วาดรูปกับเด็กๆ. เติบโตบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์

คุณชอบที่จะวาด? และเมื่อคุณกำลังวาดภาพ ครั้งสุดท้าย? หลายปีที่ผ่านมา? ในวัยเด็ก? และถ้าคุณชอบมัน ทำไมไม่วาดตอนนี้ล่ะ? ไม่มีเวลา? นี้ไม่ร้ายแรง? หรือคุณคิดว่า: “จะมีประโยชน์อะไรในเมื่อฉันไม่อยู่ วัยเด็กและไม่ ศิลปินมืออาชีพ... ฉันมีหลายสิ่งที่ต้องทำทุกวัน - ฉันไม่มีเวลาพักผ่อนแล้วจะมัวยุ่งกับการวาดภาพที่นั่นทำไม?... และต่อไปลงรายการ

ทำไมการวาดภาพจึงมีประโยชน์

หากความคิดของคุณเคลื่อนไปในทิศทางนี้ ให้หยุดชั่วคราวเป็นเวลาห้านาทีในหน้านี้ และแม้ว่าหลังจากอ่านบทความแล้ว คุณจะไม่รีบไปร้านสีและพู่กันที่ใกล้ที่สุด แต่อย่างน้อยคุณก็ส่องประกายความรู้ได้ในบางโอกาส (ฉันอยู่ในหัวข้อนี้) เหตุใดการวาดภาพจึงมีประโยชน์และเหตุใดจึงต้องเรียนรู้การวาด ค้นหาตอนนี้

การวาดภาพคือการป้องกันความเครียดในชีวิตประจำวันที่เชื่อถือได้

หากเราถูกบังคับให้คิดทุกอย่างพร้อมกัน หมั่นตรวจสอบไดอารี่หรือดูในสมาร์ทโฟนเพื่อไม่ให้พลาดสิ่งที่สำคัญจากการวางแผน ความสนใจของเราจะกระโดดจากวัตถุหนึ่งไปยังอีกวัตถุหนึ่ง เพราะทุกอย่างต้องทันเวลา แต่ยังไม่มีใครประสบความสำเร็จในการโอบรับความยิ่งใหญ่นี้ แล้ววาดรูป?

ทุกสิ่งที่นี่ผูกติดอยู่กับการโฟกัสที่วัตถุหนึ่งชิ้น - รูปภาพ แช่เต็มรูปแบบเข้าสู่กระบวนการ - จากนั้นจึงมีโอกาสตรวจสอบผลลัพธ์อย่างสบาย ๆ

ในพายุหมุนทุกวันไม่ใช่ทุกคนจะยอมให้ตัวเอง และหากขี้เกียจหรือขาดความสนใจ กิจกรรมที่น่าสนใจ, มันจะไม่ต้องการ

เมื่อเราติดอยู่กับตัวเอง (โอ้ อะไรของฉัน ชีวิตที่ยากลำบาก; โอ้ฉันมีปัญหาอะไรอย่างต่อเนื่อง โอ้ความเหนื่อยล้านั้นตกลงมาที่ฉัน) แล้วมันก็เป็นรูปวาดที่จะแสดงให้เห็น โลกในสีอื่น ๆ และจะช่วยให้มองเห็นชีวิตโดยเน้นที่สีทั้งหมด ในที่สุด คุณจะสังเกตเห็นน้ำค้างแข็งบนกิ่งไม้ หรือตื่นตาไปกับสีสันของพระอาทิตย์ตกในฤดูร้อน หรือทิวทัศน์อันงดงามของสระน้ำในท้องถิ่น

การพัฒนาวิสัยทัศน์ของอวกาศด้วยสี รูปร่าง ระยะทาง อย่างน้อยก็มีประโยชน์ในการลดระดับความเครียด ท้ายที่สุดก็เน้นไปที่กระบวนการ กิจกรรมทางสายตาเรากำลังเปลี่ยนจากปัญหาในชีวิตประจำวัน ความกังวล มาเป็นกิจวัตรของการผ่อนคลาย ความสุข และผลลัพธ์ที่มองเห็นได้

การวาดภาพเป็นโอกาสในการเติมพลัง อารมณ์ดี สัมผัสความรู้สึกมหัศจรรย์

เราเคยชินกับการใช้เวลาหลายชั่วโมงในการดูหน้าจอทีวี แท็บเล็ต แล็ปท็อป สมาร์ทโฟน กลืนเรา โลกเสมือนจริง... แต่การใช้แปรงทาทับกระดาษที่สีจะทิ้งสีไว้ - เรารู้สึกถึงโลกนี้จริงๆ เราไม่เพียงแต่มองเห็น แต่ยังสัมผัสได้ด้วยสัมผัสด้วย เราหมกมุ่นอยู่กับบทเรียนอย่างสมบูรณ์ และเราประหลาดใจที่รู้ว่าเราชอบมันมากแค่ไหน! บางคนบอกว่าพวกเขารู้สึก "เหมือนในวัยเด็ก"

เราสร้างทุกอย่างด้วยตัวของเราเอง ตั้งแต่กระดาษสีขาวที่ไม่เคยถูกแตะต้องจนถึงผลงานของเรา แม้ว่าจะไม่ใช่อุดมคติก็ตาม เหมือนกับภาพอิเล็กทรอนิกส์ แต่มีชีวิตจริง ผลลัพธ์นี้อาจไม่ออกมาทันที แต่ต้องมีการดัดแปลง ปรับปรุง - แต่เอฟเฟกต์นั้นยอดเยี่ยมมาก และภาพในมือก็เป็นของเราโดยสมบูรณ์ มันถูกสร้างขึ้นด้วยมือของเรา

โลกรอบตัวเราช้าลง และเราเข้าสู่กระแสความคิดสร้างสรรค์ ในเวลาเดียวกัน นาทีหรือชั่วโมงด้วยแปรงหรือดินสอในมือบินไปโดยไม่มีใครสังเกตเห็น

เราสัมผัสได้ถึงความรู้สึกอิสระที่น่ายินดีหรือน่าตื่นเต้น สนุกสนาน เพลิดเพลินไปกับการผสมสีหรือการแรเงา และถึงแม้จะรู้สึกมีความสุข หากก่อนที่จะวาดอารมณ์ "พอดูได้" แสดงว่าในกระบวนการนั้นเปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด ด้านที่ดีกว่า... ด้วยความประหลาดใจ (และไม่แปลกใจเลย) เรารู้สึกถึงพลังที่เพิ่มขึ้นแม้ว่าเราจะรู้สึกเหนื่อยก่อนวาด

การวาดรูปคือหนทางสู่ตัวคุณเอง

การวาดภาพ เราตัดการเชื่อมต่อจากความกังวล การสร้างภาพทำให้เราดำดิ่งสู่อีกโลกหนึ่ง เราไม่สังเกตเห็นสิ่งแปลกปลอม จุดศูนย์ถ่วงคือภาพของเรา เรารู้สึกเหมือนในวัยเด็ก เราเป็นผู้สร้าง เรารู้สึกดี เราชอบทั้งกระบวนการและผลลัพธ์ และกระบวนการนี้น่าตื่นเต้นจริงๆ ทุกอย่างอยู่ในมือของเรา: การเลือกสี ความสว่างของสี ฯลฯ ที่เราจะทาสี

เราเป็นผู้สร้างและเราตัดสินใจว่าจะทำอย่างไรและจะทำอย่างไร และเท่าไหร่! การวาดภาพทำให้เรามีโอกาสทดลอง มองเห็นจากมุมต่างๆ ได้สอนให้เราสังเกตสิ่งเล็กๆ ในชีวิต การตระหนักรู้ ฟังตัวเอง และทักษะเหล่านี้จะส่งต่อไปยังชีวิตประจำวันในที่สุด

การวาดภาพก็เหมือนเกม การทดสอบความแข็งแกร่ง โอกาสในการแสดงออก วิธีการพัฒนาตนเองอย่างสร้างสรรค์ มีบางอย่างที่ดูไร้เดียงสาโดยตรงในกระบวนการวาด ปล่อยให้ตัวเองได้รับการเอาอกเอาใจจากความเป็นเด็กในตัวคุณ คุณจะดูอ่อนกว่าวัย โดยวิธีการดูวิดีโอนี้ “6 เหตุผลที่จะเริ่มวาดจากมุมมอง วิทยาศาสตร์สมัยใหม่» จะใช้เวลาเพียง 5 นาที

ถ้าประโยชน์ของการวาดภาพนั้นจับต้องได้ แล้วทำไมเราไม่วาดล่ะ?

• เราปรับตัวเองด้วยการหมกมุ่นอยู่กับสิ่งที่ "สำคัญ" อย่างไม่รู้จบ หลายคนดำเนินชีวิตตามหลักการ: "ทำอย่างไรจึงจะทำซ้ำ 100 ล้านเรื่องเร่งด่วนในหนึ่งวันและไม่บ้า" ด้วยจังหวะชีวิตในยามเย็นราวกับจะไม่ลืมชื่อคุณ! ธรรมชาติไม่มีเวลาสำหรับความปรารถนาและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา น่าเสียดาย.
• เรากลัวว่าเราจะล้มเหลวแม้ว่าเราต้องการวาด ถ้าใน ปีแรกเราถูกวิพากษ์วิจารณ์หรือเยาะเย้ยแม้กระทั่งความพยายามที่ไม่เหมาะสมในการแสดงออกบนกระดาษหรือที่แย่ที่สุดคือพวกเขาประกาศว่าเราไม่มีความสามารถทางศิลปะ - ทุกอย่างตกลงไปในส่วนลึกของจิตใจและเปลี่ยนเป็นความเชื่อของเราเอง
• เรากลัวว่าคนอื่นจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับการวาดภาพที่ "ไร้สาระ" ของเรา และจะคิดว่าเราเป็นคนขี้เล่นเหมือนเด็กๆ
• เรากลัวสิ่งที่เราพบในส่วนลึกของ "ฉัน" โดยไม่ได้ตั้งใจ หากเราเปิดชั้นอะไรแบบนั้นขึ้นมา จู่ๆ บางอย่างในชีวิตก็จะพลิกกลับ ทำให้เรารู้สึก เห็น ตระหนัก คิดต่าง เรากลัวที่จะเห็นตัวเองเป็นของจริง

ฉันจะเริ่มวาดภาพได้อย่างไร

หากคุณยังสงสัยว่าการวาดภาพมีประโยชน์ หรือเป็นเพียงความคิดที่คุณสามารถวาดได้เป็นประจำ ให้สนุกกับกระบวนการและผลลัพธ์ ดูเหมือนไม่สมจริง หรือเพียงแค่กลัวที่จะเริ่ม ให้ทำตามขั้นตอน 3 ขั้นเพื่อนำไปสู่บทเรียนที่น่าตื่นเต้น

1. เพื่อให้การวาดภาพมีประโยชน์ ชั้นเรียนจะต้องสม่ำเสมอทุกวัน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือไม่จำเป็นต้องใช้เวลามากกับสิ่งนี้ - ดูจุดที่ 2 ปล่อยให้ทุกอย่างเกิดขึ้นตามธรรมชาติ: มีเวลาและความปรารถนา - วาดหนึ่งชั่วโมง เวลาไม่เพียงพอ - ให้เวลาตัวเอง 15 นาที แม้ว่าคุณจะวาดภาพเป็นเวลา 15 นาทีต่อวัน แต่สม่ำเสมอ - วิธีนี้ทักษะจะพัฒนาอย่างรวดเร็วและคุณจะประทับใจกับประสิทธิภาพ การสร้างสรรค์งานศิลปะเป็นวิธีจัดการกับความเครียดและความเหนื่อยล้าในแต่ละวัน

1. เริ่มเล็ก. ขั้นแรก เลือกรูปแบบรูปภาพ เช่น A6 หรือ A5 เมื่อคุณรู้สึกสบายในพื้นที่นี้ คุณจะมีเวลามากขึ้น อารมณ์จะเหมาะสม - คุณสามารถเพิ่มรูปแบบได้ ใช้เวลาไม่นานในการสร้างภาพเล็ก ๆ แต่สามารถรับประสบการณ์ได้ค่อนข้างเร็ว กระดาษแผ่นเล็กๆ ช่วยเอาชนะความกลัวที่จะล้มเหลว และเริ่มทดลองกับวัสดุ สี วิธีการวาดและถ่ายโอนวัตถุ คิดไอเดีย ค้นหาบางอย่างของคุณเอง

1. ทำผิดพลาด เข้าใจและยอมรับทันทีว่าไม่ใช่ทุกภาพของคุณจะเป็นผลงานชิ้นเอก และไม่เป็นไร! และถ้าบางอย่างไม่เป็นไปตามที่คุณคาดไว้ ก็น่าแปลกที่สิ่งนี้ก็มี "ข้อดี" ของตัวเองเช่นกัน ยิ่งคุณปล่อยให้ตัวเองทำผิดพลาดมากเท่าไหร่ การพัฒนาทักษะก็จะยิ่งเร็วขึ้นเท่านั้น และผลลัพธ์ที่ได้ก็จะยิ่งชันมากขึ้นเท่านั้น คุณเห็นข้อผิดพลาดในการทำงานของคุณ ได้ข้อสรุป - ครั้งต่อไปคุณจะไปถึงระดับทักษะที่ต่างออกไป เมื่อคุณเริ่มวาดภาพ ดูด้วยตัวคุณเองว่าภาพเล็กๆ ที่วาดด้วยมือของคุณเองจะนำมาซึ่งความสุขและความปิติได้มากเพียงใด

อยากวาด!

