มูลนิธิ Belkanto จัดคอนเสิร์ตในมอสโกซึ่งเป็นเพลงของ Anton Bruckner Sounds ในหน้านี้คุณสามารถดูใบเรียกเก็บเงินคอนเสิร์ตที่กำลังจะมาในปี 2019 ด้วยเพลงของ Anton Bruckner และซื้อตั๋วเพื่อวันที่ที่สะดวก

Brookner Anton (1824 - 1896) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่โดดเด่นเป็นครูสอน เกิดในครอบครัวของครูในชนบท ทักษะดนตรีแรกที่ได้รับภายใต้การนำของพ่อและนักเขียน I.B. Weissa ในHöshing ในปี 1837 เขาได้รับการยอมรับจากผู้ชุมนุมในอารามเซนต์ฟลอเรียใกล้ลินซ์ที่นั่นเขาศึกษาเกมบนอวัยวะและไวโอลิน อิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของนักดนตรีในอนาคตคือเสียงของอวัยวะของโบสถ์อารามซึ่งเป็นหนึ่งในดีที่สุดในออสเตรีย ในปี 1841-45 หลังจากผ่านหลักสูตรไปยังโพสต์ของครูในลินซ์เขาทำงานเป็นผู้ช่วยครูในหมู่บ้านของ Windhaag และ Kronnstorph ซึ่งเขียนงานเขียนดนตรีครั้งแรก ในปี 1845-55 ครูโรงเรียนใน St. Florian ตั้งแต่ปี 1848 ยังมีอาราม ในปี 1855 เขากลายเป็นอวัยวะสืบพันธุ์ของ Linz จากเวลานั้นกิจกรรมดนตรีของ Bruckner เองเริ่มต้นขึ้น ในปี 1856-61 เขาจัดขึ้นตามหลักสูตรการโต้ตอบที่นักทฤษฎีนักดนตรีชาวออสเตรียที่ใหญ่ที่สุด S. Zhechter ในปี 1861-63 เขามีส่วนร่วมในความเป็นผู้นำของตัวนำของ Lentz Opera House O. Kitzler ภายใต้อิทธิพลของการศึกษาโอเปร่าแว็กเนอร์ ในปี 1865 ที่ปฐมทัศน์ของ Opera Wagner Tristan และ Isolde ในมิวนิคคนรู้จักส่วนตัวของ Wagner และ Bruckner เกิดขึ้น ในปี 1864 เรียงความที่เป็นผู้ใหญ่คนแรกของ Bruckner - Mass Re Minor (หมายเลข 1) เสร็จสมบูรณ์ในปี 1866 - ซิมโฟนีแรก (ดำเนินการในปี 1868 ใน Linz ภายใต้การควบคุมของผู้เขียน) จากปี 1868 Bruckner อาศัยอยู่ในกรุงเวียนนาครูของความสามัคคีต่อต้านจุดศูนย์กลางและอวัยวะในเรือนกระจกของสมาคมดนตรีของเวียนนา จากปี 1875 - รองศาสตราจารย์ของมหาวิทยาลัยเวียนนาจากปี 1878 - ออร์แกนิสต์ของโบสถ์ศาล ในปี ค.ศ. 1869 ในฐานะผู้จัดออร์เกษตรอินทรีย์ทัวร์ในฝรั่งเศส (แนนซี่ปารีส) ในปี 1871 - ในสหราชอาณาจักร (ลอนดอนได้รับเชิญให้เปิดการเปิดตัวของ Albert Hall) ในกรุงเวียนนาบรัคเนอร์เผชิญกับความยากลำบากในการรับรู้ดนตรีของเขาโดยประชาชนและนักดนตรี หลังจากรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่เจ็ด (2427, ไลพ์ซิก) กับมันเป็นชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง ในทศวรรษที่ผ่านมาของชีวิตของ Bruckner ซิมโฟนีของเขารวมอยู่ในละครของตัวนำที่ใหญ่ที่สุด (Richter, A. Nikisha, F. Weingner ฯลฯ ) Bruckner ได้รับคำสั่งให้เป็นคำสั่งของ Franz Joseph (1886), ชื่อของปรัชญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยเวียนนา (2434) ตามพันธสัญญาของเขาถูกฝังอยู่ในเซนต์ฟลอเรีย
ส่วนหลักของมรดก Bruckner คือเพลงไพเราะและจิตวิญญาณ พร้อมกับ Brahms และ Maller แล้ว Brookner เป็นหนึ่งใน Symphonists Austro-German ที่ใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XIX ความซับซ้อนที่ผิดปกติและความซับซ้อนของภาษาดนตรีปล่อย Bruckner ในหมู่นักแต่งเพลงสมัยใหม่มีความสัมพันธ์กับเงื่อนไขของการเป็นบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ สไตล์นักแต่งเพลงของ Bruckner ก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของประเพณีดนตรีที่แตกต่างกันมากที่สุดบางครั้งตรงข้าม เป็นเวลานาน Bruckner อยู่ในสาขาดนตรีของคริสตจักรซึ่งเปลี่ยนไปเล็กน้อยในประเพณีของออสเตรียเป็นเวลาหลายศตวรรษและในช่วงอายุสี่ขวบหันไปใช้แนวร่วมป่าวในภายหลังมุ่งเน้นไปที่ความคิดสร้างสรรค์ของไพเราะ Brookner พึ่งพา Symphony 4-Rost แบบดั้งเดิมตัวอย่างถูกเสิร์ฟโดย Symphony of Beethoven (ครั้งแรกของ Symphony ที่เก้าทั้งหมดซึ่งกลายเป็น "รุ่น" สำหรับงาน) แนวคิดของเพลง "ซอฟต์แวร์" ซึ่งมีการกระจายส่วนใหญ่ในยุคของการแข่งขันล่าช้าเป็นมนุษย์ต่างดาวกับเขา แต่ใน Symphones of Bruckner เป็นไปได้ที่จะหาผลของประเพณีดนตรีบาร็อค (ในรูปแบบและการก่อตัว) การจ่ายเงินให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อความรู้เชิงทฤษฎี Brookner เชี่ยวชาญด้านทฤษฎีดนตรีและเทคนิคโพลีโฟนิคอย่างสมบูรณ์แบบ Polyphony เล่นในเพลงของเขามีบทบาทสำคัญ (ซิมโฟนีที่ห้าเป็นลักษณะส่วนใหญ่ของสิ่งนี้) หนึ่งในผู้จัดงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - ปรับปรุงเวลาของพวกเขา Brookner มักถ่ายโอนไปยังลักษณะของวงดุริยางค์ของร่างใบแจ้งหนี้หลักการของการกระจายของ timbres; ด้วยเสียงของซิมโฟนีมีบางครั้งมีการเชื่อมโยงและคริสตจักรอะคูสติก ศาสนาที่ลึกซึ้งและไร้เดียงสาของ Bruckner ผู้อนุญาตให้เขาอุทิศงานเขียนที่ดีที่สุดของเขา - "Te Deum" และเก้าซิมโฟนี - "พระเจ้าที่รัก" แสดงให้เห็นถึงตัวเองในการอุทธรณ์บ่อยครั้งเพื่อทรงกลมของ Gregorian Choral และเหนือสิ่งอื่นใดใน การไตร่ตรองอย่างลึกลับของชิ้นส่วนที่ช้าของซิมโฟนีของเขาในจุดสุดยอดที่มีความสุขซึ่งประสบการณ์ส่วนตัวความทุกข์ทรมานของบุคคลที่แยกต่างหากที่ละลายในการนมัสการก่อนที่ความยิ่งใหญ่ของผู้สร้าง Bruckner อ่าน Wagner อย่างลึกซึ้งและถือว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ทันสมัยที่สุด (ซิมโฟนีที่สามนั้นอุทิศให้กับแว็กเนอร์ส่วนที่ชะลอตัวของซิมโฟนีที่เจ็ดนั้นเขียนขึ้นภายใต้ความประทับใจของการตายของแว็กเนอร์); อิทธิพลของมันส่งผลต่อความสามัคคีและการยับยั้งการทำงานของ Bruckner ในขณะเดียวกันความคิดทางดนตรีและความงามของแว็กเนอร์นั้นเกินความสนใจของ Bruckner ผู้ที่รับรู้ด้านดนตรีที่มีความคิดสร้างสรรค์ของแว็กเนอร์ Wagner ตัวเองชื่นชมอย่างมาก Bruckner และแสดงให้เห็นว่าเขาเป็น "Symphony ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดหลังจาก Beethoven"
เครื่องชั่งขนาดใหญ่ของ Brookner Symphony, สีเข้มข้นอันยิ่งใหญ่และทรงพลังความยาวและความคล้ายคลึงของการปรับใช้ช่วยให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับคุณสมบัติมหากาพย์ของสไตล์ มั่นใจในความสามัคคีเริ่มต้นและความสมบูรณ์ของจักรวาล Brookner ดังต่อไปนี้ในทุกซิมโฟนียั่งยืนครั้งเดียวและตลอดไปที่ได้รับการเลือกตั้ง "โมเดล" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงการอนุมัติขั้นสุดท้ายของการเริ่มต้นที่กลมกลืนกัน อาการกำเริบของความขัดแย้งที่น่าเศร้าสามซิมโฟนีสุดท้ายของ Bruckner (เจ็ด, แปดและเก้า) ถูกบันทึกโดยเฉพาะอย่างยิ่งการพัฒนาไพเราะอย่างเข้มข้น
ผลงานของ Bruckner ส่วนใหญ่มีหลายรุ่นหรือตัวเลือกที่มักจะแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญจากกันและกัน นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่านักแต่งเพลงดำเนินต่อไปตามเวลาของเขาพยายามทำให้งานของเขาสามารถเข้าถึงได้มากขึ้นเช่นเดียวกับการเพิ่มความสำคัญของตนเองของ Bruckner วิวัฒนาการที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องของเขา เพื่อนและสาวกที่รวมอยู่ในสภาพแวดล้อมที่ใกล้เคียงที่สุดก็ทำการเปลี่ยนแปลงที่ยอดเยี่ยมให้กับคะแนน Brooknerovsky (มักจะไม่ได้รับความยินยอมจากเขา) สำหรับการดำเนินการและกด อันเป็นผลมาจากสิ่งนี้เป็นเวลาหลายปีเพลงของ Bruckner ปรากฏตัวก่อนที่ประชาชนในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลง คะแนนของงานแท้ของ Bruckner ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในช่วง 30-40 วินาทีเท่านั้น ศตวรรษที่ยี่สิบซึ่งเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบขององค์ประกอบของนักแต่งเพลง
ในปี 1928 สมาคมระหว่างประเทศของ Bruckner ก่อตั้งขึ้นในกรุงเวียนนา ลินซ์จัดงานเทศกาลดนตรีอย่างสม่ำเสมอเพื่อทุ่มเทให้กับ Brookneru
งานเขียน: 11 ซิมโฟนีรวมถึง 2 ไม่ได้ระบุด้วยตัวเลข (3rd - 1873, ที่สอง ed. 1877-78, ที่สาม ed. 1889; "โรแมนติก" - 1874, 2 ed. 1878-80, สาม ed. 1888; 5 - 1876-78; 7 - 1883; 8th - 1887, ที่สอง ed. 1890; เก้า, ยังไม่เสร็จ - 2439); เพลงจิตวิญญาณ (Requiem - 1849; Magnificate - 1852; 3 Mass ขนาดใหญ่ - 1864, 1866 - สำหรับวงโค้ชและวงดนตรีทองเหลือง (ที่สอง Ed. 1882), 1868; Te Deum - 1884; สดุดี, Motettes, ฯลฯ ); กลุ่มนักร้องประสานเสียง ("Germanenzug" สำหรับนักร้องประสานเสียงตัวผู้และวงออเคสตราทองเหลือง - 1864; "Helgoland" สำหรับนักร้องประสานเสียงชายและ orc - 1890 ฯลฯ ); ทำงานให้กับอวัยวะ สตริง Quintet (1879) และอื่น ๆ

กว้างขวาง - มีมากกว่าหนึ่งร้อยยี่สิบชื่อ ในหมู่พวกเขาเป็นงานทางจิตวิญญาณจำนวนมากที่นักแต่งเพลงสร้างขึ้นเกี่ยวข้องกับหน้าที่อย่างเป็นทางการของเขาใน St. Florian และ Linz แต่เขาเขียนพวกเขาและด้วยความเชื่อมั่นเนื่องจากเขาเป็นผู้เชื่ออุทิศให้กับ Dogmas ของนิกายโรมันคาทอลิก Bruckner และ Cantata ฆราวาสนักร้องประสานเสียงเพลงเดี่ยว เพียงหนึ่งเรียงความคือสตริง Quintet F-Dur (1879) เขาอุทิศประเภทห้อง Uniture สถานที่สำคัญในมรดกของเขาครอบครองซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่เก้าอัน

Brookner ได้พัฒนาแนวคิดซิมโฟนีดั้งเดิมของตัวเองที่ยึดมั่นในงานเก้าปีของเขาอย่างต่อเนื่องแม้จะมีความจริงที่ว่าเขาสร้างเนื้อหาที่แตกต่างกัน นี่คือความสมบูรณ์ที่สดใสของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง

พนันในเงื่อนไขของการติดเชื้อปรมาจารย์ของชีวิตประจำจังหวัดบรูอร์เนอร์ปฏิเสธวัฒนธรรมชนชั้นกลางของเมืองหลวงทุนด้วยความเป็นอยู่ของเขาทั้งหมด - เขาไม่เข้าใจและไม่ยอมรับ ข้อสงสัยส่วนบุคคลการสังเกตทางอารมณ์สงสัยความหงุดหงิดความประหลาดใจในรากของมนุษย์ต่างดาวกับเขาเช่นเดียวกับความคมชัดที่เจ็บปวดของข้อพิพาททางปัญญาในฝันของยูโทเปีย (โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งความแตกต่างของชนพื้นเมืองระหว่าง Bruckner จาก Maler ในงานลวดลายในเมืองที่มีความแข็งแกร่งมาก). ชนกลุ่มน้อยของเขาขึ้นอยู่กับความบ้าคลั่งของเขา เขาสวดมนต์ความยิ่งใหญ่ของจักรวาลพยายามที่จะเจาะแก่นแท้ลึกลับของการเป็น; กระโชกที่รุนแรง, โชคดีที่สลับกับการสละที่ต่ำต้อยและการไตร่ตรองแบบพาสซีฟถูกแทนที่ด้วยรสชาติที่มีความสุข

เนื้อหาของดนตรีดังกล่าวถูกกำหนดบางส่วนจากมุมมองทางศาสนาของ Bruckner แต่มันจะไม่ถูกต้องเพื่อลดผลกระทบของการทำปฏิกิริยาของนิกายโรมันคาทอลิก ท้ายที่สุดแล้ว Worldview ศิลปินจะไม่เพียง แต่พิจารณาจากคำสอนทางการเมืองหรือปรัชญาซึ่งเขามีความมุ่งมั่นและประสบการณ์ทั้งหมดของชีวิตและกิจกรรมของเขา ประสบการณ์นี้ถูกหยั่งรากโดย Bruckner ในการสื่อสารกับผู้คน (ส่วนใหญ่กับชาวนา) ด้วยชีวิตและธรรมชาติของออสเตรีย นั่นคือเหตุผลที่ทำให้สุขภาพที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้จากเพลงของเขา ภายนอกปิดไม่สนใจการเมืองทั้งโรงละครหรือวรรณกรรมในเวลาเดียวกันเขามีความทันสมัยและในทางของเขาเองตอบโต้ต่อความขัดแย้งของความเป็นจริงอย่างโรแมนติก ดังนั้นพลังของกระโชกไททานิคในตัวเขาจึงเป็นสิ่งที่แปลกประหลาดกับความซับซ้อนของจินตนาการของนักแต่งเพลงของศตวรรษที่สิบเก้า

Brookner Symphonies - มหากาพย์ยักษ์ราวกับว่าแกะสลักจากตุ่มเสาหิน อย่างไรก็ตาม Monolithium ไม่ได้แยกความคมชัด ค่อนข้างแม้กระทั่งในทางตรงกันข้าม: สุดขั้วของความเชื่อมั่นจะรุนแรงขึ้นถึงขีด จำกัด แต่แต่ละคนมีการจัดแสดงอย่างกว้างขวางอย่างกว้างขวางและพัฒนาแบบไดนามิกอย่างต่อเนื่อง ในภาพที่หยิกและเปลี่ยนเป็นตรรกะของตัวเอง - นี่คือตรรกะ มหากาพย์ การบรรยายคลังสินค้าการวัดซึ่งเป็นเหมือนจากภายในระเบิดด้วยการระบาดของข้อมูลเชิงลึกการปะทะกันอย่างมากในฉากที่ใช้งานได้อย่างกว้างขวาง

ระบบเพลง Brookner - Exalted, น่าสมเพช; ผลกระทบของประเพณีในครัวเรือนของผู้คนนั้นเห็นได้ชัดน้อยกว่า Schubert มันเป็นมากกว่าการเปรียบเทียบกับแว็กเนอร์ที่หลีกเลี่ยงภาพของทุกวันธรรมดา ความปรารถนาที่คล้ายกันในการอธิบายลักษณะของศิลปินของแผนมหากาพย์ (ในทางตรงกันข้ามสมมุติว่าจาก Brahms ซึ่งสามารถเรียกว่า Symphonies Lyrical Drama); ดังนั้น "บทคัดย่อ" ของงานนำเสนอความคิดที่หลากหลายความคมชัดในการเปรียบเทียบส่วนใหญ่ของรูปแบบของ Bruckner

กฎระเบียบของคำแถลงในที่สุดก็มาจากสไตล์การกระทำของอวัยวะ Bruckner กำลังพยายามรักษาความมุ่งมั่นอย่างเข้มงวดให้กับการก่อสร้างแบบสมมาตร (โครงสร้างของสามฝ่ายที่เรียบง่ายหรือสองฝ่ายแบบฟอร์มขึ้นอยู่กับหลักการกรอบงาน ฯลฯ ) แต่ในส่วนเหล่านี้เพลงพัฒนาอย่างอิสระอย่างอิสระใน "การหายใจใหญ่" ตัวอย่างคือ Symphonic Adagio - ตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของเนื้อเพลงที่กล้าหาญของ Bruckner:

ลัทธิความสำคัญเป็นด้านที่แข็งแกร่งของเพลงบรูคเนอร์ ซึ่งแตกต่างจาก Brahms ซึ่งเป็นแรงจูงใจสั้น ๆ ที่ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของการพัฒนาต่อไป Bruckner เป็นผู้เชี่ยวชาญในการพัฒนาสิ่งปฏิกูลในระยะยาว พวกเขากำลังรกด้วยลวดลายที่ตอบโต้เพิ่มเติมและโดยไม่สูญเสียงานศิลปะให้เติมส่วนใหญ่ของแบบฟอร์ม

สามพาร์ติชั่นหลักดังกล่าว Brookner ทำให้พื้นฐานของการแสดงออกแบบ sonatal (พร้อมกับหลักและด้านข้างชุดสุดท้ายของ Bruckner เป็นส่วนที่เป็นอิสระ) ความประทับใจที่ไม่สามารถลบได้ในมันทำให้จุดเริ่มต้นของซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟนและในซิมโฟนีส่วนใหญ่การร้องไห้ภูมิใจในหัวข้อหลักของ Bruckner เตรียมเสียงกะพริบของยาโทนิคที่เงียบขรึม; บ่อยครั้งที่หัวข้อดังกล่าวการเปลี่ยนแปลงกลายเป็นขุนนางด้วยธัญพืช:

กลุ่มที่สองของหัวข้อ (ส่วนด้านข้าง) เป็นส่วนที่เป็นโคลงสั้น ๆ โดยตัวละครในการปิดครั้งแรก แต่โดยตรงมากขึ้นเพลง กลุ่มที่สามเป็นความคมชัดใหม่: การเต้นรำหรือการเดินขบวนและเสียงดังกริชคือการทำให้สุกซึ่งได้รับการคุกคามบางครั้งคลังอำนาจปีศาจ; ธีมและธีมชั้นนำของ Socletzo - การเปลี่ยนแปลงขนาดใหญ่ที่อาจวางไว้ในนั้น Uninsions ที่มีประสิทธิภาพมักใช้ในการเคลื่อนไหวของอ้อย:

ในสามทรงกลมนี้ภาพที่เฉพาะเจาะจงที่สุดของเพลงของ Bruckner ได้รับการสรุป ในรุ่นต่าง ๆ พวกเขาเป็นเนื้อหาของซิมโฟนี ก่อนที่จะอ้างถึงละครของพวกเขาลักษณะภาษาดนตรีสั้น ๆ และเทคนิคการแสดงออกที่ชื่นชอบนักแต่งเพลงที่ชื่นชอบ

การเริ่มต้นไพเราะถูกเปิดเผยอย่างชัดเจนในเพลง Brookner แต่รูปแบบการหมุนรบเป็นจังหวะมีความซับซ้อน Melody หลักกำลังกลายเป็นจุดศูนย์กลางที่ช่วยในการสร้างความลื่นไหลอย่างต่อเนื่อง ลักษณะนี้นำ Bruckner ด้วย Wagner แม้ว่าการเชื่อมต่อกับเพลงพื้นบ้านของออสเตรียจะไม่ได้รับการค้นหา

และในความสามัคคีมีอิทธิพลของใบไม้ Wagone: เป็นมือถือซึ่งเกิดจากโครงสร้าง "แตกกิ่งกิ่ง"

โดยทั่วไปแล้ว Melody และ Harmony กำลังพัฒนาในความร่วมมืออย่างใกล้ชิด ดังนั้นการใช้การปรับเปลี่ยนหนาการเบี่ยงเบนด้วยโทนสีในการก่อสร้างที่ห่างไกล Brookner ในเวลาเดียวกันไม่ได้ให้อาหารติดยาเสพติดการผสมผสานที่ซับซ้อนและชอบที่จะ "ฟัง" เพื่อเสียงที่เงียบขรึม อย่างไรก็ตามเนื้อเยื่อดนตรีของผลงานของเขามักจะยุ่งยากมากเกินไปมากเกินไป สิ่งนี้เกิดจากความอุดมสมบูรณ์ของชั้นเคาน์เตอร์ - มันไม่ได้ไม่สม่ำเสมอที่เขามีชื่อเสียงสำหรับนักเลงของ "จดหมายที่เข้มงวด" ซึ่งกฎหมายที่มีความเย่อหยิ่งดังกล่าวศึกษาภายใต้คำแนะนำของ Zehter!

สไตล์วงออเคสตราของ Bruckner ถูกทำเครื่องหมายด้วยความคิดริเริ่มที่ยอดเยี่ยม แน่นอนและที่นี่พวกเขาถูกนำมาพิจารณาการพิชิตของแผ่นงาน - แว็กเนอร์ แต่ใช้เทคนิคบางอย่างของพวกเขาเขาไม่สูญเสียบุคลิกดั้งเดิมของเขา ตัวตนของมันคือจากปีที่อ่อนเยาว์และจนถึงวันที่ผ่านมา Bruckner ยังคงซื่อสัตย์ต่อเครื่องมือที่รักของเขา - ร่างกาย เขาได้รับการปรับปรุงให้ร่างกายและจิตรกรรมฝาผนังไพเราะของเขาเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของการกระทำที่ดีเด่นฟรี ในทำนองเดียวกันวงออเคสตราดูเหมือนเขาในรูปแบบของร่างกายในอุดมคติที่ยิ่งใหญ่ มันคือการจัดระเบียบกับผู้ทดสอบการลงทะเบียนที่ไม่มีใครอยู่ที่กำหนดแนวโน้มของ Bruckner เพื่อใช้กลุ่มพื้นฐานของวงออเคสตร้าแยกต่างหากกับที่ทรงพลัง แต่ชัดเจนบนสีและกลุ่มสตริงบรูคเนอร์บางครั้งก็ยกระดับเสียงของการลงทะเบียนออร์แกนที่เกี่ยวข้อง ดังนั้นเขาจึงใช้ลูกคอด้วยความเต็มใจ (ดูตัวอย่างที่ 84 a, B), pizzicato ไพเราะในเบส ฯลฯ

แต่ผลักออกจากอวัยวะตั้งแต่เทคนิคพิเศษไปจนถึงการลงทะเบียน Brookner ยังคงคิดวงออเคสตรา อาจเป็นไปได้ดังนั้นเขาไม่ได้แสดงละครที่สำคัญสำหรับเครื่องมือที่รักของเขาสำหรับศูนย์รวมของการออกแบบมหากาพย์ที่เขาชื่นชอบซึ่งเป็นร่างกายในอุดมคติที่บางอย่างนั้นถูกต้องซึ่งเป็นมัลติที่ทรงพลังโดยการเปลี่ยนแปลงวงออเคสตราที่หลากหลายในสี มันเป็นเขา Bruckner ทุ่มเทการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเขา

ซิมโฟนีของเขาเป็นสี่ฝ่าย แต่ละส่วนในรอบมีการทำงานเป็นรูปเป็นร่างที่เฉพาะเจาะจง

ศูนย์กลางของวงจรของวงจรคือ Adagio บ่อยครั้งในช่วงเวลาของมันมันสูงกว่าส่วนแรกมาก (ตัวอย่างเช่นในซิมโฟนีที่แปดมี 304 แท็ค!) และมีหน้าเพลง Brookner ที่จริงใจและรู้สึกจริงใจที่สุด ในทางตรงกันข้ามกับสิ่งนี้กองกำลังสปูลจะถูกหัวเราะใน Scherzo (รูปแบบ - Skorzo Ninth Beethoven); แรงกระตุ้นปีศาจของพวกเขาสร้างขึ้นโดย Trio ที่งดงามด้วยบทความ Ledler หรือ Waltz ชิ้นส่วนที่รุนแรง (บางครั้งและ Adagio) จะถูกเขียนในรูปแบบ sonate และอิ่มตัวด้วยความขัดแย้งเฉียบพลัน แต่ถ้าครั้งแรกที่มีขนาดกะทัดรัดมากขึ้นด้วยการพัฒนา Concact แล้วในขั้นสุดท้ายสายรัดสถาปัตยกรรมแตก: บรูคเนอร์พยายามสรุปเนื้อหาทั้งหมดของงานและมักดึงดูดสำหรับหัวข้อนี้จากส่วนอื่น ๆ

