ชีวประวัติสั้นของ Dmitry Shostakovich Dmitry Shostakovich ชีวประวัติสั้น

ชื่อของ D.D. Shostakovich เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ดนตรีของเขาฟังได้ในทุกประเทศทั่วโลก ผู้คนนับล้านจากหลากหลายเชื้อชาติต่างนิยมฟังและชื่นชอบ
Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน 2449 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเขาซึ่งเป็นวิศวกรเคมี ทำงานในหอชั่งน้ำหนักและหน่วยตวงวัดหลัก แม่เป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์
ตั้งแต่อายุเก้าขวบ เด็กชายเริ่มเล่นเปียโน ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2462 โชสตาโควิชเข้าไปในเรือนกระจกเปโตรกราด งานประกาศนียบัตรของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์คือ First Symphony ความสำเร็จดังก้องของเธอ - ครั้งแรกในสหภาพโซเวียตจากนั้นในต่างประเทศ - เป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางที่สร้างสรรค์ของนักดนตรีรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์

ผลงานของชอสตาโควิชไม่อาจแยกจากยุคร่วมสมัยของเขาได้ จากเหตุการณ์สำคัญในศตวรรษที่ 20 ด้วยพลังอันน่าทึ่งและความหลงใหลที่ดึงดูดใจ เขาจับความขัดแย้งทางสังคมที่ยิ่งใหญ่ ในเพลงของเขา ภาพของสันติภาพและสงคราม แสงสว่างและความมืด มนุษยชาติและความเกลียดชังปะทะกัน
ทหาร พ.ศ. 2484-2485 ใน "คืนเหล็ก" ของเลนินกราด ส่องสว่างด้วยการระเบิดของระเบิดและเปลือกหอย ซิมโฟนีที่เจ็ดปรากฏขึ้น - "ซิมโฟนีแห่งความกล้าหาญที่พิชิตทั้งหมด" ตามที่ถูกเรียก ไม่เพียงแต่แสดงในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังแสดงในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส อังกฤษ และประเทศอื่นๆ ด้วย ในช่วงปีแห่งสงคราม งานนี้เสริมสร้างศรัทธาในชัยชนะของแสงสว่างเหนือความมืดของลัทธิฟาสซิสต์ ความจริง - เหนือคำโกหกอันดำมืดของผู้คลั่งไคล้ของฮิตเลอร์

เวลาของสงครามกำลังจะผ่านพ้นไป โชสตาโควิชเขียนบทเพลงแห่งป่าไม้ เปลวไฟสีแดงเข้มกำลังเข้ามาแทนที่วันใหม่แห่งชีวิตที่สงบสุข - นี่คือหลักฐานจากเสียงเพลงของ oratorio นี้ และหลังจากที่เธอปรากฏบทกวีประสานเสียงโหมโรงและความทรงจำสำหรับเปียโนวงสี่ใหม่ซิมโฟนี

เนื้อหาที่สะท้อนในผลงานของโชสตาโควิชต้องการวิธีการแสดงออกแบบใหม่ เทคนิคทางศิลปะแบบใหม่ เขาพบเครื่องมือและเทคนิคเหล่านี้ สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มที่ลึกซึ้งและเป็นนวัตกรรมที่แท้จริง นักแต่งเพลงชาวโซเวียตที่โดดเด่นคือหนึ่งในศิลปินที่เดินตามเส้นทางที่ไม่มีใครเทียบได้ เสริมสร้างศิลปะและเพิ่มความเป็นไปได้
Shostakovich เขียนงานจำนวนมาก ในหมู่พวกเขามีสิบห้าซิมโฟนี, คอนเสิร์ตสำหรับเปียโน, ไวโอลินและเชลโลกับวงออเคสตรา, ควอเตต, ทรีโอและองค์ประกอบเครื่องดนตรีอื่น ๆ ของห้อง, วงจรเสียงจากกวีนิพนธ์พื้นบ้านของชาวยิว, โอเปร่า Katerina Izmailova จากนวนิยายของ Leskov เรื่อง Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk , ละคร "มอสโก Cheryomushki" เขาเป็นเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Golden Mountains", "Counter", "Great Citizen", "Man with a Gun", "Young Guard", "Meeting on the Elbe", "Gadfly", "Hamlet" ฯลฯ . เพลงในบทกวีโดย B. Kornilov จากภาพยนตร์เรื่อง "Oncoming" - "ตอนเช้าทักทายเราด้วยความเยือกเย็น"

Shostakovich ยังดำเนินชีวิตทางสังคมที่กระตือรือร้นและงานสอนที่มีผล

Dmitry Dmitrievich Shostakovichเกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน (12 กันยายน แบบเก่า) 2449 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อ - Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) - ทำงานในห้องชั่งตวงวัด Mother - Sofya Vasilievna (Kokoulina, 1878-1955) - จบการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory และตั้งแต่วัยเด็กได้ปลูกฝังความรักในดนตรีให้กับลูกชายของเธอ
แม่ของเขาสอนดนตรีครั้งแรกให้กับ Dmitry และในปี 1915 การฝึกดนตรีอย่างจริงจังของเขาเริ่มต้นจากจุดเริ่มต้นที่ Commercial Gymnasium of Maria Shidlovskaya และตั้งแต่ปี 1916 ที่โรงเรียนเอกชนของ I.A. ช่างแก้ว. การทดลองครั้งแรกของเขาในการแต่งเพลงย้อนหลังไปถึงเวลานี้ ในปี 1919 เขาเข้าสู่ Petrograd Conservatory หลังจากการตายของพ่อในปี 2465 มิทรีต้องหางานทำ เขาเล่นเปียโนในโรงภาพยนตร์และศึกษาต่อ ในช่วงเวลานี้ ผู้อำนวยการเรือนกระจก A.K. กลาซูนอฟ ในปีพ.ศ. 2466 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนเปียโนในชั้นเรียนเปียโน และในปี พ.ศ. 2468 ในชั้นเรียนประพันธ์เพลง แต่ยังคงศึกษาต่อในระดับสูงกว่าปริญญาตรีร่วมกับการสอน งานประกาศนียบัตรของเขาคือ First Symphony ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับ Shostakovich ไปทั่วโลก การแสดงซิมโฟนีในต่างประเทศครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2470 ที่ประเทศเยอรมนี ในปีเดียวกันนั้น ในการแข่งขันเปียโนโชแปงนานาชาติ เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์
ในปี 1936 สตาลินได้เข้าร่วมการแสดงโอเปร่า Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk หลังจากนั้นบทความสำคัญเรื่อง "Confusion Replace of Music" ได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Pravda ผลงานของนักแต่งเพลงจำนวนหนึ่งอยู่ภายใต้การห้ามซึ่งจะถูกยกเลิกในอายุหกสิบเศษเท่านั้น สิ่งนี้ผลักดันให้โชสตาโควิชละทิ้งประเภทโอเปร่า การเปิดตัวของ Fifth Symphony ของผู้แต่งในปี 1937 ถูกแสดงความคิดเห็นโดย Stalin ด้วยคำว่า: "การตอบสนองเชิงสร้างสรรค์ทางธุรกิจของศิลปินโซเวียตต่อการวิพากษ์วิจารณ์อย่างยุติธรรม" ตั้งแต่ปี 1939 Shostakovich เป็นศาสตราจารย์ที่ Leningrad Conservatory สงครามพบ Dmitry Dmitrievich ใน Leningrad ซึ่งเขาเริ่มเขียน Symphony ที่เจ็ด ("Leningrad") การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นที่ Kuibyshev ในปี 1942 และในเดือนสิงหาคมของปีเดียวกันที่ Leningrad สำหรับซิมโฟนีนี้ โชสตาโควิชได้รับรางวัลสตาลิน ตั้งแต่ปี 1943 เขาสอนในมอสโก
ในปี พ.ศ. 2491 ได้มีการออกพระราชกฤษฎีกา Politburo ซึ่งนักประพันธ์เพลงโซเวียตที่มีชื่อเสียงถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง: Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian และอื่น ๆ และด้วยเหตุนี้ข้อกล่าวหาเรื่องความไร้ความสามารถและการกีดกันตำแหน่งศาสตราจารย์แห่งโรงเรียนสอนดนตรีเลนินกราดและมอสโก ในช่วงเวลานี้ Shostakovich "เขียนบนโต๊ะ" ละครเพลงเรื่อง "Antiformalist Paradise" ซึ่งเขาได้เยาะเย้ย Stalin และ Zhdanov และมติของ Politburo ละครเรื่องนี้แสดงเป็นครั้งแรกในปี 1989 ที่กรุงวอชิงตันเท่านั้น อย่างไรก็ตาม Shostakovich แสดงให้เห็นถึงความอ่อนน้อมต่อเจ้าหน้าที่และหลีกเลี่ยงผลกระทบที่ร้ายแรงกว่านั้น เขียนเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Young Guard" และในปี 1949 เขาได้รับการปล่อยตัวในสหรัฐอเมริกาโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนในการปกป้องสันติภาพ และในปี 1950 เขาได้รับรางวัลสตาลินสำหรับเพลง cantata Song of the Forests แต่เขากลับมาสอนเฉพาะในปี 2504 โดยศึกษากับนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาหลายคนที่ Leningrad Conservatory
Shostakovich แต่งงานสามครั้ง เขาอาศัยอยู่กับภรรยาคนแรกของเขา Nina Vasilievna (Varzar, 1909-1954) จนกระทั่งเธอเสียชีวิตในปี 2497 พวกเขามีลูกสองคนคือ Maxim และ Galina การแต่งงานครั้งที่สองกับ Margarita Kainova พังทลายลงอย่างรวดเร็ว Dmitry Dmitriev อาศัยอยู่กับ Irina Antonovna ภรรยาคนที่สามของเขา (Suspinskaya เกิดในปี 1934) จนกระทั่งเขาเสียชีวิต เขามีลูกตั้งแต่แต่งงานครั้งแรกเท่านั้น
ในสถานศึกษาหลายแห่งในยุโรปและในสหรัฐอเมริกา โชสตาโควิชเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ (สถาบันดนตรีแห่งราชวงศ์บริเตนใหญ่, สถาบันวิจิตรศิลป์ฝรั่งเศส, สถาบันแห่งชาติสหรัฐอเมริกา และอื่นๆ)
ในปีสุดท้ายของชีวิต Shostakovich ต่อสู้กับโรคมะเร็งปอด Dmitry Dmitrievich Shostakovich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2518 ที่กรุงมอสโก ฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี

ท.บ. โชสตาโควิชเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เหตุการณ์นี้ในครอบครัวของ Dmitry Boleslavovich Shostakovich และ Sofia Vasilievna Shostakovich เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 กันยายน 2449 ครอบครัวเป็นนักดนตรีมาก แม่ของนักแต่งเพลงในอนาคตเป็นนักเปียโนที่มีความสามารถและให้บทเรียนเปียโนแก่ผู้เริ่มต้น แม้จะมีอาชีพวิศวกรที่จริงจัง แต่พ่อของมิทรีก็ชื่นชอบดนตรีและร้องเพลงเพียงเล็กน้อย

คอนเสิร์ตที่บ้านมักจัดขึ้นที่บ้านในตอนเย็น สิ่งนี้มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวและการพัฒนาของ Shostakovich ในฐานะบุคคลและนักดนตรีที่แท้จริง เขานำเสนอผลงานชิ้นแรกของเขา ชิ้นส่วนเปียโน ตอนอายุเก้าขวบ เมื่ออายุสิบเอ็ดปีเขามีหลายคนแล้ว และเมื่ออายุสิบสามเขาได้เข้าเรียนที่ Petrograd Conservatory สำหรับชั้นเรียนการประพันธ์เพลงและเปียโน

ความเยาว์

Young Dmitry อุทิศเวลาและพลังงานทั้งหมดให้กับการเรียนดนตรี เขาถูกอธิบายว่าเป็นพรสวรรค์พิเศษ เขาไม่ได้เพียงแค่แต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังบังคับให้ผู้ฟังดื่มด่ำกับมันและสัมผัสกับเสียงของมัน เขาได้รับความชื่นชมเป็นพิเศษจากผู้อำนวยการเรือนกระจก A.K. Glazunov ซึ่งต่อมาหลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิตอย่างกะทันหันได้จัดหาทุนการศึกษาส่วนตัวให้กับ Shostakovich

อย่างไรก็ตาม สถานการณ์ทางการเงินของครอบครัวยังคงเป็นที่ต้องการอย่างมาก และนักแต่งเพลงอายุสิบห้าปีก็ไปทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบดนตรี สิ่งสำคัญในอาชีพที่น่าทึ่งนี้คือการแสดงด้นสด และเขาด้นสดอย่างสวยงามโดยแต่งภาพดนตรีที่แท้จริงขณะเดินทาง จากปี 1922 ถึง 1925 เขาเปลี่ยนโรงภาพยนตร์สามแห่ง และประสบการณ์อันล้ำค่านี้คงอยู่กับเขาตลอดไป

การสร้าง

สำหรับเด็ก ความคุ้นเคยครั้งแรกกับมรดกทางดนตรีและชีวประวัติสั้น ๆ ของ Dmitry Shostakovich เกิดขึ้นที่โรงเรียน พวกเขารู้จากบทเรียนดนตรีว่าซิมโฟนีเป็นหนึ่งในประเภทดนตรีที่ยากที่สุด

Dmitry Shostakovich แต่งซิมโฟนีครั้งแรกเมื่ออายุ 18 ปีและในปี 1926 ได้มีการแสดงบนเวทีใหญ่ในเลนินกราด และไม่กี่ปีต่อมาก็มีการแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ตในอเมริกาและเยอรมนี มันเป็นความสำเร็จที่เหลือเชื่อ

อย่างไรก็ตาม หลังจากเรือนกระจก โชสตาโควิชยังคงเผชิญกับคำถามเกี่ยวกับชะตากรรมของเขาในอนาคต เขาไม่สามารถตัดสินใจเกี่ยวกับอาชีพในอนาคตของเขา: นักเขียนหรือนักแสดง ซักพักเขาพยายามรวมสิ่งหนึ่งเข้ากับอีกสิ่งหนึ่ง จนกระทั่งอายุ 30 เขาได้แสดงเดี่ยว Bach, Liszt, Chopin, Prokofiev, Tchaikovsky มักจะฟังในละครของเขา และในปี 1927 เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์จากการแข่งขันโชแปงนานาชาติในกรุงวอร์ซอ

แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ถึงแม้ว่านักเปียโนที่มีความสามารถจะมีชื่อเสียงเพิ่มขึ้น โชสตาโควิชก็เลิกทำกิจกรรมประเภทนี้ เขาเชื่ออย่างถูกต้องว่าเธอเป็นอุปสรรคต่อการจัดองค์ประกอบ ในช่วงต้นทศวรรษ 30 เขามองหาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและทดลองมากมาย เขาพยายามทำทุกอย่าง: โอเปร่า ("จมูก") เพลง ("เพลงเคาน์เตอร์") ดนตรีสำหรับภาพยนตร์และละคร เปียโน บัลเลต์ ("โบลต์") ซิมโฟนี ("เมย์เดย์")

ตัวเลือกชีวประวัติอื่น ๆ

• ทุกครั้งที่มิทรี โชสตาโควิชกำลังจะแต่งงาน แม่ของเขาจะเข้าไปยุ่งอย่างแน่นอน ดังนั้นเธอจึงไม่อนุญาตให้เขาเชื่อมโยงชีวิตของเขากับ Tanya Glivenko ลูกสาวของนักภาษาศาสตร์ที่มีชื่อเสียง เธอยังไม่ชอบ Nina Vazar ที่รักคนที่สองของนักแต่งเพลง เนื่องจากอิทธิพลของเธอและความสงสัยของเขา เขาจึงไม่ปรากฏตัวในงานแต่งงานของเขาเอง แต่โชคดีหลังจากผ่านไปสองสามปีพวกเขาก็ไปสำนักทะเบียนอีกครั้ง ในการแต่งงานครั้งนี้ ลูกสาวคนหนึ่งชื่อกัลยาและลูกชายชื่อแม็กซิมได้ถือกำเนิดขึ้น
• Dmitry Shostakovich เป็นนักพนันไพ่ ตัวเขาเองบอกว่าครั้งหนึ่งในวัยหนุ่มของเขาเขาได้รับเงินจำนวนมากซึ่งต่อมาเขาซื้ออพาร์ทเมนต์สหกรณ์
• ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ได้ป่วยหนักมาหลายปีแล้ว แพทย์ไม่สามารถวินิจฉัยได้อย่างถูกต้อง ต่อมาปรากฎว่าเป็นเนื้องอก แต่มันก็สายเกินไปที่จะรักษา Dmitry Shostakovich เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2518

Dmitry Dmitrievich Shostakovich(25 กันยายน 2449 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 9 สิงหาคม 2518 มอสโก) - นักแต่งเพลงโซเวียตรัสเซียนักเปียโนนักดนตรีและบุคคลสาธารณะหมอประวัติศาสตร์ศิลปะครูอาจารย์ ในปี พ.ศ. 2500-2517 - เลขาธิการคณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่งสหภาพโซเวียตในปี 2503-2511 - ประธานคณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่ง RSFSR

ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม (1966) ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1954) ผู้ชนะรางวัล Lenin Prize (1958), ห้ารางวัล Stalin Prize (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), USSR State Prize (1968) และ Glinka State Prize of RSFSR (1974) สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ 1960

Dmitry Shostakovich เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นผู้เขียนซิมโฟนี 15 รายการ, คอนเสิร์ต 6 รายการ, โอเปร่า 3 รายการ, บัลเลต์ 3 ชิ้น, ผลงานเพลงแชมเบอร์มิวสิคมากมาย, ดนตรีสำหรับภาพยนตร์และการแสดงละคร

ต้นทาง

ปู่ทวดของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich ในด้านพ่อ - สัตวแพทย์ Pyotr Mikhailovich Shostakovich (1808-1871) - ในเอกสารจัดอันดับตัวเองว่าเป็นชาวนา ในฐานะอาสาสมัคร เขาสำเร็จการศึกษาจาก Vilna Medical and Surgical Academy ในปี ค.ศ. 1830-1831 เขาเข้าร่วมในการจลาจลในโปแลนด์และหลังจากการปราบปราม ร่วมกับภรรยาของเขา Maria-Jozefa Yasinskaya เขาถูกเนรเทศไปยังเทือกเขาอูราลไปยังจังหวัดระดับการใช้งาน ในยุค 40 ทั้งคู่อาศัยอยู่ใน Yekaterinburg ซึ่งเมื่อวันที่ 27 มกราคม ค.ศ. 1845 ลูกชายของพวกเขาคือ Boleslav-Arthur

