โรงเรียนแห่งภาพและความคิดที่มีสไตล์ สถานที่และอนุสาวรีย์ที่ไม่ธรรมดา เวทีแห่งความคิดสร้างสรรค์สมัยใหม่

Fernando Botero ชาวโคลอมเบียไม่ปิดบังการเสพติดคนอ้วน Botero พรรณนาถึงคนอ้วนโดยเฉพาะทุกคนอ้วน - คน, ม้า, สุนัข, แม้แต่แอปเปิ้ล นักวิจารณ์ศิลปะผู้มีอิทธิพล Roberta Smith เรียกพวกเขาว่า "ตุ๊กตายางเป่าลม" อย่างดูถูก

“ด้วยรูปแบบ ปริมาณ ฉันพยายามโน้มน้าวความรู้สึกและราคะของผู้คน” ศิลปินให้เหตุผลในตัวเอง ความหมายตามราคะ ไม่เพียงแต่ความยั่วยวนและอีโรติกเท่านั้น

โรคอ้วนได้กลายเป็นตัวชี้วัดความงามในอุดมคติและความเชื่อที่สร้างสรรค์ของเขา ผลงานของ Botero ไม่ว่าจะเป็นภาพวาด ประติมากรรม หรือภาพกราฟิก ล้วนเป็นที่จดจำได้ง่าย และถ้าคุณเห็นครั้งเดียว คุณจะไม่มีวันลืมผลงานเหล่านั้น

ภาพวาดและประติมากรรมของ Botero เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกอย่างจริงจังเกินไปอย่างที่พวกเขาพูดกันว่า "สำหรับเงินจำนวนมาก" ผู้เขียนใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้โดยปล่อยผลงานจำนวนมาก โดยจะกลับไปสู่โครงเรื่องและธีมเดิมเสมอ ด้วยเหตุนี้ "การเติบโตของปรมาจารย์" จึงมองไม่เห็นในภาพวาดของเขา หากคุณไม่ทราบปีแห่งการสร้างสรรค์ผลงานมากมาย ภาพวาดที่วาดด้วยความแตกต่างของ 10-15 ปีจะดูเหมือนงานที่ทำในหนึ่งปี

ศิลปินชาวโคลอมเบีย ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพแนวพิลึก-ดั้งเดิม ใกล้กับ "ศิลปะไร้เดียงสา" บนผืนผ้าใบสีสันสดใส ศิลปที่ไร้ค่าและสีพื้นบ้านอยู่ร่วมกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและยุคบาโรกในยุคอาณานิคม

ภาพเหมือนตนเองของ Fernando Botero พร้อมธง

Fernando Botero เกิดที่เมือง Medellin (โคลอมเบีย) ซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกจากกลุ่มค้ายาในครอบครัวของนักธุรกิจ ครอบครัวของเขาสูญเสียทรัพย์สมบัติและพ่อของเขาเสียชีวิตเมื่อศิลปินในอนาคตยังเด็กมาก เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนคณะนิกายเยซูอิต
ความฝันในวัยเด็กของเขาคือการเป็นนักสู้วัวกระทิง ในปีพ.ศ. 2487 เขาถูกส่งตัวไปที่โรงเรียนมาทาดอร์เป็นเวลาหลายเดือน (แก้ไขความประทับใจเหล่านี้ในภาพวาดแรกของเขาที่อุทิศให้กับการสู้วัวกระทิง)

F. Botero Fight 1988

F. Botero คนแคระทั้งสี่คน 1988

F. Botero Torrero 1991
F. Botero Picador 2002

F.Botero Bullfight 1991

เอฟ.โบเทโร ปิก้า 1997

อย่างไรก็ตาม เมื่ออายุได้ 15 ปี เขาทำให้ทุกคนในครอบครัวประหลาดใจด้วยข่าวว่าเขาตั้งใจจะเป็นศิลปิน ซึ่งไม่เข้ากับกฎของครอบครัวหัวโบราณของเขาเลย ซึ่งศิลปะอาจเป็นงานอดิเรกได้ แต่ไม่ใช่อาชีพ เมื่อมาถึงโบโกตา (1951) เขาได้พบกับศิลปินแนวหน้าในท้องถิ่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะปฏิวัติเม็กซิกัน

Botero ในฐานะนักวาดภาพประกอบ ค่อย ๆ มั่นใจว่าภาพวาดของเขาในหัวข้อต่าง ๆ ได้ทำบทความในหนังสือพิมพ์ El Colombiano แต่แล้วเขาก็ตัดสินใจเดินทางไปยุโรปเพื่อค้นหาความรู้ใหม่
เดินทางไปสเปน (1952) นี่เป็นการเดินทางครั้งแรกของเขานอกบ้านเกิดของเขา เขาไปถึงสเปนโดยทางเรือ แล้วในมาดริดเขาลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนศิลปะของซานเฟอร์นันโดตกใจกับภาพวาดของ D. Velazquez และ F. Goya
ในงานของเขามีการรำลึกถึง Velasquez และ Goya มากมาย

F.Botero Self-portrait แต่งตัวเป็น Velasquez 1986 Bayeler Gallery, Zurich

หลังจากนั้นไม่นาน เขามาที่ฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาเรียนที่ Academy of San Marco (1953-1954) กับศาสตราจารย์ Bernard Berenson ที่นั่นเขาคุ้นเคยกับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี
ต่อมาในปี ค.ศ. 1952 เขากลับมายังบ้านเกิดและจัดพื้นที่แรกของเขาที่ Leo Mathis Gallery แต่โดยทั่วไปแล้วศิลปินหนุ่มไม่โดดเด่นท่ามกลางเพื่อนร่วมชาติที่มีความสามารถหลายร้อยคน ภาพวาดของเขาต่างกันมากจนผู้เข้าชมในตอนแรกคิดว่านี่เป็นนิทรรศการของศิลปินหลายคน ศิลปินที่มีอิทธิพลต่อภาพวาดชุดแรกของเขามีตั้งแต่ Paul Gauguin ไปจนถึงจิตรกรชาวเม็กซิกัน Diego Rivera และ José Clemente Orozco จริงอยู่ หนุ่ม autodidact จากเมือง Andes ไม่เคยเห็นงานต้นฉบับของศิลปินเหล่านี้เหมือนของคนอื่น ๆ ความคุ้นเคยของเขากับภาพวาดนั้นจำกัดอยู่ที่การทำสำเนาจากหนังสือ
ในปี 1952 เดียวกัน เขาเข้าร่วมการแข่งขัน National Art Salon ซึ่งเขาได้รับรางวัลที่สองจากผลงาน "By the Sea" ในปี 1956 เขาได้ไปเยือนเม็กซิโก

