เปตรอฟวอดกินอาบน้ำ อาบน้ำม้าแดง
อ่านยัง
ภาพวาด "Bathing the Red Horse" ของ Petrov-Vodkin เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินและมีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าในคลังแสงของเขามีงานจำนวนมากในหัวข้อที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง นิทรรศการของศิลปินที่อุทิศให้กับวันครบรอบวันเกิด 140 ปีของเขาถูกเปิดขึ้นในพิพิธภัณฑ์รัสเซียในอาคารเบอนัวส์ ซึ่งเพื่อนของฉันและฉันมาเยี่ยมและรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง
นิทรรศการนำเสนอผลงานจิตรกรรมและกราฟิก 236 ชิ้น (ผลงาน 160 ชิ้นจากคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์รัสเซีย) จากคอลเล็กชันของ State Tretyakov Gallery พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Saratov AN Radishchev, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Khvalynsk, พิพิธภัณฑ์โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, the AA Bakhrushin ในมอสโก, State Hermitage, พิพิธภัณฑ์ศิลปะระดับภูมิภาค, คอลเล็กชั่นส่วนตัวของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก แสดงผลงานขั้นสำคัญของศิลปินครอบคลุมทุกช่วงเวลาของชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของเขาทั้งผลงานที่มีชื่อเสียงและถูกลืมซึ่งอยู่ในคอลเล็กชั่นต่างๆ พิพิธภัณฑ์และของสะสมส่วนตัว เป็นครั้งแรก ถัดจากผลงานจากนิทรรศการถาวรของพิพิธภัณฑ์รัสเซียและหอศิลป์ Tretyakov จะมีการนำเสนอภาพร่างและภาพร่างสำหรับพวกเขา เพื่อให้คุณได้เห็นกระบวนการทำงานของศิลปิน
เค.เอส. Petrov-Vodkin เกิดใน Khvalynsk บนแม่น้ำโวลก้าในครอบครัวของช่างทำรองเท้าและใคร ๆ ก็ฝันถึงการวาดภาพเมื่อมองดูความเขียวขจีของสวนเนินเขาที่ปกคลุมด้วยป่าและฝั่งสูงของแม่น้ำโวลก้า เขาต้องการเข้าโรงเรียนเทคนิครถไฟ แต่สอบไม่ผ่าน เขาไปทำงานเป็นป้ายและเรียนในชั้นเรียนวาดภาพของ Fyodor Burov การมาถึงของสถาปนิก R.F.Meltzer จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยัง Khvalynsk ได้เปลี่ยนชีวิตของเด็กชาย เมื่อเห็นงานของเขา เขาจึงส่งเขาไปเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Central School of Technical Drawing of Baron Stieglitz ซึ่งเขาศึกษาด้วยค่าใช้จ่ายของพ่อค้า Khvalyn ผลงานชิ้นแรกของศิลปิน Petrov-Vodkin คือภาพพระมารดาแห่งพระเจ้าและพระบุตรบนผนังของงูในโบสถ์ใน Alexander Park of St. Petersburg
อีกสองปีต่อมา Kuzma เข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ซึ่ง V. Serov สอน เพื่อสำเร็จการศึกษาศิลปินหนุ่มไปต่างประเทศ เขาไปเยือนกรีซ อิตาลี ฝรั่งเศส และแม้แต่แอฟริกาเหนือ ซึ่งเขาได้พัฒนาเทคนิคการวาดและสร้างความประทับใจ เขาปีนขึ้นไปที่ปากของวิสุเวียส หนีจากเบดูอินในทะเลทรายซาฮารา เขาเขียนว่า "The Family of Nomads" ซึ่งเป็นภาพเหมือนของ "เด็กแอฟริกัน", "คาเฟ่" - ภาพสเก็ตช์และภาพวาดมากมาย เขากลับไปรัสเซียพร้อมกับมารภรรยาของเขา
ภาพวาด "คาเฟ่" แสดงถึงสตรีผู้สูงศักดิ์ที่ตัดสินใจใช้เวลาว่างในเชิงวัฒนธรรม พวกเขาทั้งหมดแต่งกายด้วยชุดที่หรูหราตามกระแสแฟชั่นในสมัยนั้น ผู้หญิงใช้เวลาอย่างไร้กังวลในร้านกาแฟ ในพื้นหลังร่างนั้นไม่สามารถมองเห็นได้ชัดเจน แต่ในหมู่พวกเขามีใบหน้าหนึ่งของหญิงสาวที่โดดเด่นซึ่งมองด้วยความอิจฉาที่ชายหนุ่มรูปงามในท้องถิ่น
นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของศิลปินจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2452 อีกสองปีต่อมา Petrov-Vodkin กลายเป็นสมาชิกของสมาคม World of Art ภาพวาด "ความฝัน" นำชื่อเสียงมาสู่ศิลปินอย่างกว้างขวางและค่อนข้างอื้อฉาว
เนื้อหาที่ลึกซึ้งของศิลปินใน The Dream ยังคงอยู่ - เนื่องจากการเข้ารหัสที่ซับซ้อนในฉากที่แสดง - ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับผู้ชมส่วนใหญ่ ภาพดังกล่าวทำให้หงุดหงิดและในขณะเดียวกันก็ดึงดูดผู้ชมด้วยความลึกลับ ภาพถูกดุหรือยกย่องบ่อยครั้งที่พวกเขางุนงงกับมัน หนึ่งในผู้นำของ "โลกแห่งศิลปะ" Ilya Repin ออกบทความทำลายล้าง Alexander Benois ปกป้องตัวเองโดยพิจารณาว่าภาพวาดเป็นผลงานชิ้นเอก
"การอาบน้ำม้าแดง" เป็นงานหลักของ Petrov-Vodkin ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา
แนวคิดของภาพวาดนั้นขึ้นอยู่กับความประทับใจโดยตรงของการอาบน้ำม้าบนแม่น้ำโวลก้าในควาลินสค์ หลานชายของชูราถ่ายภาพให้กับศิลปิน ม้าตัวนี้เขียนด้วย "ม้าอ่าว" ชื่อ Boy ในที่ดินของนายพล Grekov ในจังหวัด Saratov ศิลปินหลอมรวมฉากธรรมดาๆ ในชีวิตประจำวันให้กลายเป็นองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ โดยอ้างถึงภาพของนักบุญจอร์จและจิตรกรรมฝาผนังของ Ghirlandaio ในเวลาต่อมา ผู้ร่วมสมัยและศิลปินเองได้เน้นย้ำถึงลักษณะการพยากรณ์ของภาพ เป็นการมองการณ์ไกลของสงครามและการปฏิวัติ เป็นครั้งแรกที่มีการนำเสนอ "การอาบน้ำม้าแดง" ในปี พ.ศ. 2455 ที่นิทรรศการ "โลกแห่งศิลปะ" ผืนผ้าใบประสบความสำเร็จอย่างท่วมท้น “ใช่ ศิลปินคนนี้มีพรสวรรค์!” - กล่าวว่ายืนอยู่หน้าภาพ Ilya Repin อีกสองปีต่อมานิทรรศการบอลติกจัดขึ้นที่สวีเดนซึ่ง Petrov-Vodkin ได้รับเหรียญและใบรับรองสำหรับภาพวาด อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเหตุการณ์ทางทหาร ผืนผ้าใบจึงยังคงอยู่ในสวีเดนจนถึงปี 1950
บนผืนผ้าใบเราเห็นบ่ายฤดูร้อน
แผ่นดินกระจายออกเป็นขั้นบันได
ในระยะไกลแม่น้ำโวลก้าส่องแสงเหมือนโค้ง
และด้านหน้าของเธอคือทุ่งนาสีเขียว
นี่คือภาพพาโนรามาของชาวนารัสเซีย
ผู้เขียนให้:
รักงานและพักผ่อนแต่ไม่เมาเหล้า
ต้องมีแม่อยู่บนผืนผ้าใบเมื่อมีลูก
รายละเอียดต่าง ๆ ฟังดูยิ่งใหญ่
ซึ่งมีความเรียบง่ายที่ชาญฉลาดมากมาย
พลวัตที่ครอบคลุมโดยให้ -
เรือและแพกำลังแล่นไปตามแม่น้ำโวลก้า
อยู่ในรูปของเขาต่อหน้าเราเสมอ
มีการเคลื่อนไหวเอียง ...
