คุณสมบัติบางอย่างของเปียโน Sonat Beethoven การวิเคราะห์เพลง

(1906-1989)

<Сонатная форма в фортепьянных сонатах Бетховена>

*‎ *‎ *

1. ในทุก ๆ 32 รอบ ครั้งแรก ชิ้นส่วนมีอยู่ ซอนเดอร์ แบบฟอร์มยกเว้น ห้า - 12. , 13. , 14. , 22. และ 28 - รอบ อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องเพิ่ม 28 วัฏจักรไม่ใช่กรณีพิเศษที่ต้องพิจารณาเป็นพิเศษ

2. จาก ล่าสุด ชิ้นส่วน สะอาด แบบฟอร์ม Sonatal เป็นส่วนล่าสุด 5., 14., 17., 22., 23., 26, 28. วงจร (I.E. เจ็ด) (จริงฉันยังไม่รู้ว่าส่วนสุดท้าย 29 คืออะไรและ 31. รอบ.)

จากทั้งหมดก่อนหน้านี้มันเป็นไปตามรอบที่ และครั้งแรกและสุดท้าย ชิ้นส่วนคือ ซอนเดอร์ - นี่คือ 5., 17., 23., 26.

n.B กรณีพิเศษคือ ส่วนสุดท้าย 1. Sonatasด้วยซึ่งด้วยการสุ่มตัวอย่างที่แท้จริงการพัฒนาจะถูกแทนที่ - เช่นเดียวกับใน Rondo ขนาดใหญ่ - ด้านที่สองเหมือนสามเท่า

3. แบบฟอร์ม sonatal ในช่วงกลาง รอบพบใน: 3. (ครั้งที่สอง ส่วนหนึ่ง) 5. (ครั้งที่สอง ส่วนหนึ่ง) 11. (ครั้งที่สอง ส่วนหนึ่ง) 17. (ครั้งที่สอง ส่วนหนึ่ง) 18. [ครั้งที่สอง ส่วน Scherzo (!)] 29. (ประการที่สาม ส่วนหนึ่ง) I. 30. วงจร [ ครั้งที่สอง ส่วนหนึ่ง (?)], I.e. นอกจากนี้ยัง ในเจ็ดรอบ.

อย่างไรก็ตามรูปแบบโซนาต้าของชิ้นส่วนกลาง [คือ ที่ระดับวงจร มัน (ค่อนข้าง) หลวม ชิ้นส่วน] แตกต่างกันตามกฎ "ข้อบกพร่อง": ส่วนที่สอง 5. Sonata Cycle ไม่มีการพัฒนา; ในส่วนที่สอง 11 - หัวข้อด้านเป็นชุดสุดท้าย ใน 18. วงจร Scherzo (ส่วนที่สอง) มีความโดดเด่นด้วยความผิดปกติของการสัมผัสกับความสัมพันธ์ ในส่วนที่สาม 29. วัฏจักรความสำคัญของหัวข้อด้านข้างด้อยกว่าเครื่องผูกก็กลายเป็นปาร์ตี้สุดท้าย ส่วนที่สอง 30 รอบจะถูกกีดกันจาก Kadans ซึ่งจะแยกการแสดงออกจากการพัฒนา

[สำหรับส่วนที่สอง 3. รอบมีความจำเป็นต้องพูดเกี่ยวกับมัน]

ปรากฎว่า

*‎ *‎ *

32 Piateen Sonats Beethoven แบ่งออกเป็นสี่ส่วน (13 Sonatas) สามส่วน (13 Sonatas), เพล็กซ์ (6 sonatas) แต่ถ้าคุณสามารถพูดได้ ปริมาณ บางส่วนของโซนาต้าที่ไกลจากสอดคล้องกับของพวกเขาเสมอ จำนวน. อาจมีสามส่วนใน Sonate แต่หนึ่งในนั้นจะรวมฟังก์ชั่นของสองส่วนดังนั้นในที่สุดวัฏจักรนี้ยังคงมีสี่ส่วนซึ่งมีอยู่เพื่อพูด ใต้น้ำ- บนชั้นวางของหนึ่งในสามส่วนอื่น ๆ ในทางตรงกันข้ามอาจเกิดขึ้นได้จากสี่ส่วนของวงจรหนึ่งหรือสองของพวกเขา "อย่างแน่นอน" สร้างหลวมไม่สามารถเรียกร้องการดำรงอยู่อย่างอิสระและให้ตัวเองเกี่ยวข้องกับส่วนอื่น ๆ ของวงจรหรือรอบ ๆ . ดังนั้นการแยกข้างต้นโดย 13 + 13 + 6 ไม่ได้กลายเป็นจริงจากมุมมองใด ๆ

ใช้รอบสี่หน้าเพื่อเริ่มต้น สี่ sonates แรก (1. F, F, F, F; 2. A, D, A, A; 3. C, E, C, C; 4. ES, C, ES, ES) - สี่ค่าใช้จ่ายโดยไม่มี ข้อสงสัยใด ๆ ในพวกเขาแต่ละส่วนสี่ส่วนเป็นอิสระตนเองแม้ว่าจะใช้เวลามากหรือน้อยในรอบที่เป็นสถานที่ที่ไม่เท่ากันและโดดเด่น เช่นเดียวกันสามารถพูดได้ประมาณ 7. (D, D, D, D), 11. (B, ES, B, B) และแม้กระทั่ง 12. Sonata (เช่นเดียวกับเช่นเดียวกับ) แม้จะเป็นครั้งแรก ใน Sonate สี่แบบ (ใน Threehole Sonacms มันเกิดขึ้นมานาน) ความสัมพันธ์ระหว่างชิ้นส่วนในวงจร เสร็จสิ้น: ใน 12. Sonata ไม่มีรูปแบบการสุ่มตัวอย่าง! ใน 13. Sonata (ES, C, AS, ES) ซึ่งไม่มีรูปแบบ Sonate (ยกเว้นอ่างล้างมือที่น่ากลัวที่พบในส่วนที่สามส่วนที่หลวมของวงจรนี้) ความสัมพันธ์ชิ้นส่วนที่ซับซ้อนได้รับการตั้งโปรแกรมจากความจริงที่ว่า ชิ้นส่วนเหล่านี้เป็นของ Sonata "Quasi Una Fantasia" 15. Sonata (D, D, D, D) โดดเด่นด้วยความสมดุลตามปกติของโซนาต้าสี่เสถียรซึ่งการวิเคราะห์โครงสร้างพื้นฐานเท่านั้นเผยให้เห็นปรากฏการณ์ที่ผิดปกติที่ผิดปกติ อย่างแท้จริงเดียวกันสามารถพูดได้ประมาณ 18 โซนาต้า (ES, AS, ES, ES) 28. Sonata (A, F, A, A) แม้ว่าส่วนสุดท้ายของมันคือรูปแบบ Setonal ใกล้กับสาระสำคัญของมัน 13. Sonata 29. Sonata (B, B, FIS, B) สามารถติดอันดับอย่างไม่มีเงื่อนไขให้กับ "หลัก" สี่ส่วน Sonataks Beethoven (- นี่คือความขัดแย้งของมัน) 31. Sonata (เช่นเดียวกับ [!] เช่นเดียวกับ) ใช้ตำแหน่งกลางระหว่าง "ธรรมดา" ("ปกติ") Sonata และ Sonatas เช่น 13 หรือ 28 ตามที่สามารถมองเห็นได้เสียงข้างมากของสี่ที่มั่นคง Sonatas ใส่ปัญหาความคิดสร้างสรรค์ (โครงสร้าง) การแก้ปัญหาที่ดำเนินการโดยไม่มีมันเพื่อยึดถือลักษณะพื้นฐานของ Sonatas สี่ส่วน Beethovenskaya สามขั้นตอนเปียโน Sonata เป็นการโจมตีก่อนหน้านี้ในลักษณะปกติของอุบัติการณ์สี่ประการ

แต่ก่อนที่คุณจะหันไปใช้รอบสามรอบต่อรองเราจะส่งผ่านอีกครั้งก่อนที่จะมีการจัดอันดับของ Sonatas สี่ร้อน ความสัมพันธ์ภายในของสี่อุบัติการณ์คืออะไร?

1. Sonata ไม่ค่อยบ่งบอกถึงอุบัติการณ์สี่ครั้งปกติ ประกอบด้วยรูปร่างตัวอย่าง Rondo ขนาดเล็กส่วนที่มีรูปร่างขีดข่วนและไฮบริดของรูปแบบโซนาต้าและ Rondo ขนาดใหญ่ แต่นี่ไม่ใช่ไฮบริดตามปกติซึ่งหัวข้อด้านที่สองถูกแทนที่ด้วยการพัฒนาและซึ่งสามารถเรียกได้ว่า Rondo Sonata ไฮบริดซึ่งเป็นส่วนที่สี่ 1. Sonata จะถูกต้องที่จะโทรหาไม่ใช่ Rondo Sonata และ Sonata-Rondo นี่คือรูปแบบซุปเปอร์ที่การพัฒนาถูกแทนที่ด้วยด้านที่สอง

2. Sonata - Sonatata สี่ส่วนปกติของ Sonatata สามส่วนแรกนั้นเหมือนกับใน 1 Sonata ส่วนที่สี่ของมันเป็น Rondo ขนาดใหญ่ 2. Sonata เป็นประเภทปกติจริงๆ etalon Sonata สี่ส่วน แต่เธออาจ (รีวิวของเราจะแสดงหรือไม่) เท่านั้น ปกติ - ในแง่นี้ Sonata Beethoven สี่ส่วน

3. Sonata เกิดขึ้นพร้อมกันในรูปแบบของชิ้นส่วน CO 2. Sonata แต่ยกเว้นส่วนที่สองซึ่งเป็นโซนาต้า ดังนั้นสี่ส่วนของโซนาต้านี้: โซนาต้า โซนาต้า, Scherzo, Big Rondo

4. Sonata เกิดขึ้นพร้อมกันทั้งหมดในรูปแบบของชิ้นส่วน CO 2. Sonata โครงสร้างภายในของชิ้นส่วน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่สองและสาม แต่ก่อน) แตกต่างจากสิ่งที่เกิดขึ้นในรูปแบบเดียวกันใน 2 Sonata

7. Sonataเช่นเดียวกับ 4. สอดคล้องกับส่วนต่าง ๆ ของ CO 2. Sonata อีกครั้งด้วยความแตกต่างที่มีขนาดใหญ่มากในโครงสร้างภายในของชิ้นส่วน

11. Sonata สอดคล้องกับเรื่องนี้ 3. sonatay. ชิ้นส่วนของมันคือ Sonata, Sonata, ชิ้นส่วนหินกรวดและ Rondo ขนาดใหญ่และแน่นอนว่าโครงสร้างภายในมีความเป็นอิสระสูงเมื่อเทียบกับสิ่งที่เกิดขึ้นใน 3 โซนาต้า

12. Sonata รูปแบบการเพาะเมล็ด ส่วนแรกของมันคือหัวข้อที่มีรูปแบบที่แตกต่างกันไปตามด้วยชิ้นส่วนที่มีรอยขีดข่วนสองชิ้นและ Rondo ขนาดใหญ่

13. Sonata ยังถูกกีดกันจากรูปแบบ sonata ประกอบด้วยชิ้นส่วนที่มีรูปร่างหลวมอีกสองชิ้นส่วนที่ช้ามากซึ่งมีการเบี่ยงเบนบางส่วนและ Rondo ขนาดใหญ่

15. Sonata ประกอบด้วยรูปแบบ sonate ชิ้นส่วนที่มีรอยขีดข่วนสองชิ้นและ Rondo ขนาดใหญ่

18. Sonata ส่วนแรกและสุดท้ายคือ Sonata ส่วนที่สามคือ Scatchy ส่วนที่สองของ "Scherzo" เป็นแบบฟอร์มที่เห็นเป็นหลัก sonatas ที่ jocessing นี้ในหนึ่งรอบเพื่อให้ส่วนแรกเริ่มขั้นตอนที่สอง?

