Sergey Diaghilev. ชีวประวัติตรงไปตรงมาของผู้ประกอบการที่ยิ่งใหญ่

ฤดูกาลของ Sergei Diaghilev ของรัสเซียและโดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์กรบัลเล่ต์ของเขาไม่เพียง แต่ยกย่องศิลปะรัสเซียในต่างประเทศ แต่ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมโลก "Culture.RF" เล่าถึงชีวิตและอาชีพของผู้ประกอบการดีเด่น

ลัทธิศิลปะบริสุทธิ์

วาเลนติน เซรอฟ ภาพเหมือนของ Sergei Diaghilev (รายละเอียด) พ.ศ. 2447 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

บทวิจารณ์วิจารณ์ศิลปะกลับกลายเป็นผลดีมากกว่า และสำหรับชาวปารีสส่วนใหญ่ ภาพวาดรัสเซียก็กลายเป็นการค้นพบที่แท้จริง ผู้เขียนชีวประวัติของ Impresario นักเขียน Natalia Chernyshova-Melnik ในหนังสือของเธอ Diaghilev กล่าวถึงความคิดเห็นของสื่อมวลชนในปารีส: “ แต่เราสามารถสงสัยการมีอยู่ของกวีผู้ยิ่งใหญ่ - Vrubel ที่โชคร้ายได้ไหม .. นี่คือ Korovin, Petrovichev, Roerich, Yuon - จิตรกรภูมิทัศน์ที่แสวงหาความตื่นเต้นและแสดงออกด้วยความกลมกลืนที่หายาก Serov และ Kustodiev - จิตรกรภาพเหมือนที่ลึกและสำคัญ นี่คือ Anisfeld และ Rylov - จิตรกรภูมิทัศน์มีค่ามาก ... "

Igor Stravinsky, Sergei Diaghilev, Leon Bakst และ Coco Chanel สวิตเซอร์แลนด์. พ.ศ. 2458 ภาพ: บุคคล-info.com

"Russian Seasons" ในเซบียา 2459 ภาพ: diletant.media

หลังเวทีที่ Russian Ballets 2459 ภาพ: diletant.media

ความสำเร็จครั้งแรกในยุโรปของ Diaghilev กระตุ้นเขาเท่านั้นและเขาก็หยิบดนตรีขึ้นมา ในปีพ.ศ. 2450 เขาได้จัดคอนเสิร์ตประวัติศาสตร์รัสเซียจำนวน 5 ชุด ซึ่งจัดขึ้นที่เวที Paris Grand Opera Diaghilev เข้าหาการเลือกเพลงอย่างระมัดระวัง: ผลงานของ Mikhail Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Alexander Scriabin ฟังจากเวที ในกรณีของนิทรรศการในปี 1906 Diaghilev เข้าหาวัสดุประกอบอย่างรับผิดชอบ: รายการพิมพ์ของคอนเสิร์ตบอกชีวประวัติสั้น ๆ ของคีตกวีชาวรัสเซีย คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จพอๆ กับนิทรรศการรัสเซียครั้งแรก และเป็นการแสดงร่วมกับเจ้าชายอิกอร์ใน "Historical Russian Concertos" ที่ยกย่องฟีโอดอร์ ชาเลียพิน ในบรรดานักแต่งเพลงชาวปารีสได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Mussorgsky ซึ่งกลายเป็นแฟชั่นที่ยิ่งใหญ่ในฝรั่งเศสตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

เนื่องจากเชื่อว่าชาวยุโรปสนใจดนตรีรัสเซีย เดียกีเลฟจึงเลือกโอเปร่าของมุสซอร์กสกี บอริส โกดูนอฟสำหรับฤดูกาลที่สามของรัสเซียในปี 2451 ในการเตรียมตัวสำหรับการผลิต อิมเพรสซาริโอได้ศึกษากลาเวียร์ของผู้เขียนเป็นการส่วนตัว โดยสังเกตว่าในการผลิตโอเปร่าที่แก้ไขโดย Rimsky-Korsakov ฉากสองฉากถูกลบไป ซึ่งเขาถือว่าสำคัญสำหรับบทละครโดยรวม ในปารีส Diaghilev นำเสนอโอเปร่าในเวอร์ชั่นใหม่ซึ่งถูกใช้โดยผู้กำกับร่วมสมัยหลายคน Diaghilev ไม่ลังเลเลยที่จะปรับเนื้อหาต้นฉบับ ปรับให้เข้ากับผู้ชม ซึ่งเขารู้จักนิสัยการดูเป็นอย่างดี ตัวอย่างเช่นใน "Godunov" ฉากสุดท้ายคือการตายของบอริส - เพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง เช่นเดียวกับระยะเวลาของการแสดง: Diaghilev เชื่อว่าไม่ควรใช้เวลานานกว่าสามชั่วโมงครึ่ง และเขาได้คำนวณการเปลี่ยนแปลงของฉากและลำดับของฉากในฉากลงมาเป็นวินาที ความสำเร็จของบอริส โกดูนอฟเวอร์ชั่นปารีส เป็นเพียงการยืนยันอำนาจของไดอากิเลฟในฐานะผู้กำกับเช่นกัน

Russian Ballet Diaghilev

Pablo Picasso กำลังทำงานในการออกแบบบัลเล่ต์ "Parade" ของ Sergei Diaghilev พ.ศ. 2460 รูปภาพ: commons.wikimedia.org

เวิร์คช็อป โคเวนท์ การ์เด้น Sergei Diaghilev, Vladimir Polunin และ Pablo Picasso ผู้เขียนภาพสเก็ตช์บัลเล่ต์ The Three-Cornered Hat ลอนดอน. พ.ศ. 2462 ภาพถ่าย: stil-gizni.com

ที่เครื่องบิน Ludmila Shollar, Alicia Nikitina, Serge Lifar, Walter Nouvel, Sergey Grigoriev, Lyubov Chernysheva, Olga Khokhlova, Alexandrina Trusevich, Paulo และ Pablo Picasso ค.ศ. 1920 รูปถ่าย: commons.wikimedia.org

