ข้อความโมเสกไบแซนไทน์ เรื่องย่อ: Byzantine moaics

ผืนผ้าใบขนาดมหึมาที่งดงาม โดดเด่นด้วยขอบเขตและขนาดพิเศษของภาพ เป็นตัวแทนของโมเสกไบแซนไทน์ นี่เป็นรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดในการเขียนภาพหรือภาพจากอนุภาคขนาดเล็กเดียวกัน ธีมหลักของภาพโมเสคคือ Christian ...

ผืนผ้าใบขนาดมหึมาที่งดงาม โดดเด่นด้วยขอบเขตและขนาดพิเศษของภาพ เป็นตัวแทนของโมเสกไบแซนไทน์ นี่เป็นรูปแบบศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดในการเขียนภาพหรือภาพจากอนุภาคขนาดเล็กเดียวกัน ธีมหลักของภาพโมเสคดังกล่าวคือการปฐมนิเทศแบบคริสเตียน และความปรารถนาที่จะบรรลุผลภาพสูงสุดกลายเป็นแรงผลักดันในการปรับปรุงเทคโนโลยีการจัดวาง สร้างเฉดสีและพื้นผิวใหม่

กระเบื้องโมเสคไบแซนไทน์แตกต่างจากโมเสกของโรมันซึ่งแก้ไขงานด้านโลกในการตกแต่งและให้การใช้งานกับห้องในวิลล่าส่วนตัวหรืออาคารสาธารณะ โมเสกไบแซนไทน์มีหน้าที่ต่างกันเล็กน้อย วัตถุประสงค์หลักของพวกเขาคือการพิจารณาให้คุณค่าทางศิลปะแก่การตกแต่งอาสนวิหาร สุสาน วัด บาซิลิกา ฯลฯ การก่ออิฐแบบไบแซนไทน์ถูกออกแบบมาเพื่อรับรู้ภาพจากระยะไกล - ภาพวาดมีความโดดเด่นด้วยความไม่สม่ำเสมอเฉดสีและพื้นผิวที่นุ่มนวลซึ่ง "ฟื้น" ภาพที่สร้างขึ้น

โมเสกไบแซนไทน์ทำมาจากอะไร?

หลายศตวรรษก่อนวัสดุที่น่าอัศจรรย์ที่เรียกว่า smalta ถูกสร้างขึ้นใน Byzantium ตามตำนานโบราณ ชาวไบแซนไทน์เป็นผู้ค้นพบคุณสมบัติพิเศษของแก้ว ซึ่งได้รับความแข็งแกร่งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนเมื่อเติมโลหะต่างๆ ลงในเศษแก้วที่หลอมละลาย นี่เป็นวิธีที่มีขนาดเล็ก - มวลแก้วที่มีส่วนผสมของทอง, ทองแดง, ปรอทในอัตราส่วนต่างๆ โลหะแต่ละชิ้นให้เฉดสีของบล็อกโมเสกซึ่งด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือง่าย ๆ ช่างฝีมือได้มอบรูปทรงเรขาคณิตที่สะดวกสำหรับการวาง นี่คือที่มาของโมเสก Byzantine - รูปแบบศิลปะพิเศษเฉพาะที่ทำด้วยชิ้นเล็ก

"ความสนุก" แห่งสไตล์ไบแซนไทน์

ลักษณะของการใช้โมเสกดังกล่าวในวัดคือการสร้างพื้นหลังสีทองที่เก๋ไก๋ ซึ่งสามารถแกะรอยได้ในภาพเขียนส่วนใหญ่ โดยปกติ ผู้เชี่ยวชาญมักใช้ชุดจัดแต่งทรงโดยตรง เมื่อได้ทุ่งสีทองเพียงแห่งเดียว ซึ่งไม่เพียงแต่ดูดีในตอนกลางวัน แต่ยังดูเหมือน "มีชีวิต" ในการสะท้อนอันลึกลับของเทียนด้วย ผลกระทบของการเคลื่อนไหวนี้ถูกกำหนดโดยการเล่นเฉดสีและการสะท้อนแสงบนสมอลต์สีทอง

ความแตกต่างที่สำคัญที่มีอยู่ในอิฐไบแซนไทน์คือการมีรูปทรงที่แม่นยำของวัตถุแต่ละชิ้นที่ปรากฎ เพื่อให้ได้ความคมชัดสูงสุด รูปทรงของรูปลักษณ์ วัตถุถูกจัดวางในลูกบาศก์โมเสกในแถวจากด้านข้างของร่าง และในแถวเดียวจากด้านข้างของพื้นหลังทั่วไป หากคุณชื่นชอบความงามและความยิ่งใหญ่ของผืนผ้าใบดังกล่าวจากระยะไกล เส้นขอบที่ไฮไลท์ไว้จะทำให้ตัวละครดูโดดเด่น โดยเน้นที่ใบหน้าของพวกเขาตัดกับพื้นหลังสีทองที่ส่องแสงระยิบระยับ

ในบรรดาคุณสมบัติอื่น ๆ ของศิลปะการวางโมเสกไบแซนไทน์ในภายหลังมีแนวโน้มที่จะรักษาสัดส่วนที่ถูกต้องของร่างกายมนุษย์ซึ่งบางครั้งก็แสดงให้เห็นทั้งในคราวและในสถานะที่เคลื่อนไหว

กำแพงไบแซนไทน์ "ภาพวาด": ประวัติความเป็นมา

ตัวอย่างภาพโมเสคที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 3-4 แม้ว่าจะพบชิ้นเล็กชิ้นน้อยในช่วงศตวรรษที่ 1-2 ก่อนคริสต์ศักราช กระเบื้องไบแซนไทน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดถือเป็นโมเสกราเวนนาและภาพของฮายาโซเฟียในกรุงคอนสแตนติโนเปิล ใน Kievan Rus พบซากของการผลิตขนาดเล็กใกล้กับโซเฟียแห่งเคียฟ ตามสมมติฐานของนักโบราณคดี ช่างฝีมือชาวรัสเซียนำโดยผู้อพยพจากไบแซนเทียม โมเสกไบแซนไทน์ไม่ได้สูญเสียความมีเกียรติและพลังงานมาจนถึงทุกวันนี้ มันเป็นการโบยบินที่สร้างสรรค์ ภาพสะท้อนของความหรูหราทางจิตวิญญาณ กลิ่นอายของความสามัคคีและความเงียบสงบ

โมเสกเหล่านี้มีวัตถุประสงค์ที่แตกต่างกัน เทคโนโลยีที่แตกต่างกัน และทำให้เกิดความรู้สึกที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ในกรณีแรก เราถูกย้ายไปยังโลกอันศักดิ์สิทธิ์ ประการที่สอง เราถูกทิ้งให้ชื่นชมโมเสกในโลกทางโลก

โมเสก. Hagia Sophia ในกรุงคอนสแตนติโนเปิล โมเสกโรมัน

โมเสกไบแซนไทน์- ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของกระเบื้องโมเสคไบแซนไทน์มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 3-4 และช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองสองช่วงคือศตวรรษที่ 6-7 (ยุคทอง) และศตวรรษที่ 9-14 (หลังการยึดถือคติ - การฟื้นฟูมาซิโดเนีย การอนุรักษ์ของ Komnenos และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Paleologian) กระเบื้องโมเสคไบแซนไทน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพโมเสคราเวนนาและภาพของฮายาโซเฟีย (คอนสแตนติโนเปิล)
คุณสมบัติที่โดดเด่น:
1. วัตถุประสงค์: เพื่อย้ายผู้ดูจากโลกทางโลกไปสู่พระเจ้า (เนื่องจากเทคโนโลยี, สีสดใส, หมอกควัน, สีทอง)
2. โครงเรื่อง: ผืนผ้าใบขนาดมหึมาตามโครงเรื่องในพระคัมภีร์ ความยิ่งใหญ่ในการออกแบบและการใช้งาน เรื่องราวของคริสเตียนได้กลายเป็นประเด็นหลักของภาพโมเสค และความปรารถนาที่จะบรรลุผลสูงสุดของภาพได้กลายเป็นแรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลังการปรับปรุงเทคนิคการติดตั้งโมเสคและการพัฒนาสีและองค์ประกอบใหม่ ๆ ของขนาดเล็ก

3. วัสดุคือ อย่างแรกเลย โมเสคขนาดเล็ก (โลหะต่างๆ (ทอง ทองแดง ปรอท) ถูกเติมลงในแก้วดิบที่หลอมละลายในสัดส่วนต่างๆ และพวกเขาได้เรียนรู้วิธีการทำสีเล็กน้อยที่แตกต่างกันหลายร้อยสี) สีเล็ก ๆ นั้นสว่างใสโปร่งใสส่องแสงศักดิ์สิทธิ์ นี่คือคำใบ้ของโลกแห่งสวรรค์ที่ไม่ใช่โลก แสงแดดที่ตกลงมาเล็กน้อยมีชีวิตขึ้นมาและถูกแต่งแต้มด้วยสีของมัน

