เรียนรู้การวาดด้วยสีน้ำมัน พื้นฐานของการวาดภาพด้วยสีน้ำมัน

เรียนรู้การวาดด้วยสีน้ำมัน พื้นฐานของการวาดภาพด้วยสีน้ำมัน
เรียนรู้การวาดด้วยสีน้ำมัน พื้นฐานของการวาดภาพด้วยสีน้ำมัน

ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดถูกเขียนด้วยสีน้ำมันพวกเขาได้รับออกไปและพวกเขายังคงให้ความสำคัญกับจ้าวแห่งการวาดภาพและศิลปินที่มีชื่อเสียง แต่การทำงานกับสีดังกล่าวมีคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์และความแตกต่างที่แปลกประหลาดในช่างเทคนิค ดังนั้นศิลปินมือใหม่จำนวนมากจึงมีปัญหาในการเขียนภาพวาด ในบทความนี้เราจะพยายามหาวิธีการวาดด้วยสีน้ำมันซึ่งพวกเขาเกิดขึ้นและพิจารณาเทคนิคต่าง ๆ ในการทาสีด้วยเนย

ในร้านค้าเฉพาะสีน้ำมันจะถูกนำเสนอในการแบ่งประเภทขนาดใหญ่มีหลายยี่ห้อที่มีสินค้าศิลปะดังกล่าวมีจำหน่าย คุณสมบัติของสีน้ำมันคืออะไร?

องค์ประกอบประกอบด้วยเม็ดสีต่าง ๆ : แร่อินทรีย์สังเคราะห์และดิน ส่วนประกอบเดียวกันมีอยู่ในสีอื่น ๆ ของสีไม่ว่าจะเป็นอะคริลิคหรือสีน้ำ

สีน้ำมันแตกต่างจากส่วนประกอบที่มีผลผูกพันอื่น ๆ - น้ำมันของ Flaxseed นี้ มันเป็นมันที่ให้ความสว่างและความอิ่มตัวของสีและเป็นเพราะมันเป็นสีนี้จะแห้งเป็นเวลานาน แต่ แต่ชั้นของน้ำมันที่สดใหม่นำไปใช้กับผืนผ้าใบสามารถเปลี่ยนแปลงได้นั่นคือคุณสามารถปรับรูปวาดซ้ำ ๆ และใช้เลเยอร์ใหม่ที่ด้านบนของเก่า

อีกคุณสมบัติหนึ่งของสีน้ำมันคือการเจือจางไม่ได้ด้วยน้ำ แต่เป็นตัวทำละลายพิเศษซึ่งยังใช้น้ำมันพืช Duliberent ดังกล่าวขายในร้านค้าศิลปะเป็นสีของตัวเอง


มีอะไรบ้าง

ในแต่ละร้านค้าเฉพาะที่คุณสามารถค้นหาสีได้สามประเภท:

  • ศิลปะสูง นี่คือสีที่ซื้อโดยผู้เชี่ยวชาญมืออาชีพ ประกอบด้วยจากส่วนประกอบคุณภาพสูงเท่านั้นดังนั้นพวกเขาจึงมีค่าใช้จ่ายสูง แต่สำหรับภาพที่ดีต้องใช้สีที่ดีซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปไม่สูญเสียความเปล่งปลั่งและไม่เปลี่ยนสี

บทความในหัวข้อ: คุณสมบัติของตัวเลือกและการประยุกต์ใช้สีบนกระจกและเซรามิก

  • สตูดิโอ. ใช้ความต้องการไม่น้อยกว่าตัวเลือกแรกทำงานได้ดีบนผืนผ้าใบ เหมาะสำหรับศิลปินมืออาชีพและมืออาชีพ

  • ร่าง. เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นในธุรกิจศิลปะเนื่องจากเป็นไปได้ที่จะซื้อสีเพียงพอสำหรับต้นทุนที่ต่ำและเลือกเทคนิคการสมัครของคุณ

สีน้ำมันตั้งอยู่ในหลายประเทศทั่วโลก ศิลปินที่มีประสบการณ์ได้เลือกตัวเลือกเองที่เหมาะกับการทำงาน หลายคนผสมผสานชุดของพวกเขาออกจาก บริษัท ที่แตกต่างกันซึ่งอนุญาตได้

