ทบทวนวิธีการเรียนรู้เบื้องต้นในการเล่นเครื่องดนตรี วิธีการสอนเด็กเล่นเครื่องดนตรี

แผน - เรื่องย่อ

บทเรียนเครื่องดนตรีพิเศษ - หีบเพลงปุ่ม

ธีม: การก่อตัวของทักษะทางวิศวกรรมเครื่องกลในระยะเริ่มต้นของการฝึกในชั้นเรียนหีบเพลง

ประเภทบทเรียน: การดูดซึมความรู้ใหม่

จุดประสงค์ของบทเรียน: เพื่อสร้างทักษะการทำขนในระยะเริ่มต้นของการเรียนรู้การเล่นหีบเพลงปุ่มด้วยการใช้งานจริงในวัสดุศิลปะ

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

สอนให้เข้าใจโครงงานง่าย ๆ ของการวิ่งขน

เพื่อฝึกฝนการเคลื่อนไหวขนประเภทพื้นฐานบนวัสดุดนตรี (แม้กระทั่งการเคลื่อนไหว การเร่งความเร็ว และการชะลอตัวของการเคลื่อนไหวขน)

เพื่อพัฒนาการควบคุมการได้ยิน กิจกรรมสร้างสรรค์ของนักเรียนผ่านกิจกรรมต่างๆ

ส่งเสริมความสนใจและความต้องการอย่างมากในการแสดงดนตรี

ประเภทบทเรียน:บทเรียนตามวิธีการของแนวทางการทำงานของระบบ

เทคโนโลยีการศึกษา:

เน้นส่วนตัว;

เทคโนโลยีการเรียนรู้แบบพัฒนาตามปัญหา

เทคโนโลยีเกม

เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสาร;

รักษาสุขภาพ.

วิธีการ:การสนทนา การเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบ วิธีสนทนา วิธีการทั้งมวล การสาธิตเชิงปฏิบัติเกี่ยวกับเครื่องมือ วิธีการแก้ปัญหา การสาธิตและการแสดงภาพประกอบ (ความคมชัดของเสียงและภาพ)

วิธีการศึกษา:คอมเพล็กซ์เชิงโต้ตอบ การนำเสนอวิดีโอสำหรับบทเรียน หนังสือเรียน: G.I. "The ABC of the Little Bayanist" ของ Krylov (ตอนที่ 1), "The ABC of the Little Bayanist" (ตอนที่ 2), A.F. Denisov, V.V. Ugrinovich "Bayan" การทำสำเนาภาพวาดของ Shishkin "Three Bears")

โครงสร้างบทเรียน

ผม... ขั้นตอนองค์กร(2 นาที)

1. ดนตรีทักทาย

2. การได้ยิน: "ของเล่นที่เหนื่อยล้ากำลังหลับ" โดย A. Ostrovsky (แสดงโดยครู)

II(3 นาที)

การสนทนา การประกาศหัวข้อบทเรียน

สาม... อัพเดทความรู้ (5-7 นาที)

1. สนทนาเรื่องปกโดยใช้สไลด์

2. การอ่านด้วยสายตา

IV... การดูดซึมความรู้ใหม่เบื้องต้น (20 นาที)

1. ศึกษาโครงร่างพื้นฐานและประเภทของการเคลื่อนไหวของขน

2. เกมออกกำลังกาย "ลมสงบ", "พายุน้อย", "การหายใจสงบ" พร้อมวาล์วลม

3. เล่นแบบฝึกหัด "Three Bears" บนแป้นพิมพ์ด้านซ้าย

วี... การตรวจสอบความเข้าใจเบื้องต้น (5 นาที)

เกมเพลง:

เพลงเด็ก "คอร์นฟลาวเวอร์"

ร.น.ป. “เหมือนอยู่ใต้เนินเขา ใต้ภูเขา”;

การได้ยิน: L. Knipper "Polyushko-field" การวิเคราะห์เปรียบเทียบโดยย่อ

VI.ติดเบื้องต้น (7นาที.)

1. เกม "ภาพเสียง"

2. การแสดงดนตรีในวงดนตรี: E. Tilicheeva "Blue Sky" เพลงเด็ก "Mashenka-Masha"

7. ข้อมูลการบ้าน การสอน (2 นาที)

1. วาดภาพกราฟิกของเสียงบนกระดาษและเสียงจากปุ่มใดก็ได้: "Strong rope", "Thick heavy ship's rope", "The plane flies by"

8. การสะท้อนกลับ (1 นาที.)

วิเคราะห์กิจกรรมในบทเรียน

การเชื่อมโยงความรู้ที่ได้รับในบทเรียนกับชีวิต

บทสรุปของนักเรียนเกี่ยวกับความหมายของบทเรียนในชีวิตของเขา

การทำเครื่องหมายสำหรับการทำงาน

ระหว่างเรียน

ผม... ขั้นตอนองค์กร (2 นาที)

1. ดนตรีทักทาย

“ตอนนี้บทเรียนดนตรีจะเริ่มขึ้น

การโทรตลกบอกเราเกี่ยวกับเรื่องนี้

เขาพูดขึ้นอย่างสูงส่งว่า

ขอแสดงความยินดีกับการเริ่มต้นบทเรียน!”

ดังนั้นบทเรียนของเราเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพิเศษ - หีบเพลง เราจะเริ่มด้วยเสียงดนตรี

โปรดทำตัวให้สบายบนเก้าอี้ของคุณ ฉันแนะนำให้คุณฟังเพลง เล่นเพลงของ A. Ostrovsky "ของเล่นที่เหนื่อยล้ากำลังหลับอยู่" ( ดำเนินการโดยอาจารย์). ………………………………. สไลด์ (1)

II... แรงจูงใจกำหนดเป้าหมายของบทเรียน(3 นาที)

เพลงสวย? และอาจเป็นเพื่อน? ( ใช่).

ได้ยินเธอที่ไหน ( แม่ร้องเพลงทางทีวี).

หลังจากฟังเพลงนี้แล้ว คุณจะพูดอะไรเกี่ยวกับตัวละครของเธอได้บ้าง? ( สงบ ไพเราะ นุ่มนวล)

ถูกต้อง. และการเคลื่อนไหวของขนบนปุ่มหีบเพลงช่วยให้เราสามารถถ่ายทอดบุคลิกของเพลงนี้ได้ แต่ในฐานะ? ดังนั้นตอนนี้เราต้องคิดออกกับคุณ ในสมัยโบราณ ชายคนหนึ่งชื่อ Boyan อาศัยอยู่ในรัสเซีย เขาร้องเพลงเล่าเรื่องมหากาพย์เกี่ยวกับชัยชนะและความพ่ายแพ้ของทหารรัสเซียพร้อมกับพิณ เครื่องดนตรีอันเป็นที่รักของผู้คนได้รับการตั้งชื่อตามความทรงจำของนักร้องโบราณ - ผู้บรรยายตามชื่อของเขา - หีบเพลงแบบกระดุม บาหยันมีเสียงที่ไพเราะ สามารถ "ร้องเพลง" ได้อย่างเต็มอารมณ์ เขามีเสียง "หายใจเข้าลึก" และ "หายใจ" ราวกับเป็นบุคคล และหากปราศจากการหายใจนี้ การเล่นหีบเพลงแบบกระดุมก็เป็นเรื่องที่คิดไม่ถึง ดังนั้นการออกเสียงที่แสดงออกของดนตรีจึงถูกกำหนดโดยเทคนิคการเล่นขนสัตว์ที่พัฒนาขึ้นซึ่งนักหีบเพลงมักเรียกปอดของเครื่องดนตรีซึ่งทำให้รายละเอียดนี้เคลื่อนไหว

และหัวข้อของบทเรียนของเราในวันนี้จะเน้นไปที่กลศาสตร์ เราต้องเรียนรู้ที่จะเข้าใจรูปแบบง่ายๆ ของการจัดการขนและฝึกฝนการเคลื่อนไหวขั้นพื้นฐานและการเปลี่ยนแปลงขนบนวัสดุดนตรี

สาม... อัพเดทความรู้. (5 นาที.)

พยายามเดาปริศนา:

คุณจะจับเธอไว้ในมือของคุณ

คุณจะยืดแล้วคุณจะบีบ

จะเล่นแค่สัมผัส

เธอชื่ออะไร?

(ฮาร์โมนิก)

ดังที่คุณทราบแล้วจากประวัติของการปรากฏตัวของปุ่มหีบเพลง หีบเพลงเป็นบรรพบุรุษของมัน

ตอนนี้ใช้เครื่องสะท้อนเสียงและพยายามแยกเสียงโดยเป่าเข้าไปในรูกลมเช่นหีบเพลงปาก ยอดเยี่ยม! ทำได้ดี!

- ตอนนี้เราจำได้ว่าส่วนประกอบต่างๆ ของปุ่มหีบเพลงเรียกว่าอะไร? (ครึ่งตัวขวา ครึ่งตัวซ้าย ขน)ถูกต้อง.

คุณคิดอย่างไร: ส่วนประกอบใดของปุ่มหีบเพลงช่วยให้ "หายใจ" (ขน).ถูกต้อง.

และอะไรที่ทำให้เสียงบนหีบเพลงปรากฏขึ้น? ( เสียงของลิ้นโลหะ - "เสียง")………………………………. สไลด์ (2)

IV... การดูดซึมหลักของความรู้ใหม่ (14 นาที)

ก่อนที่คุณจะเริ่มทำเสียง ฉันแนะนำให้คุณใช้ดินสอในมือซ้ายแล้ววาดเส้นแนวนอนในจินตนาการในอวกาศ คล้ายกับวิถีโคจรของขน ทำอย่างช้าๆและราบรื่นนั่นคือโดยไม่กระตุกและทิศทางการเคลื่อนไหวของมือควรสอดคล้องกับวิถีการเคลื่อนที่ของขน

คุณทำได้ดี ทำได้ดีมาก

ตอนนี้เราจะพยายามแยกเสียงบนปุ่มหีบเพลงซึ่งคุณต้องทำการเคลื่อนไหวแบบเดียวกัน แต่ในสภาวะที่ยากขึ้นสำหรับการควบคุมเครื่องเป่าลม เราจะเริ่มงานนี้กับคุณด้วยการออกกำลังกาย เมื่อทำแบบฝึกหัดเหล่านี้กับเครื่องดนตรี คุณควรรู้สึกถึงโหมดต่างๆ (องศา) ของความตึงของขนและผลลัพธ์เสียงที่ได้รับขึ้นอยู่กับสิ่งนี้

ดังนั้นการออกกำลังกายครั้งแรกคือ "การหายใจ": นักเรียนกดวาล์วอากาศจากนั้นนำขนเปิด (คลายออกซึ่งระบุด้วยเครื่องหมาย V) และปิด (บีบระบุโดยเครื่องหมาย D) เงื่อนไขหลักสำหรับการใช้งานคือการเคลื่อนไหวของขนที่ช้าและราบรื่นหลังจากกดปุ่มที่กดก่อนหน้านี้ ไดนามิกของเสียงนั้นราบรื่นและการเคลื่อนไหวของขนเรียกอีกอย่างว่าราบรื่น

ตอนนี้ฉันขอเสนอวิธีวิ่งขนต่างๆ ให้คุณโดยกดวาล์วอากาศเพื่อถ่ายทอดลักษณะของการออกกำลังกายนี้หรือว่า: "Calm Breeze", "Little Storm", "Calm Breathing", "Rest After Running"

คุณคิดว่าการเปลี่ยนแปลงของระดับเสียงไดนามิกสามารถเชื่อมโยงกับการแสดงข้อมูลเชิงพื้นที่หรือไม่? ตัวอย่างเช่น: ("เครื่องบินออกเดินทางแล้ว") ("เครื่องบินมาถึงแล้ว") และเกิดอะไรขึ้นกับเสียง (ทำได้ครับ ขยายเสียงแล้วเบาลง)ลองวาดภาพ "เครื่องบิน" เหล่านี้กัน เมื่อทำแบบฝึกหัดเหล่านี้ พยายามให้การได้ยินของคุณควบคุมการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของระดับเสียง วัดระดับความตึงของขน จดจ่อกับการเคลื่อนไหวของขน (การทำงานของนิ้วนั้น จำกัด เฉพาะการกดปุ่ม) และเปรียบเทียบความรู้สึกทางกายกับผลเสียง การเร่งความเร็วและการชะลอตัวของการเคลื่อนไหวของขนถูกใช้เป็นวิธีการแสดงวลี

- จำฮีโร่ในเทพนิยาย "Three Bears" กับคุณและเราจะพยายามพรรณนาฮีโร่แต่ละตัวด้วยเสียงบนแป้นพิมพ์ด้านซ้าย Mikhail Potapych: ครูทำเสียงยาวสองเสียง - หนึ่งสำหรับการเปิดและอีกเสียงหนึ่งสำหรับการบีบด้วยนิ้วที่สองบนปุ่ม G; Nastasya Petrovna: ด้วยนิ้วที่สามบนปุ่ม C; Mishutka: ด้วยนิ้วที่สี่บนปุ่ม F และเราจะจบลงด้วยเทพนิยายนี้: Mashenka สามารถหลบหนีจากกระท่อมได้ทันเวลาเธอซ่อนตัวอยู่หลังพุ่มไม้และเลียนแบบหมี เธอทำแบบนี้ ครูเล่นด้วยนิ้วที่ห้าบนแป้นสีดำ นอกจากนี้ นักเรียนจะได้เรียนรู้แบบฝึกหัดนี้โดยไม่ต้องนับออกมาดัง ๆ ในระหว่างเกม เขาควบคุมความสม่ำเสมอของขน คุณภาพของการผลิตเสียง

(แบบแผนการแสดงกราฟิกของเสียง ………………… .. สไลด์ (3,4) การทำซ้ำภาพวาดของ Shishkin "Three Bears")

วี... การตรวจสอบความเข้าใจเบื้องต้น (7 นาที)

และตอนนี้เรามาลองทักษะการเคลื่อนไหวที่ได้รับและการเปลี่ยนทิศทางของขนในการออกกำลังกายเพื่อนำไปใช้ในการเล่นเพลง

เพลงเด็ก "คอร์นฟลาวเวอร์";

ร.น.ป. "เหมือนอยู่ใต้เนินเขา ใต้ภูเขา" มหัศจรรย์! คุณควบคุมการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลงของขน ไม่อนุญาตให้กระตุก กระตุกของขน

ได้ยิน L. Knipper "Polyushko-field" ดำเนินการโดยอาจารย์

ตอนนี้ฉันจะเสนองานชิ้นนี้หลายเวอร์ชั่นให้คุณ ให้ความสนใจกับฉันวิ่งขนและเสียงของวลีสุดท้าย

คุณเห็นและได้ยินอะไรผิดปกติในการแสดงของฉัน (แรงผลักขน).

เป็นการเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบว่า "เครื่องบินบินออกไป" ( เลขที่. "เครื่องบินออกแล้ว" - เสียงจางหายไป และฉันได้ยินวลีสุดท้ายเพื่อขยายเสียง)

- คุณสังเกตเห็นการเคลื่อนไหวของขนที่ไม่สม่ำเสมอและสังเกตเห็นเสียงของวลีสุดท้ายอย่างละเอียด ทำได้ดี! ในอนาคตเมื่อคุณและฉันจะแยกชิ้นส่วน "Polyushko-Pole" คุณจะต้องทำตามการเล่นคอร์ดที่ฟังดูสั้น และทำไม? และสิ่งนี้นำไปสู่การสั่นของร่างกายหีบเพลงและขัดขวางการไหลของท่วงทำนองที่ราบรื่น ………………………… (สไลด์ 5)

นาทีทางกายภาพ (3)

กล้ามเนื้อของเราตึงและจำเป็นต้องได้รับการผ่อนคลาย ตอนนี้เราจะทำแบบฝึกหัดการผ่อนคลายกล้ามเนื้อหลายชุด:

ออกกำลังกายเพื่อปลดปล่อยร่างกายและแขนคลายกล้ามเนื้อ "Humpty-Dumpty" การออกกำลังกายจะดำเนินการในขณะยืน ยกแขนทั้งสองขึ้นแล้วปล่อยลงทางด้านข้าง เอียงลำตัวไปข้างหน้าเล็กน้อย มือแกว่งไปตามแรงเฉื่อยในเวลานี้คำว่า: "Humpty Dumpty" นั้นเด่นชัด การออกกำลังกายซ้ำ 3-4 ครั้ง

- "ทหารกับหมี" ดำเนินการขณะนั่งบนเก้าอี้ ตามคำสั่ง "ทหาร!" ยืดหลังให้ตรงและนั่งนิ่งเหมือนทหารดีบุก ตามคำสั่ง "หมี!" ผ่อนคลายหลังของคุณเหมือนหมีอ้วน แต่ละคำสั่งมีเวลาห้าวินาทีในการทำให้เสร็จ การออกกำลังกายซ้ำหลายครั้ง

- "หงส์" ดำเนินการขณะนั่งบนเก้าอี้ นักเรียนยกมือขึ้นบนพื้นในแนวนอนแล้วกระพือเหมือนปีก จากนั้นลดมือลงอย่างรวดเร็วแล้วเขย่า การออกกำลังกายซ้ำหลายครั้ง

VI.ติดเบื้องต้น (8 นาที)

ดังนั้นเราจึงพักผ่อน ผ่อนคลายกล้ามเนื้อทั้งหมด ซึ่งหมายความว่าเราสามารถนั่งที่เครื่องดนตรีได้อีกครั้ง

ตอนนี้ฉันแนะนำให้คุณเล่นเกม Sound Pictures ฉันจะแสดงรูปภาพพร้อมรูปภาพของวัตถุให้คุณดู และคุณเล่นบนแป้นพิมพ์ขวาบนแป้นใด ๆ ก็ได้ด้วยความช่วยเหลือของเสียง เปลี่ยนระดับเสียง - เสียงดัง เงียบ ๆ เสริมกำลัง อ่อนลง ฉันต้องพรรณนารูปทรงของวัตถุที่วาด: "ใยแมงมุม " , "เชือก", "เชือกเรือ "," ท่อกว้าง "," เครื่องบินมาถึงแล้ว "," เครื่องบินออกแล้ว ”

คุณทำทุกอย่างถูกต้องแล้ว - ตอนนี้เราเล่นกับคุณเป็นกลุ่ม คุณรู้หรือไม่ว่าวงดนตรีคืออะไร? (NS แล้วประสิทธิภาพร่วมกัน)ตอนนี้ สำหรับเกมของคุณ คุณจะแสดงให้เห็นว่าคุณเชี่ยวชาญทิศทางพื้นฐานของการเคลื่อนที่ของขนอย่างไร เราจะเล่นเพลง "Blue Sky" สำหรับเด็กโดย E. Tilicheeva และเพลงสำหรับเด็ก "Mashenka-Masha" ทำได้ดี! ขนของคุณว่ายเหมือน "หยด" - ไม่มีการกระแทกอย่างราบรื่นคุณไม่ได้ทำลายแนวไพเราะเสียงก็นุ่มนวลไพเราะ

7. ข้อมูลเกี่ยวกับการบ้าน การสอน (2 นาที.)