ฉันเริ่มวาดภาพในปี 2558 และตั้งแต่นั้นมาฉันก็หยุดไม่ได้ จนถึงตอนนี้ สีที่ฉันชอบคือ gouache ฉันต้องการมากจนคนอื่นรู้สึกถึงผลมหัศจรรย์ของการวาดภาพตัวเองซึ่งฉันเริ่มดึงดูดญาติ ๆ ให้ทำกิจกรรมนี้ ตอนแรกแม่ของฉันขัดขืน เธอบอกว่าเธอทำไม่ได้ คุณควรเห็นเธอตอนนี้! ครอบครัวที่เป็นมิตรของเราทุกวันอังคาร สโมสรศิลปะดึงผลงานชิ้นเอกอีก แต่อันนี้.

ถ้าอยากทาสีแต่ไม่รู้จะเริ่มยังไง หาตัวช่วยที่เหมาะสม ! มองหาทิศทางของคุณ ลงมือทำ สนุกกับกระบวนการ สนุกกับผลลัพธ์! รู้สึกว่าชีวิตสดใสและมีสิ่งที่น่าสนใจมากมาย คุณเพียงแค่ต้องการที่จะเห็นมัน

หากคุณชอบบทความนี้และกลายเป็นว่ามีประโยชน์ - ทำความดีคลิกที่ปุ่ม สังคมออนไลน์ด้านล่าง ขอขอบคุณ!

ด้วยความปรารถนาเป็นแรงบันดาลใจ

นาตาเลีย เรอูโตวา.

ตั้งแต่เด็กฉันไม่สามารถวาดได้ หรือไม่ใช่ ไม่ใช่อย่างนั้น ตั้งแต่วัยเด็ก ฉันใช้ชีวิตด้วยความเชื่อมั่นอย่างแรงกล้าว่าไม่สามารถวาดได้ ดังนั้นฉันจึงไม่เคยทำมัน แน่นอนว่าตอนนี้หลังจากอ่านหนังสือเกี่ยวกับการศึกษาเชิงสร้างสรรค์และประสบการณ์การวาดภาพกับลูกสาวแล้ว ฉันเข้าใจดีว่าความลังเลที่จะสร้างไม่ได้เกี่ยวข้องกับการขาดความสามารถตามธรรมชาติของฉัน แต่แล้วฉันก็ไม่คิดอย่างนั้น ทุกคนตั้งแต่แรกเกิดมี ความคิดสร้างสรรค์... แต่ไม่ว่ามันจะพัฒนาหรือพังก็ขึ้นอยู่กับเงื่อนไขของความคิดสร้างสรรค์ที่จะสร้างขึ้นสำหรับเด็กโดยตรงและการตอบสนองที่เขาจะได้รับจากการสร้างสรรค์ของเขา

โชคดีที่ฉันยังสามารถเอาชนะ (แม้ว่าจะมีความยากลำบากมาก) ฉันก็ยังไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ประสบการณ์ในวัยเด็กและไม่ฉายภาพลงบนลูกสาว และตอนนี้ฉันสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าการวาดภาพคือ งานอดิเรกไทซี่ ฉันตกหลุมรักเขาด้วย (แต่ฉันไม่ได้เป็นศิลปินแน่นอน) บทความนี้เกี่ยวกับวิธีปล่อยให้ความคิดสร้างสรรค์เข้ามาในชีวิตของคุณ วิธีที่จะไม่กีดกันเด็กจากการวาดภาพ และทิศทางในการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์

วาดรูปกับเด็กๆ. จะพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็กได้อย่างไร?

ความจริงที่ว่าความคิดสร้างสรรค์เป็นทิศทางที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาของทารกนั้นไม่มีใครสงสัยอีกต่อไป แต่ เราแต่ละคนเข้าใจอะไรจากการสร้างสรรค์? หากคุณให้แม่แบบที่เตรียมไว้ล่วงหน้าแก่บุตรหลานและแสดงวิธีการติดกาวเข้าด้วยกัน หรือหากคุณจัดหาแบบจำลองสำเร็จรูปสำหรับการร่างภาพ (เช่น บทเรียนยอดนิยม "วาดตามขั้นตอน") สิ่งนี้จะช่วยพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ? ไม่น่าจะเป็นไปได้ มันเป็นเพียงการคัดลอกและกลไกตามรูปแบบ และหากในเวลาเดียวกันงานของเด็กจะได้รับการประเมินในหัวข้อ "คล้ายคลึงกัน - ไม่เหมือนกัน" แล้วทารกจะสูญเสียความปรารถนาที่จะทดลองและสร้างภาพของตัวเองโดยสิ้นเชิง

บ่อยครั้งที่ "กิจกรรมสร้างสรรค์" ดังกล่าวสามารถสังเกตได้ในโรงเรียนอนุบาลซึ่งนักการศึกษาพยายามแสดงให้ผู้ปกครองเห็นถึงผลลัพธ์ที่สำเร็จ แต่ถ้ามองดู ผลการวาดภาพกับเด็กเล็กคือสิ่งที่คุณต้องให้ความสำคัญน้อยที่สุด สำหรับเด็ก สิ่งที่สำคัญที่สุดคือกระบวนการ ต้องเตรียมเด็ก โอกาสในการทดลอง , สำรวจ วัสดุต่างๆและ เครื่องมือวาดภาพลองใช้วิธีการทำงานต่างๆ ("จะเกิดอะไรขึ้นถ้าฉันผสมสองสีนี้ และถ้าฉันทาสีหูที่นี่ คุณจะได้กระต่าย") จากนั้น เด็กจะเรียนรู้การสร้างภาพของตนเอง เปลี่ยนภาพ และมองหาการเชื่อมโยงใหม่ระหว่างวัตถุกับภาพ นี่ไม่ใช่ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงหรือ?

บ่อยครั้งพอเห็นใน Instagram หรือ Babyblog แล้ว รูปภาพจาก ภาพวาดที่สวยงามลูกของคนอื่นเราเริ่มเร่งลูกของเรา - เรา "เตือน" เขาว่าจะวาดอะไรและที่ไหนเพื่อให้ได้ภาพที่เป็นที่รู้จัก แต่ถ้าเราต้องการให้เด็กรักการวาดจริง ๆ และเรียนรู้ที่จะคิดอย่างสร้างสรรค์ เราต้องให้โอกาสเขาในการแยกแยะความหมายในจังหวะอย่างอิสระและตระหนักถึงความจำเป็นในการเพิ่มรายละเอียดใหม่ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่เด็ก ๆ จะต้องผ่านขั้นตอนปกติของการพัฒนารูปวาดอย่างอิสระและไม่เร่งรีบ .

ขั้นตอนการวาดภาพของเด็กและการกระทำของผู้ปกครองในแต่ละคน

ขั้นตอนที่ 1 "Doodle" (1 - 3 ปี ระยะเวลาของเวทีเป็นรายบุคคล)

ขั้นตอนนี้สำคัญมาก แม้ว่าในแวบแรกจะดูเหมือน "ไร้สาระ" ในขั้นตอนนี้ทัศนคติของเด็กต่อการวาดภาพก็ถูกวางไว้ เขาจะรักเขาหรือปฏิเสธทุกวิถีทางด้วยคำว่า "ฉันไม่รู้"

ตามกฎแล้วเด็ก ๆ เริ่มแสดงความสนใจในการวาดภาพเป็นครั้งแรกเมื่ออายุ 1 ปี พวกเขารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้เห็นผลลัพธ์จากการมีปฏิสัมพันธ์กับโลก เฝ้าดูว่าดินสอหรือแปรงทิ้งรอยไว้บนพื้นผิว พวกเขาสนใจคุณสมบัติของวัสดุทางศิลปะเป็นหลัก

งานหลักของผู้ปกครองในขั้นตอนนี้คือการจัดเตรียมลูกด้วย สภาพที่สะดวกสบาย comfortableเพื่อความคิดสร้างสรรค์ ในวัยนี้ทารกยังไม่รู้สึกถึงขอบเขตของแผ่นงาน ดังนั้นให้เขา แผ่นใหญ่กระดาษ. คุณสามารถใช้กระดาษ Whatman ม้วนกระดาษงานฝีมือหรือแม้แต่ ด้านหลังม้วนวอลล์เปเปอร์ นอกจากนี้ให้ลูกของคุณวาดมากที่สุด เครื่องมือต่าง ๆ : แปรง ดินสอ ฝ่ามือ ลูกกลิ้ง, ฟองน้ำเป็นต้น

วัสดุที่สะดวกสบายที่สุด สำหรับการวาดภาพในขั้นตอนนี้จะเป็น gouache หรือ finger paint เพื่อความสะดวกสามารถเทลงในจานตื้น gouache สามารถเจือจางด้วยน้ำเล็กน้อย มีประโยชน์ในการลองใช้วัสดุและเครื่องมือที่ผิดปกติอื่น ๆ สำหรับการวาดภาพ (ฉันจะพูดถึงวิธีการวาดที่แปลกใหม่ในไม่ช้าในบทความแยกต่างหาก)

ปกป้องพื้นผิวใกล้เคียงด้วยผ้าน้ำมัน สวมเสื้อผ้าเด็กที่คุณไม่สนใจ และปล่อยให้เขาสร้างได้อย่างอิสระ! เป็นสิ่งสำคัญที่จะไม่ดุลูกน้อยของคุณสำหรับเสื้อผ้าสกปรกหรือบนโต๊ะ ที่ใดมีข้อห้ามมากเกินไป ความปรารถนาที่จะสร้างก็จะหายไป

ในขั้นตอนนี้ ไม่จำเป็นต้องชี้นำการกระทำของเด็กแต่อย่างใด ... ตามกฎแล้ว ผู้ปกครองมักใจร้อนมากที่จะเห็นภาพที่มีความหมาย และพวกเขาก็เริ่มเร่งรีบให้ลูก โดยบอกว่าจะวาดตาและขาที่ไหนเพื่อไปหาชายร่างเล็ก กระต่าย ฯลฯ อย่ารีบเร่งสิ่งต่างๆ ตัวเด็กเองต้องเห็นความหมายในภาพ สร้างความสัมพันธ์ระหว่างวัตถุที่คุ้นเคยกับภาพที่วาด ทุกอย่างจะเกิดขึ้นตามจังหวะที่เด็กต้องการอย่างแน่นอน

นอกจากนี้ อย่าพยายามใส่ใจกับวิธีที่ลูกน้อยถือดินสอหรือแปรง ในการจับดินสอด้วยสามนิ้ว ทารกในวัยนี้ต้องมีสมาธิอย่างมาก เหลือความแรงเพียงเล็กน้อยสำหรับความคิดสร้างสรรค์ มันไม่สะดวกสำหรับเด็กที่จะทำตัวเหมือนผู้ใหญ่ด้วยเครื่องเขียน - ทักษะยนต์ปรับยังไม่ได้รับการพัฒนาดังนั้น

วาดภาพด้วยสีทาเล็บแบบโฮมเมด

เนื่องจากในวัยนี้ช่องหลักของทารกในการรับข้อมูลคือประสาทสัมผัส เด็กจึงเริ่มสัมผัส ความหมายทางศิลปะกับทั้งตัวรวมทั้งรสชาติด้วย อย่าดุเด็กสำหรับสิ่งนี้ พยายามอธิบายว่าดินสอไม่กินเอาปากกาที่ยื่นถึงปากออก ถ้าลูกยังคงชิมวัตถุดิบอยู่ดี คุณสามารถลองทาสีด้วยวัสดุที่กินได้ เช่น บีทรูทชิ้นหนึ่งหรือน้ำผลไม้แช่แข็งในถาดน้ำแข็ง

มักเกิดขึ้นที่ระยะเวลาของ "กองทุนทดสอบ" นั้นยืดเยื้ออย่างมาก ไม่จำเป็นต้องสรุปว่าเด็กไม่สนใจวาดรูป ขั้นตอนของการเรียนรู้เครื่องมือนั้นสำคัญมาก และทารกควรอยู่กับมันตราบเท่าที่เขาต้องการ กว่า ลูกดีขึ้น"เล่นพอ" กับวัสดุยิ่งอิสระเขาจะเป็นเจ้าของพวกเขา

ขั้นตอนที่ 2 "ภาพไร้รูปแบบ" (24 ปี)

หลังจากเวลาผ่านไประยะของการค้นคว้าเนื้อหาในเด็กก็ถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาที่จะพรรณนาบางสิ่งที่เป็นรูปธรรม - เด็กพยายามค้นหาความหมายในการเขียนลวก ๆ ในเวลาเดียวกัน บางทีการขีดข่วนของทารกอาจดูไม่เหมือนเครื่องพิมพ์ดีดเลย แต่เด็กจะชี้ไปที่มันด้วยคำว่า "บีบีซี"

เครื่อง2ปี10เดือน

เมื่อคุณเห็นภาพที่มีความหมายภาพแรกในเด็ก อย่าพยายามประเมินว่าภาพวาดนั้นคล้ายกับวัตถุมากเพียงใดและผ่านการตัดสินว่า "ดี" หรือ "ไม่ดี" สำหรับเด็ก การโต้ตอบจากภายนอกไม่ใช่สิ่งสำคัญ เขาไม่ได้ดึงวัตถุหรือปรากฏการณ์ แต่ดึงความรู้สึกของตัวเองออกมา นี่คือตัวอย่างเม่นของ Tasia ที่ต้องยอมรับ มันไม่เหมือนกับต้นฉบับมากนัก แต่ "หนาม" ถ่ายทอดได้ดี

