ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

บทนำ

ไชคอฟสกี นัทแคร็กเกอร์ เพลงประกอบละคร

การผสมผสานที่กลมกลืนกันของการพัฒนาจิตใจและร่างกาย ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม และทัศนคติด้านสุนทรียะต่อชีวิตและศิลปะเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการก่อตัวของบุคลิกภาพที่สมบูรณ์ ความสำเร็จของเป้าหมายอันสูงส่งนี้ส่วนใหญ่ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยองค์กรที่ถูกต้องของการศึกษาดนตรีของเด็ก

อิทธิพลของดนตรีในการพัฒนา กิจกรรมสร้างสรรค์เด็กมีขนาดใหญ่มาก ดนตรีก็เหมือนกับศิลปะอื่น ๆ ที่สามารถมีอิทธิพลต่อการพัฒนารอบด้านของเด็ก ส่งเสริมประสบการณ์ทางศีลธรรมและสุนทรียภาพ นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของสิ่งแวดล้อมไปสู่การคิดเชิงรุก พร้อมด้วยนิยาย ละคร ศิลปกรรมมันตอบสนองที่สำคัญที่สุด หน้าที่ทางสังคม.

วัยเด็กก่อนวัยเรียนเป็นเวลาสำหรับการแนะนำเด็กสู่โลกแห่งความงามที่เหมาะสมที่สุด

เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่ารู้อยู่แล้วว่านักแต่งเพลงเขียนเพลงบนพื้นฐานของความรู้และความประทับใจที่ได้มาก่อนหน้านี้พวกเขาไม่เพียง แต่สามารถตอบคำถาม แต่ยังแสดงลักษณะอย่างอิสระ ดนตรีประกอบ, คิดออก หมายถึงการแสดงออกเพื่อสัมผัสถึงอารมณ์ที่หลากหลายที่ถ่ายทอดโดยดนตรี เพื่อแสดงทัศนคติต่อเพลง บทละคร และคุณลักษณะเฉพาะของพวกเขา

ในวัยนี้ เด็กๆ จะพัฒนาความสนใจใน ความรู้ทางดนตรีความปรารถนาในการแสดงเพลง เต้นรำ และแสดงความคิดสร้างสรรค์อย่างชัดแจ้งจะมีความชัดเจนมากขึ้น เด็กกระตุ้นความชอบ แสดงความสนใจเพิ่มขึ้นในการแสดงด้นสดและการเขียน การก่อตัวของบุคลิกภาพของเด็กตามศิลปะดนตรียังคงเป็นหัวใจสำคัญของการศึกษาดนตรี

จุดประสงค์ของงานนี้: เพื่อให้เด็กคุ้นเคยกับศิลปะดนตรี ให้เลือกเพลงและจัดบทเรียนกับเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า

1. ทางเลือกดนตรีผลงานสำหรับบทสนทนา

The Nutcracker - แย้มยิ้ม 71 บัลเลต์โดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky ในสององก์ถึงบทโดย Marius Petipa ตามเทพนิยายของเออร์เนสต์ ฮอฟฟ์มันน์ "The Nutcracker and the Mouse King"

Nutcracker is เพื่อนที่ดีและคนรู้จักเก่าที่มาเยี่ยมเราหลายครั้งและจะมาอีกหลายครั้ง ... และทุกคนก็รู้จักเขาเอง ฮีโร่ของตัวเองผู้ชมแต่ละคนมี Nutcracker ของตัวเอง มีคนจดจำและรักฮีโร่ตัวนี้โดย นิทานบาร์นี้ Ernst Hoffmann ผู้ซึ่งเคยดูครั้งหนึ่งแล้วจะจำการ์ตูนเรื่องนี้ได้ตลอดไป และมีใครบางคนชื่นชอบบัลเล่ต์ Nutcracker อย่างสุดใจ ซึ่งเขาเข้าร่วมครั้งแรกเมื่อตอนเป็นเด็กกับพ่อแม่ของเขา และตอนนี้ตัวเขาเองก็มาดู The Nutcracker กับลูกๆ ของเขาด้วย นี่คือเทพนิยายที่มีดนตรีไพเราะโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Pyotr Ilyich Tchaikovsky

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Nutcracker คุ้นเคยกับทุกคนในโลกตั้งแต่วัยเด็ก นอกจากนี้ยังเป็นสัญลักษณ์ของเวทมนตร์ปีใหม่และการผจญภัยลึกลับที่มาพร้อมกับมัน และไม่เพียงเพราะการกระทำของเทพนิยาย The Nutcracker เกิดขึ้นในวันคริสต์มาส - เรื่องราวนี้เต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงที่ยอดเยี่ยมและการกระทำที่มหัศจรรย์

บัลเล่ต์ Nutcracker ดำเนินการครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2435 การแสดง "The Nutcracker" ชนะใจผู้ชมทันที นับจากนั้นเป็นต้นมา การจัดโชว์บัลเล่ต์ Nutcracker ในวันปีใหม่ก็กลายเป็นประเพณีที่ดี ทั้งเด็กและผู้ใหญ่เข้าชมการแสดงนี้ด้วยความยินดี ทุกคนชอบเทพนิยายที่เล่าก่อนคริสต์มาสโดยไม่มีข้อยกเว้น สำหรับเราแต่ละคนตั้งแต่วัยเด็กมีบางสิ่งที่ใกล้ชิดและเป็นที่รักสำหรับคำนี้ เพื่อเสริมทักษะการฟังเพลงเราจะแนะนำเด็ก ๆ กลุ่มเตรียมความพร้อมกับชิ้นโดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky จากบัลเล่ต์ The Nutcracker คะแนนสำหรับบัลเล่ต์ The Nutcracker แสดงอยู่ในภาคผนวก

1. เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky

PI Tchaikovsky (7 พ.ค. 2383 - 6 พฤศจิกายน 2436) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยมความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย

เกิดในหมู่บ้านชนชั้นแรงงานของ Votkinsk ในครอบครัวของ Ilya Petrovich หัวหน้าเขตเหมืองแร่ Kamsko-Votkinsk ใน Votkinsk พื้นเมืองของเขา Tchaikovsky ใช้เวลาเพียงแปดปีในวัยเด็ก แต่ความทรงจำของเวลานี้ยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงเสมอ ครอบครัวของพ่อแม่ชอบดนตรี แม่ร้องดี เล่นเปียโน ดนตรีตอนเย็น... เขาเป็นหนี้การแสดงดนตรีที่แข็งแกร่งที่สุดให้กับดินแดน Votkinsk “สำหรับองค์ประกอบรัสเซียโดยทั่วไปในดนตรีของฉัน นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าฉันเติบโตขึ้นมาในถิ่นทุรกันดาร ตั้งแต่วัยเด็กของฉัน ความงามที่อธิบายไม่ได้ลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย” Pyotr Ilyich กล่าว

ไชคอฟสกีแสดงความสามารถด้านดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย: ตอนอายุห้าขวบเขาเริ่มเล่นเปียโนและสามปีต่อมาเขาอ่านโน้ตและจดบันทึกของเขา ประสบการณ์ทางดนตรี... ในปี ค.ศ. 1850-1859 ตามคำร้องขอของพ่อแม่ ไชคอฟสกีศึกษาที่โรงเรียนกฎหมาย หลังจากนั้นเขาได้รับมอบหมายให้รับใช้ในกระทรวงยุติธรรม ในปี ค.ศ. 1855-1858 เขาเรียนเปียโนจากนักเปียโนชื่อดัง R. Küningerซึ่งมีความคิดเห็นต่ำเกี่ยวกับความสามารถของนักแต่งเพลงในอนาคต เฉพาะในปี พ.ศ. 2404 ไชคอฟสกีเริ่มการศึกษาอย่างจริงจังใน เรียนดนตรีสาขาปีเตอร์สเบิร์กของรัสเซีย สมาคมดนตรี... ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2405 เขาได้เป็นนักเรียนของ St. Petersburg Conservatory ซึ่งเปลี่ยนจากชั้นเรียนดนตรีซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมในปี 2408 ในชั้นเรียนของ A.G. Rubinstein และ N.I. Zaremba ซึ่งชื่นชมความสามารถของนักเรียนเป็นอย่างมาก ในเวลาเดียวกัน บทประพันธ์หลักชุดแรกถูกเขียนขึ้นเพื่อ วงดุริยางค์ซิมโฟนี: Overture "Thunderstorm" และ Overture ใน F major, "Character dances", cantata สำหรับศิลปินเดี่ยว, คอรัสและออเคสตราในบทกวีของ Schiller "To Joy" ( งานรับปริญญา) ห้องทำงาน ออกจากราชการในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2406 เขาเริ่มหาเลี้ยงชีพด้วยบทเรียน

ผู้แต่งกว่า 80 ผลงานรวมถึง สิบโอเปร่าและสามบัลเลต์ คอนเสิร์ตและงานอื่นๆ สำหรับเปียโน เซเว่น ซิมโฟนี โฟร์สวีท โปรแกรม ดนตรีไพเราะ, บัลเล่ต์ " ทะเลสาบสวอน"," เจ้าหญิงนิทรา "," แคร็กเกอร์ "แสดงถึงคุณูปการอันล้ำค่าอย่างยิ่งต่อวัฒนธรรมดนตรีโลก นอกจากเพลงสำหรับผู้ใหญ่แล้ว เขายังเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมายสำหรับเด็กและเยาวชนอีกด้วย

นักแต่งเพลงรักการเดินทางเยี่ยมชม ประเทศต่างๆและถ่ายทอดความประทับใจทางดนตรี เขาไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราและสอนที่โรงเรียนสอนดนตรีมอสโกด้วย สำหรับการมีส่วนร่วมอย่างมากของนักแต่งเพลงในการพัฒนาศิลปะดนตรีรัสเซีย เรือนกระจกแห่งรัฐมอสโกได้รับการตั้งชื่อตามเขา

มอสโกมี ห้องคอนเสิร์ตตั้งชื่อตามเขา การแข่งขันระดับนานาชาติ Pyotr Ilyich Tchaikovsky จัดขึ้นที่กรุงมอสโกทุกๆสี่ปี นักดนตรีทุกคนในโลกพยายามที่จะมีส่วนร่วม

และตอนนี้เราจะได้ทำความคุ้นเคยกับงานของเขา - "The Nutcracker"

ในบัลเลต์ The Nutcracker ของไชคอฟสกี การผสมผสานระหว่างการแสดงออกและภาพ การแสดงละคร และจิตวิทยาที่ลึกที่สุดเกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติอย่างน่าประหลาดใจ ฉากการเติบโตของต้นคริสต์มาสใน Act I นั้นมาพร้อมกับดนตรีไพเราะอย่างแท้จริง - ในตอนแรกที่น่าสยดสยอง, น่ากลัว, แสดงให้เห็นถึงความพลุกพล่านของหนูและภาพกลางคืนที่แปลกประหลาด, มันค่อยๆขยายออก, บานสะพรั่งด้วยท่วงทำนองที่สวยงามไม่รู้จบ ดนตรีประกอบอย่างละเอียดถี่ถ้วนทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในฉากต่อๆ มา ทั้งเสียงตะโกนของทหารยาม เสียงกลอง และการทหาร แม้จะเป็นแค่ของเล่น การประโคม และการสารภาพของหนู ความตึงเครียดของการต่อสู้ และการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ ของนัทแคร็กเกอร์ Waltz of snowflakes ถ่ายทอดความรู้สึกเย็นได้อย่างสมบูรณ์แบบ game แสงจันทร์และในเวลาเดียวกัน - ความรู้สึกที่ขัดแย้งกันของนางเอกที่พบว่าตัวเองอยู่ในโลกมหัศจรรย์ลึกลับ ความหลากหลายใน Act II รวมถึงการเต้นรำที่หลากหลาย: การเต้นรำของช็อคโกแลต (ภาษาสเปนที่สดใส), กาแฟ (ตะวันออกที่วิจิตรบรรจงและอ่อนล้า), ชา (ลักษณะจีนที่สดใส, อิ่มตัวด้วยเอฟเฟกต์การ์ตูน) เช่นเดียวกับ Trepak รัสเซียสไตล์พื้นบ้านที่มีชีวิตชีวา; การเต้นรำอย่างสง่างามของสาวเลี้ยงแกะ; การเต้นรำการ์ตูนของ Mother Zhigony กับเด็ก ๆ ที่คลานออกมาจากใต้กระโปรงของเธอ จุดสุดยอดของความหลากหลายคือ Waltz of Flowers ที่มีชื่อเสียงด้วยท่วงทำนองที่หลากหลาย การพัฒนาไพเราะ เอิกเกริก และความเคร่งขรึม การเต้นรำของ Sugar Plum Fairy มีความสง่างามและละเอียดอ่อนอย่างน่าประหลาดใจ สุดยอดโคลงสั้น ๆ ของบัลเล่ต์ทั้งหมดคือ adagio (ในการผลิตดั้งเดิม - Sugar Plum Fairy and the Prince ตอนนี้ - Clara and the Nutcracker)

2. สรุปบทเรียน กับเด็กก่อนวัยเรียน older

เป้า:การกระตุ้นและพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการรับรู้ผลงานดนตรี

งาน:

1) เพื่อให้เด็ก ๆ ได้รู้จักกับดนตรีของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"

2) ทำความคุ้นเคยกับประเภทของบัลเล่ต์ผ่านความคุ้นเคยกับ วัฒนธรรมดนตรี P.I. ไชคอฟสกี

3) ส่งเสริมความรักในดนตรี

4) เปิดโลกทัศน์ ให้ความรู้ด้านดนตรีและรสนิยมทางสุนทรียะ

พจนานุกรมทำงาน:นักแต่งเพลง, บัลเล่ต์, ผู้ฟัง, นักแสดง, วอลทซ์, ประเภท

ดนตรีวัสดุจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker": ชิ้นส่วนของบัลเล่ต์ "March", "Waltz of the Flowers", "Dance of the Drajje Fairy"

อุปกรณ์:ภาพเหมือนของ PI Tchaikovsky; ภาพประกอบสำหรับบัลเล่ต์ เครื่องดนตรี (ไวโอลิน ขลุ่ย ระฆัง); ศูนย์ดนตรี, เครื่องเล่นดีวีดี, คอมพิวเตอร์, โปรเจ็กเตอร์มัลติมีเดีย, จอ, ดอกไม้ประดิษฐ์สำหรับวอลทซ์; โปสเตอร์ขนาด A4 ที่มีชื่อเครื่องดนตรีและชิ้นดนตรี (ไวโอลิน ขลุ่ย กระดิ่ง "วอลทซ์แห่งดอกไม้" "การเต้นรำของนางฟ้าแดรจเจ" "มีนาคม"); สมุดสเก็ตช์ สีน้ำ แปรงทาสี

การตระเตรียมกิจกรรมรวมถึงสิ่งต่อไปนี้:

1) การพัฒนาพื้นฐานของจิตสำนึกด้านดนตรีและสุนทรียภาพในบทเรียนที่แล้ว

2) การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับพื้นฐานที่เป็นรูปเป็นร่างของงานดนตรี

3) การพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับแนวเพลงหลักและประเภทเพลง

4) เด็กเรียนรู้เรื่องเสียง เครื่องดนตรีเล่น "มีนาคม"

จังหวะชั้นเรียน:

บนกำแพงกลางมีภาพเหมือนของ PI Tchaikovsky ขนาดใหญ่

ดนตรีครู:ดังนั้นวันนี้เราจะไปที่โลกมหัศจรรย์ของดนตรีกัน! มาทำความรู้จักกับดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Pyotr Ilyich Tchaikovsky พวกใครคือ PI Tchaikovsky?

คำตอบของเด็ก

ดนตรีครู:ถูกต้อง. มาจำ PI Tchaikovsky กันเถอะ นี่คือนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เขาเกิดที่ Urals ในเมือง Votkinsk เมื่อวันที่ 25 เมษายน พ.ศ. 2383 พ่อแม่ของเขาชอบดนตรีมาก แม่เล่นเปียโนและร้องเพลง และมีออร์แกนในบ้านของพวกเขา ต่อมาเมื่อย้ายไปมอสโคว์ เขาแต่งเพลงและเรียน งานสอน: สอนนักเปียโนและนักแต่งเพลงในอนาคต เพลงของเขาพอใจและตื่นเต้น จริงใจและจริงใจเสมอ

PI Tchaikovsky เขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย นี่คือโอเปร่า: "Mazepa", "Eugene Onegin", " ราชินีโพดำ"; งานไพเราะ; บัลเล่ต์ "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "Nutcracker" และอีกมากมาย

คำว่า "บัลเล่ต์" มาจากภาษาละตินว่า "เต้น" เมื่อนักเต้นบัลเล่ต์บอกผู้ชมเกี่ยวกับเหตุการณ์และความสัมพันธ์ทั้งหมดของฮีโร่ที่มีกันและกันผ่านการเต้น

คำตอบของเด็ก เป็นไปได้ไหมที่จะเต้นรำในเทพนิยาย?

ดนตรีครู:จะเต้นยังไง! คุณรู้ไหมว่ามีการแสดงบัลเลต์ที่ยอดเยี่ยมกี่เรื่องตามนิทาน: The Nutcracker, The Sleeping Beauty, The Little Humpbacked Horse คุณไม่สามารถตั้งชื่อได้ทั้งหมด ด้วยการเคลื่อนไหว นักเต้นสามารถถ่ายทอดความรู้สึกที่หลากหลาย และผู้ชมก็ชื่นชมยินดีและเศร้าใจกับตัวละครราวกับว่าพวกเขาได้ยินคำพูดของพวกเขา

แต่ก่อนจะฟังสักชิ้นช่วยบอกผมหน่อยนะครับว่า จำเป็นต้องฟังเพลงอย่างไร?

