หลักการของวรรณคดีทิศทางใด แนวโน้มวรรณกรรมและแนวโน้ม

วางแผน.

2. วิธีการทางศิลปะ

แนวโน้มวรรณกรรมและแนวโน้ม โรงเรียนวรรณกรรม

4. หลักการ ภาพศิลปะในวรรณคดี

แนวคิดของกระบวนการวรรณกรรม แนวคิดเรื่องการทำให้เป็นช่วงเวลาของกระบวนการวรรณกรรม

กระบวนการวรรณกรรมเป็นกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงวรรณกรรมเมื่อเวลาผ่านไป

ในการวิจารณ์วรรณกรรมโซเวียต แนวความคิดชั้นนำ การพัฒนาวรรณกรรมมีความคิดของการเปลี่ยนแปลง วิธีการสร้างสรรค์... วิธีการนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็นวิธีหนึ่งสำหรับศิลปินในการสะท้อนความเป็นจริงนอกวรรณกรรม ประวัติศาสตร์วรรณกรรมได้รับการอธิบายว่าเป็นการพัฒนาวิธีการสมจริงอย่างต่อเนื่อง เน้นหลักในการเอาชนะแนวโรแมนติกเกี่ยวกับการก่อตัวของความสมจริงสูงสุด - ความสมจริงแบบสังคมนิยม

แนวคิดการพัฒนาที่สอดคล้องกันมากขึ้น วรรณกรรมโลกถูกสร้างขึ้นโดยนักวิชาการ เอ็น.เอฟ. คอนราด ผู้ปกป้องการเคลื่อนไปข้างหน้าของวรรณกรรม การเคลื่อนไหวนี้ไม่ได้ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงในวิธีการทางวรรณกรรม แต่อยู่บนความคิดของการค้นพบมนุษย์เป็นค่าสูงสุด ( ความคิดเห็นอกเห็นใจ). ในงานของเขา "ตะวันตกและตะวันออก" คอนราดได้ข้อสรุปว่าแนวคิดของ "ยุคกลาง" และ "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" เป็นสากลสำหรับวรรณคดีทั้งหมด ยุคโบราณถูกแทนที่ด้วยยุคกลาง จากนั้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ตามด้วยเวลาใหม่ ในแต่ละช่วงต่อๆ มา วรรณกรรมให้ความสำคัญกับภาพลักษณ์ของบุคคลมากขึ้นเรื่อยๆ ตระหนักถึงคุณค่าที่แท้จริงของมนุษย์มากขึ้นเรื่อยๆ

แนวความคิดของนักวิชาการ D.S. Likhachev นั้นคล้ายคลึงกันซึ่งวรรณกรรมของยุคกลางของรัสเซียได้พัฒนาไปในทิศทางของการเสริมสร้างหลักการส่วนตัว สไตล์ยุคใหญ่ ( สไตล์โรมัน, สไตล์โกธิค) ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยสไตล์ของผู้เขียนแต่ละคน (สไตล์ของพุชกิน)

แนวคิดที่เป็นกลางที่สุดของนักวิชาการ S.S. Averintsev ให้เนื้อหาครอบคลุมชีวิตวรรณกรรมรวมถึงปัจจุบัน แนวคิดนี้ขึ้นอยู่กับแนวคิดของการสะท้อนกลับและประเพณีของวัฒนธรรม นักวิทยาศาสตร์ระบุช่วงเวลาขนาดใหญ่สามช่วงเวลาในประวัติศาสตร์วรรณคดี:

1. วัฒนธรรมสามารถไม่สะท้อนและดั้งเดิม (วัฒนธรรมของสมัยโบราณในกรีซ - จนถึงศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) การไม่สะท้อนกลับหมายความว่าไม่เข้าใจปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมไม่มีทฤษฎีวรรณกรรมผู้เขียนไม่ไตร่ตรอง (ทำ ไม่วิเคราะห์ผลงาน)

2. วัฒนธรรมสามารถสะท้อนได้ แต่ดั้งเดิม (จากศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช - ถึง ยุคใหม่). ในช่วงเวลานี้ วาทศาสตร์ ไวยากรณ์ กวีนิพนธ์ (การสะท้อนภาษา สไตล์ ความคิดสร้างสรรค์) เกิดขึ้น วรรณกรรมเป็นแบบดั้งเดิม มีระบบประเภทที่มีเสถียรภาพ

3. ช่วงสุดท้ายซึ่งเกิดขึ้นตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ภาพสะท้อนได้รับการอนุรักษ์ประเพณีถูกทำลาย นักเขียนสะท้อนแต่สร้างรูปแบบใหม่ จุดเริ่มต้นถูกวางตามประเภทของนวนิยาย

การเปลี่ยนแปลงในประวัติศาสตร์ของวรรณคดีสามารถก้าวหน้า วิวัฒนาการ ถดถอย ไม่มีส่วนร่วม

กรรมวิธี

วิธีการทางศิลปะเป็นวิธีการเรียนรู้และแสดงให้โลกเห็น ซึ่งเป็นชุดของหลักการสร้างสรรค์พื้นฐานของการสะท้อนชีวิตที่เป็นรูปเป็นร่าง วิธีการสามารถพูดได้ว่าเป็นโครงสร้าง ความคิดทางศิลปะผู้เขียนกำหนดแนวทางของเขาสู่ความเป็นจริงและการสร้างใหม่ในแง่ของสุนทรียศาสตร์ในอุดมคติ วิธีการนี้เป็นตัวเป็นตนในเนื้อหาของงานวรรณกรรม ด้วยวิธีที่เราเข้าใจสิ่งเหล่านั้น หลักการสร้างสรรค์, ขอบคุณที่ผู้เขียนทำซ้ำความเป็นจริง: การคัดเลือก, การประเมิน, การพิมพ์ (ลักษณะทั่วไป), ศูนย์รวมศิลปะของตัวละคร, ปรากฏการณ์ของชีวิตในการหักเหทางประวัติศาสตร์ วิธีการแสดงออกในโครงสร้างของความคิดและความรู้สึกของวีรบุรุษของงานวรรณกรรมในแรงจูงใจของพฤติกรรมการกระทำในอัตราส่วนของตัวละครและเหตุการณ์ตาม เส้นทางชีวิต, ชะตากรรมของตัวละคร, สถานการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ของยุคนั้น.

แนวคิดของ "วิธีการ" (จากกลุ่ม "เส้นทางการวิจัย") หมายถึง "หลักการทั่วไปของทัศนคติที่สร้างสรรค์ของศิลปินต่อความเป็นจริงที่เป็นที่รู้จัก นั่นคือ การสร้างใหม่" นี่เป็นวิธีการรู้จักชีวิตที่เปลี่ยนแปลงไปในยุคประวัติศาสตร์และวรรณกรรมที่แตกต่างกัน ตามที่นักวิทยาศาสตร์บางคน วิธีการนี้อยู่บนพื้นฐานของแนวโน้มและแนวโน้ม แสดงถึงวิธีการของการเรียนรู้ความงามของความเป็นจริงซึ่งมีอยู่ในผลงานของทิศทางที่แน่นอน วิธีการเป็นหมวดหมู่ที่สวยงามและมีความหมายอย่างลึกซึ้ง

ปัญหาของการวาดภาพความเป็นจริงเกิดขึ้นครั้งแรกในสมัยโบราณและเป็นตัวเป็นตนอย่างเต็มที่ในผลงานของ "กวี" ของอริสโตเติลภายใต้ชื่อ "ทฤษฎีการเลียนแบบ" การเลียนแบบ ตามคำกล่าวของอริสโตเติลนั้นเป็นพื้นฐานของกวีนิพนธ์ และเป้าหมายของมันคือการสร้างโลกขึ้นมาใหม่ให้คล้ายกับโลกจริง หรือพูดให้แม่นยำกว่าที่ควรจะเป็น ความน่าเชื่อถือของทฤษฎีนี้ยังคงอยู่จนกระทั่ง ปลาย XVIIIศตวรรษ เมื่อแนวโรแมนติกเสนอแนวทางที่แตกต่าง (ยังมีรากฐานมาจากสมัยโบราณ แม่นยำยิ่งขึ้นในศาสนากรีก) - การสร้างความเป็นจริงขึ้นใหม่ตามเจตจำนงของผู้เขียน ไม่ใช่ด้วยกฎหมายของ "จักรวาล" แนวความคิดทั้งสองนี้ ตามความเห็นของการวิจารณ์วรรณกรรมโซเวียตในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 อยู่ภายใต้ "ความคิดสร้างสรรค์" สองประเภท - "สมจริง" และ "โรแมนติก" ภายในกรอบที่ "วิธีการ" ของความคลาสสิก แนวโรแมนติก ประเภทต่างๆความสมจริงความทันสมัย

เกี่ยวกับปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างวิธีการและทิศทาง จำเป็นต้องคำนึงว่าวิธีการนั้นเป็นหลักการทั่วไปของการสะท้อนชีวิตโดยนัยแตกต่างจากทิศทางที่เป็นปรากฏการณ์ที่เป็นรูปธรรมในอดีต ดังนั้นหากทิศทางใดทิศทางหนึ่งไม่ซ้ำกันในเชิงประวัติศาสตร์ วิธีการหนึ่งและในลักษณะเดียวกันซึ่งเป็นกระบวนการทางวรรณกรรมประเภทกว้างๆ สามารถทำซ้ำได้ในงานของนักเขียนในยุคและผู้คนที่แตกต่างกัน ดังนั้น ทิศทางและแนวโน้มที่แตกต่างกัน

