สำหรับสิ่งที่เรารัก Aivazovsky: อธิบายนักประวัติศาสตร์ศิลปะและหมาป่าทะเล Aivazovsky - องค์พระผู้เป็นเจ้าของธาตุทางทะเลที่โดดเด่นและอารมณ์ของประชาชนของศิลปิน

03.11.2019

อ่าน

การส่งข้อเสนอราคาที่กำหนดเวลาเริ่มต้นของการประมูลอิเล็กทรอนิกส์

บ้านพ่อค้าที่มาถึง

ฟิลด์ Boris "เรื่องราวของชายคนนี้": การวิเคราะห์งานของ SHOLOKHOV TALE ของคนจริง

การเขียน: คำอธิบายภาพวาดใน

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของคนที่มีชื่อเสียงทั้งหมด 100 คนวาดภาพ

Novosibirsk Medical Instust ภาควิชาวิทยาศาสตร์วัฒนธรรม. 1997

เรียงความ

ในการทำงานของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky

ตามด้วยนักเรียนของคณะบำบัดในปีที่สามของกลุ่มที่เก้า Gerasenko A. A.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky เป็นหนึ่งในจิตรกรรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ XIX

ตั้งแต่วัยเด็กเขาประจักษ์เองความหลงใหลในการวาด เขาเติบโตขึ้นมาใน Feodosia และการแสดงผลที่สว่างที่สุดนั้นเกี่ยวข้องกับทะเล Navro เป็นเพราะเขาอุทิศตนเพื่อภาพของทะเลทั้งหมดความคิดสร้างสรรค์ของเขา

Aivazovsky ศึกษาที่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและภูมิทัศน์ทางทะเลแห่งแรกของเขาได้รับการจัดสรรที่นิทรรศการวิชาการ ที่หนึ่งนิทรรศการดังกล่าวศิลปินได้พบกับ Alexander Sergeevich Pushkin ซึ่งแสดงการอนุมัติของเขา "ตั้งแต่นั้นมาคนที่ชื่นชอบของกวีที่ฉันทำโดยเรื่องของจิตวิญญาณและแรงบันดาลใจของฉัน" Ayvazovsky กล่าว ต่อจากนั้นศิลปินสร้างภาพวาดจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับภาพของ Pushkin และในหมู่พวกเขาในผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียง "อำลากับทะเล" (ร่างของกวีเขียนโดย I. E. Repein) นี่เป็นพยัญชนะที่มีประโยชน์กับแถว pushkin:

ลาก่อนฟรี

ครั้งสุดท้ายต่อหน้าฉัน

คุณ Katiha Waves Blue

และ Bleach ภูมิใจของสีแดง ...

เพื่อความสำเร็จในการวาดภาพ Aivazovsky หลักสูตรอาชีพที่สถาบันลดลงสองปีและได้รับรางวัลสูงสุดในปี 1837 - เหรียญทองขนาดใหญ่

ในช่วงต้นยุค 1840 ศิลปินรุ่นเยาว์ถูกส่งโดยสถาบันการศึกษาที่เกษียณอายุในต่างประเทศ ภูมิทัศน์ทางทะเลเขียนโดยเขาในเนเปิลส์และในเวนิสได้รับชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง Arsterdam Aivazovsky ได้รับรางวัลชื่อกิตติมศักดิ์ของนักวิชาการและในปารีสได้รับเหรียญทอง จากนั้นเจ้าหน้าที่ภูมิทัศน์ภาษาอังกฤษ D. เทอร์เนอร์ภายใต้ความประทับใจของภาพของ Aivazovsky แสดงให้เห็นถึงอ่าว Neopalar ของคืนจันทรคติพับ Sonnet เพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้เขียนของเธอซึ่งเขาเขียนว่า: "ให้อภัยฉันศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถ้าฉันเข้าใจผิด รับรูปภาพเพื่อความเป็นจริง แต่งานของคุณหลงใหลฉันดีใจกับฉัน ศิลปะของคุณสูงและทรงพลังเพราะคุณเป็นแรงบันดาลใจให้อัจฉริยะ " เส้นเหล่านี้มีคุณค่ามากขึ้นที่พวกเขาจะได้รับการยอมรับจากโลกโดยศิลปินอาร์มิกหมายถึงการสรรเสริญโดยมนุษย์

เมื่อกลับไปที่รัสเซีย Aivazovsky ได้รับการจัดอันดับของนักวิชาการและจิตรกรของหัวหน้าเจ้าหน้าที่กองทัพเรือ ในปี ค.ศ. 1844 - 2388 พวกเขาสั่งให้รัฐขนาดใหญ่แก่วัฏจักรของภาพวาดที่แสดงพอร์ตรัสเซียป้อมปราการในทะเลบอลติก ผ้าใบ "Svetaborg" และ "Revel" ให้ความคิดเกี่ยวกับซีรีส์นี้

แม้จะมีคำสั่งที่ดีมากมายในเมืองหลวง Aivazovsky ออกจาก Crimea ที่นั่นใน Feodosia ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1846 เขาสังเกตเห็นทศวรรษของความคิดสร้างสรรค์ของเขา ขอแสดงความยินดีกับศิลปินที่มีครบรอบปีที่ผ่านมาถึงฝูงบินของเรือใบทะเลสีดำภายใต้คำสั่งของพลเรือเอก V. A. Kornilov ลูกเรือไม่ได้ตั้งใจที่จะมีเกียรตินิยมศิลปิน Aivazovsky ได้รับการสู้รบกับฝูงบินเดินป่าซ้ำแล้วซ้ำอีก เขาเข้าร่วมในการลงจอดของวัดรัสเซียที่ Subashi และจับงานนี้

ประวัติความเป็นมาของกองทัพเรือรัสเซียทุ่มเทให้กับผืนผ้าใบ "Peter I ด้วย Red Hill" Aivazovsky วาดเรือแล่นเรือใบด้วยอุปกรณ์ที่ซับซ้อนทั้งหมดของพวกเขา: ในภาพ "ฝูงบินรัสเซียใน Sevastopol Raid" ด้วยความรู้ที่ได้รับการถ่ายโอนระบบของเรือต่อสู้พร้อมสำหรับขบวนพาเหรด

หลีกเลี่ยงเหตุการณ์ที่ทันสมัย \u200b\u200bAivazovsky ตอบสนองต่อพวกเขาทันทีด้วยผลงานของเขา ดังนั้นเขาจึงสร้างผลงานจำนวนหนึ่งเกี่ยวกับสงครามไครเมียในปี 1853 - 1856 ศิลปินไม่เพียง แต่เข้าเยี่ยมชมการสะสมของเซวาสโทพอล แต่ยังนำเสนอนิทรรศการภาพวาดของเขา ในหมู่พวกเขาคือ "การต่อสู้ SINOP" (ชัยชนะเหนือกองเรือตุรกีในวันที่ 18 พฤศจิกายน 1853) ผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของเรื่องราวของผู้เข้าร่วมการต่อสู้ "ภาพนี้น่าทึ่งมากจนยากที่จะแยกออกจากมัน" เขาเขียนลูกเรือหนึ่งคนที่เห็นมันใน Sevastopol ที่ฝาก ยังเป็นที่รู้จักและคำศัพท์ที่บอกโดยพลเรือเอก P. S. Nakhimov: "ภาพเป็นเรื่องจริงอย่างยิ่ง"

หนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของศิลปินคือ "เพลาเก้า" Aivazovsky บรรยายทะเลที่โหมกระหน่ำเมื่อพระอาทิตย์ขึ้น คลื่นขนาดใหญ่มีโทษ "เพลาเก้า" บินด้วยแรงที่น่ากลัว ความคลั่งไคล้ขององค์ประกอบศิลปินตัดกันความกล้าหาญและความกล้าหาญของผู้คนที่ช่วยในการแยกชิ้นส่วนของเสาหลังเรืออับปาง Aivazovsky สร้างภาพของเขาและแนะนำให้เข้ากับสีที่สว่างและมีเสียงดังซึ่งแม้จะมีละครของสิ่งที่เกิดขึ้นบังคับให้ชื่นชมความงามของทะเลที่โหมกระหน่ำ ภาพไม่มีความรู้สึกของการลงโทษหรือโศกนาฏกรรม

ทักษะของศิลปินที่น่าประหลาดใจ ด้วยพลังเดียวกันและโน้มน้าวใจเขารู้วิธีการถ่ายทอดพายุที่ดุเดือดและพื้นผิวที่เงียบสงบของทะเลแวววาวบนน้ำของแสงอาทิตย์และระลอกของฝนความโปร่งใสของความลึกของทะเลลึกและคลื่นหิมะสีขาว "การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบการใช้ชีวิตนั้นเข้าใจยากสำหรับแปรง" Ayvazovsky กล่าว - เขียนซิปลมแรงกระตุ้นคลื่นกระเด็นคลื่น - คิดไม่ถึงกับธรรมชาติ สำหรับสิ่งนี้ศิลปินและต้องจดจำพวกเขาและอุบัติเหตุเหล่านี้เช่นเดียวกับผลกระทบของแสงและเงาให้ภาพของพวกเขา " เขาเชื่อมั่นว่า "คนที่ไม่ได้รับความทรงจำโดยหน่วยความจำซึ่งเก็บรักษาความประทับใจของสัตว์ป่าสามารถเป็นนักเขียนคำโฆษณาที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นอุปกรณ์ถ่ายภาพที่มีชีวิตอยู่ แต่ศิลปินที่แท้จริงไม่เคย

Aivazovsky ทำงานได้มากและแรงบันดาลใจให้อิสระในการปรับปรุงความรู้สึกและความมั่งคั่งของเขาทั้งหมด "เขียนเงียบ ๆ ฉันไม่สามารถ corpe มากกว่าภาพของครั้งแรก" เขาสารภาพ