ความคิดที่จะนำบัลเล่ต์ไปต่างประเทศมาที่อิมเพรสซาริโอในปี 2450 จากนั้นที่โรงละคร Mariinsky เขาได้เห็นการผลิต The Pavilion of Armida ของ Mikhail Fokine ซึ่งเป็นบัลเลต์สู่ดนตรีโดย Nikolai Tcherepnin พร้อมทิวทัศน์โดย Alexandre Benois ในเวลานั้นในหมู่นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์มีการต่อต้านประเพณีดั้งเดิมซึ่งตามที่ Diaghilev กล่าวว่า "ปกป้อง" Marius Petipa ด้วยความหึงหวง “แล้วฉันก็นึกถึงบัลเลต์สั้นตัวใหม่, - Diaghilev เขียนในภายหลังในบันทึกความทรงจำของเขา, - ซึ่งจะเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะในตัวเอง และปัจจัยทั้งสามของบัลเล่ต์ - ดนตรี การวาดภาพ และการออกแบบท่าเต้น - จะถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างใกล้ชิดกว่าที่เคยเป็นมา. ด้วยความคิดเหล่านี้เขาเริ่มเตรียมฤดูกาลที่สี่ของรัสเซียซึ่งมีกำหนดการเดินทางในปี 2452

ในตอนท้ายของปี 1908 นักแสดงได้เซ็นสัญญากับนักเต้นบัลเล่ต์ชั้นนำจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mikhail Fokine, Vaslav Nijinsky, Ida Rubinstein, Vera Karalli และคนอื่น ๆ นอกจากบัลเล่ต์แล้ว การแสดงโอเปร่ายังปรากฏในรายการของฤดูกาลที่สี่ของรัสเซีย: Diaghilev เชิญ Fyodor Chaliapin, Lydia Lipkovskaya, Elizaveta Petrenko และ Dmitry Smirnov มาแสดง ด้วยการสนับสนุนทางการเงินจากแฟนสาว Misi Sert สตรีผู้มีชื่อเสียงในสังคม Diaghilev ได้เช่าโรงละคร "Chatelet" เก่าแก่ในปารีส การตกแต่งภายในของโรงละครได้รับการออกแบบใหม่โดยเฉพาะสำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของรัสเซียเพื่อเพิ่มพื้นที่ของเวที

คณะ Diaghilev มาถึงปารีสเมื่อปลายเดือนเมษายน พ.ศ. 2452 ละครของซีซันใหม่ ได้แก่ บัลเลต์ Pavilion of Armida, Cleopatra และ Sylphides รวมถึงการเต้นรำ Polovtsian จากโอเปร่า Prince Igor โดย Alexander Borodin การฝึกซ้อมจัดขึ้นในบรรยากาศที่ตึงเครียด พวกเขาดื่มกันระหว่างการสร้าง Chatelet ขึ้นใหม่โดยมีเสียงค้อนและเสียงแหลม Mikhail Fokin หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโปรดักชั่นได้สร้างเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับเรื่องนี้มากกว่าหนึ่งครั้ง ฤดูกาลที่สี่ของรัสเซียฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2452 ผู้ชมและนักวิจารณ์ส่วนใหญ่ไม่ได้ชื่นชมการออกแบบท่าเต้นที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของบัลเลต์ แต่ทุกคนต่างก็พอใจกับทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายของเลฟ บักสท์ อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์ และนิโคลัส โรริช รวมถึงนักเต้น โดยเฉพาะ Anna Pavlova และ Tamara Karsavina

หลังจากนั้น Diaghilev ก็ได้มุ่งความสนใจไปที่วงการบัลเลต์และได้ปรับปรุงละครอย่างมาก รวมถึง Scheherazade ให้กับเพลงของ Nikolai Rimsky-Korsakov และบัลเลต์จากนิทานพื้นบ้านรัสเซียเรื่อง The Firebird in the Seasons ผู้ประกอบการขอให้ Anatoly Lyadov เขียนเพลงสำหรับหลัง แต่เขาไม่ได้รับมือ - และคำสั่งก็ส่งผ่านไปยังนักแต่งเพลงหนุ่ม Igor Stravinsky นับจากนั้นเป็นต้นมา ความร่วมมือหลายปีกับ Diaghilev ของเขาก็เริ่มมีผล

บัลเล่ต์รัสเซียในโคโลญระหว่างทัวร์ยุโรปของ Sergei Diaghilev พ.ศ. 2467 ภาพ: diletant.media

Jean Cocteau และ Sergei Diaghilev ในปารีสที่งานรอบปฐมทัศน์ของ The Blue Express พ.ศ. 2467 ภาพ: diletant.media

ความสำเร็จที่ผ่านมาของบัลเล่ต์ทำให้อิมเพรสซาริโอสามารถนำเสนอการแสดงของฤดูกาลใหม่ที่ Grand Opera แล้ว รอบปฐมทัศน์ของฤดูกาลที่ห้าของรัสเซียเกิดขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2453 Lev Bakst ผู้มีส่วนร่วมในการสร้างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ตามประเพณีเล่าว่า: “ความสำเร็จอย่างบ้าคลั่งของ Scheherazade (ชาวปารีสทุกคนแต่งกายด้วยเสื้อผ้าแบบตะวันออก!)”.

