นักแต่งเพลงชื่อดังเบโธเฟน เบโธเฟน

Ludwig van Beethoven เป็นนักแต่งเพลงหูหนวกที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างสรรค์ผลงานเพลง 650 ชิ้นที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นมรดกโลกของดนตรีคลาสสิก ชีวิตของนักดนตรีที่มีความสามารถนั้นโดดเด่นด้วยการต่อสู้กับความยากลำบากและความยากลำบากอย่างต่อเนื่อง

ในช่วงฤดูหนาวปี 1770 ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเกิดในย่านที่ยากจนของกรุงบอนน์ พิธีล้างบาปของทารกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม ปู่และพ่อของเด็กชายมีความสามารถพิเศษในการร้องเพลงจึงทำงานที่ โบสถ์ศาล. ปีในวัยเด็กของทารกแทบจะไม่สามารถเรียกได้ว่ามีความสุขเพราะพ่อที่เมาอย่างต่อเนื่องและการดำรงอยู่ขอทานไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถ

ลุดวิกเล่าถึงห้องของตัวเองอย่างขมขื่นซึ่งอยู่ในห้องใต้หลังคาซึ่งมีเปียโนเก่าและเตียงเหล็กอยู่ โยฮัน (พ่อ) มักดื่มสุราจนหมดสติและทุบตีภรรยาของเขาเพื่อกำจัดความชั่วร้ายออกไป บางครั้งลูกชายก็ถูกเฆี่ยนด้วย คุณแม่มาเรียรักลูกเพียงคนเดียวที่รอดชีวิต ร้องเพลงให้ทารกน้อยและทำให้ชีวิตสีเทาสดใสทุกวันที่ไร้ความสุขอย่างสุดความสามารถ

ที่ร้านลุดวิก อายุยังน้อยปรากฏขึ้น ความสามารถทางดนตรีซึ่งโยฮันน์สังเกตเห็นในทันที ชื่อเสียงและพรสวรรค์ที่น่าอิจฉาซึ่งมีชื่อโด่งดังในยุโรปแล้วเขาตัดสินใจที่จะเลี้ยงดูอัจฉริยะที่คล้ายคลึงกันจากลูกของเขาเอง ตอนนี้ชีวิตของทารกเต็มไปด้วยบทเรียนเปียโนและไวโอลินที่เหนื่อยล้า

พ่อที่ค้นพบพรสวรรค์ของเด็กชายจึงทำให้เขาฝึกฝนเครื่องดนตรี 5 อย่างพร้อมกัน - ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด วิโอลา ไวโอลิน ขลุ่ย หนุ่มหลุยส์ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการค้นคว้าเกี่ยวกับการทำดนตรี ความผิดพลาดเพียงเล็กน้อยถูกลงโทษด้วยการเฆี่ยนตีและเฆี่ยนตี โยฮันน์เชิญครูมาที่ลูกชายของเขา ซึ่งบทเรียนส่วนใหญ่ธรรมดาและไม่เป็นระบบ

ชายคนนั้นพยายามฝึกลุดวิกอย่างรวดเร็ว กิจกรรมคอนเสิร์ตหวังว่าจะมีค่าธรรมเนียม โยฮันน์ถึงกับขอขึ้นเงินเดือนในที่ทำงานโดยสัญญาว่าจะจัดลูกชายที่มีพรสวรรค์ในโบสถ์น้อยของอาร์คบิชอป แต่ครอบครัวไม่หายดีขึ้นเพราะเงินหมดไปกับแอลกอฮอล์ เมื่ออายุได้หกขวบ หลุยส์ได้รับการกระตุ้นจากพ่อของเขาให้จัดคอนเสิร์ตที่โคโลญจน์ แต่ค่าธรรมเนียมที่ได้รับนั้นน้อย

ด้วยการสนับสนุนจากมารดา อัจฉริยะรุ่นเยาว์จึงเริ่มด้นสดและร่างงานของเขาเอง ธรรมชาติมอบพรสวรรค์ให้เด็กอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่การพัฒนานั้นยากและเจ็บปวด ลุดวิกหมกมุ่นอยู่กับท่วงทำนองที่สร้างขึ้นในใจอย่างลึกซึ้งจนเขาไม่สามารถออกจากสถานะนี้ด้วยตัวเขาเองได้

ในปี ค.ศ. 1782 Christian Gottlob ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการโบสถ์ในศาลซึ่งกลายเป็นครูของหลุยส์ ชายผู้นั้นมองเห็นพรสวรรค์ในวัยเยาว์และศึกษาต่อ ลุดวิกตระหนักดีว่าทักษะทางดนตรีไม่ได้พัฒนาเต็มที่ ลุดวิกจึงปลูกฝังความรักในวรรณกรรม ปรัชญา และภาษาโบราณ กลายเป็นไอดอล อัจฉริยะหนุ่ม. เบโธเฟนศึกษางานของฮันเดลอย่างกระตือรือร้นและใฝ่ฝันที่จะร่วมงานกับโมสาร์ท

เวียนนา เมืองหลวงแห่งดนตรีของยุโรป ชายหนุ่มมาเยือนครั้งแรกในปี พ.ศ. 2330 ซึ่งเขาได้พบกับโวล์ฟกัง อมาเดอุส นักแต่งเพลงชื่อดังเมื่อได้ฟังการแสดงด้นสดของลุดวิกแล้วรู้สึกยินดี Mozart กล่าวกับผู้ชมที่ประหลาดใจ:

“อย่าละสายตาจากเด็กคนนี้ วันหนึ่งโลกจะพูดถึงเขา”

เบโธเฟนเห็นด้วยกับอาจารย์ผู้สอนในหลายบทเรียน ซึ่งต้องหยุดชะงักลงเนื่องจากอาการป่วยของแม่

เมื่อกลับมาที่บอนน์และฝังแม่ของเขา ชายหนุ่มพรวดพราดเข้าสู่ความสิ้นหวัง ช่วงเวลาที่เจ็บปวดในชีวประวัติมีผลกระทบในทางลบต่องานของนักดนตรี ชายหนุ่มถูกบังคับให้ดูแลน้องชายสองคนและอดทนกับการแสดงตลกที่ขี้เมาของพ่อของเขา ชายหนุ่มหันไปขอความช่วยเหลือทางการเงินจากเจ้าชายซึ่งได้รับเงินช่วยเหลือ 200 thalers ให้ครอบครัว การเยาะเย้ยเพื่อนบ้านและการรังแกเด็กทำให้ Ludwig เจ็บปวดอย่างมาก ผู้ซึ่งกล่าวว่าเขาจะออกจากความยากจนและหารายได้ด้วยแรงงานของเขาเอง

ชายหนุ่มผู้มีความสามารถพบผู้อุปถัมภ์ในเมืองบอนน์ที่ให้สิทธิ์เข้าใช้ฟรี ประชุมดนตรีและร้านเสริมสวย ครอบครัว Breuning ได้ควบคุมตัว Louis ผู้สอนดนตรีให้กับ Lorchen ลูกสาวของพวกเขา หญิงสาวแต่งงานกับดร. เวเกเลอร์ จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต ครูยังคงรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตรกับคู่สามีภรรยาคู่นี้

ดนตรี

ในปี ค.ศ. 1792 เบโธเฟนไปเวียนนาซึ่งเขาพบผู้อุปถัมภ์อย่างรวดเร็ว เพื่อพัฒนาทักษะใน เพลงบรรเลงหันไปหาซึ่งเขานำผลงานของตัวเองมาตรวจสอบ ความสัมพันธ์ระหว่างนักดนตรีไม่ได้ผลในทันที เนื่องจาก Haydn รู้สึกรำคาญกับนักเรียนที่ดื้อรั้น จากนั้นชายหนุ่มก็เรียนบทเรียนจาก Schenk และ Albrechtsberger การเขียนเสียงร้องได้รับการปรับปรุงพร้อมกับ Antonio Salieri ผู้แนะนำ หนุ่มน้อยในแวดวงนักดนตรีมืออาชีพและบุคคลที่มีบรรดาศักดิ์

หนึ่งปีต่อมา Ludwig van Beethoven สร้างสรรค์เพลงสำหรับ "Ode to Joy" ซึ่งเขียนโดย Schiller ในปี 1785 สำหรับ Masonic Lodge ตลอดชีวิตของเขา มาเอสโตรปรับเปลี่ยนเพลงสรรเสริญ มุ่งมั่นเพื่อเสียงแห่งชัยชนะขององค์ประกอบ ประชาชนได้ยินเสียงซิมโฟนีซึ่งก่อให้เกิดความยินดีอย่างยิ่งในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2367 เท่านั้น

ในไม่ช้าเบโธเฟนก็กลายเป็นนักเปียโนที่ทันสมัยในกรุงเวียนนา เปิดตัวในปี 1795 นักดนตรีหนุ่มในห้องโดยสาร หลังจากเล่นเปียโนทรีโอสามตัวและโซนาตาสามตัวจากการประพันธ์เพลงของเขาเอง เขาก็หลงเสน่ห์ผู้ร่วมสมัยของเขา สิ่งเหล่านี้สังเกตได้จากอารมณ์ที่รุนแรง ความสมบูรณ์ของจินตนาการ และความรู้สึกของหลุยส์อย่างลึกซึ้ง สามปีต่อมาชายคนนั้นถูกแซง โรคร้าย- หูอื้อซึ่งพัฒนาช้า แต่แน่นอน

เบโธเฟนซ่อนอาการป่วยไข้เป็นเวลา 10 ปี ผู้ที่อยู่รอบตัวเขาไม่สงสัยด้วยซ้ำว่านักเปียโนเริ่มหูหนวก และการจองและคำตอบที่ทำให้เข้าใจผิดนั้นมาจากการไม่ใส่ใจและไม่ใส่ใจ ใน 1,802 เขาเขียน Heiligenstadt Testament, จ่าหน้าถึงพี่น้อง. ในงาน หลุยส์บรรยายความทุกข์ทางจิตใจและความตื่นเต้นของตัวเองในอนาคต ชายคนนั้นสั่งให้อ่านคำสารภาพนี้หลังจากความตายเท่านั้น

ในจดหมายถึง Dr. Wegeler มีข้อความว่า "ฉันจะไม่ยอมแพ้และรับชะตากรรมที่คอ!" พลังและการแสดงออกของอัจฉริยะแสดงออกใน "ซิมโฟนีที่สอง" ที่มีเสน่ห์และโซนาต้าไวโอลินสามตัว โดยตระหนักว่าอีกไม่นานเขาจะหูหนวกโดยสิ้นเชิง เขาจึงตั้งใจทำงาน ช่วงเวลานี้ถือเป็นยุครุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของนักเปียโนที่เก่งกาจ

"ศิษยาภิบาลซิมโฟนี" ในปี 1808 ประกอบด้วยห้าส่วนและครองตำแหน่งที่แยกจากกันในชีวิตของอาจารย์ ชายผู้นี้ชอบพักผ่อนในหมู่บ้านห่างไกล สื่อสารกับธรรมชาติและไตร่ตรองผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่ การเคลื่อนไหวครั้งที่สี่ของซิมโฟนีเรียกว่าพายุฝนฟ้าคะนอง พายุ” ซึ่งอาจารย์ถ่ายทอดความรื่นเริงขององค์ประกอบที่บ้าคลั่งโดยใช้เปียโน ทรอมโบน และปิกโคโลฟลุต

ในปี ค.ศ. 1809 ลุดวิกได้รับข้อเสนอจากผู้บริหารของโรงละครในเมืองให้เขียนเพลงประกอบละครเรื่อง Egmont โดยเกอเธ่ นักเปียโนปฏิเสธที่จะให้รางวัลเป็นเงินเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่องานของนักเขียน ชายคนนี้แต่งเพลงควบคู่ไปกับการแสดงละคร นักแสดงหญิง Antonia Adamberger พูดติดตลกเกี่ยวกับนักแต่งเพลงโดยสารภาพกับเขาว่าเขาไม่มีความสามารถในการร้องเพลง ในการตอบสนองต่อรูปลักษณ์ที่งงงวย เธอจึงแสดงอาเรียอย่างชำนาญ เบโธเฟนไม่ชื่นชมอารมณ์ขันและพูดอย่างเคร่งขรึม:

“ฉันเห็นว่านายยังแสดงบทได้ ฉันจะไปเขียนเพลงพวกนี้”

จากปี พ.ศ. 2356 ถึง พ.ศ. 2358 เขาได้เขียนไว้แล้ว ผลงานน้อยลงเพราะเขาสูญเสียการได้ยิน จิตใจที่ฉลาดหาทางออก หลุยส์ใช้ไม้เรียวบางเพื่อ "ฟัง" เสียงเพลง เขาหนีบปลายด้านหนึ่งของจานด้วยฟัน และเอนอีกข้างพิงกับแผงด้านหน้าของเครื่องมือ และต้องขอบคุณการสั่นสะเทือนที่ส่งผ่านเข้ามา เขาจึงสัมผัสได้ถึงเสียงของเครื่องดนตรี

องค์ประกอบของช่วงชีวิตนี้เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมความลึกและ ความรู้สึกทางปรัชญา. ผลงานของนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดกลายเป็นงานคลาสสิกสำหรับคนรุ่นเดียวกันและรุ่นหลัง

ชีวิตส่วนตัว

เรื่องราวชีวิตส่วนตัวของนักเปียโนที่มีพรสวรรค์เป็นเรื่องที่น่าเศร้าอย่างยิ่ง ลุดวิกถือเป็นสามัญชนในแวดวงชนชั้นสูงของขุนนาง ดังนั้นเขาจึงไม่มีสิทธิ์เรียกร้องหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ ในปี ค.ศ. 1801 เขาตกหลุมรักกับเคาน์เตส Julie Guicciardi ที่อายุน้อย ความรู้สึกของคนหนุ่มสาวนั้นไม่เหมือนกันเพราะหญิงสาวได้พบกับเคานต์ฟอนกัลเลนเบิร์กในเวลาเดียวกันซึ่งเธอแต่งงานหลังจากพวกเขาพบกันสองปี ผู้แต่งแสดงความรักความทรมานและความขมขื่นของการสูญเสียที่รักของเขาใน Moonlight Sonata ซึ่งกลายเป็นเพลงสรรเสริญ รักที่ไม่สมหวัง.