ปัญหาของรอบชิงชนะเลิศโดยทั่วไปเป็นหนึ่งในความยากลำบากในการแก้ปัญหาเชิงอุดมการณ์และศิลปะของวงจรซิมโฟนี - มันยากสำหรับ Brookneru เขาตีความเขาเป็นศูนย์กลางของซิมโฟนีที่น่าทึ่ง (Malener ติดตามเขา) ด้วยผลลัพธ์ที่ไม่เปลี่ยนแปลง - สรรเสริญความสุขและแสงสว่างของการอยู่ในรหัส แต่ความแตกต่างของภาพความรู้สึกที่หลากหลายไม่ได้ยอมแพ้ต่องบที่มีจุดประสงค์ซึ่งมักจะวางไข่การคลายของรูปแบบ Kaleidoscopy ในการเปลี่ยนแปลงของตอน รู้สึกถึงข้อบกพร่องนี้เขาทำงานเขียนของเขาหลายครั้งด้วยการฟังความสุภาพของเขาตามคำแนะนำของตัวนำที่เป็นมิตรของผู้ควบคุมวงกลม ดังนั้นนักเรียนของเขา I. Schalk และ F. Leveva ต้องการนำสิ่งมีชีวิต Brookerov ไปสู่การรับรู้สมัยใหม่ในขณะที่นักแต่งเพลงได้ทำการเปลี่ยนแปลงคะแนนของพวกเขามากมายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเครื่องมือ อย่างไรก็ตามการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้บิดเบือนสไตล์ดั้งเดิมของ Bruckner Symphony; ตอนนี้พวกเขาถูกประหารชีวิตในสำนักงานบรรณาธิการเริ่มต้นของผู้แต่ง

Symphony ที่ยอดเยี่ยม

หนึ่งในครั้งแรก - บางทีตัวอย่างที่สว่างที่สุด - ตัวอย่างของเพลงซอฟต์แวร์นั่นคือเพลงที่นำเสนอสคริปต์คอนกรีต ประวัติความรักที่ไม่สม่ำเสมอของ Berlioz ไปยังนักแสดงหญิงชาวไอริช Garryet Smithson ขึ้นอยู่กับผลงานชิ้นเอกที่มี "ความฝัน" และ "ลูกบอล" และ "ฉากในทุ่งนา" และ "มีนาคมในการประหารชีวิต" และแม้แต่ "นอนในคืนวันสะบาโต"

Wolfgang Amadeus Mozart

ซิมโฟนีหมายเลข 40

อีกอันหนึ่งเริ่มต้นที่ทำให้เกิดการระคายเคืองโดยไม่สมัครใจ พยายามปรับข่าวลือราวกับว่าคุณได้ยินวัยสี่สิบเป็นครั้งแรก (ดีกว่าถ้าเป็นเช่นนั้น): สิ่งนี้จะช่วยให้คุณอยู่รอดได้อย่างยอดเยี่ยมแม้ว่าคุณจะกัดคุณส่วนแรกและค้นหาสิ่งที่ติดตาม โดยไม่สวยงามน้อยกว่าที่สองสามและสี่

Ludwig Van Beethoven

Symphony Number 7

ของ Symphonies ที่มีชื่อเสียงมากที่สุดสามแห่งของ Beethoven มันจะดีกว่าที่จะไม่เริ่มต้นด้วย "Theme of Fate" ของเธอและไม่ใช่กับเก้ากับ "ม้วน, ล้าน" สุดท้ายของเธอ ในวันที่เจ็ดมีการปัสสาวะน้อยกว่ามากและอารมณ์ขันมากขึ้นและส่วนที่สองที่ยอดเยี่ยมของความคุ้นเคยนั้นอยู่ไกลจากความคลาสสิคในการประมวลผลของกลุ่มสีม่วงลึก

Johannes Brahms

Symphony Number 3

ซิมโฟนีแรกของ Brahms เรียกว่า "Symphony Symphony of Beethoven" โดยคำนึงถึงความต่อเนื่องของประเพณี แต่ถ้า Symphones เก้าของ Beethoven ไม่เท่ากันจาก Symphony ทั้งสี่ของ Brahms ทุกอย่าง - ผลงานชิ้นเอก จุดเริ่มต้นของการโอ้อวดของที่สามเป็นเพียงความคุ้มครองที่สดใสสำหรับคำแถลงโคลงสั้น ๆ ถึง Apogee ใน Allegretto ที่น่าจดจำ

Anton Brookner

Symphony Number 7

ผู้สืบทอดของ Bruckner คือ Maleter; กับพื้นหลังของผืนผ้าใบของเขาเช่นสไลเดอร์อเมริกัน Symphonies Bruckner อาจดูเหมือนยังไม่เสร็จโดยเฉพาะ Adagio ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของพวกเขา อย่างไรก็ตาม Adagio แต่ละรายการเป็นไปตาม Scherzo ที่น่าตื่นเต้นและซิมโฟนีที่เจ็ดจะไม่ยอมให้คุณเบื่อจากส่วนแรกที่รอบคอบและขยาย ไม่มีรอบชิงชนะเลิศที่ไม่ดี Scherzo และทุ่มเทให้กับความทรงจำของ Wagner Adahio

Josef Gaidn

Symphony №45 "อำลา"

ดูเหมือนว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะเขียน Hydena ง่ายขึ้น แต่ในความเรียบง่ายที่หลอกลวงนี้และความลับหลักของทักษะของเขาสรุปได้ จาก 104 ของซิมโฟนีเท่านั้นที่ 11 เขียนในผู้เยาว์และสิ่งที่ดีที่สุดในหมู่พวกเขาคือ "อำลา" ในรอบชิงชนะเลิศนักดนตรีอยู่คนเดียวจากที่เกิดเหตุ มันอยู่ที่ Gaidna ว่ากลุ่ม Nautilus Pompilius ถูกยืมมาเพื่อดำเนินการเพลง "Goodba, America"

Antonin Dvarak

ซิมโฟนี "จากโลกใหม่"

การรวบรวมวัสดุสำหรับ Symphony, Dvorak ศึกษาเพลงแห่งชาติของอเมริกา แต่มีค่าใช้จ่ายโดยไม่ต้องอ้างถึงการมองหาจิตวิญญาณของเธอเป็นหลัก ซิมโฟนีในหลาย ๆ ด้านกลับไปที่ Brahms และ Beethoven แต่ถูกกีดกันจากพวกเขาโดยมีอยู่ใน Opresions ของความงามของพวกเขา

กุสตาฟอาลีเตอร์

ซิมโฟนีหมายเลข 5

Symphones ชายที่ดีที่สุดสองคนดูเหมือนจะคล้ายกันในตอนแรกเท่านั้น ความสับสนของชิ้นส่วนแรกของห้านำไปสู่ตำราเรียน adagietyto การชนการแข่งขันที่สมบูรณ์ซึ่งใช้ซ้ำ ๆ ในโรงภาพยนตร์และในโรงละครซ้ำแล้วซ้ำอีก และการประเพณีที่เป็นลางไม่ดีของรายการตอบสนองค่อนข้างเป็นอันดับสุดท้ายในแง่ดี

กุสตาฟอาลีเตอร์

Symphony หมายเลข 6

ใครจะคิดว่าซิมโฟนี Maler คนต่อไปจะเป็นเพลงที่มืดมนที่สุดและสิ้นหวังในโลก! นักแต่งเพลงดูเหมือนจะโศกเศร้ากับมนุษยชาติทั้งหมด: อารมณ์ดังกล่าวได้รับการอนุมัติจากโน้ตแรกและเป็นเพียงการกำเริบของรอบชิงชนะเลิศเท่านั้นที่ไม่มีเรย์แห่งความหวัง ไม่ใช่สำหรับคนที่เป็นลม

sergey prokofiev

"คลาสสิก" ซิมโฟนี

ชื่อของ Symphony of Prokofiev อธิบายดังต่อไปนี้: "จากความร้ายกาจไปจนถึงห่านที่ไม่เข้าใจและในความลับความหวังว่า ... ฉันเอาชนะถ้าเมื่อถึงเวลาที่ซิมโฟนีนั้นคลาสสิกและจะเป็น" หลังจากจำนวนเรียงความที่กล้าหาญได้รับการรักษาประชาชน Prokofiev ประกอบด้วย Symphony ในจิตวิญญาณของ Haydna; เธอกลายเป็นคลาสสิกเกือบจะในทันทีแม้ว่าซิมโฟนีอื่น ๆ ของเขาจะไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับเธอ

Peter Tchaikovsky

ซิมโฟนีหมายเลข 5

ซิมโฟนีที่ห้าของ Tchaikovsky ไม่ได้รับความนิยมเท่าบัลเล่ต์แม้ว่าศักยภาพที่ไพเราะจะไม่ต่ำลง จากสองนาทีหรือสามนาทีของเธอสามารถสร้างหมวกได้เช่นพอลแมคคาร์ทนีย์ ต้องการที่จะเข้าใจว่าซิมโฟนีคือฟัง fifthy tchaikovsky - หนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดและเป็นส่วนประกอบที่สำคัญที่สุดของประเภท

Dmitry Shostakovich

ซิมโฟนีหมายเลข 5

ในปี 1936 Shostakovich สัมผัสกับคุณในระดับรัฐ ในการตอบสนองการเรียกใช้ความช่วยเหลือของเงาของ Baha, Beethoven, Maler และ Musorgsky นักแต่งเพลงสร้างงานที่กลายเป็นคลาสสิกในช่วงเวลาของรอบปฐมทัศน์ ตามตำนาน Boris Pasternak พูดเกี่ยวกับซิมโฟนีและผู้แต่ง: "ทุกสิ่งที่ฉันต้องการฉันพูดว่า - และไม่มีอะไรเลยสำหรับมันไม่ได้สำหรับมัน"

Dmitry Shostakovich

Symphony Number 7

หนึ่งในสัญลักษณ์เพลงของศตวรรษที่ยี่สิบและเป็นสัญลักษณ์สำคัญทางดนตรีหลักของสงครามโลกครั้งที่สอง การบรรยายสรุป Drum Fraction เริ่มต้นธีม "การบุกรุก" ที่มีชื่อเสียงที่แสดงไม่เพียง แต่ลัทธิฟาสซิสต์หรือสตาลิน แต่ยังรวมถึงยุคประวัติศาสตร์ใด ๆ พื้นฐานของการใช้ความรุนแรง

Franz Schubert

Symphony ที่ไม่เหมาะสม

ซิมโฟนีที่แปดเรียกว่า "ยังไม่เสร็จ" - แทนที่จะเป็นสี่ส่วนที่นี่มีเพียงสองชิ้นเท่านั้น อย่างไรก็ตามพวกเขารวยและแข็งแกร่งมากซึ่งถูกมองว่าเป็นจำนวนเต็มที่สมบูรณ์ หลังจากหยุดทำงานกับการทำงานนักแต่งเพลงไม่ได้สัมผัสเขาอีกต่อไป

Bela Bokok

คอนแชร์โต้สำหรับวงออเคสตรา

Barthok ทราบเป็นหลักผู้เขียนสถานที่นับไม่ถ้วนสำหรับโรงเรียนดนตรี ความจริงที่ว่านี่ไม่ใช่พันธะทั้งหมดคอนเสิร์ตของเขากำลังพูดว่าการล้อเลียนมาพร้อมกับความเข้มงวดและเทคนิคที่ซับซ้อน - เพลง Merry Folk Tunes ในความเป็นจริงคำอำลา Symphony ของ Bartok รวมถึงเรียงความต่อไปของ Rachmaninov

Sergey Rakhmaninov

การเต้นรำซิมโฟนี

opus rachmaninova สุดท้ายเป็นผลงานชิ้นเอกของพลังที่ไม่เคยมีมาก่อน การเริ่มต้นดูเหมือนจะเตือนเกี่ยวกับแผ่นดินไหว - นี่คือการบอกกล่าวของความสยองขวัญของสงครามและการรับรู้ถึงจุดจบของยุคโรแมนติกในดนตรี Rachmaninov เรียกว่า "Dancing" ด้วยการเขียนที่ดีที่สุดและเป็นที่ชื่นชอบของเขา

Anton Brookner, (1824-1896)

บรูคเนอร์เป็นซิมโฟนีที่โดดเด่น ในบรรดานักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมของศตวรรษที่ XIX เขาครอบครองสถานที่พิเศษอย่างสมบูรณ์ ซิมโฟนีเกือบพิเศษที่สร้างงานของเขาซึ่งสร้างการสร้างสรรค์อันงดงามและประเสริฐในประเภทนี้นักแต่งเพลงนั้นถูกกีดกันอย่างสมบูรณ์ของคุณสมบัติทั่วไปของศิลปินโรแมนติกของเวลา การเจริญเติบโตในสภาพแวดล้อมปรมาจารย์เขาดูดซับมุมมองของเธอและจนกว่าจะถึงจุดจบของชีวิตของเขาก็ปรากฏตัวของนักดนตรีชนบทที่ไร้เดียงสา ในเวลาเดียวกันเวลาที่เขาอาศัยอยู่ไม่สามารถกำหนดสำนักพิมพ์ของเขากับเขาและปรมาจารย์ไร้เดียงสาได้รวมกันเป็นพิเศษในการทำงานของเขากับโลกวิวโลกของสามในสามของศตวรรษที่สิบเก้า คำพูดของ Wagner เป็นที่รู้จักเกี่ยวกับเขา: "ฉันรู้จักใครที่กำลังเข้าใกล้เบโธเฟน นี่คือบรูคเนอร์ " วลีนี้เปล่งออกมาในปี 1882 ถูกมองว่าเป็นความขัดแย้ง: Bruckner ยืนอยู่บนเกณฑ์ของ Sixtieth Anniversary ผู้แต่ง Six Monumental Symphony โดยพื้นฐานแล้วไม่รู้จักประชาชนเลย ความสนใจในตัวเขาถูกปลุกให้ตื่นขึ้นในช่วงกลางยุค 80 หลังจากการประหารชีวิตตัวนำที่มีชื่อเสียง A. Nikishet Symphony ที่เจ็ด เหตุผลนี้เป็นสิ่งสำคัญในความคิดริเริ่มของเส้นทางสร้างสรรค์และบุคลิกภาพของนักแต่งเพลง "ชูเบิร์ตไล่ตามเกราะของทองแดงเสียงที่ซับซ้อนโดยองค์ประกอบของ Bahhovsk Polyphony โครงสร้างโศกนาฏกรรมของสามส่วนแรกของ Symphony เก้าของ Beethoven และ Wagner" Attendant "Harmony" - ใครคือ Brookner คนนี้เพื่อตัดสิน รูปดนตรีที่โดดเด่นและการวิจารณ์ของยุค 20 และ 30 ของศตวรรษที่ 20 และ .. SOLTERTINSKY

แม้จะมีการสลายตัวในแบบแผนปกติของความรัก Bruckner อย่างไรก็ตามเป็นตัวเป็นตนในงานของเขาการชนที่โรแมนติกที่เลี้ยงไม่ใช่นักดนตรีคนรุ่นหนึ่งคนกวีศิลปิน การสลายอันน่าทึ่งระหว่างมนุษย์กับสังคมระหว่างความฝันและความเป็นจริง - หัวข้อที่ Schubert และ Schumanov ใบไม้และ Tchaikovsky อุทิศให้กับงานของ Bruckner และงานของ Bruckner จากคนต่างด้าวไม่สามารถเข้าใจได้และมักจะเป็นศัตรูชีวิต Bruckner พยายามที่จะไปทั่วโลกของเขาเอง - ในการสวดมนต์ของธรรมชาติศาสนาในความเรียบง่ายของชีวิตชาวนา ดังนั้นในการทำงานของเขาศิลปินก็หันไปหา Verkhneavustrian Folklore ไปยังชั้นเก่าของเพลงพื้นบ้านเพื่อร้องเพลงในขณะที่การเริ่มต้นในเมืองเป็นคนต่างด้าวอย่างแน่นอน ในเวลาเดียวกันเขาอาจไม่ต้องการสิ่งนี้ได้ยินความทันสมัยและจากนั้นในเพลงของเขามีหน้าเว็บที่คาดการณ์ว่าชายและแม้แต่ Shostakovich

ความคิดสร้างสรรค์ของ Symphonic ของ Bruckner ยังคงดำเนินต่อไปในสายของซิมโฟนออสเตรียจุดเริ่มต้นของ Schubert พวกเขาเกี่ยวข้องกับการใช้น้ำเสียงของผู้คนอย่างกว้างขวางศูนย์รวมของภาพธรรมชาติความแตกต่างของอารมณ์จิต แต่ Symphonies of Bruckner มักจะสงวนตัวใหญ่ขนาดใหญ่อิ่มตัวด้วย Polyphony ให้เพลงคุณสมบัติของความยิ่งใหญ่พิเศษ

Symphonies ทั้งหมดของ Bruckner เป็นผู้เข้าร่วมสี่คน พวกเขาถูกสร้างขึ้นตามที่เป็นไปตามรูปแบบหนึ่ง ชิ้นส่วนแรกอยู่ในรูปแบบ Semonate - เข้มงวดและจริงจัง ในพวกเขาสามภาพหลักมีความสำคัญอย่างอิสระในนิทรรศการที่ได้รับหัวข้อของชุดสุดท้าย Adagio เข้มข้นเข้มข้นกลายเป็นศูนย์กลางของซิมโฟนีและจิตวิทยา Scherzo ปรับใช้อย่างกว้างขวางเขียนในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนนั้นอิ่มตัวด้วยเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ รอบชิงชนะเลิศมีขนาดของขนาด Cyclope ขนาดของภาพ แน่นอนว่ามันเป็นคุณสมบัติภายนอกเท่านั้น Symphones เก้าของ Bruckner แต่ละตัวเป็นบุคคลที่ลึกซึ้ง เนื่องจากขนาดที่ยิ่งใหญ่และแปลกประหลาดผสมโบราณและนวัตกรรมของซิมโฟนีของเขาพวกเขาถูกมองด้วยความยากลำบากซึ่งนำนาทีที่ขมขื่นมาสู่นักแต่งเพลงจำนวนมาก

Anton Bruckner เกิดเมื่อวันที่ 4 กันยายน ค.ศ. 1824 ในหมู่บ้าน Ansfelden ใกล้ Linz ในครอบครัวของครูโรงเรียน ความอ่อนแออย่างยิ่งเขาอาศัยอยู่ในเมืองเก่าซึ่งสภาพแวดล้อมที่โดดเด่นด้วยการทาสีและสนับสนุนการบูชาในเด็กก่อนความงามและความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ

ความรู้เกี่ยวกับครูโรงเรียนรวมเพลง - การครอบครองที่ขาดไม่ได้ของเครื่องมือมากมายและรากฐานของสาขาวิชาทฤษฎี เขาต้องติดตามเกมให้บริการของโบสถ์บนอวัยวะ ดังนั้นพ่อของนักแต่งเพลงในอนาคตจึงเป็นเจ้าของเครื่องมือนี้ให้ดีแม้กระทั่งได้รับการปรับปรุง นอกจากนี้ยังเป็นผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในการเฉลิมฉลองในท้องถิ่นในระหว่างที่เขาเล่นบนไวโอลินเชลโล่คลาริเน็ต เพื่ออธิบายให้ผู้อ่านที่ทันสมัยซึ่งครูโรงเรียนอยู่ในเวลาเดียวกันนักดนตรีโบสถ์ก็จำเป็นต้องจำ: ในประเทศเยอรมันโรงเรียนประถมศึกษาไม่เพียง แต่สอนรากฐานของความรู้ทักษะและทักษะการปฏิบัติ แต่ยังได้รับคำแนะนำในพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์และนักร้องที่เตรียมไว้ - เด็กชายที่เข้าร่วมการนมัสการ ดังนั้นครูโรงเรียนจึงมีการศึกษาดนตรีอย่างแน่นอนและแม้แต่ในขนาดที่เล็กกว่าให้เขากับนักเรียนของเขา ดังนั้นพื้นฐานสำหรับความรุ่งเรืองของศิลปะดนตรีถูกสร้างขึ้น

ครูโรงเรียนดังกล่าวได้รับการศึกษาครั้งแรก "Father Symphony" Haydn ครูโรงเรียนดังกล่าวเป็นพ่อของชูเบิร์ตที่เตรียมลูกชายของเขาไว้ข้างๆ ในสาระสำคัญเช่นครูโรงเรียนดังกล่าวมีเพียงอันดับที่สูงกว่าอย่างล้นเหลืออยู่ในครั้งเดียว Bach - Cantor Leipzig Thomas-Kirch หัวหน้า Thomas Shule - โรงเรียนที่โบสถ์ ในทุกกรณีไม่ว่าจะเป็นเมืองใหญ่ของ Leipzig หรือหมู่บ้านเล็ก ๆ ครูโรงเรียนเป็นจำนวนของประชาชนที่เคารพนับถือมากที่สุด จริงในคนจนครูมีชีวิตไม่ดีหากไม่พูด Nishchenski แต่ตำแหน่งของพวกเขาถือว่ามีเกียรติและเด็กตามกฎแล้วเดินตามรอยเท้าของพวกเขาสืบทอดสถานที่ของพ่อของเขา

ดังนั้นเด็กชายจึงเติบโตขึ้นมาในบรรยากาศของดนตรีซึมซับคนที่ทำเสียงรอบท่วงทำนองพื้นบ้านเรียนรู้ที่จะเล่นการกดขี่และไวโอลินเล็กน้อยและเขาร้องเพลงในคริสตจักรโรงเรียนจากสิบปีบางครั้งบางครั้งแทนที่พ่อของเขาเพื่อร่างกาย . เห็นความสามารถของลูกชายพ่อของเขาให้มันในปี 1835 เพื่อเรียนรู้เกมในร่างกายอย่างมืออาชีพ สำหรับหนึ่งปีครึ่งเด็กชายสร้างความสำเร็จอย่างมาก - ไม่เพียง แต่เขาได้เรียนรู้เกมออร์แกน แต่ยังได้พบกับทฤษฎีแล้วเข้าใจความสามัคคีและความสอดคล้องอย่างขยันขันแข็ง น่าเสียดายที่การฝึกอบรมที่ประสบความสำเร็จดังกล่าวได้ถูกขัดจังหวะ: พ่อที่สูญเสียสุขภาพของเขาถูกบังคับให้โทรหาเด็กชายอายุสิบสองปีเพื่อช่วยในหน้าที่หลายอย่างของเขา

ในปี 1837 Brookner-SR เสียชีวิตออกจากแม่ม่ายกับเด็กห้าคน ในเดือนสิงหาคมแล้ว Anton ได้รับการลงทะเบียนในโรงเรียนแห่งชาติที่เรียกว่าอารามซานฟอเรีย ชั้นเรียนดนตรีของเขายังคงดำเนินต่อไปที่นี่ - เล่นอวัยวะกุญแจไวโอลิน - เขาได้รับการศึกษาทั่วไปอเนกประสงค์ หลังจากจบการศึกษาจากหลักสูตรของโรงเรียนวัด Bruckner ซึ่งไม่ได้จินตนาการถึงวิถีชีวิตที่แตกต่างจากที่พ่อของเขาผ่านไปลินซ์ไปยังหลักสูตรเตรียมความพร้อมเพื่อรับตำแหน่งของผู้ช่วยครู ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1841 เขาผ่านการสอบปลายภาคอย่างยอดเยี่ยมและถูกส่งไปทำงานในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Upper Austria

วันของเขาเต็มไปด้วยความรับผิดชอบที่นำมาซึ่งรายได้น้อยซึ่งแทบจะไม่พอสำหรับอาหาร แต่ความรักในการสอนและเหล่าสาวกของเขาช่วยให้ครูผู้ช่วยหนุ่มสามารถเอาชนะปัญหาที่สำคัญได้ ในไม่ช้าเขาก็ชนะความเห็นอกเห็นใจโดยเฉพาะในหมู่คนรักดนตรี จริงชาวนาพบว่าการปรับตัวอวัยวะนั้นซับซ้อนเกินไปและเข้าใจยาก นาฬิกา Brookner หลายแห่งดำเนินการศึกษาผลงานของ Bach พบเวลาและเขียนเพลงของเขาเอง เจ้านายของเขาเริ่มสังเกตเห็นว่ามันเบี่ยงเบนความสนใจผู้ช่วยของเขาจากภาระผูกพันในทันที ความสัมพันธ์ของพวกเขากลายเป็นความตึงเครียดและเร็ว ๆ นี้นำไปสู่ความจริงที่ว่า Bruckner ออกจากสถานที่ของเขาและเจ้าหน้าที่วัดย้ายเขาไปยังหมู่บ้านอื่นด้วยเงินเดือนที่ดี ตอนนี้เขามีโอกาสที่จะช่วยแม่ที่โดดเด่นด้วยเด็กเล็ก นอกจากนี้หัวหน้าคนใหม่ของเขาเห็นอกเห็นใจในชนชั้นดนตรีของชายหนุ่มคนหนึ่งและพยายามที่จะให้ความเป็นไปได้ทั้งหมดสำหรับสิ่งนี้

ในเดือนมิถุนายน 2388 Bruckner เป็นการทดสอบชื่อของครูอาวุโสและได้รับสถานที่ในโรงเรียนวัด ตอนนี้ตำแหน่งของเขาถูกตำหนิเขาสามารถสอนและดนตรีได้อย่างเต็มที่ ในการกำจัดของเขาคือร่างกายที่งดงามและเขายังคงออกกำลังกายทุกวันในเกมอวัยวะ, การปรับตัว, เคาน์เตอร์ไปยังเมืองใกล้เคียงที่มีดนตรีที่แตกต่างกันมากมาย ตัวเขาเองประกอบด้วยตัวเอง: ของขวัญนักแต่งเพลงของเขายังไม่ตื่นขึ้นมาในระดับที่เต็ม - บรูคเนอร์เป็นของคนที่มีการพัฒนาล่าช้า จริงผลงานที่สร้างสรรค์ของเขามีนักร้องประสานเสียงเพลง Cantata, Organ Foreplay และ Fugues ใช้ห้องสมุดวัดที่สวยงามมันศึกษาคะแนนของผู้เชี่ยวชาญโบราณอย่างระมัดระวัง ดนตรีใช้เวลาที่เพิ่มขึ้นในชีวิตของ Bruckner เมื่อเห็นความสามารถที่ผิดปกติในปี 1848 พวกเขาได้รับการกำหนดโดยนักท่องเที่ยว "ชั่วคราว" ของพระอารามและในสามปีที่ผ่านมาเขาได้รับสถานะขององค์กรถาวร

