ชุดรูปแบบและความคิดของงานศิลปะ ความคิดของงานศิลปะ
น้ำมันเบนซินเป็นของคุณความคิดของเรา
เมื่อวิเคราะห์งานวรรณกรรมแนวคิดของ "ความคิด" ใช้แบบดั้งเดิมภายใต้ซึ่งส่วนใหญ่มักจะหมายถึงคำตอบของคำถามที่ถูกกล่าวหาโดยผู้เขียน
ความคิดของงานวรรณกรรม - นี่คือแนวคิดหลักที่สรุปเนื้อหาความหมายเชิงอารมณ์ของงานวรรณกรรม
แนวคิดศิลปะของการทำงาน - นี่คือความซื่อสัตย์ที่มีความหมายของงานศิลปะในฐานะผลิตภัณฑ์ของประสบการณ์ทางอารมณ์และชีวิตที่เชี่ยวชาญโดยผู้เขียน ความคิดนี้ไม่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้ด้วยศิลปะและสูตรตรรกะอื่น ๆ มันแสดงออกโดยโครงสร้างศิลปะทั้งหมดของการทำงานความสามัคคีและการมีปฏิสัมพันธ์ของส่วนประกอบที่เป็นทางการทั้งหมด ตามเงื่อนไข (และในความหมายที่แคบลง) ความคิดนี้โดดเด่นเป็นความคิดหลักข้อสรุปทางอุดมการณ์และ "บทเรียนชีวิต" ซึ่งเกิดขึ้นตามธรรมชาติจากความเข้าใจแบบองค์รวมของงาน
ความคิดในวรรณคดีเป็นความคิดที่สรุปในการทำงาน ความคิดที่แสดงออกในวรรณคดีชุดที่ยอดเยี่ยม มีอยู่ ความคิดตรรกะ และ ความคิดนามธรรม . แนวคิดเชิงตรรกะเป็นแนวคิดที่ถ่ายทอดได้ง่ายโดยไม่มีวิธีการเป็นรูปเป็นร่างเราสามารถรับรู้ได้ด้วยสติปัญญา แนวคิดเชิงตรรกะเป็นลักษณะของวรรณคดีสารคดี สำหรับนวนิยายและเรื่องราวศิลปะการรวมเชิงปรัชญาและสังคมความคิดการวิเคราะห์สาเหตุและผลที่ตามมานั้นเป็นองค์ประกอบที่เป็นนามธรรม
แต่มีความคิดที่บางมากที่บางมากแทบจะไม่ลังเลของงานวรรณกรรม ความคิดศิลปะ - นี่คือความคิดที่เป็นตัวเป็นตนในรูปแบบ มันมีชีวิตอยู่ในการดำเนินการเป็นรูปเป็นร่างและไม่สามารถกำหนดได้ในรูปแบบของประโยคหรือแนวคิด ลักษณะเฉพาะของความคิดนี้ขึ้นอยู่กับการเปิดเผยหัวข้อ Worldview ของรัฐส่งผ่านการพูดและการกระทำของตัวละครจากภาพของภาพวาดของชีวิต เธออยู่ในคลัตช์ของความคิดเชิงตรรกะภาพที่สำคัญทั้งหมด องค์ประกอบคอมโพสิต. ความคิดเชิงศิลปะไม่สามารถลดความคิดที่มีเหตุผลซึ่งเป็นไปได้ที่จะระบุหรือแสดงให้เห็นถึง แนวคิดของประเภทนี้มีอยู่ในภาพจากองค์ประกอบ
การก่อตัวของแนวคิดศิลปะนั้นซับซ้อน กระบวนการสร้างสรรค์. วรรณคดีมีผลต่อเขา ประสบการณ์ส่วนตัว, Worldview ของนักเขียน, ความเข้าใจในชีวิต ความคิดสามารถคิดค้นหลายปีและทศวรรษและผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะรวบรวมเธอได้รับการเขียนต้นฉบับใหม่กำลังมองหาวิธีการที่เหมาะสมของการจุติ ชุดรูปแบบทั้งหมด, ตัวละคร, เหตุการณ์ทั้งหมดที่เลือกโดยผู้เขียนเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการแสดงออกที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นของแนวคิดหลัก, ความแตกต่าง, เฉดสี อย่างไรก็ตามมีความจำเป็นต้องเข้าใจว่า ความคิดศิลปะ ไม่เท่ากับ การออกแบบอุดมการณ์, แผนซึ่งมักปรากฏไม่เพียง แต่ในหัวของนักเขียน แต่ยังอยู่บนกระดาษ สำรวจความเป็นจริงพิเศษการอ่านไดอารี่โน๊ตบุ๊คต้นฉบับ, หอจดหมายเหตุ, criches วรรณกรรมฟื้นฟูประวัติของแผนประวัติศาสตร์ของการสร้าง แต่มักจะไม่ตรวจจับความคิดเชิงศิลปะ บางครั้งมันก็เกิดขึ้นที่ผู้เขียนต่อสู้กับตัวเองให้ยอม การออกแบบเริ่มต้น เพื่อความจริงทางศิลปะความคิดภายใน
หนึ่งความคิดไม่เพียงพอที่จะเขียนหนังสือ หากทุกอย่างเป็นที่รู้จักกันล่วงหน้าสิ่งที่ฉันอยากจะบอกคุณไม่ควรหันไปหาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ดีกว่า - เพื่อวิจารณ์, วารสารศาสตร์, วารสารศาสตร์
ความคิดของงานวรรณกรรมไม่สามารถอยู่ในวลีเดียวและหนึ่งภาพได้ แต่นักเขียนโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักเขียนนวนิยายบางครั้งกำลังพยายามกำหนดแนวคิดของการทำงานของพวกเขา Dostoevsky เกี่ยวกับ "คนงี่เง่า" เขียนว่า: "ความคิดหลักของนวนิยายคือการวาดภาพบุคคลที่สวยงามในเชิงบวก" สำหรับอุดมการณ์ที่ประกาศเช่นนี้ Dostoevsky ตัวอย่างเช่นสกรู nabokov. อันที่จริงวลีของคนโรมันที่ยิ่งใหญ่ไม่ได้ชี้แจงว่าทำไมเขาถึงทำเช่นนั้นมูลนิธิศิลปะและชีวิตของภาพลักษณ์ของเขาคืออะไร แต่ที่นี่คุณแทบจะไม่สามารถยืนขึ้นได้ nabokova, ผู้เขียนลงจอดของแถวที่สองไม่เคยแตกต่างจาก Dostoevskyไม่ได้ตั้งอยู่ด้านหน้าของ Topsack Creative
พร้อมกับความพยายามโดยผู้เขียนระบุความคิดที่สำคัญที่เรียกว่าการทำงานของพวกเขาตรงกันข้ามแม้ว่าจะไม่มีการสับสนน้อยลงตัวอย่างเป็นที่รู้จักกัน ยาก สำหรับคำถาม "" สงครามและสันติภาพ "คืออะไร? เขาตอบดังต่อไปนี้: "" สงครามและความสงบสุข "มีบางสิ่งที่ฉันต้องการและสามารถแสดงผู้เขียนในรูปแบบที่มันแสดงออกมา" ไม่เต็มใจที่จะแปลความคิดของงานของเขาเป็นภาษาของแนวคิด ยาก แสดงให้เห็นอีกครั้งพูดถึงนวนิยาย "Anna Karenina": "ถ้าฉันอยากจะพูดด้วยคำพูดทั้งหมดที่ฉันหมายถึงการแสดงออกถึงนวนิยายฉันจะต้องเขียนแบบเดียวกับที่ฉันเขียนเป็นครั้งแรก" (จากจดหมาย ถึง n.strahov).
belinsky ระบุอย่างแม่นยำมากว่า "ศิลปะไม่อนุญาตให้ตัวเองฟุ้งซ่านปรัชญาและความคิดที่มีเหตุผลมากขึ้น: มันช่วยให้ไอเดียบทกวีเท่านั้น แนวคิดบทกวีคือ<…> ไม่ได้เป็นความเชื่อที่ไม่กฎนี้เป็นความรักที่มีชีวิตน่าเศร้า. "
v.v. odintsov ความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับหมวดหมู่ "ความคิดศิลปะ" แสดงความคิดเห็นอย่างเคร่งครัดมากขึ้น: "ความคิดขององค์ประกอบวรรณกรรมมีความเฉพาะเจาะจงอยู่เสมอและไม่แสดงโดยตรงไม่เพียง แต่จากนักเขียนที่นอนอยู่นอกงบแต่ละรายการของเขา (ข้อเท็จจริงของประวัติของเขา ชีวิตสาธารณะ ฯลฯ ) แต่ยังมาจากข้อความ - จากแบบจำลอง วีรบุรุษในเชิงบวก, การแทรกหนังสือพิมพ์, ความคิดเห็นของผู้เขียนเอง, ฯลฯ .. "
แนวคิด 2000 สำหรับนวนิยายและเรื่องราว
นักวิจารณ์วรรณกรรม g.aa gukovsky ยังพูดเกี่ยวกับความจำเป็นในการแยกแยะระหว่างเหตุผลที่สมเหตุสมผลและ ความคิดวรรณกรรม: "ภายใต้แนวคิดฉันเข้าใจไม่เพียง แต่กำหนดวิจารณญาณการอนุมัติอย่างมีเหตุผลไม่เพียง แต่ไม่เพียง แต่ไม่เพียง แต่เนื้อหาทางปัญญาของงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่เนื้อหาทั้งหมดของเนื้อหาที่ทำให้มันเป็นฟังก์ชั่นทางปัญญาเป้าหมายและงานของมัน" และชี้แจงเพิ่มเติม: "มันหมายถึงการเข้าใจความคิดของงานวรรณกรรม - หมายถึงการเข้าใจความคิดของแต่ละองค์ประกอบในการสังเคราะห์ในความสัมพันธ์ของระบบ<…>. ในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องคำนึงถึงคุณสมบัติของงานของงาน - ไม่เพียง แต่เป็นอิฐ - อิฐที่มีผนังของอาคารพับเก็บได้มากแค่ไหนโครงสร้างของการรวมกันของอิฐเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างนี้ ความหมายของพวกเขา "
แนวคิดของงานวรรณกรรมคือทัศนคติต่อภาพที่เป็นรูปแบบพื้นฐานของการทำงานซึ่งเป็นหมวดหมู่ที่แสดงถึงแนวโน้มของผู้เขียน (แนวโน้มความตั้งใจความคิดที่อคติ) ในแสงศิลปะของหัวข้อนี้ ในคำอื่น ๆ แนวคิดนี้เป็นพื้นฐานส่วนตัวของงานวรรณกรรม เป็นที่น่าสังเกตว่าในการวิจารณ์วรรณกรรมตะวันตกตามหลักเกณฑ์วิธีการอื่น ๆ แทนที่จะใช้หมวดหมู่ "ความคิดเชิงศิลปะ" แนวคิดของ "ความตั้งใจ" ถูกใช้บางประโยคแนวโน้มของผู้เขียนในการแสดงออกของจุดทำงาน
ขนาดของความคิดเชิงศิลปะยิ่งมีชีวิตอีกต่อไป ผู้สร้างของประชากรเขียนออกมาจากความคิดที่ดีส่องเร็ว ๆ นี้การให้อภัย
v.v. ก๋ง เรียกว่าความคิดทางศิลปะของประเภทความหมายของผลิตภัณฑ์ที่เติบโตจากการมีปฏิสัมพันธ์ของภาพ แนวคิดทางศิลปะในทางตรงกันข้ามกับแนวคิดของตรรกะไม่ได้กำหนดโดยแถลงการณ์ของผู้เขียน แต่ถูกอธิบายในทุกรายละเอียดของศิลปะทั้งหมด
ในงานมหากาพย์ความคิดอาจถูกกำหนดบางส่วนในข้อความตัวเองตามที่เกิดขึ้นในการบรรยาย tolstoy: "มีความยิ่งใหญ่ที่ไม่มีความเรียบง่ายที่ดีและความจริงไม่เป็น." บ่อยขึ้นโดยเฉพาะในเนื้อเพลงความคิดสร้างความประทับใจให้กับโครงสร้างของงานและดังนั้นจึงต้องใช้งานวิเคราะห์ขนาดใหญ่ งานศิลปะโดยรวมซึ่งร่ำรวยกว่าความคิดที่มีเหตุผลซึ่งนักวิจารณ์มักจะจำลองและในงานโคลงสั้น ๆ จำนวนมากการจัดสรรความคิดเป็นไปไม่ได้เพราะมันละลายในการปัสสาวะจริง ดังนั้นความคิดของการทำงานไม่ควรนำไปสู่ข้อสรุปหรือบทเรียนและโดยทั่วไปแล้วจะต้องมองหามันอย่างแน่นอน
บทนำ ................................................. ................................... ... 2
1. แนวคิด การออกแบบศิลปะ เรื่อง. พล็อตในองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้น ............................................ .................................................... .................................................
2. หัวข้อของพล็อตเต้นรำ ............................................ ............... 13
3. กระบวนการสร้างสรรค์ .............................................. .................................. ... 17
4. ลิงก์ที่น่าทึ่งในการออกแบบท่าเต้น ................ 19
สรุป ................................................... ............................................... 25
รายชื่อของการอ้างอิง ............................................... ......................... 27
ดาวน์โหลด:
ดูตัวอย่าง:
บทนำ ................................................. ................................... ... 2
1. แนวคิด การออกแบบศิลปะ เรื่อง. พล็อตในองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้น ............................................ .................................................... .................................................
