ภาพเขียนทางศาสนาและคำอธิบายของพวกเขา ภาพวาดศาสนา

10 งานหลักของคริสตจักรศิลปะศิลปะ: ภาพจิตรกรรมฝาผนังไอคอนและโมเสค

เตรียม Irina Langov

1. Catacombs โรมัน

ศิลปะคริสเตียนยุคแรก

อาหาร. ปูนเปียกจาก Catacomb Peter และ MacCellin IV ศตวรรษ Diomedia

ก่อนถึงจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ IV ศาสนาคริสต์ในจักรวรรดิโรมันคือ Gonimimo และคริสเตียนมักใช้ castacombs สำหรับการประชุมของพวกเขา - สุสานใต้ดินของชาวโรมันซึ่งในศตวรรษที่สองพวกเขาเผาเสียชีวิต ที่นี่ในพระธาตุของผู้พลีชีพพวกเขามุ่งมั่นในคริสต์ศาสนิกชนหลัก - ศีลมหาสนิท ศีลมหาสนิท (กรีก. "ขอบคุณพระเจ้า") - ทรัพย์สินที่แท้จริงซึ่งร่างกายที่แท้จริงและความจริงของเลือดขององค์พระเยซูคริสต์ทรงสอนภายใต้หน้ากากของขนมปังและไวน์สิ่งที่เห็นได้ชัดจากภาพบนผนังของ castacombs ชุมชนคนแรกที่ประกอบด้วยชาวยิวอยู่ไกลจากทัศนศิลป์ แต่ในขณะที่การเทศนาของผู้เผยแพร่ศาสนาถูกแจกจ่ายให้กับโบสถ์ความเจ็บปวดของชาวปีที่ผ่านมาทั้งหมดได้รับการเข้าร่วมซึ่งภาพที่คุ้นเคยและเข้าใจ ใน Kata-Combach เราสามารถติดตามว่าศิลปะคริสเตียนมีต้นกำเนิดอย่างไร

โดยรวมแล้วโรมมี castacombs มากกว่า 60 แห่งความยาวของพวกเขาอยู่ที่ประมาณ 170 ki-lometers แต่วันนี้เพียงไม่กี่ Catacombs Priscillas, Callista, Domitil-Lians, Peter and Makerlin, Commodillas, Kata-Komba บน Via Latina และอื่น ๆ. Finanters หนวดใต้ดินเหล่านี้เป็นแกลเลอรี่หรือทางเดินในผนังซึ่งเป็น SOBL-NICHES ในรูปแบบของ Niches ปิดด้วยแผ่น บางครั้งทางเดินจะได้รับการขยาย - ยิ้มห้องขึ้นรูป - Cubiculas กับ Niches สำหรับ Sarcophagus บนผนังและ Dahs ของห้องโถงเหล่านี้ภาพวาดและจารึกเหล่านี้ได้รับการเก็บรักษาไว้บนจาน ช่วงของภาพ - จากกราฟฟิตีดั้งเดิมไปจนถึงพล็อตที่ซับซ้อนและสถานการณ์ com ตกแต่งคล้ายกับ pompian frescoes

ศิลปะคริสเตียนยุคแรกแทรกซึมลึกลงไปอย่างลึกซึ้ง สัญลักษณ์ที่พบมากที่สุดคือปลา, สมอเรือ, เถาองุ่น, เนื้อแกะ, ตะกร้าพร้อมขนมปัง, ฟีนิกซ์นกและอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นปลาถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของการล้างบาปและศีลมหาสนิท หนึ่งในภาพแรกของปลาและ Cor-Zina กับขนมปังที่เราพบใน Castacombs ของ Callista มันย้อนกลับไปในศตวรรษที่สอง ปลายังเป็นสัญลักษณ์ของพระคริสต์ตัวเองเนื่องจากคำภาษากรีก "Igtyus" (ปลา) ถูกอ่านโดยคริสเตียนคนแรกในฐานะตัวย่อซึ่งตัวอักษรที่เปิดตัววลี "พระเยซูคริสต์แห่งพระผู้ช่วยให้รอดของพระบุตรของพระเจ้า" (ἰησοὺςὺςρισὸςὸςεςὸςὸςὸςὸςὸςὸςὸςὸςὸς .

ปลาและตะกร้าด้วยขนมปัง ปูนเปียกจาก Caliacist Calicist ศตวรรษที่สองWikimedia Commons

คนเลี้ยงแกะที่ดี ปูนเปียกจาก Catacomom Domilly ศตวรรษที่สามWikimedia Commons

พระเยซูคริสต์. ปูนเปียกจาก Catacomom Commodilla สิ้นสุดศตวรรษที่ IVWikimedia Commons

orpheus ปูนเปียกจาก Catacomom Domilly ศตวรรษที่สามWikimedia Commons

เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องทราบว่าภาพลักษณ์ของพระคริสต์ถึงศตวรรษที่ IV ถูกซ่อนอยู่ภายใต้ Sim-Lam และ Allegories ที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นมักจะเป็นไปตามภาพลักษณ์ของคนเลี้ยงแกะชนิดหนึ่ง - ผู้เลี้ยงแกะที่มีลูกแกะบนไหล่ส่งไปยังคำพูดของพระผู้ช่วยให้รอด: "ฉันเป็นคนเลี้ยงแกะที่ใจดี ... " (ยอห์น 10:14) อีกสัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดของพระคริสต์คือลูกแกะมักจะแสดงให้เห็นในวงกลมโดยมีนิวเคลียสรอบหัวของเขา และเฉพาะในศตวรรษที่ 4 ภาพจะปรากฏขึ้นที่เราเรียนรู้ภาพที่คุ้นเคยกับ NAR-Stow ในฐานะ Godhead (เช่นใน Catacombs Commodillas)

คริสเตียนมักนึกถึงและภาพนอกรีต ตัวอย่างเช่นที่สถานีใน Ka-Tombach, Domilly แสดงถึง Orpheus นั่งบนหินกับ Lyra ใน Ru Kakh; รอบตัวเขา - นกและสัตว์ฟังการร้องเพลงของเขา องค์ประกอบทั้งหมดถูกจารึกไว้ในแปดเหลี่ยมบนขอบที่ตั้งอยู่ในพระคัมภีร์ตั้งอยู่: แดเนียลใน Rava Lionin; โมเสสยกน้ำจากหิน การฟื้นคืนชีพของ Laza-Rod แผนการทั้งหมดเหล่านี้เป็นต้นแบบของภาพลักษณ์ของพระคริสต์และเมล็ดสันทนาการของเขา ดังนั้น Orpheus ในบริบทนี้จึงมีความสัมพันธ์กับพระคริสต์มุ่งหน้าสู่นรกเพื่อนำคนบาปคนบาป

แต่บ่อยครั้งในการวาดภาพของ catacomb ใช้แปลงพันธสัญญาเดิม: โนอาห์กับหีบ; การเสียสละของอับราฮัม; Jacob's Solester; ไอออนดูดซับปลาวาฬ; Daniel, Moses, สามปีในเตาอบ fiery และอื่น ๆ จาก Novosvet-nose - การนมัสการของ Magi การสนทนาของพระคริสต์กับ Samarita การฟื้นคืนชีพของ Lazarus จำนวนมากบนผนังของ castacombs ของภาพซึ่งสามารถตีความได้ทั้งทั้งศีลมหาสนิทและเป็นมื้อที่ระลึก บ่อยครั้งที่มีภาพของผู้คนที่สวดมนต์ - Oranta และ Orantov ภาพผู้หญิงบางภาพสวมใส่กับหญิงพรหมจารี จะต้องกล่าวว่าภาพของพรหมจารีปรากฏใน Kata-Combas ก่อนหน้านี้มากกว่าภาพของพระคริสต์ในลักษณะของมนุษย์ ภาพที่เก่าแก่ที่สุดของผู้หญิงของเราใน Catakombach Priscilla วันที่กลับไปที่ศตวรรษที่สอง: แมรี่ที่นี่เป็นตัวแทนของทารกนั่งอยู่ในอ้อมแขนของเธอและชายหนุ่มยืนอยู่ถัดจากดาว (รุ่นที่แตกต่างกันด่วน: ศาสดา Isaiah, Valaam, Husy Mary Joseph Wrap)

ด้วยการบุกรุกของคนป่าเถื่อนและการล่มสลายของกรุงโรมเริ่มที่จะปล้นภาระในสุสานสิ้นสุดลงที่จะฝัง ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลฉัน (700-767) ฝังอยู่ในสุสานของพ่อโอนไปยังเมืองและวัดถูกสร้างขึ้นเหนือพระธาตุของพวกเขาและ castacombs ถูกปิด ดังนั้นโดยศตวรรษที่ VIII ประวัติของ castacombs เสร็จสมบูรณ์

2. ไอคอน "Christ Pant Crator"

อารามเซนต์แคทเธอรีนในซีเรีย, อียิปต์, ศตวรรษที่ 6

อารามเซนต์แคทเธอรีนในซีเรีย /Wikimedia Commons

"พระคริสต์ Pantokrator" (กรีก "ผู้ทรงอำนาจ") - ไอคอนที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคเครือข่าย Dobi Iconobracy - การเคลื่อนไหวนอกรีตแสดงให้เห็นในการปฏิเสธความเคารพของไอคอนและการข่มเหงสำหรับพวกเขา ในช่วงเวลาจาก VIII ถึงศตวรรษที่ 9 การรับรู้อย่างเป็นทางการในโบสถ์ตะวันออกได้รับหลายครั้ง. เธอเขียนบนกระดานดำในเทคนิคของ Enkautics เกี่ยวกับการ encaustic - เทคนิคการทาสีที่มีผลผูกพันของสีคือขี้ผึ้งและไม่ใช่เนยเช่นในภาพสีน้ำมันซึ่งใช้มานานในศิลปะโบราณ ไอคอนต้นทั้งหมดเขียนในเทคนิคนี้ ไอคอนไม่ใหญ่มากขนาดของมันคือ 84 × 45.5 ซม. แต่ลักษณะของภาพทำให้เป็นตัวเผลก ภาพถูกเขียนในลักษณะภาพฟรีที่ค่อนข้างแสดงออก; จังหวะพาสโตม้า Pastozny Smear - รอยเปื้อนหนาของสีในการทำ ชัดเจนรูปร่างแสดงปริมาณและสามมิติของพื้นที่ ยังไม่มีการดิ้นรนสำหรับเครื่องบินและอนุสัญญาเนื่องจากจะเป็นในภายหลังใน Icon-Pisi ด้านหน้าของศิลปินยืนขึ้นงานเพื่อแสดงความเป็นจริงของรางวัลและเขาติดอยู่เพื่อถ่ายทอดความรู้สึกสูงสุดของเนื้อมนุษย์ของพระคริสต์ ในเวลาเดียวกันเขาไม่พลาดด้านจิตวิญญาณซึ่งอยู่ในหน้าโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปลักษณ์ความแข็งแกร่งและอำนาจส่งผลกระทบต่อผู้ชมทันที ภาพของพระผู้ช่วยให้รอดนั้นค่อนข้างเป็นที่ยอมรับแล้วและในเวลาเดียวกันผิดปกติ ใบหน้าของพระคริสต์กรอบโดยผมยาวและเคราล้อมรอบด้วย Nimba ด้วยไม้กางเขนในตัวเขาสงบและสงบเงียบ พระคริสต์ถูกปิดในน้ำเงินครามด้วยก้ามปูสีทอง จับมือ - ตกแต่งคืบคลานไปในรูปแบบของแถบแนวตั้งจากไหล่ไปที่ขอบล่างของเสื้อผ้า และเสื้อคลุมสีม่วง - เสื้อคลุมของจักรพรรดิ Figu-ra ถูกวาดบนสายพาน แต่เฉพาะที่เราเห็นด้านหลังของพระผู้ช่วยให้รอดช่วยให้คุณสมมติว่าเขาส่งบัลลังก์ตามด้วยเป้าหมายของท้องฟ้า desnaius ( มือขวา) พระคริสต์ทรงอวยพรในมือซ้ายของเขาถือพระกิตติคุณในการตกแต่งด้วยทองคำและเรือใบ

ภาพเป็นแบบสง่างามแม้กระทั่งชัยชนะและในเวลาเดียวกันที่เครื่องดนตรีเป็นพิเศษ รู้สึกถึงความสามัคคี แต่ส่วนใหญ่สร้างขึ้นบน Dis-Co-Nans ผู้ชมไม่สามารถสังเกตเห็นความไม่สมดุลที่ชัดเจนในการเผชิญหน้ากับพระคริสต์โดยเฉพาะอย่างยิ่งน้ำมันเบนซิกตามที่ดวงตาถูกเขียน นักวิจัยอธิบายถึงผลกระทบนี้ในรูปแบบที่แตกต่างกัน บางคนสร้างมันให้กับประเพณีของศิลปะโบราณเมื่อ Bo-Gov ปรากฎการลงโทษอีกอย่างหนึ่งดีใจ สำหรับรุ่นที่ถูกตัดสินยิ่งกว่าการโต้เถียงกับโมโนโฟย์สสะท้อนที่นี่ซึ่งโต้เถียงกับธรรมชาติหนึ่งในพระคริสต์ - พระเจ้าซึ่งดูดซับทัศนคติของมนุษย์ของเขา และเป็นคำตอบศิลปินแสดงให้เห็นถึงพระคริสต์โดยเน้นไปที่มันครั้งเดียวและเป็นพระเจ้าและมนุษยชาติ

เห็นได้ชัดว่าไอคอนนี้เขียนขึ้นในคอนสแตนติโนเปิลและตกอยู่ในอาราม Si-Nia ในฐานะที่เป็นเงินบริจาคของจักรพรรดิจัสติเนียนซึ่งเป็น KTI นั่นคือผู้บริจาคพระอาราม คุณภาพสูงสุดของการปฏิบัติงานและความลึกของศาสนศาสตร์ของการพัฒนาของภาพพูดในความโปรดปรานของแหล่งกำเนิดของนครหลวง

3. กระเบื้องโมเสค "ผู้หญิงของเราบนบัลลังก์"

วิหารเซนต์โซเฟีย - ภูมิปัญญาของพระเจ้าคอนสแตนติโนเปิลศตวรรษศตวรรษ

วิหาร Saint Sophia, อิสตันบูล / Diomedia

หลังจากนั้นมีความยาวมากกว่าหนึ่งร้อยปีของวิกฤต Iconocrocal ใน 867 ในพระราชกฤษฎีกาของจักรวรรดิเริ่มตกแต่งวิหารกระเบื้องโมเสคของ Co-Fii ศักดิ์สิทธิ์ในกรุงคอนสแตนติโนเปิล หนึ่งในองค์ประกอบโมเสคแรกคือภาพลักษณ์ของแม่ของพระเจ้าบนบัลลังก์ใน Konhe ญาติ - ครึ่งโซ่ทับซ้อนกันมากกว่าส่วนครึ่งสูบของอาคารเช่น Apsides. เป็นไปได้ว่าภาพนี้กู้คืนภาพที่ถูกทำลายโดยไอคอน - สู้ ผู้แสวงบุญชาวรัสเซียจาก Novgorod Anthony ผู้เยี่ยมชม Konstanti-Nopol ประมาณ 1200 คนที่เหลืออยู่ในบันทึกของเขากล่าวว่าโมเสกของ Alta-rich Saint Sophia ดำเนินการโดย Lazar อันที่จริงใน Konstantinople, Izographer vazar ที่ได้รับผลกระทบจาก Iconoborets และหลังจากที่มหาวิหาร 843 เรียกคืนไอคอนเขาได้รับการยอมรับยอดนิยม อย่างไรก็ตามใน 855 เขาถูกส่งไปยังกรุงโรมในฐานะเอกอัครราชทูตจักรพรรดิมิคาอิล III เพื่อสมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ III และเสียชีวิตประมาณ 865 ดังนั้นเขาจึงไม่สามารถเป็นนักเขียนของโมเสค Kon-ร้อย Ntyteopol แต่ความรุ่งโรจน์ของเขาในฐานะเหยื่อจาก Iconoborets ผูกภาพนี้ด้วยชื่อของเขา

ภาพนี้ของผู้หญิงของเราเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สวยงามที่สุดในไบแซนไทน์ Monuumen-Tali บนพื้นหลังที่ส่องแสงสีทองบนบัลลังก์ตกแต่งด้วยหินที่มีค่า Drago หมอนสูงที่เห็นด้วยกับพรหมจารี เธอถือต่อหน้าลูกของพระคริสต์บีบหัวเข่าของเธอชอบบัลลังก์ และด้านข้างบนซุ้มประตูมีสองเทวทูตในเสื้อคลุมของสหายด้วยหอกและกราซัลปกป้องบัลลังก์ บนขอบของ Konhi - จารึกที่เกือบจะหายไป: "รูปภาพที่หลอกลวงที่นี่ลดลงผู้ปกครองที่เป็นประโยชน์กลับคืนมา"

เลียเลียของขุนนางและความสวยงามไม่มีการสบตาและอาคารซึ่งจะเป็นลักษณะสำหรับภาพไบแซนไทน์ในภายหลังยังคงมีโบราณโบราณมากมาย: ใบหน้าหว่านโค้งมน, ริมฝีปากที่อธิบายไว้อย่างสวยงามจมูกตรง มุมมองของตาโตภายใต้โค้งงอของคิ้วจะได้รับด้านข้างความบริสุทธิ์ของพรหมจารีมองเห็นได้ซึ่งดวงตาของคนหลายพันคนเข้าสู่วิหาร ในรูปที่แม่ของพระเจ้ารู้สึกถึงความรู้และในขณะเดียวกันก็เป็นพระคุณหญิงอย่างแท้จริง เสื้อคลุมของเธอสีน้ำเงินเข้มตกแต่งด้วยดาวสีทองสามดวงตกเป็นรอยพับที่นุ่มนวลขีดเส้นใต้ความคล้ายคลึงของรูปร่าง มือบาง ๆ ของผู้หญิงของเราด้วย นิ้วยาว ติดลูกของพระคริสต์ปกป้องมันและในขณะเดียวกันก็เป็นโลก ใบหน้าของทารกมีชีวิตอยู่มาก Chubby เด็กแม้ว่าสัดส่วนของร่างกายจะมีสิทธิ์มากขึ้น แต่เสื้อคลุมสีทองท่าทางตรงและท่าทางพรถูกออกแบบมาเพื่อแสดง: ต่อหน้าเราซาร์ที่แท้จริงและเขาก็บีบเขา ด้วยจุดหมายปลายทางของ Kesensky

ประเภทที่เป็นเจ้าของเสียงของผู้หญิงของเราในบัลลังก์กับเด็กทารกได้รับความนิยมในคัมภีร์ไบเบิลในศตวรรษที่ 9 ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของออร์โธดอกซ์ และบ่อยครั้งที่เขาถูกวางไว้ในเวหาของพระวิหารปรากฏการณ์ที่มองเห็นได้จากอาณาจักรสวรรค์และความลึกลับของรางวัล เราจะพบกันในโบสถ์เซนต์โซเฟียในเทสซาโลนิกิในซานตามาเรียในบ้านนิคในโรมและในที่อื่น ๆ แต่ Constantinople Masters ได้พัฒนาภาพประเภทพิเศษซึ่งความงามของร่างกายและความงามของจิตวิญญาณใกล้เคียงความสมบูรณ์แบบผอมบางและความลึกเทววิทยากำลังดูดอย่างกลมกลืนกัน ในกรณีใด ๆ ศิลปินที่ต้องการในอุดมคตินี้ เช่นนี้และภาพของแม่ที่ฉลาดจากเซนต์โซเฟียที่โพสต์จุดเริ่มต้นของประเทศมาซิโซเนียยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ชื่อที่ได้รับจากกึ่งกลางของ IX ถึงจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบหก

4. Fresco "การฟื้นคืนชีพ"

วัดคณะนักร้องประสานเสียงคอนสแตนติโนเปิลศตวรรษที่สิบสี่

อาราม Chora, อิสตันบูล / Diomedia

สองศตวรรษที่ผ่านมาของศิลปะไบแซนไทน์เรียกว่า Paleologovsky Ranes-Sansse ชื่อนี้ได้รับจากราชวงศ์ผู้ปกครองของ Paleologists หลังใน Witty-Rii ของ Byzantium จักรวรรดิที่นวดต่อพระอาทิตย์ตกทดสอบโดยเติร์กเธอสูญเสียอาณาเขตความแข็งแกร่งพลังงาน แต่ศิลปะของเธอกำลังบินขึ้น และหนึ่งในตัวอย่างนี้คือภาพของการฟื้นคืนชีพจากอาราม Khora

อาราม Konstantinople Khora อุทิศให้กับพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดตามที่เดนมาร์กก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ VI สาธุตี Savoy ศักดิ์สิทธิ์ ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบเซนต์กับจักรพรรดิไบแซนไทน์ Alexei Komnin, Mothark Maria Duka ของเขาสั่งให้สร้างวัดใหม่และเปลี่ยนเป็นรอยัลนอนหลับ ในศตวรรษที่ XIV ระหว่างปี 1316 และ 1321 วัดได้รับการสร้างใหม่อีกครั้งและประทับตราโดยความพยายามของ Theodore Metohita - โลโก้ที่ยอดเยี่ยม โลโก้ - เจ้าหน้าที่สูงสุด (ผู้สอบบัญชี Kanz Ler) ของสำนักงานซาร์หรือปรมาจารย์ในไบแซนเทียม ที่ศาล Andro-Nika II andronician II Paleologist (1259-1332) - จักรพรรดิแห่งจักรวรรดิไบแซนไทน์ในปี 1282-1328 ไป. (ในหนึ่งในกระเบื้องโมเสคของวัดเขาปรากฎอยู่ที่ขาของพระคริสต์ด้วยวัดในมือของเขา)

Mosaics และ Frescoes Choir ถูกสร้างขึ้นโดย Constantinople Masters ที่ดีที่สุดและเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะล่าสุด แต่ภาพของลึงค์อีกครั้งโดดเด่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะในรูปแบบศิลปะที่งดงามความคิดโลกาวินาศของยุคนั้นแสดงออกมา องค์ประกอบตั้งอยู่บนผนังด้านตะวันออกของ Paraklesia (South Spaceaded) ที่ที่หลุมฝังศพยืนอยู่ตามที่เห็นได้ชัดว่ามีการเลือกการเลือกหัวข้อ การตีความพล็อตนั้นเกี่ยวข้องกับความคิดของ Grigory Palama - ขอโทษของ Isychasm และคำสอนเกี่ยวกับพลังงานอันศักดิ์สิทธิ์ Isicham ในวัดไบแซนไทน์ Trad-di เรียกว่า แบบฟอร์มพิเศษ คำอธิษฐานซึ่งจิตใจเงียบอยู่ในสถานะของ Isoi เงียบ วัตถุประสงค์หลักของการสวดอ้อนวอนนี้คือความสำเร็จของการส่องสว่างภายในโดยแสง favorsk พิเศษดังนั้นจึงเห็นอัครสาวกในช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงของพระเจ้า.