พัฒนาสไตล์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขาในช่วงครึ่งหลังของปี 1950 จนถึงปี 1955 วิชาหลักของเขาคือผู้ชายและม้าธรรมดา จากนั้นเขายังไม่ได้ค้นพบทั้ง "หญิงอ้วน" หรือรูปปั้นขนาดใหญ่ที่เขาติดค้างชื่อเสียงไปทั่วโลก พวกเขา "มา" ราวกับว่าโดยบังเอิญ เมื่อวันหนึ่งในโบโกตาในเพลง "Still Life with Mandolin" ของเขา เครื่องดนตรีก็ได้รับมิติที่ไม่เคยมีมาก่อน และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Botero ก็พบเรื่องของเขา ฉันไม่พบแมนโดลินดังนั้นฉันจึงนำเสนออันเดียวกัน แต่เป็นกีตาร์และอีกหนึ่งชีวิต

F. Botero กีตาร์บนเก้าอี้
F. Botero Still life กับแตงโม

องค์ประกอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา-บาโรกของอิตาลีและสเปน เช่นเดียวกับบาโรกในละตินอเมริกา ประกอบกับไอโซ-โฟล์คลอคและศิลปที่ไร้ค่าในจิตวิญญาณของ "ศิลปะไร้เดียงสา" และแม้กระทั่งคุณลักษณะของลัทธิดึกดำบรรพ์ ทำให้เกิดการผสมผสานที่แปลกประหลาดในงานของโบเตโร
วัตถุและร่างต่างๆ ปรากฏในภาพวาดและกราฟิกของเขาอย่างเด่นชัด บวมช้ำในตัวเอง ในขณะหลับใหล - ภวังค์เวทย์มนตร์นี้คล้ายคลึงกับบรรยากาศที่ "มหัศจรรย์" ของเรื่องราวของ H. L. Borges และนวนิยายของ G. G. Marquez .

F. Botero Lovers 1968

F. Botero นายแบบในสตูดิโอ 1972
F. Botero Maiden 1974

วงจร "ถนน"

F. Botero Street 1965
F. Botero Street 1979

F. Botero Street 2000

ในหัวข้ออื่น ๆ ที่ไม่มี Botero แสดงรูปแบบมากมายที่อุกอาจเหมือนในรูปผู้หญิงเปลือย; ไม่มีบรรทัดฐานอื่นใดในโลกศิลปะของเขาที่หลงเหลืออยู่ในความทรงจำนานเท่ากับร่างที่มีน้ำหนักเกินเหล่านี้ซึ่งมีสะโพกและขาเต็มอิ่มเกินจริง พวกเขาคือผู้ที่ทำให้เกิดความรู้สึกที่แข็งแกร่งที่สุดในผู้ชม: จากการปฏิเสธไปจนถึงความชื่นชม

จดหมาย F. Botero 1976

เอฟ.โบเทโร บีช

F. Botero นั่งผู้หญิง 1976
F. Botero ในห้องนอน 1984

F. Botero Bather
F. Botero ในห้องน้ำ 1989

F. Botero ที่หน้าต่าง 1990
F. Botero นั่งผู้หญิง 1997

แม้ว่าที่จริงแล้ว Botero มักจะหมายถึงภาพประเภท แต่หัวข้อของอาชญากรรมความขัดแย้งทางทหารและการกลั่นแกล้งก็ปรากฏขึ้นในงานของเขาด้วย
อารมณ์ขันอ่อนโยนที่มีอยู่ในงานศิลปะของเขาบางครั้งถูกแทนที่ด้วยการเสียดสี - ต่อต้านบาทหลวงเช่น Dead Bishops (1965, Gallery of Modern Art, มิวนิก) หรือมุ่งเป้าไปที่เผด็จการทหารในละตินอเมริกาเช่น ภาพเหมือนอย่างเป็นทางการของคณะทหาร ( พ.ศ. 2514 ของสะสมส่วนตัวนิวยอร์ก) ฉันไม่พบภาพวาดเหล่านี้ แต่การทำซ้ำที่นำเสนอด้านล่างแสดงถึงธีมที่กำหนด

F. Botero ฉันเดินบนเนินเขา 1977
เอฟ.โบเทโร คาร์ดินัล 1998

จากวัฏจักร "คำสั่งทหาร" และ "มาเฟีย"

F. Botero Untitled 1978

F. Botero ความตายของ Pablo Escobar

ในช่วงปลายยุค 90 โบเตโรได้วาดภาพชุดหนึ่งที่กล่าวถึงความโหดเหี้ยมและความโหดร้ายของแก๊งค้ายาที่ค้ายาเสพติด (โปรดจำไว้ว่าโคลอมเบียเป็นประเทศที่แม้แต่ทางเข้าร้านขายเสื้อผ้าสำเร็จรูปก็ยังได้รับการปกป้องโดยชายหนุ่มรูปงามผู้ทรงพลังที่มีปืน)

จากซีรีส์ "มาเฟีย"

F. Botero Massacre of the Innocents 1999

F. Botero Massacre ในโคลอมเบีย 2000

F.Botero Hunter 1999
F. Botero Widow 1997

F. Botero การสาธิต 2000
เอฟ. โบเตโร คอนโซเลชั่น 2000

Botero ไม่ได้ข้ามอำนาจสูงสุดของโคลัมเบียโดยอ้างถึงหัวข้อนี้สามครั้ง ฉันสนใจชะตากรรมของผืนผ้าใบเหล่านี้เป็นการส่วนตัวและความคิดเห็นของผู้ที่วาดภาพเกี่ยวกับงานของศิลปิน

F. Botero ประธาน 2530
F. Botero สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง 2000

F. Botero ประธาน 1989
F. Botero สุภาพสตรีหมายเลขหนึ่ง 1989

Botero ตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกเสมอ เมื่อเร็ว ๆ นี้ เขาได้สร้างชุดภาพวาดที่เล่าถึงการกลั่นแกล้งของทหารสหรัฐฯ ต่อนักโทษในเรือนจำของอิรัก "Abu Ghraib" ซีรี่ส์ Abu Ghraib อ้างอิงจาก Botero ยังคงเป็นหัวข้อของความโหดร้ายและความรุนแรงในโลกนี้ ด้านล่างนี้เป็นผลงานบางส่วนจากชุดนี้

แต่กลับไปที่ชีวประวัติของศิลปิน!
ในปีพ. ศ. 2507 โบเตโรแต่งงานกับกลอเรียซีซึ่งต่อมาให้กำเนิดลูกสามคน ต่อมาพวกเขาย้ายไปเม็กซิโก ซึ่งพวกเขาประสบปัญหาทางการเงินอย่างมาก เหมาะที่จะนำผลงานของศิลปินที่อุทิศตนเพื่อความรักและครอบครัวมาไว้ที่นี่

F. Botero Love 1982

F. Botero Sleep 1982

F.Botero Family 1989
F. Botero Para 1995

F.Botero Family 1996
F. Botero ครอบครัวชาวโคลอมเบีย 1999

F.Botero ปิคนิค 1999

F. Botero คู่รัก

ตามมาด้วยการหย่าร้างจากนั้นศิลปินก็ย้ายไปนิวยอร์กและบางครั้งก็ไปปารีส เงินหมดอย่างรวดเร็ว และความรู้ภาษาอังกฤษของเขาเหลืออีกมากเป็นที่ต้องการ จากนั้นศิลปินก็จำประสบการณ์ "ยุโรป" ของเขาได้และเริ่มเขียนงานที่ยอดเยี่ยมขึ้นใหม่ซึ่งเขาขายให้กับผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์
ผลงานบางชิ้นของเขามีอิสระในการเขียนมากขึ้น แต่ไม่ว่าในกรณีใด โครงเรื่องจะกลับไปสู่ภาพคลาสสิกที่เป็นที่รู้จักกันดี แม้ว่าจะมีลักษณะที่ล้อเลียนอยู่เสมอก็ตาม ฉันตั้งใจใส่ต้นฉบับด้วยภาพวาดของ Botero เพื่อให้คุณรู้สึกถึงความแตกต่าง

