ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 18-21 ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์กลางศตวรรษที่ 18 ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ศตวรรษที่ 17 - 18

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru//

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru//

"ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของศตวรรษที่ 18"

บทนำ

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ศิลปะประยุกต์ของรัสเซียเพิ่มขึ้นอย่างมาก สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยการพัฒนาเศรษฐกิจ การค้า วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี และความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรมและทัศนศิลป์ในระดับสูง จำนวนโรงงานขนาดใหญ่และขนาดเล็ก โรงงาน โรงงานผลิตผ้า แก้ว เครื่องลายคราม และเฟอร์นิเจอร์เพิ่มขึ้น เจ้าของที่ดินในนิคมของตนได้จัดตั้งการประชุมเชิงปฏิบัติการต่างๆ ตามแรงงานทาส

หนึ่งในปรากฏการณ์ที่สดใสที่สุดของวัฒนธรรมรัสเซียคือศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย ซึ่งมีประวัติศาสตร์ย้อนหลังไปหลายศตวรรษในขณะที่ผู้คนอาศัยอยู่บนโลก

ศิลปะและงานฝีมือของรัสเซีย งานฝีมือพื้นบ้าน เป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิมที่ไม่มีความคล้ายคลึงในวัฒนธรรมโลก ดินแดนรัสเซียในอดีตมีชื่อเสียงในด้านช่างฝีมือ ผู้ที่สามารถสร้างและสร้างความงามที่แท้จริงได้ด้วยมือของพวกเขาเอง ด้วยศิลปะของงานฝีมือพื้นบ้าน การเชื่อมโยงระหว่างอดีตและปัจจุบันถูกสืบย้อน

งานหัตถกรรมเป็นสิ่งที่ทำให้วัฒนธรรมของเราร่ำรวยและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นักท่องเที่ยวต่างชาติต่างนำสิ่งของที่ทาสี ของเล่น และผลิตภัณฑ์ผ้าติดตัวไปด้วยเพื่อระลึกถึงประเทศของเรา เกือบทุกมุมของรัสเซียมีงานหัตถกรรมของตัวเอง

ประเภทหลักของงานปัก

DYMKOVO TOY

ของเล่น Dymkovo (ของเล่น Vyatka, ของเล่น Kirov), งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซีย; มีมานานแล้วในนิคม Dymkovo (ปัจจุบันอยู่ในอาณาเขตของเมืองคิรอฟ) ของเล่น Dymkovo หล่อขึ้นจากดินเหนียว เผาและทาสีด้วยอุบาทว์บนพื้น รวมทั้งแผ่นทองคำเปลว แสดงภาพสัตว์ นักขี่ ผู้หญิงใน crinolines ฉากที่ยอดเยี่ยมในชีวิตประจำวัน ความคิดริเริ่มทางศิลปะของของเล่น Dymkovo ถูกกำหนดโดยพลาสติกพูดน้อยขนาดใหญ่ เน้นด้วยภาพวาดตกแต่งที่กลมกลืนกันในรูปแบบของเครื่องประดับเรขาคณิตขนาดใหญ่ (วงกลมที่มีสีต่างกัน เซลล์ ฯลฯ )

ของเล่น Dymkovo เป็นงานหัตถกรรมดินที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย มันโดดเด่นด้วยรูปแบบพลาสติกที่เรียบง่ายและชัดเจนมาก, เงาทั่วไป, ภาพวาดประดับสีสดใสบนพื้นหลังสีขาว

ตามเนื้อผ้า การประมงสำหรับของเล่น Dymkovo ไม่มีสายการผลิตแบบต่อเนื่อง

Khokhloma เป็นงานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียโบราณที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในภูมิภาคโวลก้า (หมู่บ้าน Semino จังหวัด Nizhny Novgorod) นี่อาจเป็นภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด เป็นภาพวาดตกแต่งบนจานไม้และเฟอร์นิเจอร์ ทำในโทนสีแดงและสีดำ (ไม่ค่อยเป็นสีเขียว) และสีทองบนพื้นหลังสีทอง น่าแปลกที่เมื่อทำการทาสีไม่ใช่ทอง แต่ใช้ผงดีบุกเงินกับต้นไม้ จากนั้นผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยสารพิเศษและผ่านกรรมวิธีในเตาอบสามถึงสี่ครั้ง จากนั้นสีทองน้ำผึ้งอันแสนอร่อยก็ปรากฏขึ้นด้วยจานไม้สีอ่อนที่ดูใหญ่โต

BOGORODSKAYA TOY

ไก่ไม้สีสันสดใสบนขาตั้ง หุ่นช่างตีเหล็ก คนและหมี - ดึงบาร์แล้วพวกเขาจะทุบทั่งเล็ก ๆ ... ของเล่นตลกที่รู้จักกันในรัสเซียมาแต่ไหนแต่ไรได้กลายเป็นงานฝีมือพื้นบ้านหลักสำหรับผู้อยู่อาศัย ของหมู่บ้าน Bogorodskoye ใกล้กรุงมอสโก

"ของเล่น Bogorodskaya" เกิดจากหมู่บ้าน Bogorodskoye ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในเขต Sergiev Posad ของภูมิภาคมอสโก ในศตวรรษที่ 15 หมู่บ้านนี้เป็นเจ้าของโดยมอสโกโบยาร์ที่มีชื่อเสียง M.B. Pleshcheev หลังจากที่หมู่บ้านเสียชีวิตพร้อมกับชาวนาได้รับมรดกจาก Andrei ลูกชายคนโตของเขาและ Fedor หลานชายของเขา

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1595 หมู่บ้าน Bogorodskoye กลายเป็นสมบัติของอาราม Trinity-Sergius และชาวนาก็กลายเป็นข้าราชการในอาราม เป็นชาวนาที่วางรากฐานของการแกะสลักไม้ในศตวรรษที่ 16-17 ซึ่งยกย่อง Bogorodskoe ซึ่งเป็น "เมืองหลวงของอาณาจักรของเล่น" ในปัจจุบันไปทั่วโลก

มัทเทรสคา

Matryoshka เป็นของที่ระลึกรัสเซียที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักมากที่สุดซึ่งเป็นปรากฏการณ์ระดับโลก ตุ๊กตารังรัสเซียตัวแรกปรากฏขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 กระนั้นก็ได้รับการยอมรับอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนว่าเป็นหนึ่งในภาพที่ครอบคลุมทุกอย่างของรัสเซียซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย รุ่นก่อนและต้นแบบของตุ๊กตาทำรังของรัสเซียคือหุ่นของชายชราหัวล้านที่มีนิสัยดี ฟุคุรุมะ ซึ่งเป็นปราชญ์ชาวพุทธ ซึ่งมีฟิกเกอร์อีกหลายตัวซ้อนอยู่ในอีกตัวหนึ่ง ตุ๊กตานี้นำมาจากเกาะฮอนชู ชาวญี่ปุ่นอ้างว่าพระรัสเซียที่ไม่รู้จักเป็นคนแรกที่แกะสลักของเล่นดังกล่าวบนเกาะฮอนชู

ตุ๊กตาไม้แบบถอดได้ของรัสเซียถูกเรียกว่ามาตรีออชกา ในจังหวัดก่อนการปฏิวัติ ชื่อ Matryona หรือ Matryosha ถือเป็นหนึ่งในชื่อรัสเซียที่ใช้กันทั่วไปมากที่สุด ซึ่งมาจากคำภาษาละตินว่า "mater" ซึ่งหมายถึงมารดา ชื่อนี้เกี่ยวข้องกับมารดาของครอบครัวใหญ่ที่มีสุขภาพที่ดีและรูปร่างที่ใหญ่โต ต่อมาจึงกลายเป็นชื่อครัวเรือนและเริ่มหมายถึงเครื่องกลึงแบบถอดได้สีสดใสทำจากไม้ แต่จนถึงทุกวันนี้ Matryoshka ยังคงเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นแม่ ความอุดมสมบูรณ์ เนื่องจากตุ๊กตาที่มีตระกูลตุ๊กตาจำนวนมากได้แสดงออกถึงพื้นฐานที่เป็นรูปเป็นร่างของสัญลักษณ์โบราณของวัฒนธรรมมนุษย์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ตุ๊กตารังรัสเซียตัวแรกที่แกะสลักโดย Vasily Zvezdochkin และวาดโดย Sergei Malyutin มีแปดที่นั่ง: เด็กผู้หญิงที่มีไก่ตัวดำตามด้วยเด็กผู้ชายจากนั้นก็เป็นเด็กผู้หญิงอีกครั้งเป็นต้น ตัวเลขทั้งหมดแตกต่างกัน และรูปสุดท้ายที่แปดเป็นรูปทารกที่ห่อตัว

เสื้อเชิ้ต ORENBURG

รากฐานของศิลปะประยุกต์ขอบคุณที่ Orenburg กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกโดยผู้หญิงคอซแซคเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 เมื่อผู้บุกเบิกชาวรัสเซียซึ่งยึดที่มั่นในเทือกเขาอูราลเข้าสู่ความสัมพันธ์ทางการค้ากับประชากรในท้องถิ่น

สภาพภูมิอากาศที่ไม่เอื้ออำนวยของพื้นที่นั้นต้องการเสื้อผ้าที่อบอุ่นแต่บางเบา คอสแซคนำงานเย็บปักถักร้อยจากแพะลงมาจากคาซัคและคาลมีกส์ได้อย่างง่ายดาย เฉพาะรูปแบบการถักนิตติ้งในหมู่ชาวบริภาษเท่านั้นที่ต่อเนื่องและผู้หญิง yaik เริ่มใช้เครื่องประดับลูกไม้รัสเซีย

คมชัดของ PAVLOPOSAD

ผ้าคลุมไหล่ Pavloposad ที่สว่างและเบาสำหรับผู้หญิงนั้นทันสมัยและมีความเกี่ยวข้องอยู่เสมอ และในปัจจุบันนี้ การออกแบบดั้งเดิมได้รับการเสริมด้วยองค์ประกอบต่างๆ เช่น ขอบ สร้างขึ้นในสีต่างๆ และยังคงเป็นอุปกรณ์เสริมที่ยอดเยี่ยมสำหรับเกือบทุกรูปลักษณ์

ผ้าคลุมไหล่พิมพ์ลาย Pavlovsky Posad ทำด้วยผ้าขนสัตว์และขนสัตว์ครึ่งตัวตกแต่งด้วยเครื่องประดับพิมพ์ลายสีสันสดใสดั้งเดิมที่มีต้นกำเนิดในเมือง Pavlovsky Posad ใกล้กรุงมอสโกในปี 1860 และ 1880 พื้นที่ Pavlovsky Posad (อาณาเขตของเขต Bogorodsky เดิม) เป็นหนึ่งในศูนย์สิ่งทอที่เก่าแก่ที่สุดของรัสเซีย ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ผ้าคลุมไหล่ Bogorodsky และผ้า sarafan โดดเด่นด้วยความงามพิเศษของเครื่องประดับที่ทอด้วยด้ายสีทอง ต่อมาการทอผ้าไหมเริ่มแพร่หลายที่นี่และตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1860 เริ่มการผลิตผ้าคลุมไหล่ทำด้วยผ้าขนสัตว์และผ้าขนสัตว์ครึ่งตัว ตกแต่งด้วยเครื่องประดับพิมพ์ลายสีสันสดใส การผลิตค่อยๆ ขยายออกและกลายเป็นลักษณะประจำชาติที่เด่นชัด

รอสทอฟ ฟินนิฟ

เคลือบฟัน Rostov เป็นงานหัตถกรรมพื้นบ้านแบบดั้งเดิมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะที่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เป็นงานฝีมือวาดภาพไอคอน ในซีรีส์นี้เขาเกี่ยวข้องกับ Palekh, Mstera, Kholuy เฉพาะวัสดุที่ค่อนข้างหายาก - ภาพวาดบนเคลือบฟัน "Enamel" มาจากคำนามภาษากรีก cEggpt (fengos) ซึ่งแปลว่า "flicker" สีพิเศษ (ประดิษฐ์ขึ้นในปี 1632 โดย Jean Toutin นักอัญมณีชาวฝรั่งเศส) ซึ่งใช้แก้วที่มีการเติมโลหะออกไซด์ลงบนฐานโลหะ (เหล็ก ทองแดง เงิน ทองคำเปลว) และเผาในเตาหลอม เคลือบฟัน Rostov เป็นหนึ่งในสิบงานฝีมือพื้นบ้านที่ดีที่สุดในรัสเซีย

Gzhel เป็นชื่อของภูมิภาคมอสโกที่งดงามซึ่งอยู่ห่างจากมอสโก 60 กิโลเมตร คำว่า "gzhel" เป็นที่นิยมอย่างไม่น่าเชื่อในปัจจุบัน ความสามัคคี เทพนิยาย และความเป็นจริงสัมพันธ์กับความงาม พอร์ซเลนที่มีภาพวาดสีน้ำเงินหรูหราและมาจอลิกาหลากสี ไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในต่างประเทศอีกด้วย ผลิตภัณฑ์ Gzhel ดึงดูดทุกคนที่รักความงาม จินตนาการอันเข้มข้น และความสามัคคี ความเป็นมืออาชีพระดับสูงของผู้สร้าง Gzhel เป็นแหล่งกำเนิดและศูนย์กลางหลักของเซรามิกรัสเซีย นี่คือคุณสมบัติที่ดีที่สุดและแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จสูงสุดของศิลปะพื้นบ้าน

งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียนี้อายุเท่าไหร่? การวิจัยทางโบราณคดีในอาณาเขตของ Gzhel ยืนยันการมีอยู่ของเครื่องปั้นดินเผาที่นี่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่สิบสี่ และไม่น่าแปลกใจที่ดินแดน Gzhel นั้นอุดมไปด้วยป่าไม้แม่น้ำดินเหนียวคุณภาพสูง .. "ซึ่งฉันไม่เคยเห็นที่ไหนที่มีความขาวยอดเยี่ยมกว่านี้มาก่อน" ตั้งแต่นั้นมา กว่าหกศตวรรษของประวัติศาสตร์ Gzhel ได้ผ่านช่วงเวลาต่างๆ

ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 กลายเป็นช่วงเวลาของวิกฤตการณ์ที่ลึกล้ำ ดูเหมือนว่าศิลปะ Gzhel จะพินาศไปตลอดกาล

ช่วงหลังสงครามเกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นการฟื้นคืนชีพของยานและการค้นหาภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของตนเอง ต้องใช้เวลาหลายปีของการทำงานที่อุตสาหะและไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย การฝึกอบรมของอาจารย์ใหม่ ส่งผลให้ประสบความสำเร็จ dymkovsky ของเล่น matryoshka gzhel ใช้