ภาพของการฟื้นคืนชีพตั้งอยู่บนพื้นผิวโค้งของ APSE ซึ่งจะเสริมสร้างการเปลี่ยนแปลงเชิงพื้นที่ ในศูนย์เราเห็นว่าพระคริสต์ทรงเพิ่มขึ้นในเสื้อผ้าสีขาวที่ส่องแสงบนพื้นหลังของ Mandorla สีน้ำเงินสีขาวพราว Mandorla (อิตาลี Mandorla - "Almondlin") - ในการยึดถือคริสเตียน, รูปทรงอัลมอนด์หรือทรงกลมรอบ ๆ ร่างของพระคริสต์หรือแม่ของพระเจ้าเป็นสัญลักษณ์ของชื่อเสียงของสวรรค์. รูปร่างของเขาเป็นเหมือนพลังงานพวงที่กระจายคลื่นของแสงในทุกทิศทางเร่งความมืด พระผู้ช่วยให้รอดเป็นขั้นตอนที่กว้างและมีพลังผ่านเหวนรกหนึ่งสามารถพูดได้ - มันบินไปเพราะขาข้างหนึ่งของเขาวางอยู่บนสายสะพายที่หักของประตูอรกันและอีกอันแขวนอยู่เหนือเหว ใบหน้าของศักดิ์สิทธิ์เป็นคนเคร่งขรึมและมุ่งเน้น เขาหลงใหลในอดัมและเอวายกพวกเขามากกว่าโลงศพและพวกเขาอย่างที่มันเป็นตะขอใน Neva-Co-Bridge ทางด้านขวาและทางด้านซ้ายของพระคริสต์ยืนคนชอบธรรมซึ่งเขาถอนตัวจากราชอาณาจักรแห่งการเสียชีวิต: จอห์นเดอะบัพติสมาส์สตาร์เดวิดและโซโลมอนอาเบลและอื่น ๆ และในก้นบึ้งสีดำของนรกปรับใช้ภายใต้ขาของผู้ช่วยให้รอดโซ่ที่มองเห็นได้, ตะขอ, ล็อค, เห็บและสัญลักษณ์อื่น ๆ ของการทรมานในนรกและที่นั่น - ตัวเลขที่เกี่ยวข้อง: นี่คือซาตานที่พ่ายแพ้ไม่มีความแข็งแกร่งและอำนาจของเขา . เหนือตัวอักษรสีขาวที่คุ้มค่าบนพื้นหลังที่มืด "Anastasis" (กรีก "การฟื้นคืนชีพ")

Iconography ของการฟื้นคืนชีพของพระคริสต์ในไอเสียเช่นนี้ยังได้รับชื่อของ "เชื้อสายสู่นรก" เกิดขึ้นในศิลปะไบแซนไทน์ในยุคหลังโพสต์ แต่บอริกเมื่อการตีความศาสนศาสตร์และพิธีกรรมของภาพเริ่ม เหนือกว่าประวัติศาสตร์ ในพระกิตติคุณเราจะไม่พบคำอธิบายของการฟื้นคืนชีพของพระคริสต์มันยังคงเป็นปริศนา แต่สะท้อนให้เห็นถึงความลึกลับของลึงค์อีกครั้งนักศาสนศาสตร์และหลังพวกเขาและสีไอคอนสร้างภาพที่มีปัญหา ของพระคริสต์เหนือนรกและความตาย และภาพนี้เรียกไม่ว่าในอดีตเป็นหน่วยความจำของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในบางจุดของประวัติศาสตร์มันกำลังเผชิญกับอนาคตเป็นการออกกำลังกายของความทะเยอทะยานของเหล็กเส้นสากลซึ่งเริ่มขึ้นด้วยการฟื้นคืนชีพของพระคริสต์และนำไปสู่ การฟื้นคืนชีพของมนุษยชาติทั้งหมด นี่คือเหตุการณ์อวกาศ - มันไม่มีความบังเอิญบนซุ้มประตูของ parakulia เหนือองค์ประกอบของการฟื้นคืนชีพเราเห็นภาพของศาลที่น่ากลัวและเทวดาเคลือบสกรอโรล

5. ไอคอน Vladimir ของแม่ของพระเจ้า

ครั้งแรกที่สามของศตวรรษที่สิบสอง

ภาพถูกเขียนขึ้นในคอนสแตนติโนเปิลและนำมาในช่วงทศวรรษ 1930 ของศตวรรษที่สิบสองเป็นของขวัญของ Konstantinople Patriarch Kiev Prince Yuri ยาวลากจูง ชุดไอคอนใน Vyshgorod ตอนนี้ ศูนย์อำเภอ ในภูมิภาคเคียฟ; ตั้งอยู่บนฝั่งขวาของ Dnieper, 8 กม. จากเคียฟเธออยู่ที่ไหนที่โด่งดังสำหรับสิ่งมหัศจรรย์ ในปี 1155 ลูกชายของยูริ Andrei Bogolyubsky พาเธอไปที่วลาดิมีร์ที่นี่ไอคอนตั้งอยู่มากกว่าสองศตวรรษ ในปี 1395 ในการทำลายแกรนด์ดุ๊กเวดาเอเลีย Dmitrievich มันถูกนำตัวไปที่กรุงมอสโกไปยังวิหารสันนิษฐานของเครมลินที่เธออยู่จนถึงปี 1918 เมื่อเธอได้รับการฟื้นฟู ตอนนี้เธอตั้งอยู่ในแกลเลอรี่ Tretyakov ของรัฐ ด้วยไอคอนนี้มีลิงค์เกี่ยวกับสิ่งมหัศจรรย์มากมายรวมถึงการปลดปล่อยของมอสโกจาก Tamerlane ของเราในปี 1395 ต่อหน้าเธอเลือกปรมาจารย์และปรมาจารย์พระมหากษัตริย์ได้รับการสวมมงกุฎให้กับราชอาณาจักร Vladimirskaya Virgin ปล่อยตัวเป็น Talis-Mans of Russian Earth

น่าเสียดายที่ไอคอนไม่ได้เป็นการอนุรักษ์ที่ดีมาก ตามการฟื้นฟูผลงานของปี 1918 มันถูกเขียนซ้ำซ้ำ ๆ : ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบสองหลังจาก Batueva Ruin; ในตอนต้นของศตวรรษที่ XV; ในปี ค.ศ. 1514 ในปี ค.ศ. 1566 ในปี 1896 จากภาพวาดเริ่มต้นเพียงใบหน้าของผู้หญิงของเราและเด็กทารกของเราได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นส่วนหนึ่งของ Chepts และ Kaima Cape - Maforia มาเฟีย - เสื้อคลุมสตรีในรูปแบบของค่าธรรมเนียมการปิดเกือบทุกร่างของผู้หญิงของเรา ด้วยความช่วยเหลือทองคำ ช่วยเหลือ - ใน IconOpisses ของสัมผัสของทองคำหรือเงินบนรอยพับของเสื้อผ้าปีกของ Ang-Fish บนวัตถุเป็นสัญลักษณ์ของคำจำกัดความของ Divine Lightส่วนหนึ่งของการร่วมเพศด้วยความช่วยเหลือทองคำของ Hiton พระเยซูและเสื้อที่มองเห็นได้จากใต้เขาแปรงซ้ายและส่วนหนึ่งของมือขวาของทารกซากของพื้นหลังสีทองกับชิ้นส่วนของจารึก: นาย .. "

อย่างไรก็ตามภาพได้รักษาเสน่ห์และความร้อนทางจิตวิญญาณสูง มันมีความสำเร็จในการรวมกันของความอ่อนโยนและความแข็งแกร่ง: แม่ของพระเจ้ากดลูกชายของเขาต้องการที่จะป้องกันความทุกข์ในอนาคตและเขาค่อยๆกดแก้มของเธอและกอดมือของเขา ดวงตาของพระเยซูที่มีความรักถูกจับจ้องไปที่แม่และดวงตาของเธอดูที่ผู้ชม และในรูปแบบการเจาะนี้มีความรู้สึกหลากหลาย - ตั้งแต่ความเจ็บปวดและความเห็นอกเห็นใจจนถึงความหวังและการให้อภัย Iconogray นี้พัฒนาขึ้นในไบแซนเทียมได้รับชื่อ "Uming" ในรัสเซียซึ่งไม่ใช่การแปลที่แม่นยำอย่างสมบูรณ์ คำภาษากรีก "Elyus" - "Mercy-waa" เรียกว่าภาพของผู้หญิงจำนวนมากของเรา ใน Byzantium การยึดถือนี้ถูกเรียกว่า "Glycofilus" - "Lobzia หวาน"

ไอคอนการระบายสี (เรากำลังพูดถึงใบหน้า) ที่สร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างสีเหลืองใสและวัสดุบุผิวสีที่มีการเปลี่ยนโทนสีผู้ลักพาตัว (Plave) และรอยแยกบาง ๆ ของแสงซึ่งสร้างผลกระทบของรากอ่อนโยนเกือบระบายอากาศเกือบ ดวงตาของพระแม่มารีย์พวกเขาเขียนด้วยสีที่มีความอุดมสมบูรณ์ - ไม่มีเสียงแหลมด้วยรอยเปื้อนสีแดงในน้ำตา ริมฝีปากที่อธิบายไว้อย่างสวยงามเขียนสามเฉดสี ใบหน้ากรอบสีฟ้าพร้อมคลังสินค้าสีน้ำเงินเข้ม Chespec อธิบายโดยรูปร่างสีดำเกือบสีดำ ใบหน้าของทารกเขียนด้วยซอฟต์โค, ภาพสีเหลืองใสและแฟน ๆ สร้างเอฟเฟกต์ผิวหนังที่มีผิวนุ่มอบอุ่น การแสดงสดการแสดงออกโดยตรงของใบหน้าของพระเยซูยังสร้างขึ้นที่ค่าใช้จ่ายของรอยเปื้อนสีที่กระฉับกระเฉงกดแบบฟอร์ม ทั้งหมดนี้เป็นพยานถึงความชำนาญสูงของศิลปินที่สร้างภาพนี้

The Dark Cherry Madhores ของผู้หญิงของเราและโกลเด้น Hiton ของ Bogomladsena เขียนช้ากว่าใบหน้ามาก แต่โดยทั่วไปพวกเขาเข้ากันได้อย่างกลมกลืนกับภาพการสร้างความคมชัดที่สวยงามและภาพเงาทั่วไปของตัวเลขที่เชื่อมต่อกันโดยแขนเป็นจำนวนเต็ม เป็นฐานของใบหน้าที่สวยงาม

ไอคอน Vladimir สองด้านห่างไกล (นั่นคือการทำขบวนที่แตกต่างกัน ข้ามการเคลื่อนไหว) ที่ด้านหลังเขียนบัลลังก์ด้วยเครื่องมือของประเทศ (จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XV) บนบัลลังก์ปกคลุมด้วยสีแดงตกแต่งด้วยเครื่องประดับทองคำที่มีผ้าสีทอง Kimes เล็บโกหกหนามและหนังสือเฮกตาร์ในการผูกทองและบนมัน - นกพิราบสีขาวที่มีผีป๋อสีขาว หอคอยข้ามหอกและอ้อยผ่านต้นขั้วก่อน หากคุณอ่านภาพของ Bogoma-Te-Ri ในความสามัคคีด้วยการหมุนเวียนกอดที่อ่อนโยนของผู้หญิงของเราและลูกชายกลายเป็นต้นแบบของความทุกข์ทรมานในอนาคตของผู้ช่วยให้รอด การกดเต้านมของทารกของ Nar Stow เวอร์จินไว้ทุกข์ให้เขาตาย นั่นคือสิ่งที่ B. รัสเซียโบราณ และ Pony-Ma-Lee ภาพของแม่ของพระเจ้าซึ่งก่อให้เกิดพระคริสต์เพื่อการเสียสละไถ่ถอนในนามของความรอดของมนุษยชาติ

6. ไอคอน "Saviour Independent"

Novgorod, XII ศตวรรษ

สถานะ แกลลอรี่ Tretyakov / Wikimedia Commons

ไอคอนภายนอกสองด้านของภาพที่ไม่ใช่คู่มือของพระผู้ช่วยให้รอดด้วยฉาก "การนมัสการข้าม" ในการหมุนเวียนอนุสาวรีย์ของเวลา Domongolsky ด้านข้างเกี่ยวกับการดูดซึมลึกโดยจิตรกรไอคอนรัสเซียของศิลปะและมรดกศาสนศาสตร์ของ Byzantium .

บนกระดานใกล้กับตาราง (77 × 71 ซม.) ใบหน้าของผู้ช่วยให้รอดเป็นภาพล้อมรอบด้วยไม้กางเขนด้วยไม้กางเขน กว้างกว้าง เปิดตา พระคริสต์ดูเหลือเล็กน้อย แต่ในขณะเดียวกันผู้ชมรู้สึกว่าเขาอยู่ในมุมมองของการบันทึกร่างกาย โค้งคิ้วสูงโค้งและเน้นความคมชัดของมุมมอง Split-en-nai Beard และ ผมยาว ด้วยผู้ร่วมงานทองคำสิ่งที่ผู้ช่วยให้รอดผู้ช่วยให้รอดทรงมีกรอบ แต่ไม่รุนแรง ภาพกระชับ, สุขุม, ความจุมากมาก ไม่มีการดำเนินการที่นี่ไม่มีรายละเอียดเพิ่มเติมเฉพาะใบหน้า Nimb กับ Crest and Letters - IC CC (ย่อ "พระเยซูคริสต์")

ภาพถูกสร้างขึ้นโดยมือแข็งของศิลปินที่เป็นเจ้าของรูปแบบคลาสสิก เกือบสมมาตรที่สมบูรณ์แบบของใบหน้าเน้นความสำคัญของมัน ยับยั้ง แต่สีที่ประณีตถูกสร้างขึ้นบนการเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อนของ Ocher - จากสีเหลืองทองถึงสีน้ำตาลและมะกอกแม้ว่าความแตกต่างของสีจะมองเห็นได้ในวันนี้ไม่เต็มเนื่องจากการสูญเสียของชั้นที่มีสีสันตอนบน เนื่องจากการสูญเสียร่องรอยจากภาพของหินมีค่าใน crosshair ของ Nimba และตัวอักษรในมุมบนของไอคอน

ชื่อ "อิสระผู้ช่วยให้รอด" เกี่ยวข้องกับตำนานของไอคอนแรกของพระคริสต์ที่สร้างขึ้นโดยไม่มั่นคงนั่นคือไม่ใช่มือของศิลปิน ประเพณีมันบอกว่า: ในเมือง Edessa กษัตริย์แห่ง Avgar อาศัยอยู่เขาเป็นโรคเรื้อนที่ป่วย เขาเคยได้ยินเกี่ยวกับพระเยซูคริสต์รักษาคนป่วยและการฟื้นคืนชีพของคนตายเขาจึงส่งผู้ขับขี่ให้เขา โดยปราศจากโอกาสที่จะออกจากภารกิจของเขา แต่ก็มีการเย็บอีกครั้งเพื่อช่วยให้ Auggrus: เขาล้างหน้าเธอเช็ดให้เขาด้วยผ้าขนหนูและทันทีบนผ้าถูกตราตรึงใจอย่างน่าอัศจรรย์ ผ้าเช็ดตัว (RIMOP) ของคนรับใช้นี้ถ่ายโดยโรคกษัตริย์และกษัตริย์ได้รับการเยียวยา

คริสตจักรกำลังพิจารณาภาพที่ไม่ใช่แบบแมนนวลเป็นใบรับรองของ Bologospill เพราะเขาเป็นเผชิญหน้ากับพระคริสต์ - พระเจ้าผู้ที่กลายเป็นผู้ชายและผู้ที่มาถึงดินแดนเพื่อประโยชน์ในการช่วยเหลือผู้คน ความรอดนี้มีความมุ่งมั่นผ่านการไถ่ถอนของเขาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการข้ามใน NIM ของพระผู้ช่วยให้รอด

องค์ประกอบที่การหมุนเวียนของไอคอนที่กางเขนคาลวิลเป็นภาพที่มงกุฎแขวนอยู่ ที่ด้านข้างของไม้กางเขนมีอัครสังฆราชที่เคารพบูชาด้วยเครื่องมือแห่งความหลงใหล ทางด้านซ้าย Mikhail กับหอกที่ถูกแทงด้วยหัวใจของพระผู้ช่วยให้รอดบนไม้กางเขน - Gavri-il กับอ้อยและฟองน้ำด้วยน้ำส้มสายชูซึ่งได้รับการเผาไม้กางเขน ข้างต้น - Seraphims Fire และ Cherubs สีเขียวที่มี ripids ripidi - รายการ liturgical เป็นวงกลมโลหะที่ใช้พลังงานโลหะที่มีภาพของ saraphims หกครอกที่มีด้ามยาว ในมือเช่นเดียวกับดวงอาทิตย์และดวงจันทร์ - สองหน้าในวงกลมกลม ภายใต้ไม้กางเขนเรามีถ้ำสีดำขนาดเล็กและอยู่ในนั้น - กะโหลกศีรษะและกระดูกของอดัมที่ชายตาคนแรกที่สูบฉีดโดยการไม่เชื่อฟังต่อพระเจ้ามนุษย์แห่งความตาย คริสต์อาดัมที่สองเป็นสายพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ของเขาการตายของเขาก็ปกป้องความตายกลับมาชีวิตนิรันดร์ต่อมนุษยชาติ