มีคุณสมบัติอีกอย่างในชีวิตของออสเตรียสำหรับปีที่ผ่านมา หากเมืองหลวงของกรุงเวียนนาเป็นเมืองที่ทันสมัยอย่างสมบูรณ์จากนั้นในจังหวัดของชีวิตยังคงไหลเช่นเดียวกับศตวรรษที่ผ่านมาและตำแหน่งของบรูคเนอร์ในอารามไม่แตกต่างจากการพึ่งพานาย Haydna, Kappelmeister Prince Estergazi หรือ Mozart ซึ่งทำหน้าที่ Capella Bishop of Salzburg และบรู๊อบเนอร์รู้สึกพึ่งพาเจ้าหน้าที่วัดความสันโดษอย่างจริงใจ "ไม่มีใครที่นี่ที่ฉันสามารถเปิดใจได้" เขาเขียนด้วยตัวอักษรหนึ่งปีของปีนั้น - และมันก็ยากมากสำหรับฉัน ใน San Florian พวกเขาอ้างถึงเพลงและดังนั้นนักดนตรีจึงไม่แยแสมาก ฉันไม่สามารถมีความสุขที่นี่ไม่ได้ที่นี่และฉันไม่สามารถฝันได้สร้างแผนใด ๆ ... ฉันต้องเขียนถึงการชุมนุมรื่นเริงของนักวัฒนธรรมและทุกสิ่งอื่น ๆ อย่างต่อเนื่องทำให้เป็นอย่างอื่นในการให้บริการ เพียงพอที่จะกินความช่วยเหลือเพียงอย่างเดียวและคุณสามารถติดต่อได้ไม่ดีเท่าที่เป็นไปได้ ... "

Brookner กำลังพยายามหาทางออกจากตำแหน่งปัจจุบัน แต่มันกลับกลายเป็นเพียงในปี 1856: เขาได้รับรางวัลผู้จัดงานใน Linz และได้รับ Organist ในเมือง ในปีเดียวกันเขาได้รับเกียรติให้เล่นในมหาวิหาร Salzburg ในการเฉลิมฉลองของ Jubilee กลางของ Mozart และหลังจากนั้นอีกสองปีในที่สุดเขาก็กลายเป็นที่รู้จักในกรุงเวียนนา ในหนังสือพิมพ์นครหลวงมีบทความที่บอกเกี่ยวกับนักปราชญ์ที่โดดเด่นผู้กระทำความผิดในสไตล์ฟรีและเข้มงวด

นอกเหนือจากการทำงานในมหาวิหารนักดนตรีตลอดเวลาและความพยายามที่อุทิศให้กับสังคมร้องเพลงซึ่งเขากลายเป็น Khreasister ที่นั่นเขามีโอกาสที่จะทำงานเขียนร้องเพลงของเขาทั้งหมด พวกเขาสนุกกับความสำเร็จ ที่เทศกาล Verkhneavustian แรกของนักร้องใน Linz ในปี 1868 การประหารชีวิตเพลง "ตัวเองของชาวเยอรมัน" คณะนักร้องประสานเสียงที่มาพร้อมกับเครื่องมือทองแดงได้รับการบันทึกโดยพรีเมี่ยม (นักแต่งเพลงเองถือว่าเรียงความนี้กับบทประพันธ์ที่เป็นผู้ใหญ่คนแรกของเขา) อำนาจของ Khmeuser เติบโตมากจนพวกเขาถูกนำตัวไปหาเขาสำหรับการฝึกอบรมของเด็กชายแม้จากประเทศอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสวีเดนและนอร์เวย์

เวลาว่างทั้งหมด Bruckner ใช้สำหรับการฝึกอบรมภายในประเทศที่ดื้อรั้น เขายังไม่คิดว่าตัวเองเตรียมความพร้อมสำหรับความคิดสร้างสรรค์อิสระอย่างรุนแรง เขาเกือบสี่สิบปีเมื่อเขาเขียนในจดหมายฉบับใดตัวหนึ่ง: "ฉันไม่สามารถเริ่มองค์ประกอบได้ตามที่ฉันควรเรียนรู้ ต่อมาไม่กี่ปีต่อมาฉันจะมีสิทธิ์ในการเขียน และตอนนี้มันเป็นเพียงการทำงานของโรงเรียน " ปีละสองครั้งนักดนตรีเดินทางไปสองหรือสามสัปดาห์ถึงกรุงเวียนนาซึ่งเธอเข้าเรียนจากทฤษฎีที่มีชื่อเสียงของ S. Zhter บางครั้งเพื่อการออมการเดินทางเกิดขึ้นบนแม่น้ำดานูบบนแพ็คเกจอัลลอย: การชำระเงินของงานของเขาไม่ได้โดดเด่นด้วยความเอื้ออาทรและต้องดูแลปากกาทุกตัว

ในปี 1861 Bruckner ผ่านการสอบใน Conservatory เวียนนาสำหรับเกมออร์แกนและวิชาทฤษฎี ตัวนำที่มีชื่อเสียงที่ฉันมีอยู่ในการสอบ I. Gerbek ตั้งข้อสังเกตว่า: "เขาจะต้องได้สัมผัสกับเราและไม่ใช่เรา" ในปีเดียวกัน Bruckner อุทธรณ์ต่ออาจารย์คนอื่น - O. Kitzler โรงละคร Kapel Muser ใน Linz เขามีนักดนตรีสำหรับการวิเคราะห์รูปแบบในตัวอย่างของผลงานของ Beethoven และเครื่องมือ มันเป็น Kitzler ที่แนะนำ Bruckner กับเพลงสมัยใหม่ด้วยงานเขียนของแผ่นงานและแว็กเนอร์ ความประทับใจที่แข็งแกร่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกิดขึ้นบน Opera Brookner Wagner ซึ่งอยู่ในโรงละคร Linz Bruckner หลงใหลในเพลงนี้อย่างกระตือรือร้น เมื่อต้องการฟัง "Tristan และ Isolde" เขาไปมิวนิคที่ซึ่งเขาได้พบกับผู้เขียนโอเปร่าและผู้ควบคุมตัวนำของเธอโดยฮันส์กระสุน

ผลงานขนาดใหญ่ครั้งแรกของ Bruckner ที่เขียนใน Linz คือสามมวลและการทาบทามของไพเราะซึ่งทำให้การอนุมัติของ Kitzler การดำเนินการใน Linata ของมวลครั้งแรกเรียงความอนุสาวรีย์สำหรับนักเล่นเดี่ยวนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราผ่านไปกับชัยชนะ - Bruckner สวมมงกุฎด้วยพวงหรีดลอเรล หลังจากนั้นนักแต่งเพลงตัดสินใจที่จะสร้างซิมโฟนีอย่างไรก็ตามตามที่ Kitzler เดียวกัน "งานของนักเรียนมากขึ้นซึ่งเขาเขียนไม่ได้รับแรงบันดาลใจโดยเฉพาะอย่างยิ่ง" ในช่วงปีพ. ศ. 2406-2407 Bruckner เขียนซิมโฟนีอื่น แต่มันยังไม่พอใจกับมัน ต่อมามันกลายเป็นที่รู้จักกันภายใต้หมายเลข 0 เฉพาะในปี 1865-1866 ซิมโฟนีปรากฏขึ้นซึ่งกลายเป็นครั้งแรก ดังนั้นเฉพาะในสิบอันดับแรกนักแต่งเพลงให้ความรู้สึกว่าการฝึกงานจบลงแล้ว

น่าเสียดายที่ช่วงเวลาที่ยากลำบากเริ่มขึ้นในชีวิตของ Bruckner ในปี 1860 แม่ของเขาเสียชีวิต - คนใกล้ชิดอย่างแท้จริง หญิงสาวที่เขารักปฏิเสธข้อเสนอของเขา งานหนักบางครั้งเป็นไปไม่ได้นอกจากนี้ได้รับรางวัลไม่ดีนำไปสู่ภาวะซึมเศร้าที่ยากที่สุดด้วยอาการของการเจ็บป่วยทางจิต Brookner ตัวเองอธิบายสถานะของเขาในจดหมายถึงหนึ่งในเพื่อนของเขา: "ฉันรู้สึกถึงการลดลงและการไร้ประโยชน์ที่สมบูรณ์แบบ - อ่อนเพลียเต็มรูปแบบและหงุดหงิดอย่างรุนแรง! ฉันอยู่ในสภาพที่น่ากลัว ฉันสารภาพกับคุณเท่านั้นอย่าพูดอะไรกับใคร อีกเล็กน้อยและฉันจะตกเป็นเหยื่อของโรคและเสียชีวิตตลอดไป ... "ในช่วงฤดูร้อนปี 1867 นักแต่งเพลงได้รับการรักษาที่รีสอร์ทแล้วมีความปรารถนาครอบงำที่จะคำนวณไอเท็มที่พบทั้งหมด - Windows ของ บ้านใบไม้บนต้นไม้ดาวในท้องฟ้าก้อนหินปูพื้นบนทางเท้าลูกปัดและไข่มุกในห้องสุขาตอนเย็นสุภาพสตรีรูปแบบของวอลล์เปเปอร์ปุ่มบนฟิวเจอร์สของสิ่งที่กำลังจะมาถึง ดูเหมือนว่าเขาจะต้องลบน้ำดาวบวชน้ำเพื่อวัดพวกเขา!

เพียงรักสำหรับเพลงสนับสนุนนักแต่งเพลงเท่านั้น เขาหวังว่าซิมโฟนีใหม่ของเขาจะกลายเป็นครั้งแรกจะได้รับการยอมรับในลินซ์และซื้อเพื่อน แต่ความหวังเหล่านี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีแรกซึ่งเกิดขึ้นในวันที่ 9 พฤษภาคม ค.ศ. 1868 ในลินซ์ผ่านไปโดยไม่ประสบความสำเร็จ มันกลายเป็นอีกหนึ่งการระเบิดที่แข็งแกร่งที่สุดสำหรับเขา การกำเริบของโรคตาม ในจดหมายถึง I. Gerbiek เมื่อการตรวจสอบที่ยอดเยี่ยมของการสอบแล้วกลายเป็นเพื่อนที่ถูกต้องเขาเขียนว่า: "ฉันจะออกไปอย่างสมบูรณ์และจากทั่วโลกโดดเดี่ยว<…> ฉันขอให้ฉันช่วยฉันอย่างจริงใจมิฉะนั้นฉันก็หายไป! " โครงการที่ยอดเยี่ยมได้เกิดจากโชคร้าย: เพื่อเปลี่ยนอาชีพและกลายเป็นนักเขียนหรือย้ายไปที่เม็กซิโก "หรือที่อื่นถ้าพวกเขาไม่ต้องการที่จะรู้ในบ้านเกิดของพวกเขา" เขารู้สึกว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนชีวิตของเขาอย่างรุนแรง

ความรอดเกิดขึ้นโดยไม่คาดคิด ในกรุงเวียนนาอดีตครูของเขาเศห์ร์เสียชีวิต ก่อนที่เขาจะตายเขาเรียกว่า Bruckner เป็นที่คู่ควรกับการสืบทอดของเขา กรอกสำหรับบรูคเนอร์และเฮอร์บาซึ่งมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญในแวดวงดนตรี Brookner ไม่ได้ตกลงที่จะย้ายที่อยู่ในทันที: เมืองหลวงกลัวเขาความไม่แน่นอนอย่างต่อเนื่องในตัวมันเองเพิ่มขึ้นมากขึ้น นอกจากนี้เงินเดือนของเงินเดือนซึ่งเขาได้รับการเสนอมีขนาดเล็กเกินไปสำหรับชีวิตที่ดีในเมืองหลวง เขาไม่ต้องการที่จะอดทนต่อความต้องการถาวรซึ่งเป็นปีที่ดีที่สุดของชีวิตที่ผ่านไปและหยิบยกเงื่อนไขของเขา พวกเขาได้รับการยอมรับและเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน ค.ศ. 1868 Bruckner กลายเป็นอาจารย์แห่งความแตกต่างและความสามัคคีที่ Conservatory of Music Friends Society สามปีต่อมาเขาได้รับตำแหน่งของศาสตราจารย์ เมื่อพิจารณาถึงตัวเองให้มีการศึกษาอย่างไม่เพียงพอนักดนตรีเจียมเนื้อเจียมตัวซึ่งเป็นศาสตราจารย์เขาฟังมหาวิทยาลัยบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีจาก E. Hanslik - หนึ่งในหน่วยงานดนตรีที่ใหญ่ที่สุดของกรุงเวียนนา ในปี 1875 เขาได้รับเชิญให้อ่านบรรยายเกี่ยวกับความสามัคคีและตอบโต้ที่มหาวิทยาลัยเวียนนาเขาสอนในเวลาเดียวกันในสถาบันของครูของเซนต์ แอนนาและนอกจากนี้ยังกลายเป็นออร์แกนิสของโบสถ์จักรวรรดิแห่งศาลซึ่งในตอนแรกเขาปฏิบัติหน้าที่ฟรี ตอนแรกการสอนทำให้เขามีนาทีที่ขมขื่นมาก ดังนั้นหัวหน้าของเขา L. Cellur ผู้เชี่ยวชาญของเขาผู้เชี่ยวชาญในดนตรีอะคูสติกและร่างกายตระหนักว่า Bruckner จะเป็นคู่แข่งที่อันตรายในทุกวิถีทาง Humiliated เขาแย้งในทุกสิ่งที่เขา "ไม่ใช่นักเขียน" และแนะนำแทนที่จะเขียน ทุกคนที่ไม่จำเป็น Symphonies มันจะดีกว่าที่จะทำการถ่ายโอนเปียโนของเพลงของคนอื่น

ต้องย้ายไปที่กรุงเวียนนาบรูคเนอร์อยู่ในโลกที่โดดเด่นอย่างมากจากคนที่เคยชิน เวียนนาเป็นหนึ่งในศูนย์วัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุดของยุโรปและนักดนตรีผู้สูงอายุที่มาจาก Outfice ด้วยความยากลำบากที่ดีที่ปรับให้เข้ากับความเป็นจริงใหม่ ในเวลานั้นการโต้เถียงกันอย่างดุเดือดระหว่างแฟน ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ของโอเปร่านวัตกรรม Wagner และ Bramsians ได้โพล่งออกมา (พวกเขาถูกล้อเลียนโดย "Brahmins") ซึ่งเป็นที่ต้องการเพลงที่ไม่ได้เป็นโปรแกรมในประเพณีคลาสสิกซึ่งเป็นตัวแทนที่สว่างที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เป็น brahms เขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการโต้เถียงและเดินอย่างสงบนิ่งของเขา แต่ความหลงใหลในทั้งสองชื่อนี้ลุกเป็นไฟ เขาเป็นคนที่ชอบมากที่สุดผู้เขียนหนังสือ "เพลงและยอดเยี่ยม" ซึ่งการบรรยาย Bruckner เยี่ยมชมอย่างขยันขันแข็ง เมื่อเขายินดีต้อนรับการปรากฏตัวของเพลงของ Bruckner หลังจากฟังซิมโฟนีแรกของเขา Hanslik เขียนว่า: "หากข้อความที่ Bruckner ศึกษาในโรงเรือนเวียนนาขวาแล้วเราสามารถแสดงความยินดีกับโรงเรียนนี้ได้เท่านั้น" แต่ตอนนี้ค่อนข้างกะทันหันนักแต่งเพลงอย่างจริงใจและได้รับการยอมรับอย่างจริงใจต่อหน้าแว็กเนอร์กลายเป็นเรื่องของการโจมตีที่ดุเดือดของนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียง

มันเป็นเรื่องที่ไม่ยุติธรรมมากขึ้นที่ Brookner เองทำงานได้อย่างแม่นยำในพื้นที่ที่ Ganslik ได้รับการต้อนรับ - ในประเภทของ Symphony ที่ไม่ใช่โปรแกรม แต่แน่นอนความสำเร็จนวัตกรรมของแว็กเนอร์ในสาขาความสามัคคีและเครื่องมือไม่สามารถผ่านนักดนตรีสมัยใหม่ได้ พวกเขามีอิทธิพลต่อ Bruckner โดยวิธีการวากเนอร์ปฏิบัติต่อเขาเป็นกันเองมาก แม้ในระหว่างการเข้าพักของบรูคเนอร์ในลินซ์เขาได้รับความประทับใจให้เขาฝึกซ้อมของฉากร้องเพลงใน Maistezingers ซึ่งเลี้ยงดูใน Lentz ที่ศูนย์กลางและต่อมาพาเขาไปที่ Baireit ที่ Valle ของเขา "Wanfrid"

นักแต่งเพลงได้รับความเดือดร้อนจากการวิพากษ์วิจารณ์อย่างต่อเนื่องและเป็นการวิจารณ์ที่ไม่เป็นธรรม แต่เป็นเรื่องที่ชาญฉลาดในเรื่องของความคิดสร้างสรรค์: "พวกเขาต้องการให้ฉันเขียนแตกต่างกัน ฉันทำได้ แต่ฉันไม่ต้องการ " อย่างไรก็ตามขี้อายกับตัวละครที่ไม่รุนแรงเขาไม่สามารถต่อต้านผู้ข่มเหงที่โหดร้ายของเขาและกลัวเขาอย่างตรงไปตรงมา เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อหนึ่งในหนังสือพิมพ์เวียนนาตัดสินใจที่จะเขียนเกี่ยวกับ Bruckner บทความและหันไปหาเขาสำหรับข้อเท็จจริงของชีวประวัติของเขาเขาขอร้องผู้สื่อข่าว: "เท่านั้นโปรดอย่าตำหนิ Hanslick เพราะฉันเพราะความโกรธเป็น แย่มาก เขาสามารถทำลายคนได้มันเป็นไปไม่ได้ที่จะต่อสู้กับเขา " มีเรื่องตลกที่เมื่อพวกเขามีนักแต่งเพลงของเขา, จักรพรรดิ emperor ถามสิ่งที่เขาต้องการที่จะได้รับความเมตตาสูงสุดเพื่อนที่น่าสงสารตอบว่า: "พระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวของคุณทำให้ Ganslik หยุดดุฉัน ... "

ความไร้เดียงสาและไร้เดียงสาเดียวกันคือชนบทและในชีวิตส่วนตัวของเขาและในชีวิตประจำวัน เรื่องตลกจำนวนมากบอกและเกี่ยวกับการสอนของเขาแม้ว่าพวกเขาจะสวมเฉดสีของการชื่นชมและความเคารพ อยู่มาวันหนึ่งนักวิจารณ์เยี่ยมชมการบรรยายของเขาที่เห็นด้วยความประหลาดใจที่ผู้ชมได้เข้าสู่ผู้ชมได้พบกับเสียงปรบมือที่มีพายุ "เขาพบเขาเสมอ" นักเรียนอธิบายถึงเขารักที่ปรึกษาของเธอมาก จุดเริ่มต้นของการบรรยายไม่น่าทึ่งน้อยกว่า "ผู้หญิงคนหนึ่งพูดถึงฉันในทางเดิน" Bruckner กล่าว "เธอเกียรตินิยมเพลงของฉันและต้องเห็นอะไรก่อนออกจากเวียนนา" ฉันตอบเธอ: "แต่ฉันไม่ใช่วัตถุนิทรรศการ!" "แต่ทันทีการปักตะเนยค่อนข้างเป็นธรรมชาติในกรณีนี้เขาเริ่มบรรยายและเงียบเต็มที่ครองราชย์ ในบรรดาข่าวลือและเรื่องตลกที่อุทิศให้กับ Brookneru เป็นและความชั่วเพียงพอ ดังนั้นบางคนแย้งว่าเขาไม่เคยอ่านอะไรเลยยกเว้นพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์

Bruckner เป็นชายผู้เชื่ออย่างลึกซึ้งเยี่ยมชมโบสถ์อย่างสม่ำเสมอถ่ายทำหมวกต่อหน้าผู้คนในชื่อจิตวิญญาณคำอธิษฐานกระซิบเมื่อได้ยินตอนเย็น Blagovest เขาพยายามแต่งงานหลายครั้ง แต่เขาดูแลด้วยความเงอะงะแบบชนบทอย่างแท้จริงและให้พระคัมภีร์ที่รักของเขาอย่างสม่ำเสมอ ไม่น่าแปลกใจเลยที่แม้ว่าเขาจะทำข้อเสนอสำหรับกฎทั้งหมดได้รับการปฏิเสธเสมอ อย่างไรก็ตามการปลอบโยนค่อนข้างเร็ว กาลครั้งหนึ่งคำถามของเพื่อนทำไมเขาไม่แต่งงานนักแต่งเพลงตอบด้วยรอยยิ้มที่มีเสน่ห์: "แต่ฉันหนึ่งครั้งฉันเขียนซิมโฟนีที่สี่"

เขาอาศัยอยู่อย่างสุภาพมากในอพาร์ทเมนต์ของห้องเล็ก ๆ สองห้องซึ่งหนึ่งในนั้นครอบครองน้องสาวที่ยังไม่ได้แต่งงานของเขาซึ่งย้ายไปที่กรุงเวียนนาเพื่อนำพี่ชายของเธอทำมาเองง่าย หลังจากการตายของเธอ (ในปี 1870) เขาจ้างการสรรหาบ้านผู้สูงอายุที่ทำหน้าที่นักแต่งเพลงอย่างถูกต้องจนกระทั่งวันสุดท้ายของชีวิตของเขา

หลายคนประหลาดใจกับลักษณะที่แปลกประหลาดของนักดนตรีที่ปฏิเสธความสุขของแฟชั่นนครหลวงอย่างเด็ดขาด เขามักจะแต่งกายด้วยชุดสูทสีดำที่กว้างขวางด้วยกางเกงขาสั้น - เพื่อที่จะไม่มีอะไรที่ต้องใส่ใจในการเล่นอวัยวะของอวัยวะ, ผ้าเช็ดหน้าขนาดใหญ่จะวางไข่จากกระเป๋าที่นุ่มนวลกับทุ่งโล่งของเขาบางส่วนครอบคลุมใบหน้าของเธอ ตัวเลขที่แข็งแกร่งของเขาซึ่งเก็บคุณสมบัติของรูทเทาเลี่ยนทำให้ความประทับใจของความยิ่งใหญ่ที่แปลกประหลาดและทำให้เกิดความเคารพจากคนที่ไม่มีการบีบอัดหรือไม่คุ้นเคย

ในปี 1872 ซิมโฟนีที่สองถูกเขียนขึ้น ผู้ควบคุมวง O. DSSOF ซึ่งเป็นผู้นำวงออเคสตราของเวียนนา Philharmonic ประกาศว่าไม่มีสติและไม่ได้ผล ตัวนำที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งริกเตอร์เพื่อนของ Brahms แม้ว่าจะส่งเสริมการทำงานของ Wagner และ Bruckner ก็ไม่ต้องการที่จะจัดการ "พยายามทุกวิธีในการส่งความกระตือรือร้นของ Richter แต่เขากลัวการกด" นักแต่งเพลงบ่นในตัวอักษรตัวใดตัวหนึ่ง ซิมโฟนีที่สองเขาในท้ายที่สุดได้รับความร้อนด้วยตัวเอง สมาชิกของ Society Philharmonic พาเธอไปด้วยความร้อนแรงมาก แต่ Hanslik แน่นอนภายใต้การวิจารณ์ที่โหดร้าย Herbek อ่านบทความสังเกตว่า: "ถ้า Brahms สามารถเขียนซิมโฟนีที่คล้ายกันห้องโถงจะถูกทำลายจากการอภิธาน" Symphony Symphony ที่สามของ Brookneru ก็ต้องดำเนินการด้วยตัวเองแม้ว่าเขาจะไม่สำคัญต่อผู้ควบคุมวงซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อการรับ และซิมโฟนีที่ตามมาพยายามที่จะเจาะไปยังสเตจไพเราะ นักแต่งเพลงเขียนพวกเขาซึ่งกันและกันโดยไม่มีความหวังสำหรับความเข้าใจและความสำเร็จในหมู่ประชาชนมักจะ - และไม่มีความหวังในการดำเนินการ เคล็ดลับที่ไร้เดียงสาไม่ได้ช่วยและใน Brucknerovsky: เขาอุทิศให้กับซิมโฟนีทั้งหมดของเขาโดยหวังว่าจะมีอิทธิพลต่อชะตากรรมของเธอ

เฉพาะกับการดำเนินการของซิมโฟนีที่เจ็ดในวันที่ 30 ธันวาคม 1884 เมื่อ Brookneru อายุอายุหกสิบปีการรับรู้มาถึงเขา สิ่งนี้อำนวยความสะดวกได้โดยไม่เพียง แต่ความยิ่งใหญ่และความงามของงานเอง แต่ยังทำอะไรโดย A. Nikish - นักเรียนของ Brookner ตัวนำที่งดงามด้วยพลังที่ได้รับแรงบันดาลใจพิเศษที่ทำหน้าที่ซิมโฟนีของครูของเขา ในที่สุดการแตกหักในมุมมองการวิจารณ์ ในรีวิวบางอย่างมันเรียกว่าอัจฉริยะ เฉพาะ Ganslik เท่านั้นที่ยังคงซื่อสัตย์และเรียก Symphony ที่เจ็ดของ "ผิดธรรมชาติเจ็บปวดและเสียหาย"

ตอนนี้ตัวนำที่ดีที่สุดแข่งขันเพื่อสิทธิในการเติมเต็มซิมโฟนีของ Bruckner - และไม่เพียง แต่ในภายหลัง แต่ยังก่อนหน้านี้ เสียงเพลงของเขาในหลายประเทศในยุโรป ในอัมสเตอร์ดัม, Christiania (ออสโล), สตุตการ์ต, เดรสเดน, ฮัมบูร์กและแม้แต่ซินซินนาติเสียง "Deum เหล่านั้น" เขียนในปี 1884 ในฮัมบูร์กและ Bayreit โพสต์ของเขาได้รับการเติมเต็มซิมโฟนีที่เจ็ดทำให้มีชัยชนะในการเดินขบวนอย่างแท้จริงผ่านเมืองของยุโรป แต่ความสุขของนักแต่งเพลงไม่สามารถทำได้ สถานะของสุขภาพของเขานั้นเสื่อมโทรมอย่างรวดเร็ว ในปี 1890 เขาไม่สามารถสอนต่อไปและขอวันหยุดพักผ่อนประจำปีในเรือนกระจก เขาพยายามที่จะแซงเงินบำนาญและตั้งแต่ปี 1891 กิจกรรมการสอนของเขาหยุด คณะเกียรติของแพทย์ผู้มีเกียรติมอบหมายให้เขาทำบุญของเขา

