ผู้เล่นภูมิทัศน์เยอรมันในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ศิลปินต่างประเทศที่ยอดเยี่ยม
มันเป็นมากกว่าภาพที่สวยงามนี่เป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริง ในผลงานของศิลปินที่ยอดเยี่ยมคุณสามารถดูว่าโลกและจิตสำนึกของผู้คนเปลี่ยนไปอย่างไร
ศิลปะยังเป็นความพยายามที่จะสร้างความเป็นจริงทางเลือกที่คุณสามารถซ่อนตัวจากความน่าสะพรึงกลัวของเวลาของคุณหรือความปรารถนาที่จะเปลี่ยนโลก ศิลปะแห่งศตวรรษที่ XX ใช้สถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์อย่างถูกต้อง ผู้ที่อาศัยอยู่และทำงานในสมัยนั้นมีชีวิตรอดจากการกระแทกทางสังคมสงครามการพัฒนาวิทยาศาสตร์ที่ไม่เคยมีมาก่อน และทั้งหมดนี้พบลายนิ้วมือบนผืนผ้าใบของพวกเขา ศิลปินของศตวรรษที่ 20 มีส่วนร่วมในการสร้างวิสัยทัศน์ที่ทันสมัยของโลก
ชื่อของใครบางคนยังคงเด่นชัดด้วยการว่ายน้ำและคนที่ถูกลืมอย่างไม่เป็นธรรม บางคนมีวิธีคิดสร้างสรรค์ที่ถกเถียงกันที่เรายังไม่สามารถให้การประเมินที่ไม่สม่ำเสมอแก่เขา บทวิจารณ์นี้อุทิศให้กับศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 20 Camille Pisarro- จิตรกรฝรั่งเศส ตัวแทนที่โดดเด่นของอิมเพรสชั่นนิสสิก งานของศิลปินได้รับอิทธิพลจาก John Constutebla, Camille Coro, Jean Francois Mill
เกิดเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม ค.ศ. 1830 ในเมือง Saint-Thomas เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน 2446 ในปารีส
Hermitage ใน Pontoise, 1868 
เนื้อเรื่องในปารีส, 2441
พระอาทิตย์ตกใน Varenzhville, 1899
Edgar Degas -french Homeward หนึ่งในผู้ประทับจิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในการทำงานของ DEGI อิทธิพลของกราฟิกญี่ปุ่นเกิดเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม ค.ศ. 1834 ในปารีสเสียชีวิตเมื่อวันที่ 27 กันยายน 2460 ในปารีส 
Absinttle, 1876
ดาว 2420
ผู้หญิงระบายอากาศ 1885
Paul Cezanne -ศิลปินฝรั่งเศสหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเทศ ในงานของเขามันมุ่งมั่นที่จะเปิดเผยความสามัคคีและความสมดุลของธรรมชาติ ความคิดสร้างสรรค์ของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของศิลปินในศตวรรษที่ 20 เกิดเมื่อวันที่ 19 มกราคม ค.ศ. 1839 ในเมือง Ex-en-Provence ประเทศฝรั่งเศสเสียชีวิตเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม 1906 ในอดีต TH-en-Provence
เกม 1893
โอลิมเปียที่ทันสมัย \u200b\u200b1873
ยังมีชีวิตอยู่กับเต่า 1900
Claude Monet - จิตรกรฝรั่งเศสที่โดดเด่น หนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสซัม ในผลงานของเขา Monet พยายามที่จะถ่ายทอดความมั่งคั่งและความอิ่มตัวของโลก สำหรับช่วงปลายเวลาการถอดรหัสและ สำหรับช่วงปลายปีของความคิดสร้างสรรค์ MONE การถอดรหัสมีลักษณะการสลายตัวที่เพิ่มขึ้นของแบบฟอร์มในการผสมผสานที่ซับซ้อนของจุดสี
เกิดเมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน ค.ศ. 1840 ในปารีสเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม 2469 ในท้อง
Rock Welk ใน Purville, 1882
หลังอาหารกลางวัน 2416-2419
erthet, พระอาทิตย์ตก, 1883
Archka Queenji -ศิลปินชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง, ปริญญาโทจิตรกรรมภูมิทัศน์ ผู้ปกครองเสียชีวิตก่อนกำหนด ตั้งแต่อายุยังน้อยความรักที่มีต่อการวาดภาพเริ่มปรากฏตัว งานของ archproun เป็นอิทธิพลอย่างมากต่อ Nikolai Roerich เกิดเมื่อวันที่ 15 มกราคม ค.ศ. 1841 ใน Mariupol เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม 1910 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Volga, 1890-1895
"North", 1879
"มุมมองของ Kremlin จาก Zamoskvorechye", 1882
Pierre Auguste Renoir -ศิลปินฝรั่งเศส, Schedr, Sculptor, หนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิอิมเพรสชั่นนิสสิก หรือที่เรียกว่าอาจารย์ของแนวตั้งฆราวาส Auguste Roden กลายเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์คนแรกที่ได้รับความนิยมในหมู่ชาวปารีสที่ร่ำรวย เกิดเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1841 ใน Limoges France เสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม 1919 ในปารีส
สะพานศิลปะในปารีส, 2410
บอลใน Moulin de la Gaette, 1876
Zhanna Samari, 1877
เกิดเมื่อวันที่ 7 มิถุนายน ค.ศ. 1848 ในปารีสเสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม 2446 บนเกาะ Hiva-OA, French Polynesia
ภูมิทัศน์ Breton, 1894
Breton Village ในหิมะ, 1888
คุณอิจฉาหรอ? 1892
Saints Day, 1894
Vasily Kandinsky -ศิลปินรัสเซียและเยอรมันกวีทฤษฎีศิลปะ มันถือเป็นหนึ่งในผู้นำของเปรี้ยวจี๊ดของครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 มันเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะนามธรรมเกิดเมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน ค.ศ. 1866 ในมอสโกเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม 2487 ในเมือง Neu-sur-Sene ฝรั่งเศส
คู่เดินทางขี่บนม้า 2461
ชีวิตศัตรูพืช 1907
มอสโก 1, 1916
ในสีเทา, 1919
HENRI MATISSE -หนึ่งในศิลปินและช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด หนึ่งในผู้ก่อตั้งการไหลของวอล์กเกอร์ ในงานของเขามันมุ่งมั่นที่จะถ่ายโอนอารมณ์ผ่านสี ในงานของเขาประสบกับผลกระทบของวัฒนธรรมอิสลามของ Western Maghreb เกิดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม ค.ศ. 1869 ในเมืองเลอการาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 2497 ในเมือง Symode
สแควร์ใน Saint-Tropez, 1904
โครงร่าง Notre-Lads ในเวลากลางคืน 2445
ผู้หญิงในหมวก 2448
เต้นรำ, 1909
อิตาลี, 2462
ภาพเหมือนของมิถุนายน 2477
Nikolai Roerich - ศิลปินรัสเซียนักเขียนนักวิทยาศาสตร์ Mystic สำหรับชีวิตของคุณมากกว่า 7000 ภาพวาดเขียน หนึ่งในตัวเลขทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นของศตวรรษที่ XX ผู้ก่อตั้งขบวนการ "โลกผ่านวัฒนธรรม" เกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2417 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม 2490 ในเมืองคูลุรัฐหิมาจัลประเทศอินเดีย
แขกต่างประเทศปี 1901
วิญญาณที่ดีเทือกเขาหิมาลัย, 2466
ข้อความ Shambhala, 1933
Kuzma Petrov-Vodkin -ศิลปินรัสเซีย, ตาราง, ทฤษฎี, นักเขียน, ครู มันเป็นหนึ่งในอุดมการณ์เพื่อจัดระเบียบการศึกษาศิลปะในสหภาพโซเวียต เกิดเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน 2421 ในเมือง Sharnsk Saratov จังหวัดเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 2482 ในเลนินกราด
"1918 ใน Petrograd", 1920
"เล่นเด็กผู้ชาย" 2454
ว่ายน้ำสีแดง Kony, 1912
ภาพเหมือนของ Anna Ahmatova
Kazimir Malevich - ศิลปินรัสเซียผู้ก่อตั้ง Suprematism - เส้นทางในศิลปะนามธรรมครูนักทฤษฎีศิลปะและปราชญ์ เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1879 ในเคียฟเสียชีวิตเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 2478 ในมอสโก
สันทนาการ (สังคมในกระบอกสูบ), 1908
"ชาวนากับบุ้งกี๋", 2455-2456
Suprematic Square, 1915
ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่, 1916
บน Boulevard, 1903
Pablo Picasso - ศิลปินสเปน, ประติมากร, ประติมากร, ผู้ออกแบบเซรามิส หนึ่งในผู้ก่อตั้งคิวบา ความคิดสร้างสรรค์ Pablo Picasso มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาจิตรกรรมของศตวรรษที่ 20 ตามผลการสำรวจของผู้อ่านนิตยสารเวลา เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 ในเมืองมาลากาสเปนเสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2516 ในดนตรีฝรั่งเศส
หญิงสาวบนชาม 2448
ภาพเหมือนของ Ambruz Vallora, 1910
สาม Graces
ภาพเหมือนของ Olga
เต้นรำ, 2462
ผู้หญิงที่มีดอกไม้, 1930
Amadeo Modiganiani - ศิลปินอิตาลีช่างแกะสลัก หนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของการแสดงออก ในช่วงชีวิตของเขามีนิทรรศการเพียงแห่งเดียวในเดือนธันวาคม 2460 ในปารีส เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม ค.ศ. 1884 ในเมืองลิวอร์โนอิตาลีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 มกราคม 2463 จากวัณโรค การรับรู้ระดับโลกได้รับการยอมรับทั่วโลกที่ได้รับการยอมรับในระดับโลกที่ได้รับ 
Celtist, 1909
คู่สมรส 2460
Joan Ebutern, 1918
ภูมิทัศน์เมดิเตอร์เรเนียน 2461
ดิเอโกริเวร่า - จิตรกรเม็กซิกัน, จิตรกรรมฝาผนัง, นักการเมือง เขาเป็นคู่สมรส Frida Calo ในบ้านของพวกเขาพบที่พักพิงในช่วงเวลาสั้น ๆ Lion Trotsky เกิดเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม ค.ศ. 1886 ในกวานาวาโตเสียชีวิตเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม 2500 ในเม็กซิโกซิตี้
Notre Dame de Beta ในสายฝน 1909
ผู้หญิงที่ดี 2456
สหภาพชาวนาและคนงาน 2467
อุตสาหกรรมดีทรอยต์ 2475
มาร์คแฉล - จิตรกรชาวรัสเซียและฝรั่งเศส, ตารางเวลา, นักวาดภาพประกอบ, ศิลปินโรงละคร หนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Avangonds เกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน 1887 ในเมือง Liozino จังหวัด Mogilev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 มีนาคม 1985 ใน Saint-Paul-de-Provence
