Vincent Van Gogh Life and Death History. Vincent Van Gogh: ชีวประวัติ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, วิดีโอ

ศิลปินที่สำเร็จการศึกษาเนเธอร์แลนด์ซึ่งงานมีผลกระทบอย่างอ่อนโยนต่อการวาดภาพของศตวรรษที่ XX

Vincent van Gogh.

ชีวประวัติสั้น ๆ

Vincent Villem Van Gogh (Notherl Vincent Willem Van Gogh; 30 มีนาคม ค.ศ. 1853, Grotto-Süntert, เนเธอร์แลนด์ - 29 กรกฎาคม ค.ศ. 1890 Over-uaz ฝรั่งเศส) - ดัตช์เกรด Postimigressistist ซึ่งผลงานได้ให้ผลที่ไร้กาลเวลากับภาพวาดของ ศตวรรษที่ 20. กว่าสิบปีเขาสร้างงานมากกว่า 2100 ชิ้นรวมถึงภาพวาดประมาณ 860 ภาพด้วยน้ำมัน ในหมู่พวกเขาเป็นภาพบุคคลการถ่ายภาพตนเองภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิตที่ยังคงแสดงให้เห็นถึงต้นมะกอก, ไซเปรส, ทุ่งข้าวสาลีและดอกทานตะวัน นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ไม่ได้สังเกตว่า Van Gogh เพื่อฆ่าตัวตายเมื่ออายุ 37 ปีซึ่งนำหน้าด้วยความวิตกกังวลความยากจนและความผิดปกติของเหตุผล

วัยเด็กและเยาวชน

เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม ค.ศ. 1853 ในหมู่บ้าน Grot Zündert (Notherl. Groot Zundert) ในจังหวัด Northern Brabant ทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์ไม่ไกลจากชายแดนเบลเยียม พ่อของ Winsent คือ Theodore Van Gogh (เกิด 08.02.1822) ศิษยาภิบาลโปรเตสแตนต์และแม่ของเขา - Anna Cornelia Carbentus ลูกสาวของตอม่อที่น่ารักและผู้ขายหนังสือของ Guague Vincent เป็นคนที่สองของเจ็ดลูกของ Theodore และ Anna Cornelia เขาได้รับชื่อของเขาเพื่อเป็นเกียรติแก่ปู่ของเขาในสายพ่อของเขาที่อุทิศชีวิตให้กับคริสตจักรโปรเตสแตนต์ ชื่อนี้มีไว้สำหรับลูกคนแรกของธีโอดอร์และแอนนาซึ่งเกิดปีก่อนที่วินเซนต์และเสียชีวิตในวันแรก ดังนั้นวินเซนต์แม้ว่ามันจะเกิดที่สองกลายเป็นเด็กโต

สี่ปีหลังคลอดของวินเซนต์เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม ค.ศ. 1857 Theodorus van Gogh (Theo) น้องชายของเขาเกิด นอกจากเขา Vincent ยังมีน้องชายของ Cor (Cornelis Vinsel, 17 พฤษภาคม 1867) และสามน้องสาว - Anna Cornelia (17 กุมภาพันธ์ 1855) ลิซ (Elizabeth Governor, 16 พฤษภาคม 1859) และ Villa (Villemin Jacob, มีนาคม 16, 1862) โฮมเมดจำวินเซนต์เป็นเด็กที่เข้มข้นยากและน่าเบื่อด้วย "มารยาทแปลก ๆ " ซึ่งเป็นสาเหตุของการลงโทษบ่อยครั้ง ตามที่รัฐบาลมีบางสิ่งที่แปลกในนั้นซึ่งทำให้เขาแตกต่างจากคนอื่น ๆ : ของเด็กทุกคน Vincent ก็น่าพอใจน้อยกว่ากับเธอและเธอไม่เชื่อว่าสิ่งที่คุ้มค่าสามารถออกไปได้ นอกครอบครัวในทางตรงกันข้าม Vincent แสดงให้เห็นถึงด้านตรงข้ามของตัวละครของเขา - เงียบสงบและมีน้ำใจ เขาแทบไม่ได้เล่นกับเด็กคนอื่น ๆ ในสายตาของชาวบ้านเพื่อนเขาเป็นคนดีเป็นกันเอง, เป็นมิตร, เตือน, ความเห็นอกเห็นใจ, น่ารักและเป็นเด็กที่เจียมเนื้อเจียมตัว เมื่อเขาอายุ 7 ขวบเขาไปโรงเรียนหมู่บ้าน แต่หลังจากหนึ่งปีเขาถูกพรากไปจากที่นั่นและร่วมกับน้องสาวของเขาแอนนาเขาศึกษาที่บ้านปกครอง ในวันที่ 1 ตุลาคม ค.ศ. 1864 เขาไปโรงเรียนประจำไปยัง Zewenbergen ซึ่งอยู่ห่างจากบ้านของเขา 20 กม. ออกเดินทางจากบ้านทำให้มีความทุกข์ทรมานมากมายกับวินเซนต์เขาไม่สามารถลืมสิ่งนี้ได้แม้ในฐานะผู้ใหญ่ 15 กันยายน พ.ศ. 2409 เขาเริ่มฝึกอบรมในโรงเรียนประจำอีกแห่งหนึ่ง - วิทยาลัย Villem II ใน Tilburg Vincent เป็นภาษาที่ดี - ฝรั่งเศส, อังกฤษ, เยอรมัน เขายังได้รับบทเรียนการวาดภาพ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2411 ในช่วงกลางปีการศึกษาวินเซนต์ก็ขว้างโรงเรียนและกลับไปที่บ้านของพ่อ จบการศึกษาอย่างเป็นทางการ เขาจำได้เกี่ยวกับวัยเด็กของเธอเช่นนี้: "วัยเด็กของฉันมืดมนเย็นและว่างเปล่า ... ".

ทำงานใน บริษัท การค้าและกิจกรรมเผยแผ่ศาสนา

ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1869 วินเซนต์ถูกจัดให้มีการให้บริการในสาขากรุงเฮกของ บริษัท การค้าศิลปะขนาดใหญ่ Gouupil & Cie ซึ่งเจ้าของเป็นลุงของเขา Vincent ("ลุงเซนต์") ที่นั่นเขาได้รับการฝึกอบรมที่จำเป็นในฐานะตัวแทนจำหน่าย ในขั้นต้นศิลปินในอนาคตที่มีความกระตือรือร้นใช้งานได้รับผลที่ดีและในเดือนมิถุนายน 1873 เขาถูกย้ายไปที่สาขาลอนดอนของ Goupil & Cie ต้องขอบคุณการสัมผัสทุกวันกับงานศิลปะ Vincent เริ่มเข้าใจการทาสีและชื่นชมมัน นอกจากนี้เขายังมาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ในเมืองชื่นชม Jean-Francois Mill และ Jules Breton ในตอนท้ายของเดือนสิงหาคม Vincent ย้ายไปที่ถนน Hacford 87 และลบห้องใน Ursula Loyer และลูกสาวของเธอ Evgenia มีรุ่นที่เขาหลงรักยูจีนแม้ว่านักเขียนชีวประวัติยุคแรกหลายคนจะเรียกชื่อแม่ของเธอไปแล้ว นอกเหนือจากความสับสนนี้กับชื่อที่มีมานานหลายทศวรรษการศึกษาล่าสุดชี้ให้เห็นว่าวินเซนต์ไม่ได้อยู่ในความรักกับยูจีน แต่ในเยอรมันชื่อแคโรไลนา Khanebik สิ่งที่เป็นจริงยังไม่ทราบ การปฏิเสธของคนรักสั่นคลอนและผิดหวังศิลปินในอนาคต เขาเสียความสนใจในงานของเขาและเริ่มหันไปหาพระคัมภีร์ ในปี 1874 Vincent ถูกโอนไปยังสาขาปารีสของ บริษัท แต่หลังจากสามเดือนของการทำงานเขาออกจากลอนดอนอีกครั้ง เขาเดินทุกอย่างแย่ลงเรื่อย ๆ และในเดือนพฤษภาคมปี 1875 เขาได้รับการแปลเป็นปารีสอีกครั้งซึ่งเขาไปเยี่ยมชมนิทรรศการในห้องโดยสารและลูฟร์และในท้ายที่สุดเขาก็เริ่มพยายามทำให้พลังของเขาในการทาสี การยึดครองนี้ค่อยๆเริ่มใช้เวลามากขึ้นจากเขาและในที่สุดวินเซนต์ก็เท่ห์ในการทำงานตัดสินใจว่า "ศิลปะไม่มีศัตรูที่เลวร้ายที่สุดกว่าพ่อค้าที่มีภาพเขียน" เป็นผลให้ ณ สิ้นเดือนมีนาคม ค.ศ. 1876 เขาถูกไล่ออกจาก Goupil & CIE เนื่องจากงานที่ไม่ดีแม้จะมีการอุปถัมภ์ของญาติ - เพื่อนร่วมงานของ บริษัท

ในปี 1876 Vincent กลับไปอังกฤษซึ่งเขาพบงานที่ค้างชำระเป็นครูในโรงเรียนประจำใน Ramsgate ในเวลาเดียวกันเขาก็มีความปรารถนาที่จะเป็นปุโรหิตเหมือนพ่อของเขา ในเดือนกรกฎาคม Vincent ย้ายไปที่โรงเรียนอื่น - ใน Aizlworth (ใกล้ลอนดอน) ซึ่งเขาแสดงผลงานของครูและผู้ช่วยศิษยาภิบาล ในวันที่ 4 พฤศจิกายน Vincent อ่านคำเทศนาครั้งแรกของเขา ความสนใจของเขาในพระกิตติคุณของ Ros และเขาถูกไฟไหม้ความคิดที่จะประกาศคนจน

สำหรับคริสต์มาส Vincent ขับรถกลับบ้านและพ่อแม่ชักชวนให้เขาไม่กลับไปอังกฤษ Vincent ยังคงอยู่ในประเทศเนเธอร์แลนด์และเป็นเวลาหกเดือนที่เขาทำงานในร้านหนังสือใน Dordrechte งานนี้ไม่ใช่จิตวิญญาณของฉัน เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ทำให้สเก็ตช์หรือแปลข้อความที่ตัดตอนมาจากคัมภีร์ไบเบิลเป็นภาษาเยอรมันอังกฤษและฝรั่งเศส พยายามที่จะสนับสนุนความปรารถนาของวินเซนต์เพื่อเป็นศิษยาภิบาลครอบครัวส่งเขาในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2420 ในอัมสเตอร์ดัมซึ่งเขาตั้งรกรากที่ลุงของเขาพลเรือเอก Jan Van Gogh ที่นี่เขาทำงานอย่างขยันขันแข็งภายใต้ความเป็นผู้นำของลุงโยเกนส์ของเขานักศาสนศาสตร์ที่เคารพนับถือและได้รับการยอมรับในการเตรียมพร้อมสำหรับการยอมแพ้ของการสอบเข้ามหาวิทยาลัยสำหรับกรมเทววิทยา ในท้ายที่สุดเขารู้สึกผิดหวังในการศึกษาโยนชั้นเรียนของเขาและไปจากอัมสเตอร์ดัมในเดือนกรกฎาคม 2421 ความปรารถนาที่จะเป็นคนธรรมดาที่มีประโยชน์ส่งเขาไปยังโรงเรียนมิชชันนารีของโปรเตสแตนต์ของศิษยาภิบาลศิษยาภิบาลฝั่งใน Lacken ใกล้บรัสเซลส์ซึ่งเขาผ่านหลักสูตรสามเดือนของการเทศนา (อย่างไรก็ตามมีรุ่นที่เขาไม่จบหลักสูตรที่เต็มไปด้วย การศึกษาและถูกขับออกเนื่องจากลักษณะเลอะเทอะธรรมชาติที่มีอารมณ์ร้อนและการโจมตีของความโกรธแค้นบ่อยครั้ง)

ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1878 Vincent มุ่งหน้าไปยังผู้สอนศาสนาในหมู่บ้านใน Boringe เขต Shakhtar ที่น่าสงสารทางตอนใต้ของเบลเยียมซึ่งเขาเปิดตัวกิจกรรมที่ไม่เหน็ดเหนื่อย: เยี่ยมชมผู้ป่วยเขาอ่านพระคัมภีร์ที่ไม่รู้หนังสือเทศน์สอนเด็กและที่ คืนสำหรับรายได้ดึงไพ่ปาเลสไตน์ในเวลากลางคืน การทุ่มเทดังกล่าวได้วางประชากรในท้องถิ่นและสมาชิกของสมาคมผู้สอนศาสนาซึ่งเป็นผลมาจากการแต่งตั้งเงินเดือนของเขาในห้าสิบฟรังก์ หลังจากผ่านประสบการณ์ครึ่งปี Van Gogh ตั้งใจที่จะลงทะเบียนในโรงเรียนพระกิตติคุณเพื่อศึกษาต่อไป แต่ฉันพบค่านายหน้าสำหรับการสอนการเลือกปฏิบัติและปฏิเสธที่จะศึกษา ในเวลาเดียวกัน Vincent อุทธรณ์ต่อคณะกรรมการเหมืองกับคำร้องในนามของคนงานเกี่ยวกับการปรับปรุงเงื่อนไขของแรงงานของพวกเขา คำร้องถูกปฏิเสธและวัง Gogh เองถูกลบออกจากตำแหน่งของนักเทศน์คณะกรรมการบรรณาการของโบสถ์โปรเตสแตนต์ของเบลเยียม นี่เป็นการระเบิดที่รุนแรงต่อสภาวะทางอารมณ์และจิตใจของศิลปิน

การก่อตัวเป็นศิลปิน

การออมจากภาวะซึมเศร้าที่เกิดจากเหตุการณ์ใน Purege, Van Gogh อีกครั้งหันไปวาดภาพความคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับการศึกษาและในปี 1880 ด้วยการสนับสนุนของพี่ชายของ Theo เขาไปที่บรัสเซลส์ซึ่งเขาเริ่มเข้าเรียนที่ Royal Academy of Fine Arts อย่างไรก็ตามในอีกหนึ่งปีต่อมา Vincent ขว้างการศึกษาของเขาและกลับไปที่พ่อแม่ของเขา ในช่วงเวลานี้เขาเชื่อว่าศิลปินไม่จำเป็นต้องมีพรสวรรค์สิ่งสำคัญคือการทำงานมากและขยันขันแข็งดังนั้นเขาจึงเรียนต่อในตัวเขาเอง

ในเวลาเดียวกัน Van Gogh ได้สัมผัสกับความรักใหม่ที่ตกหลุมรักกับลูกพี่ลูกน้องของเขาซึ่งเป็นม่าย Kee-Stricker ซึ่งเฉลิมฉลองกับลูกชายของเธอในบ้านของพวกเขา ผู้หญิงคนนั้นปฏิเสธความรู้สึกของเขา แต่ Vincent ยังคงดูแลอย่างต่อเนื่องซึ่งตั้งอยู่กับตัวเองของญาติทุกคน เป็นผลให้เขาถูกขอให้ออกไป แวนโก๊ะประสบกับช็อตใหม่และตัดสินใจตลอดไปเพื่อยุติความพยายามที่จะจัดการชีวิตส่วนตัวของเขาไปที่กรุงเฮกซึ่งด้วยพลังใหม่ที่กระโจนเข้าสู่ชั้นเรียนในการวาดภาพและเริ่มที่จะเรียนจากญาติที่ห่างไกลของเขา - เป็นตัวแทนของกรุงเฮก โรงเรียนจิตรกรรม Anton Mauwe วินเซนต์ทำงานได้มากศึกษาชีวิตของเมืองโดยเฉพาะย่านที่น่าสงสาร เพื่อแสวงหาสีที่น่าสนใจและน่าทึ่งในผลงานของพวกเขาบางครั้งเขาก็หันไปผสมบนผืนผ้าใบแห่งหนึ่งของเทคนิคต่าง ๆ ของการเขียน - ชอล์ก, ขนนก, ซีเปีย, สีน้ำ ("สวนหลังบ้าน", 1882, ขนนก, ชอล์กและแปรงบนกระดาษ, พิพิธภัณฑ์ Kleller-Muller , Ottero; "หลังคามุมมองจาก Van Gogh Workshop, 1882, กระดาษ, สีน้ำ, ชอล์ก, คอลเลกชันส่วนตัว J. Renana, ปารีส) อิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินเป็นแนวทางสำหรับ Charles Barga "หลักสูตรการฝึกอบรมรูป" เขาคัดลอกพิมพ์หินทั้งหมดของคู่มือในปี 1880/1881 จากนั้นอีกครั้งในปี 1890 แต่เพียงส่วนหนึ่ง

