วาดภาพสีอะคริลิค ภาพวาดของสีเนยสำหรับผู้มาใหม่วิธีการปรับการวาดภาพแนววาดโดยเด็ก

คิดราคาไม่แพง แต่ของขวัญสร้างสรรค์? ฉันมีวิธีแก้ไขปัญหานี้ ฉันขอแนะนำให้คุณสร้างภาพเหมือนสีน้ำด้วยมือของคุณเอง อย่ากลัวไม่มีอะไรยากเกี่ยวกับมันคุณแค่ต้องลองเล็กน้อย

ผู้ที่ได้อ่านบทความก่อนหน้านี้ของฉันเกี่ยวกับ Pastel Portraits นั้นคุ้นเคยกับวิธีการวาดบนกริดแล้ว ในบทเรียนนี้ฉันจะบอกเกี่ยวกับเทคนิคนี้ต่อไปต่อไป สาระสำคัญของวิธีการนี้คือการถ่ายภาพ srinkage โดยเซลล์

ก่อนสร้างตารางมากกว่าภาพ เพื่อจุดประสงค์นี้ฉันใช้ Photoshop แต่บรรณาธิการภาพอื่น ๆ จะมาถึง ภาพถ่ายที่ถ่ายด้วย Facebook ภาพถ่ายใด ๆ ที่เหมาะสมแม้คุณภาพต่ำ

หลังจากเปลี่ยนกริดในโปรแกรมให้วาดมันลงบนกระดาษ ขนาดของเซลล์ของฉันคือ 0.5 * 0.5 เซนติเมตร

มีการวาดรูปกริดคุณสามารถเริ่มต้นด้วยภาพร่างดินสอ มุ่งเน้นความสนใจของคุณกับเซลล์เดียวเท่านั้น สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการปฏิบัติตามสัดส่วน กริดช่วยให้คุณวาดแม้แต่องค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุดของใบหน้า โดยการเชื่อมต่อสายในเซลล์เราสามารถรับได้อย่างง่ายดายเช่นหู

ฉันชอบเทคนิคการวาดภาพนี้เนื่องจากฉันมักจะวาดเพื่อนและสมาชิกในครอบครัวของฉัน ในภาพวาดของฉันฉันมักจะให้ความสำคัญกับดวงตาของฉันเพราะมันเป็นรูปลักษณ์ของคนที่จำได้ดีที่สุด

คุณอาจรู้ว่ากริดช่วยลดความสอดคล้องกับสัดส่วน

แน่นอนคุณมีคำถาม เป็นไปได้หรือไม่ที่จะวาดรูปที่แตกต่างกัน? ใช่. ใช้กระดาษคัดลอก อย่างไรก็ตามคุณจะต้องมีภาพพิมพ์ วางสำเนาของสำเนาระหว่างกระดาษธรรมดาและการถ่ายภาพ จากนั้นวงกลมบนภาพถ่ายรูปทรงทั้งหมดที่คัดลอกบนกระดาษ

ตอนนี้เป็นเวลาในหมึกที่จะหมุนเวียนเส้นสีดำของภาพของคุณ

ฉันชอบที่จับขนนกสีดำที่หมึกไม่บิดเมื่อของเหลวปรากฏบนพวกเขา คุณไม่จำเป็นต้องใช้ด้ามจับเดียวกันสิ่งสำคัญคือหมึกกันน้ำ

ฉันจะไม่จัดหาด้ามจับเท่านั้น พื้นที่มืดเราจะครอบคลุมสีน้ำ

นั่นคือสิ่งที่คุณควรได้รับในขั้นตอนนี้

เมื่อหมึกแห้งเราก็เริ่มล้างเซลล์

ตอนนี้คุณสามารถเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำ เพื่อความสะดวกให้ถอดกริดออกจากภาพถ่ายต้นฉบับ ดังนั้นคุณจะมองเห็นสีได้ชัดเจน มันสะดวกมากที่จะทำงานกับสีน้ำเนื่องจากเป็นไปได้ที่จะผสมสีที่แตกต่างกัน กฎที่สำคัญที่สุดเมื่อทาสีสีน้ำ - เริ่มต้นด้วยพื้นที่ที่สว่างของภาพ หากมีอะไรคุณสามารถทำสีได้ตลอดเวลา แต่ในทางตรงกันข้ามมันจะไม่ทำงาน

ฉันแนะนำให้คุณทาสีพื้นที่มืดที่ผ่านมา ดังนั้นด้วยความน่าจะเป็นที่เล็กกว่าที่คุณผสมเฉดสีเข้มด้วยแสง อย่างไรก็ตามฝนเต็มรูปแบบสีสดใสก่อนที่คุณจะเริ่มเป็นสีดำ

คุณควรได้รับสิ่งที่คล้ายกัน ฉันชอบดวงตาสีฟ้าเหล่านี้

หากคุณมีคำถามใด ๆ เกี่ยวกับบทเรียนนี้เขียนคำถามในความคิดเห็น ฉันขอให้คุณประสบความสำเร็จ! จำวันแม่อยู่ที่จมูกแล้ว แม่ของคุณจะชอบแนวตั้งที่ทำด้วยมือของเธอ

สีน้ำระดับปริญญาโท

« การแสดงออกเพียงอย่างเดียวที่ได้รับอนุญาตในภาพวาดแนวตั้งคือการแสดงออก, การส่งตัวละครและคุณสมบัติทางศีลธรรมและไม่มีการพึมพำชั่วคราว"(E. Burn-Jones)