แนวโน้มวรรณกรรมและแนวโน้ม โรงเรียนวรรณกรรม

เค.เอ. Polevoy เป็นคนแรกที่วิจารณ์รัสเซียที่ใช้คำว่า "ทิศทาง" กับบางขั้นตอนในการพัฒนาวรรณกรรม ในบทความเรื่อง "แนวโน้มและพรรคในวรรณคดี" เขาเรียกว่าทิศทาง "ซึ่งมักจะมองไม่เห็นแก่ความปรารถนาภายในของวรรณคดีร่วมสมัยซึ่งทำให้ตัวละครทั้งหมดหรืออย่างน้อยก็หลายงานในที่รู้จักกันดี เวลาที่กำหนด... รากฐานของมันใน สามัญสำนึก,มีไอเดีย ยุคสมัยใหม่". สำหรับ "การวิจารณ์ที่แท้จริง" - NG Chernyshevsky, NA Dobrolyubov - ทิศทางมีความสัมพันธ์กับตำแหน่งในอุดมคติของนักเขียนหรือกลุ่มนักเขียน โดยทั่วไป ทิศทางเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นชุมชนวรรณกรรมที่หลากหลาย แต่คุณสมบัติหลักที่รวมพวกเขาเป็นหนึ่งคือความสามัคคีมากที่สุด หลักการทั่วไปศูนย์รวมของเนื้อหาศิลปะชุมชน ฐานรากลึกความเข้าใจทางศิลปะของโลก ไม่มีรายการทิศทางของวรรณกรรม เนื่องจากการพัฒนาวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ชีวิตทางสังคมสังคม ลักษณะระดับชาติและระดับภูมิภาคของวรรณกรรมเฉพาะ อย่างไรก็ตาม กระแสนิยม เช่น ลัทธิคลาสสิก อารมณ์อ่อนไหว แนวโรแมนติก สัจนิยม สัญลักษณ์ มีความแตกต่างกันตามธรรมเนียม ซึ่งแต่ละลักษณะมีลักษณะเฉพาะด้วยชุดของเนื้อหาที่เป็นทางการ

ควบคู่ไปกับ "ทิศทาง" ทีละน้อย คำว่า "กระแส" ซึ่งมักใช้ตรงกันกับ "ทิศทาง" เข้ามาหมุนเวียน ดังนั้น D.S. Merezhkovsky ในบทความที่กว้างขวางของเขา "เกี่ยวกับสาเหตุของการปฏิเสธและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" (1893) เขียนว่า "ระหว่างนักเขียนที่มีอารมณ์ที่แตกต่างกันและบางครั้งตรงกันข้ามระหว่างขั้วตรงข้ามกระแสจิตพิเศษอากาศพิเศษ อิ่มตัวด้วยเทรนด์สร้างสรรค์” บ่อยครั้งที่ "ทิศทาง" เป็นที่รู้จักว่าเป็นแนวคิดทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับ "การไหล"

คำว่า "ขบวนการวรรณกรรม" มักจะหมายถึงกลุ่มนักเขียนที่มีตำแหน่งทางอุดมการณ์ร่วมกันและหลักการทางศิลปะ ในทิศทางเดียวกันหรือการเคลื่อนไหวทางศิลปะ ดังนั้น ความทันสมัยจึงเป็นชื่อสามัญของกลุ่มต่าง ๆ ในศิลปะและวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 ซึ่งแยกความแตกต่างจากประเพณีคลาสสิก การค้นหาหลักการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ใหม่ แนวทางใหม่เพื่อพรรณนาถึงความเป็นอยู่ - รวมถึงแนวโน้มเช่นอิมเพรสชั่นนิสม์, การแสดงออก, สถิตยศาสตร์, อัตถิภาวนิยม, ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิแห่งอนาคต, จินตนาการ ฯลฯ

ความจริงที่ว่าศิลปินอยู่ในทิศทางหรือกระแสเดียวกันไม่ได้แยกความแตกต่างที่ลึกซึ้งในบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของพวกเขา ในทางกลับกัน ในงานของนักเขียนแต่ละคน คุณลักษณะของแนวโน้มและแนวโน้มทางวรรณกรรมที่หลากหลายสามารถแสดงออกได้

สตรีมเป็นหน่วยที่เล็กกว่าของกระบวนการทางวรรณกรรม ซึ่งมักจะอยู่ในทิศทาง โดยมีลักษณะเฉพาะจากการมีอยู่ของมันในช่วงเวลาประวัติศาสตร์หนึ่งๆ และตามกฎแล้ว โดยการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นในวรรณกรรมบางเรื่อง บ่อยครั้ง หลักการทั่วไปของศิลปะทำให้เกิด "ระบบศิลปะ" ตลอดหลักสูตร ดังนั้นภายใต้กรอบของความคลาสสิกแบบฝรั่งเศส จึงมีความแตกต่างกันสองเทรนด์ หนึ่งขึ้นอยู่กับประเพณีของปรัชญาเหตุผลนิยมของ R. Descartes ("Cartesian rationalism") ซึ่งรวมถึงผลงานของ P. Corneille, J. Racin, N. Bouileau แนวโน้มอีกประการหนึ่งซึ่งยึดหลักปรัชญาของ P. Gassendi เป็นหลัก แสดงออกถึงหลักการทางอุดมการณ์ของนักเขียนเช่น J. La Fontaine, J. B. Moliere นอกจากนี้กระแสทั้งสองต่างกันในระบบของใช้ ความหมายทางศิลปะ... แนวโรแมนติกมักมีความโดดเด่น 2 แนว ได้แก่ "ก้าวหน้า" และ "อนุรักษ์นิยม" แต่มีการจำแนกประเภทอื่นๆ

ทิศทางและแนวโน้มควรแตกต่างจากโรงเรียนวรรณกรรม (และการจัดกลุ่มวรรณกรรม) โรงเรียนวรรณกรรมเป็นสมาคมเล็กๆ ของนักเขียนบนพื้นฐานของหลักการทางศิลปะที่เหมือนกันซึ่งกำหนดขึ้นในทางทฤษฎี - ในบทความ แถลงการณ์ แถลงการณ์ทางวิทยาศาสตร์และวารสารศาสตร์ ซึ่งจัดรูปแบบเป็น "กฎเกณฑ์" และ "กฎเกณฑ์" บ่อยครั้งที่สมาคมนักเขียนดังกล่าวมีผู้นำ "หัวหน้าโรงเรียน" ("โรงเรียน Shchedrinskaya" กวีของ "โรงเรียน Nekrasovskaya")

ตามกฎแล้ว นักเขียนที่สร้างปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมจำนวนหนึ่งที่มีความคล้ายคลึงกันในระดับสูง จนถึงแก่นเรื่อง สไตล์ ภาษา ได้รับการยอมรับว่าเป็นของโรงเรียนเดียวกัน

ต่างจากแนวโน้มซึ่งไม่ได้ทำให้เป็นทางการในแถลงการณ์ ประกาศ และเอกสารอื่นๆ ซึ่งสะท้อนถึงหลักการพื้นฐานเสมอไป โรงเรียนแทบจำต้องมีลักษณะเฉพาะจากการแสดงดังกล่าว มันเป็นสิ่งสำคัญไม่เพียง แต่สำหรับการปรากฏตัวของหลักการทางศิลปะทั่วไปที่ใช้ร่วมกันโดยนักเขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรับรู้ทางทฤษฎีเกี่ยวกับความเป็นเจ้าของของโรงเรียนด้วย

สมาคมนักเขียนจำนวนมากที่เรียกว่าโรงเรียนได้รับการตั้งชื่อตามสถานที่ดำรงอยู่แม้ว่าความคล้ายคลึงกันของหลักการทางศิลปะของนักเขียนของสมาคมดังกล่าวอาจไม่ชัดเจนนัก ตัวอย่างเช่น "โรงเรียนทะเลสาบ" ซึ่งตั้งชื่อตามสถานที่ที่ก่อตั้ง (ทางตะวันตกเฉียงเหนือของอังกฤษ, เขตทะเลสาบ) ประกอบด้วยกวีโรแมนติกที่ไม่เห็นด้วยในทุกสิ่ง

แนวคิด " โรงเรียนวรรณกรรม“ส่วนใหญ่เป็นประวัติศาสตร์ ไม่ใช่ตามแบบฉบับ นอกจากเกณฑ์ความเป็นเอกภาพของเวลาและสถานที่ดำรงอยู่ของโรงเรียนแล้ว การมีอยู่ของแถลงการณ์ การประกาศ และแนวปฏิบัติทางศิลปะที่คล้ายคลึงกัน วงกลมของนักเขียนมักจะเป็นตัวแทน กลุ่มวรรณกรรมรวมเป็นหนึ่งโดย "ผู้นำ" ที่มีผู้ติดตาม พัฒนาหรือลอกเลียนแบบหลักการทางศิลปะของเขาอย่างต่อเนื่อง กลุ่มกวีศาสนาชาวอังกฤษ ต้น XVIIศตวรรษก่อตั้งโรงเรียนสเปนเซอร์

ควรสังเกตว่ากระบวนการวรรณกรรมไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการอยู่ร่วมกันและการต่อสู้ของกลุ่มวรรณกรรม โรงเรียน แนวโน้มและแนวโน้ม การมองในลักษณะนี้ก็คือการวางแผนผังชีวิตวรรณกรรมในยุคนั้น เพื่อทำให้ประวัติศาสตร์วรรณคดีเสื่อมโทรมลง ทิศทางแนวโน้มโรงเรียน - ในคำพูดของ V.M. Zhirmunsky "ไม่ใช่ชั้นวางหรือกล่อง" "ตามที่เรา" วาง "กวี" “ตัวอย่างเช่น หากกวีเป็นตัวแทนของยุคโรแมนติก นี่ไม่ได้หมายความว่างานของเขาจะไม่มีแนวโน้มที่เป็นจริง”

กระบวนการทางวรรณกรรมเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุม ดังนั้น จึงควรระมัดระวังอย่างยิ่งในการดำเนินการกับประเภทเช่น "กระแส" และ "ทิศทาง" นอกจากนี้ นักวิชาการยังใช้คำศัพท์อื่นๆ ในการศึกษากระบวนการทางวรรณกรรม เช่น สไตล์

สไตล์นี้มักจะรวมอยู่ในส่วนทฤษฎีวรรณคดี คำว่า "รูปแบบ" เองซึ่งใช้กับวรรณคดีมีความหมายทั้งหมด: รูปแบบของงาน; สไตล์นักเขียนหรือ สไตล์เฉพาะตัว(ตัวอย่างเช่นสไตล์กวีนิพนธ์ของ N.A.Nekrasov); รูปแบบของขบวนการวรรณกรรม แนวโน้ม วิธีการ (เช่น รูปแบบของสัญลักษณ์); ลักษณะเป็นชุดขององค์ประกอบที่มั่นคงของรูปแบบศิลปะที่กำหนดโดย คุณสมบัติทั่วไปโลกทัศน์ เนื้อหา ประเพณีประจำชาติมีอยู่ในวรรณคดีและศิลปะในยุคประวัติศาสตร์หนึ่ง (รูปแบบของสัจนิยมรัสเซียเป็นครั้งที่สอง ครึ่งหนึ่งของXIXศตวรรษ).

ในความหมายที่แคบ สไตล์จะเข้าใจได้ว่าเป็นลักษณะการเขียน ลักษณะเฉพาะของโครงสร้างบทกวีของภาษา (คำศัพท์ การใช้ถ้อยคำ การใช้ภาพและการแสดงออก การสร้างประโยค เป็นต้น) ในความหมายกว้างๆ สไตล์เป็นแนวคิดที่ใช้ในศาสตร์ต่างๆ ได้แก่ การวิจารณ์วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ศิลปะ ภาษาศาสตร์ วัฒนธรรมศึกษา สุนทรียศาสตร์ พวกเขาพูดถึงรูปแบบการทำงาน ลักษณะพฤติกรรม รูปแบบการคิด รูปแบบความเป็นผู้นำ เป็นต้น

ปัจจัยสร้างรูปแบบในวรรณคดีคือ เนื้อหาเชิงอุดมการณ์แบบฟอร์มส่วนประกอบที่แสดงเนื้อหาโดยเฉพาะ; ซึ่งรวมถึงวิสัยทัศน์ของโลกซึ่งเกี่ยวข้องกับโลกทัศน์ของผู้เขียนด้วยความเข้าใจในสาระสำคัญของปรากฏการณ์และมนุษย์ ความสามัคคีโวหารยังรวมถึงโครงสร้างของงาน (องค์ประกอบ) การวิเคราะห์ความขัดแย้งการพัฒนาในโครงเรื่องระบบของภาพและวิธีการเปิดเผยตัวละครสิ่งที่น่าสมเพชของงาน สไตล์เป็นหลักการรวมกันและการจัดระเบียบทางศิลปะของงานทั้งหมดแม้จะดูดซับวิธีการ ภาพร่างภูมิทัศน์... ทั้งหมดนี้เป็นสไตล์ในความหมายที่กว้างที่สุดของคำ ในความคิดริเริ่มของวิธีการและรูปแบบจะแสดงลักษณะเฉพาะของทิศทางและแนวโน้มของวรรณกรรม

โดยลักษณะเฉพาะของการแสดงออกของสไตล์พวกเขาตัดสิน ฮีโร่วรรณกรรม(คำนึงถึงคุณลักษณะของรูปลักษณ์ภายนอกและรูปแบบพฤติกรรม) เกี่ยวกับอาคารที่เป็นของยุคใดยุคหนึ่งในการพัฒนาสถาปัตยกรรม (สไตล์เอ็มไพร์ สไตล์โกธิก สไตล์อาร์ตนูโว ฯลฯ ) เกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการวาดภาพ ความเป็นจริงในวรรณคดีของการก่อตัวของประวัติศาสตร์โดยเฉพาะ (in วรรณกรรมรัสเซียเก่า- รูปแบบของประวัติศาสตร์นิยมยุคกลางที่ยิ่งใหญ่, สไตล์มหากาพย์ของศตวรรษที่ 11-13, รูปแบบการแสดงอารมณ์ของศตวรรษที่ 14-15, สไตล์บาโรกที่สอง ครึ่งหนึ่งของXVIIศตวรรษ เป็นต้น) วันนี้คงไม่มีใครแปลกใจกับคำว่า "ลีลาการเล่น" "ไลฟ์สไตล์" "ลีลาการเป็นผู้นำ" "สไตล์งาน" "แบบก่อสร้าง" "สไตล์เฟอร์นิเจอร์" ฯลฯ และทุกครั้ง ควบคู่ไปกับความหมายเชิงวัฒนธรรมทั่วไป ความหมายเชิงประเมินเฉพาะเจาะจงถูกใส่ลงในสูตรที่มั่นคงเหล่านี้ (เช่น "ฉันชอบเสื้อผ้าสไตล์นี้มากกว่า" เมื่อเทียบกับอย่างอื่น ฯลฯ)

สไตล์ในวรรณคดีเป็นชุดของวิธีการแสดงออกที่ใช้งานได้จริงซึ่งเกิดขึ้นจากความรู้เกี่ยวกับกฎทั่วไปของความเป็นจริง ดำเนินการโดยอัตราส่วนขององค์ประกอบทั้งหมดของบทกวีของงานเพื่อสร้างความประทับใจทางศิลปะที่ไม่เหมือนใคร

ขบวนการวรรณกรรมคือสิ่งที่มักระบุด้วยโรงเรียนหรือกลุ่มวรรณกรรม หมายถึงกลุ่ม บุคลิกที่สร้างสรรค์มีลักษณะเฉพาะด้วยความสามัคคีของซอฟต์แวร์และสุนทรียศาสตร์เช่นเดียวกับ อุดมการณ์และศิลปะความใกล้ชิด

กล่าวอีกนัยหนึ่ง มันคือความหลากหลาย (ประเภทย่อย) ตัวอย่างเช่น ใช้กับแนวโรแมนติกของรัสเซีย มีการกล่าวถึงแนวโน้ม "จิตวิทยา" "ปรัชญา" และ "พลเมือง" ในรัสเซีย กระแสวรรณกรรมนักวิทยาศาสตร์แยกแยะทิศทาง "สังคมวิทยา" และ "จิตวิทยา"

คลาสสิค

ขบวนการวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20

ประการแรก เป็นการปฐมนิเทศเกี่ยวกับตำนานคลาสสิก สมัยโบราณ และในชีวิตประจำวัน แบบจำลองเวลาของวัฏจักร bricolages ในตำนาน - งานถูกสร้างขึ้นเป็นภาพปะติดของความทรงจำและคำพูดจากผลงานที่มีชื่อเสียง

การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของเวลานั้นมีองค์ประกอบ 10 ประการ:

1. ไสยศาสตร์.

2. ออทิสติก

3. ภาพลวงตา / ความเป็นจริง

4. ลำดับความสำคัญของรูปแบบมากกว่าพล็อต

5. ข้อความภายในข้อความ

6. การทำลายพล็อต

7. เชิงปฏิบัติไม่ใช่ความหมาย

8. วากยสัมพันธ์ไม่ใช่คำศัพท์

9. ผู้สังเกตการณ์

10. การละเมิดหลักการเชื่อมโยงกันของข้อความ

วรรณกรรมไม่เหมือนกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์ประเภทอื่นที่เกี่ยวข้องกับสังคมและ ประวัติศาสตร์ชีวิตผู้คนเป็นแหล่งสะท้อนที่สดใสและมีจินตนาการ นิยายพัฒนาไปพร้อมกับสังคมในลำดับประวัติศาสตร์ที่แน่นอนและเราสามารถพูดได้ว่ามันคือ ตัวอย่างโดยตรง พัฒนาการทางศิลปะอารยธรรม. ยุคประวัติศาสตร์แต่ละยุคมีลักษณะเฉพาะด้วยอารมณ์ เจตคติ เจตคติ และโลกทัศน์บางอย่าง ซึ่งแสดงออกอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในงานวรรณกรรมเชิงศิลปะ

โลกทัศน์ร่วมกัน สนับสนุนโดยสามัญชน หลักการทางศิลปะการสร้างงานวรรณกรรมที่ กลุ่มที่เลือกนักเขียนสร้างกระแสวรรณกรรมต่างๆ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การบอกว่าการจำแนกและการระบุแนวโน้มดังกล่าวในประวัติศาสตร์วรรณคดีเป็นเรื่องที่ไม่แน่นอน นักเขียนซึ่งสร้างสรรค์ผลงานของตนในยุคต่างๆ ในประวัติศาสตร์ ไม่ได้สงสัยด้วยซ้ำว่านักวิชาการด้านวรรณกรรมจะจัดอันดับพวกเขาให้อยู่ในกระแสวรรณกรรมใดๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา อย่างไรก็ตาม เพื่อความสะดวก บทวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์ในการศึกษาวรรณกรรมจำเป็นต้องมีการจำแนกประเภทดังกล่าว ช่วยให้เข้าใจกระบวนการที่ซับซ้อนของการพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะได้อย่างชัดเจนและมีโครงสร้างมากขึ้น