Annie (Portrait Sister), 1910
เจ้าสาวกับแฟนปี 1911
ฉันและหมู่บ้าน 2454
อดัมและเอวา 2412
มาร์ค rotko (Nast. Mark Rotkovich) เป็นศิลปินชาวอเมริกันคนหนึ่งในผู้ก่อตั้งการแสดงออกที่เป็นนามธรรมและผู้ก่อตั้งการวาดภาพสี ผลงานแรกของศิลปินถูกสร้างขึ้นในจิตวิญญาณที่สมจริงอย่างไรก็ตามจากนั้นจาก Mid-40s Rotko ดึงดูดความสนใจไปที่ Surrealism ในปี 1947 การแตกหักที่สำคัญที่สุดในการทำงานของ Mark Rotko เกิดขึ้นเขาสร้างสไตล์ของตัวเอง - การแสดงออกที่เป็นนามธรรมซึ่งออกจากองค์ประกอบหัวเรื่อง
เกิดเมื่อวันที่ 25 กันยายน 1903 ในเมือง Dvinsk (ตอนนี้ Daugavpils) เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 1970 ในนิวยอร์ก
ไม่มีชื่อ
หมายเลข 7 หรือ 11
สีส้มและสีเหลือง
Salvador Dali - จิตรกร, ตาราง, ประติมากร, นักเขียน, นักออกแบบ, ผู้อำนวยการ บางทีตัวแทนที่มีชื่อเสียงที่สุดของสถิตยศาสตร์และเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผู้เขียนการออกแบบ Chupa Chups
เกิดเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม 2447 ในเมือง Figueras ประเทศสเปนเสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 มกราคม 1989 ในสเปน
การล่อลวงของ St. Anthony, 1946
อาหารมื้อเย็นสุดท้าย 2498
ผู้หญิงที่มีหัวจากดอกกุหลาบ 2478
Gala ภรรยาของฉันเปลือยกายดูที่ร่างกายของเธอ 2488
Frida Kalo -ศิลปินและตารางงานชาวเม็กซิกันหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของสถิตยศาสตร์ Frida Kalo เริ่มวาดหลังจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ซึ่งเป็นผลมาจากปีที่ถูกผูกมัดกับเตียงเป็นเวลาหนึ่งปี
มันแต่งงานกับแม่น้ำชาวเม็กซิกันที่มีชื่อเสียง - คอมมิวนิสต์ดิเอโก พวกเขาไม่พบสิงโต Trotsky ในบ้านเป็นเวลานาน
เกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม 1907 ในเมือง Koyoacan, เม็กซิโกเสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม 1954 ใน Koyoacan
กอดของความรักสากล, โลก, ฉัน, ดิเอโกและ Cathl, 1949
โมเสส (หลักของการสร้าง), 2488
สอง Frida, 1939
Andy Warhole (น่ารังเกียจ. Andrei Varchol) - ศิลปินอเมริกัน, นักออกแบบ, ผู้อำนวยการ, ผู้ผลิต, ผู้เผยแพร่, นักเขียน, นักสะสม ผู้ก่อตั้งศิลปะป๊อปเป็นหนึ่งในบุคลิกที่ต่อต้านการฝึกฝนมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม ในชีวิตของศิลปินภาพยนตร์หลายเรื่องถูกยิง เกิดเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม 2471 ในพิตส์เบิร์กเพนซิลเวเนียเสียชีวิตในปี 2506 ในนิวยอร์ก
ประจักษ์ในภูมิประเทศและแนวตั้ง
ในประเภท ภาพ มรดกที่ดีที่สุด Philip Otto Runge (1777-1810) ที่ทำงานในฮัมบูร์กที่ให้ความสนใจกับปัญหาของสีผู้เขียน "วงกลมสี" ในผลงานของเขาเขาสร้างรูปแบบที่เป็นทารกในครรภ์ที่ซับซ้อน แต่สร้างภาพที่สร้างขึ้นจริง ๆ ติดต่อกับธรรมชาติ ในภาพตัวเองมันผสมผสานการวิเคราะห์การหยุดทำงานและความเข้มงวดของการวาดภาพที่แน่นอน ในภาพ "ภาพบุคคลของผู้ปกครอง" ด้วยความละเอียดอ่อนที่น่าอัศจรรย์และความละเอียดของภูมิทัศน์ต่อพื้นหลังที่พ่อแม่ของศิลปินคนชราเป็นตัวแทนของเก่ารอยย่นตัดความคมชัดอย่างรวดเร็วกับเด็กสีชมพูมองไปที่โลกที่เปิดกว้างอย่างกว้างขวาง
วัตถุหลัก - ธรรมชาติ, รูปภาพ Caspar David Friedrich (2317-2483) มันโค้งคำนับต่อหน้าความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติและยังลังเลและกังวลราวกับว่าเทือกเขาร็อคกี้ด้วยโครงร่างที่ราบรื่นและเกมของแสงและเงาหรือการต่อสู้ของคนเยอรมันกับการพิชิตนโปเลียน ชายในทิวทัศน์ของเฟรดเดอริกเป็นรูปที่โดดเดี่ยวเล็ก ๆ ที่หายไปในพื้นที่กว้างใหญ่ที่ยิ่งใหญ่ของโลกหรือผู้สังเกตการณ์แบบพาสซีฟที่ใคร่ครวญมีหมอกหนา
Adolf Mentsell (1815-1905) ให้แรงผลักดันในการเฟื่องฟูของความสมจริงในการวาดภาพเยอรมัน ศิลปินของการกำหนดกว้าง Mentsell พยายามที่จะครอบคลุมชีวิตในความหลากหลายทั้งหมดของมันเขาแนะนำวิธีการที่เป็นจริงในประเภทประวัติศาสตร์ ในปี 1840 เขาสร้างภาพวาดสี่ร้อยด้วยปากกาแสดงให้เห็นถึง "ประวัติศาสตร์ของ Friedrich The Great" ในภาพประกอบโดยเฉพาะดึงดูดความน่าเชื่อถือในผลลัพธ์ของสถานการณ์ในอดีตเครื่องแต่งกายความสามารถในการคว้าลักษณะ หัวข้อเดียวกัน Mentsell ยังดึงดูดการวาดภาพเช่นที่มีชีวิตชีวามากที่สุดจากวัฏจักรของภาพวาดที่อุทิศให้กับ Friedrich 2 ซึ่งแสดงถึงสังคมที่ประณีตโดยรอบ Friedrich ในที่อยู่อาศัยของเขา การแสดงสถานการณ์ของวังอย่างเชี่ยวชาญการจัดกลุ่มรอบโต๊ะอย่างอิสระ
ในระหว่างการเดินทางไปฝรั่งเศส Mentsell คุ้นเคยกับศิลปะ Fratsus มันเพิ่มความแข็งแกร่งให้กับการปฐมนิเทศที่สมจริงของงานของเขา เขาสร้างหนึ่งในครั้งแรกใน ภาพวาดยุโรปตะวันตก รูปภาพของชีวิตของชนชั้นแรงงานแรงงานอุตสาหกรรมที่แสดงถึงการประชุมเชิงปฏิบัติการขนาดใหญ่เครื่องจักรและเปลวไฟที่มีแสงสว่างแรงงานสภาพของพวกเขาสำหรับแรงงานหนักและเหนื่อยล้า ในการประชุมเชิงปฏิบัติการทำให้มันอยู่ด้านหลังแผ่นเหล็กพวกเขาเสร็จสิ้นอาหารเช้าที่หายาก
ภาพวาดการเตรียมการมากมายสำหรับภาพวาดที่ทำจากธรรมชาติภาพวาดอย่างระมัดระวังของรายละเอียดของเครื่องแต่งกายการตกแต่งและภาพร่างที่มีชีวิตชีวาของผู้คนภูมิทัศน์การตกแต่งภายในดำเนินการโดยถ่านหินและดินสอปากกาและแปรงลักษณะของ Mentsells เป็นหนึ่งในที่ใหญ่ที่สุดนับตั้งแต่สมัย Dürerลิ้นชักเยอรมัน
ประเพณีของความสมจริงในการทาสีเยอรมันยังคงดำเนินต่อไป wilhelm leibl (1844-1900) ความสนใจในชีวิตของผู้คนของผู้คนปัญหาของแสงไฟและอวกาศที่แสดงถึงชาวนาของหมู่บ้านบาวาเรียดึงดูดภาพวาดโทนสีเงิน
ศิลปินชาวเยอรมัน Karl Friedrich ลดน้อยลง (1808-1880)คาร์ลฟรีดริชน้อยลง (Karl Friedrich ลดน้อยลง (1808-1880) - ศิลปินเยอรมันในทิศทางที่โรแมนติก KF ลดน้อยลงคิดเป็นหลานชายที่ยิ่งใหญ่ของกวีที่มีชื่อเสียงและนักเขียนบทละคร Gothold Efraim Lestee Karl Friedrich เกิดในครอบครัวของเจ้าหน้าที่ตุลาการในรัฐ Silesian Dwarf Gross-Vartenberg (ตอนนี้สาบาน) ในวัยเด็กของศิลปินในอนาคตผ่านไปในพื้นที่ที่งดงามของแคว้นซิลีเซียกับเมืองเก่าปราสาทและป่าทึบ ย้อนกลับไปในปีที่ผ่านมามีความชื่นชมความรักต่อธรรมชาติและประวัติศาสตร์ของประเทศพื้นเมือง เมื่ออายุ 14 ปีลดลงไปที่เบอร์ลินซึ่งเขาศึกษาที่ Karl Friedrich Shinkel ที่ Academy of Architecture ในปี 1823 โดยไม่ได้รับความยินยอมจากผู้ปกครองเขาตัดสินใจที่จะเป็นศิลปินและในปี 1823-26 เขาศึกษาใน Aracemy of Arts เบอร์ลิน จากนั้นพร้อมกับเพื่อน F. V. V. von Shadov เข้าสู่สถาบันศิลปะ Dusseldorf ความสำเร็จครั้งแรกมาถึงศิลปินหนุ่มในปี 1825 หลังจากเขียนเว็บ " ลานของพระอารามใต้หิมะ"ฉันได้รับการวิจารณ์เชิงบวกบทวิจารณ์และขายที่งานนิทรรศการเบอร์ลินเรียบร้อยแล้ว เหตุการณ์นี้ได้รับการกระทบยอดโดย K. F. การลดน้อยลงกับพ่อของเขาในตอนแรกประณามการคัดเลือกอย่างมืออาชีพของลูกชาย ในช่วงครึ่งแรกของเส้นทางสร้างสรรค์การลดทอนการเขียนภูมิทัศน์ที่แสนโรแมนติกในสไตล์ K. D. Friedrich รวมถึงภาพวาดบนวรรณกรรมและฉากที่เป็นตำนาน ในฐานะเจ้าหน้าที่ศิลปิน - ภูมิทัศน์ที่เขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ไม่มีการร่วมสมัยของเขารู้วิธีการแสดงความงามของป่าเยอรมันและหน้าผาป่าของ Garz และ Eiffel การสืบพันธุ์ของการเขียนภาพวาดลิ้นมักถูกพิมพ์โดยนิตยสารเยอรมันหลายแห่งในศตวรรษที่ XIX ต่อมาเขาหันไปใช้ธีมทางประวัติศาสตร์ในปี 1832-1867 ศิลปินเขียนผ้าใบประวัติศาสตร์เกือบมาก ดังนั้นตามคำสั่งของกราฟความสนุกสนานของการยกเลิกการตกแต่งปราสาท Helfort ของเขาใกล้กับ Dusseldorf Frescoes จาก Friedrich Barbarossa K. F. การลดน้อยลงของโรงเรียนจิตรกรรมดุสเซลดอร์ฟ K. F. การลดน้อยลงนับตั้งแต่ปี 1832 โดยสมาชิกของ Berlin Academy ในปี 1848 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์กับเขาโดยกษัตริย์ปรัสเซียน คำสั่ง Cavalier "Prussia) (ปรัสเซีย) รวมถึงคำสั่งซื้อและเหรียญเยอรมันและต่างประเทศอื่น ๆ อีกมากมาย สมาชิกของสถาบันการศึกษาภาษาเยอรมันและต่างประเทศและสังคมศิลปะต่างๆ
ลานของพระอารามใต้หิมะ
ลดน้อยลงคาร์ลฟรีดริช (ลดลง 1808-1880) - หนึ่งในจิตรกรชาวเยอรมันที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ XIX กิจกรรมของเขาเสื่อมสลายเป็นเวลาสองช่วงเวลา: ในครั้งแรกเขาเป็นผู้ติดตามความกระตือรือร้นในทิศทางที่สง่างามที่โรแมนติกและเป็นส่วนใหญ่สุสานความเศร้าโศกซากปรักหักพังของปราสาทอัศวินและพื้นที่หินซบอลฟื้นเขาด้วยตัวเลขขนาดเล็กของอัศวินพระสงฆ์โจร
ภูมิทัศน์แสนโรแมนติก ด้วยอาราม 1834
ช่วงเวลาที่สองของศิลปินเริ่มประมาณในปี 1836 เมื่อเขาอยู่ในภาพวาดของเขาทำหน้าที่เป็นผู้ชนะในความชุกของอำนาจรัฐเหนือศาสนจักรและตุลาการของวีรบุรุษของการปฏิรูป
สงครามครั้งสุดท้าย
โจรและลูกของเขา
โบสถ์ป่า
จากโบสถ์
ไฟในอาราม
ภูมิทัศน์กับสุสาน
สุสานอารามในหิมะ 1833
ทิวทัศน์
ต้นโอ๊กพันปี 1837
กินกับซากปรักหักพัง
ผู้ขับขี่บนพื้นหลังของภูมิทัศน์ด้วยซากปรักหักพัง
ความเศร้าโศก ราชทูต 1838
การล้อม (การป้องกันของคริสตจักรหลาระหว่าง สงครามสามสิบปี )
ลูกศรในหุบเขา 1851
พวกครูเซดในทะเลทราย
คำเทศนา Gusitskaya
Jan Gus ในสภาคอนสแตนซ์ 1842
ฟิล์ม Pope Easter II. 1840.