ในเยคาเตรินเบิร์ก Pyotr Shostakovich ได้เลื่อนตำแหน่งเป็นผู้ประเมินวิทยาลัย ในปี 1858 ครอบครัวย้ายไปคาซาน ที่นี่แม้แต่ในโรงยิมของเขา Boleslav Petrovich ก็ใกล้ชิดกับผู้นำของ "Earth and Freedom" หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลายเมื่อปลายปี 2405 เขาไปมอสโคว์ตาม "เจ้าของที่ดิน" ของคาซาน Yu. M. Mosolov และ NM Shatilov; ทำงานในการจัดการรถไฟ Nizhny Novgorod มีส่วนร่วมในการจัดระเบียบการหลบหนีจากคุกของ Yaroslav Dombrovsky ปฏิวัติ ในปี 1865 Boleslav Shostakovich กลับไปที่ Kazan แต่ในปี 1866 เขาถูกจับถูกนำตัวไปมอสโคว์และถูกนำตัวขึ้นศาลในกรณีของ N. A. Ishutin - D. V. Karakozov หลังจากสี่เดือนในป้อมปราการปีเตอร์และพอล เขาถูกตัดสินให้ลี้ภัยในไซบีเรีย อาศัยอยู่ใน Tomsk ในปี 1872-1877 - ใน Narym ซึ่งเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2418 ลูกชายของเขาเกิดชื่อ Dmitry จากนั้นใน Irkutsk เป็นผู้จัดการสาขาท้องถิ่นของธนาคารการค้าไซบีเรีย ในปี พ.ศ. 2435 ในขณะนั้นเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของอีร์คุตสค์แล้ว Boleslav Shostakovich ได้รับสิทธิที่จะอยู่ทุกหนทุกแห่ง แต่ต้องการอยู่ในไซบีเรีย

Dmitry Boleslavovich Shostakovich (1875-1922) ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 และเข้าสู่ภาควิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากนั้นในปี 1900 เขาได้รับการว่าจ้างจาก Chamber of Weights และ Measures ไม่นานก่อนที่จะสร้างโดย D.I.Mendeleev ในปี ค.ศ. 1902 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ตรวจสอบอาวุโสของหอการค้า และในปี ค.ศ. 1906 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้าเต็นท์ตรวจสอบเมือง เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 การมีส่วนร่วมในขบวนการปฏิวัติในตระกูล Shostakovich ได้กลายเป็นประเพณีไปแล้วและ Dmitry ก็ไม่มีข้อยกเว้น: ตามคำให้การของครอบครัวเมื่อวันที่ 9 มกราคม ค.ศ. 1905 เขาเข้าร่วมขบวนไปที่พระราชวังฤดูหนาว และถ้อยแถลงต่อมาถูกพิมพ์ในอพาร์ตเมนต์ของเขา

ปู่ของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Vasily Kokulin (1850-1911) เกิดเช่น Dmitry Boleslavovich ในไซบีเรีย; หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนในเมืองในคิเรนสค์ ในช่วงปลายยุค 1860 เขาย้ายไปโบไดโบ ซึ่งหลายคนถูกดึงดูดโดย "ยุคตื่นทอง" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และในปี 2432 เขาได้เป็นผู้จัดการสำนักงานเหมือง สื่ออย่างเป็นทางการระบุว่าเขา "หาเวลาที่จะเจาะลึกความต้องการของพนักงานและคนงานและตอบสนองความต้องการของพวกเขา": เขาแนะนำการประกันและการรักษาพยาบาลสำหรับคนงาน สร้างการค้าสินค้าราคาถูกสำหรับพวกเขา สร้างค่ายทหารที่อบอุ่น Alexandra Petrovna Kokoulina ภรรยาของเขาเปิดโรงเรียนสำหรับลูกของคนงาน ไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับการศึกษาของเธอ แต่เป็นที่ทราบกันว่าใน Bodaibo เธอจัดวงออเคสตราสมัครเล่นซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในไซบีเรีย

ความรักในดนตรีได้รับการสืบทอดมาจากแม่โดยลูกสาวคนสุดท้องของ Kokoulins, Sofya Vasilievna (1878-1955): เธอเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนภายใต้การแนะนำของแม่ของเธอและที่สถาบัน Irkutsk สำหรับ Noble Maidens และหลังจากสำเร็จการศึกษา ตาม Yakov พี่ชายของเธอเธอไปที่เมืองหลวงและเข้ารับการรักษาที่ St. Conservatory ซึ่งเธอได้ศึกษากับ SA Malozyomova ก่อนแล้วจึงเรียนที่ AA Rozanova Yakov Kokoulin ศึกษาที่ภาควิชาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติของคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับเพื่อนร่วมชาติ Dmitry Shostakovich; นำความรักในดนตรีของพวกเขาเข้ามาใกล้มากขึ้น ในฐานะนักร้องที่ยอดเยี่ยม Yakov ได้แนะนำ Dmitry Boleslavovich ให้กับน้องสาวของเขา Sophia และในเดือนกุมภาพันธ์ 1903 งานแต่งงานของพวกเขาก็เกิดขึ้น ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกัน ทั้งคู่มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อมาเรีย ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2449 ลูกชายชื่อมิทรี และอีกสามปีต่อมาโซยา ลูกสาวคนสุดท้องของพวกเขา

วัยเด็กและเยาวชน

Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดในบ้านเลขที่ 2 บนถนน Podolskaya ซึ่ง DI Mendeleev เช่าชั้นหนึ่งสำหรับ City Test Tent ในปี 1906

ในปี ค.ศ. 1915 โชสตาโควิชเข้าสู่โรงยิมพาณิชย์มาเรีย ไชดลอฟสกายา และการแสดงดนตรีครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน: หลังจากเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of Tsar Saltan หนุ่ม Shostakovich ประกาศความปรารถนาที่จะจริงจังกับดนตรี แม่ของเขาให้บทเรียนเปียโนครั้งแรกแก่เขา และหลังจากการศึกษาหลายเดือน โชสตาโควิชก็สามารถเริ่มเรียนที่โรงเรียนดนตรีเอกชนของครูสอนเปียโนชื่อดัง I.A.Glyasser

ขณะเรียนกับ Glasser โชสตาโควิชประสบความสำเร็จในการแสดงเปียโน แต่เขาไม่ได้สนใจเรื่องการแต่งเพลงของนักเรียนเหมือนกัน และในปี 1918 โชสตาโควิชก็ออกจากโรงเรียนไป ในช่วงฤดูร้อนของปีหน้า นักดนตรีหนุ่มถูกฟังโดย A.K. Glazunov ซึ่งพูดถึงความสามารถของเขาในฐานะนักแต่งเพลงอย่างเห็นด้วย ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2462 โชสตาโควิชเข้าสู่ Petrograd Conservatory ซึ่งเขาศึกษาความสามัคคีและการประสานกันภายใต้การดูแลของ M.O.Steinberg จุดหักเหและความทรงจำภายใต้ N.A.Sokolov ในขณะเดียวกันก็ดำเนินการควบคู่กันไป ในตอนท้ายของปี 1919 โชสตาโควิชเขียนงานออเคสตราสำคัญชิ้นแรกของเขา - ฟิส-มอล เชอร์โซ.

ปีหน้า Shostakovich เข้าสู่ชั้นเรียนเปียโนของ L.V. Nikolaev ซึ่งในหมู่เพื่อนร่วมชั้นของเขาคือ Maria Yudina และ Vladimir Sofronitsky ในช่วงเวลานี้ Anna Vogt Circle ได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งได้รับคำแนะนำจากแนวโน้มล่าสุดของดนตรีตะวันตกในสมัยนั้น Shostakovich ก็กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในแวดวงนี้เขาได้พบกับนักประพันธ์เพลง B.V. Asafiev และ V.V. Shcherbachev ผู้ควบคุมวง N.A.Malko Shostakovich เขียน "นิทานสองเรื่องของ Krylov"สำหรับเมซโซโซปราโนและเปียโนและ "สามการเต้นรำที่ยอดเยี่ยม"สำหรับเปียโน

ที่เรือนกระจกเขาศึกษาอย่างขยันขันแข็งและด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ แม้จะมีความยากลำบากในช่วงเวลานั้น: สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง, การปฏิวัติ, สงครามกลางเมือง, ความหายนะ, ความอดอยาก ไม่มีเครื่องทำความร้อนในเรือนกระจกในฤดูหนาว การขนส่งไม่ดี ผู้คนจำนวนมากเล่นดนตรีและโดดเรียน อย่างไรก็ตาม โชสตาโควิช "แทะหินแกรนิตแห่งวิทยาศาสตร์" เกือบทุกคืนเขาจะได้เห็นเขาในคอนเสิร์ตของ Petrograd Philharmonic Society ซึ่งเปิดขึ้นอีกครั้งในปี 1921