บทเรียนของเรากำลังจะสิ้นสุดลง และเราต้องทำการบ้าน:

1. วาดภาพกราฟิกของเสียงทั้งบนกระดาษและเสียงจากปุ่มใดก็ได้: "Strong rope", "Thick heavy ship's rope", "The plane flies by"

2. จากเสียง "ไมล์" "ฟ้า" ในการเล่นแบบฝึกหัด "เครื่องบินมาถึงแล้ว" "เครื่องบินออกแล้ว"

3. แก้ไขการเปลี่ยนแปลงขนในเพลง "Cornflower", "It's time to sleep."

4. ใช้มือขวาเล่นเพลง "Go cat" โดยใช้ตัวเลือก: เล่นและร้องเพลงด้วยคำพูดโดยไม่มีคำพูด

8. การสะท้อนกลับ (1 นาที.)

บอกฉันว่าคุณเรียนรู้อะไรในบทเรียนวันนี้ ( เกี่ยวกับทิศทางของขนที่เสียงเมื่อเล่นหีบเพลงปุ่มขึ้นอยู่กับความสามารถในการใช้ขน).

เนื้อหาบทเรียนดูเหมือนอะไรสำหรับคุณ (เข้าใจได้ มีประโยชน์).

คุณคิดว่าความรู้และทักษะนี้สามารถเป็นประโยชน์กับคุณมากขึ้นในการเรียนรู้การเล่นหีบเพลงปุ่ม ในการถ่ายโอนภาพศิลปะในเพลง แล้วในชีวิตหรือไม่? ( ใช่. ฉันจะเรียนรู้การเล่นหีบเพลงปุ่มให้ดีเล่นเป็นวงฉันจะเข้าร่วมคอนเสิร์ตในการแข่งขัน)

- คุณออกจากบทเรียนด้วยอารมณ์อะไร ( ด้วยการยก).

คุณฉลาดมาก! เขาทำงานอย่างน่าทึ่ง กระตือรือร้นและมีความสนใจในบทเรียน เกี่ยวกับเรื่องนี้เรากล่าวคำอำลา ฉันรอคุณสำหรับบทเรียนต่อไป

วิธีการสอนเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน
เรียบเรียงโดย P. Govorushko
"ดนตรี", 2518

จากผู้รับเหมา
ความสำเร็จอย่างมืออาชีพและศิลปะในการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียเป็นที่รู้จักกันดี
เมื่อเร็ว ๆ นี้ทักษะการแสดงของกลุ่มออเคสตรามืออาชีพเติบโตขึ้นอย่างมากซึ่งวงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียของ All-Union Radio and Television ภายใต้การดูแลของศิลปินประชาชนของ RSFSR V. Fedoseev ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ มอบรางวัลให้กับ V. Fedoseev State Prize ของ RSFSR ซึ่งตั้งชื่อตาม M.I.

การรับรู้และชื่อเสียงในประเทศของเราและไกลเกินขอบเขตได้รับทักษะการแสดงของผู้เล่นหีบเพลงปุ่มของเราซึ่งได้รับรางวัลสถานที่อันทรงเกียรติในการแข่งขันระดับนานาชาติเป็นเวลาหลายปีติดต่อกันและประสบความสำเร็จในการทัวร์ยุโรปและเอเชีย ออสเตรเลีย อเมริกา และแอฟริกา ทวีป.
นักแสดง balalaika ของโซเวียตได้รับความนิยมอย่างมาก โดยแสดงให้เห็นถึงความสามารถทางศิลปะและความสามารถที่ยอดเยี่ยมของเครื่องดนตรีนี้อย่างน่าเชื่อ การดำเนินกิจกรรมของผู้ได้รับรางวัล State Prize ศิลปินของประชาชน RSFSR P. Necheporenko ยกระดับคุณค่าของ balalaika ไปสู่ระดับการศึกษาระดับมืออาชีพ
เครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซียอื่น ๆ ยังคงพัฒนาต่อไป ความเป็นไปได้ทางศิลปะของ domra ในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวนั้นชัดเจนขึ้นเรื่อยๆ ศิลปินเดี่ยว - domrists หนุ่มที่น่าสนใจจำนวนหนึ่งได้ปรากฏตัวขึ้น จุดเริ่มต้นของการฟื้นฟูและการพัฒนาอาชีพของ gusli ที่ส่งเสียงกริ่งถูกวาง ผลงานที่ประสบความสำเร็จบนเวทีคอนเสิร์ตของผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน All-Russian guslar V. Tikhov ซึ่งสำเร็จการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ได้สำเร็จทำให้เชื่อมั่นในคำสัญญาอันยิ่งใหญ่ของเครื่องดนตรีนี้
ความสำเร็จทั้งหมดเหล่านี้เกิดจากการพัฒนาการศึกษาด้านดนตรี การปรับปรุงการสอน การหลั่งไหลเข้ามาของพลังใหม่ๆ บุคลากรรุ่นใหม่ที่มีความสามารถในการแสดงและการฝึกสอน
อย่างไรก็ตาม ถึงอย่างไรก็ตาม วันนี้ โชคไม่ดีที่เรายังพูดไม่ได้ว่าการฝึกอบรมนักดนตรีรุ่นเยาว์ในวงกว้าง ในทุกระดับมีอยู่แล้วในระดับศิลปะ การแสดง และระดับองค์กรที่เพียงพอแล้ว

เมื่อพิจารณาถึงโอกาสในการพัฒนาอาชีวศึกษา ก่อนอื่นต้องหันกลับมาที่จุดกำเนิด สถานะของการศึกษาในการแสดงมือสมัครเล่น ในโรงเรียนดนตรีและวิทยาลัย ความสนใจของผู้รักดนตรีลดลงอย่างเห็นได้ชัดในชั้นเรียนในกลุ่มดนตรีสมัครเล่นเป็นปัญหาร้ายแรง ประสบการณ์การทำงานในด้านการแสดงมือสมัครเล่นทำให้เราสามารถสรุปได้ว่าวิธีการและรูปแบบองค์กรของกิจกรรมของกลุ่มวงดนตรีออเคสตราที่พัฒนาขึ้นเมื่อหลายปีก่อนตอนนี้ไม่สอดคล้องกับระดับการพัฒนาสุนทรียภาพที่เพิ่มขึ้นของมวลชนในวงกว้างของคนรักดนตรีอีกต่อไป ความต้องการทางศิลปะ

ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 50 วงดนตรีสมัครเล่นเกือบจะเป็นช่องทางเดียวที่ได้รับการศึกษาด้านดนตรีระดับประถมศึกษา ในปีต่อๆ มา เมื่อเครือข่ายโรงเรียนสอนดนตรีสำหรับเด็กและโรงเรียนดนตรีภาคค่ำเริ่มพัฒนาอย่างเข้มข้น กลุ่มมือสมัครเล่นก็เริ่มมอบหน้าที่ให้กับสถาบันดนตรีมืออาชีพ ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ เห็นได้ชัดว่ากลุ่มศิลปะสมัครเล่นต้องปรับทิศทางตัวเองใหม่เพื่อดึงดูดนักแสดงที่มีคุณสมบัติเหมาะสมเข้ามาในสภาพแวดล้อมของตนในระดับหนึ่ง และสำหรับสิ่งนี้ แน่นอน จำเป็นต้องส่งเสริมความสำเร็จทางศิลปะของพวกเขาอย่างแข็งขัน เพิ่มรากฐานทางอาชีพในการแสดง พัฒนาและปรับปรุงทักษะการแสดงของสมาชิกวงออร์เคสตราแต่ละคน
สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับเราคือสถานะของการแสดงสมัครเล่นของเด็กในบ้านของวัฒนธรรม บ้านและพระราชวังของผู้บุกเบิก คลับ และแวดวงต่างๆ ระดับของงานนี้กำหนดอนาคตของการปฏิบัติงานอย่างมืออาชีพและส่งผลโดยตรงต่ออนาคตของงานนี้
ความสำเร็จของสถานรับเลี้ยงเด็กนอกโรงเรียนในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของคนรุ่นใหม่นั้นเป็นที่รู้จักกันดี แต่ยังมีปัญหาร้ายแรงที่ไม่ได้รับการแก้ไขในงานนี้อีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งความกังวลเกิดจากระดับการสอนทั่วไปที่น่าพอใจไม่เพียงพอและการไม่มีงานจริงจังใด ๆ เพื่อปรับปรุงคุณสมบัติของครูและผู้นำกลุ่มดนตรีสำหรับเด็ก

เป็นลักษณะที่จากเงินที่ได้รับจากนักเรียนสถาบันของสโมสรตามกฎแล้วจะไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ ในการให้ความช่วยเหลือด้านระเบียบวิธีแก่ครูของพวกเขาและในทางปฏิบัติจะไม่แสดงความกังวลใด ๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ สถานการณ์เลวร้ายลงโดยข้อเท็จจริงที่ว่าเหตุการณ์เกี่ยวกับระเบียบวิธีที่ดำเนินการเป็นระยะในองค์กรผู้ปกครอง - วังของผู้บุกเบิกและบ้านศิลปะมือสมัครเล่น - อยู่บนพื้นฐานของความสมัครใจล้วนๆ และไม่มีครูที่ไม่เหมาะสมเข้าร่วม
กิจกรรมดนตรีสมัครเล่นของเด็กในลักษณะมวลชนนั้นเหนือกว่านักเรียนโรงเรียนดนตรีอย่างมีนัยสำคัญและดึงดูดเด็กที่มีพรสวรรค์อย่างมากจำนวนมาก ระดับของการทำงานกับส่วนที่ดีที่สุดของผู้เข้าร่วมมือสมัครเล่นเป็นเรื่องที่น่ากังวลเป็นพิเศษ เนื่องจากโครงสร้างองค์กรในพื้นที่นี้ โชคไม่ดีที่ ไม่ได้ให้เงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาตามปกติของนักดนตรีรุ่นเยาว์ แม้แต่ในกรณีที่เด็กที่มีพรสวรรค์เรียนภายใต้การแนะนำของครูที่มีความสามารถและมีประสบการณ์ ผลลัพธ์ก็มักจะต่ำกว่าที่เป็นไปได้อย่างมาก เหตุผลของเรื่องนี้ไม่ได้เป็นเพียงครึ่งหนึ่งของระยะเวลาของบทเรียนในสาขาเฉพาะทางมากกว่าในโรงเรียนดนตรีเท่านั้น แต่ยังขาดสาขาวิชาเช่น solfeggio และวรรณคดีดนตรีอีกด้วย ในสถานการณ์เช่นนี้ แม้แต่นักดนตรีรุ่นเยาว์ที่มีแนวโน้มมากที่สุดก็ยังไม่พร้อมที่จะเข้าเรียนในโรงเรียนดนตรีและเสียโอกาสที่จะได้รับการศึกษาระดับมืออาชีพ

ปัญหาด้านองค์กรและระเบียบวิธีปฏิบัติที่ร้ายแรงกำลังเผชิญกับโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กในปัจจุบัน กิจกรรมของพวกเขาในปัจจุบันถูกกำหนดโดยงานของการศึกษาดนตรีทั่วไปและการฝึกอาชีพเบื้องต้นที่มั่นคงของเด็กที่มีพรสวรรค์โดยเฉพาะ ซึ่งมีแนวโน้มว่าจะได้รับการศึกษาต่อในโรงเรียนดนตรี โรงเรียนดนตรีสมัยใหม่ยังไม่สามารถแก้ไขปัญหาเหล่านี้ในด้านการแสดงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน สำหรับการทำดนตรีสมัครเล่น นักเรียนไม่ได้รับทักษะการอ่านด้วยสายตาที่จำเป็น การเล่นด้วยหู และความสามารถในการติดตาม ในแง่ความเป็นมืออาชีพ นักเรียนมักจะขาดอิสระทางเทคนิค ความหมาย และการแสดงออกของผลงาน
การเตรียมนักเรียนได้รับผลกระทบในทางลบจากระยะเวลาการศึกษาที่สั้นลง (เมื่อเทียบกับนักเปียโนและนักไวโอลิน) ที่โรงเรียนดนตรี เป็นการสมควรมากกว่าที่จะรับเด็กเข้าแผนกเครื่องดนตรีพื้นบ้านเมื่ออายุแปดขวบ และเริ่มชั้นเรียนพิเศษหลังจากการฝึกดนตรีทั่วไปเบื้องต้น เนื่องจากนักเรียนมีพัฒนาการทางร่างกายเพียงพอ มาตรการเหล่านี้จะช่วยปิดช่องว่างในการฝึกดนตรี-ทฤษฎี ซึ่งในตอนท้ายของโรงเรียนสอนดนตรีสำหรับเด็กนั้น จะเป็นการรวมตัวระหว่างนักเปียโนและนักไวโอลิน ในทางกลับกัน นักเรียนเครื่องดนตรีประเภทลมพื้นบ้านและออเคสตรา ความล่าช้าของหลังมีความสำคัญมากจนในสถาบันการศึกษาดนตรีระดับมัธยมศึกษาและสูงกว่าการศึกษาสาขาวิชาทฤษฎีได้ดำเนินการไปแล้วตามหลักสูตรที่มีน้ำหนักเบาซึ่งสร้างความประทับใจที่ผิดพลาดว่ามีการพัฒนาที่ จำกัด อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ของนักแสดงเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้านและลม

ปัญหาการคัดเลือกนักศึกษา วิธีการสอบเข้าก็เป็นเรื่องเร่งด่วนเช่นกัน เป็นลักษณะเฉพาะที่ตอนนี้เด็กที่มีพรสวรรค์ที่ฉลาดที่สุดไม่มากนักเข้าโรงเรียนดนตรี แต่ผู้ที่ได้ยินโดยไม่ได้ตั้งใจและกลายเป็นที่สนใจในเครื่องดนตรีใด ๆ หรือที่แย่กว่านั้นคือผู้ที่ถูกส่งไปศึกษาต่อความปรารถนาของพวกเขาจากพ่อแม่ การขาดการเชื่อมต่อระดับประถมศึกษากับโรงเรียนการศึกษาทั่วไปและโรงเรียนอนุบาล การรอคอยอย่างเฉยเมย แทนการค้นหาผู้มีความสามารถอย่างแข็งขัน ทำให้โรงเรียนดนตรีขาดพรสวรรค์ที่สดใสมากมายในปัจจุบัน
ไม่มีการสูญเสียเล็กน้อยในหมู่ผู้ที่มาสอบที่โรงเรียนดนตรี: เนื่องจากระบบดั้งเดิมของการตรวจสอบข้อมูลดนตรีและความเร่งรีบในการดำเนินการ แต่มีความเป็นไปได้ค่อนข้างมากที่จะยกเว้นหรืออย่างน้อยลดจำนวนข้อผิดพลาดในระหว่างการรับเข้าเรียน ตัวอย่างเช่น การจัดชั้นเรียนกับผู้สมัครในช่วงเดือนสุดท้ายที่ไม่ใช่ภาควิชาการ ซึ่งออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับวิธีการทำงานของครูโรงเรียนดนตรีเด็ก
ทีมครูและผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีกลายเป็นผู้สังเกตการณ์ที่ไม่โต้ตอบในเรื่องของการปฐมนิเทศพิเศษของผู้สมัครในระเบียบการรับเข้าเรียน การเลือกเครื่องมือนี้หรือเครื่องมือนั้นมักขึ้นอยู่กับแนวคิดแบบสุ่มที่ได้รับอิทธิพลจากแฟชั่นของผู้สมัคร โดยไม่คำนึงถึงความสามารถและคุณลักษณะเฉพาะของผู้สมัคร เป็นผลให้มีการก่อตัวของเหตุการณ์ "เหมือนไหล" - เด็กส่วนใหญ่ที่ล้นหลามได้รับการสอนเปียโนและหีบเพลง
การไหลบ่าเข้ามาของชั้นเรียนเปียโนมักเกิดจากความเขลาของผู้ปกครอง ซึ่งไม่คิดว่าการเรียนรู้ที่ประสบความสำเร็จบนเครื่องมือนี้จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อมีความสามารถพิเศษเท่านั้น ต้องทำงานหนักในระยะยาวอย่างเป็นระบบ มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าเปียโนในแง่ของการทำดนตรีที่บ้านนั้นไม่สามารถเข้าถึงได้เหมือนกับเครื่องดนตรีอื่นๆ