เป็นชาวไบแซนไทน์ที่พัฒนาเทคโนโลยีเพื่อการผลิตสมอลต์
4. เทคโนโลยี: องค์ประกอบต่างๆ ถูกวางในมุมต่างๆ กับผนังและมีพื้นผิวไม่เรียบ ทำให้แสง (แสงแดดและแสงเทียน) สะท้อนออกมาในเม็ดเล็กๆ ที่มีสี และทำให้เกิดความมัวเหนือภาพโมเสคที่ร่างกายมองเห็นได้ กระเบื้องโมเสคถูกจัดวางโดยใช้วิธีการตั้งค่าโดยตรง และแต่ละองค์ประกอบในการติดตั้งมีความโดดเด่นด้วยพื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์และตำแหน่งที่สัมพันธ์กับองค์ประกอบอื่นๆ และฐาน ทุ่งสีทองอันเป็นโสดและมีชีวิตถูกสร้างขึ้น ริบหรี่ทั้งในแสงธรรมชาติและแสงเทียน เอกลักษณ์ของการเล่นเฉดสีและการสะท้อนแสงบนพื้นหลังสีทองทำให้เกิดการเคลื่อนไหวของภาพทั้งภาพบุคคลถูกถ่ายโอนไปยังโลกอันศักดิ์สิทธิ์
5. รูปร่างขององค์ประกอบโมเสค - ส่วนใหญ่เป็นลูกบาศก์ - เป็นองค์ประกอบของการจัดวางอย่างประณีตลูกบาศก์ขนาดเล็กและมีขนาดเท่ากันซึ่งทำให้โมเสคไบแซนไทน์มีชื่อเสียง

6. ฟังก์ชั่น: การมองเห็นมาก่อน (องค์ประกอบหลักของการตกแต่งงานศิลปะของมหาวิหาร, สุสาน, มหาวิหาร)
7. คุณลักษณะของโมเสกไบแซนไทน์ในวัดคือการใช้พื้นหลังสีทองที่น่าทึ่ง ทองเป็นแสงศักดิ์สิทธิ์

8. บังคับสำหรับช่างฝีมือไบแซนไทน์กลายเป็นวิธีการทางเทคนิคในการสร้างรูปทรงของวัตถุวัตถุ รูปร่างถูกจัดวางในแถวของลูกบาศก์และองค์ประกอบหนึ่งแถวจากด้านข้างของร่างหรือวัตถุและในหนึ่งแถวจากพื้นหลัง เส้นเรียบของเส้นขอบเหล่านี้ทำให้ภาพดูชัดเจนเมื่อตัดกับพื้นหลังที่ส่องแสงระยิบระยับ

ศตวรรษที่สิบสอง โมเสกไบแซนไทน์ในสังข์ของแหกคอกของโบสถ์ใน Cefal ซิซิลี คริสต์ แพนโทเครเตอร์
โมเสกของราเวนนา
สุสานของ Galla Placidia


"สวนอีเดน" - โมเสกบนเพดาน


ข้ามและท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว - โมเสกในโดม ภาพโมเสคนี้แสดงให้เห็นถึงชัยชนะของพระคริสต์เหนือความตาย ซึ่งเป็นอำนาจเบ็ดเสร็จของพระองค์เหนือโลกที่สร้าง

โมเสก "พระคริสต์ - ผู้เลี้ยงที่ดี" ภาพลักษณ์ของพระเยซูไม่เป็นที่ยอมรับเลย

กวางดื่มจากแหล่ง โครงเรื่องของโมเสกได้รับแรงบันดาลใจจากโองการของสดุดี 41: "เหมือนกวางต้องการลำธารน้ำดังนั้นจิตวิญญาณของฉันก็ปรารถนาเพื่อพระองค์ข้า แต่พระเจ้า!" ...

แต่ที่ใหญ่กว่า

และที่นี่คุณสามารถเห็นเครื่องประดับของผ้า

โบสถ์ซานอโปลินาเร

และนี่คือขบวนมรณสักขีจากกำแพงด้านหนึ่งของโบสถ์ซานอโปลินาร์ในราเวนนา

ราเวนนา โมเสกในแหกคอกของ San Apollinare

ราเวนนา โมเสกในโบสถ์ Sant'Apollinare Nuovo แห่ง Saint Apollinarius of Ravenna

โมเสกแสดงภาพเมืองและท่าเรือใน Klassa

จอมเวทแต่งตัวอำมหิตนำของขวัญมาถวายพระคริสต์ รายละเอียด

ขบวนแห่มรณสักขี รายละเอียด

พระคริสต์และทูตสวรรค์ทั้งสี่

บทกวีไบแซนไทน์โมเสค

ในแสงระยิบระยับของโมเสกตะวันออก

ปราศจากความสุขของการอยู่บนโลก

ยุคที่โหดร้ายได้มาถึงแล้ว และพระพักตร์พระเจ้า

ฉันกลายเป็นแคนนอนมองออกจากหอยสังข์

กฎเกณฑ์ทำให้ชีวิตมั่นคง

แต่ความหรูหราของสีสันนั้นเหนือกว่ากรุงโรม

ศิลปินเป็นหนอนก่อนทาสีผนัง

ไม่มีชื่อแม้ว่าวัดจะถูกสร้างขึ้นโดยเขา

ใต้โกดังเขียวขจี มีแต่สิ่งดี ๆ ทะยาน

ธรรมิกชนยืนอยู่ในอาภรณ์อันวาววับ

เป็นผู้พิทักษ์ศรัทธาในราชสำนัก ** -

แนวป้องกันของทหารที่เข้มงวด

ในยุโรปของจิตวิญญาณ ชีวิตมีอิสระมากขึ้น

บานสะพรั่งของจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์ที่มืดมน

05/20/2011 Vladimir Gogolitsin

* Koncha - หลังคาครึ่งโดมของแหกคอกภายในโบสถ์

** ในวัดโรมันสมัยไบแซนไทน์ในห้องโถงใหญ่

โดยปกติคอลัมน์จะมีที่สำหรับประมุขแห่งรัฐ

โมเสกโรมัน

ตัวอย่างโมเสคที่เก่าแก่ที่สุดของการออกแบบสไตล์โรมันที่พบในระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสตกาล และในช่วงรุ่งเรืองของจักรวรรดิโรมัน โมเสกได้กลายเป็นวิธีการตกแต่งภายในที่นิยมใช้กันมากที่สุด ทั้งสำหรับพระราชวัง ห้องอาบน้ำสาธารณะ และห้องโถงส่วนตัว

คุณสมบัติที่โดดเด่น:
1. วัตถุประสงค์ : เพื่อความบันเทิงแก่ผู้พบเห็น (ความงาม) และการใช้งาน ความทนทาน

2. โมเสคสามมิติที่มีรูปร่างสามมิติ
3. วัสดุ: การตั้งค่าให้กับหินอ่อนและหินธรรมชาติ สีของหินดูทื่อ ไร้เสียง ไม่ชัดเจน ไม่ให้แสงเรืองรองในโมเสคไบแซนไทน์
4. โครงเรื่อง - ทุกวัน บนโลก ของจริง (ปลา สัตว์ คน นก พวงหรีดใบองุ่นและฉากล่าสัตว์พร้อมภาพสัตว์โดยละเอียด ตัวละครในตำนานและแคมเปญที่กล้าหาญ เรื่องราวความรักและฉากประเภทจากชีวิตประจำวัน การเดินทางทางทะเล และการทหาร การต่อสู้ การแสดงละคร และการเต้นรำ การเลือกโครงเรื่องสำหรับภาพโมเสคนั้นถูกกำหนดโดยลูกค้า (บางครั้ง ภาพโมเสคก็จับภาพเจ้าของบ้าน เป็นต้น) หรือโดยจุดประสงค์ของอาคาร) .
5. เทคโนโลยี: องค์ประกอบถูกวางขนานกับผนังเป็นเส้นตรง พื้นผิวขององค์ประกอบเรียบ ความรู้สึกของแผ่นดิน.