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1804 ถึง ค.ศ. 1810 เบโธเฟนหลงรักโจเซฟีน บรันสวิก ภรรยาม่ายของเคาท์โจเซฟ เดมอย่างหลงใหล ผู้หญิงคนนี้ตอบสนองอย่างกระตือรือร้นต่อการเกี้ยวพาราสีและจดหมายของคนรักที่กระตือรือร้นของเธอ แต่ความรักจบลงด้วยการยืนกรานของญาติของโจเซฟินซึ่งมั่นใจว่าสามัญชนจะไม่กลายเป็นผู้สมัครที่คู่ควรกับภรรยา หลังจากการเลิกราอย่างเจ็บปวด ผู้ชายคนหนึ่งขอเสนอเทเรซา มัลฟัตตี ได้รับการปฏิเสธและเขียนโซนาต้าชิ้นเอก "To Elise"

ความปั่นป่วนทางอารมณ์ทำให้เบโธเฟนประทับใจจนทำให้เขาตัดสินใจใช้ชีวิตที่เหลืออยู่อย่างโดดเดี่ยวอย่างวิเศษ ในปี พ.ศ. 2358 หลังจากการตายของพี่ชายของเขา เขาถูกพัวพันในคดีที่เกี่ยวข้องกับการเป็นผู้ปกครองของหลานชายของเขา แม่ของเด็กมีชื่อเสียงในฐานะผู้หญิงเดินได้ ดังนั้นศาลจึงตอบสนองความต้องการของนักดนตรี ในไม่ช้ามันก็ชัดเจนว่าคาร์ล (หลานชาย) สืบทอดนิสัยที่ไม่ดีของแม่ของเขา

ลุงเลี้ยงเด็กด้วยความรุนแรง พยายามปลูกฝังความรักในดนตรีและขจัดการติดสุราและการพนัน ไม่มีลูกเป็นของตัวเอง ผู้ชายไม่มีประสบการณ์ในการสอนและไม่ยืนทำพิธีร่วมกับเด็กที่นิสัยเสีย เรื่องอื้อฉาวอีกเรื่องหนึ่งนำพาชายผู้นั้นไปสู่การพยายามฆ่าตัวตายซึ่งกลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จ ลุดวิกส่งคาร์ลเข้ากองทัพ

ความตาย

ในปี พ.ศ. 2369 หลุยส์เป็นไข้หวัดและมีอาการปอดบวม ปวดท้องร่วมกับโรคปอด แพทย์คำนวณปริมาณยาไม่ถูกต้องดังนั้นการเจ็บป่วยจึงดำเนินไปทุกวัน ชาย 6 เดือนติดเตียง ในเวลานี้ เพื่อนฝูงมาเยี่ยมเบโธเฟนเพื่อบรรเทาความทุกข์ทรมานของชายที่กำลังจะตาย

นักแต่งเพลงที่มีความสามารถเสียชีวิตเมื่ออายุ 57 - 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ในวันนี้ พายุฝนฟ้าคะนองโหมกระหน่ำนอกหน้าต่าง และช่วงเวลาแห่งความตายก็มีเสียงฟ้าร้องน่ากลัว ในการชันสูตรพลิกศพ ปรากฏว่าตับของอาจารย์สลายไป ประสาทหูและเส้นประสาทข้างเคียงได้รับความเสียหาย วี ทางสุดท้ายเบโธเฟนถูกพาโดยพลเมือง 20,000 คน ขบวนแห่ศพกำลังมุ่งหน้าไป นักดนตรีถูกฝังอยู่ที่สุสาน Waring ของโบสถ์ Holy Trinity

• เมื่ออายุได้ 12 ขวบ เขาได้ตีพิมพ์ชุดเครื่องมือคีย์บอร์ดที่หลากหลาย
• เขาถือเป็นนักดนตรีคนแรกที่ได้รับเงินช่วยเหลือจากสภาเทศบาลเมือง
• โพสโดย 3 จดหมายรักสู่ "อมตะอันเป็นที่รัก" ซึ่งพบได้หลังความตายเท่านั้น
• เบโธเฟนเขียนโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวชื่อฟิเดลิโอ ไม่มีงานที่คล้ายกันอีกต่อไปในชีวประวัติของอาจารย์
• ความเข้าใจผิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคนรุ่นเดียวกันคือ Ludwig เขียนผลงานต่อไปนี้: "Music of Angels" และ "Melody of Rain Tears" การประพันธ์เพลงเหล่านี้สร้างโดยนักเปียโนคนอื่นๆ
• เขาเห็นคุณค่าของมิตรภาพและช่วยเหลือคนขัดสน
• สามารถทำงานพร้อมกันได้ 5 งาน
• ในปี ค.ศ. 1809 เมื่อเขาทิ้งระเบิดในเมือง เขากังวลว่าเขาจะสูญเสียการได้ยินจากการระเบิดของเปลือกหอย ดังนั้นเขาจึงซ่อนตัวอยู่ในห้องใต้ดินของบ้านและปิดหูด้วยหมอน
• ในปี ค.ศ. 1845 อนุสาวรีย์แรกที่อุทิศให้กับนักประพันธ์เพลงได้เปิดขึ้นในเมืองโบน
• เพลง " Because" ของเดอะบีทเทิลส์มีพื้นฐานมาจากเพลง "Moonlight Sonata" ที่เล่นในลำดับที่กลับกัน
• เพลงชาติของสหภาพยุโรปคือ "Ode to Joy"
• เสียชีวิตจากพิษตะกั่วเนื่องจากข้อผิดพลาดทางการแพทย์
• จิตแพทย์สมัยใหม่เชื่อว่าเขาเป็นโรคไบโพลาร์
• ภาพถ่ายของเบโธเฟนพิมพ์บนแสตมป์ของเยอรมัน

รายชื่อจานเสียง

ซิมโฟนี

• C-dur แรก 21 (1800)
• D-dur ที่สอง 36 (1802)
• สาม Es-dur "Heroic" op 56 (1804)
• B-dur op. ที่สี่ 60 (1806)
• c-moll op. ที่ห้า 67 (1805-1808)
• F-dur ที่หก "อภิบาล" op. 68 (1808)
• A-dur op. ที่เจ็ด 92 (1812)
• F-dur op ที่แปด 93 (1812)
• เก้า d-moll op. 125 (พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง พ.ศ. 2365-1824)

ทาบทาม

• "โพรมีธีอุส" จาก op. 43 (1800)
• "โคริโอลานัส" อป. 62 (1806)
• “ลีโอโนร่า” อันดับ 1 อปท. 138 (1805)
• “ลีโอโนร่า” ลำดับที่ 2 อปท. 72 (1805)
• “ลีโอโนร่า” ลำดับที่ 3 อปท. 72a (1806)
• "ฟิเดลิโอ" อปท. 726 (1814)
• "Egmont" จาก op. 84 (1810)
• "ซากปรักหักพังของเอเธนส์" จาก op. 113 (1811)
• "คิงสตีเฟน" จาก op. 117 (1811)
• "วันเกิด" อ. 115 (18(4)
• "การถวายพระตำหนัก" cf. 124 (1822)

มากกว่า 40 การเต้นรำและการเดินขบวนสำหรับวงดนตรีซิมโฟนีและทองเหลือง

Ludwig van Beethoven เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ที่เมืองบอนน์ นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตจะได้รับบัพติศมาในวันที่ 17 ธันวาคมของปีเดียวกัน นอกจากเลือดของเยอรมันแล้ว เลือดเฟลมิชยังไหลเวียนอยู่ในเส้นเลือด ปู่ของเขาเกิดที่แฟลนเดอร์สในปี ค.ศ. 1712 บางครั้งเขาทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงในลูเวนและเกนต์ จากนั้นจึงย้ายไปบอนน์ ปู่ของนักแต่งเพลงเคยเป็น นักร้องที่ดีเป็นคนที่ฉลาดมากและเป็นนักเล่นเครื่องดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี ในเมืองบอนน์ ปู่ของเบโธเฟนกลายเป็นนักดนตรีในศาลในโบสถ์ของอาร์คบิชอปแห่งโคโลญ จากนั้นได้รับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีในศาล เขาได้รับความเคารพอย่างสูงจากผู้อื่น

พ่อของ Ludwig Beethoven คือ Johann ตั้งแต่วัยเด็กเขาร้องเพลงในโบสถ์ของอาร์คบิชอป แต่ต่อมาตำแหน่งของเขาก็ไม่มั่นคง เขาดื่มหนักและมีชีวิตที่วุ่นวาย แม่ของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต Maria Magdalena Laim เป็นลูกสาว เจ็ดคนเกิดในครอบครัว แต่มีลูกชายเพียงสามคนที่รอดชีวิต คนโตของพวกเขาคือลุดวิก

วัยเด็ก

เบโธเฟนเติบโตขึ้นมาในความยากจน พ่อของเขาดื่มเงินเดือนเพียงเล็กน้อยของเขาไปจนหมด ในเวลาเดียวกัน เขาเรียนมากกับลูกชายของเขา สอนให้เขาเล่นเปียโนและไวโอลิน โดยหวังว่าน้องลุดวิกจะกลายเป็นโมสาร์ทคนใหม่และเลี้ยงดูครอบครัวของเขา ต่อจากนั้น พ่อของเบโธเฟนก็เพิ่มเงินเดือนให้กับความคาดหวังในอนาคตของลูกชายที่ขยันและมีพรสวรรค์ของเขา

การฝึกของเบโธเฟนตัวน้อยนั้นดำเนินการโดยวิธีการที่โหดร้ายมาก พ่อบังคับให้เด็กอายุสี่ขวบเล่นไวโอลินหรือนั่งเล่นเปียโนเป็นเวลาหลายชั่วโมง เมื่อเป็นเด็ก Beethoven เล่นไวโอลินอย่างไม่มั่นใจ โดยชอบเล่นเปียโนมากกว่า เขาชอบด้นสดมากกว่าพัฒนาเทคนิคการเล่นของเขา เมื่ออายุได้ 12 ขวบ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟนเขียนฮาร์ปซิคอร์ดโซนาตาสามตัว และเมื่ออายุได้ 16 ปี เขาได้รับความนิยมอย่างมากในเมืองบอนน์ พรสวรรค์ของเขาดึงดูดความสนใจของครอบครัวบอนน์ที่รู้แจ้งบางคน

การศึกษาของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์นั้นไม่มีระบบ แต่เขาเล่นออร์แกนและวิโอลาแสดงในวงออเคสตราของศาล ครูสอนดนตรีที่แท้จริงคนแรกของเขาคือ Nefe ออร์แกนในราชสำนักเมืองบอนน์ เบโธเฟนได้ไปเยือนกรุงเวียนนาซึ่งเป็นเมืองหลวงแห่งดนตรีของยุโรปเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2330 Mozart ได้ยิน Beethoven เล่นและทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา แต่ในไม่ช้า Ludwig ต้องกลับบ้าน แม่ของเขากำลังจะตาย และนักแต่งเพลงในอนาคตจะต้องกลายเป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวของครอบครัว

ความตั้งใจของฉันที่จะรับใช้มนุษยชาติที่ทุกข์ทรมานด้วยงานศิลปะของฉันไม่เคยมีมาก่อนตั้งแต่วัยเด็กของฉัน ... ต้องการรางวัลอื่นนอกเหนือจากความพึงพอใจภายใน ...
แอล. เบโธเฟน

ละครเพลงยุโรปยังคงเต็มไปด้วยข่าวลือเกี่ยวกับเด็กปาฏิหาริย์ที่ยอดเยี่ยม - W.A. ​​Mozart เมื่อ Ludwig van Beethoven เกิดที่เมือง Bonn ในครอบครัวของนักอายุรเวทของโบสถ์ในศาล พวกเขาตั้งชื่อให้เขาเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2313 โดยตั้งชื่อตามปู่ของเขา หัวหน้าวงดนตรีที่เคารพนับถือ ชาวแฟลนเดอร์ส อันดับแรก ความรู้ด้านดนตรีเบโธเฟนได้รับจากพ่อและเพื่อนร่วมงานของเขา พ่อต้องการให้เขาเป็น "โมสาร์ทคนที่สอง" และบังคับให้ลูกชายฝึกฝนแม้ในเวลากลางคืน เบโธเฟนไม่ได้กลายเป็นเด็กอัจฉริยะ แต่เขาค้นพบพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงค่อนข้างเร็ว K. Nefe ผู้สอนให้เขาแต่งเพลงและเล่นออร์แกน มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา - คนที่มีความเชื่อมั่นในสุนทรียภาพและการเมืองขั้นสูง เนื่องจากความยากจนของครอบครัว เบโธเฟนจึงถูกบังคับให้เข้ารับราชการตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุได้ 13 ปี เขาได้เข้าเรียนในโบสถ์ในฐานะผู้ช่วยออร์แกน ภายหลังทำงานเป็นนักดนตรีคลอที่โรงละครแห่งชาติบอนน์ ในปี ค.ศ. 1787 เขาได้ไปเยือนกรุงเวียนนาและได้พบกับไอดอลของเขา โมสาร์ท ซึ่งหลังจากฟังการแสดงด้นสดของชายหนุ่มคนนั้นแล้ว กล่าวว่า: “จงสนใจเขา สักวันเขาจะทำให้โลกพูดถึงเขา” เบโธเฟนล้มเหลวในการเป็นนักเรียนของโมสาร์ท: การเจ็บป่วยที่รุนแรงและการตายของแม่ของเขาทำให้เขาต้องรีบกลับไปบอนน์ ที่นั่น เบโธเฟนพบการสนับสนุนทางศีลธรรมในตระกูลบรีนิ่งผู้รู้แจ้งและใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมของมหาวิทยาลัยซึ่งมีมุมมองที่ก้าวหน้าที่สุด ไอเดีย การปฏิวัติฝรั่งเศสได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นจากเพื่อน ๆ ในกรุงบอนน์ของเบโธเฟนและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของความเชื่อมั่นในระบอบประชาธิปไตยของเขา

ในเมืองบอนน์ Beethoven เขียนงานขนาดใหญ่และขนาดเล็กจำนวนหนึ่ง: 2 cantatas สำหรับศิลปินเดี่ยว, คณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา, 3 เปียโน 4 ตัว, เปียโนโซนาตาหลายตัว (ปัจจุบันเรียกว่าโซนาตินา) ควรสังเกตว่าโซนาตาที่นักเปียโนมือใหม่ทุกคนรู้จัก เกลือและ Fตามที่นักวิจัยกล่าวว่าผู้ยิ่งใหญ่ของเบโธเฟนไม่ได้เป็นสมาชิก แต่มีสาเหตุเพียงอย่างเดียว แต่ Sonatina ของเบโธเฟนอย่างแท้จริงใน F major ซึ่งค้นพบและตีพิมพ์ในปี 2452 ยังคงเหมือนเดิมในเงามืดและไม่มีใครเล่น ที่สุดความคิดสร้างสรรค์ของบอนน์ยังรวมถึงรูปแบบและเพลงที่มีไว้สำหรับการทำดนตรีมือสมัครเล่น ในหมู่พวกเขามีเพลงที่คุ้นเคย "Marmot", "Elegy on the Death of a Poodle" ที่น่าประทับใจ, โปสเตอร์กบฏ " ชายอิสระ” ความฝัน“ ถอนหายใจความรักที่ไม่มีใครรัก” ที่มีต้นแบบของธีมแห่งความสุขในอนาคตจากซิมโฟนีที่เก้า "เพลงสังเวย" ซึ่งเบโธเฟนรักมากจนเขากลับมาถึง 5 ครั้ง (ฉบับล่าสุด - พ.ศ. 2367) ). แม้จะมีความสดและความสว่างขององค์ประกอบที่อ่อนเยาว์ แต่เบโธเฟนก็เข้าใจว่าเขาจำเป็นต้องศึกษาอย่างจริงจัง

