ใครไปที่นั้น? (1976)

ในปี 1976 การ์ตูนเรื่อง Who Goes There? ("Who's Coming?") อิงจากเรื่องราวของแคมป์เบลล์ในชื่อเดียวกัน ซึ่งเป็นรากฐานของภาพยนตร์เรื่อง "The Thing" ของคาร์เพนเตอร์ การ์ตูนได้รับการเผยแพร่โดย Whitman Publishing Company ภายใต้ชื่อแบรนด์ WHITMAN COMICS ในฉบับแรกของซีรีส์ STARSTREAM

แบรนด์ WHITMAN COMICS เป็นที่รู้จักกันดีจนถึงปี 1980 Whitman Publishing Company เป็นส่วนหนึ่งของ Western Publishing (หรือที่รู้จักในชื่อ Western Printing and Lithographing Co. ) Western Publishing มีผลิตภัณฑ์และแบรนด์มากมาย รวมถึง Gold Key Comics, การ์ตูนและเรื่องราวของ Walt Disney

การ์ตูนจาก "ม้ามืด"

หลังจากภาพยนตร์เรื่อง "The Thing" (1982) ได้รับการปล่อยตัวการ์ตูนก็ปรากฏตัวขึ้นโดย บริษัท "Dark Horse" บริษัท Dark Horse ก่อตั้งขึ้นในปี 1986 โดย Mike Richardson พวกเขาเป็นที่รู้จักกันดีในหนังสือการ์ตูนจากภาพยนตร์ยอดนิยมเช่น Star Wars, Alien, Predator และ The Terminator

นอกจากนี้ "Dark Horse" ยังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากผลงานตีพิมพ์เรื่อง "Sin City" และ "300" ของแฟรงค์ มิลเลอร์, "Hellboy" ของ Mike Mingola, "The Mask" ของ John Arkudi และ Doug Manke ทั้งหมดถูกถ่ายทำในเวลาต่อมา "Dark Horse" ตีพิมพ์มังงะลัทธิ (การ์ตูนญี่ปุ่น) "Akira" ซึ่งถ่ายทำเป็นอนิเมะ

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ซีรีส์การ์ตูนที่สร้างจากภาพยนตร์ของ Carpenter จะได้รับชื่อ "The Thing From Another World" (เช่นภาพยนตร์ปี 1951) และไม่ใช่ "The Thing" ความจริงก็คือภายใต้ชื่อ "The Thing" มีการ์ตูนจาก "Marvel" บอกเกี่ยวกับหนึ่งในตัวละครของ "Fantastic Four" การ์ตูนไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ปี 1951

สิ่งจากอีกโลกหนึ่ง(1991, 2 ประเด็น)

การ์ตูนอธิบายเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นทันทีหลังจากภาพยนตร์เรื่อง "The Thing" จบลง ฝันร้ายยังไม่จบ นักสำรวจขั้วโลกถูกสัตว์ประหลาดเอเลี่ยนเข้าคุกคามอีกครั้ง Macready เข้าสู่การต่อสู้อีกครั้ง ...

ไมค์ ริชาร์ดสันไปในทางที่ค่อนข้างแปลกใหม่ โดยจ้างชัค ฟาร์เรอร์ นักเขียนบทฮอลลีวูดมาเขียนโครงเรื่องของการ์ตูน ซึ่งตอนที่สร้างการ์ตูนเรื่องนี้ มีสคริปต์สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Seals" (1990) ร่วมกับชาร์ลี ชีน และ Michael Bean ในบทบาทนำ ต่อจากนั้น Pfarrer ได้เขียนบทภาพยนตร์ฮอลลีวูดที่มีงบประมาณมหาศาล เช่น Hard Target (1993), Jackal (1997), Virus (1999) และ Red Planet (2000) แต่ฟาร์เรอร์ไม่คุ้นเคยกับอุตสาหกรรมหนังสือการ์ตูน และในตอนแรกเขาต้องการปฏิเสธข้อเสนอของริชาร์ดสัน

ชัค ฟาร์เรอร์

Chuck Pfarrer เล่าถึงวิธีที่เขาตกลงที่จะมีส่วนร่วมในการสร้างการ์ตูน: “ประมาณปี 1990 ฉันเพิ่งกลับมาจากสเปนจากการถ่ายทำหน่วยซีล Mike Richardson ติดต่อฉันผ่านตัวแทนของฉัน ฉันไม่รู้อะไรเกี่ยวกับการ์ตูนเลย ฉันไม่เคยอ่านเลยตอนเด็กๆ ไม่เคยอ่านเลยตอนโต ฉันไม่เคยแตะเลยด้วยซ้ำ ไมค์บอกว่า “เยี่ยม! คุณคือคนที่เรากำลังตามหา” ฉันพยายามปฏิเสธการมีส่วนร่วมของฉันอยู่ดี ฉันพูดว่า "ฉันเป็นนักเขียนบทภาพยนตร์ ฉันไม่สามารถจินตนาการได้ว่าคุณสร้างการ์ตูนอย่างไร" จากนั้นไมค์ก็พูดคำวิเศษว่า “เราไม่ต้องการให้คุณเขียนการ์ตูน เราต้องการให้คุณเขียนบทภาพยนตร์ภาคต่อของ The Thing ของ John Carpenter ไมค์ได้แสดงผลงานอันน่าทึ่งของศิลปินจอห์น ฮิกกินส์ ที่ไม่ได้ใช้ดินสอและหมึกให้ฉันเห็น สวยงามและสง่างาม มันให้ความรู้สึกเหมือนหนังจริงๆ และฉันก็ถามว่า "ฉันจะสมัครได้ที่ไหน"

Dark Horse ให้ Pfarrer carte blanche และผู้เขียนก็หลงใหลในการวางแผน เมื่อเขียนพล็อตเรื่อง Pfarrer ชอบการฉายภาพยนตร์หลายเรื่องมากกว่าการอ่านสคริปต์ เขาดูหนังเรื่องนี้ประมาณ 20 รอบขณะจดบันทึก ศิลปิน John Higgins ทำเช่นเดียวกัน เป็นผลให้ Pfarrer พอใจมากกับงานของเขากับ Higgins เป็นที่น่าสังเกตว่าฮิกกินส์เป็นแฟนตัวยงของหนังสยองขวัญแม้ว่าเขาจะไม่ชอบหนังสยองขวัญทุกเรื่อง แต่มีความคิดดั้งเดิมและพล็อตที่ก่อให้เกิดจินตนาการ ในบรรดาเทปเหล่านี้ตาม Higgins รวมถึง "The Thing"

Chuck Pfarrer เกี่ยวกับแนวคิดหนังสือการ์ตูนของเขา: “ในขณะที่ดู The Thing เมื่อมีคนสามคนอยู่ในห้องและสองคนติดเชื้อ คุณควรคิดว่าผู้ติดเชื้อสองคนเป็นคนเดียว แต่สิ่งที่ผมพยายามจะสมัครก็คือพวกเขาไม่ได้ทำงานร่วมกัน พวกเขาแข่งขันกัน พวกเขามีความสุขมากกว่าที่จะเคาะกัน สิ่งนี้ทำให้พวกเขาเสี่ยงน้อยลงเพราะพวกเขาต้องพัฒนาตนเอง มีบางอย่างกัดที่ขาของมันเองถ้าจำเป็น และกุญแจเหล่านี้ได้รับในภาพยนตร์ของ Carpenter แต่เขาไม่ได้ไปจนจบและพูดถึงเรื่องนี้ "