ชีวิตที่ยากลำบากด้วยการดำรงอยู่เพียงครึ่งเดียว (การปันส่วนแบบอนุรักษ์นิยมมีขนาดเล็กมาก) นำไปสู่ความอ่อนล้าอย่างรุนแรง ในปีพ.ศ. 2465 พ่อของโชสตาโควิชเสียชีวิต ครอบครัวถูกทิ้งให้ไม่มีอาชีพทำมาหากิน ไม่กี่เดือนต่อมา โชสตาโควิชได้รับการผ่าตัดที่ร้ายแรงจนเกือบทำให้เขาเสียชีวิต แม้ว่าสุขภาพของเขาจะย่ำแย่ แต่เขากำลังมองหางานและได้งานเป็นนักเปียโน-เปียโนในโรงภาพยนตร์ Glazunov ซึ่งจัดการจัดหาปันส่วนเพิ่มเติมและทุนการศึกษาส่วนบุคคลสำหรับ Shostakovich ได้ให้ความช่วยเหลือและการสนับสนุนที่ยอดเยี่ยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

1920s

ในปี 1923 Shostakovich จบการศึกษาจาก Conservatory ในเปียโน (กับ L. V. Nikolaev) และในปี 1925 - ในการจัดองค์ประกอบ (กับ M. O. Steinberg) ผลงานการสำเร็จการศึกษาของเขาคือ First Symphony ขณะเรียนอยู่ที่บัณฑิตวิทยาลัยของ Conservatory เขาสอนคะแนนการอ่านที่ Musorgsky Music College ตามธรรมเนียมของ Rubinstein, Rachmaninov และ Prokofiev นั้น Shostakovich ตั้งใจที่จะประกอบอาชีพทั้งในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง ในปีพ.ศ. 2470 ที่การแข่งขันเปียโนโชแปงนานาชาติครั้งแรกในกรุงวอร์ซอ ซึ่งโชสตาโควิชยังแสดงโซนาตาจากการประพันธ์เพลงของเขาเองด้วย เขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ โชคดีที่บรูโนวอลเตอร์ผู้ควบคุมวงชาวเยอรมันผู้โด่งดังสังเกตเห็นพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของนักดนตรีแม้ก่อนหน้านี้ในระหว่างการทัวร์ในสหภาพโซเวียต เมื่อได้ยิน First Symphony วอลเตอร์ก็ขอให้ Shostakovich ส่งคะแนนให้เขาในเบอร์ลินทันที การแสดงซิมโฟนีรอบปฐมทัศน์ในต่างประเทศเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 ในกรุงเบอร์ลิน ต่อจากบรูโน วอลเตอร์ ซิมโฟนีได้ดำเนินการในเยอรมนีโดย Otto Klemperer ในสหรัฐอเมริกาโดย Leopold Stokowski (รอบปฐมทัศน์ของอเมริกาเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน 1928 ในฟิลาเดลเฟีย) และ Arturo Toscanini ซึ่งทำให้นักแต่งเพลงชาวรัสเซียมีชื่อเสียง

ในปี 1927 มีเหตุการณ์สำคัญอีกสองเหตุการณ์เกิดขึ้นในชีวิตของโชสตาโควิช ในเดือนมกราคม นักแต่งเพลงชาวออสเตรียของโรงเรียน Novovensk Alban Berg ได้ไปเยี่ยม Leningrad การมาถึงของเบิร์กเกิดจากการแสดงโอเปร่าของเขาที่รัสเซีย “วอซเซ็ค”ซึ่งกลายเป็นงานใหญ่ในชีวิตวัฒนธรรมของประเทศและเป็นแรงบันดาลใจให้โชสตาโควิชเริ่มเขียนโอเปร่า "จมูก"ตามเรื่องราวของ N.V. Gogol เหตุการณ์สำคัญอีกประการหนึ่งคือการรู้จักของ Shostakovich กับ I.I.

ในเวลาเดียวกันในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 และต้นทศวรรษที่ 1930 ซิมโฟนีสองรายการต่อไปนี้โดย Shostakovich ถูกเขียนขึ้น - ทั้งคู่มีส่วนร่วมของคอรัส: ที่สอง ( "การอุทิศซิมโฟนิกสู่เดือนตุลาคม", ถึงคำพูดของ A. I. Bezymensky) และที่สาม ( "เพอร์โวมายสกายา"ตามคำพูดของ S.I.Kirsanov)

ในปี 1928 Shostakovich ได้พบกับ V.E.Meyerhold ใน Leningrad และตามคำเชิญของเขา เขาทำงานเป็นนักเปียโนและหัวหน้าแผนกดนตรีของ V.E.Meyerhold Theatre ในมอสโกมาระยะหนึ่ง ในปี 1930-1933 เขาทำงานเป็นหัวหน้าแผนกดนตรีของ Leningrad TRAM (ปัจจุบันคือโรงละคร "Baltic House")

ทศวรรษที่ 1930

โอเปร่าของเขา Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk ตามนวนิยายของ NS Leskov (เขียนในปี 2473-2475 จัดแสดงในเลนินกราดในปี 2477) ในขั้นต้นได้รับความกระตือรือร้นซึ่งมีอยู่บนเวทีเป็นเวลาครึ่งฤดูกาลแล้วพ่ายแพ้ใน สื่อโซเวียต ( บทความ "Muddle แทนเพลง" ในหนังสือพิมพ์ "Pravda" เมื่อวันที่ 28 มกราคม 1936)

ในปี 1936 เดียวกัน รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่สี่ควรจะเกิดขึ้น - งานที่มีขอบเขตที่ยิ่งใหญ่กว่าซิมโฟนีก่อนหน้าทั้งหมดของ Shostakovich ซึ่งรวมเอาสิ่งที่น่าเศร้าโศกกับตอนที่พิสดารโคลงสั้น ๆ และใกล้ชิดและอาจควรจะ เริ่มต้นช่วงเวลาใหม่ที่เป็นผู้ใหญ่ในงานของผู้แต่ง ... Shostakovich ระงับการซ้อมสำหรับ Symphony ก่อนรอบปฐมทัศน์ในเดือนธันวาคม ซิมโฟนีที่สี่แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2504 เท่านั้น

ในเดือนพฤษภาคม 2480 โชสตาโควิชสร้างซิมโฟนีที่ 5 เสร็จ ซึ่งเป็นผลงานที่มีการแสดงละครซึ่งไม่เหมือนกับซิมโฟนี "เปรี้ยวจี๊ด" สามชุดก่อนหน้านี้ ถูก "ซ่อน" ไว้ภายนอกในรูปแบบไพเราะที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป (4 การเคลื่อนไหว: ด้วยรูปแบบโซนาตาของการเคลื่อนไหวครั้งแรก , scherzo, adagio และตอนจบที่มีชัยชนะจากภายนอก) และองค์ประกอบ "คลาสสิก" อื่นๆ ในหน้าของ Pravda สตาลินแสดงความคิดเห็นในรอบปฐมทัศน์ของ Fifth Symphony ด้วยวลี: "การตอบสนองเชิงสร้างสรรค์ทางธุรกิจของศิลปินโซเวียตต่อการวิพากษ์วิจารณ์อย่างยุติธรรม"

ตั้งแต่ปี 1937 โชสตาโควิชสอนวิชาประพันธ์ที่ Leningrad Conservatory ในปี 1939 เขาได้เป็นศาสตราจารย์

ทศวรรษที่ 1940

D. Shostakovich สมาชิกของหน่วยดับเพลิงอาสาสมัครของคณะ Conservatory ปฏิบัติหน้าที่ เก็บถาวร 26 พฤษภาคม 2013

ในขณะที่อยู่ในเลนินกราดในช่วงเดือนแรกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ (จนถึงการอพยพไปยัง Kuibyshev ในเดือนตุลาคม) โชสตาโควิชเริ่มทำงานในซิมโฟนีที่ 7 - "เลนินกราด" ซิมโฟนีได้แสดงครั้งแรกบนเวทีของ Kuibyshev Opera and Ballet Theatre เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 และเมื่อวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2485 ในโถงคอลัมน์ของสภาสหภาพมอสโก เมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2485 การแสดงซิมโฟนีที่เจ็ด (เป็นครั้งแรก) ในสหรัฐอเมริกาภายใต้กระบองของ Arturo Toscanini (รอบปฐมทัศน์ทางวิทยุ) และในที่สุดเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2485 ได้มีการแสดงซิมโฟนีในเลนินกราดที่ปิดล้อม ผู้จัดงานและผู้ควบคุมวงคือ Karl Eliasberg ผู้ควบคุมวง Bolshoi Symphony Orchestra ของคณะกรรมการวิทยุ Leningrad การแสดงซิมโฟนีกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเมืองต่อสู้และผู้อยู่อาศัย

อีกหนึ่งปีต่อมา Shostakovich เขียน Eighth Symphony (อุทิศให้กับ Mravinsky) ซึ่งเขาจ่ายส่วยให้ neoclassicism - ส่วนที่สามของมันเขียนในประเภทของ baroque toccata, IV - ในรูปแบบของ passacaglia การเคลื่อนไหวทั้งสองนี้เป็นตัวอย่างของการหักเหของประเภท "Shostakovich" โดยเฉพาะ ยังคงได้รับความนิยมมากที่สุดใน Eighth Symphony

ในปี 1943 นักแต่งเพลงย้ายไปมอสโคว์และจนถึงปี 1948 ได้สอนองค์ประกอบและเครื่องมือวัดที่ Moscow Conservatory (ตั้งแต่ปี 1943 ศาสตราจารย์) เขาสอน V.D.Bibergan, R.S. Bunin, A.D. Gadzhiev, G.G. Galynin, O. A. Yevlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (ที่ Leningrad Conservatory), BI Tishchenko, A. Mnatsakanyan (ในบัณฑิตวิทยาลัยของ KS Khadi Conservatory) , AG Chugaev.