การประชุมเชิงปฏิบัติการ Portret-Art เสนอชั้นเรียนหลักของคุณในการวาดภาพแนวตั้งที่มีสีสีน้ำ

ในการสร้างแนวตั้งที่เราต้องการ:

·กระดาษหรือกระดาษแข็ง

Portrait สีน้ำจะดำเนินการบนกระดาษสีน้ำพิเศษยืดไว้ล่วงหน้าบนเฟรมย่อย กระดาษดังกล่าวเกิดขึ้นประเภทต่าง ๆ (คุณสามารถค้นหารายละเอียดในร้านค้าศิลปะใด ๆ ) สมมติว่าการประชุมเชิงปฏิบัติการ Portret-Art ให้คำแนะนำในการทำงานบนกระดาษสำหรับการวาดภาพสีน้ำ Torchon

·แปรง - แปรงจะต้องทำจากวัสดุธรรมชาติ (Beliches, Kuni, Badger หรือ Ferret)

·ฟองน้ำ

· น้ำบริสุทธิ์

และโดยตรงสีสีน้ำ

อาคารและเครื่องจักร

ก่อนเริ่มงานอ่านภาพถ่ายอย่างระมัดระวัง เริ่มต้นการก่อสร้างจากรูปร่างของศีรษะเสมอเป็นรูปวงรีใบหน้า ก่อนกำหนดความสูง (ระยะห่างจากคางไปด้านบน) และความกว้างของหัว จากนั้นคุณต้องค้นหาบรรทัดเฉลี่ยตามกฎนี่เป็นสายที่เป็นแบบอย่างของดวงตา (แต่ไม่ใช่ในกรณีของฉันเนื่องจากเลือกมุมที่ซับซ้อนและมีการลดลง) ทำให้แสงสว่างอย่ากดดินสอ (เราแนะนำให้คุณใช้ดินสอนุ่ม) อย่าลืมว่างานหลักจะดำเนินการโดยสีน้ำที่ชัดเจนบรรทัด "สีดำ" ที่ชัดเจนสามารถส่งผลต่อความแม่นยำและคุณภาพของงานของคุณ

หลังจากที่เส้นตาถูกกำหนดให้ร่ำรวยจมูกริมฝีปากคิ้ว เราวางแผนเงาและแสงจ้า ในขั้นตอนนี้มันเป็นไปได้ที่จะแสดงแผนผังเพื่อแสดงรูปร่างของจมูกริมฝีปากคิ้วและดวงตา อย่าเริ่มวาดภาพจากดวงตาขนตาและรายละเอียดเล็ก ๆ อื่น ๆ ในกรณีที่มีข้อผิดพลาด (และทุกอย่างผิดพลาด) มันจะเป็นการยากที่จะแก้ไขอะไรบางอย่าง เรากำลังมองหาเส้นบาง ๆ

งานจะดำเนินการโดยมวลชนทั่วไปมันเป็นไปไม่ได้ที่จะวิ่งล่วงหน้า เราทำงานกับสัดส่วนของจุดทั้งหมด

รายละเอียดลวดลายสีน้ำ

วาดชิ้นส่วน ขั้นตอนนี้เป็นเรื่องยากที่สุดเนื่องจากตอนนี้จำเป็นต้องมีความคล้ายคลึงกันสูงสุด มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะสื่อถึงลักษณะของบุคคล สิ่งสำคัญคืออย่าลืมที่จะทำการวัดเพื่อให้สามารถกำหนดอัตราส่วนของบางส่วนให้กัน (ดู)

ตอนนี้เพียงแค่ถึงเวลาที่จะวาดองค์ประกอบเล็ก ๆ ทั้งหมด เพื่อที่จะไม่หักโหมกับรายละเอียดคุณสามารถเหล่ได้ในขณะที่ดูภาพต้นฉบับ (ภาพถ่ายธรรมชาติ) ดังนั้นคุณจะเห็นช่วงเวลาที่สำคัญเหล่านั้นที่ควรคำนึงถึง - คราบหลักหลักคุณสมบัติของใบหน้าและเส้น เพื่อให้คุณสามารถอำนวยความสะดวกในการทำงานของคุณได้อย่างง่ายดาย อย่าลืมเปรียบเทียบรายละเอียดตลอดเวลา - เราบรรลุความแม่นยำ

เราวางแผนเงาและแสงจ้า

ก่อนที่จะย้ายไปยังขั้นตอนนี้คุณต้องได้รับความรู้ขั้นพื้นฐานอย่างน้อยการวาดดินสอและกายวิภาคของมนุษย์

สำหรับผู้เริ่มต้น

เมื่อสิ่งปลูกสร้างทั้งหมดเสร็จสมบูรณ์ก็เป็นไปได้ที่จะดำเนินการต่อการเตรียมสีสีน้ำเพื่อทำงาน ด้วยความช่วยเหลือของแปรงและน้ำสะอาดเราเปียกแต่ละสี (ในอนาคตมันจะช่วยให้ผสมสีได้อย่างรวดเร็วในระหว่างการทำงาน) อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ทำเพื่อความสะดวกเท่านั้น