< I половина 70 гг. >

L. Beethoven, Sonata №4 (หรือ 7) es-dur, 2 ส่วน -การวิเคราะห์สั้น ๆ ของรูปแบบดนตรี

Sonata สำหรับเปียโน ES-DUR OR.7 (№4) ถูกเขียนขึ้นในปี 1796-1797

Tonality ของส่วนที่สองของ Sonata (C-DUR) เป็นความสัมพันธ์ที่น่าสนใจของ Es-Dur ซึ่งมักใช้โดยนักแต่งเพลงยุคโรแมนติก

รูปแบบของส่วน - รูปแบบที่ไม่มีตัวตังโดยไม่มีการพัฒนาลักษณะของชิ้นส่วนที่ช้าของวัฏจักร Sonoto-Symphonic ของ Beethoven รูปแบบย่อของส่วน:

พรรคหลัก (8 + 16 tt.) c-dur

ปาร์ตี้ด้านข้าง (12 ต.) AS-DUR-F-DES

ส่วนการพัฒนาขนาดเล็ก (14 ตัน)

พรรคหลัก (8 + 15 tt.) c-dur

ปาร์ตี้ด้านข้าง (5t) c-dur

ส่วนสุดท้าย (8t) c-dur

รหัส (4 ต.) c-dur

พรรคหลัก มันเป็นส่วนที่มีองค์ประกอบสามส่วน (24 ต.) นาฬิกา 8 ตัวแรกสัมผัสกับภาพหลักในรูปแบบของช่วงเวลาหนึ่งโฟตอนกับการบุกรุก Cade กลาง 16 นาฬิกาต่อไปนี้คือการพัฒนาหัวข้อหลัก (6 ตันของ G-DUR), repzyze กับ culmination และเอ็นเอ็นไปที่ส่วนข้าง

ในพื้นฐานประเภทของพรรคหลักคุณสามารถค้นหาหลายแหล่ง หนึ่งในที่ฉลาดที่สุดคือการร้องเพลงประจักษ์ในพื้นผิวการร้องเพลงประสานเสียงคอร์ด แหล่งกำเนิดจีโนมที่สองคือการประกาศ - น้ำเสียงของคำพูดที่วัดได้เชื่อมต่อกับภารกิจ แหล่งจีโนมอีกแหล่งหนึ่งถูกซ่อนอยู่ในพื้นหลังเนื่องจากบานหน้าต่างที่ช้ามาก (Largo) เป็นการเต้นรำสามแถวที่คล้ายกับ Landler

ในกระบวนการของการพัฒนาฐานการเต้นรำค่อยๆเข้าสู่ก่อน (tt. 9 - 12) เชื่อมต่อกับ "การตกแต่ง" ในทำนองเดียวกันซึ่งเป็นที่ประจักษ์จากอิทธิพลของยุคแห่งความคลาสสิค นอกจากนี้ในระหว่างกระบวนการพัฒนาพื้นฐานประเภทอื่น ๆ เป็นที่ประจักษ์ - การเดินขบวนที่เกี่ยวข้องกับจังหวะประ Rhythm Marsha แสดงออกอย่างสดใสในการบรรเลงของส่วนของพรรคหลักในคอร์ดใน Forte

Melody แบตช์หลักนั้นเป็นแบบหมุนรอบหมุนเป็นเชื้อสายจากด้านบนที่จุดเริ่มต้นถึงโทนิค การเคลื่อนไหวของ Melody ส่วนใหญ่จะป้อนหมายถึงช่วงเวลาของนโยบายยาชูกำลัง ในส่วนตรงกลางทำนองสามครั้งเน้นขั้นตอน I และ V ของ Tonality แบบไดนามิก (G-DUR) ในการบรรเลงของพรรคหลักทำนองที่เพิ่มขึ้นคลื่นต่อจุดสุดยอด (18 ตัน): มีการอุทธรณ์ของครอสติงของธีมหลัก

เรื่อง ปาร์ตี้ มันเป็นตัวอย่างของ "ความคมชัดที่ได้มา" จากหัวข้อหลัก - ภาพของมันเป็นแบบสบประมาทมากขึ้นเป็นรายบุคคลมากกว่าภาพของพรรคหลัก มันเป็น "กระเบื้องโมเสค" มากขึ้นแบ่งออกเป็น 4 การปิดรวมเข้าด้วยกันและฟังก์ชั่นการพัฒนาซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาโทนเสียง - การเปลี่ยนแปลงตาม F-DES

ในประเภทพื้นฐานของงานปาร์ตี้ Salvation ยังมีอยู่ต้องขอบคุณพื้นผิว Chordistic การประกาศนั้นเด่นชัดมากขึ้นเนื่องจากจำนวนน้ำเสียงที่เป็นความลับของสกรีนรวมถึงมีความสัมพันธ์กับการเดินขบวนเนื่องจากจังหวะประ

ทำนองเมโลดี้กำกับมากขึ้นนำไปสู่การขึ้นไปข้างบน (ไม่เหมือนกับพรรคหลักที่การเคลื่อนไหวถูกนำตัวลง) นอกจากนี้ผลของความทะเยอทะยานได้รับการอำนวยความสะดวกจากการทำซ้ำของหัวข้อของพรรคด้านข้างจากเสียงที่สูงขึ้น: ES - C - AS

ฟังก์ชั่น การพัฒนา ส่วนหนึ่งของส่วนเล่นส่วนเล็ก ๆ (14 นาฬิกา) ประกอบด้วยบทสนทนา (5 ตัน) การบรรเลงเท็จใน B-DUR ในตัวพิมพ์ใหญ่ (3 T.), Stretta บนแรงจูงใจในควอไทซ์ที่ลดลงของหลัก ปาร์ตี้ (2 ตัน) และเอ็นเพื่อบรรเลง (4 t.)

บรรเลง พรรคหลักเกือบทั้งหมดทำซ้ำวัสดุของการแสดงออกลดมัดไปยังส่วนข้างของ 1 ชั้นเชิง ค่าเฉลี่ยของส่วนจะถูกเพิ่มในส่วนตรงกลางของการละลายที่เล็กลงและในจุดสุดยอดความทะเยอทะยานนั้นทวีความรุนแรงมากขึ้นไปที่ด้านบนเนื่องจากการทำซ้ำของควอร์ตในทำนองความละเอียดอ่อนในเสียงที่ต่ำกว่า

การฝากขายด้านข้างในการบรรเลงจะดำเนินการในโทนเสียงหลัก (C-DUR) ในรูปแบบที่ลดลงอย่างมากจะถูกถ่ายโอนไปยังเสียงที่ต่ำกว่าซึ่งนำมาสู่ธรรมชาติกับหัวข้อหลักและเสร็จสมบูรณ์โดย Kaznacling ขยายในหลัก Tonality ซึ่งถือได้ว่าเป็นส่วนสุดท้าย

6 นาฬิกาสุดท้ายสามารถกำหนดได้ว่าเป็น codaสร้างขึ้นบน Overtone ของการเริ่มต้นของพรรคหลัก

ควรสังเกตว่าวิธีการ การเชื่อมต่อระหว่างกัน หลักการของ "การเจริญเติบโต" ของวัสดุเฉพาะเรื่องของส่วนหนึ่งของ "แรงกระตุ้น" เป็นลักษณะของส่วนหนึ่งของทั้งส่วนของเบโธเฟน

เช่น "แรงกระตุ้น" ที่นี่คือสองแรงจูงใจแรกของพรรคหลักซึ่งหัวข้อที่ตามมาทั้งหมดของส่วนจะเกิดขึ้น

พวกเขาประกอบด้วย "ส่วนประกอบ" หลายอย่าง:

1. มีให้ใช้งานมากขึ้นหนึ่งครั้ง

2.RIMA: ไตรมาส (หุ้นที่แข็งแกร่ง) - Eighth

3. อพาร์ทเมนท์จากมากไปน้อยกระโดดบนส่วนแบ่งที่แข็งแกร่ง

4. จังหวะการทำงานกับส่วนแบ่งที่แข็งแกร่ง

5. การร้องเพลงประสานเสียง akkord

การพัฒนาที่ตามมาทั้งหมดเป็น "การรวมตัวกัน" ของ "ส่วนประกอบ" เหล่านี้วางไว้ในสภาพและการรวมกันใหม่

ในขั้นต้นเสียงพิกเซลจากวัตถุควอร์ตนั้นเชื่อมต่อกับจังหวะประที่มีส่วนแบ่งที่แข็งแกร่ง อยู่แล้วในการบรรเลงของพรรคหลักเราเห็นจำนวนนามจำนวนมากในรูปแบบขั้นสูง ในส่วนด้านข้างน้ำเสียงควอตจะดำเนินการในรูปแบบที่สูงขึ้นในการแชร์ที่สาม

จังหวะประที่ยังคงเชื่อมต่ออยู่ในพรรคหลักที่มีน้ำเสียงที่สองในส่วนแบ่งที่แข็งแกร่งและต่อมาในส่วนข้างของส่วนแบ่งที่อ่อนแอทำให้ความทะเยอทะยานของเธอ ในภายหลังในจังหวะประเดียวกันมันขึ้นอยู่กับส่วนสุดท้ายที่ช่วงเวลาสี่กติกลายเป็นนโยบาย

