ทฤษฎีดนตรี: วิธีพัฒนาหูสำหรับดนตรี วิธีพัฒนาหูสำหรับดนตรีในวัยใด: แบบฝึกหัดการศึกษาด้วยตนเอง

ทฤษฎีดนตรี: วิธีพัฒนาหูสำหรับดนตรี  วิธีพัฒนาหูสำหรับดนตรีในวัยใด: แบบฝึกหัดการศึกษาด้วยตนเอง
ทฤษฎีดนตรี: วิธีพัฒนาหูสำหรับดนตรี วิธีพัฒนาหูสำหรับดนตรีในวัยใด: แบบฝึกหัดการศึกษาด้วยตนเอง

หลายคนคงเคยได้ยินคำว่า "Perfect pitch" มาบ้างแล้ว ในชีวิตประจำวัน เขามักจะมาจากคนที่เชี่ยวชาญด้านดนตรี โน้ตดนตรี และมีความสามารถด้านเสียงที่โดดเด่น อย่างไรก็ตาม การเป็นนักดนตรีระดับแนวหน้าไม่ได้หมายความว่าคุณมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบโดยอัตโนมัติ นอกจากนี้ ประชากรโลกเพียงไม่กี่เปอร์เซ็นต์เท่านั้นที่สามารถอวดของกำนัลนี้ได้

ปรากฏการณ์ลึกลับ

หูที่สมบูรณ์แบบสำหรับดนตรีเป็นปรากฏการณ์ที่หายากซึ่งสถานะนั้นยากที่จะกำหนด เป็นผลมาจากการกระทำของปัจจัยทางธรรมชาติหรือลักษณะทางสรีรวิทยา (กรรมพันธุ์) หรือไม่? ผลลัพธ์ การพัฒนาที่ไม่เหมือนใครบุคลิกภาพหรือผลกระทบจากสภาพแวดล้อมทางสังคม (ครอบครัว สังคม)? หรือการรวมกันของปัจจัยทั้งหมดที่ซับซ้อน? ความลึกลับนี้ แม้หลังจากการศึกษามาหลายศตวรรษ ก็ยังถูกปกคลุมไปด้วยพลบค่ำ

สมมุติว่าเด็กส่วนใหญ่มีของขวัญชิ้นนี้ แต่เร็วพอที่คนอื่น "ทับซ้อนกัน" ซึ่งสำคัญกว่าสำหรับทักษะการเอาชีวิตรอด คำถามหลักต้องขอบคุณองค์ประกอบของความลึกลับที่เกิดขึ้นคือ: ทำไมในสภาพแวดล้อมการศึกษาเดียวกันภายใต้เงื่อนไขเดียวกันสำหรับ พัฒนาการด้านดนตรี, เด็กคนหนึ่งพัฒนาสนามที่สมบูรณ์แบบในขณะที่อีกคนหนึ่งไม่?

สถิติ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการวิจัยเชิงลึก นักวิทยาศาสตร์ได้สะสมวัสดุทางสถิติไว้มากมาย ปรากฎว่าระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบถูกสร้างขึ้นเฉพาะใน วัยเด็กยิ่งไปกว่านั้นในโรงเรียนอนุบาลในช่วงเวลาของการครอบงำของการเรียนรู้ทักษะโดยไม่สมัครใจ ข้อเท็จจริงนี้ได้รับการยืนยันอย่างเป็นเอกฉันท์จากนักวิจัยทุกคนที่ได้ยินอย่างแน่นอน ในเวลาเดียวกัน การก่อตัวของทักษะที่หายากนั้นต้องการ ข้อกำหนดเบื้องต้นการปรากฏตัวของเครื่องดนตรีในครอบครัวของเด็กที่มีระดับเสียงคงที่ ตัวอย่างเช่น คีย์บอร์ด เครื่องมือลมจำนวนหนึ่ง (หีบเพลงปุ่ม หีบเพลง) และอื่นๆ เหตุผลของเรื่องนี้ สันนิษฐานได้ ว่าไม่ได้อยู่ในจิตวิทยาของความสามารถของมนุษย์มากนัก เช่นเดียวกับในจิตวิทยาของความแตกต่างของแต่ละบุคคล (จิตวิทยาเชิงอนุพันธ์)

หูที่สมบูรณ์แบบสำหรับดนตรีคงสถานะเป็นปรากฏการณ์เป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นและโดดเด่นในบางแง่มุม เนื่องจากมีความชุกค่อนข้างต่ำ นักวิจัยระบุว่า 6-7% ของคนมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ นักดนตรีมืออาชีพและไม่เกิน 1% ของผู้ฟังเพลงทั้งหมด

คำนิยาม

การได้ยินแบบสัมบูรณ์คือความสามารถของผู้คนในการกำหนด "ระดับเสียงสัมบูรณ์" ด้วยหู นักดนตรีที่มีพรสวรรค์นี้จำระดับพิทช์ที่แน่นอนของสเกลอ็อกเทฟ 12 เซมิโทนได้ พวกเขาสามารถกำหนดระดับเสียงของเสียงใด ๆ ได้อย่างแม่นยำโดยไม่ต้องใช้ความช่วยเหลือ ในทางกลับกัน ระยะพิทช์แบบสัมบูรณ์จะถูกแบ่งออกเป็น:

  • Passive - ความสามารถในการจับคู่ระดับเสียงที่ได้ยิน
  • คล่องแคล่ว - ความสามารถในการทำซ้ำเสียงที่กำหนดด้วยเสียง (เจ้าของ "การได้ยินอย่างกระตือรือร้น" เป็นชนกลุ่มน้อย)

นอกจากนี้ยังมีแนวคิดเรื่องการได้ยินแบบสัมพัทธ์ - ไม่ใช่โดยกำเนิด แต่เป็นทักษะที่เรียนรู้เมื่อผู้คนสามารถกำหนดระดับเสียงได้อย่างถูกต้องโดยใช้ "เบาะแส" (วัตถุของการเปรียบเทียบเช่นส้อมเสียง)

พัฒนาการของการได้ยินแบบสัมบูรณ์: ข้อดีและข้อเสีย

มีการถกเถียงกันมานานกว่าศตวรรษว่าหายากหรือไม่ ความสามารถตามธรรมชาติพัฒนาฝึกอบรม ในทางทฤษฎี มันเป็นไปได้เพราะภายใต้อิทธิพลของปัจจัยบางอย่าง มันเกิดขึ้นในเด็ก อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์เกี่ยวกับวิธีการสอนให้เหตุผลว่าไม่มี "การไหลเข้า" ของนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนด้านดนตรีอย่างแท้จริง

ใน ต่างเวลา โดยต่างคนต่างวิธีการได้มาซึ่งการได้ยินแบบสัมบูรณ์ถูกประดิษฐ์ขึ้นซึ่งไม่พบการใช้งานที่กว้างขวางในทางปฏิบัติด้วยเหตุผลง่ายๆ: พวกเขาไม่ได้เป็นที่ต้องการของนักดนตรีมืออาชีพ โดยรวมแล้ว ระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ แม้ว่าจะอำนวยความสะดวกในการออกกำลังกายอย่างมากก็ตาม กิจกรรมดนตรีแต่ไม่รับประกันความสำเร็จ และบางครั้งก็ซับซ้อน นอกจากนี้ ข้อเท็จจริงที่เชื่อถือได้มากมายที่ระบุว่าไม่ใช่นักดนตรีที่มีชื่อเสียงทุกคนจะมีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบที่จะยืนยันวิทยานิพนธ์ว่าความสามารถนี้ไม่ได้บังคับหรือชี้ขาด

ด้านศีลธรรม

ถึงกระนั้น ปัญหาของระดับเสียงที่แน่นอนอ้างว่าเป็นนิรันดร์ เพราะมันประกอบด้วยการแบ่งผู้เข้าร่วมทั้งหมด ชุมชนดนตรีออกเป็นสอง "ค่าย": ผู้ที่มีของกำนัลและผู้ที่ไม่มี การเผชิญหน้านี้ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้

กล่าวอีกนัยหนึ่ง การครอบครองสนามที่สมบูรณ์แบบไม่ใช่เรื่องของการเลือกอย่างมีสติ แต่เป็น "พรจากเบื้องบน" เมื่อมองแวบแรกคนที่มี people ญาติได้ยิน: เมื่อเทียบกับ "สัมบูรณ์" พวกเขาต้องการความช่วยเหลือจากส้อมเสียงหรือแหล่งมาตรฐานเสียงอื่น ๆ นอกจากนี้เมื่อดำเนินการอย่างใดอย่างหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการกำหนดระดับเสียง "คนสัมบูรณ์" แสดงให้เห็นถึงความเหนือกว่าอย่างไม่มีเงื่อนไขซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อความนับถือตนเองของเจ้าของการได้ยินที่เกี่ยวข้อง

