ผู้ก่อตั้งโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของประเภทของฝรั่งเศส ประวัติของโอเปร่าฝรั่งเศส

16. โอเปร่าฝรั่งเศสใน 17b ความคิดสร้างสรรค์ j.b.lilli

สุนทรียศาสตร์ของคลาสสิกฝรั่งเศส เพลงฝรั่งเศสพร้อมกับอิตาลีเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่สำคัญของวัฒนธรรมของศตวรรษที่ XVII-XVIII การพัฒนาศิลปะดนตรีเกิดขึ้นเป็นหลักในการโอเปร่าและดนตรีบรรเลง

โอเปร่าฝรั่งเศสมีอิทธิพลต่ออิทธิพลของลัทธิคลาสสิก (จาก Lat. Classicus - "เป็นแบบอย่าง") - สไตล์ศิลปะที่ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XVII; และเหนือสิ่งอื่นใด - โรงละครคลาสสิค นักเขียนบทละคร Pierre Cornell และ Jean Rasin แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ที่ยากลำบากของการสวดมนต์การปฏิบัติหน้าที่ในโศกนาฏกรรม นักแสดงเล่นเป็นพิเศษ: พวกเขาพูดคำพูดของนาร์สฟีฟมักใช้ท่าทางและการแสดงออกทางสีหน้า ลักษณะดังกล่าวมีอิทธิพลต่อสไตล์การร้องเพลงสไตล์ฝรั่งเศส: เขาแตกต่างจากอิตาลี Belkanto อยู่ใกล้กับคำพูดที่พูด นักร้องเช่นเดียวกับนักแสดงที่น่าทึ่งพูดถึงคำพูดอย่างชัดเจนหันไปใช้การสังหารสะอื้น

ที่ลานของ "King of the Sun" Louis XIV Opera เป็นสถานที่สำคัญ The Royal Academy of Music (โรงละครที่การแสดงโอเปร่าผ่านไป) กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่หรูหราของหลาและพลังของพระมหากษัตริย์

jean-baptiste lully (1632-1687) - นักดนตรีที่โดดเด่นนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงนักไวโอลิน Clavesist - เส้นทางที่สำคัญและความคิดสร้างสรรค์นั้นแปลกมากและเป็นลักษณะเฉพาะสำหรับเวลาของเขา ในเพลงฝรั่งเศสมีประเภทของโอเปร่าซีรีส์ - โศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ (FR. Tragedie Lyrique) ผู้สร้างประเภทนี้คือนักแต่งเพลง Jean Baptiste Lully โอเปร่าวัณโรคผลงานห้าตัวที่แตกต่างกันโดยความหรูหราของการผลิต, อันเขียวชอุ่มของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายตามความต้องการของลานที่ต้องการแว่นตาที่สดใสวันหยุด นี่เป็นเรื่องปกติของยุคของละครบาโรกที่มีคุณสมบัติของคลาสสิก ความหลงใหลถูกยกขึ้นที่นี่เหตุการณ์ที่กล้าหาญเกิดขึ้น ความงามเทียมสวยงามในดนตรีและทิวทัศน์ลักษณะของบาร็อคและดุลยภาพคลาสสิกความสามัคคีของการก่อสร้าง โอเปร่าคุณสมบัตินี้ lully

lully เขียนโอเปร่าบนแปลงจากเทพนิยายโบราณและบทกวีมหากาพย์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โอเปร่าของเขาคือ "Armida" (1686) - ถูกสร้างขึ้นตามบทกวีที่กล้าหาญของกวีอิตาลี Torquato Tasso "Liberated โดยเยรูซาเล็ม" ตามที่พล็อต Damascus Queen of the Armida อยู่รอบคาถาของ Knight of the Crusader Renault (Tasso - Rinaldo) อย่างไรก็ตามสหายเรอโนล์เตือนเขาถึงหนี้ทหารและอัศวินออกจากที่รักและเธอก็ทำลายอาณาจักรที่สิ้นหวัง ความคิดของโอเปร่าเป็นไปตามข้อกำหนดของความคลาสสิค (ความขัดแย้งของหนี้สินและความรู้สึก) แต่ความรักของวีรบุรุษจะแสดงด้วยการแสดงออกและความลึกดังกล่าวซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของการกระทำ สิ่งสำคัญในดนตรีของ Lully - ปรับใช้ aria-monologues ซึ่งหัวข้อของเพลงหรือตัวละครเต้นสลับกับคำพูดยืดหยุ่นอย่างยืดหยุ่นและละเอียดถึงความรู้สึกของตัวละคร อิทธิพลของบาโรกที่ประจักษ์ไม่เพียง แต่ในความหรูหราภายนอกของการผลิต แต่ในการเพิ่มความสนใจกับละครรัก มันเป็นความลึกของความรู้สึกและไม่ปฏิบัติตามหนี้ทำให้วีรบุรุษน่าสนใจสำหรับผู้ฟัง การพัฒนาโอเปร่าแห่งชาติยังคงดำเนินต่อไปในการทำงานของผู้ร่วมสมัยที่อายุน้อยกว่าของ Lully - Jean Philippe Ramo (1683-1764) นอกจากนี้เขายังเขียนในประเภทของโศกนาฏกรรมเนื้อเพลง ในผลงานของ Ramo ลักษณะทางจิตวิทยาของฮีโร่ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นนักแต่งเพลงพยายามที่จะเอาชนะความเงางามภายนอกและการโอะโอเปร่าฝรั่งเศส มีประสบการณ์ในดนตรีบรรเลงหอการค้าเขาแข็งแกร่งขึ้นบทบาทของวงออเคสตรา ตัวเลขการเต้นรำมีบทบาทใหญ่ซึ่งเกิดขึ้นฉาก

Jean Batist เกิดที่ฟลอเรนซ์เมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน 1632 ลูกชายของ Melnik, Lully ถูกนำตัวไปในฝรั่งเศสในวัยเด็กซึ่งกลายเป็นบ้านเกิดที่สองสำหรับเขา เป็นครั้งแรกในการให้บริการของหนึ่งในผู้สูงศักดิ์ของเมืองหลวงเด็กชายให้ความสนใจกับความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม เมื่อได้เรียนรู้เกมเกี่ยวกับไวโอลินและประสบความสำเร็จที่น่าประหลาดใจเขาได้เข้าไปในวงออเคสตราในศาล Lully Advanced ที่ลานจอดรถเป็นครั้งแรกในฐานะนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยมจากนั้นในฐานะผู้ควบคุมเสียงนักบัลเลตต์ในที่สุดในฐานะนักเขียนบัลเล่ต์และเพลงโอเปร่าในภายหลัง

ในปี 1650 เขามุ่งหน้าไปยังสถาบันดนตรีทั้งหมดของบริการศาลในฐานะ "นักดนตรีดนตรี" และ "Maestro Royal Surname" นอกจากนี้เขายังเป็นเลขานุการโดยประมาณและที่ปรึกษาของ Louis XIV ซึ่งบ่นกับเขาขุนนางและสนับสนุนการเข้าซื้อกิจการของรัฐมหาศาล การครอบครองจิตใจที่โดดเด่น, เจตจำนกที่แข็งแกร่ง, ความสามารถและความทะเยอทะยานขององค์กร, Lully, มือข้างหนึ่งขึ้นอยู่กับอำนาจในอีกด้านหนึ่งเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อชีวิตดนตรีไม่เพียง แต่แวร์ซาย, ปารีส แต่ยัง ทั้งหมดของฝรั่งเศส

ในฐานะนักแสดง Lully กลายเป็นผู้ก่อตั้งไวโอลินและตัวนำฝรั่งเศส เกมของเขาเก็บรักษาความคิดเห็นที่กระตือรือร้นของโคตรที่โดดเด่นหลายแห่ง การประหารชีวิตนั้นโดดเด่นด้วยความสะดวกสบายพระคุณและในเวลาเดียวกันจังหวะที่ชัดเจนและมีพลังมากซึ่งเขาปฏิบัติตามการตีความของผลงานของระบบอารมณ์และพื้นผิวที่แตกต่างกันมากที่สุด

แต่ผลกระทบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพัฒนาต่อไปของโรงเรียนประหารชีวิตฝรั่งเศสคือ Ruli ในฐานะผู้ควบคุมวงนอกจากนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งตัวนำของโอเปร่า ที่นี่เขาไม่รู้จักเท่าเทียมกัน

ที่จริงแล้วความคิดสร้างสรรค์ของโอเปร่าของการปกครองกลายเป็นชีวิตที่สิบห้าของชีวิตของเขา - ในยุค 70 และ 80 ในช่วงเวลานี้เขาสร้างโอเปร่าสิบห้า ในหมู่พวกเขา "Teze" (1675), "atis" (1677), "Perseus" (1682), "Roland" (1685) และใน "armid" โดยเฉพาะ (1686) เป็นที่รู้จักกันอย่างกว้างขวาง

Opera Lully เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของโรงละครคลาสสิกของศตวรรษที่ XVII เชื่อมโยงกับเขาในอุซามิที่ใกล้เคียงที่สุดได้เรียนรู้ในหลาย ๆ ด้านสไตล์และละครของเขา มันเป็นศิลปะจริยธรรมที่ยิ่งใหญ่ของแผนวีรบุรุษศิลปะแห่งความรักที่ยิ่งใหญ่ความขัดแย้งที่น่าเศร้า ชื่อนั้นบอกว่าด้วยข้อยกเว้นของ "ISIS" ของอียิปต์ตามเงื่อนไขพวกเขาเขียนบนแปลงของเทพนิยายโบราณและส่วนหนึ่งจากมหากาพย์อัศวินยุคกลาง ในแง่นี้พวกเขามีเสียงพยัญชนะกับโศกนาฏกรรมของคอร์เนลและ Racina หรือ Polyssen

บรรณารักษ์ของโอเปร่าส่วนใหญ่ Lully เป็นหนึ่งในนักเขียนบทละครที่โดดเด่นของจุดหมายปลายทางคลาสสิก - โรงภาพยนตร์ฟิลิป ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความรักความรักความปรารถนาที่จะมีความสุขส่วนตัวเข้ามาในการปะทะกับการวางหนี้และด้านบนใช้เวลาล่าสุดเหล่านี้ Fabul มักจะเชื่อมต่อกับสงครามกับการป้องกันของปิตุภูมิความสำเร็จของผู้บัญชาการ (Perseus ") ด้วยศิลปะการต่อสู้ของฮีโร่กับร็อคที่ไม่ค่อยพร้อมกับความขัดแย้งของคาถาที่ชั่วร้ายและคุณธรรม (" Armida ") , ด้วยแรงจูงใจของการแก้แค้น ("teze"), การเสียสละตนเอง ("allest") นักแสดงอยู่ในค่ายฝ่ายตรงข้ามและกำลังประสบกับการปะทะกันของความรู้สึกและความคิดที่น่าเศร้า

นักแสดงได้อธิบายอย่างสวยงามมันน่าประทับใจ แต่ภาพของพวกเขาไม่เพียง แต่เป็นแผนผังที่ยังคงอยู่ แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากโคลงสั้น ๆ - พวกเขาซื้อความยั่งยืน วีรบุรุษไปที่ไหนสักแห่งโดย; เธอดูดซับการเกี้ยวพาราสี มันไม่ได้เกิดจากโอกาสที่ Voltaire ในหนังสือเล่มเล็ก ๆ "วิหารแห่งมีรสนิยมที่ดี" โดยปากของภาพยนตร์เรื่องภาพยนตร์กับผู้หญิง

วรรณีในฐานะนักแต่งเพลงภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งของโรงละครคลาสสิกของรูขุมขนที่ดีที่สุดของเขา เขาอาจเห็นจุดอ่อนของบทบัญญัติของเขาและยิ่งไปกว่านั้นพยายามที่จะเอาชนะพวกเขาด้วยดนตรีของเขาเข้มงวดและชั่วร้าย โอเปร่าวัณโรคหรือตามที่เรียกว่า "โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ " เป็นอนุสาวรีย์ละลายอย่างกว้างขวาง แต่มีองค์ประกอบที่สมดุลอย่างมากของการกระทำห้าอย่างกับอารัมภบท apotheosis สุดท้ายและจุดสุดยอดที่น่าทึ่งทั่วไปในตอนท้ายของการกระทำที่สาม Lully ต้องการที่จะคืนกิจกรรมและความสนใจการกระทำและตัวละครของภาพยนตร์ที่ใกล้สูญพันธุ์ของภาพยนตร์ เขาใช้สำหรับเรื่องนี้เป็นหลักโดยการยกระดับอย่างน่าสงสารนักร้องสวดมนต์ การพัฒนาที่ไพเราะของระบบการจัดสรรของเธอเขาได้สร้างคำปราศรัยการประกาศของเขาซึ่งเป็นเนื้อหาดนตรีหลักของโอเปร่าของเขา "การกลั่นของฉันทำเพื่อการสนทนาฉันต้องการให้เขาสมบูรณ์ยิ่งขึ้น!" - บอกว่า lully

ในแง่นี้ความสัมพันธ์ทางศิลปะและการแสดงออกระหว่างเพลงและข้อความบทกวีในโอเปร่าฝรั่งเศสนั้นแตกต่างจากอาจารย์แบบไม่ต่อเนื่อง นักแต่งเพลงพยายามสร้างขบวนการพลาสติกของข้อในดนตรี หนึ่งในตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบที่สุดของสไตล์ของเขาคือฉากที่ห้าของการกระทำที่สองของ armida opera

บรรณารักษ์ของโศกนาฏกรรมที่โด่งดังที่มีชื่อเสียงนี้เขียนขึ้นบนเนื้อเรื่องของหนึ่งในตอนของบทกวี Tarkvato Tasso "Liberated โดยเยรูซาเล็ม" การกระทำเกิดขึ้นในภาคตะวันออกในยุคของสงครามครูเสด

Opera Lulley ไม่ได้รับการปรับแต่งเท่านั้น พบตัวเลขการเร้าอารมณ์ที่โค้งมนในนั้นมีความสัมพันธ์ที่ไพเราะกับที่มีความอ่อนไหวและมีสีสันหรือเขียนด้วยการมีกำลังใจในการเดินขบวนหรือการเต้นรำ Zhem-Dance อาเรียสสิ้นสุดฉากการประกาศการประเวศ