คำตอบของเด็ก: คุณต้องฟังอย่างระมัดระวังในความเงียบ คุณสามารถหลับตาและจินตนาการถึงภาพที่งานนี้ถ่ายทอดได้

ดนตรีครู:พวกคุณทุกคนคงชอบเทพนิยาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเหตุการณ์ที่พวกเขาพูดถึงเกิดขึ้นในวันส่งท้ายปีเก่า นิทานปีใหม่เรื่องหนึ่งเรื่อง "The Nutcracker and the Mouse King" แต่งโดย Ernst Hoffmann นักเขียนชาวเยอรมัน และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Pyotr Ilyich Tchaikovsky เขียนเพลงจากเทพนิยายนี้และบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม "The Nutcracker" ก็ปรากฏออกมา และด้วยข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์นี้ที่เราจะทำความคุ้นเคยกับคุณในวันนี้

ครูสอนดนตรีเล่าเรื่องเทพนิยายภายใต้เสียงดนตรีอันเงียบสงบ

นี่คือเรื่องราวเกี่ยวกับ การผจญภัยสุดอัศจรรย์สาวมารี. เหตุการณ์ของบัลเล่ต์ที่มีมนต์ขลังนี้จะเกิดขึ้นในวันส่งท้ายปีเก่า ในบัลเล่ต์ ฮีโร่แบ่งออกเป็นตัวจริงและตัวละคร Masha พี่ชายของเธอพ่อแม่แขกรับเชิญในวันหยุดนักมายากลเฒ่า - ทั้งหมดนี้ ตัวละครจริงบัลเล่ต์

นาฬิกาในห้องนั่งเล่นตีเก้าครั้ง นกฮูกตัวใหญ่บนนาฬิกาเริ่มกระพือปีกและกระพือปีก ทุกอย่างดูเหมือนจะพร้อม คุณสามารถเริ่มต้นวันหยุด - เข้ามาสิเด็กๆ! - ที่ปรึกษาของพระเจ้าเปิดประตูกว้าง เด็ก ๆ บุกเข้ามาในห้องในฝูงที่มีเสียงดังและ ... ยืนนิ่งอยู่หน้าประตูด้วยความประหลาดใจและยินดี

กลางห้องมีต้นคริสต์มาสที่สวยงามส่องด้วยแสงไฟ บนกิ่งก้านของมันเติบโตด้วยถั่วหวาน แอปเปิ้ลและขนมหวานหลากสี ลูกบอลสีทองและสีเงินส่องประกาย เสือกลางอันงดงามหรือม้าขาวเหมือนหิมะพร้อมที่จะจู่โจมโจมตีได้ทุกเมื่อ และตุ๊กตาที่สง่างามก็มองดูพวกมันด้วยสายตาชื่นชมยินดี

จากนั้นการเดินขบวนก็ปะทุขึ้นและเจ้าของบ้านก็ดำเนินการแจกจ่ายของขวัญ

เกล็ดหิมะกำลังบินอยู่นอกหน้าต่าง แต่ห้องที่เด็กๆ มารวมกันนั้นอบอุ่นและสบาย ทุกคนเดินขบวนและเต้นรำไปรอบๆ ต้นคริสต์มาสอย่างสนุกสนาน

การได้ยิน "มีนาคม" เสียง

ตั้งใจฟังให้ดี แล้วคุณจะสามารถระบุได้เมื่อเด็กชายเดินไปรอบๆ ต้นไม้ และเมื่อสาวๆ กำลังเต้นรำ ดนตรีของเด็กชายแต่งขึ้นตามจังหวะของมาร์ชอย่างแท้จริง และดนตรีของสาวๆก็มีความสง่างามและใจร้อนมากขึ้น

ดนตรีครู:ตอนนี้เราได้ฟังการเดินขบวนจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" แล้ว คุณชอบชิ้นนี้หรือไม่? คุณจินตนาการถึงอะไรในการฟังเพลงนี้

สนทนากับเด็กตามการฟัง ภาพประกอบการฟังซ้ำพร้อมท่าเต้น

มีแขกลึกลับปรากฏตัวในห้องโถง - นี่คือช่างซ่อมนาฬิกา Drosselmeir แม่อุปถัมภ์ของ Marie และ Franz น้องชายของเธอ ในมือของเขามีของเล่นและในหมู่พวกเขามีตุ๊กตาตลกที่สามารถแตกถั่วได้ - นี่คือนัทแคร็กเกอร์ มารีชอบของเล่นชิ้นใหม่เป็นพิเศษ! มารีมีความสุขแค่ไหน! ท้ายที่สุด ลูกบอล ดอกไม้ และดนตรี - ทุกอย่างมีไว้สำหรับมัน และที่สำคัญที่สุด ถัดจากเธอคือ Nutcracker เพื่อนผู้ซื่อสัตย์

ค่ำคืนแห่งเทศกาลสิ้นสุดลง แขกกำลังจะจากไป Marie วาง Nutcracker ที่หักเข้านอนและจากไปอย่างเศร้า แต่เธอนอนไม่หลับ ... เธอเดินไปที่ Nutcracker อย่างเงียบๆ มารีคิดว่าต้นไม้เริ่มเติบโต ตุ๊กตาและของเล่นก็มีชีวิตขึ้นมา

ดนตรีครู: P. Tchaikovsky เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในไดอารี่ของเขาดังนี้: “ต้นคริสต์มาสเริ่มเติบโต ดนตรีสำหรับ 48 บาร์ดำเนินไปอย่างไม่สิ้นสุด” เป็นศัพท์ทางดนตรีที่หมายถึงการขยายเสียง มาฟังกันด้วยความช่วยเหลือของวงออเคสตราต่อหน้าต่อตาเราว่าต้นไม้ในบ้านเล็ก ๆ กลายเป็นต้นยักษ์ได้อย่างไร

ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเลต์ The Nutcracker ภาพประกอบกับการเคลื่อนไหวของต้นคริสต์มาส

ดังนั้น เมื่อต้นไม้ใหญ่ขึ้น หนูก็คลานออกมาจากรอยแตกทั้งหมด กองทัพหนูชั่วร้ายทำลายทหารขนมปังขิงระหว่างพวกเขากับตุ๊กตาที่ได้รับคำสั่งจาก Nutcracker สงครามที่แท้จริงจึงเกิดขึ้น การต่อสู้กินเวลานาน Masha ไม่รู้ว่าจะช่วยอย่างไร แต่ในช่วงเวลาหนึ่งเธอก็ถอดรองเท้าออกจากเท้าแล้วขว้างเข้าไป ราชาหนู... เสียงเพลงหยุดลง Nutcracker กลายเป็นเจ้าชายที่ขอบคุณ Marie และเชิญเธอให้ตามเขาไปยังแดนสวรรค์ Skala จะต้องผ่านป่าฤดูหนาวที่มีมนต์ขลัง เรากำลังฟังเพลงนี้ชื่อว่า "Waltz of Snowflakes"

การได้ยิน "วอลซ์แห่งเกล็ดหิมะ".

ดนตรีครู:ฟังดูเหมือนเพลงอะไร?

คำตอบของเด็ก

ดนตรีนักการศึกษา: (เรื่องราวอยู่ภายใต้พื้นหลังดนตรีที่เงียบสงบ)

เราอยู่ที่นี่ Konfetenburg เป็นเมืองที่ร่าเริงและคึกคัก ประตูเมืองนี้ทำจากมาการอง และบริเวณใกล้เคียงคือ Candied Grove ซึ่งต้นไม้ทั้งหมดทำมาจากผลไม้หวาน วันหยุดเริ่มต้นขึ้น กาแฟ ชา ลูกกวาด คนเลี้ยงแกะ และดอกไม้ ทุกคนกำลังเต้นรำ สำหรับผู้อยู่อาศัยใน Konfethenburg แต่ละคน นักแต่งเพลง P. Tchaikovsky แต่งเพลงของเขาเอง ตัวอย่างเช่นสำหรับช็อคโกแลต - “ การเต้นรำสเปน, สำหรับชาที่ปรากฏในประเทศจีน -" รำจีน ".

นายหญิงแห่งวังน้ำตาลในเทพนิยายก็มีการเต้นรำของเธอด้วย ชื่อของเธอคือ Sugar Plum Fairy การเต้นรำของ Sugar Plum Fairy โดดเด่นด้วยเสียงที่ผิดปกติของวงออเคสตรา เมื่อนักแต่งเพลง P. Chakovsky อยู่ในฝรั่งเศส เขาได้ยินเครื่องดนตรีแปลก ๆ ที่เรียกว่า celesta ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เล่นโดยการกดปุ่มและมีโทนสีเงินที่เย็นและใส โดยเฉพาะในส่วนของ Sugar Plum Fairy ตามคำร้องขอของ P.I. Tchaikovsky เครื่องดนตรีถูกนำไปยังรัสเซีย เมื่อ Celesta ร้องเพลงของ Sugar Plum Fairy ดูเหมือนว่าเราได้ยินเสียงระฆังอันไพเราะ การเล่นน้ำหวานระยิบระยับ ประกายของลูกกวาดหลากสีสัน และอัญมณีที่ส่องประกายระยิบระยับ เธอช่างลึกลับและสวยงาม นี่ฟัง....

การได้ยิน "การเต้นรำของนางฟ้าบ๊วยน้ำตาล".

ดนตรีครู:คุณชอบชิ้นนี้หรือไม่? คุณจินตนาการถึงอะไร

คำตอบของเด็ก

NSจากทางวัฒนธรรมนาที.

เสียงเคาะประตู

ดนตรีนักการศึกษา: โหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหห

ขลุ่ยปรากฏขึ้น

ดูพวก เครื่องดนตรีชิ้นนี้มีชื่อว่า- ขลุ่ย... ฟังว่ามันฟังดูเป็นอย่างไร ... เราแขวนคำว่า "ขลุ่ย" ไว้บนกระดาน

ครูสอนดนตรีเล่นโน้ตสองสามตัวบนขลุ่ยและให้เด็กดู

เสียงเคาะประตู

ดนตรีครู:อุ๊ย มีคนมาเคาะอีกแล้ว ... นั่นใคร ??!? ...

ไวโอลินปรากฏขึ้น

ลองดูสิ. เครื่องดนตรีชิ้นนี้มีชื่อว่า- ไวโอลิน... เราแขวนคำจารึก "ไวโอลิน" ไว้บนกระดาน

ฟังว่ามันฟังดูแตกต่างแค่ไหน

ครูสอนดนตรีสาธิตไวโอลินให้เด็กๆ ฟัง จากนั้นจึงเล่นวลีสองสามประโยค เช่น "หมี" และชอบ "เบอร์ดี้"

เสียง "Waltz of the Flowers" เด็กๆ วาดดนตรีตามจินตนาการ ภาพวาดที่ดีที่สุดถูกโพสต์บนกระดาน

เมื่อสิ้นสุดบทเรียน จะมีการทบทวนบทเรียนอีกครั้ง

ภาพวาดทั้งหมดถูกโพสต์บนกระดาน กำลังหารือกันอยู่

ดนตรีนักการศึกษา: ผลงานของนักแต่งเพลงที่เราพบในวันนี้คืออะไร? ตัดตอนมาจากเพลงไหนที่คุณฟัง? คุณชอบอะไรมากที่สุดในบทเรียน

คำตอบของเด็ก

ดนตรีครู:ดังนั้นพวก วันนี้เราได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยม PI Tchaikovsky ตอนนี้คุณจะนำภาพวาดและออกจากห้องโถงด้วย "March" ฉันหวังว่าคุณชอบงานของเขาและคุณได้พัฒนาความสนใจในงานของนักแต่งเพลงและต้องการทำความรู้จักกับดนตรีของเขาให้ดีขึ้น

ขอบคุณทุกคน. ลาก่อน.

ข้อสรุป

ดังนั้นงานหลักของงานนี้จึงสำเร็จ:

1) การศึกษา: การนำเด็กเข้าสู่โลกแห่งศิลปะผ่านความคิดสร้างสรรค์, ความประทับใจในเกมแฟนตาซี, การพัฒนาคำพูดส่วนตัวในเด็ก, ความเป็นตัวของตัวเอง

2) งานด้านการศึกษา: การศึกษาดนตรีและรสนิยมทางสุนทรียะ สอนให้เด็กมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันพัฒนาทักษะการสื่อสาร

3) งานพัฒนา: การพัฒนาความสามารถในการสร้างความคล้ายคลึงเชื่อมโยงระหว่างภาพความเป็นจริงและเสียง พลาสติก ภาพศิลปะที่บันทึกในงานศิลปะ การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและเมตร

งานข้างต้นในห้องเรียนได้รับการแก้ไขในความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและใกล้ชิด เนื่องจากบทเรียนมีหลักสูตรการวางแผน - จุดเริ่มต้น จุดสุดยอด และบทสรุป

เมื่อวางแผนบทเรียนนี้ เราพยายามคำนึงถึงลักษณะเฉพาะและความสามารถของเด็ก: เพื่อแสดงวัฒนธรรมการฟังเพลงและคำอธิบายเชิงเปรียบเทียบ การนำเสนอ การเดาภาพ ความสามารถและความปรารถนาที่จะโน้มน้าวท่าเต้นให้เข้ากับดนตรี ความรักของเด็ก ๆ สำหรับเกม

ต่อไปนี้ได้ดำเนินการกับเด็ก งานเตรียมการ:

- ตรงกัน วัสดุระเบียบวิธี, คู่มือ, มุมตกแต่ง "My Tchaikovsky";

- ตรงกัน สื่อการสอนสำหรับการดูกับเด็ก ๆ : อัลบั้ม "Childhood of PI Tchaikovsky" อัลบั้มเฉพาะเรื่อง "ผ่านหน้าผลงานของผู้แต่ง";

- ทำเนื้อหาของเกม: เกมการสอน "ผลงานของไชคอฟสกี -" The Nutcracker "," The Seasons "," อัลบั้มเด็ก"(ตัดภาพ). เกมเหล่านี้จะช่วยให้เด็กๆ ได้เสริมสร้างความรู้ที่ได้รับจากการจัดกิจกรรมอย่างสนุกสนาน

การฟังเพลงและการวิเคราะห์ด้วยวาจาของภาพดนตรีช่วยให้เด็กเรียนรู้ที่จะแยกแยะและแยกแยะเสียงดนตรีได้

การรวมการวาดภาพเบื้องต้นในบทเรียนทำให้น่าจดจำและการเปลี่ยนแปลงกิจกรรมเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับเด็ก ๆ เนื่องจากเด็ก ๆ ตามกฎแล้วยังไม่มีความอดทนที่จำเป็น

ชั้นเรียนจัดขึ้นในห้องโถงดนตรีในตอนเช้ากับลูก ๆ ของกลุ่มเตรียมการ บทเรียนนี้มีเด็กเข้าร่วม 10 คน นักการศึกษา และผู้กำกับเพลง 1 คน ห้องโถงดนตรีมีการสนับสนุนด้านดนตรีและเทคนิคที่จำเป็นทั้งหมด เช่น เครื่องดนตรี (คลาวิโนว่า เปียโน) ศูนย์ดนตรี หน้าจอมัลติมีเดีย คอมพิวเตอร์ กระจกบานใหญ่ที่เด็กๆ จะมองเห็นตนเองและควบคุมการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะของพวกเขา สำหรับบทเรียน ห้องดนตรีแบ่งออกเป็นโซน:

- พื้นที่ฟัง - ฟังเพลงและดูวิดีโอ;

-โซนสำหรับการออกกำลังกายและเกมดนตรีและการเคลื่อนไหว

- พื้นที่สำหรับวาดรูป

การแบ่งเขตนี้ช่วยให้เด็กย้ายจากกิจกรรมหนึ่งไปอีกกิจกรรมหนึ่งอย่างต่อเนื่อง

สำคัญไฉนเพื่อแก้ปัญหาการพัฒนาความงามของเด็กจึงได้รับมอบหมายให้คัดเลือกละคร เกณฑ์หลักสำหรับความสำคัญของงานใด ๆ คือเนื้อหาที่เข้าถึงได้เพื่อความเข้าใจของเด็ก ๆ ความแข็งแกร่งของผลกระทบทางอารมณ์ของงานที่ทำขึ้นส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับว่าเราสามารถนำเสนองานได้อย่างไร สิ่งที่เราพูดเกี่ยวกับงานนั้น เราควบคุมความสนใจของเด็กอย่างไรเพื่อให้งานเข้าถึงหัวใจของพวกเขา และกระตุ้นความสนใจ

บทเรียนนี้ใช้ดนตรีจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ของ PI Tchaikovsky คุณภาพของแผ่นเสียงและการทำสำเนาอยู่ในระดับสูง และสอดคล้องกับวัตถุประสงค์ของโปรแกรมและระดับการพัฒนาของเด็ก

เด็ก ๆ ได้คุ้นเคยกับชีวิตและผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ P.I. Tchaikovsky กับผลงานหลักของเขากับเหล่าฮีโร่ของงานเหล่านี้ผ่าน สื่อบันเทิง, การใช้ข้อมูลและการสื่อสารและ เทคโนโลยีมัลติมีเดียเช่นเดียวกับผ่าน การสร้างสรรค์งานศิลปะ(การวาดภาพ). นอกจากนี้ ผลงานเปียโนของไชคอฟสกียังแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมโดยครูสอนดนตรี

ในห้องเรียน หลักการดังต่อไปนี้ถูกนำมาใช้:

หลักการ การพัฒนาที่ครอบคลุม... การสื่อสารกับศิลปะดนตรีเป็นปัจจัยด้านการศึกษาและการพัฒนาที่ทรงพลัง และในกระบวนการเรียนรู้ สิ่งสำคัญคือต้องเลือกละครที่มีความหมายและมีศิลปะสูง ซึ่งจะยกระดับและเสริมสร้างจิตวิญญาณให้กับนักเรียนแต่ละคน และยิ่งเขาฟังเพลงที่ดีเท่าไร เขาก็ยิ่งสามารถขีดเส้นแบ่งระหว่างการแสดงระดับปานกลางกับผลงานศิลปะชั้นสูงได้ชัดเจนขึ้นเท่านั้น

หลักการจากการเล่นสู่การมีสติ สันนิษฐานว่าแบบจำลองของสถานการณ์ในเกมและผ่านการเล่น - การก่อตัวของทัศนคติที่มีสติต่อ กิจกรรมดนตรี, การเรียนรู้ความรู้ทักษะและความสามารถ หน้าที่ของครูคือสอนให้เด็กวิเคราะห์งานดนตรีอย่างมีสติ ควบคุมเสียงของเสียง ความสอดคล้องของเกมในวงดนตรี เพื่อกำหนดข้อดีและข้อเสียของมัน

หลักการของความเป็นระบบและความสม่ำเสมอนั้นแสดงให้เห็นในความซับซ้อนของละครอย่างค่อยเป็นค่อยไป มีการทำงานเบื้องต้นมากมายเพื่อพัฒนาการรับรู้ (การฟัง) ของดนตรี และตอนนี้เด็กๆ สามารถวิเคราะห์เพลงที่มีความซับซ้อนมากขึ้นในแง่ของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างได้

ใช้วิธีการและเทคนิคต่อไปนี้:

วิธีการอธิบาย-ภาพประกอบรวมถึงคำอธิบายและการแสดงผลงานดนตรีร่วมกับ ภาพประกอบศิลปะหรือกราฟิก

การรับฟังการนำเสนอของครูและการวิเคราะห์สิ่งที่เขาได้ยิน การแสดงผลงานของครูทำให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็ก พวกเขาสามารถอธิบายลักษณะดนตรีโดยรวม (สดใส, เหลือเชื่อ, รักใคร่);

การรับการวางแผนและสร้างสถานการณ์เกม โดยใช้เทคนิคนี้ การแสดงเสียงร้องใดๆ หรือ เครื่องดนตรีกลายเป็นการแสดงเล็กๆ และนี่ จุดสำคัญการตอบสนองทางอารมณ์และการแสดงอารมณ์ด้วยองค์ประกอบของการแสดงละครในระยะเริ่มต้นของการเรียนรู้ - แผนกต้อนรับ ฟังอย่างกระตือรือร้นดนตรี.