ทิศทางวรรณกรรมหลัก

แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะด้วยการปรากฏตัวของนักเขียนที่มีชื่อเสียงจำนวนหนึ่งซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งด้วยแนวคิดเชิงอุดมคติและสุนทรียภาพที่ชัดเจนซึ่งกำหนดไว้ในผลงานทางทฤษฎีและมุมมองทั่วไปเกี่ยวกับหลักการของการสร้างสรรค์ งานศิลปะหรือ วิธีการทางศิลปะซึ่งในทางกลับกันได้มาซึ่งคุณลักษณะทางประวัติศาสตร์และสังคมที่มีอยู่ในทิศทางที่แน่นอน

ในประวัติศาสตร์วรรณคดีเป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะทิศทางวรรณกรรมหลักดังต่อไปนี้:

ความคลาสสิค มันก่อตัวเป็น สไตล์ศิลปะและโลกทัศน์ถึง ศตวรรษที่สิบแปด... มันขึ้นอยู่กับความหลงใหลในศิลปะโบราณซึ่งถือเป็นแบบอย่าง ในความพยายามที่จะบรรลุความเรียบง่ายของความสมบูรณ์แบบ คล้ายกับตัวอย่างในสมัยโบราณ นักคลาสสิกได้พัฒนาหลักการทางศิลปะที่เข้มงวด เช่น ความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำในละคร ซึ่งต้องปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัด งานวรรณกรรมถูกเน้นย้ำว่าประดิษฐ์ขึ้นอย่างมีเหตุผลและมีเหตุผลสร้างอย่างมีเหตุผล

ทุกประเภทแบ่งออกเป็นประเภทสูง (โศกนาฏกรรม บทกวี มหากาพย์) ซึ่งยกย่องเหตุการณ์ที่กล้าหาญและ แผนการในตำนานและต่ำ - พรรณนาถึงชีวิตประจำวันของชนชั้นล่าง (ตลกเสียดสีนิทาน) นักคลาสสิกนิยมใช้ละครและสร้างสรรค์ผลงานมากมายสำหรับการแสดงละครโดยเฉพาะ โดยใช้คำไม่เพียงแต่คำเท่านั้นแต่ยัง ภาพที่เห็นโครงเรื่องที่สร้างขึ้นในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทาง ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย ศตวรรษที่สิบเจ็ดและต้นศตวรรษที่สิบแปดทั้งหมดผ่านไปภายใต้หลังคาของลัทธิคลาสสิคซึ่งถูกแทนที่ด้วยทิศทางที่แตกต่างหลังจากพลังทำลายล้างของฝรั่งเศส

ยวนใจเป็นสิ่งที่ครอบคลุมทุกอย่างที่แสดงออกอย่างทรงพลังไม่เพียง แต่ในวรรณคดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในการวาดภาพปรัชญาและดนตรีและในแต่ละ ประเทศในยุโรปมันมี .ของมัน คุณสมบัติเฉพาะ... นักเขียนโรแมนติกรวมมุมมองส่วนตัวของความเป็นจริงและความไม่พอใจกับความเป็นจริงโดยรอบซึ่งบังคับให้พวกเขาสร้างภาพอื่น ๆ ของโลกซึ่งนำออกไปจากความเป็นจริง วีรบุรุษแห่งงานโรแมนติกมีบุคลิกที่ไม่ธรรมดาที่ทรงพลัง กบฏที่ท้าทายความไม่สมบูรณ์ของโลก ความชั่วร้ายสากล และพินาศในการต่อสู้เพื่อความสุขและความปรองดองสากล ฮีโร่ที่ผิดปกติและสถานการณ์ชีวิตที่ผิดปกติ โลกมหัศจรรย์และผู้เขียนได้ถ่ายทอดความรู้สึกลึกซึ้งที่รุนแรงเกินจริงด้วยความช่วยเหลือของภาษาในงานของพวกเขา ซึ่งเป็นอารมณ์ที่ดีเลิศและประเสริฐ

ความสมจริง ปาฟอสและความอิ่มเอมของความโรแมนติกเข้ามาแทนที่ ทิศทางนี้หลักการสำคัญคือการแสดงภาพชีวิตในปรากฏการณ์ทางโลกทั้งหมดซึ่งเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงในสถานการณ์ทั่วไป วรรณกรรมตามที่นักเขียนสัจนิยมควรจะเป็นตำราแห่งชีวิตดังนั้นวีรบุรุษจึงถูกพรรณนาในทุกด้านของการสำแดงบุคลิกภาพ - สังคมจิตวิทยาประวัติศาสตร์ แหล่งที่มาหลักที่มีอิทธิพลต่อบุคคลซึ่งกำหนดลักษณะและโลกทัศน์ของเขากลายเป็น สิ่งแวดล้อม, สถานการณ์ในชีวิตจริงที่วีรบุรุษเกิดความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องเนื่องจากความขัดแย้ง ชีวิตและภาพได้รับการพัฒนาโดยแสดงให้เห็นแนวโน้มบางอย่าง

แนวโน้มทางวรรณกรรมสะท้อนถึงตัวแปรทั่วไปและคุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในช่วงเวลาหนึ่งทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนาสังคม ในทางกลับกัน ภายในกรอบของทิศทางใด ๆ แนวโน้มหลายอย่างสามารถแยกแยะได้ ซึ่งแสดงโดยนักเขียนที่มีทัศนคติทางอุดมการณ์และศิลปะที่คล้ายคลึงกัน มุมมองทางศีลธรรมและจริยธรรม และเทคนิคทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ดังนั้นภายใต้กรอบของแนวโรแมนติกจึงมีแนวโน้มเช่นแนวโรแมนติกของพลเมือง นักเขียนสัจนิยมยังยึดติดกับกระแสต่างๆ ในทางสัจนิยมของรัสเซีย เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะระหว่างแนวโน้มทางปรัชญาและสังคมวิทยา

แนวโน้มและแนวโน้มวรรณกรรม - การจำแนกประเภทที่สร้างขึ้นภายใน ทฤษฎีวรรณกรรม... มันขึ้นอยู่กับปรัชญาการเมืองและ มุมมองความงามยุคและรุ่นของคนในช่วงประวัติศาสตร์ในการพัฒนาสังคม อย่างไรก็ตาม กระแสวรรณกรรมอาจไปไกลกว่าหนึ่ง ยุคประวัติศาสตร์ดังนั้นจึงมักระบุด้วยวิธีการทางศิลปะ ซึ่งพบได้ทั่วไปในกลุ่มนักเขียนที่อาศัยอยู่ในช่วงเวลาต่างๆ แต่ได้แสดงออกถึงหลักการทางจิตวิญญาณและจริยธรรมที่คล้ายคลึงกัน

แนวโน้มและแนวโน้มของวรรณกรรม: คลาสสิก, อารมณ์อ่อนไหว, แนวโรแมนติก, สัจนิยม, สมัยใหม่ (สัญลักษณ์, ลัทธินิยมนิยม, ลัทธิอนาคตนิยม)

คลาสสิค(จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) - ทิศทางศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยน XVII-XVIIIII - ต้นXIXก่อตั้งในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิคนิยมยืนยันความเป็นอันดับหนึ่งของผลประโยชน์ของรัฐเหนือผลประโยชน์ส่วนตัว, ความชุกของพลเรือน, แรงจูงใจในความรักชาติ, ลัทธิหน้าที่ทางศีลธรรม สุนทรียศาสตร์ของความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยความรุนแรงของรูปแบบศิลปะ: ความเป็นเอกภาพเชิงองค์ประกอบ รูปแบบเชิงบรรทัดฐานและโครงเรื่อง ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกรัสเซีย: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov และอื่น ๆ

หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความคลาสสิกคือการรับรู้ ศิลปะโบราณเป็นแบบอย่าง มาตรฐานความงาม (จึงเป็นชื่อทิศทาง) เป้าหมายคือการสร้างผลงานศิลปะในรูปลักษณ์และความเหมือนของโบราณ นอกจากนี้ การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และลัทธิแห่งเหตุผล (ความเชื่อในอำนาจทุกอย่างของเหตุผลและโลกสามารถสร้างขึ้นใหม่ได้บนพื้นฐานที่สมเหตุสมผล)

นักคลาสสิก (ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก) มองว่าการสร้างสรรค์งานศิลปะเป็นการปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่สมเหตุสมผลอย่างเคร่งครัดกฎหมายนิรันดร์ซึ่งสร้างขึ้นจากการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณคดีโบราณ ตามกฎหมายที่สมเหตุสมผลเหล่านี้ พวกเขาแบ่งงานออกเป็น "ถูก" และ "ผิด" ตัวอย่างเช่น แม้แต่บทละครที่ดีที่สุดของเช็คสเปียร์ยังถูกจัดประเภทว่า "ผิด" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าฮีโร่ของเช็คสเปียร์มีคุณลักษณะด้านบวกและด้านลบรวมกัน และวิธีการสร้างสรรค์ของลัทธิคลาสสิคนั้นเกิดขึ้นจากการคิดอย่างมีเหตุผล มีระบบอักขระและประเภทที่เข้มงวด: ตัวละครและประเภททั้งหมดมีความโดดเด่นด้วย "ความบริสุทธิ์" และความชัดเจน ดังนั้นในฮีโร่ตัวหนึ่งจึงห้ามอย่างเคร่งครัดไม่เพียง แต่จะรวมความชั่วร้ายและคุณธรรม (นั่นคือลักษณะเชิงบวกและเชิงลบ) แต่ยังรวมถึงความชั่วร้ายหลายอย่าง ฮีโร่ต้องรวมเอาคุณลักษณะของตัวละครอย่างใดอย่างหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นคนขี้เหนียว คนอวดดี คนอวดดี คนหน้าซื่อใจคด หรือความดีหรือความชั่ว ฯลฯ

