ความจริงจริง ชีวิตสีดำและสีขาวยังคงมีชีวิตที่เฉพาะเจาะจงยังมีชีวิตอยู่ในโทนสีขาวสีดำ

การตกแต่งยังคงมีชีวิตอยู่ในนักเรียนโรงเรียนศิลปะจะดำเนินการตามขั้นตอนต่อไปนี้:

1. เค้าโครงเค้าโครงในแผ่นงาน
2. การเปลี่ยนแปลง (รูปทรงรูปทรง)
3. ภาพซ้อนทับหรือ silhouettes ถักเปียท่ามกลางตัวเอง
4. เติมเต็มเงาด้วยสารละลายพื้นผิวและการตกแต่ง

อย่างที่คุณรู้ว่าชีวิตยังคงเป็นสูตรของวัตถุที่ไม่มีชีวิต ในภาพวาดขาตั้งยังคงมีชีวิตที่เขียนตามธรรมเนียม: พวกเขาทำให้ปริมาณของรายการ, ส่งสัญญาณ, มุมมองเชิงเส้นและอากาศ, พื้นที่ ... ในการตกแต่งยังคงมีชีวิตมันไม่สำคัญ รูปแบบของวัตถุที่แสดงให้เห็นถึงแบนและมีเงื่อนไข ไม่มีแสงสว่าง แต่ละภาพเงาแต่ละคนกำลังทำงานออกมาอย่างดี

ในการเปลี่ยนแปลงของแบบฟอร์มที่คุณต้องหยุดแยกต่างหาก สาระสำคัญของมันคือการแปลงรูปแบบเริ่มต้นของวัตถุในแบบมีเงื่อนไข นั่นคือการวาดภาพนั้นง่ายขึ้นปราศจากชิ้นส่วนที่ไม่จำเป็น แบบฟอร์มจะลดลงเป็นเรขาคณิตตามเงื่อนไข I.E มันขึ้นอยู่กับตัวเลขทางเรขาคณิตที่เรียบง่าย (วงกลม, สี่เหลี่ยมผืนผ้า, สามเหลี่ยม ... ) ตัวอย่างเช่นเหยือกสามารถทำจากวงกลมและกระบอกสูบและจากด้านบนและด้านล่างเพื่อให้วงกลมหรือจุดไข่ปลาสมบูรณ์ ดังนั้นเพียงลักษณะของวัตถุที่ยังคงอยู่ เขาจะต้องเป็นที่รู้จัก และรูปทรงจะถูกแปลงและแสดงให้เห็นถึงสไตล์ทั่วไป

Silhouette Overlay - นี่คือการต้อนรับในธุรกิจศิลปะตกแต่งและนักออกแบบ การกำหนดของเงาให้กันเป็นที่เข้าใจได้โดยนิยาม - สิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องที่ปิดบังซึ่งกันและกันและภาพกลายเป็นเหมือนหลายชั้น แต่การบรรจุนั้นยากกว่า ตัวอย่างเช่นเมื่อส่วนหนึ่งของเหยือกถูกพัดไปรอบ ๆ ด้วยแอปเปิ้ลแล้วตัดชิ้นส่วนของเหยือกและแอปเปิ้ลสามารถแสดงได้โดยศิลปินสีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง รายการกลายเป็น "โปร่งใส" และชิ้นส่วนตัดของพวกเขาสามารถมองเห็นได้กับผู้ดู ภาพเงาของวัตถุมีการเชื่อมโยงกันอย่างซับซ้อนจนในท้ายที่สุดพวกเขาบางครั้งมันก็ยากที่จะแยกแยะความแตกต่าง และมันให้ความน่าดึงดูดพิเศษในการทำงานตกแต่ง