ในที่สุดเขาก็สามารถมอบความคิดสร้างสรรค์ให้กับตัวเองได้อย่างสมบูรณ์ ในช่วงปี พ.ศ. 2427-2433 เขาสร้างซิมโฟนีที่แปด แต่สุดท้ายที่เก้ามันไม่เป็นไปได้อีกต่อไป: 11 ตุลาคม 2439 บรัคเนอร์เป็นห่วง ในอัตราการตายของเถ้านักแต่งเพลงเขาถูกขนส่งไปยังอารามซานฟลอเรียและถูกฝังอยู่ในห้องใต้ดินภายใต้อำนาจที่อยู่เบื้องหลังคอนโซลที่ชนชาติใช้เวลาหลายปี

Symphony Number 3, RE Minor (1873)

องค์ประกอบของวงออร์เคสตรา: 2 ขลุ่ย, 2 โอโบ 2 คลาริเน็ต, 2 Fagota, 4 French Horn, 3 ท่อ, 3 ทรอมโบน, litwords, สตริง

Symphony ที่สามของ Bruckner เป็นหนึ่งในห้าของพวกเขาเขียน สองคนแรกที่เขาไม่ได้พิจารณาที่ควรค่าแก่การรวมในรายการงานเขียนของเขาและในวรรณคดีที่พวกเขารู้จักภายใต้หมายเลข 0 และหมายเลข 00 และซิมโฟนีแรกเริ่มเรียกว่าเป็นครั้งที่สามของการเขียนก่อนรองชนะเลิศ , op. 77 สร้างขึ้นในปี 1865-1866 ในช่วงปี 1871-1872 เขาทำงานบนซิมโฟนีที่สองซึ่งถูกประหารชีวิตในปี 1873 จากนั้นนักแต่งเพลงเขียนซิมโฟนีที่สาม ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Bruckner อาศัยอยู่ในกรุงเวียนนา: เขาได้รับเชิญจากอาจารย์ของวิชาทฤษฎีและอวัยวะไปยังเรือนกระจกกรุงเวียนนาและเขียนเฉพาะในนาฬิกาที่ปราศจากการสอนซึ่งเขารัก

ซิมโฟนีได้เริ่มขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์และเสร็จในเดือนสิงหาคมในเมืองรีสอร์ทของ Marienbad ซึ่งนักแต่งเพลงใช้เวลาช่วงวันหยุดของเธอ จากนั้นเขาเขียนถึง Wagnera มาก่อนซึ่งเขารู้จดหมายที่มีคำขอให้อุทิศให้กับเขาซิมโฟนี แต่ไม่รอให้เขา จากนั้น Brookner เองก็ไป Bayreit ซึ่งในเวลานั้นไอดอลของเขามีส่วนร่วมในการก่อสร้างโรงละครโอเปร่าของเขาเอง ในตอนแรกแว็กเนอร์ไม่ต้องการยอมรับนักดนตรีที่ไม่รู้จักกับเขาที่นำคะแนนอ้วนสองคะแนนกับเขา (เหล่านี้เป็นซิมโฟนีที่สองและสาม) แต่ Bruckner ด้วยขยะที่ชาญฉลาดของเขากล่าวว่า: "Maestro กับข้อมูลเชิงลึกของเขาจะเพียงพอ เพื่อดูหัวข้อที่จะรู้ว่านี่คือสิ่งที่ " WAGNER คลิกด้วยคำสั่งนี้ใช้เวลาส่วนหนึ่ง Symphony Symphony ตัวที่สองบันทึกย่อของ Transfix เขาได้รับการยกย่องอย่างรอบคอบ แต่เริ่มดูซิมโฟนีที่สามดังนั้นเพลงที่เขาขออนุญาตให้ออกบันทึกย่อให้รู้จักกับคนรู้จักที่เอาใจใส่มากขึ้น การใช้ประโยชน์จากสิ่งนี้ Brookner ขอให้อนุญาตให้อุทิศ Symphony เป็น Vagneur เขาได้รับคำตอบในวันถัดไปเมื่อเขาปรากฏตัวที่ Villa "Wanfrid" แว็กเนอร์กอดเขาไว้อย่างมั่นคงและพูดว่า: "ดังนั้นที่รัก Brookner ด้วยการอุทิศตน - มันค่อนข้างยอมรับได้ คุณให้ความสุขกับฉันอย่างยิ่งกับฉัน " "ฉันมีความสุขมากสำหรับสองชั่วโมงครึ่ง" The Bruckner แสดงความคิดเห็นในภายหลัง

อย่างไรก็ตามในอนาคตเขาสองครั้ง - ในปี 1876-1877 และในปี 1889 - ประมวลผล Symphony ในขั้นต้นในแรงกระตุ้นการนมัสการก่อนที่แว็กเนอร์เขาใช้คำพูดจากโอเปร่า ในรุ่นที่ตามมาเขาปฏิเสธการยืมเหล่านี้ทิ้งเพียง Leitmotif จาก Walkira Opera ในรหัส Adahio

รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม ค.ศ. 1877 ในกรุงเวียนนา แม้จะมีอคติของนักดนตรีเวียนนาส่วนใหญ่กับ Brookner แต่ตัวนำแฟนตัวนำยาวนานของเขา I. Gerbek รวมถึงซิมโฟนีที่สามเป็นโปรแกรมของหนึ่งในคอนเสิร์ตของเขา อย่างไรก็ตามในวันที่ 28 ตุลาคมเขาเสียชีวิตทันที Brookneru ต้องดำเนินการด้วยตัวเองแม้จะมีความจริงที่ว่าตัวนำที่เขาอยู่ไกลจากชั้นหนึ่ง แต่ไม่มีตัวนำอื่น ๆ ที่ไม่ต้องการจัดการกับดนตรีของเขา: เธอถือว่าน่าเบื่อนานเกินไป ในระหว่างการดำเนินการของซิมโฟนีที่สามผู้ฟังแสดงให้เห็นถึงห้องโถงออกจากห้องโถงออเคสแตร์ตส์แทบจะไม่จบการประหารชีวิต มีเพียงไม่กี่เพื่อนและนักเรียนยังคงอยู่กับบรูอเกอร์ที่มีความสุขอย่างลึกซึ้งซึ่งเป็นแฟนที่กระตือรือร้นของเขาในเมือง Mahler อายุสิบเจ็ดปี มันกลายเป็นในหมู่เพื่อนและแฟนคนอื่น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ของ Bruckner, Notezdator ของ Retetig ที่เสนอทันทีเพื่อเผยแพร่และคะแนนและเสียง มันอ่อนลงสำหรับความขมขื่นนักแต่งเพลงของความล้มเหลว นักวิจารณ์ที่โดดเด่น E. Ganslik เป็นเวลาหลายปีที่ Brookner ติดตามบทวิจารณ์รอบปฐมทัศน์ว่าอิทธิพลของ Ninth Beethoven และ Wagnery Valkiria ผสมในซิมโฟนี แต่ในตอนท้ายของเกือกม้าเบโธเฟน Horseshoe Horseshoe Horseshoe

หลังจากหลายปีที่ผ่านมาซิมโฟนีที่สามได้รับการยอมรับที่ดีและประสบความสำเร็จอย่างมากในการแสดงคอนเสิร์ตหลายแห่งของยุโรป

ที่สามคือ "วีรบุรุษใหม่" - หนึ่งในพล็อตงานของซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยม นี่คือเพลงปรัชญาอย่างลึกซึ้งเต็มไปด้วยความคิดเกี่ยวกับมนุษย์ปลายทางของเขาความงามทางจิตวิญญาณของเขา แม้จะมีคุณสมบัติของความสัมพันธ์กับงานของ Wagner แต่ซิมโฟนีนั้นโดดเด่นอย่างลึกซึ้งทำเครื่องหมายด้วยความคิดริเริ่มที่เป็นเอกลักษณ์ของบุคลิกภาพของผู้สร้างของเธอ

ส่วนแรกเริ่มมีอำนาจมหึมาเทียบกับพื้นหลังของธีมหลักคือการพัฒนา - The Majestic, Epic การพัฒนามีลักษณะคล้ายกับการก่อตัวของหัวข้อสุดท้ายใน Ninth Beethoven (ความคล้ายคลึงกันเน้น Tonality เดียวกัน - RE) ในช่วงเวลาของจุดสุดยอด Melody ใหม่จะปรากฏขึ้นประกอบด้วยสองชิ้นส่วนที่ตัดกัน Groznyevas รับผิดชอบเสียงที่โศกเศร้าและสงบสุข ชุดรูปแบบที่สอง (ด้านข้าง) นั้นนุ่มโคลงสั้น ๆ นี่เป็นสองที่จริง ๆ ในเวลาเดียวกันเสียงแรงจูงใจแต่ละคนมีจังหวะลักษณะของตัวเองรูปแบบไพเราะ มาพวกเขาสร้างความสามัคคีใหม่ อารมณ์ที่สดใสและสนุกสนานจะถูกสร้างขึ้น เพลงเติบโตเป็นเพลงที่ทรงพลัง ทันใดนั้นจะเปิดขึ้นหลังจากนั้นหัวข้อสุดท้ายเป็นสิ่งที่เคร่งขรึมและเคร่งครัด การพัฒนาเริ่มการพัฒนา การกระทำในนั้นเกิดขึ้นอย่างช้าๆค่อยๆเติมพลังการรับขอบเขตที่มากขึ้นเรื่อย ๆ การต่อสู้ครั้งใหญ่ของการต่อสู้นำไปสู่เสียงที่น่าทึ่งของประเด็นสำคัญของธีมหลักของพรรคหลัก นี่คือจุดสุดยอดที่น่าเศร้าของซิมโฟนี การบรรเลงผลตอบแทน "ภายใต้ความประทับใจ" ของการพัฒนาในโทนสีที่มืดมนมากขึ้น การตรัสรู้เกิดขึ้นเฉพาะในปาร์ตี้ด้านข้าง ในรหัสที่ยิ่งใหญ่ของส่วนแรกการเริ่มต้นกล้าหาญที่กล้าหาญได้รับการอนุมัติ

ส่วนที่สอง Adagio ตามประจักษ์พยานของนักเขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงนั้นอุทิศให้กับความทรงจำของแม่ ในเพลงของเขาความเรียบง่ายและความรุนแรงที่ยกระดับได้รวมเข้ากับน้ำเสียงที่ประณีตราวกับว่า Music Haidna และ Mozart พบกันที่นี่ด้วยการปฏิวัติไพเราะที่ซับซ้อนของ Wagner เหล่านี้เป็นสามหัวข้อทั้งหมดที่อยู่ภายใต้ส่วนที่ช้า คนแรกของพวกเขากำหนดโดยเครื่องมือสตริงถูกดำเนินการโดยละติจูดและขุนนาง (ส่วนแรกของแบบฟอร์มสามส่วน) นี่คือเนื้อเพลงที่ยกระดับการยับยั้งก่อนและจากนั้นก็มีจุดยอดของการแสดงออก หัวข้อที่สองถูกกามโดยอัลตาใกล้ชิดยิ่งขึ้นเจริญเติบโตและคล้ายกับเพลงที่จริงใจ ที่สามคือการร้องเพลงที่สูงส่งและเข้มงวด (พวกเขาเป็นส่วนกลางของแบบฟอร์ม) ในการบรรเลงบรรเลงจุดสุดยอดที่น่าสมเพชบรรลุผลจากการพัฒนาของหัวข้อแรก แต่ค่อยๆทำให้รุนแรงขึ้นเงียบ

ส่วนที่สามของซิมโฟนีนั้นสว่างสดใสราวกับว่าซึมซับกับ Sunlight Schero นอกจากนี้ยังมีภาพสามภาพ ครั้งแรกที่ Fiery-Vortex มีความคล้ายคลึงกับธีมของ Beethovenski Skorzo ที่สองนั้นไร้เดียงสาและสง่างาม มันเหมือนกับการเต้นรำชายและหญิงที่สลับกัน ในใจกลางของ Scherzo - สามส่วนของรูปแบบสามส่วน - การเต้นรำใหม่ปรากฏขึ้นซึ่งอยู่ใกล้กับตัวละครที่สอง แต่ยิ่งอ่อนโยนและบทกวีที่โปร่งใสสี - ราวกับว่าหลังจากการเต้นรำจำนวนมากบนไอ้มวล คู่เท่านั้นออกมา ในการบรรเลงความสนุกโดยรวมจะได้รับการต่ออายุ

ผลตอบแทนสุดท้ายสู่ภาพและการชนของจุดเริ่มต้นของซิมโฟนี "จาก Poluslov" เข้าสู่ชุดรูปแบบที่สำคัญของส่วนแรก (ท่อเดี่ยว) การพัฒนาที่ใช้งานยังคงดำเนินต่อไป หัวข้อใหม่ปรากฏขึ้น: สง่างาม (ด้านข้าง), เต้นรำ, อีกหนึ่ง - ร้องเพลงและในที่สุดการร้องเพลงประสานเสียงประเสริฐ (หัวข้อด้านที่สอง) "ดูที่นี่ในบ้านหลังนี้ - ลูกบอลขนาดใหญ่และใกล้กับที่อยู่ด้านหลังกำแพงชายผู้ยิ่งใหญ่วางอยู่บน Odra Mortal นั่นคือชีวิตและฉันต้องการแสดงในส่วนสุดท้ายของ Symphony ที่สามของฉัน: Polka รายงานอารมณ์ขันและอารมณ์ร่าเริงในโลก Choral - โศกเศร้าและเศร้าในนั้น "นักแต่งเพลงอธิบายความคิดของเขา อย่างไรก็ตามภาพแรกที่กล้าหาญมีชัยในรอบชิงชนะเลิศ ที่ทางแยกของการพัฒนาและการตำหนิของรูปแบบการสุ่มตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ธีม Fannaya ของท่อจากส่วนแรกจะปรากฏขึ้น ซิมโฟนีโค้ดฟังดูเหมือนเพลงชัยชนะ

Symphony Number 4, Mi Major, โรแมนติก (1874, หยิก ed. 1880)

ซิมโฟนีที่สี่เป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ Bruckner ความคิดของเธอเกิดขึ้นในปี 1873 ในระหว่างการทำงานของนักแต่งเพลงเหนือวงจรไพเราะก่อนหน้านี้ จากนั้นก็มีสเก็ตช์แยกต่างหาก การเขียนของซิมโฟนียังคงดำเนินต่อไปเป็นเวลานาน Brookner ผู้จัดงานที่งดงามในตอนต้นของยุคเจ็ดสิบมอบคอนเสิร์ตในกรุงเบอร์ลินแนนซี่ปารีสลอนดอน ในปารีสเขาเล่นในมหาวิหารแม่ของปารีสของพระเจ้าและได้ยิน Saint-Sans, Frank, Guno และ Ober ยินดีกับงานศิลปะของเขา อย่างไรก็ตามทัวร์กวนใจเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ป้องกันความเข้มข้นของความคิดสร้างสรรค์ นอกจากนี้พวกเขาเพียงแค่ครอบครองเวลาและบรูคเนอร์ของเขามีน้อย: นักแต่งเพลงยุ่งมากกับกิจกรรมการสอน - เขานำในห้องอนุรักษ์เวียนนาของรายการดนตรีและเกมทางทฤษฎีทั้งหมด

Brookner ไม่สามารถปฏิเสธความคิดสร้างสรรค์ได้ - เป็นหลักและปัจจัยสำคัญสำหรับเขา นอกจากนี้ยังมีความว่องไวอย่างแท้จริง ท้ายที่สุดนักแต่งเพลงไม่ได้รับค่าธรรมเนียมใด ๆ สำหรับงานเขียนของเขา พวกเขาพยายามที่จะเติมเต็มด้วยความยากลำบากมาก บ่อยครั้งที่เขาจ้างวงออเคสตราสำหรับเงินของเขาดำเนินการตัวเอง บางครั้งเขาต้องเขียนปาร์ตี้ของตัวเองอีกครั้งเนื่องจากมีเงินไม่เพียงพอต่อการติดต่อ - งานการสอนขนาดใหญ่ที่จ่ายมามากกว่าอย่างสุภาพ นอกจากเรือนกระจกแล้วเขาจะลดการประชุมจบลงแล้วต้องสอนสองชั่วโมงทุกวันที่มหาวิทยาลัยให้บทเรียนส่วนตัว

อย่างไรก็ตามความซับซ้อนของวันทำงานถึงขีด จำกัด Brookner ได้เขียนสามส่วนแรกในช่วงครึ่งแรกของปี 1874 เขาทำงานในรอบชิงชนะเลิศในเดือนสิงหาคมเมื่อพักหนึ่งในระยะเวลาหนึ่งในการพักผ่อนที่พระอารามแห่งซานฟลอเรียซึ่งเขาเคยเป็น Organis สุดท้ายเสร็จสมบูรณ์เมื่อวันที่ 31 สิงหาคมหลังจากที่นักแต่งเพลงกลับไปกรุงเวียนนา ที่นี่เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน Orchestration เสร็จสมบูรณ์

ชีวิตของนักแต่งเพลงในกรุงเวียนนาและการพัฒนาทางจิตวิทยาไม่เพียง มันเป็นช่วงเวลาที่มีการโต้เถียงกันอย่างดุเดือดระหว่างผู้สนุกสนานกับ Bramsians ซึ่งเปลี่ยนไปในสงครามที่ทุกวิถีทางดี ตัวนำที่ปฏิเสธที่จะปฏิบัติงานของ Bruckner เชื่อมต่อกับสงครามครั้งนี้ E. Hanslik นักวิจารณ์ที่เชื่อถือได้ผู้เขียนหนังสือ "เพลงยอดเยี่ยม" ซึ่งเป็นความสำคัญของ Brahms กลายเป็นศัตรูหลักและผู้ข่มเหงผู้แต่ง เขาทำลาย Bruckner ในบทวิจารณ์ของเขาอย่างแท้จริงซึ่งถือว่าเป็นผู้มีความสนุกสนาน ดังนั้น Brookner จึงใฝ่ฝันว่ารอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่สี่เกิดขึ้นในกรุงเบอร์ลิน เพื่อนบางคนการวิจารณ์ที่เป็นมิตรของ V. Tickpert นักแต่งเพลงอธิบายความปรารถนาของเขามาก: "สำหรับฉันการจัดวางในกรุงเบอร์ลินมีความสำคัญมากกว่าในกรุงเวียนนาเพราะเรายอมรับได้ดีเมื่อสิ่งต่าง ๆ มาจากต่างประเทศ" อย่างไรก็ตามในรูปแบบดั้งเดิมซิมโฟนีไม่ได้ฟังดู โอกาสสำหรับสิ่งนี้ไม่พบ

ในช่วงปี 1878-1880 นักแต่งเพลงข้ามสองครั้งหลังจากนั้นเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ 2424 รอบปฐมทัศน์ของเธอจัดขึ้นในกรุงเวียนนาในกรุงเวียนนาในห้องโถงแห่งการสื่อสารดนตรี เก็บรักษาเรื่องราวของผู้ควบคุมวงเกี่ยวกับวันนี้ "เป็นครั้งแรกฉันได้ทำซิมโฟนีของ A. Bruckner จากนั้นเป็นคนที่มีอายุมากกว่า แต่ในฐานะนักแต่งเพลงที่ยังไม่ได้รับเกียรติจากการให้เกียรติ: งานของเขาแทบจะไม่เคยทำ ... เมื่อซิมโฟนีเสร็จแล้วบรูคเนอร์ ผม. เขาส่องจากความตื่นเต้นและความสุข ฉันรู้สึกว่าเขาใส่อะไรไว้ในมือของฉัน "เอามัน" เขาพูด "และดื่มเบียร์แก้วเพื่อสุขภาพของฉัน" นักแต่งเพลงที่เรียบง่ายนำเสนอ Thaler ไดรเวอร์ที่โดดเด่น! Richter เป็น Rashogan ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถระงับน้ำตาได้

ในช่วงปลายยุค 80 ตัวนำ Y. Schalk ในคะแนน Sophonian ทำโดยการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญซึ่งความคิดของเขาควรได้รับการอำนวยความสะดวกในการทำความเข้าใจกับผู้ฟัง อย่างไรก็ตามความตั้งใจของผู้เขียนพวกเขาบิดเบือนอย่างมีนัยสำคัญ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ของศตวรรษที่ 20 สำนักงานบรรณาธิการได้รับการบูรณะซึ่งถือว่าเป็นสิ่งที่เพียงพอเท่านั้น

ในซิมโฟนีที่สี่คุณสมบัติของโลกวิวรณ์ของ Bruckner คุณสมบัติลักษณะของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของเขาส่งผลกระทบต่อลักษณะของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของเขา มันไม่ใช่โดยบังเอิญที่ซิมโฟนีได้รับชื่อของโรแมนติก: มันขึ้นอยู่กับภาพทั่วไปสำหรับศิลปะโรแมนติก, ธรรมชาติ, ประเภทในประเทศ, มหากาพย์ นักวิจัยหลายคนเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงเห็นในโปรแกรมเรื่องราว ดังนั้นหนึ่งในนั้นคือ T. Gelm ยังพบพล็อตคอนกรีต ในความเห็นของเขาในส่วนแรก "รุ่งอรุณเหนือเมืองยุคกลางที่เพิ่มขึ้น สัญญาณท่อของผู้พิทักษ์ในเมืองบนหอคอยเปิดประตูและอัศวินที่น่าภาคภูมิใจไปที่ป่า Forest Spells, Birds Singing ... ในส่วนที่สาม (Scherzo) - รูปภาพของการล่าสัตว์ในสามทรีโอ - เต้นรำในช่วงงานเลี้ยงของนักล่า " เป็นเรื่องที่อยากรู้อยากเห็นว่าแม้ว่านักแต่งเพลงเองจะไม่เคยพูดถึงการปรากฏตัวของโปรแกรมวรรณกรรมในซิมโฟนีใด ๆ ของเขาเขาเรียกความโรแมนติกที่สี่และเห็นด้วยกับความเป็นไปได้ของการตีความที่กำหนด

ส่วนแรกเริ่มต้นด้วยสตริงลูกคอที่ง่ายที่สุดซึ่งเป็นสายที่แสดงออกของเสียงแตร (หัวข้อหลัก) ดนตรีดูเหมือนว่าจะเกิดจากความเงียบ ตอนแรกยับยั้งมันจะค่อยๆเจริญจะเผยให้เห็น ตอนต่อไปนั้นเต็มไปด้วยความแข็งแกร่ง การข้ามเส้นวงดนตรีที่เคลื่อนไหวอย่างแข็งขันการรวมกันของจังหวะสองและสามวัยรุ่นที่ให้ขอบเขตและพลังอันยิ่งใหญ่ ความคมชัดที่สดใสเข้าสู่หัวข้อด้าน Lyrical ในเสียงที่มีความชื้นของสตริงที่ทำเครื่องหมายด้วยจังหวะที่แปลกประหลาดและคุณสมบัติของการเต้นรำ จากจุดเริ่มต้นอารมณ์ที่สดใสและสนุกสนานจะถูกครอบงำในซิมโฟนี แต่ช่วงเวลาที่น่าสงสารและน่าสมเพชปรากฏในการพัฒนาซึ่งแทนที่สันติภาพความสงบสุข ในการบรรเลงความสงบอันสง่างามได้รับการอนุมัติความสุขอันเงียบสงบ

ส่วนที่สองที่ยอดเยี่ยมหนึ่งในหน้าเพลงที่น่าประทับใจที่สุดของ Bruckner มันถูกสร้างขึ้นจากการพัฒนาสองหัวข้อสลับและเป็นแบบสุ่มตัวอย่างที่แปลกประหลาด มาพร้อมกับคอร์ด Piecar ที่วัดได้ซึ่งเน้นจังหวะของการเดินขบวนที่ได้ยินเสียงเมโลดี้ที่เศร้าโศก นี่คือภาพของขบวนทุกข์ การเคลื่อนไหวของเขาถูกขัดจังหวะด้วยการร้องเพลงประสานเสียง หูฟังที่เรียบง่ายจะได้ยินการทำซ้ำรสชาติโบราณวัตถุยุคกลาง แต่บางครั้งน้ำเสียงที่น่าตกใจชี้ให้เห็นอย่างกระตือรือร้นลักษณะของเพลงของศตวรรษที่สิบเก้าและคาดการณ์อายุของอนาคต ... ต่อไปและตอนที่ผ่านมาและฉากอภิบาลและช่วงเวลาของพลังที่น่าทึ่งขนาดใหญ่ ปรากฏใน Andantia บทสรุปของส่วนคือการกำจัดค่อยเป็นค่อยไป หนึ่งหลังจากนั้นเป็นเครื่องมือเงียบทุกอย่างลดลง ในความเงียบระมัดระวังครั้งสุดท้ายที่ข้อความที่ตัดตอนมานั้นเกิดขึ้นและในที่สุดก็ได้ยินเพียงการโจมตีของ Litavr ที่แห้งแล้งเท่านั้น

ส่วนที่สามคือ Scherzo สร้างขึ้นบนน้ำเสียง Fanfar ของสัญญาณล่าสัตว์ ทรงพลังและร่าเริงมันสร้างความประทับใจให้กับเกมยักษ์ใหญ่ ส่วนตรงกลางของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนเป็นสามคนที่มีเสน่ห์ในจิตวิญญาณของผู้ให้รายละเอียด นี่เป็นฉากประเภทที่สดใสดึงดูดเสน่ห์ไร้เดียงสา

ครั้งสุดท้ายเปิดขึ้นด้วยการเข้าใหญ่ซึ่งเตรียมลักษณะที่เคร่งขรึมของธีมหลักอันสง่างามที่ทำให้เกิดการเชื่อมโยงกับหัวข้อบางอย่างของโอเปร่าแว็กเนอร์ นี่คือภาพของขนาดของจักรวาล รูปแบบด้านของรูปแบบการสุ่มตัวอย่างเป็นโคลงสั้น ๆ จิตวิญญาณ สุดท้ายนั้นโดดเด่นอย่างแท้จริงของท่วงทำนองที่แสดงออกอย่างสดใส นี่คือการแจ้งเตือนและในภาพที่น่าพิศวงของส่วนแรกและการเตือนอู้อี้ของ Andante และ Fanfars Cyclopic การไตร่ตรองสงบถูกแทนที่ด้วยช่วงเวลาละครลึกฉาก Bucolic - อารมณ์ที่แสดงออกถึงรูปแบบมหากาพย์ - อารมณ์ทไวไลท์ การบรรเลงในรูปแบบย่อซ้ำ ๆ ซ้ำ ๆ ภาพของการเปิดรับของรอบสุดท้าย รหัสของเขาเป็น apotheosis ที่ยืนยันชีวิต จากความลึกราวกับว่าออกไปจากความมืดไปยังแสงหัวข้อหลักจะเพิ่มขึ้นเนื่องจากการไหลเวียน (ที่จุดเริ่มต้นของส่วนของแรงจูงใจมากไปน้อย) ทุกอย่างเรื่อย ๆ เรืองแสงโดยการส่องแสงส่วนใหญ่ที่สำคัญซึ่งทริกเกอร์ Fanfares ให้การอนุมัติชีวิตที่ประกาศ