1972 สมาคม "Gzhel" ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของอุตสาหกรรมขนาดเล็กหกแห่งที่ตั้งอยู่ในหลายหมู่บ้าน ทีมงานสร้างสรรค์ได้พัฒนาการออกแบบใหม่ มีการสร้างรูปร่างผลิตภัณฑ์ใหม่ทั้งหมด การวาดภาพมีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นและตอบสนองความต้องการทางศิลปะในยุคปัจจุบัน

ถาดแท็ก

ภาพวาดแล็กเกอร์อูราลบนโลหะมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 18 ที่โรงงาน Nizhny Tagil ถาด Tagil นั้นเก่ากว่าถาด Zhostovo Nizhny Tagil ถือเป็นบ้านเกิดของภาพวาดโลหะของรัสเซีย Demidov พ่อพันธุ์แม่พันธุ์ Ural ซึ่งเป็นลูกค้าหลักของผลิตภัณฑ์ทาสี สนับสนุนงานเคลือบเงาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ การวาดภาพทาจิลบนโลหะนั้นไม่อาจสับสนกับสีอื่น ๆ ได้: มันโดดเด่นด้วยสีสันที่เข้มข้น ความบริสุทธิ์และความสง่างามในการประมวลผลสี ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ การมัดอย่างประณีตของเครื่องประดับ

ภาพวาด Zhostovo เป็นงานฝีมือพื้นบ้านของการวาดภาพศิลปะของถาดโลหะซึ่งมีอยู่ในหมู่บ้าน Zhostovo เขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก งานฝีมือจากถาดโลหะทาสีเกิดขึ้นกลางศตวรรษที่ 18 ในเทือกเขาอูราลซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงงานโลหะวิทยาของ Demidovs ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ถาดเริ่มทำในหมู่บ้านของจังหวัดมอสโก - Zhostovo, Troitsky, Novoseltsevo ในไม่ช้าอุตสาหกรรมการประมงใกล้มอสโกก็กลายเป็นอุตสาหกรรมชั้นนำ

ถาด Zhostovo เป็นภาพวาดซึ่งส่วนใหญ่เป็นเครื่องประดับดอกไม้ที่สร้างขึ้นโดยชาวนารัสเซียธรรมดา พวกเขานำความสดใสของสีมาสู่แล็คเกอร์ความเรียบง่ายและความชัดเจนของภาพความถูกต้องของลักษณะความชัดเจนของการวาดภาพ

ภาพวาดดำเนินการโดยเทคนิคการแปรงจังหวะฟรีโดยไม่ต้องวาดเบื้องต้น ส่วนใหญ่มักใช้พื้นหลังสีดำ ปริมาณของดอกไม้และใบไม้ดูเหมือนจะเติบโตจากส่วนลึกของแบ็คกราวด์ ทำได้โดยค่อยๆ เปลี่ยนจากโทนสีเข้มไปเป็นโทนสีสว่าง ดอกไม้ดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมาในภาพวาด

เทคโนโลยีการทำถาดที่ทันสมัยแตกต่างจากที่เคยใช้ก่อนหน้านี้โดยช่างฝีมือของหมู่บ้าน Zhostovo เหล็กแผ่นบาง ๆ ถูกกดลงในรูปร่างที่ต้องการเพื่อให้มีความแข็งแรงขอบของถาดจะม้วนขึ้นและปรับระดับพื้นผิว พื้นผิวด้านหน้าของถาดถูกลงสีพื้นและสีโป๊ว จากนั้นขัดและเคลือบด้วยวานิชสีดำ (มักจะเป็นสีที่ต่างกันน้อยกว่า) ถาดจะแห้งในเตาอบที่อุณหภูมิสูงถึง 90 องศาเซลเซียส การเคลือบจะทำสามครั้ง หลังจากนั้นพื้นผิวสีของถาดจะแวววาว

เฟโดสกินโน

Fedoskino miniature ซึ่งเป็นภาพวาดแล็กเกอร์ขนาดเล็กแบบรัสเซียดั้งเดิมพร้อมสีน้ำมันบนกระดาษอัด-มาเช่ ก่อตัวขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 ในหมู่บ้าน Fedoskino ใกล้กรุงมอสโก

การผลิตผลิตภัณฑ์กระดาษมาเช่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2341 เมื่อพ่อค้า P.I. Korobov จัดการผลิตที่กล้าหาญในหมู่บ้าน Danilkovo ที่เขาซื้อ (ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของ Fedoskin) ไม่กี่ปีต่อมา Korobov ได้ไปเยี่ยมโรงงานของ Johann Stobwasser ในเมือง Brauschweig นำเทคโนโลยีของผลิตภัณฑ์กระดาษอัดมาใช้ที่นั่น และเริ่มการผลิต snuffboxes ที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น โดยตกแต่งด้วยงานแกะสลักที่ติดบนฝา บางครั้งก็ทาสีและเคลือบเงา ในไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 กล่องยานัตถุ์ ลูกปัด โลงศพ และสิ่งของอื่น ๆ เริ่มตกแต่งด้วยภาพขนาดเล็กที่ทำด้วยสีน้ำมันในลักษณะภาพวาดคลาสสิก

ช่างฝีมือทำงานที่โรงงานเพื่อเช่า หลายคนมาจากเวิร์กช็อปวาดภาพไอคอนของ Sergiev Posad และมอสโก บางคนได้รับการศึกษาด้านศิลปะที่โรงเรียน Stroganov ชื่อของบางคนเป็นที่รู้จัก - S.I.Borodkin, A.A. Shavrin, A.V. Tikhomirov, D.A.Krylov และอื่น ๆ

ลวดลายที่โปรดปรานสำหรับการวาดภาพโดยนักย่อส่วน Fedoskino คือโครงเรื่องที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น: "troikas", "การดื่มชา", ฉากจากชีวิตชาวนาชาวรัสเซียและชาวรัสเซียตัวน้อย สิ่งที่มีค่าที่สุดคือโลงศพที่ตกแต่งด้วยองค์ประกอบหลายรูปที่ซับซ้อน - สำเนาภาพวาดโดยศิลปินรัสเซียและยุโรปตะวันตก

Fedoskino ขนาดเล็กทำด้วยสีน้ำมันในสามหรือสี่ชั้น - ทาสีทับ (ร่างทั่วไปขององค์ประกอบ) การเขียนหรือทาสีใหม่ (รายละเอียดเพิ่มเติม) การเคลือบ (การสร้างแบบจำลองภาพด้วยสีโปร่งใส) และแสงสะท้อน (เสร็จสิ้นการทำงาน ด้วยสีอ่อนส่งแสงสะท้อนบนวัตถุ) จะดำเนินการตามลำดับ

Palekh จิ๋วไม่มีแอนะล็อกในโลกทั้งใบ จะทำบนกระดาษอัด-มาเช่แล้วจึงย้ายไปยังพื้นผิวของกล่องที่มีรูปร่างและขนาดทั้งหมด

ศิลปะที่แปลกประหลาดและละเอียดอ่อนของเพชรประดับเครื่องเขิน Palekh ได้รวมเอาหลักการของการวาดภาพรัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้านเป็นพื้นฐาน ปัจจุบัน Palekh ย่อส่วนเป็นส่วนสำคัญของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของรัสเซียโดยทั่วไป ควบคู่ไปกับการพัฒนาขนบธรรมเนียมประเพณีโบราณ มีวิสัยทัศน์เกี่ยวกับโลกที่เป็นบทกวี ซึ่งเป็นแบบฉบับของนิทานพื้นบ้านและเพลงของรัสเซีย

การเกิดของศิลปะนี้ใน Palekh ไม่ได้ตั้งใจ เป็นผลตามธรรมชาติของการพัฒนาประเพณีที่มีอายุหลายศตวรรษในสภาพประวัติศาสตร์ใหม่ โดยสืบทอดทักษะของจิตรกรไอคอนมาหลายชั่วอายุคน ประสบการณ์ Palekh แบบเก่านั้นสมบูรณ์และหลากหลาย ตั้งแต่สมัยโบราณใน Palekh ประเพณีของศิลปะรัสเซียโบราณได้รับการศึกษาและอนุรักษ์ไว้

ภาพวาดไอคอนสไตล์ Palekh ที่เป็นอิสระเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เท่านั้น เขาซึมซับและพัฒนาหลักการพื้นฐานและองค์ประกอบของโรงเรียนโนฟโกรอดและสโตรกานอฟและการวาดภาพของภูมิภาคโวลก้าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 ในศตวรรษที่ 17-19 ปรมาจารย์ของ Palekh ได้ดำเนินการสั่งซื้อไอคอนในสไตล์โนฟโกรอดหรือในลักษณะของมอสโกฟริอาซซ้ำแล้วซ้ำอีก

บทสรุป

ความสามารถในการเปิดเผยคุณสมบัติด้านสุนทรียะของวัสดุนั้นทำให้อาจารย์ชาวรัสเซียมีความโดดเด่นอยู่เสมอซึ่งแสดงออกในทุกด้านของชีวิตตั้งแต่ชีวิตประจำวันไปจนถึงสถาปัตยกรรมซึ่งแสดงทักษะในศิลปะการตัดหิน

ความเฟื่องฟูของศิลปะเครื่องประดับในรัสเซียเริ่มขึ้นในกลางศตวรรษที่ 18 และดำเนินต่อไปตลอดทั้งศตวรรษ

ในช่วงเวลานี้ช่างเงินประสบความสำเร็จอย่างมาก ตามรสนิยมใหม่ รูปทรงของชุดสีเงินเรียบง่ายและชัดเจน มีการประดับประดาด้วยขลุ่ยเครื่องประดับโบราณ บนแก้วเงิน ยานัตถุ์ ผู้เชี่ยวชาญของ Veliky Ustyug สร้างภาพฉากโบราณและชัยชนะของกองทัพรัสเซียจากการแกะสลัก

ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในศิลปะประยุกต์ของศตวรรษที่ 18 คือผลิตภัณฑ์ศิลปะเหล็กของผู้เชี่ยวชาญ Tula: เฟอร์นิเจอร์ กล่อง เชิงเทียน กระดุม หัวเข็มขัด กล่องยานัตถุ์

ความเจริญรุ่งเรืองของศิลปะประยุกต์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เกี่ยวข้องกับงานของสถาปนิก Kazakov, Starov, Quarenghi, Cameron, Voronikhin และศิลปินพื้นบ้านที่ได้รับการฝึกฝนมาจำนวนหนึ่ง แต่ชื่อเสียงที่แท้จริงของมันถูกสร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ที่ไม่รู้จักที่เหลืออยู่ส่วนใหญ่ - ผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์, ช่างแกะสลัก, ช่างทอผ้า, เครื่องตัดหิน, ช่างอัญมณี, ช่างแก้ว, ช่างเซรามิก ....

วรรณกรรม

ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย บรรณาธิการบริหาร Bartenev, R.I. Vlasova - M. , 1987

ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย เอ็ด. เช่น. กราบาร์ ต. 1-12 (หมวดศิลปหัตถกรรม). มอสโก: 1953-1961

ศิลปะและงานฝีมือของรัสเซีย เอ็ด. AI. เลโอโนว่า ต. 1-3. มอสโก: 2505-2508

ไรบาคอฟ บี.เอ. ศิลปะประยุกต์ของรัสเซียในศตวรรษที่ X-XIII ล.: 1971

Vasilenko V.M. ศิลปะประยุกต์ของรัสเซีย ต้นกำเนิดและการก่อตัว ศตวรรษที่ 1 ปีก่อนคริสตกาล - ศตวรรษที่สิบสาม AD มอสโก: 1977

โพสต์เมื่อ Allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ประเพณีการทำผลิตภัณฑ์ศิลปะ ผลิตภัณฑ์ศิลปะจากเปลือกต้นเบิร์ช Bogorodsk ของเล่นแกะสลัก Abramtsevo-Kudrinskaya หรืองานแกะสลักไม้ Khotkovskaya ภาพวาดแล็คเกอร์ Palekh และ Fedoskino ความงามของรัสเซียที่แท้จริงคือ Matryoshka

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 06/24/2009


ศิลปะประยุกต์ทางชาติพันธุ์และการตกแต่งของ Altaians ในช่วงปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX เครื่องประดับและการแปรรูปโลหะ การแปรรูปวัสดุสักหลาดและผ้าเนื้อนุ่ม ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของคาซัค ลักษณะของงานฝีมือพื้นบ้าน

ภาคเรียนที่เพิ่ม 06/07/2014


สถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 18 ประติมากรรมของศตวรรษที่ 18 ภาพวาดครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ภาพวาดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การแกะสลักครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 การแกะสลักครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ศิลปะประยุกต์ในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18

กระดาษภาคเรียนเพิ่ม 10/26/2002


ช่วงเวลาของการปะทะกันของแรงบันดาลใจทางศิลปะที่ไม่เกิดร่วมกันในศตวรรษที่ 17-18 การสำแดงคุณสมบัติของศิลปะฆราวาสในภาพวาดไอคอนรัสเซีย เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพไอคอนที่ Armory in the Kremlin ภาพวาดปูนเปียกประเภทประวัติศาสตร์

เพิ่มการนำเสนอเมื่อ 12/25/2013


ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ความลับของเครื่องลายครามตะวันออก การปรากฏตัวของไฟและ majolica เซรามิกส์ในรัสเซีย งานฝีมือเซรามิกศิลปะพื้นบ้าน Gzhel ของเล่น Dymkovo การผลิตของเล่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ทิศทางของเครื่องเคลือบรัสเซีย

เพิ่มการนำเสนอเมื่อ 12/18/2014


Skopino เซรามิกส์และของเล่น ประวัติความเป็นมาของการพัฒนา เครื่องปั้นดินเผาตามฤดูกาลบนดินเหนียวสีแดงในหมู่บ้านของอำเภอ Kargopol ของเล่น Dymkovo, Vyatka และ Kirov วิชาที่พบบ่อยที่สุด ศิลปะของช่างฝีมือหญิง Filimonovo

นามธรรม เพิ่มเมื่อ 06/15/2012


แนวโน้มการพัฒนาจิตรกรรมรัสเซีย การเรียนรู้มุมมองเชิงเส้นโดยศิลปิน การแพร่กระจายของเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันการเกิดขึ้นของประเภทใหม่ สถานที่พิเศษในการวาดภาพเหมือนการพัฒนาแนวโน้มที่เหมือนจริงในภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 18

เพิ่มการนำเสนอเมื่อ 11/30/2011


ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน. ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน. การทำเครื่องปั้นดินเผา ของเล่น Chernyshinskaya ของเล่นโบราณมีชีวิตขึ้นมาได้อย่างไร นิทรรศการของเล่นพื้นบ้าน ความงามเกิดขึ้นได้อย่างไร ความคิดสร้างสรรค์ของ Evdokia Ilyinichna Lukyanova

ทดสอบเพิ่ม 08/21/2008


การวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ของจิตรกรชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18: Rokotov, Levitsky, Borovikovsky ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของภาพวาดรัสเซียในศตวรรษที่ 19: Kiprensky, Tropinin, Venetsianov, Bryullov, Fedotov, Ivanov การเปลี่ยนแปลงในเทคนิคและการพัฒนาประเภทภาพเหมือน

เพิ่มกระดาษภาคเรียนเมื่อ 09/21/2012


ยุคแห่งจิตสำนึกสาธารณะและความคิดทางสังคม ความเจริญรุ่งเรืองทางศิลปะ ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย - Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Losenko, Shibanov ความเด่นของทิศทางที่สมจริง, ประวัติศาสตร์, ภูมิทัศน์, ภาพวาดของใช้ในครัวเรือน.