กิ่งก้านของต้นแอปเปิ้ลที่มีผลสุก
ด้านหลังเป็นถนนที่เกิดเหตุ
Petrov-Vodkin นำทุกอย่างมารวมกัน -
ชีวิต ความตาย เหลือบมองอนาคต:
ในชีวิตชาวนาโลกเก่ากำลังจะจากไป
ทลายแนวทางใหม่ ...
บทกวีเหล่านี้โดย Ivan Esaulkov ถ่ายทอดเนื้อหาของภาพวาด "Noon. Summer. 1917" ของ Petrov-Vodkin บนผืนผ้าใบอันโอ่อ่านี้ ศิลปินสามารถพรรณนาถึงชาวรัสเซียในสมัยของเขาได้ ดูเหมือนว่าจากหมอกที่ยอดเยี่ยม เป็นไปไม่ได้เลยที่จะครอบคลุมทั้งโลกด้วยการชำเลืองมองมันใหญ่โตมาก ศิลปินมองดูทุ่งนา เนินเขา แม่น้ำ และป่าไม้จากที่สูง ดูเหมือนว่าเขาจะบินไปพร้อมกับนก จากที่นั่น Petrov-Vodkin พิจารณารัสเซีย ผู้คนอาศัยและทำงานบนดินแดนอันกว้างใหญ่นี้ ศิลปินเผยธีมอันยิ่งใหญ่ของรัสเซียในผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ เขาแสดงให้เห็นถึงความเป็นแม่ ความรัก ชีวิตของผู้คน ความตาย ในรัสเซียเป็นเวลาเที่ยงวันเสมอ
หลังการปฏิวัติ ศิลปินได้สอนอะไรมากมาย รวมทั้งระบบการวาดภาพของเขาเองด้วย เขาวาดภาพเหมือน หันไปหาสิ่งมีชีวิต "Still life เป็นวิชาไวโอลินที่ต้องทำก่อนเริ่มคอนเสิร์ต"... ตัวอย่างเช่น "แฮร์ริ่ง": ตัวปลา ขนมปังดำและมันฝรั่งสองสามชิ้น - หรูหราในเมืองที่หิวโหย
ชุดผลิตภัณฑ์เรียบง่าย แต่เป็นงานฉลองสำหรับการปฏิวัติครั้งใหม่
นอกจากนี้ยังมีการนำเสนอภาพนิ่งอื่น ๆ ของศิลปินอีกด้วย
ฉันชอบภาพวาด "Morning Still Life" มาก
อีกครั้งมีการแสดงวัตถุที่เรียบง่าย - ดอกไม้ป่าในขวด, ชาในแก้ว, ไข่, กาน้ำชาเหล็ก, ไม้ขีดไฟ, ไฟฉาย แต่คุณสามารถสัมผัสได้ถึงกลิ่นหอมของดอกไม้, กลิ่นหอมของชา, เสียงกริ่งของช้อน ไข่สะท้อนอยู่ในขอบเหล็กขัดมันของกาน้ำชา และมองเห็นใบหน้าของแมวขิง ใบหน้าที่ฉลาดของเซ็ตเตอร์ชาวไอริชมองออกมาจากขอบโต๊ะ ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะพันกันด้วยความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ของวัตถุ ไม่มีชายใดอยู่ในผืนผ้าใบ แต่คุณสามารถสัมผัสได้ถึงเขาเสมอ: ด้วยดอกไม้ที่เพิ่งเก็บใหม่ รินชา ไม้ขีดที่เหลือ และแน่นอน โดยสัตว์ที่วิ่งไปที่โต๊ะเพื่อรอของอร่อย ภาพถูกวาดในลักษณะที่ผู้ชมมองงานราวกับว่าเขาอยู่ในที่ของบุคคลนี้นั่งที่โต๊ะตอนเช้า ผลของการปรากฏตัวที่ไม่มีใครเทียบได้ - ผู้เขียนอย่างละเอียดและชำนาญทำให้เราเป็นตัวละครที่แสดงในชีวิตของเขา
"1918 ใน Petrograd" ภาพวาดที่เกือบจะในทันทีกลายเป็นที่รู้จักในนาม "Petrograd Madonna"
เด็กวัยทำงานที่มีลูกน้อยในอ้อมแขนเป็นผลงานที่น่าประทับใจที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปิน เหนือความพลุกพล่านและฝูงชน - ใบหน้าเหมือนเสียงสะท้อนของภาพเก่าของพระมารดาแห่งสัญลักษณ์อันเป็นสัญลักษณ์ ไม่มองย้อนกลับไป คือ ความสงบและสมาธินั่นเอง เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นแม่และความหวัง - เต็มไปด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตน ในบรรยากาศของความวิตกกังวลและความตื่นเต้น ภาพวาดถูกแสดงเป็นครั้งแรกในนิทรรศการที่ Tretyakov Gallery ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ซึ่งผลงานของ Petrov-Vodkin และ Pavel Kuznetsov อยู่เคียงข้างกันกับผลงานของ Paul Cézanne และ Henri Matisse "การเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ซึ่งฉันเห็นภาพวาดของฉันและเปรียบเทียบกับ Cezanne ทำให้ฉันมั่นใจมาก" มาดอนน่าแห่งเปโตรกราด "อ่อนโยนและลึกซึ้งในตัวเธอ ... " (จากจดหมายจาก Petrov-Vodkin ถึง ภรรยาของเขา 11 มิถุนายน 2464