โชสตาโควิชใช้แนวเพลงแชมเบอร์มิวสิคเพื่อแสดงความคิด ความคิด และความรู้สึกที่อยู่ลึกสุดของเขา ในบริเวณนี้ เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกเช่น Piano Quintet (1940), Second Piano Trio (ในความทรงจำของ I. Sollertinsky, 1944; Stalin Prize, 1946), String Quartets No. 2 (1944), No. 3 (1946) และฉบับที่ 4 (1949) ). ในปี 1945 หลังจากสิ้นสุดสงคราม โชสตาโควิชได้เขียนซิมโฟนีที่เก้า

ในปีพ.ศ. 2491 ได้มีการตีพิมพ์มติของ Politburo ซึ่งโชสตาโควิชร่วมกับนักประพันธ์เพลงโซเวียตคนอื่นๆ ถูกกล่าวหาว่า "เป็นทางการ" "ความเสื่อมโทรมของชนชั้นนายทุน" และ "คร่ำครวญต่อหน้าตะวันตก" โชสตาโควิชถูกกล่าวหาว่าไร้ความสามารถ ถอดตำแหน่งศาสตราจารย์ที่มอสโคว์และเลนินกราด Conservatories และถูกไล่ออก หัวหน้าอัยการคือ A. A. Zhdanov เลขาธิการคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค ในปีพ. ศ. 2491 นักแต่งเพลงได้เขียนวงจรเสียง "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" แต่ทิ้งไว้บนโต๊ะ (ในเวลานั้นมีการรณรงค์ในประเทศเพื่อ "ต่อสู้กับลัทธิสากลนิยม") ไวโอลินคอนแชร์โต้ตัวแรกที่เขียนขึ้นในปี 2491 ยังไม่มีการตีพิมพ์ในขณะนั้นเช่นกัน ในปี 1948 เดียวกัน Shostakovich เริ่มเขียนเพลงล้อเลียนเสียดสี "Antiformalist Paradise" ซึ่งไม่ได้มีไว้สำหรับการตีพิมพ์ตามข้อความของเขาเองซึ่งเขาเยาะเย้ยคำวิจารณ์อย่างเป็นทางการของ "ความเป็นทางการ" และคำแถลงของ Stalin และ Zhdanov เกี่ยวกับศิลปะ

แม้จะมีข้อกล่าวหา โชสตาโควิช ซึ่งอยู่แล้วในปีหลังมติ (ค.ศ. 1949) ได้ไปเยือนสหรัฐอเมริกาในฐานะส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนเข้าร่วมการประชุมโลกเพื่อปกป้องสันติภาพ ซึ่งจัดขึ้นที่นิวยอร์ก และได้ส่งรายงานฉบับยาวในการประชุมครั้งนี้ และในปีหน้า (พ.ศ. 2493) เขาได้รับรางวัลสตาลินสำหรับเพลง "Song of the Forests" ของสตาลิน (เขียนในปี 2492) ซึ่งเป็นตัวอย่างของ "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" ที่น่าสมเพชของศิลปะอย่างเป็นทางการในสมัยนั้น

ทศวรรษ 1950

วัยห้าสิบเริ่มต้นสำหรับโชสตาโควิชด้วยงานที่สำคัญมาก เข้าร่วมในฐานะสมาชิกคณะลูกขุนในการแข่งขัน Bach ในไลพ์ซิกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2493 นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากบรรยากาศของเมืองและดนตรีของผู้อาศัยที่ยิ่งใหญ่ - JSBach - เมื่อมาถึงมอสโกเขาก็เริ่ม เขียน 24 โหมโรงและ Fuguesสำหรับเปียโน

ในปี 1952 เขาได้เขียนบทละคร "Dances of the Dolls" สำหรับเปียโนที่ไม่มีวงออเคสตรา

ในปีพ.ศ. 2496 หลังจากหายไปแปดปี เขาหันมาใช้แนวไพเราะอีกครั้งและสร้างซิมโฟนีที่สิบขึ้น

ในปี ค.ศ. 1954 เขาเขียนว่า "การทาบทามงานรื่นเริง" สู่การเปิดนิทรรศการเกษตร All-Union และได้รับตำแหน่งศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต

ผลงานมากมายในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษนี้เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดี เช่น วงเครื่องสายที่หก (1956), คอนแชร์โต้ที่สองสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (1957), โอเปร่า "มอสโก, Cheryomushki" ในปีเดียวกันนั้น นักแต่งเพลงได้สร้าง Eleventh Symphony โดยเรียกมันว่า "1905" และยังคงทำงานในรูปแบบของคอนเสิร์ตบรรเลงต่อไป (First Concerto for Cello and Orchestra, 1959) ในปีเดียวกันนั้น การสร้างสายสัมพันธ์ของโชสตาโควิชกับทางการได้เริ่มขึ้น ในปี 1957 เขาได้เป็นเลขานุการของคณะกรรมการสืบสวนของสหภาพโซเวียตในปี 2503 - คณะกรรมการสืบสวน RSFSR (ในปี 2503-2511 - เลขานุการคนแรก) ในปี 1960 โชสตาโควิชเข้าร่วมพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพโซเวียต

ทศวรรษ 1960

ในปีพ. ศ. 2504 โชสตาโควิชได้แสดงส่วนที่สองของบทเพลงไพเราะ "ปฏิวัติ" ของเขา: ควบคู่กับซิมโฟนีที่สิบเอ็ด "1905" เขาเขียนซิมโฟนีหมายเลข 12 "พ.ศ. 2460"- งานของตัวละคร "ภาพ" (และในความเป็นจริงทำให้แนวไพเราะใกล้เคียงกับเพลงภาพยนตร์) ซึ่งนักแต่งเพลงวาดภาพดนตรีของ Petrograd ที่หลบภัยของเลนินในทะเลสาบ Razliv และเหตุการณ์ในเดือนตุลาคมเช่นภาพวาดบนผ้าใบ แม้จะมีโปรแกรม "อุดมการณ์" ที่เด่นชัด แต่ซิมโฟนีที่สิบสองไม่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในสหภาพโซเวียตและไม่ได้ได้รับรางวัลจากรัฐบาล (ต่างจากซิมโฟนีที่สิบเอ็ด)

โชสตาโควิชตั้งภารกิจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในอีกหนึ่งปีต่อมาในซิมโฟนีที่สิบสาม โดยหันไปใช้บทกวีของอี.เอ. เยฟตูเชนโก การเคลื่อนไหวครั้งแรกของมันคือ Babiy Yar (สำหรับนักเล่นเบสเดี่ยว นักร้องประสานเสียงเบส และวงออเคสตรา) ตามด้วยอีกสี่ตอนในท่อนที่อธิบายชีวิตของรัสเซียสมัยใหม่และประวัติศาสตร์ล่าสุด ลักษณะเสียงร้องขององค์ประกอบทำให้ใกล้เคียงกับแนวเพลงแคนตาตามากขึ้น ซิมโฟนีหมายเลข 13 แสดงครั้งแรกในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2505

ในปี 1962 เดียวกัน Shostakovich เข้าร่วม (ร่วมกับ G.N. Rozhdestvensky, M.L. Rostropovich, D.F. การแสดงดนตรีของโชสตาโควิชในบริเตนใหญ่ทำให้เกิดเสียงโวยวายในที่สาธารณะ

หลังจากที่ NS Khrushchev ถูกปลดออกจากอำนาจ ในยุคเริ่มต้นของความซบเซาทางการเมืองในสหภาพโซเวียต เพลงของ Shostakovich ก็กลับมามีน้ำเสียงที่มืดมนอีกครั้ง สี่ของเขา No. 11 (1966) และ No. 12 (1968), Second Cello (1966) และ Second Violin (1967) คอนเสิร์ต Violin Sonata (1968) ซึ่งเป็นเสียงร้องของ AA Blok ด้วยความวิตกกังวลความเจ็บปวดและความเศร้าโศกที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ... ในซิมโฟนีที่สิบสี่ (1969) - "แกนนำ" อีกครั้ง แต่คราวนี้เป็นห้องที่หนึ่งสำหรับนักร้องเดี่ยวสองคนและวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องสายและเครื่องเพอร์คัชชันเพียงอย่างเดียว - Shostakovich ใช้บทโดย G. Apollinaire, R. M. Rilke, V. K. Kuchelbecker และ F. Garcia Lorca ผู้ซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยหัวข้อเดียว - ความตาย (พวกเขาเล่าถึงความตายที่ไม่ยุติธรรม การตายก่อนวัยอันควรหรือความรุนแรง)