2. หัวข้อของพล็อตเต้นรำ ............................................ ............... 13
3. กระบวนการสร้างสรรค์ ................................................ ................................ ... 17
4. การเชื่อมโยงอย่างมากในการทำงานออกแบบท่าเต้น ................ 19
สรุป ................................................... ............................................... 25
รายชื่อของการอ้างอิง ............................................... ......................... 27
บทนำ
ศิลปะของบัลเล่ต์ในวันนี้ได้รับความสำคัญสากลและเป็นประเภทและเป็นวิทยาศาสตร์ บัลเล่ต์เพื่อสังคมโดยรวมคือประโยชน์ของความงามของ "ร่างกายพูด" ความเท่าเทียมกันของภาษาของการเต้นรำแบบคลาสสิกส่งคำพูดและความคิดแนวคิด - ทำให้การแสดงละครบัลเล่ต์ไม่ใช่รูปแบบวรรณกรรม แต่จิตวิทยา จิตวิทยาของละครบัลเล่ต์มีความเกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณ, ปรัชญาทรงกลมของการคิดที่ส่งผลต่อบุคคลที่เป็นรูปเป็นร่าง, อย่างสร้างสรรค์, เชื่อมโยง, ศิลปะ, สุนทรียภาพ
เพื่อเสริมสร้างผลกระทบต่ออารมณ์และความรู้สึกของผู้ชมผู้อำนวยการมีการแสดงออกเช่นการแสดงออกทางดนตรีเช่นดนตรี, ฉาก, แสง, ฯลฯ , I. อาร์เซนอลจำนวนเต็มของปัจจัยและเทคนิคเพิ่มเติมที่ช่วยเพิ่มความน่าตื่นตาตื่นใจ บัลเล่ต์ละคร (ทำงาน) ซึ่งแตกต่างจากผู้เขียนคนอื่น ๆ เวทีศิลปะมันสามารถแสดงให้เห็นถึงท่าทางที่แสดงออกหนึ่งท่าทางที่จะสร้างแรงบันดาลใจหรือก่อให้เกิดความคิดทั้งหมดแนวคิดเป็นรูปเป็นร่างทั้งหมดเพื่อเปิดเผยความหมายของปรากฏการณ์เหตุการณ์แทนที่ "การพูดละลาย" ขนาดใหญ่โดยหนึ่ง "แบบจำลอง"
บัลเล่ต์เป็นซิมโฟนีของความคิดที่มองเห็นได้แสดงออกโดยการเต้นรำพลาสติกองค์ประกอบกำกับการติดตั้งส่วนประกอบทั้งหมดในการผสมผสานที่หลากหลายของกองกำลังเหล่านี้
งานศิลปะใด ๆ ในทุกมุมมองและประเภทของมันควรสร้างภาพแบบองค์รวมของภาพ
เรื่องของภาพในผลิตภัณฑ์ Dramaturgical เป็นความขัดแย้งทางสังคม (ระดับพิเศษ) เป็นเอกลักษณ์ในวีรบุรุษของงาน เพื่อให้การทำงานของละครเพื่อสร้างผลกระทบทางศิลปะมันควรสร้างภาพแบบองค์รวมภาพแบบองค์รวมของเหตุการณ์
ละครเรื่องนี้สร้างภาพของเหตุการณ์ความขัดแย้งที่ภาพของการปะทะกันทางสังคม ภาพนี้ต้องมีสาม องค์ประกอบที่บังคับดำเนินการที่สมบูรณ์ ก่อนอื่นมีความจำเป็นต้องอธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นที่ไหนทำไมและทำไมการปะทะกันถึงเกิดขึ้นเพื่อแสดงการเริ่มต้น หากไม่มีสิ่งนี้จะไม่สามารถเข้าใจได้
เราต้องแสดงการพัฒนาของการปะทะกันเป็นสิ่งที่เป็นอยู่ และในที่สุดก็มีความจำเป็นต้องแสดงสิ่งที่การพัฒนานี้นำไปสู่ "สิ่งที่นำ" ไม่เท่ากับแนวคิดของ "สิ่งที่จบลง"
เหตุการณ์ใด ๆ ที่จะจบลงในชีวิตและมากขึ้นภายใต้ปากกาของผู้เขียนมันอาจจะค่อนข้างมากโดยบังเอิญและไม่เป็นผลมาจากการพัฒนานี้ไม่เป็นผลมาจากการต่อสู้กับความขัดแย้งซึ่งในความขัดแย้งนี้ปรากฏตัวขึ้นเอง การสร้างภาพแบบองค์รวมของเหตุการณ์เป็นข้อกำหนดทางศิลปะที่ได้รับคำสั่งสำหรับการทำงานของ Dramaturgy
ในเวลาเดียวกันองค์ประกอบนี้รวมถึงองค์กรของงานการเปิดเผยข้อมูลของวัสดุผ่านพล็อตซึ่งเป็น "เสื้อผ้าที่มีความขัดแย้ง" ซึ่งเป็นวิธีการของการสร้างคอนกรีต
ชุดเหตุการณ์นั่นคือการพัฒนาที่สอดคล้องกันของกระบวนการสำคัญในละครขั้นตอนของความขัดแย้งของมันยังมีอัตราส่วนของตัวเองต่อทั้งหมดรายละเอียดของคนทั่วไป การไหลของการกระทำเป็นผลมาจากการพัฒนาความขัดแย้ง แนวคิดของการแต่งเพลงจึงเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างการกระทำที่น่าทึ่ง
วัตถุประสงค์ ทำงานทดสอบ คือ: การศึกษาการออกแบบท่าเต้นในแง่ของธีมและแนวคิด
งานของงานทดสอบ:
พิจารณาแนวคิดของ "ความคิด", "การออกแบบศิลปะ", "ธีม", "พล็อต" และระบุความสำคัญของพวกเขาในกระบวนการออกแบบท่าเต้น
พิจารณาเรื่องของการเต้นรำฉาก
เปิดเผยแนวคิดของ "กระบวนการสร้างสรรค์";
ตรวจสอบการเชื่อมโยงละครในงานออกแบบท่าเต้น
แนวคิดของ "ความคิด", "การออกแบบศิลปะ", "พล็อต" และความหมายของพวกเขาในกระบวนการของการออกแบบท่าเต้นที่นำมาจากแหล่งที่มา:
bogdanova g.f. "พื้นฐานของละครท่าเต้น" เรื่องของการเล่นพล็อตได้รับการพิจารณาในหนังสือ: Zaripova R.s. , Valyaeva A.r. "จากแผนไปยังพล็อต" กระบวนการสร้างสรรค์ได้รับการศึกษาในหนังสือ: Zakharov R. V. "การเขียนการเต้นรำ" การเชื่อมโยงที่มีความสามารถในงานออกแบบท่าเต้นจากแหล่งที่มา: Bogdanova G.f "พื้นฐานของละครท่าเต้น"
การตรวจสอบโครงสร้างที่กำหนดโดยชุดงานรวมถึงการแนะนำบทสรุปรายการอ้างอิง
1. แนวคิด การออกแบบศิลปะ. เรื่อง. พล็อตในองค์ประกอบการออกแบบท่าเต้น
จนถึงขณะนี้ไม่มีหัวข้อไม่สามารถเริ่มงานของผู้เขียนได้ตลอดงาน หัวข้อนี้เป็นปัญหากับชีวิตและสนับสนุนให้ผู้เขียนทำงาน
ความคิดคือการตัดสินใจของคำถามบางประเภทหัวข้อ กระบวนการทั้งหมดของการสร้างงานคือกระบวนการของการเปิดเผยและแก้ไขชุดรูปแบบและการเปลี่ยนแปลงของมันเป็นแนวคิด
ความคิดไม่เคยเปิดและไม่คงที่ มันตายทันทีที่สิ้นสุดการพัฒนาหรือกลายเป็นอันตรายและเป็นอันตราย
ความคิดที่เป็นผลสำเร็จสามารถมีชีวิตอยู่มิลเลนเนียมมันไม่ได้หายไปในตอนท้ายของงานและออกจากบุคคลและปรากฏขึ้นทุกครั้งที่ปรากฏอีกครั้ง
สำหรับความคิดมากกว่าสามพันปีที่วางไว้โดยผู้เขียนโบราณของอียิปต์, กรีซ, จีน ฯลฯ
มีความคิดที่มีแนวโน้มและไม่เกี่ยวข้อง มีแนวคิดที่สูญเสียความเกี่ยวข้องชั่วคราวและราวกับแช่แข็งในเรื่องไร้สาระประวัติศาสตร์แล้วชุบชีวิตอีกครั้ง ดังนั้นในการเชื่อมต่อกับการเกิดขึ้นของแรงเหวี่ยงในรัสเซียความคิดของคำเกี่ยวกับกรมทหารของอิกอร์กลายเป็นสมัยใหม่มาก
ความคิดเป็นอัตวิสัยและวัตถุประสงค์ ความคิดส่วนตัวถูกตรวจสอบโดยรูปแบบวัตถุประสงค์ มีบางกรณีเมื่อผู้เขียนตั้งใจที่จะจินตนาการถึงปรากฏการณ์หนึ่งกำลังต่อสู้กับอีกอันเนื่องจากความคิดเริ่มต้นนั้นไม่มีนัยสำคัญหรือเท็จและไม่ทนต่อการตรวจสอบตามรูปแบบวัตถุประสงค์นั่นคือชีวิต
บางครั้งมีงานที่มีความคิดที่ผิด ๆ พวกเขาดูเหมือนบ่อยที่สุดในสังคมที่ไม่ใช่อิสระ แนวคิดที่ผิด ๆ ตามกฎแล้วจะมาพร้อมกับรูปแบบเท็จ แนวคิดเช่นเดียวกับหัวข้อมีหลักและด้านข้าง
ในการทำงานที่แท้จริงมีการดิ้นรนของความคิดในระหว่างที่แนวคิดหลักคือการชนะหรือตายถ้ามันเป็นเท็จความคิดของประสิทธิภาพการเล่นสคริปต์เป็นธรรมเนียมที่จะเรียกการทับซ้อนของงาน
แนวคิดศิลปะเป็น "กุญแจ" ชนิดหนึ่งในการทำงานหรือแยกชิ้นส่วนส่วนประกอบองค์ประกอบไปยังรูปภาพ
ความคิดในประสิทธิภาพบัลเล่ต์สะท้อนถึงรูปแบบของช่วงเวลาประวัติศาสตร์อุดมการณ์ของยุค ส่งผลกระทบต่อชีวิตทางสังคมผ่านภาพศิลปะ
แนวคิดของ Choreodramatourg มักจะด้อยสิทธิโดยกฎหมายของละครและห้าส่วนของมัน: การเปิดเผยคะแนนการพัฒนาจุดสุดยอดและทางแยก มันแทรกซึมเรียงความทั้งหมดส่วนประกอบทั้งหมดทั้งภายนอกและภายใน - จิตวิทยา รวมถึงแนวคิดจำนวนหนึ่งโดยที่ไม่มีการเรียงความนั้นเป็นไปไม่ได้จริง: ธีม, พล็อต, สกุล, มุมมอง, วิธีการ, สไตล์, ฯลฯ
ประสิทธิภาพของบัลเล่ต์คือการคิดพัฒนาความคิดการปรับใช้ในกระบวนการวิภาษและศิลปะ
ความคิดแทรกซึมทุกส่วนของงานเป็น overtone ในการปะทะกันของพล็อต นี่คือสาระสำคัญของบัลเล่ต์ปัญหาความหมายความสำคัญแนวคิดของผู้เขียน
แนวคิดนี้เป็นหลักการของการปั่นป่วนโลกซึ่งเป็นการแสดงออกถึงปรัชญาสังคมศีลธรรมการเมืองตำแหน่งการคิดและทัศนคติต่อโลก
ความคิดคือความสามัคคีของความคิดความรู้สึก - ความรู้และสัญชาตญาณล่วงหน้าการมองการณ์ไกลและความคาดหมาย ความคิดจะถูกส่งผ่านทางจิตวิทยาของพฤติกรรมของภาพและการชนกันของตัวละครของพวกเขา
มันถูกเปิดเผยในระหว่างการพัฒนาหัวข้อพล็อต ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ความคิดทางศิลปะมีลักษณะที่ฟุ้งซ่านและคุณค่าของศิลปะไม่มี มูลค่าของความคิดสูงกว่าการต่อสู้กับกองกำลังต่อสู้ ความจริงของความคิดอยู่ในกระบวนการในการพัฒนาของงานศิลปะของ Fabul
ความคิดดังกล่าวช่วยให้ผู้เขียนทำข้อสรุปทางศีลธรรมและจิตวิทยาเพื่อทนความคิดและความรู้สึกของตนต่อศาลสาธารณะของผู้ชมและในเวลาเดียวกันสาเหตุกระตุ้นอารมณ์ความรู้สึกความคิดที่จะทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจความเห็นอกเห็นใจ (ผู้ชมโดยตรง)
ในการทำงานความคิดต่าง ๆ ที่หกในส่วนและองค์ประกอบทั้งหมดและเช่นเดียวกับการเรียงลำดับเรียงความด้วยพลังงาน
ความคิดนี้มีความสามารถในการพัฒนาตนเองเพราะ ความแตกต่างในโลกทัศน์ของผู้เขียนนักแสดงผู้ชมและความสัมพันธ์กับงานและไปทั่วโลก
การออกแบบศิลปะ
การออกแบบของ Choreodramatourga มีความเกี่ยวข้องกับ WorldView และการเลือกหัวข้อหรือพล็อตเป็นเพียงการค้นหาแบบฟอร์มความตั้งใจแผนความคิดความคิดในการแสดงทัศนคติของคุณมุมมองของคุณเกี่ยวกับปัญหาที่สำคัญ
แผนเป็นแนวคิดจินตนาการความคาดหวังของความคิดในรูปแบบ ต้นแบบของการทำงานบางอย่างที่เกิดจากจินตนาการ "จากอนาคต."
ความคิดคือจุดเริ่มต้นของกระบวนการสร้างสรรค์ และภายนอกก็สามารถแสดงในรูปแบบของภาพร่างแผนโปรแกรมแอปพลิเคชั่นสเก็ตช์ etudes ตัวอย่างการสะท้อน ฯลฯ ความคิดและศูนย์รวมของมันเกี่ยวข้องกับ "Subtext" ของงาน I.e. ด้วยความคิดที่มีไดรเวอร์, คู่มือตัวนำผ่านการดำเนินการใน Fabul
ความคิดสามารถเกิดได้ตามธรรมชาติโดยบังเอิญ แต่สามารถคิดค้นเป็นเวลาหลายปีราวกับว่ามีประสบการณ์
ปัจจัยต่าง ๆ สามารถเป็นแรงผลักดันต่อแผน: ความคิดที่สดใสปรากฏการณ์เป็นรูปเป็นร่างหรือการกระทำวัตถุที่ทำให้เกิดความสัมพันธ์ทางอารมณ์การพบปะกับบุคคลที่น่าสนใจและปัจจัยพลังงานหุนหันพลันแล่นอื่น ๆ ที่มีอิทธิพลต่อจิตสำนึกจิตใต้สำนึกจิตใต้สำนึกจิตใจ
ในระหว่างการทำงานบนศูนย์รวมของแผนมันถูกระบุไว้มันถูกระบุขัดเงาและบางครั้งอาจมีการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานว่าอย่างไรก็ตามไม่เปลี่ยนแปลงค่าเริ่มต้นในกิจกรรมฮิวริสติกขนาดใหญ่ของกระบวนการสร้างสรรค์
Balletmaster ผู้เขียนในกระบวนการดำเนินการตามแผนมันเป็นไปได้ที่จะชี้แจงทิศทางหลักของการค้นหาทำนายการเคลื่อนไหวทางยุทธวิธีและยุทธศาสตร์ของ Fabul ตรวจสอบผลลัพธ์ถัดไปในกระบวนการปฏิบัติและติดตามตามแผนตามหลักตรรกะ
ในความสามารถในการเน้นและดำเนินการเขาวงกตของอุปสรรคทุกประเภทวัฒนธรรมโลกทัศน์ความเป็นมืออาชีพของผู้เขียนทักษะของเขาแสดงออกในการพัฒนาที่ลึกและครบวงจร
เรื่อง
Choreodramaturg เพื่อแสดงความคิดของเขากำลังมองหาและค้นหาหัวข้อที่อาจสนใจในผู้ชม
มันไม่สำคัญว่าทันสมัยในหัวข้อในพล็อต แต่สิ่งที่ดำเนินการในตัวเอง ความคิดที่เกิดขึ้นจริงความคิดวันนี้
ทางเลือกของหัวข้อขึ้นอยู่กับ WorldView ความสัมพันธ์ของผู้เขียนกับปรากฏการณ์ทางสังคมจากสติปัญญา, แนวโน้ม, วัฒนธรรม, ความเป็นมืออาชีพ, ภาพของการคิด, ความเป็นพลเมือง, คุณธรรมและความงาม, มุมมองทางปรัชญาและทางกฎหมาย, อุดมการณ์และการเมืองและตำแหน่งอื่น ๆ
ธีมและแพลตฟอร์มอุดมการณ์ของ The Ballet Theatre, เพลงของมันจะต้องอยู่ในความสามัคคีกับแนวโน้มของความสวยงามของศิลปะแห่งสังคมทั้งในประเทศของพวกเขาและทั่วทุกมุมโลก
ค่าความงามของธีมของบัลเล่ต์ทำงานในความสามัคคีของเหตุการณ์ที่ประเมินจริงที่เกิดขึ้นในฉากและการสะท้อนทางศิลปะฟีด (แบบฟอร์ม)
หัวข้อสามารถแสดงออกได้โดยแนวคิด (หัวข้อของการปฏิวัติ, สติปัญญา, บุคลิกภาพ); อุปมาอุปมัย (หัวข้อของ "บรรพบุรุษและเด็ก" หัวข้อของ "อับอายขายหน้า" ผู้คน "พิเศษ" ฯลฯ ); Mentakative (Hamlet, Don Quixote, Demon, Don Juan, Khlekakov)
ในงานศิลปะมีสิ่งที่เรียกว่า " ธีมนิรันดร์»ซึ่งจิตวิทยาของพฤติกรรมมีชีวิตอยู่และดำเนินการ ตัวละครของมนุษย์, อารมณ์, ความสนใจที่มีอยู่ในทุกศตวรรษประชาชนและประเทศ: ความรัก, ดีและความชั่ว, ชีวิตและความตาย, เงิน, อำนาจ, เสรีภาพ, พินัยกรรม, ความงาม, ค้นหาความหมายของชีวิตและ mn ดร.
"ธีมนิรันดร์" เป็นความทรงจำที่มีชีวิตของศีลธรรมของมนุษย์คุณธรรมความสัมพันธ์ของมนุษย์ความทรงจำที่มนุษยชาติประดิษฐานอยู่ในภาพศิลปะ
"ธีมนิรันดร์" ในงานศิลปะกำลังเคลื่อนไหวจากยุคหนึ่งไปอีกยุคหนึ่งและพกพาทั่วไปและ ลักษณะที่ยั่งยืน ตัวละครของมนุษย์ในกระบวนการของการพัฒนาประวัติศาสตร์
มนุษย์สนใจผู้ชายตัวเองอยู่เสมอและการรวมตัวกันของตัวละครของเขาในสถานการณ์อื่น ๆ ในบัลเล่ต์คลาสสิคบุคคลใบหน้าเช่นเดียวกับในชีวิตด้วยเช่นนี้ แนวคิดนิรันดร์ เช่นเดียวกับหนี้, เกียรติ, มโนธรรม, ฝุ่น, บาป, ความเป็นวีรบุรุษ, ความรักชาติ, ความหึงหวง, อิจฉา, การสาง, ทรยศ, การแก้แค้น, เสรีภาพและ mn ดร.
ในบัลเล่ต์คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้จะถูกถ่ายโอนไปยังลิ้นของพวกเขาระบบที่ไม่ใช่คำพูดเทคนิคการออกแบบท่าเต้นของพวกเขา "TRUE เพียงคนเดียวเรื่องราวนิรันดร์ของบัลเล่ต์คือการเต้นรำ" (T. Gautier)
ร่วมสมัยแข่งขันกับวีรบุรุษของการแสดงในจิตวิญญาณจิตใจและหัวใจของผู้ชมมีคุณสมบัติทางศีลธรรมภายในความภาคภูมิใจในตนเองการก่อตัวมากการพัฒนาตนเอง
"ธีมนิรันดร์" ได้รับการออกแบบมาเพื่อแต่งกายอย่างเข้มงวดปรับปรุงทำความสะอาดและยกระดับความงามของรูปร่างของศิลปะบัลเล่ต์มนุษย์ในมนุษย์
หัวข้อ, แปลง, การปะทุ, การปะทะกันในโปรดักชั่นต่าง ๆ ของบัลเล่ต์สามารถนำมาซึ่งความหลากหลายที่สุด ยุคที่แตกต่างกัน, ประเทศ, ประเภท, (เทพนิยาย, ตำนาน, ตำนาน, อุปมา) และส่งวันนี้
แต่ "Eternity Top" จะกังวลกับบุคคลเสมอส่งผลกระทบต่อมันเสมอ จิตวิญญาณสด. คุณธรรมของ "หัวข้อนิรันดร์" บทบาทการศึกษาของพวกเขาจิตวิญญาณกำลังเคลื่อนย้ายจากรุ่นสู่รุ่นและเป็นพื้นฐานของงานคลาสสิก
สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงการเชื่อมต่อระหว่างประเพณีที่มีนวัตกรรมเป็นหนึ่งในกฎหมายพื้นฐานของสุนทรียภาพ
พล็อต fabul เนื้อหาและเนื้อหา
พล็อต ประสิทธิภาพบัลเล่ต์ - นี่คือเนื้อหาของฉัน การรวมกันของเหตุการณ์ที่มีการเปิดเผยอักขระ รักษาการบุคคล.
