ข้อพิพาทนิรันดร์: คุณควรเริ่มสอนดนตรีลูกของคุณเมื่ออายุเท่าไหร่? โปรแกรมในหัวข้อ "Solfeggio" สำหรับนักเรียนกลุ่มเตรียมอุดมศึกษาดนตรีเด็ก

โรงเรียนดนตรีเป็นจุดเชื่อมต่อหลัก ซึ่งเป็นขั้นตอนแรกของการศึกษาดนตรี วันนี้เราจะมาพูดถึงวิธีการกัน การเข้าโรงเรียนดนตรี

ภารกิจของโรงเรียนดนตรี

หน้าที่ของโรงเรียนดนตรีคือการปลูกฝังความรักในดนตรี พัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็ก ๆ ในรูปแบบดนตรี รสนิยมความงามเพื่อให้เด็กมีส่วนร่วมในกระบวนการทำดนตรีเพื่อให้ความรู้แก่ผู้ฟังที่มีความสามารถและเข้าใจดนตรีอย่างจริงจัง เพื่อระบุนักเรียนที่มีความสามารถและมีความสามารถมากที่สุดและเตรียมความพร้อมสำหรับการเข้าศึกษาต่อในสถาบันการศึกษาด้านดนตรีที่สูงขึ้น
มีหลายภารกิจ เพื่อให้บรรลุภารกิจเหล่านี้ เด็ก ๆ จะเข้าเรียนในโรงเรียนดนตรีทุกปี

วี ปีที่แล้วมีนักเรียนหลั่งไหลเข้าโรงเรียนดนตรี สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสิ่งนี้จะอำนวยความสะดวกโดยรายการและรายการทางโทรทัศน์จำนวนการแข่งขันที่เพิ่มขึ้นในระดับต่างๆ ความคิดของพ่อแม่เปลี่ยนไป ความเข้าใจมาว่าคุณต้องลงทุนเวลากับเด็กและเงินที่แปลกมาก แม้ว่าจะไม่ใหญ่มาก แต่การเรียนที่โรงเรียนดนตรีมีค่าใช้จ่ายบางอย่าง เช่น ค่าเล่าเรียน ค่าซื้อเครื่องดนตรี เครื่องแต่งกาย และแผ่นเสียงสำหรับการแสดงและการแข่งขัน (หากเด็กเติบโตอย่างมืออาชีพถึงระดับนี้)

แต่การบ้านอย่างต่อเนื่องเหล่านี้และการ "กระแทก" ทุกวันบนเครื่องดนตรีซึ่งไม่ชอบเพื่อนบ้าน!

อย่างไรก็ตาม ลองนึกภาพถึงความปีติยินดีและความภาคภูมิใจในลูกของคุณเมื่อเขาได้รับผลครั้งแรก แม้กระทั่งผลลัพธ์ที่เจียมเนื้อเจียมตัวที่สุด แล้วคุณจะเข้าใจว่าค่าใช้จ่ายทั้งหมด - ทั้งการเงินและชั่วคราว - คุ้มค่า

ในชั้นเรียนของฉัน ลูกๆ ของผู้ปกครองทั่วไปมีส่วนร่วม โดยมีรายได้เฉลี่ยตามปกติที่มีแต่ชาวเมืองเล็กๆ เท่านั้นที่สามารถมีได้ ทัศนคติในการเดินทางไปแข่งขันแตกต่างกัน: สำหรับบางคนเป้าหมายในชีวิตแล้ว และมีนักเรียนที่มีความก้าวหน้าในการเรียนและสามารถเสนอชื่อเข้าแข่งขันในระดับค่อนข้างสูงได้แล้ว แต่ด้วยเหตุผลหลายประการพวกเขาไม่เข้าร่วมการแข่งขัน คุณแม่คนหนึ่งบอกกับฉันตรงๆ ว่าพวกเขาไม่มีเงินสำหรับจุดประสงค์เหล่านี้ แต่ไม่นานมานี้ ทางเมืองและโรงเรียนได้ช่วยกันจัดทริปไปแข่งขันด้านการเงิน
คุณควรจะได้เห็นเด็กคนนี้หลังการแสดง! หญิงสาวส่องประกายด้วยความสุข! และเมื่อฉันถามว่าเธอชอบการแสดงไหม เธอตอบสั้นๆ สั้นๆ ว่า "มาก" แต่บอกเลยว่าซึ้งมาก!
และแม่ของเด็กผู้หญิงคนนั้นก็ตั้งใจฟังผู้พูดทุกคนอย่างตั้งใจ ทันใดนั้นก็พูดว่า: “คุณรู้ไหม จู่ๆ ฉันก็นึกขึ้นได้ว่า (การแข่งขัน) นี้เป็นโรคติดต่อได้มาก! ขอบคุณที่โน้มน้าวให้ฉันไปแข่งขัน "

แต่นี่คือแม่ และจินตนาการถึงน้ำตาแห่งความปิติของปู่ย่าตายาย - หลานสาวมีผลสูง - ชัยชนะในการแข่งขันระดับนานาชาติ!
และตอนนี้การฝึกอบรมได้ย้ายไปที่มากขึ้น ระดับสูง- ไม่ใช่มือสมัครเล่นถ้าเด็กกำลังยุ่งอยู่กับบางสิ่ง แต่เป็นระดับมืออาชีพ เพราะนักเรียนและผู้ปกครองมองเห็นระดับของเด็กคนอื่นๆ และมุ่งมั่นเพื่อผลลัพธ์และชัยชนะต่อไป

ทั้งหมดที่กล่าวมาเป็นการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ เราได้เห็นถึงความสำคัญของการเรียนดนตรีแล้วและจะนำเด็กๆ มาเรียนที่โรงเรียนดนตรี แต่ครูจะพบกับนักเรียนที่มีศักยภาพได้อย่างไร? ฉันจะตรวจสอบข้อมูลเพลงได้อย่างไร

สามารถพัฒนาความสามารถทางดนตรีได้ อย่างไรก็ตาม เด็กทุกคนมีระดับเริ่มต้นที่แตกต่างกัน จุดเริ่มต้นที่แตกต่างกัน ความสามารถทางดนตรีไม่ใช่แค่การมีอยู่ หูสำหรับดนตรี... นอกจากนี้ยังมีปัจจัยอื่น ๆ ที่จำเป็นสำหรับการฝึกอบรมที่เต็มเปี่ยม และพัฒนาการจะเกิดผลเพียงใด ความสามารถทางดนตรีสามารถระบุได้เฉพาะในหลักสูตรการศึกษาอย่างเป็นระบบ

พาเด็กมาเรียนดนตรี

เป็นการดีถ้าจัดกลุ่มเตรียมการที่โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก อายุก่อนวัยเรียน... แต่มีเด็กที่มีความสามารถทางดนตรีปรากฏในภายหลังในวัยเรียน ในวัยนี้นักเรียนสามารถเข้าใช้ปุ่มหีบเพลง, หีบเพลง, ลม, เครื่องดนตรีพื้นบ้าน โดยแบ่งการฝึกออกเป็นหกและแปด - โปรแกรมภาคฤดูร้อนมันเป็นไปได้ที่จะลงทะเบียนเด็กวัยเรียนในสาขาพิเศษอื่น ๆ เด็กโตจะลงทะเบียนในโปรแกรมหกปีและจะมีเวลาเรียนจบและได้รับใบรับรอง สำหรับเด็กเล็กมีการศึกษาแปดปี

ในกลุ่มเตรียมการ เน้นในชั้นเรียนคือการร้องเพลงประสานเสียง ฟังเพลง ทำความรู้จักกับเครื่องดนตรี ชั้นเรียนจังหวะและองค์ประกอบเบื้องต้น ความรู้ทางดนตรี.
กลุ่มเตรียมความพร้อมสามารถทำงานได้ทั้งในโรงเรียนดนตรีและที่ โรงเรียนกระแสหลัก... วัตถุประสงค์ของกลุ่มดังกล่าวคือเพื่อดึงดูดให้เด็กๆ เรียนดนตรี เพื่อเลือกเด็กที่มีความสามารถมาเรียนที่โรงเรียนดนตรี อย่างไรก็ตามในการคัดเลือกควรให้ความสนใจกับความจริงที่ว่าเด็ก ๆ มีความสนใจและต้องการเรียนรู้การเล่นและร้องเพลงและสามารถพัฒนาความสามารถทางดนตรีได้ทีละน้อย

นอกจากการจัดกลุ่มเตรียมการแล้ว ครูของโรงเรียนดนตรียังสามารถดำเนินการออดิชั่นในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปและโรงเรียนอนุบาลได้อีกด้วย คุณสามารถเตรียมคำเชิญพิมพ์ซึ่งคุณเขียนข้อความต่อไปนี้โดยประมาณ:

พ่อแม่ที่รัก! ลูกของคุณมีทักษะทางดนตรีที่ดี เราขอเชิญคุณไปเรียนที่โรงเรียนดนตรี

โทรศัพท์สำหรับข้อมูล นามสกุลของครูโรงเรียนดนตรี คุณสามารถระบุเครื่องมือที่สามารถฝึกอบรมได้เพื่อให้ผู้ปกครองคิดล่วงหน้าและตัดสินใจ - เครื่องมือใดที่จะสอนลูก

มีอีกทางเลือกหนึ่งในการดึงดูดเด็กให้มาเรียนที่โรงเรียนดนตรี บน ประชุมผู้ปกครองที่โรงเรียนและในโรงเรียนอนุบาลครูของโรงเรียนดนตรีส่งข้อความเกี่ยวกับการรับสมัครเข้าโรงเรียนดนตรีและตอบทุกคำถามที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับเนื้อหาการฝึกอบรมเกี่ยวกับความสามารถทางดนตรีเกี่ยวกับความสำคัญ ดนตรีศึกษา.

