ยวนใจ: ตัวแทน, คุณสมบัติที่โดดเด่น, รูปแบบวรรณกรรม ความโรแมนติกคืออะไร: สั้นและชัดเจน

เรียงความข้อสอบ

เรื่อง: "โรแมนติกเป็นกระแสในศิลปะ".

ดำเนินการแล้ว นักเรียน 11 ชั้นเรียน "B" №3

บอยพราว อันนา

อาจารย์ศิลปะโลก

วัฒนธรรม Butsu T.N.

เบรสต์ 2002

1. บทนำ

2. สาเหตุของการเกิดแนวโรแมนติก

3. คุณสมบัติหลักของความโรแมนติก

4. ฮีโร่โรแมนติก

5. แนวโรแมนติกในรัสเซีย

ก) วรรณคดี

ข) จิตรกรรม

ค) ดนตรี

6. แนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตก

ภาพวาด

ข) ดนตรี

7. บทสรุป

8. การอ้างอิง

1. บทนำ

หากคุณดูพจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซียคุณจะพบความหมายหลายประการของคำว่า "โรแมนติก": 1. แนวโน้มในวรรณคดีและศิลปะในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 มีลักษณะเป็นอุดมคติของอดีตแยกจาก ความเป็นจริงลัทธิของบุคลิกภาพและมนุษย์ 2. กระแสนิยมในวรรณคดีและศิลปะ เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีและความปรารถนาที่จะแสดงภาพที่ชัดเจนถึงจุดมุ่งหมายสูงของบุคคล 3. อารมณ์ ตื้นตันกับอุดมคติของความเป็นจริง การไตร่ตรองเหมือนฝัน

ดังที่เห็นได้จากคำจำกัดความ ความโรแมนติกเป็นปรากฏการณ์ที่แสดงออกไม่เพียงแต่ในงานศิลปะ แต่ยังรวมถึงพฤติกรรม การแต่งกาย ไลฟ์สไตล์ จิตวิทยาของผู้คน และเกิดขึ้นที่จุดเปลี่ยนของชีวิต ดังนั้น แนวโรแมนติกจึงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน เรามีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เราอยู่ในขั้นเปลี่ยนผ่าน ในเรื่องนี้ ในสังคมจะขาดศรัทธาในอนาคต ขาดความมั่นใจในอุดมคติ มีความปรารถนาที่จะหนีจากความเป็นจริงโดยรอบไปสู่โลกแห่งประสบการณ์ของตนเองและในขณะเดียวกันก็ต้องเข้าใจมัน เป็นคุณลักษณะเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะโรแมนติก นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเลือกหัวข้อ "โรแมนติกเป็นแนวทางในงานศิลปะ" เพื่อการวิจัย

ยวนใจเป็นชั้นที่ใหญ่มาก ประเภทต่างๆศิลปะ. จุดประสงค์ของงานของฉันคือเพื่อติดตามเงื่อนไขของแหล่งกำเนิดและสาเหตุของการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกในประเทศต่าง ๆ เพื่อตรวจสอบพัฒนาการของแนวโรแมนติกในรูปแบบของศิลปะเช่นวรรณกรรม ภาพวาด และดนตรี และเพื่อเปรียบเทียบ งานหลักสำหรับฉันคือการเน้นคุณลักษณะหลักของแนวโรแมนติก ซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะทุกประเภท เพื่อกำหนดว่าแนวโรแมนติกมีอิทธิพลต่อการพัฒนาแนวโน้มอื่นๆ ในงานศิลปะอย่างไร

เมื่อพัฒนาหัวข้อ ฉันใช้หนังสือเรียนเกี่ยวกับศิลปะ โดยผู้เขียนเช่น Filimonova, Vorotnikov ฯลฯ สารานุกรม เอกสารที่อุทิศให้กับผู้เขียนหลายคนในยุคของแนวโรแมนติก วัสดุชีวประวัติผู้เขียนเช่น Aminskaya, Atsarkina, Nekrasova เป็นต้น

2. เหตุผลของความโรแมนติก

ยิ่งเราเข้าใกล้ความทันสมัยมากเท่าไหร่ ช่วงเวลาสำหรับการครอบงำของสไตล์เฉพาะก็จะยิ่งสั้นลงเท่านั้น ช่วงเวลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึง 1 ใน 3 ของศตวรรษที่ 19 ถือว่าเป็นยุคแห่งแนวโรแมนติก (จาก French Romantique สิ่งลึกลับ แปลก ไม่จริง)

สิ่งที่มีอิทธิพลต่อการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่?

นี่คือเหตุการณ์หลักสามเหตุการณ์: การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ สงครามนโปเลียน การเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยชาติในยุโรป

ฟ้าร้องของปารีสดังก้องไปทั่วยุโรป สโลแกน "เสรีภาพ เสมอภาค ภราดรภาพ!" ชาติยุโรป... ด้วยการก่อตัวของสังคมชนชั้นนายทุน ชนชั้นแรงงานจึงเริ่มต่อต้านระบบศักดินาในฐานะกองกำลังอิสระ การต่อสู้ของชนชั้นทั้งสามที่เป็นปฏิปักษ์กัน - ชนชั้นสูง, ชนชั้นนายทุนและชนชั้นกรรมาชีพ - ก่อให้เกิดพื้นฐานของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 19

ชะตากรรมของนโปเลียนและบทบาทของเขาในประวัติศาสตร์ยุโรปเป็นเวลา 2 ทศวรรษ พ.ศ. 2339-2458 ครอบงำจิตใจของคนรุ่นเดียวกัน "ผู้ปกครองของความคิด" - A.S. พุชกิน.

สำหรับฝรั่งเศส ช่วงเวลาเหล่านี้เป็นปีแห่งความยิ่งใหญ่และรุ่งโรจน์ แม้ว่าจะต้องแลกด้วยชีวิตของชาวฝรั่งเศสหลายพันคน อิตาลีเห็นนโปเลียนเป็นผู้ปลดปล่อย ชาวโปแลนด์ตั้งความหวังไว้มากมายกับเขา

นโปเลียนทำหน้าที่เป็นผู้พิชิตที่ทำหน้าที่เพื่อผลประโยชน์ของชนชั้นนายทุนฝรั่งเศส สำหรับพระมหากษัตริย์ในยุโรป พระองค์ไม่เพียงแต่เป็นศัตรูทางทหารเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนของโลกมนุษย์ต่างดาวของชนชั้นนายทุนอีกด้วย พวกเขาเกลียดเขา ในช่วงเริ่มต้นของสงครามนโปเลียนใน "กองทัพอันยิ่งใหญ่" ของเขา มีผู้เข้าร่วมโดยตรงจำนวนมากในการปฏิวัติ

บุคลิกของนโปเลียนเองก็เป็นปรากฎการณ์ ชายหนุ่ม Lermontov ตอบกลับวันครบรอบ 10 ปีการตายของนโปเลียน:

เขาเป็นมนุษย์ต่างดาวไปทั่วโลก ทุกอย่างเกี่ยวกับเขาเป็นความลับ

วันแห่งการเพิ่มขึ้น - และหนึ่งชั่วโมงแห่งการล่มสลาย!

ความลับนี้ดึงดูดความสนใจของคู่รักโดยเฉพาะ

ในการเชื่อมต่อกับสงครามนโปเลียนและการพัฒนาความตระหนักในตนเองของชาติ ช่วงเวลานี้มีลักษณะเฉพาะโดยการเพิ่มขึ้นของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติ เยอรมนี, ออสเตรีย, สเปนต่อสู้กับการยึดครองของนโปเลียน, อิตาลี - กับแอกออสเตรีย, กรีซ - กับตุรกี, ในโปแลนด์พวกเขาต่อสู้กับซาร์รัสเซีย, ไอร์แลนด์ - กับอังกฤษ

รุ่นหนึ่งเห็นการเปลี่ยนแปลงที่น่าตกใจ

ฝรั่งเศสเห็นพ้องต้องกันมากที่สุด: ห้าปีแห่งการปฏิวัติฝรั่งเศสที่เต็มไปด้วยพายุ, การขึ้นและลงของโรบสเปียร์, การรณรงค์ของนโปเลียน, การสละราชสมบัติครั้งแรกของนโปเลียน, การกลับมาจากเกาะเอลบา ("หนึ่งร้อยวัน") และครั้งสุดท้าย

ความพ่ายแพ้ที่วอเตอร์ลู วันครบรอบ 15 ปีที่เยือกเย็นของระบอบการฟื้นฟู การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1860 การปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ปี 1848 ในปารีส ซึ่งก่อให้เกิดกระแสการปฏิวัติในประเทศอื่นๆ

ในอังกฤษอันเป็นผลมาจากการปฏิวัติอุตสาหกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การผลิตเครื่องจักรและความสัมพันธ์แบบทุนนิยมมั่นคงขึ้น การปฏิรูปรัฐสภาในปี พ.ศ. 2375 ได้เปิดทางให้ชนชั้นนายทุนก้าวสู่อำนาจรัฐ

ผู้ปกครองศักดินายังคงมีอำนาจในดินแดนของเยอรมนีและออสเตรีย หลังจากการล่มสลายของนโปเลียน พวกเขาจัดการกับฝ่ายค้านอย่างรุนแรง แต่แม้กระทั่งบนดินเยอรมัน รถจักรไอน้ำที่นำมาจากอังกฤษในปี พ.ศ. 2374 ก็กลายเป็นปัจจัยในความก้าวหน้าของชนชั้นนายทุน

การปฏิวัติอุตสาหกรรม การปฏิวัติทางการเมือง เปลี่ยนโฉมหน้าของยุโรป มาร์กซ์และเองเกลส์นักวิทยาศาสตร์ชาวเยอรมันกล่าวว่า "ชนชั้นนายทุนซึ่งอยู่ภายใต้การปกครองของชนชั้นนายทุนน้อยกว่าร้อยปี ได้สร้างกองกำลังการผลิตที่ยิ่งใหญ่และมากมายมหาศาลกว่าคนรุ่นก่อนๆ รวมกัน"

ดังนั้น การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ (ค.ศ. 1789-1794) จึงเป็นก้าวสำคัญที่แยกยุคใหม่ออกจากยุคแห่งการตรัสรู้ ไม่เพียงเปลี่ยนรูปแบบของรัฐ โครงสร้างทางสังคมของสังคม การจัดชั้นเรียน ระบบการแสดงภาพทั้งระบบซึ่งส่องสว่างเป็นเวลาหลายศตวรรษสั่นสะเทือน นักการศึกษาเตรียมการปฏิวัติตามอุดมการณ์ แต่พวกเขาไม่สามารถคาดการณ์ผลที่ตามมาทั้งหมดได้ "อาณาจักรแห่งเหตุผล" ไม่ได้เกิดขึ้น การปฏิวัติซึ่งประกาศอิสรภาพของแต่ละบุคคล ได้ก่อให้เกิดระเบียบของชนชั้นนายทุน จิตวิญญาณแห่งการแสวงหาผลประโยชน์และความเห็นแก่ตัว นี่เป็นพื้นฐานทางประวัติศาสตร์สำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมทางศิลปะซึ่งนำเสนอทิศทางใหม่ - แนวโรแมนติก

3. คุณสมบัติหลักของ ROMANCE

ยวนใจเป็นวิธีการและทิศทางในวัฒนธรรมศิลปะเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ในทุกประเทศ เขามีการแสดงออกระดับชาติที่สดใส ในวรรณคดี ดนตรี ภาพวาด และโรงละคร ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะพบคุณลักษณะที่รวม Chateaubriand และ Delacroix, Mickiewicz และ Chopin, Lermontov และ Kiprensky

โรแมนติกครอบครองตำแหน่งทางสังคมและการเมืองที่แตกต่างกันในสังคม พวกเขาทั้งหมดกบฏต่อผลลัพธ์ของการปฏิวัติชนชั้นนายทุน แต่พวกเขากลับก่อกบฏในรูปแบบต่างๆ เนื่องจากแต่ละคนมีอุดมคติของตนเอง แต่สำหรับความหลายด้านและความหลากหลาย ความโรแมนติกก็มีคุณลักษณะที่มั่นคง

ความผิดหวังในความทันสมัยก่อให้เกิดความพิเศษ ความสนใจในอดีต: การก่อตัวทางสังคมก่อนชนชั้นนายทุน, จนถึงยุคปิตาธิปไตย. ความโรแมนติกมากมายมีลักษณะเฉพาะด้วยความคิดที่ว่าความแปลกใหม่ที่งดงามของประเทศทางใต้และตะวันออก - อิตาลี, สเปน, กรีซ, ตุรกี - เป็นบทกวีที่ตรงกันข้ามกับชีวิตประจำวันของชนชั้นนายทุนที่น่าเบื่อ ในประเทศเหล่านี้ อารยธรรมยังได้รับผลกระทบเพียงเล็กน้อย ความโรแมนติกมองหาความสดใส ตัวละครที่แข็งแกร่ง, ดั้งเดิม, วิถีชีวิตที่มีสีสัน. ความสนใจในอดีตชาติก่อให้เกิดผลงานทางประวัติศาสตร์มากมาย

ในความพยายามที่จะลุกขึ้นเหนืองานร้อยแก้วแห่งชีวิต เพื่อปลดปล่อยความสามารถอันหลากหลายของแต่ละบุคคล เพื่อทำให้ตัวเองเป็นจริงในความคิดสร้างสรรค์สูงสุด ความโรแมนติกตรงข้ามกับการทำให้ศิลปะเป็นแบบแผนและวิธีการที่ชาญฉลาดตรงไปตรงมาซึ่งมีอยู่ในคลาสสิกนิยม . ล้วนมาจาก การปฏิเสธการตรัสรู้และศีลที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิคซึ่งผูกโยงกับความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของศิลปินและหากความคลาสสิกแบ่งทุกอย่างเป็นเส้นตรง ไม่ดี และ ดี เป็นขาวดำ ความโรแมนติกจะไม่แบ่งอะไรเป็นเส้นตรง ความคลาสสิคเป็นระบบ แต่แนวโรแมนติกไม่ใช่ ลัทธิจินตนิยมได้ขับเคลื่อนความก้าวหน้าของยุคสมัยใหม่จากความคลาสสิกไปสู่ความซาบซึ้งซึ่งแสดงให้เห็นถึงชีวิตภายในของบุคคลที่สอดคล้องกับโลกอันกว้างใหญ่ และแนวโรแมนติกต่อต้านความสามัคคีกับโลกภายใน เป็นเรื่องแนวโรแมนติกที่จิตวิทยาที่แท้จริงเริ่มปรากฏขึ้น

งานหลักของแนวโรแมนติกคือ ภาพลักษณ์ของโลกภายใน, ชีวิตฝ่ายวิญญาณ และสิ่งนี้สามารถทำได้บนพื้นฐานของเรื่องราว ไสยศาสตร์ ฯลฯ จำเป็นต้องแสดงความขัดแย้งของชีวิตภายในนี้ ความไร้เหตุผลของมัน

ในจินตนาการของพวกเขา ความโรแมนติกเปลี่ยนความเป็นจริงที่ไม่น่าดูหรือเข้าไปในโลกแห่งประสบการณ์ของพวกเขา ช่องว่างระหว่างความฝันและความเป็นจริง ความขัดแย้งของนิยายที่สวยงามกับความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ อยู่ที่หัวใจของการเคลื่อนไหวที่โรแมนติกทั้งหมด

เป็นครั้งแรกที่ความโรแมนติกก่อให้เกิดปัญหาทางภาษาศิลปะ “ศิลปะเป็นภาษาที่แตกต่างไปจากธรรมชาติอย่างสิ้นเชิง แต่มันก็มีพลังมหัศจรรย์เช่นเดียวกันกับที่ส่งผลกระทบต่อจิตวิญญาณมนุษย์อย่างลับๆและไม่สามารถเข้าใจได้” (Wackenroder and Tick) ศิลปินเป็นนักแปลของภาษาธรรมชาติ เป็นตัวกลางระหว่างโลกแห่งจิตวิญญาณกับผู้คน “ต้องขอบคุณศิลปิน มนุษยชาติจึงกลายเป็นปัจเจกบุคคลที่สำคัญ จากปัจจุบัน ศิลปินรวมโลกอดีตกับโลกอนาคต พวกเขาเป็นอวัยวะทางจิตวิญญาณสูงสุดที่กองกำลังสำคัญของมนุษยชาติภายนอกของพวกเขามาบรรจบกันและที่ซึ่งมนุษยชาติภายในปรากฏตัวเป็นอันดับแรก” (F. Schlegel)

อย่างไรก็ตามแนวโรแมนติกไม่ใช่แนวโน้มที่เป็นเนื้อเดียวกัน: การพัฒนาทางอุดมการณ์ของมันไปในทิศทางที่ต่างกัน ในบรรดาแนวโรแมนติกนั้นมีนักเขียนปฏิกิริยา สมัครพรรคพวกของระบอบเก่า ผู้ซึ่งยกย่องสถาบันศักดินาศักดินาและศาสนาคริสต์ ในทางกลับกัน ความโรแมนติกที่มีมุมมองก้าวหน้าได้แสดงออกถึงการประท้วงในระบอบประชาธิปไตยต่อระบบศักดินาและการกดขี่ทุกรูปแบบ ซึ่งรวบรวมแรงกระตุ้นการปฏิวัติของประชาชนเพื่ออนาคตที่ดีกว่า

ยวนใจทิ้งยุคทั้งหมดในวัฒนธรรมศิลปะโลกตัวแทนคือ: V. Scott, J. Byron, Shelley, V. Hugo, A. Mitskevich และอื่น ๆ ; ในวิจิตรศิลป์ของ E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky และคนอื่น ๆ ; ในเพลง F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin และคนอื่น ๆ พวกเขาค้นพบและพัฒนาแนวเพลงใหม่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมของมนุษย์เผยให้เห็นวิภาษวิธีของ ความดีและความชั่วเปิดเผยความปรารถนาของมนุษย์อย่างเชี่ยวชาญ ฯลฯ

รูปแบบของศิลปะในความสำคัญของพวกเขานั้นเท่าเทียมกันและผลิตผลงานศิลปะที่งดงามมากหรือน้อยแม้ว่าความโรแมนติกในบันไดของศิลปะจะให้ความสำคัญกับดนตรี

4. ฮีโร่สุดโรแมนติก

ใครคือฮีโร่โรแมนติกและเขาชอบอะไร?

เขาเป็นปัจเจก ซูเปอร์แมนที่มีชีวิตอยู่ในสองขั้นตอน: ก่อนที่จะชนกับความเป็นจริง เขาอยู่ในสถานะ 'สีชมพู' เขาถูกครอบงำโดยความปรารถนาที่จะบรรลุผลสำเร็จเพื่อเปลี่ยนโลก หลังจากเผชิญหน้ากับความเป็นจริง เขายังคงพิจารณาโลกนี้ทั้งหยาบคายและน่าเบื่อ แต่เขาไม่ได้กลายเป็นคนขี้ระแวงและมองโลกในแง่ร้าย ด้วยความเข้าใจที่ชัดเจนว่าไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงได้ ความปรารถนาในการกระทำที่กล้าหาญจึงเกิดใหม่เป็นความปรารถนาในอันตราย

ความโรแมนติกสามารถให้คุณค่าที่ยั่งยืนชั่วนิรันดร์แก่ทุกสิ่งเล็กน้อย กับทุกข้อเท็จจริงที่เป็นรูปธรรม แก่ทุกสิ่ง Joseph de Maistre เรียกมันว่า "วิถีแห่งพรอวิเดนซ์" Germain de Stael - "มดลูกที่เกิดผลแห่งจักรวาลอมตะ" Chateaubriand ใน The Genius of Christianity ในหนังสือเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ชี้ตรงไปที่พระเจ้าว่าเป็นจุดเริ่มต้นของเวลาในประวัติศาสตร์ สังคมปรากฏเป็นสายสัมพันธ์ที่ไม่สั่นคลอน "สายใยแห่งชีวิตที่เชื่อมโยงเรากับบรรพบุรุษของเราและเราต้องขยายไปสู่ลูกหลานของเรา" มีเพียงหัวใจของบุคคลเท่านั้น ที่ไม่ใช่จิตใจ เท่านั้นที่สามารถเข้าใจและได้ยินเสียงของพระผู้สร้าง ผ่านความงามของธรรมชาติ ผ่านความรู้สึกลึกล้ำ ธรรมชาติเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ เป็นที่มาของความสามัคคีและพลังสร้างสรรค์ คำอุปมาอุปมัยมักถูกถ่ายทอดโดยความรักไปสู่ศัพท์ทางการเมือง สำหรับความโรแมนติก ต้นไม้กลายเป็นสัญลักษณ์ของครอบครัว พัฒนาการที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ การรับรู้ถึงน้ำผลไม้ของแผ่นดินแม่ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีของชาติ ยิ่งธรรมชาติของบุคคลบริสุทธิ์และอ่อนไหวมากเท่าไร เขาก็ยิ่งได้ยินเสียงของพระเจ้าได้ง่ายขึ้นเท่านั้น เด็ก ผู้หญิง เยาวชนผู้สูงศักดิ์มักรับรู้ถึงความเป็นอมตะของจิตวิญญาณและคุณค่าของชีวิตนิรันดร์มากกว่าคนอื่น ความกระหายในความสุขของคนโรแมนติกไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการไล่ตามอุดมคติของอาณาจักรของพระเจ้าหลังความตาย

นอกจากความรักอันลี้ลับต่อพระเจ้าแล้ว บุคคลนั้นต้องการความรักที่แท้จริงบนแผ่นดินโลก ไม่สามารถครอบครองวัตถุแห่งความปรารถนาของเขาได้ ฮีโร่โรแมนติกกลายเป็นผู้พลีชีพชั่วนิรันดร์ ถึงวาระที่จะรอพบกับคนรักของเขาในชีวิตหลังความตาย "สำหรับความรักอันยิ่งใหญ่มีค่าควรแก่ความเป็นอมตะเมื่อต้องเสียชีวิตชายคนหนึ่ง"

สถานที่พิเศษในงานโรแมนติกถูกครอบครองโดยปัญหาการพัฒนาและการศึกษาของแต่ละบุคคล วัยเด็กปราศจากกฎหมาย แรงกระตุ้นในทันทีของมันเป็นการละเมิดศีลธรรมอันดีของประชาชน ปฏิบัติตามกฎการเล่นของเด็ก ในผู้ใหญ่ ปฏิกิริยาที่คล้ายคลึงกันนำไปสู่ความตาย ไปสู่การประณามวิญญาณ ในการค้นหาอาณาจักรสวรรค์บุคคลต้องเข้าใจกฎแห่งหน้าที่และศีลธรรมเท่านั้นจึงจะหวังได้ ชีวิตนิรันดร์... เนื่องจากหน้าที่ถูกกำหนดให้กับคู่รักด้วยความปรารถนาที่จะได้รับชีวิตนิรันดร์ การปฏิบัติตามหน้าที่ให้ความสุขส่วนตัวในการแสดงออกที่ลึกซึ้งและแข็งแกร่งที่สุด หน้าที่ทางศีลธรรมจะเพิ่มหน้าที่ของความรู้สึกลึกล้ำและผลประโยชน์อันสูงส่ง โดยปราศจากการผสมผสานข้อดีของเพศต่าง ๆ ความโรแมนติกสนับสนุนความเท่าเทียมกันของการพัฒนาทางจิตวิญญาณของชายและหญิง ในทำนองเดียวกัน ความรักที่มีต่อพระเจ้าและสถาบันของพระองค์ถูกกำหนดโดย หน้าที่พลเมือง... การดิ้นรนส่วนตัวพบว่าความสมบูรณ์นั้นเกิดจากสาเหตุร่วมกัน ในการดิ้นรนของทั้งชาติ ของมวลมนุษยชาติ ของทั้งโลก

ทุกวัฒนธรรมต่างก็มีฮีโร่โรแมนติกเป็นของตัวเอง แต่ชาร์ลส์ ฮาโรลด์ของไบรอนได้เป็นตัวแทนของฮีโร่ที่โรแมนติกตามแบบฉบับ เขาสวมหน้ากากของฮีโร่ของเขา (บอกว่าไม่มีระยะห่างระหว่างฮีโร่กับผู้เขียน) และพยายามปฏิบัติตามศีลโรแมนติก

งานโรแมนติกทั้งหมดมีความโดดเด่นด้วยลักษณะเฉพาะ:

ประการแรก ในงานโรแมนติกทุกเรื่องไม่มีระยะห่างระหว่างพระเอกกับผู้เขียน

ประการที่สอง ผู้เขียนฮีโร่ไม่ได้ตัดสิน แต่ถึงแม้จะพูดเรื่องไม่ดีเกี่ยวกับตัวเขา โครงเรื่องก็ถูกสร้างขึ้นมามากจนพระเอกไม่มีความผิดเหมือนเดิม เนื้อเรื่องในงานโรแมนติกมักจะโรแมนติก คนโรแมนติกยังสร้างความสัมพันธ์พิเศษกับธรรมชาติ เช่น พายุ พายุฝนฟ้าคะนอง ภัยพิบัติ

5. โรแมนติกในรัสเซีย

ลัทธิจินตนิยมในรัสเซียแตกต่างจากยุโรปตะวันตกเนื่องจากสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์และประเพณีวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน การปฏิวัติฝรั่งเศสไม่สามารถนับได้ว่าเป็นสาเหตุของการเกิดขึ้น เนื่องจากกลุ่มคนที่แคบมากได้ตรึงความหวังใดๆ ไว้กับการเปลี่ยนแปลงในแนวทางนี้ และผลลัพธ์ของการปฏิวัติก็ผิดหวังอย่างสมบูรณ์ คำถามของระบบทุนนิยมในรัสเซีย ต้นXIXใน. ไม่ได้ยืน ดังนั้นจึงไม่มีเหตุผลดังกล่าว เหตุผลที่แท้จริงคือสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ซึ่งแสดงพลังทั้งหมดของความคิดริเริ่มของประชาชน แต่หลังสงครามประชาชนไม่รับพินัยกรรม ขุนนางที่ดีที่สุดซึ่งไม่พอใจกับความเป็นจริงมาที่จัตุรัสวุฒิสภาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2368 การกระทำนี้ไม่ได้ผ่านไปโดยไม่ทิ้งร่องรอยของปัญญาชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ปีหลังสงครามที่ปั่นป่วนกลายเป็นฉากที่แนวโรแมนติกของรัสเซียก่อตัวขึ้น

ยวนใจและยิ่งกว่านั้นรัสเซียของเราพัฒนาและหล่อหลอมให้เป็นรูปแบบดั้งเดิมของเรา แนวโรแมนติกไม่ใช่วรรณกรรมที่เรียบง่าย แต่เป็นปรากฏการณ์ชีวิต ยุคทั้งหมดของการพัฒนาคุณธรรม ยุคที่มีสีพิเศษของตัวเอง ดำเนินการพิเศษ มุมมองในชีวิต ... ปล่อยให้กระแสโรแมนติกมาจากภายนอกจากชีวิตตะวันตกและวรรณกรรมตะวันตกซึ่งพบในธรรมชาติของรัสเซียเป็นดินที่พร้อมสำหรับการรับรู้และดังนั้นจึงสะท้อนให้เห็นในปรากฏการณ์ดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ในฐานะกวีและนักวิจารณ์ Apollo Grigoriev ประเมิน - นี่เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่ไม่เหมือนใครและลักษณะของมันแสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนที่สำคัญของแนวโรแมนติก จากส่วนลึกที่โกกอลหนุ่มโผล่ออกมาและเขาเกี่ยวข้องกับเขาไม่เพียง แต่ในตอนเริ่มต้นอาชีพนักเขียน แต่ยังตลอดอาชีพของเขา ตลอดชีวิต

Apollon Grigoriev กำหนดธรรมชาติของอิทธิพลของโรงเรียนโรแมนติกเกี่ยวกับวรรณกรรมและชีวิตอย่างแม่นยำรวมถึงร้อยแก้วของเวลานั้นไม่ใช่อิทธิพลหรือการยืมอย่างง่าย แต่เป็นชีวิตที่มีลักษณะเฉพาะและทรงพลังและแนวโน้มวรรณกรรมที่ให้ปรากฏการณ์ดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ในวรรณคดีรัสเซียรุ่นเยาว์ .

ก) วรรณคดี

เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่งแนวโรแมนติกของรัสเซียออกเป็นหลายช่วงเวลา: เริ่มต้น (1801-1815), สุก (1815-1825) และช่วงเวลาของการพัฒนาหลัง Kabrist อย่างไรก็ตาม เมื่อเทียบกับช่วงแรก ความธรรมดาของโครงการนี้โดดเด่นมาก สำหรับรุ่งอรุณของแนวโรแมนติกของรัสเซียนั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของ Zhukovsky และ Batyushkov กวีที่มีความคิดสร้างสรรค์และทัศนคติที่ยากต่อการเปรียบเทียบและเปรียบเทียบในช่วงเวลาเดียวกันเป้าหมายแรงบันดาลใจอารมณ์แตกต่างกันมาก ในโองการของกวีทั้งสอง เรายังคงรู้สึกถึงอิทธิพลที่ครอบงำของอดีต - ยุคของอารมณ์อ่อนไหว แต่ถ้า Zhukovsky ยังคงหยั่งรากลึกอยู่ในนั้น Batyushkov ก็ใกล้ชิดกับแนวโน้มใหม่มากขึ้น

Belinsky ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่างานของ Zhukovsky มีลักษณะเป็น "การร้องเรียนเกี่ยวกับความหวังที่ไม่สมบูรณ์ซึ่งไม่มีชื่อความโศกเศร้าสำหรับความสุขที่หายไปซึ่งพระเจ้ารู้ว่ามันคืออะไร" แท้จริงแล้วในบุคลิกของ Zhukovsky ความโรแมนติกยังคงทำตามขั้นตอนแรกขี้อายโดยจ่ายส่วยให้กับความเศร้าโศกทางอารมณ์และเศร้าโศกคลุมเครือความปรารถนาอันแรงกล้าที่แทบจะมองไม่เห็นในคำหนึ่งถึงความซับซ้อนของความรู้สึกซึ่งในการวิจารณ์รัสเซียเรียกว่า " ความโรแมนติกของยุคกลาง”

บรรยากาศที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในบทกวีของ Batyushkov: ความสุขของการเป็นราคะที่ตรงไปตรงมาเพลงสวดเพื่อความเพลิดเพลิน

Zhukovsky ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของมนุษยนิยมด้านสุนทรียศาสตร์ของรัสเซีย Zhukovsky ต่างจากความหลงใหลที่แข็งแกร่งพอใจและอ่อนโยนอยู่ภายใต้อิทธิพลของความคิดของรุสโซและ โรแมนติกเยอรมัน... เขาได้ให้ความสำคัญกับด้านสุนทรียศาสตร์ของศาสนา คุณธรรม และความสัมพันธ์ทางสังคมเป็นอย่างมาก ศิลปะได้รับความหมายทางศาสนาจาก Zhukovsky เขาพยายามที่จะเห็น "การเปิดเผย" ของความจริงที่สูงขึ้นในงานศิลปะมันเป็น "สิ่งศักดิ์สิทธิ์" สำหรับเขา ความโรแมนติกของชาวเยอรมันมีลักษณะเฉพาะด้วยการระบุบทกวีและศาสนา เราพบสิ่งเดียวกันใน Zhukovsky ผู้เขียนว่า: "บทกวีคือพระเจ้าในความฝันอันศักดิ์สิทธิ์ของโลก" ในแนวโรแมนติกของเยอรมัน เขาใกล้ชิดกับแรงโน้มถ่วงต่อทุกสิ่งที่อยู่นอกเหนือ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ไปทาง "ด้านกลางคืนของจิตวิญญาณ" ต่อ "อธิบายไม่ได้" ในธรรมชาติและมนุษย์ ธรรมชาติในกวีนิพนธ์ของ Zhukovsky ถูกห้อมล้อมด้วยความลึกลับ ภูมิประเทศของเขาดูน่ากลัวและแทบไม่มีจริง เหมือนภาพสะท้อนในน้ำ:

กลิ่นธูปผสานกับความเย็นของพืชได้อย่างไร!

การสาดน้ำในความเงียบที่ริมฝั่งของเครื่องบินไอพ่นช่างหอมหวานสักเพียงไร!

มาร์ชเมลโลว์พัดผ่านผืนน้ำอย่างเงียบ ๆ

และวิลโลว์กระพือปีกยืดหยุ่น!

วิญญาณที่อ่อนไหว อ่อนโยน และชวนฝันของ Zhukovsky ดูเหมือนจะเยือกแข็งอย่างอ่อนหวานบนธรณีประตูของ "แสงลึกลับนี้" กวีตามการแสดงออกที่เหมาะสมของ Belinsky "รักและนกพิราบความทุกข์ของเขา" แต่ความทุกข์ทรมานนี้ไม่ได้กัดหัวใจของเขาด้วยบาดแผลที่โหดร้ายเพราะแม้ในความเศร้าโศกและความเศร้าชีวิตภายในของเขายังคงเงียบสงบ ดังนั้นเมื่อในจดหมายถึง Batyushkov "บุตรแห่งความสุขและความสุข" เขาเรียกกวีผู้มีรสนิยมสูงว่า "ญาติของ Muse" เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อในความสัมพันธ์นี้ แต่เราจะเชื่อ Zhukovsky ที่มีคุณธรรมซึ่งแนะนำนักร้องอย่างเป็นกันเอง ความสุขทางโลก: "ปฏิเสธความยั่วยวน ความฝันถึงตาย!"

Batyushkov ตรงกันข้ามกับ Zhukovsky ในทุกสิ่ง เขาเป็นคนที่มีความปรารถนาอย่างแรงกล้า และชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขาถูกตัดให้สั้นลงเมื่อ 35 ปีก่อนการดำรงอยู่จริงของเขา: เมื่อตอนเป็นชายหนุ่ม เขาจมดิ่งลงสู่ขุมนรกแห่งความบ้าคลั่ง เขามอบทั้งความสุขและความเศร้าให้กับตัวเองด้วยความแข็งแกร่งและความหลงใหลที่เท่าเทียมกัน: ในชีวิตตลอดจนในการตีความบทกวีของเขาเขา - ต่างจาก Zhukovsky - เป็นคนต่างด้าวกับ "ค่าเฉลี่ยสีทอง" แม้ว่าบทกวีของเขาจะมีลักษณะเฉพาะด้วยการยกย่องมิตรภาพที่บริสุทธิ์ แต่ความสุขของ "มุมต่ำต้อย" ไอดอลของเขาไม่ได้เจียมเนื้อเจียมตัวและเงียบสงบเพราะ Batiushkov ไม่สามารถจินตนาการได้หากปราศจากความสุขอันเร่าร้อนของความหลงใหลและความมึนเมากับชีวิต บางครั้งกวีก็หลงใหลในความปิติยินดีจนเขาพร้อมที่จะปฏิเสธภูมิปัญญาทางวิทยาศาสตร์ที่กดขี่โดยประมาท:

จะเป็นความจริงในความจริงที่น่าเศร้าได้ไหม

สโตอิกที่มืดมนและปราชญ์ที่น่าเบื่อ

นั่งในชุดงานศพ

ระหว่างซากปรักหักพังกับโลงศพ

เราจะพบความหวานในชีวิตของเราหรือไม่?

จากพวกเขาฉันเห็นความสุข

บินเหมือนผีเสื้อจากพุ่มไม้หนาม

สำหรับพวกเขาไม่มีเสน่ห์ในเสน่ห์ของธรรมชาติ

หญิงพรหมจารีไม่ร้องเพลงให้พวกเขาเต้นรำเป็นวงกลม

สำหรับพวกเขา คนตาบอด

ฤดูใบไม้ผลิไร้ความสุข ฤดูร้อนไร้ดอกไม้

โศกนาฏกรรมที่แท้จริงไม่ค่อยได้ยินในบทกวีของเขา เฉพาะเมื่อสิ้นสุดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา เมื่อเขาเริ่มแสดงอาการป่วยทางจิต หนึ่งในนั้น บทกวีสุดท้ายซึ่งแสดงแรงจูงใจของความไร้สาระของการดำรงอยู่ทางโลกอย่างชัดเจน:

จำที่คุณพูดได้มั้ย

บอกลาชีวิตเมลคีเซเดคผมหงอก?

