วิทยานิพนธ์

ชุดละคร 2.1 ประเภทของเครื่องแต่งกายละคร

เครื่องแต่งกายละครมีบทบาทเล็ก ๆ ในการก่อตัวของภาพลักษณ์เชิงบวกของโรงละครที่กลุ่มเป้าหมายของเขา

เครื่องแต่งกายละคร - แนวคิดกว้างและรวมถึงทุกสิ่งที่เปลี่ยนแปลงลักษณะที่ปรากฏของบุคคลรักษาร่างกายของเขา - นี่คือความซับซ้อนของสิ่งต่าง ๆ : ทรงผมแต่งหน้ารองเท้าผ้าโพกศีรษะและจริง ๆ แล้ว ค่าความหมายของเครื่องแต่งกายเป็นหน้ากากร่างกายได้รับการยืนยันจากความหมายของคำศัพท์ของคำว่า "เครื่องแต่งกาย": "คำที่ยืมมาจาก" เครื่องแต่งกาย "อิตาลีซึ่งแปลว่า" ไม่เคย "," กำหนดเอง "," นิสัย "และใน จำนวนหลายหมายเลข - "คุณธรรม" cumashvili เสื้อผ้าเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม // สัญญาณรายวัน - Rostov-na-d., 2001. - P. 38-44 ..

เครื่องแต่งกายละครแสดงเสมอว่ายุคที่มีประสิทธิภาพเกิดขึ้น ในการสร้างชุดละครศิลปิน - นักตกแต่งใช้แหล่งข้อมูลต่าง ๆ : จิตรกรรมฝาผนัง, ประติมากรรม, ภาพวาด, แหล่งเขียน

เครื่องแต่งกายละครเป็นระบบเดียวที่มีความสามารถในการเปลี่ยนแปลงลักษณะที่ปรากฏของบุคคลโดยเน้นหรือทำลายความสามัคคีที่กลมกลืนกันของร่างกายหรือชิ้นส่วนบางส่วนและสร้างภาพศิลปะ สมมติว่าสถานการณ์จริง: เห็นผู้หญิงในชุดที่ให้ร่างของเธอใกล้เคียงกับอุดมคติเราสามารถอุทาน "ผู้หญิงสวย ๆ !" สิ่งที่หมายความว่าเครื่องแต่งกายนี้ทำ "ฟังก์ชั่นสุนทรียศาสตร์" ของฉันเขาทำให้ผู้ชายสวย . ชิ้นส่วนที่ไม่ได้ใช้งานมากมายเช่นรูปแบบ, รูปแบบผ้า, สีของมัน, พื้นผิว, ลูกไม้, ประกอบ, ปุ่มตกแต่ง, เย็บปักถักร้อย, appliqués, ดอกไม้เท็จ, ฯลฯ ในตอนแรกได้อย่างรวดเร็วเพียงการตกแต่งองค์ประกอบของรายละเอียดของเครื่องแต่งกายเท่านั้น แต่ด้วยการวิเคราะห์ที่เอาใจใส่ปรากฎว่าพวกเขาช่วยสร้างภาพและความสมบูรณ์แบบเป็นรูปเป็นร่างเป็นหนึ่งในแหล่งความงามที่ทรงพลัง ในกรณีนี้ความสวยงามหนึ่งด้านของเครื่องแต่งกายการแสดงละครเข้าสู่อีกอันหนึ่งซึ่งสามารถเรียกได้ว่าฟังก์ชั่นศิลปะของชุดสูทที่ออกแบบมาเพื่อสร้างภาพบุคคลสไตล์

หากไม่มีการเตรียมการของชุดของเครื่องแต่งกายละครมันเป็นไปไม่ได้ที่จะศึกษาบทบาทของเขาในการก่อตัวของภาพของโรงละคร Manifold ของเครื่องแต่งกายละครสามารถเปรียบเทียบกับสถานการณ์ชีวิตที่หลากหลายหรือตัวละครมนุษย์ซึ่งเป็นตัวเป็นตนผ่านเครื่องแต่งกายนี้ในฉากนี้ วิธีหลักในการทำความเข้าใจสาระสำคัญคือการกำหนดประเภทการย่อยสลายของชั้นเรียนกลุ่มประเภท ฯลฯ ในระนาบต่าง ๆ

ไม่มีการวิจัยที่สมบูรณ์เกี่ยวกับปัญหานี้ แม้ว่ามันจะคุ้มค่าที่จะสังเกตว่าผู้เขียนแต่ละคนเริ่มศึกษาเครื่องแต่งกายละครและชุดสูทโดยทั่วไปจำแนกตามสัญลักษณ์ใด ๆ วรรณคดีส่วนใหญ่เกี่ยวกับการศึกษาในประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์วิทยาดังนั้นชุดสูทจะถูกแบ่งออกเป็นพื้นที่ทางภูมิศาสตร์หรือชั่วคราว ในวรรณคดีเกี่ยวกับการเกิดขึ้นขององค์ประกอบของเสื้อผ้าการพัฒนาของพวกเขาวิธีการสร้างภาพมักจะแบ่งปันชุดสูทที่เกี่ยวข้องกับร่างกายการออกแบบและฟังก์ชั่น

การจำแนกประเภทแต่ละประเภทเปิดขึ้นใหม่ทรงกลมสำหรับการวิจัยเผยปัญหาที่ไม่คาดคิดและประเด็นใหม่ของเครื่องแต่งกาย

เราได้กล่าวไปแล้วว่าภายใต้ชุดละครจำเป็นต้องเข้าใจทุกอย่างที่มีการเปลี่ยนแปลงลักษณะที่ปรากฏของบุคคลรักษาร่างกายของเขาและผ้าโพกศีรษะรองเท้าทรงผมตกแต่งอุปกรณ์เสริมแต่งหน้า คำนิยามแล้วมีการจำแนกประเภทแรกและหลัก - แสดงรายการห้องสวีทของเครื่องแต่งกาย

เครื่องบินหลักของประเภท:

1. มานุษยวิทยา

a) ในความสัมพันธ์กับร่างกาย

พื้นฐานของการจำแนกประเภทคือระดับของความใกล้ชิดกับร่างกายและเป็นผลให้ระดับของอิทธิพลต่อร่างกาย

เราแสดงรายการพวกเขาจากที่ใกล้เคียงกับที่อยู่ใกล้ที่สุด: การระบายสีของร่างกาย (รอยสัก, แต่งหน้า, แต่งหน้า), เสื้อผ้า, รองเท้า, หมวก, ตกแต่ง, อุปกรณ์เสริม (ยังมีผลกระทบที่แตกต่างกัน: ตัวอย่างเช่นแว่นตาอยู่ใกล้กว่ากระเป๋าถือ)

หลายระบบเช่นเสื้อผ้ามีอยู่ในตัวเองเช่นกัน (ชุดชั้นในและแจ๊กเก็ต)

เหตุผลนี้จะต้องได้รับการพิจารณาเมื่อสร้างและบริโภคเครื่องแต่งกายการแสดงละครเพราะร่างกายมนุษย์สามารถใช้วัสดุบางอย่างเท่านั้นพื้นผิวสาร ประวัติศาสตร์ทั้งหมดของการผลิตเครื่องแต่งกายกำลังพัฒนาไปสู่การสร้างความสะดวกสบายและปลอดภัยที่สุดสำหรับสุขภาพของวัสดุและสาร (แต่งหน้าแต่งหน้า)

b) ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับบางส่วนของร่างกาย (ประเภทของเสื้อผ้าหมวกรองเท้า ฯลฯ )

เราได้พบกับการจำแนกประเภทนี้แล้วในนิยามดังนั้นจึงสามารถเรียกได้ว่าการกำหนดวิธีการในการศึกษาของเครื่องแต่งกาย เราสร้างลำดับชั้นที่สมบูรณ์ของระบบและระบบย่อยของเครื่องแต่งกายละคร

เสื้อผ้า. โดยวิธีการยึดร่างกายเสื้อผ้าจะแบ่งออกเป็นเข็มขัด (กระโปรง, กางเกง, กางเกงขาสั้น, กางเกง, ฯลฯ ) และไหล่ (เสื้อ, เดรส, sundresses, เสื้อกันฝน, เสื้อ, เสื้อคลุมขนสัตว์, เสื้อแจ็คเก็ต, เสื้อ, เสื้อกันหนาว, ฯลฯ .) การกำหนดค่าและพลาสติกร่างกายกำหนดความแตกต่างในองค์ประกอบเครื่องแต่งกาย เสื้อผ้าวางอยู่ในสามส่วนของร่างกาย - ลำตัวมือและขา

เสื้อผ้าทั้งหมดจะแบ่งออกเป็นสามชั้น: ผ้าลินิน, mesmerwear และบนสุด

ผ้าลินิน. ผู้ผลิตแบ่งปันชุดชั้นในในสามประเภท: ทุกวัน (ปฏิบัติจากวัสดุธรรมชาติหรือแบบผสมที่หนาแน่นเรียบ) เทศกาล (สง่างามด้วยการตกแต่งทุกประเภทเพื่อเป็นเสื้อผ้าสำหรับโอกาสพิเศษ) ชุดชั้นในสำหรับ Intima (เปิดโปร่งใสด้วยทุกประเภท ตกแต่งรายการค่าใช้จ่าย (Ruffles, ธนู, ลูกไม้, ลูกปัด), มักจะมีเรื่องตลก

ในศตวรรษที่สิบสามเสื้อผ้าโฮมเมดที่ใกล้ชิดที่สง่างามปรากฏขึ้น (ตามกฎสำหรับห้องน้ำตอนเช้า): หลานสาว, โปโลนา, peignoir, schmiz, ที่มีอยู่จนถึงตอนนี้ ในยุโรป XIX ต้องขอบคุณการเดินทางในเขตร้อนชุดนอนกลายเป็นที่รู้จักกันดี

sweatwear นี่คือส่วนที่มีมากมายของเสื้อผ้าที่ระบุไว้ทุกชนิดเป็นเรื่องยากและไม่เหมาะสมอาร์เรย์ทั้งหมดตั้งอยู่ระหว่างผ้าลินินและเสื้อผ้าชั้นบน อย่างไรก็ตามควรให้ความสนใจกับคุณสมบัติต่อไปนี้ขึ้นอยู่กับสภาพภูมิอากาศ ในประเทศร้อนผ้าลินินและเสื้อผ้าที่เป็นลายลักษณ์ดูแลมักจะรวมกันเป็นเสื้อผ้าที่เปิดค่อนข้างเปิดทุกวันเพื่อลดวัสดุที่มีอยู่ในร่างกาย ในขณะที่เสื้อผ้าของ Northergy โดดเด่นด้วยหลายชั้นซึ่งจะเพิ่มจำนวนเสื้อผ้าประเภทต่างๆ

ใส่ส่วนที่ใส่: Blumber, จัมเปอร์, แจ็คเก็ต, เสื้อกั๊ก, แจ็คเก็ต, เสื้อกันหนาว, Tuxedo, Frak, Suit ("Two", "Troika", ด้วยกระโปรงหรือกางเกง), เสื้อเชิ้ต (เสื้อ)