ภาพวาด "1919. ความวิตกกังวล" เป็นหนึ่งในผลงานสำคัญชิ้นสุดท้ายของ Petrov-Vodkin (1934) มันสื่อถึงความรู้สึกหวาดกลัววิตกกังวลและสิ่งที่คุกคาม สมาชิกในครอบครัวทุกคนตกอยู่ในความงุนงงและกำลังรอบางสิ่งที่เลวร้าย และความคาดหวังนี้ปรากฏบนใบหน้าของแม่และลูกคนโตอย่างชัดเจน เป็นที่คาดเดาในร่างของพ่อของเขาที่ถูกแช่แข็งที่หน้าต่างซึ่งในความเงียบที่ตึงเครียดมองเข้าไปในความมืดของคืนพยายามที่จะมองเห็นโครงร่างของภัยพิบัติที่จะเกิดขึ้น และมีเพียงเด็กตัวเล็ก ๆ เท่านั้นที่นอนหลับอย่างสงบสุขบนเตียงของเขา มีสงครามกลางเมือง เธอคือผู้ที่หวาดกลัวทั้งครอบครัวนี้ ทุกสิ่งสามารถพังทลายได้ในชั่วข้ามคืน สูญเสียกันและกัน โลกที่เปราะบางของพวกมันสามารถแตกสลายได้ นี่คือสิ่งที่ทำให้พวกเขาวิตกกังวลและมักถูกมองว่าเป็นลางสังหรณ์ของ "Great Terror" ของสตาลินที่มีการจับกุมในเวลากลางคืน
Kuzma Sergeevich ป่วยด้วยวัณโรคมาตั้งแต่ปี 1920 และในฤดูใบไม้ผลิของปี 1929 โรคได้มีรูปแบบที่รุนแรงอย่างน่าตกใจ และแพทย์ห้ามไม่ให้เขาสัมผัสสี เติมความเกียจคร้านเขาเขียนหนังสือโรแมนติกและอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับวัยเด็กและวัยหนุ่มของเขา - "Khlynovsk" (1930) และ "Euclid's Space" (1933) รวมเรื่องสั้น 20 เรื่องเรื่องใหญ่ 3 เรื่องและบทละคร 12 เรื่องออกมาจากปากกาของ Petrov-Vodkin ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตศิลปินโดยไม่คำนึงถึงการห้ามของแพทย์จึงหยิบแปรงและสีขึ้นมาอีกครั้ง
ศิลปินเสียชีวิตในเลนินกราดในช่วงเช้าของวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2482 ทันทีหลังจากการตายของ Petrov-Vodkin รัฐบาลโซเวียตก็เย็นลงอย่างเห็นได้ชัดต่อมรดกของเขา ชื่อของเขาถูกกีดกันอย่างเงียบ ๆ ภาพวาดของเขาหายไปจากนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ และชื่อของเขาแทบจะไม่มีการกล่าวถึงจนกระทั่งช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1960
"การขับไล่จากสวรรค์"
"อาบน้ำ"
รายงานต่อผู้ดูแล
อาบน้ำม้าแดง. ภาพวาดของ Petrov-Vodkin กลายเป็นสัญลักษณ์ของยุคอย่างไร 25 มีนาคม 2018
เราทุกคนต่างคุ้นเคยกับการมองการอาบน้ำม้าแดงของ Petrov-Vodkin ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการปฏิวัติในปี 1917
ใช่ Petrov-Vodkin เห็นด้วยกับการปฏิวัติ และหนึ่งในศิลปินก่อนปฏิวัติไม่กี่คนก็สามารถปรับตัวเข้ากับโลกใหม่ได้ แต่ทุกอย่างเรียบง่ายเหรอ? ท้ายที่สุด รูปภาพถูกวาดเมื่อ 5 ปีก่อนการปฏิวัติในปี 1912
แนวคิดสำหรับ "ม้าแดง" มาจากไหน? และวิวัฒนาการจากฉากประเภทหนึ่งไปสู่สัญลักษณ์ของทั้งยุคได้อย่างไร?
คุณสมบัติของ "อาบน้ำม้าแดง"
งานของ Petrov-Vodkin นั้นกล้าหาญมากในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
แม้ว่าภาพจะไม่ใช่เหตุการณ์สำคัญเช่นนี้ มีเพียงเด็กผู้ชายเท่านั้นที่อาบน้ำให้ม้า
แต่ม้าตัวหลักมีสีที่คาดไม่ถึง สีแดง. ยิ่งกว่านั้นสีแดงที่อุดมไปด้วย
ด้านหลัง - ม้าสีชมพูและสีขาว เมื่อเทียบกับพื้นหลัง สีแดงของม้าหลักปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น
ภาพเกือบจะแบน โครงร่างที่ชัดเจน รอยดำ กีบดำ และตาสีดำ ทำให้ม้าดูมีสไตล์ยิ่งขึ้น
น้ำใต้กีบเหมือนผ้าบางๆ ซึ่งฟองอยู่ใต้กีบและพับออกจากกัน
และยังมีมุมมองแบบคู่ เรามองม้าจากด้านข้าง แต่ในทะเลสาบ - จากข้างบน เราจึงมองไม่เห็นฟ้าขอบฟ้า สระน้ำตั้งตระหง่านอยู่ตรงหน้าเราแทบจะในแนวตั้ง
เทคนิคการถ่ายภาพทั้งหมดนี้เป็นเรื่องผิดปกติสำหรับรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อพิจารณาว่างานของ Vrubel ได้รับความนิยมอย่างมากในขณะนั้น Repinและ เซรอฟ... ดาวรุ่งคือ Zinaida Serebryakova .
Petrov-Vodkin ได้แนวคิดทั้งหมดเหล่านี้สำหรับภาพวาดของเขาที่ไหน?
สไตล์ของ Petrov-Vodkin พัฒนาขึ้นอย่างไร
โทนสีที่เรียบง่ายและความเรียบง่ายในรายละเอียดเป็นอิทธิพลโดยตรงของงานของ Matisse
โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงาน "Boys at play" ซึ่งสร้างขึ้นเกือบพร้อมกันเป็น "อาบม้าแดง"
เธอทำให้คุณนึกถึงอะไรไหม?