การต่อสู้ของ Iconium
ฤดูใบไม้ร่วงภูมิทัศน์
ภูมิทัศน์ซิลีเซีย
ภูมิทัศน์ในภูเขาไอเฟล
ภูมิทัศน์ในภูเขาไอเฟล (รายละเอียด)
ปราสาทของอัศวิน
ทิวทัศน์
porträt von Robert Krause 1858
ลดน้อยลงคาร์ลฟรีดริช (1808-1880)
ในปี 1858 การลดน้อยลงได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการหอศิลป์ใน Karlsruhe และจากเวลานั้นถึงความตายที่อาศัยอยู่ในเมืองนี้ส่วนใหญ่มีส่วนร่วมในการวาดภาพภูมิทัศน์ในฐานะที่เป็นจิตรกรประวัติศาสตร์ที่ลดน้อยลงได้สูญเสียความสำคัญสำหรับปัจจุบัน แต่ในฐานะที่เป็นภูมิประเทศใช้ตำแหน่งที่โดดเด่นอีกครั้งในอาจารย์ชั้นหนึ่งจำนวนหนึ่ง
การร้องเรียนที่ใหญ่ที่สุดต่อศิลปินปัจจุบันตลอดเวลาไม่ใช่ความจริงที่ว่าศิลปะของพวกเขาน่าเกลียดและไม่สามารถเข้าใจได้ และความจริงที่ว่าศิลปินมักจะไม่ได้รับการศึกษาอย่างอดทนไม่ทราบวิธีการอ่านหนังสือและไม่ต้องการที่จะรู้ว่าทุกอย่างได้ถูกคิดค้นก่อนหน้าพวกเขาแล้ว ดีกว่าเท่านั้นที่สวยงามยิ่งขึ้นและมีฐานสุนทรียภาพที่เรียวมากขึ้น และศิลปินที่สดใสของอดีตที่พวกเขามุ่งเน้นไม่มีโสดใน Skyscoon แต่ในรูปแบบของกลุ่มดาว
ตัวอย่างเช่นโจเซฟโบริสได้รับการเคลื่อนไหว "ป่าใหม่" ซึ่งในสองตำราที่เกี่ยวข้องบอก Natalie Nikolenko . โพสต์แรกทุ่มเทให้กับในความเป็นจริงการเคลื่อนไหวและเรื่องราวของวิธีการที่ได้รับคำแนะนำจากตัวแทนในการค้นหาวิธีการแสดงออก นี่คือข้อความที่ตัดตอนมาจาก:
ตั้งแต่ยุค 60 ศตวรรษที่ 20 ในหมู่ศิลปินในยุโรปตระหนักถึงความสนใจในการแสดงออกและ Fovizm ซึ่งได้เกิดใหม่ในช่วงต้นยุค 80 ในการเคลื่อนไหว "ใหม่" (ชื่อเตือนความแข็งแรง - "ป่าเก่า") เป้าหมายของการไหลนั้นขึ้นอยู่กับการทำงานของผู้เชี่ยวชาญรุ่นเก่าเพื่ออัปเดตวิสัยทัศน์เชิงศิลปะการใช้วิธีการต่าง ๆ แม้กระทั่งความสวยงามช็อก
โดยเฉพาะอย่างยิ่งสอดคล้องในการค้นหาตัวแทนนิเวศน์ใหม่และเป็นศิลปินเยอรมันและออสเตรียที่ถูกหุนหันพลันแล่นอารมณ์ความคิดเชิงตรงข้ามและ hypeeralism ภาพวาดของพวกเขารักษา figurativeness นั้นโดดเด่นด้วย "เนื้อเพลงป่าเถื่อน" ที่แปลกประหลาดซึ่งรวมถึงสัญญาณลึกลับจำนวนมากมันมักจะปิดด้วยสไตล์กราฟฟิตี
นิทรรศการที่จัดขึ้นในกรุงเบอร์ลินในปี 1982 ไล่ตามเป้าหมายของการดูมรดกทางศิลปะของอดีตจากมุมมองของวัฒนธรรมหลังสมัยใหม่พวกเขาต้องการปลดปล่อยตัวเองผ่านงานศิลปะของพวกเขาจากการ จำกัด การควบคุมข่าวกรองในงานศิลปะในทศวรรษที่ผ่านมา ความปรารถนานี้เป็นการล่วงล้ำมากจนแม้ในบทความที่สำคัญของเยอรมันทิศทางป่าใหม่เรียกว่า "ภาพวาดครอบงำ"
หนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดและนักทฤษฎีของลัทธิหลังสมัยใหม่ของศตวรรษที่ 20 สมาชิกของนิทรรศการปี 1982 ในกรุงเบอร์ลินคือโจเซฟโบริส (มันโจเซฟ Beuys, 1921-1986) อดีตนักบินกองทัพที่ไปเยี่ยมชาวรัสเซียและอังกฤษเป็นเชลย อดีตศาสตราจารย์อดีตและเลิกจ้างสถาบันศิลปะดุสเซลดอร์ฟเจ้าหน้าที่ฝ่ายค้านปฏิบัติตามหลักการอนาธิปไตยยูโทเปีย
โพสต์ที่สองคือการดำเนินการต่อรายชื่อศิลปิน Neue Wilde ที่มีสไลด์โชว์เพิ่มเติมภายใต้เพลงประสาทหลอน:
บัตรเยี่ยมชมของเยอรมันเปรี้ยวจี๊ดของจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 คือการแสดงออกและภาพวาดนามธรรม แต่จากนั้นเยอรมนีสูญเสียบริบทความงามดอกไม้ทั่วไป แต่ยังสูญเสียในช่วงของสังคมนิยมแห่งชาติของความต่อเนื่องทางวัฒนธรรมแห่งชาติ ความหมายของ "ป่า", ศิลปินชาวเยอรมันชาวตะวันตกยุคหลังสงคราม - ตัวแทนของ Neo-Expressionism ในความจริงที่ว่าพวกเขากลับไปที่ศิลปะในยุโรปที่หายไปในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่มีความรุ่งโรจน์ของโลกซึ่งดึงถึงเวลากับบทคัดย่ออเมริกัน การแสดงออก ปรากฏการณ์ "ป่าใหม่" คือการสังเคราะห์การแสดงออกของเยอรมันที่สร้างขึ้นใหม่ในขั้นตอนประวัติศาสตร์ใหม่ภาพวาดนามธรรมและการแสดงออกของบทคัดย่ออเมริกันที่มีการพาดพิงถึงประเพณีโรแมนติกในวัฒนธรรมเยอรมัน มันสามารถเรียกได้ด้วยความมั่นใจกับเหตุการณ์ที่สูงที่สุดของประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศตวรรษที่ XX
เราจะทำต่อเรื่องราวของเราต่อไปเกี่ยวกับ "ป่าใหม่" หลายคน - ตัวแทนชั้นนำในความคิดของฉันในทิศทางนี้ในการวาดภาพ
Hans_peter_adamski (Hans_peter_adamski, 1947), ศิลปินและตารางงานชาวเยอรมันตัวแทนที่สดใสของ "ป่าใหม่" 80s ในโคโลญศึกษาในMünssellและDüsseldorf 5 ปีเดินทางในประเทศอินเดียอัฟกานิสถานและอินโดนีเซียทำงานในอิตาลีฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา วันนี้เขาทำงานที่ Academy of Fine Arts ใน Dresden
ศิลปินต่างประเทศที่ยอดเยี่ยม
XIV (ศตวรรษที่ 14) XV (ศตวรรษที่ 15) XVI (ศตวรรษที่ 16) XVII (ศตวรรษที่ 17) XVIII (ศตวรรษที่ 18) XIX (ศตวรรษที่ 19) XX (ศตวรรษที่ 20)ศิลปินต่างประเทศ
Lorentzetti Ambrogo
(1319-1348)
ประเทศ: อิตาลี
ในภาพวาดของ Lorentzetti ประเพณีของการวาดภาพเซียนากับบทกวีและศิลปะของรูปแบบและโอกาสของการก่อสร้างเชิงพื้นที่มีการเชื่อมต่ออย่างกลมกลืน แม้ว่าศิลปินจะใช้แปลงทางศาสนาและเชิงเปรียบเทียบ แต่คุณสมบัติของชีวิตสมัยใหม่ปรากฏชัดเจนในภาพวาด ภูมิทัศน์ตามเงื่อนไขซึ่งเป็นลักษณะของเจ้านายของ XIV C. Lorentzetti ถูกแทนที่ด้วยทิวทัศน์ Tuscan ที่เป็นที่รู้จัก สมจริงมากเขาเขียนไร่องุ่น, ทุ่งนา, ทะเลสาบ, ท่าเรือทะเลล้อมรอบด้วยหน้าผาที่เข้มแข็ง
Eyk van
ประเทศ: เนเธอร์แลนด์
Brothers Homeland Van Eyk ถือเป็นเมืองของ Maasake ข้อมูลเล็ก ๆ น้อย ๆ ได้รับการเก็บรักษาไว้เกี่ยวกับพี่ชายอาวุโสของเธอ เป็นที่ทราบกันดีว่าการทำงานของ Genta Altar ที่มีชื่อเสียงในโบสถ์ St. Bavon ใน Ghent เริ่มขึ้นอย่างแม่นยำ อาจเป็นความตั้งใจเชิงองค์ประกอบของแท่นบูชาที่เป็นของเขา ตัดสินโดยส่วนโบราณที่เก็บรักษาไว้ของแท่นบูชา - "นมัสการแกะ", ร่างของพ่อของพระเจ้าแมรี่และจอห์นเดอะแบปทิสต์- จังหวัดสามารถเรียกว่าอาจารย์การเปลี่ยนแปลง งานของเขานำมารวมกันอย่างมากกับประเพณีของโกธิคปลาย (การตีความนามธรรม - ลึกลับของธีมการประชุมในการถ่ายโอนพื้นที่เล็กน้อยแสดงความสนใจเล็กน้อยในภาพของบุคคล)