เนื้อเรื่องของการออกแบบท่าเต้นมีความเกี่ยวข้องกับประเภทของความคิดทางศิลปะที่มียุคทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง วิธีการสร้างสรรค์ตำแหน่งพลเรือนบรรทัดฐานทางจริยธรรมและรสนิยมสุนทรียศาสตร์ของ Choreodramatourg
พล็อตถูกเปิดเผยผ่าน stabul ของงานผ่านหลัก สถานการณ์ความขัดแย้ง, collisses, peripetias ที่เกี่ยวข้องกับระบบเป็นรูปเป็นร่างเดียวและศิลปะ
ในพล็อตผ่านเหตุการณ์ผ่านการกระทำการชนของตัวละครลักษณะที่ปรากฏจะเกิดขึ้นผ่านสถานการณ์
พล็อตเป็นแผนการสถาปัตยกรรม สรุป, libretto พล็อตสามารถกักเก็บไว้สั้น ๆ และ Fabul ไม่ได้นำโดยการเล่าเรื่องเพราะ มันมีความหมายใกล้เคียงกับสถานการณ์มากกว่าองค์ประกอบ
พล็อตเป็นพื้นฐานของการจัดองค์ประกอบ, กระดูกสันหลัง, เรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์และงานปาร์ตี้ องค์ประกอบของพล็อต: ในสตริง, ความขัดแย้ง, การพัฒนา, จุดสุดยอดและทางแยก แต่ละบัลเล่ตเตอร์ทำงานในหัวข้อเดียวกันพัฒนาพล็อตในแบบของเขาเองหมายถึง Fabul ของเขา
พล็อตเป็นวิธีการดำรงอยู่และการพัฒนาของ Fabul นี่คือการเคลื่อนไหวตามกฎหมายภายในการปะทะกันทุกอย่างถูกด้อยค่าโดย "เส้นตัดข้าม" เดียว - ความคิด
พล็อตของประสิทธิภาพของบัลเล่ต์คือเนื้อหาชุดของเหตุการณ์ปรากฏการณ์ที่ช่วยในการเปิดเผยตัวละครของบุคคลที่แสดง มีคำแถลงทางปรัชญา "... วิกฤตใด ๆ แม้กระทั่งการพัฒนาทุกครั้งในการพัฒนาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้นำไปสู่ความไม่สอดคล้องกันของรูปแบบเก่ากับเนื้อหาใหม่"
แนวคิดของเนื้อหารวมถึง: ธีมพล็อตภาพชนรูปร่าง ฯลฯ แนวคิดของเนื้อหารวมอยู่; การปฐมนิเทศอุดมการณ์ ความสำคัญทางสังคม, โลกทัศน์ของผู้เขียน, ความสำคัญของประชาชนและคุณค่าของการทำงาน, ความเกี่ยวข้อง, ศิลปะ, ผลของความงาม, สุนทรียศาสตร์, จิตวิทยา, subtext, ปฐมนิเทศเชิงปรัชญา, ฯลฯ ดังนั้นสุนทรียภาพของบัลเล่ต์จงใจแยกความแตกต่างสองแนวคิด - "เนื้อหา" และ "ความหมาย" เพราะ ครั้งแรกที่มีแนวโน้มที่จะเป็นวิธีการเทคนิคทางเทคนิคและที่สองเกี่ยวข้องกับความเข้าใจในอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของงานโดยรวม
ดังนั้นความคิดของการทำงานคือ "ความคิด" ของเขา "ต้นแบบ", "Primise" Choreodramaturg เพื่อแสดงความคิดของเขากำลังมองหาและค้นหาหัวข้อที่อาจสนใจในผู้ชม หัวข้อ, แปลง, การปะทุ, การปะทะกันในโปรดักชั่นต่าง ๆ ของบัลเล่ต์สามารถมีความหลากหลายมากที่สุดนำมาจากยุคสมัยต่าง ๆ , ประเทศ, ประเภท
2. หัวข้อของการเล่นพล็อต
ศิลปะการออกแบบท่าเต้นสะท้อนให้เห็นถึงทั้งหลายแง่มุมของความเป็นจริงสมัยใหม่และอดีตของผู้คนต่าง ๆ
ในสมัยโบราณแล้วผู้คนแสดงให้เห็นถึงสถานะทางอารมณ์ที่หลากหลายด้วยการเคลื่อนไหวของพลาสติก
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาภาวะแทรกซ้อนของความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนของความปรารถนาที่จะอธิบายปรากฏการณ์ของธรรมชาตินำไปสู่ความหลากหลายของแปลงเหล่านั้นได้รับความช่วยเหลือจากพลาสติก
พัฒนาเนื้อหาของการดำเนินการเต้นรำและเทคโนโลยี กระบวนการของการแทรกแซงของวัฒนธรรมที่แตกต่างกันถูกขยายและลึกลงไปซึ่งไม่เพียง แต่เบลอเส้นขอบของพวกเขา แต่ยังเลือกเทคนิคทางเทคนิคได้รับการยกย่อง ศิลปะแห่งชาติ แต่ละคน
ธีมแรงงาน "กระบวนการแรงงานได้ค้นพบค่าจังหวะ การเคลื่อนไหวของผู้ใต้บังคับบัญชาต่อจังหวะก่อให้เกิดการเต้นรำ - หนึ่งในอาการที่เก่าแก่ที่สุดของวัฒนธรรม "
การเต้นรำโบราณกระบวนการแรงงานที่สะท้อนให้เห็นถึงตัวละครในเกม การปรากฏตัวของแรงงานประเภทใหม่ได้เปลี่ยนทัศนคติของผู้คนต่อเขาและกันและกันและทั้งหมดนี้พบว่าการสะท้อนการเต้นรำ ตัวอย่างเช่นในการเต้นรำ "Lenok" อธิบายว่าพวกเขาหว่านรวบรวม, Treplut Len
เริ่มต้นจากการเขียนของการเต้นรำกับแรงงานนักออกแบบท่าเต้นควรจำไว้ว่าพลาสติกซึ่งมีการเปิดเผยเนื้อหาที่มีการเชื่อมโยงดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องคำนึงถึงกฎต่อไปนี้:
ในการเต้นรำกระบวนการแรงงานไม่ได้สะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่
พลังงานช่วงเวลาสำคัญและองค์ประกอบของกระบวนการแรงงานมีส่วนเกี่ยวข้องกับลักษณะที่สดใสที่สุดมันไม่ใช่ภาพประกอบ แต่อย่างที่มันเป็นคำใบ้ของมันสมาคมกับเขา;
มีความจำเป็นที่จะต้องค้นหาข้อมูลเฉพาะของแรงงานองค์ประกอบที่แนะนำวิธีการแก้ปัญหาเวทีที่สดใสเพื่อวิธีการของยางลบ Choreographic ช่วยให้คุณสร้างงานเวที
ค้นหาองค์ประกอบที่แสดงถึงกระบวนการแรงงานที่ทำให้เป็นไปได้ที่จะทำให้การเคลื่อนไหวของการเคลื่อนไหวของการออกแบบท่าเต้นสร้างความเคลื่อนไหวและรูปแบบคำศัพท์ลักษณะ หลีกเลี่ยง pantomymal retrace และภาพประกอบ;
ค้นหาการก่อสร้างคอมโพสิตศิลปะสะท้อนให้เห็นถึงเนื้อหาการเต้นรำหลัก - บทกวีแรงงาน
วิธีการเต้นรำการแสดงการเต้นรำนักสะสมนาฬิกาแรงงาน แต่ "การเต้นรำนาฬิกา" - บางทีเช่นในละครเพลง โรงละครเด็ก "ความคิด" ถูกใส่ "การเต้นรำของนาฬิกา" ที่อยากรู้อยากเห็น "
นักออกแบบท่าเต้นที่ช่วยเหลือส่วนใหญ่สามารถมีวัสดุดนตรีที่เลือกจริง รูปแบบจังหวะและไพเราะซึ่งควรมีส่วนร่วมในการเปิดเผยลักษณะของแรงงานและระบบอารมณ์เป็นรัฐและความสัมพันธ์ของผู้คนในแรงงาน
รูปแบบของชีวิต ชีวิตคือรายการ ชีวิตประจำวัน, ทรงกลมที่ไม่ใช่การผลิตรวมถึงความพึงพอใจของความต้องการวัสดุของผู้คน (อาหาร, ที่อยู่อาศัย) และการพัฒนาประโยชน์ทางจิตวิญญาณ, วัฒนธรรม, การสื่อสาร, การพักผ่อนหย่อนใจ, ความบันเทิง
ชีวิตของประชาชนในเมืองชนบทครอบครัวบุคคลอยู่ภายใต้อิทธิพลของการผลิตวัสดุการประชาสัมพันธ์ระดับวัฒนธรรมลักษณะประจำชาติ
ความรู้ของเราเกี่ยวกับชีวิตของคนรุ่นที่ผ่านมาเราเป็นหนี้ศิลปะและตัวอย่างที่โลกวิวัฒนาการของผู้คนบรรทัดฐานของศีลธรรมระดับจิตวิญญาณของการพัฒนาสังคมต่าง ๆ ชั้นเรียนและกลุ่มที่ยึดมั่น
การเต้นรำส่วนใหญ่ในครัวเรือนเปิดเผยประเด็นสำคัญของคุณธรรม พวกเขาสะท้อนเนื้อหาของศีลธรรมของสังคมเสมอ ก่อนอื่นนี่คือโลกภายในของบุคคลการรวมตัวของความสัมพันธ์ของเขากับคนอื่น:
ความภักดีต่อหนี้เกียรติยศ;
การต่อสู้เพื่ออิสรภาพต่อความชั่วร้าย
ปัญหาการเป็นหุ้นส่วนมิตรภาพความรักความสัมพันธ์ในครอบครัว
การเต้นรำในหัวข้อครัวเรือนได้รับการแก้ไขในประเภทต่าง ๆ :
น่าทึ่งบ่อยครั้งที่มีลวดลายโคลงสั้น ๆ ("งานแต่งงาน Moldavian" - วงดนตรี "LOC" "ส่งไปยัง Moldus" - Ural คน Khor; "สมุนไพร Lubra" - Omsk Folk Choir; "Yamchiki" - นักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน Volzhsky;
โศกนาฏกรรมมักจะอยู่ในแผนวีริก ("วาดเย็น" - เบิร์ชเต้นรำทั้งมวล; "Horumi", "Partizans" - กลุ่มวิชาการแห่งรัฐของการเต้นรำสาธารณะ I. Moiseeva;
การ์ตูนมักจะเรียกว่า "การ์ตูน" หรือการเล่นเกม ("Yurochka" - The Dancing Ensemble of Belarus; "เมื่อคอสแซคร้องไห้" วงดนตรีและการเต้นรำของ Don Cossacks; "โอ้ภายใต้เชอร์รี่" - การเต้นรำทั้งมวลของยูเครน Pavel แย่ลง
ในทรงกลม ความคิดสร้างสรรค์ นักออกแบบท่าเต้นกลายเป็นเฉียบพลัน ปัญหาสังคม และประสบการณ์โคลงสั้นที่สุดที่ดีที่สุด
รูปแบบของธรรมชาติ มนุษย์ - ลูกของธรรมชาติ ตั้งแต่สมัยโบราณชายคนหนึ่งมอบทุกสิ่งรอบ ๆ คุณสมบัติของเขากล่าวอีกนัยหนึ่ง - ธรรมชาติจิตวิญญาณ เป็นเวลาหนึ่งนาทีเขาไม่สงสัยเลยว่าจิตใจหยาบคายมีความคล้ายคลึงกับมนุษย์และหมีได้รับคำแนะนำจากแรงบันดาลใจเช่นเดียวกับคน
เขาต้นไม้วิญญาณพุ่มไม้คำพูดและแม่น้ำและในที่สุดกองกำลังธรรมชาติ - ลมและฝนซิปและฟ้าร้อง
การถอดความบุคลาธิแห่งธรรมชาติให้โอกาสในการทำซ้ำบนผนังของหินในบทกวี ความคิดสร้างสรรค์เพลง และพลาสติก
งานศิลปะที่ซึ่งเขาเป็นผู้ชายที่กลายเป็นกวางเบิร์ชเกล็ดหิมะบอกว่าไม่มากเกี่ยวกับชีวิตของพวกเขาเท่าไหร่เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของมนุษย์ประสบการณ์
การกำจัดเป็นหนึ่งในตัวอย่างของภาพในเทพนิยายลุ่มน้ำคำพูดของบทกวี การสังเกตสภาพแวดล้อมคนที่หันไปใช้ภาพของเธอเมื่อสร้างงานเต้นรำ ในสมัยโบราณการล่าสัตว์เต้นรำปรากฏขึ้นซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะของกิจกรรมของผู้คนเช่นมากขึ้นได้รับสีสันที่วิเศษ
สัตว์เดรัจฉานที่ยัดไส้ - หมายถึงการตีเขาในระหว่างการตามล่า การล่าสัตว์หลายครั้งมาถึงวันนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งประชาชนในภาคเหนือและไซบีเรียแห่งรัสเซีย: การเต้นรำ Shruza ใน Chukchi และชาวเยอรมันการเต้นรำงอที่ Khanty และ Mansi ซึ่งจำลองตามล่าสัตว์เหล่านี้
ในระหว่างการผสมพันธุ์ปศุสัตว์คนที่เชื่องม้าเรียนรู้ที่จะจัดการมัน ในใจของประชาชนอุดมคติของคนเลี้ยงแกะซึ่งเป็นผู้ขับขี่อาเจียนเกิดขึ้นกับพลาสติกของภาพลักษณ์ของเขา
ด้วยความช่วยเหลือของการเคลื่อนไหวของการลอกเลียนแบบศิลปะหลายประเทศได้สร้างการเต้นรำที่หลากหลายของไรเดอร์นักขี่ม้า ("การเต้นรำของ Bashkir Ridernikov" "Gaucho" - การเต้นรำของคนเลี้ยงแกะอาร์เจนตินา)
วันนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงมุมมองปีใหม่ในต้นคริสต์มาสโดยไม่ต้องเต้นกระต่ายสุนัขจิ้งจอกโปรตีนลูกสุนัข ฯลฯ มีการเต้นรำมากมายที่มีพื้นฐานเป็นรูปเป็นร่างซึ่งโลกของสัตว์คือ: "สวีเดน", "เจื้อยแจ้ว", "Gusi-swans", "Dragonfly and Ant" และ "Caterpillar Dance"
ภาพบทกวีของโลกของพืชมีอยู่ในงานเกือบทุกประเทศ เหล่านี้มีเทคนิคที่ซับซ้อนมากขึ้นของการคิดใหม่ ๆ การคิดค้นการคิดใหม่ ("เบิร์ช", "Golden Rye", "Verbonka", "คริสตัล")
ภาพที่ซับซ้อนมากขึ้น ปรากฏการณ์สะท้อนแสงของธรรมชาติ ("Meltelitsa", "ฤดูใบไม้ผลิมาถึง", "Firetushka - Pokakushka")
ด้วยงานเขียนของการเต้นนักออกแบบท่าเต้นต้องตอบคำถามอย่างชัดเจน: ที่เขาเต้นนี้? การเต้นรำเช่นเดียวกับศิลปะประเภทอื่น ๆ ควรทำให้ความรู้สึกสูงขึ้นจากผู้ชมนำรสนิยมและอุดมคติของสาเหตุ การแสดงผู้ชมช่วงชีวิตบางช่วงชีวิตผู้อำนวยการมีเนื้อหาสำคัญผ่านการเต้นรำไม่ว่าจะเป็นพล็อตในหัวข้อประวัติศาสตร์หรือสมัยใหม่
3. กระบวนการสร้างสรรค์
กระบวนการเต้นรำที่เป็นลายลักษณ์อักษรมีความซับซ้อนและยาวนาน นักออกแบบท่าเต้นจะต้องมีของขวัญความสามารถในการค้นหาและ "เติบโต" ความคิดของการตั้งค่าในอนาคตและใช้หลักการของละครละครดนตรีและการออกแบบละครเทคนิคเทคนิคการประพันธ์ ฯลฯ
กระบวนการสร้างสรรค์แบ่งเป็นสองขั้นตอน:
การเกิดขึ้นของความคิดที่ฉันการจุติของเขา สิ่งแรกจะถูกกำหนดโดยความสามารถทั่วไป (Erudition, WorldView ความต้องการความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ) ที่สอง - ต้องใช้ความสามารถพิเศษและทักษะทักษะที่ใช้อย่างมีสติ
กระบวนการสร้างสรรค์ของนักออกแบบท่าเต้นประกอบด้วย 3 เฟส:
1. การรวบรวมและวางนัยทั่วไปของวัสดุชีวิตการกำหนดหัวข้อความคิด มีความปรารถนาที่จะเปิดเผยพวกเขาในการทำงาน: การค้นหาองค์ประกอบดนตรีที่สอดคล้องกันกำลังถูกพบหรือถูกกำหนดโดยธรรมชาติของธีมความคิด
2. การจำลองอักขระภาพสถานการณ์ที่เสนอการโต้ตอบของพวกเขา โดยรวมจะไปที่ส่วนตัว แนวคิดดังกล่าวมีความมุ่งมั่นที่จะส่งเสริมกิจกรรมตัวละครสไตล์สไตล์ประเภทตรรกะของความสัมพันธ์จะระเหย นักออกแบบท่าเต้นเริ่มคิดจากภาพและวาดวิสัยทัศน์ภายใน I.e. ดูแล้วเขียน
3. ศูนย์รวมของลักษณะภายนอกของภาพ มีการกลับชาติมาเกิดในผู้ที่ต้องการพรรณนา นักออกแบบท่าเต้น "เข้าสู่" ในภาพที่เกิดแฟนตาซีของเขา แต่สิ่งนี้ไม่ได้ยกเว้นการควบคุม
จิตสำนึกตามที่ควรแยก: หนึ่งสร้างภาพชีวิตที่อื่น - สังเกตจากด้านข้าง มีรูปแบบของรูปแบบการทำงาน
ตามธรรมชาติแต่ละเฟส - การเก็บรวบรวมการสร้างแบบจำลองการสร้างแบบจำลองศูนย์รวม - ไม่ได้อยู่อย่างอิสระและในบางขั้นตอนกำหนดลักษณะของผู้อื่นมักจะทำ การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ. มีการโต้ตอบระหว่างความสามารถทั่วไปและความสามารถพิเศษที่จำลองเนื้อหาและรูปแบบในทุกขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์
4. ลิงก์ที่น่าทึ่งในงานออกแบบท่าเต้น
แต่ละผลิตภัณฑ์ Dramaturgical มีการเปิดรับแสงนั่นคือส่วนเริ่มต้น การเปิดรับเป็นส่วนแรกของงานที่น่าทึ่ง
วัตถุประสงค์ของมัน: รายงานไปยังผู้ดูข้อมูลที่จำเป็นในการเข้าใจการกระทำที่กำลังจะมาถึงของการเล่น บางครั้งมันเป็นสิ่งสำคัญที่จะให้ผู้ชมรู้ว่าประเทศใดและเหตุการณ์เวลาที่เกิดขึ้น บางครั้งมีความจำเป็นต้องแจ้งอะไรจากความจริงที่นำหน้าการเกิดขึ้นของความขัดแย้ง มีการเปิดรับแสงและอีกหนึ่งงาน
ด้วยความช่วยเหลือของมันถ้าคุณสามารถใส่มันได้ในพื้นที่ของมันมีการเปลี่ยนแปลงของบุคคลที่มาที่โรงละครในผู้ชมไปยังผู้เข้าร่วมการรับรู้ร่วมกันของการเล่น ในการแสดงออกผู้ชมได้รับแนวคิดเกี่ยวกับประเภทการผลิต นิทรรศการควรทำให้เกิดหัวข้อของผู้ชมไปยังเวทีที่กำลังจะมาถึงบนเวที
ประเภทของการเปิดรับที่พบมากที่สุดคือการแสดงส่วนสุดท้าย ชีวิตประจำวันการไหลของที่จะถูกขัดจังหวะโดยการเกิดขึ้นของความขัดแย้ง
ละครเรื่องนี้มีจำนวนมากเหมือนกันกับเทพนิยายพื้นบ้านและมีแนวโน้มมากที่สุดมาจากเธอ Dramaturgia รับจากเทพนิยายพื้นบ้านเป็นหัวข้อหลักปาฏิหาริย์หลักสังคมที่ยอดเยี่ยม - ชัยชนะของความดีเหนือความชั่วร้าย