เส้นทางสร้างสรรค์ของตัวช่วยสร้างถูกพับ คุณสมบัติที่โรแมนติกมีการเปลี่ยนแปลงในงานศิลปะที่สมจริง จากงานฝีมือหัตถกรรมที่สดใสและเอฟเฟกต์แสงซึ่งได้รับชัยชนะในช่วงแรก Aivazovsky สลับไปยังความสัมพันธ์ของสีที่ถูกควบคุมและเข้มงวดมากขึ้น นี่คือการสังเกตเห็นได้ชัดในภาพ "ทะเลดำ" และหนึ่งในผ้าที่ใหญ่ที่สุด - "คลื่น" ศิลปินสร้างงานมากกว่าหกพันผลงานและหนึ่งในนั้นเป็นตัวแทนของคอลเล็กชั่นของหอศิลป์ Novosibirsk - "Shipwreck"

ภาพแสดงเรือที่ควั่นเรือกู้ภัยบน Kitro ทีมทั้งหมดแล่นไปที่ฝั่งจากเว็บไซต์ที่เกิดความผิดพลาด จากชายฝั่งชาวประมงสังเกตเห็นชาวประมงอย่างเห็นได้ชัดว่าสนใจในสิ่งที่เกิดขึ้น แต่ดูรูปนี้คุณไม่เห็นโศกนาฏกรรมของความผิดพลาดประสบการณ์ทั้งหมดไปที่พื้นหลัง เอฟเฟกต์นี้ประสบความสำเร็จด้วยภาพพิเศษของการกระทำ สีถูกเลือกสดใสสดใสอิ่มตัว นอกจากนี้ภูมิทัศน์โดยรอบค่อนข้างสงบ: ท้องฟ้าสะอาดสีฟ้าอ่อน ๆ ทะเลเต็มไปด้วยความสงบพื้นผิวของทะเลเป็นกระจกมองไม่เห็น นอกจากนี้เรือเองก็อยู่ในต้าหลี่และดูเหมือนว่าเล็ก ๆ ของเล่น ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกของความสงบที่เต็มไปด้วยอารมณ์ซึ่งช่วยให้คุณเพียงแค่ชื่นชมภาพโดยไม่คิดเกี่ยวกับพล็อต

Aivazovsky มีความสูงสูงในภาพของทะเลซึ่งเขาได้เข้าสู่ชีวิตทั้งหมดของเขา เขามีส่วนร่วมอย่างมากต่อวัฒนธรรมโลกและวัฒนธรรมของรัสเซีย

"Ninth Val"

Galina Churak

ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการและหัวหน้าแผนกจิตรกรรมครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX ต้น XX

เมื่อเราเปิดตัว "ต้นไม้ที่เก้า" ในอีฟของนิทรรศการทุกคนเริ่มถ่ายรูปถัดจากภาพนี้ ดูเหมือนว่าเราทุกคนรู้และทำงานและศิลปินเรารักมันหรือไม่รักเขา แต่มันเป็นหนึ่งในเพลงฮิตของ Aivazovsky มีความสัมพันธ์บางอย่างของผู้ชมต่อเขาเสมอ: มีผู้ชมที่เรียบง่ายที่ชอบทุกอย่าง และมีผู้ชมคนหัวสูงและสำคัญ อาจดูเหมือนว่าใน Aivazovsky มีการค้ามากเกินไปการทำงานมุ่งเน้นไปที่สาธารณชนและความสำเร็จ - จากที่นี่การปฏิเสธนานของ Aivazovsky

ศิลปะพัฒนาวิธีการที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันบ่อยครั้งและ Aivazovsky เช่นเดียวกับที่มันเกิดเป็นโรแมนติกและตลอดชีวิตของเขาพวกเขายังคงอยู่ มันมีความสนใจในเสรีภาพขององค์ประกอบและนี่คือการเชื่อมต่อกับสภาพโรแมนติกซึ่งพวกเราหลายคนมีประสบการณ์ในเยาวชน

ฉันรัก Aivazovsky เพื่ออุทิศตนให้กับหัวข้อและทักษะขนาดใหญ่ของศิลปินที่ไม่ได้เปลี่ยนเขาเป็นอายุที่ลึกซึ้ง ยกตัวอย่างเช่น "Wave" ถูกเขียนเมื่ออายุ 70 \u200b\u200bปีและเขายังคงยืนอยู่ข้างนอกก่อนบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่มือของเขาและสายตาที่ไม่แน่นอนกำหนดรอยเปื้อนที่ซื่อสัตย์ งานทำให้เราเข้าใกล้ทุกอย่างที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นเรากำลังดูแลรูปภาพของคลื่นรูปร่างและความลึกของเหว ในผลงานดังกล่าวละครของมนุษยชาติและโลกที่เล่น - เข้าถึงยานอวกาศเกือบ

นักวิจัยของจดหมายของเขาในแต่ละครั้งบอกว่าเทคนิคของศิลปินมีความชัดเจนเขาใช้สีไม่มาก แต่เขารู้วิธีที่จะนำพวกเขาไปใช้ในเลเยอร์ด้วยทักษะดังกล่าวซึ่งสร้างความอ่อนแอและความหลากหลายของเฉดสีแสงและสี ภาพวาดของเขามีความรู้สึกของพลังของลำธารแสง - ความสว่างของสันเขาของคลื่นเดือดและความปรารถนาของน้ำและให้ความสนใจกับในหมู่นี้มันอาจจะตั้งค่าที่แตกต่างกันอย่างไม่น่าเชื่อสีสบู่สีที่รวบรวมอื่น ๆ พลังงาน.

"ทะเลสีดำ"

ภาพที่คุ้นเคยทั้งหมดจากแกลลอรี่ Tretyakov "The Black Sea" ครั้งหนึ่งครั้งหนึ่งเป็นครั้งคราว Kramsky ความจริงที่ว่ายกเว้นท้องฟ้าและคลื่นไม่มีอะไรในมัน แต่มีมหาสมุทร, มหาสมุทรและมีพลังเคลื่อนที่, ตรึงชั่วนิรันดร์ ลมหายใจของโลกและสัญลักษณ์ของชะตากรรมของมนุษย์ มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้หญิงที่สูญเสียเด็กปรากฏบนพื้นหลังของภาพนี้ในฐานะสัญลักษณ์ของหินและชะตากรรมของมนุษย์สัญลักษณ์ของหินและชะตากรรมของมนุษย์ Kramskaya กล่าวว่าในหมู่ 3,000-4,000 ภาพของ Aivazovsky มีการเปิดเผยหลายโหลในอุดมคติอย่างสมบูรณ์ในการประหารชีวิต

"Rezazynaya Mountain", Ivan Nikolaevich Kramskaya

ฉันแตกต่างกันในวิธีที่แตกต่างกันใน Aivazovsky แต่ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าเขาร่ำรวยยิ่งกว่าเพียงแค่การวาดภาพทะเล ในแต่ละภาพทักษะของเขาเชื่อมต่อกับความรู้สึกลึกและความคิดที่ร้ายแรง - และทั้งหมดนี้สร้างภาพลักษณ์ของโลก

Aivazovsky ไม่ใช่ศิลปินคนแรกและรัสเซียที่ยื่นอุทธรณ์ต่อการพรรณนาของทะเล - แต่เมื่อเขาเริ่มถ่ายทอดเขาไม่มีใครเขียนถึงเขา Shchedrin ศิลปินที่ยอดเยี่ยมของจุดเริ่มต้นของศตวรรษมีอายุมากกว่า - และสำหรับ Aivazovsky เขากลายเป็น cumier นอกจากนี้เขายังเขียนทะเล แต่ฉากชายฝั่งมากขึ้น - เขาไม่ได้รักทะเลเปิดเขาคิดว่าการเคลื่อนไหวของคลื่นที่เลอะเทอะเกินไป ข้อดีหลักของ Aivazovsky คือเขาตั้งค่าภาพของทะเลในแถวเดียวกับภาพวาดประวัติศาสตร์ที่ร้ายแรง เราประเมินภูมิทัศน์ที่ประเมินระดับภูมิทัศน์เสมอและ Aivazovsky ก็มีความเท่าเทียมกันและตรวจจับระดับที่สำคัญกับผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ขนาดใหญ่

"มุมมองของเวนิส ซานจอร์จ»

ถ้าฉันสามารถรับงานบ้านได้ฉันจะเลือก "ชนิดของเวนิส San Georgeo Seascape เขียนบนกระดานและรากฐานของตัวเองให้ความเป็นไปได้ของความเป็นผู้นำที่แน่นอน ภาพนี้ยอดเยี่ยมในการที่มันมีความชัดเจนความสะอาดและความสงบสุข: สถานที่นั้นได้รับการคัดเลือกอย่างดีและเบื้องหน้าด้วยน้ำสงบท้องฟ้าและเมฆที่สงบนั้นได้รับการแก้ไขอย่างน่าทึ่ง โดยวิธีการยกเว้นทะเลที่นิทรรศการเราจะแสดงการถ่ายภาพบุคคลหลายครั้ง - เป็นธุรกิจที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับ Aivazovsky เขาเขียนพวกเขาบ่อยครั้ง ในหมู่พวกเขาเป็นภาพเหมือนที่ยอดเยี่ยมอย่างสมบูรณ์ของนักท่องเที่ยวที่เป็นพลาตันชิภา. เขียนในอิตาลี ภาพที่โรแมนติกอย่างแน่นอน: ท่าทางฝัน, หมวกสีแดงบนหัว, ดาดฟ้าเรือใบ, ทะเลและมุมมองที่เหลือ

เราไม่ใช่สิ่งที่พยายามฟื้นฟู Aivazovsky แต่นิทรรศการนี้เราต้องการแสดงความหลากหลายและความลึก ใช่ในช่วงชีวิตของเขาเขาเป็นศิลปินเชิงพาณิชย์เขาคิดออกว่าและวิธีการจัดนิทรรศการ แต่ส่วนใหญ่ใช้ไปกับเป้าหมายการกุศล - เงินสำหรับทางเข้าทำให้นักเรียนแย่และศิลปินหนุ่มชาวนาที่ได้รับบาดเจ็บจาก ความลำบากใจ เขาเป็นคนดี - และคนแรกของศิลปินของเราที่ได้รับคำสั่งของกองทัพฝรั่งเศส - และสองครั้ง มีชื่อเสียงที่น่าทึ่งในยุโรปเขาใช้ชีวิตทั้งหมดใน Feodosia ซึ่งเขาเกิด สำหรับผู้อยู่อาศัยในเรื่องนี้ยังคงมีเมืองเล็ก ๆ อยู่ในเมืองเล็ก ๆ เขาได้ทำท่อน้ำซึ่งให้กับถังเก็บน้ำ 50,000 คันต่อวัน เขาเปิดห้องสมุดและสร้างพิพิธภัณฑ์โบราณคดี เขาเสียสละเงินสำหรับโรงเรียนอาร์เมเนียและโบสถ์ให้ภาพเพื่อตกแต่งวัดอาร์เมเนีย

แน่นอนว่าบุคคลนั้นไม่สามารถสมบูรณ์แบบได้ทุกประการ ในบันทึกความทรงจำเป็นไปได้ที่จะพบกับช่วงเวลาที่ตลกเช่น: Aivazovsky ชอบมากเมื่อเขาได้รับคำสั่งซื้อ เขามีภาพบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่เราไม่สามารถเข้าใจได้: เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองในชุดพลเรือเอกที่สมบูรณ์พร้อมคำสั่งซื้อทั้งหมดที่เขามีเพียง

Novosibirsk Medical Instust ภาควิชาวิทยาศาสตร์วัฒนธรรม. 1997

เรียงความ

ในการทำงานของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky

ตามด้วยนักเรียนของคณะบำบัดในปีที่สามของกลุ่มที่เก้า Gerasenko A. A.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky เป็นหนึ่งในจิตรกรรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ XIX

ลาก่อนฟรี

ครั้งสุดท้ายต่อหน้าฉัน

คุณ Katiha Waves Blue

และ Bleach ภูมิใจของสีแดง ...

กระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซีย

ศิลปะโลก

บทคัดย่อ
ในหัวข้อ: Aivazovsky Ivan Konstantinovich

ดำเนินการ: นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 9
ตรวจสอบ:

I. บทนำ ... 4

ครั้งที่สอง ความคิดสร้างสรรค์ I. Ayvazovsky ... 5

1. Marinism ... 5

แต่. แนวนอนโรแมนติก ... 5

b. Aivazovsky IK - ผู้ก่อตั้ง Marinas ... 5

2. ความรักชาติของความคิดสร้างสรรค์ Aivazovsky IK ... 7

แต่. พลังที่น่าสนใจของทะเล ... 7

b. ความรักชาติ ... 7.

ใน. ปรากฏการณ์ Aivazovsky ... 8

3. รายชื่อของภาพของศิลปิน ... 9

แต่. Brig "Mercury" โจมตีโดยเรือตุรกีสองลำ ... 9

b. Volga ที่ภูเขา Zhigulievsky ... 9

ใน. ภูมิทัศน์อิตาลี ตอนเย็น ... 10.

เทือกเขาคอเคเซียนจากทะเล ... 10

d การต่อสู้ทางทะเลใน Chios Strait ... 10

e. Niagara Falls ... 11

g. ชาวประมงบนชายทะเล ... 11

s. ทะเลสงบ ... 12

และ. Chesme Battle ... 13

สาม. การวิเคราะห์รูปภาพของศิลปิน ... 14

1. "Chesmen Fight" (1848) ... 14

2. "Ninth Val" (1850) ... 15

3. "Rainbow" (1873) ... 16

4. "ท่ามกลางคลื่น" (1898) ... 17

IV ชีวประวัติของศิลปิน ... 19

V. ข้อสรุป ... 25

vi. วรรณกรรม ... 26.

vii ภาคผนวก ... 27.

1. รูปภาพของสถานที่ท่องเที่ยว ... 27

แต่. น้ำพุ Aivazovsky ... 27

b. อนุสาวรีย์ Aivazovsky ... 28

2. รูปถ่ายของบางภาพ ... 28

แต่. ต่อสู้ใน Chios Strait ... 28

b. พายุบนทะเลเหนือ ... 28

ใน. ภูมิทัศน์อิตาลี ตอนเย็น ... 29.

3. การถ่ายภาพบุคคลของศิลปิน ... 29

. บทนำ

การวาดภาพมีหลายประเภท ฉันตัดสินใจที่จะอยู่ในภูมิประเทศและสิ่งสำคัญสำหรับฉันคือการเห็นโลกที่สวยงามของธรรมชาติผ่านสายตาของศิลปินที่มีชื่อเสียง ฉันอยากเห็นทะเลในภาพ และต่อไปนี้สภานกฮูกฉันเจอภาพ "ทะเล" ผู้เขียนซึ่งเป็น Aivazovsky IK ... ฉันยังพบบทความ: "อนุสาวรีย์แรกของ Aivazovsky เปิดในรัสเซีย ปรากฎว่าในวันที่ 15 กันยายน 2550 มีการติดตั้งหน้าอกของศิลปินในย่านชานเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในการเขื่อน Makarovskaya ในพิธีเปิดของอนุสาวรีย์ได้เข้าร่วมโดยสิทธิของศิลปิน Irina Kasacanka ผู้เขียนอนุสาวรีย์เป็นศิลปินที่ได้รับเกียรติจาก Russia Vladimir Growe นอกจากนี้เขายังเป็นผู้เขียนหน้าอกปีเตอร์ที่ยิ่งใหญ่ในภูมิภาค Priozersk แห่งเลนินกราดอนุสาวรีย์ของ Semenov-Tien Shan ใน Kyrgyzstan แกนของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโกและงานที่รู้จักกันดีอื่น ๆ การเปิดตัวอนุสาวรีย์ในเมืองป้อมปราการ Kronstadt ถูกกำหนดเวลาครบรอบ 190 ปีของจิตรกร ในครั้งหนึ่งเขารับใช้ที่เจ้าหน้าที่การเดินเรือหลักและหน้าอกก่อตั้งขึ้นในความคิดริเริ่มของการประชุมทะเล Kronstadsky นอกเหนือจากอนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงของศิลปินกล่าวว่ามี Fountain Aivazovsky และคลังภาพของ Ayvazovsky รูปภาพของสถานที่ท่องเที่ยวเหล่านี้ (น้ำพุและอนุสาวรีย์) ที่ฉันวางไว้ในแอปพลิเคชัน

ฉันสนใจศิลปินคนนี้ตั้งแต่ในภาพวาดของเขาก่อนอื่นคุณสามารถเห็นทะเล ชื่อเสียงของเขาทำให้ฉันหลง และการค้นพบอนุสาวรีย์และไม่ได้ทิ้งข้อสงสัยใด ๆ ในการเลือกหัวข้อของบทคัดย่อ

Aivazovsky IK เขาเป็นศิลปิน Marinist ดังนั้นฉันจึงตัดสินใจที่จะเริ่มต้นบทคัดย่อจากการเปิดเผยคำว่าการเดินดาราศาสตร์

. ความคิดสร้างสรรค์ i.ayvazovsky

1. การมามาริสต์

แต่. ภูมิทัศน์แสนโรแมนติก

มีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาภูมิทัศน์ที่โรแมนติกทำโดย i.k aivazovsky ภาพที่แสดงให้เห็นถึงทะเลเรียกว่าท่าจอดเรือและศิลปินเขียนก้นทะเลเรียกว่า mariny Marinist ที่มีชื่อเสียงที่สุด - Ivan Konstantinovich Aivazovsky คนฉลาดกล่าวว่าคน ๆ หนึ่งจะไม่เบื่อที่จะมองเข้าไปในน้ำและไฟ เปลี่ยนทะเลอยู่เสมอจากนั้นความสงบแล้วสีที่เปลี่ยนแปลงได้ของเขาองค์ประกอบที่ไม่มีการขัดแย้ง - ทั้งหมดนี้กลายเป็นหัวข้อหลักในการทำงานของ Aivazovsky ชื่อ Ivan Konstantinovich Aivazovsky เป็นหนึ่งในความนิยมมากที่สุดในศิลปะรัสเซีย นาวิกโยธินที่มีชื่อเสียงออกจากมรดกที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง รูปภาพส่วนใหญ่ของ Aivazovsky ทุ่มเทให้กับทะเลแล้วความสงบและเงียบสงบในรังสีที่สดใสของการตั้งค่าแสงแดดหรือในความกระจ่างใสของแสงจันทรคติแล้วพายุและล้มเหลว

ในภาพ "ชายฝั่งทะเล" ภาพของทะเลปรากฏในการตีความเนื้อเพลงและโรแมนติก ภูมิทัศน์แสดงให้เห็นถึงวิธีการสร้างสรรค์ของศิลปินอย่างชัดเจน ชายฝั่งทะเลประกอบด้วยอย่างชัดเจนและเขียนโดยไม่มีธรรมชาติ แต่จินตนาการของศิลปินอย่างแม่นยำสร้างขึ้นใหม่ตามธรรมชาติของชายฝั่งทะเลซึ่งเป็นสถานะของธรรมชาติก่อนเกิดพายุฝนฟ้าคะนอง

b. Aivazovsky IK - ผู้ก่อตั้งการมามาริสต์

ในตอนท้ายของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 หลักสูตรการนิกายอีกครั้งได้รับการปล่อยตัวในภูมิทัศน์โรแมนติกของรัสเซีย ผู้ก่อตั้งประเภทนี้ในการวาดภาพรัสเซียคือ Ivan Konstantinovich Aivazovsky ในศตวรรษที่ 19 องค์ประกอบทางทะเลดึงดูดศิลปินของหลายประเทศ ในสายพันธุ์ทางทะเลประเพณีของความโรแมนติกอาศัยอยู่อีกต่อไป

ลักษณะที่งดงามของ Ayvazovsky เป็นของตัวเองจนถึงยุค 40 ของศตวรรษที่ 19 มันออกจากกฎการทาสีคลาสสิกที่เข้มงวดใช้ประสบการณ์ของ Maxim Vorobyeva, Claude Lorrene และสร้างภาพวาดที่มีสีสันซึ่งมีผลต่าง ๆ ของน้ำและโฟมที่ส่งผ่านความชำนาญโทนสีชายฝั่งทองคำที่อบอุ่น

ในภาพวาดขนาดใหญ่หลายตัว "เพลาเก้า", "ทะเลดำ", "ท่ามกลางคลื่น" - สร้างภาพริมทะเลอันงดงามโดยใช้รูปแบบธีมของซากเรือชนิดทั่วไป