จอห์น คาร์เพนเตอร์ยกย่องการ์ตูนของฟาร์เรอร์ โดยยอมรับว่าโครงเรื่องอาจเป็นพื้นฐานของภาคต่อของภาพยนตร์เรื่องนี้

ไม่สอดคล้องกับเนื้อเรื่องของภาพยนตร์

• ผู้เขียนแฟนไซต์ http://www.outpost31.com ทราบว่า Outpost No. 31 (สถานีวิจัยของอเมริกาที่มีเหตุการณ์ในภาพยนตร์เรื่อง "The Thing" เกิดขึ้น) อยู่ห่างจากชายฝั่งพอสมควร ดังนั้น เรือตัดน้ำแข็งจึงไม่สามารถเข้าไปใกล้ฐานการวิจัยได้ ดังนั้นจึงไม่สามารถรับ Macready ได้

• ไม่ชัดเจนว่าเหตุใด McCready จึงทำการตรวจเลือดขณะอยู่บนเรือ ท้ายที่สุด การทดสอบนี้ไม่ได้สำคัญสำหรับตัวคุณเอง แต่สำหรับคนรอบข้าง ไม่ว่า Macready จะเป็นใครก็ตาม - สิ่งมีชีวิตหรือบุคคล - เขาจะรู้ว่าเขาเป็นใคร และการทดสอบเป็นสิ่งจำเป็นหากคุณต้องการพิสูจน์ให้คนอื่นเห็นว่าคุณเป็นมนุษย์ แต่บนเรือ เขาทำอย่างลับๆ โดยไม่แสดงให้ใครเห็น คำถามคือ ทำไม?

• ในการ์ตูน อันตรายของเอเลี่ยนนั้นเกินจริง เนื่องจากมีรายงานว่าแม้สัมผัสง่ายๆ ก็สามารถติดเชื้อได้ ทหารคนหนึ่งสัมผัสร่างกายที่แช่แข็ง (!) ของเอเลี่ยน (ในขณะที่มือของทหารอยู่ในถุงมือ!) และติดเชื้อ ทั้งหมดนี้เป็นที่น่าสงสัยและไม่สอดคล้องกับสิ่งที่เราเห็นในภาพยนตร์ (จำฉากชันสูตรพลิกศพได้หรือไม่)

สิ่งจากอีกโลกหนึ่ง: ภูมิอากาศแห่งความกลัว(1992, 4 ประเด็น)

ภาคต่อโดยตรงของเหตุการณ์ในการ์ตูนเรื่องโดย Chuck Pfarrer บางสิ่งไปถึงอเมริกาใต้ ...

ตอนจบแบบเปิดของ The Thing From Another World บ่งบอกถึงความเป็นไปได้ที่จะมีภาคต่อ อย่างไรก็ตาม ทั้งฟาร์เรอร์และฮิกกินส์ไม่ได้มีส่วนร่วมในการสร้าง "Climate of Fear" John Arkudi เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการ์ตูนเรื่อง "The Mask" ซึ่งต่อมาถ่ายทำกับ Jim Carrey รวมถึงการ์ตูนที่สร้างจากภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียง ได้แก่ "Robocop", "Terminator", "Aliens" และ "Predator" ดังนั้นรูปแบบการวาดภาพและแนวคิดสำหรับโครงเรื่องจึงเปลี่ยนไป

ความแตกต่างของความคิด ...

Chuck Pfarrer แม้ว่าเขาจะไม่ได้ทำการ์ตูน 2 ตอนต่อ แต่ทิ้งตอนจบแบบเปิดไว้ซึ่ง McCready ออกจากเรือดำน้ำยังคงนอนอยู่บนน้ำแข็งที่ลอยอยู่ ต่อจากนั้น Pfarrer ยอมรับว่าตามความคิดของเขา Macready เป็นบางสิ่งบางอย่าง นอกจากนี้ยังระบุด้วยคำพูดสุดท้ายของ Mac ว่าเขาต้องการนอนหลับ (เช่น แช่แข็งและรอให้ละลาย) แต่ Arkudi ล้มเลิกความคิดที่จะทำให้ Macready เป็นสัตว์ประหลาด เป็นผลให้ Macready ได้รับการช่วยเหลือและเขาก็เข้าสู่การต่อสู้กับบางสิ่งบางอย่างอีกครั้ง

ตอนจบของการ์ตูนเรื่อง The Thing From Another World

จิตรกร:จอห์น ฮิกกินส์ ("Keepers", "Murderous Joke")

สี:ภาพถ่ายของเจย์

สำนักพิมพ์:การ์ตูนม้ามืด

ปี: 1991

คืนอาร์กติก หิมะ ลม หนาวถึงตาย เพลิงไหม้ครั้งใหญ่กำลังลุกไหม้ เสียงแตกของกระดูก ซากของสิ่งมีชีวิตต่างดาวที่เป็นศัตรู ผู้ชายจะอยู่ที่นี่ไม่นาน

- พวกเราทำอะไร? - นี่คือคำพูดของ Childs ยักษ์ดำ

หัวเราะคิกคัก เขายื่นขวดให้เพื่อน เขาดื่มและหัวเราะด้วย พวกเขาผู้รอดชีวิตเพียงคนเดียวหัวเราะเพราะพวกเขาเข้าใจ - จะไม่มีอะไรเกิดขึ้น: วิทยุตายแล้วทุกวันถ่านก้อนสุดท้ายกำลังจะหมด - สิ่งที่เหลืออยู่ใน "ด่าน 31" ... วิสกี้หมด ไม่มีที่ไหนที่จะรอความช่วยเหลือไม่มี ทะเลทรายสีขาวจะกลับสู่สภาวะปกติ โดยจะกำจัดสิ่งมีชีวิตที่ไม่ได้รับเชิญซึ่งเจาะเข้าไปในร่างกายของมัน

จบแบบอบอุ่น

ชีวิตกำลังจะจบลง ...

และหนังก็จบลง เปิด แต่เพียงสองสามมิลลิเมตรสุดท้ายงงงวยและอารมณ์เสียมากมาย สิ่งมีชีวิตนั้นพ่ายแพ้ แต่ฮีโร่ต้องตาย ทำไมความอยุติธรรมเช่นนี้!