กรอกรูปทรงของวัตถุวัตถุ - มันไม่ได้เป็นตัวแทนของความยากลำบากมาก คุณสามารถทำสเปรย์สีคุณสามารถวางสีด้วยจังหวะที่วุ่นวาย ฯลฯ แต่เติมภาพเงาด้วยโซลูชันการตกแต่งนั้นซับซ้อนกว่า ศิลปินขึ้นมาพร้อมกับ "เครื่องประดับ" บางอย่างแม้ว่าคำนี้จะไม่เหมาะที่นี่ "เครื่องประดับ" นี้เขาเติม silhouette "เครื่องประดับ" นี้สร้างขึ้นตามแนวขึ้นบรรทัด บรรทัดการขึ้นรูปเป็นเส้นที่สร้างโครงร่างของวัตถุ ตัวอย่างเช่นรูปทรงของกรีกอำเภอกรีกจะโค้งงอที่สง่างาม ดังนั้นการตกแต่งภายในของภาพเงาจะขึ้นอยู่กับเส้นโค้งด้วยวิธีนี้ แยกส่วนต่าง ๆ ของการตกแต่งวัตถุเช่นเดียวกับรายการที่ตัวเองสามารถถักได้ นอกจากนี้ระหว่างพวกเขาคุณสามารถข้ามเครื่องประดับที่แท้จริง ดังนั้นการตกแต่งดังกล่าวจึงไม่เพียง แต่เติมเงาเพียงด้วยพื้นผิวหรือปฏิบัติตาม นี่เป็นกระบวนการที่ซับซ้อนมากขึ้น แต่ยังมีความงดงามมากขึ้นซึ่งสาระสำคัญของการตกแต่งยังคงมีชีวิตอยู่

เช่นเดียวกับประเภทการถ่ายภาพอื่น ๆ ยังมีชีวิตที่เป็นไปไม่ได้หากไม่มีองค์ประกอบ ยิ่งไปกว่านั้นชีวิตยังคงเป็นแนวที่องค์ประกอบที่มีบทบาทสำคัญยิ่งและต้องการความสนใจอย่างใกล้ชิดจากช่างภาพ หลังจากทั้งหมดกรอบการรายงานสามารถได้รับการอภัยหากผู้เขียนจับเวลาที่ดีจริงๆ และรูปภาพโฮมเมด - คุณสังเกตเห็นว่าคุณแม่เสียชีวิตอย่างไรให้ดูในภาพแม้ว่าจะมีความสามารถพิเศษเด็กของพวกเขา? มันไม่น่าเป็นไปได้ที่เราจะรอ condeasception เดียวกันจากผู้ชมถ่ายภาพส้มด้วยขวด เพื่อให้มีผลในเชิงบวกคุณจะต้องลอง และเริ่มต้นแน่นอนติดตามจากองค์ประกอบของเฟรมที่ตั้งครรภ์

การพูดอย่างมีเงื่อนไของค์ประกอบในชีวิตยังคงเป็นการผสมผสานที่กลมกลืนกันและการโต้ตอบของวัตถุในกรอบ ผ่านองค์ประกอบคุณสามารถแสดงให้ผู้ชมทุกคนสามารถสร้างอารมณ์ได้อย่างสม่ำเสมอผ่านแนวคิดและแม้แต่บอกเล่าเรื่องราว

องค์ประกอบในชีวิตยังคงสามารถแบ่งออกเป็นหลายประเภท:

• ทางเรขาคณิต
  
• เกี่ยวกับอวกาศ
  
• สี

องค์ประกอบทางเรขาคณิต

มันเป็นความลับที่วัตถุทั้งหมดมีรูปทรงเรขาคณิต (หรือโดยประมาณไปจนถึงเรขาคณิต) นอกจากนี้ยังไม่ใช่ความลับที่บุคคลนั้นเป็นลักษณะของการเชื่อมโยงทุกรูปที่มีบางสิ่งบางอย่างของเธอ ตัวอย่างเช่นมุมนั้นเกี่ยวข้องกับตัวชี้อย่างไม่รู้ด้วยจิตใต้สำนึก เมื่อคุณดูสี่เหลี่ยมจัตุรัสหรือสี่เหลี่ยมจัตุรัสเป็นเวลานานความรู้สึกมั่นคงเกิดขึ้น (อาจเป็นเพราะจิตใต้สำนึกของเราดึงอาคารที่มั่นคง) และวงกลมสร้างความรู้สึกสบายใจและปลอบประโลม เป็นที่ควรค่าแก่การจดจำว่าเส้นแนวนอน (ชายโกหก) มีความสงบมากกว่าแนวดิ่ง (คนยืน) สำหรับเส้นทแยงมุมบรรทัดที่น้อยไปหาน้อยจะนำจากมุมล่างด้านบนไปทางขวา - พวกเขาดูมากไปน้อย: เราอ่านทุกอย่างที่เหลืออยู่ด้านขวาและมุมมองของเราต้อง "ต้ม" รอบ ๆ ภาพเพื่อไปที่ด้านบนสุด แต่สิ่งนี้ถูกซ่อนอยู่และความรู้สึกที่แน่นอนของชัยชนะใช่มั้ย! เส้นปลายน้ำที่มาจากมุมบนซ้ายไปทางขวาล่างขวาในทางตรงกันข้ามนั้นเกี่ยวข้องกับการผ่อนคลายความโศกเศร้าหรือแม้กระทั่งการปฏิเสธ