สี Olter แบ่งออกเป็นโปร่งใสและทึบแสง หลังมีความหนาแน่นมากขึ้นในโครงสร้างของพวกเขาและดังนั้นอย่าพลาดแสง แต่ละแพ็คจะต้องมีการกำหนดพิเศษ ตัวอย่างเช่นการกำหนด "*" พูดถึงความต้านทานและความทนทานของการทาสีบนผืนผ้าใบ ยิ่งตัวละครดังกล่าวในสีมากเท่าไหร่ผ้าใบที่เสร็จแล้วจะให้บริการ สีที่ดีที่สุดมีระยะเวลามากกว่า 100 ปี

สัญลักษณ์ในรูปแบบของสี่เหลี่ยมสีดำที่ทาสีบ่งชี้ว่าสีไม่โปร่งใสถ้าครึ่งหนึ่งโปร่งแสง

เม็ดสีที่ให้สีหนึ่งหรืออื่นสามารถแบ่งออกเป็นอินทรีย์และอนินทรีย์ สายพันธุ์แรกให้เฉดสีที่สว่างกว่าและสีธรรมชาติที่สอง ด้วยอัตราส่วนเม็ดสีที่ดีผู้ผลิตบรรลุเฉดสีที่สวยงามและมีคุณภาพสูง

สำหรับการผลิตสีน้ำมันน้ำมันลินสีดของการผลิตที่นำเข้ามักใช้เป็นผ้าลินินที่เพิ่มขึ้นในดินแดนของสหพันธรัฐรัสเซียมีคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์เนื่องจากสีศิลปะมีลักษณะเชิงคุณภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง

บนวิดีโอ: วิธีการเลือกสีสำหรับการทาสีด้วยน้ำมัน

เกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพ

การเตรียมความคิดสร้างสรรค์ใช้เวลาไม่นานโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากร้านค้าศิลปะสมัยใหม่สามารถซื้อได้ทุกอย่างที่จำเป็นสำหรับการทำงาน ผืนผ้าใบที่ยืดออกแล้วสามารถพบได้ขนาดใดก็ได้ - จากที่เล็กที่สุดไปจนถึงขนาดใหญ่

ภาพที่เขียนด้วยสีน้ำมันดูน่าประทับใจมาก รอยเปื้อนที่กำหนดโดยศิลปินมีลักษณะแยกต่างหากจากกันและกัน หลายคนคิดว่าการวาดภาพสีน้ำมันเป็นอาชีพที่ค่อนข้างง่าย แต่มันผิดอย่างสมบูรณ์ ลองคิดดูวิธีการเรียนรู้ที่จะวาดด้วยสีน้ำมัน

บทความในหัวข้อ: ชนิดและรูปแบบเป็น tassels สำหรับการวาดภาพและวิธีการเลือกพวกเขา?

ตัวช่วยสร้างแต่ละตัวมีเทคนิคการวาดภาพของตัวเองซึ่งโดดเด่นด้วยคุณสมบัติของมัน สามารถจัดสรรมาตรฐานได้:

  • การกำหนดหลายชั้น
  • alla-Prima เป็นหนึ่งชั้น

การดำเนินการซ้อนทับหลายชั้นเป็นเทคนิคที่ซับซ้อนมากที่คุณต้องระมัดระวังให้มากที่สุดรู้ถึงคุณสมบัติและลักษณะของสีน้ำมันทั้งหมด จำเป็นต้องทำงานในสไตล์เดียวและไม่เจือจางสีเพื่อให้ทำงานได้เร็วขึ้น องค์ประกอบที่เจือจางอาจมองไปที่ผืนผ้าใบเคลือบและสลัวมากกว่ารายละเอียดอื่น ๆ ด้วยเทคนิคนี้ไม่ใช่หนึ่งและไม่ใช่สองหลอดสีจะใช้งานทั้งหมด