ประวัติศาสตร์ของรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 แยกออกไม่ได้จากชื่อหนึ่งในบุคคลสำคัญทางการเมืองที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย - Peter I. นวัตกรรมที่สำคัญในเวลานี้ไม่เพียงบุกเข้าไปในสาขาวัฒนธรรมและศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุตสาหกรรมด้วย เช่น โลหะวิทยา การต่อเรือ ฯลฯ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 กลไกแรกและเครื่องมือกลสำหรับการแปรรูปโลหะปรากฏขึ้น ส่วนใหญ่ในพื้นที่นี้ดำเนินการโดยช่างชาวรัสเซีย Nartov, Surnin, Sobakin และอื่น ๆ

ในขณะเดียวกันก็มีการวางรากฐานของระบบการศึกษาทั่วไปและการศึกษาพิเศษของรัฐ ในปี ค.ศ. 1725 สถาบันวิทยาศาสตร์ได้ก่อตั้งขึ้นซึ่งมีการเปิดแผนกศิลปหัตถกรรม

ก. นาร์ตอฟ.กลึง. ยุคของปีเตอร์ ศตวรรษที่สิบแปด

ในศตวรรษที่ 18 ได้มีการสร้างหลักการใหม่ของสถาปัตยกรรมและการวางผังเมือง ช่วงเวลานี้ โดดเด่นด้วยการเพิ่มรูปร่างของผลิตภัณฑ์ที่มีลักษณะเฉพาะของสไตล์บาโรกยุโรปตะวันตก (ฮอลแลนด์ ประเทศอังกฤษ)

อันเป็นผลมาจากภารกิจของปีเตอร์ที่ 1 ผลิตภัณฑ์ของรูปแบบรัสเซียดั้งเดิมหายไปอย่างรวดเร็วจากชีวิตของราชวงศ์และขุนนางที่ยังคงอยู่ในที่อยู่อาศัยของมวลชนในชนบทและในเมืองตลอดจนในการใช้โบสถ์ ในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 18 มีการร่างความแตกต่างที่สำคัญในการพัฒนาโวหารซึ่งยังคงเป็นลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพและงานฝีมือศิลปะพื้นบ้านเป็นเวลานาน ในระยะหลัง ประเพณีเก่าแก่ของศิลปะประยุกต์ของรัสเซีย ยูเครน เอสโตเนีย ฯลฯ ได้รับการพัฒนาโดยตรงและเป็นธรรมชาติ

บรรทัดฐานของชีวิตผู้สูงศักดิ์ต้องการการแสดงให้เห็นถึงความมั่งคั่ง ความซับซ้อน และความเฉลียวฉลาดในชีวิตของผู้มีอำนาจสูงสุด รูปแบบของวิถีชีวิตแบบเก่า รวมทั้งวิถีชีวิตของปีเตอร์ (ยังคงเข้มงวดและเข้มงวด) จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 ถูกแทนที่ในที่สุด ตำแหน่งที่โดดเด่นในศิลปะรัสเซียนั้นถูกครอบครองโดยสไตล์โรโกโกที่เรียกว่าซึ่งทำให้แนวโน้มของบาโรกตอนปลายเป็นไปอย่างสมเหตุสมผล การตกแต่งภายในที่เป็นพิธีการในยุคนี้ เช่น ห้องพักบางห้องของพระราชวัง Peterhof และ Tsarskoye Selo ได้รับการตกแต่งเกือบทั้งหมดด้วยการแกะสลักอย่างวิจิตรบรรจง

ลักษณะทั่วไปของการตกแต่ง rocaille (ความโค้งของเส้น การจัดเรียงที่อุดมสมบูรณ์และไม่สมมาตรของดอกไม้ ใบไม้ เปลือกหอย ดวงตา ฯลฯ ที่สุกใสและไม่สมมาตร) ได้รับการทำซ้ำอย่างสมบูรณ์ในสถาปัตยกรรมและเฟอร์นิเจอร์ของรัสเซียในสมัยนั้น เซรามิก เสื้อผ้า รถม้า อาวุธพิธีการ ฯลฯ .. แต่การพัฒนาศิลปะประยุกต์ของรัสเซียยังคงดำเนินไปตามเส้นทางที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ แม้จะมีความคล้ายคลึงกันอย่างไม่มีเงื่อนไขของรูปแบบผลิตภัณฑ์ของเรากับผลิตภัณฑ์ยุโรปตะวันตก แต่ก็สามารถสังเกตเห็นความแตกต่างระหว่างพวกเขาได้ง่าย ดังนั้น แต่เมื่อเปรียบเทียบกับผลิตภัณฑ์เฟอร์นิเจอร์ของรัสเซียในฝรั่งเศสแล้ว มีรูปแบบอิสระมากกว่าและโครงร่างและภาพวาดที่นุ่มนวลกว่า ช่างฝีมือยังคงรักษาทักษะการแกะสลักพื้นบ้านไว้ มีขนาดใหญ่และมีลักษณะทั่วไปมากกว่าในตะวันตก ลักษณะเฉพาะของผลิตภัณฑ์รัสเซียมีหลายสีและการผสมผสานของการปิดทองกับภาพวาดซึ่งไม่ค่อยพบในฝรั่งเศสและเป็นที่ยอมรับในทุกที่ในรัสเซีย

จากยุค 60 ของศตวรรษที่ 18 การเปลี่ยนผ่านไปสู่ความคลาสสิกเริ่มขึ้นในสถาปัตยกรรมรัสเซียด้วยรูปแบบที่พูดน้อยและเข้มงวด เปลี่ยนเป็นยุคโบราณและโดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจและความสง่างาม กระบวนการเดียวกันนี้เกิดขึ้นในศิลปะประยุกต์

ในการวางแผนอุปกรณ์และการตกแต่งคฤหาสน์และพระราชวังในเมือง (สถาปนิก Kokorinov, Bazhenov, Quarenghi, Starov เป็นต้น) มีความสมมาตรที่ชัดเจนตามสัดส่วนของความชัดเจน ผนังของอาคาร (ระหว่างหน้าต่างหรือด้านตรงข้าม) ถูกซ่อนด้วยกระจกและแผงที่ทำจากผ้าไหมสีแดงเข้ม ผ้าฝ้ายตกแต่ง และผ้า

.

โซฟา - สไตล์โรโคโค รัสเซีย (ส่วน) กลางศตวรรษที่ 18

เก้าอี้นวมสไตล์คลาสสิก รัสเซีย. ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

พื้นไม้ประเภทต่างๆ และบางครั้งปูด้วยผ้าใบหรือผ้า เพดานถูกทาสี (เช่น เทคนิค grisaille ที่เลียนแบบการปั้นนูน) ไม้กระดานโก้เก๋ "ใต้ขี้ผึ้ง" ใช้แทนไม้ปาร์เก้ฝัง ผนังและเพดานมักหุ้มด้วยผ้าหรือวอลเปเปอร์ หากจัดวางเตาผิงหินอ่อนที่น่าประทับใจในห้องพิธีการ เตาแบบดั้งเดิมจะถูกสร้างขึ้นบนแท่นหรือขาที่ปูด้วยกระเบื้องในห้องที่สนิทสนม ความแตกต่างของโคมไฟก็เห็นได้ชัดเช่นกัน: ในห้องโถงมีเครื่องประดับที่ทำขึ้นและโคมไฟระย้าราคาแพง, เชิงเทียน, เชิงเทียน, ในห้องมีเชิงเทียนและโคมไฟเจียมเนื้อเจียมตัวมากขึ้น มีความแตกต่างกันมากขึ้นในรูปแบบของเครื่องเรือนสำหรับพิธีการและของใช้ในครัวเรือน ทั้งหมดนี้ไม่ได้พูดถึงความปรารถนาของเจ้าของวังและคฤหาสน์ในการประหยัดเงินมากนัก แต่เกี่ยวกับการพิจารณาสภาพแวดล้อมที่เป็นปัจจัยสำคัญในบรรยากาศที่เหมาะสมทางจิตใจ

เฟอร์นิเจอร์ส่วนใหญ่และผลิตภัณฑ์อื่น ๆ จำนวนหนึ่งในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ไม่จำเป็นเสมอไป หากไม่จำเป็น พวกเขาจะถูกลบออกหรือถ่ายโอนไปยังส่วนที่ใช้งานไม่ได้ของสถานที่ จำเป็นต้องคลุมเฟอร์นิเจอร์ที่นั่ง ในทำนองเดียวกัน เฟอร์นิเจอร์ที่ปรับเปลี่ยนได้ซึ่งมีพื้นผิวการทำงานได้รับการพัฒนาอย่างมาก เช่น โต๊ะน้ำชาและการ์ด โต๊ะรับประทานอาหารแบบพับได้ โต๊ะสำหรับงานปัก ระบบโต๊ะที่มีความสูงต่างกันซึ่งวางซ้อนกันได้ ฯลฯ ทั้งหมดนี้เพิ่มขึ้นอย่างมาก ความสะดวกสบายของชีวิต ความแตกต่างเล็กน้อยของการรองรับการใช้งาน และความหลากหลายของรูปลักษณ์ของสถานที่ในสถานการณ์ต่างๆ ในชีวิตประจำวัน ในเวลาเดียวกัน กระบวนการในครัวเรือนจำนวนหนึ่งที่เกิดขึ้นนอกอาคารในช่วงฤดูร้อน - บนระเบียงและในสวนสาธารณะ - โดดเด่น เป็นผลให้มีการแพร่กระจายผลิตภัณฑ์ประเภทใหม่ - เฟอร์นิเจอร์ในสวน กันสาดร่ม โคมไฟสวนสาธารณะ ฯลฯ ในศตวรรษที่ 18 การประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับข้าแผ่นดินถูกจัดขึ้นในแต่ละนิคมการผลิตเฟอร์นิเจอร์เครื่องเคลือบดินเผาพรมและผลิตภัณฑ์อื่น ๆ ค่อนข้างมาก

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 การแยกการออกแบบจริงของผลิตภัณฑ์ (เฟอร์นิเจอร์ โคมไฟ นาฬิกา พรม และเครื่องใช้และอุปกรณ์ตกแต่งอื่น ๆ ) เป็นพื้นที่พิเศษของกิจกรรมสร้างสรรค์จากงานฝีมือของพวกเขาได้สะท้อนให้เห็นในอุปกรณ์ ของพระราชวังขนาดใหญ่ นักออกแบบส่วนใหญ่เป็นสถาปนิกและศิลปินมืออาชีพ ในการผลิตผลิตภัณฑ์สำหรับตลาดมวลชน มีการใช้เครื่องจักรและวิธีการทางกลของวัสดุแปรรูป ทำให้วิศวกรเป็นผู้นำในการผลิต สิ่งนี้นำไปสู่การบิดเบือนและการสูญเสียคุณภาพความงามระดับสูงที่มีอยู่ในสินค้าอุปโภคบริโภคไปจนถึงการแยกอุตสาหกรรมออกจากงานศิลปะ แนวโน้มนี้เป็นไปโดยธรรมชาติในสภาวะของการพัฒนาสังคมทุนนิยมและเป็นหนึ่งในกระแสหลักสำหรับศตวรรษที่ 19 ทั้งหมด

ในระหว่างการพัฒนาความสัมพันธ์ทุนนิยมอย่างเข้มข้นในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 กำลังการผลิตภาคอุตสาหกรรมเพิ่มขึ้น ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ความต้องการบุคลากรมืออาชีพด้านศิลปะของนักออกแบบผลิตภัณฑ์และช่างฝีมือได้เกิดขึ้นแล้ว สำหรับการเตรียมการ เปิดสถาบันการศึกษาเฉพาะทางในมอสโก (Count Stroganov) และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (Baron Stieglitz) ชื่อของพวกเขา - "โรงเรียนสอนวาดภาพทางเทคนิค" - พูดถึงการเกิดขึ้นของศิลปินรูปแบบใหม่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2403 ได้มีการพัฒนาการศึกษางานฝีมือพิเศษสำหรับนักแสดงระดับปรมาจารย์ หนังสือหลายเล่มได้รับการตีพิมพ์เกี่ยวกับเทคโนโลยีการแปรรูปวัสดุต่างๆ: ไม้ ทองแดง เหล็ก ทอง ฯลฯ มีการจัดพิมพ์แคตตาล็อกการค้าแทนที่นิตยสาร "Economic Store" ที่ตีพิมพ์ก่อนหน้านี้ ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 วิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับปัญหาอาชีวอนามัยและการใช้ของใช้ในครัวเรือนได้เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ตลอดศตวรรษที่ 19 ทั้งหมด ผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในปริมาณมากในแง่ของศิลปะยังคงอยู่ภายใต้แนวคิดด้านความงามที่โดดเด่นอย่างชัดเจนในฐานะการออกแบบผลิตภัณฑ์เพื่อการตกแต่งและประดับตกแต่ง ผลที่ตามมาคือการนำองค์ประกอบสไตล์คลาสสิกมาใช้ในรูปแบบของผลิตภัณฑ์ส่วนใหญ่: เสร็จสิ้นโปรไฟล์ที่ซับซ้อน, เสาร่อง, โบเก้, มาลัย, เครื่องประดับตามแรงจูงใจโบราณ ฯลฯ ในหลายกรณี องค์ประกอบเหล่านี้ถูกนำมาใช้ รูปแบบของแม้กระทั่งอุปกรณ์อุตสาหกรรม - เครื่องมือกล

ในการพัฒนาโวหารของศิลปะประยุกต์และผลิตภัณฑ์ในครัวเรือนในศตวรรษที่ 19 ช่วงเวลาหลักสามช่วงเวลามีความโดดเด่นตามลำดับเวลา: ความต่อเนื่องของแนวโน้มของความคลาสสิคในกระแสหลักของสิ่งที่เรียกว่าสไตล์เอ็มไพร์ (ไตรมาสแรกของศตวรรษ); ลัทธิคลาสสิคตอนปลาย (ประมาณ ค.ศ. 1830-1860) และการผสมผสาน (หลังยุค 1860)

ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการเพิ่มขึ้นของอุดมการณ์และขอบเขตการก่อสร้างในสถาปัตยกรรมรัสเซีย ซึ่งทำให้เกิดการฟื้นตัวอย่างมีนัยสำคัญในศิลปะประยุกต์

เก้าอี้นวมสไตล์เอ็มไพร์ ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19

ชัยชนะในสงครามในปี ค.ศ. 1812 ได้เร่งรัดและทำให้กระบวนการของการก่อตัวของวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียสมบูรณ์ขึ้นในระดับหนึ่ง ซึ่งกำลังได้รับความสำคัญไปทั่วยุโรป กิจกรรมของสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด - Voronikhin, Quarenghi, Kazakov ซึ่งเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความคลาสสิคของยุคก่อน ๆ ตรงกับทศวรรษแรกของศตวรรษเท่านั้น พวกเขาถูกแทนที่ด้วยกาแล็กซีของปรมาจารย์ที่โดดเด่นเช่น Rossi, Stasov, Grigoriev, Bove ซึ่งนำแนวคิดใหม่และจิตวิญญาณแห่งโวหารที่แตกต่างมาสู่ศิลปะรัสเซีย

ความเข้มงวดและความยิ่งใหญ่เป็นลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมและรูปแบบของของใช้ในครัวเรือนต่างๆ ในสไตล์เอ็มไพร์ ในระยะหลัง ลวดลายการตกแต่งเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด แม่นยำยิ่งขึ้น ประเภทของพวกมันขยายออกไปเนื่องจากการใช้สัญลักษณ์การตกแต่งของอียิปต์โบราณและโรม - กริฟฟิน สฟิงซ์ พังผืด คุณสมบัติทางทหาร ("ถ้วยรางวัล") พันด้วยพวงมาลัยพวงหรีด ฯลฯ เมื่อเทียบกับตัวอย่างของคลาสสิกในยุคแรก ๆ โดยทั่วไปแล้ว จำนวนการตกแต่ง "น้ำหนักภาพ" ในการแก้ปัญหาองค์ประกอบของผลิตภัณฑ์จะเพิ่มขึ้น การทำให้เป็นรูปเป็นร่างซึ่งบางครั้งก็เป็นรูปแบบที่หยาบกร้านเกิดขึ้นเนื่องจากลักษณะทั่วไปและ geometrization ที่มากขึ้นของลวดลายประดับแบบคลาสสิก - okant, พวงหรีด, พิณ, เกราะ ฯลฯ ซึ่งกำลังเคลื่อนห่างจากต้นแบบที่แท้จริงของพวกเขามากขึ้น การวาดภาพ (ฉาก, ทิวทัศน์, ช่อดอกไม้) การวาดภาพวัตถุเกือบจะหายไปหมด เครื่องประดับมีแนวโน้มที่จะเปื้อน, คอนทัวร์, การใช้งาน ผลิตภัณฑ์ส่วนใหญ่โดยเฉพาะเฟอร์นิเจอร์มีขนาดใหญ่ ใหญ่โต แต่มีความหลากหลายทั้งในรูปแบบทั่วไปและภาพเงา ความหนักหน่วงของสไตล์เอ็มไพร์ในชิ้นส่วนของเฟอร์นิเจอร์เกือบจะหายไปแล้วในช่วงทศวรรษที่ 1830

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ XIX การค้นหาครั้งใหม่เริ่มต้นขึ้นในด้านสถาปัตยกรรม การประยุกต์ และความคิดสร้างสรรค์ทางอุตสาหกรรม

ขบวนการศิลปะทั่วยุโรปถือกำเนิดขึ้น เรียกว่า "Biedermeier" หลังจากชนชั้นนายทุนของหนึ่งในตัวละครของนักเขียนชาวเยอรมัน L. Eichrodt (ผลงานนี้ตีพิมพ์ในปี 1870) ด้วยอุดมคติแห่งความสะดวกสบายและความสนิทสนมของเขา

โรงงานผลิตเหล็ก. รัสเซีย. ครึ่งหลังของศตวรรษที่ X1X

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มีการเคลื่อนย้ายแรงงานคนเพิ่มเติมจากการผลิตผลิตภัณฑ์ในครัวเรือนที่เป็นประโยชน์ เป็นเวลาหลายศตวรรษ วิธีการและเทคนิคที่พัฒนาอย่างต่อเนื่องของการแก้ปัญหาทางศิลปะ หลักการของการสร้างรูปร่างนั้นขัดแย้งกับแนวโน้มทางเศรษฐกิจใหม่ๆ ในการผลิตจำนวนมากและความสามารถในการทำกำไรของการผลิตสิ่งของในตลาด การตอบสนองต่อสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงเป็นสองเท่า ผู้เชี่ยวชาญบางคน - ส่วนใหญ่ - ประนีประนอม เมื่อพิจารณาจากมุมมองดั้งเดิมที่ขัดขืนไม่ได้ของทุกสิ่งในชีวิตประจำวันในฐานะที่เป็นวัตถุของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ พวกเขาเริ่มปรับแรงจูงใจในการประดับตกแต่งของความคลาสสิกให้เข้ากับความสามารถของเครื่องจักรและเทคโนโลยีต่อเนื่อง ประเภทของการตกแต่งและการตกแต่งผลิตภัณฑ์ "มีประสิทธิภาพ" ปรากฏขึ้น ย้อนกลับไปในยุค 1830 ในอังกฤษ Henry Cool ได้เสนอสโลแกนปฏิรูปภายนอกเพื่อตกแต่งผลิตภัณฑ์จากโรงงานด้วยองค์ประกอบ "จากโลกแห่งรูปแบบวิจิตรศิลป์" นักอุตสาหกรรมหลายคนเต็มใจใช้สโลแกนนี้ โดยพยายามใช้สิ่งที่ยึดติดของผู้บริโภคให้มากที่สุดกับรูปแบบการตกแต่งภายนอกที่ประดับประดาของของตกแต่งบ้าน

นักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานด้านศิลปะประยุกต์อื่น ๆ (D. Ruskin, W. Morris) เสนอให้มีการคว่ำบาตรอุตสาหกรรม ลัทธิของพวกเขาคือความบริสุทธิ์ของประเพณีของงานฝีมือยุคกลาง

ในประเทศในยุโรปตะวันตกและในรัสเซียเป็นครั้งแรกที่ความสนใจของนักทฤษฎีและศิลปินมืออาชีพถูกดึงดูดโดยงานศิลปะหัตถกรรมและช่างฝีมือซึ่งยังคงรักษาประเพณีพื้นบ้านที่ลึกซึ้งในการทำงานไว้ ในรัสเซีย งานแสดงสินค้า Nizhny Novgorod ในช่วงทศวรรษ 1870-1890 แสดงให้เห็นถึงความอยู่รอดของประเพณีเหล่านี้ในสภาพใหม่ ศิลปินมืออาชีพหลายคน - V. Vasnetsov, M. Vrubel, E. Polenova, K. Korovin, N. Roerich และคนอื่น ๆ - กระตือรือร้นเกี่ยวกับต้นกำเนิดของศิลปะการตกแต่ง ในภูมิภาคและจังหวัดต่าง ๆ ของรัสเซียในเมืองต่าง ๆ เช่น Pskov, Voronezh, Tambov, มอสโก, Kamenets-Podolsk และอื่น ๆ ผู้ประกอบการหัตถกรรมปรากฏขึ้นซึ่งเป็นพื้นฐานของการใช้แรงงาน สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการฟื้นคืนชีพของงานฝีมือที่สร้างสรรค์และกำลังจะตายคือผลงานของเวิร์กช็อปใน Abramtsov ใกล้มอสโก ใน Talashkino ใกล้ Smolensk องค์กรของ P. Vaulin ใกล้ St. Petersburg งานศิลปะเซรามิก "Murava" ในมอสโก

ซาโมวาร์ ศตวรรษที่สิบเก้า

รัสเซีย. ครึ่งหลัง

ปั๊มอุตสาหกรรม ศตวรรษที่สิบเก้า

อย่างไรก็ตาม ผลิตภัณฑ์ของการประชุมเชิงปฏิบัติการทั้งหมดเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นส่วนที่ไม่มีนัยสำคัญในการบริโภคโดยรวมจนไม่สามารถส่งผลกระทบที่เห็นได้ชัดเจนต่อการผลิตจำนวนมาก แม้ว่าพวกเขาจะพิสูจน์ความถูกต้องของการมีอยู่พร้อมกับการผลิตเครื่องจักรจำนวนมาก ของรายการตกแต่งศิลปะที่เก็บรักษาไว้ ประเพณีพื้นบ้าน ต่อมาสิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากการบุกรุกของเทคโนโลยีเครื่องจักรในด้านการตกแต่งและศิลปะประยุกต์เช่นเครื่องประดับ (bijouterie) การทอพรมการตัดเย็บเสื้อผ้าซึ่งทำให้คุณภาพงานศิลปะของพวกเขาลดลงอย่างรวดเร็ว

ในรูปแบบของผลิตภัณฑ์ที่ผลิตขึ้นจำนวนมากในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ไม่มีอะไรใหม่เลยที่ยังไม่ได้พัฒนาในทางปฏิบัติ อย่างไรก็ตาม ความแปลกใหม่ของสถานการณ์ทั่วไปมากที่สุดในขณะนี้มีส่วนช่วยในการเพิ่มข้อกำหนดเบื้องต้นภายในสำหรับการค้นหาที่เป็นนวัตกรรมใหม่ - การรับรู้ถึงการค้นหาโวหารเป็นความต้องการเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญซึ่งเป็นการแสดงออกถึงความเป็นเอกเทศทางศิลปะของอาจารย์ หากจนถึงปัจจุบันแนวโน้มของสไตล์ (กอธิค, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, บาร็อค, คลาสสิก ฯลฯ ) เกิดและแพร่กระจายตามกฎซึ่งเป็นผลมาจากการทั่วไปเกือบ "ทั่วโลก" แนวโน้มตกผลึกตามธรรมชาติในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของโลกจากนั้นจาก กลางศตวรรษที่ 19 ความคิดริเริ่มของรูปแบบถือเป็นความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์โดยตรงของศิลปินสถาปนิกแต่ละคน ในเรื่องนี้ความสนใจในมรดกทางศิลปะของทุกสมัยและประชาชนได้รับการกระตุ้นอย่างรวดเร็ว มรดกอันรุ่มรวยนี้กลายเป็นแหล่งของการเลียนแบบ การยืมโดยตรง หรือการนำกลับมาทำใหม่อย่างสร้างสรรค์

โต๊ะพร้อมเก้าอี้นวมในสไตล์อาร์ตนูโว ปลายศตวรรษที่ 19

เป็นผลให้ผลิตภัณฑ์จำนวนมากเป็นภาพที่แตกต่างกันอย่างผิดปกติซึ่งขณะนี้มีความชัดเจนในขณะนี้ความทรงจำที่ละเอียดอ่อนของสมัยโบราณ, ยุคโรมาเนสก์, กอธิค, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีหรือฝรั่งเศส, ศิลปะของไบแซนเทียมและรัสเซียโบราณ, บาโรก ฯลฯ มักผสมผสานกันในการออกแบบผลิตภัณฑ์หนึ่งๆ ภายในอาคาร ดังนั้นช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์จึงเรียกว่าผสมผสาน อย่างไรก็ตาม ผลิตภัณฑ์ (ตะเกียง ถังโลหะ ราง จาน สตูล ฯลฯ) มีราคาค่อนข้างถูก แต่ผลิตขึ้นโดยไม่มีจุดประสงค์ทางศิลปะ มักจะอยู่ในรูปแบบที่น่าเกลียดและมีคุณภาพต่ำ เข้ามาสู่ชีวิตของผู้คน

การค้นหารูปแบบใหม่จะดำเนินการโดยคำนึงถึงความจำเป็นที่แท้จริงในเงื่อนไขของการผลิตเครื่องจักร วิธีการใหม่ขั้นพื้นฐานในการขึ้นรูปผลิตภัณฑ์ในด้านหนึ่ง และการรักษาขนบธรรมเนียมการตกแต่งในอดีต อื่น ๆ. ชนชั้นนายทุนซึ่งเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ได้รับตำแหน่งที่แข็งแกร่งในเศรษฐกิจรัสเซีย พยายามดิ้นรนเพื่ออุดมการณ์ทางศิลปะของตนเองในด้านสถาปัตยกรรมและการออกแบบ - ลัทธิแห่งเหตุผล เสรีภาพสัมพัทธ์จากโบราณวัตถุของวัฒนธรรมอันสูงส่ง ส่งเสริมในศิลปะทุกอย่าง ที่สามารถโต้เถียงกับรูปแบบในอดีตได้ ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เป็นรูปแบบสมัยใหม่ - "ศิลปะใหม่" ในเบลเยียมบริเตนใหญ่และสหรัฐอเมริกา "Jugendstil" ในเยอรมนี "Secession style" ในออสเตรีย "ฟรีสไตล์" ในอิตาลี ชื่อของมัน - "ทันสมัย" (จากภาษาฝรั่งเศส Moderne) หมายถึง "ใหม่ทันสมัย" - จาก lat. modo - "เมื่อเร็ว ๆ นี้" ในรูปแบบที่บริสุทธิ์ จางหายไปและผสมผสานกับแนวโน้มโวหารอื่น ๆ มันกินเวลาค่อนข้างสั้นจนถึงประมาณปี 1920 นั่นคือประมาณ 20-25 ปีเช่นเดียวกับแนวโน้มโวหารเกือบทั้งหมดของศตวรรษที่ 17-20