เทคนิคเล็ก ๆ น้อย ๆ เหล่านี้สามารถและจำเป็นต้องใช้เพื่อจุดประสงค์ของตนเอง - เพื่อถ่ายโอนแนวคิดความคิดรูปภาพ

การเลือกพื้นที่

หากมีความจำเป็นต้องเน้นรายการบางอย่างในชีวิตยังคงช่วยให้เขาสวมบทบาทของตัวละครหลักที่นี่คุณสามารถเล่นได้ในองค์ประกอบเชิงพื้นที่ ตัวอย่างเช่นใส่วัตถุหลักบน Forefront หน้าอื่น ๆ ทั้งหมด หรือตั้งค่าแสงเพื่อให้องค์ประกอบชั้นนำสว่างกว่าที่สดใสกว่าทุกคนและวัตถุเหล่านั้นที่ลงเอยและต่อหน้ามันอ่อนแอกว่า และเป็นไปได้ที่จะทำให้มีไหวพริบ - เพื่อจุดไม้เรียวของธูปหรือปล่อยควันบุหรี่จึงวาดในกรอบไปยังทางอากาศ: โฟกัสจะเน้นที่วัตถุด้านหน้าเนื่องจากไกลออกไปในหมอกควันที่โรแมนติก .

นอกจากนี้คุณยังสามารถเล่นในด้านเทคนิคของกล้อง: หากคุณต้องการแสดงรายละเอียดทุกรายการรวมถึงฉากหลังหรือผ้าม่านจากนั้นควรถ่ายภาพด้วยไดอะแฟรมปิด แต่ถ้ามันเป็นสิ่งสำคัญที่จะเลือกหนึ่งรายการจากนั้นไดอะแฟรมจะต้องเปิดเผยให้มากที่สุด ไม่จำเป็นต้องเพิกเฉยต่อคุณสมบัติของเลนส์: บนเฟรมที่ทำโดยใช้เลนส์มุมกว้างรายการที่บิดเบี้ยวอย่างมากและใกล้กับกล้องวัตถุมากเท่าไหร่ก็ยิ่งมีความสัมพันธ์กับรีโมท ในทางกลับกันความยาวโฟกัสขนาดใหญ่ "รวบรวม" มุมมองพื้นที่ทำแบนมากขึ้น

องค์ประกอบสี

หากการถ่ายภาพดำเนินการใน B / W เราจะไม่ใช้ความรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติของการเปิดรับสี แต่ในกรณีที่การถ่ายภาพมีการวางแผนสี - คุณไม่ควรเพิกเฉยต่อขอบเขตการวิจัยนี้ ด้วยการเปลี่ยนความคิดของเขาให้เป็นจิตวิทยาสีเราจะเห็นว่าแต่ละสีมีอยู่นอกเหนือไปจากสีเดิมโหลดความหมายของตัวเอง สีที่อบอุ่น (ส้ม, เหลือง, แดง, ดินเผา) เตือนเราถึงฤดูร้อน, ดวงอาทิตย์, อบอุ่น นี่คือการเชื่อมโยงครั้งแรกซึ่งเกิดขึ้นเมื่อดูรูปถ่ายแก้ไขในสีเหล่านี้ นอกจากนี้จากการวาดภาพคุณสามารถค้นหาว่ารายการดังกล่าวดูใกล้ชิดกันมากขึ้น สิ่งที่คุณไม่สามารถพูดเกี่ยวกับสีเย็น: สีฟ้าสีเขียวสีชมพูสีม่วง - สีเหล่านี้ลบวัตถุออกจากตัวดูเล็กน้อยและเชื่อมโยงเป็นกฎที่มีฤดูหนาวเย็นน้ำ

เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องจดจำเกี่ยวกับความคมชัดบางครั้งมันสามารถเล่นได้ แต่บ่อยครั้งที่การผสมสีที่ไม่มีการบีบอัดมักจะขับไล่หรือบิดเบือนความหมายของการผลิตทั้งหมด หากคุณตัดสินใจที่จะถ่ายรูปแตงกวาบนพื้นหลังสีส้มคิดว่าจะมีพื้นหลังที่จะลากความสนใจกับตัวเองหรือไม่? และคุณต้องการที่จะบรรลุเป้าหมายนี้หรือไม่? นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องจำไว้ว่ารายการใด ๆ มีความสามารถในการสะท้อนหรือดูดซับเฉดสีของวัตถุในบริเวณใกล้เคียงและแม้แต่สองอย่างเดียวกันในสีของวัตถุบนพื้นหลังเดียวอาจดูแตกต่างกันเนื่องจากความแตกต่างในพื้นผิวของพวกเขา

อิทธิพลของผู้ชมยังมีความอิ่มตัวของสี: องค์ประกอบในสีพาสเทลอ่อนจะสร้างความรู้สึกของการพักผ่อนและความคิดถึงและสีสดใสสีกรีดร้องในทางตรงกันข้ามเหมาะสำหรับการดึงดูดความสนใจการส่งสัญญาณการแสดงออกของโรงงาน นั่นคือเหตุผลที่สีที่สดใสเป็นที่รักของช่างภาพโฆษณาในขณะที่ภาพถ่ายศิลปะมักถูกสัมผัสด้วยเสียงที่สงบเงียบ

แน่นอนว่าองค์ประกอบใด ๆ จะต้องรวบรวมอย่างเต็มที่ด้วยรสชาติทั่วไปกฎหมายภายในภาพ - มิฉะนั้นจะกระจุย นั่นคือเหตุผลที่คุณควรระมัดระวังด้วยความแตกต่างของสีพวกเขาสามารถมีอิทธิพลอย่างจริงจัง - วิธีการทำงานที่น่าสนใจมากขึ้นและทำลายมันให้สำเนียงที่ไม่จำเป็น

ดำและขาว

แม้จะไม่มีสีในชีวิตสีดำและสีขาวยังมีชีวิตอยู่ภายใต้กฎหมายของพวกเขาครองราชย์และความแตกต่างที่นี่ยังมีบทบาทสำคัญ สีเดียวกันในกรณีนี้จะถูกแทนที่ด้วยเสียง - เกมอื่น แต่ยังมีกฎอยู่ในนั้น!

แน่นอนคุณสังเกตเห็นว่าผู้หญิงเต็มรูปแบบไม่ค่อยมีสีขาวมาก ความจริงก็คือสีขาวดูเหมือนจะเป็นปริมาณสีดำ ในภาพสีดำและสีขาวของดวงตาครั้งแรกคว้าคราบที่สว่างที่สุดและจากนั้นก็ย้ายไปที่ความมืด มีภาพภาพมากมายเกี่ยวกับเอฟเฟกต์นี้: หากคุณดูที่แผ่นในแถบสีดำและสีขาวเรียบมันจะดูเหมือนว่าแถบสีขาวจะกว้างขึ้น เป็นสิ่งจำเป็นเสมอที่จะคำนึงถึงกฎนี้เมื่อกำหนดองค์ประกอบและคำนึงถึงว่าหัวเรื่องสีขาวสดใสจะอยู่ในแถวหน้าหรือในพื้นหลังมันจะดูเหมือนว่าในองค์ประกอบนี้ส่วนใหญ่และรูปลักษณ์จะลดลง ส่วนใหญ่อยู่กับมัน

ความแตกต่าง

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วความแตกต่างมีบทบาทพิเศษ มีอยู่ในองค์ประกอบเดียวกันในภาพพวกเขาสามารถเน้นวัตถุและในทางตรงกันข้ามซ่อนพวกเขา งานที่สร้างขึ้นบนความผันผวนที่เห็นได้ชัดเจนในแสงและเงาโดยไม่เน้นความสนใจของคราบของผู้ชมดูเหมือนจะเป็นที่น่าเบื่อหน่ายน่าเบื่อหน่ายอย่างไร้กังวล ความแตกต่างที่คมชัดสร้างความตึงเครียดการเปลี่ยนแปลง