ในปัจจุบันความสนใจที่เพิ่มขึ้นของผู้ปกครองที่ไม่ได้ฝึกหัดในสาระสำคัญของเรื่องนี้เกิดจากคุณสมบัติภายนอกและเสียงที่น่าดึงดูดใจของหีบเพลง ในกระแสของนักเล่นหีบเพลงที่เข้าสู่โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก สถานสำคัญถูกครอบครองโดยเด็กที่มีพรสวรรค์และมีแนวโน้มอย่างมืออาชีพ ซึ่งความสามารถในการแสดงที่จำกัดของหีบเพลงนั้นกลายเป็นอุปสรรคต่อหนทางสู่ศิลปะแบบมืออาชีพ
งานสมัยใหม่ที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งคือการพัฒนาความคิดริเริ่มและความสนใจของครูโรงเรียนดนตรีในการดึงดูดนักเรียนให้เล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน การสร้างชั้นเรียนเหล่านี้ในโรงเรียนดนตรีทุกแห่งไม่เพียงแต่เป็นอาชีพเท่านั้น แต่ยังเป็นหน้าที่ของครูด้วยความรักชาติและพลเมือง
ในบรรดาปัญหามากมายที่กล่าวถึงและไม่ได้กล่าวถึงในที่นี้ ปัญหาเร่งด่วนที่สุดคือปัญหาการให้การศึกษาแก่นักการศึกษา การปรับปรุงคุณสมบัติครูของโรงเรียนดนตรี
ดังที่คุณทราบ ที่นี่ที่ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนที่อายุน้อยและไม่มีประสบการณ์เริ่มต้นเส้นทางการสอนของพวกเขา บางคนอาจจะเล็กกว่าเข้าแผนกจดหมายโต้ตอบของมหาวิทยาลัยและดังนั้นการศึกษาต่อ ส่วนใหญ่พอใจกับความรู้ที่ได้รับจากโรงเรียนดนตรี เป็นเวลา 5-6 ปี ในขณะที่ผู้เชี่ยวชาญรุ่นเยาว์ได้รับประสบการณ์การสอนระดับประถมศึกษา พวกเขาพบว่าตนเองแทบไม่ได้รับการสนับสนุนและความช่วยเหลือ
ระบบการทำงานตามระเบียบวิธีที่มีอยู่มักจะเป็นแบบสบายๆ แบบผิวเผิน และไม่ครอบคลุมถึงครูที่ต้องการความช่วยเหลือมากที่สุด ขณะนี้ครูที่ไม่มีประสบการณ์ได้แลกเปลี่ยน "ประสบการณ์" แล้ว การตัดสินที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะและผิดพลาดมักจะถูกนำไปที่พลับพลา ผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถและมีอำนาจมากที่สุดมักถูกดึงดูดได้ไม่ดี

สำหรับการปรับปรุงการสอนเพิ่มเติม จำเป็นต้องเพิ่มความรับผิดชอบของครูโรงเรียนดนตรีเด็ก ในเรื่องนี้ ขอแนะนำ เช่น ให้ทำข้อสอบและศึกษาคอนเสิร์ตไม่เป็นไปตามหลักสูตร แต่ตามชั้นเรียน เมื่อนักเรียนทุกคนของครูคนเดียวหรืออีกคนหนึ่งได้รับการแนะนำให้เข้าร่วมออดิชั่น ข้อดีหรือข้อเสียของวิธีการและการคำนวณผิดของครูมีความชัดเจนมากขึ้น คุณภาพของการสอนชัดเจนขึ้น ดังนั้นความรับผิดชอบในการปฏิบัติงานของทั้งนักเรียนและครูจึงสูงขึ้น
วิธีที่มีประสิทธิภาพมากขึ้นในการเพิ่มประสิทธิภาพในการทำงานอาจเป็นการรับรองทางสังคมและวิชาชีพของครูซึ่งหลังจากช่วงเวลาหนึ่งครูไม่เพียง แต่แสดงระดับการเตรียมตัวในชั้นเรียนของเขาเท่านั้น แต่ยังรายงานเกี่ยวกับกิจกรรมเชิงระเบียบวิธีและกิจกรรมทางสังคมของเขาด้วย .
สถานภาพของโรงเรียนสามารถปรับปรุงได้ด้วยการอุปถัมภ์ของโรงเรียนโดยหนึ่งในครูผู้มีอำนาจของโรงเรียนซึ่งจะเข้าร่วมบทเรียนเป็นระยะ ๆ ให้ความช่วยเหลือด้านระเบียบวิธีแก่ครูรุ่นเยาว์เข้าร่วมการอภิปรายเกี่ยวกับการสอบ คอนเสิร์ตการศึกษา ฯลฯ ดนตรี โรงเรียนที่สนใจโดยตรงในการปรับปรุงคุณภาพโดยบังเอิญซึ่งก่อตั้งขึ้นอย่างที่คุณทราบเกือบทั้งหมดโดยเสียค่าใช้จ่ายของผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรีเด็ก
ความประทับใจของผู้เข้าสู่ Leningrad Conservatory การสังเกตระยะยาวของการพัฒนานักดนตรีรุ่นเยาว์บ่งชี้ว่ามีข้อบกพร่องที่สำคัญในการฝึกอบรมเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพิเศษในการฝึกอบรมทฤษฎีดนตรีและในการพัฒนาทั่วไปของนักเรียนของโรงเรียนดนตรีหลายแห่งไม่เพียงเท่านั้น ในสหพันธรัฐรัสเซีย แต่ในสาธารณรัฐอื่น ๆ ด้วย

ในด้านการผลิตเสียง ผู้สมัครส่วนใหญ่ที่เข้าร่วมเรือนกระจกมีลักษณะสุ่มในการแสดงการกระทำ บางครั้งขาดความเป็นระเบียบเรียบร้อยของการเคลื่อนไหวในการเล่น นักเรียนและนักเรียนจำนวนมากเกินไปในเรื่องนี้ถูกทิ้งให้อยู่กับตัวเองและไม่ใส่ใจกับตำแหน่งของนิ้วมือและมือ ต่อ "ตำแหน่งการแสดง" ของพวกเขาในแต่ละสถานการณ์การใช้นิ้วใหม่ ไม่ควบคุมธรรมชาติของการเคลื่อนไหวและสถานะของ อุปกรณ์ของกล้ามเนื้อ ดังนั้นการพัฒนาทางเทคนิคที่จำกัด ข้อจำกัด ความตึงของอุปกรณ์ที่มีประสิทธิภาพ อาจมีการกล่าวอ้างที่จริงจังเกี่ยวกับการพัฒนาทักษะการเปล่งเสียง ความหมาย และภาพการแสดง
ในกระบวนการศึกษาในมหาวิทยาลัย ตัวอย่างเช่น การขาดวัฒนธรรมบาร์ที่เหมาะสมมักถูกเปิดเผย: หูของนักแสดงไม่ได้เตรียมการเพื่อให้แน่ใจว่ามีการผสมผสานเสียงที่เหมือนกันภายในเทคนิคเดียว - legato, non legato, staccato ผู้สมัครหลายคนถูกชี้นำไม่ดีในคำถามเกี่ยวกับรูปแบบของงานดนตรี ไม่รู้สึกถึงความแตกแยกตามธรรมชาติของโครงสร้าง ไม่มีทักษะเพียงพอในการออกเสียงที่มีความสามารถและลักษณะทั่วไป บ่อยครั้ง ยังพบการพัฒนาในขั้นต้นของการเป็นตัวแทนในเชิงเปรียบเทียบของนักแสดง การมีทักษะที่จำกัดในการถ่ายทอดลักษณะและลักษณะเฉพาะของงานได้อย่างน่าเชื่อถือ ซึ่งนำไปสู่ความซ้ำซากจำเจของเสียง เราต้องแปลกใจเมื่อในชิ้นส่วนที่เรียนรู้และดำเนินการแล้วในการสอบปลายภาคที่โรงเรียนนักแสดงไม่สามารถระบุจุดสุดยอดหลักหรือจุดสุดยอดได้อย่างแน่นอน ไม่ได้จินตนาการถึงลักษณะเฉพาะและคุณลักษณะโวหารของการเล่น

ทว่าความกังวลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ทำให้เกิดมุมมองที่จำกัดมากสำหรับผู้สมัครจำนวนมาก การพัฒนาทั่วไปที่ไม่ดี บางครั้งขาดข้อมูลวัฒนธรรมทั่วไปขั้นต่ำที่จำเป็นสำหรับผู้เชี่ยวชาญที่มีการศึกษาระดับมัธยมศึกษา ที่ colloquia ระหว่างการสอบเข้า เผยให้เห็นว่าส่วนสำคัญของนักเรียนในโรงเรียนไม่สนใจชีวิตการแสดงคอนเสิร์ตในเมืองของตนอย่างเหมาะสม ไม่เข้าร่วมคอนเสิร์ตและการแสดง ฟังเพลงเพียงเล็กน้อย และไม่อ่านนิยาย เห็นได้ชัดว่าถึงเวลาแล้วที่ครูในสาขาเฉพาะของเขาต้องเข้าใจขอบเขตความรับผิดชอบของเขาอย่างเต็มที่ ไม่เพียงแต่สำหรับคุณภาพของการฝึกอาชีพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการศึกษาของนักเรียนด้วย การก่อตัวของมุมมองและความเชื่อมั่นในอุดมคติของเขาด้วย
นี่คือสถานการณ์จริงในระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษาด้านดนตรีซึ่งไม่เพียงส่งผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการก่อตัวของนักศึกษามหาวิทยาลัยเท่านั้น แต่ยังกำหนดระดับคุณภาพด้วย
ในเรื่องนี้มหาวิทยาลัยต้องเผชิญกับงานที่ยากและมีความรับผิดชอบเป็นพิเศษของผู้เชี่ยวชาญด้านการฝึกอบรมที่มีคุณสมบัติสูงมากซึ่งตรงตามข้อกำหนดที่ทันสมัย
การรวบรวมบทความที่นำเสนอซึ่งจัดทำขึ้นที่ภาควิชาเครื่องดนตรีพื้นบ้านของ Leningrad Conservatory เป็นความพยายามที่จะดึงความสนใจของวงการสอนนักเรียนและนักเรียนของสถาบันการศึกษาระดับสูงถึงปัญหาของการพัฒนาความเป็นมืออาชีพในการแสดงเพื่อการเลี้ยงดูอย่างลึกซึ้ง นักดนตรีที่มีการศึกษา

ในโครงสร้างของคอลเลกชันสามารถแยกแยะได้สามทิศทาง - บทความที่เกี่ยวข้องกับวิธีการสอนเกี่ยวกับ domra, balalaika และปุ่มหีบเพลง ("คุณสมบัติเฉพาะของการผลิตเสียงบน domra" โดยรองศาสตราจารย์ I. Shitenkov ("การกำหนดจังหวะ balalaika" โดยรองศาสตราจารย์ Shalov AB และการพัฒนาทักษะการแสดงของหีบเพลง "โดยผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้); อาจารย์ Matyushkov DA) และบทความที่มุ่งแก้ปัญหาการศึกษาในวงกว้างของนักแสดงเกี่ยวกับเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ("เรื่องของเครื่องมือใน กระบวนการฝึกอบรมนักแสดงมืออาชีพ" โดยหัวหน้าแผนกเครื่องดนตรีพื้นบ้านของสาขา Petrozavodsk ของ Leningrad Conservatory Borisov SV และ "Orchestral class เป็นวิธีการศึกษานักดนตรีนักแสดง peda gog ผู้ควบคุมวง "อาจารย์อาวุโส Preobrazhensky GN)

เอส. โบริซอฟ. เรื่องของเครื่องมือในกระบวนการฝึกอาชีพนักแสดง

ดาวน์โหลดคู่มือ

เทคนิคการเรียนรู้

เครื่องดนตรีแต่ละกลุ่มต้องการความยากระดับต่างๆ ในเทคนิคการเล่น ดังนั้นผู้ที่เข้าร่วมในวงออเคสตราควรได้รับงานที่แตกต่างโดยคำนึงถึงความสามารถของแต่ละบุคคล
ในวิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรี การจัดลำดับการแสดงดนตรีต่างๆ เป็นสิ่งสำคัญ ยังไม่มีประเพณีการสอนที่ยาวนานและแข็งแกร่งในเรื่องนี้ เช่นเดียวกับการแสดงใด ๆ จำเป็นต้องใช้เทคนิคการเล่นที่ถูกต้องเมื่อเรียนรู้ชิ้นส่วน ความต่อเนื่องในการทำงานส่วนรวมและของแต่ละคนมีความสำคัญ: ในการศึกษาทั่วไปและในการทำดนตรีอิสระ ในการแสดงตามเทศกาลและความบันเทิง
การแสดงผลงาน (ในเครื่องมือต่าง ๆ) โดยครู การสาธิตเทคนิค วิธีการผลิตเสียง และคำอธิบาย - วิธีดั้งเดิมที่ผ่านการทดสอบอย่างดี - ยังสามารถเติมเต็มร่วมกับผู้อื่นได้ เด็ก ๆ จะได้รับการเสนอให้ "ตรวจสอบ" เครื่องมือโดยอิสระ พวกเขาได้รับงานสร้างสรรค์ที่เรียบง่าย และได้รับการสนับสนุนให้ศึกษาด้วยตนเองในการศึกษาอิสระ เมื่อการฝึกอบรมเกิดขึ้นโดยใช้วิธีการเหล่านี้ร่วมกัน คุณสามารถวางใจในความสำเร็จในการสอนได้
ในทางปฏิบัติ พวกเขามักจะเริ่มเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีหลายชิ้นพร้อมกัน แม้ว่าเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นจะต้องการเทคนิคการแสดงที่แตกต่างกัน หรือพวกเขาเรียนรู้ทั้งชิ้นพร้อมกัน อย่างไรก็ตาม เด็กบางคนต้องรอในขณะที่คนอื่นเรียนรู้ สิ่งนี้ทำให้เด็ก ๆ เหน็ดเหนื่อยและเบี่ยงเบนความสนใจของพวกเขา
แน่นอน อย่างอื่นถือได้ว่าเป็นความเหมาะสม หลังจากให้เด็กรู้จักในบทเรียนทั่วไป เช่น พิณ กับเทคนิคพื้นฐานในการเล่น เมื่อเรียนรู้ 2-3 เพลงสำหรับบทเรียนหลายๆ บท เครื่องดนตรีก็จะถูกโอนไปยังกลุ่ม ที่นั่น ในระหว่างเกม เด็ก ๆ ดำเนินตามความคิดริเริ่มของตนเอง
ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ครูช่วยพวกเขา ในระหว่างนี้ในชั้นเรียนทั่วไปมีคนรู้จักกับเครื่องดนตรีอื่น ยิ่งกว่านั้น บางครั้งเด็กที่มีความสามารถที่สุดได้รับเชิญให้ตรวจดูเครื่องดนตรี หาวิธีเล่น จากนั้นครูจะแก้ไขด้วยตัวเอง
เด็ก ๆ จะได้รับการแนะนำให้รู้จักกับเครื่องดนตรีที่มีมาตราส่วนไดอะโทนิกหรือรงค์ทีละน้อย: เมทัลโลโฟน, แฝดสาม, หีบเพลง, พิณ กลุ่มเครื่องเคาะจังหวะใช้เวลาทำความคุ้นเคยน้อยลง: สามารถนำเครื่องดนตรีสองหรือสามเครื่องเข้ามาในบทเรียนพร้อมกันได้ เช่น กลอง แทมบูรีน และคาสทาเนต เนื่องจากเด็ก ๆ จะทำซ้ำได้เฉพาะจังหวะเท่านั้น
ลองพิจารณาลักษณะเฉพาะของวิธีการสอนจากมุมมองของงานต่อไปนี้: การเรียนรู้เทคนิคของเกม ลำดับของงานสำหรับการควบคุมเกมด้วยเครื่องมือแต่ละชิ้น การเรียนรู้งานบางอย่าง

เทคนิค

เทคนิคการเล่นขึ้นอยู่กับโครงสร้างของเครื่องดนตรีแต่ละชนิด ประการแรก จำเป็นต้องกำหนดท่าเริ่มต้นและตำแหน่งของเครื่องดนตรีให้สัมพันธ์กับเด็ก
Metallophones, zithers วางได้ดีที่สุดบนขาตั้งขนาดเล็กที่ระดับเข่าของผู้เล่น หากไม่มีขาตั้ง สามารถวางเครื่องมือไว้บนตักของคุณได้ เครื่องมือลม (ก่อนเริ่มเกม) ก็วางไว้บนเข่าเช่นกัน กลองและแทมบูรีนถูกยึดไว้ที่ระดับเข็มขัด และสามเหลี่ยมแขวนอยู่บนขาตั้งหรือเด็กถือมันไว้ในมือซ้าย
การสอนเทคนิคการผลิตเสียงที่ถูกต้องเป็นสิ่งสำคัญมาก เมื่อเล่นบน เมทัลโลโฟนควรจับค้อนให้วางบนนิ้วชี้และนิ้วหัวแม่มือจับไว้ด้านบน การเป่าควรอยู่ตรงกลางจานและที่สำคัญที่สุดคือเบา ในกรณีนี้ แปรงควรจะว่าง หากเด็กถือค้อนทุบเสียงดัง อัดเสียงไว้ในบันทึก จากนั้นเสียงจะกลายเป็น "สกปรก" และไม่เป็นที่พอใจ
เมื่อเล่นบน zitherควรเลือกระหว่างนิ้วโป้งกับนิ้วชี้ เสียงถูกสร้างขึ้นด้วยการเคลื่อนไหวที่เบาและยืดหยุ่นตลอดสาย ในกรณีนี้ เราต้องพยายามอย่าแตะต้องสตริงที่ไม่จำเป็น
ฉิ่งเสียงดังมากจึงจับมาที่มือขวาแล้วตีเบา ๆ ด้วย "กลีบ" บนฝ่ามือซ้าย ในเวลาเดียวกัน เสียงค่อนข้างอู้อี้และรูปแบบจังหวะก็ได้ยินชัดเจน
จานเด็ก ๆ จับสายรัดและตีกันด้วยการเลื่อน เพื่อหยุดเสียงทันที ฉาบถูกวางที่หัวเข่า บางครั้งแผ่น (ที่แขวนไว้) อาจถูกตีด้วยแท่งไม้ซึ่งปิดท้ายด้วยผ้าขี้ริ้วนุ่ม ๆ หรือสำลีหลายชั้น
เมื่อเล่นบน สามเหลี่ยมจำเป็นต้องตีด้วยไม้ที่อยู่ตรงกลางของส่วนแนวนอน เสียงควรเบาและยืดหยุ่น

