นักแต่งเพลงที่โด่งดังมาก นักแต่งเพลงรัสเซียที่ยอดเยี่ยม

นักแต่งเพลงคลาสสิกเป็นที่รู้จักกันในโลก ชื่อของอัจฉริยะดนตรีแต่ละชื่อเป็นบุคลิกภาพที่เป็นเอกลักษณ์ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม

เพลงคลาสสิกคืออะไร

ดนตรีคลาสสิก - ท่วงทำนองที่มีเสน่ห์ที่สร้างขึ้นโดยผู้เขียนที่มีความสามารถซึ่งเรียกว่านักแต่งเพลงคลาสสิกเป็นธรรม งานของพวกเขามีเอกลักษณ์และเป็นที่ต้องการของนักแสดงและผู้ฟังเสมอ คลาสสิกในมือข้างหนึ่งเป็นเรื่องปกติที่จะเรียกเพลงที่เข้มงวดและมีส่วนผสมที่เข้มงวดซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับพื้นที่: หินแจ๊สพื้นบ้านป๊อปชานสัน ฯลฯ ในทางกลับกันในการพัฒนาประวัติศาสตร์ของดนตรีที่นั่น เป็นช่วงเวลาหนึ่งของ XIII - ต้นศตวรรษที่ XX เรียกว่า Classicism

ธีมคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยน้ำเสียงที่ประเสริฐความซับซ้อนความหลากหลายของเฉดสีและความสามัคคี พวกเขามีผลในเชิงบวกต่อโลกมุมมองทางอารมณ์ของผู้ใหญ่และเด็ก

ขั้นตอนการพัฒนาดนตรีคลาสสิก คำอธิบายสั้น ๆ ของพวกเขาและตัวแทนหลัก

ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีคลาสสิกเป็นไปได้ที่จะเน้นขั้นตอน:

• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - เริ่ม 14 - ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 ในสเปนและอังกฤษช่วงเวลาของการฟื้นฟูกินเวลาจนถึงจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 17
• บาร็อค - มาแทนที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและกินเวลาจนถึงจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 18 ศูนย์สไตล์เป็นสเปน
• Classic เป็นช่วงเวลาของการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปตั้งแต่ต้น 18 ถึงต้น 19 ศตวรรษ
• ความโรแมนติก - ทิศทางตรงข้ามกับคลาสสิก กินเวลาจนถึงกลางศตวรรษที่ 19
• คลาสสิก 20 ศตวรรษ - ยุคสมัยใหม่

ลักษณะโดยย่อและตัวแทนหลักของช่วงเวลาทางวัฒนธรรม

1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นระยะเวลานานของการพัฒนาทุกทิศทางของวัฒนธรรม - Tomas Tallis, Giovanni da Palestine, T. L. De Victoria แต่งและปล่อยให้การสร้างอมตะกับลูกหลาน

2. บาร็อค - รูปแบบดนตรีใหม่ปรากฏในยุคนี้: โพลีออปไลน์โอเปร่า มันเป็นช่วงเวลานี้ที่ Bach, Handel, Vivaldi สร้างการสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงของพวกเขา Fugues Baha ถูกสร้างขึ้นตามข้อกำหนดของ Classicism: การปฏิบัติตามข้อบังคับของศีล

3. คลาสสิก สร้างการสร้างสรรค์อมตะในยุคของความคลาสสิค: Gaidn, Mozart, Beethoven รูปแบบการสุ่มตัวอย่างปรากฏขึ้นองค์ประกอบของวงออเคสตร้าเพิ่มขึ้น และ Haidna แตกต่างจากเรียงความหนักของ Bach ด้วยการก่อสร้างที่เรียบง่ายและความเกรซของท่วงทำนอง มันยังคงเป็นคลาสสิกความทะเยอทะยานเพื่อความสมบูรณ์แบบ งานเขียน Beethovenic เป็นสายการสัมผัสของสไตล์โรแมนติกและคลาสสิก ในเพลงของ L. Van Beethoven ราคะและความเสี่ยงมากกว่า Canonon ที่มีเหตุผล ประเภทที่สำคัญเช่น Symphony, Sonata, Suite, Opera โดดเด่น เบโธเฟนก่อให้เกิดช่วงเวลาที่โรแมนติก

4. ความโรแมนติก งานดนตรีเป็นลักษณะของสีละคร รูปแบบเพลงต่าง ๆ เช่น Ballads การรับรู้งานเขียนสำหรับแผ่นเปียโนและโชแปง ประเพณีของโรแมนติกสืบทอดมา Tchaikovsky, Wagner, Schubert

5. ความคลาสสิคของศตวรรษที่ XX โดดเด่นด้วยความปรารถนาของผู้เขียนที่จะคิดค้นในละลายคำว่าเกิดขึ้น: aletoric, atonalym ผลงานของ Stravinsky, Rachmaninov แก้วอ้างถึงรูปแบบคลาสสิก

นักแต่งเพลงรัสเซียคลาสสิก

tchaikovsky pi - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียนักวิจารณ์ดนตรีร่างสาธารณะครูผู้ควบคุมวง งานเขียนเป็นสิ่งที่ปฏิบัติการได้มากที่สุด พวกเขาจริงใจได้รับการรับรู้ได้ง่ายสะท้อนให้เห็นถึงเอกลักษณ์ของบทกวีของวิญญาณรัสเซียภาพวาดที่งดงามของธรรมชาติของรัสเซีย นักแต่งเพลงที่สร้างขึ้น 6 บัลเล่ต์ 10 โอเปร่ามากกว่าหลายร้อยแห่งความรัก 6 ซิมโฟนี มีชื่อเสียงในบัลเล่ต์โลก "Swan Lake", โอเปร่า "Eugene Onegin", "อัลบั้มเด็ก"

rakhmaninov s.v. - ผลงานของนักแต่งเพลงที่โดดเด่นอารมณ์และร่าเริงและบางคนน่าทึ่งในเนื้อหา ประเภทของพวกเขามีความหลากหลาย: จากการเล่นเล็ก ๆ ไปยังคอนเสิร์ตและโอเปร่า งานเขียนที่ยอมรับโดยทั่วไปของผู้แต่ง: โอเปร่า "Surround Knight", "Aleko" ใน Pushkin Poem "Gypsies", "Francesca และ Rimini" บนพล็อตที่ยืมมาจาก "Divine Comedy" ของ Dante บทกวี "Bell"; Suite "Symphony Dances"; คอนเสิร์ตเปียโน; Vocalias สำหรับเสียงภายใต้การเต้นของเปียโน

borodin a.p. เขาเป็นนักแต่งเพลงครูนักเคมีแพทย์ การสร้างที่สำคัญที่สุดคือโอเปร่า "เจ้าชายอิกอิก" ในงานประวัติศาสตร์ของ "คำเกี่ยวกับกองทหารของอิกอร์" ซึ่งเขียนโดยผู้เขียนเกือบ 18 ปี ภายใต้ชีวิต Borodin ไม่มีเวลาที่จะทำเสร็จหลังจากการตายของเขาโอเปร่าเสร็จสิ้น A.Lazunov และ N. Rimsky-Korsakov นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่เป็นเตียงแฝดก่อนที่จะมีควอเทตคลาสสิกและซิมโฟนีในรัสเซีย มงกุฎของโลกและซิมโฟเนตแห่งชาติ - วีรบุรุษของรัสเซียคือ "Bogatyr" ซิมโฟนี ห้องเครื่องดนตรีที่ได้รับการยอมรับที่โดดเด่นสี่และสี่ หนึ่งในคนแรกในโรแมนติกของบุคคลที่กล้าหาญจากวรรณคดีรัสเซียเก่า