สรุป: ในส่วนที่สองของ Sonata ของ Beethoven ครั้งที่ 4 ในช่วงต้นของความคิดสร้างสรรค์มันเป็นไปได้ที่จะสังเกตเห็นผลกระทบของเพลงยุคแห่งความคลาสสิก (หลักการของการสร้างวงจรโซนาต้าการปรากฏตัวของเครื่องประดับ) คุณสมบัติของยุคของความโรแมนติก (อัตราส่วนโทนสีที่น่าสนใจของชิ้นส่วน (I. - ES, II, C) และปาร์ตี้ (GP - C, PP - AS))

ในเวลาเดียวกันคุณสามารถเห็นคุณสมบัติลักษณะของรูปแบบที่ช้าของชิ้นส่วนช้า: เนื้อเพลงที่ถูกยับยั้งปรัชญาคำพูดที่มุ่งเป้าไปที่หลายคนซึ่งประสบความสำเร็จโดยการรวมกันของพื้นฐานประเภทของนักร้องประสานเสียงในคอร์ดมาพร้อมกับ ทำนองเพลง นอกจากนี้คุณยังสามารถเห็นที่มาของหลักการของการสร้างวัสดุดนตรีทั้งหมดของส่วนหนึ่งของน้ำเสียงของหัวข้อหลักซึ่งต่อมาจะสว่างในไพเราะของเบโธเฟน

การวิเคราะห์ Sonata L.v. Bethoven - OP.2 หมายเลข 1 (F Minor)

Kyazimova Olga Aleksandrovna

concertremister, MBU ถึง "Chernushinskaya DMSH"

เบโธเฟนเป็นนักแต่งเพลงคนสุดท้ายของศตวรรษที่ 19 ซึ่งโซนาต้าคลาสสิคเป็นรูปแบบการคิดแบบออร์แกนิกมากที่สุด โลกแห่งดนตรีของเขามีความหลากหลายที่น่าประทับใจ ภายในกรอบของรูปแบบ sonatal เบโธเฟนสามารถจัดการกับชุดดนตรีหลายประเภทของเสรีภาพในการพัฒนาเพื่อแสดงความขัดแย้งที่สดใสในระดับขององค์ประกอบซึ่งนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 18 ไม่คิด ในงานแรกของนักแต่งเพลงนักวิจัยมักจะพบองค์ประกอบของการเลียนแบบของ Haidna และ Mozart อย่างไรก็ตามมันเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธความจริงที่ว่าในเปียโนครั้งแรกของเปียโนของลุดวิกแวนเบโธเฟนมีความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มซึ่งพบว่ารูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งอนุญาตให้งานของเขาทนต่อการทดสอบเวลาที่เข้มงวดที่สุด แม้กระทั่งสำหรับ Haidna และ Mozart แนวของเปียโนโซนาต้าไม่ได้มีความหมายมากนักและไม่ได้กลายเป็นห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์หรือเป็นไดอารี่ชนิดของความประทับใจและประสบการณ์ในสุด ๆ เอกลักษณ์ของ Sonatas Beethoven อธิบายในบางส่วนและความจริงที่ว่าการพยายามปรับแต่งประเภทห้องแรกที่มีซิมโฟนีคอนเสิร์ตและแม้แต่ละครเพลงนักแต่งเพลงแทบจะไม่เคยทำพวกเขาในการเปิดคอนเสิร์ต Piano Sonats ยังคงเป็นประเภทที่เป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้งสำหรับเขาที่ซื่อสัตย์ไม่ให้มนุษยชาติที่เป็นนามธรรม แต่เป็นวงกลมจินตภาพของเพื่อนและคนที่มีใจเดียวกัน

Ludwig Van Beethoven เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา สร้าง Simphonism ประเภทที่น่าประทับใจอย่างยิ่ง (3 "Heroic", 1804, 5, 1808, 9, 1823, Symphony; Fidelio Opera, การแก้ไขครั้งสุดท้าย 1814; Koriolan Overshots, 1807, "Egmont", 1810; จำนวนหนึ่งของชุดเครื่องมือ Sonatas, คอนเสิร์ต) หูหนวกแบบเต็มเข้าใจโดย Beethoven ในช่วงกลางของเส้นทางสร้างสรรค์ไม่ได้ทำลายความประสงค์ของเขา เรียงความล่าช้ามีลักษณะเป็นตัวละครเชิงปรัชญา 9 Symphony, 5 คอนเสิร์ตสำหรับเปียโนพร้อมวงออเคสตรา; 16 สตริงสี่สตริงและชุดอื่น ๆ ; เครื่องมือ Sonatas รวมถึง 32 สำหรับเปียโน (ในหมู่พวกเขา ฯลฯ "สิทธิบัตร", 1798, "ดวงจันทร์", 1801, "appassionate", 1805), 10 สำหรับไวโอลินกับเปียโน; "มวลเคร่งขรึม" (1823) Webethoven ไม่เคยคิดว่า Sonate 32 Sonates สำหรับเปียโนเป็นรอบเดียว อย่างไรก็ตามในการรับรู้ของเราความซื่อสัตย์ภายในของพวกเขาจะเถียงไม่ได้ กลุ่มแรกของ Sonatas (№№ 1-11) สร้างขึ้นระหว่าง 1793 และ 1800 นั้นต่างกันมาก พวกเขานำไปสู่ \u200b\u200b"บิ๊กโซนาต้า" ที่นี่ (ดังนั้นนักแต่งเพลงเองจึงระบุไว้) ในขนาดที่ไม่ด้อยกว่าซิมโฟนีและความยากลำบากเกินกว่าทุกอย่างที่เขียนจากเปียโน เช่นรอบสี่ส่วนของ OPUS 2 (№№ 1-3), OPUS 7 (ฉบับที่ 4), OPUS 10 หมายเลข 3 (หมายเลข 7), OPUS 22 (หมายเลข 11) เบโธเฟนซึ่งได้รับรางวัลเวียนนานักเปียโนที่ดีที่สุดในปี 1790 กล่าวว่าตัวเองเป็นทายาทที่คุ้มค่าเพียงคนเดียวกับ Mozart ที่เสียชีวิตและผู้สูงอายุ Handne จากที่นี่ - The Dorned-Polemical และในเวลาเดียวกันวิญญาณที่ยืนยันชีวิตของ Sonatas ต้นที่สุดซึ่งมีความกล้าหาญที่กล้าหาญอย่างชัดเจนเกินความเป็นไปได้ของเปียโนเวียนนาจากนั้นด้วยเสียงที่ชัดเจน แต่ไม่แข็งแรง ในครั้งแรก Beethoven Sonats ความลึกและการเจาะของชิ้นส่วนที่ช้ายังทำให้ประหลาดใจ

ความหลากหลายของการออกแบบศิลปะลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ที่มีรูปแบบของเบโธเฟนสะท้อนให้เห็นในรูปแบบที่ดีที่สุดในลักษณะเฉพาะของรูปแบบโซนาต้า

Sonata Beethoven ใด ๆ เป็นปัญหาที่เป็นอิสระสำหรับนักทฤษฎีที่เกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์โครงสร้างของงานดนตรี ทั้งหมดของพวกเขาแตกต่างกันไปจากกันและกันและองศาที่แตกต่างกันของความอิ่มตัวด้วยวัสดุเฉพาะความสามัคคีหรือความสามัคคีระดับที่มากขึ้นหรือน้อยกว่าของความกระชับหรือเชิงพื้นที่ในการนำเสนอความสมบูรณ์หรือการเปิดรับสมดุลหรือพลวัต ใน Sonats ที่แตกต่างกัน Bethoshoven เน้นส่วนภายในที่หลากหลาย ครีมและการสร้างวัฏจักรตรรกะละครของมัน การพัฒนาของการพัฒนามีความหลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด: และการทำซ้ำที่ปรับเปลี่ยนและการพัฒนาแรงจูงใจและการพัฒนาวรรณยุกต์และการเคลื่อนไหวของอ้อยและโพลีฟอนีสและการรอนเดียง บางครั้งเบโธเฟนกำลังกระพริบจากอัตราส่วนโทนสีแบบดั้งเดิม และตลอดวงจรใหม่ (เนื่องจากเป็นลักษณะทั่วไปของ Beethoven) กลายเป็นสิ่งมีชีวิตแบบองค์รวมซึ่งชิ้นส่วนและธีมทั้งหมดรวมกันซึ่งกันและกันซึ่งมักซ่อนจากการเชื่อมต่อภายในการได้ยินพื้นผิว

การตกแต่งของโซนาต้าที่สืบทอดมาโดยเบโธเฟนในวงศิษย์หลักจากไกนาและโมสาร์ทได้รับผลกระทบเป็นหลักในการเสริมสร้างบทบาทของธีมหลักเป็นแรงจูงใจของการเคลื่อนไหว บ่อยครั้งที่การกระตุ้นนี้เบโธ่นี้กระจุกตัวอยู่ในวลีแรกหรือแม้กระทั่งในแรงจูงใจเริ่มต้นของหัวข้อ การปรับปรุงวิธีการพัฒนาของหัวข้ออย่างต่อเนื่องเบโธเฟนมาถึงการนำเสนอประเภทดังกล่าวซึ่งการเปลี่ยนแปลงของแรงจูงใจหลักถือเป็นสายต่อเนื่องในระยะยาว

เปียโนโซนาต้ามีไว้สำหรับการแสดงออกถึงการแสดงออกโดยตรงที่สุดของความคิดและความรู้สึกที่ห่วงใยแรงบันดาลใจทางศิลปะหลักของเขา การดึงดูดของเขากับประเภทนี้อย่างยั่งยืนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง หาก Symphonies ปรากฏตัวในตัวเขาเป็นผลและลักษณะทั่วไปของการแสวงหาเป็นเวลานานเปียโน Sonata สะท้อนให้เห็นถึงความหลากหลายของการค้นหาที่สร้างสรรค์

ดังนั้นความเปรียบต่างให้ลึกของภาพความขัดแย้งที่น่าทึ่งมากเท่าไหร่กระบวนการการพัฒนาก็ยิ่งยากขึ้นเท่านั้น และการพัฒนาของเบโธเฟนกลายเป็นแรงผลักดันหลักสำหรับการเปลี่ยนแปลงของแบบสุ่มตัวอย่าง ดังนั้นรูปแบบโซเฟอร์ให้กลายเป็นพื้นฐานของจำนวนงานที่ท่วมท้นของ Beethoven ตามที่ Asafieva "มีการเปิดโอกาสที่ยอดเยี่ยมก่อนเพลง: เธอ [การรวมตัวกันอย่างมีความซับซ้อนของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติเธอสามารถแสดงความคิดเห็นที่ซับซ้อนและซับซ้อนของความคิดและความรู้สึกของศตวรรษที่สิบเก้า"

