แนวเพลงประสานเสียง. หัวข้อที่ 7: แนวดนตรีที่เกี่ยวข้องกับคำ (ประเภทแกนนำ) แนวทางการวิจัยในการศึกษาการขับร้องแบบย่อ

แนวเพลงประสานเสียง

การร้องเพลงประสานเสียงมีประวัติศาสตร์โบราณเช่นเดียวกับเพลง โปรดจำไว้ว่าเพลงพิธีกรรมโบราณมีการแสดงร่วมกัน จริงอยู่ ทุกคนร้องทำนองเดียวกันพร้อมเพรียงกัน เป็นเวลาหลายศตวรรษติดต่อกันที่การร้องเพลงประสานเสียงยังคงเป็นแบบโมโนโฟนี และตัวอย่างแรกของการประสานเสียงประสานเสียงมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 10

ในดนตรีโฟล์ก เราพบพลีโฟนีในเพลงที่ดึงออกมา ประเพณีการขับร้องประสานเสียงมีต้นกำเนิดมาจากการประสานเสียง บางครั้งก็เป็นเพียงการถอดความเพลงใด ๆ สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง และบางครั้งเพลงก็เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่จะแสดง แต่เพลงประสานเสียงไม่ใช่แนวเพลงประสานเสียงอิสระ แต่เป็นหนึ่งในแนวเพลงที่หลากหลาย

แนวเพลงประสานเสียง ได้แก่ :

คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก

คอนเสิร์ตประสานเสียง

Cantata

Oratorio

คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก เป็นท่อนสั้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ตรงกันข้ามกับเพลงประสานเสียง ในกลุ่มประสานเสียงขนาดเล็กได้รับการพัฒนาอย่างมาก มักใช้เทคนิคโพลีโฟนิก คณะนักร้องประสานเสียงจำนวนมากถูกเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่ไม่มีผู้ดูแล (ในกรณีนี้ คำว่าอิตาลี “NSแคปเปลลา”).

ตัวอย่างเช่น ในการขับร้องประสานเสียงขนาดเล็กของ V. Shebalin "Winter Road" นักแต่งเพลงจะแยกส่วนของนักร้องเสียงโซปราโนตัวแรกออกมาเป็นทำนองหลัก เสียงที่เหลือสะท้อนถึงแต่ละวลี พวกเขาร้องเพลงวลีเหล่านี้ด้วยคอร์ดที่บรรเลงประสานกัน ที่จุดไคลแม็กซ์ เท็กซ์เจอร์มีความซับซ้อนมากขึ้น แนวเพลงที่ไพเราะไม่เพียงแค่ปรากฏในเสียงโซปราโนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงอื่นๆ ด้วย

คอนเสิร์ตประสานเสียง - แม้จะชื่อนี้ แต่ก็ไม่ได้มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต แต่เป็นคอนเสิร์ตที่มีจุดประสงค์เพื่อแสดงในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ในช่วงพิธีเฉลิมฉลอง นี่คือแนวเพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียออร์โธดอกซ์

คอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียงไม่ใช่งานขนาดเล็ก แต่เป็นงานหลายส่วน (วงจร) ขนาดใหญ่ นี่เป็นเรื่องราวของคณะนักร้องประสานเสียงในหลายบท โดยแต่ละส่วนจะเป็นภาคต่อจากภาคที่แล้ว โดยปกติจะมีการหยุดชั่วคราวเล็กน้อยระหว่างส่วนต่างๆ แต่บางครั้งส่วนต่างๆ จะดำเนินการโดยไม่หยุดชะงัก ไหลเข้าหากัน คอนเสิร์ตนักร้องประสานเสียงทั้งหมดเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง “NSแคปเปลลา” เนื่องจากดนตรีบรรเลงเป็นสิ่งต้องห้ามในโบสถ์ออร์โธดอกซ์

Cantata - คำที่มีรากศัพท์เดียวกันกับคำว่า "cantilena" ซึ่งแปลว่า "ร้องเพลง" ชื่อ "กันทาทา" (เพลงที่ร้อง) มีต้นกำเนิดในต้นศตวรรษที่ 17 ร่วมกับชื่อ "โซนาตา" (ดนตรีที่เล่น) และ "ทอกกาตา" (ดนตรีที่ตั้งใจให้เล่นบนคีย์บอร์ด) ตอนนี้ความหมายของชื่อเหล่านี้เปลี่ยนไปบ้าง

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 cantata ไม่ได้หมายถึงท่อนที่ร้อง

Cantata เป็นงานหลายส่วนสำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา

โครงสร้างของคันทาทานั้นคล้ายกับคอนเสิร์ตของคณะนักร้องประสานเสียง ในตอนแรก cantatas ก็เหมือนกับคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียง เป็นงานทางจิตวิญญาณ ไม่ใช่โดยออร์โธดอกซ์ แต่โดยคริสตจักรคาทอลิก แต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 cantatas ฆราวาสก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งมีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต cantatas ทางจิตวิญญาณและฆราวาสจำนวนมากเขียนโดย I.S. บาค

Oratorio - คำนี้เดิมทีไม่ได้หมายถึงแนวดนตรีเลย Oratorio ถูกเรียกว่าห้องสวดมนต์ในวัด เช่นเดียวกับการประชุมอธิษฐานที่เกิดขึ้นในห้องเหล่านี้ บริการในคริสตจักรคาทอลิกจัดขึ้นเป็นภาษาละติน ซึ่งไม่มีใครพูดและน้อยคนนักที่จะรู้ คนที่มีการศึกษาเท่านั้นที่เข้าใจ - ส่วนใหญ่โดยนักบวชเอง และเพื่อให้นักบวชเข้าใจในสิ่งที่พวกเขากำลังพูดถึง การแสดงละครในโครงเรื่องศาสนา - ละครพิธีกรรมจึงถูกจัด พวกเขามาพร้อมกับดนตรีและร้องเพลง เป็นของพวกเขาที่ประเภทของ oratorio เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17

เช่นเดียวกับในคันทาทา Oratorio นำเสนอศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา oratorio แตกต่างจาก cantata ในสองวิธี:

ใหญ่กว่ามาก (มากถึง 2 - 2.5 ชั่วโมง)

โครงเรื่องที่สอดคล้องกัน

ตามกฎแล้ว oratorios โบราณถูกสร้างขึ้นตามหัวข้อในพระคัมภีร์และมีไว้สำหรับการแสดงทั้งคริสตจักรและฆราวาส ในศตวรรษที่ 18 จี.เอฟ. ฮันเดล นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่อาศัยและทำงานในอังกฤษมาอย่างยาวนาน มีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากนักประพันธ์เพลงของเขา ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ความสนใจใน oratorios ลดลง แต่ในอังกฤษพวกเขายังคงรักคำปราศรัยของฮันเดล และเมื่อนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Joseph Haydn เยือนอังกฤษในปี 1791 เขาหลงใหลในคำปราศรัยของ Handel และได้สร้าง Oratorios ขึ้นมาสามคำ - "The Seven Words of the Saviour on the Cross", "The Seasons" และ "Creation of the World"

ในศตวรรษที่ 19 มีการสร้าง oratorios ขึ้น แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับ cantatas ในศตวรรษที่ 20 ผลงานที่สำคัญในรูปแบบของ oratorio ปรากฏขึ้นอีกครั้ง: "Jeanne D'Arc at the stake" โดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Arthur Honegger และ "Pathetic Oratorio" โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Georgy Sviridov ถึงบทกวีของ Mayakovsky

คำถามสำหรับนักเรียน:

มีแนวเพลงประสานเสียงอะไรบ้าง?

บอกเราเกี่ยวกับพวกเขาแต่ละคน

ทั้งชีวิตของชาวรัสเซียเชื่อมโยงกับเพลง แรงงาน, พักผ่อน, ความสุข, ความเศร้าโศก, สงคราม, ชัยชนะ - ทุกสิ่งสะท้อนอยู่ในนั้น เพลงถูกส่งต่อจากปากต่อปาก เก็บไว้ในความทรงจำของผู้คน และส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น

เริ่มตั้งแต่อายุ 18 ปี นักดนตรีสมัครเล่นได้บันทึกเพลง นิทาน และมหากาพย์ในส่วนต่างๆ ของรัสเซีย ขอบคุณคอลเลกชันแรก (รวบรวมโดย Kirsha Danilov, Trutovsky, Prach) ที่ตีพิมพ์เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ตัวอย่างที่ดีที่สุดของเพลงพื้นบ้านมาถึงเราแล้ว คอลเลกชันแรกของการประสานเสียงโดย rn.p. หนึ่งในนั้นคือคอลเล็กชั่นของ I. Rupin (1792-1850) เรียกว่า "People's r.n.p. บรรเลงโดยบรรเลงเปียโนและคณะนักร้องประสานเสียง " การเรียบเรียงส่วนใหญ่จัดทำขึ้นสำหรับวงดนตรีสามส่วนของการประพันธ์เพลงที่หลากหลาย (ชาย, ผสม) โดยมีแนวเสียงที่พัฒนาขึ้นอย่างอิสระสำหรับแต่ละส่วน แต่อยู่บนพื้นฐานฮาร์โมนิก

นักประพันธ์เพลงคลาสสิกได้เปิดหน้าใหม่ในรูปแบบของการประสานเสียงสำหรับเตียงสองชั้น เพลง. พวกเขาเลือกเพลงที่มีคุณค่าทางศิลปะและมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์อย่างพิถีพิถัน ดูแลทำนองเพลงด้วยความเอาใจใส่ และพยายามรักษาลักษณะเฉพาะของการร้องเพลงโฟล์คโฟนิก: พื้นฐานไดอาโทนิกของการนำเสียง โหมดธรรมชาติ การพลิกกลับของดนตรี ความละเอียดอ่อนของ โครงสร้างเมโทรจังหวะ การเตรียมการส่วนใหญ่จัดทำขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่เดินทางโดยลำพัง

การจัดเตรียมเตียงสองชั้นประเภทต่อไปนี้ได้พัฒนาขึ้นในผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย เพลง: Harmony ซึ่งทำนองในเสียงบนมาพร้อมกับคอร์ดที่เล่นโดยเสียงอื่น ประเภทของการประมวลผลแบบโพลีโฟนิกซึ่งหมายถึงการพัฒนาเสียงที่เปล่งออกมา การเลียนแบบ การทำโพลีโฟนีที่ตัดกันในการจัดการเสียง แบบผสม รวมถึงองค์ประกอบของการประสานกันและการประมวลผลแบบโพลีโฟนิก การประมวลผลฟรี โดยขึ้นอยู่กับการรวมประเภทการประมวลผลที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้ทั้งหมดและการเรียบเรียงอิสระในธีมของเพลงลูกทุ่ง

เพลงพื้นบ้านรัสเซียมีบทบาทสำคัญในผลงานของ M. Mussorgsky (1839 - 1881) นอกเหนือจากการใช้อย่างกว้างขวางในโอเปร่า นักแต่งเพลงได้ประมวลผลสำหรับการแสดงร้องประสานเสียงที่เป็นอิสระ เพลงรัสเซียสี่เพลง - "คุณขึ้นไป, ขึ้นไป, พระอาทิตย์เป็นสีแดง" และ "โอ้คุณเป็นเจตจำนงของฉัน", "บอกฉันทีที่รัก", "ที่ประตูประตูของพ่อ" - ถูกถอดความโดย Mussorgsky สำหรับนักร้องประสานเสียงชาย 4 เสียงโดยไม่ต้องเสริม ...

สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยเพลงนาร์ในผลงานของ N. Rimsky - Korsakov (1844 - 1908) ในปี พ.ศ. 2422 นักแต่งเพลงได้ตีพิมพ์คอลเล็กชั่น "เพลงนาร์รัสเซียสิบห้าเพลงที่จัดเรียงตามวิถีพื้นบ้านโดยไม่มีผู้ดูแล" ซึ่งประกอบด้วย โน้ตบุ๊กสามเล่ม: อันแรกมีการเตรียมการสำหรับนักร้องหญิงในครั้งที่สอง - สำหรับผู้ชายในที่สาม - สำหรับแบบผสม เพลงเต้นรำทรงกลม "Braid the wattle" ได้รับการประมวลผลสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมผสานด้วยเทคนิคการประสานกัน การดัดแปลงเพลงทรินิตี้ "A และใบไม้หนาบนต้นเบิร์ช" ซึ่งเป็นเพลงขนาดเล็กสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงหญิง ทำโดยการเลียนแบบ ตัวอย่างของการประมวลผลแบบโพลีโฟนิกคือเพลง "I walk with a loach" ซึ่งเป็นเพลงสำหรับคณะประสานเสียงแบบผสม

การบรรยายครั้งที่ 6 คณะนักร้องประสานเสียงของนักประพันธ์เพลงคลาสสิค

1. โอเปร่า - ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลง M. Glinka

2. โอเปร่า - ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลง A. Dargomyzhsky

MI Glinka (1804 - 18570) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยมผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกระดับชาติของรัสเซีย โอเปร่าของเขา "Ivan Susanin" และ "Ruslan and Lyudmila" สะท้อนให้เห็นถึงความกล้าหาญและเนื้อเพลง ความเป็นจริง นิยายเวทมนตร์ มหากาพย์ประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวัน นักแต่งเพลงชื่อ "Ivan Susanin" "โอเปร่าที่กล้าหาญและน่าเศร้าของชาติ" โอเปร่าถูกล้อมกรอบด้วยฉากร้องประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ - บทนำและบทส่งท้าย บทนำประกอบด้วยคณะนักร้องประสานเสียงที่นำโดยทหารรัสเซียและคณะนักร้องประสานเสียงชาวนาที่พบกับพวกเขาในหมู่บ้านของพวกเขา ในสไตล์ของเตียงสองชั้น เพลงนี้แต่งโดยคณะนักร้องประสานเสียง "My Motherland" นักร้องนำ (นักรบรัสเซีย) เริ่มท่วงทำนอง ธีมหลักฟังดูกว้าง ๆ สวดมนต์มันถูกเลือกโดยนักร้องประสานเสียงชาย วาดภาพชาวนา Glinka เขียนคณะนักร้องประสานเสียงในสไตล์รัสเซีย เตียงสองชั้น เพลง. คณะนักร้องประสานเสียง "แม่น้ำของเราดี" และนักร้องประสานเสียงในงานแต่งงาน "เราไปเดินเล่นที่หก" เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของสไตล์ดังกล่าว

“ เรามีแม่น้ำที่ดี” - คณะนักร้องประสานเสียงที่มีเอกลักษณ์: T และ A ร้องพร้อมกัน เพลงนี้เต็มไปด้วยความรักต่อแผ่นดินเกิด ทำนองใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านที่มีความนุ่มนวล ความไพเราะ ความแปรปรวนของความสามัคคี และ diatonicity รูปแบบของคอรัสเป็นคู่ - การเปลี่ยนแปลง เฉพาะดนตรีคลอเท่านั้นที่แตกต่างกันไป แต่ท่วงทำนองยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

“ Have a Walk, Spilled” - คณะนักร้องประสานเสียงพิธีแต่งงานจากองก์ที่สามของโอเปร่า หลังการจากไปของซูซานนินกับชาวโปแลนด์ เพื่อนๆ ก็มาที่อันโตนิดา โดยไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น สาวๆ ร้องเพลงงานแต่งงาน ท่วงทำนองที่กว้างและลื่นไหลอย่างสบายๆ แนวคิดหลักของโอเปร่า - ความกล้าหาญและความรักชาติของชาวรัสเซีย - เป็นตัวเป็นตนที่ชัดเจนที่สุดในบทส่งท้าย "Glory" บทส่งท้ายประกอบด้วยช่วงพักและสามส่วน: ส่วนแรกเป็นสามคอรัส; ที่สอง - ฉากจากทั้งสามคน (Vanya, Antonida และ Sobinin) กับคอรัส ที่สาม - "Glory chorus" สุดท้ายพร้อมกลุ่มผู้ทรงคุณวุฒิ)

หลังจากฉากและทั้งสามคนพร้อมคอรัส (นักร้องของนักรบ) เป็นการบรรเลงบทส่งท้ายทั้งหมดในตอนจบ "Glory" ก็กลับมาเล่นอีกครั้ง คณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมหกส่วน หมู่ผู้ทรงคุณวุฒิ แต่งแต้มเสียงโดยรวมด้วยบทเพลงไพเราะที่เคลื่อนไหว คณะนักร้องประสานเสียงของนักรบ วงดนตรีซิมโฟนีและทองเหลือง ระฆัง กลองทิมปานี - ทุกสิ่งรวมกันเป็นเพลงศักดิ์สิทธิ์ - เพลงสรรเสริญเพื่อความรุ่งโรจน์ของผู้คน - ฮีโร่

Dargomyzhsky Alexander Sergeevich (2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356- 5 มกราคม 2412) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง เกิดในหมู่บ้าน Dargomyzh เขต Belevsky จังหวัด Tula Dargomyzhsky ได้รับการศึกษาที่บ้าน แต่ทั่วถึง; เขาคล่องแคล่วในวรรณคดีฝรั่งเศสและฝรั่งเศส ขณะเล่นในโรงละครหุ่นกระบอก เด็กชายแต่งเพลงชิ้นเล็กๆ ให้เขา และเมื่ออายุได้ 6 ขวบ เขาก็เริ่มเรียนเปียโน

ไม่มีระบบที่แท้จริงในการศึกษาดนตรีของ Dargomyzhsky และเขาเป็นหนี้ความรู้เชิงทฤษฎีของเขาส่วนใหญ่สำหรับตัวเขาเอง

หลังจากได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่บ้านแล้ว Dargomyzhsky ในวัยหนุ่มของเขาเริ่มแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และเครื่องดนตรี

การประพันธ์เพลงแรกสุดของเขาคือ rondo, เปียโนรูปแบบต่างๆ, โรมานซ์ต่อท่อนโดย Zhukovsky และ Pushkin

ความคุ้นเคยกับ Glinka (1834) ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็นมิตรภาพที่ใกล้ชิดนำไปสู่ความคิดในการศึกษาดนตรีอย่างจริงจัง: เขาเริ่มศึกษาทฤษฎีองค์ประกอบและเครื่องมือวัดในเชิงลึก

ในปี ค.ศ. 1844 Dargomyzhsky ได้ไปเยือนเยอรมนี ปารีส บรัสเซลส์ และเวียนนา

ความคุ้นเคยส่วนตัวกับ Aubert, Meyerbeer และนักดนตรีชาวยุโรปคนอื่น ๆ มีอิทธิพลต่อการพัฒนาต่อไปของเขา

กิจกรรมทางสังคมและดนตรีของ Dargomyzhsky เริ่มขึ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต: ตั้งแต่ปี 2403 เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการเพื่อพิจารณาองค์ประกอบที่ส่งไปยังการแข่งขันของ Imperial Russian Musical Society และจาก 2410 เขาได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ของสมาคม.