เสื้อผ้าสำหรับขา: กางเกง, กางเกงขาสั้น, ถุงเท้า, ถุงน่อง, ถุงน่อง

เน้นการแต่งตัวแบบแยกต่างหาก (Sundress) และกระโปรง

แจ๊กเก็ต ความหลากหลายของแจ๊กเก็ตประเภทไม่ใหญ่มากฟิชชันจะขึ้นอยู่กับเหนือทั้งหมดฤดูกาลและแน่นอนการออกแบบและวัสดุ เราแสดงรายการประเภทหลักของแจ๊กเก็ต: ดับลิน, เสื้อคลุมขนสัตว์, manto, แจ็คเก็ต, เสื้อคลุม, เสื้อคลุม

นักประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกายโดดเด่นประมาณสิบเจ็ดประเภทของเสื้อโค้ท

ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับองค์ประกอบของเสื้อผ้าซึ่งเป็นกฎมีพลังสัญลักษณ์พิเศษ - ปลอกคอแขนเสื้อผูก (ผ้าพันคอ, ผ้าพันคอ), ถุงเท้า (ถุงน่อง), เข็มขัด (เข็มขัด), ถุงมือ (ถุงมือ) ถุงมือ (ถุงมือ) รายละเอียดเล็กน้อยเหล่านี้สามารถเปลี่ยนโหลดเครื่องแต่งกายโดยรวมได้อย่างสมบูรณ์

รองเท้าแบ่งออกเป็น: ถ่มน้ำลาย, subcreen และติดกับขาด้วยน้ำสลัดต่าง ๆ ทอ

โดยการออกแบบรองเท้าแบ่งออกเป็นรองเท้าแตะและ Sabo รองเท้าบูทและรองเท้าบูท

หมวก ผ้าโพกศีรษะมีความสัมพันธ์กับหัวของเขาเสมอดังนั้นเขาจึงมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่แข็งแกร่ง ในงานศิลปะผ้าโพกศีรษะสามารถทำหน้าที่ของการเปลี่ยนหัว

เครื่องประดับที่หลากหลายสำหรับปลายทางแบ่งออกเป็น: ห่อ (เข็มกลัด, กระดุมข้อมือ, หัวเข็มขัด, รัด, หมุด), พื้นเมือง (ต่างหู, สร้อยคอ, โซ่, จี้, แหวน, กำไล) และตกแต่งเส้นผม (กิ๊บ, tiaras, ฯลฯ )

โดยวิธีการยึดโลกของเครื่องประดับประกอบด้วยระบบย่อยต่อไปนี้: ปากมดลูก (โซ่, จี้, สร้อยคอ, สร้อยคอ, ริบบิ้น, การระงับ, ลูกปัด, เหรียญ); aurous (ต่างหู, คลิป, กระเป๋า); กำไล (บนแขนและขา); เปลือยกาย (แหวน, แหวน); ตกแต่งผม (hairpins, ซับ, พวงหรีด, diadems, แหวนชั่วคราว, ริบบิ้น, ฯลฯ )

ทรงผมคือการตกแต่งของศีรษะส่วนใหญ่เป็นสัญลักษณ์ของระบบของเนื้อหาภายในโลกมุมมองของแต่ละคนและยุคทั้งหมด

ผมบนหัวขณะที่ครอบคลุมส่วนบนของร่างกายมนุษย์เป็นสัญลักษณ์ของกองกำลังทางจิตวิญญาณกองกำลังที่สูงขึ้นรวบรวมสถานะทางจิตวิญญาณของบุคคล ผมบนร่างกายมีความเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของกองกำลังที่ไม่มีเหตุผล, ต่ำกว่า, สัญชาตญาณทางชีวภาพ ผมหมายถึงความอุดมสมบูรณ์ด้วย ในสัญลักษณ์ของศาสนาฮินดูหมายถึง "สายไฟ" ของจักรวาล ผมหนาเป็นศูนย์รวมของแรงกระตุ้นชีวิตที่เชื่อมโยงกับความปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จ สีของเส้นผมมีความสำคัญ ผมสีเข้มมีสีเข้มสัญลักษณ์ทางโลกในขณะที่สดใส (ทอง) มีความสัมพันธ์กับรังสีดวงอาทิตย์ความสะอาดและความดีและวีรบุรุษในตำนานเชิงบวกและยอดเยี่ยมทั้งหมดมีผมสีบลอนด์ (หิมะขาว, หญิงสาวหิมะ, Zlatovlask) ผมสีแดงทองแดงเป็นพยานถึงตัวละครปีศาจและเชื่อมโยงกับวีนัส ศตวรรษนี้มีชีวิตอยู่กับความคิดที่ว่าแม่มดควรเป็นสีแดงและผู้คนเหล่านี้โชคดีอยู่เสมอ พิธีกรรมคาถาหลายคนเกี่ยวข้องกับผมเป็นพลังงานทางจิตวิญญาณของมนุษย์ การสูญเสียผมเราสูญเสียความแข็งแกร่งเป็นพระคัมภีร์แซมสัน ด้านหลังของผมร่วงเป็นเหยื่ออาสาสมัคร ทุกคนที่ปฏิเสธชีวิตโลกเพื่อลุกขึ้นเดินบนเส้นทางของการสบตาที่แน่นอนต้องใช้ทรงผม (หยุดวัด) ผู้คนเป็นเวลานานได้ให้ทรงผมที่สำคัญยิ่งใหญ่ ตามที่ Didro ทรงผมทำให้ผู้หญิงมีเสน่ห์มากขึ้นและชายคนนั้นเน้นลักษณะของตัวละครของเขา

แต่งหน้า. ผ่านกริมานักแสดงสามารถเปลี่ยนใบหน้าของเขาได้ทำให้เขาเป็นแบบฟอร์มที่แสดงออกซึ่งจะช่วยให้นักแสดงส่วนใหญ่เปิดเผยสาระสำคัญของภาพและในรูปแบบที่มองเห็นได้มากที่สุดในการถ่ายทอดไปยังผู้ดู แต่ไม่เพียง แต่เป็นเรื่องไม่เพียง แต่เป็นตัวละครภายนอกของตัวละครของตัวละครที่ปรากฎโดยนักแสดง แม้แต่ในกระบวนการสร้างสรรค์ในการทำงานกับบทบาทของการแต่งหน้านั้นมีไว้สำหรับนักแสดงที่เป็นแรงผลักดันและการกระตุ้นที่บางอย่างการเปิดเผยภาพต่อไป

รูปแบบเริ่มต้นของโรงละคร Grima เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการระบายสีที่มีมนต์ขลังของร่างกายและหน้ากากพิธีกรรมที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการเป็นตัวแทนทางศาสนาที่มีมนต์ขลังและภาพเคลื่อนไหวของมนุษย์ดั้งเดิม

2. ประชากร

มีส่วนที่ชัดเจนในองค์ประกอบของผู้ชายและเพศหญิงของเครื่องแต่งกายสีพื้นผิววัสดุ

ผู้ชาย - เฉดสียับยั้งเป็นกฎความมืดที่มีความโดดเด่นของสีดำมักจะมีความแตกต่างที่เข้มงวดพื้นผิวแข็งเนื้อเยื่อหนักทึบแสงภาพวาดและพื้นผิวทางเดินเรขาคณิตทางเทคนิค

สตรี - สีพาสเทลสีชมพูสีชมพู, แสง, พื้นผิวที่อ่อนนุ่ม, ผ้าม่านง่าย ๆ โปร่งใส, โปร่งใส, เย็บปักถักร้อย, guipure, ดอกไม้, ลวดลายพืช, จุดลายจุดและเส้นนุ่มในพื้นผิวและรูปแบบไข่มุกและวัสดุไข่มุก - วัสดุ สำหรับอุปกรณ์เสริมและเครื่องประดับ

ชุดละครอาจแตกต่างกันไปในการลงชื่อทางเพศหรือรายละเอียดเล็กน้อย (ตัวอย่างเช่น: ด้านข้างของสปริง) หรือโดยทั่วไปโดยทั้งแบบฟอร์มทั้งหมด ดังนั้นในศตวรรษที่ XVII ผู้ชายใช้กันอย่างแพร่หลายลูกไม้เก๋ ๆ ตอนนี้เป็นอภิสิทธิ์ของผู้หญิงหนึ่งในสัญลักษณ์ของความเป็นผู้หญิง สัญญาณของความเป็นผู้หญิงและความเป็นชายเปลี่ยนจากประชาชนที่แตกต่างกันและในยุคที่แตกต่างกัน แต่พวกเขาเข้าร่วมเสมอ ข้อยกเว้นอาจเป็นจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ XX ด้วยความคิดของเขาเกี่ยวกับ UNISEX

เป็นเวลานานมีความแตกต่างระหว่างเครื่องแต่งกายสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ มีการไล่ระดับสีในกลุ่มเหล่านี้: เด็กเล็ก, วัยรุ่น, คนหนุ่มสาว, วัยผู้ใหญ่, ผู้สูงอายุ, ชายชรา รายละเอียดพิเศษสำหรับรุ่นเก่าและพิเศษสำหรับเด็กที่อายุน้อยกว่าถูกติดตั้งในชุดสูท นี่คือตัวอย่างบางส่วน: คันธนูหรือ Bulkman อยู่เสมอสำหรับเราคือสัญลักษณ์ของความเป็นเด็กผูกติดอยู่บนหัวของผ้าคลุมศีรษะของผู้หญิงมักจะเชื่อมโยงกับวัยชราชุดที่มีสัญญาณที่ชัดเจนของกามารมณ์สามารถสวมใส่คนหนุ่มสาวเท่านั้น อักขระแบบโปรเฟสเซอร์ดังกล่าวได้รับการแก้ไขอย่างแน่นหนาในวัฒนธรรม

เช่นเดียวกับในกรณีของเรื่องเพศแบ่งเป็นภาพวาดของเด็กและผู้ใหญ่สีพื้นผิวและวัสดุ

แนวคิดของเครื่องแต่งกายสำหรับเด็กในฐานะกลุ่มอิสระที่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สองของ XVIII ในอังกฤษ จนกว่าจะถึงเวลานั้นเสื้อผ้าเด็กเป็นเพียงสำเนาที่ลดลงของผู้ใหญ่ การแยกนี้อธิบายได้หลายวิธีภาวะแทรกซ้อนที่คมชัดของเครื่องแต่งกายซึ่งทำให้เด็กง่ายเกินไป

เครื่องบินสิ่งแวดล้อมหลักของเครื่องแต่งกายโรงละคร

1. ประวัติศาสตร์ (ชั่วคราว) - ยุค, ศตวรรษ, ช่วงเวลา, ปี ...