ไอคอนตั้งอยู่ในแกลเลอรี่ Tretyakov ของรัฐ ก่อนการปฏิวัติเธอถูกเก็บไว้ในมหาวิหารอัสสัมชัญของมอสโกเครมลิน แต่ในขั้นต้นวิธีที่ฉันได้รับ -novilov Gerold Nonornov Gerold Naddornov (r. 1936) - ผู้เชี่ยวชาญในสาขาประวัติศาสตร์ ศิลปะรัสเซียเก่า และวัฒนธรรม ชั้นนำ นักวิจัย การฟื้นฟูของรัฐ ผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ Frescoes Dionysius ใน Ferapontovเธอมาจาก Novgorod Wooden Czyr Kvi ของภาพศักดิ์สิทธิ์สร้างขึ้นในปี 1191 ตอนนี้ไม่มีอยู่จริง

7. สันนิษฐานว่า feofan กรีก ไอคอน "การเปลี่ยนแปลงของพระเจ้า"

Pereslavl-Zalessky ประมาณ 1403

State Tretyakov Gallery / Wikimedia Commons

ในบรรดาผลงานศิลปะรัสเซียเก่าในห้องโถงของแกลเลอรี่ห้องที่สามไอคอน "การเปลี่ยนแปลง" ดึงดูดความสนใจไม่เพียง แต่ขนาดใหญ่ - 184 × 134 ซม. แต่ยังเป็นการตีความดั้งเดิมของพล็อตพระกิตติคุณ ไอคอนนี้เคยเป็นวัดในวิหารการเปลี่ยนแปลงของ Pereslavl-Zalessky ในปี 1302 Pereslavl เป็นส่วนหนึ่งของอาณาเขตของมอสโกและเกือบหนึ่งร้อยปีที่ยิ่งใหญ่ Duke Vasily Dmitrievich ดำเนินการอัปเดตของมหาวิหาร Spassky โบราณสร้างขึ้นในศตวรรษที่สิบสอง และเป็นไปได้ที่เขาจะดึงดูดจิตรกรไอคอนที่มีชื่อเสียงของ Feofan Greek ซึ่งเคยทำงานมาก่อน The Great Nizhny Novogy และเมืองอื่น ๆ ใน Novgorod ในสมัยโบราณไอคอนไม่ได้ลงชื่อดังนั้นการประพันธ์ของ Feofan ไม่สามารถพิสูจน์ได้ แต่เป็นลายมือพิเศษของอาจารย์นี้และการเชื่อมต่อของเขากับขบวนการจิตวิญญาณที่เรียกว่า Isicham พูดในความโปรดปรานของเขา ความเอาใจใส่เป็นพิเศษของ Isicham จ่ายให้กับหัวข้อของพลังงานอันศักดิ์สิทธิ์หรือมิฉะนั้นแสง favorsk ที่ไม่ใช่ถิ่นที่อยู่ซึ่งไตร่ตรองอัครสาวกในระหว่างการแปลงของพระคริสต์บนภูเขา พิจารณาว่าปริญญาโทสร้างภาพของ pum สูงนี้อย่างไร

เราเห็นภูมิทัศน์ที่เป็นภูเขาบนไอคอนที่ด้านบนของภูเขากลางคือพระเยซูคริสต์เขาอวยพรด้วยมือขวาของเขาเขาก็สกรอลล์ไปทางซ้ายของเขา ไปทางขวาของเขา - โมเสสที่มีหน้าจอซ้าย - ศาสดาเอลียาห์ ที่ด้านล่างของภูเขา - สาม Apostat-La พวกเขาพ่ายแพ้บนพื้นจาค็อบปิดตาของเธอจอห์น - ศูนย์ในความกลัวและปีเตอร์ชี้มือของเขาบนพระคริสต์เป็นบันทึกที่ชัดเจนอุทาน: "ดีที่นี่กับคุณ เราจะทำสามพุ่มไม้ "(แมตต์ 17: 4) สิ่งที่เกิดขึ้นอัครสาวกดังนั้นทำให้เกิดอารมณ์ที่หลากหลายตั้งแต่น่ากลัวไปถึง Storga? แน่นอนสิ่งนี้แสงที่มาจากพระคริสต์ Matthews กำลังอ่าน: "และคิดล่วงหน้าสำหรับพวกเขาและใบหน้าของเขาเช่นดวงอาทิตย์และเสื้อผ้าทำโดยสีขาวเช่นแสง" (MF. 17: 2) และในไอคอนพระคริสต์ทรงปิดในชุดที่ส่องแสง - สีขาวด้วยแสงจ้าสีทองความกระจ่างใสเกิดขึ้นในรูปแบบของดาวสีขาวเหมือนหกปีล้อมรอบด้วย Mandorla ทรงกลมสีน้ำเงินเจาะด้วยรังสีทองคำบาง ๆ สีขาว, ทอง, สีฟ้า - การปรับเปลี่ยนแสงทั้งหมดนี้สร้างผลกระทบของความกระจ่างใสที่หลากหลายรอบ ๆ ร่างของ NAR-Stow แต่แสงไปต่อไป: คานสามลำมาจากดาวฤกษ์ไปถึงอัครสาวกแต่ละคนและนำทางพวกเขาไปที่พื้นอย่างแท้จริง บนเสื้อผ้าของใบพัดและอัครสาวกก็โกหกแสงจ้า สไลด์แสงในภูเขาต้นไม้ไปทุกที่ที่เป็นไปได้แม้กระทั่งถ้ำที่ระบุไว้โดยรูปร่างสีขาว: พวกเขาดูเหมือนช่องทางจากการระเบิด - เหมือนแสงที่มาจากพระคริสต์ไม่เพียง แต่แสง แต่แทรกซึม โลกมันเปลี่ยนการเปลี่ยนแปลงจักรวาล

ไอคอนอวกาศพัฒนาขึ้นจากบนลงล่างราวกับว่าสตรีมไหลลงมาจากภูเขาซึ่งพร้อมที่จะดึงไปยังโซนของผู้ชมและเกี่ยวข้องกับสิ่งที่เกิดขึ้น ไอคอนเวลา - เวลาแห่งนิรันดร์ทุกอย่างเกิดขึ้นที่นี่ในเวลาเดียวกัน บนไอคอนของ SOVM แผนการแพร่กระจาย: ที่นี่พระคริสต์ทั้งอันดับแรกและอัครสาวกลงไปที่ภูเขาและทางด้านขวา - พวกเขาลงมาจากภูเขาแล้ว และในมุมบนที่เราเห็นเมฆที่เทวดานำเอลียาห์และโมเสสอยู่บนภูเขาแห่งการเปลี่ยนรูป

ไอคอน "การเปลี่ยนแปลง" จาก Pereslavl-Zalessky เป็นผลิตภัณฑ์ที่เป็นเอกลักษณ์เขียนด้วยทักษะ Virtuoso และอิสรภาพในขณะที่ความลึกที่น่าทึ่งของการตีความข้อความพระกิตติคุณสามารถมองเห็นได้และค้นหา ภาพภาพ ความคิดเหล่านั้นที่แสดงโดยนักทฤษฎีของ Isychasm - Simeon นักบวชคนใหม่, Grigory Palama, Grigory Sinait และอื่น ๆ

8. Andrei Rublev ไอคอน "Trinity"

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XV

State Tretyakov Gallery / Wikimedia Commons

รูปภาพของ Holy Trinity เป็นจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของ Andrei Rublev และด้านบนของศิลปะรัสเซียเก่า ใน "เรื่องราวของผู้พิทักษ์ศักดิ์สิทธิ์" รวบรวมมา ปลาย xvii ศตวรรษที่กล่าวกันว่าไอคอนถูกเขียนตามคำสั่งของทรินิตี้ของวัดนิกอน "ในความทรงจำและการสรรเสริญโดยสาธุคุณ Sergia" ทำให้มัน - การไตร่ตรองของทรินิตี้ศักดิ์สิทธิ์โดยศูนย์กลางของชีวิตจิตวิญญาณของเขา An-Dreu Rublev จัดการเพื่อสะท้อนให้เห็นถึงความลึกทั้งหมดของประสบการณ์ลึกลับของ Sergius ร้อยแก้วของ Radonezh - อัยการของการเคลื่อนไหวของวัดซึ่งในทางกลับกันมีอิทธิพลต่อการฟื้นฟูจิตวิญญาณของรัสเซียในตอนท้ายของ XIV - จุดเริ่มต้นของ XIV - จุดเริ่มต้นของ XIV ศตวรรษที่ XV

จากช่วงเวลาของการสร้างไอคอนตั้งอยู่ในมหาวิหารตรีเอกานุภาพเมื่อเวลาผ่านไปเธอก็มืดลงพวกเขานำมาหลายครั้งปกคลุมด้วย Riza ที่ทำเครื่องหมายไว้และเป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วไม่มีใครเห็นความงามของเธอ แต่ในปี 1904 ปาฏิหาริย์ถูกสร้างขึ้น: ในความคิดริเริ่มของผู้เล่นภูมิทัศน์และนักสะสม Ilya Semenovich Skod-Ukhova สมาชิกของ Imperial Archaeological Commission กลุ่มการทำรัง Torr ภายใต้การนำของ Vasily Guryanov เริ่มที่จะล้างไอคอน . และเมื่อทันใดนั้นด้านข้างและทองคำมองออกไปจากใต้ชั้นมืดมันถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ของความงามของสวรรค์อย่างแท้จริง ไอคอนไม่ได้แม้กระทั่ง perepty หลังจากการปิด Laurel ในปี 1918 พวกเขาสามารถนำไปใช้ในการประชุมเชิงปฏิบัติการการฟื้นฟูส่วนกลางและการหักบัญชียังคงดำเนินต่อไป การคืนค่าเสร็จสมบูรณ์ในปี 1926 เท่านั้น

พล็อตสำหรับไอคอนเป็นหัวหน้าที่ 18 ของพระเยซูที่เขาแคบลงในฐานะนักเดินทางสามคนมาถึง Forewatz และเขาจัดการคนทรยศแล้วเทวดา (ในภาษากรีก "Angelos" - "Messenger, Bulletin") อับราฮัมรายงานว่าเขาจะมีลูกชายคนหนึ่งที่คนที่ยิ่งใหญ่จะเกิดขึ้น สีไอคอน Tra-Decestically แสดงให้เห็นถึง "การต้อนรับของอับราฮัม" ในฐานะที่เป็นฉากที่บ้าคลั่งซึ่งผู้ชมคิดว่าสัญลักษณ์เทวดาสามสัญลักษณ์จะเป็นสัญลักษณ์ของทรินิตี้ศักดิ์สิทธิ์ Andrei Rublev กำจัดรายละเอียดของครัวเรือนซึ่งปรากฎเพียงสามเทวดาเป็นปรากฏการณ์ของทรินิตี้ที่เปิดความลับของเทพกษัตริย์อธิปไตยของพระเจ้า

บนพื้นหลังสีทอง (ตอนนี้เกือบหายไปแล้ว) ทูตสวรรค์สามแห่งมีการวาดภาพนั่งอยู่ที่โต๊ะของโต๊ะซึ่งมีชาม ทูตสวรรค์กลางที่เพิ่มขึ้นเหนือคนอื่น ๆ ต้นไม้ที่อยู่ด้านหลังของเขา (ต้นไม้แห่งชีวิต) หลังเทวดาที่ถูกต้อง - ภูเขา (ภาพของโลกโลก) ด้านหลัง - อาคาร (ห้องของอับราฮัมและ ภาพของอาคารพระเจ้าบ้านโบสถ์) หัวของเทวดามีแนวโน้มราวกับว่าพวกเขาเป็นผู้นำการสนทนาที่เงียบ liks ของพวกเขาดูเหมือนว่านี่เป็นหนึ่งใบหน้าโดยแสดงถึงสามครั้ง องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นบนระบบ วงกลมศูนย์กลางซึ่งมาบรรจบกันเป็นศูนย์กลางของไอคอนที่ซึ่งมีการแสดงชาม ในชามเราเห็นหัวของราศีพฤษภสัญลักษณ์ของเหยื่อ ก่อนที่เราจะมื้ออาหารที่ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งมีการเรียกร้องโดยเหยื่อ Pyrene ทูตสวรรค์กลางอวยพรชาม การนั่งไปจากเขาเป็นการแสดงออกถึงท่าทางที่จะยอมรับชาม นางฟ้าตั้งอยู่บน Le-Hand จากศูนย์กลางแจ้งให้ชามนั่งตรงข้ามกับมัน Andrei Rub-Lion ที่เรียกว่าผู้มีวิสัยทัศน์ทำให้เราเป็นสักขีพยานในความใกล้ชิดของ Holy Trinity มีสภาเกี่ยวกับเหยื่อ Redeeper เพื่อประโยชน์ของสปา ในสมัยโบราณภาพนี้เรียกว่า "Previl Council"

โดยธรรมชาติผู้ชมมีคำถาม: ใครเป็นใครในไอคอนนี้? เราเห็นว่าเทวดากลางถูกปิดในเสื้อผ้าของพระคริสต์ - Cherry Chiton และ Blue Himathy หิมพิต (ดร. - กรีก. "ผ้า, เคป") - ในกรีกโบราณ, แจ๊กเก็ตในรูปแบบของชิ้นส่วนของผ้าสี่เหลี่ยม; พยายามมักจะจบฮิตาน
chiton - คล้ายกับเสื้อบ่อยขึ้นโดยไม่มีแขนเสื้อดังนั้นเราสามารถสมมติว่านี่คือลูกชายใบหน้าที่สองของพระตรีเอกภาพศักดิ์สิทธิ์ ในกรณีนี้ไปทางซ้ายของผู้ชมทูตสวรรค์ที่ปรากฎการเป็นพ่อของเขาชิตองสีน้ำเงินของเขาถูกปกคลุมไปด้วยเสื้อคลุมสีชมพู ทางด้านขวา - พระวิญญาณบริสุทธิ์ซึ่งเป็นนางฟ้าแห่งนี้ปิดให้บริการในเสื้อผ้าสีน้ำเงินสีเขียว (วิญญาณสีเขียว - Sim-Ox การฟื้นฟูชีวิต) รุ่นนี้เป็นสิ่งที่บูรณาการมากที่สุดแม้ว่าจะมีการตีความอื่น ๆ บ่อยครั้งที่ไอคอนของนางฟ้ากลาง Sacker's Sacker และจารึก IC XC - ชื่อย่อของพระคริสต์ อย่างไรก็ตามมหาวิหารเย็บปักถักร้อยของปี ค.ศ. 1551 ห้ามมิให้วาดภาพข้ามอยู่ในตรีเอกานุภาพและชื่อของชื่ออธิบายถึงสิ่งนี้โดยความจริงที่ว่าไอคอนของทรินิตี้ไม่ได้แสดงถึงพระบิดาลูกชายและพระวิญญาณบริสุทธิ์แยกกัน แต่นี่คือ ภาพของศักดิ์สิทธิ์สามคนและ ternary ทุก ๆ อย่างเท่าเทียมกันของ EN-Gels อาจดูเหมือนเราโดยหนึ่งหรืออีก Ipostay เพราะ St. Vasily The Great "ลูกชายเป็นภาพของพระบิดาและพระวิญญาณเป็นภาพของลูกชาย" และเมื่อเรามองด้วยทูตสวรรค์คนหนึ่งไปอีกคนหนึ่งเราเห็นว่าพวกเขามีลักษณะอย่างไรและวิธีที่พวกเขาไม่คล้ายกัน - ใบหน้าเดียวกัน แต่เสื้อผ้าที่แตกต่างกันท่าทางที่แตกต่างกันโพสท่าที่แตกต่างกัน ดังนั้นจิตรกรไอคอนจะส่งความลึกลับของความไร้ความสามารถและความไม่ขาดแคลนของพระตรีเอกภาพศักดิ์สิทธิ์ความลับของจิตใจอันเดียวของพวกเขา ตามคำจำกัดความของโบสถ์เค้าร่าง โบสถ์ Stalloat — วิหารโบสถ์ 1551 Go-Yes การตัดสินใจของมหาวิหารเป็นตัวแทนของป่าในตราประทับภาพที่สร้างโดย Andrey Rublev เป็นภาพที่อนุญาตจาก Trinity (ซึ่งเป็นจริงไม่ได้ปฏิบัติตามเสมอ)

ในภาพที่เขียนในช่วงเวลาที่ยากลำบากของการทนต่อการทำงานร่วมกันอย่างมากและ tatar-Mongolian Yokeพันธสัญญาเป็นตัวเป็นตน rev. Sergius: "การบำรุงรักษาความล่าช้าของโลกนี้พ่ายแพ้ในพระทรินิตี้ศักดิ์สิทธิ์"

9. Dionysius ไอคอน "Metropolitan Alexy with Life"

ตอนจบ XV - ต้นศตวรรษที่ XVI ต้น

State Tretyakov Gallery / Wikimedia Commons

ไอคอนชีวิต Alexy, Metropolitan of Moscow เขียนโดย Dionisia ผู้ร่วมสมัยของเขาที่เรียกว่า "นักปรัชญาของปกติ" (มีชื่อเสียงที่มีชื่อเสียง) การออกเดทที่พบมากที่สุดของไอคอน - 1480s เมื่อวิหารอัสสัมชัญใหม่ถูกสร้างขึ้นและศักดิ์สิทธิ์ซึ่ง Dionirius ได้รับคำสั่งจากสองไอคอนของพันธบัตรมอสโก - Alexy และ Peter อย่างไรก็ตามนักวิจัยจำนวนหนึ่งที่อยู่ในการเขียนไอคอนโดยจุดเริ่มต้นของศตวรรษของ XVI บนพื้นฐานของสไตล์ของเธอซึ่งพบว่าการแสดงออกแบบคลาสสิกของ Dionysia ทักษะที่ปรากฏอย่างเต็มที่ที่สุดในภาพวาดของพระอาราม

แน่นอนมันสามารถเห็นได้ว่าไอคอนเขียนโดยปริญญาโทที่เป็นผู้ใหญ่ที่เป็นเจ้าของและโมโน - สไตล์จิต (ขนาดของไอคอนคือ 197 × 152 ซม.) และตัวอักษรขนาดเล็กซึ่งสังเกตเห็นได้ชัดเกี่ยวกับตัวอย่างของแบรนด์ แสตมป์ - องค์ประกอบเล็ก ๆ ที่มีพล็อตที่จ้องมองตัวเองตั้งอยู่ที่ไอคอนรอบ ๆ ภาพกลาง - เฟอร์นิเจอร์. นี่คือไอคอนที่มีชีวิตซึ่งภาพของนักบุญที่อยู่ตรงกลางล้อมรอบด้วยแสตมป์ที่มีฉากของชีวิตของเขา ความต้องการไอคอนดังกล่าวอาจเกิดขึ้นหลังจากการปรับโครงสร้างของมหาวิหารแห่งปาฏิหาริย์แห่งอารามในปี ค.ศ. 1501-1503 ซึ่งผู้ก่อตั้งเป็นอเล็กซี่นครหลวง

Metropolitan Alexy เป็นบุคลิกที่โดดเด่น การตายของ Bianarsky ชนิดของ Biakontov ถูกจับเขาเป็นโค้งของ Epiphany Mon-Stoy ในมอสโกจากนั้นเขาก็กลายเป็น Metropolitan Moscow เล่นบทบาทที่โดดเด่นในการจัดการของรัฐ Gos-Darism และที่ Ivan Ivanovich สีแดง (1353 -1359) และกับลูกชายคนเล็ก Dmitry Ivanovich เรียกต่อมาโดย Donsky (1359-1389) การมีของขวัญของนักการทูต Alexy จัดการเพื่อสร้างความสัมพันธ์ที่สงบสุขกับฝูงชน