ผลสืบเนื่องได้รับการกระซิบเป็นเวลานาน แนวคิดบางอย่างเป็นของจอห์น คาร์เพนเตอร์เอง อย่างไรก็ตาม ชัค ฟาร์เรอร์ นักประพันธ์และนักเขียนบท อดีต "Navy Seal" ตัดสินใจบอกทุกอย่างให้เราฟังจนจบ ด้วยการสนับสนุนภาพอันทรงพลังจาก John Higgins ซึ่งเคยวาดไว้ในปี 2000 AD และวาดภาพคลาสสิกที่เป็นสัญลักษณ์เช่น The Keepers และ Killing Joke ของ Alan Moore Pfarrer เปิดประตูและเริ่มต้น Something From Another Universe

ร่างโดดเดี่ยวสองคนแทบจะไม่สามารถลากขาของพวกเขาฝ่าพายุได้ คนหนึ่งแทบจะไม่สนับสนุนอีกคนหนึ่ง แล้วภาพเงาที่ใหญ่กว่าก็ลดคู่ชีวิตที่แทบไม่มีชีวิตลงบนหิมะแล้วเคลื่อนตัวออกไป หายตัวไปหลังม่านสีขาว

McReady ตื่นขึ้นมาด้วยเรือตัดน้ำแข็งของญี่ปุ่น เขายังมีชีวิตอยู่หรือไม่? เขามาที่นี่ได้อย่างไร? เขายังเป็นมนุษย์อยู่หรือเปล่า? Childs อยู่ที่ไหน

ความสยองขวัญทางจิตวิทยาไม่ได้ผล กลายเป็นหนังแอคชั่นที่ค่อนข้างโหดแต่ไม่ไดนามิกมาก โดยมีตอนจบที่เกือบแบบหนึ่งต่อหนึ่งซ้ำตอนจบของการสร้างสรรค์ของคาร์เพนเตอร์ หนึ่งได้รับความรู้สึกว่าต่อหน้าต่อตาของคุณพวกเขาแสดงกลอุบายด้วยการเทจากว่างเปล่าไปสู่ความว่างเปล่าเพราะด้วยความสำเร็จแบบเดียวกันจึงเป็นไปได้ที่จะไม่เขียนอะไรเลย “ซีล” ขาดจินตนาการ? อาจจะ.

อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ชื่นชมจริงๆ คือทักษะของฮิกกินส์ และแม้ว่าศิลปินจะไม่มีความทรงจำในการถ่ายภาพเลย (McReady และ Childs นั้นมีความคล้ายคลึงกันมากกับ Kurt Russell และ Keith Davis) การจัดสไตล์ภาพการ์ตูนสำหรับโปสเตอร์สำหรับภาพยนตร์ปี 1982 จะทำให้เสียงปรบมือจากแฟนตัวจริง ของภาพยนตร์เรื่องนี้ - โทนสีเดียวกัน เน้นที่การเปรียบเทียบการเล่นของแสงและเงา ... ก่อนที่เราจะไม่ใช่กราฟิกราคาถูก แต่เป็นงานที่สวยงามและมีสไตล์ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก John Bolton กล่าว

จริงอยู่ ฮิกกินส์มีปัญหาเดียวกับฟาร์เรอร์ ขาดจินตนาการ ผลงานชิ้นเอก ใช่เลย แต่มีบางอย่างที่ดูเหมือนสัตว์ประหลาดธรรมดา มันไม่ได้ปลุกเร้าความชื่นชมเหมือนการแต่งหน้าของร็อบ บอตติน มันไม่มีความสมมาตรที่บ้าคลั่งและออร่าของฝันร้าย และใบหน้าอันน่าสยดสยองบนหน้าปกของฉบับแรกอย่างเจ็บปวด ทำให้นึกถึงนอริสหลังการเปลี่ยนแปลง

มิถุนายน 2525 เรียกได้ว่าเป็นความฝันที่เป็นจริงสำหรับแฟน ๆ ของนิยายวิทยาศาสตร์ภาพยนตร์ ด้วยการหยุดพักเพียงสองสัปดาห์ "เอเลี่ยน" "เบลด รันเนอร์" และ "เดอะ ธิง" ก็เข้าฉายในสหรัฐฯ ภาพวาดอันเป็นสัญลักษณ์สามภาพ ซึ่งแต่ละภาพถือว่าเป็นภาพคลาสสิกอย่างเหมาะสม แต่มีเพียง "เอเลี่ยน" เท่านั้นที่กำลังรอความสำเร็จในทันที ภาพยนตร์อีกสองเรื่องต้องไปไกลกว่าที่พวกเขาจะพบผู้ชม

"สิ่งของ" มีส่วนที่ยากที่สุด ความล้มเหลวของเขาส่งผลกระทบอย่างหนักต่ออาชีพการงานของจอห์น คาร์เพนเตอร์ ซึ่งเขาไม่เคยฟื้นตัวเต็มที่ มารำลึกถึงการสร้างภาพยนตร์ที่มืดมนที่สุดเรื่องหนึ่งในประวัติศาสตร์นิยายวิทยาศาสตร์ซึ่งมีอายุ 35 ปีแล้ว

การเกิดของบางสิ่ง

ทุกอย่างเริ่มต้นในปี 1938 ด้วยนวนิยาย Who Is Coming? เธอพูดถึงกลุ่มนักสำรวจขั้วโลกที่พบเรือเอเลี่ยนและนักบินของมันถูกแช่แข็งในน้ำแข็งในแอนตาร์กติกา มนุษย์ต่างดาวสามารถลอกเลียนแบบรูปลักษณ์ ความทรงจำ และบุคลิกภาพของสิ่งมีชีวิตใดๆ ที่เขาดูดซับไว้ได้ ฮีโร่ที่นำโดย Macready รองหัวหน้าคณะสำรวจสามารถติดตามมนุษย์ต่างดาวและกอบกู้โลกได้

เรื่องราวของแคมป์เบลล์มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนานิยายวิทยาศาสตร์ และในปี 1951 ภาพยนตร์เรื่องแรกของเธอที่ดัดแปลงมาจากเรื่อง "Something from another world" ภาพยนตร์เรื่องนี้แตกต่างจากต้นฉบับมาก การกระทำดังกล่าวถูกย้ายไปที่ขั้วโลกเหนือ และมนุษย์ต่างดาวก็กลายเป็นพืชที่มีรูปร่างเหมือนมนุษย์ซึ่งกินเลือดมนุษย์ จำเป็นต้องพูดสิ่งนี้ทำให้ภาพบรรยากาศหวาดระแวงของเรื่องหายไป!