ผลที่ตามมาที่โดดเด่นที่สุดของสถานการณ์นี้คือการก่อตัวของความซับซ้อนที่แปลกประหลาดของความด้อยกว่าทางวิชาชีพในบุคคลที่มีการได้ยินสัมพัทธ์ สิ่งนี้เกิดขึ้นทั้งๆ ที่มีการกล่าวอ้างอย่างแพร่หลายว่าหูสัมพัทธ์ที่มีการพัฒนาสูงนั้นค่อนข้างสอดคล้องกัน และบางครั้งก็มีประสิทธิภาพมากกว่าในการทำกิจกรรมทางดนตรี

วิธีการทางวิทยาศาสตร์

หูในปัจจุบันถือว่าแตกต่างกันในระดับต่อไปนี้: ไพเราะ, ฮาร์โมนิก, วรรณยุกต์, พหุโทน, โมดัล, ภายใน, ออร์เคสตรา, โพลีโฟนิก, จังหวะ, กายภาพ (ธรรมชาติ), ร้องเพลง-น้ำเสียง, บอบบาง, เฉียบพลัน, สมบูรณ์, ประสานเสียง, โอเปร่า, บัลเล่ต์ , ละคร, โวหาร, หลากสไตล์, กวี, ชาติพันธุ์และชาติพันธุ์ (ระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ).

มันถูกครอบครองโดยนักแต่งเพลง, วาทยากร, นักโฟล์ค, นักไวโอลินคนแรกของวงออเคสตรา, ผู้เรียบเรียง, จูนเนอร์เปียโน, จูนเนอร์ออร์แกน นักวิจัยหลายคนเห็นพ้องต้องกันว่าเสียงดนตรีที่สมบูรณ์แบบเป็นผลิตภัณฑ์ที่เน้นที่พื้นฐานของความอเนกประสงค์ ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ, พันธุกรรมมนุษย์. ควรพัฒนาโดยการบันทึกเสียงของธรรมชาติ เสียงนก เสียงร้องของสัตว์ หรือแม้แต่เสียงที่มนุษย์สร้างขึ้น (อุตสาหกรรม)

วิธีพัฒนาสนามที่สมบูรณ์แบบ

ไม่ว่าจะเป็นไปได้ที่จะพัฒนาการได้ยิน 100% ผ่านการฝึกอบรมหรือไม่นั้นเป็นเรื่องที่น่าสงสัย มักจะเป็นคนที่แสวงหา ผลลัพธ์ดีเรียกว่า เจ้าของการได้ยินโดยแท้จริงเทียม ขอแนะนำให้พัฒนาพรสวรรค์ในเด็กก่อนวัยเรียนหากพวกเขามีความสามารถด้านดนตรี ได้รับการพิสูจน์แล้วว่าสำหรับการรับรู้ดนตรีที่เต็มเปี่ยมช่วงเวลาที่ดีที่สุดคือวัยเด็กเมื่อพ่อแม่รับรู้พื้นฐานในครอบครัว วัฒนธรรมดนตรีความสามารถในการรับรู้ เข้าใจ สัมผัส สัมผัสประสบการณ์ภาพทางดนตรี

รูปแบบการพัฒนาของการได้ยินสัมบูรณ์

มีการฝึกโมเดลการพัฒนาหลายอย่างในรัสเซีย โดยยึดตามหลักการสองประการของเสียงสูงต่ำและการควบคุมการได้ยิน:

  • ปากเปล่า (ตามข้อความ);
  • เชื่อมโยง (โดยหมายเหตุ)

กระบวนการของการเรียนรู้ลดลงตามความจริงที่ว่าในแต่ละบทเรียนมีการร้องมาตราส่วนทั้งหมดด้วยคำพูดจากนั้นนักเรียนแต่ละคนจะร้องเพลงในช่วงพักระหว่างทางกลับบ้านหลังจากเสร็จสิ้น การบ้าน, ที่พักผ่อน. เขามีมันอยู่ในหัวตลอดเวลา เมื่อโดยพื้นฐานแล้วข้อความของแบบจำลองได้รับการแก้ไขในหน่วยความจำซึ่งไม่ยากเมื่อเทียบกับ บทกวีเพลงข้อความที่ร้องในรายละเอียดมากที่สุด ตัวเลือกต่างๆ... ในอนาคตควรเปลี่ยนคีย์และพยายามร้องเพลงในคีย์ใหม่ซึ่งเป็นผลมาจากการที่นักเรียนเริ่มทำงานปรับคีย์ใด ๆ

แบบฝึกหัดสวดมนต์เป็นประจำจะช่วยพัฒนาหูชั้นในของคุณสำหรับการฟังเพลง นักเรียนเริ่มได้ยินและพิจารณาว่าเสียงใดที่เปล่งออกมา - mi, salt, fa, la ฯลฯ โดยเปรียบเทียบกับสิ่งที่ผู้ประพันธ์เพลง, folklorists, ethnographers, ตัวนำที่มีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบได้รับการสอน

บทเรียนประวัติศาสตร์

บุคคลที่มีสนามที่สมบูรณ์แบบสามารถทำอะไรได้บ้าง? ประวัติศาสตร์รู้ถึงกรณีของแอล. เบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่ มันเกิดขึ้นที่การได้ยินทางกายภาพของเขาหายไปในขณะที่ดำเนินการชิ้นส่วนในคอนเสิร์ต แต่หูชั้นในที่สมบูรณ์แบบสำหรับดนตรีช่วยได้ซึ่งทำให้ความสามารถในการดำเนินการของนักแต่งเพลง วงดุริยางค์ซิมโฟนี(310 นักดนตรี).

หูหนวกทางร่างกายไม่ได้ป้องกันคนอื่น นักแต่งเพลงโอเปร่า- NS Dagirov (โอเปร่า "Aygazi", "Irchi the Cossack", ร่วมกับ GA Hasanov "Khochbar", บัลเล่ต์ "PartuPatima") ซึ่งไม่ได้ยินการแสดงผลงานที่ยิ่งใหญ่ของเขา แต่รู้สึกและรับรู้ด้วยภายในของเขา การได้ยินที่แน่นอน เมื่อสูญเสียร่างกาย การได้ยินภายในจะไม่หายไป คนที่มีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบจะสามารถสังเคราะห์เสียงได้ค่อนข้างแม่นยำ แสดง ตีจังหวะให้ใกล้เคียงกับสิ่งที่เขาได้ยินมากที่สุด

เอาท์พุต

การเห็น การจำ การบันทึก การเรียนรู้ที่จะจับและฟังดนตรีที่อยู่รอบๆ เป็นเป้าหมายและหน้าที่ของต้นแบบในการพัฒนาการได้ยินอย่างสมบูรณ์ ก่อนวัยเรียน ต่อมาในปีค.ศ. การศึกษาของโรงเรียนและการศึกษา การพัฒนา หูสำหรับดนตรีนำไปสู่การรับรู้ที่แตกต่างของเสียงพื้นบ้าน ไพเราะ แจ๊สและกลุ่มอื่นๆ ท้ายที่สุดเป้าหมายหลัก สังคมมนุษย์บนโลกคือการศึกษาและปรับปรุงชีวิตโดยรอบในอวกาศและเวลาในเกลียววิวัฒนาการรอบใหม่

การได้ยินสัทศาสตร์ (คำพูด) คือความสามารถในการจับและระบุเสียง (หน่วยเสียง) ของคำพูดเจ้าของภาษาเพื่อกำหนด โหลดความหมายคำประโยคข้อความ การได้ยินประเภทนี้ทำให้คุณสามารถแยกแยะระดับเสียงของการสนทนา น้ำเสียง เสียงต่ำได้

พวกเขาบอกว่าเด็กได้ระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบตั้งแต่แรกเกิด อย่างไรก็ตาม หากปราศจากการสนับสนุนและพัฒนา เมื่ออายุมากขึ้น “ความสัมบูรณ์” ก็ค่อยๆ จางหายไป เพื่อป้องกันไม่ให้สิ่งนี้เกิดขึ้น ต้องพัฒนาการได้ยินอย่างครอบคลุม