ผู้ชายเกิดมาเป็นทาส

ทาสจะนอนอยู่ในหลุมศพ

และความตายแทบจะไม่บอกเขา

เหตุใดเขาจึงเดินไปตามหุบเขาแห่งน้ำตาที่วิเศษ

ฉันทนทุกข์ ร้องไห้ ทน

ในรัสเซีย แนวโรแมนติกในฐานะกระแสวรรณกรรมเริ่มก่อตัวขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่สิบเก้า ต้นกำเนิดของมันคือกวี นักเขียนร้อยแก้ว นักเขียน และพวกเขาสร้างแนวโรแมนติกของรัสเซีย ซึ่งแตกต่างจาก "ยุโรปตะวันตก" ตามระดับชาติ ตัวละครดั้งเดิม... แนวโรแมนติกของรัสเซียได้รับการพัฒนาโดยกวีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้าและกวีแต่ละคนก็นำเสนอสิ่งใหม่ ๆ แนวโรแมนติกของรัสเซียได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางได้รับคุณลักษณะเฉพาะและกลายเป็นกระแสอิสระในวรรณคดี ใน "Ruslan และ Lyudmila" A.S. พุชกินมีบรรทัด: "มีวิญญาณรัสเซียมีกลิ่นของรัสเซีย" อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับแนวโรแมนติกของรัสเซีย วีรบุรุษแห่งงานโรแมนติกคือจิตวิญญาณแห่งบทกวีที่มุ่งมั่นเพื่อ "ความสูง" และความสวยงาม แต่มีโลกที่เป็นศัตรูที่ไม่อนุญาตให้มีอิสระซึ่งทำให้วิญญาณเหล่านี้เข้าใจยาก โลกนี้ช่างหยาบกระด้าง ดังนั้นจิตวิญญาณแห่งกวีจึงวิ่งไปยังอีกโลกหนึ่ง ที่ซึ่งมีอุดมคติอยู่ ก็มุ่งมั่นเพื่อ "นิรันดร์" แนวโรแมนติกขึ้นอยู่กับความขัดแย้งนี้ แต่กวีปฏิบัติต่อสถานการณ์นี้แตกต่างกัน Zhukovsky, Pushkin, Lermontov จากสิ่งหนึ่งสร้างความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่ของพวกเขากับโลกรอบตัวพวกเขาในรูปแบบที่แตกต่างกันดังนั้นฮีโร่ของพวกเขาจึงมีเส้นทางสู่อุดมคติที่แตกต่างกัน

ความเป็นจริงนั้นแย่มาก หยาบคาย หยิ่งทะนง และเห็นแก่ตัว ไม่มีที่สำหรับความรู้สึก ความฝัน และความปรารถนาของกวีและวีรบุรุษของเขา "ความจริง" และนิรันดร์ - ในอีกโลกหนึ่ง ดังนั้นแนวความคิดของโลกคู่ กวีจึงปรารถนาให้โลกใดโลกหนึ่งเหล่านี้ค้นหาอุดมคติ

ตำแหน่งของ Zhukovsky ไม่ใช่ตำแหน่งของบุคคลที่ต่อสู้กับโลกภายนอกที่ท้าทายเขา เป็นเส้นทางผ่านความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติ เป็นเส้นทางที่กลมกลืนกับธรรมชาติ ในโลกอันเป็นนิรันดร์และสวยงาม ตามที่นักวิจัยหลายคน (รวมถึง Yu.V. Mann) Zhukovsky แสดงความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับกระบวนการรวมเป็นหนึ่งนี้ใน The Inexpressible ความสามัคคีคือการบินของจิตวิญญาณ ความงามที่รายล้อมคุณเติมเต็มจิตวิญญาณของคุณ อยู่ในตัวคุณ และคุณอยู่ในนั้น วิญญาณโบยบิน ไม่มีเวลาหรือที่ว่าง แต่คุณมีอยู่จริงในธรรมชาติ และขณะนี้ คุณมีชีวิตอยู่ คุณต้องการร้องเพลงเกี่ยวกับความงามนี้ แต่ไม่มีคำพูดใดที่จะแสดงสถานะของคุณ มีเพียงความรู้สึกปรองดองเท่านั้น คุณไม่ถูกรบกวนจากผู้คนรอบตัวคุณ จิตใจที่น่าเบื่อ เปิดให้คุณมากขึ้น คุณมีอิสระ

Pushkin และ Lermontov เข้าหาปัญหาแนวโรแมนติกนี้แตกต่างกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าอิทธิพลของ Zhukovsky ที่มีต่อพุชกินไม่สามารถสะท้อนออกมาได้ในงานของยุคหลัง งานแรกของพุชกินมีลักษณะเป็นแนวโรแมนติกแบบ "พลเมือง" ภายใต้อิทธิพลของ "นักร้องในค่ายนักรบรัสเซีย" ของ Zhukovsky และผลงานของ Griboyedov พุชกินเขียนบทกวี "Liberty", "To Chaadaev" ในตอนหลังเขาขอเรียกร้องให้:

"เพื่อนของฉัน! เราจะอุทิศจิตวิญญาณของเราให้กับบ้านเกิดของเราด้วยแรงกระตุ้นที่ยอดเยี่ยม ... " นี่เป็นการดิ้นรนเพื่ออุดมคติแบบเดียวกับที่ Zhukovsky มี มีเพียงพุชกินเท่านั้นที่เข้าใจอุดมคติในแบบของเขา ดังนั้นเส้นทางของกวีสู่อุดมคติจึงแตกต่างออกไป เขาไม่ต้องการและไม่สามารถต่อสู้เพื่ออุดมคติเพียงอย่างเดียวได้ กวีเรียกร้องหาเขา พุชกินมองความเป็นจริงและอุดมคติต่างกัน สิ่งนี้เรียกว่าจลาจลไม่ได้ นี่เป็นภาพสะท้อนขององค์ประกอบที่ดื้อรั้น สิ่งนี้สะท้อนอยู่ในบทกวี "ทะเล" นี่คือความแข็งแกร่งและพลังของทะเล ทะเลที่เป็นอิสระ มันมาถึงอุดมคติแล้ว บุคคลต้องเป็นอิสระด้วย วิญญาณของเขาต้องเป็นอิสระ

การค้นหาอุดมคติเป็นคุณสมบัติหลักของความโรแมนติก มันประจักษ์ในผลงานของ Zhukovsky และใน Pushkin และใน Lermontov กวีทั้งสามต่างมองหาอิสรภาพ แต่พวกเขากำลังมองหามันในวิธีที่ต่างกัน พวกเขาเข้าใจมันต่างกัน Zhukovsky กำลังมองหาอิสรภาพที่ "ผู้สร้าง" ส่งมา เมื่อพบความสามัคคีแล้วบุคคลก็กลายเป็นอิสระ สำหรับพุชกิน เสรีภาพทางจิตวิญญาณเป็นสิ่งสำคัญ ซึ่งควรแสดงออกในตัวบุคคล สำหรับ Lermontov มีเพียงฮีโร่ที่ดื้อรั้นเท่านั้นที่เป็นอิสระ กบฏเพื่ออิสรภาพ อะไรจะสวยงามไปกว่านี้? ทัศนคติต่ออุดมคตินี้ถูกเก็บรักษาไว้ใน เนื้อเพลงรักกวี ในความคิดของฉันทัศนคตินี้เกิดจากเวลา แม้ว่าพวกเขาทั้งหมดจะทำงานในช่วงเวลาเกือบเท่ากัน แต่เวลาในการสร้างของพวกเขานั้นแตกต่างกัน เหตุการณ์ต่าง ๆ พัฒนาอย่างรวดเร็วเป็นพิเศษ ตัวละครของกวีก็มีอิทธิพลอย่างมากต่อความสัมพันธ์ของพวกเขา ความสงบของ Zhukovsky และ Lermontov ที่ดื้อรั้นนั้นตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง แต่แนวโรแมนติกของรัสเซียพัฒนาขึ้นอย่างแม่นยำเพราะลักษณะของกวีเหล่านี้แตกต่างกัน พวกเขาแนะนำแนวคิดใหม่ ตัวละครใหม่ อุดมการณ์ใหม่ ให้แนวคิดที่สมบูรณ์ว่าเสรีภาพคืออะไร ชีวิตจริงคืออะไร แต่ละคนเป็นตัวแทนของเส้นทางสู่อุดมคติซึ่งเป็นสิทธิของแต่ละคน

การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกนั้นทำให้ไม่สงบอย่างมาก ความเป็นปัจเจกของมนุษย์ตอนนี้ยืนอยู่ที่ศูนย์กลางของโลกทั้งใบ มนุษย์ "ฉัน" เริ่มถูกตีความว่าเป็นพื้นฐานและความหมายของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด ชีวิตมนุษย์เริ่มถูกมองว่าเป็นผลงานศิลปะ ในศตวรรษที่ 19 แนวโรแมนติกเป็นเรื่องธรรมดามาก แต่ไม่ใช่กวีทุกคนที่เรียกตัวเองว่าโรแมนติกถ่ายทอดแก่นแท้ของการเคลื่อนไหวนี้

ตอนปลายศตวรรษที่ 20 เราสามารถจำแนกความโรแมนติกของศตวรรษที่ผ่านมาบนพื้นฐานนี้ได้เป็นสองกลุ่ม กลุ่มหนึ่งและบางทีอาจเป็นกลุ่มที่กว้างขวางที่สุดคือกลุ่มที่รวมเอาความโรแมนติกที่ "เป็นทางการ" ไว้ด้วยกัน เป็นการยากที่จะสงสัยว่าพวกเขาไม่จริงใจ ตรงกันข้าม พวกเขาถ่ายทอดความรู้สึกได้อย่างแม่นยำมาก ในหมู่พวกเขามี Dmitry Venevitinov (1805-1827) และ Alexander Polezhaev (1804-1838) กวีเหล่านี้ใช้รูปแบบโรแมนติกโดยพิจารณาว่าเหมาะสมที่สุดสำหรับการบรรลุเป้าหมายทางศิลปะ ดังนั้น D. Venevitinov เขียนว่า:

ฉันรู้สึกว่ามันแผดเผาในตัวฉัน

เปลวไฟศักดิ์สิทธิ์แห่งแรงบันดาลใจ

แต่วิญญาณทะยานสู่เป้าหมายที่มืดมิด ...

ฉันจะหาหน้าผาที่ไว้ใจได้

ฉันจะวางเท้าให้แน่นได้ที่ไหน?

นี่เป็นบทกวีโรแมนติกทั่วไป ใช้คำศัพท์โรแมนติกแบบดั้งเดิม - ทั้ง "เปลวไฟแห่งแรงบันดาลใจ" และ "จิตวิญญาณที่ทะยาน" ดังนั้นกวีจึงอธิบายความรู้สึกของเขา แต่ไม่มีอะไรเพิ่มเติม กวีถูกผูกมัดด้วยกรอบของแนวโรแมนติกด้วย "ภาพลักษณ์ทางวาจา" ทุกอย่างถูกทำให้เรียบง่ายขึ้นเพื่อความคิดโบราณบางอย่าง

ตัวแทนของกลุ่มโรแมนติกอีกกลุ่มหนึ่งในศตวรรษที่ 19 คือ A.S. Pushkin และ M.Lermontov ในทางกลับกันกวีเหล่านี้เต็มไปด้วยเนื้อหาของตัวเองในรูปแบบโรแมนติก ช่วงเวลาโรแมนติกในชีวิตของ A. Pushkin นั้นสั้นดังนั้นเขาจึงมีงานโรแมนติกเล็กน้อย The Prisoner of the Caucasus (1820-1821) เป็นหนึ่งในบทกวีโรแมนติกที่เก่าแก่ที่สุดของ A.S. พุชกิน. ก่อนที่เราจะเป็นงานโรแมนติกรุ่นคลาสสิค ผู้เขียนไม่ได้ให้ภาพฮีโร่ของเขาแก่เรา เราไม่รู้จักชื่อของเขาด้วยซ้ำ และไม่น่าแปลกใจเลย - ฮีโร่โรแมนติกทุกคนมีความคล้ายคลึงกัน พวกเขายังเด็กสวย ... และไม่มีความสุข โครงเรื่องของงานยังโรแมนติกแบบคลาสสิก นักโทษชาวรัสเซียแห่ง Circassians หญิงสาว Circassian หนุ่มตกหลุมรักเขาและช่วยเขาหลบหนี แต่เขารักคนอื่นอย่างสิ้นหวัง ... บทกวีจบลงอย่างน่าเศร้า - ผู้หญิง Circassian โยนตัวเองลงไปในน้ำและตายและรัสเซียซึ่งเป็นอิสระจากการถูกจองจำ "ทางกายภาพ" ตกสู่การถูกจองจำที่เจ็บปวดยิ่งกว่า - การถูกจองจำของวิญญาณ เรารู้อะไรเกี่ยวกับอดีตของฮีโร่บ้าง?

การเดินทางที่ยาวนานนำไปสู่รัสเซีย ...

.....................................

ที่พระองค์โอบรับความทุกข์ทรมานแสนสาหัส

ที่ไหน ชีวิตที่มีพายุเจ๊ง

ความหวังความสุขและความปรารถนา

เขามาที่บริภาษเพื่อค้นหาอิสรภาพพยายามหนีจากชีวิตที่ผ่านมา และตอนนี้เมื่อความสุขใกล้เข้ามา เขาก็ต้องวิ่งอีกครั้ง แต่ที่ไหน? กลับคืนสู่โลกที่เขา “โอบรับความทุกข์ทรมานแสนสาหัส”

ผู้ละทิ้งแสงสว่าง เพื่อนของธรรมชาติ

เขาออกจากขีดจำกัดของตัวเอง

และบินไปยังดินแดนอันไกลโพ้น

ด้วยภูติผีปิศาจแห่งอิสรภาพที่ร่าเริง

แต่ "ผีแห่งอิสรภาพ" ยังคงเป็นผี เขาจะหลอกหลอนฮีโร่โรแมนติกตลอดไป อีกหนึ่ง บทกวีโรแมนติก- "ยิปซี" ในนั้นผู้เขียนไม่ได้ให้ภาพของฮีโร่แก่ผู้อ่านอีกครั้งเรารู้แค่ชื่อของเขา - Aleko เขามาที่ค่ายเพื่อสัมผัสความสุขที่แท้จริง อิสรภาพที่แท้จริง เพื่อเห็นแก่เธอ เขาละทิ้งทุกสิ่งที่ล้อมรอบตัวเขาก่อนหน้านี้ เขาเป็นอิสระและมีความสุขหรือไม่? ดูเหมือนว่า Aleko จะรัก แต่ด้วยความรู้สึกนี้ความโชคร้ายและการดูถูกเท่านั้นที่มาหาเขา Aleko ผู้ซึ่งโหยหาอิสรภาพไม่สามารถรับรู้เจตจำนงของคนอื่นได้ ในบทกวีนี้คุณลักษณะพิเศษอีกอย่างหนึ่งของโลกทัศน์ของฮีโร่โรแมนติกได้แสดงออกมา - ความเห็นแก่ตัวและความไม่ลงรอยกันอย่างสมบูรณ์ที่สุดกับโลกรอบตัวเขา Aleko ไม่ได้ถูกลงโทษด้วยความตาย แต่แย่กว่านั้น - ด้วยความเหงาและการโต้เถียง เขาอยู่คนเดียวในโลกที่เขาหนีไป แต่ในอีกโลกหนึ่ง เขาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังอีกครั้ง

ก่อนที่จะเขียน The Prisoner of the Caucasus พุชกินเคยกล่าวไว้ว่า: "ฉันไม่เหมาะที่จะเป็นวีรบุรุษแห่งบทกวีโรแมนติก"; อย่างไรก็ตามในเวลาเดียวกันในปี พ.ศ. 2363 พุชกินเขียนบทกวีของเขาว่า "แสงแดดส่องถึง ... " ในนั้นคุณจะพบคำศัพท์ทั้งหมดที่มีอยู่ในแนวโรแมนติก นี่คือ "ชายฝั่งที่ห่างไกล" และ "มหาสมุทรที่มืดมน" และ "ความตื่นเต้นและความปรารถนา" ที่ทรมานผู้เขียน ละเว้นวิ่งผ่านบทกวีทั้งหมด:

กังวลใต้ฉันมหาสมุทรที่มืดมน

มันมีอยู่ไม่เพียง แต่ในคำอธิบายของธรรมชาติ แต่ยังอยู่ในคำอธิบายของความรู้สึกของฮีโร่

...แต่ ใจเก่าบาดแผล

บาดแผลแห่งความรัก ไม่มีอะไรจะเยียวยา ...

เสียงดัง, เสียงดัง, เรือเชื่อฟัง,

ตื่นเต้นภายใต้ฉันมหาสมุทรที่มืดมน ...

นั่นคือธรรมชาติกลายเป็นอีกตัวละครหนึ่งซึ่งเป็นวีรบุรุษผู้โคลงสั้น ๆ ของบทกวี ต่อมาในปี พ.ศ. 2367 พุชกินได้เขียนบทกวี "To the Sea" ผู้เขียนเองกลายเป็นฮีโร่โรแมนติกในนั้นอีกครั้งเช่นเดียวกับใน "แสงแดดส่องถึง ... " ที่นี่พุชกินหมายถึงทะเลเป็นสัญลักษณ์แห่งอิสรภาพแบบดั้งเดิม ทะเลเป็นองค์ประกอบซึ่งหมายถึงอิสรภาพและความสุข อย่างไรก็ตาม พุชกินสร้างบทกวีนี้โดยไม่คาดคิด:

คุณรอคุณโทรมา ... ฉันถูกผูกมัด

วิญญาณของฉันถูกฉีกขาดอย่างไร้ประโยชน์:

หลงใหลในความหลงใหลอันยิ่งใหญ่

ฉันพักบนชายฝั่ง ...

เราสามารถพูดได้ว่าบทกวีนี้เติมเต็มช่วงเวลาโรแมนติกในชีวิตของพุชกิน มันถูกเขียนขึ้นโดยผู้ชายที่รู้ว่าหลังจากได้รับอิสรภาพที่เรียกว่า "ทางกายภาพ" แล้ว ฮีโร่ที่โรแมนติกก็ไม่มีความสุข

ในป่า ในทะเลทราย เงียบงัน

ฉันจะโอนฉันเต็มไปด้วยคุณ

หินของคุณอ่าวของคุณ ...

ในเวลานี้ พุชกินได้ข้อสรุปว่าเสรีภาพที่แท้จริงสามารถมีได้ภายในบุคคลเท่านั้น และมีเพียงเธอเท่านั้นที่สามารถทำให้เขามีความสุขอย่างแท้จริง

ความโรแมนติกที่แตกต่างของ Byron อาศัยและสัมผัสได้ในงานของเขาเป็นอันดับแรกในวัฒนธรรมรัสเซีย Pushkin จากนั้น Lermontov พุชกินมีพรสวรรค์ในการดึงดูดความสนใจจากผู้คน แต่บทกวีโรแมนติกที่สุดในงานของกวีและนักเขียนร้อยแก้วผู้ยิ่งใหญ่อย่างไม่ต้องสงสัยก็คือ Fountain of Bakhchisarai

บทกวี "The Fountain of Bakhchisarai" ยังคงดำเนินต่อไปในการค้นหาของพุชกินในรูปแบบของบทกวีโรแมนติก และไม่ต้องสงสัยเลยว่าสิ่งนี้ถูกป้องกันโดยการตายของนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

ธีมโรแมนติกในงานของพุชกินได้รับสองตัวเลือกที่แตกต่างกัน: มีฮีโร่โรแมนติกที่กล้าหาญ ("นักโทษ", "โจร", "ผู้ลี้ภัย") ซึ่งโดดเด่นด้วยเจตจำนงที่แข็งแกร่งผ่านการทดสอบความรุนแรงที่โหดร้ายและมี ฮีโร่ที่ต้องทนทุกข์ซึ่งประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนไม่สอดคล้องกับความโหดร้ายของโลกภายนอก ("พลัดถิ่น", "นักโทษ") การเริ่มต้นแบบพาสซีฟในตัวละครโรแมนติกได้สวมหน้ากากผู้หญิงจากพุชกิน Fountain of Bakhchisarai พัฒนาแง่มุมนี้ของฮีโร่โรแมนติกอย่างแม่นยำ

ใน "นักโทษแห่งคอเคซัส" ความสนใจทั้งหมดถูกจ่ายให้กับ "นักโทษ" และน้อยมากสำหรับ "ผู้หญิงเซอร์คัสเซียน" ตอนนี้ตรงกันข้าม - คานกีเรย์ไม่ได้เป็นเพียงร่างที่น่าทึ่งเล็กน้อย แต่ตัวละครหลักเป็นผู้หญิงจริงๆ แม้แต่สองคน - Zarema และ Maria วิธีแก้ปัญหาความเป็นคู่ของฮีโร่ที่พบในบทกวีก่อนหน้า (ผ่านภาพของพี่น้องที่ใส่กุญแจมือ) พุชกินใช้ที่นี่เช่นกัน: หลักการแบบพาสซีฟนั้นปรากฎในตัวละครสองตัว - ความหึงหวงรักซาเรมาและความเศร้า ผู้ซึ่งสูญเสียความหวังและรักมารีย์ ทั้งคู่เป็นอารมณ์โรแมนติกที่ขัดแย้งกันสองอย่าง: ความผิดหวัง ความสิ้นหวัง ความสิ้นหวัง และในขณะเดียวกัน ความเร่าร้อนทางวิญญาณ ความรุนแรงของความรู้สึก ความขัดแย้งได้รับการแก้ไขอย่างน่าเศร้าในบทกวี - การตายของแมรี่ไม่ได้นำความสุขมาสู่ Zarema เช่นกันเนื่องจากพวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยความสัมพันธ์ที่ลึกลับ ในทำนองเดียวกัน ใน Brothers-Robbers การตายของพี่น้องคนหนึ่งทำให้ชีวิตของอีกคนมืดมนไปตลอดกาล

อย่างไรก็ตาม BV Tomashevsky ตั้งข้อสังเกตอย่างตรงไปตรงมาว่า“ การแยกโคลงสั้น ๆ ของบทกวียังกำหนดเนื้อหาที่ขัดสนบางอย่าง ... ชัยชนะทางศีลธรรมเหนือ Zarema ไม่ได้นำไปสู่ข้อสรุปและการไตร่ตรองเพิ่มเติม ... ... คำถามที่ถูกโพสต์ในภาคใต้ครั้งแรก บทกวี "น้ำพุ Bakhchisarai" ไม่มีความต่อเนื่องเช่นนี้ ... "

พุชกินคลำและร่างจุดอ่อนที่สุดของตำแหน่งโรแมนติกของบุคคล: เขาต้องการทุกอย่างเพื่อตัวเองเท่านั้น

บทกวีของ Lermontov "Mtsyri" ยังไม่ได้สะท้อนถึงลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติกอย่างเต็มที่

มีวีรบุรุษโรแมนติกสองคนในบทกวีนี้ ดังนั้น หากเป็นบทกวีโรแมนติกด้วย ก็เป็นเรื่องที่แปลกมาก ประการแรก วีรบุรุษคนที่สองถ่ายทอดโดยผู้เขียนผ่านบทประพันธ์ ประการที่สองผู้เขียนไม่ได้เชื่อมต่อกับ Mtsyri ฮีโร่แก้ปัญหาการจงใจในแบบของเขาเองและ Lermontov ตลอดทั้งบทกวีเพียงคิดเกี่ยวกับการแก้ปัญหานี้เท่านั้น เขาไม่ได้ตัดสินฮีโร่ของเขา แต่เขาไม่ตัดสินด้วย แต่เขายืนอยู่ในตำแหน่งที่แน่นอน - ความเข้าใจ ปรากฎว่าความโรแมนติกในวัฒนธรรมรัสเซียกำลังถูกเปลี่ยนเป็นความคิด มันกลับกลายเป็นความโรแมนติกจากมุมมองของความสมจริง

เราสามารถพูดได้ว่า Pushkin และ Lermontov ไม่ประสบความสำเร็จในการกลายเป็นคู่รัก (อย่างไรก็ตาม Lermontov เคยปฏิบัติตามกฎหมายที่โรแมนติก - ในละคร Masquerade) ผ่านการทดลองของพวกเขา กวีแสดงให้เห็นว่าในอังกฤษตำแหน่งของปัจเจกนิยมอาจเกิดผล แต่ในรัสเซียมันไม่สามารถทำได้ แม้ว่า Pushkin และ Lermontov จะไม่ประสบความสำเร็จในการเป็นคู่รัก แต่พวกเขาก็เปิดทางสำหรับการพัฒนาความสมจริง ในปี พ.ศ. 2368 ครั้งแรก งานศิลปะที่เหมือนจริง: "Boris Godunov" จากนั้น "The Captain's Daughter", "Eugene Onegin", "A Hero of Our Time" และอื่น ๆ อีกมากมาย

ข) จิตรกรรม

ในทัศนศิลป์ ความโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพและกราฟิก ไม่แสดงออกอย่างชัดเจนในประติมากรรมและสถาปัตยกรรม ตัวแทนดีเด่นความโรแมนติกในทัศนศิลป์คือจิตรกรโรแมนติกชาวรัสเซีย ในผืนผ้าใบ พวกเขาแสดงจิตวิญญาณแห่งความรักในอิสรภาพ การกระทำที่กระตือรือร้น ดึงดูดใจและหลงใหลในการสำแดงของมนุษยนิยม ภาพเขียนประจำวันของจิตรกรชาวรัสเซียมีความโดดเด่นด้วยความเกี่ยวข้องและจิตวิทยาซึ่งเป็นการแสดงออกที่ไม่เคยมีมาก่อน ภูมิทัศน์ทางจิตวิญญาณและเศร้าโศกเป็นอีกความพยายามเดียวกันของคู่รักโรแมนติกที่จะเจาะเข้าไปในโลกมนุษย์ เพื่อแสดงให้เห็นว่าบุคคลมีชีวิตและฝันอย่างไรในโลกใต้แสงจันทร์ ภาพวาดโรแมนติกของรัสเซียแตกต่างจากภาพวาดต่างประเทศ สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยทั้งสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์และประเพณี

คุณสมบัติของภาพวาดโรแมนติกรัสเซีย:

อุดมการณ์ทางการศึกษาอ่อนแอลงแต่ก็ไม่ล้มเหลวเช่นเดียวกับในยุโรป ดังนั้นแนวโรแมนติกจึงไม่เด่นชัด

แนวจินตนิยมพัฒนาควบคู่ไปกับความคลาสสิคซึ่งมักจะพันกัน

จิตรกรรมเชิงวิชาการในรัสเซียยังไม่หมดไป

ลัทธิจินตนิยมในรัสเซียไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่มั่นคง แต่ความรักถูกดึงดูดเข้าสู่วิชาการ ถึง กลาง XIXใน. ประเพณีที่โรแมนติกได้หายไปเกือบหมด

งานที่เกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติกเริ่มปรากฏในรัสเซียแล้วในยุค 1790 (ผลงานโดย Feodosiy Yanenko "นักเดินทางที่ถูกจับโดยพายุ" (1796), "ภาพเหมือนตนเองในหมวก" (1792) ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 ต่อมา ผลงานของ Alexander Orlovsky จะเห็นได้ชัดเจนถึงอิทธิพลของศิลปินแนวโรแมนติกมืออาชีพ โจร ฉากข้างกองไฟ การต่อสู้มาพร้อมกับอาชีพทั้งหมดของเขา เช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ ศิลปินที่เป็นแนวโรแมนติกของรัสเซียได้แนะนำภาพเหมือนในแนวคลาสสิก , ฉากแนวนอนและแนวประเภทมีอารมณ์ความรู้สึกใหม่อย่างสมบูรณ์

ในรัสเซีย ความโรแมนติกเริ่มปรากฏเป็นครั้งแรกใน วาดภาพเหมือน... ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 เธอ ส่วนใหญ่ขาดการติดต่อกับขุนนางชั้นสูง ภาพเหมือนของกวี ศิลปิน ผู้อุปถัมภ์ศิลปะ การพรรณนาของชาวนาธรรมดาเริ่มมีความสำคัญ แนวโน้มนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ O.A. Kiprensky (1782 - 1836) และ V.A. โทรปินิน (1776 - 1857)

Vasily Andreevich Tropinin พยายามสร้างบุคลิกที่มีชีวิตชีวาและไร้ข้อจำกัดของบุคคลที่แสดงออกผ่านภาพเหมือนของเขา ภาพเหมือนของลูกชาย (1818), "Portrait of AS Pushkin" (1827), "Self-portrait" (1846) ไม่ได้โดดเด่นเพราะภาพเหมือนของพวกเขาที่คล้ายคลึงกับต้นฉบับ แต่โดยการแทรกซึมเข้าไปในโลกภายในของ คน.

ภาพเหมือนของลูกชาย- Arseny Tropinina เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของอาจารย์ โทนสีทองอันวิจิตรงดงามชวนให้นึกถึงภาพวาดของวาเลราแห่งศตวรรษที่ 18 อย่างไรก็ตาม เมื่อเทียบกับภาพเหมือนสมัยเด็กทั่วไปในแนวโรแมนติกในศตวรรษที่ 18 ความเป็นกลางของแผนนี้น่าทึ่งมาก - เด็กคนนี้มีท่าทีเพียงเล็กน้อย สายตาของ Arseny เลื่อนผ่านผู้ชม เขาแต่งตัวสบายๆ ปลอกคอราวกับถูกเปิดออกโดยไม่ได้ตั้งใจ การขาดความเป็นตัวแทนอยู่ในการกระจายตัวขององค์ประกอบที่ไม่ธรรมดา: หัวเติมเต็มพื้นผิวเกือบทั้งหมดของผืนผ้าใบรูปภาพถูกตัดไปที่กระดูกไหปลาร้าและทำให้ใบหน้าของเด็กชายถูกย้ายไปยังผู้ชมโดยอัตโนมัติ

ประวัติความเป็นมาของการสร้างนั้นน่าสนใจเป็นพิเศษ "ภาพเหมือนของพุชกิน"ตามปกติสำหรับการทำความรู้จักกับพุชกินครั้งแรก Tropinin มาที่บ้านของ Sobolevsky บนสนามเด็กเล่นของสุนัขซึ่งกวีอาศัยอยู่ในเวลานั้น ศิลปินพบเขาในสำนักงานเล่นซอกับลูกสุนัข ในเวลาเดียวกันเห็นได้ชัดว่าเขียนตามความประทับใจแรกซึ่ง Tropinin ชื่นชมอย่างมากคือภาพร่างเล็ก ๆ เป็นเวลานานที่เขาอยู่ให้พ้นสายตาของผู้ไล่ตาม เกือบร้อยปีต่อมา ในปี 1914 พี.เอ็ม. Shchekotov ผู้เขียนภาพบุคคลทั้งหมดของ Alexander Sergeevich เขา "ส่วนใหญ่สื่อถึงคุณลักษณะของเขา ... ดวงตาสีฟ้าของกวีเต็มไปด้วยความสามารถพิเศษที่นี่การหันศีรษะอย่างรวดเร็วและใบหน้าแสดงออกและเคลื่อนไหวได้ . ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือการจับภาพลักษณะที่แท้จริงของใบหน้าของพุชกินซึ่งเราพบเป็นรายบุคคลในภาพบุคคลที่ลงมาหาเรา มันยังคงงงงวย - Schekotov กล่าวเสริม - ทำไมภาพร่างที่น่ารักนี้ไม่ได้รับความสนใจอย่างเหมาะสมจากผู้จัดพิมพ์และผู้ชื่นชอบของกวี นี่คือคำอธิบายโดยคุณสมบัติที่แท้จริงของ etude เล็ก ๆ : ไม่มีความสดใสของสีหรือความงามของการแปรงพู่กันหรือ "วงเวียน" ที่เขียนอย่างเชี่ยวชาญ และที่นี่พุชกินไม่ใช่คน "เล็กน้อย" ไม่ใช่ "อัจฉริยะ" แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือผู้ชาย และแทบจะไม่คล้อยตามที่จะวิเคราะห์ว่าเหตุใดเนื้อหาของมนุษย์จำนวนมากจึงถูกบรรจุอยู่ในสเกลมะกอกสีเขียวแกมเทาแบบเอกรงค์อย่างเร่งรีบ ราวกับว่าการลากแปรงของภาพสเก็ตช์ที่ดูแทบไม่มีคำอธิบายโดยบังเอิญ ความทรงจำตลอดชีวิตของพุชกินและภาพเหมือนของพุชกินที่ตามมา การศึกษานี้ด้วยพลังของมนุษยชาติสามารถวางไว้ถัดจากร่างของพุชกินซึ่งแกะสลักโดยประติมากรชาวโซเวียต A. Matveev เท่านั้น แต่นี่ไม่ใช่งานที่ Tropinin กำหนดไว้เอง ไม่ใช่แบบที่พุชกินที่เพื่อนของเขาต้องการเห็น แม้ว่าเขาจะได้รับคำสั่งให้วาดภาพกวีในรูปแบบที่เรียบง่ายและอบอุ่น

ในการประเมินของศิลปินพุชกินเป็น "กวีซาร์" แต่เขายังเป็นกวีพื้นบ้าน เขาเป็นของตัวเองและเป็นที่รักของทุกคน “ ความคล้ายคลึงกันของภาพเหมือนกับต้นฉบับนั้นน่าทึ่ง” โพลวอยเขียนหลังจากเสร็จสิ้นแม้ว่าเขาจะสังเกตเห็นว่า "ความรวดเร็วของรูปลักษณ์" ไม่เพียงพอและ "ความมีชีวิตชีวาของการแสดงออกบนใบหน้า" ซึ่งเปลี่ยนแปลงและฟื้นคืนชีพในพุชกินด้วยภาพใหม่ ความประทับใจ

ในภาพเหมือน ทุกสิ่งทุกอย่างได้รับการพิจารณาและตรวจสอบในรายละเอียดที่เล็กที่สุด และในขณะเดียวกันก็ไม่มีสิ่งใดที่จงใจ ไม่มีอะไรแนะนำโดยศิลปิน แม้แต่แหวนที่ประดับด้วยนิ้วของกวีก็ถูกเน้นมากที่สุดเท่าที่พุชกินเองก็ให้ความสำคัญกับพวกเขาในชีวิต ในบรรดาการเปิดเผยที่งดงามของ Tropinin ภาพเหมือนของพุชกินทำให้ประหลาดใจกับความดังของขนาด

ความโรแมนติกของ Tropinin มีต้นกำเนิดทางอารมณ์ที่ชัดเจน มันคือ Tropinin ซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งประเภทซึ่งเป็นภาพเหมือนในอุดมคติของคนทั่วไป (The Lacemaker (1823)) “ ทั้งผู้ชื่นชอบและไม่ใช่ผู้ชื่นชอบ - เขียน Svinin เกี่ยวกับ "ลูกไม้", -เข้ามาชมภาพนี้ซึ่งผสมผสานความงามของศิลปะภาพได้อย่างแท้จริง: ความน่ารื่นรมย์ของพู่กัน, ถูกต้อง, แสงที่มีความสุข, ชัดเจน, สีสันที่เป็นธรรมชาติ, นอกจากนี้ภาพนี้เผยให้เห็นจิตวิญญาณของความงามและการชำเลืองมองของ อยากรู้อยากเห็นที่เธอขว้างใส่คนที่เข้ามานาทีนั้น มือของเธอเปลือยที่ข้อศอกหยุดด้วยการจ้องมองของเธองานหยุดถอนหายใจจากเต้านมที่บริสุทธิ์ซึ่งปกคลุมด้วยผ้าเช็ดหน้ามัสลิน - และทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นด้วยความจริงและความเรียบง่ายที่ภาพนี้ถ่ายได้ง่ายมาก ผลงานอันรุ่งโรจน์ของความฝันอันรุ่งโรจน์ อุปกรณ์เสริม เช่น หมอนลูกไม้และผ้าเช็ดตัว ถูกจัดเรียงด้วยงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมและปิดท้ายด้วย ... "

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ตเวียร์เป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมที่สำคัญของรัสเซีย คนที่โดดเด่นของมอสโกทุกคนมาที่นี่เพื่อวรรณกรรมตอนเย็น ที่นี่หนุ่ม Orest Kiprensky ได้พบกับ A.S. Pushkin ซึ่งวาดภาพในภายหลังได้กลายเป็นไข่มุกแห่งศิลปะภาพเหมือนของโลกและ A.S. Pushkin จะอุทิศบทกวีให้เขาซึ่งเขาจะเรียกเขาว่า "ที่รักของแฟชั่นปีกแสง" ภาพเหมือนของพุชกินแปรงของ O. Kiprensky เป็นตัวตนที่มีชีวิตของอัจฉริยะกวี ในการหันศีรษะอย่างเด็ดขาด ในอ้อมแขนที่โอบไว้บนหน้าอกอย่างแรง ความรู้สึกของความเป็นอิสระและเสรีภาพสะท้อนให้เห็นในลักษณะทั้งหมดของกวี เกี่ยวกับเขาที่พุชกินกล่าวว่า: "ฉันเห็นตัวเองเหมือนในกระจก แต่กระจกนี้ประจบสอพลอฉัน" ในงานเกี่ยวกับภาพเหมือนของพุชกิน Tropinin และ Kiprensky พบกันเป็นครั้งสุดท้ายแม้ว่าการประชุมครั้งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นด้วยสายตาของพวกเขาเอง แต่หลายปีต่อมาในประวัติศาสตร์ศิลปะซึ่งตามกฎแล้วภาพสองภาพของ กวีชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดถูกเปรียบเทียบสร้างพร้อม ๆ กัน แต่ในสถานที่ต่าง ๆ - หนึ่งในมอสโก อีกแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตอนนี้เป็นการประชุมของผู้เชี่ยวชาญที่มีความสำคัญเท่าเทียมกันในด้านศิลปะรัสเซีย แม้ว่าผู้ชื่นชมของ Kiprensky จะโต้แย้งว่าข้อดีทางศิลปะอยู่ที่ด้านข้างของภาพเหมือนโรแมนติกของเขาซึ่งกวีถูกพรรณนาจมอยู่ในความคิดของเขาเองโดยลำพังด้วยรำพึง สัญชาติและประชาธิปไตยของภาพนั้นแน่นอนว่าอยู่ข้าง "พุชกิน" ของ Tropininsky .