ในช่วงกลางของไอคอนอเล็กซี่นครหลวงมีการเติบโตในพื้นที่ Liturgical ที่เคร่งขรึม: Sakkos สีแดง ซากโกส - สึกหรอที่กว้างขวางและกว้างขวางพร้อมแขนกว้างเมฆ liturgical ของบิชอปตกแต่งด้วยโกลเด้นไขว้ในวงกลมสีเขียวด้านบนที่แขวนสีขาวพร้อมกากบาท epitrohil ขโมย - ส่วนหนึ่งของรุ่นของปุโรหิตวางที่คอใต้ Rhiza และแถบลงไปที่ Donomis นี่คือสัญลักษณ์ของพระคุณของปุโรหิตและหากปราศจากมันปุโรหิตไม่ได้ให้บริการนมัสการหนึ่งครั้งบนหัว - มัฟฟินสีขาว kupz - เสื้อคลุมส่วนบนของพระที่รับ Schima ที่ยิ่งใหญ่ (ระดับสูงสุดของการสละวัด) ในรูปแบบของเครื่องดูดควันแหลมที่มีสปินที่ยาวสองคลาวด์และสปินหน้าอกของสสาร. ด้วยมือขวา Sibrants อวยพรในด้านซ้ายถือพระกิตติคุณที่มีพืชสีแดงยืนอยู่บน ulus สีเขียวอ่อน (plat - ke) สีไอคอนมีสีขาวที่มีสีขาวซึ่งมีโทนสีขาวและเฉดสีที่หลากหลายมากมายตั้งแต่นวนิยายสีเขียวเย็นและสีน้ำเงินสีน้ำเงินอ่อนโยนและสีเหลืองอ่อนถึงคราบที่สดใสของ Scarlet Sabling Scarlet Kinovari การโกหกทั้งหมดนี้ทำให้ไอคอนเทศกาล

เตามีกรอบเพียงยี่สิบตัวอย่างของชีวิตซึ่งควรอ่านจากซ้ายไปขวา คำสั่งของสิ่งล่อใจคือ: การเกิดของ Elevferey, อนาคตอเล็กซี่ในอนาคต; นำบทเรียนในการสอน การนอนหลับ Elevferey, การคาดการณ์อาชีพของเขาเหมือนคนเลี้ยงแกะ (ตามชีวิตของ Alexia ในระหว่างการนอนหลับเขาได้ยินคำว่า: "AZ สร้างปศุสัตว์จับวัว"); แรสของ Elevferey และการยอมรับชื่อของ Alexy; การทดสอบ Alexy ให้กับบิชอปของเมืองวลาดิมีร์; Alexy ใน Horde (เขายืนด้วยหนังสือในมือของเขาต่อหน้า Khan นั่งอยู่บนบัลลังก์); Alexy ขอให้ Sergius Radonezhsky ให้นักเรียนของ [Sergius] Andronika ของเขาใน Igumen ใน Spassky ก่อตั้งขึ้นในปี 1357 (ต่อมา andronikov) Mon-Sturm; Alexy Blesses Andronik กับเข็ม; Alexy Prays ในโลงศพของ Metropolitan Peter ก่อนออกเดินทางใน Horde; ข่านพบกับ Alexy ใน Horde; Alexy รักษา khanshi tyatul จากตาบอด; The Moscow Prince กับ Bag-Rami พบกับ Alexy เมื่อกลับมาจาก Horde; Alexy รู้สึกถึงการประมาณความตายแนะนำ Sergia Radonezh เพื่อเป็นผู้สืบทอดของเขา Mitro-Politom Moscow; Alexy กำลังเตรียมหลุมฝังศพในอารามมหัศจรรย์ ฤดูใบไม้ผลิของ St. Alexy; การได้รับพระธาตุ นอกจากนี้ปาฏิหาริย์ของ Metropolitan - ปาฏิหาริย์เกี่ยวกับทารกที่ตายแล้วเกี่ยวกับนาวีหมึกอียิปปี - โครเมี่ยมและอื่น ๆ

10. ไอคอน "John Forerunner - Desert Angel"

1560s

พิพิธภัณฑ์กลาง วัฒนธรรมรัสเซียเก่า และศิลปะพวกเขา Andrei Rubleva / Icon-art.info

ไอคอนมาจากวิหาร Trinity ของอาราม Moscow-Makhrishchi ใกล้มอสโกตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์กลางของวัฒนธรรมรัสเซียเก่าหรือ Andrei Rublev ไอคอนขนาด - 165.5 × 98 ซม.

Image Improgy ดูเหมือนว่าผิดปกติ: John the Forerunner ปรากฎกับปีก Angel-Ski นี่คือภาพสัญลักษณ์ที่เผยให้เห็นภารกิจพิเศษของเขาในฐานะผู้ส่งสาร ("Angelos" ในภาษากรีก - "Messenger, Bulletin"), Pro-Rock และ Forerunner ของ Messiah (พระคริสต์) ภาพวันที่ไม่เพียง แต่ต่อพระกิตติคุณที่จอห์นได้รับความสนใจอย่างมาก แต่ยังรวมถึงคำพยากรณ์ของมาลาคิ: "ที่นี่ฉันเป็นขอบของทูตสวรรค์แห่งนางฟ้าของฉันและเขาจะเตรียมตัวไปก่อนฉัน" (มล. 3: 1) เช่นสัดส่วนของพันธสัญญาเดิมจอห์นเรียกร้องให้กลับใจเขามาถึงมากที่สุดในเวลาเดียวกันของพระคริสต์เพื่อเตรียมเขาไปตามเส้นทาง ("ผู้เบิกทาง" จากนั้น "ไปข้างหน้า") และคำพูดของศาสดาอิสยาห์ยังเชื่อ ถึงเขา: "การเคลือบในทะเลทราย: ปรุงตามพระเยโฮวาห์ทำวิธีที่จะทำ" (คือ 40: 3)

John The Forerunner ดูเหมือนจะถูกทำลายใน VSE และ HIMATHYATHY ด้วยการเลื่อนและชามในมือ ในการเลื่อน - จารึกที่สร้างขึ้นจากชิ้นส่วนของ Propo-lead: "เห็นและประจักษ์พยานเกี่ยวกับฉันทะเล Yako มีลูกแกะของพระเจ้าที่จะระเบิดโลกที่ยิ่งใหญ่ของโลก เข้ามาใกล้อาณาจักรสวรรค์ของบอสยาอย่างช้าๆแล้ว Seclira อยู่ที่รากของต้นไม้ต้นไม้ใด ๆ หยุดลง "(ยอห์น 1:29; MF 3: 2, 10) และเป็นภาพประกอบของคำเหล่านี้ - ทันทีที่เท้าของแบ๊บติสต์แสดงให้เห็นถึงเป็นหลักที่รากของต้นไม้สาขาหนึ่งที่ถูกตัดและสีเขียวอื่น ๆ นี่เป็นสัญลักษณ์ของศาลที่น่ากลัวแสดงให้เห็นว่าอยู่ใกล้กับเวลาและในไม่ช้าจะเป็นศาลต่อโลก Sudiya Heaven กำลังปิดคนบาป ในเวลาเดียวกันในชามเราเห็นหัวหน้าของจอห์นซิมวัวของความทุกข์ทรมานของเขาซึ่งเขาได้รับพฤติกรรมโปรของเขา The Death of the Forerunner เสร็จสิ้นการเสียสละ Redemptive ของ Christ The Grani Spa Sinners และ John Bifts ด้วยมือขวาของจอห์น ในการเผชิญกับจอห์นสบู่ด้วยร่องลึกของริ้วรอยแป้งและความเมตตามองเห็นได้

ไอคอนพื้นหลัง - สีเขียวเข้มลักษณะมากของไอคอนวาดภาพในครั้งนี้ Ovrian Wings of John เตือนไฟเปลวไฟ โดยทั่วไปแล้วรสชาติไอคอนมืดซึ่งส่งถึงจิตวิญญาณของเวลา - หนักเป็นไปได้ที่เป็นไปได้, สัญญาณที่ไม่มีความสุข, แต่ยังหวังว่าจะช่วยชีวิต

ในศิลปะรัสเซียภาพของจอห์น The Forerunner เป็นทูตสวรรค์ของทะเลทรายที่รู้จักกันดีจาก XIV Ve-Ka แต่มันเป็นที่นิยมอย่างยิ่งในศตวรรษที่ XVI ในยุคของ John Grozny เมื่ออารมณ์ยังคงยำยำ John The Forerunner เป็นผู้อุปถัมภ์สวรรค์ของอีวานที่น่ากลัว อาราม Stefano-Makhrishchi มีความสุขกับผู้งูฐของซาร์ซึ่งยืนยันว่าสินค้าคงเหลือวัดที่มีข้อมูลเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของพระราชวงศ์ที่ทำในปี 1560-70 ในบรรดาการมีส่วนร่วมเหล่านี้เป็นไอคอนนี้

ซม. นอกจากนี้วัสดุ "", "" และไมหิ้ว "" 

ศิลปินรัสเซียนักดนตรีและคนงานของโรงละครของ Vasily Polenov Long ไม่ได้ลดลงเพื่อติดต่อความคิดสร้างสรรค์ในหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิล ในขณะที่มันไม่ได้เกิดขึ้นแย่มาก: น้องสาวที่รักของเขาป่วยหนักและเอาพื้นไปสู่ความตายจากน้องชายของเขาว่าเขาจะเริ่มเขียนภาพใหญ่ในรูปแบบที่ยาวนาน "พระคริสต์และคนบาป"

และเขาก็เก็บคำไว้ หลังจากสร้างภาพนี้ของ Polenov มันเริ่มสร้างวัฏจักรทั้งหมดของภาพวาดภายใต้ชื่อ "จากชีวิตของพระคริสต์" เขาให้การค้นหาความคิดสร้างสรรค์และจิตวิญญาณที่ไม่เหน็ดเหนื่อยหลายทศวรรษ Polenov สำหรับมันทำให้การเดินทางผ่านคอนสแตนติโนเปิลเอเธนส์สมเปอร์นาไคโรและพอร์ตกล่าวในกรุงเยรูซาเล็ม

Heinrich Semiradsky

ศิลปินที่โดดเด่น - ภาพบุคคล Heinrich Semiradsky แม้ว่าเขาจะอยู่ที่ต้นกำเนิดของเสาตั้งแต่เยาวชนของเขารู้สึกถึงการเชื่อมต่ออินทรีย์กับวัฒนธรรมรัสเซีย มันอาจมีส่วนร่วมในการศึกษาในโรงยิมคาร์คิฟที่ซึ่งการวาดภาพของนักเรียน Karl Bryullov Dmitry LESTECH

Semiradsky นำมาสู่ผืนผ้าใบของเขา แปลงพระคัมภีร์ไบเบิล ภาพวาดซึ่งทำให้พวกเขาสดใสน่าจดจำมีชีวิตอยู่

รายละเอียด: มีส่วนร่วมในการวาดภาพของพระคริสต์ของพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

Alexander Ivanov

"เขาออกจากตัวเองเป็นครูของ Rafael อันศักดิ์สิทธิ์หนึ่งสัญชาตญาณภายในสูงกังวลเกี่ยวกับความหมายที่แท้จริงของคำ: ภาพวาดประวัติศาสตร์. และความรู้สึกภายในเปลี่ยนแปรงของเขาให้กับไอเท็มคริสเตียนระดับสูงสุดและสุดท้ายของสูง "Nikolay Gogol เขียนเกี่ยวกับจิตรกรที่มีชื่อเสียง

Alexander Ivanov - ผู้เขียนภาพวาด "ปรากฏการณ์ของพระคริสต์ต่อประชาชน" ซึ่งทำให้เขาเสียค่าใช้จ่าย 20 ปีของแรงงานจริงและความคล่องตัวในการเคลื่อนไหวที่สร้างสรรค์ Ivanov ยังทำสเก็ตช์สีน้ำเพื่อวาดภาพ "วิหารแห่งมนุษยชาติ" แต่แทบไม่มีใครแสดงให้พวกเขาเห็น หลังจากการตายของศิลปินภาพวาดเหล่านี้กลายเป็นที่รู้จัก ในประวัติศาสตร์ของศิลปะรอบนี้เข้าสู่ชื่อ "ภาพร่างพระคัมภีร์" สเก็ตช์เหล่านี้ได้รับการเผยแพร่มากกว่า 100 ปีที่ผ่านมาในกรุงเบอร์ลินและตั้งแต่นั้นมาไม่ได้ออกใหม่อีกต่อไป

Nikolai G.

รูปภาพของ GE " ตอนเย็นลึกลับ"ส่ายรัสเซียเป็น" วันสุดท้ายของปอมเปอี "Karl Bryullov หนังสือพิมพ์" St. Petersburg Vedomosti "รายงาน:" The Last Supper "โจมตีความคิดริเริ่มเกี่ยวกับผลไม้ทั่วไปของผลงานด้านวิชาการแห่งชาติ" และสมาชิกของ Academy of Arts , ไม่ใช่เคาน์เตอร์ไม่สามารถตัดสินใจเกี่ยวกับการตัดสิน

ใน "ความลับตอนเย็น" พล็อตทางศาสนาแบบดั้งเดิมปฏิบัติต่อเรื่องราวทางศาสนาแบบดั้งเดิมเพื่อเผชิญหน้ากับความโศกเศร้าของฮีโร่ที่เสียสละประโยชน์ของมนุษยชาติและนักเรียนของเขาตลอดกาลปฏิเสธที่จะทำพันธสัญญาของครู ในภาพของยูดาห์เขาไม่มีอะไรเป็นส่วนตัวเพียงเหมือนกัน ยูดาส - ภาพรวมมนุษย์ที่ไม่มีใบหน้า "

รายละเอียด: Nikolai Geani ยื่นอุทธรณ์ต่อ Evangelical ภายใต้อิทธิพลของ Alexander Ivanov

Ilya repin

ดูเหมือนว่าไม่มีศิลปินรัสเซียใด ๆ ยกเว้น Charles Bryullov ไม่ได้ใช้ความรุ่งเรืองตลอดชีวิตเช่น Ilya Repin Contemporaries ชื่นชมอย่างเชี่ยวชาญที่ทำโดยองค์ประกอบประเภท Multifiant และการถ่ายภาพบุคคล "Alive"

Ilya repin ในงานของเขาได้รับการอุทธรณ์ซ้ำ ๆ กับธีมพระกิตติคุณ เขายังเป็นผู้แสวงบุญไปยังดินแดนศักดิ์สิทธิ์เพื่อดูสถานที่ที่เขาไปและเทศนาพระคริสต์ "ฉันไม่ได้เขียนอะไรเลย - ครั้งหนึ่งฉันต้องการดูเพิ่มเติม ... ฉันเขียนภาพของคริสตจักรรัสเซีย - หัวหน้าผู้ช่วยให้รอดฉันต้องการที่จะบริจาคเงินให้กับเยรูซาเล็ม ... " ต่อมาเขากล่าวว่า "ทุกที่ที่มีชีวิตอยู่ในพระคัมภีร์" "ทุกที่ที่ฉันรู้สึกถึงเทพเจ้าแห่งการใช้ชีวิต" "พระเจ้า! ยิ่งใหญ่ที่คุณรู้สึกว่าไม่มีนัยสำคัญต่อการไม่มีการดำรงอยู่"

Ivan Kramskaya

ผ้าของเขา "การฟื้นคืนชีพของลูกสาวของ Jair" Ivan Kramskaya คิดประมาณทศวรรษ ในช่วงต้นปี 1860 เขาทำร่างแรกและเฉพาะในปี 1867 - รุ่นแรกของภาพที่ไม่พอใจเขา เพื่อดูทุกสิ่งที่ทำด้วยวิธีนี้ Kramskaya มุ่งมั่นที่จะเดินทางไปยุโรปด้วย การเยี่ยมชมบังคับ พิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุด โลก. ออกจากเยอรมนี เขาเดินผ่านหอศิลป์แห่งเวียนนาแอนต์เวิร์ปและปารีสพบกับศิลปะใหม่และต่อมาก็เดินทางไปที่ไครเมีย - ไปยังเขตของ Bakhchisaraya และ Chufu-Kale ดังนั้นจึงคล้ายกับทะเลทรายปาเลสไตน์

มาร์คแฉล

ผู้เขียนของ "ข้อความพระคัมภีร์ไบเบิ้ล" ที่มีชื่อเสียงมาร์ค Chagall ตั้งแต่วัยเด็กรักพระคัมภีร์พิจารณาแหล่งที่มาของบทกวีที่ไม่ธรรมดา เนื่องจากเขาเกิดขึ้นจากครอบครัวชาวยิวมันค่อนข้างเร็วที่จะเริ่มก่อตัวของการศึกษาที่โรงเรียนในโบสถ์ เป็นเวลาหลายปีแล้วที่ชายผู้ใหญ่เดินในงานของเขาพยายามที่จะเข้าใจไม่เพียง แต่เก่า แต่ยังพันธสัญญาใหม่เพื่อทำความเข้าใจตัวเลขของพระคริสต์

คำจำกัดความที่สมบูรณ์แบบที่สุดของแนวคิดของ "การวาดภาพทางศาสนา" รวมถึง:

• งานศิลปะใด ๆ ในหัวข้อพระคัมภีร์ (ศิลปะคริสเตียน);
• ภาพวาดแสดงการนมัสการของพระเจ้าของศาสนาโพลีทีติ
• งานของชาวพุทธ, ฮินดู, จีน, ชาวยิว, ศิลปะอิสลามที่เกี่ยวข้องกับ ความเชื่อทางศาสนา หรือพิธีกรรม

ศิลปะภาพทางศาสนาเป็นภาพใด ๆ ที่สนับสนุนข้อความทางศีลธรรมของศาสนา ในบริบทนี้ศาสนาหมายถึงชุดใด ๆ ของความเชื่อของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่าพวกเขาพิจารณาศักดิ์สิทธิ์ศักดิ์สิทธิ์จิตวิญญาณหรือศักดิ์สิทธิ์

แหล่งที่มา

ตั้งแต่สมัยโบราณประเภทที่พบมากที่สุดของศิลปะทางศาสนา - การวาดภาพและประติมากรรม แต่การปรากฏตัวที่โดดเด่นที่สุดของประเภทคือ สิ่งอำนวยความสะดวกทางสถาปัตยกรรม. ตกแต่งงานศิลปะในประเทศและต่างประเทศสำหรับคริสเตียนวัดอิสลามและชาวพุทธประกอบด้วยบทความตัวอย่างที่หลากหลายของศิลปะการตกแต่ง: การประดิษฐ์ตัวอักษร, เซรามิก, ไอคอน, ต้นฉบับ, ผลิตภัณฑ์โลหะ, กระเบื้องโมเสค, หน้าต่างกระจกสี, ชิ้นส่วนไม้แกะสลัก หน้าที่ของศิลปะทางศาสนาคือการเสริมสร้างความเข้มแข็งและการสรรเสริญศรัทธา

ศิลปะของโบราณวัตถุและอารยธรรมโบราณ

งานของศิลปินของอียิปต์โรมและกรีซคือการกำหนดกฎของไม้บรรทัด ในอียิปต์ฟาโรห์เป็นเจ้าของพระเจ้าบนโลกดังนั้นภาพของเขาศักดิ์สิทธิ์

ยังคงมีชีวิตในการวาดภาพ

การทำงานของยุคสมัยโบราณถึงเวลาที่แยกจากกันของเรา ตัวแทนสำหรับลักษณะของประติมากรรมศิลปะทางศาสนาและสถาปัตยกรรมในเวลานี้มีการแสดงโดย Parfenon และวัดอื่น ๆ ของ Acropolis ในกรุงเอเธนส์

ในศาสนาคริสต์

ต้นกำเนิดของการวาดภาพคริสเตียน: การพัฒนาศิลปะทางศาสนาในยุคกลางและยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ศิลปะคริสเตียนหรือพระคัมภีร์ปรากฏขึ้นประมาณ 150 ปีหลังจากการตายของพระคริสต์ ในขั้นต้นภาพวาดและประติมากรรมในพระคัมภีร์ไบเบิลเป็นผลมาจากคุณสมบัติการเชื่อมต่อของโรมันและ ศิลปะกรีก. ในอีกหลายศตวรรษที่ผ่านมา Christian Iconography มีมาตรฐานถูกนำเข้ากับตำราพระคัมภีร์