งานสำคัญชิ้นแรกของ Dargomyzhsky - โอเปร่า « Esmeralda "(2382) (อิงจากนวนิยาย" วิหาร Notre Dame "โดย Victor Hugo) "Esmeralda" ถูกส่งมอบเฉพาะในปี 1847 ในมอสโกและในปี 1851 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในงานต่อไป โอเปร่าบัลเลต์ "The Triumph of Bacchus" (ในปี ค.ศ. 1848) เขาหันไปหาอเล็กซานเดอร์พุชกินซึ่งบทกวีที่ตามมาทั้งหมดของเขาเชื่อมโยงกันมากขึ้น

จุดสุดยอดของผลงานของนักแต่งเพลงคือโอเปร่า "เมอร์เมด" ซึ่งสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2398

โอเปร่าสุดท้ายของ Dargomyzhsky คือ "The Stone Guest" (หลังจาก "Little Tragedy" ของ Pushkin ในชื่อเดียวกัน

เป้าหมายการสอน: เพื่อสร้างแนวคิดเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของประเภทดนตรีจิ๋วตามตัวอย่างการประสานเสียงของ "เพลงฝรั่งเศสเก่า" จาก "อัลบั้มสำหรับเด็ก" โดย PI Tchaikovsky

วัตถุประสงค์: เพื่อติดตามความสัมพันธ์ของแนวดนตรีต่าง ๆ ผ่านการทำความเข้าใจเนื้อหาของเจตนาทางศิลปะของผู้แต่ง เพื่อให้ได้เสียงที่มีคุณภาพสูงของเสียงร้องเพลงของเด็กในกระบวนการเรียนรู้และการแสดงเพลงผ่านการรับรู้อย่างมีสติของดนตรี

ประเภทของบทเรียน: ใจความ.

ประเภทบทเรียน: การเรียนรู้เนื้อหาใหม่

วิธีการ: วิธีการแช่(ช่วยให้คุณตระหนักถึงคุณค่าความหมายความหมายของเพลงในชีวิตของบุคคล); วิธีการออกเสียง การผลิตเสียง(มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาลักษณะเชิงคุณภาพของเสียงร้องและการพัฒนาทักษะการร้องและการขับร้อง) วิธีทำเพลง(เกี่ยวข้องกับการพัฒนาองค์ประกอบของผ้าดนตรีและวิธีการแสดงดนตรีตามกิจกรรมภายในของนักเรียน) วิธีการของ "เสียงสูงต่ำพลาสติก" (มุ่งเป้าไปที่การรับรู้แบบองค์รวมของเนื้อเยื่อดนตรีผ่านทักษะยนต์ของร่างกาย)

อุปกรณ์: ภาพเหมือนของ PI Tchaikovsky, คอลเลคชันเพลง "Children's Album", ภาพประกอบพระอาทิตย์ตกที่แม่น้ำ (ตามตัวเลือกของผู้กำกับ), การ์ดที่มีคำศัพท์ทางดนตรี "Climax", "Reprise"

ระหว่างเรียน.

เมื่อถึงเวลาเรียน เด็กๆ ก็คุ้นเคยกับงานของ P.I. ไชคอฟสกีแล้วในบทเรียนดนตรีและควรจดจำภาพเหมือนของนักแต่งเพลงได้ง่าย ๆ ซึ่งหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงแสดงให้พวกเขาเห็น

ผู้นำ: พวกคุณได้ศึกษาผลงานดนตรีของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมคนนี้แล้วในบทเรียนดนตรีของโรงเรียน ใครจำชื่อเขาได้และเขาอยู่ชาติอะไร?

เด็ก ๆ : นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Pyotr Ilyich Tchaikovsky

ผู้นำ: ใช่นี่คือนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ของ PI Tchaikovsky ในศตวรรษที่ 19 และฉันดีใจที่คุณจำเขาได้! ดนตรีของ Pyotr Ilyich เป็นที่รู้จักและเป็นที่รักไปทั่วโลก และผลงานใดของเขาที่คุณจำได้ไหม

นักเรียนให้คำตอบที่แนะนำ:

เด็ก ๆ : "March of Wooden Soldiers", "Disease of a Doll", "Polka", "Waltz of Snowflakes" และ "March" จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"

ผู้นำ: หนุ่มๆ ไชคอฟสกีได้สร้างดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมายสำหรับผู้ใหญ่และเด็กในหลากหลายแนวตั้งแต่เพลงขนาดใหญ่ เช่น โอเปร่า บัลเลต์และซิมโฟนี ไปจนถึงเพลงบรรเลงและเพลงที่มีขนาดเล็กมาก คุณได้กล่าวถึงบางส่วนของพวกเขาในวันนี้ ตัวอย่างเช่น "การเดินขบวนของทหารไม้" และ "โรคตุ๊กตา" คุณรู้หรือไม่ว่านักแต่งเพลงเขียนงานเหล่านี้เพื่อใคร? สำหรับหลานตัวน้อยที่กำลังหัดเล่นเปียโน น่าเสียดายที่ Pyotr Ilyich ไม่มีลูกของตัวเอง แต่เขารักลูกของพี่สาวมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับพวกเขา เขาได้สร้างคอลเล็กชันเปียโนชิ้นเล็กๆ ซึ่งเขาเรียกว่า "อัลบั้มสำหรับเด็ก" โดยรวมแล้ว คอลเลคชันนี้มีบทละคร 24 เรื่อง รวมถึง "การเดินทัพของทหารไม้" และ "โรคของตุ๊กตา"

ผู้นำแสดงคอลเลกชันให้เด็ก ๆ และพลิกหน้าอ่านชื่อบทละครโดยเน้นที่สิ่งต่อไปนี้:

ผู้นำ: "เพลงเยอรมัน", "เพลงเนเปิลส์", "เพลงฝรั่งเศสเก่า" ... เป็นยังไงบ้าง? นักแต่งเพลงชาวรัสเซียมีบทละครที่มีชื่อดังกล่าวหรือไม่?

ตามกฎแล้วเด็ก ๆ พบว่าเป็นการยากที่จะตอบและผู้นำก็มาช่วย:

ผู้นำ: เดินทางไปต่างประเทศ Pyotr Ilyich ศึกษาดนตรีของชนชาติต่างๆ เขาไปเยือนอิตาลี ฝรั่งเศส เยอรมนี อังกฤษ และประเทศอื่นๆ ในยุโรป และข้ามมหาสมุทรไปยังอเมริกาเหนือ นักแต่งเพลงได้รวบรวมความประทับใจของดนตรีพื้นบ้านของประเทศเหล่านี้ไว้ในผลงานของเขาโดยถ่ายทอดความงามและความแปลกใหม่ จึงเป็นที่มาของ “เพลงเยอรมัน”, “เพลงเนเปิลส์”, “เพลงฝรั่งเศสเก่า” จาก “อัลบั้มสำหรับเด็ก” และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย

ตอนนี้ฉันจะแสดงให้คุณฟังบนเปียโนหนึ่งในเพลงโปรดของฉันจาก "Children's Album" - "An Old French Song" และคุณจะเป็นผู้ฟังที่เอาใจใส่และพยายามเข้าใจว่าทำไมนักแต่งเพลงถึงเรียกงานบรรเลงว่า "เพลง"?

ภารกิจ: กำหนดจุดเริ่มต้นของเสียงร้องของเพลงตามลักษณะของท่วงทำนอง

หลังจากฟังเพลง นักเรียนให้คำตอบที่คาดหวัง:

เด็ก ๆ : ท่วงทำนองนั้นนุ่มนวลเอ้อระเหย legato เพลงเปียโนดูเหมือนจะ "ร้องเพลง" นั่นคือเหตุผลที่นักแต่งเพลงเรียกเครื่องดนตรีชิ้นนี้ว่า "เพลง"

ผู้จัดการ: พวกคุณพูดถูกจริงๆ ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ในสมัยของเรากวียุคใหม่ Emma Aleksandrova เมื่อรู้สึกถึงจุดเริ่มต้นของเพลงนี้จึงแต่งคำว่า "เพลงฝรั่งเศสเก่า" ผลที่ได้คือชิ้นส่วนสำหรับนักร้องประสานเสียงเด็กที่เราจะเรียนรู้ในวันนี้ในบทเรียน ฉันขอให้คุณฟังท่อนร้องนี้และพิจารณาเนื้อหา เพลงนี้เกี่ยวกับอะไร?

นักเรียนฟังการแสดง "เพลงฝรั่งเศสเก่า" ของหัวหน้าวงบรรเลงบรรเลงเปียโน

เด็ก ๆ : นี่คือภาพธรรมชาติ ทิวทัศน์ดนตรีของแม่น้ำยามเย็น

ผู้จัดการ: แน่นอนพวกคุณพูดถูก เห็นได้ชัดจากเนื้อร้องของบทเพลง เพลงแสดงอารมณ์อะไร?

เด็ก ๆ : อารมณ์สงบและเศร้าเล็กน้อย แต่จู่ ๆ กลางเพลง ดนตรีก็กระวนกระวายใจ จากนั้นอารมณ์ของความสงบและความเศร้าก็กลับมาอีกครั้ง

ผู้จัดการ: ทำได้ดีมาก! ไม่เพียงแต่คุณจะสามารถกำหนดอารมณ์ของเพลงนี้ได้เท่านั้น แต่คุณยังสามารถติดตามว่ามันเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรตลอดเส้นทางของเพลง และในทางกลับกัน จะช่วยให้เรากำหนดรูปแบบดนตรีของ "เพลงฝรั่งเศสเก่า" รูปแบบดนตรีคืออะไร?

เด็ก ๆ : รูปแบบดนตรีเป็นโครงสร้างของเพลง

ผู้นำ: เพลงส่วนใหญ่ที่คุณรู้จักเขียนในรูปแบบใด

เด็ก ๆ : ในข้อ

ผู้จัดการ: เป็นไปได้ไหมที่จะสรุปว่า “เพลงฝรั่งเศสเก่า” มีรูปแบบดังกล่าวด้วย? ท้ายที่สุดนี่เป็นเพลงที่ผิดปกติ จำได้ไหมว่ามันถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร และจำได้ไหมว่าอารมณ์เปลี่ยนแปลงไปกี่ครั้งใน “เพลงนี้”?

เด็ก ๆ : เพลงนี้มีรูปแบบสามส่วนเนื่องจากอารมณ์ของเพลงเปลี่ยนไปสามครั้ง

ผู้จัดการ: นี่คือคำตอบที่ถูกต้อง “เพลงฝรั่งเศสเก่า” มีรูปแบบที่ไม่ธรรมดาสำหรับแนวเสียงร้อง เนื่องจากเพลงนี้เขียนโดย PI Tchaikovsky เป็นเพลงบรรเลงสำหรับเปียโน จากคำตอบของคุณ เราสามารถสรุปได้ว่าจำนวนส่วนของรูปแบบของเพลงนั้นสอดคล้องกับการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์ในเพลง

หัวหน้า: นักแต่งเพลงถ่ายทอดอารมณ์ของ "เพลง" ด้วยวิธีใดในการพูดทางดนตรี?

เด็ก ๆ : เสียง Legato, สเกลเล็กน้อย, แม้แต่จังหวะ, จังหวะที่สงบในส่วนนอกของเพลง, จังหวะที่เร็วขึ้นและไดนามิกที่เพิ่มขึ้นในตอนกลาง

ก่อนฟังเพลง Old French Song ครั้งต่อไป นักเรียนจะได้ดูภาพประกอบสำหรับเพลง - พระอาทิตย์ตกที่แม่น้ำ และนำเสนอภาพด้วยวาจา - จินตนาการเกี่ยวกับความรู้สึกของนักแต่งเพลงที่แต่งเพลงนี้

ผู้นำ: ดูภาพประกอบนี้อย่างใกล้ชิดและจินตนาการราวกับว่านักแต่งเพลงกำลังนั่งอยู่ริมฝั่งแม่น้ำแซนในยามเย็นในบริเวณกรุงปารีส ชื่นชมความงามของธรรมชาติโดยรอบ สีสันของดวงอาทิตย์ที่กำลังตกดิน และทันใดนั้นความทรงจำอันสดใสของแดนไกล แต่มาตุภูมิอันเป็นที่รักก็หลั่งไหลเข้ามาหาเขา เขาจำพื้นที่พื้นเมืองแม่น้ำกว้างต้นเบิร์ชรัสเซียและเหมือนเสียงแม่เสียงกริ่งของโบสถ์ ...

ผู้นำวางภาพเหมือนของ PI Tchaikovsky ไว้บนเปียโน

ผู้นำ: พวกคุณลองนึกภาพว่านักแต่งเพลงเองกำลังฟังเพลงนี้กับคุณ

หลังจากกลับมาฟังเพลงในการแสดงเสียงร้องอีกครั้ง นักเรียนจะแบ่งปันความประทับใจที่มีต่อเพลงที่ได้ยิน

ผู้นำ: พวก Pyotr Ilyich รักรัสเซียมาก คุณรักมาตุภูมิของคุณหรือไม่?

คำตอบของนักเรียนโดยประมาณ:

เด็ก ๆ : ใช่ แน่นอน เรารักเธอมากและภูมิใจในประเทศที่ยิ่งใหญ่ของเรา!

หัวหน้าแจกเนื้อเพลงให้เด็กๆ

ผู้จัดการ: แน่นอน คุณสังเกตเห็นว่าเพลงนี้มีเนื้อร้องน้อยเพียงใด อย่างไรก็ตามเรื่องนี้เขาวาดภาพธรรมชาติยามเย็นอย่างสดใสและเปรียบเปรยและเปลี่ยนอารมณ์ของบุคคล:

ในตอนเย็นมีความสงบสุขเหนือแม่น้ำ
ไวท์เทนนิ่งเมฆออกไปในระยะไกลในสันเขา
พวกเขาพยายาม แต่ที่ไหน? ไหลเหมือนน้ำ
พวกมันบินเหมือนฝูงนกและละลายอย่างไร้ร่องรอย

ชู! เสียงเรียกเข้าดังสั่นโทรออก!
หัวใจไม่ได้ส่งข้อความถึงหัวใจ?

วิ่งน้ำบ่นปีผ่านไป
และเพลงก็ยังคงอยู่ มันอยู่กับคุณเสมอ

หลังจากการบรรยายข้อความของ "เพลงฝรั่งเศสเก่า" ผู้นำให้คำจำกัดความของประเภทของดนตรีย่อส่วน:

ผู้นำ: ดนตรีชิ้นเล็กสำหรับเสียง นักร้องประสานเสียง เครื่องดนตรีใดๆ และแม้แต่วงออเคสตราทั้งวงก็มีชื่อภาษาฝรั่งเศสที่สวยงาม จิ๋ว... พวก "เพลงฝรั่งเศสเก่า" ของไชคอฟสกีอยู่ในประเภทของเสียงร้องหรือเครื่องดนตรีขนาดเล็กหรือไม่?

เด็ก ๆ : "เพลงฝรั่งเศสเก่า" ของไชคอฟสกีอยู่ในประเภทของเครื่องดนตรีจิ๋วเพราะผู้แต่งแต่งขึ้นสำหรับเปียโน แต่หลังจากที่ “เพลง” มีคำพูด มันก็กลายเป็นเสียงร้องของคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก

ผู้กำกับ: ใช่ อันที่จริง “เพลงฝรั่งเศสเก่า” เป็นทั้งเพลงบรรเลงและเสียงร้อง (ร้อง) ย่อส่วน พวกคุณชอบเพลงนี้ไหม? คุณต้องการเรียนรู้หรือไม่? แน่นอน! แต่ก่อนหน้านั้นเราต้องร้องเพลงเพื่อให้เสียงของคุณไพเราะและกลมกลืน

ระยะที่ 2 ร้องเพลง

เด็กๆ จะได้รับชุดร้องเพลง

ผู้นำ: พวกแสดงให้ฉันเห็นวิธีนั่งอย่างถูกต้องขณะร้องเพลง

เด็ก ๆ นั่งตัวตรงเหยียดไหล่วางมือบนเข่า

ผู้นำ: ทำได้ดีมากพวก อย่าลืมจับตาดูตำแหน่งของร่างกายขณะร้องเพลง

นักเรียนได้รับเชิญให้ทำแบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาทักษะเสียงและเทคนิค:

1.การออกกำลังกายเพื่อการหายใจและการประสานเสียงประสานเสียง

ยืดพยางค์ "mi" ให้อยู่ในระดับเสียงเดียวกันให้นานที่สุด (เสียง "fa", "sol", "la" ของอ็อกเทฟแรก)

เมื่อทำแบบฝึกหัดนี้ จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าเด็ก ๆ ไม่ยกไหล่และหายใจ "โดยให้หน้าท้องเหมือนกบ" (การหายใจด้วยกระดูกซี่โครงล่าง)

2.แบบฝึกหัด Legato (วิทยาศาสตร์เสียงที่ราบรื่นและสอดคล้องกัน)

การรวมกันของพยางค์ "mi-ya", "da-de-di-do-do" ดำเนินการทีละขั้นตอนขึ้นและลง - I - III - I (D major - G major); I - V - I (C major - F major)

3.การออกกำลังกายบน staccato (เสียง staccato)

พยางค์ "le" เล่นโดยเสียงของสามหลักขึ้นและลง (C major - G major)

4.แบบฝึกหัดการออกเสียง.

ทวิสเตอร์ลิ้นเพลง:

“ Lamb-krutorozhenki เดินเล่นบนภูเขาท่องป่า พวกเขาเล่นไวโอลินพวกเขาชอบ Vasya” (เรื่องตลกพื้นบ้านรัสเซีย)

ดำเนินการในเสียงเดียว (“re”, “mi”, “fa”, “sol” ของอ็อกเทฟแรก) ด้วยการเร่งความเร็วทีละน้อยของจังหวะ

ขั้นตอนที่ 3 เรียนรู้เพลงในรูปแบบของเกม "Musical Echo"

วัตถุประสงค์: เพื่อสร้างความเข้าใจที่ครอบคลุมของเพลง

วิธีการของเกม: ผู้นำร้องเพลงวลีแรกของเพลง เด็ก ๆ พูดเบา ๆ บนมือของผู้นำเช่น "เสียงสะท้อน" วลีที่สองยังเล่นอยู่ จากนั้นผู้นำจะร้องสองประโยคพร้อมกัน มีการเล่นตัวเลือกการดำเนินการที่แตกต่างกัน:

• ผู้นำร้องเสียงดังเด็ก ๆ - เบา ๆ
• ผู้นำร้องเพลงเบา ๆ เด็ก ๆ - ดัง;
• ผู้นำเชิญเด็กคนใดคนหนึ่งให้เป็นนักแสดง

ผู้นำ: พวกคุณได้กำหนดเนื้อหาของเพลงแล้ว รูปแบบของเพลง ธรรมชาติของวิทยาศาสตร์เสียง และตอนนี้เรามาจัดการกับน้ำเสียงและลักษณะจังหวะของเพลงกันเถอะ ดังนั้น ให้ฟังประโยคดนตรีท่อนแรกของเพลงท่อนแรกและกำหนดลักษณะของท่วงทำนองของท่วงทำนอง

ผู้นำดำเนินการประโยคแรก

เด็ก ๆ : ท่วงทำนองดังขึ้นเรื่อย ๆ ที่เสียงบนและจากนั้นลงมาที่เสียงล่างถึงยาชูกำลัง (จุดดนตรี)

ผู้จัดการ: ทิศทางของทำนองนี้แสดงถึงอะไร?