ความทันสมัยมีความหลากหลายในประเทศต่าง ๆ และในผลงานของผู้เชี่ยวชาญแต่ละคน ซึ่งทำให้ความเข้าใจในงานที่พวกเขาแก้ไขมีความซับซ้อนมากขึ้น อย่างไรก็ตาม การกำจัดลวดลายและเทคนิคในการตกแต่งและไม้ประดับที่ใช้ก่อนหน้านี้จนเกือบหมดสิ้น และการต่ออายุของพวกมันกลายเป็นลักษณะเฉพาะ บัวแบบดั้งเดิม, ดอกกุหลาบ, เมืองหลวง, ขลุ่ย, เข็มขัด "คลื่นที่กำลังจะมาถึง" ฯลฯ ถูกแทนที่ด้วยพืชท้องถิ่นที่มีสไตล์ (ลิลลี่, ไอริส, คาร์เนชั่น ฯลฯ ) หัวของผู้หญิงที่มีผมหยิกยาว ฯลฯ มักจะไม่มีการตกแต่งเลย และเอฟเฟกต์ศิลปะนั้นเกิดขึ้นได้เนื่องจากความชัดเจนของภาพเงา, ข้อต่อของรูปแบบ, เส้น, ตามกฎ, ลากเส้นบาง ๆ ราวกับว่าไหลอย่างอิสระ, เต้นเป็นจังหวะ ในรูปแบบของผลิตภัณฑ์อาร์ตนูโวเรามักจะรู้สึกถึงเจตจำนงที่แปลกประหลาดของศิลปินได้ตลอดเวลาความตึงเครียดของเชือกที่ยืดออกอย่างแน่นหนาสัดส่วนที่เกินจริง ในการสำแดงที่รุนแรง ทั้งหมดนี้รุนแรงขึ้นอย่างมาก ยกระดับเป็นหลักการ บางครั้งมีการละเลยตรรกะเชิงสร้างสรรค์ของรูปแบบ ความกระตือรือร้นที่เกือบจะปลอมแปลงสำหรับด้านที่น่าตื่นตาตื่นใจของงาน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแก้ปัญหาของการตกแต่งภายใน ซึ่งมักจะเป็นการแสดงละครที่น่าตื่นตา

ด้วยจุดอ่อนทั้งหมด - ความอวดดี, ความดังของรูปแบบบางครั้ง, วิธีการใหม่ในการแก้ปัญหาของอาคาร, ภายใน, สภาพแวดล้อมได้เกิดขึ้นพร้อมกับความสอดคล้องของโซลูชันการทำงานที่สร้างสรรค์และเทคโนโลยี

เชิงเทียนสไตล์อาร์ตนูโว จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ

ชุดจาน. ปลายศตวรรษที่ 19

โต๊ะเครื่องแป้งจากยุคอาร์ตนูโว จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX

นูโวสมัยใหม่ในกลุ่มตัวอย่างส่วนใหญ่ไม่ได้ละทิ้งการตกแต่งผลิตภัณฑ์ แต่เพียงแทนที่ลวดลายและเทคนิคการตกแต่งแบบเก่าด้วยของใหม่ แล้วในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในช่วงเวลาแห่งชัยชนะของรูปแบบใหม่อีกครั้งในตอนแรกอย่างขี้ขลาดแล้วแฟชั่นสำหรับรูปแบบเก่าก็กลับมาอย่างกว้างขวางซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับการเตรียมการที่เริ่มต้นขึ้น เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีแห่งสงครามผู้รักชาติ พ.ศ. 2355 นิทรรศการ "ศิลปะร่วมสมัย" ซึ่งจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2446 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการเกิดของ "อาร์ตนูโวคลาสสิก"

ผลลัพธ์ของความทันสมัยนั้นซับซ้อน นี่คือการทำให้บริสุทธิ์ของศิลปะประยุกต์จากทั้งการผสมผสานและจาก "การต่อต้านเครื่องจักร" ของผู้ให้การสนับสนุนงานหัตถกรรมและจากความพยายามที่ล้มเหลวในการฟื้นฟูรูปแบบของอดีต นี่เป็นอาการแรกของการเกิดขึ้นของสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์บนเส้นทางของ functionalism และ constructivism บนเส้นทางของการออกแบบสมัยใหม่ ในเวลาเดียวกัน ในไม่ช้าก็ค้นพบแนวโน้มที่จะทำให้สไตล์เป็นของกลาง Art Nouveau ทำให้เกิดคลื่นลูกใหม่แห่งการค้นหาที่ตกแต่งอย่างหมดจด จิตรกรหลายคนหันไปใช้ศิลปะประยุกต์และการออกแบบตกแต่งภายใน (S. Malyutin, V. Vasnetsov, A. Benois, S. Golovin, ฯลฯ ) ซึ่งมุ่งสู่สีสันของเทพนิยายรัสเซีย ไปจนถึง "ขนมปังขิง" เป็นต้น มุมมองของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ที่ตามมา การแก้ปัญหาเร่งด่วนของการผลิตภาคอุตสาหกรรมจำนวนมาก การทดลองดังกล่าวไม่สามารถมีคุณค่าทางอุดมการณ์และศิลปะที่รุนแรงได้ แม้ว่าพวกเขาจะเป็นแรงผลักดันให้พัฒนาสาขาอื่นของศิลปะประยุกต์ - งานฝีมือศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงละครและการตกแต่ง ศิลปะ.

ความทันสมัยตามที่เคยเป็นมาชัดเจนและเตรียมวิธีการสำหรับการสร้างหลักการด้านสุนทรียะและความคิดสร้างสรรค์ใหม่ในศิลปะของการสร้างสรรค์สิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันเร่งการเกิดขึ้นของอาชีพทางศิลปะใหม่ - การออกแบบทางศิลปะ (การออกแบบ)

การทำให้ฟังก์ชั่นนิยมและคอนสตรัคติวิสต์กลายเป็นรูปแบบไปในทิศทางพิเศษในสถาปัตยกรรมและการออกแบบทางศิลปะของประเทศตะวันตกเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1910 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการรักษาเสถียรภาพของชีวิตและความสำเร็จของเศรษฐกิจหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง แต่รากฐานพื้นฐานของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่ใหม่ถูกกำหนดในช่วงก่อนสงครามในการทำงานของสถาปนิกเช่น T. Garnier และ O. Perret (ฝรั่งเศส), H. Berlaga (ฮอลแลนด์), A. Loos (ออสเตรีย), P . Behrens (เยอรมนี), F. Wright (สหรัฐอเมริกา), I. Shekhtel, I. Rerberg (รัสเซีย) และอื่น ๆ แต่ละคนเอาชนะอิทธิพลของความทันสมัยและต่อสู้ในแบบของเขาเอง

ในปี พ.ศ. 2461 ภายใต้แผนกวิจิตรศิลป์ของคณะกรรมการประชาชนเพื่อการศึกษา มีการจัดตั้งแผนกพิเศษด้านสถาปัตยกรรมและอุตสาหกรรมศิลปะ ให้ความสนใจอย่างจริงจังกับการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญ ในปี 1920 V.I. Lenin ได้ลงนามในพระราชกฤษฎีกาจัดตั้งการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านศิลปะและเทคนิคระดับสูง (VKHUTEMAS) ผู้สำเร็จการศึกษาได้สร้างตัวอย่างผ้า เฟอร์นิเจอร์ จาน ฯลฯ ใหม่

การศึกษาในเวิร์คช็อป (ในปี 1927 เปลี่ยนเป็น VKHUTEIN All-Union Artistic and Technical Institute) ดำเนินการในคณะ: สถาปัตยกรรมเซรามิกสิ่งทอ ฯลฯ ที่คณะการแปรรูปไม้และโลหะภายใต้การนำของ A. Rodchenko, D. . Lissitzky, V. Tatlin และผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ กำลังมองหารูปแบบและการออกแบบใหม่ของวัตถุต่างๆ กิจกรรมทั้งหมดของ VKHUTEMAS มีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาทักษะของนักเรียนในแนวทางบูรณาการในการออกแบบสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันและการผลิต

ในปี ค.ศ. 1920 เทรนด์ "ศิลปะการผลิต" ได้ก่อตัวขึ้นโดยพัฒนาหลักการของการทำงานเชิงสร้างสรรค์และคอนสตรัคติวิสต์ โดยมุ่งมั่นที่จะยืนยันในอุดมคติของศิลปินถึงอุดมคติด้านสุนทรียะของการผลิตวัสดุที่มีการจัดการอย่างมีเหตุผล งานศิลปะรูปแบบใด ๆ ก่อนหน้านี้ถูกประกาศว่าเป็น "คนงานด้านการผลิต" ของชนชั้นนายทุน ซึ่งไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับชนชั้นกรรมาชีพ ดังนั้นพวกเขาจึงปฏิเสธไม่เพียงแค่งานวิจิตรศิลป์ที่ "ไร้ประโยชน์ในทางปฏิบัติ" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะการตกแต่งทั้งหมด เช่น เครื่องประดับ ในปี ค.ศ. 1920 เงื่อนไขทางเทคนิคและเศรษฐกิจสำหรับการนำความคิดของพวกเขาไปปฏิบัติยังไม่สุกงอมในประเทศของเรา

VKHUTEMAS และ "ผู้ปฏิบัติงานด้านการผลิต" ในยุค 1920 มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ Bauhaus ทั้งในเชิงอุดมคติและเชิงสุนทรียภาพ และในช่วงเวลาสำคัญๆ หลายช่วงที่แสดงถึงแนวโน้มเดียวในการออกแบบศิลปะของเวลานั้น ภายในกรอบของการเคลื่อนไหวใหม่นี้ สุนทรียภาพของการออกแบบสมัยใหม่ได้ก่อตัวขึ้น เอาชนะข้อขัดแย้งในศิลปะประยุกต์ในสมัยก่อน กิจกรรมทางศิลปะเชิงปฏิบัติของผู้ก่อตั้งการออกแบบยังเป็นการพัฒนาคลังแสงของศิลปะและวิธีการแสดงออกของศิลปะในการสร้างสรรค์สิ่งต่างๆ ในงานของพวกเขา (เฟอร์นิเจอร์, โคมไฟ, จาน, ผ้า ฯลฯ ) ได้รับความสนใจมากที่สุดกับคุณสมบัติของวัสดุและรูปแบบเช่นพื้นผิว, สี, การแสดงออกของพลาสติก, โครงสร้างจังหวะ, ภาพเงา ฯลฯ ซึ่งได้รับความสำคัญอย่างยิ่งใน องค์ประกอบ ผลิตภัณฑ์โดยไม่ขัดแย้งกับข้อกำหนดของตรรกะเชิงสร้างสรรค์และความสามารถในการผลิตของรูปแบบ อีกด้านที่ประสบความสำเร็จในการพัฒนาประเทศของเราในปี ค.ศ. 1920 คือการออกแบบทางวิศวกรรม ในปี 1925 หอวิทยุที่มีชื่อเสียงถูกสร้างขึ้นในมอสโกตามโครงการของวิศวกรที่โดดเด่น V. Shukhov เงา openwork ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของวิทยุโซเวียตมาเป็นเวลานาน หนึ่งปีก่อนหน้านี้ J. Gakkel ได้สร้างหัวรถจักรดีเซลโซเวียตคันแรกบนพื้นฐานของความสำเร็จล่าสุดในด้านเทคโนโลยีซึ่งรูปแบบที่แม้แต่ในปัจจุบันก็ดูค่อนข้างทันสมัย ในปี ค.ศ. 1920 ความจำเป็นในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับกฎของกิจกรรมของมนุษย์ในสภาพแวดล้อมของวัตถุที่สร้างขึ้นอย่างเทียม สถาบันแรงงานกลางกำลังมีการจัดระเบียบ ภายในกำแพง การวิจัยกำลังดำเนินการเกี่ยวกับประเด็นของการจัดระเบียบทางวิทยาศาสตร์ของแรงงานและวัฒนธรรมของการผลิต นักวิทยาศาสตร์และนักออกแบบได้รับความสนใจจากประเด็นด้านชีวกลศาสตร์ คุณสมบัติทางประสาทสัมผัส ฯลฯ ผลงานที่โดดเด่นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือโครงการสถานที่ทำงานของคนขับรถราง (N. Bernstein)

เจ. กักเคล.หัวรถจักร ต้นทศวรรษที่ 1930

ในงานศิลปะของศตวรรษที่ 17 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลังของมัน มีแนวโน้มที่ปูทางสำหรับการพัฒนาอย่างรวดเร็วของศิลปะที่สมจริงทางโลกของศตวรรษที่ 18 ประเพณีอันโด่งดังเป็นช่องทางให้ผู้คน ทิวทัศน์ และเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เหมือนมีชีวิต เครื่องประดับดอกไม้แบบดั้งเดิมตีความตามเงื่อนไขค่อนข้างจะแทนที่ด้วยการทำซ้ำของดอกไม้ ผลไม้ ใบไม้ มาลัยและเปลือกหอย ในงานศิลปะประยุกต์ ภาพวาดเกี่ยวกับศาสนามีลักษณะที่แทบจะเป็นโลก บางครั้งก็มีการตกแต่งและการแสดงละครอย่างเด่นชัด รูปทรงของวัตถุดูเขียวชอุ่ม เคร่งขรึม พร้อมการตกแต่งที่หลากหลาย ของใช้ในครัวเรือนโบราณหลายชนิดกำลังหายไป เช่น ถ้วยที่มีหูจับแบบเรียบ พี่น้องเงิน ถังโบราณแบบดั้งเดิมถูกเปลี่ยนเป็นของพรีเมี่ยมที่ตกแต่งอย่างหมดจดซึ่งสูญเสียความหมายในทางปฏิบัติ เครื่องใช้ประเภทใหม่ปรากฏขึ้น: ถ้วยที่ประดับประดาด้วยเครื่องประดับสไตล์บาโรก ฉากประจำวันและจารึกเนื้อหาเกี่ยวกับฆราวาส ถ้วยในรูปของนกอินทรี ถ้วยที่ทำจากเขาบนขาตั้ง และอื่นๆ อีกมากมาย เครื่องใช้ในโบสถ์และของใช้ในบ้านของนักบวชในสไตล์ตอนนี้ไม่ได้แตกต่างไปจากสิ่งของทางโลกอย่างหมดจดและบางครั้งก็เหนือกว่าด้วยความงดงามและคุณค่าทางวัตถุที่มากกว่า

หลังจากการแบ่งแยกดินแดนในปี ค.ศ. 1764 ทรินิตี้-เซอร์จิอุส ลาฟราได้สูญเสียทรัพย์สินไป แต่ความร่ำรวยของดินแดนในเวลานี้ยิ่งใหญ่มากจนการปฏิรูปครั้งนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อขอบเขตของงานก่อสร้างในอาราม หรือการตกแต่งภายในที่หรูหราของโบสถ์ , ห้องส่วนตัวของผู้ว่าราชการและมหานคร ที่อาศัยอยู่ใน Lavra เช่นเดียวกับความมั่งคั่งของสิ่งศักดิ์สิทธิ์และคลัง อารามยังคงได้รับเงินบริจาคจากจักรพรรดินีและบุคคลสำคัญในราชสำนัก มหานครมอสโก และคณะสงฆ์อื่นๆ ตามกฎแล้วงานเหล่านี้เป็นผลงานของปรมาจารย์ที่ดีที่สุดของมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Veliky Ustyug, Rostov-Yaroslavl และศูนย์ศิลปะประยุกต์อื่น ๆ ดังนั้นคอลเลกชัน Lavra ของศิลปะประยุกต์ของศตวรรษที่ 18 แสดงถึงเทคนิคการทำเครื่องประดับที่หลากหลายที่สุดในยุคนี้