มันอยู่ในขอบเขตของเปียโนเพลงของเบโธเฟนที่คุ้นเคยกับทุกคนและความเด็ดขาดที่สุดได้รับการอนุมัติความเป็นบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของเขาเอาชนะคุณสมบัติของการพึ่งพาสไตล์สำคัญของศตวรรษที่ XVIII เปียโนโซนาต้ากำลังดำเนินการในการพัฒนาประเภทอื่น ๆ ของเบโธเฟนซึ่งเป็นหลักไม่สามารถใช้ได้กับรูปแบบตามเงื่อนไขปกติของช่วงเวลาของความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟน

ลักษณะสำหรับธีมเบโธเฟนลักษณะของการนำเสนอและการพัฒนาของพวกเขาการตีความที่น่าทึ่งของโครงการคัดเลือกแบบจำลองใหม่เอฟเฟกต์ Timbre ใหม่ ฯลฯ เป็นครั้งแรกที่ปรากฏในเพลงเปียโน ในครั้งแรกที่ Beethoven Sonats พบได้ใน "บทสนทนา" ธีม "ที่น่าทึ่งและการประกาศที่เห็นได้ชัดและหัวข้อ" หัวข้อ "และหัวข้อคอร์ดโปรเกรสซีฟและการรวมฟังก์ชั่นฮาร์มอนิกในช่วงเวลาของแรงดันไฟฟ้าที่น่าทึ่งสูงสุดและแรงจูงใจที่สม่ำเสมอ การบีบอัดเป็นวิธีการเพิ่มแรงดันไฟฟ้าภายในและมีจังหวะที่หลากหลายฟรีความแตกต่างของพื้นฐานจากการเต้นรำมิติของเพลง XVIII ศตวรรษ

ในเปียโนโซนาต้า 32R ของเขานักแต่งเพลงที่มีการรุกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในชีวิตภายในของคนสร้างโลกแห่งประสบการณ์และความรู้สึกของเขา โซนาต้าแต่ละคนมีการตีความแบบเป็นรายบุคคลของตัวเอง Sonatas สี่คนแรกคือการไล่ล่าสี่ครั้ง แต่แล้วเบโธเฟนกลับไปที่รูปแบบสามส่วนตามแบบฉบับของมัน ในการตีความของส่วนข้างของ Sonata Allegro และความสัมพันธ์ของเธอกับ Beethoven หลักหลักการของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนาซึ่งก่อตั้งขึ้นก่อนที่เขาจะพัฒนาในรูปแบบใหม่

เบโธเฟนเข้าใจจริง ๆ ของดนตรีปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งเขาได้รับการปฏิบัติด้วยความสนใจอย่างมาก "ศิลปะสมัยใหม่ของ Flaming Paris เพลงของความกระตือรือร้นในการปฏิวัติแห่งชาติพบว่าการพัฒนาในทักษะที่ทรงพลังของเบโธเฟนเนื่องจากไม่มีใครที่ได้ยินเสียงกึ่งทะเลที่เกิดขึ้นของเขา" เขียน B.V asafyev แม้จะมีความหลากหลายของ Sonat ต้น Beethoven แต่ในเบื้องหน้าของพวกเขาเป็นนวัตกรรมโซมาทาและละครที่น่าทึ่ง ครั้งแรกในแถวนี้คือ Sonata หมายเลข 1

แล้วในซอนเดอร์ที่ 1 (2339) สำหรับเปียโน (หรือหมายเลข 1) พวกเขาเสนอชื่อหลักการของความแตกต่างระหว่างฝ่ายหลักและฝ่ายที่แสดงออกถึงความสามัคคีของตรงกันข้าม ใน Sonate F-Moll Beethoven แรกเริ่มต้นสายงานที่น่าเศร้าและน่าทึ่งของ Beethoven เห็นได้ชัดว่าเป็นคุณสมบัติของสไตล์ "ผู้ใหญ่" แม้ว่าตามลำดับเวลามันจะอยู่ในช่วงแรก ๆ ส่วนแรกและขั้นสุดท้ายนั้นโดดเด่นด้วยความตึงเครียดทางอารมณ์ความคมชัดโศกนาฏกรรม Adagio ถ่ายโอนจากงานก่อนหน้านี้และ Menuet ยังคงโดดเด่นด้วยคุณสมบัติของสไตล์ "ที่ละเอียดอ่อน" ในส่วนแรกและสุดท้ายความแปลกใหม่ของวัสดุเฉพาะเรื่องมีความสนใจ (ท่วงทำนองที่สร้างขึ้นบนวงจรคอร์ดขนาดใหญ่ "เสียงอุทาน", สำเนียงคม, เสียงที่ระลอกคลื่น) ต้องขอบคุณความคล้ายคลึงกันในหัวข้อหลักของพรรคหลักกับหนึ่งในหัวข้อ Mozartt ที่มีชื่อเสียงที่สุดตัวละครแบบไดนามิกนั้นชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่ง (แทนที่จะเป็นโครงสร้างสมมาตรของหัวข้อ Mozartov เบโธเฟนสร้างหัวข้อบนการเคลื่อนไหวที่น้อยไปมาก เอฟเฟกต์ "การรวม")

เครือญาติของน้ำเสียงในหัวข้อที่ตัดกัน (ด้านของรูปแบบจังหวะเดียวกันจะทำซ้ำเป็นหลักในการเคลื่อนไหวของทำนองเดียวกันฝั่งตรงข้าม), ความเด็ดเดี่ยวของการพัฒนาความคมชัดของความแตกต่าง - ทั้งหมดนี้มีความโดดเด่นอย่างมีนัยสำคัญโดยโซนาตูครั้งแรก จากรูปแบบการกดแป้นเวียนนาของสารตั้งต้นของ Beethoven อาคารที่ผิดปกติของวงจรที่บทบาทสุดท้ายของบทบาทของจุดสุดยอดที่น่าทึ่งมันปรากฏขึ้นเห็นได้ชัดว่าภายใต้อิทธิพลของซิมโฟนีของ Mozart G-Moll ใน Sonate แรก, Tragic Notes, การต่อสู้ที่ดื้อรั้น, การประท้วง, จะได้ยิน ในภาพเหล่านี้เบโธเฟนจะถูกส่งกลับไปยังเปียโนโซนาต้าของพวกเขาซ้ำแล้วซ้ำอีกครั้ง (1796-1798), "น่าสมเพช" ใน "Lunny" สุดท้ายในวันที่สิบเจ็ด (1801-1802) ใน Appassionate ต่อมาพวกเขาจะได้รับชีวิตใหม่นอกเพลงเปียโน (ในห้าและเก้าซิมโฟนีในหัวหน้างานของ Koriolan และ Egmont)

สายที่น่าเกรงขามอย่างต่อเนื่องผ่านความคิดสร้างสรรค์เปียโนทั้งหมดของเบโธเฟนไม่ได้อย่างน้อยก็ไม่มีปริมาณที่เป็นรูปเป็นร่าง ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น Sonats Beethoven ไม่สามารถลดได้แม้กระทั่งหลายประเภทที่โดดเด่น เราพูดถึงสาย Lyrical ที่แสดงด้วยงานจำนวนมาก

ในการค้นหาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อการผสมผสานที่เป็นธรรมทางจิตวิทยาของสององค์ประกอบของการพัฒนา - การต่อสู้และความสามัคคี - ส่วนใหญ่เนื่องจากการขยายตัวของวงกลมของโทนของบุคคลที่เพิ่มบทบาทของสารยึดเกาะและภาคสุดท้ายการเพิ่มขึ้นของการพัฒนาของการพัฒนา และการแนะนำเนื้อเพลงใหม่ในพวกเขาการเปลี่ยนแปลงของการบรรเลงการถ่ายโอนจุดสุดยอดทั้งหมดไปยังรหัสที่ปรับใช้ เทคนิคทั้งหมดเหล่านี้มักจะด้อยกว่าแผนการทำงานที่มีรูปทรงเป็นรูปแบบของเบโธเฟน

หนึ่งในวิธีการที่มีประสิทธิภาพของการพัฒนาดนตรีในเบโธเฟนคือความสามัคคี ความเข้าใจเกี่ยวกับขอบเขตของ Tonality และขอบเขตของการกระทำที่ทำหน้าที่ในการบรรเทาทุกข์และกว้างกว่ารุ่นก่อน อย่างไรก็ตามไม่ว่าการผลิตของการปรับจะอยู่ไกลแค่ไหนแรงที่น่าสนใจของศูนย์ยาชูกำลังไม่เคยลดทอน

อย่างไรก็ตามโลกของ Music Beethoven มีความหลากหลายอย่างสวยงาม ในงานศิลปะของเขามีงานปาร์ตี้สำคัญอื่น ๆ นอกเหนือจากการรับรู้ของเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างหลีกเลี่ยงไม่แคบและบิดเบือน และก่อนอื่นความลึกนี้และความซับซ้อนของหลักการทางปัญญาที่วางไว้ในนั้น

จิตวิทยาของชายร่างใหม่เป็นอิสระจากการผ่านระบบศักดินาถูกเปิดเผยโดย Beethoven ไม่เพียง แต่ในแผนการโศกนาฏกรรมที่ขัดแย้งกันเท่านั้น แต่ยังผ่านความคิดที่ได้รับแรงบันดาลใจสูง ฮีโร่ของเขามีความกล้าหาญและความหลงใหลที่ขาดไม่ได้ซึ่งมอบอำนาจให้ปัญญาที่ร่ำรวย เขาไม่ได้เป็นเพียงนักสู้ แต่ยังเป็นนักคิด พร้อมกับการกระทำมันเป็นลักษณะของแนวโน้มที่จะสะท้อนความเข้มข้น ไม่มีนักแต่งเพลงฆราวาสกับเบโธเฟนได้ถึงความลึกทางปรัชญาและความคิดของความคิด การสรรเสริญในชีวิตจริงของเบโธเฟนในแง่มุมที่หลากหลายของมันถูกพันด้วยความคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของจักรวาลของจักรวาล ช่วงเวลาของการไตร่ตรองที่เป็นแรงบันดาลใจอยู่ร่วมกันในดนตรีของเขาด้วยภาพที่น่าเศร้าที่ส่องสว่างพวกเขาอย่างไร้ความปราณี ผ่านปริซึมของ Sublime และข่าวกรองที่ลึกซึ้งหักเหในเพลงของชีวิตของ Beethoven ในความหลากหลายทั้งหมดของมัน - ความหลงใหลที่มีพายุและความฝันที่โดดเดี่ยว, ความอดทนที่น่าทึ่งของละครและการสารภาพโคลงสั้น ๆ ภาพวาดของธรรมชาติและฉากของชีวิต ...