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2335 ในที่สุดเขาก็ออกจากกรุงบอนน์และย้ายไปเวียนนา - ใหญ่ที่สุด ศูนย์ดนตรียุโรป. ที่นี่เขาศึกษาความแตกต่างและการจัดองค์ประกอบกับ J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger และ A. Salieri แม้ว่านักเรียนจะโดดเด่นด้วยความดื้อรั้น แต่เขาศึกษาอย่างกระตือรือร้นและต่อมาก็พูดด้วยความกตัญญูกตเวทีเกี่ยวกับครูทุกคนของเขา ในเวลาเดียวกัน เบโธเฟนก็เริ่มแสดงเป็นนักเปียโนและในไม่ช้าก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักด้นสดที่ไม่มีใครเทียบได้และเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจที่สุด ในการทัวร์ครั้งแรกและครั้งสุดท้ายของเขา (พ.ศ. 2339) เขาได้พิชิตผู้ชมในกรุงปราก เบอร์ลิน เดรสเดน และบราติสลาวา อัจฉริยะรุ่นเยาว์ได้รับการอุปถัมภ์จากผู้รักดนตรีที่มีชื่อเสียงหลายคน - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, เอกอัครราชทูตรัสเซีย A. Razumovsky และคนอื่น ๆ , โซนาตาของเบโธเฟน, ทริโอ, ควอเตตและต่อมาแม้แต่ซิมโฟนีก็ฟังในร้านของพวกเขาเป็นครั้งแรก เวลา. ชื่อของพวกเขาสามารถพบได้ในการอุทิศผลงานของผู้แต่งหลายคน อย่างไรก็ตาม แนวทางปฏิบัติของเบโธเฟนกับผู้อุปถัมภ์ของเขานั้นแทบไม่เคยได้ยินมาก่อนเลยในขณะนั้น ภูมิใจและเป็นอิสระ เขาไม่ให้อภัยใครที่พยายามทำให้ศักดิ์ศรีของเขาอับอาย คำพูดในตำนานที่นักแต่งเพลงส่งถึงผู้ใจบุญที่ทำให้เขาขุ่นเคืองเป็นที่ทราบกันดีว่า: "มีเจ้าชายหลายพันคนและจะมีเพียงเบโธเฟนเท่านั้น" จากบรรดาขุนนางทั้งหลาย - นักเรียนของ Beethoven - Ertman, พี่สาวของ T. และ J. Bruns, M. Erdedi กลายเป็นเพื่อนและผู้สนับสนุนดนตรีของเขาอย่างต่อเนื่อง ไม่ชอบการสอน แต่ Beethoven ยังคงเป็นครูของ K. Czerny และ F. Ries ในการเล่นเปียโน (ทั้งคู่ได้รับชื่อเสียงในยุโรปในเวลาต่อมา) และ Archduke Rudolf แห่งออสเตรียในการแต่งเพลง

ในทศวรรษแรกของเวียนนา เบโธเฟนเขียนเปียโนเป็นหลักและ แชมเบอร์มิวสิค. ในปี ค.ศ. 1792-1802 สร้างคอนแชร์โตเปียโน 3 รายการและโซนาต้า 2 โหล ในจำนวนนี้มีเพียงโซนาต้าหมายเลข 8 (" น่าสงสาร”) มีชื่อผู้แต่ง โซนาตาหมายเลข 14 คำบรรยายโซนาตาแฟนตาซี ถูกเรียกว่า "ดวงจันทร์" โดยกวีโรแมนติก แอล. เรลชแท็บ ชื่อที่มั่นคงยังเสริมความแข็งแกร่งให้กับโซนาตาหมายเลข 12 (“With a Funeral March”) อันดับ 17 (“ด้วยบททบทวน”) และต่อมา: หมายเลข 21 (“Aurora”) และหมายเลข 23 (“Appassionata”) นอกจากเปียโนแล้ว โซนาตาไวโอลิน 9 (จากทั้งหมด 10 ตัว) ยังเป็นของยุคเวียนนาช่วงแรก (รวมถึง No. 5 - "Spring", No. 9 - "Kreutzer"; ทั้งสองชื่อไม่ใช่ของผู้เขียน); โซนาต้าเชลโล 2 ตัว, ควอเตต 6 เครื่อง, วงดนตรีจำนวนหนึ่งสำหรับเครื่องดนตรีต่าง ๆ (รวมถึงเซ็ปเต็ตที่ร่าเริงร่าเริง)

ด้วยจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX เบโธเฟนเริ่มเป็นนักซิมโฟนีด้วย: ในปี 1800 เขาเล่นซิมโฟนีที่หนึ่งเสร็จ และในปี 1802 ครั้งที่สองของเขา ในเวลาเดียวกัน Oratorio เดียวของเขา "Chris on the Mount of Olives" ถูกเขียนขึ้น สัญญาณแรกที่ปรากฏขึ้นในปี พ.ศ. 2340 โรคที่รักษาไม่หาย- อาการหูหนวกแบบก้าวหน้าและการรับรู้ถึงความสิ้นหวังของความพยายามในการรักษาโรคทำให้เบโธเฟนประสบวิกฤตทางจิตในปี 1802 ซึ่งสะท้อนให้เห็นในเอกสารที่มีชื่อเสียง - พันธสัญญา Heiligenstadt ความคิดสร้างสรรค์เป็นทางออกของวิกฤต: "... การฆ่าตัวตายไม่เพียงพอสำหรับฉัน" นักแต่งเพลงเขียน - "แค่มัน ศิลปะ มันเก็บฉันไว้"

1802-12 - ช่วงเวลาแห่งการเบ่งบานของอัจฉริยะแห่งเบโธเฟน ความคิดในการเอาชนะความทุกข์ด้วยความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณและชัยชนะของความสว่างเหนือความมืด ซึ่งเขาได้รับความทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้งหลังจากการต่อสู้อันดุเดือด กลับกลายเป็นว่าสอดคล้องกับแนวคิดหลักของการปฏิวัติฝรั่งเศสและขบวนการปลดปล่อย ต้นXIXวี แนวคิดเหล่านี้รวมอยู่ใน Third (“Heroic”) และ Fifth Symphonies ในโอเปร่าแบบกดขี่ "Fidelio" ในเพลงสำหรับโศกนาฏกรรม "Egmont" โดย I. V. Goethe ใน Sonata No. 23 (“ Appassionata”) นักแต่งเพลงยังได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเชิงปรัชญาและจริยธรรมของการตรัสรู้ซึ่งเขานำมาใช้ในวัยหนุ่มของเขา โลกธรรมชาติเต็มไปด้วยความกลมกลืนแบบไดนามิกในซิมโฟนีที่หก ("ศิษยาภิบาล") ในไวโอลินคอนแชร์โต้ ในเปียโน (หมายเลข 21) และไวโอลิน (หมายเลข 10) โซนาตา ท่วงทำนองพื้นบ้านหรือใกล้เคียงกับพื้นบ้านจะได้ยินใน Seventh Symphony และใน quartets Nos. 7-9 (ที่เรียกว่า "Russians" - อุทิศให้กับ A. Razumovsky; Quartet No. 8 มี 2 ท่วงทำนองของรัสเซีย เพลงพื้นบ้าน: ใช้มากในภายหลังโดย N. Rimsky-Korsakov "Glory" และ "Oh พรสวรรค์ของฉัน พรสวรรค์") ซิมโฟนีที่สี่เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีที่ทรงพลัง วงที่แปดเต็มไปด้วยอารมณ์ขันและความคิดถึงที่น่าขันเล็กน้อยสำหรับช่วงเวลาของไฮด์น์และโมสาร์ท แนวเพลงอัจฉริยะได้รับการปฏิบัติอย่างยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ในเปียโนคอนแชร์โตที่สี่และห้า เช่นเดียวกับในสามคอนแชร์โต้สำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโนและวงออเคสตรา ในงานทั้งหมดเหล่านี้ รูปแบบของลัทธิคลาสสิกแบบเวียนนาพบรูปแบบที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ที่สุดด้วยศรัทธาที่ยืนยันชีวิตในเหตุผล ความดี และความยุติธรรม ซึ่งแสดงออกในระดับแนวความคิดว่าเป็นการเคลื่อนไหว “ผ่านความทุกข์ - สู่ความปิติยินดี” (จากจดหมายของเบโธเฟนถึง M. Erdedi) และในระดับองค์ประกอบ - เป็นความสมดุลระหว่างความสามัคคีและความหลากหลายและการปฏิบัติตามสัดส่วนที่เข้มงวดในระดับที่ใหญ่ที่สุดขององค์ประกอบ

1812-15 - จุดเปลี่ยนในชีวิตการเมืองและจิตวิญญาณของยุโรป ช่วงเวลาของสงครามนโปเลียนและการเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยตามมาด้วยสภาคองเกรสแห่งเวียนนา (ค.ศ. 1814-15) หลังจากนั้นภายในและ นโยบายต่างประเทศประเทศในแถบยุโรปเพิ่มแนวโน้มปฏิกิริยาราชาธิปไตย-ราชาธิปไตย ลีลาวีรกรรมคลาสสิค สะท้อนจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติใหม่ ปลาย XVIIIวี และอารมณ์รักชาติของต้นศตวรรษที่ 19 ต้องเปลี่ยนเป็นศิลปะกึ่งทางการอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ หรือหลีกทางให้แนวโรแมนติก ซึ่งกลายเป็นกระแสนำในวรรณคดีและพยายามทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในดนตรี (F. Schubert) เบโธเฟนยังต้องแก้ปัญหาทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนเหล่านี้ด้วย เขาส่งส่วยให้กับความปีติยินดีที่ได้รับชัยชนะโดยสร้างแฟนตาซีไพเราะที่น่าตื่นตาตื่นใจ "Battle of Vittoria" และ cantata "Happy Moment" ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เพื่อให้ตรงกับรัฐสภาแห่งเวียนนาและทำให้เบโธเฟนประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยได้ยินมาก่อน อย่างไรก็ตามในงานเขียนอื่น ๆ ของปี พ.ศ. 2356-2560 สะท้อนให้เห็นถึงการค้นหาวิธีการใหม่อย่างต่อเนื่องและเจ็บปวดในบางครั้ง ในเวลานี้โซนาตาเชลโล (หมายเลข 4, 5) และเปียโน (หมายเลข 27, 28) ถูกเขียนขึ้นการจัดเรียงเพลงของประเทศต่าง ๆ หลายสิบเพลงสำหรับเสียงพร้อมทั้งมวลซึ่งเป็นวงจรเสียงแรกในประวัติศาสตร์ของประเภท " ถึงที่รักที่อยู่ห่างไกล" (ค.ศ. 1815) รูปแบบของงานเหล่านี้เป็นแบบทดลอง กับการค้นพบที่ยอดเยี่ยมมากมาย แต่ก็ไม่ได้แข็งแกร่งเหมือนในยุคของ "ลัทธิคลาสสิกปฏิวัติ" เสมอไป

ทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของเบโธเฟนถูกรบกวนทั้งจากบรรยากาศทางการเมืองและจิตวิญญาณที่กดขี่โดยทั่วไปในออสเตรียของ Metternich และจากความยากลำบากและความวุ่นวายส่วนตัว อาการหูหนวกของนักแต่งเพลงก็สมบูรณ์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2361 เขาถูกบังคับให้ใช้ "สมุดบันทึกการสนทนา" ซึ่งคู่สนทนาเขียนคำถามที่ส่งถึงเขา หลังจากสูญเสียความหวังเพื่อความสุขส่วนตัว (ชื่อของ "ผู้เป็นที่รักอมตะ" ซึ่งส่งจดหมายอำลาของเบโธเฟนเมื่อวันที่ 6-7 กรกฎาคม พ.ศ. 2355 ยังไม่ทราบ นักวิจัยบางคนพิจารณาเธอ J. Brunswick-Deim คนอื่น ๆ - A. Brentano) , เบโธเฟนดูแลเลี้ยงดูคาร์ล หลานชายของเขา ลูกชายของน้องชายของเขาที่เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2358 สิ่งนี้นำไปสู่การต่อสู้ทางกฎหมายระยะยาวกับแม่ของเด็กชายคนนี้ (ค.ศ. 1815-20) ในเรื่องสิทธิในการดูแล แต่เพียงผู้เดียว หลานชายที่มีความสามารถแต่ขี้เล่นทำให้เบโธเฟนเศร้าโศกมาก ความแตกต่างระหว่างความเศร้าและโศกนาฏกรรมในบางครั้ง สถานการณ์ชีวิตและความงามในอุดมคติของผลงานที่สร้างขึ้น - การสำแดงของความสำเร็จทางจิตวิญญาณที่ทำให้เบโธเฟนเป็นหนึ่งในวีรบุรุษของวัฒนธรรมยุโรปในยุคปัจจุบัน

ความคิดสร้างสรรค์ 1817-26 ถือเป็นการเพิ่มขึ้นใหม่ของอัจฉริยะของเบโธเฟนและในขณะเดียวกันก็กลายเป็นบทส่งท้ายของยุคดนตรีคลาสสิก จนกระทั่งวันสุดท้าย ยังคงยึดมั่นในอุดมคติแบบคลาสสิก นักแต่งเพลงพบรูปแบบและวิธีการใหม่ในศูนย์รวมของพวกเขา ติดกับความโรแมนติก แต่ไม่ผ่านเข้าไปในนั้น สไตล์ช่วงปลายของเบโธเฟนเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียะที่ไม่เหมือนใคร แนวคิดหลักของเบโธเฟนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางวิภาษของความแตกต่าง การต่อสู้ระหว่างแสงสว่างและความมืด ได้มาซึ่งเสียงเชิงปรัชญาที่เด่นชัดในงานในภายหลังของเขา ชัยชนะเหนือความทุกข์ยากไม่ได้เกิดจากการกระทำที่กล้าหาญอีกต่อไป แต่ด้วยการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณและความคิด เบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่แห่งรูปแบบโซนาตา ซึ่งความขัดแย้งอันน่าทึ่งได้พัฒนามาก่อน เบโธเฟนในการแต่งเพลงในภายหลังของเขามักหมายถึงรูปแบบความทรงจำ ซึ่งเหมาะสมที่สุดสำหรับการรวบรวมแนวคิดเชิงปรัชญาทั่วไปอย่างค่อยเป็นค่อยไป โซนาต้าเปียโน 5 ตัวสุดท้าย (หมายเลข 28-32) และ 5 ควอเตอร์สุดท้าย (หมายเลข 12-16) มีความแตกต่างกันด้วยภาษาดนตรีที่ซับซ้อนและประณีตเป็นพิเศษ ซึ่งต้องใช้ทักษะสูงสุดจากนักแสดง และการรับรู้ที่เจาะลึกจากผู้ฟัง 33 รูปแบบเพลงวอลทซ์โดย Diabelli และ Bagatelli, op. 126 ยังเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง แม้จะมีขนาดต่างกันก็ตาม งานล่าช้าของเบโธเฟนเป็นที่ถกเถียงกันเป็นเวลานาน ในยุคของเขา มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่สามารถเข้าใจและชื่นชมงานเขียนล่าสุดของเขา หนึ่งในคนเหล่านี้คือเอช. โกลิทซิน ซึ่งมีลำดับควอร์เต็ตหมายเลข และได้รับการเขียนและอุทิศให้กับ การทาบทาม "The Consecration of the House" (1822) ก็อุทิศให้กับเขาเช่นกัน