โดยทั่วไปแล้วระหว่างการก่อสร้างเทพนิยายและโครงสร้างของงานที่น่าทึ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงออกของการเล่นส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับหลักการเดียวกันกับการแสดงออกของเทพนิยาย
"อาศัยอยู่ - เป็น ... " - และทันใดนั้นก็มี "ปลาทอง" หรือ "ไข่ทองคำ" ของงานนี้ - ความขัดแย้งที่จะปรากฎในนั้น ขึ้นอยู่กับเรื่องนี้นิทรรศการประเภทนี้คือการแสดงช่วงเวลาสุดท้ายของชีวิตการไหลของซึ่งจะถูกขัดจังหวะจากความขัดแย้ง
การเปิดรับอีกประเภทหนึ่งคืออารัมภบท - การอุทธรณ์โดยตรงของผู้เขียนไปยังผู้ดู เรื่องสั้น บนตัวละครของการกระทำในอนาคตและเกี่ยวกับตัวละคร
ในบางกรณีอารัมภบทหมดการแสดงออก อย่างไรก็ตามบ่อยครั้งที่บทกวีเปิดเฉพาะการแสดงออกซึ่งจากนั้นยังคงสรุปของความขัดแย้งโดยการแสดงการไหลของชีวิตก่อนหน้านี้
ในการเล่นบางประเภทพบว่าอารยธรรมประเภทอื่นที่เรียกว่าอารัมภบทที่เรียกว่าการแสดงละคร ในกรณีเหล่านี้ฟังก์ชั่นการเปิดรับแสงทั้งหมดทำการเล่นฉากเล็ก ๆ ก่อนเริ่มต้นประสิทธิภาพ
บางครั้งการเล่นเริ่มผกผันนั่นคือโดยการแสดงก่อนเริ่มการกระทำของความขัดแย้ง เทคนิคนี้มักใช้งานโดยผู้เขียนงานมากมายโดยเฉพาะนักสืบ
ภารกิจของการผกผัน - จากจุดเริ่มต้นที่จะทำให้ผู้ดูน่าดึงดูดเก็บไว้ในแรงดันไฟฟ้าเพิ่มเติมผ่านข้อมูลที่ออกก่อนเกี่ยวกับความขัดแย้งที่ปรากฎว่าจะนำไปสู่ บางครั้งการเปิดรับแสงจะรวมกับสตริง
Vazka
แนวคิดของ "tie" รวมถึงขัดแตะของความขัดแย้งหลักของการทำงานการพัฒนาซึ่งเป็นเรื่องของภาพในการทำงาน
การเคลื่อนไหวของความขัดแย้งเริ่มต้นในสตริง - การกระทำที่น่าทึ่ง บางครั้งความขัดแย้งที่สำคัญของงานไม่ปรากฏในทันที แต่นำหน้าด้วยระบบของความขัดแย้งอื่น ๆ
การพัฒนา
การพัฒนาอาจแตกต่างกันสามารถไปที่การต่อสู้สองแผนหรือหลายแผน การพัฒนาสามารถเป็นอิสระนอกการต่อสู้หนึ่งความคิดที่ผ่านการพัฒนา เมื่อมีการพัฒนาความคิดมีทั้งดราม่า
การสุดยอด
วิธีการที่พบบ่อยที่สุดในการทำงานกับละครท่าเต้นคือเส้นทางจากงานปาร์ตี้โดยรวมตั้งแต่การเปรียบเทียบองค์ประกอบภาษาของแต่ละบุคคลในแรงจูงใจจากพลาสติกเพื่อการเผชิญหน้าที่เพิ่มขึ้นของภาพ ( รักษาการฮีโร่, ตัวอักษร) ในงานทั่วไป
ครั้งแรกที่บัลเลตต์เป็น รายการทั่วไป สิ่งที่ควรเกิดขึ้นในฉากตามลำดับ จากนั้นในรายการโปรโตคอลนี้ของสถานการณ์ที่น่าทึ่งและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจากพวกเขากำหนดการกระทำของฮีโร่แต่ละคน (ตัวละคร)
ตรรกะของการพัฒนาของทุกคน ภาพเฉพาะ (ฮีโร่, ตัวละคร) เขาสร้างเกี่ยวกับโครงการดังกล่าว: การกระทำ - แรงจูงใจ, การกระทำ - พฤติกรรม, การกระทำ - ตัวละคร, การกระทำ - การปะทะกัน, การกระทำ - เหตุการณ์
วิธีการทำงานนี้ทำให้การปรับแต่งในศูนย์กลางของการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ในแต่ละโมเลกุลของการกระทำทางดนตรีและการเต้นรำ (ในส่วนที่มีรูปแบบศิลปะ แต่ในส่วนที่มีรูปร่างคล้ายพลาสติก) องค์ประกอบของการเผชิญหน้าและนำพวกเขาไปสู่การต่อสู้ที่เฉพาะเจาะจง
รายการศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างเป็นมากที่สุด เครื่องมือที่มีประสิทธิภาพ การแสดงแนวคิดการออกแบบท่าเต้นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการสร้างสิ่งที่น่าทึ่งของงาน ความสามารถในการสร้างชิ้นส่วนที่สดใสศิลปะและรูปร่างซึ่งด้านที่มองเห็นและการแสดงออกนั้นหลอมรวมที่แยกไม่ออกเป็นตัวบ่งชี้ทักษะบัลเลตต์
มันเป็นรายละเอียดที่สร้างภาพการออกแบบท่าเต้นขั้นตอน
ในจุดสำคัญอันดับแรกความคิดการออกแบบท่าเต้นที่แสดงโดยบัลเลตต์ได้แสดงในรูปแบบที่เขาแสดงถึงประการที่สองตำแหน่งอุดมการณ์ที่กระตุ้นให้บัลเล่ตต์แสดงความคิดนี้แสดงให้เห็น
สำหรับ Balletmaster การทำงานเกี่ยวกับสุดยอดอาจเป็นช่วงเวลาที่มีความรับผิดชอบมากที่สุด และเนื่องจากจุดสูงสุดเป็นอันดับต้น ๆ ของการเผชิญหน้าที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ของวีรบุรุษผู้ดำเนินงานหลักซึ่งเป็นตำแหน่งเริ่มต้นที่ประกาศอยู่ที่จุดเริ่มต้นของงานความรับผิดชอบของบัลเลตต์เพิ่มขึ้นหลายครั้ง เขาต้องการแสดงทักษะและทักษะทั้งหมดเพื่อแจกจ่ายช่วงเวลาที่ปม (ช็อต) ตลอดมุมมองของโครงสร้างละครของงานในทุกชั้น (ในรายละเอียดเชิงศิลปะในลวดลายพลาสติกในการกระทำของตัวละครวีรบุรุษ ในส่วนที่แยกต่างหาก) คุณสามารถเลือกสถานการณ์การขี่ฮีโร่ (ตัวละคร) ความสัมพันธ์ตอบสนองการเผชิญหน้าที่มีประสิทธิภาพของพวกเขาด้วยความรู้สึกจังหวะผสมกันเสียงสีโซลูชันพลาสติกทั้งหมดนี้ถูกวางไว้ในหลักสูตรสิ้นสุดเวลาของการวางอุบายและทำให้มันทำงาน บนจุดสุดยอด
การเผชิญหน้าระหว่างอักขระหลัก (ตัวละคร) เริ่มปรากฏตัวเองจากเหตุการณ์ที่น่าทึ่งครั้งแรก (ข้อเท็จจริงแรกของการปะทะกัน) แต่มันถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในกิจกรรมสุดยอดสุดท้าย
สุดยอดเป็นจุดแข็งสูงสุดของการคัดค้านวีรบุรุษผู้ดำเนินงานหลัก (ตัวละคร) นี่คือการระเบิดที่ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงสูงสุดในความสมดุลระหว่างพวกเขา การกระทำนี้ที่ได้ถึงการพัฒนาเต็มรูปแบบเหตุการณ์อัตราส่วนสุดท้ายของกองกำลังฝ่ายตรงข้ามในการทำงาน
ระหว่างเหตุการณ์ที่น่าทึ่งครั้งแรกและครั้งสุดท้ายในการกระทำของตัวละครหลัก (ตัวละคร) ไม่เพียง แต่วางแผนที่จะพัฒนา แต่ยังรวมถึงความมั่งคั่งทั้งหมดของการทำงานบรรยากาศตัวละครคำศัพท์การเต้นรำความหลากหลายของสถานการณ์ที่เสนอตรรกะของการพัฒนา ฯลฯ
ในแง่นี้จุดสูงสุดทำหน้าที่เป็นเกณฑ์ของงานศิลปะเกณฑ์ที่สามารถวิเคราะห์งานในลำดับย้อนกลับ นั่นคือเหตุผลที่การอุ้มน้ำควรมีความสดใสน่าเชื่อถือควรให้ผลงานของความสามัคคีและความซื่อสัตย์ทางศิลปะ
ทางแยก
การละเว้นในผลิตภัณฑ์ที่น่าทึ่งคือช่วงเวลาแห่งการแก้ไขความขัดแย้งหลักการกำจัดความขัดแย้งของความขัดแย้งซึ่งเป็นแหล่งที่มาของการทำงานของงาน
การแลกเปลี่ยนความขัดแย้งเป็นไปได้เฉพาะเมื่อความสามัคคีของการกระทำถูกเก็บรักษาไว้การเก็บรักษาความขัดแย้งหลักเริ่มต้นในสตริง ดังนั้นความต้องการหมายถึง: การแลกเปลี่ยนความขัดแย้งนี้จะต้องเก็บไว้เป็นหนึ่งในความเป็นไปได้ของการอนุญาตนั้นอยู่ในสตริงแล้ว
ในทางแยกหรือดีกว่าที่จะพูดเป็นผลให้เกิดตำแหน่งใหม่เมื่อเทียบกับความจริงที่ว่ามีสิ่งกีดขวางแสดงความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างวีรบุรุษ ทัศนคติใหม่นี้มีความหลากหลายมาก
สุดท้าย
ขั้นสุดท้ายคือการทำงานของงานอารมณ์และความหมาย อารมณ์ - นี่หมายความว่ามันไม่เพียง แต่เกี่ยวกับคนที่มีความหมายไม่เพียง แต่เกี่ยวกับการถอนของงาน
หาก Basna ทางศีลธรรมถูกแสดงใน Basna - "Basni คุณธรรมเป็นเช่นนั้นในงานละครเรื่องสุดท้ายคือความต่อเนื่องของการกระทำคอร์ดสุดท้าย
ขั้นสุดท้ายสรุปการทำงานกับ Drama Generalization และไม่เพียง แต่เสร็จสิ้นการกระทำนี้ แต่เปิดเผยประตูสู่อนาคตในการเชื่อมต่อกับความจริงข้อนี้กับ Wider ปรากฏการณ์ทางสังคม. สุดท้ายคือราวกับว่าการตรวจสอบการทำงานของงานโดยรวม หากองค์ประกอบหลักขององค์ประกอบของมันถูกละเมิดหากการดำเนินการที่เริ่มต้นเป็นหลักจะถูกแทนที่ด้วยอีกอันหนึ่งสุดท้ายจะไม่ทำงาน
บ่อยครั้งที่ผู้เขียนจบการทำงานด้วยความช่วยเหลือของ erzazfinal ไม่มีจุดจบใด ๆ ภายใต้ข้ออ้างหนึ่งหรืออีกข้อหนึ่งคือขั้นสุดท้ายมันสามารถทำหน้าที่เป็นบทสรุปความหมายทางอารมณ์ของงาน Erzazfinal ที่พบมากที่สุดคือผู้เขียนผู้แต่งกับฮีโร่
ดังนั้นพื้นฐานของการทำงานของการทำงานของแต่ละครั้งคือโครงสร้างพื้นฐานที่ประกอบด้วยองค์ประกอบทั้งสามนี้: จุดเริ่มต้นของการดิ้นรนการต่อสู้และผลการดิ้นรน
จุดเริ่มต้นของการต่อสู้เผยให้เห็นในสตริงของความขัดแย้งหลัก หลักสูตรของการต่อสู้ถูกเปิดเผยผ่านการกระทำที่เฉพาะเจาะจงและการปะทะกันของวีรบุรุษ - ผ่านทางที่เรียกว่า peripetia ซึ่งประกอบไปด้วยการเคลื่อนไหวโดยรวมตั้งแต่จุดเริ่มต้นของความขัดแย้งกับการอนุญาต
บทสรุป
ในงานออกแบบท่าเต้นสิ่งที่สำคัญไม่ใช่วัตถุที่มองเห็นได้ แต่จิตวิญญาณของภาพสำคัญของปรากฏการณ์หนึ่งหรืออีกปรากฏการณ์มันอยู่ในรูปแบบที่สมจริงและวิธีการที่สามารถถ่ายทอดความบกพร่องพิเศษที่ยอดเยี่ยมนิยายตำหนิในตำนานงานมีภาษาสากลลิ้น ภาพภาพ ด้วย "พจนานุกรม" ของเขา "ไวยากรณ์" สัญญาณทั่วไปและ "ไวยากรณ์"
นักเขียนบทละครบัลเล่ต์คือชีวิตใน การกระทำที่สวยงามเพราะไม่มีข้อความเต้นรำบนกระดาษและไม่มีพื้นผิวเต้นรำเฉพาะกับศูนย์รวมเวทีความคิดรูปแบบเนื้อหาจะได้รับ องค์ประกอบของงานที่น่าทึ่งนั้นซับซ้อน
ถือเป็นปรากฏการณ์ที่มีสากลมีความสัมพันธ์กับองค์ประกอบทั้งหมดของละคร: ไปยังหัวข้อความคิดความขัดแย้งพล็อตต่อภาพแต่ละภาพเพื่อการกระทำแต่ละฉากเป็นแบบจำลองข้อสังเกต
องค์ประกอบคือวิธีการจัดกลุ่มวัสดุที่ประกอบขึ้นเป็นเนื้อเยื่อของงาน หลังหมายถึง A. Pushkin เมื่อเขากล่าวว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในงานศิลปะคือแผน: อัตราส่วนของชิ้นส่วนทั้งหมดรายละเอียดไปยังคนทั่วไป แท้จริงแล้วคำสั่งของการกระจายของชิ้นส่วนโดยความสัมพันธ์ของพวกเขาทั้งหมดกำหนดองค์ประกอบ
องค์ประกอบถูกนำไปใช้ เนื้อหาอุดมการณ์ ละครการปรับใช้ปัญหาของเธอ โดยวิธีที่ตรรกะของการพัฒนาของการดำเนินการถูกสร้างขึ้นตามที่อนุญาตไม่ได้รับอนุญาตมันจะถูกลบออกโดยความขัดแย้งหนึ่งสามารถตัดสินตำแหน่งลิขสิทธิ์แนวคิดหลักของการทำงาน
จากที่นี่คุณสามารถสรุปได้ว่าองค์ประกอบนั้นทำหน้าที่เป็นการแสดงออกที่เฉพาะเจาะจงของความคิดในการดำเนินการ ดังนั้นองค์ประกอบที่เกิดจากเนื้อหา
มันสะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบที่กำหนดของคอนกรีต Dramaturgy ยุคประวัติศาสตร์รายการสังคมของเธอ หากเราขยายสูตรนี้เราสามารถพูดได้ว่าการเต้นรำเป็นเพลงขนาดเล็กการออกแบบละครดนตรีซึ่งเป็นแนวคิดที่แสดงในการก่อสร้างละครที่ชัดเจน - ด้วยการแสดงออกถึงสตริงการจุดสุดยอดและรอบชิงชนะเลิศ
ความคิดความคิดที่เป็นความคิดความคิดความคิดสร้างสรรค์ของแผนและการจุติผฤุสัตว์ความทันสมัยและความชาญฉลาดของวิธีการแสดงออกความฉลาดและจิตวิญญาณของการดำเนินการเป็นคุณสมบัติดังกล่าวที่หมายเลขการเต้นรำควรมี
บรรณานุกรม
- bogdanov g.f. พื้นฐานของการออกแบบท่าเต้น: บทช่วยสอน - ed.2 -er พิเศษ - ม.: Mguyuk, 2010
- บัลเล่ต์: สารานุกรม m.: ov สารานุกรม. 1981
- Vanaslov V.V. บทความเกี่ยวกับบัลเล่ต์ L. , 1980
- Vakhromeev V. V. ทฤษฎีประถมศึกษาเพลง M. , 1975
- Zaripov R.S. , Valyaeva A.R. จากแนวคิดต่อพล็อต Novosibirsk, 2009
- Zakharov R. V. การเขียนการเต้นรำ หน้า ประสบการณ์การสอน. M. , 1983
- Katosheva D. คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีของละคร: การกระทำองค์ประกอบประเภท
- Sheremetyevskaya N. เต้นรำบนเวที มอสโก "ศิลปะ" 1985
ความคิดศิลปะ
ความคิดศิลปะ
แนวคิดหลักสรุปในงานศิลปะ ความคิดนี้แสดงออกโดยทัศนคติของผู้เขียนปัญหาที่เกิดขึ้นในการเขียนของเขากับความคิดที่แสดงออกโดยตัวละคร ความคิดของการทำงานเป็นลักษณะทั่วไปของเนื้อหาทั้งหมดของงาน
เฉพาะในงานเขียนด้านกฎระเบียบและการสอนความคิดของการทำงานใช้ลักษณะของการตัดสินที่ชัดเจนอย่างชัดเจน (เช่นเช่น นิทาน. ตามกฎแล้วความคิดเชิงศิลปะไม่สามารถลดลงในคำสั่งแยกต่างหากที่สะท้อนความคิดของผู้เขียน ดังนั้นความคิดของ "สงครามและโลก" L. N. tolstoy ไม่สามารถลดความคิดเกี่ยวกับบทบาทที่ไม่มีนัยสำคัญของ T. N ได้ คนที่ดีในประวัติศาสตร์และความตายเป็นตัวแทนที่ยอมรับได้มากที่สุดเมื่ออธิบาย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์. ด้วยการรับรู้เรื่องราวเรื่องราวและบทที่ประวัติศาสตร์และเชิงปรัชญา "สงครามและสันติภาพ" โดยรวมความคิดของงานถูกเปิดเผยเป็นคำแถลงเกี่ยวกับความเหนือกว่าของชีวิตธรรมชาติตามธรรมชาติเหนือการดำรงอยู่ที่เท็จและต่างประเทศของเหล่านั้น ผู้ปฏิบัติตามแฟชั่นสังคมอย่างไร้เหตุผลแสวงหาชื่อเสียงและความสำเร็จ ความคิดของ Roman F. M. Dostoevsky "อาชญากรรมและการลงโทษ" นั้นกว้างกว่าและหลายแง่มุมกว่าความคิดของ Sonya Marmalade เกี่ยวกับการไม่สามารถใช้งานได้สำหรับบุคคลที่จะตัดสินใจว่ามีสิทธิอีกครั้ง สำหรับ F. M. Dostoevsky ความคิดเกี่ยวกับการฆาตกรรมในฐานะความบาปที่มนุษย์ต่อต้านตัวเองและในฐานะที่เป็นบาปที่ทำให้คนแปลกใจจากคนใกล้ชิดและคนที่รักไม่สำคัญน้อยกว่า มันมีความสำคัญต่อการทำความเข้าใจความคิดของนวนิยายและความคิดเกี่ยวกับความสมเหตุสมผลของมนุษย์ที่ จำกัด เกี่ยวกับความหมายของความหมายของจิตใจที่มีความสามารถในการสร้างทฤษฎีที่สม่ำเสมออย่างสมเหตุสมผล ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่ามีเพียงวิถีชีวิตและสัญชาตญาณทางศาสนาเท่านั้นศรัทธาสามารถพิสูจน์ได้ว่าทฤษฎีแว่นตาและไร้มนุษยธรรม
บ่อยครั้งที่ความคิดของงานไม่ได้สะท้อนให้เห็นในคำแถลงของผู้บรรยายหรือตัวละครและสามารถกำหนดได้ประมาณ คุณสมบัตินี้มีอยู่โดยธรรมชาติหลายตัน งานที่ได้รับอนุญาต (เช่นเรื่องราวเรื่องราวและบทละคร A. P. chekhov) และนักเขียนของนักเขียนสมัยใหม่แสดงให้เห็นถึงการแสดง ไร้สาระ (เช่นนวนิยายเรื่องราวและเรื่องราว F. kafki).