เมื่อใช้หนึ่งชั้นมีความจำเป็นต้องจำไว้ว่าสีสามารถจับได้และรอยแตกจะปรากฏในภาพ ศิลปินในกรณีนี้ให้ชั้นแรกแห้งสนิทและเขียนที่สอง อาจารย์หลายคนใช้เทคนิคนี้มากขึ้นเนื่องจากการบริโภควัสดุลดลง

กฎพื้นฐาน

ดังนั้นเรียนรู้การวาดน้ำมัน ต้องปฏิบัติตามกฎอะไร:

  1. เงื่อนไขบังคับสำหรับการเขียนรูปภาพใด ๆ คือแสง แสงที่แสดงอย่างถูกต้องเท่านั้นช่วยให้คุณบรรลุผลที่ต้องการ
  2. ศิลปินเริ่มทำงานจากโครงร่างของภาพในอนาคต สำหรับสิ่งนี้ถ่านหินจะเหมาะสม มันสามารถลบได้อย่างง่ายดายด้วยผ้าและวาดองค์ประกอบที่ถอนการติดตั้งใหม่ บรรทัดที่วาดโดยถ่านหินจะต้องได้รับการแก้ไขบนผืนผ้าใบ
  3. ในภาพโทนเสียงและเงาทั้งหมดจะได้รับจากการผสมสีอย่างต่อเนื่อง จำเป็นต้องเข้าใจอย่างชัดเจนว่าสีใดที่ต้องผสมเพื่อให้ได้เฉดสีหนึ่งหรืออีกอันหนึ่ง
  4. เจ้านายเริ่มเขียนภาพจากองค์ประกอบที่สว่างที่สุดขององค์ประกอบ นั่นคือคุณต้องเน้นองค์ประกอบที่มืดที่สุดและสว่างที่สุดเป็นอันดับแรก ต่อไปคุณสามารถเริ่มต้นและรายละเอียดอื่น ๆ ทั้งหมด
  5. ทันทีที่ทำร่างหลักคุณสามารถย้ายไปที่รูปวาด แต่คุณไม่ควรทำให้คุณตื่นเต้นกับองค์ประกอบเดียว มีความจำเป็นต้องค่อยๆใช้ผ้าใบทั้งหมด
  6. ศิลปินแนะนำให้รับประทาน Belil ในปริมาณมากกว่าสีของสีอื่น ๆ เนื่องจากใช้บ่อยขึ้น
  7. ภาพที่เสร็จแล้วจะแห้งเป็นเวลาสามวันเพื่อให้คุณสามารถทำการแก้ไขบนผืนผ้าใบวันหลังจากเสร็จสิ้นการทำงาน ไม่สามารถลบสถานที่ที่เกิดได้โดยไม้พาย สิ่งนี้จะไม่เป็นอันตรายหรือผืนผ้าใบหรือภาพรวมทั้งหมด งานจะยังคงแข็งแกร่ง
  8. สำหรับผู้เริ่มต้นและคู่รักให้ใช้สีมืออาชีพไม่ได้ประโยชน์เนื่องจากผู้เริ่มต้นส่วนใหญ่จะวาดภาพร่าง
  9. สำหรับสีน้ำมันจำเป็นต้องเตรียมพื้นที่เก็บข้อมูลพิเศษ สิ่งที่คุณต้องการสำหรับการวาดภาพ (สีแปรงผ้าใบจานสี) ต้องอยู่ในที่เดียวและที่ต้องการแรกที่พวกเขาสามารถทำได้และใช้งานได้
  10. หลังจากการอบแห้งเสร็จสมบูรณ์เว็บไม่สามารถพื้นผิวด้วยผ้าสกปรกและสัมผัสมือของเธอ สิ่งนี้อาจเป็นอันตรายต่อลักษณะที่ปรากฏของรูปวาดทั่วไป

การวาดภาพที่มีสีน้ำมันมีลักษณะเช่นนี้

วิธีการวาดภาพเขียนครั้งแรกของพวกเขาเพื่อให้ศิลปินที่สามารถอวดผ้าได้มาก สำหรับการวาดน้ำมันบนผืนผ้าใบมีเทคนิคการวาดภาพบางอย่าง ศิลปินมือใหม่ต้องเริ่มทำงานภายใต้การดูแลของครูที่มีประสบการณ์ ทันทีที่ได้รับภาพวาดเป็นลายลักษณ์อักษรและเทคนิคของพวกเขาจะถูกเปิดเผยคุณสามารถทาสีด้วยน้ำมันด้วยตัวเอง