ศิลปะการไล่ล่าเงินมีรูปลักษณ์แปลกตา โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 18 สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นลอนผมแบบบาโรกขนาดใหญ่ ประกอบกับภาพผลไม้ กระเช้าดอกไม้ คิวปิด มาลัยดอกไม้และใบไม้ ลายนูนมักจะทำเป็น openwork และในกรณีนี้มีพื้นหลังเพิ่มเติมซึ่งให้ความสว่างแก่ลวดลาย

ตัวอย่างคลาสสิกของเหรียญกษาปณ์ดังกล่าวคือฉากขนาดใหญ่ของงานกิตติคุณของมอสโกในปี 1754 โดยการมีส่วนร่วมของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ1 แผ่นเงินที่เคลือบด้วยสีเคลือบของทรินิตี้ ผู้ประกาศข่าวประเสริฐ ฉากจากชีวิตของพระคริสต์ถูกติดตั้งในเครื่องบดและสี่เหลี่ยมที่มีเศษส่วนสูงที่ถูกไล่ล่า พวกเขาโดดเด่นด้วยลักษณะทางโลกของพวกเขา

ปรมาจารย์แห่งมอสโก P. Vorobei สร้างชามเงินในปี 1768 2 (ใช้ในวัดเป็นชามน้ำ) ประดับประดาด้วยเครื่องประดับที่สวยงามไล่ตามซึ่งทำจากคาร์ทัชโค้งมนและใบไม้กว้างบนพื้นหลังปิดทอง ขาชามเป็นอุ้งเท้าสิงโตจับลูกบอลเรียบในกรงเล็บ เครื่องปั่นเกลือในปี ค.ศ. 1787 ตกแต่งด้วยการไล่ล่าและนิลโลจากปรมาจารย์มอสโก เป็นของขวัญจากแคทเธอรีนที่ 2 ถึงเมโทรโพลิแทนเพลตัน3

ศูนย์กลางการทำเครื่องประดับแห่งใหม่ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - จัดแสดงในคอลเล็กชั่นของพิพิธภัณฑ์ด้วยมือเงินที่มีจมูกเป็นรูปหัวนกอินทรีซึ่งสร้างขึ้นในปี 1768 โดยอาจารย์ Klaas Johann Ehlers4 ช่างฝีมือคนเดียวกันทำจานเงินที่ถูกไล่ตามด้วยเครื่องประดับสไตล์บาโรกตามท้องทุ่งและเป็นรูปฉากในพระคัมภีร์: ปลาวาฬขว้างโยนาห์ขึ้นฝั่ง5 ในเวลาเดียวกัน อาจารย์บรรยายที่นี่ชายฝั่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับป้อมปีเตอร์และพอลและยอดแหลมของมหาวิหาร มือและจานเป็นผลงานของ Metropolitan Platon

รายการพิธีกรรมยังได้รับลักษณะการตกแต่งฆราวาสและความเคร่งขรึมของพวกเขาถูกเน้นโดยขนาดใหญ่ที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนของพวกเขา แบบฉบับของศตวรรษที่ 18 ชุดภาชนะพิธีกรรม (ถ้วย, ดิสโก้, กล่องดาวและสองแผ่น) จากผลงานของ 1789 โดย A.V. Sheremetyev 6 โถศีลระลึกสูงที่นี่มีถาดรูประฆังขนาดใหญ่ไล่ตาม ปลอกเงินฉลุบนตัวชาม และเศษเคลือบด้วยสี ดิสโก้และจานเส้นผ่านศูนย์กลางขนาดใหญ่ที่ทำขึ้นเป็นพิเศษสำหรับถ้วยนี้ตกแต่งด้วยงานแกะสลักที่สื่อถึงธีมไอคอนแบบดั้งเดิม

ศิลปะแห่งลวดลายมีบุคลิกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แทนที่จะเป็นลอนแบนที่มีกิ่งก้าน ม้วนงอบนพื้นผิวเรียบของโลหะในงานโบราณ ภาพวาดลายเส้นของศตวรรษที่ 18 ซับซ้อนโดยการซ้อนทับบนเครื่องประดับด้านบนบางครั้งร่วมกับเคลือบฟันและอัญมณีล้ำค่า ในบางกรณี ลวดลายเป็น openwork และซ้อนทับบนพื้นหลังเพิ่มเติม บางครั้งสิ่งที่ทำด้วยด้ายใย

พลับพลา 1789 แห่งการมีส่วนร่วมของ Metropolitan Platon เป็นงานที่โดดเด่นของงานลวดลาย ที่นี่มีลวดลายลวดลายฉลุ และลวดลายเป็นลวดลายผสมกับเคลือบฟัน และลวดลายเป็นลวดลายทับบนพื้นหลังสีเงินเรียบ พลับพลาดูเหมือนกล่องฆราวาส เห็นได้จากรูปแบบที่ไม่ใช่ของโบสถ์ การประดับตกแต่งที่หรูหราและดอกไม้ที่ปลูกไว้ที่มุมของชิ้นส่วนโลหะบาง ๆ ที่เคลือบด้วยอีนาเมล

การตั้งค่าของหนังสือ "ข้าราชการของบิชอป" เช่นเดียวกับการมีส่วนร่วมของ Metropolitan Platon ในปี 1789 สามารถเป็นตัวอย่างของลวดลายบรรเทาทุกข์ที่ชำนาญได้

ได้รับการพัฒนาอย่างมากในศตวรรษที่สิบแปด Solvychegodsk และ Veliky Ustyug เคลือบด้วยพื้นหลังสีเดียว (สีน้ำเงินหรือสีขาว) ซึ่งร่างมนุษย์ ดอกไม้ และภาพอื่น ๆ ถูกซ้อนทับในรูปแบบของแผ่นโลหะแยกต่างหากซึ่งบางครั้งก็เคลือบด้วยสีเคลือบเพิ่มเติม พิพิธภัณฑ์มีของใช้ในครัวเรือนจำนวนมากของงาน Solvychegodsk และ Ustyug

ในศตวรรษที่สิบแปด สำหรับการตกแต่งภายในของโบสถ์ Lavra โครงสร้างเงินขนาดมหึมาก็ถูกสร้างขึ้นตามภาพวาดของศิลปินชื่อดังจากมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สำหรับแท่นบูชาของวิหารทรินิตี้ ตามคำสั่งของ Metropolitan Platon เชิงเทียนเงินเจ็ดอันขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของต้นลอเรล9 และเขายังประดับแตรของสัญลักษณ์ของวิหารทรินิตี้ด้วยเงิน นาย David Prif แห่งมอสโกสร้างหลังคาสีเงินเหนือศาลเจ้าของ St. Sergius of Radonezh (มอบหมายโดยจักรพรรดิ Anna Ivanovna10) ตามภาพวาดของ Caravacca ดังนั้นศิลปะประยุกต์ของศตวรรษที่ 18 นำเสนอในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์โดยผลงานที่โดดเด่นที่สุด

ผลงานศิลปะในคอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์ทำให้สามารถติดตามพัฒนาการได้ตั้งแต่อนุเสาวรีย์ยุคแรกๆ ของ Grand Duke Moscow ไปจนถึงปลายศตวรรษที่ 18 ตลอดระยะเวลาอันยาวนานนี้ ทักษะทางเทคนิคเปลี่ยนและปรับปรุง วัตถุรูปแบบเก่าหายไปและรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้น ธรรมชาติของการตกแต่งเปลี่ยนไป ซึ่งขึ้นอยู่กับมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งกำหนดโดยสภาพเศรษฐกิจสังคมและการเมืองในสมัยนั้นเสมอ การพัฒนาของ ตลาดในประเทศและต่างประเทศ ขนาด และวิธีการผลิต

เกี่ยวกับผลงานของศตวรรษที่ XIV-XV ภาพการฟื้นคืนชีพอย่างค่อยเป็นค่อยไปของงานฝีมือทางศิลปะหลังจากการล่มสลายของตาตาร์ - มองโกลของดินแดนรัสเซียในศตวรรษที่ 13 ถูกเปิดเผย ปรมาจารย์แห่งมอสโกและศูนย์ศิลปะอื่น ๆ ของ Ancient Rus เชี่ยวชาญเทคนิคทางศิลปะที่หลากหลายและปรับปรุงเทคนิคการเรียนรู้

ในศตวรรษที่สิบหก ในที่สุดมอสโกก็ได้รับตำแหน่งผู้นำในชีวิตวัฒนธรรมของประเทศในที่สุด ศิลปะประยุกต์ในยุคนี้โดดเด่นด้วยรูปแบบที่หลากหลายและการตกแต่งทางศิลปะ ตลอดจนทักษะทางเทคนิคที่ยอดเยี่ยม ศิลปะการลงยาที่ซับซ้อนซึ่งมีลักษณะเป็นไม้ประดับกำลังได้รับการปรับปรุง และศิลปะของแบล็กโกลด์ การลงลายนูน และการแกะสลักก็มีความชำนาญมากขึ้น

งานเครื่องเงินสำหรับใช้ในครัวเรือนและในโบสถ์เป็นไปตามประเพณีของศิลปะพื้นบ้านและเกี่ยวข้องกับสภาพความเป็นอยู่ของประชาชน พิธีกรรม และชีวิตประจำวัน

ความสดใสและการตกแต่งของสิ่งของในศตวรรษที่ 17 ความซับซ้อนของเครื่องประดับ การปรากฏตัวของการเคลือบสี การใช้อัญมณีล้ำค่า ไข่มุก และแก้วสีจำนวนมากทำให้ศิลปะประยุกต์มีลักษณะทางโลกมากขึ้น

ในศตวรรษที่สิบแปด รูปแบบใหม่ของวัตถุธรรมชาติที่เหมือนจริงของเครื่องประดับและภาพวาดบนเคลือบถูกนำมาใช้ ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Zagorsk ช่วงเวลานี้มีการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ดีที่สุดในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผลงานของพวกเขาทำให้สามารถตัดสินการเปลี่ยนแปลงใหม่ที่เกิดขึ้นในศิลปะประยุกต์ได้

ทักษะทางศิลปะขั้นสูงของผลงานศิลปะประยุกต์ซึ่งนำเสนอมานานกว่าห้าศตวรรษทำให้คอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ Zagorsk เป็นสถานที่ที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย

นิทรรศการตั้งอยู่บนชั้นสองของอาคารทางตอนใต้ของอาคารประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมแห่งศตวรรษที่ 18-19 ลานม้า. ให้ความรู้แก่ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ด้วยการจัดแสดงที่หลากหลายซึ่งแสดงถึงงานฝีมือและการผลิตทางศิลปะแบบดั้งเดิมในรัสเซีย งานเหล่านี้เป็นผลงานของศูนย์แปรรูปไม้และกระดูกที่มีชื่อเสียงระดับโลก ภาพวาดบนแล็กเกอร์บนกระดาษอัดและโลหะ งานหัตถกรรมชั้นนำของของเล่นดินเหนียว ตลอดจนผ้าพันคอพิมพ์ลายและปักด้วยทองของช่างฝีมือชาวรัสเซีย เครื่องแก้ว พอร์ซเลน และไฟเผา

ศูนย์เหล่านี้กระจุกตัวอยู่ในมอสโก วลาดิเมียร์ โวล็อกดา อิวาโนโว นิจนีนอฟโกรอด และภูมิภาคอื่นๆ คอลเล็กชันเริ่มต้นขึ้นในปี ค.ศ. 1920 เมื่อผลงานของช่างฝีมือพื้นบ้านเพียงไม่กี่ชิ้น ซึ่งเป็นหนึ่งในสมบัติของชาติของ Trinity-Sergius Lavra ได้รับการเสริมด้วยการจัดแสดงจากพิพิธภัณฑ์ท้องถิ่นและพิพิธภัณฑ์ Optina Pustyn ในปี 1941 คอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้าน (MNHR) จำนวนมากถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์ Sergiev Posad (ในเวลานั้น Zagorsk) มีการจัดแสดงประมาณสี่หมื่นชิ้น รวมถึงงานหัตถกรรมพื้นบ้านและผลงานธรรมชาติเชิงทดลองจำนวนหนึ่ง ซึ่งดำเนินการโดยปรมาจารย์ของศูนย์ศิลปะต่างๆ ในเวิร์กช็อปที่สร้างขึ้นที่ MNHR เริ่มต้นในปี 1950 พิพิธภัณฑ์เริ่มรวบรวมผลงานศิลปะและงานฝีมือแบบดั้งเดิมของรัสเซียอย่างมีจุดมุ่งหมายและเป็นระบบ และงานนี้กลายเป็นหนึ่งในพื้นที่สำคัญของกิจกรรม

สถานที่สำคัญในห้องโถงนิทรรศการอุทิศให้กับผลงานของช่างฝีมือพื้นบ้านและศิลปินของภูมิภาค Sergiev Posad ของเล่นมีชื่อเสียงมากในเมืองนี้ พวกเขาทำจากไม้ - แกะสลัก, กลึง, ไม้เช่นประตูหน้าต่าง; จากกระดาษอัดมาเช่และสีเหลืองอ่อน - ด้วยการเคลื่อนไหวและเสียง พิพิธภัณฑ์จัดแสดงตุ๊กตาทาสีที่แกะสลักจากฐานสามด้านและทาสี - ผู้หญิง, เสือกลาง, พยาบาล, ตุ๊กตาทำรังที่มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เรียงของเล่นสถาปัตยกรรม รวมทั้ง "Trinity-Sergius Lavra"

การผลิตของเล่นในหมู่บ้านนั้นเชื่อมโยงกับงานฝีมือของเล่น Sergiev Posad อย่างแยกไม่ออก โบโกรอดสโก คอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์พลาสติกแกะสลักโบโกรอดสค์ประกอบด้วยของเล่น ประติมากรรม องค์ประกอบประติมากรรม และมีการจัดแสดงประมาณสี่พันชิ้น ผลงานของศตวรรษที่ 19 เป็นที่น่าสนใจอย่างยิ่ง: "นายพล Skobelev บนหลังม้า" - P.F. Bardenkov "ไกด์กับหมี" - D.I. พุชคอฟ; การแต่งเพลงหลายร่างที่สนุกสนานในธีมนิทานพื้นบ้านรัสเซียและความเป็นจริงใหม่ของโซเวียต ดำเนินการในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 (ผลงานโดย A.F.Balaev, N.E. Eroshkin, V.T. Polinov, A.G. Shishkin)