Aivazovsky มีอิทธิพลต่อผู้เล่นภูมิทัศน์ของรัสเซียก่อนอื่นบน Alexey Petrovich Bogolyubova แต่ Bogolyubov เมื่อเริ่มต้นเป็นส่วนหนึ่งของ Aivazovsky ในช่วงปลายยุค 60 ที่สำคัญหมายถึงเนื้อหาที่มีชื่อเสียง ในบันทึกย่อของพวกเขาข้อความที่ตัดตอนมาจากการทำงานของ Yagodovskaya เขาเขียนว่า: "แม้ว่าเขา (Aivazovsky) ไล่ตามทิศทางเดียว แต่เขาไม่เคยแทรกแซงฉันเพราะฉันมักจะมีนักธรรมชาติวิทยาอยู่เสมอและเขาเป็นนักอุดมคติ ฉันมักจะเขียน etudes โดยที่ภาพของภาพจะไม่สามารถคิดได้สำหรับฉันเขายังพิมพ์มันว่ามันเป็นเรื่องไร้สาระและสิ่งที่ต้องเขียนควรประทับใจดูธรรมชาติ "

Bogolyubov เดิน "รัสเซียฝรั่งเศส" เขาเชี่ยวชาญการรับของการวาดภาพที่สมบูรณ์ ภาพวาดของเขาซึ่งเขาสงสัยว่าระหว่างทิวทัศน์ของรัสเซียและฝรั่งเศสยังคงเป็นที่รู้จักเล็กน้อยและมีความรับผิดชอบมากขึ้นสำหรับภาพวาดที่น่าประทับใจที่น่าประทับใจของศิลปะธรรมชาติ Aivazovsky ยังคงเพลิดเพลินไปกับความนิยมอย่างมาก

ดังนั้นในไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 ทิศทางโรแมนติกของภาพวาดภูมิทัศน์ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันพ้นจากคุณสมบัติของ "ภูมิทัศน์ที่กล้าหาญ" เก็งกำไรของคลาสสิกที่เขียนในการประชุมเชิงปฏิบัติการและภาระของงานของงานความรู้ความเข้าใจอย่างหมดจดและการเชื่อมโยงประวัติศาสตร์ . ภูมิทัศน์ในช่วงนี้เป็นที่เข้าใจว่าเป็นภาพเหมือนของพื้นที่นี้ เขียนจากธรรมชาติเขาแสดงให้เห็นถึงโลกของศิลปินผ่านลักษณะที่ปรากฎโดยตรง, เสาภูมิทัศน์ที่มีอยู่จริงแม้ว่าจะมีอุดมคติบางอย่างการใช้แรงจูงใจและหนึ่งโรแมนติก

2. ความรักชาติของความคิดสร้างสรรค์ iivazovsky ik

แต่. พลังอันน่าดึงดูดของทะเล

ชื่อของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ Ivanovsky (Ovansa) Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900) เป็นที่นิยมอย่างกว้างขวางในชีวิต ผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขาใช้สถานที่กิตติมศักดิ์ไม่เพียง แต่ในการทาสีรัสเซียและอาร์เมเนีย แต่ยังอยู่ในคลังของศิลปะโลก

เขาได้ทุ่มเทความสามารถที่ยอดเยี่ยมของการวาดภาพทางทะเลของเธอเขาสร้างภาพบทกวีที่น่าจดจำของทะเลในลักษณะที่หลากหลายของมัน ศิลปะที่ให้ข้อมูลและมนุษยนิยมอย่างลึกซึ้งของ Aivazovsky ใส่ในแถวเดียวกับจ้าวที่ดีที่สุดของศิลปะที่สมจริงของศตวรรษที่ XIX

ทะเลมีพลังที่น่าสนใจมากมายสำหรับศิลปิน ไม่มีจิตรกรชาวรัสเซียคนเดียวที่มาเยี่ยมชมทะเลไม่ได้พยายามที่จะวาดภาพมัน ในบางส่วนเหล่านี้เป็น Episodic Etudes ที่ไม่เกี่ยวข้องกับความก้าวหน้าหลักของการพัฒนาศิลปะของพวกเขาอื่น ๆ เป็นครั้งคราวกลับไปที่หัวข้อนี้จ่ายเป็นสถานที่สำคัญในการถ่ายภาพทะเลในภาพวาดของพวกเขา ในบรรดาศิลปินของโรงเรียนรัสเซียมีเพียง Aivazovsky เท่านั้นที่ให้ความสามารถพิเศษของการวาดภาพทางทะเล จากธรรมชาติเขาได้รับการให้ที่ยอดเยี่ยมได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็วด้วยสถานการณ์ที่มีอยู่และต้องขอบคุณสภาพแวดล้อมที่วัยเด็กของเขาและเยาวชนของเขาดำเนินการต่อไป

b. ความรักชาติ

Aivazovsky รอดชีวิตจากศิลปินสองคนและศิลปะของเขาครอบคลุมช่วงเวลาที่มาก - หกสิบปีของความคิดสร้างสรรค์ เริ่มต้นด้วยงานอิ่มตัวด้วยภาพโรแมนติกที่สดใส Aivazovsky มาถึงการเจาะภาพที่สมจริงและเป็นวีรบุรุษขององค์ประกอบทางทะเลสร้างภาพ "ท่ามกลางคลื่น"

จนกระทั่งวันสุดท้ายเขายังคงไม่เพียง แต่การฉีกขาดที่ไม่เหมาะสมของดวงตา แต่ยังมีศรัทธาอย่างลึกซึ้งในศิลปะของเขา เขาผ่านทางของเขาโดยไม่มีการสั่นสะเทือนและความสงสัยน้อยที่สุดรักษาความชัดเจนของความรู้สึกและการคิดที่จะอายุสูง

ความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky เป็นคนรักชาติอย่างลึกซึ้ง ข้อดีของเขาในศิลปะถูกทำเครื่องหมายไปทั่วโลก เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของสถาบันศิลปะทั้งห้าแห่งและ Admiraltei Mundir ของเขาได้รับการคุ้มครองจากคำสั่งกิตติมศักดิ์ของหลายประเทศ

ใน. ปรากฏการณ์ Aivazovsky

ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของศิลปินค่อนข้างชัดเจนและโปร่งใส I. Ayvazovsky ไม่รู้จักการบินขึ้นและตก เขาไม่ได้ติดตามความล้มเหลวไม่มีความคลุมเครือของเจ้าหน้าที่ไม่ได้รบกวนพวกเขาถูกรบกวนจากการโจมตีและความเฉยเมยต่อสาธารณชน

งานที่สร้างขึ้นโดยพวกเขาซื้อ Nicholas II, Alexander III และพระมหากษัตริย์ยุโรปอื่น ๆ i.Avazovsky เดินทางไปทั่วยุโรปเยี่ยมชมอเมริกาและแอฟริกา ปรากฏการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนคือ 55 ของนิทรรศการส่วนบุคคลตลอดชีวิต บางคนมุ่งมั่นที่จะทัวร์ All-Terpere

สาระสำคัญของ Fenomena I. Ayvazovsky - ใน Amplua เด่นชัดและคุณสมบัติของวิธีการสร้างสรรค์ สัญญาณที่ยั่งยืนของมารยาทแต่ละคน I. Ayvazovsky พัฒนาขึ้นอย่างแท้จริงในปีแรกของชั้นเรียนวิชาชีพและติดตามพวกเขาตลอดชีวิตของเขา

คุณสมบัตินี้ทำให้ยากที่จะตัดสินวิวัฒนาการของภาษารูปภาพของเขาทำให้ไม่สมบูรณ์ของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน เมื่อทดสอบแผนการที่เกิดขึ้นอีกครั้งแล้วครั้งเล่าบางครั้งทศวรรษต่อมา อย่างไรก็ตามความมั่นคงนี้ไม่ได้ทำให้เกิดการเสพติดใด ๆ ไม่มีการระคายเคืองไม่มีความเบื่อ สาขาวิชาในขอบเขตที่มีจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปินต้องมีการเข้าถึงสถานการณ์ที่ไม่สมเหตุสมผลและรุนแรง: ทะเล, ดวงอาทิตย์, ไฟ, เมฆจะไม่ธรรมดาหรือไม่เปลี่ยนแปลง

3. รายชื่อของภาพของศิลปิน

แต่. Brig "Mercury" โจมตีโดยสองเรือตุรกี

ความสามารถของลูกเรือ "ปรอท" หมายถึงเวลาของสงครามรัสเซีย - ตุรกี 1828-29 Brig รัสเซียบริการ Sentier ที่แจ้งให้พบกับเรือตุรกีสองลำ เกี่ยวกับข้อเสนอของศัตรูที่จะยอมจำนนผู้บัญชาการของ Brig Captain-Liputenant A.i Kazarsky สั่งให้ตอบยิงปืนใหญ่ เรือรัสเซียมี 18 ปืนกับศัตรู 184 คน หลังจากการต่อสู้ที่หนักหน่วงปรอทถูกบังคับให้ถอยเรือตุรกี

ประเภท: ประเภทการต่อสู้

ยุคสมัย: จิตรกรรมสมัยศตวรรษที่ 19

ปีการศึกษาต้นฉบับ: 1892

ขนาดต้นฉบับ CM: 212x339

b. Volga ที่ภูเขา Zhigulievsky

ฉันเดินไปที่ Aivazovsky ในแม่น้ำรัสเซีย Volga สถานที่ตรึงที่สร้างความประทับใจที่น่าพอใจหรือชอบ นี่คือภาพของ "โวลก้าที่ภูเขา Zhigulievsky" ที่ทุกคนจะเห็นรูปลักษณ์ใหม่เป็นเวลานานและในเวลาเดียวกันสถานที่ที่ยอดเยี่ยมที่ไม่รู้จักเกือบจากมุมมองของนก