เราลบสายเสริมของ Klyach หรือ Grater

เราใช้จานสี (กระดาษพลาสติกหรือแก้ว) บางครั้งคุณต้องใช้จานสีหลายประเภท (ตัวอย่างเช่นพลาสติกและกระดาษ) - ชิ้นส่วนดังกล่าวมาโดยตรงในระหว่างการใช้งาน

เราแนะนำให้คุณเริ่มทำงานเป็นสีจากการวางเงาและแปลงภาพสีเข้ม ดังนั้นตัวเลขจึงได้รับปริมาณทันที ใช้แปรงหนา (เท่าที่มันขึ้นอยู่กับรูปแบบของแผ่นงานของคุณ) ทำให้จังหวะขนาดใหญ่ใช้น้ำมากขึ้น (บางอย่างเช่นเติม) คำนึงถึงว่าเมื่อสีน้ำแห้ง - มันสว่างขึ้น สำหรับสีและใบเสร็จรับเงิน - ไม่มีกฎเฉพาะ โดยทั่วไปการวาดภาพสีน้ำชอบความแตกต่าง

เราใส่ใจกับส่วนที่มืดที่สุดของใบหน้าเราพยายามที่จะได้ภาพสามมิติในขั้นตอนนี้

การหาสี ทำงานกับเครื่องบิน

ตอนนี้มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะหาสีที่เหมาะสม จำไว้ว่าสีน้ำ - สีน้ำ นี่คือสิ่งที่ทำให้ภาพวาดด้วยแสงสีน้ำและอากาศ แต่ในเวลาเดียวกันอิ่มตัวและสดใส ดังนั้นการทับซ้อนเลเยอร์แรกเพิ่มน้ำมากขึ้น - มันจะช่วยหลีกเลี่ยงผลกระทบของ "งานสกปรก"

มันควรจะเป็นพาหะในใจว่าสีขาวที่เรียกว่าเบลิลไม่ได้ใช้ในการทาสีสีน้ำแม้ว่าพวกเขาจะมีอยู่ในจานสีบางอย่าง สถานที่ที่สว่างที่สุดและแสงจ้าเป็นกระดาษสีขาวที่คุณไม่แตะต้อง ในร้านค้า Art คุณสามารถซื้อองค์ประกอบบางอย่างที่คุณสามารถครอบคลุมสถานที่ในแนวตั้งและสีสำหรับสถานที่เหล่านี้จะไม่ล้มลง

เมื่อเวลาผ่านไปลอง จำกัด จำนวนสีในจานสีของคุณดังนั้นงานของคุณจะเป็นธรรมชาติและเบากว่า

สิ่งสำคัญคือคำนิยามของจุดไฟบนกระดาษมันคือพวกเขาที่ช่วยให้เรารับรู้ถึงการวางแผนและปริมาณ

ทำงานกับสี

แน่นอนว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุความสมจริงครอบคลุมผิวในสีเดียว เฉดสีที่แตกต่างกันมากขึ้นดีกว่า

อย่าไปที่เลเยอร์ต่อไปโดยไม่ต้องทำให้แห้งก่อนหน้านี้ - สามารถนำไปสู่การผสมสีในงานของคุณ (แม้ว่าจะมีเทคนิคที่คล้ายกัน "เปียก" แต่ตอนนี้มันไม่เกี่ยวกับมัน) ศิลปินของการประชุมเชิงปฏิบัติการของเราใช้เครื่องเป่าผม ในกรณีนี้ไม่จำเป็นต้องเปิดเครื่องเป่าผมด้วยความจุเต็มที่และนำเข้ามาใกล้เกินไป

จำไว้ว่า - สีน้ำเป็นมิตรกับน้ำ และถ้าคุณเข้าใจผิดเราไปที่โทนเสียงฟองน้ำและน้ำไหลจะมาช่วยชีวิตเสมอ ล้างออกอย่างกล้าหาญ (แต่แน่นอนอย่าหักโหม)

สำหรับเทคนิค - ทุกคนมีความแตกต่างกันของตัวเอง แม้กระทั่งพยายามที่จะคัดลอกเป็นผลให้บันทึกย่อแต่ละรายการจะมองเห็นได้ นี่เป็นเรื่องของประสบการณ์

คุณสามารถแก้ไขข้อผิดพลาดของคุณได้ แต่มันสำคัญยิ่งกว่าในการปฏิบัติตามลำดับรายละเอียดของใบหน้า ตอนนี้คุณต้องค้นหาสี

การเตรียมรายละเอียด

ในขั้นตอนนี้จำเป็นต้องติดตามการบำรุงรักษาความคล้ายคลึงกับต้นฉบับโดยเฉพาะอย่างยิ่ง อย่าลืมว่าเป็นครั้งคราวเพื่อฟุ้งซ่านจากแนวตั้ง (เพื่อย้ายหันไป) ตั้งแต่นั่งเป็นเวลานานในการทำงานหลังจากเวลานานคุณก็จะหยุดสังเกตเห็นความผิดพลาดของคุณ

เราเริ่มให้น้ำเสียงกับดวงตาริมฝีปากผม - เตรียมภาพบุคคลให้กับรายละเอียด ในขั้นตอนนี้ตามกฎข้อผิดพลาดที่มองไม่เห็นก่อน - เห็นได้ชัดเจน ถ้าเป็นไปได้ลบ

เรากำหนดสถานที่ที่สว่างที่สุดและมืดที่สุด - ทำงานในพวกเขา คล้ายกับภาพบุคคลของคุณไม่เพียง แต่คัดลอกคุณสมบัติใบหน้า แต่ยังมีรูปร่างเงา