ในกรุงเฮกศิลปินพยายามสร้างครอบครัว ในเวลานี้ที่เขาเลือกคือสตรีทสตรีทตั้งครรภ์ของคริสตินซึ่งวินเซนต์ได้พบกับถนนและขับเคลื่อนด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อตำแหน่งของเธอเสนอให้ย้ายไปหาเขากับเด็ก ๆ ในที่สุดพระราชบัญญัตินี้รีบเร่งศิลปินกับเพื่อนและญาติของเขา แต่วินเซนต์ตัวเองก็มีความสุข: เขามีแบบอย่าง อย่างไรก็ตามคริสตินมีตัวละครที่แข็งและในไม่ช้าชีวิตครอบครัวของแวนโก๊ะก็กลายเป็นฝันร้าย เร็ว ๆ นี้พวกเขาเลิกกัน ศิลปินไม่สามารถพักเพิ่มเติมในกรุงเฮกและมุ่งหน้าไปยังนอร์ทแลนด์เนเธอร์แลนด์ไปยังจังหวัดเดรันต์ซึ่งเธอตั้งรกรากอยู่ในกระท่อมแยกต่างหากที่มีอยู่ภายใต้การประชุมเชิงปฏิบัติการและใช้เวลาทั้งวันในธรรมชาติแสดงให้เห็นถึงภูมิทัศน์ อย่างไรก็ตามเขาไม่ชอบพวกเขามากนักไม่นับด้วยระบบภูมิทัศน์ - รูปภาพมากมายของช่วงเวลานี้อุทิศให้กับชาวนาการทำงานประจำวันของพวกเขาและชีวิตประจำวัน

ตามหัวข้อของพวกเขางานแรกของ Wan Gogh สามารถนำมาประกอบกับความสมจริงแม้ว่าลักษณะของการดำเนินการและอุปกรณ์สามารถเรียกได้จริงเท่านั้นด้วยการจองที่สำคัญบางอย่างเท่านั้น หนึ่งในปัญหามากมายที่เกิดจากการขาดงานศิลปะที่ศิลปินต้องเผชิญกับการพรรณนาว่าร่างมนุษย์ ในท้ายที่สุดสิ่งนี้นำไปสู่หนึ่งในคุณสมบัติพื้นฐานของสไตล์ของเขา - การตีความของมนุษย์โดยปราศจากการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นหรือการวัดและสง่างามเป็นส่วนสำคัญของธรรมชาติในบางสิ่งที่เหมือนกัน มันเป็นสิ่งที่ดีมากที่สามารถมองเห็นได้เช่นในภาพ "ชาวนาและชาวนามันฝรั่งปลูก" (1885, Kunsthausez, ซูริก) ที่ซึ่งตัวเลขของชาวนาเปรียบเสมือนหินและไฮไลน์ของ ดูเหมือนว่าขอบฟ้าจะกำหนดให้พวกเขาไม่อนุญาตให้คุณเพิ่มหรืออย่างน้อยก็ยกศีรษะของคุณ วิธีการนี้ไปยังหัวข้อนี้สามารถเห็นได้ในรูปที่ต่อมา "ไร่องุ่นแดง" (1888 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ A. S. Pushkin, Moscow) ในชุดของภาพวาดและ etudes ของกลางปี \u200b\u200b1880 ("ออกจากโบสถ์โปรเตสแตนต์ใน Nyuenne" (1884-1885), "Peasant" (1885, พิพิธภัณฑ์ Kreller-Muller, Otterlo), "Potato Criffiers" (1885, Vincent Museum van Gogh, Amsterdam), "Old Church Tower ใน Nyunene "(1885) เขียนในช่วงที่งดงามมืดทำเครื่องหมายด้วยการรับรู้ที่เจ็บปวดอย่างเจ็บปวดของความทุกข์ทรมานของมนุษย์และความรู้สึกของภาวะซึมเศร้าศิลปินสร้างบรรยากาศที่กดขี่ของความตึงเครียดทางจิตวิทยาในเวลาเดียวกันศิลปินสร้างความเข้าใจของเธอเอง ภูมิประเทศ: การแสดงออกของการรับรู้ภายในของเขาเกี่ยวกับการเปรียบเทียบกับคน. คำศัพท์ศิลปะของเขาเป็นคำพูดของตัวเอง: "เมื่อคุณวาดต้นไม้ถือเป็นรูป"

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1885 Van Gogh ออกจาก Drenthe อย่างไม่คาดคิดเพราะศิษยาภิบาลในท้องถิ่นถูกทำให้แห้งซึ่งห้ามมิให้ชาวนาก่อให้เกิดศิลปินและกล่าวหาว่าเขาเป็นคนรัก Vincent ไปที่ Antwerp ซึ่งเขาเริ่มเข้าเรียนในการวาดภาพ - คราวนี้ในชั้นเรียนที่งดงามที่ Academy of Arts ในตอนเย็นศิลปินไปเยี่ยมโรงเรียนเอกชนที่เธอทาสีนางแบบเปลือยกาย อย่างไรก็ตามในเดือนกุมภาพันธ์ 1886 Van Gogh ออกจาก Antwerp ไปยังปารีสกับ Brother Teo ซึ่งมีส่วนร่วมในงานศิลปะ

ช่วงเวลาของรัฐปารีสของชีวิตของวินเซนต์เริ่มต้นซึ่งกลายเป็นผลสำเร็จและอุดมไปด้วยในเหตุการณ์ ศิลปินไปเยี่ยมชมสตูดิโอศิลปะส่วนตัวที่มีชื่อเสียงของ Fernan Cormon ที่มีชื่อเสียงสำหรับยุโรปทั้งหมดศึกษาภาพวาดของอิมเพรสชั่แกะสลักญี่ปุ่นงานสังเคราะห์ของฟิลด์ Gaugaen ในช่วงเวลานี้จานสีของ Wan Gogh กลายเป็นแสงสีระลอกหายไปสีน้ำเงินสะอาดสีฟ้าสีเหลืองทองสีแดงลักษณะของเขาแบบไดนามิกราวกับว่าการตอบสนอง Smear ("Agazita Agazita ในร้านกาแฟ" Tamburin "(1887 -1888, Vincent Museum Van Gogh, Amsterdam), "สะพานข้าม Seine" (1887, พิพิธภัณฑ์ Vincent Van Gogh, Amsterdam), "Padasha Tangi" (1887, พิพิธภัณฑ์ Rodin, ปารีส), "วิวปารีสจาก The Teo Apartments บนถนน Lepik "(1887, พิพิธภัณฑ์ Vincent Van Gogh, อัมสเตอร์ดัม) ในความคิดสร้างสรรค์มีโน้ตแห่งสันติภาพและความสงบสุขที่เกิดจากอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์กับบางคน Henri de Toulouse-Lotrek, Camille Pissarro, Edgar Degi, Edgar Degi Paul Gagen, Emil Bernar - ศิลปินพบกันไม่นานหลังจากมาถึงปารีสขอบคุณพี่ชายการออกเดทเหล่านี้มีอิทธิพลที่เป็นประโยชน์มากที่สุดต่อศิลปิน: เขาได้รับสภาพแวดล้อมที่เกี่ยวข้องที่ชื่นชมเขากับงานอดิเรกที่เข้าร่วมนิทรรศการของอิมเพรสชั่นนิทรรศการ - ในร้านอาหาร " La Frup ", คาเฟ่" Tamburin "จากนั้นในล็อบบี้ของ" โรงละครฟรี " อย่างไรก็ตามผู้ชมได้รับความหวาดกลัวด้วยภาพวาดของแวนโก๊ะซึ่งทำให้เขามีส่วนร่วมในการศึกษาตนเอง - เพื่อศึกษาทฤษฎีของสีของ Ezhen Delacroix ภาพวาดพื้นผิวของ Adolf Montichelli แกะสลักสีญี่ปุ่นและเครื่องบินศิลปะตะวันออกทั่วไป ช่วงเวลาของรัฐปารีสของชีวิตบัญชีสำหรับภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน - ประมาณสองร้อยสามสิบ ในหมู่พวกเขาชุดของยังคงมีชีวิตชีวาและการถ่ายภาพตนเองชุดหนึ่งชุดของผืนผ้าใบหกชุดภายใต้ชื่อทั่วไป "รองเท้า" (1887, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, บัลติมอร์), ภูมิทัศน์ บทบาทของการเปลี่ยนแปลงของมนุษย์ในภาพของ Van Gogh - มันไม่ได้เลยหรือเขาก็น่ากลัว อากาศ, บรรยากาศและสีฉ่ำปรากฏขึ้นในผลงาน แต่ศิลปินที่ส่งสภาพแวดล้อมที่เบาและความแตกต่างในบรรยากาศในแบบของตัวเองแยกชิ้นส่วนทั้งหมดโดยไม่รวมรูปแบบและแสดง "ใบหน้า" หรือ "รูป" ของแต่ละองค์ประกอบ ของทั้งหมด ตัวอย่างที่สดใสของวิธีการนี้สามารถทำหน้าที่เป็นภาพของ "ทะเลใน St. Mary" (1888 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ A. S. Pushkin, Moscow) การค้นหาที่สร้างสรรค์สำหรับศิลปินนำเขาไปสู่ต้นกำเนิดของสไตล์ศิลปะใหม่ - การประท้วง

ปีที่แล้ว ความคิดสร้างสรรค์ดอกไม้

แม้จะมีการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของแวนโก๊ะผู้ชมยังไม่ได้รับรู้และไม่ได้ซื้อภาพวาดของเขาซึ่งรับรู้อย่างเจ็บปวดจาก Vincent ในช่วงกลางเดือนกุมภาพันธ์ 2431 ศิลปินตัดสินใจออกจากปารีสและย้ายไปทางทิศใต้ของฝรั่งเศส - ไปที่อาร์ลส์ที่ซึ่งเขาตั้งใจจะสร้าง "การประชุมเชิงปฏิบัติการของภาคใต้" - ภราดรภาพที่แปลกประหลาดของศิลปินที่มีใจเดียวกันที่ทำงานกับคนรุ่นต่อไป บทบาทที่สำคัญที่สุดในการประชุมเชิงปฏิบัติการในอนาคต Van Gogh ให้สนามของ Gauguen Theo สนับสนุนเงินเริ่มต้นและในปีเดียวกัน Vincent ย้ายไปที่ Arles ในที่สุดพวกเขาก็ตัดสินใจเกี่ยวกับความคิดริเริ่มของความคิดสร้างสรรค์และโปรแกรมศิลปะของเขา: "แทนที่จะพยายามแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่อยู่ด้านหน้าของดวงตาอย่างถูกต้องฉันใช้สีโดยพลการมากขึ้นเพื่อที่มันจะเป็นการแสดงออกถึงตัวคุณเองอย่างเต็มที่มากที่สุด" ผลที่ตามมาของโปรแกรมนี้เป็นความพยายามที่จะออกกำลังกาย "เทคนิคง่ายๆซึ่งเห็นได้ชัดว่าจะไม่น่าประทับใจ" นอกจากนี้วินเซนต์ก็เริ่มสังเคราะห์การวาดภาพและสีเพื่อผ่านสาระสำคัญของธรรมชาติท้องถิ่นอย่างเต็มที่

แม้ว่า Van Gogh ประกาศออกจากภาพ Impressionistic Image แต่อิทธิพลของสไตล์นี้ยังคงรู้สึกในภาพวาดของเขามากโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการถ่ายโอนแสงอากาศ ("ต้นพีชที่บานสะพรั่ง", 1888, พิพิธภัณฑ์ Kleller -Muller, Outerlo) หรือการใช้คราบสีที่มีสีสันขนาดใหญ่ ("Bridge Anglo in Arle", 1888, พิพิธภัณฑ์ Valraf Richarz, โคโลญ) ในเวลานี้เช่น Impressionists, Van Gogh สร้างชุดของการทำงานกับภาพของสายพันธุ์เดียวกันอย่างไรก็ตามการค้นหาการส่งผลกระทบที่ไม่แน่นอนของเอฟเฟกต์แสงที่ผันผวนและสถานะและความเข้มสูงสุดของการแสดงออกของธรรมชาติของธรรมชาติ แปรงของเขาในช่วงนี้ยังเป็นของการถ่ายภาพจำนวนมากที่ศิลปินลองรูปแบบศิลปะใหม่

อารมณ์ศิลปะที่ลุกเป็นไฟที่เจ็บปวดเรืองแสงเพื่อความสามัคคีความงามและความสุขและในเวลาเดียวกันความกลัวของศัตรูกับกองกำลังเป็นตัวเป็นตนโดยทางตอนใต้ของทิวทัศน์ (1888), "เก้าอี้ฮิจ" (1888), "การเก็บเกี่ยวหุบเขาหุบเขา ของ LA CRO "(1888, พิพิธภัณฑ์ Vincent Van Gogh, Amsterdam) จากนั้นใน Sinister ชวนให้นึกถึงภาพฝันร้าย (" Terrace Cafe ตอนกลางคืน "(1888, พิพิธภัณฑ์ Kreller-Muller, Otterlo); สีและ Smear Dynamics เติมเต็มจิตวิญญาณ ชีวิตและการเคลื่อนไหวไม่เพียง แต่ธรรมชาติและผู้ที่อาศัยอยู่คนของเธอ ("ไร่องุ่นแดงใน Arle" (1888, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐชื่อหลังจากที่ pushkin, มอสโก)) แต่ยังมีสินค้าที่ไม่มีชีวิต ("ห้องนอน Van Gogh ใน Arles" (1888 Vincent Van Museum Gogh, Amsterdam)) ภาพวาดของศิลปินกำลังกลายเป็นแบบไดนามิกมากขึ้นและตึงเครียดด้วยสีของพวกเขา ("ท่อระบายน้ำ", 1888, มูลนิธิ E. Bule, ซูริก), โศกนาฏกรรมใน Sound ("Night Cafe", 1888, หอศิลป์ ของมหาวิทยาลัยเยล, สวรรค์ใหม่; "ห้องนอนแวนโก๊ะ ใน Arle, "(1888, Vincent Museum Van Gogh, Amsterdam)

ในวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2431 เปาโลจูดมาถึงอาร์ลส์เพื่อหารือเกี่ยวกับแนวคิดในการสร้างการประชุมเชิงปฏิบัติการการทาสีภาคใต้ อย่างไรก็ตามการอภิปรายที่สงบสุขกลายเป็นความขัดแย้งอย่างรวดเร็วมากกลายเป็นความขัดแย้งและการทะเลาะวิวาท: Gaugugen ไม่พอใจกับ Van Gogh ที่ไม่พอใจ Van Gogh เองสงสัยว่า Gaen ไม่ต้องการเข้าใจความคิดของผู้อำนวยการกลุ่มเดียวในนามของอนาคต ในท้ายที่สุด Gogen ผู้ที่กำลังมองหาส่วนที่เหลือใน Arle สำหรับงานของเขาและไม่พบว่าตัดสินใจออกไป ในตอนเย็นของวันที่ 23 ธันวาคมหลังจากการทะเลาะกันอีกครั้งแวนโก๊ะโจมตีเพื่อนของเขาด้วยมีดโกนในมือของเขา Gauguen จัดการโดยไม่ตั้งใจให้หยุด Vincent ความจริงทั้งหมดยังไม่ทราบเกี่ยวกับการทะเลาะกันนี้และสถานการณ์ของการโจมตี (โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีรุ่นที่แวนโก๊ะโจมตี Gaugugen นอนหลับและหลังเป็นเพียงความจริงที่ว่าเขาตื่นนอนตรงเวลา) แต่ในเวลาเดียวกัน Night Van Gogh ตัด Ucha ของเขา ตามรุ่นที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปมันทำในการเกิดเสียงกรอบแกรบของการกลับใจ; ในขณะเดียวกันนักวิจัยบางคนเชื่อว่ามันไม่ใช่การกลับใจ แต่การแสดงออกของความบ้าคลั่งที่เกิดจากการใช้งาน Absinthe บ่อยครั้ง ในวันถัดไป 24 ธันวาคมวินเซนต์ถูกนำตัวไปที่โรงพยาบาลจิตเวชซึ่งการโจมตีซ้ำกับพลังดังกล่าวว่าแพทย์วางเขาไว้ในวอร์ดสำหรับผู้ป่วยที่มีความรุนแรงที่มีการวินิจฉัย "เศษส่วนชั่วคราวโรคลมชัก" Gaughene รีบออกจาก Arles ไม่ได้เข้าร่วม Van Gogh ในโรงพยาบาลหลังจากพูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้น Teo