ก่อนสอบเข้าโรงเรียนดนตรี คุณสามารถใช้โอกาสของสื่อมวลชนท้องถิ่น เช่น โทรทัศน์ วิทยุ หนังสือพิมพ์ พร้อมประกาศรับสมัคร

งานในการดึงดูดเด็ก ๆ มาที่โรงเรียนดนตรีนั้นเหมาะสำหรับครูหนุ่มที่เพิ่งเข้าเรียน ซึ่งความนิยมของโรงเรียนได้เกิดขึ้นแล้วและกำลังดำเนินการอยู่ งานประจำสำหรับการส่งเสริมศิลปะดนตรีนักร้องเดี่ยวและกลุ่มของโรงเรียนเป็นที่รู้จักในหมู่ประชากรเด็กและครูมีการแสดงคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่องผู้ปกครองจะพาลูกไปโรงเรียนดนตรี และทางโรงเรียนจะไม่มีปัญหากับภาระผูกพัน

ข้อสอบเข้า

ผลงานดึงเด็กเข้าโรงเรียนดนตรีคือการสอบเข้า วัตถุประสงค์ของการสอบคือเพื่อระบุความสามารถทางดนตรีของเด็ก: การได้ยิน จังหวะ ความจำ ตลอดจนระดับ การพัฒนาโดยรวมและอารมณ์ สำคัญไฉนความสามารถในการทำงานและความสนใจของเด็กมีบทบาทในกระบวนการเรียนรู้ คุณสมบัติเหล่านี้ได้รับการพัฒนาในระหว่างกระบวนการศึกษา

การสอบเข้าจะจัดขึ้นในฤดูใบไม้ผลิ ช่วงปลายเดือนพฤษภาคม - ต้นเดือนมิถุนายน

ผู้ปกครองของเด็กที่เข้ามากรอกใบสมัครเข้าศึกษาในโรงเรียน (หากต้องการดาวน์โหลดแบบฟอร์มใบสมัครให้คลิกที่รูปภาพ)

มีการปรึกษาหารือก่อนสอบเข้า วัตถุประสงค์ของการให้คำปรึกษาคือเพื่อทำความรู้จักกับผู้สมัครและนำข้อกำหนดในการสอบมาสู่ผู้ปกครองและเด็ก การให้คำปรึกษาจัดขึ้นในบรรยากาศที่ผ่อนคลายเพื่อให้เด็ก ๆ ได้พิสูจน์ตัวเอง ที่ให้คำปรึกษาแนะนำให้เรียนเพลงที่น้องๆจะร้องในข้อสอบ จัดการ เกมดนตรี, จับจังหวะ, ฟังผลงาน, กำหนดตัวละคร, จังหวะ.

การปรึกษาหารือมักจะดำเนินการโดยครูสอนพิเศษ และคณะกรรมการจะตรวจสอบงานและพฤติกรรมของเด็ก การให้คำปรึกษาใช้เวลาประมาณสี่สิบห้านาที โดยปกติจะมีการปรึกษาหารือหนึ่งหรือสองครั้งหลังจากนั้นเด็กจะผ่านไป สอบเข้าซึ่งผลที่ได้คือการรับนักเรียนเข้าโรงเรียนดนตรี

วิธีตรวจสอบข้อมูลดนตรีของผู้สมัครเด็ก ๆ ทำหน้าที่อะไรเมื่อเข้าเรียนในโรงเรียนดนตรี - มาคุยกัน

Irina Belan
บทบาทของบทเรียนดนตรีในการเตรียมเด็กเข้าโรงเรียน

« บทบาทของบทเรียนดนตรีในการเตรียมเด็กเข้าโรงเรียน»

วี สภาพที่ทันสมัยปัญหาทางศิลปะ - การศึกษาความงาม, การศึกษาและการพัฒนา เด็กเป็นหนึ่งในภารกิจหลักใน การสอนก่อนวัยเรียน... ศิลปะและ กิจกรรมศิลปะมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างลึกซึ้งต่อ โลกภายในเด็กเปลี่ยนเขาสร้างคุณสมบัติที่จำเป็นสำหรับชีวิตที่สมบูรณ์ต่อไปการขัดเกลาทางสังคมและการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์การปรับปรุงความคิดเด็กกลายเป็นคนอ่อนไหวต่อความงามในศิลปะและชีวิต ดนตรีการพัฒนาระดับอนุบาลคือการจัดระเบียบ กระบวนการสอนมุ่งสู่การศึกษา วัฒนธรรมดนตรี, การพัฒนา ความสามารถทางดนตรีของเด็กโดยมุ่งหมายที่จะเป็น บุคลิกที่สร้างสรรค์เด็ก. เตรียมลูกไปโรงเรียน- หนึ่งในภารกิจหลักในการเลี้ยงลูกอายุหกขวบ ครูของเรากำลังเผชิญกับภารกิจในการจัดทำ พัฒนาบุคลิกภาพ... อย่างมีนัยสำคัญ บทบาทในการแก้ปัญหาที่จัดสรรให้กับงานศิลปะโดยเฉพาะ ดนตรี... สว่าง งานศิลปะที่มีอิทธิพลต่อการรับรู้ทางสุนทรียะกลายเป็นแหล่งและวิธีการเลี้ยงดูและพัฒนาการของเด็กรวมทั้งจิตใจ V.A. Sukhomlinsky เขียน: « ดนตรี- แหล่งความคิดที่ทรงพลัง ปราศจาก ดนตรีการเลี้ยงดูการพัฒนาจิตใจที่สมบูรณ์ของเด็กนั้นเป็นไปไม่ได้ ที่มา ดนตรีไม่ได้เป็นเพียง โลกแต่ตัวเขาเองของเขา โลกฝ่ายวิญญาณการคิดและการพูด ความสนใจของเด็กเหมือนเดิมมุ่งเน้นไปที่วัตถุและปรากฏการณ์ที่เธอเปิดในมุมมองใหม่ต่อหน้าพวกเขา ดนตรีและความคิดของเขาดึง ภาพที่สดใส; ภาพนี้ขอคำ "

วี กลุ่มเตรียมความพร้อมแนะนำเด็ก ๆ วัฒนธรรมดนตรี เรายังคงให้การศึกษารสนิยมทางศิลปะทัศนคติที่ใส่ใจต่อบ้าน ดนตรีมรดกและความทันสมัย ดนตรี.

เมื่อวิเคราะห์ ดนตรีงานที่เราสอนให้แสดงออกอย่างชัดเจนถึงความรู้สึก ความคิด เรามีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิด จินตนาการ ความจำ การได้ยิน

ในบท “การได้ยิน ดนตรี» เด็ก ๆ จะได้รับโอกาสในการเรียนรู้ว่าปรากฏการณ์เดียวกันนี้สะท้อนให้เห็นอย่างไรใน ประเภทต่างๆ ศิลปะ: จิตรกรรม, วรรณคดี. ให้ความสนใจมากเราอุทิศให้กับการพัฒนาคำศัพท์ของอารมณ์สุนทรียศาสตร์ - เด็กเรียนรู้ที่จะเลือกคำที่แน่นอนสำหรับการกำหนดลักษณะ เพลงประกอบละคร. ดนตรีพัฒนาเด็กและจิตใจ พจนานุกรม เด็กอุดมด้วยคำอุปมาและสำนวนที่บ่งบอกถึงอารมณ์ความรู้สึกที่ส่งไปถึง ดนตรี. ละครเพลงใช้สำหรับฟังช่วยให้คุณขยายขอบเขตอันไกลโพ้น เด็ก, หุ้น ดนตรีความประทับใจทำให้เด็กๆ มีความรู้รอบตัวเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อม

มี เด็กเตรียมอุดมศึกษาของกลุ่ม, ความปรารถนาที่จะร้องเพลง, เต้นรำ, แสดงความคิดสร้างสรรค์, ความปรารถนาที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาได้ยินจะสดใสขึ้น ระหว่าง ดนตรีและคำพูดมีหลายอย่างที่เหมือนกัน เสียงดนตรีเช่นเดียวกับคำพูดจะถูกรับรู้ด้วยหู ดึงดูดความสนใจขณะร้องเพลง กิจกรรมเด็กริมฝีปาก, การออกเสียงพยัญชนะท้ายคำที่ชัดเจน; เราพัฒนาพจน์ด้วยความช่วยเหลือพิเศษ ออกกำลังกาย: เรื่องตลก - เรื่องตลก, เพลงกล่อมเด็ก, ลิ้น twisters