พิพิธภัณฑ์มีผลงานมากมายตั้งแต่ช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ XX ของเล่นเพื่อการศึกษาและเวิร์คช็อปศิลปะและช่างไม้ของ Sergiev Posad และ Abramtsev ได้แก่ กล่อง หีบ ชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์ที่ทำขึ้นตามตัวอย่างที่พัฒนาโดยศิลปินชื่อดัง S.V. มาลิวติน อี.ดี. โพเลโนวา, แอ๊ป. M. Vasnetsov, N. D. Bartram, Vl. I. Sokolov และอื่น ๆ ผลงานของการประชุมเชิงปฏิบัติการ Abramtsevo นำโดย E.D. Polenov มีผลกระทบโดยตรงต่อการก่อตัวและการพัฒนาของงานแกะสลักไม้ Abramtsevo-Kudrinsky ที่มีลวดลายพืชนูนแบนที่มีลักษณะเฉพาะ หนึ่งในผู้ก่อตั้งงานฝีมือคือ V.P. วอร์นอสคอฟ พิพิธภัณฑ์มีผลงานหลายชิ้นของอาจารย์ รวมทั้งจานตกแต่งของต้นศตวรรษที่ 20 พอร์ทัล "Border Guard" ในปี 2480

นอกจากงานฝีมือจากไม้แล้ว ช่างปั้นหม้อยังแพร่หลายในรัสเซีย โดยปกติแล้วจะมีการแกะสลักของเล่นไว้ข้างจาน ศิลปะนี้มีรากฐานมาจากลัทธินอกรีต เมื่อหุ่นดินเผาขนาดเล็กที่เข้าร่วมในพิธีกรรมเวทย์มนตร์ เล่นบทบาทของวัตถุลัทธิ พิพิธภัณฑ์นำเสนอคอลเลกชันของของเล่น Kargopol (ภูมิภาค Arkhangelsk), Filimonov (ภูมิภาค Tula), Abashev (ภูมิภาค Penza), Skopin (ภูมิภาค Ryazan) สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือของเล่น Dymkovo (ภูมิภาคคิรอฟ) ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เหล่านี้เป็นผลงานของผู้เขียนที่ไม่รู้จักและเอเอ Mezrina: พยาบาล สุภาพบุรุษ คู่เต้นรำ ฯลฯ ส่วนล้ำค่าของคอลเลกชั่น Dymkovo ประกอบด้วยผลงานจากช่วงทศวรรษที่ 1930 ในบรรดาผลงานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ องค์ประกอบหลายร่าง "งานแต่งงาน" จัดทำโดยกลุ่มช่างฝีมือ Dymkovo นำโดย E.I. คอส-เดนชินา.

ไม้เป็นหนึ่งในวัสดุที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรัสเซีย และมีงานฝีมือสำหรับการแปรรูปทางศิลปะในภูมิภาคต่างๆ พิพิธภัณฑ์ร่วมกับ Sergiev Posad นำเสนองานฝีมือของภูมิภาค Nizhny Novgorod - Khokhloma และ Gorodets อย่างเต็มที่ โบลิ่งไม้สีอ่อน พี่น้อง เลียเกลือ วาดลวดลายพืชสีสดใสและคล้ายภาชนะทองคำอันล้ำค่า เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในศตวรรษที่ 19 แล้ว ชาวนาในหมู่บ้านและหมู่บ้านจำนวนหนึ่งที่ตั้งอยู่ในอาณาเขตของเขต Koverninsky ที่ทันสมัยของภูมิภาค Nizhny Novgorod ตามเนื้อผ้ามีส่วนร่วมในการผลิต ในบรรดานิทรรศการต่างๆ ของคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์มีตัวอย่างอาหารชาวนาในศตวรรษที่ 19 และเฟอร์นิเจอร์ช่วงทศวรรษที่ 1930 ที่มีภาพวาดบนพื้นหลังสีขาวและสีเงิน ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับโคคลอมา

งานฝีมือ Gorodets เริ่มเป็นรูปเป็นร่างเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อชาวนาจากหมู่บ้านเล็ก ๆ จำนวนหนึ่งซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหมู่บ้านการค้าขนาดใหญ่ของ Gorodets เริ่มทำล้อหมุนเพื่อขาย ผู้หญิงนั่งบนพวกเขาขณะทำงานโดยผูกหวีสูงด้วยผ้าลินินหรือผ้าขนสัตว์ในรูพิเศษ อย่างไรก็ตามพวกเขาพยายามทำให้ก้นสวย: มันเป็นเรื่องของความภาคภูมิใจสำหรับปฏิคมมันมีค่าและหวงแหนและหลังเลิกงานก็วางบนผนังเพื่อประดับบ้าน Donets ใช้เทคนิคพื้นบ้านรัสเซียที่หายากมากในการฝังด้วยชิ้นไม้โอ๊คสีเข้มในการตกแต่ง ในช่วงทศวรรษที่ 1870 พวกเขาเปลี่ยนจากการแกะสลักด้วยการฝังเป็นภาพวาด โดยมีภาพจังหวะสั้นๆ ที่พรรณนาถึง “ต้นกุหลาบ” อันเขียวชอุ่ม ทหารม้า ฉากดื่มชาและงานเฉลิมฉลอง ภายในปี ค.ศ. 1920 ความต้องการโดนัทหายไป และปรมาจารย์ Gorodets เริ่มใช้ทักษะการวาดภาพในการตกแต่งสิ่งของอื่นๆ อย่างกว้างขวาง เช่น กล่อง โลงศพ แผงตกแต่ง ของเล่น

คอลเล็กชั่น Gorodets ของพิพิธภัณฑ์ไม่เพียง แต่ช่วยให้เราสามารถติดตามขั้นตอนหลักของการพัฒนาศูนย์แห่งนี้ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึงปลายศตวรรษที่ 20 แต่ยังให้แนวคิดเกี่ยวกับงานของผู้เชี่ยวชาญเกือบทั้งหมด ได้ทิ้งร่องรอยไว้อย่างเห็นได้ชัดในประวัติของมัน คอลเล็กชันนี้รวมถึงผลงานที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวอย่าง "คลาสสิก" ของงานศิลปะ Gorodets: A.V. Donets และ L.V. Melnikovs, G.L. Polyakov, V.K. Smirnov แผงโดย I.K. Mazin หน้าจอของ I.K. Lebedev และ D.I. Kryukov และอื่น ๆ
วานิชศิลปะรัสเซียมีชื่อเสียงระดับโลก คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ช่วยให้คุณสะท้อนถึงประวัติศาสตร์ของพวกเขาและแนะนำศูนย์วาดภาพแล็คเกอร์ที่สำคัญทั้งหมด พิพิธภัณฑ์จัดแสดงถาดโลหะทาสีของ Nizhny Tagil และ Zhostov (ภูมิภาคมอสโก), ​​"แล็กเกอร์" รายการกระดาษอัดมาเช่ของศตวรรษที่ 19 - 20 พ็อดมอสคอฟนี เอส Fedoskino รวมถึงศูนย์กลางของภูมิภาค Ivanovo และ Vladimir: Palekh, Kholuy และ Mstera ที่ซึ่งศิลปะของแล็คเกอร์ขนาดเล็กพัฒนาขึ้นในสมัยโซเวียตเท่านั้นและขึ้นอยู่กับประเพณีการวาดภาพไอคอน ตั้งแต่ทศวรรษ 1830 ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ O.F. Vishnyakov ซึ่งตั้งอยู่ในหมู่บ้าน Zhostovo พร้อมกับผลิตภัณฑ์กระดาษอัด พวกเขาเริ่มผลิตถาดโลหะ ยานได้รับความสำคัญอย่างอิสระทีละน้อย ในถาดตกแต่ง นิยมจัดดอกไม้ วาดด้วยลายเส้นที่สวยงาม

คอลเล็กชั่นเครื่องเคลือบ Palekh ขนาดเล็กในปี 1920-1930 ซึ่งรวมถึงผลงานระดับศิลปะที่สูงมาก มีคุณค่าเป็นพิเศษ ในหมู่พวกเขาเป็นผลงานของศิลปินที่เป็นส่วนหนึ่งของ "Palekh artel of ภาพวาดโบราณ" ที่ก่อตั้งขึ้นในปี 2467: A.V. Kotukhina, I. V. Markicheva, I. M. Bakanova, I.P. Vakurov, I.I. Zubkov และคนอื่น ๆ รวมถึงผลงานชิ้นเอกของผู้ก่อตั้งภาพวาดแล็คเกอร์ใน Palekh I.I. โกลิโคว่า

ประวัติของศูนย์กลางใกล้มอสโก (หมู่บ้าน Fedoskino และหมู่บ้าน Zhostovo) ย้อนกลับไปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อพ่อค้า P.I. Korobov จัดตั้งองค์กรสำหรับการผลิตเครื่องเขินจากกระดาษอัดมาเช่ในหมู่บ้าน Danilkovo ตั้งอยู่ใกล้หมู่บ้าน เฟดอสกีโน ไม่นานการประมงก็กระจายไปทั่วทั้งอำเภอ คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์นำเสนอผลงานของโรงงาน Lukutin (ผู้สืบทอดของ PI Korobov) และวิสาหกิจชาวนาขนาดเล็กในหมู่บ้าน Ostashkovo, Zhostovo, Sorokino และอื่น ๆ ที่ตั้งอยู่ใน Troitskaya volost ของเขตมอสโก ผลงานชิ้นแรกสุดในคอลเลกชั่นนี้มีอายุย้อนได้ถึงกลางศตวรรษที่ 19 ผลิตภัณฑ์ของเวิร์กช็อปเหล่านี้มีลักษณะเป็นเนื้อเดียวกันตามสไตล์: กล่อง โลงศพ กล่องบุหรี่ กระเป๋าเงิน กล่องกระดาษยานัตถุ์ที่อัดแน่นด้วยกระดาษแก้ว ตกแต่งด้วยของจิ๋วที่ตีความเหมือนจริงอย่างงดงามด้วยธีมระดับชาติที่เด่นชัด ภาพดั้งเดิมของ "แฝดสาม", "งานเลี้ยงน้ำชา", ฉากจากชีวิตชาวนา, เป็นกฎ, เป็นสำเนาภาพวาดขาตั้งและภาพวาดฟรีโดยศิลปินชาวรัสเซีย
สถานที่ที่โดดเด่นในนิทรรศการมอบให้กับคอลเล็กชั่นผ้าพันคอและผ้าคลุมไหล่ของรัสเซีย เหล่านี้เป็นผ้าคลุมไหล่และผลิตภัณฑ์อื่น ๆ ของช่างฝีมือสตรีตเวียร์และนิจนีย์นอฟโกรอดปักด้วยด้าย "ทอง" และผ้าคลุมไหล่พิมพ์ลายที่หรูหราของวิสาหกิจชั้นนำของภูมิภาคมอสโกและมอสโกในศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ผู้ผลิตผ้าพันคอและผ้าคลุมไหล่ทำด้วยผ้าขนสัตว์ที่ใหญ่ที่สุดและปัจจุบันเป็นโรงงานเดียวในรัสเซียคือ Pavlovsky Posad ใกล้กรุงมอสโกซึ่งการผลิตของพวกเขาเชี่ยวชาญในช่วงต้นทศวรรษ 1860 ที่โรงงานของพ่อค้า Ya.I. Labzin และ V.I. กรีอาสนอฟ การผลิตผ้าคลุมไหล่เกือบทั้งหมดเป็นแบบแมนนวล ลวดลายถูกนำไปใช้กับผ้าโดยใช้ไม้กระดานแกะสลัก "ดอกไม้" และ "มารยาท" ลวดลายที่ชื่นชอบของภาพวาดผ้าคลุมไหล่ Pavlovsk และถาด Zhostovo คือภาพดอกไม้ การจัดแสดงนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์มีผ้าคลุมไหล่ Pavlovo Posad จากยุคต่างๆ เหล่านี้เป็นผ้าเช็ดหน้าของนักเขียนแบบร่างในตำนานในศตวรรษที่ 19 เอส.วี. "เกือกม้า" และ "ปรับได้" ของ Postigov และผลงานของผู้ร่วมสมัยของเรา E.P. Regunova, K.S. ซีโนเวียวา, ไอ.พี. ดาโดโนว่าและคนอื่นๆ

ศิลปะและงานฝีมือเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมประจำชาติของรัสเซีย ผลงานที่นำเสนอในพิพิธภัณฑ์เป็นเครื่องยืนยันถึงพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของปรมาจารย์ชาวรัสเซีย รสนิยมทางศิลปะอันวิจิตร และความคิดริเริ่มของพรสวรรค์ของพวกเขา

กระดูกเป็นวัสดุที่น่าสนใจมากสำหรับช่างฝีมือชาวรัสเซีย มีคุณสมบัติในการตกแต่งและความสามารถทางเทคนิคที่หลากหลาย แล้วในศตวรรษที่ 17 ประเพณีของศิลปะการแกะสลักกระดูกเริ่มพัฒนาขึ้นในพื้นที่ Kholmogory posad ของจังหวัด Arkhangelsk ช่างฝีมือ Kholmogory พร้อมกับ tarsus (กระดูกสัตว์ธรรมดา) ใช้กระดูกวอลรัสซึ่งมักเป็นแมมมอ ธ น้อยกว่าซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ที่มีค่าโดยเฉพาะอย่างยิ่ง สินค้ายอดนิยม ได้แก่ หวี กล่อง หีบ และกล่อง ประดับด้วยลวดลายดอกไม้อย่างประณีต รูปสัตว์และนก แกะสลักและแกะสลักฉลุ ในช่วงครึ่งหลังของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX การแกะสลักกระดูกดำเนินการในอาราม Trinity-Sergius และ Sergiev Posad ซึ่งเห็นได้จากสัญลักษณ์ "Trinity" ที่ลงนามในปี 1869 ซึ่งสร้างโดย Ivan Ilyin (พระ Iona) และไอคอนงาช้างขนาดเล็กที่แสดงภาพ Sergius of Radonezh โดยอาจารย์ท้องถิ่น I . กับ. ครัสเชฟ.