การจำแนกประเภทนี้นำไปใช้กับเครื่องแต่งกายเป็นเรื่องธรรมดาที่สุดในสาขาวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ ด้วยวิธีการนี้เรื่องราวของสิ่งต่าง ๆ และปรากฏการณ์ได้รับการศึกษาจากมุมมองของพวกเขาที่เป็นของสิ่งนี้หรือในเวลานั้น การไล่ระดับสีขนาดใหญ่ที่ยอมรับได้มากที่สุด: ดั้งเดิมสมัยโบราณยุคกลางการฟื้นฟู XVII XVIII XIX, ศตวรรษที่ XX การพัฒนาเครื่องแต่งกายในกรณีนี้ถือเป็นกระบวนการเชิงเส้นโฟกัส - สัญญาณที่แยกความแตกต่างของยุคหนึ่งจากที่อื่น ความสนใจของนักวิจัยมุ่งเน้นไปที่คุณสมบัติโวหารของชุดสูททั่วไปสำหรับศิลปะสถาปัตยกรรมทุกแห่งของแต่ละช่วงเวลา

ภายในแต่ละยุคเป็นธรรมเนียมในการจัดสรรระยะเวลาที่เล็กกว่าชื่อของพวกเขาเป็นที่รู้จักกันดี

2. ธรรมชาติ

ภูมิศาสตร์เชิงพื้นที่ ที่นี่แผนกที่มีชีวิตชีวาที่สุดเกิดขึ้นในสองเสา - ตะวันออก - ตะวันตก แน่นอนความแตกต่างไปไกลเกินกว่าขอบภูมิศาสตร์ ปัญหาของ "East-West" อุทิศให้กับหลาย ๆ งานและปัญหาทั้งหมดที่กล่าวถึงในพวกเขามีหนึ่งหรืออีกหนึ่งสะท้อนในชุดสูท ส่วนเพิ่มเติมเกิดขึ้นเป็นรูปแบบง่าย ๆ : ทวีปประเทศภูมิภาคเมืองหมู่บ้านบล็อกเมือง

ภูมิอากาศ เนื่องจากความจริงที่ว่าหนึ่งในฟังก์ชั่นแรกของเครื่องแต่งกายคือการปกป้องร่างกายจากผลกระทบตามธรรมชาติของชุดสูทครั้งแรกของทั้งหมดเริ่มที่จะแตกต่างกันในการปรับตัวในสภาพภูมิอากาศและสภาพภูมิอากาศต่างๆ

แน่นอนว่าเครื่องบินในความเป็นจริงตัดกันสร้างสภาพธรรมชาติที่หลากหลายที่ต้องการเครื่องแต่งกายพิเศษ คืนฤดูหนาวในป่าภาคใต้และวันฤดูร้อนในภูเขาทางตอนเหนือ, ดวงอาทิตย์เหนือและใต้, ฝนและลมในบริภาษและในป่า ฯลฯ ในหลาย ๆ ด้านความหลากหลายของเครื่องแต่งกายของประชาชนที่อาศัยอยู่ในโลกของเราจะถูกกำหนด

ด้วยการพัฒนากิจกรรมของมนุษย์และอุตสาหกรรมเครื่องแต่งกายใหม่จะปรากฏขึ้นอย่างต่อเนื่องดัดแปลงเป็นพิเศษสำหรับการอยู่ในสภาพธรรมชาติที่รุนแรงซึ่งช่วยให้ผู้คนสามารถเดินทางไปยังมุมที่เข้าถึงได้ยากที่สุดของโลกและสื่อที่ไม่รู้จัก มนุษยชาติได้พัฒนาอุปกรณ์สำหรับการพิชิตยอดเขาบนภูเขาความลึกของทะเลป่าฝนที่ไม่สามารถใช้ได้ในทะเลทรายและเสา

3. ชาติพันธุ์วิทยา - กลุ่มชาติพันธุ์ประชาชนชนเผ่า (พิธีกรรมศุลกากร) นี่เป็นหนึ่งในการจำแนกประเภททั่วไปของเครื่องแต่งกายละคร อาร์เรย์หลักของวรรณกรรมทั้งหมดในเครื่องแต่งกายคืองานชาติพันธุ์วิทยาที่มีคำอธิบายรายละเอียดของเครื่องแต่งกายสำหรับชุมชนหรือชุมชนชาติพันธุ์อื่น ๆ และศุลกากรและพิธีกรรมที่เกี่ยวข้อง ตามการวิจัยดังกล่าวเป็นการดีที่จะศึกษาปรากฏการณ์ดังกล่าวเป็นชุดสูทระดับชาติ

4. แยกพิธีกรรมของชุมชนชาติพันธุ์บางแห่ง

งานหลายงานที่อุทิศให้กับเครื่องแต่งกายละครหนึ่งหรืออีกยุคหนึ่งขึ้นอยู่กับการแบ่งที่ดิน เสื้อผ้าของนิคมที่แตกต่างกันถูกกำหนดโดยวิถีชีวิตที่มีอยู่ในนั้นในรูปแบบคงที่ทำงานเป็นสัญญาณที่บ่งบอกถึงชั้นของสังคมที่เฉพาะเจาะจง ผู้นำมีชื่อเสียงในหมู่ชนเผ่าเขาถูกอ่านเป็นคนพิเศษ หลักสูตรและรายละเอียดของเครื่องแต่งกายพูดคุยเกี่ยวกับสถานะในสังคมประเพณีเผ่า ฯลฯ และในโลกสมัยใหม่คุณสมบัติของเครื่องแต่งกายนี้มีอยู่ (ตัวอย่างเช่นในชุดธุรกิจ - บางส่วนของแถบยิ่งสถานะของเจ้าของที่สูงขึ้น) ข้อผิดพลาดมักไม่ต้องการที่นี่และอาจทำให้การดูถูก ผู้คนปฏิบัติต่อตำแหน่งในสังคมอย่างมากและพยายามเน้นย้ำเขาในชุดสูท บ่อยครั้งที่ที่ดินที่แตกต่างมีจริยธรรมที่หลากหลายสุนทรียศาสตร์ ฯลฯ บรรทัดฐานซึ่งสะท้อนให้เห็นในเครื่องแต่งกาย สังคมชั้นเรียนต้องการสัญญาณภายนอกที่สร้างลักษณะของความสัมพันธ์และการสื่อสาร

เมื่อย้ายจากเศรษฐกิจธรรมชาติไปจนถึงโครงสร้างตลาดโดยมีการแบ่งแรงงานและการแลกเปลี่ยนสินค้าโภคภัณฑ์แต่ละธุรกิจมีการคัดเลือกผู้เชี่ยวชาญของพวกเขาและเป็นผลให้ชุดที่คล้ายกัน รูปร่างส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับกิจกรรมที่เฉพาะเจาะจงของกิจกรรมและมีองค์ประกอบที่รวมตัวกันของผู้คนในอาชีพหนึ่งใน บริษัท บางคนจึงเน้นชุมชนของชั้นเรียนที่ทำการประทับในตัวละครของพวกเขาโลกทัศน์ทัศนคติต่อผู้อื่น เราอธิบายถึงกลุ่มคนที่เรียกสัญญาณหรือองค์ประกอบของเสื้อผ้าของพวกเขาเช่น: "ผู้คนในเสื้อโค้ทสีขาว", "ผู้คนในการแสวงหา", "ปกขาว" และเข้าใจทุกอย่างทันทีเกี่ยวกับใคร

อาชีพต่อไปนี้มีเครื่องแต่งกายที่ชัดเจนและโดดเด่นได้ง่ายที่สุด: การทหาร, พนักงานแพทย์, พนักงานของ บริษัท ขนส่ง, การจัดเลี้ยง, ฯลฯ

คำสารภาพ ประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการศึกษาชุดของผู้แทนของศาสนาต่าง ๆ เช่นเดียวกับสาขาของพวกเขาและการไหลเวียนศีรษะ ศาสนาแต่ละศาสนากำหนดและกำหนดห้องสวีทบางตัวตัดพิเศษเงาสีอุปกรณ์เสริมและรายละเอียด

ขึ้นอยู่กับระดับของอิทธิพลของศาสนาในชีวิตของสังคมในช่วงเวลาหนึ่งหรืออื่นคุณสมบัติเหล่านี้มีผลกระทบต่อทุกรูปแบบและประเภทของชุดสูท

5. ลำดับชั้นสไตล์ความงามเปลี่ยน mod ฯลฯ

อ่างเก็บน้ำที่ค่อนข้างกว้างขวางของวรรณกรรมที่อุทิศให้กับเครื่องแต่งกายละครขึ้นอยู่กับการจำแนกประเภทนี้ ประวัติของเครื่องแต่งกายการแสดงละครมักจะถูกสร้างขึ้นจากการพิจารณารูปแบบต่างๆของเครื่องแต่งกายและโหมดที่แทนที่ซึ่งกันและกันตลอดการดำรงอยู่ของมนุษยชาติ นักวิจัยของความทันสมัยยังใช้ลำดับชั้นนี้ในผลงานของพวกเขาโดยพิจารณาจากจานสีในเวลาเดียวกันปัจจุบันในเวลาของเราและพื้นฐานเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับภาพ ในเรื่องนี้ควรสังเกตว่าการศึกษาสไตล์เครื่องแต่งกายถูกสร้างขึ้นในสองทิศทาง: สไตล์ประวัติศาสตร์และทันสมัย แนวคิดของ "ทันสมัย" รวมถึงสไตล์ที่ไม่เพียง แต่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาของศตวรรษปัจจุบันและความหลากหลายของสไตล์ของเครื่องแต่งกายซึ่งอยู่ในการกำจัดโคตรของเรารวมถึงทัศนคติที่มีต่อสไตล์ เพื่อเครื่องมือ นี่คือสาเหตุที่ความจริงที่ว่าในขั้นตอนปัจจุบันของการพัฒนามนุษยชาติสไตล์ของยุคปัจจุบันสามารถกำหนดเป็นโพลีวาโรแมนยน, I.e. ไม่สามารถระบุได้อย่างชัดเจนขึ้นอยู่กับชุดของเหตุผลและการเปลี่ยนแปลงได้อย่างง่ายดายขึ้นอยู่กับสถานการณ์อารมณ์ ฯลฯ ดังนั้นเราจึงระบุรูปแบบประวัติศาสตร์หลักที่เกิดขึ้นในยุคนั้น ๆ และรูปแบบหลักที่บุคคลที่ทันสมัยสามารถแสดงออกได้ แน่นอนสไตล์สมัยใหม่จำนวนมากขึ้นอยู่กับสไตล์ประวัติศาสตร์บางอย่าง

ดังที่กล่าวไว้ข้างต้นเครื่องแต่งกายละครเป็นองค์ประกอบของการออกแบบประสิทธิภาพ คุณสมบัติของชุดใด ๆ เป็นเป้าหมายที่สร้างขึ้น และบนพื้นฐานของเป้าหมายตามกฎ - การกำกับดูแลภาพศิลปะที่สร้างขึ้น ...