Symphony Number 5, SI-B Flat Major (1875-1878, Ed. 1895)

องค์ประกอบของวงออเคสตรา: 2 ขลุ่ย, 2 bouse, 2 คลาริเน็ต, 2 เทพ, 4 แตร, 3 ท่อ, ทรอมโบน 3 ทรอมโบน, หลอด, ทูบา, สตริง

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1874 ซึ่งเสื่อมโทรมอย่างรุนแรงจากตำแหน่งวัสดุที่ซับซ้อนของ Bruckner ก่อนหน้านั้นเขาทำงานที่ University of Vienna ที่ซึ่งมีสาขาวิชาดนตรีและทฤษฎีและร่างกายของเกมออร์แกนถูกนำและในเวลาเดียวกันเขาสอนในสถาบันของครูของเซนต์ แอนนา ตอนนี้ในการเชื่อมต่อกับการแนะนำของกฎหมายโรงเรียนใหม่ตามที่ครูมีสิทธิ์ทำงานที่สถาบันเท่านั้นเขาต้องจากเขาไป เงินเดือนอนุรักษ์นิยมไม่เพียงพอที่จะมีชีวิต ในหนึ่งในจดหมายของนักแต่งเพลงลงวันที่ 18 กุมภาพันธ์ 1875 อ่าน: "Lot Lot ของฉัน - เพื่อขยันขันแข็งและจากนั้นจะอยู่ในคุกหนี้เพลิดเพลินกับผลไม้ของเขาที่ทำงานหนักและร้องเพลงความโง่เขลาของการย้ายถิ่นฐานไปยังกรุงเวียนนา ( นักแต่งเพลงย้ายไปที่เวียนนาจากลินซ์ที่ซึ่งเขาเข้าจัดงานในปี 1868 -l. M) ฉันถูกกีดกันจากรายได้ใน 1,000 Florines ทุกปี ... และในทางกลับกันไม่ได้ให้อะไรเลยแม้กระทั่งทุนการศึกษา ตอนนี้ฉันไม่สามารถให้ซิมโฟนีที่สี่ของฉันเข้ากับการติดต่อ " ในอารมณ์ดังกล่าวในวันรุ่งขึ้นนักแต่งเพลงเริ่มแต่งหน้า Adagio Fifth Symphony เห็นได้ชัดว่าธรรมชาติที่โศกเศร้าของดนตรีมีความสัมพันธ์โดยตรงกับชะตากรรมของตำแหน่งที่ Bruckner เป็น เขาพยายามหาทางออก - สมัครเข้าพักสำหรับที่พักที่มหาวิทยาลัย อย่างไรก็ตามแม้แต่การตอบรับในเชิงบวกเกี่ยวกับวากเนอร์ไม่ได้ช่วยงาน ยิ่งไปกว่านั้นนักวิจารณ์ทุกรูปศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยเวียนนาอี. Ganslik ซึ่งต่อสู้กับเพลงของ Wagner ประกาศ Bruckner ในมุมมองของข้อเสียของการก่อตัว ... ไม่เหมาะสมอย่างสมบูรณ์สำหรับการสอนที่มหาวิทยาลัย สถานการณ์ทั้งหมดเหล่านี้ยากลำบากไม่ได้ทำลายความกระหายสำหรับความคิดสร้างสรรค์ - มันเป็นสิ่งสำคัญที่ Brookner เป็นสิ่งสำคัญทั้งชีวิตของนักดนตรีเหงาก็เชื่อฟัง

Symphony ที่ห้าถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงตลอดทั้งปีที่ยากลำบากนี้ ในวันที่ 7 พฤศจิกายนมันเสร็จสมบูรณ์ในคีย์และในวันถัดไปแม้จะมีการคัดค้าน Hanslik Brookeru ได้รับสิทธิ์ในการอ่านหลักสูตรของความสามัคคีและความหลากหลาย ในวันที่ 25 พฤศจิกายนเขาอ่านการบรรยายเบื้องต้นและนักเรียนยินดีต้อนรับครูคนใหม่ที่ปรากฏตัวที่แผนกครูใหม่

ในขณะเดียวกันการทำงานบนซิมโฟนียังคงดำเนินต่อไป เมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม ค.ศ. 1876 การจัดระเบียบเสร็จสมบูรณ์ นักแต่งเพลงเองได้กำหนดงานที่เขียนโดยพวกเขาว่า "ยอดเยี่ยม" ซึ่งผู้เขียนชีวประวัติคนแรกของเขาไม่เห็นด้วยซึ่งถือว่าชื่อของ "โศกนาฏกรรม" เนื่องจากการชนชีวิตที่ซับซ้อนทั้งหมดของเวลาสร้างส่งผลกระทบต่อเนื้อหาของวงจรซิมโฟนีอย่างแน่นอน .

Thom, Bruckner ได้รับเชิญจาก WAGNER กับการค้นพบที่เคร่งขรึมของโรงละครใน Bayreit และเข้าร่วมการฝึกซ้อมและรอบปฐมทัศน์ของ "Ring Nibelung" Tetralogy " เมื่อเขากลับมาเขาก็เริ่มดำเนินการซิมโฟนีที่ห้าและเสร็จสิ้นกระดานบรรณาธิการที่สองของเธอภายในสิ้นปี 1876 อย่างไรก็ตามตัวเลือกนี้ไม่พอใจ - ในช่วงปี 1877-1878 นักแต่งเพลงดำเนินการรุ่นใหม่ มาถึงตอนนี้เขาได้รับมอบหมายชื่อของสมาชิกที่ถูกต้องของโบสถ์ศาลที่มีการชำระเงินทดแทนให้กับผู้กกิล 800 คนต่อปี ในที่สุดเขาสามารถทำงานได้อย่างปลอดภัยโดยไม่คิดเกี่ยวกับความต้องการที่คุกคาม อย่างไรก็ตามในชะตากรรมของงานเขียนการเปลี่ยนแปลงไม่มีผลกระทบต่อ ไม่มีใครใช้ซิมโฟนีที่ห้า มันฟังดูหลังจากชัยชนะของซิมโฟนีที่เจ็ดหลังจากที่นักแต่งเพลงได้รับการยอมรับในที่สุดเมื่อวันที่ 8 เมษายน 1894 ในพระคุณภายใต้การควบคุมของ F. Schalka ซึ่งทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการทำคะแนน การประหารชีวิตมาพร้อมกับความสำเร็จอย่างมาก ที่รอบปฐมทัศน์นี้ Bruckner ป่วยแล้วไม่สามารถนำเสนอได้

ในปี 1895 เมื่อสุขภาพของเขาดีขึ้นเขาตัดสินใจรีไซเคิลซิมโฟนีส่วนใหญ่เป็นวงออเคสตรา Symphony รุ่นที่สองเสร็จสมบูรณ์ในปี 1895 แล้วในศตวรรษที่ 20 สำนักงานบรรณาธิการของผู้เขียนได้รับการตีพิมพ์ซึ่งตอนนี้เพียงพอเท่านั้น

Symphony ที่ห้าเป็นหนึ่งในงานที่ใหญ่ที่สุดและซับซ้อนของ Bruckner เพลงของเธอเต็มไปด้วยความแตกต่างหลายเหลี่ยมมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเสียงที่น่าเชื่อถือในลักษณะของซิมโฟนีทั้งหมดของนักแต่งเพลงออสเตรียและท่วงทำนองที่เคร่งขรึมและร้องเพลง ถัดจากพวกเขา - ตอนของเนื้อเพลงที่น่าตื่นตาตื่นใจ, การเจาะทะลุ, นักจิตวิทยาที่ดีที่สุด

ส่วนแรกเริ่มต้นด้วยการใช้งานช้า วัดที่แทบจะไม่สามารถได้ยินเสียงพิซซ่าที่ไม่สามารถได้ยินได้กับพื้นหลังที่มีทำนองร้องเพลงอย่างเข้มงวดแล้ว Fanny Unison และหัวข้อประเด็นที่เด็ดขาดเตรียมจุดเริ่มต้นของ Sonata Allegro พรรคหลักของเขา - Volitional, รวดเร็วและกล้าหาญ, เสริมด้วยแรงจูงใจสั้น ๆ ซึ่งมีการตีรทและความวิตกกังวลโดยไม่คาดคิด ปาร์ตี้ด้านข้างถูกยับยั้งด้วยคุณสมบัติของ Archaika ภาพที่สามของชิ้นส่วนคือ Unison ที่มีนิสัยหยาบ (ชุดสุดท้าย) การพัฒนาแบบโพลีโฟนิกแกรนด์ที่โดดเด่นด้วยทักษะการพูดคุยกัน แม้แต่นักแต่งเพลงเองก็โดดเด่นด้วยความสุภาพเรียบร้อยที่น่าทึ่งเรียกว่าครั้งหนึ่งเคย "ผลงานชิ้นเอกแบบคู่กรณี" ท่วงทำนองที่คุ้นเคยกับการเข้าร่วมและการเปิดรับเสียงในเวลาเดียวกันในรูปแบบดั้งเดิมในการไหลเวียนในการบีบอัดจังหวะใน Strton การพัฒนายักษ์ได้รับการแก้ไขด้วยการสุดยอดที่มา

ส่วนที่สองคือ Adagio - ศูนย์ความหมายของซิมโฟนี ไม่ใช่โดยบังเอิญว่ามันมาจากเขา Brookner ทำงานในที่ทำงาน เพลงเข้มข้น - โศกเศร้าเต็มไปด้วยความตึงเครียดในขนาดใหญ่ที่โดดเด่นด้วยความงามที่น่าทึ่ง ที่ใจกลางของสองหัวข้อ (รูปแบบของมันคือการรอนโดสองปี) ครั้งแรกนั้นรุนแรงมีรูปแบบไพเราะที่แปลกประหลาดที่มีความคืบหน้าในช่วงผู้ป่วย - Septim จังหวะอาหารของมันถูกซ้อนทับอย่างอิสระต่อการโยกย้ายสามดอลลาร์ทำให้เป็นสีพิเศษในการฟังเพลง หัวข้อที่สองเป็นทำนองที่แปลกประหลาดของธรรมชาติที่บรรยายอย่างประณีต

ส่วนที่สามคือ Scherzo เขียนในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนซึ่งส่วนที่รุนแรง - Sonata Allegro - ถูกทำเครื่องหมายด้วยถ้อยคำพิเศษของน้ำเสียงความคมชัดคมความวิตกกังวลที่แทรกซึมตั้งแต่ต้นจนจบ การเต้นรำเป็นนิสัยสำหรับการร้องเสียงกรี๊ดกลายเป็นกลไกและเพลงท่วงทำนองสูญเสียความผิดปกติและเนื้อเพลงตามปกติของพวกเขาสำหรับ Brookner Music Foreshadows Grotesque ตอนของ Maleer's Symphony ในการเคลื่อนไหวของมันในรูปแบบที่ดัดแปลงค่อนข้างสองธีมจากส่วนก่อนหน้านี้จะถูกทอ ราวกับว่าศักดิ์สิทธิ์ที่สุดสิ่งที่มีค่าที่สุดก็เปลี่ยนไปรอบ ๆ อย่างพิถีพิถัน

ขั้นสุดท้ายเริ่มต้นด้วยการรำลึกถึงส่วนก่อนหน้า ทำนองของเสียงการเข้าถึงที่ช้าจากนั้นธีมหลักของ Sonata Allegro ของส่วนแรก หัวข้อ Adagio แรกปรากฏอยู่ด้านหลังมันหนึ่งในแท่งของ Scherzo หลังจากนี้เฉพาะหัวข้อของรอบชิงชนะเลิศสุดท้ายคือการเข้า - หุนหันพลันแล่นด้านที่มีความยืดหยุ่นและดำเนินการอนุมัติ Patina Final การพัฒนา - Fugue ขนาดยักษ์ใหญ่การปรับใช้ซึ่งรวมกับการพัฒนาแรงจูงใจที่มีประสิทธิภาพ ซิมโฟนีนั้นจบลงด้วยเสียงที่เลียของ Tutti วงดุริยางค์มหึมา

ซิมโฟนีหมายเลข 6 ในวิชาเอก (1881)

องค์ประกอบของวงออเคสตรา: 2 ขลุ่ย, 2 bouse, 2 คลาริเน็ต, 2 เทพ, 4 แตร, 3 ท่อ, ทรอมโบน 3 ทรอมโบน, หลอด, ทูบา, สตริง

นักแต่งเพลงเริ่มสร้างซิมโฟนีที่หกในเดือนกันยายน 2422 และทำงานกับมันเป็นเวลาสองปี ในช่วงเวลาของการทำงานในเดือนสิงหาคมและกันยายน ค.ศ. 1880 Bruckner เยี่ยมชมสวิตเซอร์แลนด์ที่ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นนักเขียนในซูริคเจนีวาไฟรบูร์กเบิร์นลูเซิร์นและเมืองอื่น ๆ อย่างสม่ำเสมอทำให้ผู้ฟังกระตือรือร้น

เขาไปเยี่ยมสถานที่ของ Oberammergau ซึ่งเขาเห็น "ความสนใจ" ที่มีชื่อเสียง - ลึกลับพื้นบ้านเก่า ๆ ที่มาเยี่ยมชม Chamonix ซึ่งเป็นมุมมองที่งดงามของข้อเสนอ Mont Blanc: ดูยอดเขาที่สูงที่สุดของยุโรปเป็นความฝันของนักแต่งเพลงที่ยืนยาว เมื่อกลับไปที่กรุงเวียนนาเขาเริ่มเรียนสามัญ - การสอนที่เรือนกระจกและมหาวิทยาลัยและนาฬิกาฟรีทั้งหมดที่อุทิศให้กับองค์ประกอบของซิมโฟนีที่หกซึ่งเขาเรียกว่า "ตัวหนา" บางทีการแสดงผลในช่วงฤดูร้อนอาจสะท้อนให้เห็นในขณะที่งานคือการถวายเกียรติแด่ความงามและความยิ่งใหญ่ของจักรวาล นักวิจัยชาวเยอรมันบางคนกำหนดซิมโฟนีในฐานะ "เพลงบรรยายของความงามของโลก" และเปรียบเทียบกับที่หก "พระ" ซิมโฟนีของเบโธเฟนยังเรียกว่าอภิบาล

แสงสว่างมองโลกในแง่ดีมีความจำเป็นต้องคิดว่ายังมีส่วนร่วมกับความจริงที่ว่าปี 1881 เริ่มมีเหตุการณ์ที่สนุกสนานและรอคอยมานานซึ่งเริ่ม - ตามคำแนะนำของแว็กเนอร์ซึ่งมีความเห็นอกเห็นใจต่อการทำงานของ Brookner ตัวนำผู้มีชื่อเสียงของ Richter ในเดือนกุมภาพันธ์เติมเต็มซิมโฟนีที่สี่ซึ่งได้รับการประเมินผลการวิจารณ์สูงและถูกนำมาใช้โดยประชาชนที่มีชัยชนะ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2426 ซีซิมโฟนีที่หกสองในกรุงเวียนนาซึ่งผู้ชมได้รับการยอมรับที่ร้อนแรงมาก แม้แต่ Ganslik ก็ไม่พูดเช่นเคยด้วยบทความที่บดขยี้ อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงอย่างเต็มที่จัดการเพื่อฟังการสร้างนี้ที่ซ้อมเท่านั้น การแสดงสาธารณะเกิดขึ้นหลังจากการตายของ Collers 26 กุมภาพันธ์ 1899 ภายใต้การควบคุมของ Mahler

ในการทำงานของนักแต่งเพลงซิมโฟนีที่หกส่วนใหญ่จะเปิดวิธีการใหม่ "ในซิมโฟนีที่หกมีการสะท้อนของอารมณ์และความคิดอย่างลึกซึ้งและประณีตบุคลิกภาพที่ละเอียดอ่อน ... ดูเหมือนว่านักเดินทาง Schuberes ที่เหนื่อยล้าผ่านหน้าของงานนี้มุ่งหน้าไปสู่การกระแทกลึกของเพลง Maulovskaya" เราอ่าน ในหนึ่งในการวิจัยในประเทศ

หก - ต่อไปหลังจากซิมโฟนีโรแมนติกที่สี่ของนักแต่งเพลง มันถูกครอบงำด้วยอารมณ์เนื้อเพลงแม้ว่าจะมีหัวข้อที่งดงามแบบดั้งเดิมสำหรับ Bruckner, Heroic และ Fantastic Episodes

ที่จุดเริ่มต้นของส่วนแรกลักษณะที่เป็นลักษณะประเด็นที่ปรากฏเสียงอุทาน Fanfare การรับตัวละครเคร่งขรึมและโอฬาร แต่เร็ว ๆ นี้โดยไม่ต้องพัฒนาภาพวีรบุรุษน้ำเสียงเนื้อเพลงก็เกิดขึ้นการแสดงออกอย่างเต็มที่ เพลงของปาร์ตี้ด้านข้างดูเหมือนอย่างสง่างามและในเวลาเดียวกันตื่นเต้นอย่างยิ่งที่ได้รับการยอมรับอย่างจริงใจ ค่าเฉลี่ยเฉลี่ยขนาดเล็ก - การพัฒนา - ส่วนที่หัวข้อด้านข้างได้รับความเครียดภายในขนาดใหญ่และกลายเป็นที่เก็บรวบรวมเข้มข้นมากขึ้นนำไปสู่การสูงสุดที่มีประสิทธิภาพ - การอนุมัติของทำนองเพลงที่สง่างามของพรรคหลัก รหัสของส่วนแรกคือแสงชัยชนะ

ส่วนที่สองคือ Adagio ที่น่าทึ่งอิ่มตัวด้วยละคร จุดเริ่มต้นของส่วนที่แผ่ออกไปในสามแผน การเคลื่อนไหวที่ต่ำกว่า - มิติและสงบ - \u200b\u200bเศร้าของสตริงเบส; Medium-Wide Melody ของไวโอลิน ด้านบน - ตื่นเต้นและในเวลาเดียวกันให้ความปรารถนาอย่างสมบูรณ์เพื่อล้าง Oboe และต่อไปใน Adagio, ความหวัง, แรงจูงใจที่ดี, พระพุทธศาสนาที่ไม่มั่นคงซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของการเต้นของการปกครองที่ไว้ทุกข์ เช่นโดยทั่วไปผิดปกติสำหรับชิ้นส่วนที่ช้าของซิมโฟนีของ Bruckner, รูปภาพโดยตรงเติมเต็มไปด้วยความตึงเครียดภายใน, ระเบิดอารมณ์ของเนื้อเพลง maleer

ส่วนที่สามคือ Scherzo, Bizarre ที่แปลกประหลาด, Virtuoso มันขึ้นอยู่กับ Fanfarm เสียงที่เป็นสงครามของทองแดงกะพริบของสตริงของสตริง เพลงราวกับว่าเต็มไปด้วยรอยพับของการทดสอบพื้นบ้านเยอรมันวาดภาพของธรรมชาติ - การเต้นรำของเอลฟ์ของจันทรคติในเวลากลางคืนการเรียกนก (เก้าอี้ของหน้าต่างไม้)

สุดท้ายของซิมโฟนีมุ่งเน้นไปที่เนื้อหาที่สำคัญที่สุดของส่วนก่อนหน้า ที่นี่ - และทำนองเพลงสั้น ๆ ที่มีการเคลื่อนไหวแบบหล่นลงเรียบและ Fierce Candy Fanfares ส่วนตรงกลางของการพัฒนาขั้นสุดท้ายมีขนาดเล็กที่ไม่เสถียรมากเทคราวกับว่าเต็มไปด้วยความไม่พอใจ สรุปซิมโฟนีมีการตัดสินใจในหลอดเลือดดำที่น่าทึ่ง เฉพาะชั้นเชิงสุดท้ายที่ส่งเสียงคำสั่งที่เคร่งขรึม

Symphony Number 7, Mi Major (1883)

องค์ประกอบของวงออเคสตรา: 2 ขลุ่ย 2 Bouse, 2 คลาริเน็ต, 2 เทพ, 4 ฮอร์น, 3 ท่อ, 3 ทรอมโบน, 4 หลอด, หลอดเบส, ครอก, สามเหลี่ยม, แผ่น, สตริง

ซิมโฟนีที่เจ็ดถูกสร้างขึ้นตลอด 2424-2426 เมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม ค.ศ. 1882 ใน Bayreit ซึ่ง Wagner อาศัยอยู่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาการประชุมครั้งสุดท้ายของเขากับ Brookner นำมาใช้ก่อนที่อัจฉริยะของผู้ปฏิรูปโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่ Brookner ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการที่ Villa "Wanfrid" เยี่ยมชม Premiere ของ Parsifhala โอเปร่าล่าสุดของ Maestro เพลง "Parsifhala" สร้างความประทับใจให้กับนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่ยกย่องที่เขารู้จักต่อหน้าผู้สร้างของเขา

แว็กเนอร์ในทางกลับกันชื่นชมการทำงานของ Bruckner ทำให้เขาสัญญาว่าจะเติมเต็มซิมโฟนีทั้งหมดของเขา มันเป็นความปิติยินดีที่มีขนาดมหึมาสำหรับนักแต่งเพลงไม่ใช่ทั้งหมดที่ได้รับความสนใจ - เพลงของเขาไม่ได้รับการยอมรับถือว่าเป็นนักวิทยาศาสตร์มากเกินไปยาวและไม่มีรูปร่าง นักวิจารณ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้มีอำนาจทุกอย่างจากนั้น E. Ganslik ทำลาย Bruckner อย่างแท้จริง ดังนั้นคุณสามารถจินตนาการว่าความสุขสำหรับเขาคือสัญญาของแว็กเนอร์ บางทีสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในเพลงของส่วนแรกดำเนินการโดยความสุขที่เปล่งประกาย

อย่างไรก็ตามแผนขุนนางนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ในท่ามกลางงานในส่วนที่สองของซิมโฟนี, Adagio, 14 กุมภาพันธ์ 1883 มาตามปกติในการเรียนใน Conservatory, Bruckner เรียนรู้เกี่ยวกับการตายของ Wagner นักแต่งเพลงหน่วยความจำของเขาทุ่มเทให้ Adagio นี้เป็นหนึ่งในความลึกและความงามที่โดดเด่นที่สุด ประสบการณ์ของเขาถูกจับในเพลงที่น่าทึ่งนี้นิทานไม่กี่สิบครั้งสุดท้ายที่เขียนขึ้นทันทีหลังจากได้รับข่าวโศกนาฏกรรม "จนกระทั่งสถานที่นี้ฉันมาถึงเงินฝากจากเวนิสและจากนั้นฉันก็ประกอบด้วยเพลงที่ไว้ทุกข์อย่างแท้จริงของหน่วยความจำของปริญญาโท" Brookner ในจดหมายฉบับใดตัวหนึ่ง ในฤดูร้อนนักแต่งเพลงไปที่ Bayreit เพื่อนมัสการหลุมศพของคนที่เขาอ่านอย่างลึกซึ้ง (Wagner ถูกฝังอยู่ใน Villa Valle Park) นักแต่งเพลงซิมโฟนีที่เจ็ดจบการศึกษาตั้งแต่วันที่ 5 กันยายน 2426 ในตอนแรกนักดนตรีไม่ยอมรับเช่นเดียวกับ Symphonies ก่อนหน้านี้ของ Bruckner เฉพาะหลังจากคำอธิบายรายละเอียดของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับรูปแบบของรอบชิงชนะเลิศตัวนำของเมืองลีวายส์ช่วยเธอ

รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 ธันวาคม ค.ศ. 1884 ใน Leipzig ภายใต้การควบคุมของ Arthur Nikisha และถูกมองว่าค่อนข้างขัดแย้งแม้ว่านักวิจารณ์บางคนเขียนว่า Bruckner เป็นผู้ที่เพิ่มขึ้นในหมู่นักแต่งเพลงอื่น ๆ หลังจากการดำเนินการครั้งที่เจ็ดในมิวนิคภายใต้การควบคุมของ Levi Bruckner กลายเป็นชัยชนะ ซิมโฟนีพบกับผู้ชมอย่างกระตือรือร้น ในสื่อมวลชนเป็นไปได้ที่จะอ่านว่าผู้เขียนจะเทียบเคียงได้กับเบโธเฟนตัวเอง มีนาคมชัยชนะของซิมโฟนีใน Symphonic Pop Estrades เริ่มขึ้น ดังนั้นจึงมีการรับรู้ล่าช้าของนักแต่งเพลง Brooker

ส่วนแรกเริ่มต้นด้วยการรับ Brooknerov ที่โปรดปราน - สตริงลูกคอที่ไม่สามารถได้ยินได้ บนพื้นหลังของเขาเสียงเมโลดี้การเทกว้างและยกเลิกในเชลโล่และอัลโตที่น่าตื่นเต้นในสาขาของมัน - ธีมหลักของ Sonata Allegro ที่น่าสนใจตามที่นักแต่งเพลงเธอปรากฏตัวในความฝัน - เขาฝันว่าเขามาจากลินซ์และกำหนดทำนองเพลงการเพิ่ม: "จำไว้ว่าหัวข้อนี้จะทำให้คุณมีความสุข!" ด้านที่ดำเนินการโดย Gobban และคลาริเน็ตมาพร้อมกับคอร์ดกะพริบของฮอร์นและท่อที่เปราะบางและโปร่งใสสามารถเปลี่ยนแปลงได้ด้วยจิตวิญญาณของการแสวงหาโรแมนติกนำไปสู่การปรากฏตัวของภาพที่สาม (ปาร์ตี้สุดท้าย) - คน เต้นรำตื้นตันด้วยพลังธรรมชาติ ในการพัฒนาที่สงบครั้งแรกค่อยๆข้นรสชาติการต่อสู้จะถูกผูกไว้คลื่นยักษ์จะเกิดขึ้นที่น่าตื่นเต้นเรื่อย ๆ ผลลัพธ์จะได้รับเฉพาะในรหัสที่อยู่ในเสียงการสูบบุหรี่ของ Fanfar แสงธีมหลักได้รับการอนุมัติ