เม่น 3 ปี 4 เดือน

ในขั้นตอนนี้อย่าพยายามกำหนดรูปแบบใด ๆ ในการวาดภาพให้เด็ก (บ้านเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีรูปสามเหลี่ยมอยู่ด้านบนและไม่มีอะไรอื่นต้นคริสต์มาสเป็นรูปสามเหลี่ยมสามรูปวางทับกัน ฯลฯ ) หากผู้ใหญ่แสดงรูปแบบ เด็กมักจะเรียนรู้และไม่พยายามเปลี่ยนแปลง ต่อจากนั้น มันจะเป็นเรื่องยาก (และบางครั้งก็เป็นไปไม่ได้) สำหรับเด็กที่จะสร้างภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและพัฒนาสไตล์ของตัวเอง สิ่งนี้ขัดขวางการพัฒนาความคิดอย่างอิสระ

เมดูซ่า3ปี4เดือน

เช่นเดียวกับการวาดภาพของบุคคล อย่ารีบเร่ง "สอน" ให้เด็กวาดลวดลายที่คุ้นเคย "หัว, ลำตัว, แขน, ขา ... " ลูกต้องมางานนี้เอง ภาพสำคัญ- ภาพลักษณ์ของบุคคล วันหนึ่ง ในวงกลมที่ถูกวาดอย่างไม่ถูกต้อง เขาจะเห็น "หัว" และเรียกมันว่าผู้ชาย ขาจะค่อยๆงอกออกมาจากวงกลมและสิ่งที่เรียกว่า "เซฟาโลพอด" จะปรากฏขึ้น ภาพดังกล่าวเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของผู้ค้นพบ! ปลาหมึกคือ ภาพทางจิตวิทยาตัวเด็กเองซึ่งสะท้อนถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเด็กตอนนี้ - อารมณ์ (หัว) และการเคลื่อนไหว (ขา)

เซฟาโลพอด ซาชา 3 ปี 2 เดือน

บ่อยครั้งเมื่อเห็นเซฟาโลพอดตัวแรก ผู้ปกครองจะชี้ให้เห็นส่วนที่ขาดหายไปทันที ไม่ควรทำอย่างนั้น ต่อมาศิลปินตัวเขาเองจะสังเกตเห็นว่าจำเป็นต้องมีรายละเอียดอื่น ๆ และจะค่อยๆทำให้เนื้อเรื่องของภาพวาดซับซ้อนขึ้น อย่างไรก็ตาม หาก "กระโดด" เวทีของเซฟาโลพอดและสอนให้เด็กวาดรูปคนด้วยทุกส่วนของร่างกายทันที เขาจะทำตามรูปแบบนี้เป็นเวลานานและวิจารณ์ทางเลือกอื่นๆ

เซฟาโลพอด มอมกลางสายฝน 3 ปี 2 เดือน

ขั้นตอนที่ 3 "โครงการ" (อายุ 4 - 6 ปี)

Polyanka 4 ปี 8 เดือน

ที่น่าสนใจที่สุดในความคิดของฉันคือเวทีซึ่งอันที่จริงแล้ว Taisia ​​​​และฉันอยู่ในขณะนี้ การดูภาพวาดของเด็กช่างน่าสงสัยอย่างไม่น่าเชื่อ พวกมันถูกติดตามและเติบโตอย่างช้าๆ ทุกสิ่ง ปริมาณมากรายละเอียด ภาพวาดมีความสัมพันธ์ด้านบนและด้านล่างและเชิงพื้นที่ของวัตถุ แน่นอน คุณมักจะยังสามารถเห็นคนที่สูงกว่าความสูงของบ้านและความไม่สมดุลอื่น ๆ ได้ แต่นี่เป็นปรากฏการณ์ปกติซึ่งไม่น่าเป็นห่วง - ด้วยความช่วยเหลือของขนาดเด็กจะไฮไลท์ในภาพโดยไม่รู้ตัว สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขา

Fixies, 4 ปี 4 เดือน

ความสำเร็จหลักของช่วงเวลานี้คือโครงเรื่องปรากฏในภาพซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์บางอย่าง แล้วดูเหมือนว่าฉัน งานหลักผู้ปกครอง - โยนเด็กเป็นเกมที่น่าสนใจมากมายและ สถานการณ์ชีวิต, ฉากจากหนังสือที่ลูกอยากเล่า (เที่ยวสวนสัตว์, เดินป่าระยะสั้นๆ, ดูของคุณ อัลบั้มครอบครัวเป็นต้น)

แต่งพ่อกับแม่ 4 ปี 7 เดือน

และต่อไป. บางครั้งอาจดูเหมือนว่าเด็ก "จับจ้อง" กับภาพคนๆ เดียวกันมากเกินไป และวาดหลายสิบครั้งโดยแทบไม่มีการเปลี่ยนแปลง ตามที่นักจิตวิทยากล่าวไว้ ไม่มีอะไรผิดปกติกับสิ่งนี้หากเด็กคิดภาพนี้ขึ้นมาเอง เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ เด็กชอบทำในสิ่งที่เขาทำดังนั้นเขาจึงยินดีที่จะทำซ้ำการกระทำที่ประสบความสำเร็จ

ดังนั้นมันจึงเป็นกับไทเซียและฉัน เมื่อวาดเจ้าหญิงได้สำเร็จ เธอก็เริ่มวาดเจ้าหญิงทั่วไปสามคนทุกวัน และมีเพียงความแน่วแน่ในความสามารถในการวาด หญิงงามเธอเริ่มที่จะก้าวต่อไปโดยเพิ่มรายละเอียดและแผนการใหม่

เจ้าหญิง 4 ปี 1 เดือน

หากคุณรู้สึกว่าช่วงเวลานี้นานเกินไป เสนอให้วาดตัวละครที่คุณชื่นชอบในสถานการณ์ที่ไม่ปกติหรือหาเพื่อนให้เขา ใส่ใจในรายละเอียดใหม่และยกย่อง

ขั้นตอนที่ 4 "ภาพที่น่าเชื่อถือ" และขั้นตอนที่ 5 "ภาพที่ถูกต้อง" (6 +)

ตอนนี้เด็กวาดวัตถุ ไม่ใช่ความประทับใจเหมือนเมื่อก่อน มีมาตราส่วน ทิศทาง ตำแหน่งในอวกาศ มุมมอง ใน อัตราสัมพัทธ์สัดส่วนมา. วัตถุถูกพรรณนาว่าเป็นของจริง กอปรด้วยคุณสมบัติที่แท้จริง

เป็นช่วงที่เด็กสามารถเริ่มสอนได้แล้ว เทคนิคต่างๆการวาดภาพและพื้นฐาน ทัศนศิลป์... ขอแนะนำว่าในเวลานี้มีครูที่ดีอยู่ข้างๆ เด็ก - คุณ (ถ้าคุณรู้วิธีวาด) หรือผู้เชี่ยวชาญคนอื่น เนื่องจากทักษะการวาดของฉันช้าลงในช่วงที่สาม และ Taisiya ชอบวาดรูปมาก ฉันจึงเขียนมันลงจากตอนต่อไป ปีการศึกษาไปโรงเรียนศิลปะ

ขั้นตอนที่ห้ามีลักษณะอยู่แล้วโดย ภาพวาดที่เหมือนจริงด้วยมุมมอง ปริมาณ และ chiaroscuro

วิธีจูงใจเด็กให้วาดและจะทำอย่างไรถ้าเด็กไม่ต้องการวาด

เราแต่ละคนมีผู้สร้างโดยธรรมชาติ บางคนมากขึ้น บางคนน้อยลง แต่ทั้งหมดอย่างแน่นอน และเมื่อลูกไม่อยากวาดหรือปฏิเสธโดยอ้างว่าตนไม่รู้วิธี มิได้หมายความถึงธรรมชาติโกงเขาแต่อย่างใด ความคิดสร้างสรรค์... แม้จะยอมรับว่าเจ็บปวด แต่การไม่ชอบวาดรูปมักเป็นผลมาจากการอบรมเลี้ยงดู ลูกไม่ยอม การแสวงหาความคิดสร้างสรรค์หากประสบการณ์ด้านลบบางอย่างติดอยู่ข้างหลังพวกเขา ตัวอย่างเช่น มันสกปรก - แม่ของฉันดุหรือภาพวาดที่ออกมาถูกวิพากษ์วิจารณ์ แม้ว่าเด็กจะ "กระตุ้น" มากเกินไปว่าจะวาดอะไรและอย่างไร เขาสามารถรับรู้สิ่งนี้ว่าเป็นการยอมรับความล้มเหลวของเขาในด้านความคิดสร้างสรรค์และสูญเสียความปรารถนาทั้งหมด

ตัวฉันเองได้ทำผิดพลาดมากมายกับเรา ทางสร้างสรรค์กับ Taisiya และเกี่ยวกับประสบการณ์ของเรา (กับ จบดี) ฉันจะบอกคุณเล็กน้อยด้านล่าง ต่อไปนี้เป็นเคล็ดลับที่ช่วยเอาชนะความกลัวในการวาดภาพและกระตุ้นให้บุตรหลานของคุณสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่

• หากเด็กไม่ต้องการวาดเลย ห่างหายจากการวาดภาพไปชั่วขณะหนึ่ง และเล่นกับวัสดุ: วาดนามธรรม, ดื่มด่ำกับสี, แปรง, ดินสอและดินสอสีจากใจ, ลอง วิถีที่ไม่ธรรมดาการวาดภาพ พูดง่ายๆ ก็คือ ทำสิ่งที่ไม่มีมาตรฐานที่ "คล้ายคลึง - ไม่เหมือนกัน"

• พยายามสุดความสามารถ น้อยการจำกัดความคิดสร้างสรรค์ของเด็กด้วยข้อห้ามต่างๆ และบอกเขาว่าจะวาดอะไรและอย่างไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระยะแรกของการพัฒนารูปวาด
• ตอบสนองต่อการวาดภาพอย่างถูกต้อง ... การวิจารณ์ภาพวาดและการประเมินในหมวดหมู่ "คล้ายกัน - ไม่เหมือนกัน" สามารถกีดกันความปรารถนาที่จะวาดได้ ระวังคำชมด้วยอย่าหักโหมจนเกินไป ท้ายที่สุด เด็ก ๆ แม้แต่ อายุน้อยกว่ามีความสามารถในการประเมินงานศิลปะของพวกเขาอย่างเป็นกลางและบางครั้งพวกเขากังวลว่าพวกเขายังคงไม่สามารถถ่ายทอดสิ่งที่ต้องการในภาพได้ ปฏิกิริยาที่ถูกต้องที่สุดคือให้ความสนใจกับภาพวาด ถามรายละเอียดที่พวกเขาเป็นตัวแทน ใช้สีอะไร ฯลฯ
• จัดนิทรรศการผลงานที่บ้าน และอัพเดทเป็นประจำ ดังนั้นเด็กจะเห็นความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ของเขาอย่างต่อเนื่องและเข้าใจว่าคุณชื่นชมพวกเขา

• เพื่อให้เด็กเห็น "ประโยชน์" ของความคิดสร้างสรรค์ ให้งานที่มุ่งเป้าไปที่ผู้อื่น (เช่น วาดของขวัญให้คุณยาย) หรือ งานที่จะเกิดประโยชน์ในทางปฏิบัติบ้าง ที่บ้าน (ทาสีบางอย่างในอพาร์ตเมนต์ ทาสีสตูล แก้วน้ำ ฯลฯ)
• สร้าง "มุมสร้างสรรค์" ที่บ้าน ซึ่งวัสดุพื้นฐานสำหรับการวาดภาพจะเป็นสาธารณสมบัติ สิ่งนี้จะทำให้เด็กมีโอกาสสร้างสรรค์โดยธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม อย่าโพสต์สื่อทั้งหมดที่คุณมีในคราวเดียว ปล่อยให้เป็นการดีกว่าที่พวกเขาจะได้รับการอัปเดตเป็นประจำ
• อย่าทิ้งภาพวาดของเขากับเด็ก ... แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะจัดเก็บผลงานทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น ดังนั้นภาพวาดที่ไม่มีใครรักสามารถโยนทิ้งไปไม่ได้ต่อหน้าผู้เขียนและหลังจากนั้นไม่นาน

วาดต่อไปแม้ว่าเด็กจะไม่ยอมทำก็ตาม - วาดกับเขาโดยไม่ต้องบังคับหรือวิพากษ์วิจารณ์ค้นหาวัสดุและงานที่เขาสนใจ

ประสบการณ์ของเราหรือเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับวิธีที่เราชอบวาดรูป

อย่างที่ฉันพูดไปแล้ว ก่อนคลอดลูกสาว ฉันแน่ใจเสมอว่าไม่สามารถวาดได้ ดังนั้นฉันจึงหลีกเลี่ยงการวาดทุกวิถีทาง พูดตามตรง มันไม่สะดวกมากเมื่อคุณไม่สามารถวาดภาพเบื้องต้นได้หากจำเป็น ดังนั้นฉันจึงต้องการให้ลูกสาวหลีกเลี่ยงชะตากรรมของฉันจริงๆ เมื่อฉันสังเกตเห็นว่า Taisiya เริ่มแสดงสัญญาณแรกของการวาดภาพที่มีความหมายฉันก็เริ่มเสนอภาพให้เธออย่างกระตือรือร้น ภาพง่ายๆ- บ้านดวงอาทิตย์ ฯลฯ เชื่ออย่างจริงใจว่าการกระทำดังกล่าวกระตุ้นให้เกิดการพัฒนาทักษะทางศิลปะของเธอ