บทความในหัวข้อ: ภาพวาดเทคโนโลยีสีอะคริลิคสี

สิ่งที่ต้องเขียนด้วยสีน้ำมันและวิธีการเริ่มต้นการวาดภาพสามารถกระตุ้นให้ทั้งผู้ขายร้านค้าอุปกรณ์ศิลปะ มีโรงเรียนหลายแห่งที่ผู้คนทุกวัยเรียนรู้ที่จะเขียนภาพวาด เรียนรู้การวาดเพียงการทาสีที่ดีอาจารย์!

ชั้นเรียนหลักสำหรับการทาสีโดยน้ำมัน (2 วิดีโอ)

รูปภาพขั้นตอน (23 รูป)




























วิธีการเรียนรู้ที่จะวาดด้วยสีน้ำมัน? ศิลปินมือใหม่หลายคนพยายามหาคำตอบสำหรับคำถามนี้ เป็นที่เชื่อกันว่าผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นในเทคนิคนี้ใช้งานง่ายและวิธีการทำงานของตัวเองเหมาะสำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มทำความคุ้นเคยกับการวาดภาพ อย่างไรก็ตามทัศนคติดังกล่าวต่อภาพและกระบวนการเองนั้นโดดเด่นด้วยมือสมัครเล่น ผู้เชี่ยวชาญรู้ว่ามันยากแค่ไหนในการสร้างภาพของน้ำมัน

ผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์เรียนรู้จากศิลปะการวาดด้วยสีน้ำมันไม่หนึ่งปี ความยากลำบากโกหกผู้เริ่มต้นในแต่ละขั้นตอน: กระบวนการอาจดูยากเกินไปสำหรับพวกเขาและการแก้ไขจำนวนมากจะทำให้การเข้าร่วมผู้ที่คุ้นเคยกับความสำเร็จที่รวดเร็วและง่ายดาย แต่โอกาสที่เทคนิคที่ยอดเยี่ยมนี้เปิดการฝึกอบรมระยะยาว คุณสามารถสร้างภาพร่างที่สวยงามและอ่อนโยนโครงร่างในสีพาสเทลหรือผ้าที่แสดงออกและงดงาม การล้นของสีและเกม Glavov จะทำให้งานของคุณทำงานกับผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง

แฟนศิลปะจำนวนมากกำลังพยายามเขียนด้วยน้ำมัน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะให้ความสำคัญกับวิธีการที่ต้องใช้งานที่เจ็บปวดและใช้เวลามากในศิลปินรุ่นเยาว์ แต่ถ้าคุณยังตัดสินใจที่จะเริ่มเรียนให้อดทนและเตรียมพร้อมสำหรับความผิดพลาดที่น่ารำคาญ โปรดจำไว้ว่า: อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนผ่านเส้นทางของการแก้ไขและการปรับปรุง แต่ไม่มีใครทิ้งงานไว้เพราะความยากลำบากที่เกิดขึ้น

สิ่งที่ควรทำก่อน? ซื้อสี ตัวเลือกของพวกเขาเป็นงานที่ยากสำหรับผู้เริ่มต้น

  • เป็นที่เชื่อกันว่าเป็นการดีที่สุดที่จะได้รับชุดของหลอด
  • อย่ากลัวว่าคุณไม่มีสีเพียงพอ: ใช้เฉพาะเฉดสีที่คุณจะต้องทำงานในภาพ
  • สีขาวและสีเหลืองจบลงอย่างรวดเร็ว: ซื้อในหลอดขนาดใหญ่
  • ใช้เวลา 2-3 ตัวอย่าง: ดังนั้นคุณจะต้องให้ตัวเองด้วยความต้องการวัสดุวาดภาพ