ความขัดแย้งหลักของผลงานคลาสสิกคือการต่อสู้ระหว่างเหตุผลและความรู้สึกของฮีโร่ ในกรณีนี้ ฮีโร่ผู้คิดบวกจะต้องเลือกด้วยเหตุผลเสมอ (เช่น การเลือกระหว่างความรักกับความต้องการที่จะยอมจำนนต่อรัฐอย่างสมบูรณ์ เขาต้องเลือกอย่างหลัง) และฝ่ายลบ - เห็นด้วย ของความรู้สึก

สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับระบบประเภท ทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูง (บทกวีมหากาพย์โศกนาฏกรรม) และต่ำ (ตลก, นิทาน, epigram, เสียดสี) ในเวลาเดียวกัน ไม่ควรนำตอนที่ประทับใจมาสู่เรื่องตลก และตอนตลกๆ ไปสู่โศกนาฏกรรม ในประเภทชั้นสูงมีการแสดงภาพวีรบุรุษ "แบบอย่าง" - พระมหากษัตริย์ "นายพลที่สามารถทำหน้าที่เป็นแบบอย่างได้

มีกฎพิเศษสำหรับงานละคร พวกเขาต้องสังเกตสาม "ความสามัคคี" - สถานที่ เวลา และการกระทำ ความสามัคคีของสถานที่: ละครคลาสสิกไม่อนุญาตให้เปลี่ยนฉากนั่นคือระหว่างการเล่นทั้งหมดฮีโร่ต้องอยู่ในที่เดียวกัน ความสามัคคีของเวลา: เวลาศิลปะของงานไม่ควรเกินหลายชั่วโมงในกรณีที่รุนแรง - หนึ่งวัน ความสามัคคีของการกระทำแสดงถึงการมีอยู่ของโครงเรื่องเดียวเท่านั้น ข้อกำหนดทั้งหมดเหล่านี้เชื่อมโยงกับความจริงที่ว่านักคลาสสิกต้องการสร้างภาพลวงตาของชีวิตบนเวที Sumarokov: "พยายามวัดนาฬิกาของฉันเป็นเวลาหลายชั่วโมงในเกมเพื่อที่ฉันจะได้ลืมตัวเองได้"

ดังนั้นลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมคลาสสิก:

ความบริสุทธิ์ของประเภท (in ประเภทสูงไม่สามารถบรรยายสถานการณ์ที่ตลกหรือในชีวิตประจำวันและฮีโร่ได้และในสถานการณ์ที่ต่ำ - โศกนาฏกรรมและประเสริฐ);

- ความบริสุทธิ์ของภาษา (ในประเภทสูง - คำศัพท์สูงในประเภทต่ำ - พื้นถิ่น);

ฮีโร่แบ่งออกเป็นบวกและลบอย่างเคร่งครัดในขณะที่ สารพัดเลือกระหว่างความรู้สึกกับเหตุผล

- การปฏิบัติตามกฎของ "สามเอกภาพ";

- งานต้องยืนยันค่านิยมบวกและอุดมคติของรัฐ

ความคลาสสิกของรัสเซียมีลักษณะที่น่าสมเพชของรัฐ (รัฐ (และไม่ใช่บุคคล) ได้รับการประกาศให้มีค่าสูงสุด) รวมกับศรัทธาในทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้ง ตามทฤษฎีสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่รู้แจ้งแล้ว รัฐควรนำโดยกษัตริย์ที่ฉลาดและรอบรู้ เรียกร้องให้ทุกคนรับใช้เพื่อประโยชน์ของสังคม นักคลาสสิกชาวรัสเซียซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิรูปของปีเตอร์ เชื่อในความเป็นไปได้ที่จะพัฒนาสังคมต่อไป ซึ่งดูเหมือนว่าพวกเขาจะเป็นสิ่งมีชีวิตที่จัดอย่างมีเหตุผล Sumarokov: "ชาวนาไถ, พ่อค้าค้า, ทหารปกป้องปิตุภูมิ, ผู้พิพากษาผู้พิพากษา, นักวิทยาศาสตร์ปลูกฝังวิทยาศาสตร์" นักคลาสสิกปฏิบัติต่อธรรมชาติของมนุษย์ในลักษณะที่มีเหตุผลเช่นเดียวกัน พวกเขาเชื่อว่าธรรมชาติของมนุษย์นั้นเห็นแก่ตัว อยู่ภายใต้กิเลส นั่นคือ ความรู้สึกที่ไม่เห็นด้วยกับเหตุผล แต่ในขณะเดียวกันก็คล้อยตามการศึกษา

Sentimentalism (จากภาษาอังกฤษที่อ่อนไหว - Sensitive จากภาษาฝรั่งเศส Sentimental

ความรู้สึก) - แนวโน้มวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ซึ่งเข้ามาแทนที่ความคลาสสิค นักอารมณ์นิยมประกาศความเป็นอันดับหนึ่งของความรู้สึก ไม่ใช่เหตุผล คนถูกตัดสินโดยความสามารถของเขาในการสัมผัสอย่างลึกซึ้ง ดังนั้น - ความสนใจในโลกภายในของฮีโร่, ภาพของเฉดสีแห่งความรู้สึกของเขา (จุดเริ่มต้นของจิตวิทยา).

ต่างจากนักคลาสสิก นักอารมณ์อ่อนไหวพิจารณาคุณค่าสูงสุดไม่ใช่เพื่อรัฐ แต่สำหรับบุคคล พวกเขาต่อต้านคำสั่งที่ไม่ยุติธรรมของโลกศักดินาด้วยกฎธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์และสมเหตุสมผล ในเรื่องนี้ ธรรมชาติของนักอารมณ์คือตัววัดค่านิยมทั้งหมด รวมทั้งตัวเขาเองด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขายืนยันความเหนือกว่าของมนุษย์ "ธรรมชาติ" "ธรรมชาติ" นั่นคือการใช้ชีวิตอย่างกลมกลืนกับธรรมชาติ

ความอ่อนไหวเป็นหัวใจของวิธีการที่สร้างสรรค์ของอารมณ์อ่อนไหว หากนักคลาสสิกสร้างตัวละครทั่วไป (หยาบคาย, โม้, คนโง่เขลา, คนโง่) นักจิตวิทยาจะสนใจคนที่เฉพาะเจาะจงซึ่งมีชะตากรรมเฉพาะตัว ตัวละครในงานของพวกเขาแบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างชัดเจน แง่บวกนั้นมีความอ่อนไหวตามธรรมชาติ คนคิดลบคือคนคิดคำนวณ เห็นแก่ตัว หยิ่งทะนง โหดร้าย ตามกฎแล้วผู้ถือความไวคือชาวนาช่างฝีมือสามัญชนนักบวชในชนบท โหดร้ายเป็นตัวแทนของเจ้าหน้าที่ ขุนนาง ตำแหน่งทางจิตวิญญาณสูงสุด (เนื่องจากการปกครองแบบเผด็จการฆ่าความไวในคน) การแสดงออกของความอ่อนไหวมักจะเกิดขึ้นในผลงานของนักอารมณ์อ่อนไหวภายนอกมากเกินไปแม้กระทั่งตัวละครที่พูดเกินจริง (อุทาน, น้ำตา, เป็นลม, การฆ่าตัวตาย)

หนึ่งในการค้นพบที่สำคัญของอารมณ์อ่อนไหวคือความเป็นปัจเจกของฮีโร่และการพรรณนาถึงโลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวยของคนธรรมดาสามัญ (ภาพของ Liza ในเรื่องราวของ Karamzin "Poor Liza") คนธรรมดากลายเป็นตัวเอกของงาน ในเรื่องนี้โครงงานมักแสดงถึงสถานการณ์ในชีวิตประจำวันในขณะที่ชีวิตชาวนามักถูกบรรยายด้วยสีอภิบาล เนื้อหาใหม่จำเป็นต้องมีแบบฟอร์มใหม่ ประเภทชั้นนำ ได้แก่ ครอบครัวโรแมนติก, ไดอารี่, คำสารภาพ, นวนิยายเป็นตัวอักษร, บันทึกการเดินทาง, สง่างาม, ข้อความ

ในรัสเซีย อารมณ์อ่อนไหวเกิดขึ้นในยุค 1760 (ตัวแทนที่ดีที่สุดคือ Radishchev และ Karamzin) ตามกฎแล้วในงานของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างทาสชาวนากับเจ้าของบ้าน - ทาสและความเหนือกว่าทางศีลธรรมของอดีตได้รับการเน้นย้ำอย่างไม่หยุดหย่อน

แนวโรแมนติกเป็นเทรนด์ศิลปะในยุโรปและ วัฒนธรรมอเมริกันปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 แนวจินตนิยมเกิดขึ้นในยุค 1790 ครั้งแรกในเยอรมนีและแพร่กระจายไปทั่ว ยุโรปตะวันตก... ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นคือวิกฤตของเหตุผลนิยมของการตรัสรู้ การค้นหาศิลปะสำหรับแนวโน้มก่อนโรแมนติก (อารมณ์อ่อนไหว) การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่ ปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน

การเกิดขึ้นของแนวโน้มทางวรรณกรรมนี้ เหมือนกับเรื่องอื่นๆ ที่เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับเหตุการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ในสมัยนั้น เริ่มจากข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของแนวโรแมนติกในวรรณคดียุโรปตะวันตก อิทธิพลที่เด็ดขาดต่อการก่อตัวของแนวโรแมนติกในยุโรปตะวันตกเกิดขึ้นจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี 1789-1899 และการประเมินใหม่ที่เกี่ยวข้องกับอุดมการณ์ทางการศึกษา อย่างที่คุณทราบ ศตวรรษที่ 18 ในฝรั่งเศสผ่านไปภายใต้สัญลักษณ์ของการตรัสรู้ เป็นเวลาเกือบศตวรรษแล้วที่ผู้รู้แจ้งชาวฝรั่งเศสที่นำโดยวอลแตร์ (รูสโซ, ดีเดอโร, มงเตสกิเยอ) แย้งว่าโลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่สมเหตุสมผลและประกาศแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันตามธรรมชาติ (ตามธรรมชาติ) ของทุกคน แนวคิดด้านการศึกษาเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้นักปฏิวัติชาวฝรั่งเศสซึ่งมีสโลแกนว่า "เสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ ผลของการปฏิวัติคือการสถาปนาสาธารณรัฐชนชั้นนายทุน เป็นผลให้ผู้ชนะคือชนกลุ่มน้อยชนชั้นนายทุนซึ่งยึดอำนาจ (ก่อนหน้านี้เป็นของขุนนางชั้นสูงที่สูงกว่า) ในขณะที่ส่วนที่เหลือยังคงอยู่ ดังนั้น "อาณาจักรแห่งเหตุผล" ที่รอคอยมายาวนานจึงกลายเป็นภาพลวงตา เช่นเดียวกับเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพตามสัญญา มีความผิดหวังโดยทั่วไปกับผลลัพธ์และผลลัพธ์ของการปฏิวัติ ความไม่พอใจอย่างสุดซึ้งกับความเป็นจริงโดยรอบ ซึ่งกลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก เพราะแนวโรแมนติกมีพื้นฐานอยู่บนหลักการของความไม่พอใจกับลำดับของสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ ตามมาด้วยการเกิดขึ้นของทฤษฎีแนวโรแมนติกในเยอรมนี

ดังที่คุณทราบ วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก โดยเฉพาะฝรั่งเศส มีผลกระทบอย่างมากต่อรัสเซีย แนวโน้มนี้ยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษที่ 19 ดังนั้นการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งยิ่งใหญ่จึงทำให้รัสเซียสั่นสะเทือนเช่นกัน แต่นอกจากนี้ยังมีเงื่อนไขเบื้องต้นของรัสเซียสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกของรัสเซีย ประการแรก นี่คือสงครามรักชาติในปี ค.ศ. 1812 ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความยิ่งใหญ่และความแข็งแกร่งของประชาชนทั่วไป เป็นของประชาชนที่รัสเซียเป็นหนี้ชัยชนะเหนือนโปเลียนประชาชนเป็น ฮีโร่ตัวจริงสงคราม. ในขณะเดียวกัน ทั้งก่อนสงครามและหลังสงคราม ประชาชนส่วนใหญ่เป็นชาวนา แท้จริงแล้วยังเป็นทาสอยู่ สิ่งที่คนหัวก้าวหน้าในสมัยนั้นมองว่าเป็นความอยุติธรรม บัดนี้เริ่มดูเหมือนความอยุติธรรมอย่างโจ่งแจ้ง ขัดกับตรรกะและศีลธรรมทั้งหมด แต่หลังจากสิ้นสุดสงคราม อเล็กซานเดอร์ที่ 1 ไม่เพียงแต่ไม่ยกเลิกความเป็นทาส แต่ยังเริ่มดำเนินนโยบายที่เข้มงวดมากขึ้นด้วย เป็นผลให้ความรู้สึกผิดหวังและความไม่พอใจเด่นชัดเกิดขึ้นในสังคมรัสเซีย ดังนั้นจุดเริ่มต้นของความโรแมนติกจึงเกิดขึ้น

คำว่า "โรแมนติก" ที่เกี่ยวข้องกับขบวนการวรรณกรรมเป็นเรื่องบังเอิญและไม่ชัดเจน ในเรื่องนี้ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง มันถูกตีความในรูปแบบต่างๆ: บางคนเชื่อว่ามันมาจากคำว่า "นวนิยาย" คนอื่น ๆ - จากบทกวีอัศวินที่สร้างขึ้นในประเทศที่พูดภาษาโรมานซ์ เป็นครั้งแรกที่คำว่า "โรแมนติก" เป็นชื่อสำหรับขบวนการวรรณกรรมเริ่มถูกนำมาใช้ในเยอรมนีซึ่งมีการสร้างทฤษฎีแนวโรแมนติกที่มีรายละเอียดเพียงพอเป็นครั้งแรก

สิ่งที่สำคัญมากสำหรับการทำความเข้าใจแก่นแท้ของแนวโรแมนติกคือแนวคิดของโลกคู่ที่โรแมนติก... ดังที่ได้กล่าวไปแล้วการปฏิเสธการปฏิเสธความเป็นจริงเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นหลักสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโรแมนติก ความโรแมนติกทั้งหมดปฏิเสธ โลกดังนั้นพวกเขาจึงหลบหนีจากชีวิตที่มีอยู่และค้นหาอุดมคติภายนอก สิ่งนี้ทำให้เกิดการเกิดขึ้นของโลกคู่ที่โรแมนติก โลกสำหรับคู่รักถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน: ที่นี่และที่นั่น “ที่นั่น” และ “ที่นี่” เป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม (ฝ่ายค้าน) หมวดหมู่เหล่านี้มีความสัมพันธ์เป็นอุดมคติและความเป็นจริง "ที่นี่" ที่ดูถูกเหยียดหยามเป็นความจริงสมัยใหม่ที่ความชั่วร้ายและความอยุติธรรมมีชัย “ที่นั่น” เป็นความจริงแบบกวีที่โรแมนติกตรงข้ามกับความเป็นจริง คู่รักหลายคนเชื่อว่าความดี ความงาม และความจริง ซึ่งถูกขับออกจากชีวิตสาธารณะ ยังคงอยู่ในจิตวิญญาณของผู้คน ดังนั้นความสนใจของพวกเขาไปยังโลกภายในของบุคคล, จิตวิทยาเชิงลึก. วิญญาณของผู้คนคือ "ที่นั่น" ตัวอย่างเช่น Zhukovsky กำลังมองหา "ที่นั่น" ในอีกโลกหนึ่ง Pushkin และ Lermontov, Fenimore Cooper - ในชีวิตอิสระของชนชาติที่ไร้อารยธรรม (บทกวีของ Pushkin " นักโทษแห่งคอเคซัส"," ยิปซี " นวนิยายของคูเปอร์เกี่ยวกับชีวิตของอินเดียนแดง)

การปฏิเสธการปฏิเสธความเป็นจริงกำหนดลักษณะเฉพาะของฮีโร่โรแมนติก นี่คือฮีโร่ใหม่ที่มีพื้นฐานเหมือนกับเขาไม่รู้วรรณกรรมก่อนหน้านี้ เขามีความสัมพันธ์ที่เป็นปฏิปักษ์กับสังคมรอบข้างไม่เห็นด้วยกับเขา บุคคลนี้ไม่ธรรมดา กระสับกระส่าย มักโดดเดี่ยวและมีชะตากรรมที่น่าเศร้า ฮีโร่โรแมนติกเป็นศูนย์รวมของการกบฏที่โรแมนติกกับความเป็นจริง

ความสมจริง(จากลาติน realis - วัสดุ, ของจริง) - วิธีการ (ทัศนคติเชิงสร้างสรรค์) หรือทิศทางวรรณกรรมที่รวมเอาหลักการของทัศนคติที่เป็นจริงในชีวิตต่อความเป็นจริงโดยมุ่งสู่ความรู้ทางศิลปะของมนุษย์และโลก บ่อยครั้งคำว่า "สัจนิยม" ถูกใช้ในสองความหมาย: 1) ความสมจริงเป็นวิธีการ; 2) ความสมจริงเป็นกระแสที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 ทั้งลัทธิคลาสสิคนิยม ความโรแมนติก และสัญลักษณ์ต่างพยายามแสวงหาความรู้เกี่ยวกับชีวิตและในแบบของพวกเขาเองได้แสดงออกถึงปฏิกิริยาต่อสิ่งนั้น แต่เฉพาะในความสมจริงเท่านั้นที่ความถูกต้องของความเป็นจริงกลายเป็นเกณฑ์กำหนดของศิลปะ สิ่งนี้ทำให้ความสมจริงแตกต่างออกไป ตัวอย่างเช่น จากความโรแมนติก ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการปฏิเสธความเป็นจริงและความปรารถนาที่จะ "สร้าง" ขึ้นใหม่ และไม่สะท้อนให้เห็นอย่างที่มันเป็น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Georges Sand ที่โรแมนติกพูดถึงความจริง Balzac ได้กำหนดความแตกต่างระหว่างเขาและตัวเธอในลักษณะต่อไปนี้: "คุณใช้คนตามที่คุณเห็นเขา ฉันรู้สึกว่าตัวเองเป็นกระแสเรียกที่จะพรรณนาเขาอย่างที่ฉันต้องการเห็น " ดังนั้น เราสามารถพูดได้ว่านักสัจนิยมเป็นตัวแทนของความเป็นจริง และความโรแมนติกเป็นสิ่งที่ปรารถนา

จุดเริ่มต้นของการก่อตัวของความสมจริงมักเกี่ยวข้องกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความสมจริงของเวลานี้โดดเด่นด้วยขนาดของภาพ (Don Quixote, Hamlet) และบทกวีของบุคลิกภาพของมนุษย์การรับรู้ของมนุษย์ในฐานะราชาแห่งธรรมชาติมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ ขั้นตอนต่อไป - ความสมจริงทางการศึกษา... ในวรรณคดีแห่งการตรัสรู้ วีรบุรุษตัวจริงในระบอบประชาธิปไตยปรากฏขึ้น ชายคนหนึ่ง "จากเบื้องล่าง" (เช่น ฟิกาโรในบทละครของ Beaumarchais The Barber of Seville และ The Marriage of Figaro) แนวโรแมนติกรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 19: "มหัศจรรย์" (โกกอล, ดอสโตเยฟสกี), "พิลึก" (โกกอล, ซัลตีคอฟ - เชดริน) และความสมจริง "วิกฤต" ที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของ "โรงเรียนธรรมชาติ"