เด็ก ๆ : คลื่นในแม่น้ำ

ผู้นำ: เรามาทำประโยคนี้กันในขณะที่เล่นรูปแบบจังหวะของทำนอง (รูปแบบของเสียงสั้นและยาว) ไปพร้อม ๆ กันโดยเน้นย้ำถึงความเครียดในคำ

จากนั้นนักเรียนเปรียบเทียบประโยคแรกและประโยคที่สองของส่วนแรกของ "เพลง" และสรุปว่าเพลงของพวกเขาเหมือนกัน แต่คำต่างกัน ผู้นำเรียนรู้ส่วนแรกของการร้องเพลงประสานเสียงกับเด็กๆ โดยใช้เทคนิค “เสียงสะท้อนทางดนตรี” โดยเน้นที่ความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำและการร้องพร้อมกัน

หลังจากเสียงร้องในส่วนแรกของ "เพลง" หัวหน้าก็เชิญเด็ก ๆ ให้ฟังส่วนที่สองและเปรียบเทียบกับส่วนก่อนหน้า

เด็ก ๆ : ดนตรีกระวนกระวายใจ, จังหวะค่อยๆเร่ง, ความแรงของเสียงค่อยๆเพิ่มขึ้น, เมโลดี้เพิ่มขึ้น "ทีละขั้น" เป็นเสียงสูงสุดของ "เพลง" ด้วยคำว่า "ไม่ใช่หัวใจ ... " และทันใดนั้น ค้างที่ส่วนท้ายของส่วน

ผู้จัดการ: ทำได้ดีมาก! คุณสัมผัสได้ถึงพัฒนาการของท่วงทำนองของส่วนตรงกลางของ "เพลง" อย่างถูกต้องและระบุ "จุด" ที่สว่างที่สุดของการร้องเพลงประสานเสียงนี้ซึ่งเรียกว่า สุดยอด,นั่นคือความหมายที่สำคัญที่สุดของเพลง มาเล่นส่วนนี้พร้อมๆ กับแสดงการเคลื่อนขึ้นของทำนองด้วยมือของเราและคอยจุดไคลแม็กซ์

หลังจากเสียงร้องท่อนกลาง ผู้นำเชื้อเชิญให้นักเรียนฟังส่วนที่สามของ “เพลง” และเปรียบเทียบกับส่วนก่อนหน้า

เด็ก ๆ : ในส่วนที่สามของ "เพลง" ทำนองจะเหมือนกับในส่วนแรก เธอสงบและวัดได้เหมือนกัน มันมีหนึ่งประโยคดนตรี

ผู้จัดการ: ใช่ครับ การเคลื่อนไหวครั้งแรกและครั้งที่สามของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กนี้มีทำนองเดียวกัน รูปแบบดนตรีสามส่วนนี้เรียกว่า การแก้แค้น... คำบรรเลงเป็นภาษาอิตาลีและแปลเป็นภาษารัสเซียแปลว่า "ซ้ำ" เรามาแสดงส่วนสุดโต่งของ "เพลง" กันและพยายามถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของคลื่นในแม่น้ำและการเลื่อนของเมฆในท้องฟ้ายามเย็นซึ่งเป็นเพลงร้องของเรา

หลังจากเสียงร้องในส่วนที่สามของเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก หัวหน้าจะประเมินการแสดงของเด็ก ๆ โดยสังเกตช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด และแนะนำให้แสดงส่วนนี้ตามคำขอของนักเรียนเดี่ยว หลังจากนั้น นักเรียนจะได้รับเชิญให้ฟังเพลง “Old French Song” อีกครั้งโดยบรรเลงบรรเลงโดยเปียโน จากนั้นจึงบรรเลง “เพลง” ด้วยตนเองตั้งแต่ต้นจนจบเป็นเสียงร้อง (ร้อง) ย่อ:

ผู้นำ: พวกพยายามถ่ายทอดความรู้สึกของนักแต่งเพลงที่แต่งเพลงไพเราะนี้รวมถึงความรู้สึกของคุณเองที่คุณจะได้สัมผัสเมื่อแสดง "เพลงฝรั่งเศสเก่า"

ขั้นตอนที่ 4 สรุปบทเรียน

ผู้นำ: พวก , กับวันนี้ในบทเรียน คุณเป็นผู้ฟังที่ยอดเยี่ยม ด้วยการแสดงของคุณ คุณพยายามถ่ายทอดเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างของ "เพลงฝรั่งเศสเก่า" คุณสามารถแสดงความรู้สึกของนักแต่งเพลงที่แต่งเพลงนี้ได้ ให้พูดชื่อผู้แต่งคนนี้อีกครั้ง

เด็ก ๆ : นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Pyotr Ilyich Tchaikovsky

หัวหน้า: เหตุใด "เพลงฝรั่งเศสเก่า" จึงหมายถึงประเภทของดนตรีย่อส่วน?

เด็ก ๆ : เพราะมันเป็นเพลงชิ้นเล็ก ๆ

ผู้จัดการ: คุณได้เรียนรู้อะไรอีกบ้างที่น่าสนใจเกี่ยวกับดนตรีย่อส่วนนี้

เด็ก ๆ : ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงานเพลงชิ้นนี้เป็นเรื่องที่น่าสนใจ “ เพลงฝรั่งเศสเก่า” รวมอยู่ในคอลเล็กชั่นเปียโน "อัลบั้มสำหรับเด็ก" สำหรับนักเปียโนรุ่นเยาว์ เป็นทั้งเครื่องดนตรีขนาดเล็กและเพลงประสานเสียง ขึ้นอยู่กับว่าใครเป็นคนแสดง

ผู้จัดการ: ทำได้ดีมาก! ตอนนี้ให้อ่านคำ "ดนตรี" บนการ์ดเหล่านี้อย่างละเอียดและจดจำความหมายเหล่านั้น

ผู้นำแสดงให้เด็ก ๆ ไพ่สองใบที่มีคำว่า "Climax", "Reprise"

เด็ก ๆ : จุดสุดยอดคือความหมายที่สำคัญที่สุดในบทเพลง บรรเลง - การทำซ้ำของส่วนดนตรีหมายถึงรูปแบบสามส่วนที่ส่วนที่สาม "ซ้ำ" เพลงของส่วนแรก

ผู้จัดการ: ดีมาก คุณให้คำจำกัดความที่ถูกต้องสำหรับคำเหล่านี้ มาใส่การ์ดใหม่เหล่านี้ลงในพจนานุกรมเพลงของเรากัน

นักเรียนคนหนึ่งวางไพ่บนแท่น Musical Dictionary

ผู้นำ: พวกที่แสดงในวันนี้ในบทเรียน "เพลงฝรั่งเศสเก่า" คุณ "วาดภาพ" ด้วยสีดนตรีของธรรมชาติยามเย็นในแม่น้ำ และการบ้านของคุณคือการวาดภาพประกอบสำหรับเพลงจิ๋วนี้โดยใช้สีธรรมดา

บทนำ. คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก

งานของ Lepin "Forest Echo" ถูกเขียนขึ้นในรูปแบบของเพลงขนาดเล็ก
จิ๋ว (จิ๋วฝรั่งเศส จิ๋วอิตาลี) เป็นเพลงชิ้นเล็กสำหรับนักแสดงหลายคน เช่นเดียวกับภาพและบทกวี ดนตรีย่อส่วน - มักจะสมบูรณ์ในรูปแบบ คำพังเพย เนื้อหาส่วนใหญ่เป็นโคลงสั้น ๆ ภูมิทัศน์หรือภาพ - ลักษณะเฉพาะ (A.K. Lyadov, "Kikimora" สำหรับวงออเคสตรา) มักจะอยู่บนพื้นฐานของประเภทพื้นบ้าน (F. Chopin's mazurkas, การประมวลผลการร้องโดย เอเค เลียดอฟ)
Vocal Miniatures มักจะขึ้นอยู่กับ Miniatures ความเฟื่องฟูของเครื่องดนตรีและเสียงร้องของจิ๋วในศตวรรษที่ 19 ถูกกำหนดโดยสุนทรียศาสตร์ของแนวโรแมนติก (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin, A. N. Scriabin); ภาพจำลองมักถูกนำมารวมกันเป็นวัฏจักร ซึ่งรวมถึงดนตรีสำหรับเด็ก (P. Tchaikovsky, S. Prokofiev)
คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กเป็นชิ้นเล็ก ๆ สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง ตรงกันข้ามกับเพลง ในเนื้อประสานเสียงประสานเสียงขนาดเล็กที่มีการพัฒนามากขึ้น มักใช้โครงสร้างโพลีโฟนิก คณะนักร้องประสานเสียงจำนวนมากถูกเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงโดยไม่มีการบรรเลงประกอบ

ข้อมูลบรรณานุกรมโดยย่อเกี่ยวกับนักแต่งเพลง S. Taneev

Sergei Ivanovich Taneyev (13 พฤศจิกายน 2399, Vladimir - 6 มิถุนายน 2458, Dyutkovo ใกล้ Zvenigorod) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักเปียโน, ครู, นักวิทยาศาสตร์, ดนตรีและบุคคลสาธารณะจากครอบครัว Taneyev

ในปี พ.ศ. 2418 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีมอสโกภายใต้นิโคไลรูบินสไตน์ (เปียโน) และพีไอไชคอฟสกี (องค์ประกอบ) ด้วยเหรียญทอง เขาได้ปรากฏตัวในคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโนเดี่ยวและนักเล่นทั้งมวล นักแสดงคนแรกของผลงานเปียโนหลายชิ้นของไชคอฟสกี (เปียโนคอนแชร์โตที่สองและสาม เสร็จสิ้นในช่วงหลังการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง) ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์เพลงของเขาเอง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 ถึง พ.ศ. 2448 เขาทำงานที่มอสโกคอนเซอร์วาทอรี (ศาสตราจารย์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2424) ซึ่งเขาสอนชั้นเรียนในเรื่องความกลมกลืน เครื่องมือวัด เปียโน การแต่งเพลง พหุโฟนี รูปแบบดนตรี ในปี พ.ศ. 2428-2432 เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการเรือนกระจกมอสโก เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งและครูของ People's Conservatory (1906)

ผู้ติดตามคลาสสิกที่เชื่อมั่น (ในเพลงของเขาพวกเขาพบว่ามีการนำประเพณีของ M.I. Glinka, P.I. งานของเขาโดดเด่นด้วยความลึกและความสูงส่งของความคิด จริยธรรมขั้นสูงและการวางแนวปรัชญา การแสดงออกที่จำกัด ความเชี่ยวชาญของการพัฒนาเฉพาะเรื่องและโพลีโฟนิก ในงานเขียนของเขา เขาสนใจปัญหาทางศีลธรรมและปรัชญา ตัวอย่างเช่นเป็นโอเปร่าเพียงเรื่องเดียวของเขา "Oresteia" (1894 หลังจาก Aeschylus) - ตัวอย่างของการดำเนินการตามพล็อตโบราณในดนตรีรัสเซีย ผลงานบรรเลงในห้องดนตรีของเขา (ทริโอ, ควอเทต, ควินเท็ต) เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของแนวเพลงรัสเซียนี้ หนึ่งในผู้สร้างบทกวีและปรัชญาในเพลงรัสเซีย ("John Damascene", "หลังจากอ่านสดุดี") ฟื้นคืนชีพความนิยมในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18 ประเภท - นักร้องประสานเสียง a cappella (ผู้แต่งมากกว่า 40 คณะนักร้องประสานเสียง) ในดนตรีบรรเลงเขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับความเป็นเอกภาพของวัฏจักร monothematism (ซิมโฟนีที่ 4 วงดนตรีบรรเลง)
เขาสร้างงานที่ไม่เหมือนใคร - "จุดหักเหของการเขียนที่เข้มงวด" (1889-1906) และความต่อเนื่อง - "การสอนเกี่ยวกับ Canon" (ปลายทศวรรษ 1890 - 1915)

ในฐานะครู Taneyev พยายามปรับปรุงการศึกษาดนตรีระดับมืออาชีพในรัสเซีย ต่อสู้เพื่อการฝึกอบรมเชิงทฤษฎีทางดนตรีระดับสูงของนักเรียนในเรือนกระจกของความเชี่ยวชาญพิเศษทั้งหมด เขาสร้างโรงเรียนของนักแต่งเพลง ให้การศึกษาแก่นักดนตรี วาทยกร และนักเปียโนหลายคน

ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับกวี

Mikhail Yurievich Lermontov (1814-1841) - กวีนักเขียนศิลปินนักเขียนบทละครและเจ้าหน้าที่ของกองทัพซาร์แห่งจักรวรรดิรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2357 ที่กรุงมอสโก พ่อของเขาเป็นเจ้าหน้าที่ และหลายปีต่อมา ลูกชายของเขาจะเดินตามรอยเท้าของเขา ตอนเป็นเด็กเขาถูกเลี้ยงดูมาโดยคุณยายของเขา คุณยายของเขาเป็นผู้ให้การศึกษาระดับประถมศึกษาแก่เขาหลังจากนั้นเด็กหนุ่ม Lermontov ไปโรงเรียนประจำแห่งหนึ่งของมหาวิทยาลัยมอสโก ในสถาบันนี้ บทกวีแรกสุดแต่ยังไม่ประสบความสำเร็จมากออกมาจากปากกาของเขา ในตอนท้ายของโรงเรียนประจำแห่งนี้ Mikhail Yuryevich กลายเป็นนักเรียนที่มหาวิทยาลัยมอสโกและหลังจากนั้นเขาก็ไปที่โรงเรียนทหารรักษาการณ์ในเมืองหลวงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในขณะนั้น

หลังจากโรงเรียนนี้ Lermontov เริ่มรับใช้ใน Tsarskoe Selo เข้าสู่กองทหาร Hussar หลังจากที่เขาเขียนและตีพิมพ์บทกวี "ความตายของกวี" เกี่ยวกับการตายของพุชกิน เขาถูกจับและถูกเนรเทศในคอเคซัส ระหว่างทางไปเนรเทศเขาเขียนงานที่ยอดเยี่ยมของเขา "Borodin" เพื่ออุทิศให้กับวันครบรอบการต่อสู้

ในคอเคซัส Lermontov ที่ถูกเนรเทศเริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพวาดภาพ ในเวลาเดียวกัน บิดาไปหาเจ้าหน้าที่เพื่อขออภัยบุตร จะเกิดอะไรขึ้นในไม่ช้า - Mikhail Yuryevich Lermontov ได้รับการบริการอีกครั้ง แต่เมื่อเข้าไปพัวพันกับการต่อสู้กับ Barant เขาถูกส่งตัวไปยังคอเคซัสอีกครั้งเพื่อลี้ภัย คราวนี้ไปสู่สงคราม

ในช่วงเวลานี้เขาเขียนผลงานมากมายที่เข้าสู่กองทุนทองคำแห่งวรรณคดีโลกตลอดกาล - เหล่านี้คือ "ฮีโร่แห่งยุคของเรา", "Mtsyri", "Demon" และอื่น ๆ อีกมากมาย

หลังจากลี้ภัย Lermontov มาถึง Pyatigorsk ซึ่งเขาได้ดูถูก Martynov เพื่อนเก่าของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจด้วยเรื่องตลก ในทางกลับกันสหาย
ท้าทายกวีในการดวลซึ่งกลายเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับ Lermontov เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2384 เขาเสียชีวิต