Klyach ลบเส้นดินสอที่ไม่จำเป็น

เราดูอย่างระมัดระวังมากขึ้นในพื้นที่แนวตั้งที่มืดมนที่สุดและสดใสแก้ไขชิ้นส่วน

การวาดรายละเอียด เสร็จสิ้นการทำงาน

และในที่สุดส่วนที่น่าพอใจที่สุดของงานคือการวาดรายละเอียด ตอนนี้เราสามารถดู: ที่เงาควรเข้มขึ้นซึ่งการสะท้อนกลับเด่นชัดมากขึ้นซึ่งมีสีไม่เพียงพอและอื่น ๆ เราปรับแต่งช่วงเวลาเหล่านี้และใช้มือบาง (เท่าไหร่ตามดุลยพินิจของคุณ) แปรงและเริ่มที่จะวาดองค์ประกอบขนาดเล็กของภาพบุคคลให้ความสนใจเป็นพิเศษกับดวงตาขนตาผม เราควบคุมแสงจ้า - หากไม่มีการวาดภาพจะไม่เป็นปริมาตร

อย่าลืมสิ่งที่ดีในรูปถ่ายไม่ดีเสมอไปในภาพสีน้ำ เช่นเดียวกับการพับ nasolabial, เลียนแบบและริ้วรอยอายุและอื่น ๆ ความแตกต่างดังกล่าวจำเป็นต้องดูสถานการณ์ เราให้ความสำคัญกับดวงตา

เพิ่มพื้นหลัง นอกจากนี้คุณยังสามารถทำให้ส่วนล่างของแนวตั้งและจากนั้นโฟกัสทั้งหมดจะไปที่ใบหน้า (แต่ในกรณีของเราพื้นหลังทำงานได้ดังนั้น)

ตอนนี้เป็นเวลาที่จะวาดรายละเอียดที่เล็กที่สุดของแนวตั้งและแสวงหาความคล้ายคลึงสุดท้าย รูปแบบของภาพวาดที่ดูถูกดูแคลนบ่อยครั้งเขามีบทบาทชี้ขาดในการรับรู้

แนวตั้งจะกลายเป็นของขวัญดั้งเดิมมากที่สุดสำหรับคนที่คุณรัก
ออกจากแอปพลิเคชันและศิลปินจะติดต่อคุณภายในหนึ่งชั่วโมงเพื่อหารือเกี่ยวกับรายละเอียดของการสั่งซื้อ

ด้วยความรักและความเท็จเวิร์คช็อป

การวาดภาพเบื้องต้นสำหรับภาพเหมือนน้ำมัน รูปวาดแสดงให้เห็นว่าลักษณะของใบหน้าของมนุษย์ตั้งอยู่ภายในจัตุรัสจินตภาพ ความกว้างของใบหน้าที่ระดับโหนกแก้มเท่ากับระยะทางจากเส้นการเจริญเติบโตของเส้นผมไปยังสายระหว่างGuban สายของดวงตาผ่านกลางสี่เหลี่ยมจัตุรัสและปลายจมูกตั้งอยู่ครึ่งทางระหว่างดวงตาและริมฝีปาก (รูปที่ 1)

ในขั้นตอนนี้ผมจะถูกเพิ่มสีและน้ำเสียงและสีอิ่มตัวมากขึ้นบนใบหน้าและพื้นหลังของลวดลาย ตอนนี้ร่างจะกลายเป็นเส้นตรงน้อยลงและ (รูปที่ 3)

.

นี่คือการวาดภาพที่สมบูรณ์ ... สามารถทิ้งไว้ได้และใช้เป็นภาพร่างสำหรับการเขียนแบบน้ำมัน

ภาพร่างประเภทนี้ทำให้การทำงานบนเว็บที่งดงามง่ายขึ้น (รูปที่ 4)

การสร้างแบบจำลองเป็นงานเตรียมความพร้อมในการกำหนดโซนที่สว่างและมืดขนาดใหญ่สำหรับการวาดหรือรูปแบบกระบวนการที่สำคัญมากในแง่ขององค์ประกอบ

กระจายแสงและสถานที่มืดเพื่อที่จะกลายเป็นองค์ประกอบที่น่าสนใจ คิดมากกว่าระนาบขนาดใหญ่และโครงร่างที่จะสร้างผลโดยรวมที่น่าพอใจ สามารถเพิ่มรายละเอียดได้ในภายหลัง

เพื่อจำลองแนวตั้งเมื่อโซนมีสีเข้มและแสงสว่างของความอิ่มตัวที่แตกต่างกันมีกำหนดการเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะหาอัตราส่วนขนาดและรูปร่างความดีหมายถึงระดับความสว่างของสี โทนจะถูกกำหนดโดยอัตราส่วนของแสงและความมืดในรูปหรือรูปภาพโดยไม่คำนึงว่าพวกเขาจะทำในโทนสีดำและสีขาวหรือสี

คุณไม่ควรวาดภาพเกาะในทะเลกระดาษสีขาวมันต้องเติมเต็มแผ่นทั้งหมด

ใบหน้าที่ครอบคลุมบางส่วนเป็นสิ่งที่น่าสนใจในแง่ของการแต่งกายและการออกแบบภาพวาด ที่นี่ความเป็นไปได้มากมายให้อุปกรณ์เสริมเช่นม่านผ้าพันคอหรือปกสูง