แน่นอนว่ามีหลายสิ่งหลายอย่างที่เหมือนกัน "เต้นรำ" โดย Matisse... ในเวลานั้น Sergei Shchukin นักสะสมชาวรัสเซียได้ซื้องานนี้ไปแล้ว และ Petrov-Vodkin ก็เห็นเธอ
ในเวลาเดียวกัน นักวิทยาศาสตร์และศิลปินเริ่มให้ความสนใจในการวาดภาพไอคอน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีการล้างไอคอนเก่าจำนวนมาก และโลกก็ตระหนักดีถึงสิ่งที่ชั้นภาพวาดโลกที่สำคัญถูกละเลยมาจนถึงตอนนี้
Petrov-Vodkin รู้สึกยินดีกับภาพวาดไอคอน เป็นที่ที่เขาเห็นม้าสีแดง ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินมีอิสระในการใช้สี
และถ้าม้าถูกมองว่าสวยงามก็จะแสดงเป็นสีแดงเป็นสัญลักษณ์
ไตรรงค์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Petrov-Vodkin (แดง - น้ำเงิน - เหลือง) - สีเด่นของไอคอน
นี่เป็นวิธีที่ Petrov-Vodkin ผสมผสานคุณสมบัติของความทันสมัยและภาพวาดไอคอนเข้าด้วยกันทำให้เกิดสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง ที่เราเห็นใน "อาบน้ำม้าแดง"
"อาบน้ำม้าแดง" ท่ามกลางผลงานอื่น ๆ โดย Petrov-Vodkin
เพื่อให้เข้าใจถึงความเป็นเอกลักษณ์ของภาพ สิ่งสำคัญคือต้องเปรียบเทียบกับผลงานอื่นๆ ของศิลปิน
อย่างเป็นทางการ "การอาบน้ำม้าแดง" ไม่ได้โดดเด่นกว่าผลงานอื่นของ Petrov-Vodkin
แน่นอนว่าเขาไม่ได้มาในโทนสีที่เป็นที่รู้จักของเขาในทันที
เมื่อสองสามปีก่อน โซลูชันสีของอาจารย์ต่างกัน เฉดสีต่างกันมากกว่า เห็นได้ชัดเจนในงาน "ชายฝั่ง" ในปี พ.ศ. 2451
ในปีเดียวกับที่ Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง" ได้สร้างภาพวาดในสไตล์เดียวกัน: ไตรรงค์พื้นหลังที่เรียบง่าย
หลังการปฏิวัติ สไตล์ยังคงเหมือนเดิม และแม้แต่ม้าก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง
ในสมัยโซเวียต ความเรียบง่ายยังคงอยู่ แต่เงาและระดับเสียงกลับคืนมา บอลถูกปกครองโดยสังคม ความสมจริง และ "ลูกเล่น" สมัยใหม่ทุกประเภทถูกแบน
ดังนั้นพื้นหลังจึงซับซ้อนมากขึ้น นี่ไม่ใช่แค่ทุ่งหญ้าที่ทาสีเขียวสะอาด นี่เป็นหน้าผาที่มีลวดลายหินซับซ้อนอยู่แล้ว และบ้านในชนบทที่เขียนดี
แม้ว่าเราจะยังเห็น "กรรมสิทธิ์" สามสีอยู่ก็ตาม
เมื่อคุณดูผลงานจำนวนหนึ่งซึ่งสร้างสรรค์โดยศิลปินมากว่า 30 ปี คุณจะเข้าใจว่าการอาบน้ำม้าแดงไม่ได้โดดเด่นในเรื่องความพิเศษเฉพาะใดๆ
แล้วภาพวาดกลายเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินได้อย่างไร? และที่สำคัญที่สุด - คุณ "จัดการ" ให้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งยุคได้อย่างไร?
ทำไม "การอาบน้ำม้าแดง" จึงกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งยุค?
ในตอนแรก Petrov-Vodkin เริ่มวาดภาพ "Bathing the Red Horse" เป็นภาพวาดอีกภาพหนึ่งบนแปลงของใช้ในครัวเรือน และที่จริงแล้วมันผิดปกติตรงไหนตรงที่เด็กผู้ชายผู้ช่วยเจ้าบ่าวมาล้างม้าที่ทะเลสาบ
แต่แล้วศิลปินก็เริ่มจงใจให้คุณสมบัติของความยิ่งใหญ่ โดยตระหนักว่าเขาอยู่นอกแนวชีวิตประจำวันมากขึ้นเรื่อยๆ
ตามที่เราเข้าใจแล้ว Petrov-Vodkin ชอบสีแดง แต่ในกรณีนี้ สีแดงไม่ได้เป็นเพียงกระโปรงของชาวนาหรือหมวกคนงาน และม้าทั้งตัว สีกลายเป็นมากกว่าแค่ความโดดเด่น และสิ้นเปลืองเพียง
นอกจากนี้ม้ายังถูกขยายโดยเจตนา แค่ไม่เข้ากับภาพ ขา หาง และหูของม้าไม่อยู่ในกรอบ
เขาอยู่ใกล้เรามาก เขาเทลงบนเราอย่างแท้จริง จึงมีความรู้สึกวิตกกังวลและไม่สบาย
และเหนือสิ่งอื่นใด - รูปลักษณ์ที่สงบนิ่งและโดดเดี่ยวของนักบิดหนุ่ม ไม่เพียงแต่เป็นการยากสำหรับเราที่จะเชื่อว่าเด็กคนนี้สามารถรับมือกับยักษ์ใหญ่เช่นนี้ได้ เขายังไม่เน้นจริงๆ
ตามกฎแล้วสิ่งนี้ไม่ได้นำไปสู่ความดี และเราทุกคนรู้ดีว่าเจตนาดีของนักปฏิวัตินำไปสู่อะไร เมื่อ "ม้าแดง" ถึงจุดหนึ่ง ควบคุมไม่ได้และเริ่มบดขยี้ทุกคน นึกไม่ออกแล้วว่าใครถูกใครผิด
ทั้งหมดนี้นำมารวมกันทำให้ภาพเป็นสัญลักษณ์และการพยากรณ์
Petrov-Vodkin สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ทำนายหรือไม่? ในระดับหนึ่งใช่ ศิลปินที่เก่งกาจสามารถอ่านชั้นที่มองไม่เห็นของจักรวาลโดยไม่รู้ตัว
เขาไม่รู้เลย พิจารณาว่าเขาวาดม้าก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ไม่สงสัยว่าทั้งประเทศของเขาจะกลายเป็นสีแดงในไม่ช้า บนแผนที่โลก
บุคลิกที่ไม่เหมือนใครอย่างแท้จริงคือ Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดัง รูปภาพ เรื่องราว บันทึกความทรงจำ เทคนิคใหม่ๆ ในการวาดภาพ ผลงานการสอนอันอุดมสมบูรณ์ เขาทิ้งเราไว้เป็นมรดก ชะตากรรมของเขาพัฒนาขึ้นด้วยคาเลโดสโคปแบบเดียวกับที่ผลงานอันยอดเยี่ยมของเขาปรากฏให้โลกเห็น
มรดกของท่านอาจารย์