ในที่สุดกับพื้นหลังของความคิดสร้างสรรค์ของบรรพบุรุษของพวกเขาเพลงเบโธเฟนโดดเด่นต่อการเป็นรายบุคคลของภาพที่เกี่ยวข้องกับหลักการทางจิตวิทยาในงานศิลปะ

ไม่เป็นตัวแทนของอสังหาริมทรัพย์ แต่ในฐานะคนที่มีโลกภายในที่ร่ำรวยของตัวเองตระหนักถึงสังคมใหม่หลังการปฏิวัติ มันอยู่ในจิตวิญญาณที่ฉันตีความโดยเบโธเฟนฮีโร่ของเขา มันมีความสำคัญเสมอและเพียงคนเดียวในแต่ละหน้าของชีวิตของเขาคือคุณค่าทางจิตวิญญาณที่เป็นอิสระ แม้แต่แรงจูงใจที่เกี่ยวข้องกับกันและกันในประเภทที่ได้รับในเพลงเบโธเฟนเช่นความมั่งคั่งของเฉดสีในการถ่ายโอนอารมณ์ที่แต่ละคนถูกมองว่าเป็นเอกลักษณ์ ด้วยความคิดที่ไม่มีข้อโต้แย้งของความคิดที่ซึมซับงานของเขาทั้งหมดด้วยการประทับตราสำคัญของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่การนอนอยู่บนงานเบโธเฟนทั้งหมดบทประพันธ์ของเขาแต่ละคนเป็นความประหลาดใจทางศิลปะ

เบโธเฟนได้รับการปรับปรุงในรูปแบบดนตรีต่าง ๆ - Rondo, Varrational, แต่ส่วนใหญ่มักจะอยู่ใน Sgonate มันเป็นรูปแบบของโซนาต้าที่ส่วนใหญ่ตอบสนองธรรมชาติของการคิดของเบโธเฟน: เขาคิดว่า "sonely" เช่นเดียวกับฉัน S. Bach แม้ในการแต่งเพลงของพวกเขามักจะคิดโดยหมวดหมู่ของความทรงจำ นั่นคือเหตุผลที่ในบรรดาประเภทที่หลากหลายของความคิดสร้างสรรค์เปียโนเบโธเฟน (จากคอนเสิร์ตจินตนาการและการเปลี่ยนแปลงไปจนถึงขนาดเล็ก) แนวทางของโซนาต้าโดดเด่นตามธรรมชาติเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุด และนี่คือเหตุผลที่สัญญาณลักษณะของ Sonata ซึมซาบการเปลี่ยนแปลงของ Beethoven และ Rondo

Sonata Beethoven แต่ละครั้งเป็นก้าวไปข้างหน้าใหม่ในการพัฒนาทรัพยากรเปียโนที่แสดงออกจากนั้นอีกเครื่องมือที่ยังเด็กมาก ซึ่งแตกต่างจาก Haidna และ Mozart เบโธเฟนไม่เคยหันไปหา Clavesus ตระหนักถึงเปียโนเท่านั้น โอกาสของเขาที่เขารู้อย่างสมบูรณ์แบบเป็นนักเปียโนที่ทันสมัยที่สุด

เปียโนของเบโธเฟนเป็นเปียโนของสไตล์วีรบุรุษใหม่อุดมการณ์ที่อิ่มตัวสูงและอารมณ์ เขาเป็น antipode ของฆราวาสและการปรับแต่งทั้งหมด เขาโดดเด่นอย่างมากกับพื้นหลังของแฟชั่นในช่วงเวลาของทิศทางของ Virtuoso ที่แสดงโดยชื่อของ Hummel, Velfel, Helinek, Lipavsky และอื่น ๆ คู่แข่งกับนักเปียโน Viennese Beethoven เกม Colethoven Comporaries เกมเมื่อเทียบกับการพูดของลำโพงด้วย "ภูเขาไฟโฟมอย่างดุเดือด" เธอถูกตีด้วยความกดดันแบบไดนามิกที่ไม่เคยได้ยินและถือว่าเป็นความสมบูรณ์แบบด้านเทคนิคภายนอก

ตามบันทึกความทรงจำของ Schindler เปียโนของ Beethoven เป็นคนต่างด้าวกับภาพวาดรายละเอียดเขาโดดเด่นด้วยบาร์โค้ดขนาดใหญ่ ลักษณะการแสดงของเบโธเฟนเรียกร้องให้เครื่องมือของความหนาแน่นสูงเสียงอันยิ่งใหญ่ความสมบูรณ์ของไส้เลื่อนการรุกที่ลึกที่สุด

เบโธเฟนเปียโนเป็นครั้งแรกที่เรียกว่าเป็นวงออเคสตราทั้งหมดด้วยพลังวงออเคสตร้าที่บริสุทธิ์ (นี้จะได้รับการพัฒนาโดยแผ่นงาน A. Rubinstein) การทวีคูณที่เป็นข้อความเปรียบเทียบการลงทะเบียนที่ห่างไกลความคมชัดแบบไดนามิกที่สว่างที่สุดกลุ่มคอร์ดหลายคนปรกติที่อุดมไปด้วยเป็นเทคนิคลักษณะเฉพาะของสไตล์เปียโนเบโธเฟน ไม่น่าแปลกใจที่การเล่นไพ่เปียโนของเขาบางครั้งคล้ายกับ Symphonies สำหรับเปียโนพวกเขาอย่างชัดเจนอย่างใกล้ชิดเป็นส่วนหนึ่งของเพลงห้องที่ทันสมัย วิธีการสร้างสรรค์ของ Beethoven ในหลักการเป็นหนึ่งในทั้ง Symphony และ Piano Works (โดยวิธีการ Simphonism ของสไตล์เปียโนเบโธเฟน, I. วิธีการของเขาในรูปแบบของ Symphony ทำให้ตัวเองรู้สึกจาก "ขั้นตอน" แรกของนักแต่งเพลงในประเภทของ Piano Sonata - ใน OP.2)

เปียโนครั้งแรก Sonata F - Moll (1796) เริ่มงานของงานที่น่าเศร้าและน่าทึ่ง เห็นได้ชัดว่ามีคุณสมบัติของสไตล์ "ผู้ใหญ่" แม้ว่าจะเป็นตามลำดับเวลาในกรอบของช่วงต้น ส่วนแรกและขั้นสุดท้ายนั้นโดดเด่นด้วยความตึงเครียดทางอารมณ์ความคมชัดโศกนาฏกรรม Adagio เปิดขึ้นจำนวนชิ้นส่วนที่ช้าที่สวยงามในเพลงของ Beethoven ที่นี่สุดท้ายเล่นบทบาทของจุดสุดยอดที่น่าทึ่ง เครือญาติของน้ำเสียงในหัวข้อที่ตัดกัน (ด้านของรูปแบบจังหวะเดียวกันจะทำซ้ำเป็นหลักในการเคลื่อนไหวของทำนองเดียวกันฝั่งตรงข้าม), ความเด็ดเดี่ยวของการพัฒนาความคมชัดของความแตกต่าง - ทั้งหมดนี้มีความโดดเด่นอย่างมีนัยสำคัญโดยโซนาตูครั้งแรก จากรูปแบบการกดแป้นเวียนนาของสารตั้งต้นของ Beethoven อาคารที่ผิดปกติของวงจรที่บทบาทสุดท้ายของบทบาทของจุดสุดยอดที่น่าทึ่งมันปรากฏขึ้นเห็นได้ชัดว่าภายใต้อิทธิพลของซิมโฟนีของ Mozart G-Moll ใน Sonate แรก, Tragic Notes, การต่อสู้ที่ดื้อรั้น, การประท้วง, จะได้ยิน ในภาพเหล่านี้เบโธเฟนจะถูกส่งกลับไปยังเปียโนโซนาต้าของพวกเขาซ้ำแล้วซ้ำอีกครั้ง (1796-1798), "น่าสมเพช" ใน "Lunny" สุดท้ายในวันที่สิบเจ็ด (1801-1802) ใน Appassionate ต่อมาพวกเขาจะได้รับชีวิตใหม่นอกเพลงเปียโน (ในห้าและเก้าซิมโฟนีในหัวหน้างานของ Koriolan และ Egmont)

ล้างการรับรู้ของงานสร้างสรรค์ทุกอย่างความปรารถนาที่จะแก้ปัญหาในแบบของพวกเขาเองโดดเด่นด้วยเบโธเฟนตั้งแต่เริ่มต้นมาก ในแบบของเขาเองเขาเขียน Piano Sonates และไม่มีการทำซ้ำอีกสามสิบสองครั้ง จินตนาการของเขาไม่สามารถตอบสนองรูปร่างที่เข้มงวดของโซนาต้ารอบที่มีอัตราส่วนบางส่วนของภาคบังคับสามส่วน

ในขั้นตอนแรกมันจะมีความเหมาะสมและสำคัญในการจัดการดนตรีที่เป็นมิตรกับเพลงและดนตรีและทฤษฎี มีความจำเป็นที่จะต้องทำความคุ้นเคยกับนักเรียนที่มีคุณสมบัติสไตล์ของเพลงของเบโธเฟนทำงานเกี่ยวกับละครทรงกลมเป็นรูปเป็นร่างของงานพิจารณาตัวแทนศิลปะและการแสดงออกการศึกษาส่วนต่าง ๆ ของรูปแบบ