ส่วนที่สองมีเอกลักษณ์ การไว้ทุกข์นี้และในเวลาเดียวกันดนตรีที่กล้าหาญเป็นหนึ่งใน Adagio ที่ลึกที่สุดและลึกที่สุดในโลกการบินขึ้นครั้งยิ่งใหญ่ของ Bruckner Genius สองหัวข้อของ Adagio มีความยาวไม่ จำกัด อย่างสมบูรณ์ พวกเขาโดดเด่นด้วยลมหายใจที่กว้าง เสียงแห่งแรกที่โศกเศร้าและจงรักภักดีเป็นครั้งแรกที่สี่ของเทเนอร์เรียกว่าการเวกโขนหลอดจากนั้นหยิบขึ้นมาและสตริงเหงื่อทำนองสูงขึ้นเรื่อย ๆ ถึงจุดสุดยอดและตก หัวข้อที่สองมาถึงความรักราวกับว่าสงบเงียบสบายในภูเขา หากครั้งแรกคือสี่ดอลลาร์ในจังหวะของการเดินขบวนช้าตอนนี้มันถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวของ Waltovoy ที่ราบรื่น การถ่ายทอดเพลงสู่โลกแห่งความฝัน อีกครั้งหัวข้อเหล่านี้สลับการสร้างรูปแบบของ Rondo สองปี จากความเศร้าโศกที่รุนแรงเพลงจะค่อยๆเคลื่อนไปสู่ความเศร้าโศกแสงการรักษาสันติภาพแล้วจุดสุดยอดของความสุขที่สดใสเป็นใหญ่อนุมัติหัวข้อแรกที่แปลงถ่ายโอน แต่ถ้าทันใดนั้นน้ำตกม่านที่มืดมัว: มืดมนเช่น Epitaph Wagneru เขาฟังเสียงหลอด Quintet เราคลี่คลายอย่างเคร่งครัดโดยนักแต่งเพลงชุดรูปแบบของ "Deum เหล่านั้น" เสร็จในปีเดียวกันกับที่เจ็ดคือ MOLODY ที่ไว้ทุกข์ "Non Confundar" เสียงอุทานของ Valtorn เสียงเหมือนการทำลาย SOBs แต่ในนาฬิกาสุดท้ายธีมแรกนั้นฟังดูน้อยกว่า - เป็นการประนีประนอมกับการสูญเสีย

ส่วนที่สามอยู่ใน Beethovenski Scherzo ที่มีประสิทธิภาพแทรกซึมเข้าไปใน Fanfares สดใสจังหวะของการเต้นรำมวลชนที่ก่อให้เกิด วงกลมที่ไม่มีที่สิ้นสุดของการคิดในสตริงคล้ายกับการเต้นรำที่ยอดเยี่ยม มันลดการอุทธรณ์ของท่อ - กระชับชัดเจนเป็นจังหวะ ตามคำให้ประจักษ์พยานของนักแต่งเพลงโปรตอนของเขาทำหน้าที่เป็นเสียงร้องของไก่ ดูเหมือนว่าเพลงเต็มไปด้วยความสนุกสนานของฝน แต่นี่ไม่ใช่ความสุข - ความสนุกของลางสังหรณ์รอยยิ้มซาตานถูกติดตั้ง ทั้งสามชนิดมีความโปร่งใสเงียบสงบได้ง่ายและสวยงาม เพลงทำนองเพลงไวโอลินที่ไม่โอ้อวดล้อมรอบด้วยหมุดโปร่งใสถูกแทนที่ด้วยการทำเล็บของลมไม้ ทุกอย่างเต็มไปด้วยความสะอาดความสดชื่นพรหมจรรย์ การบรรเลงของรูปแบบสามส่วนถูกยุบตัวโดยการไหลอย่างรวดเร็วการกลับไปที่ภาพเริ่มที่จะกอบวาง

ครั้งแรกธีมหลักของแสงรอบชิงชนะเลิศ Heroic คือการปรับเปลี่ยนธีมของส่วนแรก ที่นี่ในเสียงของไวโอลินพร้อมกับลูกคอต่อเนื่องมันจะได้รับคุณสมบัติของการมีนาคมที่กระฉับกระเฉง บายพาส - Chorated อย่างรอบคอบเช่นกันในไวโอลินพร้อมกับเบสพิซซ่า นี่คือการเดินขบวน แต่ช้าลง - ค่อนข้างขบวน หัวข้อสุดท้ายที่การเริ่มต้นของหลักที่ทรงพลังและภูมิใจได้รับการเปลี่ยนแปลง ตอนนี้วงออเคสตราทั้งหมดเสียงในสหภาพแรงงานหนัก ภาพทั้งสามนี้เชื่อมโยงกันพัฒนาในการพัฒนาขนาดมหึมาซึ่งการต่อสู้ที่รุนแรงและรุนแรงเกิดขึ้นราวกับว่าการต่อสู้ของความดีกับความชั่วร้ายกองกำลังชั่วร้ายที่มีกองกำลังของทหารเทวทูต ในการบรรเลงสามหัวข้อหลักในลำดับย้อนกลับที่นำไปสู่จุดสุดยอดที่สดใสและได้รับชัยชนะในรหัส ด้วยธีมหลักของขั้นสุดท้ายธีมเริ่มต้นของ Symphony ผสานที่นี่ การเดินขบวนที่มีการเคลื่อนไหวได้ปอกเปลือกรอบชิงชนะเลิศกลายเป็นเพลงที่สนุกสนานและกระตือรือร้น

Symphony Number 8, Minor (1884-1890)

องค์ประกอบของวงออร์เคสตรา: 3 ขลุ่ย, 3 bouse, 3 คลาริเน็ต, 3 ทารก, 8 แตร, 3 ท่อ, 3 ทรอมโบน, ท่อ 4 หลอด, หลอดเบส, litwords, สามเหลี่ยม, แผ่น, พิณ (ถ้าเป็นไปได้ - สาม), string

ในปี 1884 Bruckner สังเกตเห็นวันครบรอบหกสิบของเขาอย่างสุภาพ มันเป็นเวลาวันหยุดพักผ่อนที่พักผ่อนจากแรงงานสอนที่เข้มข้นและนักแต่งเพลงดำเนินการเขาในเมือง Fauckruk ที่น้องสาวที่แต่งงานแล้ว ที่นั่นเขาเริ่มเขียนซิมโฟนีที่แปดที่แปด ประมาณหนึ่งปีมีการสร้างสเก็ตช์เท่านั้นซึ่งเสร็จสมบูรณ์ในเดือนสิงหาคมปีหน้า 2428 ผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการรับรู้ที่เพิ่มขึ้นของ Bruckner ก่อนหน้านี้ไม่เพียง แต่ไม่สามารถจดจำได้ แต่ยังถูกข่มเหงโดยการวิจารณ์ที่ไม่เป็นมิตรตอนนี้เขาจะได้รับความสำเร็จในที่สุด ซิมโฟนีที่สามของมันจะดำเนินการในกรุงเฮกเดรสเดนแฟรงค์เฟิร์ตนิวยอร์ก ในหลายเมืองเสียงแกวรนต์ของเขาในวันที่ 8 พฤษภาคมที่คอนเสิร์ตของสังคมแว็กเนอร์ภายใต้อำนาจของผู้แต่งรอบปฐมทัศน์ของ "Deum" ผ่าน - Brookner ถือว่าเขาเป็นเรียงความที่ดีที่สุด จริงเขาต้องเติมเต็มเขาภายใต้เปียโน - มีเงินไม่เพียงพอกับวงออเคสตรา วงรีรวงออเคสตร้าเกิดขึ้นในวันที่ 10 มกราคม 2429 ภายใต้การดูแลของริกเตอร์และทำให้เกิดความกระตือรือร้นของประชาชนและการอนุมัติความคิดเห็นของการวิจารณ์ก่อนหน้านี้เข้มงวดมากกับนักแต่งเพลง ในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้ามีนาคมมีนาคมในโลกของซิมโฟนีที่เจ็ดต่อเนื่อง ทั้งหมดนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่ออารมณ์ของ Bruckner แม้จะมีภาระการสอนที่มหันต์เขาทำงานในซิมโฟนีที่แปด งาน Grand Symphonic ออกแบบมาตลอดทั้งเย็นเสร็จสมบูรณ์ในเดือนสิงหาคม 1887 ตัวนำของเมืองรายงานผู้แต่งตั้งเมืองลีวายส์ในจดหมายฉบับที่ 4 กันยายน: "ในที่สุดที่แปดเสร็จสมบูรณ์ ... " อย่างไรก็ตามลีวายส์คุ้นเคยกับคะแนนด้วยคะแนนพบซิมโฟนีของการยืนหยัดและเสนอให้ลดลงอย่างมีนัยสำคัญ Bruckner มีประสบการณ์การทบทวน "พ่อในศิลปะ" ของเขาในขณะที่เขาเรียกว่า Levi เจ็บปวดมาก อย่างไรก็ตามในปี 1889-1890 เขากลับไปที่ซิมโฟนีตัดมันเล็กน้อยและเขียนโค้ดใหม่ของส่วนแรก

รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 18 ธันวาคม ค.ศ. 1892 ในกรุงเวียนนา Philharmonic ภายใต้การดูแลของ Richter เธอไปกับความสำเร็จที่แฟน ๆ ของนักแต่งเพลงประกาศด้วย "มงกุฎของเพลงของศตวรรษที่สิบเก้า"

ผู้ป่วยมีอยู่ในห้องโถงแม้ว่าแพทย์ที่มีความลังเลใจอย่างยิ่งอนุญาตให้สิ่งนี้กลัวภาระประสาทที่รุนแรง เขามีความสุข - ผลงานความวิตกกังวลและความไม่สงบของเขาได้รับรางวัลอย่างสมบูรณ์ หลังจากแต่ละส่วนการฝังเสียงปรบมือเกิดขึ้น (จากนั้นก็ทำเพื่อปรบมือไม่เพียง แต่หลังจากสิ้นสุดการทำงานของวงจร) เฉพาะนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียง E. Ganslik ไล่ตามนักแต่งเพลงตลอดชีวิตของเขายังคงซื่อสัตย์และหลังจากฟังสามส่วนออกจากห้องโถง แต่มันไม่สามารถแทรกแซงการไทรอัมพ์ทั่วไปได้ นักแต่งเพลงของหมาป่าในการตรวจสอบของเขาเรียกว่า "การสร้างไททันที่แปดเหนือกว่าระดับจิตวิญญาณและความยิ่งใหญ่ของซิมโฟนีอื่น ๆ ของ Bruckner"

โคตรเรียกว่าซิมโฟนีที่แปดของ "โศกนาฏกรรม" หนึ่งในเพื่อนนักแต่งเพลงนักเปียโนและนักวิจารณ์ดนตรี J. Schalk เขียนโปรแกรมวรรณกรรมซึ่งอธิบายว่าความหมายของซิมโฟนีเป็นการต่อสู้เพื่อวัฒนธรรมและอุดมคติที่สูงขึ้นของมนุษยชาติ ฮีโร่ที่เขาคิดว่าโพสต์และภาพของเขาดึงส่วนแรกในวินาทีมันดูเหมือนความสนุกและพักผ่อนในสามมันจะปรากฏเป็นผู้ให้บริการของการเริ่มต้นอันศักดิ์สิทธิ์ในการเชื่อมต่อกับที่สูงที่สุด สุดท้ายแสดงให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของการต่อสู้เพื่อมนุษยชาติ นักวิจารณ์คนอื่นเห็นซิมโฟนีของภาพเครื่องบิน

นักแต่งเพลงค่อนข้างประหลาดใจกับการตีความดังกล่าว ข้อความของ Bruckner บางรายการถูกเก็บรักษาไว้เกี่ยวกับเนื้อหาของเพลง ดังนั้นส่วนแรกตามเขาความเสื่อมของความตายที่มีความอ่อนน้อมถ่อมตน ตัดสินด้วยมือของเขาเขียนคะแนนของคำพูดของ Scherzo "เยอรมัน Michel" ในส่วนนี้เขาในกรณีใด ๆ นำเสนอตัวเองที่ไม่ใช่โปรโมชั่นหรือเฟาสต์ แต่มีนิสัยดีทำให้เกิดสนิมไร้เดียงสาเล็กน้อย แต่ตัวเธอเอง จิตใจของชาวนาเยอรมัน - จริงและเขาเอง เกี่ยวกับ Trio Scherzo Composer กล่าวว่า: "มิเชลตั้งอยู่บนยอดเขาและความฝันมองไปที่ประเทศ" บางทีชอบความประทับใจในการแสดงผลของ Bruckner จากการเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์? หรือมันเป็นภูมิประเทศออสเตรียที่เขาโปรดปราน? เกี่ยวกับเพลงของ Adagio กับอารมณ์ขันที่หยาบคายของเขานักแต่งเพลงกล่าวว่า: "แล้วฉันดูลึกซึ้งเกินไปในสายตาของผู้หญิงคนหนึ่ง" ไม่กี่ครั้งที่น่าเสียดายที่ความรักและส่วนที่เหลืออยู่จนถึงปริญญาตรีวัยชรา Bruckner ได้รับแรงบันดาลใจจากความรัก (ไม่สำเร็จอีกครั้ง) ซึ่งให้โอกาสในการรวบรวมไม่เพียง แต่ความรู้สึกของโลกในเสียงเท่านั้น แต่ยังชื่นชมความงามและความยิ่งใหญ่ของโลก

ในขั้นสุดท้ายเขาอาจไม่ได้ไม่มี Villaness กล่าวว่าเนื้อหาของเขาคือการพบกับ Olmyss (ตอนนี้ Olomouc) ของจักรพรรดิออสเตรียเยอรมันและรัสเซียในเดือนกันยายน 2427: ในตอนต้น "สตริง" การกระโดดของ คอสแซค; ทองแดง - เพลงทหาร; Pipes - Fanfare ในช่วงเวลาของการประชุม ... "แน่นอนคุณไม่สามารถรับลิขสิทธิ์เหล่านี้ด้วยความมั่นใจอย่างเต็มที่ ที่ดีที่สุดเหล่านี้เป็นเคล็ดลับทางอ้อมในการทำความเข้าใจแผน

ซิมโฟนีที่แปดเป็นแนวคิดที่ยิ่งใหญ่โรแมนติกซึ่งเป็นไปตามปกติสำหรับการชนที่โรแมนติกที่โรแมนติกระหว่างพลังที่โหดร้ายและความเงียบสงบของความงามนิรันดร์ของจักรวาลและคนที่เหงาโกหก โศกนาฏกรรมของการดิ้นรนที่ไม่เท่ากันอารมณ์ผู้บริสุทธิ์ของคนที่ไร้เดียงสาการนมัสการอย่างกระตือรือร้นต่อหน้าขนาดของอวกาศผู้กล้าหาญความร้อนทางอารมณ์ขนาดใหญ่รวมกันในเพลงของซิมโฟนีด้วยความจริงจังและร่องเชิงปรัชญา

ส่วนแรกขึ้นอยู่กับการพัฒนาภาพทางดนตรีสามภาพเป็นภาพที่มีความคิดอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับการชนของบุคคลกับกองกำลังที่ท่วมท้น ("หิน" หรือ "ฟัทซัม" Tchaikovsky) ภาพแรกของหลักคือปาร์ตี้หลัก - เสียงของชะตากรรมที่รุนแรงและไม่สามารถลดทอนได้ สิ่งนี้เกิดขึ้นในการลงทะเบียนต่ำของธีมสตริงซึ่งประกอบด้วยลวดลายที่สั้นและรุนแรงเป็นจังหวะ ด้วยการนำเสนอครั้งที่สองในเครื่องมือทองแดงที่ไม่ได้ใช้อันทรงพลังมันฟังดูแย่มากโดยไม่ต้องออกจากความหวัง ด้านข้าง (ภาพที่สอง) - การหลอมพลาสติกตื้นตันด้วยความจริงใจมักจะ "" ไม่มีที่สิ้นสุด "ทำนองของไวโอลินซึ่งเป็นไม้ดองแล้วทองแดงทองแดงการปลอบใจความหวัง: มันเป็นเกาะที่พักผ่อนและแสงสว่าง ภาพที่สาม (ปาร์ตี้สุดท้าย) เป็นหัวข้อที่เกิดในการโทรม้วนของฮอร์นที่มีเครื่องมือลมไม้แล้วโกรธแล้วสวดอ้อนวอนจากนั้นเรียกร้องและกบฏ การพัฒนาพัฒนาการต่อสู้ที่แย่มาก ช่วงเวลาที่น่าทึ่งเฉียบพลันสลับกับวิสัยทัศน์สั้น ๆ ของส่วนที่เหลือที่ต้องการตัวยึดที่คลั่งไคล้ก็หมดลง Sorming, Dusk Paints เพียงบางครั้งก็เปลี่ยนไปมากกว่าที่รู้แจ้ง คลื่นของการพัฒนาที่รุนแรงเกินจริงในการพิมพ์ซ้ำ เฉพาะในที่สุดของเธอหยุดการต่อสู้และการปะทะที่น่าทึ่งนั้นด้อยกว่าการส่งชะตากรรม มีประจักษ์พยานที่สิ้นสุดรหัสบันทึก Brooker กล่าวว่า: "ทุบตีความตาย"

ส่วนที่สองคือ Scherzo - ในแนวคิดโดยรวมของ Symphony เป็นตัวกลางสร้างความคมชัดของชิ้นส่วนก่อนหน้าและต่อมาตามอารมณ์และวัสดุดนตรี มันนำไปสู่โลกแห่งนิยายที่ไร้เดียงสาและมีนิสัยดีอารมณ์ขันหยาบคายเล็กน้อยไม่ไร้เดียงสาอย่างไรก็ตามเงาของความวิตกกังวลที่ซ่อนอยู่ สีของเธอฉ่ำและสดใส ไวโอลินลูกคอเบาสร้างรสชาติที่น่าอัศจรรย์ที่น่ากลัวนำไปสู่โลกที่ยอดเยี่ยม แต่หยาบคายแม้กระทั่งเสียงที่มีการจับกุมเล็กน้อยของธีมของ Lendler ใน Bass of Strings มีลักษณะคล้ายกับ "เยอรมัน Michel" ด้วยความละเอียดและการเดินที่แข็งแกร่ง ส่วนตรงกลางของรูปสามชิ้นที่ซับซ้อน - Trio-Sheep เป็นสิ่งที่น่ารักเป็นบาทหลวงและทำให้คุณจดจำตอนที่คล้ายกันของเพลงของ Haidna นี่คือภาพของธรรมชาติอัลไพน์ชื่นชมเพื่อความงามของการสร้างของพระเจ้า

ส่วนที่สามเป็นที่ยกย่องตื้นตันใจกับ Pathos ปรัชญา Adagio ความงดงามอย่างเคร่งขรึม มันเป็นของหน้าสวยที่สุดของประเภทนี้ในส่วนลึกของความรู้สึกและขุนนางของการแสดงออกใกล้ถึงส่วนที่ช้าของซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟน สองหัวข้อหลักกำหนดการพัฒนา ครั้งแรกที่ทำให้เกิดเสียงในไวโอลินรวบรวมโมลเวอร์ที่อยู่กึ่งกลางความหลงใหลในตอนแรกที่ซ่อนอยู่ แต่ด้วยพลังที่มีเธอเองแตกสลายในจุดสุดยอด มันเสร็จสมบูรณ์โดย Sublime Chorated Chorats ละลายในพิณ Arpeggio ที่โปร่งใส ที่สอง - ในการร้องเพลงของเชลโล่ - ราวกับว่าเปล่งประกายแสงแห่งความหวังการสารภาพโคลงสั้น ๆ ถูกได้ยินความสุขของบทกวี ภาพทั้งสองนี้ทั่ว Adagio ได้รับการพัฒนาในรูปแบบสามส่วนสองส่วน Brookner ที่มีความสมบูรณ์พิเศษเผยให้เห็นโอกาสที่แสดงออกถึงการละลายในธีมดนตรีเหล่านี้ ในรหัส Adagio เพลงค่อยๆจางหายไปตามลำพังและสงบสุข

สุดท้ายของซิมโฟนียังเขียนในรูปแบบ Sonataya เป็นขั้นตอนสุดท้ายในการต่อสู้เพื่อขออนุมัติชีวิต ธีมหลักของมันประกอบด้วยคลื่นไพเราะที่ทรงพลังสามอันที่มอบหมายด้วยทองแดง The Side Theme เป็นคลังสินค้า Choral ซึ่งไตร่ตรองอย่างรอบคอบในน้ำเสียงที่แสดงออกถึงชาวฝรั่งเศส ในที่สุดหัวข้อสุดท้ายเดินขบวนทำให้มวลชนมีนาคมในการนำเสนอในที่สุดก็อนุมัติตัวละครที่กล้าหาญของรอบชิงชนะเลิศ การพัฒนาขึ้นอยู่กับหัวข้อที่สำคัญเหล่านี้สร้างภาพของมันบานขึ้นไปการต่อสู้ที่ซีดจางและทำซ้ำด้วยเทคนิคแบบโพลีโฟนิคที่ซับซ้อน มันนำมาสู่ Climax ทั่วไป: มันฟังดูสดใสอย่างฉับพลันการยักยอก แต่คำสั่งสุดท้ายของมันเกิดขึ้นในโค้ด - การฉูดฉาดที่เงียบสงบซึ่งนักแต่งเพลงในการพราวที่มีความสดใสต่อการรวมกลุ่มสำคัญของทั้งสี่ส่วนรวม ซิมโฟนีในเสียงอันยิ่งใหญ่ของออเคสตร้า Tutti

Symphony Number 9, (1891-1894)

องค์ประกอบของวงออเคสตรา: 3 ขลุ่ย 3 โอโบ 3 คลาริเน็ต 3 เทพเจ้า, 8 ฮอร์นฝรั่งเศส, 3 ท่อ, 3 ทรอมโบน, 2 หลอด, หลอดเบส 2 หลอด, หลอดเบสคู่, Latavra, Strings

เหนือซิมโฟนีสุดท้ายของเขา Brookner ทำงานอยู่อย่างจริงจัง เขารู้ว่ามันเป็นเพลงหงส์ของเขา เป็นเวลาสามปีที่เขาเขียนสามส่วนแรกของซิมโฟนี บนแผ่นเงินทุนของคะแนนของแต่ละส่วนเขาได้กล่าวถึงวันที่: "ส่วนแรก: สิ้นเดือนเมษายน พ.ศ. 2424-2557 ตุลาคม 2435-3 ธันวาคม 2436" "Scherzo: 17 กุมภาพันธ์ 1893-15 กุมภาพันธ์ 1894" "Adagio: 31 ตุลาคม พ.ศ. 2437 - 30 พฤศจิกายน 2437 เวียนนา ดร. A. Brookner "

มันเป็นช่วงเวลาที่สาย แต่การรับรู้ที่สมบูรณ์และไม่มีเงื่อนไข หลังจากอายุที่ยาวนานเมื่อซิมโฟนีของเขาถือว่าน่าเบื่อไม่มีรูปร่างและไม่เป็นที่รู้จักหลังจากหลายปีของการประหัตประหารเพลงของเขาในที่สุดก็ชนะทั้งโลก แต่สง่าราศีมาสายเกินไป นักแต่งเพลงเก่าประสบกับกองกำลังเสื่อมโทรมโรคหวัดเรื้อรัง ความผิดปกติที่ยาวนานถูกทำให้รุนแรงขึ้นซึ่งบังคับให้เขาคำนวณวัตถุทั้งหมดที่มองเห็นได้ - หน้าต่างบ้านใบไม้บนต้นไม้ก้อนหินปูพื้นถนน ย้อนกลับไปในปี 1891 เขาทิ้งกิจกรรมการสอนซึ่งให้ชีวิตไม่กี่ทศวรรษและซึ่งเป็นเวลาหลายปีโดยพื้นฐานแล้วแหล่งที่มาของทรัพยากรวัสดุเท่านั้น ตอนนี้เขามีเงินบำนาญของรัฐกิตติมศักดิ์การหักเงินของผู้เขียนจากการแสดงดนตรีของเขามากมาย

การเสื่อมสภาพที่คมชัดในปี 1892 ในฤดูร้อนเขาไปเยี่ยมหลุมศพของแว็กเนอร์เป็นครั้งสุดท้ายที่เขาเอนกายในสวน Vullarid Villa ใน Bayreit; ฟัง "Tangayizer" และ "Parsifhala" ในโรงละคร Wagner ที่นั่นเขาจะแซงการโจมตีที่ยากที่สุดซึ่งแพทย์พิจารณาว่าเป็นจริงใจ น้ำเริ่มขึ้น เราเริ่มที่จะสั่นสะเทือนมือของคุณเมื่อเป็นแบบอย่างลายมือของการประดิษฐ์ตัวอักษรก็ทนไม่ได้การเขียนคะแนนยากลำบากอย่างเจ็บปวด อย่างไรก็ตามในขณะที่มือยังคงถือปากกานักแต่งเพลงทำงาน: เป็นที่ทราบกันดีว่าในตอนเช้าของวันสุดท้ายเขายังคงเขียนบนเตียง!