The Firebird ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน ในห้องโถงที่มีผู้คนพลุกพล่านของ Grand Opera ศิลปินชั้นนำของปารีสมารวมตัวกัน รวมถึง Marcel Proust (ฤดูกาลของรัสเซียถูกกล่าวถึงมากกว่าหนึ่งครั้งบนหน้าหนังสือ In Search of Lost Time มหากาพย์เจ็ดเล่มของเขา) ความคิดริเริ่มของวิสัยทัศน์ของ Diaghilev ปรากฏตัวในตอนที่โด่งดังด้วยม้าที่มีชีวิตซึ่งควรจะปรากฏบนเวทีระหว่างการแสดง Igor Stravinsky เล่าถึงเหตุการณ์นี้: “ ... สัตว์ที่น่าสงสารออกมาตามที่คาดไว้ในทางกลับกัน แต่เริ่มร้องและเต้นรำและหนึ่งในนั้นพิสูจน์แล้วว่าเป็นนักวิจารณ์มากกว่านักแสดงโดยทิ้งนามบัตรที่มีกลิ่นเหม็น ... แต่นี่ ตอนถูกลืมไปพร้อมกับเสียงปรบมือทั่วไปที่จ่าหน้าถึงบัลเล่ต์ใหม่ ». Mikhail Fokin ได้ผสมผสานการแสดงโขน พิลึก และคลาสสิกในการผลิต ทั้งหมดนี้ผสมผสานอย่างกลมกลืนกับทิวทัศน์ของ Alexander Golovin และดนตรีของ Stravinsky The Firebird ตามที่นักวิจารณ์ชาวปารีส Henri Géon ตั้งข้อสังเกตคือ "ปาฏิหาริย์แห่งความสมดุลอันน่ารื่นรมย์ระหว่างการเคลื่อนไหว เสียง และรูปแบบ..."

ในปี 1911 Sergei Diaghilev ได้สถานที่ถาวรสำหรับ Ballets Russes ของเขา ("Russian Ballet") - ใน Monte Carlo ในเดือนเมษายนของปีนั้น Russian Seasons ใหม่ได้เปิดฉากขึ้นที่โรงละคร Monte-Carlo โดยมีการแสดงบัลเลต์ The Phantom of the Rose ที่กำกับโดย Mikhail Fokin รอบปฐมทัศน์ ในนั้นผู้ชมรู้สึกประทับใจกับการกระโดดของ Vaslav Nijinsky ต่อมาในปารีส Diaghilev ได้นำเสนอ "Petrushka" ให้กับเพลงของ Stravinsky ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตหลักของฤดูกาลนั้น

ฤดูกาลต่อไปของรัสเซียในปี พ.ศ. 2455-2460 รวมทั้งเนื่องจากสงครามในยุโรป ไม่ค่อยประสบความสำเร็จสำหรับ Diaghilev ท่ามกลางความล้มเหลวที่น่ารังเกียจที่สุดคือการเปิดตัวบัลเลต์นวัตกรรมใหม่สำหรับเพลงของ Igor Stravinsky The Rite of Spring ซึ่งสาธารณชนไม่ยอมรับ ผู้ชมไม่ได้ชื่นชม "การเต้นรำแบบอนารยชน" กับเพลงที่มีพายุนอกรีตที่ผิดปกติ ในเวลาเดียวกัน Diaghilev แยกทางกับ Nijinsky และ Fokine และเชิญนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์ Leonid Myasin เข้าร่วมคณะ

ปาโบล ปีกัสโซ. ต่อมาศิลปิน Juan Miro และ Max Ernst ได้สร้างฉากบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet"

ปี พ.ศ. 2461-2462 มีทัวร์ที่ประสบความสำเร็จในลอนดอน - คณะใช้เวลาตลอดทั้งปีที่นั่น ในช่วงต้นปี 1920 Diaghilev ได้เชิญนักเต้นคนใหม่โดย Bronislava Nijinska, Serge Lifar และ George Balanchine ต่อจากนั้นหลังจากการเสียชีวิตของ Diaghilev พวกเขาทั้งคู่กลายเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนบัลเล่ต์แห่งชาติ: Balanchine - American และ Lifar - French

เริ่มต้นในปี 2470 ทำงานในบัลเล่ต์ Diaghilev ที่พึงพอใจน้อยลงนอกจากนี้เขาเริ่มสนใจหนังสือและกลายเป็นนักสะสมตัวยง ความสำเร็จดังก้องสุดท้ายของคณะ Diaghilev คือการผลิต "Apollo Musagete" ของ Leonid Myasin ในปี 1928 พร้อมดนตรีโดย Igor Stravinsky และเครื่องแต่งกายโดย Coco Chanel

Russian Ballet ประสบความสำเร็จจนกระทั่ง Diaghilev ถึงแก่กรรมในปี 1929 ในบันทึกความทรงจำของเขา Igor Stravinsky พูดถึงแนวโน้มใหม่ในบัลเล่ต์ของศตวรรษที่ 20 ตั้งข้อสังเกต: “...แนวโน้มเหล่านี้จะเกิดขึ้นโดยไม่มี Diaghilev หรือไม่? ฉันไม่คิดแบบนั้น".

อย่างที่คุณทราบ ต้นศตวรรษที่ 20 เป็นช่วงเวลาแห่งชัยชนะของบัลเลต์รัสเซียทั่วโลก และในข้อดีของ Sergei Diaghilev นั้นมีค่ามาก ชีวิตส่วนตัวของเขากลายเป็นหัวข้อสนทนาที่ร้อนแรงในสังคมซ้ำแล้วซ้ำเล่า อย่างไรก็ตาม ชายผู้นี้ซึ่งยกระดับอาชีพของผู้ประกอบการไปสู่ตำแหน่งศิลปะ ได้รับการอภัยในสิ่งที่คนอื่น ๆ หลายคนจะถูกขับไล่ออกไป

ชีวประวัติโดยย่อของ Sergei Diaghilev: วัยเด็กและเยาวชน

ผู้จัดงานในอนาคตของ "Russian Seasons" เกิดเมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2415 ในหมู่บ้าน Selishchi จังหวัดโนฟโกรอดในตระกูลขุนนาง เด็กชายจำแม่ของเขาไม่ได้ เพราะเธอเสียชีวิตไม่นานหลังจากที่เขาเกิด แม่เลี้ยงซึ่งเป็นผู้หญิงที่มีการศึกษาและชาญฉลาดได้เลี้ยงดู Sergei ตัวน้อย

พ่อของเด็กชายเป็นทหาร และในธุรกิจบริการ ครอบครัว Diaghilev มักถูกบังคับให้ย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิมในระดับการใช้งานในปี 2433 Sergei Diaghilev ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้าสู่คณะนิติศาสตร์ ควบคู่ไปกับการเรียนดนตรีกับ N. A. Rimsky-Korsakov