เคล็ดลับการวาดหัวในโปรไฟล์ทิ้งหน้าพื้นหลังมากขึ้นเล็กน้อยและไม่อยู่เบื้องหลังโมเดล ในรูปนี้หัวถูกวางไว้ตรงกลางของผืนผ้าใบซึ่งจะลดพื้นที่ไว้ด้านหน้า

ที่นี่หัวเลื่อนไปทางขวาเล็กน้อยซึ่งให้ผลที่ดีขึ้น

หากหัวถูกวางต่ำเกินไปความประทับใจสามารถสร้างได้ว่า "ฟอลส์" สำหรับระนาบผ้าใบ ถ้าสูงเกินไปมันจะเป็นวิธีการ "ว่ายน้ำ" เมื่อคุณคิดเกี่ยวกับการวาดภาพหรือภาพที่มีภาพของหัวของผู้ชายตั้งแต่เริ่มต้นค้นหาตำแหน่งที่ถูกต้องจากจุดเริ่มต้นตัวเลขนี้เป็นหัวตัวเองถูกวางไว้ในกึ่งกลางของภาพ แต่เมื่อคอและไหล่ถูกเพิ่มเข้าไปในนั้นก็สามารถเห็นได้ว่าองค์ประกอบทั้งหมดจะกลายเป็นส่วนล่างของหนัก (รูปที่ 1)

ในภาพนี้ดูเหมือนว่าหัวจะสูงเกินไป แต่มีพื้นที่เพียงพอสำหรับคอและไหล่ และสามารถเห็นได้ว่าหัวอยู่ในสถานที่และภาพมีความสมดุล (รูปที่ 2)

น้ำมันสำหรับงานนี้ใช้จานสีที่ จำกัด ของสี Lugged Umbra, Luggy Siena, Umbra ธรรมชาติ, Siena ธรรมชาติและไทเทเนียมเบลิล

ในขั้นต้นโทนสีเทาอ่อนถูกเรียกใช้บนผืนผ้าใบซึ่งรูปร่างจะร่างโดยใช้แปรงคอลัมน์หมายเลข 5 ด้วยปลายเฉียบพลัน หลังจากการวาดภาพนั้นกลัวอย่างสิ้นเชิงกับมันด้วยแปรงแบน "20 ทำให้เกิดชั้นโปร่งใสของ UMBRA อันงดงามเจือจางด้วยส่วนผสมของน้ำมันลินสีดและขุด ในขั้นต่อไปใบหน้าถูกปกคลุมด้วยโทนสีร่างกายซึ่งเป็นส่วนผสมของ Luggy และ Umbra ธรรมชาติและ Belil ผมมวลเข้มเขียนโดยร่มที่สะอาดและงดงาม

ในตอนท้ายริมฝีปากสีชมพูและแก้มจะถูกเพิ่มเข้ามาด้วยความช่วยเหลือของ Luzhen Siena และ Titanium Belil พื้นหลังสีเทารอบ ๆ เส้นผมทำจากการผสมผสานของ Umbra ธรรมชาติและ Bleel ดังนั้นภาพที่เสร็จแล้วเกือบเต็มไปด้วยสีแม้ว่ามันจะเขียนด้วยจานสีขาวดำที่ค่อนข้าง จำกัด ในขั้นต้นสังเกตเห็นคุณสมบัติใบหน้าและกำหนดตำแหน่งของคิ้ว ถัดไปใช้พื้นฐานของเสียงร่างกายสถานที่ที่ไม่เกี่ยวชังจะให้บริการคุณสำหรับเงา

สังเกตริมฝีปากและเพิ่มรายละเอียดของจมูกและดวงตา หูข้างหน้ากับต่างหู ใช้เงาใกล้กับด้านหน้าของใบหน้าเพื่อสร้างความลึกและทำให้เงาอ่อนลงบนใบหน้า เพิ่มรายละเอียดสี: ริมฝีปากแก้มจมูกและดวงตา

ส่วนสำคัญของภาพคือพื้นหลังของมัน อย่างไรก็ตามมันสามารถขัดแย้งกับหัวเรื่องของภาพได้หากสีหรือรุ่นที่โดดเด่นเกินไปหากพื้นหลังมีสีเทาเกินไปและราบรื่นความรู้สึกของพื้นที่และอากาศระหว่างพื้นหลังและวัตถุของภาพหายไป เพื่อให้ศีรษะที่ใหญ่กว่าและกลมคุณควรทำให้พื้นหลังแห้งในสถานที่สัมผัสกับด้านที่แรเงาของศีรษะและทำให้พื้นหลังมืดลงในที่ที่มันสัมผัสกับด้านสว่าง นอกจากนี้ยังจะสร้างความรู้สึกของพื้นที่ระหว่างหัวและพื้นหลังโดยรอบ

ในน้ำเสียงที่โปร่งใสของแคดเมียมสีเขียวอ่อนเจือจางด้วย Chipdider ที่มีการแบ่งประเภทหลายหยดสำหรับการอบแห้งอย่างรวดเร็วจะฝังอยู่กับพู่คอลัมน์แบนหมายเลข 20 เหนือภาพ หลังจากการอบแห้ง (ภายใน 24 ชั่วโมง) ชั้นที่สองโปร่งใสและบาง ๆ ของ Luzhen Umbra ถูกนำไปใช้ในชั้นโทนัลชนิดแรกซึ่งควรจะแห้ง กระบวนการนี้แสดงให้เห็นในภาพประกอบแยกต่างหากเพื่อแสดงสีและความอิ่มตัวของชั้นย้อมสี