เด็กในครรภ์สามารถได้ยิน จำนวนมากเสียง ในหมู่พวกเขาคือการหดตัวของหัวใจของแม่เสียงของน้ำคร่ำเสียงภายนอก เมื่อแรกเกิด ทารกสามารถได้ยินแม้สิ่งที่ผู้ใหญ่ไม่น่าจะสนใจ ลักษณะเฉพาะของผู้ใหญ่คือการเน้นเฉพาะตัวเลือกเสียงที่อยู่ใน เวลาที่กำหนดเขาต้องการในขณะที่ไม่สนใจส่วนที่เหลือ เด็กที่เพิ่งเกิดใหม่ยังไม่รู้วิธีมุ่งความสนใจและแบ่งเสียงออกเป็นเสียงที่จำเป็นและไม่จำเป็น นี้เขาต้องเรียนรู้

การได้ยินสัทศาสตร์เป็นสิ่งที่ช่วยแยกแยะเสียงแต่ละเสียงออกจากเสียงปกติได้อย่างแม่นยำ ในการเริ่มต้น ทารกเริ่มระบุเสียงส่วนบุคคลที่เขาได้ยินบ่อยที่สุด นั่นคือเสียงของพ่อแม่ ชื่อเล่น... นั่นคือเหตุผลที่คำพูดแรกของทารกมักเป็นคำที่เขาได้ยินบ่อยที่สุด

ถ้าใน ปฐมวัยเด็กถูกล้อมรอบ เสียงดนตรีรวมถึงเพลงกล่อมเด็กที่แม่ของเขาร้องเพลงให้เขาฟัง เราสามารถพูดได้ว่าในอนาคตลูกจะมีโอกาสได้ฟังดนตรี แน่นอน หูดังกล่าวยังต้องได้รับการพัฒนา: ร่วมกับเด็ก ฟังและถอดแยกชิ้นส่วนงานดนตรี ควบคุมจังหวะ ซึ่งสามารถทำได้โดยการเล่นเต้นรำง่ายๆ กับเด็ก เด็กต้องหัดแยกแยะดนตรีดีๆ กับ ก้าวร้าว ทะลึ่งกับเศร้า ฯลฯ

จะเกิดอะไรขึ้นกับเด็กถ้าคุณไม่ใส่ใจกับการพัฒนาการได้ยินของเขา? มาดูตัวอย่างกัน: ในครอบครัวที่หูหนวกเป็นใบ้ ทารกปรากฏตัวขึ้นซึ่งสามารถทั้งได้ยินและพูด เขาไม่ได้ยินการสนทนาบ่อยเท่าที่จำเป็น ไม่เข้าใจความหมายใน โลกโซเชียลเขาสูญเสียความสามารถในการแยกแยะเสียง โดยเฉพาะการทำซ้ำและใช้สำหรับการสื่อสารของเขาเอง ตามกฎแล้วเด็กเหล่านี้อาจพูดไม่เก่งหรือทำได้ไม่ดีพอ

ด้วยเหตุผลเดียวกัน เรียน ภาษาต่างประเทศมันง่ายกว่ามากเมื่ออยู่ในสภาพแวดล้อมที่ทุกคนรอบตัวคุณสื่อสารด้วยภาษาที่กำหนด บุคคลใดมีของกำนัลตามธรรมชาติในการเลียนแบบและรับความแตกต่างทางเสียง

แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาการได้ยินคำพูดต้องเริ่มตั้งแต่ตอนที่เด็กเริ่มตอบสนองต่อเสียง ขั้นแรกแสดงให้เขาเห็นที่มาของเสียง จากนั้นอธิบายว่ามันเป็นไปได้ที่จะทำซ้ำเสียงนี้อย่างไรและอย่างไร คุณจะบอกได้อย่างไรว่าลูกน้อยของคุณมีการได้ยินสัทศาสตร์เพียงพอหรือไม่? เราจะให้กิจกรรมหลายอย่างแก่คุณที่สามารถใช้เป็นทั้งการวินิจฉัยพัฒนาการและในแผนพัฒนา เมื่อทำแบบฝึกหัดให้คำนึงถึงอายุของเด็ก: เด็กอายุ 3 ขวบอาจไม่สามารถรับมือกับการออกกำลังกายครั้งสุดท้ายได้ แต่ถ้าสิ่งนี้เกิดขึ้นที่อายุ 6-7 ขวบ การพัฒนาการได้ยินของเขาต้องการความช่วยเหลืออย่างเร่งด่วน

ประการแรก เด็กควรได้รับการสอนให้แยกคำพูดออกจากเสียงอื่นๆ

  • เสียงอะไร?

บทเรียนนี้ถือว่ามีความยากสามระดับ:

  1. เสียงสั่น ระฆัง หรือนกหวีด?
  2. เสียงกุญแจอพาร์ตเมนต์ เสียงช้อนบนจาน หรือการพลิกหนังสือ?
  3. กล่องไม้ขีด ทรายหรือก้อนกรวด?
  • อากาศเป็นอย่างไร?

กิจกรรมในรูปแบบของเกมที่เกิดขึ้นในขณะที่เดินในวันที่อากาศแจ่มใส ผู้ใหญ่เขย่าอย่างเงียบ ๆ (อากาศดี) จากนั้นเขย่าอย่างรวดเร็วทำให้เกิดเสียงที่ดัง (ฝนเริ่มตก) และขอให้ทารกวิ่งขึ้นและซ่อนตัวจากฝนในจินตนาการ จำเป็นต้องอธิบายให้เด็กฟังว่าเขาต้องฟังเสียงสั่นและ "เดิน" หรือ "ซ่อน" ขึ้นอยู่กับความเข้มของเสียง

  • เดาการกระทำ

เด็กหลายคนนั่งอยู่บนเก้าอี้ ที่จับอยู่บนเข่าของคุณ ผู้ใหญ่ตีกลองอย่างแรง เด็กยกมือขึ้น หากแรงกระแทกไม่แรง ก็ไม่ต้องยกมือจับขึ้น

  • เดาเครื่องดนตรี

ผู้ใหญ่ควรแนะนำเด็กให้รู้จัก เครื่องดนตรี... อาจเป็นนกหวีด กีตาร์ ขลุ่ย กลอง เปียโน จำเป็นต้องสร้างเสียงของแต่ละคน จากนั้นผู้ใหญ่ก็ซ่อนตัวอยู่หลังฉากกั้นและทำเสียงบรรเลง ในขณะที่เด็กต้องเดาว่ากำลังเล่นเครื่องดนตรีอะไรอยู่

  • เดาทิศทางของเสียง

เด็กหลับตาและผู้ใหญ่เป่านกหวีดในเวลานี้ เด็กจะต้องกำหนดว่าเสียงมาจากไหน เขาควรหันกลับมาแล้วชี้ทิศทางด้วยปากกาโดยไม่ลืมตา

เมื่อทารกเรียนรู้ที่จะแยกเสียงเท่านั้น คุณจึงจะออกกำลังกายต่อไปได้ ตอนนี้ได้เวลาอธิบายว่าเสียงเดียวกันสามารถมีเสียงที่แตกต่างกันได้:

  • a-a-a - แสดงคอให้หมอดู;
  • a-a-a - เรากล่อมตุ๊กตา
  • a-a-a - บางสิ่งที่เจ็บปวด
  • oh-oh-oh - คุณยายถือกระเป๋าลำบาก
  • โอ้โอ้โอ้ - แปลกใจ;
  • oh-oh-oh - เราร้องเพลง

ในการเริ่มต้น ทารกเรียนรู้ที่จะทำซ้ำเสียงด้วยตัวเอง จากนั้นพยายามเดาว่าผู้ใหญ่ต้องการจะพูดอะไรด้วยเสียงนี้

เพื่อให้เด็กสามารถสำรวจเสียงต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย ผู้ใหญ่ต้องบอกว่าเสียงนี้หรือเสียงนั้นถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของริมฝีปาก ลิ้น ฟัน: เป็นการดีกว่าถ้าใช้กระจกเพื่อการนี้ เด็กเรียนรู้ที่จะจดจำและออกเสียงเสียงโดยเริ่มจากสระและค่อยๆ ทำให้การใช้พยัญชนะซับซ้อนขึ้น

หลังจากฝึกฝนความรู้ดังกล่าวแล้ว จำเป็นต้องเริ่มพัฒนาความจำการได้ยิน - ความสามารถในการเขียนคำจากเสียง มันเป็นสิ่งสำคัญที่นี่ไม่เพียง แต่จะได้ยินชุดของเสียงในคำพูดเท่านั้น แต่ยังต้องจำลำดับของพวกเขาด้วย คุณควรเริ่มต้นด้วยคำง่ายๆ สั้น ๆ ตามลำดับต่อไปนี้:

  • บีม บอม บูม;
  • หิน-มะเร็ง-คำราม;
  • ต๊อกตุ๊กตุ๊ก;
  • มือแป้งหอก;
  • เถา - แพะ - พายุฝนฟ้าคะนอง;
  • อันดับธนาคารเซโมลินา

คุณสามารถเสนอทารกหลังจากฟังหลายคำเพื่อดึงส่วนเกินออกจากเขา (นี่คือวิธีการพัฒนาความรู้สึกของการสัมผัส):

  • ขนนกหลุมภูเขา;
  • หัวเราะ-หิมะ-อาทิตย์

คุณสามารถฝึกแก้ปริศนาซึ่งเป็นคำตอบที่ควรฟังเป็นคำคล้องจอง ตัวอย่างเช่น: ทั้งสองข้างของช่องท้องและสี่หู แต่เธอชื่ออะไร? หมอน!