ศิลปินต่างประเทศ
Albrecht Dürer
(1471-1528)
ประเทศ: เยอรมนี
Albrecht Durer ศิลปินเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในประเทศเยอรมนี เกิดที่นูเรมเบิร์กในครอบครัวของกิจการทองของเจ้านายการออกจากฮังการี เขาศึกษาครั้งแรกที่พ่อของเขาจากนั้นที่นูเรมเบิร์กจิตรกร M. Volgemut (1486-89) ในช่วงปีของการศึกษาและในช่วงปีของเยอรมนีตอนใต้ (1490-94) ในระหว่างการเดินทางไปเวนิส (1494-95) ฉันดูดซึมมรดกของศตวรรษที่ XV แต่ครูหลักคือธรรมชาติ
Bosch Jeronim
(1450-1516)
ประเทศ: เยอรมนี
Bosch Jerome จิตรกรเนเธอร์แลนด์ที่ยิ่งใหญ่ เกิดใน hertzogenbosh ปู่ย่าตายายพี่ชายของเขาและทั้งห้าหน่วยเป็นศิลปิน ในปี ค.ศ. 1478 บ๊อชแต่งงานกับ Patrician Aleid Van Merverm ที่ร่ำรวยซึ่งครอบครัวเป็นของขุนนางที่สูงที่สุด ไม่มีลูกจากการแต่งงานครั้งนี้และเขาไม่ได้มีความสุขเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตามเขานำความเป็นอยู่ที่ดีของศิลปินและยังไม่ได้มีชื่อเสียงมาก Bosch สามารถที่จะเขียนตามที่เขาต้องการ
Botticelli Sandro
(1445-1510)
ประเทศ: อิตาลี
ชื่อจริง - Alessandro ใช่ Mariano di Banyi di Amedeo Filipeiจิตรกรชาวอิตาลีที่ยอดเยี่ยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เกิดในฟลอเรนซ์ในตระกูล Leatherhead ในขั้นต้นเขาได้รับการฝึกฝนสำหรับ Botticelli บางอย่างอาจารย์ของกิจการทองซึ่ง Alessandro Filipei และได้นามสกุลของเขา แต่ความปรารถนาสำหรับการทาสีบังคับให้เขาในปี 1459-65 เพื่อเรียนรู้จากศิลปินฟลอเรนซ์ที่มีชื่อเสียง Fra Philippe Lippi งานแรกของ Botticelli ( "ยินดีต้อนรับนมัสการ", "Judith และ Olfern" และโดยเฉพาะ Madonna - Madonna Corsini, Madonna ด้วยดอกกุหลาบ, "มาดอนน่ากับทูตสวรรค์สองอัน") เขียนภายใต้อิทธิพลของหลัง
Verokkia Andrea
(1435-1488)
ประเทศ: อิตาลี
ชื่อจริงคือ Andrea di Michele Di Francesco Chony, ช่างแกะสลักอิตาลีที่โดดเด่น เกิดในฟลอเรนซ์ เขาเป็นช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียงจิตรกร Draftman สถาปนิก Jeweler นักดนตรี ในแต่ละประเภทเขาอนุมัติตัวเองในฐานะผู้พัฒนามืออาชีพไม่ได้ทำซ้ำบรรพบุรุษของเขา
carpaccio wittor
(ตกลง 1455/1465 - ตกลง 1526)
ประเทศ: อิตาลี
Carpaccio Wittor (ประมาณ 1455/1465 - ตกลง 1526) - จิตรกรอิตาลี เกิดในเวนิส เขาศึกษาจาก Gentile Bellini ทดสอบผลกระทบที่แข็งแกร่งของ Giovanni Bellini และส่วน Geororon บางส่วน การดูเหตุการณ์ในชีวิตสมัยใหม่อย่างตั้งใจศิลปินคนนี้รู้วิธีทำให้องค์ประกอบทางศาสนาของเขาอิ่มตัวด้วยการเล่าเรื่องที่มีชีวิตและรายละเอียดประเภทหลายประเภท ในความเป็นจริงเขาสร้างสารานุกรมแห่งชีวิตและศีลธรรมของเวนิสของศตวรรษที่ XV เกี่ยวกับ Carpaccio บอกว่าอาจารย์คนนี้ "ยังอยู่ที่บ้านในเวนิส" และแม้แต่ความคิดของเวนิสก็เชื่อมต่อกันอย่างแข็งขันกับความทรงจำของสีเขียวที่มองเห็นได้อย่างแน่นอนผ่านน้ำทะเลภาพวาดของ Draftman ที่ยอดเยี่ยมและ Colorist
Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
ประเทศ: อิตาลี
หนึ่งในศิลปินชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Leonardo da Vinci เป็นนักวิทยาศาสตร์ที่โดดเด่นนักคิดและวิศวกร เขาดูชีวิตทั้งหมดของเขาและศึกษาธรรมชาติของพลั่วสวรรค์และกฎหมายของการเคลื่อนไหวภูเขาและความลับของการเกิดขึ้นน้ำและลมแสงของดวงอาทิตย์และชีวิตของพืช ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติของเลโอนาร์โดเขาคิดว่าคนที่ร่างกายถูกด้อยสิทธิกับกฎหมายทางกายภาพและในเวลาเดียวกันทำหน้าที่เป็น "กระจกวิญญาณ" ความอยากรู้อยากเห็นและอยากรู้อยากเห็นความรักที่ไม่สงบสำหรับธรรมชาติเขาแสดงให้เห็นในทุกสิ่ง เธอที่ช่วยให้เขาค้นพบกฎของธรรมชาติเพื่อให้ความแข็งแกร่งของเธอในการรับใช้ผู้ชายคนหนึ่งเป็นเธอที่ทำ Leonardo ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดด้วยความสนใจของดอกไม้บานการแสดงท่าทางที่แสดงออกของบุคคลและหมอกควันที่มีหมอกควัน ภูเขาที่ห่างไกลขุ่นเคือง
Michelangelo Buonarroti
(1475 - 1564)
ประเทศ: อิตาลี
"บุคคลอื่นที่ชอบฉันจะมีแนวโน้มที่จะรักผู้คน" ประติมากรอิตาลีผู้พิรจนหลังสถาปนิกและกวี Michelangelo เขียนเกี่ยวกับตัวเอง เขาสร้างงานที่ชาญฉลาดงานไททานิคและความฝันที่สำคัญยิ่งขึ้นในการสร้าง ครั้งหนึ่งเมื่อศิลปินกำลังพัฒนาหินอ่อนใน Carrara เขารู้สึกว่าสร้างรูปปั้นของภูเขาทั้งหมด
ราฟาเอลซานเตีย
(1483 - 1520)
ประเทศ: อิตาลี
ราฟาเอลซานติจิตรกรชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูระดับสูงและสถาปนิก เกิดใน Upbino ในตระกูล J. Santi - ศิลปินศาลและกวีของ Duke Urbinsky บทเรียนแรกของการวาดภาพที่พ่อ เมื่อเขาเสียชีวิตราฟาเอลเปลี่ยนเป็นสตูดิโอ T. Viti ใน 1,500 ย้ายไปยัง Perugia และเข้าสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการ Perugino เป็นครั้งแรกในฐานะนักเรียนแล้ว - ในฐานะผู้ช่วย ที่นี่ฉันได้เรียนรู้คุณสมบัติที่ดีที่สุดของสไตล์ของโรงเรียนจิตรกรรมที่เป็นร่ม ๆ : ความปรารถนาที่จะตีความการตีความของพล็อตและขุนนางในรูปแบบ ในไม่ช้าเขาก็นำทักษะของเขามาถึงจุดที่เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกแยะสำเนาต้นฉบับ
Titian Veverielio
(1488- 1576)
ประเทศ: อิตาลี
เกิดใน Pieve-di-Cadoro - เมืองเล็ก ๆ บนพรมแดนของ Venetian Possessions ในเทือกเขาแอลป์ มีครอบครัวจากครอบครัวผู้มีอิทธิพลมากในเมือง พ่อของศิลปินในช่วงสงครามเวนิสกับจักรพรรดิแม็กซิมิเลี่ยนมีบริการที่ยอดเยี่ยมแก่สาธารณรัฐเซนต์มาร์ค
ศิลปินต่างประเทศ
Rubens Peter Paul
(1577 - 1640)
ประเทศ: เยอรมนี
Rubens Peter Paul จิตรกร Flemish ที่ยอดเยี่ยม "ราชาแห่งจิตรกรและจิตรกรรมกษัตริย์" เรียกว่าโคตรของ Flemadz Rubens ในมุมหนึ่งที่สวยงามที่สุดของแอนต์เวิร์ปรูเบนส์ - ฮิวจ์ยังคงอยู่ - บ้านศิลปินที่สร้างขึ้นบนโครงการของเขาเองและการประชุมเชิงปฏิบัติการ จากที่นี่มีภาพวาดประมาณสามพันภาพและภาพวาดที่ยอดเยี่ยมมากมาย
Goyenan Jan.