อย่างไรก็ตาม เราต้องไม่ลืมว่าผู้สร้างภาพยนตร์ในช่วงทศวรรษ 1950 ไม่มีความสามารถทางเทคนิคในการแสดงสิ่งมีชีวิตที่เปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์ของมัน แม้จะมีทุกสิ่ง "สิ่งที่มาจากอีกโลกหนึ่ง" ก็ประสบความสำเร็จและสมควรได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยอดเยี่ยมที่สุดของทศวรรษ

มนุษย์ต่างดาวใน "Something from another world" ดูเหมือนสัตว์ประหลาดของ Frankenstein หรือ Nosferatu

ในปี 1970 ผู้ผลิตกลุ่มหนึ่งได้ซื้อสิทธิ์ในเรื่องราวของแคมป์เบลล์ ในขณะนั้น นิยายวิทยาศาสตร์กำลังเพิ่มขึ้น และโปรดิวเซอร์ก็ได้เจรจาเรื่องการปรับตัวครั้งใหม่กับยูนิเวอร์แซลอย่างรวดเร็ว ที่เหลือก็แค่เขียนบท

การหานักเขียนบทที่สามารถดึงโครงการดังกล่าวได้กลายเป็นเรื่องยาก ผู้สมัครคนแรกคือ Tobe Hooper และ Kim Henkel ผู้สร้าง The Texas Chainsaw Massacre พวกเขามีมาหลายรุ่นซึ่งไม่ค่อยมีใครรู้จัก สถานการณ์ของฮูเปอร์ถูกอธิบายว่าเป็น "โมบี้ดิ๊กในแอนตาร์กติกา": กัปตันคนหนึ่งกำลังไล่ตามสิ่งมีชีวิตต่างดาวขนาดใหญ่ผ่านน้ำแข็ง อีกสถานการณ์หนึ่งที่ถูกปฏิเสธเกิดขึ้นใต้น้ำทั้งหมด

ในปี 1978 William F. Nolan ผู้เขียนร่วมของ Logan's Flight (ไม่ใช่ญาติของพี่น้อง Nolan ที่โด่งดังในขณะนี้) เสนอสตูดิโอในรูปแบบของเขาเอง ในนั้น มนุษย์ต่างดาวสามคนบินไปยังแอนตาร์กติกาเพื่อเอายานอวกาศขนาดใหญ่จากใต้น้ำแข็ง ที่ถูกลืมไปโดยอารยธรรมของพวกเขาเมื่อหลายพันปีก่อน ในเวอร์ชันนี้ มนุษย์ต่างดาวส่งผ่านจากร่างหนึ่งไปยังอีกร่างหนึ่งในรูปแบบของกระแสพลังงาน และโฮสต์ที่ถูกทอดทิ้งก็กลายเป็นมัมมี่ เวอร์ชั่นของ Nolan นั้นเหมือนกับ Invasion of the Body Snatchers มาก ซึ่งถูกสร้างใหม่ในปีเดียวกัน - ไม่น่าแปลกใจเลยที่มันไม่ได้สร้างสตูดิโอขึ้นมา

หลังจากสถานการณ์ที่ถูกปฏิเสธหลายครั้ง ดูเหมือนว่าโครงการจะยังคงเป็นโครงการต่อไป ทุกอย่างเปลี่ยนไปหลังจากการเปิดตัวของ Alien ซึ่งกลับมาสนใจในภาพยนตร์เกี่ยวกับสัตว์ประหลาดจากต่างดาว หลังจากนั้น "บางสิ่งบางอย่าง" ก็เริ่มได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็น "เอเลี่ยนที่สถานีขั้วโลก"

สตูดิโอเสนอตำแหน่งการกำกับให้กับ John Carpenter ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของ Something From Another World ผู้สมัครรับเลือกตั้งของเขาได้รับการพิจารณาก่อนหน้านี้ แต่หลังจากนั้นก็ไม่มีการโจมตีเชิงพาณิชย์ในบัญชีของ John ความสำเร็จอย่างมหัศจรรย์ของฮัลโลวีนเปลี่ยนสิ่งนั้น ผู้ผลิตเชื่อในช่างไม้และให้งานเขา

ในฉากฮัลโลวีนของ Carpenter มี Something from Another World ปรากฏบนทีวี

กำลังเตรียมสคริปต์

โดยปกติ Carpenter จะเขียนสคริปต์สำหรับภาพวาดของเขาเอง "The Thing" เป็นข้อยกเว้น ในขณะนั้น John กำลังยุ่งอยู่กับสคริปต์สำหรับ "Philadelphia Experiment" และไม่สามารถทำงานอื่นได้ โชคดีที่เขาสามารถหานักเขียนบทที่เหมาะสมได้ นั่นคือ Bill Lancaster ลูกชายของนักแสดงชื่อดัง Bert Lancaster เขาและคาร์เพนเตอร์ไม่เคยรู้จักกันมาก่อนเรื่อง The Thing (และปกติแล้ว John จะทำงานกับเพื่อนเท่านั้น) แต่ก็พบภาษากลางได้อย่างรวดเร็ว เมื่อแลงคาสเตอร์นำต้นฉบับฉบับร่างแรกมา คาร์เพนเตอร์เรียกมันว่าสคริปต์ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยอ่านมา

ช่างไม้และแลงคาสเตอร์ทำใหม่หลายองค์ประกอบในโครงเรื่อง ตัวอย่างเช่น ในสถานการณ์ดั้งเดิม ทั้ง Macready และ Childs ถูกจับโดย Something รอฤดูใบไม้ผลิและพบกับเฮลิคอปเตอร์กับหน่วยกู้ภัย ช่างไม้พบว่าตอนจบตรงไปตรงมาเกินไป ในอีกเวอร์ชันหนึ่ง Macready และ Childs ที่มีแขนขาที่แข็งทื่อ ใช้เวลาชั่วโมงสุดท้ายของชีวิตในการเล่นหมากรุก ในสถานการณ์สมมตินี้ ตัวละครทั้งสองมีแนวโน้มที่จะเป็นมนุษย์ ตัวเลือกนี้ไม่เหมาะกับ Carpenter และได้รับการแก้ไขในตอนจบที่คลุมเครือซึ่งเราคุ้นเคย

อย่างไรก็ตาม หมากรุกมีบทบาทสำคัญในโครงเรื่อง ฉากเปิดซึ่ง McCready เล่นกับคอมพิวเตอร์นั้นคาดว่าจะจบลง เมื่อแพ้ในเกมฮีโร่ไม่สามารถยอมรับความพ่ายแพ้และเทวิสกี้หนึ่งแก้วลงในรถเพื่อทำลายมัน ในทำนองเดียวกัน Macready เล่นหมากรุกกับมนุษย์ต่างดาวตลอดทั้งเรื่อง แทนที่จะเป็นร่างที่มีผู้คนอาศัยอยู่ มีบางอย่างรุกฆาตเขา จากนั้น Macready ก็ทำซ้ำการกระทำของเขา โดยการระเบิดฐาน เขาทำลายกระดานหมากรุกพร้อมกับคู่ต่อสู้ของเขา

ในการเตรียมตัวสำหรับการถ่ายทำ ศิลปิน Michael Plough ได้จัดทำสตอรี่บอร์ดที่มีรายละเอียดมากมาย มันง่ายที่จะเห็นว่าพวกเขาตรงกับภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายมากแค่ไหน

แคสติ้งและถ่ายทำ

ช่างไม้ไม่ได้สวมบทบาทเป็นดาราโดยเลือกนักแสดงที่ดี แต่ไม่ค่อยมีใครรู้จักซึ่งทำให้ภาพมีความสมจริง ข้อยกเว้นควรเป็น Macready นักแสดงชื่อดังหลายคนได้รับการพิจารณาสำหรับบทบาทนี้ - Nick Nolte, Jeff Bridges (Carpenter ร่วมงานกับเขาในภายหลัง), Kevin Klein และ Clint Eastwood แต่ไม่มีผู้สมัครคนใดที่เหมาะกับผู้อำนวยการ ส่งผลให้ Carpenter ยึดหลักที่ว่า เพียงหนึ่งเดือนก่อนการถ่ายทำจะเริ่มขึ้น เขาเสนอบทบาทของ Macready ให้กับ Kurt Russell เพื่อนของเขา