เลือกผลิตภัณฑ์ประเภทใด

ศิลปินหลายคนเชื่อว่ามันเป็นการดีที่สุดที่จะอิทธิพลกับผ้าใบสำหรับมืออาชีพ - ชั้นพรีเมียม พวกเขามีราคาแพงกว่าตัวอย่างอื่น ๆ ที่นำเสนอในร้านค้าเฉพาะและมีความโดดเด่นด้วยสีสดใสและความสม่ำเสมอที่ดี

เริ่มต้นใช้งาน: ต้องซื้อสีอะไร:

  • เบลิล;
  • สีเหลือง;
  • สีน้ำเงิน;
  • uMBRA ธรรมชาติ
  • ocher สีทอง
  • แคดเมียมสีแดงเข้มหรือแสง
  • สีเขียว;
  • ultramarine;
  • neapolitan หรือสีเหลืองอินเดีย

เครื่องมือวาดภาพที่จำเป็นคือแปรง วิธีที่จะไม่สับสนในความหลากหลายของวัสดุที่มีอยู่?

  • หลายคนเลือกตัวอย่างเทียม: ผลิตภัณฑ์ดังกล่าวมีความทนทานและรับมือกับผลกระทบของตัวทำละลายสำหรับการซักและสี
  • แปรงผมธรรมชาติไม่เหมาะสำหรับการทาสีด้วยสีน้ำมันและควรใช้สำหรับเทคนิคอื่น ๆ

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องซื้อวานิชและน้ำมันพิเศษซึ่งทำให้สีของเหลวมากขึ้นและใช้กับผืนผ้าใบที่สะดวกสบายและง่าย พื้นฐานสำหรับงานไม่ควรดูดซับความชื้นอย่างรุนแรง ส่วนใหญ่มักจะใช้เทคนิคการทาสีที่เลือกผลิตภัณฑ์จากวัสดุต่อไปนี้:

  • ผ้าฝ้าย;
  • ผ้าใบ (เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการวาด etudes);
  • โพลีเอสเตอร์

ตรวจสอบผ้าใบอย่างระมัดระวังก่อนที่จะซื้อ อย่าใช้รูปแบบการบรรเทาหากเธรดแท่งออกจากมันและโหนดและข้อบกพร่องปรากฏบนพื้นผิว

วัสดุที่ซื้อและสามารถเริ่มทำงานได้อย่างปลอดภัย วิธีการเริ่มวาดสีน้ำมันอย่างถูกต้องบนกระดาษและผ้าใบ? ฉันควรผสมโทนเสียงที่แตกต่างและใช้ฐานรากที่ไม่ได้มาตรฐานหรือไม่? คำแนะนำของมืออาชีพจะช่วยให้คุณเชื่อในตัวเองและเข้าหาทักษะของศิลปินที่มีชื่อเสียง อย่าลืมเกี่ยวกับการออกกำลังกายทุกวันและภาพวาดของคุณจะกลายเป็นงานศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์

ขั้นตอนแรกในการทำงานของจิตรกรใด ๆ : การติดตั้งองค์ประกอบและวาดรูปทรงของรายการของรายการ เพื่อใช้โทนสีแรกกับผืนผ้าใบถ่านหินที่ดีที่สุด เส้นที่ใช้โดยพวกเขานั้นง่ายต่อการลบด้วยผ้า อย่างไรก็ตามเค้าร่างจะต้องรวม: เพื่อปกปิดด้วยดินสอหรือกราไฟท์เพื่อให้ครอบคลุมสีผสมกับ Turbidar

เขียนไม่ใช่ภาพวาด อย่าเลือกเส้นทางที่เรียบง่ายของการเคลือบของผืนผ้าใบในเสียงเดียว เรียนรู้การผสมสีและสร้างแสงจ้า จำเฉดสีที่จับคู่ซึ่งรวมกันซึ่งให้สีใหม่

  • สีแดง + เหลือง \u003d ส้ม;
  • สีแดง + น้ำเงิน \u003d สีม่วง;
  • สีน้ำเงิน + เหลือง \u003d สีเขียว;
  • fuxine + Blue \u003d เฉดสีเข้มและอุดมไปด้วย