ศึกษาคุณสมบัติศิลปะและกราฟิกของภาพร่างของเครื่องแต่งกายละครและความเป็นไปได้ของการใช้งานในภาพของชุดที่ทันสมัย

ร่างนี้บอกให้ยานพาหนะพกพาเครื่องแต่งกายการเดินให้สำหรับการเสียรูปที่จำเป็นของรูปการผลิตของศีรษะการเคลื่อนไหวของมือและลักษณะที่จะทำให้พวกเขามีความคมชัดของรูปแบบเงานักแสดงในชุดสูท . แม้แต่การเล่นที่ทันสมัย \u200b\u200b...

ศึกษาคุณสมบัติศิลปะและกราฟิกของภาพร่างของเครื่องแต่งกายละครและความเป็นไปได้ของการใช้งานในภาพของชุดที่ทันสมัย

โรงละครลึกลับที่ผิดปกติเป็นแหล่งสร้างสรรค์ของคอลเลกชันที่ทันสมัยของหลักสูตรนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อนำชุดสูทประวัติศาสตร์และชาติพันธุ์จากพิพิธภัณฑ์บนเฟรมละคร ...

ยุคกลางและความทันสมัย

กระบวนการทางวัฒนธรรมในยูเครนในศตวรรษที่ XX คนวัฒนธรรม Clarucum พิเศษของการแสดงละคร Mussettva

โรงละครแห่งนี้เป็น Scenic Mustemtva, Scho vіdadyuzhniyuในฉากDіiyDіїn, Yaku Vista-Zhoysniy และScen'Chnі Vistavi, Scenial, Scen'Chnі Vistavi ฉันพยายามที่จะเป็นนักวิจารณ์іPrimіschennya, Budernok ฉันมี Vistavi ...

สไตล์พื้นฐานของการเต้นแจ๊ส

บรอดเวย์แจ๊สกลายเป็นหนึ่งในการเต้นรำสมัยใหม่ที่เป็นที่นิยม สไตล์นี้เกิดขึ้นในยุค 20 ของศตวรรษที่ยี่สิบในขณะที่แจ๊สเริ่มมีส่วนร่วมอย่างมืออาชีพ ...

ต้นกำเนิดของโรงละครแห่งชาติเยอรมันกำลังออกเดินทางในระหว่างการก่อตัวของพิธีกรรมพื้นบ้าน, การเป็นตัวแทนทางศาสนา, ประเภทต่าง ๆ ของเกมและความสนุกเทศกาล ผู้เขียนความคิดที่เป็นธรรมส่วนใหญ่คือ Hans Sax (1494-1576) ...

คุณสมบัติของการพัฒนาศิลปะการแสดงละครในเยอรมนีและรัสเซียของจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ

ประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซียแบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน ขั้นตอนแรกที่เกี่ยวข้องกับการเล่นพื้นบ้านพิธีกรรมวันหยุดต้นกำเนิดในสังคมแรงงาน ...

การปฏิบัติของการใช้อุปกรณ์การแสดงละคร การก่อตัวของภาพภายนอกของโรงละคร

แผนกวัฒนธรรมใน perigod revoperation ใน Riznje

โรงละครจามรีvіdomo, กลุ่ม Mussettva, นี่เป็นสิ่งสำคัญที่จะเห็นในผลิตภัณฑ์โยคะkіntinevytivі - naigolovnish เหตุผลของความสำเร็จของUSіku, schob uzіneti yogo nagolovnishyu primariam

โรงภาพยนตร์ของเปรี้ยวจี๊ด

Avangard Theatrical (จาก Fr. Avant Garde เป็นการปลดขั้นสูง) ระยะนี้ถูกโอนจากนโยบายการเมืองในศิลปะในปี 1885; หมายถึงรูปแบบศิลปะที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมที่ปรากฏในตอนท้ายของ 19 ใน ...

สุนทรียศาสตร์ของ Werner Fassbinder Waterner

ไม่ยอมรับในมิวนิค Kinoshkolu, R.V Fassbinder เริ่มทำหน้าที่เป็นทักษะการแสดงในโรงเรียนโรงละครส่วนตัวที่ "จัดคฤหาสน์" Fassbinder R.- V. ภาพยนตร์ฟรีหัวของพวกเขา: เรียงความและงานบันทึกย่อ // Kinoscena 2000. N 3. P. 139 ....

สุนทรียศาสตร์ของ Werner Fassbinder Waterner

fassbinder ผู้อำนวยการด้านความงามที่สวยงามแม้ว่าการก่อตัวของการต่อต้านโรงละครเป็นหลักการเปลี่ยนชื่ออย่างเป็นทางการของโรงละครแอ็คชั่นกลุ่มมีผู้นำไม่ว่า Fassbinder เองจะถูกปฏิเสธว่า ...

สุนทรียศาสตร์ของ Werner Fassbinder Waterner

ในปี 1969 ใน Bremen - โรงละครเยอรมันเมกกะของปี 1960-70s - โรงละครจัดทำแอ็คชั่นที่สิบสาม - "Showdown" ซึ่งเป็นภาพยนตร์สองเรื่องที่แสดง - "Kattzelmaker", "Love Colder Death" การแสดงสองครั้ง - "Coffee House "," อนาธิปไตยในบาวาเรีย "...

ชุดละครองค์ประกอบการออกแบบของประสิทธิภาพ ในประวัติศาสตร์ของโรงละครสามประเภทหลักของเครื่องแต่งกายที่เป็นที่รู้จัก: บุคลากร, การเล่นเกมและเสื้อผ้าของคนรักษาการ เครื่องแต่งกายหลักทั้งสามประเภทนี้มีอยู่ในทุกขั้นตอนของศิลปะทิวทัศน์ - จากพิธีกรรมพิธีกรรมและผู้อ้างพื้นบ้านเพื่อฝึกศิลปะสมัยใหม่

ชุดส่วนบุคคลนี่เป็นองค์ประกอบของการจัดระเบียบพลาสติกละเอียดเกี่ยวกับร่างของศิลปินซึ่งนำไปสู่การเคลื่อนไหวและเปล่งเสียง (การใช้ข้อความหรือร้องเพลง) บางครั้งซ่อนตัวด้วยตัวเลขอย่างสมบูรณ์คล้ายกับวิธีที่หน้ากากปิดหน้า ตัวอย่างของชุดอักขระในพิธีกรรมและพิธีกรรมของประเทศต่าง ๆ ของโลก ภาพเงารูประฆังของเครื่องแต่งกายอินเดียเป็นรูปแบบการระฆังของโบสถ์ Talle-tent ของ Nagara Shakhara และภูเขาเมนูศักดิ์สิทธิ์ (กึ่งกลางและแกนของโลกในเทพนิยายในศาสนาฮินดู) จีน - มีรูปร่างการออกแบบไม้ประดับและสีเป็นการแสดงออกถึงสัญลักษณ์จักรวาลโบราณของการสลับธรรมชาติของแสงและความมืดการหลอมรวมของท้องฟ้าและโลกในการกระทำของการสร้างโลก เครื่องแต่งกาย Shamanic ของประชาชนของภาคเหนือรวบรวมภาพของนกที่ยอดเยี่ยมที่เกี่ยวข้องกับ "โลกด้านบน" และสัตว์ร้าย (ถิ่นที่อยู่ใน "โลกที่ต่ำกว่า") South Russian - รูปแบบของจักรวาลชนิดหนึ่ง ในแนวคิดดั้งเดิมของโรงละครโอเปร่าปักกิ่งชุดเป็นภาพของมังกรที่น่าเกรงขามในโรงละครญี่ปุ่น "แต่" - แรงจูงใจของธรรมชาติและในยุคของพิสดารศตวรรษที่ 17 - ยุติธรรมหรือโลก หากสำหรับพิธีกรรมพิธีกรรมและพื้นบ้านพิธีกรรมชุดอักขระ (เช่นองค์ประกอบอื่น ๆ ทั้งหมดของ Scepogy) เป็นผลของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เชี่ยวชาญนิรนามพื้นบ้านจากนั้นในศตวรรษที่ 20 จากจุดเริ่มต้นของเขาพวกเขาเริ่มเขียนศิลปิน: ฉัน . Bribin - ในโอเปร่า The Golden Cockerel N. Rimsky-Korsakov (1909), K.frych - ใน เบื่อ W. Stepir (1913), V. Tatlin - IN ซาร์ maximiliana, P. filonov - ในโศกนาฏกรรม Vladimir Mayakovskyในที่สุด K. Malevich - ในโครงการ ชัยชนะเหนือดวงอาทิตย์ (ทั้งสามโปรดักชั่น 2456) จากนั้นในตอนท้ายของปี 1910 ครึ่งแรกของปี 1920 นักอนาคตอิตาลี E. Prampolini, F. Kdebero และอื่น ๆ O. Shalemer จากเยอรมัน Bauhaus และ O. P. Pikasso ซึ่งแสดงให้เห็นว่าผู้จัดการ Grotesk ใน P. Picasso สร้างชุดทั้งหมด ขบวนพาเหรด E.SATI และ F. Liezhan - หญิงนิโกรใน การสร้างโลก d.myo ในที่สุดความสำคัญของตัวละครที่ได้มาในการแสดงของ A.Tairov Cubistic Costume "สถาปัตยกรรม" A.VESNIN - IN การประกาศองค์ประกอบของเขาเองในรูปของฮีโร่ เฟดรีบน ฉากอื่น ๆ - "Costumes-Panciri" Yu.annenkov ในการเล่น แก๊ส Kaizer และ A.petritsky - ใน viyเช่นเดียวกับการจับแพะชนแกะที่ยอดเยี่ยมเหมือนห้องสวีทตัวละคร ผู้สอบบัญชี ผู้สร้างนักเรียน P. Filonov (n.evgrafov, a.nesberg และ a. sashin) ในหัวข้อของแสตมป์, เสื้อคลุมแขน, ซีล, ซองจดหมาย, ฯลฯ - ตัวละครของนายไปรษณีย์, สูตร, ลายเซ็น, เข็มฉีดยา, ช่างฝีมือ, เครื่องวัดอุณหภูมิ - ตัวละครของ Lekary, Blots, ไส้กรอก, ขอบ, แตงโม, ฯลฯ - ตัวละครคนโรงเตี๊ยม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เครื่องแต่งกายเป็นอักขระภาพที่เป็นอิสระแสดงแยกต่างหากจากนักแสดงในฐานะองค์ประกอบของ Scitography สร้าง M. Kitaev และ S. Stalev และเป็นองค์ประกอบที่แตกต่างกันในรูปของนักแสดง - K.Shimanovskaya, D.Mateiten, Y.Harikov .