การวิเคราะห์ทางทฤษฎีทางดนตรี

"Pine" โดย S. Taneyev เขียนในรูปแบบ 2 ส่วน ส่วนแรกเป็นช่วงหนึ่งประกอบด้วยสองประโยค เนื้อหาของส่วนแรกสอดคล้องกับสี่บรรทัดแรกของบทกวี เสียงเพลงสื่อถึงภาพลักษณ์ของต้นสนที่โดดเดี่ยว ไม่มีที่พึ่งจากองค์ประกอบของธรรมชาติทางเหนือ ประโยคแรก (ฉบับที่ 4) แนะนำผู้ฟังให้รู้จักกับจานเสียงของ d minor ซึ่งสอดคล้องกับอารมณ์ของโคลงสั้น ๆ ของงานนี้ ส่วนที่สองประกอบด้วยสามประโยคที่เขียนใน D major ที่มีชื่อเดียวกัน (ครึ่งหลังของบทกวี) ในส่วนที่สอง Lermontov บรรยายถึงความฝันอันสดใส ส่องแสงด้วยความอบอุ่นและแสงแดด: “และเธอฝันถึงทุกสิ่งที่อยู่ในทะเลทรายอันห่างไกล ในดินแดนที่ดวงอาทิตย์ขึ้น ... " ในเพลงของภาคสอง ถ่ายทอดความอบอุ่นจากใจของบทกวี ประโยคแรก (ฉบับที่ 4) อัดแน่นไปด้วยความรู้สึกเบา ๆ ใจดี และเงียบสงบ ประโยคที่สองแนะนำความตึงเครียด การพัฒนาประสบการณ์ที่น่าทึ่ง ช่วงที่สาม อย่างที่เป็นอยู่ ทำให้ละครของประโยคที่สองสมดุลอย่างมีเหตุมีผล สิ่งนี้ทำได้โดยการขยายลายเซ็นเวลาเป็นแปดแท่งโดยความตึงเครียดทางดนตรีที่ลดลงทีละน้อย (บทสุดท้ายของบทกวี "ต้นปาล์มที่สวยงามเติบโต" วิ่งสามครั้ง)
เสียงร้องประสานเสียงขนาดเล็ก "Pine" ถูกเขียนขึ้นในโกดังแบบแกมโฟนิก - ฮาร์โมนิกที่มีองค์ประกอบของโพลีโฟนี การเคลื่อนไหวของดนตรี, การพัฒนาทำได้โดยการเปลี่ยนความสามัคคี, โทนสีของคณะนักร้องประสานเสียง, การนำเสนอที่มีพื้นผิว (การจัดเรียงเสียงที่ใกล้เคียง, กว้าง, การเรียงแบบผสม), เทคนิคโพลีโฟนิก, วิธีการพัฒนาแนวเสียงไพเราะ, การวางจุดสุดยอด
จุดสุดยอดในการทำงานขึ้นอยู่กับธรรมชาติของธรรมชาติและความกลมกลืนของรูปแบบ แต่ละคนรับรู้ข้อความบทกวีเป็นรายบุคคล S. Taneev ในเพลง "Pines" เปิดเผยวิสัยทัศน์การรับรู้คำพูดของบทกวีของ Lermontov จุดสุดยอดของงานกวีนิพนธ์และละครเวทีในภาพรวม จุดสุดยอดทางดนตรีที่สว่างที่สุดตกอยู่ที่บทประพันธ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า: "อยู่คนเดียวและเศร้าบนหน้าผาที่มีเชื้อเพลิง ต้นปาล์มที่สวยงามก็เติบโต" โดยการทำซ้ำดนตรี Taneyev ช่วยเพิ่มเนื้อหาทางอารมณ์ของบทกวีและเน้นจุดสุดยอด: เสียงโซปราโนเสียง #f ของอ็อกเทฟที่สองและเทเนอร์ #f ของอ็อกเทฟแรก ทั้งเสียงโซปราโนและเทเนอร์ให้เสียงที่สมบูรณ์และสดใส เบสค่อยๆ เข้าใกล้จุดไคลแม็กซ์: จากจุดสูงสุดแรก (11 บาร์) ไปจนถึงความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นของฮาร์โมนี การเบี่ยงเบน และการพัฒนาโพลีโฟนิก เบสเหล่านี้นำไปสู่จุดสูงสุดที่สว่างที่สุด (ข้อ 17) เบสที่พุ่งสูงขึ้นอย่างรวดเร็ว (แนวท่วงทำนองของ เบสที่ 16 บาร์) ...
"ต้นสน" เขียนด้วย d moll (การเคลื่อนไหวครั้งแรก) และใน D major (การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง) ผู้เยาว์ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกและการเคลื่อนไหวที่สำคัญในการเคลื่อนไหวที่สองคือความแตกต่างที่อยู่ในเนื้อหาของข้อ ส่วนแรก: ประโยคแรกเริ่มต้นใน d minor มีการเบี่ยงเบนใน G dur (โทนเสียงที่เด่นชัด) ประโยคสิ้นสุดในยาชูกำลัง ประโยคที่สองเริ่มต้นใน d minor และลงท้ายด้วย dominant ส่วนที่สอง: เริ่มต้นด้วย dominant d minor, ไปยัง D major, สิ้นสุดใน D major เดียวกัน ประโยคแรก: D major ประโยคที่สอง: เริ่มต้นใน D major ลงท้ายด้วย dominant มีความเบี่ยงเบนใน subdominant (เช่น 14 G major) ในระดับที่สองของ D major (วัดเดียวกันใน e minor) ประโยคที่สามเริ่มต้นและสิ้นสุดใน D major มีความคลาดเคลื่อนในนั้น: ในระดับที่สอง (v. 19 e moll) และโทนเสียงของ subdominant (v. 20 G dur) การเคลื่อนไหวครั้งแรกมีจังหวะที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งลงท้ายด้วยอำนาจเหนือ
จังหวะของการเคลื่อนไหวที่สองประกอบด้วยการเปลี่ยนแปลงคอร์ดที่เจ็ดของระดับที่สอง K6 / 4 ที่โดดเด่นและยาชูกำลังของ D major (จังหวะเต็มและสมบูรณ์แบบ)
"Pine" ของ Taneev เขียนด้วยเครื่องวัดสี่จังหวะซึ่งได้รับการเก็บรักษาไว้จนกว่าจะสิ้นสุดการทำงาน
พื้นผิว "ต้นสน" มีโกดังแบบ gamphonic-polyphonic โดยพื้นฐานแล้ว เสียงจะเรียงกันในแนวตั้ง แต่ในหลายๆ มาตรการ (เล่มที่ 12,13,14,15,16,17) ส่วนต่างๆ ให้เสียงแบบโพลีโฟนิกในแนวนอน และรูปแบบที่ไพเราะไม่เพียงได้ยินสำหรับ S เท่านั้น แต่ยังสำหรับเสียงอื่นๆ ด้วย ในแถบเดียวกัน เสียงนำมีความโดดเด่น ในการวัดที่ 12, 13, 16, 17 ในหนึ่งหรือสองเสียง มีการหยุดชั่วคราว ในการวัดที่ 12 จะวัดเสียงแบบเรียงแถว มิติ C ถือว่าการดำเนินการในสี่ย่อย

อย่างที่กล่าวกันว่างานแรกของ S. Taneyev "Pine" เขียนด้วย d moll และชื่อเดียวกันใน D dur นี่เป็นหนึ่งในคะแนนการร้องประสานเสียงช่วงต้นของผู้แต่ง แต่มีคุณลักษณะโดยทั่วไปของนักแต่งเพลงอยู่แล้ว "Pine" มีลักษณะเฉพาะของสไตล์โพลีโฟนิกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของงานของ Taneyev ฮาร์โมนี "ไพน์" การนำเสียงโพลีโฟนิกของเสียงมีความโดดเด่นด้วยความสามัคคีท่วงทำนอง ในลำดับคอร์ด คุณสามารถสัมผัสได้ถึงความเชื่อมโยงกับเพลงพื้นบ้านรัสเซีย (ฉบับที่ 1,6, 7 - โดดเด่นตามธรรมชาติ) การใช้สามระดับ VI (ฉบับที่ 2) ทำให้นึกถึงเพลงพื้นบ้านรัสเซีย คุณสมบัติของเพลงรัสเซียเป็นลักษณะเฉพาะของงานของทาเนเยฟ บางครั้งความกลมกลืนของ "ไพน์" ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งเกี่ยวข้องกับภาษาดนตรีของนักแต่งเพลง มีคอร์ดที่เจ็ดสลับกัน (ฉบับที่ 2, 5, 6, 14, 18, 19, 23) ซึ่งสร้างเสียงพยัญชนะที่ตึงเครียด การนำเสียงแบบโพลีโฟนิกมักให้เสียงที่ดูเหมือนไม่สอดคล้องกันแบบสุ่ม (ฉบับที่ 11, 12, 15) ภาษาที่กลมกลืนกันของงานช่วยเผยความประเสริฐของกวีผู้ยิ่งใหญ่ การเบี่ยงเบนไปสู่โทนสีที่เกี่ยวข้อง (v.2-g minor, v. 14th minor, v. 19-e minor, v. 20-G dur) ทรยศต่อสีโคลงสั้น ๆ พิเศษ พลวัตของ "ไพน์" ยังสอดคล้องกับอารมณ์เศร้าอย่างเข้มข้นและอารมณ์ที่เบาเหมือนฝัน ไม่มี f เด่นชัดในการทำงานไดนามิกอู้อี้ไม่มีความแตกต่างที่สดใส

วิเคราะห์เสียงร้องและประสานเสียง

การวิเคราะห์เสียงร้องประสานเสียง
งานโพลีโฟนิกของ Taneev "Pine"
สร้างขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมสี่ส่วนโดยไม่มีการบรรเลงประกอบ
โซปราโน (S) อัลโต (A) เทเนอร์ (T) เบส (B) ช่วงทั้งหมด

ลองพิจารณาแต่ละชุดแยกกัน
เงื่อนไข Tessiturnaya สำหรับ S นั้นสะดวกสบายแรงดันเสียงไม่เกินช่วงการทำงาน ในบาร์ 4 S พวกเขาร้องเพลง d ของอ็อกเทฟที่ 1 ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากไดนามิกของพี ส่วนที่เป็นพักๆ (ข้ามไปที่ ch4 vols. 6.13; to ch5 vols. 11.19; to b6 19-20 vols.) แต่ทำนองนั้นเล่นง่ายและจำง่าย มันมักจะเคลื่อนที่ไปตามเสียงของกลุ่มสาม (ฉบับ) นักแต่งเพลงมีเฉดสีไดนามิกที่เว้นระยะห่างเล็กน้อย ผู้ควบคุมวงต้องเข้าหาปัญหานี้อย่างสร้างสรรค์ ในความเห็นของเรา ไดนามิกสามารถสร้างขึ้นบนพื้นฐานของ tessiture
ส่วนอัลโตเขียนด้วย tessiture ที่สะดวก การโหลดฮาร์มอนิกเป็นสิ่งที่ท้าทาย ตัวอย่างเช่น: v.2 สำหรับ altos, โน้ต d สำหรับเสียงอื่น ๆ , เมโลดี้ที่เคลื่อนที่ได้, ความชัดเจนของโน้ต d ที่ร้อง ความบริสุทธิ์ของทำนองจะขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ v. 3-4 วิโอลามีการเคลื่อนไหวยากของควอร์ตลงสองควอร์ต ความยากลำบากที่คล้ายกันเมื่ออัลโตถูกยึดไว้กับเสียงเดียวเกิดขึ้นในหลาย ๆ แห่ง (เล่มที่ 5, 6-7, 9-10) ส่วนที่มีฟังก์ชั่นฮาร์โมนิก แต่ในส่วนที่สองซึ่งลักษณะของชิ้นส่วนเปลี่ยนไป Taneyev ใช้เทคนิคโพลีโฟนิกและเสียงกลางประดับพื้นผิวฮาร์มอนิกของชิ้นโดยการทำท่าไพเราะไม่เพียง แต่สำหรับนักร้องเสียงโซปราโนและสำหรับเสียงอื่น ๆ ทั้งหมด .
ส่วนเทเนอร์ยังเขียนด้วย tessiture ที่สะดวกสบาย ความยากลำบากของมันเกี่ยวข้องกับลำดับของคอร์ดที่มาพร้อมกับท่วงทำนองโซปราโน ตัวอย่างเช่น หน้า 2 เปลี่ยนเสียง f และความแม่นยำของการเปลี่ยนแปลงนี้จะอิจฉาความบริสุทธิ์ของการเบี่ยงเบนของเสียงทั้งหมดใน G minor (คล้ายกับหน้า 18) ความซับซ้อนของการแสดงคือมันเหมือนกับการเติมฮาร์โมนิกของผ้าดนตรี: v. 5-6 เทเนอร์เก็บโน้ต g ไว้ในน้ำเสียง ซึ่งสร้างความยากลำบากให้กับนักแสดง (ข้อความที่คล้ายกันในเล่มที่ 21, 23 ). คอร์ดที่กลมกลืนกันของเพลงประกอบการแต่งแต้มอารมณ์ของความเศร้า ความโศกเศร้าเบา ๆ และความรู้สึกย้อนอดีตของบทกวีของ Lermontov ในเรื่องนี้มีความสามัคคีที่ไม่เสถียรซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงคอร์ดที่เจ็ด (ฉบับที่ 2, 5, 6, 14, 18) ความถูกต้องของการแสดงส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับอายุ ชิ้นส่วนมีฮาร์มอนิกและโหลดโพลีโฟนิกในบางแห่ง
ส่วนเบสเขียนด้วยเบส tessitura ปกติ มันไม่ได้ง่ายเสมอไป ตัวอย่างเช่น การเคลื่อนที่ตามสเกลสีนั้นซับซ้อน (เล่มที่ 5-6, 14, 23) หนึ่งในส่วนที่ยากที่สุดของเพลงเบสคือการแสดงเดี่ยวด้วยคำพูด: "ต้นปาล์มที่สวยงามเติบโต .. " (เล่มที่ 15-16) ซึ่งมีเสียงสูงต่ำในสามและควอร์ต แต่โดยรวมแล้ว ปาร์ตี้ไม่ควรสร้างปัญหาให้กับนักแสดงโดยเฉพาะ
ลมหายใจในการทำงานเป็นคำพูดเพราะข้อความเป็นบทกวี ใน nutria วลีคือลูกโซ่
ตัวอย่าง:
ทางตอนเหนือมีต้นสนตั้งตระหง่านอยู่ตามลำพังบนยอดเปล่า และเธอก็ผล็อยหลับไป โยกเยก และด้วยหิมะที่ปลิวไสว เธอแต่งตัวเหมือนเสื้อคลุม (1-8 ว.)
การเขียนตามคำบอกของงานยังต้องให้ความสนใจ สระและพยัญชนะจะลดลง ในสถานที่ที่ p คุณต้องออกเสียงข้อความให้ชัดเจนเพื่อถ่ายทอดความหมายของข้อให้ผู้ฟัง ในวิทยาศาสตร์เสียง ต้องมี cantilena สระต้องถูกขับ และต้องแนบพยัญชนะกับพยางค์ถัดไป กับสระถัดไป
ดำเนินการความยากลำบาก 1) จำเป็นต้องรักษาความสมบูรณ์ของแบบฟอร์ม
2) แสดงแต่ละฝ่ายให้ถูกต้อง
auftacts

3) จำเป็นต้องถ่ายทอดอารมณ์ของวลีดนตรีด้วยท่าทาง
4) ความแม่นยำในการถ่ายทอดไดนามิก

บทสรุป

Sergei Ivanovich Taneyev มีส่วนร่วมอย่างมากกับดนตรีรัสเซีย เขามีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์ผลงานของคณะนักร้องประสานเสียงคาเพลลา และยกระดับแนวเพลงนี้ให้อยู่ในระดับขององค์ประกอบที่เป็นอิสระและแยกตัวออกมาอย่างมีสไตล์ Taneev เลือกตำราสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงด้วยความเอาใจใส่ พวกเขาทั้งหมดเป็นกวีชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดและมีศิลปะชั้นสูง ธีมของ Taneev ซึ่งเขาสร้างผลงานของเขานั้นไพเราะ คำแนะนำด้วยเสียงไร้ที่ติ ประสานเสียงประสานเป็นเสียงที่ซับซ้อนสร้างความสามัคคีที่น่าสนใจและเป็นต้นฉบับ นักแต่งเพลงไม่เคยละเมิดเสียงที่รุนแรงของช่วง เขารู้วิธีที่จะรักษาเสียงในการจัดเรียงของกันและกันโดยให้เสียงที่ไพเราะ การนำทางด้วยเสียงแบบโพลีโฟนิกไม่รบกวนการหลอมรวมของเสียง นี่เป็นผลมาจากความเชี่ยวชาญในสไตล์การร้องประสานเสียงของทาเนเยฟ
คอรัสของทาเนเยฟแสดงถึงปัญหาที่สำคัญจากด้านข้างของระบบ ซึ่งเกิดจากสีและความกลมกลืนที่ซับซ้อน จุดที่ทำให้เข้าใจง่ายคือตรรกะที่เข้มงวดของการนำเสียง ทาเนเยฟเรียกร้องอย่างมากจากคณะนักร้องประสานเสียงของเขา ผลงานของเขาต้องการให้นักร้องประสานเสียงมีฐานเสียงที่ดี ซึ่งช่วยให้พวกเขาสร้างเสียงที่ไพเราะและยืดเยื้อ อิสระในทุกรีจิสเตอร์
งาน "Pine" เขียนด้วยบทกวีโดย M. Yu. Lermontov ซึ่งเผยให้เห็นถึงธีมของความเหงา ต้นสนที่ยืนอยู่คนเดียวในดินแดนที่หนาวเย็นภายใต้หิมะ เธอเย็นชา แต่ไม่มีร่างกาย วิญญาณของเธอถูกแช่แข็ง ต้นไม้ขาดการสื่อสาร การสนับสนุนจากใครบางคน ความเห็นอกเห็นใจ ต้นสนทุกวันฝันที่จะสื่อสารกับต้นปาล์ม แต่ต้นปาล์มอยู่ไกลจากป่าทางเหนือ ทางใต้ที่ร้อนระอุ
แต่ต้นสนไม่แสวงหาความสนุกสนาน ไม่สนใจต้นปาล์มที่ร่าเริง ซึ่งจะทำให้เธออยู่ด้วยหากเธออยู่ที่นั่น ต้นสนรู้ว่าที่ไหนสักแห่งที่อยู่ไกลออกไปมีต้นปาล์มอยู่ในทะเลทราย และมันก็แย่พอๆ กับต้นปาล์มเพียงต้นเดียว ต้นสนไม่สนใจความเป็นอยู่ที่ดีของโลกรอบข้าง เธอไม่สนใจความหนาวเย็นและทะเลทรายที่อยู่รอบ ๆ เธอใช้ชีวิตในความฝันของสิ่งมีชีวิตอื่นที่โดดเดี่ยวไม่แพ้กัน
ถ้าต้นปาล์มทางใต้ที่ร้อนอบอ้าวมีความสุข ต้นสนก็ไม่น่าสนใจเลย เพราะเมื่อนั้นต้นปาล์มก็ไม่สามารถเข้าใจต้นสนที่จะเห็นใจได้ ทาเนเยฟสามารถถ่ายทอดประสบการณ์ทั้งหมดเหล่านี้ผ่านดนตรี โดยใช้วิธีการแสดงออก เช่น ไดนามิก จังหวะ โทนเสียง เท็กซ์เจอร์ของการนำเสนอ

บรรณานุกรม

พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี / Ch. เอ็ด จีวี เคลดิช. - M.: สารานุกรมโซเวียต, 1990 - 672 p.: ป่วย
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov- taneev-chor-works /

เป็นต้นฉบับ

Grinchenko Inna Viktorovna

คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย: ประวัติศาสตร์และทฤษฎี

พิเศษ 17.00.02 - ดนตรีศิลป์

Rostov-on-Don - 2015

งานนี้ดำเนินการที่ภาควิชาทฤษฎีดนตรีและองค์ประกอบของ Rostov State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. ซี.บี. รัชมานีนอฟ

หัวหน้างาน:

ฝ่ายตรงข้ามอย่างเป็นทางการ:

องค์กรหลัก:

วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต ผู้สมัครสาขาประวัติศาสตร์ศิลป์ ศาสตราจารย์

Krylova Alexandra Vladimirovna

Malatsay Lyudmila Viktorovna,

สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐ Oryol ศาสตราจารย์ภาควิชาประสานเสียง

โอลก้า เนมโควา,

ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต, รองศาสตราจารย์,

Tambov State Music and Pedagogical Institute ศาสตราจารย์ภาควิชาประสานเสียง

Ufa State Academy of Arts ตั้งชื่อตาม Zagir Ismagilov ภาควิชาทฤษฎีดนตรี

การป้องกันจะมีขึ้นในวันที่ 24 มิถุนายน 2558 เวลา 16.00 น. ในการประชุมสภาวิทยานิพนธ์ D 210.016.01 ที่ Rostov State Conservatory ซึ่งตั้งชื่อตาม C.B. Rachmaninov ที่:

344002, Rostov-on-Don, โอกาสของ Budennovsky, 23.