นักแสดงคนอื่นๆ ที่คาร์เพนเตอร์เคยร่วมงานด้วยอาจเคยปรากฏตัวใน "The Thing" Lee Van Cleef (Hawke จาก Escape from New York) ได้รับการพิจารณาให้เป็น Gary, Isaac Hayes (Duke of New York) สามารถเล่น Childs และ Donald Pleasens (Dr. Loomis จาก Halloween และ President จาก Escape New York) สามารถเล่น Blair ได้ -York ")

"The Thing" เรียกได้ว่าเป็นหนังผู้ชาย 100% ไม่มีผู้หญิงคนเดียวในกรอบ ยกเว้นเสียงของคอมพิวเตอร์หมากรุก เขาถูกเปล่งออกมาโดย Adrienne Barbeau ภรรยาของ Carpenter

การถ่ายทำเริ่มขึ้นในฤดูร้อนปี 2524 บางตอนถูกถ่ายทำที่สถานที่ในบริติชโคลัมเบีย ซึ่งยังคงรักษาทัศนียภาพที่เหลืออยู่ และช็อตเปิดด้วยเฮลิคอปเตอร์บินได้ถ่ายทำในอลาสก้า

แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่ถ่ายทำบนเวทีในลอสแองเจลิส เพื่อสร้างภาพลวงตาของสภาพอากาศในทวีปแอนตาร์กติก อุณหภูมิบนพื้นที่นั้นถูกรักษาให้สูงกว่าศูนย์เล็กน้อย ถึงแม้ว่าภายนอกจะมีความร้อนเกือบสี่สิบองศา นักแสดงเหนื่อยกับการเปลี่ยนเสื้อผ้ามากจนเริ่มไปทานอาหารเย็นในชุดนักสำรวจขั้วโลก ทำให้คนที่เดินผ่านไปมามีอาการมึนงง Richard Mazur นักแสดงในบทบาทของคลาร์กปรากฏตัวในโรงอาหารเป็นเวลาหลายวันโดยมีบาดแผลกระสุนปืนปลอมที่หน้าผากของเขา ไม่แปลกใจเลยที่เขากินข้าวคนเดียว

เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิ ทีมงานภาพยนตร์จึงเป็นหวัดอย่างต่อเนื่อง

ใช้เครื่องพ่นไฟจริงคู่หนึ่งในชุด เพราะพวกเขา Kurt Russell เคยล้อ Carpenter: เขาพันตัวเองด้วยผ้าพันแผลและบอกผู้กำกับว่าเนื่องจากไฟไหม้เขาไม่สามารถถ่ายทำต่อไปได้ ช่างไม้ไม่ชื่นชมเรื่องตลก ต่อมานักแสดงเกือบได้รับบาดเจ็บสาหัสจริงๆ ในฉากที่ McCready เป่าพาลเมอร์ด้วยแท่งไดนาไมต์ ดอกไม้ไฟไม่ได้คำนวณพลังของการระเบิด และคลื่นกระแทกเกือบทำให้รัสเซลล้มลงจากเท้าของเขา

ฟื้นฟูบางสิ่งบางอย่าง

"The Thing" กลายเป็นก้าวสำคัญในประวัติศาสตร์ของเทคนิคพิเศษ แม้กระทั่ง 35 ปีต่อมา แอนิเมชั่นและโมเดลของเขายังคงน่าประทับใจและดูน่าเชื่อมากกว่าคอมพิวเตอร์กราฟิกสมัยใหม่

Rob Bottin ทำให้บางสิ่งบางอย่างมีชีวิตขึ้นมา แม้ว่าเขาจะอายุเพียง 22 ปี แต่เขาเคยทำงานในภาพยนตร์มาแล้วหลายเรื่อง รวมถึงภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าของ King Kong และ Carpenter เรื่อง The Mist ซึ่งเขาไม่เพียงแต่ทำงานเกี่ยวกับเอฟเฟกต์เท่านั้น แต่ยังเล่นเป็นนักแสดงรับเชิญอีกด้วย บอตตินฝันอยากกลับไปอยู่ในเฟรมอีกครั้งและเกลี้ยกล่อมให้คาร์เพนเตอร์มอบบทบาทของพาลเมอร์ให้เขา แต่เขาปฏิเสธเพราะกลัวว่าบอตตินจะไม่ดึงงานสองงานพร้อมกัน

การทำงานใน "The Thing" บอตตินใช้เทคโนโลยีและเทคนิคทั้งหมดในยุคนั้น: ไฮดรอลิกส์ นิวแมติกส์ โมเดลที่ควบคุมด้วยคลื่นวิทยุ การถ่ายภาพย้อนกลับ และเพื่อให้การชันสูตรพลิกศพมีความน่าเชื่อถือมากขึ้น เขาจึงเอาอวัยวะของสัตว์จริงๆ โชคดีที่นักแสดงของแบลร์ วิลฟอร์ด บริมลีย์เคยเป็นคาวบอยและนักล่ามาก่อน ดังนั้นเขาจึงสบายใจได้ นักแสดงที่เหลือไม่ต้องแสดงท่าทางรังเกียจด้วยซ้ำ มันเป็นเรื่องจริง

ในขั้นต้น มีการจัดสรร 750,000 ดอลลาร์สำหรับเอฟเฟกต์พิเศษของ "บางอย่าง" แต่เมื่อสิ้นสุดการถ่ายทำจำนวนจะต้องเพิ่มขึ้นเป็นหนึ่งล้านครึ่ง

สำหรับฉากดร็อปหน้าอกที่มีชื่อเสียง แท่นขุดเจาะไฮดรอลิกถูกสร้างขึ้นด้วยแบบจำลองซิลิโคนของร่างของ Charles Callahan ใช้เวลาสิบวัน เมื่อทุกอย่างพร้อมนักแสดงก็ปีนขึ้นไปใต้โต๊ะ มีเพียงหัว คอ และไหล่เท่านั้นที่อยู่ในกรอบ ในเวลาที่เหมาะสม การติดตั้งทำให้หน้าอกซิลิโคนแยกออกจากกัน และมือที่กัดของดร. คอปเปอร์ ก็ถูกถอดออกด้วยความช่วยเหลือจากนักเรียนที่พิการ ฟันปลอมที่เต็มไปด้วยเลือดเทียมและกระดูกพาราฟินติดอยู่ที่ตอของเขา และสวมหน้ากากซิลิโคนที่มีใบหน้าของ Richard Dysart บนใบหน้าของเขา