นักดนตรีที่ยอดเยี่ยม

Mussorgsky M.P. ซึ่งอาจกล่าวได้ว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นผู้สร้างสรรค์ตัวยงที่มีอิทธิพลต่อพยานนักเปียโนที่งดงามและนักร้องที่สวยงาม งานดนตรีที่สำคัญที่สุดคือโอเปร่า "Boris Godunov" ในงานที่น่าทึ่งของ A.S. Pushkin และ Khovanshchina - ละครเพลงของผู้คนลักษณะการแสดงหลักของโอเปร่าเหล่านี้ - ผู้คนที่เพิ่มขึ้นจากความยุ่งเหยิงสาธารณะที่แตกต่างกัน Creative Cycle "รูปภาพจากนิทรรศการ" งานของ Gatman

glinka m.i - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงผู้ก่อตั้งทิศทางแบบคลาสสิกในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย เขาทำตามขั้นตอนการสร้างโรงเรียนนักแต่งเพลงรัสเซียตามมูลค่าของเพลงพื้นบ้านและดนตรีมืออาชีพ ผลงานของเจ้านายที่ถูกแทรกซึมด้วยความรักต่อชาวบ้านสะท้อนให้เห็นถึงการปฐมนิเทศอุดมการณ์ของยุคประวัติศาสตร์ยุคประวัติศาสตร์ ละครของผู้คนที่มีชื่อเสียงระดับโลก "Ivan Susanin" และผู้ประกอบการ Ruslan และ Lyudmila กลายเป็นแนวโน้มใหม่ในโรงละครโอเปร่ารัสเซีย Symphony Works "Kamarinskaya" และ "Spanish Overture" Glinka เป็นรากฐานของซิมโฟนีรัสเซีย

Rimsky-Korsakov n.a.- นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีความสามารถเจ้าหน้าที่ทางทะเลครูนักประชาสัมพันธ์ สองกระแสมีการติดตามในงานของเขา: ประวัติศาสตร์ ("เจ้าสาวชาวซาร์", "Pskovtyanka") และยอดเยี่ยม ("Sadko", "Snow Maiden", Suite "Sheherzad") คุณสมบัติที่โดดเด่นของผลงานของนักแต่งเพลง: ความคิดริเริ่มด้วยการสนับสนุนค่านิยมคลาสสิก Homophony ในการสร้างแนวร่วมของบทความแรก บทความของเขามีลายมือของผู้เขียน: โซลูชั่นวงออเคสตร้าที่แปลกประหลาดกับคะแนนเสียงที่สร้างขึ้นผิดปกติซึ่งเป็นหลัก

นักแต่งเพลงคลาสสิคของรัสเซียพยายามที่จะแสดงในงานของพวกเขาการคิดความรู้ความเข้าใจของประเทศที่ติดเชื้อและคติชนวิทยา

วัฒนธรรมยุโรป

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง - Classico Mozart, Gaidn, Beethoven อาศัยอยู่ในเมืองหลวงของวัฒนธรรมดนตรีของเวลานั้น - เวียนนา Geniyev รวมการประชุมเชิงปฏิบัติการโซลูชั่นคอมโพสิตที่ยอดเยี่ยมการใช้สไตล์ดนตรีที่แตกต่างกัน: จากเพลงพื้นบ้านถึงการพัฒนาแบบโพลีโฟนิคของหัวข้อดนตรี สำหรับคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมกิจกรรมการคิดเชิงสร้างสรรค์ที่ครอบคลุมความสามารถความคมชัดในการสร้างรูปแบบดนตรีเป็นสิ่งที่แปลกประหลาด ในผลงานของพวกเขาเชื่อมต่อกันอย่างมีนัยสำคัญด้วยกันสติปัญญาและอารมณ์ความโศกเศร้าและการ์ตูนความง่ายและการคำนวณ

Beethoven และ Haydn สำหรับการแต่งเพลง Mozart Workshop จัดการทั้ง Opera และ Ochestral Compositions เบโธเฟนเป็นผู้สร้างงานที่ไม่มีใครเทียบของวีรบุรุษ Gaidn ชื่นชมและใช้งานอย่างประสบความสำเร็จในการทำงานของอารมณ์ขันประเภทพื้นบ้านประเภท Mozart เป็นนักแต่งเพลง - สากล

Mozart เป็นผู้สร้างรูปแบบเครื่องมือที่เห็น เบโธเฟนได้ปรับปรุงเธอให้นำความสูงที่เหนือกว่า ช่วงเวลาของคลาสสิกเวียนนาเป็นช่วงเวลาของความรุ่งเรืองสี่อัน Haydn ติดตามเขาเบโธเฟนและโมสาร์ทมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญในการพัฒนาประเภทนี้

เจ้านายอิตาลี

Giuseppe Verdi เป็นนักดนตรีที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 19 พัฒนาโอเปร่าอิตาลีแบบดั้งเดิม เขามีทักษะที่ไม่มีที่ติ สุดยอดของกิจกรรมนักแต่งเพลงของเขาคืองาน Opera ของ "Troubledur", "Traviata", "Othello", "Aida"

Niccolo Paganini - เกิดในที่ดีหนึ่งในบุคลิกที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีมากที่สุดของศตวรรษที่ 18-19 Virtuoso เป็นเจ้าของไวโอลิน Compound Caprises, Sonata, Quartets สำหรับไวโอลิน, กีตาร์, วิโอลาและเชลโล่ เขาเขียนคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินด้วยวงออเคสตรา

Joakkino Rossini ทำงานในศตวรรษที่ 19 ผู้เขียนเพลงจิตวิญญาณและห้องแชมเบอร์ประกอบด้วย 39 โอเปร่า ผลงานที่โดดเด่น - "Seville Berber", "Othello", "Cinderella", "Soroka-Thief", "SemiraMid"

Antonio Vivaldi เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะ Trepidal ของศตวรรษที่ 18 ชื่อเสียงที่ได้มาด้วยงานที่มีชื่อเสียงที่สุด - คอนเสิร์ต 4 ไวโอลิน "ซีซั่น" ฉันใช้ชีวิตที่สร้างสรรค์ที่มีผลอย่างน่าประหลาดใจซึ่งแต่งขึ้น 90 โอเปร่า

นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงออกจากการสืบทอดดนตรีนิรันดร์ Cantata, Sonatas, Serenada, Symphony, Operas จะยินดีที่จะเป็นรุ่นที่ดี

คุณสมบัติของการรับรู้ของดนตรีโดยเด็ก

การฟังเพลงที่ดีมีผลในเชิงบวกต่อการพัฒนาเด็กอารมณ์แปรปรวนจิตวิทยาจิตวิทยาของเด็กพิจารณา เพลงที่ดีแนะนำให้เล่นศิลปะและสร้างรสชาติที่สวยงามดังนั้นครูจึงพิจารณา