F. Botero Mona Lisa 1977
เลโอนาร์โด ดา วินชี โมนาลิซ่า 1503-05

F.Botero Mademoiselle Riviere Ingra 1979
Jean Dominique Ingres มาดมัวแซล แคโรไลน์ ริวิแยร์ 1805

F. Botero เลียนแบบของ Piero della Francesca 1988
Piero dela Francesca ภาพเหมือนของ Federigo da Montefeltro ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15

F. Botero ทานตะวัน 1977
Vincent van Gogh ดอกทานตะวัน 2431

ในเวลาเดียวกัน Botero ทำงานในผลงานของตัวเองโดยพยายามที่จะได้รับการยอมรับใน Malbro Gallery ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1970 ซึ่งศิลปินปรากฏตัวขึ้นสำหรับทั้งโลก ในไม่ช้า Botero ก็กลับไปยุโรปและคราวนี้การมาถึงของเขามีชัย ตั้งแต่ปี 1983 เขาอาศัยอยู่ในเมือง Pietrasanta ของทัสคานี
นี่คือธีมและโครงเรื่องของเขาในยุค 80

F. Botero Ball ในโคลอมเบีย 1980

F. Botero ผู้ชายกำลังดื่มน้ำส้ม 1987

F. Botero เอกอัครราชทูตอังกฤษ พ.ศ. 2530
F. Botero ในสวนสาธารณะ

F.Botero Adam 1989
F. Botero Eva 1989

F. Botero Melancholia 1989
F. Botero Ballerina ที่บาร์

Botero สร้างในประเทศต่าง ๆ ของโลก: ในบ้านของเขาในปารีสเขาวาดภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่ในทัสคานี (อิตาลี) เขาใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับลูกชายและหลานของเขาสร้างประติมากรรมขนาดใหญ่ของเขา
บน Cote d'Azur ของ Monte Carlo สร้างผลงานที่เล็กที่สุดของเขาในสีน้ำและหมึกในนิวยอร์กเขาวาดภาพขนาดใหญ่ขึ้นด้วยสีพาสเทลและสีน้ำ
การพิชิตปารีสของเขายุติการต่อสู้เพื่อความสำเร็จ 15 ปี และเปลี่ยนปรมาจารย์เฟอร์นันโด โบเตโรให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชีวิตที่สำคัญที่สุดในโลก
ในปี 1992 Jacques Chirac ซึ่งตอนนั้นเป็นนายกเทศมนตรีกรุงปารีส ได้เลือก Botero ไม่ใช่ชาวฝรั่งเศสเพื่อจัดนิทรรศการพิเศษเกี่ยวกับ Champs Elysées ระหว่างการรณรงค์เพื่อทำให้ปารีสสวยงาม ไม่เคยมีศิลปินคนไหนได้รับเกียรติเช่นนี้มาก่อน
ตั้งแต่นั้นมา เมืองต่างๆ ทั่วโลกได้เชิญ Fernando Botero ให้แสดงผลงานของเขาเพื่อเพิ่มขอบเขตในการเฉลิมฉลองของพวกเขา ดังนั้นมันจึงอยู่ในมาดริด นิวยอร์ก ลอสแองเจลิส บัวโนสไอเรส มอนติคาร์โล ฟลอเรนซ์ และอื่นๆ อีกมากมาย เมืองอื่นๆ ได้ซื้อผลงานของเขาด้วยเงินจำนวนมาก ในขณะที่เมืองอื่นๆ อยู่ในแถว
ในทางกลับกัน ถ้าไม่ใช่ภาพล้อเลียน อย่างดีที่สุด ภาพล้อเลียนที่เป็นมิตร จะเรียกว่าภาพเหมือนของศิลปินที่มีชื่อเสียงได้อย่างไร?

เอฟ โบเตโร ปิกัสโซ ปารีส. ปีที่ 1930 1998
F. Botero ภาพเหมือนของ P. Picasso 1999

F. Botero ภาพเหมือนของ J. Ingres 1999
F. Botero Portrait of E. Delacroix 1998

F. Botero Portrait of G. Courbet 1998
F. Botero ภาพเหมือนของ G. Giacometti 1998

ผลงานของเขาถูกระบุว่าเป็นหนึ่งในงานที่แพงที่สุดในโลก เช่น ภาพวาด "Breakfast on the Grass" นี่คือการถอดความผ้าใบที่มีชื่อเสียงในชื่อเดียวกันโดยผู้ก่อตั้งอิมเพรสชันนิสม์ Edouard Manet เขียนโดย Fernando Botero ในปี 1969 เฉพาะในกรณีที่ผู้ชายแต่งตัวใน Manet อยู่ในกลุ่มผู้หญิงเปลือยกายใน Botero ผู้หญิงที่ยิ่งใหญ่จะแต่งตัวและชายคนนั้นนอนราบบนพื้นหญ้าและสูบบุหรี่ ที่ Sotheby`s ภาพวาดนั้นขายได้หนึ่งล้านเหรียญสหรัฐ

F. Botero อาหารเช้าบนพื้นหญ้า 1969

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21 กลายเป็นศิลปินที่โด่งดังที่สุดในละตินอเมริกาในรุ่นของเขา แม้กระทั่งตอนนี้ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Botero ยังคงมีขนาดใหญ่ - มีภาพวาดเกือบ 3,000 ภาพและประติมากรรมมากกว่า 200 ชิ้น รวมทั้งภาพวาดและสีน้ำจำนวนนับไม่ถ้วน
ในรัสเซียมีงาน "Still Life with Watermelon" (1976-1977) ของเขาซึ่งบริจาคโดยผู้เขียนให้กับพิพิธภัณฑ์ Hermitage State และจัดแสดงใน Hall of Art of Europe และ America ในศตวรรษที่ 20
ความเอื้ออาทรของศิลปินเป็นตำนานในโคลัมเบีย ตัวอย่างเช่น เขาบริจาคคอลเลกชั่นภาพเขียนประมาณ 60 ล้านดอลลาร์ให้กับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งโบโกตา เพื่อเป็นของขวัญให้กับเมือง Medellin บ้านเกิดของเขา ศิลปินได้บริจาคประติมากรรม 18 ชิ้นจากนิทรรศการในมาดริด ปารีส นิวยอร์ก ชิคาโก และภาพวาดเกือบร้อยชิ้นที่เป็นพื้นฐานของนิทรรศการ Arts Square โดยรวมแล้วของขวัญของศิลปินในคอลเล็กชั่นโคลอมเบียมีมูลค่าเกิน 100 ล้านดอลลาร์ ไม่​ใช่​โดย​ไร้​เหตุ​ผล วารสาร​เซมานา ซึ่ง​มี​อิทธิพล​ใน​โคลอมเบีย ยก​ให้​เฟร์นานโด โบเตโร​เป็น​ผู้​คน​ที่​นิยม​กัน​มาก​ที่​สุด 10 คน.