ตั้งแต่ พ.ศ. 2439 ถึง พ.ศ. 2442

ในปี 1896 Sergei Diaghilev สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย แต่เขาไม่ประสบความสำเร็จในการเป็นทนายความ อย่างไรก็ตามในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นที่รู้จักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะหนึ่งในผู้สร้างนิตยสารศิลปะ "World of Art" ฉบับแรกในรัสเซียซึ่งรวม Vrubel, Serov, Levitan และคนอื่น ๆ รอบตัวเขา เมื่อเวลาผ่านไป Sergei Diaghilev และสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดของเขา- เพื่อนที่มีใจ D. Filosofov และ A. N. Benois จัดนิทรรศการหลายรายการ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การจัดแสดงผลงานของนักวาดภาพสีน้ำชาวเยอรมัน (ในปี พ.ศ. 2440) ภาพเขียนของศิลปินชาวสแกนดิเนเวีย ภาพวาดของจิตรกรชาวรัสเซียและฟินแลนด์ในพิพิธภัณฑ์สติกลิทซ์ (ในปี พ.ศ. 2441) และอื่น ๆ ประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในการบริการสาธารณะ

ในปี พ.ศ. 2442 ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล S. Volkonsky ได้แต่งตั้ง Sergei Diaghilev ให้ดำรงตำแหน่งเจ้าหน้าที่สำหรับการมอบหมายพิเศษ นอกจากนี้เขายังได้รับมอบหมายให้แก้ไขสิ่งพิมพ์ประจำปีที่ครอบคลุมกิจกรรมของแผนกนี้ Diaghilev เปลี่ยนนิตยสารให้เป็นสิ่งพิมพ์ศิลปะคุณภาพสูง และดึงดูด A. Vasnetsov, A. Benois, A. Serov, K. Korovin และคนอื่นๆ ให้ทำงานในโรงละคร Imperial อย่างไรก็ตาม ความร่วมมือกับ Volkonsky สิ้นสุดลงค่อนข้างเร็ว เนื่องจาก Sergei Diaghilev ไม่เห็นด้วยกับผู้บังคับบัญชาของเขาในกระบวนการเตรียมบัลเล่ต์ Sylvia นอกจากนี้ เขามีช่วงพักอย่างเจ็บปวดกับ Dmitry Filosofov ซึ่งก็คือ Zinaida Gippius เป็นผลให้ Diaghilev ตัดสินใจที่จะยุติการมีอยู่ของ "โลกแห่งศิลปะ" และในปี 1904 ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

"ฤดูกาลของรัสเซีย"

ตัวละครที่กระตือรือร้นของ Sergei Diaghilev และการเชื่อมต่อในโลกแห่งศิลปะทำให้เขาสามารถจัดฉายโอเปร่ารัสเซีย Boris Godunov ในปี 1908 โดย M. Mussorgsky, Ruslan และ Lyudmila โดย M. Glinka และคนอื่น ๆ ในปารีสในปี 1908 ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก .

หนึ่งปีต่อมา 2452 "ฤดูกาลรัสเซีย" ครั้งแรกเกิดขึ้นที่ปารีสซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์ที่สดใสในชีวิตทางวัฒนธรรมของยุโรปทั้งหมด บัลเลต์ของ Sergei Diaghilev ยังมีให้เห็นในลอนดอน โรม และแม้แต่ในสหรัฐอเมริกา บัลเล่ต์ "Seasons" สิ้นสุดลงไม่นานก่อนการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งหลังจากนั้นผู้ประกอบการรายใหญ่จึงตัดสินใจออกจากบ้านเกิดของเขาตลอดไป

"บัลเล่ต์รัสเซีย"

หลังจากตั้งรกรากในนิวยอร์กซึ่งความทรงจำของการแสดงร่วมกับ Vaslav Nijinsky และนักเต้นและนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ยังคงสดอยู่ Sergei Diaghilev ได้จัดคณะถาวร มันกลายเป็นที่รู้จักในนาม "บัลเลต์รัสเซีย" และมีอยู่จนถึงปีพ. ศ. 2472 ในช่วงเวลานี้ Diaghilev กำลังมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการเลิกกับ Vaslav Nijinsky ซึ่งเป็นหัวข้อเรื่องความรักร่วมเพศของเขามาหลายปีแล้ว ไม่สามารถให้อภัยคนรักของเขาสำหรับงานแต่งงานลับกับนักบัลเล่ต์ชาวโรมาเนีย Romola Pulskaya เขาได้ใกล้ชิดกับคนหลังอีกครั้งซึ่งสร้างบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดสำหรับเขาซึ่งกลายเป็นศิลปะการเต้นคลาสสิก

ปีสุดท้ายของชีวิต

Sergei Diaghilev (ดูรูปด้านบน) มักจะทำให้สุขภาพของเขาเบามาก ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2464 เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคเบาหวาน ในเวลาเดียวกัน Diaghilev ในทางปฏิบัติไม่ปฏิบัติตามใบสั่งยาของแพทย์และไม่ได้ละเว้นการเดินทางที่เหน็ดเหนื่อย ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2470 เขาได้พัฒนาวัณโรคขั้นรุนแรง นักวิจัยบางคนเชื่อว่านี่เป็นหนึ่งในอาการของโรคเอดส์ ซึ่ง Diaghilev อาจได้รับความทุกข์ทรมานจาก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังไม่มียาปฏิชีวนะ ดังนั้นการมีจุดโฟกัสจำนวนมากของการติดเชื้อเป็นหนองจึงเป็นภัยคุกคามโดยตรงต่อชีวิต ต่อมา Diaghilev เพิกเฉยต่อคำสั่งของแพทย์และไปทัวร์กับคณะของเขา รวมถึงการไปเยือนเบอร์ลิน โคโลญ ปารีส และลอนดอน ในเมืองหลวงของอังกฤษ แพทย์แนะนำให้เขาเข้ารับการบำบัดด้วยน้ำร้อน แต่ผู้ประกอบการรายใหญ่กลับมาเยือนบาเดน-บาเดนเพื่อหารือเกี่ยวกับบัลเลต์ใหม่กับฮินเดมิท จากนั้นไปมิวนิกและซาลซ์บูร์กเพื่อฟังโอเปร่าของโมสาร์ท และวากเนอร์ เมื่อรู้สึกแย่ลง เขาจึงตัดสินใจใช้เวลาบางส่วนในเวนิส