บางครั้ง Tasya ก็เห็นด้วย แต่ยิ่งเธอต่อต้านภาพวาดที่ตายตัวและเขียนลวก ๆ อย่างดื้อรั้น ฉันในฐานะคนที่ตอนนั้นไม่รู้หลักธรรมเลย วาดฟรีสำหรับเด็ก มันน่าหงุดหงิดมาก และฉันจะพูดประมาณว่า "ทำไมคุณถึงวาดความไม่เข้าใจทั้งหมด มาวาดรูปนี้และนั่นกันเถอะ" เป็นผลให้ Taisiya เริ่มปฏิเสธที่จะวาดภาพด้วยคำว่า "ฉันทำไม่ได้", "ฉันไม่ต้องการ"

และเมื่อลูกสาวของฉันอายุได้ 2 ขวบ 8 เดือนเท่านั้น โชคดีที่ฉันได้พบกับสิ่งมหัศจรรย์ หนังสือโดย Marina Ozerva "On ภาพวาดของเด็ก» ซึ่งทำให้ทัศนคติของฉันเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงกับการวาดรูปและชี้ให้เห็นข้อผิดพลาดทั้งหมดของฉัน ฉันจำได้ว่าฉันหยิบถังสีเทียนออกมาเดินเล่นและเชิญลูกสาวให้ระบายอารมณ์ที่เธอชอบได้ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดในหนังสือ ซึ่งเธอถามฉันว่า: "แม่คุณจะชอบไหม" เหมือนอ่างกับฉัน น้ำเย็นเทออก ตอนนั้นฉันละอายใจแค่ไหน! อันที่จริงมันเป็นเรื่องจริงที่ จำกัด เธอในการวาดลายเส้นและเสนอรูปแบบที่ทรุดโทรมของฉัน อันที่จริง ฉันวิจารณ์งานของเธอ!

โดยทั่วไปแล้วก็เริ่ม เวทีใหม่ในของเรา การวาดภาพร่วมกัน... ฉันลบรูปภาพของรูปภาพทั้งหมดออกจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของฉันโดยสมบูรณ์ และเพิ่มวัสดุและการทดลองใหม่จำนวนมาก เราทาสีด้วยสำลี ฟองน้ำ น้ำแข็ง รถของเล่น ฯลฯ กล่าวคือพวกเขาให้ความคิดสร้างสรรค์เข้ามาในชีวิตของเรา

ข้าพเจ้าขอสารภาพว่า ชายคนหนึ่งซึ่งตลอดชีวิตซึ่งคิดว่าตนเองไม่มีความคิดสร้างสรรค์ ถูกไฟเผาจนหยุดไม่ได้ หายกลัว กระดานชนวนที่สะอาดและความกลัวว่า "มันจะไม่ได้ผล" และทาซีก็ตื่นขึ้นอย่างช้าๆ แต่แน่นอนว่าจุดประกายความคิดสร้างสรรค์ที่ธรรมชาติมอบให้เราทุกคน นี่คือวิธีการวาดที่เธอคิดค้นขึ้นเอง (นี่คือดินสอสีพิเศษสำหรับห้องน้ำ):

เป็นที่น่าสังเกตว่า Tasya ซึ่งก่อนหน้านี้เคยชินกับการวาดรูปคนสูตร (ที่มีร่างกายแขนและขา) หลังจากทำกิจกรรมอิสระเช่นนี้เริ่มปรากฏให้เห็นคนที่นักจิตวิทยาพูดถึงมาก สำหรับฉันมันกลายเป็น สัญญาณที่ดีที่สุดว่าเรามาถูกทางแล้ว

ตอนนี้ไทเซียอายุ 4 ขวบ 8 เดือนแล้ว และฉันพูดได้อย่างมั่นใจว่าลูกสาวของเธอชอบวาดรูปมากที่สุด เอาของเล่นอะไรไปจากเธอ เธอจะไม่แม้แต่จะสังเกต แต่ถ้าดินสออันใดอันหนึ่งหายไป นั่นแหละคือไม่มีการพักผ่อนสำหรับทั้งครอบครัว

อาหารเช้าเจ้าหญิง 4 ปี 8 เดือน

ฉันจะเขียนบทความอย่างแน่นอน (และอาจจะไม่ใช่แม้แต่ชิ้นเดียว) กับ ตัวเลือกต่างๆ ภาพวาดแหวกแนวกับเด็กๆ จนกว่าจะถึงตอนนั้น ขอบคุณที่ให้ความสนใจ แล้วพบกันใหม่

สมัครรับข้อมูลอัปเดตบล็อก ติดต่อกับ, อินสตาแกรม, Facebook.

ผู้ใหญ่เก้าในสิบคนเมื่อถูกขอให้วาดอะไรก็จะตอบว่าไม่ชอบและไม่รู้ว่าเป็นอย่างไร "ติด ติด แตงกวา" - สูงสุดที่เราสามารถทำได้จากพวกเขาถ้าเราขัดขืน ยังไงก็ตามปรากฎว่าผู้ใหญ่จำนวนมากวาดได้แย่กว่าเด็กอายุเก้าขวบ สำหรับคนส่วนใหญ่ แม้กระทั่งการพัฒนาอย่างแข็งขันในด้านอื่น ทักษะการวาดภาพในบางจุดหยุดการพัฒนาและดูเหมือนจะหยุดนิ่งตลอดไปในระดับเด็กที่ต่ำ หากเรามองย้อนไปในอดีตเพียงเล็กน้อย เราจะพบว่าผู้ใหญ่จำนวนมากเหล่านี้มีความสุขในวัยเด็กและละทิ้งทุกสิ่งทุกอย่างไปพร้อม ๆ กัน - ตอนอายุ 12-14 ปี

เด็กที่ชอบวาดรูปกลายเป็นผู้ใหญ่ที่ไม่ชอบวาดรูปไม่ได้? แล้วเราจะสู้มันได้หรือไม่?

มุมมองของศิลปิน

สาเหตุที่เราไม่สามารถวาดภาพได้ก็เพราะเราไม่สามารถมองเห็นวัตถุที่กำลังปรากฎอยู่ได้ นั่นคือศิลปินที่แตกต่างจาก คนธรรมดา ordinaryไม่ใช่ด้วยสิ่งที่เขาวาดได้ แต่ด้วยสิ่งที่เขามองเห็น ความสามารถนี้ประกอบด้วยอะไร?

โด่งดัง ศิลปินชาวอเมริกันและนักจิตวิทยา Betty Edwards ให้เหตุผลว่าทักษะการรับรู้ขั้นพื้นฐานห้าทักษะเพียงพอที่จะวาดอะไรก็ได้:
เค้าร่าง

• ช่องว่าง
• สัดส่วน
• แสงและเงา
• ภาพองค์รวม

ทำไมคนส่วนใหญ่จึงเป็นเรื่องยาก?

ในชีวิตเราคุ้นเคยกับการพึ่งพามากขึ้น ซีกซ้าย... และเขาไม่ต้องการข้อมูลมากมายเกี่ยวกับวัตถุ - เพียงเพื่อเรียนรู้และจำแนก ซีกซ้ายไม่สนใจรายละเอียด เราไม่จำเป็นต้องมองที่อุจจาระเป็นเวลาห้านาทีจึงจะจำได้ และเมื่อเราจำได้แล้ว เราก็ไม่จำเป็นต้องมองอีกเลย เราดูอย่างรวดเร็วและแปลสิ่งที่เราเห็นเป็นภาษาของคำและสัญลักษณ์ แล้วเราไม่ได้วาดสิ่งที่เราเห็น แต่สิ่งที่เรารู้ ตัวอย่างเช่น เรารู้ว่าขาเก้าอี้ยาวเท่ากัน - นั่นคือวิธีที่เราวาดมัน แต่ในภาพเหมือนจริง ขาของอุจจาระจะมีความยาวต่างกัน - เนื่องจากมุมมอง คนที่วาดโดยอาศัยความสามารถของซีกซ้ายเป็นหลัก - ระบบสัญลักษณ์ที่เกิดขึ้นในวัยเด็กและความรู้ของเราเกี่ยวกับวัตถุจะตกหลุมพรางดังกล่าวอย่างต่อเนื่อง ตัวอย่างเช่น on วาดรูปเด็กคุณสามารถหาดวงตาทั้งสองข้างในรูปโปรไฟล์ได้ เพียงเพราะเด็กรู้ว่าบุคคลนั้นมีสองข้าง

เพื่อ "เลี่ยง" ซีกซ้ายและเข้าถึงทรัพยากรทางด้านขวาโดยตรง Betty Edwards ได้พัฒนาแบบฝึกหัดหลายอย่าง

1. การวาดภาพกลับด้าน

กินบ้าง การวาดโครงร่าง- เช่นเดียวกับที่พิมพ์ในหน้าระบายสีของเด็ก เลือกเวลาว่างหนึ่งชั่วโมง หาสถานที่ที่ไม่มีใครกวนใจคุณ ดินสอ แผ่นกระดาษ เปิดเพลง (ควรไม่มีคำพูด) ผ่อนคลาย ตอนนี้พลิกรูปภาพของคุณแล้วเริ่มสเก็ตช์ พยายามอย่าคิดว่าคุณกำลังวาดอะไรอยู่ เพียงทำตามเส้น โค้งงออย่างไร ตัดกัน ให้ความสนใจกับรูปร่างของช่องว่างระหว่างเส้น อย่าพยายามพลิกภาพหรือจำสิ่งที่ดูเหมือน แค่ทาสี เมื่อเสร็จแล้วให้พลิกภาพวาดทั้งสองและเปรียบเทียบ ฉันพนันได้เลยว่าคุณไม่ได้คาดหวังความคล้ายคลึงกันจากตัวคุณเอง

คุณวาดในลักษณะเดียวกับเมื่อก่อน คุณแค่ดูแตกต่างออกไป

2. การวาดเส้นโครงร่าง

ลองนึกภาพบ้านบนชายหาด อยู่ไกลจากน้ำมาก แต่ในภาพจะเป็นแนวราบกับกำแพงอาคารและแม่น้ำ และร่างของผู้ชายบน เบื้องหน้าจะมีขอบร่วมกับบ้าน ชายฝั่ง และน้ำ แม้ว่าเขาจะไม่ได้สัมผัสสิ่งเหล่านี้ ความสามารถในการมองเห็นขอบนั้นมีประโยชน์มากในการวาดภาพ และแบบฝึกหัดนี้จะช่วยให้เราพัฒนามันได้

ติดกระดาษที่โต๊ะเพื่อไม่ให้มันเคลื่อนที่ในขณะที่คุณวาด หยิบดินสอขึ้นมาแล้วนั่งหันครึ่งที่โต๊ะเพื่อที่คุณจะไม่เห็นรูปวาดของคุณ จดจ่อกับอีกข้างหนึ่งในขณะที่วางปลายดินสอลงบนกระดาษ ค่อยๆ เพ่งสายตาไปตามขอบ (อาจเกิดจากมือและอากาศ นิ้ว เล็บมือ และผิวหนังรอบๆ) โดยสังเกตส่วนโค้งเล็กน้อยที่สุดอย่างระมัดระวัง พร้อมกันนี้ ให้เลื่อนดินสอไปบนกระดาษ พยายามทำให้สอดคล้องกันระหว่างการเคลื่อนไหวของการจ้องมองและการเคลื่อนไหวของมือ วาดอย่างน้อย 20 นาที

แบบฝึกหัดนี้ให้ประสบการณ์ในการเปลี่ยนการรับรู้เป็น "โหมดสมองซีกขวา" มีประสิทธิภาพมากที่ศิลปินจำนวนมากเริ่มต้นด้วยเซสชั่นการวาดโครงร่างเล็กน้อยเพื่อให้อยู่ในสถานะที่ถูกต้อง

หลังจากผ่านไปหลายช่วง คุณสามารถดำเนินการแก้ไขแบบฝึกหัดนี้ได้: ตอนนี้ให้ดูภาพวาดเป็นระยะเพื่อติดตามอัตราส่วนของขนาดและมุม ภาพวาดเหล่านี้จะแม่นยำยิ่งขึ้น

3. การวาดช่องว่างเชิงลบ

รูปแบบเชิงบวกคือวัตถุที่เราพรรณนา และรูปแบบเชิงลบคือช่องว่างระหว่างพวกมัน เราไม่มีความรู้เกี่ยวกับพวกเขาหรือเทคนิคการวาดตั้งแต่วัยเด็กจึงง่ายกว่ามากในการวาด

เลือกเก้าอี้หรือเก้าอี้ สังเกตรูปร่างของพื้นที่ที่ล้อมรอบด้วยขาและแผ่นไม้ วาดช่องว่าง จดจ่อกับพื้นที่ว่างจนปรากฏแก่ตาเป็นรูปเป็นร่าง คุณยังสามารถปิดตาข้างหนึ่งเพื่อทำให้วัตถุปรากฏเป็นสองมิติได้