สเก็ตช์ของรอบชิงชนะเลิศสุดท้ายของ Symphony Final ได้รับการเก็บรักษาไว้แสดงให้เห็นว่าเขารู้สึกถึงระดับที่ยิ่งใหญ่ด้วยความทรงจำและการร้องเพลง แต่สุดท้ายของ Brookneru สุดท้ายไม่ได้กำหนดไว้ ความตายขัดจังหวะงานของเขา นี้นักแต่งเพลงแนะนำแทนที่จะเป็นส่วนสุดท้ายในการดำเนินการ "Deum เหล่านั้น" กังวลว่าเพื่อนของเขาหลังจากความตายจะแก้ไขคะแนน (เช่นนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับซิมโฟนีที่สี่และห้าซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงที่ถูกบิดเบือนแผนของผู้เขียนดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์) Brooker ส่งมอบชิ้นส่วนที่เขียนสามส่วนโดย เบอร์ลินตัวนำ K. แป้งอะไรที่ทำให้มันเป็นไปด้วยซิมโฟนี "ไม่มีอะไรเกิดขึ้น"

Symphony ยังไม่เสร็จแม้ Symphony กำลังโดดเด่นถึงความยิ่งใหญ่ของแผนสร้างความประทับใจที่แข็งแกร่งที่สุด ความปรารถนาที่จะเสร็จสิ้น "Deum เหล่านั้น" นั้นไม่ได้ดำเนินการเนื่องจาก Adagio อันงดงามค่อนข้างมั่นใจในวงจรอนุสาวรีย์ รอบปฐมทัศน์ของเก้าเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ 2446 ในกรุงเวียนนาภายใต้การควบคุมของ F. Leve และผ่านไปด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ นักวิจัยความคิดสร้างสรรค์ของ Brukner ระบุว่าเป็น "โกธิค" จริงในขณะที่ผู้เขียนกลัวตัวนำเปลี่ยน orchestration ค่อนข้าง ต่อจากนั้นรุ่นของผู้เขียนได้รับการกู้คืน

ส่วนแรกเริ่มต้น "อย่างเคร่งขรึมความลึกลับ" (คำพูดของผู้เขียน) ด้วยน้ำท่วมของหน้าต่างไม้ซึ่งฟังดูพร้อมกับสายลูกคอที่เงียบสงบ ความเชี่ยวชาญปรากฏขึ้นราวกับว่าในสายตาของเราหัวข้อเบื้องต้นที่สร้างขึ้น - จากระดับความลึกใน Un ยิงของสตริงและลมมันเกิดในเสียงของฮอร์นฝรั่งเศสแปดแตร การเพิ่มขึ้นที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นนำไปสู่การเกิดขึ้นของธีมหลักเชิงมุมที่มีการกระโดดที่คมชัดและสำเนียงคมชัด "มันคล้ายกับซิกแซกของฟ้าผ่าหรือเป่าค้อนยักษ์เกี่ยวกับทั่ง" หนึ่งในนักวิจัยในประเทศเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ มันเป็นผู้รับผิดชอบต่อการหว่านความรักที่รักและอ่อนนุ่มของไวโอลิน - ส่วนข้าง มันเป็นผู้กดขี่และเข้าใจยากว่าเป็นวิสัยทัศน์ แต่ค่อยๆกลายเป็นภาคพื้นดินมากขึ้นมนุษย์พัฒนาไปสู่กระโชกแรงกระตือรือร้น ที่สามพรรคสุดท้ายของ Surrov ในจังหวะการเดินขบวนของเขาได้รับการดำเนินการโดยความแข็งแกร่งและความยืดหยุ่นที่คลั่งไคล้ Melody Fannaya of Horn นำมาใกล้กับปาร์ตี้หลัก แต่ตอก Quartic ของสตริงและเครื่องมือทำไม้แนบตัวละคร Ascetic การพัฒนาสั้น ๆ - ราวกับว่าเป็นจุดเริ่มต้นของซิมโฟนี มันได้รับการปล่อยตัวในกองกำลังสรุปในหัวข้อเบื้องต้น ก่อนที่จะมีการ จำกัด การต่อสู้ที่นำไปสู่การพังทลาย บนจุดสุดยอดขนาดใหญ่ของ Tragic Fortissimo เสียงของเกมหลักเริ่มต้นใหม่แบบไดนามิก มันเป็นจุดสุดยอดที่ทรงพลังและพังทลายความสูงและเหว Chorala of Wind นั้นสิ้นหวังเป็นพยานถึงการล่มสลายทางจิตวิญญาณ แต่ในรหัสยังคงมีกองกำลังสำหรับการฉีกขาดครั้งสุดท้าย - ทั้งหมดจะเป็นไปอย่างภาคภูมิใจธีมสำคัญที่ไม่อาจเกิดขึ้นได้คือเกิดใหม่

ในส่วนที่สอง - Scherzo - โลกของภาพและวิสัยทัศน์ที่แปลกประหลาดและวิสัยทัศน์ จังหวะการวัดของคอร์ดคมของสตริง Pizzicato มาพร้อมกับท่วงทำนองสกัดที่แตกหักที่แตกหักพวกเขาจะถูกแทนที่ด้วยเสียงที่เชื่อถือได้รุนแรง ที่นี่และความสว่างของอากาศและการเสียดสีพวกเขาต้องการไฟป่าที่หลงทางแล้วผีมืดมนและบางแห่งที่ยิ้ม Satanian Flashes เกาะ Lyrical ปรากฏขึ้นมาระยะหนึ่ง - การพัวพันที่อ่อนโยนของ Oboe ทำให้เกิดความสัมพันธ์กับทิวทัศน์ออสเตรียที่เงียบสงบ (นี่คือชุดรูปแบบด้านของการสุ่มตัวอย่างซึ่งเป็นส่วนที่รุนแรงของรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนยักษ์) ภาพอื่น ๆ เกิดขึ้นในทั้งสามคน มันฟังดูมีน้ำหนักเบาการเต้นรำแบบเจาะ: บางทีเอลฟ์นี้อาจเต้นในรังสีดวงจันทร์บางทีเกล็ดหิมะอาจหมุนได้ในการเต้นที่ไม่รู้จบ The Second Theme Trio เป็นเพลงที่เป็นจริงแล้ว Melody ที่สวยงามของไวโอลินความอ่อนโยนเต็มรูปแบบ แต่ภาพที่น่าหลงใหลเหล่านี้หายไปให้ทางไปสู่ \u200b\u200bGrotesque ดั้งเดิม

Adagio ซึ่งกลายเป็นส่วนสุดท้ายของซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ แต่อย่างจริงจังอย่างจริงจังอย่างมีนัยสำคัญทางปรัชญา นี่เป็นผลกระทบที่แปลกประหลาดของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นรูปดนตรีที่โดดเด่นของปี 1930 I. Sollertinsky กล่าวว่า: "Brookner เป็นนักปรัชญาที่แท้จริงของ Adahio ในบริเวณนี้ที่ไม่เท่าเทียมกันในทุกเพลง Postbetchoven" ส่วนที่สามขึ้นอยู่กับสองหัวข้อ (Rondo สองปี) ครั้งแรก - ในการนำเสนอที่กว้างขวางของไวโอลิน - เตือนธีม Paphos ของส่วนแรกด้วยน้ำเสียง ตัวละครของมันคือความเคร่งขรึม - ยอดเยี่ยมเต็มไปด้วยความสำคัญราวกับว่าสะท้อนถึงปัญหาที่ลึกที่สุดและสำคัญที่สุดของชีวิต มันเป็นส่วนประกอบของหลอดนักร้องประสานเสียงที่สูงขึ้นของเขาพร้อมกับสูงราวกับว่ามีการยิงลูกโซ่ หัวข้อที่สองคล้ายกับส่วนเริ่มต้นของซิมโฟนีนั้นเบาลงเรื่อย ๆ ที่เปราะบางด้วยเฉดสีเศร้า - ราวกับว่าหน่วยความจำของนาทีสว่างเก่า ทำนองที่กว้างและละลายของไวโอลินหมุดลูกไม้ถักของลมไม้จะถูกแทนที่ด้วยการขับเคลื่อนมหากาพย์ของเครื่องมือทองแดง การทำซ้ำธีมทั้งสองอยู่ภายใต้การปรับเปลี่ยนต่าง ๆ หลังจากจุดสุดยอดกับระฆังกระตุกของเธอราวกับว่าเป็นสัญลักษณ์ของการอำลาของนักแต่งเพลงที่มีชีวิตตอนจบเสียงจากมวล ต่อไปนี้จะปรากฏหัวข้อของ Adagio Eighth Symphony, Fanfar จากที่สี่ธีมหลักของที่เจ็ด ... สิ้นสุดแสง Adagio และ Pacificate

"ผู้สื่อข่าวส่วนตัว" เผยแพร่บทสัมภาษณ์กับนักดนตรีเกี่ยวกับคลาสสิกเวียนนาแปลก ๆ

ลักษณะเฉพาะของ Bruckner คือเขาคิดว่าด้วยลายฉลุในเวลาเดียวกันเชื่อมั่นอย่างจริงใจในพวกเขา (Symphony เล็กน้อยควรสิ้นสุดในวิชาเอกและนิทรรศการจำเป็นต้องทำซ้ำในการบรรเลง!) ...

ประสิทธิภาพการทำงานของซิมโฟนีของ Anton Bruckner ในฐานะนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ (บ่อน้ำอาจจะเพิ่มขึ้นอีกครั้ง) ขึ้นอยู่กับว่าใครทำและทำอย่างไร ดังนั้นสถานที่มากมายในการสนทนากับนักแต่งเพลงหนุ่ม George Dorokhov มอบให้กับการตีความของ Brookernov Symphony และพยายามที่จะนำคำสั่งในทุกรุ่นทั้งหมดของพวกเขา

อีกคำถามที่สำคัญคือ: กว่า Brookner แตกต่างจากลูกศิษย์ของเขาที่ Maler ซึ่งมีการเปรียบเทียบอย่างต่อเนื่องและไม่ปกติ แม้ว่าจะมีการเปรียบเทียบสิ่งที่ดูเหมือนกัน - นักแต่งเพลงที่แตกต่างกันสองคนเลือกรสชาติ และถ้าอยู่บนของฉัน Brookner นั้นลึกซึ้งมากจนบนพื้นหลังของเขา Symphonist ใด ๆ (Mahler เดียวกันไม่ต้องพูดถึง Brahns ซึ่ง Brookner Compled) ดูเหมือนง่ายและแทบจะไม่เล็ก

เราดำเนินการประชุมในวันจันทร์ของการสนทนาที่นักแต่งเพลงสมัยใหม่โต้เถียงเกี่ยวกับการทำงานของรุ่นก่อน

- เมื่อไหร่ที่คุณได้ยินเพลงของ Bruckner ครั้งแรก?

เป็นครั้งแรกที่ฉันได้ยินเพลงของ Bruckner เมื่ออายุ 11 ปีเมื่อฉันพบซิมโฟนีแรกของฉันในหมู่พ่อแม่ของฉันในหมู่จาน (ตามที่ฉันเข้าใจมันแทบจะไม่เป็นที่ผิดปกติมากที่สุดสำหรับสไตล์ของ Brookner!) ฉันตัดสินใจฟังและ ฟังทั้งสองครั้งติดต่อกัน - มันเป็นที่ชื่นชอบมาก

จากนั้นติดตามการออกเดทกับซิมโฟนีที่หกห้าและเก้าและต่อมากับส่วนที่เหลือ

ตอนแรกฉันไม่น่าจะตระหนักว่าทำไมฉันถึงดึงฉันไปที่นักแต่งเพลงนี้ ชอบฟังบางสิ่งบางอย่างซ้ำหลายครั้งในส่วนใหญ่ของเวลา สิ่งที่คล้ายกับเพลงโพสต์การแปลที่เหลืออยู่ แต่สิ่งที่แตกต่างจากมัน ดึงดูดช่วงเวลาเสมอเมื่อในนาฬิกาแรกมันเป็นไปไม่ได้ที่จะจับโทนเสียงพื้นฐานของซิมโฟนี (หมายถึงห้าและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับซิมโฟนีที่หกและแปด)

แต่บางทีอาจไม่ได้อยู่ในหลักการรสนิยมมือสมัครเล่นฉันเข้าใจว่า Bruckner เท่านั้นเมื่อในปีที่สองของมอสโก Conix พบกับดิสก์ที่มีรุ่นแรกของซิมโฟนีที่สาม

จนกระทั่งช่วงเวลานั้น Symphony ที่สามของ Bruckner นั้นไม่ชัดเจนในงานเขียนที่ฉันชอบ แต่เมื่อฉันได้ยินบันทึกนี้ฉันสามารถพูดได้โดยไม่พูดเกินจริงที่จิตสำนึกของฉันเปลี่ยนไปอย่างรุนแรงในช่วงครึ่งชั่วโมงครึ่ง (ฉันสังเกตเห็นว่าในรุ่นสุดท้ายระยะเวลาของซิมโฟนีประมาณ 50 นาที)

และไม่ใช่เนื่องจากการค้นพบที่กลมกลืนกันไม่ต้องขอบคุณการปรากฏตัวของคำพูดแว็กเนอร์จำนวนมาก และเนื่องจากความจริงที่ว่าวัสดุทั้งหมดกลายเป็นเหยียดอย่างมากจึงไม่เหมาะสมในกรอบรูปแบบดั้งเดิม (แม้ว่าเรียงความอย่างเป็นทางการในพอดี)

สถานที่บางแห่งถูกกระแทกด้วยความสามารถในการคืนคลื่นของพวกเขา - บางครั้งดูเหมือนว่าเขาจะได้ยินหรืออดัมส์ (แม้ว่าจะฟังดูมีความชำนาญน้อยกว่าบางทีติดสินบนฉัน); หลายสิ่งหลายอย่างเป็น coryavo มาก (ที่มีการละเมิดข้อห้ามของศาสตราจารย์จำนวนมากเช่นการเกิดขึ้นของโทนเสียงหลักยาวก่อนที่จะเริ่มการบรรเลง) ซึ่งติดสินบนยิ่งขึ้น

หลังจากนั้นฉันได้ทำความคุ้นเคยกับ Bruckner Symphony รุ่นที่เก่าแก่ที่สุด (และเกือบทุกอย่างยกเว้นที่หกและเจ็ดมีรุ่นลิขสิทธิ์อย่างน้อยสองรุ่น!) และทำจากความประทับใจเดียวกันทั้งหมด!

- ข้อสรุปแบบไหน?

บรูคเนอร์บางทีในเวลาเดียวกันหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ล้าสมัยที่สุดในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า (รูปแบบเดียวกันเสมอสำหรับซิมโฟนีทั้งหมด! องค์ประกอบเดียวกันเสมอของวงออร์เคสตราซึ่งเป็นภายนอก Brookner พยายามอัปเดต แต่ค่อนข้างน่าอึดอัดใจ + เกือบจะได้รับผลกระทบอย่างชัดเจนของความคิดของนักกายภาพของอวัยวะมักจะมองเห็นได้เสมอการสลับกลุ่มวงออเคสตราเหยียบพร้อมเสียงขนาดใหญ่! + อะคาเรขากนารมฮาร์โมนิกและจำนวนมาก) แต่ในขณะเดียวกันก็มีความก้าวหน้ามากที่สุดของสาย โรแมนติก (บางทีนอกเหนือจากความประสงค์ของพวกเขา!) ของช่วงเวลาประวัติศาสตร์เดียวกัน

มันคุ้มค่าที่จะจดจำการศึกษาทาร์ตพบในรุ่นแรกของซิมโฟนีของเขาในบางช่วงเวลาของซิมโฟนีปลายและ - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรอบชิงชนะเลิศที่ยังไม่เสร็จของซิมโฟนีที่เก้า; ทัศนคติที่ไม่ธรรมดาอย่างแน่นอนในรูปแบบเมื่อแบบแผนและแม้กระทั่งความดั้งเดิมของวัสดุจะรวมกับความคาดเดาไม่ได้หรือแม้แต่ในทางตรงกันข้าม - ผู้ฟังที่กำลังจมอยู่กับการคาดการณ์ในตาราง!

จริง ๆ แล้วดูเหมือนว่าคุณลักษณะของ Bruckner และคือเขากำลังคิดโดย S Tencils ในเวลาเดียวกันเขาเชื่อมั่นในพวกเขาอย่างจริงใจ (Symphony เล็กน้อยควรสิ้นสุดในที่สำคัญ! และการแสดงออกจะต้องทำซ้ำในการบรรเลง!) ..

แต่ในเวลาเดียวกันพวกเขาก็เงอะงะมากแม้จะมีความจริงที่ว่าในเวลาเดียวกัน Brookner อย่างแม่นยำเนื่องจากเทคนิคโพลีโฟนิกในสถานที่ที่ง่ายที่สุดมาถึงมากกว่าผลลัพธ์ที่น่าเชื่อถือ!

Brookner ไม่พบเกี่ยวกับ Brookner ที่เขา "ครึ่งครึ่ง" (รวมถึงการถือว่าเป็น Malener Gustav) สำหรับฉันดูเหมือนว่ามันเป็นการผสมผสานของเนินเขาและความสุขที่เรียบง่ายและความสุขความเรียบง่ายและความซับซ้อนยังคงให้ความสนใจกับนักแต่งเพลงนี้ในฐานะสาธารณะและมืออาชีพ

คุณได้ตอบบางส่วนแล้วว่าทำไมนักดนตรีและคนรักดนตรีบางคนดูบรู๊คเนอร์ราวกับว่าจากบนลงล่าง อย่างไรก็ตามทำไมสิ่งนี้ถึงไม่เปลี่ยนแปลงหลังจากนิรันดร์เมื่อเวลาพิสูจน์หลักฐานการค้นพบบรัคเนอร์? ทำไมเขาถึงมีชื่อเสียงที่แปลกประหลาดและไม่เป็นธรรม

สำหรับฉันดูเหมือนว่าสิ่งทั้งหมดนั้นอยู่ในความเฉื่อยชาของการรับรู้ Bruckner มีนักดนตรีและผู้ฟังคาดหวังสิ่งหนึ่งและมันจะได้รับสิ่งที่นับได้ทั้งหมด

ตัวอย่างลักษณะเป็นศูนย์ซิมโฟนีเมื่อความรู้สึกเกิดขึ้นในส่วนแรกที่ทุกอย่างที่ทำให้เกิดเสียงเป็นเพลงที่กำลังจะมาถึง แต่ซึ่งไม่ปรากฏขึ้น

เมื่อธีมหลักของส่วนที่สองไม่เกินงานการตรวจสอบที่ดำเนินการเพื่อความสามัคคีและตามโครงสร้าง แต่ถ้าคุณดูอย่างตั้งใจคุณสามารถเข้าใจได้ว่านักแต่งเพลงหลอกลวงผู้ฟัง

ผู้ฟังคาดหวังว่าหนึ่ง (ซิมโฟนีที่เขียนดี) และมันมาถึงมันเพราะไม่มีสิ่งที่เขาคาดหวังเล็กน้อย เช่นเดียวกันกับนักแสดง (ปัจจัยของความไม่สะดวกของบางช่วงเวลาของคะแนน Brooknerovsky ยังคงเพิ่มอยู่ที่นี่ สิ่งเดียวกันสามารถนำมาประกอบกับ Symphony นักแต่งเพลงอื่น ๆ

ในขั้นต้นคุณคาดหวังว่าจิตสำนึกภาษาเยอรมันทั่วไปของศตวรรษที่สิบเก้า แต่เกือบนับจากนาฬิกาแรกเขาเริ่มสะดุดเกี่ยวกับความไม่สอดคล้องของสไตล์เกี่ยวกับการเติมเต็มอย่างสุจริต แต่ด้วยการดัดแปลง Corywood เมื่อมันไม่ชัดเจนว่าซิมโฟนียังคงอยู่ ที่ซิมโฟนีและเมื่อคุณหยุดเชื่อจารึกบนแผ่นดิสก์ขนาดกะทัดรัด "Symphony Si-Flat Major" ...

- ประวัติความเป็นมาของ Bruckner มีคุณธรรมเกี่ยวกับชื่อเสียงที่ไม่ได้พัฒนาใช่ไหม?

ดูเหมือนว่าฉันที่ Bruckner ไม่ใช่ชื่อเสียง ใช่หลายสิ่งของเขาไม่เต็มไปด้วยชีวิตของเขา แต่บางคนถูกประหารชีวิต และยิ่งกว่านั้นด้วยความสำเร็จที่ไม่ธรรมดา (เช่นเช่นซิมโฟนีที่แปด); เมื่อโคตรกล่าวว่าความสำเร็จตรงกับเกียรตินิยมที่ได้รับรางวัลในช่วงเวลาของพวกเขาไปยังจักรพรรดิโรมัน!

ประเด็นอยู่ในความเฉื่อยของการรับรู้ และในความจริงที่ว่า Bruckner พยายามที่จะเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมโดยไม่ต้องมีเหตุผลที่ดีในเวลานั้น

สิ่งที่บุกรุกโคตรจากเขา? พรรคอนุรักษ์นิยม - ผลของแว็กเนอร์ Vagneryans คือ Bruckner ไม่ใช่ "Symphony Wagner" และผู้ควบคุมวงดนตรีในชีวิตและโดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการตายของ Brookner Vagnetized Symphonies ของเขาจึงนำพวกเขาไปสู่การรับรู้ของพวกเขา

โดยทั่วไปการผสมผสานระหว่างวรรคพิเศษร่วมกัน: Brookner - Archaist, Brookner - อนุรักษ์นิยม, Brookner - vagnean

และอาจจะอยู่ในระยะที่แดกดันที่จะตำหนิความเชื่อที่ซื่อสัตย์และความกตัญญูที่แสดงออกในองค์ประกอบแปลก ๆ และโครงสร้างดนตรีในวาทศาสตร์และสิ่งที่น่าสมเพชซึ่งดูไม่จำเป็นล้าสมัยหรือไม่?

ความกตัญญูเป็นภายนอกหมดจดทั้งหมด อีกสิ่งหนึ่งคือสภาพแวดล้อมทางดนตรีที่ชนชาติปรากฏขึ้น

ในมือข้างหนึ่งเขาเป็นครูสอนดนตรี (งานเขียนที่สอดคล้องกัน) ในทางกลับกัน Brookner เป็นนักศึกษาโบสถ์ (และนี่คืองานเขียนอื่น ๆ แล้ว) ด้วยเพลงที่สาม - นักเขียนศาสนาล้วนหมดจด

ที่จริงแล้วปัจจัยทั้งสามนี้เป็นคุณสมบัติที่สามารถเรียกได้ว่า "Brookner-Symphony" การจู่โจม Wagneering นั้นเป็นภายนอกอย่างหมดจด Stopudovo Bruckner ไม่เข้าใจและไม่ได้รับการยกเว้น - เขาไม่ต้องการที่จะเข้าใจปรัชญาของนักแต่งเพลงแว็กเนอร์ของนักแต่งเพลงเลย

เขาถูกดึงดูดเพียงความกล้าหาญของ Wagner และการโจมตีเชิงรุกเกี่ยวกับผู้ฟังทองแดงบริสุทธิ์ซึ่งเป็นเช่นนั้นในฐานะนักเขียนมันยังไม่ได้ใหม่สำหรับเขา!

แต่แน่นอนว่าศาสนาของ Bruckner ยังไม่ควรสังเกต ศรัทธาที่ไร้เดียงสาของเขาแพร่กระจายไปไกลกว่าขีด จำกัด ของศรัทธาในพระเจ้า (และง่ายมากศรัทธาของเด็ก ๆ !)

เจ้าหน้าที่ที่เกี่ยวข้องและเจ้าหน้าที่มนุษย์ยืนอยู่ข้างบน (ไม่ว่าจะอย่างน้อยอาร์คบิชอปอย่างน้อย Wagner; และก่อนที่ Bruckner อื่นก็พร้อมที่จะติดคุกเข่าของเขา); สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับความเชื่อมั่นในการเขียนซิมโฟนีในตัวอย่างเบโธเฟนซึ่งเกือบจะเป็นไปไม่ได้ทางสรีรวิทยาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสี่

สำหรับฉันดูเหมือนว่าช่วงเวลาที่น่าเศร้าที่สุดในซิมโฟนีของเขาคือรหัสหลักซึ่งบางครั้งจงใจติดอยู่กับละครหายนะของซิมโฟนีบางตัว

โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันตัดหูในซิมโฟนีที่สองและสามรุ่นเริ่มต้นเพียงเพื่อให้ทุกอย่างดี บางทีอาจมีความเชื่อที่ไร้เดียงสาของ Brookner ซึ่งเป็นสิ่งที่เลวร้ายรวมถึงความตาย - จะทำตามสิ่งที่ดีมากซึ่งหลายคนไม่เชื่อในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้า; ใช่และ Brookner ตัวเองในระดับจิตใต้สำนึกที่เข้าใจ

นั่นคือคำอื่น ๆ Brookneru ไม่สำคัญที่จะบรรลุชัยชนะในการทำความเข้าใจเบโธเฟน แต่ภาพลวงตาของมัน หรือยิ่งไปกว่านั้นเด็กหมดสติของโศกนาฏกรรมเช่นเดียวกับในรอบชิงชนะเลิศ "Mascale" ของ Berg (ด้วยความแตกต่างที่ Berg ประกอบโอเปร่าจากตำแหน่งของผู้ใหญ่)

โดยวิธีการนี้เป็นหนึ่งในเหตุผลที่ผู้ฟังโดยเฉลี่ยมีความยากลำบากในการเข้าสู่โลกของ Symphony ของ Brookner - รหัสของซิมโฟนีของเขายังทำให้เข้าใจผิด: ดูเหมือนว่าจะมีความเศร้ามากกว่านี้ แต่นี่คือการประโคมที่สำคัญ

ที่นี่คุณยังสามารถจดจำการคิดบาร็อคของ Bruckner (เรียงความเล็กน้อยควรจบลงด้วย MAJOR SOOTER!) เพียง Bruckner เกิดขึ้นในอีกครั้งที่ยืดออก

แน่นอนว่าการสลายตัวขององค์ประกอบแปลก ๆ ที่นี่คุณแน่นอนแน่นอน แม้ว่าฉันจะไม่รู้สึกถึงความเข้มงวดเป็นพิเศษจาก Brookner

บรูออบเนอร์แน่นอนหนึ่งในตัวอย่างเมื่อได้อย่างรวดเร็วครั้งแรกคุณสมบัติเชิงลบจะกลายเป็นบวก กล่าวคือ:

1) ความสำคัญอย่างยิ่ง:

• ประการแรกมันเป็นเพราะสิ่งนี้ที่โครงสร้างระยะยาวของ Brooknerov Symphony จัดขึ้น;
• ประการที่สองนำไปสู่ความไร้สาระ (แม้กระทั่งหมดสติ!) คุณสมบัติบางอย่างของซิมโฟนีโรแมนติกคลาสสิก (และซิมโฟนีโรแมนติกคลาสสิก) ถึงจุดศูนย์บางจุดจุดที่แน่นอน: เรียงความเกือบทั้งหมดเริ่มต้นด้วยประถมศึกษาที่เป็นประถมศึกษาแม้กระทั่ง ซิมโฟนีที่สี่ที่มีชื่อเสียง

อย่างไรก็ตาม Brookner คิดว่าค่อนข้างแตกต่างกัน: "ดูเพราะมันเป็นปาฏิหาริย์ของพระเจ้า - เงียบขรึม!" - เขาพูดเกี่ยวกับช่วงเวลาดังกล่าว!;

2) การทำลายของกรอบรูปแบบ: หัวข้อที่ยากที่สุดซึ่งรวมถึง

• a) ความไม่ลงรอยกันของโวหาร (การคิดบาร็อคคิดถึงครูโรงเรียนคิดถึงนักมงควัตถุแบบอนุรักษ์นิยมของเยอรมันคิดถึงนักแต่งเพลง - Vagneryman);
• b) ความพยายามที่ไม่สำเร็จที่จะเป็นนักแต่งเพลงคนอื่น (Bach หรือ Beethoven หรือ Schubert หรือ Wagner หรือแม้กระทั่ง Mozart เช่นเดียวกับที่จุดเริ่มต้นของส่วนที่ช้าของซิมโฟนีที่สาม);

3) ความพยายามที่จะรวมสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ (ระบุไว้ข้างต้น);

4) ความก้าวหน้าเป็นวิธีที่จะเอาชนะคอมโพสิตคอมเพล็กซ์ของตัวเอง (การลงคะแนนที่ไม่ถูกต้อง, การจู่โจมที่ไม่เหมาะสม, orchestration ที่ระบุไว้รวมกับคุณสมบัติของนักวิชาการภาษาเยอรมันของโรงเรียน Leipzig และ Vagneryanism วรรคพิเศษร่วมกันการก่อสร้างที่ไม่มีความคล้ายคลึงกันในงานที่เก้า ซิมโฟนี; รหัสของซิมโฟนีที่สามในรุ่นแรกเมื่อทองแดงทำการตัดการผสมของ Re Mi-Bome บิด Octabically; เมื่อฉันได้ยินมาเป็นครั้งแรกฉันคิดว่านักดนตรีถูกเข้าใจผิด) และเป็นผลให้ ก้าวไปไกลกว่าสไตล์ยุคของคุณ

ดูเหมือนว่าฉันจะกลายเป็นนักแต่งเพลงยุโรปที่ก้าวหน้าที่สุดในศตวรรษที่สิบสี่ ทั้งวากเนอร์ที่มีนวัตกรรมของพวกเขาและอาลีเตอร์ที่มีทัศนคติที่แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญต่อรูปแบบและวงดนตรีไม่ได้เป็นนวัตกรรมที่รุนแรงเช่น Brookner

เป็นไปได้ที่จะตรวจสอบทุกอย่าง: และการสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นในนวัตกรรมที่แน่นอนและฮาร์มอนิกที่ไม่ซ้อนกันในแนวคิดของโรงเรียนและความไม่มีประสิทธิภาพของการจัดการวัสดุและวงออเคสตราเสริมเสน่ห์คล้ายกับแม่พิมพ์ในชีสฝรั่งเศสและเอาต์พุต นอกเฟรมที่ติดตั้ง

และสิ่งที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดของเด็ก ๆ อย่างไร้เดียงสาและความมั่นใจที่สร้างขึ้น (แม้อาจจะต้องขอบคุณสื่อทางศาสนาบางคนเล็ดลอดออกมาจากอารามแห่งอารามซานฟลอเรียซึ่งบรูคเนอร์และเริ่มวิถีชีวิตของเขา)

วิธีการนำทางอย่างถูกต้องในโคลนซิมโฟนีและเวอร์ชั่นมากมาย? บางครั้งก็กลัวโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณต้องการฟังซิมโฟนีที่คุณชื่นชอบคุณกำลังอ่านโปสเตอร์หรือจารึกบนดิสก์อย่างไม่ตั้งใจและเป็นผลให้คุณได้รับ opus ที่ไม่คุ้นเคยอย่างสมบูรณ์ ...