(1596-1656)
ประเทศ: ฮอลแลนด์
Goyen Jan Wang เป็นจิตรกรชาวดัตช์ การวาดภาพที่ประจักษ์เร็วมาก ตอนอายุสิบปี Goyen เริ่มศึกษารูปวาดที่ Leiden Artists I. Svanen-Burga และ K. Schilperort พ่อต้องการให้ลูกชายกลายเป็นจิตรกรบนกระจก แต่เก๋าเองฝันว่าเป็นระบบภูมิทัศน์และเขาตั้งใจแน่วแน่ที่จะศึกษาสำหรับนักภูมิทัศน์ - ภูมิทัศน์ที่ปานกลางในเมือง Gorne
segers hercules
(1589/1590 - ตกลง 1638)
ประเทศ: ฮอลแลนด์
Segers Hercules - ศิลปินจิตรกรดัตช์กำหนดการ เขาศึกษาในอัมสเตอร์ดัมใน Van Koninkloo ตั้งแต่ปี 1612 ถึง 1629 อาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัมซึ่งเขาถูกนำมาใช้ในกิลด์ศิลปิน เยี่ยมชมแฟลนเดอร์ส (ประมาณ 1629-1630) จาก 1631 เขาอาศัยอยู่และทำงานใน Utrecht และจาก 1633 - ในกรุงเฮก
hals hals
(ตกลง 1580-1666)
ประเทศ: ฮอลแลนด์
บทบาทที่เด็ดขาดในการเพิ่มศิลปะแห่งชาติในระยะแรกของการพัฒนาโรงเรียนศิลปะดัตช์ได้รับการเล่นโดยการทำงานของ Halran Hals ผู้ยิ่งใหญ่คนแรกของเธอ เขาเกือบจะเป็นภาพพิเศษ แต่ศิลปะของเขามีความหมายไม่เพียง แต่สำหรับภาพวาดแนวตั้งของฮอลแลนด์ แต่ยังรวมถึงการก่อตัวของแนวเพลงอื่น ๆ ในการทำงานของ Hals องค์ประกอบภาพสามประเภทสามารถแตกต่าง: ภาพบุคคลกลุ่มภาพบุคคลที่กำหนดเองและภาพแนวตั้งพิเศษใกล้เคียงกับลักษณะของภาพวาดประเภทเพาะปลูกโดยส่วนใหญ่ในยุค 20 - ต้น 30 วินาที
Velasquez Diego de Silva
(1559-1660)
ประเทศ: สเปน
เกิดในเซวิลล์หนึ่งในศูนย์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุดของสเปนของปลายทางของ XVI - ต้นศตวรรษที่ XVII ต้น พ่อของศิลปินเกิดขึ้นจากตระกูลโปรตุเกสที่ย้ายไปอันดาลูเซีย เขาต้องการให้ลูกชายกลายเป็นทนายความหรือนักเขียน แต่ไม่รบกวน Velasquez เพื่อเข้าร่วมการวาดภาพ ครูคนแรกที่เขาเป็น Errera อาวุโสแล้ว - F. Pacheco ลูกสาวของ Pacheco กลายเป็นภรรยาของ Welkez ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ Pacheco Velasquez มีส่วนร่วมในหัวพระคัมภีร์จากธรรมชาติ ในสิบเจ็ดปี Velasquez ได้รับตำแหน่งของอาจารย์ อาชีพของจิตรกรหนุ่มประสบความสำเร็จ
ประเทศ: สเปน
El Greco
(1541-1614)
ประเทศ: สเปน
El Greco, ชื่อจริง - Domenico Teotokopuliจิตรกรชาวสเปนที่ยอดเยี่ยม เกิดในครอบครัวที่รู้แจ้งไม่ดีในขนมในครีต ครีตในสมัยนั้นเป็นกรรมสิทธิ์ในเวนิส เขาศึกษาในทุกโอกาสที่จิตรกรไอคอนท้องถิ่นที่ยังคงรักษาประเพณีของศิลปะไบเซนไทน์ยุคกลาง ประมาณ 1,566 ย้ายไปเวนิสที่ซึ่งเขาเข้าสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Titian
Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
ประเทศ: อิตาลี
Caravaggio Michelangelo Merisi จิตรกรอิตาลีที่โดดเด่น ด้วยชื่อของ Karavago การเกิดขึ้นและเฟื่องฟูของทิศทางที่เป็นจริงในภาพวาดอิตาลีในตอนท้ายของ XVI - ต้นศตวรรษที่ XVII มีการเชื่อมต่อ งานของเจ้านายที่ยอดเยี่ยมนี้มีบทบาทอย่างมากในชีวิตศิลปะไม่เพียง แต่จากอิตาลี แต่ยังมาจากประเทศอื่น ๆ ในยุโรป ศิลปะของคาราวิกดิโอดึงดูดเรามีความหมายเชิงศิลปะขนาดใหญ่ความจริงที่ลึกซึ้งและมนุษยนิยม
carrachchi
ประเทศ: อิตาลี
Carragechi ครอบครัวของจิตรกรอิตาลีจาก Bologna ต้น XVII ผู้ก่อตั้งนักวิชาการในภาพวาดยุโรป ในช่วงเลี้ยวของ XVI - XVII ศตวรรษในอิตาลีเป็นปฏิกิริยาต่อมารยาททิศทางทางวิชาการในการทาสีนั้นมีวิวัฒนาการ หลักการสำคัญของมันถูกวางโดย Brothers Karrator - Lovochik (1555-1619), Agostino (1557-1602) และภาคอรรภฤกษ์ (1560-1609)
Bruegel Peter Sr.
(ระหว่าง 1525 และ 1530-1569)
ประเทศ: เนเธอร์แลนด์
คนที่อ่านความรักที่น่าทึ่งของ Charles de Koster "Legend of Tile Ulynspigel" รู้ว่าในการปฏิวัติเนเธอร์แลนด์ในการต่อสู้กับชาวสเปนเพื่อความเป็นอิสระการต่อสู้ของความโหดร้ายและไร้ความปราณีผู้คนทั้งหมดเข้าร่วม เช่นเดียวกับ UNELENZPIGEL ศิลปินเนเธอร์แลนด์ที่ใหญ่ที่สุดร่างและช่างแกะสลักซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งชาวดัตช์ที่สมจริงและฟลามส์ของ Peter Bruegel เป็นพยานและผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์เหล่านี้
วัง Dake Antonis
(1599- 1641)
ประเทศ: เนเธอร์แลนด์
Van Dake Antonis จิตรกร Flemish ที่โดดเด่น เกิดในแอนต์เวิร์ปในครอบครัวของนักธุรกิจที่ร่ำรวย เดิมศึกษาที่ Antwerp Painter Hendrika Van Balogen ในปี 1618 เขาเข้าสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการของ Rubens เริ่มงานของเขาด้วยการคัดลอกภาพวาดของเขา และในไม่ช้าก็กลายเป็นผู้ช่วยหลักของรูเบนส์เมื่อทำการสั่งซื้อจำนวนมาก เขาได้รับตำแหน่งของเจ้านายของสมาคมเซนต์ลูกีในแอนต์เวิร์ป (1618)
Pussen Nika
(1594-1665)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Poussin Nikola (1594-1665) จิตรกรฝรั่งเศสที่โดดเด่นตัวแทนชั้นนำของความคลาสสิค เกิดในหมู่บ้าน Andeli ในนอร์มังดีในครอบครัวของเจ้าของที่ดินขนาดเล็ก เดิมทีศึกษาที่บ้านในบ้านเกิดของเขาจากที่รู้จักกันดี แต่มีความสามารถและมีความสามารถที่มีความสามารถและมีความสามารถที่มีความสามารถและมีความสามารถที่มีความสามารถในการพเนจร K. Varna ในปี 1612 Poussin ไปปารีสและครูของเขาก็กลายเป็น J. Aalneman ในปารีสเขากลายเป็นเพื่อนกับอิตาลีกวีท่าจอดเรือ
XVII (ศตวรรษที่ 17)
ศิลปินต่างประเทศ
Cape Albert Gerrits
(1620-1691)
ประเทศ: ฮอลแลนด์
Cape Albert Gerrites เป็นจิตรกรชาวดัตช์และกิน
เขาศึกษาที่พ่อของเขาศิลปิน Ya Cape สไตล์ศิลปะของเขาถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของการทาสียา Van Goyen และ S. Van Reydal ทำงานใน Dordrecht ผลงานแรกของแหลม, ภาพวาดปิด ya van goyen, ขาวดำ เขาเขียนทิวทัศน์ที่เนินเขาวิ่งในถนนชนบทระยะทางกระท่อมชาวนาที่น่าสงสาร รูปภาพส่วนใหญ่มักจะเติมเต็มในสีเหลืองสีเหลือง
Rydadal Jacob Van
(1628/1629-1682)
ประเทศ: ฮอลแลนด์
Ryatdal Jacob Van (1628 / 1629-1682) - จิตรกรจิตรกรชาวดัตช์, Draftman, การแกะสลัก เขาศึกษาอาจอยู่ที่ลุงของเขาศิลปินซาโลมอนวัง Ryatdala ฉันไปเยี่ยมประเทศเยอรมนี (1640-1650) เขาอาศัยอยู่และทำงานใน Kharlem ในปี 1648 เขาเข้าสู่กิลด์จิตรกร จาก 1,656 เขาอาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัมในปี 1676 ในคลังเขาได้รับปริญญานักวิทยาศาสตร์ของแพทย์ประจำแพทย์และเข้าสู่รายการของแพทย์อัมสเตอร์ดัม
Rembrandt Harmers วังไรน์
(1606-1669)
ประเทศ: ฮอลแลนด์
เกิดใน Leiden ในตระกูล Melnik กิจการของพ่อในช่วงเวลานี้เดินได้ดีและเขาก็สามารถให้ลูกชายที่ดีที่สุดของลูกชายคนอื่นการศึกษา Rembrandt เข้าโรงเรียนละติน เขาศึกษาไม่ดีและต้องการมีส่วนร่วมในการวาดภาพ อย่างไรก็ตามโรงเรียนเสร็จสิ้นและเข้าสู่มหาวิทยาลัยไลเดน หนึ่งปีต่อมาเริ่มเรียนบทเรียน ครูคนแรกของเขาคือยา. Van Svanmenburg เมื่ออยู่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขามานานกว่าสามปี Rembrandt ไปที่อัมสเตอร์ดัมกับจิตรกรประวัติศาสตร์ P. Lastman เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Rembrandt และสอนศิลปะการแกะสลักเขา หกเดือนต่อมา (1623) แรมแบรนดท์กลับไปยังไลเดนและเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของตัวเอง
Terborrh Gerard
(1617-1681)
ประเทศ: ฮอลแลนด์
Terborrh Gerard (1617-1681) จิตรกรชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียง เกิดใน Zwolle ในครอบครัวที่มีเบอร์เกอร์ที่ร่ำรวย พ่อพี่ชายและน้องสาวของเขาเป็นศิลปิน ครูคนแรกของ Terboro กลายเป็นพ่อและ Hendrik Aberkp พ่อบังคับให้เขาคัดลอกมาก งานแรกที่สร้างขึ้นในเก้าปี ในสิบห้าปี Terboro ไปที่อัมสเตอร์ดัมจากนั้น - ใน Haarle ซึ่งเขาตกอยู่ภายใต้อิทธิพลที่แข็งแกร่งของ FR hals. ในเวลานั้นเขาชอบชื่อเสียงในฐานะเจ้านายของประเภทที่ใช้ในครัวเรือนซึ่งได้เขียนฉากจากชีวิตของทหารมากขึ้น - สิ่งที่เรียกว่า "Karaulni"
Canalletto (ช่อง) Giovanni Antonio
(1697-1768)
ประเทศ: อิตาลี
ครู Kanaletto ครั้งแรกคือพ่อของเขามัณฑนากรการแสดงละคร B. คลองซึ่งเขาช่วยให้การแสดงในโรงภาพยนตร์ของเวนิส เขาทำงานในกรุงโรม (1717-1720 ต้นปี 1740) เวนิส (ตั้งแต่ปี 1723) ลอนดอน (1746-1750, 1751-1756) ซึ่งเขาดำเนินงานที่ทำพื้นฐานของงานของเขา เราเขียนภูมิทัศน์ VE-Dute, ถนนที่ปรากฎอาคาร, อาคาร, ช่องทาง, เลื่อนลงบนคลื่นทะเลของเรือ
Manya Alessandro
(1667-1749)
ประเทศ: อิตาลี
Manya Alessandro (1667-1749) เป็นจิตรกรอิตาเลียน, ภูมิแพ้และภูมิทัศน์ เขาศึกษาที่พ่อของเขาศิลปิน S. Manya จากนั้นจากจิตรกร Milan F. Abatiat สไตล์ของเขาถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของจ้าวแห่งโรงเรียนจิตรกรรมเจโวนส. Rosa และ J. Callo เขาอาศัยอยู่และทำงานในมิลานฟลอเรนซ์เจนัว
Watto Antohan
(1684-1721)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Watto Antoine จิตรกรชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นด้วยงานที่เชื่อมต่อกับหนึ่งในขั้นตอนสำคัญของการพัฒนาภาพวาดในครัวเรือนในฝรั่งเศส ชะตากรรมของ Watto ผิดปกติ หรือในประเทศฝรั่งเศสหรือในประเทศเพื่อนบ้านไม่ได้อยู่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อเขาเขียนสิ่งที่ดีที่สุดไม่ใช่ศิลปินคนเดียวที่สามารถแข่งขันได้ ไททันส์ของศตวรรษที่ XVII ไม่ได้อยู่กับยุควัฒนา เช่นเดียวกันใครหลังจากพระองค์ทรงตัดสินศตวรรษที่ XVIII กลายเป็นที่รู้จักในโลกหลังจากการตายของเขาเท่านั้น ในความเป็นจริง Fragonar, Kantne de la Tour, Perrono, Charden, David ในฝรั่งเศส, Thipolo และ Longs ใน - นิภาวิท, Hogart, Reynolds, Gainesboro ในอังกฤษ, Guya ในสเปน - ทั้งหมดนี้เป็นจุดศูนย์กลางแล้วจุดจบของ XVIII ศตวรรษ.