ศิลปินส่วนใหญ่ - "Portrait of Anna Akhmatova", "1918 in Petrograd", "Bathing the Red Horse", "Death of the Commissar", "A. S. Pushkin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "," ไวโอลิน "," เยาวชน "," Thirsty Warrior "," Fisherman's Daughter "," Morning Still Life "," Shore " แน่นอนว่านี่ไม่ใช่รายชื่อทั้งหมดของภาพวาดของศิลปิน Petrov-Vodkin สร้างภาพวาดในทุกประเภทที่รู้จัก - ภาพเหมือน, สิ่งมีชีวิต, ภูมิประเทศ, เป็นตัวเป็นตนในชีวิตประจำวัน, วิชาประวัติศาสตร์และเชิงเปรียบเทียบ ผลงานแต่ละชิ้นของเขาทำให้นึกถึงโลกและความเป็นอิสระทางจิตวิญญาณที่ไม่เหมือนใคร
ที่มาของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์
ในบรรดาผู้ร่วมสมัยที่ทำงาน "ในช่วงเปลี่ยนผ่าน" ของสองศตวรรษ - สองยุคที่แตกต่างกันอย่างน่าทึ่งคือ Kuzma Petrov-Vodkin ที่โดดเด่นด้วยสไตล์พิเศษและความกล้าแสดงออกทางศิลปะที่น่าชื่นชม ที่สร้างขึ้นโดยอาจารย์ยังไม่สมบูรณ์โดยไม่ต้องกล่าวถึงหลักการและเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมที่เกิดขึ้นในลักษณะของศิลปินที่แปลกพอจากการศึกษาภาพวาดโบราณอันไกลโพ้นที่มีอคติ
สิ่งที่น่าตกใจครั้งแรกสำหรับศิลปินซึ่งเกือบจะยังเด็กอยู่คือไอคอนของโนฟโกรอดซึ่งเขาเห็นในบ้านของผู้เชื่อเก่าที่คุ้นเคย มันเกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ครอบครัวอาศัยอยู่ใน Khvalynsk เมืองที่แสนสบายบนแม่น้ำโวลก้าที่รายล้อมไปด้วยแมกไม้เขียวขจี ความประทับใจเหล่านี้มาพร้อมกับภาพเทพนิยายที่สนุกสนานซึ่ง Andrei Kondratych เพื่อนบ้านและเพื่อนของครอบครัววาดภาพต่อหน้า Kuzma เด็กชายพยายามวาดรูปทำให้พ่อแม่ของเขาประหลาดใจด้วยภาพร่างที่มีทักษะ ในสภาพแวดล้อมที่ Petrov-Vodkin เกิดและเติบโต ภาพวาดไม่ถือว่ามีค่ามาก และงานของศิลปินถูกมองว่าเป็นการเอาอกเอาใจ Kuzma Sergeevich มาจากครอบครัวช่างทำรองเท้าและสาวใช้ ได้กล่าวซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าขณะวาดภาพ เขารู้สึกเหมือนเป็นบาร์ชุกสไตล์โบฮีเมียน ญาติของเขาคิดในเวลานั้นหรือไม่ว่าชื่อของลูกหลานของพวกเขาจะลงไปในพงศาวดารของประวัติศาสตร์และประดับประดาของสะสมของพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงเช่น Tretyakov Gallery ที่มีชื่อเสียงซึ่งมีภาพวาดที่โลกอารยะรู้!
ค้นหาเส้นทางของตัวเอง
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อชะตากรรมของศิลปินไม่มองผ่านเส้นทางที่เตรียมไว้สำหรับเด็กผู้ชายจากชั้นล่างของสังคม พรอวิเดนซ์ได้ผลักดันชายหนุ่มให้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพอย่างต่อเนื่อง หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในเมือง Kuzma เริ่มทำงานในร้านซ่อมเรือและกำลังเตรียมที่จะเข้าเรียนในโรงเรียนการรถไฟ ในฤดูใบไม้ร่วงเขาเดินทางไป Samara ไม่สามารถสอบได้และยอมจำนนต่องานอดิเรกของเขาอย่างสมบูรณ์ ถูกขัดจังหวะด้วยงานแปลก ๆ Kuzma ตัดสินใจเรียนการวาดภาพในชั้นเรียนจิตรกรรมของ Fyodor Burov มันเป็นประสบการณ์ที่มีประโยชน์ แต่ไม่ได้ให้ความรู้ที่จำเป็น นักเรียนมีส่วนร่วมในทฤษฎีทางวิชาการส่วนใหญ่และไม่เคยยึดถือธรรมชาติ หลังจากการตายของครู Petrov-Vodkin พยายามหางานเป็นจิตรกรไอคอน ร่วมกับเพื่อนร่วมชั้นของเขา เขาจัดงานศิลปะของป้าย อย่างไรก็ตาม ทั้งสององค์กรไม่ประสบความสำเร็จ สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ความตั้งใจของชายหนุ่มลดลง จาก Samara เขาย้ายไปที่ Khvalynsk บ้านเกิดของเขาในฤดูร้อน
การประชุมที่เป็นเวรเป็นกรรม
โชคมาจากอีกด้านหนึ่ง: ผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งเป็นน้องสาวของนายหญิงมาที่บ้านที่แม่ของศิลปินรับใช้สุภาพบุรุษด้วยความตั้งใจที่จะสร้างกระท่อมในควาลินสค์ ด้วยเหตุนี้ สถาปนิกศาลจึงได้รับเชิญซึ่งประทับใจภาพวาดของคุซมา เขาเสนอให้จัดชายหนุ่มให้ศึกษาในเมืองหลวง ในปีเดียวกันนั้น Petrov-Vodkin เข้าสู่ Central School of Technical Drawing ของ Baron Stieglitz ซึ่งสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทด้านศิลปะประยุกต์จากผนัง ความเพียรและความถูกต้องมีค่าที่นี่ในขณะที่การวาดภาพไม่ได้รับการสอน Kuzma Petrov-Vodkin นักเรียนที่ขยันและสนใจอาจมีความสูงมากในงานฝีมือ แต่ความสามารถของเขาดึงดูดเขามากขึ้น - ชายหนุ่มขาดสีสันที่อุดมสมบูรณ์และอิสระในการวาดภาพ ถ้าเขาอยู่ภายในกรอบของงานฝีมือ เราจะไม่เคยเห็นผลงานชิ้นเอกของเขาเรื่อง Bathing the Red Horse หรือภาพวาดที่แสดงออกถึงอารมณ์อื่นๆ
มีความสนใจด้านวิทยาศาสตร์และศิลปะ
หน้าใหม่ในชีวิตของศิลปินที่ต้องการคือการเปลี่ยนผ่านไปยังโรงเรียนจิตรกรรมมอสโกซึ่งไอดอลของเยาวชน - Valentin Serov, Isaac Levitan, Martiros Saryan - เริ่มสอนในเวลานั้น หลังจากจังหวัด Khvalynsk และนักวิชาการแห่งปีเตอร์สเบิร์ก Petrov-Vodkin พุ่งเข้าสู่ชีวิตประชาธิปไตยและมีชีวิตชีวาของมอสโก เขากระตือรือร้นที่จะโอบกอดทุกสิ่งเพื่อรู้กฎของจักรวาล ศิลปินเรียนรู้การเล่นไวโอลิน เรียนรู้พื้นฐานของฟิสิกส์และเคมี เขียนเรื่องราวและบทละคร