การสร้างสรรค์ที่โด่งดังมากมายสร้างเด็กนักแต่งเพลงคลาสสิกโดยคำนึงถึงจิตวิทยาการรับรู้และความจำเพาะของอายุนั่นคือสำหรับการพิจารณาคดีและอื่น ๆ ที่แต่งขึ้นสำหรับนักแสดงเศษเล็ก ๆ น้อย ๆ เล่นได้อย่างง่ายดายการรับรู้ข่าวลือและราคาไม่แพงในทางเทคนิค

"อัลบั้มเด็ก" Tchaikovsky Pi สำหรับนักเปียโนขนาดเล็ก นี่คืออัลบั้มอุทิศให้กับหลานชายที่รักดนตรีและเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์มาก ในคอลเลกชันของการเล่นมากกว่า 20 บทละครบางคนถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของวัสดุพื้นบ้าน: Neapolitan Motifs, Dance Russian, Tyrolean และ Melodies ฝรั่งเศส คอลเลกชัน "เพลงเด็ก" Tchaikovsky Pi ออกแบบมาสำหรับการรับรู้การได้ยินของผู้ชมของเด็ก เพลงของอารมณ์ในแง่ดีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลินกสวนที่กำลังเบ่งบาน ("Sadik ของฉัน") เกี่ยวกับความเห็นอกเห็นใจสำหรับพระคริสต์และพระเจ้า ("ลูกของสวนเด็ก")

เด็กคลาสสิก

สำหรับเด็กนักแต่งเพลงคลาสสิคจำนวนมากทำงานรายการของงานที่มีความหลากหลายมาก

Prokofiev S.S. "Peter and Wolf" เป็นเทพนิยายไพเราะสำหรับเด็ก ขอบคุณเทพนิยายนี้เด็ก ๆ คุ้นเคยกับเครื่องดนตรีของวงออเคสตราซิมโฟนี ข้อความของเทพนิยายเขียน Prokofiev ตัวเอง

Schumann R. "ฉากของเด็ก ๆ " เป็นเรื่องราวเพลงเล็ก ๆ ที่มีพล็อตที่สำคัญเขียนสำหรับนักแสดงผู้ใหญ่ความทรงจำในวัยเด็ก

วัฏจักรสำหรับเปียโน Debussy "มุมเด็ก"

Ravel M. "แม่ห่าน" ขึ้นอยู่กับเทพนิยายของ S. Perro

Bartok B. "ขั้นตอนแรกสำหรับเปียโน"

รอบสำหรับเด็ก Gavrilov S. "สำหรับขนาดเล็กที่สุด"; "วีรบุรุษแห่งเทพนิยาย"; "ผู้ชายเกี่ยวกับสัตว์"

Shostakovich D. "อัลบั้มเปียโนชิ้นสำหรับเด็ก"

Bach I.S. "คำตอบโน้ตบุ๊ค Anna Magdalen Bach" การสอนลูก ๆ ของคุณด้วยดนตรีสร้างบทละครพิเศษและแบบฝึกหัดเพื่อการพัฒนาทักษะทางเทคนิค

Gaidn J. - The Progenitor Symphony คลาสสิก สร้างซิมโฟนีพิเศษที่เรียกว่า "เด็ก" เครื่องมือที่ใช้แล้ว: Solove Clay, Rattling, Cuckoo - ให้เสียงที่ผิดปกติของเธอที่รักและกระปรี้กระเปร่า

Saint-Sans K. คิดค้นจินตนาการสำหรับวงออเคสตราและ 2 เปียโนที่เรียกว่า "สัตว์เทศกาล" ซึ่งเครื่องมือเพลงให้ Kuchtanya, River Lion, Grace of Elephant และ Manera ของการเคลื่อนไหวที่น่าประทับใจและสง่างามหงส์

องค์ประกอบสำหรับเด็กทารกและคนหนุ่มสาวนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเป็นสิ่งที่ต้องห้ามเกี่ยวกับเส้นพล็อตที่น่าสนใจของงานความพร้อมใช้งานของวัสดุที่เสนอโดยคำนึงถึงอายุของศิลปินหรือผู้ฟัง

ดนตรีเป็นหนึ่งในสิ่งมีชีวิตที่สวยที่สุดของมนุษยชาติ มันสามารถส่งผลกระทบต่อสตริงที่ใกล้ชิดที่สุดของจิตวิญญาณกระตุ้นให้เกิดการกระทำที่สูงส่งและกล้าหาญ ในการเขียนงานที่น่าสนใจเกี่ยวกับหัวใจของผู้คนมาหลายทศวรรษหรือหลายศตวรรษคุณต้องเป็น "พระเจ้าจูบ" และมีความสามารถ แต่กำเนิด เราเสนอให้ค้นหาว่าใครเป็นนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างโอเปร่าคอนเสิร์ตไพเราะและบัลเล่ต์ที่โด่งดังที่สุด

Holy Hildegard Bingenskaya

แม่ชีนี้ที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่สิบสองถือว่าเป็น "แม่ของโอเปร่า" เธอบันทึกมากกว่า 70 ข้อรวมถึงองค์ประกอบของ Ordo Virtutum ในมัน 16 ปาร์ตี้หญิงผู้หญิง "คุณธรรม" และปีศาจคนหนึ่งของผู้ชายคนหนึ่ง เพลง Hily Hildegard มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Guillaium Dufe

ลูกชายที่ผิดกฎหมายของปุโรหิตตั้งแต่วัยเด็กถูกนำมารวมกับมหาวิหารเมืองฝรั่งเศสของ Kreber และ Sang ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์

ต่อจากนั้นเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้โด่งดังที่สุดในหมู่นักแต่งเพลงชาวยุโรปในศตวรรษที่ XV การทำบุญของ Dufe คือเขาจัดการเพื่อรวมเทคนิคในยุคกลางกับพระพุทธศาสนาและวลีลักษณะของการเกิดใหม่ในช่วงต้น พร้อมกับเมซาเขาเขียนและชานสันภายใต้เพลงของเขา L'Homme Armé King Philip Kona รวบรวมกองกำลังสำหรับการรณรงค์ข้ามกับพวกเติร์ก

giovanni da palestrina

นักแต่งเพลงยังเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อเล่น Giannetto อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ XVI ในอิตาลี มนุษยชาติของเขาจำเป็นต้องสร้างปรากฏการณ์ที่เรียกว่าการร้องเพลงหลายเสียงเพื่อการนมัสการคาทอลิก

ขอบคุณ Giannetto มหาวิหารแสวงหาการปฏิรูปในเพลงโบสถ์ สมเด็จพระสันตะปาปา pip ที่สี่เปรียบเทียบมวลชนที่เขียนโดยพวกเขาด้วยการร้องเพลงซึ่งนักบุญจอห์นอัครสาวก "ได้ยินในสวรรค์เยรูซาเล็ม"

Antonio Vivaldi

อยู่คนเดียวเป็นเพียงผลงานของ "ฤดูกาล" ของอิตาลีที่ยิ่งใหญ่นี้ก็เพียงพอแล้วที่จะรวมอยู่ในรายการ "นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงตลอดเวลาและประชาชน" Vivaldi ถือเป็นนักดนตรีขอบคุณที่มีการเปลี่ยนแปลงจากเพลงหนักในรูปแบบของบาร็อคเป็นคลาสสิกที่มีน้ำหนักเบา นอกจากงานที่จริงจังเขาเขียนเซเรนดาดที่มีเสน่ห์มากมายและเข้าสู่เรื่องราวในฐานะอัจฉริยะที่สามารถสร้างโอเปร่าที่สามจริงได้ใน 5 วัน