ฉากที่เอาหัวปิดก็ถ่ายทำโดยใช้กลไกไฮดรอลิกเช่นกัน ซึ่งถูกควบคุมโดยผู้ช่วยสองคนที่ซ่อนตัวอยู่ใต้โต๊ะ บอตตินมีปัญหาในการยืดคอของเขา และหลังจากการทดลองหลายครั้ง เขาพบวัสดุที่เขาต้องการ นั่นคือส่วนผสมของพลาสติกหลอมเหลวและหมากฝรั่ง แต่เขาไม่ได้คำนึงว่าวัสดุเหล่านี้ปล่อยไอระเหยที่ติดไฟได้สูงและถ่ายทำในห้องขนาดเล็กที่มีการระบายอากาศไม่ดี เมื่อวางเตาแก๊สไว้หน้ากล้องเพื่อจำลองไฟ ไอระเหยเหล่านี้จะลุกเป็นไฟทันที ปาฏิหาริย์ไม่มีใครได้รับบาดเจ็บ

อย่างไรก็ตาม มีคนคนหนึ่งกลายเป็นเหยื่อของ "The Thing": บอตตินเอง เขาทำงานเจ็ดวันต่อสัปดาห์เป็นเวลาหนึ่งปีและนอนหลับอยู่ในกองถ่าย ช่างไม้กังวลอย่างมากเกี่ยวกับชีวิตของร็อบ และเกือบจะบังคับส่งเขาไปโรงพยาบาล ซึ่งเขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคขาดสารอาหารขั้นรุนแรง ฉากของการเปลี่ยนแปลงของสุนัขจะต้องเสร็จสิ้นโดยทีมงานของ Stan Winston ที่เรียกว่าเร่งด่วน เขาขอไม่ระบุชื่อของเขาในเครดิตเพราะแนวคิดของฉากและเอฟเฟกต์ถูกสร้างขึ้นโดย Bottin และเขาก็ใช้มัน อย่างไรก็ตาม ครีเอเตอร์แสดงความขอบคุณต่อวินสตันในเครดิต

Rob Bottin กับหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ของเขา

ถึงกระนั้นเราก็ไม่สามารถยิงอะไรบางอย่างได้ ในบทของแลงคาสเตอร์ มีตอนที่สุนัขถูกจับโดยบางสิ่งบางอย่างหนีออกจากค่าย และแม็คเครดี้ ไชลด์ส และเบ็นนิ่งส์ก็ไล่ตามพวกเขาไปบนสโนว์โมบิล สัตว์ประหลาดซุ่มโจมตีโจมตีฮีโร่จากใต้น้ำแข็งและฆ่า Bennings ฉากนี้ต้องใช้บางสิ่งบางอย่างสองอย่างพร้อมกัน (สุนัขและสัตว์ประหลาดน้ำแข็ง) และถือว่ายากเกินไป Bennings ได้รับความตายที่ "ถูกกว่า"

ไม่สามารถทำฉากอื่นให้เสร็จได้ แอนิเมชั่นแบบเฟรมต่อเฟรมถูกใช้เพื่อสร้างมอนสเตอร์ตัวสุดท้าย แต่คาร์เพนเตอร์ไม่พอใจกับผลลัพธ์ที่ได้ เมื่อเทียบกับพื้นหลังของเอฟเฟกต์อื่นๆ ฉากนั้นดูไม่สมจริง ดังนั้นการสังหาร Knowles ที่โหดร้ายจึงถูกตัดออกจากภาพอย่างสมบูรณ์ (เราต้องดูว่าสัตว์ประหลาดกินฮีโร่ที่ยังมีชีวิตอยู่อย่างไร) และปรากฏการณ์ Blair-Something ก็ลดลงอย่างมาก

Blair's Something ถูกแสดงอย่างละเอียดยิ่งขึ้นในฉากคัท

ผลงานของทีมงานของบอทตินนั้นน่าชื่นชมจริงๆ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ "บางสิ่งบางอย่าง" เรียกว่ามาตรฐานของภาพยนตร์ในยุคก่อนคอมพิวเตอร์ วลีที่ว่า “พวกเขารู้วิธียิงมาก่อน” เข้ากันได้ดีกับที่นี่

ความซับซ้อนของซาวด์แทร็ก

มอร์ริโคนและช่างไม้

John Carpenter มักจะเขียนเพลงประกอบภาพยนตร์ของเขาเอง แต่ "The Thing" เป็นโปรเจ็กต์สตูดิโอขนาดใหญ่ และโปรดิวเซอร์บอกให้ผู้กำกับถ่ายทำและมอบเพลงให้คนอื่น ผู้สมัครคนแรกคือ Jerry Goldsmith แต่เขาปฏิเสธเพราะงานของเขา จากนั้น Carpenter เสนอผู้สมัครรับเลือกตั้งของ Ennio Morricone

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2525 คาร์เพนเตอร์บินไปอิตาลีและแสดงภาพวาดเวอร์ชันหนึ่งของมอร์ริโคนที่ไม่มีเอฟเฟกต์เสร็จ และเล่นเพลงประกอบ Escape from New York เป็นตัวอย่าง มอร์ริโคนตกลงที่จะเขียนชุดของแทร็กที่มีธีมซึ่งสามารถจัดเรียงเพื่อแก้ไขขั้นสุดท้ายได้ สองเดือนต่อมา มอร์ริโคนบินไปลอสแองเจลิสพร้อมชุดเพลง ช่างไม้เลือกชุดรูปแบบการเต้นของหัวใจและขอให้ Morricone ลดความซับซ้อนลง นี่คือลักษณะที่ปรากฏของเพลงไตเติ้ล Humanity Part 2

แต่วัสดุส่วนใหญ่ที่สร้างขึ้นโดยชาวอิตาลีไม่ได้ทำให้เป็น The Thing ช่างไม้และนักแต่งเพลง Alan Howarth บันทึกเพลงของตัวเองซึ่งถูกใช้ในภาพยนตร์ มอร์ริโคนถามคาร์เพนเตอร์ว่าทำไมเขาถึงโทรหาเขา ในท้ายที่สุดเขาทำงานเกือบทั้งหมดด้วยตัวเอง และผู้กำกับสร้างความประทับใจให้เขาด้วยเรื่องราวที่ดนตรีของมอร์ริโคนเล่นในงานแต่งงานของเขา - ดังนั้นเขาจึงจ่ายส่วยให้นักแต่งเพลง อย่างไรก็ตาม ช่างไม้เองเชื่อว่าเพลงจาก "Something" เป็นบุญของ Morricone ทั้งหมด และสิ่งที่เขาบันทึกไว้คือชุดของเสียงพื้นหลังที่แทบจะเรียกได้ว่าเป็นเพลงไม่ได้เลย

หนึ่งในเพลงของ Morricone ที่ไม่ได้ใช้ซึ่งต่อมาได้นำเสนอในเพลงประกอบภาพยนตร์ Hateful Eight

แม้จะเรียบง่าย แต่ซาวด์แทร็กของ The Thing ก็กลายเป็นสัญลักษณ์เหมือนในภาพยนตร์ มอร์ริโคนชนะรางวัลสำหรับเขาอย่างไม่น่าเชื่อ ... การเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Raspberry anti-award หลายปีต่อมา คีตกวี ที่ยืนกรานของเควนติน ทารันติโน ได้รวมการแต่งเพลงที่ไม่ได้ใช้จำนวนหนึ่งซึ่งเขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์ของคาร์เพนเตอร์ในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Hateful Eight (ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อ The Thing) รางวัลออสการ์ของ Ennio สำหรับงานนี้ถือได้ว่าเป็นการชดเชยความอยุติธรรมทางประวัติศาสตร์