การเดินทางที่เปลี่ยนจิตสำนึก
ในตอนต้นของศตวรรษใหม่ ชายหนุ่มถูกจับโดยความปรารถนาที่จะเดินทางไปทั่วโลก เขาขี่จักรยานด้วยเส้นทางในหัวของเขา: "วอร์ซอ-มิวนิก-อิตาลี" Kuzma สามารถเดินทางไปเยอรมนีได้เท่านั้น ที่นี่ชายหนุ่มเข้าโรงเรียนของ Anton Ashbe ซึ่งศิลปินของรัสเซียชื่นชมอย่างมาก สถานที่ใหม่ วิถีชีวิต งานศิลปะ ทำให้นักเขียนแบบหนุ่มเกิดความประทับใจมากมาย ทั้งหมดนี้หักเหแสงอย่างมีเอกลักษณ์และมีความสุขในภาพวาดของ Petrov-Vodkin
ศิลปินมาอิตาลีเกือบห้าปีต่อมา เขาอยากเห็นวิสุเวียส องค์ประกอบที่แข็งแกร่งดึงดูดจินตนาการของเขา ศิลปินหนุ่ม Petrov-Vodkin ลุกขึ้นถึงลำคอที่สั่นไหวและหายใจด้วยไฟซึ่งประสบกับความรู้สึกที่ตามคำให้การของเขาเปลี่ยนความเข้าใจในชีวิตและศิลปะของเขาไปตลอดกาลเขย่าจิตสำนึกเชิงสร้างสรรค์ของเขา
ภาพวาด "อาบน้ำม้าแดง"
ศิลปินสร้างผืนผ้าใบนี้ในปี 2455 เมื่ออายุประมาณ 34 ปี นักวิจัยระบุว่า ศิลปินได้แนวคิดในการวาดภาพนี้หลังจากที่นักเรียนของเขา Sergei Kalmykov วาดภาพม้าสีแดงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานวิชาการ มีความเห็นว่ารุ่นแรกของภาพวาด "การอาบน้ำม้าแดง" (ยังไม่รอด) ถูกสร้างขึ้นบนที่ดินของเพื่อนทั่วไปซึ่งศิลปินและภรรยาของเขาได้รับเชิญจากเจ้าภาพที่มีอัธยาศัยดี ต้นแบบของสัตว์ในภาคกลางของผืนผ้าใบคือม้าจริงชื่อบอย ต่อมาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Petrov-Vodkin วาดภาพอีกครั้ง Sergey Kalmykov เป็นแรงบันดาลใจให้อาจารย์เป็นแบบอย่างให้กับตัวละครหลัก ต่อหน้าชายหนุ่มร่างบางนั่งคร่อมหลังม้า คาดเดาลักษณะของเด็กฝึกงานของศิลปิน
สัญลักษณ์ยุคเงิน
ธีมของม้าอาบน้ำซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพเปลือยเป็นที่นิยมอย่างมากในการวาดภาพเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ Arkady Plastov, Pyotr Konchalovsky, Valentin Serov และจิตรกรคนอื่น ๆ วาดในหมู่เพื่อนร่วมชาติของม้าอาบน้ำและผู้คน รวบรวมพลังงานที่ไม่ย่อท้อ ความกล้าหาญ และความสง่างามอันน่าหลงใหล ม้าป่าที่มีผู้ขี่อยู่บนนั้นแสดงถึงพลังขององค์ประกอบต่างๆ ที่กำกับโดยพลังแห่งจิตวิญญาณและเหตุผล ร่างของนักกีฬาและกล้ามเนื้อที่เปลือยเปล่าของเด็กชาย ซึ่งเราเห็นในภาพวาด Bathing the Red Horse ก็สอดคล้องกับรสนิยมทางศิลปะของต้นศตวรรษที่ผ่านมาเช่นกัน เพลงสรรเสริญความเป็นพลาสติกและความประณีตของร่างชายที่สร้างขึ้นมาอย่างดีไม่เพียงแต่ฟังในผลงานของจิตรกรที่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงบัลเล่ต์ของ Diaghilev ที่ดังก้องไปทั่วโลก
"ไม่มีม้าแบบนั้น"
นี่เป็นคำตำหนิหลักที่ Petrov-Vodkin ได้ยินเกี่ยวกับเขา การอาบน้ำม้าแดง ผลงานที่ก่อให้เกิดการโต้เถียงมากพอๆ กับคำตอบที่น่าชื่นชม ได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากความประทับใจในช่วงแรกๆ ที่ศิลปินเคยได้รับในเวิร์กช็อปการวาดภาพไอคอน ม้าสีแดงเป็นสัญลักษณ์มีอยู่ในไอคอนรัสเซียโบราณเช่นในรูปของเทวทูต Michael แห่ง Saints Boris และ Gleb เป็นต้น ในภาพวาดของ Petrov-Vodkin สีนี้ก็เปรียบเทียบได้เช่นกัน เขาแสดงเจตจำนงและความเร่งรีบไม่ประนีประนอมและความกระหายในสิ่งใหม่ซึ่งรัสเซียก่อนปฏิวัติมีความกระตือรือร้นอย่างมาก เพื่อนร่วมชาติของเราซึ่งมีชีวิตอยู่เมื่อร้อยปีก่อนได้มอบพลังให้กับผู้ที่ตื่นขึ้นและพร้อมสำหรับการเปลี่ยนแปลงประเทศด้วยพลังเดียวกันในการวาดภาพไอคอน
คุณสมบัติทางศิลปะของผืนผ้าใบ
บนผืนผ้าใบ มีภาพที่งดงามปรากฏต่อหน้าผู้ชมในมุมมองทรงกลม น่าหลงใหลด้วยเส้นที่โค้งมน ตามที่ศิลปินกล่าวว่าภาพมุมมองดังกล่าวสื่อถึงความน่าสมเพชทางอุดมการณ์ของบทบาทของมนุษย์ในจักรวาลได้อย่างแม่นยำที่สุด เบื้องหน้าคือม้าสีแดงที่มีผู้ขับขี่ที่มั่นใจและสง่างาม ในส่วนตรงกลางของผืนผ้าใบ - ในน้ำ - ร่างของม้าขาวซึ่งถูกดึงโดยบังเหียนโดยผู้ขี่ที่ลงจากหลังม้า และเห็นม้าตัวผู้สีแดงเข้มพร้อมคนขี่ เราเห็นเขาจากด้านหลัง ทั้งกลุ่มนี้ รวมทั้งเด็กที่อยู่ตรงกลางบนหลังม้า สร้างการเคลื่อนไหวแบบหมุนวน โดยเน้นที่การหมุนเวียนของน้ำในทะเลสาบอย่างช้าๆ พื้นหลังของรูปภาพแสดงถึงธนาคาร ดำเนินการด้วยเส้นปกติที่โค้งมน
พลังแห่งสีสัน
สีถูกผสมผสานอย่างน่าทึ่งและตัดกันในภาพ Petrov-Vodkin ปรากฏตัวที่นี่ในฐานะนักเลงสีที่ยอดเยี่ยม "การอาบน้ำม้าแดง" เป็นตัวอย่างของวิธีการแสดงแนวคิดของภาพวาดในภาษาของสี โทนสีน้ำเงินอมเขียวเย็น ๆ ของพื้นผิวทะเลสาบที่สะท้อนแสงบนท้องฟ้า ซึ่งวงกลมที่ราบเรียบแยกจากกันเป็นไอพ่นที่ยืดหยุ่นได้ รวมทั้งแถบสีชมพูครึ่งวงกลมที่มีพุ่มไม้สีเขียวกระเด็น กลายเป็นพื้นหลังในอุดมคติสำหรับม้าตัวสีแดงสดและผมสีเข้ม , เกือบเป็นหนุ่มทอง ซึ่งเป็นจุดศูนย์กลางที่องค์ประกอบและความหมายของภาพ ...