6. รูปร่าง: องค์ประกอบพื้นหลังของโมเสกโรมันมักจะมีน้ำหนักเบาและค่อนข้างใหญ่ โดยมากแล้ว พื้นหลังมักประกอบด้วยหินสีเดียวที่มีการเรียงซ้อนกันอย่างโกลาหลในลำดับที่ไม่เจาะจง องค์ประกอบของรูปภาพและรูปร่างมีขนาดเล็กลง แต่มักจะยังคงมีขนาดใหญ่สำหรับรูปภาพที่เลือก ความหลากหลายของสีมักขึ้นอยู่กับความสามารถของผู้เชี่ยวชาญในการตั้งถิ่นฐานเฉพาะหรือความสามารถทางการเงินของลูกค้า แม้ว่างานโมเสกของพระราชวังขนาดใหญ่บางครั้งจะตื่นตาตื่นใจกับความหรูหราของสี แต่องค์ประกอบเล็กๆ ดูเหมือนจะถูกจำกัดในการเลือกสี

7. โมเสกโรมันนั้นโดดเด่นด้วยความง่ายในการรับรู้และในขณะเดียวกันก็ให้ความรู้สึกหรูหราและความมั่งคั่ง ตรงกันข้ามกับภาพที่จริงใจและยิ่งใหญ่ของโมเสกไบแซนไทน์ซึ่งจะเกิดขึ้นในภายหลัง โมเสกโรมันนั้นธรรมดากว่าและในขณะเดียวกันก็มีการตกแต่งอย่างหรูหราและรื่นเริง

โมเสกโรมันโบราณบนผนังที่พิพิธภัณฑ์ Bardo


พิพิธภัณฑ์โมเสกโรมันโบราณในตูนิเซีย

โมเสกไบแซนไทน์ส่วนใหญ่เป็นโมเสกขนาดเล็ก... ชาวไบแซนไทน์เป็นผู้พัฒนาเทคโนโลยีสำหรับการผลิตขนาดเล็ก ต้องขอบคุณกระจกที่ค่อนข้างประหยัดและง่ายต่อการจัดการนี้จึงกลายเป็นวัสดุหลักในการทาสีขนาดใหญ่ ชาวไบแซนไทน์โดยการเพิ่มโลหะต่างๆ (ทอง ทองแดง ปรอท) ในสัดส่วนต่างๆ กับการหลอมแก้วดิบ เรียนรู้วิธีการทำสมอลต์สีต่างๆ หลายร้อยสี และด้วยความช่วยเหลือของเครื่องมือง่ายๆ องค์ประกอบโมเสกสามารถกำหนดเรขาคณิตเบื้องต้นได้ รูปร่างที่สะดวกสำหรับการวางบนผืนผ้าใบโมเสค และถึงกระนั้นลูกบาศก์ก็กลายเป็นองค์ประกอบโมเสกหลัก - มันเป็นองค์ประกอบของการจัดวางอย่างประณีตลูกบาศก์ขนาดเล็กและมีขนาดเท่ากันซึ่งทำให้โมเสคไบแซนไทน์มีชื่อเสียง

ตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของกระเบื้องโมเสคไบแซนไทน์มีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 3-4 และช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองสองช่วงคือศตวรรษที่ 6-7 (ยุคทอง) และศตวรรษที่ 9-14 (หลังการยึดถือลัทธิ - การฟื้นฟูมาซิโดเนีย ลัทธิอนุรักษ์นิยมของคอมเนนอส และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) กระเบื้องโมเสคไบแซนไทน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพโมเสคราเวนนาและภาพของฮายาโซเฟีย (คอนสแตนติโนเปิล) ถ้ากระเบื้องโมเสคโรมันแก้ปัญหาการใช้งานอย่างหมดจดพร้อมกับปัญหาด้านสุนทรียภาพ โมเสคไบแซนไทน์ก็กลายเป็นองค์ประกอบหลักของการตกแต่งงานศิลปะของวิหาร สุสาน มหาวิหาร และปัญหาทางสายตา ภาพในตำนานของชาวโรมันซึ่งมักจะขี้เล่นและประเภทซึ่งดูดีเท่ากันทั้งในห้องโถงส่วนตัวและในห้องอาบน้ำสาธารณะ ถูกแทนที่ด้วยผืนผ้าใบขนาดใหญ่เกี่ยวกับหัวข้อในพระคัมภีร์ ซึ่งยิ่งใหญ่ในการออกแบบและนำไปปฏิบัติ เรื่องราวของคริสเตียนได้กลายเป็นประเด็นหลักของภาพโมเสค และความปรารถนาที่จะบรรลุผลสูงสุดของภาพได้กลายเป็นแรงผลักดันที่อยู่เบื้องหลังการปรับปรุงเทคนิคการติดตั้งโมเสคและการพัฒนาสีและองค์ประกอบใหม่ ๆ ของขนาดเล็ก

คุณลักษณะของโมเสกไบแซนไทน์ในวัดคือการใช้ที่น่าตื่นตาตื่นใจ พื้นหลังสีทอง... กระเบื้องโมเสคถูกจัดวางโดยใช้วิธีการตั้งค่าโดยตรง และแต่ละองค์ประกอบในการติดตั้งมีความโดดเด่นด้วยพื้นผิวที่เป็นเอกลักษณ์และตำแหน่งที่สัมพันธ์กับองค์ประกอบอื่นๆ และฐาน ทุ่งสีทองอันเป็นโสดและมีชีวิตถูกสร้างขึ้น ริบหรี่ทั้งในแสงธรรมชาติและแสงเทียน เอกลักษณ์ของการเล่นเฉดสีและการสะท้อนแสงบนพื้นหลังสีทองทำให้เกิดการเคลื่อนไหวของภาพทั้งภาพ

เทคนิคในการสร้างรูปทรงของร่างกาย, วัตถุ, วัตถุกลายเป็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับอาจารย์ไบแซนไทน์ รูปร่างถูกจัดวางในแถวของลูกบาศก์และองค์ประกอบหนึ่งแถวจากด้านข้างของร่างหรือวัตถุและในหนึ่งแถวจากพื้นหลัง เส้นเรียบของเส้นขอบเหล่านี้ทำให้ภาพดูชัดเจนเมื่อตัดกับพื้นหลังที่ส่องแสงระยิบระยับ

โมเสกไบแซนไทน์

จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของโมเสคไบแซนไทน์ตรงกับศตวรรษที่ 3-4 ในยุคนี้เองที่มีการสร้างองค์ประกอบโมเสคขึ้นเป็นครั้งแรก ความเฟื่องฟูของศิลปะโมเสกของไบแซนเทียมถือเป็นคริสต์ศตวรรษที่ 6-7 ในอนาคต ภาพวาดประเภทนี้จะประสบกับวิกฤต ในช่วงตั้งแต่ศตวรรษที่ 9 ถึงศตวรรษที่ 14 ศิลปะโมเสกเริ่มฟื้นคืนชีพและพัฒนา องค์ประกอบส่วนใหญ่เป็นหัวข้อในพระคัมภีร์และภาพของนักบุญที่ประดับประดาผนังและเพดานของวัดและโบสถ์

ต้นแบบของ Byzantium ได้ใช้เทคนิคโบราณในองค์ประกอบของภาพโมเสค ได้สร้างเทคนิคของตนเองขึ้นในการสร้างผลงาน อนุภาคขนาดเล็กที่โปร่งใสและเคลือบด้าน และบางครั้งก้อนกรวดที่มีรูปร่างและขนาดต่างกัน ถูกติดกาวเข้าด้วยกันในฐานยึดประสานในมุมต่างๆ เทคนิคนี้ทำให้แสงแดดส่องผ่านเฉดสีต่างๆ บนผืนผ้าใบโมเสค

แก่นขององค์ประกอบโมเสคเป็นเรื่องราวจากพระคัมภีร์ ดูเหมือนพวกเขาจะพาผู้เชื่อไปยังอีกโลกหนึ่ง ใบหน้าของพระคริสต์ ภาพของทูตสวรรค์และผู้เผยพระวจนะ ตลอดจนความสูงส่งของอำนาจของผู้ถูกเจิมของพระเจ้ากลายเป็นหัวข้อหลักของงานโมเสกของไบแซนเทียม ในเวลาเดียวกัน โครงเรื่องที่มีตัวละครในพระคัมภีร์จำเป็นต้องสร้างขึ้นบนพื้นหลังสีทอง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความหรูหราและความมั่งคั่ง ดังนั้น พวกโมเสกไบแซนไทน์จึงต้องการสร้างผลกระทบจากการมีส่วนร่วมของผู้ชมกับภาพ

พื้นผิวที่ไม่สม่ำเสมอของโมเสคถูกสัมผัสด้วยการเล่นของแสงและเงา จึงทำให้เกิดรัศมีแห่งความลึกลับยิ่งขึ้นภายในห้องโดยสาร

โทนสีสว่างสดใสทำให้ผู้ชมรู้สึกว่าปาฏิหาริย์กำลังจะเกิดขึ้น

จนถึงขณะนี้ ภาพโมเสคที่โด่งดังไปทั่วโลกของราเวนนา เมืองที่ตั้งอยู่ทางตอนเหนือของอิตาลี ยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้ ในเมืองนี้ในคริสต์ศตวรรษที่ 6 ปรมาจารย์ด้านศิลปะโมเสกที่ดีที่สุดได้ตกแต่งผนังโบสถ์ Church of San Vitale แสงแดดที่ส่องมาจากช่องเปิดโค้งของแกลเลอรีและโดมช่วยให้ภาพโมเสคเป็นประกายด้วยเฉดสีทุกเฉด ที่ขอบหน้าต่างทั้งสองข้างมีภาพโมเสกแสดงภาพจักรพรรดิจัสติเนียนและธีโอโดราภริยาพร้อมบริวารของเธอ