และหากกดค้างไว้นานๆ ให้กดสามเหลี่ยมด้วยมือ - เสียงจะหยุดทันที
แทมบูรีนทำให้เกิดเสียงที่มีลักษณะแตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับว่าเสียงกระทบกระเทือนด้วยนิ้ว ส่วนที่อ่อนนุ่มของฝ่ามือ หรือด้วยนิ้วโป้งเดียว นอกจากนี้ หากเปลี่ยนสถานที่ของการกระแทก - ใกล้กับกรอบไม้มากขึ้น (ที่ซึ่งเสียงสะท้อนนั้นแรงกว่า) ไปทางตรงกลาง กระทบกับตัวเฟรมเอง หรือสุดท้าย สลับการกระแทกเหล่านี้ คุณจะสามารถเปรียบเทียบเสียงต่ำที่น่าสนใจของ เสียง
เล่นบน ไตรโอเล็ตและ ท่วงทำนอง-26ทำตามเทคนิคเดียวกัน เด็กเป่าเข้าไปในช่องเปิดของท่อหายใจอย่างสม่ำเสมอ ในเวลาเดียวกัน เขาก็กดปุ่มที่ต้องการ กุญแจของแฝดสามมีสีแต่ละอันมีสีและชื่อของตัวเอง คีย์แรก - รี ฟา #เกลือและขยายขนาดต่อไป จี เมเจอร์.ดังนั้นในแฝดสามคุณสามารถเล่นท่วงทำนองใน จี เมเจอร์และบางส่วนในคีย์อื่นๆ แต่อยู่ในช่วงจำกัด
เครื่องดนตรีนี้เรียกว่า Melody-26 สร้างขึ้นโดยใช้สเกลสี (สองอ็อกเทฟ) และสามารถเล่นทำนองเพลงใด ๆ ภายในสองอ็อกเทฟได้
เมื่อเด็กรู้สึกถึงความแตกต่างในคุณภาพเสียง เมื่อเขาเริ่มใช้เทคนิคการเล่นที่หลากหลาย เขาจะพัฒนาการควบคุมการได้ยินและความสามารถในการแก้ไขความไม่ถูกต้องในการแสดง

ลำดับงาน

ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม เทคนิคระเบียบวิธีของผู้นำได้รับการชี้นำโดยธรรมชาติเพื่อกระตุ้นความสนใจของเด็กในกิจกรรมรูปแบบใหม่สำหรับเขา
ในธรรมชาติของเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชนิด เราสามารถหาความคล้ายคลึงกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติบางอย่างได้ เช่น เสียงนก สัตว์ คำพูดของมนุษย์ ตัวอย่างเช่น ครูดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่ความจริงที่ว่านกกำลังร้องเพลงสูง เสียงดัง อ่อนโยน และสิ่งนี้สามารถพรรณนาได้บนพิณ

โลหะโลโฟนสื่อถึงเสียงฝนตกที่ตกลงมาได้ดี: ในตอนแรกพวกมันแทบจะไม่ตก แล้วก็ส่งเสียงกริ่งบ่อยขึ้น บ่อยขึ้น - ฝนทวีความรุนแรงมากขึ้น

เสียงของทั้งสามดังก้องราวกับมีคนตะโกนเรียกอยู่ในป่า

และขลุ่ยหรือ Melody-26 ก็บอกกับทุกคนว่า - เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการปีนเขา

บนกลอง ไม้ตีเป็นม้วน เหมือนกับฟ้าร้องฟ้าร้อง (ครูใช้ไม้สองท่อนสลับกันอย่างรวดเร็ว)
ประเด็นของเทคนิคดังกล่าวคือการทำความคุ้นเคยกับความสามารถในการแสดงออกของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น
ในระยะแรกนี้ยังมีประโยชน์ในการเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการประสานงานร่วมกัน เพื่อพัฒนาความรู้สึกของวงดนตรี ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการเล่นในวงออเคสตรา เพื่อจุดประสงค์นี้จะใช้ "ออเคสตรา" ที่เป็นจังหวะ เด็ก ๆ ปรบมือ กระทืบเท้า แตะด้วยแท่งไม้ แท่ง กล่องพลาสติก - ว่างเปล่าหรือเต็มไปด้วยก้อนกรวด ถั่ว ฯลฯ และที่นี่วิธีการผลิตเสียงอาจแตกต่างกัน ดังนั้น หากคุณตีฝ่ามืออีกข้างหนึ่งด้วยนิ้วที่งอ เสียงก็จะดังและทื่อ หากคุณตีด้วยฝ่ามือ "แบน" เช่นเดียวกับใน "ฉาบ" เสียงจะชัดเจนและดังสนั่น
คุณสามารถกดนิ้วของมือข้างหนึ่งกับฝ่ามืออีกข้างหนึ่งได้ และเสียงจะแตกต่างกันอย่างมากขึ้นอยู่กับว่านิ้วของคุณยื่นออกไปหรือเป็นอิสระและงอ Pritopes ที่มีเท้าก็แตกต่างกัน: ด้วยเท้าทั้งหมดด้วยนิ้วเท้าข้างเดียวหรือส้นเท้าสลับกัน - ด้วยนิ้วเท้าหรือส้นเท้า สิ่งที่เรียกว่า "ตบ" ใช้กับฝ่ามือหรือปลายนิ้วที่ต้นขา
วัตถุที่ทำจากไม้ พลาสติก และโลหะยังช่วยให้คุณแยกเสียงที่มีลักษณะแตกต่างกันออกไปได้ เด็กที่มีความสนใจ
ฟังพวกเขา ทำงานเป็นจังหวะ ฝึกฝนทักษะของการกระทำร่วมกันหรือการกระทำทางเลือก ให้เด็ก ๆ เช่นแบบฝึกหัดต่อไปนี้:

เสียงสะท้อนดนตรี

เด็กแบ่งออกเป็นสองกลุ่มย่อย
บรรทัดที่ 1ครูเคาะด้วยตะเกียบ
บรรทัดที่ 2เด็กกลุ่มแรกกระแทกนิ้วเท้า
บรรทัดที่ 3เด็กกลุ่มที่สองใช้นิ้วแตะฝ่ามืออีกข้าง


แบบฝึกหัดเหล่านี้อาจแตกต่างกันไปตามจังหวะและวิธีการปรบมือ การกลิ้ง การตบ ฯลฯ
การเคลื่อนไหวของรถไฟนั้นเลียนแบบได้ดี ตัวอย่างเช่น โดยการเตะสลับกับนิ้วเท้า จากนั้นใช้ส้นเท้าหรือมือ จากนั้นใช้นิ้ว แล้วตบมือแบบทื่อๆ ในเวลาเดียวกัน จังหวะสามารถเร่งหรือลดความเร็วได้ตามอำเภอใจ และสามารถเพิ่มหรือลดเสียงได้

บรรทัดที่ 1เตะส้นเท้า.

บรรทัดที่ 2เตะนิ้วเท้า.

เป็นประโยชน์ในการทำความคุ้นเคยกับการรับรู้และการแสดงของเสียงท่วงทำนองที่อ่านเป็นจังหวะของเสียง ในตอนแรก คุณสามารถแสดงความชัดเจนในประโยคจังหวะง่าย ๆ น้ำเสียงของคำพูด การท่อง ดังที่คุณทราบ การบรรยายนั้นใกล้เคียงกับการบรรยายที่ไพเราะ มีน้ำเสียงขึ้นๆ ลงๆ เป็นธรรมชาติสำหรับการพูดภาษาพูด การเน้นเสียงและการหยุดชั่วคราวจะได้ยินชัดเจน
ขอแนะนำให้ดึงความสนใจของเด็ก ๆ ให้เห็นว่าประโยคจังหวะและน้ำเสียงดนตรีและคำพูดสามารถใช้ในสถานการณ์ต่างๆของเกมและชีวิตได้
ต่อไปนี้คือตัวอย่างเทคนิคต่างๆ ที่นำเด็กๆ ไปสู่การแสดงออกอย่างต่อเนื่อง
ครูชวนเด็ก ๆ เดาว่าเธอโทรหาใคร - Tanya หรือ Andryusha เด็กควรเรียนรู้สิ่งนี้ด้วยรูปแบบจังหวะที่ผู้ใหญ่ทำโดยการปรบมือหรือบนโลหะ:

เด็ก ๆ จะได้เรียนรู้ว่าผู้หญิงคนนั้นชื่ออะไร - Tanya หรือ Tanya:

หลังจากนั้นพวกเขาก็สามารถโทรหากันได้อย่างอิสระ ด้วยจังหวะที่แน่นอนพวกเขาวางไพ่บนผ้าสักหลาดโดยใช้จากภาคผนวกไปยัง "Musical Primer" ไพ่กว้างเป็นตัวแทนของไตรมาส ไพ่ที่แคบ - แปด:

พวกเขาสามารถใช้รูปแบบจังหวะเดียวกันบนเครื่องเมทัลโลโฟน ไตรโอด หรือเครื่องเพอร์คัชชัน
จากการแสดงลีลาจังหวะ เด็กๆ ได้ก้าวไปสู่การท่องจำ พวกเขาได้รับเชิญให้โทรหากัน แต่ในรูปแบบที่แตกต่างกัน: อย่างเสน่หา, โกรธ, ตั้งคำถาม, เชิญชวน เด็ก ๆ มาพร้อมกับน้ำเสียงที่แสดงออกใกล้คำพูดไพเราะ สิ่งเหล่านี้ยังไม่มีเสียงสูงต่ำที่มีระดับเสียงที่แม่นยำและเสียงไพเราะ พวกเขาจะออกเสียงในภาษาถิ่น ไม่ว่าจะเพิ่มหรือลดเสียงสูงต่ำ ทั้งคู่ก็มองหาเสียงที่คล้ายคลึงกันในเครื่องดนตรี ดังนั้นจึงแต่งเพลงสั้น ๆ
การฝึกอบรมเพิ่มเติมดำเนินการตามลำดับต่อไปนี้: ขั้นแรกให้ผู้เชี่ยวชาญคนหนึ่งเล่นเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่งแล้วอีกชิ้นหนึ่ง ฯลฯ ซึ่งจะเป็นการเพิ่มปริมาณของทักษะการแสดง: อันดับแรก รูปแบบจังหวะ; จากนั้นท่วงทำนองก็สร้างขึ้นในช่วงเวลาที่แคบ ท่วงทำนองต่อมาซึ่งรวมถึงส่วนสำคัญของมาตราส่วนและช่วงที่กว้างขึ้น
การเรียนรู้ท่วงทำนองเพลงง่าย ๆ เพลงร้องเพลง เด็ก ๆ ต้องรับมือกับปัญหาสองอย่าง: การสร้างรูปแบบจังหวะและแนวไพเราะ ประการแรก เมื่อมีการเชี่ยวชาญเทคนิคการผลิตเสียงที่ถูกต้อง ครูเสนองานให้เด็กง่ายขึ้น - การทำสำเนาจังหวะ เรียนรู้เทคนิคการผลิตเสียงที่ถูกต้อง การเล่นเบื้องต้นของ "Musical Primer" ข้อได้เปรียบทางศิลปะของพวกเขาคือการให้มุกตลกเป็นจังหวะพร้อมกับเปียโนคลอซึ่งทำให้พวกเขาแสดงออกมากขึ้น
หลังการแสดงของครู เด็กๆ จะเรียนรู้ทำนองและร้องตามจังหวะได้อย่างง่ายดาย เป็นการดีที่จะใช้การ์ดจากแอปพลิเคชั่น "Note Lotto" ("Music ABC")

ไพ่ถูกวางบนผ้าแฟลนเนลกราฟ:

เด็ก ๆ ได้รับการเสนอให้นับแผ่นที่หกบนโลหะ (ตั้งแต่ต้น) -“ นี่คือโน้ต ลา ", และแล้วบรรเลงลีลาจังหวะเพลง "ฟ้าเป็นสีฟ้า" ครูมาพร้อมกับเปียโน การแสดงรองจะมาพร้อมกับการร้องเพลงร่วมกัน งานนี้เชี่ยวชาญและเด็ก ๆ จะสามารถเล่นเพลงได้ด้วยตัวเอง

ท้องฟ้าเป็นสีฟ้า
ดนตรีโดย E. Tilicheeva

[ใจเย็น]

ในบทเรียนดนตรีต่อไปนี้ มีการสำรวจเป็นรายบุคคล: เด็ก ๆ เล่นเพลงนี้ด้วยเสียงที่แตกต่างกัน (บันทึก) พวกเขาถูกเรียกว่าบันทึก (เด็กคุ้นเคยกับการจัดเรียงในบันทึก): “เล่นโน้ต ไมล์ในบันทึกย่อ ก่อน"เป็นต้น ในกรณีนี้มีความจำเป็น
แต่จำไว้ว่าเด็ก ๆ สามารถร้องเพลงและเล่นเมทัลโลโฟนได้เพียงเพลงที่เรียนมาอย่างดีเพราะว่าเสียงของเมทัลโลโฟนนั้นสูงขึ้นและไม่สอดคล้องกับความสามารถด้านเสียงของเด็กก่อนวัยเรียน มันง่ายสำหรับเด็กที่จะหลงทางเนื่องจากโน้ตตัวเดียวกันบนเมทัลโลโฟนจะออกเสียงเป็นอ็อกเทฟที่ต่างกัน (สูงกว่า)

เมื่อเรียนรู้ท่วงทำนองไม่กี่จังหวะแล้ว คุณสามารถดำเนินการดังต่อไปนี้ - ขั้นแรก ให้เรียนรู้ท่วงทำนองที่ประกอบด้วยช่วงระยะใกล้ และจากช่วงที่กว้างกว่า เทคนิคการเรียนรู้ยังคงเหมือนเดิม ควรจำไว้ว่าข้อความกวีช่วยอำนวยความสะดวกในการท่องจำและอนุญาตให้เด็กใช้ผลงานที่เรียนรู้ในการศึกษาอิสระ สิ่งสำคัญคือต้องทำให้งานซับซ้อนอย่างสม่ำเสมอ เล่นง่ายที่สุด วินาทีเสียงของพวกเขาอยู่เคียงข้างกัน ดังนั้นหลังจากออกกำลังกายด้วยเสียงเดียว ขอแนะนำให้เล่นเพลงที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ (เช่น เพลงลูกทุ่งรัสเซีย "Magpie-magpie", "Accordion" โดย E. Tilicheyeva เป็นต้น)

สี่สิบสี่สิบ
เพลงลูกทุ่งรัสเซีย

ฮาร์โมนิก
ดนตรีโดย E. Tilicheeva
[หว่อ จังหวะปานกลางตามจังหวะ]

การดูดซึมของเทคนิคการแสดงที่ซับซ้อนมากขึ้นค่อยๆ ทำให้ละครซับซ้อนขึ้นได้ ในเพลง การเคลื่อนไหวแบบโปรเกรสซีฟจะปรากฏในสเกลขนาดเล็ก ช่วงเวลาจะขยายออก การบรรเลงเปียโนประกอบอย่างเต็มตาและแสดงออกเป็นที่สนใจของเด็กๆ มากขึ้น สิ่งสำคัญคือเด็กๆ จะต้องฟังวิธีการแสดงดนตรีและสัมผัสถึงอารมณ์ของดนตรี งานศิลปะแต่ละชิ้นมีความเป็นต้นฉบับและมีลักษณะเฉพาะในแบบของตัวเอง และวิธีการพัฒนาควรแตกต่างกัน
การรับรู้ทางดนตรีของเด็ก ๆ จะเปิดใช้งานหากพวกเขาถูกถามคำถามหลังจากฟังครั้งแรกเช่นคำถามต่อไปนี้: "เครื่องดนตรีชนิดใดดีกว่าสำหรับการแสดงชิ้นนี้"; "ส่วนไหนของชิ้นส่วนที่ควรเล่นเครื่องดนตรีอื่นและส่วนไหน" เด็กๆ มักจะเลือกเครื่องดนตรีได้ง่ายขึ้นหากชิ้นส่วนนั้นมีลักษณะที่ชัดเจนเพียงพอ มีรูปแบบดนตรีที่ชัดเจน และสร้างขึ้นจากชิ้นส่วนที่มีลักษณะตัดกัน แน่นอน เด็ก ๆ ไม่สามารถเล่นละครได้ แต่สิ่งสำคัญคือต้องใช้เทคนิคที่น่าสนใจที่พวกเขาพยายามแต่งและตัดสินใจ - เครื่องดนตรีใดควรให้เสียงในส่วนนี้หรือส่วนนั้นของงาน แนวทางที่ชำนาญและมีไหวพริบสามารถโน้มน้าวข้อเสนอแนะและชี้นำคำตอบได้ทันที