ในปี ค.ศ. 1823 เบโธเฟนได้เสร็จสิ้นพิธีมิสซาอันเคร่งขรึมซึ่งเขาเองก็ถือว่างานยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา มวลนี้ได้รับการออกแบบสำหรับคอนเสิร์ตมากกว่าการแสดงลัทธิ กลายเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์สำคัญในประเพณี oratorio ของเยอรมัน (G. Schutz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​​​Mozart, J. Haydn) มวลแรก (1807) ไม่ได้ด้อยกว่ามวลชนของ Haydn และ Mozart แต่ไม่ได้กลายเป็นคำใหม่ในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้เช่น "เคร่งขรึม" ซึ่งทักษะทั้งหมดของเบโธเฟนในฐานะนักซิมโฟนีและนักเขียนบทละครคือ ตระหนัก. เมื่อหันไปใช้ข้อความภาษาละตินที่บัญญัติไว้ เบโธเฟนได้แยกแยะแนวคิดเรื่องการเสียสละตนเองในนามของความสุขของผู้คนและแนะนำข้ออ้างเพื่อสันติภาพครั้งสุดท้ายซึ่งเป็นสิ่งที่น่าสมเพชอย่างเร่าร้อนของการปฏิเสธสงครามว่าเป็นความชั่วร้ายที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ด้วยความช่วยเหลือของ Golitsyn พิธีมิสซาเคร่งขรึมได้ดำเนินการครั้งแรกเมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2367 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อีกหนึ่งเดือนต่อมา คอนเสิร์ตเพื่อผลประโยชน์ครั้งสุดท้ายของเบโธเฟนได้จัดขึ้นที่เวียนนา ซึ่งนอกเหนือจากช่วงพิธีมิสซารอบสุดท้ายแล้ว ซิมโฟนีที่เก้ายังแสดงพร้อมกับคอรัสสุดท้ายของเพลง "Ode to Joy" ของเอฟ. ชิลเลอร์ แนวความคิดในการเอาชนะความทุกข์ยากและชัยชนะของแสงจะดำเนินไปอย่างต่อเนื่องตลอดทั้งซิมโฟนีและแสดงออกมาด้วยความชัดเจนในตอนท้ายด้วยการแนะนำ ข้อความบทกวีซึ่งเบโธเฟนใฝ่ฝันที่จะเปิดเพลงในขณะที่ยังอยู่ในเมืองบอนน์ The Ninth Symphony พร้อมเสียงเรียกสุดท้าย - "กอดนับล้าน!" - กลายเป็นข้อพิสูจน์ทางอุดมการณ์ของเบโธเฟนต่อมนุษยชาติและมีอิทธิพลอย่างมากต่อซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 19 และ 20

G. Berlioz, F. Liszt, J. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich ยอมรับและสานต่อประเพณีของ Beethoven ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ในฐานะครูของพวกเขา Beethoven ยังได้รับเกียรติจากนักประพันธ์เพลงของโรงเรียน Novovensk - "บิดาแห่ง dodecaphony" A. Schoenberg, นักมนุษยนิยมที่หลงใหล A. Berg, ผู้ริเริ่มและนักแต่งเพลง A. Webern ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1911 เวเบิร์นเขียนถึงเบิร์กว่า “มีบางสิ่งที่วิเศษมากเท่าเทศกาลคริสต์มาส ... วันเกิดของเบโธเฟนไม่ควรฉลองด้วยวิธีนี้ด้วยหรือ นักดนตรีและคนรักดนตรีหลายคนคงเห็นด้วยกับข้อเสนอนี้ เพราะสำหรับคนเป็นพันๆ (อาจหลายล้าน) เบโธเฟนไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งในนั้น อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและทุกชนชาติ แต่ยังเป็นตัวเป็นตนของอุดมคติทางจริยธรรมที่ไม่เสื่อมคลาย ผู้ดลใจของผู้ถูกกดขี่ ผู้ปลอบโยนผู้ทุกข์ยาก เพื่อนแท้ในความเศร้าโศกและความสุข

L. Kirillina

เบโธเฟนเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมโลก งานของเขาเกิดขึ้นในระดับที่ทัดเทียมกับศิลปะแห่งความคิดทางศิลปะอย่างตอลสตอย แรมแบรนดท์ และเชคสเปียร์ ในแง่ของความลึกทางปรัชญา การปฐมนิเทศในระบอบประชาธิปไตย ความกล้าหาญในการสร้างสรรค์นวัตกรรม เบโธเฟนไม่มีความเท่าเทียมกันในศิลปะดนตรีของยุโรปในศตวรรษที่ผ่านมา

ผลงานของเบโธเฟนเผยให้เห็นถึงการตื่นขึ้นครั้งใหญ่ของผู้คน วีรกรรม และละครแห่งยุคปฏิวัติ ดนตรีของเขาเป็นความท้าทายที่ท้าทายต่อสุนทรียศาสตร์ของขุนนางศักดินา

โลกทัศน์ของเบโธเฟนถูกสร้างขึ้นโดย ขบวนการปฎิวัติซึ่งแพร่กระจายในวงกว้างของสังคมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ในฐานะที่เป็นภาพสะท้อนดั้งเดิมบนดินเยอรมัน การตรัสรู้ของชนชั้นนายทุน-ประชาธิปไตยได้ก่อตัวขึ้นในเยอรมนี การประท้วงต่อต้านการกดขี่ทางสังคมและการกดขี่ข่มเหงกำหนดทิศทางชั้นนำของปรัชญา วรรณคดี กวีนิพนธ์ ละครเวที และดนตรีของเยอรมัน

Lessing ชูธงแห่งการต่อสู้เพื่ออุดมคติของมนุษยนิยม เหตุผลและเสรีภาพ ผลงานของชิลเลอร์และเกอเธ่วัยเยาว์เต็มไปด้วยความรู้สึกเป็นพลเมือง นักเขียนบทละครของขบวนการ Sturm und Drang ต่อต้านศีลธรรมอันเล็กน้อยของสังคมศักดินา-ชนชั้นนายทุน ขุนนางปฏิกิริยาถูกท้าทายใน Nathan the Wise ของ Lessing, Goethe's Goetz von Berlichingen, The Robbers ของ Schiller และ Insidiousness and Love แนวคิดเรื่องการต่อสู้เพื่อเสรีภาพของพลเมืองแผ่ซ่านไปทั่วโดย Don Carlos และ William Tell ของ Schiller ความเครียด ความขัดแย้งทางสังคมยังสะท้อนให้เห็นในรูปของ Werther ของเกอเธ่ "ผู้พลีชีพที่กบฏ" ในคำพูดของพุชกิน จิตวิญญาณแห่งความท้าทายคือผลงานศิลปะที่โดดเด่นของยุคนั้น ซึ่งสร้างสรรค์ขึ้นบนดินของเยอรมัน งานของเบโธเฟนเป็นงานแสดงศิลปะที่ทั่วถึงและสมบูรณ์แบบที่สุดในศิลปะของขบวนการที่ได้รับความนิยมในเยอรมนีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19

ความวุ่นวายทางสังคมครั้งใหญ่ในฝรั่งเศสส่งผลกระทบโดยตรงและทรงพลังต่อเบโธเฟน นักดนตรีที่เก่งกาจคนนี้ ผู้ร่วมสมัยแห่งการปฏิวัติ ถือกำเนิดขึ้นในยุคที่เข้ากับคลังความสามารถของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ ธรรมชาติของไททานิคของเขา ด้วยพลังสร้างสรรค์ที่หายากและความเฉียบแหลมทางอารมณ์ Beethoven ได้ร้องเพลงถึงความยิ่งใหญ่และความเข้มข้นของเวลาของเขา ละครที่เต็มไปด้วยพายุ ความสุขและความเศร้าโศกของมวลชนขนาดมหึมา จนถึงทุกวันนี้ งานศิลปะของเบโธเฟนยังคงไม่มีใครเทียบได้ในฐานะการแสดงออกทางศิลปะของความรู้สึกของความกล้าหาญของพลเมือง

ธีมที่ปฏิวัติวงการไม่เคยทำให้มรดกของเบโธเฟนหมดไป ไม่ต้องสงสัย ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเบโธเฟนอยู่ในศิลปะของแผนดราม่าที่กล้าหาญ คุณสมบัติหลักของสุนทรียศาสตร์ของเขานั้นมีความชัดเจนที่สุดในผลงานที่สะท้อนถึงหัวข้อของการต่อสู้และชัยชนะ โดยเชิดชูการเริ่มต้นชีวิตที่เป็นประชาธิปไตยสากล ความปรารถนาในอิสรภาพ "Heroic", ซิมโฟนีที่ห้าและเก้า, ทาบทาม "Coriolanus", "Egmont", "Leonore", "Pathétique Sonata" และ "Appassionata" - เป็นผลงานที่เกือบจะในทันทีที่เบโธเฟนชนะ การยอมรับระดับโลก. และอันที่จริง ดนตรีของเบโธเฟนแตกต่างจากโครงสร้างทางความคิดและลักษณะการแสดงออกของเพลงก่อนๆ เป็นหลักในด้านประสิทธิภาพ พลังที่น่าเศร้า และขนาดที่ยิ่งใหญ่ ไม่มีอะไรน่าประหลาดใจในความจริงที่ว่านวัตกรรมของเขาในแวดวงวีรบุรุษและโศกนาฏกรรมก่อนหน้านี้ดึงดูดความสนใจโดยทั่วไป บนพื้นฐานของผลงานการละครของเบโธเฟนเป็นหลัก ทั้งผู้ร่วมสมัยและรุ่นหลัง ๆ ของเขาทันทีได้ตัดสินเกี่ยวกับงานของเขาโดยรวม

อย่างไรก็ตาม โลกแห่งดนตรีของเบโธเฟนมีความหลากหลายอย่างน่าทึ่ง มีแง่มุมที่สำคัญโดยพื้นฐานอื่นๆ ในงานศิลปะของเขา นอกเหนือจากนั้นการรับรู้ของเขาจะเป็นด้านเดียว แคบ และบิดเบี้ยวอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ และเหนือสิ่งอื่นใด นี่คือความลึกและความซับซ้อนของหลักการทางปัญญาที่มีอยู่ในนั้น

จิตวิทยาของคนใหม่ซึ่งเป็นอิสระจากโซ่ตรวนศักดินา ถูกเปิดเผยโดยเบโธเฟน ไม่เพียงแต่ในแผนความขัดแย้ง-โศกนาฏกรรมเท่านั้น แต่ยังผ่านขอบเขตที่สูงส่งอีกด้วย แรงบันดาลใจความคิด. ฮีโร่ของเขามีความกล้าหาญและความหลงใหลที่ไม่ย่อท้อได้รับพรั่งพร้อมไปด้วยสติปัญญาที่ร่ำรวยและได้รับการพัฒนาอย่างประณีต เขาไม่เพียงแต่เป็นนักสู้เท่านั้น แต่ยังเป็นนักคิดด้วย ควบคู่ไปกับการกระทำ เขามีแนวโน้มที่จะไตร่ตรองอย่างเข้มข้น ไม่ใช่นักแต่งเพลงฆราวาสคนเดียวก่อนที่เบโธเฟนจะบรรลุความลึกซึ้งทางปรัชญาและระดับความคิด ในเบโธเฟน การยกย่องชีวิตจริงในแง่มุมที่หลากหลายนั้นเชื่อมโยงกับแนวคิดเรื่องความยิ่งใหญ่ของจักรวาลในจักรวาล ช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองโดยดลใจในดนตรีของเขาอยู่ร่วมกับภาพวีรกรรมที่น่าสลดใจ ให้แสงสว่างในทางที่แปลกประหลาด ผ่านปริซึมแห่งความเฉลียวฉลาดและล้ำลึก ชีวิตในความหลากหลายทั้งหมดถูกหักเหในดนตรีของเบโธเฟน - ความหลงใหลในพายุและความเพ้อฝันที่แยกจากกัน ละครที่น่าสมเพชและการสารภาพในเชิงโคลงสั้น ๆ รูปภาพของธรรมชาติและฉากในชีวิตประจำวัน...