ผืนผ้าใบโมเสคแรกแสดงให้เห็นจักรพรรดิจัสติเนียนกำลังถวายเครื่องบูชาแก่คริสตจักรในรูปของชามทองคำ พระเศียรของพระองค์ประดับด้วยมงกุฏ ปรมาจารย์ยังสวมมงกุฎด้วยรัศมีเพื่อแสดงให้เห็นว่าจักรพรรดิมีความมุ่งมั่นในศาสนามากเพียงใด จัสติเนียนสวมชุดคลุมสีทอง ทางด้านขวาของจักรพรรดิมีข้าราชบริพารสองคนและผู้พิทักษ์หลายคนซึ่งร่างนั้นถูกปกคลุมไปด้วยโล่พิธีพร้อมพระปรมาภิไธยย่อของพระคริสต์ ทางด้านซ้ายของจัสติเนียนเป็นผู้เฒ่าในชุดวุฒิสมาชิกและบิชอปแม็กซิเมียนถือไม้กางเขนอยู่ในมือและมัคนายกสองคน ความสมมาตรที่แม่นยำอย่างยิ่งของด้านซ้ายและด้านขวาของผืนผ้าใบโมเสคสร้างความรู้สึกสมดุลและกลมกลืนในตัวผู้ชม

บนผนังฝั่งตรงข้ามมีกระเบื้องโมเสคที่มีรูปภริยาของจักรพรรดิธีโอโดรา เธอเดินเข้าไปในอาสนวิหารพร้อมกับเหรียญทองคำ บนไหล่และคอของเธอมีสร้อยคอที่สวยงามและประณีตอย่างน่าอัศจรรย์ เศียรของจักรพรรดินีประดับมงกุฎด้วยจี้มุกหลากสี ศีรษะของเธอก็สวมมงกุฎด้วยรัศมี ทางด้านซ้ายของภรรยาของจัสติเนียนคือข้าราชบริพารซึ่งมีเสื้อคลุมประดับด้วยอัญมณีล้ำค่า ทางด้านขวาของจักรพรรดินีมีภาพขันทีที่เปิดม่านของมหาวิหารและมัคนายก โมเสกได้รวบรวมองค์ประกอบนี้บนพื้นหลังสีทอง

ผลงานทั้งสองสร้างความรู้สึกว่าพลังของจักรพรรดิแห่งไบแซนเทียมนั้นแข็งแกร่งและไม่สั่นคลอนในตัวผู้ชม ทำอย่างไรจึงจะไม่ยอมแพ้ต่ออำนาจดังกล่าวเมื่อถูกห้อมล้อมด้วยความหรูหราและมั่งคั่งเช่นนั้น

ควรสังเกตงานโมเสกที่ไม่เหมือนใครในโบสถ์อัสสัมชัญในไนเซียซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 7 น่าเสียดายที่โบสถ์ถูกทำลายในปี 1922 องค์ประกอบที่วาดภาพเทวดาทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยความงามและความงดงาม ภาพของเทวดามีเกียรติมากจนดูเหมือนเป็นความงามในอุดมคติของยุคโบราณอย่างแท้จริง พวกเขาถูกบรรยายในชุดที่แสดงออกของผู้พิทักษ์ศาลบนพื้นหลังสีทองของหลุมฝังศพของแท่นบูชา ยืนเป็นคู่ ยืนเป็นคู่ ถือป้ายอยู่ในมือ เทวดาปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในท่าที่เป็นธรรมชาติ ในเวลาเดียวกัน การย่อมือให้สั้นลงที่ซับซ้อน โดยใช้ฝ่ามือซึ่งมีแสงศักดิ์สิทธิ์ส่องผ่าน ทำให้ภาพดูสมจริงและแสดงออกมากที่สุด

ผืนผ้าใบโมเสคที่มีภาพของเทวดาชื่อดัง "ไดนามิส" ซึ่งแสดงถึงมาตรฐานของความสมบูรณ์แบบความสูงส่งและจิตวิญญาณสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ใบหน้าของนางฟ้าทำให้ประหลาดใจกับความอุดมสมบูรณ์ของโลกภายใน ความลึกของอารมณ์และความรู้สึก น่าเสียดายที่ชื่อผู้สร้างผลงานชิ้นเอกที่ไม่เหมือนใครนี้ไม่เป็นที่รู้จัก

ลักษณะเด่นของสไตล์ไบแซนไทน์ในงานศิลปะโมเสกคือช่างฝีมือสังเกตความแม่นยำสูงสุดของสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ บ่อยครั้ง ตัวเลขถูกพรรณนาโดยพวกโมเสกสลับกันหรือเคลื่อนไหว ในกรณีส่วนใหญ่ ภาพโมเสกถูกประกอบขึ้นในลักษณะที่จะเน้นให้เห็นถึงระดับเสียงของภาพ

โมเสคไบแซนไทน์

หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันในศตวรรษที่สี่ ไบแซนเทียมในฐานะผู้สืบทอดทางกฎหมายของประเพณี ได้รักษาจิตวิญญาณและหลักการของโมเสกโรมันไว้ เสียงที่สื่อความหมายของพวกเขาได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมที่นี่: ศิลปะการตกแต่งเชิงปฏิบัติที่ส่งต่อไปยังหมวดหมู่ของศิลปะลัทธิ

ศิลปะโมเสคกำลังอยู่ในไบแซนเทียมในศตวรรษที่ 4-15 การออกดอกเป็นประวัติการณ์ กระเบื้องโมเสคไบแซนไทน์ถูกใช้เป็นหลักในการตกแต่งวัด ที่นี่พวกเขาตกแต่งภายในของวัดด้วยกระเบื้องโมเสคจากพื้นถึงโดมโดยจัดวางสี่เหลี่ยมขนาดมหึมาที่มีขนาดเล็ก นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมการตีความภาพจึงสูญเสียความสมจริงอันน่าตื่นเต้นไป มันจึงกลายเป็นเรื่องธรรมดามากขึ้น ภาพวาดโมเสกโดย Byzantium พรรณนาถึงนักบุญคริสเตียนซึ่งภาพไม่ค่อยเป็นที่รู้จักและคลุมเครือเมื่อเปรียบเทียบกับการกระทำของพวกเขา หากปรมาจารย์แห่งสมัยโบราณลอกเลียนความเป็นจริงโดยรอบ ปรมาจารย์ไบแซนไทน์ก็จำลองโลกของพวกเขาให้คล้ายคลึงกับโลกจริง

ในไบแซนเทียม โมเสกกลายเป็นเทคนิคของจักรวรรดิ วัตถุประสงค์ของภาพโมเสคเป็นตัวกำหนดขนาดของภาพ ความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบภาพ และลักษณะของการก่ออิฐ ความไม่สม่ำเสมอที่นุ่มนวลและมีชีวิตชีวาของอิฐไบแซนไทน์ถูกคำนวณสำหรับการรับรู้ภาพจากระยะไกล ตัวอย่างที่โดดเด่นของศิลปะโมเสกสามารถเห็นได้ในโบสถ์ไบแซนไทน์

กระเบื้องโมเสคไบแซนไทน์ส่วนใหญ่เป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ประดับโดม ช่อง และผนังที่ประกอบเป็นพื้นที่ของวัดซึ่งมีปริมาตรหลายร้อยหลายพันตารางเมตร ผนังและห้องใต้ดินของวัดบางแห่งถูกปูด้วยกระเบื้องโมเสคเกือบหมด

ก่อนที่ไอคอนจะปรากฎขึ้น ศิลปะโมเสกก็ถูกนำไปใช้ในงานของศาสนาคริสต์

เริ่มต้นด้วย Byzantium การพัฒนาโมเสคที่ตามมามีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นแฟ้นกับศาสนาคริสต์ แนวคิดเรื่องความศักดิ์สิทธิ์ของภาพของโลกซึ่งถูกสร้างขึ้นใหม่บนผนังวัด ยังกำหนดวัสดุที่ใช้สำหรับชุดภาพโมเสค (รูปที่ 3)

รูปที่ 3 ส่วนของโมเสกไบแซนไทน์

โมเสกไบแซนไทน์ซึ่งแตกต่างจากกรุงโรมทำจากแก้วทึบแสงขนาดเล็ก มอลต์แทบไม่อยู่ภายใต้ความชราและการผุกร่อนตามธรรมชาติ ดังนั้นชาวไบแซนไทน์จึงถือว่ามันเป็น "วัสดุนิรันดร์ที่ไม่เน่าเปื่อย" พวกเขาเชื่อว่าสิ่งเล็กๆ ในรูปแบบวัตถุ ได้จำลองลักษณะของโลกสวรรค์และอาณาจักรของพระเจ้า และโมเสกเป็นวิธีการทางเทคนิค ได้รับการเรียกร้องเพื่อเชิดชูอาณาจักรนี้ บ่อยครั้ง โมเสคไบแซนไทน์ถูกเรียกว่า "ภาพวาดนิรันดร์" ในช่วงเวลานี้ ภาพวาดโมเสกถูกสร้างขึ้นจากองค์ประกอบ เม็ดมีด เครื่องประดับ รวมถึงภาพโมเสคในโบสถ์ของอัสสัมชัญในไนเซีย (1067), Kakhriye Jami ในคอนสแตนติโนเปิล (1316) และอื่น ๆ อีกมากมาย