เทคนิคการดำเนินการต้นฉบับ: ผ้าใบ, น้ำมัน

ประเภท: ภูมิทัศน์แม่น้ำ

ยุคสมัย: จิตรกรรมสมัยศตวรรษที่ 19

ปีของการสร้างต้นฉบับ: 1887

ขนาดต้นฉบับ CM: 129x219.5

ใน. ภูมิทัศน์อิตาลี ตอนเย็น

สำหรับชีวิต i.k Aivazovsky ยังคงมีทัศนคติที่กระตือรือร้นต่ออิตาลีซึ่งเขาเคยเยี่ยมชมครั้งแรกในปี 1840-1844 ... เทคนิคการดำเนินงานด้านเทคนิคของงานนี้ดึงดูดความสนใจ ในยุค 40 - 60 จิตรกรที่ชอบด้วยการตกแต่งชิ้นส่วนอย่างละเอียดการเคลือบเงาของชั้นที่มีสีสัน

เทคนิคการดำเนินการต้นฉบับ: ผ้าใบ, น้ำมัน

ประเภท: ซีสเคป

ยุคสมัย: จิตรกรรมสมัยศตวรรษที่ 19

ปีของการสร้างต้นฉบับ: 1858

ขนาดต้นฉบับ CM: 108x160

ภูเขาคอเคเซียนจากทะเล

หนึ่งในภาพที่ดีที่สุดของปีที่ผ่านมาของชีวิต IK aivazovsky

รูปแบบสีถูกสร้างขึ้นจากการไล่ระดับสีบางของสีน้ำเงินและสีเทาของเฉดสีที่แตกต่างกัน ภาพทำให้ประหลาดใจความร่ำรวยของการเปลี่ยนสีโทนสี เทือกเขาคอเคเซียนสีน้ำเงินเข้มปกคลุมไปด้วยหิมะทำหน้าที่เป็นพื้นหลังสำหรับภาพของทะเลที่ปั่นป่วนเขียนโดยชั้นบาง ๆ ของสีที่เจือจางสูงซึ่งก่อให้เกิดกระแสโปร่งใสในบางสถานที่ พวกเขาเข้าสู่ภาพที่งดงามของภาพวาดที่เข้มข้นขึ้นความประทับใจของความโปร่งใสของน้ำทะเล

เทคนิคการดำเนินการต้นฉบับ: ผ้าใบ, น้ำมัน

ประเภท: ซีสเคป

ยุคสมัย: จิตรกรรมสมัยศตวรรษที่ 19

ปีการศึกษาต้นฉบับ: 1899

ขนาดต้นฉบับ, CM: 57x92

d การต่อสู้ทางทะเลใน Chios Strait

24 มิถุนายน 1770 ใน "กระสุนปืน" เรือของกองเรือฝ่ายตรงข้ามถูกสร้างขึ้นเมฆสีขาวของควันปืนใหญ่ขึ้นไปที่ยอดของเสา ในเบื้องหน้าการดวลปืนใหญ่ที่ปรากฎระหว่างรัสเซียและเรือสองลำสองลำ

เทคนิคการดำเนินการต้นฉบับ: ผ้าใบ, น้ำมัน

ประเภท: ประเภทการต่อสู้

ยุคสมัย: จิตรกรรมสมัยศตวรรษที่ 19

ปีของการสร้างต้นฉบับ: 1848

ขนาดต้นฉบับ CM: 195x185

อีน้ำตกไนแองการ่า

ในปี 1892 I.K. Aivazovsky เดินทางไปอเมริกาเหนือซึ่งจัดงานแสดงผลงานของเขาด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่

ภาพที่เขียนในไม่ช้าหลังจากกลับมาจากมหาสมุทรทำให้ความสดชื่นของรสชาติส่งมาอย่างสมบูรณ์แบบโดยความรู้สึกของอากาศเปียก แม้จะมีท้องฟ้ากระชับด้วยเมฆสีเทาภูมิทัศน์ก็ถูกแทรกซึมโดยแสงตะวันที่เปลี่ยนน้ำและฝั่ง การตกแต่งที่ยอดเยี่ยมของผืนผ้าใบ - รุ้งซึ่ง Aivazovsky ตัดสินจากภาพวาดในอัลบั้มอเมริกันการเดินทางของเขาได้สังเกตน้ำตก พื้นผิวด้านของผืนผ้าใบลักษณะที่งดงามแสงทั่วไปสำหรับงานของศิลปิน

เทคนิคการดำเนินการต้นฉบับ: ผ้าใบ, น้ำมัน

ประเภท: ภูมิทัศน์แม่น้ำ

ยุคสมัย: จิตรกรรมสมัยศตวรรษที่ 19

ปีของการสร้างต้นฉบับ: 1893

ขนาดต้นฉบับซม.: 126x164

g. ชาวประมงบนชายทะเล

ฉันเริ่มเขียนรูปภาพของ Aivazovsky วาดภาพท้องฟ้าหรือตามที่เขาเรียกเขาหลังจากครูของเขาที่ Academy of Arts M.n. นกกระจอก - อากาศ. ไม่ว่าขนาดของผืนผ้าใบ Aivazovsky เขียนว่า "อากาศ" เป็นหนึ่งในเซสชั่นแม้ว่าจะขยายไปถึง 12 ชั่วโมงติดต่อกัน มันเป็นพลังไททานิคที่การส่งอากาศและแหล่งที่มาของสีของท้องฟ้าสำเร็จ ความปรารถนาโดยเร็วที่สุดเท่าที่จะทำได้เพื่อให้ภาพที่กำหนดโดยความปรารถนาที่จะไม่สูญเสียความสามัคคีของแรงจูงใจอารมณ์เพื่อสื่อถึงผู้ชมที่หยุดสักครู่จากชีวิตขององค์ประกอบทางทะเลที่เคลื่อนย้ายได้ น้ำในภาพวาดของเขาคือมหาสมุทรไม่มีที่สิ้นสุดไม่ใช่เสียงกรอบแกรบ แต่สารหล่อเย็นที่เข้มงวดไม่มีที่สิ้นสุด และท้องฟ้าถ้าเป็นไปได้นั้นไม่มีที่สิ้นสุดมากขึ้น พล็อตของภาพวาด "ศิลปินกล่าวว่า" ฉันได้ทำในความทรงจำของฉันเป็นเรื่องราวของบทกวีของกวี หลังจากทำร่างกระดาษบนกระดาษฉันไปทำงานและจนกว่าจะถึงตอนนั้นฉันก็ไม่ได้ทิ้งผืนผ้าใบจนกว่าฉันจะแสดงแปรงของฉัน " การพูดเกี่ยวกับภาพวาดของเขา Aivazovsky ตั้งข้อสังเกตว่า: "ภาพเหล่านั้นที่กำลังหลักคือแสงของดวงอาทิตย์ ... จำเป็นต้องพิจารณาสิ่งที่ดีที่สุด"

เทคนิคการดำเนินการต้นฉบับ: ผ้าใบ, น้ำมัน

ประเภท: เรือ

ยุคสมัย: จิตรกรรมสมัยศตวรรษที่ 19

ปีของการสร้างต้นฉบับ: 1852

ขนาดต้นฉบับ, CM: 93.5x143

s. ทะเลสงบ

ทะเล ... ระยะทางและแสงที่ไม่มีที่สิ้นสุดของเขาคาถาของคืนดวงจันทร์และความคลั่งไคล้ของพายุไม่มีใครแสดงบทกวีและแรงบันดาลใจในฐานะ I.K. ayvazovsky ทะเลศิลปินที่รักมากเขาผูกความคิดสร้างสรรค์ของเขากับเขา ในผลงานของเขาสร้างภาพลักษณ์ขององค์ประกอบทางทะเลฟรีและบทกวี ฉันเขียนทะเล Aivazovsky ในเวลาที่แตกต่างกันของวันและในสภาพอากาศที่แตกต่างกันแสดงให้เห็นถึงและโกรธแค้นและสงบ เขารู้ว่าทะเลและความลับของการเคลื่อนไหวของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ ศิลปินทุกปีขับรถไปรอบ ๆ ทะเลศึกษาผลของแสงสว่างและธรรมชาติของทะเล

เทคนิคการดำเนินการต้นฉบับ: ผ้าใบ, น้ำมัน

ประเภท: ซีสเคป

ยุคสมัย: จิตรกรรมสมัยศตวรรษที่ 19

ปีของการสร้างต้นฉบับ: 1863

ขนาดต้นฉบับ, CM: 45x58.5

และ. การต่อสู้ Chesmensky

การต่อสู้ครั้งนี้เกิดขึ้นในช่วงสงครามรัสเซีย - ตุรกี 1768-1774 ในคืนวันที่ 26 มิถุนายน 1770 กองทัพเรือรัสเซียเข้าสู่อ่าว Chesmen ซึ่งกองเรือตุรกีกำลังยืนอยู่ ฝูงบินรัสเซียนับ 7 ลำและสี่ brandres หลังจากการต่อสู้ปืนใหญ่ระหว่างนักบินกองทหารม้าไปโจมตี ... ทีมรัสเซียไม่สูญเสียเรือใด ๆ ศัตรูได้เผาเรือเชิงเส้น 15 ลำ 6 เรือรบและมากกว่า 30 ลำของคลาสอื่น ๆ จับ 1 เรือเชิงเส้นและ 5 แกลเลอรี่ ในรายงานผลการต่อสู้ของพลเรือเอก G.A Spiriidov เขียนว่า: "กองเรือโจมตียากจนออกมาเผาพวกเขาสวมบนท้องฟ้าพวกเขาหลอมรวมและหันไปที่ขี้เถ้า" คำศัพท์ของรายงานอย่างเป็นทางการเหล่านี้ถ่ายทอดความภาคภูมิใจของลูกเรือที่ชนะในการต่อสู้ที่ไม่เท่ากัน ละครและแรงดันไฟฟ้าของการต่อสู้กลางคืนภายใต้ Chesme A. การถ่ายโอนในรูปที่ 1848 โดยการเปรียบเทียบสององค์ประกอบตรงข้าม - น้ำและไฟ เรือข้าศึกเปล่งประกายด้วยกระดูกขนาดใหญ่และเปลวไฟทำลายความมืดของคืนเมดิเตอร์เรเนียนสะท้อนให้เห็นในน้ำมืดของอ่าว Silhouettes ที่ชัดเจนโดดเด่นจากพื้นหลังของเรือรัสเซียเปลวไฟ ในเบื้องหน้าเรือที่มีลูกเรือของร้อยโท Ilyina มองเห็นฝูงบิน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดดเด่นในการต่อสู้)