ลองนึกภาพว่าคุณอยู่ในการแข่งขันของเด็กและกำลังเชียร์ทีม เราปรบมือและออกเสียงด้วยการจัดเรียง: mo-lo-dets, by-be-dim, ve-se-lei, do-go-nyay ด้วยวิธีนี้ คุณสามารถสอนลูกน้อยของคุณให้แบ่งคำเป็นพยางค์ได้

ง่ายมาก เล่นกิจกรรมไม่เพียงแต่จะทำให้ทารกพอใจ แต่ยังขยายการได้ยินสัทศาสตร์ของเขาด้วย เริ่มต้นด้วย ออกกำลังกายง่ายๆเพื่อให้คุณสามารถเตรียมบุตรหลานของคุณให้พร้อมสำหรับกิจกรรมที่ท้าทายยิ่งขึ้น

แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาหูดนตรี

สนับสนุน รูปแบบดนตรีทุกคนที่รักและเคารพในเสียงดนตรีจำเป็นต้องมีการได้ยินหรือมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อย่างกระตือรือร้น มาทำความเข้าใจแนวคิดของการได้ยินแบบสัมพัทธ์และการได้ยินแบบสัมบูรณ์

อันที่จริง โน้ตเป็นสัญญาณเสียงเฉพาะที่มีความถี่เสียงต่างกัน การมีอยู่ของการได้ยินแบบสัมบูรณ์ของบุคคลทำให้สามารถแยกคีย์พื้นฐานออกจากการทำซ้ำหลายความถี่ได้โดยไม่มีข้อผิดพลาด

รูปแบบสัมพัทธ์ของหูสำหรับดนตรีช่วยให้คุณกำหนดได้ ลักษณะเปรียบเทียบบันทึกและความสัมพันธ์ระหว่างกัน พูดมากขึ้น ภาษาง่ายๆในการตั้งชื่อโน้ตที่จำเป็น บุคคลดังกล่าวจำเป็นต้องได้ยินอีกฉบับหนึ่ง โดยควรเป็นโน้ตที่อยู่ใกล้เคียง

บทบาทอย่างมากในการศึกษาพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก ๆ เป็นของครูชาวโซเวียตผู้โด่งดัง V.V. Kiryushin ซึ่งแทนที่จะอ่านหนังสือนิทานจำนวนหนึ่งที่เขาคิดค้นขึ้นแทนที่จะอ่านนิทานที่น่าเบื่อและคลุมเครือ เด็ก ๆ ไม่เพียงฟังอย่างสนุกสนาน แต่ยังจำสิ่งที่เล่าได้เพราะในเทพนิยายมีสิ่งที่น่าสนใจมากมาย: การผจญภัยของสัตว์ช่วงเวลาใจดี, หมีที่เลี้ยงเรพก้า, การต่อสู้ของความไม่ลงรอยกันและความสอดคล้อง, เจ็ดหัว มังกรเซปติมและอีกมากมาย นิทานดังกล่าวกลับกลายเป็นว่ามีประสิทธิภาพอย่างยิ่งและช่วยให้เด็กสามารถเชี่ยวชาญการรู้หนังสือทางดนตรีได้อย่างง่ายดายและมีความสุข

เป็นไปได้ที่จะเริ่มเรียนตามโครงการ Kiryushin ตั้งแต่วันแรกของชีวิตเด็ก มีเนื้อหามากมายบนอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับระบบของครูที่มีชื่อเสียง: คอลเลกชันของนิทานของเขา, งานดนตรีสำหรับเด็ก, ชั้นเรียนใน เล่นอิสระเกี่ยวกับเครื่องดนตรี

ระบบการศึกษาของ Ilana Vin เป็นที่ยอมรับของเด็ก ๆ ดังนั้น หนังสือ "How the Notes Got Meet" ของเธอจึงได้รับการประเมินในเชิงบวกจากครูสอนดนตรีหลายคน

ในการฝึกฝนที่บ้านคุณสามารถสมัครได้บ้าง ออกกำลังกายง่ายๆ, การพัฒนาการได้ยินโดยไม่รู้ตัว:

  1. เมื่อเดินไปตามถนน ให้ฟังสิ่งที่คนเดินผ่านไปมา ข้อความที่ตัดตอนมาสั้น ๆ จากวลี เศษคำ - ทั้งหมดนี้จะช่วยให้คุณจดจำเสียงและเอาใจใส่ได้ในอนาคต
  2. พยายามจดจำเสียงต่ำของคนเหล่านั้นที่คุณต้องสื่อสารด้วย สาระสำคัญของแบบฝึกหัดนี้คืออะไร? เสียงแต่ละเสียงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีลักษณะและลักษณะโดยธรรมชาติ น้ำเสียงและการออกเสียง ซึ่งจะช่วยให้คุณสามารถระบุและจดจำรูปแบบเสียงต่างๆ ได้ บางคนแทบจะไม่ได้ยินคำพูดของคนอื่นเลย สามารถระบุได้อย่างง่ายดายว่าบุคคลนั้นมาจากไหน และคาดเดาคุณสมบัติส่วนตัวหลายอย่างของเขา
  3. มีผลดีเมื่อคาดเดา คนพูดด้วยเสียง นี่เป็นเกมประเภทหนึ่งและค่อนข้างอยากรู้อยากเห็น
  4. พยายามระบุคนรู้จักและเพื่อนด้วยเสียงฝีเท้า
  5. ฟังเพลงและพยายามฮัมเพลงจากความทรงจำ เข้าไปในโน้ตให้มากที่สุด
  6. ในที่สุดการท่องจำเพลง: มันพัฒนา ความทรงจำทางดนตรี... ท่องจำ ดนตรีประกอบทำซ้ำส่วนที่ล้มเหลวของทำนองจนกว่าคุณจะทำซ้ำโดยไม่มีข้อผิดพลาด

ยังมีอีกมาก โปรแกรมคอมพิวเตอร์มุ่งเป้าไปที่การพัฒนารูปแบบการได้ยินทางดนตรี: เหล่านี้คือ "Musical Arcades", "Ear Master Pro", "Musical tester", "Ukhogryz" เป็นต้น โปรแกรมดังกล่าวไม่ควรถือเป็นเครื่องมือหลักสำหรับการพัฒนาตนเอง แต่เป็นการเพิ่มเติมจากการเรียนรู้ทั่วไปเท่านั้น

เกี่ยวกับพัฒนาการทางดนตรีของเด็ก ควรสังเกตว่าบ่อยครั้งที่แม้แต่เด็กที่มีความสามารถมากที่สุดจากมุมมองของครูก็ไม่เต็มใจที่จะยอมเล่นดนตรี ในกรณีเช่นนี้ คุณสามารถแนะนำได้เพียงสิ่งเดียวเท่านั้น: อย่าบังคับเด็กให้บังคับ (พวกเขาบอกว่าเขาจะโตขึ้น เขาจะพูดว่า "ขอบคุณ") พยายามทำให้เด็กสนใจ แสดงให้เด็กเห็นถึงแง่มุมที่น่าสนใจและสนุกสนานที่สุดของกิจกรรมดังกล่าว: เด็กควรพัฒนาแรงจูงใจและความสนใจส่วนตัวในดนตรี

แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาการได้ยินการออกเสียง

มีความจำเป็นต้องพัฒนาเด็กอายุ 4 ขวบโดยเปิดใช้งานคำพูดของเขาขยาย คำศัพท์การฝึกความสอดคล้องของข้อความและการนำเสนออารมณ์และความรู้สึก ไม่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้ที่จะบังคับให้ทารกทำแบบฝึกหัดใด ๆ ก็เพียงพอที่จะสื่อสารและเล่นกับเด็กอย่างสงบเสงี่ยม