ในยุคกลางการวาดภาพทางศาสนาที่พัฒนาขึ้นในรูปแบบของการวาดภาพไอคอน

ศิลปะคริสเตียนไบแซนไทน์สามารถแสดงโดยโมเสกเพชรประดับไอคอน ในศตวรรษที่ XVIII - IX เป็นผลมาจากการเคลื่อนไหวของ Iconocrocal ผลงานชิ้นเอกการวาดภาพส่วนใหญ่ถูกทำลาย ผลงานแรกสุดที่ลงมาสู่ความทันสมัยจะลงวันที่ศตวรรษที่ 6 คุณสมบัติ: เทคนิคโบราณ, naturalism - ในบางงานและแนวโน้มที่จะส่งภาพแผนผัง - ในอื่น ๆ ไอคอนเข็มที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุค Damikoboric - "Apostle Peter", "Christ Pantokrator"

ประเภทของภูมิทัศน์ในการทาสี

การยึดถือ

หลังจากสิ้นสุดยุคของการค้นพบการทำงานได้รับการดำเนินการเพื่อสร้างไอคอน คุณสมบัติทางเทคนิค: stylization เชิงเส้น, การปรับแต่ง, การยืดของตัวเลข, จิตวิญญาณของภาพ, การปฏิเสธของ naturalism

ไอคอนที่มีชื่อเสียงที่สุด: "สืบเชื้อสายมาสู่นรก", "สมมติฐาน" - ตัวอย่างของการทำงานของระยะเวลาของมารยาท comninovsky

ในฐานะที่เป็นศาสนาคริสต์ที่นำมาใช้เป็นที่ยอมรับการยึดถือในรัฐรัสเซียโบราณบนคาบสมุทรบอลข่าน จิตรกรไอคอนที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซีย - Alipia และเกริกกี้ โรงเรียนในท้องถิ่นของ Iconopysi - Novgorod, PSKOV, เคียฟ, Chernigov ถูกฉีดค่อยๆ การวาดภาพทางศาสนาของรัสเซียเป็นตัวแทนของผลงานของ Andrei Rublev: ไอคอนจาก IconoStasis of the Blagoveshchensky Cathedral of the Moscow Kremlin, Frescoes และไอคอนของ "Udinition" ของเลดี้ของ Vladimir ของวิหารอัสสัมชัญใน Vladimir ไอคอน "Trinity" จาก Iconostasis of the Trinity Cathedral ของอาราม Troitsky (Sergiev Posad)

คุณสมบัติของ Vazopysi กรีกโบราณ

Technique Iconopy ได้แพร่กระจายไปทั่วพื้นที่ออร์โธดอกตะวันออกโดยเฉพาะในเคียฟ, Novgorod และมอสโก เธอกลายเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของการวาดภาพยุคกลางของรัสเซีย นอกจาก Andrei Rublev จิตรกรไอคอนรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดก็คือ:

• Feofan กรีกผู้ก่อตั้งภาพวาดไอคอนโรงเรียน Novgorod;
• Dionysius ผู้ติดตาม A.Rubeva ผู้สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังของมหาวิหารแห่งการประสูติของพระแมหารในอาราม Paftyevsky Borovsky;
• Nikifor Savin เป็นตัวแทนของโรงเรียน Stroganovskaya ผู้เขียนงาน "Miracle George กับ Zmeim", "ปาฏิหาริย์เกี่ยวกับเซนต์ทฤษฎี Tyron"

ศูนย์กลางสำคัญของศิลปะคริสเตียนยุคแรกของยุโรปตะวันตกคือไอร์แลนด์ อันเป็นผลมาจากการพัฒนาสไตล์โกธิคในสถาปัตยกรรมและการปกครองของโบสถ์มากกว่า ชีวิตฆราวาสมีการสร้างโบสถ์หลายแห่ง: ในปารีส (Notre - Dame), Chartres, Sussone, Bourget, Reims, Amiens และเมืองอื่น ๆ มหาวิหารตกแต่งอย่างอุดมไปด้วยไอคอน พล็อตทางศาสนาโดดเด่นในหนังสือเพชรประดับ

ลักษณะของประเภทเนื้อเรื่อง

คุณสมบัติของศิลปะทางศาสนาของเนเธอร์แลนด์ในยุคนั้นแสดงให้เห็นถึง Gent Altar Yana และ Hubert Wang Eykov, แท่นบูชา Porturine Gogo Van Der Gus ทำงานโดย Roger Van Der Waiden, Jerome Bosch, Peter Breygel อาวุโส

ศิลปะการฟื้นฟูอิตาลีได้รับทุนจากโบสถ์และสัตว์เลี้ยง - Medici และ Gonzaga ตระกูล ผลงานส่วนใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีมีความโดดเด่นด้วยการปกครองของธีมทางศาสนา:

• "Holy Trinity" Mazaccho;
• "อาหารมื้อเย็นสุดท้าย" Leonardo da Vinci;
• "Sicstinskaya Madonna" ราฟาเอล;
• มาดริดของ Sicstinian Capella Michelangelo

ภาพวาดเวนิสแสดงด้วยรูปภาพของศิลปินที่โดดเด่น - Titian และ Tintoretto
ในศตวรรษที่ XV, Antonello da Messina ทำงานคาราวิกิโอ - ภาพวาดมีอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญของมารยาท

ภาพวาดทางศาสนา XVII - ศตวรรษที่ XVIII

หลังจากการปฏิรูปวาติกันเริ่มรณรงค์ของปลอมคาทอลิก การวาดภาพได้กลายเป็นหนึ่งในเครื่องมือของอิทธิพล คริสตจักรต้องการถ่ายโอนข้อความของเขาโดยตรงกับผู้ศรัทธาเรียกร้องให้ศิลปินไม่ยอมแพ้และความสมจริงของภาพ ภาพจะส่งวัตถุที่แสดงจริง

ภาพวาดตำนาน

ตัวอย่างของความสมจริงทางศาสนา: "อาชีพของอัครสาวกมัทธิว", "การทรมานของเซนต์แมทธิว", "การตรึงกางเขนของเซนต์ปีเตอร์", "การเปลี่ยนแปลงของเซนต์พอลระหว่างทางไปดามัสกัส", "การตายของพรหมจารี" และ "ตำแหน่งในโลงศพของพระคริสต์" การวาดภาพนักสู้ได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน

ศิลปินที่มีชื่อเสียงและงานของพวกเขา:

• Francisco de Surbaran (สเปน): "พระคริสต์บนไม้กางเขน";
• Juan Martinez Montanes (สเปน): "พระคริสต์ประมาท" ในวิหารเซวิลล์;
• Peter Paul Rubens (Flanders): "สมมติฐานของพระแม่มารี";
• Nikola Poussin (ฝรั่งเศส, อิตาลี): "ภูมิทัศน์กับอัครสาวกจอห์นบนเกาะ Patmos"

สไตล์บาร็อคเปลี่ยนการทาสีทางศาสนา - คุณสมบัติใหม่ปรากฏขึ้น:

• อารมณ์;
• แบบไดนามิก;
• ความสว่าง;
• รายละเอียด

จาก กลาง xviii ประเภททางศาสนาศตวรรษที่เกี่ยวข้องกับความเกี่ยวข้อง แนวตั้งภาพแนวตั้งภูมิทัศน์ยังคงมีชีวิตอยู่ส่วนใหญ่ภาพวาดสำหรับลูกค้าเอกชนกลายเป็นที่นิยม

การพัฒนาประเภทตั้งแต่ศตวรรษที่สิบเก้าถึงยุคปัจจุบัน

ในศตวรรษที่ 19 ธีมในพระคัมภีร์ในศิลปะภาพสูญเสียความเกี่ยวข้อง มีเพียงศิลปินเพียงไม่กี่คนที่ยังคงเขียนภาพวาดในหัวข้อทางศาสนาในสไตล์ของความสมจริงความโรแมนติกความต้องการองค์ประกอบที่ลดลงอย่างรวดเร็ว - เทรนด์นี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 20 ผลงานของสัญลักษณ์จาก Belgium James Ensor ได้รับการจัดสรร

ภาพวาดศาสนา V.D. การเล่นกล

I. repin (1877) ภาพของศิลปิน Vasily Dmitrievich Polenova (แกลลอรี่ Tretyakov รัฐมอสโก)

Vasily Dmitrievich Polenov เจ้าหน้าที่ศิลปินภูมิทัศน์พยายามใช้ในการวาดภาพที่หลากหลายและลงท้ายด้วยสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1871 เป็น วิทยานิพนธ์ ใส่ศาลของครูของเขาภาพ "การฟื้นคืนชีพของลูกสาวของ IAIR" ภาพที่ได้รับเหรียญทองและกลายเป็นครั้งแรกในบรรดาเว็บของ V.D. Polenov เขียนในธีมข่าวประเสริฐ
"ดูเหมือนว่างานศิลปะนั้นควรให้ความสุขและความสุขมิฉะนั้นมันก็ไม่มีความคุ้มค่าในชีวิตความเศร้าโศกมากมายดังนั้นความหยาบคายและสิ่งสกปรกจำนวนมากหากศิลปะของคุณจะถูกเรียกว่าสยองขวัญอย่างสมบูรณ์และที่ Randoms จะยากเกินไปแล้ว "- Polenov V.D.

Polenov V.D. การฟื้นคืนชีพของลูกสาวของ Jaeira 1871 (พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

ธีมทางศาสนาค่อยๆกลายเป็นหลักในงานของศิลปิน ในหลาย ๆ ด้านมันเชื่อมต่อกับการเดินทางไปทางทิศตะวันออกและด้วยหนังสือ นักเขียนชาวฝรั่งเศส Joseph Ernest Renana "ชีวิตของพระเยซู" ที่ซึ่งพระเยซูคริสต์ทรงบรรยายเป็นมนุษย์ทางโลกที่มีอยู่จริง ตั้งแต่ปลายปี 1881 ถึงฤดูใบไม้ผลิของปี 1882 Vasily Dmitrievich เดินทางในอียิปต์ซีเรียและปาเลสไตน์จากที่ที่มันนำมาซึ่ง ยอดเยี่ยม สเก็ตช์, etudes, ภาพร่างดินสอ ทั้งหมดนี้จะถูกใช้สำหรับวัฏจักรของภาพวาดจากชีวิตของพระคริสต์ งานหลายงานถูกนำเสนอในการจัดนิทรรศการ "หุ้นส่วนมือถือ" ในปี 1885 และได้รับจาก Pavel Tretyakov

Polenov V.D. แหล่งที่มาของพระแม่มารีใน Nazareth 1882 (แกลลอรี่ Tretyakov รัฐมอสโก)

Polenov v.D. เบ ธ เลเฮมในปี 1882

Polenov V.D. เยรูซาเล็มจากตะวันตก ประตู Yaffian และ Citadel 1882

Polenov v.D. ปาเลสไตน์ etude (พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะที่ระลึกและศิลปะและธรรมชาติ - สำรอง V.D. Polenova)

แต่อย่างไรก็ตาม V.D. Polenov มักเป็นที่ถกเถียงกันอยู่เสมอว่าภาพเขียนทางศาสนาของเขาเป็นทิวทัศน์เดียวกันเพียงธรรมชาติทะเลสาบแม่น้ำบางอาคารไปฉากหลังและที่สำคัญที่สุด ตัวละคร - คน.

Polenov V.D. คนไหนที่ไม่มีบาป (พระคริสต์และคนบาป) 2431 (พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

Polenov v.D. คิดในภาพที่คุณไม่มีบาป 1888

ผืนผ้าใบ "พระคริสต์และคนบาป" กลายเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในหมู่ภาพเขียนทางศาสนาโดย V.D. Polenov และการสร้างของเขาได้รับชีวิตที่สร้างสรรค์ของศิลปินไม่กี่ปี บนผืนผ้าใบของ Polenov นำเสนอให้กับผู้ชมของผู้ชมในตำนานพระกิตติคุณของพระคริสต์และพืชที่มากขึ้นในฐานะฉากจริงซึ่งเดินบนจัตุรัสต่อหน้าวัดเยรูซาเล็ม งานนี้ได้จัดแสดงที่ XV นิทรรศการ "พันธมิตรมือถือ" ของปี 1887

Polenov v.D. หัวหน้าของ Pharisee 1884 (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ภูมิภาค Voronezh)

Polenov v.D. Palestinian Monk 1886 (พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ระดับภูมิภาค Rostov, Rostov-on-Don)

Polenov V.D. หัวของพระคริสต์ 2430

Polenov v.D. นั่งคริสต์ 1880-E

จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ III ได้รับผ้าใบสำหรับคอลเล็กชั่นของเขาก่อนหน้าของ P.treyakov ผู้ซึ่งนำศิลปินเกี่ยวกับการซื้อรูปภาพ แต่น่าเสียดายที่ตัวเองไม่พอใจกับสิ่งนี้: "ภาพนี้ถูกเรียกว่า" ซึ่งคุณไม่มีบาป "ในนี้มีความหมาย แต่การเซ็นเซอร์ไม่อนุญาตให้คำเหล่านี้ในแคตตาล็อกอนุญาต" พระคริสต์และคนบาป " . และในพิพิธภัณฑ์ Alexander III มันถูกเรียกว่า "ภรรยาผู้บริสุทธิ์" ซึ่งตรงกันข้ามกับเรื่องราวเกี่ยวกับการเผยแพร่อย่างสมบูรณ์ซึ่งเป็นที่ชัดเจนว่ามันไม่มีบาปและไม่ใช่ผู้หญิงที่มีชื่อเสียง ... ดังนั้นชื่อและซ้าย ไม่ใช่ของฉันและไม่สอดคล้องกับเรื่องราวที่เผยแพร่ศาสนา

Polenov V.D. บนทะเลสาบ Tiberiatic (Genisretsk) 1888 (แกลลอรี่ Tretyakov รัฐมอสโก)

Oliva ในสวนการ์เด้น 1882 (แกลลอรี่ Tretyakov รัฐมอสโก)

Polenov V.D. ฉันประกาศความสุขของการร้องไห้ปี 1899-1909 (พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Samara)

Polenov v.D. สำหรับผู้ที่ให้เกียรติฉันคน 1890-1900

Polenov v.D. และกลับไปที่ Gallileum ในพลังของ Spirit 1890 (พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

Polenov v.D. ฉันไปที่ Nagorno Country 1894 (Omsk, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ระดับภูมิภาค)

Polenov v.D. Nagorny Sermon 1890 (Chelyabinsk Regional Art Gallery)

Polenov v.D. Dreams 1894 (พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ A.N.Radishchev, Saratov)

Polenov v.D. ภาพเหมือนของศิลปิน i.e.levitan etude สำหรับภาพของพระคริสต์สำหรับภาพ "ความฝัน"
การเดินทางครั้งที่สองไปทางตะวันออกของสถานที่เผยแผ่ศาสนาที่เกิดขึ้นโดยศิลปินในปี 1899 เขาไปที่ Constattinople, เอเธนส์, สมเปอร์นา, ไคโร, พอร์ตกล่าวว่าเยรูซาเล็ม ในกรุงเยรูซาเล็มคาราวานบนเบรุตได้รับการติดตั้ง เบรุตเป็นจุดหมายปลายทางการเดินทางที่ จำกัด

Polenov v.D. จาค็อบและจอห์น 2433-2543 (พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

Polenov v.D. จาค็อบและจอห์น 1900

Polenov v.D. อยู่ในทะเลทราย 2452

Polenov v.D. ข้อ จำกัด ของ Tiry 1911 (พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะและศิลปะธรรมชาติ - สำรอง V.D. Polenova)

ในปี 1909 แรงงานเกี่ยวกับการสร้างวงจร "จากชีวิตของพระคริสต์" เสร็จสมบูรณ์ (แม้ว่าจะมีการกลับไปที่หัวข้อนี้) ในเวลาเดียวกัน Polenov พยายามที่จะจับภาพตอนที่น่าทึ่งและเหตุการณ์ในชีวิตของเขามากเท่าใดในการแสดงให้เห็นถึงลักษณะที่ล้อมรอบเขา "ภาพวาดของฉันส่วนใหญ่เป็นภาพของธรรมชาติและสถานการณ์ที่เกิดเหตุการณ์พระกิตติคุณ" เขียน Polenov เกี่ยวกับวงจรของเขา L. Tolstoy "ในสัปดาห์ที่หลงใหลก่อนวันอีสเตอร์เพียงเวลาที่จะไตร่ตรองเวลาสำหรับความทรงจำของโลกแห่งพระคริสต์ ... "

มีสองมุมมองที่ตรงกันข้ามกับไอคอนออร์โธดอกซ์ วิธีการทางโลกดูเหมือนจะอยู่ในขั้นตอนแรกของการก่อตัวของการวาดภาพและหนึ่งในประเภทของงานศิลปะที่นำเสนอไอคอนอันศักดิ์สิทธิ์ของไอคอนความท้าทายในเรื่อง ภายในที่มีไอคอนถูกนำมาพิจารณาจากด้านศีลธรรมและจริยธรรมเท่านั้นโดยมุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์รูปแบบภายนอกของภาพวาดสัญลักษณ์และการประเมินด้วยตำแหน่งความงามอย่างหมดจดการแรนเฟิร์ยของความงามของรูปแบบและสีกลายเป็นรูปแบบหลัก . รูปลักษณ์อื่นไม่สนใจด้านนอกและพิจารณาว่าไอคอนเป็นเรื่องของลัทธิที่มีคุณสมบัติเหนือธรรมชาติซึ่งนำไปสู่การแตกของความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบในการประเมินปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนเช่นไอคอนออร์โธดอกซ์เพื่อการบิดเบือน ของสาระสำคัญและการแต่งตั้งภาพศักดิ์สิทธิ์ในชีวิต liturgical ของโบสถ์

ในคริสตจักรคริสเตียน ไอคอน ภาพที่งดงามของพระเยซูคริสต์แม่ของพระเจ้าและวิสุทธิชนผู้มีตัวละครศักดิ์สิทธิ์ นี่เป็นตำนานของคริสตจักรชนิดพิเศษในสีและภาพพร้อมด้วยปากเปล่าเขียนและอนุสาวรีย์

ที่มาของไอคอนหมายถึงศตวรรษแรกของศาสนาคริสต์ ภาพใด ๆ ของพระเจ้าที่มองไม่เห็นจะเป็นผลไม้ของจินตนาการของมนุษย์และการนมัสการภาพเช่นนี้ - การนมัสการของผู้สร้างแทนผู้สร้าง แต่ พันธสัญญาใหม่ เขาเป็นการเปิดเผยของพระเจ้าที่กลายเป็นผู้ชายนั่นคือมันกลายเป็นที่มองเห็นได้สำหรับผู้คน: "พระเจ้าไม่เห็นพระเจ้าไม่เคย ความเงียบเพียงอย่างเดียวซึ่งอยู่ในชั้นล่างเขาเปิดเผย " (จอห์น, 1, 18)

การพักที่เข้มข้นพระเจ้าให้การเปิดเผยของเขาผ่านพระเยซูคริสต์ผู้ยอมรับธรรมชาติของมนุษย์ดังนั้นลูกชายจึงกลายเป็นไอคอนของพ่อของเขาดังนั้นพระเจ้าจึงมีภาพที่แน่นอนสามารถแสดงได้ ตามคำร้องขอของอัครสาวกฟิลิป: "ลอร์ด! แสดงให้เราเห็นพ่อของคุณ ... พระเยซูตรัสเขา: เวลามากที่ฉันอยู่กับคุณและคุณไม่รู้จักฉันฟิลิป? ฉันเห็นฉันฉันเห็นพ่อของฉัน ... คุณไม่เชื่อว่าฉันอยู่ในพ่อของฉันและพ่อของฉันในตัวฉัน " (จอห์น, 14, 8 - 10) ไอคอนในภาพภาพบ่งบอกถึงความลึกลับของรางวัลและความเป็นจริงของความรอดของใครก็ตามที่เชื่อในความลึกลับนี้: มันกลายเป็นหนึ่งในภาษาศาสนศาสตร์ ไอคอนเทววิทยา : เตือนพระเจ้าว่าเป็นผู้คุมประพฤติในภาพและความคล้ายคลึงกันที่ทุกคนถูกสร้างขึ้น ความสำคัญทางเทววิทยาของไอคอนเป็นเพราะความจริงที่ว่ามันพูดภาษาที่งดงามเกี่ยวกับความจริงของความดื้อรั้นซึ่งเปิดให้ผู้คนในพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์และโบสถ์แห่งประเพณี