ในการทำงานกับเด็ก เราแนะนำการสร้างแบบจำลองด้วยภาพเพื่อให้ดูดซึมวัสดุได้อย่างมีประสิทธิภาพ บนพื้นฐานของการพัฒนา เกมการสอน “เงียบจัง”, "เร็วช้า"อื่น ๆ. นอกจาก ดนตรีและการเคลื่อนไหว, เด็กแนะนำคุณให้รู้จักกับลักษณะเฉพาะของช่องปาก สุนทรพจน์: สีของเสียง สีหน้า ท่าทาง ส่วนประกอบสำคัญการพัฒนาจิตใจ เด็กคือการพัฒนาและปรับปรุงของ เด็กกระบวนการคิด องค์ประกอบของการคิดเชิงตรรกะ การกระตุ้นกิจกรรมทางจิตทำได้โดยความจริงที่ว่าทุกครั้งที่ฉันให้เด็ก ๆ มีความซับซ้อนมากขึ้น ออกกำลังกาย: อีกเวอร์ชั่นที่ยากของงานเดียวกัน, สถานการณ์ของเกมที่ต่างออกไป, ใหม่ ดนตรีประกอบ... ขยายความรู้ เด็กก่อนวัยเรียนในขณะที่พัฒนาความสามารถในการคิดอย่างมีเหตุมีผล ข้าพเจ้าก็ไม่พลาดงานที่สำคัญของการศึกษาทางจิตเช่นการพัฒนาคำพูด ชั้นนำ บทบาทในการพัฒนาคำพูดเป็นของเพลง ดนตรีดึงดูดเด็กให้พูดเป็นพื้นฐานทำให้คุณฟังและไตร่ตรองเนื้อหาของเพลง

ความช่วยเหลือที่ทรงคุณค่าในการแก้ปัญหาของการศึกษาจิตมีให้ ทางดนตรี- เกมการสอนและแบบฝึกหัดรูปแบบเกมที่อำนวยความสะดวกในกระบวนการรับรู้ทำให้มีสติและช่วยให้มั่นใจได้ว่ากิจกรรมทางจิตของเด็กแต่ละคน งานการสอนในแต่ละครั้งต่อไป ฉันปรับเปลี่ยนอาชีพซับซ้อน สร้างปัญหาที่เป็นไปได้ ซึ่งช่วยให้เด็กมองหาวิธีใหม่ในการบรรลุเป้าหมาย เปิดใช้งานพวกเขา

เป็นสถานที่ที่ดีเยี่ยมในการศึกษาและพัฒนาจิตใจ เด็ก ๆ มีส่วนร่วมทางดนตรี- กิจกรรมเข้าจังหวะ เมื่อเลือกเกม การเต้นรำ การเต้นรำแบบกลม แบบฝึกหัดและงานสร้างสรรค์ อันดับแรก ฉันต้องคำนึงถึงวิธีการและเทคนิคในการทำงานกับวัสดุเฉพาะ รับงานทุกชนิด ทางดนตรี- เราเริ่มการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะด้วยการรับรู้ ดนตรีกับการวิเคราะห์ของเธอโดยเด็กๆ เมื่อทำงานกับเด็ก กลุ่มเตรียมความพร้อมที่เราใช้เกมส์นิ้ว- มีความแปลกใหม่และน่าสนใจตรงที่เป็นตัวแทนของโรงละครขนาดย่อที่นักแสดงใช้นิ้วชี้กัน เกมนิ้วพัฒนา ทักษะยนต์ปรับมือ, เครื่องมือของกล้ามเนื้อ, ความไวต่อการสัมผัส, เพิ่มระดับทั่วไปของการจัดความคิดของเด็ก เกมเหล่านี้มีอารมณ์ดีสามารถทำได้ทั้งในโรงเรียนอนุบาลและที่บ้าน พวกเขาสนุกและกระตุ้นการพัฒนาคำพูด กิจกรรมสร้างสรรค์... โดยใช้ « เกมส์นิ้ว» คุณสามารถเตรียมลูกของคุณให้พร้อมสำหรับการเขียนและการอ่านในเวลาเดียวกัน บน บทเรียนที่เราสอนลูกถ่ายทอดประสบการณ์ทางอารมณ์ของคุณผ่านการเคลื่อนไหว การเคลื่อนไหวอย่างมีสติจะช่วยให้เกิดการรับรู้ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ดนตรีและถ่ายทอดอารมณ์อันเป็นเหตุให้ชัดเจนยิ่งขึ้น ดนตรีประกอบ... แสดงออก การพูดเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวอย่างใกล้ชิด (ท่าทาง น้ำเสียงดนตรีกลายเป็นแบบนี้ "สะพาน"ที่เชื่อมต่อการเคลื่อนไหวและ ดนตรี.

อันเป็นผลมาจากการทำงานอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับการศึกษาจิต เด็กกำลังดำเนินการ กิจกรรมดนตรีในห้องเรียนและในชีวิตประจำวัน เด็ก ๆ จะได้รับทักษะของการกระทำที่เป็นอิสระ

เรียนดนตรี, แขกรับเชิญในวันหยุดโทรมา เด็กสนใจเป็นพิเศษและรูปแบบเหล่านี้ ดนตรีกิจกรรมช่วยให้เห็นกิจกรรมทางจิต เด็ก, คุณสมบัติการค้นหา, ความคิดสร้างสรรค์ในการกระทำ, ความสนใจทางปัญญา, ประสิทธิภาพ, ความเป็นอิสระ, และโดยทั่วไป - ความพร้อมในการ กิจกรรมการเรียนรู้วี โรงเรียน.

สิ่งพิมพ์ที่เกี่ยวข้อง:

ฉันใส่ใจอย่างมากกับการสร้างสภาพแวดล้อมการเรียนรู้ การออกแบบสำนักงานบำบัดด้วยการพูดช่วยให้เด็กปรับตัวเข้ากับสภาพใหม่ได้สำเร็จและมั่นใจ

หนังสือความรู้สำหรับผู้ปกครอง เรื่องการเตรียมลูกเข้าโรงเรียนความพร้อมส่วนบุคคลสำหรับการเรียนเกี่ยวข้องกับการยอมรับของเด็กใหม่ สถานะทางสังคม- ตำแหน่งของนักเรียน นั่นคือ,.

ปรึกษาผู้ปกครอง "บทบาทของครอบครัวในการเตรียมลูกเข้าโรงเรียน"บทบาทของครอบครัวในการเตรียมเด็กเข้าโรงเรียน วัตถุประสงค์: เพื่อเพิ่มความสามารถในการสอนของผู้ปกครอง เน้นปฏิสัมพันธ์ใกล้ชิดกับผู้ให้การศึกษา

สอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นเครื่องดนตรีของเด็กในกระบวนการเรียนดนตรีรูปแบบหลักของกิจกรรมดนตรีในโรงเรียนอนุบาลคือการเรียนดนตรี พวกเขารวมกิจกรรมดนตรีทุกประเภท:

นักเรียนดีเด่นด้านการศึกษาของสาธารณรัฐเบลารุส

นิกิตินา จามิยา ฟาริดอฟนา

ในบทเรียนแรก ฉันแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับคุณยาย Muzyka ในขณะเดียวกันก็พูดถึงคุณยายของพวกเขา เด็ก ๆ ยินดีที่จะพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาและจดจำคุณสมบัติหลักของคุณยายของดนตรี: เธอสามารถตลกและเศร้า, ช้าและเร็ว, ดังและเงียบ

ที่นี่จำเป็นต้องมีการแสดงดนตรี และการค้นพบครั้งแรกสำหรับเด็กคือพวกเขาต้องสามารถฟังเพลงได้ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เรามีสองหูและหนึ่งปากฟังก่อนแล้วค่อยคุยนี่เป็นสิ่งสำคัญ มันจะมีประโยชน์ในชีวิตอย่างแน่นอน! จากบทเรียนแรก พวกเขาเข้าใจว่าต้องเรียนรู้ที่จะฟังและได้ยิน ไม่สำคัญหรอกว่าใครหรืออะไร ไม่ว่าจะเป็นคุณยายของ Muzyka หรือเสียงลมพัด หรือเพื่อนของคุณ การฝึกสติและความสามารถในการมีสมาธิขณะฟังเพลงได้รับการส่งเสริม ทำความเข้าใจและแบ่งปันแนวคิดเช่นเสียงและ เสียงดนตรี, เด็ก ๆ เรียนรู้การทำซ้ำเพลงด้วยเสียงโดยใช้เครื่องดนตรีหลัก - เสียงต่ำที่เป็นเอกลักษณ์และสวยงามที่สุดของพวกเขาเอง จากการปฏิบัติและการสังเกตพบว่าเด็กมักไม่มีเสียงสูงเนื่องจากการบาดเจ็บจากการคลอดความกลัวที่ได้มาและปฏิกิริยาทางจิตของร่างกายในภายหลัง ดังนั้นการประสานงานระหว่างการได้ยินและเสียงจึงถูกปรับระดับผ่านการใช้แบบฝึกหัดเสียง ฉันขอให้เด็ก ๆ วาดตัวละครและนิทานดนตรีที่มีภาพประกอบก่อนหน้านี้ด้วยเสียง ตัวอย่างเช่น หมาป่า - เสียงต่ำ ไดโนเสาร์ที่มีตาเล็ก - เสียงสูงด้วยหัวเล็ก - เสียงที่ต่ำกว่าเล็กน้อย, คอหนา - เสียงธรรมดา, ท้องหนา - เสียงลึกและหางหนัก - เปลี่ยนไปเป็นการหายใจดังเสียงฮืด ๆ การวาดภาพด้วยเสียงของตัวละครจากเทพนิยายในระหว่างเกม เด็ก ๆ สูญเสียความกลัวที่จะเล่นโน้ตในทะเบียนบนหรือล่าง และต่อจากนั้น มาตราส่วนในซีเมเจอร์ก็ร้องได้หมดจด ไม่กลัวที่จะเปลี่ยนจากทะเบียนทรวงอกไปเป็นทะเบียนส่วนหัว โน้ตส่วนใหญ่ถือว่าเป็น re, mi, fa โดยพื้นฐานแล้ว เด็กทุกคนร้องเพลงได้หมดจด แต่ด้วยโน้ต G เด็กหลายคนกลัวที่จะใช้เครื่องสะท้อนเสียงศีรษะ โน้ตสูงต้องทำเทียม เมื่อพวกเขาเข้าใจวิธีการทำสิ่งนี้ พวกเขาจะสูญเสียความกลัวและร้องเพลงอย่างมีความสุขที่จุดสูงสุด ไม่อนุญาตให้มีเอ็นมากเกินไปเท่านั้นทุกอย่างต้องทำอย่างระมัดระวังไม่ดัง