เทคนิคการดำเนินการต้นฉบับ: ผ้าใบ, น้ำมัน

ประเภท: ประเภทการต่อสู้

ยุคสมัย: จิตรกรรมสมัยศตวรรษที่ 19

ปีของการสร้างต้นฉบับ: 1848

ขนาดต้นฉบับ CM: 193x183

สาม. การวิเคราะห์รูปภาพของศิลปินบางภาพ

1. "Chesme Fight" (1848)

ภาพวาดของ Ayvazovsky Forties-Fifties ถูกทำเครื่องหมายด้วยผลกระทบที่แข็งแกร่งของประเพณีโรแมนติก K.P Bryullov ใครบอกไม่เพียง แต่ในทักษะที่งดงาม แต่ยังเข้าใจศิลปะและในโลกของ Aivazovsky เหมือนกระสุนเขาพยายามที่จะสร้างผืนผ้าใบที่มีสีสันที่ยิ่งใหญ่ที่สามารถยกย่องศิลปะรัสเซียได้ ด้วย Bryullov Aivazovsky Rodnitis ทักษะที่งดงามสดใสเทคนิค Virtuoso ความเร็วและความกล้าหาญของการดำเนินการ มันได้รับผลกระทบอย่างมากจากหนึ่งในภาพเขียนในช่วงต้น "Chesmensky Fight" เขียนโดยเขาในปี 1848 อุทิศให้กับก้นทะเลที่โดดเด่น

หลังจากในปี ค.ศ. 1770 การต่อสู้ Chesme เกิดขึ้น Orlov ในรายงานของเขากับคณะกรรมการของพวกเขาเขียนว่า: "... ให้เกียรติกองเรือทั้งหมดรัสเซียตั้งแต่วันที่ 25 มิถุนายนถึง 26 มิถุนายนกองเรือศัตรู (เรา) โจมตีทำลาย เผาไหม้ได้รับอนุญาตให้ท้องฟ้าในขี้เถ้าพวกเขาหัน ... และพวกเขาเองก็เริ่มโดดเด่นในหมู่เกาะทั้งหมด ... "Paphos ของรายงานนี้ความภาคภูมิใจของลูกเรือที่โดดเด่นของลูกเรือรัสเซียความสุขของ ชัยชนะที่ประสบความสำเร็จได้รับ Aivazovsky ในภาพของเขาอย่างสมบูรณ์แบบ เมื่อคุณดูรูปแรกเราได้รับการคุ้มครองด้วยความรู้สึกตื่นเต้นที่สนุกสนานตั้งแต่ปรากฏการณ์เทศกาล - ดอกไม้ไฟที่ยอดเยี่ยม และมีเพียงการพิจารณาอย่างละเอียดเกี่ยวกับภาพจะชัดเจนต่อฉากของเธอ การต่อสู้ที่ปรากฎในตอนกลางคืน ในส่วนลึกของอ่าวเรือที่เผาไหม้ของกองเรือตุรกีสามารถมองเห็นได้หนึ่งในนั้น - ในช่วงเวลาของการระเบิด พื้นและควันปกคลุมไปด้วยอากาศซากปรักหักพังของเรือกำลังบินเข้าสู่อากาศซึ่งกลายเป็นไฟที่น่ากลัวมาก และด้านข้างในเบื้องหน้าเรือธงของกองทัพเรือรัสเซียซึ่ง Salyuta เหมาะอย่างยิ่งเรือกับทีมของร้อยโท Ilyina ผู้ระเบิดแบรนด์ของเขาท่ามกลางกองเรือตุรกี และถ้าคุณเข้ามาใกล้ชิดกับภาพเราจะแยกแยะน้ำของซากปรักหักพังของเรือตุรกีกับกลุ่มของลูกเรือเขียนเกี่ยวกับความช่วยเหลือและรายละเอียดอื่น ๆ

Aivazovsky เป็นตัวแทนคนสุดท้ายและสดใสที่สุดของทิศทางโรแมนติกในการวาดภาพของรัสเซียและคุณสมบัติเหล่านี้ของศิลปะของเขานั้นแสดงออกมาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาเขียนความเป็นวีรบุรุษเต็มรูปแบบโดยการต่อสู้ทางทะเล พวกเขาได้ยินเกี่ยวกับ "เพลงแห่งการต่อสู้" ที่ไม่มีภาพการต่อสู้นั้นไม่มีผลกระทบทางอารมณ์

2. "Ninth Shaft" (1850)

คุณสมบัติที่โรแมนติกของความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky ส่งผลกระทบต่อรูปภาพ "The Ninth Val" เขียนในปี 1850 Aivazovsky วาดภาพตอนเช้าตรู่หลังจากคืนที่รวดเร็ว รังสีแรกของดวงอาทิตย์ส่องสว่างมหาสมุทรที่บ้าคลั่งและ "ต้นไม้ที่เก้า" ขนาดใหญ่พร้อมที่จะยุบลงบนกลุ่มคนที่กำลังมองหาความรอดบนซองซอง

ผู้ชมสามารถจินตนาการได้ทันทีว่าเป็นพายุฝนฟ้าคะนองที่น่ากลัวในเวลากลางคืนซึ่งภัยพิบัติยอมรับลูกเรือของเรือและเป็นลูกเรือ Aivazovsky พบว่ามีความแม่นยำสำหรับภาพลักษณ์ของความยิ่งใหญ่พลังและความงามขององค์ประกอบทางทะเล แม้จะมีละครของพล็อตภาพไม่ได้แสดงความประทับใจที่มืดมน ในทางตรงกันข้ามมันเต็มไปด้วยแสงและอากาศและทุกอย่างซึมซับกับรังสีของดวงอาทิตย์แจ้งตัวละครในแง่ดีของเธอ สิ่งนี้ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นส่วนใหญ่โดยภาพสีของภาพ มันถูกเขียนโดยสีจานสีที่สดใสที่สุด มันเปลี่ยนเป็นเฉดสีที่หลากหลายของสีเหลืองสีส้มสีชมพูและสีม่วงในท้องฟ้ารวมกับสีเขียวสีน้ำเงินและสีม่วง - ในน้ำ ภาพวาดแกมมาที่มีสีสันสดใสที่สำคัญฟังเสียงเพลงที่สนุกสนานของคนที่เอาชนะกองกำลังตาบอดแย่มาก แต่สวยงามในการเผาผลาญขององค์ประกอบของพวกเขา

ภาพนี้พบการตอบสนองที่กว้างในช่วงเวลาของการปรากฏตัวของเธอและยังคงอยู่ในวันปัจจุบันที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในการวาดภาพของรัสเซีย

ภาพขององค์ประกอบทางทะเลที่บ้าคลั่งกังวลจินตนาการของกวีชาวรัสเซียหลายคน มันสะท้อนให้เห็นอย่างสดใสในข้อ Baratynsky ความเต็มใจที่จะต่อสู้และศรัทธาในเสียงชัยชนะครั้งสุดท้ายในข้อพระคัมภีร์ของเขา:

ดังนั้นตอนนี้มหาสมุทรฉันกระหายความตะคริวของคุณ -

กังวลฟื้นฟูบนหิน

เขากำลังสนุกไปกับคำรามที่น่ากลัวและป่า

เช่นเดียวกับการโทรของความกล้าหาญที่มายาวนาน

เป็นศัตรูที่ทรงพลังฉันเป็นสิ่งที่ประจบประแจง ...

ทะเลนี้รวมอยู่ในจิตสำนึกที่เกิดขึ้นของหนุ่ม Aivazovsky ศิลปินพยายามรวบรวมในการวาดภาพความรู้สึกและความคิดที่หมักซึ่งเป็นห่วงเวลาที่ดีที่สุดของเขาและเพื่อให้ความหมายลึกซึ้งและมีความสำคัญต่อศิลปะของเขา

3. "Rainbow" (1873)

ในปี 1873 Aivazovsky สร้างภาพที่โดดเด่นของ Rainbow ในพล็อตของภาพวาดนี้ - พายุที่ทะเลและเรือที่กำลังจะตายจากชายฝั่งหินไม่มีอะไรผิดปกติสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของ Aivazovsky แต่แกมม่าที่มีสีสันมันเป็นปรากฏการณ์ที่งดงามเป็นปรากฏการณ์ของการวาดภาพใหม่ในรัสเซียที่สมบูรณ์แบบของอายุเจ็ดสิบ การแสดงถึงพายุนี้ Aivazovsky แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นหนึ่งในคลื่นที่โหมกระหน่ำ ลมพายุเฮอริเคนโกนหนวดน้ำด้วยสันเขา ราวกับว่าผ่านการแข่งรถปั่นป่วนเงาของเรือที่กำลังจมและโครงร่างที่ไม่ชัดเจนของฝั่งหินจะสังเกตเห็นได้ยาก เมฆในท้องฟ้าถูกละลายในม่านเปียกโปร่งใส ผ่านความโกลาหลนี้ทำให้การเดินของเขาเป็นซันไชน์วางรุ้งลงไปที่น้ำโดยบอกว่าสีของการวาดภาพสีหลากสี ภาพทั้งหมดเขียนโดยเฉดสีที่ดีที่สุดของสีฟ้าสีเขียวสีชมพูและสีม่วง สีเหล่านี้เสริมสีเล็กน้อยถ่ายโอนไปยังรุ้งเอง เธอกะพริบแทบจะไม่ลังเล จากรุ้งนี้ได้รับความโปร่งใสความนุ่มนวลและความบริสุทธิ์ของสีซึ่งมักจะชื่นชมเราในธรรมชาติ ภาพวาด "Rainbow" เป็นขั้นตอนใหม่ที่สูงขึ้นในการทำงานของ Aivazovsky

เกี่ยวกับหนึ่งในภาพเหล่านี้ของ Aivazovsky F.M Dostoevsky เขียนว่า: "พายุ ... G. Aivazovsky ... ดีอย่างน่าอัศจรรย์เช่นพายุทั้งหมดของเขาและที่นี่เขาเป็นอาจารย์ - ไม่มีคู่แข่ง ... มีความงามภายนอกในพายุของเขามีความงามนิรันดร์ที่ ทำให้ผู้ชมประหลาดใจในบูธที่มีชีวิตชีวาจริง ... "

4. "ท่ามกลางคลื่น" (1898)