ความตาย

Sergei Diaghilev ซึ่งมีประวัติเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 20 มาถึงเวนิสเมื่อวันที่ 8 สิงหาคม 1929 แพทย์ระบุว่าเนื่องจากฝีเขามีเลือดเป็นพิษ หลังจาก 4 วัน เขาล้มป่วย แต่ยังคงวางแผนสำหรับอนาคตต่อไป เมื่อวันที่ 18 สิงหาคม Diaghilev ได้เข้าร่วมและเสียชีวิตในเช้าวันรุ่งขึ้นโดยไม่ฟื้นคืนสติ

หลังจากพิธีรำลึก ร่างของเขาถูกย้ายไปที่เกาะซานมิเคเล่ และเขาถูกฝังในส่วนดั้งเดิมของสุสาน

ชีวิตส่วนตัวของ Sergei Diaghilev

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วผู้ประกอบการที่มีชื่อเสียงตั้งแต่อายุยังน้อยแสดงความโน้มเอียงในการรักร่วมเพศ ความรักครั้งแรกของเขาคือลูกพี่ลูกน้องของเขา Dmitry Filosofov ซึ่งเขาก่อตั้ง "โลกแห่งศิลปะ" และอย่างที่พวกเขาจะพูดในวันนี้ได้ส่งเสริมศิลปะรัสเซีย ต่อมามีข่าวลือว่าเหตุผลที่เขาถูกไล่ออกจากโรงละครอิมพีเรียลคือความสัมพันธ์ของเขากับ Vaslav Nijinsky ซึ่งเขาไม่คิดว่าจะซ่อน คนต่อไปที่จะเอาชนะใจ Diaghilev คือนักเต้นหนุ่มที่ยอมให้ตัวเองได้รับความรักในนามของอาชีพการงานของเขา และประสบความสำเร็จในการทำเช่นนั้น อย่างไรก็ตามการแต่งงานของเขากับ Vera Savina ทำให้ความสัมพันธ์ระหว่างดาราบัลเล่ต์และผู้อุปถัมภ์ของเขาสิ้นสุดลง หลังจาก Diaghilev นำคนหนุ่มสาวเข้ามาใกล้เขามากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งเขาช่วยด้วยสุดความสามารถเพื่อให้อาชีพการงานประสบความสำเร็จ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Sergey Lifar ประสบความสำเร็จในลักษณะนี้และในขณะเดียวกันก็มีการกล่าวเกี่ยวกับคนแรกว่าเขาปราศจากความชอบรักร่วมเพศและความรักของอาจารย์ยังคงสงบ ผลจากงานอดิเรกเหล่านี้ บัลเลต์ชื่อดังหลายคนก็ถือกำเนิดขึ้นจากดนตรีของ Stravinsky, Balanchine และ Rouault

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าใครคือ Sergei Diaghilev ชีวประวัติ ชีวิตส่วนตัว และนวนิยายของผู้ประกอบการชาวรัสเซียผู้โด่งดังรายนี้มักกลายเป็นหัวข้อของการอภิปรายและการประณาม อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครสามารถปฏิเสธบทบาทอันยิ่งใหญ่ของเขาในการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์ในประเทศและระดับโลกได้

Sergei Diaghilev เป็นนักแสดงละครที่มีชื่อเสียง

วัยเด็ก

พลังอันยิ่งใหญ่ของศิลปะอยู่ตรงจุดจบในตัวเอง มีประโยชน์ต่อตัวเอง และที่สำคัญคืออิสระ<...>งานศิลปะไม่ได้มีความสำคัญในตัวมันเอง แต่เป็นเพียงการแสดงออกถึงบุคลิกภาพของผู้สร้างเท่านั้น

Diaghilev Sergei Pavlovich

Sergei Diaghilev เกิดในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Selishchi ในจังหวัด Novgorod พ่อของเขาเป็นขุนนางและขุนนางในตระกูลพันธุกรรม ตอนเย็นมักเกิดขึ้นในบ้านของพวกเขาในระหว่างที่พ่อและแม่เลี้ยงร้องเพลงและ Sergei ไปกับพวกเขา บ้านของพวกเขาได้กลายเป็นศูนย์กลางที่แท้จริงของชีวิตวัฒนธรรมระดับการใช้งาน ในช่วงเวลานี้เองที่ผู้ประกอบการในอนาคตได้พัฒนาความรักในศิลปะที่จะอยู่กับเขาไปตลอดชีวิต

การมีส่วนร่วมในชีวิตศิลปะ

เมื่ออายุได้ 18 ปี ในปี พ.ศ. 2433 เขาย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเริ่มเรียนที่เรือนกระจกซึ่งนิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟเป็นหัวหน้า และเริ่มศึกษานิติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยด้วย แต่ไม่มีใครสามารถดึงดูดชายหนุ่มได้จริงๆ ในเวลานี้เขาสามารถแสดงทักษะองค์กรที่โดดเด่นของเขาได้ เขาได้จัดนิทรรศการศิลปะของปรมาจารย์ร่วมสมัยหลายงานเพื่อแสดงให้สาธารณชนเห็นถึงศิลปะของปลายศตวรรษที่ 19 เป็นผลให้ Sergei Diaghilev กลายเป็นเป้าหมายของเรื่องตลกจาก feuilletonists บางคนรวมถึงการวิจารณ์เชิงลบจากนักวิจารณ์หัวโบราณ

แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์ แต่อำนาจของชายหนุ่มก็เริ่มเติบโตอย่างรวดเร็ว แล้วในปี พ.ศ. 2441 นิตยสาร "World of Art" ฉบับแรกได้รับการตีพิมพ์ สิ่งนี้เป็นไปได้ด้วยความช่วยเหลือของผู้ใจบุญ Savva Mamontov และ Maria Tenishcheva สโลแกนของบรรณาธิการ Sergei Diaghilev และ Alexander Benois คือ "ศิลปะบริสุทธิ์และอิสระ" คำขวัญเดียวกันนี้ชี้นำสมาคมที่มีชื่อเดียวกันซึ่งสมาชิกเป็นศิลปินที่โดดเด่นในสมัยนั้น ส่วนวรรณกรรมของวารสารตีพิมพ์ผลงานของตัวเลขที่ใหญ่ที่สุดในวรรณคดีและวารสารศาสตร์แห่งปลายศตวรรษก่อนหน้าที่ผ่านมา นิตยสารนี้กลายเป็นบ้านที่แท้จริงของนักสัญลักษณ์และกลายเป็นโครงการการศึกษาที่สำคัญ

กิจกรรมความนิยม

ความนิยมของศิลปะรัสเซียกลายเป็นเป้าหมายสำคัญของกิจกรรมของ Diaghilev เขาพยายามที่จะรวมไว้ในกระบวนการแพนยุโรป Sergei Diaghilev ได้พยายามครั้งสำคัญในการทำลายกำแพงแห่งความไม่รู้ เนื่องจากชาวยุโรปในสมัยนั้นไม่ค่อยรู้เรื่องศิลปะของรัสเซีย จึงมีแนวคิดที่คลุมเครือมากเกี่ยวกับชีวิตทางวัฒนธรรมในรัสเซีย

DIAGILEV Sergei Pavlovich นักแสดงละครและศิลปะชาวรัสเซียนักวิจารณ์ จนถึงปี 1890 เขาอาศัยอยู่ที่ Perm เป็นหลักจากนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัย (1896) เป็นอาสาสมัครที่ St. Petersburg Conservatory ในชั้นเรียนแต่งเพลงของ NA Sokolov และชั้นเรียนร้องเพลงเดี่ยวของ ก. โคทอกนี. เมื่อเข้าใกล้วงกลมของศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ลูกพี่ลูกน้องของเขา D. V. Filosofov, A. N. Benois, L. S. Bakst, K. A. Somov ฯลฯ ) เขาเริ่มสนใจประวัติศาสตร์ศิลปะโดยเฉพาะภาพวาดและโรงละคร จากปี พ.ศ. 2433 เขาเดินทางไปยุโรปหลายครั้ง ในปี พ.ศ. 2442-2444 เขาเป็นข้าราชการสำหรับการมอบหมายพิเศษในคณะกรรมการโรงละครอิมพีเรียลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (เขาร่วมมือกับเจ้าชายเอส. เอ็ม. โวลคอนสกี) ในปี พ.ศ. 2441-2444 เขาเป็นบรรณาธิการหนังสือประจำปีของโรงละครอิมพีเรียล อันเป็นผลมาจากความขัดแย้งกับคณะกรรมการ (Dyagilev เห็นว่าจำเป็นต้องปฏิรูปการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์โดยเน้นที่การผลิตของมอสโกอาร์ตเธียเตอร์) เขาถูกไล่ออกโดยไม่มีสิทธิ์เข้ารับราชการ

Diaghilev เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคม World of Art (1898) และนิตยสารชื่อเดียวกัน (รวมถึงบรรณาธิการและผู้จัดพิมพ์, 1898-1904) เขาเป็นผู้ริเริ่มและผู้จัดงานนิทรรศการศิลปะรัสเซียและต่างประเทศในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจำนวนหนึ่งซึ่งอิงจากการเลือกนิทรรศการตามแนวคิดที่เข้มงวดและระดับการเปิดรับศิลปะในระดับสูง: ศิลปินสแกนดิเนเวีย, สีน้ำเยอรมันและอังกฤษ (ทั้ง 2440) ศิลปินรัสเซียและฟินแลนด์ (1898), ศิลปะ Mir" (1900-03, 1906); นิทรรศการประวัติศาสตร์และศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของภาพคนรัสเซียในพระราชวังทอไรด์ (1905) ซึ่งจัดแสดงผลงานของ Diaghilev ที่ได้รับการคัดเลือกจากที่ดินหลายแห่งและคอลเล็กชันส่วนตัวในรัสเซีย นำเสนอภาพพาโนรามาอันเป็นเอกลักษณ์ของภาพเหมือนชาวรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20

ตั้งแต่ปี 1906 กิจกรรมทั้งหมดของ Diaghilev มีเป้าหมายเพื่อส่งเสริมศิลปะรัสเซียในต่างประเทศ โดยเฉพาะในยุโรปตะวันตก ในความคิดริเริ่มของเขาการจัดนิทรรศการศิลปะรัสเซียเป็นส่วนหนึ่งของ Autumn Salon ในปารีส (1906) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ผู้ชมชาวยุโรปได้แสดงไอคอนรัสเซียโบราณผลงานของศิลปินรัสเซียตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ( VA Serov, MA Vrubel และอื่น ๆ ) ในปี 1907 Diaghilev ได้จัดคอนเสิร์ต Historical Russian Concerts ในปารีสซึ่งมีการแสดงดนตรีจาก M. I. Glinka ถึง A. N. Scriabin ความสำเร็จของคอนเสิร์ตเหล่านี้การมีส่วนร่วมของนักดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในยุคนั้น (ผู้ควบคุมวง F. M. Blumenfeld, A. K. Glazunov, A. Nikish, N. A. Rimsky-Korsakov, นักเปียโน I. Hoffman, นักเปียโนและผู้ควบคุมวง S. V. Rachmaninov , นักร้อง FI Chaliapin, FV Litvin, EI Zbrueva และคนอื่นๆ) กระตุ้นให้ Diaghilev จัด Russian Seasons Abroad ในปี 1908 ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นชัยชนะของศิลปะดนตรีและการแสดงละครของรัสเซีย รายการของพวกเขารวมถึงบัลเล่ต์รัสเซียใหม่ (ออกแบบท่าเต้นโดย M. M. Fokine) และโอเปร่ารัสเซียจำนวนหนึ่ง