นั่นคือทั้งหมดที่ ตอนนี้ฝึก และจำไว้ว่า: ทุกคนสามารถวาดใครก็ได้ที่สามารถวาดเส้นตรงบนกระดาษและโครงร่างได้ แม้แต่วงกลม... เป็นเพียงเรื่องของการมองเห็นสิ่งที่คุณกำลังวาด ดังนั้นจงลืมตาให้กว้างขึ้นและที่สำคัญที่สุดคือมีสติสัมปชัญญะ - และไปข้างหน้า

ภาพเหมือนของศิลปินในวัยเด็ก
1.5 - 2 ปี
"การวาดภาพ" ลงมาเพื่อจัดการกับดินสอ ในตอนแรก ทารกอาจไม่ได้มองที่มือด้วยซ้ำ การควบคุมด้วยสายตาจะปรากฏขึ้นหลังจากผ่านไปสองสามเดือน แต่เขายังไม่ได้วาดสิ่งที่เป็นรูปธรรมเขาแค่สนุกกับการเคลื่อนไหวจากความจริงที่ว่ามีเส้นปรากฏขึ้นจากใต้มือของเขาและเด็กก็ควบคุมมัน เขาทิ้งรอยเท้าของเขาในโลก! ในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า ผู้ปกครองจะพบเครื่องหมายเหล่านี้บนพื้นผิวที่เข้าถึงได้ทั้งหมดในบ้าน
แต่แม้กระทั่งแม่ที่ค้นพบว่าไม่ใช่ทุกอย่างที่ถูกชะล้างแม้กระทั่งจากวอลเปเปอร์ที่ซักได้ และพ่อซึ่งนิตยสารเล่มโปรดได้กลายเป็นอัลบั้มศิลปะนามธรรมสมัยใหม่อย่างกะทันหัน ควรเรียกความอดทนทั้งหมดของเขาเพื่อช่วยและไม่ดุเด็ก . ท้ายที่สุดถ้าในขั้นตอนนี้คุณไม่สนับสนุนให้เขาวาดรูปก็อาจทำให้การพัฒนาทั่วไปล่าช้า
2.5 - 3.5 ปี
ในลักษณะที่ปรากฏ ภาพวาดไม่เปลี่ยนแปลง - ทั้งหมดเป็นลายเส้นเดียวกัน (เพียงเพราะไหล่ แขน ข้อมือ มือ และนิ้วโต้ตอบกันได้สะดวกที่สุด) แต่ความแตกต่างนั้นใหญ่มาก สำหรับผู้ปกครองตอนนี้เด็กส่วนใหญ่วาดบนกระดาษและสำหรับตัวศิลปินเอง - ในความจริงที่ว่าเขาเริ่มเชื่อมโยงการกระทำของเขากับ โลกแห่งความจริงให้ชื่อภาพวาดของเขาและสามารถอธิบายสิ่งที่เขาวาดได้ เพราะมันไม่ชัดเจนเป็นอย่างอื่น วงกลมที่มีแท่งไม้ยื่นออกมาสามารถใช้เพื่อพรรณนาอะไรก็ได้ เช่น แม่ แมว พระอาทิตย์ หรือเราทุกคนกำลังขึ้นรถบัสไปหาคุณย่า
3.5 - 9 ปี
ในวัยนี้ เด็กไม่จำเป็นต้องมองว่าเขากำลังแสดงอะไร เขาวาดภาพความคิดของเขาเกี่ยวกับโลก ดังนั้นบ้านในรูปดังกล่าวจึงอาจกลายเป็น ผู้ชายน้อยที่อาศัยอยู่ในนั้นเนื่องจากบุคคลคือ ส่วนกลางและตัวบ้านก็เป็นเพียงของประดับตกแต่ง ชุดรูปแบบสำหรับภาพวาดของเด็กไม่กว้างเด็กวาดภาพโปรดหลายครั้ง กิริยาที่ชอบถูกตรึงอยู่ในความทรงจำ แถบสีน้ำเงินที่ด้านบนเป็นสัญลักษณ์ของท้องฟ้า แถบสีน้ำตาลด้านล่างโลก สิ่งต่อไปนี้เป็นเพียงการสะสมและการปรับแต่งสัญลักษณ์
อายุมากกว่า 9 ปี
ภาพวาดมีรายละเอียดมากขึ้น องค์ประกอบของเสื้อผ้าถูกวาดอย่างระมัดระวัง ตัวละครมีผมอยู่บนหัว งอแขนและขา
มีการละทิ้งรูปแบบปกติอย่างค่อยเป็นค่อยไป แต่ไม่เร็วเท่าที่เด็กต้องการ เขาเห็นว่าเขากำลังทำอะไรผิด แต่เขาไม่สามารถเข้าใจได้ว่าอะไร ความล้มเหลวอย่างต่อเนื่องทำให้เขาโกรธ และโดยปกติความพยายามที่จะหยุดเมื่อเขาวาดภาพบทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5

สิ่งที่คุณกำลังจะสร้าง

มันเริ่มต้นอย่างไร คุณนึกภาพมังกรผู้ยิ่งใหญ่ที่มีหัวน่ากลัว เกล็ดเป็นมัน ปีกสวยงาม และหางที่มีหนามแหลมยาว ... มันเหมือนจริงมากจนคุณแทบจะแตะมันได้

หยิบดินสอหรือ แท็บเล็ตกราฟิกคุณสัมผัสได้ถึงพลังสร้างสรรค์ที่ไหลผ่านนิ้วของคุณ และ ... ไม่มีอะไรเกิดขึ้น มันใช้งานไม่ได้ และคงจะเข้าใจได้ถ้าคุณวาดรูปไม่เก่ง แม้ว่าคุณจะวาดได้เหมือนจริงถ้าคุณมีภาพต้นฉบับอยู่ในมือใช่ไหม เส้นของคุณชัดเจน คุณสามารถควบคุมดินสอได้ คุณได้สัดส่วนที่เหมาะสม แต่เมื่อคุณมีอะไรให้ดูในความเป็นจริงเท่านั้น

การวาดภาพโดยใช้จินตนาการดูเหมือนจะยากกว่าการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ สุดท้ายก็คือ การพักผ่อนที่แท้จริง- ชุบชีวิตในสิ่งที่ไม่มีใครเคยเห็นมาก่อน! สิ่งมีชีวิตที่น่าทึ่งเหล่านี้และ เรื่องราวมหัศจรรย์ในจินตนาการของคุณรอให้คุณปลดปล่อยมันออกมา คุณต้องการดูพวกเขาเกิดในแผ่นกระดาษ อยากเห็นพวกเขามีชีวิตขึ้นมา เพื่อที่ทุกคนจะชื่นชมพวกเขาเหมือนคุณ ทำไมมันยากจัง คุณได้รับความสัมพันธ์ที่ถูกต้องระหว่างภาพในจินตนาการและเส้นที่สร้างขึ้นด้วยมือของคุณอย่างไร?

คุณวาดอย่างไร?

นี่เป็นคำถามแรกที่คุณต้องตอบ การวาดไม่ง่ายอย่างที่คุณคิด - กระบวนการประกอบด้วย (สามารถสร้างสไตล์ที่แตกต่างกันได้แม้ว่าจะมีเพียงความเป็นจริงเดียวเท่านั้น) ดังนั้นเทคนิคที่คุณใช้ในการวาดภาพจากภาพต้นฉบับอาจ (และอาจ) แตกต่างอย่างมากจากเทคนิคที่คุณใช้ในการวาดภาพโดยใช้จินตนาการของคุณ ถ้าใช่ ก็ไม่น่าแปลกใจที่เทคนิคหนึ่งจะง่ายสำหรับคุณ และอีกเทคนิคหนึ่งดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ แม้ว่าเทคนิคทั้งสองจะเรียกว่า "การวาดภาพ" ก็ตาม

สามารถสร้างเอฟเฟกต์เดียวกันได้โดยใช้เทคนิคที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น คุณสามารถสร้างม้าที่เหมือนจริงได้ด้วยวิธีต่อไปนี้:

• ถ่ายรูปม้าจริง
• สร้างรูปปั้นม้าที่เหมือนจริงแล้วถ่ายภาพภายใต้แสงที่เหมาะสม
• ใช้โทนสีที่แตกต่างกันเพื่อสร้างภาพวาดม้า
• ใช้จุดไฟสร้างภาพวาดม้าดิจิทัล

วิธีการทั้งหมดนี้ด้วย การใช้งานที่ถูกต้องจะให้ภาพม้าเหมือนจริง เช่นเดียวกันสำหรับภาพวาดของคุณ แม้จะพิจารณาว่าภาพวาดที่วาดด้วยภาพต้นฉบับและภาพวาดที่วาดด้วยจินตนาการนั้นมีเส้นเหมือนกันและวาดด้วยมือคนเดียวกันและคนเดียวกัน ภาพวาดทั้งสองถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่แตกต่างกัน .. . กล่าวอีกนัยหนึ่ง มีสองกระบวนการที่แตกต่างกันเกิดขึ้นในใจของคุณเมื่อคุณสร้างและสร้างใหม่

การวาดภาพโดยใช้ภาพต้นฉบับ: Copy

เลือกภาพต้นฉบับ พยายามวาดภาพจากภาพนั้น และดูว่าคุณทำอย่างไร มันทำงานอย่างไร? คุณกำลังทำอะไร ในความเป็นจริงนอกจาก "วาดรูป" ? ให้ความสนใจกับกระบวนการที่เกิดขึ้นในหัวของคุณ วิเคราะห์พวกเขา คำถามอะไรที่คุณต้องการถามตัวเองเกี่ยวกับภาพต้นฉบับ และคุณจะตอบคำถามเหล่านี้อย่างไร?

วิธีที่นิยมมากที่สุดในการใช้ภาพต้นฉบับคือการคัดลอกเส้น ในการทำสิ่งนี้อย่างถูกต้อง คุณต้องสามารถคัดลอกสัดส่วน - เพื่อดูวัตถุในระยะไกลและสามารถสร้างมันขึ้นมาใหม่ในระดับอื่นได้ นี่เป็นวิธีปฏิบัติที่ค่อนข้างง่ายที่ให้ผลลัพธ์ที่รวดเร็ว รวมถึงความรู้สึกว่าคุณวาดรูปเก่ง

อย่างไรก็ตาม ในขณะเดียวกัน คุณก็ทำได้ดีใน คัดลอกเส้นและสัดส่วน... ถ้าคุณมี ความทรงจำที่ดีจากนั้นคุณสามารถจดจำเส้นและวาดวัตถุเดียวกันในภายหลังโดยไม่มีภาพต้นฉบับ แต่สิ่งนี้ยังคงไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับทักษะที่จำเป็นในการวาดจากจินตนาการ ไม่ต้องพูดถึงว่าต้องจำกี่บรรทัดและลืมง่ายแค่ไหน!

ภาพต้นฉบับ (1) ถูกแปลงเป็นเส้น (2) ให้มองเห็น แล้วจึงคัดลอกเส้น (3)
เส้นที่แม่นยำเช่นนี้มักจะมีแนวโน้มที่จะบิดเบือน - เมื่อเวลาผ่านไปเส้นเหล่านั้นจะค่อยๆ เลือนหายไปในความทรงจำของคุณ และคุณต้องเติมช่องว่างโดยใช้สมมติฐานของคุณ

การวาดภาพโดยใช้จินตนาการ: กระบวนการทางสายตา

ตอนนี้ลองวาดบางสิ่งโดยใช้จินตนาการของคุณ คำถามคืออะไร? คุณตอบพวกเขาว่าอย่างไร

กระบวนการมาตรฐานของการวาดภาพจากจินตนาการมีดังนี้: คุณเห็นภาพของบางสิ่งในหัวของคุณ คุณสามารถสัมผัสได้ และจากนั้นคุณเริ่มวาด คุณไม่มีความคิดที่ชัดเจน - คุณไม่เห็นมันชัดเจนเท่าภาพจริง แต่คุณมีความรู้สึกพิเศษว่าถ้าคุณใช้ดินสอเพียงอย่างเดียว มันจะเติมเต็มช่องว่างในการมองเห็นของคุณโดยอัตโนมัติ แต่ถ้าสิ่งนี้ไม่เกิดขึ้นแสดงว่าคุณรู้สึกว่างเปล่า

ความคิดในหัวของคุณไม่สามารถแปลงเป็นเส้นเหมือนภาพต้นฉบับมาตรฐานได้

นี่คือสาเหตุที่ไม่สามารถสร้างภาพวาดจากจินตนาการในลักษณะเดียวกับการวาดภาพจากภาพต้นฉบับได้ คุณไม่สามารถคัดลอกเส้นและสัดส่วนของสิ่งที่คุณยังไม่เห็นได้ - หลังจากที่คุณวาดบางสิ่งแล้ว คุณจะเห็นได้ว่าเป็นสิ่งที่คุณต้องการหรือไม่ แล้วทำไม? ทำไมคุณถึงมีความรู้สึกที่แข็งแกร่งที่คุณสามารถเห็นมันในใจของคุณเมื่อคุณทำไม่ได้จริงๆ?