การปฏิเสธการดำรงอยู่ของความคิดของการทำงานของวรรณกรรม ลัทธิหลังสมัยใหม่; ความคิดของงานและนักทฤษฎีของลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่ได้รับการยอมรับ ตามความคิดหลังสมัยใหม่ข้อความศิลปะนั้นเป็นอิสระจากความประสงค์และแผนการของผู้เขียนและความหมายของงานที่เกิดเมื่ออ่านให้ผู้อ่านได้อย่างอิสระวางงานในบริบทความหมายที่เฉพาะเจาะจง แทนที่จะเป็นแนวคิดของการทำงาน postmodernism นำเสนอเกมแห่งความหมายที่อินสแตนซ์ในตอนปลายบางอย่างเป็นไปไม่ได้: ความคิดใด ๆ ที่เข้าสู่งานจะเสิร์ฟพร้อมกับการประชดกับการลบ อย่างไรก็ตามในความเป็นจริงมันแทบจะไม่เป็นธรรมที่จะพูดคุยเกี่ยวกับการขาดความคิดในบทความหลังสมัยใหม่ ความเป็นไปไม่ได้ของการตัดสินอย่างจริงจังประชดทั้งหมดและลักษณะการเล่นเกมของการดำรงอยู่คือความคิดที่รวมถึงวรรณคดีหลังสมัยใหม่
วรรณคดีและภาษา สารานุกรมภาพประกอบที่ทันสมัย - m.: Rosman. แก้ไขโดยศาสตราจารย์ gorkina a.p. 2006 .
ดู "แนวคิดของศิลปะ" ในพจนานุกรมอื่น ๆ :
ความสมบูรณ์ของงานศิลปะที่มีความหมายเป็นผลิตภัณฑ์ของประสบการณ์ทางอารมณ์และการฝึกฝนชีวิตโดยผู้เขียน อย่างเพียงพอไม่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้ด้วยศิลปะอื่น ๆ และสูตรตรรกะ มันแสดง ... ... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่
ความสมบูรณ์ที่มีความหมายของงานศิลปะเป็นผลิตภัณฑ์ของประสบการณ์ทางอารมณ์และการเรียนรู้ชีวิตของผู้เขียน อย่างเพียงพอไม่สามารถสร้างขึ้นใหม่ได้ด้วยศิลปะอื่น ๆ และสูตรตรรกะ มันแสดง ... ... ... พจนานุกรมสารานุกรม
ความคิดศิลปะ - (จากการนำเสนอความคิดกรีก) เป็นตัวเป็นตนในสัญญา คดีนี้เป็นความคิดของผู้เขียนทั่วไปที่สวยงามซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดของสันติภาพและมนุษย์ (แนวคิดศิลปะ) I. เป็นแง่มุมทางอุดมการณ์ที่ถูกต้องของงานศิลปะ . และ ... สุนทรียศาสตร์: พจนานุกรม
ความคิดศิลปะ - ความคิดของศิลปะการพูดคุยทั่วไปอารมณ์ความคิดที่เป็นรูปเป็นร่างคิดเป็นงานศิลปะศิลปะแห่งความคิดศิลปะมักจะมีปรากฏการณ์ของแต่ละคนที่มีชีวิตที่ชัดเจนที่สุดและแสดงออกอย่างแข็งขัน ... . ..
ความคิดศิลปะ - (จากภาษากรีกความคิดแนวคิด, แนวคิด, รางวัล, การนำเสนอ) ความคิดหลักของงานศิลปะ พวกเขา ดำเนินการผ่านระบบภาพทั้งหมดเปิดเผยในทุกระบบ โครงสร้างศิลปะ ทำงานและให้ ... ... พจนานุกรมข้อกำหนดวรรณกรรม
รูปแบบศิลปะ - แบบฟอร์ม แนวคิดศิลปะแสดงถึงความสามัคคีที่สร้างสรรค์ของงานศิลปะความสมบูรณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของมัน รวมถึงแนวคิดของรูปแบบสถาปัตยกรรมดนตรี ฯลฯ นอกจากนี้ ... สารานุกรมของญาณวิทยาและปรัชญาของวิทยาศาสตร์
เด็ก ๆ โรงเรียนศิลปะ เมืองของ Obninsk (Mu "โรงเรียนศิลปะเด็ก") ก่อตั้งขึ้นในปี 1964 Nadezhda Petrovna Sizova ที่อยู่ 249020 ภูมิภาค Kaluga, Obninsk, Guryanova Street, บ้าน 15 โทรศัพท์ทำงาน + 7 48439 6 44 6 ... Wikipedia
พิกัด: 37 ° 58'32 "s sh. 23 ° 44'57 "ใน d. / 37.975556 °С sh. 23 ... วิกิพีเดีย
แนวคิดของศิลปะ - (จาก Lat. แนวคิดความคิดการนำเสนอ) การตีความที่มีรูปร่างของชีวิตปัญหาในสัญญา คดีความอุดมสมบูรณ์ทางอุดมการณ์อุดมการณ์ที่เฉพาะเจาะจงเป็นงานแยกต่างหากและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินโดยรวม k. x แตกต่างกัน ชอบทันทีและ ... สุนทรียศาสตร์: พจนานุกรม
งานศิลปะ - การผสมผสานของคุณภาพที่ซับซ้อนและซับซ้อนซึ่งกำหนดเป็นของผลไม้ของแรงงานที่สร้างสรรค์ไปยังสาขาศิลปะ สำหรับ H. มีสัญลักษณ์ของความสมบูรณ์และการจุติที่เพียงพอของการออกแบบสร้างสรรค์ที่ "ศิลปะ" ซึ่งเป็น ... พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม
หนังสือ
- vityaz ในเสือ Shkure, Rustaveli Shota มอสโก 2484 สำนักพิมพ์ของรัฐ "วรรณคดีศิลปะ" การเผยแพร่ด้วยโปรไฟล์ของผู้แต่งปิดทอง ความปลอดภัยดี ด้วยภาพประกอบที่แยกต่างหากมากมาย ...
พร้อมกับคำว่า "ธีม" และ "ปัญหา" แนวคิดของแนวคิดศิลปะหมายถึงหนึ่งในใบหน้าของเนื้อหาของงานศิลปะ แนวคิดของความคิดถูกนำไปข้างหน้าในสมัยโบราณ เพลโตตีความความคิดเป็นเอนทิตีที่อยู่เหนือความเป็นจริงและส่วนประกอบ โลกที่สมบูรณ์แบบ, จริง, ในการทำความเข้าใจเพลโตความเป็นจริง สำหรับ Hegel ความคิดคือความจริงวัตถุประสงค์บังเอิญของเรื่องและวัตถุจุดสูงสุดของการพัฒนา I. Kant แนะนำแนวคิดของ "ความคิดสุนทรียศาสตร์" ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดของความสวยงามซึ่งตามที่เคนต์เป็นส่วนตัว
ในวรรณคดีคำว่า "ความคิด" ถูกสร้างขึ้นเพื่อกำหนดความคิดและความรู้สึกประดิษฐ์ที่แสดงในผลงาน - นี่คือศูนย์ศิลปะที่มีความหมายทางอารมณ์สำหรับงานศิลปะ ผู้เขียนที่นี่เป็นตัวแทนของผู้ให้บริการของตำแหน่งอุดมการณ์และศิลปะบางอย่างที่แสดงถึงมุมมองที่แน่นอนและไม่ใช่ธรรมชาติ "imitator" แบบพาสซีฟ ในการเชื่อมต่อกับสิ่งนี้พร้อมกับคำว่า "ความคิด" แนวคิดของ "แนวคิดการทำงาน" ที่ใช้ "แนวคิดของผู้เขียน"
แนวคิดศิลปะไม่ใช่บทคัดย่อของนามธรรมซึ่งแตกต่างจากหมวดหมู่ทางวิทยาศาสตร์และเชิงปรัชญา มันไม่สามารถแสดงออกได้ในสูตรด้วยวาจาบางอย่างเช่นมันเกิดขึ้นเช่นในตำราทางวิทยาศาสตร์ แนวคิดที่เป็นรูปเป็นร่างนั้นลึกกว่าการส่งสวิทชิพ (ชนิดของคำพูด Periphas)
อย่างไรก็ตามมันเกิดขึ้นที่ความคิดที่ได้รับการแสดงออกโดยผู้เขียนโดยตรงในสูตรวาจาคงที่ ดังนั้นบางครั้งเกิดขึ้นในบทกวีโคลงสั้น ๆ เพื่อค้นหานิพจน์ Laconism ตัวอย่างเช่น M.Yu. Lermontov ในบทกวี "Duma" ทำให้แนวคิดพื้นฐานในบรรทัดแรก: "Sad ฉันดูที่รุ่นของเรา! / การมาของเขา - ILE ว่างเปล่า IL มืด / ในขณะเดียวกันภายใต้ภาระของ Poznania และข้อสงสัย / ในความเฉื่อยชาจะเป็น "
นอกจากนี้ความคิดลิขสิทธิ์บางอย่างอาจเป็น "ความน่าเชื่อถือ" กับตัวละครที่อยู่ใกล้กับโลกของผู้แต่ง ตัวอย่างเช่นผู้เริ่มต้นใน "ราคาไม่แพง" D.I Fonvizin กลายเป็น "ฮอร์น" ของความคิดลิขสิทธิ์เช่นเดียวกับ "ควร" กับการสะท้อนใน comedies คลาสสิก ในนวนิยายที่สมจริงของศตวรรษที่ XIX ฮีโร่ใกล้ชิดกับผู้แต่งสามารถแสดงพยัญชนะกับผู้เขียนความคิดเช่นนี้กับ Alyosha Karamazov ใน "Brothers of Karamazovy" F.M Dosto-Evsky
นักเขียนบางคนกำหนดความคิดของการทำงานของพวกเขาในคำนำของพวกเขา (ตัวอย่างเช่น M.Yu. Lermontov ในส่วนที่สองของ "ฮีโร่ในยุคของเรา")
มันเป็นเพราะการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างว่าแนวคิดศิลปะนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้นแม้แต่คำอธิบายที่เป็นนามธรรมของผู้เขียนในแผนของพวกเขา ดังที่ได้กล่าวไปแล้วคุณสมบัติเฉพาะของแนวคิดศิลปะคือความต้องการของตำแหน่งที่เป็นนามธรรมภาพจะแสดงเฉพาะในงานศิลปะทั้งหมดเท่านั้น ดังนั้นคุณลักษณะอื่น ๆ ของความคิดเชิงศิลปะ ความคิดเชิงศิลปะอย่างแท้จริงไม่ได้ระบุไว้เดิม มันสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างมีนัยสำคัญจากขั้นตอนของแผนจนกว่างานจะเสร็จสมบูรณ์
แนวคิดของการทำงานรวมถึงการประเมินโดยผู้เขียนข้อเท็จจริงที่เลือกและปรากฏการณ์ของชีวิต แต่การประมาณการนี้ยังแสดงในรูปแบบเป็นรูปเป็นร่าง - โดยการทำแผนที่ศิลปะเป็นรายบุคคล ความคิดที่แสดงออกในงานไม่เพียง แต่ต่อรองเท่านั้น แต่ยังทาสีทางอารมณ์ v.g เบลลินสกี้เขียนว่ากวีพิจารณาความคิดของ "ไม่ใจไม่ใช่เหตุผลไม่ใช่ความรู้สึกและไม่มีความสามารถในจิตวิญญาณของเขา แต่ทุกอย่างเสร็จสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของความเป็นอยู่ทางศีลธรรมของเขา - และดังนั้นความคิดของเขาจึงเป็น งานของเขาไม่ใช่ความคิดที่ฟุ้งซ่านไม่ใช่รูปแบบที่ตายแล้วและสิ่งมีชีวิตที่มีชีวิตอยู่กับความงามที่สดของรูปแบบบ่งบอกถึงความคิดอันศักดิ์สิทธิ์ในนั้นและซึ่ง ... ไม่มีขอบเขตระหว่างความคิดและแบบฟอร์ม แต่ยังรวมถึง อื่น ๆ คือการสร้างอินทรีย์ทั้งหมดและแบบครบวงจร "
การสร้างวรรณกรรมตื้นตันใจกับทัศนคติด้านลิขสิทธิ์ส่วนบุคคล ส่วนประกอบนี้ภายในนิวเคลียสอุดมการณ์ในวรรณคดีสมัยใหม่เรียกว่าแตกต่างกัน: การวางแนวอารมณ์ที่มีมูลค่าทางอารมณ์, โมดูลของศิลปะประเภทของอารมณ์ของผู้เขียน
ข้อความศิลปะอิ่มตัวด้วยความหมายพวกเขาสามารถเคารพซึ่งกันและกัน จุดที่อุดมการณ์ของงานคือความสามัคคีของความคิดต่าง ๆ (ตามรูปร่างของ L. Tolstoy - "Litch Clutch Labyrinth") รวมแนวคิดหลักซึ่งแทรกซึมงานทั้งหมดของงาน ตัวอย่างเช่นความหมายทางอุดมการณ์หลายแง่มุมของ "ลูกสาวของกัปตัน" A.S. Pushkin เป็นการเชื่อมต่อความคิดของประเทศความเมตตาความยุติธรรมทางประวัติศาสตร์
1. หัวข้อเป็นพื้นฐานวัตถุประสงค์สำหรับเนื้อหาของงาน 2. หัวข้อ 3. คำถามและปัญหา
4. ประเภทของความคิดในข้อความวรรณกรรม 5. Paphos และประเภท
1. ในบทเรียนสุดท้ายเราศึกษาหมวดหมู่ของเนื้อหาและรูปแบบของงานวรรณกรรม หัวข้อและแนวคิดเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของเนื้อหา
ธีมคำนี้มักใช้ในค่าต่าง ๆ คำ ธีม.ต้นกำเนิดกรีกในภาษาเพลโตหมายถึงตำแหน่งพื้นฐาน ในวิทยาศาสตร์ของวรรณคดีหัวข้อส่วนใหญ่มักเรียกว่าเรื่องของภาพ หัวข้อพันธบัตรทุกส่วนของข้อความศิลปะให้คุณค่าขององค์ประกอบความสามัคคีของแต่ละบุคคล หัวข้อคือทั้งหมดที่กลายเป็นเรื่องของภาพการประเมินความรู้ สรุปได้ ความหมายทั้งหมด เนื้อหา. Fedotov ในตำราวรรณกรรมนำไปสู่ คำจำกัดความต่อไปนี้ หมวดหมู่หัวเรื่อง: "หัวข้อคือปรากฏการณ์หรือหัวเรื่องที่เลือกมีความหมายและทำซ้ำโดยวิธีการทางศิลปะบางอย่าง หัวข้อนี้เกิดขึ้นในภาพตอนและฉากทั้งหมดให้ความสามัคคีของการกระทำ " มัน วัตถุประสงค์พื้นฐานของการทำงานส่วนที่ปรากฎของมัน ทางเลือกของหัวข้อการทำงานกับมันเกี่ยวข้องกับประสบการณ์ความสนใจอารมณ์ของผู้แต่ง แต่ไม่มีการประเมินผลในเรื่องที่มีปัญหา เรื่อง ผู้ชายตัวเล็ก ๆ - ตามเนื้อผ้าสำหรับคลาสสิกรัสเซียและลักษณะงานของหลาย ๆ งาน
2. ในการทำงานหัวข้อหนึ่งสามารถครอบงำรวบรวมเนื้อหาทั้งหมดโครงสร้างทั้งหมดของข้อความหัวข้อดังกล่าวเรียกว่าหลักหรือนำไปสู่ หัวข้อดังกล่าวเป็นช่วงเวลาที่มีความหมายหลักในการทำงาน ในเสานี่เป็นพื้นฐานของชะตากรรมของฮีโร่ในละครที่น่าทึ่ง - สาระสำคัญของความขัดแย้งในโคลงสั้น ๆ มันเกิดขึ้นจากลวดลายที่โดดเด่น
บ่อยครั้งที่หัวข้อหลักถูกแนะนำโดยชื่อของงาน ในชื่อมันสามารถให้ความคิดทั่วไปของปรากฏการณ์ชีวิต "สงครามและความสงบสุข" เป็นคำที่แสดงถึงสองรัฐหลักของมนุษยชาติและการทำงานของ Tolstoy กับชื่อนี้เป็นนวนิยายที่รวบรวมชีวิตในรัฐหลักเหล่านี้ แต่ชื่อสามารถรายงานปรากฏการณ์คอนกรีต ดังนั้นเรื่องราวของ Dostoevsky "Player" เป็นงานที่สะท้อนถึงความหลงใหลในการทำลายล้างของบุคคลในเกม การทำความเข้าใจหัวข้อที่ประกาศในชื่อของงานสามารถขยายได้อย่างมีนัยสำคัญเมื่อมีการปรับใช้ข้อความศิลปะ ชื่อนั้นอาจได้รับค่าสัญลักษณ์ บทกวี " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว"มันกลายเป็นการตำหนิที่น่ากลัวของความทันสมัยไม่มีชีวิตชีวาขาดแสงทางจิตวิญญาณ รูปภาพที่แนะนำโดยชื่อเรื่องสามารถเป็นกุญแจสำคัญในการตีความเหตุการณ์ของผู้เขียนที่ปรากฎ
M. Aldayan's Tetralogy มีอารัมภบทที่เวลาการก่อสร้างของมหาวิหารปรากฎ แม่ของพระเจ้าปารีสช่วงเวลานั้นเมื่ออยู่ใน 1210-1215 Chimer Devil ที่มีชื่อเสียงถูกสร้างขึ้น ความฝันในยุคกลางเป็นภาพของมอนสเตอร์ที่ยอดเยี่ยม จากด้านบนของมหาวิหารสัตว์เบสต์บาร์บีคิวที่มีเขามีภาษาแห้งอย่างเงียบ ๆ มองไปที่ศูนย์กลางของเมืองนิรันดร์และพิจารณาการสอบสวนไฟไหม้ที่ดี การปฏิวัติฝรั่งเศส. แรงจูงใจของปีศาจสงสัยว่าไตร่ตรองหลักสูตรของประวัติศาสตร์โลกเป็นหนึ่งในวิธีการแสดงออกทางประวัติศาสตร์ของผู้แต่ง แรงจูงใจนี้เป็นผู้นำเสนอในระดับของหัวข้อที่เขาเป็น Leitmotif ของหนังสือ Aldan สี่เล่มเกี่ยวกับประวัติศาสตร์โลก