สิ่งที่มาดอนน่าพูดถึง
งานที่มีสีสันและเป็นสัญลักษณ์อีกอย่างหนึ่งของอาจารย์คือผ้าใบ "1918 ใน Petrograd" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1920 มีชื่อเล่นว่า "The Petrograd Madonna" ผืนผ้าใบนี้ยังช่วยเสริมภาพวาดของ Tretyakov Gallery (ภาพด้านล่าง)
ภาพที่เตะตาด้วยละครและสัมผัสที่กลมกลืนกันอย่างอ่อนโยน ลักษณะเด่นของหญิงสาวชาวบอลเชวิคที่อุ้มทารกไว้ในอ้อมแขนอย่างระมัดระวัง เต็มไปด้วยความสงบสุขและความเป็นผู้หญิงในโลกที่เต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ทุกอย่างเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว แต่นิรันดร์และความงามหลีกเลี่ยงไม่ได้
ทำไมผกก.ถึงตาย
ผลงานของ Petrov-Vodkin ไม่เพียง แต่เป็นเจ้าของโดย Moscow Tretyakov Gallery เท่านั้น แต่ภาพวาดของจิตรกรยังถูกนำเสนอในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการจัดแสดงภาพวาด "ความตายของผู้บังคับการตำรวจ" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 2471 แก่นเรื่องของเขา - การตายของผู้บัญชาการสีแดงในทุ่งสงครามกลางเมือง - เจริญเร็วกว่าโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจงและกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความเสียสละเหนือกาลเวลาในนามของความคิดอันสูงส่ง ภาพนี้นำเสนอผู้เขียนอีกครั้งในฐานะนักปรัชญา โดยมุ่งมั่นที่จะโอบกอดและเชื่อมโยงการสำแดงของวัตถุและโลกที่ไม่ใช่วัตถุในพื้นที่ศิลปะ
ผืนผ้าใบของศิลปินยังจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์บ้าน Voloshin ใน Koktebel ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Saratov ซึ่งตั้งชื่อตาม V.I. ราดิชชอฟ แคตตาล็อกขนาดใหญ่ของผลงานเกือบ 900 ชิ้นโดยอาจารย์มีอยู่ในพิพิธภัณฑ์ของศิลปินในบ้านเกิดของเขาใน Khvalynsk
แสดงในปี 1912 ที่นิทรรศการ "The World of Art" ภาพวาด "Bathing the Red Horse" ถูกมองว่าเป็นงานศิลปะที่เปิดเผยโดยผู้ชมกลายเป็นงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Petrov-Vodkin ที่นี่ศิลปินที่มีพลังที่หายากสามารถบรรลุการสร้าง "ช่วงเวลาแห่งธรรมชาติที่มีชีวิต" ให้กลายเป็น "ฟอสซิลที่แท้จริงนิรันดร์" ของผลงานชิ้นเอกภาพที่ผสมผสานประเพณีทางศีลธรรมของมนุษย์และศิลปะที่เป็นสากล
ความคิดของภาพวาด "อาบน้ำม้าแดง" เกิดจากแรงจูงใจที่แท้จริงและได้รับการขัดเกลาในการศึกษาภาคสนามจำนวนมากซึ่งมอบให้ในฤดูร้อนปี 2455 โดยศิลปินในฟาร์ม Khvalynsk ใกล้ดอน ในเวอร์ชันสุดท้าย ผืนผ้าใบขนาดมหึมาอันเคร่งขรึมซึ่งถูกผลักออกจากเหตุการณ์จริงในโลก เผยให้เห็นความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่โอบรับไว้ทั้งหมด ผู้ชมที่ละเอียดอ่อนเห็นความน่าดึงดูดและลางสังหรณ์ของการต่ออายุที่จะมาถึงคือการทำให้มนุษยชาติบริสุทธิ์
| |
อาบน้ำแดง ม้า. 2455 |
อิทธิพลที่แข็งแกร่งที่สุดต่อศิลปินในกระบวนการทำงาน "อาบน้ำม้าแดง" ได้พบกับไอคอนรัสเซีย นี่ไม่ใช่ครั้งแรก แต่ควรระลึกไว้เสมอว่าข้อดีทางศิลปะที่แท้จริงของไอคอนรัสเซียโบราณถูกซ่อนไว้จนถึงช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1900 และ 1910 และมีเพียงผู้ชื่นชอบและนักสะสมที่รู้แจ้งมากที่สุดเท่านั้นที่เดาเกี่ยวกับพวกเขา ไอคอนรัสเซียเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่มีความสำคัญระดับโลก รูปเคารพที่รวบรวมมาจนถึงตอนนั้น ส่วนใหญ่เป็นอนุสาวรีย์แห่งความกตัญญูกตเวที กลายเป็นงานจิตรกรรมที่มีความงามที่หายากและความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ ทั้งหมดนี้ไม่สามารถผ่านความสนใจของ Petrov-Vodkin ผู้ซึ่งรู้สึกถึงความสัมพันธ์ทางสายเลือดของเขากับวัฒนธรรมของชาติและสนใจภาพวาดฝาผนังรัสเซียโบราณและภาพวาดไอคอน เยี่ยมชมคอลเล็กชั่นมอสโก Petrov-Vodkin เห็นไอคอนที่เพิ่งได้รับการทำความสะอาดส่องแสงด้วยสีและพวกเขาก็ดึงดูดเขามากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อพวกเขาตอบสนองต่อการค้นหารูปแบบที่ยิ่งใหญ่และวิธีแก้ปัญหาพลาสติกใสสำหรับภาพขาตั้งของเนื้อหาเชิงปรัชญา . เห็นได้ชัดว่าไอคอนสร้างความประทับใจให้เขาจนทำให้เขาได้คิดทบทวนโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพซึ่งได้เริ่มต้นขึ้นแล้วในแบบร่างและเนื้อหาของมัน ดังนั้นการเปลี่ยนจากตัวเลือกแรกเป็นตัวเลือกที่สองนั้นเกิดจาก "ความตกใจ" ทางศิลปะที่บังคับให้ Petrov-Vodkin มองใหม่ในงานของภาพและภาพวาดของเขาโดยทั่วไปซึ่งทำให้ดวงตาของเขาดูร่ำรวยที่สุด มรดกของศิลปะรัสเซียโบราณ