L.V. Betchen เป็นตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนเวียนนาเป็น Virtuoso ที่โดดเด่นการสร้างสรรค์ของมันสามารถนำมาเปรียบเทียบกับศิลปะแห่งจิตรกรรมฝาผนังได้ นักแต่งเพลงแนบความสำคัญอย่างยิ่งต่อการเคลื่อนไหวของมืออินทิกรัลโดยใช้ความแข็งแรงและน้ำหนัก ตัวอย่างเช่นคอร์ด Arpeggled บน FF ไม่ควรตะโกน แต่ต้องใช้เวลามากด้วยน้ำหนักมือ ควรสังเกตว่าสาระสำคัญของบุคลิกภาพของเบโธเฟนและดนตรีของเขาคือจิตวิญญาณของการดิ้นรนการอนุมัติข้อเสียของความประสงค์ของบุคคลความกลัวและความทนทานของเขา การต่อสู้เป็นกระบวนการของภายในจิตวิทยานักแต่งเพลงนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาทิศทางทางจิตวิทยาในศิลปะของศตวรรษที่ 19 คุณสามารถเล่นแบทช์หลักขอให้นักเรียนมีลักษณะ (น่าตกใจหลงใหลกระสับกระส่ายอย่างกระตือรือร้นในแง่จังหวะ) เมื่อทำงานกับมันเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะหาอารมณ์และการประกบที่จำเป็น - ความยาวของโน้ตที่สี่ของการไม่ใช่ legato ในชุดของมือทั้งสองข้าง เป็นสิ่งจำเป็นที่นักเรียนกำลังมองหาที่ซึ่งดนตรีนี้มีความวิตกกังวลหลงใหลลึกลับสิ่งสำคัญที่เขาไม่ได้เล่นตรง ด้วยงานนี้เป็นสิ่งสำคัญที่จะเตือนสาวกที่หนึ่งในวิธีการที่สำคัญที่สุดในการเปลี่ยนแปลงของเพลงของ Beethoven คือ Metrors, จังหวะจังหวะ

มันสำคัญมากที่จะต้องทำความคุ้นเคยกับแบบฟอร์มเพื่อให้ความสนใจกับธีมหลักของโซนาต้าเพื่อระบุคุณสมบัติของแต่ละบุคคลของแต่ละคน หากความคมชัดราบรื่นแบบฟอร์ม Sonata ไม่ได้รับการรับรู้ ลักษณะโดยรวมของความซาวที่มีความสัมพันธ์กับตัวอักษร quarto-chostro จำเป็นต้องให้ความสนใจกับองค์กรรถไฟใต้ดินของโซนาต้าซึ่งให้ความชัดเจนทางดนตรี เป็นสิ่งสำคัญที่จะต้องรู้สึกถึงหุ้นที่แข็งแกร่งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในซิงค์และในอาคารสเตครู้สึกถึงแรงจูงใจในการสเตคที่แข็งแกร่งตามจังหวะการประหารชีวิตของ Tempo

เรียงความเบโบุญมีอยู่ในภาพที่น่ากลัวพลังการเปลี่ยนแปลงภายในขนาดใหญ่, ความแตกต่างที่คมชัด, การเบรกและการสะสมพลังงานทำลายมันในจุดสุดยอดความอุดมสมบูรณ์ของซิงค์, สำเนียงเสียงวงออเคสตร้า, การกำเริบของความขัดแย้งภายในความปรารถนาและความสงบ การใช้งานที่กล้าหาญมากขึ้นของคันเร่ง

จากทั้งหมดนี้มันแสดงให้เห็นว่าการศึกษารูปแบบขนาดใหญ่เป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานและใช้เวลานานความเข้าใจที่นักเรียนจะไม่สามารถควบคุมได้จากบทเรียนหนึ่งบท และยังสันนิษฐานว่านักเรียนมีฐานดนตรีและทางเทคนิคที่ดี ถึงกระนั้นพวกเขาบอกว่าจำเป็นต้องค้นหาไฮไลท์ของพวกเขาเล่นเหมือนไม่มีใครเลย

รอบชิงชนะเลิศ Sonatata ที่ 1 เขียนขึ้นในรูปแบบของ Sonata Allegro ด้วยตอนแทนที่จะพัฒนาและพัฒนาองค์ประกอบ ดังนั้นรูปแบบของงานจึงมีบทบาทสำคัญในงานศิลปะของงาน เบโธเฟนในขณะที่ยังคงรักษาสายรัดแบบคลาสสิกของรูปแบบการสุ่มตัวอย่างให้อุดมด้วยเทคนิคศิลปะที่สดใส - ความขัดแย้งที่สดใสของผู้ที่ต่อสู้เฉียบพลันทำงานในความแตกต่างขององค์ประกอบแล้วภายในหัวข้อ

ที่เบโธเฟนโซนาต้าเปียโนเทียบเท่ากับซิมโฟนี การพิชิตของเขาในด้านสไตล์เปียโนคือมหึมา

"การเร่งช่วงของเสียงไปยังขีด จำกัด เบโธเฟนเปิดเผยว่าเป็นที่รู้จักเกี่ยวกับคุณสมบัติที่แสดงออกถึงการลงทะเบียนสุดขีด: บทกวีของอากาศสูง - เสียงโปร่งใสและ Rocomes กบฏกบฏของเบส เบโธเฟนมีการคิดทุกชนิดข้อความใด ๆ หรือแกมม่าสั้น ๆ กลายเป็นความสำคัญความหมาย "Asafiev เขียน

รูปแบบของเปียโนเบโธเฟนส่วนใหญ่ระบุวิธีในอนาคตในการพัฒนาเพลงเปียโนของ XIX และศตวรรษที่ตามมา

เบโธเฟนเป็นแมเรียนที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นพ่อมดของรูปแบบ sonatal ในช่วงชีวิตทั้งหมดของเขาฉันกำลังมองหาใบหน้าใหม่ของประเภทนี้วิธีที่สดใหม่ในการจุติความคิดของฉันในนั้น

นักแต่งเพลงค่อนข้างคลาสสิกแคนนอนจนถึงจุดสิ้นสุดของชีวิต แต่ในการค้นหาเสียงใหม่มันมักจะอยู่เหนือขอบของสไตล์การค้นหาในเกณฑ์ของการเปิดตัวของการเปิดตัวใหม่ที่ไม่รู้จัก แต่โรแมนติก Genius Beethoven คือเขานำโซนาต้าคลาสสิคไปสู่จุดสูงสุดของความสมบูรณ์แบบและเปิดหน้าต่างสู่โลกใหม่ขององค์ประกอบ

ตัวอย่างที่ผิดปกติของการตีความของวงจรโซนาต้าที่ Beethoven

การสัมผัสในกรอบของรูปแบบการสุ่มตัวอย่างนักแต่งเพลงพยายามที่จะย้ายออกจากการก่อตัวแบบดั้งเดิมและโครงสร้างของวงจรโซนาต้า

สิ่งนี้สามารถเห็นได้ใน Second Sonate ซึ่งแทนที่จะเป็น MUENET เขาแนะนำ Scherzo ซึ่งจะทำซ้ำ ๆ มันถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดยประเภทที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมสำหรับ sonatat:

• มีนาคม: ใน Sonatas หมายเลข 10, 12 และ 28;
• การตกแต่งภาพประกอบ: ใน Sonata หมายเลข 17;
• arioso: ใน Sonata №31

มันตีความได้อย่างอิสระโดย Sonata Cycle เอง พูดถึงประเพณีของการสลับการสลับชิ้นส่วนที่ช้าและรวดเร็วเขาเริ่มต้นด้วยเพลงช้า Sonata หมายเลข 13 "จันทรคติ Sonata" №14 ใน Sonata หมายเลข 21 ที่เรียกว่า "Aurora" () ส่วนสุดท้ายคาดการณ์รายการที่แปลกประหลาดหรือการแนะนำที่ทำหน้าที่ของส่วนที่สอง การปรากฏตัวของนักปราชญ์ช้าชนิดหนึ่งถูกพบในส่วนแรกของ Sonata No. 17

ไม่พอใจกับเบโธเฟนและจำนวนชิ้นส่วนดั้งเดิมในวงจรสถานี หมายเลข 19, 20, 22, 24, 27, 32 sonates, มากกว่าสิบ sonatas มีโครงสร้างสี่ส่วน

ไม่ใช่ Sonata Allegro เดี่ยวเช่นนี้ไม่มี Sonata หมายเลข 13 และ№14

รูปแบบในเปียโน Sonats Beethoven

สถานที่สำคัญใน Sonataya Masteriers Beethoven ถูกครอบครองโดยชิ้นส่วนที่ตีความในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง โดยทั่วไปเทคนิคการแปรผันความแปรปรวนเช่นนั้นถูกใช้กันอย่างแพร่หลายในงานของเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเธอได้รับอิสรภาพที่ยิ่งใหญ่และไม่เหมือนกับรูปแบบคลาสสิก

ส่วนแรกของ Sonata No. 12 เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการเปลี่ยนแปลงในองค์ประกอบของรูปแบบการสุ่มตัวอย่าง ด้วยความหย่อนทั้งหมดเพลงนี้เป็นการแสดงออกถึงความหลากหลายของอารมณ์และรัฐขนาดใหญ่ บาทหลวงและการไตร่ตรองส่วนที่สวยงามนี้ไม่มีรูปแบบอื่นใดนอกจากรูปแบบที่ไม่สามารถแสดงออกได้อย่างสง่างามและจริงใจ

ผู้เขียนเองเรียกว่าสถานะของส่วนนี้โดย "ความเคารพอย่างรอบคอบ" การทำสมาธิเหล่านี้ของจิตวิญญาณที่ฝันซึ่งกลายเป็นในตักของธรรมชาติอัตชีวประวัติอย่างลึกซึ้ง ความพยายามที่จะหลีกหนีจากความคิดที่เจ็บปวดและกระโดดเข้าสู่การไตร่ตรองสภาพแวดล้อมที่ยอดเยี่ยมเมื่อใดก็ตามที่จบด้วยการกลับมาของความคิดที่มืดมนยิ่งขึ้น ไม่น่าแปลกใจหลังจากการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ติดตามงานศพเดินขบวน ความแปรปรวนในกรณีนี้ใช้อย่างยอดเยี่ยมเป็นวิธีที่จะสังเกตการต่อสู้ภายใน

"การสะท้อนในตัวคุณเอง" ดังกล่าวเต็มไปด้วยส่วนที่สองของ "Appassionates" มันไม่มีความบังเอรดที่เกิดขึ้นกับเสียงที่แตกต่างกันในการลงทะเบียนต่ำแช่อยู่ในความคิดที่มืดและจากนั้นก็ออกไปด้านบนแสดงความอบอุ่นของความหวัง ความแปรปรวนของเพลงบ่งบอกถึงความไม่แน่นอนของอารมณ์ของฮีโร่

ส่วนที่สองของ "appasionates" เขียนในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลง ...

ในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงรอบชิงชนะเลิศของ Sonatov №30และ№32ก็เขียนด้วยเช่นกัน เพลงของชิ้นส่วนเหล่านี้ถูกแทรกซึมลงในความทรงจำที่ฝันจะไม่มีประสิทธิภาพ แต่ใคร่ครวญ หัวข้อของพวกเขาจะเน้นและมหาศาลพวกเขาไม่ได้เป็นอารมณ์อย่างรวดเร็ว แต่เป็นนักวางแผนที่ จำกัด เป็นความทรงจำผ่านปริซึมของปีอาศัยอยู่ แต่ละรูปแบบเปลี่ยนภาพของความฝันขาออก ในใจกลางของฮีโร่มันเป็นความหวังจากนั้นความปรารถนาที่จะต่อสู้แทนที่ความสิ้นหวังแล้วการกลับมาของภาพในฝัน

Fugges ใน Sonatas ปลาย Sonatas Beethoven

เบโธเฟนเสริมสร้างความแตกต่างและหลักการใหม่ของวิธีการโพลีโฟนิคในองค์ประกอบ เบโธเฟนนั้นตื้นตันด้วยองค์ประกอบโพลีโฟนิคซึ่งแนะนำให้รู้จักมากขึ้นเรื่อย ๆ Polyphony ทำหน้าที่เป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาใน Sonata หมายเลข 28 รอบชิงชนะเลิศของ Sonata หมายเลข 29 และ 31

ในช่วงปลายปีของความคิดสร้างสรรค์เบโธเฟนทำเครื่องหมายแนวคิดทางปรัชญากลางผ่านการทำงานทั้งหมด: ความสัมพันธ์และการแทรกแซงของความแตกต่างกันในแต่ละอื่น ๆ ความคิดของความขัดแย้งของความขัดแย้งที่ดีและความชั่วร้ายแสงและความมืดที่สดใสและสะท้อนให้เห็นอย่างรุนแรงในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการเปลี่ยนแปลงในตอนท้ายของงานของเขาในความคิดลึกล้ำว่าชัยชนะในการทดสอบไม่ได้มาในความกล้าหาญ การต่อสู้ แต่ผ่านการทบทวนและพลังทางจิตวิญญาณ

ดังนั้นในโซนาต้าตอนปลายของเขาเขามาถึงความทรงจำเช่นเดียวกับการพัฒนาละคร ในที่สุดเขาก็ตระหนักว่ามันอาจเป็นผลมาจากดนตรีจนถึงระดับของความน่าทึ่งและเศร้าโศกหลังจากนั้นแม้แต่ชีวิตยังไม่สามารถดำเนินการต่อไปได้ Fugue เป็นตัวเลือกที่เป็นไปได้เพียงอย่างเดียว ดังนั้นเขาจึงพูดเกี่ยวกับความทรงจำครั้งสุดท้ายของโซนาต้าหมายเลข 29 ในนั้น

Fugue ที่ซับซ้อนที่สุดใน Sonata №29 ...

หลังจากทรมานและแรงกระแทกเมื่อความหวังสุดท้ายซีดจางไม่มีอารมณ์หรือความรู้สึกเพียงความสามารถในการสะท้อน จิตใจที่เงียบขรึมเย็นเป็นตัวเป็นตนใน polyphony ในทางกลับกันอุทธรณ์ต่อศาสนาและความสามัคคีกับพระเจ้า

มันจะไม่เหมาะสมที่จะทำให้เพลงดังกล่าวเสร็จสมบูรณ์ด้วย Rondo ที่ร่าเริงหรือความสงบ มันจะเป็นการเกิดความกระตือรือร้นที่เกิดขึ้นกับแนวคิดทั้งหมด

Fugue Final Sonata No. 30 ได้กลายเป็นฝันร้ายสำหรับศิลปิน มันเป็นขนาดใหญ่สองปีและยากมาก การสร้าง Fugu นี้นักแต่งเพลงพยายามรวบรวมความคิดของชัยชนะของจิตใจมากกว่าอารมณ์ มันไม่มีอารมณ์รุนแรงการพัฒนาดนตรีเป็นนักพรตและคิดออก

Sonata No. 31 เสร็จสมบูรณ์โดย Polyphonic Final อย่างไรก็ตามที่นี่หลังจากที่ Polyphonic Fugged Episode อย่างหมดจดคลังสินค้า Homophonic ของใบแจ้งหนี้จะถูกส่งคืนซึ่งบ่งชี้ว่าหลักการทางอารมณ์และเหตุผลในชีวิตของเราเท่ากัน

ใน Sonate นี้มันให้การพัฒนาขั้นตอนที่ยาวนานกว่าของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของเบโธเฟน ย้ายไปที่กรุงเวียนนาความก้าวหน้าทางโลก, ชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นของนักเปียโน - Virtuoso จำนวนมาก แต่ผิวเผินกำหนดความรักงานอดิเรก

ความขัดแย้งสันติภาพชัดเจน ไม่ว่าจะเป็นข้อกำหนดของสาธารณะ แต่แสงจะร้องขอว่าจะหาเส้นทางของความพึงพอใจที่ซื่อสัตย์ที่สุดของพวกเขาหรือไม่? หรือไปที่ของพวกเขาหนักยาก แต่เป็นวีรบุรุษ? มันนำมาซึ่งแน่นอนว่าช่วงเวลาที่สามคือการมีชีวิตความรู้สึกทางอารมณ์มือถือของเด็กปีความสามารถนั้นรับผิดชอบต่อการยอมจำนนต่อทุกสิ่งที่ชนวนกับแวววาวและเปล่งปลั่ง

นักวิจัยมีแนวโน้มที่จะจดบันทึกมากขึ้นเรื่อย ๆ "สัมปทาน" ความสมบูรณ์ของภายนอกของเปียโน Sonatat Beethoven ในภายหลัง

แน่นอนว่ามีสัมปทานพวกเขารู้สึกว่าจากนาฬิกาแรกอารมณ์ขันแสงที่จะชำระ Josef Hayidn หลายคนใน Sonata และ Virtuoso ตัวเลข; บางคน (ตัวอย่างเช่นกระโดดเทคนิคเกมขนาดเล็กคึกคักอย่างรวดเร็วของอ็อกเทฟที่แตกสลาย) มองในอดีตและในอนาคต (เตือน Scarlatti, Clementa แต่ยังรวมถึง Gummel, Weber)

อย่างไรก็ตามการฟังอย่างตั้งใจเราสังเกตว่าเนื้อหาของบุคลิกลักษณะเบโธเฟนได้รับการเก็บรักษาไว้ยิ่งไปกว่านั้น - มันพัฒนาไปข้างหน้า

ส่วนแรก Sonata (Allegro Vivace, A-Dur) มีความโดดเด่นสำหรับความร่ำรวยที่เพิ่มขึ้นขององค์ประกอบเฉพาะเรื่องขนาดของการพัฒนา

ติดตาม Okadovsky, Naughty, Gaidnovsky, จุดเริ่มต้นของพรรคหลัก (บางทีในนั้น, ส่วนแบ่งของการประชดตามที่อยู่ "Papashi Gaidna") ควรมีชุดของการตัดใหม่อย่างชัดเจนและการกลั่นของ Kazdasov ที่สดใส (พร้อมด้วยสำเนียง Beethoven ที่ชื่นชอบที่ จุดอ้างอิง) เกมนี้เป็นจังหวะที่ร่าเริงนี้เรียกร้องให้มีความสุขที่ไร้สติ เกมที่ยอดเยี่ยมของ Kazdasov ถูกต่อต้านในปาร์ตี้ในเมือง - คลังสินค้าโรแมนติกเกือบ มันเป็นที่นิยมในการเปลี่ยนเป็นส่วนข้างที่ทำเครื่องหมายด้วยการถอนหายใจของแปดสลับระหว่างมือขวาและมือซ้าย เมื่อพื้นหลังเป็นจังหวะของลูกคออายุสิบหกในมือซ้ายกำลังเข้ามา (vol. 58 และ d.) การถอนหายใจของมือขวากลายเป็นน่าตกใจและน่าหลงใหลอย่างหลงใหลและขอทาน Chromatizms เป็นสายไพเราะที่เพิ่มขึ้นอย่างน่าตื่นเต้น, ซิงค์, พระพุทธศาสนา - ขึ้นอยู่กับ Sepkord โรแมนติกที่รักของสองเล็กและใหญ่หนึ่ง (ดำเนินการอย่างมากโดย Wagner ใน Opera Tristan และ Isolde) - ทุกอย่างฟังดูที่นี่ใหม่มาก! Kadans ของพรรคหลักคือชิ้นส่วนการพัฒนาของพรรคภายใน - ต่อเนื่อง:

แต่เมื่อถึงจุดสุดยอดและทำลายการเติบโตของโรแมนติกที่อ่อนกำลังของเสียงอุทานที่ดังและเสียงสะท้อนที่เงียบสงบของพวกเขาเบโธเฟนจะกระโดดเข้าสู่กระแสของความร่าเริงสนุกกับความสนุกที่ยอดเยี่ยมของปาร์ตี้สุดท้าย ที่นี่ Kazdasses เด็ดขาดมีความโล่งใจอย่างมากที่ตรงข้ามกับยุคพรุ่งนี้ของส่วนข้าง ปรากฎว่าธรรมชาติของภาพทั้งหมด มันเป็นไปไม่ได้ที่จะ surpas surpasically เพื่อความสะดวกสบายของชีวิต - ความกระหายความลึกความรู้สึกที่กระตือรือร้นตื่นตัว และในเวลาเดียวกันความทุกข์เกิดเกิดความไม่พอใจ ชีวิตอีกครั้งมีการล่อลวงอีกครั้งและจะทำตามความฝันอย่างรวดเร็วเกี่ยวกับความสุขที่แท้จริง

อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่ผลลัพธ์ ในการพัฒนา (ที่ Lenz พบว่า "Symphonic Development") องค์ประกอบใหม่ปรากฏขึ้น - Heroic, Fanfarm ความจริงที่ว่าเขา (ยืมมาจากองค์ประกอบแรกของปาร์ตี้หลักและการเปลี่ยนแปลง) ได้รับจากพื้นหลังการสั่นสะเทือนของสิบหกของพาร์ทิชันด้านข้าง - หนึ่งในอาการของตรรกะเรียวของเบโธเฟน มีการวางแผนที่จะเอาชนะการเตือนภัยและการกลึงของชีวิตส่วนตัวในความกล้าหาญของการดิ้นรนแรงงานความสำเร็จ