วิธีการเรียนทีละชิ้น

ยิ่งเพลงซับซ้อนมากเท่าไหร่ เปียโนที่บรรเลงประกอบกับเพลงยิ่งพัฒนามากเท่าไหร่ กระบวนการเรียนรู้ก็จะยิ่งสบายขึ้นเท่านั้น ลองพิจารณาสองตัวอย่าง: "Rain" และ "Our Orchestra"
เพลงแรกคือ "ฝน" เพลงลูกทุ่งรัสเซียที่เรียบเรียงโดย T. Popatenko มีพื้นฐานมาจากเสียงสองเสียงที่อยู่เคียงข้างกัน (วินาทีใหญ่).แรงจูงใจนี้เกิดขึ้นซ้ำๆ หลายครั้งโดยเปลี่ยนจังหวะเล็กน้อย - ในตอนแรกการร้องเพลงเริ่มต้นด้วยจังหวะที่หนักแน่นของการวัด ("ฝน ฝนให้มากขึ้น!") จากนั้น - จากจังหวะ ("ขอหนักๆ หน่อย") ลักษณะทั่วไปของการประมวลผลเปียโนคือ คล่องแคล่ว ชัดเจน และเบา พื้นผิวโปร่งใส - มีการหยุดหลายครั้ง สัมผัสหลักคือ สแตคคาโตมีคำนำและบทสรุป ในบทนำ แรงจูงใจที่เรียบง่ายของเพลงดังขึ้น และบทสรุปก็เหมือนกับ "ดึง" เม็ดฝนออกมา
ตัวละครที่โปร่งใสของเพลงไม่ควรสูญเสียเสน่ห์เมื่อได้รับคำสั่ง ในบทนำ เราสามารถได้ยินการโรลโอเวอร์ของสองรีจิสเตอร์ สรุปเสียงสามเหลี่ยม พวกเขาทำซ้ำลักษณะของ "หยด" ได้เป็นอย่างดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากท่วงทำนองของบทสรุปไม่สามารถถ่ายทอดด้วยเสียงของโลหะและ zithers ของเด็ก ในงานชิ้นนี้ เป็นที่พึงปรารถนาที่จะใช้เครื่องดนตรีจำนวนน้อย โดดเด่นด้วยแสงเสียงที่ดังก้องและฉับพลัน
ลำดับบทเรียนสำหรับการเรียนรู้เพลงนี้สามารถสรุปได้ดังนี้

บทที่ 1.เด็ก ๆ ฟังเพลงที่ผู้ใหญ่คุ้นเคยนี้แล้ว ดึงความสนใจไปที่เสียงที่เบาและโปร่งใสของส่วนเปียโน เด็กจำเพลงและร้องเพลงได้ ครูแนะนำให้คิดว่าเครื่องดนตรีชนิดใดที่เหมาะกับเสียงของเธอมากที่สุด
บทที่ 2หลังจากเล่นเพลงแล้ว การอภิปรายจะเริ่มขึ้นเกี่ยวกับวิธีการสอน ดึงความสนใจไปที่ลักษณะของคำนำ บทสรุป และความแตกต่างบางอย่างระหว่างวลีที่สองกับประโยคแรก มีการหารือเกี่ยวกับข้อเสนอของเด็กและทดสอบจริง หากเครื่องมือวัดรุ่นใดรุ่นหนึ่งปรากฏว่าดี ก็สามารถทำได้ในบทเรียนนี้อย่างครบถ้วน
บทที่ 3หากกำลังเรียนรู้ตัวเลือกที่ครูเสนอ (สมมติว่าไม่ยอมรับตัวเลือกของเด็ก) ขั้นแรกให้ทำเฉพาะทำนองเพลง . ควรให้ความสนใจกับการเข้าสู่ zithers ในเวลาที่เหมาะสม
บทที่ 4เพลงทั้งหมดไม่มีการเรียนรู้ - ในตอนแรกโดยไม่ต้องร้องเพลง จากนั้นเด็กบางคนก็เล่น คนอื่นร้อง และในที่สุด ทุกคนก็เล่นและร้องเพลง

เพลงอื่น - "Orchestra ของเรา" โดย E. Tilicheyeva (เนื้อเพลงโดย Y. Ostrovsky) นั้นยากกว่ามากสำหรับการแสดงทั้งมวล ท่วงทำนองมีความหลากหลายมากขึ้น ระยะของมันอยู่ภายใน เซ็ปทิมนอกจากนี้ยังมีการกระโดดการเคลื่อนไหวที่ได้รับขึ้นและลง จังหวะยังมีปัญหา: มีโน้ตที่มีจุด ทั้งหมดนี้ต้องใช้ทักษะบางอย่างจากเด็ก ในการบรรเลงเปียโนและท่วงทำนอง จะกำหนดลักษณะทางดนตรีของเสียงของเครื่องดนตรีกลุ่มต่างๆ พอเพียงที่จะจำบาร์ที่มีคำว่า "กลอง, กลอง, กลอง, กลอง" ซึ่งให้จังหวะที่ชัดเจนราวกับว่าเลียนแบบกลอง นอกจากนี้ยังมี regi ที่สูงกว่า ดังนั้นเครื่องมือวัดจึงได้รับแจ้งจากนักแต่งเพลงและกวี แต่เพื่อให้เด็กมีส่วนร่วมในการเลือกเครื่องดนตรีด้วยตนเอง เห็นได้ชัดว่าพวกเขาต้องเล่นเพลงโดยไม่มีข้อความที่พร้อมท์ในการแก้ปัญหา
ดังนั้นจึงแนะนำให้ใช้ลำดับของคลาสต่อไปนี้:

บทที่ 1.ครูแสดงส่วนเปียโนโดยไม่ต้องร้องเพลง เด็ก ๆ จะได้รับปริศนาดนตรี - พวกเขาเล่นวลีแยกกันซึ่งมีลักษณะเฉพาะของเสียงเครื่องดนตรีต่างๆ พวกเขาเดาและตั้งชื่อเครื่องมือที่เหมาะสมกับวลีเฉพาะ จากนั้นครูเล่นเพลงเป็นครั้งที่สอง แต่ร้องและเล่น วิธีนี้จะทำให้เด็กๆ รู้ว่าพวกเขาตั้งชื่อเครื่องดนตรีถูกต้องหรือไม่
บทที่ 2การเรียนรู้ส่วนร้องของเพลง เด็กๆ เรียนรู้ท่วงทำนอง จากนั้นพวกเขาก็ร้องเพลงเป็นบางส่วน: นักแสดงในอนาคตของแฝดสามร้องเพลงวลีแรกบนกลอง - วินาที ฯลฯ ขณะร้องเพลงพวกเขาเลียนแบบการเคลื่อนไหวของเครื่องดนตรีอย่างใดอย่างหนึ่ง
บทที่ 3เรียนรู้ส่วนที่ซับซ้อนมากขึ้น: ไทรออล (สี่แท่งแรก) และเมทัลโลโฟนที่มี zithers (แท่งที่ 3 สี่แท่ง) ขั้นแรก ให้เด็กทุกคนเล่น จากนั้นจึงเลือกผู้ที่จะแสดงส่วนเหล่านี้ ให้แสดงส่วนเหล่านี้ อธิบายว่าควรเริ่มด้วยโน้ตใด และเสนอให้เล่น จากนั้นเด็กทุกคนก็เล่นกลองในจินตนาการ และเด็กบางคนก็เล่นเครื่องดนตรีจริง
บทที่ 4การเรียนรู้ชิ้นส่วนของไทรออลและเมทัลโลโฟนยังคงดำเนินต่อไป ขั้นแรกเรียนรู้วลีสุดท้ายด้วยเมทัลโลโฟนซึ่งทำทำนองเพลงจากนั้นกลุ่มกระทบ - กลอง - เข้าร่วม ส่วนกลองซ้ำ เมื่อสิ้นสุดบทเรียน จะมีการให้คะแนนทั้งหมดโดยรวมเป็นครั้งแรก แต่ไม่มีการร้องเพลง
บทที่ 5ประสิทธิภาพของแต่ละส่วนจะถูกทำซ้ำแยกกัน ทั้งหมด

ฝน
จัดโดย T. Popatenko
[ไม่นานนัก]

ได้คะแนน แต่เด็กบางคนร้องเพลง คนอื่นเล่น การแนะนำอุปกรณ์แต่ละกลุ่มในเวลาที่เหมาะสมจะได้รับการตรวจสอบและปรับแต่งเฉดสีแบบไดนามิก
ในบทเรียนเพิ่มเติม การเล่นทั้งหมดจะถูกทำซ้ำและรวมทักษะที่ได้มา

บ่อยครั้งในการฝึกฝนการสอนมีเทคนิคดังกล่าว: เด็ก ๆ เล่นเมโลดี้ด้วยเครื่องดนตรีของพวกเขาและผู้ใหญ่จะเล่นเมโลดี้และคลอด้วยเปียโน หากต้องการกระจายเสียง คุณสามารถทำอย่างอื่นได้ ตัวอย่างเช่น ครูสอนเปียโนบรรเลงทั้งเพลง และเด็ก ๆ เล่นเมโลดี้บนเมทัลโลโฟน และเหมือนที่เคยเป็น ดนตรีคลอ นั่นคือเสียงที่สอดคล้องกับอันแรก (I) และอันดับที่ห้า (V) หรือระดับแรก (I) ที่สี่ (IV) และระดับที่ห้า ( V) ของความหงุดหงิด
ตัวอย่างเช่น ทำนองเพลงพื้นบ้านยูเครนสามเวอร์ชัน "โอ้ bursting the hoop" ที่จัดโดย T. Popatenko ในกรณีแรกเมทัลโลโฟนจะทำซ้ำทำนองเพลงในครั้งที่สอง - เสียงเบสในกรณีที่สามพวกเขาเล่นโดยไม่มีเปียโนคลอ
งานอื่นคือ "Squirrel" ซึ่งเป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" โดย N. Rimsky-Korsakov ข้อความที่ตัดตอนมานี้สื่อถึงภาพลักษณ์ของกระรอกแสนวิเศษ ในการอธิบายลักษณะของภาพผู้แต่งใช้ทำนองเพลงพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียง "ไม่ว่าจะอยู่ในสวนหรือในสวน" ท่วงทำนองของเพลงนั้นร่าเริง กระปรี้กระเปร่า เต้นอย่างเป็นธรรมชาติ แต่ดำเนินไปในระดับปานกลาง เมื่อสั่งงานชิ้นใดชิ้นหนึ่ง จำเป็นต้องเลือกเครื่องดนตรีที่มีเสียงเบา มีเสียงดัง และฉับพลัน อาจเป็นเมทัลโลโฟนและสามเหลี่ยมก็ได้

เมื่อเรียนรู้ชิ้นส่วน คุณสามารถแนะนำลำดับของชั้นเรียนต่อไปนี้
บทที่ 1.เด็ก ๆ ฟังการแสดงของผู้ใหญ่ ดึงความสนใจไปที่เสียงท่วงทำนองอันไพเราะ ซึ่งเป็นลักษณะการเต้นที่กระปรี้กระเปร่า คุณสามารถอ่านข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานของ Alexander Pushkin "The Tale of Tsar Saltan" หลังจากที่ครูแสดงละครอีกครั้งแล้ว เด็กๆ จะถูกขอให้คิดว่าเครื่องดนตรีชนิดใดดีที่สุดที่จะใช้ในการเล่นในวงออเคสตราอันเนื่องมาจากธรรมชาติของดนตรี มีการหารือเกี่ยวกับข้อเสนอของเด็ก มีการเลือกหนึ่งในตัวเลือก ครูเล่นเพลงบนเมทัลโลโฟน
บทที่ 2ครูบรรเลงทำนองเพลงโดยไม่ใช้เปียโนคลอ เด็กๆ รูดลายจังหวะของท่วงทำนอง จากนั้นเรียนรู้ส่วนสามเหลี่ยม บางคนทำลีลาจังหวะบนสามเหลี่ยม คนอื่นปรบมือ แล้วการกระทำของเด็กก็เปลี่ยนไป ก่อนเรียนส่วนเมทัลโลโฟน ครูจะทำทำนองด้วยตัวเองก่อน จากนั้นจึงเรียนเป็นท่อนๆ (สี่จังหวะแรก จากนั้นตีสี่ครั้งที่ 2))
บทที่ 3การเรียนรู้ชิ้นส่วนโลหะยังคงดำเนินต่อไป เด็กทำการเคลื่อนไหวครั้งแรกของชิ้นส่วน (วัด 1 และ 2) และเล่นคะแนนทั้งหมด เมื่อทำซ้ำ สามเหลี่ยมจะติดกับโลหะ
บทที่ 4แต่ละส่วนจะดำเนินการแยกกันโดยไม่ต้องประกอบและประกอบ จากนั้นจะเล่นคะแนนทั้งหมด ความสนใจของเด็ก ๆ ถูกดึงดูดไปยังการใช้รูปแบบจังหวะที่แม่นยำ
บทที่ 5แต่ละส่วนจะดำเนินการแยกกันพร้อมกับเสียงประกอบ จากนั้นจึงเล่นคะแนนทั้งหมด เด็กๆ ให้ความสนใจกับการแสดงออกของการแสดง เมื่อเล่นซ้ำๆ เด็กสามารถเปลี่ยนเครื่องดนตรีได้

วงออเคสตราของเรา
คำโดย Y. Ostrovsky เพลงโดย E. Tilicheyeva

[สบายๆ. เคร่งขรึม]

กระรอก (ข้อความที่ตัดตอนมา)
จากละคร "The Tale of Tsar Saltan"
ดนตรีโดย N. Rimsky-Korsakov
[ปานกลาง]

การเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีไม่ได้จำกัดอยู่แค่การเรียนรู้ละครเท่านั้น สิ่งสำคัญคือกิจกรรมเหล่านี้มีความคิดสร้างสรรค์
แบบฝึกหัดที่เสนอให้ทำซ้ำ (โดยหู) ท่วงทำนองที่คุ้นเคยเล่นเพลงจังหวะที่เสียงที่มีความสูงต่างกัน (เปลี่ยน) เพื่อค้นหาวิธีการใหม่ในการเล่นเครื่องดนตรีแน่นอนพัฒนาความคิดที่เป็นอิสระและการได้ยินในเด็ก . แต่สิ่งสำคัญคือต้องสร้างเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการแสดงออกที่สร้างสรรค์ของเด็กๆ เพื่อให้โอกาสในการเลือกเครื่องดนตรีสำหรับการแสดงชิ้นใดชิ้นหนึ่งเพื่อกระตุ้นให้พวกเขาด้นสด

เทคนิคการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี

ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กเริ่มต้นด้วย "การทดสอบ" ความสามารถเกี่ยวกับเสียงของเครื่องดนตรี สิ่งนี้มีค่ามาก แต่เด็กๆ มักจะทำอะไรไม่ถูกในการค้นหา ครูสั่งการค้นหานี้ โดยเชิญชวนให้เด็ก ๆ เล่นว่านกกาเหว่าและนกร้องอย่างไร ฝนตก ฟ้าร้อง ฯลฯ แต่คุณยังสามารถใช้วิธีสร้างสรรค์ที่น่าสนใจร่วมกันกับโลหะโลโฟน ระนาด ถ้าคุณติดโน้ต NSและ ซิ(ขั้นตอน IV และ VII) หรือลบบันทึกของเสียงเหล่านี้เพื่อให้เด็กไม่เล่นกับพวกเขาจากนั้นพวกเขาสามารถด้นสดทุกอย่างได้ในเวลาเดียวกัน เด็กเล่นห้าเสียง (do, re, mi, เกลือ, ลา).ผลที่ได้คือการผสมผสานฮาร์มอนิกที่น่าสนใจมาก เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและไม่คาดคิด แต่ไพเราะมาก ในเวลาเดียวกัน เด็ก ๆ สามารถเล่นได้ในจังหวะใด ๆ บางครั้งพวกเขาก็ได้รับจังหวะที่กำหนด ตัวอย่างเช่น หนึ่งในสี่และสองในแปด ความสำคัญของเทคนิคนี้ไม่เพียงแต่ในการพัฒนาการได้ยินแบบฮาร์โมนิกเท่านั้น เด็ก ๆ เริ่มด้นสดเพื่อพยายามสร้าง "องค์ประกอบของตัวเอง" เป็นครั้งแรก
ควรเน้นว่าวิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรีในโรงเรียนอนุบาลควรมีการจัดระเบียบและสอดคล้องกันมากกว่าในทางปฏิบัติ ความสำเร็จของการฝึกอบรมนี้ขึ้นอยู่กับความสม่ำเสมอของกิจกรรมดนตรีทุกรูปแบบของเด็ก ในห้องเรียนพวกเขาได้รับความรู้และทักษะจำนวนหนึ่งสะสมละคร
เด็ก ๆ พร้อมด้วยความยินดีอย่างยิ่งใช้เพลงที่เรียนรู้และเล่นในเกมของพวกเขาแสดงในช่วงวันหยุดความบันเทิงแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักเครื่องดนตรีใหม่ ๆ การแสดงงานที่น่าสนใจเกี่ยวกับการเลือกเครื่องดนตรีสำหรับการแสดงละครและเพลงบางประเภทความสามารถในการประเมิน (ด้วยหู) ) คุณภาพการแสดง การด้นสด โอกาสในการมีส่วนร่วมในตระการตาต่าง ๆ - ทั้งหมดนี้ทำให้การเล่นเครื่องดนตรีน่าสนใจสำหรับเด็ก ๆ และมีค่าสำหรับการพัฒนาดนตรีโดยรวมของพวกเขา
การดูแลพัฒนาการของการแสดงออกที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ครูเสนองานต่าง ๆ ให้กับพวกเขาเช่นเพื่อประเมินการแสดงท่วงทำนองที่คุ้นเคยหรือด้นสดโดยเพื่อนหรือการแสดงของเขาเองในเครื่องดนตรีใด ๆ เลือกจากเครื่องดนตรีที่เสนอซึ่งคุณสามารถพรรณนาถึงเสียงนกร้อง เสียงใบไม้ หอนของลม ฯลฯ ; เลือกเครื่องดนตรีที่มีความเหมาะสมในแง่ของเสียงต่ำที่คุณสามารถเล่นเพลงชิ้นนี้หรือเพลงนั้น ถ่ายทอดจังหวะของการเดินขบวนที่เด็กแต่งด้วยกลองหรือแทมบูรีน พยายามแต่งเพลงเต้นรำ ฯลฯ
บทบาทของผู้กำกับเพลงและนักการศึกษาค่อนข้างชัดเจน พวกเขาไม่ควรมีความเชี่ยวชาญในวิธีการแนะนำชั้นเรียนเท่านั้น แต่ยังสามารถเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กได้อย่างอิสระ รู้จักอุปกรณ์และเทคนิคในการเล่น
การเล่นเครื่องดนตรีเป็นกิจกรรมทางดนตรีที่น่าสนใจและมีประโยชน์สำหรับเด็ก ของเล่นและเครื่องดนตรีช่วยให้คุณตกแต่งชีวิตของเด็ก สร้างความบันเทิงให้กับเขา และจุดประกายความปรารถนาสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง ในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี ความคิดในการได้ยิน จังหวะ เสียงต่ำ ไดนามิกเกิดขึ้นอย่างดี ความเป็นอิสระ ความสนใจ และการจัดองค์กรพัฒนาในการกระทำของเด็ก
เทคนิคทั้งหมดในการแนะนำเด็กให้รู้จักกับความบันเทิงและการแสดงดนตรีที่ซับซ้อนช่วยเตรียมพวกเขาให้พร้อมสำหรับชั้นเรียนในอนาคตที่โรงเรียน