บทเรียนนี้มีโครงสร้างเพื่อให้ประเภทของกิจกรรม (แบบแอคทีฟและแบบพาสซีฟ) เข้ามาแทนที่กันเพื่อให้แน่ใจว่ามีประสิทธิภาพ ความสนใจของเด็ก ๆ ในทุกบทเรียน ดังนั้นการฟังเพลงจึงถูกแทนที่ด้วยการเล่นแล้ววาดภาพ เมื่อเตรียมและดำเนินการเรียน ครูสอนดนตรีและครูก็ทำงานอย่างใกล้ชิด มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน ส่งผลให้ชั้นเรียนมีกิจกรรมหลากหลายประเภท พวกเขาไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นพี่เลี้ยงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เข้าร่วมโดยตรงด้วย: พวกเขาร้องเพลงกับเด็ก ๆ เล่นยิมนาสติกแบบประกบ เล่นและสื่อสารกับเด็ก ๆ ในรูปแบบประชาธิปไตย สิ่งนี้ทำให้เด็กรู้สึกเหมือนผู้ใหญ่ เป็นผู้เขียนร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้น

ผลลัพธ์สุดท้ายคือความรู้ที่เด็กก่อนวัยเรียนแสดงให้เห็นระหว่างการสนทนา:

- ความสามารถในการแสดงความคิดเห็น วิเคราะห์ โต้ตอบอย่างชัดเจนกับสิ่งที่เกิดขึ้น

- การได้มาซึ่งทักษะการสื่อสารทางสังคมกับผู้ใหญ่

แต่สิ่งสำคัญคือการเกิดขึ้นของความสนใจในการฟังเพลงและความคิดริเริ่มของเด็ก ๆ ความปรารถนาอย่างอิสระในการฟังเพลง เด็ก ๆ แสดงความสนใจในสิ่งที่เห็นและได้ยิน แสดงความคิดเห็น ปฏิกิริยาทางอารมณ์เป็นไปในทางบวก พวกเขาได้รับโอกาสในการเลือก - แต่ละคนตามความชอบส่วนตัวของเขาคิดอย่างอิสระผ่าน ภาพศิลปะได้ฟังและเล่นดนตรี

ฉันเชื่อว่าในความร่วมมือกับนักการศึกษา เราจัดการเพื่อบรรลุภารกิจที่กำหนดไว้ได้ ชั้นเรียนดังกล่าวมีผลดีต่อการพัฒนาดนตรีและ ความสามารถทางศิลปะเด็กก่อนวัยเรียน

ดังนั้นกิจกรรมที่มีจุดมุ่งหมายและเป็นระบบการพัฒนาบทเรียนนี้ช่วยให้คุณสามารถใช้ความเป็นไปได้ของการศึกษาดนตรีในเด็กก่อนวัยเรียนได้อย่างมีประสิทธิภาพ การดำเนินโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสำคัญของความคิดริเริ่ม การปฐมนิเทศอย่างสร้างสรรค์ของครูและเด็ก

บรรณานุกรม

1.Gogoberidze A.G. ทฤษฎีและวิธีการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง / A.G. Gogoberidze, V.A. Derkunskaya - M.: สำนักพิมพ์ "Academy", 2005. - 320 p.

2. Zatsepina M.B. ดนตรีศึกษาในโรงเรียนอนุบาล โปรแกรมและแนวทางปฏิบัติ / M.B. Zatsepina. - M.: Mosaika-Sintez, 2006 .-- 96 p.

3.ทำเพลงสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ / ต่ำกว่า เอ็ด ยู.วี.บารัคติน. - โนโวซีบีสค์: Okarina Publishing House, 2005. - 86 p.

4. Poznansky A.N. Pyotr Tchaikovsky: ชีวประวัติ ใน 2 ฉบับ / A.N. Poznansky. - SPb.: Vita-Nova, 2009 .-- 1232 p.

5. Radynova O.P. ผลงานชิ้นเอกทางดนตรี... โครงการพัฒนาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนโดยผู้เขียน / O.P. Radynova - M.: Academy, 1998 .-- 240 p.

แอปพลิเคชัน

มีนาคม (ข้อความที่ตัดตอนมา)

โพสต์เมื่อ Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

ทำความรู้จักกับผลงานของ P.I. ไชคอฟสกีในชั้นประถมศึกษาปีที่ต่ำกว่าของโรงเรียนดนตรีเด็ก ชีวประวัติของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ การวิเคราะห์เบื้องต้นของงานดนตรีของเขา ศึกษาการสร้างดนตรี การวิเคราะห์เพลงของทาบทาม "โรมิโอและจูเลียต" แนวคิดของการทำงานของโปรแกรม

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 14/09/2011


ประสบการณ์ในการพัฒนาการรับรู้ดนตรีคลาสสิกในเด็กอายุ 5 ปีในบทเรียนการสังเคราะห์ศิลปะในโรงเรียนเด็กหมายเลข 4 ใน Biysk การก่อตัวของอารมณ์ความรู้สึกตื่นขึ้นของการเชื่อมโยงเมื่อฟังผลงานจาก "อัลบั้มสำหรับเด็ก" โดย P.I. ไชคอฟสกี

เพิ่มบทคัดย่อเมื่อ 10/05/2013


ลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนที่น่าสนใจในศิลปะดนตรี การใช้ความเป็นไปได้ของการเชื่อมต่อระหว่างกันในการพัฒนาความสนใจ เด็กนักเรียนมัธยมต้นไปเรียนดนตรี ภาคปฏิบัติเพื่อพัฒนาความสนใจของน้องๆ ในเรื่อง

ภาคเรียนที่เพิ่ม 14/04/2556


การจัดบทเรียนกับเด็กก่อนวัยเรียนโดยใช้ผลงานดนตรีโดย พี.ไอ. ไชคอฟสกี "วอลทซ์แห่งดอกไม้" ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับความงามของธรรมชาติและศิลปะ การพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ การก่อตัวของความสามารถในการรับรู้ชิ้นส่วนของเพลง

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 09/25/2014


เป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษาดนตรีในชั้นอนุบาล วิธีการ การเรียนดนตรี... อิทธิพลของดนตรีต่อพัฒนาการของเด็ก กระบวนการก่อตัวของการแสดงดนตรีและการได้ยิน การฝึกเต้นเป็นสิ่งสำคัญในชั้นเรียนการเคลื่อนไหวทางดนตรี

ทดสอบ, เพิ่ม 11/19/2015


คุณสมบัติอายุของการพัฒนาดนตรีของเด็กปฐมวัยและวัยก่อนเรียน บทบาทของการฟังเพลงในการพัฒนาเด็กอย่างครอบคลุม การวิเคราะห์รายการเพลงเพื่อฟังเพลงตามกลุ่มอายุ และความเป็นอิสระของกิจกรรมของนักเรียน

เพิ่มบทคัดย่อเมื่อ 05/27/2012


สถาบันวัฒนธรรมสำหรับเด็กเป็นสถาบันทางสังคม หน้าที่และทิศทางหลักของกิจกรรมของสถาบันวัฒนธรรมเด็ก พัฒนาการเด็ก ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในสตูดิโอ เพลงบรรเลง... คุณสมบัติระเบียบวิธีของกิจกรรมโครงการ

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 10/02/2013


งานหลักของการศึกษาดนตรีของเด็ก องค์การงานการศึกษาดนตรีในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน การวางแผนและบัญชีงานด้านดนตรีศึกษาและพัฒนาการเด็ก ความสัมพันธ์ระหว่างการพัฒนาดนตรีกับการศึกษา

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/04/2010


รูปแบบ บุคลิกที่สร้างสรรค์เด็ก แปลว่า กิจกรรมการแสดงละคร... บทบาทและความจำเพาะของกิจกรรมการแสดงละครในกระบวนการพัฒนาดนตรีของเด็ก การวิเคราะห์โปรแกรมที่รวมกิจกรรมการแสดงละครและการศึกษาดนตรี

กระดาษภาคเรียนเพิ่ม 11/15/2010


พัฒนาการด้านดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก สาระสำคัญของการจัดกิจกรรมสร้างสรรค์ในบทเรียนดนตรี การวิเคราะห์ปริมาณและคุณภาพของงานสร้างสรรค์ในหนังสือเรียนดนตรีสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 งานสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนอย่างเป็นระบบ "ลานตา"

บทนำ

ไชคอฟสกี นัทแคร็กเกอร์ เพลงประกอบละคร

การผสมผสานที่กลมกลืนกันของการพัฒนาจิตใจและร่างกาย ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม และทัศนคติด้านสุนทรียะต่อชีวิตและศิลปะเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการก่อตัวของบุคลิกภาพที่สมบูรณ์ ความสำเร็จของเป้าหมายอันสูงส่งนี้ส่วนใหญ่ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยองค์กรที่ถูกต้องของการศึกษาดนตรีของเด็ก

อิทธิพลของดนตรีในการพัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ของเด็กนั้นยอดเยี่ยมมาก ดนตรีก็เหมือนกับศิลปะอื่น ๆ ที่สามารถมีอิทธิพลต่อการพัฒนารอบด้านของเด็ก ส่งเสริมประสบการณ์ทางศีลธรรมและสุนทรียภาพ นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของสิ่งแวดล้อมไปสู่การคิดเชิงรุก นอกจากนิยาย ละคร ทัศนศิลป์ ยังทำหน้าที่ทางสังคมที่สำคัญมาก

วัยเด็กก่อนวัยเรียนเป็นเวลาสำหรับการแนะนำเด็กสู่โลกแห่งความงามที่เหมาะสมที่สุด

เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่ารู้อยู่แล้วว่านักแต่งเพลงเขียนเพลงบนพื้นฐานของความรู้และความประทับใจที่ได้มาก่อนหน้านี้พวกเขาสามารถไม่เพียง แต่ตอบคำถามเท่านั้น แต่ยังระบุลักษณะของเพลงอย่างอิสระเข้าใจวิธีการแสดงความรู้สึกที่หลากหลายของอารมณ์ที่ถ่ายทอดโดย ดนตรีแสดงทัศนคติต่อเพลงการเล่นลักษณะเฉพาะ

ในวัยนี้ เด็ก ๆ มีความสนใจในการรู้หนังสือทางดนตรี ความปรารถนาที่จะแสดงเพลง เต้นรำ และแสดงความคิดสร้างสรรค์อย่างชัดแจ้งมีความชัดเจนมากขึ้น เด็กกระตุ้นความชอบ แสดงความสนใจเพิ่มขึ้นในการแสดงด้นสดและการเขียน การก่อตัวของบุคลิกภาพของเด็กตามศิลปะดนตรียังคงเป็นหัวใจสำคัญของการศึกษาดนตรี

จุดประสงค์ของงานนี้: เพื่อให้เด็กคุ้นเคยกับศิลปะดนตรี ให้เลือกเพลงและจัดบทเรียนกับเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า

... การเลือกเพลงสำหรับการสนทนา

The Nutcracker - แย้มยิ้ม 71 บัลเลต์โดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky ในสององก์ถึงบทโดย Marius Petipa ตามเทพนิยายของเออร์เนสต์ ฮอฟฟ์มันน์ "The Nutcracker and the Mouse King"

Nutcracker เป็นเพื่อนที่ดีและคนรู้จักเก่าที่มาหาเรามากกว่าหนึ่งครั้งและจะมาอีกหลายครั้ง ... และทุกคนรู้จักฮีโร่ของตัวเองผู้ชมแต่ละคนมี Nutcracker ของตัวเอง มีคนจำและรักฮีโร่ตัวนี้ตามเทพนิยายชื่อเดียวกันโดย Ernst Hoffmann บางคนเคยดูครั้งเดียวจำการ์ตูนที่ยอดเยี่ยมตลอดไปและมีคนชื่นชอบบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ซึ่งเขาเข้าร่วมครั้งแรกในวัยเด็กด้วย พ่อแม่ของเขาและตอนนี้เขาเองก็มาดู The Nutcracker กับลูก ๆ ของเขา นี่คือเทพนิยายที่มีดนตรีไพเราะโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Pyotr Ilyich Tchaikovsky

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Nutcracker คุ้นเคยกับทุกคนในโลกตั้งแต่วัยเด็ก นอกจากนี้ยังเป็นสัญลักษณ์ของเวทมนตร์ปีใหม่และการผจญภัยลึกลับที่มาพร้อมกับมัน และไม่ใช่เพียงเพราะเทพนิยายเรื่อง The Nutcracker เกิดขึ้นในวันคริสต์มาสเท่านั้น เรื่องราวนี้เต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงที่น่าอัศจรรย์และการกระทำที่มหัศจรรย์

บัลเล่ต์ Nutcracker ดำเนินการครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2435 การแสดง "The Nutcracker" ชนะใจผู้ชมทันที นับจากนั้นเป็นต้นมา การจัดโชว์บัลเล่ต์ Nutcracker ในวันปีใหม่ก็กลายเป็นประเพณีที่ดี ทั้งเด็กและผู้ใหญ่เข้าชมการแสดงนี้ด้วยความยินดี ทุกคนชอบเทพนิยายที่เล่าก่อนคริสต์มาสโดยไม่มีข้อยกเว้น สำหรับเราแต่ละคนตั้งแต่วัยเด็กมีบางสิ่งที่ใกล้ชิดและเป็นที่รักสำหรับคำนี้ เพื่อเพิ่มทักษะการฟังเพลงให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเราจะแนะนำเด็ก ๆ ของกลุ่มเตรียมการให้รู้จักกับผลงานของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" คะแนนสำหรับบัลเล่ต์ The Nutcracker แสดงอยู่ในภาคผนวก

1. เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky

PI Tchaikovsky (7 พ.ค. 2383 - 6 พฤศจิกายน 2436) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยมความภาคภูมิใจของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย

เกิดในหมู่บ้านชนชั้นแรงงานของ Votkinsk ในครอบครัวของ Ilya Petrovich หัวหน้าเขตเหมืองแร่ Kamsko-Votkinsk ใน Votkinsk พื้นเมืองของเขา Tchaikovsky ใช้เวลาเพียงแปดปีในวัยเด็ก แต่ความทรงจำของเวลานี้ยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงเสมอ ครอบครัวของพ่อแม่ชอบดนตรี แม่ร้องเพลงดี เล่นเปียโน มีดนตรียามเย็นในบ้าน เขาเป็นหนี้การแสดงดนตรีที่แข็งแกร่งที่สุดให้กับดินแดน Votkinsk “สำหรับองค์ประกอบรัสเซียในดนตรีของฉันโดยทั่วไป นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าฉันเติบโตขึ้นมาในถิ่นทุรกันดาร ตั้งแต่วัยเด็กตอนต้น ตื้นตันไปกับความงามที่อธิบายไม่ได้ของลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย” Pyotr Ilyich กล่าว

ไชคอฟสกีแสดงความสามารถด้านดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย: ตอนอายุห้าขวบเขาเริ่มเล่นเปียโนและสามปีต่อมาเขาอ่านโน้ตและจดบันทึกความประทับใจทางดนตรีของเขา ในปี ค.ศ. 1850-1859 ตามคำร้องขอของพ่อแม่ ไชคอฟสกีศึกษาที่โรงเรียนกฎหมาย หลังจากนั้นเขาได้รับมอบหมายให้รับใช้ในกระทรวงยุติธรรม ในปี ค.ศ. 1855-1858 เขาเรียนเปียโนจากนักเปียโนชื่อดัง R. Küningerซึ่งมีความคิดเห็นต่ำเกี่ยวกับความสามารถของนักแต่งเพลงในอนาคต เฉพาะในปี พ.ศ. 2404 ไชคอฟสกีเริ่มศึกษาอย่างจริงจังในชั้นเรียนดนตรีของสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของสมาคมดนตรีรัสเซีย ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2405 เขาได้เป็นนักเรียนของ St. Petersburg Conservatory ซึ่งเปลี่ยนจากชั้นเรียนดนตรีซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมในปี 2408 ในชั้นเรียนของ A.G. Rubinstein และ N.I. Zaremba ซึ่งชื่นชมความสามารถของนักเรียนเป็นอย่างมาก ในเวลาเดียวกัน งานหลักชิ้นแรกสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราถูกเขียนขึ้น: Thunderstorm Overture และ Overture in F Major, Character Dances, cantata สำหรับศิลปินเดี่ยว, คอรัสและออเคสตราตามบทกวีของ Schiller To Joy (งานอนุปริญญา), ผลงานในห้อง . ออกจากราชการในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2406 เขาเริ่มหาเลี้ยงชีพด้วยบทเรียน

ผู้แต่งกว่า 80 ผลงานรวมถึง สิบโอเปร่าและสามบัลเลต์ คอนเสิร์ตและผลงานอื่นๆ ของเขาเกี่ยวกับเปียโน ซิมโฟนีทั้งเจ็ด ห้องชุดสี่ห้อง เพลงไพเราะที่ตั้งโปรแกรมไว้ บัลเลต์สวอนเลค เจ้าหญิงนิทรา แคร็กเกอร์แสดงถึงคุณูปการอันทรงคุณค่าอย่างยิ่งต่อวัฒนธรรมดนตรีโลก นอกจากเพลงสำหรับผู้ใหญ่แล้ว เขายังเขียนเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมายสำหรับเด็กและเยาวชนอีกด้วย

นักแต่งเพลงชอบท่องเที่ยว ไปต่างประเทศ และถ่ายทอดความประทับใจทางดนตรี เขาไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราและสอนที่โรงเรียนสอนดนตรีมอสโกด้วย สำหรับการมีส่วนร่วมอย่างมากของนักแต่งเพลงในการพัฒนาศิลปะดนตรีรัสเซีย เรือนกระจกแห่งรัฐมอสโกได้รับการตั้งชื่อตามเขา

มีห้องแสดงคอนเสิร์ตในมอสโกตั้งชื่อตามเขา การแข่งขันระดับนานาชาติ Pyotr Ilyich Tchaikovsky จัดขึ้นที่กรุงมอสโกทุกๆสี่ปี นักดนตรีทุกคนในโลกพยายามที่จะมีส่วนร่วม

และตอนนี้เราจะได้ทำความคุ้นเคยกับงานของเขา - "The Nutcracker"