ยิ่งไปกว่านั้นนักประวัติศาสตร์หลายคนเชื่อว่าเป็นคนที่คนอื่นของเพื่อนร่วมงานของเขา - โคตรของเขาส่งผลกระทบต่อการก่อตัวของนักแต่งเพลงคลาสสิคที่มีชื่อเสียงของคนรุ่นต่อ ๆ ไป

Georg Friedrich Handel

มีอยู่แล้วใน 11 ปี Young Georg เป็น Cloudist ที่ศาลในลานของ Berlin Kurfürst เขาเกิดในหนึ่งปีกับ Johann Sebastian Bach แต่แตกต่างจากหลังไม่ใช่นักดนตรีที่โอ้อวด

การเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง Handel กล่าวกับหนึ่งในผู้ชื่นชมของเขาว่าเป้าหมายของเขามักจะทำให้คนดีขึ้นด้วยความช่วยเหลือของเพลงของเธอ

Johann Sebastian Bach

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของศตวรรษที่ XIX-XX ได้เรียกนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่นี้มาสู่ครูของพวกเขาซ้ำแล้วซ้ำอีก เขาเขียนงานมากกว่า 1,000 ชิ้นและเข้าสู่เรื่องราวเป็นหนึ่งในนักร้อง Virtuoso ที่สุดตลอดกาล นอกจากนี้ Johann Sebastian Bach ได้รับการยอมรับว่าเป็นปริญญาโทของ Polyphony เช่นเดียวกับผู้สร้างชิ้นเอกของแป้นพิมพ์

Ludwig Van Beethoven เกิดมา 20 ปีหลังจากการเสียชีวิตของเพื่อนร่วมงานอาวุโสของเขาเรียกเขาว่า "พ่อที่แท้จริงของความสามัคคี" และนักปรัชญาที่มีชื่อเสียง Georg Hegel - "Erudite Genius"

ต่อจากนั้นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงหลายคนเช่นแผ่น Schuman, Brahms ฯลฯ ต้องการแสดงความเคารพต่อเขารวมถึงวลีดนตรีของ Bach ในผลงานของพวกเขา

Franz Josef Gaidn

นักดนตรีอาศัยอยู่ตลอดชีวิตของเขาในออสเตรียและในคำพูดของเขาคือ "วาระที่จะกลายเป็นต้นฉบับ" เนื่องจากมันถูกแยกออกจากนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ และไม่มีโอกาสได้ทำความคุ้นเคยกับแนวโน้มของดนตรีสมัยใหม่

มีอายุเพียง 47 ปีเท่านั้น Haydn สามารถเปลี่ยนเงื่อนไขของสัญญาที่ผลงานทั้งหมดของเขาได้รับการพิจารณาจากอสังหาริมทรัพย์ของชาวฮังการีของ Esterhazi เป็นเวลา 18 ปี สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเขียนเพลงดังกล่าวสิ่งที่เขาต้องการและเพื่อให้บรรลุชื่อเสียงระดับนานาชาติ

ในด้านการเขียนเพลงบรรเลง Haidn ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงครึ่งหลังของ XVIII และศตวรรษแรก ๆ

Wolfgang Amadeus Mozart

อาจไม่มีนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงของดนตรีคลาสสิกซึ่งเป็นที่นิยมในวันนี้เช่นเดียวกับองค์ประกอบของโมสาร์ท แม้แต่ดาวร็อคหลายดวงก็จะดำเนินการในการแปรรูปที่ทันสมัยและใช้แร็ปเปอร์ที่มีชื่อเสียงเช่นเดียวกับการประกอบ

มรดกทางดนตรีของ Amade เป็นมากกว่าหกร้อยองค์ประกอบ เขาเป็นของอัจฉริยะซึ่งมีพรสวรรค์ทางดนตรีที่ปรากฏตัวเองในยุคก่อนหน้านี้ เมื่ออายุ 5 ปีแล้ว Wolfgang เริ่มเขียนผลงานแรกของเขาและใน 6 คนที่รู้อยากเห็น Clavesis และไวโอลิน

ผลงานชิ้นเอกของนักแต่งเพลง ได้แก่ "Requiem", "Wedding Figaro", "ตุรกีมีนาคม", "Little Night Serenade", "Don Juan", 41 Symphony ฯลฯ พวกเขากำลังโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์แบบและความสะดวกในการรับรู้ แม้แต่คนที่ไม่คิดว่าตัวเองเป็นแฟนของดนตรีคลาสสิกด้วยความยินดีฟัง Aria จากนักแต่งเพลงโอเปร่า

giuseppe verdi

ผู้ที่มีความสนใจในนักร้องศิลปะตระหนักดีว่าหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ทำงานในประเภทนี้คือ Giuseppe Verdi อย่างแน่นอน โอเปร่าของเขามักจะใส่ฉากที่โด่งดังที่สุดทั่วโลก Aria Verdi หลายแห่งเป็นหนึ่งในงานคลาสสิกที่ปฏิบัติการได้มากที่สุด

ในช่วงชีวิตของเขานักแต่งเพลงมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าโจมตีรสนิยมของคนง่าย ๆ อย่างไรก็ตามรุ่นต่อไปได้รับการยอมรับผลงานของเขาจำนวนมากโดยผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก พวกเขาแตกต่างกันในความไพเราะโดยเฉพาะอย่างยิ่งและทำซ้ำได้ง่ายแม้กระทั่งผู้ที่ไม่มีการได้ยินทางดนตรีพิเศษและการร้องเพลงพรสวรรค์

Ludwig Van Beethoven

นักแต่งเพลงได้รับการยอมรับว่าเป็นตัวเลขสำคัญซึ่งให้การเปลี่ยนแปลงจากการกระทำขั้นสูงเพื่อความคลาสสิก เบโธเฟนเขียนในแนวเพลงสมัยใหม่ทุกประเภท อย่างไรก็ตามงานเครื่องมือของมันมีชื่อเสียงมากที่สุดรวมถึงการดำรัส, ซิมโฟนี, ซอนติสและคอนเสิร์ตหลายแห่งสำหรับไวโอลินและเปียโน

หนึ่งในงานที่ดำเนินการบ่อยที่สุดของนักแต่งเพลงคือ "บทกวีเพื่อจอย" ซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของซิมโฟนีที่ 9 ของเบโธเฟน เธอได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงราชการของสหภาพยุโรป

Richard Wagner

ในรายการ "นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงของ Germany Xix Century" แว็กเนอร์ครอบครองสถานที่พิเศษเนื่องจากถือว่าเป็นการปฏิวัติ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วย Chromatics ที่หลากหลายความสามัคคีและการป้องกัน แว็กเนอร์แนะนำให้รู้จักกับเพลงแนวคิดของ leitmotifs: ธีมที่เกี่ยวข้องกับตัวละครที่เฉพาะเจาะจงเช่นเดียวกับพล็อตและสถานที่ นอกจากนี้นักแต่งเพลงยังเป็นผู้ก่อตั้งละครเพลงที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีคลาสสิก

โจฮันสเตราส์สเตราส์

การแสดงชื่อของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงพวกเขามักจะระบุนักดนตรีที่สร้างและสร้างงานที่จริงจัง อย่างไรก็ตามกษัตริย์แห่งวอลท์ซ์โจฮันสเตราส์นั้นคุ้มค่าที่จะรวมอยู่ในจำนวนคนที่มีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของมนุษยชาติ

Total Strauss เขียนงานมากกว่า 500 งานในประเภทการเต้นรำ วอลทซ์ของเขาหลายคนและวันนี้เป็นที่นิยมและแม้กระทั่งผู้ที่ไม่ได้เป็นแฟนของดนตรีคลาสสิกกำลังฟัง

Frederic Chopin

นักแต่งเพลงโปแลนด์นี้ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของการทำโรแมนติกในวัฒนธรรมดนตรีโลก นอกจากนี้โชแปงยังเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงโปแลนด์ เขาสนับสนุนการรับรู้จำนวนมากและการเพิ่มขึ้นของอำนาจในบ้านเกิดของเขาในยุโรป ในบรรดาผลงานของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงนี้ Waltzes ครอบครองสถานที่พิเศษซึ่งถือว่าเป็นอัตชีวประวัติของโชแปง

Antonin Dvarak

นักแต่งเพลงเช็กที่มีชื่อเสียงมีส่วนร่วมอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีแห่งชาติเช็ก เหนือสิ่งอื่นใดมันเป็นนักไวโอลิน Virtuoso และ Altist เขาจัดการที่จะได้รับความนิยมทั่วโลกในขณะที่คนรักดนตรีคลาสสิกดึงดูด Symbiosis ขององค์ประกอบของดนตรีแห่งชาติของโบฮีเมียและโมราเวียกับคลาสสิกในยุโรป

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Dvorak ได้แก่ Symphony No. 9 "จากโลกใหม่", "Requiem", Opera นางเงือก "การเต้นสลาฟ", "American" String Quartet และ Stabat Mater

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงของรัสเซีย

ประเทศของเรามีส่วนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของมนุษยชาติ

นักแต่งเพลงที่โด่งดังที่สุดของรัสเซียคือ:

• Mikhail Glinka นักแต่งเพลงที่ทำงานในช่วงครึ่งแรกของ Xix Century เป็นคนแรกที่สร้างงานขนาดใหญ่ขึ้นอยู่กับเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย งานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือโอเปร่า "Ivan Susanin" ซึ่ง Glinka สามารถเข้าร่วมประเพณีของการร้องเพลงประสานเสียงภาษารัสเซียและศิลปะโอเปร่ายุโรป
• Peter Tchaikovsky นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้หมายถึงนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

หนึ่งในภารกิจที่สำคัญที่สุดของเขา Tchaikovsky ถือว่าการเพิ่มขึ้นของศักดิ์ศรีของบ้านเกิดของเขา และเขาจัดการให้เต็มที่อย่างเต็มที่ตั้งแต่วันนี้ท่วงทำนองจากผลงานของเขาจะดำเนินการในทุกมุมของโลกและบัลเล่ต์ของมันจะถูกวางลงในสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดของโลก ผลงานดังกล่าวของ Tchaikovsky เช่นบัลเล่ต์ "Swan Lake", "Nutcracker", "Sleeping Beauty" ฯลฯ

• Sergey Prokofiev บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" ของนักแต่งเพลงนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของประเภทนี้ของศตวรรษที่ XX นอกจากนี้ยังรวมถึงการสร้างสไตล์ของตัวเองที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นคำใหม่ในเพลงโลก
• Dmitry Shostakovich ในวันของการปิดล้อมของเลนินกราดโลกทั้งโลกก็ตกใจกับรอบปฐมทัศน์ของ "Leningrad Symphony" ของนักแต่งเพลง Shostakovich จัดการให้ภาษาเพลงถ่ายทอดความมุ่งมั่นของผู้พิทักษ์เมืองเพื่อต่อสู้กับเลือดหยดสุดท้าย แม้จะมีการกดขี่ข่มเหงและข้อกล่าวหาในชนชั้นกลางคืนนักแต่งเพลงนักแต่งเพลงยังคงสร้างผลงานดั้งเดิมที่วางไว้ในแถวเดียวกับนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ยี่สิบ

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงของยุคปัจจุบัน

มันเกิดขึ้นที่สาธารณะในปัจจุบันมีความสนใจน้อยมากในดนตรีที่จริงจัง บ่อยครั้งที่ชื่อเสียงมีชื่อเสียงมาถึงนักแต่งเพลงหากพวกเขาเขียนเพลงไปยังภาพยนตร์ ในบรรดานักแต่งเพลงยอดนิยมของทศวรรษที่ผ่านมาสามารถจัดสรรได้ดังนี้:

• มิเชลลอนดัน เริ่มแรกนักแต่งเพลงที่ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโน Virtuoso และ Dizer เพลงคลาสสิก อย่างไรก็ตามเขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางด้วยการสร้างภาพยนตร์ของเขา เพลงของเขาสำหรับภาพยนตร์โอเปร่า "cherbourg umbrellas" นำ legna การเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ครั้งแรก ต่อมานักแต่งเพลงได้รับรางวัลนี้สามครั้งและยังได้รับรางวัล "Benoa Dance" สำหรับบัลเล่ต์ "Lilyoma"
• หลุยส์ Einoadi นักแต่งเพลงชาวอิตาลีคนนี้ชอบสไตล์มินิมัลลิสต์และยังประสบความสำเร็จในการผสมผสานกับทิศทางดนตรีอื่น ๆ ผู้ที่ชื่นชอบเพลงของ Eynadi เป็นวงกลมกว้างสำหรับซาวด์แทร็กของพวกเขาเช่นทุกคนมีการได้ยินเมโลดี้ที่เขียนถึงเทปฝรั่งเศส "1 + 1"
• ฟิลิปแก้ว นักแต่งเพลงเริ่มแรกทำงานในสาขาคลาสสิก แต่เมื่อเวลาผ่านไปเขาสามารถลบสายระหว่างทิศทางดนตรีที่ทันสมัย เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ผ่านมาแก้วเล่นในกลุ่มแก้วฟิลิปแก้วของเขาเอง คนรักภาพยนตร์เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องผลงานของเขาที่เขียนถึงภาพยนตร์เรื่อง "Illusionist", "Trugar Show", "รสชาติของชีวิต" และ "Fantastic Four"
• Giovanni Marradi นักแต่งเพลงไม่เกี่ยวข้องกับโรงภาพยนตร์ แต่ได้รับความนิยมเนื่องจากเสียงคลาสสิคของงานที่มีการใช้แรงจูงใจของศตวรรษก่อน

ตอนนี้คุณรู้ชื่อของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุด เพลงที่พวกเขาสร้างขึ้นในหลายศตวรรษและวันนี้สามารถปลุกความรู้สึกที่ดีที่สุดและสูงที่สุดแม้ในจิตวิญญาณที่น่าหลงใหลของคนที่ลืมเกี่ยวกับอุดมคติสูง

หนึ่งในทิศทางหลักของศิลปะที่เหลืออยู่อย่างมหัศจรรย์ของโลกสมัยใหม่สามารถมีอิทธิพลต่อสถานะทางอารมณ์และอารมณ์ของมนุษย์ - ดนตรี เธอมาหาเราตลอดศตวรรษและเริ่มก่อตัวในระหว่างการสร้างงานคลาสสิก มันเป็นนักแต่งเพลงในเวลานั้นที่แรงผลักดันในการพัฒนาและกลายเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบและประเภทของงานของทิศทางแบบคลาสสิก:

• libretto
• ซิมโฟนี
• โอเปร่า.
• ทาบทาม

มันเป็นนักแต่งเพลงเหล่านี้ที่มีความสามารถในการแสดงความรู้สึกผ่านโน้ต เพลงของพวกเขาช่วยให้คนทันสมัยที่จะกระโดดเข้าสู่โลกแห่งอารมณ์ของคนที่มีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ผ่านมา เธอสอนไม่เพียง แต่ฟังเพลงและเสียง แต่ยังจะจินตนาการนึกภาพภาพที่เกิดขึ้นใหม่โดยที่การพัฒนาบุคลิกภาพเป็นไปไม่ได้ ไม่ใช่ทุกคนที่ได้รับการยอมรับในชีวิต แต่ในบรรดาลูกหลานงานของพวกเขาอยู่ในความต้องการซึ่งดำเนินต่อไปในวันนี้ ผลงานกลายเป็นอมตะและการถ่ายโอนจากรุ่นสู่รุ่นนี้บังคับให้คิดเกี่ยวกับนิรันดร์และตื้นตันด้วยอารมณ์ของเวลานั้น

ซื้องานของนักแต่งเพลงเพลงคลาสสิกบนซีดี

ดนตรีคลาสสิกเกิดในหลายศตวรรษและเปรียบเทียบผู้สร้างของเธอจากศตวรรษที่แตกต่างกันไม่ถูกต้องทั้งหมด แต่ยังคงโดดเด่นเป็นตัวแทนที่มีความสว่างและมีความสามารถที่มีความสามารถที่เหนือกว่าทักษะของพวกเขาในการร่วมสมัย ด้วยการสร้างสรรค์ของพวกเขาคุณสามารถเริ่มทำความรู้จักกับทิศทางพื้นฐาน นักแต่งเพลงคลาสสิกจำนวนมากรวมอยู่ในรายชื่อผู้ก่อตั้งและการแสดงประจักษ์ที่สดใส เหล่านี้เป็นตัวแทนต่างประเทศและในประเทศ

แคตตาล็อกของเราประกอบรายชื่อผู้สร้างที่มีชื่อเสียงที่สมบูรณ์ที่สุดพร้อมงานทั้งหมดที่สามารถซื้อได้ในซีดี ช่วงของร้านค้าออนไลน์สามารถตอบสนองความต้องการและผู้ที่ต้องการทำความคุ้นเคยกับนักประพันธ์เพลงคลาสสิกหรือมีนักเขียนคนโปรดที่มีชื่อไม่คุ้นเคยกับคนที่หลากหลาย ตัวชี้ตัวอักษรจะช่วยให้คุณค้นหาชื่อของผู้เขียนที่มีชื่อเสียงน้อยลง ในแคตตาล็อกซีดีเป็นของขวัญจะพบผลงานที่เหมาะสมของคนรักดนตรีที่ประณีตที่สุด - สมัครพรรคพวกของทิศทางแบบคลาสสิก

เรานำเสนอรายการนักแต่งเพลง 10 คนที่คุณต้องรู้ คุณสามารถพูดเกี่ยวกับพวกเขาแต่ละคนด้วยความมั่นใจว่าเขาเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยเป็นแม้ว่ามันจะเป็นไปไม่ได้จริง ๆ และเป็นไปไม่ได้ที่จะเปรียบเทียบเพลงที่เขียนมาหลายศตวรรษ อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงเหล่านี้ทั้งหมดโดดเด่นในหมู่ผู้ร่วมงานของพวกเขาในฐานะนักแต่งเพลงที่แต่งเพลงระดับสูงสุดและพยายามที่จะผลักดันขอบเขตของดนตรีคลาสสิกไปจนถึงขีด จำกัด ใหม่ รายการไม่มีคำสั่งซื้อใด ๆ เช่นความสำคัญหรือการตั้งค่าส่วนตัว เพียง 10 นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมที่คุณต้องรู้

นักแต่งเพลงแต่ละคนมาพร้อมกับความจริงในการอ้างอิงที่ดีของชีวิตของเขาการจดจำซึ่งคุณจะคล้ายกับผู้เชี่ยวชาญ และโดยการคลิกที่ลิงค์ในนามสกุลเรียนรู้ประวัติเต็มของเขา และแน่นอนคุณสามารถฟังหนึ่งในผลงานที่สำคัญของตัวช่วยสร้างแต่ละตัว

รูปที่สำคัญที่สุดของดนตรีคลาสสิกโลก หนึ่งในนักแต่งเพลงที่ปฏิบัติการได้และเคารพมากที่สุดในโลก เขาทำงานในทุกประเภทที่มีอยู่ในเวลาของเขารวมถึงโอเปร่าบัลเล่ต์เพลงเพื่อการแสดงที่น่าทึ่งเรียงความร้องเพลง สิ่งที่สำคัญที่สุดในมรดกของเขาถือว่าเป็นเครื่องมือ: เปียโนไวโอลินและเซลล์โซนาต้าคอนเสิร์ตสำหรับเปียโนสำหรับไวโอลิน, ควอร์เท็ต, การดำรัส, ซิมโฟนี ผู้ก่อตั้งยุคโรแมนติกในดนตรีคลาสสิก

ความจริงที่น่าสนใจ.

ซิมโฟนีที่สามของเขา (1804) เบโธเฟนเป็นครั้งแรกที่ต้องการอุทิศให้กับนโปเลียนนักแต่งเพลงมีความหลงใหลเกี่ยวกับบุคลิกภาพของชายคนนี้ที่มีฮีโร่ตัวจริงในตอนต้นของการครองราชย์ของเขา แต่เมื่อนโปเลียนประกาศตัวเองกับจักรพรรดิเบโธเฟนข้ามความทุ่มเทของเขาในหน้าชื่อเรื่องและเขียนเพียงหนึ่งคำ - "Heroic"

"Moonlight Sonata" L. Bethoven, ฟัง:

2. (1685-1750)

นักแต่งเพลงและนักเขียนชาวเยอรมันตัวแทนของยุคบาโรก หนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรี สำหรับชีวิตของเขา Bach เขียนงานมากกว่า 1,000 งาน ในงานของเขาประเภทที่สำคัญทั้งหมดของเวลานั้นนอกเหนือจากโอเปร่า; เขาสรุปความสำเร็จของศิลปะดนตรีของยุคบาร็อค ฝาแฝดเป็นราชวงศ์ดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด

ความจริงที่น่าสนใจ.

ในช่วงอายุการใช้งาน Bach ถูกประเมินว่างานของเขาน้อยกว่าหนึ่งโหลของเขา

Toccata และ Fugue อีกครั้ง I.S. Bach ฟัง:

3. (1756-1791)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรเลียผู้ประกอบการบรรพบุรุษผู้ประกอบการและตัวนำซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนานักไวโอลิน Viruoso ซึ่งเป็นนักประสานงานคลาวด์ออร์สกิ้ดตัวนำเขามีการได้ยินดนตรีมหัศจรรย์ความทรงจำและความสามารถในการปรับตัว ในฐานะนักแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จในประเภทใด ๆ เขาถือว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรีคลาสสิก

ความจริงที่น่าสนใจ.