อย่ากลัวที่จะผสมสีทั้งหมดเพื่อค้นหาว่าผลลัพธ์จะเป็นอย่างไร รีบเพิ่มโทนสีดินและปิดเสียง: สีดังกล่าวจะต้องสร้างภูมิทัศน์ ทำให้เฉดสีเบากับเบลิล

วาดด้วยจุดสีบนผ้าใบและออกกำลังกายการเปรียบเทียบสี เริ่มต้นด้วยที่สว่าง ติดตั้งอัตราส่วนระหว่างเฉดสีและเฉดสีที่สดใส เรียนรู้การเปลี่ยนสีในธรรมชาติ หากไม่มีการสังเกตอย่างต่อเนื่องของโลกภายนอกคุณจะไม่สังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนและการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของแกมม่าที่จะต้องถ่ายโอนไปยังรูปภาพ

ทำงาน "สำหรับดิบ" การแก้ไขข้อผิดพลาดที่ทำให้ครอบคลุมส่วนบนผืนผ้าใบด้วยเลเยอร์สีใหม่ หากรอยแตกเกิดขึ้นบนผืนผ้าใบและสีจางหายไปและจางหายไปครอบคลุมสถานที่ที่เสียหายด้วยน้ำมันไม่ลืมที่จะลบกระดาษที่ไหลออกมา

วิธีการวาดสีอินทรีย์

ศิลปินหลายคนเลือกฐานที่ไม่ได้มาตรฐานสำหรับการทาสี หนึ่งในวัสดุดั้งเดิมคืออินทรีอักเสบ นี่คือส่วนผสมของเส้นใยของไม้และกาว ผ้าใบที่ทำจากบอร์ดแข็งดังกล่าวจะได้รับหนักและทนทานเป็นพิเศษ

สีน้ำมันเหมาะสำหรับการวาดภาพบนพื้นฐานที่คล้ายกัน ก่อนเริ่มงานเตรียมอวัยวะอักเสบ

  • รักษาด้วยกระดาษทรายเพื่อให้บรรลุความราบรื่น;
  • ครอบคลุมพื้นผิวด้วยน้ำมันเคลือบเงา
  • ในด้านลูกฟูกใส่สีอิมัลชันน้ำสองสามชั้น
  • ทำความสะอาดผ้าใบและเบื้องบนโดยคนผิวขาวของเธอ

วิธีการวาดในเวลาเดียวกันอะคริลิคและสีน้ำมัน

หนึ่งในเทคนิคการเขียนทั่วไปคือการใช้งานอะคริลิคและสีน้ำมันที่ใช้กับผืนผ้าใบในลำดับที่เฉพาะเจาะจง

น้ำมันที่ใช้กับคริลิค ฐานดังกล่าวได้อย่างง่ายดายแทนที่ไพรเมอร์และปกป้องการวาดภาพจากความเสียหาย เพื่อสร้างการบรรเทาที่แสดงออกถึงคุณสามารถเพิ่มทรายหรือขี้เลื่อยไม้ขนาดเล็กลงในสี