ดังนั้นภาพบุคคลสองภาพจึงสะท้อนถึงแนวโน้มสองประการในศิลปะรัสเซียซึ่งกระจุกตัวอยู่ในเมืองหลวงสองแห่ง และนักวิจารณ์จะเขียนในภายหลังว่า Tropinin สำหรับมอสโกสิ่งที่ Kiprensky สำหรับปีเตอร์สเบิร์ก

ลักษณะเด่นของภาพเหมือนของ Kiprensky คือการแสดงเสน่ห์ทางจิตวิญญาณและความสูงส่งภายในของบุคคล ภาพเหมือนของวีรบุรุษผู้กล้าหาญและแข็งแกร่งในความรู้สึกควรจะรวบรวมอารมณ์ที่น่าสมเพชของความรักอิสระและความรักชาติของคนรัสเซียขั้นสูง

ที่หน้าประตู "ภาพเหมือนของ E.V. Davydov"(1809) แสดงให้เห็นร่างของเจ้าหน้าที่ซึ่งแสดงออกโดยตรงถึงการแสดงออกถึงลัทธิที่มีบุคลิกเข้มแข็งและกล้าหาญ ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับแนวโรแมนติกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ภูมิทัศน์ที่แสดงให้เห็นอย่างเป็นชิ้นเป็นอัน ที่ซึ่งรังสีของแสงต่อสู้กับความมืด บ่งบอกถึงความวิตกกังวลทางอารมณ์ของฮีโร่ แต่บนใบหน้าของเขามีภาพสะท้อนของความรู้สึกไวเหมือนฝัน Kiprensky กำลังมองหา "มนุษย์" ในตัวบุคคลและอุดมคติไม่ได้ทำให้เกิดลักษณะส่วนบุคคลของแบบจำลองจากเขา

ภาพเหมือนของ Kiprensky หากคุณมองเข้าไปในดวงตาของคุณ ให้แสดงความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณและธรรมชาติของบุคคล ความแข็งแกร่งทางปัญญาของเขา ใช่ เขามีอุดมคติของบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน ซึ่งคนรุ่นเดียวกันก็พูดคุยกันด้วย แต่คิพรีนสกี้ไม่ได้พยายามที่จะถ่ายทอดอุดมคตินี้ไปสู่ภาพลักษณ์ทางศิลปะอย่างแท้จริง ในการสร้างภาพศิลปะ เขาได้ดำเนินการจากธรรมชาติ ราวกับว่ากำลังวัดว่าอุดมคตินั้นอยู่ไกลหรือใกล้แค่ไหน ในความเป็นจริง หลายภาพที่เขาวาดนั้นอยู่บนธรณีประตูของอุดมคติ ถูกขับเคลื่อนเข้าหามัน แต่อุดมคติตามแนวคิดของสุนทรียศาสตร์แบบโรแมนติกนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย และศิลปะโรแมนติกทั้งหมดเป็นเพียงเส้นทางสู่มัน

สังเกตความขัดแย้งในจิตวิญญาณของวีรบุรุษของเขา แสดงให้เห็นในช่วงเวลากังวลของชีวิต เมื่อโชคชะตาเปลี่ยนแปลง ความคิดก่อนหน้านี้แตกสลาย เยาวชนจากไป ฯลฯ ดูเหมือนว่า Kiprensky จะได้รับประสบการณ์ร่วมกับนางแบบของเขา ดังนั้น - การมีส่วนร่วมเป็นพิเศษของนักวาดภาพพอร์ตเทรตในการตีความภาพทางศิลปะ ซึ่งทำให้ภาพเหมือนเป็นเงาแห่งจิตวิญญาณ

ในช่วงเริ่มต้นของงานของ Kiprensky คุณจะไม่เห็นบุคคลที่ติดเชื้อความสงสัย การวิเคราะห์กัดกร่อนจิตวิญญาณ สิ่งนี้จะเกิดขึ้นในภายหลัง เมื่อช่วงเวลาที่โรแมนติกมีอายุยืนยาวกว่าฤดูใบไม้ร่วง หลีกทางให้กับอารมณ์และความรู้สึกอื่นๆ เมื่อหวังว่าจะได้รับชัยชนะในอุดมคติของการล่มสลายของบุคลิกภาพที่กลมกลืนกัน ในภาพบุคคลในยุค 1800 และภาพบุคคลที่ดำเนินการในตเวียร์ทั้งหมด Kiprensky มีพู่กันตัวหนาที่สร้างแบบฟอร์มได้อย่างง่ายดายและอิสระ ความซับซ้อนของเทคนิค ลักษณะของร่างเปลี่ยนจากชิ้นหนึ่งไปอีก

เป็นที่น่าสังเกตว่าบนใบหน้าของวีรบุรุษของเขา คุณจะไม่เห็นความสุขใจแบบวีรบุรุษ ในทางกลับกัน ใบหน้าส่วนใหญ่ค่อนข้างเศร้า พวกเขาหมกมุ่นอยู่กับการสะท้อนกลับ ดูเหมือนว่าคนเหล่านี้กังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของ Rossi พวกเขาคิดถึงอนาคตมากกว่าปัจจุบัน ในตัวละครหญิงที่เป็นตัวแทนของภรรยา พี่สาวน้องสาวของผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์สำคัญ Kiprensky ก็ไม่ได้ดิ้นรนเพื่อความรื่นเริงอย่างกล้าหาญโดยเจตนา ความรู้สึกสบายใจความเป็นธรรมชาติมีชัย ยิ่งกว่านั้นในภาพถ่ายบุคคลทั้งหมดมีจิตวิญญาณอันสูงส่งอย่างแท้จริง ภาพลักษณ์ของผู้หญิงดึงดูดด้วยศักดิ์ศรีเจียมเนื้อเจียมตัว ความสมบูรณ์ของธรรมชาติ ต่อหน้ามนุษย์ เป็นการคาดเดาความคิดที่สงสัย ความพร้อมในการบำเพ็ญตบะ ภาพเหล่านี้สอดคล้องกับแนวคิดด้านจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ที่เติบโตเต็มที่ของพวกหลอกลวง ความคิดและแรงบันดาลใจของพวกเขาถูกแบ่งปันโดยหลาย ๆ คน (การสร้างสมาคมลับที่มีโปรแกรมทางสังคมและการเมืองบางอย่างเกิดขึ้นในช่วงปี พ.ศ. 2359-2464) ศิลปินรู้เกี่ยวกับพวกเขาดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าภาพบุคคลของผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ ค.ศ. 1812-1814 ภาพชาวนา สร้างขึ้นในปีเดียวกัน - เป็นศิลปะแนวเดียวกับแนวความคิดที่เกิดขึ้นใหม่ของการหลอกลวง

พร้อมตราประทับความโรแมนติกในอุดมคติ of "ภาพเหมือนของ V. A. Zhukovsky"(1816). ศิลปินที่สร้างภาพเหมือนซึ่งได้รับมอบหมายจาก S.S. Uvarov ตั้งใจที่จะแสดงให้เห็นผู้ร่วมสมัยไม่เพียง แต่ภาพของกวีซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในแวดวงวรรณกรรม แต่ยังแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจในบุคลิกภาพของกวีโรแมนติกอีกด้วย ก่อนที่เราจะเป็นนักกวีประเภทหนึ่งที่แสดงทิศทางปรัชญาและความฝันของแนวโรแมนติกของรัสเซีย Kiprensky แนะนำ Zhukovsky ในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ ลมพัดผมของกวี ต้นไม้สาดกระเซ็นในยามค่ำคืน ซากปรักหักพังของอาคารโบราณแทบมองไม่เห็น นี่คือรูปลักษณ์ของผู้สร้างเพลงบัลลาดที่โรแมนติก สีเข้มเน้นบรรยากาศของความลึกลับ ตามคำแนะนำของ Uvarov Kiprensky ไม่ได้วาดภาพแต่ละชิ้นให้เสร็จเพื่อที่ว่า "ความสมบูรณ์ที่มากเกินไป" จะไม่ดับจิตวิญญาณอารมณ์และอารมณ์

ภาพวาดจำนวนมากถูกวาดโดย Kiprensky ในตเวียร์ ยิ่งกว่านั้นเมื่อเขาวาด Ivan Petrovich Wulf เจ้าของที่ดินตเวียร์เขามองด้วยความเสน่หาที่หญิงสาวที่ยืนอยู่ข้างหน้าเขา หลานสาวของเขา อนาคต Anna Petrovna Kern ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานโคลงสั้น ๆ ที่น่ารักที่สุด - AS Pushkin “ ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม .. " สมาคมดังกล่าวของกวี ศิลปิน นักดนตรี ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ของทิศทางใหม่ในศิลปะ - แนวโรแมนติก

Young Gardener ของ Kiprensky (1817), Italian Noon ของ Bryullov (1827), The Reapers หรือ The Reaper (1820s) โดย Venetsianov เป็นผลงานชุดเดียวกัน เน้นไปที่ธรรมชาติและเขียนขึ้นอย่างชัดเจนตามการใช้งาน ศิลปินแต่ละคน - เพื่อรวบรวมความงามที่สมบูรณ์แบบของธรรมชาติที่เรียบง่าย - นำไปสู่อุดมคติบางอย่างของภาพ, เสื้อผ้า, สถานการณ์เพื่อประโยชน์ในการสร้างภาพอุปมา สังเกตชีวิต, ธรรมชาติ, ศิลปินคิดใหม่, บทกวีที่มองเห็นได้ ในการรวมกันใหม่เชิงคุณภาพนี้ ของธรรมชาติและจินตนาการด้วยประสบการณ์ของปรมาจารย์ในสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการทำให้เกิดภาพที่ไม่เคยรู้จักมาก่อนและเป็นลักษณะหนึ่งของความโรแมนติกในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ลักษณะเชิงอุปมาโดยทั่วไปของผลงานเหล่านี้ Venetsianov และ Bryullov เป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความโรแมนติกเมื่อศิลปินรัสเซียยังใหม่ต่อภาพโรแมนติกของยุโรปตะวันตก ... "ภาพเหมือนของพ่อ (A.K. Schwalbe)"(1804) ถูกวาดโดย Orest Kiprensky แห่งศิลปะและประเภทของภาพเหมือนโดยเฉพาะ

ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของแนวโรแมนติกของรัสเซียคือผลงานในแนวแนวตั้ง สว่างที่สุดและ ตัวอย่างที่ดีที่สุดแนวโรแมนติกอยู่ในยุคแรก ก่อนที่เขาจะเดินทางไปอิตาลีในปี พ.ศ. 2359 Kiprensky ซึ่งพร้อมสำหรับโลกที่โรแมนติกได้เห็นภาพวาดของปรมาจารย์เก่าด้วยตาใหม่ สีเข้ม ร่างที่เน้นด้วยแสง สีที่ลุกโชน ละครที่เข้มข้นมีอิทธิพลอย่างมากต่อเขา "Portrait of a Father" ได้รับแรงบันดาลใจจาก Rembrandt อย่างไม่ต้องสงสัย แต่ศิลปินชาวรัสเซียใช้เทคนิคภายนอกจากชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น "Portrait of a Father" เป็นงานอิสระอย่างแท้จริง มีพลังงานภายในและพลังในการแสดงออกทางศิลปะ ลักษณะเด่นของภาพบุคคลในอัลบั้มคือความมีชีวิตชีวาของการดำเนินการ ไม่มีภาพ - การถ่ายโอนสิ่งที่เขาเห็นบนกระดาษในทันทีทำให้เกิดความสดของการแสดงออกทางกราฟิกที่ไม่เหมือนใคร ดังนั้นคนที่ปรากฎในภาพจึงดูสนิทสนมและเข้าใจเราได้

ชาวต่างชาติเรียกว่า Kiprensky the Russian Van Dyck ภาพเหมือนของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งทั่วโลก ผู้สืบทอดงานของ Levitsky และ Borovikovsky ผู้บุกเบิกของ L. Ivanov และ K. Bryullov นั้น Kiprensky มอบชื่อเสียงในยุโรปให้กับโรงเรียนศิลปะรัสเซียด้วยผลงานของเขา ในคำพูดของ Alexander Ivanov "เขาเป็นคนแรกที่นำชื่อรัสเซียไปยังยุโรป ... "

ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในบุคลิกภาพของบุคคลซึ่งเป็นลักษณะของแนวโรแมนติกได้กำหนดไว้ล่วงหน้าว่าการเฟื่องฟูของประเภทภาพเหมือนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งภาพเหมือนตนเองกลายเป็นลักษณะเด่น ตามกฎแล้ว การสร้างภาพเหมือนตนเองไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ศิลปินเขียนและวาดภาพตัวเองซ้ำแล้วซ้ำเล่า และงานเหล่านี้กลายเป็นไดอารี่ชนิดหนึ่งที่สะท้อนถึงสภาวะต่างๆ ของจิตวิญญาณและช่วงชีวิต และในขณะเดียวกัน พวกเขาก็เป็นแถลงการณ์ที่ส่งถึงคนรุ่นเดียวกัน ภาพเหมือนไม่ใช่ประเภทที่กำหนดเองศิลปินเขียนเพื่อตัวเองและที่นี่เขากลายเป็นอิสระในการแสดงออกมากขึ้นกว่าเดิม ในศตวรรษที่ 18 ศิลปินชาวรัสเซียแทบไม่เคยวาดภาพของผู้แต่ง มีเพียงแนวโรแมนติกกับลัทธิของปัจเจกบุคคลเท่านั้น ความหลากหลายของภาพเหมือนตนเองสะท้อนการรับรู้ของศิลปินเกี่ยวกับตนเองว่าเป็นบุคคลที่มีบุคลิกที่หลากหลายและหลากหลาย พวกเขาอาจปรากฏในบทบาทปกติและเป็นธรรมชาติของผู้สร้าง ("ภาพเหมือนตนเองในหมวกเบเร่ต์กำมะหยี่" โดย AG Varnek, 1810s) จากนั้นพวกเขาก็พุ่งเข้าสู่อดีตราวกับว่ากำลังพยายามทำด้วยตัวเอง ("ภาพเหมือนตนเองในหมวกนิรภัย และชุดเกราะ" โดย FI Yanenko , 1792) หรือบ่อยกว่านั้นปรากฏขึ้นโดยไม่มีคุณสมบัติทางวิชาชีพใด ๆ ยืนยันถึงความสำคัญและคุณค่าที่แท้จริงของทุกคนได้รับอิสรภาพและเปิดสู่โลกค้นหาและเร่งรีบเช่น FA Bruni และ OA Orlovsky ในภาพเหมือนตนเองปี 1810 ความพร้อมสำหรับการเจรจาและการเปิดกว้างซึ่งเป็นลักษณะของการแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างของผลงานในยุค 1810-1820 ค่อยๆถูกแทนที่ด้วยความเหนื่อยล้าและความผิดหวังการแช่ตัวการถอนตัวในตัวเอง ("ภาพเหมือนตนเอง" โดย M. I. Terebenev) แนวโน้มนี้สะท้อนให้เห็นในการพัฒนาประเภทภาพเหมือนโดยทั่วไป

ภาพเหมือนตนเองของ Kiprensky ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงเวลาสำคัญของชีวิตพวกเขาเป็นพยานถึงความแข็งแกร่งทางจิตใจที่เพิ่มขึ้นหรือลดลง ศิลปินมองดูตัวเองผ่านงานศิลปะของเขา ในเวลาเดียวกันเขาไม่ได้ใช้กระจกเหมือนจิตรกรส่วนใหญ่ เขาวาดภาพตัวเองตามความคิดของเขาเป็นส่วนใหญ่ เขาต้องการแสดงจิตวิญญาณของเขา แต่ไม่ใช่รูปลักษณ์ของเขา

“ภาพเหมือนตนเองด้วยแปรงหลังใบหู”สร้างขึ้นจากการปฏิเสธและแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการยกย่องภายนอกของภาพ กฎเกณฑ์แบบคลาสสิกและการสร้างในอุดมคติ ลักษณะใบหน้าโดยทั่วไปมีโครงร่างคร่าวๆ แสงด้านข้างตกบนใบหน้า เน้นเฉพาะคุณสมบัติด้านข้าง แสงสะท้อนของแต่ละคนตกบนร่างของศิลปิน ดับลงบนผ้าม่านที่แทบจะมองไม่เห็นซึ่งแสดงถึงพื้นหลังของภาพเหมือน ทุกอย่างที่นี่อยู่ภายใต้การแสดงออกของชีวิตความรู้สึกอารมณ์ เป็นการชมศิลปะโรแมนติกผ่านศิลปะภาพเหมือนตนเอง การมีส่วนร่วมของศิลปินในความลับของความคิดสร้างสรรค์นั้นแสดงออกถึงความโรแมนติกลึกลับ "sfumato แห่งศตวรรษที่ 19" โทนสีเขียวที่แปลกประหลาดสร้างบรรยากาศพิเศษของโลกศิลปะซึ่งเป็นศูนย์กลางของศิลปินเอง

เกือบจะพร้อมกันกับภาพเหมือนตนเองนี้ถูกเขียนขึ้นและ "ภาพเหมือนตนเองในผ้าพันคอสีชมพู"ที่ซึ่งภาพอื่นเป็นตัวเป็นตน โดยไม่ต้องอ้างอิงถึงอาชีพจิตรกรโดยตรง ภาพลักษณ์ของชายหนุ่มที่รู้สึกสบาย เป็นธรรมชาติ เป็นอิสระได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ พื้นผิวที่งดงามของผืนผ้าใบถูกสร้างขึ้นอย่างประณีต แปรงของศิลปินทาด้วยความมั่นใจ ปล่อยให้จังหวะเล็กและใหญ่ สีได้รับการพัฒนาอย่างยอดเยี่ยม สีสันดูหม่นหมอง ผสมผสานกันอย่างกลมกลืน แสงไฟสงบนิ่ง แสงจะสาดส่องลงบนใบหน้าของชายหนุ่มอย่างอ่อนโยน โดยสรุปลักษณะของเขา โดยไม่มีการแสดงสีหน้าและการเปลี่ยนรูปโดยไม่จำเป็น

จิตรกรที่โดดเด่นอีกคนคือเวเนเซียนอฟ ในปี ค.ศ. 1811 เขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการจาก Academy ซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็น "Self-portrait" และ "Portrait of K. Golovachevsky กับนักเรียนสามคนของ Academy of Arts" เหล่านี้เป็นผลงานที่โดดเด่น

ทักษะที่แท้จริงของ Venetsianov ประกาศตัวเองใน "ภาพเหมือน"พ.ศ. 2354 มันถูกวาดแตกต่างจากศิลปินคนอื่น ๆ ที่วาดเองในเวลานั้น - A. Orlovsky, O. Kiprensky, E. Varnek และแม้แต่ข้ารับใช้ V. Tropinin เป็นเรื่องปกติที่ทุกคนจะจินตนาการว่าตัวเองอยู่ในรัศมีที่โรแมนติก ภาพเหมือนตนเองของพวกเขาเป็นการต่อต้านบทกวีที่เกี่ยวข้องกับสิ่งแวดล้อม ความพิเศษเฉพาะตัวของธรรมชาติทางศิลปะนั้นปรากฏออกมาในท่าทาง ท่าทาง และความพิเศษของเครื่องแต่งกายที่คิดขึ้นเป็นพิเศษ ใน "ภาพเหมือนตนเอง" ของ Venetsianov นักวิจัยตั้งข้อสังเกตก่อนอื่นว่าการแสดงออกที่เข้มงวดและตึงเครียดของคนไม่ว่าง ... ประสิทธิภาพที่ถูกต้องซึ่งแตกต่างจาก "ความประมาทเลินเล่อทางศิลปะ" ที่แสดงโดยเสื้อคลุมหรือหมวกที่ขยับอย่างเจ้าชู้ ศิลปิน. Venizianov มองดูตัวเองอย่างมีสติ ศิลปะสำหรับเขาไม่ใช่แรงบันดาลใจ แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือต้องมีสมาธิและความสนใจ มีขนาดเล็กเกือบเป็นเอกรงค์ในโทนสีมะกอก เขียนได้แม่นยำอย่างยิ่ง เรียบง่ายและซับซ้อนในเวลาเดียวกัน ไม่ดึงดูดด้วยภาพวาดภายนอก เขาหยุดด้วยการจ้องมองของเขา ขอบแว่นตาบางกรอบสีทองบางในอุดมคติไม่ได้ปิดบัง แต่เน้นความคมชัดของดวงตาที่คมชัดซึ่งไม่ได้มุ่งสู่ธรรมชาติมากนัก (ศิลปินวาดภาพตัวเองด้วยจานสีและแปรงในมือของเขา) แต่ลึกลงไปในความคิดของเขาเอง หน้าผากกว้างขนาดใหญ่ที่ด้านขวาของใบหน้าส่องสว่างด้วยแสงโดยตรงและด้านหน้าเสื้อเชิ้ตสีขาวก่อตัวเป็นรูปสามเหลี่ยมแสงซึ่งดึงดูดสายตาของผู้ชมเป็นหลักซึ่งในชั่วพริบตาต่อไปตามการเคลื่อนไหวของมือขวาที่บางเฉียบ แปรงเลื่อนลงมาที่จานสี ผมหยักศก, โบว์ของกรอบมัน, เน็คไทหลวมรอบคอ, เส้นไหล่ที่อ่อนนุ่มและในที่สุดครึ่งวงกลมกว้างของจานสีสร้างระบบที่เคลื่อนย้ายได้ของเส้นเรียบลื่นไหลซึ่งมีสามจุดหลัก: แสงจ้าเล็ก ๆ ของรูม่านตาและปลายแหลมของด้านหน้าเสื้อ เกือบจะปิดด้วยจานสีและแปรง การคำนวณทางคณิตศาสตร์เกือบจะในการสร้างองค์ประกอบของภาพเหมือนทำให้ภาพมีความสงบภายในบางส่วนและให้เหตุผลที่จะถือว่าผู้เขียนมีความคิดเชิงวิเคราะห์ซึ่งมีแนวโน้มที่จะคิดเชิงวิทยาศาสตร์ ใน "ภาพเหมือนตนเอง" ไม่มีแม้แต่ร่องรอยของแนวโรแมนติกใด ๆ ซึ่งบ่อยครั้งมากเมื่อศิลปินวาดภาพตัวเอง นี่เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน-นักวิจัย นักคิด และผู้ทำงานหนัก

อีกชิ้น - ภาพเหมือนของ Golovachevsky- คิดว่าเป็นองค์ประกอบของโครงเรื่อง: อาจารย์รุ่นเก่าของ Academy ซึ่งแสดงโดยผู้ตรวจการเก่าให้คำแนะนำแก่พรสวรรค์ที่กำลังเติบโต: จิตรกร (พร้อมโฟลเดอร์ภาพวาด สถาปนิกและประติมากร แต่เวเนเชียนอฟไม่ได้ทำ ยอมให้แม้แต่เงาของลัทธินอกรีตหรือคำสอนใดๆ ในภาพนี้: ชายชราที่ดี Golovachevsky เป็นมิตร ตีความให้วัยรุ่นอ่านบางหน้าที่อ่านในหนังสือ ความจริงใจของการแสดงออกพบการสนับสนุนในโครงสร้างที่งดงามของภาพ: สงบลงอย่างละเอียด และโทนสีที่กลมกลืนกันอย่างสวยงามสร้างความประทับใจให้กับความสงบและจริงจังใบหน้าที่ทาสีอย่างสวยงามเต็มไปด้วยความหมายภายในภาพเหมือนเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของการวาดภาพคนรัสเซีย

และในงานของ Orlovsky ในปี ค.ศ. 1800 ภาพบุคคลปรากฏขึ้นซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในรูปแบบของภาพวาด ภายในปี พ.ศ. 2352 มีแผ่นภาพบุคคลที่เต็มไปด้วยอารมณ์เช่น "ภาพเหมือน"... Self-Portrait ของ Orlovsky เต็มไปด้วยความร่าเริงแจ่มใสและถ่านกัมมันต์ (เรืองแสงด้วยชอล์ค) ดึงดูดด้วยความสมบูรณ์ทางศิลปะ ลักษณะของภาพ และศิลปะแห่งการประหารชีวิต ในขณะเดียวกัน ก็ช่วยให้เราแยกแยะลักษณะพิเศษบางอย่างของศิลปะของออร์ลอฟสกีได้ "ภาพเหมือนตนเอง" ของ Orlovsky ไม่ได้มีเป้าหมายในการสร้างรูปลักษณ์ทั่วไปของศิลปินในยุคนั้นอย่างแม่นยำ ต่อหน้าเรา - ในหลาย ๆ ด้านโดยเจตนา การปรากฏตัวของ "ศิลปิน" ที่เกินจริงซึ่งต่อต้าน "ฉัน" ของเขากับความเป็นจริงโดยรอบเขาไม่ได้กังวลเกี่ยวกับ "ความเหมาะสม" ของรูปลักษณ์ของเขา: หวีและแปรงไม่ได้สัมผัสผมอันเขียวชอุ่มบนไหล่ของเขามี ขอบเสื้อคลุมตาหมากรุกที่อยู่เหนือเสื้อเชิ้ตเปิดปก การหันศีรษะที่เฉียบคมพร้อมการจ้องมองที่ "มืดมน" จากใต้คิ้วที่ขยับเขยื้อน ภาพระยะใกล้ของภาพพอร์ตเทรตโดยให้ใบหน้าเป็นภาพระยะใกล้ คอนทราสต์ของแสง - ทั้งหมดนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์หลักของการต่อต้าน บุคคลที่ปรากฎต่อสิ่งแวดล้อม (และต่อผู้ชม)

สิ่งที่น่าสมเพชของการยืนยันความเป็นปัจเจก - หนึ่งในคุณสมบัติที่ก้าวหน้าที่สุดในศิลปะในเวลานั้น - ก่อให้เกิดน้ำเสียงทางอุดมคติและอารมณ์หลักของภาพเหมือน แต่ปรากฏในลักษณะพิเศษที่แทบไม่พบในศิลปะรัสเซียในยุคนั้น การยืนยันบุคลิกภาพไม่ได้ผ่านการเปิดเผยความมั่งคั่งของโลกภายในมากนัก แต่เป็นการปฏิเสธทุกสิ่งรอบตัวมากกว่าด้วยวิธีภายนอก ในขณะเดียวกัน ภาพลักษณ์ก็ดูยากจนและจำกัดอย่างไม่ต้องสงสัย

วิธีแก้ปัญหาดังกล่าวหาได้ยากในศิลปะภาพเหมือนของรัสเซียในเวลานั้นซึ่งในช่วงกลางของศตวรรษที่ 18 แรงจูงใจทางแพ่งและความเห็นอกเห็นใจได้ดังขึ้นและบุคลิกภาพของบุคคลไม่เคยทำลายความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับสิ่งแวดล้อม ฝันถึงสิ่งที่ดีที่สุดที่เป็นประชาธิปไตย โครงสร้างสังคมคนที่ดีที่สุดของรัสเซียในยุคนั้นไม่ได้แยกตัวออกจากความเป็นจริงเลยจงใจปฏิเสธลัทธิปัจเจกชนของ "เสรีภาพส่วนบุคคล" ที่เจริญรุ่งเรืองบนดินของยุโรปตะวันตกซึ่งถูกทำลายโดยการปฏิวัติของชนชั้นนายทุน สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเป็นภาพสะท้อนของปัจจัยจริงในการถ่ายภาพบุคคลของรัสเซีย มีเพียงการเปรียบเทียบภาพเหมือนตนเองของ Orlovsky กับภาพพร้อมกัน "ภาพเหมือน" Kiprensky (เช่น 1809) เพื่อให้เห็นความแตกต่างภายในที่ร้ายแรงระหว่างจิตรกรภาพเหมือนสองคนในทันที

Kiprensky ยัง "ฮีโร่" บุคลิกภาพของบุคคล แต่เขาแสดงค่านิยมภายในที่แท้จริง ต่อหน้าศิลปิน ผู้ชมมองเห็นคุณลักษณะ จิตใจเข้มแข็ง, อุปนิสัย ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม

รูปลักษณ์ทั้งหมดของ Kiprensky ปกคลุมไปด้วยขุนนางและมนุษยชาติที่น่าทึ่ง เขาสามารถแยกแยะระหว่าง "ความดี" และ "ความชั่ว" ในโลกรอบตัวเขา และปฏิเสธสิ่งที่สอง คือรักและชื่นชมคนแรก รักและเห็นคุณค่าของคนที่มีใจเดียวกัน ในเวลาเดียวกัน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเรามีบุคลิกลักษณะที่แข็งแกร่ง ภูมิใจในความสำนึกในคุณค่าของคุณสมบัติส่วนตัวของพวกเขาอย่างไม่ต้องสงสัย แนวความคิดเดียวกันของภาพพอร์ตเทรตนั้นสนับสนุนภาพเหมือนวีรบุรุษที่มีชื่อเสียงของ D. Davydov โดย Kiprensky

Orlovsky เมื่อเปรียบเทียบกับ Kiprensky เช่นเดียวกับจิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ในสมัยนั้น จำกัด มากขึ้นตรงไปตรงมามากขึ้นและแก้ไขภาพลักษณ์ของ "บุคลิกภาพที่แข็งแกร่ง" โดยเน้นที่ศิลปะของชนชั้นกลางในฝรั่งเศสอย่างชัดเจน เมื่อคุณดูที่ "ภาพเหมือนตนเอง" ของเขา ภาพเหมือนของ A. Gro, Gericault จะนึกถึงโดยไม่ตั้งใจ โปรไฟล์ "ภาพเหมือนตนเอง" ของ Orlovsky ในปี พ.ศ. 2353 โดยมีลัทธิ "ความแข็งแกร่งภายใน" ที่เป็นปัจเจกบุคคลปราศจากรูปแบบ "ภาพเหมือนตนเอง" ที่ "ร่าง" ที่รุนแรงอยู่แล้วในปี พ.ศ. 2352 หรือ "ภาพเหมือนของ Duport"ในระยะหลัง ออร์ลอฟสกี เช่นเดียวกับใน Self-portrait ใช้ท่าที่ "กล้าหาญ" อันน่าทึ่งพร้อมการเคลื่อนไหวที่เฉียบคมและเกือบจะไขว้กันของศีรษะและไหล่ เขาเน้นโครงสร้างที่ไม่สม่ำเสมอของใบหน้าของ Duport ผมที่ยุ่งเหยิงของเขา โดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างภาพพอร์ตเทรตที่พึ่งพาตนเองได้ในลักษณะสุ่มที่ไม่เหมือนใคร

"ภูมิทัศน์ควรเป็นภาพบุคคล" - เขียน K. N. Batyushkov ศิลปินส่วนใหญ่ที่หันมาใช้แนวเพลงยึดติดกับทัศนคตินี้ในงานของพวกเขา ภูมิทัศน์ข้อยกเว้นที่เห็นได้ชัดซึ่งดึงดูดใจไปสู่ภูมิประเทศที่น่าอัศจรรย์คือ A.O. Orlovsky ("Sea View", 1809); A. G. Varnek ("ดูในสภาพแวดล้อมของกรุงโรม", 1809); PV Basin ("ท้องฟ้ายามพระอาทิตย์ตกในบริเวณใกล้เคียงของกรุงโรม", "ทิวทัศน์ยามเย็น" ทั้งคู่ - ทศวรรษที่ 1820) การสร้างประเภทที่เฉพาะเจาะจง พวกเขายังคงความฉับไวของความรู้สึก ความอิ่มตัวทางอารมณ์ การเข้าถึงเสียงที่ยิ่งใหญ่ด้วยเทคนิคการแต่งเพลง

Young Orlrvsky เห็นกองกำลังไททานิคในธรรมชาติซึ่งไม่อยู่ภายใต้เจตจำนงของมนุษย์สามารถก่อให้เกิดภัยพิบัติภัยพิบัติได้ การต่อสู้ดิ้นรนของมนุษย์กับธาตุแห่งท้องทะเลเป็นหนึ่งในเรื่องโปรดของศิลปินในยุคโรแมนติกที่ "ดื้อรั้น" ของเขา เป็นเนื้อหาในภาพวาด สีน้ำ และภาพเขียนสีน้ำมันของเขาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2352 ถึง พ.ศ. 2353 ฉากโศกนาฏกรรมแสดงอยู่ในภาพ "ซากเรืออัปปาง"(1809 (?)). ในความมืดมิดที่ตกลงสู่พื้น ท่ามกลางคลื่นที่โหมกระหน่ำ ชาวประมงที่จมน้ำตายปีนหน้าผาชายฝั่งที่เรือของพวกเขาชนกันอย่างเมามัน สีที่คงอยู่ในโทนสีแดงรุนแรงช่วยเพิ่มความรู้สึกวิตกกังวล การจู่โจมของคลื่นยักษ์ ทำนายพายุ กำลังคุกคาม และในอีกภาพหนึ่ง - "ที่ชายทะเล"(1809). มันยังมีบทบาททางอารมณ์อย่างมากในท้องฟ้าที่มีพายุ ซึ่งกินพื้นที่ส่วนใหญ่ แม้ว่า Orlovsky จะไม่ได้เป็นเจ้าของงานศิลปะ มุมมองทางอากาศแต่การเปลี่ยนแปลงแบบค่อยเป็นค่อยไปของแผนได้รับการแก้ไขที่นี่อย่างกลมกลืนและนุ่มนวลยิ่งขึ้น สีกลายเป็นสีจางลง เสื้อผ้าชาวประมงจุดสีแดงเล่นอย่างสวยงามบนพื้นหลังสีน้ำตาลแดง ธาตุทะเลกระสับกระส่ายและรบกวนในสีน้ำ "เรือใบ"(ประมาณ พ.ศ. 2355) และแม้ลมจะไม่พัดใบเรือและไม่กระเพื่อมผิวน้ำเหมือนสีน้ำ in "ซีสเคปกับเรือ"(ประมาณ พ.ศ. 2353) ผู้ชมไม่ทิ้งลางสังหรณ์ว่าพายุจะตามมาด้วยความสงบ

สำหรับละครและความตื่นเต้นทางอารมณ์ทั้งหมด ภาพทะเลของ Orlovsky ไม่ได้เป็นผลจากการสังเกตปรากฏการณ์ในบรรยากาศของเขามากนัก อันเป็นผลมาจากการเลียนแบบงานศิลปะคลาสสิกโดยตรง โดยเฉพาะ เจ. เวอร์เน็ต

ทิวทัศน์ของ S.F.Shchedrin มีลักษณะที่แตกต่างกันออกไป พวกเขาเต็มไปด้วยความกลมกลืนของการอยู่ร่วมกันของมนุษย์และธรรมชาติ ("Terrace by the sea. Capuccini near Sorrento", 1827) มุมมองมากมายของเนเปิลส์และบริเวณโดยรอบของพู่กันของเขาประสบความสำเร็จและเป็นที่นิยมอย่างมาก

การสร้างภาพที่โรแมนติกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในภาพวาดรัสเซียนั้นเกี่ยวข้องกับงานของ M. N. Vorobyov บนผืนผ้าใบ เมืองถูกปกคลุมไปด้วยหมอกของปีเตอร์สเบิร์กอันลึกลับ หมอกสีขาวนวลในยามค่ำคืน และบรรยากาศที่อบอวลไปด้วยความชื้นของทะเล ที่ซึ่งโครงร่างของอาคารต่างๆ ถูกลบทิ้ง และแสงจันทร์ทำให้ศีลระลึกสมบูรณ์ จุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ เดียวกันทำให้มุมมองของสภาพแวดล้อมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแตกต่างไปจากเขา ("พระอาทิตย์ตกในสภาพแวดล้อมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก", 2375) แต่เมืองหลวงทางตอนเหนือถูกมองโดยศิลปินในรูปแบบที่แตกต่างและน่าทึ่งในฐานะเวทีแห่งการชนกันและการต่อสู้ขององค์ประกอบทางธรรมชาติ (V. Ye. Raev "คอลัมน์ของอเล็กซานเดอร์ในช่วงพายุฝนฟ้าคะนอง", 1834)

ในภาพวาดอันยอดเยี่ยมของ IK Aivazovsky อุดมคติโรแมนติกของความปีติยินดีด้วยการต่อสู้และพลังของพลังธรรมชาติ ความอุตสาหะของจิตวิญญาณมนุษย์ และความสามารถในการต่อสู้จนถึงที่สุดนั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม พื้นที่ขนาดใหญ่ในมรดกของปรมาจารย์ถูกครอบครองโดยทิวทัศน์ท้องทะเลยามค่ำคืนที่อุทิศให้กับสถานที่เฉพาะที่พายุพัดพาความมหัศจรรย์แห่งราตรีกาลออกไป ช่วงเวลาที่ตามมุมมองของคู่รักนั้นเต็มไปด้วยชีวิตภายในที่ลึกลับ และตำแหน่งที่การค้นหารูปภาพของศิลปินมุ่งเป้าไปที่การแยกเอฟเฟกต์แสงที่ไม่ธรรมดา ( "มุมมองของโอเดสซาในคืนเดือนหงาย", "มุมมองของกรุงคอนสแตนติโนเปิลด้วยแสงจันทร์" ทั้งคู่ - พ.ศ. 2389)

ศิลปินในยุค 1800-1850 ตีความธีมขององค์ประกอบทางธรรมชาติและบุคคลที่รู้สึกประหลาดใจ ซึ่งเป็นธีมโปรดของศิลปะโรแมนติก งานนี้อิงจากเหตุการณ์จริง แต่ความหมายของภาพไม่ได้อยู่ในการบอกเล่าวัตถุประสงค์ ตัวอย่างทั่วไปคือภาพวาดโดย Pyotr Basin "แผ่นดินไหว Rocca di Papa ใกล้กรุงโรม"(1830). มันไม่ได้อุทิศให้กับคำอธิบายของเหตุการณ์ที่เฉพาะเจาะจงมากนักเกี่ยวกับภาพความกลัวและความสยองขวัญของบุคคลที่ต้องเผชิญกับการปรากฏตัวขององค์ประกอบ

KP Bryullov (1799-1852) และ A.A. อีวานอฟ (1806 - 1858) จิตรกรและนักเขียนแบบชาวรัสเซีย K.P. Bryullov ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนของ Academy of Arts เชี่ยวชาญในการวาดภาพที่หาตัวจับยาก งานของ Bryullov มักจะแบ่งออกเป็นก่อน “ ของวันสุดท้ายปอมเปอี” และหลังจากนั้น ก่อนนี้สร้างอะไรขึ้นมา….?!