สี่ตอนเย็น "ใช้เวลา" กับภาพวาดของ Botero ทำให้ฉันคืนดีกับงานของศิลปิน อาจเป็นเพราะฉันจำตัวเองได้ในฮีโร่บางคนของ Botero หรือเพราะมีภาพวาดมากมายที่พวกเขาไม่กระตุ้นความประหลาดใจและความเข้าใจผิดอีกต่อไป ในทำนองเดียวกัน ครั้งหนึ่งฉันไม่ได้ตกหลุมรัก แต่ด้วยความคิดของฉัน ฉันยอมรับผู้หญิงหน้าตาดีของปิกัสโซ และขอจบการโพสต์ด้วย "ซีรีส์" ของภาพวาดคู่ที่รวบรวมมาจาก Botero ซึ่งผมได้กล่าวถึงในตอนต้น

F. Botero Cat บนหลังคา 1976
F. Botero Thief 1980

F. Botero ชายบนหลังม้า
F. Botero ชายบนหลังม้า 1998

F. Botero การลักพาตัวของยุโรป 1995
F. Botero การลักพาตัวของยุโรป 1998

ประติมากรรมโดย Fernando Botero rus_lynx เขียนเมื่อ 23 สิงหาคม 2014

ต้นฉบับนำมาจาก rus_lynx ในประติมากรรมโดย Fernando Botero

ฉันคุ้นเคยกับงานของ Fernando Botero เมื่อครึ่งปีที่แล้ว ตอนที่ฉันอยู่ที่ล็อบบี้ของโรงแรม Four Seasons ในไมอามี่ การจ้องมองไม่เพียงตกลงบนประติมากรรมสำริดโดยบังเอิญเท่านั้น แต่ยังถูกจับโดยพวกเขาอย่างแท้จริง ตัวเลขขนาดใหญ่มหึมาคือการตกแต่งหลักของล็อบบี้: สง่างาม สงบ น่าชื่นชม พวกเขาทำให้เกิดความกลัวหรือไม่? ไม่เลย. ตรงกันข้ามกลับมีความรู้สึกอ่อนโยนและเห็นอกเห็นใจ
ตัดสินด้วยตัวคุณเอง:

ฉันไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน และด้วยความหลงใหล ฉันจึงเริ่มค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับประติมากร
Fernando Botero เป็นประติมากรชาวโคลอมเบียที่มีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้ เขาเรียนที่โรงเรียนสอนศิลปะในสเปนและอิตาลี หนึ่งในศิลปินคนโปรดของเขาคือ Velasquez (บางทีอาจเป็นเขาที่มีอิทธิพลต่อความจริงที่ว่างานประติมากรรมและภาพวาดของเขาแสดงออกถึงความยับยั้งชั่งใจ ทำให้เราค้นพบสิ่งที่ซ่อนอยู่หลังเปลือกนอก)
Botero ในระยะแรกของเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาไม่มีสไตล์เฉพาะและวาดภาพในสไตล์ที่แตกต่างกัน การค้นหาตัวเองทำให้ฉันนึกถึง Picasso ในยุคแรกๆ เมื่อเขาวาดภาพตั้งแต่เด็กปฐมวัย ได้ลองใช้สไตล์ที่แตกต่างออกไป จนกระทั่งเขาได้ค้นพบสไตล์ของตัวเอง ซึ่งเป็นสไตล์ที่เป็นที่รู้จักซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ดังนั้น Botero ซึ่งมาจากครอบครัวที่ยากจน กำลังมองหาหนทางของตัวเอง และในที่สุดก็พบรูปแบบที่เลียนแบบไม่ได้ของเขาในการวาดภาพผู้คนและสิ่งของราวกับบวม พอง และนิ่ง

ชื่อเสียงไปทั่วโลกมาที่ Botero เมื่อเขาเริ่มสร้างงานประติมากรรม "ในสไตล์ Botero" ร่วมกับการวาดภาพ: รูปปั้นทองสัมฤทธิ์ขนาดใหญ่แสดงถึงความสงบ ตอนนี้รูปปั้นของเขามีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ และเมืองต่างๆ ที่มีชื่อเสียงของโลกก็เข้าแถวซื้อประติมากรรมของเขาเพื่อตกแต่งสวนสาธารณะและจัตุรัสของเมือง

ฉันคิดว่ามันเป็นสถานะ "ลายเซ็น" ของการแยกตัวและความสงบ ควบคู่ไปกับรูปแบบที่แปลกประหลาดที่ทำให้งานของเขาเป็นที่นิยม และนั่นคือสาเหตุที่มันก้องอยู่ในจิตวิญญาณของฉัน - ร่างของเขาดูเหมือนจะอยู่ในสภาวะแห่งการทำสมาธิ ซึ่งหมายถึงความสงบและความปรองดอง นั่นคือพวกเขาอยู่ในสถานะที่ฉันปรารถนา ฟังความรู้สึกภายในของฉัน ทำโยคะ และค้นหาตัวเองและเส้นทางของฉัน หากมองดูรูปปั้นเหล่านี้ การหายใจจะค่อยๆ สงบลง และทันใดนั้นคุณก็ค้นพบความหมายของชีวิต - มันอยู่ในความสามัคคี และความสามัคคีอยู่ในความสงบ

บทของ Omar Khayyam ผุดขึ้นในความทรงจำของฉัน:

ใครก็ตามที่เข้าใจชีวิตไม่รีบร้อนอีกต่อไป
ลิ้มรสทุกช่วงเวลาและสังเกต
เมื่อเด็กหลับ ชายชราสวดมนต์
ฝนตกอย่างไรและเกล็ดหิมะละลายอย่างไร
มองเห็นความงามเป็นธรรมดา
ในวิธีแก้ปัญหาง่ายๆ ที่สับสน
เขารู้วิธีทำให้ฝันเป็นจริง
เขารักชีวิตและเชื่อในวันอาทิตย์
เขาตระหนักว่าความสุขไม่ได้อยู่ที่เงิน
และจำนวนของพวกเขาจะไม่ช่วยให้พ้นจากความเศร้าโศก
แต่ผู้ที่อาศัยอยู่กับ titmouse ในมือของเขา
เขาจะไม่พบนกไฟของเขาอย่างแน่นอน
ที่เข้าใจชีวิต เขาเข้าใจแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ
ว่าความตายเท่านั้นที่สมบูรณ์แบบกว่าชีวิต
สิ่งที่ต้องรู้โดยไม่แปลกใจนั้นน่ากลัวกว่า
สิ่งที่ไม่รู้และไม่สามารถทำได้