ภาพสีน้ำมัน พื้นฐาน บทเรียน Bill Martin สำหรับผู้เริ่มต้น

มีบางสิ่งที่คุณต้องรู้ก่อนที่จะเริ่มเขียนด้วยน้ำมัน
สีทั้งหมดเป็นส่วนผสมของเม็ดสีแห้งและของเหลว ในสีน้ำมันเม็ดสีสีผสมกับน้ำมันลินสีด น้ำมันลินสีดเป็นน้ำมันแห้งในระหว่างการเกิดออกซิเดชันของอากาศ มันดูดซับออกซิเจนจากอากาศและตกผลึกเม็ดสีของสีอย่างต่อเนื่อง เมื่อน้ำมันแห้งแล้งมันเป็นไปไม่ได้ที่จะลบออก
สีน้ำมันหนาแน่น พวกเขาผลิตในท่อ สีถูกบีบออกบนจานสีและผสมกับความช่วยเหลือของ Mastichene เพื่อรับเฉดสีใหม่ จากนั้นพวกเขาจะถูกนำไปใช้กับผ้าใบที่ตั้งอยู่ในแนวตั้งด้วยพู่ยืดหยุ่นแข็ง
สีน้ำมันแห้งช้ามาก โดยปกติคุณต้องรอสามวันก่อนที่จะวางเลเยอร์ถัดไป เวลาการอบแห้งที่ยาวนานเช่นความได้เปรียบและข้อเสีย ข้อได้เปรียบที่ยิ่งใหญ่คือคุณจะมีเวลาที่จะเข้าใจสิ่งที่คุณดึง มันมีประโยชน์มากเมื่อคุณเปลี่ยนการไล่ระดับสีจากสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง หรือถ้าคุณไม่พอใจกับสิ่งที่ปรากฎในขณะที่สียังคงเปียกมันสามารถขัดขวางด้วยเศษผ้า, masticine หรือมีดโกนยางและ redraw
ข้อเสียคือถ้าคุณใส่สีเปียกจำนวนสองสีที่แตกต่างกันพวกเขาสามารถผสมกับแต่ละอื่น ๆ ด้วยจานสีแปรงและผ้าเปียกจะต้องได้รับการปฏิบัติอย่างระมัดระวังว่าคุณไม่ได้เปื้อนตัวเองเสื้อผ้าอาหารและเฟอร์นิเจอร์
คุณสามารถทำงานกับสีจนถึง 12 ชั่วโมงติดต่อกันคุณต้องออกจากการทำงานกับการอบแห้งเป็นเวลาสามวันหลังจากนั้นคุณสามารถดำเนินการต่อได้ เมื่อสีแห้งคุณสามารถใช้สีใหม่ได้ อาจมีหลายเลเยอร์ในการทำงาน แต่ละเลเยอร์ต่อมาควรจะเหมือนกันในความหนาหรือหนากว่าอันก่อนหน้านี้มิฉะนั้นจะมีรอยแตก
หลังจากงานแห้งสนิท (จากสามถึงหกเดือน) คุณต้องใช้ชั้นป้องกันของวานิชที่บ้าคลั่ง

ภาพ.

รูปแบบที่ซับซ้อนหายไปอย่างรวดเร็วเมื่อใช้สีน้ำมันดังนั้นการวาดภาพจะดีกว่าในการกำหนดตัวเลขง่าย ๆ และเส้นรูปร่าง การวาดภาพสามารถทำได้บนผืนผ้าใบหรือสามารถเตรียมล่วงหน้าและแปลเป็นผ้าใบ
เมื่อการวาดภาพถูกนำไปใช้ทันทีบนผืนผ้าใบมันจะดีกว่าที่จะใช้สีเจือจาง เนื่องจากมีสีคุณจึงไม่ต้องแยกมันออกจากชั้นที่ตามมา
คุณยังสามารถใช้ถ่านหิน ร่างถ่านหินจะต้องโดดเดี่ยวจากเลเยอร์ต่อไปนี้ของการแก้ไข ถ่านหินอ่อนนุ่มง่ายต่อการแก้ไขการซ่อมแซมมากกว่าถ่านหินอัด
สามารถใช้รูปวาดได้ด้วยดินสอผ้าใบ จากนั้นยังแก้ไขการซ่อมแซม ปลายแหลมของดินสอสามารถทำให้รอยแตกในดินชั้นดังนั้นคุณสามารถใช้ชั้นโปร่งใสอื่น ๆ ของไพรเมอร์ หากคุณใช้ Primer อีกเลเยอร์อื่นไม่จำเป็นต้องแก้ไข

ในภาพ: ผู้โทรพร้อมตรึงในกล่อง - คัดลอกกระดาษ
รูปวาดเพื่อแปลผ่านการคัดลอกจะดีกว่าที่จะเตรียมการติดตามที่ดีมันจะง่ายกว่าที่จะแปลมัน แนบรูปวาดไปที่ผืนผ้าใบ แปลมันด้วยการคัดลอกกระดาษ วงจรภาพวาดของคุณกับฟุตบอล ใช้กับปากกาลูกลื่นของสีที่ตัดกันเพื่อดูว่าพื้นที่ที่คุณแปลแล้วและควบคุมความหนาของเส้นแล้ว การวาดภาพที่ใช้ควรได้รับการแก้ไขด้วยเลเยอร์ซับที่คงที่หรือบอบบางของไพรเมอร์โปร่งใส