ชุดเกมเป็นเครื่องมือการเปลี่ยนแปลงลักษณะที่ปรากฏของนักแสดงและหนึ่งในองค์ประกอบของเกมของเขา ในการกระทำพิธีกรรมและพื้นบ้านการเปลี่ยนแปลงส่วนใหญ่มักจะสวมใส่ล้อเลียน Grotesko เมื่อผู้ชายแต่งตัวในผู้หญิงผู้หญิงในผู้ชายชายหนุ่มในคนชราความงามในแม่มดหรือเมื่อพวกเขาแสดงให้เห็นถึงสัตว์ที่แตกต่างกัน ในเวลาเดียวกันทุกอย่างเกิดขึ้นที่มือ: Zhepan, tulup, casing, หนังแกะ, - จำเป็นต้องหันไปข้างในหัวเราะและได้รับเช่นเดียวกับสิ่งอื่นใด, สิ่งอื่น ๆ , "Inverted" เสื้อผ้าเช่นนอกเหนือจากกางเกงที่สั้นกว่า เสื้อเชิ้ตกว้าง, ถุงน่องรั่ว, ริบบิ้นทั้งหมด, ผ้าขี้ริ้ว, อวัยวะเพศหญิง, กระเป๋า, เชือก; มันถูกใช้แล้วและทุกสิ่งที่ได้รับธรรมชาติ: หญ้าดอกไม้ฟางใบไม้ ในที่สุดการตกแต่งประดิษฐ์ต่าง ๆ ที่ใช้สำหรับด้านนอก: กระดาษสี, berst, ฟอยล์, แก้ว, ริบบิ้น, กระจก, ฟอง, ขน, ฯลฯ เทคนิคของ Rivals Grotesk ถูกถ่ายโอนไปยังการเป็นตัวแทนของ Comedies กรีกโบราณและในโรงละครดั้งเดิมของภาคตะวันออกซึ่งพวกเขารวมกับเกมที่หลากหลายของนักแสดงด้วยองค์ประกอบของเครื่องแต่งกายของพวกเขา: แขนยาวและขนฟู - ในปักกิ่ง โอเปร่าลูปผ้าขนหนูและ Veyras - เป็นภาษาญี่ปุ่น "แต่" ในการแต่งกายที่ไม่มีที่สิ้นสุดและความผิดปกติการเป็นตัวแทนของ Comedy Del Arthe อิตาลี Piez Shakespeare และ Lope De Vega ถูกสร้างขึ้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ในเกมกับผ้าคลุมไหล่ฉันสร้างการเต้นรำที่โด่งดัง Emma Hart (Lady Hamilton) หลังจากนั้นเทคนิคที่คล้ายกัน (การจัดการกับผ้าพันคอผ้าคลุมเตียง, Voals และองค์ประกอบอื่น ๆ ของเครื่องแต่งกาย) ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายใน The Ballet Theatre 19 V. มี ถึงความสูงทางศิลปะสูงสุดในการทำงานของ L.buist ภาพร่างของภาพการออกแบบท่าเต้นซึ่งรวมถึงพลวัตของเนื้อเยื่อบินที่หลากหลาย, เข็มขัด, ผ้าพันคอ, กระโปรง, ผ้าพันคอ, เสื้อกันฝน, หัวแก้ว, แขวน, ถุงเท้า ในฉากที่น่าทึ่งประเพณีของชุดสูทที่เล่นกับการเคลื่อนไหวของนักแสดงอย่างต่อเนื่อง - โดยวิธีการของการแสดงออกของ Cubefuturistic - A.exter ในการแสดงละคร คนขาย o.ouild I. Romeo I. จูเลียต W. Waxpiera และหลังจากเธอนักเรียน P. Chelinishchev และปริญญาโทอื่น ๆ ของจุดเริ่มต้นของปี 1920: V. Zhesevich และ Iivinsky, I. Brebinovich และ Yakulov, S.ASENSTEIN และ Kozintsev ในที่สุดอีกครั้งในฉากบัลเล่ต์อีกครั้ง ในการผลิตของ K.Goleyovsky - B. Edman หากในช่วงเวลานี้การเล่นเครื่องแต่งกายคิดเป็นทิศทางทั้งหมดใน Scepography จากนั้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 พวกเขาถูกใช้โดยศิลปินและผู้กำกับก็ค่อนข้างกว้าง แต่ถ้าจำเป็นเป็นองค์ประกอบของ "จานสี" ของวิธีการแสดงออกที่การกำจัดของพวกเขา ในบรรดาผู้แต่งชุดเกมที่ทันสมัยเป็นศิลปินจอร์เจียของ Sameuli, Mexi Meshishvili และ N.ignatov ตัวอย่างของชนิดเดียวกันสามารถพบได้ในโรงภาพยนตร์ของประเทศอื่น ๆ : ในโปแลนด์ในสาธารณรัฐเช็กในประเทศเยอรมนีในประเทศอิตาลี

เครื่องแต่งกายเป็นเสื้อผ้าของคนรักษาการมักเป็นพื้นฐานและสำหรับองค์ประกอบของเครื่องแต่งกาย (ตัวละครและเกม) ที่กล่าวถึงข้างต้นในทุกช่วงเวลาของการพัฒนาประวัติศาสตร์ของโรงละครไปยังระดับที่มากขึ้นหรือน้อยกว่านั้นมี การจุติลงมาบนเวทีสิ่งที่ผู้คนอยู่ในนามของช่วงเวลานี้ ดังนั้นมันจึงเป็นทั้งในโศกนาฏกรรมโบราณดังนั้นจึงยังคงอยู่ในการแสดงของวันของเรา ในขณะเดียวกันวิวัฒนาการโดยรวมของเครื่องแต่งกายประเภทนี้มีลักษณะโดยการเคลื่อนไหวจากรูปแบบที่มีเงื่อนไขของเสื้อผ้าจริง (ในยุคบาร็อคและยุคคลาสสิก) ไปสู่ประวัติศาสตร์ที่มากขึ้นเรื่อย ๆ ความแม่นยำของชาติความแม่นยำและความถูกต้อง ในโรงละครแห่งความนิยมและความสมจริงทางจิตวิทยาเครื่องแต่งกายมีความเพียงพอต่อธรรมชาติของบุคคลที่มีอยู่ไม่เพียง แต่แสดงถึงสถานะทางสังคมของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสภาพจิตใจของเขาด้วย ในเวลาเดียวกันวันนี้และในศตวรรษที่ผ่านมาเครื่องแต่งกายยังคงเป็นเรื่องของความคิดสร้างสรรค์พิเศษของศิลปิน (ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะและฉากที่ดีที่สุด) และพวกเขาแต่ง (แม้แต่เครื่องแต่งกายในประเทศที่ดูเหมือนจะพิจารณาในชีวิตประจำวัน ที่จะพูดถึง Fantastic) ไม่เพียง แต่เป็นงานแยกต่างหาก แต่เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของประสิทธิภาพ

การเกิดขึ้นของเครื่องแต่งกายการแสดงละครเช่นรากของมันกลับไปสู่โบราณวัตถุ จากเวลานานมีชุดละครในโรงละครแห่งตะวันออกโบราณ ในประเทศจีนอินเดียรวมถึงญี่ปุ่นชุดละครคลาสสิกเป็นสัญลักษณ์และมีเงื่อนไข โรงละครยังมีคุณค่าของสัญลักษณ์ของเครื่องประดับรูปแบบบนผ้าและสี

ชุดเครื่องแต่งกายในโรงละครมักจะถูกสร้างขึ้นสำหรับการนำเสนอแต่ละครั้งและสำหรับนักแสดงเฉพาะ แต่ยังมีชุดละครที่ไม่เปลี่ยนแปลงและในแง่ทั่วไปเหมือนกันสำหรับคณะทั้งหมด

เครื่องแต่งกายโรงละครยุโรปปรากฏตัวครั้งแรกในกรีซโบราณซึ่งทุกคนรู้ว่าโรงละครเกิดขึ้นและพัฒนาขึ้นในภายหลังและอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลงจำนวนมากกลายเป็นคนทันสมัย หลักในโรงละครกรีกเป็นชุดที่ทำซ้ำเสื้อผ้าลำลองของชาวกรีก นอกจากนี้สำหรับการนำเสนอละคร, หน้ากากขนาดใหญ่มีความจำเป็นกับงานแสดงสินค้าต่าง ๆ เพื่อให้ผู้ชมจากระยะไกลสามารถมองเห็นอารมณ์ของนักแสดงและรองเท้าบนขาตั้งสูง - แมว แต่ละชุดในโรงละครกรีกเป็นสีเฉพาะตัวอย่างเช่นชี้ไปที่กิจกรรมหรือตำแหน่งบางอย่าง เครื่องแต่งกายละครเปลี่ยนไปขึ้นอยู่กับสถานที่ของการเล่น

มันคุ้มค่าที่จะเปิดเผยสาระสำคัญของแนวคิดของ "ชุดละคร"

คำนิยามต่อไปนี้มีให้ในสารานุกรมโซเวียตใหญ่: "ชุดสูทในโรงละคร (จากอิตาลีเครื่องแต่งกาย - กำหนดเอง) เป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญของประสิทธิภาพการทำงานของประสิทธิภาพ - เสื้อผ้ารองเท้าหมวกตกแต่งและไอเท็มอื่น ๆ ที่เป็น ใช้โดยนักแสดงเพื่อกำหนดลักษณะของภาพเวทีที่สร้างโดยนักแสดงที่พวกเขาขึ้นอยู่กับแผนของผู้อำนวยการทั่วไป นอกเหนือจากชุดเครื่องแต่งกายและทรงผมที่จำเป็น "ชุดสูทในโรงละครเป็นพื้นที่พิเศษของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินซึ่งเขาสามารถรวบรวมภาพจำนวนมากผ่านตัวละครของตัวละคร ชุดละครในรูปแบบการนำเสนอของผู้ดูเกี่ยวกับบุคลิกภาพของตัวละครช่วยในการเจาะจิตวิญญาณของยุคนั้นเพื่อให้เข้าใจถึงลักษณะที่สะท้อนในลักษณะของนักแสดง

เครื่องแต่งกายละคร ตามคำนิยามของ Zakharzhevskaya R.v.- นี่คือ "ภาพขั้นตอนการคอมโพสิตของนักแสดงเหล่านี้เป็นคุณสมบัติภายนอกและลักษณะของลักษณะลักษณะที่ช่วยในการกลับชาติมาเกิดของนักแสดง; หมายถึงผลกระทบทางศิลปะต่อผู้ชม "

เมื่อเวลาผ่านไปสามประเภทหลักของเครื่องแต่งกายหลักจะเกิดขึ้นในโรงละคร: บุคลากรเกมและเสื้อผ้าของคนรักษาการ พวกเขามีอยู่จากลักษณะที่ปรากฏของโรงละครแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้รับคำจำกัดความที่ชัดเจนเครื่องแต่งกายประเภทนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้และโรงละครสมัยใหม่ในปัจจุบัน

"ชุดส่วนตัว นี่คือองค์ประกอบของภาพพลาสติกซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพของนักแสดงนักแสดง เครื่องแต่งกายเป็นส่วนที่แยกกันไม่ออกของตัวละครไดรฟ์และเปล่งออกมาโดยนักแสดง " ตัวอย่างดั้งเดิมของชุดอักขระเป็นส่วนสำคัญของพิธีกรรมและพิธีกรรมในหลายประเทศทั่วโลก บางครั้งชุดสูทสามารถซ่อนรูปนักแสดงได้อย่างสมบูรณ์