สร้างองค์ประกอบของโมเดล ในธรรมชาติเงาดูเหมือนโปร่งใสดังนั้นสีเจือจางจะถูกนำไปใช้กับสถานที่เงา เมื่อทำงานกับสถานที่ที่มีน้ำหนักเบาควรมีสีทับมากขึ้น

การวาดภาพนี้รวมถึงโทนสีเข้มและแสงเป็นหลัก บางส่วนของผ้าใบสีที่เหลืออยู่ยังคงมีความบกพร่องกลายเป็นส่วนหนึ่งของภาพ นี่เป็นภาพสำเร็จรูป ด้านที่แรเงาของใบหน้าดูเหมือนจะรวมกับพื้นหลังทั่วไปซึ่งให้ภาพของความกลมของศีรษะ

ที่นี่แปรงคอลัมน์ที่ใช้ (แบนหมายเลข 20 และชี้หมายเลข 5) และจานสีของสีประกอบด้วย: Luggy Umbra, Cadmium สีเขียวอ่อน, Venetian Red, Ocher สีเหลืองและไทเทเนียม Belil จานสี จำกัด นี้ยังคงให้เสียงในร่างกายที่หลากหลาย

คำแนะนำเกี่ยวกับผ้าใบ 20x50 ให้โอกาสที่ดีสำหรับการวางภาพของหัว แต่ไม่จำเป็นต้อง จำกัด ตัวเองด้วยขนาดหรือการกำหนดค่าที่เฉพาะเจาะจง ตัวอย่างเช่นองค์ประกอบดังกล่าวข้างต้นสูงและแคบ

ขนตาชั้นนำหนาและโค้งกว่าด้านล่างดังนั้นพวกเขาควรดูมืดกว่า ขนตาล่างยาวขึ้นและปริมาณอยู่ใกล้กับมุมด้านนอกของดวงตา การวางแสงจ้าในดวงตาควรมีความเคารพอย่างละเอียดและแสงจ้าไม่ควรใหญ่เกินไป (แสงจ้าขนาดใหญ่ทำให้ลมเป็นธรรมชาติราวกับว่าเป็น chalky) เปลือกตาด้านบนจะทิ้งเงาแสง (แต่สังเกตได้) บนดวงตา เพื่อให้ได้รูปลักษณ์ "เปียก" ที่ต้องการวางแสงจ้าเล็ก ๆ ที่ขอบด้านในของเปลือกตาล่างสัมผัสกับลูกตาของลูกตา อย่าทำให้โปรตีนขาวเกินไป - ในความเป็นจริงมันควรจะเหมาะมากสำหรับโทนสีผิวหนัง เรนโบว์ปลอกของดวงตามีขอบที่อ่อนนุ่ม - มันไม่ได้เป็นเพียงดิสก์สีบนพื้นผิวของลูกตาและโซนสีภายในนั้น ในนักเรียนขอบเบา ๆ เข้าไปในม่านตา Sketch of Scalp ขนาด 20x25 ซม. (ผ้าใบบนกระดาษแข็ง) ภาพร่างถูกปกคลุมไปด้วยชั้นแสงหลายชั้นของตัวยึดเคลือบ

ในขั้นตอนนี้คุณสมบัติใบหน้าได้รับการอธิบายโดยแปรงคอลัมน์หมายเลข 5 จากนั้นผมของเขาและพื้นหลังสีพวกเขาทำงานเป็น masticine

ไม่จำเป็นต้องครอบคลุมสีผืนผ้าใบทั้งหมด ในภาพนี้ตัวอย่างเช่นเปิดสถานที่ที่เปิดอยู่บนผืนผ้าใบเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบโดยรวม โทนร่างกายประกอบด้วยส่วนผสมของแคดเมียมสีส้มสีเหลืองสีเหลืองและไทเทเนียมเบลิล ผมทำจากอุมบราสีน้ำเงินธรรมชาติและงดงาม; พื้นหลังที่ส่วนบนของซ้าย - กรีนดิน; พื้นหลังที่ด้านบนขวา - แคดเมียมสีเขียวอ่อน; สถานที่มืดด้านหลังใบหน้า - ลังกี้บัวที่สะอาด

ภาพแสดงรูปแบบความอิ่มตัวของสีที่แตกต่างกัน

ในส่วน: การวาดบทเรียนด้วยสีน้ำมัน

วัสดุสีฟ้าสีภูเขาเลือดออก Belil ไทเทเนียมสีแคดเมียมสีเหลืองสีขาว 1 "ภูมิทัศน์แปรงมีดสำหรับการวาดภาพ, * 5 เรือเฟอร์รี่แปรง, * 3 ...

ทางเลือกที่น่าสนใจสำหรับผืนผ้าใบน้ำมันระดับบนสุดเป็นภาพของภาพอะคริลิคจากศิลปินของเรา สีอะครีลิคใช้ในรูปแบบที่แตกต่างกันของศิลปะ เพราะมันง่ายต่อการเลือกพล็อตที่น่าสนใจและเป็นเอกลักษณ์สำหรับการทาสีตามรสนิยมและความปรารถนาของคุณ เราเขียนสีอะคริลิคบนผืนผ้าใบและกระดาษ การสั่งซื้อแต่ละครั้ง - เริ่มต้นด้วยภาพร่างดินสอและขึ้นอยู่กับรอยเปื้อนสุดท้าย - ทำด้วยตนเองอย่างสมบูรณ์!