ในช่วงระยะเวลาของการให้อภัย Vincent ขอให้เขาให้เขากลับเข้าสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการเพื่อทำงานต่อไปอย่างไรก็ตามผู้อยู่อาศัยของ Arlya เขียนคำแถลงต่อนายกเทศมนตรีเมืองด้วยการร้องขอเพื่อแยกศิลปินออกจากผู้อยู่อาศัยที่เหลือ Van Gogh ได้รับเชิญให้ไปโรงพยาบาลเพื่อให้นักบุญ Saint-Paul ใน Saint-Remy de Provence อยู่ไม่ไกลจาก Arlya ซึ่ง Vincent และมาถึงวันที่ 3 พฤษภาคม 1889 ที่นั่นเขาอาศัยอยู่หนึ่งปีทำงานใหม่อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ในช่วงเวลานี้พวกเขาถูกสร้างขึ้นมากกว่าหนึ่งแสนห้าสิบภาพวาดและภาพวาดและสีน้ำประมาณร้อยภาพ ประเภทของผ้าหลักในช่วงเวลาแห่งชีวิตนี้ยังคงเป็นสิ่งมีชีวิตและภูมิทัศน์ความแตกต่างที่สำคัญซึ่งเป็นความเครียดประสาทที่น่าทึ่งและพลวัต ("ดาวกลางคืน", 2432, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยนิวยอร์ก) ฝ่ายค้านของสีที่ตัดกัน และในบางกรณี - การใช้สกรีนสโตน ("ภูมิทัศน์กับโอลิเวีย", 2432, การประชุมของ J. G. Whitney, นิวยอร์ก; "ทุ่งข้าวสาลี", 1889, พิพิธภัณฑ์มหานคร, นิวยอร์ก)

ในตอนท้ายของปี 1889 เขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมในการจัดนิทรรศการบรัสเซลส์ "G20 กลุ่ม" ซึ่งงานของศิลปินทำให้เกิดความสนใจในหมู่เพื่อนร่วมงานและแฟน ๆ ของการวาดภาพทันที อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่ความสุขอีกต่อไป Van Gogh ซึ่งเป็นบทความที่กระตือรือร้นครั้งแรกเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่อง "ไร่องุ่นแดงใน Arle" ซึ่งลงนามโดย Alber Ory ซึ่งปรากฏในนิตยสาร Mercury de France ในเดือนมกราคมในปี 1890

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1890 ศิลปินย้ายไปที่ Sur-Uaz สถานที่ใกล้ปารีสซึ่งเป็นครั้งแรกในรอบสองปีที่ฉันเห็นกับพี่ชายและครอบครัวของเขา เขายังคงเขียนต่อไป แต่งานสุดท้ายของเขาเปลี่ยนไปในที่สุดก็กลายเป็นประสาทและกดขี่มากขึ้น สถานที่หลักในการทำงานใช้รูปร่างที่เปล่งประกายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ราวกับว่าตบมือโดยหนึ่งหรือหนึ่งรายการ ("ถนนในชนบทที่มีไซเปรส", 1890, พิพิธภัณฑ์ Kleller-Muller, Otterlo; "ถนนและบันไดใน Overa", 1890, เมืองศิลปะ พิพิธภัณฑ์, Saint Louis; "ภูมิทัศน์ใน Ognavel After Rain", 1890, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ A. S. Pushkin, Moscow) เหตุการณ์ไฟสุดท้ายในชีวิตส่วนตัวของวินเซนต์เริ่มคุ้นเคยกับคนรักของศิลปินโดยดร. ฟิลด์ของ Gasha

ในยุค 20 กรกฎาคม ค.ศ. 1890 แวนโก๊ะเขียน "ทุ่งข้าวสาลีของผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงของเขา" (Van Gogh, พิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัม) และสัปดาห์ที่ 27 กรกฎาคมโศกนาฏกรรมเกิดขึ้น การเดินเล่นด้วยวัสดุวาดรูปศิลปินยิงตัวเองเข้าไปในใจกลางของหัวใจจากปืนพกซื้อเพื่อทำให้ตกใจฝูงนกออกไปในขณะที่ทำงานที่น่าพอใจ แต่กระสุนก็ต่ำกว่า ขอบคุณนี้เขาไปถึงห้องพักของโรงแรมอย่างอิสระซึ่งเขาอาศัยอยู่ เจ้าของโรงแรมชื่อหมอที่ตรวจสอบบาดแผลและบอกกับ Theo หลังมาในวันรุ่งขึ้นและใช้เวลาตลอดกาลด้วยวินเซนต์จนกระทั่งเขาเสียชีวิต 29 ชั่วโมงหลังจากได้รับบาดเจ็บจากการสูญเสียเลือด (เวลา 1:30 น. ในวันที่ 29 กรกฎาคม 2433) ในเดือนตุลาคม 2554 รุ่นอื่น ๆ ของการตายของศิลปินปรากฏขึ้น นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวอเมริกัน Stephen Niphech และ Gregory White Smith หยิบยกข้อสันนิษฐานว่า Van Gogh ได้รับการเลี้ยงดูจากหนึ่งในวัยรุ่นที่ทำให้เขาเป็นประจำ บริษัท ในสถานประกอบการ Pety

ตามที่ Theo คำพูดสุดท้ายของศิลปินคือ: La Tristesse Durera Toujours ("ความโศกเศร้าจะคงอยู่ตลอดไป") Vincent Van Gogh ถูกฝังอยู่ใน Sur-Uaz ในวันที่ 30 กรกฎาคม ในเส้นทางสุดท้ายของศิลปินพี่ชายและเพื่อนเพียงไม่กี่คนก็ประสบความสำเร็จ หลังจากงานศพ Theo เอาองค์กรของนิทรรศการมรณกรรมของ Vincent Works แต่จะป่วยด้วยความผิดปกติทางประสาทและหกเดือนต่อมาเมื่อวันที่ 25 มกราคม 1891 เสียชีวิตในฮอลแลนด์ ใน 25 ปีในปี 1914 ซากศพของเขาถูกขยิบตาโดยแม่ม่ายถัดจากหลุมศพของวินเซนต์

มรดก

การรับรู้และการขายภาพวาด

ศิลปินระหว่างทางไปทาร์สัน, สิงหาคม 1888, Vincent Van Gogh บนถนนที่ Montmaurus, ผ้าใบ, น้ำมัน, 48 × 44 ซม., อดีตพิพิธภัณฑ์ Magdeburg; สันนิษฐานว่าภาพที่เสียชีวิตในไฟในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง

การยืนยันที่ผิดพลาดเป็นเรื่องธรรมดาที่ในช่วงอายุการใช้งานของ Van Gogh ถูกขายเพียงภาพเดียว - "ไร่องุ่นสีแดงใน Arles" เว็บนี้เป็นเพียงคนแรกที่ขายเป็นจำนวนมาก (ที่บรัสเซลส์นิทรรศการ "G20 ในช่วงปลายปี 1889 ราคารูปภาพเป็น 400 ฟรังก์) เอกสารได้รับการเก็บรักษาไว้ในการขายผลงานของศิลปิน 14 ครั้งตั้งแต่ปี 1882 (สิ่งที่แวนโก๊ะเขียนน้องชาย Teo: "แกะตัวแรกผ่านสะพาน") และในความเป็นจริงมีธุรกรรมมากขึ้น

หลังจากนิทรรศการภาพวาดครั้งแรกในช่วงปลายยุค 1880 ชื่อเสียงของแวนโก๊ะเติบโตอย่างต่อเนื่องในบรรดาเพื่อนร่วมงานนักประวัติศาสตร์ศิลปะตัวแทนจำหน่ายและนักสะสม หลังจากการตายของเขานิทรรศการอนุสรณ์ได้จัดขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ปารีสเฮกและแอนต์เวิร์ป ที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ย้อนหลังเกิดขึ้นในปารีส (2444 และ 2448) และอัมสเตอร์ดัม (2448) และนิทรรศการกลุ่มที่สำคัญในโคโลญ (2455) นิวยอร์ก (2456) และเบอร์ลิน (2457) มันมีผลอย่างเห็นได้ชัดเจนในศิลปินรุ่นต่อ ๆ ในช่วงกลางศตวรรษที่ XX Vincent Van Gogh ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ ในปี 2550 นักประวัติศาสตร์ชาวดัตช์มีจำนวน " ประวัติของแคนนอนดัตช์ " สำหรับการสอนในโรงเรียนที่ Van Gogh ถูกวางไว้เป็นหนึ่งในห้าสิบพร้อมกับสัญลักษณ์ประจำชาติอื่น ๆ เช่น Rembrandt และกลุ่มศิลปะสไตล์

นอกเหนือจากการสร้างสรรค์ของ Pablo Picasso แล้วแวนโก๊ะเป็นหนึ่งในรายการแรกในรายการภาพวาดที่แพงที่สุดที่ขายในโลกตามการประเมินจากการประมูลและการขายส่วนตัว สั่งให้มากกว่า 100 ล้าน (เทียบเท่าในปี 2554) รวมถึง: "แนวตั้งของดร. Gasha", "แนวของ Josefa Pullen Poster" และ "Irises" ภาพวาด "ฟิลด์ข้าวสาลีที่มีต้นไม้ไซเปรส" ถูกขายในปี 1993 เป็นเวลา 57 ล้านดอลลาร์ซึ่งเป็นราคาที่สูงอย่างไม่น่าเชื่อในเวลานั้นและ "ภาพตัวเองที่มีหูและท่อหั่นบาง ๆ " ถูกขายโดยเฉพาะในช่วงปลายปี 1990 คาดว่าราคาขายมีจำนวน 80-90 ล้านดอลลาร์ ภาพวาด Van Gogh "แนวตั้งของดร. Gasha" ถูกขายในการประมูลในราคา 82.5 ล้านดอลลาร์ "ฟิลด์ไถและโปสเตอร์" ออกจากการประมูลในนิวยอร์กประมูลบ้านของคริสตี้ "S 81.3 ล้านดอลลาร์

มีอิทธิพล

ในจดหมายฉบับสุดท้ายของเขาไปยัง Teo Vincent ยอมรับว่าเนื่องจากเขาไม่มีลูกเขาถือว่าภาพวาดของเขาเป็นลูกหลาน สะท้อนเรื่องนี้นักประวัติศาสตร์ Simon Shama มาถึงข้อสรุปว่าเขา "มีลูกจริงๆ - การแสดงออกและทายาทหลายคน" Shama กล่าวถึงศิลปินหลากหลายที่ปรับองค์ประกอบสไตล์ Van Gogh ในหมู่พวกเขา - Willem de Cuning, Howard Hodgkin และ Jackson Pollock ป่าไม้ขยายขอบเขตของสีและอิสระในการใช้งานเช่นเดียวกับนักแสดงชาวเยอรมันจากกลุ่ม Die Brückeและสมัยใหม่รุ่นแรกอื่น ๆ การแสดงออกที่เป็นนามธรรมของทศวรรษที่ 1940 และ 1950 ถือเป็นแรงบันดาลใจบางส่วนโดย Broad และ Brush Brush Van Gogh นี่คือสิ่งที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะฟูแบดเกี่ยวกับนิทรรศการ "Vincent Van Gogh และ Expressionism":

ในช่วงต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ Van Gogh ให้ expressionists เป็นภาษาที่งดงามใหม่ซึ่งทำให้พวกเขาสามารถไปไกลกว่าการมองเห็นพื้นผิวภายนอกและเจาะลึกลงไปในสาระสำคัญของความจริง นี่ไม่ใช่ความถูกต้องที่ฟรีในขณะที่ฟรอยด์ยังเปิดความทันสมัยของความทันสมัยในสาระสำคัญของแนวคิด - จิตใต้สำนึก นิทรรศการทางปัญญาที่สวยงามนี้ช่วยให้ Van Gogh เป็นสถานที่ที่เป็นของเขาอย่างถูกต้อง - ศิลปินแห่งศิลปะทันสมัย

ข้อความต้นฉบับ (อังกฤษ.)
ที่จุดเริ่มต้นของ Van Gogh Gogh ในศตวรรษที่ยี่สิบให้ภาษาที่ทำให้เข้าใจง่ายซึ่งทำให้พวกเขาสามารถไปไกลกว่าพื้นผิวที่ปรากฏและเจาะ Traths ที่สำคัญลึกลงไป มันไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในขณะนี้ฟรอยด์นี้ยังเป็นการขุดลึกของโดเมนสมัยใหม่ที่เป็นหลัก - จิตใต้สำนึก นิทรรศการที่สวยงามและชาญฉลาดนี้วางตู้แวนโก๊ะซึ่งเขาเป็นเจ้าของอย่างแน่นหนา ในฐานะที่เป็นเทรลเบลเซอร์แห่งศิลปะสมัยใหม่

Hubbard, Sue "Vincent Van Gogh และ Expressionism" อิสระ, 2007

ในปี 1957 ศิลปินชาวไอริชฟรานซิสเบคอน (2452-2535) ขึ้นอยู่กับการสืบพันธุ์ของจิตรกรรม Van Gogh "ศิลปินระหว่างทางไป Tarascon"ซึ่งเป็นต้นฉบับที่ถูกทำลายในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเขียนชุดงานของเขา เบคอนได้รับแรงบันดาลใจจากภาพที่ไม่เพียง แต่ด้วยตัวเองซึ่งเขาอธิบายว่า "การล่วงล้ำ" แต่ยังโดยแวนโก๊ะเองซึ่งเบคอนถือว่าเป็น "คนที่มีความฟุ่มเฟือยที่แปลกแยก" - ตำแหน่งดังก้องด้วยอารมณ์ของ Becon

ในอนาคตศิลปินชาวไอริชระบุว่าตัวเองมีทฤษฎีของ Van Gogh ในงานศิลปะและบรรทัดที่ยกมาจากตัวอักษร Van Gogh ไปยัง Brother Teo: "ศิลปินจริงไม่ได้วาดสิ่งต่าง ๆ เช่นพวกเขา ... พวกเขาวาดพวกเขาเพราะพวกเขารู้สึกว่าพวกเขา . "

ตั้งแต่เดือนตุลาคม 2009 ถึงมกราคม 2010 นิทรรศการที่อุทิศให้กับจดหมายของศิลปินเกิดขึ้นที่ Vincent Van Gogh Museum ในอัมสเตอร์ดัมจากนั้นตั้งแต่ปลายเดือนมกราคมถึงเมษายน 2010 นิทรรศการย้ายไปที่ Royal Academy of Arts of London

แกลลอรี่

ภาพเหมือน

เป็นศิลปิน

ทุ่มเทให้กับ Gaenu

"ความโศกเศร้าจะคงอยู่ตลอดไป" ... ในปี 2015 ยุโรปฉลอง 125 ปีนับตั้งแต่การตายของแวนโก๊ะ การจัดนิทรรศการทัศนศึกษาเทศกาลและการแสดงให้บริการหนึ่ง - เพื่อเตือนเราว่าใครเป็นคนที่น่าทึ่งและโดดเด่น

แวนโก๊ะ 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 1 ความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด 10 ปี

ศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่ทำงานในวันนี้จะซื้อเป็นเวลาหลายสิบล้านดอลลาร์วาดภาพเพียง 10 ปีสุดท้ายของชีวิตของเขา

แวนโก๊ะ "Etheries มันฝรั่ง" (1985)

แวนโก๊ะ 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 2 ศิลปะรายการเทรดเดอร์

ก่อนที่จะพบว่าตัวเองเป็นบทเรียนในห้องอาบน้ำ Vincent Van Gogh พยายามตัวเองในการค้าและศิลปะทรงกลมทำงานที่ลุงของเขาในลอนดอน มีการจัดการกับการวาดภาพ Van Gogh ได้เรียนรู้ที่จะเข้าใจและความรัก แต่เนื่องจากธรรมชาติที่ประมาทเขาถูกไล่ออกจากการทำงานแม้จะมีความสัมพันธ์ที่เกี่ยวข้องกับเจ้าของเอง

แวนโก๊ะ 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 3 Van Gogh - นักเทศน์?