ในปี 1911-29 Diaghilev เป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Diaghilev Russian Ballet Company ด้วยความสามารถขององค์กร รสนิยมทางศิลปะที่แน่ชัด ความแปลกใหม่ในงานศิลปะที่เพิ่มขึ้น Diaghilev สามารถดึงดูดศิลปินที่โดดเด่นหลายคนให้มาทำงานในองค์กรของเขาได้ (A. P. Pavlova, V. F. Nizhinsky, T. P. Karsavina, O. A. Spesivtsev และอื่น ๆ ), นักแต่งเพลง (IF Stravinsky, SS Prokofiev, K. Debussy, M. Ravel, E. Satie, F. Poulenc, ฯลฯ ), นักออกแบบท่าเต้น (Fokine, Nizhinsky, BF Nizhinskaya, BG Romanov, LF Myasin, S. Lifar, J. Balanchine), วาทยกร (EA Cooper, G. Piernet, P. Monteux, E. Ansermet, R. Desormières) ศิลปินแห่งโลกแห่งศิลปะเช่นเดียวกับ NS Goncharova, MF Larionov, P. Picasso, A. Matisse, J. Rouault, J. Braque และคนอื่น ๆ มีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดง (อาจารย์ใหญ่จำนวนหนึ่งก่อน หันไปใช้ทิวทัศน์ภายใต้อิทธิพลของ Diaghilev) อำนาจส่วนตัวของ Diaghilev ช่วยดึงดูดเงินทุนจากผู้อุปถัมภ์จำนวนมาก - ทั้งในรัสเซีย (Grand Duke Vladimir Alexandrovich, Princess M. K. Tenisheva ฯลฯ ) และในยุโรป การแสดงขององค์กร Diaghilev ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์ดนตรีสมัยใหม่ การออกแบบท่าเต้นและมัณฑนศิลป์ มีส่วนอย่างมากในการก่อตั้งเปรี้ยวจี๊ดในด้านดนตรี การออกแบบท่าเต้น และฉาก มีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะของ ศตวรรษที่ 20; พวกเขาสร้างชื่อเสียงให้กับบัลเล่ต์รัสเซียและในขณะเดียวกันก็มีส่วนทำให้ศิลปะบัลเล่ต์ฟื้นคืนชีพไปทั่วโลก

ในปี พ.ศ. 2439-2449 เขาทำหน้าที่เป็นนักวิจารณ์ศิลปะ (มากกว่า 100 สิ่งพิมพ์); ผู้เขียนเอกสารเกี่ยวกับ D. G. Levitsky (1902) ในปีสุดท้ายของชีวิต Diaghilev หันไปรวบรวมหนังสือ (ฉบับภาษารัสเซียหายากประมาณ 2,000 ฉบับ) และลายเซ็น (รวมถึง G. R. Derzhavin, V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov) โดยตั้งใจจะสร้างในรัสเซีย ศูนย์รับฝากหนังสือพร้อมส่วนต้นฉบับ ในปี 1966 จัตุรัสในปารีส (ติดกับอาคาร Paris Opera) ได้รับการตั้งชื่อตามเขา ในปี 1990 ศูนย์ศิลปะนานาชาติ S. Diaghilev เปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (เลนินกราด) ในระดับการใช้งาน มูลนิธิการกุศลบ้าน Diaghilev และพิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ถูกเปิดขึ้น (พ.ศ. 2533) การสัมมนาระดับนานาชาติ Diaghilev Readings (ตั้งแต่ปี 2530) และเทศกาลดนตรีและละครนานาชาติ Diaghilev Seasons (ตั้งแต่ปี 2546)

Lit.: Beaumont C.W. The Diaghilev Ballet ในลอนดอน ล., ; Sokolova L. การเต้นรำเพื่อ Diaghilev ล., 1960; Kochno V. Diaghilev และบัลเล่ต์ Russes นิวยอร์ก, 1970; Krasovskaya V. M. โรงละครบัลเล่ต์รัสเซียต้นศตวรรษที่ XX ล., 2514-2515. ต. 1-2; เธอคือ. นิจินสกี้ ล., 1974; Lieven R. การกำเนิดของ Ballets-russes ฉบับที่ 3 ล., 1973; ฮาสเคลล์ เอ. ไดอากิเลฟฟ์ NY, 1977; หัวเข็มขัด R. Diaghilev ล., 1979; Percival J. โลกของ Diaghilev ล., 1979; Fokin M. M. กับกระแส บันทึกความทรงจำของนักออกแบบท่าเต้น ฉบับที่ 2 แอล., 1981; S. Diaghilev และศิลปะรัสเซีย / คอมพ์. I. Zilberstein, V. Samkov. ม., 2525 ต. 1-2; บัลเลต์ของ Garafola L. Diaghilev Russes อ๊อกซ์ฟ.; นิวยอร์ก, 1989; Benois A.N. ความทรงจำของฉัน ฉบับที่ 2 ม., 1990. ต. 1-2; บัลเล่ต์ Grigoriev S. Diaghilev พ.ศ. 2452-2472 ม., 1993; Lifar S. M. Diaghilev และ Diaghilev ม., 1994; Laskin A. S. Unknown Diaghilevs หรือ End of Quotation SPb., 1994; Diaghilev กับยุคของเขา: อัลบั้ม / Ed. ข้อความโดย V. Lenyashin SPb., 2544; Stravinsky I.F. Chronicle ในชีวิตของฉัน ม., 2548.

V.A. Kulakov, O.V. Frayonova.