หนังที่เกลียดที่สุดในประวัติศาสตร์

The Thing เปิดตัวเมื่อวันที่ 25 มิถุนายนและล้มเหลว โดยทำรายได้เพียง 19 ล้านดอลลาร์จากงบประมาณ 15 ล้านดอลลาร์ เชื่อกันว่าวันวางจำหน่ายคือการตำหนิสำหรับความล้มเหลว: ภาพออกมาเพียงสองสัปดาห์หลังจาก "เอเลี่ยน" และในวันเดียวกันกับ "Blade Runner" และไม่สามารถทนต่อการแข่งขันได้ แต่ถ้าคุณอ่านบันทึกความทรงจำของผู้กำกับและบทวิจารณ์จากนักวิจารณ์ในยุคนั้น มันจะชัดเจน: ถ้า "Something" ออกมาแม้ปีก่อนหน้าจะไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้เป็นเพียงที่สาธารณะไม่ชอบเท่านั้น แต่ยังถูกเกลียดอีกด้วย

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา สหรัฐอเมริกาประสบภาวะถดถอย ซึ่งส่งผลต่อรสนิยมของผู้ชม พวกเขาไม่ต้องการเรื่องมืดที่ชวนให้นึกถึงความเป็นจริงที่ยากลำบาก แต่เป็นเทพนิยายที่สวยงามและจบลงอย่างมีความสุข ปัญหาเริ่มเกิดขึ้นแม้ในมุมมองการทดสอบ หลังการฉาย เด็กหญิงคนหนึ่งถามคาร์เพนเตอร์ว่า “เกิดอะไรขึ้นในตอนจบ? ใครคือบางสิ่งบางอย่างและใครคือคนดี " ผู้กำกับตอบว่า: "เชื่อมโยงจินตนาการของคุณ" - และได้ยินคำตอบ: "พระเจ้า ฉันเกลียดสิ่งนี้!" ในการฉายครั้งต่อไป Carpenter ได้ใส่เวอร์ชันอื่นซึ่งหลังจากการระเบิดครั้งสุดท้ายพบว่ามีเพียง Macready เท่านั้นที่รอดชีวิต แต่ปฏิกิริยาของผู้ชมยังคงเหมือนเดิม และเขาตัดสินใจที่จะไม่เปลี่ยนแปลงอะไร

นอกจากนี้ยังมีตอนจบรุ่นที่สามซึ่งถ่ายทำโดยการยืนยันของผู้ผลิต: Macready นั่งอยู่ในห้องหลังจากผ่านการทดสอบเลือดเรียบร้อยแล้ว จากนั้นข้อความจะปรากฏขึ้นบนหน้าจอเพื่ออธิบายสิ่งที่เข้าใจยากที่สุดว่าฮีโร่ได้รับการช่วยชีวิต ตัวเลือกนี้ถูกมากจนช่างไม้ไม่เคยแสดงให้ผู้ชมเห็น

ต่อมาสำหรับรายการทีวี มีการแนะนำทางเลือกอื่นที่ติดอยู่กับ "The Thing" ซึ่งมีการพากย์เสียงเกี่ยวกับตัวละครแต่ละตัว และในตอนสุดท้ายได้เพิ่มภาพสุนัขวิ่งหนีจากซากปรักหักพังที่สูบบุหรี่ของค่าย ช่างไม้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับรุ่นนี้และมีทัศนคติเชิงลบต่อเวอร์ชันนี้

หลังจากรอบปฐมทัศน์ ราวกับว่านักวิจารณ์จัดการแข่งขันเพื่อดูว่าใครจะดูหมิ่นภาพยนตร์เรื่องนี้มากกว่า โครงเรื่อง (แน่นอนว่าไร้เหตุผลและงี่เง่า) ฮีโร่ (ไม่มีความเห็นอกเห็นใจ การตกแต่งที่ว่างเปล่า อาหารสัตว์ปืนใหญ่) และแม้แต่เทคนิคพิเศษ (น่าขยะแขยงและเป็นธรรมชาติ) ก็เข้าใจเช่นกัน นี่คือข้อความที่ตัดตอนมาจากบทวิจารณ์ปี 1982

John Carpenter ไม่ได้สร้างมาเพื่อถ่ายหนังสยองขวัญไซไฟ บทบาทของเขาคืออุบัติเหตุบนท้องถนน รถไฟชนกัน และการทรมานในที่สาธารณะ

นิตยสารสตาร์ล็อก

ภาพยนตร์ที่แปลกประหลาด หดหู่ และป่อง ซึ่งผสมผสานความสยองขวัญเข้ากับนิยายวิทยาศาสตร์เพื่อสร้างสิ่งที่อ่านไม่เข้าใจโดยสิ้นเชิง บางครั้งดูเหมือนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้กำลังต่อสู้เพื่อชื่อเรื่องของภาพที่งี่เง่าที่สุดในยุค 80 ... จัดได้ว่าเป็นขยะเท่านั้น

The New York Times

ตัวอย่างของสุนทรียศาสตร์ใหม่ ความโหดร้ายเพราะเห็นแก่ความโหดร้าย

หนังที่เกลียดที่สุดตลอดกาล?

ชื่อบทวิจารณ์นิตยสาร Cinefantastique

ความล้มเหลวของ The Thing ส่งผลกระทบต่อ Carpenter เขาคำนึงถึงการวิจารณ์ - แม้ว่าเขาจะพบว่ามันไม่ยุติธรรม เขารู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับคำพูดของผู้กำกับ "Something from Another World" ที่ร่วมแสดงกับภาพยนตร์เรื่องนี้

ตามที่ Carpenter บอก อาชีพของเขาคงจะแตกต่างออกไปหาก Thing ได้รับความนิยม หลังจากเขา จอห์นวางแผนที่จะกำกับ "Born Fire" - เป็นการร่วมงานครั้งที่สองของเขากับบิล แลงคาสเตอร์ ผู้เขียนบทนี้แล้ว ซึ่งได้รับการอนุมัติจากสตีเฟน คิง แต่เนื่องจากความล้มเหลวของ The Thing สตูดิโอจึงไล่ Carpenter และ Lancaster และแทนที่นักแสดงทั้งหมด

รัสเซลล์และคาร์เพนเตอร์ยังคงเป็นเพื่อนกันแม้จะพ่ายแพ้

ผู้กำกับใช้เวลาหลายปีกว่าจะได้ความไว้วางใจจากฮอลลีวูดกลับคืนมา แล้วก็มี "ปัญหาใหญ่ในจีนน้อย" ต่างจาก The Thing ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ถูกทิ้งร้าง แต่มันล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศ ทำให้อาชีพของ Carpenter สิ้นสุดลงในฐานะผู้กำกับกระแสหลัก สำหรับ Lancaster หลังจาก The Thing ไม่มีการถ่ายทำสคริปต์ของเขาเลย