“Italian Morning” (1823), “Hermilia at the Shepherds” (1824) ตามบทกวีของ Torquatto Tasso “Liberation of Jerusalem”, “Italian Afternoon” (“Italian Woman Removing Grapes”, 1827), “Horsewoman” (1830) ), "Bathsheba" (1832) - ภาพวาดทั้งหมดเหล่านี้ตื้นตันใจด้วยความสุขที่สดใสและไม่ปิดบังของชีวิต งานดังกล่าวสอดคล้องกับโองการผู้ยิ่งใหญ่ในยุคแรก ๆ ของ Pushkin, Batyushkov, Vyazemsky, Delvig ลักษณะแบบเก่าซึ่งอิงจากการเลียนแบบปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ทำให้ Bryullov พอใจและเขาวาดภาพ "Italian Morning", "Italian Noon", "Bathsheba" ในที่โล่ง

การทำงานกับภาพเหมือน Bryullov วาดเพียงหัวจากชีวิต ทุกสิ่งทุกอย่างมักถูกกำหนดโดยจินตนาการของเขา ผลของการแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ฟรีคือ "ผู้ขี่".สิ่งสำคัญในการถ่ายภาพพอร์ตเทรตคือความเปรียบต่างของสัตว์หน้าแดงที่โฉบด้วยจมูกบวมและดวงตาเป็นประกาย และผู้ขับขี่ที่สง่างามซึ่งควบคุมพลังงานมึนงงของม้าอย่างสงบ (สัตว์ที่ฝึกให้เชื่องเป็นธีมโปรดของประติมากรคลาสสิก Bryullov ตัดสินใจในการวาดภาพ)

ใน “บัทเชบา”ศิลปินใช้เรื่องราวในพระคัมภีร์เป็นข้ออ้างในการแสดงร่างกายที่เปลือยเปล่าในที่โล่งและเพื่อถ่ายทอดการเล่นของแสงและปฏิกิริยาตอบสนองบนผิวขาว ในบัทเชบา เขาสร้างภาพลักษณ์ของหญิงสาวที่เต็มไปด้วยความสุขและความสุข ร่างกายที่เปลือยเปล่าเปล่งประกายและเปล่งประกายล้อมรอบด้วยสีเขียวมะกอก เสื้อผ้าเชอร์รี่ อ่างเก็บน้ำโปร่งใส ร่างกายที่ยืดหยุ่นและอ่อนนุ่มผสมผสานกันอย่างสวยงามกับผ้าฟอกสีฟันและสีช็อคโกแลตของผู้หญิงอาหรับที่ให้บริการบัทเชบา เส้นลำตัว สระน้ำ และเนื้อผ้าที่ลื่นไหลทำให้องค์ประกอบภาพมีจังหวะที่ราบรื่น

จิตรกรรมกลายเป็นคำใหม่ในการวาดภาพ "วันสุดท้ายของปอมเปอี"(1827-1833) เธอทำให้ชื่อศิลปินเป็นอมตะและโด่งดังมากในช่วงชีวิตของเขา

เห็นได้ชัดว่าโครงเรื่องได้รับเลือกภายใต้อิทธิพลของอเล็กซานเดอร์น้องชายซึ่งศึกษาซากปรักหักพังของปอมเปอีอย่างเข้มข้น แต่เหตุผลในการวาดภาพนั้นลึกซึ้งกว่า โกกอลสังเกตเห็นสิ่งนี้และเฮอร์เซนกล่าวอย่างตรงไปตรงมาว่าในวันสุดท้ายของปอมเปอีบางทีภาพสะท้อนความคิดและความรู้สึกของศิลปินโดยไม่รู้ตัวซึ่งเกิดจากการพ่ายแพ้ของการจลาจลผู้หลอกลวงในรัสเซียพบสถานที่ของพวกเขา ไบรอุลลอฟได้วางภาพเหมือนตนเองของเขาและมอบลักษณะที่คนรู้จักชาวรัสเซียของเขาให้ตัวละครอื่นๆ ในภาพโดยไม่มีเหตุผลโดยไร้เหตุผลท่ามกลางเหยื่อขององค์ประกอบที่บ้าคลั่งในปอมเปย์ที่กำลังจะตาย

ผู้ติดตามชาวอิตาลีของ Bryullov ก็มีบทบาทเช่นกัน ซึ่งสามารถบอกเขาเกี่ยวกับพายุปฏิวัติที่พัดผ่านอิตาลีในปีก่อนหน้า เกี่ยวกับชะตากรรมที่น่าเศร้าของ Carbonari ในช่วงหลายปีของปฏิกิริยา

ภาพอันยิ่งใหญ่ของการสิ้นพระชนม์ของปอมเปอีเต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งลัทธิประวัติศาสตร์ ซึ่งแสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงจากยุคประวัติศาสตร์หนึ่งไปสู่ยุคอื่น การปราบปรามลัทธินอกรีตในสมัยโบราณ และการเริ่มต้นของความเชื่อใหม่ของคริสเตียน

ศิลปินรับรู้ถึงเส้นทางของประวัติศาสตร์อย่างมากการเปลี่ยนแปลงของยุคสมัยเป็นสิ่งที่น่าตกใจสำหรับมนุษยชาติ ในใจกลางขององค์ประกอบ ผู้หญิงคนหนึ่งที่ตกจากรถม้าและชนจนเสียชีวิต เห็นได้ชัดว่าเป็นการล่มสลายของโลกยุคโบราณ แต่ศิลปินวางทารกที่มีชีวิตไว้ใกล้ร่างแม่ ศิลปินแสดงภาพเด็กและผู้ปกครอง ชายหนุ่มและหญิงชรา แม่ ลูกชาย และพ่อที่ชราภาพ ศิลปินได้แสดงภาพคนรุ่นก่อนที่กำลังเข้าสู่ประวัติศาสตร์และคนรุ่นใหม่เข้ามาแทนที่ การกำเนิดของยุคใหม่บนซากปรักหักพังของโลกเก่าที่พังทลายเป็นผงธุลีเป็นแก่นแท้ของภาพวาดของ Bryullov โดยไม่คำนึงถึงจุดเปลี่ยนที่ประวัติศาสตร์นำมา การดำรงอยู่ของมนุษยชาติไม่หยุด และความกระหายในการใช้ชีวิตยังคงไม่เสื่อมคลาย นี่เป็นแนวคิดพื้นฐานเบื้องหลังวันสุดท้ายของปอมเปอี ภาพนี้เป็นเพลงสรรเสริญความงามของมนุษยชาติซึ่งยังคงเป็นอมตะในทุกวัฏจักรของประวัติศาสตร์

ผ้าใบถูกจัดแสดงในปี พ.ศ. 2376 ที่มิลาน นิทรรศการศิลปะมันทำให้เกิดการตอบสนองอย่างกระตือรือร้น อิตาลีที่สวมใส่ได้ดีถูกยึดครอง G. G. Gagarin ลูกศิษย์ของ Bryullov ให้การว่า “งานอันยิ่งใหญ่นี้กระตุ้นความกระตือรือร้นอย่างไร้ขอบเขตในอิตาลี เมืองที่มีการจัดแสดงภาพวาดจัดงานเลี้ยงรับรองสำหรับศิลปินกวีนิพนธ์อุทิศให้กับเขาเขาถูกพาไปรอบ ๆ ถนนด้วยดนตรีดอกไม้และคบเพลิง ... ทุกที่ที่เขาได้รับเกียรติในฐานะอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงและชัยชนะ เข้าใจและชื่นชมจากทุกคน "

วอลเตอร์ สก็อตต์ นักเขียนชาวอังกฤษ (ตัวแทน วรรณกรรมโรแมนติกมีชื่อเสียงในนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของเธอ) ใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงในสตูดิโอของ Bryullov ซึ่งเขาบอกว่านี่ไม่ใช่ภาพ แต่เป็นบทกวีทั้งหมด สถาบันศิลปะแห่งมิลาน ฟลอเรนซ์ โบโลญญา และปาร์มา เลือกจิตรกรชาวรัสเซียให้เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์

ผืนผ้าใบของ Bryullov กระตุ้นการตอบสนองอย่างกระตือรือร้นจาก Pushkin และ Gogol

Vesuvius อ้าปาก - ควันไหลออกมาในคลับเปลวเพลิง

ได้มีการพัฒนาอย่างกว้างขวางเพื่อเป็นธงรบ

โลกสั่นสะเทือน - จากเสาที่หมุนวน

ไอดอลตกชั้น! ..

พุชกินเขียนภายใต้ความประทับใจของภาพ

เริ่มต้นด้วย Bryullov จุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์กลายเป็นหัวข้อหลักของภาพวาดประวัติศาสตร์รัสเซียที่ความยิ่งใหญ่ ฉากพื้นบ้านโดยที่แต่ละคนเป็นผู้มีส่วนร่วม ละครประวัติศาสตร์ซึ่งไม่มีหลักและรอง

โดยทั่วไปแล้ว "ปอมเปอี" เป็นของคลาสสิก ศิลปินได้เปิดเผยความเป็นพลาสติกของร่างกายมนุษย์บนผืนผ้าใบอย่างเชี่ยวชาญ การเคลื่อนไหวทางอารมณ์ของผู้คนทั้งหมดถูกส่งโดย Bryullov เป็นหลักในภาษาของพลาสติก ร่างส่วนบุคคลที่ได้รับในการเคลื่อนไหวที่มีพายุจะถูกรวบรวมในกลุ่มที่สมดุลและเยือกแข็ง แสงวาบช่วยขับเน้นรูปร่างของร่างกายและไม่สร้างเอฟเฟกต์สีที่รุนแรง อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบของภาพซึ่งมีความก้าวหน้าอย่างมากในใจกลาง แสดงถึงเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดาในชีวิตของปอมเปอี ได้รับแรงบันดาลใจจากความโรแมนติก

แนวจินตนิยมในรัสเซียในฐานะการรับรู้ของโลกมีอยู่ในคลื่นลูกแรกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึง 1850 แนวโรแมนติกในศิลปะรัสเซียไม่ได้สิ้นสุดในยุค 1850 เปิดโดยความโรแมนติกสำหรับศิลปะ ธีมของสถานะของการพัฒนาในภายหลังในหมู่ศิลปินของ "บลูโรส" ทายาทสายตรงของ Romantics คือ Symbolists อย่างไม่ต้องสงสัย ธีมโรแมนติก, แรงจูงใจ, เทคนิคการแสดงออกเข้าสู่ศิลปะของสไตล์ที่แตกต่างกัน, แนวโน้ม, ความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ ทัศนคติหรือโลกทัศน์ที่โรแมนติกกลายเป็นสิ่งที่มีชีวิตชีวา เหนียวแน่น และมีผลมากที่สุด

แนวจินตนิยมในฐานะทัศนคติทั่วไปซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของคนหนุ่มสาวเป็นหลักในการดิ้นรนเพื่อเสรีภาพในอุดมคติและสร้างสรรค์ยังคงมีอยู่ในศิลปะโลกอย่างต่อเนื่อง

ค) ดนตรี

แนวโรแมนติกใน รูปแบบบริสุทธิ์เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะของยุโรปตะวันตก ภาษารัสเซีย เพลง XIXใน. จาก Glinka ถึง Tchaikovsky คุณสมบัติของความคลาสสิคถูกรวมเข้ากับคุณสมบัติของแนวโรแมนติกองค์ประกอบชั้นนำคือหลักการระดับชาติที่สดใสและโดดเด่น แนวจินตนิยมในรัสเซียได้เกิดขึ้นอย่างไม่คาดฝันเมื่อทิศทางนี้ดูเหมือนจะกลายเป็นอดีตไปแล้ว นักประพันธ์เพลงสองคนของศตวรรษที่ 20 คือ Scriabin และ Rachmaninov ได้ฟื้นคืนชีพลักษณะดังกล่าวของแนวโรแมนติกอีกครั้งเช่นการบินแฟนตาซีที่ไม่ถูก จำกัด และความจริงใจของเนื้อเพลง ดังนั้นศตวรรษที่ XIX เรียกว่าศตวรรษแห่งดนตรีคลาสสิก

เวลา (1812 การจลาจลของ Decembrist ปฏิกิริยาที่ตามมา) ทิ้งรอยประทับไว้บนเพลง แนวเพลงใดก็ตามที่เราเลือก ไม่ว่าจะเป็นแนวโรแมนติก โอเปร่า บัลเลต์ แชมเบอร์มิวสิก - ทุกที่ที่นักแต่งเพลงชาวรัสเซียพูดคำใหม่ของพวกเขา

ดนตรีของรัสเซียที่มีความสง่างามของซาลอนและการยึดมั่นในประเพณีของเครื่องดนตรีระดับมืออาชีพอย่างเข้มงวด รวมถึงการแต่งเพลงโซนาตา-ซิมโฟนิก อิงจากสีที่เป็นโมดัลและโครงสร้างจังหวะของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย บางเพลงมีพื้นฐานมาจากเพลงประจำวัน ส่วนอื่นๆ - ตามรูปแบบดั้งเดิมของการทำดนตรี และยังมีบางเพลง - ในรูปแบบโบราณของโหมดชาวนารัสเซียโบราณ

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 - นี่คือปีแห่งการเฟื่องฟูครั้งแรกและสดใสของแนวโรแมนติก จนถึงตอนนี้ เนื้อเพลงที่จริงใจและถ่อมตัวทำให้ผู้ฟังพอใจ Alexander Alexandrovich Alyabyev (1787-1851)เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ให้กับบทกวีของกวีหลายคน แต่พวกเขาเป็นอมตะ "นกไนติงเกล"ถึงโองการของ Delvig "ถนนฤดูหนาว", "ฉันรักเธอ"ในโองการของพุชกิน

อเล็กซานเดอร์ เยโกโรวิช วาร์ลามอฟ (1801-1848)เขียนเพลงสำหรับการแสดงละคร แต่เรารู้จักเขามากขึ้นจากเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ที่มีชื่อเสียง "ชุดสีแดง", "ในยามเช้าอย่าปลุกฉัน", "เรือใบเดียวดายเป็นสีขาว"

อเล็กซานเดอร์ ลโววิช กูริเลฟ (1803-1858)- นักแต่งเพลง นักเปียโน นักไวโอลิน และครู เขาเป็นเจ้าของความรักเช่น "เสียงกริ่งดังซ้ำซากจำเจ", "ในยามรุ่งอรุณของหนุ่มหมอก"และอื่น ๆ.

สถานที่ที่โดดเด่นที่สุดที่นี่ถูกครอบครองโดยความรักของ Glinka ยังไม่มีใครประสบความสำเร็จในการผสมผสานดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติกับบทกวีของพุชกินและซูคอฟสกี

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804-1857)- ร่วมสมัยของพุชกิน (อายุน้อยกว่า Alexander Sergeevich 5 ปี) ซึ่งเป็นวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียกลายเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิก งานของเขาเป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียและโลก มันผสมผสานความมั่งคั่งของดนตรีพื้นบ้านและความสำเร็จสูงสุดของการแต่งอย่างกลมกลืน ความคิดสร้างสรรค์ที่สมจริงซึ่งได้รับความนิยมอย่างสูงของ Glinka สะท้อนให้เห็นถึงความรุ่งเรืองของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเกี่ยวข้องกับสงครามผู้รักชาติในปี 1812 และขบวนการ Decembrist แสง ตัวละครที่ยืนยันชีวิต ความกลมกลืนของรูปแบบ ความงามของท่วงทำนองไพเราะที่แสดงออก ความหลากหลาย ความฉลาด และความละเอียดอ่อนของความสามัคคีเป็นคุณสมบัติที่มีค่าที่สุดของดนตรีของ Glinka ใน โอเปร่าที่มีชื่อเสียง "อีวาน ซูซานนิน"(1836) แนวคิดเรื่องความรักชาติที่ได้รับความนิยมนั้นแสดงออกอย่างยอดเยี่ยม ความยิ่งใหญ่ทางศีลธรรมของคนรัสเซียได้รับการยกย่องในละครเทพนิยาย " รุสลันและลุดมิลา”... วงออเคสตรางานโดย Glinka: "Waltz-Fantasy", "กลางคืนในมาดริด"และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "คามารินสกายา"เป็นพื้นฐานของซิมโฟนีคลาสสิกของรัสเซีย โดดเด่นเรื่องพลังการแสดงละครและความสดใสของลักษณะดนตรีสู่โศกนาฏกรรม "เจ้าชายโคล์มสกี้"เนื้อเพลงของ Glinka (โรแมนติก "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้", "สงสัย") เป็นศูนย์รวมของบทกวีรัสเซียในด้านดนตรีที่ไม่มีใครเทียบได้

6. โรแมนติกยุโรปตะวันตก

ภาพวาด

หากบรรพบุรุษของลัทธิคลาสสิกคือฝรั่งเศส "เพื่อที่จะค้นหารากเหง้า ... ของโรงเรียนโรแมนติก" หนึ่งในโคตรของเขาเขียนว่า "เราควรไปเยอรมนี เธอเกิดที่นั่นและโรแมนติกอิตาลีและฝรั่งเศสสมัยใหม่ก็พัฒนารสนิยมของพวกเขา”

แตกสลาย เยอรมนีไม่รู้จักการลุกฮือของการปฏิวัติ ความโรแมนติกของชาวเยอรมันหลายคนต่างจากความคิดทางสังคมขั้นสูงที่น่าสมเพช พวกเขาทำให้ยุคกลางเป็นอุดมคติ ยอมจำนนต่อแรงกระตุ้นทางจิตที่นับไม่ได้พูดถึงการละทิ้ง ชีวิตมนุษย์... ศิลปะของพวกเขาหลายคนเป็นแบบพาสซีฟและครุ่นคิด พวกเขาสร้างผลงานที่ดีที่สุดในด้านการวาดภาพบุคคลและภูมิทัศน์

จิตรกรภาพบุคคลที่โดดเด่นคือ Otto Runge (1777-1810) ภาพเหมือนของอาจารย์ท่านนี้ซึ่งมีความสงบจากภายนอก สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับชีวิตภายในที่เคร่งเครียดและเคร่งเครียด

รุงเงอิน .เห็นภาพกวีโรแมนติก "ภาพเหมือน".เขาตรวจสอบตัวเองอย่างระมัดระวังและเห็นชายหนุ่มผมสีเข้ม ตาดำ จริงจัง เต็มไปด้วยพลังงาน ช่างคิด หมกมุ่นอยู่กับตัวเองและมีความมุ่งมั่น ศิลปินโรแมนติกต้องการรู้จักตัวเอง ลักษณะที่ภาพเหมือนถูกประหารชีวิตนั้นรวดเร็วและกว้างใหญ่ ราวกับว่าพลังงานทางจิตวิญญาณของผู้สร้างควรจะถ่ายทอดในเนื้อสัมผัสของงาน ในระดับสีเข้มจะมีความคมชัดของแสงและความมืดปรากฏขึ้น ความคมชัดเป็นเทคนิคการถ่ายภาพที่เป็นลักษณะเฉพาะของปรมาจารย์ที่โรแมนติก

ศิลปินโรแมนติกมักจะพยายามจับอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปของบุคคลเพื่อมองเข้าไปในจิตวิญญาณของเขา และด้วยเหตุนี้ ภาพเหมือนของเด็ก ๆ จะเป็นวัสดุที่อุดมสมบูรณ์สำหรับเขา ใน ภาพเหมือนของลูก ๆ ของ Hulsenbeck(1805) Runge ไม่เพียงแต่สื่อถึงความมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติของตัวละครเด็ก แต่ยังพบกับอารมณ์ที่สดใส ยินดีต้อนรับเป็นพิเศษซึ่งสร้างความพึงพอใจให้กับช่องเปิดโล่งชั้น 2 ศตวรรษที่สิบเก้า พื้นหลังในภาพเป็นภูมิทัศน์ ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นพยานถึงของขวัญที่มีสีสันของศิลปินเท่านั้น ทัศนคติที่น่าชื่นชมต่อธรรมชาติ แต่ยังรวมถึงการเกิดขึ้นของปัญหาใหม่ในการสร้างความสัมพันธ์เชิงพื้นที่อย่างเชี่ยวชาญ เฉดสีอ่อนของวัตถุในที่โล่ง ปรมาจารย์ที่โรแมนติกซึ่งต้องการรวม "ฉัน" ของเขาเข้ากับความกว้างใหญ่ของจักรวาล พยายามที่จะจับภาพลักษณะที่สัมผัสได้ของธรรมชาติ แต่ด้วยภาพลักษณ์ที่เย้ายวนนี้ เขาชอบที่จะเห็นสัญลักษณ์ของโลกใบใหญ่ "ความคิดของศิลปิน"

Runge หนึ่งในศิลปินแนวโรแมนติกคนแรกๆ ที่เริ่มงานในการสังเคราะห์ศิลปะ: จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ดนตรี เสียงของศิลปะทั้งมวลควรแสดงถึงความสามัคคีของพลังอันศักดิ์สิทธิ์ของโลกซึ่งแต่ละอนุภาคเป็นสัญลักษณ์ของจักรวาลโดยรวม ศิลปินเพ้อฝันเสริมแนวคิดทางปรัชญาของเขาด้วยแนวคิดของนักคิดชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงชั้น 1 ศตวรรษที่สิบแปด เจคอบ โบห์เม. โลกนี้เป็นโลกที่ลึกลับซึ่งแต่ละส่วนแสดงออกถึงสิ่งทั้งปวง แนวคิดนี้เกี่ยวข้องกับความโรแมนติกของทวีปยุโรปทั้งหมด ในรูปแบบกลอน กวีและศิลปินชาวอังกฤษ วิลเลียม เบลก กล่าวไว้ดังนี้:

ดูชั่วนิรันดร์ในชั่วขณะหนึ่ง

โลกใบใหญ่ - ในกระจกทราย of

ในกำมือเดียว - อินฟินิตี้

และท้องฟ้าอยู่ในถ้วยดอกไม้

Runge's Cycle หรือที่เขาเรียกกันว่า "บทกวีดนตรีที่น่าอัศจรรย์" "ฤดูกาลของวัน"- เช้า เที่ยง เย็น เป็นการแสดงออกถึงแนวคิดนี้ เขาทิ้งไว้ในบทกวีและร้อยแก้วอธิบายรูปแบบแนวคิดของเขาเกี่ยวกับโลก ภาพบุคคล ทิวทัศน์ แสง และสี เป็นสัญลักษณ์ของวัฏจักรธรรมชาติและชีวิตมนุษย์ที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช จิตรกรโรแมนติกชาวเยอรมันผู้โดดเด่นอีกคนหนึ่ง (พ.ศ. 2317-2483) ชอบภูมิทัศน์มากกว่าแนวอื่น ๆ ทั้งหมดและวาดภาพธรรมชาติเพียงอย่างเดียวในช่วงอายุเจ็ดสิบปีของเขา แรงจูงใจหลักของงานของเฟรเดอริคคือแนวคิดเรื่องความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ

“ฟังเสียงของธรรมชาติที่พูดในตัวเรา” ศิลปินแนะนำนักเรียนของเขา โลกภายในของบุคคลแสดงถึงความไม่มีที่สิ้นสุดของจักรวาลดังนั้นเมื่อได้ยินตัวเองแล้วบุคคลก็สามารถเข้าใจส่วนลึกทางวิญญาณของโลกได้

ตำแหน่งการฟังกำหนดรูปแบบพื้นฐานของ "การสื่อสาร" ของมนุษย์กับธรรมชาติและภาพลักษณ์ นี่คือความยิ่งใหญ่ ความลี้ลับ หรือการตรัสรู้ของธรรมชาติและสภาพจิตสำนึกของผู้สังเกต จริงอยู่บ่อยครั้งฟรีดริชไม่อนุญาตให้ร่าง "เข้าสู่" พื้นที่ภูมิทัศน์ของภาพวาดของเขา แต่ในการเจาะลึกของโครงสร้างทางจินตนาการของพื้นที่ที่แผ่ขยายออกไปรู้สึกถึงความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคล อัตวิสัยในการพรรณนาภูมิทัศน์เข้ามาในงานศิลปะเท่านั้นด้วยความคิดสร้างสรรค์ของความโรแมนติกโดยคาดการณ์การเปิดเผยโคลงสั้น ๆ ของธรรมชาติโดยผู้เชี่ยวชาญของชั้น 2 ศตวรรษที่สิบเก้า นักวิจัยตั้งข้อสังเกตในงานของฟรีดริชว่า "การขยายละคร" ของลวดลายภูมิทัศน์ ผู้เขียนสนใจทะเล ภูเขา ป่าไม้ และธรรมชาติหลากหลายเฉดสีในช่วงเวลาต่างๆ ของปีและวัน

ค.ศ. 1811-1812 โดดเด่นด้วยการสร้างชุดทิวทัศน์ภูเขาอันเป็นผลมาจากการเดินทางสู่ภูเขาของศิลปิน "เช้าบนภูเขา"แสดงถึงความเป็นจริงตามธรรมชาติใหม่ที่เกิดขึ้นในแสงตะวันที่ขึ้นอย่างงดงาม โทนสีม่วงจะห่อหุ้มและกีดกันปริมาตรและน้ำหนักของวัสดุ ปีแห่งการต่อสู้กับนโปเลียน (ค.ศ. 1812-1813) ได้เปลี่ยนให้เฟรดเดอริกหันไปหาธีมเกี่ยวกับความรักชาติ ภาพประกอบวาดแรงบันดาลใจจากละครของ Kleist เขาเขียน "หลุมฝังศพของอาร์มิเนียส"- ภูมิประเทศที่มีหลุมศพของวีรบุรุษเยอรมันโบราณ

เฟรเดอริกเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านท้องทะเลที่ละเอียดอ่อน: "ยุค", "พระจันทร์เหนือทะเล", "ความตายของ" โฮป "ในน้ำแข็ง"

ผลงานล่าสุดของศิลปิน - "Rest in the Field", "Big Swamp" และ "Remembrance of the Giant Mountains", "Giant Mountains" - ชุดของสันเขาและหินในเบื้องหน้ามืด เห็นได้ชัดว่านี่เป็นการหวนคืนสู่ความรู้สึกที่มีประสบการณ์ของชัยชนะของบุคคลเหนือตัวเอง ความสุขของการขึ้นสู่ "จุดสูงสุดของโลก" การดิ้นรนเพื่อความสูงที่ไม่มีใครเทียบได้ ความรู้สึกของศิลปินสร้างมวลภูเขาเหล่านี้ในลักษณะพิเศษและอ่านการเคลื่อนไหวจากความมืดของก้าวแรกสู่แสงในอนาคตอีกครั้ง ยอดเขาที่อยู่ด้านหลังถูกเน้นให้เป็นศูนย์กลางของแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณของอาจารย์ ภาพวาดมีความเชื่อมโยงกันมาก เช่นเดียวกับการสร้างสรรค์เรื่องโรแมนติกใดๆ และแสดงให้เห็นระดับการอ่านและการตีความที่แตกต่างกัน

ฟรีดริชมีความแม่นยำในการวาดภาพมาก มีความกลมกลืนทางดนตรีในการสร้างภาพวาดของเขาเป็นจังหวะ ซึ่งเขาพยายามพูดด้วยอารมณ์ของสีและเอฟเฟกต์แสง “หลายคนให้น้อย น้อยคนให้มาก จิตวิญญาณของธรรมชาติเปิดรับทุกคนในวิธีที่แตกต่างกัน ดังนั้นจึงไม่มีใครกล้าถ่ายทอดประสบการณ์และกฎเกณฑ์ของเขาให้ผู้อื่นเป็นกฎหมายที่ไม่มีเงื่อนไขผูกพัน ไม่มีใครเป็นมาตรฐานสำหรับทุกคน ทุกคนมีมาตรการในตัวเองเท่านั้นสำหรับตัวเขาเองและสำหรับธรรมชาติที่คล้ายกับตัวเขาเองไม่มากก็น้อย” - ภาพสะท้อนของอาจารย์นี้พิสูจน์ความสมบูรณ์อันน่าทึ่งของชีวิตภายในและความคิดสร้างสรรค์ของเขา เอกลักษณ์ของศิลปินนั้นชัดเจนเฉพาะในอิสระในการทำงานของเขา - นี่คือสิ่งที่ Friedrich โรแมนติกหมายถึง

ดูเหมือนเป็นทางการมากกว่าที่จะแยกความแตกต่างกับศิลปิน - "คลาสสิก" - ตัวแทนของความคลาสสิกของสาขาจิตรกรรมโรแมนติกอีกสาขาหนึ่งในเยอรมนี - พวกนาซารีน ก่อตั้งขึ้นในกรุงเวียนนาและตั้งรกรากในกรุงโรม (ค.ศ. 1809-1810) สหภาพเซนต์ลุคได้รวมเอาอาจารย์ที่มีแนวคิดในการฟื้นฟูศิลปะที่ยิ่งใหญ่ของประเด็นทางศาสนา ยุคกลางเป็นช่วงเวลาที่ชื่นชอบในประวัติศาสตร์สำหรับคู่รัก แต่ในการแสวงหาศิลปะของพวกเขา ชาวนาซารีนหันไปใช้ประเพณีการวาดภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในอิตาลีและเยอรมนี Overbeck และ Geforr เป็นผู้ริเริ่มพันธมิตรใหม่ ซึ่งต่อมาได้เข้าร่วมโดย Cornelius, J. Schnoff von Karolsfeld, Faith Fürich

การเคลื่อนไหวของพวกนาซารีนนี้สอดคล้องกับรูปแบบการเผชิญหน้ากับนักวิชาการคลาสสิกในฝรั่งเศส อิตาลี และอังกฤษ ตัวอย่างเช่น ในฝรั่งเศส ศิลปินที่เรียกว่า primitivist เกิดขึ้นจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ David ในอังกฤษคือกลุ่ม Pre-Raphaelites ในจิตวิญญาณของประเพณีโรแมนติก พวกเขาถือว่าศิลปะเป็น "การแสดงออกของเวลา" "จิตวิญญาณของผู้คน" แต่เป็นความชอบเฉพาะเรื่องหรือเป็นทางการซึ่งในตอนแรกฟังดูเหมือนสโลแกนของการรวมเข้าด้วยกันหลังจากผ่านไปครู่หนึ่ง ไปในหลักคำสอนเดียวกันกับของสถาบันซึ่งพวกเขาปฏิเสธ

ศิลปะแห่งความโรแมนติก ในประเทศฝรั่งเศสพัฒนาในรูปแบบพิเศษ สิ่งแรกที่แตกต่างจากการเคลื่อนไหวที่คล้ายกันในประเทศอื่น ๆ คือตัวละครที่ก้าวร้าว ("ปฏิวัติ") กวี นักเขียน นักดนตรี ศิลปิน ไม่เพียงแต่ปกป้องตำแหน่งของพวกเขาด้วยการสร้างผลงานใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการมีส่วนร่วมในการโต้เถียงในนิตยสารและหนังสือพิมพ์ ซึ่งนักวิจัยอธิบายว่าเป็น "การต่อสู้ที่โรแมนติก" วี. ฮูโก้, สเตนดาล, จอร์จ แซนด์, แบร์ลิออซ และนักเขียน นักแต่งเพลง นักข่าวชาวฝรั่งเศสอีกหลายคน “ลับปากกาของพวกเขาให้คมขึ้น” ในการโต้เถียงที่โรแมนติก

ภาพวาดโรแมนติกในฝรั่งเศสเกิดขึ้นจากการต่อต้านโรงเรียนคลาสสิกของ David ซึ่งเป็นศิลปะเชิงวิชาการที่เรียกว่า "โรงเรียน" โดยทั่วไป แต่สิ่งนี้จำเป็นต้องเข้าใจให้กว้างขึ้น: มันเป็นการต่อต้านอุดมการณ์อย่างเป็นทางการของยุคปฏิกิริยา การประท้วงต่อต้านความใจแคบของชนชั้นนายทุน ดังนั้นลักษณะที่น่าสมเพชของงานโรแมนติก ความตื่นเต้นทางประสาท แรงดึงดูดที่แปลกใหม่ เรื่องราวทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรม ไปจนถึงทุกสิ่งที่สามารถนำพาให้พ้นจาก "ชีวิตประจำวันที่น่าเบื่อหน่าย" ได้ ดังนั้นการเล่นของจินตนาการนี้ และบางครั้งก็เป็นการฝันกลางวันในทางตรงข้าม และขาดกิจกรรมอย่างสมบูรณ์

ตัวแทนของ "โรงเรียน" นักวิชาการได้กบฏต่อภาษาของคู่รักเป็นหลัก: สีที่ร้อนแรงของพวกเขา, การสร้างแบบจำลองของแบบฟอร์ม, ไม่ใช่ปกติสำหรับ "คลาสสิก", รูปปั้น - พลาสติก แต่สร้างขึ้นจากจุดสีที่ตัดกันอย่างมาก ; การออกแบบที่แสดงออกถึงความรู้สึกโดยจงใจละทิ้งความแม่นยำและการขัดเงาแบบคลาสสิก องค์ประกอบที่กล้าหาญและวุ่นวายบางครั้งปราศจากความสง่างามและความสงบที่ไม่สั่นคลอน Ingres ศัตรูตัวฉกาจของความโรแมนติกจนกระทั่งถึงจุดจบของชีวิตของเขากล่าวว่า Delacroix "เขียนด้วยไม้กวาดบ้า" และ Delacroix กล่าวหา Ingres และศิลปินทั้งหมดของ "โรงเรียน" เกี่ยวกับความเยือกเย็นความมีเหตุมีผลขาดการเคลื่อนไหวที่พวกเขา อย่าเขียน แต่ "ทาสี" ภาพวาดของคุณ แต่มันไม่ใช่การปะทะกันง่ายๆ ของคนสองคนที่สดใสและแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง มันเป็นการต่อสู้ระหว่างโลกทัศน์ทางศิลปะที่แตกต่างกันสองแห่ง

การต่อสู้นี้กินเวลาเกือบครึ่งศตวรรษความโรแมนติกในงานศิลปะได้รับชัยชนะอย่างง่ายดายและไม่ใช่ในทันทีและศิลปินคนแรกของเทรนด์นี้คือ Theodore Gericault (1791-1824) - ปรมาจารย์รูปแบบอนุสาวรีย์ผู้กล้าหาญซึ่งผสมผสานงานของเขาทั้งคุณสมบัติคลาสสิก และลักษณะของแนวโรแมนติกนั่นเอง และในที่สุด การเริ่มต้นที่สมจริงที่ทรงพลังซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อศิลปะแห่งความสมจริงในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 แต่ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับการชื่นชมจากเพื่อนสนิทเพียงไม่กี่คน

ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมครั้งแรกของแนวโรแมนติกเกี่ยวข้องกับชื่อของ Theodor Zhariko ในภาพวาดแรก ๆ ของเขา (ภาพเหมือนของทหาร, รูปม้า) อุดมคติโบราณได้ลดระดับลงก่อนที่จะรับรู้ถึงชีวิตโดยตรง

ในร้านเสริมสวยในปี พ.ศ. 2355 Gericault แสดงภาพวาด “เจ้าหน้าที่ราชองครักษ์ม้าหลวงระหว่างการโจมตี”เป็นปีแห่งความรุ่งโรจน์ของนโปเลียนและกำลังทหารของฝรั่งเศส

องค์ประกอบของภาพวาดเป็นตัวแทนของผู้ขับขี่ใน มุมมองที่ไม่ธรรมดาชั่วขณะ "กะทันหัน" เมื่อม้ายกขึ้นและผู้ขี่ซึ่งรักษาตำแหน่งม้าในแนวตั้งเกือบจะหันไปทางผู้ชม ภาพของช่วงเวลาแห่งความไม่มั่นคง ความเป็นไปไม่ได้ของท่าทางดังกล่าวช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ของการเคลื่อนไหว ม้ามีจุดสนับสนุน เขาต้องล้มลงกับพื้น ดันตัวเองเข้าสู่การต่อสู้ซึ่งทำให้เขาอยู่ในสภาพเช่นนั้น มาบรรจบกันมากในงานนี้: ความเชื่อที่ไม่มีเงื่อนไขของ Gericault ในความเป็นไปได้ที่จะเป็นเจ้าของบุคคลด้วยความรักความรักที่มีต่อรูปม้าและความกล้าหาญของอาจารย์สามเณรในการแสดงสิ่งที่ก่อนหน้านี้สามารถสื่อได้ทางดนตรีหรือภาษากวี - ความตื่นเต้นของการต่อสู้ จุดเริ่มต้นของการโจมตี ความตึงเครียดขั้นสุดท้ายของพลังแห่งสิ่งมีชีวิต ... นักเขียนรุ่นเยาว์สร้างภาพลักษณ์ของเขาจากการถ่ายทอดพลวัตของการเคลื่อนไหว และเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะปรับผู้ชมให้เข้ากับ "การคาดเดา" วาดภาพให้เสร็จด้วย "วิสัยทัศน์ภายใน" และความรู้สึกว่าเขาต้องการจะสื่อถึงอะไร

ประเพณีของพลวัตของการบรรยายภาพความรักในฝรั่งเศสนั้นแทบไม่มีเลย ยกเว้นในวิหารแบบโกธิกสีนูน ดังนั้นเมื่อ Gericault มาที่อิตาลีครั้งแรก เขาตกตะลึง พลังที่ซ่อนอยู่เรียบเรียงโดยไมเคิลแองเจโล “ฉันตัวสั่น” เขาเขียน “ฉันสงสัยในตัวเองและไม่สามารถฟื้นจากประสบการณ์นี้ได้เป็นเวลานาน” แต่สเตนดาลชี้ให้เห็นว่ามีเกลันเจโลเป็นผู้บุกเบิกเทรนด์โวหารใหม่ในงานศิลปะก่อนหน้านี้ในบทความเชิงโต้เถียงของเขา

ภาพวาดของ Gericault ไม่เพียงประกาศการกำเนิดของพรสวรรค์ทางศิลปะใหม่เท่านั้น แต่ยังเป็นการยกย่องความกระตือรือร้นและความผิดหวังของผู้เขียนที่มีต่อความคิดของนโปเลียนอีกด้วย งานอื่น ๆ อีกหลายอย่างเกี่ยวข้องกับหัวข้อนี้: “ เจ้าหน้าที่ Carabinieri "," เจ้าหน้าที่ Cuirassier ก่อนการโจมตี "," ภาพเหมือนของ Carabinieri "," Wounded Cuirassier ”

ในบทความ "ภาพสะท้อนของภาพวาดในฝรั่งเศส" เขาเขียนว่า "ความหรูหราและศิลปะได้กลายเป็น ... ความจำเป็นและเป็นอาหารสำหรับจินตนาการซึ่งเป็นชีวิตที่สองของผู้มีอารยะ ... ความต้องการจะสนองเมื่อความอุดมสมบูรณ์มาถึง ชายผู้นี้ปราศจากความกังวลในชีวิตประจำวัน เริ่มแสวงหาความสุขเพื่อขจัดความเบื่อหน่ายที่จะตามทันเขาท่ามกลางความอิ่มเอมใจอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

Gericault แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจในบทบาทการศึกษาและมนุษยนิยมของศิลปะนี้หลังจากกลับมาจากอิตาลีในปี 1818 - เขาเริ่มมีส่วนร่วมในการพิมพ์หินโดยทำซ้ำหัวข้อต่าง ๆ รวมถึงความพ่ายแพ้ของนโปเลียน ( "กลับจากรัสเซีย").