ภาพเหมือนของอะคริลิคบนผืนผ้าใบและบนกระดาษราคาเท่าไหร่?

ราคาของภาพบุคคลที่ทำจากสีอะคริลิคในอัตรา 1-2 คน

บุคคลเพิ่มเติมแต่ละคน + 10% ของค่าใช้จ่าย

อะคริลิค (ผ้าใบ)

อะคริลิค (ผ้าใบ)

อะคริลิค

วิธีการสั่งซื้อภาพเหมือนอะคริลิคในภาพถ่าย?

การสั่งซื้อของเราแต่ละครั้งเริ่มต้นด้วยการอภิปรายองค์ประกอบของภาพในอนาคตของคุณ คุณสามารถบอกเราเกี่ยวกับความคิดของคุณหรือส่งภาพใด ๆ เป็นตัวอย่าง หากคุณไม่มีความปรารถนาใด ๆ ศิลปินของเราจะเตรียมเลย์เอาต์ที่น่าสนใจและสร้างสรรค์ เป็นผลให้คุณจะได้รับภาพพิเศษของอะคริลิคซึ่งความคิดและความปรารถนาของคุณทั้งหมดของคุณจะเป็นตัวเป็นตน

เราเสนองานคริลิคของสองตัวเลือก:

ภาพเหมือนกระดาษ:

• การเตรียมการเลย์เอาต์ภาพของภาพในอนาคตก่อนเขียน
• คุณสั่งงานที่ทำด้วยมืออย่างสมบูรณ์
• สามารถแก้ไขงานได้หากคุณมีความปรารถนาและเพิ่มเติม
• ความคล้ายคลึงกันสูงสุด
• ภาพที่เหมือนจริง

ภาพเหมือนอะคริลิคบนผืนผ้าใบ:

(นอกเหนือจากข้างต้น)

• มีการจ่ายเวลามากขึ้นขอบคุณที่รายละเอียดเขียนอย่างระมัดระวังมากขึ้น
• ความเป็นไปได้ของการใช้เอฟเฟกต์ 3D (โครงสร้างสีที่มองเห็นได้)
• ความเป็นไปได้ที่จะทับซ้อนกันด้านสีของผืนผ้าใบ
• ความเป็นไปได้ของการใช้ผืนผ้าใบบนพื้นฐานแบน

สิ่งที่ควรเลือก: อะคริลิคแนวตั้งหรือน้ำมัน

นอกเหนือจากคริลิคทำงานแล้วเรายัง ภาพวาดสีน้ำมันคลาสสิกคล้ายกับคริลิคอย่างไรก็ตามมีข้อดีและข้อเสียบางคนที่แยกแยะพวกเขาในลักษณะและราคา

ข้อได้เปรียบของงานที่เขียนโดยอะคริลิคเด่นชัดน้อยกว่าน้ำมันในเทคนิคคลาสสิก สีอะครีลิคจะเจือจางด้วยน้ำซึ่งทำให้พวกเขาแห้งเร็วมากเกือบจะทันที เพราะศิลปินจะดำเนินการสั่งซื้อในเวลาอันสั้นซึ่งตรงตามข้อกำหนดของลูกค้าส่วนใหญ่ ท้ายที่สุดมันมักจะเกี่ยวกับการเลือกของขวัญสำหรับวันครบรอบปีใหม่หรือโอกาสอื่นใดที่เราคิดทันทีก่อนวันหยุด นอกจากนี้ค่าใช้จ่ายของภาพที่มีคริลิคต่ำกว่าอะนาล็อกที่เขียนด้วยน้ำมันอย่างมีนัยสำคัญ

หากความคาดหวังของคุณสูงมากและเวลามี จำกัด การถ่ายภาพสีอะคริลิคบนผืนผ้าใบเป็นสิ่งที่คุณต้องการ เราเสนอความเร็วในการสร้างภาพสีฉ่ำเอฟเฟ็กต์ภาพที่น่าสนใจความทนทานและรับประกันความคล้ายคลึงกับการถ่ายภาพของใบหน้า

แม้จะมีการพัฒนาการถ่ายภาพอย่างรวดเร็ว แต่ศิลปะการมองเห็นยังคงเป็นที่นิยมมาก เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องรู้วิธีการวาดภาพหนึ่งหรืออีกภาพอย่างถูกต้อง ตัวอย่างเช่นภาพวาดสี

ศิลปินหลายคนคุ้นเคยกับสถานการณ์เมื่อร่างที่สร้างขึ้นโดยดินสอดูสมบูรณ์แบบ แต่เมื่อคุณต้องการให้สีเค้าโครงทุกอย่างไม่เป็นเช่นนั้นตามที่วางแผนไว้

วิธีการเรียนรู้ที่จะวาดภาพบุคคลด้วยสีด้วยสี?