กฎของ tratta

แน่นอนในการสนทนาเกี่ยวกับองค์ประกอบมันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงกฎของที่สาม มีในใจผ่านเฟรมสี่เส้น - สองการแบ่งออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กันในแนวนอนและแนวตั้งแนวตั้งสองแนวตั้ง - คุณสามารถคำนวณโซนเฟรมที่มีประสิทธิภาพที่สุด: พวกเขาอยู่ที่จุดตัดของสี่บรรทัดซึ่งกันและกัน ในโซนเหล่านี้มันเป็นการดีที่สุดที่จะวางวัตถุหลักขององค์ประกอบ

ในความเป็นจริงกฎของที่สามคือกฎที่ง่ายขึ้นของส่วนทองซึ่งจะค่อนข้างซับซ้อนมากขึ้น สำหรับสิ่งนี้กรอบจะต้องแบ่งออกเป็นแปดส่วนในแนวนอนและแนวตั้ง จากนั้นใช้จ่ายทางขวาและทางซ้ายเช่นเดียวกับจากด้านล่างและด้านบนบรรทัดคือ 3/8 ที่จุดตัดของเส้นเหล่านี้และจะมีจุดของส่วนสีทอง แต่การแยกออกเป็นสามส่วนมีความสะดวกกว่าแปดส่วนมากดังนั้นจึงใช้ในองค์ประกอบบ่อยขึ้น: ความแตกต่างของผู้ชมไม่ได้สังเกตเห็นได้ชัดเจนและความสามัคคีในกรอบภายใต้กฎเหล่านี้ที่ชัดเจน

จังหวะ

จังหวะนั่นคือการทำซ้ำของบรรทัดเดียวกันหรือคล้ายกันเป็นเครื่องมือคอมโพสิตที่ทรงพลังมากที่ช่วยให้คุณสามารถจัดการมุมมองของผู้ชมได้ ตาม "แทร็ก" ของวัตถุสลับคุณสามารถทำร้ายได้ไกลมาก แต่ไม่จำเป็นต้องเล่นซ้ำ - จังหวะสามารถและฆ่าองค์ประกอบทั้งหมดได้โดยการกีดกันพลวัตและทำให้เกิดความจำเจ

การเชื่อมต่อภายใน

เมื่อสร้างการตั้งค่าสำหรับการถ่ายภาพจำเป็นต้องให้แน่ใจว่ามีการเชื่อมต่อระหว่างวัตถุในเฟรม รายการสามารถเชื่อมโยงกับรูปแบบ (ไข่และหลอดไฟ), สี (มะเขือเทศและพริกแดง) ในความหมาย (แอปเปิ้ลและแท่งอบเชย) ต้องมีการรายงานวัตถุเพื่อส่งต่อผู้ดูที่แปลรูปลักษณ์จากไอเท็มหนึ่งในชีวิตยังคงเป็นอีกรายการหนึ่ง วิธีนี้ให้ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบทำให้เป็นที่น่าสนใจเข้าใจได้และในเวลาเดียวกันลึกลับ - ไม่จำเป็นต้องเปิดเผยการเชื่อมต่อภายในทั้งหมดในครั้งเดียวที่น่าสนใจที่สุดสามารถซ่อนอยู่ภายในองค์ประกอบหรือในขณะที่ซ่อน จากผู้ชมตัวอย่างเช่นแสง

ในองค์ประกอบที่คุณสามารถพูดได้อย่างไม่ จำกัด เป็นเวลานาน แต่ที่สำคัญที่สุดคือสิ่งที่ชีวิตยังคงสร้างขึ้นบน (เช่นอย่างไรก็ตามภาพถ่ายในประเภทอื่น ๆ ) เป็นความคิดพล็อตและฝักบัวของภาพ และองค์ประกอบเป็นเครื่องมือเดียวกันในมือของช่างภาพเช่นกล้องตัวเอง จำไว้ว่าคุณต้องการสื่อถึงผู้ชม! และใช้เทคนิคคอมโพสิตที่มีอยู่ทั้งหมดเพื่อวัตถุประสงค์ของคุณเอง