ในเวลาเดียวกัน ศิลปินหันไปวาดภาพการตายของเรือรบ "เมดูซ่า" นอกชายฝั่งแอฟริกา ซึ่งสร้างความตื่นเต้นให้กับสังคมในขณะนั้น ภัยพิบัติเกิดจากความผิดพลาดของกัปตันที่ไม่มีประสบการณ์ซึ่งได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งภายใต้การอุปถัมภ์ ผู้โดยสารที่รอดตายของเรือ ศัลยแพทย์ Savigny และวิศวกร Correar ได้พูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับอุบัติเหตุครั้งนี้

เรือที่กำลังจะตายสามารถทิ้งแพได้ซึ่งมีคนช่วยเหลือเพียงไม่กี่คน พวกเขาถูกอุ้มไปในทะเลที่มีพายุเป็นเวลาสิบสองวันจนกระทั่งพวกเขาได้รับการช่วยเหลือจากเรือ "อาร์กัส"

Gericault สนใจในสถานการณ์ตึงเครียดสูงสุดของกองกำลังทางจิตวิญญาณและร่างกายของมนุษย์ ภาพวาดแสดงให้เห็นผู้โดยสารที่รอดชีวิต 15 คนบนแพเมื่อพวกเขาเห็นอาร์กัสบนขอบฟ้า "แพ" เมดูซ่า "เป็นผลจากการเตรียมงานอันยาวนานของศิลปิน เขาสร้างภาพร่างของท้องทะเลที่โหมกระหน่ำ เป็นภาพคนที่ได้รับการช่วยเหลือในโรงพยาบาล ในตอนแรก Gericault ต้องการแสดงการต่อสู้ของผู้คนบนแพด้วยกัน แต่แล้วเขาก็ตกลงกับพฤติกรรมที่กล้าหาญของผู้ชนะขององค์ประกอบทะเลและความประมาทเลินเล่อของรัฐ ผู้คนอดทนต่อความโชคร้ายอย่างกล้าหาญและความหวังในความรอดไม่ได้ทิ้งพวกเขาไว้: แต่ละกลุ่มบนแพมีลักษณะของตัวเอง ในการสร้างองค์ประกอบภาพ Gericault เลือกมุมมองจากด้านบน ซึ่งทำให้เขาสามารถรวมพื้นที่ครอบคลุมแบบพาโนรามาได้ (มองเห็นระยะห่างจากทะเล) และแสดงภาพ นำชาวแพเข้ามาใกล้เบื้องหน้ามากขึ้น การเคลื่อนไหวขึ้นอยู่กับความคมชัดของการนอนบน เบื้องหน้าร่างและใจร้อนในกลุ่มให้สัญญาณไปยังเรือที่ผ่าน ความชัดเจนของจังหวะการเจริญเติบโตของไดนามิกจากกลุ่มหนึ่งไปยังอีกกลุ่มหนึ่ง ความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่า สีเข้มของภาพกำหนดข้อสังเกตบางประการเกี่ยวกับความธรรมดาของภาพ แต่นี่ไม่ใช่สาระสำคัญของเรื่องนี้สำหรับผู้ชมที่รับรู้ ซึ่งการใช้ภาษาตามแบบแผนยังช่วยให้เข้าใจและรู้สึกถึงสิ่งสำคัญ: ความสามารถของบุคคลในการต่อสู้และชนะ ทะเลคำราม. แล่นเรือคราง เชือกกำลังดัง แพกำลังแตกร้าว ลมพัดคลื่นและฉีกเมฆสีดำให้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย

นี่ไม่ใช่ฝรั่งเศสเอง ที่ขับเคลื่อนโดยพายุแห่งประวัติศาสตร์ใช่หรือไม่ - คิด Eugene Delacroix ยืนอยู่ที่ภาพ “ แพของ“ เมดูซ่า” เขย่า Delacroix เขาร้องไห้และรีบออกจากโรงปฏิบัติงานของ Gericault ซึ่งเขามักจะไปเยี่ยมเหมือนคนบ้า

ศิลปะของดาวิดไม่ได้รู้ถึงความหลงใหลดังกล่าว

แต่ชีวิตของ Gericault จบลงอย่างน่าสลดใจ (เขาป่วยหนักหลังจากตกจากหลังม้า) และแผนการหลายอย่างของเขายังไม่เสร็จ

นวัตกรรมของ Gericault ได้เปิดโอกาสใหม่ๆ ในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวที่โรแมนติกตื่นเต้น ความรู้สึกที่ซ่อนเร้นของบุคคล และการแสดงออกของพื้นผิวที่มีสีสันของภาพ

Eugene Delacroix กลายเป็นทายาทของ Gericault ในการค้นหาของเขา จริงอยู่ Delacroix ได้รับการปล่อยตัวเป็นสองเท่าของอายุขัยของเขา และเขาไม่เพียงแต่พิสูจน์ความถูกต้องของแนวโรแมนติกเท่านั้น แต่ยังให้พรทิศทางใหม่ในการวาดภาพอีกด้วย นั่นคือชั้น 2 ศตวรรษที่สิบเก้า - อิมเพรสชั่นนิสม์

ก่อนที่จะเริ่มเขียนด้วยตัวเอง Eugene เรียนที่โรงเรียนของ Lerain: เขาเขียนจากชีวิตคัดลอกใน Louvre the greats Rubens, Rembrandt, Veronese, Titian ... ศิลปินหนุ่มทำงาน 10-12 ชั่วโมงต่อวัน เขาจำคำพูดของ Michelangelo ผู้ยิ่งใหญ่ได้: "การวาดภาพเป็นผู้หญิงที่หึงหวง ต้องใช้ทั้งคน ... "

หลังจากการแสดงสุนทรพจน์ของ Gericault Delacroix ตระหนักดีว่าช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายทางอารมณ์ที่รุนแรงได้เกิดขึ้นในงานศิลปะ ประการแรก เขาพยายามทำความเข้าใจยุคใหม่สำหรับเขาผ่านโครงเรื่องทางวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง รูปของเขา ดันเต้และเวอร์จิลที่นำเสนอในร้านเสริมสวยในปี พ.ศ. 2365 เป็นความพยายามผ่านภาพเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ของกวีสองคน: สมัยโบราณ - Virgil และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Dante - เพื่อดูหม้อต้ม "นรก" แห่งยุคสมัยใหม่ ครั้งหนึ่งใน "Divine Comedy" ของเขา Dante ได้นำ Virgil มาเป็นแนวทางของเขาในทุกด้าน ในงานของ Dante โลกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใหม่เกิดขึ้นจากประสบการณ์ของยุคกลางในความทรงจำของสมัยโบราณ สัญลักษณ์ของความโรแมนติกในฐานะการสังเคราะห์ของสมัยโบราณยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคกลางเกิดขึ้นใน "ความสยองขวัญ" ของนิมิตของ Dante และ Virgil แต่อุปมานิทัศน์เชิงปรัชญาที่ซับซ้อนกลับกลายเป็นตัวอย่างทางอารมณ์ที่ดีของยุคก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและวรรณกรรมชิ้นเอกที่เป็นอมตะ

Delacroix จะพยายามค้นหาการตอบสนองโดยตรงในหัวใจของคนรุ่นเดียวกันผ่านความโศกเศร้าของเขาเอง ด้วยเสรีภาพและความเกลียดชังของผู้กดขี่ คนหนุ่มสาวในสมัยนั้นเห็นอกเห็นใจกับสงครามปลดปล่อยกรีซ กวีสุดโรแมนติกของอังกฤษ - ไบรอนไปที่นั่นเพื่อต่อสู้ เดลาครัวซ์เห็นความหมาย ยุคใหม่ในภาพมีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้นแล้ว เหตุการณ์ประวัติศาสตร์- การต่อสู้และความทุกข์ทรมานของกรีซผู้รักอิสระ เขาอาศัยอยู่ในแผนการการตายของประชากรของเกาะ Chios ของกรีกซึ่งถูกจับโดยพวกเติร์ก ที่ Salon of 1824 Delacroix แสดงภาพวาด “การสังหารหมู่บนเกาะคีออส”กับฉากหลังของภูมิประเทศที่เป็นเนินเขากว้างใหญ่ไม่มีที่สิ้นสุด ศิลปินยังคงกรีดร้องจากควันไฟและการสู้รบที่ไม่ลดละ ศิลปินแสดงกลุ่มผู้หญิงและเด็กที่บาดเจ็บ หมดแรง และเหนื่อยล้า พวกเขาถูกปล่อยให้เป็นอิสระในนาทีสุดท้ายก่อนที่ศัตรูจะเข้ามาใกล้ ชาวเติร์กบนหลังม้าที่เลี้ยงทางด้านขวาดูเหมือนจะแขวนอยู่เหนือพื้นหน้าทั้งหมดและผู้ประสบภัยจำนวนมากที่อยู่ที่นั่น หุ่นสวย หน้าคนเพียบ โดยวิธีการที่ Delacroix จะเขียนในภายหลังว่าประติมากรรมกรีกถูกเปลี่ยนโดยศิลปินเป็นอักษรอียิปต์โบราณโดยซ่อนความงามที่แท้จริงของกรีกของใบหน้าและรูปร่าง แต่ด้วยการเปิดเผย "ความงามของจิตวิญญาณ" ต่อหน้าชาวกรีกที่พ่ายแพ้ จิตรกรได้แสดงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น เพื่อที่จะรักษาจังหวะแห่งความตึงเครียดแบบไดนามิกไว้ เขาจึงไปที่การเปลี่ยนรูปของมุมของ รูปที่. “ข้อผิดพลาด” เหล่านี้ได้ “แก้ไข” โดยงานของ Gericault แล้ว แต่ Delacroix ได้แสดงให้เห็นถึงความเชื่อที่โรแมนติกอีกครั้งว่าภาพวาดนั้น “ไม่ใช่ความจริงของสถานการณ์ แต่เป็นความจริงของความรู้สึก”

ในปี 1824 Delacroix สูญเสียเพื่อนและครูของเขา - Gericault และเขาก็กลายเป็นผู้นำของภาพวาดใหม่

ปีผ่านไป ทีละภาพทีละภาพ: "กรีซบนซากปรักหักพังของ Missalunga", "ความตายของ Sardanapalus"และอื่น ๆ ศิลปินกลายเป็นคนนอกวงการอย่างเป็นทางการของศิลปิน แต่การปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ได้เปลี่ยนสถานการณ์ เธอจุดประกายศิลปินด้วยความโรแมนติกของชัยชนะและความสำเร็จ เขาวาดภาพ “เสรีภาพบนเครื่องกีดขวาง”.

ในปี 1831 ที่ Paris Salon ชาวฝรั่งเศสได้เห็นภาพวาด "Liberty on the Barricades" ของ Eugene Delacroix เป็นครั้งแรก ซึ่งอุทิศให้กับ "สามวันอันรุ่งโรจน์" ของการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 อำนาจ ประชาธิปไตย และความกล้าหาญ การแก้ปัญหาทางศิลปะผืนผ้าใบสร้างความประทับใจให้กับผู้ร่วมสมัย ตามตำนาน ชนชั้นนายทุนผู้น่านับถือคนหนึ่งอุทานว่า: “เจ้าพูด - หัวหน้าโรงเรียน? พูดดีกว่า - หัวหน้ากบฏ!” หลังจากที่ซาลอนปิดตัวลง รัฐบาลที่หวาดกลัวกับคำอุทธรณ์ที่น่าเกรงขามและสร้างแรงบันดาลใจจากภาพเขียน จึงรีบส่งคืนให้ผู้เขียน ในช่วงการปฏิวัติในปี ค.ศ. 1848 พระราชวังลักเซมเบิร์กได้รับการจัดแสดงต่อสาธารณะอีกครั้ง และส่งคืนให้ศิลปินอีกครั้ง หลังจากที่ผืนผ้าใบถูกจัดแสดงในงานนิทรรศการโลกในปารีสในปี พ.ศ. 2398 ก็จบลงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ มันยังคงเป็นที่ตั้งของการสร้างสรรค์แนวโรแมนติกที่ดีที่สุดของฝรั่งเศสชิ้นนี้ - คำให้การของผู้เห็นเหตุการณ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจและเป็นอนุสาวรีย์นิรันดร์ของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของผู้คน

คืออะไร ภาษาศิลป์พบความโรแมนติกของหนุ่มสาวชาวฝรั่งเศสที่ผสานหลักการสองประการที่ดูเหมือนตรงกันข้ามเข้าด้วยกัน - ภาพรวมกว้าง ๆ ที่โอบกอดและความเป็นจริงที่เป็นรูปธรรมโหดร้ายในความเปลือยเปล่า?

ปารีสในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1830 อากาศเต็มไปด้วยควันสีน้ำเงินและฝุ่นละออง เมืองที่สวยงามและโอ่อ่าหายไปในหมอกผง ในระยะไกลนั้น หอคอยของมหาวิหารน็อทร์-ดามก็สูงขึ้นอย่างภาคภูมิใจ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และจิตวิญญาณของชาวฝรั่งเศส จากที่นั่น จากเมืองที่มีควัน เหนือซากปรักหักพังของรั้วกั้น เหนือซากศพของสหายที่ตายไปแล้ว พวกกบฏอย่างดื้อรั้นและเด็ดเดี่ยวก้าวไปข้างหน้า พวกเขาแต่ละคนสามารถตายได้ แต่ขั้นตอนของกบฏนั้นไม่สั่นคลอน - พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากเจตจำนงแห่งชัยชนะสู่อิสรภาพ

พลังที่สร้างแรงบันดาลใจนี้รวมอยู่ในภาพลักษณ์ของหญิงสาวสวยในแรงกระตุ้นอันเร่าร้อนที่เรียกร้องหาเธอ ด้วยพละกำลังที่ไม่รู้จักเหนื่อย เคลื่อนไหวอย่างอิสระและอ่อนเยาว์ เธอเปรียบเสมือนเทพธิดากรีก

ชัยชนะของไนกี้ รูปร่างที่แข็งแรงของเธอสวมชุดชีฟอง ใบหน้าของเธอสมบูรณ์แบบด้วยดวงตาที่เปล่งประกายหันไปหาพวกกบฏ ในมือข้างหนึ่งเธอถือธงไตรรงค์ของฝรั่งเศส อีกมือหนึ่งคือปืน บนหัวมีหมวก Phrygian - สัญลักษณ์โบราณของการปลดปล่อยจากการเป็นทาส ก้าวของเธอนั้นรวดเร็วและเบา - นี่คือวิธีที่เทพธิดาก้าวย่าง ในขณะเดียวกัน ภาพลักษณ์ของผู้หญิงก็เป็นของจริง - เธอเป็นลูกสาวของชาวฝรั่งเศส เธอเป็นกำลังนำทางเบื้องหลังการเคลื่อนไหวของกลุ่มบนเครื่องกีดขวาง จากนั้นแสงจากแหล่งกำเนิดแสงในศูนย์กลางของพลังงานรังสีก็แผ่ซ่านไปด้วยความกระหายและความมุ่งมั่นสู่ชัยชนะ ผู้ที่อยู่ในบริเวณใกล้เคียงแต่ละคน แสดงออกถึงการมีส่วนร่วมในการเรียกที่สร้างแรงบันดาลใจและสร้างแรงบันดาลใจนี้

ทางขวามือเป็นเด็กผู้ชาย นักเล่นเกมชาวปารีสกวัดแกว่งปืนพก เขาใกล้ชิดกับ Freedom มากที่สุดและเต็มไปด้วยความกระตือรือร้นและความสุขจากแรงกระตุ้นที่เป็นอิสระของเธอ ในการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและไร้ความอดทนแบบเด็กๆ เขาได้ล้ำหน้าผู้สร้างแรงบันดาลใจเพียงเล็กน้อย นี่คือบรรพบุรุษของ Gavroche ในตำนาน ซึ่งแสดงโดย Victor Hugo ในอีกยี่สิบปีต่อมาใน Les Miserables: “Gavroche เต็มไปด้วยแรงบันดาลใจ สดใส รับหน้าที่ในการทำให้ทุกอย่างเคลื่อนไหว เขารีบไปๆ มาๆ ขึ้นๆ ลงๆ

ลง ลุกขึ้นอีกครั้ง ส่งเสียง เปล่งประกายด้วยความสุข ดูเหมือนว่าเขาจะมาที่นี่เพื่อให้กำลังใจทุกคน เขามีแรงจูงใจในเรื่องนี้หรือไม่? ใช่ แน่นอน ความยากจนของเขา เขามีปีกหรือไม่? ใช่ แน่นอน ความร่าเริงของเขา มันเป็นลมบ้าหมูชนิดหนึ่ง ดูเหมือนว่าเขาจะเติมอากาศอยู่ทุกหนทุกแห่งในเวลาเดียวกัน ... เครื่องกีดขวางขนาดใหญ่รู้สึกว่าเขาอยู่บนสันเขา "

Gavroche ในภาพวาดของ Delacroix เป็นตัวตนของเยาวชน "แรงกระตุ้นที่ยอดเยี่ยม" การยอมรับอย่างสนุกสนานต่อแนวคิดอันสดใสของเสรีภาพ สองภาพ - Gavroche และ Svoboda - ดูเหมือนจะเสริมซึ่งกันและกัน: หนึ่งคือไฟและอีกอันเป็นไฟฉายที่จุดจากมัน Heinrich Heine เล่าว่าร่างของ Gavroche กระตุ้นการตอบสนองที่มีชีวิตชีวาจากชาวปารีสได้อย่างไร "นรก! พ่อค้าของชำร้องไห้ออกมา "เด็กพวกนี้สู้เหมือนยักษ์!"

ซ้ายมือเป็นนักเรียนถือปืน ก่อนหน้านี้ถูกมองว่าเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน กบฏคนนี้ไม่เร็วเท่ากาฟรอช การเคลื่อนไหวของเขาถูก จำกัด มากขึ้นมีสมาธิและมีความหมายมากขึ้น มือปืนกำด้ามปืนอย่างมั่นใจ ใบหน้าแสดงความกล้าหาญ แน่วแน่ที่จะยืนหยัดจนถึงที่สุด นี่เป็นภาพที่น่าเศร้าอย่างสุดซึ้ง นักเรียนตระหนักถึงความสูญเสียที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่พวกกบฏจะเกิดขึ้น แต่ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อไม่ได้ทำให้เขากลัว - ความตั้งใจที่จะเป็นอิสระนั้นแข็งแกร่งกว่า คนงานที่กล้าหาญและแน่วแน่ถือดาบยืนอยู่ข้างหลังเขา มีชายคนหนึ่งได้รับบาดเจ็บที่เท้าของเสรีภาพ เขาลุกขึ้นด้วยความยากลำบากเพื่อที่จะมองขึ้นไปที่ Freedom อีกครั้งเพื่อดูและด้วยสุดใจของเขารู้สึกถึงความงามที่เขาพินาศ ฟิกเกอร์นี้ทำให้เสียงของผืนผ้าใบของเดลาครัวซ์เริ่มต้นอย่างน่าทึ่ง หากภาพของ Gavroche, Svoboda, นักเรียน, คนงานเกือบจะเป็นสัญลักษณ์, ศูนย์รวมของเจตจำนงที่ไม่ยอมแพ้ของนักสู้อิสระ - สร้างแรงบันดาลใจและเรียกผู้ชมจากนั้นผู้บาดเจ็บก็เรียกร้องความเห็นอกเห็นใจ มนุษย์บอกลาอิสรภาพ บอกลาชีวิต เขายังคงเป็นแรงกระตุ้นการเคลื่อนไหว แต่เป็นแรงกระตุ้นที่จางหายไปแล้ว

ร่างของเขาเป็นช่วงเปลี่ยนผ่าน สายตาของผู้ชมยังคงถูกอาคมและถูกพาตัวไปโดยการตัดสินใจที่ปฏิวัติของกลุ่มกบฏ ลงมายังตีนรั้วที่ปกคลุมไปด้วยร่างของทหารที่ล้มลงอย่างรุ่งโรจน์ ศิลปินนำเสนอความตายด้วยความเปลือยเปล่าและความชัดเจนของข้อเท็จจริง เราเห็นใบหน้าสีฟ้าของคนตาย ร่างกายที่เปลือยเปล่าของพวกเขา: การต่อสู้นั้นไร้ความปราณี และความตายก็เป็นเพื่อนที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของพวกกบฏ เช่นเดียวกับเสรีภาพผู้สร้างแรงบันดาลใจที่สวยงาม

แต่ไม่เหมือนกันสักหน่อย! จากภาพอันน่าสยดสยองที่ขอบล่างของภาพ เราเงยหน้าขึ้นอีกครั้งและเห็นร่างที่สวยงามในวัยเยาว์ - ไม่! ชีวิตชนะ! แนวคิดเรื่องเสรีภาพที่แสดงออกอย่างชัดเจนและเป็นรูปธรรม มุ่งสู่อนาคตที่ความตายในนามนั้นไม่น่ากลัว

ศิลปินแสดงให้เห็นเพียงกลุ่มกบฏกลุ่มเล็ก ๆ ที่ยังมีชีวิตอยู่และตายไปแล้ว แต่ผู้พิทักษ์สิ่งกีดขวางนั้นดูมีมากมายผิดปกติ องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่กลุ่มนักสู้ไม่ จำกัด ไม่ปิดตัวเอง เธอเป็นเพียงส่วนหนึ่งของผู้คนมากมาย ศิลปินให้ชิ้นส่วนของกลุ่มเช่นเดิม: กรอบรูปตัดร่างจากด้านซ้าย, ขวา, ด้านล่าง

โดยปกติ สีสันในงานของ Delacroix จะได้รับเสียงทางอารมณ์ที่รุนแรง มีบทบาทสำคัญในการสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง สีสันที่ตอนนี้กำลังเดือดดาล จางหายไป อู้อี้ สร้างบรรยากาศที่ตึงเครียด ใน Liberty on the Barricades Delacroix ออกจากหลักการนี้ แม่นยำมาก เลือกสีได้ไม่ผิดเพี้ยน ทาด้วยสโตรกกว้างๆ ศิลปินถ่ายทอดบรรยากาศของการต่อสู้

แต่โทนสีถูกจำกัดไว้ Delacroix มุ่งเน้นไปที่การสร้างแบบจำลองบรรเทาทุกข์ของแบบฟอร์ม นี่เป็นสิ่งจำเป็นโดยการแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างของรูปภาพ ท้ายที่สุดแล้วศิลปินก็สร้างอนุสาวรีย์ให้กับงานนี้ด้วย ดังนั้นตัวเลขจึงเกือบจะเป็นประติมากรรม ดังนั้น อักขระแต่ละตัวที่เป็นส่วนหนึ่งของภาพรวมทั้งหมด ประกอบขึ้นเป็นบางสิ่งที่ปิดในตัวเอง แสดงถึงสัญลักษณ์ที่หล่อหลอมให้อยู่ในรูปแบบที่สมบูรณ์ ดังนั้นสีไม่เพียงส่งผลต่อความรู้สึกของผู้ชมเท่านั้น แต่ยังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์อีกด้วย ในพื้นที่สีเทาอมน้ำตาล ที่นี่และที่นั่น กลุ่มสามอันเคร่งขรึมของสีแดง น้ำเงิน ขาว - สีของธงชาติปฏิวัติฝรั่งเศสปี 1789 - วูบวาบขึ้น การทำซ้ำของสีเหล่านี้ยังคงรักษาคอร์ดอันทรงพลังของธงไตรรงค์ที่ลอยอยู่เหนือเครื่องกีดขวาง

ภาพวาด "Liberty on the Barricades" ของ Delacroix เป็นงานที่ซับซ้อนและยิ่งใหญ่ในขอบเขต เป็นการผสมผสานความน่าเชื่อถือของข้อเท็จจริงที่เห็นได้โดยตรงและสัญลักษณ์ของภาพ ความสมจริง เข้าถึงธรรมชาติที่โหดร้าย และความงามที่สมบูรณ์แบบ หยาบ, น่ากลัวและประเสริฐ, บริสุทธิ์.

ภาพวาด "Liberty on the Barricades" รวบรวมชัยชนะของแนวโรแมนติกไว้ในภาพวาดฝรั่งเศส ในยุค 30 อีกสองคน ภาพวาดประวัติศาสตร์: "การต่อสู้ของปัวติเยร์"และ "การลอบสังหารบิชอปแห่งลีแอช"

ในปี ค.ศ. 1822 ศิลปินได้ไปเยือนแอฟริกาเหนือ โมร็อกโก แอลจีเรีย การเดินทางสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับเขา ในยุค 50 ภาพวาดปรากฏในผลงานของเขา โดยได้รับแรงบันดาลใจจากความทรงจำของการเดินทางครั้งนี้: "ล่าสิงโต", "โมร็อกโกอานม้า"ฯลฯ สีที่ตัดกันที่สดใสจะสร้างเสียงที่โรแมนติกให้กับรูปภาพเหล่านี้ เทคนิคการแปรงพู่กันแบบกว้างปรากฏขึ้น

Delacroix เป็นคนโรแมนติกบันทึกสภาพของจิตวิญญาณของเขาไม่เพียง แต่ด้วยภาษาของภาพที่งดงามเท่านั้น แต่ยังกำหนดกรอบความคิดของเขาด้วย เขาอธิบายกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปินโรแมนติกได้ดี การทดลองเรื่องสี การสะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับศิลปะรูปแบบอื่นๆ ไดอารี่ของเขากลายเป็นหนังสือที่ชื่นชอบสำหรับศิลปินรุ่นต่อๆ มา

โรงเรียนโรแมนติกของฝรั่งเศสได้ทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในด้านประติมากรรม (Rude และ Marseillaise โล่งอกของเขา) การวาดภาพทิวทัศน์ (Camille Corot พร้อมภาพแสงธรรมชาติของฝรั่งเศส)

ขอบคุณแนวโรแมนติก ทัศนวิสัยส่วนตัวของศิลปินอยู่ในรูปแบบของกฎหมาย ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์จะทำลายกำแพงกั้นระหว่างศิลปินกับธรรมชาติอย่างสิ้นเชิง โดยประกาศว่าศิลปะคือความประทับใจ โรแมนติกพูดถึงจินตนาการของศิลปิน "เสียงแห่งความรู้สึกของเขา" ซึ่งช่วยให้คุณหยุดงานเมื่ออาจารย์เห็นว่าจำเป็นและไม่ใช่ตามมาตรฐานทางวิชาการที่ต้องการความสมบูรณ์

หากจินตนาการของ Gericault มุ่งเน้นไปที่การถ่ายโอนการเคลื่อนไหว Delacroix - เกี่ยวกับพลังเวทย์มนตร์ของสีและชาวเยอรมันก็เพิ่ม "จิตวิญญาณแห่งการวาดภาพ" ลงในสิ่งนี้ สเปนความโรแมนติกที่แสดงโดยฟรานซิสโก โกยา (ค.ศ. 1746-1828) แสดงให้เห็นที่มาของคติชนวิทยาของรูปแบบ ลักษณะที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาด โกยาและงานของเขาดูห่างไกลจากกรอบโวหารใด ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากศิลปินมักจะต้องปฏิบัติตามกฎหมายของวัสดุในการดำเนินการ (เช่นเมื่อเขาสร้างภาพวาดสำหรับพรมทอ) หรือความต้องการของลูกค้า

ภาพหลอนของเขาปรากฏให้เห็นในซีรีส์การแกะสลัก "คาปรีโชส" (1797-1799),"ภัยพิบัติจากสงคราม" (1810-1820),"ความแตกต่าง (" ความบ้าคลั่ง ")(1815-1820) ภาพจิตรกรรมฝาผนังในบ้านคนหูหนวกและโบสถ์ซานอันโตนิโอเดอลาฟลอริดาในมาดริด (1798) โรคร้ายแรงใน พ.ศ. 2335 ก่อให้เกิดอาการหูหนวกอย่างสมบูรณ์ของศิลปิน ศิลปะของปรมาจารย์หลังจากความบอบช้ำทางร่างกายและจิตใจที่ทนทุกข์ทรมานกลายเป็นสมาธิ ครุ่นคิด และมีพลังภายในมากขึ้น โลกภายนอกซึ่งถูกปิดลงเนื่องจากอาการหูหนวก ได้กระตุ้นชีวิตฝ่ายวิญญาณภายในของโกยา

ในการแกะสลัก "คาปรีโชส"โกยาได้รับพลังพิเศษในการถ่ายทอดปฏิกิริยาโต้ตอบแบบทันทีทันใด ความรู้สึกที่เร่งรีบ ประสิทธิภาพการทำงานแบบขาวดำ ต้องขอบคุณการรวมจุดขนาดใหญ่ที่ชัดเจน การไม่มีลักษณะเชิงเส้นตรงของกราฟิก ทำให้ได้รับคุณสมบัติทั้งหมดของภาพวาด

ภาพวาดของโบสถ์เซนต์แอนโธนีในมาดริดโกยาสร้างขึ้นในลมหายใจเดียว อารมณ์ของจังหวะ, องค์ประกอบที่รัดกุม, การแสดงออกของลักษณะของตัวละครที่ Goya ยึดประเภทโดยตรงจากฝูงชนนั้นน่าทึ่งมาก ศิลปินพรรณนาถึงปาฏิหาริย์ของแอนโธนี ฟลอริดา ที่ทำให้ผู้ถูกสังหารฟื้นคืนชีพและพูด ซึ่งตั้งชื่อฆาตกรและด้วยเหตุนี้จึงช่วยนักโทษผู้บริสุทธิ์จากการประหารชีวิต พลวัตของฝูงชนที่ตอบสนองอย่างสดใสนั้นถ่ายทอดโดย Goya ทั้งในท่าทางและในการล้อเลียนของใบหน้าที่ปรากฎ ในรูปแบบการจัดองค์ประกอบภาพจิตรกรรมฝาผนังในพื้นที่ของโบสถ์จิตรกรติดตาม Tiepolo แต่ปฏิกิริยาที่เขากระตุ้นในตัวผู้ชมไม่ใช่แบบบาโรก แต่โรแมนติกอย่างหมดจดซึ่งส่งผลต่อความรู้สึกของผู้ชมแต่ละคนเรียกร้องให้เขาหันไปหา ตัวเขาเอง.

เหนือสิ่งอื่นใด เป้าหมายนี้ประสบความสำเร็จในภาพวาด Conto del Sordo ("House of the Deaf") ซึ่ง Goya อาศัยอยู่ตั้งแต่ปี 1819 ผนังห้องถูกปกคลุมด้วยองค์ประกอบสิบห้าองค์ประกอบที่มีลักษณะเชิงเปรียบเทียบและน่าอัศจรรย์ การรับรู้พวกเขาต้องมีความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้ง รูปภาพปรากฏเป็นนิมิตบางอย่างของเมือง ผู้หญิง ผู้ชาย ฯลฯ สี แวบวับ ดึงร่างหนึ่งออกแล้วอีกร่างหนึ่ง ภาพวาดโดยรวมมีจุดสีเข้ม สีขาว สีเหลือง สีแดงอมชมพู ซึ่งรบกวนความรู้สึกในชั่วพริบตา การแกะสลักของซีรีส์ "ความแตกต่าง" .

โกยาใช้เวลา 4 ปีที่ผ่านมาในฝรั่งเศส ไม่น่าเป็นไปได้ที่เธอรู้ว่า Delacroix ไม่เคยแยกทางกับ Caprichos ของเขา และฉันไม่สามารถคาดการณ์ได้ว่าการแกะสลักเหล่านี้ของ Hugo และ Baudelaire จะเป็นอย่างไร ภาพวาดของเขาที่มีต่อ Manet จะส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงอย่างไร และในยุค 80 ของศตวรรษที่ XIX จะเป็นอย่างไร V. Stasov จะเชิญศิลปินรัสเซียให้ศึกษา "ภัยพิบัติแห่งสงคราม" ของเขา

แต่เมื่อพิจารณาถึงสิ่งนี้แล้ว เราทราบดีว่างานศิลปะ "ไร้สไตล์" ที่ "ไร้สไตล์" ของนักสัจนิยมที่กล้าหาญและโรแมนติกที่ได้รับแรงบันดาลใจส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อวัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 19 และ 20

โลกแห่งความฝันอันน่าอัศจรรย์ยังถูกรับรู้ในผลงานของเขาโดยศิลปินโรแมนติกชาวอังกฤษ William Blake (1757-1827) อังกฤษเป็นดินแดนวรรณกรรมโรแมนติกคลาสสิก ไบรอน. เชลลีย์กลายเป็นธงของขบวนการนี้ไปไกลเกินขอบเขตของ "อัลเบียนหมอก" ในฝรั่งเศสในนิตยสารวิจารณ์เรื่อง "การต่อสู้อันแสนโรแมนติก" เรียกว่า "เชคสเปียร์นิสต์" คุณสมบัติหลักของการวาดภาพอังกฤษนั้นเป็นที่สนใจของมนุษย์มาโดยตลอด ซึ่งทำให้แนวภาพเหมือนสามารถพัฒนาได้อย่างมีประสิทธิผล ยวนใจในการวาดภาพมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับอารมณ์อ่อนไหว ความหลงใหลในความรักในยุคกลางก่อให้เกิดวรรณกรรมทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ อาจารย์ที่ได้รับการยอมรับคือ W. Scott ในการวาดภาพ ธีมของยุคกลางกำหนดลักษณะของสิ่งที่เรียกว่าเปราฟาเอล

Ulyam Blake เป็นคนโรแมนติกที่น่าทึ่งในฉากวัฒนธรรมอังกฤษ เขาเขียนบทกวี แสดงหนังสือของเขาเองและของคนอื่น พรสวรรค์ของเขาพยายามที่จะโอบกอดและแสดงออกถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันแบบองค์รวม ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือภาพประกอบสำหรับ Book of Job, Dante's Divine Comedy, สวรรค์ที่สาบสูญ“มิลตัน เขาอาศัยอยู่ในการประพันธ์ของเขาด้วยร่างวีรบุรุษของไททานิคซึ่งสอดคล้องกับสภาพแวดล้อมของโลกที่ตรัสรู้หรือโลกแห่งจินตนาการที่ไม่เป็นจริง ความรู้สึกของความภาคภูมิใจหรือความสามัคคีที่ดื้อรั้นยากที่จะสร้างขึ้นจากความไม่ลงรอยกันครอบงำภาพประกอบของเขา

การแกะสลักภูมิทัศน์สำหรับศิษยาภิบาลโดย Virgil กวีชาวโรมันนั้นดูแตกต่างไปบ้าง - พวกมันมีความโรแมนติกมากกว่างานก่อนหน้านี้

ความโรแมนติกของเบลคพยายามค้นหาสูตรศิลปะและรูปแบบการดำรงอยู่ของโลกของตัวเอง

วิลเลียม เบลก ใช้ชีวิตอย่างยากจนข้นแค้นและมืดมน หลังจากการตายของเขาได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในงานศิลปะคลาสสิกของอังกฤษ

ในผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวอังกฤษในต้นศตวรรษที่ 19 งานอดิเรกโรแมนติกรวมกับมุมมองที่เป็นกลางและมีสติมากขึ้นของธรรมชาติ

ภูมิทัศน์ที่ยกสูงขึ้นอย่างโรแมนติกถูกสร้างขึ้นโดย William Turner (1775-1851) เขาชอบวาดภาพพายุฝนฟ้าคะนอง ฝนโปรยปราย พายุในทะเล พระอาทิตย์ตกที่สว่างจ้าและร้อนแรง เทิร์นเนอร์มักจะพูดเกินจริงถึงเอฟเฟกต์ของแสงและทำให้เสียงของสีดูเข้มข้นขึ้น แม้ว่าเขาจะวาดภาพในสภาพที่สงบของธรรมชาติก็ตาม เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดียิ่งขึ้น เขาใช้เทคนิคสีน้ำและสีน้ำมันในชั้นบางๆ และทาสีลงบนพื้นโดยตรง เพื่อให้ได้เฉดสีรุ้ง ตัวอย่างจะเป็นภาพ "ฝน ไอน้ำ และความเร็ว"(1844). แต่แม้แต่นักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น แธ็คเกอเรย์ก็ไม่เข้าใจ บางทีอาจเป็นภาพที่ล้ำสมัยที่สุดทั้งในด้านการออกแบบและการใช้งาน เขาเขียนว่า “ฝนแสดงให้เห็นจุดสีโป๊วสกปรก” เขาเขียน “โรยด้วยมีดจานสีบนผ้าใบ แสงแดดส่องสลัวออกมาจากใต้ก้อนโครเมียมสีเหลืองสกปรกที่หนามาก เงาถูกถ่ายทอดด้วยเฉดสีเย็นของสีแดงเข้มและจุดชาดที่ปิดเสียง และถึงแม้ว่าไฟในเตาเผารถจักรจะดูเป็นสีแดง แต่ฉันไม่คิดว่าจะพูดได้ว่าไม่ได้ทาสีด้วยคาบาลต์หรือสีถั่ว” นักวิจารณ์อีกคนหนึ่งพบว่าโทนสีของ Turner คือ "ไข่คนและผักโขม" สีของ Turner ตอนปลายโดยทั่วไปดูเหมือนจะคิดไม่ถึงและยอดเยี่ยมสำหรับคนรุ่นเดียวกัน ต้องใช้เวลามากกว่าหนึ่งศตวรรษในการดูเมล็ดข้าวของการสังเกตที่แท้จริงในตัวพวกเขา แต่ในกรณีอื่นๆ มันก็อยู่ที่นี่เช่นกัน เรื่องราวที่น่าสงสัยของพยานผู้เห็นเหตุการณ์หรือพยานในการกำเนิดของ "ฝน ไอน้ำ และความเร็ว" ได้รับการเก็บรักษาไว้ นางซีโมนบางคนนั่งอยู่ในห้องโดยสารของ Western Express โดยมีสุภาพบุรุษสูงอายุนั่งอยู่ตรงข้ามกับเธอ เขาขออนุญาตเปิดหน้าต่าง ยื่นศีรษะออกไปท่ามกลางสายฝนที่โปรยปราย และอยู่ในตำแหน่งนี้เป็นเวลานาน เมื่อเขาปิดหน้าต่างในที่สุด น้ำไหลจากเขาในลำธาร แต่เขาหลับตาอย่างมีความสุขและเอนหลัง เพลิดเพลินกับสิ่งที่เขาเพิ่งเห็นอย่างชัดเจน หญิงสาวที่มีความอยากรู้อยากเห็นตัดสินใจที่จะสัมผัสความรู้สึกของเขากับตัวเอง เธอก็เอาหัวออกไปนอกหน้าต่างด้วย เธอก็เปียกเหมือนกัน แต่ฉันได้รับความประทับใจไม่รู้ลืม ลองนึกภาพความประหลาดใจของเธอเมื่ออีกหนึ่งปีต่อมา ที่นิทรรศการในลอนดอน เธอเห็น “ฝน ไอน้ำ และความเร็ว” มีคนอยู่เบื้องหลังเธอวิจารณ์ว่า: “เป็นแบบอย่างของเทิร์นเนอร์ใช่มั้ย ไม่มีใครเคยเห็นความไร้สาระปะปนกันเช่นนี้มาก่อน” และเธอไม่สามารถต้านทานได้กล่าวว่า: "ฉันเห็นแล้ว"