คำถามและการมอบหมาย

1. อะไรคือความสำคัญของของเล่นและเครื่องดนตรีในชีวิตของเด็กก่อนวัยเรียน?
2. อธิบายประเภทของเครื่องมือสำหรับเด็ก
3. บอกเราเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของของเล่นและเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
4. แนะนำให้เรียนเล่นดนตรีตอนอายุเท่าไหร่? ระบุวัตถุประสงค์การเรียนรู้
5. แนะนำให้ใช้ละครเพลงอะไรในการสอนเล่นเครื่องดนตรี
6. วิธีการสอนเด็กก่อนวัยเรียนให้เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กคืออะไร?
7. ใช้เพลงเป็นตัวอย่าง ทำบทสรุปบทเรียนระหว่างที่ครูสอนให้เด็กเล่นเมทัลโลโฟน
8. ระบุรูปแบบการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

9. ขยายวิธีการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของเด็กในกระบวนการเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี

วรรณกรรม

โปรแกรมทั่วไปของการศึกษาและฝึกอบรมในชั้นอนุบาล / อ. ร.ร. Kurbatova, N.N. Poddyakova - M. , 1984.
โปรแกรมการศึกษาและฝึกอบรม ค. อนุบาล.— ม., 2530. การศึกษาและการฝึกอบรมในโรงเรียนอนุบาล / ศ. A. V. Zaporozhets, T. A. Markova - M. , 1976. — S. 308-341.
เวตลูกิน่า เอ็น.เอ.ดนตรีศึกษาในชั้นอนุบาล— ม., 1981.
เวตลูกิน่า เอ็น.เอ.ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีและการเล่นในเด็กอายุ 5-7 ปี ความคิดสร้างสรรค์เพลงของเด็กอายุ 5-7 ปี // ศิลปะในโรงเรียนอนุบาล.— M. , 1974. — P. 107—120.
Dzerzhinskaya I.L.ดนตรีศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียนที่อายุน้อยกว่า - ม., 2528
คาบาเลฟสกี้ ดี. NS.สอนเด็กเกี่ยวกับดนตรีอย่างไร? - ม., 1982.
E. N. Kvitnitskayaการพัฒนาหูสำหรับดนตรีเป็นเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของการแต่งเพลง // ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในโรงเรียนอนุบาล - M. , 1974. - S. 20-28.
ลูกาโนวา M.B.ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในการเต้นรำ // ศิลปะในโรงเรียนอนุบาล.— M. , 1974. — หน้า 29-32
ดนตรีและการเคลื่อนไหว / คอมพ์. S. I. Bekina, T. P. Lomova, E. N. Sokovnina - M. , 1981, 1983, 1984
สอนลูกร้องเพลง / คอมพ์. T. M. Orlova, S. I. Bekina - M. , 1986, 1987, 1988
การศึกษาสุนทรียศาสตร์ในชั้นอนุบาล / ศ. N.A. Vetlugina.-M. , 1985.

คอลเลกชันของละครเพลงและวรรณกรรม

เวตลูกิน่า เอ็น.เอ.ปลาวาฬเพชรฆาตเด็ก - M. , 1976
เวตลูกิน่า เอ็น. A. ไพรเมอร์ดนตรี - ม., 2515, 2528
ดนตรีในชั้นอนุบาล / คอมพ์ N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, L. N. Komissarova - M. , 1985, 1986, 1987
ดนตรีในชั้นอนุบาล / คอมพ์ N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, T. P. Lomova.— M. , 1975–1980. — ฉบับที่ 1-5; . 1980-1981. — ฉบับ. 1-4.
Sun-bucket / คอมพ์ M. A. Medvedeva - M. , 1984.

วิธีการศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล: “Doshk. การศึกษา "/ N.A. เวตลูกินา อิลลินอยส์ Dzerzhinskaya, L.N. Komissarova และอื่น ๆ ; เอ็ด. บน. เวตลูกิน่า - ครั้งที่ 3 รายได้ และเพิ่ม - ม.: การศึกษา, 1989 .-- 270 p.: บันทึกย่อ

แผนการเรียน:

1) ช่วงเวลาขององค์กร

2) อุ่นเครื่อง แบบฝึกหัดมุ่งเป้าไปที่เสรีภาพของระบบหัวรถจักร

3) การทำงานกับสื่อดนตรี (ใช้เทคโนโลยีที่ช่วยดูแลสุขภาพ)

4) สถานการณ์ปัญหาจากสื่อการเรียนการสอน

5) การรวมเนื้อหาที่ส่งผ่าน - วิธีการแสดงออกในดนตรี (การใช้เทคโนโลยีเกม)

6) สรุปบทเรียน

7) การบ้าน.

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

การจัดการระบบการศึกษาของการบริหารงานของเขตเทศบาล Lukhovitsky

MBOU DOD "โรงเรียนดนตรีเด็กชนบท Krasnopoimovskaya"

เปิดบทเรียนพิเศษ

(กรมเครื่องดนตรีพื้นบ้าน)

ในหัวข้อ: "ขั้นตอนหลักของการเรียนรู้การเล่นกีตาร์เบื้องต้น"

ครู: Romanova O.N.

ที่ราบน้ำท่วม ป.กระสนา 2555

ประเภทบทเรียน : รวมกัน (การรวมความรู้, การประยุกต์ใช้ความรู้ที่ซับซ้อน).

บทเรียนประกอบด้วย:

ทัศนคติขององค์กรและสาระสำคัญ

การทดสอบความเข้าใจอย่างลึกซึ้งและความแข็งแกร่งของความรู้ของนักเรียน

ปฏิสัมพันธ์ระหว่างครูและเด็กตามข้อความ - การดูดซึมความรู้ ทักษะ และความสามารถใหม่

การรวมวัสดุที่เรียนรู้และแบบฝึกหัด

การวินิจฉัยความแข็งแกร่งของการดูดซึมความรู้

บรรยายสรุปการบ้าน

ประเภทบทเรียน: ดั้งเดิม

จุดประสงค์ของบทเรียน : การรวมแนวคิดของวิธีการแสดงออกทางดนตรีเกี่ยวกับเนื้อหาของแบบฝึกหัด เกมการสอน และผลงานการศึกษา

วิธีการสอน :

1) มุมมอง: การสื่อสารด้วยวาจาและการรับรู้การได้ยิน ครูสื่อสารข้อมูลสำเร็จรูปโดยใช้การสาธิต นักเรียนเข้าใจและจดจำ

2) การสืบพันธุ์: การท่องจำโดยนักเรียนของข้อมูลที่ครูให้มา ส่งเสริมการสร้างความรู้ ทักษะ และความสามารถผ่านระบบการฝึกหัด

3) ภาคปฏิบัติ: เกมดนตรีและการสอน การกระทำซ้ำๆ เพื่อพัฒนาทักษะและพัฒนาหูดนตรี

เทคนิคตามระเบียบ:

ทางวาจา ภาพ การปฏิบัติ

การกระตุ้นการได้ยิน ดึงดูดการรับรู้ทางดนตรีของนักเรียน

พัฒนาความคิดริเริ่มสร้างสรรค์

วิธีการควบคุมและการควบคุมตนเอง: ขณะแสดง ให้ฟังเสียงที่ทำซ้ำ บรรเลงท่วงทำนองได้อย่างถูกต้องและถ่ายทอดรูปแบบจังหวะ

สภาพจิตใจในบทเรียน:

การกระตุ้นความสนใจ, กิจกรรมการเรียนรู้, ก้าวที่ดีที่สุดของบทเรียน, ความยืดหยุ่น, ความสามารถในการปรับโครงสร้างบทเรียนใหม่โดยคำนึงถึงสถานการณ์ที่กำลังพัฒนา, ปากน้ำทางจิตวิทยาในบทเรียน

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

ในรูปแบบที่น่าสนใจสำหรับเด็ก ให้รวมแนวคิดของวิธีการแสดงออกในดนตรีและอิทธิพลที่มีต่อน้ำเสียงเชิงอารมณ์ของงาน เพื่อเพิ่มความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียนในกระบวนการเรียนรู้เครื่องดนตรี

1) ทางการศึกษา: เพื่อรวบรวมความรู้ทางทฤษฎีที่ศึกษา (จังหวะ, ความสามัคคี, จังหวะ, เสียงต่ำ, จังหวะ, ทำนอง) เพื่อพัฒนาทักษะการปฏิบัติต่อไป, ทำงานกับเฉดสีแบบไดนามิก, การแสดงชิ้นตามจังหวะที่กำหนด)

2) พัฒนาการ: พัฒนาการด้านการได้ยิน การประสานงานของการเคลื่อนไหว การคิดเชิงดนตรีเชิงเปรียบเทียบ กิจกรรมสร้างสรรค์ผ่านกิจกรรมต่างๆ

3) ด้านการศึกษา ปลูกฝังความรักในดนตรี ปลูกฝังรสนิยมทางสุนทรียะ ปลูกฝังความพากเพียร ความพากเพียร สมาธิ

วิธีการศึกษา:

เครื่องดนตรี (กีตาร์), เก้าอี้, ที่วางเท้า, คอนโซล, เครื่องดนตรี, ภาพวาด, ปริศนาดนตรี

การประยุกต์ใช้เทคโนโลยีการสอน:

1.การออมเพื่อสุขภาพ:

กล้ามเนื้อของนิ้วมือพัฒนาขึ้นซึ่งมีผลดีต่อความจำ บทเรียนดนตรีสอนวิธีการใช้วันทำงานของคุณให้มีประสิทธิภาพมากขึ้น จะถูกจัดระเบียบมากขึ้น

การจัดบทเรียนอย่างมีเหตุผล: การหยุดชั่วคราวแบบไดนามิก การรวมช่วงเวลาของเกม แบบฝึกหัด

การสลับกิจกรรมการศึกษาประเภทต่างๆ (การเล่นสเกล แบบฝึกหัดจะถูกแทนที่ด้วยการวิเคราะห์เนื้อหาทางดนตรี การทำซ้ำชิ้นส่วนที่เรียนรู้ และการฟังเพลง)

ในบทเรียน ความสะดวกสบายทางจิตใจ รูปแบบการสื่อสารระหว่างครูกับนักเรียน ความรู้สึกของอารมณ์เชิงบวก และการแสดงความปรารถนาดีเป็นสิ่งสำคัญ

2. เทคโนโลยีการเรียนรู้ที่เน้นนักเรียนเป็นศูนย์กลาง:

การรับรู้ของนักเรียนเป็นนักแสดงหลักในกระบวนการศึกษาทั้งหมดคือการสอนที่เน้นบุคลิกภาพ เทคโนโลยีนี้มีพื้นฐานมาจากการรับรู้ถึงความเป็นปัจเจก ความคิดริเริ่มของแต่ละคน การพัฒนาของเขา โดยพื้นฐานแล้วในฐานะปัจเจกบุคคลที่มีประสบการณ์ส่วนตัวเฉพาะตัวของเขาเอง ในบทเรียนมีการสร้างเงื่อนไขสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองของนักเรียนการพัฒนาความสามารถทางปัญญาของแต่ละบุคคลจินตนาการเชิงสร้างสรรค์

แบบฝึกหัด "เดินนิ้ว", "Hocus pocus"

งานนี้กระตุ้นให้นักเรียนเลือกวิธีแก้ปัญหานี้อย่างอิสระ เผยให้เห็นประสบการณ์ส่วนตัวของนักเรียน ประเมินไม่เพียงแต่ผลลัพธ์แต่ส่วนใหญ่กระบวนการเรียนรู้ กระตุ้นการพัฒนาตนเองการแสดงออกในการเรียนรู้ความรู้

3. เทคโนโลยีการเรียนรู้ปัญหา:

เทคโนโลยีนี้แสดงถึงการนำเสนอปัญหาทางการศึกษาแก่นักเรียนอย่างสม่ำเสมอและมีเป้าหมาย นักเรียนมีส่วนร่วมในกิจกรรมจิตที่กระตือรือร้นแสดงความคิดเห็นของตนเองและซึมซับความรู้อย่างแข็งขัน

4. เทคโนโลยีการสร้างแรงจูงใจหรือเทคโนโลยีเกม:

เทคโนโลยีแสดงถึงการจัดกิจกรรมการเล่นเกมที่มุ่งค้นหา ประมวลผล และหลอมรวมข้อมูลการศึกษา เป็นการดีที่จะใช้ในระหว่างช่วงการฝึกเริ่มต้น การรวมช่วงเวลาของเกมในกระบวนการศึกษาช่วยเพิ่มความสนใจของนักเรียนในบทเรียนเกี่ยวกับเครื่องดนตรี เปิดใช้งานกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา ครูสร้างสิ่งที่เรียกว่า "สถานการณ์แห่งความสำเร็จ" ในห้องเรียน การรู้สึกประสบความสำเร็จจะเพิ่มแรงจูงใจในการเรียนรู้ รักษาความสนใจและความกระตือรือร้นในการเล่นเครื่องดนตรี และกระตุ้นอารมณ์เชิงบวก

แผนการเรียน:

1) ช่วงเวลาขององค์กร

2) อุ่นเครื่อง แบบฝึกหัดมุ่งเป้าไปที่เสรีภาพของระบบหัวรถจักร

3) การทำงานกับสื่อดนตรี (โดยใช้เทคโนโลยีเพื่อสุขภาพ)

4) สถานการณ์ปัญหาจากสื่อการเรียนการสอน

5) การรวมเนื้อหาที่ส่งผ่าน - วิธีการแสดงออกในดนตรี (การใช้เทคโนโลยีเกม)

6) สรุปบทเรียน

7) การบ้าน.

ระหว่างเรียน:

1) ช่วงเวลาขององค์กร... สวัสดี, เชื่อมโยงไปถึงที่เครื่องดนตรี, อารมณ์สำหรับงานสร้างสรรค์ที่กระฉับกระเฉง

2) อุ่นเครื่อง แบบฝึกหัด "เดินนิ้ว"มุ่งเป้าไปที่เสรีภาพของนิ้วมือขวา (เราตรวจสอบคุณภาพของการผลิตเสียงและเสรีภาพของนิ้วมือขวา)

Hocus pocus การออกกำลังกาย(แตะรูปแบบจังหวะของบทกวี):

Hocus - pocus, ลากอวน - วาลี

หนูกำลังขี่รถดั๊ม

ทำอะไรเนี่ย เจ้าหนู

มองลงมาที่เรา?

ยิง ยิง ยิง.