บ่อยครั้งที่ชื่อบ่งบอกถึงปัญหาทางสังคมหรือจริยธรรมที่เฉียบพลันที่สุดของความเป็นจริง ผู้เขียนเข้าใจพวกเขาในการทำงานชื่อของหนังสือเล่มนี้สามารถทำให้คำถาม: เกิดขึ้นกับนวนิยายว่า "จะทำอย่างไร" n. Chernyshevsky บางครั้งในชื่อเรื่องการคัดค้านปรัชญามีกำหนด: ตัวอย่างเช่น Dostoevsky - "อาชญากรรมและการลงโทษ" บางครั้งมันมีการประเมินหรือประโยคเช่นเดียวกับในหนังสืออื้อฉาวซัลลิแวน (Boris Viana) "ฉันจะต้องถ่มน้ำลายลงบนหลุมฝังศพของคุณ" แต่ชื่อไม่ได้ใช้ชุดรูปแบบของงานเสมอไปมันสามารถยั่วยุได้แม้กระทั่งเนื้อหาข้อความที่ค่อยเป็นค่อยไป ดังนั้น I. Bunin จงใจเรียกงานของเขาเพื่อให้ชื่อไม่เปิดอะไร: ไม่เป็นพล็อตหรือธีม
นอกเหนือจากหัวข้อหลักอาจมีหัวข้อของบทบางส่วนชิ้นส่วนย่อหน้าและในที่สุดก็มีเพียงข้อเสนอ B. V. Tomashevsky สังเกตเห็นเรื่องนี้ต่อไปนี้: "ในแง่ของศิลปะข้อเสนอรายบุคคลรวมกับตัวเองตามความหมายของพวกเขาเป็นผลมาจากการออกแบบบางอย่างรวมกับทั่วไปของความคิดหรือธีม" นั่นคือข้อความศิลปะทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นส่วนประกอบของมันและในแต่ละจัดสรรหัวข้อเฉพาะ ดังนั้นในเรื่อง "Pick Lady" หัวข้อของการ์ดจะถูกจัดระเบียบโดยแรงมันถูกแนะนำโดยชื่อ epigraph แต่หัวข้ออื่น ๆ ซึ่งบางครั้งจะลดลงในระดับของแรงจูงใจจะแสดงในบท ในการทำงานหลายหัวข้ออาจเท่ากันพวกเขาจะประกาศผู้เขียนมากและมีนัยสำคัญราวกับว่าแต่ละคนเป็นหัวข้อหลัก นี่เป็นกรณีของการดำรงอยู่ของหัวข้อการฆ่าฟัน (จาก lat punctum contra punctum - ชี้ไปที่จุด) คำนี้มี มูลนิธิดนตรี และหมายถึงการรวมกันพร้อมกันของเสียงอิสระสองหรือหลายเสียงที่ไพเราะ ในวรรณคดีนี่เป็นการผันคำกริยาของหลายหัวข้อ
เกณฑ์อื่นสำหรับชุดรูปแบบที่แตกต่างคือการเชื่อมต่อกับเวลา หัวข้อชั่วคราว Themes ของวันหนึ่งที่เรียกว่า topical มีชีวิตยืนยาว พวกเขาแปลกประหลาด งานเหน็บแนม (หัวข้อของการใช้แรงงานทาสในเทพนิยายของ M.e. Saltykov-Shchedrian "Konya") ตำราของเนื้อหาหนังสือพิมพ์นวนิยายพื้นผิวที่ทันสมัยนั่นคือนิยาย หัวข้อเฉพาะที่ใช้งานได้มากเท่าที่พวกเขาได้รับการปล่อยตัวจากวันที่ชั่วร้ายความสนใจของผู้อ่านที่ทันสมัย ภาชนะบรรจุของเนื้อหาอาจมีขนาดเล็กมากหรือไม่สนใจรุ่นต่อ ๆ ไป ธีมของการรวบรวมในหมู่บ้านนำเสนอในผลงานของ V. Belova, B. Gomaeva ตอนนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อผู้อ่านที่มีชีวิตอยู่ไม่มากจากความปรารถนาที่จะเข้าใจปัญหาของประวัติศาสตร์ของรัฐโซเวียตเช่นเดียวกับใน ปัญหาของชีวิตในประเทศทุนนิยมใหม่ ข้อ จำกัด ที่กว้างที่สุดของความเกี่ยวข้องความสำคัญถึงสากล (Ontological) หัวข้อ ผลประโยชน์ของบุคคลสำหรับความรักความตายความสุขความจริงความหมายของชีวิตไม่เปลี่ยนแปลงตลอดประวัติศาสตร์ เหล่านี้เป็นหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับทุกครั้งทุกประเทศและวัฒนธรรม
"การวิเคราะห์หัวข้อรวมถึงการพิจารณาเวลาของการกระทำสถานที่ของการกระทำละติจูดหรือแคบของวัสดุที่ปรากฎ" เกี่ยวกับวิธีการวิเคราะห์อาสาสมัครในคู่มือของเขา A. B. ยูเอสติน
3. ในงานส่วนใหญ่โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มหากาพย์ Rodaแม้กระทั่งหัวข้อเกี่ยวกับอภิปรัชญาทั่วไปจะถูกระบุซึ่งรุนแรงขึ้นในรูปแบบของปัญหาเฉพาะที่ เพื่อแก้ปัญหามักจำเป็นที่จะต้องเกินขอบเขตของความรู้เก่าประสบการณ์อดีตประเมินค่านิยมอีกครั้ง ร้อยปีที่สามมีอยู่ในวรรณคดีรัสเซีย Theme ของ "Little Man" แต่ปัญหาของชีวิตของเขาได้รับการแก้ไขในรูปแบบที่แตกต่างกันในผลงานของ Pushkin, Gogol, Dostoevsky Hero of the Story "คนจน" Makar Girl อ่าน "SINEL" Gogol และเครื่องเขียน Pushkin และสังเกตคุณสมบัติของตำแหน่งของเขา ผู้หญิงดูศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์เป็นอย่างอื่น เขายากจน แต่ภูมิใจสามารถประกาศตัวเองเกี่ยวกับสิทธิของเขาสามารถท้าทาย "ผู้คนที่ยิ่งใหญ่" มิร่าที่แข็งแกร่ง นี่เพราะเคารพคนในตัวเองและคนอื่น ๆ และเขาก็ใกล้กับตัวละครของ Pushkin มากขึ้นชายของหัวใจที่ยิ่งใหญ่ปรากฎความน่ารักกว่าตัวละครของโกกอลความทุกข์ทรมานชายร่างเล็กนำเสนอต่ำมาก G. Adamovich สังเกตเห็นว่า "Abakievich โชคร้ายของ Akakius, Gogol ในสาระสำคัญ, mocks และไม่ใช่โดยบังเอิญ [Dostoevsky ใน" คนจน "] คัดค้านเขา Pushkin ซึ่งอยู่ใน" เครื่องเขียน"เกี่ยวข้องกับชายชราที่ทำอะไรไม่ถูกเหมือนเดิมมากมนุษย์"
บ่อยครั้งที่แนวคิดของหัวข้อและปัญหาถูกระบุให้ใช้เป็นคำพ้องความหมาย มันจะแม่นยำยิ่งขึ้นหากปัญหาคือการเห็นรูปแบบคอนกรีตอัพเดตธีมตัวชี้ หัวข้ออาจเป็นนิรันดร์และแก้ไขปัญหา รูปแบบของความรักใน Anna Karenina และ Crececera Sonate มีความโศกเศร้าอย่างแม่นยำเพราะในช่วงความหนาของปัญหาการเลิกการแต่งงานในสังคมไม่ได้ตัดสินใจเลยไม่มีกฎหมายดังกล่าวในรัฐ แต่หัวข้อเดียวกันนี้เป็นเรื่องน่าเศร้าผิดปกติในหนังสือของ Bunin "Dark Alleys" เขียนในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 เธอเผยให้เห็นถึงภูมิหลังของปัญหาของผู้คนความรักที่มีความสุขเป็นไปไม่ได้ในยุคของการปฏิวัติสงครามย้ายถิ่นฐาน ปัญหาของความรักและการแต่งงานของผู้ที่เกิดมาจาก Cataclysms ของรัสเซียได้รับการแก้ไขเพียงอย่างเดียวที่เฉพาะเจาะจง
ในเรื่องราวของ Chekhov "ไขมันและบาง" หัวข้อ - ชีวิตของเจ้าหน้าที่รัสเซีย ปัญหาจะเป็นเนยอาสาสมัครคำถามว่าทำไมคนไปสู่ความภาคภูมิใจในตนเอง เรื่องของพื้นที่และการติดต่อระหว่างพ่วงที่เป็นไปได้ปัญหาการสอบสวนของการติดต่อนี้ได้รับการแต่งตั้งอย่างสดใสในนวนิยายของพี่น้อง Strugatsky
ในผลงานของวรรณกรรมคลาสสิกรัสเซียปัญหาส่วนใหญ่มักมีลักษณะของปัญหาที่สำคัญทางสังคม และอื่น ๆ. หาก Herzen ใส่คำถาม "ใครจะตำหนิ?" และ Chernyshevsky ถามว่า "จะทำอย่างไร" จากนั้นศิลปินเหล่านี้เองและเสนอคำตอบการตัดสินใจ ในหนังสือแห่งศตวรรษที่ 19 การประเมินได้รับการวิเคราะห์ความเป็นจริงและวิธีการบรรลุอุดมคติของประชาชน ดังนั้นโรมัน Chernyshevsky "จะทำอย่างไร" เลนินเรียกหนังสือเรียนของชีวิต อย่างไรก็ตาม Chekhov กล่าวว่าการแก้ปัญหาไม่จำเป็นต้องอยู่ในวรรณคดีเพื่อชีวิตอย่างต่อเนื่องตัวเธอเองไม่ได้ให้คำตอบขั้นสุดท้าย มันสำคัญกว่า - การตั้งค่าที่ถูกต้องของปัญหา
ดังนั้นปัญหาจึงเป็นหนึ่งหรือคุณสมบัติอื่นของชีวิตของบุคคลที่แยกต่างหากสภาพแวดล้อมทั้งหมดหรือแม้แต่คนที่นำไปสู่ความคิดทั่วไป
ผู้เขียนพูดกับผู้อ่านไม่ใช่ภาษาที่มีเหตุผลมันไม่ได้กำหนดแนวคิดและปัญหา แต่แสดงถึงภาพชีวิตของเราและมีความคิดเกี่ยวกับความคิดที่นักวิจัยเรียกว่าความคิดหรือปัญหา
4. เมื่อวิเคราะห์งานพร้อมกับแนวคิดของ "หัวข้อ" และ "ปัญหา" แนวคิดของความคิดภายใต้ซึ่งส่วนใหญ่มักจะหมายถึงคำตอบสำหรับคำถามที่ถูกกล่าวหาโดยผู้เขียนที่ถูกกล่าวหา
ความคิดในวรรณคดีอาจแตกต่างกัน ความคิดในวรรณคดีเป็นความคิดที่สรุปในการทำงาน มีแนวคิดเชิงตรรกะหรือแนวคิดที่เราสามารถรับรู้ถึงความฉลาดและสามารถถ่ายทอดได้อย่างง่ายดายโดยไม่มีการเป็นรูปเป็นร่าง สำหรับนวนิยายและผู้ร่วมงาน, ภาพรวมเชิงปรัชญาและสังคม, ความคิดการวิเคราะห์สาเหตุและผลที่ตามมามีลักษณะเป็นองค์ประกอบที่เป็นนามธรรม
แต่มีความคิดที่บางมากที่บางมากแทบจะไม่ลังเลของงานวรรณกรรม แนวคิดศิลปะเป็นความคิดที่เป็นตัวเป็นตนในรูปเป็นร่าง มันมีชีวิตอยู่ในการใช้งานเป็นรูปเป็นร่างเท่านั้นไม่สามารถกำหนดได้ในรูปแบบของประโยคหรือแนวคิด ลักษณะเฉพาะของความคิดนี้ขึ้นอยู่กับการเปิดเผยหัวข้อ Worldview ของรัฐส่งผ่านการพูดและการกระทำของตัวละครจากภาพของภาพวาดของชีวิต มันอยู่ในคลัตช์ของความคิดเชิงตรรกะภาพองค์ประกอบองค์ประกอบที่สำคัญทั้งหมด ความคิดเชิงศิลปะไม่สามารถลดความคิดที่มีเหตุผลซึ่งเป็นไปได้ที่จะระบุหรือแสดงให้เห็นถึง แนวคิดของประเภทนี้มีอยู่ในภาพจากองค์ประกอบ
การก่อตัวของแนวคิดศิลปะเป็นกระบวนการสร้างสรรค์ที่ซับซ้อน เขาได้รับอิทธิพลจากประสบการณ์ส่วนตัวโลกทัศน์ของนักเขียนเข้าใจชีวิต ความคิดสามารถเป็นเครื่องมือได้ตลอดปีผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะรวบรวมเธอประสบเขียนเขียนใหม่กำลังมองหาวิธีการที่เพียงพอของการจุติ ชุดรูปแบบทั้งหมด, ตัวละคร, กิจกรรมทั้งหมดจำเป็นสำหรับการแสดงออกที่สมบูรณ์ของความคิดหลัก, ความแตกต่าง, เฉดสี อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องเข้าใจว่าความคิดศิลปะไม่เท่ากับการออกแบบอุดมการณ์แผนซึ่งมักจะปรากฏขึ้นไม่เพียง แต่ในหัวของนักเขียน แต่ยังอยู่บนกระดาษ สำรวจความเป็นจริงพิเศษการอ่านไดอารี่โน๊ตบุ๊คต้นฉบับหอจดหมายเหตุนักวิทยาศาสตร์ฟื้นฟูประวัติความคิดประวัติความเป็นมาของการสร้าง แต่ไม่พบความคิดเชิงศิลปะ บางครั้งมันเกิดขึ้นที่ผู้เขียนต่อต้านตัวเองด้อยกว่าการออกแบบครั้งแรกเพื่อประโยชน์ของความจริงทางศิลปะความคิดภายใน
หนึ่งความคิดไม่เพียงพอที่จะเขียนหนังสือ หากทุกอย่างเป็นที่รู้จักกันล่วงหน้าสิ่งที่ฉันอยากจะบอกคุณไม่ควรหันไปหาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ดีกว่า - เพื่อวิจารณ์, วารสารศาสตร์, วารสารศาสตร์
ความคิดของงานวรรณกรรมไม่สามารถอยู่ในวลีเดียวและหนึ่งภาพได้ แต่นักเขียนโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักเขียนนวนิยายบางครั้งกำลังพยายามกำหนดแนวคิดของการทำงานของพวกเขา Dostoevsky เกี่ยวกับ "คนงี่เง่า" กล่าวว่า: "แนวคิดหลักของนวนิยายคือการวาดภาพบุคคลที่สวยงามในเชิงบวก" แต่สำหรับอุดมการณ์ที่ประกาศเดียวกัน Nabokov ไม่ได้รับมัน อันที่จริงวลีของนักเขียนนวนิยายไม่ชี้แจงว่าทำไมเขาถึงทำมันเป็นรากฐานทางศิลปะและชีวิตของภาพลักษณ์ของเขาคืออะไร
ดังนั้นพร้อมกับกรณีของการกำหนดที่เรียกว่า ความคิดหลักตัวอย่างอื่น ๆ เป็นที่รู้จักกัน tolstoy ถึงคำถาม "สงครามและสันติภาพ" คืออะไร? เขาตอบดังต่อไปนี้: "" สงครามและความสงบสุข "มีบางสิ่งที่ฉันต้องการและสามารถแสดงผู้เขียนในรูปแบบที่มันแสดงออกมา" การลังเลที่จะแปลความคิดของงานของเขาเกี่ยวกับภาษาของแนวคิด Tolstoy แสดงให้เห็นอีกครั้งเมื่อพูดถึงนวนิยาย "Anna Karenina": "ถ้าฉันอยากจะพูดด้วยคำศัพท์ทั้งหมดที่ฉันตั้งใจจะแสดงออกถึงนวนิยายฉัน จะต้องเขียนแบบเดียวกับที่ฉันเขียนเป็นครั้งแรก "(จดหมายถึง n.strahov)
Belinsky ชี้ให้เห็นอย่างแม่นยำมากว่า "ศิลปะไม่อนุญาตให้ตัวเองฟุ้งซ่านปรัชญาและความคิดที่มีเหตุผลมากขึ้น: มันช่วยให้ความคิดของบทกวีเท่านั้น แนวคิดบทกวีคือ<…> ไม่ใช่ Dohmat ไม่ใช่กฎมันเป็นความหลงใหลที่มีชีวิต, pathos "(lat. rathos- ความรู้สึกหลงใหลแรงบันดาลใจ)
v.v. Odintinov ความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับแนวคิดศิลปะหมวดหมู่ที่แสดงอย่างเคร่งครัดมากขึ้น: "ความคิดขององค์ประกอบวรรณกรรมมีความเฉพาะเจาะจงอยู่เสมอและไม่แสดงโดยตรงไม่เพียง แต่จากนักเขียนที่อยู่นอกงบของแต่ละบุคคล (ข้อเท็จจริงของชีวประวัติของเขาชีวิตสาธารณะ ฯลฯ ) แต่ยังมาจากข้อความ - จากวีรบุรุษในเชิงบวกแบบจำลองการแทรกหนังสือพิมพ์ความคิดเห็นของผู้เขียนเอง ฯลฯ "
นักวิจารณ์วรรณกรรม G.A Gukovsky ยังพูดคุยเกี่ยวกับความจำเป็นในการกำหนดเหตุผลที่สมเหตุสมผลและความคิดวรรณกรรม: "ภายใต้แนวคิดฉันเข้าใจไม่เพียง แต่กำหนดวิจารณญาณการอนุมัติอย่างมีเหตุผลไม่เพียง แต่ไม่เพียง แต่เนื้อหาทางปัญญาของงานวรรณกรรม แต่ เนื้อหาทั้งหมดของเนื้อหาที่ทำให้ฟังก์ชั่นทางปัญญาเป้าหมายและงานของเขา " และชี้แจงเพิ่มเติม: "เพื่อให้เข้าใจถึงความคิดของงานวรรณกรรมคือการเข้าใจความคิดของแต่ละองค์ประกอบในการสังเคราะห์ในความสัมพันธ์ของระบบ<…> ในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องคำนึงถึงคุณสมบัติของงานของงาน - ไม่เพียง แต่เป็นอิฐ - อิฐที่มีผนังของอาคารพับเก็บได้มากแค่ไหนโครงสร้างของการรวมกันของอิฐเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างนี้ ความหมายของพวกเขา "