ในที่สุด ดนตรีของเบโธเฟนมีความโดดเด่นในเรื่องความเป็นปัจเจกของภาพซึ่งเกี่ยวข้องกับหลักการทางจิตวิทยาในงานศิลปะ

ไม่ใช่เป็นตัวแทนของทรัพย์สมบัติ แต่ในฐานะผู้มีทรัพย์สมบัติเป็นของตนเอง โลกภายในบุรุษแห่งสังคมหลังการปฏิวัติยุคใหม่ได้ตระหนักถึงตนเอง ด้วยจิตวิญญาณนี้เองที่เบโธเฟนตีความฮีโร่ของเขา เขามีความสำคัญและไม่เหมือนใครเสมอ แต่ละหน้าในชีวิตของเขามีค่าทางจิตวิญญาณที่เป็นอิสระ แม้แต่ลวดลายที่สัมพันธ์กันในรูปแบบต่างๆ ยังได้รับอิทธิพลจากดนตรีของเบโธเฟน เฉดสีที่สื่อถึงอารมณ์ซึ่งแต่ละเพลงนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ด้วยความคิดที่เหมือนกันอย่างไม่มีเงื่อนไขที่แทรกซึมงานทั้งหมดของเขา ด้วยรอยประทับลึกของบุคลิกเชิงสร้างสรรค์ที่ทรงพลังซึ่งอยู่ในผลงานทั้งหมดของเบโธเฟน ผลงานแต่ละชิ้นของเขาจึงเป็นความประหลาดใจทางศิลปะ

บางทีอาจเป็นความปรารถนาอย่างไม่สิ้นสุดที่จะเปิดเผยแก่นแท้ของภาพแต่ละภาพที่ทำให้ปัญหาของสไตล์ของเบโธเฟนเป็นเรื่องยาก

บีโธเฟนมักถูกพูดถึงในฐานะนักประพันธ์เพลงที่เติมเต็มความคลาสสิคให้สมบูรณ์ (ในการศึกษาละครในประเทศและวรรณคดีดนตรีต่างประเทศ คำว่า "คลาสสิก" ได้รับการจัดตั้งขึ้นโดยสัมพันธ์กับศิลปะของลัทธิคลาสสิก ดังนั้นในที่สุด ความสับสนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เกิดขึ้นเมื่อคำเดียว "คลาสสิก" ถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายลักษณะสุดยอด " ชั่วนิรันดร์” ของศิลปะใดๆ และให้คำจำกัดความหนึ่งประเภทโวหาร แต่เรายังคงใช้คำว่า “คลาสสิก” โดยความเฉื่อยในความสัมพันธ์กับทั้งรูปแบบดนตรีของศตวรรษที่ 18 และ ลายคลาสสิคในเพลงแนวอื่นๆ (เช่น แนวโรแมนติก บาโรก อิมเพรสชั่นนิสม์ ฯลฯ))ยุคดนตรีกลับเปิดทาง วัยโรแมนติก". ในแง่ประวัติศาสตร์อย่างกว้าง ๆ การกำหนดดังกล่าวไม่ได้ทำให้เกิดการคัดค้าน อย่างไรก็ตาม ไม่ค่อยเข้าใจถึงแก่นแท้ของสไตล์ของเบโธเฟน เพราะการสัมผัสในบางแง่มุมในบางช่วงของวิวัฒนาการด้วยผลงานของนักคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 และความโรแมนติกของคนรุ่นต่อไป แท้จริงแล้วดนตรีของเบโธเฟนไม่ตรงกับคุณลักษณะที่สำคัญและเด็ดขาดบางประการกับข้อกำหนดของสไตล์ใดสไตล์หนึ่ง ยิ่งไปกว่านั้น โดยทั่วไปแล้ว เป็นการยากที่จะอธิบายลักษณะเฉพาะด้วยความช่วยเหลือของแนวคิดโวหารที่พัฒนาขึ้นจากการศึกษาผลงานของศิลปินคนอื่นๆ เบโธเฟนเป็นบุคคลที่เลียนแบบไม่ได้ ในขณะเดียวกันก็มีหลายด้านและหลายแง่มุมที่ไม่มีหมวดหมู่โวหารที่คุ้นเคยครอบคลุมความหลากหลายของรูปลักษณ์

ด้วยระดับความแน่นอนที่มากขึ้นหรือน้อยลง เราสามารถพูดถึงลำดับขั้นที่แน่นอนในภารกิจของผู้แต่งเท่านั้น ตลอดอาชีพการงานของเขา เบโธเฟนได้ขยายขอบเขตการแสดงออกทางศิลปะของเขาอย่างต่อเนื่อง ไม่เพียงแต่ทิ้งบรรพบุรุษและผู้ร่วมสมัยของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสำเร็จของเขาเองด้วย ช่วงต้น. ทุกวันนี้ เป็นธรรมเนียมที่จะต้องประหลาดใจกับสตราวินสกีหรือปีกัสโซที่มีหลายสไตล์ โดยมองว่านี่เป็นสัญญาณของความเข้มข้นพิเศษของวิวัฒนาการทางความคิดทางศิลปะ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 20 แต่เบโธเฟนในแง่นี้ไม่ได้ด้อยกว่าผู้ทรงเกียรติที่มีชื่อข้างต้นเลย เพียงพอที่จะเปรียบเทียบผลงานของเบโธเฟนที่คัดเลือกมาโดยพลการแทบใดๆ ก็ตาม เพื่อให้เชื่อมั่นในสไตล์ที่เก่งกาจอันน่าทึ่งของเขา เป็นเรื่องง่ายที่จะเชื่อหรือไม่ว่าเซ็ปเทตที่สง่างามในสไตล์ของความหลากหลายในเวียนนา, "Heroic Symphony" อันเป็นละครที่ยิ่งใหญ่และกลุ่มนักปรัชญาที่ลึกซึ้ง 59 เป็นของปากกาเดียวกัน? นอกจากนี้ พวกเขาทั้งหมดถูกสร้างขึ้นภายในระยะเวลาหกปีเดียวกัน

ไม่มีโซนาต้าของเบโธเฟนใดที่สามารถแยกแยะได้ว่าเป็นลักษณะเด่นที่สุดของสไตล์ผู้แต่งในพื้นที่ เพลงเปียโน. ไม่มีงานชิ้นเดียวที่บ่งบอกถึงการค้นหาของเขาในวงไพเราะ บางครั้งในปีเดียวกันนั้น เบโธเฟนได้ตีพิมพ์ผลงานที่ตัดกันจนเมื่อมองแวบแรก เป็นการยากที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างงานทั้งสองนี้ ขอให้เราระลึกถึงอย่างน้อยซิมโฟนีที่ห้าและหกที่รู้จักกันดี ทุกรายละเอียดของใจความ ทุกวิธีในการจัดองค์ประกอบนั้นขัดแย้งกันอย่างมาก เนื่องจากแนวความคิดทางศิลปะทั่วไปของซิมโฟนีเหล่านี้เข้ากันไม่ได้ - โศกนาฏกรรมที่ห้าและงดงาม พระที่หก. หากเราเปรียบเทียบผลงานที่สร้างขึ้นจากขั้นตอนที่ต่างกันค่อนข้างไกลจากเส้นทางสร้างสรรค์ เช่น First Symphony และ Solemn Mass วง quartets op 18 และสี่ครั้งสุดท้าย, เปียโนโซนาตาที่หกและยี่สิบเก้า ฯลฯ จากนั้นเราจะเห็นการสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันอย่างมากจากที่อื่น ๆ ในครั้งแรกที่พวกเขาถูกมองว่าเป็นผลิตภัณฑ์ของไม่เพียง แต่สติปัญญาที่แตกต่างกันเท่านั้น ก็ต่างกัน ยุคศิลปะ. ยิ่งกว่านั้น บทประพันธ์แต่ละบทที่กล่าวถึงใน ระดับสูงสุดลักษณะเฉพาะของเบโธเฟน แต่ละตัวคือความอัศจรรย์ของความสมบูรณ์ของโวหาร

เกี่ยวกับ คนโสด หลักการทางศิลปะการแสดงลักษณะของงานของเบโธเฟน เราสามารถพูดได้เฉพาะในคำทั่วไปเท่านั้น: ตลอดเส้นทางที่สร้างสรรค์ สไตล์ของผู้แต่งได้พัฒนาขึ้นจากการค้นหาศูนย์รวมของชีวิตที่แท้จริง ความครอบคลุมอันทรงพลังของความเป็นจริง ความสมบูรณ์ และพลวัตในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึก ในที่สุดก็มีความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับความงามเมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นก่อน นำไปสู่รูปแบบการแสดงออกที่หลากหลายด้านที่เป็นต้นฉบับและไร้ซึ่งศิลปะที่สามารถสรุปได้ด้วยแนวคิดเท่านั้น ของ “สไตล์เบโธเฟน” อันเป็นเอกลักษณ์

ตามคำจำกัดความของ Serov เบโธเฟนเข้าใจความงามว่าเป็นการแสดงออกถึงเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ระดับสูง ด้านความหลากหลายทางอารมณ์และความหลากหลายทางดนตรีอย่างสง่างามของการแสดงอารมณ์ทางดนตรีได้ถูกเอาชนะอย่างมีสติในงานที่โตเต็มที่ของเบโธเฟน

เช่นเดียวกับที่ Lessing ยืนหยัดในการปราศรัยที่เฉียบแหลมและตรงไปตรงมาเพื่อต่อต้านสไตล์กวีนิพนธ์ร้านเสริมสวยที่แต่งเติมแต่งขึ้นมา อิ่มตัวด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่สง่างามและคุณลักษณะในตำนาน ดังนั้นเบโธเฟนจึงปฏิเสธทุกสิ่งที่มีการตกแต่งและงดงามตามอัตภาพ

ในดนตรีของเขา ไม่เพียงแต่ความวิจิตรงดงามที่แยกออกจากรูปแบบการแสดงออกของศตวรรษที่ 18 เท่านั้นที่หายไป ความสมดุลและความสมมาตร ภาษาดนตรี, ความราบรื่นของจังหวะ, ความโปร่งใสของเสียง - คุณสมบัติโวหารเหล่านี้, ลักษณะของรุ่นก่อนเวียนนาของ Beethoven ทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้นก็ค่อย ๆ ถูกขับออกจากเขา สุนทรพจน์ทางดนตรี. ความคิดที่สวยงามของเบโธเฟนเรียกร้องความรู้สึกเปลือยเปล่าที่ขีดเส้นใต้ เขากำลังมองหาน้ำเสียงอื่นๆ - มีพลังและกระสับกระส่าย เฉียบแหลมและดื้อรั้น เสียงเพลงของเขาอิ่มตัว หนาแน่น และตัดกันอย่างมาก ชุดรูปแบบของเขาได้รับความรัดกุมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนความเรียบง่ายอย่างรุนแรง สำหรับผู้คนที่เติบโตขึ้นมาในแนวดนตรีคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 การแสดงสีหน้าของเบโธเฟนดูไม่ปกติ "ไม่ราบรื่น" บางครั้งก็ดูน่าเกลียด จนผู้แต่งถูกประณามซ้ำแล้วซ้ำเล่าถึงความปรารถนาที่จะเป็นต้นฉบับ พวกเขาเห็นเทคนิคการแสดงออกใหม่ของเขาว่า ค้นหาเสียงแปลก ๆ ที่ไม่ลงรอยกันโดยเจตนาที่บาดหู

และอย่างไรก็ตาม ด้วยความคิดริเริ่ม ความกล้าหาญ และความแปลกใหม่ ดนตรีของเบโธเฟนมีความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมก่อนหน้านี้อย่างแยกไม่ออก และระบบความคิดแบบคลาสสิก

โรงเรียนขั้นสูงของศตวรรษที่ 18 ซึ่งครอบคลุมศิลปะหลายชั่วอายุคนได้เตรียมงานของเบโธเฟน บางคนได้รับลักษณะทั่วไปและรูปแบบสุดท้ายในนั้น อิทธิพลของผู้อื่นถูกเปิดเผยในการหักเหของแสงแบบใหม่

งานของเบโธเฟนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะของเยอรมนีและออสเตรียมากที่สุด

ประการแรก มีความต่อเนื่องที่เป็นรูปธรรมกับชาวเวียนนา คลาสสิก XVIIIศตวรรษ. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เบโธเฟนเข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในฐานะตัวแทนคนสุดท้ายของโรงเรียนแห่งนี้ เขาเริ่มต้นบนเส้นทางที่วางโดยไฮเดนและโมสาร์ทรุ่นก่อนของเขา การรับรู้อย่างลึกซึ้งของเบโธเฟนคือระบบภาพวีรกรรมที่น่าสลดใจของ Gluck's ละครเพลงส่วนหนึ่งมาจากผลงานของโมสาร์ท ซึ่งหักเหจุดเริ่มต้นที่เป็นอุปมานี้ในทางของพวกเขาเอง ส่วนหนึ่งมาจากโศกนาฏกรรมของกลัคโดยตรง Beethoven ถูกมองว่าเป็นทายาทฝ่ายวิญญาณของ Handel อย่างชัดเจน ชัยชนะ ภาพแสง-วีรชนของผู้กล่าวสุนทรพจน์ของฮันเดลเริ่มต้นขึ้น ชีวิตใหม่บรรเลงเพลงโซนาตาและซิมโฟนีของเบโธเฟน ในที่สุด หัวข้อที่ต่อเนื่องกันอย่างชัดเจนเชื่อมโยงเบโธเฟนกับแนวปรัชญาและการไตร่ตรองในศิลปะดนตรีซึ่งได้รับการพัฒนามาอย่างยาวนานในโรงเรียนประสานเสียงและออร์แกนของเยอรมนี กลายเป็นจุดเริ่มต้นระดับชาติตามแบบฉบับและแสดงออกถึงศิลปะของ Bach สูงสุด อิทธิพลของเนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ Bach ที่มีต่อโครงสร้างทั้งหมดของดนตรีของเบโธเฟนนั้นลึกซึ้งและไม่อาจปฏิเสธได้ และสามารถสืบย้อนได้ตั้งแต่เปียโนโซนาตาตัวแรกไปจนถึงซิมโฟนีที่เก้า และควอเทตสุดท้ายที่สร้างขึ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

นักร้องประสานเสียงโปรเตสแตนต์และเพลงเยอรมันดั้งเดิมทุกวัน เพลงร้องเพลงประชาธิปไตย และเพลงขับกล่อมตามท้องถนนของเวียนนา - งานศิลปะแห่งชาติเหล่านี้และศิลปะประจำชาติประเภทอื่นๆ อีกหลายชนิดก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในผลงานของเบโธเฟน ได้รับการยอมรับทั้งรูปแบบการแต่งเพลงของชาวนาและน้ำเสียงของนิทานพื้นบ้านในเมืองสมัยใหม่ โดยพื้นฐานแล้ว ทุกสิ่งทุกอย่างที่เป็นอินทรีย์ของชาติในวัฒนธรรมของเยอรมนีและออสเตรียนั้นสะท้อนให้เห็นในงานโซนาต้า-ซิมโฟนีของเบโธเฟน

ศิลปะของประเทศอื่น ๆ โดยเฉพาะฝรั่งเศสมีส่วนทำให้เกิดอัจฉริยะหลายแง่มุมของเขา ดนตรีของเบโธเฟนสะท้อนถึงแนวความคิดของรูสโซส์ที่รวมอยู่ในการ์ตูนโอเปร่าฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 โดยเริ่มจากเรื่อง The Village Sorcerer ของรุสโซ และจบลงด้วยผลงานคลาสสิกของเกรทรีในประเภทนี้ โปสเตอร์ซึ่งมีลักษณะเคร่งขรึมเคร่งขรึมของประเภทการปฏิวัติมวลชนของฝรั่งเศสได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ซึ่งถือเป็นการหยุดพักด้วยแชมเบอร์มิวสิค ศิลปะ XVIIIศตวรรษ. โอเปร่าของ Cherubini นำมาซึ่งสิ่งที่น่าสมเพช ความเป็นธรรมชาติ และแรงกระตุ้นของกิเลสตัณหา ใกล้เคียงกับโครงสร้างทางอารมณ์ของสไตล์ของเบโธเฟน

เช่นเดียวกับงานของ Bach ที่ซึมซับและเผยแพร่ในระดับศิลปะขั้นสูงสุด โรงเรียนที่สำคัญทั้งหมดในยุคก่อน ๆ ทั้งหมด ดังนั้นขอบเขตอันไกลโพ้นของนักซิมโฟนีที่เก่งกาจแห่งศตวรรษที่ 19 ได้โอบรับกระแสดนตรีที่ดำรงอยู่ทั้งหมดของศตวรรษก่อนหน้า แต่ความเข้าใจใหม่ของเบโธเฟนเกี่ยวกับความงามทางดนตรีได้นำแหล่งข้อมูลเหล่านี้กลับมาใช้ใหม่ให้อยู่ในรูปแบบดั้งเดิม ซึ่งในบริบทของงานของเขา สิ่งเหล่านี้ไม่อาจจดจำได้ง่ายเสมอไป