Lorren Claude
(1600-1682)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Lorren Claude (1600-1682) - จิตรกรฝรั่งเศสในวัยเด็กเขาทำงานในกรุงโรมที่ A. Tassi จากนั้นก็กลายเป็นนักเรียนของเขา คำสั่งซื้อขนาดใหญ่ศิลปินเริ่มได้รับในปี 1630 ลูกค้าของเขาเป็น Pope Urban VIII และ Betetivo พระคาร์ดินัล จากเวลานี้ Lorren กำลังได้รับความนิยมในวงกลมศิลป์โรมันและฝรั่งเศส
XVIII (ศตวรรษที่ 18)
ศิลปินต่างประเทศ
เกนส์โบโรโทมัส
(1727- 1788)
ประเทศ: อังกฤษ
Gainesboro Thomas จิตรกรชาวอังกฤษที่โดดเด่นผู้สร้างประเภทภาพของชาติ เกิดใน Sudbury ใน Suffolk ในครอบครัวของผู้บัญชาการ ย่านที่งดงามของเมืองตั้งอยู่บนแม่น้ำ Stur ตั้งแต่วัยเด็กถูกดึงดูดโดย Gainesboro โดยไม่มีจุดสิ้นสุดของภาพของพวกเขาในภาพร่างของเด็ก ๆ ความหลงใหลในเด็กชายที่จะวาดภาพนั้นยอดเยี่ยมมากจนพ่อของเขาไม่ลังเลเป็นเวลานานส่งลูกชายอายุสิบสามปีของเขาเพื่อเรียนรู้ลอนดอนซึ่งในเวลานั้นได้กลายเป็นศูนย์กลางของชีวิตศิลปะแล้ว
Turner Joseph Mallally William
(1775-1851)
ประเทศ: อังกฤษ
Turner Joseph Mallally William เป็นศิลปินจิตรกรชาวอังกฤษจิตรกร Draftsman และช่างแกะสลัก เราใช้บทเรียนของ Picorial Mastery of T. Molton (ประมาณ 1789) ในปี ค.ศ. 1789-1793 เขาศึกษาที่ Royal Academy ในลอนดอน ในปี 1802 เทอร์เนอร์ - นักวิชาการและในปี 1809 - ศาสตราจารย์ด้านการศึกษา ศิลปินเดินทางไปมากในอังกฤษและเวลส์เยี่ยมชมฝรั่งเศสและสวิตเซอร์แลนด์ (1802), ฮอลแลนด์, เบลเยียมและเยอรมนี (1817), อิตาลี (1819, 1828) ลักษณะทางศิลปะของเขาก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของ K. Lorrene, R. Wilso-on และ Dutch Marinists
Jan Vermeer Delftsky
(1632-1675)
ประเทศ: ฮอลแลนด์
Jan Vermeer Delftsky - ศิลปินชาวดัตช์ที่ยิ่งใหญ่ ข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินแทบไม่มีการเก็บรักษาไว้ เกิดใน Delphte ในครอบครัวของเบอร์เกอร์ที่เป็นเจ้าของโรงแรม นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในการผลิตผ้าไหมและชะลอตัวลงด้วยภาพวาด บางทีเด็ก ๆ ก็เริ่มมีความสนใจในการวาดภาพ ที่ปรึกษาของเขาคือ Master Karel Fabrichius Vermeer แต่งงานในไม่ช้า Katerina เจ็บปวดมากขึ้น - ลูกสาวของเบอร์เกอร์ที่อุดมไปด้วยและในปี 1653 ถูกนำมาใช้ในกิลด์แห่งเซนต์ลูกิ
Goya-and-Lusateenes Francisco Hosse
(1746-1828)
ประเทศ: สเปน
ครั้งหนึ่งเคยเป็นฟรานซิสโกเล็กน้อยลูกชายของกอล์ฟที่น่าสงสารของแท่นบูชาจากหมู่บ้านใกล้กับเมืองสเปนของซาราโกซ่าทาสีหมูบนผนังบ้านของเขา คนแปลกหน้าส่งผ่านความสามารถของแท้ในการวาดภาพเด็กและแนะนำให้เด็กเรียนรู้ ตำนานนี้เกี่ยวกับ Goya นั้นคล้ายกับที่พูดถึงผู้เชี่ยวชาญยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอื่น ๆ เมื่อข้อเท็จจริงของแท้ของชีวประวัติของพวกเขาไม่เป็นที่รู้จัก
Guard Francesco Lazzaro
(1712-1793)
ประเทศ: อิตาลี
Guard Francesco Lazzaro เป็นจิตรกรและนักวาดภาพชาวอิตาลีตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส เขาศึกษาที่พี่ชายของเขา Giovanni Antonio ในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่เขาทำงานกับ Niccolo น้องชายที่อายุน้อยกว่า เขียนภูมิทัศน์รูปภาพของธีมทางศาสนาและตำนานองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ เขาทำงานเกี่ยวกับการสร้างการตกแต่งตกแต่งของการตกแต่งภายในของโรงภาพยนตร์แห่ง Manin และ Phoenic ในเวนิส (2323-2433)
Verne Claude Joseph
(1714-1789)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Verne Claude Joseph เป็นศิลปินฝรั่งเศส เขาศึกษาครั้งแรกที่พ่อของเขา A. Verne แล้วที่ L. R. Viali ใน Exa และที่ B. Fergii ตั้งแต่ปี 1731 - ใน Avignon จาก F. Sovana และต่อมา - ในอิตาลี, Manglara, Panni และ Locatelli ในปี 1734-1753 ทำงานในกรุงโรม ในยุคโรมันมีเวลามากที่จะทำงานจากธรรมชาติใน Tivoli, Naples บนชายฝั่งของ Tiber เขียนภูมิทัศน์และสายพันธุ์ทางทะเล ("ชายฝั่งทะเลใกล้ Anzio", 1743; "วิวของสะพานและปราสาท St. Angel", "Ponte Rotto ในโรม", 1745 - ทั้งใน Louvre, Paris; "น้ำตกใน Tivoli", 1747 ; "เช้าใน Castellamar", 1747, Hermitage, St. Petersburg; Villa Pamphili, 1749, GMI, Moscow; "อิตาลีท่าเรือ", "ชายฝั่งทะเลที่มีหน้าผา", 1751; "หินที่ชายทะเล", 1753 - ทั้งหมดในเฮอร์มิเทจ , เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ผลงานเหล่านี้มีความสมบูรณ์แบบที่โดดเด่นในการส่งผ่านอากาศและแสงสว่างความน่าเชื่อถือและการสังเกตที่ดี
Verne Oras
(1789-1863)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Verne Oras เป็นจิตรกรและตารางงานของฝรั่งเศส เขาศึกษาที่พ่อของเขา Charles Verne การเขียนในยุคของความรุ่งเรืองของศิลปะการทำโรแมนติกศิลปินใช้ในงานของเขาโดยมีความโรแมนติก เขามีความสนใจในคนในพลังขององค์ประกอบธรรมชาติในสถานการณ์ที่รุนแรง ในช่วงต้นแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้อย่างดุเดือดในการต่อสู้ของนักรบพายุเฮอริเคนและซากเรืออับปาง ("Battle of the Sea", 1825, Hermitage, St. Petersburg)
Delacroix Eugene
(1798 - 186)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
เกิดใน Sharanton ในครอบครัวนายอำเภอ ได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยม จิตรกรรมศึกษาที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในปารีสจากนั้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ P. Geren (1816-22) ซึ่งมีความเชี่ยวชาญที่มีผลกระทบต่อเขาน้อยกว่าศิลปะที่หลงใหลแห่งโรแมนติก T. Zherik ซึ่งเขาเข้าใกล้ โรงเรียน. บทบาทที่เด็ดขาดในการก่อตัวของสไตล์ภาพของ Delacroix เล่นผลงานของงานฝีมือเก่าโดยเฉพาะ rubens, veronese และ D. Velasquez ในปี 1822 ภาพถูกเดบิวต์ในคูปอง "Lady Dante" ("Dante และ Vergios") ไปยังพล็อตจากเพลงแรก "Hell" ("Divine Comedy")
Theodor Zhero
(1791-1824)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
เกิดใน Ruang ในครอบครัวที่ร่ำรวย เขาศึกษาในปารีสในอิมพีเรียลคลิว (1806-1808) ครูของเขาคือ K. J. Bern และ P.N. Gena. แต่พวกเขาไม่ส่งผลกระทบต่อการก่อตัวของสไตล์ศิลปะของเขา - ในการทาสี Zheriko แนวโน้มของศิลปะ A. ZH Gro และ J. L. David ถูกติดตาม ศิลปินเข้าเยี่ยมชมลูฟร์ซึ่งเขาทำสำเนาจากผลงานของผู้เชี่ยวชาญเก่า ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งชื่นชมภาพวาดของรูบเรนส์
Art Strestia's Art Gallery - ชีวประวัติของศิลปินสมัยใหม่ ซื้อขายภาพวาดที่ทันสมัยโดยศิลปินของประเทศต่าง ๆ
Hiroshue Ando
(1797-1858)
ประเทศ: ญี่ปุ่น
เกิดใน EDOM (ตอนนี้โตเกียว) ในครอบครัวซามูไรขนาดเล็ก Ando Genenon พ่อของเขาทำหน้าที่เป็นนายพลจัตวาของนักผจญเพลิงในเมืองและชีวิตของครอบครัวก็ค่อนข้างปลอดภัย ขอบคุณการเรียนรู้ในช่วงต้นมันได้เรียนรู้อย่างรวดเร็วที่จะเข้าใจคุณสมบัติของกระดาษ Kihist และซากศพ ระดับโดยรวมของการก่อตัวของเวลานั้นค่อนข้างสูง โรงภาพยนตร์แกะสลัก Ikeba-FA เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน
Hokusai Katsusika
(1760-1849)
ประเทศ: ญี่ปุ่น
Hokusai Katsusika - จิตรกรชาวญี่ปุ่นและ Draftman, Master of Colored Xylography นักเขียนและกวี เขาศึกษาที่ Grarera ของ Nakayma Tezuson ทดสอบอิทธิพลของศิลปิน Somunse ในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่เขาทำงาน เขาเขียนภูมิทัศน์ที่ชีวิตของธรรมชาติความงามของเธอมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับชีวิตและกิจกรรมของมนุษย์ ในการค้นหาการแสดงผลใหม่ Hokusai เดินทางไปทั่วประเทศทำให้สเก็ตช์ของทุกสิ่งที่เห็น ศิลปินพยายามที่จะสะท้อนถึงปัญหาความสัมพันธ์ของมนุษย์และธรรมชาติโดยรอบในงานของเขา ศิลปะของเขาถูกแทรกซึมโดยการแสดงความงามของโลกและการรับรู้ถึงจุดเริ่มต้นทางจิตวิญญาณของบุคคลที่แนะนำโดยบุคคลในทุกสิ่งที่เขาสัมผัส