Silen เป็น Lully ในวงดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งในลักษณะที่ได้รับความไว้วางใจด้วยตัวละครการ์ตูนที่ประสบความสำเร็จอย่างมากกับเขา สถานที่ที่สำคัญถูกจัดขึ้นใน "โศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ " และนักร้องประสานเสียง - พระ, ทหาร, พิธีกรรมทางศาสนา, ยอดเยี่ยมอย่างน่าอัศจรรย์และอื่น ๆ บทบาทของพวกเขาส่วนใหญ่ในฉากมวลเป็นประโยชน์ของการตกแต่ง

Lulley ยอดเยี่ยมสำหรับนายทหารของ Opera Orchestra ไม่เพียง แต่นักร้องที่มีทักษะ แต่ยังดึงดูดภาพวาดบทกวีที่หลากหลาย ผู้เขียนของ "ARMID" ปรับเปลี่ยนแตกต่างกันในการวาดสีของ Timbre ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงถึงผลกระทบต่อการแสดงละครและบทบัญญัติ

"ซิมโฟนี" ที่มีประสิทธิภาพไปยังโอเปร่าซึ่งเปิดการกระทำและดังนั้นจึงมีชื่อว่า "French Overture" มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ

ถึงวันในละครและละครคอนเสิร์ตเพลงบัลเล่ต์ของ Lully ถูกเก็บรักษาไว้ และที่นี่งานของเขาเป็นพื้นฐานศิลปะฝรั่งเศส Opera Ballet Lully อยู่ไกลจากความกล้าหาญเสมอ: มันมักจะถูกกำหนดไว้ในนั้นไม่เพียง แต่ตกแต่ง แต่ยังเป็นงานที่น่าทึ่งศิลปะและการรวมเข้าด้วยกันด้วยความคืบหน้าของการกระทำที่สวยงาม ดังนั้นการเต้นรำของพระ - งดงาม (ใน Alsesta) ไว้ทุกข์ (ใน "psisticray"), การ์ตูนลักษณะ (ใน "Isis") และอื่น ๆ

เพลงบัลเล่ต์ฝรั่งเศสที่ Lully มีของตัวเองอย่างน้อยหนึ่งศตวรรษที่ผ่านมา แต่เขาทำเจ็ทใหม่เข้ามาในมัน - "การต่อสู้และท่วงทำนองลักษณะ" จังหวะที่คมชัดอัตราการเคลื่อนไหวที่มีชีวิตชีวา ในเวลานั้นมันเป็นการปฏิรูปทั้งหมดของเพลงบัลเล่ต์ โดยทั่วไปจำนวนเครื่องมือของ "โศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ " มีมากกว่าในโอเปร่าอิตาลี โดยปกติและเพลงที่พวกเขาสูงขึ้นและกลมกลืนกับการกระทำที่เกิดขึ้นบนเวที

Cassed โดยบรรทัดฐานและการประชุมของศาลชีวิต, ศีลธรรม, สุนทรียภาพ, Lulley ยังคงอยู่ "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่สอดคล้องกับสุภาพบุรุษที่สำคัญที่สุด" สิ่งนี้เขาสมควรได้รับความเกลียดชังในหมู่ศาลขุนนาง เขาไม่ได้เป็นคนต่างด้าวถึงเสรีภาพแม้ว่าเขาจะเขียนเพลงโบสถ์จำนวนมากและในหลาย ๆ ด้านปฏิรูปเธอ นอกจากพระราชวังแล้วการแสดงของโอเปร่าของพวกเขาเขาให้ความคิด "ในเมือง" นั่นคือสำหรับอสังหาริมทรัพย์ที่สามของเมืองหลวงบางครั้งฟรี เขาด้วยความกระตือรือร้นและความเพียรยกระดับไปสู่ศิลปะที่มีความสามารถสูงจากด้านล่างซึ่งเป็นและตัวเขาเอง การพักผ่อนหย่อนใจในดนตรีนิทานของความรู้สึกมานราอธิบายแม้กระทั่งคนประเภทเหล่านั้นที่มักจะพบกันที่ศาล Lully ในตอนการ์ตูนของโศกนาฏกรรมของพวกเขา (เช่นใน Azise และ Galatei) กล่าวถึงผู้คนในโรงละครพื้นบ้านโดยไม่คาดคิด ประเภทของมันและน้ำเสียงท่วม และมันก็สามารถกับเขาได้เพราะจากใต้ปากกาไม่เพียง แต่โอเปร่าและสวดมนต์โบสถ์ก็ได้รับการตีพิมพ์ แต่ยังดื่มและเพลงบนถนน ท่วงทำนองของเขากำลังร้องเพลงบนถนน "ตรา" บนเครื่องมือ อย่างไรก็ตามเสื้อของเขาหลายคนนำมาซึ่งกำเนิดของเพลงถนน เพลงของเขายืมมาจากผู้คนกลับมาหาเขา ไม่ใช่โดยบังเอิญที่อายุน้อยกว่าของ Lully, La Vieville เป็นพยานว่าหนึ่งความรัก aria จากโอเปร่า "Amadis" กำลังร้องออกมาพร้อมกับพ่อครัวทุกคนในฝรั่งเศส

ความร่วมมือด้านกฎระเบียบของ Lully กับผู้สร้างที่ยอดเยี่ยมของหนังตลกที่สมจริงของฝรั่งเศสด้วย Moliere ซึ่งมักจะรวมถึงตัวเลขบัลเล่ต์ในการแสดง นอกเหนือจากเพลงบัลเล่ต์ที่บริสุทธิ์แล้วผลผลิตการ์ตูนของตัวละครเครื่องแต่งกายจะมาพร้อมกับเรื่องราวการร้องเพลง "Mr. De Presoniak", "แม่ของขุนนาง", "ผู้ป่วยในจินตนาการ" ถูกเขียนและยกขึ้นบนเวทีเป็นบัลเล่ต์ตลก สำหรับพวกเขา Lully - นักแสดงที่ยอดเยี่ยมตัวเองที่เคยพูดบนเวทีเขียนการเต้นรำและเสียงร้อง

อิทธิพลของ Lully ในการพัฒนาต่อไปของโอเปร่าฝรั่งเศสมีขนาดใหญ่มาก เขาไม่เพียง แต่กลายเป็นผู้ก่อตั้งเธอเท่านั้นเขาสร้างโรงเรียนแห่งชาติและประเพณีของเขายกระดับนักเรียนหลายคนในจิตวิญญาณของประเพณีของเธอ

ประเภทของโศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ของฝรั่งเศสในปัจจุบันเป็นที่รู้จักกันเพียงวงแหวนที่ค่อนข้างแคบของผู้เชี่ยวชาญ ในขณะเดียวกันงานเขียนในประเภทนี้ที่ใช้ในเวลาที่มีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง ไม่ควรลืมเกี่ยวกับการโศกนาฏกรรมที่มีประสิทธิภาพในการพัฒนาศิลปะดนตรีที่ตามมา จากความเข้าใจในบทบาททางประวัติศาสตร์ความเข้าใจอย่างเต็มรูปแบบของปรากฏการณ์หลายแห่งของโรงละครดนตรีเป็นไปไม่ได้ วัตถุประสงค์ของงานนี้คือการแสดงคุณสมบัติแบบอักษรของประเภทนี้ในด้านความหมาย ความหมายของประเภทนี้จะได้รับการพิจารณาในความสัมพันธ์กับบริบทของวัฒนธรรมของฝรั่งเศส XVII-XVIII ศตวรรษ - เวลาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ

ก่อนอื่นเราจำได้ว่าโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ กำลังเผชิญกับเนื้อหาในตำนาน อย่างไรก็ตามตำนานที่ทำหน้าที่เป็นฐานฉากของโอเปร่าในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา และในผู้สร้างโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ และโอเปร่าอิตาลีของศตวรรษที่ XVII ความปรารถนาที่จะสร้างวิธีการของละครเพลงของโลกที่ยอดเยี่ยมสูงตระหง่านในความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน หากคุณพูดโดยตรงกับโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ มันกลายเป็นลักษณะเฉพาะ การตีความ ตำนาน. ฉากและภาพตำนานถูกตีความ เป็นสัญลักษณ์ แผน - ตัวอย่างเช่นในนักการแพทย์ "Phaeton" J. Ruli ได้รับเกียรติ Louis XIV ในพล็อตของโอเปร่าดำเนินงาน "อะนาล็อก" ในตำนานของเขา - เทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ การตีความนี้เป็นส่วนใหญ่เนื่องจากการเชื่อมโยงของประเภทของโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ กับวัฒนธรรมของฝรั่งเศสของช่วงเวลาของกษัตริย์แห่งพระอาทิตย์ (ในช่วงเวลานี้โศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ กำลังประสบกับเวทีความมั่งคั่ง) เป็นที่ทราบกันดีว่าความคิดของความสมบูรณ์ของอำนาจของพระราชแสดงผลในหลาย ๆ ด้านของวัฒนธรรมของเวลารวมถึงทั้งเพลง อย่างไรก็ตามเพื่อลดโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ เฉพาะ ความคิดของการสรรเสริญพระมหากษัตริย์นั้นแทบจะไม่ถูกต้อง แนวโน้มที่จะตีความเชิงเปรียบเทียบเชิงเปรียบเทียบการแทรกซึมความหลากหลายของรูปแบบของศิลปะในเวลานั้นซึ่งเป็นตัวแทนของการคิดเชิงศิลปะ โดยทั่วไป.

ระบบเป็นรูปเป็นร่างของโศกนาฏกรรมที่ชะลักษ์สมควรได้รับความสนใจแยกต่างหาก โลกของภาพโศกนาฏกรรมเนื้อเพลงปรากฏขึ้นเมื่อโลกนั้นสมบูรณ์แบบอยู่นอกการวัดชั่วคราวที่เฉพาะเจาะจง มีตัวละคร "น่าเบื่อหน่าย" พื้นฐาน - ความหลากหลายของเฉดสีความหมายของความจริงที่แท้จริงไม่ว่าจะมีอยู่ในนั้น การพัฒนาของพล็อตนั้นถูกกำหนดไว้ในขั้นต้น - Fabul (ไม่ว่าจะเป็นเรื่องยากและสับสน) หมายถึงการปิดการปิดที่มุ่งเน้นไปที่การเก็บรักษาคำสั่งและความสามัคคีที่ระบุ ดังนั้นตัวละครของโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ จะมีคุณสมบัติที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ตัวละครของตัวละครที่นี่มีตัวละคร "เสาหิน" ที่เน้นการเน้น - ความไม่สอดคล้องกัน (ภายในหรือภายนอก) นั้นไม่เฉพาะเจาะจง แม้ในจุดที่สำคัญของการพัฒนาของพล็อต (ฉากจากการกระทำที่ห้าใน "Armid และ Renault" Lully หรือสิ้นหวังของ Teza ในการกระทำที่ห้าของ "Ippolit และ aricia" J. Ramo เช่น) ตัวละครของ ฮีโร่คิดว่าเป็นคอมเพล็กซ์จิตวิทยารวมกันและแบ่งแยกไม่ได้ ในเวลาเดียวกันตัวละครจะปรากฏขึ้นตามกฎแล้วในครั้งเดียวอย่างครบถ้วนการเปิดเผยข้อมูลอย่างค่อยเป็นค่อยไปในการกระทำนั้นไม่ได้สำหรับโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ (ซึ่งแยกความแตกต่างเช่นจากการปฏิรูป Opera Glitch) เป็นที่ชัดเจนว่ามันไม่ได้เป็นแบบอย่างของความแปรปรวนแบบไดนามิกของธรรมชาติการก่อตัวหรือการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปซึ่งกลายเป็นบรรทัดสำคัญของการตีความของตัวละครในโอเปร่าทำงานในภายหลัง

ดังที่เห็นได้จากทุกสิ่งที่กล่าวไว้ว่าความเข้าใจของตัวละครดังกล่าวมีแนวโน้มที่จะเป็นศูนย์รวมทั่วไปมากกว่าเป็นรายบุคคล อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ค่อนข้างสอดคล้องกับทั้งแนวโน้มของการตีความเชิงสัญลักษณ์สัญลักษณ์ของตำนานและด้วยความปรารถนาที่จะส่งไปยังโลกในอุดมคติและประเสริฐซึ่งได้รับการกล่าวถึงข้างต้นแล้ว ในวิธีที่กว้างขึ้นมีการเชื่อมต่อกับสุนทรียภาพคลาสสิกที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในฐานะที่เป็น N. Zhirmunskaya บันทึกย่อ "สำหรับระบบความงามของคลาสสิกมันเป็นลักษณะของศูนย์รวมที่เป็นนามธรรมทั่วไปของความหลงใหลและตัวละครของมนุษย์<…> รากฐานเชิงรสนิยมของความสวยงามของความคลาสสิคของคลาสสิกระบุลักษณะวัตถุประสงค์ของมันไม่รวมความเด็ดขาดของจินตนาการของผู้เขียนและลดองค์ประกอบส่วนบุคคลในงานบทกวี "( zhirmunskaya n Racina โศกนาฏกรรม // Jean Rasin โศกนาฏกรรม. Novosibirsk, 1977 P. 379)