พี พี พี พี

1 1 2 2 1 1 3 3

พี พี พี พี

1 1 4 4 1 1 3 3

พี พี พี |

1 1 2 2 1 1 3

พี พี พี |

1 1 4 4 1 1 2

การรวมทักษะที่ไม่ใช่เลกาโตในการศึกษามาตราส่วนเอฟเมเจอร์ ... ดำเนินการตามเสียงแรก ทำงานกับไดนามิก

การทำซ้ำของเครื่องชั่งใน C major และ D major ด้วยความเร็วที่ยืดหยุ่น โดยใช้เฉดสีแบบไดนามิกและรูปแบบจังหวะต่างๆ (โดยใช้ระยะเวลา - ไตรมาสและแปด)

L. Panayotov Etude (ผู้เยาว์)

3) การทำงานกับสื่อดนตรีด้วยการใช้เทคโนโลยีรักษาสุขภาพ นักเรียนทำชิ้นส่วนที่เรียนมาก่อนหน้านี้

N. Ponyaev "ฤดูใบไม้ร่วง"(ฟัง, ทำงานกับภาพ, ทำงานกับไดนามิก) โดยใช้อุปกรณ์ช่วยการมองเห็น (รูปภาพ)

เพลงลูกทุ่งยูเครน "คอซแซคขี่ข้ามแม่น้ำดานูบ" (ทำงานในที่ลำบาก)

สรีรวิทยา อุ่นเครื่อง:

ออกกำลังกายเพื่อดวงตา - เลื่อนตาไปทางขวา, ซ้าย, ขึ้น, ลง, ปิดตา, เปิดออก

การออกกำลังกาย "ตะขาบ" - ปิดมือของคุณในวงแหวน (มือขวาอยู่ด้านบน) สลับกันใช้นิ้วมือทั้งสองข้างบนพื้นผิวของมือโดยออกเสียงข้อความ: "ตะขาบสองตัวกำลังวิ่งไปตามเส้นทาง พวกเขาวิ่งวิ่งไล่ตามกัน "

4) สถานการณ์ปัญหาจากสื่อการเรียนรู้

เรียบเรียงโดย V. Kalinin เพลงลูกทุ่งรัสเซีย "Like a Meadow"

(แยกวิเคราะห์ข้อความดนตรี, ดูแต่ละส่วน - ธีมและดนตรีประกอบ, เล่นธีมด้วยคำพูดของเพลง, รวม 2 ส่วน)

5) การรักษาความปลอดภัยวัสดุที่ผ่าน(โน้ตของอ็อกเทฟที่หนึ่งและสอง, สื่อความหมายในดนตรี) โดยใช้เทคโนโลยีเกม (ภาพวาด, ปริศนา)

6) สรุปบทเรียน:

วิธีการแสดงออกทางดนตรีส่วนใหญ่ส่งผลโดยตรงต่อธรรมชาติของเพลงหนึ่งชิ้นและภาพลักษณ์ของมัน การพัฒนาการได้ยินพร้อมกัน ความรู้สึกของจังหวะ ความสามารถในการอ่านโน้ตดนตรี การเล่นอย่างชัดแจ้งจะเพิ่มประสิทธิภาพของการเรียนรู้แต่ละทักษะแยกจากกัน และให้แนวทางการเรียนรู้แบบองค์รวมที่เป็นระบบ ประสบการณ์ที่กระตือรือร้นของเพลงชิ้นหนึ่งช่วยให้รับรู้ดนตรีและมีผลดีต่อกระบวนการสร้างสรรค์ จุดประกายความสนใจในการเรียนรู้โลกแห่งดนตรีอันน่าทึ่ง เราปลูกฝังให้นักเรียนรักศิลปะ สร้างรสนิยมทางศิลปะและสุนทรียภาพของเขา

7) การบ้านการประเมิน

สรุปบทเรียนคณิตศาสตร์:

อาจารย์ประจำชั้นเครื่องลม

หมู่บ้าน MBOU DOD DSHI Berkakit

Gryzhuk Yulia Valerievna

2018

เค้าร่างแผน

รายการ: คลาสเครื่องดนตรีลม

ระดับ: 2

ประเภทอาชีพ: รายบุคคล

หัวข้อบทเรียน : "วิธีการสอนเครื่องดนตรีลมแบบครบวงจรในระดับประถมศึกษา"

ระบบการศึกษาที่ใช้ (เทคนิค, เทคโนโลยี)

- ครูสร้างเงื่อนไขสำหรับการเติบโตฝ่ายวิญญาณของแต่ละบุคคลความต้องการในการพัฒนาตนเอง

- ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเรียนรู้คือการสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเปลี่ยนจากการศึกษาไปสู่การศึกษาด้วยตนเอง

- วิธีการร่วมกิจกรรมในระบบ ครู-นักเรียน; นักเรียน - นักเรียน; นักเรียน - ผู้ปกครอง; ครู-ผู้ปกครอง (วงจรปิด)

– ครูพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ในเด็ก สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดความสามารถ โฟกัส ศักยภาพของนักเรียนแต่ละคน ชีวิตของเขาและแนวทางในวิชาชีพ และชี้นำการพัฒนาของเขา ครูยังใช้รูปแบบและวิธีการในการสอนและการเลี้ยงดูอย่างแข็งขัน ซึ่งเป็นแนวทางตามกิจกรรมในการเรียนรู้ การเคลื่อนไหวและการพัฒนาตามประสบการณ์ส่วนตัวเพื่อทำความเข้าใจและสะสมประสบการณ์และความรู้ใหม่

เทคโนโลยีการออมเพื่อสุขภาพ

เทคโนโลยีเกม

เทคโนโลยีที่เน้นบุคลิกภาพด้วยแนวทางที่แตกต่าง- การศึกษาเชิงพัฒนาการ

ศิลปะ.

วัสดุที่มีระเบียบวิธี:

Gotsdiner G. Musical Psychology - M. , 1987.

Skok G. วิธีวิเคราะห์กิจกรรมการสอนของคุณเอง - M. , 2000.

Kirnarskaya D. ความสามารถทางดนตรี - "พรสวรรค์ - ศตวรรษที่ XXI"

Berger N. แนวคิดและวิธีการสอนดนตรีสมัยใหม่ - S.-P. , 2004. Ginzburg L. เกี่ยวกับงานเพลง - M.1977

Kryukova V. การสอนดนตรี รอสตอฟ ออน ดอน 2002

Mühlberg K. รากฐานทางทฤษฎีของการเรียนรู้การเล่นเครื่องเป่าลมไม้ เคียฟ, 1985.

Platonov P. คำถามเกี่ยวกับวิธีการสอนการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม - ม., 2521.

Rozanov V. พื้นฐานของวิธีการสอนและการเล่นเครื่องดนตรีประเภทลม - ม., 1988.

Kryuchkov A. พื้นฐานของการแสดงการหายใจขณะเล่นเครื่องดนตรีประเภทลมสำหรับนักเรียนระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษาเฉพาะทาง ม., 2528

เครื่องช่วยฝึกอบรมด้านเทคนิค (ถ้าใช้ในบทเรียน)

รายการบันทึกเสียงและวิดีโอ โสตทัศนูปกรณ์ ฯลฯ ที่ใช้ในบทเรียน

อุปกรณ์การเรียน :

แผนการเรียน;

แซกโซโฟนสองอัน (หนึ่งอันสำหรับครู);

เปียโน;

ขาตั้งเพลง;

วัสดุดนตรี

สื่อการสอน (การ์ดที่มีการมอบหมาย, ภาพวาดของเด็ก)

วัตถุประสงค์ของบทเรียน :

เกี่ยวกับการศึกษา :

การก่อตัวของทักษะพื้นฐานเมื่อเชี่ยวชาญเกมแซกโซโฟน:

1.ปิดวาล์วได้อย่างมั่นใจด้วยนิ้วทั้งสองมือมีความยืดหยุ่นของนิ้ว

สำหรับนิ้วบาง;

2. เรียนรู้ตำแหน่ง "ฟรี" ที่ถูกต้องของอุปกรณ์ริมฝีปาก

(เย็บปักถักร้อย);

3. ใช้การหายใจอย่างถูกต้องเมื่อเล่น

กำลังพัฒนา:

การพัฒนาทักษะการทำงานอิสระและสร้างสรรค์ตั้งแต่บทเรียนแรก

ดนตรี;

พัฒนาการด้านการได้ยิน ความจำ จังหวะ การคิดทางดนตรี

การพัฒนาทักษะพื้นฐานในขณะที่เล่นแซกโซโฟน

การพัฒนาทัศนคติทั่วไป การพัฒนาเจตจำนง และการควบคุมพฤติกรรม

เกี่ยวกับการศึกษา:

การศึกษารสนิยมทางสุนทรียะ

- การศึกษาความเพียรและการทำงานหนัก

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

ฝึกอบรมนักดนตรีที่อ่อนไหวและมีการศึกษา - นักดนตรีออเคสตราและแชมเบอร์รวมถึงศิลปินเดี่ยวที่เชี่ยวชาญเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกที่มีอยู่ในเครื่องดนตรีของเขาและสามารถเปิดเผยเนื้อหาของงานดนตรีแก่ผู้ชม

สอนให้ฟังและฟังตัวเองระหว่างการแสดง

วิธีการและเทคนิคสำหรับการดำเนินงาน:

การสังเกต;

การได้ยิน;

ใช้ได้จริง;

ภาพ;

ผลลัพธ์ที่คาดหวัง :

- รวมทักษะเบื้องต้นในการเล่นแซกโซโฟนควบคู่ไปกับ

ปรับปรุงสภาพร่างกายและจิตใจของร่างกาย

- เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีอย่างอิสระ

ควบคุมงานหลักในเทคโนโลยีของเกม

เพื่อให้ได้ประสบการณ์ในงานวิเคราะห์เมื่อทำการ etudes, scale,

การออกกำลังกายและการเล่น

ส่วนหลักของบทเรียน:

"วิธีการสอนเครื่องดนตรีลมแบบครบวงจรในระดับประถมศึกษา"

1.บทนำ: ทำความรู้จักกับเครื่องดนตรี

แซกโซโฟนเป็นเครื่องดนตรีที่มีอายุน้อย ผู้ประดิษฐ์ซึ่งเป็นปรมาจารย์ด้านดนตรีผู้มากความสามารถ ชาวเบลเยียม Adolph Sachs (1814-1894) หลังจากการค้นหาและทดลองเป็นเวลานาน เขาสามารถทำสำเนาเครื่องดนตรีแปลก ๆ เล่มแรกได้ ซึ่งได้รับชื่อของผู้ประดิษฐ์ เรื่องนี้เกิดขึ้นประมาณปี พ.ศ. 2383 แซคส์เป็นคนแรกที่แสดงต่อหน้าผู้ชม แสดงให้เห็นถึงคุณธรรมทั้งหมดของแซกโซโฟนด้วยการเล่นของเขา

ต่อมา Sachs ได้พัฒนาแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ ซึ่งทำให้เขาสร้างแซกโซโฟนทั้งครอบครัว เขาสร้างครอบครัวแรกเพื่อใช้ในวงโอเปร่าและซิมโฟนีออร์เคสตรา และวงที่สองในวงดนตรีทองเหลือง ยิ่งไปกว่านั้น แซกโซโฟนแต่ละประเภทยังได้รับชื่อตามชื่อที่เป็นที่ยอมรับของเสียงร้อง: โซปรานิโน โซปราโน อัลโต เทเนอร์ บาริโทนและเบส แซกโซโฟนของกลุ่มแรกไม่ทนต่อการทดสอบของเวลาและหลีกทางให้เครื่องดนตรีของตระกูลที่สอง วันนี้นักเป่าแซ็กโซโฟนเล่นบนเวทีคอนเสิร์ตในวงออเคสตราเป็นวงดนตรี

คนแรกที่สัมผัสได้ถึงความงดงามของเสียงแซกโซโฟน โดยหลักแล้วในฐานะสมาชิกวงโอเปร่าและซิมโฟนีออร์เคสตรา คือนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 19 G. Berlioz, A. Thomas, J. Bizet, J. Massenet, JI Delibes, C. Saint-Saens, V. d'Andy และคนอื่นๆ พวกเขาเป็นผู้คาดการณ์อนาคตของแซกโซโฟนและโอกาสในการมีส่วนร่วมในรูปแบบทางวิชาการและประเภทของศิลปะดนตรีที่หลากหลาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งการประพันธ์แซกโซโฟนที่ยอดเยี่ยมมากมายถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 20 ดนตรีเขียนขึ้นสำหรับเขาโดย A. Glazunov, K. Debussy, F. Schmitt, J. Ibert, P. Hindemith, P. Creston, E. Vila-Lobos, A. Jolivet, G. Dubois, E. Bozza, E. Denisov, A. Eshpai และคนอื่นๆ นอกจากการแสดงเดี่ยวและออเคสตราแล้ว รูปแบบของการเล่นแซกโซโฟนทั้งมวลยังแพร่หลายอีกด้วย นอกเหนือจากงานที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับแซกโซโฟนแล้ว ละครของนักแสดงยังรวมถึงการเรียบเรียงและการถอดความดนตรีคลาสสิกมากมาย ซึ่งเผยให้เห็นถึงความสามารถตามธรรมชาติของเครื่องดนตรีด้วย

นักเป่าแซ็กโซโฟนประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านดนตรีแจ๊สซึ่งเครื่องดนตรีนี้ครองตำแหน่งผู้นำมาเป็นเวลานาน

แซกโซโฟนอยู่ในกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้และมีการออกแบบที่ซับซ้อน ประกอบด้วยสามส่วนหลัก: ปากเป่ากับไม้เท้า ปากเป่า และลำตัวพร้อมระบบกลไกของวาล์ว-คันโยกที่พัฒนาขึ้น ปลายท่อเครื่องมือมีรูปร่างเป็นระฆังหันขึ้นด้านบน

ส่วนสำคัญของแซกโซโฟนคือปากเป่า, ซึ่งมีลักษณะเป็นทรงกระบอกกลวง ทำจากยาง อีโบไนต์ ลูกแก้ว หรือโลหะผสมพิเศษของโลหะ ปากเป่ามีผลกระทบอย่างมากต่อเสียงของเครื่องดนตรีหรือค่อนข้างเกี่ยวกับสีของเสียง ปากเป่าสามารถใส่และถอดออกจากปากเป่าได้ง่าย

2. การตั้งค่าที่มีเหตุผล

เพื่อที่จะเชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นแซกโซโฟนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเริ่มต้นของการฝึก นักดนตรีในอนาคตก่อนอื่นต้องเข้าใจกฎพื้นฐานของการแสดงละครเป็นอย่างดี ตามด้วยการนำพวกเขาไปใช้ในกระบวนการทำงานของแต่ละคน

แนวคิดของ "การแสดงละคร" หมายถึงชุดของกฎสำหรับตำแหน่งที่มีเหตุผลและปฏิสัมพันธ์ของส่วนประกอบทั้งหมดของอุปกรณ์การแสดงของนักดนตรี (ลมหายใจ ริมฝีปาก นิ้ว มือ ฯลฯ) การแสดงละครที่มีเหตุผลช่วยให้นักเป่าแซ็กโซโฟนใช้ความพยายามและเวลาน้อยที่สุดเพื่อให้ได้ผลลัพธ์คุณภาพสูงของเกม เพื่อหลีกเลี่ยงความตึงเครียดของกล้ามเนื้อเพิ่มเติมโดยไม่จำเป็น งานของการแสดงที่ถูกต้องคือการส่งเสริมการจัดองค์กรบทเรียนที่มีประสิทธิภาพและมีระเบียบวินัยเกี่ยวกับเครื่องดนตรีซึ่งในการเลือกเทคนิควิธีการและจังหวะการทำงานควรคำนึงถึงระดับและระยะเวลาของการฝึกนักดนตรีตลอดจนทักษะของเขา ความสามารถส่วนบุคคล

การตั้งค่าที่มีเหตุผลประกอบด้วยองค์ประกอบต่อไปนี้:

1. การวางตำแหน่งทั่วไป - วิธีที่สะดวกสบายในการถือแซกโซโฟนในมือ ตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกาย หัว มือ นิ้วมือ และนิ้วเท้า

2. การตั้งค่าการหายใจ - วิธีการควบคุมการหายใจโดยสมัครใจและกฎสำหรับการเปลี่ยนลมหายใจระหว่างเกม

3. ตำแหน่งของเบาะรองหู - ตำแหน่งที่เหมาะสมที่สุดของกระบอกเสียงบนริมฝีปาก รูปร่าง และลักษณะของการกระทำของเบาะรองหูและกรามล่าง

4. การตั้งค่าข้อต่อ - ตำแหน่งของลิ้น, รูปร่างของช่องปาก.