ศิลปินต่างประเทศ
Bonington Richard Parks
(1802-1828)
ประเทศ: อังกฤษ
Bonington Richard Parks เป็นจิตรกรและตารางเรียนภาษาอังกฤษ ตั้งแต่ปี 1817 อาศัยอยู่ในฝรั่งเศส เขาศึกษาการวาดภาพในคะน้าใกล้ L. Francia ตั้งแต่ปี 1820 เขาไปเยี่ยมโรงเรียนวิจิตรศิลป์ในปารีสซึ่งครูของเขาคือ A. J. Gro ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1822 เริ่มเปิดเผยภาพเขียนของเขาในร้านเสริมสวยปารีสและตั้งแต่ปี 1827 เขามีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการของสมาคมศิลปินแห่งสหราชอาณาจักรและรอยัล Academy of Arts ในลอนดอน
Ensor James
(1860-1949)
ประเทศ: เบลเยียม
Ensor James (1860-1949) - จิตรกรเบลเยียมและตารางเวลา ศิลปินเกิดและเติบโตขึ้นมาในเมืองท่าเรือ Ostend ซึ่งเขาใช้เวลาเกือบตลอดชีวิตของเขา การปรากฏตัวของเมืองริมทะเลแห่งนี้มีถนนแคบชาวประมงและลูกเรือที่มีประชากรที่มีงานรื่นเริงประจำปีและบรรยากาศที่เป็นเอกลักษณ์ของทะเลมักปรากฏในภาพวาดของเขา
Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
ประเทศ: ฮอลแลนด์
Van Gogh Vincent, Great Dutch Painter ซึ่งเป็นตัวแทนของลัทธิหลังสมรส เกิดในหมู่บ้าน Brabanta เป็น Greotty Süntandในครอบครัวศิษยาภิบาล ตั้งแต่อายุสิบหกปีทำงานในการขายภาพเขียนจากนั้นผู้ช่วยครูในโรงเรียนเอกชนในอังกฤษ ในปี 1878 ตัดสินนักเทศน์ไปยังเขตเหมืองแร่ทางตอนใต้ของเบลเยียม
Anchor Mikael
(1849-1927)
ประเทศ: เดนมาร์ก
Anchor Mikael - ศิลปินชาวเดนมาร์ก เขาศึกษาที่ Academy of Arts ในโคเปนเฮเกน (1871-1875) เช่นเดียวกับในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปินชาวเดนมาร์ก P. Kreier ต่อมาในปารีสเขามีส่วนร่วมในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Piges de Sha-Bath แต่ช่วงเวลานี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่องานของเขาและฉันทำงานกับภรรยาของฉันแอนนาทำงานใน Skagen ในหมู่บ้านชาวประมงขนาดเล็ก ในผลงานของเขาทะเลมีการเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับภาพของชาวประมง Yutland ศิลปินแสดงให้เห็นถึงคนในช่วงเวลาของแรงงานที่หนักหน่วงและอันตราย
Modigliani Amedeo
(1884-1920)
ประเทศ: อิตาลี
อย่างละเอียดเกี่ยวกับ Amedeo Modigliani Anna Akhmatova! ถึงกระนั้นเธอก็เป็นกวี! Amedeo โชคดีที่: พวกเขาพบกันในปี 1911 ในปารีสตกหลุมรักกันและความรู้สึกเหล่านี้กลายเป็นทรัพย์สินของโลกแห่งศิลปะแสดงในภาพวาดของเขาและข้อของเธอ
Ikins Thomas
(1844-1916)
ประเทศ: สหรัฐอเมริกา
เขาศึกษาที่ Academy of Arts ในฟิลาเดลเฟีย (เพนซิลเวเนีย) และที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ในปารีส (2409-2492) ความคิดสร้างสรรค์ของอาจารย์สเปนเก่าซึ่งเขาศึกษาในมาดริดมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของสไตล์ศิลปะของเขา ตั้งแต่ปี 1870 จิตรกรอาศัยอยู่ในบ้านเกิดของเขาในฟิลาเดลเฟียซึ่งเขามีส่วนร่วมในกิจกรรมการสอน ในงานอิสระครั้งแรก Ikins แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นจริง ("Max Schmita ในเรือ", 1871, พิพิธภัณฑ์นครหลวง, นิวยอร์ก; "บนเรือใบ", 1874; "เรือใบในเดลาแวร์", 1874)
Kent Rockwell
(1882-1971)
ประเทศ: สหรัฐอเมริกา
Kent Rockwell - นักเตะภูมิทัศน์อเมริกัน, Draftman, ตารางเวลา, นักเขียน เขาศึกษาที่ตัวแทนของโรงเรียนผู้ป่วยของศิลปิน William Merrit Chaise ใน Shinnekok ที่ Long Island จากนั้นโรเบิร์ตเฮนรี่ที่โรงเรียนศิลปะในนิวยอร์กซึ่งชั้นเรียนของเคนเน็ ธ มิลเลอร์ก็เข้าเยี่ยมชม
โฮเมอร์ winslooou
(1836-1910)
ประเทศ: สหรัฐอเมริกา
Homer Winslow เป็นจิตรกรชาวอเมริกันและ Draftsman การศึกษาอย่างเป็นระบบไม่ได้รับได้รับการฝึกฝนเพียงงานฝีมือของหินในยุคอ่อนเยาว์ ในปี 1859-1861 เข้าเรียนในโรงเรียนสอนวาดภาพยามเย็นที่สถาบันศิลปะแห่งชาติในนิวยอร์ก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1857 ภาพวาดสำหรับนิตยสารสงครามกลางเมือง (2404-2408) ร่วมมือกันในรุ่นที่พิถีพิถัน WISHLEY WICKLEY ซึ่งเป็นภาพวาดที่สมจริงที่เกิดขึ้นกับฉากของการต่อสู้ซึ่งโดดเด่นด้วยรูปแบบที่แสดงออกและเข้มงวด ในปี 1865 เขาได้เป็นสมาชิกของ National Academy of Arts
Bonnar Pierre
(1867-1947)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Bonnar Pierre - จิตรกรฝรั่งเศส, Draftsman, lithographer เกิดในบริเวณใกล้เคียงของปารีส ในวัยหนุ่มของเขาเขาศึกษาสิ่งที่ถูกต้องมีส่วนร่วมในการวาดภาพและการวาดภาพที่โรงเรียนศิลปะที่สง่างามและที่ Academy of Juliana เขาชอบแกะสลักญี่ปุ่น ร่วมกับศิลปิน E. Vyuyar, M Deni, P. Serousye ก่อตั้งแกนกลางของกลุ่มที่เรียกตัวเองว่า "Nabi" - จากคำภาษาฮีบรู "The Prophet" สมาชิกของกลุ่ม บริษัท เป็นผู้สนับสนุนสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนและวรรณกรรมน้อยกว่าสัญลักษณ์ของ Gogen และผู้ติดตาม
Georges การแต่งงาน
(1882-1963)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
การแต่งงาน Georges - จิตรกรฝรั่งเศสช่างแกะสลักประติมากร ในปี 1897-1899 เขาศึกษาที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ใน Havre จากนั้นที่ Ember Academy และในโรงเรียนวิจิตรศิลป์ในปารีส (2445-2456) ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้นของมันถูกทำเครื่องหมายด้วยอิทธิพลของวอล์กเกอร์โดยเฉพาะอย่างยิ่ง A. Derena และ A. Matisse มันเป็นช่วงเวลาที่ศิลปินมักดึงดูดความสนใจของแนวนอน: เขียน Havani, Sea Bays กับเรืออาคารชายฝั่งทะเล
Gajen Pol
(1848-1903)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Gogen Paul (1848-1903) ศิลปินฝรั่งเศสที่โดดเด่น ตัวแทนของอิมเพรสชั่น เกิดในปารีส พ่อของเขาเป็นพนักงานของหนังสือพิมพ์ "Naconal" พรรครีพับลิกันปานกลาง การเปลี่ยนหลักสูตรการเมืองทำให้เขาต้องออกจากบ้านเกิดของเขาในปี 1849 บนเรือที่ส่งไปยังอเมริกาใต้เขาเสียชีวิตทันที สี่ปีแรกของชีวิตของ Gogen ที่ใช้ในลิมา (เปรู) จากแม่ของแม่ของเขา ตอนอายุ 17-23 เขาทำหน้าที่เป็นกะลาสีนักดับเพลิงพวงมาลัยในการค้าขายและกองทัพเรือทหารแล่นไปที่ Rio de Janeiro และเมืองที่ห่างไกลอื่น ๆ
degi edgar
(1834-1917)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Edgar Dega มีความขัดแย้งและแปลกที่ได้อย่างรวดเร็วก่อน เกิดในครอบครัวของธนาคารในปารีส พี่น้องตระกูลขุนนาง (นามสกุลที่แท้จริงของเขาคือ De Hea) เขาปฏิเสธที่จะมีชื่อเสียง ความสนใจในการวาดมีการแสดงในวัยเด็ก มีการศึกษาที่ดี ในปี 1853 ผ่านการสอบระดับปริญญาตรีและเริ่มศึกษานิติศาสตร์ แต่ในเวลานั้นเขามีส่วนร่วมในจิตรกร Barryas แล้วหลุยส์ลาท เช่นเดียวกับ Eduard Mana เขากำลังเตรียมพร้อมสำหรับอาชีพที่ยอดเยี่ยม แต่เขาโยนโรงเรียนกฎหมายเพื่อประโยชน์ของโรงเรียนวิจิตรศิลป์
Deren Andre
(1880-1954)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Deren Andre เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศส, นักวาดภาพประกอบ, ช่างแกะสลัก, ประติมากร, หนึ่งในผู้ก่อตั้งรูปแบบ การทาสีเริ่มขึ้นในตารางในปี 1895 ครูของเขาเป็นศิลปินท้องถิ่น ในปี 1898-1900 เขาศึกษาในปารีสที่ Academy of Career ซึ่งเขาได้พบ A. Matisse, J. Puy และ A. Mark เร็ว ๆ นี้เขาออกจากโรงเรียนและเริ่มเรียนรู้อย่างอิสระ
รู้ว่า Charles Francois
(1817-1878)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Konach Charles Francois - ผู้เล่นจิตรกร - ภูมิทัศน์ฝรั่งเศสกำหนดการตัวแทนของโรงเรียนบาร์บิซอน เขาศึกษาที่พ่อของเขาศิลปิน E. F. Kotovi จากนั้น P. Demosha ทดสอบผลกระทบของ Rembrandt ใน Louvre คัดลอกภาพวาดของ Masters ชาวดัตช์ดึงดูดผลงานของเขาโดย J. Reydala และงานอดิเรก ในปี 1835-1836 Kotovyi ไปเยี่ยมอิตาลีและในปี 1866 เขาไปฮอลแลนด์สหราชอาณาจักรและสเปน แต่การเดินทางเหล่านี้ไม่ได้สะท้อนงานของศิลปินงานเกือบทั้งหมดของเขาทุ่มเทให้กับภูมิประเทศของฝรั่งเศส