o.i Fedotov เปรียบเทียบแนวคิดศิลปะกับหัวข้อพื้นฐานวัตถุประสงค์ของงานดังต่อไปนี้ดังต่อไปนี้: "ความคิดคือความสัมพันธ์กับภาพที่ปรากฎการทำงานของงานที่แสดงถึงแนวโน้มของผู้เขียน ( แนวโน้มความคิด ความคิดที่อคติ) ในแสงศิลปะของหัวข้อนี้ " ดังนั้นความคิดคือพื้นฐานของการทำงาน เป็นที่น่าสังเกตว่าในงานวรรณกรรมตะวันตกตามหลักเกณฑ์วิธีการอื่น ๆ แทนที่จะเป็นแนวคิดศิลปะหมวดหมู่แนวคิดของความตั้งใจบางประโยคแนวโน้มของผู้เขียนในการแสดงความหมายของงานที่ใช้ สิ่งนี้อธิบายไว้ในรายละเอียดในการทำงานของ A.kompanon "ทฤษฎีปีศาจ" นอกจากนี้ในการศึกษาภายในประเทศที่ทันสมัยนักวิทยาศาสตร์ใช้หมวดหมู่ "Creative Concept" โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันฟังดูในตำราที่แก้ไขโดย L. Chernets
ความคิดศิลปะอันงดงามยิ่งใช้ชีวิตมากขึ้น
v.v. Kelinov เรียกว่าเครื่องดูดควัน Ideate ประเภทความหมายของผลิตภัณฑ์ที่เพิ่มขึ้นจากการมีปฏิสัมพันธ์ของภาพ สรุปข้อความของนักเขียนและนักปรัชญาเราสามารถพูดได้ว่าเครื่องดูดควัน ความคิดในทางตรงกันข้ามจากแนวคิดของตรรกะไม่ได้กำหนดโดยแถลงการณ์ของผู้เขียน แต่ถูกอธิบายในรายละเอียดทั้งหมดของศิลปะทั้งหมด การประเมินผลหรือมูลค่าลักษณะของการทำงานการปฐมนิเทศเชิงอารมณ์เชิงอุดมการณ์ของมันเรียกว่าแนวโน้ม ในวรรณคดีของความสมจริงของสังคมนิยมแนวโน้มถูกตีความว่าเป็นบางส่วน
ในงาน Epic of Ideas สามารถสูตรบางส่วนในข้อความตัวเองเช่นเดียวกับในคำบรรยายของ Tolstoy: "ไม่มีความยิ่งใหญ่ที่ไม่มีความเรียบง่ายดีและความจริง" บ่อยขึ้นโดยเฉพาะในเนื้อเพลงความคิดสร้างความประทับใจให้กับโครงสร้างของงานและดังนั้นจึงต้องใช้งานวิเคราะห์ขนาดใหญ่ งานศิลปะเป็นแนวคิดที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นซึ่งนักวิจารณ์มักจะมักจะผสม ในงานโคลงสั้น ๆ จำนวนมากการจัดสรรความคิดนั้นไม่สอดคล้องกันเพราะมันละลายในการปัสสาวะในทางปฏิบัติ ดังนั้นความคิดไม่ควรลดลงเป็นข้อสรุปและแสวงหามันอย่างแน่นอน
5. ไม่ใช่ทุกอย่างในเนื้อหาของงานวรรณกรรมจะถูกกำหนดโดยธีมและแนวคิด ผู้เขียนแสดงทัศนคติเชิงอุดมการณ์และอารมณ์ต่อวัตถุโดยใช้ภาพ และถึงแม้ว่าอารมณ์ของผู้เขียนเป็นบุคคล แต่องค์ประกอบบางอย่างจะถูกทำซ้ำตามธรรมชาติ ใน งานที่แตกต่างกัน มีอารมณ์ที่คล้ายกันประเภทของแสงสว่างอย่างใกล้ชิดของชีวิต ประเภทของการปฐมนิเทศทางอารมณ์นี้รวมถึงโศกนาฏกรรมวีรบุรุษโรแมนติก, ละคร, ความเงียบสงบและการ์ตูนที่มีพันธุ์ (อารมณ์ขัน, ประชด, grotesque, sarcasm, เสียดสี)
สถานะทางทฤษฎีของแนวคิดเหล่านี้ทำให้เกิดข้อพิพาทมากมาย นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่บางคนประเพณีต่อเนื่อง V.G Belinsky เรียกพวกเขาว่า "ประเภทของ pathos" (pospelov) คนอื่น ๆ ถูกเรียกว่า "Mododules ศิลปะ" (V. Tyupa) และเพิ่มว่านี่คือศูนย์รวมของแนวคิดของผู้เขียนของบุคลิกภาพ ประการที่สาม (V. Khalizhev) เรียกว่า "อารมณ์อุดมการณ์"
ในหัวใจของเหตุการณ์การกระทำที่ปรากฎในงานหลายอย่างคือความขัดแย้งการเผชิญหน้าการต่อสู้ของทุกคนที่มีทุกสิ่งกับอะไรก็ได้
ในกรณีนี้ความขัดแย้งอาจไม่เพียง พลังงานที่แตกต่างกันแต่ยังมีเนื้อหาและตัวละครที่แตกต่างกัน คำตอบที่มักจะต้องการค้นหาผู้อ่านสามารถพิจารณาทัศนคติทางอารมณ์ของผู้เขียนถึงตัวละครของวีรบุรุษที่ปรากฎและประเภทของพฤติกรรมของพวกเขาเพื่อขัดแย้ง แน่นอนว่านักเขียนบางครั้งสามารถมองเห็นความเห็นอกเห็นใจและลดความเกลียดชังต่อบุคลิกภาพประเภทใดประเภทหนึ่งในขณะที่ไม่ได้ประเมินอย่างชัดเจนเสมอไป ดังนั้น, f.m. Dostoevsky ประณามสิ่งที่เธอคิดกับตัวแยกในเวลาเดียวกันเขาก็เห็นอกเห็นใจ I.S. Turgenev ตรวจสอบปากของ Bazarov ของ Pavel Petrovich Kirsanov แต่ในขณะเดียวกันก็ชื่นชมเขาเน้นความรู้ความรู้จะ: "Bazarov ฉลาดและรู้ว่า" Nikolai Petrovich Kirsanov กล่าวว่าเชื่อมั่น
มันมาจากสาระสำคัญและเนื้อหาของความขัดแย้งที่เปิดเผยในงานศิลปะ, โทนเสียงอารมณ์ของมันขึ้นอยู่กับ และคำว่า paphos ถูกมองว่าตอนนี้กว้างกว่าแนวคิดบทกวีมากมันเป็นการวางแนวอารมณ์และค่าของงานและตัวละคร
ดังนั้นประเภทที่แตกต่างกันของ pathos
tagic tonality มันมีอยู่ที่ความขัดแย้งที่โหดร้ายเกิดขึ้นซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะวางขึ้นและไม่สามารถแก้ไขได้อย่างปลอดภัย อาจเป็นความขัดแย้งของมนุษย์และกองทัพที่ไร้มนุษยธรรม (หินพระเจ้าองค์ประกอบ) อาจเป็นการเผชิญหน้ากับกลุ่มคน (สงครามแห่งชาติ) ในที่สุดความขัดแย้งภายในนั่นคือการชนของสิ่งที่ตรงกันข้ามเริ่มขึ้นในจิตสำนึกของฮีโร่คนหนึ่ง นี่คือการรับรู้ถึงการสูญเสียที่ไม่สามารถแก้ไขได้: ชีวิตมนุษย์เสรีภาพความสุขความรัก
ความเข้าใจในวันที่น่าเศร้ากลับไปที่งานของอริสโตเติล การพัฒนาเชิงทฤษฎีของแนวคิดหมายถึงสุนทรียภาพของโรแมนติกและ Hegel ตัวละครกลางเป็นฮีโร่ที่น่าเศร้าคนที่ล้มลงในสถานการณ์ของความขัดแย้งกับชีวิต บุคลิกภาพนี้มีความแข็งแกร่งไม่ใช่สถานการณ์ที่ยืดหยุ่นดังนั้นจึงถึงวาระที่จะต้องทนทุกข์ทรมานและเสียชีวิต
ความขัดแย้งดังกล่าวรวมถึงความขัดแย้งระหว่างลมกระโชกส่วนบุคคลและข้อ จำกัด ที่เหมาะสม - วรรณะอสังหาริมทรัพย์คุณธรรม ความขัดแย้งดังกล่าวก่อให้เกิดโศกนาฏกรรมของโรมิโอและจูเลียตซึ่งรักซึ่งกันและกัน แต่เป็นกลุ่มที่แตกต่างกันของสังคมอิตาลีในเวลาของพวกเขา Katerina Kabanova ผู้รักบอริสและเข้าใจความบาปของความรักที่เธอมีต่อเขา Anna Karenina เหนื่อยด้วยสติของเหวระหว่างเธอสังคมและลูกชาย
สถานการณ์ที่น่าเศร้าอาจก่อตั้งขึ้นในที่ที่มีความขัดแย้งระหว่างความปรารถนาเพื่อความสุขอิสระและการรับรู้ของฮีโร่ของความอ่อนแอและความอ่อนแอของเขาในความสำเร็จของพวกเขาซึ่งนำไปสู่ลวดลายของความสงสัยและการลงโทษ ตัวอย่างเช่นลวดลายดังกล่าวเสียงดังกล่าวในการพูดของ MTSI ที่เทวิญญาณของพวกเขาไปยังพระเก่าแก่และพยายามอธิบายให้เขาฟังว่าเขาฝันถึงการใช้ชีวิตในหมู่บ้านของเขาและถูกบังคับให้ใช้เวลาตลอดชีวิตยกเว้นสามวันใน อาราม. ชะตากรรมที่น่าเศร้าของ Elena Stakhova จากโรมัน I.S. Turgenev "On the Eve" ซึ่งสูญเสียสามีของเธอทันทีหลังจากงานแต่งงานและประเทศที่ไปกับ Clerket ของเขา
ความสูงของการประเพณีที่น่าเศร้าคือเขาปลูกฝังความเชื่อในผู้ชายที่มีความกล้าหาญซึ่งยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเองก่อนที่เขาจะตาย ตั้งแต่สมัยสมัยโบราณฮีโร่โศกนาฏกรรมต้องกังวลช่วงเวลาแห่งความรู้สึกผิด ตาม Hegel ไวน์นี้คือบุคคลที่ละเมิดคำสั่งที่กำหนดไว้ ดังนั้นสำหรับผลงานของสิ่งที่น่าเศร้าแนวคิดของความผิดที่น่าเศร้านั้นเป็นลักษณะ ทั้งในโศกนาฏกรรม "King Edip" และในโศกนาฏกรรม "Boris Godunov" วางแผนความคิดในผลงานของคลังสินค้าดังกล่าว - ความเศร้าโศกความเมตตา จากช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โศกนาฏกรรมเป็นที่เข้าใจมากขึ้น พวกเขารวมถึงสิ่งที่ทำให้เกิดความกลัวสยองขวัญในชีวิตมนุษย์ หลังจากการแพร่กระจายของหลักคำสอนเชิงปรัชญาของ Schopenhauer และ Nietzsche ผู้มีอัตถล่มที่น่าเศร้าที่แนบมากับความหมายสากล ตามมุมมองที่คล้ายกันคุณสมบัติหลักของมนุษย์คือความหายนะ ชีวิตไม่มีความหมายเนื่องจากการเสียชีวิตของสัตว์แต่ละคน ในแง่มุมนี้โศกนาฏกรรมจะลดลงสู่ความสิ้นหวังและคุณสมบัติที่เป็นลักษณะของบุคคลที่แข็งแกร่ง (การอนุมัติความกล้าหาญความทนทาน) จะถูกปรับระดับและไม่ได้คำนึงถึง
ในงานวรรณกรรมและการเริ่มต้นที่น่าเศร้าและน่าทึ่งสามารถรวมกันได้ heroic เป็นวีรบุรุษ มีเกิดขึ้นและรู้สึกที่นั่นแล้วเมื่อผู้คนกำลังรับหรือมีส่วนร่วมในนามของผู้อื่นในนามของการปกป้องผลประโยชน์ของเผ่าชนิดรัฐหรือเพียงกลุ่มของคนที่ต้องการความช่วยเหลือ ผู้คนพร้อมที่จะรับความเสี่ยงตอบสนองความตายอย่างเพียงพอในนามของอุดมคติที่ยกย่อง บ่อยครั้งที่พบสถานการณ์ดังกล่าวในช่วงสงครามแห่งชาติสงครามปลดปล่อยหรือการเคลื่อนไหว ช่วงเวลาแห่งฮีโร่สะท้อนให้เห็นใน "คำเกี่ยวกับกองทหารของอิกอร์" ในการตัดสินใจของเจ้าชายแห่งอิกอร์เพื่อเข้าร่วมการต่อสู้กับ Polovtsy ในเวลาเดียวกันสถานการณ์ที่น่าเศร้าอาจเกิดขึ้นได้ในยามสงบในช่วงเวลาแห่งภัยพิบัติทางธรรมชาติที่เกิดจาก "ความผิด" ของธรรมชาติ (น้ำท่วมแผ่นดินไหว) หรือมนุษย์เอง ดังนั้นพวกเขาจะแสดงในวรรณคดี บทกวีเพิ่มเติมมาถึงกิจกรรมในมหากาพย์พื้นบ้านตำนานมหากาพย์ ฮีโร่ในพวกเขาเป็นตัวเลขที่ยอดเยี่ยมการกระทำของเขาเป็นความสำเร็จที่สำคัญทางสังคม Hercules, Prometheus, Vasily Buslaev ความกล้าหาญเสียสละในนวนิยาย "สงครามและสันติภาพ", บทกวี "vasily terkin" ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ปี 1940 เป็นวีรบุรุษถูกบังคับโดยการบีบบังคับ ความคิดของ Gorky ถูกใส่อยู่: ในชีวิตของทุกคนควรมีความสำเร็จ ในศตวรรษที่ 20 วรรณคดีของการต่อสู้มีความเป็นวีรบุรุษของความดื้อรั้นโดยกฎหมายความกล้าหาญในการปกป้องสิทธิในเสรีภาพ (เรื่องราว V. Shalamov, Roman V. Maksimova "Star Admiral Kolchak")
l.n. Gumilev เชื่อว่าวีรบุรุษอย่างแท้จริงสามารถอยู่ที่ต้นกำเนิดของชีวิตของผู้คนเท่านั้น กระบวนการก่อตัวของประเทศใด ๆ ได้รับการคุ้มครองกับการกระทำที่กล้าหาญของกลุ่มคนเล็ก ๆ เขาเรียกคนเหล่านี้กับคนเหล่านี้ แต่สถานการณ์วิกฤตที่ต้องการความสำเร็จที่เสียสละผู้คนที่เสียสละจะเกิดขึ้นเสมอ ดังนั้นวีรบุรุษในวรรณคดีจะมีความสำคัญอย่างมากและหลีกเลี่ยงไม่ได้ เงื่อนไขที่สำคัญสำหรับ Heroic Hegel เชื่อว่าเป็นอิสระ ความสามารถถูกบังคับ (กรณีของ Gladiator) ในความเห็นของเขาไม่สามารถเป็นวีรบุรุษได้
วีรบุรุษสามารถรวมกันได้ โรแมนติก ที่โรแมนติก เรียกสถานะบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นที่เกิดจากความปรารถนาสำหรับบางสิ่งที่สูงสวยงามมีความสำคัญทางศีลธรรม แหล่งที่มาของความรักคือความสามารถในการรู้สึกถึงความงามของธรรมชาติรู้สึกเป็นส่วนหนึ่งของโลกความต้องการที่จะตอบสนองต่อความเจ็บปวดของคนอื่นและความสุขของคนอื่น พฤติกรรมของ Natasha Rostoy มักจะให้พื้นฐานในการรับรู้ว่าเป็นโรแมนติกเพราะวีรบุรุษของนวนิยาย "สงครามและโลก" เธอมีธรรมชาติที่มีชีวิตอยู่ในเชิงบวกต่อความรู้สึกทางอารมณ์ที่ไม่พึงประสงค์ในเลดี้ฆราวาสทันที Rational Andrei Bolkonsky ทันที
ความโรแมนติกส่วนใหญ่และแสดงให้เห็นว่าตัวเองอยู่ในขอบเขตของชีวิตส่วนตัวค้นพบตัวเองในช่วงเวลาแห่งการรอคอยหรือการก้าวร้าวของความสุข เนื่องจากความสุขในจิตสำนึกของผู้คนส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับความรักจากนั้นการถลกหนังโรแมนติกมีแนวโน้มที่จะรู้สึกในช่วงเวลาของการเข้าใกล้ความรักหรือความหวังสำหรับเธอ ภาพของวีรบุรุษโรแมนติกที่เราพบกันในผลงานของ I.S. ตัวอย่างเช่น Turgenev ตัวอย่างเช่นในเรื่องราวของเขา "Asya" ที่วีรบุรุษ (Asya และ Mr. N. ) ใกล้กันในจิตวิญญาณและวัฒนธรรมเป็นความสุขการขึ้นทางอารมณ์ซึ่งแสดงออกมาในการรับรู้อย่างกระตือรือร้นของธรรมชาติศิลปะและ ด้วยตัวเองในการสื่อสารความสุขซึ่งกันและกัน และส่วนใหญ่มักจะมีการแสดงความโรแมนติกที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ไม่ได้กลายเป็นแอ็คชั่นการกระทำ การบรรลุอุดมคติที่สูงส่งเป็นไปไม่ได้ในหลักการ ดังนั้นในรอบ ๆ Vysotsky ชายหนุ่มดูเหมือนว่าพวกเขาเกิดมาช้าเพื่อเข้าร่วมสงคราม:
... และในชั้นใต้ดินและส่วนผสม
เด็ก ๆ ต้องการภายใต้รถถัง
ฉันไม่ได้ขึ้นไปบนสระว่ายน้ำ ...