ศิลปินและนักแสดงชาวรัสเซีย ผู้ประกอบการ ผู้จัดงาน Russian Seasons และคณะ Diaghilev Russian Ballet ในปารีส

เอส.พี. Diaghilev เกิดเมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2415 ในเมือง Perm ในจังหวัดโนฟโกรอดในตระกูลขุนนางที่เกิดมาดี พ่อของเขาเป็นนายพลในกองทัพซาร์ เขาชอบร้องเพลง เมื่อตอนเป็นเด็ก เมื่อแม่บุญธรรมของเขายืนกราน (แม่ของเขาเสียชีวิตในการคลอดบุตร) Diaghilev เรียนรู้ที่จะเล่นเปียโน

ในปี 1890 Diaghilevs ได้ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Sergei เข้ามหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่คณะนิติศาสตร์ ในระหว่างการศึกษา เขาได้เป็นเพื่อนกับ A. Benois และ L. Bakst ซึ่งเขาได้จัดกลุ่มประวัติศาสตร์ศิลปะขนาดเล็กขึ้น พร้อมกับเรียนที่มหาวิทยาลัย เขาเป็นอาสาสมัครในชั้นเรียนร้องเพลงของ St. Petersburg Conservatory และเรียนการประพันธ์เพลง

ในปี พ.ศ. 2439 Diaghilev สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยด้วยปริญญาทางกฎหมาย

หลังจากความล้มเหลวในการผลิตครั้งแรกของเขา Diaghilev ละทิ้งอาชีพการงานในฐานะนักแต่งเพลง แต่ตัดสินใจที่จะอุทิศตนให้กับงานศิลปะด้วยความสามารถที่ต่างออกไป ในปี พ.ศ. 2442 Diaghilev ร่วมกับ A. Benois ได้ก่อตั้งนิตยสาร The World of Art ชั้นนำและกลายเป็นบรรณาธิการและในขณะเดียวกันก็เข้ารับราชการในคณะกรรมการของโรงละครอิมพีเรียล (จนถึงปี พ.ศ. 2444) นิทรรศการศิลปะรัสเซียครั้งสำคัญ ซึ่งเขาจัดขึ้นในปี ค.ศ. 1905 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ได้ตอกย้ำชื่อเสียงของเขาในฐานะนักเลงและผู้ชื่นชอบศิลปะแนวหน้า

ในปี 1906 Diaghilev เดินทางไปฝรั่งเศส ที่นั่นเขาจัดการแสดงประจำปีของศิลปินรัสเซียในต่างประเทศซึ่งมีส่วนทำให้ศิลปะรัสเซียเป็นที่นิยมซึ่งต่อมาได้กลายเป็นประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อ "Russian Seasons" อย่างแรกคือนิทรรศการศิลปะรัสเซีย จากนั้น "คอนเสิร์ตประวัติศาสตร์รัสเซีย" ในสถานที่ของโรงละครปารีส "แกรนด์โอเปร่า" และการแสดงพร้อมดนตรีโดยนักประพันธ์ชาวรัสเซีย ความรู้สึกที่แท้จริงคือโอเปร่าของ Mussorgsky Khovanshchina และ Boris Godunov กับ F. Chaliapin ในบทบาทของซาร์บอริส Russian Seasons มีอยู่ในปารีสและลอนดอนจนถึงปี 1914

ในปี 1909 Grand Duke Vladimir ได้มอบหมายให้ Diaghilev ก่อตั้ง Russian Ballet ในปารีส Diaghilev ได้รวบรวมทีมสร้างสรรค์ของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งต้นศตวรรษที่ 20 และในปี 1911-13 บนพื้นฐานของฤดูกาลของรัสเซียเขาสร้างคณะบัลเล่ต์รัสเซีย Diaghilev ซึ่งนักออกแบบท่าเต้น M. Fokin และ L. Myasin ทำงาน นักแต่งเพลง K. Debussy, M. Ravel และ I. Stravinsky; ศิลปิน L. Bakst, A. Benois, P. Picasso, A. Matisse; นักเต้นบัลเลต์รัสเซียจากโรงละคร Mariinsky และ Bolshoi A. Pavlova, V. Nizhinsky, M. Kshesinskaya, T. Karsavina

I. Stravinsky เล่าถึง Diaghilev: “เขากำหนดธีม, เลือกนักแต่งเพลง, ศิลปิน, นักออกแบบท่าเต้น, นักแสดงในบทบาทหลัก เขากำกับการฝึกซ้อม การผลิตแต่ละครั้ง สะท้อนถึงความสมรู้ร่วมคิดส่วนตัวของเขาด้วยความคิดริเริ่ม

ดีที่สุดของวัน

Russian Ballet ได้ออกทัวร์ยุโรป สหรัฐอเมริกา และอเมริกาใต้ด้วยความสำเร็จที่เพิ่มขึ้น

ในปีสุดท้ายของชีวิต แม้ว่างานแสดงจะประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง Diaghilev เริ่มเบื่อบัลเล่ต์ แต่เขารู้สึกว่าต้องรับผิดชอบต่อผู้คนที่เขาทำงานด้วยและไม่สามารถเลิกทำธุรกิจนี้ได้

ในปีพ.ศ. 2472 ไดอากิเลฟเกิดโรคหลอดเลือดสมองในวันหยุดที่เวนิส ซึ่งถูกแทนที่ด้วยอาการโคม่า และในวันที่ 19 สิงหาคมของปีเดียวกัน อิมเพรสซาริโอผู้ยิ่งใหญ่ก็เสียชีวิต

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Casella ให้การในบันทึกความทรงจำของเขาว่า “เขาเสียชีวิตเพียงลำพัง ในห้องพักในโรงแรม ยากจน อย่างที่เคยเป็นมา เขาอาศัยอยู่ที่นี่ด้วยเครดิต ไม่สามารถจ่ายค่าโรงแรมได้” หลังจากที่เขาเสียชีวิต เงินออมไม่เหลือและเขาถูกฝังไว้ด้วยค่าใช้จ่ายของผู้อุปถัมภ์ศิลปะชาวฝรั่งเศสผู้มั่งคั่ง ที่หลุมฝังศพของเขาซึ่งตั้งอยู่ถัดจากหลุมศพของ I. Stravinsky บนเกาะสุสานของ Saint-Michel ผู้ชื่นชมยังคงรวมตัวกันซึ่งทิ้งดอกกุหลาบสีแดงและรองเท้าบัลเล่ต์ที่ชำรุดไว้ที่นั่นเพื่อรำลึกถึงความทรงจำของชายผู้นี้ ซึ่งความคิดดังกล่าวมีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์นาฏศิลป์สมัยใหม่