บางทีนี่อาจเป็นภาพแรกของรถไฟในการวาดภาพ มุมมองถูกนำมาจากที่ใดที่หนึ่งด้านบนซึ่งอนุญาตให้ครอบคลุมมุมกว้างแบบพาโนรามา Western Express เดินทางข้ามสะพานด้วยความเร็วที่ยอดเยี่ยมมากสำหรับช่วงเวลานั้น (เกิน 150 กม. ต่อชั่วโมง) นอกจากนี้ นี่อาจเป็นความพยายามครั้งแรกในการวาดภาพแสงผ่านสายฝน

ศิลปะอังกฤษช่วงกลางศตวรรษที่ 19 พัฒนาไปในทิศทางที่แตกต่างไปจากภาพวาดของเทิร์นเนอร์อย่างสิ้นเชิง แม้ว่าทักษะของเขาจะเป็นที่รู้จักโดยทั่วไป แต่ไม่มีเยาวชนคนใดติดตามเขา

เทิร์นเนอร์ถือเป็นบรรพบุรุษของอิมเพรสชั่นนิสม์มานานแล้ว ดูเหมือนว่าการค้นหาสีจากแสงของเขาควรได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส แต่นี่ไม่ใช่กรณีทั้งหมด ความคิดเห็นเกี่ยวกับอิทธิพลของ Turner ที่มีต่อ Impressionists ย้อนกลับไปที่หนังสือของ Paul Signac จาก Delacroix ถึง Neo-Impressionism ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1899 ซึ่งเขาอธิบายว่า “ในปี 1871 ระหว่างที่พวกเขาพำนักอยู่ในลอนดอนเป็นเวลานาน Claude Manet และ Camille Pissaro ได้ค้นพบ Turner พวกเขาประหลาดใจกับคุณภาพของสีที่มั่นใจและมหัศจรรย์ พวกเขาศึกษางานของเขา วิเคราะห์เทคนิคของเขา ตอนแรกพวกเขาประหลาดใจกับการแสดงหิมะและน้ำแข็งของเขา ตกใจกับวิธีที่เขาสามารถถ่ายทอดความรู้สึกของความขาวของหิมะซึ่งพวกเขาเองไม่สามารถจัดการได้ด้วยความช่วยเหลือของจุดสีขาวเงินแบนขนาดใหญ่ วางด้วยจังหวะแปรงกว้าง พวกเขาเห็นว่าความประทับใจนี้ไม่สามารถทำได้ด้วยการล้างบาปเพียงอย่างเดียว และจังหวะหลากสีมากมาย ทำดาเมจข้างหนึ่งซึ่งสร้างความประทับใจนี้หากคุณมองพวกเขาจากระยะไกล”

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Signac มองหาทุกหนทุกแห่งเพื่อยืนยันทฤษฎีของ pointillism แต่ไม่มีภาพวาดของเทิร์นเนอร์ที่ศิลปินชาวฝรั่งเศสเห็นในหอศิลป์แห่งชาติในปี พ.ศ. 2414 ที่มีเทคนิคการใช้ปลายแหลมที่ Signac อธิบายไว้ เช่นเดียวกับที่ไม่มี "จุดสีขาวกว้างๆ" อันที่จริง อิทธิพลของเทอร์เนอร์ที่มีต่อชาวฝรั่งเศสไม่ได้แข็งแกร่งขึ้นในปี พ.ศ. 2413 - e และในปี 1890

Paul Signac ศึกษา Turner อย่างระมัดระวังที่สุด - ไม่เพียง แต่เป็นผู้บุกเบิกของ Impressionism ซึ่งเขาเขียนไว้ในหนังสือของเขา แต่ยังเป็นศิลปินที่มีนวัตกรรมที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย Signac เขียนถึง Angran เพื่อนของเขาเกี่ยวกับภาพวาดปลายสายของ Turner, Rain, Steam and Speed, The Exile, Morning and Evening of the Flood: ความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมของคำ”

การประเมินอย่างกระตือรือร้นของ Signac เป็นจุดเริ่มต้นของความเข้าใจสมัยใหม่เกี่ยวกับการค้นหาภาพของเทิร์นเนอร์ แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาบางครั้งพวกเขาไม่ได้คำนึงถึงข้อความย่อยและความซับซ้อนของทิศทางการค้นหาของเขาโดยเลือกตัวอย่างเพียงด้านเดียวจาก "สีรองพื้น" ของ Turner ที่ยังไม่เสร็จจริงๆพยายามค้นหาผู้บุกเบิกอิมเพรสชั่นนิสม์ในตัวเขา

ในบรรดาศิลปินใหม่ล่าสุดทั้งหมด การเปรียบเทียบโดยธรรมชาติแสดงให้เห็นตัวเองกับ Monet ซึ่งเขาเองก็รับรู้ถึงอิทธิพลของ Turner ที่มีต่อเขา มีแม้แต่แปลงเดียวที่คล้ายคลึงกันสำหรับทั้งคู่ นั่นคือประตูทางทิศตะวันตกของมหาวิหาร Rouen แต่ถ้า Monet ให้ภาพร่างของแสงแดดของอาคารแก่เรา เขาไม่ได้ให้เราแบบโกธิก แต่เป็นแบบจำลองเปลือยบางแบบใน Turner คุณเข้าใจว่าทำไมศิลปินที่ซึมซับในธรรมชาติจึงถูกพาตัวไปในหัวข้อนี้ ภาพที่รวมเอาความยิ่งใหญ่อย่างท่วมท้นของทั้งมวลและอนันต์ที่ตระการตาได้อย่างลงตัว รายละเอียดต่าง ๆ ที่นำการสร้างสรรค์ศิลปะแบบโกธิกมาใกล้ชิดกับผลงานของธรรมชาติ

ลักษณะพิเศษของวัฒนธรรมอังกฤษและศิลปะโรแมนติกเปิดโอกาสให้มีการปรากฏตัวของศิลปิน plein air คนแรกที่วางรากฐานสำหรับการพรรณนาแสงและอากาศของธรรมชาติในศตวรรษที่ 19, John Constable (1776-1837) ตำรวจอังกฤษเลือกภูมิทัศน์เป็นประเภทหลักของภาพวาดของเขา: “โลกนี้ช่างยิ่งใหญ่ ไม่มีวันเหมือนกันสองวันหรือสองชั่วโมงที่คล้ายกัน จากการสร้างโลกบนต้นไม้ต้นเดียวไม่มีใบที่เหมือนกันสองใบและงานศิลปะที่แท้จริงทั้งหมดเช่นการสร้างสรรค์ของธรรมชาติแตกต่างกัน” เขากล่าว

ตำรวจเขียนภาพสเก็ตช์ขนาดใหญ่ในน้ำมันบนอากาศธรรมดาด้วยการสังเกตอย่างละเอียดของสภาวะธรรมชาติต่างๆ ซึ่งเขาสามารถถ่ายทอดความซับซ้อนของชีวิตภายในของธรรมชาติและชีวิตประจำวันของมันได้ ("มุมมองของ Highgate จาก Hempstead Hills", ตกลง. พ.ศ. 2377; "รถเข็นหญ้าแห้ง",พ.ศ. 2364; "Dethem Valley" ประมาณปี 1828) สำเร็จได้ด้วยเทคนิคการเขียน เขาวาดด้วยจังหวะที่เคลื่อนไหว บางครั้งหนาและหยาบ บางครั้งเรียบขึ้นและโปร่งใสมากขึ้น อิมเพรสชั่นนิสต์จะมาถึงสิ่งนี้ในปลายศตวรรษนี้เท่านั้น ภาพวาดที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของ Constable มีอิทธิพลต่อผลงานของ Delacroix เช่นเดียวกับการพัฒนาภูมิทัศน์ของฝรั่งเศสทั้งหมด

ศิลปะของตำรวจตลอดจนงานของ Gericault ในหลาย ๆ ด้านทำให้เกิดทิศทางที่สมจริงในยุโรป ศิลปะ XIXซึ่งเดิมพัฒนาควบคู่ไปกับแนวโรแมนติก ต่อมาก็แยกทางกัน

ความโรแมนติกเปิดโลกของจิตวิญญาณมนุษย์ ปัจเจก ไม่เหมือนใคร แต่จริงใจและใกล้เคียงกับวิสัยทัศน์อันเย้ายวนทั้งหมดของโลก ความรวดเร็วของภาพในการวาดภาพตามที่ Jelacroix กล่าวและไม่ใช่ความสม่ำเสมอในการแสดงทางวรรณกรรม ได้กำหนดจุดเน้นของศิลปินในการถ่ายโอนการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนที่สุด เพื่อหาวิธีแก้ปัญหาที่เป็นทางการและสีสันใหม่ ๆ ยวนใจทิ้งมรดกไว้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ปัญหาทั้งหมดเหล่านี้และความเป็นเอกเทศทางศิลปะได้รับอิสรภาพจากกฎเกณฑ์ของนักวิชาการ สัญลักษณ์ที่คู่รักต้องแสดงการผสมผสานที่สำคัญของความคิดและชีวิตในงานศิลปะของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หลอมรวมเข้ากับภาพศิลป์ จับภาพความคิดที่หลากหลายและโลกรอบข้าง

ข) ดนตรี

ความคิดในการสังเคราะห์ศิลปะพบการแสดงออกในอุดมการณ์และแนวปฏิบัติเกี่ยวกับแนวโรแมนติก ยวนใจในดนตรีพัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมแนวโรแมนติกและพัฒนาอย่างใกล้ชิดกับวรรณกรรมโดยทั่วไป (การดึงดูดประเภทสังเคราะห์โดยเฉพาะโอเปร่าเพลง เครื่องดนตรีขนาดเล็กและรายการเพลง) การอุทธรณ์ไปยังโลกภายในของบุคคลซึ่งเป็นลักษณะของแนวโรแมนติกนั้นแสดงออกในลัทธิของความอยากทางอารมณ์เชิงอัตวิสัยและรุนแรงซึ่งกำหนดจุดสูงสุดของดนตรีและเนื้อเพลงในแนวโรแมนติก

ดนตรีในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 พัฒนาไปอย่างรวดเร็ว ภาษาดนตรีใหม่ได้ปรากฏขึ้น ในดนตรีบรรเลงและแชมเบอร์แชมเบอร์มีสถานที่พิเศษ วงออเคสตราฟังด้วยสีสันที่หลากหลาย ความเป็นไปได้ของเปียโนและไวโอลินถูกเปิดเผยในรูปแบบใหม่ เพลงโรแมนติกเป็นอัจฉริยะมาก

ความโรแมนติกทางดนตรีปรากฏออกมาในสาขาต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมประจำชาติที่แตกต่างกันและการเคลื่อนไหวทางสังคมที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น สไตล์โรแมนติกของชาวเยอรมันที่ใกล้ชิดและเป็นโคลงสั้น ๆ และลักษณะที่น่าสมเพชของพลเมือง "วาทศิลป์" ของงานของคีตกวีชาวฝรั่งเศสแตกต่างกันอย่างมาก ในทางกลับกัน ตัวแทนของโรงเรียนแห่งชาติใหม่ที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในวงกว้าง (โชแปง, โมนิอุซโก, ดโวรัค, สเมทาน่า, เกรียก) รวมถึงตัวแทนของโรงเรียนโอเปร่าอิตาลีที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับขบวนการริซอร์จิเมนโต (แวร์ดี Bellini) ในหลาย ๆ ด้านแตกต่างจากโคตรในเยอรมนี ออสเตรีย หรือฝรั่งเศส โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แนวโน้มที่จะรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีดั้งเดิม

และถึงกระนั้น สิ่งเหล่านี้ล้วนถูกทำเครื่องหมายด้วยหลักการทางศิลปะทั่วไปบางประการที่ทำให้เราสามารถพูดถึงโครงสร้างทางความคิดที่โรแมนติกเพียงอันเดียว

เนื่องจากความสามารถพิเศษของดนตรีในการเปิดเผยโลกแห่งประสบการณ์ของมนุษย์อย่างลึกซึ้งและเจาะลึก สุนทรียศาสตร์ที่โรแมนติกจึงทำให้โลกนี้เป็นที่แรกในบรรดาศิลปะอื่นๆ ความโรแมนติกหลายคนเน้นถึงการเริ่มต้นดนตรีโดยสัญชาตญาณโดยอ้างว่าสามารถแสดงความ "ไม่รู้" ผลงานของนักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่โดดเด่นมีรากฐานที่สมจริง ความสนใจในชีวิตของคนทั่วไป ความสมบูรณ์ของชีวิต และความจริงของความรู้สึก การพึ่งพาดนตรีในชีวิตประจำวันได้กำหนดความสมจริงของความคิดสร้างสรรค์ของตัวแทนที่ดีที่สุดของแนวโรแมนติกทางดนตรี แนวโน้มปฏิกิริยา (เวทย์มนต์ หนีจากความเป็นจริง) มีอยู่ในผลงานเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เพียงเล็กน้อยเท่านั้น พวกเขาได้แสดงไว้ในโอเปร่า "Euryant" ของ Weber (1823) ในละครเพลงบางเรื่องของ Wagner, Oratorio "Christ" ของ Liszt (1862) และอื่น ๆ

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 การศึกษาพื้นฐานของคติชน ประวัติศาสตร์ วรรณกรรมโบราณปรากฏขึ้น ตำนานยุคกลางที่ถูกลืมได้ถูกฟื้นคืนชีพ ศิลปะแบบกอธิค, วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในเวลานี้โรงเรียนระดับชาติหลายแห่งในรูปแบบพิเศษได้ก่อตั้งขึ้นในงานแต่งของยุโรปซึ่งถูกกำหนดให้ขยายขอบเขตของวัฒนธรรมยุโรปทั่วไปอย่างมีนัยสำคัญ รัสเซียซึ่งในไม่ช้าถ้าไม่ใช่คนแรกจากนั้นก็เป็นหนึ่งในสถานที่แรกในความคิดสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมของโลก (Glinka, Dargomyzhsky, "Kuchkists", Tchaikovsky), โปแลนด์ (Chopin, Moniuszko), เช็ก (Smetana, Dvorak), ฮังการี (Liszt) ) จากนั้นนอร์เวย์ (Grieg), สเปน (Pedrell), ฟินแลนด์ (Sibelius), อังกฤษ (Elgar) - ทั้งหมดรวมกันเป็นช่องทางทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวยุโรปในทางที่ไม่เห็นด้วยกับประเพณีโบราณที่จัดตั้งขึ้น ภาพวงเวียนใหม่ได้ปรากฏขึ้น แสดงถึงลักษณะเฉพาะของชาตินั้น วัฒนธรรมประจำชาติที่ผู้แต่งเป็นสมาชิกอยู่ โครงสร้างน้ำเสียงของงานช่วยให้คุณรับรู้ได้ทันทีว่าเป็นของโรงเรียนระดับชาติแห่งใดแห่งหนึ่ง

นักแต่งเพลงเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนเสียงสูงต่ำของนิทานพื้นบ้านชาวนาในประเทศของตนเป็นภาษาดนตรีทั่วไปของยุโรป พวกเขาทำความสะอาดเพลงพื้นบ้านรัสเซียของโอเปร่าเคลือบพวกเขาตามที่เป็นอยู่พวกเขาแนะนำการเปลี่ยนเพลงของแนวเพลงพื้นบ้านให้เป็นระบบน้ำเสียงสากลของศตวรรษที่ 18 ปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดในดนตรีแนวโรแมนติกซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษเมื่อเปรียบเทียบกับทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างของลัทธิคลาสสิคคือความโดดเด่นของหลักบทกวีและจิตวิทยา แน่นอนว่าลักษณะเด่นของศิลปะดนตรีโดยทั่วไปคือการหักเหของปรากฏการณ์ใดๆ ผ่านขอบเขตของความรู้สึก ดนตรีทุกยุคทุกสมัยอยู่ภายใต้รูปแบบนี้ แต่ความโรแมนติกเหนือกว่ารุ่นก่อนในความหมายของหลักการโคลงสั้น ๆ ในเพลงของพวกเขาในความแข็งแกร่งและความสมบูรณ์แบบในการถ่ายทอดส่วนลึกของโลกภายในของบุคคล เฉดสีที่ดีที่สุดอารมณ์.

แก่นเรื่องของความรักครองตำแหน่งที่โดดเด่นในเรื่องนี้ สติอารมณ์, สภาวะจิตใจหลากหลายที่สุดและสะท้อนถึงความลึกและความแตกต่างของจิตใจมนุษย์อย่างเต็มที่ แต่มีลักษณะเฉพาะอย่างมากที่หัวข้อนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแรงจูงใจของความรักในความหมายที่แท้จริงของคำ แต่ถูกระบุด้วยปรากฏการณ์ที่หลากหลายที่สุด ประสบการณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ อย่างหมดจดของเหล่าฮีโร่ถูกเปิดเผยโดยเทียบกับฉากหลังของภาพพาโนรามาอันกว้างไกลทางประวัติศาสตร์ ความรักของผู้คนที่มีต่อบ้านของเขา เพื่อบ้านเกิดเมืองนอน สำหรับประชาชนของเขา หัวข้อที่ต่อเนื่องกันไหลผ่านงานของนักประพันธ์เพลงทุกคน - แนวโรแมนติก

สถานที่ขนาดใหญ่มอบให้ในงานดนตรีที่มีรูปแบบขนาดเล็กและขนาดใหญ่ตามภาพลักษณ์ของธรรมชาติซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดและแยกไม่ออกกับธีมของการสารภาพเชิงโคลงสั้น ๆ เช่นเดียวกับภาพแห่งความรัก ภาพลักษณ์ของธรรมชาติเป็นตัวกำหนดสภาพจิตใจของฮีโร่ ซึ่งมักถูกแต่งแต้มด้วยความรู้สึกไม่ลงรอยกับความเป็นจริง

แนวแฟนตาซีมักจะแข่งขันกับภาพธรรมชาติซึ่งอาจเกิดจากความปรารถนาที่จะหลบหนีจากการถูกจองจำในชีวิตจริง การค้นหาโลกที่มหัศจรรย์ซึ่งเปล่งประกายด้วยสีสันที่มากมายซึ่งตรงข้ามกับชีวิตประจำวันสีเทาได้กลายเป็นเรื่องปกติสำหรับคู่รัก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาวรรณกรรมเต็มไปด้วยนิทานเพลงบัลลาดของนักเขียนชาวรัสเซีย สำหรับผู้แต่งเพลงของโรงเรียนโรแมนติก ภาพที่เยี่ยมยอดและน่าอัศจรรย์จะได้สีประจำชาติที่ไม่เหมือนใคร เพลงบัลลาดได้รับแรงบันดาลใจจากนักเขียนชาวรัสเซีย และด้วยเหตุนี้ ผลงานของแผนพิลึกพิศวงจึงถูกสร้างขึ้น ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความศรัทธาด้านตะเข็บ พยายามที่จะย้อนกลับความคิดเกี่ยวกับความกลัวต่อพลังแห่งความชั่วร้าย

นักแต่งเพลงโรแมนติกหลายคนก็ปรากฏตัวในฐานะนักเขียนและนักวิจารณ์เพลง (Weber, Berlioz, Wagner, Liszt เป็นต้น) งานเชิงทฤษฎีของตัวแทนของแนวโรแมนติกที่ก้าวหน้ามีส่วนสำคัญอย่างมากต่อการพัฒนาประเด็นที่สำคัญที่สุดของศิลปะดนตรี ยวนใจพบการแสดงออกในศิลปะการแสดง (นักไวโอลิน Paganini นักร้อง A. Nurri ฯลฯ )

ความหมายที่ก้าวหน้าของแนวโรแมนติกในช่วงเวลานี้ส่วนใหญ่อยู่ในกิจกรรม Franz Liszt... งานของ Liszt แม้จะมีมุมมองที่ขัดแย้งกัน แต่ก็มีความก้าวหน้าโดยพื้นฐานและสมจริง หนึ่งในผู้ก่อตั้งและคลาสสิก เพลงฮังการี, ศิลปินแห่งชาติดีเด่น.

ผลงานของ Liszt หลายชิ้น ธีมประจำชาติของฮังการีได้รับการสะท้อนอย่างกว้างขวาง การประพันธ์เพลงที่โรแมนติกและชาญฉลาดของ Liszt ได้ขยายความเป็นไปได้ทางเทคนิคและการแสดงออกของการเล่นเปียโน (คอนเสิร์ต โซนาตา) ความสัมพันธ์ของ Liszt กับตัวแทนของดนตรีรัสเซียมีความสำคัญซึ่งเป็นผลงานที่เขาส่งเสริมอย่างแข็งขัน

ในขณะเดียวกัน Liszt ก็มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะดนตรีโลก หลังจาก Liszt "ทุกอย่างเป็นไปได้สำหรับเปียโน" ลักษณะเฉพาะของดนตรีของเขาคือการด้นสด, ยกระดับความรู้สึกโรแมนติก, ท่วงทำนองที่แสดงออก Liszt ได้รับการชื่นชมในฐานะนักแต่งเพลงนักแสดงและนักดนตรี ผลงานหลักของนักแต่งเพลง: โอเปร่า “ Don Sancho หรือปราสาทแห่งความรัก of"(1825), 13 บทกวีไพเราะ" ตัสโซ ”, ” โพรมีธีอุส ”, “แฮมเล็ต”และอื่น ๆ ทำงานให้กับวงออเคสตรา 2 คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา 75 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ นักร้องประสานเสียงและผลงานที่มีชื่อเสียงอื่น ๆ ไม่น้อย

การแสดงแนวโรแมนติกครั้งแรกทางดนตรีอย่างหนึ่งคือความคิดสร้างสรรค์ ฟรานซ์ ชูเบิร์ต(พ.ศ. 2340-2571) ชูเบิร์ตลงไปในประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้ก่อตั้งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้านดนตรีแนวโรแมนติกและเป็นผู้สร้างแนวเพลงใหม่มากมาย: ซิมโฟนีโรแมนติก, เปียโนจิ๋ว, เพลงโรแมนติก (โรแมนติก) มูลค่าสูงสุดในงานของเขามี เพลง,ซึ่งเขาได้แสดงให้เห็นแนวโน้มที่เป็นนวัตกรรมมากมายโดยเฉพาะ ในเพลงของ Schubert โลกภายในของบุคคลถูกเปิดเผยที่ลึกที่สุดการเชื่อมต่อกับดนตรีพื้นบ้านในชีวิตประจำวันเป็นสิ่งที่สังเกตเห็นได้ชัดเจนที่สุดสำหรับเขาหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความสามารถของเขานั้นชัดเจนที่สุด - ความหลากหลายที่น่าทึ่งความงาม เสน่ห์ของท่วงทำนอง เพลงที่ดีที่สุดของยุคแรก ได้แก่ “ Margarita ที่ล้อหมุน ”(1814) , “ราชาแห่งป่า” ทั้งสองเพลงเขียนด้วยคำพูดของเกอเธ่ ในตอนแรกหญิงสาวที่ถูกทอดทิ้งจำคนรักของเธอได้ เธอโดดเดี่ยวและทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง เพลงของเธอเศร้า ท่วงทำนองที่เรียบง่ายและเต็มไปด้วยอารมณ์สะท้อนเพียงเสียงครวญครางของสายลมเท่านั้น “ราชาแห่งป่า” เป็นงานที่ซับซ้อน นี่ไม่ใช่เพลง แต่เป็นฉากละครที่มีตัวละครสามตัวปรากฏต่อหน้าเรา: พ่อขี่ม้าผ่านป่า เด็กป่วยที่เขาอุ้มไป และราชาป่าที่น่าเกรงขามซึ่งปรากฏแก่เด็กชายใน ไข้เพ้อ แต่ละคนมีภาษาไพเราะของตัวเอง เพลงของชูเบิร์ต "Trout", "Barcarolla", "Morning Serenade" มีชื่อเสียงและเป็นที่รักไม่น้อย เขียนมากขึ้น ปีต่อมา, เพลงเหล่านี้โดดเด่นด้วยท่วงทำนองที่เรียบง่ายและแสดงออกอย่างน่าประหลาดใจ ด้วยสีสันที่สดใส

ชูเบิร์ตยังเขียนเพลงสองรอบ -“ มิลเลอร์ที่น่ารัก"(1823) และ" เส้นทางฤดูหนาว” (1872) - ตามคำพูดของกวีชาวเยอรมัน Wilhelm Müller ในแต่ละเพลงจะรวมกันเป็นหนึ่งพล็อต เพลงของวงจร "The Beautiful Miller" บอกเกี่ยวกับเด็กหนุ่ม ตามกระแสน้ำ เขาออกเดินทางเพื่อแสวงหาความสุข เพลงส่วนใหญ่ในรอบนี้มีลักษณะที่เบา อารมณ์ของวงจร "เส้นทางฤดูหนาว" นั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ชายหนุ่มที่ยากจนถูกเจ้าสาวที่ร่ำรวยปฏิเสธ ด้วยความสิ้นหวัง เขาออกจากบ้านเกิดและออกเดินทางท่องโลก สหายของเขาคือลม พายุหิมะ อีกาที่ส่งเสียงคำรามเป็นลางร้าย

ตัวอย่างบางส่วนที่ให้ไว้ในที่นี้ช่วยให้เราสามารถพูดเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการแต่งเพลงของชูเบิร์ตได้

ชูเบิร์ตชอบเขียนมาก เพลงสำหรับเปียโน... สำหรับเครื่องมือนี้เขาเขียนผลงานจำนวนมาก เช่นเดียวกับเพลง งานเปียโนของเขาใกล้เคียงกับดนตรีในชีวิตประจำวันและเรียบง่ายและเข้าใจได้ง่าย แนวเพลงที่เขาโปรดปรานคือการเต้นรำ การเดินขบวน และในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต - อย่างกะทันหัน

วอลซ์และการเต้นรำอื่น ๆ มักจะปรากฏพร้อมกับชูเบิร์ตที่งานบอล ในการเดินเล่นในชนบท ที่นั่นพระองค์ทรงด้นสดและบันทึกไว้ที่บ้าน

หากคุณเปรียบเทียบเปียโนของชูเบิร์ตกับเพลงของเขา คุณจะพบว่ามีความคล้ายคลึงกันมากมาย ประการแรก มันคือความไพเราะที่ไพเราะ ความสง่างาม การตีคู่กันอย่างมีสีสันของทั้งรายใหญ่และรายย่อย

ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง ภาษาฝรั่งเศส นักแต่งเพลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คือ Georges Bizet, ผู้สร้างการสร้างสรรค์อมตะสำหรับโรงละครดนตรี - โอเปร่า “คาร์เมน“และเพลงประกอบละครยอดเยี่ยมโดย Alphonse Daudet” Arlesian ”.

งานของ Bizet โดดเด่นด้วยความแม่นยำและความชัดเจนของความคิด ความแปลกใหม่ และความสดใหม่ของวิธีการแสดงออก ความสมบูรณ์ และความสง่างามของรูปแบบ Bizet มีเครื่องเทศ การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาในความเข้าใจ ความรู้สึกของมนุษย์และการกระทำลักษณะของผลงานของเพื่อนร่วมชาติที่ยิ่งใหญ่ของนักแต่งเพลง - นักเขียน Balzac, Flaubert, Maupassant ศูนย์กลางในผลงานของ Bizet ซึ่งมีหลากหลายแนวเพลงเป็นของโอเปร่า โอเปร่าของนักแต่งเพลงเกิดขึ้นบนพื้นดินของชาติและได้รับการหล่อเลี้ยงด้วยประเพณีของโรงอุปรากรฝรั่งเศส Bizet พิจารณางานแรกในงานของเขาที่จะเอาชนะที่มีอยู่ โอเปร่าฝรั่งเศสข้อจำกัดประเภทที่ขัดขวางการพัฒนา โอเปร่า "Bolshoi" ดูเหมือนจะเป็นแนวเพลงที่ตายแล้ว บทกวี - หงุดหงิดกับการร้องไห้และความใจแคบที่น่ารังเกียจการ์ตูนสมควรได้รับความสนใจมากกว่าคนอื่น เป็นครั้งแรกในโอเปร่าของ Bizet ฉากชีวิตประจำวันและฝูงชนที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาปรากฏขึ้นในโอเปร่าซึ่งคาดการณ์ถึงชีวิตและฉากที่สดใส

ดนตรีโดย Bizet สู่ละครโดย Alphonse Daudet “อาร์เลเซียน”เป็นที่รู้จักกันดีสำหรับห้องแสดงคอนเสิร์ตสองห้อง ซึ่งประกอบด้วยตัวเลขที่ดีที่สุดของเธอ Bizet ใช้ท่วงทำนอง Provencal แท้ๆ : "เดือนมีนาคมสามกษัตริย์"และ "การเต้นรำของม้าขี้เล่น".

โอเปร่า บิเซท " คาร์เมน ” – ละครเพลงซึ่งเปิดเผยต่อหน้าผู้ชมด้วยความจริงที่น่าเชื่อถือและด้วยพลังทางศิลปะอันน่าทึ่งเรื่องราวของความรักและความตายของวีรบุรุษ: ทหาร Jose และ Carmen ยิปซี Opera Carmen ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีของโรงละครดนตรีฝรั่งเศส แต่ในขณะเดียวกัน เธอก็นำสิ่งใหม่ๆ มากมายเข้ามาด้วย อาศัยความสำเร็จที่ดีที่สุดของโอเปร่าแห่งชาติและการปฏิรูปองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด Bizet สร้างขึ้น แนวใหม่- ละครเพลงที่สมจริง

ในประวัติศาสตร์ของโรงอุปรากรแห่งศตวรรษที่ 19 โอเปร่า "คาร์เมน" เป็นหนึ่งในสถานที่แรกๆ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2419 ขบวนแห่ชัยชนะของเธอเริ่มต้นขึ้นบนเวทีของโรงอุปรากรในกรุงเวียนนา บรัสเซลส์ ลอนดอน

การแสดงออกของทัศนคติส่วนบุคคลต่อสิ่งแวดล้อมนั้นแสดงออกในกวีและนักดนตรีก่อนอื่นในความเป็นธรรมชาติ "การเปิดกว้าง" ทางอารมณ์และความหลงใหลในคำพูดในความปรารถนาที่จะโน้มน้าวผู้ฟังด้วยความช่วยเหลือจากน้ำเสียงที่ตึงเครียดไม่หยุดหย่อน ของการสารภาพหรือสารภาพ

กระแสศิลปะใหม่เหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปลักษณ์ บทกวีโอเปร่า... มันเกิดขึ้นเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามของ "ใหญ่" และโอเปร่าการ์ตูน แต่ก็ไม่สามารถเพิกเฉยต่อชัยชนะและความสำเร็จของพวกเขาในด้านละครโอเปร่าและวิธีการแสดงออกทางดนตรี

ลักษณะเด่นของประเภทโอเปร่าใหม่คือการตีความเชิงโคลงสั้นของโครงเรื่องวรรณกรรมใดๆ ในหัวข้อประวัติศาสตร์ ปรัชญา หรือร่วมสมัย วีรบุรุษของบทกวีโอเปร่ามีคุณสมบัติของคนธรรมดาปราศจากความพิเศษและลักษณะการพูดเกินจริงของโอเปร่าโรแมนติก ศิลปินที่สำคัญที่สุดในด้านการประพันธ์เนื้อร้องคือ ชาร์ลส์ กูน็อด.

ในบรรดามรดกโอเปร่าที่ค่อนข้างมากมายของ Gounod โอเปร่า " เฟาสท์ "ตรงบริเวณพิเศษและอาจกล่าวได้ว่าเป็นสถานที่พิเศษ ชื่อเสียงและความนิยมไปทั่วโลกของเธอนั้นไม่มีใครเทียบได้กับโอเปร่าเรื่องอื่นๆ ของกูน็อด ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของโอเปร่าเฟาสท์นั้นยิ่งใหญ่เป็นพิเศษเพราะไม่เพียงแต่ดีที่สุดเท่านั้น แต่โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นครั้งแรกในบรรดาโอเปร่าของทิศทางใหม่ซึ่งไชคอฟสกีเขียนไว้ว่า: “เป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธว่าเฟาสท์เขียน ถ้าไม่เก่ง แล้วมีทักษะพิเศษและไม่ขาดเอกลักษณ์ที่สำคัญ " ภาพลักษณ์ของเฟาสต์ทำให้ความขัดแย้งเฉียบพลันและ "ความเป็นคู่" ของจิตสำนึกของเขาราบรื่นขึ้น ความไม่พอใจชั่วนิรันดร์ที่เกิดจากความปรารถนาที่จะรับรู้โลก Gounod ไม่สามารถถ่ายทอดความเก่งกาจและความซับซ้อนของภาพลักษณ์ของหัวหน้าปีศาจของเกอเธ่ซึ่งรวบรวมจิตวิญญาณแห่งการวิพากษ์วิจารณ์สงครามในยุคนั้น

เหตุผลหลักประการหนึ่งสำหรับความนิยมของ "เฟาสท์" ก็คือมันรวมเอาคุณสมบัติที่ดีที่สุดและใหม่ที่สุดที่เป็นพื้นฐานของโอเปร่าบทกวีอายุน้อย: การถ่ายทอดโดยตรงทางอารมณ์และสดใสของโลกภายในของวีรบุรุษของโอเปร่า ความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งของ "เฟาสท์" โดยเกอเธ่ผู้พยายามเปิดเผยชะตากรรมทางประวัติศาสตร์และสังคมของมวลมนุษยชาติในตัวอย่างความขัดแย้งของตัวละครหลัก กุน็อดเป็นตัวเป็นตนในรูปแบบของละครโคลงสั้น ๆ ที่มีมนุษยธรรมของมาร์เกอริตและเฟาสท์ .

นักแต่งเพลง วาทยกร นักวิจารณ์เพลงชาวฝรั่งเศส เฮคเตอร์ แบร์ลิออซเข้าสู่ประวัติศาสตร์วงการเพลงในฐานะนักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่ใหญ่ที่สุด ผู้สร้าง โปรแกรมซิมโฟนีเป็นผู้ริเริ่มในด้านรูปแบบดนตรี ความสามัคคี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องมือวัด ในงานของเขา พวกเขาพบรูปลักษณ์ที่ชัดเจนของคุณลักษณะที่น่าสมเพชของการปฏิวัติและความกล้าหาญ Berlioz คุ้นเคยกับ M. Glinka ซึ่งเขาชื่นชมดนตรีเป็นอย่างมาก เขาเป็นมิตรกับผู้นำของ "กำมืออันทรงพลัง" ซึ่งยอมรับงานและหลักการสร้างสรรค์ของเขาอย่างกระตือรือร้น

ทรงสร้างผลงานละครเวที 5 เรื่อง รวมทั้งโอเปร่า เบนเวนูโต ซิลลินี ”(1838), “ โทรจัน ”,”เบียทริซและเบเนดิกต์” (อิงจากหนังตลกของเช็คสเปียร์“ Very Ado About Nothing”, 2405); ผลงานเสียงร้องและไพเราะ 23 เพลง, โรแมนติก 31 เรื่อง, คอรัส, เขาเขียนหนังสือ “The Great Treatise on Modern Instrumentation and Orchestration” (1844), “Evenings in the Orchestra” (1853), “Through Songs” (1862), “Musical Curiosities ” ( 1859), “บันทึกความทรงจำ” (1870), บทความ, บทวิจารณ์

เยอรมัน นักแต่งเพลง, วาทยกร, นักเขียนบทละคร, นักประชาสัมพันธ์ Richard Wagnerลงไปในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลกในฐานะหนึ่งในผู้สร้างดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและนักปฏิรูปศิลปะโอเปร่ารายใหญ่ เป้าหมายของการปฏิรูปของเขาคือการสร้างงานโปรแกรมเสียงและไพเราะในรูปแบบที่น่าทึ่ง ซึ่งออกแบบมาเพื่อแทนที่เพลงโอเปร่าและดนตรีไพเราะทุกประเภท งานดังกล่าวเป็นละครเพลงซึ่งดนตรีไหลเป็นกระแสต่อเนื่อง ผสมผสานความเชื่อมโยงอันน่าทึ่งทั้งหมดเข้าด้วยกัน หลังจากละทิ้งการร้องเพลงที่เสร็จสิ้นแล้ว Wagner ก็แทนที่พวกเขาด้วยบทสวดที่เต็มไปด้วยอารมณ์ สถานที่สำคัญในโอเปร่าของ Wagner ถูกครอบครองโดยตอนออร์เคสตราอิสระ ซึ่งเป็นผลงานที่มีคุณค่าต่อดนตรีไพเราะระดับโลก

มือของแว็กเนอร์เป็นเจ้าของโอเปร่า 13 ตัว: “ The Flying Dutchman "(1843)" Tannhäuser "(1845)," Tristan และ Isolde "(1865)," Gold of the Rhine "(1869)และอื่น ๆ.; คณะนักร้องประสานเสียง เปียโน โรแมนติก

นักแต่งเพลง วาทยกร นักเปียโน ครู นักดนตรี ชาวเยอรมัน ที่โดดเด่นอีกท่านคือ เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น-บาร์โธลดี... ตอนอายุ 9 ขวบเขาเริ่มแสดงเป็นนักเปียโน ตอนอายุ 17 เขาสร้างผลงานชิ้นเอกชิ้นหนึ่ง - ทาบทามให้ตลก " ค เขาอยู่ข้างใน คืนฤดูร้อน” เช็คสเปียร์ ในปี ค.ศ. 1843 เขาได้ก่อตั้งเรือนกระจกแห่งแรกในเยอรมนีในเมืองไลพ์ซิก ในผลงานของ Mendelssohn "คลาสสิกท่ามกลางความโรแมนติก" ผสมผสานกับความโรแมนติก ระบบคลาสสิกกำลังคิด ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยท่วงทำนองที่สดใส, การแสดงออกในระบอบประชาธิปไตย, ความพอประมาณของความรู้สึก, ความสงบของความคิด, ความเด่นของอารมณ์ที่สดใส, อารมณ์เชิงโคลงสั้น ๆ โดยไม่ต้องสัมผัสความรู้สึกเล็กน้อย, ความไร้ที่ติของรูปแบบ, ทักษะที่ยอดเยี่ยม R. Schumann เรียกมันว่า "โมสาร์ทแห่งศตวรรษที่ 19", G. Heine - "ปาฏิหาริย์ทางดนตรี"

ผู้เขียนแนวโรแมนติกซิมโฟนี (“สก๊อตแลนด์”, “อิตาลี”), รายการคอนเสิร์ต, คอนแชร์โตไวโอลินยอดนิยม, วงจรของชิ้นส่วนสำหรับเปียโน "เพลงที่ไม่มีคำพูด"; โอเปร่า "งานแต่งงานของ Camacho" เขาเขียนเพลงสำหรับการแสดงละคร "Antigone" (1841), "Oedipus at Colon" (1845) โดย Sophocles, "Atalia" โดย Racine (1845), "A Midsummer Night's Dream" โดย Shakespeare (1843) ) และคนอื่น ๆ; oratorios "พอล" (1836), "เอลียาห์" (1846); 2 คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและ 2 สำหรับไวโอลิน

ใน อิตาเลี่ยน วัฒนธรรมดนตรีสถานที่พิเศษเป็นของ Giuseppe Verdi - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงออร์แกนที่โดดเด่น งานหลักของ Verdi คือโอเปร่า ทำหน้าที่เป็นตัวแทนของความรู้สึกที่กล้าหาญและรักชาติและแนวคิดการปลดปล่อยแห่งชาติของชาวอิตาลี ในปีถัดมา เขาให้ความสนใจกับความขัดแย้งอันน่าทึ่งที่เกิดจากความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม ความรุนแรง การกดขี่ การประณามความชั่วร้ายในโอเปร่าของเขา ลักษณะเฉพาะของงานของ Verdi: สัญชาติของดนตรี, อารมณ์ที่น่าทึ่ง, ความสว่างไพเราะ, ความเข้าใจกฎหมายของเวที

เขาเขียนโอเปร่า 26 เรื่อง: “ Nabucco "," Macbeth "," Troubadour "," La Traviata "," Othello "," ไอด้า" และอื่น ๆ . , 20 โรมานซ์, แกนนำวงดนตรี .