ในบัลเลต์ The Nutcracker ของไชคอฟสกี การผสมผสานระหว่างการแสดงออกและภาพ การแสดงละคร และจิตวิทยาที่ลึกที่สุดเกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติอย่างน่าประหลาดใจ ฉากการเติบโตของต้นคริสต์มาสใน Act I นั้นมาพร้อมกับดนตรีไพเราะอย่างแท้จริง - ในตอนแรกที่น่าสยดสยอง, น่ากลัว, แสดงให้เห็นถึงความพลุกพล่านของหนูและภาพกลางคืนที่แปลกประหลาด, มันค่อยๆขยายออก, บานสะพรั่งด้วยท่วงทำนองที่สวยงามไม่รู้จบ ดนตรีประกอบอย่างละเอียดถี่ถ้วนทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในฉากต่อๆ มา ทั้งเสียงตะโกนของทหารยาม เสียงกลอง และการทหาร แม้จะเป็นแค่ของเล่น การประโคม และการสารภาพของหนู ความตึงเครียดของการต่อสู้ และการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ ของนัทแคร็กเกอร์ วอลทซ์ของเกล็ดหิมะสื่อถึงความรู้สึกเย็นชา การเล่นของแสงจันทร์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ และในขณะเดียวกัน ความรู้สึกที่ขัดแย้งกันของนางเอกที่พบว่าตัวเองอยู่ในโลกเวทมนตร์ลึกลับ ความหลากหลายใน Act II รวมถึงการเต้นรำที่หลากหลาย: การเต้นรำของช็อคโกแลต (ภาษาสเปนที่สดใส), กาแฟ (ตะวันออกที่วิจิตรบรรจงและอ่อนล้า), ชา (ลักษณะจีนที่สดใส, อิ่มตัวด้วยเอฟเฟกต์การ์ตูน) เช่นเดียวกับ Trepak รัสเซียสไตล์พื้นบ้านที่มีชีวิตชีวา; การเต้นรำอย่างสง่างามของสาวเลี้ยงแกะ; การเต้นรำการ์ตูนของ Mother Zhigony กับเด็ก ๆ ที่คลานออกมาจากใต้กระโปรงของเธอ จุดสุดยอดของความหลากหลายคือ Waltz of the Flowers ที่มีชื่อเสียงด้วยท่วงทำนองที่หลากหลาย การพัฒนาไพเราะ ความโอ่อ่าตระการตาและความเคร่งขรึม การเต้นรำของ Sugar Plum Fairy มีความสง่างามและละเอียดอ่อนอย่างน่าประหลาดใจ สุดยอดโคลงสั้น ๆ ของบัลเล่ต์ทั้งหมดคือ adagio (ในการผลิตดั้งเดิม - Sugar Plum Fairy and the Prince ตอนนี้ - Clara and the Nutcracker)

... สรุปบทเรียน กับเด็กก่อนวัยเรียน older

เป้า:การกระตุ้นและพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเด็กก่อนวัยเรียนในกระบวนการรับรู้ผลงานดนตรี

งาน:

) เพื่อให้เด็ก ๆ ได้รู้จักกับดนตรีของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"

) ทำความคุ้นเคยกับประเภทของบัลเล่ต์ผ่านความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมดนตรีของ P.I. ไชคอฟสกี

) ส่งเสริมความรักในดนตรี

) เปิดโลกทัศน์ ให้ความรู้ด้านดนตรีและสุนทรียภาพ

งานคำศัพท์:นักแต่งเพลง, บัลเล่ต์, ผู้ฟัง, นักแสดง, วอลทซ์, ประเภท

วัสดุดนตรีจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker": ชิ้นส่วนของบัลเล่ต์ "March", "Waltz of the Flowers", "Dance of the Drajje Fairy"

อุปกรณ์:ภาพเหมือนของ PI Tchaikovsky; ภาพประกอบสำหรับบัลเล่ต์ เครื่องดนตรี (ไวโอลิน ขลุ่ย ระฆัง); ศูนย์ดนตรี, เครื่องเล่นดีวีดี, คอมพิวเตอร์, โปรเจ็กเตอร์มัลติมีเดีย, จอภาพ, ดอกไม้ประดิษฐ์สำหรับวอลทซ์; โปสเตอร์ขนาด A4 ที่มีชื่อเครื่องดนตรีและชิ้นดนตรี (ไวโอลิน ขลุ่ย กระดิ่ง "วอลทซ์แห่งดอกไม้" "การเต้นรำของนางฟ้าแดรจเจ" "มีนาคม"); สมุดสเก็ตช์ สีน้ำ แปรงทาสี

การจัดเตรียมงานรวมถึงสิ่งต่อไปนี้:

) การพัฒนาพื้นฐานของจิตสำนึกด้านดนตรีและสุนทรียภาพในชั้นเรียนก่อนหน้า

) การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับพื้นฐานที่เป็นรูปเป็นร่างของงานดนตรี

) การพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับแนวเพลงหลักและประเภทดนตรี

) เด็กเรียนรู้การเล่น "มีนาคม" เกี่ยวกับเสียงเครื่องดนตรี

หลักสูตรของบทเรียน:

บนกำแพงกลางมีภาพเหมือนของ PI Tchaikovsky ขนาดใหญ่

ครูสอนดนตรี:ดังนั้นวันนี้เราจะไปที่โลกมหัศจรรย์ของดนตรีกัน! มาทำความรู้จักกับดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Pyotr Ilyich Tchaikovsky พวกใครคือ PI Tchaikovsky?

คำตอบของเด็ก

ครูสอนดนตรี:ถูกต้อง. มาจำ PI Tchaikovsky กันเถอะ นี่คือนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เขาเกิดที่ Urals ในเมือง Votkinsk เมื่อวันที่ 25 เมษายน พ.ศ. 2383 พ่อแม่ของเขาชอบดนตรีมาก แม่เล่นเปียโนและร้องเพลง และมีออร์แกนในบ้านของพวกเขา ต่อมาเมื่อย้ายไปมอสโคว์เขาแต่งเพลงและทำงานด้านการสอน: เขาสอนนักเปียโนและนักแต่งเพลงในอนาคต เพลงของเขาพอใจและตื่นเต้น จริงใจและจริงใจเสมอ

PI Tchaikovsky เขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมาย นี่คือโอเปร่า: "Mazepa", "Eugene Onegin", "The Queen of Spades"; งานไพเราะ; บัลเล่ต์ "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "Nutcracker" และอีกมากมาย

คำว่า "บัลเล่ต์" มาจากภาษาละตินว่า "เต้น" เมื่อนักเต้นบัลเล่ต์บอกผู้ชมเกี่ยวกับเหตุการณ์และความสัมพันธ์ทั้งหมดของฮีโร่ที่มีกันและกันผ่านการเต้น

คำตอบของเด็ก เป็นไปได้ไหมที่จะเต้นรำในเทพนิยาย?

ครูสอนดนตรี:จะเต้นยังไง! คุณรู้ไหมว่ามีการแสดงบัลเลต์ที่ยอดเยี่ยมกี่เรื่องตามนิทาน: The Nutcracker, The Sleeping Beauty, The Little Humpbacked Horse คุณไม่สามารถตั้งชื่อได้ทั้งหมด ด้วยการเคลื่อนไหว นักเต้นสามารถถ่ายทอดความรู้สึกที่หลากหลาย และผู้ชมก็ชื่นชมยินดีและเศร้าใจกับตัวละครราวกับว่าพวกเขาได้ยินคำพูดของพวกเขา

แต่ก่อนจะฟังสักชิ้นช่วยบอกผมหน่อยนะครับว่า จำเป็นต้องฟังเพลงอย่างไร?

คำตอบของเด็ก: คุณต้องฟังอย่างระมัดระวังในความเงียบ คุณสามารถหลับตาและจินตนาการถึงภาพที่งานนี้ถ่ายทอดได้

ครูสอนดนตรี:พวกคุณทุกคนคงชอบเทพนิยาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเหตุการณ์ที่พวกเขาพูดถึงเกิดขึ้นในวันส่งท้ายปีเก่า นิทานปีใหม่เรื่องหนึ่งเรื่อง "The Nutcracker and the Mouse King" แต่งโดย Ernst Hoffmann นักเขียนชาวเยอรมัน และนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Pyotr Ilyich Tchaikovsky เขียนเพลงจากเทพนิยายนี้และบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยม "The Nutcracker" ก็ปรากฏออกมา และด้วยข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเล่ต์นี้ที่เราจะทำความคุ้นเคยกับคุณในวันนี้

ครูสอนดนตรีเล่าเรื่องเทพนิยายภายใต้เสียงดนตรีอันเงียบสงบ

นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการผจญภัยสุดอัศจรรย์ของสาวน้อยมารี เหตุการณ์ของบัลเล่ต์ที่มีมนต์ขลังนี้จะเกิดขึ้นในวันส่งท้ายปีเก่า ในบัลเล่ต์ ฮีโร่แบ่งออกเป็นตัวจริงและตัวละคร Masha พี่ชายของเธอ พ่อแม่ของพวกเขา แขกรับเชิญในวันหยุดนักมายากลเก่า - ทั้งหมดนี้เป็นตัวละครที่แท้จริงของบัลเล่ต์

นาฬิกาในห้องนั่งเล่นตีเก้าครั้ง นกฮูกตัวใหญ่บนนาฬิกาเริ่มกระพือปีกและกระพือปีก ทุกอย่างดูเหมือนจะพร้อม คุณสามารถเริ่มต้นวันหยุด - เข้ามาสิเด็กๆ! - ที่ปรึกษาของพระเจ้าเปิดประตูกว้าง เด็ก ๆ บุกเข้ามาในห้องในฝูงที่มีเสียงดังและ ... ยืนนิ่งอยู่หน้าประตูด้วยความประหลาดใจและยินดี

กลางห้องมีต้นคริสต์มาสที่สวยงามส่องด้วยแสงไฟ บนกิ่งก้านของมันเติบโตด้วยถั่วหวาน แอปเปิ้ลและขนมหวานหลากสี ลูกบอลสีทองและสีเงินส่องประกาย เสือกลางอันงดงามหรือม้าขาวเหมือนหิมะพร้อมที่จะจู่โจมโจมตีได้ทุกเมื่อ และตุ๊กตาที่สง่างามก็มองดูพวกมันด้วยสายตาชื่นชมยินดี

จากนั้นการเดินขบวนก็ปะทุขึ้นและเจ้าของบ้านก็ดำเนินการแจกจ่ายของขวัญ

เกล็ดหิมะกำลังบินอยู่นอกหน้าต่าง แต่ห้องที่เด็กๆ มารวมกันนั้นอบอุ่นและสบาย ทุกคนเดินขบวนและเต้นรำไปรอบๆ ต้นคริสต์มาสอย่างสนุกสนาน

การได้ยิน "มีนาคม" เสียง

ตั้งใจฟังให้ดี แล้วคุณจะสามารถระบุได้เมื่อเด็กชายเดินไปรอบๆ ต้นไม้ และเมื่อสาวๆ กำลังเต้นรำ ดนตรีของเด็กชายแต่งขึ้นตามจังหวะของมาร์ชอย่างแท้จริง และดนตรีของสาวๆก็มีความสง่างามและใจร้อนมากขึ้น

ครูสอนดนตรี:ตอนนี้เราได้ฟังการเดินขบวนจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" แล้ว คุณชอบชิ้นนี้หรือไม่? คุณจินตนาการถึงอะไรในการฟังเพลงนี้

สนทนากับเด็กตามการฟัง ภาพประกอบการฟังซ้ำพร้อมท่าเต้น

มีแขกลึกลับปรากฏตัวในห้องโถง - นี่คือช่างซ่อมนาฬิกา Drosselmeir แม่อุปถัมภ์ของ Marie และ Franz น้องชายของเธอ ในมือของเขามีของเล่นและในหมู่พวกเขามีตุ๊กตาตลกที่สามารถแตกถั่วได้ - นี่คือนัทแคร็กเกอร์ มารีชอบของเล่นชิ้นใหม่เป็นพิเศษ! มารีมีความสุขแค่ไหน! ท้ายที่สุด ลูกบอล ดอกไม้ และดนตรี - ทุกอย่างมีไว้สำหรับมัน และที่สำคัญที่สุด ถัดจากเธอคือ Nutcracker เพื่อนผู้ซื่อสัตย์

ค่ำคืนแห่งเทศกาลสิ้นสุดลง แขกกำลังจะจากไป Marie วาง Nutcracker ที่หักเข้านอนและจากไปอย่างเศร้า แต่เธอนอนไม่หลับ ... เธอเดินไปที่ Nutcracker อย่างเงียบๆ มารีคิดว่าต้นไม้เริ่มเติบโต ตุ๊กตาและของเล่นก็มีชีวิตขึ้นมา

ครูสอนดนตรี:P. Tchaikovsky เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ในไดอารี่ของเขาดังนี้: “ต้นคริสต์มาสเริ่มเติบโต ดนตรีสำหรับ 48 บาร์ดำเนินไปอย่างไม่สิ้นสุด” เป็นศัพท์ทางดนตรีที่หมายถึงการขยายเสียง มาฟังกันด้วยความช่วยเหลือของวงออเคสตราต่อหน้าต่อตาเราว่าต้นไม้ในบ้านเล็ก ๆ กลายเป็นต้นยักษ์ได้อย่างไร

ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจากบัลเลต์ The Nutcracker ภาพประกอบกับการเคลื่อนไหวของต้นคริสต์มาส

ดังนั้น เมื่อต้นไม้ใหญ่ขึ้น หนูก็คลานออกมาจากรอยแตกทั้งหมด กองทัพหนูชั่วร้ายทำลายทหารขนมปังขิงระหว่างพวกเขากับตุ๊กตาที่ได้รับคำสั่งจาก Nutcracker สงครามที่แท้จริงจึงเกิดขึ้น การต่อสู้ดำเนินไปเป็นเวลานาน Masha ไม่รู้ว่าจะช่วยได้อย่างไร แต่เมื่อถึงจุดหนึ่งเธอก็ถอดรองเท้าแล้วขว้างไปที่ราชาเมาส์ เสียงเพลงหยุดลง Nutcracker กลายเป็นเจ้าชายที่ขอบคุณ Marie และเชิญเธอให้ตามเขาไปยังแดนสวรรค์ Skala จะต้องผ่านป่าฤดูหนาวที่มีมนต์ขลัง เรากำลังฟังเพลงนี้ชื่อว่า "Waltz of Snowflakes"

การได้ยิน "วอลซ์แห่งเกล็ดหิมะ".

ครูสอนดนตรี:ฟังดูเหมือนเพลงอะไร?

คำตอบของเด็ก

ครูสอนดนตรี:(เรื่องราวอยู่ภายใต้พื้นหลังดนตรีที่เงียบสงบ)

เราอยู่ที่นี่ Konfetenburg เป็นเมืองที่ร่าเริงและคึกคัก ประตูเมืองนี้ทำจากมาการอง และบริเวณใกล้เคียงคือ Candied Grove ซึ่งต้นไม้ทั้งหมดทำมาจากผลไม้หวาน วันหยุดเริ่มต้นขึ้น กาแฟ ชา ลูกกวาด คนเลี้ยงแกะ และดอกไม้ ทุกคนกำลังเต้นรำ สำหรับผู้อยู่อาศัยใน Konfethenburg แต่ละคน นักแต่งเพลง P. Tchaikovsky แต่งเพลงของเขาเอง ตัวอย่างเช่นสำหรับช็อคโกแลต - "การเต้นรำแบบสเปน" สำหรับชาที่ปรากฏในประเทศจีน - "การเต้นรำแบบจีน"

นายหญิงแห่งวังน้ำตาลในเทพนิยายก็มีการเต้นรำของเธอด้วย ชื่อของเธอคือ Sugar Plum Fairy การเต้นรำของ Sugar Plum Fairy โดดเด่นด้วยเสียงที่ผิดปกติของวงออเคสตรา เมื่อนักแต่งเพลง P. Chakovsky อยู่ในฝรั่งเศส เขาได้ยินเครื่องดนตรีแปลก ๆ ที่เรียกว่า celesta ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่เล่นโดยการกดปุ่มและมีโทนสีเงินที่เย็นและใส โดยเฉพาะในส่วนของ Sugar Plum Fairy ตามคำร้องขอของ P.I. Tchaikovsky เครื่องดนตรีถูกนำไปยังรัสเซีย เมื่อ Celesta ร้องเพลงของ Sugar Plum Fairy ดูเหมือนว่าเราได้ยินเสียงระฆังอันไพเราะ การเล่นน้ำหวานระยิบระยับ ประกายของลูกกวาดหลากสีสัน และอัญมณีที่ส่องประกายระยิบระยับ เธอช่างลึกลับและสวยงาม นี่ฟัง....

การได้ยิน "การเต้นรำของนางฟ้าบ๊วยน้ำตาล".

ครูสอนดนตรี:คุณชอบชิ้นนี้หรือไม่? คุณจินตนาการถึงอะไร

คำตอบของเด็ก

เสียงเคาะประตู

ครูสอนดนตรี:โหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหหห

ขลุ่ยปรากฏขึ้น

ดูพวก เครื่องดนตรีชิ้นนี้มีชื่อว่า- ขลุ่ย... ฟังว่ามันฟังดูเป็นอย่างไร ... เราแขวนคำว่า "ขลุ่ย" ไว้บนกระดาน

ครูสอนดนตรีเล่นโน้ตสองสามตัวบนขลุ่ยและให้เด็กดู

เสียงเคาะประตู

ครูสอนดนตรี:อุ๊ย มีคนมาเคาะอีกแล้ว ... นั่นใคร ??!? ...

ไวโอลินปรากฏขึ้น

ลองดูสิ. เครื่องดนตรีชิ้นนี้มีชื่อว่า- ไวโอลิน... เราแขวนคำจารึก "ไวโอลิน" ไว้บนกระดาน

ฟังว่ามันฟังดูแตกต่างแค่ไหน

ครูสอนดนตรีสาธิตไวโอลินให้เด็กๆ ฟัง จากนั้นจึงเล่นวลีสองสามประโยค เช่น "หมี" และชอบ "เบอร์ดี้"

เสียง "Waltz of the Flowers" เด็กๆ วาดดนตรีตามจินตนาการ ภาพวาดที่ดีที่สุดจะถูกโพสต์บนกระดาน

เมื่อสิ้นสุดบทเรียน จะมีการทบทวนบทเรียนอีกครั้ง

ภาพวาดทั้งหมดถูกโพสต์บนกระดาน กำลังหารือกันอยู่

ครูสอนดนตรี:ผลงานของนักแต่งเพลงที่เราพบในวันนี้คืออะไร? ตัดตอนมาจากเพลงไหนที่คุณฟัง? คุณชอบอะไรมากที่สุดในบทเรียน

คำตอบของเด็ก

ครูสอนดนตรี:ดังนั้นพวก วันนี้เราได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยม PI Tchaikovsky ตอนนี้คุณจะนำภาพวาดและออกจากห้องโถงด้วย "March" ฉันหวังว่าคุณชอบงานของเขาและคุณได้พัฒนาความสนใจในงานของนักแต่งเพลงและต้องการทำความรู้จักกับดนตรีของเขาให้ดีขึ้น

ขอบคุณทุกคน. ลาก่อน.