โน้ตเวทมนตร์ทั้งเจ็ดเหล่านี้: do, re, mi, fa, sol, la, si เป็นเหมือนสายรุ้ง และแต่ละโน้ตมีสีของตัวเอง: do คือสีแดง d คือสีส้ม mi คือสีเหลือง fa คือสีเขียวเกลือเป็นสีน้ำเงิน , ลา - น้ำเงิน, ศรี - ม่วง เราเรียนรู้ที่จะจดจำบันทึกย่อและเขียนโดยใช้ความชัดเจนในรูปแบบของพนักงานขนาดใหญ่ที่มีบันทึกหลากสี

__________________________________________________________________________________

ตัวอย่างเช่น ในอินเดีย จนถึงทุกวันนี้ ระบบโมดอล “shrutti” ถูกใช้ ซึ่งมี 22 เสียงต่ออ็อกเทฟ และในตะวันออกกลาง ระบบโมดอลอาหรับ-เปอร์เซียมี 17 เสียงต่ออ็อกเทฟ แต่เรายังไม่ได้อุทิศนักดนตรีตัวน้อยให้กับสิ่งนี้

เพลงจากผลงานชิ้นเอกของโลกละครเพลง "The Sound of Music" นักแต่งเพลง Rogers - " ตัวอักษรดนตรี". คุณสามารถเรียนรู้และร้องเพลงในขณะที่ดูเครื่องช่วยการมองเห็น เด็กรักมัน

ทำ - รังนกกระจอก

Re - ต้นไม้ในบ้าน

มิ - ให้อาหารลูกแมว

ฟ้า - นกฮูกกรีดร้องอยู่ในป่า

เกลือ - เด็กเล่น

ลา - ทั้งโลกร้องเพลง

C - เราร้องเพลงตามลำดับ

เพื่อกลับไปทำใหม่อีกครั้ง

ต่อมาก็จดบันทึกตามปกติ หนังสือเพลง, เราระบายสีมัน เด็ก ๆ จำโน้ตด้วยสีก่อนแล้วจึงตามตำแหน่งบนพนักงาน และกระบวนการเรียนรู้ โน้ตดนตรีเกิดขึ้นอย่างมีความสุขและมองไม่เห็น ด้วยระบบเดียวกัน เราศึกษาโน๊ตของเบสโน๊ตในช่วงครึ่งหลังของปี คู่มือโดย E. Koroleva "ดนตรีในเทพนิยายบทกวีและรูปภาพ" ช่วยได้มาก

นอกจากนี้ การวิเคราะห์การได้ยินยังช่วยสร้างน้ำเสียง จากบทเรียนแรก ผ่านประสาทสัมผัสทางหู เราเรียนรู้ที่จะกำหนด "จำนวนนกบนกิ่งไม้" (จำนวนโน้ตที่ฟังในแต่ละครั้ง) เพื่อกำหนดนกที่มีเสียงดังที่สุด - เสียงบนและที่ฉลาดที่สุดและเก่าแก่ที่สุด - เสียงที่ลึกล้ำ นอกจากนี้เรายัง "เดิน" ตามพนักงานจำนวนมากพร้อมโน้ตหลากสีจาก TO ขึ้นและลง คุณสามารถตัดเด็กผู้หญิงออกจากกระดาษแข็งได้เด็ก ๆ ยินดีที่จะตกแต่งเธอและตั้งชื่อให้เธอ แล้วไม่ใช่นิ้วของนักเรียนที่เดินจากโน้ตหนึ่งไปอีกโน้ต แต่ ตัวละครจริง- หญิงสาวแห่งแสง เด็ก ๆ "เดิน" อย่างระมัดระวังและตั้งใจมากขึ้น รู้สึกถึงทิศทางการเคลื่อนไหวของโน้ตได้ดีขึ้น: ขึ้นหรือลงมาตราส่วน เด็กจึงเกิดความรู้สึกมั่นคงขึ้น

สำหรับการขจัดเสียงร้อง เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะดำเนินการอย่างมีความสุขผ่านเกม "วงออร์เคสตรา" เช่นเดียวกับการร้องเพลง ฉันใช้ส่วนแรกของคอลเลกชัน "Solfeggio" โดย B. Kalmykov, G. Fridkin ฉันยังศึกษาการใช้มัน ฉันคิดว่ามันสะดวกมาก นอกจากนี้ยังมีตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านอีกมากมาย แม้ว่าคุณสามารถใช้คู่มืออื่น ๆ เช่น N. Ladukhina

ควบคู่ไปกับการทำงานประสานการได้ยินและเสียง มีงานมากมายที่ต้องทำเกี่ยวกับจังหวะ ในการเลี้ยงดูคนตัวเล็กให้รู้จักจังหวะและเวลาที่ถูกต้อง ฉันเชื่อว่าสิ่งนี้เป็นกุญแจสู่ความสำเร็จในชีวิตต่อไปของเขา และนี่ไม่ใช่คำเปล่า เราเห็นคนเก่งๆ เก่งๆ บ่อยแค่ไหน แต่กลับไม่ปรับตัวเข้าหากัน ความเป็นจริงสมัยใหม่ชีวิต. ความไร้ความสามารถนี้เกิดจากการขาดความรู้สึกของจังหวะ จังหวะ และเมตร ใช้ชีวิตตามจังหวะที่คุณกำหนด สถานการณ์ชีวิตนี้เป็นพื้นฐานของความสามัคคีความสุข ฮับบาร์ต: "ไม่ปลอดภัยที่จะอยู่ในโลกความเร็วสูงที่มีผู้คนเคลื่อนไหวช้า" บน ตัวอย่างดนตรี(ฉันให้ธีมจากดนตรีพื้นบ้านเป็นหลัก ฉันจะอธิบายในภายหลังว่าทำไม) เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรี Orff ที่มีชื่อเสียง: ช้อน เขย่าแล้วมีเสียง กลอง ไซโลโฟนและอื่น ๆ อีกมากมาย เข้าสู่จังหวะของดนตรีและสอดคล้องกับจังหวะในเครื่องดนตรีของพวกเขาเด็ก ๆ จะเข้าสู่สภาวะสุขสันต์ ความสามัคคีทางดนตรี, พวกเขามีความรู้สึกมีนัยสำคัญ, ความรู้สึกของพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์... ถึงแม้ว่าฉันจะได้ชัยชนะเพียงเล็กน้อย ฉันขอให้เด็กตบหัวตัวเองเพื่อสรรเสริญตัวเอง การให้รางวัลตัวเองสำหรับการทำงานและผลงานในวัยเด็กเป็นสิ่งสำคัญ เพื่อสนับสนุนความปรารถนาที่จะเรียนต่อ และแน่นอน ครูสร้างแรงจูงใจในรูปแบบของห้า

สิ่งสำคัญคือเด็กจำได้ว่าเราคำนวณเพลงยายถึงสี่ ช่วยในการอ่านจังหวะ "สองบารัต" ที่ดีมาก: Ti และ Ta Ti - เล็ก ว่องไว เร็ว และเรากำหนดแบบนี้ (fig.a):

และต้าเป็นพี่ที่ใหญ่และสำคัญ เรากำหนดเขาแบบนี้ (รูปที่ B):