วิทยานิพนธ์สามารถพบได้ในห้องสมุดของ Rostov State Conservatory ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม ซี.บี. Rachmaninov และบนเว็บไซต์ http: // \ vww.rostcons.ru//discouncil.html

เลขาธิการสภาวิทยานิพนธ์

Dabaeva Irina Prokopyevna

คำอธิบายทั่วไปของงาน

ความเกี่ยวข้องของการวิจัย ศิลปะการร้องเพลงเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซีย กลุ่มนักร้องประสานเสียงที่โดดเด่นมากมายเป็นหลักฐานโดยตรงถึงความมีชีวิตชีวาของประเพณีการขับร้องประสานเสียงในประเทศ ซึ่งได้รับการยืนยันจากเทศกาลและการแข่งขันดนตรีประสานเสียงทุกระดับในทุกวันนี้ "เนื้อหาที่น่าสะอิดสะเอียน" ของการแสดงร้องประสานเสียงดังกล่าวเป็นแหล่งที่มาของความสนใจในแนวเพลงประเภทนี้โดยธรรมชาติของนักประพันธ์เพลง

Choral miniature ตรงบริเวณสถานที่พิเศษในหลากหลายแนวเพลงประสานเสียง การพัฒนาและความต้องการในการปฏิบัตินั้นเกิดจากสาเหตุหลายประการ หนึ่งในนั้นคือการพึ่งพาพื้นฐานของแนวเพลงประสานเสียงทั้งหมด - ประเภทหลักของเพลงลูกทุ่งรัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนของรูปแบบขนาดเล็กพื้นฐานซึ่งประเภทอื่น ๆ ที่ซับซ้อนกว่าพัฒนาขึ้น อีกรูปแบบหนึ่งมีลักษณะเฉพาะของรูปแบบย่อส่วน โดยเน้นลักษณะเฉพาะในสภาวะทางอารมณ์หนึ่ง รู้สึกได้ลึกและมีความหมาย พร้อมเขียนความรู้สึก อารมณ์ ถ่ายทอดผ่านจานสีเสียงและสีอันวิจิตรบรรจง ประการที่สามอยู่ในลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของผู้ฟังสมัยใหม่ซึ่งได้รับเนื่องจากอิทธิพลของโทรทัศน์โดยมีสติสัมปชัญญะที่มีแนวโน้มที่จะกระจายตัว "เฟรม" ของเสียงสั้น ๆ และความงามของ "พื้นผิว"

อย่างไรก็ตาม ความเกี่ยวข้องของแนวเพลงในการฝึกปฏิบัติยังไม่ได้รับการสนับสนุนจากการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับธรรมชาติของมัน สามารถกล่าวได้ว่าในวรรณคดีดนตรีรัสเซียร่วมสมัยไม่มีงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และทฤษฎีของปรากฏการณ์นี้ นอกจากนี้ ควรสังเกตด้วยว่าในศิลปะร่วมสมัย การพยายามย่อขนาดรูปแบบที่มีความลึกของเนื้อหาเป็นหนึ่งในแนวโน้มทั่วไปที่มีลักษณะเฉพาะ ซึ่งกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยความเข้าใจรอบใหม่เกี่ยวกับปัญหาเชิงปรัชญาของความสัมพันธ์ระหว่างมาโครและจุลภาค

ในรูปแบบของการร้องเพลงประสานเสียง ปัญหานี้เน้นไปที่ความเฉียบแหลมเป็นพิเศษ เนื่องจากหลักการร้องประสานเสียงนั้นเป็นการแสดงตัวตนของมหภาคภายในประเภทนี้ แต่เนื่องจากกฎพิเศษของการบีบอัดรูปแบบและความหมาย มันกลับกลายเป็นว่า พับเป็นรูปจุลภาค เห็นได้ชัดว่ากระบวนการที่ซับซ้อนนี้จำเป็นต้องมีการวิจัยของตัวเอง เพราะมันสะท้อนให้เห็น

รูปแบบทั่วไปของวัฒนธรรมสมัยใหม่ ข้างต้นกำหนดความเกี่ยวข้องของหัวข้อการวิจัย

วัตถุประสงค์ของการวิจัยคือดนตรีประสานเสียงรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX หัวข้อของการวิจัยคือการก่อตัวและพัฒนาประเภทของนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย

วัตถุประสงค์ของการศึกษานี้คือเพื่อยืนยันลักษณะของประเภทของเพลงย่อส่วนประสานเสียง ซึ่งช่วยให้สามารถระบุงานร้องประสานเสียงขนาดเล็กด้วยหลักการและสุนทรียศาสตร์ของเพลงย่อได้ เป้าหมายที่ตั้งไว้ระบุงานต่อไปนี้:

เปิดเผยการกำเนิดของเพชรประดับในประเพณีของวัฒนธรรมรัสเซีย

อธิบายพารามิเตอร์หลักที่อนุญาตให้ระบุแหล่งที่มา

พิจารณาการร้องเพลงประสานเสียงเป็นงานศิลปะทางศิลปะ

สำรวจเส้นทางวิวัฒนาการของแนวเพลงในบริบทของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX

วิเคราะห์ลักษณะเฉพาะของการตีความส่วนบุคคลของประเภทของนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX

วัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของงานกำหนดพื้นฐานของระเบียบวิธี มันถูกสร้างขึ้นอย่างครอบคลุมบนพื้นฐานของการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์เชิงทฤษฎีและผลงานของนักวิทยาศาสตร์ - นักดนตรีและนักวิจารณ์วรรณกรรมตลอดจนการวิเคราะห์งานของนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19 - 20 วิทยานิพนธ์ใช้วิธีการวิเคราะห์เชิงเปรียบเทียบเชิงประวัติศาสตร์เชิงวัฒนธรรม

วัสดุการวิจัย เนื่องจากความกว้างของสาขาวิชาที่มีปัญหาในหัวข้อที่ประกาศ ขอบเขตของการวิจัยวิทยานิพนธ์จึงจำกัดอยู่เพียงการพิจารณากระบวนการของการพัฒนาเพลงประสานเสียงขนาดเล็กในศิลปะฆราวาสรัสเซียในศตวรรษที่ 19 - 20 คณะนักร้องประสานเสียงแคปเปลลา ซึ่งรวบรวมแนวคิดเรื่องการย่อขนาดในเพลงประสานเสียงอย่างชัดเจนที่สุด ทำหน้าที่เป็นเนื้อหาเชิงประจักษ์ งานนี้ใช้ผลงานของ M. Glinka, A. Dargomyzhsky, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, S. Taneyev, A. Arensky, P. Chesnokov, A. Kastalsky,

B. Shebalina, G. Sviridova, V. Salmanova, E. Denisova, A. Schnittke, R. Shchedrina,

S. Gubaidullina S. Slonimsky, V. Gavrilin, Y. Falik, R. Ledenev, V. Krasnoskulov, V. Kikty, V. Khodosh

ระดับของรายละเอียดทางวิทยาศาสตร์ของหัวข้อ ปัญหาของประวัติศาสตร์และทฤษฎีของแนวเพลงประสานเสียงขนาดเล็กยังไม่ได้รับการพัฒนาอย่างเพียงพอในด้านดนตรีวิทยา ในการร่วม

ไม่มีงานวิจัยทางวิทยาศาสตร์ชั่วคราวที่อนุญาตให้ระบุงานร้องประสานเสียงขนาดเล็กที่มีหลักการและสุนทรียศาสตร์ของจิ๋ว อย่างไรก็ตาม การวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะ การวิจารณ์วรรณกรรม งานด้านวัฒนธรรมและดนตรีในแนวปัญหาต่างๆ มีแนวคิดและบทบัญญัติจำนวนหนึ่งที่มีนัยสำคัญทางแนวคิดสำหรับวิทยานิพนธ์ฉบับนี้

ในงานนี้ ลักษณะทั่วไปเชิงปรัชญาของปรากฏการณ์ การวางตำแหน่งนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กให้ดูเหมือนกับระบบมหภาคและอนุญาตให้กำหนดสถานที่ในวัฒนธรรม บทบาทในประสบการณ์ของมนุษย์ เกิดขึ้นจากผลงานของ M. Bakhtin, H . Gadamer, M. Druskin, T. Zhavoronkova, M. Kagan, S. Konenko, G. Kolomiets, A. Korshunova, Y. Keldysh, I. Loseva, A. Nozdrina, V. Sukhantseva, P. Florensky

การเปิดเผยขั้นตอนของการเรียนรู้ประสบการณ์การย่อขนาดด้วยศิลปะรัสเซียประเภทต่างๆ ต้องหันไปใช้ผลงานด้านดนตรี ประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรมโดย B. Asafiev, E. Berdennikova, A. Belonenko, G. Grigorieva, K. Dmitrevskaya, S. Lazutin, L. Nikitina, E. Orlova , Yu. Paisov, V. Petrov-Stromsky, N. Sokolov. แง่มุมทางสังคมวิทยารวมอยู่ในพื้นที่ปัญหาซึ่งนำไปสู่การดึงดูดความคิดของ A. Sokhor, E. Dukov

แนวคิดของประเภทในฐานะโครงสร้างยีนที่มีหลายองค์ประกอบซึ่งมีระดับการพึ่งพาอาศัยกันและการพึ่งพาอาศัยกันนั้นขึ้นอยู่กับวิธีการหลายแง่มุมในหมวดหมู่ประเภทที่เกิดขึ้นในดนตรีซึ่งนำไปสู่การอุทธรณ์ต่อการวิจัยของ M . Aranovsky, S. Averintsev, Yu. Tynyanov, A. Korobova, E. Nazaikinsky, O Sokolov, A. Sokhor, S. Skrebkov, V. Tsukkerman

การวิเคราะห์งานดนตรีด้วยความช่วยเหลือซึ่งระบุคุณสมบัติของรูปแบบเสียงร้องประสานได้ดำเนินการตามผลงานของ K. Dmitrevskaya, I. Dabaeva, A. Krylova, I. Lavrentyeva, E. Ruchevskaya, แอล. ไชมูคาเมโตวา. ได้คำชี้แจงอันทรงคุณค่าจากงาน

A. Khakimova เกี่ยวกับทฤษฎีของประเภทคอรัสแคปเปลลา ความหมายของการแสดงออกของเนื้อร้องประสานเสียงได้รับการพิจารณาบนพื้นฐานของผลงานของ V. Krasnoshchekov, P. Levando, O. Kolovsky, P. Chesnokov, คอลเลกชันของบทความทางวิทยาศาสตร์ที่แก้ไขโดย

B. Protopopova, V. Frayonova.

เมื่อศึกษาตัวอย่างเพลงประสานเสียงจากมุมมองของลักษณะดนตรีและกวีนิพนธ์ของแนวเพลงและการมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับประเภทอื่น

ศิลปะ บทบัญญัติและข้อสรุปที่มีอยู่ในผลงานของ S. Averintsev, V. Vasina-Grossman, V. Vanslov, M. Gasparov, K. Zenkin, S. Lazutin, Yu. Lotman, E. Ruchevskaya, Yu. Tynyanov, B . ใช้ Eikhenbaum , S. Eisenstein

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของการศึกษาอยู่ในความจริงที่ว่าเป็นครั้งแรกในนั้น:

คำจำกัดความของประเภทของเพลงประกอบการร้องประสานเสียงได้รับการกำหนดขึ้น ซึ่งช่วยให้สามารถระบุประเภทของงานร้องประสานเสียงในรูปแบบขนาดเล็กได้

การศึกษาธรรมชาติของประเภทนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กผ่านปริซึมของความรู้ทางปรัชญาเกี่ยวกับมาโครและไมโครเวิร์ล เผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้ทางความหมายที่ไม่มีที่สิ้นสุดของการรวบรวมความคิดทางศิลปะในฟิลด์เนื้อหาที่ถูกบีบอัด จนถึงการสะท้อนในปรากฏการณ์ของคุณลักษณะที่สำคัญขนาดเล็ก ของภาพลักษณ์ของวัฒนธรรม

ประเภทของศิลปะรัสเซียประเภทต่าง ๆ ขนาดเล็กได้รับการพิจารณาเพื่อระบุลักษณะและลักษณะทั่วไปของศิลปะรัสเซียในรูปแบบที่หลอมละลายและโดยอ้อมซึ่งประกอบขึ้นเป็นประเภทของประเภท

บทบาทของแนวดนตรีต่างๆ - ผู้บุกเบิกประวัติศาสตร์ของเพชรประดับประสานเสียง - ในรูปแบบของลักษณะที่ปรากฏของประเภท;

การกำหนดค่าที่เปลี่ยนแปลงไปในอดีตของลักษณะประเภทเพลงของเพลงประสานเสียงขนาดเล็กในบริบททางสังคมและวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 20 ได้รับการตรวจสอบแล้ว

บทบัญญัติต่อไปนี้ถูกส่งไปยังการป้องกัน:

ประเภทของนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กเป็นงานดนตรีขนาดเล็กที่มีชื่อว่า cappella โดยอิงจากการประสานคำและดนตรีหลายระดับ (พื้นหลัง, คำศัพท์, วากยสัมพันธ์, การแต่งเพลง, ความหมาย) ซึ่งให้การเปิดเผยเชิงลึกของประเภทโคลงสั้น ๆ ของภาพที่เข้มข้นในเวลา เข้าถึงสัญลักษณ์ความเข้ม.

ภาพย่อส่วนนี้เป็นความคล้ายคลึงกันสำหรับระบบมาโครที่จารึกไว้ - ศิลปะวัฒนธรรมธรรมชาติ เป็นพิภพเล็กที่สัมพันธ์กับมหภาคของมนุษย์ที่มีอยู่จริง มันสามารถสะท้อนคุณสมบัติที่ซับซ้อนของสิ่งมีชีวิตอันเป็นผลมาจากความเข้มข้นของความหมายหลายแง่มุมในข้อความวรรณกรรมขนาดเล็ก อันเป็นผลมาจากกระบวนการย่อขนาด ระบบสัญญาณถูกบีบอัด โดยที่เครื่องหมายได้รับความหมายของสัญลักษณ์ภาพ ต้องขอบคุณการเข้ารหัสเชิงความหมาย จึงสามารถดำเนินการกับ "เชิงซ้อนเชิงความหมาย" ทั้งหมด เพื่อเปรียบเทียบและสรุปได้

รากเหง้าทางพันธุกรรมของการร้องเพลงประสานเสียงมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับตัวอย่างศิลปะขนาดเล็กรูปแบบต่างๆ บทกวีและสุนทรียศาสตร์ ภายในกรอบของประเภทย่อส่วนและรูปแบบของศิลปะรัสเซีย มีลักษณะสำคัญสำหรับเพชรย่อส่วนประสานเสียงเกิดขึ้น เช่น การปรับแต่งรูปแบบขนาดเล็ก ศิลปะระดับสูงที่เกิดจากลวดลาย ทักษะที่ประณีตของผู้ผลิต ความเฉพาะเจาะจงของเนื้อหา - ความเข้มข้นทางอารมณ์และอุดมการณ์ความลึกของการทำความเข้าใจโลกและความรู้สึกของมนุษย์วัตถุประสงค์ในการใช้งาน ...

กระบวนการของการตกผลึกของประเภทเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างประเภทที่กระตือรือร้นตลอดจนการเสริมสร้างอิทธิพลร่วมกันของศิลปะดนตรีและกวีนิพนธ์ อันเป็นผลมาจากกระบวนการเหล่านี้ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีการสร้างประเภทขึ้นโดยที่องค์ประกอบทางดนตรีถึงขีด จำกัด ของการแสดงออกทางศิลปะในการสังเคราะห์ด้วยรูปแบบบทกวี

แนวทางของผู้เขียนในการสร้างความเปรียบเปรยรูปแบบใหม่ของการร้องเพลงประสานเสียงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 นั้นโดดเด่นด้วยการขยายขอบเขตประเภทอันเนื่องมาจากการเปลี่ยนแปลงของภาษาดนตรีและความอิ่มตัวของรูปแบบประเภทด้วยปัจจัยพิเศษทางดนตรี การใช้เทคนิคประเภทต่าง ๆ โดยนักประพันธ์เพลงในการสังเคราะห์กับขนบธรรมเนียมแบบเก่า ทำให้องค์ประกอบของประเภทมีการลงสีเชิงความหมายใหม่ได้ก่อให้เกิดแง่มุมที่ทันสมัยของประเภทการร้องประสานเสียงขนาดเล็ก

ความสำคัญทางทฤษฎีของการวิจัยถูกกำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าบทบัญญัติที่พัฒนาขึ้นจำนวนหนึ่งเสริมความรู้ที่สะสมเกี่ยวกับธรรมชาติของประเภทที่อยู่ระหว่างการศึกษาอย่างมีนัยสำคัญ ในงาน เราได้รับข้อโต้แย้งโดยละเอียดและคำถามพื้นฐานเชิงวิเคราะห์ที่เป็นรากฐานของความเป็นไปได้ของการค้นหาทางวิทยาศาสตร์เพิ่มเติมสำหรับคุณสมบัติของประเภทนี้ ในหมู่พวกเขาการวิเคราะห์ปรากฏการณ์ของการย่อขนาดในงานศิลปะจากมุมมองของความรู้ทางปรัชญาการระบุบทกวีของจิ๋วในศิลปะรัสเซียประเภทต่าง ๆ การพิสูจน์คุณสมบัติของประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กที่แตกต่างจากรูปแบบขนาดเล็ก บทบาทพิเศษในการตกผลึกของประเภทของการตีความส่วนบุคคลของแบบจำลองประเภทโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 และอื่น ๆ

ความสำคัญในทางปฏิบัติของการวิจัยเกิดจากการที่วัสดุที่นำเสนอจะขยายความเป็นไปได้ของการใช้ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ในด้านการปฏิบัติอย่างมีนัยสำคัญเนื่องจากจะสามารถกลายเป็นส่วนสำคัญของหลักสูตรในประวัติศาสตร์ของดนตรีและการวิเคราะห์ รูปแบบของโรงเรียนดนตรีและมหาวิทยาลัยในโครงการดนตรีสำหรับโรงเรียนมัธยมศึกษาและจะเป็นประโยชน์ในการทำงาน choirmaster.