รูปภาพแห่งจินตนาการของคุณ

จินตนาการเป็นคุณลักษณะของจิตสำนึกของคุณที่ช่วยให้คุณสามารถผสมผสานองค์ประกอบของความเป็นจริงเพื่อสร้างรูปแบบใหม่ได้ ความคิดสร้างสรรค์แสดงถึงทักษะของคุณ ยิ่งคุณมีความคิดสร้างสรรค์มากเท่าไร คุณก็ยิ่งสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ จากองค์ประกอบเดียวกันได้มากขึ้นเท่านั้น

จินตนาการทำให้ การสร้างที่เป็นไปได้ความเป็นจริงใหม่จากเศษเสี้ยวของความเป็นจริง

เราทุกคนล้วนมีความคิดสร้างสรรค์ในระดับหนึ่ง แต่พวกเราบางคนก็ดีกว่าคนอื่นๆ ในแง่นี้ สิ่งที่น่าสนใจคือ เด็กส่วนใหญ่มีความคิดสร้างสรรค์มากเพราะอยู่ห่างไกลจากแนวคิดเรื่องไร้สาระ พวกเขาแค่สร้างความคิดโดยไม่ได้พยายามให้เหตุผลเกี่ยวกับพวกเขา และไม่พยายามแยกความคิดที่บ้าที่สุดออกไป เมื่อเราโตขึ้น เราเรียนรู้มากขึ้นและบ่อยครั้งที่ความคิดสร้างสรรค์ของเราประสบปัญหานี้ เพราะเรากลัวความล้มเหลวมากและเราจะดูไร้สาระ

เคล็ดลับเล็กๆ น้อยๆ: หากคุณต้องการพัฒนาตัวเอง ศักยภาพสร้างสรรค์, หาคู่และถามคำถามที่ตอบไม่ได้ว่า "ไม่รู้" ยิ่งคำถามและคำตอบยิ่งบ้าคลั่งยิ่งดี!

ความคิดสร้างสรรค์เพียงพอที่จะสร้างบางสิ่งในจินตนาการของคุณ แต่ไม่เพียงพอที่จะทำให้มันเกิดขึ้น คุณต้องการ ทราบองค์ประกอบของความเป็นจริงที่คุณใช้สร้างวิสัยทัศน์ใหม่นี้เพื่อวาดในภายหลัง

ไม่สำคัญว่าคุณต้องการวาดมังกรอะไรและมังกรไม่มีอยู่เพราะ มีอยู่แนวคิดของมังกร (เช่นในวัฒนธรรมตะวันตก: สัตว์เลื้อยคลานขนาดใหญ่ที่มีปีก), สิ่งมีชีวิต, กรงเล็บ, ขากรรไกรของสัตว์กินเนื้อ, การออกแบบขาที่จำเป็นสำหรับการเคลื่อนไหวที่มีประสิทธิภาพ, การออกแบบปีกโดยคำนึงถึงการใช้งาน และอื่นๆ มัน จำนวนมากข้อมูลที่คุณคิดว่ามี แต่ใช่หรือไม่

หน่วยความจำ

เราสามารถพูดได้ว่ามีหน่วยความจำสองประเภท - แอคทีฟและพาสซีฟ หน่วยความจำแบบพาสซีฟเป็นแบบอ่านอย่างเดียว คุณใช้เพื่อเรียนรู้บางอย่าง ตัวอย่างเช่น, วัตถุ 1เก็บไว้ในหน่วยความจำแบบพาสซีฟที่มีคุณสมบัติ A, B และ C ดังนั้นเมื่อคุณเห็นวัตถุที่มีคุณสมบัติ A, B และ C คุณจะจำได้ว่าเป็น วัตถุ 1... การจัดเก็บบางสิ่งในหน่วยความจำแบบพาสซีฟนั้นไม่ใช่เรื่องยากและข้อมูลจะถูกเก็บไว้เป็นเวลานานมาก แต่ในขณะเดียวกันคุณไม่มีสิทธิ์เข้าถึงโดยตรง - คุณต้องดูวัตถุที่เกี่ยวข้องเพื่อใช้งาน หากไม่มีวัตถุ ข้อมูลก็ไม่มีอยู่จริงสำหรับคุณ

หน่วยความจำแบบพาสซีฟรวบรวมข้อมูลทั้งหมดรอบตัวคุณโดยที่เราไม่รู้ ข้อมูลนี้มีรายละเอียดมาก แต่ไม่สามารถเข้าถึงได้โดยตรง คุณสามารถรับข้อมูลจากภายนอกเท่านั้น และคำถามเกี่ยวกับความสอดคล้องคือ (อ็อบเจ็กต์ที่จัดเก็บไว้ในหน่วยความจำมีคุณสมบัติ A, B และ C หรือไม่)

Active Memory มีมากกว่านั้น มันมีสำเนาของข้อมูลที่คุณได้รับครั้งหนึ่งและเลือกที่จะเก็บไว้อย่างมีสติ เมื่อคุณพยายามจดจำบางสิ่ง จริงๆ แล้วคุณ ปั้นภาพของวัตถุนี้ อย่างไรก็ตาม ประติมากรรมชิ้นนี้หลอมละลายไปตามกาลเวลา ดังนั้นคุณต้องกลับมาซ่อมแซมเป็นระยะๆ ทำให้มีขนาดใหญ่ขึ้นในแต่ละครั้ง นี่คือกลไกของการท่องจำและการทำซ้ำ

หน่วยความจำแบบพาสซีฟ

มาดูขั้นตอนการท่องจำกันดีกว่า หน่วยความจำแบบพาสซีฟนั้นเป็นจิตใต้สำนึกอย่างสมบูรณ์ - คุณดูที่วัตถุ (1) จากนั้นคุณสมบัติจะถูกจดจำในหน่วยความจำของคุณ (2) คุณไม่รู้ด้วยซ้ำ! ดังนั้นคุณจึง "จำ" ทรงผมและใบหน้าของเพื่อนๆ ได้โดยไม่ต้องนึกถึงมัน

การท่องจำแบบพาสซีฟ

หน่วยความจำแบบพาสซีฟทำให้คุณรู้สึกคุ้นเคยเมื่อเห็นวัตถุที่บันทึกไว้แล้ว เนื่องจากจิตใต้สำนึกจะตรวจสอบว่ามีอยู่ในฐานข้อมูลแล้วหรือไม่ ในกรณีที่จำเป็นต้องบันทึก ดังนั้นเด็กจึงถูกจับโดยทุกสิ่งที่เขาเห็น (ความทรงจำแบบพาสซีฟของเขาเกือบจะว่างเปล่า) และผู้ใหญ่ไม่แม้แต่จะสังเกตเห็นสิ่งเหล่านี้ เมื่อเราเห็นสิ่งที่เราไม่เคยเห็นมาก่อน มันจะดึงดูดความสนใจของเรา ดังนั้นวัตถุนั้นจึงถูกเก็บไว้ในหน่วยความจำแบบพาสซีฟอย่างเหมาะสม ยิ่งกว่านั้นเขาไม่สนใจเราอีกต่อไป

การจดจำแบบพาสซีฟ

หน่วยความจำแบบพาสซีฟแม้ว่าจะ "ขี้เกียจ" แต่ก็มีประโยชน์และรวดเร็วมาก มันทำให้คุณรู้ทุกสิ่งรอบตัวคุณโดยไม่รู้ตัว คุณแค่กำลังมองอะไรบางอย่าง ดวงตาของคุณกำลังส่งข้อมูลไปยังสมองของคุณ และทันใดนั้นคุณก็รู้ว่าคุณกำลังมองอะไรอยู่ โดยที่คุณไม่รู้ตัวว่ามีช่วงเวลาหนึ่งที่คุณไม่รู้เกี่ยวกับมัน คุณไม่รู้ว่าคุณมีคำถามใด ๆ เพราะมันมีคำตอบแล้ว!

คุณสามารถเก็บข้อมูลที่เก็บไว้ในหน่วยความจำแบบพาสซีฟโดยไม่ต้องใช้กลไกการเปรียบเทียบได้หรือไม่? ใช่ แต่เพียงจิตใต้สำนึกเท่านั้น ลองนึกถึงความฝันของคุณ ในบางความฝัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความฝันที่สว่างสดใส คุณสามารถเห็นรายละเอียดได้มากมายอย่างไม่น่าเชื่อ และส่วนใหญ่แล้วทั้งหมดนั้นเป็นความจริง โลกแห่งความฝันทั้งหมดนั้นอิงจากความทรงจำแบบพาสซีฟของคุณ แม้ว่ามันอาจผสมกันได้ ดังนั้นคุณสามารถจำบางสิ่งได้หากในขณะที่คุณ ไม่ลองคิดดู จิตใต้สำนึกของคุณพยายามตอบคำถาม แม้ว่าคุณจะตั้งใจตัดสินใจยอมแพ้ก็ตาม

หน่วยความจำที่ใช้งานอยู่

หน่วยความจำที่ใช้งานมีความซับซ้อนมากขึ้น เธอต้องการคุณ มีสติความพยายามในการท่องจำ มันได้ผลทุกครั้งที่คุณพยายามจำชื่อหรือหมายเลข - เมื่อคุณ ตัดสินใจสิ่งที่ต้องจำ

ท่องจำแบบแอคทีฟ

ความพยายามนั้นคุ้มค่า - หน่วยความจำที่ใช้งานช่วยให้คุณสร้างบางสิ่งจากจิตสำนึกของคุณโดยใช้ "สูตร" เดียวกับที่คุณสร้างขึ้นเมื่อคุณจดจำมัน

การรับรู้ที่ใช้งานอยู่

หน่วยความจำที่ใช้งานตามชื่อต้องการการรับรู้ของคุณจึงช้ากว่า คุณตระหนักถึงคำถามและคำตอบ (หรือขาดไป) คุณต้องพยายามดึงข้อมูลออกจากจิตสำนึกของคุณ

สมมุติว่าเพื่อนของคุณมี ทรงผมใหม่... หน่วยความจำแบบพาสซีฟของคุณจะบอกคุณว่ามีบางอย่างผิดปกติ (มีบางอย่างที่ไม่เข้ากับรูปแบบ) ตอนนี้คุณต้องจำไว้ว่าเพื่อนของคุณดูเป็นอย่างไรก่อนหน้านี้โดยใช้หน่วยความจำที่ใช้งานอยู่ หากคุณไม่เคยถามคำถามนี้มาก่อน เป็นไปได้มากว่าสำเนาของข้อมูลนี้ไม่ได้ถูกเก็บไว้ในหัวของคุณ - มีเพียงแม่แบบที่สร้างโดยจิตใต้สำนึกของคุณเท่านั้น ซึ่งไม่สามารถเข้าถึงจิตสำนึกของคุณได้ ดังนั้น, หน่วยความจำแบบพาสซีฟบอกคุณว่าคุณรู้ แต่ในขณะเดียวกัน คุณไม่สามารถบอกได้ อะไรกันแน่ คุณรู้.

ฉันไม่รู้ว่าฉันรู้อะไร

อันที่จริงหน่วยความจำแบบแอคทีฟและพาสซีฟเป็นหนึ่งเดียวกัน มีความโดดเด่นด้วยกระบวนการท่องจำและการรับรู้

ลองนึกภาพว่าความทรงจำสามารถเก็บไว้ในภาชนะเมมเบรนที่มีชีวิตได้ ภาชนะไม่มีรูใดๆ และหากคุณต้องการใส่ความทรงจำข้างใน คุณจะต้องเจาะมัน หากคุณทำโดยไม่รู้ตัว แสดงว่าคุณใส่ทุกอย่างลงไปอย่างง่ายดาย อย่างไรก็ตาม คุณจะไม่สามารถนำความทรงจำกลับมาอย่างมีสติผ่านภาชนะเปิดที่ "ไม่รู้ตัว" ได้ สิ่งเดียวที่ใช้ช่องนี้ได้คือข้อมูลชิ้นเล็ก ๆ - "ใช่" หรือ "ไม่ใช่" เป็นคำตอบสำหรับคำถาม "ข้อมูล X ถูกเก็บไว้ภายในหรือไม่" นี่คือหน่วยความจำแบบพาสซีฟของเรา

ง่ายต่อการจัดเก็บความทรงจำโดยไม่รู้ตัว - คุณไม่จำเป็นต้องคิดเกี่ยวกับมัน!
“ X คืออะไร” คุณถาม “คุณก็รู้ว่ามันคืออะไร” หน่วยความจำแบบพาสซีฟตอบกลับ และคุณไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องเชื่อมัน!

หากคุณต้องการเก็บข้อมูลอย่างมีสติ จะใช้เวลาและความพยายามมากขึ้น แต่ละชิ้นจะต้องสร้างรูของตัวเองในเมมเบรน แต่ถ้าทำได้ คุณยังสามารถดึงข้อมูลนี้ออกมาได้ นี่คือหน่วยความจำที่ใช้งานอยู่ของเรา

คุณต้องเข้าใจกระบวนการท่องจำเพื่อที่จะจดจำข้อมูลอย่างมีสติ ถ้ามันง่าย มันก็ไม่ได้ผล!
ขณะนี้คุณสามารถค้นหาข้อมูลของคุณอีกครั้งในรูปแบบที่คุณจดจำได้

ปัญหาคือแต่ละช่องเติบโตขึ้นเรื่อยๆ ทำให้ขั้นตอนการดึงข้อมูลยุ่งยาก เนื่องจากมี "ใช่" หรือ "ไม่ใช่" น้อยมาก พวกเขาจึงสามารถเดินผ่านช่องและหลังจากช่วงเวลาแห่งการท่องจำเป็นเวลานาน ช่องทางที่มีสติเติบโตมากเกินไปในอัตราเดียวกัน แต่ช่องเหล่านั้นมีขนาดเล็กเกินไปอย่างรวดเร็วสำหรับข้อมูล และเป็นไปไม่ได้ที่จะดึงความทรงจำเหล่านี้ออกมา วิธีเดียวที่จะรักษาคลองให้ปลอดโปร่งคือการรีเฟรชความทรงจำก่อนที่คลองจะเล็กเกินไป ยิ่งทำบ่อย ช่องยิ่งโต!