T-t-t-ta นั่งอยู่ข้างในเหมือนนาฬิกาปลุกและทำงานตามจังหวะเพลง และนั่นก็เยี่ยมมาก

การเขียนตามคำบอกจังหวะช่วยส่งเสริมความรู้สึกของจังหวะและจังหวะ ครูเล่นจังหวะในโน้ตเดียว เด็กจะจดบันทึกไว้ในสมุดโน้ต ก่อนหน้านี้เคยเล่นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันและพูดออกเสียงคำว่า ที และนั่น มันสำคัญมากที่เขารู้สึกเหมือนเป็นนักแต่งเพลงตัวน้อย เขาสามารถกำหนดโน้ตหลากสีให้กับโครงร่างจังหวะตามดุลยพินิจของเขา พยายามเล่นงานของเขา ตั้งชื่อให้มัน บ่อย ครั้ง เด็ก ๆ ที่ บ้าน กับ บิดา มารดา แต่ง คํา ประกอบ กับ เพลง ของ เขา ด้วย ซึ่ง ทํา ให้ เป็น เพลง ที่ แต่ง ขึ้น เอง. ความสนใจอย่างมากในงานของเขาพัฒนาขึ้น เด็ก ๆ ตระหนักว่าเขาสามารถแต่งเพลงเกี่ยวกับหนูและเกี่ยวกับฤดูใบไม้ร่วงและแน่นอนเกี่ยวกับแม่ของเขา

ความสนใจในการเล่นเปียโนเพิ่มขึ้นจากบทเรียนสู่บทเรียน ตั้งแต่ก่อนศึกษาหลักสูตรดนตรีเตรียมอุดมศึกษาเต็มรูปแบบ ฉันไม่ได้นำพวกเขาไปที่เครื่องดนตรีทันทีเหมือนในโรงเรียนดนตรี แต่พวกเขานั่งลงเองเมื่อพวกเขาเชี่ยวชาญในการหาโน้ตในอ็อกเทฟใด ๆ ร้องเพลง solfeggio เด็ก ๆ เองขอเล่นมันเกิดขึ้นเองด้วยความปิติยินดีและยินดีอย่างยิ่ง คุณต้องออกกำลังกายกับพวกเขา เริ่มแรกเราแขวนเหมือนตะขอบน "เสื้อ" หรือ "เสื้อกันฝน" นิ้วที่สาม ด้วยมือที่ผ่อนคลาย เด็กควรสัมผัสนิ้วที่สามและพยุง

จากนั้นเราโอนมือที่ว่างของเราด้วยนิ้วที่สามที่ละเอียดอ่อนไปยังแป้นพิมพ์

จำเป็นต้องทำแบบฝึกหัดกับพวกเขาด้วยนิ้วต่าง ๆ สิ่งสำคัญคือพวกมันเคลื่อนไหวในกระจกเงาจากกันและกัน ครูแต่ละคนมีเทคนิคของตัวเอง ที่สำคัญคือ สะดวก ง่ายต่อการใช้เสียง กระบวนการผลิตเสียงต้องเป็นธรรมชาติและสะดวกสบาย ในตอนท้ายของปี พวกเขาเล่นระดับ C อย่างใจเย็นในการเคลื่อนไหวที่ตรงไปตรงมาและแตกต่าง มาตราส่วนสี อาร์เพจจิโอ (ซึ่งยากที่สุดที่จะทำ ดังนั้นฉันจึงฝึกร้องเพลงสามตัวในทุกบทเรียน) และคอร์ด เด็ก ๆ ชอบคอร์ดเพราะเป็นเพลงประกอบที่ง่ายที่สุด เมื่อเรียนจบปีแรก เด็กๆ จะร้องเพลงคลอไปกับคีย์ C major

ทุกวันนี้คอลเลกชันของ I. Korolkova "To the Little Musician" 1 และ 2 ส่วนที่ 1 และ 2 เป็นที่ต้องการและได้รับความนิยมอย่างมาก

ภาพประกอบที่สดใสและเนื้อหาดนตรีที่คัดสรรมาอย่างดีอย่างสม่ำเสมอทำให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์ เมื่อศึกษาเสียงเบสชิ้นส่วนจากคอลเลกชันของ Leshchinskaya "The Kid on the Piano" ช่วยฉัน

นอกจากนี้ยังมีประโยชน์มากที่จะให้เด็กๆ เขียนตัวเลขซอลเฟจจิโอจากโน๊ตเสียงแหลมเป็นเสียงเบส โดยไม่ลืมที่จะระบายสีโน้ตด้วยสีของรุ้ง ความชัดเจนของภาพในรูปของไม้เท้าขนาดใหญ่และโน้ตหลากสีที่มีอยู่แล้วในเบสโน๊ตช่วยได้ ที่นี่เราช่วยให้ความรัก เบสโน๊ตตัวละครในเทพนิยายเช่น Bear, Wolf, Baba Yaga, Ded Morz เป็นต้น

เสน่ห์ของศิลปะพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้าน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ เนื่องจากการใช้คอมพิวเตอร์ การกลายเป็นเมือง และการสื่อสารกับสัตว์ป่าน้อยมาก ทำให้สูญเสียความเชื่อมโยงกับอดีต เด็กรู้นิทานพื้นบ้าน สุภาษิต คำพูด เพลงกล่อมเด็กเพียงเล็กน้อย น่าเสียดายที่พ่อแม่สมัยใหม่อ่านหนังสือน้อยหรือไม่อ่านนิทานเลยในเวลากลางคืนอย่าร้องเพลงกล่อมเด็ก แต่สิ่งนี้มีผลดีต่อจิตใจของเด็ก ความจริงก็คือในพวกเราแต่ละคนมีหน่วยความจำทางพันธุกรรม - ความทรงจำของบรรพบุรุษ เธอให้กำลังแก่เราเลี้ยงเราด้วยน้ำผลไม้ของเธอ รู้สึกมีเมตตาในตัวเอง เราเป็นส่วนหนึ่งของคนของเรา นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับบุคคล ดังนั้นการป้อนนิทานพื้นบ้านให้กับเขาจึงเหมือนกับการให้นมแม่ในระดับจิตวิญญาณ ดังนั้นฉันจึงใช้ภาพประกอบเพลง ดนตรีพื้นบ้าน: รัสเซีย, บัชคีร์, ตาตาร์, จอร์เจีย, ยูเครน นักดนตรีของฉันจึงจัดสไตล์และปรับแต่งเสียงดนตรีพื้นบ้านที่เก่าแก่ให้ชัดเจนยิ่งขึ้นสำหรับเด็ก โฟโนแกรมลบทั้งหมดฟังดูเป็นที่นิยม แต่ในบริบทของความทันสมัยโผล่ -วัฒนธรรม เด็ก ๆ ร้องเพลงอย่างสนุกสนานเช่น เพลงพื้นบ้านในขณะที่ "น้องคนสุดท้องไป", "องุ่น", "โอ้เร็วบนอีวาน", "ห่านร่าเริง", "Kolyada"; Bashkir - "Ai, Uralim", ผสมผสานในรูปแบบของเพลงพื้นบ้าน Bashkir ที่มีชื่อเสียง, Tatar "Round Lake", จอร์เจีย "Rushing Aragve สู่ระยะไกล" และอื่น ๆ การฝึกใช้ไมโครโฟนในสตูดิโอและบนเวทีมีประโยชน์มาก ในตอนแรก เด็ก ๆ จะชินกับน้ำเสียงของพวกเขา จากนั้นพวกเขาก็เริ่มที่จะรักมัน พวกเขาพบว่ามีลักษณะเฉพาะของเสียงต่ำ "ความเอร็ดอร่อย" และการฟังเสียงที่อัดไว้จะสอนพวกเขาให้วิเคราะห์เสียงและแปลงเสียงให้ดีขึ้น

ในระหว่างปี นักดนตรีผู้ทะเยอทะยานเป็นปรมาจารย์ทั่วไป แนวความคิดทางดนตรีและความรู้ตลอดจนทักษะพื้นฐานเบื้องต้น เขาสามารถ:

ร้องเพลงและดำเนินการจากแผ่นเพลงจากคอลเล็กชันของ Kalmykov-Fridkin ตั้งแต่ 1 ถึง 30

เขียนตามคำบอกจังหวะและอินเตอเนชันแนลขนาด 2/4 ใน C major สำหรับ 8 มาตรการ

วิเคราะห์เพลง รู้วิธีบอกยาย ดนตรี เศร้าหรือตลก เร็วหรือช้า รู้วิธีคำนวณและตบมัน

เล่นสเกลใน C major

เล่นดนตรีประกอบกับเพลงระดับประถมศึกษาของเด็ก 1 - 2 เพลงในคีย์ C major โดยใช้การหมุนฟังก์ชันเต็มรูปแบบที - ส - ด - ที

เล่นเพลงใดก็ได้จากคอลเลกชั่น "Little Musician" โดย Korolkova ใน 1 ส่วนและครึ่งแรกของ 2 ส่วน (นักเรียนที่ก้าวหน้าที่สุดมาถึงส่วนท้ายของส่วนที่สอง)

ร้องเพลงลบด้วยไมโครโฟน

แต่งท่วงทำนองของคุณเองและจดมันลงในหนังสือเพลง

ขั้นตอนการแนะนำ โลกใบใหญ่ศิลปะดนตรีมีความคิดสร้างสรรค์และหลากหลายมาก และความรักที่สร้างขึ้นจากความรักจะกลายเป็นสิ่งที่ลืมไม่ลงและมีประสิทธิภาพสำหรับเด็ก!