ในทำนองเดียวกัน โครงสร้างความคิดแบบคลาสสิกก็หักเหในงานของเบโธเฟนในรูปแบบใหม่ ห่างไกลจากรูปแบบการแสดงออกของกลัค ไฮเดน โมสาร์ท นี่คือความคลาสสิกที่หลากหลายและพิเศษเฉพาะของเบโธเฟน ซึ่งไม่มีต้นแบบในศิลปินคนใด นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 18 ไม่ได้คิดแม้แต่น้อยเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของสิ่งก่อสร้างอันยิ่งใหญ่ที่กลายเป็นเรื่องปกติสำหรับเบโธเฟน เช่น เสรีภาพในการพัฒนาภายใต้กรอบของการสร้างโซนาตา เกี่ยวกับประเภทดนตรีที่หลากหลาย และความซับซ้อนและความสมบูรณ์ของ เนื้อสัมผัสของดนตรีของเบโธเฟนน่าจะถูกมองว่าเป็นการถอยกลับไปสู่ลักษณะที่ถูกปฏิเสธของรุ่นบาคอย่างไม่มีเงื่อนไข อย่างไรก็ตาม แนวคิดของเบโธเฟนที่อยู่ในโครงสร้างทางความคิดแบบคลาสสิกนั้นปรากฏอย่างชัดเจนโดยขัดกับภูมิหลังของหลักการด้านสุนทรียะแบบใหม่ที่เริ่มครอบงำดนตรีในยุคหลังเบโธเฟนอย่างไม่มีเงื่อนไข

สวัสดีผู้อ่านที่รักของเว็บไซต์ ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์เบโธเฟน. มันสมเหตุสมผลที่จะเริ่มต้นส่วนนี้ตั้งแต่วัยเด็กของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่อย่างที่เราจะทำ

อันที่จริงไม่ค่อยมีใครรู้เรื่องวัยเด็กของลุดวิกมากนัก อย่างไรก็ตาม เรารู้ว่ามีการวางแผนอนาคตทางดนตรีของเบโธเฟนตัวน้อย หรือบางคนอาจจะบอกว่า "ถูกลิขิต" ตั้งแต่ยังเด็กในวัยเด็ก เพราะสมาชิกในครอบครัวของเขาบางคนเกี่ยวข้องโดยตรงกับกิจกรรมทางดนตรี

คำทำนายทางดนตรีของเบโธเฟน

เบื้องหลังเล็กน้อย เมืองเยอรมัน บอนน์ซึ่งตั้งอยู่ในส่วนตะวันตกของเยอรมนี เป็นส่วนหนึ่งของรัฐนอร์ธไรน์-เวสต์ฟาเลีย แม่น้ำไรน์ซึ่งไหลเข้ามาใกล้กับตัวเมืองทำให้แม่น้ำไรน์มีเสน่ห์และมีเสน่ห์อย่างแน่นอน

กรุงบอนน์สมัยใหม่เป็นผลมาจากการพัฒนาและการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องเป็นเวลาหลายศตวรรษ ในระหว่างการดำรงอยู่ของเขา เขาสามารถ "สะสม" สถานที่ท่องเที่ยวที่น่าสนใจมากมาย เช่น ปราสาท Commende ที่มีชื่อเสียงและ จตุรัสคาธีดรัลศูนย์กลางซึ่งทำเครื่องหมายโดยอารามเซนต์มาร์ตินพิพิธภัณฑ์เลขคณิต ...

แต่เราสนใจเมืองบอนน์ด้วยเหตุผลอื่น - นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้ถือกำเนิดขึ้นในเมืองที่วิเศษแห่งนี้ ผู้ซึ่งเว็บไซต์ของเราอุทิศให้.

หากคุณขุดลึก ๆ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าในปี 1733 นักดนตรีได้รับเชิญไปที่โบสถ์ในศาลของบอนน์ - เขาเป็นปู่ของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต

กรุงบอนน์ในขณะนั้นเป็นเมืองหลวงของเขตเลือกตั้ง Kolnซึ่งผู้ปกครอง (ผู้มีสิทธิเลือกตั้ง) ไม่ได้ถูกเลือกโดยพลเมือง แต่โดยคริสตจักร ตามกฎแล้วเจ้าชายหรืออาร์คบิชอปซึ่งเป็นญาติของผู้ปกครองคนปัจจุบันก็เป็นผู้ปกครองที่มีศักยภาพ

ผู้ปกครองเมืองโคโลญจน์และผู้มีสิทธิเลือกตั้งใกล้เคียงในขณะนั้นคือ Clemens August - เป็นผู้มีการศึกษาสูงและรู้แจ้ง ในเวลานั้น เขาได้เสร็จสิ้นการก่อสร้างพระราชวังและโรงละครแห่งใหม่ในเมืองบอนน์ และด้วยความรักในวัฒนธรรมของเขา ไม่ได้ต่อต้านการเพลิดเพลินกับดนตรีอันยอดเยี่ยม (เขาจะทำอะไรได้อีกเมื่อผู้ใต้บังคับบัญชาทำงานทั้งหมดให้กับเขา - เกือบทั้งหมด ชาวเมืองบอนน์ทำงานไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเพื่อประโยชน์ของผู้มีสิทธิเลือกตั้ง) อยู่กับเขาที่มองเห็น Ludwig van Beethoven ผู้เฒ่าหลังจากนั้นเขาก็ได้รับเชิญไปที่บอนน์

เมื่อตั้งรกรากอยู่ในกรุงบอนน์แล้ว Ludwig the Elder ในตอนแรกได้งานเป็นข้าราชบริพาร นักร้อง-เบส(ค.ศ. 1733) แล้วจึงลุกขึ้นเป็น Kapellmeister(ค.ศ. 1761 หลังการเสียชีวิตของคลีเมนส์ ส.ค.)

และโดยทั่วไปแล้ว ลุดวิกผู้อาวุโสคือ บุคคลที่น่าเคารพนับถือในบอนน์- ผู้คนที่สัญจรไปมา จำเขาได้ ทักทายเขา โค้งคำนับเขาเมื่อพบกันที่ถนน แต่ถึงแม้จะได้รับความเคารพจากชาวเมืองบอนน์ แต่ลุดวิกผู้เฒ่าก็เหมือนกับนักดนตรีคนอื่น ๆ ของโบสถ์ที่ไม่ได้อาบน้ำด้วยทองคำสำหรับผู้มีสิทธิเลือกตั้งที่โลภ แม็กซิมิเลียน ฟรีดริช ซึ่งเข้ามาแทนที่ Clemens August หลังจากการตายของเขา ไม่ได้เอื้อเฟื้อต่อนักดนตรีเป็นพิเศษ (แต่เหมือนกับรุ่นก่อนของเขา)* ฉันเตือนคุณว่า Ludwig the Elder กลายเป็น Kapellmeister หลังจากการตายของ Clemens August เท่านั้น ก่อนหน้านั้นเขาเป็นเพียงนักร้อง

ด้วยเหตุนี้ นอกจาก กิจกรรมดนตรีลุดวิกผู้อาวุโสทำธุรกิจเกี่ยวกับการค้าไวน์ ในตอนแรกกิจกรรมนี้ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับนักดนตรี เพราะเขาเป็นเจ้าของห้องเก็บไวน์ขนาดเล็ก 2 ห้อง และภรรยาของเขาขายไวน์เป็นหลัก

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าการค้า เครื่องดื่มแอลกอฮอล์ค่อยๆมีส่วนช่วยในการพัฒนาความหลงใหลในแอลกอฮอล์ในภรรยาของลุดวิกผู้เฒ่าและดังนั้นเขาจึงถูกบังคับให้ส่งภรรยาของเขาไปที่วัดจนกว่าจะสิ้นสุดวันของเธอเนื่องจากการเสพติดของเธอส่งผลเสียต่ออำนาจของนักดนตรีที่ประสบความสำเร็จ

ชื่อที่สดใสของ Ludwig the Elder ไม่เพียงทำให้เสียภรรยาที่ขี้เมาของเขาเท่านั้น แต่ยังอาจเป็นความผิดหวังที่สำคัญที่สุดของเขาด้วย - ลูกชายของเขาเองซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพ่อของ Ludwig the Younger - นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ในอนาคตซึ่งเว็บไซต์ของเราคือ อุทิศ.

ลูกสาวของเชฟจากโคเบลนซ์ แต่งงานกับโยฮันน์ ฟาน เบโธเฟนเมื่ออายุ 19 ปี เป็นที่น่าสังเกตว่านี่เป็นการแต่งงานครั้งที่สองของ Mary Magdalene - สามีคนแรกของเธอเสียชีวิตประมาณหนึ่งปีหลังจากการแต่งงาน

ลุดวิกเป็นบุตรคนที่สองในเจ็ดของโยฮันน์และมารีย์ มักดาลีน เนื่องจากบุตรหัวปีของพวกเขาเสียชีวิตแล้ว สำหรับน้องชายของเบโธเฟน - มีเพียงสองคนเท่านั้นที่จะรอด - เกิด 4 ปีต่อมาและเกิด 6 ปีหลังจากลุดวิก

แม้ว่าครอบครัว Keverich (แม่ของ Ludwig) จะไม่ร่ำรวยอย่างเหลือเชื่อ แต่ก็ยืนอยู่เหนือครอบครัว Beethoven อย่างเป็นทางการในแง่ของสถานะทางสังคม - ในบรรดาญาติสนิทของ Mary Magdalene ได้แก่ พ่อค้าที่ปรึกษาและแม้แต่วุฒิสมาชิก สำหรับคุณสมบัติส่วนตัวของแม่ของเบโธเฟน ผู้ร่วมสมัยต่างสังเกตถึงธรรมชาติที่ใจดีของเธอและวิธีที่เธอพยายามทำให้วัยเด็กของลูกชายไร้กังวลมากที่สุด

กำเนิดอัจฉริยะ. วัยเด็กของเบโธเฟน

เช่นเดียวกับปู่ย่าตายาย พ่อแม่ของ Ludwig นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตก็แต่งงานกันใน โบสถ์เซนต์เรมิจิอุสที่ใกล้บ้าน

อยู่ในคริสตจักรเดียวกันกับที่ลุดวิกซึ่งเกิดเมื่อวันก่อน รับบัพติศมา อย่างไรก็ตาม คริสตจักรนี้ไม่สามารถอยู่รอดได้ - ในช่วงชีวิตของลุดวิก คริสตจักรเล็กๆ ได้ถูกสร้างขึ้นแทน ต่อมาเบโธเฟนเล่นออร์แกน

เมื่อพูดถึงวันเดือนปีเกิดของนักแต่งเพลงอาจควรกล่าวถึงสองวันในคราวเดียว:

• 16.12.1770 - วันที่เบโธเฟนเกิด (เป็นไปได้มากที่สุด 15 ธันวาคมก็ได้รับอนุญาตเช่นกัน แต่มีโอกาสน้อยกว่า)
• 17.12.1770 - วันที่เบโธเฟนรับบัพติศมา (ตามธรรมเนียมในสมัยนั้น ทารกต้องรับบัพติศมาภายใน 24 ชั่วโมงหลังคลอด)

เป็นที่น่าสังเกตว่านักแต่งเพลงเองเชื่อว่าวันเกิดที่แท้จริงของเขาคือ พ.ศ. 2315 และยืนยันอย่างดื้อรั้นในวันนี้ อย่างไรก็ตาม วัสดุทั้งหมดในเวลานั้นพิสูจน์ได้ว่าเบโธเฟนคิดผิด และเขายังคงเกิดในปี พ.ศ. 2313

การศึกษาทั่วไปและดนตรีเบื้องต้นของเบโธเฟน

ลุดวิกใช้ชีวิตในวัยเด็กกับครอบครัวในช่วงปีแรกในบรรยากาศที่กลมกลืนและเกิดผลในเมืองบอนน์ โดยหลักการแล้ว โยฮันน์ เบโธเฟน (พ่อ) มีฐานะทางการเงินที่ดี แต่เขาไม่สามารถอยู่อย่างฟุ่มเฟือยได้ Ludwig the Elder ซึ่งเป็นปู่ของนักแต่งเพลงในอนาคต ให้การสนับสนุนทางวัตถุที่สำคัญแก่ครอบครัวของลูกชายของเขา

อย่างไรก็ตาม บรรยากาศที่กลมกลืนกันดังกล่าวได้จางหายไปหลังจากการเสียชีวิตของ Ludwig the Elder เมื่อวันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2316 (ตรงกับวันคริสต์มาส) หากไม่ได้รับการสนับสนุนจากพ่อ โยฮันน์จะหาเลี้ยงครอบครัวได้ยากขึ้นมาก และความหลงใหลในแอลกอฮอล์ของโยฮันน์นั้นต้องการเงินมากกว่าที่อายุปานกลางจะหาได้ในโบสถ์

ปีศาจร้ายแอลกอฮอล์ที่ร้ายกาจซึ่งเข้าครอบครองพ่อของลุดวิกค่อยๆ บังคับให้คนหลังขายทรัพย์สินต่างๆ ของครอบครัว จนถึงรายการมรดกของเขาเอง ความปรองดองในครอบครัวเดียวกันนั้นกำลังเสื่อมลงในสัดส่วนโดยตรงกับ "ความเมา" ของโยฮัน

ในปี ค.ศ. 1775 โยฮันน์ เบโธเฟนย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่บ้านซูม วัลวิส ซึ่งเป็นเจ้าของโดยคนทำขนมปังท้องถิ่นชื่อ ฟิชเชอร์. บ้านหลังนี้ซึ่งโยฮันน์และบิดาของเขาอาศัยอยู่เป็นระยะก่อนการย้ายครั้งนี้ ตั้งอยู่บนถนนไรน์ (Rheingasse, 934) ซึ่งตั้งชื่อตามแม่น้ำไรน์ซึ่งไหลมาอยู่ใกล้ๆ ทิวทัศน์ที่สวยงาม. เห็นได้ชัดว่าที่นี่นี่เองที่ความรักในธรรมชาติของลุดวิกตัวน้อยเริ่มแสดงออกมา ตอนนี้บ้านหลังนี้ไม่มีอยู่ - มันถูกทำลายในปี 2487 ระหว่างการโจมตีทางอากาศและตามแผนที่ใหม่ควรอยู่บนถนนสายเดียวกัน แต่อยู่ในพื้นที่ของบ้านเลขที่ 24 แล้ว (ปัจจุบันคือโรงแรมเบโธเฟนคือ ที่อยู่ถัดจากที่อยู่นี้)

ในอนาคตเพื่อนคนแรกของนักแต่งเพลงในอนาคตซึ่งเป็นลูกชายของนักทำขนมปังคนเดียวกัน Fischer จะบอกในต้นฉบับของเขาเกี่ยวกับวิธีการ เบโธเฟนตัวน้อยนั่งอยู่ที่หน้าต่าง มองดูภูมิทัศน์เหล่านี้ แทบจะพรวดพราดเข้าสู่ภวังค์ แต่ในขณะเดียวกัน ฟิสเชอร์คนเดียวกันก็บอกไว้ ลุดวิกไม่ใช่คนเศร้าโศกที่น่าเบื่อ แต่ในทางกลับกัน เด็กคนนั้นยังคง "มีชีวิต" และซุกซน