หลายคนที่มีความกระตือรือร้นศิลปะมีความสนใจในการวาดภาพสี หากมีการลบที่สำคัญประกอบด้วยความจริงที่ว่ารอยเปื้อนที่ใช้กับแปรงแล้วคุณไม่สามารถลบได้เหมือนดินสอ Essayrs พวกเขาจะต้องละเลงว่ามันไม่ได้ดูสวยงามเสมอไปโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าอนุญาตข้อผิดพลาดบนใบหน้า จากนั้นก็สามารถยังคงเป็นเพียงรอยเปื้อนที่น่าเกลียด

ดังนั้นการเสมอของภาพเหมือนที่ดีกว่าที่จะวาดอย่างถูกต้อง เริ่มต้นด้วยมันถูกเสนอให้ใช้สีน้ำและกระดาษพิเศษที่ออกแบบมาเพื่อใช้สีนี้ เธอดึงข้อมูลย่อย พู่จะดีกว่าที่จะเลือกธรรมชาติ สำหรับการผลิตของพวกเขาใช้ผ้าขนสัตว์ของผ้าม่านคุ้ยเขี่ยและโปรตีน ต้องการน้ำสะอาดและฟองน้ำ

ขั้นตอนแรกของการวาดภาพแนวตั้ง - การสร้างภาพร่าง

Ricovka มักจะดำเนินการด้วยภาพถ่าย มันจะต้องได้รับการสำรวจอย่างดี สร้างรูปแบบแรกที่ศีรษะต้องมีรูปไข่ใบหน้า มันคุ้มค่าที่จะจัดการกับระยะห่างจากคางไปด้านบนและแนวนอน มันถูกค้นหาสำหรับเส้นขนาดกลาง (ตาและจมูก) วาดโครงร่างที่เหลือของใบหน้า ในขั้นตอนนี้คุณไม่สามารถไปรายละเอียดที่มากเกินไปเพราะมันเป็นเพียงร่าง

เมื่อพูดถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดก็ควรจะมีความเอาใจใส่เป็นพิเศษเพื่อให้ความคล้ายคลึงกับต้นฉบับไม่ได้หายไป ดูที่รูปวาดบุคคลที่สามจะต้องรู้สึกถึงบุคลิกภาพที่ปรากฎ เพื่อจับรายละเอียดการกดทั้งหมดคุณสามารถเหล่ได้ ดังนั้นเมื่อดูที่รูปวาดคุณสามารถดูสิ่งที่ซ่อนอยู่ครั้งแรกจากมุมมอง จากนั้นการวางเงาของเงาและแสงจ้า

แสงและเงา

ตอนนี้มันละลายเมื่อคุณสามารถเริ่มทำงานกับสีน้ำได้ วิธีการวาดภาพวาดภาพที่ถูกต้อง? สำหรับผู้เริ่มสีทุกสีเป็นกิจวัตรดังนั้นการทำงานจะเร็วขึ้น สายเสริมที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้จะถูกกำจัด เตรียมกระดาษแข็งหรือจานสีพลาสติก เงาแรกและไซต์เหล่านั้นซึ่งควรจะมืด คุณสามารถดูได้ทันทีว่าระดับเสียงปรากฏขึ้น จังหวะแปรงขนาดใหญ่ดำเนินการโดยใช้น้ำจำนวนมาก เป็นที่น่ารู้เกี่ยวกับการรู้ว่าสีน้ำจะดูค่อนข้างเบาเมื่อเขาแห้ง การวาดควรเพิ่มความรู้สึกที่สร้างขึ้นของสองมิติให้กลายเป็นปริมาตร

การวาดภาพเฉดสี

หลังจากนั้นสีที่ต้องการจะถูกเลือก สีน้ำโดดเด่นด้วยความสะดวกและความเป็นลม ในการซ้อนทับของเลเยอร์แรกมันจะดีกว่าที่จะใช้น้ำจำนวนมากขอบคุณที่งานจะไม่ดูเล็กน้อย คุณสมบัติที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่งของวัสดุนี้คือสีขาวใช้งานได้ที่นี่ นี่เป็นอีกเหตุผลสำคัญที่ต้องทำทุกอย่างให้ถูกต้องตั้งแต่ครั้งแรก รายการที่สว่างที่สุดตามกฎแล้วอย่าทาสี มีองค์ประกอบพิเศษที่ครอบคลุมเว็บไซต์เหล่านี้เพื่อให้สีไม่ได้นอนราบกับพวกเขา ไม่จำเป็นต้องใช้สีจำนวนมากในจานสี

สีน้ำมีคุณสมบัติดังกล่าวเนื่องจากคุณสามารถสร้างความหลากหลายของเฉดสีเพียงแค่ใช้น้ำในปริมาณที่แตกต่างกัน นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องรู้ว่าก่อนที่จะใช้เลเยอร์ถัดไปอันต่อไปควรจะแห้งสนิท ในกรณีที่มีข้อผิดพลาดคุณสามารถลบรอยเปื้อนที่ไม่จำเป็นได้อย่างรวดเร็วด้วยฟองน้ำ ในแต่ละขั้นตอนของภาพบุคคลคุณต้องดูต้นฉบับและพยายามที่จะปฏิบัติตามความคล้ายคลึงกันสูงสุด เมื่อมีการใช้สีหลักเส้นบางจะถูกดึงสำเนียงสีจะใส่ในสถานที่เหล่านั้นที่ต้องการจัดสรรโดยเฉพาะ มันสามารถเป็นริมฝีปากและดวงตา หากคุณทำตามเทคโนโลยีทีละขั้นตอนการวาดภาพต้องมีคุณภาพสูงและเรียบร้อย