ชุดเกม - นี่เป็นวิธีการถ่ายโอนรูปลักษณ์ของนักแสดงและองค์ประกอบสำคัญของการดำเนินการตามบทบาท ในการเป็นตัวแทนพิธีกรรมและพื้นบ้านเกมเครื่องแต่งกายส่วนใหญ่มักจะสวมการล้อเลียน Grotesko เช่นเมื่อมีความจำเป็นต้องเน้นยั่งยืนเพื่อสวรรค์หรือบ่งบอกถึงความไร้สาระของสถานการณ์ ผู้ชายเปลี่ยนไปในผู้หญิงและในทางตรงกันข้ามผู้คนแสดงให้เห็นถึงสัตว์ที่แตกต่างกัน สำหรับการผลิตเครื่องแต่งกายดังกล่าววัสดุใด ๆ ที่สามารถเน้นภาพของตัวละครที่เหมาะสม เราใช้วัสดุและวัตถุต่าง ๆ ของเสื้อผ้า: หมวก - ushanki, tulup, ปลอก, ตกแต่งประดิษฐ์ต่าง ๆ , ลูกปัด, bubrels

เหมาะกับเสื้อผ้าของคนรักษาการมันเป็นสิ่งสำคัญในการทำงานมันขึ้นอยู่กับเครื่องแต่งกายนี้ว่าเครื่องแต่งกายมีลักษณะเฉพาะตัวละครและการเล่นเกม โรงละครพบภาพสะท้อนของแฟชั่นสมัยใหม่เสมอ ตัวอย่างเช่นในการฝึกฝนของโรงละครมักใช้ชุดสูทเช่นนี้ในช่วงเวลาที่แสดงประสิทธิภาพ จุดเริ่มต้นของการรับสัญญาณดังกล่าวใช้เวลานับจากเวลาของโรงละครกรีกโบราณและมีอยู่ในโรงละครจนถึงวันนี้ การสร้างเครื่องแต่งกายประเภทนี้ได้ดำเนินการบนพื้นฐานของการเคลื่อนไหวจากรูปแบบของการประมาณลักษณะของเสื้อผ้า (ในโรงละครยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) เพื่อความคล้ายคลึงกันที่ใหญ่กว่าด้วยเครื่องแต่งกายในประวัติศาสตร์ระดับชาติบรรลุความแม่นยำและความถูกต้อง ต่อมาในโรงละครแห่งความพยาหมศาสตร์เครื่องแต่งกายเริ่มปฏิบัติตามลักษณะของตัวละครอย่างเต็มที่มันส่งถึงความแม่นยำที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรัฐจิตใจลักษณะภายนอกผ่านส่วนประกอบของภาพ เครื่องแต่งกายได้รับและยังคงเป็นพื้นที่พิเศษของศิลปินความคิดสร้างสรรค์ซึ่งทำงานและคิดค้นไม่เพียง แต่เครื่องแต่งกายที่ยอดเยี่ยม แต่ก็ดูเหมือนว่าเสื้อผ้าครัวเรือนธรรมดาที่สุดจะสร้างงานศิลปะที่แท้จริงอย่างแท้จริง

ชุดละครเป็นส่วนสำคัญและเป็นส่วนสำคัญของการนำเสนอละครใด ๆ โรงละครอาจเป็นศิลปะที่เป็นสาธารณะส่วนใหญ่และดังนั้นจึงได้รับการออกแบบให้มีประสิทธิภาพมากขึ้น มักจะออกจากห้องโถงผู้ชมโดดเด่นด้วยการนำเสนอ: มันเป็นเรื่องที่งดงามการแสดงที่ยอดเยี่ยมทิวทัศน์ที่ยอดเยี่ยมการผลิตที่ยอดเยี่ยม จากทั้งหมดนี้เราเห็นว่าเกือบทุกแง่มุมของการเป็นตัวแทนการแสดงละครที่ได้รับผลกระทบจากการทำงานของศิลปิน

ในช่วงเวลาของการเป็นตัวแทนของนิทานพื้นบ้านและพิธีกรรมชุดของเครื่องแต่งกายที่ไม่มีชื่อผู้เชี่ยวชาญมักจะเป็นเศษเล็กเศษน้อยขึ้นมาด้วยวิธีการของตัวเองและเป็นตัวเป็นตนเขาเข้าสู่ชีวิตด้วยความหมายที่ไม่แพงราคาไม่แพงและราคาไม่แพง โรงละครไม่ได้เป็นสาธารณะเสมอไปเขาถูกสร้างขึ้นในทิศทางนี้นานพอ มีนักแสดงมืออาชีพเพียงไม่กี่คนและงานนำเสนอส่วนใหญ่ดำเนินการโดยนักแสดงที่สอนตนเอง กฎหมายที่ปกป้อง Strata ที่มีความปลอดภัยของสังคมเพื่อรู้จักและเจ้าของที่ดินต่อสู้โดยคนจรจัดรวมถึงนักแสดงที่จะหยุดยิงจากการทำงานกับค่าจ้างต่ำมันป้องกันการเติบโตของมืออาชีพในโรงละคร

ในยุคของระบบศักดินาศิลปะของโรงละครสะท้อนให้เห็นในการเป็นตัวแทนของศิลปินหลงทาง เครื่องแต่งกายในความคิดของพวกเขาดูเหมือนชุดของโคตรของพวกเขาจากชั้นที่ไม่ดีของประชากร แต่ได้รับการตกแต่งด้วยริบบิ้นที่สดใสและฟองสบู่ ในเวลานี้มีความคิดที่เรียกว่า Mysteries คุณสมบัติลักษณะของการผลิตคือ Pomp ความสว่างการตกแต่งพวกเขายังไม่ได้แชร์กับการกระทำและศีลธรรม การแสดงกลายเป็นปรากฏการณ์ของศาลสวยงามและน่าหลงใหล ทัศนียภาพมีอยู่เพียงลำพังซึ่งไม่ได้เปลี่ยนไปตลอดงานนำเสนอตรงกันข้ามกับการนำเสนอละครที่ทันสมัย ข้อกำหนดหลักสำหรับเครื่องแต่งกายละครในความลึกลับคือความมั่งคั่งความหรูหราและไม่สำคัญสำหรับบทบาทหลักหรือรองเครื่องแต่งกายมีเงื่อนไขหลีกเลี่ยงรายละเอียด ชุดรูปแบบศีลธรรมมีความสุภาพมากขึ้นเนื่องจากเนื้อหาที่แก้ไขได้

เช่นเดียวกับงานศิลปะทุกชนิดการแข่งม้าขนาดใหญ่ในการพัฒนาโรงละครที่เกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวลาเดียวกันผ่านการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญและเครื่องแต่งกายการแสดงละครซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแฟชั่นของเวลาเช่นเดียวกับ Scepogy นักแสดงของผู้กระทำความผิดตลกขบขันทำให้มีไหวพริบหัวเราะและบางครั้งลักษณะที่ชั่วร้ายของวีรบุรุษของการเป็นตัวแทน ต่อมาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ชุดสูทในโรงละครได้กลายเป็นสไตล์ชนชั้นสูงที่ใกล้ชิดในเสื้อผ้าขึ้นอยู่กับบทบาทที่อาจเป็นเนื้อหาที่ยอดเยี่ยม เครื่องแต่งกายละครมีส่วนร่วมอยู่แล้วในช่างฝีมือที่ได้รับการศึกษา: ช่างตัดเสื้อศิลปินมัณฑนากรความต้องการปรากฏขึ้นสำหรับอาชีพเหล่านี้

ประเภทหลักของโรงละครคลาสสิกในศตวรรษที่ XVII เป็นโศกนาฏกรรมนักแสดงสวมใส่ในเครื่องแต่งกายทำซ้ำเสื้อผ้าครัวเรือนของศาลและคนรับใช้รสนิยมและผลประโยชน์ของชนชั้นสูงที่มีอิทธิพลต่อการเล่น Louis XIV ในปี ค.ศ. 1662 โดยการแสดงของเขาในช่วงวันหยุดใน Varenaille ก่อให้เกิดเครื่องแต่งกายชนิดใหม่สำหรับฮีโร่ที่น่าเศร้าเป็นร้อยปีข้างหน้าปรากฏตัวในชุด "โรมัน" ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของเครื่องแต่งกายศาลที่เพิ่มขึ้นของเด็ก และกระโปรงสั้น เครื่องแต่งกายของผู้หญิงเป็นภาพสะท้อนของความทันสมัยอย่างไรก็ตามตกแต่งและปักมากกว่าในชีวิตประจำวัน

ในทุกงานเขียนเกี่ยวกับประวัติของเครื่องแต่งกายระยะเวลา Moliere มีความโดดเด่นและเนื่องจากแฟชั่นสะท้อนให้เห็นในโรงละครในช่วงเวลานี้และสำหรับเครื่องแต่งกายละครได้กลายเป็นเรื่องสำคัญ แนวโน้มที่เป็นจริงเริ่มปรากฏตัวเองในชุดโรงละคร Moliere ในโปรดักชั่นของเขาถูกพบโดยนักแสดงในเครื่องแต่งกายที่ทันสมัยของชั้นต่าง ๆ ของประชากร ความสำเร็จที่สำคัญในการพัฒนาเครื่องแต่งกายละครคือการปฏิเสธที่โดดเด่นและเอิกเกริกโดยนักแสดง D. Harrik เขาพยายามที่จะนำเครื่องแต่งกายมาสู่การโต้ตอบของบทบาทที่ปฏิบัติการได้การเปิดเผยลักษณะของฮีโร่ช่วยให้เข้าใจเขา แก่นแท้.