ในปี 1898 Aivazovsky เขียนภาพ "ท่ามกลางคลื่น" ซึ่งกลายเป็นด้านบนของงานของเขา

ศิลปินบรรยายองค์ประกอบที่บ้าคลั่ง - ท้องฟ้าฟ้าร้องและทะเลที่มีพายุปกคลุมด้วยคลื่นราวกับว่าการต้มในการชนกันในอีก เขาปฏิเสธรายละเอียดตามปกติในภาพวาดของเขาในรูปแบบของชิ้นส่วนของเสาและเรือที่กำลังจะตายหายไปในทะเลกว้างใหญ่กว้างขวาง เขารู้หลายวิธีในการทุบตีแปลงของภาพวาดของเขา แต่ไม่ได้เกิดขึ้นกับพวกเขาที่ทำงานกับงานนี้ อย่างไรก็ตามในบรรดาคลื่น "ยังคงเปิดเผยเนื้อหาของภาพ" ทะเลดำ "ในเวลา: หากในกรณีหนึ่งทะเลที่ตื่นเต้นจะปรากฎในที่อื่น - โหมกระหน่ำแล้วในช่วงเวลาขององค์ประกอบทางทะเลที่น่าเกรงขามสูงสุด . ทักษะของการวาดภาพ "ท่ามกลางคลื่น" เป็นผลของการทำงานที่ยาวนานและหนักของชีวิตของศิลปิน ทำงานกับมันที่เขาดำเนินการอย่างรวดเร็วและง่ายดาย มือที่เชื่อฟังของศิลปินแปรงหลุดพ้นตามแบบที่ศิลปินต้องการและใส่สีบนผืนผ้าใบเพราะมันกระตุ้นให้เขาได้รับประสบการณ์ทักษะและไหวพริบของศิลปินขนาดใหญ่ที่ไม่ได้แก้ไขการหัวเราะ เห็นได้ชัดว่า Ayvazovsky ตัวเองรู้ว่าภาพ "ท่ามกลางคลื่น" สูงกว่าอย่างมีนัยสำคัญเพื่อเติมเต็มผลงานก่อนหน้านี้ทั้งหมดของปีที่ผ่านมา แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าหลังจากการสร้างเขาทำงานเป็นเวลาสองปีจัดงานแสดงผลงานของเขาในมอสโกลอนดอนและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาไม่ได้ส่งออกภาพนี้จาก Feodosia ยกมรดกพร้อมงานอื่น ๆ ที่อยู่ในหอศิลป์ของเขา เมืองพื้นเมืองของ Feodosia

แต่ภาพวาด "ท่ามกลางคลื่น" ไม่ได้หมดความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์ของ Aivazovsky ในเวลาต่อมาพวกเขาถูกสร้างขึ้นโดยภาพเขียนเพิ่มเติมที่ยอดเยี่ยมและเนื้อหาอีกมากมาย

. ชีวประวัติของศิลปิน

... ความปรารถนาอันจริงใจของฉันสำหรับการสร้างหอศิลป์ของฉันในเมือง Feodosia ด้วยภาพรูปปั้นและงานศิลปะอื่น ๆ ที่ตั้งอยู่ในแกลเลอรี่แห่งนี้เป็นทรัพย์สินเต็มรูปแบบของเมือง Feodosia และในความทรงจำของฉัน , Iivazovsky ฉันจะเป็นแกลเลอรี่ของเมือง Feodosia เมืองพื้นเมืองของฉัน

จากพันธสัญญา IK aivazovsky

Ivanovsky Ivan Konstantinovich (1817-1900) - จิตรกรรัสเซียของ Armenian Origin, Marinist ที่ไม่มีใครเทียบ ในปี 1837 เขาจบการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กชั้นของเจ้าหน้าที่ภูมิทัศน์ M. N. Vorobyva ในปี 1840 ไปอิตาลีจากนั้นไปที่ฝรั่งเศส, สเปน, โปรตุเกส, ฮอลแลนด์, อังกฤษ ในปี 1844 ยุโรปยุโรปศิลปินชื่อดังสมาชิกของโรมันรัฐปารีสและอัมสเตอร์ดัม Academia กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาตุภูมิยังได้รับตำแหน่งของนักวิชาการแล้วเขาได้รับการแต่งตั้งจากศิลปินที่สำนักงานใหญ่ของกองทัพเรือหลัก ในปี 1845 เขาออกจากปีเตอร์สเบิร์กและในที่สุดก็ตั้งรกรากอยู่ใน Feodosia พื้นเมืองของเขาเลือกเงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ในปี 1847 เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts มีนิทรรศการโซโลมากกว่า 120 แห่งเกิดขึ้นในเมืองของยุโรปและอเมริกา สร้างประมาณหกพันภาพวาด ...

จิตรกรที่โดดเด่นของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky เข้ามาในประวัติศาสตร์ของโลกในฐานะนักออกแบบภูมิทัศน์คลาสสิกของชาวรัสเซียที่โรแมนติกซึ่งส่งความงามของความงามและพลังขององค์ประกอบทางทะเลบนผืนผ้าใบ

1817

Aivazovsky เกิดเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม ค.ศ. 1817 ใน Feodosia ในครอบครัวของพ่อค้าอาร์เมเนียที่ถูกทำลาย จนถึงตอนนี้เมืองนี้มีชีวิตอยู่ในตำนานเกี่ยวกับเด็กชายวาดถ่านหินที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมบนผนังสีขาวของบ้านของอาร์เมเนีย Slobodki

1831-1833

ด้วยความช่วยเหลือของผู้ว่าการ Tavrida Ai Kazameschaeva (จนถึงปี 1830 เขาเป็นเมืองของ Feodosia และสนับสนุนขั้นตอนแรกของการวาดภาพเด็กชาย) วัยรุ่นที่มีความสามารถในปี 1831 ถูกนำมาใช้ในโรงยิม Tavrician และในปี 1833 - ลงทะเบียนในปี 1833 Imperial Academy of Arts St. Petersburg ซึ่งเขาจบการศึกษาจากเหรียญทองขนาดใหญ่และทริปที่เหมาะสมไปยังไครเมียและจากนั้นไปที่ยุโรป

ในช่วงเวลาทางวิชาการงานของศิลปินรุ่นเยาว์ได้รับการสังเกตโดยผู้ร่วมสมัยของเขา A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, I. A. Krylyov, M. I. Glinka, K. P. Brylovov คนรู้จักส่วนบุคคลที่ไม่สามารถ แต่ส่งผลกระทบต่อการพัฒนาและลักษณะของศิลปะของเขา .

สองปีของการทำงานในแหลมไครเมียมีผลอย่างผิดปกติและมีประโยชน์สำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ อีกครั้งบนชายฝั่งทะเลดำใน Feodosia พื้นเมือง Aivazovsky ทำงานอย่างกระตือรือร้นการศึกษาธรรมชาติอย่างตั้งใจเขียนจากธรรมชาติของ Yalta, Gurzuf, Sevastopol, Feodosia, Kerch

1840

ในปี ค.ศ. 1840 Aivazovsky ในหมู่สมาชิกคนอื่น ๆ ของ Academy of Arts การเดินทางไปโรมเพื่อศึกษาต่อและปรับปรุงในภาพวาดภูมิทัศน์ ในอิตาลีเขาไปที่เจ้านายที่จัดตั้งขึ้นแล้วซึ่งดูดซับประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะรัสเซีย ปีในต่างประเทศถูกทำเครื่องหมายด้วยงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อย เขาพบกับศิลปะคลาสสิกในพิพิธภัณฑ์ของโรม, เวนิส, ฟลอเรนซ์, เนเปิลส์, การเข้าชมประเทศเยอรมนี, สวิตเซอร์แลนด์, ฮอลแลนด์, ฝรั่งเศส, อังกฤษ, สเปน, โปรตุเกส

ในเวลาอันสั้น Aivazovsky กลายเป็นศิลปินที่โด่งดังที่สุดในยุโรป ภาพวาดของเขาก่อให้เกิดความสนใจที่ไม่เหมาะสมในผู้ชม นักเขียนของเขา N. V. Gogol ศิลปิน A. A. Ivanov ศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Academy of Arts F. I. Jordan, Maristen J. Törssnerที่มีชื่อเสียงยินดีต้อนรับ

ในตอนนี้มีวิธีจิตรกรที่สร้างสรรค์ที่เขาซื่อสัตย์ตลอดชีวิตของเขา เขาเขียนเกี่ยวกับความทรงจำและจินตนาการอธิบายสิ่งนี้ดังต่อไปนี้: "... การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบการอยู่อาศัยนั้นเข้าใจยากสำหรับแปรง: เขียนซิปลมลมกระโชกคลื่นสแปลนคลื่นไม่สามารถคิดได้กับธรรมชาติ ... "

1844

ในปี 1844 หลังจากพักสี่ปีในต่างประเทศ Aivazovsky กลับไปที่บ้านเกิดของเขาเป็นเจ้านายที่ได้รับการยอมรับนักวิชาการของโรมันรัฐปารีสและอัมสเตอร์ดัมสถาบันศิลปะ เมื่อกลับไปที่รัสเซียเขาได้รับการสร้างขึ้นโดยนักวิชาการของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตามด้วยพระราชกฤษฎีกาให้กับหัวหน้าเจ้าหน้าที่ทางทะเลกับชื่อของจิตรกรและสิทธิในการถือสหภาพของกระทรวงมหานคร ในเวลานี้ศิลปินอายุเกือบ 27 ปี แต่ด้านหลังไหล่ได้เป็นโรงเรียนทาสีที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นความสำเร็จที่สร้างสรรค์อย่างมากชื่อเสียงของภูมิประเทศโลก

1845

ในปี 1845 Aivazovsky เริ่มสร้างบ้านของเขาใน Feodosia เขามักจะฉีดบ้านเกิดของเขาไปที่ทะเลดำ บ้านถูกสร้างขึ้นตามโครงการของเขาเองในรูปแบบของวิลล่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีตกแต่งด้วยประติมากรรมโบราณ การประชุมเชิงปฏิบัติการที่กว้างขวางอยู่ติดกับห้องพักที่อยู่อาศัยซึ่งเขาจะสร้างภาพเขียนหกพันส่วนใหญ่เขียนโดยเขา ในหมู่พวกเขาเป็นพล็อตทำงาน "Ninth Val", "ทะเลดำ", "ท่ามกลางคลื่น" จากผนังการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาจะเป็นศิลปินที่มีความสามารถ A. Fesser, L. Lagorio, A. Ganzen, M. Lutri, K. Gogaevsky