โลกแห่งความรักคือความฝันจินตนาการการแสดงที่โรแมนติกมักเกี่ยวข้องกับอดีตที่แปลกใหม่: "Borodino" Lermontov "Sullamife" คุก "Mtsy" Lermontov "Giraffe" Gumilev
Pafos Romance สามารถดำเนินการกับ Paphos ประเภทอื่น ๆ : Irony โดย The Heroic จาก Mayakovsky, Satira Nekrasov
การรวมกันของฮีโร่และความโรแมนติกเป็นไปได้ในกรณีที่ฮีโร่ทำหรือต้องการสร้างความสำเร็จและการรับรู้ของเขาว่าเป็นสิ่งที่ยกระดับ การผสมผสานของฮีโร่และความโรแมนติกดังกล่าวอยู่ใน "สงครามและสันติภาพ" ในพฤติกรรมของ Petit Rostov ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับความปรารถนาที่จะมีส่วนร่วมในการต่อสู้กับฝรั่งเศสซึ่งทำให้เขาเสียชีวิต
โทนเสียงที่แพร่หลายในเนื้อหาของจำนวนงานศิลปะที่ล้นหลามไม่ต้องสงสัย น่าทึ่ง. ข้อเสีย, ไม่เป็นที่รัก, ความไม่พอใจของมนุษย์ในทรงกลมจิตในความสัมพันธ์ส่วนตัวใน สถานะทางสังคม นี่คือสัญญาณที่แท้จริงของละครในชีวิตและวรรณกรรม ความรักที่ล้มเหลวของ Tatiana Larina เจ้าหญิงแมรี่ Katerina Kabanova และวีรสตรีอื่น ๆ ของงานที่มีชื่อเสียงเป็นพยานถึงช่วงเวลาที่น่าทึ่งของชีวิตของพวกเขา
ความไม่พอใจทางศีลธรรมและทางปัญญาและไม่ใช่เอกลักษณ์ของความสามารถส่วนบุคคลของ Chatsky, ONEGIN, Bazarov, Bolkonsky และอื่น ๆ ; น้ำผลไม้สังคมของ Akakia Akakievich Bashmushkina จากเรื่องราวของ N.V Gogol "Shinel" รวมถึงครอบครัว Marmalade จาก Roman F.M Dostoevsky "อาชญากรรมและการลงโทษ" วีรสตรีจำนวนมากจากบทกวี N.A Nekrasov "ที่อาศัยอยู่ในรัสเซีย", เกือบทุกตัวละครเล่น M. gorky "ที่ด้านล่าง" - ทั้งหมดนี้ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาและตัวบ่งชี้ความขัดแย้งอย่างมาก
การขีดเส้นใต้โรแมนติกน่าทึ่งความโศกเศร้าและแน่นอนช่วงเวลาที่กล้าหาญในชีวิตของฮีโร่และอารมณ์ของพวกเขาในกรณีส่วนใหญ่กลายเป็น รูปแบบของการแสดงออกของความเห็นอกเห็นใจกับวีรบุรุษวิธีการสนับสนุนและปกป้องพวกเขาโดยผู้เขียน ไม่ต้องสงสัยเลยว่า V. Shakespeare กำลังประสบกับ Romeo และ Juliet เกี่ยวกับสถานการณ์ที่ป้องกันความรักของพวกเขา A.S. Pushkin Regrets Tatiana ไม่เข้าใจโดย ONEGIN, F.M Dostoevsky Grims เกี่ยวกับชะตากรรมของสาว ๆ เช่น Dunya และ Sonya, A.P. Chekhov เห็นอกเห็นใจกับความทุกข์ทรมานของ Gurrov และ Anna Sergeyevna ที่ตกหลุมรักกันอย่างมากและจริงจัง แต่พวกเขาไม่มีความหวังในการรวมกันของชะตากรรมของพวกเขา
อย่างไรก็ตามมันเกิดขึ้นว่าภาพของความรู้สึกโรแมนติกกลายเป็น วิธีการของ Debaches ของฮีโร่บางครั้งแม้กระทั่งการลงโทษของเขา ตัวอย่างเช่นบทกวี Misty ของ Lensky ทำให้เกิดการประชดแสง A. S. Pushkin ภาพของ F. M. Dostoevsky ประสบการณ์ที่น่าทึ่ง Skolnikova เป็นความเชื่อมั่นในรูปแบบขนาดใหญ่ของฮีโร่ที่ตั้งครรภ์ในการแก้ไขชีวิตและสับสนในความคิดและความรู้สึกของเขา
Sentimentality เป็นรูปแบบของการปัสสาวะที่มีความโดดเด่นของความเป็นส่วนตัวความไว ทั้งหมดอาร์ ศตวรรษที่ 18 เขาโดดเด่นในผลงานของริชาร์ดสันสเติร์น Karamzin เขาอยู่ใน "Sineli" และ "Starlavetsky Landowners" ต้น Dostoevskyใน "Mu-mu" กวีนิพนธ์ Nekrasov
บ่อยครั้งในบทบาทที่เสื่อมเสียชื่อเสียง อารมณ์ขันและเสียดสี. ภายใต้อารมณ์ขันและ Satir ในกรณีนี้รุ่นทางอารมณ์อีกหนึ่งมีความหมาย ทั้งในชีวิตและในศิลปะของอารมณ์ขันและการเสียดสีจะถูกสร้างขึ้นโดยตัวละครและสถานการณ์ดังกล่าวที่เรียกว่าการ์ตูน สาระสำคัญของการ์ตูนประกอบด้วยในการตรวจจับและการระบุความเข้าใจผิดของความเป็นไปได้ที่แท้จริงของผู้คน (และสอดคล้องกับตัวละคร) และการเรียกร้องของพวกเขาหรือความไม่สอดคล้องกันของสาระสำคัญและการมองเห็นของพวกเขา Paphos เสียดสีการทำลายเสียดสีเผยให้เห็นความชั่วร้ายที่สำคัญทางสังคมทำให้เบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานเยาะเย้ย Paphos อารมณ์ขันอ้างว่าเนื่องจากเรื่องของความรู้สึกตลกขบขันเห็นไม่เพียง แต่ข้อบกพร่องของผู้อื่นเท่านั้น แต่ยังเป็นของตัวเอง การรับรู้ถึงข้อบกพร่องของตัวเองให้ความหวังในการรักษา (Zoshchenko, Dovlatov) อารมณ์ขัน - การแสดงออกของการมองโลกในแง่ดี ("Vasily Terkin", "การผจญภัยของทหารทหารที่กล้าหาญ" ที่ Gashek)
การประเมินทัศนคติแบบเย้ยหยันต่อความเป็นการ์ตูนและสถานการณ์ที่เรียกว่า เหล็ก. ในทางตรงกันข้ามมันมีความสงสัย เธอไม่เห็นด้วยกับการประเมินชีวิตสถานการณ์หรือตัวละคร ที่โวลต์ในเรื่อง "ตรงไปตรงมาหรือมองโลกในแง่ดี" ฮีโร่ของชะตากรรมของเขาหักล้างการติดตั้งของตัวเอง: "สิ่งที่ทำทุกอย่างดีขึ้น" แต่ความคิดเห็นตรงกันข้าม "ทั้งหมดไปที่เลวร้ายที่สุด" ไม่ได้รับการยอมรับ Pafos Voltaire ในการเยาะเย้ยความสงสัยต่อหลักการสุดขั้ว การประชดเป็นเรื่องง่ายขุนนาง แต่สามารถกลายเป็นคนไร้ความปราณี ประชดลึกทำให้เกิดรอยยิ้มและเสียงหัวเราะในความรู้สึกตามปกติของคำและประสบการณ์ที่ขมขื่นที่อ้างถึง การเสียดสี การสืบพันธุ์ของตัวละครและสถานการณ์ที่มาพร้อมกับการประเมินแดกดันนำไปสู่การเกิดขึ้นของงานศิลปะตลกขบขันหรือเสียดสี: ยิ่งไปกว่านั้นอารมณ์ขันและเสียดสีไม่เพียง แต่ผลงานศิลปะด้วยวาจา (ล้อเลียน, เรื่องตลก, นิทาน, เรื่องราว, เรื่องราว, เล่น) แต่ยัง รูปภาพ, ภาพประติมากรรม, การเลียนแบบการจำลอง
ในเรื่องของ A.P. Chekhov "Death of the Officer" การ์ตูนปรากฏตัวในพฤติกรรมที่ไร้สาระของ Ivan Dmitrievich Chervikhakova ซึ่งอยู่ในโรงละครจามโดยไม่ได้ตั้งใจใน Lysina General และกลัวว่าเขาเริ่มผลักเขาด้วยคำขอโทษและติดตามจนกว่าเขาจะได้รับการขอโทษ ความโกรธที่แท้จริงของนายพลที่และนำไปสู่การเสียชีวิตอย่างเป็นทางการ การขยายความไม่สอดคล้องกันในการกระทำที่สมบูรณ์แบบของการกระทำที่สมบูรณ์แบบ (จาม) และปฏิกิริยาที่เกิดจากพวกเขา (พยายามซ้ำ ๆ เพื่ออธิบายให้เห็นถึงนายพลที่เขาเวิร์มไม่ต้องการที่จะขุ่นเคืองเขา) ในเรื่องนี้สิ่งที่น่าเศร้าผสมกันเนื่องจากความกลัวที่คล้ายกันของใบหน้าสูงเป็นสัญญาณของตำแหน่งที่น่าทึ่งของเจ้าหน้าที่ขนาดเล็กในระบบ ความสัมพันธ์ของบริการ. ความกลัวสามารถสร้างความผิดธรรมชาติในพฤติกรรมของมนุษย์ สถานการณ์ดังกล่าวมีการทำซ้ำโดย n.v. Gogol ในหนังตลก "ผู้สอบบัญชี" การระบุความขัดแย้งอย่างร้ายแรงในพฤติกรรมของฮีโร่สร้างทัศนคติเชิงลบที่ชัดเจนต่อพวกเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของการเสียดสีที่โดดเด่น ตัวอย่าง Satira แบบคลาสสิกให้ความคิดสร้างสรรค์ M.E. Saltykova-Shchedrin ("ในฐานะชายคนหนึ่งของนายพลสองคนฉันดำเนินการ")
พิถีพิถัน (Fr. grotesque, แท้จริง - แฟนซี; ตลก; อิตาลี, Grottesco - แฟนซี, อิตาลี, Grotta - Grotto, ถ้ำ) - หนึ่งในหลากหลายพันธุ์ของการ์ตูนผสมผสานในรูปร่างที่ยอดเยี่ยม, แย่มากและตลกน่าเกลียดและประเสริฐยังนำ ระยะไกลผสมผสานความไม่เข้ากันกับความไม่ลงรอยกันที่ไม่สม่ำเสมอกับจริงปัจจุบันมีอนาคตเผยให้เห็นความขัดแย้งของความเป็นจริง ในฐานะที่เป็นรูปแบบของการ์ตูนพิถีพิถันแตกต่างจากอารมณ์ขันและประชดโดยความจริงที่ว่ามันตลกและตลกและตลกโดยธรรมชาติจากแย่มากและเป็นลางสังหรณ์; ตามกฎแล้วภาพของ Grotesque มีความหมายที่น่าเศร้า ใน grotesque สำหรับการใช้ประโยชน์จากภายนอก, Fantasticity อยู่ทั่วไปเกี่ยวกับการรวมตัวครั้งสำคัญของชีวิตที่สำคัญของชีวิต คำว่า "grotesque" ถูกแจกจ่ายในศตวรรษที่สิบห้าเมื่อภาพวาดติดผนังที่มีรูปแบบที่แปลกประหลาดถูกพบในระหว่างการขุดค้นของสถานที่ใต้ดิน (ถ้ำ) ซึ่งมีการใช้ลวดลายจากโรงงานและสัตว์ ดังนั้นในขั้นต้น grotesque เรียกว่าภาพที่บิดเบี้ยว อย่างไร ภาพศิลปะ Grotesque โดดเด่นด้วยบิสกิตความคมชัด Grotesque มักจะมีการเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานการประชุมการพูดเกินจริงภาพล้อเลียนโดยเจตนาดังนั้นจึงใช้กันอย่างแพร่หลายในวัตถุประสงค์เหน็บแนม ตัวอย่างของวรรณกรรม Grotesque สามารถเป็นเรื่องราวของ N. V. Gogol "จมูก" หรือ "Chrumb of Tsakhs บนฉายาของ Zinnober" E. T. A. Gofman, เทพนิยายและเรื่องราวของ M.e Saltykov-shchedrin
กำหนด pathos - หมายถึงการสร้างประเภทของทัศนคติต่อสันติภาพและมนุษย์ในโลก
วรรณคดี
1. รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาวรรณกรรม พื้นฐานของทฤษฎีวรรณคดี: ตำราสำหรับปริญญาตรี / V. P. Meshcheryakov, A. S. Kozlov [et al.]; ภายใต้ทั้งหมด เอ็ด V.P. Meshcheryakova 3rd ed., pererab และเพิ่ม M. , 2013 P. 33-37, 47-51
2. Esin A. B. หลักการและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม: การศึกษา ประโยชน์. M. , 1998 P. 34-74
วรรณกรรมเพิ่มเติม
1. Gukovsky G. A. การศึกษางานวรรณกรรมที่โรงเรียน: เรียงความระเบียบวิธีเกี่ยวกับวิธีการ Tula, 2000 P. 23-36
2. Odintsov v.v. สโลจิสติกข้อความ M. , 1980 P. 161-162
3. Rudneva E. G. Paphos of the Artwork M. , 1977
4. Tomashevsky B.V ทฤษฎีวรรณคดี บทกวี M. , 1996 P. 176
5. Fedotov O. I. ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการวิจารณ์วรรณกรรม: การศึกษา ประโยชน์. M. , 1998 P. 30-33
6. Essalnek A. Ya พื้นฐานของการศึกษาวรรณกรรม การวิเคราะห์ข้อความศิลปะ: การศึกษา ประโยชน์. M. , 2004 P. 10-20
Fedotov O. I. แนะนำการวิจารณ์วรรณกรรม M. , 1998
Sierotwiński S. SłownikTerminów Literackich S. 161
Tomashevsky B.V ทฤษฎีวรรณคดี บทกวี M. , 1996 P. 176
esalnek a.ya. พื้นฐานของการศึกษาวรรณกรรม การวิเคราะห์งานศิลปะ: เกี่ยวกับการสอน. M. , 2004 P. 11
esin ab หลักการและเทคนิคการวิเคราะห์งานวรรณกรรม: คู่มือการฝึกอบรม M. , 1998 P. 36-40
Adamovich Gogol รายงาน // Berberova N. คนและ Lodzh ศตวรรษที่รัสเซีย XX - Kharkov: Kaleidoscope; m: ความก้าวหน้า - ประเพณี, 1997 P. 219
การตกแต่งอย่างมีเหตุผลความคิดทั่วไปเกี่ยวกับคลาสของวัตถุหรือปรากฏการณ์; ความคิดของบางสิ่งบางอย่าง แนวคิดของเวลา
Dostoevsky F.M Colchovo OBS: ที่ 30 T T. 28. KN.2 P.251
odintsov v.v. ข้อความสไตลิส M. , 1980 P. 161-162
Gukovsky G.A ศึกษางานวรรณกรรมที่โรงเรียน m .; L. , 1966 p.100-101
Gukovsky G.A C.101, 103
สหาย A. ทฤษฎีปีศาจ M. , 2001 P. 56-112
chernets l.v. งานวรรณกรรม ในฐานะที่เป็นเอกภาพทางศิลปะ // บทนำสู่การศึกษาวรรณกรรม / เอ็ด l.v Chernets M. , 1999. P. 174
Esalnek A. Ya S. 13-22
© 2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดที่จะเป็นของผู้เขียนของพวกเขา เว็บไซต์นี้ไม่ได้แกล้งทำเป็นการประพันธ์ แต่ให้บริการฟรี
วันที่สร้างหน้า: 2017-10-24