โครงสร้างวิทยานิพนธ์. วิทยานิพนธ์ประกอบด้วยบทนำ สามบท บทสรุป บรรณานุกรมจากแหล่งข้อมูล 242 แห่ง

บทนำประกอบด้วยการพิสูจน์ความเกี่ยวข้องของหัวข้อเผยให้เห็นปัญหาหลักของการศึกษาและระดับของความซับซ้อนทางวิทยาศาสตร์กำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์วัสดุพื้นฐานระเบียบวิธีระบุระดับของความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ให้ข้อมูลเกี่ยวกับการรับรอง ของผลงาน

ในบทแรก "ประสานเสียงย่อส่วนในบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม" ผ่านปริซึมของความรู้เชิงปรัชญา สาระสำคัญของปรากฏการณ์ของการย่อขนาดในงานศิลปะได้รับการสรุป ความเข้าใจในสาระสำคัญนี้ ซึ่งมีความสำคัญมากสำหรับเพลงประกอบขนาดเล็ก ถูกเปิดเผยโดยพิจารณาจากแนวคิดทางปรัชญาของรัสเซีย บทบาทของเพชรประดับในฐานะสิ่งประดิษฐ์ของวัฒนธรรมสมัยใหม่ได้รับการพิจารณาคุณสมบัติของบทกวีขนาดเล็กในรูปแบบเล็ก ๆ ของศิลปะประเภทต่างๆซึ่งนักดนตรีได้เรียนรู้ประสบการณ์ของจิ๋วซึ่งเป็นตัวแทนของช่วงเวลาเงียบ ๆ ในการพัฒนาประเภท มีการสรุปแนวทางทางวิทยาศาสตร์ในการพิจารณาปรากฏการณ์นี้

1.1. การย่อขนาดในศิลปะดนตรีและการขับร้อง: ปรัชญา

บริเวณ

เริ่มต้นจากความเข้าใจของ Asafiev เกี่ยวกับแก่นแท้ของดนตรีเป็นภาพสะท้อนของ "ภาพของโลก" เป็น "โลกทัศน์ที่ก่อให้เกิดพิภพเล็ก ๆ - ระบบที่สังเคราะห์สูงสุดอย่างน้อยที่สุด" e1 ในส่วนนี้ของงาน ในการวิเคราะห์แนวทางเชิงปรัชญาในปัญหาของมาโครและไมโครเวิร์ล ได้มีการศึกษาธรรมชาติของ choral miniature ว่าตุ๊กตาจิ๋วที่เป็นผลผลิตของศิลปะและสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรม คล้ายกับอวกาศ วัฒนธรรม มนุษย์ กล่าวคือ มันคือ พิภพเล็กที่สะท้อนออกมาซึ่งสัมพันธ์กับมหภาคที่มีอยู่จริงของมนุษย์ ว่าวัตถุขนาดเล็ก (ในฐานะที่เป็นวัตถุทางศิลปะที่ฝังอยู่ในวัฒนธรรม) เป็นพิภพเล็กที่มีองค์ประกอบทั้งหมด ,

1 Asafiev, B.V. (Igor Glebov) คุณค่าของดนตรี [ข้อความ]: การรวบรวมบทความ / B.V. Asafiev (อิกอร์ Glebov); เอ็ด อิกอร์ Glebov; รัฐเปโตรกราด ฟิลฮาร์โมนิกเชิงวิชาการ -เปโตรกราด: De musica, 1923 .-- S. 31.

กระบวนการ กฎหมาย ซึ่งคล้ายกับมหภาคโดยหลักการขององค์กร ความไร้ขอบเขตของปรากฏการณ์

มันถูกเปิดเผยว่าในขนาดเล็กภาพสะท้อนของความซับซ้อน คุณสมบัติชั่วขณะของสิ่งมีชีวิตคือ "ขด" ของกระบวนการของการก่อตัวของความหมายของข้อความศิลปะนั่นคือการย่อขนาด สาระสำคัญของมันคือความรัดกุมของระบบสัญญาณซึ่งเครื่องหมายได้รับความหมายของสัญลักษณ์ภาพ ต้องขอบคุณการเข้ารหัสเชิงความหมาย จึงสามารถดำเนินการกับ "เชิงซ้อนเชิงความหมาย" ทั้งหมด เพื่อเปรียบเทียบและสรุปความหมายเหล่านั้น

นอกจากนี้ยังตั้งข้อสังเกตอีกว่าความลึกของความรู้ทางปรัชญาที่มีอยู่ในนักประพันธ์ชาวรัสเซียขนาดเล็กนั้นได้มาจากแนวคิดเรื่องเพื่อนร่วมงานและการครอบงำของแนวคิดของโลกมหภาคและจุลภาคในปรัชญารัสเซียกำหนดแนวคิดที่สำคัญภายใต้การขับร้องประสานเสียง ศิลปะวิวัฒนาการจากผืนผ้าใบประสานเสียงขนาดใหญ่ไปจนถึงขนาดเล็ก จากหลักการประสานเสียงแบบกลุ่ม - ไปจนถึงแบบอัตนัย-ปัจเจก สรุปได้ว่าศิลปะของจิ๋วซึ่งถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมา ตอกย้ำความสำคัญในวัฒนธรรมสมัยใหม่ เน้นประสบการณ์และความหลากหลายของประเพณีทางศิลปะของศิลปะรัสเซียในตัวเอง เสริมคุณค่าและพิสูจน์ความสามารถในการดำรงอยู่ของมรดกทางประวัติศาสตร์ และความลึกและความจุของเนื้อหา ศักยภาพในการสื่อสาร ความหลากหลายของการเชื่อมต่อทางดนตรีและนอกดนตรีนั้นรวมถึงสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในกระบวนการวิวัฒนาการ

1.2. คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในบริบทของประเพณีศิลปะรัสเซีย

การเกิดขึ้นของปรากฏการณ์ของการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซียขนาดเล็กนั้นเกิดจากแนวโน้มที่โรแมนติกที่มาจากศิลปะตะวันตก การแสดงตัวตนแบบโคลงสั้น ๆ ซึ่งนำไปสู่ความรู้สึกใหม่ของบุคคลในงานศิลปะ มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมของชาติในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19 แนวคิดเรื่องความสามัคคีที่ลึกซึ้งของศิลปะทุกประเภททำให้เราพิจารณาประวัติศาสตร์ของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กเพื่อกำหนดหลักการของความเข้มข้นของความหมายในรูปแบบเล็ก ๆ สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยความหมายและความสามารถของหนังสือกราฟิก - การตกแต่งตัวพิมพ์ใหญ่, การสร้างภาพวาดขนาดเล็ก - ภาพประกอบที่ให้ความหมายพิเศษและความสมบูรณ์ทางอารมณ์แก่ข้อความ, ความจุและคำพังเพยของคำ, เฉียบคมในรูปแบบวรรณกรรมขนาดเล็ก ความคิดสร้างสรรค์ความลึกของการแสดงออกทางจิตวิทยาของน้ำเสียงสูงต่ำของรัสเซีย

เพลงที่เอ้อระเหย, มุ่งมั่นเพื่ออวกาศ™และการตกแต่งลวดลายเป็นเส้นเล็ก ๆ ของวิจิตรศิลป์

แนวทางและหลักการด้วยความช่วยเหลือของงานศิลปะชิ้นเล็ก ๆ ที่ถูกสร้างขึ้นซึ่งได้รับผลประโยชน์ในชีวิตมนุษย์ซึ่งเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับแรงบันดาลใจภายในของเขาชีวิตประจำวันเต็มไปด้วยความหมายที่มีความหมายสำหรับเขาทำให้เกิดประสบการณ์ในการรวบรวมความเข้มข้นที่ลึกล้ำของ ภาพศิลปะ

1.3. แนวทางการวิจัยเพื่อศึกษาการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก

วิธีการแบบข้อความ เนื่องจากลักษณะเฉพาะของเพลงประสานเสียงขนาดเล็กเป็นเนื้อหาที่มีข้อมูลสูงของเนื้อหา ซึ่งประกอบขึ้นจากการสังเคราะห์คำและดนตรี จึงจำเป็นต้องพิจารณาโดยใช้วิธีการแบบข้อความ ซึ่งเกี่ยวข้องกับการอ้างถึงข้อความจากมุมมองของ ลักษณะการสื่อสารของมัน แนวทางข้อความในการศึกษาการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กเป็นโครงสร้างหลายองค์ประกอบของข้อความสังเคราะห์ทำให้สามารถวิเคราะห์วิธีการทางภาษาศาสตร์ที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกที่ใช้ในข้อความซึ่งระบุและสัมพันธ์กับเนื้อหาที่พวกเขาหมายถึงนั่นคือพวกเขา มีความหมายเชิงความหมาย

ปฏิสัมพันธ์ของความหมายเชิงซ้อนของข้อความดนตรีและบทกวีทำให้เกิดความสมบูรณ์ทางศิลปะและความหมายพิเศษของภาพ อันเป็นผลให้กระบวนการของการเพิ่มคุณค่าสเปกตรัมของวิธีการแสดงออกของภาษาของศิลปะหนึ่งเกิดขึ้น คอมเพล็กซ์โครงสร้างและความหมายเกิดขึ้นจากการทำงานร่วมกันของตำราบทกวีและดนตรีบางครั้งในการสังเคราะห์ถึงความเข้มของสัญลักษณ์ พวกเขาเป็นพื้นฐานของระบบโครงสร้าง - สัญญะซึ่ง "การจัดองค์กรและการกำหนดองค์ประกอบของเรื่องดนตรีขึ้นอยู่กับคุณสมบัติอย่างน้อยสองประการ: ยุคที่มนุษย์อาศัยอยู่และการมองเห็นส่วนบุคคล - การรับรู้ - ความเข้าใจของโลกโดยมนุษย์ การพิจารณาข้อความศิลปะของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กควรอยู่บนพื้นฐานของความสัมพันธ์ของหลักการของการก่อตัวของความสัมพันธ์เชิงโครงสร้างและความหมายของสัญญาณศิลปะของแหล่งกวีต้นฉบับและข้อความดนตรี

1 Kornelkzh, TA Musicology เป็นระบบเปิด: ประสบการณ์ในการกำหนดปัญหา: บนวัสดุของวิทยาศาสตร์ดนตรีในประเทศ [ข้อความ]: dis. ...แคนดี้. ประวัติศาสตร์ศิลปะ: 17.00.02. / ท.เอ. คอร์เนลยุก; รัฐโนโวซีบีสค์ เรือนกระจก - โนโวซีบีสค์, 2550.-ส. 147

คุณลักษณะส่วนบุคคลของย่อส่วนคือความเข้มข้นของเนื้อหาและการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับโลกภายนอก นั่นคือ คุณค่าของการเชื่อมต่อข้อความพิเศษ ซึ่งมีความหมายเชิงความหมายของข้อความทั้งสอง เพราะมันเพิ่มขึ้นในหลายมิติ

แนวทางระบบโครงสร้างเป็นการตรวจสอบวิธีการสร้างทั้งศิลปะโดยผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ บนพื้นฐานของแนวคิดเรื่องกวีเชิงโครงสร้าง เธอชี้ให้เห็นว่าในบทกวี ภาษาที่จัดเป็นพิเศษได้รับคุณสมบัติของระบบศิลปะ ส่งผลให้น้ำหนักของคำเป็นส่วนสำคัญในข้อความเพิ่มขึ้น ดังนั้น การนำแนวคิดทางศิลปะไปปฏิบัติจึงเกิดขึ้นผ่านกลไกการเชื่อมโยงองค์ประกอบเหล่านี้ ซึ่งมีความหมายเชิงความหมาย ด้วยเหตุนี้ กระบวนการเชิงโครงสร้างและศิลปะของการก่อตัวของเนื้อหาดนตรีจึงขึ้นอยู่กับการแสดงออกในระดับสูงขององค์ประกอบของภาษาดนตรีและการผันคำกริยาที่ซับซ้อน การสร้าง "การเชื่อมโยง" ขององค์ประกอบเฉพาะเรื่องเป็นพื้นฐานของพื้นที่ฉายภาพของข้อความศิลปะของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก ในการประสานเสียงประสาน นี่คือการเปลี่ยนแปลงที่มีเงื่อนไขอย่างมากในฟังก์ชันพื้นผิวของเสียง ปฏิสัมพันธ์ของพวกเขา ภายในกรอบของแนวทางนี้ ความสนใจมุ่งเน้นไปที่ความสัมพันธ์ทางศิลปะและโครงสร้าง และปฏิสัมพันธ์ของข้อความดนตรีและวรรณกรรม ซึ่งจำเป็นอย่างยิ่งเมื่อศึกษาธรรมชาติของประเภทของเพลงประกอบขนาดเล็ก

บทที่สอง "คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในผลงานของนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนรัสเซีย: ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม, การก่อตัวและการพัฒนาของ Japr" เน้นถึงกระบวนการทางประวัติศาสตร์และศิลปะที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของลักษณะที่ไม่เปลี่ยนแปลงของประเภท เหล่านี้เป็นลักษณะของการพัฒนาของวัฒนธรรมรัสเซีย, แนวโน้มที่กำหนดปฏิสัมพันธ์ของบทกวีและดนตรี, อิทธิพลของประเภทที่คล้ายคลึงกันในการก่อตัวของลักษณะเฉพาะของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก ตามแนวคิดทางทฤษฎีของดนตรีวิทยารัสเซีย แนวความคิดของแนวเพลงนั้นถูกกำหนดขึ้น

2.1. อิทธิพลร่วมกันทางดนตรีและบทกวีและบทบาทในการก่อตัวของประเภท

คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก

อิทธิพลร่วมกันของกวีนิพนธ์และดนตรีในการหวนคิดถึงประวัติศาสตร์มีจุดมุ่งหมายเพื่อค้นหาสมาธิและความหมายทางศิลปะที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น วี

พื้นฐานของกระบวนการนี้คือความปรารถนาของศิลปะทั้งสองที่จะบรรลุความจริงของการสะท้อนในศิลปะของเสียงธรรมชาติของคำพูดของมนุษย์ ซึ่งประกอบด้วยความหมายและอารมณ์เชิงลึกของคำ นวัตกรรมประเภทนี้ในกวีนิพนธ์ซึ่งทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในศตวรรษที่ 18 นำไปสู่การก่อตัวของระบบ syllabo-tonic of versification ซึ่งในทางกลับกันทำหน้าที่เป็นแรงผลักดันในการสร้างรูปแบบของรูปแบบดนตรี การติดต่ออย่างใกล้ชิดของศิลปะทั้งสองในด้านของเสียงร้องและประเภทร้องประสานเสียงขนาดเล็กนั้นไม่เพียงแต่มีส่วนสนับสนุนการพัฒนารูปแบบบทกวีอิสระในบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการก่อตัวของวิธีการอันถาวรในการเพิ่มเนื้อหาข้อมูลที่มีความหมายด้วย ในหมู่พวกเขาคือหลักการของการพัฒนาแบบ end-to-end การแบ่งข้อความออกเป็นชิ้นเล็ก ๆ ที่มีความแตกต่างในรายละเอียดความซับซ้อนของจังหวะ, กิริยาช่วย, แง่มุมฮาร์มอนิกของข้อความดนตรี สอดคล้องกับกระบวนการเหล่านี้อิทธิพลของประเพณีวัฒนธรรมรัสเซียถูกตรวจสอบซึ่งนำไปสู่การก่อตัวของลักษณะเฉพาะของประเภทของนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กคือท่วงทำนองการสวดมนต์การรวมเข้ากับท่วงทำนองของคุณสมบัติของภาษากวีการเชื่อมโยงเชื่อมโยงของ ทั้งศิลปะ

2.2. Choral miniature เป็นคำจำกัดความตามทฤษฎี

A. Korobova คำจำกัดความของประเภทควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นการตั้งค่าทางทฤษฎีที่กำหนดเวกเตอร์ของการวิจัย โดยเน้นว่าประเภท "มีความโดดเด่นด้วยการประสานงานมือถือในอดีตของคุณลักษณะทั่วไปของเนื้อหา การก่อสร้าง และการปฏิบัติบนพื้นฐานของคุณลักษณะเด่น" 1. สาระสำคัญของตำแหน่งนี้ได้รับการยืนยันโดยอ้อมในการตีความแนวเพลงโดย S. Averintsev ซึ่งตั้งข้อสังเกตว่า "หมวดหมู่ของประเภทคือมือถือ" "ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานตามเงื่อนไขในอดีต" 2. S. Aranovsky ยังชี้ไปที่ "ความสามารถที่น่าทึ่งของประเภทในการเอาชีวิตรอดโดยปรับตัวให้เข้ากับสภาวะที่เปลี่ยนแปลง" 3.

"Korobova, A. G. ทฤษฎีสมัยใหม่ของแนวเพลงและลักษณะของระเบียบวิธี [ข้อความ] / A. G. Korobova // ดนตรีวิทยา - 2008. - หมายเลข 4 - หน้า 5

2 Averintsev, S. S. การเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์ของหมวดหมู่ของประเภท: ประสบการณ์ของการทำให้เป็นช่วงเวลา [ข้อความ]:

รวบรวมบทความ / S.S. Averintsev // กวีประวัติศาสตร์ ผลลัพธ์และมุมมองของการศึกษา มอสโก: Nauka, 1986, หน้า 104.

3 Aranovsky, MG โครงสร้างของแนวดนตรีและสถานการณ์ปัจจุบันในดนตรี [ข้อความ]: การรวบรวมบทความ / MG Aranovsky // ดนตรีร่วมสมัย. ปัญหา 6 - M.: นักแต่งเพลงโซเวียต, 1987.- S. 5.

เพื่อระบุกระบวนทัศน์ประเภทในประเภทต่าง ๆ ของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของประเภทนั้น นิรุกติศาสตร์ของชื่อได้ถูกตรวจสอบ คำสำคัญในแนวคิดนี้คือคำว่า "จิ๋ว" แก่นสารของสาระสำคัญของคำศัพท์ของ "ภาพจำลอง" ในศิลปะชั่วคราวคือเกณฑ์ของขนาด (รูปแบบขนาดเล็ก) และผลกระทบของการบดอัดของกระแสข้อมูล (แบบจำลองโครงสร้าง) การบีบอัดทางศิลปะนี้มีพื้นฐานมาจาก "การพับ" ในช่วงเวลาของเลเยอร์การจัดโครงเรื่องและการถ่ายโอนหน้าที่ไปยังเลเยอร์ภายใน

ด้วยเหตุนี้ ตามที่ E.V. Nazaikinsky การประเมินสองครั้งของเวลาวากยสัมพันธ์มีความสำคัญสำหรับย่อส่วน: ทั้งเวลาวากยสัมพันธ์ - ระดับสากลเองและแบบเรียงความ ธรรมชาติคู่ของเวลาในประเภทย่อส่วนนำไปสู่ผลกระทบของความตึงเครียดพิเศษ ความอิ่มตัว ความเข้มข้นของรูปแบบดนตรีและกระบวนการพัฒนาที่เกิดขึ้นภายในกรอบ ความซับซ้อนและความเก่งกาจของปรากฏการณ์นี้ก่อให้เกิดการดึงดูดความคิดของนักดนตรีชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง ซึ่งมีแนวคิดเชิงทฤษฎีที่เกี่ยวข้องกับแนวทางในการกำหนดลักษณะของประเภท กวีนิพนธ์ขนาดเล็ก ไปจนถึงปัญหาปฏิสัมพันธ์ระหว่างคำและดนตรี สะท้อนให้เห็นถึงผลลัพธ์ของการพัฒนาทางทฤษฎีเหล่านี้ไปยังลักษณะเฉพาะของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก ในส่วนนี้ของงานนี้ คำจำกัดความหลายคำถูกสร้างขึ้นแบบเทียม ซึ่งนำไปสู่ความเข้าใจเกี่ยวกับวิธีการและหลักการพื้นฐานของการบีบอัดความหมายในเพลงย่อส่วนประสานเสียง .