ใช้ในเกมของคุณทุกอย่างที่ทารกสังเกตรอบตัวเขาใน ชีวิตประจำวัน... เด็กควรรู้ไม่เพียงแต่ว่ารถบัสคืออะไร แต่ยังรวมถึงพวงมาลัย ล้อ เครื่องยนต์ และท่อไอเสียด้วย บ้านมีฐานราก ผนัง หลังคา และชั้นใต้ดิน นอกจากนี้ เด็กควรมีสมาธิที่ดีไม่เพียงแต่ในสีของวัตถุ แต่ยังอยู่ในเฉดสีของพวกเขาด้วย: สีน้ำเงินเข้ม, สีพาสเทล, เบอร์กันดี

มักให้บุตรหลานของคุณอธิบายเกี่ยวกับสิ่งของที่เลือก คิดหาว่ามันใช้ทำอะไรได้บ้าง ทำมาจากอะไร ฯลฯ ถามคำถามกับลูกว่า: "อะไรจะดีได้" - “ภูเขา ช้าง บ้าน …” - “ช้างตัวใหญ่กว่าบ้านได้ไหม? ในกรณีใดบ้าง" หรือ: "อะไรจะหนาวได้?" - "ฤดูหนาว, ไอศกรีม, น้ำแข็ง ... ". ดังนั้นเด็กจะได้เรียนรู้การเปรียบเทียบ, พูดคุยทั่วไป.

หลังจากที่ผู้ใหญ่อ่านนิทานให้เด็กฟังแล้ว ควรถามคำถามชั้นนำ ซึ่งไม่เพียงแต่จะฝึกความจำเท่านั้น แต่ยังสร้างความเชื่อมโยงระหว่างคำและวลี กำหนดลำดับของวลีและการกระทำ เช่น ถามว่า “หนูน้อยหมวกแดงไปไหน? เธอพกอะไรติดตัวไปในตะกร้า? หมาป่าสีเทาใครเจอเธอระหว่างทาง ดีหรือไม่ดี? ทำไม?". ในทำนองเดียวกันคุณสามารถขอให้เล่าพล็อตการ์ตูนเนื้อหาของการเล่นของเด็กได้

สังเกตผลกระทบที่ดีจากการประดิษฐ์โครงเรื่องของคุณเอง เช่น จากรูปภาพหรือของเล่น เปรียบเทียบภาพ: “เด็กผู้ชายคนหนึ่งถูกดึงมาที่นี่ เขากำลังยิ้ม และนี่คือภาพวาดของลูกสุนัขที่เขากำลังเล่นอยู่ เด็กชายมีความสุขที่มีลูกสุนัขให้เล่นด้วย "

เป็นประโยชน์ในการบันทึกการสนทนาของเด็กโดยใช้เครื่องอัดเสียงแล้วฟังการบันทึกร่วมกับเขา คำพูดที่ลูกไม่ประสบความสำเร็จต้องพูดซ้ำอีกครั้ง

แบบฝึกหัดสำหรับการพัฒนาการได้ยินจะช่วยไม่เพียงแค่สร้างเสียงอย่างสมเหตุสมผล แต่ยังช่วยพัฒนาการรับรู้ทางหู เพื่อระบุความแตกต่างที่เกือบจะเล็กน้อยของเสียง จำไว้ว่าเด็กส่วนใหญ่มีของกำนัลนี้ หน้าที่ของผู้ใหญ่คือการรักษาและรักษาความสามารถนี้ไว้

ทุกคนรักดนตรี แต่ไม่ใช่ทุกคนที่มีดนตรีตั้งแต่แรกเกิด บางครั้ง มีช่วงเวลาที่คุณต้องการแสดงสองสามบรรทัดจากเพลงฮิตล่าสุดของไมลีย์ ไซรัส อย่างไรก็ตาม หลังการแสดง คุณต้องสบตากับความเห็นอกเห็นใจและรับฟังความคิดเห็นที่ไม่เห็นด้วย เพื่อป้องกันสิ่งนี้ คุณต้องเข้าใจว่าหูของดนตรีคืออะไร และจะทำอย่างไรถ้าคุณไม่มีหูฟัง

มีคนให้เสียงที่สมบูรณ์แบบโดยธรรมชาติแล้วมีคนเลี้ยงดูเขา
กับเวลา

Ear for music เป็นแนวคิดที่ค่อนข้างกว้างมีรายการความสามารถทั้งหมดที่ช่วยให้คุณรับรู้ดนตรีได้อย่างเต็มที่และประเมินข้อดีและข้อเสียอย่างเพียงพอ หูที่พัฒนามาอย่างดีสำหรับดนตรีคือความสามารถที่สำคัญสำหรับนักดนตรี โปรดิวเซอร์ วิศวกรเสียง เขาถูกมอบให้กับใครบางคนโดยธรรมชาติมีคนเลี้ยงดูเขาตลอดเวลา ใครก็ได้ คนสร้างสรรค์แม้ไม่เกี่ยวกับดนตรี การเพิ่มอันนี้ลงในกระปุกออมสินของคุณก็ไม่เสียหาย เมื่อเร็ว ๆ นี้ผู้เชี่ยวชาญได้พิสูจน์แล้วว่าการฟังดนตรีช่วยให้เชี่ยวชาญภาษาต่างประเทศ

มีการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์แล้วว่ามีส่วนในสมองที่มีหน้าที่ในการรับเสียงดนตรี กลุ่มนี้ตั้งอยู่ในเขตการได้ยิน ยิ่งมีปริมาณมากและมีเส้นใยประสาทมากเท่าใด การได้ยินของบุคคลก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น คุณจะทราบได้อย่างไรว่ามีการได้ยินหรือไม่และสถานการณ์ของเซลล์ประสาทในบริเวณนั้นเป็นอย่างไร? ในการทำเช่นนี้คุณไม่จำเป็นต้องไปทำเครื่องเอกซเรย์แบบแม่เหล็กเพียงแค่พยายามทำซ้ำทำนองเพลงที่คุณได้ยินอย่างถูกต้องเช่นจากคอรัสของเพลง Reflektor โดยกลุ่ม Arcade Fire ในขณะที่พยายามรักษา จังหวะ. มันไม่ได้ผลในครั้งแรก - อย่าท้อแท้ คุณอาจมีปัญหาเกี่ยวกับการได้ยินหรือการประสานงานด้วยเสียงและจำเป็นต้องออกกำลังกายมากขึ้น

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าผู้เชี่ยวชาญจะช่วยตรวจสอบว่าคุณมีการได้ยินหรือไม่ แต่ไม่ว่าในกรณีใดความสิ้นหวังก็ไม่มีประโยชน์เพราะทั้งหมดนี้สามารถพัฒนาได้ สิ่งสำคัญคือมีความปรารถนา

มีหลายแบบ
หูสำหรับเพลง:

สนามที่สมบูรณ์แบบ

นี่คือความสามารถในการกำหนดระดับเสียงได้อย่างแม่นยำ ( โน้ตดนตรี) ของเสียงใด ๆ โดยไม่ต้องพึ่งการเปรียบเทียบกับมาตรฐานใด ๆ เชื่อกันว่าพรสวรรค์นี้มีมาแต่กำเนิดและมีอยู่ใน 1 ใน 10,000 และส่วนใหญ่ even นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกไม่มีการได้ยินที่แน่นอน

ญาติ (หรือช่วงเวลา)

การได้ยินที่สามารถระบุและทำซ้ำได้ ช่วงเวลาดนตรีในท่วงทำนอง คอร์ด ฯลฯ ในกรณีนี้ ระดับเสียงจะถูกกำหนดโดยเปรียบเทียบกับมาตรฐาน

การได้ยินภายใน

ความสามารถในการมองเห็นได้อย่างชัดเจน (ส่วนใหญ่ - จากโน้ตดนตรีหรือหน่วยความจำ) ของเสียงแต่ละเสียง การสร้างที่ไพเราะ

น้ำเสียงสูงต่ำหู

ประเภทของการรับรู้ทางดนตรีที่ช่วยให้คุณเข้าใจถึงลักษณะการแสดงออก

การได้ยินที่ทำให้ไม่สบายใจ

ความสามารถในการฟัง แยก และระบุความแตกต่างของคอร์ด คอร์ด และทำนอง เช่น ความเสถียรและความไม่เสถียร