สำหรับงานของเราการมีส่วนร่วมของ Voltaire ในประวัติศาสตร์ของเครื่องแต่งกายละครนั้นน่าสนใจเป็นพิเศษ - ความปรารถนาในประวัติศาสตร์ความแม่นยำในประวัติศาสตร์ระดับชาติและชาติพันธุ์ การปฏิเสธที่จะมีวิกผมที่ตรงไปตรงมาเครื่องประดับมีค่าขนาดใหญ่ซึ่งฉันได้รับการสนับสนุนจากนักแสดงหญิงริน ในกระบวนการของการปฏิรูปเครื่องแต่งกาย "โรมัน" ที่เก๋ไก๋ที่ทิ้งอุโมงค์แบบดั้งเดิมจึงมีความงดงามมากเกินไปการเคลื่อนไหวที่ จำกัด

ในศตวรรษที่ XVIII ชุดสูทมีการเปลี่ยนแปลงในที่สุดให้เครื่องแต่งกายที่มีประเพณีเก่าแก่มีความน่าเชื่อถือในอดีตและดำเนินการตามสเก็ตช์ของศิลปินความสนใจมากที่จ่ายให้กับการแต่งหน้าทรงผม แต่ความแม่นยำในอดีตที่เกิดขึ้นในรายละเอียดที่แยกต่างหากเท่านั้น เฉพาะในศตวรรษที่ XIX ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาศิลปะการกำกับดูแลเครื่องแต่งกายพยายามที่จะผูกกับแนวคิดของการเล่นเคารพจิตวิญญาณของยุคในการสร้างประสิทธิภาพ เป็นที่ทราบกันดีว่านักเขียนบทละครมีส่วนร่วมในการจัดเตรียมการเล่นและปฏิบัติตามการปฏิบัติตามพล็อตพวกเขายังรับผิดชอบต่อสเก็ตช์ของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายดึงดูดศิลปินที่มีชื่อเสียง ในบรรดาผู้เขียนภาพร่างของเครื่องแต่งกายของ E.Delkrua, P. Gavarini, P. Deerosh L. และ K. Bulanzhen, A. Delrya และอื่น ๆ ในช่วงเวลานี้ด้วยความกังวลใจพิเศษพวกเขาได้รับการรักษาด้วยความแม่นยำและความแม่นยำ แม้ว่าจะไม่ทั้งหมดแสวงหา

ในอังกฤษความแม่นยำในอดีตของเครื่องแต่งกายการแสดงละครให้ความสนใจอย่างมากต่อนักแสดง U.C Mackage, นักแสดงหญิง E. Vestri กรรมการบางคนในการแสดงทางประวัติศาสตร์พยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงสถานที่ของการกระทำอย่างถูกต้องสร้างเครื่องแต่งกายอย่างแน่นอนตามเวลาความสนใจที่ดีได้รับการจ่ายให้กับการแต่งหน้าและทรงผม ตามธรรมชาติแล้วความปรารถนาเป้าหมายสำหรับความถูกต้องประวัติศาสตร์และความแม่นยำไม่สามารถอยู่ในการปฏิเสธได้ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XIX ผู้กำกับและศิลปินที่โดดเด่นหลายคนพยายามปฏิเสธกิจวัตรนิยมของลัทธินิยมนิยมและการต่อสู้กับความสมจริงในงานศิลปะซึ่งนำไปสู่การกลับมาของอนุสัญญาและรูปแบบ มันเกิดขึ้นเพราะเชื่อว่าโรงละครควรมีสิ่งใหม่เหลือเชื่อไม่ใช่ของจริงและไม่ทำซ้ำส่วนกลางของชีวิตมนุษย์

ต่อมาโดยจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ยี่สิบเครื่องแต่งกายการแสดงละครเริ่มมีส่วนร่วมในศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงนำภาพสะท้อนของความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาในศิลปะประเภทนี้สร้างกฎหมายของการปฏิบัติงานของชุดสูททำงานกับผู้ค้นพบ ในขั้นตอนปัจจุบันของการพัฒนาศิลปะการแสดงละครศิลปินไม่เพียง แต่สะท้อนถึงความคิดของการเล่น แต่ยังเพื่อให้เครื่องแต่งกายละครโดยงานอิสระของศิลปะใส่มันเพื่อให้ตัวเองเป็นแฟนตาซีเพื่อแสดง วิสัยทัศน์ของความคิดสร้างสรรค์

จากประวัติของเครื่องแต่งกายการแสดงละครเราจะเห็นว่าศิลปินได้รับการรักษาอย่างอิจฉาประเภทนี้อย่างไรดังนั้นความสำคัญของบทบาทของเครื่องแต่งกายละครในศิลปะจึงไม่ถูกสอบสวน ในการศึกษาของเราเราให้ความสนใจเป็นพิเศษกับศิลปินต่อไปนี้ที่มีส่วนร่วมในการสร้างภาพร่างสำหรับแนวคิดการแสดงละคร: L. Bakst, A. Benua, N. Rerich, A. Exter (ดูภาคผนวกหมายเลข 1) ตลอดการพัฒนาเครื่องแต่งกายการแสดงละครเราเห็นว่าศิลปินที่มีชื่อเสียงและผู้มีชื่อเสียงทำงานในการสร้างภาพศิลปะซึ่งเป็นตัวแทนแม้จากเครื่องแต่งกายปกติของสิ่งมีชีวิตของศิลปะทำงานอย่างสร้างสรรค์พยายามที่จะบอกผู้ชมเกี่ยวกับเอกลักษณ์และความสำคัญของตัวละครนี้ . ชุดละครเป็นโลหะผสมของศิลปะหลายแห่งในการสร้างมีผู้เชี่ยวชาญมากมายของการวางแนวที่แตกต่างกันหนึ่งสร้างภาพร่างการตกแต่งที่สองเย็บปักถักร้อยที่สามมีส่วนร่วมในอุปกรณ์เสริมและ Butaforia มีบางขั้นตอนของการทำงานเกี่ยวกับการสร้างเครื่องแต่งกายละคร

ก่อนดำเนินการต่อด้วยการสร้างเครื่องแต่งกายละครศิลปินต้องถาม: เขาต้องสร้างอะไรให้กับใครและอย่างไร? คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้หมายถึงความรู้เกี่ยวกับศิลปินที่มีประสบการณ์เกี่ยวกับบรรยากาศและภาพลักษณ์ของประสิทธิภาพความพร้อมของความรับผิดชอบต่อผู้ชมและความรู้ที่ยอดเยี่ยมของผู้ชมรวมถึงความรู้เกี่ยวกับเทคนิคและเทคนิคทั้งหมดด้วยความช่วยเหลือที่เขา สามารถแสดงทุกอย่าง แม้จะมีความจริงที่ว่าโรงละครเครื่องแต่งกายเป็นงานอิสระของศิลปะมันเช่นเดียวกับทุกสิ่งในการแสดงเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาต่อพล็อตทั่วไป ความคิดความคิดนี้ตั้งอยู่ในใจกลางของทุกสิ่งกำหนดเนื้อหาของแต่ละตัวละครสถานะทางสังคมของเขาด้านศีลธรรมของบุคลิกภาพของเขาและดังนั้นการปรากฏตัวของมันเพราะทั้งหมดนี้มีความสัมพันธ์กัน ในการฝึกการแสดงละคร มีสามขั้นตอนของการทำงานในการสร้างชุดสูท: การทำงานกับวรรณกรรมการสะสมของวัสดุในหัวข้อทั่วไปของประสิทธิภาพการทำงานบนร่างและในที่สุดประสิทธิภาพของร่างในวัสดุศูนย์รวมในใบแจ้งหนี้ เมื่อแก้ไขเครื่องแต่งกายทั่วไปของประสิทธิภาพเมื่อเลือกอุปกรณ์ในการทำงานบนสเก็ตช์เครื่องแต่งกายและแม้กระทั่งเมื่อเลือกวัสดุและอุปกรณ์เสริมศิลปินเครื่องแต่งกายจะได้รับคำแนะนำจากแนวคิดหลักของประสิทธิภาพ ความคิดที่แสดงออกในสถานการณ์ผู้ใต้บังคับบัญชาทุกอย่าง: เครื่องแต่งกายทิวทัศน์ลักษณะของฮีโร่

เงื่อนไขที่สำคัญในการทำงานของศิลปินในชุดคือเพื่อให้บรรลุความสามัคคีของความคิดของการปฏิบัติงานและการจุติของมัน สิ่งสำคัญในเครื่องแต่งกายละครคือการสร้างภาพบนเวที ภาพที่สวยงามในเครื่องแต่งกายโรงละครประกอบด้วยการออกแบบกำกับดูแล, พื้นฐานการละคร, พลวัต, จังหวะ พลวัตของภาพและวิวัฒนาการของตัวละครของตัวละครและทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีสนับสนุนศิลปินหลายครั้งเพื่อเปลี่ยนรูปลักษณ์ของนักแสดงบนเวทีและไม่เพียง แต่เหมาะกับการแต่งหน้าและทรงผม เครื่องแต่งกายควรช่วยในการถ่ายทอดผู้ชมการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในภาพของนักแสดง

เครื่องแต่งกายเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของการนำเสนอละครเพราะมันใกล้เคียงกับนักแสดงมากที่สุด อย่าลืมว่าเครื่องแต่งกายเป็นอักขระภายนอกของตัวละครของตัวละครซึ่งเป็นส่วนสำคัญของภาพเวทีและสร้างบรรยากาศพิเศษรอบนักแสดงที่สำคัญไม่เพียง แต่สำหรับประสิทธิภาพของบทบาทเท่านั้น แต่ยังสำหรับผู้ชม บ่อยครั้งที่มีคุณสมบัติของตัวละครที่เหลืออยู่ในคำบรรยายของบทละครผู้ชมจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับพวกเขาในชุดสูทและรายละเอียดที่แยกต่างหาก บางครั้งชุดสูทจะต้องรวมกับภาพที่สร้างโดยนักแสดง แต่ก็เกิดขึ้นที่เขาทำหน้าที่เป็นความขัดแย้งของตัวละคร ตัวอย่างเช่นในตอนเริ่มต้นของประสิทธิภาพการทำงานเราเห็นนักแสดงที่แสดงถึงคนดีเขาประพฤติตนอย่างเหมาะสมและสูงมาก แต่เครื่องแต่งกายของเขาน่าตกใจผู้ชมและแน่นอนในตอนท้ายของการเล่นเขากลายเป็น วายร้ายหรือคนทรยศ นอกจากนี้การทำงานบนสเก็ตช์อย่าลืมเกี่ยวกับความแตกต่างของคนนักแสดงความเก่งกาจและความซับซ้อนของธรรมชาติ

ดังนั้นลักษณะต่อไปนี้เป็นวิธีการแสดงออกของเครื่องแต่งกายละคร:

ภาพชมวิวศิลปะประกอบด้วยการออกแบบกำกับดูแลมูลนิธิ Dramaturgical, Dynamics, Rhythm

เป็นงานศิลปะอิสระ

แสวงหาความแม่นยำในอดีตประเทศและชาติพันธุ์

เป็นนิพจน์ตัวอักษรอักขระภายนอก

มันถูกออกแบบมาให้มีประสิทธิภาพมากขึ้น

ศิลปะของเครื่องแต่งกายละคร

"ส่วนหนึ่งของทิวทัศน์ในมือของนักแสดงเป็นชุดของเขา"
สารานุกรมฝรั่งเศส

"เครื่องแต่งกายเป็นเปลือกที่สองของนักแสดงมันเป็นสิ่งที่แยกออกจากความเป็นอยู่ของเขานี่เป็นหัวข้อที่มองเห็นได้ของภาพบนเวทีของเขาซึ่งควรรวมอยู่กับการรวมตัวกับเขาที่จะกลายเป็นรัฐที่ไม่ใช่รัฐ ... "
A. Ya Tairov