Van Gogh นานอย่างจริงจังอยากเป็นปุโรหิตเป็นพ่อของเขา เขาแสดงให้เห็นถึงความสนใจในพระคัมภีร์มีส่วนร่วมในการแปลของเธอ ฉันกำลังเตรียมพร้อมสำหรับการสอบที่มหาวิทยาลัยในอัมสเตอร์ดัมที่คณะเทววิทยา แต่ให้เย็นลงอย่างรวดเร็วเพื่อศึกษา ต่อมาโรงเรียนมิชชันนารีโปรเตสแตนต์เข้าร่วมใกล้กรุงบรัสเซลส์และส่งถึงหกเดือนไปทางทิศใต้ของเบลเยียมเพื่ออ่านการเทศนาให้คนจน ที่นั่นแวนโก๊ะแสดงให้เห็นถึงความขยันหมั่นเพียรเป็นพิเศษซึ่งเขาได้รับรางวัลความเชื่อมั่นของผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่น พวกเขายังสั่งให้เขาสมัครในนามของคนงานไปยังเหมืองเพื่อปรับปรุงสภาพการทำงาน แต่ในเรื่องนี้แวนโก๊ะได้รับความเดือดร้อนล่มสลาย คำร้องไม่เพียง แต่ถูกปฏิเสธ แต่ยัง Van Gogh เองก็ถูกลบออกจากการให้บริการ และไม่มีชายหนุ่มที่ผิดปกติและร้อนแรงนั้นได้รับเหตุการณ์นี้อย่างเจ็บปวด

แวนโก๊ะ "ห้องนอนแวนโก๊ะใน Arles" (1888)

แวนโก๊ะ 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 4 นักศึกษา

ภาวะซึมเศร้าหลังจากประสบการณ์อภิบาลที่ไม่ประสบความสำเร็จผลักดันแวนโก๊ะในการค้นหาตัวเองในการวาดภาพ เขายังเข้าสู่บรัสเซลส์ให้กับสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งชาติ แต่ต้องศึกษาหนึ่งปีโยน Vincent ทำงานอย่างอิสระแทนการเรียนส่วนตัวเรียนรู้เทคนิคต่าง ๆ

แวนโก๊ะ 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 5 ปฏิเสธในปารีส

ช่วงเวลาที่มีประสิทธิผลที่สุดของศิลปินคือปารีส ที่นี่เขาได้พบกับอิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อเขา ที่นี่ Van Gogh มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการมากมาย แต่ผู้ชมอย่างเด็ดขาดไม่ได้รับรู้งานของเขาบังคับให้เขากลับไปเรียนรู้

แวนโก๊ะ 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 6 ตำนานเกี่ยวกับหูตัด

ในปี 1889 ในกระบวนการค้นหาแนวคิดสำหรับการประชุมเชิงปฏิบัติการทั่วไประหว่าง Van Gogh และ Paul Gajn ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างที่ Van Gogh โจมตี Gauguen ด้วยมีดโกนในมือของเขา Gaugugen ไม่ได้รับบาดเจ็บ แต่ Van Gogh ในคืนนั้นตัดหูของเขาออกมา มันคืออะไร - แป้งแห่งการกลับใจหรือผลที่ตามมาของการใช้งานที่มากเกินไปของ Absinthe - มันไม่เป็นที่รู้จักสำหรับบางอย่าง อย่างไรก็ตามหลังจากเหตุการณ์นี้แวนโก๊ะอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวชที่มีการวินิจฉัย "โรคลมชักของหุ้นชั่วคราว" ผู้อยู่อาศัยในเมืองอาร์ลส์ที่ซึ่งเหตุการณ์เกิดขึ้นกับมีดโกนขอให้นายกเทศมนตรีของเมืองเพื่อแยกแวนโก๊ะจากสังคมดังนั้นศิลปินจึงถูกส่งไปยังการตั้งถิ่นฐานเพื่อการทดสอบทางจิตใจที่ผ่านการทดสอบทางจิตใจ SAN Remy-de_pans แต่ที่นั่น Van Gogh กำลังทำงานหนักสร้างรวมถึงงานที่มีชื่อเสียง "Starry Night"

แวนโก๊ะ "ภาพตัวเองด้วยหูและหลอดหั่นบาง ๆ " (1898)

แวนโก๊ะ 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงที่ 7 การรับรู้หลังความตาย

การรับรู้ครั้งแรกของประชาชนมาถึง Van Gogh ในปีสุดท้ายของชีวิตหลังจากเข้าร่วมนิทรรศการ "G20" เมื่อบทความในเชิงบวกแรกเกี่ยวกับงานของเขา "ไร่องุ่นแดงใน Arle" ได้รับการเผยแพร่

แวนโก๊ะ "ไร่องุ่นแดงใน Arle" (1888)

แวนโก๊ะ 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 8 ความตายลึกลับ

Van Gogh ออกเดินทางไปในอีกโลกหนึ่งเมื่ออายุ 37 ปี สถานการณ์ของการเสียชีวิตของเขายังคงคลุมเครือ เขาเสียชีวิตจากการสูญเสียเลือดหลังจากแผลกระสุนปืนที่หน้าอกจากปืนซึ่งศิลปินกลั่นออกจากนกในระหว่างที่โปรด ไม่ทราบแน่ชัดว่ามันเป็นการฆ่าตัวตายหรือความพยายาม คำสุดท้าย Van Gogh คือ: "ความโศกเศร้าจะคงอยู่ตลอดไป"

แวนโก๊ะ งานล่าสุด. "ทุ่งข้าวสาลีกับมงกุฎ" (1890)

แวนโก๊ะ 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 9 คนที่อยู่ใกล้ที่สุด

คนพิเศษในชีวิตของแวนโก๊ะคือ The Native Brother Theo มันเป็นเขาที่สนับสนุนเขามากกว่าคนอื่น ๆ ช่วยในการประชุมเชิงปฏิบัติการ "ใต้" ขององค์กร เขาเป็นผู้ที่พยายามจัดนิทรรศการที่ลึกลับของศิลปิน แต่ก็ป่วยด้วยความผิดปกติทางจิตและติดตามพี่ชายในเวลาหกเดือน

แวนโก๊ะ 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ ข้อเท็จจริงหมายเลข 10 ตำนานเกี่ยวกับภาพเดียวที่ขาย

มีรุ่นที่สำหรับชีวิตสั้น ๆ ทั้งหมด Van Gogh ขายงานเดียวเท่านั้น - "ไร่องุ่นสีแดงใน Arles" แน่นอนตำนานมีความงดงาม แต่มีเอกสารเป็นพยานว่าศิลปินก่อนหน้านี้ขายภาพเขียนของเขาอย่างไรก็ตามสำหรับเงินที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น

Vincent Willem Van Gogh (Vincent Willem Van Gogh) เป็นศิลปินเนเธอร์แลนด์ที่วางรากฐานของการส่งการไปรษณีย์ในหลาย ๆ ปฏิบัติตามหลักการของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เชี่ยวชาญสมัยใหม่

Van Gogh เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม ค.ศ. 1853 ในหมู่บ้าน Grot Zundert ในจังหวัด Brabant ตอนเหนือ (Noord-Brabant) ที่มีพรมแดนติดกับเบลเยี่ยม

พ่อ Theodore Van Gogh (Theodore Van Gogh) เป็นนักบวช - โปรเตสแตนต์ Anna Cornelia Carbentus (Anna Cornelia Carbentus) - จากครอบครัวของบริการหนังสือที่ได้รับการยอมรับและผู้เชี่ยวชาญในหนังสือที่มีผลผูกพันจากเมือง (Den Haag)

Vincent เป็นเด็กคนที่ 2 แต่น้องชายของเขาเสียชีวิตทันทีหลังจากการปรากฏตัวของแสงดังนั้นเด็ก ๆ จึงกลายเป็นผู้อาวุโสและหลังจากที่เขาครอบครัวเกิดเด็กอีกห้าคน:

• Theodorus (Theo) (Theodorus, theo);
• คอร์เนลิส (ก.);
• Anna Cornellia (Anna Cornelia);
• Elizabeth (Liz) (Elizabeth, Liz);
• Willamina (Wil) (Willamina, Vil)

ชื่อทารกเพื่อเป็นเกียรติแก่ปู่คนรับใช้ของโปรเตสแตนต์ ชื่อนี้ควรที่จะสวมใส่ลูกคนแรก แต่เนื่องจากการตายครั้งแรกของเขาไปที่วินเซนต์

ความทรงจำของคนที่คุณรักวาดลักษณะของวินเซนต์เป็นแปลกประหลาดตามอำเภอใจและเอาแต่ใจซุกซนและมีความสามารถในการเดินทางที่ไม่คาดคิด นอกบ้านและครอบครัวเขาได้รับการเลี้ยงดู, เงียบ, สุภาพ, สุภาพเรียบร้อย, ใจดี, โดดเด่นด้วยรูปลักษณ์ที่ฉลาดและความเห็นอกเห็นใจหัวใจเต็มรูปแบบ อย่างไรก็ตามเพื่อนร่วมงานรอคอยและไม่ได้เปิดเกมและความสนุกสนาน

ในยุคที่ 7 พ่อและแม่ของเขาบันทึกเขาไปโรงเรียน แต่ต่อมาแอนนาน้องสาวของเขาถูกย้ายไปทำการบ้านของเขาและเธอมีส่วนร่วมในเด็ก

เมื่อ 11 ปีที่ผ่านมาในปี 1864 วินเซนต์ถูกกำหนดในโรงเรียนใน Zewnbergen (Zevenbergen) แม้ว่ามันจะเป็นเพียง 20 กม. จากถิ่นกำเนิด แต่เด็ก ๆ ก็มีการแยกกันอย่างหนักและประสบการณ์เหล่านี้ได้รับการจดจำตลอดไป

ในปี 1866 Vincent ถูกกำหนดโดยผู้ฟังต่อสถาบันการศึกษาของ Villem II ใน Tilburg (วิทยาลัย Willem II ใน Tilburg) ความสำเร็จครั้งใหญ่ทำให้วัยรุ่นในการพัฒนาภาษาต่างประเทศพูดอย่างสมบูรณ์แบบและอ่านในภาษาฝรั่งเศสเป็นภาษาอังกฤษในภาษาเยอรมัน ครูตั้งข้อสังเกตความสามารถของวินเซนต์กับการวาดภาพ อย่างไรก็ตามในปี 1868 ทันใดนั้นเขาก็ขว้างการศึกษาและกลับบ้าน เขาไม่ได้ให้มันมากขึ้นในโรงเรียนเขายังคงได้รับการศึกษาที่บ้าน ความทรงจำของศิลปินที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของชีวิตคือความเศร้าเวลาของเด็ก ๆ ที่เกี่ยวข้องกับความมืดความเย็นและความว่างเปล่า

คุณจะมีบทความ

ธุรกิจ

ในปี 1869 ในกรุงเฮกเคนต์ลุงของเขาใช้ชื่อเดียวกันผู้เรียกชื่อเดียวกันกับศิลปินในอนาคตที่เรียกว่า "ลุงนักบุญ" ลุงเป็นเจ้าของสาขา Goupil & CIE ซึ่งมีส่วนร่วมในความเชี่ยวชาญการประเมินและการขายสิ่งอำนวยความสะดวกศิลปะ Vincent ได้รับอาชีพตัวแทนจำหน่ายและสร้างความสำเร็จที่สำคัญดังนั้นในปี 1873 เขาถูกส่งไปทำงานในลอนดอน

การทำงานกับงานศิลปะนั้นน่าสนใจมากสำหรับ Vincent เขาเรียนรู้ที่จะเข้าใจทัศนศิลป์กลายเป็นผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ห้องโถงนิทรรศการประจำ นักเขียนคนโปรดของเขาคือ Jean-Françoisข้าวฟ่าง (Jean-Françoisข้าวฟ่าง) และ Jules Breton

ในช่วงเวลาเดียวกันมีเรื่องราวของความรักครั้งแรกของวินเซนต์ แต่เรื่องราวไม่ชัดเจนและสับสน: เขาอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ที่เช่าที่ Ursula Loyer (Ursula Loyer) และลูกสาวของเธอ Eugene (Eugene); นักเขียนชีวประวัติยืนยันว่าใครเป็นเรื่องของความรัก: หนึ่งในนั้นหรือแคโรไลนา Haanebeek (Carolina Haanebeek) แต่ทุกคนจะเป็นที่รัก Vincent ได้รับการปฏิเสธและสูญเสียความสนใจในชีวิตงานศิลปะ เขาอ่านคิดอย่างรอบคอบต่อพระคัมภีร์ ในช่วงเวลานี้ในปี 1874 เขาต้องโอนไปยังสาขาปารีสของ บริษัท ที่นั่นเขากลายเป็นพิพิธภัณฑ์บ่อยขึ้นและชอบสร้างภาพวาด หลังจากยกกิจกรรมของดีลเลอร์เขาหยุดที่จะนำรายได้ของ บริษัท และเขาถูกไล่ออกในปี 1876

การสอนและศาสนา

ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1876 วินเซนต์ย้ายไปสหราชอาณาจักรเขามาถึงครูที่ปลอดภัยไปโรงเรียนใน Ramsgate ในเวลาเดียวกันคิดเกี่ยวกับอาชีพของพระสงฆ์ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2419 เขาไปโรงเรียนใน Aizlworth ซึ่งเขาช่วยนักบวชเพิ่มเติม ในเดือนพฤศจิกายน ค.ศ. 1876 วินเซนต์อ่านคำเทศนาและเชื่อมั่นในการถือความจริงของหลักคำสอนทางศาสนา

ในปี 1876 Vincent มาถึงวันหยุดคริสต์มาสในบ้านพื้นเมืองและแม่กับพ่อของเขาได้รับการติดต่อเขาไม่ต้องจากไป Vincent ตั้งรกรากอยู่ในร้านขายหนังสือใน Dordrecht (Dordrecht) แต่เขาไม่ชอบการค้า ตลอดเวลาที่เขาอุทิศการแปลตำราและการวาดภาพในพระคัมภีร์

พ่อและแม่ชื่นชมความปรารถนาของเขาสำหรับกระทรวงศาสนาส่งวินเซนต์กับอัมสเตอร์ดัม (อัมสเตอร์ดัม) ซึ่งเขาด้วยความช่วยเหลือของญาติ - Johanes Strickker (Johaness Stricker) จัดทำขึ้นเกี่ยวกับเทววิทยาเพื่อเข้าศึกษาต่อมหาวิทยาลัยและลุง Lanes - Yana Van Gogh (Jan Van Gogh) ที่มีพลเรือเอกคาง

หลังจากการมาถึงของ Van Gogh เป็นนักเรียน Teolog จนถึงเดือนกรกฎาคม 1878 หลังจากนั้นก็ผิดหวังปฏิเสธที่จะศึกษาต่อและวิ่งจากอัมสเตอร์ดัม

ขั้นตอนต่อไปของภารกิจมีความเกี่ยวข้องกับโรงเรียนมิชชันนารีโปรเตสแตนต์ในเมืองแลแลน (เลียน) ใกล้บรัสเซลส์ (บรัสเซลส์) โรงเรียนนำบาทหลวง Bokma (Bokma) Vincent กำลังได้รับประสบการณ์ในการเตรียมการและการอ่านคำเทศนา แต่มันออกไปที่นี่ ข้อมูลของนักเขียนชีวประวัติเป็นที่ถกเถียงกันไม่ว่าเขาจะโยนงานตัวเองไม่ว่าเขาจะถูกไล่ออกเนื่องจากความไม่ถูกต้องในเสื้อผ้าและพฤติกรรมที่ไม่สมดุล

ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1878 วินเซนต์ยังคงให้บริการผู้สอนศาสนา แต่ตอนนี้อยู่ในเขตภาคใต้ของเบลเยียมในหมู่บ้าน Paturi) ในหมู่บ้านมีครอบครัวของคนขุดแร่ Van Gogh หมั้นอย่างไม่สนใจเด็ก ๆ เยี่ยมชมที่บ้านและบอกเกี่ยวกับพระคัมภีร์ได้รับการดูแลให้ตกหล่น เพื่อเลี้ยงเขาวาดแผนที่ของดินแดนศักดิ์สิทธิ์และขายพวกเขา แวนโก๊ะแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้ศรัทธาอย่างจริงใจและไม่เหน็ดเหนื่อยเป็นผลให้เขาถูกกำหนดโดยเงินเดือนเล็กน้อยจากสังคมผู้สอนศาสนา เขาวางแผนที่จะเข้าโรงเรียนพระกิตติคุณ แต่การฝึกอบรมได้รับการจ่ายเงินและสิ่งนี้ตามที่ Van Gogh นั้นเข้ากันไม่ได้กับความเชื่อที่แท้จริงที่ไม่สามารถเชื่อมโยงกับเงินได้ ในเวลาเดียวกันเขานำไปใช้กับความเป็นผู้นำของเหมืองเพื่อปรับปรุงสภาพการทำงานของคนงานเหมือง เขาถูกปฏิเสธว่าถูกปฏิเสธสิทธิ์ในการสั่งสอนซึ่งส่ายเขาและนำไปสู่ความผิดหวังอีกครั้ง