มรดก "สิ่งที่"

"บางสิ่งบางอย่าง" พบการเกิดครั้งที่สองในวิดีโอ เป็นเทปที่ช่วยให้ภาพยนตร์เรื่องนี้หาผู้ชมได้ในที่สุด ใช้เวลาหลายปี แต่ทัศนคติที่มีต่อ "บางอย่าง" เริ่มเปลี่ยนไป ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มที่จะรวมอยู่ในรายการที่ดีที่สุดและมั่นใจมากขึ้นที่เรียกว่าคลาสสิก ผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นใหม่ที่เติบโตขึ้นมาในวิดีโอเทปเริ่มอ้างคำพูดของภาพ

ตอนจบของภาพยนตร์เรื่องนี้หลอกหลอนผู้ชมมากกว่าหนึ่งรุ่น ทุกคนพยายามที่จะคิดออก มีภาคต่อที่ไม่เป็นทางการและกึ่งทางการของ "The Thing" เป็นจำนวนมาก ทั้งการ์ตูน วิดีโอเกม และเรื่องสั้น (หนึ่งในนั้นเขียนขึ้นโดยคนดัง) และแต่ละเรื่องก็มีการตีความของตัวเอง

เรากำลังพูดถึงตอนจบ สปอยเลอร์!

ตามทฤษฎีหนึ่ง Childs กลายเป็นบางสิ่งบางอย่าง เพราะเขามองไม่เห็นไอน้ำจากปากของเขา (อันที่จริงสามารถมองเห็นได้) ตามเวอร์ชั่นอื่น ขวดที่ Macready มอบให้ไม่ใช่วิสกี้ แต่เป็นน้ำมันเบนซิน และนี่คือการทดสอบ (แม้ว่าบางสิ่งจะเข้ามาแทนที่ความทรงจำของผู้คน มันก็ควรรู้รสชาติของวิสกี้ด้วย) ตามที่สาม Macready ตัวเองเป็นบางสิ่งบางอย่างและทำให้ Childs ติดเชื้อ ...

เมื่อ Keith David ผู้เล่น Childs ถูกถามเกี่ยวกับตอนจบ เขาตอบว่า: "ฉันไม่รู้เกี่ยวกับ Kurt แต่ฉันยังคงเป็นมนุษย์อยู่" ในคำบรรยายเสียงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ รัสเซลล์กล่าวว่า: “ ณ จุดนี้ เราทำได้เพียงแน่ใจเท่านั้นว่า Macready ไม่ใช่ ... ” - แต่ Carpenter ขัดจังหวะเขาทันที: “เขาอาจจะเป็น เราไม่ได้เห็นเขามาหลายนาทีแล้ว”

ใครคือเอเลี่ยน และใครคือบุคคลในตอนจบของ "Something"? พวกเขาไม่ได้ให้คำตอบกับเราอย่างตั้งใจ

ในปี 2547 คาร์เพนเตอร์เปิดเผยว่าเขาได้คิดค้นพล็อตเรื่องภาคต่อของ Thing มันควรจะเริ่มต้นด้วยการช่วยชีวิต Childs และ McCready - ผู้กำกับกำลังจะอธิบายอายุของนักแสดงด้วยการแอบแฝง แต่สตูดิโอไม่แสดงความสนใจในแนวคิดนี้ และในช่วงกลางทศวรรษ 2000 Syfy ตัดสินใจถ่ายทำภาคต่อทางโทรทัศน์สี่ตอนที่จะเกิดขึ้นในรัฐนิวเม็กซิโก ความคิดนั้นหมดไป - และขอบคุณพระเจ้า สคริปต์สำหรับซีรีส์นี้สามารถพบได้บนเว็บแล้ว และวลีที่ว่า "มันจัดได้เป็นขยะเท่านั้น" ก็ลงตัวพอดี

เป็นผลให้แทนที่จะเป็นภาคต่อในปี 2011 เราได้ภาคก่อน ถ้าเขาทำสำเร็จ ความต่อเนื่องก็จะตามมาอย่างแน่นอน แต่ Thing ในปี 2011 เล่าถึงชะตากรรมของรุ่นก่อนและล้มเหลวในบ็อกซ์ออฟฟิศ ฝังแผนการสร้างแฟรนไชส์

ภาคก่อนที่เราแพ้

เดิมทีผู้สร้างภาพยนตร์พรีเควลสร้างเอฟเฟกต์พิเศษด้วยจิตวิญญาณของต้นฉบับโดยใช้แอนิมาโทรนิกส์ บนอินเทอร์เน็ต คุณสามารถค้นหาวิดีโอที่แสดงสัตว์ประหลาดที่น่าประทับใจซึ่งสร้างขึ้นสำหรับการถ่ายทำ แต่หลังจากตรวจสอบเนื้อหาแล้ว เจ้าหน้าที่ของสตูดิโอตัดสินใจว่าภาพนั้นดูไม่ "ทันสมัยเพียงพอ" และสั่งให้เปลี่ยนเอฟเฟกต์สดสำเร็จรูปซึ่งใช้เวลาทำงานหลายเดือนด้วยกราฟิคราคาถูกและไร้ความหมาย

อย่างไรก็ตาม นี่ถือเป็นสิ่งที่ดีที่สุด นอกจากโครงเรื่อง บรรยากาศ และสเปเชียลเอฟเฟกต์แล้ว ภาพวาดของคาร์เพนเตอร์ยังมีข้อดีอย่างหนึ่งที่เพื่อนๆ ของเขาส่วนใหญ่ไม่มี ความลับ. เราได้รับข้อมูลมากเท่าที่จำเป็นเพื่อทำความเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น แต่ข้อมูลเหล่านี้ทำให้เวอร์ชันต่างๆ มีเวลาเหลือเฟือ มีอะไรทำบนยานอวกาศ? ใครติดเชื้อก่อน? จริงหรือไม่ที่เซลล์ของ Something หนึ่งเซลล์สามารถบุกรุกร่างกายได้? ผู้ติดเชื้อทราบหรือไม่ว่าเกิดอะไรขึ้นกับเขา? บางสิ่งบางอย่างสมเหตุสมผลแค่ไหน? มันดูดซับความทรงจำและทักษะของสิ่งมีชีวิตอื่น ๆ แต่มันมีความตระหนักในตนเองหรือไม่? คุณจัดการทำลายเอเลี่ยน - หรือโลกถึงวาระแล้ว?

แฟนๆ แต่ละคนมีคำตอบของตัวเอง และนั่นคือความงดงามของหนังเรื่องนี้ ภาคต่อจะทำลายความมหัศจรรย์ของตอนจบแบบเปิด "Something 3", "Something 4", "Something: beginning", "Something: First Class" - คุณต้องการมันไหม ในการถอดความ McCready บางครั้งกลยุทธ์ที่ดีที่สุดคือไม่ต้องทำอะไรเลย แม้ความคิดถึงจะแข็งแกร่งเพียงใด บางสิ่งก็ดีที่สุดทิ้งไว้อย่างที่เป็นอยู่