ผืนผ้าใบของเฟอร์นันโด โบเตโร ศิลปินที่มีชีวิตที่ใหญ่ที่สุดในโลก อยู่ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก และงานประติมากรรมของเขาเข้ากับการตกแต่งภายในของถนนในกรุงปารีส โรม นิวยอร์ก ตลอดจนเมืองหลวงและเมืองต่างๆ ของโลก ถึงกระนั้น ไม่ใช่ทุกคนที่มีโอกาสได้เห็น "ชีวิต" ผลงานของอาจารย์ท่านนี้
ผลงานของอาจารย์สามารถจดจำได้ง่าย: เขาจงใจทำให้ร่างของตัวละครของเขาใหญ่เกินสัดส่วนด้วยรูปแบบที่งดงามเกินจริง และไม่สำคัญว่าจะเป็นใคร - แม่ทัพผู้กล้าหาญ นักสู้วัวกระทิง พระสังฆราช เด็ก แม่ชี หรือผู้มีคุณธรรมง่าย ๆ แม้แต่เครื่องดนตรี ของใช้ในครัวเรือน ผลไม้ และผลเบอร์รี่ก็ยัง "อ้วน" กับเขา Botero อธิบายในลักษณะนี้: “ฉันพยายามโน้มน้าวความรู้สึกของผู้คนด้วยรูปแบบและปริมาณ”
ภาพวาดของศิลปินถูกเรียกว่า "โบเทรอส" เนื่องจากสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว
เฟอร์นันโด โบเตโรมาจากครอบครัวชาวโคลอมเบียธรรมดาๆ ที่ต้องศึกษาและทำงานให้หนักก่อนที่จะมีท่าทีเรียบง่ายและไร้เดียงสาที่หลอกลวงของเขาปรากฏขึ้น ซึ่งความสำเร็จจากดูเรร์ถึงปิกัสโซและจากวัฒนธรรมอินเดียก่อนโคลัมเบียจนถึงนักจิตรกรรมฝาผนังชาวเม็กซิกันถูกสังเคราะห์ขึ้น

Fernando Botero เกิดเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2475 ในเมืองเมเดลลินประเทศโคลอมเบีย David Botero พ่อของเขาเป็นพนักงานขายที่เดินทาง เขาเสียชีวิตเมื่อลูกชายของเขาอายุเพียง 4 ขวบ
เฟอร์นันโดได้รับการเลี้ยงดูจากลุงของเขา ในตอนแรก เฟอร์นันโดเข้าเรียนที่โรงยิมนิกายเยซูอิต แต่ในปี ค.ศ. 1944 ตามคำแนะนำของลุง เด็กชายอายุ 12 ปีจึงถูกส่งตัวไปโรงเรียนมาทาดอร์
จากนั้นภาพวาดวัยรุ่นชุดแรกก็ปรากฏขึ้น มันคือนักสู้วัวกระทิง วัวกระทิง เวที - โลกแห่งการสู้วัวกระทิง
เมื่ออายุได้ 16 ปี Botero เริ่มมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการใน Medellin บ้านเกิดของเขาและทำงานเป็นศิลปินในนิตยสารท้องถิ่นเพื่อหารายได้ให้กับวิทยาลัย
ในปี 1951 Botero ย้ายไปเมืองหลวงของโคลัมเบียไปยังเมืองโบโกตา ที่นี่เขามาบรรจบกับตัวแทนของเปรี้ยวจี๊ดชาวโคลอมเบียอย่างใกล้ชิด งานสี Fernando ได้รับอิทธิพลจาก Gauguin และ Picasso ในยุคแรก

จากนั้นมีการศึกษาที่สถาบันวิจิตรศิลป์มาดริดอันทรงเกียรติแห่งซานเฟอร์นันโด
ในปีพ.ศ. 2496 ศิลปินมาถึงฟลอเรนซ์ซึ่งเขาได้เรียนวิชาประวัติศาสตร์ศิลปะที่มหาวิทยาลัย จากนั้นจึงศึกษาเทคนิคการวาดภาพปูนเปียกในเมืองเวนิสอย่างละเอียดถี่ถ้วน
เต็มไปด้วยความประทับใจและความรู้ Botero กลับไปที่โบโกตา แต่นิทรรศการผลงานอิตาลีของเขาในบ้านเกิดของเขาไม่ประสบความสำเร็จ ในปีพ. ศ. 2499 ศิลปินแต่งงานกับกลอเรียซีและเดินทางไปเม็กซิโกซิตี้ทันที ที่นี่ภายใต้อิทธิพลของภาพวาดอนุสาวรีย์เม็กซิกันสไตล์สร้างสรรค์ดั้งเดิมของ Botero เริ่มปรากฏขึ้น
ชื่อเสียงของเขาในฐานะศิลปินกำลังเติบโตขึ้น และในปี 1958 โบเตโรได้รับเชิญให้ไปโบโกตาในตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านจิตรกรรมที่ Academy of Fine Arts

ในปี 1960 ศิลปินย้ายไปนิวยอร์กซึ่งเขาหย่ากับภรรยาของเขา ในปีเดียวกันนั้น ศิลปินได้รับรางวัล National Prize อันทรงเกียรติ เอส. กุกเกนไฮม์ แม้ว่าจะเป็นช่วงเวลาที่ศิลปะเชิงเปรียบเทียบในอเมริกาไม่ได้รับการยกย่องอย่างสูง
รูปแบบการวาดภาพที่มีชื่อเสียงของ Botero ได้มาถึงความสมบูรณ์แล้วและในปี 2504 แม้จะมีเสียงวิพากษ์วิจารณ์จากค่าย abstractionist พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
ในนิวยอร์กได้ผ้าใบผืนแรกของโคลอมเบีย มันคือภาพวาด "โมนาลิซ่าตอนอายุ 12"
ในวอชิงตันและนิวยอร์ก นิทรรศการส่วนตัวหลายแห่งของ Botero ประสบความสำเร็จอย่างมาก
ในปี 1964 ศิลปินสร้างครอบครัวใหม่ - เขาแต่งงานกับ Cecilia Zambrano ชาวโคลอมเบีย

เฟอร์นันโดมายุโรปด้วยนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาในปี 2509
อย่างไรก็ตาม นิทรรศการนี้จัดขึ้นครั้งแรกในเยอรมนี (ในบาเดน-บาเดิน จากนั้นจึงย้ายไปฮันโนเวอร์)
ศิลปินเองใช้เวลาอยู่ในเยอรมนีเพื่อศึกษาผลงานชิ้นเอกของ Dürer, Cranach, Grunewald ในพิพิธภัณฑ์ของมิวนิกและนูเรมเบิร์ก จากนั้นเขาจะตีความภาพเขียนเหล่านี้บางส่วนในสไตล์ของเขาเอง

ความรุ่งโรจน์ของศิลปินจาก Medellin อันห่างไกลค่อยๆ กลายเป็นไปทั่วโลกอย่างแท้จริง มีการจัดแสดงนิทรรศการพร้อมกันในทั้งสองส่วนของอเมริกา ในยุโรป เอเชีย และในออสเตรเลีย
เบื้องหลังทั้งหมดนี้คืองานสร้างสรรค์ขนาดใหญ่ที่ทำโดยศิลปิน ปีต่อ ๆ มาในชีวิตของอาจารย์ได้ใช้เวลาเดินทางระหว่างโคลัมเบียสหรัฐอเมริกาและยุโรปอย่างต่อเนื่อง