หนุ่ม ภาษานอร์เวย์ นักแต่งเพลง เอ็ดวาร์ด กรีก (ค.ศ. 1843-1907)มุ่งมั่นพัฒนา เพลงชาติ national... สิ่งนี้แสดงออกไม่เพียง แต่ในงานของเขา แต่ยังรวมถึงการส่งเสริมดนตรีนอร์เวย์ด้วย

ในช่วงหลายปีของเขาในโคเปนเฮเกน Grieg ได้เขียนเพลงมากมาย: “ รูปภาพบทกวี "และ "อารมณ์ขัน",โซนาต้าสำหรับเปียโนและโซนาต้าไวโอลินตัวแรก ผลงานใหม่แต่ละชิ้นทำให้ภาพลักษณ์ของ Grieg ในฐานะนักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ชัดเจนขึ้น ในบทกวีที่ละเอียดอ่อน "Poetic Pictures" (1863) ลักษณะประจำชาติยังคงทำลายล้างอย่างขี้ขลาด จังหวะนี้มักพบในดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์ มันกลายเป็นลักษณะเฉพาะของท่วงทำนองของ Grieg มากมาย

งานของ Grieg นั้นกว้างใหญ่และหลากหลาย Grieg เขียนผลงานประเภทต่างๆ เปียโนคอนแชร์โต้และบัลลาด สามโซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน และโซนาตาสำหรับเชลโลและเปียโน วงทั้งสี่เป็นพยานถึงความปรารถนาอย่างต่อเนื่องของ Grieg สำหรับรูปแบบขนาดใหญ่ ในเวลาเดียวกัน ความสนใจของผู้แต่งในเครื่องดนตรีจิ๋วยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ในระดับเดียวกับเปียโน นักแต่งเพลงก็ถูกดึงดูดโดยแชมเบอร์โวคอลจิ๋ว - ความรัก, เพลง. อย่าเป็นคนหลักสำหรับ Grieg พื้นที่ของความคิดสร้างสรรค์ไพเราะถูกทำเครื่องหมายด้วยผลงานชิ้นเอกเช่นห้องชุด " ต่อ กูน็อด ”, “จากสมัยของโฮลเบิร์ก” ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของงานของ Grieg คือการประมวลผลเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ: ในรูปแบบของเปียโนธรรมดา วงจรสวีทสำหรับเปียโนสี่มือ

ภาษาดนตรีของ Grieg นั้นโดดเด่น ความเป็นเอกเทศของสไตล์นักแต่งเพลงส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งของเขากับดนตรีพื้นบ้านของนอร์เวย์ Grieg สนุกกับการใช้อย่างแพร่หลาย ลักษณะประเภท, โครงสร้างเสียงสูงต่ำ, สูตรจังหวะของเพลงลูกทุ่งและท่วงทำนองรำ.

ความเชี่ยวชาญที่โดดเด่นของความผันแปรและการพัฒนาที่หลากหลายของทำนอง ซึ่งเป็นลักษณะของ Grieg มีรากฐานมาจากประเพณีพื้นบ้านของการทำซ้ำทำนองซ้ำ ๆ ของทำนองที่มีการเปลี่ยนแปลง “ฉันเขียนลงไป ดนตรีพื้นบ้านประเทศของฉัน ". เบื้องหลังคำพูดเหล่านี้คือทัศนคติที่เคารพของ Grieg ต่อ ศิลปท้องถิ่นและการยอมรับบทบาทที่กำหนดไว้สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง

7. บทสรุป

จากข้อมูลข้างต้นสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้:

การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์หลักสามเหตุการณ์: การปฏิวัติครั้งใหญ่ของฝรั่งเศส สงครามนโปเลียน การเกิดขึ้นของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในยุโรป

ยวนใจเป็นวิธีการและทิศทางในวัฒนธรรมศิลปะเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ในทุกประเทศ เขามีการแสดงออกระดับชาติที่สดใส โรแมนติกครอบครองตำแหน่งทางสังคมและการเมืองที่แตกต่างกันในสังคม พวกเขาทั้งหมดกบฏต่อผลลัพธ์ของการปฏิวัติชนชั้นนายทุน แต่พวกเขากลับก่อกบฏในรูปแบบต่างๆ เนื่องจากแต่ละคนมีอุดมคติของตนเอง แต่สำหรับความหลายด้านและความหลากหลาย ความโรแมนติกนั้นมีลักษณะที่มั่นคง:

ทั้งหมดมาจากการปฏิเสธการตรัสรู้และหลักการที่มีเหตุผลของลัทธิคลาสสิคซึ่งผูกมัดความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ของศิลปิน

พวกเขาค้นพบหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์ (ผู้รู้แจ้งตัดสินอดีตด้วยวิธีต่อต้านประวัติศาสตร์สำหรับพวกเขาแล้วมี "เหตุผล" และ "ไม่มีเหตุผล") เราเห็นในอดีตตัวละครมนุษย์มีรูปร่างตามเวลาของพวกเขา ความสนใจในอดีตชาติก่อให้เกิดผลงานทางประวัติศาสตร์มากมาย

สนใจบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งซึ่งต่อต้านโลกทั้งใบรอบตัวเขาและพึ่งพาตัวเองเท่านั้น

ให้ความสนใจกับโลกภายในของบุคคล

แนวโรแมนติกได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางทั้งในยุโรปตะวันตกและในรัสเซีย อย่างไรก็ตาม แนวโรแมนติกในรัสเซียแตกต่างจากยุโรปตะวันตกเนื่องจากสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์และประเพณีวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน เหตุผลที่แท้จริงสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกในรัสเซียคือสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเข้มแข็งของความคิดริเริ่มของประชาชน

คุณสมบัติของแนวโรแมนติกของรัสเซีย:

แนวโรแมนติกไม่ได้ต่อต้านการตรัสรู้ อุดมการณ์ทางการศึกษาอ่อนแอลง แต่ก็ไม่ล้มเหลว เช่นเดียวกับในยุโรป อุดมคติของราชาผู้รู้แจ้งยังไม่หมดสิ้นไป

แนวจินตนิยมพัฒนาควบคู่ไปกับความคลาสสิคซึ่งมักจะพันกัน

ยวนใจในรัสเซียในงานศิลปะประเภทต่าง ๆ ได้แสดงให้เห็นในรูปแบบที่แตกต่างกัน ในสถาปัตยกรรมเขาไม่ได้อ่านเลย ในภาพวาด - แห้งกลางศตวรรษที่ XIX มันแสดงออกเพียงบางส่วนในดนตรีเท่านั้น บางทีเฉพาะในวรรณคดีเท่านั้นที่แนวโรแมนติกแสดงออกอย่างสม่ำเสมอ

ในทัศนศิลป์ ความโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในการวาดภาพและกราฟิก ไม่แสดงออกอย่างชัดเจนในประติมากรรมและสถาปัตยกรรม

ความโรแมนติกเปิดโลกของจิตวิญญาณมนุษย์ ปัจเจก ไม่เหมือนใคร แต่จริงใจและใกล้เคียงกับวิสัยทัศน์อันเย้ายวนทั้งหมดของโลก ความรวดเร็วของภาพในการวาดภาพ ดังที่ Delacroix กล่าว และไม่ใช่ความสม่ำเสมอในการแสดงทางวรรณกรรม ได้กำหนดจุดเน้นของศิลปินในการถ่ายโอนการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนที่สุด เพื่อหาทางออกที่เป็นทางการและสีสันใหม่ ๆ ยวนใจทิ้งมรดกไว้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ปัญหาทั้งหมดเหล่านี้และความเป็นเอกเทศทางศิลปะได้รับอิสรภาพจากกฎเกณฑ์ของนักวิชาการ สัญลักษณ์ที่คู่รักต้องแสดงการผสมผสานที่สำคัญของความคิดและชีวิตในงานศิลปะของครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หลอมรวมเข้ากับภาพศิลป์ จับภาพความคิดที่หลากหลายและโลกรอบข้าง ยวนใจในการวาดภาพมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับอารมณ์อ่อนไหว

ขอบคุณแนวโรแมนติก ทัศนวิสัยส่วนตัวของศิลปินอยู่ในรูปแบบของกฎหมาย ลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์จะทำลายกำแพงกั้นระหว่างศิลปินกับธรรมชาติอย่างสิ้นเชิง โดยประกาศว่าศิลปะคือความประทับใจ โรแมนติกพูดถึงจินตนาการของศิลปิน "เสียงแห่งความรู้สึกของเขา" ซึ่งช่วยให้คุณหยุดงานเมื่ออาจารย์เห็นว่าจำเป็นและไม่ใช่ตามมาตรฐานทางวิชาการที่ต้องการความสมบูรณ์

ยวนใจทิ้งทั้งยุคในวัฒนธรรมศิลปะโลกตัวแทนคือ: ในวรรณคดีรัสเซีย Zhukovsky, A. Pushkin, M. Lermontov, ฯลฯ ; ในวิจิตรศิลป์ของ E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky, A. Venetsianov, A. Orlorsky, V. Tropinin และคนอื่น ๆ ; ในเพลง F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin และคนอื่น ๆ พวกเขาค้นพบและพัฒนาแนวเพลงใหม่ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมของมนุษย์เผยให้เห็นวิภาษวิธีของ ความดีและความชั่วเปิดเผยความปรารถนาของมนุษย์อย่างเชี่ยวชาญ ฯลฯ

รูปแบบของศิลปะในความสำคัญของพวกเขานั้นเท่าเทียมกันและผลิตผลงานศิลปะที่งดงามมากหรือน้อยแม้ว่าความโรแมนติกในบันไดของศิลปะจะให้ความสำคัญกับดนตรี

แนวจินตนิยมในรัสเซียในฐานะการรับรู้ของโลกมีอยู่ในคลื่นลูกแรกตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 ถึง 1850 แนวโรแมนติกในศิลปะรัสเซียไม่ได้สิ้นสุดในยุค 1850 เปิดโดยความโรแมนติกสำหรับศิลปะ ธีมของสถานะของการพัฒนาในภายหลังในหมู่ศิลปินของ "บลูโรส" ทายาทสายตรงของ Romantics คือ Symbolists อย่างไม่ต้องสงสัย ธีมโรแมนติก, แรงจูงใจ, เทคนิคการแสดงออกเข้าสู่ศิลปะของสไตล์ที่แตกต่างกัน, แนวโน้ม, ความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ ทัศนคติหรือโลกทัศน์ที่โรแมนติกกลายเป็นสิ่งที่มีชีวิตชีวา เหนียวแน่น และมีผลมากที่สุด

แนวจินตนิยมในฐานะทัศนคติทั่วไปซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของคนหนุ่มสาวเป็นหลักในการดิ้นรนเพื่อเสรีภาพในอุดมคติและสร้างสรรค์ยังคงมีอยู่ในศิลปะโลกอย่างต่อเนื่อง

8. ข้อมูลอ้างอิง

1. อัมมินสกายา A.M. อเล็กซี่ กาฟริโลวิช วเนเซียนอฟ - ม: ความรู้, 1980

2. Atsarkina E.N. อเล็กส์ดร โอซิโปวิช ออร์ลอฟสกี - ม: อาร์ต, 1971.

3. เบลินสกี้ วี.จี. องค์ประกอบ ก. พุชกิน. - ม: 1976.

4. สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (หัวหน้าบรรณาธิการ A. Prokhorov)- M: สารานุกรมโซเวียต, 1977.

5. Vainkop Y. , Gusin I. พจนานุกรมชีวประวัติโดยย่อของนักแต่งเพลง - L: ดนตรี, 1983.

6. Vasily Andreevich Tropiin (แก้ไขโดย M.M. Rakovskaya)... - ม. วิจิตรศิลป์, 2525.

7. Vorotnikov A.A. , Gorshkovoz O.D. , Yorkina O.A. ประวัติศาสตร์ศิลปะ. - Mn: วรรณคดี, 1997.

8. ซีเมนโก้ วี. อเล็กซานเดอร์ โอซิปอฟช์ ออร์ลอฟสกี - ม: สำนักพิมพ์แห่งรัฐวิจิตรศิลป์, 2494.

9. Ivanov S.V. M.Yu. Lermontov. ชีวิตและศิลปะ. - ม: 1989.

10. วรรณกรรมดนตรีต่างประเทศ (ภายใต้กองบรรณาธิการของ B. Levik)- ม: ดนตรี, 1984.

11. E.A. Nekrasova เทิร์นเนอร์. - ม: วิจิตรศิลป์, 2519.

12. Ozhegov S.I. พจนานุกรมภาษารัสเซีย - M: สำนักพิมพ์แห่งพจนานุกรมต่างประเทศและรัสเซีย พ.ศ. 2496

13. ออร์โลวา เอ็ม เจ. ตำรวจ. - ม: ศิลปะ 2489.

14. ศิลปินรัสเซีย เอ.จี. เวเนเซียนอฟ - ม: สำนักพิมพ์รัฐวิจิตรศิลป์, 2506.

15. Sokolov A.N. ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XIX (1 ครึ่ง) - ม: โรงเรียนมัธยม, 1976.

16. Turchin V.S. โอเรสต์ คิเพรนสกี้ - ม: ความรู้, 1982.

17. Turchin V.S. ธีโอดอร์ เจริโคต์. - ม. วิจิตรศิลป์, 2525.

18. Filimonova S.V. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมศิลปะโลก - Mozyr: White Wind, 1997

ยวนใจเป็นหนึ่งในขบวนการวรรณกรรมที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 19

ลัทธิจินตนิยมไม่ใช่แค่แนวโน้มทางวรรณกรรม แต่ยังรวมถึงโลกทัศน์บางระบบซึ่งเป็นระบบการมองโลกด้วย มันถูกสร้างขึ้นเพื่อต่อต้านอุดมการณ์ของการตรัสรู้ซึ่งปกครองตลอดศตวรรษที่ 18 โดยขับไล่ออกจากมัน

นักวิจัยทุกคนเห็นพ้องกันว่าเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดที่มีบทบาทในการถือกำเนิดของแนวจินตนิยมคือการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ซึ่งเริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2332 เมื่อผู้โกรธแค้นบุกเข้าไปในเรือนจำหลักของ Bastille ซึ่งเป็นผลมาจากการที่ฝรั่งเศส กลายเป็นราชาธิปไตยตามรัฐธรรมนูญก่อนแล้วค่อยเป็นสาธารณรัฐ ... การปฏิวัติกลายเป็นขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการก่อตั้งสาธารณรัฐยุโรปที่เป็นประชาธิปไตยสมัยใหม่ ต่อมาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้เพื่อเสรีภาพ ความเสมอภาค ความยุติธรรม และการพัฒนาชีวิตของประชาชน

อย่างไรก็ตาม ทัศนคติต่อการปฏิวัติยังห่างไกลจากความชัดเจน ไม่นานนักคิดและนักสร้างสรรค์หลายคนก็ไม่แยแสกับมัน เนื่องจากผลของมันคือการปฏิวัติการก่อการร้าย สงครามกลางเมือง สงครามปฏิวัติฝรั่งเศสกับเกือบทั้งหมดของยุโรป และสังคมที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสหลังการปฏิวัตินั้นอยู่ห่างไกลจากอุดมคติมาก ผู้คนยังคงดำรงชีวิตอยู่อย่างยากจนข้นแค้น และเนื่องจากการปฏิวัติเป็นผลโดยตรงจากแนวคิดทางปรัชญาและสังคมการเมืองของการตรัสรู้ การตรัสรู้เองก็ผิดหวัง เกิดจากการผสมผสานระหว่างเสน่ห์และความท้อแท้กับการปฏิวัติและการตรัสรู้ที่ซับซ้อนนี้ ความโรแมนติกยังคงศรัทธาในอุดมคติหลักของการตรัสรู้และการปฏิวัติ - เสรีภาพ ความเสมอภาค ความยุติธรรมทางสังคม ฯลฯ

แต่พวกเขารู้สึกผิดหวังกับความเป็นไปได้ที่จะมีตัวตนที่แท้จริงของพวกเขา มีความรู้สึกที่ชัดเจนของช่องว่างระหว่างอุดมคติและชีวิต ดังนั้น ความโรแมนติกจึงมีลักษณะที่ตรงกันข้ามสองแนวโน้ม: 1. ความกระตือรือร้นอย่างประมาทเลินเล่อ ความเชื่อในแง่ดีในชัยชนะของอุดมคติอันสูงส่ง 2. ความผิดหวังที่มืดมนและมืดมนในทุกสิ่งในชีวิตโดยทั่วไป นี่คือเหรียญสองด้านที่เหมือนกัน: ความผิดหวังในชีวิตเป็นผลมาจากความเชื่ออย่างเด็ดขาดในอุดมคติ

อีกประเด็นสำคัญเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของความรักกับการตรัสรู้: ในตัวของมันเอง อุดมการณ์ของการตรัสรู้ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 เริ่มถูกมองว่าล้าสมัย น่าเบื่อ และไม่เป็นไปตามที่คาดหวัง ท้ายที่สุดแล้วการพัฒนาดำเนินไปตามหลักการผลักไสจากครั้งก่อน ก่อนที่แนวจินตนิยมจะเป็นการตรัสรู้ และแนวจินตนิยมก็ผลักไสมันออกไป

แล้วอะไรคือผลกระทบของการผลักไสแนวจินตนิยมออกจากการตรัสรู้?

ในศตวรรษที่ 18 ในยุคแห่งการตรัสรู้ ลัทธิแห่งเหตุผลครอบงำ - rationalism - ความคิดที่ว่าเหตุผลคือคุณสมบัติหลักของบุคคล ด้วยความช่วยเหลือของเหตุผล ตรรกะ วิทยาศาสตร์ บุคคลสามารถเข้าใจได้อย่างถูกต้อง รู้จักโลกและตัวเขาเอง และเปลี่ยนแปลงทั้งสองอย่างให้ดีขึ้น

1. คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของแนวโรแมนติกได้กลายเป็น ไร้เหตุผล(ต่อต้านลัทธิเหตุผลนิยม) - แนวคิดที่ว่าชีวิตซับซ้อนกว่าที่สมองมนุษย์คิดมาก ชีวิตท้าทายคำอธิบายที่มีเหตุผลและมีเหตุผล เป็นสิ่งที่คาดเดาไม่ได้, เข้าใจยาก, ขัดแย้ง, โดยสังเขป, ไม่ลงตัว. และส่วนที่ลึกลับและไร้เหตุผลที่สุดในชีวิตก็คือจิตวิญญาณของมนุษย์ บุคคลมักถูกปกครองโดยจิตใจที่สดใส แต่โดยกิเลสที่มืดมน ควบคุมไม่ได้ และบางครั้งก็ทำลายล้าง ในจิตวิญญาณ ความทะเยอทะยาน ความรู้สึก ความคิดที่ตรงกันข้ามที่สุดสามารถอยู่ร่วมกันอย่างไร้เหตุผลได้ โรแมนติกให้ความสนใจอย่างจริงจังและเริ่มอธิบายสภาพจิตสำนึกที่แปลกประหลาดและไร้เหตุผลของจิตสำนึกของมนุษย์: ความวิกลจริต, การนอนหลับ, ความหมกมุ่นอยู่กับกิเลสบางอย่าง, สภาวะของกิเลส, ความเจ็บป่วย ฯลฯ ยวนใจเป็นลักษณะการเยาะเย้ยของวิทยาศาสตร์นักวิทยาศาสตร์ตรรกะ

2. โรแมนติก ตามอารมณ์ เน้นความรู้สึก อารมณ์ที่ขัดกับตรรกะ อารมณ์- คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของบุคคลจากมุมมองของแนวโรแมนติก ความโรแมนติกคือผู้ที่กระทำการขัดต่อเหตุผล การคำนวนเล็กน้อย ความโรแมนติกถูกขับเคลื่อนด้วยอารมณ์

3. ผู้รู้แจ้งส่วนใหญ่เป็นวัตถุนิยม มีคู่รักหลายคน (แต่ไม่ทั้งหมด) เป็น นักอุดมคติและไสยศาสตร์... นักอุดมคตินิยมคือผู้ที่เชื่อว่านอกจากโลกวัตถุแล้ว ยังมีโลกทางจิตวิญญาณในอุดมคติ ซึ่งประกอบด้วยความคิด ความคิด และที่มีความสำคัญมากกว่า ยิ่งใหญ่กว่าโลกแห่งวัตถุ ไสยศาสตร์ไม่ได้เป็นเพียงผู้ที่เชื่อในการมีอยู่ของอีกโลกหนึ่ง - ลึกลับ นอกโลก เหนือธรรมชาติ ฯลฯ พวกเขาคือผู้ที่เชื่อว่าตัวแทนของอีกโลกหนึ่งสามารถเจาะเข้าไปในโลกแห่งความเป็นจริงได้ ซึ่งโดยทั่วไปแล้ว การเชื่อมต่อระหว่าง โลกการสื่อสาร โรแมนติกเต็มใจปล่อยให้เวทย์มนตร์ทำงานโดยอธิบายแม่มดนักเวทย์มนตร์และตัวแทนอื่น ๆ ของวิญญาณชั่วร้าย ในงานโรแมนติก มักจะมีคำอธิบายลึกลับเกี่ยวกับเหตุการณ์ประหลาดที่เกิดขึ้น

(บางครั้งมีการระบุแนวคิดของ "ลึกลับ" และ "ไม่ลงตัว" ใช้เป็นคำพ้องความหมายซึ่งไม่ถูกต้องทั้งหมด มักจะตรงกันจริงๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่คู่รัก แต่โดยทั่วไปแล้ว แนวคิดเหล่านี้หมายถึงสิ่งที่แตกต่างกัน ทุกสิ่งที่ลึกลับมักจะเป็น ไม่มีเหตุผล แต่ไม่ใช่ทุกอย่างที่ไม่มีเหตุผล ลึกลับ)

4. ความโรแมนติกมากมายมีอยู่ในตัว ไสยศาสตร์ลึกลับ- ศรัทธาในพรหมลิขิต พรหมลิขิต ชีวิตของบุคคลถูกควบคุมโดยพลังลึกลับบางอย่าง (ส่วนใหญ่เป็นความมืด) ดังนั้นในงานโรแมนติกบางงานจึงมีคำทำนายที่ลึกลับมากมาย คำใบ้แปลก ๆ ที่เป็นจริงเสมอ วีรบุรุษบางครั้งทำสิ่งต่าง ๆ ราวกับว่าไม่ใช่ตัวเอง แต่มีบางคนผลักพวกเขาราวกับว่ามีกองกำลังภายนอกแทรกซึมพวกเขาซึ่งนำพวกเขาไปสู่การตระหนักถึงชะตากรรม ผลงานโรแมนติกหลายชิ้นตื้นตันกับความรู้สึกของโชคชะตาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

5. ความเป็นคู่- คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของแนวโรแมนติกที่เกิดจากความรู้สึกขมขื่นของช่องว่างระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง

โรแมนติกแบ่งโลกออกเป็นสองส่วน: โลกแห่งความจริงและโลกในอุดมคติ

โลกแห่งความเป็นจริงเป็นโลกที่ธรรมดา ทุกวัน ไม่น่าสนใจ ไม่สมบูรณ์อย่างยิ่ง เป็นโลกที่คนธรรมดาและชนชั้นนายทุนรู้สึกสบายใจ ชนชั้นนายทุนเป็นคนที่ไม่มีความสนใจทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้ง อุดมคติของพวกเขาคือความผาสุกทางวัตถุ ความสะดวกสบายส่วนตัวและความสงบสุข

ลักษณะเฉพาะของความโรแมนติกทั่วไปนั้นไม่ชอบสำหรับชนชั้นนายทุน สำหรับคนธรรมดา สำหรับคนส่วนใหญ่ สำหรับฝูงชน การดูถูกชีวิตจริง การพลัดพรากจากมัน ไม่เข้ากับมัน

และโลกที่สองคือโลกแห่งอุดมคติโรแมนติก ความฝันอันแสนโรแมนติก ที่ทุกอย่างสวยงาม สดใส ที่ซึ่งทุกอย่างเป็นไปตามความฝันที่โรแมนติก โลกนี้ไม่มีอยู่จริง แต่มันควรจะเป็น พักผ่อนสุดโรแมนติก- นี่คือการหลบหนีจากความเป็นจริงสู่โลกแห่งอุดมคติ สู่ธรรมชาติ ศิลปะ สู่โลกภายในของคุณ ความบ้าคลั่งและการฆ่าตัวตายเป็นทางเลือกสำหรับการพักผ่อนแสนโรแมนติก การฆ่าตัวตายส่วนใหญ่มีองค์ประกอบสำคัญของความโรแมนติกในตัวพวกเขา

7. คนโรแมนติกไม่ชอบทุกสิ่งที่ธรรมดาและมุ่งมั่นเพื่อทุกสิ่ง ผิดปกติ, ผิดปรกติ, ดั้งเดิม, พิเศษ, แปลกใหม่. พระเอกโรแมนติกมักจะแตกต่างจากคนส่วนใหญ่เขาแตกต่าง นี่คือคุณสมบัติหลักของฮีโร่โรแมนติก เขาไม่ได้ถูกจารึกไว้ในความเป็นจริงโดยรอบ ไม่ปรับตัวเข้ากับมัน เขาเป็นคนโดดเดี่ยวอยู่เสมอ

ความขัดแย้งหลักที่โรแมนติกคือการเผชิญหน้าระหว่างฮีโร่โรแมนติกผู้โดดเดี่ยวกับคนธรรมดา

ความรักในสิ่งแปลกปลอมยังเกี่ยวข้องกับการเลือกโครงเรื่องเหตุการณ์สำหรับงานด้วย - พวกเขามีความพิเศษและไม่ธรรมดาเสมอ คนโรแมนติกชอบสภาพแวดล้อมที่แปลกใหม่ เช่น ประเทศที่ร้อนระอุ ทะเล ภูเขา บางครั้งประเทศที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างเหลือเชื่อ ด้วยเหตุผลเดียวกัน ความโรแมนติกสนใจในอดีตอันไกลโพ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคกลาง ซึ่งผู้รู้แจ้งไม่ชอบมากเท่ากับเวลาที่ไร้เหตุผลและไร้เหตุผลมากที่สุด แต่แนวโรแมนติกเชื่อว่ายุคกลางเป็นช่วงเวลาของการเกิดแนวโรแมนติก รักโรแมนติกและบทกวีโรแมนติก วีรบุรุษโรแมนติกคนแรกคืออัศวินที่ให้บริการหญิงสาวสวยและแต่งบทกวี

ในแนวโรแมนติก (โดยเฉพาะกวีนิพนธ์) แรงจูงใจของการบิน การพลัดพรากจากชีวิตธรรมดา และความปรารถนาในบางสิ่งที่พิเศษและสวยงามนั้นเป็นเรื่องธรรมดามาก

8. ค่านิยมโรแมนติกพื้นฐาน

คุณค่าหลักของความโรแมนติกคือ รัก... ความรักคือการสำแดงสูงสุดของบุคลิกภาพของมนุษย์ ความสุขสูงสุด การเปิดเผยความสามารถทั้งหมดของจิตวิญญาณอย่างสมบูรณ์ที่สุด นี่คือเป้าหมายหลักและความหมายของชีวิต ความรักเชื่อมโยงบุคคลกับโลกอื่นในความรักความลับที่ลึกที่สุดและสำคัญที่สุดของชีวิตถูกเปิดเผย โรแมนติกมีลักษณะโดยความคิดของคู่รักเป็นสองส่วนของการไม่บังเอิญของการประชุมของโชคชะตาลึกลับของผู้ชายคนนี้โดยเฉพาะกับผู้หญิงคนนี้โดยเฉพาะ อีกทั้งความคิดที่ว่า รักแท้มันสามารถมีได้เพียงครั้งเดียวในชีวิตที่ปรากฏขึ้นทันทีตั้งแต่แรกเห็น ความคิดถึงความต้องการที่จะรักษาความซื่อสัตย์แม้หลังจากการตายของผู้เป็นที่รัก ในเวลาเดียวกัน เชคสเปียร์ได้มอบความรักโรแมนติกในอุดมคติในโศกนาฏกรรม "โรมิโอและจูเลียต"

ค่าโรแมนติกที่สองคือ ศิลปะ... มันมีความจริงสูงสุดและความงามสูงสุดซึ่งสืบเชื้อสายมาจากศิลปิน (ในความหมายกว้าง ๆ ของคำ) ในช่วงเวลาแห่งแรงบันดาลใจจากโลกอื่น ศิลปินเป็นคนโรแมนติกในอุดมคติที่ได้รับของกำนัลสูงสุดด้วยความช่วยเหลือจากงานศิลปะของเขาในการทำให้ผู้คนมีจิตวิญญาณเพื่อให้พวกเขาดีขึ้นและสะอาดขึ้น รูปแบบศิลปะสูงสุดคือดนตรี เป็นวัสดุที่น้อยที่สุด ไม่แน่นอนที่สุด เป็นอิสระและไร้เหตุผลที่สุด ดนตรีส่งตรงไปยังหัวใจ สู่ความรู้สึก ภาพลักษณ์ของนักดนตรีในเรื่องแนวโรแมนติกเป็นเรื่องธรรมดามาก

คุณค่าที่สำคัญที่สุดอันดับสามของแนวโรแมนติกคือ ธรรมชาติและความงามของเธอ ความโรแมนติกพยายามที่จะสร้างจิตวิญญาณให้กับธรรมชาติโดยมอบให้กับจิตวิญญาณที่มีชีวิตซึ่งเป็นชีวิตลึกลับลึกลับพิเศษ

ความลับของธรรมชาติจะไม่เปิดเผยผ่านจิตใจที่เยือกเย็นของนักวิทยาศาสตร์ แต่จะเปิดเผยผ่านความรู้สึกของความงามและจิตวิญญาณของเธอเท่านั้น

ค่าโรแมนติกที่สี่คือ เสรีภาพ, จิตวิญญาณภายใน, เสรีภาพในการสร้างสรรค์ก่อนอื่นเลย, บินฟรีวิญญาณ แต่ยังรวมถึงเสรีภาพทางสังคมและการเมือง เสรีภาพเป็นสิ่งที่มีค่าที่โรแมนติกเพราะเป็นไปได้ในอุดมคติเท่านั้น แต่ไม่ใช่ในความเป็นจริง

ลักษณะทางศิลปะของความโรแมนติก

1. หลักการทางศิลปะหลักของแนวโรแมนติกคือหลักการของการสร้างใหม่และการเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง ความโรแมนติกไม่ได้แสดงชีวิตอย่างที่เห็น พวกเขาเปิดเผยแก่นแท้ทางจิตวิญญาณที่ซ่อนเร้นตามที่พวกเขาเข้าใจ ความจริงของชีวิตจริงรอบตัวเราสำหรับความโรแมนติกใด ๆ ที่น่าเบื่อและไม่น่าสนใจ

ดังนั้น ความโรแมนติกจึงเต็มใจที่จะใช้หลากหลายวิธีในการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง:

1. ตรง นิยาย, ความมหัศจรรย์,
2. ไฮเปอร์โบลา- การพูดเกินจริงประเภทต่าง ๆ การพูดเกินจริงในคุณสมบัติของตัวละคร
3. ความน่าจะเป็นของโครงเรื่อง- การผจญภัยมากมายที่ไม่เคยมีมาก่อนในเนื้อเรื่อง - เหตุการณ์ที่ไม่ปกติ, เหตุการณ์ไม่คาดฝัน, เรื่องบังเอิญทุกประเภท, อุบัติเหตุ, ภัยพิบัติ, การช่วยเหลือ ฯลฯ

2. ความลึกลับ- การใช้ความลึกลับอย่างแพร่หลายเช่น การต้อนรับทางศิลปะ: วิปปิ้งลึกลับพิเศษ ความโรแมนติกบรรลุผลของความลึกลับโดยการซ่อนข้อเท็จจริงบางส่วน เหตุการณ์ อธิบายเหตุการณ์เป็นเส้นประ บางส่วน - เพื่อให้ร่องรอยของการแทรกแซงในชีวิตจริงของพลังลึกลับชัดเจน

3. แนวโรแมนติกมีลักษณะพิเศษ สไตล์โรแมนติก... คุณสมบัติ:

1. อารมณ์(หลายคำที่แสดงอารมณ์และสีทางอารมณ์);
2. โวหาร เครื่องประดับ- การตกแต่งโวหาร ความหมายเชิงภาพและการแสดงออกมากมาย: ฉายา คำอุปมา การเปรียบเทียบ ฯลฯ
3. ฟุ่มเฟือยขาดความเฉพาะเจาะจง -หลายคำที่มีความหมายนามธรรม

กรอบลำดับเหตุการณ์สำหรับการพัฒนาแนวโรแมนติก.

แนวจินตนิยมเกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1890 ในเยอรมนีและอังกฤษ จากนั้นในฝรั่งเศส ลัทธิจินตนิยมกลายเป็นกระแสนิยมทางวรรณกรรมในยุโรปตั้งแต่ราวปี ค.ศ. 1814 เมื่อผลงานของฮอฟฟ์มันน์ ไบรอน วอลเตอร์ สก็อตต์เริ่มปรากฏให้เห็นทีละชิ้น และยังคงเป็นเช่นนั้นจนถึงช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1830 เมื่อสูญเสียความสมจริงไป แนวจินตนิยมจางหายไปในพื้นหลัง แต่ไม่ได้หายไป - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฝรั่งเศสมีอยู่เกือบทั้งศตวรรษที่ 19 ตัวอย่างเช่นนวนิยายเกือบทั้งหมดของ Victor Hugo นักเขียนนวนิยายที่ดีที่สุดในหมู่โรแมนติกเขียนขึ้นในปี 1860 และของเขา นวนิยายเล่มล่าสุดตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2417 ในบทกวี แนวโรแมนติกมีชัยตลอดศตวรรษที่สิบเก้า ในทุกประเทศ

1. โรแมนติกปฏิเสธหลักการทางศิลปะที่สำคัญที่สุดของความสมจริง - ความน่าเชื่อถือ พวกเขาไม่ได้สะท้อนชีวิตอย่างที่มันเป็น แต่อย่างที่มันเป็น ได้สร้างมันขึ้นมาใหม่ในแบบของพวกเขาเอง เปลี่ยนแปลงมัน โรแมนติกเชื่อว่าความน่าเชื่อนั้นน่าเบื่อไม่น่าสนใจ

ดังนั้นคู่รักจึงเต็มใจที่จะใช้รูปแบบต่างๆ อนุสัญญา ความไม่น่าจะเป็นไปได้ภาพ: ก) ตรง นิยาย, ความยอดเยี่ยม, ข) พิลึก- นำคุณสมบัติที่แท้จริงหรือการเชื่อมต่อของสิ่งที่เข้ากันไม่ได้มาสู่จุดที่ไร้สาระ ใน) ไฮเปอร์โบลา- การพูดเกินจริงประเภทต่าง ๆ การพูดเกินจริงในคุณสมบัติของตัวละคร ง) ความน่าจะเป็นของโครงเรื่อง- ความอุดมสมบูรณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อนในพล็อตเรื่องบังเอิญทุกประเภทอุบัติเหตุที่มีความสุขหรือโชคร้าย

2. แนวโรแมนติกมีลักษณะเฉพาะด้วยสไตล์โรแมนติกพิเศษ คุณสมบัติ: 1) อารมณ์(หลายคำที่แสดงอารมณ์และอารมณ์); 2) โวหาร เครื่องประดับ- การตกแต่งโวหาร ความหมายเชิงภาพและการแสดงออก หลายฉายา คำอุปมา การเปรียบเทียบ ฯลฯ 3) ฟุ่มเฟือย, ไม่แม่นยำ, ความคลุมเครือ.

กรอบลำดับเหตุการณ์ของการพัฒนาแนวโรแมนติกและความสมจริง.