ในขณะที่ยังเป็นเด็ก Mozart จำและบันทึกความเข้าใจผิด (แมวสวดมนต์ในข้อความของบทเพลงสดุดีที่ 50 ของ David) อิตาลี Grigorio Allegri ฟังมันเพียงครั้งเดียว

"Little Night Serenade" V.A. Motsartaฟัง:

4. (1813-1883)

นักแต่งเพลงเยอรมันตัวนำนักเขียนบทละครปราชญ์ ฉันมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อวัฒนธรรมยุโรปของศตวรรษที่ 19 - XX โดยเฉพาะสมัยใหม่ โอเปร่าของ Wagner ตกใจกับเครื่องชั่งที่ทะเยอทะยานและคุณค่าของมนุษย์นิรันดร์

ความจริงที่น่าสนใจ.

แว็กเนอร์มีส่วนร่วมในการปฏิวัติที่ล้มเหลวในปี 1848-1849 ในประเทศเยอรมนีและถูกบังคับให้ซ่อนจากการจับกุมของแผ่น Ferinets

"Flight Walquer" จาก Opera R. Vagner "Valkyrie"ฟัง

5. (1840-1893)

นักแต่งเพลงชาวอิตาลีร่างกลางของโรงเรียนโอเปร่าอิตาลี Verdi มีความรู้สึกของฉากอารมณ์และทักษะที่ไร้ที่ติ เขาไม่ได้ปฏิเสธประเพณีโอเปร่า (ไม่เหมือนวากเนอร์) และในทางตรงกันข้ามพวกเขาพัฒนาพวกเขา (ประเพณีของโอเปร่าอิตาลี) เขาเปลี่ยนโอเปร่าอิตาลีเต็มไปด้วยความสมจริงทำให้เธอเป็นเอกภาพของทั้งหมด

ความจริงที่น่าสนใจ.

Verdi เป็นชาตินิยมชาวอิตาลีและได้รับเลือกในรัฐสภาอิตาลีแห่งแรกในปี 1860 หลังจากความเป็นอิสระของอิตาลีจากออสเตรีย

ทาบทามไปที่ Opera D.Verdi "Traviata" ฟัง:

7. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย (อเมริกัน - หลังการย้ายถิ่น) ผู้ควบคุมวงนักเปียโน หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ยี่สิบ การทำงานของ Stravinsky เป็นหนึ่งในอาชีพของเขาแม้ว่าในช่วงเวลาที่แตกต่างกันในรูปแบบของงานของเขานั้นแตกต่างกัน แต่ยังคงเป็นก้านและรากของรัสเซียซึ่งปรากฏในผลงานทั้งหมดของเขาพวกเขาเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มชั้นนำของศตวรรษที่ยี่สิบ การใช้จังหวะและความสามัคคีที่เป็นนวัตกรรมเป็นแรงบันดาลใจและเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีจำนวนมากและไม่เพียง แต่ในดนตรีคลาสสิก

ความจริงที่น่าสนใจ.

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเจ้าหน้าที่ศุลกากรโรมันยึดภาพของ Stravinsky ที่สร้างขึ้นโดย Pablo Picasso เมื่อนักแต่งเพลงออกจากอิตาลี แนวตั้งถูกเขียนขึ้นในอนาคตและเจ้าหน้าที่ศุลกากรนำแก้วและเส้นเหล่านี้สำหรับวัสดุลับที่เข้ารหัสบางอย่าง

ห้องชุดจากบัลเล่ต์ I.f. Sadvinsky "Fire Bird" ฟัง:

8. โจฮันสเตราส์สเตราส์ (1825-1899)

นักแต่งเพลงออสเตรียเพลงแสงตัวนำและนักไวโอลิน "King Waltz" เขาทำงานในประเภทของเพลงเต้นรำและ Operta ในมรดกทางดนตรีของเขามากกว่า 500 Waltz, Poles, Cadry และดนตรีเต้นรำประเภทอื่น ๆ เช่นเดียวกับ Operta และบัลเล่ต์หลายชนิด ขอบคุณเขา Waltz กลายเป็นที่นิยมอย่างผิดปกติในเวียนนาในศตวรรษที่ 19

ความจริงที่น่าสนใจ.

พ่อของ Johann Strauss ยังเป็น Johann และนักดนตรีที่มีชื่อเสียงดังนั้น King Waltz จึงเรียกว่าเด็กหรือลูกชายของเขา Joseph และ Eduard ของเขายังเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

Waltz i.shtraus "บนดานูบสีน้ำเงินที่สวยงาม"ฟัง:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียหนึ่งในผู้แทนที่โดดเด่นของโรงเรียนดนตรีคลาสสิกเวียนนาและหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรแมนติกในดนตรี สำหรับชีวิตอันสั้น Schubert ได้มีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญต่อวงดนตรีวงดนตรีห้องและเปียโนซึ่งมีอิทธิพลต่อผู้แต่งทั้งรุ่น อย่างไรก็ตามการมีส่วนร่วมที่สดใสที่สุดของเขาคือการพัฒนาโรแมนติกของเยอรมันซึ่งเขาสร้างมากกว่า 600

ความจริงที่น่าสนใจ.

นักดนตรี Schubert Friends และเพื่อนร่วมงานรวมตัวกันและแสดงเพลงของ Schubert การประชุมเหล่านี้เรียกว่า "Schubertiads" (Schubertiads) แฟนคลับแรก!

"Ave Maria" F.P. Shubertฟัง:

ดำเนินการต่อหัวข้อของนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมที่คุณต้องรู้เนื้อหาใหม่

พัฒนาในทิศทางที่หลากหลายรวมถึงคลาสสิก แม้จะมีความจริงที่ว่าดนตรีคลาสสิกหลายเพลงมีความเกี่ยวข้องกับ Mozart และ Bach เท่านั้นและถือว่าเป็นอดีตที่อยู่ห่างไกลนักแต่งเพลงสมัยใหม่มีค่าที่ไม่ได้รับความสนใจน้อยลง เราเลือกผู้สร้างเพลงสมัยใหม่สิบอันดับแรกและสิบอันดับแรกขององค์ประกอบที่ดีที่สุดของพวกเขา ฟัง - คุณชอบมัน!

1. ฟิลิปแก้ว (ฟิลิปแก้ว)

ฟิลิปแก้วเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุด เพลงของเขาผสมผสานพลังงานที่ทรงพลังของคลาสสิกดังกล่าว, เช่น Bach และ Schubert, ด้วยการไหลของเพลงน้อยที่สุด นอกเหนือจากการรับรู้ในโลกดนตรีแล้วงานของแก้วก็ถือเป็นพิเศษe. สถานที่และในโรงภาพยนตร์ งานของเขาเป็นที่รู้จักกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพยนตร์เรื่องภาพยนตร์เรื่อง "Watches" กับ Meryl Strip และ Nicole Dangman ในบทบาทสูง นักแต่งเพลงถ่ายทอดบรรยากาศบรรยากาศของภาพยนตร์และส่งผลกระทบอย่างประณีตธีมที่อ่านระหว่างแถว

ฟังองค์ประกอบ "ตอนเช้า"