ในโบสถ์ Monophizite และ Nestorian ไอคอนถือว่าไม่ใช่ความเชื่อ แต่เป็นประเพณีเสริมที่จะเชื่อฟังผู้ศรัทธาดังนั้นในวัดและบ้านของพวกเขาไอคอนของพวกเขาหายาก คริสตจักรโรมันใช้ Dogmate บนไอคอนไม่ได้รักษาประเพณีโบราณของภาพวาดไอคอน จิตรกรรมฝาผนังในวัดคาทอลิกดำเนินการศิลปินฆราวาสที่อยู่ในโรงเรียนที่แตกต่างกันและไอคอนกลายเป็นภาพในหัวข้อทางศาสนา แม้จะมีความจริงที่ว่ามหาวิหารทั่วโลกที่เจ็ด (787) ไม่ได้ให้ศีลให้ใช้ภาพสามมิติในโบสถ์ (ประติมากรรมประติมากรรม) พวกเขาใช้กันอย่างแพร่หลายในวัดคาทอลิก และหากการรับรู้ทางจิตวิญญาณมีความเหนือกว่าในไอคอนในภาพ - อารมณ์วิญญาณจากนั้นรูปปั้นนั้นเป็นรูปธรรมโลก มีปริมาณสามมิติปิดตัวเอง แต่ถูกลิดรอนมุมมองและพื้นหลัง

บรรพบุรุษศักดิ์สิทธิ์เรียกว่าไอคอน พระกิตติคุณที่ไม่รู้หนังสือ « หากคนหนึ่งในปีที่ผ่านมามาหาคุณพูดว่า: แสดงศรัทธาของคุณให้ฉัน ... คุณจะนำมันไปที่โบสถ์แล้ววางไว้ก่อน สปีชีส์ที่แตกต่างกัน ภาพศักดิ์สิทธิ์"ฉันเขียนในตอนต้นของศตวรรษที่ VIII รายได้ John Damaskin. แต่ออร์โธดอกซ์ไม่ได้รับรู้ไอคอนเป็นภาพประกอบของเหตุการณ์ของประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์และข้อความพระกิตติคุณซึ่งมีอยู่ในศาสนาคริสต์ตะวันตก ที่นั่นศิลปินทำหน้าที่เป็นล่ามของพล็อตพระคัมภีร์สะท้อนให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ของเขาเป็นผลมาจากประสบการณ์ความงามและจิตวิญญาณของเขาประสบการณ์ของเขาในพระกิตติคุณ "ไอคอนไม่ได้แสดงให้เห็นอะไรเลย" (Archimandrite Zinon (Theodore) Byzantine และรัสเซียเก่า ไอคอนคือ ผู้คนที่มองไม่เห็นผู้คนที่เป็นตัวเป็นตนและถูกเปิดเผยต่อมนุษยชาติในการเผชิญหน้ากับเจ้าพ่อของพระเยซูคริสต์ ในเรื่องนี้ความแตกต่างจากการวาดภาพซึ่งจากยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพระคริสต์ปรากฎขึ้น "humanized" มนุษย์

ตามตำนานที่บันทึกโดยนักประวัติศาสตร์โบสถ์ Yevsessy Kaesarian (ประมาณ 260-340) พระเยซูคริสต์เองก็ให้ภาพลักษณ์ของเขาบนกระดานที่ย้ายไปยังกษัตริย์กษัตริย์ Edessian เช่นเดียวกับผู้เผยแพร่ศาสนาลุคทิ้งไว้ข้างหลังไอคอน แม่ของพระเจ้า. การดำรงอยู่ของไอคอนในคริสตจักรในสามศตวรรษแรกถูกระบุโดยการพูดถึงพวกเขาในงานเขียนของ Terertullian, ความท้าทายของเฟลิกซ์, Clement of Alexandria, Methodius Tirsky, Origen รวมถึงอนุสาวรีย์ที่แท้จริงที่พบใน castacombs อย่างไรก็ตามในศตวรรษเหล่านี้การกดขี่ข่มเหงของไอคอนคริสเตียนเป็นสัญลักษณ์มากกว่า ตั้งแต่คอนสแตนตินไอคอนที่ยอดเยี่ยมรวมถึงการใช้งานสากลเปิดในวัดและบ้าน

ค่อยๆในช่วงศตวรรษที่ VI - VII เริ่มฟอร์ม การยึดถือคริสเตียน - ระบบของกฎที่กำหนดไว้ของภาพของตัวละครหลักและเหตุการณ์ของประวัติศาสตร์พระคัมภีร์ บทบาทหลักในกระบวนการนี้เล่นโดยไบแซนเทียม ความสำคัญเป็นพิเศษคือการแก้ปัญหาของห้า (553) และหก (680 กรัม) สภาทั่วโลกตามสัญลักษณ์นามธรรมของพันธสัญญาเดิมและศาสนาคริสต์ยุคแรกของภาพโดยตรงของสิ่งที่พวกเขาแสดง (ก่อนอื่น พระเยซูคริสต์ในลักษณะของมนุษย์) หลักคำสอนของคริสตจักรแสดงไม่เพียง แต่ในพล็อตของไอคอนเท่านั้น แต่ยังอยู่ในการตีความที่ถูกต้อง ดังนั้น Cononographic Canon จึงถูกต้องตามกฎหมายซึ่งสอดคล้องกับลักษณะ Liturgical ของภาพ เขากลายเป็นแบบอ้างอิงความจริงของเขานั่นคือมันได้รับอนุญาตให้พิจารณาว่าการอวตารของพระเจ้าถูกย้ายในความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ซึ่งทำให้เป็นไปได้ที่จะสร้างความสัมพันธ์ระหว่างตำรา พระคัมภีร์ศิลปะการบูชาและภาพ การยึดถือเป็นระบบเป็นสัญญาณพิเศษซึ่งกลายเป็นภาษาที่มองเห็นได้ของโบสถ์ ประเพณีและไอคอนที่ทาสีแคนนอนไม่ใช่ข้อ จำกัด ของความสามารถในการสร้างสรรค์ของจิตรกรไอคอน แต่โดยประสบการณ์ของคนงานทั่วไปที่มีความสำคัญอย่างมากที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการสวดอ้อนวอนและการนมัสการ

จากครึ่งแรกของศตวรรษที่ VIII จนถึงครึ่งหลังของศตวรรษที่เก้า คริสตจักรโอบกอดการต่อสู้ระหว่างไอคอนที่เก็บไอคอนและ Iconoborets ไอคอนจำนวนมากและจิตรกรรมฝาผนังวัดถูกทำลาย อย่างไรก็ตามวิหารสากลที่เจ็ด (787) คืนค่าไอคอนและความต้านทานของ Ionborets ในที่สุดก็แตกใน 843 จากนั้นภายใต้การอุปถัมภ์ของแม่ม่ายของจักรพรรดิ Ferofila Feodora (842-855) ในวันที่ 19 กุมภาพันธ์ในวันอาทิตย์ขบวนที่เคร่งขรึมกับไอคอนจัดขึ้นในวันอาทิตย์ในสัปดาห์แรกของโพสต์ที่ดีบนถนนของคอนสแตนติโนเปิล เหตุการณ์นี้มีชื่อ การเฉลิมฉลองออร์โธดอกซ์มากกว่าทั้งหมด และเฉลิมฉลองเป็นประจำทุกปีในวันอาทิตย์แรกของโพสต์ที่ยิ่งใหญ่

ในที่สุดการยึดถือได้พัฒนาในไบแซนเทียมในศตวรรษ IX-X หลังจากเรียกคืนไอคอนแล้ว Rus ยืมรูปแบบการยอมรับนี้และติดตามเธออย่างเคร่งครัดจนกระทั่งศตวรรษที่ XV คนแรกที่กล้าที่จะทำการเปลี่ยนแปลงอย่างจริงจังในนั้น Andrei Rublev. งานของเขาแตกต่างจากตัวอย่างไบแซนไทน์ด้วยความนุ่มนวลพิเศษและมนุษยชาติลึกของภาพรวมถึงพลวัตขององค์ประกอบเส้นลวดลายที่ราบรื่นสีสงบโดยใช้องค์ประกอบของใช้ในครัวเรือนและภูมิทัศน์ การลงโทษอย่างเข้มงวดของไบแซนไทน์ผู้ทรงอำนาจกลายเป็นรัสเซียที่มีความถ่อมใจอ่อนโยนกับผู้ช่วยให้รอดที่มีเมตตา ขอชื่นชมการทำงานของ Andrei Rublev ซึ่งเป็นโบสถ์ Stalloral ของปี ค.ศ. 1551 ประกาศรูปแบบที่มีชื่อเสียงของเขาด้วย Canon ใหม่

มีเพียงคนที่ไม่เพียง แต่มีความสามารถของศิลปินและความสามารถลึกลับในการรับรู้โลกแห่งจิตวิญญาณที่ได้รับอนุญาตให้ใช้กฎระเบียบของคริสตจักรต่อผู้ที่ชื่นชอบ คุณสมบัติทางคณิตศาสตร์. เชื่อมต่อกันพวกเขาถูกเรียกในโลกโดย Genius และในคริสตจักร - ข้อมูลเชิงลึก ประสบการณ์ลึกลับของการสื่อสารกับโบสถ์สวรรค์และประสบการณ์ของความเป็นจริงทางจิตวิญญาณให้เนื้อหาที่แท้จริงของไอคอนดังนั้นจึงสะกดเป็นครั้งแรกในหัวใจของเจ้านายแล้วเปิดเผยให้พวกเขา โลกที่มองเห็นได้. สีไอคอนที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากถูกพิจารณาและลึกลับสะท้อนให้เห็นถึงการสร้างประสบการณ์ของการมองเห็นของวิสัยทัศน์ของแสงที่ไม่ส่องแสงอันศักดิ์สิทธิ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับไอคอนของช่วงเวลาของ Byzantine Isichasm (ศตวรรษที่ X1-XV) เช่นเดียวกับไอคอนของรัสเซียและจิตรกรรมฝาผนังของศตวรรษที่ XIV-XV ไอคอนสร้างสรรค์ที่แท้จริงคือปรากฏการณ์ของภาพของโลกโลกที่ปรากฎบนมัน ผู้ชายธรรมดา และความเป็นไปได้ของการสื่อสารคำอธิษฐานของพวกเขา ปรากฏการณ์ดังกล่าวเป็นไปได้เฉพาะกับความช่วยเหลือของการเปิดเผยอันศักดิ์สิทธิ์เท่านั้นดังนั้นความคิดสร้างสรรค์จึงได้รับจากการสวดอัณฑะและการสวดอ้อนวอนสำหรับจิตรกรไอคอนใด ๆ ในยุคกลางเขาเป็นคนพิพากษาเป็นกฎพระภิกษุในเวลาต่อมา - คนที่ทำงานภายใต้การแนะนำของนักบวช จิตรกรไอคอนกำลังเตรียมงานเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ - สวดมนต์และโพสต์เข้าร่วมในชีวิต liturgical ของคริสตจักรเพื่อให้รู้สึกตระหนักถึงไอคอนและจะสามารถรวบรวมเธอในเครื่องหมายพิเศษ ไอคอนพระคัมภีร์ต้องใช้การดูแลและความเข้มข้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด สำหรับศิลปินโบราณและโคตรของเขามันไม่ใช่งานฝีมือธรรมดา แต่เป็นสีเบจดีลศักดิ์สิทธิ์

ไอคอนเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ได้กับ Dogmas หลักของศาสนาคริสต์ซึ่งส่งในนั้นโดยใช้ตัวแทนศิลปะ หลายเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์พระกิตติคุณถูกตีความในภาพวาดไอคอนเป็นหลักในบริบทที่ผิดปกติ ตัวอย่างเช่นตำนานออร์โธด็อกซ์รู้เฉพาะภาพของการสืบเชื้อสายของพระคริสต์กับนรกและนำพวกเขามาจากพระคัมภีร์เดิมที่ชอบธรรมกับความทรงจำที่สอดคล้องกับการฟื้นคืนชีพของพระคริสต์และตำรา liturgical okeyha และ สี triodiเผยให้เห็นเหตุการณ์นี้จากมุมมองที่ดื้อรั้นดังนั้นวันอาทิตย์ของพระคริสต์ไม่เคยปรากฎในไอคอนที่บัญญัติและการเกิดขึ้นของพระคริสต์จากนรก ภาพลักษณ์ของพระคริสต์ที่เกิดขึ้นจากโลงศพมักจะมีแบนเนอร์ในมือต้นกำเนิดและเชื่อมต่อพันธุกรรมกับภาพวาดตะวันตกในหัวข้อทางศาสนา

ในเนื้อหาทุกอย่าง ไอคอนมานุษยวิทยา : ไม่มีอิมเมจที่เป็นที่นิยมเดียวที่จะไม่มีใคร (Bogochelter พระเยซูคริสต์บริสุทธิ์บริสุทธิ์หรือวิสุทธิชน) แม้แต่เทวดาบนไอคอนของมนุษย์ ไม่มีไอคอน - ภูมิทัศน์ไอคอนยังคงมีชีวิต (ข้อยกเว้นคือจิตรกรรมฝาผนังที่หายากและโมเสคที่อุทิศให้กับการสร้างโลก) ภูมิทัศน์, พืช, สัตว์, ของใช้ในครัวเรือนมีอยู่ในไอคอนนอกจากนี้เนื่องจากต้องใช้พล็อต แต่ตัวละครหลักของไอคอนภาพวาดภาพใด ๆ คือผู้ชาย แต่ไอคอนไม่ใช่ภาพแนวตั้งของโลกวิญญาณมันไม่ผ่านอย่างแน่นอน ลักษณะภายนอก นักบุญ. จากมุมมอง โสเภณี (แบบฝึกหัดความรอด) มันแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในอนาคตของโลกคุณสมบัติใหม่ของสสารและสารจิตวิญญาณในแสงที่ไม่ใช่ที่อยู่อาศัยของพระคุณอันศักดิ์สิทธิ์ ไอคอนปรากฏว่าบุคคลที่หลบหนีจากราชอาณาจักรแห่งความตาย แม้ในภาพของ Martyrs ใหม่ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีพวกเขาเป็นที่รู้จัก แต่คุณสมบัติของลักษณะที่ปรากฏของพวกเขามีความซับซ้อนและขยาย: ไอคอนเป็นบุคคลในรัฐของเขาเองเนื่องจากเป้าหมายของชีวิตคริสเตียนคือการฟื้นฟูความคล้ายคลึงกันของชีวิต พระเจ้าและการทำความสะอาดภาพที่เขาสอบถามของเขา ความปรารถนาที่จะแสดงบุคคลในสถานะที่เปลี่ยนแปลงทำให้จิตรกรไอคอนละเว้นจากภาพของข้อบกพร่องทางร่างกายที่มีอยู่ในนักบุญในช่วงชีวิตของเขา: คนที่มีมือข้างหนึ่งมีมือข้างหนึ่งบนไอคอนปรากฏด้วยมือสองมือ คนตาบอด - ไร้สาระผู้สวมแว่นตาของเขา "ลบ" ในแง่นี้มันไม่สอดคล้องกับไอคอน Canon ที่ทาสีไอคอนของ Matrona Moscow ที่มีความสุขซึ่งมันเป็นภาพที่ถูกปิดด้วยตาปิดเพราะมันตาบอดตั้งแต่แรกเกิด ด้วยดวงตาที่ปิดอยู่บนไอคอนโบราณไม่ใช่คนตาบอด แต่คนตาย (แม่ของพระเจ้าในฉากของการสันนิษฐานผู้ช่วยให้รอดบนไม้กางเขน) ไอคอนหลีกเลี่ยง naturalism ของความเจ็บปวดความทุกข์ส่งผลกระทบต่อจิตใจและสัญชาตญาณและไม่ได้อยู่ในอารมณ์ของผู้ชม นั่นคือเหตุผลที่ซึ่งแตกต่างจาก Pictorial Western Pictorial ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในไอคอนไบแซนไทน์และรัสเซียการตรึงกางเขนพระคริสต์ปรากฎโดยไม่ได้รับความทุกข์ทรมาน แต่คนตาย แต่มันไม่สวยกว่าในไอคอนที่มันถูกอธิบายที่มีชีวิตอยู่

ในองค์ประกอบ ononographic ไม่มีเงาและแหล่งกำเนิดแสงที่มองเห็นได้ มันมาจากใบหน้าและตัวเลขจากความลึกของพวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของความศักดิ์สิทธิ์ สิ่งนี้ก่อให้เกิดพื้นหลังสีทองซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแสงที่ไม่ใช่ห้องสมุดอันศักดิ์สิทธิ์และการแยกใครก็ตามที่ปรากฎบนพื้นหลังของปรากฏการณ์จาก ชีวิตจริง: ปรากฎว่าจะขึ้นไป โลกที่สมบูรณ์แบบตัดออกจากกฎหมายทางกายภาพของโลก สำหรับสิ่งนี้มีวิธีพิเศษในการเขียนที่ดินสีขาว ( levkas) มองผ่านเลเยอร์ที่มีสีสัน

สัญลักษณ์แห่งความศักดิ์สิทธิ์โดย ไอคอนออร์โธดอกซ์อ่าคือ เมฆฝนซึ่งเป็นหนึ่งเดียวที่มีรูปของนักบุญซึ่งเป็นบุคคลที่มีการเชื่อมต่อของสองฟรีฟรี: คนที่ต้องการความศักดิ์สิทธิ์และพระเจ้าผู้ตอบสนองต่อความปรารถนานี้และการฟื้นฟูแสง NEVASCIQUE ในมนุษย์ซึ่งมอบให้กับทุกคน สำหรับรูปภาพศักดิ์สิทธิ์ของคาทอลิกตำแหน่งอื่นมีลักษณะ: nimb ในรูปแบบของวงกลมที่แขวนอยู่เหนือหัวศักดิ์สิทธิ์ ที่นี่เขาทำหน้าที่เป็นรางวัลที่ได้รับจากภายนอกในขณะที่ไอคอนออร์โธด็อกซ์นี่เป็นมงกุฎแห่งความศักดิ์สิทธิ์เกิดจากภายในและองค์ประกอบของจำนวนเต็มเดียวกับเนื้อเล่ม ดังนั้นภาพของ Nimba จึงแสดงให้เห็นถึงความแตกต่างในเส้นทางออร์โธดอกซ์และเส้นทางคาทอลิกเพื่อความรอด ที่ไอคอนออร์โธด็อกซ์วิสุทธิชนไม่เคยอธิบาย "การวิ่ง" ในการสวดอ้อนวอนตามที่ยอมรับในนิกายโรมันคาทอลิก ด้วยวิธีนี้ (ในลักษณะเดียวกับรูปแบบของสถาปัตยกรรมแบบกอธิค) บุคคลในการสวดอ้อนวอนแสดงออกมาในตะวันตกของคาทอลิกไปจนถึงเทพภายนอก "Ecstasy of St. Teresa" (1647 - 1652) - ผลงานชิ้นเอกของ Sculptor อิตาลี Giovanni Lorenzo Bernini เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนที่แสดงถึงสาระสำคัญที่ชาญฉลาดของประสบการณ์ของนักบุญคาทอลิกในสถานะของความสูงส่งทางจิตวิญญาณ เช่นเดียวกันสามารถพูดได้เกี่ยวกับภาพยนตร์ Francesco Parmajanino "มาดอนน่าที่มีคอยาว" (1534 - 1540) ในออร์โธดอกซ์สวดมนต์นักพรตเป็นที่เข้าใจแตกต่างกัน: พระเจ้าอยู่ในบุคคลดังนั้น หน้า ไม่สะท้อนอารมณ์ที่สดใสและนำตราประทับของความรู้สึกภายในที่ลึกซึ้ง ในการสวดอ้อนวอนนักบุญออร์โธด็อกซ์อย่างเงียบ ๆ ฟัง "การเสียรูปภายใน" การสวดมนต์ของจิตใจในใจซึ่งกำลังเกิดขึ้นภายในพวกเขา แม้ในช่วงเวลาที่น่าเศร้าที่สุดทัศนศิลป์แห่งความศักดิ์สิทธิ์ยังคงมีอยู่ (ตัวอย่างเช่นภาพของพรหมจารีในฉากของการตรึงกางเขน)