ในที่สุด ในปีพ.ศ. 2516 เขาก็ตั้งรกรากในปารีส โดยซื้อโรงงานขนาดใหญ่ให้ตัวเอง จากนั้นในปารีส Botero ก็สร้างงานประติมากรรมชิ้นแรกของเขา เหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ (ส่วนใหญ่ทำจากทองสัมฤทธิ์) ซึ่งวีรบุรุษของภาพวาดของอาจารย์ "อพยพ" งานของประติมากรจับ Botero และเขากลับไปวาดภาพในปี 1978 เท่านั้น
เป็นเวลาสองปีเต็ม ศิลปินกลับมาที่หัวข้อแรกของเขา - หัวข้อการสู้วัวกระทิง
ถึงเวลานี้ Fernando Botero มีครอบครัวใหญ่แล้ว - เขามีลูกสี่คนจากภรรยาสองคน อันเป็นผลมาจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ในวันหยุดที่สเปนในปี 1974 ลูกชายวัย 4 ขวบของศิลปินเปโดรเสียชีวิต

ต่อมาในความทรงจำของเขา Botero ได้บริจาคผลงาน 16 ชิ้นให้กับพิพิธภัณฑ์ใน Medellin และนั่นเป็นเพียงจุดเริ่มต้น
ความเอื้ออาทรของศิลปินเป็นตำนาน ตัวอย่างเช่น ให้กับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งโบโกตา เขาได้บริจาคคอลเลกชั่นภาพวาดสมัยใหม่ ซึ่งรวมถึงผลงานจาก Corot, Manet และ Toulouse-Lautrec ให้กับ Chagall, Dali และ Picasso
และสำหรับ Medellin บ้านเกิดของเขา เขาได้มอบผลงานมากกว่า 200 ชิ้น หากเราพิจารณาว่าราคาภาพวาดของ Botero ในตลาดศิลปะโลกสูงถึงหนึ่งล้านเหรียญ ความเอื้ออาทรของผู้บริจาคจะชัดเจน
พลเมืองที่กตัญญูและเจ้าหน้าที่ของ Medellin ได้จัดสรรพื้นที่หลายช่วงตึกในใจกลางเมืองเพื่อเป็นเจ้าภาพศูนย์วัฒนธรรม ซึ่งมีชื่อว่า "Ciudad Botero" ("เมือง Botero")
“บางทีตอนนี้เมืองของเราอาจถูกชะล้างออกไปจากความรุ่งโรจน์ที่น่าละอายของศูนย์กลางการค้ายาเสพติดระดับนานาชาติ และไม่ใช่อาชญากร Medellin Cartel แต่คุณค่าทางศิลปะจะกำหนดใบหน้าของเมืองของเราในโลกนี้” ผู้คนกล่าว

ในปี 2542 ในบรรดาภาพวาดของ Botero เป็นครั้งแรกที่งานเริ่มปรากฏให้เห็นเกี่ยวกับความรุนแรงที่เขย่าบ้านเกิดของเขา เหล่านี้คือภาพการสังหารหมู่นองเลือด ขบวนแห่ศพไม่รู้จบ ทุกสิ่งที่ประเทศอยู่ด้วยมานานกว่า 40 ปี
นั่นคือภาพ "ฮันเตอร์" ซึ่ง "นักล่า" ที่ภาคภูมิใจด้วยปืนเหยียบหัวของเขา ... ไม่ไม่ใช่เหยื่อ แต่เป็นคนที่เขาฆ่า ศิลปินตั้งข้อสังเกตว่า “เมื่อโคลอมเบียกลายเป็นประเทศอารยะธรรมที่สงบสุข ผู้คนจะมองดูภาพวาดของฉันและสงสัยว่าเราอาศัยอยู่ในโลกที่ไร้เหตุผลและไร้สาระ”

การทำงานหนักมาหลายปีได้เปลี่ยนปรมาจารย์ Fernando Botero ให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชีวิตที่สำคัญที่สุดในโลก ตั้งแต่ปี 1992 เมืองต่างๆ ทั่วโลกได้เชิญ Fernando Botero ให้ร่วมมือกับการสาธิตผลงานของเขาเพื่อให้มีขอบเขตมากขึ้นในการเฉลิมฉลอง ไม่ว่าจะเป็นวันครบรอบหรือการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก
ดังนั้นมันจึงอยู่ในมาดริด นิวยอร์ก ลอสแองเจลิส บัวโนสไอเรส มอนติคาร์โล ฟลอเรนซ์ เบอร์ลิน และอื่นๆ อีกมากมาย
ในรัสเซียมีองค์ประกอบประติมากรรมที่ยอดเยี่ยมโดย Botero - "Still Life with Watermelon" ซึ่งบริจาคโดยผู้เขียนให้กับ Hermitage ซึ่งจัดแสดงใน Hall of European และ American Art แห่งศตวรรษที่ 20
ความคุ้นเคยกับภาพวาดและประติมากรรมของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และใจดี Fernando Botero จะไม่มีวันปล่อยให้ใครเฉย ท้ายที่สุดนี่คือผลงานของคนที่มีพรสวรรค์ที่รักชีวิตรักผู้คนและขอให้ทุกคนมีความสงบสุขและความสุข

เฟร์นันโด โบเตโร อังกูโล(สเปน) เฟร์นันโด โบเตโร อังกูโล, ร. 2475) เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโคลอมเบีย

ชีวประวัติความคิดสร้างสรรค์

เฟร์นันโด โบเตโร อังกูโลเกิด 19 เมษายน 2475 ในเมเดยีน (โคลอมเบีย) พ่อของเขาเป็นพนักงานขายและเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายเมื่อเด็กชายอายุเพียงสี่ขวบ แม่ของศิลปินในอนาคตทำงานเป็นช่างเย็บผ้าและเลี้ยงดูลูกชายสามคน ลุงเฟอร์นันโดช่วยครอบครัว แต่เงินยังไม่เพียงพอ นอกจากนี้ การอบรมเลี้ยงดูเด็กขึ้นอยู่กับประเพณีคาทอลิกและการทำงานหนัก ซึ่งถือได้ว่า Botero ไม่ได้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์และไม่คุ้นเคยกับแนวโน้มหลักในศิลปะสมัยใหม่ แต่มักจะไปเยี่ยมชมโบสถ์คาทอลิกซึ่งเขามี โอกาสในการทำความคุ้นเคยกับผลงานของช่างฝีมือยุคกลาง