ขั้นตอนแรก

Soothing Van Gogh ซื้อขาตั้งในปี 1880 ได้ตัดสินใจที่จะลองตัวเองใน Brussels Royal Academy of Arts เขาได้รับการสนับสนุนจากพี่ชายของ Teo แต่หนึ่งปีต่อมาการฝึกฝนถูกยกเลิกอีกครั้งและลูกชายคนโตกลับมาภายใต้หลังคาผู้ปกครอง มันถูกดูดซึมโดยการศึกษาด้วยตนเองมันใช้งานได้โดยไม่เหนื่อย

เขาได้รับความรักจากความกว้างของลูกพี่ลูกน้อง Kee Vos-Stricker (Kee Vos-Stricker) ที่เลี้ยงดูลูกชายของเขาและใครมาเยี่ยมครอบครัว Van Gogh ปฏิเสธ แต่เขาแสดงความเพียรและเขาถูกไล่ออกจากบ้าน เหตุการณ์เหล่านี้สั่นสะเทือนชายหนุ่มเขาวิ่งไปที่กรุงเฮกที่แช่อยู่ในความคิดสร้างสรรค์ใช้บทเรียนจาก Anton Mauwe (Anton Mauve) เข้าใจกฎหมายของวิจิตรศิลป์ทำสำเนาของงานพิมพ์หิน

Van Gogh ใช้เวลาจำนวนมากในบล็อกที่เต็มไปด้วยคนจน ผลงานของช่วงเวลานี้คือภาพร่างของหลา, หลังคา, ตรอกซอกซอย:

• "Backorks" (De Achtertuin) (1882);
• "หลังคา ดูจาก Van Gogh Workshop "(DAK. HET Uitzicht Vanuit de Studio Van Van Gogh) (1882)

เทคนิคที่น่าสนใจ, การรวมสีสีน้ำ, ซีเปีย, มาสคาร่า, ชอล์ก, ฯลฯ

ในกรุงเฮกเขาเลือกผู้หญิงที่มีพฤติกรรมง่าย ๆ ชื่อคริสติน (แวนคริสติน่า) ซึ่งเขาเลือกที่แผง คริสตินย้ายไปที่แวนโก๊ะกับลูก ๆ ของเขากลายเป็นนางแบบสำหรับศิลปิน แต่ตัวละครของเธอแย่มากและพวกเขาต้องมีส่วนร่วม ตอนนี้นำไปสู่การแตกครั้งสุดท้ายกับผู้ปกครองและผู้คนใกล้ชิด

หลังจากหยุดพักจากคริสตินใบวินเซนต์สำหรับสิบ (สิบ) ในชนบท ในช่วงเวลานี้งานภูมิทัศน์ของศิลปินปรากฏขึ้นรวมถึงภาพวาดที่ชีวิตของชาวนาถูกจับ

งานแรก

ระยะเวลาของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งแสดงถึงผลงานแรกที่ดำเนินการใน Drenthe นั้นเป็นจริง แต่พวกเขาแสดงคุณสมบัติที่สำคัญของแต่ละลักษณะของศิลปิน นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่าคุณสมบัติเหล่านี้อธิบายโดยการขาดการศึกษาศิลปะระดับประถมศึกษา: แวนโก๊ะไม่รู้กฎหมายของภาพลักษณ์ของมนุษย์ดังนั้นตัวละครของภาพวาดและ etudes จึงดูเหมือนเชิงมุมที่ไม่แสวงหาผลกำไรราวกับปล่อยออกมาจากการไต่เขาคล้ายกับหินที่ความดันโค้งบนสวรรค์:

• "ไร่องุ่นแดง" (Rode Wijngaard) (1888);
• "ชาวนา" (Boerin) (1885);
• "Etheries มันฝรั่ง" (de aardappeleters) (1885);
• "หอคอยโบสถ์เก่าใน Nyuenne" (De Oude Begraafplaats Toren ใน Nuenen) (1885) และอื่น ๆ

ผลงานเหล่านี้มีความโดดเด่นด้วยจานสีเข้มของเฉดสีที่ส่งถึงบรรยากาศที่เจ็บปวดของชีวิตโดยรอบตำแหน่งที่เจ็บปวดของคนธรรมดาความเห็นอกเห็นใจความเจ็บปวดและละครของผู้แต่ง

ในปี 1885 เขาถูกบังคับให้ออกจาก Drenthe ในขณะที่เขาก่อให้เกิดความไม่พอใจของปุโรหิตซึ่งพิจารณาการวาดภาพด้วยสุญญากาศและห้ามมิให้ผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นก่อให้เกิดภาพวาด

ระยะปารีส

Van Gogh ไปที่ Antwerp (Antwerpen) ใช้บทเรียนที่ Academy of Arts และนอกจากนี้ในสถาบันการศึกษาเอกชนที่ทำงานมากมายเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของธรรมชาติที่เปลือยเปล่า

ในปี 1886 Vincent ย้ายไปปารีสไปยัง Teo ซึ่งทำหน้าที่ในสำนักงานตัวแทนจำหน่ายที่เชี่ยวชาญในการทำธุรกรรมสำหรับการขายวัตถุศิลปะ

ในปารีสในปี 1887/88 Van Gogh ใช้บทเรียนในโรงเรียนเอกชนเข้าใจพื้นฐานของศิลปะญี่ปุ่นพื้นฐานของลักษณะจดหมายอิมเพรสชั่นจริงความคิดสร้างสรรค์ของสนาม Gogen (Pol Gogen) ขั้นตอนนี้ในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ VAG Gogog เรียกว่าแสงในการทำงาน leitmotifs มีสีฟ้าอ่อน ๆ สีเหลืองสดใส, เฉดสีที่ร้อนแรง, ลักษณะของการเขียนแสงการเคลื่อนไหวการทรยศ "ดึง" ของชีวิต:

• "Agostina of the Segovernmental ในคาเฟ่" Tamburin "(Agostina Segatori ใน Het Café" Tamboerijn ");
• "สะพานข้าม Seine" (Brug over de Seine);
• "Papache Tanga" (Papa Tanguy) และอื่น ๆ

Van Gogh ชื่นชม Impressionists พบกับ Brother Teo กับคนดัง:

• เอ็ดการ์เดอร์;
• Camille Pissarro (Camille Pissarro);
• Henri Tuluz-Lautrec (Anri Tuluz-lautrec);
• พอลเซิน;
• Emile Bernard (Emile Bernard) และอื่น ๆ

Van Gogh เป็นหนึ่งในเพื่อนที่ดีและคนที่มีใจเดียวกันเข้าร่วมกระบวนการฝึกนิรภัยที่จัดขึ้นในร้านอาหารบาร์โรงละครหอประชุม Van Goghov ไม่ได้ชื่นชมผู้ชมพวกเขาตระหนักถึงพวกเขาแย่มาก แต่เขาขยับเข้าไปในคำสอนและการพัฒนาตนเองเข้าใจฐานทางทฤษฎีของเทคโนโลยีสี

ในปารีส Van Gogh สร้างขึ้นประมาณ 230 งาน: ยังคงมีชีวิตภาพบุคคลและภูมิทัศน์ภาพวาดภาพวาด (ตัวอย่างเช่นชุด "รองเท้า" ของ 1887) (Schoenen)

ที่น่าสนใจคือคนบนผืนผ้าใบได้รับบทบาทเล็กน้อยและโลกหลักของธรรมชาติคือโลกหลักความอากาศที่เข้ากันได้ของดอกไม้และการเปลี่ยนผ่านที่ดีที่สุดของพวกเขา Van Gogh เปิดทิศทางล่าสุด - การประท้วง

ออกดอกและค้นหาสไตล์ของคุณ

ในปี 1888 Van Gogh รอดชีวิตจากการขาดความเข้าใจของผู้ชมออกไปที่เมือง Arles ของฝรั่งเศสตอนใต้ (Arles) Arral กลายเป็นเมืองที่ Vincent เข้าใจวัตถุประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์ของเขา: อย่าพยายามสะท้อนโลกที่มองเห็นได้จริงและด้วยความช่วยเหลือของสีและเทคนิคทางเทคนิคที่เรียบง่ายเพื่อแสดง "ฉัน" ของคุณ

มันทำให้การตัดสินใจที่จะทำลายด้วยอิมเพรสชั่นนิสต์ แต่คุณสมบัติของลักษณะของพวกเขาได้รับการประจักษ์ในงานของมันในภาพของแสงและภาพอากาศในลักษณะของสำเนียงสี โดยทั่วไปสำหรับงานอิมเพรสชั่นนิสนิมเป็นชุดของผ้าซึ่งภูมิทัศน์เดียวกัน แต่ในช่วงเวลาที่ต่างกันของวันและด้วยแสงที่แตกต่างกัน

ความน่าดึงดูดใจของรูปแบบของการทำงานของ Van Gogue กำลังเบ่งบาน - ในความขัดแย้งระหว่างความปรารถนาที่จะทำให้เกิดความกลมกลืนและการรับรู้ถึงการหมดหนทางของเขาก่อนโลกที่ไม่คู่ ธรรมชาติเต็มรูปแบบและเทศกาลของการทำงานของปี 1888 อยู่ติดกับภาพ Phantasmagoric ที่มืด:

• "บ้านสีเหลือง" (Gele Huis);
• "เก้าอี้ Hojen" (De Stoel Van Gauguin);
• "Terrace Cafe ตอนกลางคืน" (Cafe Terras Bij Nacht)

การเคลื่อนไหวแบบไดนามิก, การเคลื่อนไหวของสี, พลังงานแปรงของปริญญาโทเป็นจอแสดงผลของจิตวิญญาณของศิลปิน, เควสที่น่าเศร้า, กระโชกความเข้าใจโลกของการใช้ชีวิตและไม่ใช่ชีวิต:

• "ไร่องุ่นแดงใน Arle";
• "ท่อระบายน้ำ" (zaaier);
• "Night Cafes" (Nachtkoffie)

ศิลปินสิ่งมหัศจรรย์ที่จะสร้างสังคมที่รวมผู้เริ่มต้นของอัจฉริยะที่จะสะท้อนถึงอนาคตของมนุษยชาติ เพื่อเปิดสังคม Winsent ช่วยให้ Teo หมายถึง บทบาทนำของ Van Gogh ดึงเขตของ Gauguen เมื่อ Gogen มาถึงพวกเขาทะเลาะกันก่อนวัง Gogh เมื่อวันที่ 23 ธันวาคม 1888 เกือบจะตัดคอของเขา Gauguen จัดการเพื่อหลบหนีและแวนโก๊ะกลับไปที่ส่วนช่องของมอสของหูของเขาเอง

นักเขียนชีวประวัติประเมินตอนนี้ในรูปแบบที่แตกต่างกันหลายคนเชื่อว่าการกระทำนี้เป็นสัญญาณของความบ้าคลั่งที่ยั่วยุโดยการบริโภคเครื่องดื่มแอลกอฮอล์มากเกินไป Van Gogh ส่งไปที่โรงพยาบาลโรคจิตซึ่งมีเงื่อนไขที่เข้มงวดในแผนก Bin ใบ Gogen ดูแล Vincent ใช้เวลาใน Theo หลังจากการรักษาวินเซนต์ฝันที่จะกลับไปที่ Arles แต่ผู้อยู่อาศัยในเมืองประท้วงและศิลปินแนะนำให้ใช้ชีวิตอยู่ใกล้โรงพยาบาลของ Saint-Paul (Saint-Paul) ไปยัง Saint-Rémy-de-Provence ภายใต้ Arlem

ตั้งแต่เดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1889 Van Gogh อาศัยอยู่ใน Saint-Remy มากกว่า 150 สิ่งขนาดใหญ่และภาพวาดประมาณ 100 ภาพและสีน้ำแสดงการประชุมเชิงปฏิบัติการของสกรีนและแผนกต้อนรับส่วนหน้าของความคมชัด ในหมู่พวกเขาประเภทแนวนอนยังคงมีชีวิตส่งอารมณ์ความขัดแย้งในจิตวิญญาณของผู้แต่ง:

• "Star Night" (Nightlights);
• "Landschap Meth Olijfbomen) และอื่น ๆ

ในปี 1889 ผลไม้ความคิดสร้างสรรค์ของ Van Gogh ได้รับการจัดแสดงในกรุงบรัสเซลส์พบกับความคิดเห็นที่กระตือรือร้นของเพื่อนร่วมงานและนักวิจารณ์ แต่ Van Gogh ไม่รู้สึกถึงความสุขจากการรับรู้ที่จะมาถึงในที่สุดก็ย้ายไปที่ Sur-Uaz (Auvers-sur-Oise) ที่ซึ่งน้องชายของเขามีชีวิตครอบครัว ที่นั่นเขากำลังสร้างอยู่เสมอ แต่อารมณ์ที่ถูกกดขี่และเร้าอารมณ์ประสาทของผู้เขียนจะถูกย้ายไปที่ผ้า 1890 พวกเขามีความโดดเด่นด้วยเส้นแตกบิดเบี้ยวโดย Silhouettes ของวัตถุและบุคคล:

• "ถนนชนบทกับต้นไซเปรส" (Landelijke WEG Met Cipresen);
• "Landshap in the Rain After the Rain" (Landschap ใน Auvers Na de Regen);
• "ทุ่งข้าวสาลีกับมงกุฎ" (Korenveld Met Kraaien) และคนอื่น ๆ

เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม ค.ศ. 1890 แวนโก๊ะได้รับบาดแผลร้ายแรงจากปืนพก ไม่มีใครรู้ว่าการยิงมีการวางแผนหรือสุ่ม แต่หลังจากวันที่ศิลปินเสียชีวิต ในเมืองเดียวกันเขาถูกฝังและหลังจาก 6 เดือนพี่ชายของเขาเสียชีวิตจากความเหนื่อยล้าประสาทซึ่งหลุมฝังศพตั้งอยู่ถัดจาก Vincent

ในช่วง 10 ปีของความคิดสร้างสรรค์ปรากฏขึ้นมากกว่า 2,200 ชิ้นซึ่งเป็นคำสั่งของ 860 ที่ทำจากน้ำมัน Van Gogh กลายเป็นนิรนดการประท้วงหลักการของมันเป็นพื้นฐานของรูปแบบและสมัยใหม่

ชุดของเหตุการณ์การจัดนิทรรศการชัยชนะในปารีสบรัสเซลส์เฮกแอนต์เวิร์ปผ่านต้อ ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 คลื่นความคิดอีกครั้งของผลงานของดัตช์ที่มีชื่อเสียงในปารีสโคโลญจ์ (Keulen), New York, Berlin (Berlijn) ผ่านไป

ภาพ

มีการเขียนภาพวาดกี่ภาพของแวนโก๊ะไม่ทราบแน่ชัด แต่นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจัยของงานของเขามีแนวโน้มที่จะเป็นหลักเกี่ยวกับ 800 เพียงในช่วง 70 วันสุดท้ายของชีวิตเขาเขียน 70 ภาพวาด - หนึ่งวัน! โปรดจำรูปภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดด้วยชื่อและคำอธิบาย:

"มันฝรั่งเออร์ก" ปรากฏในปี 1885 ใน Nyugen ผู้เขียนอธิบายผู้เขียนในข้อความถึง Theo: เขาพยายามแสดงให้ผู้คนเห็นว่างานหนักที่ได้รับรางวัลเล็ก ๆ สำหรับงานของพวกเขา การประมวลผลมือสนามใช้ของขวัญ