คุณสมบัติที่อธิบายไว้ได้รับการกำหนดไว้ล่วงหน้าและศิลปะหมายถึงการทำงานในโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ปรากฎว่าเป็นลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบที่โดดเด่นขององค์ประกอบความสมมาตรที่ได้รับการตรวจสอบอย่างเคร่งครัดและความสมดุลของสัดส่วนที่น่าสนใจ (มันน่าสนใจในเรื่องนี้เพื่อเรียกคืนว่า lully เริ่มสร้างผลงานของเขาจากการพัฒนาแผน ทั้งหมด. ผลผลิตนี้มีอยู่ในระดับสถาปัตยกรรมและในระดับขององค์ประกอบของการกระทำแยกต่างหาก (รีเพลย์สมมาตรของคณะนักร้องประสานเสียงหรือตัวเลขเต้นรำตรรกะของแผนโทนสี ฯลฯ ) หมายเลขแยกต่างหาก (ใช้สามส่วน Rondo แบบฟอร์ม ฯลฯ ) ไม่น่าแปลกใจที่โศกนาฏกรรมเนื้อเพลงทำให้เกิดการเปรียบเทียบกับอนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมของแวร์ซาย อย่างไรก็ตามการเปรียบเทียบเช่นนี้ไม่ควรทำให้เข้าใจผิดเกี่ยวกับลักษณะที่แท้จริงของละครของงานเหล่านี้ ดังนั้น V. Konen เขียนว่า: "Lulley ทำหน้าที่ไม่ใช่สถาปนิกที่ทำงานกับวัสดุดนตรี แต่ในฐานะนักดนตรีที่อธิบายอย่างลึกซึ้งและประจักษ์ในแต่ละขั้นตอนของกระบวนการสร้างสรรค์ - และในองค์ประกอบของการทำงานอย่างใกล้ชิดและใน รายละเอียดของภาษาเพลง "( Konen V. เส้นทางจาก Lully ไปยัง Symphony คลาสสิก // จาก Lully จนถึงทุกวันนี้ M. , 1967 P. 15)

ระบบที่คล้ายกันของเงินทุนมีความรับผิดชอบและแสดงความยับยั้งชั่งใจทางอารมณ์อย่างชัดเจนโดยธรรมชาติในโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ การรวมกันของโทนที่เพิ่มขึ้นปานกลางพร้อมกับการติดตั้ง Hedonistic ของการรับรู้เห็นได้ชัดเห็นได้ชัดจากสุนทรียภาพของศิลปะฝรั่งเศสของช่วงเวลาภายใต้การพิจารณา (ในแผนที่แคบกว่า - ยังเป็นสุนทรียศาสตร์ของ Aristocratic Art of the Reign of Louis XIV . นอกจากนี้มันเป็นเพราะการเชื่อมโยงทางพันธุกรรมภายในของโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ กับโรงละครที่น่าทึ่งของศตวรรษที่ฝรั่งเศส XVII (การเชื่อมต่อนี้มีและข้อกำหนดเบื้องต้นที่ค่อนข้างเป็นรูปธรรม F. Cinema ผู้แต่ง Libretto Opere Lully เป็นนักเขียนบทละครที่โรงเรียนคลาสสิกของฝรั่งเศส Rullya เองร่วมมือกับ J.B. Moliere) R. Rolland เขียนว่า "โศกนาฏกรรมฝรั่งเศสประพฤติตัวในตัวเองไปยังโอเปร่า บทสนทนาที่สม่ำเสมอของมันเป็นการแยกที่ชัดเจนสำหรับช่วงเวลาที่ตรงกับวลีกันและกันสัดส่วนที่สูงส่งตรรกะของการพัฒนายื่นอุทธรณ์ต่อองค์กรดนตรีและจังหวะ " รูปแบบของโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ถูกประหารชีวิต "ขุนนางและศักดิ์ศรีที่เงียบสงบเข้ากันไม่ได้กับความประหลาดใจทุกประเภทที่รักในผลงานของเขาในความฉลาดที่ไม่เป็นไปได้ซึ่งทำให้ภาพของความหลงไหลเพียงผ่านการรับรู้ของศิลปิน" ( Rollan R. ประวัติความเป็นมาของโอเปร่าในยุโรปถึง Lully และ Scarlatti ต้นกำเนิดของโรงละครดนตรีสมัยใหม่ // Romain Rolland. เพลงและมรดกทางประวัติศาสตร์: ปล่อยก่อน M. , 1986 P. 233-234)

ระบบศิลปะของโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ นั้นโดดเด่นด้วยการตกแต่งที่น่าตื่นตาตื่นใจ - ส่วนประกอบที่เกิดขึ้นจากความสามัคคีของทั้งสไตล์โวหารและสุนทรียศาสตร์ สิ่งนี้ทำให้เธอสามารถแก้ปัญหาที่ค่อนข้างซับซ้อน - แม้ในขณะที่พวกเขาถูกสร้างขึ้นจากข้อกำหนดเบื้องต้นในท้องถิ่น อย่างไรก็ตามการปิดระบบศิลปะดังกล่าวเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าสู่ข้อ จำกัด ที่เข้มงวดในระหว่างการพัฒนาโดยมี "ชีวิต" ที่ค่อนข้างสั้น ๆ " และในเวลาเดียวกันผลกระทบของโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ สำหรับการพัฒนาที่ตามมาของโอเปร่านั้นรุนแรงมาก (โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับการทดสอบโดย G. Persell, Gendel, K. Glitch, V. Mozart) - มันยังคงรักษาไว้ ชีวิตในความทรงจำของศิลปะดนตรี

Jean-Baptiste Lully ในการดำเนินงานของเขาที่เรียกว่า "โศกนาฏกรรม Mise en Musique" (อย่างแท้จริง "โศกนาฏกรรมวางบนดนตรี", "โศกนาฏกรรมเพลง"; ในนายพลเพลงรัสเซียที่ถูกต้องน้อยกว่า แต่คำที่กลมกลืนกันมากขึ้น "โศกนาฏกรรมโคลงสั้น ๆ ") พยายามที่จะเสริมสร้างเพลงของผลกระทบที่น่าทึ่งและให้ความภักดีต่อการสแกนความสำคัญอย่างมาก - นักร้อง ด้วยความสามารถของการผลิตผลกระทบของบัลเล่ต์ข้อดีของบทนำและเพลงของตัวเองโอเปร่าของ Lully ใช้ชื่อเสียงครั้งใหญ่ในฝรั่งเศสและยุโรปและกินเวลาในระยะเวลาประมาณ 100 ปีมีผลกระทบต่อ การพัฒนาต่อไปของประเภท นักร้องในผู้ประกอบการที่มี lully แรกเริ่มแสดงโดยไม่มีมาสก์, ผู้หญิง - เต้นรำในบัลเล่ต์ในที่สาธารณะ; ท่อและยุไฟส์เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับวงออเคสตราและการทาบทามซึ่งแตกต่างจากอิตาลี (Allegro, Adagio, Allegro) ได้รับรูปแบบของหลุมฝังศพ, Allegro, Grave นอกจากโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเปรูเป็นของบัลเล่ต์จำนวนมาก (บัลเล่ต์ De Cour), Symphony, Trio, Aria สำหรับไวโอลิน, Devertifier, Overture และ Motets

ไม่มากนักที่แท้จริงของนักดนตรีชาวฝรั่งเศสเช่นอิตาลีคนนี้เขาหนึ่งในฝรั่งเศสยังคงได้รับความนิยมตลอดศตวรรษ
R. Rolland

J. B. Lully เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ XVII ผู้ก่อตั้งโรงละครดนตรีฝรั่งเศส ในประวัติศาสตร์ของ Opera แห่งชาติ, Rulley ได้เข้าสู่ทั้งผู้สร้างประเภทใหม่ - โศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ (เรียกว่าในฝรั่งเศสโอเปร่าในตำนานขนาดใหญ่) และเป็นรูปโรงละครที่โดดเด่น - อยู่ภายใต้การเริ่มต้นของเขา โรงละคร Opera France ที่สำคัญและหลักซึ่งต่อมาพบชื่อเสียงทั่วโลกที่เรียกว่า Grand Opera

Lully เกิดในตระกูล Melnik ความสามารถทางดนตรีและการแสดงอารมณ์ของวัยรุ่นดึงดูดความสนใจของ Duke de Giza ซึ่งก็โอเค 1646 การขุดเจาะไปยังปารีสได้กำหนดการบริการให้กับเจ้าหญิงแห่งมงไพน์ (น้องสาวของกษัตริย์หลุยส์ XIV) ไม่ใช่การศึกษาดนตรีในบ้านเกิดของเขาซึ่งสามารถร้องเพลงได้ถึง 14 ปีเท่านั้นที่จะร้องเพลงและเล่นกีตาร์ Lulley มีส่วนร่วมในปารีสในองค์ประกอบร้องเพลงเอาบทเรียนของเกมบน Clavesis และโดยเฉพาะอย่างยิ่งไวโอลินที่รักของเขา ชาวอิตาเลียนหนุ่มผู้ประสบความสำเร็จในความโปรดปรานของ Louis XIV อาชีพที่ยอดเยี่ยมกับสนามของเขา Virtuoso ที่มีความสามารถเกี่ยวกับรุ่นใดที่พูดถึง - "เล่นไวโอลินเป็นแบทช์" ในไม่ช้าเขาก็เข้าสู่วงออเคสตราที่มีชื่อเสียง "24 ไวโอลินคิง" โดยประมาณ 1656 จัดระเบียบและมุ่งหน้าไปที่วงดุริยางค์เล็ก ๆ ของเขา "16 ไวโอลินของกษัตริย์" ในปี ค.ศ. 1653 Ruli ได้รับ "นักแต่งเพลงของนักแต่งเพลง" ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1662 เขาเป็นผู้กำกับดนตรีของศาลแล้วและหลังจากนั้นอีก 10 ปี - เจ้าของสิทธิบัตรเพื่อสิทธิในการเป็นรากฐานในปารีสของราชบัณฑิตยศาสตร์ ด้วยการใช้งานที่ถูกต้องตลอดชีวิตและถ่ายโอนไปยังมรดกจากบุตรชายผู้ซึ่งจะเป็นผู้สืบทอดของเขาต่อเพลงผู้กำกับของกษัตริย์ " ในปี ค.ศ. 1681 หลุยส์จิฟได้รับเกียรติจากสัตว์เลี้ยงขุนนางและชื่อของที่ปรึกษาเลขานุการราชวงศ์ การรักษาในปารีส Ruli จนกระทั่งสิ้นสุดวันนี้ยังคงตำแหน่งของผู้ปกครองที่แน่นอนของชีวิตดนตรีของเมืองหลวงของฝรั่งเศส

ความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับการพัฒนาขึ้นส่วนใหญ่ในประเภทและรูปแบบที่ได้พัฒนาและปลูกฝังที่ลาน "King-Sun" ก่อนที่จะติดต่อกับ Opera Lully ในทศวรรษแรกของบริการของพวกเขา (1650-60) ประกอบด้วยเพลงบรรเลง (ชุดและอวสานสำหรับเครื่องดนตรีสตริงการเล่นแยกต่างหากและเดินขบวนสำหรับลม ฯลฯ ) งานเขียนทางจิตวิญญาณเพลงสำหรับการแสดงของบัลเล่ต์ ( "ผู้ป่วยอาเมอร์", "Alsidiana", "บัลเล่ต์ล้อเลียน" ฯลฯ ) มีส่วนร่วมในบัลเล่ต์ศาลอย่างต่อเนื่องในฐานะผู้เขียนเพลงผู้อำนวยการนักแสดงและนักเต้น Lully Mastered ประเพณีของการเต้นรำของฝรั่งเศสการเต้นของมันและคุณสมบัติที่สวยงาม ความร่วมมือกับ JB Moliere ช่วยให้นักแต่งเพลงเข้าสู่โลกของโรงละครฝรั่งเศสรู้สึกถึงลักษณะเฉพาะระดับชาติของการพูดในเวทีการแสดงเกมผู้กำกับ ฯลฯ Lully เขียนเพลงไปยังละครของ Moliere ("การแต่งงาน Insepass", "Princess Eldida" , "Siclian", "Love-Healer" ฯลฯ ) แสดงบทบาทของ Pursoniak ในเรื่องตลก "Mr. De Presoniak" และ Mufti ใน "Promanin in the Nobily" เป็นเวลานานโอเปร่ายังคงเป็นคู่ต่อสู้ซึ่งเชื่อว่าภาษาฝรั่งเศสไม่เหมาะสมสำหรับประเภทนี้ Lully ในช่วงต้นปี 1670 เย็นเปลี่ยนมุมมองของเขา ในช่วงเวลา 1672-86 เขาตั้งสามโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่ Royal Academy of Music (ซึ่ง "CADM และ Hermione", "Alsesta", "Teze", "Atis", "Armida", "ACYC และ Galatia") มันเป็นงานเหล่านี้ที่วางรากฐานของโรงละครดนตรีฝรั่งเศสระบุว่าประเภทของโอเปร่าแห่งชาติซึ่งเป็นเวลาหลายทศวรรษที่ฝรั่งเศสครอบงำ "การสร้างโอเปร่าฝรั่งเศสแห่งชาติซึ่งทั้งข้อความและดนตรีรวมกับวิธีการแสดงออกและรสนิยมแห่งชาติและซึ่งสะท้อนถึงข้อบกพร่องทั้งสองและศักดิ์ศรีของศิลปะฝรั่งเศส" นักวิจัยชาวเยอรมันของ Krechmer เขียน

รูปแบบของโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ถูกสร้างขึ้นในการเชื่อมต่อกับประเพณีของโรงละครฝรั่งเศสของยุคคลาสสิก ประเภทขององค์ประกอบห้าตัวใหญ่ที่มีบทกวีลักษณะของการอ่านและเกมเวทีแหล่งที่มาของพล็อต (ตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณประวัติศาสตร์โรมโบราณ) ความคิดและปัญหาทางศีลธรรม (ความขัดแย้งของความรู้สึกและจิตใจความหลงใหลและหนี้) นำโอเปร่ามา ของการปกครองด้วยโศกนาฏกรรมของ P. Cornell และ J. Rasina ไม่มีความสำคัญน้อยกว่าคือความสัมพันธ์ของโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ กับประเพณีของบัลเล่ต์แห่งชาติ - ยวนใจขนาดใหญ่ (หมายเลขเต้นที่แทรกที่ไม่เกี่ยวข้องกับพล็อต), ขบวนแห่, ขบวน, การเฉลิมฉลอง, ภาพวาดมายากล, ฉากอภิธานศิลาเพิ่มคุณภาพการตกแต่งและความงดงาม ของการเล่นโอเปร่า ประเพณีของการแนะนำบัลเล่ต์ถูกโผล่ออกมาในช่วงเวลาของ Lully และยั่งยืนอย่างมากและยังคงอยู่ในโอเปร่าฝรั่งเศสมาหลายศตวรรษ อิทธิพลของ Lulley ส่งผลกระทบต่อชุดวงรีของการสิ้นสุดของศตวรรษที่ XVIII ยุค XVIII (M. Muffat, I. Fuchs, Teleman, ฯลฯ ) เช่นนี้ในจิตวิญญาณของบัลเล่ต์เดือดดาลของ Lully พวกเขารวมถึงการเต้นรำแบบฝรั่งเศสและละครลักษณะ การกระจายขนาดใหญ่ในละครโอเปร่าและดนตรีบรรเลงของศตวรรษที่ XVIII ได้รับการทาบทามแบบพิเศษซึ่งได้พัฒนาในโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของ Lully (T. N. "ฝรั่งเศส" ทาบทามซึ่งประกอบด้วยการเข้าถึงที่ช้าและเคร่งขรึมและมีพลัง, พาร์ติชันหลักมือถือ)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIII โศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของ Lully และผู้ติดตามของเขา (M. Charpete, A. Kampra, A. Dewush) และกับมันและสไตล์ทั้งหมดของ Opera ศาลกลายเป็นเป้าหมายของการอภิปรายเฉียบพลัน, ล้อเลียน, "สงครามบัฟฟอน", "สงคราม ของ Glucists และ Pichinnists ") ศิลปะที่เกิดขึ้นในยุคของความมั่งคั่งของแอ็บโซสมบัติถูกมองโดยผู้ร่วมสมัยของ Didro และ Rousseau ในฐานะที่ทรุดโทรมไร้ชีวิตไร้ชีวิต Pompous-pompous ในเวลาเดียวกันความคิดสร้างสรรค์ของ Lully ซึ่งมีบทบาทบางอย่างในการก่อตัวของสไตล์ฮีโร่ขนาดใหญ่ในโอเปร่าดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงโอเปร่า (JF Ramo, GF Gendel, KV Glitch) ซึ่งเกิดขึ้นกับการอนุสาวรีย์ , patteer, เหตุผลอย่างเคร่งครัด, องค์กรที่สั่งซื้อของทั้งหมด

ผู้เขียนเรียงความ - M. I. Terroganyan, O. T. Leontiev

หากคุณมีป้ายโฆษณาของเพลงประจำสัปดาห์หรือทศวรรษของโรงละครโอเปร่าทั้งหมดของประเทศเกือบในแต่ละคนจะพบชื่อของหนึ่งสองและอาจเป็นโรงละครสามคนที่เขียนโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส ไม่ว่าในกรณีใดมันเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงคณะทำงานโอเปร่าที่จะไม่เป็น "Carmen" George Bizeta หรือ Faust Charles Guno ไม่ต้องสงสัยงานเหล่านี้รวมอยู่ในรากฐานทองของคลาสสิกโอเปร่าโลกและเวลานั้นไม่มีพลังที่จะบังคับให้สีดนตรีที่ยอดเยี่ยมของพวกเขา คนรุ่นต่อ ๆ ไปแทนที่กัน แต่ความนิยมของผลงานชิ้นเอกของ Biza และ Huhno ไม่ลดลง

แต่แน่นอนความหมายของโอเปร่าฝรั่งเศสในกระบวนการทางประวัติศาสตร์ของการพัฒนาประเภทนี้อยู่ไกลจากการหมดแรงโดยงานที่มีชื่อของ Gunov และ Bise เริ่มต้นจาก Jean Batista Lully (1632-1687) วัฒนธรรมฝรั่งเศสที่มีสิทธิเต็มที่สามารถภูมิใจในนักแต่งเพลงจำนวนมากและหลายคนที่ทิ้งมรดกที่มีค่าที่สุดในโรงละครดนตรี ตัวอย่างที่ดีที่สุดของมรดกนี้มีผลกระทบต่อการพัฒนาโรงเรียนโอเปร่าแห่งชาติอื่น ๆ

ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1659 ในปารีสใส่บทละคร "อภิบาล ISSI" ผู้เขียนเพลงและข้อความของเธอ - ฝรั่งเศส: Robert Camber และ Pierre คะแนนชิ้นส่วนไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่โปสเตอร์ได้รับการเก็บรักษาไว้ให้เป็นพยานว่า "พระ" เป็น "หนังฝรั่งเศสคนแรกวางบนเพลงและนำเสนอในฝรั่งเศส" บางครั้งต่อมาในปี 1671 พระ \u200b\u200b"Pomona" ห้าพระราชบัญญัติของผู้เขียนเดียวกัน - Cambera และคู่สัญญา - "Royal Academy of Music" เปิดขึ้น Louis XIV ให้การจัดการสิทธิบัตรตามที่หลังรับรองการผลิตที่สถาบันโอเปร่าอย่างเต็มที่ แต่ในไม่ช้า Brazda ของคณะกรรมการของ Royal Academy of Music กำลังย้ายไปที่ Jean Batistu Lully คนที่มีจิตใจที่ดีพลังงานที่ไม่สิ้นสุดและความสามารถทางดนตรีที่ครอบคลุม ภารกิจทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญได้ลดลงในส่วนแบ่งของเขา - เพื่อเป็นผู้ก่อตั้งโอเปร่าแห่งชาติฝรั่งเศส

มรดกของ Lully เป็นตัวแทนของงานละครเพลงเช่น "Armid", "Roland", "Bellerofon", "Teze", "Isida" ในพวกเขางานศิลปะโอเปร่าฝรั่งเศสได้รับการอนุมัติว่าเป็นโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ (ภายใต้คำว่า "โคลงสั้น ๆ " ในสมัยนั้นเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นเพลงโศกนาฏกรรมที่กำลังมาถึง) แผนการของหลังขึ้นอยู่กับเหตุการณ์ของประวัติศาสตร์โบราณหรือตำนานเทพเจ้ากรีก

ในรัทเตอร์โอเปร่า, ช่วงเวลาที่กล้าหาญและโคลงสั้น ๆ มากมายฉากประเภทและตอน นักแต่งเพลงรู้สึกถึงธรรมชาติที่ยอดเยี่ยมของเสียงเขาฟังดูเป็นนักร้องประสานเสียงเดี่ยววงดนตรีคณะนักร้องประสานเสียง มันเป็น Lully ที่นักดนตรีฝรั่งเศสรุ่นต่อ ๆ ไปนั้นจำเป็นต้องมีความจริงที่ว่าในการดำเนินงานของพวกเขาฉากที่รีไซเคิลได้รับการถ่ายโอนไปยังการปฏิบัติของฝรั่งเศส Lully เป็นตัวอักษรวงออเคสตราที่โดดเด่น จานสีที่มีสีสันของเขามีความหลากหลายจานเสียงที่กว้างขวางโดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่นักแต่งเพลงดึงดูดสายตาของภาพวาดธรรมชาติ

ต่อไปหลังจาก Lully ตัวเลขที่ใหญ่ที่สุดในประเภทโอเปร่าคือ Jean Philip Ramo (1683-1764) "Ippolith" ของเขา "Galant อินเดีย", "Castor และ Pollux", "การเฉลิมฉลอง Geba", "Darudanus" และงานเขียนอื่น ๆ ดำเนินต่อไป และพัฒนาประเพณีของ Lully ที่มีรสนิยมที่สวยงามพวกเขามีความไพเราะอย่างสม่ำเสมอแสดงละครสดใส ความสนใจอย่างมาก Ramo จ่ายให้กับฉากเต้นรำ หมายเหตุระหว่างทางที่ไม่ว่าในอนาคตคุณสมบัติโวหารของการสนับสนุนภาษาฝรั่งเศสองค์ประกอบของการเต้นรำจะมีบทบาทที่เห็นได้ชัดเจนอยู่เสมอ

การแสดงโอเปร่าของ Ramo เช่นเดียวกับรุ่นก่อนของเขา Lully ไม่ต้องสงสัยเป็นของปรากฏการณ์สำคัญของชีวิตทางวัฒนธรรมของปารีสเวลาของหลุยส์ XV อย่างไรก็ตามยุคสมัยที่โดดเด่นด้วยการพัฒนาทางสังคมและการเมืองอย่างรวดเร็วของทุกส่วนของประเทศฝรั่งเศสไม่พอใจกับแนวคิดและรูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิม สไตล์ดนตรีของชนชั้นกลางของปารีสสไตล์ดนตรีของชนชั้นกลางของปารีสไม่เหมาะสำหรับสไตล์ดนตรีของ Bourgeois ของกรุงปารีส - Ramo กับแปลงโศกนาฏกรรมของพวกเขาหวังจากเทพเจ้ากรีกโบราณและพระคัมภีร์ไบเบิล ความจริงโดยรอบมีวิธีการใหม่หัวข้อแปลงแปลง แนะนำประเภทโอเปร่าใหม่ ดังนั้นในช่วงกลางศตวรรษที่ XVIII โอเปร่าการ์ตูนแห่งชาติเกิดที่ประเทศฝรั่งเศส

ต้นกำเนิดของเธอเป็นภาษาปารีส Bolad และความคิดที่ยุติธรรม เหน็บแนมอย่างรอบนอกในทิศทางของพวกเขาพวกเขาเยาะเย้ยศีลธรรมของชนชั้นที่โดดเด่น - ขุนนาง, พระสงฆ์ สร้างล้อเลียนสำหรับละครและโอเปร่า ผู้เขียนแนวคิดประเภทนี้เต็มใจใช้ท่วงทำนองที่อยู่ในประชาชน

การเกิดขึ้นของโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศสได้รับอิทธิพลจาก "หญิงสาวหญิง" โดย J. Pergolezi ซึ่งชาวปารีสพบกันในปี 1752 ในระหว่างการทัวร์ของคณะอิตาลี ตั้งแต่นั้นมาโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศสเรียนรู้คุณสมบัติของอิตาลี: การกระทำทางดนตรีสลับกับฉากสนทนา - ตัวกลาง

ในปี ค.ศ. 1752 เดียวกันเมื่อ "หญิงสาวนายหญิง" กำลังเดินอยู่ในปารีส Jean Jacques Russo เขียน "นักมงกุฎชนบท" ของเขา ไม่เพียง แต่ใช้รูปแบบภายนอกอย่างหมดจดของประเภทตลกที่ใช้ที่นี่ "นักมายากลแบบชนบท" อ้างว่าการแสดงดนตรีประเภทใหม่พื้นฐาน: บุคลิกภาพในตำนานและฮีโร่ในตำนานจะถูกแทนที่ด้วยคนธรรมดาที่มีความสนใจในชีวิตประจำวันความสุขและ Sophors

นอกเหนือจาก J. J. Rousseau French Comic Opera หลายคนต้องมีความสามารถของนักแต่งเพลงเช่น E. R. Duni (1709-1775), P. A. Montsigni (1729-1817), F. A. Fildine (1726-1795) และ A. E. M. Gretri (1741-1813) ในความร่วมมือกับ P. Leszhim, SH Favar, J. F. Marmontel และนักบวชอื่น ๆ พวกเขาสร้างตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของละครตลกดนตรีแห่งชาติ ในวิวัฒนาการของมันมันได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ - ส่วนใหญ่ในส่วนของเรื่องราว พร้อมกับการวางอุบายที่สนุกสนานและน่าหลงใหลใน Libretto โอเปร่าการ์ตูนใหม่พบอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนและอ่อนไหวบางครั้งความรู้สึกที่น่าทึ่งมาก คุณสมบัติเหล่านี้มีการทำเครื่องหมายโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Deserter" Montsigny "Nina หรือ Madness จากความรัก" N. Daleriak และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการสร้างที่ดีที่สุดของ Gretri - Richard Lion Heart ในบทความเหล่านี้คุณสมบัติทางดนตรีของโอเปร่าโรแมนติกตามศตวรรษที่สิบเก้า

ในขณะที่ประเภทของโอเปร่าการ์ตูนมีการพัฒนาอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับการทดลองครั้งแรกในพื้นที่นี้ใน "Royal Academy of Music" ครองจิตวิญญาณของโอเปร่าคลาสสิกที่เข้มงวดธีมและสไตล์ซึ่งอยู่ใกล้กับโรงเรียนความคิดสร้างสรรค์ของความผิดพลาด นี่คือ "Tarar" Antonio Salieri "Edip In Colon" Antonio Sakkini "Demophon" Luigi Cherubini

ในเรื่องราวของเราเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโอเปร่าฝรั่งเศสชื่อของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Christopher Willibald Glitka ไม่ได้รับการตั้งชื่อโดยไม่ตั้งใจ ไม่นานก่อนที่ชัยชนะของการปฏิวัติชนชั้นกลางของฝรั่งเศสของปี ค.ศ. 1789 ปารีสที่มีความสนใจอย่างลึกซึ้งตรวจสอบกิจกรรมของความผิดพลาดที่เลือกเมืองหลวงของฝรั่งเศสโดยเวทีศิลปะที่มีการปฏิรูปโอเปร่าที่โด่งดังของเขาดำเนินการ ความผิดพลาดขึ้นอยู่กับโศกนาฏกรรมภาษาฝรั่งเศส อย่างไรก็ตามเขาละทิ้งความหรูหราตกแต่งอย่างหมดจดเต้นต่อผลกระทบภายนอกและลักษณะของยุค Royal Ruyuli - Ramo แรงบันดาลใจทั้งหมดของนักแต่งเพลงกองทุนที่แสดงออกทั้งหมดถูกด้อยสิทธิไปยังเป้าหมายเดียว: เพื่อสร้างละครดนตรีที่สำคัญและเป็นธรรมชาติจากโอเปร่า โรงเรียนโอเปร่าทุกแห่งรวมถึงโรงละครโอเปร่าฝรั่งเศสใช้ประโยชน์จากความสำเร็จทางศิลปะสูงของความผิดพลาดถึงหนึ่งองศาหรืออื่น