การได้ยินเป็นจังหวะ

ความสามารถในการขับเสียงดนตรีเพื่อสัมผัสถึงอารมณ์ที่แสดงออกของจังหวะดนตรี

นอกจากนี้ ผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงร้องและนักดนตรียังแยกแยะฮาร์โมนิก, โพลีโฟนิก, จังหวะ, พื้นผิว, เสียงต่ำและหูสถาปัตยกรรม

ตั้งตัวเองเป็นงานที่จริงจัง- แน่นอนว่าต้องฝึกหูของคุณ คุณต้องติดต่อผู้เชี่ยวชาญและหาครู and โซลเฟจจิโอ (มีระเบียบวินัยพิเศษที่ออกแบบมาสำหรับการพัฒนาการได้ยินและความจำทางดนตรี)

เป็นการดีที่สุดที่จะไปหาครูส่วนตัวที่มีประสบการณ์และเป็นการดีที่จะเริ่มต้นการเรียนรู้ โน้ตดนตรีพร้อมด้วยเครื่องมือที่ต้องการ คุณจะได้รับการสอนให้แยกแยะระหว่างโน้ตและช่วงเวลา จากนั้นทั้งคอร์ด คีย์ และวิธีการจัดการทั้งหมดนี้ ฉันไปที่โซลเฟจจิโอเมื่อความสนใจของฉันเกิดขึ้น ทุกกิจกรรมที่สมองบวมด้วย ข้อมูลใหม่และเริ่มดำเนินการอย่างเจ็บปวด สิ่งที่มีประโยชน์มากที่สุดใน solfeggio สำหรับนักดนตรีคือการออกกำลังกายเชิงปฏิบัติ เมื่อคุณได้รับการฝึกฝนด้วยหูเพื่อกำหนดตัวโน้ตและอัตราส่วน - ช่วงเวลา คอร์ด ฯลฯ

แบบฝึกหัดเบื้องต้นส่วนใหญ่น่าจะเป็นแค่การร้องเพลงสเกล (do-re-mi-fa-sol-la-si) พร้อมกันใต้เปียโน นอกจากนี้ ฉันยังแนะนำให้คุณเลือกท่วงทำนองจากแทร็กที่คุณชื่นชอบบนเครื่องดนตรีด้วยหู จนกว่าคุณจะได้หนึ่งต่อหนึ่ง การฝึกใช้เครื่องเมตรอนอมและแบ่งเวลาให้กับการออกกำลังกายเพื่อให้ได้จังหวะจะมีประโยชน์เป็นสองเท่า

หลังจากฝึกฝนมาระยะหนึ่ง คุณจะเริ่มได้ยินโครงสร้างขององค์ประกอบในระดับที่ละเอียดยิ่งขึ้น คุณเพียงแค่ฟังเพลงและเข้าสู่ทุกสิ่งอย่างนรก! คุณสังเกตเห็นการเคลื่อนไหวที่สูงชันหรือในทางกลับกันเรียบง่าย โดยทั่วไป คุณรับรู้มันมากขึ้นเรื่อยๆ

7 โปรแกรมและแอพพลิเคชั่น

หากไม่มีเวลาให้อาจารย์คุณสามารถลองฝึกการฟังดนตรีด้วยความช่วยเหลือของบริการเว็บ โปรแกรมและแอปพลิเคชันพิเศษ ซึ่งใน เมื่อเร็ว ๆ นี้มีมวล เราได้เลือกบางส่วนของพวกเขา

เพื่อฝึกหูของคุณและเรียนรู้ที่จะแยกแยะและกำหนดช่วงเวลา คอร์ด เสียงต่ำ จังหวะ และอื่นๆ, องค์ประกอบพื้นฐานดนตรี คุณต้องฝึกฝนมาก สำหรับการดังกล่าว การฝึกปฏิบัติคุณเพียงแค่ต้องมีคู่หูที่เล่นเครื่องดนตรีเป็นช่วงๆ และคอร์ดสำหรับการเดา บริการ Ear Teach ให้คุณฝึกได้ด้วยตัวเอง ติดตามความคืบหน้าของคุณอย่างชัดเจน โปรแกรมมีอยู่ทั้งในเวอร์ชันเว็บและในรูปแบบ โปรแกรมแยกต่างหาก(อย่างไรก็ตาม สำหรับ Windows เท่านั้น)


ผู้ฝึกสอนดนตรี Theta- ทรัพยากรที่มีเกมแฟลชหลายสิบเกมสำหรับการพัฒนาการได้ยิน ซึ่งส่วนใหญ่ใช้งานได้ง่าย บางเกมสามารถเล่นได้ฟรีโดยไม่ต้องลงทะเบียน เพื่อเข้าถึงเกมอื่นๆ คุณจะต้องป้อนข้อมูลของคุณ เพื่อให้ครบหลักสูตรและเข้าถึงสื่อทั้งหมดบนเว็บไซต์ คุณต้องสร้างบัญชีแบบชำระเงิน (สำหรับ $ 7.95 ต่อเดือนหรือ $ 49 ต่อปี)


EarMaster 6 คือ รุ่นล่าสุดโปรแกรมการฝึกอบรมสำหรับนักพัฒนาชาวเดนมาร์ก ในนั้น คุณจะได้พบกับบทเรียนและแบบฝึกหัดกว่า 2,000 บทสำหรับทั้งผู้เริ่มต้นและนักดนตรีที่มีประสบการณ์ คุณสามารถฮัมเพลงจากโน้ตที่แสดงบนหน้าจอได้โดยเชื่อมต่อไมโครโฟนกับคอมพิวเตอร์ ในทางกลับกัน โปรแกรมจะประเมินการได้ยินของคุณ โดยให้รายงานโดยละเอียดเกี่ยวกับเสียงที่ได้ยิน ราคา: € 47.95


Auralia 4 เป็นโปรแกรมที่จริงจังซึ่งมี 41 หัวข้อ ครอบคลุมพื้นฐานของ solfeggio: ช่วงเวลาและมาตราส่วน คอร์ดและลำดับ จังหวะ ฮาร์โมนีและท่วงทำนอง Auralia ให้คุณสร้างเองได้ คำสั่งไพเราะเชื่อมต่อแป้นพิมพ์ MIDI และไมโครโฟน $ 99.00


Pitchปรับปรุง

คอลเลกชันแบบฝึกหัดพื้นฐานง่ายๆ ที่แนะนำให้เล่นเพลงด้วยหู กดปุ่ม Play และลองทำซ้ำสิ่งที่คุณได้ยินบนปุ่มเสมือน โน้ตตัวแรกถูกทำเครื่องหมายด้วยตัวอักษรและส่วนที่เหลือจะถูกเน้นด้วยสีเขียว เพื่อส่งต่อ ระดับถัดไปคุณต้องเล่นโน้ตทั้งหมดให้ถูกต้อง สามารถทดลองใช้ Pitch Improver ได้ที่ รุ่นเครือข่ายและยังดาวน์โหลดไปยังสมาร์ทโฟน

เกมออนไลน์ "สนามที่สมบูรณ์แบบ"

ในการดูหน้านี้ให้แน่ใจว่า Adobe flashติดตั้งโปรแกรมเล่นเวอร์ชัน 10.0.0 ขึ้นไปแล้ว


หากคุณไม่เห็นเกมเหนือคำจารึกนี้ คุณต้องดาวน์โหลดและติดตั้ง Adobe Flash Player

ด้วยเหตุผลทางเทคนิค เราไม่ได้จัดตารางคะแนนสูงอีกต่อไป ดังนั้นคุณไม่จำเป็นต้องป้อนข้อมูลเมื่อจบเกม ...