ทศวรรษ 1970

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักแต่งเพลงได้สร้างวงเสียงร้องโดยอิงจากบทกวีของ MI Tsvetaeva และ Michelangelo, เครื่องสายลำดับที่ 13 (1969-1970), 14th (1973) และ 15th (1974) และ Symphony No. ภวังค์, ความคิดถึง, ความทรงจำ ในนั้น Shostakovich ใช้ใบเสนอราคาจากผลงานที่มีชื่อเสียงในอดีต (เทคนิคการจับแพะชนแกะ) นักแต่งเพลงใช้เพลงของการทาบทามโดย G. Rossini กับโอเปร่า "Wilhelm Tell" และธีมของชะตากรรมจาก tetralogy โอเปร่าของ R. Wagner "Ring of the Nibelungen" รวมถึงการพาดพิงถึงดนตรี เพลงของ MI Glinka, G. Mahler และสุดท้าย , เพลงที่เขียนขึ้นก่อนหน้านี้ของพวกเขาเอง ซิมโฟนีถูกสร้างขึ้นในฤดูร้อนปี 1971 และเปิดตัวในวันที่ 8 มกราคม 1972 งานสุดท้ายของโชสตาโควิชคือโซนาต้าสำหรับวิโอลาและเปียโน

ในช่วงสองสามปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา นักแต่งเพลงป่วยหนัก เป็นโรคมะเร็งปอด เขามีโรคที่ซับซ้อนมากที่เกี่ยวข้องกับความเสียหายต่อกล้ามเนื้อของขา ในปี 2513-2514 เขามาที่เมือง Kurgan สามครั้งและใช้เวลาทั้งหมด 169 วันที่นี่เพื่อรับการรักษาในห้องปฏิบัติการ (ที่สถาบันวิจัยบาดแผลและศัลยกรรมกระดูก Sverdlovsk) ของ Dr. GA Ilizarov

Dmitry Shostakovich เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2518 และถูกฝังที่สุสาน Novodevichy (แผนหมายเลข 2)

ครอบครัว

ภรรยาคนที่ 1 - Shostakovich Nina Vasilievna (nee Varzar) (2452-2497) เธอเป็นนักดาราศาสตร์ฟิสิกส์โดยอาชีพ ศึกษากับ Abram Ioffe นักฟิสิกส์ชื่อดัง เธอเลิกอาชีพด้านวิทยาศาสตร์และอุทิศตนให้กับครอบครัวอย่างเต็มที่

ลูกชาย - Maxim Dmitrievich Shostakovich (b. 1938) - ผู้ควบคุมวงนักเปียโน ลูกศิษย์ของ A.V. Gauk และ G.N. Rozhdestvensky

ลูกสาว - Galina Dmitrievna Shostakovich

ภรรยาคนที่สอง - Margarita Kainova พนักงานของคณะกรรมการกลางของคมโสม การแต่งงานแตกสลายอย่างรวดเร็ว

ภรรยาคนที่ 3 - Supinskaya (Shostakovich) Irina Antonovna (เกิด 30 พฤศจิกายน 2477 ในเลนินกราด) ลูกสาวของนักวิทยาศาสตร์ที่อดกลั้น บรรณาธิการของสำนักพิมพ์ "Soviet Composer" เธอเป็นภรรยาของโชสตาโควิชตั้งแต่ปี 2505 ถึง 2518

คุณค่าของความคิดสร้างสรรค์

เทคนิคการแต่งเพลงระดับสูง ความสามารถในการสร้างท่วงทำนองและธีมที่สดใสและแสดงออก ความเชี่ยวชาญของโพลีโฟนีและความเชี่ยวชาญด้านศิลปะการประสานเสียงที่ดีที่สุด ผสมผสานกับอารมณ์ส่วนตัวและประสิทธิภาพมหาศาล ทำให้ผลงานดนตรีของเขาสดใส โดดเด่นและมีศิลปะที่ยอดเยี่ยม ค่า. การมีส่วนร่วมของ Shostakovich ในการพัฒนาดนตรีในศตวรรษที่ 20 นั้นโดยทั่วไปได้รับการยอมรับว่ามีความโดดเด่น เขามีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ร่วมสมัยและผู้ติดตามของเขาหลายคน

แนวเพลงและความหลากหลายทางสุนทรียะของดนตรีของโชสตาโควิชนั้นยิ่งใหญ่มาก โดยผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีโทน โทน และโมดอล สมัยใหม่ ดั้งเดิม การแสดงออก และ "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" เข้าไว้ด้วยกันในงานของนักแต่งเพลง

สไตล์

อิทธิพล

ในช่วงปีแรก ๆ ของเขา Shostakovich ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของ G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky โชสตาโควิชศึกษาประเพณีคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ดอย่างต่อเนื่อง ได้พัฒนาภาษาดนตรีของเขาเอง เต็มไปด้วยอารมณ์และสัมผัสหัวใจของนักดนตรีและผู้รักดนตรีทั่วโลก

ในงานของ D. D. Shostakovich อิทธิพลของนักประพันธ์เพลงที่ชื่นชอบและเป็นที่เคารพของเขานั้นสังเกตได้ชัดเจน: J.S. V. Rachmaninov (ในซิมโฟนีของเขา), A. Berg (บางส่วน - พร้อมด้วย MP Mussorgsky ในโอเปร่าของเขาเช่นเดียวกับการใช้ดนตรี การอ้างอิง) นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Shostakovich มีความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดใน Mussorgsky สำหรับโอเปร่า Boris Godunov และ Khovanshchina ของเขา Shostakovich ได้สร้างวงดนตรีใหม่ อิทธิพลของ Mussorgsky นั้นชัดเจนเป็นพิเศษในบางฉากของโอเปร่า " เลดี้ Macbeth แห่ง Mtsensk” ในซิมโฟนีที่สิบเอ็ดเช่นเดียวกับในงานเสียดสี

ประเภท

ประเภทที่โดดเด่นที่สุดในงานของ Shostakovich คือซิมโฟนีและเครื่องสาย - เขาเขียนผลงาน 15 ชิ้นในแต่ละประเภท ในขณะที่ซิมโฟนีถูกเขียนขึ้นตลอดอาชีพนักประพันธ์เพลง โชสตาโควิชเขียนสี่ส่วนใหญ่ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา ในบรรดาซิมโฟนีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ ที่ห้าและสิบหนึ่งในสี่ - ที่แปดและสิบห้า

ความจำเพาะของภาษาดนตรี

คุณลักษณะที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของภาษาดนตรีของ Shostakovich คือความสามัคคี แม้ว่ามันจะขึ้นอยู่กับคีย์หลัก-รองเสมอ นักแต่งเพลงอย่างสม่ำเสมอตลอดชีวิตของเขาใช้มาตราส่วนพิเศษ (modalisms) ซึ่งทำให้คีย์แบบขยายในการใช้งานของผู้เขียนมีลักษณะเฉพาะ นักวิจัยชาวรัสเซีย (A.N.Dolzhansky, Yu.N. Kholopov และอื่น ๆ ) อธิบายลักษณะระดับเสียงนี้ในแง่ทั่วไปว่าเป็น "โหมดของ Shostakovich"

จากมุมมองของเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพสีเข้มและสีเข้มของสเกลเล็กน้อยใน Shostakovich นั้นเกิดขึ้นก่อนอื่นในมาตราส่วน 4 ขั้นตอนในปริมาตรของส่วนที่สี่ที่ลดลง ("hemiquarts") ซึ่งมีสัญลักษณ์อยู่ ในพระปรมาภิไธยย่อของโชสตาโควิช DSCH ( เอส-h ใน d-es-c-h). บนพื้นฐานของเฮมิ-ควอร์ต 4 ขั้น ผู้แต่งจะสร้างเฟรต 8 และ 9 ขั้นในช่วงของอ็อกเทฟที่ลดลง ("hemioctaves") เพลงของโชสตาโควิชไม่ได้แยกแยะประเภทใดโหมดหนึ่งที่ต้องการโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเภทของโหมดเฮมิ - อ็อกเทฟเนื่องจากผู้เขียนได้รวม hemiquarta เข้ากับสเกล diatonic และ mixodiatonic ที่แตกต่างกันตั้งแต่การแต่งเพลงจนถึงการแต่งเพลง

สามัญของ "โหมดของโชสตาโควิช" ทุกรูปแบบคือการระบุหูที่ไม่ผิดเพี้ยนของเสียงที่ลดลงในสี่และอ็อกเทฟในบริบทของมาตราส่วนรอง ตัวอย่างโหมด hemi-octave (ของโครงสร้างที่แตกต่างกัน): โหมโรงสำหรับเปียโน cis-moll, การเคลื่อนไหว II ของ Ninth Symphony, ธีมของ Passacaglia จาก "Katerina Izmailova" (ช่วงพักถึงฉากที่ 5) และอื่นๆ อีกมากมาย ดร.

ไม่ค่อยมากที่โชสตาโควิชใช้เทคนิคต่อเนื่อง (เช่นในส่วนแรกของซิมโฟนีที่สิบห้า) ใช้กลุ่มเป็นวิธีการระบายสี ("ภาพประกอบ" ของการระเบิดกรามในความรัก "คำสารภาพอย่างจริงใจ" op. 121, No. 1, vols. 59-64 ).