ไร่องุ่นแดงใน Arles

ผ้าใบที่มีชื่อเสียงมีอายุย้อนไปถึงปี 1888 ไม่ได้คิดค้นพล็อตของภาพวาด Vincent พูดถึงเขาในหนึ่งในข้อความถึง Theo บนผืนผ้าใบศิลปินส่งสีอิ่มตัวกระทบ: ใบไม้องุ่นสีแดงหนาสีเขียวเจาะสีม่วงสดใสล้างไปยังถนนด้วยแสงจ้าสีทองจากรังสีของการตั้งค่าดวงอาทิตย์ สีดูเหมือนจะไหลไปอีกที่หนึ่งส่งอารมณ์กังวลของผู้เขียนความตึงเครียดความลึกของความคิดเชิงปรัชญาเกี่ยวกับโลก พล็อตดังกล่าวจะถูกทำซ้ำในงานของ Van Gogh ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่ต่ออายุชีวิต

ไนท์คาเฟ่

"Night Cafes" ปรากฏตัวใน Arle และนำเสนอการทำสมาธิของผู้เขียนเกี่ยวกับบุคคลที่ทำลายชีวิตของเขาเองอย่างอิสระ ความคิดเกี่ยวกับการทำลายตนเองและการเคลื่อนไหวที่มั่นคงต่อความบ้าคลั่งเป็นการแสดงออกถึงความแตกต่างของสีเลือด - เบอร์กันดีและสีเขียว เพื่อพยายามเจาะความลับของชีวิตพลบค่ำผู้เขียนทำงานในภาพตอนกลางคืน วิธีการบันทึกการแสดงออกที่แสดงออกถึงความสมบูรณ์ของความวิตกกังวลความรุนแรงของชีวิต

ในมรดก Van Gogh มีสองชุดของงานแสดงให้เห็นถึงดอกทานตะวัน ในรอบแรกดอกไม้วางบนโต๊ะพวกเขาเขียนในช่วงปารีสในปี 1887 และเร็ว ๆ นี้ได้มาจาก GAJN ชุดที่สองปรากฏในปี 1888/89 ใน Arles บนผืนผ้าใบทุกชนิด - ดอกไม้ดอกทานตะวันในแจกัน

ดอกไม้นี้เป็นสัญลักษณ์ของความรักและความภักดีมิตรภาพและความอบอุ่นของความสัมพันธ์ของมนุษย์พรและความกตัญญู ศิลปินเป็นการแสดงออกถึงดอกทานตะวันความลึกของโลกการเชื่อมโยงตัวเองกับดอกไม้แดดนี้

"Starry Night" ถูกสร้างขึ้นในปี 1889 ใน Saint-Remy มันแสดงให้เห็นดวงดาวและดวงจันทร์ในพลวัตในกรอบของท้องฟ้าที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่มีอยู่ชั่วนิรันดร์และดำเนินการในที่สิ้นสุดของจักรวาล ตั้งอยู่ในเบื้องหน้าไซเปรสพยายามที่จะไปถึงดวงดาวและหมู่บ้านในหุบเขาเป็นแบบคงที่ไม่สามารถเคลื่อนที่ได้และปราศจากแรงบันดาลใจสำหรับคนใหม่และไม่มีที่สิ้นสุด การแสดงออกของวิธีการสีและการใช้ Smears ประเภทต่าง ๆ จะส่งผลกระทบต่อความเป็นหลายมิติของพื้นที่ความแปรปรวนและความลึกของมัน

ภาพตัวเองที่มีชื่อเสียงนี้ถูกสร้างขึ้นใน Arle ในเดือนมกราคม 1889 คุณสมบัติที่น่าสนใจคือบทสนทนาของสีแดงส้มและสีฟ้าสีม่วงกับพื้นหลังที่การแช่ในกลุ่มของจิตสำนึกที่บิดเบี้ยวเกิดขึ้น ความสนใจถูกจับใบหน้าและดวงตาราวกับมองลึกเข้าไปในบุคคลนั้น การถ่ายภาพตนเองเป็นบทสนทนาที่สวยงามกับตัวเองและกับจักรวาล

"Almond Blowering Breaks" (amandelblosem) ถูกสร้างขึ้นใน Saint-Remy ในปี 1890 ดอกฤดูใบไม้ผลิของต้นไม้อัลมอนด์เป็นสัญลักษณ์ของการอัพเดทต้นกำเนิดและการสตริงชีวิต ผ้าใบที่ผิดปกติคือกิ่งไม้ที่พุ่งสูงขึ้นโดยไม่ต้องมีเหตุผลพวกเขาพอเพียงและสวยงาม

แนวตั้งนี้เขียนขึ้นในปี 1890 สีสดใสส่งความสำคัญของแต่ละช่วงเวลาการทำงานของแปรงสร้างภาพแบบไดนามิกของบุคคลและธรรมชาติที่เชื่อมโยงถึงกันอย่างแยกไม่ออก ภาพของฮีโร่ของภาพนั้นเจ็บปวดและประหม่า: เรามองไปที่ภาพของชายชราที่น่าเศร้าแช่อยู่ในความคิดของเราราวกับว่าเราได้ดูดซับประสบการณ์ที่เจ็บปวด

"ทุ่งข้าวสาลีที่มี Raves" ถูกสร้างขึ้นในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1890 และเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกของการใกล้ตายความโศกเศร้าที่สิ้นหวังของการเป็น ภาพเต็มไปด้วยสัญลักษณ์: ท้องฟ้าต่อหน้าพายุฝนฟ้าคะนองนกสีดำที่ใกล้เข้ามาถนนที่นำไปสู่ที่ไม่รู้จัก แต่ไม่สามารถเข้าถึงได้

พิพิธภัณฑ์

(พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ) เปิดในอัมสเตอร์ดัมในปี 1973 และไม่เพียง แต่เป็นสมัชชาพื้นฐานที่สุดของการสร้างสรรค์ของเขา แต่ยังเป็นงานของอิมเพรสชั่นนิสต์ นี่เป็นครั้งแรกที่ได้รับความนิยมจากศูนย์นิทรรศการในเนเธอร์แลนด์

คำพูด

1. ในบรรดาพระสงฆ์เช่นเดียวกับอาจารย์แปรงครอบครองการศึกษาที่เผ็ดร้อนน่าเบื่อและอคติเต็มรูปแบบ
2. คิดเกี่ยวกับการกีดกันและความทุกข์ยากในอนาคตฉันไม่สามารถสร้าง;
3. จิตรกรรมคือความสุขและความสงบของฉันซึ่งให้โอกาสคุณในการเบี่ยงเบนความสนใจจากพลัง
4. ฉันต้องการที่จะแสดงทุกสิ่งในภาพวาดของฉันซึ่งซ่อนอยู่ในหัวใจของคนที่ไม่มีนัยสำคัญ

😉ทักทายผู้อ่านถาวรและคนรักศิลปะ! ในบทความ "Vincent Van Gogh: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ" - เกี่ยวกับชีวิตของศิลปินที่โด่งดังของเนเธอร์แลนด์ที่มีชื่อเสียงและงานของเขา

การทำงานของอาจารย์คนนี้มีผลกระทบอย่างอ่อนโยนต่อการวาดภาพของศตวรรษที่ XX เป็นเวลา 10 ปีที่เขาสร้างมากกว่า 2100 งาน: ภาพบุคคล, การถ่ายภาพตัวเอง, ภูมิทัศน์, ยังคงมีชีวิต ...

ชีวประวัติแวนโก๊ะ

ศิลปินที่มีชื่อเสียงในอนาคตซึ่งทำงานในเวลาของเราประมาณพันล้านดอลลาร์ Vincent Villem Van Gogh เกิดในหมู่บ้าน Grotz-Süntand (ฮอลแลนด์) ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1853 ในศิษยาภิบาลของธีโอดอร์และภรรยาของเขาคอร์เนเลีย

Vincent Van Gogh ตั้งแต่อายุยังน้อย

ผู้ชายในครอบครัวนี้เลือกเส้นทางของปุโรหิตหรือผู้ขายภาพเขียน ในปี 1869 ชายหนุ่มได้งานกับ บริษัท "Gupil and Co. " ในการซื้อขาย Hague ในงานศิลปะต่าง ๆ หนึ่งในเจ้าของของ บริษัท คือลุงของเขา

อย่างไรก็ตามความสามารถสำหรับงานดังกล่าวแวนโก๊ะไม่ได้ เขารักการวาดภาพเป็นคนฉลาดและรู้วิธีจัดเรียงกันและกันอย่างแท้จริง เพียงเพราะเหตุนี้เขาประสบความสำเร็จ นอกจากนี้เขายังมีความสามารถที่ดีในการศึกษาภาษาต่างประเทศ

ในช่วงฤดูร้อนปี 1873 ชายหนุ่มวัย 20 ปีถูกส่งไปทำงานเป็นเวลาสองปีสู่สาขาของ บริษัท ซึ่งอยู่ในเมืองหลวงของบริเตนใหญ่

ลอนดอน - ปารีส

เขาลบอพาร์ทเมนท์อาศัยอยู่โดยไม่ต้องกังวลและสนุกกับเสน่ห์ของเมืองหลวงเยี่ยมชมสถานที่ซีเรียลที่เรียกว่า มีเงินเดือนที่ดีเขาสามารถกลายเป็นผู้ขายที่ประสบความสำเร็จ แต่เขาชอบลูกสาวที่สวยงามของอพาร์ตเมนต์ของอพาร์ทเมนต์และมีความผิดหวังที่นี่

ปรากฎว่าวัตถุที่หลงใหลของเขาได้รับ มันเป็นระเบิดอย่างหนัก การปฏิเสธของวันที่มีการเปลี่ยนแปลงชายหนุ่มที่ยังคงได้รับการยอมรับเขาก็กลายเป็นบูดบึ้งและไม่พึงประสงค์ มันเป็นจุดเริ่มต้นของความล้มเหลวในความสัมพันธ์กับผู้หญิงทุกคนที่ได้พบกับเส้นทางชีวิตสั้น ๆ ของเขา

ในปี 1875 Van Gogh เปลี่ยนสาขาของ บริษัท หลายครั้งชีวิตและทำงานในปารีสจากนั้นอีกครั้งในลอนดอน อย่างไรก็ตามไม่มีอะไรสามารถคืนอดีต Vincent ด้วยตัวละครที่ร่าเริง เขาสูญเสียศรัทธาในตัวเองตลอดไปไม่มีอะไรสนใจและแม้แต่การทำงาน ผลลัพธ์ถูกไล่ออก

ในการค้นหาตัวเอง

ศาสนามาถึงการช่วยเหลือ Vincent ต้องการช่วยคนจน ในปี 1876 เขามาถึงสหราชอาณาจักรและตั้งรกรากให้ทำงานในฐานะครูโรงเรียน: ครั้งแรกใน Ramsgate แล้วใน Islevort หนึ่งปีต่อมาอาชีพนี้เบื่อกับเขาและเขาออกจากบ้านเกิดของเขา

ภาพตัวเอง - 1887

เขาทำงานเป็นเสมียนในหนึ่งใน บริษัท ใน Dordrechte จากนั้นส่งไปที่อัมสเตอร์ดัมและเข้าสู่คณะศาสนศาสตร์ของมหาวิทยาลัย ความเข้มงวดที่ครองราชย์ที่นี่บังคับให้เขาออกจากการศึกษาของเขาและในช่วงฤดูร้อนปี 1878 เพื่อกลับไปที่ผู้ปกครอง ในครอบครัวของญาติและคนที่คุณรักในแปดปีเขาเกือบจะได้รับความสงบสุขอย่างสมบูรณ์

ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1886 Vincent มาถึงปารีสให้กับน้องชายของพี่ชายของ Teo เอาอพาร์ทเมนท์ใน Ryu Lepik เขต เขาจ่ายบทเรียนสองสามบทที่ศิลปินที่มีชื่อเสียง F. Kormon ได้รับความใกล้ชิดกับ Henri Toulouse-Lotrek และ Paul Gaen

ที่นี่ Van Gogh อายุ 33 ปีกำลังได้รับความนิยมเนื่องจากมันยกเลิกการขยับอย่างสมบูรณ์และไม่ชอบ เขาเลียนแบบผลงานของอิมเพรสชั่นนิสต์และการผสมหลังสำเร็จ ผ้าใบของพวกเขามีการจัดแสดงใน Teo Gallery และดึงดูดความสนใจอย่างลึกซึ้งของสาธารณชนชาวฝรั่งเศส

Van Gogh "Irises" 1889 พิพิธภัณฑ์ Ghetty, ลอสแองเจลิส

แต่ในชะตากรรมของศิลปินมือใหม่มีสิ่งที่คาดไม่ถึง เขาตั้งถิ่นฐานในโรงเรียนผู้สอนศาสนาบรัสเซลส์และออกมาจากที่นั่นนักเทศน์ใน Boringet ซึ่งเป็นพื้นที่ขนาดใหญ่ของคนงานเหมือง วินเซนต์ไม่มีงานและเพนนีสำหรับจิตวิญญาณจัดจำหน่ายเสื้อผ้าของเขาทั้งหมดและทุกสิ่งทุกอย่างยังคงอยู่จากเขา

Van Gogh วิญญาณทั้งหมดต้องการถ่ายทอดถึงคำสอนที่แท้จริงของพระคริสต์ที่น่าสงสาร แต่คริสตจักรถือว่าเขาคลั่งไคล้และในช่วงฤดูร้อนปี 1879 ห้ามทำกิจกรรมของเขา

Van Gogh ยังคงอยู่ในพื้นที่นี้บางครั้งทำให้สเก็ตช์สเก็ตช์และ Etudes ของผู้คนและธรรมชาติ อยู่ที่นี่ที่ผู้ชนะ 27 ปีทันใดนั้นก็มาถึง Insight - เขาต้องการที่จะกลายเป็นจิตรกร

"ค้นหาผู้หญิง"

แม้ว่า Van Gogh จะเรียนบทเรียนจากจิตรกรที่มีชื่อเสียง แต่เขาก็มีขนาดใหญ่ได้รับการสอนด้วยตนเอง เขาศึกษาทักษะเมื่อเขาคัดลอกผ้าใบอ่านหนังสือจำนวนมากในหัวข้อนี้และสเก็ตช์ทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง เขาต้องการเลือกเส้นทาง Illustrator ในอนาคต ในช่วงฤดูหนาวปี 1881 เขาใช้บทเรียนจาก Anton Mouwe

ในเวลานี้ Van Gogh สร้างภาพแรกที่เขียนด้วยน้ำมัน แม้ว่า Vincent จะกังวลอย่างหนักที่จะควบคุมรากฐานของการวาดภาพเขายังไม่ได้กำจัดปัญหาทางอารมณ์ที่ผ่านมาของเขาอย่างสมบูรณ์

เขากำลังประสบนวนิยายใหม่และความหลงใหลอีกครั้งไม่พบการแลกเปลี่ยนกันซ้ำ ความกระตือรือร้นกลายเป็นลูกพี่ลูกน้องของเขาค่อนข้างเป็นม่ายที่เหลือของ Kay Vos มีความจำเป็นต้องทดสอบความสามารถในการทดสอบ

ในระหว่างการเฉลิมฉลองคริสต์มาสของปี 1881 วินเซนต์จะทะเลาะกับพ่อของเขาอย่างจริงจังเพราะ Kei เป็นผลให้เขาออกจากบ้านเกิดของเขาและออกจากที่ซึ่งเขาได้พบกับ CLAZINE HARNNUSTUNESS, ช่างตัดเสื้อที่ทำงานกับบริการที่ใกล้ชิดให้กับผู้ชาย

กับผู้หญิงคนนี้ศิลปินมีชีวิตอยู่ไม่กี่เดือนแม้ว่าเขาจะติดเชื้อโรคกามโรค เขาต้องการที่จะทำให้ความสัมพันธ์ที่ถูกต้องตามกฎหมายเพื่อช่วย "ผู้หญิงที่ตกหล่น" จากขั้นตอนนี้ญาติของเขาหยุดทำงาน

Vincent อย่างต่อเนื่องทางศีลธรรมและสนับสนุนอย่างมีนัยสำคัญธีโอ: เขาเขียนจดหมายของเขาส่งเงิน ในเดือนธันวาคม 1883 Vincent ออกจากบ้าน (ผู้ปกครองย้ายไปยัง Nyuenne)

"Potato Eater" 1885 พิพิธภัณฑ์ Vincent Van Gogh, อัมสเตอร์ดัม

ที่นี่เขาทำงานบนเว็บขนาดใหญ่ - "Criffiers มันฝรั่ง" เขาแสดงให้เห็นถึงสมจริงครอบครัวชาวนาที่มีชีวิตอยู่ต่อไป หลังจากผ่านไปสองสามปีใบ Vincent Van Gogh สำหรับ Antwerp ที่นั่นเขามีส่วนร่วมในสถาบันศิลปะบางครั้ง