Duf Raul
(1877-1953)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Duf Raul เป็นจิตรกรฝรั่งเศสและตารางเวลา เขาศึกษาใน Havre ในชั้นเรียนภาคค่ำของโรงเรียนเทศบาลที่เขาสอน Luie (1892-1897) ที่นี่ Dufi พบกับ O ZH การแต่งงานและ O. Frieze ในช่วงเวลานี้เขาเขียนภาพของสมาชิกในครอบครัวของเขาเช่นเดียวกับทิวทัศน์คล้ายกับการวาดภาพ E. Budena
Isaba Louis Gabrielle Jean
(1803-1886)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Isaba Louis Gabrielle Jean (1803-1886) - จิตรกรฝรั่งเศสแห่งทิศทางโรแมนติก, สีน้ำ, lithogropher เขาศึกษาที่พ่อของเขา - Miniaturist J.-B อิซาบา ทดสอบอิทธิพลของการวาดภาพศิลปินภาษาอังกฤษ - Marinas และศตวรรษที่ดัตช์ดัตช์ขนาดเล็ก ทำงานในปารีส ในการค้นหาความประทับใจใหม่ Izaba เยี่ยมชม Normandia, วางจำหน่าย, Brittany, South France, Holland, England ในฐานะศิลปินมาพร้อมกับการเดินทางไปแอลจีเรีย
Kurba Gusty
(1819-1877)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Kurba Gusty เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นซึ่งเป็นปริญญาโทที่ยอดเยี่ยมของภาพเหมือนจริง "... ไม่เคยเป็นของโรงเรียนใด ๆ ไม่ว่าคริสตจักรชนิดใด ... ไม่มีระบอบการปกครองทันทีที่ระบอบการปกครองอิสระ
Mana Eduard
(1832-1883)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
มานา Eduard (1832-1883) ศิลปินฝรั่งเศสที่โดดเด่นทบทวนประเพณีของการพล็อตภาพวาดที่สมจริง "การสรุปในงานศิลปะเป็นความต้องการและความสง่างาม ผู้ชายแสดงออกสั้น ๆ ทำให้คิด คนทางวาจาเบื่อ "
มาร์คอัลเบอร์
(1875-1947)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Mark Alber (1875-1947) - จิตรกรฝรั่งเศสและตารางเวลา ในปี 1890-1895 เขาศึกษาในปารีสที่โรงเรียนของศิลปะการตกแต่งและตั้งแต่ปี 1895 ถึง 1898 - ที่โรงเรียนศิลปะที่สง่างามในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Moro เขาเขียนภาพบุคคลการตกแต่งภายในยังคงมีชีวิตทิวทัศน์ท่ามกลางผู้ที่เป็นประเภทของทะเลภาพของท่าเรือและท่าเรือ ในปลายปี 1890 ทิวทัศน์ที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน 1900s อิทธิพลที่แข็งแกร่งของอิมเพรสชั่นนิสต์โดยเฉพาะอย่างยิ่ง A. Sisaley ("ต้นไม้ใน Biyankur", ตกลง. 1898, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, บอร์โดซ์)
Claude Monet
(1840-1926)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Monet Claude, จิตรกรชาวฝรั่งเศสผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิชชัน "สิ่งที่ฉันเขียนคือช่วงเวลา" เกิดในปารีสในครอบครัวของชำ ในวัยเด็กใช้เวลาใน Havra ใน Havre เริ่มสร้างภาพล้อเลียนขายพวกเขาในม้านั่งเครื่องเขียน พวกเขาดึงความสนใจไปที่ E. Buden และให้บทเรียนแรกของการวาดภาพที่เต็มไปด้วย ในปี 1859 Monet เข้าสู่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ปารีสแล้วใน Atelier Gleier หลังจากพักสองปีในอัลจีเรียในการรับราชการทหาร (1860-61) กลับไปที่ Havur และ Met Ionkind ภูมิทัศน์ของ Ionkinda เต็มไปด้วยแสงและอากาศสร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งกับเขา
ปิแอร์ออกัส Renoir
(1841-1919)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Pierre Auguste Renoir เกิดในครอบครัวของทางเท้าที่ไม่ดีขนาดใหญ่ของช่างตัดเสื้อและจากวัยเด็กที่เร็วที่สุดที่เขาศึกษา "Live Nadvyuyuchi" แม้เมื่อมีขนมปังชิ้นหนึ่งอยู่ในบ้าน สิบสามปีที่ผ่านมาเขาเป็นเจ้าของงานฝีมือ - ถ้วยทาสีและจานรองในโรงงานพอร์ซเลน เสื้อการทำงานที่ไม่ได้รับจากการทาสีอยู่บนนั้นแล้วเมื่อเขามาถึงโรงเรียนวิจิตรศิลป์ ใน Atelier Gleira เขาเลือกหลอดที่ว่างเปล่าจากใต้สีโยนโดยนักเรียนคนอื่น ๆ หลังจากบีบพวกเขาไปจนถึงการหยดสุดท้ายเขาก็เสี้ยวใต้จมูกที่สนุกอย่างไร้ความปราณี
Redon Odilon
(1840-1916)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Redon Odon เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศส, Draftsman และ Decorator ในปารีสเขาศึกษาสถาปัตยกรรม แต่ไม่จบการศึกษาจากหลักสูตร บางเวลาเข้าเรียนที่โรงเรียนประติมากรรมในบอร์โดซ์จากนั้นเขาศึกษาในปารีสในคนงานของ Zheroma ในฐานะที่เป็นจิตรกรที่เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของศิลปะของ Leonardo da Vinci, J. F. Coro, E. Delacroix และ F. Goya Botany Arman Kwoo มีบทบาทสำคัญในชีวิตของเขา เขามีห้องสมุดที่อุดมไปด้วยเขาแนะนำศิลปินหนุ่มที่มีผลงานของ Bodler, Flaubert, Edgar Software เช่นเดียวกับบทกวีของอินเดียและปรัชญาของเยอรมัน ร่วมกับ Cwoop Redon ศึกษาโลกของพืชและจุลินทรีย์ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการแกะสลักของเขาในภายหลัง
Cezanne Pol
(1839-1906)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
จนถึงตอนนี้หนึ่งในผู้เข้าร่วมนิทรรศการครั้งแรกใน Kapuchini Boulevard เงียบจากผู้เยี่ยมชม Cafe Arboua ยังคงอยู่ในร่มเงา - Paul Cesanne ถึงเวลาที่จะใกล้ชิดกับรูปภาพ มาเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพตัวเองกันเถอะ ฉันมองไปที่ใบหน้าของ Scoorast ที่เครานี้คล้ายกับชาวนา (เมื่อเขาอยู่ใน Kartuze) จากนั้นใน Scribe Wiser (เมื่อเขามองเห็นได้ด้วยหน้าผากอันยิ่งใหญ่ที่สูงชัน) Cezanne อยู่ในเวลาเดียวกันทั้งคนอื่น ๆ เชื่อมต่อกับชาวนาทำงานหนักอย่างต่อเนื่องกับประจักษ์พยานของนักวิทยาศาสตร์นักวิทยาศาสตร์
ตูลูส Lotrek Henri Marie Raymont de
(1864-1901)
ประเทศ: ฝรั่งเศส
Toulouse Lotrek Henri Marie Raymont de ศิลปินฝรั่งเศสโดดเด่น เกิดในอัลลิทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในครอบครัวซึ่งเป็นของชนชั้นสูงที่ใหญ่ที่สุดเมื่อนำโดยสงครามครูเสด ตั้งแต่วัยเด็กพรสวรรค์ของศิลปินประจักษ์เอง อย่างไรก็ตามเขาถ่ายภาพวาดหลังจากตกลงมาจากม้า (ที่สิบสี่ปี) อันเป็นผลมาจากที่เขาถูกปิดการใช้งาน ไม่นานหลังจากที่พ่อแนะนำเขาให้รู้จักกับ Leno, Henri กำลังมาถึงการประชุมเชิงปฏิบัติการบนถนน Fobur-Saint-Oneorn อย่างต่อเนื่อง เป็นเวลาหลายชั่วโมงเขาสามารถดูเหมือนศิลปินวาดหรือเขียน
ศิลปินต่างประเทศ
Dali Salvador
(1904-1989)
ประเทศ: สเปน
Dali Salvadorศิลปินสเปนที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของการสถิตยศาสตร์ เกิดที่ฟิกยูลี (คาตาโลเนีย) ในครอบครัวของทนายความที่มีชื่อเสียง อายุสิบหกปีถูกมอบให้กับวิทยาลัยคาทอลิกในรูปที่ไขมัน ในการก่อตัวของบุคลิกภาพของเขาอิทธิพลใหญ่ของเขาได้รับการจัดทำโดยครอบครัวของ Piccots สมาชิกในครอบครัวทุกคนเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีจัดคอนเสิร์ต Ramon Picker - จิตรกรทำงานในปารีสและรู้ว่า P. Picasso ใกล้ ในบ้านของ Piccotov Dali มีส่วนร่วมในการวาดภาพ ในปี 1918 นิทรรศการครั้งแรกของเขาถูกจัดขึ้นในตัวผู้ซึ่งเป็นคำวิจารณ์ที่ทำเครื่องหมายไว้อย่างดี
kalnynsh eduardas
(1904-1988)
ประเทศ: ลัตเวีย
Kalnynsh Eduardas - หนวดชาวลัตเวีย - ไวน์ เกิดในริกาในตระกูลของช่างฝีมือเพียงอย่างเดียวเริ่มที่จะพลิกกลับ ครูคนแรกของ Kalnins เป็นศิลปิน Evgeny Moshevich ที่เปิดใน Tomsk ซึ่งครอบครัวของเด็กชายย้ายไปที่จุดเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งสตูดิโอสำหรับนักจิตรกรเริ่มต้น หลังปี 1920 พร้อมกับผู้พิพากษา Kalnins กลับไปที่ Riga และในปี 1922 เขาเข้าสู่ Academy of Arts ลัตเวีย ครูของเขากลายเป็น Wilhelm Purvitis นักเรียน A. I. Kindji