แนวจินตนิยมเกิดขึ้นในยุค 90 ของศตวรรษที่ 18 หลังจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี 1789 แต่ไม่ใช่ในฝรั่งเศส แต่ในเยอรมนีและอังกฤษ และหลังจากนั้นเล็กน้อยก็เกิดขึ้นในประเทศอื่นๆ ในยุโรปทั้งหมด รวมทั้งรัสเซียด้วย แนวจินตนิยมกลายเป็นกระแสหลักทางวรรณกรรมตั้งแต่ปี ค.ศ. 1812 เมื่อเพลงแรกของบทกวี "Childe Harold's Pilgrimage" ของไบรอนถูกตีพิมพ์และยังคงอยู่จนถึงช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1830 เมื่อสูญเสียความสมจริงไป แต่ต้องระลึกไว้เสมอว่าความสมจริงเริ่มก่อตัวขึ้นแล้วในทศวรรษที่ 1820 โดยวิธีการที่งานชิ้นแรกที่มีอำนาจเหนือกว่าของสัจนิยมเริ่มปรากฏในรัสเซีย: เรื่องตลกของ A.S. Griboyedov "วิบัติจากวิทย์" (1824) โศกนาฏกรรม "Boris Godunov" (1825) และนวนิยาย "Eugene Onegin" (1823 - 1831) โดย A.S. พุชกิน. แต่เนื่องจากวรรณคดีรัสเซียไม่ได้มีอิทธิพลทั่วยุโรปในสมัยนั้น วรรณคดีฝรั่งเศสจึงมีความสำคัญมากกว่าในแง่นี้ - นวนิยายเรื่อง Red and Black (1830) ของสเตนดาล ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1830 ผลงานของ Balzac, Gogol และ Dickens ได้แสดงให้เห็นชัยชนะของความสมจริง แนวจินตนิยมจางหายไปในพื้นหลัง แต่ไม่หายไป - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฝรั่งเศสมีมาเกือบศตวรรษที่ 19 เช่นนวนิยายสามเล่มโดย Victor Hugo นักเขียนนวนิยายที่ดีที่สุดในบรรดาแนวโรแมนติกเขียนขึ้นในปี 1860 และนวนิยายเรื่องสุดท้ายของเขาคือ ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2417 ... และในบทกวี แนวโรแมนติกก็มีชัยตลอดศตวรรษที่สิบเก้า ในทุกประเทศ ตัวอย่างเช่น ในรัสเซีย กวีที่เก่งที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - Tyutchev และ Fet - มีความโรแมนติกอย่างแท้จริง

_ _ _ _ _ _ ความสมจริง __________

_ _ _ _ _ แนวโรแมนติก _______ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

1789______1812____1824_____1836____________1874

วรรณกรรม

1. ประวัติวรรณคดีต่างประเทศศตวรรษที่ 19 / เอ็ด. ยะเอ็น ซาเซอร์สกี้, S.V. ทูเรวา. - ม., 2525 .-- 320 น.

2. Khrapovitskaya G.N. , Korovin A.V. ประวัติศาสตร์วรรณคดีต่างประเทศ: แนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตกและอเมริกา. - ม., 2550 .-- 432 น.

3. ประวัติวรรณคดีต่างประเทศในศตวรรษที่สิบเก้า: ตำราเรียน สำหรับมหาวิทยาลัย / อ. บน. โซโลเวียวา. - ม.: ม.ต้น, 2550.- 656 น. สิ่งพิมพ์ทางอินเทอร์เน็ต: http://www.ae-lib.org.ua/texts/_history_of_literature_XIX__ru.htm

4. ประวัติวรรณคดีต่างประเทศศตวรรษที่ 19 ใน 2 ชั่วโมง ตอนที่ 1 / เอ็ด เช่น. Dmitrieva - M. , 1979 .-- 572 p.

5. ประวัติวรรณคดีต่างประเทศศตวรรษที่สิบเก้า: ใน 2 ชั่วโมง ตอนที่ 1 / เอ็ด น.ป. มิคาลสกายา - ม., 2534 .--254 น.

6. ประวัติศาสตร์วรรณคดีโลก 9 เล่ม เล่ม 6 (ครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบเก้า) / Otv. เอ็ด ไอ.เอ. เทอร์เทอเรียน - M.: Nauka, 1989 .-- 880 p.

7. Lukov V.A. ประวัติศาสตร์วรรณกรรม วรรณคดีต่างประเทศตั้งแต่เริ่มแรกจนถึงปัจจุบัน - ม., 2551 .-- 512 น.

8. วรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่สิบเก้า แนวโรแมนติก รีดเดอร์ / เอ็ด. ยะเอ็น ซาเซอร์สกี้ - ม., 2519 .-- 512 น.

9. Bykov A.V. วรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่สิบเก้า แนวโรแมนติก Reader [ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์] - โหมดการเข้าถึง: http://kpfu.ru/main_page?p_sub=14281

ยวนใจเป็นมุมมองโลกทัศน์แบบพิเศษในขณะเดียวกันทิศทางศิลปะในศิลปะปลายศตวรรษที่ 18 - ไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งก่อตั้งขึ้นในประเทศเยอรมนี ได้รับความสำคัญและการกระจายไปทั่วโลก ทิศทางของแนวโรแมนติกเกี่ยวข้องกับการต่อต้านข้อกำหนดของกฎคลาสสิก ลัทธิจินตนิยมยังต่อต้านการตรัสรู้ด้วยวาจาด้วยวาจา: ภาษาของงานโรแมนติก, มุ่งมั่นที่จะเป็นธรรมชาติ, "เรียบง่าย", เข้าถึงได้สำหรับผู้อ่านทุกคน, เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับคลาสสิกด้วยธีมอันสูงส่ง "ประเสริฐ" ลักษณะเฉพาะของ โศกนาฏกรรมคลาสสิก

ลักษณะสำคัญของความโรแมนติกในฐานะกระแสวรรณกรรมคือสิ่งที่เรียกว่าความเป็นคู่ที่โรแมนติก ซึ่งเข้าใจบ่อยที่สุดว่าเป็นการดิ้นรนเพื่อความประเสริฐและทางโลกในเวลาเดียวกัน นอกจากนี้ เป็นความไม่ลงรอยกันระหว่างอุดมคติกับความเป็นจริง หรือกล่าวอีกนัยหนึ่ง ความขัดแย้งของความเป็นจริงและความฝัน สิ่งที่เป็นและสิ่งที่เป็น เป็นไปได้ ลัทธิจินตนิยมมักจะต่อต้านความเป็นจริงที่ปฏิเสธด้วยความเป็นจริงแบบกวีอื่น ๆ ในโลกโรแมนติกบางเรื่อง กองกำลังที่เข้าใจยากและลึกลับครอบงำโลกซึ่งต้องเชื่อฟังและไม่พยายามเปลี่ยนชะตากรรม (Chateaubriand, V.A. Zhukovsky) สำหรับคนอื่น ๆ ความชั่วร้ายของโลกทำให้เกิดการประท้วงเรียกร้องการแก้แค้นการต่อสู้ (ต้น A.S. Pushkin Byron, Lermontov)

คู่รักโรแมนติกค้นพบความซับซ้อนและความลึกที่ไม่ธรรมดาของโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษย์ ซึ่งเป็นทั้งจักรวาลที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง คนโรแมนติกสนใจในความหลงใหลทั้งหมดทั้งสูงและต่ำซึ่งตรงข้ามกัน ความโลภสูงคือความรักในทุกรูปแบบ ความโลภต่ำคือความโลภ ความทะเยอทะยาน ความอิจฉาริษยา ยวนใจมีลักษณะโดยการยืนยันเสรีภาพและเพิ่มความสนใจในความเป็นตัวของตัวเอง

ความสนใจในความรู้สึกที่แข็งแกร่งและสดใส, ความสนใจที่สิ้นเปลือง, ในการเคลื่อนไหวที่เป็นความลับของจิตวิญญาณเป็นลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติก

โรแมนติกหันไปหายุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันพวกเขาถูกดึงดูดโดยความคิดริเริ่มดึงดูดจากประเทศและสถานการณ์ที่แปลกใหม่และลึกลับ สถานที่สำคัญถูกครอบครองโดยภูมิทัศน์ - อย่างแรกคือทะเลภูเขาท้องฟ้าองค์ประกอบที่มีพายุซึ่งฮีโร่มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน ธรรมชาติสามารถเป็นหนึ่งเดียวกับฮีโร่ แต่ก็สามารถต้านทานเขาได้ กลายเป็นกองกำลังศัตรูที่เขาถูกบังคับให้ต่อสู้ ยวนใจเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมในยุโรปและอเมริกา ในประเทศต่าง ๆ ชะตากรรมของเขามีลักษณะเป็นของตัวเอง

2. ในตอนต้นของทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 19 ความโรแมนติกกลายเป็นสถานที่สำคัญในงานศิลปะของรัสเซีย เผยให้เห็นถึงเอกลักษณ์ประจำชาติของตนไม่มากก็น้อย ความโรแมนติกของรัสเซียเกิดขึ้นในสภาวะที่แตกต่างจากยุโรปตะวันตก ในตะวันตก เขาเป็นปรากฏการณ์หลังการปฏิวัติและแสดงความผิดหวังกับผลลัพธ์ของการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นแล้วในสังคมทุนนิยมใหม่ ประเทศรัสเซียก่อตั้งขึ้นในยุคที่ประเทศยังไม่เข้าสู่ช่วงการเปลี่ยนแปลงของชนชั้นนายทุน เหตุการณ์ทางทหารในปี พ.ศ. 2355 มีผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซีย

สงครามผู้รักชาติไม่เพียงแต่ก่อให้เกิดการเติบโตของจิตสำนึกพลเมืองและชาติเท่านั้น แต่ยังทำให้เกิดการยอมรับบทบาทพิเศษของประชาชนในชีวิตของรัฐชาติด้วย และการจลาจลของ Decembrists ของปี 1825 ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะทั้งหมดของรัสเซียโดยกำหนดขอบเขตของปัญหาและหัวข้อที่กังวลเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของรัสเซีย หัวข้อของผู้คนมีความสำคัญมากสำหรับนักเขียนโรแมนติกชาวรัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ของโรแมนติกรัสเซียทั้งหมดถูกทำเครื่องหมายด้วยความปรารถนาเพื่อสัญชาติแม้ว่าความเข้าใจของพวกเขาเกี่ยวกับ "จิตวิญญาณพื้นบ้าน" จะแตกต่างกัน สำหรับ Zhukovsky สัญชาติคือประการแรกทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อชาวนาและโดยทั่วไปต่อคนยากจน เขาเห็นแก่นแท้ในบทกวีของพิธีกรรมพื้นบ้าน บทเพลง สัญลักษณ์พื้นบ้าน และไสยศาสตร์ ในงานของ Decembrists โรแมนติก ความคิดของจิตวิญญาณของผู้คนมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะอื่น ๆ สำหรับพวกเขา ตัวละครพื้นบ้านเป็นตัวละครที่กล้าหาญและโดดเด่นระดับประเทศ ในงานของพวกเขา ธีมหลักไม่ใช่ชะตากรรมของปัจเจก แต่เป็นชะตากรรมของผู้คน ไม่ใช่ความสุขส่วนตัว แต่เป็นผลประโยชน์สาธารณะ กวีนิพนธ์ของ Decembrists ฟังดูเหมือนเป็นสัญญาณเตือนภัย เรียกร้องให้มีการต่อสู้และความกล้าหาญ เป็นการยกย่องความสุขของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพ

แนวจินตนิยมเช่นเดียวกับความรู้สึกซาบซึ้งให้ความสนใจอย่างมากกับการพรรณนาถึงโลกภายในของบุคคล แต่ต่างจากนักเขียน-นักปราชญ์ผู้ยกย่อง "ความอ่อนไหวที่เงียบงัน" ของความรักชอบการพรรณนาถึงการผจญภัยที่ไม่ธรรมดาและความหลงใหลในพายุ ตัวอย่างเช่น ผลงานของกวีชาวอังกฤษ เจ. ไบรอน ซึ่งมีอิทธิพลต่อชาวรัสเซียหลายคน นักเขียนในช่วงต้นศตวรรษที่ 19

ความสำเร็จที่สำคัญอย่างหนึ่งของแนวโรแมนติกคือการสร้างภูมิทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ สำหรับความโรแมนติก จะทำหน้าที่เป็นของตกแต่งที่เน้นความเข้มข้นทางอารมณ์ของการกระทำ ความคิดริเริ่มของธีมงานโรแมนติกมีส่วนทำให้เกิดการใช้คำอุปมาอุปมัยบทกวีสัญลักษณ์ ดังนั้น ทะเล ลมจึงปรากฏเป็นสัญลักษณ์โรแมนติกของอิสรภาพ ความสุข - พระอาทิตย์ ความรัก - ไฟหรือดอกกุหลาบ โดยทั่วไปแล้ว สีชมพู หมายถึง ความรู้สึกรัก สีดำ - ความโศกเศร้า กลางคืนเป็นตัวเป็นตนความชั่วร้าย, อาชญากรรม, ความเป็นปฏิปักษ์ สัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงนิรันดร์คือคลื่นของทะเล ความไม่รู้สึกตัวเป็นหิน ภาพของตุ๊กตาหรือการปลอมตัวหมายถึงความเท็จ, ความหน้าซื่อใจคด, การซ้ำซ้อน ความโรแมนติกของรัสเซียนั้นมีอยู่ในความปรารถนาในอุดมคติทางศีลธรรมในระดับสูง อุดมคติสำหรับพวกเขานี้คือความใจบุญสุนทานและความเป็นอิสระของแต่ละบุคคลชื่อของตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนั้นเกี่ยวข้องกับแนวโรแมนติกในวรรณคดีรัสเซีย - พุชกิน ผีตัวแรกของเขาแม้ว่าจะยังขี้อายอยู่ในเรื่องราวของ NM Karamzin: "เกาะบอร์นโฮล์ม" "เซียร่า โมเรนา" โพซาดนิทซา " ในพวกเขาผู้เขียนเห็นอกเห็นใจแสดงให้เห็นถึงความไม่พอใจของมนุษย์ที่มีเงื่อนไข จำกัด ของสิ่งแวดล้อม แนวโน้มเหล่านี้ได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและลึกซึ้งยิ่งขึ้นในบทกวีของ V.A.Zhukovsky และ Batyushkov Zhukovsky มีชื่อเสียงในเรื่องเพลงบัลลาดของเขาคำอธิบายที่สวยงามของธรรมชาติและแน่นอนว่าเป็นโครงเรื่องที่ผิดปกติ สถานที่ขนาดใหญ่ในงานของเขาถูกครอบครองโดย ภาพโคลงสั้น ๆธรรมชาติพื้นเมือง ในบทกวียุคแรกของเขาเรื่อง "เย็น" อันสง่างามกวีได้ทำซ้ำภาพที่เจียมเนื้อเจียมตัวของแผ่นดินเกิดของเขาดังนี้:

ทุกอย่างเงียบสงบ: สวนป่ากำลังหลับใหล ความสงบสุขในบริเวณใกล้เคียง

เหยียดออกบนพื้นหญ้าภายใต้ต้นวิลโลว์งอ

ฉันฟังเสียงมันพึมพำผสานกับแม่น้ำ

ลำธารที่ร่มรื่นด้วยพุ่มไม้

แทบไม่ได้ยินเสียงต้นอ้อแกว่งไปมาเหนือลำธาร

เสียงห่วงในระยะไกลปลุกชาวบ้านให้หลับใหล

วรรณกรรมแนวโรแมนติกรัสเซีย

ในหญ้าของ corncrake ฉันได้ยินเสียงร้องโหยหวน ... [Bestuzhev-Marlinsky A. Soch T. 1. M. , 1952. S. 119 ความรักที่มีต่อภาพลักษณ์ของชีวิตรัสเซีย ประเพณีและพิธีกรรมของชาติ ตำนานและนิทานนี้จะแสดงออกมาในผลงานที่ตามมาของ Zhukovsky จำนวนหนึ่ง Batyushkov ในตอนต้นของอาชีพการงานของเขายกย่องความสันโดษในชนบทความฝันความเศร้าโศก ต่อมา ลักษณะของกวีนิพนธ์ของเขาเปลี่ยนไป และตอนนี้เขาเชิดชูไวน์และความรัก ความปิติยินดี ความเพลิดเพลินและความหลงใหล

3. ปัญหาของการทำให้เป็นช่วงเวลาของกระบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ XIX เป็นปัญหาที่ยากที่สุดปัญหาหนึ่งที่นักวิจารณ์วรรณกรรมเผชิญทั้งในอดีตและปัจจุบัน วิทยาศาสตร์ ประวัติศาสตร์และวรรณกรรมได้หยิบยกหลักการต่างๆ พวกเขาไม่ได้แทนที่กันตามวันที่ในปฏิทินที่แน่นอน แต่ปีนี้หรือปีนั้นใช้ลักษณะของยุคชายแดน อย่างไรก็ตาม แนวโรแมนติกของรัสเซียมักถูกแบ่งออกเป็นหลายช่วงเวลา: ช่วงเริ่มต้น (1801-1815) ชีวิตวรรณกรรมในยุคนี้มีลักษณะเฉพาะด้วยการต่อสู้ที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นระหว่าง "ใหม่" และ "เก่า" ในช่วงปีแรก ๆ ของศตวรรษใหม่ วรรณกรรมเกี่ยวกับอารมณ์อ่อนไหวครอบงำ และนักคลาสสิกกำลังพยายามปกป้องตำแหน่งวรรณกรรมเก่า

ตั้งแต่ปี 1840 เหล้ารัมสูญเสียตำแหน่งเดิมและหลีกทางให้ความสมจริง แต่ก็ไม่หยุดที่จะดำรงอยู่

นักเขียนแนวความจริงเกือบทั้งหมดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ: Turgenev, Goncharov, Ostrovsky, Nekrasov, Dostoevsky และ Tolstoy หันไปหามรดกของเหล้ารัมไม่ทางใดก็ทางหนึ่งได้นำประสบการณ์ทางศิลปะมาปรับปรุงใหม่ บ่อยครั้งที่พวกเขาสร้างผลงานที่ใกล้เคียงกับเหล้ารัมในหลักการทางอุดมการณ์และศิลปะในระดับหนึ่ง ต่อมาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียได้กลายเป็นผู้สืบทอดประเพณีที่โรแมนติก การปฏิเสธความทันสมัยซึ่งเป็นระบบชนชั้นนายทุนที่จัดตั้งขึ้นในเวลานี้ในรัสเซียโดยฝันถึงการสร้างชีวิตใหม่และการเปลี่ยนแปลงของมนุษยชาติอย่างสมบูรณ์ - ทั้งหมดนี้ทำให้ Symbolists ใกล้ชิดกับความรักมากขึ้น ประเพณีแสดงออกด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ในผลงานของหนุ่ม Gorky เช่น Makar Chundra หญิงชรา Izergil เพลงเกี่ยวกับเหยี่ยว ประเพณีของเหล้ารัมยังคงอยู่ในแสงสว่างของสหภาพโซเวียต พวกเขาถูกดึงดูดโดยนักเขียนที่มุ่งมั่นเพื่อตรง การแสดงออกโดยตรงของอุดมคติของพวกเขา อิทธิพลนี้เห็นได้ชัดในผลงานของ Paustovsky และนักเขียนคนอื่นๆ

เวทีจาก 1815 ถึงการปฏิวัติ 1848-1849 ในชีวิตวัฒนธรรมของยุโรปมีความเกี่ยวข้องกับการครอบงำของแนวโรแมนติก คำว่า "โรแมนติก" ถูกนำมาใช้ครั้งแรกในวรรณคดี ต่อมาแนวคิดนี้แพร่กระจายไปยังดนตรีและทัศนศิลป์ เมื่อนำไปใช้กับภาพวาด เป็นครั้งแรกที่นำไปใช้กับงาน "The Raft of Medusa" โดย Theodore Gericault ศิลปินชาวฝรั่งเศส ซึ่งแตกต่างจากลัทธิคลาสสิคซึ่งอาศัยทฤษฎีที่พัฒนาขึ้นอย่างชัดเจนในระบบของกฎที่มีการควบคุมอย่างเข้มงวด แนวโรแมนติกไม่มีทฤษฎีดังกล่าว โคตรแล้วและต่อมานักวิจัยมักจะลงทุนเนื้อหาที่แตกต่างกันในช่วงเวลานี้ ความหลากหลายของปรากฏการณ์ที่รวมกันเป็นหนึ่งโดยแนวคิดนี้ ความขัดแย้งของธรรมชาติด้านสุนทรียศาสตร์ ปรัชญา และการเมืองซึ่งมีอยู่ในมุมมองของคู่รัก ทำให้เกิดความสงสัยในความจำเป็นและความถูกต้องของคำที่เป็นเอกภาพดังกล่าว

อย่างไรก็ตาม ด้วยความหลากหลายและความขัดแย้งในบางครั้ง ศิลปะโรแมนติกจึงมีความสมบูรณ์อยู่บ้าง จึงมีลักษณะหลายอย่างที่ทำให้สามารถพูดถึงศิลปะแนวโรแมนติกได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะเพียงเรื่องเดียว ข้อกำหนดเบื้องต้นหลักสำหรับความซื่อสัตย์นี้คือความโรแมนติกเป็นผลจากการปฏิวัติฝรั่งเศส พายุที่โหมกระหน่ำฝรั่งเศสและปลุกคนทั้งโลก เช่นเดียวกับการปฏิวัติในปี 1789 ได้ประกาศความโกลาหลครั้งใหญ่ใน ชีวิตทางสังคมสังคมและความโรแมนติกประกาศการปฏิวัติในวัฒนธรรม สโลแกนของทิศทางใหม่คือการปลดปล่อยศิลปะจากความสอดคล้อง เสรีภาพ และความเป็นอิสระของความคิดสร้างสรรค์จากกฎระเบียบ

ดังนั้นแนวโรแมนติกจึงอยู่ในบรรยากาศของการเปลี่ยนแปลงทางอุดมการณ์ที่ร้ายแรงซึ่งเกิดขึ้นในยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 วิกฤตการณ์ทางอุดมการณ์ของการตรัสรู้เริ่มต้นขึ้นในช่วงหลายปีของการปฏิวัติฝรั่งเศส ความไม่สอดคล้องกันของคำยืนยันของผู้รู้แจ้งเกี่ยวกับชัยชนะที่ใกล้ชิดของหลักการแห่งเหตุผล ความเสมอภาค และความยุติธรรมเริ่มชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ ความผิดหวังเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในรูปของวีรบุรุษโรแมนติกที่ติดเชื้อความเศร้าโศก ความทุกข์ทางจิตใจ "ความเศร้าโศกของโลก" ในภาพของธรรมชาติผู้รักอิสระที่ดื้อรั้นซึ่งได้รับความทุกข์ทรมานอันเป็นผลมาจากความแตกต่างระหว่างแรงบันดาลใจทางวิญญาณที่สูงและความไม่สมบูรณ์ของ โลก. จิตวิญญาณของการคัดค้านอย่างต่อเนื่องสะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุดในงานของไบรอน

วิธีการวิจารณ์ที่โรแมนติกของความเป็นจริงที่คมชัดนั้นแปลกประหลาดเสียดสีประชดประชันพวกเขาถูกใช้อย่างยอดเยี่ยมโดย Hoffmann และ Heine นักเขียนเหล่านี้เย้ยหยันความยากจนและความใจแคบของชนชั้นนายทุนชนชั้นนายทุน แนวจินตนิยมโดยทั่วไปวิพากษ์วิจารณ์ลักษณะต่อต้านสุนทรียศาสตร์และน่าเบื่อของวิถีชีวิตชนชั้นนายทุน อย่างไรก็ตาม ความสำคัญของแนวโรแมนติกนั้นกว้างกว่าการกบฏต่อลัทธิฟิลิสตินและลัทธิคลาสสิคอย่างเป็นทางการมาก ลัทธิจินตนิยมเกี่ยวข้องกับขบวนการประชาธิปไตย กับอุดมการณ์ที่เตรียมการปฏิวัติในปี 1830 ด้วยการปลดปล่อยชาติและการรวมตัวของขบวนการยอดนิยมของชาติในสมัยนั้น การต่อสู้ของปัจเจกบุคคลและประชาชนเพื่อเสรีภาพ เพื่อสิทธิของพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินที่โดดเด่นในยุคนั้น เช่น กวีและนักเขียน เชลลีย์ ไบรอน สเตนดาล ศิลปินเดลาครัวซ์ รูด

ยวนใจมีลักษณะเฉพาะด้วยสุนทรพจน์ทางศิลปะที่เป็นส่วนตัวและมีอารมณ์มากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับระเบียบวินัยที่รุนแรงของลัทธิคลาสสิค เผยโลกดราม่าของบุคลิกภาพขัดแย้งกับสังคมค้าขายด้วยความเจ้าเล่ห์ของค่านิยมทางการของสังคมนี้ ความโรแมนติกจึงพยายามเปิดเผย เอกลักษณ์เฉพาะตัวชีวิตของผู้คนในชาติของพวกเขา ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของมัน ดังนั้นพวกเขาจึงมีบทบาทสำคัญในการยืนยันหัวข้อเรื่องสัญชาติและสัญชาติในงานศิลปะในการกล่าวถึง เรื่องจริง- ทั้งในอดีตและปัจจุบัน

โรแมนติกปฏิเสธศีลวรรณกรรมคลาสสิกที่ จำกัด ประกาศเสรีภาพในการสร้างสรรค์งานศิลปะอย่างสมบูรณ์ ความหมายพิเศษพวกเขาให้จินตนาการจินตนาการ แต่ในขณะเดียวกันก็ต้องการความแม่นยำทางประวัติศาสตร์ การอ้างอิงถึงอดีตทางประวัติศาสตร์อย่างต่อเนื่องเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นที่สุดของแนวโรแมนติก ความสนใจในอดีตส่งผลให้ความรู้ทางประวัติศาสตร์เพิ่มขึ้น นักประวัติศาสตร์ของโรงเรียนโรแมนติกฝรั่งเศส (เธียร์รี, มินน์, กีโซต์, พฤหัสบดี) ซึ่งศึกษาผลที่ตามมาของความแตกแยกทางสังคมอย่างลึกซึ้งในฝรั่งเศส ได้ข้อสรุปว่าการปฏิวัติฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 เป็นเรื่องปกติ ในเวลาเดียวกัน ความโรแมนติกบางคน (นักเขียน Chateaubriand, Novalis ฯลฯ ) ออกมาขอโทษสำหรับศาสนาคริสต์ (นิกายโรมันคาทอลิก) โดยมองว่าเป็นทางเลือกแทนความคิดทางการศึกษาและการปฏิวัติซึ่งเป็นแหล่งของค่านิยมทางจิตวิญญาณคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ที่สูงขึ้น ที่สามารถเปิดทางสู่ความสงบและสามัคคี ... พวกเขายกย่องยุคกลางว่าเป็นวันของสังคมที่เป็นระเบียบด้วยคริสตจักรคาทอลิกที่มีเสาหิน ขนบธรรมเนียมของอัศวินผู้สูงศักดิ์ และวิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตย มุมมองในอุดมคติของยุคกลางนั้นแตกต่างกับความเป็นจริงของชนชั้นนายทุนที่น่าขยะแขยง

วรรณกรรมประเภทใหม่เกิดขึ้น - นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ (วอลเตอร์สกอตต์) มีความสนใจอย่างมากในการแสดงออกถึงอุดมคติทางศีลธรรมอันสูงส่ง บนพื้นฐานนี้ มีความน่าสนใจในการศึกษาคติชนวิทยา - "เอกสารสำคัญของประชาชน" ตามที่ Herder กวีโรแมนติกชาวเยอรมันเรียกมันว่า เพลงพื้นบ้าน ตำนาน นิทาน บทกวีมหากาพย์ พจนานุกรมภาษาประจำชาติหลายฉบับมีความเกี่ยวข้องกับการประพันธ์เพลงชาติในอดีต

ความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับชาวยุโรปที่ไม่ค่อยสนใจเรื่องโรแมนติก ประเพณีประจำชาติ, ภาษาพื้นบ้าน ขนบธรรมเนียม เหตุการณ์ในอดีต นักเขียนโรแมนติกเปิดอดีตในอุดมคติให้กับชาวยุโรปโดยสนใจพวกเขาในการหลงทาง (DF Cooper "The Last of the Mohicans") ในความรู้ในสิ่งที่ไม่รู้จัก แนวจินตนิยมมีส่วนทำให้เกิดการเกิดขึ้นและความนิยมของประเภทใหม่ (การกำเนิดของวารสารศาสตร์มืออาชีพและการวิจารณ์โดย E. Po) เปิดโอกาสใหม่สำหรับการทดลองเชิงสร้างสรรค์ (นิทานพื้นบ้านโดยพี่น้อง J. และ W. Grimm นิทานโดย E. Hoffmann ). ร่างสูงตระหง่านแห่งยุคโรแมนติกคือ นักเขียนชาวฝรั่งเศส... ฮิวโก้ (1802-1885) วีรบุรุษแห่งนวนิยายของเขา ("วิหาร Notre Dame", "Les Miserables", "The Man Who Laughs") มีความแข็งแกร่งที่สามารถเสียสละตนเองได้เป็นผู้ชนะของสถานการณ์และผู้สร้างความสุขของตนเอง

การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานเกิดขึ้นในเวลานี้ในละครของโรงละครและในศิลปะการแสดง ศิลปะโรแมนติกได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งยุคทำให้เกิดฮีโร่โรแมนติกหลายรุ่นบนเวที: ผิดหวังที่แสวงหาความสงบอย่างไร้ประโยชน์ชายหนุ่มที่โศกเศร้า แต่ในขณะเดียวกันก็มีผู้สนับสนุนเสรีภาพที่กระตือรือร้น ท้าทายโลกทั้งใบรอบตัวเขา ด้วยแรงบันดาลใจจากความรู้สึกของบุคลิกภาพ ลักษณะของโลกทัศน์ของบุคคลในสังคมชนชั้นนายทุนใหม่ ลัทธิความรู้สึกและจินตนาการที่เกี่ยวข้องกัน ซึ่งทำให้เกิดการแตกสลายของบรรทัดฐานประเภทปกติทุกประเภท ภารกิจที่สร้างสรรค์ของความโรแมนติกมีส่วนทำให้การละทิ้งหลักการเชิงนามธรรมของการสร้างผลงาน ความโรแมนติกของกวีแห่งความแตกต่าง ความต้องการของ "สีสันท้องถิ่น" ถูกพบในการแก้ปัญหาฟรีของ mise-en-scenes ในการปะทะกันของสิ่งที่ตรงกันข้าม ในการแสดงความเป็นจริงของชีวิต

ตัวเลขของวรรณกรรมโรแมนติกและละครโรแมนติกเป็นคู่ต่อสู้ที่เข้ากันไม่ได้ของลัทธิคลาสสิค ความเชื่อมโยงกับอุดมการณ์ของสถาบันพระมหากษัตริย์ที่ถูกต้องตามกฎหมาย ความแปลกแยกจากรสนิยมทางประชาธิปไตย กิจวัตรประจำวันและความเฉื่อยของเขา ซึ่งขัดขวางการพัฒนาอย่างเสรีของศิลปะแนวใหม่ อธิบายอารมณ์และความหลงใหลในสังคมที่มีอยู่ในการต่อสู้ระหว่างคู่รักกับคลาสสิก (ผลงานของสเตนดาลเรื่อง "Racine and Shakespeare" คำนำ Hugo ในละครเรื่อง "Cromwell")

ลัทธิจินตนิยมไม่ได้เป็นเพียงการเคลื่อนไหวทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังแสดงมุมมองโลกทัศน์พิเศษที่ต่อต้านการใช้เหตุผลนิยมของศตวรรษที่ 18 อารมณ์พิเศษที่เกิดจากเหตุการณ์ปั่นป่วนในยุคหลังการปฏิวัติ ลัทธิจินตนิยมวิวัฒนาการไปพร้อมกับยุคสมัย และวิวัฒนาการนี้ซับซ้อนและขัดแย้งกัน เพราะนั่นคือความเป็นจริงนั่นเอง ในบรรยากาศของการปราบปรามทางการเมือง ศิลปะมักเป็นที่พึ่งแห่งเดียว มีเพียงศิลปะเท่านั้นที่พวกเขาสามารถค้นพบแนวคิดของการประท้วงต่อต้านความเป็นจริงที่โหดร้าย นี่คือที่มาของงานกบฏของ Hugo, ซิมโฟนีผู้กล้าหาญ และ Cantatas ของ Berlioz ศิลปะของ Gericault, Delacroix และ Rude เต็มไปด้วยละครที่กล้าหาญ สถานที่พิเศษในวัฒนธรรมดนตรีของวันคืองานของเบโธเฟน ตื้นตันใจกับความคิดของการเผชิญหน้าที่น่าสลดใจระหว่างวิญญาณมนุษย์ที่ดื้อรั้นและกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์กับมัน ความคิดสร้างสรรค์ของปรมาจารย์เหล่านี้ตลอดจนชีวิตของพวกเขาคือการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ด้วยพลังแห่งปฏิกิริยา ศิลปะของพวกเขาเป็นตัวเป็นตนการประท้วงที่โกรธแค้นของคนรุ่นที่เป็น oshukane ในความหวังของพวกเขา เพราะฉะนั้น จิตของความดื้อรั้น การเผชิญหน้ากันอย่างแข็งขัน ที่รวมเวลาไว้ได้มาก ปรากฎการณ์ต่างๆชีวิตศิลปะ การเรียกร้องที่ร้อนแรงเพื่อเสรีภาพและความยุติธรรม การเรียกร้องให้มีมนุษยนิยมที่มีประสิทธิภาพส่งผลให้เกิดการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่ทรงพลัง ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในรูปแบบของศิลปะโรแมนติก

แนวจินตนิยมในการวาดภาพโดดเด่นด้วยไดนามิกของการจัดองค์ประกอบ การเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วของภาพ สีสันสดใส ความเปรียบต่างของแสงและเงา และวัตถุแปลกตา ลักษณะนิสัย งานศิลปะยุคคลาสสิก - ความยิ่งใหญ่, การวาดรายละเอียดอย่างระมัดระวัง, ตัวเลขคงที่ - เป็นเรื่องของอดีต งานศิลปะโรแมนติกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ปรากฎในภาพบุคคล ลักษณะเฉพาะ ความสับสนของความรู้สึก ละคร และโศกนาฏกรรมของภาพ ในยุคนั้นแนวโรแมนติกไม่มีระบบหลักการที่ชัดเจน แต่เป็นงานด้านความรู้สึกและอารมณ์มากกว่า

วีรบุรุษแห่งแนวโรแมนติกมีความโดดเด่นและพิเศษ พวกเขาโดดเด่นด้วยบทกวีความเหงาความสามารถในการเสียสละการกบฏ สถานการณ์ในชีวิตจริงของผู้คนไม่ค่อยสนใจคู่รัก ตัวละครที่สดใสและไม่ธรรมดาของฮีโร่ของพวกเขาถูกเปิดเผยท่ามกลางองค์ประกอบของธรรมชาติ ความวุ่นวายทางสังคม และเหตุการณ์โบราณในประวัติศาสตร์ ฮีโร่โรแมนติกก็เหงา เช่น Giaur, Corsair, Cain, Manfred กับ George Gordon Byron (วีรบุรุษแห่ง "Oriental Poems" และ "Manfred"), Konrad Wallenrod ใน Adam Mitskevich, Ruy Blaz กับ Victor Hugo นักดนตรีพเนจรของ ernst ผู้คนที่คลั่งไคล้ไททานิคผู้คลั่งไคล้กบฏ - นี่คือฮีโร่ของ Percy Bysshe Shelley, Byron คนที่สอง ("The Rise of Islam", "Prometheus Freed")

ความโรแมนติกพยายามที่จะสร้างสิ่งที่ไม่สามารถบรรลุได้ในงานศิลปะ - โลกในอุดมคติและสมบูรณ์แบบของความสัมพันธ์ของมนุษย์ ดังนั้นงานโรแมนติกจึงมีสองมิติ - แนวคิดเกี่ยวกับคุณธรรมสูงสุดของมนุษย์และการปฏิเสธชีวิตจริงที่บิดเบี้ยว (D. G. Byron, "The Adventures of Charles Harold") ธรรมชาติเป็นคุณค่าอันเป็นนิรันดร์ในงานของคู่รัก องค์ประกอบของความหลงใหล ใกล้เคียงกับกิเลสตัณหาของมนุษย์ แต่ยังคงเป็นอิสระและไม่สำนึกผิด (G. Lermontov, "The Demon", "Dumas") ด้วยความงามของศิลปะ พวกเขาต้องการกอบกู้โลก เป็นช่วงเวลาแห่งชัยชนะในบทกวี

ในยุค 30-40 การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในแนวโรแมนติก มีการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมซึ่งหลักการเชิงรุกมาถึงเบื้องหน้า คนรุ่นใหม่มีความโดดเด่นด้วยทัศนคติที่มองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับอนาคต เห็นอกเห็นใจผู้ถูกกดขี่ และสนับสนุนอุดมคติแห่งความจริงและความยุติธรรมอย่างแข็งขัน ในช่วงก่อน "ฤดูใบไม้ผลิของชาติ" และการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2391 แรงจูงใจทางการเมืองในงานศิลปะกลายเป็นเรื่องเด่น ศิลปินในประเทศที่ต่อสู้เพื่อปลดปล่อยชาติมักกลายเป็น สัญลักษณ์ประจำชาติ(นักแต่งเพลง F. Chopin F. Liszt, D. Verdi, กวี A. Mitskevich, S. Petofi) ละครและนวนิยายของ Hugo และ Georges Sand ดูเหมือนจะมองเห็นการฟื้นตัวของมนุษยชาติที่ใกล้เข้ามาอันเป็นผลมาจากการปฏิวัติของชาวยุโรป

โดยทั่วไปแล้ว ความโรแมนติกมีส่วนทำให้เกิดความรู้ที่ลึกซึ้งและหลากหลายมากขึ้น ทั้งในด้านศิลปะและปรัชญาของโลกและมนุษย์ที่มีความขัดแย้งโดยเนื้อแท้ โรแมนติกได้เสริมสร้างวัฒนธรรมของยุคใหม่ด้วยค่านิยมทางจิตวิญญาณที่สำคัญและปูทางสำหรับการพัฒนา