การเปรียบเทียบลักษณะข้างต้นทำให้เราสามารถเน้นย้ำความหมายที่สำคัญได้ เห็นได้ชัดว่าเกณฑ์มาตราส่วนเป็นเรื่องปกติสำหรับทุกคน พารามิเตอร์อีกประการหนึ่งที่ค่อนข้างคงที่ของลักษณะเฉพาะของคณะนักร้องประสานเสียงคือวิธีที่แนวคิดนี้ถูกรวบรวมไว้ โดยอาศัยหลักการพื้นฐานใดในการสังเคราะห์ศิลปะ ยังระบุด้วยว่ามีความสำคัญสำหรับแก่นแท้ของแนวเพลง ความเฉพาะเจาะจงของทั้งการเรียบเรียง (ระดับวากยสัมพันธ์) และการเปิดกว้างต่อการปรับเปลี่ยนโวหาร ความอ่อนไหวต่ออิทธิพลของแนวดนตรีที่ไม่ใช่การร้องประสานเสียง อันเป็นผลมาจากการระบุองค์ประกอบเฉพาะภายในของโครงสร้างประเภทซึ่งมือถือส่วนใหญ่เป็นภาษาสังเคราะห์ซึ่งเกิดขึ้นจากการโต้ตอบของดนตรีและคำพูดและตระหนักถึงตัวเองในระบบศิลปะของพหุเสียงจึงกำหนดนิยามของประเภท ที่ช่วยให้สามารถระบุประเภทของงานประสานเสียงที่มีรูปแบบขนาดเล็ก โดยเน้นตัวอย่างในประเภทรวมของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก

ประเภทของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กเป็นงานดนตรีขนาดเล็กที่มีชื่อว่า cappella โดยอิงจากการซิงโครไนซ์คำและดนตรีหลายระดับ (ท่วงทำนองระดับสูง, ศัพท์, วากยสัมพันธ์, การแต่งเพลง, ความหมาย) ให้การเปิดเผยเชิงลึกของประเภทภาพโคลงสั้น ๆ กระจุกตัวในเวลาโดย Yugs แสดงถึงความรุนแรง

2.3. การตกผลึกของคุณสมบัติของประเภทของนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในผลงานของคีตกวีชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19

การทำความเข้าใจประเภทดังกล่าวเป็นหมวดหมู่สำหรับอุปกรณ์พกพา ดึงแรงกระตุ้นวิวัฒนาการจากส่วนลึกของระบบประเภทที่เกี่ยวข้อง ทำให้สามารถขยายขอบเขตของประเภทการโต้ตอบภายใต้การพิจารณา และกำหนดคุณลักษณะที่นำมาใช้ในการประสานเสียงขนาดย่อจากเพลงคริสตจักร โรแมนติก โอเปร่า เปียโนจิ๋ว. ในหมู่พวกเขาให้ความสนใจกับคำกวีความหมายที่ลึกซึ้งของมันซึ่งเกี่ยวข้องอย่างไม่ละลายน้ำ "กับคุณภาพของเพลงรัสเซีย: ความเป็นส่วนตัว" 1 ขยายขอบเขตของสภาวะทางอารมณ์พัฒนาวิธีการดั้งเดิมในการกระชับภาพด้วยเนื้อหาของโปรแกรมความปรารถนา เพื่อเชื่อมโยงความสนิทสนมและขนาดเข้าด้วยกันในภาพศิลปะ

ลักษณะเฉพาะของกระบวนทัศน์ประเภทตามความเห็นของเราได้รับโครงร่างที่ชัดเจนในผลงานของ S. Taneyev การผสมผสานในการท่วงทำนองหลายท่วงทำนองพร้อมกันซึ่งแต่ละทำนองมีความเท่าเทียมกันและมีนัยสำคัญทางศิลปะ อนุญาตให้ศิลปินด้วยความช่วยเหลือจากผลทางภาษาและจิตวิทยาทั้งหมด เพื่อสร้างความตึงเครียดแบบไดนามิกขนาดใหญ่ของเนื้อเยื่อคอรัส สำหรับการสะท้อนเชิงลึกของข้อความบทกวี นักแต่งเพลงใช้ศักยภาพในการแสดงเสียงร้องแบบหลายทิศทางเป็นครั้งแรก ในอีกด้านหนึ่ง ความไม่ต่อเนื่องในการนำเสนอคำ การแยกประโยคที่เกี่ยวข้องกับการกำเนิดคำพูด ในอีกด้านหนึ่ง ความตึงเครียดแบบไดนามิกอันเนื่องมาจากการเชื่อมโยงกันในระดับชาติและการลับของพหุโฟนิกที่ไม่สอดคล้องกัน การร้องเพลงประสานเสียงโดยอิงจากบทกวีโดย Y. Polonsky ซึ่งรวบรวมหลักการพื้นฐานของแนวเพลงดังกล่าว ทำหน้าที่เป็นภาพประกอบที่ถูกต้องตามกฎหมายของข้อสรุปเชิงทฤษฎีเหล่านี้ สไตล์เฉพาะตัวของนักแต่งเพลงสะท้อนให้เห็นถึงงานที่มุ่งเป้าไปที่การลดทอนและเพิ่มความหมายในองค์ประกอบทางดนตรีของรูปแบบการร้องประสานเสียงขนาดเล็กได้ชัดเจนที่สุด

1 Zenkin, K. V. เปียโนย่อส่วนและวิถีทางดนตรีแนวโรแมนติก [ข้อความ]: monograph / K.V. เซนกิ้น -ม.: ดนตรี 1997 .-- ส. 314.

องค์ประกอบที่สำคัญของกระบวนการนี้คือการประมวลผลข้อความบทกวีโดย S. Taneev เพื่อเปิดเผยศักยภาพอันน่าทึ่ง ซึ่งทำให้สามารถสร้างรูปแบบการประพันธ์ที่เพียงพอได้ เช่นเดียวกับการใช้เทคนิคที่รับประกันการตัดทอนดนตรีทางศิลปะ "ข้อมูล" ซึ่งแสดงออกในระดับของความหมายและความหมาย (ลักษณะทั่วไปผ่านประเภท) , ใจความ (การใช้วิธีการโพลีโฟนิกและเทคนิคที่มีการพัฒนารูปแบบอย่างต่อเนื่องของชุดรูปแบบ), แนวคิดคำศัพท์ (การสังเคราะห์โพลีโฟนิกและโฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิก พื้นผิวเป็นโอกาสในการเน้นโหนดความหมายหลักของเนื้อหาบทกวี) ฯลฯ คณะนักร้องประสานเสียงของ S. Taneev ซึ่งเป็น "จุดเริ่มต้น" สำหรับการพัฒนาประเภทในศิลปะการร้องเพลงของรัสเซีย

บทที่สาม "คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XX" อุทิศให้กับกระบวนการวิวัฒนาการซึ่งลักษณะเฉพาะของรูปแบบการร้องเพลงประสานเสียงรูปแบบใหม่ถูกกำหนดโดยบริบททางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์และแนวทางของนักแต่งเพลงแต่ละคนในศูนย์รวมของประเภท .

3.1. ประเภทสถานการณ์ของศตวรรษที่ XX: บริบททางสังคมวัฒนธรรมของการดำรงอยู่

งานส่วนนี้ตรวจสอบสถานการณ์ของอิทธิพลร่วมกันของบริบททางวัฒนธรรมที่มีต่อการพัฒนารูปแบบการร้องประสานเสียงขนาดเล็กในช่วงต้นศตวรรษ มีข้อสังเกตว่าความเฉพาะเจาะจงของประเภทการร้องประสานเสียงส่วนใหญ่ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยปัจจัยทางสังคมและประชากร สิ่งนี้ทำให้สามารถระบุได้ว่าในมุมมองของการเปลี่ยนแปลงในหน้าที่ทางสังคมของศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ คณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กกำลังออกจากการฝึกทำดนตรีในที่สาธารณะ สุนทรียศาสตร์ใหม่ของศิลปะสังคมนิยม การปลูกฝังรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ร่วมกัน นำเพลงมวลชนมาสู่เวทีแห่งประวัติศาสตร์ มันกลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอันเป็นสัญลักษณ์อย่างหนึ่งของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

การร้องเพลงประสานเสียงของเธอได้รับการแสดงอย่างกว้างขวางในผลงานของ M. Antsev, D. Vasiliev-Buglay, M. Krasev, K. Korchmarev, G. Lobachev, A. Pashchenko, A. Egorov และคนอื่น ๆ การประสานเสียงของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย การรักษาโดย A. Glazunov ได้รับความนิยม

A. Kastalsky, P. Chesnokov, A. Davidenko และคนอื่น ๆ รวมถึงตัวนำ -A. Arkhangelsky, M. Klimov และคนอื่นๆ นักแต่งเพลงยังคงทำงานตามประเพณีเก่าแก่ของโรงเรียนประสานเสียง ภายในกรอบของทิศทางนี้ ผลงานของ A. Kastalsky, V. Kalinnikov, A. Arensky, P. Chesnokov และคนอื่นๆ ได้ถูกสร้างขึ้น และการร้องเพลงประสานเสียงซึ่งถือได้ว่าเป็นวิกฤตของแนวเพลง

การปรับโครงสร้างจิตสำนึกสาธารณะในยุค 60 เปลี่ยนแปลงชีวิตวัฒนธรรมของประเทศ ความสามารถของศิลปะในการกลับสู่ขอบเขตของจิตวิญญาณและส่วนบุคคลอย่างเปิดเผยเปลี่ยนแปลงวัตถุประสงค์ทางสังคมของดนตรีประสานเสียง ซึ่งนำไปสู่การฟื้นฟูของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กเป็นประเภทหนึ่ง ความต้องการที่กำหนดโดยข้อเท็จจริงที่ว่าในโครงสร้างทางพันธุกรรมของมัน สามารถสร้างรูปแบบศิลปะที่สะท้อนเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ได้ไม่สิ้นสุด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของการร้องเพลงประสานเสียงมีส่วนช่วยในการฟื้นฟูเนื้อหาที่เก็บไว้ในความทรงจำของประเภท ตัวย่อ "... ทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของความทรงจำนี้และสร้างความมั่นใจในการสร้างระบอบการปกครองของชาติที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเพื่อรักษาการพัฒนาลักษณะทางธรรมชาติของประเภท" 1. ความหมายของประเภทกำหนดการฟื้นฟูหน้าที่การสื่อสารของการดำรงอยู่ซึ่งเกี่ยวข้องกับเงื่อนไขและวิธีการปฏิบัติงาน เป็นเรื่องเกี่ยวกับการฟื้นฟูสาขาคณะนักร้องประสานเสียง

การเปลี่ยนแปลงของบรรยากาศทางการเมืองการฟื้นฟูประเพณีของจิตวิญญาณของรัสเซียการติดต่อกับวัฒนธรรมโลกมีส่วนทำให้เกิดภาพพาโนรามาที่เป็นรูปเป็นร่างและมีความหมายการต่ออายุวิธีการแสดงออกการเกิดขึ้นของประเภทสังเคราะห์ใหม่ ดนตรีประสานเสียงไม่ได้เป็นเพียงภาพสะท้อนของชีวิต แต่ยังสะท้อนชีวิตของคนสมัยใหม่ในเวทีประวัติศาสตร์โดยเฉพาะอีกด้วย บริบททางดนตรีและการขับร้องแนะนำปัจจัย "ประเภทที่แตกต่างกัน" ซึ่งเป็นรูปแบบที่ดึงมาจากศิลปะประเภทอื่น สไตล์ของผู้แต่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการเติบโตของคุณสมบัติเชิงบูรณาการ ซึ่งทำให้สามารถเพิ่มระดับเนื้อหาข้อมูลของเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก สะท้อนถึงความปรารถนาที่จะมีสมาธิในความคิด และด้วยเหตุนี้ สำหรับการกระจุกตัวของเงินทุน วิธีความเข้มข้นมีรูปแบบศิลปะที่เพิ่มขึ้น

1 Nazaikinsky, E. V. สไตล์และแนวเพลง [ข้อความ]: ตำราเรียนสำหรับนักศึกษามหาวิทยาลัย / E.V. นาไซคินสกี้ -M.: ศูนย์เผยแพร่ด้านมนุษยธรรม VLADOS, 2003. - หน้า 105

การสะท้อนของความเป็นจริงซึ่งในท้ายที่สุดกำหนดลักษณะขององค์ประกอบทางดนตรีที่แสดงถึงความเป็นอิสระทางศิลปะและประโยชน์ของภาพกวีที่มีความสามารถในการสรุปในวงกว้าง กระบวนการปรับปรุงภาษาดนตรีถูกระบุในทุกระดับของการโต้ตอบระหว่างข้อความดนตรีและบทกวี ความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนได้เกิดขึ้น โดยมีคุณลักษณะโดยการเพิ่มความสนใจในการเปล่งเสียงของข้อความด้วยวาจาควบคู่ไปกับน้ำเสียงสูงต่ำ การสร้างเสียงโดยใช้เทคนิคการเปล่งเสียงแบบต่างๆ มีจุดมุ่งหมายเพื่อถ่ายทอดความหมายทางวาจา: การนำเสนอคำที่ชัดเจนและถูกต้องตามจังหวะ การขยายการออกเสียงและวิธีการสูงต่ำ การรวมโครงสร้างจุลภาคเสียงสูงต่ำที่นูนขึ้นเป็นหนึ่งเดียวในความหมายทั้งหมด ในบริบทของการพัฒนาแนวโน้ม polysylistic การมีส่วนร่วมบ่อยครั้งขององค์ประกอบที่ไม่ใช่แนวเพลงในโครงสร้างภายในของการร้องเพลงประสานเสียงด้วยการแพร่กระจายของการอ่านข้อความบทกวีเป็นรายบุคคลกระบวนการขยายขอบเขตความหมายของงานพัฒนา การกระตุ้นปฏิสัมพันธ์ระหว่างแผนโครงสร้างและความหมายต่างๆ ในแนวคิดเชิงเปรียบเทียบนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งในการรวบรวมความรู้ของเนื้อหาทางศิลปะ ความจุ ความเก่งกาจทางศิลปะของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก ดังนั้น กระบวนการวิวัฒนาการจึงมุ่งเป้าไปที่การค้นหาเทคนิคที่สามารถถ่ายทอดความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนมากขึ้นเรื่อยๆ ในการเปิดเผยสภาวะทางอารมณ์และจิตใจ ซึ่งเป็นการสร้างบริบททางศิลปะที่กว้างและลึก

3.2. วิวัฒนาการของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็กในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

ภายในกรอบของย่อหน้า การพัฒนาประเภทของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็กนั้นพิจารณาจากตำแหน่งของความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับหลักการสร้างประเภทซึ่งได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของแนวปฏิบัติที่สร้างสรรค์สมัยใหม่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ การก่อตัวของปริมาณเนื้อหาของเพลงประสานเสียงขนาดเล็กเกิดขึ้นที่ศูนย์กลางของการโต้ตอบระหว่างประเภทในวงกลมที่งานศิลปะทรงกลมต่างๆตกลงมา รวมถึงดนตรีบรรเลง ศิลปะการละครและภาพยนตร์ จากมุมมองนี้ ผลงานของ G. Sviridov เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของอิทธิพลของการแสดงละครไพเราะและภาพยนตร์ต่อการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก การวิเคราะห์ผลงานของผู้แต่งที่ดำเนินการในการทำงานแสดงให้เห็นว่าแนวคิดในการสร้างภาพขึ้นอยู่กับการใช้เทคโนโลยีการแก้ไข

เฟรม ด้วยเหตุนี้ การก่อตัวของภาพศิลปะจึงถูกนำเสนอเป็น "สายโซ่ของภาพที่ต่อเนื่องกันในแต่ละแง่มุม" 1. วิธีการสร้างภาพทางศิลปะนี้ใช้ได้กับศิลปะประเภทอื่นโดยเฉพาะกวีนิพนธ์ ซึ่งทำให้สามารถพิจารณาโครงสร้างการจัดองค์ประกอบภาพย่อส่วนโดยใช้การแก้ไขฝ่ายเสนาธิการได้ โดยที่ "กรอบ" ของข้อความบทกวีสอดคล้องกับ "กรอบ" ทางดนตรี ” ที่สรุปความหมายของบทกลอน

การวิเคราะห์เปรียบเทียบการร้องเพลงประสานเสียงโดย S. Taeyev และ S. Sviridov ทำให้สามารถระบุนวัตกรรมของยุคหลังได้ในทุกระดับของความสัมพันธ์ระหว่างบทประพันธ์และดนตรี: ภูมิหลัง คำศัพท์ ความหมาย การแต่งเพลง ในกระบวนการวิเคราะห์ S. Sviridov พยายามถ่ายทอดความแตกต่างของโทนเสียงพูด เผยให้เห็นศักยภาพอันน่าทึ่งของแผนผังพื้นผิว แบ่งชั้นเนื้อร้องประสานเสียง การจัดองค์ประกอบ เพื่อแนะนำองค์ประกอบของรูปแบบโซนาตาอัลเลโกร ใช้วิธีไพเราะของ การพัฒนา ฯลฯ การวางแนวโครงสร้างและความหมายของการพิมพ์ประเภทในผลงานของนักประพันธ์ทั้งสองพบว่าการต่ออายุโวหารของ Sviridov กระบวนการปรับปรุงความทันสมัยสะท้อนให้เห็นถึงความคิดของนักแต่งเพลงหน้าใหม่ในด้านภาษาดนตรี ซึ่งเป็นอัลกอริธึมใหม่สำหรับการสร้างแนวคิดที่เป็นรูปเป็นร่าง กล่าวคือ การผสานรวมของภาพทางศิลปะผ่านการแสดงละครของการแก้ไขเฟรม การหักเหของวิธีการสร้างศิลปะทั้งหมดในศิลปะภาพยนตร์โดยใช้วิธีการมองเห็นเพื่อทำความเข้าใจโลกในคลังแสงเผยให้เห็นรูปแบบใหม่ของปฏิสัมพันธ์ระหว่างบทกวีและดนตรี

3.3. เวกเตอร์หลักของการพัฒนาประเภท

ส่วนที่ 3.3.1. "Choral Miniature Cultivating Classical Landmarks" อุทิศให้กับการแต่งเพลงสไตล์คลาสสิก ในบรรดานักแต่งเพลงที่เขียนเพลงประสานเสียงในจิตวิญญาณของประเพณีคลาสสิกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ได้แก่ G. Sviridov ("Winter Morning" เป็นเนื้อเพลงโดย A. Pushkin จากวงจรการร้องเพลง "Pushkin's Wreath"), E. Denisov ( "Autumn" บนเนื้อเพลง A. Fet จากวงประสานเสียง "The Coming of Spring"), R. Ledenev ("The Land of Love" สู่เนื้อเพลงโดย S. Yesenin จากคณะนักร้องประสานเสียง