1847

การใช้ชีวิตอย่างต่อเนื่องในจิตรกร Feodosia ทำงานได้มาก แต่ไม่ได้ปิดในผนังของการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา เขานำไปสู่กิจกรรมทางสังคมที่ยอดเยี่ยมมีส่วนร่วมในการขุดค้นทางโบราณคดีมักจะออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกเปิดนิทรรศการงานในเมืองใหญ่ของรัสเซียและต่างประเทศอย่างต่อเนื่องมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการนานาชาติ ใน 1,847 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กต่อมาเขากลายเป็นนักวิชาการของสถาบันศิลปะยุโรปอีกสองแห่งสตุตการ์ตและฟลอเรนซ์

บ้านของเขาและการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาได้รับการเยี่ยมชมโดยศิลปิน I. E. Repin, I. I. Shishkin, G. I. Semiradsky นักสะสมที่รู้จักกันดี M. Tretyakov, นักไวโอลินโปแลนด์ - Virtuoso, Heinrich Veavavsky, นักเขียน A.P. Chekhov และอื่น ๆ

1871

ใน Feodosia Aivazovsky อาศัยอยู่นานเต็มไปด้วยไฟที่สร้างสรรค์และอายุการใช้งานพลังงานที่ขาดไม่ได้ ด้านหน้าหลักของบ้านของศิลปินมีอนุสาวรีย์บรอนซ์บนแท่นที่จารึกที่กระชับ: "Feodosia - Aivazovsky" ในวลีสั้น ๆ นี้ลูกหลานที่ยิ่งย่ำทองรองรับความรู้สึกชื่นชมความภาคภูมิใจและความเคารพอย่างลึกซึ้งต่อชาติที่มีชื่อเสียงของพวกเขาพลเมืองกิตติมศักดิ์แห่งแรกของ Feodosia จำนวนมากที่จะทำให้การพัฒนาเศรษฐกิจและวัฒนธรรมของเมืองมาก นอกเหนือจากการเปิดตัวของหอศิลป์ Aivazovsky ใน Feodosia ในปี 1871 ในปี 1871 อาคารของพิพิธภัณฑ์โบราณคดีกำลังสร้างอาคารกลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานห้องสมุดสาธารณะแห่งแรก เขาใส่ใจในการปรากฏตัวของสถาปัตยกรรมของบ้านเกิดของเขาตลอดเวลา ด้วยการมีส่วนร่วมของเขาอาคารของคอนเสิร์ตฮอลล์ได้รับการออกแบบและสร้างขึ้นทำให้นักประชาสัมพันธ์ที่มีชื่อเสียงและบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์เวลาใหม่ A. S. Suvorin ตามโครงการของศิลปินและด้วยพลังงานพอร์ตการช็อปปิ้งทางทะเลและทางรถไฟถูกสร้างขึ้น

1887-1888

Fountain Aivazovsky - นามบัตรที่แปลกประหลาดของ Feodosia เมืองนี้มีปัญหาที่มีประสบการณ์มายาวนานกับการประปาน้ำจืดขาดหายนะ ในเดือนกรกฎาคม 1988 ผู้เขียน A. P. Chekhov เขียนใน Feodosia wrote: "ไม่มีต้นไม้และหญ้าใน Feodosia" ปัญหาได้รับการแก้ไขในปี 1887 เมื่อต้องปรับปรุงการจัดหาน้ำของเมือง I. K. Ayvazovsky นำเสนอน้ำ 50,000 ถังทุกวันจากอสังหาริมทรัพย์ Su-Bash (ตอนนี้ด้วย Aivazovsky District)

การก่อสร้างของน้ำประปาดำเนินการในฤดูใบไม้ผลิ - ในช่วงฤดูร้อนปี 1888, 231,689 รูเบิลถูกใช้ไปกับการก่อสร้างเมืองถูกใช้ไปมากในเวลานั้นจำนวนเงิน ในเมืองน้ำมาถึงในเดือนกันยายนและวันที่ 1 ตุลาคม (ในวันที่ 18 กันยายนในสไตล์เก่า) ของปี 1888 ในวันที่เปิดอย่างเป็นทางการของท่อน้ำน้ำพุเปิดตัวในตารางตลาดใหม่

ตามรูปแบบของมันน้ำพุนำเสนอโครงสร้างรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าของสไตล์โอเรียนเต็ลที่มีหลังคาขนาดใหญ่จากหลังคาที่สร้างขึ้นจากหินเปลือกในท้องถิ่นหุ้มหินจะถูกเก็บรักษาไว้บางส่วน น้ำพุถูกสร้างขึ้นตามวิธีการและในโครงการ I. K. Ayvazovsky บุ๊กมาร์กจัดขึ้นเมื่อวันที่ 12 กันยายน พ.ศ. 2430 หลังจากนมัสการที่วิหาร Feodosii Alexander Nevsky

เมืองนี้มีจุดประสงค์เพื่อเรียกน้ำพุด้วยชื่อ Alexander III เอกสารที่เกี่ยวข้องได้เตรียมและส่งไปยังอินสแตนซ์ โดยไม่ต้องรอการตัดสินใจของการตัดสินใจเจ้าหน้าที่เมืองจัดทำแผ่นจำนองที่คำว่า "จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์" ถูกเคาะออกมา อย่างไรก็ตามเนื่องจากข้อดีของ I. K. Aivazovsky จึงเป็นพระราชกฤษฎีกาที่สูงที่สุดที่ตามมาในเดือนกันยายน 2431 ได้รับคำสั่งให้ให้น้ำพุชื่อของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ในเรื่องนี้ในจานจำนองของน้ำพุแทนที่จะเป็นคำว่า "จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์" เคาะออก "I. K. Ayvazovsky "เงินไปยังแผ่นพื้นใหม่เห็นได้ชัดว่าไม่มีอีกต่อไปดังนั้นจึงตัดสินใจที่จะตัดศูนย์ของเธอด้วยจารึกและแทรกบล็อกด้วยข้อความใหม่ หากคุณดูที่จานจำนองตัวอักษรตัวแรกในชื่อ IVAVAZOVSKY จะเห็นรายละเอียดของตัวอักษร "และ" ใหญ่กว่าจากคำว่า "และหลังจากรายละเอียดของตัวอักษร" A "จากคำว่า "อเล็กซานเด"

สำหรับการใช้น้ำประปา Feodosian-Subash ค่าธรรมเนียมถูกเรียกเก็บเงิน แต่น้ำจากน้ำพุก็ดื่มฟรี ในใจกลางของน้ำพุแก้วเงินที่มีจารึกอยู่เหนือเครน: "ดื่มเพื่อสุขภาพของอีวาน Konstantinovich และครอบครัวของเขา" หลังจากผ่านไประยะหนึ่งพาวิลเลี่ยนสไตล์ตะวันออกปรากฏขึ้นใกล้กับน้ำพุ (อาคารไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้): ด้านซ้ายถูกตรวจสอบทางด้านซ้ายของ Kebabs ถูกเตรียมร้านกาแฟเรียกว่า "น้ำพุ" ในฤดูกาลที่อบอุ่นตารางถูกติดตั้งอยู่ด้านหลังรั้วแสงภายใต้ท้องฟ้าเปิด ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 มุมของเมืองนี้มีความนิยมสูง

1900

เมื่อวันที่ 19 เมษายน 1900 ผืนผ้าใบยืนอยู่บน Molbert ด้วยภาพของ "การตายของเรือ" - เธอยังไม่เสร็จ

ศิลปินได้รับการยกโทษให้ทั้งเมือง ถนนสู่โบสถ์เซนต์เซริเซียสนอนกับดอกไม้ เกียรตินิยมครั้งสุดท้ายต่อศิลปินของพวกเขาให้ Barrison of Feodosia

ในความลาดชันของปีราวกับว่าการสรุปชีวิตของเขา Aivazovsky บอกให้คู่สนทนา: "ความสุขยิ้มให้ฉัน" มันมีชีวิตมากมายที่กวาดเกือบทั้งศตวรรษที่สิบเก้าตั้งแต่เริ่มต้นจนถึงที่สุดก็สงบและมีค่า มันไม่มีพายุและ cataclysmss อยู่ในภาพวาดของตัวช่วยสร้างบ่อยครั้ง เขาไม่เคยสงสัยในความถูกต้องของเส้นทางที่เลือกและจนถึงสิ้นศตวรรษที่ผ่านมาพันธสัญญาของศิลปะโรแมนติกซึ่งเป็นวิธีที่สร้างสรรค์ของเขาเริ่มต้นขึ้นเพื่อผสมผสานอารมณ์ที่เพิ่มขึ้นด้วยภาพลักษณ์ที่เหมือนจริงของธรรมชาติ

. บทสรุป

Aivazovsky สอนคนหลายรุ่นให้เห็นทะเลอย่างถูกต้องและเพลิดเพลินกับความงามที่น่าทึ่งของเขา พวกเขาสร้างงานประมาณ 6,000 ชิ้น Aivazovsky เขียนทะเลจากนั้นมีความสุขแสงแดดส่องแสงนับไม่ถ้วนจากนั้นรุนแรงและขมวดคิ้วจากนั้นความสงบอย่างเคร่งขรึม แต่ส่วนใหญ่มักจะแสดงให้เขาวาดเขาแกว่งด้วยเสียงคำรามที่มีเพลาโฟมยักษ์ที่ร่วงหล่นบนหินชายฝั่ง ผ้าใบที่ยอดเยี่ยม I. K. Aivazovsky ตกแต่งพิพิธภัณฑ์หลายแห่งของโลก แต่แกลเลอรี่ศิลปะที่แท้จริงใน Feodosia เป็นและยังคงเป็นคลังของการสร้างสรรค์ของเขา: มีการจัดแสดงภาพศิลปินมากกว่า 400 ภาพ