ยุคของ Byzantine Empire เป็นช่วงเวลาแห่งการออกดอกของศิลปะโมเสคที่สูงที่สุด เมื่อเวลาผ่านไป โมเสกไบแซนไทน์จะมีลักษณะที่ซับซ้อนมากขึ้น โดยประกอบด้วยโมดูลขนาดเล็กลง ซึ่งช่วยให้ก่ออิฐได้อย่างสวยงาม พื้นหลังของภาพส่วนใหญ่จะใช้สีทอง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแสงศักดิ์สิทธิ์และความลึกลับที่อธิบายไม่ได้

กระเบื้องโมเสคในบ้านของปอมเปอีผู้ล่วงลับทำให้กวีโยฮันน์ เกอเธ่ประหลาดใจและเป็นกังวล เขาเขียนว่าทุกครั้งที่เรามองเธอ "เราทุกคนกลับมาสู่ความประหลาดใจที่เรียบง่ายและบริสุทธิ์อีกครั้ง"

ด้วยการนำศาสนาคริสต์มาใช้ ศิลปะโมเสกและโมเสกจึงปรากฏใน Kievan Rus ในศตวรรษที่× อย่างไรก็ตามศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ประเภทนี้ไม่แพร่หลายเนื่องจากวัสดุที่นำเข้าจากกรุงคอนสแตนติโนเปิลมีราคาสูงเกินไป ไบแซนเทียมจัดตั้งรัฐผูกขาดในการส่งออกมอลต์ ดังนั้นกระเบื้องโมเสคในรัสเซียจึงเป็นสัญลักษณ์ของความหรูหราและอำนาจของราชวงศ์ เป็นเวลาสองศตวรรษแล้วที่สถานที่หลักของวัดถูกตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสค

ประสบการณ์ครั้งแรกของการปรากฏตัวของกระเบื้องโมเสคในรัสเซียคือการตกแต่งโบสถ์เซนต์โซเฟีย (1043–1046) พงศาวดารทางประวัติศาสตร์เป็นพยานว่ากระเบื้องโมเสคของโซเฟียได้รับคัดเลือกโดยอาจารย์ไบแซนไทน์ ผืนผ้าใบขนาดมหึมาเหล่านี้ยังคงสะอาดและมีสีสัน แม้ว่าเวลาจะผ่านไปเกือบ 1,000 ปีนับตั้งแต่การสร้าง

ครึ่งศตวรรษต่อมา สำหรับมหาวิหารแห่งอื่น - เทวทูตไมเคิล (1108-1113) ในเคียฟ - ผู้เชี่ยวชาญในเคียฟได้คัดเลือกโมเสคแล้ว ด้วยเหตุผลนี้ การผลิตมอลต์อย่างเต็มรูปแบบจึงถูกจัดขึ้นในอาณาเขตของ Kiev-Pechersk Lavra ตอนนี้จึงไม่จำเป็นต้องส่งมอบในราคาที่สูงเกินไปจากคอนสแตนติโนเปิล การตกแต่งโมเสกของวัดทำด้วยวัสดุล้ำค่าจากการผลิตของเราเอง แต่จากนั้นเหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่เกี่ยวข้องกับการรุกรานตาตาร์ - มองโกลตามมาความสัมพันธ์กับไบแซนเทียมถูกขัดจังหวะดังนั้นจึงมีการหยุดทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนางานศิลปะนี้ในรัสเซีย มันถูกลืมไปนานแล้วและฟื้นขึ้นมาในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เท่านั้น

โมเสกฟลอเรนซ์

ในยุโรปตะวันตกในยุคกลาง ส่วนใหญ่ใช้กระเบื้องโมเสกในการตกแต่งวัด ปรมาจารย์แห่งโลกอิสลามยังเชี่ยวชาญเทคนิคโมเสกอีกด้วย

ระหว่างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรป เทคนิคการจัดฉากโมเสกอีกรูปแบบหนึ่งได้เกิดขึ้น ซึ่งมีชื่อว่าฟลอเรนซ์ มันอยู่ในฟลอเรนซ์ที่ได้รับการพัฒนาและจากที่นี่ก็แพร่กระจายไปทั่วยุโรปในภายหลัง

หลักการของเทคนิคนี้คือการเลือกหินธรรมชาติขนาดต่างๆ พวกเขาต้องแนบชิดกันและโครงสร้างเน้นธรรมชาติของวัตถุที่กำลังทาสี ความหลากหลายของขนาดและเงาของชิ้นงานที่สร้างภาพโมเสคนั้นถูกกำหนดโดยธรรมชาติของภาพ

เทคนิคฟลอเรนซ์มีพื้นฐานมาจากการใช้ลวดลายหินธรรมชาติ หินที่เป็นวัสดุทางศิลปะของโมเสกประเภทนี้ให้ทั้งสีและพื้นผิวเฉพาะที่มีอยู่ในสายพันธุ์ใดสายพันธุ์หนึ่งซึ่งไม่สามารถหาได้ในวิธีอื่นใด ลักษณะเฉพาะของโมเสคประเภทนี้คือการขัดเงา ซึ่งช่วยให้เห็นสีของหินที่มีโครงสร้างโดยธรรมชาติได้ลึกและสมบูรณ์ที่สุด

ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี งานโมเสกถูกสร้างขึ้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการพิเศษในโบสถ์ขนาดใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การประชุมเชิงปฏิบัติการดังกล่าวจัดขึ้นที่มหาวิหารซานมาร์โกในเวนิสและมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม

ในขั้นต้น เมื่อสร้างภาพโมเสคโดยใช้เทคโนโลยีฟลอเรนซ์ ช่างฝีมือใช้หินหินอ่อนเนื้อนุ่มที่ใช้งานง่ายซึ่งขุดได้ทางตอนใต้ของยุโรป อย่างไรก็ตาม ภูมิศาสตร์ของเทคโนโลยีค่อยๆ ขยายตัวขึ้น

ด้วยสถานการณ์เหล่านี้ วัสดุที่ใช้สำหรับเธอจึงมีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ หินที่เป็นสีสิ้นเปลืองได้มาจากทั่วทุกมุมโลก เพื่อเพิ่มสีสันและศักยภาพของเนื้อสัมผัสของเทคนิคนี้ (รูปที่ 4)

รูปที่ 4 โมเสกฟลอเรนซ์

ราวปี ค.ศ. 1775 ช่างฝีมือชาวโรมันเรียนรู้ที่จะตัดด้ายจากแก้วหลอมเหลวที่มีเฉดสีต่างๆ ออกเป็นชิ้นๆ ด้วยกล้องจุลทรรศน์ สิ่งนี้ทำให้พวกเขาคัดลอกภาพวาดที่มีชื่อเสียงในรูปแบบของโมเสกจิ๋ว

โมเสกรัสเซีย

ปรมาจารย์ชาวรัสเซียประมาณศตวรรษที่ 13 ยังคงห่างไกลจากการพัฒนารูปแบบศิลปะนี้ เหตุการณ์โศกนาฏกรรมของการรุกรานตาตาร์ - มองโกลและการตายของไบแซนเทียมนั้นแยกอาณาเขตของรัสเซียออกจากยุโรปทำให้พวกเขาอยู่ในขอบของการอยู่รอด

ในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น MV Lomonosov ได้พยายามที่จะรื้อฟื้นศิลปะโมเสค โดยสังเกตจากการที่ไม่สามารถยืมได้ เขาได้พัฒนาเทคโนโลยีสำหรับการปรุงอาหารแบบหุงต้ม โดยวางการผลิตบนพื้นฐานทางอุตสาหกรรม ด้วยการใช้วัสดุที่สร้างขึ้นใหม่ เขาร่วมกับนักเรียนของเขา พิมพ์ผ้าใบ "โพลทาวา" และชุดภาพเหมือน พวกเขาหายากไม่เพียง แต่สำหรับเวลาของพวกเขาเท่านั้น

ในมหาวิหารเซนต์ไอแซคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงครึ่งหลังของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX การทำงานที่ยอดเยี่ยมในการผลิตโมเสกขนาดเล็ก ในช่วงเวลานี้ กลุ่มของภาพวาดโมเสกและเครื่องประดับได้ถูกสร้างขึ้นที่นี่ ซึ่งมีความโดดเด่นในด้านทักษะขั้นสูงของพวกเขา