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1886 พวกเขามีพี่ชายยิงอพาร์ทเมนต์ในปารีส ศิลปินจะไม่กลับไปที่บ้านเกิดของเขา แต่ที่นี่เขามียกเว้น Teo ไม่มีเพื่อน เหตุผลนี้คือความคาดเดาไม่ได้และรุนแรงไม่มีการจัดการ บางครั้งเขาก็เป็นอันตรายเพราะแวนโก๊ะการละเมิดแอลกอฮอล์

อาร์ลส์

โดยบังเอิญที่แปลกประหลาดการเคลื่อนไหวของศิลปินเกือบทั้งหมดเกิดขึ้นทุกสองปี ใน 1,888 เขาออกจากปารีสและย้ายเข้าไปใน Grodok Arles ขนาดเล็ก ชาวบ้านไม่พอใจกับรูปร่างหน้าตาของเขา เขาดูแปลก ๆ และพวกเขาตาม Van Gogho ถือว่าเขา "เมาและแข็งแรง"

Night Terrace Cafe (1888) เขียนใน Arle

ชีวิตที่มีชื่อเสียงที่มีชื่อเสียงซึ่งเกิดและอาศัยอยู่ใน Arle 122 อธิบายศิลปิน "สกปรกแต่งตัวไม่ดีมากไม่เป็นมิตรซึ่งเขาได้กลิ่นกับเครื่องดื่ม"

แต่ในไม่ช้าวินเซนต์ราวกับว่าเขาอบอุ่นภายใต้ดวงอาทิตย์ของ Arlya เพื่อนหลายคนปรากฏขึ้นรวมถึงผู้ปฏิบัติงานจดหมาย J. Rulen ซ้ำ ๆ กับเขาวางตัว

ประวัติความเป็นมา

ศิลปินรู้สึกถึงการจัดระเบียบในดวงตาที่มีเสน่ห์ภูมิประเทศของการตั้งถิ่นฐานพิเศษสำหรับคนศิลปะ เขาเชื่อว่าทุ่งของ Gogen จะมาและหารือเกี่ยวกับรายละเอียดบางอย่างของแผนนี้

ใน Arles สำหรับคริสต์มาสพวกเขาทะเลาะกันมาก ในความร้อนของการทะเลาะวิวาทแวนโก๊ะต้องการที่จะตัด gogen ด้วยมีดโกน แต่เขาโชคดีที่วิ่งหนีไป Vincent อยู่ข้างตัวเองและตัดส่วนหนึ่งของหู มันเป็นสัญญาณที่ชัดเจนของการเจ็บป่วยทางจิต Theo วาง Vincent สำหรับการรักษาในคลินิกจิตเวช ศิลปินดำเนินการครึ่งเดือนบนเตียงในโรงพยาบาล

Vincent van Gogh. ภาพตัวเองด้วยหูและท่อผ้าพันแผล 2432 พิพิธภัณฑ์ซูริค Kunsthouse คอลเลกชันส่วนตัวของ Niarhos

แพทย์สังเกตเห็นการปรับปรุงที่สำคัญในสภาพจิตใจของเขาและเขากลับบ้าน อย่างไรก็ตามไม่มีสามสัปดาห์ในขณะที่เขามีอาการประสาทหลอนสาหัส เขาจบลงด้วยคลินิก Saint-Remy-de-Provence อีกครั้ง ตอนนี้ตลอดทั้งปีภายใต้การควบคุมที่ไม่ใช่หลักของบุคลากรทางการแพทย์

ระหว่างการโจมตีที่โหดร้ายของการกำเริบวินเซนต์กับความเร็วที่เหลือเชื่อสร้างเว็บใหม่ เขาแสดงให้เห็นทุกอย่างที่เห็นจากหน้าต่างของห้องโรงพยาบาล ในฤดูใบไม้ผลิปี 1890 แพทย์ในการให้คำปรึกษาทั่วไปเรียกว่าสภาพที่น่าพอใจอย่างเสถียร

โรงกลั่นครั้งสุดท้าย

Vincent สำลักจากคลินิกไปที่หมู่บ้านที่เงียบสงบและงดงามของซูร์ - ยูอาส 40 กิโลเมตรจาก ระหว่างทางไปยังยางใหม่ศิลปินได้พบกับครอบครัวของพี่ชายของเขาที่เพิ่งปรากฏตัวครั้งที่เพิ่งปรากฏตัว เขาได้รับชื่อวินเซนต์

Wincent Van Gogh, 1889

แวนโก๊ะรู้สึกถึงมุมที่มีเสน่ห์นี้เกือบจะเหลือเกิน แต่ความเจ็บป่วยทางจิตไม่ได้ปล่อยจากกรงเล็บโซ่ ในวันที่ 27 กรกฎาคม ค.ศ. 1890 มี Vincent อายุ 37 ปียิงปืนพกที่หน้าอก

บาดแผลกลายเป็นอันตรายถึงชีวิตสองวันต่อมาเขาก็ไปสู่โลกของผู้อื่น หกเดือนต่อมา Teo เสียชีวิต พี่น้องพื้นเมืองพบความสงบสุขนิรันดร์บนสุสานของ Overs

หลุมฝังศพของ Vincent Van Gogh และ Theodore นอร์เวย์ของเขาในสุสานใน Overah (ฝรั่งเศส)

ในวิดีโอนี้ข้อมูลเพิ่มเติม "Vincent Van Gogh: ชีวประวัติและภาพวาด"

เนื่องจากชีวประวัติของเจ้านายนั้นมีมากเกินไปสำหรับข้อเท็จจริงที่น่าสนใจฉันต้องการที่จะสตูลเรื่องราวของคุณสำหรับสองส่วน ครั้งแรกที่จะส่องสว่างเรื่องราวของวินเซนต์แวนโก๊ะกลายเป็นที่มีชื่อเสียงและในวินาทีที่สองจะมีการเลือกที่คุ้นเคยกับเหตุการณ์การจ้างงานและกิจกรรมจากชีวิตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ วัสดุไม่ได้เป็นการคำนวณชีวประวัติต่อไปนี้เป็นช่วงเวลาและสถานการณ์ที่น่าสนใจที่สุดจากเส้นทางชีวิตของศิลปิน

การติดต่อที่ทรงคุณค่ากับพี่ชายของเขา

ชีวประวัติของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อุดมไปด้วยข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับส่วนใหญ่ที่เขาบอกในการติดต่อกับ Theo Brother theo ต้องขอบคุณตัวอักษรที่มีค่าเหล่านี้เรารู้ว่าบุคคลใดเป็น Vincent Van Gogh โดยรวมแล้ว 903 ตัวอักษรได้รับการเก็บรักษาไว้ในระหว่างการสื่อสารระหว่างปี 1872 ถึง 1890 สิ่งที่น่าสังเกตหลังจาก Vincent เริ่มมีส่วนร่วมในการวาดภาพเขาแสดงให้เห็นถึงจดหมายของเขาเกือบทุกตัว ดังนั้นศิลปินจึงแสดงให้เห็นถึงวิธีการทำงานนอกจากนี้เขายังบอกในรายละเอียดซึ่งมีสีอยู่ในภาพ สำหรับงานศิลปะนี่เป็นปรากฏการณ์ที่เป็นปรากฎการณ์เมื่อข้อเท็จจริงที่น่าสนใจทั้งหมดเกี่ยวกับ Van Gogh อธิบายไว้ในจดหมายของตัวเอง ระดับการเปิดเผยของการโต้ตอบนั้นสูงมากที่ Vincent พูดคุยเกี่ยวกับโรคทั้งหมดของเขารวมถึงความอ่อนแอ

ทฤษฎีสั่นสะเทือนไปกับการติดต่อกับพี่ชายของเขารักษา 820 ตัวอักษร สิ่งที่ไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับ Vincent พบเพียง 83 ตัวอักษรในสิ่งของของเขานี่เป็นจำนวนที่น้อยมากเนื่องจากบทสนทนาของพวกเขากินเวลามากถึง 18 ปี นี่เป็นเพราะการเคลื่อนไหวที่พบบ่อยของศิลปินความไม่เที่ยงและโดยทั่วไปเป็นวิถีชีวิตที่มีลมแรง

ผู้หญิงที่วางจุดเริ่มต้น

เริ่มจากจุดจบกันก่อนเนื่องจากการแพร่กระจายของความคิดสร้างสรรค์ของวินเซนต์เริ่มขึ้นหลังจากการตายของเขาเท่านั้น พบกับภรรยาของ Theodore - Johanna ที่ 29 เธอยังคงเป็นแม่ม่ายกับเด็กเล็ก ๆ ในอ้อมแขนของเธอ เธอมีอพาร์ทเมนท์ในปารีสจากคุณสมบัติของวัสดุ 200 ภาพวาดและภาพวาดวินเซนต์นับร้อยฟันผุที่ยังไม่ถ้วนนับโหลของศิลปินฝรั่งเศสคนอื่น ๆ

Johanna Gezina van Gog Bonger

หลังจากการขายอพาร์ทเมนท์กลับไปฮอลแลนด์หยุดใกล้อัมสเตอร์ดัมและเปิดธุรกิจเล็ก ๆ ของเขาที่นั่น ในไม่ช้าก็แต่งงานกับศิลปินชาวดัตช์ที่สนับสนุนความคิดของเธอในการสร้างความนิยมของความคิดสร้างสรรค์ของ Vincent Van Gogh เธอตั้งค่าความสัมพันธ์กับเพื่อนสามีของสามีผู้เสียชีวิตจัดนิทรรศการและการนำเสนอ ฉันรวบรวมจดหมายจากการติดต่อของพี่น้องจากทั่วทุกมุมและเริ่มแปลเป็นภาษาอังกฤษ โดยวิธีการในการก่อตัวของโจฮันนาเป็นครูสอนภาษาต่างประเทศดังนั้นเขาจึงเตรียมสิ่งพิมพ์อย่างอิสระ น่าเสียดายที่ในปี 1912 เธอกลายเป็นแม่ม่ายเป็นครั้งที่สอง หลังจากนั้นฉันเปลี่ยนนามสกุลกลับไปที่ Van Gogh และขนส่งร่างกายของธีโอดอร์จากฮอลแลนด์ไปยังหลุมฝังศพของ Vincent ไปยังฝรั่งเศส ที่หลุมศพฉันปลูกกิ่งไม้ของไม้เลื้อยซึ่งฉันนั่งใกล้ ๆ ในสวนดร. Gasha ในปีเดียวกันจัดงานนำเสนอขนาดใหญ่ของความคิดสร้างสรรค์ของ Van Gogh ในกรุงเบอร์ลิน เมืองนี้ไม่ได้รับการคัดเลือกโดยบังเอิญ - มีพวกเขารู้เกี่ยวกับศิลปินแล้ว นักเขียนชาวเยอรมันและนักเลงงานศิลปะที่พยายามใช้งาน - Julius Meyer Graf

ผู้สร้างประวัติศาสตร์โรแมนติกของ Vincent Van Gogh

Julius Meyer-Graf

ทันทีที่ยุโรปตะวันตกเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับ Van Gogh นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักเขียน Julius Meyer Greb เริ่มให้ความสนใจในศิลปินที่ยอดเยี่ยมทันที หลังจากการเปลี่ยนแปลงของพี่น้องชนเขาในมือของเขาเขาเข้าใจว่ามันเป็นไปได้ที่จะผ่อนคลายเรื่องใหญ่ ในปี 1920-1921 เขาได้เปิดตัวหนังสือหลายเล่มที่อุทิศให้กับชีวิตของศิลปินและเพื่อนของเขา หนังสือเหล่านี้บอกทั้งโลกเกี่ยวกับอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ของฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้า จูเลียสถูกขนานนามว่าเป็นสัญญาณของแวนโก๊ะทันทีและบนคลื่นนี้เขาเริ่มที่จะซื้อแล้วขายภาพวาดของเขาเขียนใบรับรองความถูกต้อง

ในช่วงกลางของยุค 20 บางคนปรากฏ Otto Vaperเขามั่นใจจูเลียสในความจริงที่ว่าเขามีคอลเลกชันภาพวาดที่เป็นเอกลักษณ์โดย Van Gogh จูเลียสรู้สึกถึงรสชาติของเงินจำนวนมากแม้แต่เชื่อในเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมที่ภาพเขียนเหล่านี้สามารถซื้อขุนนางขุนนางรัสเซียลึกลับ เป็นที่น่าสังเกตว่าผ้าใบเหล่านี้ทำซ้ำสไตล์ของเจ้านายจริง ๆ ดังนั้นพวกเขาจึงยากที่จะแยกแยะจากต้นฉบับ แต่ในไม่ช้าผู้คนก็เริ่มปรากฏตัวในข้อสงสัยและเนื่องจากมันเกี่ยวกับผลรวมที่กลมกลืนตำรวจก็สนใจในกรณีนี้เช่นกัน ในระหว่างการตรวจสอบสตูดิโอพบว่าพวกเขาพบ "van mogs" เปียกมากขึ้น ผิดปกติพอมันเกี่ยวข้อง Otto Vacker ในไม่ช้าศาลก็ถูกจัดขึ้นซึ่ง OTTO ได้รับ 19 เดือนในคุกและปรับขนาดใหญ่ เนื่องจาก Julius Meyer-Gref โดยไม่มีความคิดที่ชั่วร้ายที่นำไปใช้กับการปลอมแปลงเขาถูกแยกออกจากกันด้วยการลงโทษครั้งใหญ่ แต่ชื่อของเขาถูกทำให้เสื่อมเสียอย่างสมบูรณ์ ในขณะนี้ Johanna เสียชีวิตแล้วลูกชายของเธอยังไม่เคยอายุ 20 ปีและจูเลียสสูญเสียความเคารพตามลำดับไม่มีใครมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการส่งเสริมรถตู้ Gogh

Irving Stone "Thirst Life"

เมื่อเรื่องอื้อฉาวกับปลอมนักเขียนชาวอเมริกันของต้นกำเนิดของชาวยิวนำเรื่องราวของศิลปินบ้า Irving Stone (Tennenbaum)เขาเขียนนวนิยาย "ความกระหายชีวิต". หนังสือเล่มนี้ถูกปฏิเสธโดย 17 สิ่งพิมพ์ด้วยเหตุผลต่าง ๆ แต่ก็ยังเป็นไปได้ที่จะปล่อยมันในปี 1934 ผู้เขียนกล่าวซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าบทสนทนาทั้งหมดถูกคิดค้น แต่ส่วนใหญ่พวกเขาสอดคล้องกับความเป็นจริง จำเป็นต้องเข้าใจว่าเขาวางแผนที่จะปล่อยหนังสือขายดีดังนั้นเขาจึงไม่ได้ไล่ล่าในความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ ในนวนิยายเรื่องนี้ 22 ปีต่อมาฟิล์มฮอลลีวูดถูกลบออกซึ่งสี่ครั้งเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สี่ครั้งและเมื่อเขาได้รับ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตได้ถูกแทนที่ด้วยรอยละครโดยเจตนาเพื่อให้เรื่องราวมีลักษณะน่าทึ่งและภาพยนตร์มากขึ้น

จากนี้ไปเรื่องราวของ Vincent Van Gogh ตีความในอดีตอย่างไม่ถูกต้อง หลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์คนส่วนใหญ่อ้างถึงหนังสือ "ความกระหายชีวิต"ตามที่ออสการ์ - 1 ไม่ใช่ของแท้ แต่ "น่าเบื่อ" การติดต่อของสองพี่น้อง

1. ฉันอยากเป็นปุโรหิตเป็นพ่อและปู่ของเขา

"ยังมีชีวิตอยู่กับพระคัมภีร์" 1885

เด็กทุกคนในครอบครัวของพวกเขาตั้งแต่อายุยังน้อยได้รับความรักต่อศาสนาเนื่องจากพ่อของครอบครัวเป็นปุโรหิต ในวัยหนุ่มของเขา Vincent ต้องการที่จะไปตามรอยเท้าของพ่อ แต่เพื่อให้ได้ซานมันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะศึกษาในเซมินารีตลอดทั้งห้าปี ในตัวละครเขาเป็นคนหุนหันพลันแล่นและดูเหมือนว่าเขาจะยาวเกินไปและไม่ก่อผล ฉันตัดสินใจสมัครเรียนหลักสูตรเร่งรัดในโรงเรียนพระกิตติคุณ หลักสูตรนี้ใช้เวลาสามปีรวมถึงมิชชันนารีครึ่งปีในเมือง Shakhtar ในเดือนสุดท้ายของชีวิตภายใต้เงื่อนไขที่น่ากลัวเขาตระหนักว่าศาสนาไม่สามารถช่วยในสถานการณ์ที่ซับซ้อนอย่างแท้จริง