องค์ประกอบ (ตัวอย่าง)

• ซิมโฟนีหมายเลข 5, 7, 8, 11 (รวม 15)
• โอเปร่า "จมูก" และ "เลดี้ Macbeth แห่งเขต Mtsensk" ("Katerina Izmailova")
• บัลเลต์ "ยุคทอง", "โบลต์" และ "ไบร์ทสตรีม"
• Oratorio "เพลงแห่งป่า"
• Cantata "การดำเนินการของ Stepan Razin"
• คอนเสิร์ต (อย่างละ 2 รายการ) สำหรับเปียโน ไวโอลิน เชลโล และวงออเคสตรา
• ดนตรีบรรเลงในห้อง รวมทั้งเครื่องสาย 15 เครื่อง, Piano Quintet, Piano Trio No. 2 (ในความทรงจำของ Sollertinsky)
• บทเพลงแห่งแชมเบอร์ ได้แก่ "สวรรค์แห่งการต่อต้านรูปแบบ", วัฏจักร "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว", บทเพลงบรรเลงโดยไมเคิลแองเจโล (สำหรับเบสและเปียโน)
• "24 บทนำและความทรงจำสำหรับเปียโน", "การเต้นรำของตุ๊กตาทั้งเจ็ด", "การเต้นรำที่น่าอัศจรรย์ทั้งสาม" และการประพันธ์เปียโนอื่น ๆ
• เพลงประกอบภาพยนตร์ (รวม 35 เพลง) ได้แก่ เพลงประกอบละคร (จากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Counter"), Romance (จากเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง "The Gadfly"), สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Hamlet", เพลงประกอบละคร การแสดง
• โอเปร่า "มอสโก, Cheryomushki"
• "Tahiti trot" สำหรับวงออเคสตรา (ตามเพลง "Tea for two" โดย V. Yumens)

รางวัล ตำแหน่ง และรางวัล

• ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม (09.24.1966)
• คำสั่งสามประการของเลนิน (28.12.1946; 24.09.1956; 24.09.1966)
• เครื่องอิสริยาภรณ์การปฏิวัติเดือนตุลาคม (07/02/1971)
• คำสั่งแรงงานธงแดง (05/23/1940)
• เครื่องอิสริยาภรณ์แห่งมิตรภาพของประชาชน (พ.ศ. 2515)
• ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1942)
• ศิลปินของประชาชน RSFSR (1947)
• ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1954)
• ศิลปินประชาชนของ BASSR (1964)
• Stalin Prize 1st degree (1941) - สำหรับกลุ่มเปียโน
• Stalin Prize 1st degree (1942) - สำหรับซิมโฟนีที่ 7 ("เลนินกราด")
• Stalin Prize 2nd degree (1946) - สำหรับสามคน
• Stalin Prize 1st degree (1950) - สำหรับ oratorio "Song of the Forests" และเพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Fall of Berlin" (1949)
• Stalin Prize, 2nd degree (1952) - สำหรับบทกวีสิบบทสำหรับนักร้องประสานเสียงโดยกวีปฏิวัติ (1951)
• Lenin Prize (1958) - สำหรับซิมโฟนีที่ 11 "1905"
• USSR State Prize (1968) - สำหรับบทกวี "The Execution of Stepan Razin" สำหรับเบส, คอรัสและออเคสตรา
• State Prize of RSFSR ตั้งชื่อตาม MI Glinka (1974) - สำหรับวงเครื่องสาย 14 และวงประสานเสียง "ความซื่อสัตย์"
• State Prize of SSR ยูเครนตั้งชื่อตาม T.G. Shevchenko (1976 - ต้อ) - สำหรับโอเปร่า "Katerina Izmailova" จัดแสดงบนเวทีของ T. G. Shevchenko KUGATOB
• รางวัลสันติภาพนานาชาติ (1954)
• ให้รางวัลแก่พวกเขา เจ. ซิเบลิอุส (1958)
• รางวัล Leonie Sonning (1973)
• ผู้บัญชาการเครื่องราชอิสริยาภรณ์และอักษรศาสตร์ (ฝรั่งเศส ค.ศ. 1958)
• เครื่องราชอิสริยาภรณ์เหรียญเงินแห่งสาธารณรัฐออสเตรีย (ค.ศ. 1967)
• เหรียญ
• ประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์ในการแข่งขันเปียโนโชแปงนานาชาติครั้งที่ 1 ในกรุงวอร์ซอ (1927)
• รางวัลเทศกาลภาพยนตร์ All-Union ครั้งที่ 1 สำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเรื่อง "Hamlet" (Leningrad, 1964)

การเป็นสมาชิกในองค์กร

• สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ 1960
• ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต (1965)
• สมาชิกของคณะกรรมการสันติภาพโซเวียต (ตั้งแต่ปี 2492) คณะกรรมการสลาฟแห่งสหภาพโซเวียต (ตั้งแต่ปี 2485) คณะกรรมการสันติภาพโลก (ตั้งแต่ปี 2511)
• สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ American Institute of Arts and Letters (1943), Royal Swedish Academy of Music (1954), the Italian Academy of Arts "Santa Cecilia" (1956), สถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์เซอร์เบีย (1965)

Shostakovich Street, ซามารา นักแต่งเพลงทำงานในบ้านหลังที่ 5 ในช่วงสงคราม ซ้ายมือเป็นอาคารสถาบันวัฒนธรรม

• ดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด (1958)
• ดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยนอร์ทเวสเทิร์นในเอแวนสตัน (สหรัฐอเมริกา, 1973)
• สมาชิกของสถาบันวิจิตรศิลป์ฝรั่งเศส (1975)
• สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Academy of Arts of GDR (1956), Bavarian Academy of Fine Arts (1968) ซึ่งเป็นสมาชิกของ British Royal Academy of Music (1958)
• ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของเรือนกระจกเม็กซิกัน
• ประธานสมาคม "สหภาพโซเวียต - ออสเตรีย" (1958)
• รองผู้ว่าการสูงสุดของสหภาพโซเวียตในการประชุมครั้งที่ 6-9
• รองผู้ว่าการสูงสุดของสหภาพโซเวียต RSFSR ในการประชุมครั้งที่ 2-5

หน่วยความจำ

• St. Petersburg State Philharmonic ตั้งชื่อตาม D. D. Shostakovich
• เมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม 2558 ได้มีการเปิดเผยอนุสาวรีย์แห่งแรกของ D.D.Shostakovich ในมอสโกที่ด้านหน้าอาคาร Moscow International House of Music
• ถนนสายหนึ่งทางตอนเหนือของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการตั้งชื่อตามความทรงจำของ D. D. Shostakovich ในปี 1977 อนุสาวรีย์ของ D.D.Shostakovich ถูกสร้างขึ้นในปี 2009 เสริมด้วยเพลงที่แต่งโดยผู้แต่ง ถ่ายทอดผ่านลำโพง
• วิทยาลัยดนตรีโนโวรอสซีสค์ ดี.ดี. โชสตาโควิช.
• ตั้งแต่ปี 1996 มูลนิธิการกุศลนานาชาติ Yuri Bashmet ได้มอบรางวัลประจำปี Dmitry Shostakovich Prize สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในด้านศิลปะดนตรีโลก
• วิทยาลัยดนตรี Kurgan ดี.ดี. โชสตาโควิช.

ที่โรงหนัง

ในปี 1988 ภาพยนตร์สารคดีอังกฤษเรื่อง Testimony ได้รับการปล่อยตัวจากหนังสือชื่อเดียวกันโดย Solomon Volkov ซึ่งอ้างอิงจากผู้เขียนตามบันทึกความทรงจำของ Shostakovich ที่บันทึกโดยเขา บทบาทของนักแต่งเพลงดำเนินการโดย Ben Kingsley

วัยเด็กและครอบครัวของ Dmitry Shostakovich

Dmitry Shostakovich เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2449 พ่อแม่ของเขามาจากไซบีเรียซึ่งปู่ (ด้านบิดา) ของนักแต่งเพลงในอนาคตถูกเนรเทศเนื่องจากเข้าร่วมขบวนการเจตจำนงของประชาชน

พ่อของเด็กชาย Dmitry Boleslavovich เป็นวิศวกรเคมีและเป็นคนรักดนตรีที่หลงใหล Mother - Sofya Vasilievna เคยเรียนที่เรือนกระจกในคราวเดียว เป็นนักเปียโนและครูสอนเปียโนที่ดีสำหรับผู้เริ่มต้น

ในครอบครัวนอกจากมิทรีแล้วยังมีเด็กผู้หญิงอีกสองคนที่เติบโตขึ้นมา มาเรียพี่สาวของ Mitya ต่อมากลายเป็นนักเปียโนและ Zoya ที่อายุน้อยกว่าก็กลายเป็นสัตวแพทย์ เมื่อมิตยาอายุได้ 8 ขวบ สงครามโลกครั้งที่หนึ่งก็เริ่มต้นขึ้น เมื่อฟังการสนทนาของผู้ใหญ่เกี่ยวกับสงครามอย่างต่อเนื่อง เด็กชายตัวเล็ก ๆ ก็เขียนเพลงชิ้นแรกของเขา "ทหาร"

ในปี 1915 Mitya ถูกส่งไปเรียนที่โรงยิม ในช่วงเวลาเดียวกัน เด็กชายเริ่มสนใจดนตรีอย่างจริงจัง แม่ของเขากลายเป็นครูคนแรกของเขา และไม่กี่เดือนต่อมา โชสตาโควิชตัวน้อยก็เริ่มเรียนที่โรงเรียนดนตรีของครูชื่อดัง I.A.Glyasser