ในความเป็นจริงทุกอย่างง่ายมาก คุณเพียงแค่ต้องรู้มากกว่าและซี่โครงของ Brooknerov จะแตกต่างกันอย่างไร รุ่นที่แตกต่างกันมากที่สุดเป็นครั้งแรกของซิมโฟนีที่สี่ทั้งหมดในความเป็นจริงเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับซิมโฟนีที่แตกต่างกันในวัสดุที่เหมือนกัน

ดูเหมือนว่าหลังจากนั้นบางครั้งในชุดซีดีซิมโฟนี (อย่างไรก็ตามฉันได้รับการกำหนดค่าให้กับความคิดของชุดงานของผู้เขียนใด ๆ มันค่อนข้างสงสัย - มีสัดส่วนการค้าขนาดใหญ่ที่อ่อนค่าลง opuse ของนักแต่งเพลงอย่างไรก็ตามนี่เป็นเรื่องราวที่แตกต่างกันแล้ว) จะต้องมีสองในสี่: 1874th และ 1881 - พวกเขาแตกต่างกันมาก

พวกเขาเป็น Scherzo ที่แตกต่างกันในวัสดุที่แตกต่างกัน โดยวิธีการพยายามกำหนดโทนสีหลักของ Scherzo รุ่นแรก! มันจะไม่ถูกทันที และรอบชิงชนะเลิศที่แตกต่างกันบนวัสดุที่เหมือนกัน แต่ความแตกต่างในโครงสร้างและความซับซ้อนของจังหวะ

สำหรับส่วนที่เหลือของรุ่นมันไม่ว่าจะเป็นความเศร้า แต่กรณีของรสนิยมที่ต้องการ - ซิมโฟนีที่สองในรุ่นแรกที่มีส่วนที่จัดเรียงใหม่หรือการนำเสนอขนาดกะทัดรัดของซิมโฟนีที่สาม (อันที่จริงแล้วและเป็น รุ่นสุดท้ายของมัน) เพื่อไม่ให้ใช้การฟังเรียงความนี้ครึ่งหนึ่งในรูปแบบดั้งเดิม

หรือซิมโฟนีที่แปดในรุ่น Haas ซึ่งบรรณาธิการจะไม่คิดว่าเขาเชื่อมต่อสองรุ่นที่แตกต่างกันและ - ยิ่งกว่านั้น - เขียนจากตัวเองสองนาฬิกาใหม่ในรอบชิงชนะเลิศ

นอกจากนี้ควรคำนึงถึงสถานการณ์ที่มีความซับซ้อนและผู้ควบคุมวงผู้สร้างซิมโฟนี Brooknerov รุ่นของพวกเขา

โชคดีที่ปัจจุบันมีเพียงนักวิจัยผู้ควบคุมวงเท่านั้นที่ดำเนินการเพื่อเติมเต็มรุ่นเหล่านี้ไร้สาระยิ่งกว่าข้อความต้นฉบับของคะแนนและนอกจากนี้ตามกฎ Kutsch

ตอนนี้ฉันเสนอให้ไปตีความ สถานการณ์ที่สับสนกับรุ่นต่าง ๆ ได้รับการกระจัดกระจายด้วยคุณภาพของบันทึก คุณชอบฟังอะไรของตัวนำและออเคสตร้าแบบใด

ฉันชอบประสิทธิภาพการทำงานของการปรับปรุงจริง ๆ Norrington, Symphony ที่สี่ - การดำเนินการที่ดีที่สุดในรูปแบบของรูปแบบ; Herrev, Symphony ที่ห้าและเจ็ดที่ Bruckner ปรากฏขึ้นโดยไม่มีค่าใช้จ่ายทองแดงของผู้ฟังของเขา

จากการแสดงของ Symphony ของเขาโดยตัวแทนของโรงเรียนผู้ควบคุมวงเยอรมันฉันอยากจะพูดถึงแวนด้า (พิจารณา Brooker ในฐานะ Schubert ที่ได้รับการอัพเกรด) และ George Tintinger ซึ่งบางครั้งมีผลลัพธ์ที่ไม่ธรรมดาบางอย่างกับออเคสตร้าชั้นนำและบันทึกซิมโฟนีต้นใน บรรณาธิการเริ่มต้น

การประหารชีวิตดาว (Karaians, Schaolti, Johum) ยังไม่คุ้มกับความจริงที่ว่า Symphonies บางตัวน่าเสียดายที่แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนเพื่อรวบรวมการชุมนุมเต็มรูปแบบ

โดยธรรมชาติฉันจำไม่ได้ว่าการเติมเต็มของซิมโฟนีที่เก้าโดย Theodore Kurtanzis ในมอสโกเมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมาซึ่งทำให้เกิดการสนทนาที่ร้อนแรงในปานกลาง Brookneryman; ฉันอยากได้ยินเสียงซิมโฟนีที่เหลือในการตีความของเขา

และคุณตีความ mravinsky และคริสต์มาสอย่างไร คุณเห็นแนวทางภาษารัสเซียกับ Brookneru ได้อย่างไร สิ่งที่แตกต่างจากอุณหภูมิเฉลี่ยในโรงพยาบาล?

การตีความที่แปดและเก้าซิมโฟนี MRAVINSKY นั้นค่อนข้างในยุโรปและการแข่งขัน (เจ็ดโชคไม่ดี Mravinsky ตัดสินในตอนท้ายของยุค 60 เพียงไม่ทำงาน)

สำหรับคริสต์มาสการแสดงของเขาของ Symphonies Brookner นั้นแตกต่างกันมากจากค่าเฉลี่ย ในวันคริสต์มาส Bruckner ถูกมองว่าเป็นนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ยี่สิบ ในฐานะนักแต่งเพลงที่บิดเบี้ยวในครั้งเดียวกับ Shostakovich (และอาจได้ยินเสียงซี่โครงบางส่วนของเขาและไม่ได้รับการยกเว้นว่าเขาคุ้นเคยกับเขาเป็นการส่วนตัว!)

บางทีในการดำเนินการอื่น ๆ การเปรียบเทียบดังกล่าวอาจไม่ได้มาที่หัว นอกจากนี้ยังมีการตีความของคริสต์มาสที่ชัดเจนว่าความไร้สาระทั้งหมดของ Bruckner กลายเป็นที่ชัดเจน (บ่อยครั้งที่คุณสามารถได้ยินมุมมองที่ Malener ส่วนใหญ่เป็นผู้ติดตามของ Bruckner แต่มันผิดอย่างสมบูรณ์ในความเป็นจริงและ บางทีมันอาจเป็นคริสมาสต์ที่น่าเชื่อมากที่สุดในการพิสูจน์ว่าเมื่อเรียกใช้งาน Brooknerov Symphony)

โดยวิธีการที่ความจริงที่สำคัญที่ตัวนำทำทุกรุ่นที่มีอยู่ของ Brookner Symphony (รวมถึงซิมโฟนีที่สี่ที่พบกับพวกเขา) และบันทึกไว้บนแผ่นดิสก์

เป็นไปได้เกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างมอลตาและ Brookner ในรายละเอียดเพิ่มเติมหรือไม่ ฉันเผชิญหน้ากับความคิดเห็นของพวกเขาซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าเป็นคู่ของคู่ที่ Multer ให้แชมป์และ Birthright แม้ว่ามันจะเป็นส่วนตัว แต่ดูเหมือนว่าฉันจะต่อต้านพื้นหลังของ Amhler Bruckner สแกนและ Rages Mahler ดู Paleno

นี่เป็นหนึ่งในข้อผิดพลาดที่พบบ่อยที่สุด - รับรู้ว่า Bruckner เป็นผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูปชาย ภายนอกเป็นไปได้ที่จะพบความคล้ายคลึงกัน: ทั้งสองและอีกคนเขียนซิมโฟนียาว ๆ ในอีกเก้าซี่โครงที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว แต่อาจมีความคล้ายคลึงกันนี้และเสร็จสมบูรณ์

ความยาวของซิมโฟนีที่มาเลอร์นั้นเกิดจากความปรารถนาที่จะสร้างความสงบสุขทุกครั้งมีเหตุการณ์ต่าง ๆ มากมายการเปลี่ยนแปลงของรัฐ Malener ไม่ได้อยู่ในกรอบมาตรฐานของ Symphony 30-40 นาที

Brookner แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงช่วงเวลาของซิมโฟนีของเขานั้นเกิดจากความอุดมสมบูรณ์ของเหตุการณ์พวกเขาค่อนข้างค่อนข้างเล็กน้อย แต่ในทางตรงกันข้าม - การขยายในช่วงเวลาของรัฐใดสถานะหนึ่ง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งรู้สึกในส่วนที่ช้าของ สายซิมโฟนีเมื่อเวลาที่เวลาสามารถพูดได้หยุด - มาถึงการเปรียบเทียบทันทีด้วยการทำสมาธิของ Messiana จากสี่ "ในตอนท้ายของเวลา" - หรือในส่วนแรกของซิมโฟนีที่สามในรุ่นเดิมเมื่อเหตุการณ์ เกิดขึ้นในเกือบการถ่ายภาพช้าลงอย่างรุนแรง)

Mahler กล่าวอีกนัยหนึ่งเป็นของศตวรรษของเขามากกว่า Brookner, Malener เป็นคนโรแมนติกที่ใหญ่กว่า Brookner

- และสิ่งที่ Maler และ Brookner มีแนวทางในรูปแบบ Symphonic คืออะไร

Brookner ถูกสร้างขึ้นในรุ่นเดียวเสมอ: วงจรสี่ร้อนที่มีเสถียรภาพหลักสูตรเดียวกันของเหตุการณ์: การสัมผัสสามทางเสมอของชิ้นส่วนแรกและรอบชิงชนะเลิศชิ้นส่วนที่ช้าเกือบจะสร้างขึ้นตามสูตร Ababa; Scherzo เล็กน้อยเกือบตลอดเวลา (ยกเว้นการล่าซิมโฟนีที่สี่) - มิฉะนั้นการพูดอย่างคร่าว ๆ Brookner เขียนทุกครั้งที่ซิมโฟนีต่อไป แต่เป็นรุ่นใหม่ที่ Malener ในแง่นี้ไม่สามารถคาดการณ์ได้อย่างแน่นอน

และในแง่ของความจริงที่ว่าชิ้นส่วนสามารถเป็นหกและสอง; และในแง่ของละครเมื่อจุดที่สำคัญที่สุดอาจไม่ใช่ส่วนแรกหรือสุดท้าย (ตามที่สามารถเกิดขึ้นได้) แต่แม้แต่ที่สอง (ซิมโฟนีที่ห้า) หรือที่สาม

ชายและ Bruckner มีอุปกรณ์นักแต่งเพลงที่แตกต่างกันอย่างแน่นอน ก่อนอื่นเครื่องมือแม้ว่าคุณจะใช้หลักการเชิงปริมาณอย่างหมดจด Brookner ไม่ได้เขียนสำหรับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ (วงดุริยางค์ Bruckner ขนาดใหญ่เป็นตำนาน !!!) จนถึงปลายซิมโฟนี

เฉพาะที่นั่นในพวกเขาองค์ประกอบสามของไม้เกวียนและเครื่องกลองสองคน (ก่อนหน้านั้น Bruckner ถูก จำกัด โดย Litauria เท่านั้น!) ใช่และจากนั้นในซิมโฟนีที่แปดเท่านั้น คำถามการอภิปราย: เล่นหรือไม่ (ทำสำเนาจำนวนมากเกี่ยวกับเรื่องนี้และจะถูกทำลายมากขึ้น)

ประการที่สอง Malener แทบจะไม่ได้จากขั้นตอนแรกใช้ทรัพยากรวงดนตรีทั้งหมด แต่ไม่เป็นไปตามหลักการของเพื่อนของริชาร์ดสเตราส์ (ซึ่งบางครั้งใช้ทรัพยากรทั้งหมดเพียงเพราะโอกาสนี้) ซึ่งอาจเป็นซิมโฟนีที่สี่ที่ไม่มีทองแดงหนัก (ราวกับในจุดสูงสุด ของการกล่าวหาที่ Maler ใน Giantia และ Heavywealth) แต่เต็มไปด้วยเครื่องมือสปีชีส์ (ในคะแนน - คลาริเน็ตสี่ประเภท!) ซึ่ง Malener ถูกแทนที่อย่างสมบูรณ์อย่างยิ่ง

การมอดูเลตของ Timbre และ Polyphony ไม่ได้ลอกเลียนแบบ (เนื่องจากมันค่อนข้างใกล้กับ Brookner และเป็นที่ชัดเจนว่ามันยากที่จะเห็นว่ามันยากที่จะสังเกตเห็นในส่วนแรกของ Symphony ที่เจ็ดตัวอย่างเช่น) และธรรมชาติเชิงเส้น .

นี่คือเมื่อรวมกันหลายบรรทัดที่ไพเราะและพื้นผิวที่แตกต่างกัน - รวมถึงความแตกต่างพื้นฐานระหว่าง Mahler จาก Bruckner

อย่างไรก็ตามโดยทั่วไปจาก Mallovsky โคตรทุกคนในแง่ของนักแต่งเพลงเทคโนโลยี Mahler บางทีนักแต่งเพลงคนแรกของศตวรรษที่ยี่สิบซึ่งเป็นเจ้าของในระดับของนักแต่งเพลงเช่น Lahenmann และ Feronow

- คุณภาพการตีความและความเข้าใจในการเปลี่ยนแปลงมรดก Brooknerov เมื่อเวลาผ่านไปหรือไม่?

แน่นอน! คุณสามารถสังเกตวิวัฒนาการของมุมมองของนักแสดงบน Brookner Composer: ครั้งแรกที่พยายามดู Wagner Symphony ในนั้นจากนั้นการตีความของมันเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงหลายคนในบางกรณีในบางกรณีในฐานะผู้สืบทอดของประเพณี Beethoven

บ่อยครั้งที่มันเป็นไปได้ที่จะสังเกตรุ่นเชิงพาณิชย์อย่างหมดจดในเวลาเดียวกันที่ไร้ที่ติในทางเทคนิค แต่ยังไม่พึงประสงค์

ปัจจุบันนักดนตรีจำนวนมากตระหนักถึงสาระสำคัญที่แท้จริงของ Bruckner - ยานอวกาศครูหมู่บ้านที่ตัดสินใจเขียนไพ่ในรูปแบบ Beethoven แต่ Wagnerov

และโชคดีที่เขาไม่สามารถทำงานได้อย่างเต็มที่ว่าทำไมเราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับบรูคเนอร์ในฐานะนักแต่งเพลงอิสระและไม่ใช่หนึ่งในผู้แต่งตั้งนักแต่งเพลง - เลียนแบบของเขา

ครั้งแรกที่ฉันได้ยินบรูคเนอร์ในการตีความของ Furtvengler (บันทึกซิมโฟนีที่ห้าของปี 1942) และตอนนี้ฉันใช้การระเบิดของ Johhum ซึ่งโดยวิธีการ Boria Philanovsky พาฉันไป

แน่นอนพวกเขาเป็นที่รู้จักของฉัน! ประการที่ห้าของ FurtvEngar ได้เข้าสู่เรื่องราวเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ดีที่สุดของเขาที่ได้รับการแก้ไข

Johum เป็นชุด Brookner แบบคลาสสิก แต่เช่นเดียวกับทั้งหมด (เกือบจะไม่มีข้อยกเว้น! และเกี่ยวข้องกับการตั้งค่าไม่เพียง แต่ Bruckner) ไม่เพียงเท่ากันในความคิดของฉัน (นอกจากนี้ Jochem ได้รับการบันทึกตลอดชีวิตของเขาทั้งหมด สองชุด - DG และ EMI (สำเนาโจรสลัดของชุดนี้แยกออกจากเราเกือบทั่วประเทศ) + บันทึกคอนเสิร์ตแยกต่างหากที่บางครั้งแตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญจากสตูดิโอ)

ฉันมีอีเอ็มไอทุกตัว และทำไมเราถึงพูดถึงตลอดเวลาเกี่ยวกับไพเราะเท่านั้นและไม่ส่งผลกระทบต่อมวลชนและบทกวีการร้องเพลงอื่น ๆ ไม่น่าสนใจ?

จาก Mesa Bruckner ฉันอาจจะอยู่ใกล้กับที่สองสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตราทองเหลืองแม้กระทั่งและขนาดใหญ่วงดนตรีของพวกเขาเพิ่มรสชาติไม้พิเศษ

พวกเขากล่าวว่ามวลชนนี้ได้เขียนเพื่อดำเนินการในจุด ... การก่อสร้างที่ถูกกล่าวหาของมหาวิหารใหม่ (ซึ่งถูกสร้างขึ้นในภายหลัง) ดังนั้นงานจึงสำเร็จอาจเป็นไปตามพื้นที่เปิดโล่งซึ่งน่าจะเป็นองค์ประกอบที่ไม่ธรรมดา

มวลที่สามเนื่องจากดูเหมือนว่าจะแปลกสำหรับฉันมันมีมากเหมือนกันกับ "ปราบเยอรมัน" ของ Brahms (พบในช่วงเวลาเดียวกัน) - คู่แข่งหลักของ Bruckner ในกรุงเวียนนา

ด้วยเหตุผลบางอย่างมันไม่ค่อยได้แสดงโดยเรียงความสุดท้ายของ Bruckner - Helgoland (โดยวิธีการบนภาพร่างที่เก็บรักษาไว้ของรอบสุดท้ายของ Symphony ที่เก้าจะสามารถสันนิษฐานได้ว่า Bruckner กำลังจะรวมเนื้อหาและองค์ประกอบนี้) มาก องค์ประกอบที่คาดเดาไม่ได้และ (ซึ่งบางทีที่สำคัญยิ่งกว่า) เกือบจะเป็นกรณีพิเศษสำหรับงานนักร้องประสานเสียงของ Bruckner ไม่ได้เขียนข้อความทางศาสนาตามบัญญัติ

- Bruckner จำนวนมากมองพื้นหลังของ Mesa ของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ได้อย่างไร?

ในสูตรของพื้นฐานนวัตกรรมระดับโลกบางทีไม่มีนอกจากนี้ Bruckner บางทีในการตีความมวลเป็นประเภทมันกลายเป็นอนุรักษ์นิยมมากกว่าเบโธเฟน (เห็นได้ชัดว่า Brookner ไม่ต้องการที่จะดูเหมือนหน้าของคริสตจักร ด้วยนอกสั้น)

อย่างไรก็ตามในผู้ส่งสาร (เกือบทั้งหมดนอกเหนือไปจากที่สาม - มวลขนาดใหญ่สุดท้ายพวกเขาจะถูกเขียนไปยัง Symphony ที่มีหมายเลข) คุณสามารถค้นหาซุ้มขององค์กรของนักแต่งเพลงระหว่างชิ้นส่วน

เช่นตัวอย่างเช่นส่วนสุดท้ายของ Kyrie เสียงมวลที่สองอีกครั้งในตอนท้ายของมวลทั้งหมดใน Agnus dei หรือเมื่อชิ้นส่วนของเสียงของ Gloria Fuggest ใน Agnus dei บนคลื่นลูกหลาน

- เมื่อเลือกการตีความวิธีการแก้ปัญหาตัวนำและสำเนียงที่สำคัญที่สุดสำหรับคุณที่สำคัญที่สุด?

ทุกอย่างขึ้นอยู่กับการโน้มน้าวใจของความตั้งใจของผู้ควบคุมวง มันน่าเชื่อถืออย่างแน่นอน Skrovachevsky แทรกแซงข้อความของผู้เขียนและการเปลี่ยนบางครั้งเครื่องมือและตัวนำอื่น ๆ บางคนไม่น่าเชื่อมากนักการปฏิบัติตามข้อความลิขสิทธิ์ (อาจมีสถานการณ์ผกผัน)

ตามธรรมชาติหนึ่งในประสิทธิภาพที่สำคัญที่สุดในการทำงานของ Brookner คือการสร้างจุดที่น่าทึ่งและส่วนโค้งทั้งหมดระหว่างชิ้นส่วนมิฉะนั้นสถานการณ์สามารถเตือนเรื่องตลกที่รู้จักกันดี: "ฉันตื่นขึ้นมาและยืนหยัดเพื่อคอนโซลตัวนำและดำเนินการจริง ๆ " ...

นอกจากนี้ในบางจุดที่คุณสามารถทำ parallels ด้วยความยุ่งเหยิง (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถานที่เหล่านั้นที่มันแอบแฝงหรือปิดบังชิ้นส่วนทั้งหมด) ตามกฎแล้วพวกเขาไม่ค่อยเกิดขึ้นสุ่มเพราะในความยุ่งเหยิงที่พวกเขาได้รับการแก้ไขด้วยข้อความที่กำหนดไว้ และใน Symphones Text จะหายไปจริง ๆ แต่ยังคงมีจิตใต้สำนึก

ตัวอย่างเช่น Quarto-Quinto Cresecoto ในรหัสรุ่นแรกของ Symphony ที่สี่ - et ressurecsit จากมวลที่สามที่ ethnositted ที่ halftone ด้านล่างไม่น่าจะพบกันในช่วงเวลานี้ในสายตาของซิมโฟนีคุณไม่ควรใส่ใจ มัน.

- Bruckner มีผลต่อความคิดสร้างสรรค์ของคุณเองอย่างไร?

แน่นอนว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะตรวจจับเอฟเฟกต์โดยตรง (นักเรียนทำงานในองค์ประกอบของช่วงเวลาของโรงเรียนตามธรรมชาติไม่นับ) ทางอ้อมบางทีในกรณีที่มีเนื้อบางชนิดมีสติยืดเยื้อเป็นเวลานาน ... และนี้ บางทีทุกอย่าง!

ในช่วงอนุรักษ์นิยมนักแต่งเพลงของศตวรรษที่ยี่สิบถูกยกขึ้นที่ฉัน: Webern, Lahenmann, Sharrino, Feldman; จากโคตร - เคอร์แลนด์ ...

ความหลงใหลของความคิดสร้างสรรค์ของ Brooknerov สำหรับฉัน - มันเกิดขึ้น - มันค่อนข้างขนานเกือบจะไม่ตัดกันกับการค้นหาการประพันธ์ของฉัน

- ประวัติ Brookner ดูเหมือนว่าคุณสำคัญหรือเป็นสัญลักษณ์อะไร

ฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเป็นสัญลักษณ์ และช่วงเวลาสำคัญบางช่วง ... บางทีการประชุมกับแว็กเนอร์และทำความรู้จักกับดนตรีของเขา ความประทับใจของซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟนซึ่งเขาเริ่มต้นด้วยซิมโฟนีเป็นศูนย์ตลอดชีวิตของเขาและมุ่งเน้น (ความทรงจำของชิ้นส่วนก่อนหน้านี้แผนการทำงานวรรณยุกต์ของงานคือทุกอย่างจากที่นั่น)

ความอ่อนแอของเขาคือการคำนวณทุกอย่างในโลกนี้มันยังได้ยินในเพลงของเขาเมื่อเขาต้องการที่จะทำซ้ำคอร์ดหรือจังหวะการหมุนรอบ 8 ครั้งหรือเพียง 16 ครั้ง

และฉันรู้สึกทึ่งกับความน่าเกลียดของเขาเกือบจะใบหน้าที่น่าเกลียดซึ่งอย่างไรก็ตามมีบางสิ่งที่น่าสนใจอย่างแปลกประหลาด ฉันอธิบายไม่ได้.