การทำ Bastille (14 กรกฎาคม 1789) เป็นจุดเริ่มต้นของการรัฐประหารปฏิวัติในประเทศฝรั่งเศส ทุกด้านของการเปลี่ยนแปลงชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศในประเทศ อย่างไรก็ตามมันอยากรู้อยากเห็นว่าช่วงเวลาสั้น ๆ นี้ แต่ยุคที่อุดมไปด้วยยุคนี้ไม่ได้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการทำงานของโอเปร่าซึ่งความยิ่งใหญ่ของเหตุการณ์จะถูกจับในภาพที่สำคัญ การเคลื่อนไหวของ cycular ของชีวิตสาธารณะส่งความพยายามอย่างสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสและผู้ที่พบบ้านเกิดที่สองในฝรั่งเศส (ตัวอย่างเช่น Luigi Cherubini) ในอีกแถวหนึ่ง มีการสร้างการเดินขบวนจำนวนมากเพลงปฏิวัติ (ในหมู่พวกเขาผลงานชิ้นเอกเช่น "All ไปข้างหน้า" และ "Karmañol" ของผู้เขียนที่ไม่มีชื่อ "Marselyza" Ruget de Lily) งาน Choral และ Orchestral ทำงานสำหรับผู้ชมของถนนและ สี่เหลี่ยมจัตุรัสสำหรับขบวนพาเหรดและขบวนสำหรับการหลั่งในเทศกาลแห่งชาติของพวกเขา ในเวลาเดียวกันโรงละครโอเปร่าไม่ได้สูงกว่าการเป็นตัวแทนทางดนตรีและละครของประเภท Gretri "เสนออิสระ" "Republic Triumph" หรือ "Republican เลือก" งานเขียนถูกตั้งค่าบนเวทีของ "Royal Academy of Music" เปลี่ยนชื่อเป็น "โรงละครแห่งชาติโอเปร่า" ในวันที่พระมหากษัตริย์ทรงถล่มและกษัตริย์แห่งหลุยส์ XVI ถูกประหารชีวิตพวกเขาทำเครื่องหมายการทำลายสไตล์ที่เข้มงวดของคลาสสิกที่เข้มงวดซึ่งมีต้นกำเนิดในช่วงเวลาของเวลา

ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดของช่วงเวลาที่อธิบายคือประเภทของ "สยองขวัญและความรอด" โอเปร่า " แรงจูงใจทางสังคมในการดำเนินงานเหล่านี้ไม่จำเป็น: หัวข้อความรักที่หมดจดได้รับการผสมผสานกับการผสมผสานระหว่างศีลธรรมอันไร้เดียงสา พล็อตความบันเทิงนั้นอิ่มตัวด้วยการผจญภัยทุกชนิด ปัญหาอะไรก็ตามที่ล้มลงในฮีโร่หรือนางเอกพวกเขาบางครั้งพวกเขาก็ออกมาจากนิคมที่ต่ำกว่าพวกเขามักจะ "ภายใต้ม่าน" รอการแยกที่มีความสุข ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อไร้เดียงสาและยินดีต้อนรับชัยชนะวายร้ายและรองได้ถูกลงโทษ

ใน "สยองขวัญและความรอด" โอเปร่าครอบครองจิตวิญญาณของ Melodrama มีช่วงเวลาที่งดงามมากมาย ละครเรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงในการเปรียบเทียบการตัดกันที่แตกต่างกันของสถานการณ์ที่สวยงาม อักขระของตัวละครหลักถูกเน้นและเน้นความหมายของดนตรี หากเป็นไปได้สถานการณ์การกระทำนั้นถูกส่งอย่างถูกต้อง วิญญาณโรแมนติกแข็งค่าขึ้นคะแนนได้รับการเสริมสมรรถนะอย่างมีนัยสำคัญเนื่องจากการใช้งานของดนตรีที่ใช้ในครัวเรือนอย่างกว้างขวาง - เพลงเจ้านายความรักการเดินขบวนระยะสั้นและเข้าถึงได้อย่างกว้างขวางของผู้ฟังที่กว้างที่สุด สไตล์ของโอเปร่า "สยองขวัญและความรอด" มีผลในเชิงบวกต่อการพัฒนาที่ตามมาไม่เพียง แต่ฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะโอเปร่าโลก "สยองขวัญแห่งอาราม" ของเบอร์ทอน (1790) วิลเฮล์มเทลทาเกรต (1791) และ "Louction" ของ Kerubini (1791) - ผลงานแรกของประเภทนี้ จากซีรีส์ตามด้วยโอเปร่าแจกจ่าย "ถ้ำ" J. F. Laureuer (1793) และ "การขนส่งทางน้ำ" (หรือ "สองวัน") ของ Kerubini (1800)

ปีแห่งสถานกงสุลและ Empire Napoleon Bonaparte (1799-1814) กำหนดสำนักพิมพ์ที่สังเกตเห็นได้ในวัฒนธรรมดนตรีฝรั่งเศส ใน "Imperial Academy of Music" (ตอนนี้เรียกว่า "โรงละครแห่งชาติโอเปร่า") มีการตั้งค่าเนื้อหาที่อยู่บนพื้นฐานของตำนานตำนานหรือเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เป็นเวลานาน ฉากนี้ครองตำแหน่งที่เพิ่มขึ้นการเป็นตัวแทนหนึ่งกับการโอ้อวดของเขาและ Pomp Eclipses อีก งานอื่น ๆ เขียนด้วยเป้าหมาย Frank เพื่อยกย่องนโปเลียนที่ทรงพลังทั้งหมด

สำหรับ "Imperial Academy of Music" นักแต่งเพลงของทั้งรุ่นเก่าและเด็กเพียงแค่ยังคงเข้าสู่แนวทางที่สร้างสรรค์อิสระ โอเปร่าที่ดีที่สุดของช่วงเวลานี้คือ "Semiramid" S. Katabel "Bards" J. F. L. L. L. Spontini การแสดงละครที่สดใสและความบันเทิงที่คาดว่างานโอเปร่าของ D. Meyerbera

การแสดงของการ์ตูนโอเปร่าไปในโรงภาพยนตร์สองแห่ง - Fady และ Favar E. N. Megyul และ N. Daleurak, N. Ivoire และ F. A. Bualdier ประสบความสำเร็จในการสร้างที่นี่ ปรากฏการณ์ที่อยากรู้อยากเห็นควรได้รับการพิจารณาว่า "โจเซฟในอียิปต์" ของ Megiyul (1807) ซึ่งไม่มีความรักความรักไม่มีตัวละครหญิง ด้วยเพลงที่เข้มงวดในเพลงที่สร้างขึ้นโดยตำนานพระคัมภีร์จำนวนมากที่เจาะทะลุหน้าในโอเปร่า นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสนใจที่จะเป็น "Cinderella" ที่สดใสและสง่างาม Isyar (1810) โอเปร่าทั้งสองนั้นแตกต่างกันสำหรับการรวมของตัวแทนดนตรีและการแสดงออกของพวกเขา ทั้งสองเป็นพยานว่าประเภทของโอเปร่าการ์ตูนกลายเป็นความยืดหยุ่นและมีแนวโน้มอย่างสร้างสรรค์สำหรับการพัฒนาศิลปะดนตรีและละคร

ความสำเร็จของศตวรรษที่โอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศส ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชื่อ Bougaldier ที่สร้างขึ้นในระหว่างการฟื้นฟู Bourbon (1814-1830) งานที่สำคัญที่สุดของมัน - "Lady ขาว" (1825) (The Libretto of the Opera เป็นของเปรูนักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียง Ezhen Skreba ผู้เขียนที่มีชื่อเสียง Meyerber, Offenbach และนักแต่งเพลงที่โดดเด่นอื่น ๆ อีกมากมาย) เพลงของโอเปร่าเกิดจากความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับ Balder ของวิญญาณโรแมนติกของแหล่งวรรณกรรมผู้เขียนซึ่งเป็นวอลเตอร์สกอตต์ ผู้เขียนของ "White Lady" เป็นนักเขียนบทละครโอเปร่าที่ยอดเยี่ยม องค์ประกอบนิยายประสบความสำเร็จในการเสริมด้วยผลการพัฒนาที่เหมือนจริง วงออเคสตร้าปาร์ตี้ของเดี่ยวและนักร้องประสานเสียงเป็นเสียงที่สมบูรณ์แบบ บทบาทของผลงานของ Bualdier มีขนาดใหญ่พอเพียง: ด้ายโดยตรงไปที่ประเภทของโอเปร่าโคลงสั้น ๆ ซึ่งก่อตั้งขึ้นในขั้นตอนของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบสอง

อย่างไรก็ตามความสูงสูงสุดในด้านของการ์ตูนโอเปร่าสามารถเข้าถึง Daniel Francois Espiri Nebra (1782-1871) เปรูของนักแต่งเพลงเป็นของตัวอย่างที่โดดเด่นของประเภทเช่น "Fra-Devolo" (1830) Obur เข้าใจอย่างยอดเยี่ยมและให้ความรู้สึกถึงธรรมชาติของโอเปร่าการ์ตูน เพลง "FRA-DEVOLOLO" มีน้ำหนักเบาและสง่างามไพเราะและสติปัญญาล้างด้วยอารมณ์ขันนุ่มนวลและเนื้อเพลง

อีกหน้าที่รุ่งโรจน์ในประวัติศาสตร์ของโรงละครโอเปร่าฝรั่งเศสเชื่อมต่อกับชื่อของไข้ ในปี 1828 รอบปฐมทัศน์ของ "ปิดเสียงจาก Portici" (หรือ "Fenelly") ถูกจัดขึ้นบนเวทีของโรงละคร Grand-Opera (หรือ "Fenelly") ซึ่งเป็นบรรทัดที่อยู่บนพื้นฐานของเหตุการณ์มีความสัมพันธ์กับ การจลาจลที่ไม่ใช่การฟื้นตัวของปี ค.ศ. 1647 ที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงก่อนการปฏิวัติของตัวเองในปี 1830 ในวันหยุดของการล่มสลายของราชวงศ์ Bourbon โอเปร่าปรับปรุงอารมณ์สาธารณะที่ตื่นเต้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การเป็นงานของแผนประวัติศาสตร์และความกล้าหาญเธอเตรียม "ด้วยกัน" กับ "Wilhelm Tellem" ของ Rossini ดินสำหรับความเจริญรุ่งเรืองของความสามารถที่โดดเด่นของ Gacomo Meerber

เป็นครั้งแรกที่ปารีสคุ้นเคยกับความคิดสร้างสรรค์ของโอเปร่าของ Meyerbera ในปี 1825 เมื่อ "ครูเซดในอียิปต์" ของเขาถูกวางไว้บนเวทีโอเปร่าแกรนด์ แม้ว่างานและมีความสำเร็จที่รู้จักกันดีในหมู่ประชาชนนักแต่งเพลงมุ่งเน้นไปที่บรรยากาศของชีวิตศิลปะของปารีสซึ่งเป็น "เมืองหลวง" ของโลกที่เข้าใจว่าต้องการสไตล์โอเปร่าที่แตกต่างกันซึ่งสอดคล้องกันซึ่งสอดคล้องกัน เพื่ออุดมการณ์ของสังคมชนชั้นกลางใหม่ ผลลัพธ์ของการค้นหา Meyerber ที่รอบคอบและสร้างสรรค์คือโอเปร่า "Robert Devil" (1831) ซึ่งเป็นชื่อของผู้เขียนที่มีชื่อเสียงในยุโรป ต่อไปนักแต่งเพลงเขียน "Huguenot" (1836) จากนั้น - "ศาสดาพยากรณ์" (1849) มันเป็นผลงานเหล่านี้ของ Meyerber และอนุมัติสไตล์ของโอเปร่า "ใหญ่" ที่เรียกว่า

เบ็ดเตล็ดในพล็อตและการปฐมนิเทศอุดมการณ์ Maerber Opera เป็นหนึ่งในคุณสมบัติทั่วไปมากมาย ก่อนอื่นด้วยการเชื่อมต่อกับวรรณกรรมที่จัดตั้งขึ้นในศิลปะยุโรปภาพวาด - ทิศทางของการทำโรแมนติก บางรู้สึกถึงกฎหมายของฉากโรงละครนักแต่งเพลงในแต่ละกรณีถึงความบันเทิงที่น่าตื่นเต้น การกระทำของโอเปร่าของเขากำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วเสมอมันอิ่มตัวด้วยเหตุการณ์ที่น่าตื่นเต้น ความรู้สึกของวีรบุรุษที่เน้นความสว่างตัวละครของพวกเขามีขุนนางและประเสริฐ ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้คนที่น่าสนใจบางครั้งชะตากรรมที่น่าเศร้า (โรเบิร์ต - ใน Robert-Devil, Raul และ Valentina - ใน "Huguenotes", John Leidensky - ใน "ศาสดาพยากรณ์")

โรงละครโอเปร่าของ Meerbera อาศัยความเปรียบต่าง - ทั้งระหว่างการกระทำและภายในพวกเขา ขึ้นอยู่กับความรู้ที่ยอดเยี่ยมของโรงเรียนโอเปร่าอิตาลีสไตล์เสียงร้องของนักแต่งเพลงถูกทำเครื่องหมายด้วยการเริ่มต้นอย่างกว้างขวางและชัดเจนจุดเด่นที่เด่นชัด ปาร์ตี้ออเคสตราที่พัฒนาขึ้นเป็นส่วนประกอบที่เท่าเทียมกันของเพลง Merber Music Tramatic มันเป็นด้วยความช่วยเหลือของวงออเคสตราที่นักแต่งเพลงถึงบางครั้งผลกระทบที่น่าทึ่งมาก (เช่นตัวอย่างเรามาเรียกฉากที่มีชื่อเสียงของ "การสมรู้ร่วมคิดและการให้ความบริสุทธิ์ของดาบ" ในพระราชบัญญัติที่สี่ของ "Huguenot") เป็นเวลากว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษที่มีสไตล์ "บิ๊ก" ของ Meerbera เป็นผู้นำในฝรั่งเศสมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงทั้งในประเทศและบนอาจารย์ของโรงเรียนแห่งชาติอื่น ๆ (โดยเฉพาะ "Orleansian Virgo" Tchaikovsky มีร่องรอยอย่างชัดเจนของผลกระทบ Opera Playing Mimebera - Scheret)

หนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีของฝรั่งเศสเป็นระยะเวลาสำคัญที่เกี่ยวข้องกับโอเปร่าโคลงสั้น ๆ ตัวอย่างคลาสสิกครั้งแรกของเธอ - "Faust" Charles Guno ซึ่งเป็นปฐมทัศน์ที่จัดขึ้นในปี 1859 นั่นคือในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า ในช่วงหลายทศวรรษต่อมาประเภทของโอเปร่าโคลงโซ่ครอบงำโรงละครเพลงฝรั่งเศสซึ่งเป็นไปได้มากที่สุดในมุมมองของผลประโยชน์ศิลปะของวันนี้ รายการนักแต่งเพลงจำนวนมากทำงานในประเภทนี้ แน่นอนว่ารายการงานเขียนตาม "เฟาสต์" Romeo และ Juliet (1867) SH Guno; "ผู้แสวงหาไข่มุก" (1863), "Jamile" (1871) และ "Carmen" (1875) J. Bizet; Beatrice และ Benedict Berliosis (1862); Mignon A. Tom (1806); Samson และ Dalila K. Saint-Santa (1877); "นิทานของ Hoffmann" J. Offenbach (1880); L. Delibe L. Delibe (1883); "Manon" (1884) และ Verter (1886, Premiere - 1892) J. Massne เป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดและยอดนิยมของโอเปร่าโคลงสั้น ๆ ของฝรั่งเศส

แม้แต่ความคุ้นเคยขั้นสูงที่สุดกับมรดกของนักแต่งเพลงเหล่านี้โน้มน้าวว่าในกรณีที่ไม่ว่าความคิดสร้างสรรค์จะไม่ทำซ้ำอีก เนื่องจากไม่เพียง แต่ความแตกต่างของความสามารถเท่านั้น ค่อนข้างความแตกต่างระหว่างมุมมองอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของศิลปินที่โผล่ออกมาไกลจากในเวลาเดียวกัน ตัวอย่างเช่นโอเปร่า "Werker" เขียนโดยเกือบสิบสามปีต่อมา "เฟาสต์" ในช่วงเวลาทางสังคมและประวัติศาสตร์อื่น: 1859 หมายถึงยุคของจักรวรรดิที่สอง (นโปเลียน III), 1886 เมื่อ Verter ถูกสร้างขึ้น , - เพื่อสร้างในประเทศของสาธารณรัฐชนชั้นกลาง และยัง "จุดยอด" เช่นเดียวกับ "เฟาสต์" เป็นของประเภทของบทกวีโอเปร่า

ประเภทนี้อยู่ในแบบของตัวเองมาก "มีความจุ" มันเป็นตัวแทนของ "เฟาสต์" ที่เหมือนกันใกล้กับรูปแบบภายนอกกับสไตล์โอเปร่า "ใหญ่" และสองร้อน "ห้อง" โอเปร่าโอเปรตและเบเนดิกต์ Berliosis; บทกวี "เทพนิยายของ Hoffmann" Offenbach ซึ่งเป็นโรงพยาบาลโอเปร่าคนเดียวของผู้บัญญัติกฎหมายที่ยิ่งใหญ่ของ Operta ฝรั่งเศสและตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความสมจริงที่สวยงาม - "Carmen" Bise หากมีการกล่าวกันว่าจะเพิ่มให้กับโอเปร่าโคลงโซ่มันเป็นลักษณะที่ดึงดูดความสนใจของผู้เขียนไปยังคลาสสิกของนิยายโลก (Goethe, Shakespeare) ไปยังหัวข้อทางทิศตะวันออก ("ไข่มุก", "Jamile", "Lakme" ) ไปยังแปลงพระคัมภีร์ (Samson และ Dalila ") โดยทั่วไปปรากฏการณ์ที่อธิบายไว้จะนำเสนอภาพของ pestruy, contradictory

หมายเหตุอย่างไรก็ตามรูปแบบต่อไปนี้ โอเปร่าโคลงสั้น ๆ ของฝรั่งเศสจะหายไปตามกฎจากเรื่องประวัติศาสตร์และวีรบุรุษขนาดใหญ่ จำกัด ส่วนใหญ่เป็นทรงกลมของชีวิตมนุษย์ที่ใกล้ชิด การเปลี่ยนอาคาร Hypertrophied ของ Opera "Big" ที่พัฒนาขึ้นฉากนักร้องประสานเสียงและวงดนตรีมาถึงความรัก Cavatin, Ballad, Aryooso นั่นคือรูปแบบที่สวยงามของโซ่อย่างหมดจด เมื่อพื้นฐานของบทบัญญัติกำลังกลายเป็นการสร้างวรรณกรรมโลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - ตัวอย่างเช่น "หมู่บ้านเล็ก" และ "โรมิโอและจูเลียต" เชกสเปียร์เฟาสต์, เวทีและวิลเฮล์ม, - โอเปร่าสูญเสียความคิดเชิงปรัชญาที่ลึกลงไปข้างหน้า ก่อน

แต่ "minuses" เหล่านี้ของแนวเพลงใหม่ของศิลปะฝรั่งเศสป่นปี้ใน "มืออาชีพ" ของเขาหลายคน มุ่งเน้นไปที่โลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ผู้เขียนโอเปร่าที่สร้างขึ้นงานที่ทำเครื่องหมายด้วยความจริงใจและความอบอุ่นของแท้ ในหลาย ๆ คนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมวลลักษณะภาพของฮีโร่ได้รับความสำเร็จทางจิตวิทยาที่ดีที่สุด

ในส่วนของ Gunov และ Bise, Offenbach และ Delibe, Tom and Masssel, กรณีของการใช้ตัวอย่างของชาวบ้านในครัวเรือนในเมืองซึ่งทำให้ผลงานของนักแต่งเพลงเหล่านี้ใกล้ชิดและชัดเจนผู้ฟังจำนวนมาก

แยกต่างหากควรพูดเกี่ยวกับ "Carmen" Bise ความจริงที่หายากในการถ่ายโอนความรู้สึกและความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่ซับซ้อนความแข็งแกร่งของผลกระทบทางอารมณ์ต่อผู้ชมความงามที่น่าทึ่งและในเวลาเดียวกันการให้คะแนนที่โดดเด่นของคะแนนสะท้อนและความสนุกที่มีพายุและโศกนาฏกรรมของวาระ Opera Bizet ในงานที่ไม่เหมือนใครของวรรณคดีเพลงโลกทั้งหมด

ศิลปะโอเปร่าฝรั่งเศสไม่สามารถจินตนาการได้โดยไม่มี Pelleas และ Melisanda Claude Debussy (1862-1918) และ "Spanish Hour" Maurice Ravel (1875-1937)

Debussy เป็นผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิชชันในดนตรี โอเปร่าเดียวของเขาที่สร้างขึ้นในตอนต้นของศตวรรษที่ XX ตามละครชื่อเดียวกันของ Symbolist M. Metherlik สะท้อนให้เห็นถึงสุนทรียภาพของทิศทางที่แปลกประหลาดนี้ในซอง ในโอเปร่ามีความงดงามมากมายในด้านของสีฮาร์มอนิกและออเคสตรัมและในด้านการพูด - ตัวอักษรคำพูดและการประกาศ อย่างไรก็ตามในนั้นรัชกาลที่สิ้นหวังที่สิ้นหวัง

Ravel "Spanish Hour" เป็นโอเปร่าตลกตลก การมุ่งเน้นของผู้เขียนมีความเข้มข้นโดย Orchestra PA ด้วยมันจะถูกดึงดูดอย่างน่าทึ่งอย่างมีไหวพริบและแม่นยำในการเล่นชีวิตดนตรีของการประชุมเชิงปฏิบัติการการดูที่การดำเนินการโอเปร่าเกิดขึ้น เช่นเดียวกับในอัตราบัลเล่ต์ "Symphrines Choreographic" ที่แปลกประหลาดเหล่านี้ในชั่วโมงสเปนทุกอย่างขึ้นอยู่กับความบันเทิงสนุกสนานและจานสีออเคสตรัมที่มีเสน่ห์ด้วยสีของมัน องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของละครละครละครเพลง - แบบฟอร์มเสียงร้องกระจายอย่างกว้างขวางถูกปลดออกจากนักแต่งเพลงอย่างมีสติต่อพื้นหลังให้ทางไปสู่ลักษณะการรีไซเคิลแบบรีไซเคิลของจดหมายเสียง

นี่เป็นเรื่องราวของโอเปร่าฝรั่งเศสตั้งแต่กลาง XVII จนถึงจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX

หลังจากที่ Debussy และ Ravel โรงละครเพลงฝรั่งเศสมีงานใหม่จำนวนน้อยที่เหลือเครื่องหมายที่เห็นได้ชัดเจนในศิลปะของวันของเรา ปารีส "แกรนด์โอเปร่า" ยื่นอุทธรณ์ต่อดนตรีสมัยใหม่ในชุดยาวของบัลเล่ต์พล็อตและความจงรักภักดีซึ่งยังคงประเพณีบัลเล่ต์ฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง ในพื้นที่ของโอเปร่าไม่มีความอุดมสมบูรณ์ของผลงานซ้ำ ๆ แม้ว่าโอเปร่าฝรั่งเศสสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นโดยความพยายามของนักแต่งเพลงที่สำคัญเช่น A. Ongger, F. Pulenk, D. Miyo, A. Coge ฯลฯ

นักแต่งเพลงคนแรกของชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่ที่ทำงานในประเภทโอเปร่าควรเรียกว่า Darius Miyo (1892-1974) ภาพของความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าของเขานั้นอุดมไปด้วยและขอร้อง เขาเขียน Operas 15 และผลงานที่สำคัญห้าแห่งในประเภทอื่น ๆ หนึ่งในประสบการณ์การแสดงละครแรกของ Miyo คือดนตรีสู่ "Orestee" Eschil ใน P. Klodel แต่โอเปร่าตัวจริงเป็นเพียงส่วนแรกของ Trilogy - "Eurmini" Agamemnon และ Hoefors เป็นธรรมชาติของการเต้นรำที่แปลกประหลาดจากการแบ่งบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงในการผสมผสานที่มีเครื่องมือกระแทกที่แตกต่างหลากหลาย (แผนกต้อนรับแบบนี้ได้รับการพัฒนาอย่างชำนาญ K. ORF)

ประสบการณ์ที่สองของ Mio ในประเภท Opera - "Christopher Columbus" (1930) นี่คือองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ตั้งแต่ยี่สิบเจ็ดภาพวาดในสองการกระทำ ตลอดการกระทำผู้อ่านจะอ่าน "หนังสือประวัติศาสตร์" และคณะนักร้องประสานเสียงตั้งอยู่ในหอประชุมให้ความเห็น ในคณะนักร้องประสานเสียงในฐานะที่เป็นพยานในชีวิตของเขาเองก็คือโคลัมบัส สภาพที่ขาดไม่ได้สำหรับการผลิตคือหน้าจอภาพยนตร์ที่มีภูมิทัศน์ที่แปลกใหม่และพายุทะเลของแท้แสดงให้เห็นว่าผู้บรรยายบอก

หัวข้ออเมริกันยังคงกังวล Miyo และหลังจากโคลัมบัส ในปี 1932 ปารีสเกิดขึ้นในปารีสการเติมเต็มโอเปร่า "Maximilian" ใหม่ของเขาในละคร Franz Vorfel "Juarez และ Maximilian" และในปี 1943 Miyo เขียนโอเปร่าโบลีวาร์ (ในละคร J. Superviel) ทั้งสองทำงานที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อและเนื้อหา (การต่อสู้ของประชาชนละตินอเมริกาเทียบกับการล่าอาณานิคมและการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติภายในของพวกเขา) ซึ่งเป็นที่ระลึกถึง Opera Meerber - Skreba คือด้วย "การตีความ Litographic ของพวกเขาในประวัติศาสตร์เซเนกส์ ... ใน รูปแบบของภาพพิมพ์หินสำหรับผู้คน "

ในวันก่อนสงครามโลกครั้งที่สองในโอเปร่าการ์ตูนของปารีสโอเปร่า Miaio "Esphyrie จากคาร์ทแมน" ถูกวางและสองสัปดาห์ก่อนการยึดครอง - "Medea" ใน Grand Opera

งานสำคัญเพียงอย่างเดียวสำหรับโรงละครดนตรีในงานหลังสงครามของ Miyo - Opera David (1925-1954) ใส่ในเยรูซาเล็มแปลเป็นภาษาฮีบรูในโอกาสวันครบรอบ 3,000 ปีของเมืองเยรูซาเล็ม ผู้ประกอบการผู้ดำเนินการนี้ในห้าการกระทำบนพล็อตพระคัมภีร์ที่มีชื่อเสียง (Libretto Arman Lüneel) นักร้องประสานเสียงที่รุนแรงอย่างแพร่หลายที่นี่สลับกับฉากที่น่าทึ่ง (ชัยชนะของดาวิดเหนือ Avasalomoma) และตอนโคลงสั้น ๆ (ดาวิดร้องไห้เหนือ Saul และ Ionafan)

การมีส่วนร่วมที่สำคัญต่อวัฒนธรรมโอเปร่าของศตวรรษที่ฝรั่งเศส XX ทำให้ ARTHUR Swiss Arthur (1892-1955) ในงานของเขาผลงานที่สวยงามของรูปแบบการปฏิบัติการผสมผสานที่มีความสำคัญอย่างยิ่ง: "จิตรกรรมฝาผนังอนุสาวรีย์" "ซาร์ดาวิด" "Jeanne D Arc บนไฟ", "การเต้นรำของคนตาย"

"Tsar David" (1921) เป็น Opera-Oratorio สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงวงออเคสตราและผู้อ่านต่อพล็อตในพระคัมภีร์ไบเบิล (เหมือนกันใน Miyo Opera กล่าวถึงข้างต้น) Onggger ตีความตำนานพระคัมภีร์ในประเพณีของ "ความสนใจ" ของพระกิตติคุณของ Baha และ Oratoria Handel ด้วยแผนการในพระคัมภีร์ไบเบิลส่วนใหญ่

"Judith" (1925) ละครในพระคัมภีร์ไบเบิลที่มีข้อความ R. Moraks ยังคงดำเนินต่อไปและพัฒนารูปแบบ Opera-oratoride "Tsar David" แต่ใกล้กับ Opera (ไม่มีการโต้ตอบผู้อ่านและคำพูดคณะบรรณาธิการที่สองมีคำบรรยาย " Opera Seria ")