เฟอร์นันโด โบเตโรได้รับการศึกษาครั้งแรกที่โรงเรียนเยซูอิต และจากนั้นที่โรงเรียนการสู้วัวกระทิงซึ่งเขาเข้ามายืนกรานจากลุงของเขา อย่างไรก็ตาม อาชีพในวัยเด็กของ Botero ในฐานะมาธาดอร์ถูกตัดขาดในวันแรก ๆ เมื่อเด็กชายได้รับบาดเจ็บในการฝึกซ้อมการต่อสู้ครั้งหนึ่ง ในอีกสองปีข้างหน้า เขาได้วาดภาพสีน้ำอยู่แล้ว แม้ว่าเขาจะเรียนต่อในฐานะมาทาดอร์ก็ตาม อิทธิพลของลุงของเขายังคงดีอยู่ ในปีพ.ศ. 2489 เฟอร์นันโดออกจากโรงเรียนและในปี พ.ศ. 2491 ร่วมกับศิลปินชาวโคลอมเบียคนอื่น ๆ เขาได้จัดแสดงผลงานของเขาต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรก

Botero ยังคงได้รับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาในโรงเรียนที่สามในขณะที่ทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบในหนังสือพิมพ์ El Colombiano (สเปน: El Colombiano) และบางครั้งก็ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับศิลปินคนอื่น ๆ รวมถึง Picasso เมื่อพบคำตอบในหมู่คนหนุ่มสาว Bogota หันมาต่อต้านตัวเองในแวดวงอนุรักษ์นิยมซึ่งนำไปสู่ความจริงที่ว่าเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนอีกครั้งและเขาได้รับการศึกษาจาก Lyceum ของ University of Antioquia ซึ่งเขาใช้เวลาทั้งหมดของเขา หาเงินมาจ่ายค่าเล่าเรียน ในปีพ.ศ. 2494 โบเตโรย้ายไปโบโกตา ซึ่งเขาได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในปีเดียวกันนั้น มีชื่อเสียงมากขึ้นเรื่อย ๆ ในแวดวงศิลปะของโคลอมเบียในขณะนั้นเขาในปี 2495 พร้อมกับกลุ่มศิลปินทัวร์สเปนเยี่ยมชมมาดริดและพักในบาร์เซโลนา

สเปนสร้างความประทับใจให้ Fernando Botero และในปี 1952 เดียวกันเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะของ San Fernando ในกรุงมาดริด อย่างไรก็ตามในไม่ช้าศิลปินก็ย้ายไปฟลอเรนซ์ซึ่งเขาเรียนกับศาสตราจารย์เบอร์นาร์ดเบเรนสันที่ Academy of St. Mark (1953-1954) ที่นั่นเขาศึกษาจิตรกรรมคลาสสิกต่อไปและทำความคุ้นเคยกับศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีและเทคนิคการสร้างภาพเฟรสโก ต่อมา หลังจากกลับมาที่โคลอมเบียได้ระยะหนึ่ง Botero ได้จัดสถานที่ส่วนตัวครั้งแรกของเขาที่ Leo Mathis Gallery เมื่อนึกถึงชีวิตของเขาในยุโรปในขณะนั้น โบเตโรกล่าวว่า “ผมใช้เงินก้อนสุดท้ายไปกับพิพิธภัณฑ์และอัลบั้มศิลปะ โดยลืมเรื่องอาหารไปเลย ความชื่นชมยินดีของปรมาจารย์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่เปลี่ยนชีวิตฉันในชั่วข้ามคืน”

พร้อมกันนี้ในปี 1952 ศิลปินได้เข้าร่วมการแข่งขัน National Art Salon of Columbia โดยเสนอภาพวาดของเขา "By the Sea" ต่อคณะลูกขุนและในที่สุดก็ได้อันดับสอง ผลงานของ Botero ในยุคนั้นแตกต่างกันอย่างมากศิลปินยังไม่พบสไตล์ของตัวเองและยังคงทดลองรูปแบบต่อไป นอกจากนี้ เป็นการยากที่จะแยกแยะผู้เชี่ยวชาญหลายคนที่มีอิทธิพลต่อเขา ในบรรดาครูของเขา เขาสามารถรวมจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและคนรุ่นเดียวกันได้ นักวิจารณ์ศิลปะ Roberta Smith วิจารณ์ศิลปะเชิงเปรียบเทียบของ Botero (เธอเขียนเกี่ยวกับผลงานของเขาในภายหลังว่า "ตุ๊กตายางพอง") ในงานแรกของศิลปินเธอเห็นการกู้ยืมที่มั่นคงโดยไม่มีโครงสร้างใด ๆ เลียนแบบทุกคนตั้งแต่ Paul Gauguin ถึง Diego Rivera และ โฮเซ่ โอรอซโก. ต้องบอกว่าเมื่อเธอคุ้นเคยกับภาพวาดของศิลปินหน้าใหม่ เธอใช้วิธีการดังต่อไปนี้เป็นแนวทาง: เธอพยายามทำความเข้าใจว่าผลงานคลาสสิกชิ้นใดทำให้เธอนึกถึงและสิ่งที่เป็นตัวเป็นตนอย่างแท้จริง จากนั้นเธอก็ "ลบ" ทุกสิ่งที่ยืมมาและพยายามวิเคราะห์ส่วนที่เหลือเช่น สิ่งที่ใหม่ในทางทฤษฎีและดังนั้นจึงแสดงถึง "คุณค่าทางศิลปะ" บางอย่าง ในกรณีของ Botero ในยุคแรกนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหา "ใหม่" แต่จำนวนการกู้ยืมและปัจจัยกำหนดสูงผิดปกติ

ในปี 1955 เหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นในชีวิตของ Fernando Botero ระหว่างทำงานวาดภาพอื่น ( "ภาพนิ่งกับแมนโดลิน") เขาปรับเปลี่ยนรูปร่างของวัตถุที่ปรากฎบ้าง ทำให้วัตถุมีขนาดใหญ่ขึ้นโดยเจตนา อย่างไรก็ตาม "ความผิดพลาด" นี้ได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการก่อตัวของสไตล์ของผู้เขียนของศิลปิน และวางรากฐานสำหรับตัวเลข "มากมาย" ที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก

ในปี 1955 เดียวกัน Boreto แต่งงานกับ Gloria Cea (ภาษาอังกฤษ Gloria Zea หลังจากนั้นเธอดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในโบโกตา (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) และรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมโคลอมเบีย) ในปี 1958 ศิลปินได้รับรางวัลใหญ่ที่ SALON DE Artistas Colombianos ในโบโกตา หลังจากนั้นอาชีพของเขาก็พุ่งสูงขึ้น ในไม่ช้าเขาก็เริ่มเรียกตัวเองว่า "ศิลปินชาวโคลอมเบียมากที่สุด" ซึ่งได้รับการสนับสนุน (โดยเฉพาะนอกโคลัมเบีย) และการจัดนิทรรศการของเขาก็เริ่มจัดขึ้นในยุโรปและสหรัฐอเมริกา

แม้จะมีเด็กสามคนปรากฏตัวในการแต่งงานกับ Cea (Fernando, Lina และ Juan Carlos) ในปี 1960 ทั้งคู่เลิกกันและหลังจากการหย่าร้าง Fernando เองก็ย้ายไปนิวยอร์กซึ่งเขาอาศัยอยู่อีก 14 ปีข้างหน้า ในช่วงปีแรกๆ เงินไม่พอ นอกจากนั้น ศิลปินยังไม่ค่อยรู้จักภาษาอังกฤษดีนัก ซึ่งมีแต่เพิ่มปัญหาเข้าไปเท่านั้น เมื่อถึงจุดหนึ่ง Boreto ค้นพบว่ามีความต้องการภาพวาด "ในสไตล์ของปรมาจารย์เก่า" และปรับพู่กันของเขาให้เข้ากับโรงเรียน "คลาสสิก" ของยุโรปตะวันตก