5. การตั้งค่านิ้ว - การจัดเรียงนิ้วบนเครื่องดนตรี, การจัดระเบียบการสะท้อนที่แม่นยำ, การประสานงาน, การสะท้อนที่มั่นคง, การกระทำที่ฟรีและประหยัดของอุปกรณ์นิ้ว

ข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนาทักษะของเทคนิคการแสดงของนักเป่าแซ็กโซโฟนคือการปฏิบัติตามข้อกำหนดเพื่อให้แน่ใจว่าการตั้งค่าการเล่นทั่วไป พวกเขาเดือดลงไปที่จุดต่อไปนี้

ร่างกายและศีรษะของนักเป่าแซ็กโซโฟนควรอยู่ในแนวตรงและตรงโดยไม่มีการเบี่ยงเบนไปด้านข้างและเอียงไปมา ท่าเล่นควรเป็นธรรมชาติ ผ่อนคลาย ไม่ว่านักเป่าแซ็กโซโฟนจะฝึกเล่นเครื่องดนตรีขณะยืนหรือนั่ง ในกรณีนี้ต้องยกหน้าอกขึ้นเล็กน้อยและต้องขยายไหล่ ซึ่งจะทำให้กล้ามเนื้อหายใจมีอิสระในการทำงานมากขึ้น

การรองรับเท้าของคุณเป็นอย่างดีช่วยรักษาท่าทางของร่างกายที่ถูกต้องเมื่อเล่นขณะยืน ในการทำเช่นนี้ เป็นการดีกว่าที่จะผลักพวกเขาออกจากกันจนถึงความกว้างของเท้า กางถุงเท้าออกแล้วดันขาซ้ายไปข้างหน้าเล็กน้อย เมื่อเล่นขณะนั่ง แนะนำให้นั่งตัวตรงบนเก้าอี้ครึ่งหนึ่งโดยไม่มีพนักพิง ห้ามมิให้นั่งไขว่ห้างขณะทำเช่นนี้ อัลโตแซกโซโฟนวางอยู่ในมือโดยเอียงไปตามลำตัวโดยวางท่อนล่างไว้ที่ต้นขาขวาของผู้เล่น ในการปรับให้เข้ากับตำแหน่งที่มั่นคงของแซ็กโซโฟน สายรัดพิเศษพร้อมคาราไบเนอร์ช่วยให้คุณกำหนดความสูงที่ต้องการของระบบกันสะเทือนของเครื่องดนตรีได้

ด้ามจับที่สะดวกสบายของริมฝีปากของหลอดเป่าที่มีกกปรับโดยการหมุนกระบอกเสียงบนกระบอกเสียงโดยไม่เปลี่ยนตำแหน่งของศีรษะ

สำหรับการแสดงละครทั่วไปของนักเป่าแซ็กโซโฟน ศอกขวาจะหดถอยหลังเล็กน้อย ห่างจากลำตัว นิ้ววางอยู่บนปุ่มหลัก (มาเธอร์ออฟเพิร์ล) ห่างจากพื้นผิวประมาณหนึ่งเซนติเมตร พวกเขาควรจะ (ยกเว้นนิ้วหัวแม่มือ) ในสภาพที่โค้งมนและผ่อนคลายและในพื้นที่โค้งของช่วงที่หนึ่งและที่สองให้เข้าใกล้ตำแหน่งแนวตั้ง แป้นและคันโยกสัมผัสด้วยแป้นของนิ้วโดยไม่มีแรงกดเพิ่มขึ้น โดยมีเสียงโจมตีล่วงหน้า เมื่อคุณกดนิ้วชี้บนวาล์วด้านข้าง คุณควรเชื่อมต่อการเคลื่อนไหวของมือเล็กน้อย สภาพธรรมชาติของข้อมือซึ่งประกอบกับมือของมือเป็นเส้นตรงมีส่วนช่วยในการวางตำแหน่งนิ้วที่ถูกต้อง เมื่อนิ้วของมือซ้ายแตะวาล์วด้านข้าง แสดงว่าข้อมือมีบางส่วนหย่อนคล้อย

เทคนิคการหายใจ .

ในกระบวนการของการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของแต่ละเทคนิคในการเล่นแซกโซโฟนการกำหนดของมืออาชีพนั่นคือการแสดงการหายใจมีความสำคัญเป็นพิเศษ

การหายใจแบบมืออาชีพของนักเป่าแซ็กโซโฟนเป็นการหายใจแบบจำเพาะ: นอกเหนือจากการทำงานทางสรีรวิทยา (การแลกเปลี่ยนก๊าซอย่างต่อเนื่อง) แล้ว ยังทำหน้าที่ส่งลมไปยังเครื่องมือในเวลาที่เหมาะสม การหายใจนี้มีพื้นฐานมาจากทักษะของนักเป่าแซ็กโซโฟนที่ควบคุมขั้นตอนการหายใจเข้าและหายใจออกโดยสมัครใจ การหายใจทั้งสองระยะมีความสัมพันธ์กันและดำเนินการในสภาวะพิเศษของตนเอง: การหายใจเข้าสั้น ๆ อย่างรวดเร็วและการหายใจออกที่สม่ำเสมอและยาว ปัญหาหลักของเทคนิคการหายใจคือการประสานงานของสองขั้นตอนการหายใจ การใช้ความยืดหยุ่นตามธรรมชาติของกล้ามเนื้อทางเดินหายใจอย่างชำนาญและการใช้การหายใจแบบมีเหตุผลโดยนักเป่าแซ็กโซโฟนช่วยในการเอาชนะความยากลำบากนี้

เมื่อเล่นแซกโซโฟน การสูดดมจะทำอย่างรวดเร็วและเงียบผ่านมุมปากและทางจมูกบางส่วน ขณะหายใจเข้า นักเป่าแซ็กโซโฟนไม่ควรดึงอากาศมากเกินไป เพื่อหลีกเลี่ยงความตึงเครียดที่มากเกินไปของกล้ามเนื้อทางเดินหายใจ นอกจากนี้ยังจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่าไหล่ไม่ยกขึ้นเมื่อหายใจเข้า อัตราการหายใจเข้าควรสอดคล้องกับเวลาที่กำหนดให้สำหรับการเปลี่ยนแปลงของลมหายใจ: ยิ่งหยุดสั้นลงเท่าใด การหายใจก็จะเร็วขึ้นเท่านั้น และในทางกลับกัน

การหายใจมีสองประเภท - กะบังลมและช่องท้อง

การหายใจแบบกะบังลมมีลักษณะการเคลื่อนไหวของไดอะแฟรมและซี่โครงส่วนล่าง มักใช้เมื่อเล่นดนตรีสั้นๆ หรือเมื่อนักเป่าแซ็กโซโฟนมีเวลาหายใจเข้าเล็กน้อย และในทางกลับกัน - เมื่อมีเวลาเพียงพอสำหรับการทำซ้ำของการหายใจเข้า พวกเขาจึงหันไปใช้การหายใจแบบลึกๆ - การหายใจในช่องท้อง ซึ่งทำให้สามารถแสดงดนตรียาวๆ ได้โดยไม่ต้องออกแรงมากเกินไป

การพัฒนาเทคนิคการหายใจสามารถทำได้สองวิธี: ไม่มีเครื่องมือและในกระบวนการเล่น

วิธีแรกมีลักษณะเสริม มันขึ้นอยู่กับการแสดงโดยนักเป่าแซ็กโซโฟนของคอมเพล็กซ์ต่าง ๆ ของการออกกำลังกายทางกายภาพทั่วไปและการหายใจแบบพิเศษซึ่งส่งผลดีต่อความมีชีวิตชีวาทั่วไปของร่างกายและการเสริมสร้างระบบทางเดินหายใจ มีประโยชน์อย่างยิ่งคือการฝึกหายใจสำหรับนักเป่าแซ็กโซโฟนมือใหม่ซึ่งทำให้เขามีโอกาสได้รับทักษะในการควบคุมความถี่และความลึกของการสูดดมอย่างรวดเร็วอัตราส่วนของระยะเวลาของการหายใจเข้าและการหายใจออกและระดับของความตึงเครียดในโซน เครื่องช่วยหายใจ

วิธีที่สองที่เทคนิคการหายใจพัฒนาขึ้นเป็นวิธีหลัก มันโดดเด่นด้วยการเล่นเสียงต่อเนื่องอย่างเป็นระบบในเฉดสีไดนามิกที่หลากหลายตลอดจนการแสดงดนตรีช้าและการออกกำลังกายประเภทต่าง ๆ อย่างเป็นธรรมชาติ

เหมือนกันเป่าขึ้นโน้ตด้วยNSบน NSและกลับมา เล่นโน้ตยาวเป็นอ็อกเทฟ

3. การสกัดเสียง การก่อตัวของเบาะรองหู

เมื่อเล่นแซกโซโฟน การกระทำที่ละเอียดอ่อนและซับซ้อนที่สุดจะทำโดยริมฝีปากที่มีรูปร่างและฝึกหัดในทางใดทางหนึ่ง ชุดของกล้ามเนื้อริมฝีปากและใบหน้าที่เกี่ยวข้องกับการผลิตเสียงและตำแหน่งลักษณะเฉพาะของพวกเขารอบปากเป่าด้วยไม้เท้าก่อให้เกิดความซับซ้อนทางสรีรวิทยาพิเศษ - เบาะรองหู (จากภาษาฝรั่งเศส คำว่า bouche - ปากและ emboucher - เข้าปาก สำหรับการตั้งค่าเบาะรองหูที่ถูกต้อง ต้องเป็นไปตามเงื่อนไขต่อไปนี้:

1. หายใจเข้าลึก ๆ โดยไม่ต้องยกไหล่

2. เหน็บริมฝีปากล่างเหนือฟันล่างเล็กน้อย

3. ฟันบนใส่ปากเป่าไว้ตรงกลางแน่นปิดขากรรไกร

4. ให้ริมฝีปากของคุณยิ้มครึ่งๆ

5. วางลิ้นของคุณไว้ใต้ไม้เท้าและเป่าลมอย่างเงียบ ๆ ขณะที่ดึงลิ้นของคุณเข้าและลงพร้อมกันโดยไม่ทำให้แก้มของคุณพอง

6. ดึงเสียง เพื่อตรวจสอบความสม่ำเสมอของเสียงสูงต่ำ

เสียงแรกถูกสร้างขึ้นบนกระบอกเสียง และเมื่อเสียงสูงต่ำคงที่ บทเรียนเกี่ยวกับเครื่องดนตรีจะเริ่มต้นขึ้น สำหรับการฝึกเครื่องมือริมฝีปากตามกฎแล้วการออกกำลังกายเพื่อพัฒนาเทคนิคการหายใจนั้นเหมาะสม นอกจากนี้ ในระยะเริ่มต้นของการฝึก ความยืดหยุ่นของกล้ามเนื้อริมฝีปากยังได้รับการฝึกฝนโดยใช้ etudes อย่างง่าย:

เนื่องจากทักษะยนต์ของเอียร์แพดถูกรวมเข้าไว้ด้วยกัน ความแข็งแรงและความทนทานปรากฏขึ้นที่ริมฝีปาก คุณจึงทำให้การฝึกออกกำลังกายที่ซับซ้อน ก้าวต่อไปเพื่อควบคุมรีจิสเตอร์สุดขีดของเครื่องดนตรีได้

การตั้งค่าของเบาะรองหูจะแยกออกจากการได้ยินก่อนการได้ยินเกี่ยวกับคุณภาพของเสียงที่แยกออกไม่ได้ หน่วยความจำของกล้ามเนื้อและการได้ยินจะโต้ตอบกันในเวลาเดียวกัน จึงให้เสียงแซกโซโฟนในรีจิสเตอร์ต่างๆ ที่จำเป็นสำหรับเสียงต่ำ ไดนามิก และเสียงสูงต่ำ Ambushur ประสานการทำงานกับแผนกอื่นๆ ของอุปกรณ์การแสดงของนักเป่าแซ็กโซโฟนโดยรวมเป็นหนึ่งเดียวกับพวกเขาในห่วงโซ่การสร้างเสียงที่ซับซ้อน

นักเป่าแซ็กโซโฟนจำเป็นต้องตรวจสอบสภาพของริมฝีปากอย่างต่อเนื่อง ปกป้องพวกเขาจากการบาดเจ็บต่างๆ หากฟันล่างถูกตัดด้วยฟัน คุณสามารถใช้แผ่นทันตกรรมที่ทำจากกระดาษ สำลี แถบยางยืด หรือสั่งแผ่นพิเศษจากทันตแพทย์

การโจมตีด้วยเสียง

เมื่อเล่นแซกโซโฟน จุดเริ่มต้นของการแยกเสียงจะดำเนินการในลักษณะต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวของลิ้นและกระแสลมที่หายใจออกพร้อมกัน ช่วงเวลาเริ่มต้นของการผลิตเสียงนี้เรียกว่าการโจมตีด้วยเสียง นักเป่าแซ็กโซโฟนควรให้ความสำคัญกับการจู่โจมเป็นพิเศษ เพราะมันบ่งบอกถึงลักษณะการแสดงของแต่ละคนในการออกเสียงเสียง

การโจมตีของเสียงนั้นเกิดจากการทำงานของกล้ามเนื้อทั้งกลุ่มของลิ้นซึ่งเมื่อหดตัวจะเปลี่ยนการกำหนดค่าของลิ้น: ทำให้แบนหรือหนาขึ้นผ่อนคลายหรือหนาแน่น

ก่อนเริ่มการแยกเสียง ลิ้นอยู่ในตำแหน่งไปข้างหน้า แตะด้านในของ "เบาะ" ของกล้ามเนื้อของริมฝีปากล่างและส่วนบนของอ้อย

ความคงตัวของโทนเสียงและคุณภาพของโทนเสียง

การเสริมทักษะการแสดงเบื้องต้นนี้สามารถทำได้ผ่านการฝึกฝนพิเศษ เช่น

4. เทคนิคของเกม

สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับการปรับตัวของนักเป่าแซ็กโซโฟนให้เข้ากับเครื่องดนตรีของเขาแต่ละคนคือการพัฒนาการเคลื่อนไหวของนิ้วมือทั้งสองที่มีปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่องซึ่งทำให้ต้องสัมผัสกับกลไกวาล์วของแซ็กโซโฟน

เทคนิคการใช้นิ้วของนักเป่าแซ็กโซโฟนถือว่าสามารถเล่นได้อย่างรวดเร็ว ชัดเจน ประสานงานกันและปราศจากความเครียด คุณภาพนี้ได้มาตามลำดับที่แน่นอน (จากง่ายไปซับซ้อน) และภายใต้เงื่อนไขของการศึกษาที่ยาวนานและรอบคอบ การทำงานของนิ้วสอดคล้องกับการเล่นอย่างสนุกสนานของการหายใจ การใส่หูฟัง อุปกรณ์ประกบ และการได้ยิน

การก่อตัวของทักษะการเล่นเกมของอุปกรณ์นิ้วมีกฎหมายทั่วไปดังต่อไปนี้:

1. ในระยะเริ่มต้นของการทำงานเกี่ยวกับทักษะยนต์ดิจิทัล ทักษะยนต์จะค่อยๆ ก่อตัวขึ้นบนพื้นฐานของวงจรการออกกำลังกายซ้ำๆ นั่นคือการรวมเอาแบบแผนการเคลื่อนไหวแบบสะท้อนกลับ

2. ในขั้นต่อไปของงานด้านเทคนิค เสถียรภาพของทักษะยนต์เกิดขึ้น การเคลื่อนไหวของนิ้วได้รับอักขระที่แปรผัน: เมื่อน้ำเสียง ไดนามิก และสภาพเสียงต่ำของเกมเปลี่ยนไป พวกเขาสามารถดำเนินการด้วยการผสมผสานนิ้วต่างๆ และในกรณีที่มีสิ่งกระตุ้นจากภายนอก นิ้วมือจะทำงานได้อย่างมั่นคงโดยไม่รบกวนและแตกนิ้ว

3. ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ของเกม การเคลื่อนไหวเหล่านี้หรือการเคลื่อนไหวของนิ้วที่จำได้ ไม่ว่าจะทำงานอัตโนมัติได้ดีเพียงใด สามารถทำได้โดยไม่รู้ตัวหรือโดยรู้ตัว

4. การเสริมความแข็งแกร่งของทักษะแบบสะท้อนกลับนั้นทำได้ดีที่สุดเมื่อทำงานกับวัสดุทางเทคนิคด้วยความเร็วที่ช้า ผ่านการทำซ้ำหลายครั้ง จำนวนที่เหมาะสมที่สุดและเป็นรายบุคคลสำหรับนักเป่าแซ็กโซโฟนแต่ละคน

5. ระหว่างการเปลี่ยนจากขั้นตอนเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวอัตโนมัติไปสู่การพัฒนาความคล่องแคล่วของนิ้วต่อไป การรวมทักษะยนต์จะช้าลงบ้างในขณะที่การเติบโตของเทคนิคการแสดงเกิดขึ้นอย่างก้าวกระโดด - ด้วยการเพิ่มขึ้นและความล่าช้า

ในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับเทคนิคการใช้นิ้ว นักเป่าแซ็กโซโฟนจะพัฒนาความไวของกล้ามเนื้อและมอเตอร์โดยเฉพาะ ซึ่งทำให้สามารถประสานการทำงานของนิ้วมือได้อย่างแม่นยำในความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ เวลา และการใช้นิ้ว จำเป็นต้องพัฒนาเทคนิคการใช้นิ้วในแบบฝึกหัดต่อไปนี้:
เมื่อเล่นแบบฝึกหัด ตาชั่ง และ etudes ต่างๆ ภารกิจหลักสำหรับนักเล่นแซ็กโซโฟนมือใหม่คือการจัดตำแหน่งอุปกรณ์การเล่นอย่างอิสระ (มือ นิ้วมือ ฟองน้ำรองหูฟัง การหายใจ)

5.การวิเคราะห์ผลลัพธ์ของบทเรียน:

เป้าหมายหลักและวัตถุประสงค์ของบทเรียนคือการสอนให้เด็กเล่นเครื่องดนตรีอย่างถูกต้อง เด็กเข้าใจหลักการเริ่มต้นของการตั้งค่าอุปกรณ์ทั้งหมดโดยรวม: นี่คือวิธีจับเครื่องมืออย่างถูกต้อง วิธีที่จำเป็นในการจับศีรษะและลำตัวพร้อมกัน วิธีการทำงานของเครื่องมือริมฝีปากและนิ้ว นอกจากนี้เด็กยังรู้ในลำดับที่เขาจะมีส่วนร่วม แบบฝึกหัดอะไรสำหรับการพัฒนาเทคนิคบางประเภทที่เขาจะใช้ในกระบวนการฝึก ทักษะที่ได้รับในบทเรียนเริ่มต้นต้องได้รับการพัฒนาและรักษาไว้ตลอดกระบวนการเรียนรู้ทั้งหมดที่โรงเรียนดนตรี

แบบตรวจการบ้านของนักเรียน:

บ้านถูกถามว่า:

1. เล่นเสียงยาวในลำดับตรง - 10 นาที การเล่นสเกลแบบถอดประกอบในบทเรียน

2. การวิเคราะห์อิสระของ etude

3. ทำงานให้เสร็จงานที่กำหนดไว้ในบทเรียน