อย่างไรก็ตามความคิดริเริ่มโมเสคของ MV Lomonosov ไม่ได้รับการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ โมเสคใหม่และครั้งสุดท้ายในรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เมื่อมหาวิหารเซนต์ไอแซคถูกสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผนังของมหาวิหารควรจะตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสคซึ่งศิลปินชาวรัสเซียได้สร้างภาพวาด จากนั้นอาจารย์ชาวอิตาลีได้รับเชิญให้ช่วยแปลภาพจากเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันเป็นเทคนิคโมเสกขนาดเล็ก

สำหรับการผลิตวัสดุที่ Academy of Arts ได้มีการจัดเวิร์กช็อปโมเสกพิเศษขึ้นซึ่งใช้สูตรการทำสมอลต์ซึ่งพัฒนาโดย M.V. Lomonosov นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การผลิตงานศิลปะของสมอลต์ก็ถูกเผยแพร่ออกไป ด้วยเหตุนี้ศิลปะโมเสคในรัสเซียจึงได้รับการพัฒนาอย่างเป็นธรรมและได้รับรูปแบบการศึกษาของตัวเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Church of the Resurrection of Christ หรือที่รู้จักในชื่อ Church of the Savior on Spilled Blood เป็นงานศิลปะโมเสคที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป ในขณะเดียวกัน เขาก็เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของการผสมผสานระหว่างโมเสคและสถาปัตยกรรมในโลก

ที่งาน World Paris Fair ซึ่งจัดขึ้นในปี 2454 มีการนำเสนอผลิตภัณฑ์ที่น่าสนใจที่สุดของช่างฝีมือชาวรัสเซีย เมื่อทำโมเสคพวกเขาใช้อัญมณีอูราลจานกว้าง ประชาชนชาวยุโรปที่มีความซับซ้อนตื่นตาตื่นใจกับสีสันของอัญมณีกึ่งมีค่าและอัญมณีล้ำค่าซึ่งใช้ในการผลิตแจกันขนาดใหญ่ ผู้เชี่ยวชาญตั้งข้อสังเกตว่าเป็นโมเสก Florentine ชนิดใดชนิดหนึ่งซึ่งตั้งแต่เวลานั้นเรียกว่าโมเสกรัสเซีย

โมเสกคลาสสิค

เทคนิคทางประวัติศาสตร์ของโมเสกโรมัน ไบแซนไทน์ และฟลอเรนซ์ยังคงมีอยู่และยังคงพัฒนามาจนถึงทุกวันนี้ ในกระบวนการตามวัตถุประสงค์ของการพัฒนางานศิลปะ ได้มีการพัฒนาหลักการทั่วไปบางประการ ซึ่งมักจะเรียกว่าโมเสกคลาสสิกแบบดั้งเดิม นี่เป็นวิธีการวางแบบโมดูลาร์ทั่วไปที่เป็นสากล อาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับเป้าหมายและลำดับความสำคัญของโรงเรียนสอนศิลปะบางแห่ง หลักการนี้เรียกว่าคลาสสิกเนื่องจากมีลักษณะร่วมกัน และเน้นที่ตัวอย่างทั่วไปของศิลปะโมเสกแบบดั้งเดิมที่มีอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะ การจัดเตรียมส่วนบุคคลของข้อกำหนดพื้นฐานของโมเสกแบบแยกส่วนจะไม่เปลี่ยนหลักการหลัก เข้ากับชื่อทั่วไปของโมเสกคลาสสิกได้โดยไม่ยาก โมเสกร่วมสมัยเป็นรูปแบบศิลปะยังคงเป็นชนชั้นสูง เธอสามารถตอบสนองความต้องการของทั้งด้านวัตถุและธรรมชาติทางจิตวิญญาณ วัสดุสมัยใหม่ที่หลากหลายทำให้ช่างฝีมือมีเทคนิคและรูปแบบให้เลือกมากมายสำหรับการทำโมเสค (รูปที่ 5)

รูปที่ 5. ชิ้นส่วนของโมเสคคลาสสิก

แผ่นโมเสคและโมเสคเกี่ยวกับการตกแต่งภายใน

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของโมเสคในรูปแบบศิลปะที่ผิดปกติอย่างมากนั้นน่าสนใจมาก เทคนิคการแสดงออกอย่างน่าอัศจรรย์ของเธอช่วยให้เธอสร้างภาพตกแต่งที่สวยงามน่าทึ่งได้เสมอ วัสดุและเทคนิคของการประยุกต์ใช้กับฐานทำให้โมเสคเป็นรูปแบบการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ที่คงทนที่สุดที่ตกทอดมาถึงเราตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปินชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 15 Domenico Ghirlandaio เรียกภาพโมเสคว่า "ภาพวาดนิรันดร์" กระเบื้องโมเสคบางครั้งรอดชีวิตแม้หินถล่ม

การตีความสมัยใหม่ถือว่าแนวคิดของ "โมเสก" ในแง่ของวิจิตรศิลป์เป็นศิลปะการตกแต่ง ประยุกต์ และอนุสาวรีย์ประเภทต่างๆ งานดังกล่าวสร้างภาพลักษณ์โดยการจัดเรียง คัดเลือก และแก้ไขบนพื้นผิว ส่วนใหญ่มักจะอยู่บนเครื่องบิน หินหลากสี เศษเล็กเศษน้อย กระเบื้องเซรามิก และวัสดุอื่นๆ ที่บางครั้งแปลกมาก ทุกวันนี้ โมเสกยังคงเป็นเครื่องมือทางศิลปะที่ทรงคุณค่าสำหรับการตกแต่งและตกแต่งภายในของสถานที่และพื้นผิวภายนอก

ความเป็นไปได้ทางศิลปะของโมเสคนั้นไม่มีที่สิ้นสุดอย่างแท้จริง ด้วยความช่วยเหลือของมัน คุณสามารถสร้างภาพตกแต่งทั้งในรูปแบบของโมเสกที่เรียบง่าย - ลวดลาย, พรม, ยืด, องค์ประกอบการตกแต่งเดียวเพื่อสร้างการเน้นเสียงในการตกแต่งภายในและในรูปแบบขององค์ประกอบและภาพวาดที่ซับซ้อน

ขั้นตอนการสร้างโมเสกศิลปะนั้นเหมือนกับก่อนหน้านี้ในการวางองค์ประกอบโดยการกดลงไปที่พื้นเช่นเดียวกับในชุดของภาพบนกระดาษแข็งหรือผ้าโดยถ่ายโอนไปยังพื้นผิวที่ลงสีพื้นแล้ว

ประวัติศาสตร์ไม่ได้รักษาชื่อของปรมาจารย์ที่คิดจะสร้างแผงโมเสกตั้งแต่แรก หรือแม้แต่ประเทศที่การค้นพบนี้เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม แผงดังกล่าวพบเห็นได้ท่ามกลางซากปรักหักพังของอียิปต์โบราณ กรีซ และโรม การลดลงของการผลิตภาพเขียนโมเสกที่มีชื่อเสียงเกิดขึ้นเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงรูปแบบทางสังคมในยุโรป ด้วยการทำลายระบบทาส ทำให้ไม่มีใครทำงานหยาบและสับหินธรรมชาติ หินอ่อน และหินแกรนิตเป็นชิ้นส่วนขนาดเล็ก งานฝีมือที่ต้องใช้ความอุตสาหะอย่างยิ่งในการสร้างแผงโมเสกที่ปูด้วยแก้วและหินชิ้นเล็กๆ ทำให้พวกเขาได้รับสิทธิพิเศษจากบรรดาเศรษฐีและบุคคลในราชวงศ์ ดูเหมือนว่าองค์ประกอบโมเสคจะกลายเป็นอดีตไปตลอดกาล อย่างไรก็ตาม โมเสกไม่ได้สูญเสียความนิยมไป - แผงโมเสกทำให้การตกแต่งภายในดูไม่ธรรมดาอย่างสมบูรณ์

เมื่อเวลาผ่านไป ความลับเก่าที่หายไปก็ถูกแทนที่ด้วยเทคโนโลยีอุตสาหกรรมใหม่สำหรับการผลิตและการวางองค์ประกอบโมเสค ผนังโมเสคจำนวนมากค่อยๆ สร้างขึ้นในเทคนิคโรมันหรือไบแซนไทน์ในรัสเซีย (รูปที่ 6)

รูปที่ 6 ภาพโมเสคของ Peter I โดย M. V. Lomonosov

การกลับมาของแก้วหรือโมเสกที่ค่อนข้างเล็กสู่ตลาดยุโรปตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาได้ก่อให้เกิดการปฏิวัติในด้านการสร้างแผงโมเสก