การเริ่มต้นที่กล้าหาญในการพัฒนาและต่อไปที่ม้วนลำดับได้รับการพัฒนาและเสียงเช่นคำสั่งของความตั้งใจ "ไร้เหตุผล", แฝงตัวแรกขององค์ประกอบที่สองของพรรคหลัก สงบในที่โดดเด่นก่อนที่จะบรรยาย - Beethovenski เป็นแอปพลิเคชั่นดั้งเดิมของจุดอวัยวะคลาสสิก - เพื่อสร้างการแตกหักรูปแบบโคซุร่าและในเวลาเดียวกันเพื่อเริ่มต้นความรู้สึกของความกระหายในการกลับมาของภาพเริ่มต้น

การบรรเลงไม่มีองค์ประกอบใหม่อย่างมากและเราจะไม่หยุดเฉพาะ เราทราบว่ามีความหมายลึกเพียงอย่างเดียวในตอนจบและการแสดงออกและการพิมพ์ซ้ำของเสียงดังหยุดชั่วคราว (เบโธเฟนได้รักเหล่านี้จบลงในภายหลัง) สาระสำคัญอยู่ในความไม่เป็นประโยชน์ที่ขีดเส้นใต้ในดังนั้นเพื่อให้ตั้งคำถามเกี่ยวกับการพัฒนาภาพ จุดสิ้นสุดที่คล้ายกันทำให้รุนแรงขึ้นความขัดแย้งในปัจจุบันและโดยเฉพาะอย่างยิ่งดึงดูดความสนใจของผู้ฟัง

ใน ส่วนที่สอง Sonats (Largo Appassionato, D-Dur) เป็นประณาม Beethoven มากขึ้นกว่าในส่วนที่ช้าของโซนาต้าก่อนหน้านี้

มันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นความหนาแน่นและความเยือกเย็นของพื้นผิวช่วงเวลาของกิจกรรมจังหวะ (โดยวิธีการซึ่งเป็นพื้นหลังเป็นจังหวะของ "ทหาร" ที่แปดทั้งหมด) นักร้องที่เด่นชัดอย่างชัดเจน, การปกครอง lemato มันไม่ใช่โดยโอกาสที่แน่นอนว่าทางเข้ามากที่สุดการลงทะเบียนเฉลี่ยของเปียโน (ความประพฤติครั้งสุดท้ายของหัวข้อก็เหมือนกับ Wooden Winds - เสียงความคมชัดของแสง) สำนักพิมพ์ความร้อนความอิ่มตัวของประสบการณ์ - เป็นคุณสมบัติทั่วไปที่แพร่หลายมากของภาพของ Largo Appassionato และนี่คือคุณสมบัติของใหม่ซึ่งไม่ได้อยู่ในระดับเดียวกันในความคิดสร้างสรรค์ของเปียโนไม่ใช่ Haidna, Nor Mozart แน่นอน, A. Rubinstein ที่พบ "โลกใหม่ของความคิดสร้างสรรค์และลดลงที่นี่" จำได้ว่า A. I. Kubrin เลือกโดย Largo Epigraph ของเรื่องราวของเขา "สร้อยข้อมือทับทิม" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ "Big Love" ของ Yolkova เพื่อศรัทธา Nikolaevna

ความมั่งคั่งของสาขาอารมณ์และเฉดสีของลาร์โก หัวข้อหลักที่มีการร้องเพลงประสานเสียงที่เข้มข้นของมัน (ตัวอย่างต้นของการไตร่ตรองที่ฉลาดเบโธเฟนอย่างแท้จริง) ทำหน้าที่เป็นก้าน และความเศร้าโศกที่สดใสของ "ไวโอลิน" (จากนั้น "เชลโล่") ของน้ำเสียงของความรัก (กับ t. 19) และละครของหัวข้อย่อยที่ติดอยู่รอบคันนี้

Romain Rollan กล่าวอย่างถูกต้องความหมายพิเศษของชิ้นส่วนที่ช้าของ Sonatat Beethoven วิพากษ์วิจารณ์ผู้เชี่ยวชาญด้านพิธีการสมัยใหม่ Romain Rollan เขียนว่า: "ยุคดนตรีของเราสนใจในการสร้างมากกว่าความรู้สึกให้คุณค่าของ Adagio หรือ Andante ที่น้อยกว่า allegro คลาสสิก Sonatas และซิมโฟนีครั้งแรก ในยุคของเบโธเฟนมันแตกต่างกัน และผู้ชมชาวเยอรมันเมื่อถึงศตวรรษที่ XVIII และ XIX แม้จะดับความกระหายในหัวข้อของ "ความปรารถนาในบ้านเกิด" Sehnsucht ความอ่อนโยนความหวังและความเศร้าโศกซึ่งไหลในเบโธเฟน Adagio เช่นเดียวกับในเพลงของช่วงเวลาเดียวกัน (1795-1796) จาก Wilhelm Meister

Largo Appassionato จาก Sonata ที่สองเป็นตัวอย่างของการก่อสร้างส่วนที่ช้าของ Semonate ของ Beethoven ที่พัฒนาแล้วในความรู้สึกทางอุดมการณ์รูป ในแนวโน้มของชิ้นส่วนดังกล่าว - เพื่อดูโลกราวกับว่าจากภายในจากบรรทัดฐานทางศีลธรรม - คุณสามารถจับก้องของเทรนด์เชิงปรัชญาและศาสนาของยุค (สำคัญในแผนนี้หลังถ้าบริสุทธิ์ "งานรื่นเริง" ดำเนินการหัวข้อของ Largo) แต่ความจริงของเรื่องนี้คือเบโธเฟนเป็นเพียงในบางครั้งและมันเกี่ยวข้องกับทรงกลมทางศาสนาโดยอ้อม เขาครองเนื้อหาในชีวิตจริงของการลงโทษอย่างต่อเนื่องของผู้คนในช่วงเวลาของเขาเกี่ยวกับปัญหาของจริยธรรมปัญหาในการปรับปรุงบุคลิกภาพซึ่งลึกซึ้งยิ่งขึ้นในตัวเองพบว่าความแข็งแกร่งในการฝึกฝนความหลงใหลมาเป็นหลักกับงานจริยธรรมที่สูงที่สุด . ใน Largo - และการต่อสู้และการเอาชนะ Lenz ที่พบที่นี่ "คำปราศรัยเล็ก ๆ น้อย ๆ ทั้งหมด" อยู่ในแบบของเขาเอง

ความคมชัดที่แนะนำโดย Schero ถัดไป (Allegretto, A-DUR) นั้นยอดเยี่ยม การปรากฏตัวของ Scherzo (แทน Menuet) หมายถึงนวัตกรรม สาระสำคัญของมันในความต้องการที่จะฟื้นฟูองค์ประกอบเดียวของมุขตลก, อารมณ์ขัน, ประเภท ใน Scherzo, Sonatas Sonatas ที่สอง "Squats" ของหัวข้อแรกถูกแปลงโดยความฉับไวและความตรงที่หยาบ และในสามทรีโอ - นักร้องอีกครั้ง

ใน ตอนจบ Sonata (Rondo, Grazioso, A-Dur) Beethoven ได้รับการเลือกตั้งอย่างมีนัยสำคัญโครงสร้าง Rondo ด้วยสามหัวข้อหลัก (และด้วยอันดับสุดท้ายสุดท้าย); โครงสร้างนี้ในภายหลังโดยเฉพาะอย่างยิ่งมีประโยชน์อย่างยิ่งในรอบชิงชนะเลิศในฐานะที่กว้างขวางที่สุดยืดหยุ่นและกับคนอื่นที่ไม่ใช่ Sonata Allegro

Lenza เป็นเจ้าของคำเยาะเย้ยเกี่ยวกับความยาวและความยาวที่มากเกินไปของเพลงของ Rondo นี้

ในทางตรงกันข้าม A. Rubinstein เห็นในรอบชิงชนะเลิศโซนาต้าที่สองของความแปลกใหม่ของความคิดและเทคนิค, พระคุณที่มีเสน่ห์

เราคิดว่าการลดลงของความเครียดขนาดใหญ่และการครอบงำของพื้นผิวที่สง่างามในรอบชิงชนะเลิศ - ผลลัพธ์ไม่ได้เป็นความเสียหายหรือความล้มเหลว แต่ความตั้งใจที่ใส่ใจของเบโธเฟนซึ่งสร้างขึ้นโดยภาระที่อ่อนเยาว์และความเจ็บปวดของนักแต่งเพลง

แสดงให้เห็นในความมั่งคั่งชิ้นส่วนแรกและที่สองและความต้องการของโลกอารมณ์ความคิดทางจริยธรรมของพวกเขาเบโธเฟนตอนนี้ซ่อนทั้งหมดนี้ภายใต้ปกของกลอส Secular Grace Salon Grace จริงในรอบสุดท้ายความเป็นเอกลักษณ์ของเบโธเฟนให้ตัวเองรู้ - ในการไล่ตามจังหวะในอารมณ์ของสำเนียงในน้ำเสียง fanfar บางส่วนของชิ้นส่วนเล็ก ๆ น้อย ๆ ในการหมุนเวียนที่สดใสแข็งแรงและเป็นจังหวะและพื้นผิวของการพัฒนาก่อนหน้าสุดท้าย การถือกำเนิดของหัวข้อเริ่มต้น แต่มุมที่คมชัดอย่างไรก็ตามเพียงแค่หยุดพักอย่าไล่ตาม สิงโตหนุ่มดูเหมือนจะถูกทำให้เชื่องลืมความดุร้ายและความเป็นอิสระของเขา Cadan ที่อ่อนน้อมถ่อมตนนั้นเสร็จสมบูรณ์โดย Rondo และกับเขาและ Sonata ทั้งหมด!

แต่อย่าลืม! ปล่อยให้แม้กระทั่ง Beethoven ขอแสดงความยินดีอย่างจริงใจโดย "Smoles of Light" นี่คือวับไปอย่างที่เรารู้จากประวัติข้อเท็จจริงมากมายของนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ ภายใต้ฝาครอบของงานอดิเรกชั่วคราวบุคคลยังคงมีความรู้สึกลึก ๆ ความต้องการที่ไม่เสื่อมสภาพและข้อกำหนดทางจริยธรรมขนาดใหญ่ ในจิตวิญญาณเขาเห็นได้ชัดว่ากำลังรีดผ้าอยู่เหนือจุดอ่อนของเขาเองและในการท้าทายของผู้ฟังฆราวาสมีสีเขียวช้างและเตรียมความพร้อมสำหรับการสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ใหม่

คำพูดเพลงทั้งหมดได้รับจากสิ่งพิมพ์: เบโธเฟน Sonatas สำหรับเปียโน M. , Muzgiz, 1946 (สำนักงานบรรณาธิการ F. Lamonda) ในสองเล่ม การกำหนดหมายเลขของนาฬิกาจะได้รับในฉบับนี้