1 Eisenstein, SN การติดตั้ง 1938 [ข้อความ] / SN. ไอเซนสไตน์ // ศิลปะแห่งภาพยนตร์. - พ.ศ. 2484 - ลำดับที่ 1.-ส. 39.

รอบที่สอง "พวงหรีดสำหรับ Sviridov), V. Salmanov (" ทุ่งถูกบีบอัด "เป็นคำโดย S. Yesenin), V. Krasnoskulov (" Tsarskoye Selo รูปปั้น "เป็นคำพูดโดย A. Pushkin) และอื่น ๆ

คุณสมบัติของเพชรประดับประเภทนี้ได้รับการพิจารณาในตัวอย่างการวิเคราะห์เปรียบเทียบผลงานของ P. Tchaikovsky และ V. Shebalin ซึ่งเขียนบนข้อความของบทกวี "Cliff" ของ M. Lermontov พารามิเตอร์ของการทบทวนเชิงวิเคราะห์ได้รับเลือกในลักษณะที่โดยการเปรียบเทียบความเป็นไปได้ในการแสดงออกที่ใช้โดยผู้แต่งเพื่อเน้นคุณลักษณะของแนวทางศิลปะใหม่ในการสร้างภาพดนตรีและบทกวีโดย V. Shebalin เพื่อเน้นย้ำเป็นพิเศษ สิ่งที่ทำให้มั่นใจในความเป็นอิสระทางศิลปะและประโยชน์ขององค์ประกอบทางดนตรีในงานของเขา ขั้นตอนการวิเคราะห์ทำให้สามารถเปิดเผยความแตกต่างในการตีความภาพในทุกระดับของการโต้ตอบระหว่างคำและดนตรี ต่อไปนี้เป็นภาพประกอบความคิดของผู้แต่งใหม่ ในระดับวากยสัมพันธ์ P. Tchaikovsky มีความสอดคล้องกันอย่างชัดเจนระหว่างโครงสร้างการออกเสียงของคำและการนำเสนอน้ำเสียงสูงต่ำ ซึ่งนำไปสู่ความบังเอิญที่สมบูรณ์ของโครงสร้างจุลภาคที่ไพเราะและวาจา ใน V. Shebalin การเชื่อมต่อนี้เป็นสื่อกลางมากขึ้น นักแต่งเพลงพยายามนำเสนอคำศัพท์ทั่วไปเป็นจังหวะใหญ่ ในระดับของเนื้อหาและความหมาย ให้เราเน้นสีที่กว้างขึ้นของวิธีการแสดงโดย V. Shebalin หาก P. Tchaikovsky ใช้เฉพาะลักษณะฮาร์โมนิก ไดนามิก จังหวะและจังหวะของภาพเพื่อร่างภาพ จากนั้น V. Shebalin จะใช้หลักการของการวางนัยทั่วไปของประเภท แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในการแสดงออกและศักยภาพของภาพ ในกระแสเสียงในแนวตั้ง-แนวนอน การเรียงชั้นของเลเยอร์ที่มีพื้นผิว การโต้ตอบกันของคำและดนตรีนั้นสะท้อนออกมา V. Shebalin บรรลุความแตกต่างทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนของภาพด้วยความช่วยเหลือจากความสมบูรณ์ของสีทิมโบรโฟนิกที่เกิดจากการแก้ปัญหาพื้นผิวที่หลากหลาย ที่ระดับการเรียบเรียงของการโต้ตอบของข้อความเราสังเกตว่าในงานของ P. Tchaikovsky มีรูปแบบบทในขณะที่ V. Shebalin แบบฟอร์ม "ดึงเข้าด้วยกัน" เป็นสามส่วนทางดนตรี โปรดทราบว่า V. Shebalin ได้สร้างรูปแบบบทกวีรอง นอกจากนี้เรายังจะชี้ให้เห็นถึงการใช้กลุ่มนักร้องประสานเสียง, การขยายขอบเขตการลงทะเบียนของนักร้อง, ลักษณะที่เปล่งออกมาของการนำเสนอคำ, การใช้คุณสมบัติที่แสดงออกของการร้องเพลงด้วยคลื่นเสียงซึ่งไม่ได้สังเกตในการร้องประสานเสียงของ P. Tchaikovsky .

ดังนั้นเส้นทางจาก P. Tchaikovsky ถึง V. Shebalin จึงเป็นเส้นทางของการสรุปคำโดยใช้ดนตรีค้นหาความเท่าเทียมกันที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ความสัมพันธ์และการมีปฏิสัมพันธ์กับองค์ประกอบทางดนตรีที่สร้างจากความสามัคคีและความเท่าเทียมกัน สิ่งที่กล่าวมาข้างต้นช่วยให้เราสรุปได้ว่าองค์ประกอบทางดนตรีใน "หน้าผา" ของ V. Shebalin นั้นร่ำรวยที่สุดในแง่ของการใช้ทรัพยากรที่แสดงออก เขายืนยันวิทยานิพนธ์ว่ากระบวนการวิวัฒนาการในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ได้ยืนยันมากขึ้นเรื่อยๆ เกี่ยวกับลักษณะเด่นของแนวเพลงในการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก - การพับความหมายในกระบวนการปฏิสัมพันธ์ระหว่างข้อความดนตรีและบทกวี

มาตรา 3.3.2. "Choral Miniature Oriented to Russian National Traditions" อุทิศให้กับการปรับเปลี่ยนโวหารของประเภทที่เกี่ยวข้องกับการคิดใหม่และสร้างลักษณะเฉพาะของศิลปะพื้นบ้านรัสเซียผ่านเทคนิคการแต่งเพลงสมัยใหม่ ภายในกรอบของส่วนนี้ มีความพยายามเกี่ยวกับเนื้อหาของเพลง "ไร้สาระ" ขนาดเล็กของ V. Gavrilin จากแอกชันซิมโฟนี "Chimes" เพื่อพิจารณากระบวนการโครงสร้างที่นำไปสู่การพัฒนาเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง จุดเน้นของความสนใจเป็นพิเศษคือความหมายทางดนตรีและภาษาศาสตร์ที่สร้างคอมเพล็กซ์เชิงความหมายซึ่งมีการเข้ารหัสข้อมูลข้อความทางศิลปะของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก ในกระบวนการวิเคราะห์ให้การตีความความหมายเชิงความหมายขององค์ประกอบของข้อความดนตรีอธิบายกลไกของการทำงานร่วมกันซึ่งด้วยความช่วยเหลือของความขัดแย้งที่ตัดกันแต่ละความหมายจะชี้แจงและความหมาย ถูกเปิดเผยจากการเปรียบเทียบ

ส่วนที่ 3.3.3. "การร้องเพลงประสานเสียงในบริบทของแนวโน้มรูปแบบใหม่ในยุค 60" บ่งชี้ว่าช่วงเวลาที่น่าสนใจที่สุดของศตวรรษที่ XX นี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการทำให้ภาษาดนตรีมีความรุนแรง แนวความคิดเกี่ยวกับโวหารของนักประพันธ์ชาวรัสเซียแต่ละคนถูกสร้างขึ้นในกระบวนการของการค้นหาวิธีการแสดงออกใหม่อย่างถาวร ทิศทางหลักในพื้นที่นี้เกี่ยวข้องกับการขยายขอบเขตของวิธีการแสดงความหมายในการนำเสนอคำ โดยค้นหาวิธีปรับแต่งเนื้อร้องประสานเสียง โดยใช้ทรัพยากรของเสียงเสียงต่ำ กระบวนการเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของนักประพันธ์เพลงที่ทำงานในแนวเพลงขนาดเล็ก เพื่อให้สอดคล้องกับเทรนด์ใหม่ Y. Falik (Habanera, Intermezzo, Romance from the concert for the choir Poeses by Igor Severyanin), R. Ledenev (คำอธิษฐานจากวงจรการร้องเพลง Wreath Sviridov) ได้สร้างผลงานของพวกเขาให้สอดคล้องกับเทรนด์ใหม่ Gubaidullina (วงจร "อุทิศให้กับ Marina Tsvetaeva"), E. Denisov ("ฤดูใบไม้ร่วง" เป็นคำพูดโดย V. Khlebnikov), A. Schnittke ("Three Spiritual Choirs"), V. Kikta

("Winter Lullaby"), S. Slonimsky ("Evening Music") และอื่น ๆ ที่น่าสนใจในเรื่องนี้ประสบการณ์ทางศิลปะในการแปลประเภทของ R. Shchedrin

ในงานสร้างสรรค์ของศิลปินในแนวเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก กวีแนวเพลงแนวใหม่ก็ปรากฏขึ้น มีรากฐานมาจากการฟื้นคืนสภาพโวหารตามเงื่อนไขของความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันทางโครงสร้างและความหมาย ความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นระหว่างดนตรีและคำในบทกวี ซึ่งมีพื้นฐานมาจาก "เทคนิคแบบผสมผสาน" การสังเคราะห์วิธีการแสดงความหมายที่มีอยู่ในศิลปะร่วมสมัย 1 อย่าง วัตถุประสงค์ของการวิเคราะห์คือเพื่อระบุวิธีการและเทคนิคของเทคนิคการจัดองค์ประกอบซึ่งเกี่ยวข้องอย่างลึกซึ้งกับศิลปะประเภทอื่น ๆ และมุ่งสร้างโครงสร้างทางศิลปะในระดับเล็กน้อยซึ่งศักยภาพทางความหมายขององค์ประกอบถึงความเข้มของสัญลักษณ์ หัวข้อของการวิเคราะห์คือการร้องเพลงประสานเสียงจากวงจร "สี่นักร้องประสานเสียงในบทกวีโดย A. Tvardovsky"

การวิเคราะห์การร้องเพลงประสานเสียงโดย R. Shchedrin จากวงจร "สี่คอรัสในบทกวีโดย A. Tvardovsky" ทำให้สามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้ ความคิดของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับศิลปินในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ได้ก่อให้เกิดคุณลักษณะใหม่ของรูปแบบประเภทซึ่งมีการต่ออายุวิธีการสร้างเนื้อหาทางศิลปะอย่างรุนแรง การเสริมสร้างกระบวนการของอิทธิพลร่วมกันขององค์ประกอบทางวาจาและดนตรี - การขยายเนื้อหา การอุทธรณ์ไปยังสไตล์ดนตรีที่แตกต่างกัน เทคนิคการแต่งเพลงที่สร้างสรรค์ - นำไปสู่การต่ออายุความหมายทางดนตรี ผลที่ตามมาของการเพิ่มความเข้มข้นของปฏิสัมพันธ์ระหว่างแผนโครงสร้างและความหมายต่างๆ ในแนวคิดเชิงเปรียบเทียบคือการสะสมของเนื้อหาข้อมูล ความจุ ความเก่งกาจทางศิลปะของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก

บทสรุปของวิทยานิพนธ์ประกอบด้วยข้อสรุปที่มีนัยสำคัญต่อลักษณะของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดเล็ก ภาพจำลองเป็นพิภพเล็กที่สัมพันธ์กับมหภาคที่มีอยู่จริงของบุคคล มันสามารถสะท้อนคุณสมบัติที่ซับซ้อนของสิ่งมีชีวิตในข้อความศิลปะบีบอัดขนาดใหญ่ ประกอบด้วยทักษะทางศิลปะระดับสูงและเนื้อหาเชิงลึก ซึ่งสะท้อนถึงแง่มุมที่ละเอียดอ่อนของโลกและความรู้สึกของมนุษย์

กระบวนการตกผลึกของประเภทเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างแนวเพลงซึ่งทำให้สามารถระบุประเภทที่คล้ายคลึงกันได้

1 Grigorieva, G.V. เพลงประสานเสียงรัสเซียในช่วงปี 1990-80 [ข้อความ] / G.V. กริกอริเยฟ - ม.: ดนตรี, 2534. - หน้า7.

หมายถึงและองค์ประกอบของภาษาดนตรีที่นำไปสู่การก่อตัวของโครงสร้างที่เพิ่มศักยภาพทางความหมาย

การเปรียบเทียบ ontology ของชื่อประเภท (choral miniature) กับรหัสพันธุกรรมกำหนดเอกลักษณ์ของพวกเขาและได้รับอนุญาตให้พัฒนาแนวทางในการแสดงที่มาของประเภท จากการพัฒนาของนักดนตรีที่โด่งดังที่สุดในสาขากวีนิพนธ์ในรูปแบบขนาดเล็ก ทฤษฎีประเภทและความสัมพันธ์ของข้อความบทกวีและดนตรี คำจำกัดความของแนวคิดของ "การร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก" ได้รับการกำหนดขึ้นและให้เหตุผลทางทฤษฎี การวิเคราะห์วิวัฒนาการของประเภทนี้เผยให้เห็น "จุดเริ่มต้น" ของชีวิตประวัติศาสตร์ของประเภทในวัฒนธรรมรัสเซีย - ศิลปะของ S. Taneev "วิกฤต" ของประเภทในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เนื่องจาก สถานการณ์ทางสังคม-ประวัติศาสตร์ และการฟื้นตัวในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ การศึกษาการดำรงอยู่ของแนวเพลงได้แสดงให้เห็นว่าภายใต้อิทธิพลของแนวโน้ม polystylistic "เวกเตอร์" แบบหลายทิศทางได้พัฒนาขึ้นซึ่งกำหนด "ภาพ" ของมันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 กระบวนการวิวัฒนาการในช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องกับการประสานงานระหว่างปัจจัยทางดนตรีและปัจจัยภายนอก การวิเคราะห์ของพวกเขาเผยให้เห็นความสามารถของเสียงประสานเสียงขนาดเล็กในการดูดซับแนวโน้มโวหารที่หลากหลายและค้นหาแหล่งข้อมูลสำหรับการขยายและเพิ่มเนื้อหาในภาษาดนตรีที่หลากหลาย

โดยสรุปของวิทยานิพนธ์ สังเกตว่า แม้จะมีระดับความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับหัวข้อที่ประสบความสำเร็จในการทำงาน ก็ยังคงเปิดกว้างในมุมมองที่กว้างไกล นับตั้งแต่การเปลี่ยนแปลงของรุ่นของนักประพันธ์ ถ่ายทอดความรู้และการพัฒนาเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาต่อไป ทำให้เห็นได้ชัดว่าความต่อเนื่องของชีวิตประเภทที่ศึกษาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในการตีความใหม่ ...

บทความในวารสารทางวิทยาศาสตร์ที่ผ่านการตรวจสอบโดย peer-reviewed ที่แนะนำโดย Higher Attestation Commission:

1. Grinchenko, IV ต้นกำเนิดของการร้องเพลงประสานเสียงในยุคของแนวโรแมนติกในบริบทของประเพณีศิลปะรัสเซีย [ข้อความ]: วารสารทางวิทยาศาสตร์ / IV Grinchenko // โลกแห่งวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรมการศึกษา - Gorno-Altaysk, 2012. - หมายเลข 3 (34) - ส. 226-228.-0.4 น.

2. Grinchenko, I. V. Choral miniature: แนวทางเชิงโครงสร้างเพื่อวิเคราะห์ข้อความบทกวีและดนตรี [ข้อความ]: วารสารทางวิทยาศาสตร์ - ทฤษฎีและประยุกต์: ใน 2 ชั่วโมง ส่วนที่ II. / ไอ.วี. Grinchenko // ประวัติศาสตร์ ปรัชญา การเมือง

และนิติศาสตร์ วัฒนธรรมศึกษา และประวัติศาสตร์ศิลปะ คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและการปฏิบัติ - Tambov: ประกาศนียบัตร 2013 - № 4 (30) - ส. 47 -51.-0.4 น.

3. Grinchenko, I. V. ปฏิสัมพันธ์ของข้อความบทกวีและดนตรีในรูปแบบของการร้องเพลงประสานเสียงขนาดเล็ก (ในตัวอย่างของนักร้องประสานเสียง "ฤดูใบไม้ผลิ" จากวัฏจักรของ V. Khodosh "The Seasons") [ข้อความ]: วารสารเฉพาะทางวิทยาศาสตร์ / I.V. Grinchenko // ปัญหาของวิทยาศาสตร์ดนตรี Ufa: สำนักพิมพ์ของ Ufa State Academy of Arts, 2013. -№ 2 (13) - หน้า 273 - 275. - 0.4 น.

4. Grinchenko, IV Choral จิ๋วในดนตรีในประเทศในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์]: วารสารทางวิทยาศาสตร์ / IV Grinchenko // การวิจัยขั้นพื้นฐาน - 2014. - ลำดับ 9 - 6 - หน้า 1364 - 1369. - โหมดการเข้าถึง: http://vak.ed.gov.ru. -0.4 pp

สิ่งพิมพ์อื่น ๆ ในหัวข้อการวิจัยวิทยานิพนธ์:

5. Grinchenko, IV ประเภทของการประสานเสียงขนาดเล็กในดนตรีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX - XX (ในตัวอย่างของ Twelve choirs a cappella op. 27 S. Taneyev) [ข้อความ]: วารสารทางวิทยาศาสตร์ / IV Grinchenko // ใต้- กวีนิพนธ์ดนตรีรัสเซีย: FGOU VPO "Rostov State Conservatory (Academy) ตั้งชื่อตาม CB Rachmaninov ".- Rostov n / D. , 2013.-№ 1 (12) .- p. 18-25.-1p. ล.

6. Grinchenko, I. V. การทำให้เป็นจริงของความหมายของข้อความดนตรีและบทกวีเป็นเทคโนโลยีสำหรับการทำงานกับคณะนักร้องประสานเสียงเด็ก [ข้อความ]: การดำเนินการประชุม / I.V. Grinchenko // การแสดงประสานเสียงร่วมสมัย: ประเพณี ประสบการณ์ โอกาส: การประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระดับนานาชาติ [g. Rostov n / D. , 28 - 29 เมษายน 2014]. - Rostov n / a.: สำนักพิมพ์ของ Rostov State Conservatory (Academy) ตั้งชื่อตาม C.B. Rachmaninova, 2014. - S. 94-101. -0.5 p.p.

การพิมพ์ดิจิตอล กระดาษออฟเซ็ต ชุดหูฟัง "เวลา" รูปแบบ 60x84 / 16. เล่ม 1.0 uch.-ed.-l. คำสั่งเลขที่ 3896 หมุนเวียน 100 เล่ม พิมพ์ใน CMC "KOPITSENTR" 344006, Rostov-on-Don, st. ซูโวรอฟ อายุ 19 ปี โทร. 247-34-88