ตอนนี้ Petrov-Vodkin ไม่เพียงเขียนเกี่ยวกับการอาบน้ำม้าเท่านั้น เขาต้องการถ่ายทอดความรู้สึกของบางคนที่ยังไม่ชัดเจนในภาพของเขา แต่ลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงการชำระล้างในชีวิตทั้งชีวิตในประเทศที่ทรมานเขา สีแดงที่ตื่นตัวของม้านั้นฟังดูเหมือนเรียกร้องชีวิตใหม่ ไม่รู้จักและสวยงาม ความคลุมเครือของลางสังหรณ์ของเขาได้รับการยืนยันโดยไม่เจตนาโดย Petrov-Vodkin ผู้ซึ่งกล่าวว่าสองปีหลังจากการสร้างภาพเมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้นว่า "ความคิดที่แวบผ่านเขาโดยไม่คาดคิดสำหรับเขา - นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเขียน Bathing the Red ม้า เหตุผลที่เขาพูดได้หลังจากผ่านไปอีกสามปี - กับการเริ่มต้นของการปฏิวัติเลือดสีแดงในปี 2460 มันเป็นเรื่องที่คลุมเครือ แต่เป็นการทำนายล่วงหน้าซึ่งเป็นของขวัญที่มอบให้กับกวีและศิลปินที่แท้จริง
ดังนั้นจากม้าชนบทของเกาลัดของภาพร่างแรก Petrov-Vodkin มาถึงม้าสีแดงผู้กล้าหาญซึ่งน่าอัศจรรย์ในบทความอันทรงพลัง การปรากฏตัวของเขาเชื่อมโยงกับภาพของมหากาพย์และเพลงรัสเซียเก่ามากกว่าม้าจริง สีของมันคือ "สีแดง" ซึ่งในเพลงพื้นบ้านหมายถึง "สวย", "ใจดี", "แข็งแรง", "รุ่งโรจน์" ดังนั้นทั้งร่างม้าที่ทรงพลังและสีของมันจึงกลายเป็นอุปมาในภาพ
ในปี พ.ศ. 2455 นิทรรศการอื่นของสมาคมศิลปะ "World of Art" เปิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และภาพแรกซึ่งพบผู้มาเยือนตรงเหนือประตูหน้า สร้างความประหลาดใจให้กับจินตนาการของคนร่วมสมัยด้วยสัญลักษณ์ของมัน ความประทับใจนี้ยิ่งใหญ่มากจนผืนผ้าใบถูกเรียกว่าแบนเนอร์ซึ่งจำเป็นต้องรวมกัน "การอาบน้ำม้าแดง" โดย Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin กลายเป็นเวทีสำคัญไม่เพียง แต่ในงานของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดของรัสเซียโดยทั่วไปด้วย
Petrov-Vodkin เริ่มวาดภาพที่โดดเด่นของเขาในฤดูร้อนปี 1912 เมื่อเขาอาศัยอยู่ในเมืองทางใต้ของ Khvalynsk ศิลปินพยายามจับภาพเด็กผู้ชายและม้าอาบน้ำในแม่น้ำที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก ภาพสเก็ตช์และภาพเวอร์ชันแรกเป็นภาพประจำวัน โดยไม่มีสัญลักษณ์ใดๆ ต่อมาภาพวาดต้นฉบับถูกทำลายโดยผู้เขียน
ต้นแบบของม้านั้นเป็นม้าตัวจริง แก่ ขาหัก แต่มีปากกระบอกปืนที่สวยงามน่าอัศจรรย์
ที่ทำหน้าที่เป็นนายแบบให้กับนักบิดรุ่นเยาว์นั้นยังไม่ทราบแน่ชัด ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง มันเป็นศิษย์ของอาจารย์ Sergei Kalmykov ต่อมาชายหนุ่มคนนี้กลายเป็นศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียที่โดดเด่น น่าเสียดายที่ความสามารถของเขาแทบจะไม่ได้รับการชื่นชมในช่วงชีวิตของเขา ในบรรดาผู้สมัครคนอื่น ๆ สำหรับบทบาทของผู้ขับขี่ ญาติของศิลปินคนหนึ่งและแม้แต่นาโบคอฟรุ่นเยาว์ก็มีชื่อ
อะไรคือ "การอาบน้ำม้าแดง" ที่น่าทึ่งสำหรับผู้ชม?สำหรับสังคมที่กำลังเดือดพล่านในสมัยนั้น ซึ่งรอดพ้นจากการลุกฮือของมวลชนและการปฏิวัติในปี 1905 สีแดงมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับขบวนการปฏิวัติ ม้าทรงพลัง ซึ่งคนขี่ที่เปราะบางไม่สามารถยับยั้งได้ นั่นไม่ใช่ภาพประกอบของพลังที่ไม่ย่อท้อของผู้คนหรอกหรือ? อย่างไรก็ตาม ในการตีความภาพ ทุกอย่างไม่ง่ายนัก
ผู้คลางแคลงสังเกตว่าไม่มีม้าขนาดใหญ่และสีแดงเช่นนี้แต่ Kuzma Sergeevich รู้ดีว่าพวกเขาอยู่ที่ไหน - บนไอคอนเก่า ในการวาดภาพไอคอน สีแดงมีความหมายสองประการ ด้านหนึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตนิรันดร์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นคืนพระชนม์ ในทางกลับกัน มันเป็นสีของการเสียสละและการชดใช้ ท่วงท่าของผู้ขี่และสีทองของร่างกายเป็นลักษณะเฉพาะของภาพมรณสักขีและนักบุญ
ผืนผ้าใบใช้เวลามากมายจากการวาดภาพไอคอนแทบไม่มีเงาเลย และการเคลื่อนไหวของตัวละครดูเชื่องช้าและเป็นพิธีกรรม สีตัดกันไม่ไหลจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง แต่อย่างที่เป็นอยู่นั้นชนกันและต่อต้านซึ่งกันและกัน นอกจากนี้ยังใช้วิธีการเปอร์สเปคทีฟทรงกลมในการทำงานอีกด้วย เน้นด้วยการจัดเรียงตัวเป็นวงกลมของม้าและเด็กผู้ชาย ตลอดจนชายฝั่งที่กลมของทะเลสาบ
การอาบน้ำม้าแดงมีชะตากรรมที่ยากลำบากในปี พ.ศ. 2457 งานนี้ถูกส่งไปยังนิทรรศการในสวีเดน แต่เนื่องจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและเหตุการณ์ปฏิวัติในรัสเซีย ผืนผ้าใบจึงไม่สามารถกลับไปยังบ้านเกิดได้เป็นเวลานาน เฉพาะในปี 1950 หลังจากการเจรจาที่ยาวนานและยากลำบาก มรดกทางศิลปะของ Kuzma Sergeevich ก็กลับมาหาครอบครัวของเขา ในปี 1961 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงถูกย้ายไปที่ Tretyakov Gallery
รูปแบบของ Petrov-Vodkin กลายเป็นของดั้งเดิมจนเขาไม่พบผู้ติดตามโดยตรงในหมู่ศิลปิน แต่นักวิจารณ์และนักวิจารณ์ศิลปะไม่ได้ให้ความสนใจกับผืนผ้าใบของเขาจนถึงทุกวันนี้ ในสมัยโซเวียต เป็นเรื่องปกติที่จะเชื่อมโยงการอาบน้ำของม้าแดงกับลางสังหรณ์ของไฟปฏิวัติในรัสเซีย ในปีต่อ ๆ มาของชีวิตผู้เขียนเองได้เชื่อมโยงผืนผ้าใบกับโศกนาฏกรรมของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง อย่างไรก็ตาม ผู้ชมแต่ละคนเห็นบางอย่างที่เป็นของตัวเองในงานนี้ การอาบน้ำม้าแดงมีความหมายต่อคุณอย่างไร?
หลังจากเริ่ม (สิ้นสุด) ของหลักสูตร จะพร้อมใช้งานในการบันทึกทันที