ยิ่งเวลาผ่านไปจากช่วงเวลาของการท่องจำ ข้อมูลที่เก็บไว้น้อยสามารถผ่านช่องนั้นได้ ตราบใดที่คุณจะไม่ดึงข้อมูลใดๆ ยกเว้นความรู้สึกว่ามีข้อมูลนี้อยู่

แน่นอนว่านี่เป็นเพียงหนึ่งในหลาย ๆ วิธีในการทำให้กระบวนการที่เกิดขึ้นในใจเราง่ายขึ้น หน่วยความจำของมนุษย์ไม่เคยเข้าใจอย่างถ่องแท้ และแน่นอนว่า มันซับซ้อนกว่าที่ฉันอธิบายไว้มาก อย่างไรก็ตาม อุปมาของความจำแบบพาสซีฟและแอคทีฟคือสิ่งที่เรายังต้องเข้าใจและแก้ปัญหาด้วยการสร้างภาพวาดจากจินตนาการ

จินตนาการ = การผสมผสานของความทรงจำ

ตอนนี้เรารู้แล้วว่าทำไมบางครั้ง เมื่อเราแน่ใจว่าเรารู้ว่ามีบางอย่างเป็นอย่างไร แต่เราไม่สามารถวาดได้เลย แต่มีมากขึ้น

ไม่น่าเป็นไปได้ที่สิ่งมีชีวิตที่คุณจินตนาการอยู่ในหัวของคุณจะมีรูปแบบภาพ ความทรงจำของเรานั้นซับซ้อนมาก - ตัวอย่างเช่น เมื่อฉันพูดว่า "กุญแจ" คุณสามารถจินตนาการถึงรูปร่างของกุญแจได้โดยอัตโนมัติ แต่ยังได้กลิ่น / รสเหล็ก ได้ยินเสียงกุญแจที่พวงกุญแจ สัมผัสโลหะเย็น ๆ ในมือของคุณ หรือน้ำหนักของพวงกุญแจ แล้วแต่ความรู้สึกของคุณที่พัฒนามากที่สุด

อีกครั้งหนึ่ง ให้มองดูความเป็นอยู่ในจิตใจของคุณให้ดี คุณเห็นเขาจริงๆเหรอ? หรือบางทีคุณอาจสัมผัสได้ถึงน้ำหนักของร่างกาย ความอบอุ่นจากลมหายใจ เสียงหางที่เลื่อนไปมาเหนือก้อนหิน?

บางทีคุณอาจรู้สึกแปลก ๆ ที่เรามักไม่เรียกว่าความรู้สึก ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวเมื่อกรงเล็บถูกแยกออกและพร้อมที่จะคว้าและฉีก หรือแม้แต่การสั่นสะเทือนในลำคอของสิ่งมีชีวิตเมื่อมันคำราม?

ข้อมูลทั้งหมดนี้ทำให้คุณรู้สึกมั่นใจว่าคุณมีภาพที่มีรายละเอียดของสิ่งมีชีวิตในหัวของคุณ แม้ว่าจะมีข้อมูลภาพเพียงเล็กน้อย ซึ่งเป็นข้อมูลเดียวที่จำเป็นในการวาดอะไรบางอย่าง ในความเป็นจริง มันทำงานอย่างไร? เมื่อคุณสัมผัสถึงกรงเล็บแล้ว คุณไม่จำเป็นต้องเห็นมัน เพราะมันเป็นส่วนหนึ่งของภาพอยู่แล้ว อย่างไรก็ตาม คุณไม่สามารถระบายความรู้สึกได้!

คุณจะตรวจสอบได้อย่างไรว่าภาพที่คุณเห็นนั้นสมบูรณ์และพร้อมจะแปลงเป็นความจริง?

ทดสอบจินตนาการของคุณ

มีวิธีง่ายๆ ปฏิบัติต่อองค์ประกอบทั้งหมดของภาพราวกับว่ามันเป็นส่วนหนึ่งของความทรงจำที่กระฉับกระเฉง แล้วคุณจะรู้ว่าสิ่งเหล่านี้มีอยู่จริงหรือไม่ อย่างไร? แค่ถามตัวเองเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ แล้วตอบด้วยคำพูด ไม่ใช่แบบร่าง ยิ่งข้อมูลละเอียดมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งมีโอกาสได้ภาพวาดที่ถูกต้องมากขึ้นเท่านั้น

แต่กับดักรอคุณอยู่ เป็นไปได้มากว่าคุณสามารถตอบคำถามต่อไปนี้ได้อย่างง่ายดาย:

• เขามีกี่อุ้งเท้า?
• ตาของเขาใหญ่แค่ไหน?
• หางของมันยาวแค่ไหน?
• ขาของเขายาวแค่ไหน?
• มันเป็นสีอะไร?
• รูปแบบของสีของเขาคืออะไร?
• มันใหญ่หรือเล็ก?
• เป็นชายหรือหญิง?
• เป็นกล้ามเนื้อหรือผอม?
• เขามีขาแบบไหน - กรงเล็บ, กีบ, อุ้งเท้า?

ปัญหาคือ ทุกคำตอบยังคงเป็นคำถาม! "กล้ามเนื้อ" หมายถึงอะไร? "ใหญ่" หรือ "เล็ก" หมายถึงอะไร? อะไรคือความแตกต่างระหว่าง "กรงเล็บ" และ "อุ้งเท้า" ระหว่าง "ชาย" และ "หญิง"? ยิ่งกว่านั้น "ขา", "หาง", "ตา" คืออะไร ... ? คำจำกัดความทั้งหมดเหล่านี้ถูกเก็บไว้ในหน่วยความจำแบบพาสซีฟของคุณ ดังนั้นคุณจึงรู้สึกว่าคุณรู้จักมันหลอกลวง แต่ไม่ได้หมายความว่าคุณจะสามารถเข้าถึงคำจำกัดความเหล่านี้ได้เมื่อสร้างภาพวาด!

"อุ้งเท้า" ข้อใดเป็นปัญหา คำแนะนำ: พวกเขาไม่เหมือนกัน!

ดังนั้นคุณจึงไม่ถูกทิ้งให้อยู่กับสิ่งล่อใจอย่างแรงกล้าที่จะวาดสิ่งมีชีวิต แทนที่จะตอบคำถามด้วยคำพูด คุณคิดว่า "ฉันไม่สามารถอธิบายสิ่งนี้ได้ แต่ตอนนี้ ถ้าฉันได้รับอนุญาตให้วาดสิ่งนี้ ... " ความทรงจำแบบพาสซีฟของคุณต้องการการเปรียบเทียบ ดังนั้นเธอจึงขอให้คุณจัดเตรียม จากนั้นเธอก็สามารถตอบคำถามของคุณได้: " คุณต้องการรู้ว่า X คืออะไร แสดงอะไรให้ฉันดูและฉันจะบอกคุณว่ามันคือ X หรือไม่ " ดังนั้น คุณเริ่มวาดกรงเล็บในแง่ดี และคุณได้คำตอบ: "ไม่ นี่ไม่ใช่กรงเล็บ" ตอนนี้ชัดเจนแล้วว่าทำไมมันถึงทำให้คุณรู้สึกแย่!

คุณสามารถใช้เคล็ดลับอื่นเพื่อทดสอบความรู้ของคุณ ถ้าคุณคิดว่าคุณรู้ว่าปีกที่ถูกต้องเป็นอย่างไร คุณก็ควรจะอธิบายปีกนั้นได้ด้วย ไม่ดูแก้ไข. เป็นไปได้ว่าคุณไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับปีก และสิ่งที่คุณมีคือความรู้สึกที่เข้าใจยากของโครงสร้างนี้ในหัวของคุณ

แกะสลักความทรงจำของคุณ

ตอนนี้เรารู้แล้วว่ากระบวนการประเภทใดที่เป็นรากเหง้าของปัญหา คุณจะเอาชนะสิ่งนี้ได้อย่างไร เราสามารถทำอะไรเพื่อให้ง่ายต่อการวาดจากจินตนาการ? ที่จริงแล้ว คำตอบนั้นง่ายมาก เราจำเป็นต้องแทนที่หน่วยความจำแบบพาสซีฟด้วยหน่วยความจำแบบแอคทีฟ ฉันจะให้คำแนะนำเล็กน้อยเพื่อช่วยให้คุณบรรลุเป้าหมายนี้

เน้นวัสดุเดียว

ประการแรก อย่าทำให้กระบวนการเรียนรู้ยากเกินกว่าที่ควรจะเป็น เน้นที่เครื่องมือเดียว เทคนิคเดียว หากคุณไม่สามารถวาดภาพจากจินตนาการได้ อย่าผสมผสานกระบวนการนี้กับแง่มุมอื่นๆ เช่น การแรเงาหรือการจัดองค์ประกอบภาพ ดีกว่าที่จะต่อสู้กับศัตรูตัวเดียวแทนที่จะเป็นทั้งกองทัพ!

ใช้ ดินสอธรรมดาไม่ใช่แม้แต่แท็บเล็ตกราฟิก - เพราะถึงแม้จะเป็นสาเหตุของปัญหาอื่นๆ นอกจากนี้ หากคุณรู้เรื่องการแรเงา การลงสี และแง่มุมอื่นๆ จริงๆ คุณอาจถูกล่อลวงให้ใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อซ่อนสิ่งที่ไม่ได้พัฒนาขึ้น มันจะไม่ช่วยคุณพัฒนาทักษะนี้เช่นกัน!

มันยากที่จะบอกว่ามีอะไรผิดปกติเมื่อมีหลายสิ่งหลายอย่างที่ อาจกลายเป็นนอกใจ!

สิ่งนี้เชื่อมโยงกับเคล็ดลับอื่น:

เปิดเผยความไร้ความสามารถของคุณ

"ฉันวาดไม่ได้" เป็นสิ่งที่อันตรายที่สุดที่ศิลปินใฝ่ฝันจะพูดได้ การวาดภาพมีหลายแง่มุม และฉันแน่ใจว่าคุณเชี่ยวชาญอย่างน้อยบางด้าน เช่น จับดินสออย่างถูกต้องและกดลงบนกระดาษ หากคุณประสบความสำเร็จในการคัดลอก (ฉันไม่ได้หมายถึงกระดาษลอกลาย) คุณควรมองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับความสามารถทางศิลปะของคุณ! ปัญหาการวาดภาพจากจินตนาการในสถานการณ์นี้เป็นเรื่องธรรมชาติล้วนๆ!

บางทีคุณอาจรู้สึกไม่สบายใจเกี่ยวกับเรื่องนี้ เพราะคุณคิดว่าการวาดสองประเภทนี้เหมือนกัน ดังนั้น คุณไม่สามารถเข้าใจได้ว่าทำไมแบบหนึ่งถึงง่ายสำหรับคุณ และอีกแบบก็แย่อย่างมหันต์ ทุกครั้งที่คุณแยกทักษะทั้งสองนี้ออก - การวาดภาพเป็นทักษะส่วนบุคคลและการทำความเข้าใจวัตถุเป็นความสามารถทางจิต - คุณสามารถผ่อนคลายและมีสมาธิกับการเรียนรู้ทักษะอื่น ๆ โดยไม่ต้องรู้สึกรำคาญว่ามีบางอย่างผิดปกติกับคุณ

ดำเนินการต่อ วาดบางสิ่งจากจินตนาการของคุณ มีบางอย่างปรากฏบนกระดาษหรือไม่? เยี่ยมมาก คุณวาดมัน! ตอนนี้ดูที่นี้ มีอะไรผิดปกติ? ฉันหมายความว่า อย่างแน่นอน"ดูน่ากลัว" ไม่ใช่คำตอบ เท้าดูผิดจะดีกว่ามาก คุณไม่สามารถเรียนรู้วิธีการวาดรูปที่ "ไม่น่ากลัว" โดยทั่วไป แต่คุณสามารถเข้าใจว่าอุ้งเท้าที่ "ถูกต้อง" เป็นอย่างไร การแก้ปัญหา "ฉันวาดอุ้งเท้าจากจินตนาการไม่ได้" ง่ายกว่ามาก "ฉันวาดจากจินตนาการไม่ได้เลย"

การเรียนรู้ทีละน้อยทีละขั้นง่ายกว่าการพยายามเข้าใจแนวคิดทั้งหมดในคราวเดียว นอกจากนี้ ความสำเร็จเล็กๆ น้อยๆ จะทำให้คุณก้าวไปข้างหน้า!