สไตล์หมากรุกยังคงมีชีวิตอยู่ ระดับปริญญาโทพร้อมรูปภาพ

Elena Alekseevna Najanskaya, อาจารย์ศิลป์ Mou Arsenyevskaya Sosh, P.ASSENYEVO, TULI
คำอธิบาย: วัสดุจะน่าสนใจสำหรับครูทัศนศิลป์นักการศึกษาการศึกษาการศึกษาเพิ่มเติมเด็กสร้างสรรค์มีอายุ 10-12 ปี
วัตถุประสงค์: ใช้ในบทเรียนของงานศิลปะงานฝีมือสามารถทำหน้าที่เป็นการตกแต่งภายในของขวัญที่ยอดเยี่ยมหรือนิทรรศการนิทรรศการ
วัตถุประสงค์: ยังมีชีวิตอยู่กับการใช้การเป็นสมาชิกภาพในส่วน (เซลล์)
งาน:
- รู้ด้วยเทคนิคการตกแต่งที่หลากหลายยังคงมีชีวิตอยู่
- พัฒนาความรู้สึกขององค์ประกอบจินตนาการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์
- พัฒนาทักษะการทำงานของ Gouache; การออกกำลังกายในความสามารถในการทำงานกับแปรงขนาดต่าง ๆ ตามงาน
- เพื่อให้ความรู้เกี่ยวกับความสนใจในพื้นฐานของผักกาดหอมมองเห็น
- ความแม่นยำของความเป็นจริง Lubble เพื่อความคิดสร้างสรรค์ที่มองเห็นได้
วัสดุ:
-Guchny Black (คุณสามารถใช้มาสคาร่า)
-chist number 2, №5
-ดินสอ
--LECA
-ยางลบ
น้ำมัน A3

ยังมีชีวิตอยู่- นี่คือประเภทของงานศิลปะที่อุทิศให้กับภาพของของใช้ในครัวเรือนผลไม้ผักสี ฯลฯ
ในฐานะที่เป็นประเภทอิสระยังคงมีชีวิตได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 17 ในการทำงานของศิลปินดัตช์ และในปัจจุบันประเภทนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายโดยศิลปินและนักออกแบบที่ทันสมัย พร้อมกับภาพที่สมจริงมันเป็นไปได้มากที่ได้พบกับแนวคิดของ "การตกแต่งยังคงมีชีวิต"
สำหรับการตกแต่งยังคงมีชีวิตอยู่ตามเงื่อนไขภาพที่ง่ายขึ้นของรูปแบบลักษณะ
ความสนใจจำนวนมากจ่ายให้กับการตัดสินใจสี, การผสมสี - การผสมผสานที่ออกดอกที่ใช้ในองค์ประกอบ บ่อยครั้งคือการใช้สีที่ตัดกัน การรวมกันของความเปรียบต่างที่กลมกลืนกันคืออัตราส่วนของขาวดำ การรวมกันนี้ใช้อย่างแข็งขันในกราฟิกเสื้อผ้าการตกแต่งภายใน ฯลฯ
เราจะลององค์ประกอบของการใช้ชีวิตของเราในปัจจุบันโดยใช้การผสมผสานระหว่างสีดำและสีขาว แต่สีเราจะเพิ่มแนวคิดของพาร์ติชันเครื่องบินให้กับเซลล์ จำตำแหน่งของเซลล์สี - ฟิลด์สีบนกระดานหมากรุกเราจะใส่ใจกับความจริงที่ว่าฟิลด์สีสนามเดียวกันไม่เคยรวมกับด้านโดยรวมพวกเขาสัมผัสกันเพียงจุดเดียวเท่านั้น เราจะลองใช้คุณสมบัตินี้เพื่อใช้ในการทำงานในองค์ประกอบของชีวิตยังคง

ความคืบหน้า
1. คิดองค์ประกอบเลือกตำแหน่งของแผ่นงาน เราวางแผนตำแหน่งของรายการ หากคุณทำงานในเทคนิคนี้เป็นครั้งแรก - พยายามอย่าให้องค์ประกอบซับซ้อนโดยใช้รูปแบบของวัตถุหนึ่ง

2. เราวางแผนการออกแบบของวัตถุที่มีเส้นแตก เนื่องจากชีวิตยังคงมีการตกแต่ง - ไม่จำเป็นต้องมุ่งมั่นเพื่อการส่งสัญญาณปริมาณจะมีการก่อสร้างแบบแบน

3. เราปรับแต่งรูปทรงของรูปแบบของวัตถุ เราจัดหารูปทรงของแจกันถ้วยวาดลำต้นของดอกไม้ผลไม้ที่มีเส้นเรียบมากขึ้น ลบบรรทัดของการก่อสร้าง