การทำงานบนเวทีที่สามของ OneGuger คือ Opera "Antigona" ในข้อความของ Jean Cocteau (1927) รอบปฐมทัศน์ที่จัดขึ้นในปารีสการ์ตูนโอเปร่าในปี 1943 เช่น "Antigue" J. Anuu Opera กลายเป็นเงื่อนไขของการประกอบอาชีพ ของการสำแดงต่อต้านฟาสซิสต์ของด้านหน้าพื้นบ้าน Ongger และ Cokto ไปตามทางที่จะเห็นพล็อตรูปแบบการออกแบบอุดมการณ์ของโศกนาฏกรรมโบราณในทางตรงกันข้ามกับแนวโน้มของ stylization ที่พบการแสดงออกในซาร์ Edipan ของ Stravinsky (ยังเป็นข้อความของ cokto, 1927) และ The Antagona K. Orfa (1949)

ต่อไปและเป็นศูนย์กลางตามมูลค่าของมัน oratorio ที่น่าทึ่งของนักกีฬา "Jeanne D" Ark At the Fire "ได้รับการสร้างขึ้นในความร่วมมือกับนักเขียนบทละครชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุด P. Klodeli (1938) ผู้เขียนชื่องานของความลึกลับนี้ความหมาย มุมมองทางศาสนาและฆราวาสเหล่านั้นที่เล่นบนเมืองของเมืองฝรั่งเศสในยุคกลาง

องค์ประกอบ "Jeanne D" Ark on a Fire "เป็นต้นฉบับมากบทบาทหลักดำเนินการโดยนักแสดงละครที่น่าทึ่งในฉากพื้นบ้าน Choral นางเอกไม่ได้มีส่วนร่วมจริงๆ: มันเป็นความทรงจำของเธอความประทับใจของอดีตที่ผ่านมาเหตุการณ์ ตามด้วยเรื้อรังในลำดับย้อนกลับเชื่อมโยงกับหัวของ Jeanne กองไฟแห่งการสืบสวนได้ถูกพับแล้วได้ยินเสียงร้องของฝูงชนที่ตื่นเต้นรวบรวมเพื่อดูการเผาไหม้ของ "หมอผี" การพบปะการประชุมทางจิตใจของ ศาลคริสตจักรที่ตัดสินให้เธอประหารชีวิตระทองใน Reims การศึกษาของผู้คนในโอกาสชัยชนะเหนืออังกฤษและแม้กระทั่งภาพวาดที่อยู่ห่างไกลของวัยเด็กของเธอในหมู่บ้านหลังจากแต่ละตอนใหม่ความทรงจำจะส่งคืน ความจริงที่น่ากลัว: Jeanne เชื่อมโยงกับโพสต์และการดำเนินการรอคอย

สิ่งที่หลากหลายนี้อุดมไปด้วยในทางตรงกันข้ามงานรวมถึงทั้ง Symphonic Episodes และภาพวาดประเภทที่สดใสฉันเป็นบทสนทนาการสนทนาและคณะนักร้องประสานเสียง วัสดุเพลงมีความหลากหลายมาก: ที่นี่และเพลงสไตล์ไพเราะสูง (อารัมภบท) และรูปแบบของการเต้นรำ (ในขั้นตอนเชิงเปรียบเทียบของเกมของการ์ด) และการพัฒนาที่หลากหลายของเพลงพื้นบ้าน ("Trimazo", "Laon Bells ") และ Gregorian Khororea บ่อยครั้งที่มีสัญลักษณ์เสียงลักษณะที่ซ้ำกันซ้ำ ๆ (สุนัขสุนัขร้องเพลงคืนเสียงระฆังเลียนแบบคำรามของลาและมีเลือดออกของแรมส์) ในปราศรัยโศกนาฏกรรมและเรื่องตลกประวัติศาสตร์และสมัยใหม่และสมัยใหม่มีความขัดแย้ง Onggger เป็นห่วงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับความพร้อมใช้งานและความอ่อนแอของอิทธิพลของ "Zhanna on the Fire" มันมีไว้สำหรับการดำเนินการในฝรั่งเศสในปี 1938 และเป็นธรรมตามวัตถุประสงค์ หลังจากรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 12 พฤษภาคม 2481 ในบาเซิล, Oratorio ดำเนินการในหลายสิบเมืองภาคใต้ของฝรั่งเศสและหลังจากการปลดปล่อยอยู่บนเวทีของปารีส "แกรนด์โอเปร่า"

Francis Pulenk (1899-1963) กลายเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่สำคัญที่สุดของฝรั่งเศสในปีหลังสงคราม ก่อนหน้านี้ความสนใจของเขาในโรงละครดนตรีอยู่ในระดับปานกลาง ในปีพ. ศ. 2490 "หน้าอกของ Tyroshiya" โอเปร่าที่สนุกสนานของเขาถูกวางบนเวทีของโอเปร่าการ์ตูนปารีส (ในการเล่นของ Apolliner) Music Polenka ที่นี่เต็มไปด้วยความสนุกสนานอย่างจริงใจ แต่นี่ไม่ใช่ Greins ของหนังตลกที่หรูหราและเบามันเป็นสิ่งที่น่าประหลาดใจในจิตวิญญาณของ Rabel ใน Opera Sang Deniz Duval ซึ่งตั้งแต่นั้นมาได้กลายเป็นนักแสดงที่ดีที่สุดของปาร์ตี้หญิงของ Operas Polenka ทั้งสาม เสียงที่ยอดเยี่ยมของเธอและบุคลิกภาพศิลปะที่หายากนั้นมีไว้สำหรับนักแต่งเพลงของ Meril และรูปแบบเมื่อเขาทำงานใน One-Act Opera "เสียงมนุษย์" และเหนือ "บทสนทนา Carmelite"

"เสียงของมนุษย์" ในข้อความของฉากที่น่าทึ่งของ Jean Cocteau ถูกส่งโดยโอเปร่าการ์ตูนในปี 1959 ในโอเปร่าหนึ่งในการกระทำนี้ผู้หญิงที่ถูกทอดทิ้งจากที่รักของเขาพูดคุยเกี่ยวกับเขาทางโทรศัพท์เป็นครั้งสุดท้าย พรุ่งนี้เขาต้องแต่งงาน บทสนทนามักถูกขัดจังหวะ ความตื่นเต้นและความสิ้นหวังของผู้หญิงเติบโต: มันแกล้งทำเป็นร่าเริงจากนั้นร้องไห้และยอมรับว่าเขาได้พยายามฆ่าตัวตายแล้ว ฉากใช้เวลา 45 นาที นักแต่งเพลงในฐานะเจ้านายที่แท้จริงของจดหมายเสียงสามารถเอาชนะอันตรายจากการพูดคนเดียวต่อความยาวและโมโนกล ปาร์ตี้แกนนำในการฟื้นฟูไพเราะมาจาก "Pelleas และ Melisanda" Debussy แต่มีบางอย่างที่เหมือนกันกับ Puccini ในการเร้าอารมณ์ Episodes

ตามคำสั่งของโรงละคร Milane "La Scala" Pulenk ประกอบด้วยในปี 1953-1956 กล่องโต้ตอบ Opera ขนาดใหญ่ "Carmelite" เธอได้รับเป็นครั้งแรกในวันที่ 26 มกราคม 1957 หลังจากการปฐมทัศน์ของอิตาลีเป็นที่ชัดเจนว่าไม่มีโอเปร่าสมัยใหม่เนื่องจาก Pucchini ประสบความสำเร็จอย่างไม่มีเงื่อนไขใน La Scala ซึ่งมีการติดตั้งโอเปร่าใหม่จำนวนมากในปีหลังสงคราม ("Mota Career" ของ Stravinsky, "McZec" A. Berg "กงสุล" ของ Menotti "David" Mio) ซึ่งไม่ได้รับการตอบสนองทางอารมณ์เช่น Opera Poilka

"Dialog of Carmelite" เป็นละครจิตวิทยา ชุดรูปแบบของมันคือการต่อสู้ทางจิตวิญญาณภายในทางเลือกส่วนบุคคลของบุคคลที่ตั้งอยู่ในสถานการณ์ที่สำคัญ: หัวข้อเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับละครที่ทันสมัยทันสมัยและเป็นธรรมชาติในยุคของเรา ปัญหาพิเศษอยู่ที่นี่เพื่อเลือกวัสดุทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง - ตอนที่ผ่านมาจากเวลาของการปฏิวัติฝรั่งเศสของปี ค.ศ. 1789 (บทลงโทษของ Nun-Carmelitis อายุสิบหกของพระอารามคอมโพสิต compient, guillotyted โดยประโยคของศาลปฏิวัติ) การเล่นที่เขียนขึ้นบนพล็อตนี้ Bernanosis "ความกลัว แต่กำเนิด" ซึ่งเป็นพูลที่ใช้และรีไซเคิล นี่ไม่ใช่งานมหากาพย์เกี่ยวกับการปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่ แต่เป็นบทกวีและจิตวิทยาในหัวข้อทางศาสนาและจริยธรรม ไม่มีการปฏิเสธหรือการอนุมัติความคิดปฏิวัติไม่มีการประเมินเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ สถานการณ์ที่แคบจะเกิดขึ้นผลที่ตามมาของแรงกระแทกทางสังคมจะตกใจสำหรับกลุ่มคนเล็ก ๆ ที่ไม่ได้ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ของการเลือกที่สำคัญของพวกเขาก่อนที่จะต้องใช้การตัดสินใจที่ร้ายแรง สำหรับสมัยใหม่โดยเฉพาะภาษาฝรั่งเศส, ละคร, แผนภาพดังกล่าวของความขัดแย้งที่น่าทึ่งตามที่กล่าวไว้แล้วเป็นเรื่องปกติ แต่มีอยู่ใน "บทสนทนา Carmelite" และคุณสมบัติดั้งเดิม: หาก "Antigon" และ "Lark" Anuya "อ่อนแอ" วีรสตรีคัดค้าน "จุดอ่อนที่ไม่มีการป้องกัน" และพลังทางจิตวิญญาณของพวกเขา - ความรุนแรง, ทรราชจากนั้นร่างกลางของโอเปร่า Pulenka สิ่งมีชีวิตที่อ่อนแอ Blanche สร้างความสามารถทางศีลธรรมเพียง "ภายในตัวเขาเอง" เพียงความอ่อนแอภายในชนะ - "ความกลัว แต่กำเนิด" ของมัน เธอไปถึงความตายโดยไม่ต้องกลัวทำให้การเสียสละของความเป็นปึกแผ่นของความเป็นปึกแผ่นความภักดีต่อมิตรภาพในสถานที่ของมโนธรรมและไม่ได้มาจากการเชื่อฟังอัตโนมัติเพื่อความคิดทางศาสนาของความทุกข์ทรมาน ความคิดของคริสตจักรของการเสียสละตื้นตันใจกับความคลั่งไคล้ที่ไร้มนุษยธรรมบลานช์และแฟนสาวของเธอ Nun Constanta ต่อต้านภายในต้นจนจบ หัวใจของบลูทีนที่อ่อนแอและกลัวการต่อสู้ของมนุษย์อย่างจริงใจตอบสนองต่อความทุกข์ทรมานของมนุษย์เท่านั้นและไม่ได้อยู่ในแนวคิดที่เป็นนามธรรมของ "การเสียสละที่ยิ่งใหญ่"

Blanche ไปที่พระอารามแห่งความกลัวชีวิตปลุกและความโหดร้ายของเธอ การสนับสนุนทางจิตวิญญาณของเธอคือศรัทธา แต่ชีวิตอารามจากช่วงแรกเริ่มที่จะทำลายการสนับสนุนนี้ Blanche เห็นการจลาจลฆ่าตัวตายที่น่ากลัวของอารามกับ Hangeesky ความอ่อนน้อมถ่อมตนและได้ยินคำทำนายของเธอเกี่ยวกับการตายของโบสถ์ Blanche รู้สึกถึงความทุกข์ทรมานของคริสตจักรจุดจบของศรัทธาซึ่งไม่มีอำนาจที่จะสนับสนุนและเสริมสร้างความทรมานของมนุษย์ อย่างไรก็ตามแม่ชียอมรับคำสาบานแห่งความทุกข์ทรมานและตัดสินใจที่จะไปถึงความตายของ "เพราะสาเหตุของศรัทธา" ได้เข้าสู่การต่อสู้ที่ผิดกับหน่วยงานปฏิวัติ Carmelitet Enclosure และนำประโยคโทษประหารชีวิตสำหรับการยุยงโดย "ชื่อของพระเจ้า" กับพวกเขาด้วยกันบน Scaffold, Blancher เพิ่มขึ้นฟรีจากความมุ่งมั่นของคริสตจักร Dogma แต่กฎหมายที่ถูกต้องของมิตรภาพ: เธอหวังว่าการเสียสละตนเองของเธอจะคอนโซลอย่างน้อยหนึ่งคนใน Deathman - Constanta แฟนสาวของเธอ การปรากฏตัวของมนุษย์ของ Blanche ผู้ที่เสียชีวิตเพียงเพื่อ "อย่าดูถูกตัวเอง" ประมาทความประทับใจของความสิ้นหวังในละครที่มืดมนและเศร้าโศกอย่างมากของ Bernanos และ Opera Polenka ศิลปินทั้งสองแสดงโศกนาฏกรรมของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับการลดลงของความแข็งแกร่งและพลังแห่งศรัทธาและส่องสว่างแม้ว่าจะเป็นทางอ้อมช่วงเวลาของวิกฤตเฉียบพลันในประวัติศาสตร์ของคริสตจักรคาทอลิกซึ่งอยู่ในนั้นมีความเกี่ยวข้องกับตะวันตกที่ทันสมัยมากและ โดยเฉพาะ - ฝรั่งเศส ในงานนี้ความเห็นอกเห็นใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดไม่ใช่ผู้คลั่งไคล้ทางศาสนาไม่ใช่คนรับใช้แห่งศรัทธาและ "อัครสาวก" ของมันสั่นผิดพลาด