ในปี 1919 Shostakovich เข้าสู่ Petrograd Conservatory ครูสอนเปียโนของเขาคือ A. Rozanova และ L. Nikolaev มิทรีจบการศึกษาจากเรือนกระจกในสองชั้นเรียนพร้อมกัน: ในปี 1923 ในเปียโนและอีกสองปีต่อมาในการจัดองค์ประกอบ

กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง Dmitry Shostakovich

งานสำคัญชิ้นแรกของ Shostakovich คือ Symphony No. 1 - งานประกาศนียบัตรบัณฑิตของ Conservatory ในปี 1926 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีเกิดขึ้นที่เลนินกราด นักวิจารณ์ดนตรีเริ่มพูดถึง Shostakovich ในฐานะนักแต่งเพลงที่สามารถชดเชยการสูญเสียโดยสหภาพโซเวียตของ Sergei Rachmaninov, Igor Stravinsky และ Sergei Prokofiev ซึ่งอพยพมาจากประเทศ

บรูโน วอลเตอร์ วาทยกรชื่อดังรู้สึกยินดีกับซิมโฟนีและขอให้โชสตาโควิชส่งคะแนนผลงานไปให้เขาที่เบอร์ลิน

เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีเกิดขึ้นที่เบอร์ลินและอีกหนึ่งปีต่อมาในฟิลาเดลเฟีย การแสดงรอบปฐมทัศน์ต่างประเทศของ Symphony No. 1 ทำให้นักแต่งเพลงชาวรัสเซียโด่งดังไปทั่วโลก

แรงบันดาลใจจากความสำเร็จของเขา โชสตาโควิชเขียนซิมโฟนีที่สองและสาม โอเปร่า "จมูก" และ "เลดี้แมคเบธแห่งเขตเซินสค์" (อิงจากผลงานของนิโคไล โกกอลและนิโคไล เลสคอฟ)

โชสตาโควิช. Waltz

นักวิจารณ์ได้รับโอเปร่าของ Shostakovich Lady Macbeth แห่ง Mtsensk District ด้วยความกระตือรือร้นเกือบ แต่ "ผู้นำของประชาชน" ไม่ชอบมัน โดยปกติบทความเชิงลบอย่างรวดเร็วจะถูกตีพิมพ์ทันที - "Confusion แทนเพลง" ไม่กี่วันต่อมา สิ่งพิมพ์อื่นก็ปรากฏขึ้น - "Ballet Falsity" ซึ่งบัลเล่ต์ "The Bright Stream" ของ Shostakovich ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง

Shostakovich ได้รับการช่วยเหลือจากปัญหาเพิ่มเติมโดยการปรากฏตัวของ Fifth Symphony ซึ่ง Stalin เองแสดงความคิดเห็น: "การตอบสนองของศิลปินโซเวียตต่อการวิจารณ์อย่างยุติธรรม"

Leningrad Symphony โดย Dmitry Shostakovich

สงครามปี 1941 พบโชสตาโควิชในเลนินกราด นักแต่งเพลงเริ่มทำงานใน Seventh Symphony งานซึ่งได้รับชื่อ "เลนินกราดซิมโฟนี" ดำเนินการครั้งแรกเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2485 ในเมือง Kuibyshev ซึ่งนักแต่งเพลงถูกอพยพ สี่วันต่อมา การแสดงซิมโฟนีในคอลัมน์ฮอลล์ของสภาสหภาพแห่งมอสโก

Leningrad Symphony โดย Dmitry Shostakovich

เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม การแสดงซิมโฟนีถูกปิดล้อมในเลนินกราด ผลงานของนักแต่งเพลงนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์และความยืดหยุ่นของเลนินกราด

เมฆมารวมตัวกันอีกแล้ว

จนถึงปี พ.ศ. 2491 นักแต่งเพลงไม่มีปัญหาเรื่องอำนาจ นอกจากนี้เขายังได้รับรางวัลสตาลินและตำแหน่งกิตติมศักดิ์หลายรางวัล

แต่ในปี 2491 ในมติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union (บอลเชวิค) ซึ่งพูดถึงโอเปร่าโดยนักแต่งเพลง Vano Muradeli "Great Friendship" เพลงของ Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian ได้รับการยอมรับว่าเป็น "คนต่างด้าว" แก่ชาวโซเวียต"

Shostakovich "ตระหนักถึงความผิดพลาดของเขา" ในการส่งตัวไปงานปาร์ตี้ ในงานของเขาผลงานของตัวละครทหารผู้รักชาติปรากฏขึ้นและ "เสียดสี" กับเจ้าหน้าที่สิ้นสุดลง

ชีวิตส่วนตัวของ Dmitry Shostakovich

ตามความทรงจำของคนใกล้ชิดกับนักแต่งเพลง Shostakovich ขี้อายและไม่มั่นใจในการจัดการกับผู้หญิง ความรักครั้งแรกของเขาคือเด็กหญิงอายุ 10 ขวบ Natasha Kube ซึ่ง Mitya วัย 13 ปีได้อุทิศบทนำทางดนตรีสั้น ๆ

ในปี 1923 นักแต่งเพลงผู้ใฝ่ฝันได้พบกับ Tanya Glivenko ผู้ร่วมสมัยของเขา เด็กชายอายุสิบเจ็ดปีตกหลุมรักหญิงสาวที่สวยและมีการศึกษาดีอย่างบ้าคลั่ง คนหนุ่มสาวเริ่มมีความสัมพันธ์ที่โรแมนติก แม้จะมีความรักที่เร่าร้อนมิทรีก็ไม่คิดที่จะยื่นข้อเสนอให้ตาเตียนา ในท้ายที่สุด Glivenko แต่งงานกับแฟนคนอื่นของเธอ เพียงสามปีต่อมา Shostakovich แนะนำว่า Tanya ทิ้งสามีของเธอและแต่งงานกับเขา ทัตยานาปฏิเสธ - เธอคาดหวังว่าจะมีลูกและขอให้มิทรีลืมเธอไปตลอดกาล

โชสตาโควิชตระหนักว่าเขาไม่สามารถคืนคนรักได้ จึงแต่งงานกับนีน่า วาร์ซาร์ นักศึกษาหนุ่ม นีน่าให้ลูกสาวและลูกชายกับสามีของเธอ พวกเขาแต่งงานกันมานานกว่า 20 ปีจนกระทั่งนีน่าถึงแก่กรรม

หลังจากการตายของภรรยาของเขา Shostakovich แต่งงานอีกสองครั้ง การแต่งงานกับ Margarita Kayonova นั้นมีอายุสั้นและภรรยาคนที่สาม Irina Supinskaya ดูแลนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขา

ทัตยานา กลิเวนโกกลายเป็นนักประพันธ์เพลง ซึ่งเขาได้อุทิศซิมโฟนีและทริโอตัวแรกให้กับเปียโน ไวโอลิน และเชลโล

ปีสุดท้ายของชีวิตของโชสตาโควิช

ในยุค 70 ของศตวรรษที่ XX นักแต่งเพลงเขียนวงจรเสียงตามบทกวีของ Marina Tsvetaeva และ Michelangelo, เครื่องสายลำดับที่ 13, 14 และ 15 และ Symphony No. 15

งานสุดท้ายของนักแต่งเพลงคือ Sonata สำหรับวิโอลาและเปียโน

ในบั้นปลายชีวิตของเขา โชสตาโควิชต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคมะเร็งปอด ในปี พ.ศ. 2518 ความเจ็บป่วยได้นำนักแต่งเพลงมาที่หลุมศพ

Shostakovich ถูกฝังที่สุสาน Novodevichy ในมอสโก

รางวัลของ Dmitry Shostakovich

โชสตาโควิชไม่เพียงแต่ถูกดุเท่านั้น เขาได้รับรางวัลจากรัฐบาลเป็นครั้งคราว ในตอนท้ายของชีวิต นักแต่งเพลงได้สะสมคำสั่ง เหรียญ และตำแหน่งกิตติมศักดิ์เป็นจำนวนมาก เขาเป็นวีรบุรุษของแรงงานสังคมนิยม มีสามคำสั่งของเลนิน เช่นเดียวกับคำสั่งของมิตรภาพของประชาชน การปฏิวัติเดือนตุลาคมและธงแดงของแรงงาน กางเขนเงินของสาธารณรัฐออสเตรีย และคำสั่งศิลปะและวรรณคดีฝรั่งเศส

นักแต่งเพลงได้รับรางวัลศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR และสหภาพโซเวียตซึ่งเป็นศิลปินของประชาชนของสหภาพโซเวียต โชสตาโควิชได้รับรางวัลเลนินและรางวัลสตาลินห้ารางวัล, รางวัลประจำรัฐของยูเครน SSR, RSFSR และสหภาพโซเวียต เขาได้รับรางวัล International Peace Prize และ I. เจ. ซิเบลิอุส.

โชสตาโควิชเป็นดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดและอีแวนสตัน นอร์ธเวสเทิร์น เขาเป็นสมาชิกของสถาบันวิจิตรศิลป์ฝรั่งเศสและบาวาเรีย, สถาบันดนตรีอังกฤษและสวีเดน, สถาบันศิลปะซานตาเซซิเลียในอิตาลี ฯลฯ รางวัลและตำแหน่งระดับนานาชาติทั้งหมดนี้พูดถึงสิ่งหนึ่ง - ชื่อเสียงไปทั่วโลกของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20