งบประมาณเทศบาล สถาบันการศึกษา

การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

"โรงเรียนดนตรีและประสานเสียงเด็ก" ความฝัน

Nizhnekamsk Municipal District แห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน

ตรวจสอบและยอมรับแล้ว อนุมัติแล้ว

ในการประชุมของสมาคมระเบียบวิธีผู้อำนวยการ MBOU DOD "DMHSH

ครูสอนดนตรี - "ดรีม" NMR RT

สาขาวิชาทฤษฎี

โปรโตคอลหมายเลข ________________ _________ V.V. Igoshin

"____" __________ 08_____ 2015__ "____" _______________ 20__

โปรแกรมการทำงาน วินัยทางวิชาการ

SOLFEGGIO

(กลุ่มเตรียมการ)

ได้รับการอนุมัติจากสภาการสอนของโรงเรียน

"____" ___ 08____________ ปี 2015__ ปี

ผู้แต่ง:

Bylinkina Olga Pavlovna,

อาจารย์ประเภทคุณวุฒิสูงสุด

นิซเนคัมสค์

หมายเหตุอธิบาย

โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับนักเรียนกลุ่มเตรียมความพร้อม " แสงตะวัน» (7-8 ปี) เป็นเวลาหนึ่งปีการศึกษาบนพื้นฐานของโปรแกรมมาตรฐานของ solfeggio และ rhythmics ของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง

ชั้นเรียนเรื่อง solfeggio ในกลุ่มเตรียมการมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาดนตรีและ ความคิดสร้างสรรค์, การคิดเชิงเปรียบเทียบและเชิงศิลปะ, ความสนใจอย่างยั่งยืนในชั้นเรียน, การเรียนรู้พื้นฐานของการรู้หนังสือทางดนตรี

ในห้องเรียนจะใช้แบบฝึกหัดตามจังหวะ การเล่นดนตรี (ร้องเพลง เล่นดนตรี ด้นสด) การฟังและการแสดงต่างๆ งานดนตรี... งานสำหรับการฟังเพลง: การพัฒนาความจำ, การตอบสนองทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งต่อดนตรี, การสร้างความคิดในเนื้อหาของงานดนตรีในเด็ก (รูปแบบ, ประเภท, วิธีการแสดงออก) การทำงานโดยละเอียดเกี่ยวกับการพัฒนาทักษะการร้อง-น้ำเสียงสูงต่ำจะนำไปสู่ความบริสุทธิ์ของเสียงสูงต่ำ การขยายช่วงการร้องเพลงของเด็ก การผสานรวมการกลับชาติมาเกิดบางอย่างในจิตใจ ซึ่งจะช่วยให้เกิดความรู้สึกที่เป็นกิริยาช่วย

การเรียนรู้โน้ตดนตรีและความคุ้นเคยกับแนวคิดเชิงทฤษฎีเกิดขึ้นอย่างสนุกสนาน

มีการให้ความสนใจอย่างมากกับการแสดงตัวตนทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ การสอนเทคนิคการด้นสดเพื่อพัฒนาทักษะทางดนตรีในเด็ก เป็นวิธีการเรียนรู้อย่างแข็งขัน ภาษาดนตรี.

เพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในห้องเรียน เครื่องดนตรีถูกนำมาใช้: เมทัลโลโฟน, แทมบูรีน, กลอง เด็ก ๆ จะแสดงรูปแบบจังหวะของเพลงที่เรียนรู้หรือเพิ่งได้ยิน ท่วงทำนอง เน้นการเน้นเสียงของเมโลดี้ เฉดสีแบบไดนามิก.

ดังนั้นการใช้โปรแกรมนี้จึงมีส่วนช่วยในการดำเนินงานหลัก: การปลุกนักดนตรี - ศิลปินในเด็ก, การพัฒนาความปรารถนาที่จะฟังเพลงและไตร่ตรองเกี่ยวกับมัน

โปรแกรมนี้อิงตามโปรแกรม Solfeggio สำหรับโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กซึ่งได้รับการอนุมัติจากคณะรัฐมนตรีระเบียบวิธีของกระทรวงวัฒนธรรม

เป้าเพื่อให้บรรลุกิจกรรมสร้างสรรค์และความสนใจของเด็กแต่ละคนเพื่อพัฒนาความสามารถในการคิดในภาพดนตรีและยังเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาที่ซับซ้อนของทักษะการได้ยินและเสียงร้องและเสียงสูงต่ำ

งาน- พัฒนาการของการได้ยินที่ไพเราะและกลมกลืน

ส่งเสริมความรู้สึกของจังหวะรถไฟใต้ดิน

ทำความคุ้นเคยกับแนวคิดเชิงทฤษฎี

ตื่นมาเป็นเด็ก ความคิดสร้างสรรค์

คำอธิบายทั่วไปของหลักสูตรการฝึกอบรม

เนื้อหาของโปรแกรมประกอบด้วยความจริงที่ว่าความรู้เชิงทฤษฎีที่ได้รับในชั้นเรียนควรเกี่ยวข้องกับทักษะการปฏิบัติ ความรู้เกี่ยวกับพื้นฐานทางทฤษฎีมีส่วนช่วยในการศึกษาความคิดทางดนตรีของนักเรียน พัฒนาทัศนคติที่มีสติสัมปชัญญะต่อปรากฏการณ์ทางดนตรีที่ศึกษา แต่ปรากฏการณ์ใด ๆ ในดนตรีไม่สามารถเข้าใจได้หากไม่มีการเชื่อมต่อกับการแสดงออกทางเสียงที่เฉพาะเจาะจง ดังนั้นงานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของครูสอนทักษะการแก้ปัญหาคือการพัฒนาความคิดในการฟังของนักเรียน ทั้งหมด งานเชิงทฤษฎีควรอาศัยแนวคิดของการได้ยินภายในซึ่งมีบทบาทอย่างมากในกระบวนการเรียนรู้ดนตรี จำเป็นสำหรับการปฏิบัติที่ประสบความสำเร็จของนักเรียนเช่นเดียวกับสำหรับ กิจกรรมต่อไปทั้งนักดนตรีมืออาชีพและมือสมัครเล่น

เกณฑ์การคัดเลือก วัสดุดนตรีในบทเรียน Solfeggio ค่อนข้างหลากหลายและซับซ้อน ครูต้องได้รับคำแนะนำจากเกณฑ์ที่แตกต่างกันหลายประการ เช่น การปฏิบัติตามข้อกำหนดของซอฟต์แวร์ ความเหมาะสมของการใช้งานเพื่อประมวลผลทักษะทางเทคนิคที่จำเป็น ความหลากหลายของรูปแบบ ความสามารถในการทำงาน กลุ่มเรียน. งานหลักประกอบด้วยการเลือกวัสดุเป้าหมายสำหรับรูปแบบต่างๆ ของงานโซลเฟจจิโอ (การร้องเพลง การวิเคราะห์การได้ยิน การเขียนตามคำบอก แบบฝึกหัดการออกเสียงสูงต่ำ งานสร้างสรรค์) เป็นผลให้นักเรียนมีความคิดที่สดใสและเป็นรูปธรรมเกี่ยวกับความหลากหลายของวิธีการทางดนตรีและการแสดงออกของการแสดงออกที่สำคัญที่สุด หลากสไตล์และยุคสมัย

หลัก หลักการระเบียบวิธี โปรแกรมคือ:

หลักการของการเพิ่มความซับซ้อนของเนื้อหาที่ศึกษา ("จากง่ายไปซับซ้อน");

หลักการพัฒนา ความสนใจทางปัญญานักเรียนทุกคน

หลักการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียน

หลักการของความซื่อสัตย์สุจริตคือการสร้างกิจกรรมตามความสามัคคีของกระบวนการพัฒนา การฝึกอบรม และการศึกษาของนักเรียน

หลักการบูรณาการแบบสหวิทยาการ

หลักการของความสม่ำเสมอคือความต่อเนื่องของความรู้ นั่นคือ ความสัมพันธ์แบบ "เครือญาติ" ของการทำซ้ำและการเรียนรู้ในทุกระดับของการศึกษา

กิจกรรมดนตรีในบทเรียน solfeggio รวมถึงส่วนต่อไปนี้:

ฟังเพลง

การเคลื่อนไหวทางดนตรี

เล่นเครื่องดนตรี

แบบฝึกหัดสร้างสรรค์ (คัดเลือกโดยหู ด้นสด)

สถานที่ของวิชาการศึกษาในแผนการศึกษา

โปรแกรมในหัวข้อ solfeggio รวบรวมตามจำนวนชั่วโมงที่ระบุใน หลักสูตร MBOU DOD "โรงเรียนดนตรีและประสานเสียงเด็ก" ในฝัน "NMR RT. วิชานี้เรียนจำนวน 58 ชั่วโมง 2 คาบต่อสัปดาห์เป็นเวลา 30 นาที

แนวทางที่มีคุณค่าสำหรับเนื้อหาของวิชาการศึกษา

หัวข้อ "Solfeggio" มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาความสามารถทางดนตรี (การได้ยิน, จังหวะ, ความจำ) แนะนำ รากฐานทางทฤษฎีศิลปะดนตรีมีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะการปฏิบัติจริงของการเล่นดนตรี

ความรู้และทักษะที่ได้รับจากบทเรียน solfeggio ควรช่วยนักเรียนในการศึกษาเกี่ยวกับเครื่องดนตรี, คณะนักร้องประสานเสียง, วรรณกรรมดนตรี.