ด้วยเหตุผลทางเทคนิค เราเป็นมากกว่า
เราไม่ได้ออก DIPLOMAS และเราต้องขออภัย :-(

เกมดังกล่าวมีคำถาม 33 ข้อแรกจากรายการนี้ รายการทั้งหมด 55 คำถาม (จาก 34 ถึง 55 ชิปพร้อมโน้ต) ถูกนำเสนอใน เวอร์ชันเต็มของเกมนี้รวมอยู่ในโปรแกรม

1. ก่อน
2. RE
3. MI
4. SI
5. ลา
6. RE
7. MI
8. FA
9. ลา
10. SI
11. เกลือ
12. MI
13. ก่อนอ็อกเทฟที่ 1
14. RE 1 อ็อกเทฟ
15.Mi 2 อ็อกเทฟ
16. ฟ้า อ็อกเทฟขนาดเล็ก
17. เกลืออ็อกเทฟที่ 1
18. แอลเอ 1 อ็อกเทฟ
19.ศรีอ็อกเทฟเล็ก
20. ก่อนอ็อกเทฟขนาดเล็ก
21. PE อ็อกเทฟเล็ก
22. MI อ็อกเทฟขนาดใหญ่
23. เอฟเอ 1 อ็อกเทฟ
24. เกลืออ็อกเทฟขนาดเล็ก
25. LA อ็อกเทฟขนาดใหญ่
26.บิ๊กอ็อกเทฟSI
27.ก่อนอ็อกเทฟที่ 2
28. RE 1 อ็อกเทฟ
29. MI 1 อ็อกเทฟ
30. เอฟเอ 2 อ็อกเทฟ
31. บิ๊กอ็อกเทฟ SALT
32. อ็อกเทฟขนาดเล็ก
33.ศรี 2 อ็อกเทฟ
34. ก่อนอ็อกเทฟที่ 1 + สเตฟ
35. เกลืออ็อกเทฟขนาดเล็ก + เสา
36. อ็อกเทฟขนาดใหญ่ + สเตฟ
37. เอฟเอ ขนาดใหญ่ อ็อกเทฟ + สเตฟ
38. บิ๊กอ็อกเทฟ RE + stave
39. MI ของอ็อกเทฟที่ 1 + สเตฟ
40.ก่อนอ็อกเทฟที่ 1 + สเตฟ
41.SALT อ็อกเทฟที่ 1 + เสา
42. SI อ็อกเทฟที่ 1 + สเตฟ
43. RE ของอ็อกเทฟที่ 2 + สเตฟ
44.Mi ของอ็อกเทฟที่ 2 + สเตฟ
45. เอฟเอ 2 อ็อกเทฟ + สเตฟ
46.SALT อ็อกเทฟที่ 2 + เสา
47. SI ของอ็อกเทฟที่ 2 + สเตฟ
48. ก่อนอ็อกเทฟที่ 3 + สเตฟ
49.ก่อนอ็อกเทฟที่ 1 + สเตฟ
50. อ็อกเทฟเล็ก + สเตฟ
51. เอฟเอของอ็อกเทฟเล็ก + สเตฟ
52. PE อ็อกเทฟเล็ก + สเตฟ
53. บิ๊กอ็อกเทฟ SALT + stave
54. MI บิ๊กอ็อกเทฟ + สเตฟ
55. ต่ำกว่าอ็อกเทฟใหญ่ + สเตฟ

Alexey Ustinov, 2011-12-30

เกมอัพเดท 2013-11-30

ความเห็นของอาจารย์

หูที่สมบูรณ์แบบสำหรับดนตรี - ความสามารถในการกำหนดระดับเสียงโดยไม่ขึ้นกับโทนเสียงอื่นกล่าวคือ โดยไม่ต้องเปรียบเทียบเสียงซึ่งกันและกันและด้วยเหตุนี้จึงกำหนดชื่อโน้ตให้กับเสียงนี้ ลักษณะของปรากฏการณ์นี้ยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอในแวดวงนักดนตรีและดังนั้นจึงเห็นได้ชัดว่ามีมุมมองที่แตกต่างกัน แต่การฝึกสอนครูไม่ค่อยคุ้นเคย ในเวลาเดียวกัน ทักษะของ "เสียงดนตรีที่แท้จริง" ยังคงเป็นจุดสนใจของทั้งความสนใจและการโต้เถียงในหมู่นักดนตรีเกือบทั้งหมด เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่านักเล่นเครื่องสาย (นักไวโอลิน นักเล่นเชลโล) ทุกคนต่างก็มีเสียงดังกล่าว แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น! ตรงกันข้าม ดูเหมือนว่านักเปียโนไม่ต้องการมันเลย - อย่างไรก็ตาม ผู้ที่มีทักษะนี้บอกว่ามันช่วยได้มาก เช่น เมื่ออ่านคะแนน ... อีกคำถามที่ถกเถียงกันบ่อย: เป็นไปได้ไหมที่จะพัฒนามัน หรือเป็นสิ่งที่- มันมีมาแต่กำเนิด? ...

จะทำอย่างไรกับเด็กที่หยิบทำนองเพลงใด ๆ ได้ง่ายและไม่ต้องการดูข้อความดนตรีเลย? วิธีพัฒนาหูสำหรับนักเรียนที่รู้โน้ตดนตรีดีแต่เล่นได้ บันทึกเท็จเขาจำพวกเขาและครูไม่สามารถช่วยเขาได้ไม่ว่าด้วยวิธีใด?

เมื่อนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ของฉันขอให้เขาเล่นเพลงบลูส์ของ Gennady Sasko ซึ่งค่อนข้างซับซ้อนในจังหวะโดยมีข้อความในตอนท้าย เธอเล่นสามครั้ง ... และในบทเรียนถัดไปเขาเล่นบลูส์โดยไม่มีโน้ตและเป็นจังหวะเดียวกับที่เล่น เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับเด็กคนนี้เป็นตัวอย่างของความไร้ความสามารถของฉันในการทำงานกับนักเรียนที่มีพรสวรรค์ ระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบ ... มีเด็กจำนวนไม่มากที่มีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบในการฝึกฝนการสอนของฉัน และบ่อยครั้งที่เด็กๆ เหล่านี้เรียนไม่จบ โรงเรียนดนตรี... ตั้งแต่แรกเริ่ม พวกเขาสามารถท่องจำและเล่นชิ้นส่วนด้วยมือ "ด้วยหู" แต่การอ่านข้อความที่ซับซ้อนทำให้เกิดการต่อต้าน และผลที่ตามมาคือ พวกเขาหมดความสนใจในการเรียนรู้

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ทักษะของ "การได้ยินที่สมบูรณ์แบบ" ไม่ได้เป็นสิ่งที่แยกจากกันในกระบวนการเรียนรู้ ไม่ว่าจะเป็นแง่บวกหรือแง่ลบอย่างชัดเจน ทั้งการมีอยู่และการขาดหายไปนั้นต้องการความสนใจเพิ่มเติมจากครูและวิธีการพิเศษสำหรับนักเรียน ถึงกระนั้น ทักษะนี้เป็นที่ต้องการอย่างมาก!

เพื่อช่วยนักเรียนของฉันและไม่ทำผิดซ้ำซากในวัยเยาว์ ตอนนี้ฉันใช้วิธีของ S.M. Maltsev - ผู้เขียนวิธีการที่ครอบคลุมสำหรับการเรียนรู้การเล่นเปียโนตลอดจนการแก้สมการซิงโครนัสด้วย เล่นเปียโน... วิธีนี้ช่วยให้ระบุตัวเด็กได้ดี with พัฒนาการได้ยินและทำงานกับพวกเขาอย่างต่อเนื่องโดยการอ่านด้วยสายตา

สำหรับนักเรียนส่วนใหญ่และผู้ที่ต้องการเชี่ยวชาญด้านดนตรี การเรียนรู้และเล่นเพลงโปรดของคุณบนเปียโนหรือกีตาร์เป็นเรื่องง่าย คุณยังคงต้องพัฒนาหูของคุณ และเกม "Perfect Pitch" เป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมสำหรับเรื่องนี้ เหมาะสำหรับทุกวัย

เด็กเล็กที่ไม่สามารถอ่านได้จะเดาคำตอบที่ถูกต้องจากภาพ (พวกเขาต้องการความช่วยเหลือเท่านั้น - เล่นเกมโน้ต - รูปภาพก่อนเพื่อให้เด็กคุ้นเคยกับโน้ตที่ซ่อนอยู่ คำง่ายๆ: เฮาส์, เรปกา. ในที่เดียวกันเขาจะทำความคุ้นเคยกับเสียงโน้ต)

เด็กโตและผู้ใหญ่ในขณะที่เล่นจะพบว่าพวกเขามีระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบและทักษะนี้กำลังพัฒนา - ผ่านการทดสอบแล้ว!

แน่นอน บางคนอาจบอกว่าไม่มีเซมิโทน (ให้แม่นยำกว่านั้นคือ สเกลเต็มสี) ในเกม ใช่ เกมดังกล่าวมีเฉพาะคีย์เปียโนสีขาวเท่านั้น เช่น อันที่จริงเราอยู่ในมาตราส่วนหลัก (C) หรือระดับรอง (L) ... บางคนอาจสังเกตว่ามาตราส่วนและช่วงเวลามีบทบาทที่นี่ ... แน่นอน! แต่ให้เริ่มต้นด้วยงานง่าย ๆ เพิ่มความมั่นใจในการรับรู้บันทึกเหล่านี้ แล้วคุณจะก้าวไปสู่การพัฒนาหูดนตรีของคุณ เชื่อฉันสิ คุณจะมีความสุขมากเมื่อพบว่าคุณจำชื่อโน้ตได้ด้วยหู!