โรงละครเป็นงานศิลปะประเภทสังเคราะห์ที่ช่วยให้เราไม่เพียง แต่ได้ยินเท่านั้นไม่เพียงจินตนาการ แต่ยังเห็นดู โรงละครเปิดโอกาสให้เราเป็นสักขีพยานในการเป็นพยานละครจิตวิทยาและผู้เข้าร่วมในความสำเร็จทางประวัติศาสตร์และเหตุการณ์ โรงละครตัวแทนการแสดงละครถูกสร้างขึ้นโดยความพยายามของศิลปินหลายคนตั้งแต่ผู้อำนวยการและนักแสดงและลงท้ายด้วยผู้กำกับศิลปินเพื่อการแสดงที่มี "การจับคู่ของศิลปะที่แตกต่างกันซึ่งแต่ละแห่งจะเปลี่ยนไปในแนวคิดนี้และกลายเป็น คุณภาพใหม่ ... "

เครื่องแต่งกายละครเป็นขั้นตอนคอมโพสิตของนักแสดงเหล่านี้เป็นสัญญาณภายนอกและลักษณะของลักษณะลักษณะที่ช่วยในการกลับชาติมาเกิดของนักแสดง; เครื่องมือของผลกระทบทางศิลปะบนผู้ชม สำหรับนักแสดงชุดสูทเป็นเรื่องสำคัญบทบาททางจิตวิญญาณ
ในฐานะนักแสดงในคำพูดและท่าทางการเคลื่อนไหวและเทคโนโลยีเสียงกำลังพัฒนาสิ่งมีชีวิตใหม่ของภาพเวทีผลักออกจากการเล่นที่ระบุในการเล่นและศิลปินนำทางด้วยข้อมูลบทละครเดียวกันรวบรวมภาพโดย หมายถึงศิลปะของเขา

ตลอดประวัติศาสตร์สมัยศตวรรษที่ผ่านมาของศิลปะการแสดงละครการออกแบบตกแต่งผ่านการเปลี่ยนแปลงวิวัฒนาการทำให้ไม่เพียง แต่ในการปรับปรุงอุปกรณ์เวที แต่ยังรวมถึงการปันส่วนทั้งหมดของสไตล์และโหมดของเวลาที่สอดคล้องกัน มันขึ้นอยู่กับลักษณะของการสร้างวรรณกรรมของการเล่นจากประเภทของละครจากองค์ประกอบทางสังคมของผู้ชมในระดับของเทคโนโลยีที่สวยงาม

ช่วงเวลาของโครงสร้างสถาปัตยกรรมที่มั่นคงของโบราณวัตถุถูกแทนที่ด้วยดั้งเดิมของยุคกลางในทางกลับกันซึ่งหายไปจากโรงภาพยนตร์ศาลที่มีความคิดที่เพียงพอของความคิดที่เพียงพอ มีการแสดงใน SUKNI ในทิวทัศน์การออกแบบที่ซับซ้อนเฉพาะในการตกแต่งแสงโดยไม่ต้องลงทะเบียนเลย - บนเวทีเปลือยบนแพลตฟอร์มเพียงแค่บนทางเท้า

บทบาทของเครื่องแต่งกายเป็นทัศนียภาพ "การเคลื่อนไหว" นั้นมีความโดดเด่นเสมอ มุมมองมีการเปลี่ยนแปลงใน "ความสัมพันธ์" ของเขากับนักแสดงเวลาและประวัติศาสตร์ในที่สุดกับ "หุ้นส่วน" ของเขาทันที - การตกแต่งของฉาก

ในกระบวนการของการพัฒนาความก้าวหน้าของศิลปะของโรงละครสมัยใหม่นวัตกรรมของผู้อำนวยการการเปลี่ยนแปลงของวิธีการตกแต่งบทบาทของศิลปะของเครื่องแต่งกายไม่ได้ลดลง - ในทางตรงกันข้าม ในฐานะที่เป็นปุ๋ยที่อายุน้อยกว่าและมีความยืดหยุ่นกำลังเติบโต - ภาพยนตร์และโทรทัศน์ - โรงละครมันไม่ต้องสงสัยพบในการค้นหาและแป้งรูปแบบใหม่ของเทคนิคที่งดงามมันเป็นคนที่ได้รับการปกป้องและกำหนดตำแหน่งของโรงละครเป็นมูลค่าที่เหลือเชื่อของอิสระ ประเภทของศิลปะ เครื่องแต่งกายเป็นองค์ประกอบกลิ้งมากที่สุดของการตกแต่งโรงละครจะได้รับในการค้นหาเหล่านี้ก่อน

วัฒนธรรมสมัยใหม่ที่ทันสมัยของงานศิลปะการแสดงของผู้อำนวยการบางและลึกเกี่ยวกับการเล่นและการเล่นเกมที่มีความสามารถของนักแสดงที่ต้องการจากศิลปินในชุดสูทวาดประสิทธิภาพการทำงานโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเจาะลึกลงไปที่นักเขียนบทละครของประสิทธิภาพการทำงานอย่างใกล้ชิด ผู้อำนวยการ การออกแบบที่ทันสมัยไม่ได้รับการรับรองจากกฎ มันเป็นรายบุคคลและเฉพาะในแต่ละกรณี "งานของผู้อำนวยการแยกกันไม่ออกจากงานของศิลปิน ครั้งแรกผู้อำนวยการต้องค้นหาคำตอบของตัวเองสำหรับปัญหาการตกแต่งหลัก ศิลปินในทางกลับกันควรรู้สึกถึงงานของการตั้งค่าและมองหาวิธีการแสดงออกอย่างต่อเนื่อง ... "
เครื่องแต่งกายละครถูกสร้างขึ้นเป็นครั้งแรกโดยการมองเห็นนั่นคือร่าง
ร่างของเครื่องแต่งกายละคร

"ชุดสูทเป็นเปลือกที่สองของนักแสดงมันเป็นสิ่งที่แยกกันไม่ออกจากความเป็นอยู่ของเขานี่คือหัวข้อที่มองเห็นได้ของภาพบนเวทีของเขาซึ่งควรรวมอยู่กับการรวมตัวกับเขาที่จะกลายเป็นรัฐที่ไม่ใช่รัฐ ... " A. Ya tairov Theater Suit เป็นภาพขั้นตอนการคอมโพสิตของนักแสดงเหล่านี้เป็นสัญญาณภายนอกและลักษณะของลักษณะลักษณะที่ช่วยในการกลับชาติมาเกิดของนักแสดง; เครื่องมือของผลกระทบทางศิลปะบนผู้ชม สำหรับนักแสดงเครื่องแต่งกายเป็นเรื่องสำคัญจากความหมายของบทบาท ในฐานะนักแสดงในคำพูดและท่าทางการเคลื่อนไหวและเทคโนโลยีเสียงกำลังพัฒนาสิ่งมีชีวิตใหม่ของภาพเวทีผลักออกจากการเล่นที่ระบุในการเล่นและศิลปินนำทางด้วยข้อมูลบทละครเดียวกันรวบรวมภาพโดย หมายถึงศิลปะของเขา

การตัดเย็บชุดเครื่องแต่งกายการแสดงละครของเครื่องแต่งกายการแสดงละครเป็นหลักในการสร้างภาพศิลปะส่วนบุคคลมักจะมีเครื่องแต่งกายดังกล่าวมีการตกแต่งที่อุดมไปด้วยปริมาณในรูปแบบและรายละเอียด ชุดดังกล่าวเล่นได้อย่างอิสระและสร้างบรรยากาศที่ผิดปกติ การตัดเย็บมืออาชีพของเครื่องแต่งกายการแสดงละครและจุดชมวิว Superimposes สไตล์ให้พอดีกับการตั้งค่า - Cadry เครื่องแต่งกายชุดของ Squamus เครื่องแต่งกายทางประวัติศาสตร์ (XVII, XVIII, XIX ศตวรรษ), เครื่องแต่งกายละครสัตว์, หญิงและชุดผู้ชายที่แตกต่างกันในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน มันตั้งใจใช้ชุดสูท เสื้อผ้าเวทีเป็นและยังคงอยู่เสมอสำหรับผู้ชมที่สดใสน่าสนใจและผิดปกติซึ่งทำให้ประหลาดใจกับความหรูหราเก๋ไก๋และผิดปกติ แต่ไม่ใช่สำหรับนักออกแบบแฟชั่นและปริญญาโทที่แท้จริง เสื้อผ้าสำหรับที่เกิดเหตุต้องการนักออกแบบแฟชั่นของแรงบันดาลใจถาวรซึ่งทำหน้าที่ของศิลปิน นักออกแบบแฟชั่นที่สมบูรณ์แบบเป็นศิลปินที่ยังเป็นนักจิตวิทยาที่ดีและช่างเย็บที่ยอดเยี่ยม ท้ายที่สุดเมื่อติดต่อนักแสดงหรือลูกค้าเท่านั้นคุณสามารถสร้างภาพที่จำเป็นเมื่อเย็บเครื่องแต่งกายเวทีละคร จักรเย็บผ้าของเครื่องแต่งกายละครทำในอุปกรณ์เย็บผ้ามืออาชีพซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงคุณภาพของเครื่องแต่งกายอย่างไม่ต้องสงสัย มีการปรับแต่งชุดห้องสวีทด้วยตนเอง เครื่องแต่งกายถูกเย็บผ่านรูปแบบส่วนบุคคลของคุณดังนั้นคุณจะนั่งอย่างสมบูรณ์แบบในรูปของคุณ

คุณลักษณะของเครื่องแต่งกายละครเครื่องแต่งกายควรเย็บขนาดและไม่ทำให้เกิดความกังวลและความไม่สะดวก ชุดงานจำนวนมากดำเนินการโดยชุดสูท - ผู้อำนวยการที่ให้ลักษณะทั่วไปของภาพที่ต้องการนักออกแบบ, เครื่องตัด, ช่างเย็บที่รวบรวมความคิดของชุดสูทในชีวิต มักจะเย็บชุดเครื่องแต่งกายไม่ใช่หนึ่งข้อต่อ ประมาณสองสามสัปดาห์ก่อนแสดงการแสดงบนเวทีนักแสดงซ้อมในเครื่องแต่งกาย มีความจำเป็นเพื่อให้พวกเขายังคงมีบทบาทต่อไปพวกเขารู้สึกว่ามันไม่เพียง แต่ต่อจิตวิญญาณเท่านั้น แต่ยังเป็นผิวหนัง การรวมกันของเนื้อเยื่อในโรงละครเครื่องแต่งกายสามารถมีความหลากหลายมากที่สุด นี่คือการรวมกันของผู้บังคับบัญชาและผ้าใบผ้าซาตินและเสื้อถักชิ้นส่วนถัก การเลือกผ้ายังคงอยู่ในสาระสำคัญของประสิทธิภาพในภาพ เครื่องแต่งกายละครไม่ควรเกินความอุดมสมบูรณ์ของชิ้นส่วน ท้ายที่สุดทุก ๆ ริบบิ้นแต่ละปุ่มจะมีข้อมูลบางอย่าง