ประเพณีของกระดูกจิ๋วและการแกะสลักไม้ที่พัฒนาขึ้นที่นี่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของการแกะสลักกระดูกในช่วงครึ่งหลังของยุค 40 ของศตวรรษที่ผ่านมาในเมือง Khotkovo ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Sergiev Posad ความแปลกใหม่ของศูนย์แห่งนี้ปรากฏให้เห็นในการใช้เทคนิคต่างๆ ในการแปรรูปกระดูก การรวมกระดูกกับไม้ และการใช้ทาร์ซัสอย่างแพร่หลาย คุณลักษณะเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของทศวรรษ 1950 โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน V.E. Loginova "Michurin" กระดูกแทรกซึ่งได้รับการดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญในเทคนิคดั้งเดิมของการบรรเทาทุกข์หลายแง่มุม นิทรรศการพิพิธภัณฑ์ยังเปิดโอกาสให้ได้ทำความคุ้นเคยกับงานหัตถกรรมดั้งเดิมของการแปรรูปกระดูกทางศิลปะซึ่งพัฒนาขึ้นในภาคตะวันออกของรัสเซีย: Tyumen (Tobolsk), Yakutia, Chukotka เอกลักษณ์ของแต่ละคนขึ้นอยู่กับประเพณีทางชาติพันธุ์และศิลปะของประชากรในท้องถิ่น

ตลอดหลายปีที่ผ่านมาพิพิธภัณฑ์ยังคงมีอยู่ มีการรวบรวมเครื่องแก้วและเครื่องลายครามของรัสเซียที่ร่ำรวยที่สุด ศิลปะประยุกต์ประเภทนี้พัฒนาขึ้นอย่างรวดเร็วในรัสเซียในช่วงศตวรรษที่ 18-19 ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ คุณจะเห็นผลิตภัณฑ์ของโรงงานในสมัยนั้น หลากหลายทั้งวัตถุประสงค์ รูปแบบ เทคนิค และรูปแบบ: โรงงานเครื่องลายครามและแก้วของจักรวรรดิในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โรงงานเครื่องลายครามส่วนตัวของ Gardner, Popov, Kuznetsovs, Kornilov , Maltsovs, Bakhmetyevs และอื่นๆ ตัวอย่างของแก้วและเซรามิกของรัสเซีย เช่น ถ้วยแก้วแกะสลักของศตวรรษที่ 18 หรือผลิตภัณฑ์ majolica ที่ผลิตในโรงงานเซรามิกแห่งแรกในรัสเซียที่เปิดในปี 1724 ในกรุงมอสโกโดยพ่อค้า A.K. เกรเบนชิคอฟ พิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีคอลเล็กชั่นประติมากรรมเครื่องลายครามที่ยอดเยี่ยม รวมถึงประติมากรรมประเภทต่าง ๆ และทั้งชุด - "Peoples of Russia" ซึ่งในศตวรรษที่ 19 ได้รับการต่ออายุซ้ำหลายครั้งที่โรงงาน Gardner และ Kuznetsov ใกล้มอสโก
คอลเล็กชั่นเครื่องแก้วและเครื่องลายครามจากยุคโซเวียตและหลังโซเวียตส่วนใหญ่แสดงโดยผลงานในปี 1960-1980 ซึ่งทำโดยผู้เชี่ยวชาญและศิลปินชั้นนำของโรงงานที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ในประวัติศาสตร์เครื่องเคลือบรัสเซีย ตำแหน่งผู้นำมักถูกครอบครองโดยโรงงานเครื่องลายครามเลนินกราดที่ตั้งชื่อตาม M.V. Lomonosov (อดีต Imperial) และโรงงานสองแห่งใกล้มอสโก: Dmitrovsky Porcelain Factory (เดิมคือ Gardner) และ Dulevo Porcelain Factory ตั้งชื่อตามหนังสือพิมพ์ Pravda (เดิมชื่อ Kuznetsovsky) สถานประกอบการเหล่านี้เป็นโรงเรียนสองแห่งที่โดดเด่นและมีชีวิตชีวาด้วยสไตล์ของตนเอง วัฒนธรรมระดับสูงในการทำงานกับวัสดุและประเพณีอันยาวนาน ความแตกต่างระหว่างสองโรงเรียนเครื่องเคลือบคือพวกเขาสืบทอดชั้นประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันของวัฒนธรรมรัสเซีย: มอสโกหนึ่งได้รับคำแนะนำจากประเพณีพื้นบ้าน, เลนินกราด - ศิลปะระดับมืออาชีพสูงของศตวรรษที่ 18 - 19 ซึ่งไหลไปตามกระแสหลัก ของการพัฒนายุโรป

คอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ประกอบด้วยผลงานอันวิจิตรบรรจงและเคร่งขรึมของศิลปินแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (เลนินกราด) โดดเด่นด้วยรสนิยมทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนและสัดส่วนที่คลาสสิก: A.V. Vorobyevsky, A.A. Yatskevich, V.M. Gorodetsky, N.P. สลาวีนา, I.S. โอเลฟสกายา; พยัญชนะในรูปแบบและภาพวาดเพื่อความเข้าใจที่นิยมในผลงานที่สวยงามสดใสและยืนยันชีวิตของศิลปินในภูมิภาคมอสโก: P.V. เลโอโนว่า วี.ซี. Yasnetsova, N.N. Ropova และอื่น ๆ นิทรรศการยังรวมถึงคอลเล็กชั่นแก้วและคริสตัลจากครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 รูปแบบของอาหารเย็น แจกันและชุดตกแต่ง องค์ประกอบเชิงปริมาตร พลาสติกแก้ว ผลิตจากเทคนิคและเทคโนโลยีอันหลากหลายโดยศิลปินชั้นนำของโรงงานแก้วที่เก่าแก่ที่สุดในรัสเซีย นี่คือโรงงานในเมือง Gus-Khrustalny ภูมิภาค Vladimir (E.I. Rogov, S.P. Verin, V.V.Korneev, V.A.Filatov, V.S.Muratov); โรงงานแก้ว "Krasny May" ในเขต Vyshnevolotsk ของภูมิภาคตเวียร์ (AM Silko, SM Beskinskaya); โรงงานคริสตัล Dyatkovo (MV Grabar, V.V.Soyver, V.Ya.Shevchenko)

ความภาคภูมิใจของคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์คือคอลเล็กชั่นที่ค่อนข้างสำคัญของ Leningrad Art Glass Factory ซึ่งมีกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับผลงานของปรมาจารย์ด้านศิลปะประยุกต์เช่น L.O. เจอร์เก้น, เอ.เอ. Astvatsaturyan, น. ออสโตรมอฟ, E.V. ยานอฟสกายา H.M. พิลด, บี.เอ. เอเรมิน, ยูเอ็ม เบียคอฟ. งานแก้วและเครื่องลายครามส่วนใหญ่เป็นตัวอย่างเฉพาะที่สร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการระดับนานาชาติที่ใหญ่ที่สุดหรืองานทั้งหมดของรัสเซีย ดังนั้นในแง่ของความหลากหลายความสมบูรณ์ของการนำเสนอของแต่ละศูนย์ผลงานศิลปะระดับสูงที่รวมอยู่ในนั้นคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์ของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์แบบดั้งเดิมของรัสเซียสามารถจัดเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในประเทศ ผลงานของเขาเป็นเครื่องยืนยันถึงพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของปรมาจารย์ชาวรัสเซีย รสนิยมทางศิลปะที่ดี และการสร้างสรรค์ของพรสวรรค์ของพวกเขา

สไตล์กลางศตวรรษยังส่งผลต่อศิลปะและงานฝีมือ สำหรับสิ่งของที่ทำจากพอร์ซเลน เช่น บริการ "ใช้เอง" ของ Elizaveta Petrovna และวัสดุอื่นๆ รูปร่างโค้งมนนั้นมีลักษณะเฉพาะ เช่นเดียวกับเครื่องประดับปูนปั้นที่เย้ายวน โดยขึ้นรูปแบบไปยังเปลือกและยอดพืชที่ยืดหยุ่นได้ เงาของวัตถุแปลกตาผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติด้วยสีสันที่สดใส การปิดทองจำนวนมาก และประกายแวววาวของพื้นผิวกระจกที่เสริมภาพรื่นเริงของการตกแต่งภายใน

ภาพวาดครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18

ตั้งแต่ยุค Petrine การวาดภาพมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก ศิลปะการวาดภาพขาตั้งด้วยคุณสมบัติเชิงความหมายและการจัดองค์ประกอบกำลังก่อตัวขึ้น มุมมองย้อนกลับจะถูกแทนที่ด้วยการถ่ายโอนความลึกของพื้นที่โดยตรงและเกี่ยวข้อง คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดคือภาพของร่างตามหลักการของความถูกต้องทางกายวิภาค วิธีใหม่ในการถ่ายโอนระดับเสียงจะปรากฏขึ้น Chiaroscuro มีบทบาทสำคัญที่สุด โดยแทนที่เส้นชั้นความสูงเชิงสัญลักษณ์ทั่วไป เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันด้วยเทคนิคเฉพาะที่มีลักษณะเฉพาะและระบบความสัมพันธ์ระหว่างสีนั้นแน่นแฟ้นแม้ว่าจะไม่ได้นำไปใช้ในทันทีก็ตาม ความรู้สึกของพื้นผิวมีความคมชัดขึ้น ศิลปินได้รับความสามารถในการถ่ายทอดคุณสมบัติเฉพาะของกำมะหยี่เนื้อนุ่ม ขนเมอร์มีนที่รุนแรง ผ้าสีทองหนา และลูกไม้ที่ละเอียดอ่อน ในภาพโครงเรื่อง สามารถติดตามหลักการใหม่ของการเชื่อมต่อโครงข่ายของตัวเลขได้ การพรรณนาถึงร่างกายที่เปลือยเปล่าเป็นงานใหม่และยากที่สุด โครงสร้างของภาพวาดกำลังแตกแขนงออกไปมากขึ้น ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ศิลปะฆราวาสได้ปลูกฝังผลงานขาตั้งประเภทต่างๆ ภาพวาดขนาดใหญ่ในรูปแบบของแผ่นผนังและแผ่นป้าย และงานเขียนขนาดย่อ ภาพเหมือนรวมถึงพันธุ์ที่รู้จักทั้งหมด - พิธีการ, ความสนิทสนม, ในรุ่นปกติและแบบคิว, สองเท่าและสองเท่า ศิลปินเชี่ยวชาญเรื่องเชิงเปรียบเทียบและตำนาน การปรากฏตัวของคุณสมบัติเหล่านี้แม้ว่าจะเปิดเผยในตอนแรกในรูปแบบประนีประนอม แต่ช่วยให้เราสามารถพูดถึงการเกิดขึ้นของภาพวาดรูปแบบใหม่ได้

ขั้นตอนแรกในการสร้างภาพเหมือนเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของการประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพของคลังอาวุธ ผลงานที่ทำโดยอาจารย์ชาวรัสเซียและชาวต่างชาติโดยธรรมชาติแล้วมุ่งสู่ Parsun ในบรรดารูปแบบต่างๆ ทางประเภท Parsuna ชอบภาพเหมือนในพิธีการและพบได้ในหลายๆ แบบ ในหมู่พวกเขา "วิทยานิพนธ์ภาพเหมือน" เป็นสิ่งที่เก่าแก่ที่สุด เขารวมภาพพอร์ตเทรตและจารึกอธิบายไว้มากมายภายในขอบเขตของพื้นที่ไอคอนทั่วไป คุณยังสามารถพูดคุยเกี่ยวกับ "portrait-apotheosis" นั่นคือภาพบุคคล ภาพวาด ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสำเร็จของอาวุธของ Peter I. ภาพเหมือนทั่วไปของ Peter, Menshikov, Sheremetev ในความสูงและบนหลังม้าก็แพร่หลายเช่นกัน

อวกาศถูกตีความทุกหนทุกแห่งอย่างโปรเฟสเซอร์และการจัดเรียงทั่วไปของวัตถุค่อนข้างทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่แท้จริง ปัญหาพื้นที่ภายในและภายนอกได้รับการแก้ไขตามเงื่อนไขในความสัมพันธ์เชิงความหมายและขนาดใหญ่ Parsuna เบี่ยงเบนไปจากความสมบูรณ์ของลักษณะสีของภาพวาดไอคอนของศตวรรษที่ 17 อย่างไรก็ตาม การตกแต่งเสื้อผ้าและรายละเอียดต่างๆ อย่างพิถีพิถันทำให้ผืนผ้าใบมีเสียงการตกแต่งที่เข้มข้นขึ้น

อาจารย์ยังไม่เชี่ยวชาญหลักการใหม่ในการถ่ายทอดปริมาตร โดยรวมใบหน้าที่ทาสีนูนอย่างเด่นชัดและเสื้อคลุมที่มีลวดลายเรียบๆ ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ จิตวิญญาณอันโอ่อ่า ความสมบูรณ์ของการตกแต่ง และเครื่องประดับที่จัดแสดงมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงความสำคัญทางสังคมของภาพ ภาพมีความเป็นอิสระ มีศูนย์กลางในตนเอง และไม่แยแสต่อผู้อื่น การวาดภาพซึ่งยังไม่บรรลุนิติภาวะในการถ่ายทอดของแต่ละบุคคลพยายามสังเกตคุณลักษณะที่มีอยู่ในตัวละครนี้ด้วยวิธีของตัวเอง อย่างไรก็ตาม ทั่วไปและปัจเจกบุคคลยังไม่ได้รวมเป็นหนึ่งอินทรีย์ และคุณสมบัติที่เป็นรูปธรรมแทบจะไม่ปรากฏภายใต้หน้ากากสรุปย่อ

เส้น Parsuna ซึ่งมีอยู่ในช่วงเวลาค่อนข้างสั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทศวรรษที่ 80 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 17 ต่อมาพบกับกระแสงานที่แข็งแกร่งมากจากชาวต่างชาติและศิลปินที่เกษียณอายุแล้วซึ่งเข้ามาแทนที่ ในเวลาเดียวกันเราไม่ควรคิดว่ามันกลายเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญในกระบวนการทั่วไปของการพัฒนาภาพเหมือนของรัสเซีย Parsuna ยังคงดำรงอยู่ต่อไปจากตำแหน่งหลัก นอกจากนี้ คุณลักษณะดังกล่าวยังปรากฏอยู่ในผลงานของศิลปินชั้นนำหลายท่าน เพื่อเป็นหลักฐานของการเปลี่ยนผ่านจากงานเขียนยุคกลางไปสู่รูปแบบใหม่ที่ยังสร้างไม่เสร็จ เช่นนี้สามารถพบได้ในผลงานของ I. Nikitin, I. Vishnyakov และ A. Antropov

ร่องรอยของ parsunism ยังพบได้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของข้ารับใช้หรือศิลปินระดับจังหวัดที่เข้ามาในงานศิลปะใหม่โดยอิสระตามกฎแล้วเริ่มตั้งแต่การวาดภาพไอคอน โปรดทราบว่าโรคพาร์ซันนิสม์เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะไม่เพียงแต่มีอยู่ในโรงเรียนรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยูเครนและโปแลนด์ด้วย นอกจากนี้ยังพบในบัลแกเรีย ยูโกสลาเวีย และแม้แต่ในประเทศในตะวันออกกลาง นั่นคือที่ซึ่งภาพวาดในสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่คล้ายคลึงกันกำลังประสบกับการแนะนำศิลปะสมัยใหม่และศิลปะฆราวาสที่คล้ายคลึงกันโดยพื้นฐาน