ในระหว่างการเทศนาซึ่งเขาทำงานเป็นเวลานานเหมืองไม่ฟังเขาเลย น่าเสียดายที่เขาเข้าใจคนเหล่านี้และรู้ว่าคำพูดของเขาจะไม่ทำให้สภาพการทำงานของทาสของพวกเขารุนแรงน้อยลง เมื่อเดินทางมาถึงฮอลแลนด์เขาไม่ได้ไปโรงเรียนพระกิตติคุณ เขามาที่พ่อของเขาและบอกเกี่ยวกับความคิดของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้และเขาไม่เชื่อในพระเจ้าอีกต่อไปซึ่งเขาอ่านมาก ตามธรรมชาติพวกเขาทะเลาะกันบนพื้นฐานนี้อย่างยิ่งและไม่เคยมีการสื่อสารอีกครั้ง ไม่กี่ปีต่อมาหลังจากวินเซนต์ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตายของพ่อของเขาเขาเขียนยังมีชีวิตอยู่กับพระคัมภีร์และส่งเขาไปที่ Teo

2. เริ่มวาดเมื่ออายุปลาย

Vincent Van Gogh "Burning Grass" 1883

ในมุมที่ไม่เห็น แต่ Van Gogh เริ่มเริ่มวาดภาพเมื่อเร็ว ๆ นี้ แต่รุนแรงมากและอยู่ภายใต้การดูแลของคนที่มีความรู้ ในนี้เขาช่วยตำราเรียนที่ดีที่สุดจากทั่วยุโรปศิลปิน Anton Mauwe จาก Hague ซึ่งเป็นญาติของเขา นอกจากนี้ประสบการณ์ที่เขาได้รับในช่วงหลายปีของการค้ามนุษย์ในเมืองต่าง ๆ ของยุโรปมีประโยชน์ เขาเข้ามาในสถาบันศิลปะที่แตกต่างกันสองแห่ง แต่เกิดขึ้นเป็นเวลาหลายเดือนและเขาไม่เสียใจจึงเรียนรู้ เขาเขียนพี่ชายที่ภาพวาดวิชาการไม่ดึงดูดเขาอีกต่อไปและความรู้ของผู้เชี่ยวชาญเก่า ๆ จะไม่ช่วยในการตระหนักถึงแผนการของเขาในฐานะศิลปิน ในเวลานั้นเขาเป็นแฟนตัวยงของโรงสี Jean-Francois และคัดลอกผืนผ้าใบมากมายของเขา

3. ขายมากกว่าหนึ่งภาพมากกว่าหนึ่งภาพ

"ไร่องุ่นแดงใน Arle"

มีความเห็นดังกล่าวที่กล่าวหาว่าพวกเขาขายและพี่ชายขายเพียงภาพเดียว "ไร่องุ่นแดงใน Arles" นี่ไม่ใช่กรณีในชีวิตของ Van Gogham จัดการเพื่อขาย สิบสี่ในเวลาเดียวกันสองชีวิตยังคงมีดอกทานตะวันซื้อ Vincent Comrade - Paul Gajn หากคุณกลับไปที่ "ไร่องุ่นแดง" จากนั้นนี่เป็นภาพเดียวที่ขาย เงินก้อนใหญ่. ศิลปินที่มีชื่อเสียงและผู้อุปถัมภ์ของ Anna Bosch กลายเป็นผู้ซื้อที่มีใจดีนี้การซื้อเกิดขึ้นในนิทรรศการที่สำคัญของอิมเพรสชั่นนิสต์ แอนนาบ๊อชรู้เกี่ยวกับสถานะที่ร้ายแรงของศิลปินในเวลานั้น เขาอยู่ในโรงพยาบาลและเธอต้องการสนับสนุนเขาด้วยวิธีนี้ หลังจากการตายของวินเซนต์เธอได้รับภาพอีกภาพของเขา แต่หลังจากนั้นไม่กี่ปีที่ผ่านมา Stridoroga ขายทั้งบนผืนผ้าใบ

4. แผนธุรกิจสำหรับการขายภาพเขียนได้รับการพัฒนา

พี่น้องสองคนในเยาวชนของเขาวินเซนต์ทางซ้าย

ไม่แปลกใจเพราะวินเซนต์ทำงานเป็นเวลานานในแกลเลอรี่และขายภาพวาดให้กับคนที่ร่ำรวย ดังนั้นเขาจึงรู้ถึงรูปแบบที่เป็นที่ต้องการและสไตล์ที่ดีที่สุดสำหรับการขาย และธีโอดอร์เป็นเจ้าของแกลเลอรี่ศิลปะของเธอเองในใจกลางกรุงปารีสและยังเข้าใจวิธีการได้รับเงินที่คุ้มค่าเกี่ยวกับการทาสี หลังจากการมาถึงของวินเซนต์กับปารีสเขาได้พบกับประเภทใหม่สำหรับตัวเอง - อิมเพรสชั่น สื่อสารกับศิลปินที่ทำงานในประเภทนี้มาก แต่ในไม่ช้าเพราะธรรมชาติที่มีอารมณ์เร็วทะเลาะกับทุกคน พี่น้องตัดสินใจทำงานในด้านการทาสีภายในซึ่งมุ่งเน้นไปที่ชนชั้นกลาง ในเวลานั้นมีการเขียนดอกทานตะวันทั้งหมดและแจกันจำนวนมากด้วยดอกไม้ แต่งานในทิศทางนี้หยุดโดยการโจมตีมากซึ่งนำไปสู่ความจริงที่ว่าการวินเซนต์ตัดหูของเขาออกจากหูของเขาและวางไว้ในโรงพยาบาลจิตเวช

5. หูหั่นบาง ๆ van gogh

"ภาพตัวเองด้วยหูและหลอดหั่นบาง ๆ " 1888

นี่อาจเป็นข้อผิดพลาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดดังนั้นฉันจึงต้องการพูดต่อไปนี้: Vincent Van Gogh ไม่ได้ตัดหูของเขาแต่ตัดเพียงส่วนหนึ่งของกลีบ หลังจากการกระทำนี้เขามุ่งหน้าไปยังซ่องที่พวกเขามักจะพักกับ Gauguen ประตูที่เขาเปิดหญิงสาวที่ทำงานที่นั่น Vincent บอกเธอว่า: "ดูแลสมบัตินี้" หลังจากนั้นเขาก็หันหลังกลับและกลับบ้านเพิ่มขึ้นไปที่ชั้นสองและนอนหลับ สิ่งที่น่าสนใจถ้าเขาตัดหูทั้งหมดเขาจะตายจากการสูญเสียเลือดเพราะเขาถูกค้นพบหลังจากสิบโมง กรณีนี้อธิบายไว้ในรายละเอียดเพิ่มเติมในเนื้อหาที่ฉันเผยแพร่ก่อนหน้านี้: ทำไมแวนโก๊ะตัดหูของเขา? ทุกอย่างมีการอธิบายรายละเอียดด้วยการเก็บรักษาลำดับเหตุการณ์และความสัมพันธ์เชิงสาเหตุ

6. ทุกชีวิตของเขามันบรรจุน้องชาย

Theodore Van Gogh

ทันทีที่วินเซนต์ตัดสินใจที่จะเป็นศิลปินเขาก็เริ่มสนับสนุน The Dear Brother Theo ทุกเดือนเขาส่งเงินพวกเขามักจะไปสามสิ่ง: วัสดุอาหารและกินที่อยู่อาศัย เมื่อขยะที่ไม่คาดคิดปรากฏวินเซนต์ขอให้ส่งมากขึ้นอธิบายรายละเอียดสาเหตุ เมื่อศิลปินอาศัยอยู่ในสถานที่ดังกล่าวซึ่งมันเป็นเรื่องยากที่จะได้รับสีและผืนผ้าใบจากนั้นเขาทำรายการทั้งหมดและ Theo ในการตอบสนองส่งพัสดุขนาดใหญ่ให้เขา ผู้ชนะไม่ละอายที่จะขอเงินเพราะในทางกลับกันเขาส่งภาพเขียนสำเร็จรูปที่เขาเรียกว่าสินค้า พี่ชายของ Vincent Paintings เก็บไว้ที่บ้านเขานำลูกค้าผู้มีโอกาสเป็นผู้ที่ชื่นชอบการทาสีและนักสะสมเพื่อลองสิ่งที่จะขายอย่างน้อย

แต่เพื่อหารายได้อย่างมีนัยสำคัญในภาพดังกล่าวในเวลานั้นมันเป็นไปไม่ได้ดังนั้นจึงมี Vincent จริง ๆ ทุกเดือนเขาส่งฟรังก์ 200ที่จะเข้าใจอย่างคร่าว ๆ ว่าอะไรคือเงินฉันจะบอกว่าหนึ่งเดือนสำหรับที่อยู่อาศัย Vincent จ่าย 15-20 ฟรังก์และหนังสือที่ดีเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ราคา 3 ฟรังก์ นี่เป็นตัวอย่างที่ดี: บุรุษไปรษณีย์ที่โด่งดังในฐานะเพื่อนของ Vincent ได้รับเงินเดือนใน 100 ฟรังก์และเขามีครอบครัวสี่คนสำหรับเงินนี้

7. การรับรู้เกิดขึ้นหลังจากความตาย

"Starry Night" ในพิพิธภัณฑ์

Vincent รู้จักศิลปินที่จริงจังของฝรั่งเศสตั้งแต่ปี 1886 และในการวัดความเป็นไปได้ตามงานของเขา มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ทราบเกี่ยวกับศิลปินที่พี่ชายเป็นเจ้าของการตกแต่งภายในขนาดใหญ่ในใจกลางกรุงปารีส อพาร์ทเมนต์ของ OOO เป็นนิทรรศการส่วนบุคคลของ Vincent Paintings เป็นเวลา 5 ปีมีศิลปินท้องถิ่นทุกปีรวมถึง Mone Clod เอง โดยวิธีการที่นิทรรศการปี 1888 Moneta ชื่นชมอย่างมาก "Star Night" เรียกภาพของการแสดงที่ดีขึ้นของเธอ

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจไม่ได้จบลงที่นี่: ญาติของเขาศิลปินที่มีชื่อเสียง - ภูมิทัศน์ของเขา Anton Mauwe มีส่วนร่วมในการเป็นที่นิยมของครอบครัว Van Gogh ในฮอลแลนด์ในฮอลแลนด์ แอนตันในทางกลับกันคุ้นเคยกับหนึ่งในผู้เล่นภูมิทัศน์ที่ดีที่สุดของ Holland Iohanh Hendrick Weissenbruh พวกเขายังมีการประชุมที่พวกเขาพูดถึงความสามารถของวินเซนต์ ตามผลที่ตามมาพวกเขาตกลงกันว่าผู้ชายมีศักยภาพจริง ๆ และสามารถบรรลุระดับสูงได้ดี เมื่อวินเซนต์ได้เรียนรู้เกี่ยวกับข่าวนี้ในที่สุดเขาก็เข้าใจว่าเขาจะกลายเป็นศิลปินและจากช่วงเวลานั้นก็เริ่มเขียนในภาพหรือรูปหนึ่งวัน

8. สุขภาพที่น่ากลัวของสุขภาพ

"ยังมีชีวิตอยู่กับ Absinthe" 1887

มันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าคนในสมัยนั้นไม่รู้เกี่ยวกับความเป็นอันตรายร้ายกาจของ Absinthe ในวันนี้ฝรั่งเศสเป็นเมืองหลวงของ Absinthe เขาราคาถูกและเป็นที่นิยมมากในสภาพแวดล้อมของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ วินเซนต์ดูเครื่องดื่มนี้อย่างไม่น่าเชื่อและทุ่มเทให้เขายังมีชีวิตที่เรียบร้อยของมุมมองแนวตั้ง อีกสถานการณ์หนึ่งที่ทำให้เกิดการสูบบุหรี่ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมาเขาไม่ได้มีส่วนร่วมกับหลอด ในจดหมายถึงน้องชายของเขาเขาบอกว่าเขาทำให้ความหิวโหยของเขาที่ไล่ตามเขาอย่างต่อเนื่อง ไลฟ์สไตล์ดังกล่าวให้ "ผลลัพธ์" ที่ใจกว้าง

โรค Vincent Van Gogh:

• ความผิดปกติทางอารมณ์สองขั้ว;
• ความวิกลจริตอารมณ์;
• ความผิดปกติของชายแดนของบุคลิกภาพ;
• Sunstroke;
• โรคของ Menieret;
• พิษตะกั่ว;
• porphyriar interspersed เฉียบพลัน;
• ซิฟิลิส;
• หนองใน;
• ความอ่อนแอ;
• หายไปมากกว่า 15 ซี่

เขาบอกพี่ชายของเขาเกี่ยวกับอาการเจ็บครึ่งหนึ่งของโรงพยาบาลที่เหลือจากเวชระเบียน โรคไข้เลือดออกเขาได้รับจากภรรยาพลเรือนซึ่งเป็นโสเภณี หลังจากที่พวกเขาสาบานว่า Vincent วางสองสัปดาห์ในโรงพยาบาล แต่ไม่โทษความรักในอดีตของเธอ ฟันถูกทำลายอย่างรวดเร็วจากแอ็บซินท์และการสูบบุหรี่ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมไม่มีการถ่ายภาพตัวเอง Van Gogh ซึ่งฟันของเขาจะมองเห็นได้ พิษตะกั่วเกิดขึ้นจากสีขาวโดยวิธีการในสมัยของเรามีการได้รับการยอมรับว่าเป็นพิษอย่างมากห้ามมิให้และไม่ได้ผลิตอีกต่อไป

9. ทำงานด้วยวัสดุที่ดีที่สุดในช่วงเวลาเหล่านั้นเท่านั้น

ส่วนของภาพ

พี่น้องมีความเชี่ยวชาญในสินค้าศิลปะเนื่องจากพวกเขาแน่นในสภาพแวดล้อมการวาดภาพ เนื่องจากความจริงที่ว่า Vincent ใช้สีคุณภาพสูงเท่านั้นภาพเขียนของมันได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีในปัจจุบัน ใน พิพิธภัณฑ์ออนไลน์ จาก Google คุณสามารถดูรายละเอียดภาพใด ๆ แต่ละบทสํามันจะมองเห็นได้ทั้งชื่นชมความบริสุทธิ์และความสว่าง ด้วยภาพเหล่านี้มากกว่าร้อยปีและพวกเขาดูเหมือนใหม่เสียงแตกเพียงไม่กี่ สิ่งที่น่าสังเกตว่าเขาไม่เคยสร้างสีน้ำมันจากเม็ดสีและซื้อเพียงในหลอดเท่านั้น ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนของเขาฟิลด์ Gajen ซึ่งเป็นความมุ่งมั่นต่อวิธีการเก่าในการผลิตวัสดุศิลปะ

10. Death Vincent Van Gogh

ภาพวาดสุดท้ายของเจ้านาย ฟิลด์ที่มีเมฆมืด

มันผิดพลาดเพื่อสมมติว่างานสุดท้ายของมันคือ "ทุ่งข้าวสาลีที่มีมงกุฎ" ในปี 1890 The Family of theodore Firly ป่วยซึ่งเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด - รวมถึงเด็ก ในเรื่องนี้เขามีเวลาน้อยลงในวินเซนต์และพี่น้องเริ่มค่อย ๆ ขยับออกไปจากกัน Theo ส่งเงินให้เขาบ่อยขึ้นและอธิบายในรายละเอียดว่าพวกเขาจะได้รับยากแค่ไหน Vincent มักจะคิดถึงการฆ่าตัวตายในปีสุดท้ายของชีวิตและผิดหวังอย่างลึกซึ้งว่าพวกเขาจะเกิดขึ้นอย่างมาก ในหนึ่งวันเขาตัดสินใจว่าเกมนั้นไม่คุ้มค่าเทียนและราวกับว่าเขากลายเป็นภาระมากเกินไป