ข้อสรุป

ดังนั้นงานหลักของงานนี้จึงสำเร็จ:

) การศึกษา: การนำเด็กเข้าสู่โลกแห่งศิลปะผ่านความคิดสร้างสรรค์, ความประทับใจในเกมแฟนตาซี, การพัฒนาคำพูดส่วนตัวในเด็ก, ความเป็นตัวของตัวเอง

) งานด้านการศึกษา: การศึกษาดนตรีและรสนิยมทางสุนทรียะ สอนให้เด็กมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันพัฒนาทักษะการสื่อสาร

) งานด้านการพัฒนา: การพัฒนาความสามารถในการสร้างความคล้ายคลึงเชื่อมโยงระหว่างภาพแห่งความเป็นจริงและเสียง พลาสติก ภาพศิลปะที่จับได้ในงานศิลปะ การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะและเมตร

งานข้างต้นในห้องเรียนได้รับการแก้ไขในความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและใกล้ชิด เนื่องจากบทเรียนมีหลักสูตรการวางแผน - จุดเริ่มต้น จุดสุดยอด และบทสรุป

เมื่อวางแผนบทเรียนนี้ เราพยายามคำนึงถึงลักษณะเฉพาะและความสามารถของเด็ก: เพื่อแสดงวัฒนธรรมการฟังเพลงและคำอธิบายเชิงเปรียบเทียบ การนำเสนอ การเดาภาพ ความสามารถและความปรารถนาที่จะโน้มน้าวท่าเต้นให้เข้ากับดนตรี ความรักของเด็ก ๆ สำหรับเกม

งานเตรียมการต่อไปนี้ได้ดำเนินการกับเด็ก ๆ :

เลือกวัสดุวิธีการ, คู่มือ, ตกแต่งมุม "My Tchaikovsky";

เนื้อหาการสอนที่เลือกสำหรับการดูกับเด็ก ๆ : อัลบั้ม "Childhood of PI Tchaikovsky", อัลบั้มเฉพาะเรื่อง "ผ่านหน้าผลงานของนักแต่งเพลง";

เล่นสื่อ: เกมการสอน "ผลงานของไชคอฟสกี -" The Nutcracker "," Seasons "," Children's Album "(ตัดภาพ) เกมเหล่านี้จะช่วยให้เด็กๆ ได้เสริมสร้างความรู้ที่ได้รับจากการจัดกิจกรรมอย่างสนุกสนาน

การฟังเพลงและการวิเคราะห์ด้วยวาจาของภาพดนตรีช่วยให้เด็กเรียนรู้ที่จะแยกแยะและแยกแยะเสียงดนตรีได้

การรวมการวาดภาพเบื้องต้นในบทเรียนทำให้น่าจดจำและการเปลี่ยนแปลงกิจกรรมเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับเด็ก ๆ เนื่องจากเด็ก ๆ ตามกฎแล้วยังไม่มีความอดทนที่จำเป็น

ชั้นเรียนจัดขึ้นในห้องโถงดนตรีในตอนเช้ากับลูก ๆ ของกลุ่มเตรียมการ บทเรียนนี้มีเด็กเข้าร่วม 10 คน นักการศึกษา และผู้กำกับเพลง 1 คน ห้องโถงดนตรีมีการสนับสนุนด้านดนตรีและเทคนิคที่จำเป็นทั้งหมด เช่น เครื่องดนตรี (คลาวิโนว่า เปียโน) ศูนย์ดนตรี หน้าจอมัลติมีเดีย คอมพิวเตอร์ กระจกบานใหญ่ที่เด็กๆ จะมองเห็นตนเองและควบคุมการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะของพวกเขา สำหรับบทเรียน ห้องดนตรีแบ่งออกเป็นโซน:

พื้นที่ฟัง - ฟังเพลงและดูวิดีโอ;

โซนสำหรับออกกำลังกายและเล่นเกมดนตรีและการเคลื่อนไหว

พื้นที่สำหรับการวาดภาพ

การแบ่งเขตนี้ช่วยให้เด็กย้ายจากกิจกรรมหนึ่งไปอีกกิจกรรมหนึ่งอย่างต่อเนื่อง

การคัดเลือกละครมีความสำคัญอย่างยิ่งในการแก้ปัญหาพัฒนาการด้านสุนทรียภาพของเด็ก เกณฑ์หลักสำหรับความสำคัญของงานใด ๆ คือเนื้อหาที่เข้าถึงได้เพื่อความเข้าใจของเด็ก ๆ ความแข็งแกร่งของผลกระทบทางอารมณ์ของงานที่ทำขึ้นส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับว่าเราสามารถนำเสนองานได้อย่างไร สิ่งที่เราพูดเกี่ยวกับงานนั้น เราควบคุมความสนใจของเด็กอย่างไรเพื่อให้งานเข้าถึงหัวใจของพวกเขา และกระตุ้นความสนใจ

บทเรียนนี้ใช้ดนตรีจากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" ของ PI Tchaikovsky คุณภาพของแผ่นเสียงและการทำสำเนาอยู่ในระดับสูง และสอดคล้องกับวัตถุประสงค์ของโปรแกรมและระดับการพัฒนาของเด็ก

เด็ก ๆ ได้คุ้นเคยกับชีวิตและผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ PI Tchaikovsky กับผลงานหลักของเขา กับเหล่าฮีโร่ของผลงานเหล่านี้ผ่านสื่อบันเทิง การใช้ข้อมูล การสื่อสารและเทคโนโลยีมัลติมีเดีย ตลอดจนผ่านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ (การวาดภาพ) . นอกจากนี้ ผลงานเปียโนของไชคอฟสกียังแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมโดยครูสอนดนตรี

ในห้องเรียน หลักการดังต่อไปนี้ถูกนำมาใช้:

หลักการพัฒนารอบด้าน การสื่อสารกับศิลปะดนตรีเป็นปัจจัยด้านการศึกษาและการพัฒนาที่ทรงพลัง และในกระบวนการเรียนรู้ สิ่งสำคัญคือต้องเลือกละครที่มีความหมายและมีศิลปะสูง ซึ่งจะยกระดับและเสริมสร้างจิตวิญญาณให้กับนักเรียนแต่ละคน และยิ่งเขาฟังเพลงที่ดีเท่าไร เขาก็ยิ่งสามารถขีดเส้นแบ่งระหว่างการแสดงระดับปานกลางกับผลงานศิลปะชั้นสูงได้ชัดเจนขึ้นเท่านั้น

หลักการจากการเล่นสู่การมีสติ สันนิษฐานว่าแบบจำลองของสถานการณ์การเล่นและผ่านการเล่น - การก่อตัวของทัศนคติที่มีสติต่อกิจกรรมทางดนตรี การพัฒนาความรู้ ทักษะและความสามารถ หน้าที่ของครูคือสอนให้เด็กวิเคราะห์งานดนตรีอย่างมีสติ ควบคุมเสียงของเสียง ความสอดคล้องของเกมในวงดนตรี เพื่อกำหนดข้อดีและข้อเสียของมัน

หลักการของความเป็นระบบและความสม่ำเสมอนั้นแสดงให้เห็นในความซับซ้อนของละครอย่างค่อยเป็นค่อยไป มีการทำงานเบื้องต้นมากมายเพื่อพัฒนาการรับรู้ (การฟัง) ของดนตรี และตอนนี้เด็กๆ สามารถวิเคราะห์เพลงที่มีความซับซ้อนมากขึ้นในแง่ของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างได้

ใช้วิธีการและเทคนิคต่อไปนี้:

วิธีการอธิบาย-ภาพประกอบเกี่ยวข้องกับการอธิบายและแสดงผลงานดนตรีร่วมกับภาพประกอบศิลปะหรือภาพกราฟิก

การรับฟังการนำเสนอของครูและการวิเคราะห์สิ่งที่เขาได้ยิน การแสดงผลงานของครูทำให้เกิดการตอบสนองทางอารมณ์ในเด็ก พวกเขาสามารถอธิบายลักษณะดนตรีโดยรวม (สดใส, เหลือเชื่อ, รักใคร่);

การรับการวางแผนและสร้างสถานการณ์เกม การใช้เทคนิคนี้ การแสดงของเสียงร้องหรือเครื่องดนตรีจะกลายเป็นการแสดงขนาดเล็ก และจุดสำคัญคือการตอบสนองทางอารมณ์และการแสดงที่แสดงออกด้วยองค์ประกอบของการแสดงละครได้อย่างแม่นยำในช่วงแรกของการฝึก - การรับฟังเพลงอย่างกระตือรือร้น

บทเรียนนี้มีโครงสร้างเพื่อให้ประเภทของกิจกรรม (แบบแอคทีฟและแบบพาสซีฟ) เข้ามาแทนที่กันเพื่อให้แน่ใจว่ามีประสิทธิภาพ ความสนใจของเด็ก ๆ ในทุกบทเรียน ดังนั้นการฟังเพลงจึงถูกแทนที่ด้วยการเล่นแล้ววาดภาพ เมื่อเตรียมและดำเนินการชั้นเรียน ครูสอนดนตรีและนักการศึกษาทำงานอย่างใกล้ชิด มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน ส่งผลให้ชั้นเรียนมีกิจกรรมประเภทต่างๆ มากมาย พวกเขาไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นพี่เลี้ยงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เข้าร่วมโดยตรงด้วย: พวกเขาร้องเพลงกับเด็ก ๆ เล่นยิมนาสติกแบบประกบ เล่นและสื่อสารกับเด็ก ๆ ในรูปแบบประชาธิปไตย สิ่งนี้ทำให้เด็กรู้สึกเหมือนผู้ใหญ่ เป็นผู้เขียนร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้น

ผลลัพธ์สุดท้ายคือความรู้ที่เด็กก่อนวัยเรียนแสดงให้เห็นระหว่างการสนทนา:

ความสามารถในการแสดงความคิดเห็น วิเคราะห์ โต้ตอบอย่างแจ่มแจ้งต่อสิ่งที่เกิดขึ้น

การได้มาซึ่งทักษะการสื่อสารทางสังคมกับผู้ใหญ่

แต่สิ่งสำคัญคือการเกิดขึ้นของความสนใจในการฟังเพลงและความคิดริเริ่มของเด็ก ๆ ความปรารถนาอย่างอิสระในการฟังเพลง เด็ก ๆ แสดงความสนใจอย่างกระตือรือร้นในสิ่งที่พวกเขาเห็นและได้ยินแสดงความคิดเห็นปฏิกิริยาทางอารมณ์เป็นไปในเชิงบวก พวกเขาได้รับโอกาสในการเลือก - แต่ละคนตามความชอบส่วนตัวของเขาคิดอย่างอิสระผ่านภาพลักษณ์ทางศิลปะของดนตรีที่เขาได้ยินและแสดง

ฉันเชื่อว่าด้วยความร่วมมือกับนักการศึกษา เราจัดการเพื่อบรรลุภารกิจที่กำหนดไว้ได้ กิจกรรมดังกล่าวมีผลดีต่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและศิลปะในเด็กก่อนวัยเรียน

ดังนั้นกิจกรรมที่มีจุดมุ่งหมายและเป็นระบบการพัฒนาบทเรียนนี้ช่วยให้คุณสามารถใช้ความเป็นไปได้ของการศึกษาดนตรีในเด็กก่อนวัยเรียนได้อย่างมีประสิทธิภาพ การดำเนินโครงการนี้แสดงให้เห็นถึงความสำคัญของความคิดริเริ่ม การปฐมนิเทศอย่างสร้างสรรค์ของครูและเด็ก

บรรณานุกรม

Gogoberidze A.G. ทฤษฎีและวิธีการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง / A.G. Gogoberidze, V.A. Derkunskaya - M.: สำนักพิมพ์ "Academy", 2005. - 320 p.

Zatsepina M.B. ดนตรีศึกษาในโรงเรียนอนุบาล โปรแกรมและแนวทางปฏิบัติ / M.B. Zatsepina. - M.: Mosaika-Sintez, 2006 .-- 96 p.

การทำดนตรีสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ / อายุต่ำกว่า เอ็ด ยู.วี.บารัคติน. - โนโวซีบีสค์: Okarina Publishing House, 2005. - 86 p.

พอซนันสกี้ เอ.เอ็น. Pyotr Tchaikovsky: ชีวประวัติ ใน 2 ฉบับ / A.N. Poznansky. - SPb.: Vita-Nova, 2009 .-- 1232 p.

แอปพลิเคชัน

มีนาคม (ข้อความที่ตัดตอนมา)

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการสำรวจหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการกวดวิชาในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งคำขอพร้อมระบุหัวข้อทันทีเพื่อหาข้อมูลเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการขอรับคำปรึกษา

วางแผน

1. การวิเคราะห์สถานการณ์
2. ปัญหา.
3. ผลลัพธ์ตามแผน
4. ระบบงาน.
5. เครื่องมือวินิจฉัย
6. เงื่อนไขในการบรรลุผล
7. รายการแหล่งที่มาที่ใช้
8. แอปพลิเคชัน.

การวิเคราะห์สถานการณ์

การเปลี่ยนแปลงทั่วโลกกำลังเกิดขึ้นในวันนี้ในทุกพื้นที่ ชีวิตทางสังคมรวมทั้งในด้านการศึกษา บทบาทของระบบการศึกษาพื้นบ้านหมายถึง ประเด็นสำคัญการสอน มรดกของทุกชาติประกอบด้วยแนวคิดอันล้ำค่าและประสบการณ์การอบรมเลี้ยงดู การอนุรักษ์และการพัฒนาขนบธรรมเนียมประเพณีของแต่ละชาติมีความเกี่ยวข้องกับเรา ประเทศข้ามชาติ... บทนำสู่ ประเพณีพื้นบ้านให้จิตวิญญาณและ การพัฒนาคุณธรรมบุคลิกภาพ.

ผู้คนอาศัยอยู่อย่างไร? คุณทำงานอย่างไรและผ่อนคลายอย่างไร อะไรทำให้พวกเขามีความสุขและอะไรทำให้พวกเขากังวล? พวกเขาปฏิบัติตามประเพณีและประเพณีอะไรบ้าง? คุณตกแต่งชีวิตของคุณอย่างไร? คุณแต่งตัวอย่างไร? เด็ก ๆ มีเกมอะไรบ้าง? วันหยุดอะไร? การตอบคำถามเหล่านี้และคำถามที่คล้ายกันหมายถึงการคืนค่าการเชื่อมต่อของเวลา เพื่อคืนค่าที่หายไป ในการทำเช่นนี้คุณต้องหันไปหาต้นกำเนิดของรัสเซีย วัฒนธรรมพื้นบ้าน, ประวัติศาสตร์รัสเซีย ติดต่อได้ที่ ศิลปะพื้นบ้านและเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเด็ก จุดเริ่มต้นที่สร้างบุคลิกภาพ เพื่อปลูกฝังความภาคภูมิใจในลูกหลานเพื่อรักษาความสนใจในประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเพื่อช่วยให้พวกเขาเรียนรู้และเคารพอดีตของพวกเขาต้นกำเนิดของพวกเขาประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของผู้คนของพวกเขาโครงการ "การพัฒนาดนตรี - กิจกรรมทางศิลปะผ่านการทำความคุ้นเคยกับประเพณีของชาวรัสเซีย” โครงการมีส่วนช่วยในการพัฒนา ความสามารถทางปัญญาเด็ก ๆ การก่อตัวของคุณธรรมสูงส่งเสริมความรักต่อปิตุภูมิเคารพบรรพบุรุษความสนใจในวัฒนธรรมรัสเซียดั้งเดิมผ่านการพัฒนากิจกรรมดนตรีและศิลปะในโรงเรียนอนุบาล (ตามเนื้อหา พื้นที่การศึกษา"ดนตรี" FGT)

ปัญหา.

วัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นวิธีหนึ่งในการพัฒนาคุณธรรม ความรู้ความเข้าใจ และสุนทรียภาพของเด็ก ปัจจุบันด้วยเหตุผลหลายประการ ส่วนใหญ่ มรดกทางจิตวิญญาณและสิ่งของทางวัตถุวัฒนธรรมพื้นบ้านสูญหายไป สถานการณ์ที่สำคัญกำลังถูกสร้างขึ้นซึ่งหลังจากนั้นไม่นานเราก็สามารถกีดกันทรัพย์สินอันมีค่าที่สุดของชาวบ้านในภูมิภาคสมัยใหม่และรุ่นต่อ ๆ ไป วัฒนธรรมทางศิลปะและด้วยเหตุนี้จึงทำลายการเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณของคนร่วมสมัยกับประเพณีวัฒนธรรมและ ประสบการณ์สร้างสรรค์คนรุ่นก่อน

จากนี้ไปปัญหาในการรักษาวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมได้เข้ามามีบทบาทสำคัญและต้องแก้ปัญหานี้ตั้งแต่วัยอนุบาล ในโรงเรียนอนุบาลจำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมพื้นบ้านเพราะอยู่ในวัยก่อนเรียนที่มีการก่อตัวและการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กและประเพณีพื้นบ้านให้ความรู้แก่พลเมืองรัสเซียในอนาคต

รัสเซียมีประเพณี ขนบธรรมเนียม และวันหยุดพื้นบ้านมากมาย หนึ่งในวันหยุดเหล่านี้ยอดเยี่ยมมาก งานเฉลิมฉลองในตอนท้ายของฤดูหนาว "Maslenitsa" และการมีส่วนร่วมโดยตรงในวันหยุดทำให้เข้าใจอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เปิดโอกาสให้เด็กได้เข้าใจอย่างลึกซึ้ง กว้าง และ ความหมายลึกซึ้งวันหยุดที่ร่าเริงและเศร้าเล็กน้อยนี้ ดังนั้นความคิดจึงเกิดขึ้นเพื่อเฉลิมฉลองเทศกาล "Maslenitsa" โดยความพยายามของครูผู้ปกครองและเด็ก ๆ

วัตถุประสงค์ของโครงการ:การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับประเพณีพื้นบ้านในเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า (วันหยุด Maslenitsa)

วัตถุประสงค์ของโครงการ:

การสอน: เพื่อสร้างแนวคิดว่า “ประเพณี” คืออะไร ทำความคุ้นเคยกับประเพณีของคนรัสเซีย

กำลังพัฒนา: ส่งเสริมการพัฒนาความสนใจในประวัติศาสตร์ประเพณีในชีวิตของผู้คน เพื่อพัฒนากิจกรรมการค้นหา กิจกรรมสร้างสรรค์ พัฒนาทักษะการสื่อสาร

การให้ความรู้: เพื่อให้ความรู้ความสามารถทางชาติพันธุ์ของเด็กก่อนวัยเรียน

กลุ่มเป้าหมายของโครงการ:

ผู้กำกับเพลง;

นักการศึกษาของกลุ่มระดับกลาง ระดับสูง กลุ่มเตรียมความพร้อม

พ่อแม่ เด็กอายุ 5-7 ปี

ประเภทโครงการ:

โดยวิธีการ:ความคิดสร้างสรรค์;

ตามจำนวนผู้เข้าร่วม:อินเตอร์กรุ๊ป

ตามระยะเวลา:สั้น.