ส่วนบุคคล เรื่องเมตาและผลของการเรียนรู้วิชาการศึกษา

ผลการค้นหาเฉพาะบุคคลสะท้อนให้เห็นในคุณสมบัติเชิงคุณภาพส่วนบุคคลของนักเรียนซึ่งพวกเขาต้องได้รับในกระบวนการศึกษาเรื่องของ solfeggio:

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับความรู้ทางดนตรี

ความสามารถในการฟังและวิเคราะห์เพลงอย่างมีประสิทธิภาพ

พัฒนาการด้านอารมณ์และความรู้สึก การคิดเชิงศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

ผลลัพธ์ Meta subjectบ่งบอกถึงระดับของการก่อตัวของสากล กิจกรรมอบรมนักเรียนแสดงออกในกิจกรรมความรู้ความเข้าใจและการปฏิบัติ:

การก่อตัวของทักษะของกิจกรรมสร้างสรรค์ส่วนบุคคลและส่วนรวม

ความสามารถในการแสดงออก;

รูปแบบ แนวทางสร้างสรรค์ไปทำกิจกรรมใดๆ

ผลลัพธ์เรื่องสะท้อนประสบการณ์ของนักเรียนในกิจกรรมดนตรีและความคิดสร้างสรรค์:

การเรียนรู้ทักษะเชิงสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติ

ทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานทางทฤษฎีดนตรี

ความสามารถในการวิเคราะห์และไตร่ตรองเนื้อหาและธรรมชาติของดนตรี

ผลลัพธ์ตามแผน

เด็ก ๆ จะเรียนรู้ที่จะจดจำลักษณะของดนตรี สเกล ทิศทางของท่วงทำนอง การทำซ้ำ ฯลฯ ด้วยหู ร้องเพลงและทำนองด้วยจังหวะและการนำ จดบันทึก เล่นเปียโน

ในกระบวนการด้นสดเบื้องต้น เด็กจะได้เรียนรู้การคิดในภาพเสียง พัฒนาจินตนาการ ความสามารถในการสร้างภาพใหม่โดยอิงจากเสียงดนตรีและการฟัง

การวางแผนเฉพาะเรื่อง

แยกแยะความแตกต่างระหว่างพยัญชนะและความไม่ลงรอยกันในเพลงที่ฟังและพยัญชนะแยกกัน

การเรียนรู้และการเลือกเพลงเล็ก ๆ บนเครื่อง

เล่นและร้องเพลงจากเสียงซ้ำๆ บนคีย์ต่างๆ ในอ็อกเทฟแรก

พนักงานดนตรี. โน๊ตแหลม. บันทึก.

มาตราส่วน.

เพื่อให้สามารถกำหนดทิศทางของท่วงทำนองจากโน้ตและทางหู เพื่อแยกแยะเสียงจากน้อยไปมาก จากมากไปน้อย และที่ซ้ำกันในทำนอง ให้เล่นจากเสียงที่กำหนด

บันทึกการป้อนตามเสียงดนตรี เล่นและร้องเพลงที่เรียนรู้จากเสียงที่กำหนด

แชร์พัลส์ จังหวะดนตรี.

สังเกตจังหวะการเต้นของจังหวะ กำหนดความแตกต่างของอัตราการสลับของจังหวะในท่อนที่ฟัง กำหนดจังหวะเร็ว ปานกลาง และ ก้าวช้าๆ.

ปริมาณ. ระยะเวลาคือครึ่งและไตรมาส จังหวะ.

การสะกดของความสงบ

ทำเครื่องหมายจังหวะโดยตบระยะเวลากับพื้นหลังของขั้นตอนคู่ในช่วงไตรมาส (ชีพจร)

ตบจังหวะของท่วงทำนองที่ไม่คุ้นเคยที่คุณเพิ่งฟัง

วางจังหวะด้วยการ์ดจังหวะ

กลีบที่แข็งแรงและอ่อนแอ ขนาด 2/4

บาร์บาร์ไลน์. การตอกบัตร

ทำเครื่องหมายจังหวะที่แข็งแกร่งและอ่อนแอด้วยจังหวะ บันทึกท่วงทำนองพร้อมโน้ตในรูปแบบจังหวะ

เรื่องช่วงเวลา ช่วงเวลาคือ octave-ch 8 และ prima-ch 1

เล่น ร้องเพลง กำหนดจังหวะด้วยหู ตอนที่ 8 และ ตอนที่ 1

การรวมตัวของวัสดุที่ผ่าน

ภาคเรียนที่สอง 31h

3Quartier 17h

การทำซ้ำของวัสดุที่ผ่าน

ดำเนินการด้วยวาจาและเป็นลายลักษณ์อักษร งานปฏิบัติในหัวข้อที่ครอบคลุม

เรื่องช่วงเวลา ช่วงเวลาห้าชั่วโมง 5.

เล่น ร้องเพลง กำหนดช่วงเวลาด้วยหู ตอนที่ 5

หยุดชั่วคราว. มีการหยุดชั่วคราวเป็นไตรมาส

การออกกำลังกายเป็นจังหวะ

ทำแบบฝึกหัดบนการ์ดจังหวะ แตะจังหวะที่บันทึกไว้ ประดิษฐ์และเล่นดนตรีประกอบเป็นจังหวะ ใช้เสียงหรือเครื่องเพอร์คัชชันเพื่อทำเครื่องหมายการเต้นเป็นจังหวะ เต้นโซโลเดี่ยวหรือเป็นวงดนตรี

อิมโพรไวส์ของจังหวะที่จะเอาชนะจังหวะ คลอเป็นจังหวะ

ระยะเวลาที่แปด

ดำเนินการเขียนและปากเปล่า การออกกำลังกายเป็นจังหวะวี ชุดค่าผสมต่างๆระยะเวลาผ่านไป

เรื่องช่วงเวลา ช่วงควอร์ต - ตอนที่ 4

เล่น ร้องเพลง กำหนดช่วงเวลาด้วยหู ตอนที่ 4

โทนและเซมิโทน

เล่นเพลงอย่างชัดแจ้งในโทนเสียงและเซมิโทน ท่วงทำนองจากเสียงที่กำหนด

ค้นหาโทนเสียงและเซมิโทนบนแป้นพิมพ์

สัญญาณการเปลี่ยนแปลงจะแบนและแหลมคม

เพื่อค้นหาเมื่อเลือกท่วงทำนองที่ได้รับโดยการได้ยินเสียงที่เพิ่มขึ้นและลดลงเพื่อให้สามารถอธิบายสัญญาณได้

เพื่อให้สามารถจดบันทึกการเปลี่ยนแปลงบนพนักงานได้อย่างถูกต้องก่อนบันทึก

เรื่องช่วงเวลา ช่วงเวลาวินาที - m.2 และ b.2

เล่น ร้องเพลง กำหนดช่วง b.2 และ m.2 ด้วยหู

วิชาเอกและวิชารอง มาตราส่วนวิชาเอกและวิชารอง

แยกแยะความกลมกลืนของเสียงด้วยหู ให้ท่วงทำนองและท่วงทำนองได้อย่างแม่นยำทั้งในหลักและรอง

เรื่องช่วงเวลา ช่วงที่สามคือ b.3 และ m.3

เล่น ร้องเพลง กำหนดช่วง b.3 และ m.3 . ด้วยหู

การรวมตัวของวัสดุที่ผ่าน

ปฏิบัติงานด้วยวาจาและการเขียนในหัวข้อที่ครอบคลุม

ไตรมาสที่ 4 14h

การทำซ้ำของหัวข้อที่ครอบคลุม

ร้องและเล่นจากเสียงเป็นเพลงของตัวละครทุกตัวในเทพนิยายช่วงเวลา

แนวดนตรี: ลาย, วอลทซ์, มีนาคม หมายถึงการแสดงออกของดนตรี

เฉดสีแบบไดนามิก

กำหนด ประเภท

ดนตรี ขยับตามเสียงเพลง สังเกตจังหวะที่หนักแน่น

วิเคราะห์ชิ้นส่วนที่คุณได้ยิน

ขนาด 3/4

ท่วงทำนองการเคลื่อนไหวเพื่อเสียงเพลง 2x และ 3x - จังหวะการเต้นของจังหวะ กำหนดขนาดของเพลงที่คุณฟัง เล่นดนตรีประกอบตามจังหวะที่กำหนด วางจังหวะของทำนองที่คุ้นเคยหรือเพิ่งได้ยินด้วยไพ่ ร้องเพลงด้วยจังหวะ ¾ ตบจังหวะที่บันทึกไว้

ขนาด 4/4

(การแนะนำ)

กำหนดขนาดของชิ้นที่ฟัง เล่นดนตรีประกอบตามจังหวะที่กำหนด วางจังหวะของท่วงทำนองที่คุ้นเคยด้วยการ์ด ร้องท่วงทำนองด้วยจังหวะ 4/4 ตบจังหวะที่บันทึกไว้

เรื่องช่วงเวลา ช่วงเวลาที่หกคือ b.6 และ m.6

เล่น ร้องเพลง กำหนดช่วง b.6 และ m.6 . ด้วยหู

เรื่องช่วงเวลา ช่วง Septim - b.7 และ m.7

เล่น ร้องเพลง กำหนดช่วง b.7 และ m.7 ด้วยหู

แบบฝึกหัดการแก้ปริศนากับเวลา

การด้นสดของทำนองให้กับข้อความ ถาม-ตอบ กันไปตามๆกัน

ร้องเพลงที่เรียนมาก่อนหน้านี้ด้วยจังหวะ

ท่วงทำนองด้นสดในข้อความที่กำหนด

การรวมตัวของวัสดุที่ผ่าน

Solfege หนึ่งในท่วงทำนองที่เรียนรู้ วางจังหวะของมันด้วยไพ่ ตบมัน

กำหนดความกลมกลืน จังหวะ และเฉดสีแบบไดนามิกในงานที่ฟัง

เล่นช่วงที่ผ่านไป

บทเรียนสุดท้าย "วันหยุดแห่งความรู้"

ใช้ความรู้และทักษะที่ได้มาในทางปฏิบัติ

การสนับสนุนด้านการศึกษาและระเบียบวิธี

บทช่วยสอน:

Baeva N. , Zebryak T. Solfeggio สำหรับโรงเรียนดนตรีเด็ก 1-2 ชั้นเรียน - ม., 1975.