อาจมี "ความล้มเหลว" มากมายที่คุณต้องแก้ไข แต่อย่าปล่อยให้สิ่งนั้นลดระดับคุณ สร้างรายการและทำตามรายการทีละขั้นตอนโดยทำงานแยกกัน

สังเกต ถาม ตอบ

ฉันจะพูดอีกครั้งเพื่อให้ชัดเจน: หากคุณสามารถวาดจากภาพต้นฉบับ และไม่ใช่จากจินตนาการ แสดงว่าคุณไม่มีปัญหาในการวาด เมื่อคุณต้องการจดหมายเลขโทรศัพท์ของคุณ แต่คุณลืมไป มันไม่ใช่เพราะคุณ "ไม่สามารถเขียนมันได้" แต่เป็นเพราะคุณทำได้ - คุณเพียงแค่เขียนมันลงในหน่วยความจำที่ใช้งานของคุณอย่างไม่ถูกต้อง

ดังนั้นจึงไม่เป็นความจริง: "ฉันไม่สามารถวาดม้าในจินตนาการของฉันได้" เป็นความจริง: "ฉัน จำไม่ได้ว่าหน้าม้าเป็นยังไง" ในการวาดบางสิ่งจากจินตนาการของคุณ คุณเพียงแค่ต้องจำมัน ราวกับว่าคุณต้องการที่จะจำมัน

อย่างไรก็ตาม สิ่งมีชีวิตมีความซับซ้อนมากกว่าคำหรือตัวเลข ในการวาดอย่างถูกต้อง คุณไม่สามารถจำภาพได้ - พวกมันดูแตกต่างจากมุมมองที่แตกต่างกัน และสิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับรูปลักษณ์ของพวกเขาเท่านั้น พวกเขายังมี วิธีพิเศษการเคลื่อนไหวและพฤติกรรมที่ส่งผลต่อภาพสุดท้าย

ทั้งหมดนี้จำเป็นต้องเรียนรู้ และแน่นอนว่าคุณไม่สามารถใช้เทคนิคการคัดลอกเส้นเพื่อวาดได้ ตามทฤษฎีแล้ว สัตว์ที่คุณอยากจำสามารถแปลงร่างเป็นเส้นได้ และด้วยเหตุนี้จึงเก็บไว้ในความทรงจำ แต่นั่นคงเป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อ นี่เป็นอีกวิธีหนึ่ง:

ขั้นตอนที่ 1

เรียนรู้การวาดบล็อคง่ายๆ เช่น ลูกบอล ลูกบาศก์ ทรงกระบอก และอื่นๆ มันจะต้องมีและมันเป็นสิ่งที่คุณไม่ควรพลาด ไม่ต้องกังวล คุณแค่ต้องเข้าใจว่ามุมมองมาจากไหนและทำงานอย่างไรในโลกที่มองเห็นได้นี้

ในระดับนี้ คุณควรจะสามารถวาดบล็อคใดๆ ที่คุณต้องการวาดได้ ตามจินตนาการทำให้พวกเขาดูตั้งครรภ์ อาจฟังดูน่าเบื่อ แต่จำไว้ว่า คุณอาจวาดสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ได้ไม่เก่ง ถ้าคุณวาดทรงกระบอกธรรมดาไม่ได้ ใช้เวลานานเท่าที่คุณต้องการทำสิ่งนี้ มิฉะนั้น มันจะเหมือนกับการพยายามวาดภาพจากเส้นพันเส้น โดยไม่รู้ว่าจะวาดมันอย่างไร! ก่อนอื่นอย่าโกหกตัวเอง มากที่สุด บทเรียนที่ดีที่สุดจะไม่ช่วยคุณหากคุณหลอกตัวเอง

ขั้นแรกให้พยายามทำความเข้าใจกฎสำหรับการสร้างแบบฟอร์ม ...
... จากนั้นใช้ / แก้ไขเพื่อวาดบล็อกอย่างรวดเร็วและง่ายดายและไม่ต้องวัดแต่ละบรรทัดอย่างระมัดระวัง

ขั้นตอนที่ 2

เรียนรู้การสร้างรูปร่างที่ซับซ้อนมากขึ้นโดยใช้บล็อกง่ายๆ ที่คุณเชี่ยวชาญก่อนหน้านี้ รูปร่างเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องเหมือนของจริง ดังนั้นเพียงแค่เล่นกับพวกมัน ตอนนี้เป็นเวลาที่จะทำให้แน่ใจว่าคุณรู้สึกสบายใจกับการใช้บล็อคเหล่านี้ และคุณสามารถสร้างการออกแบบตามจินตนาการของคุณได้

อีกครั้ง หากคุณนึกภาพไม่ออกและวาดสิ่งปลูกสร้างจากบล็อก คุณจะจินตนาการและวาดสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อได้อย่างไร อย่าหลงกลมันจะไม่พาคุณไปไหน! ฉันรู้ว่าคุณต้องการดำเนินการต่อและไปยังขั้นตอนต่อไป แต่เชื่อฉัน มันคือที่ทำให้คุณช้าลงเป็นเวลานาน อยู่ในขั้นตอนนี้ อดทนและอย่าท้อแท้หากใช้เวลานานกว่าที่คุณคาดไว้ เพราะนั่นคือ 80% ของสิ่งที่คุณต้องใช้เพื่อวาดภาพจากจินตนาการของคุณ หากคุณสามารถจัดการกับสิ่งนี้ได้ คุณจะไม่พูดว่า "ฉันวาดไม่ได้" อีกต่อไป!

หากต้องใช้ความพยายามอย่างมากจากคุณ ให้กลับไปที่ขั้นตอนก่อนหน้า ดำเนินการต่อเมื่อคุณพร้อมที่จะสร้างรูปร่างบล็อกที่คุณจินตนาการได้

ขั้นตอนที่ 3

ถึงเวลาสำหรับการสังเกต เน้นทีละหัวข้อ หากคุณต้องการวาดม้าจากจินตนาการของคุณ ดูม้าเป็นๆ หาแบบจำลองม้าที่เหมือนจริง หรือเพียงแค่ใช้ภาพถ่ายชุดใหญ่ของม้าตัวเดียวกันด้วย จุดต่างๆมุมมอง ตรวจสอบพวกเขาอย่างระมัดระวังและจินตนาการว่าคุณเติมเต็มร่างกายของเธออย่างไร แบบฟอร์มง่ายๆที่คุณฝึกฝนมาก่อนหน้านี้ ตอบทุกคำถามที่คุณอาจถามเกี่ยวกับเธอ สำรวจม้า ใส่ใจทุกรายละเอียด เข้าใจสิ่งที่ทำให้เป็นม้า วัดด้วยตาของคุณ เข้าใจสัดส่วน และจินตนาการว่าม้าจะหน้าตาเป็นอย่างไรหากสัดส่วนเปลี่ยนไป

ขั้นตอนที่ 4

สร้างแผ่นอ้างอิงคร่าวๆ โดยแต่ละส่วนของร่างกายจะแสดงเป็นโครงสร้างจากรูปทรงที่เรียบง่าย จดการสังเกตและการวัดทั้งหมด ทุกรายละเอียดที่คุณคิดว่าสำคัญ ที่สำคัญที่สุด อย่าเพิ่งวาดม้าโดยใช้รูปภาพที่คุณใช้เป็นข้อมูลอ้างอิง งานของคุณคือการอธิบายทุกอย่างอย่างละเอียด รวมถึงข้อมูลทั้งหมดที่คุณอาจต้องใช้เพื่อสร้างมุมมองใหม่ที่คุณชอบ ไม่ใช่เพื่อจดจำท่าเดียวที่คุณกำลังสังเกตอยู่

อธิบาย ลักษณะที่ปรากฏการเคลื่อนไหว พฤติกรรม และร่างลักษณะท่าทางบางอย่าง หากคุณเคยคิดว่า “นี่ชัดเจน ฉันจะจำสิ่งนี้” - จดไว้เลย - ตอนนี้อาจจะชัดเจนแล้ว แต่ในภายหลังคุณอาจจำได้ยาก เอกสารต้นฉบับนี้เป็นจดหมายถึงตัวเองในอนาคต นั่งที่โต๊ะและพยายามวาดม้าโดยไม่มองมัน ทำตัวเองให้เป็นประโยชน์และ ตอบคำถามที่คุณอาจมีในอนาคต.

ลองนึกภาพว่าคุณกำลังพยายามอธิบายสิ่งของให้คนที่ไม่เคยเห็นหรือได้ยินเรื่องนี้มาก่อน

สิ่งที่สำคัญ: สมองของเราไม่ชอบคำตอบง่ายๆ เช่น "แดง" "ยาว" "เฉียบขาด" มันจะดีกว่ามากเมื่อรวมคำตอบที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรารู้อยู่แล้ว แทนที่จะถาม (แล้วตอบ) ว่า "ม้ามีฟันอะไร" ให้ถามว่า "ม้ากินอะไร" ลองเขียนคำตอบของคุณในรูปแบบต่อไปนี้: "พวกเขามี [ลักษณะ X] เพราะ [ฟังก์ชัน Y]" หน่วยความจำของเราเป็นเว็บที่มีข้อมูลที่เกี่ยวข้อง และจะทำงานได้ดีที่สุดเมื่อใช้ในลักษณะนี้!

ขั้นตอนที่ 5

วันรุ่งขึ้นหลังจากวาดแผ่นงานต้นฉบับ ให้วาดวัตถุใหม่เพื่อให้ชัดเจนขึ้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าทุกอย่างชัดเจน แม้กระทั่งกับคนที่ไม่มีหน่วยความจำในการสังเกตม้าของคุณ วาดม้าโดยใช้เอกสารต้นฉบับและตรวจดูว่าทุกอย่างระบุสิ่งที่คุณต้องการหรือไม่ ถ้าไม่ ให้มองหาที่อื่นเพื่ออัปเดตแผ่นพับ

สร้างพอร์ตโฟลิโอหรือโฟลเดอร์ของคุณ หรืออะไรก็ได้ที่คุณต้องการเก็บเอกสาร และใส่กระดาษลงไป ยินดีด้วย คุณเพิ่งทำเฟสแรกเสร็จ!

ขั้นตอนที่ 6

พักสักสองสามวันแต่ไม่มาก ลองวาดม้าโดยใช้ข้อมูลจากแผ่นต้นฉบับ แต่ในทางปฏิบัติ ไม่เปิดมัน อาจเป็นเรื่องยากมาก แต่คุณจะเห็นว่าคุณจำบางสิ่งได้แล้ว เมื่อคุณทำเสร็จแล้ว ให้นำเอกสารต้นฉบับออกมา แล้วแก้ไขข้อผิดพลาด ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับพวกเขา และสังเกตในหัวของคุณว่าทำไมคุณถึงสร้างมันขึ้นมา ตรวจสอบอีกครั้งเพื่อดูว่ามีคำถามที่ยังไม่ได้รับคำตอบหรือไม่ จากนั้นอัปเดตแผ่นงานหากจำเป็น

ขั้นตอนที่ 7

ทำซ้ำขั้นตอนก่อนหน้าเป็นครั้งคราว เริ่มต้นด้วยช่วงเวลาสั้น ๆ แล้วหยุดพักให้นานขึ้น แต่ละครั้งคุณจะทำผิดพลาดน้อยลง และวันหนึ่งคุณจะไม่ต้องการเอกสารต้นฉบับอีกต่อไป เพราะหน่วยความจำม้าที่ใช้งานอยู่ของคุณจะถูกสร้างอย่างสมบูรณ์! ทำเช่นเดียวกันกับทุกวัตถุ / วิชาที่คุณต้องการเชี่ยวชาญ เพราะ พอร์ตโฟลิโอของคุณเต็ม ดังนั้นหน่วยความจำของคุณจึงทำงาน!

โปรดทราบว่าการกรอกเอกสารต้นทางนั้นยากและใช้เวลานาน ตัวอย่างเช่น หากคุณต้องการเชี่ยวชาญกระดูก เส้นเอ็น กล้ามเนื้อ และเส้นเลือดของม้า เพื่อที่จะวาดภาพจากจินตนาการของคุณอย่างสมจริง โชคดี เว้นแต่คุณต้องการวาดในสไตล์ไฮเปอร์เรียลลิสติก (ซึ่งไม่มีใครคาดหวังจากการวาดภาพจากจินตนาการ) คุณไม่จำเป็นต้องทำ ในทางกลับกัน การทำให้เข้าใจง่ายที่คุณทำเมื่อแยกวิเคราะห์วัตถุจะสร้างสไตล์ของคุณเอง!

ฝึกฝน (หรือทักษะนี้จะหายไป)

ตอนนี้ สมองของคุณเกลียดการเปลืองพื้นที่และพลังงานไปกับข้อมูลที่ไม่จำเป็น และแน่นอนว่าคุณไม่ต้องการสิ่งที่คุณไม่ได้ใช้ ตอนนี้คุณสามารถประสบความสำเร็จในการวาดม้าจากจินตนาการของคุณ แต่หยุดใช้หน่วยความจำที่ใช้งานอยู่ชั่วขณะหนึ่ง เช่น หนึ่งเดือนหรือหนึ่งปี ความทรงจำจะหายไป โชคดีที่หากคุณทำตามขั้นตอนการเรียนรู้อย่างถูกต้อง คุณควรรีเฟรชความทรงจำของคุณอย่างง่ายดายด้วยเอกสารต้นฉบับ อย่างไรก็ตาม จำไว้ว่าคุณไม่สามารถเรียนรู้ที่จะ "วาดจากจินตนาการ" ได้เลย - คุณต้องฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง นี่เป็นปัจจัยที่สำคัญมาก!

บทสรุป

ข้อสรุปที่ไม่คาดคิดตามมาจากบทความนี้ - คุณมักจะวาดจากแหล่งที่มา ปล่อยให้มันเป็นแหล่งที่มาในรูปแบบของภาพถ่ายหรือความทรงจำ

ตอนนี้คุณเห็นวิสัยทัศน์ที่โรแมนติกแล้ว ศิลปินมากความสามารถการวาดภาพสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์จากจินตนาการ - ไม่เป็นความจริง ศิลปินคนนี้ต้องใช้เวลามากในการวาดภาพจากแหล่งที่มาก่อนที่จะถึงระดับที่คุณสังเกตเห็นเขา