ไอคอนไบแซนไทน์และเก่ารัสเซียปฏิเสธความปรารถนาสำหรับความเพียงพอและ ขึ้นอยู่กับหลักการของความคล้ายคลึงกัน จิตรกรไอคอนจงใจทำให้มือและเท้าของคนที่บอบบางมากกว่าในชีวิตจริงคุณสมบัติของใบหน้า (จมูกดวงตาหู) มีความยาวมากขึ้น ในบางกรณี (ตัวอย่างเช่นในไอคอน Frescoes และไดอารี่) สัดส่วนของการเปลี่ยนแปลงของร่างกายมนุษย์: ร่างกายมีความยาวและหัวกลายเป็นเกือบหนึ่งและครึ่งน้อยกว่าในความเป็นจริง เทคนิคศิลปะเหล่านี้และอื่น ๆ ที่คล้ายคลึงกันทั้งหมดจะถูกส่งไปยังการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณที่ผ่านเนื้อมนุษย์เนื่องจากความสำเร็จของนักบุญและการเปลี่ยนแปลงผลกระทบต่อจิตวิญญาณศักดิ์สิทธิ์ซึ่งแตกต่างจากภาพอย่างมาก ผ้าใบที่งดงาม (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบไอคอนด้วยการวาดภาพที่สมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ภาพที่เป็นที่ยอมรับของนักบุญแสดงให้เห็นว่ากระบวนการไม่มากนักการเคลื่อนที่ไม่มากการเคลื่อนไหวไปสู่เป้าหมายเท่าใดจุดประสงค์ของตัวเอง: บุคคลไม่ได้ต่อสู้กับความสนใจ แต่ใครได้ชนะพวกเขาแล้ว ของสวรรค์. ไอคอนไม่ได้เป็นแบบไดนามิก แต่คงที่: ตัวละครหลักไม่เคยมีการเคลื่อนไหวเขาหรือยืนหรือนั่ง (ข้อยกเว้นคือ ไอคอนชีวิต. วิสุทธิชนอยู่ในขบวนการทางจิตวิญญาณต่อพระเจ้าสำหรับนิรันดร์ที่ไม่มีสถานที่สำหรับการแสดงออกภายนอกเพราะพลวัตภายนอก (อารมณ์การพิมพ์เป็นรัฐชั่วคราว) บ่งชี้ถึงพลังของชั่วคราวกระตุ้นความรู้สึกและชั่วคราว ดังนั้นการยืนยันโดยไม่คาดคิดโดยกฎหมายทางกายภาพ: ความเร็วที่แน่นอนถูกมองว่าเป็นความสามารถในการเคลื่อนที่ได้เนื่องจากไม่มีจุดอ้างอิงถึงความเร็วนี้ การเคลื่อนไหวแสดงเฉพาะอักขระรองที่มีตัวเลือกเสริม, ตัวละครที่เป็นตัวอย่าง (ตัวอย่างเช่น magon บนไอคอนของการประสูติของพระคริสต์วีรบุรุษขององค์ประกอบหลายมัลติฟังก์ชั่น ฯลฯ )

การนมัสการศักดิ์สิทธิ์ได้รับรางวัลดังนั้นจึงไม่เคยเขียนบนไอคอนในโปรไฟล์ แต่เกือบทุกครั้งใน FAS หรือบางครั้งถ้ามันต้องใช้พล็อตในครึ่งมุมมองแสดงในเวลาเดียวกันภายใต้มุมมองหลายมุมมอง ซึ่งทำให้เป็นไปได้ที่จะดูที่ไอคอนราวกับว่าจากภายใน โปรไฟล์แสดงเฉพาะบุคคลที่ไม่เคารพบูชา: ตัวละครรอง (อีกครั้ง, Magi), วีรบุรุษเชิงลบ (ตัวอย่างเช่นยูดาสในตอนเย็นลับ) สัตว์ในไอคอนยังเขียนขึ้นในโปรไฟล์

องค์ประกอบที่สำคัญหลักของไอคอนเป็นใบหน้าที่เน้นจิตวิญญาณ: ดวงตาขนาดใหญ่ของรูปแบบรูปอัลมอนด์ที่มีนักเรียนขั้นสูงที่มีหน้าผากสูงบางเฉียบปราศจากราคะของริมฝีปากเส้นตรงและเส้นโค้งเส้นโค้งเล็กน้อย ไอคอนโบราณสีที่โดดเด่นตัวอักษร ส่วนตัว จาก เปล่งปลั่ง . คนสุดท้าย (พื้นหลังภูมิทัศน์เสื้อผ้า) มักได้รับคำสั่งจากนักเรียนคนหนึ่งในขณะที่เลียเขียนมาสเตอร์เสมอ Like on โบราณไบแซนไทน์และไอคอนรัสเซียแห่งความสง่างามและเข้มงวดมันสะท้อนให้เห็นถึงนิรันดร์และอนันต์ไม่มีการปฏิเสธความผิดบาปหรือการปรองดองกับพวกเขา แต่เพียงหนึ่งความปรารถนาเพียงหนึ่งความปรารถนาคือความรอดของบุคคล ใบหน้าดังกล่าวมีความเข้าใจผิดคนต่างด้าวและบางครั้งก็แย่มากสำหรับคาร์นัลที่แนบมากับความหลงใหลในมนุษย์ ใบหน้าของไอคอนมหัศจรรย์โบราณมีความเข้มงวดเพราะพวกเขากำลังทดสอบ: พวกเขารู้ว่าความสยองขวัญแห่งความชั่วร้ายที่ยอดเยี่ยมและดูโลกปีศาจ คนรอบข้าง. ตามความคิดเห็นของ Archimandrite Rafail (Karelin) ในไอคอนคาทอลิกไม่มีโศกนาฏกรรมอภิปรัชญา มีโศกนาฏกรรมของประสบการณ์มนุษย์ทางโลกจิตวิญญาณ มีไอคอนดูในโลกบางทีดวงตาที่ดี แต่เห็นเฉพาะโลกของโลก ก่อนที่ไอคอนดังกล่าวคนบาปโดยไม่ต้องผ่านไฟแห่งการกลับใจสามารถมอบให้กับประสบการณ์ทางจิตวิญญาณอย่างสมบูรณ์ ราคะทางจิตวิญญาณและความเงียบสงบของไอคอนคาทอลิกนี้ได้รับการรับรู้จากจิตใต้สำนึกของบุคคลในฐานะโอกาสในการปรองดองกับพระเจ้าโดยไม่มีการกลับใจโดยไม่ต้องเปลี่ยนตัวเอง ดังนั้นใน Mystics คาทอลิกจำนวนมากพูดถึงความรักที่กระตือรือร้นและการกลับใจเพียงเล็กน้อยการชำระล้างของหัวใจและการต่อสู้ที่โหดร้ายในชีวิตประจำวันด้วยความสนใจ

ศูนย์กลางทางจิตวิญญาณของไอคอนคือดวงตา สัญลักษณ์ของพวกเขาคือวงกลมหรือวงกลมที่มีจุดตรงกลางเป็นสัญลักษณ์ของนิรันดร์, ดวงอาทิตย์, ความสมบูรณ์, ความสมบูรณ์แบบ, ความสมบูรณ์แบบ ไอคอนดวงตาของไอคอนไม่ค่อยมองตรง แต่ไม่เล็งไปที่: พวกเขาดูเหมือน "ด้านบน" - ไม่มากในสายตาของผู้ชม แต่ในจิตวิญญาณของเขา ในฐานะที่เป็นรังสีแสงผ่านกระจกระยะทางในระยะไกลและดวงตาของภาพไอคอนดูคนที่ต่อต้านพื้นหลังของนิรันดร์ใคร่ครวญในหัวใจของเขาสิ่งที่เขาเห็นและมักกลัวที่จะเห็นคนเอง

จดหมายส่วนตัวยังมีมือที่มีการแสดงออกพิเศษบนไอคอน Rev. พ่อมักถูกบรรยายด้วยมือของพวกเขายกขึ้นและฝ่ามือกำลังเผชิญหน้ากับผู้ชม (เช่นเดียวกับไอคอนของฟีเดอร์เวอร์เวอร์จิน "Oranta") ท่าทางลักษณะนี้เป็นสัญลักษณ์ของการสวดมนต์ที่อุทธรณ์ต่อพระเจ้าและบ่งบอกถึงการปฏิเสธของโลกศักดิ์สิทธิ์ของสิ่งนี้ด้วยความสนใจและความปรารถนาทั้งหมดของเขา

การทำความเข้าใจกับไอคอนเป็นภาพที่สะท้อนให้เห็นถึงอักขระตัวละครตัวเอง: ไม่อนุญาตให้มีราคะมันยังคงเป็นแผนผังและนามธรรมบ้างและตัวเลขดูเคลื่อนไหวไม่เคลื่อนไหวเนื่องจากการโพสท่าของพวกเขาเป็นแบบคงที่พวกเขามี (มีข้อยกเว้นที่หายาก) ไม่มีท่าทาง ไอคอนแสดงไม่ต้องเผชิญ แต่ใบหน้าไม่ใช่รูป แต่ภาพ รอยพับของเสื้อผ้าไม่พอดีกับเส้นของร่างกาย: มันไม่มีระดับเสียง ไอคอนมีความเข้มงวดจริงจังและบางคนอาจดูแห้งและไม่รู้สึกตัว วิธีการนี้ในการส่งภาพนี้ช่วยให้เขาย้ายออกไปจากประสาทสัมผัสและโลกทั้งหมดและได้รับความลึกทางจิตวิญญาณซึ่งให้การปรากฏตัวของการไตร่ตรองที่สงบ ตามการสังเกตของ Archimandrite Rafail (Karelin) ในการวาดภาพไอคอนแต่ละส่วนของใบหน้าท่าทางหรือตำแหน่งของร่างกายเป็นสัญลักษณ์: หน้าผากสูงหมายถึงภูมิปัญญาและความลึก; ตาโต - การเจาะเข้าไปในความลับอันศักดิ์สิทธิ์ ริมฝีปากบาง ๆ - การสบตา; นิ้วมือยาวเป็นขุนนางจิตวิญญาณและความสะอาดของการกระทำ ความลาดชันของศีรษะ - ให้ความสนใจกับข้อเสนอแนะอันศักดิ์สิทธิ์เสียงของพระเจ้าที่ศักดิ์สิทธิ์ได้ยินในความลึกของหัวใจของเขา; ร่างที่มีความโน้มเอียงเล็กน้อยคือความอ่อนน้อมถ่อมตนของพระประสงค์ของพระเจ้า ฯลฯ Iconographic Images สร้างความสงบสุขและความสามัคคีโลกปอกเปลือกจากความคิดภาคพื้นดินบาป สิ่งนี้อำนวยความสะดวกได้โดยเทคนิคการเขียนไอคอนความราบรื่นและความนุ่มนวลของเส้น: ความสามัคคีของลักษณะที่ปรากฏคือการรวมตัวของความบริสุทธิ์ความศักดิ์สิทธิ์ในขณะที่เส้นที่แตกสลายการสลายตัวขัดแย้งในฐานะรุ่น - สัญลักษณ์ของความบาป การปรุงอาหาร, ชัก, โอไฮโอ, ปลายแหลมของเส้นเป็นภาพของพลังมืด

ไอคอนไม่ทราบสามมิติและมีมุมมองย้อนกลับ นั่นคือเส้นขนานบนมันไม่ได้มาบรรจบกันบนเส้นขอบฟ้าในระดับความลึกของระนาบศิลปะเช่นเดียวกับในภาพหรือการถ่ายภาพ แต่ในทางกลับกันจุดที่พวกเขาออกเดินทางอยู่ในคนที่จะมาถึงด้านหน้าของไอคอน ของบุคคล จิตรกรไอคอนแสดงให้เห็นถึงโลกที่ไม่เป็นคนเห็นเขา แต่เมื่อพระเจ้าทรงเห็นเขานั่นคือในขณะที่เขาเห็นโบสถ์ซึ่งถูกจับใน Conographic Canon พื้นที่สิ้นสุดลงที่จะเป็นอุปสรรคการตอบสนองของระยะทางเอง (ปิด - ไกล) จะเอาชนะ ที่นี่ระยะทางอื่นคือสถานะทางจิตวิญญาณของไอคอนการพิจารณาใคร่ครวญ นี่คือวิธีที่ความคิดของการรุกของโลกในโลกของเราแสดงให้เห็นโลกของ Dolny ดังนั้นแม้แต่คนที่ปรากฎในระยะไกลมักจะมีขนาดใหญ่เสมอ ค่าในไอคอนไม่ได้เป็นอวกาศ แต่เป็นอักขระ Axiological (Value) แสดงระดับของศักดิ์ศรี (เช่นปีศาจมีขนาดเล็กกว่าทูตสวรรค์พระคริสต์ในหมู่นักเรียนคือหอคอยเหนือพวกเขา ฯลฯ ) การจัดเรียงแบบขวาไปซ้ายของบุคคลรองที่เกี่ยวข้องกับตัวเลขสำคัญและผู้ชมยังเน้นระดับความสำคัญของพวกเขา: ภาพที่สำคัญมากขึ้นจะถูกวางไว้ทางด้านขวาเสมอ (ตัวอย่างเช่นภาพที่สำคัญมากขึ้น (เช่นแม่ของพระเจ้า ใน Deesus) ถูกวางไว้อย่างรวดเร็วจากร่างหลักเสมอ วิธีการนี้สร้างไม่ใช่สามมิติในไอคอน แต่มีพื้นที่พิเศษที่ไร้ขอบเขต มุมมองย้อนกลับในไอคอนทั้งชั่วคราวและเชิงพื้นที่นำไปสู่การไตร่ตรองในที่อื่นห่างไกลจากโลกดินซึ่งไม่สามารถใช้ได้กับเค้าโครงที่กระตุ้นความรู้สึก ดังนั้น ไอคอนเช่น สถาปัตยกรรมวัด และการร้องเพลงของคริสตจักรกลายเป็นหน้าต่างสู่โลกภูเขา แต่จากหน้าต่างนี้มีพระคุณของพระเจ้าในโลกของเราโลกของเรา ในไอคอนความเป็นจริงอื่น ๆ ยังคงไม่สามารถเข้าถึงได้ แต่สิ่งที่จิตวิญญาณของชายผู้เชื่อพยายาม ถึงกระนั้นที่ไม่มีการแสดงออกภาพต้องการเกือบจะได้รับการแก้ไขที่จะเกิดขึ้นกับเขาการไตร่ตรองและค่อยๆเกิดขึ้นกับพระเจ้าในขณะที่ภาพสามารถพิจารณาการวิเคราะห์เพื่อโต้แย้งเกี่ยวกับชิ้นส่วนของแต่ละชิ้นไอคอนไม่สามารถถกถอยไปยังรายละเอียดได้เช่นเดียวกับ รับรู้ความรู้สึกทางศาสนาที่สม่ำเสมอสังเคราะห์

หากตัวละครหลักของไอคอนเป็นบุคคลเสมอภาพของพื้นที่ที่แปรผันมักจะกลายเป็นพื้นหลัง ในแง่นี้นักวิจัยพูดถึง ไอคอนความงาม เนื่องจากเป็นธรรมชาติในสถานะ Eschatological, Modified: คุณสมบัติของสัตว์ในไอคอนจึงมีความซับซ้อนและจัดเป็นลักษณะของบุคคลและดวงตาของพวกเขาเป็นมนุษย์และไม่ใช่สัตว์ โลกและท้องฟ้าต้นไม้และหญ้าดวงอาทิตย์และดวงจันทร์นกและปลาสัตว์และสัตว์ในไอคอนจะถูกด้อยสิทธิไปยังแผนเดียวและทำขึ้นวัดเดี่ยวที่องค์พระผู้เป็นเจ้าครอบครอง ในระดับที่ยิ่งใหญ่ที่สุดพวกเขาเผยให้เห็นองค์ประกอบพิเศษ - ทาสีไอคอนเช่น "ลมหายใจใด ๆ ใช่พระเจ้าสรรเสริญ" "สรรเสริญพระนามของพระเจ้า" และ "เกี่ยวกับคุณชื่นชมยินดีทุกสิ่งมีชีวิต" ในโมเสคและจิตรกรรมฝาผนังธรรมชาติบางครั้งก็แสดงให้เห็นถึงภาพเคลื่อนไหว (ตัวอย่างเช่นในจิตรกรรมฝาผนังของการล้างบาปของพระเจ้าในน่านน้ำของจอร์แดนบางครั้งก็มีสัตว์เลี้ยงตัวเล็กสองตัวซึ่งเป็นไอคอนภาพวาดของ PS, 113, 5 - 8)

โดยทั่วไป ไอคอน Canonical ไม่มีรายละเอียดหรือการตกแต่งแบบสุ่ม . ในการวาดภาพพื้นหลังและรายละเอียดสร้างบรรยากาศทางอารมณ์อารมณ์จิตในไอคอนที่พวกเขาเขียนอย่างกระชับอย่างยิ่งที่จะแสดงเปิดเผยความจริงที่ว่าสิ่งที่มีค่าเพียงแห่งเดียวในโลกคือพระคุณที่เปลี่ยนแปลงของบุคคล ภูมิทัศน์เป็นผู้ใต้บังคับบัญชาต่อมนุษย์: โลกกำลังรอการอัพเดทของเขาผ่านเขา - การเกิดทางจิตวิญญาณครั้งที่สอง ธรรมชาติ, จักรวาล, จักรวาลโลกทั้งหมดเป็นแผนที่ของความงามอันศักดิ์สิทธิ์และนี่คือสิ่งที่ไอคอนปรากฏขึ้น มันเป็นความโดดเด่นของความงามและการขาดความอับอายเกือบสมบูรณ์ แม้แต่งูบนไอคอนของเซนต์จอร์จและปีศาจในฉากของศาลที่น่ากลัวมีความน่ากลัวน้อยกว่าและมองเห็นวิวมากกว่าตัวละครของ Bosch และ Goya หลายตัว

ในปลายทาง ไอคอน liturgugic นั่นคือพร้อมกับพระกิตติคุณมันเป็นส่วนสำคัญของพื้นที่ liturgical (โบสถ์) และผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในการนมัสการนอกเหนือจากที่สูญเสียความหมายของมัน: "ไอคอนในหอศิลป์หรือพิพิธภัณฑ์มีความคล้ายคลึงกับเด็กที่ถูกปล้นลูกซอง อ้อมกอดของแม่และส่งในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า "(Archimandrite Rafail (Karelin) พวกเขาถูกนำไปใช้กับไอคอนก่อนที่จะใช้คันธนูโลกและเอวพร้อมกับการนมัสการไอคอนมันช่วยในการดำเนินการและรู้สึก ความสามัคคีของคริสตจักรในฐานะชุมชนฝ่ายวิญญาณ: เธอเป็น "ก้านจิตวิญญาณรวมสมาชิกของโบสถ์แห่งโลกในหมู่ตัวเองในจิตสำนึกที่น่ารังเกียจและในประสบการณ์ลึกลับ" (Archimandrite Raphael (Karelin) ไอคอนเชื่อมโยงกับชีวิตทางจิตวิญญาณอย่างแยกไม่ออก คริสเตียนด้วยประสบการณ์ของเขาเกี่ยวกับพระเจ้า - เหยียบย่ำและสัมผัสกับโลกภูเขาดังนั้น เธอเป็น mystiche : "ไอคอนมีความสวยงามเมื่อเธอเรียกคนที่จะสวดอ้อนวอนเมื่อวิญญาณรู้สึกถึงทุ่งหญ้าแบบไดนามิกและกองกำลังที่ปล่อยออกมาผ่านไอคอนของอาณาจักรแห่งแสงนิรันดร์" (Archimandrite Rafail (Karelin) มันตั้งค่าผู้เชื่อในการไตร่ตรองการไตร่ตรอง Image ซึ่งช่วยให้คุณสามารถสร้างการเชื่อมต่อที่ลึกลับกับเขาเข้าร่วมบทสนทนาสัมผัสกับความเป็นจริงที่แตกต่างกันเพราะ งานหลัก ไอคอน คือการ แสดงความเป็นจริงโลกจิตวิญญาณ . ไอคอนตามคำให้การของ Archimandrite Zinon (Theodore) คือ "การสวดมนต์เป็นตัวเป็นตน" การขึ้นทางจิตวิญญาณต่อบุคลิกภาพและพระเจ้าองค์เดียวในไอคอนออร์โธดอกซ์เป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ของภูเขาที่มีขั้นตอนที่เก๋ไก๋ (Lobes) ขอบคุณที่ภูเขาที่ได้รับความหมายของการกลิ้ง (บันได)