Krivopalova L.N.
ครูสอนเปียโน Palace of Creativity for Children and Youth, Tomsk
01.05.2011

ทีม Virartek แสดงความขอบคุณต่อ Lyubov Nikolaevna Krivopalova ที่มีส่วนร่วมในการสร้างเกมนี้และในการทดสอบ ขอขอบคุณ! ขอให้โชคดีกับคุณและนักเรียนของคุณ!

หลายๆ คน โดยเฉพาะมือใหม่ที่อยากเรียนร้องเพลง มักตั้งคำถามว่า “ฉันควรเริ่มเรียนร้องเพลงเลยดีไหม ถ้าไม่มีหูสำหรับดนตรี ถ้าหมีเหยียบหูและฉัน ตลอดชีวิตของฉัน ให้ทำ ไม่โดนบันทึก !?"

ฉันจะถามคำถามตอบโต้: คุณทราบได้อย่างไรว่าคุณไม่ได้จดบันทึก? มันไม่เข้าหูเหรอ?แม่นแล้ว.

และนี่แสดงว่าคุณได้รับการได้ยินแล้ว! ท้ายที่สุด ไม่ใช่ผู้เริ่มฝึกหัดคนเดียวที่ไม่ได้ยินจะอ้างว่าเขาจดบันทึกได้อย่างสมบูรณ์แบบ เพราะเขาได้ยิน "ความพลาด" นี้เมื่อร้องเพลง

แล้วเหตุผลล่ะ? ทำไมคนเริ่มเล่นผิดจังหวะเวลามีหู ?? และมันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับ ขาดการประสานงานระหว่างการได้ยินและเสียง... และการประสานงานนี้ต้องได้รับการพัฒนาในลักษณะเดียวกับที่ทารกพัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหว: เรียนรู้ที่จะเดิน วิ่ง ฯลฯ

สิ่งแรกที่ต้องทำคือตระหนักว่าสามารถพัฒนาหูสำหรับดนตรีได้ และความจริงที่ว่าเมื่อ ช่วงเวลานี้คุณไม่ได้ยิน มันยังไม่ใช่ประโยคสำหรับคุณ

ฉันได้รวบรวมเคล็ดลับและแบบฝึกหัดที่นำไปใช้ได้จริงเพื่อช่วยพัฒนาหูของผู้เริ่มต้นในการฟังเพลง สำหรับการออกกำลังกายบางอย่าง คุณจะต้องใช้คีย์บอร์ดเปียโนหรือมิดี้

หากคุณไม่มีเปียโน คุณสามารถใช้เปียโนออนไลน์ได้ - Pianoplays.com หากคุณไม่ทราบชื่อและตำแหน่งของโน้ตบนเปียโน - นี่คือรูปภาพ:

1. ตาชั่งร้องเพลง

เล่นเปียโนหนึ่งอ็อกเทฟจากโน้ต C:

โด-เร-มี-ฟา-โซล-ลา-ซี-โด

ตอนนี้ร้องเพลงมาตราส่วนนี้ โน้ตแต่ละตัวแยกกัน คุณสามารถร้องเพลงตามชื่อโน้ตหรือจะร้องเป็นสระก็ได้ อย่าคิดว่าเสียงที่ฟังดูไพเราะ - งานของเรากับคุณในขั้นตอนนี้คือการใส่เสียงลงในโน้ต

ตอนนี้สวดมนต์ทุกอย่างในลำดับที่กลับกันพร้อม ๆ กันด้วยเปียโน (หรือกีตาร์):

do-si-la-sol-fa-mi-re-โด

พยายามร้องโน้ตด้วยการหายใจของคุณ (ดูบทเรียน "วิธีใส่เสียงของคุณเอง?")

ตอนแรกเสียงจะไม่โดนตัวโน๊ตซึ่งเป็นเรื่องปกติ เราเพิ่งเริ่มต้น พัฒนาหูสำหรับดนตรี... ทำแบบฝึกหัดนี้ซ้ำหลาย ๆ ครั้งจนกว่าคุณจะเริ่มจดบันทึกที่เล่นบนเปียโนมากขึ้นหรือน้อยลง

หลังจากที่คุณรู้สึกว่าคุณเริ่มออกกำลังกายแล้ว ให้ลองร้องเพลงทั้งหมดด้วยตัวเองโดยไม่ต้องใช้คีย์เปียโน ตรวจสอบโน้ตที่ร้องล่าสุดด้วยคีย์เปียโนที่เกี่ยวข้อง - เสียงจะเหมือนกันไม่มากก็น้อย - ดีกว่าอยู่แล้ว!

2. ร้องเพลง "พร้อมเพรียง" กับนักร้องที่คุณชื่นชอบ

เล่นเพลงโปรดของคุณและเริ่มร้องเพลงพร้อมกับนักแสดง โดยพร้อมเพรียงกัน - นี่หมายความว่าเสียงควรผสานกับนักแสดงดังที่เคยเป็นมา ยกตัวอย่างเช่น คอรัสของเพลงโปรดของคุณ ฟังหลายๆ รอบ แล้วร้องคอรัสนี้ร่วมกับไอดอลของคุณจนกว่าเสียงของคุณจะเริ่ม "รวม" กับเขา

3. "ขับขึ้น" ไปที่โน้ต

อีกวิธีหนึ่งเกี่ยวกับคำถาม "" มีดังนี้ เล่นโน้ตบนเปียโน เช่น "เกลือ" และด้วยเสียงของคุณ "ขับขึ้น" ไปที่โน้ตนี้ เช่น ในสระ A ดึงเสียงสระนี้ให้สูงขึ้นและสูงขึ้น เช่น เสียงไซเรน จนกว่าคุณจะได้ยินว่าคุณได้รวมเข้ากับโน้ต "Salt" แล้ว

ตอนนี้ให้ลองบันทึกย่ออื่น ลองเปลี่ยนเสียงสระด้วย:

4. เราเล่นและร้องเพลงเป็นระยะจาก "ถึง"

เราจะไม่ลงรายละเอียดเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีในตอนนี้ (จะมีส่วนแยกต่างหากในเรื่องนี้) จะบอกว่า ช่วงเวลาในเพลงเรียกว่า "ช่วงเวลาระหว่างโน้ต".

ดังนั้นเราจะเล่นและร้องเพลงด้วยวิธีต่อไปนี้ (เราเล่นด้วยปุ่มสีขาวเท่านั้นเราจะไม่พิจารณาสีดำในบทเรียนนี้เพื่อไม่ให้สับสน)

เราจดบันทึก "Do" ถัดจาก "re" และกลับไปที่ "Do" อีกครั้ง

"ทำใหม่"

(ที่นี่เราจะกลับไปที่ Do เสมอ) เราร้องเพลง.

ตอนนี้เราเล่นและร้องเพลง:

"โด-มิ-โด"

"โดฟาโด",

"ทำเกลือทำ",

"โด-ลา-โด",

"โด-ซิ-โด"

ดังนั้นเราจึงร้องโน้ตเหล่านี้ไปพร้อมกับวิธีการเล่นของเรา

หากคุณไม่สามารถใส่เสียงลงในโน้ตที่คุณเล่น ให้ลองใช้วิธี "แนวทาง" (ดูจุดที่ 4) นั่นคือคุณ "ขับรถขึ้นไป" ในแต่ละโน้ต จำไว้ว่าควรร้องอย่างไร และทำแบบฝึกหัดอีกครั้ง

บทสรุป

ฉันหวังว่าฉันจะได้ให้ความกระจ่างแก่คุณเล็กน้อยเกี่ยวกับ วิธีพัฒนาหูสำหรับดนตรี... ฝึกและออกกำลังกาย ฉันมักจะพูดในบทเรียนของฉัน และฉันจะพูดอีกครั้ง: สิ่งที่สำคัญที่สุดในธุรกิจคือการฝึกฝน ประสบการณ์ และแน่นอน ความปรารถนาที่ไม่อาจต้านทานได้ในการเรียนรู้สิ่งที่คุณรัก!

ไปที่บทต่อไปที่คุณจะได้เรียนรู้สิ่งที่น่าสนใจมากมายรวมถึงความลับบางอย่างที่ฉันจะเปิดเผยให้คุณเห็นเท่านั้น!