ลุดวิกไปโรงเรียนจนกระทั่งอายุ 10 ขวบ เบโธเฟนตัวน้อยเห็นได้ชัดว่าไม่มีความคิดทางคณิตศาสตร์ แต่กลับสนใจในภาษา ปรัชญา กวีนิพนธ์ และโดยทั่วไปแล้ว เขาชอบอ่านหนังสือมาก อย่างนี้เรียกว่า "ดี" นิสัยของเบโธเฟนหลอกหลอนเขาไปจนตาย

แม้ว่าเบโธเฟนจะไม่ได้จบการศึกษาจากโรงเรียนเนื่องจากการเสื่อมสภาพที่มากขึ้น ฐานะการเงินครอบครัวในไม่ช้าเขาก็จะยังคงเรียนภาษาละตินอย่างแข็งขันเช่นเดียวกับภาษาฝรั่งเศสและอิตาลี

น่าเสียดายที่พ่อของลุดวิก Johannไม่ใช่ผู้ปกครองที่เป็นแบบอย่างมากที่สุด แม้ว่าจะไม่โดดเด่นนัก แต่โดยหลักการแล้วเป็นนักดนตรีที่ดี (นักไวโอลินและนักไวโอลิน) โยฮันน์ถูกจารึกไว้ในแหล่งชีวประวัติโดยหลักแล้วเป็นคนติดเหล้าที่ข่มขู่ลูกชายที่มีความสามารถของเขาเพื่อเลี้ยงดู "โมสาร์ทคนที่สอง" เพื่อหารายได้แทนเขา

การสอนให้ลุดวิกตัวน้อยเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด โยฮันน์ผู้มืดมนและคาดเดาไม่ได้ซึ่งเป็นครูคนแรกของเขา แสดงให้เห็นถึงความรุนแรงและความโหดร้ายอย่างเหลือเชื่อ เป็นการเอาชนะนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตอย่างเป็นระบบสำหรับทุกความผิดพลาด อย่างไรก็ตาม: ท้ายที่สุดแล้ว Ludwig ซึ่งแตกต่างจาก Mozart ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมงานอาวุโสของเขา ไม่ใช่อัจฉริยะดังนั้นจึงไม่สามารถซึมซับทักษะทางดนตรีที่บิดาของเขากำหนดไว้ได้

และยังเป็นที่น่าสังเกตว่าบทเรียนดนตรีที่เขาสอน Ludwig ตัวน้อย (แม้ว่าจะมีความโหดร้ายและขาดวิธีการที่มีความสามารถ) ก็มีบทบาทสำคัญในการเลี้ยงดูอัจฉริยะอย่างแน่นอน

ความสำเร็จทางดนตรีของเบโธเฟนตัวน้อยคืบหน้าถึงแม้จะไม่ได้เร็วเท่าที่โมสาร์ทมีในวัยเดียวกัน แต่ก็ยังเพียงพอสำหรับเด็กชายที่จะเล่นคอนเสิร์ตในโคโลญจน์ที่ศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้งในขณะนั้นเมื่ออายุ 7 -แม็กซิมิเลียน ฟรีดริช อย่างไรก็ตาม Koenigseg-Rotenfelsky เห็นได้ชัดว่าเด็กชายไม่ได้สร้าง "เอฟเฟกต์ว้าว" พิเศษต่อสาธารณชนในขณะนั้น

เป็นที่น่าสังเกตว่าโยฮันน์ไม่เพียงแต่ให้บทเรียนกับลูกชายของเขาเองเท่านั้น แต่ยังดึงดูดครูคนอื่นๆ อีกด้วย รวมในช่วงวัยเด็กลุดวิกได้รับการสอนครูอย่างน้อย 5 คน. หนึ่งในนั้นคือจิลส์ ฟาน เดอร์ อีเดน - นักร้องประสานเสียงเก่าและเพื่อนของ Ludwig the Elder ปู่ที่เสียชีวิตในขณะนั้นของ Beethoven ตามคำร้องขอของโยฮันน์ เขาเริ่มสอนลุดวิกและฟรี

อีกคนหนึ่งที่รู้จักกันดีสำหรับเราครูของนักดนตรีตัวน้อยหลังจากอีเดนเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถมาก แต่ยังเป็นคู่หูนักดื่มของพ่อของลุดวิกนักร้องอายุ Tobias Pfeiffer .

แม้ครั้งสุดท้ายก็เพียงพอแล้ว นักดนตรีเก่งและเล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ วิธีการสอนของเขาไม่ได้ผลที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เป็นเรื่องปกติที่เขาจะเมากับพ่อของลุดวิก และในตอนกลางคืน เขาก็นึกขึ้นได้ว่า “วันนี้เขาลืมสอนบทเรียนให้ลูกชาย”.

เป็นผลให้ไฟเฟอร์สามารถปลุก Ludwig ที่กำลังหลับอยู่ซึ่งน้ำตาถูกลากไปที่ฮาร์ปซิคอร์ดด้วยน้ำตา ในทางกลับกัน โยฮันน์อนุมัติเฉพาะวิธีการ "สอน" ดังกล่าวเท่านั้น อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าเบโธเฟนซึ่งปรากฏในภายหลังไม่มีทัศนคติเชิงลบต่อครูคนนี้และในอนาคตเมื่อย้ายไปเวียนนาเขายังขอบคุณไฟเฟอร์ด้วยการให้ความช่วยเหลือทางการเงินแก่เขา

ต่อมา Pfeiffer ถูกแทนที่โดยครูคนอื่น Ludwig - ออร์แกน วิลลิบาลด์ โคช . เราไม่รู้ว่าเขาเป็นครูที่ดีสำหรับเด็กอัจฉริยะแค่ไหน แต่เรารู้ว่าตอนนี้ลุดวิกเล่นออร์แกนได้ค่อนข้างดีอยู่แล้ว

นอกจากนี้ในจังหวะที่โคชเล่นออร์แกนไม่ได้เพราะไม่มีเวลา (ท่านเป็นพระและเล่นในช่วง บริการคริสตจักร) เบโธเฟนตัวน้อยเข้ามาแทนที่เขาอย่างง่ายดายเพราะเขาเล่นได้อย่างคุ้มค่าทีเดียว

อาจารย์ลุดวิกอีกคนหนึ่งเป็นพระภิกษุอีกรูปหนึ่งมีพระนามว่า นายพราน. เป็นที่ทราบเพียงว่าลุดวิกเกลียดครูคนนี้ไม่เหมือนกับ Koch เดียวกัน

ก็น่าพูดถึงนะ Franz Georg Rovantini ซึ่งสอนไวโอลินและวิโอลาให้กับลุดวิกมาระยะหนึ่ง แต่เสียชีวิตกะทันหันในปี พ.ศ. 2324 อย่างไรก็ตาม ครอบครัว Rovantini และ Beethoven มีความเกี่ยวข้องกัน มาเรีย แม็กดาเลนา เดาบัค (ค.ศ. 1699–1762) ย่าของโรวันตินีและแอนนา คลารา เคเวริช ย่าของลุดวิก (ค.ศ. 1704–1768) เป็นธิดาของจาค็อบ เวสตอร์ฟฟ์และแมรี มักดาลีนภรรยาของเขา

เนฟเป็นหนึ่งในครูที่ดีที่สุดของเบโธเฟน

มันเกิดขึ้นเพียงว่าตั้งแต่ปีพ. ศ. 2322 คณะละครที่ยอดเยี่ยมได้ตั้งรกรากอยู่ในบอนน์ กรอสแมน , ผู้กำกับเพลงซึ่งก็คือ (โดยวิธีการที่มันเป็นกับคณะกรอสแมนที่โทเบียสไฟเฟอร์ที่กล่าวถึงข้างต้นมาถึงบอนน์)

และหลังจากการสิ้นพระชนม์ในปี พ.ศ. 2325 ของเอเดนคนเดียวกันนั้นซึ่งครั้งหนึ่งเคยสอนลุดวิกตัวน้อยให้เล่นออร์แกน Nefe กลายเป็นออร์แกนศาล(เป็นที่น่าสังเกตว่า Nefe ได้รับตำแหน่งสุดท้ายด้วยความยากลำบากอย่างมาก เพราะเขาไม่ได้อยู่ในคริสตจักรคาทอลิก แต่ถึงกระนั้นเขาก็ประสบความสำเร็จ)

ด้วยสถานการณ์ที่มีความสุข เนฟที่ฉลาดที่สุดและครูที่ฉลาดที่สุดจึงรับการศึกษาของลุดวิกตัวน้อย ในทางกลับกันต้องขอบคุณความสามารถและการเรียนรู้ที่รวดเร็วของเขาในไม่ช้าก็กลายเป็นผู้ช่วยออร์แกนของ Nefe อย่างไม่เป็นทางการซึ่งบางครั้งก็เข้ามาแทนที่เขาในที่ทำงาน

ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Nefe ไม่เพียงแต่สอน Beethoven เท่านั้น สาขาวิชาดนตรีแต่ยังปลูกฝังให้เขารักวรรณกรรมและปรัชญาซึ่งตัวเขาเองแข็งแกร่งมาก Nefe เป็นครูที่ดีมากสำหรับ Ludwig และต้องขอบคุณเขาหลายประการที่ทำให้นักดนตรีรุ่นใหม่มีพรสวรรค์อย่างมาก

Nefe เป็นผู้ปลูกฝังความรักให้กับ Ludwig ในงานของ Handel และ Bach เป็นที่น่าสังเกตว่าในสมัยนั้นมีคนเพียงไม่กี่คนที่รู้เกี่ยวกับ "HTK" ที่มีชื่อเสียงของ Bach - งานเหล่านี้หายากโดยเฉพาะ แต่ในขณะเดียวกันก็มีค่ามากสำหรับนักดนตรีทุกคน โดยทั่วไปแล้ว Nefe ไม่เพียง แต่เป็นครูที่ดีของ Ludwig เท่านั้น แต่ยังเป็นที่ปรึกษาคนแรกของเขาซึ่งเปิดโลกทัศน์ให้กับชีวิตหลายด้าน

มันอยู่ภายใต้ Nefe และไม่ใช่โดยปราศจากมุมมองที่เชื่อถือได้จากด้านข้างที่หนุ่มลุดวิกเขียนองค์ประกอบแรกของเขา สิ่งเหล่านี้เขียนขึ้นสำหรับเปียโนฟอร์เต (1782-83)ลุดวิกใช้ธีมสำหรับรูปแบบต่างๆ "มีนาคม"เอินส์ท เดรสเลอร์ - Kassel นักร้องเพลงโอเปร่าซึ่งแทบจะไม่มีใครรู้จักเลยในตอนนี้:

โดยทั่วไปแล้ว Ludwig ชอบประเภทนี้มากจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา (รูปแบบต่างๆ) เป็นที่เข้าใจได้ เนื่องจากบีโธเฟนเป็นเพียงนักด้นสดที่เก่งกาจ เบโธเฟนสามารถใช้ธีมใดก็ได้เป็นพื้นฐาน และนั่งที่เปียโน พัฒนาธีมนี้อย่างไม่รู้จบในทุกคีย์

แท้จริงแล้วหลังจากแต่ง Variations เหล่านี้แล้ว Ludwig ได้สร้างขึ้นมาโดยอุทิศให้กับผู้มีสิทธิเลือกตั้งคือ Maximilian Friedrich ที่เก่าอยู่แล้ว

มีความเห็นในหมู่นักเขียนชีวประวัติว่าเบโธเฟนที่อายุน้อยและมีไหวพริบซึ่งแต่งโซนาตาทั้ง 3 นี้ไล่ตามเป้าหมาย - กำไรทางวัตถุ ตามทฤษฎีแล้ว ผู้มีสิทธิเลือกตั้งที่ได้รับของขวัญดังกล่าวสามารถขอบคุณลุดวิกได้อย่างไม่เห็นแก่ตัวอย่างไรก็ตาม ไม่ว่าในกรณีใด แม็กซิมิเลียน ฟรีดริชผู้ขี้เหนียวก็ยอมรับของขวัญชิ้นนี้ และก็เท่านั้น

ควบคู่ไปกับการเรียนกับเนฟ ลุดวิกสนใจอย่างมาก ชีวิตละคร บอนน์ เขาได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากคณะกรอสแมนที่มีชื่อเสียงซึ่งอยู่ในกรุงบอนน์ในขณะนั้น อย่างไรก็ตาม คณะนี้มีวงออเคสตราของตัวเองซึ่งองค์ประกอบไม่ได้ล้าหลังโบสถ์บอนน์ เนื่องจากผู้อำนวยการดนตรีของโรงละครคือครู Ludwig Nefe เบโธเฟนที่อายุน้อยและอยากรู้อยากเห็นจึงมีโอกาสสังเกตการซ้อมและการแสดงของคณะ

หลายครั้งที่ลุดวิกเคยทำงานในโรงละครแห่งนี้ (ขอบคุณเนเฟอีกครั้ง) เขาชอบที่จะสื่อสารกับสมาชิกในคณะเรียนรู้กับพวกเขาเป็นการส่วนตัว ส่วนเสียงและชื่นชมยินดีในสิ่งนั้น แน่นอนว่าความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับคณะกรอสแมนก็ส่งผลต่อการเลี้ยงดูเบโธเฟนด้วยเช่นกัน นักดนตรีตัวน้อยได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจากวินัยอันแข็งแกร่งที่ครองราชย์ในคณะนี้ นอกจากนี้ ต้องขอบคุณคณะนี้อย่างมาก ลุดวิกจึงคุ้นเคยกับศิลปะการแสดงโอเปร่าของประเทศต่างๆ

ปฏิรูปบุคลากรภายในอุโบสถ

ในปี ค.ศ. 1784 แม็กซิมิเลียน ฟรีดริช เสียชีวิต และผู้มีสิทธิเลือกตั้งอีกคนเข้ามาแทนที่เขา - แม็กซิมิเลียน ฟรานซ์ . หลังจากนั้นครู่หนึ่ง ผู้มีสิทธิเลือกตั้งใหม่ได้ตัดสินใจที่จะเปลี่ยนแปลงบุคลากรที่คุ้มทุนในหมู่พนักงานของโบสถ์ โดยเรียกร้องข้อมูลจากที่ปรึกษาของเขาเกี่ยวกับพนักงานทั้งหมดของโบสถ์น้อย (มีทั้งหมด 36 คน)

นอกจากการปฏิรูปบุคลากรแล้ว ผู้มีสิทธิ์เลือกตั้งใหม่จะระงับกิจกรรมของ "โรงละครแห่งชาติ" ดังนั้นคณะของกรอสแมนก็สลายตัวเช่นกันซึ่งนักแสดงก็แยกย้ายกันไปตามเมืองต่างๆ