คริสเตียนออร์โธด็อกซ์คำนับกระดานที่สวยงาม แต่สำหรับคนที่ปรากฎในนั้นเพราะ "เกียรติยศรางวัลไปที่นายก" (SVT. Vasily Great) พวกเขาสวดอ้อนวอนต่อหน้าไอคอนของพระคริสต์เช่นเดียวกับพระองค์ก่อนที่เขาจะปรากฏตัวในรูปแบบของภาพลักษณ์ของตนเองตามด้วยดึกดำบรรพ์ (ต้นแบบ) ในการวัดของเธอ การพัฒนาจิตวิญญาณ และความขยันของการสวดอ้อนวอนของนายกรัฐมนตรีนั้นรู้สึกถึงผู้ที่มีขอบเขตมากขึ้นหรือน้อยลง ในขณะเดียวกันไอคอนเป็นไอเท็มยังคงเป็นเพียงสิ่งเดียวและไม่กลายเป็นไอดอลหรือเครื่องราง: ออร์โธดอกซ์ไม่ได้ระบุไอคอนที่มีภาพบนมันเพราะมันไม่ได้สะท้อนให้เห็นมากเท่าที่มันเปิดเผย ไอคอน - สัญลักษณ์และไอดอล - บุคลาธิษฐาน, คุณลักษณะของตำนาน, การเปลี่ยนบุคคลที่แท้จริงในนิยาย พ่อที่เจ็ด วิหารสากล (787) เรียกคืนไอดอมเมนต์ตาม PRP John Damascus โดดเด่นกระทรวงไปยังพระเจ้าจากการนมัสการซึ่งทูตสวรรค์หรือชายเคี้ยว (Virodod หรือ Holy) ถูกนิยามใหม่

คริสเตียนใด ๆ มีไอคอนของบ้านเนื่องจากบ้านของเขาเป็นความต่อเนื่องของพระวิหารและชีวิตคือความต่อเนื่องของพิธีสวด พิพิธภัณฑ์ยังได้รับการยอมรับจากนักประวัติศาสตร์ศิลปะ I.K. ภาษา "ไอคอนไม่ได้มีชีวิตอยู่ แต่มีอยู่เหมือนดอกไม้แห้งในสมุนไพรหรือเป็นผีเสื้อบนหมุดสะสม

ไอคอนที่น่าอัศจรรย์และเงียบสงบนั้นแพร่หลายในคริสตจักรออร์โธด็อกซ์ซึ่งมีกรณีการรักษาหรือการปลดปล่อยจากอันตรายทางทหารมีความสัมพันธ์กัน ไอคอนปาฏิหาริย์ - นี่คือการแสดงออกของศักดิ์สิทธิ์ผ่านไอคอนทางเลือกของเขาการปรากฏตัวทางจิตวิญญาณพิเศษของเขา อย่างไรก็ตามปรากฏการณ์ดังกล่าวตัวเองไม่ได้เปลี่ยนเป็นภาพวาดในการยึดถือเนื่องจากปัญหาของการยึดถือคริสตจักรได้ก้าวหน้าไปตามเกณฑ์หลักของการปฏิบัติและไม่ใช่ปาฏิหาริย์

ความสงบ ไอคอนเปิดเป็นวิสัยทัศน์ของนิรันดร์ มันออกมาจากอดีตหรืออนาคต แต่มีเพียงในปัจจุบันเสมอในทางตรงกันข้ามกับภาพซึ่งมีเส้นขอบกรอบพล็อต: นิรันดร์ถูกแทนที่ด้วยตอนที่มุมของความเป็นจริง ไอคอนมีลักษณะเฉพาะของภาพเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาตามลำดับเวลาที่หลากหลาย: นี่ไม่ใช่ภาพถ่ายที่สะท้อนถึงความเป็นจริงชั่วขณะไม่ใช่ภาพที่เป็นสำนักพิมพ์ของการรับรู้ลิขสิทธิ์ ลักษณะของภาพที่เป็นที่นิยมนี้บ่งชี้ว่าเหตุการณ์ของประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเกิดขึ้นหลายศตวรรษที่ผ่านมามีผลกระทบเดียวกันและตอนนี้เป้าหมายหลักของการรับรู้ - ความรอดของจิตวิญญาณมนุษย์จากการตายชั่วนิรันดร์

ในคริสตจักรโบราณที่พบมากที่สุดคือไอคอนที่เขียนสำหรับวัดเฉพาะเป็นส่วนหนึ่งของวงวัดและเชื่อมโยงกับภาพอื่น ๆ อย่างแยกไม่ออกในบริเวณใกล้เคียงกับมัน จากนั้นวัดได้รับการตกแต่งไอคอนไม่มากที่เขียนบนกระดานเป็นภาพวาดกำแพง: มันเป็นปูนเปียกที่เป็นรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดของ Orthodox Iconography บางครั้งการทาสีเฟสโกมีอยู่ในโบสถ์จากบนลงล่างบนผนังทั้งสี่ วัดที่ร่ำรวยที่สุดได้รับการตกแต่งด้วยกระเบื้องโมเสค ผนังเป็นส่วนหนึ่งของพื้นที่ liturgical และแปลงของมันรวมถึงแปลงไอคอนตรงกับเรื่องของวงกลม liturgical ประจำปี

ไอคอนมีความสำคัญทางการศึกษาจัดเรียงเกี่ยวกับชัยชนะของความจริงทางศีลธรรมอย่างรวดเร็ววิญญาณเหนือความบาปและความหยาบ ภาพของเธอช่วยในการฟื้นฟูศักดิ์ศรีคุณธรรมของบุคคลที่บิดเบือนในโลกฆราวาสโดยการเป็นปัจเจกนิยมและอัตตา ตามที่นับถือศาสนาคริสต์ในราชอาณาจักร คนของพระเจ้า พวกเขาจะเชื่อมต่อกับพระเจ้าและระหว่างความรักซึ่งเชื่อมต่อใบหน้าของพระตรีเอกภาพศักดิ์สิทธิ์ ภาพของพระทรินิตี้ศักดิ์สิทธิ์คือมนุษยชาติจากนั้นความสามัคคีทางวิญญาณที่เรียกว่า คริสตจักรออร์โธด็อกซ์ในการเผชิญหน้ากับแม่ของพระเจ้าซึ่งเธอทำขึ้นเป็น "เครูบที่ซื่อสัตย์และขออภัยที่ไม่มีการเปรียบเทียบของ Seraphim" เชิดชูมารดาเป็นอาชีพที่สูงขึ้นของผู้หญิง ภาพของพรหมจารีกับทารกในอ้อมแขนของเขาในปริมาณที่นับไม่ถ้วนในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ทุกแห่งมีความน่าดึงดูดใจทางจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและกำลังทางศีลธรรม Death Draliiii เปลี่ยนเป็นหมองคล้ำปราศจากเนื้อหาเชิงบวกของพิธีกรรมของไอคอนต่อต้านการเปลี่ยนไปสู่ ชีวิตนิรันดร์เตือนความทรงจำที่มองเห็นได้ซึ่งเป็นไอคอนของสมมติฐานของพระแม่มารีที่มีความสุข ความตายคือการเปลี่ยนไปสู่ชีวิตใหม่ที่สวยงามยิ่งกว่าโลกและสำหรับเกณฑ์แห่งความตายวิญญาณของคริสเตียนได้รับการต้อนรับจากพระคริสต์ในขณะที่เขายอมรับจิตวิญญาณของแม่ของพระเจ้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของลูกน้อยที่อยู่เสมอ แต่ละไอคอนมีค่าธรรมเนียมศีลธรรมที่ทรงพลังเตือน คนสมัยใหม่ ในนิรันดร์ของความสงบสุขและค่านิยมทางจิตวิญญาณที่มีอยู่นอกเหนือไปจากการเทศนาโดยมนุษยชาติที่ไม่หนาแน่นและก่อตั้งขึ้นโดยสังคมฆราวาส

เริ่มต้นจากศตวรรษที่ XVIII ไอคอน Canonical ในคริสตจักรออร์โธดอกซ์ไอคอนของ "จดหมายวิชาการ" มีการแทนที่ - ภาพวาดในหัวข้อศาสนา รูปแบบของการยึดถือรูปแบบนี้มาถึงรัสเซียจากตะวันตกและได้รับการพัฒนาในช่วงหลังการทำงานในช่วงที่แท้จริงของประวัติศาสตร์ของคริสตจักรออร์โธดอกรัสเซีย ดังนั้นในเวลาเดียวกัน S. การทำให้เป็นฆราวาส ชีวิตคริสตจักร, การอ่อนตัวของสัญชาตญาณทางศาสนาของบุคคล, การทำลายล้างและเหนือความรู้สึกของจิตสำนึกค่อยๆแทนที่ในรัฐสวดมนต์ของความรู้สึกทางจิตวิญญาณของจิตวิญญาณมีการออกเดินทางจากภาพวาดไอคอน Canon และ ประเพณีโบราณเปลี่ยนรูปร่างและลดไอคอนระดับจิตวิญญาณ ศิลปะมักตอบสนองต่อกระบวนการที่เกิดขึ้นในสังคมและภาพทางศาสนา (เช่นไอคอน) สะท้อนให้เห็นถึงสถานะของคริสตจักรเอง ในศิลปะโบสถ์ตะวันตก (เริ่มต้นด้วยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) รวมถึงความสว่างและความหลงใหลในปรัชญาโบราณ: ในการสร้างไททานิคของ Michelangelo "Terrchy Court" (1536 - 1541) พระคริสต์ปรากฏในภาพของฮีโร่โบราณ (Hercules) และเขา David กับ Prashoy - ในภาพของ Athlete-Olympic แบบพับได้อย่างสมบูรณ์แบบ

งดงาม ประเพณีสะท้อนถึงความแตกต่างอย่างลึกซึ้งในโลกมุมมองของศิลปินและจิตรกรไอคอน การฟื้นฟูในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของปรัชญาลัทธินอกรีตในรูปแบบของคริสเตียนนำไปสู่การเปลี่ยนความเชื่อมั่นในยุคกลางโดย Anthropocentrism: หากมีพระเจ้าไปที่ใจกลางของโลกแหล่งกำเนิดและจุดเริ่มต้นของการเป็นของการเป็น ในใจกลางของโลกบุคคลนั้นกลายเป็น "ในฐานะพระเจ้า" กลายเป็น ตัวเขาเองประเมินจักรวาลซึ่งเป็นไปตามองค์กรของพื้นที่ในภาพตามกฎหมายของมุมมองโดยตรงเช่นเดียวกับในโลกที่แท้จริงของโลก: ใกล้ชิดมันเป็นวิชาที่เกี่ยวข้องกับผู้สังเกตการณ์จำนวนมาก สะท้อนให้เห็นถึงจิตสำนึก eGocentric ของบุคคล การเปิดมุมมองเชิงเส้นและแสงสว่างที่ทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของโรงเรียนที่สมจริงของการวาดภาพในอิตาลีและเนเธอร์แลนด์จากนั้นทั่วยุโรป ในกรณีที่ไม่มีของแคนนอนภาพตัวเองสะท้อนให้เห็นถึงวิธีที่เขาเห็นหรือเป็นศิลปินเข้าใจดังนั้นความคล้ายคลึงกันภายนอกของความเป็นจริงเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการทาสีและไม่ใช่สาระสำคัญทางจิตวิญญาณของปรากฏการณ์ ภาพจะกลายเป็น วิธีศิลปะสร้างขึ้นโดยแฟนตาซีที่สร้างสรรค์ของศิลปินและเป็นรูปแบบหนึ่งของการถ่ายโอนโลกของเขาเองเครื่องมือในการสื่อสารกับผู้เขียนความคิดและประสบการณ์ของเขา ตามที่ Archimandrite Rafail (Karelina), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่เพียง แต่กลับไปสู่ลัทธินอกรีตเขาถอยห่างจากศาสนาคริสต์ต่อไปมากกว่าลัทธินอกรีต สเปซสเปซ, คนหนุ่มสาวกำลังมองหาพวกเขาที่หายไปจากพระเจ้าที่ไม่รู้จักและศิลปะแห่งเรอเนสซองส์มีพระคริสต์ปฏิเสธเขาเองและซ่อนตัวอยู่หลังธีมพระคัมภีร์ก็ปรากฎโดยเทพารักษ์ ในการเปรียบเทียบ, C. ศิลปะโบราณ ศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอยู่มากขึ้น มันเป็นลัทธิเนื้อและเลือด

แอตทริบิวต์ของความศักดิ์สิทธิ์ของตัวเลขที่เป็นธรรมชาติของภาพวาดทางศาสนากลายเป็นความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ (ความงาม, ขุนนาง) และแหล่งกำเนิดของนักบุญที่ทาสีไอคอนที่ทาสีกลายเป็นเดบิต (หนา), หนาแน่นและเนื้อหนักหายใจด้วยบาปและการระบายน้ำ บ่อยครั้งในภาพร่างกายที่เปลือยเปล่านั้นแสดงให้เห็นถึงความหลงใหลในการดูเขาแทนการสวดอ้อนวอนก่อให้เกิดความคิดบาป Sergiy Bulgakov ที่ยอดเยี่ยมที่สุดเขียนว่าความงามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่ความศักดิ์สิทธิ์ แต่แล้วความคลุมเครือการเริ่มต้นปีศาจซึ่งครอบคลุมความว่างเปล่าและรอยยิ้มเล่นเขาบนปากของวีรบุรุษ Leonardic และถ้า ไอคอนส่งผลกระทบต่อจิตใจและสัญชาตญาณแล้วภาพ – ในทรงกลมทางอารมณ์แทนที่การรับรู้ทางจิตวิญญาณของประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ของจิตวิญญาณ ความปรารถนาอันแสวงหาความสง่างามความงามที่กระตุ้นความรู้สึกเปรี้ยวและความยั่งยืนมีความโดดเด่นด้วยภาพวาดตะวันตกในหัวข้อศาสนาเรื่องที่อาศัยอยู่ในขณะนี้ ในพวกเขา - ลำดับความสำคัญ ธีมครอบครัว, การเริ่มต้นของผู้หญิง, มารยาท (มาดอนน่าสนุกกับทารกเล่นกับเขาเลี้ยงเต้านมของเขาในความนุ่มนวลมากความอ่อนโยน) บ่อยครั้งที่ศิลปินเขียนมาดอนน์เปลือยกาย (บ่อยครั้งจากธรรมชาติ) แล้วพวกเขาก็พาดลงในเสื้อผ้า การดูดฝืนของคนนอกเสียสมาธิความสนใจจากเนื้อหาและความรู้สึกและความเคารพคือตัวแทนของความรักการแสดงให้เห็นถึงความเป็นอารมณ์ คนลุกขึ้นไปยังที่ตั้งของใบหน้าแทนที่จะเป็นความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ - จิตวิทยาจิตวิญญาณแทนที่จะเป็นนิรันดร์ - ชั่วคราวแทนที่จะเป็นความงามอันยิ่งใหญ่ของชายคนหนึ่งเป็นภาพของพระเจ้า - การสรรเสริญที่สวยงามทั้งหมด แต่ละลายใน ผู้ชายแทนที่จะเคารพ - สงสัยและขาดความศักดิ์สิทธิ์

ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างภาพวาดยุโรปตะวันตกในหัวข้อทางศาสนาจากศิลปะออร์โธดอกซ์ ในวิธีการวิธีการ: ความปรารถนาผ่านการวาดภาพที่อิ่มตัวด้วยอารมณ์ความรู้สึกและความสนใจของมนุษย์เพื่อย้ายสวรรค์ไปจนถึงพื้นดินและไม่เปิดหน้าต่างโลกสู่โลกแห่งโลกของโลก แต่จิตรกรมาถึงสิ่งที่ตรงกันข้าม - โลกและตระการตาจิตวิญญาณและนิรันดร์ความสามัคคีในจิตวิญญาณ (การอธิษฐานและการไตร่ตรอง) จะถูกแทนที่ด้วยความสามัคคีของอารมณ์ ตามที่ Archimandrite Rafail (Karelin) ที่ไม่มีสถานที่สำหรับท้องฟ้ามีทุกอย่างเอาและกลืนดิน ศิลปะแห่งการฟื้นฟูคือ apotheosis ของความภาคภูมิใจของมนุษย์และบาปที่ไม่มีฝีมือ ชีวิตที่ขับเคลื่อนการสร้างสรรค์ในการสร้างสรรค์ของศิลปินของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือความเข้มข้นของความสนใจซึ่งในมุมมองของนิรันดร์คือความตายและความว่างเปล่า ศพยังคงเป็นศพสิ่งที่เครื่องสำอางไม่ครอบคลุมถึงส้นของความตายในร่างกายของเขา " ในภาพวาดคาทอลิกไม่มีเวทย์มนต์ของวิญญาณในฐานะการเปลี่ยนแปลงของบุคคลผ่าน Godhead และลักษณะที่ขีดเส้นใต้ของตัวละครและร่างเปลือยสะท้อนให้เห็นถึงลำดับชั้นของค่านิยม: ความเป็นอันดับหนึ่งของร่างกายเหนือจิตวิญญาณและการปราบปราม วิญญาณแห่งวิญญาณ เป็นลักษณะที่ศิลปินคาทอลิกหลายคนอยู่ในเวลาเดียวกัน

การแนะนำงานศิลปะคาทอลิกในออร์โธดอกซ์และแทนที่ไอคอนออร์โธดอกซ์ของการวาดภาพในแปลงพระคัมภีร์ไบเบิลลักษณะเฉพาะของ XVIII และ XIX ศตวรรษ เรื่องราวของคริสตจักรรัสเซีย ที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX ไอคอนแยกต่างหาก Iconostasis และวัดทั้งหมดถูกทาสีในสไตล์ที่งดงามซึ่งเรียกว่าวิชาการ ในนั้นภาพดังกล่าวมีความโดดเด่นด้วยลัทธิ Canonism ขององค์ประกอบ แต่ยังไม่ได้กลายเป็นไอคอนเนื่องจาก "painshop" ของเขา: ใบรับรองของข้อเสนอแนะออร์โธดอกซ์จะย่อเล็กสุด (แนวตั้งหรือภาพประกอบ เหตุการณ์ประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ศักดิ์สิทธิ์) ดังนั้นภาพดั้งเดิมจึงถูกแทนที่ด้วยนิยายสิ้นสุดสิ้นสุดการสวดมนต์ซึ่งสามารถนำไปสู่การปฏิเสธการมีอยู่ของโลกแห่งจิตวิญญาณสำหรับไอคอนคือการเทศนาของพระกิตติคุณและความเป็นจริงของความเป็นอยู่ของจิตวิญญาณ

ไอคอนและภาพวาดให้บริการเพื่อวัตถุประสงค์ต่าง ๆ และแตกต่างกันเกี่ยวกับความเป็นจริงทางจิตวิญญาณ: ครั้งแรกคือสัญลักษณ์ของมันและนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณที่สอง - อุปมาและพัฒนาการรับรู้ทางอารมณ์ ภาพวาดที่ดีที่สุด – นี่คือบทกวีในสีในขณะที่ไอคอนใด ๆ – เทววิทยาสี ตัวอย่างที่ดีที่สุดของการวาดภาพทางศาสนาเป็นระยะที่แปลกประหลาดของแท่ง (บันได) ของจิตวิญญาณของมนุษยชาติสามารถช่วยในการศึกษา คุณสมบัติทางจิตวิญญาณ บุคลิกภาพที่เตรียมไว้สำหรับการรับรู้ถึงความงามทางจิตวิญญาณและความสามัคคีของ orthodox admography