กระเบื้องโมเสคขนาดเล็กสามารถเรียกได้ว่าเป็นแก้วแบบมีเงื่อนไขเท่านั้นแม้ว่าจะทำจากวัตถุดิบเดียวกัน ชิ้นโมเสกขนาดเล็กมีความแข็งแรงกว่ากระจกธรรมดามาก ในระหว่างกระบวนการผลิต มวลแก้วหลอมเหลวจะถูกเผาในเตาเผาพิเศษที่อุณหภูมิ 1200 ° C มวลแก้วที่ถูกเผานั้นคล้ายกับก้อนเล็กในสมัยโบราณมาก

เมื่อการสกัดหินธรรมชาติขยายตัวในเทือกเขาอูราล โมเสกรัสเซียก็ปรากฏขึ้น เธอพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับโมเสคของฟลอเรนซ์โดยใช้หินอ่อนและแจสเปอร์ มาลาไคต์ และลาปิส ลาซูลี ทั้งสีของหินและลวดลายตามธรรมชาติทำให้ผลงานของปรมาจารย์กระเบื้องโมเสครัสเซียมีความหมายอย่างมาก

ตอนนี้กระเบื้องโมเสคเริ่มจัดวางไม่เพียง แต่ผนังและห้องใต้ดินที่เรียบ แต่ยังรวมถึงรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมทุกประเภท - เสาและเสา นอกจากนี้ กระเบื้องโมเสคยังปรากฏบนวัตถุตกแต่งต่างๆ ที่มีรูปร่างและพื้นผิวที่ซับซ้อน เช่น แจกัน ชาม โลงศพ ชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์ แม้กระทั่งบนขาโคมไฟ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเทคนิคโมเสคใหม่

ในยุโรปได้มีการคิดค้นเทคนิคการเรียกเลขหมายย้อนกลับ ด้วยความช่วยเหลือของโมเสกที่ทำในเทคนิคนี้ในศตวรรษที่ 19 ศาลากลาง โรงละคร โบสถ์ และอาคารอื่น ๆ จำนวนมากได้รับการตกแต่ง เทคนิคนี้ประกอบด้วยสิ่งต่อไปนี้: ในเวิร์กช็อป โมดูลจะถูกติดกาวโดยให้ด้านหลังหงายขึ้นบนกระดาษ (กระดาษลอกลาย) พร้อมภาพวาดของโมเสกในอนาคตในขนาดเต็ม การแยกส่วนทีละส่วน โมเสกที่ประกอบแล้วจะถูกย้ายไปยังตำแหน่งที่ต้องการ โดยกดด้านหลังเข้าไปในองค์ประกอบการตรึง

หลังจากที่องค์ประกอบแห้งแล้ว กระดาษและกาวจะถูกชะล้างออก เช่นเดียวกับรูปลอก ด้านหน้าของโมเสกถูกทำให้มองเห็นได้

เทคนิคการตั้งค่าแบบย้อนกลับช่วยประหยัดเวลาและความพยายามอย่างมากเมื่อสร้างแผง แต่พื้นผิวเรียบค่อนข้างขาดการเล่นของแสงที่ทำให้ภาพโมเสคในยุคกลางมีชีวิตชีวาขึ้น ด้วยเทคนิคการจัดฉากแบบย้อนกลับ ทำให้ปัจจุบันภาพโมเสคและภาพวาดประดับอาคารพิพิธภัณฑ์ สถานีรถไฟใต้ดิน ศูนย์การค้า สวนสาธารณะ และสนามเด็กเล่นทั่วโลก ตั้งแต่แคลิฟอร์เนียไปจนถึงมอสโก จากอิสราเอลไปจนถึงญี่ปุ่น

ชุดหน้ากากแอซเท็กซึ่งฝังด้วยอาเกต หินออบซิเดียน แจสเปอร์ และหินคริสตัล เป็นตัวอย่างหนึ่งของผลงานอันวิจิตรบรรจงของปรมาจารย์โมเสกโบราณด้วยวัสดุธรรมชาติที่ทนทานที่สุด

แผงโมเสกเนื่องจากพื้นผิวเรียบแต่มีขอบ ถือว่าเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการตกแต่งด้านหน้าอาคารขนาดใหญ่ที่ซ้ำซากจำเจของอาคารสมัยใหม่ สถาปนิกใช้การตกแต่งที่ผิดปกติอย่างแข็งขันในโครงการของพวกเขาดังนั้นขนาดเชิงพื้นที่และเส้นตรงของภาพวาดโมเสกดังกล่าวสามารถมีได้หลายสิบหรือหลายร้อยเมตร

ในกระบวนการสร้างโมเสกใด ๆ นั้นสามารถแยกแยะได้ 2 ขั้นตอนหลัก: การสร้างภาพกราฟิกด้วยสีและการเติมด้วยสีจากวัสดุธรรมชาติและประดิษฐ์ในภายหลัง การวาดภาพโมเสกสมัยใหม่อาจประกอบด้วยชิ้นไม้ แก้ว หิน หรือเปลือกหอยมุกหลากสี ลูกบาศก์ เสา หรือเพลตที่มีขนาดเท่ากันถูกยึดกับระนาบโดยใช้ซีเมนต์ ขี้ผึ้ง หรือกาว

บ่อยครั้งที่ผู้เชี่ยวชาญทำโมเสคหลายสี แต่บางครั้งรูปแบบโมเสคถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของสีที่แตกต่างกันเพียง 2 สี (ไม่จำเป็นต้องเป็นชุดค่าผสมขาวดำ) หรือแม้แต่สีเดียวกันเพียง 2 เฉด

ผลกระทบของการแปรงขนาดใหญ่และแข็งทำได้โดยใช้วัสดุที่ค่อนข้างใหญ่ระหว่างการวาง แผงที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับห้องนั่งเล่น ตกแต่งผนังหรือพื้นในสระว่ายน้ำ เพื่อให้ส่วนหน้าของอาคารมีรูปลักษณ์ที่พิเศษเฉพาะตัว

รายละเอียดที่ละเอียดอ่อนและการเปลี่ยนสีที่ราบรื่นสามารถทำซ้ำได้โดยใช้ชิ้นเล็กๆ ช่วยให้คุณบรรลุผลของความสมบูรณ์ของแผงโมเสค

แผงโมเสคสามารถเป็นองค์ประกอบหลักของการออกแบบห้องได้ เมื่อวางบนผนัง เพดาน หรือพื้น หรือเน้นองค์ประกอบตกแต่งอื่นๆ

แผงโมเสกที่ทำโดยช่างฝีมือผู้ชำนาญนั้นยากที่จะแยกแยะจากภาพจริง มันสามารถกลายเป็นสำเนียงที่งดงามอย่างไม่คาดคิดในการตกแต่งภายในใดๆ แผงดังกล่าวไม่ต้องการระยะทางไกลเพื่อชื่นชมความงามอย่างเต็มที่

ศิลปะตลอดเวลาเป็นของผู้เขียน โมเสกที่สร้างขึ้นโดยศิลปินมากความสามารถมีตราประทับของของขวัญ อัจฉริยะที่จับได้ในก้อนเล็ก หิน หินอ่อน หรือวัสดุอื่นๆ ศิลปินหรือปรมาจารย์สร้างโลกฝ่ายวิญญาณขึ้นใหม่ วิธีคิด โลกทัศน์ในการทำงาน สำหรับสิ่งที่เขาใช้ทิศทางนี้หรือทิศทางของโรงเรียนใดเทคนิคและรูปแบบต่างๆ ดังนั้นภาพหรือแผงโมเสคทุกภาพจึงต้องมีสไตล์เป็นของตัวเอง แผงที่สร้างขึ้นในสไตล์กรีก โรมัน หรือฟลอเรนซ์มักเป็นที่นิยมอย่างมาก ภาพวาดโมเสกคลาสสิกหลายชิ้นสะท้อนถึงแรงจูงใจของธรรมชาติ

Smalt เป็นวัสดุประดิษฐ์ที่สร้างขึ้นจากการค้นหาทางเทคนิคโดยบุคคลที่อยากรู้อยากเห็น สมอลต์แช่แข็งถูกแทงเป็นโมดูลตามขนาดที่ต้องการ จากนั้นจึงประกอบโมเสก ขนาดของแต่ละโมดูลถูกกำหนดโดยความต้องการของงานศิลป์

ในสมัยสหภาพโซเวียต กระเบื้องโมเสคสูญเสียความเกี่ยวข้องในอดีตและวัด - แผงโมเสคในรูปแบบของสัจนิยมสังคมนิยมได้รับการออกแบบมาเพื่อตกแต่งพระราชวังสำหรับประชาชน: สถานีรถไฟ บ้านแห่งวัฒนธรรม และรถไฟใต้ดิน วัสดุขนาดเล็กซึ่งเป็นวัสดุที่มีค่าและมีราคาแพงเช่นนี้ถูกเปลี่ยนเป็นวัสดุก่อสร้างซึ่งครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ของผนังและด้านหน้า อาคารเหล่านี้โดดเด่นกว่าที่อื่นอย่างไม่ต้องสงสัย แม้ว่าบทบาทใหม่ของโมเสคจะลดคุณค่าอันศักดิ์สิทธิ์ลง แต่ก็เป็นสไตล์คลาสสิก (รูปที่ 7)