ข้อกำหนดพื้นฐานของสัจนิยม: การปฏิบัติตามหลักการของสัญชาติ, ลัทธิประวัติศาสตร์, ศิลปะชั้นสูง, จิตวิทยา, การพรรณนาถึงชีวิตในการพัฒนา นักเขียนแนวความจริงแสดงให้เห็นการพึ่งพาโดยตรงของแนวคิดทางสังคม ศีลธรรม และศาสนาของวีรบุรุษในสภาพสังคม พวกเขาให้ความสนใจอย่างมากกับแง่มุมทางสังคมและชีวิตประจำวัน ปัญหาหลักของความสมจริงคือความสัมพันธ์ระหว่างความน่าเชื่อและความจริงทางศิลปะ ความน่าเชื่อ การแสดงชีวิตที่น่าเชื่อเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักสัจนิยม แต่ความจริงทางศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดโดยความน่าเชื่อ แต่เกิดจากความเที่ยงตรงในการเข้าใจและถ่ายทอดแก่นแท้ของชีวิตและความสำคัญของความคิดที่ศิลปินแสดงออก หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของความสมจริงคือการพิมพ์ตัวอักษร (การผสมผสานระหว่างลักษณะทั่วไปและส่วนบุคคล ความโน้มน้าวใจของตัวละครที่สมจริงนั้นขึ้นอยู่กับระดับของความเป็นปัจเจกบุคคลโดยผู้เขียนโดยตรง

นักเขียนที่สมจริงสร้างฮีโร่ประเภทใหม่: ประเภทของ "ชายร่างเล็ก" (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin) ประเภทของ "คนฟุ่มเฟือย" (Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov) ประเภทของ " ใหม่" ฮีโร่ (ผู้ทำลายล้าง Bazarov ใน Turgenev, "คนใหม่") ของ Chernyshevsky

ความทันสมัย(จากภาษาฝรั่งเศสสมัยใหม่ - ใหม่ล่าสุด, ทันสมัย) - การเคลื่อนไหวทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ในวรรณคดีและศิลปะซึ่งเกิดขึ้น เลี้ยว XIX-XXศตวรรษ.

คำนี้มีการตีความที่หลากหลาย:

1) หมายถึงแนวโน้มที่ไม่สมจริงในศิลปะและวรรณคดีในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20: สัญลักษณ์, ลัทธิอนาคตนิยม, ลัทธินิยมนิยม, การแสดงออก, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, จินตนาการ, สถิตยศาสตร์, ลัทธินามธรรม, อิมเพรสชั่นนิสม์;

2) ใช้เป็น เครื่องหมายการค้นหาสุนทรียศาสตร์ของศิลปินในทิศทางที่ไม่สมจริง

3) หมายถึงความซับซ้อนที่ซับซ้อนของปรากฏการณ์ทางสุนทรียะและอุดมการณ์รวมถึงไม่เพียง แต่แนวโน้มสมัยใหม่ที่แท้จริง แต่ยังรวมถึงผลงานของศิลปินที่ไม่เข้ากับกรอบของทิศทางใด ๆ อย่างสมบูรณ์ (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka และ คนอื่น).

สว่างที่สุดและ พื้นที่สำคัญความทันสมัยของรัสเซียกลายเป็นสัญลักษณ์ ลัทธินิยมนิยม และลัทธิอนาคตนิยม

สัญลักษณ์- กระแสศิลปะและวรรณคดีที่ไม่สมจริงในช่วงทศวรรษ 1870-1920 โดยเน้นที่การแสดงออกทางศิลปะเป็นหลักโดยใช้สัญลักษณ์ของสาระสำคัญและแนวคิดที่เข้าใจโดยสัญชาตญาณ สัญลักษณ์ทำให้ตัวเองรู้สึกในฝรั่งเศสในยุค 1860-1870 ในบทกวีของ A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé จากนั้นผ่านบทกวี สัญลักษณ์เชื่อมโยงตัวเองไม่เพียงแต่กับร้อยแก้วและละคร แต่ยังรวมถึงศิลปะประเภทอื่นด้วย บรรพบุรุษผู้ก่อตั้ง "บิดา" ของ Symbolism ถือเป็นนักเขียนชาวฝรั่งเศส Charles Baudelaire

การรับรู้ของศิลปิน Symbolist ขึ้นอยู่กับแนวคิดเรื่องความไม่รู้ของโลกและกฎหมาย พวกเขาถือว่าประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของมนุษย์และสัญชาตญาณเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินเป็น "เครื่องมือ" เพียงอย่างเดียวสำหรับการทำความเข้าใจโลก

Symbolism เป็นคนแรกที่นำเสนอแนวคิดในการสร้างงานศิลปะโดยปราศจากงานวาดภาพความเป็นจริง Symbolists แย้งว่าจุดประสงค์ของศิลปะไม่ใช่เพื่อพรรณนาโลกแห่งความเป็นจริงซึ่งพวกเขาถือว่าเป็นเรื่องรอง แต่เพื่อถ่ายทอด "ความเป็นจริงที่สูงกว่า" พวกเขาตั้งใจที่จะบรรลุเป้าหมายนี้ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ สัญลักษณ์นี้เป็นการแสดงออกถึงสัญชาตญาณเหนือธรรมชาติของกวี ซึ่งสาระสำคัญที่แท้จริงของสิ่งต่าง ๆ ถูกเปิดเผยในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจ Symbolists พัฒนาภาษากวีนิพนธ์ใหม่ที่ไม่ได้ตั้งชื่อวัตถุโดยตรง แต่บ่งบอกถึงเนื้อหาผ่านอุปมานิทัศน์ละครเพลง สีกลอนฟรี

Symbolism เป็นขบวนการสมัยใหม่ครั้งแรกและสำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นในรัสเซีย แถลงการณ์แรกของ Russian Symbolism คือบทความโดย D. S. Merezhkovsky "เกี่ยวกับสาเหตุของการปฏิเสธและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" ตีพิมพ์ในปี 2436 โดยระบุองค์ประกอบหลักสามประการของ "ศิลปะใหม่" ได้แก่ เนื้อหาลึกลับ การแสดงสัญลักษณ์ และ "การขยายความประทับใจทางศิลปะ"

เป็นเรื่องปกติที่จะแบ่ง Symbolists ออกเป็นสองกลุ่มหรือแนวโน้ม:

1) Symbolists "อาวุโส" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub

และอื่น ๆ ) ซึ่งออกมาในยุค 1890;

2) Symbolists "อายุน้อยกว่า" ซึ่งเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขาในปี 1900 และต่ออายุรูปลักษณ์ปัจจุบันอย่างมีนัยสำคัญ (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov และอื่น ๆ )

ควรสังเกตว่า Symbolists "แก่กว่า" และ "อายุน้อยกว่า" นั้นแยกจากกันไม่มากนักตามอายุเช่นเดียวกับความแตกต่างในทัศนคติและทิศทางของความคิดสร้างสรรค์

Symbolists เชื่อว่าศิลปะคือ "ความเข้าใจของโลกด้วยวิธีอื่นไม่ใช่เหตุผล" (Bryusov) ท้ายที่สุดแล้ว เฉพาะปรากฏการณ์ที่อยู่ภายใต้กฎของเวรกรรมเชิงเส้นเท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้อย่างมีเหตุมีผล และเวรกรรมดังกล่าวจะกระทำเฉพาะในรูปแบบที่ต่ำกว่าของชีวิตเท่านั้น (ความเป็นจริงเชิงประจักษ์ ชีวิตประจำวัน) Symbolists มีความสนใจในขอบเขตที่สูงขึ้นของชีวิต (พื้นที่ของ "ความคิดที่สมบูรณ์" ในแง่ของเพลโตหรือ "จิตวิญญาณของโลก" ตาม V. Soloviev) ซึ่งไม่อยู่ภายใต้ความรู้ที่มีเหตุผล เป็นศิลปะที่มีความสามารถในการเจาะเข้าไปในทรงกลมเหล่านี้ และสัญลักษณ์ภาพที่มี polysemy ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของพวกมันสามารถสะท้อนถึงความซับซ้อนทั้งหมดของจักรวาลโลกได้ Symbolists เชื่อว่าความสามารถในการเข้าใจความจริงที่แท้จริงและความเป็นจริงสูงสุดนั้นมอบให้เฉพาะผู้ที่ได้รับเลือกเท่านั้นซึ่งในช่วงเวลาแห่งความเข้าใจที่ได้รับการดลใจสามารถเข้าใจความจริง "สูงสุด" ความจริงที่สมบูรณ์

สัญลักษณ์ภาพได้รับการพิจารณาโดยนักสัญลักษณ์ว่ามีประสิทธิภาพมากกว่าภาพศิลปะ ซึ่งเป็นเครื่องมือที่ช่วย "เจาะทะลุ" ม่านของชีวิตประจำวัน (ชีวิตที่ต่ำกว่า) ไปสู่ความเป็นจริงที่สูงขึ้น สัญลักษณ์นี้แตกต่างจากภาพที่สมจริงโดยไม่ได้สื่อถึงสาระสำคัญของปรากฏการณ์ แต่เป็นความคิดส่วนตัวของกวีเกี่ยวกับโลก นอกจากนี้ สัญลักษณ์ตามที่ Russian Symbolists เข้าใจนั้นไม่ใช่สัญลักษณ์เปรียบเทียบ แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือภาพที่ต้องการงานสร้างสรรค์ซึ่งกันและกันจากผู้อ่าน สัญลักษณ์ดังกล่าวเชื่อมโยงผู้เขียนและผู้อ่านเข้าด้วยกัน - นี่คือการปฏิวัติที่เกิดจากสัญลักษณ์ในงานศิลปะ