2. Ludovico Einaudi (Ludovico Einaudi)

Louis Einoadi เป็นบุคคลที่รู้จักกันดีในโลกแห่งดนตรีและไม่เพียง แต่ - นอกเหนือจากความสำเร็จในการพัฒนาดนตรีวิชาการเขาคิดเป็นหลานชายของประธานาธิบดีคนที่สองอิตาลีและ Kavaler แห่งคำสั่ง "เพื่อทำบุญ สาธารณรัฐ " ในเพลงของ Eynady กระแสน้ำดนตรีหลายตัวมีการพันกันซึ่งได้อย่างรวดเร็วก่อนไม่สามารถคลาสสิกหรือรวมกับมัน เพลงของนักแต่งเพลงกลายเป็นที่นิยมมากขึ้นหลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์ "1 + 1" ("วรรณะ")

ฟังเพลง "Nuvole Bianche"

3. Hans Zimmer (Hans Zimmer)

ฮันส์ซิมเมอร์เริ่มมีชื่อเสียงในการมีส่วนร่วมของเขาที่จะเป็นที่นิยมe. ศิลปะคือภาพยนตร์และเกมคอมพิวเตอร์ พวกเราหลายคนได้ยินเสียงเพลงของ Tsimmer แต่ไม่รู้ว่าใครเป็นผู้เขียนของเธอ แต่เพลงของนักแต่งเพลงอาจสัมผัสอย่างเคร่งขรึมที่น่าตื่นเต้นและโหดร้าย คุณสามารถสนุกกับเธอในภาพยนตร์และการ์ตูนที่มีชื่อเสียงระดับโลก "King Lion", "วิญญาณ: วิญญาณของทุ่งหญ้า", "Gladiator", "Pirl-Harbor" และ "Pirates of the Caribbean Sea"

ฟังองค์ประกอบ "ความฝันกำลังยุบ"

4. Johann Johansson (Johann Johansson)

Johansson แสดงถึงนักแต่งเพลงที่ไม่ใช่สแปล คุณสมบัติของเพลงของเขาคือเนื้อเพลงและระดับความสูง องค์ประกอบทำให้เราลืมเกี่ยวกับเวลาและสถานที่ - พวกเขาอยู่นอกพวกเขาและให้ผู้ฟังรู้สึกอิสระและความสุข นอกจากความคิดสร้างสรรค์ดนตรีเดี่ยว, Johan ร่วมมือกับหลาย ๆ ทีมในหลายทิศทางดนตรีที่สร้างแรงบันดาลใจและแรงบันดาลใจ

ฟังเพลง "ดวงอาทิตย์" หายไป

5. Max Richter (Max Richter)

แม็กซ์ริกเตอร์เริ่มอาชีพของเธอในฐานะนักก่อกวนนักเขียนเพลงในฐานะคลาสสิกและโคตรรวมถึงแก้วฟิลิปที่กล่าวถึงแล้ว จากช่วงเวลาของการเริ่มต้นของกิจกรรมในฐานะนักแต่งเพลง Richter ทำให้ชัดเจนว่าเขาจะแสดงเส้นทางที่เห็นได้ชัดเจนในประวัติศาสตร์ดนตรีและจะไม่เพียง แต่เป็นคลาสสิก แต่ยังเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

ฟังองค์ประกอบ "ในธรรมชาติของเวลากลางวัน"

6. Dustin O'Halloran (Dustin O'Halloran)

ดัสตินเรียนรู้ที่จะเล่นเปียโนด้วยตัวเอง - เขาตั้งแต่วัยเด็กหลงใหลในดนตรีผิดปกติ เพลงของเขามีความละเอียดอ่อนและความเศร้าโศกง่ายและเศร้า ไม่เชื่อว่านักเปียโนที่สวยงามและนักแต่งเพลงนี้ไม่มีการศึกษาด้านวิชาการ แต่ได้กลายเป็นหนึ่งในอาจารย์ที่มีชื่อเสียงในโลกของดนตรี

ฟังองค์ประกอบ "รูปแบบที่ตายแล้ว"

7. Joseph Wang Visser ( Josefรถตู้wissem)

วัง Visser กำลังอยู่บนคลื่นความนิยมเพราะเพลงของเขาอาจและหลักกับหน้าจอภาพยนตร์ในภาพยนตร์จิม Jarmusha "คนรักเท่านั้นที่จะอยู่รอด" ด้วย Tildon Suinton ที่ไม่สามารถเลือนได้ในบทบาทนำ นักแต่งเพลงทำซ้ำชุดรูปแบบอุตสาหกรรมหัวข้อของนิรันดร์ความรักและภูมิปัญญาเย้ยหยันและโรแมนติกพร้อมกัน

ฟังองค์ประกอบ "รสชาติของเลือด"

8. Gunnar Madsen

Gunnar Madsen เป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกันและนักร้องที่พยายามในเกมบนเปียโนและกีตาร์ นอกจากนี้, Gunnar ประกอบด้วยทีมดนตรีของ Bobs แต่ทิ้งเขาไว้เริ่มอาชีพเดี่ยวของนักแต่งเพลง เพลง Madsen เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางเนื่องจากเสียงในภาพยนตร์ยอดนิยมและ Serials เช่น "การหย่าร้างของชาวอเมริกัน" กับ Vince Voon และ Jennifer Aniston รวมถึงลัทธิ "เพศในเมืองใหญ่"

ฟังเพลง "Anna"

9. Christopher Spelman (Cristopher Spelman)

Christopher Spelman กลายเป็นที่รู้จักกันดีกับความร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับโรงภาพยนตร์มันเป็นที่นิยมอย่างมากกับการทำงานในภาพยนตร์ที่มีนักแสดงที่มีชื่อเสียง Hoaquen Phoenix เช่น "บ้านกลางคืน", "คนรัก" และ "ผู้อพยพ" (ในการเช่ายูเครน - "Rock Passion" . ในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายซึ่งจะอยู่บนหน้าจอเร็ว ๆ นี้ Spelman พูดไม่เพียง แต่ในบทบาทของนักแต่งเพลง แต่ยังมีบทบาทเล็ก ๆ

ฟังเพลง "Sola Perduta Abbandonata"

10. บ๊อบคริสเตียนสัน (บ็อบคริสเตียนสัน)

Bob Christianson เป็นนักประพันธ์เพลงและนักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่ประสบความสำเร็จในการทำงานร่วมกับโรงภาพยนตร์และโทรทัศน์ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Christianson ในหมู่ประชาชนที่ทันสมัยโดยเฉพาะผู้หญิงได้รับการเขียนเพลงสำหรับซีรีส์ "เพศในเมืองใหญ่" โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับซีรีส์สุดท้าย เพลงของ Christianson สามารถเรียกบรรยากาศได้มันอาจดูง่ายและเข้าใจได้ แต่อย่ารีบเขียนมันด้วยบัญชี - มันมีความประมาทและความโรแมนติกและความฟุ่มเฟือย

ฟังองค์ประกอบ "มุมมอง"

อย่ารีบดึงข้อสรุปเกี่ยวกับดนตรีคลาสสิกเพราะมันเหมือนกับป๊อปหินหรือดนตรีสมัยใหม่อื่น ๆ - สะท้อนให้เห็นถึงชีวิตความเป็นจริงความคิดความรู้สึกและตัวเราเอง และบางทีในนั้นและความงามที่ไม่เต็มไปด้วยคำพูด - มันเป็นเรื่องจริงและเรียบง่ายเช่นเดียวกับเรา