ที่ปรึกษาของผู้มีสิทธิเลือกตั้งคนหนึ่งเสนอให้เลิกจ้างเนฟและแต่งตั้งลุดวิกให้ดำรงตำแหน่ง เมื่อพิจารณาว่าลุดวิกทำงานฟรีในขณะนั้น จากมุมมองของที่ปรึกษา นักออร์แกนรุ่นเยาว์สามารถ "ทำงานอย่างมีความสุขได้เงินเดือนน้อยกว่าครูของเขาถึง 3 เท่า" ยิ่งไปกว่านั้น เมื่อถึงเวลานั้น ลุดวิกเล่นออร์แกนได้ดีมากและสามารถแทนที่ครูของเขาได้อย่างสมบูรณ์ เพราะทักษะของเบโธเฟนจะเพียงพอสำหรับการแสดงไม่ใช่เพลง "คริสตจักร" ที่ซับซ้อนที่สุด

ที่ปรึกษาคนนี้ พูดอย่างสุภาพ ไม่ชอบเนฟ เพราะเขาไม่ใช่คาทอลิก แต่เป็นผู้นับถือลัทธิ โดยหลักการแล้วสิ่งนี้อธิบายความจริงที่ว่าโยฮันน์เบโธเฟน (พ่อของลุดวิก) ซึ่งมีชื่อเสียงในเรื่องความรักในการดื่มสุราแล้วมีค่าน้อยกว่ามากสำหรับโบสถ์ เขาไม่ได้ขอให้ถูกไล่ออกแม้ว่าเขาเองจะรับรู้บางส่วนว่าไร้ประโยชน์ และโดยทั่วไปแล้ว เห็นได้ชัดว่าเขาปฏิบัติต่อเบโธเฟนในเชิงบวกอย่างมาก

อย่างไรก็ตาม แม็กซิมิเลียน ฟรานซ์ แม้จะให้ผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจอย่างเห็นได้ชัด เขาก็ลาออกจากงานของเนฟ แต่ในขณะเดียวกันก็ลดเงินเดือนลง 2 เท่า นอกจากนี้ ตอนนี้เขาได้แต่งตั้งลุดวิกให้ดำรงตำแหน่งอย่างเป็นทางการแล้ว "ผู้ช่วยออร์แกน"และตอนนี้นักดนตรีรุ่นเยาว์ได้รับเงินแล้ว

บางทีบทเรียนที่มีประสิทธิผลมากกับ Nefe อาจเรียกได้ว่าเป็นจุดสิ้นสุดของ "ช่วงวัยเด็ก" ในชีวประวัติของ Ludwig van Beethoven

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับเพื่อนในวัยเด็กของเบโธเฟน

แน่นอนว่าอิทธิพลเชิงบวกที่มีต่อเบโธเฟนรุ่นเยาว์นั้นมาจากเพื่อนสนิทของเขาซึ่งอาศัยอยู่ใกล้บ้านของเขา นักศึกษาแพทย์ ฟรานส์ เกอร์ฮาร์ด เวเกเลอร์ กลายเป็นเพื่อนสนิทของลุดวิกและคงอยู่อย่างนั้นจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

รวมรายชื่อเพื่อนสนิทของเบโธเฟนตั้งแต่ปี ค.ศ. 1784 จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิตด้วย Eleanor Breuning ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของ Wegeler เช่นเดียวกับพี่น้องของเธอ: คริสตอฟ , Stephenและ ลอเรนซ์(เลนซ์). โดยวิธีการที่ Ludwig ในเวลาต่อมาได้สอน Elernora และ Lenz ถึงวิธีการเล่นเปียโน

Breunings ซึ่งเป็นตัวแทนของครอบครัวที่มีการศึกษาและวัฒนธรรม กลายเป็นเพียงครอบครัวของ Beethoven และแม่ของพวกเขาซึ่งเป็นหญิงหม้ายที่ฉลาดและเฉลียวฉลาดมาก ปฏิบัติต่อเพื่อนของลูกๆ ของเธอว่า ลูกชายของตัวเอง. Young Ludwig มักชอบพักที่บ้านของ Breunings และเดินทางไปทั่วประเทศกับพวกเขาเป็นครั้งคราว (ในอนาคต)

ในอนาคตเราจะแยกประเด็นเกี่ยวกับตัวละครแต่ละตัวออกจากชีวิตของลุดวิก

ชีวประวัติของเบโธเฟนในยุคอื่น:

• งวดถัดไป:

ข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับชีวประวัติของเบโธเฟน

Ludwig van Beethoven (1770-1827) เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมันที่เป็นตัวแทนของ "โรงเรียนเวียนนาคลาสสิก" และเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดในโลก เขาแต่งเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ดนตรีสำหรับ การแสดงละครและโอเปร่า ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือคอนแชร์โตและโซนาตาสำหรับไวโอลิน เชลโล และเปียโน

วัยเด็ก

เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 เด็กชายคนหนึ่งเกิดในเมืองบอนน์ซึ่งได้รับชื่อลุดวิก วันรุ่งขึ้นเขารับบัพติศมาในโบสถ์คาทอลิกแห่งเซนต์เรมิจิอุส

พ่อของเด็กชาย Johann Beethoven เป็นนักร้องเขาร้องเพลงในโบสถ์ในศาลในฐานะอายุ Mary Magdalene แม่ของ Ludwig (นามสกุลเดิม Keverich) เป็นลูกสาวของพ่อครัว พ่อของเธอรับใช้ที่ศาลใน Koblenz โยฮันและมาเรียแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2310 ระหว่างการแต่งงานพวกเขามีลูกเจ็ดคน แต่มีเพียงสามคนเท่านั้นที่รอดชีวิต ลุดวิกเป็นลูกคนโตในครอบครัว

ชื่อปู่ของบิดาก็คือ Ludwig นอกเหนือจากภาษาเยอรมันแล้วเลือดเฟลมิชยังไหลเวียนอยู่ในเส้นเลือดของเขา เขาเป็นนักร้องด้วย เขารับใช้ในโบสถ์เดียวกัน ซึ่งต่อมาพาโยฮันน์ลูกชายของเขาไป ของฉัน อาชีพนักดนตรีเขาจบการศึกษาในฐานะหัวหน้าวงดนตรีและเป็นบุคคลที่น่านับถือมาก

ช่วงวัยเด็กของลุดวิกเบโธเฟนหมดไปในความยากจน เนื่องจากพ่อของเขาดื่มหนักและใช้เงินเดือนเกือบทั้งหมดไปกับเหล้าและเด็กผู้หญิง ในเวลาเดียวกัน เขาต้องการเลี้ยงดูโมสาร์ทคนที่สองจากลูกชายของเขา และเขาสอนให้เขาเล่นไวโอลิน เปียโน และฮาร์ปซิคอร์ด

แต่เด็กมหัศจรรย์จากลุดวิกไม่ได้ผล เขาเป็นเจ้าของไวโอลินอย่างไม่มั่นใจ และบนเปียโนเขาไม่เพียงเชี่ยวชาญเทคนิคการแสดงเท่านั้น แต่ยังได้ด้นสดอีกด้วย

พ่อให้ลุดวิกเรียนกับเพื่อนและเพื่อนร่วมงาน คนหนึ่งเรียนไวโอลินกับเด็กชาย คนที่สองเรียนออร์แกน

แต่ Christian Nefe นักออร์แกนและนักแต่งเพลงที่มาที่เมืองบอนน์ในปี 1780 ซึ่งสอนให้เขาเล่นเครื่องดนตรีจริงๆ เขาสามารถแยกแยะพรสวรรค์ในตัวเด็กได้ทันที

ความเยาว์

เมื่อปู่ของฉันเสียชีวิต ครอบครัวก็ลำบากเรื่องการเงินมาก ลุดวิกต้องหยุดเรียนและไปทำงาน ตอนอายุ 12 เขาช่วยออแกไนเซอร์ศาล และเขายังคงศึกษาด้วยตนเอง เรียนภาษาละติน อิตาลี และฝรั่งเศส อ่านมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งรักโฮเมอร์และพลูตาร์ค เกอเธ่ ชิลเลอร์และเชคสเปียร์

ในเวลาเดียวกันงานเขียนเพลงชิ้นแรกของเบโธเฟนก็ล่มสลาย แม้ว่าเขาจะไม่ได้พิมพ์อะไรเลย แต่ภายหลังเขาได้แก้ไขงานเขียนสมัยเยาว์วัยหลายเล่มของเขา

ในปี พ.ศ. 2330 ลุดวิกมีโอกาสไปเยือนกรุงเวียนนาซึ่งเป็นเมืองหลวงทางดนตรีของยุโรป ที่นั่น โมสาร์ทเองก็ได้ฟังการแสดงด้นสดของเขา ซึ่งทำนายอนาคตที่ดีให้กับผู้ชายคนนี้

น่าเสียดายที่ชายหนุ่มถูกบังคับให้กลับบ้าน แม่ของเขากำลังจะตาย และเขาถูกทิ้งให้อยู่กับน้องชายสองคนและพ่อที่เย่อหยิ่ง

เมื่อแม่ของเขาเสียชีวิต เบโธเฟนอาศัยและทำงานในบอนน์ต่อไปอีกห้าปี ครอบครัวในเมืองที่รู้แจ้งดึงความสนใจไปที่ชายหนุ่มที่มีพรสวรรค์ และต้องขอบคุณธรรมชาติที่กระตือรือร้นของเขา ความโลภในเสียงดนตรี เบโธเฟนจึงกลายเป็นสมาชิกของการรวมตัวทางดนตรีอย่างรวดเร็ว

ครอบครัว Breuning ช่วยนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ที่มีความสามารถเป็นพิเศษ พวกเขาช่วยเขาให้ศึกษาต่อที่เวียนนา

และในปี ค.ศ. 1792 ลุดวิกก็เดินทางไปเวียนนาซึ่งเขาอยู่ไปจนสิ้นชีวิต

หลอดเลือดดำ

เมื่อมาถึงกรุงเวียนนาลุดวิกเริ่มมองหาครู น่าเสียดายที่โมสาร์ทเสียชีวิตไปเมื่อปีก่อน ในตอนแรก Beethoven ศึกษากับ Haydn จากนั้นที่ปรึกษาของเขาเดินทางไปอังกฤษและส่งนักเรียนให้ Albrechtsberger ต่อมาลุดวิกเริ่มเรียนกับอันโตนิโอ ซาลิเอรี

เบโธเฟนพบผู้อุปถัมภ์ในกรุงเวียนนาอย่างรวดเร็ว เจ้าชาย Likhnovsky แนะนำให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์เข้าสู่แวดวงที่นักดนตรีทั้งมืออาชีพและมือสมัครเล่นมีบรรดาศักดิ์มารวมตัวกัน ลุดวิกเล่นเอาใจผู้ชม ─ และชื่อเสียงค่อยๆ เข้ามาหาเขา นักเปียโนอัจฉริยะ.

ลุดวิกผสมผสานอารมณ์ดีเข้ากับบุคลิกที่เข้มงวดมาก อยู่มาวันหนึ่ง ขณะที่เขากำลังเล่นเปียโนอยู่ มีคนเริ่มคุยกับเพื่อนบ้าน เบโธเฟนหยุดเล่นและพูดว่า: “สำหรับหมูพวกนี้ ฉันไม่เล่น!”และไม่มีการโน้มน้าวใจใดๆ ทำให้เขากลับมาที่เครื่องดนตรี

สิ่งที่เขาแตกต่างจากคนหนุ่มสาวในสมัยนั้นก็คือรูปลักษณ์ที่ไม่เป็นทางการของเขา เขาแต่งตัวไม่เรียบร้อยและงุ่มง่ามอยู่เสมอ

แต่ทั้งตัวละครที่กล้าหาญและข้อมูลภายนอกทำให้เขาไม่สามารถสร้างสรรค์ผลงานที่ไม่เหมือนใครได้:

• oratorio "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ";
• โซนาต้าประมาณยี่สิบตัวและคอนแชร์โตเปียโนสามตัว
• ซิมโฟนีที่หนึ่งและสอง;
• แปด sonatas สำหรับไวโอลิน;
• บัลเล่ต์ "The Creations of Prometheus"

งานเขียนของเขาได้รับการตีพิมพ์อย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จอย่างมาก

หูหนวก ความโดดเดี่ยว ความตาย

ในปี ค.ศ. 1796 ลุดวิกมีอาการอักเสบที่หูชั้นในและการได้ยินของเขาเริ่มหายไป ในความสิ้นหวังเขาปลีกตัวอยู่ในที่เล็กๆ ตัวเมือง Heiligenstadt เขามีความคิดฆ่าตัวตายด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม เมื่อตระหนักว่าเขาจะทำอะไรได้อีกมาก ลุดวิกจึงขับไล่เรื่องไร้สาระเหล่านี้ออกจากตัวเขาเอง ในช่วงเวลานี้ เขาเริ่มทำงานใน Third Symphony ซึ่งต่อมาได้รับชื่อ Heroic ตามที่นักแต่งเพลงคนหูหนวกเขียน

เนื่องจากหูหนวก Ludwig ไม่ค่อยได้ออกจากบ้านเขาจึงมืดมนและไม่เป็นกันเอง แต่ในช่วงนี้จำเป็นต้องสร้างมันขึ้นมา ผลงานที่ดีที่สุด.

เบโธเฟนค่อนข้างมีความรัก แต่ไม่เคยได้รับการตอบแทนตอบแทน ที่มีชื่อเสียงของเขา " โซนาต้าแสงจันทร์เขาอุทิศให้กับคุณหญิง Giulietta Guicciardi ที่อายุน้อย เขาชอบผู้หญิงคนนี้มาก และเขาก็คิดที่จะเสนอให้เธอ แต่เขาก็หยุดทันเวลา โดยตัดสินใจว่านักแต่งเพลงหูหนวกไม่ใช่ส่วนที่เหมาะสมที่สุดสำหรับสาวสวย

ปีที่แล้ว Beethoven แต่งเพลงน้อยลงมากในช่วงชีวิตของเขา เขาดูแลหลานชายของเขาหลังจากการตายของพี่ชายของเขาพยายามอย่างดีที่สุดเพื่อให้การศึกษาที่ดีแก่เขา แต่ชายหนุ่มสนใจแต่บิลเลียดและไพ่เท่านั้น ลุดวิกกังวลเรื่องนี้มาก

ประสบการณ์หูหนวกและประสาท ปัญหาเกี่ยวกับตับถูกเพิ่มเข้าไป สุขภาพของผู้แต่งเริ่มเสื่อมลงอย่างรวดเร็ว ในกลางเดือนมีนาคม พ.ศ. 2370 ปอดของลุดวิกอักเสบ เมื่อวันที่ 26 มีนาคม นักแต่งเพลงเสียชีวิต เขาถูกฝังที่สุสาน Central Vienna Cemetery มีคน 20,000 คนติดตามโลงศพและบังสุกุลที่เขาโปรดปรานฟัง