ผลลัพธ์ตามแผน

สำหรับงานดนตรีและศิลปะแต่ละงาน มีการวางแผนที่จะบรรลุผลต่อไปนี้ในเด็ก:

- การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ "ประเพณี" เป็นความคุ้นเคยกับประเพณีของคนรัสเซีย

การพัฒนาความสนใจในประวัติศาสตร์ประเพณีในชีวิตของผู้คน การพัฒนากิจกรรมการค้นหา กิจกรรมสร้างสรรค์ ความสามารถในการสื่อสาร;

- การศึกษาความสามารถทางชาติพันธุ์ของเด็กก่อนวัยเรียน

ระบบงาน.

การทำงานเพื่อสร้างความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซียจะดำเนินการผ่านพื้นที่การศึกษา "ดนตรี" ตาม "โปรแกรมการศึกษาและการฝึกอบรมในโรงเรียนอนุบาล" แก้ไขโดย MA Vasilieva, VV Gerbova, TS Komarova นอกจากนี้ ฉันใช้เทคโนโลยีต่าง ๆ โดย OL Knyazeva "เชิญเด็ก ๆ ไปสู่ต้นกำเนิดของวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซีย" เทคโนโลยีของ "การสร้างดนตรีเบื้องต้นกับเด็กก่อนวัยเรียน" โดย T. Tyutyunnikov " เทคโนโลยีของ M.V. Khazova "Gorenka" การพัฒนาดนตรีและวรรณกรรมของนิตยสาร "Musical palette", " วันหยุดคติชนวิทยา“จี เนาเมนโก

ได้พัฒนากลุ่มครูอนุบาลสร้างสรรค์ แผนระยะยาวเพื่อทำความคุ้นเคยกับเด็กก่อนวัยเรียนอาวุโสกับชาวบ้าน - วันหยุดราชการรัสเซีย. สำหรับพวกเขา ฝึกงานในทิศทางนี้ ฉันใช้:

การพัฒนาสิ่งแวดล้อมในโรงเรียนอนุบาล

นิทานพื้นบ้านประเภทต่างๆ

เป็นผลให้ฉันใช้เวลาวันหยุด

จากการทำงานกับปัญหานี้ จึงมีการพัฒนาแนวทางการจัดและจัดวันหยุดพื้นบ้านในโรงเรียนอนุบาล

ระยะโครงการ

ขั้นตอนของโครงการ	กิจกรรมของครู	กิจกรรมของเด็ก
ขั้นเตรียมการ - เวทีองค์กร	1. การก่อตัวของปัญหา: ประเพณีคืออะไร ประเพณีมาจากไหน อย่างไร และสร้างขึ้นจากอะไร	1. เข้าสู่ปัญหา 2. กิจกรรมการค้นหาเกี่ยวกับประเพณีวันหยุด Shrovetide ในครอบครัวของคุณ
เวทีหลัก. การดำเนินโครงการ: การสะสมความรู้ ขั้นตอนการปฏิบัติ	1.ร่วมวางแผนกิจกรรม 2. การจัดกิจกรรมช่วยเหลือในการแก้ไขงานที่ได้รับมอบหมาย	1. การเก็บรวบรวมข้อมูล คำถาม:“ Maslenitsa มีการเฉลิมฉลองในรัสเซียอย่างไร? ความหมายของสัญลักษณ์คืออะไร - "Shrovetide"
	1.ช่วยในทางปฏิบัติในการจัดระบบข้อมูลที่ได้รับ 2. การดำเนินโครงการ	1. การสร้างพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็กในกลุ่มที่มีการเลือกของใช้ในครัวเรือน เครื่องแต่งกาย ภาพประกอบ ฯลฯ 2. การรวบรวมและการผลิตปฏิทินสัปดาห์แพนเค้ก
สุดท้าย	1. การเตรียมและดำเนินการการแสดงละคร "งานรื่นเริงกว้าง"	1.การแสดงละคร "ไวด์คาร์นิวัล" - 2. ทัศนศึกษาพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็ก "กระท่อมรัสเซีย" 4.นิทรรศการผลงานเด็ก

การดำเนินโครงการ

ส่วนของโปรแกรม	รูปแบบและวิธีการทำงาน	กิจกรรม
การพัฒนาคำพูดความคุ้นเคยกับนิยาย	การศึกษาวรรณคดีการสอนและวรรณกรรม แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต ความคุ้นเคยของสุภาษิตและคำพูดเกี่ยวกับ Shrovetide อ่านนิยาย: เรื่องราวของ KD Ushinsky "โรคเรื้อนของหญิงชรา - ฤดูหนาว" G. Skrebitsky "สี่ฤดูกาล"; นิทานพื้นบ้านรัสเซีย "Snow Maiden"; นิทานพื้นบ้านรัสเซีย "เกี่ยวกับฟีเลีย"	การแข่งขันสุภาษิตและคำพูดปริศนา การออกแบบอัลบั้ม "สุภาษิตและสุนทรพจน์"; "เพลงกล่อมเด็ก" เกี่ยวกับ Shrovetide
การพัฒนาองค์ความรู้	ศึกษาประเพณีงานเฉลิมฉลอง Maslenitsa การศึกษาการตกแต่งพื้นบ้าน ศิลปะประยุกต์.	บทสนทนาเกี่ยวกับ Shrovetide เครื่องแต่งกายพื้นบ้าน,ที่อยู่อาศัย,ของใช้ในครัวเรือน. GCD "เรียน Maslenitsa - แขกประจำปีของเรา"
เล่นกิจกรรม	เกมเล่นตามบทบาทและการสอน	สร้างคุณลักษณะสำหรับเกม, ความช่วยเหลือในการจัดระเบียบ
กิจกรรมการแสดงละคร	การแสดงละครนิทานพื้นบ้าน เพลงกล่อมเด็ก นิทาน กวีนิพนธ์ เป็นผลงานร่วมกันของเด็ก นักการศึกษา และผู้ปกครองของนักเรียน	การแสดงละคร "Wide Maslenitsa"
กิจกรรมดนตรี	การเรียน เพลงพื้นบ้านการเต้นรำ	เทศกาล Shrovetide สัปดาห์ เรียนดนตรีพื้นบ้าน รำ รำวง.
พลศึกษา	ศึกษาเกมพื้นบ้าน	รัสเซีย เกมส์พื้นบ้าน, สนุก.
กิจกรรมการผลิตการวาดภาพ	ศึกษาหัตถกรรมพื้นบ้าน วิธีการและเทคนิคในการผลิต	นิทรรศการศิลปะสำหรับเด็ก เวิร์กช็อปสร้างสรรค์ (ภาพวาด งานฝีมือ)
ทำงานกับผู้ปกครอง	การมีส่วนร่วมในการผลิตโฟลเดอร์การขนส่ง "Shirokaya Maslenitsa" การมีส่วนร่วมในการผลิตคุณลักษณะ, เครื่องประดับสำหรับวันหยุด (แถบเสียง, เครื่องแต่งกาย) การมีส่วนร่วมในการแสดงละคร	นิทรรศการผลงานสร้างสรรค์. งานเลี้ยงน้ำชากับแพนเค้ก "หวานเย็น" การมีส่วนร่วมใน การแสดงละคร "Wide Maslenitsa"
ความสัมพันธ์กับสังคม	ปฏิสัมพันธ์กับสาขาห้องสมุดเด็กหมายเลข 13 กับลูกศิษย์ ส.อ.ท	ทัศนศึกษาพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็ก "กระท่อมรัสเซีย" การแสดงในการแสดงละคร "Wide Maslenitsa"

สินค้าที่ตั้งใจไว้:

สำหรับเด็ก: การสร้างพิพิธภัณฑ์ขนาดเล็ก "กระท่อมรัสเซีย" ในกลุ่ม .

นิทรรศการกิจกรรมของเด็ก ๆ ในกระบวนการดำเนินโครงการ

กิจกรรมสุดท้าย "Wide Maslenitsa"

สำหรับครู: การพัฒนาแนวทางการจัดวันหยุดพื้นบ้านในสถานศึกษาก่อนวัยเรียน

ถ่ายทอดผลงานในโครงการ ณ อัฒจันทร์สำหรับผู้ปกครองในโรงเรียนอนุบาล

เครื่องมือวินิจฉัย

ผลลัพธ์หลักของการพัฒนาดนตรีและศิลปะและการศึกษาของนักเรียนได้รับการประเมินภายในกรอบของขั้นตอนการติดตามซึ่งวิธีการชั้นนำจะเป็น:

การกำกับดูแลเด็ก
- การสนทนาส่วนตัว (กับเด็ก ผู้ปกครอง);

แบบสอบถาม,

เครื่องมือทดสอบต่างๆ

การตัดสินตนเองของเด็ก

การวินิจฉัยช่วยให้เราสามารถกำหนดทิศทางที่สำคัญที่สุดในการสร้างเงื่อนไขในการทำความคุ้นเคยและแนะนำเด็กให้รู้จักกับวัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิม
ด้วยเหตุนี้จึงมีการระบุส่วนประกอบโครงสร้างหลายอย่างโดยมีวัตถุประสงค์คือ:

• กำหนดระดับของการก่อตัวของความคิดของเด็กเกี่ยวกับประเพณีพื้นบ้าน
• เปิดเผยความสนใจในวัฒนธรรมและประเพณีของผู้คน
• ประสบการณ์การศึกษาครอบครัว ขนบธรรมเนียมและประเพณีในครอบครัว

เงื่อนไขสำหรับผลลัพธ์

เพื่อให้เด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าคุ้นเคยกับประเพณีพื้นบ้านรัสเซียได้มีการสร้างเงื่อนไขบางประการในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน:

โลจิสติกเกี่ยวกับ การสนับสนุนโครงการ:

• มินิ - พิพิธภัณฑ์ "กระท่อมรัสเซีย"
• มุมเอนกประสงค์ "มุมแต่งตัว", "มุมแห่งความสันโดษ"
• ห้องเทพนิยายซึ่งมีโรงภาพยนตร์ประเภทต่างๆ
• คลังเสียงพร้อมบันทึกเพลงพื้นบ้านและท่วงทำนองเทพนิยาย
• คัดเลือกผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ ภาพวาด และวัตถุพื้นบ้านด้วยภาพวาดประเภทต่างๆ
• มีการจัดทำแผนเพื่อจัดระเบียบและดำเนินการวันหยุดนักขัตฤกษ์วันหยุดตามปฏิทินประจำชาติ
• ห้องสมุดที่มีศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าขนาดเล็ก นิทานพื้นบ้านนิยายของชาวรัสเซียและชนชาติต่าง ๆ ของโลก
• จัดทำดัชนีการ์ดเกมพื้นบ้าน ของเล่นพื้นบ้าน และตุ๊กตาประจำชาติ
• สรุปเหตุการณ์ได้จัดทำขึ้นแล้ว กิจกรรมร่วมกันกับเด็กๆ

องค์ประกอบบุคลากร:

• ครูในกิจกรรมต่างๆ: ดนตรีพื้นบ้าน การออกแบบท่าเต้นพื้นบ้าน;

เกี่ยวกับการศึกษา-ระเบียบวิธีเกี่ยวกับ การสนับสนุนโครงการ:

“ แนะนำให้เด็กรู้จักต้นกำเนิดของวัฒนธรรมพื้นบ้านรัสเซีย” O.A. Knyazeva, M.D. มาคาเนวา "สารานุกรมที่สมบูรณ์ของชีวิตชาวรัสเซีย" I. Pankeev "เราอาศัยอยู่ในรัสเซีย" N.G. เซเลโนว่า L.E. Osipova (สำหรับกลุ่มอาวุโสและกลุ่มเตรียมการ), "Heritage" โดย E.V. Solovyova, L.I. Tsarenko "มรดก" โดย M.Yu. Novitskaya, EOR (การนำเสนอการ์ตูน)

รายการแหล่งที่ใช้

1. "ตลอดทั้งปี". ปฏิทินการเกษตรของรัสเซีย มอสโก, เอ็ด. ปราฟดา, 1991.
2. "นิทานพื้นบ้านรัสเซีย". มอสโก” นิยาย", 2529.
3. Aksenova Z.F. กีฬาวันหยุดในโรงเรียนอนุบาล: คู่มือสำหรับคนงาน สถาบันก่อนวัยเรียน... -M.: TC Sphere, 2546.
4. Baturina G.I. , Kuzina T.F. การสอนพื้นบ้านในกระบวนการศึกษาที่ทันสมัย ​​- M.: "School Press" 2003
5. Bondarenko Z.O. "วันหยุดของคริสเตียนมาตุภูมิ". ชาวรัสเซีย ปฏิทินออร์โธดอกซ์: อ้างอิง เอ็ด คาลินินกราด: หนังสือ. สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2536
6. Vasilyeva M.A. , Gerbovoy V.V. , Komarova T.S. " แนวปฏิบัติไปที่โครงการการศึกษาและฝึกอบรมในโรงเรียนอนุบาล ";
7. Vasilyeva M.A. , Gerbovoy V.V. , Komarovoy T.S. "โปรแกรมการศึกษาและฝึกอบรมในโรงเรียนอนุบาล";
8. Veraksa NE, Komarova TS, Antonova AV และอื่น ๆ ตั้งแต่แรกเกิดถึงโรงเรียน
9. ไดเมดินา ไอ.พี. มาเล่นกันเถอะ เด็กม. ตรัสรู้ 1992
10. Zatsepina M.B. "การศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล";
11. Keneman A.V., Osokina T.I. เกมกลางแจ้งสำหรับเด็กของสหภาพโซเวียต: คู่มือสำหรับครูอนุบาล -ม.: การศึกษา, 2531.
12. Melnikova L. I. , Zimina A. N. นิทานพื้นบ้านดนตรีสำหรับเด็กในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน LLC "Gnom-Press" 2000
13. Pavlova P.A. , Gorbunova I.V. "เติบโตแข็งแรงที่รัก!" โปรแกรมสุขภาพสำหรับเด็ก อายุยังน้อยม., 2549
14. Penzulaeva L.I. เกมกลางแจ้งและเกมออกกำลังกายสำหรับเด็กอายุ 5-7 ปี.-ม.: Humanit. ศูนย์เผยแพร่ VLADOS, 2001
15. คอลเลกชันแก้ไขโดย V. Dahl ใน 2 ฉบับ "สุภาษิตของคนรัสเซีย". มอสโก "นิยาย", 1984
16. Tikhonova M. V. , Smirnova N. S. Krasna กระท่อมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Childhood-Press" 2000
17. สารานุกรมของวันหยุด ผู้แต่ง-คอมไพเลอร์ N.V. ชูดาคอฟ. มอสโก, สำนักพิมพ์ AST-LTD, 1998

แอปพลิเคชั่น

ภาคผนวก 1

กำหนดการงานสัปดาห์ Maslenitsa สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนระดับสูง

วันจันทร์ - ประชุม

ทำงานที่ห้องดนตรี	เดินเล่น	งานกลุ่ม	ปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครอง
การนำเสนอทางอิเล็กทรอนิกส์ "Wide Maslenitsa" - ทำความคุ้นเคยกับเด็ก ๆ ที่มีความหมายและประเพณีของวันหยุด การเรียนรู้บทสวด Maslenitsa (กลุ่มเตรียมการอาวุโส); การเต้นรำแบบกลม "Maslenitsa is Riding" rn. เมโลดี้ (อาวุโสเตรียม gr.)	การประชุมเคร่งขรึมของ Maslenitsa; เกมกลางแจ้งพื้นบ้าน: Malechina-Kalechina, Carousel, Zarya; การแข่งขันเพื่อหุ่นหิมะที่ดีที่สุด	โรงละครหุ่นกระบอก "Petrushechnye Comedy"; ปริศนาเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิและฤดูหนาว บทสนทนา "ช่างเป็นวันหยุดอะไร Maslenitsa?" ตรวจสอบอัลบั้ม "Maslenitsa" คำพูดของโชรเวไทด์ ท่องจำกลอน I "Shrovetide"	การสร้างโฟลเดอร์ในธีม "Shrovetide Shrovetide" มุมแผนกต้อนรับ "Maslenitsa Praskoveyka"

วันอังคาร - เจ้าชู้

ทำงานที่ห้องดนตรี	เดินเล่น	งานกลุ่ม	ปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครอง
เรียนรู้เพลง "ตอนนี้ฤดูหนาวกำลังจะผ่านไป" rn. ทำนอง; - การแข่งขัน "เหมือนสัปดาห์น้ำมัน"; เกมเต้นรำแบบกลม "และฉันเดินไปในทุ่งหญ้า", "Zainka เต้นรำ"	เลื่อนหิมะ - กีฬายามว่าง-บันเทิง "สัปดาห์แพนเค้กกำลังจะมา ไอ้สัสและที่รัก"	เรียนรู้สุภาษิตและคำพูดเกี่ยวกับ Shrovetide การสนทนา "วิธีฉลอง Maslenitsa" การเรียนรู้บทสวด Maslenitsa ปั้นหุ่น Maslenitsa ร่วมกับเด็กๆ จากฟาง	สร้างคุณลักษณะสำหรับวันหยุด

วันพุธคือนักชิม

ทำงานที่ห้องดนตรี	เดินเล่น	งานกลุ่ม	ปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครอง
ทำซ้ำเพลง "How Winter Met with Spring" เกมเต้นรอบ "เงา เงา หยาดเหงื่อ" rn. ทำนอง	การแข่งขันวาดภาพในหิมะ เกม - การแข่งขัน "ลูกบอลหากิน", "พวกว่องไว";	ทำความคุ้นเคยกับสัญลักษณ์ของแพนเค้ก กิจกรรมการผลิต "กระท่อมของเราอุดมไปด้วยความสุข" (ทำตุ๊กตาเมล็ดพืชกับเด็ก ๆ ) การเรียนรู้ข้อ I "เกี่ยวกับ Shrovetide" ฟังเพลง "Like at Maslyanskaya week"	หวานเย็นชากับแพนเค้ก

พฤหัสบดี - เดิน

ทำงานที่ห้องดนตรี	เดินเล่น	งานกลุ่ม	ปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครอง
เกมกลางแจ้งพื้นบ้าน "เผาเผาล้าง", "หม้อ"; การเรียนรู้เพลงกล่อมเด็ก, คำพูด, นิทาน; การแสดงละคร "ผู้ชายขายวัวอย่างไร" S. Mikhalkov ร้องเพลงพื้นบ้านรัสเซีย	เกมพื้นบ้านรัสเซีย "Burners", "ใครเร็วกว่าบนไม้กวาด", "สองน้ำค้างแข็ง"; สไลเดอร์สกี. เกมส์วิ่งผลัดชักเย่อ "สนามยิงหิมะ" "ใครเร็วกว่าด้วยไม้กวาด"	นิทรรศการภาพวาด "Winter Walk"; สร้างคุณลักษณะสำหรับการตกแต่งวันหยุด (แพนเค้กตกแต่ง ISO) ฟังเพลง "เพลงแพนเค้ก"	การผลิตคุณลักษณะ งานฝีมือ สำหรับการออกแบบหอแสดงดนตรีและไซต์

วันศุกร์ - มองเห็น Shrovetide

ทำงานที่ห้องดนตรี	เดินเล่น	งานกลุ่ม	ปฏิสัมพันธ์กับผู้ปกครอง
การแสดงละคร "Wide Maslenitsa"	การแสดงละคร "Wide Maslenitsa" บนถนน	การ์ตูน "ชโรเวไทด์". บทสนทนา: “เราเรียนรู้อะไรเกี่ยวกับโชรเวไทด์”;	งานรื่นเริงที่ผู้ปกครองมีส่วนร่วม: "Wide Maslenitsa!"