4. เราวางแผนเงาเหตุการณ์ เราแยกระนาบแผ่นไปยังเซลล์เดียวกันในขนาดโดยใช้ไม้บรรทัด ขนาดที่เหมาะสมของเซลล์สำหรับแผ่นภูมิทัศน์ (A4) คือ 3 ซม. ถ้าแผ่นใหญ่ (A3) จากนั้นคุณสามารถเพิ่มความยาวของเซลล์ด้านข้างได้สูงสุด 5 ซม. หากไม่มีประสบการณ์ในภาพของภาพนิ่ง ชีวิต - พยายามที่จะไม่ทำให้ปัญหาลดขนาดเซลล์

5. เราเริ่มต้นภาพวาดของเซลล์ด้วยสีดำ gouache ลองใช้สีที่หนาเพื่อให้ชั้นสีค่อนข้างหนาแน่นและเป็นเนื้อเดียวกัน หากรูปแบบของวัตถุตกอยู่ในเซลล์ก็ไม่ได้ทาสี การเริ่มต้นทำงานได้ดีขึ้นจากเซลล์สุดขั้วค่อยๆเคลื่อนย้ายตรงกลางขององค์ประกอบ

6. เราหันไปใช้การวาดภาพของเซลล์ที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบโดยไม่ต้องไปหารูปทรงของรายการ

7. หลังจากเสร็จสิ้นการย้อมสีพื้นหลังเราเริ่มทำงานสีของชิ้นส่วนของวัตถุที่กระทบเซลล์สีขาว

8. การทำงานอย่างต่อเนื่องในการย้อมสีส่วนบุคคลเข้าใกล้การทำงานที่สมบูรณ์ เราปรับแต่งเส้นของรูปร่างของวัตถุแก้ไขความไม่ถูกต้องและรูปทรงที่ไม่ถูกต้องของเซลล์

งานพร้อมแล้ว

ขอบคุณที่ให้ความสนใจ! ฉันหวังว่าความสำเร็จที่สร้างสรรค์ทั้งหมด!

รูปถ่ายของยังคงมีชีวิตตามที่คุณรู้ว่าค่อนข้างธรรมดา บ่อยครั้งที่ช่างภาพหลายคนชอบที่จะนำเสนอสิ่งมีชีวิตของพวกเขาในสีดำและสีขาว ในการทำเช่นนี้คุณต้องค้นหาวัตถุเปรียบเทียบวัตถุประจำวันในสภาพแวดล้อมของคุณรวมถึงเสริมสร้างความแตกต่างของพื้นผิวและเสียง การเปลี่ยนแปลงเป็นเวอร์ชั่นสีดำและสีขาวให้คุณสมบัติมากมายเมื่อดูรูปภาพตัวเอง

ชีวิตสีดำและสีขาวยังคงช่วยให้คุณสามารถมุ่งเน้นไปที่สายการถ่ายภาพพื้นผิวและรูปแบบ ในกรณีนี้องค์ประกอบเหล่านี้เน้นมากขึ้นเนื่องจากไม่จำเป็นต้องฟุ้งซ่านด้วยสี การใช้งานที่ดีของแผนกต้อนรับนี้จะไม่เพียง แต่จะได้รับภาพที่มีวัตถุประสงค์มากขึ้นจากมุมมองของความสมบูรณ์ของมัน แต่ยังเสริมแรงดันระหว่างวัตถุและวัสดุที่แตกต่างกัน การรวมกันดังกล่าวสามารถพบได้ทุกที่ตัวอย่างเช่นในสวนสาธารณะบนฝั่ง ฯลฯ คุณสามารถถ่ายภาพวัตถุใด ๆ นอกจากนี้คุณสามารถถ่ายภาพวัตถุที่มีคู่หรือมากกว่านั้น ควรสังเกตว่าไม่แนะนำให้ใช้วิธีการเดียวกันในการแปลงภาพถ่ายเป็นตัวเลือกสีดำและสีขาว

เพื่อสร้างชีวิตสีดำและสีขาวคุณต้องมี:

กล้องและเลนส์มาตรฐาน

อุปกรณ์สำหรับการยิงมาโคร

ขาตั้งกล้อง

คอมพิวเตอร์ที่มีโปรแกรมที่คุณสามารถแปลงภาพถ่ายในรุ่นสีดำและสีขาว