ในปี 1964 โบเตโรเริ่มอาศัยอยู่กับเซซิเลีย ซัมบราโน ในปี 1974 เปโดรลูกชายของพวกเขาเกิด แต่ในปี 1975 พวกเขาเลิกกัน ในปี 1979 โบเตโรประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์ขณะที่ลูกชายของเขาอยู่ในรถ ที่. เมื่ออายุได้ห้าขวบเด็กชายเสียชีวิตซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปิน

ในปี 1970 เฟอร์นันโด โบเตโรประสบความสำเร็จในการนำภาพวาดของเขาไปจัดแสดงที่หอศิลป์มาร์ลโบโรห์ ผลงานเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมากในเวลาอันสั้น และเมื่อโบเทโรกลับมายุโรปอีกครั้ง เขาก็พบว่าตัวเองเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก ต้องบอกว่างานของ Botero นั้นแตกต่างกัน ภาพวาดหลายชิ้นของเขาอุทิศให้กับโคลอมเบียไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เขาแสดงให้เห็นทั้งคนธรรมดา ("The Maiden", 1974) และนักการเมือง ("President", 1987), mafiosi ("The Death of Pablo Escobar", 1999) เป็นต้น ผลงานด้านปฏิปักษ์ของเขาที่โดดเด่นเช่นกัน ("I Walk the Hills", 1977) ในช่วงครึ่งหลังของยุค 70 โบเตโรได้สร้างภาพวาดคลาสสิกบางรูปแบบของตัวเองขึ้นมา ("มาดมัวแซล ริวิแยร์ อิงกรา", "โมนาลิซ่า", "ดอกทานตะวัน")

ในช่วงปลายยุค 90 โบเตโรได้สร้างภาพวาดจำนวนมากที่อุทิศให้กับปัญหาอาชญากรรมในโคลัมเบีย ("การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์", "การสังหารหมู่ในโคลอมเบีย") "ศิลปินชาวโคลอมเบียส่วนใหญ่" ยกหัวข้อที่เกี่ยวข้องและน่าสนใจและเข้าใจได้สำหรับคนธรรมดา ชุดรูปแบบ "พลเรือน" เดียวกันนี้เต็มไปด้วยชุดภาพวาดเกี่ยวกับการกลั่นแกล้งของทหารต่อนักโทษในเรือนจำที่มีชื่อเสียง “อาบูกิบ”.

เฟอร์นันโด โบเตโรยังสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะประติมากร โดยสร้างรูปปั้น "มากมาย" ของเขาเป็นทองสัมฤทธิ์ ("แมว" ในบาร์เซโลนา) สำเร็จ อย่างมีสไตล์งานเหล่านี้ถือได้ว่าเป็นภาพประติมากรรมของภาพทั่วไปของอาจารย์ หนึ่งในนั้น ("Still Life with Watermelon", 1976-1977) บริจาคโดยศิลปินให้กับ Hermitage และปัจจุบันจัดแสดงอยู่ใน Hall of European และ American Art of the 20th

ในปี 1992 Jacques Chirac นายกเทศมนตรีกรุงปารีสในขณะนั้น อนุญาตให้ Botero จัดนิทรรศการเดี่ยวที่ Champs Elysees โดยตรง ควรสังเกตว่าไม่มีศิลปินต่างชาติเพียงคนเดียวที่ได้รับเกียรติดังกล่าวจนถึงขณะนั้น

ในปัจจุบัน เมืองต่างๆ ได้เชิญ Fernando Botero ให้สร้างสรรค์ผลงานสำหรับวันหยุดบางเมือง ศิลปินทำงานในลักษณะนี้ในมาดริด นิวยอร์ก ลอสแองเจลิส บัวโนสไอเรส มอนติคาร์โล ฟลอเรนซ์ ฯลฯ นอกจากนี้ ภาพวาดและประติมากรรมของเขายังได้รับความนิยมอย่างมากและถูกซื้อด้วยเงินค่อนข้างมาก ("อาหารเช้าบนสนามหญ้า" ขายได้หนึ่งล้านเหรียญ)

ภรรยาคนสุดท้ายของโบเตโรคือโซเฟีย วารี ศิลปินชาวฝรั่งเศส-กรีก ปัจจุบันทั้งคู่อาศัยอยู่ในอิตาลี นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าในชีวิตส่วนตัวของเขา Botero ไม่ชอบผู้หญิงที่มีน้ำหนักเกินเลย ในบทสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง อาจารย์กล่าวว่าเขา "รักผู้หญิงสามคนและพวกเธอก็ผอมเพรียว" นอกจากนี้ศิลปินยังปฏิเสธเสมอว่าเขาวาดภาพ "คนอ้วน" โดยอ้างว่าเขาเพียงแค่ "ดึงปริมาตร"

แม้จะมีความต้องการสูง Boreto ก็มักจะบริจาคผลงานของเขา ในโคลอมเบีย สิ่งนี้ทำให้เขามีชื่อเสียงและเป็นที่รักของพลเมืองคนอื่นๆ นิตยสาร Semana ผู้มีอิทธิพลชาวโคลอมเบียยังรวมเขาเป็นหนึ่งในสิบบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าตัวอย่างเช่นเขานำเสนอพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในโบโกตาด้วยคอลเล็กชั่นภาพวาดมูลค่าประมาณ 60 ล้านดอลลาร์ (นี่คือคอลเล็กชั่นส่วนตัวของ Botero ซึ่งมีผลงานของศิลปินในศตวรรษที่ 19-20) และในฐานะ ของขวัญให้กับบ้านเกิดของเขาที่ชื่อ Medellin Botero ได้บริจาคประติมากรรม 18 ชิ้นและภาพวาดเกือบร้อยชิ้นซึ่งเป็นรากฐานสำหรับการจัดนิทรรศการ Arts Square

มรดกสร้างสรรค์ของ Fernando Botero นั้นยิ่งใหญ่มาก เขาสร้างภาพเขียนประมาณ 3,000 ภาพและประติมากรรมกว่า 200 ชิ้น นอกจากนี้ เขายังเป็นเจ้าของภาพสเก็ตช์ ภาพวาด และสีน้ำมากมาย ผลงานของศิลปินคนนี้บางครั้งเรียกว่าศิลปที่ไร้ค่า แต่แน่นอนว่าคำถามเกี่ยวกับการจำแนกประเภทยังคงเปิดอยู่ ควรสังเกตว่างานของ Botero แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะพิจารณาในบริบทของการพัฒนาศิลปะยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เพราะ ตัวศิลปินเอง แม้แต่ในนิวยอร์ก ทำตัวโดดเดี่ยว แทบไม่ตอบสนองต่อความท้าทายและการตอบสนองลักษณะเฉพาะของศิลปะร่วมสมัยนี้