ภาพ-สัญลักษณ์เป็นพื้นฐาน polysemantic และมีมุมมองของการพัฒนาความหมายไม่จำกัด คุณลักษณะนี้ได้รับการเน้นย้ำซ้ำแล้วซ้ำอีกโดย Symbolists เอง: "สัญลักษณ์เป็นเพียงสัญลักษณ์ที่แท้จริงเท่านั้นเมื่อมีความหมายไม่สิ้นสุด" (Viach. Ivanov); "สัญลักษณ์ - หน้าต่างสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด" (F. Sologub)

Acmeism(จากภาษากรีก การกระทำ - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, พลังที่เบ่งบาน, จุดสูงสุด) - ขบวนการวรรณกรรมสมัยใหม่ในบทกวีรัสเซียในปี 1910 ตัวแทน: S. Gorodetsky ต้น A. Akhmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam คำว่า "acmeism" เป็นของ Gumilev โปรแกรมเสริมความงามได้รับการจัดทำขึ้นในบทความโดย Gumilyov "มรดกแห่งสัญลักษณ์และการเห็นพ้องต้องกัน" Gorodetsky "แนวโน้มบางอย่างในกวีนิพนธ์รัสเซียสมัยใหม่" และ Mandelstam "Morning of acmeism"

Acmeism โดดเด่นจาก Symbolism โดยวิพากษ์วิจารณ์แรงบันดาลใจลึกลับสำหรับ "สิ่งที่ไม่รู้": "สำหรับ Acmeists ดอกกุหลาบกลับกลายเป็นสิ่งที่ดีในตัวเองอีกครั้งด้วยกลีบดอก กลิ่นและสี ไม่ใช่ด้วยภาพเหมือนที่จินตนาการได้ด้วยความรักลึกลับหรือสิ่งอื่นใด" (โกโรเดตสกี้) ... Acmeists ประกาศปลดปล่อยกวีนิพนธ์จากแรงกระตุ้นเชิงสัญลักษณ์สู่อุดมคติ จาก polysemy และความลื่นไหลของภาพ คำอุปมาที่ซับซ้อน กล่าวถึงความจำเป็นในการกลับสู่โลกวัตถุ หัวข้อ ความหมายที่แท้จริงของคำ Symbolism ขึ้นอยู่กับการปฏิเสธความเป็นจริงและ Acmeists เชื่อว่าเราไม่ควรละทิ้งโลกนี้เราควรมองหาค่านิยมบางอย่างในนั้นและจับภาพไว้ในผลงานของพวกเขาและทำเช่นนี้ด้วยความช่วยเหลือของภาพที่แม่นยำและเข้าใจได้ และไม่มีสัญลักษณ์คลุมเครือ

อันที่จริง ขบวนการ Acmeist มีจำนวนน้อย ใช้เวลาไม่นาน - ประมาณสองปี (พ.ศ. 2456-2457) - และเกี่ยวข้องกับ "การประชุมเชิงปฏิบัติการกวี" "Workshop of Poets" ก่อตั้งขึ้นในปี 2454 และในตอนแรกก็รวมกันค่อนข้างมาก จำนวนมากของผู้คน (ไม่ใช่ทุกคนในเวลาต่อมาที่มีส่วนร่วมในลัทธินิยมนิยม). องค์กรนี้มีความเหนียวแน่นมากกว่ากลุ่ม Symbolist ที่กระจัดกระจาย ในการประชุมของบทกวี "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" ได้รับการวิเคราะห์ปัญหาการเรียนรู้บทกวีได้รับการแก้ไขวิธีการวิเคราะห์งานได้รับการพิสูจน์ แนวคิดเรื่องทิศทางใหม่ในกวีนิพนธ์เป็นครั้งแรกโดย Kuzmin แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ได้เข้าสู่ "Workshop" ในบทความ "On Beautiful Clarity" ของเขา Kuzmin คาดหวังการประกาศ Acmeism มากมาย ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2456 แถลงการณ์แรกของ Acmeism ก็ปรากฏขึ้น จากนี้ไป การดำรงอยู่ของทิศทางใหม่เริ่มต้นขึ้น

Acmeism ประกาศงานวรรณกรรม "ความชัดเจนที่สมบูรณ์แบบ" หรือความชัดเจน (จากภาษาละติน clarus - clear) Acmeists เรียกหลักสูตรของพวกเขาว่า Adamism ซึ่งเชื่อมต่อกับ Adam ในพระคัมภีร์ไบเบิลเกี่ยวกับแนวคิดเรื่องมุมมองที่ชัดเจนและตรงไปตรงมาของโลก Acmeism เทศนาภาษากวีที่ชัดเจนและ "เรียบง่าย" ซึ่งคำต่างๆ จะเรียกชื่อวัตถุโดยตรง และประกาศความรักต่อความเที่ยงธรรม ดังนั้น Gumilev จึงไม่มองหา "คำสั่นคลอน" แต่มองหาคำว่า "ที่มีเนื้อหาที่เสถียรกว่า" หลักการนี้ถูกนำมาใช้อย่างสม่ำเสมอที่สุดในเนื้อเพลงของ Akhmatova

ลัทธิแห่งอนาคต- หนึ่งในแนวโน้มเปรี้ยวจี๊ดหลัก (เปรี้ยวจี๊ดเป็นการแสดงออกถึงความทันสมัย) ในศิลปะยุโรปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในอิตาลีและรัสเซีย

ในปี ค.ศ. 1909 กวี F. Marinetti ได้ตีพิมพ์หนังสือ Manifesto of Futurism ในอิตาลี บทบัญญัติหลักของแถลงการณ์นี้: การปฏิเสธคุณค่าความงามแบบดั้งเดิมและประสบการณ์ของวรรณกรรมก่อนหน้าทั้งหมด การทดลองที่กล้าหาญในด้านวรรณกรรมและศิลปะ ในฐานะองค์ประกอบหลักของกวีนิพนธ์แห่งอนาคต Marinetti เรียกว่า "ความกล้าหาญ ความกล้า การกบฏ" ในปี 1912 นักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov ได้สร้างแถลงการณ์ "A Slap in the Face to Public Taste" พวกเขายังพยายามที่จะทำลายด้วย วัฒนธรรมดั้งเดิม, ยินดีกับการทดลองวรรณกรรม, พยายามค้นหาวิธีการแสดงออกทางคำพูดใหม่ (การประกาศจังหวะอิสระใหม่, การคลายไวยากรณ์, การทำลายเครื่องหมายวรรคตอน) ในเวลาเดียวกัน นักฟิวเจอร์รัสเซียได้ปฏิเสธลัทธิฟาสซิสต์และอนาธิปไตย ซึ่งมาริเน็ตติประกาศในแถลงการณ์ของเขา และหันไปเน้นที่ ปัญหาความงาม... พวกเขาประกาศการปฏิวัติของรูปแบบ ความเป็นอิสระจากเนื้อหา ("ไม่สำคัญ แต่อย่างไร") และเสรีภาพในการพูดบทกวีอย่างแท้จริง

ลัทธิแห่งอนาคตเป็นแนวโน้มที่แตกต่างกัน ภายในกรอบงาน สามารถแยกแยะกลุ่มหลักหรือแนวโน้มสี่กลุ่ม:

1) "Gilea" ซึ่งรวมเอานักอนาคตคิวโบ (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucheny

2) "สมาคมอาตมาอนาคต" (I. Severyanin, I. Ignatiev และอื่น ๆ );

3) "Mezzanine of Poetry" (V. Shershenevich, R. Ivnev);

4) "เครื่องปั่นเหวี่ยง" (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak)

กลุ่มที่มีความสำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดคือ "Gilea": อันที่จริง เธอคือผู้กำหนดใบหน้าของลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซีย ผู้เข้าร่วมได้ตีพิมพ์คอลเล็กชันมากมาย: "The Garden of Judges" (1910), "Slap in the Face to Public Taste" (1912), "Dead Moon * (1913)," Took "(1915)

The Futurists เขียนในนามของฝูงชน การเคลื่อนไหวนี้มีพื้นฐานมาจากความรู้สึกของ "การล่มสลายของสิ่งเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" (มายาคอฟสกี) การตระหนักถึงการเกิดของ "มนุษยชาติใหม่" ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะตามที่นักอนาคตนิยมไม่ควรเลียนแบบ แต่เป็นความต่อเนื่องของธรรมชาติซึ่งผ่านเจตจำนงสร้างสรรค์ของมนุษย์สร้าง "โลกใหม่วันนี้เหล็ก ... " (Malevich) นี่เป็นเพราะความปรารถนาที่จะทำลายรูปแบบ "เก่า" ความปรารถนาในความแตกต่างความโน้มถ่วงในการพูดภาษาพูด อาศัยภาษาพูดที่มีชีวิตชีวา พวกฟิวเจอร์ริสท์ได้มีส่วนร่วมในการ "สร้างคำ" (สร้าง neologisms) งานของพวกเขาโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนความหมายและองค์ประกอบที่ซับซ้อน - ความแตกต่างระหว่างการ์ตูนกับโศกนาฏกรรม แฟนตาซี และเนื้อเพลง

ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายไปในช่วงปี พ.ศ. 2458-2459