คู่มือนักเรียน:

จีเอฟ คาลินิน. สมุดงาน Solfeggio เกรด 1

จีเอฟ คาลินิน. สูตรดนตรี

คู่มือครู:

Moskalkova I. Reinish M. Solfeggio บทเรียนในกลุ่มโรงเรียนดนตรีเด็กก่อนวัยเรียน

Andreeva M. จากพรีมาถึงอ็อกเทฟ - ม., 1976.

Andreeva M. "จากพรีมาถึงอ็อกเทฟ" ตอนที่ II - ม., 2521.

Antoshina M. และ Nadezhina N. Solfeggio โรงเรียนดนตรีเด็ก 1 ชั้น - ม., 1970.

Baraboshkina A. คู่มือตามระเบียบสำหรับหนังสือเรียน solfeggio สำหรับโรงเรียนดนตรีเกรด 1 - M. , 1 Vetlugina N. Children's Orchestra. - ม., 1976.

Davydova E. วิธีการสอน solfeggio - ม., 1975

การสนับสนุนด้านวัสดุและเทคนิค

การโต้เถียงกันเกี่ยวกับวัยที่จะเริ่มเรียนดนตรีมีมานานแล้ว แต่โดยทั่วไปแล้ว ในข้อพิพาทเหล่านี้ ความจริงที่ไม่คลุมเครือก็ไม่เคยเกิดขึ้น ผู้สนับสนุนการพัฒนาในช่วงต้น (และเร็วมาก) ก็ถูกต้องเช่นกัน เด็กน้อยดูดซับใด ๆ ข้อมูลที่มีอยู่เหมือนฟองน้ำวางรากฐานอันทรงพลังเพื่อการพัฒนาต่อไป

ฝ่ายตรงข้ามของการศึกษาที่เร็วเกินไปก็สร้างข้อโต้แย้งที่น่าสนใจเช่นกัน นี่คืออารมณ์ที่เกินพิกัด และความไม่พร้อมทางจิตใจของเด็กสำหรับการออกกำลังกายอย่างเป็นระบบ และความไม่บรรลุนิติภาวะทางสรีรวิทยาของอุปกรณ์การเล่นของพวกเขา ใครถูก?

กิจกรรมพัฒนาการสำหรับเด็กที่เล็กที่สุดไม่ใช่ความรู้ที่ทันสมัยเลย ย้อนกลับไปในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา ศาสตราจารย์ชาวญี่ปุ่น ชินิจิ ซูซูกิ ประสบความสำเร็จในการสอนเด็กอายุ 3 ขวบเล่นไวโอลิน เขาไม่ได้เชื่อโดยไม่มีเหตุผลว่าเด็กทุกคนมีความสามารถ แต่สิ่งสำคัญคือต้องพัฒนาความสามารถตั้งแต่อายุยังน้อย

โซเวียต การสอนดนตรีควบคุมการสอนดนตรีในลักษณะนี้: ตั้งแต่อายุ 7 ขวบ เด็กทำได้ (มีทั้งหมดเจ็ดชั้นเรียน) สำหรับเด็กเล็กที่โรงเรียนดนตรีมีกลุ่มเตรียมการซึ่งถูกพรากไปตั้งแต่อายุ 6 ขวบ (ในกรณีพิเศษตั้งแต่อายุห้าขวบ) ระบบนี้มีมาเป็นเวลานานมาก โดยรอดพ้นจากระบบโซเวียตและการปฏิรูปหลายครั้งในโรงเรียนการศึกษาทั่วไป

แต่ "ไม่มีอะไรคงอยู่ตลอดไปภายใต้ดวงจันทร์" มาตรฐานใหม่ได้มาถึงโรงเรียนดนตรีซึ่งปัจจุบันถือว่าเป็นการฝึกอบรมระดับเตรียมอาชีพ มีนวัตกรรมมากมายรวมถึงอายุที่พวกเขาเริ่มเรียนรู้

เด็กสามารถเข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ได้ตั้งแต่ 6.5 ถึง 9 ปี และเรียนที่โรงเรียนดนตรีเป็นเวลา 8 ปีขณะนี้กลุ่มเตรียมการที่มีสถานที่งบประมาณถูกยกเลิก ดังนั้นผู้ที่ต้องการสอนเด็กตั้งแต่อายุยังน้อยจะต้องจ่ายเงินที่น่าประทับใจมาก

นี่คือตำแหน่งอย่างเป็นทางการในแง่ของการเริ่มต้นการศึกษาด้านดนตรี ในความเป็นจริง ตอนนี้มีตัวเลือกอื่นมากมาย (บทเรียนส่วนตัว สตูดิโอ ศูนย์พัฒนา) ผู้ปกครองสามารถแนะนำลูกของเขาให้รู้จักกับดนตรีได้ทุกวัยหากต้องการ

เมื่อใดที่จะเริ่มสอนดนตรีให้กับเด็กเป็นคำถามเฉพาะตัว แต่ไม่ว่าในกรณีใดจะต้องแก้ไขจากตำแหน่ง "ยิ่งเร็วยิ่งดี" ท้ายที่สุดแล้ว การเรียนดนตรีไม่ได้แปลว่าเล่นเครื่องดนตรีเสมอไป แต่คุณสามารถรอสิ่งนี้ได้ตั้งแต่อายุยังน้อย

ดนตรี- ศิลปะชนิดหนึ่งที่เด็กสามารถรับรู้ได้ตั้งแต่วันแรกของชีวิตและก่อนเกิดเพลงกล่อมแม่ ฝ่ามือและเรื่องตลกพื้นบ้านอื่น ๆ รวมถึงการฟังในพื้นหลัง เพลงคลาสสิค- ทั้งหมดนี้เป็น "ลางสังหรณ์" ของการเรียนดนตรี

เด็กที่เข้าโรงเรียนอนุบาลเรียนดนตรีที่นั่นสัปดาห์ละสองครั้ง แม้ว่าจะห่างไกลจากระดับมืออาชีพ แต่ก็มีประโยชน์อย่างไม่ต้องสงสัย และถ้าคุณโชคดีกับ ผู้กำกับเพลงแล้วคุณจะไม่ต้องกังวลกับกิจกรรมเพิ่มเติม คุณเพียงแค่ต้องรอให้ถึงวัยที่เหมาะสมและไปโรงเรียนดนตรี

โดยปกติ ผู้ปกครองจะนึกถึงอายุที่จะเริ่มเรียนดนตรี ซึ่งหมายความว่าพวกเขาจะเรียนได้เร็วแค่ไหน แต่ยังมีการจำกัดอายุที่สูงกว่าอีกด้วย แน่นอนว่าไม่เคยสายเกินไปที่จะเรียน แต่ขึ้นอยู่กับระดับการศึกษาด้านดนตรีที่จะพูดถึง

สำหรับการพัฒนาทั่วไป คุณสามารถเริ่มเข้าใจได้ ศิลปะดนตรีและเกษียณแล้ว... แต่ถ้าเราพูดถึงความเป็นมืออาชีพของเครื่องดนตรี แม้แต่ตอนอายุ 9 ขวบก็ยังสายเกินไปที่จะเริ่ม อย่างน้อยสำหรับเครื่องดนตรีที่ซับซ้อนเช่นเปียโนและไวโอลิน

ดังนั้นอายุที่เหมาะสม (โดยเฉลี่ย) ของการเริ่มต้นเรียนดนตรีคือ 6.5-7 ปี แน่นอนว่าเด็กแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และการตัดสินใจต้องทำเป็นรายบุคคล โดยคำนึงถึงความสามารถ ความปรารถนา จังหวะของการพัฒนา ความพร้อมในชั้นเรียนและแม้กระทั่งสุขภาพ ยังคงดีกว่าที่จะเริ่มต้นการลดลงเร็วกว่าที่จะสาย ผู้ปกครองที่เอาใจใส่และละเอียดอ่อนจะพาลูกไปโรงเรียนดนตรีตรงเวลาเสมอ

ไม่มีความคิดเห็น