รูปที่ 7 โมเสกคลาสสิกของสมัยโซเวียต

ความคลาสสิคในศิลปะโมเสกสามารถเรียกได้ว่าคลาสสิกที่เหมาะสม, สไตล์เอ็มไพร์, สไตล์บาร็อค, นีโอคลาสซิซิสซึ่มและการผสมผสาน คลาสสิกคือสไตล์ทั้งหมดที่มีอยู่ก่อนการมาถึงของความทันสมัย

สมัยใหม่เป็นสไตล์ธรณีประตูที่ปฏิเสธประสบการณ์ของคนรุ่นก่อนโดยสิ้นเชิง เขากลายเป็นตัวสร้างปัญหา สมัยใหม่มักถูกมองว่าเป็นการปฏิวัติของชนชั้นกลางในการพัฒนาศิลปะแบบค่อยเป็นค่อยไปเชิงวิวัฒนาการ สไตล์อาร์ตนูโวมีลักษณะเฉพาะเกินไป โดยพื้นฐานแล้วแตกต่างจากสไตล์อื่นๆ ที่นักวิจารณ์ศิลปะเรียกรวมกันว่าคลาสสิก สไตล์อาร์ตนูโวนำสิ่งใหม่มากมายมาสู่รูปแบบศิลปะแต่ละรูปแบบ (รูปที่ 8)

รูปที่ 8 สไตล์อาร์ตนูโวในโมเสค

สไตล์นี้ทำให้โมเสคใช้วัสดุใหม่ เช่น เซรามิก แก้ว และพอร์ซเลน ก้อนหินกลับมาแล้ว วัสดุเหล่านี้เริ่มถูกนำมาใช้โดยเทียบเคียงกับก้อนเล็กและหินแบบดั้งเดิม และเป็นวัสดุประเภทการจัดประเภทล้วนๆ เป็นองค์ประกอบเฉพาะและรายละเอียดขององค์ประกอบ

อย่างไรก็ตาม คุณภาพหลักที่อาร์ตนูโวเป็นสไตล์ได้นำมาใช้ในงานศิลปะโมเสกคือการพังทลายของขอบเขตดั้งเดิมของเทคโนโลยีและความสับสนของวิธีการก่ออิฐ สไตล์อาร์ตนูโวทำให้เกิดการก่ออิฐประเภท "ผิดปกติ" แบบใหม่ซึ่งมีขนาดต่างๆ กันปรากฏขึ้น เขาละเมิดความได้เปรียบแบบแยกส่วนและความเป็นเอกภาพของหลักการสร้างองค์ประกอบโมเสค สไตล์นี้เริ่มข้ามเทคนิคคลาสสิกและแบบฟลอเรนซ์โดยทำลายประเพณีทั้งหมดและแบบแผนที่กำหนดไว้

ตอนนี้ในองค์ประกอบโมเสกสามารถพบโมดูลก่ออิฐซึ่งมีลักษณะและขนาดแตกต่างกัน ลักษณะเฉพาะของตัวเลขแบบแยกส่วนเริ่มเปลี่ยนไปตามภาพ หากในโมเสกคลาสสิกใช้เฉพาะโมดูลที่มีขนาดและบางประเภทเท่านั้น สไตล์อาร์ตนูโวที่ทำลายประเพณี รวมโมดูลสี่เหลี่ยมแบบดั้งเดิมเข้ากับโมดูลที่ยาวเกินจริงและตัดทางเรขาคณิตอย่างไม่ถูกต้องในองค์ประกอบเดียวกัน

ร่างที่มีสีสันที่สุดของยุคอาร์ตนูโวถือได้ว่าเป็นสถาปนิกชาวสเปน Gaudi โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่น่าอัศจรรย์ของผู้เขียนคนนี้ไม่ธรรมดาแม้แต่ในสไตล์อาร์ตนูโว โมเสคดั้งเดิมและออร์แกนิกของ Gaudi ตกอยู่ในสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมโดยธรรมชาติ เน้นย้ำถึงความเป็นพลาสติกที่แปลกใหม่ของรูปแบบที่หากใครต้องการหาสิ่งทดแทนสำหรับพวกเขา พวกเขาจะต้องเปลี่ยนสถาปัตยกรรมอย่างแน่นอน

หลังจากยุคอาร์ตนูโว แม้แต่แนวความคิดของโมเสคคลาสสิกก็ยังกว้างและยืดหยุ่นมากขึ้น (รูปที่ 9)

โมเสกสมัยใหม่ทำจากวัสดุที่หลากหลาย ปัจจุบันมีโมเสคหลายประเภท ในหมู่พวกเขา โมเสกเคลือบเงา เคลือบ เซรามิก กด แก้ว และเคลือบกลายเป็นที่นิยมมากขึ้น

อย่างไรก็ตาม ประเภทที่มีชื่อเสียงที่สุดคือโมเสคแก้ว ซึ่งทำจากแก้วเวนิส กระเบื้องมีจำหน่ายในขนาดมาตรฐานตั้งแต่ 1 × 1 ถึง 5 × 5 ซม. กระเบื้องโมเสคแก้วมีหลากหลายสีให้เลือกและมีเฉดสีมากกว่า 150 เฉด

รูปที่ 9 โมเสกหลังสมัยใหม่คลาสสิก

โมเสกขนาดเล็กยังขึ้นอยู่กับแก้วซึ่งสร้างขึ้นจากสารประกอบธรรมชาติ มันแตกต่างจากโมเสคแก้วที่มีพื้นผิวทึบแสงด้าน คุณภาพนี้ไม่ได้กีดกันโมเสคเล็กๆ ที่มีเสน่ห์เฉพาะตัว ดูเหมือนว่าจะเปล่งประกายจากภายใน เนื่องจากแต่ละโมดูลของภาพโมเสคนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในเฉดสีของมัน

โมเสกเซรามิกประกอบด้วยโมดูลที่คล้ายกับกระเบื้องเซรามิกทั่วไปในโทนสี โมดูลสามารถเคลือบหรือมี craquelures ต่างๆ เช่น รอยแตกเล็กๆ รอยจุด และคราบสี

สำหรับงานที่ไม่ธรรมดา คอลเล็กชั่นพิเศษผลิตด้วยเอฟเฟกต์ของหินอเวนเจอรีนกึ่งมีค่า เช่นเดียวกับโมเสค "ทอง" และ "เงิน" โมเสคที่วิจิตรงดงามด้วยการเติมทองหรือแพลตตินั่มเป็นงานฝีมือโดยช่างฝีมือตั้งแต่ต้นจนจบ กระเบื้องโมเสคที่แปลกตาซึ่งสร้างขึ้นโดยมือของช่างทอง ถูกใช้เป็นองค์ประกอบของการตกแต่งที่มีราคาแพง

ทุกวันนี้ การใช้โมเสกขนาดเล็กแบบคลาสสิกเหมือนเมื่อก่อน ถือเป็นตัวเลือกที่ซับซ้อนที่สุดสำหรับการตกแต่งภายในในโอกาสพิเศษ กระเบื้องโมเสคหินใช้สำหรับสร้างภาพบนพื้นหรือเฉลียงเป็นหลัก กระเบื้องโมเสคหินอ่อนและกระเบื้องพอร์ซเลนใช้สำหรับตกแต่งอาคารสาธารณะ

ลักษณะทางเทคนิคที่กว้างขวาง ความสามารถในการเข้าถึง ความหลากหลาย ศักยภาพทางศิลปะที่สูง และความเป็นไปได้ของการแสดงด้นสด ทำให้งานโมเสกจากแก้ว แก้วผสม และเซรามิกเป็นที่นิยมอย่างมากในการตกแต่งสถานที่ต่างๆ วัสดุเหล่านี้เป็นผู้นำที่ไม่มีปัญหาในบรรดาวัสดุโมเสกสมัยใหม่เนื่องจากช่วยในการนำความคิดสร้างสรรค์ของอาจารย์ไปใช้

ในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา มุมมองของศิลปินได้เปลี่ยนไปใช้วัสดุโมเสกประเภทอื่น ซึ่งก่อนหน้านี้เคยใช้เพื่อจุดประสงค์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เหล่านี้เป็นเมล็ดของพืชหลายชนิด - ใช้สำหรับทำแผงและภาพวาดที่มีขนาดค่อนข้างเล็ก พวกเขาสามารถสมควรที่จะเป็นเครื่องตกแต่งที่ประณีตที่สุด

ความสำคัญของการเลือกวัสดุสำหรับโมเสคนั้นยากที่จะโต้แย้ง อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่สิ่งสำคัญที่สุดในการสร้างรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับการตกแต่งภายใน สิ่งสำคัญคือต้องให้ความสำคัญกับเทคโนโลยีอย่างใดอย่างหนึ่งเพื่อสร้างรูปแบบโมเสค