ภาคผนวก 2

บัตรวินิจฉัย

ดนตรีศึกษา สามารถเข้าสู่บทบาทของตัวละคร ถ่ายทอดลักษณะนิสัยและพฤติกรรมของเขาโดยใช้วิธีการแสดงออกหลัก ความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติที่หลากหลายของดนตรี ความรู้เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการเต้นรำรัสเซีย ความสามารถในการแสดงท่าเต้นตามแบบฉบับของการเต้นรำรัสเซีย ความสามารถในการแสดง (ในการเต้นรำแบบกลม, การเต้นรำ, การเต้นรำ); ความสามารถในการสร้างการเคลื่อนไหวที่สะท้อนเนื้อหาของเพลง ความสามารถในการประดิษฐ์การเคลื่อนไหว องค์ประกอบของการเต้น ตามแบบฉบับของนาฏศิลป์รัสเซีย ความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย รู้จักและตั้งชื่อพวกเขา ความรู้และความสามารถในการเล่นเกมพื้นบ้านรัสเซีย	ระดับสูง	ระดับกลาง	ระดับต่ำ

ระดับสูง - 3 คะแนน

ระดับกลางคือ 2 คะแนน

ระดับต่ำ - 1 คะแนน

“แนะนำเด็กให้รู้จักศิลปะดนตรีผ่านการบูรณาการ ประเภทต่างๆกิจกรรมดนตรีและศิลปะด้วยการใช้ ICT "Bocharnikova S.V. ผู้อำนวยการดนตรี MBDOU d / s 12 Novocherkassk Education Department of the Administration of Novocherkassk เทศบาลงบประมาณก่อนวัยเรียน สถาบันการศึกษา อนุบาลพัฒนาการทั่วไปประเภท 12

ความถูกต้องของแนวคิดในการใช้ ICT ในข้อกำหนดของรัฐบาลกลางที่ตีพิมพ์ในคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซียหมายเลข 655 ลงวันที่ 23 พฤศจิกายน 2552 หลักการบูรณาการถูกหยิบยกเป็นหนึ่งในหลักการพื้นฐาน หลักการ เนื้อหาของพื้นที่การศึกษา "ดนตรี" มุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมายของการพัฒนาดนตรีของเด็ก ความสามารถในการรับรู้ดนตรีทางอารมณ์ผ่านการแก้ปัญหาของงานต่อไปนี้: การพัฒนากิจกรรมดนตรีและศิลปะ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะดนตรี สาระสำคัญของความคิด: ใช้ เทคโนโลยีสารสนเทศเพิ่มแรงจูงใจให้เด็กเรียนรู้และนำไปสู่ผลบวกหลายประการ: จิตใจอำนวยความสะดวกในกระบวนการดูดซึมของวัสดุโดยเด็ก; กระตุ้นความสนใจในเรื่องของความรู้ · ขยายมุมมองทั่วไปของเด็ก · ระดับการใช้การแสดงภาพข้อมูลในห้องเรียนเพิ่มขึ้น ความแปลกใหม่ของแนวคิด: การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศทำให้สามารถเพิ่มคุณค่า ปรับปรุงกระบวนการบูรณาการในเชิงคุณภาพ และเพิ่มประสิทธิภาพได้อย่างมีนัยสำคัญ สเปกตรัมของการแสดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กกำลังขยายตัว

ความเกี่ยวข้องของแนวคิดการสอน เมื่อใช้ ICT การรับรู้ทุกประเภท (ภาพ การได้ยิน ประสาทสัมผัส) พัฒนา แรงจูงใจเชิงบวกในการสอนนักเรียนจะเพิ่มขึ้น การกระตุ้นเพิ่มเติมถูกสร้างขึ้นเพื่อให้เด็กได้ศึกษาเนื้อหาใหม่ ๆ อำนวยความสะดวกในการรับรู้ กิจกรรมด้านความรู้ความเข้าใจ-คำพูด ถูกเปิดใช้งาน

ประโยชน์ของกิจกรรมดนตรี ICT การใช้แอนิเมชั่นและเซอร์ไพรส์ทำให้ กระบวนการทางปัญญาน่าสนใจและแสดงออก เด็ก ๆ ได้รับการอนุมัติไม่เพียง แต่จากครู แต่ยังมาจากคอมพิวเตอร์ในรูปแบบของรูปภาพ, การเดา, รางวัล, พร้อมการออกแบบเสียง (ตัวอย่างเช่นเมื่อทำการแสดงจังหวะในเกม "ตกแต่งต้นคริสต์มาส" ซานตาคลอสแสดงให้เห็น ท่าทางที่เห็นด้วย) การผสมผสานที่กลมกลืนกันของวิธีการดั้งเดิมกับการใช้การนำเสนอช่วยให้คุณเพิ่มแรงจูงใจของเด็ก ๆ ในการทำงานได้อย่างมาก (แผนกต้อนรับ: งานของเด็กที่ดีที่สุด - สู่ทีวี)

การใช้ ICT มีส่วนช่วยในการพัฒนาคุณสมบัติเชิงบูรณาการ: การสื่อสาร, ความสามารถในการควบคุมพฤติกรรมของตนเอง, ความสามารถในการแก้ปัญหาทางปัญญาและส่วนตัว อาการทางอารมณ์ "อยากรู้อยากเห็นและกระตือรือร้น" "ผู้ที่เชี่ยวชาญทักษะและความสามารถที่จำเป็น" ปรับปรุงการแสดงทักษะความคิดสร้างสรรค์เพิ่มความสนใจ ไอซีที

สำหรับพัฒนาการของการได้ยินเป็นจังหวะ ฉันใช้รูปภาพแทนไอคอน (ระยะเวลาสี่เท่า - รูปภาพใหญ่, รูปที่แปด - รูปเล็ก) ซึ่งมีส่วนช่วยให้เด็กๆ สนใจมากขึ้น แบบจำลองการพัฒนาการได้ยินเป็นจังหวะ การบ้าน : สแลมจังหวะหรือเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

สำหรับพัฒนาการของการได้ยินแบบพิทช์ ฉันใช้รูปภาพ-รูปภาพ แทนการจดบันทึก ซึ่งดึงดูดเด็กๆ ด้วย เปิดใช้งาน ทักษะความคิดสร้างสรรค์... แบบจำลองการพัฒนาการได้ยินระดับเสียง - การดื่มการกระแทก "หนูน้อยร่าเริง" วิดีโอช่วยในการพัฒนาการได้ยินระดับเสียง

เมื่อเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก การนำเสนอและคะแนนวิดีโอที่ใช้เป็นโอกาสในการแสดงความคิดสร้างสรรค์ การใช้ไอซีทีช่วยขยายขอบเขตแนวคิดอย่างมาก ธีมดนตรี, ทำให้เด็กสามารถเข้าถึงเสียงเฉพาะของเครื่องดนตรีได้และเข้าใจได้

เมื่อทำความคุ้นเคยกับงานของนักประพันธ์เพลง การใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์จะช่วยให้เด็กๆ ได้ฟังผลงานอย่างมืออาชีพ งานคลาสสิคเพื่อเปรียบเทียบสิ่งที่เขาได้ยินและสิ่งที่เขาเห็น ดูภาพบุคคลมัลติมีเดีย ฟังผลงานของผู้แต่ง ชมภาพประกอบวิดีโอสำหรับผลงาน M.P. Musorgsky Prokofiev S.S.

การใช้ไอซีทีทำให้ วัสดุดนตรีเข้าถึงได้สำหรับการรับรู้ไม่เพียงผ่านเครื่องวิเคราะห์การได้ยิน แต่ยังผ่านเครื่องวิเคราะห์ภาพและการเคลื่อนไหว ดังนั้นฉันจึงนำแนวคิดในการสอนเด็กเป็นรายบุคคล สิ่งนี้สามารถติดตามได้จากตัวอย่างของเทพนิยายไพเราะ "ปีเตอร์กับหมาป่า" ซึ่งเด็ก ๆ ใช้ความรู้พื้นฐานแต่ละระดับเพื่อรับความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีลักษณะเฉพาะของเสียงของแต่ละคน ไวโอลิน คลาริเน็ต เฟรนช์ฮอร์น ทิมปานี เชลโล

ในทิศทางเช่นการร้องเพลง ฉันนำเสนอภาพประกอบวิดีโอสำหรับเด็กพร้อมองค์ประกอบแอนิเมชั่นสำหรับการออกกำลังกายเพื่อพัฒนาเสียง ระยะการร้องเพลง แนวคิดเรื่องเสียงยาวและสั้น ("บันได", "หยดน้ำตลก", "เกล็ดหิมะ", "ที่ที่ผึ้งบิน" ฯลฯ ) สิ่งนี้น่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับเด็ก ๆ และดึงดูดให้ร้องเพลง "เกล็ดหิมะ" - วาดด้วยเสียงดื่มเกล็ดหิมะหลังการเคลื่อนไหว "บันไดดนตรี" สำหรับการพัฒนาช่วงการร้องเพลง

การเรียนรู้เพลงกับเด็กโดยใช้ตัวช่วยจำช่วยให้ท่องจำได้เร็วขึ้น ตัวอย่างเช่น "ดวงอาทิตย์" ของเพลง และสล. A. Yaranova Mnemonics (จากภาษากรีก Mnemonikon - ศิลปะแห่งการท่องจำ) ระบบเทคนิคพิเศษที่ใช้อำนวยความสะดวกในการท่องจำ เก็บรักษา และทำซ้ำข้อมูล

ด้วยการรวมวิดีโอคลิปงานสร้างสรรค์ในโครงสร้างของบทเรียนฉันจึงมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ (โดยคำนึงถึงข้อกำหนดของ San Ping: ดูวิดีโอไม่เกิน 5-7 นาที) 1. ดนตรีทักทาย 2. ดูวิดีโอ 3. ตอบคำถาม 4. งานสร้างสรรค์ (แสดงภาพเม็ดฝนบนเครื่องดนตรี เสียงกรอบแกรบของใบไม้ ฯลฯ) เกมการสอน("ตัวพิเศษตัวที่สี่" หาเครื่องดนตรีพิเศษ วาดรูปเครื่องดนตรีเสร็จ ฯลฯ) 5. เกมดนตรีเล่นเครื่องดนตรีเด็กในวงออเคสตรา

การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศ: กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของรสนิยมทางดนตรีการพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเด็กและ การพัฒนาความสามัคคีบุคลิกภาพโดยทั่วไป อนุญาตให้ฉันทำให้กระบวนการเรียนรู้และพัฒนาเด็กค่อนข้างมีประสิทธิภาพ: ขอบเขต ความแปรปรวน ทางเลือก (ของผลประโยชน์) ได้ขยายออกไป การป้อนวัสดุในรูปแบบ งานนำเสนอมัลติมีเดียลดเวลาการฝึกอบรม เพิ่มทรัพยากรสำหรับสุขภาพของเด็ก ดังนั้น เมื่อคำนึงถึงระดับการคิดที่เป็นรูปเป็นร่างของเด็กก่อนวัยเรียน ICT ช่วยให้ฉันสามารถรักษาและกระตุ้นความสนใจของพวกเขาได้ การโต้ตอบของแหล่งข้อมูลเหล่านี้ช่วยให้เด็กสามารถ "ควบคุม" สถานการณ์ "มีอิทธิพล" ได้

แหล่งที่มาของข้อมูล: ภาพพื้นหลัง: ภาพถ่าย: จากเอกสารสำคัญของ S.V. Bocharnikova

ฝ่ายการศึกษาของเทศบาลเมืองโนโวเชอร์คาสค์
สถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนงบประมาณเทศบาล
โรงเรียนอนุบาลประเภทพัฒนาการทั่วไปหมายเลข 12

แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักศิลปะดนตรีผ่านการบูรณาการกิจกรรมดนตรีและศิลปะประเภทต่างๆโดยใช้ ICT

จัดเตรียมโดย:

Bocharnikova S.V.

ผู้อำนวยการดนตรีของ MBDOU หมายเลข 12

ปี 2556

ความคิดของฉันคือการรื้อฟื้นกิจกรรมดนตรีกับเด็ก ๆ เพื่อให้มีโอกาสนำเสนอทุกทิศทางที่มีสีสันและชัดเจนยิ่งขึ้น

ดังนั้นฉันจึงกำหนดแนวคิดการสอนของฉันดังนี้: « แนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะดนตรีผ่านการบูรณาการกิจกรรมดนตรีและศิลปะประเภทต่างๆ ด้วยการใช้เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสาร "

ดำเนินการชุดโดยฉันเป้าหมาย:

ฉันเน้นว่าการใช้ ICT เป็นสื่อหลักในการแนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะดนตรีจำนวนงาน:

• เพื่อเพิ่มความพร้อมในการสร้างแรงบันดาลใจของเด็ก ๆ สำหรับกิจกรรมดนตรีและศิลปะ ผสมผสานเครื่องมือการสอนแบบดั้งเดิมเข้ากับการใช้ ICT อย่างกลมกลืน
• ใช้การรวมพื้นที่การศึกษาตามกิจกรรมดนตรีและศิลปะกับการใช้ไอซีที
• เพื่อย้ายสำเนียงของการรับรู้ทางดนตรีจากการแสดงด้วยวาจาไปสู่ภาพที่มองเห็น

ในข้อกำหนดของรัฐบาลกลางซึ่งตีพิมพ์ในคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซียเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน 2552 หมายเลข 655หลักการบูรณาการนำมาเป็นหลักการพื้นฐานประการหนึ่ง

ดังนั้น ในกิจกรรมของฉัน ฉันอาศัยการรวมพื้นที่การศึกษาที่ระบุไว้ในคำสั่ง 655 โดยเน้นที่พื้นที่การศึกษา "ดนตรี" และ "ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ"

การพัฒนากิจกรรมดนตรีและศิลปะ
ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะดนตรี

สาระสำคัญของความคิด: การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศเพื่อเพิ่มแรงจูงใจในเด็กใน พัฒนาการด้านดนตรีและนำไปสู่ผลดีหลายประการ:
... จิตใจอำนวยความสะดวกในกระบวนการดูดซึมของวัสดุโดยเด็ก;
. กระตุ้นความสนใจในเรื่องของความรู้
· ขยายมุมมองทั่วไปของเด็ก
· ระดับการใช้การแสดงภาพข้อมูลในห้องเรียนเพิ่มขึ้น
ความแปลกใหม่ของความคิด:
การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศทำให้สามารถเพิ่มคุณค่าได้อย่างมาก ปรับปรุงกระบวนการบูรณาการของกิจกรรมดนตรีและศิลปะในเชิงคุณภาพ และเพิ่มประสิทธิภาพ สเปกตรัมของการแสดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กกำลังขยายตัว

อะไรคือความเกี่ยวข้อง การใช้ ICT ในด้านการศึกษา "ดนตรี":

มีการพัฒนาของการรับรู้ทุกประเภท (ภาพ, การได้ยิน, ประสาทสัมผัส); แรงจูงใจเชิงบวกในการสอนนักเรียนเพิ่มขึ้น

มีการสร้างสิ่งเร้าเพิ่มเติมเพื่อให้เด็ก ๆ ศึกษาเนื้อหาใหม่อำนวยความสะดวกในการรับรู้และเปิดใช้งานกิจกรรมการพูดทางปัญญา

ประโยชน์ที่มองเห็นได้ กิจกรรมดนตรีโดยใช้ ICT:

• การใช้แอนิเมชั่นและความประหลาดใจทำให้กระบวนการเรียนรู้น่าสนใจและแสดงออก
• เด็ก ๆ ได้รับการอนุมัติไม่เพียง แต่จากครู แต่ยังมาจากคอมพิวเตอร์ในรูปแบบของรูปภาพ - คำตอบ, รางวัล, พร้อมการออกแบบเสียง (ตัวอย่างเช่นเมื่อทำภารกิจจังหวะในเกม "ตกแต่งต้นคริสต์มาส" ซานตาคลอสแสดงให้เห็น ท่าทางเห็นด้วย)
• การผสมผสานที่กลมกลืนกันของวิธีการดั้งเดิมด้วยการใช้การนำเสนอสามารถเพิ่มแรงจูงใจให้เด็กๆ มีส่วนร่วมในกิจกรรมได้อย่างมาก (เช่น งานที่ดีที่สุดสำหรับเด็ก - สู่ทีวี)

การใช้ไอซีทีส่งเสริมการพัฒนาคุณภาพเชิงบูรณาการ: การสื่อสาร ความสามารถในการจัดการพฤติกรรม ความสามารถในการแก้ปัญหาทางปัญญาและปัญหาส่วนตัว ในความสามารถเชิงบูรณาการเช่น "อยากรู้อยากเห็น, คล่องแคล่ว"กิจกรรมดนตรีกับการใช้ ICT กระตุ้นกิจกรรมดีๆ ของเด็กๆ กระตือรือร้น

ใน "การตอบสนองทางอารมณ์" - ​​ระดับของการตอบสนองทางอารมณ์อาการทางอารมณ์ภายนอกเพิ่มขึ้น

"มีความชำนาญในทักษะที่จำเป็น" - พัฒนาทักษะการแสดง ทักษะความคิดสร้างสรรค์ ความสนใจที่เพิ่มขึ้น

คอมพิวเตอร์มีหน้าที่อะไรบ้างใน กิจกรรมการสอนผู้กำกับเพลง?