Opera Pulenka มีการเริ่มต้นอย่างมีนัยสำคัญ: "Monteverdi, Mussorgsky และ Verdi" ในการตีความละครของคำพูด Pulenk พิจารณาตัวเองเป็นผู้ติดตามไม่เพียง แต่ Debussy แต่ยัง Mussorgsky Polenk ของ Polenk ที่มีความคิดและเข้มงวดกับผู้ร่วมงานกับประเพณีของ Opera Verdi "ใหญ่" และงานทั้งหมดทั้งหมดตามที่เชื่อกันว่า Pulenk ได้รับการออกแบบมาเพื่อดำเนินการต่อไปยังประเพณีโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่เริ่มต้นโดยการทำงานของ Monteverdi เป็นครั้งแรกที่โศกนาฏกรรมที่แท้จริงแรงจูงใจที่ถูกต้องทางจิตวิทยาของการกระทำของมนุษย์และการกระทำที่ชัดเจนของตัวละคร

ในบรรดานักแต่งเพลงโอเปร่าฝรั่งเศสในปัจจุบันร่างของโรมาเนียมาร์เซย์มิคาอิวิช (R. 1898) ซึ่งอาศัยอยู่ในปารีสจากปี 1919 เปรูของนักแต่งเพลงนี้เป็นของสองลักษณะเฉพาะของการเลือกวัสดุสำหรับปีหลังสงครามของโอเปร่า : "Return" (1954) - อุทิศให้กับ A. OneGger Radioje ใน Novella Maupassant ที่รู้จักกันดีในปอร์โต "(Libretto K. Ruppel) เรื่องราวที่น่าเศร้าของ" ส่งคืน "และถูกลืมด้วย SOFTEXT ที่ทันสมัยและ Socio-critical ปัจจุบัน ลวดลาย; และที่สอง - "อึหรือริบบิ้นสุดท้าย" (1960), โอเปร่าปฏิบัติการเดียวในการเล่น Samuel Beckett

ในปี 1950 Henri Barro (R. 1900) จบการศึกษาจากโศกนาฏกรรมที่กล้าหาญในประเภทโอเปร่า - "Numania" ขึ้นอยู่กับคนรับใช้ (บนเนื้อเรื่องจากประวัติศาสตร์โบราณเกี่ยวกับการต่อสู้กับสเปนกับพลังแห่งกรุงโรม) ในปี 1951 Emanyuel Bondiewily (R. 1898) ทำละครเพลง Lyrical "Mrs. Borka" (ตาม Flauber) ในปี 1954 รหัสโอเปร่า Henri (หน้า 1901) "Marianna's Caprises" (ใน Mussse) ถูกส่งมอบ

เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่านักเขียนที่ได้รับความนิยมของ Chanson และ Kinomephors Joseph Kosma (R. 1905) ยังเขียนโอเปร่าขนาดใหญ่ของ "Tkach" ถึงข้อความของ J. Gosheron ซึ่งเคยได้ยินเป็นครั้งแรกในปี 1959 สาธารณรัฐประชาธิปไตยเยอรมันและเฉพาะในปี 1964 โพสต์โดยโรงละครลียง Opera Oratoria อุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของการจลาจลของ Lyon Weavers ในปี 1831 อย่างไรก็ตามผู้เขียนไม่ได้พยายามที่จะสร้างโอเปร่าประวัติศาสตร์และเน้นความเกี่ยวข้องทางการเมืองของวัสดุเพื่อความทันสมัย ในนามของความทันสมัยผู้อ่านกล่าวว่าเป็นผู้นำในการปฏิบัติงาน ประวัติความเป็นมาของการจลาจลของตัวเองคือความทรงจำ แนวคิดหลักของการทำงานคือความต้องการการปรับโครงสร้างองค์กรของโลกโดยกองกำลังของชนชั้นแรงงาน

ฉากการร้องเพลงขนาดใหญ่และเพลงสดใสของตอนนี้เป็นพื้นฐานของงานนี้ Cosma เชื่อมต่อ Chanson และคณะนักร้องประสานเสียงได้อย่างง่ายดายด้วยแบบจำลอง Cleattative ของ Soloists ชุดคำพูดของผู้อ่านแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำ งานให้โอกาสสำหรับการดำเนินการคอนเสิร์ตและการดำเนินการบนเวที

ไม่มากนักที่แท้จริงของนักดนตรีชาวฝรั่งเศสเช่นอิตาลีคนนี้เขาหนึ่งในฝรั่งเศสยังคงได้รับความนิยมตลอดศตวรรษ
R. Rolland

J. B. Lully เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ XVII ผู้ก่อตั้งโรงละครดนตรีฝรั่งเศส ในประวัติศาสตร์ของ Opera แห่งชาติ, Rulley ได้เข้าสู่ทั้งผู้สร้างประเภทใหม่ - โศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ (เรียกว่าในฝรั่งเศสโอเปร่าในตำนานขนาดใหญ่) และเป็นรูปโรงละครที่โดดเด่น - อยู่ภายใต้การเริ่มต้นของเขา โรงละคร Opera France ที่สำคัญและหลักซึ่งต่อมาพบชื่อเสียงทั่วโลกที่เรียกว่า Grand Opera

Lully เกิดในตระกูล Melnik ความสามารถทางดนตรีและการแสดงอารมณ์ของวัยรุ่นดึงดูดความสนใจของ Duke de Giza ซึ่งก็โอเค 1646 การขุดเจาะไปยังปารีสได้กำหนดการบริการให้กับเจ้าหญิงแห่งมงไพน์ (น้องสาวของกษัตริย์หลุยส์ XIV) ไม่ใช่การศึกษาดนตรีในบ้านเกิดของเขาซึ่งสามารถร้องเพลงได้ถึง 14 ปีเท่านั้นที่จะร้องเพลงและเล่นกีตาร์ Lulley มีส่วนร่วมในปารีสในองค์ประกอบร้องเพลงเอาบทเรียนของเกมบน Clavesis และโดยเฉพาะอย่างยิ่งไวโอลินที่รักของเขา ชาวอิตาเลียนหนุ่มผู้ประสบความสำเร็จในความโปรดปรานของ Louis XIV อาชีพที่ยอดเยี่ยมกับสนามของเขา Virtuoso ที่มีความสามารถเกี่ยวกับสิ่งที่โคตรพูด - "การเล่นไวโอลินเป็นแป้ง" ในไม่ช้าเขาก็เข้าสู่วงออเคสตราที่มีชื่อเสียง "24 ไวโอลินกษัตริย์" โดยประมาณ 1656 จัดระเบียบและมุ่งหน้าไปที่วงดุริยางค์เล็ก ๆ ของเขา "16 ไวโอลินของกษัตริย์" ในปี ค.ศ. 1653 Lully ได้รับ "นักแต่งเพลงศาลแห่งดนตรี" ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1662 เขาเป็นผู้กำกับดนตรีของศาลแล้วและหลังจากนั้นอีก 10 ปี - เจ้าของสิทธิบัตรเพื่อสิทธิในการเป็นรากฐานในปารีสของราชบัณฑิตยศาสตร์แห่งดนตรี " ด้วยอายุการใช้งานที่ถูกต้องนี้และการถ่ายโอนมันเป็นมรดกของบุตรชายคนนี้ซึ่งจะกลายเป็นผู้สืบทอดของเขาให้กับผู้ล่อลวงของเพลงกษัตริย์ " ในปี ค.ศ. 1681 หลุยส์จิฟได้รับเกียรติจากสัตว์เลี้ยงขุนนางและชื่อของที่ปรึกษาเลขานุการราชวงศ์ การรักษาในปารีส Ruli จนกระทั่งสิ้นสุดวันนี้ยังคงตำแหน่งของผู้ปกครองที่แน่นอนของชีวิตดนตรีของเมืองหลวงของฝรั่งเศส

ความคิดสร้างสรรค์ที่ได้รับการพัฒนาขึ้นส่วนใหญ่ในประเภทและรูปแบบที่ได้พัฒนาและปลูกฝังที่ลาน "King Sun" ก่อนที่จะติดต่อกับ Opera Lully ในทศวรรษแรกของบริการของพวกเขา (1650-60) ประกอบด้วยเพลงบรรเลง (ชุดและอวสานสำหรับเครื่องดนตรีสตริงการเล่นแยกต่างหากและเดินขบวนสำหรับลม ฯลฯ ) งานเขียนทางจิตวิญญาณเพลงสำหรับการแสดงของบัลเล่ต์ ( "ป่วย Amur", "Alsidiana", "บัลเล่ต์ของการเยาะเย้ย" และอื่น ๆ ) มีส่วนร่วมในบัลเล่ต์ศาลอย่างต่อเนื่องในฐานะผู้เขียนเพลงผู้อำนวยการนักแสดงและนักเต้น Lully Mastered ประเพณีของการเต้นรำของฝรั่งเศสการเต้นของมันและคุณสมบัติที่สวยงาม ความร่วมมือกับ JB Moliere ช่วยให้นักแต่งเพลงเข้าสู่โลกของโรงละครฝรั่งเศสรู้สึกถึงลักษณะเฉพาะของสุนทรพจน์ในเวทีการแสดงเกมผู้กำกับ ฯลฯ Lully เขียนเพลงไปยังชิ้นส่วนของ Moliere ("Insepass" เจ้าหญิง Eldida " , Siclian, "Love-Healer" ฯลฯ ) แสดงบทบาทของ Pursoniak ในหนังตลก "Mr. De Prsoniak" และ Mufti ใน "Promanin in the Nobily" เป็นเวลานานโอเปร่ายังคงเป็นคู่ต่อสู้ซึ่งเชื่อว่าภาษาฝรั่งเศสไม่เหมาะสมสำหรับประเภทนี้ Lully ในช่วงต้นปี 1670 เย็นเปลี่ยนมุมมองของเขา ในช่วงเวลา 1672-86 เขาใส่ใน Royal Academy of Music 13 โศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ (ซึ่ง "CADM และ Hermione", "Alsesta", "Teze", "Atis", "Armida", "ACYC และ Galatia") มันเป็นงานเหล่านี้ที่วางรากฐานของโรงละครดนตรีฝรั่งเศสระบุว่าประเภทของโอเปร่าแห่งชาติซึ่งเป็นเวลาหลายทศวรรษที่ฝรั่งเศสครอบงำ "Lulley สร้างโอเปร่าฝรั่งเศสแห่งชาติซึ่งทั้งข้อความและดนตรีรวมกับวิธีการแสดงออกและรสนิยมของชาติและซึ่งสะท้อนถึงข้อบกพร่องทั้งข้อบกพร่องและศักดิ์ศรีของศิลปะฝรั่งเศส" นักวิจัยชาวเยอรมันของ Krechmer เขียน

รูปแบบของโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ถูกสร้างขึ้นในการเชื่อมต่อกับประเพณีของโรงละครฝรั่งเศสของยุคคลาสสิก ประเภทขององค์ประกอบห้าตัวใหญ่ที่มีบทกวีลักษณะของการอ่านและเกมเวทีแหล่งที่มาของพล็อต (ตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณประวัติศาสตร์โรมโบราณ) ความคิดและปัญหาทางศีลธรรม (ความขัดแย้งของความรู้สึกและจิตใจความหลงใหลและหนี้) นำโอเปร่ามา ของการปกครองด้วยโศกนาฏกรรมของ P. Cornell และ J. Rasina ไม่มีความสำคัญน้อยกว่าคือความสัมพันธ์ของโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ กับประเพณีของบัลเล่ต์แห่งชาติ - ยวนใจขนาดใหญ่ (หมายเลขเต้นที่แทรกที่ไม่เกี่ยวข้องกับพล็อต), ขบวนแห่, ขบวน, การเฉลิมฉลอง, ภาพวาดมายากล, ฉากอภิธานศิลาเพิ่มคุณภาพการตกแต่งและความงดงาม ของการเล่นโอเปร่า ประเพณีของการแนะนำบัลเล่ต์ถูกโผล่ออกมาในช่วงเวลาของ Lully และยั่งยืนอย่างมากและยังคงอยู่ในโอเปร่าฝรั่งเศสมาหลายศตวรรษ อิทธิพลของ Lulley ส่งผลกระทบต่อชุดวงออเคสตร้าของการสิ้นสุดของ XVII - ต้นศตวรรษที่ XVIII ต้น (M. Muffat, I. Fuchs, Teleman, ฯลฯ ) เช่นนี้ในจิตวิญญาณของบัลเล่ต์เดือดดาลของ Lully พวกเขารวมถึงการเต้นรำแบบฝรั่งเศสและละครลักษณะ การกระจายขนาดใหญ่ในละครโอเปร่าและดนตรีบรรเลงของศตวรรษที่ XVIII ได้รับการทาบทามแบบพิเศษซึ่งก่อตั้งขึ้นในโศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของ Lully (เรียกว่า "French" Overture ประกอบด้วยการเข้าช้าที่เคร่งขรึมและมีความกระตือรือร้นพาร์ติชันหลักมือถือ)

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIII โศกนาฏกรรมที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของ Lully และผู้ติดตามของเขา (M. Charpete, A. Kampra, A. Dewush) และกับมันและสไตล์ทั้งหมดของ Opera ศาลกลายเป็นเป้าหมายของการอภิปรายเฉียบพลัน, ล้อเลียน, "สงครามบัฟฟอน", "สงคราม ของ gluckers และ pichinnists ") ศิลปะที่เกิดขึ้นในยุคของความมั่งคั่งของแอ็บโซสมบัติถูกมองโดยผู้ร่วมสมัยของ Didro และ Rousseau ในฐานะที่ทรุดโทรมไร้ชีวิตไร้ชีวิต Pompous-pompous ในเวลาเดียวกันความคิดสร้างสรรค์ของ Lully ซึ่งมีบทบาทบางอย่างในการก่อตัวของสไตล์ฮีโร่ขนาดใหญ่ในโอเปร่าดึงดูดความสนใจของนักแต่งเพลงโอเปร่า (JF Ramo, GF Gendel, KV Glitch) ซึ่งเกิดขึ้นกับการอนุสาวรีย์ , patteer, เหตุผลอย่างเคร่งครัด, องค์กรที่สั่งซื้อของทั้งหมด