คอมพิวเตอร์คือ -

วัสดุภาพ

หมายถึงการจัดทำตำราวัสดุดนตรีการจัดเก็บ

เครื่องมือสำหรับเตรียมสุนทรพจน์

แหล่งข้อมูล (ทางการศึกษา ดนตรี)

เพื่อแก้ไขเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่ตั้งไว้ ในฐานะผู้กำกับเพลง ฉันใช้เครื่องมือ ICT เพื่อการศึกษาต่างๆ ในการเตรียมตัว เรียนดนตรี, ในบทเรียน (เมื่ออธิบายเนื้อหาใหม่, เรียนเพลง, เต้นรำ, ทำซ้ำ, เพื่อรวบรวมความรู้ที่ได้รับ) และที่ความบันเทิงและวันหยุดสำหรับทุกคนประเภทของกิจกรรมดนตรี:

• การรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรีโดยเด็ก
• ร้องเพลง
• การพัฒนาการได้ยินและเสียง (เกมดนตรีและการสอน)
• การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
• การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ

สำหรับ การรับรู้ทางอารมณ์ดนตรี: ฉันใช้เทคนิค เช่น การรวมดนตรีเข้ากับเอฟเฟกต์แอนิเมชั่น ซึ่งช่วยให้เด็กมีการรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรีมากขึ้น

ภาพประกอบมัลติมีเดียช่วยกำหนดลักษณะของเพลง

ภูมิหลังที่เคลื่อนไหวสร้างทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์ในเด็ก

สำหรับ พัฒนาการของการได้ยินเป็นจังหวะฉันใช้รูปภาพแทนไอคอน (ระยะเวลาสี่เท่า - รูปภาพใหญ่ ระยะเวลาที่แปด - เล็ก) ซึ่งทำให้เด็กๆ สนใจมากขึ้น

สำหรับ พัฒนาการด้านการได้ยินฉันใช้รูปภาพ รูปภาพ แทนที่จะใช้โน้ตซึ่งดึงดูดเด็กๆ ด้วย กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์

สำหรับการพัฒนาการได้ยินเป็นจังหวะ การพึ่งพาการแสดงภาพมีส่วนช่วยในการพัฒนาจินตนาการและจินตภาพ

วี เล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กการนำเสนอที่ใช้ คะแนนวิดีโอเปิดโอกาสให้เด็กได้แสดงความสามารถในการสร้างสรรค์

การใช้ไอซีทีช่วยขยายช่วงแนวคิดของธีมดนตรีได้อย่างมาก ทำให้เด็กเข้าถึงและเข้าใจเสียงเฉพาะของเครื่องดนตรีได้

ที่ ทำความคุ้นเคยกับงานของนักแต่งเพลงการใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ช่วยให้ให้เด็กๆ ได้ฟังผลงานคลาสสิกอย่างมืออาชีพ เพื่อเปรียบเทียบสิ่งที่พวกเขาได้ยินและได้เห็น

การใช้ ICT ทำให้สื่อดนตรีพร้อมสำหรับการรับรู้ ไม่เพียงผ่านเครื่องวิเคราะห์การได้ยิน แต่ยังผ่านเครื่องวิเคราะห์ภาพและการเคลื่อนไหวด้วย ดังนั้นฉันจึงนำแนวคิดในการสอนเด็กเป็นรายบุคคล

ดังตัวอย่างนิทานไพเราะเรื่อง "ปีเตอร์กับหมาป่า" ที่เด็กๆ ใช้ความรู้พื้นฐานแต่ละระดับ ได้รับความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรี ลักษณะเฉพาะของเสียงของแต่ละคน

สำหรับการฝึกอบรม จังหวะดนตรีและการเต้นรำ ฉันเสนอเครื่องช่วยคอมพิวเตอร์ - ตารางช่วยในการจำซึ่งเด็ก ๆ สามารถทำการจัดเรียงใหม่หรือเรียนรู้องค์ประกอบการเต้นได้ และในช่วงเวลาที่น่าสนใจ เด็กๆ จะดูงานของพวกเขาจากหน้าจอ

ในทิศทางเช่นร้องเพลง , ฉันนำเสนอภาพประกอบวิดีโอสำหรับเด็กพร้อมองค์ประกอบแอนิเมชั่นสำหรับการออกกำลังกายเพื่อพัฒนาเสียง ระยะการร้องเพลง แนวคิดของเสียงที่ยาวและสั้น ("บันได", "ละอองตลก", "เกล็ดหิมะ", "ที่ที่ผึ้งบิน" เป็นต้น ). ทำให้เด็กๆ สนใจและอยากร้องเพลงมากขึ้น

การเรียนรู้เพลงกับเด็กโดยใช้ตัวช่วยจำช่วยให้ท่องจำข้อความได้เร็วขึ้น (ช่วยในการจำ (จากภาษากรีก mnemonikon - ศิลปะแห่งการท่องจำ)ระบบเทคนิคพิเศษที่อำนวยความสะดวกในการท่องจำ เก็บรักษา และทำซ้ำข้อมูล):ตัวอย่างเช่น "The Sun" รำพึง และสล. ก. ยาราโนวา

เมื่อใช้โครงสร้างของบทเรียนในการรวมวิดีโองานสร้างสรรค์ต่างๆ ฉันจึงมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ (โดยคำนึงถึงข้อกำหนดของ SanPin: ดูวิดีโอไม่เกิน 5-7 นาที)

การใช้เครื่องมือเทคโนโลยีสารสนเทศ:

• กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของรสนิยมทางดนตรีการพัฒนาศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเด็กและการพัฒนาบุคลิกภาพโดยรวมที่กลมกลืนกัน
• อนุญาตให้ฉันทำให้กระบวนการเรียนรู้และพัฒนาเด็กค่อนข้างมีประสิทธิภาพ: ขอบเขต ความแปรปรวน ทางเลือก (ของผลประโยชน์) ได้ขยายออกไป
• การนำเสนอสื่อในรูปแบบการนำเสนอมัลติมีเดียช่วยลดเวลาการเรียนรู้และเพิ่มทรัพยากรด้านสุขภาพของเด็ก

ดังนั้น เมื่อคำนึงถึงระดับการคิดที่เป็นรูปเป็นร่างของเด็กก่อนวัยเรียน ICT ช่วยให้ฉันสามารถรักษาและกระตุ้นความสนใจของพวกเขาได้ การโต้ตอบของแหล่งข้อมูลเหล่านี้ช่วยให้เด็กสามารถ "ควบคุม" สถานการณ์ "มีอิทธิพล" ได้

ตามผลงานค่ะด้วยการใช้ไอซีที เด็ก ๆ ได้เพิ่มระดับการรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรี จังหวะดนตรีและการเต้น การเล่นดนตรีเบื้องต้นในเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก และการร้องเพลง

และเป็นผลให้ - พัฒนาความจำในเด็ก พัฒนาการทางความคิด จินตนาการ ความสนใจ ความอยากรู้

ดังนั้นการใช้เครื่องมือเทคโนโลยีสารสนเทศของฉันจึงทำให้กระบวนการเรียนรู้และพัฒนาการของเด็กค่อนข้างมีประสิทธิภาพ เปิดโอกาสใหม่ๆ ดนตรีศึกษาไม่เพียงสำหรับตัวเด็กเองแต่สำหรับตัวฉันด้วย

ฉันได้ปรับปรุงข้อมูลและความสามารถทางวิชาชีพของฉันแล้ว

การใช้ไอซีทีใน ดนตรีศึกษาเด็กก่อนวัยเรียนเป็นเพียงวิธีการเพื่อให้บรรลุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่กำหนดไว้สำหรับครู

ในเวลาเดียวกัน สิ่งหนึ่งที่ไม่ควรลืม: ในเรื่องการศึกษาดนตรี บทบาทที่สำคัญที่สุดยังคงเป็นบทบาทของผู้กำกับดนตรี ซึ่งไม่มีคอมพิวเตอร์เครื่องไหนมาแทนที่ได้!

วรรณกรรม:

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

Petelina N.V. “การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสารในการเรียนดนตรีในโรงเรียนประถมศึกษา

Afanasyeva O.V. "การใช้ไอซีทีในกระบวนการศึกษา"

Belyakov E.V. "แนวคิด ICT และบทบาทในกระบวนการศึกษา"

Kruglova L. "เทคโนโลยีสารสนเทศเป็นส่วนหนึ่งของ ข้อมูลวัฒนธรรมสิ่งแวดล้อมของเด็กก่อนวัยเรียน ”

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) ของคุณเองและเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำบรรยายสไลด์:

"แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักศิลปะดนตรีผ่านการบูรณาการกิจกรรมดนตรีและศิลปะประเภทต่างๆด้วยการใช้ ICT" Bocharnikova S.V. ผู้อำนวยการดนตรี MBDOU d / s หมายเลข 12 G. Novocherkassk แผนกการศึกษาของการบริหารเมือง Novocherkassk เทศบาลงบประมาณโรงเรียนอนุบาลก่อนวัยเรียนอนุบาลประเภทการพัฒนาทั่วไปหมายเลข 12

แนวคิดการสอนของฉัน: ความคิดของฉันคือการรื้อฟื้นกิจกรรมดนตรีกับเด็ก ๆ เพื่อให้มีโอกาสนำเสนอทิศทางทั้งหมดที่มีสีสันและชัดเจนยิ่งขึ้น ฟังดูเหมือน: "แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักศิลปะดนตรีผ่านการรวมกิจกรรมดนตรีและศิลปะประเภทต่างๆด้วยการใช้ ICT" วัตถุประสงค์: การใช้ไอซีทีเป็นวิธีหลักในการแนะนำให้เด็กรู้จักศิลปะดนตรี

งานหลักคือ:

ความถูกต้องของแนวคิดในการใช้ ICT ในข้อกำหนดของรัฐบาลกลางที่ตีพิมพ์ในคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซียหมายเลข 655 ลงวันที่ 23 พฤศจิกายน 2552 หลักการบูรณาการถูกหยิบยกเป็นหนึ่งในหลักการพื้นฐาน หลักการ เนื้อหาของพื้นที่การศึกษา "ดนตรี" มุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมายของการพัฒนาดนตรีของเด็ก ความสามารถในการรับรู้ดนตรีทางอารมณ์ผ่านการแก้ปัญหาของงานต่อไปนี้: การพัฒนากิจกรรมดนตรีและศิลปะ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปะดนตรี สาระสำคัญของแนวคิด: การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศเพิ่มแรงจูงใจในการสอนเด็กและนำไปสู่ผลลัพธ์เชิงบวกหลายประการ: จิตใจอำนวยความสะดวกในกระบวนการดูดซึมของวัสดุโดยเด็ก; ... กระตุ้นความสนใจในเรื่องของความรู้ · ขยายมุมมองทั่วไปของเด็ก · ระดับการใช้การแสดงภาพข้อมูลในห้องเรียนเพิ่มขึ้น ความแปลกใหม่ของแนวคิด: การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศทำให้สามารถเพิ่มคุณค่า ปรับปรุงกระบวนการบูรณาการในเชิงคุณภาพ และเพิ่มประสิทธิภาพได้อย่างมีนัยสำคัญ สเปกตรัมของการแสดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของเด็กกำลังขยายตัว

ความเกี่ยวข้องของแนวคิดการสอน 1 2 3 4 เมื่อใช้ ICT การรับรู้ทุกประเภท (ภาพ การได้ยิน ประสาทสัมผัส) จะเกิดขึ้น แรงจูงใจเชิงบวกในการสอนนักเรียนจะเพิ่มขึ้น นอกจากนี้ ยังมีการสร้างสิ่งเร้าเพิ่มเติมเพื่อให้เด็กศึกษาเนื้อหาใหม่ ช่วยให้รับรู้ เปิดใช้งานกิจกรรมความรู้ความเข้าใจคำพูด

ประโยชน์ของกิจกรรมดนตรีโดยใช้ไอซีที

การใช้ไอซีทีมีส่วนช่วยในการพัฒนาคุณสมบัติเชิงบูรณาการ ได้แก่ การสื่อสาร ความสามารถในการจัดการพฤติกรรมของตนเอง ความสามารถในการแก้ปัญหาทางปัญญาและปัญหาส่วนตัวของไอซีที

หมายถึง การเตรียมการกล่าวสุนทรพจน์ หมายถึง การเตรียมข้อความ สื่อดนตรี การจัดเก็บ หน้าที่ของคอมพิวเตอร์ในกิจกรรมการสอนของผู้อำนวยการดนตรี ที่มาของข้อมูลทางการศึกษา ดนตรี โสตทัศนูปกรณ์

การใช้ ICT ตามประเภทกิจกรรม การรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรีของเด็ก เกมดนตรีและการสอน การเคลื่อนไหวตามจังหวะดนตรี การร้องเพลง การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก ความเป็นไปได้ของการใช้ ICT ในการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน

การรวมเพลงเข้ากับเอฟเฟกต์แอนิเมชั่นจะดีขึ้น การรับรู้ทางอารมณ์ดนตรีของเด็กๆ

ภาพประกอบมัลติมีเดียช่วยกำหนดลักษณะของงานดนตรี

ภูมิหลังที่เคลื่อนไหวสร้างทัศนคติเชิงบวกทางอารมณ์

สำหรับพัฒนาการของการได้ยินเป็นจังหวะ ฉันใช้รูปภาพแทนไอคอน (ระยะเวลาสี่เท่า - รูปภาพใหญ่, รูปที่แปด - รูปเล็ก) ซึ่งมีส่วนช่วยให้เด็กๆ สนใจมากขึ้น แบบจำลองการพัฒนาการได้ยินเป็นจังหวะ การบ้าน : สแลมจังหวะหรือเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

เมื่อเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก การนำเสนอและคะแนนวิดีโอที่ใช้เป็นโอกาสในการแสดงความคิดสร้างสรรค์ การใช้ไอซีทีช่วยขยายช่วงแนวคิดของธีมดนตรีได้อย่างมาก ทำให้เด็กเข้าถึงและเข้าใจเสียงเฉพาะของเครื่องดนตรีได้

เมื่อทำความคุ้นเคยกับงานของนักประพันธ์เพลง การใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์จะช่วยให้เด็กๆ ได้ฟังผลงานคลาสสิกแบบมืออาชีพอย่างแท้จริง เพื่อเปรียบเทียบสิ่งที่พวกเขาได้ยินและได้เห็น ดูภาพบุคคลมัลติมีเดีย ฟังผลงานของผู้แต่ง ชมภาพประกอบวิดีโอสำหรับผลงาน M.P. Musorgsky Prokofiev S.S.

การใช้ ICT ทำให้สื่อดนตรีพร้อมสำหรับการรับรู้ ไม่เพียงผ่านเครื่องวิเคราะห์การได้ยิน แต่ยังผ่านเครื่องวิเคราะห์ภาพและการเคลื่อนไหวด้วย ดังนั้นฉันจึงนำแนวคิดในการสอนเด็กเป็นรายบุคคล สิ่งนี้สามารถติดตามได้จากตัวอย่างของเทพนิยายไพเราะ "ปีเตอร์กับหมาป่า" ซึ่งเด็ก ๆ ใช้ความรู้พื้นฐานแต่ละระดับเพื่อรับความรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีลักษณะเฉพาะของเสียงของแต่ละคน ไวโอลิน คลาริเน็ต เฟรนช์ฮอร์น ทิมปานี เชลโล

ในการพัฒนาการเคลื่อนไหวจังหวะดนตรีฉันใช้: แบบแผนการเคลื่อนไหวการเต้น ภาพถ่าย วิดีโอการแสดงของเด็ก

ในทิศทางเช่นการร้องเพลง ฉันนำเสนอภาพประกอบวิดีโอสำหรับเด็กพร้อมองค์ประกอบแอนิเมชั่นสำหรับการออกกำลังกายเพื่อพัฒนาเสียง ระยะการร้องเพลง แนวคิดเรื่องเสียงยาวและสั้น ("บันได", "หยดน้ำตลก", "เกล็ดหิมะ", "ที่ที่ผึ้งบิน" ฯลฯ ) สิ่งนี้น่าสนใจยิ่งขึ้นสำหรับเด็ก ๆ และดึงดูดให้ร้องเพลง "เกล็ดหิมะ" - วาดด้วยเสียงร้องเพลงตามการเคลื่อนไหวของเกล็ดหิมะ "บันไดดนตรี" สำหรับการพัฒนาช่วงการร้องเพลง

ด้วยการรวมวิดีโอคลิปงานสร้างสรรค์ในโครงสร้างของบทเรียนฉันจึงมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ (โดยคำนึงถึงข้อกำหนดของ SanPin: ดูวิดีโอไม่เกิน 5-7 นาที) ทักทาย 2. ดูวิดีโอ 3. ตอบคำถาม 4. งานสร้างสรรค์ ( พรรณนาถึงเม็ดฝนบนเครื่องดนตรี เสียงกรอบแกรบของใบไม้ ฯลฯ ) เกมการสอน ("พิเศษที่สี่" หาเครื่องดนตรีพิเศษ วาดเครื่องดนตรีเสร็จแล้ว เป็นต้น) 5. เกมดนตรี การเล่นในวงออเคสตราของเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก

การใช้เทคโนโลยีสารสนเทศ: ดังนั้น โดยคำนึงถึงระดับการคิดเชิงภาพของเด็กก่อนวัยเรียน ICT ช่วยให้ฉันสามารถรักษาและกระตุ้นความสนใจของพวกเขาได้ การโต้ตอบของแหล่งข้อมูลเหล่านี้ช่วยให้เด็กสามารถ "ควบคุม" สถานการณ์ "มีอิทธิพล" ได้

พลวัตของการพัฒนาความสามารถทางดนตรี เครื่องมือวินิจฉัย: K.V. Tarasova 2010-2011 2009-2010

การใช้ไอซีทีในการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนเป็นเพียงวิธีการเพื่อให้บรรลุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ที่กำหนดไว้สำหรับครูเท่านั้น บทบาทนำในการศึกษาด้านดนตรีจะยังคงอยู่กับผู้กำกับดนตรีเสมอ!

แหล่งที่มาของข้อมูล: http://www.musical-sad.ru ภาพพื้นหลัง: http://images.yandex.ru/ รูปภาพ: จากเอกสารสำคัญของ S.V. Bocharnikova

ขอบคุณสำหรับความสนใจ!