การเปลี่ยนสีหนึ่งเป็นอีกสีหนึ่ง

พิจารณาการเปลี่ยนสีหนึ่งสีหนึ่งไปยังอีกสีหนึ่ง สีน้ำมันเนื่องจากพวกเขาต้องการเวลาให้แห้งช่วยให้คุณย้ายไปที่ผืนผ้าใบในขณะที่พวกเขายังเปียก นั่นคือเหตุผลที่น้ำมันนั้นง่ายกว่ามากที่จะทำให้การไล่ระดับสีที่ราบรื่นกว่าสีอื่น ๆ สิ่งนี้สามารถทำได้โดยแปรงใด ๆ แต่แปรงที่ดีที่สุดนั้นเหมาะสมที่สุดและยิ่งแย่ลง สำหรับรอยแตกยุกขนาดเล็กและขนาดใหญ่หลักการเดียวกันทำงาน


สีผสมกับจานสีและนำไปใช้กับสถานที่โดยประมาณของพวกเขาบนผืนผ้าใบ จากนั้นแปรงจะถูกขับเคลื่อนอยู่ที่นั่นและที่นี่ในลักษณะข้ามระหว่างสองสีของสีจนกว่าผลลัพธ์จะตอบสนองคุณ จากนั้นดำเนินการสโตรกขนานสำหรับการประมวลผลขั้นสุดท้ายของเว็บไซต์ ทำงานกับแปรงที่สะอาดจากสีเข้มถึงกลางจากนั้นแปรงที่สะอาดอีกครั้งจากสีอ่อนถึงกลาง


(a) ในตัวอย่างนี้จังหวะแปรงมักตั้งฉากกับเปลวไฟเสมอ ขยับแปรงเป็นวงกลมเราพยายามทำให้เปื้อนฉากตั้งฉากกับแสงจ้าตามลำดับเราได้รับรูปร่างของแปรงบิด
(b) ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของสียืดหลักความคิดของระนาบที่เกิดขึ้นซึ่งพื้นผิวตั้งอยู่ สังเกตุว่าเฉดสีตั้งอยู่เพื่อถ่ายภาพพื้นผิวเรียบ (ซ้าย) และพื้นผิวโค้ง (ขวา)

สร้างแบบฟอร์ม

ทุกรูปแบบถูกสร้างขึ้นจากห้าแบบที่สำคัญ รูปแบบเหล่านี้: ลูกบอล, กรวย, กระบอก, ลูกบาศก์และ torus (เบเกิล, RAM) บางส่วนของรูปแบบเหล่านี้สร้างรายการใด ๆ ที่เราเห็น ลองนึกภาพกระบอกครึ่งกระบอกสูบ - และคุณได้รับรูปแบบของกล่องจดหมายอเมริกัน ครึ่งหนึ่งของลูกบอลและกรวยจะทำให้คุณมีรูปร่างของน้ำตาต้นไม้เป็นกรวยโอ๊คเป็นกึ่งกลาง (ครึ่งลูก) และแก้วทรงกระบอกมักมีที่จับในรูปแบบของครึ่งหนึ่งของ Torus (Bagel) .


แสงสร้างฟอร์ม แต่ละรูปแบบเหล่านี้มีตำแหน่งที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนของแสงและเงา ทรงกลมเป็นลักษณะเคียวและวงรี กรวยมีส่วนที่มีแสงสว่างสามเหลี่ยมและทุกอย่างในที่ร่ม ก้อนและพื้นผิวแบนมีเครื่องหมายยืด (การเปลี่ยนสีของแสงในเงามืด)
กระบอกสูบประกอบด้วยแถบ Thor - จาก crescents and stripes
งอตัวแปรของรูปแบบเหล่านี้มีแสงสว่างเหมือนกัน แต่ไม่มีปฏิกิริยาตอบสนอง
หากคุณเรียนรู้ที่จะวาดรูปแบบห้านี้คุณสามารถวาดทุกอย่างได้

The Ball (Sphere) ถูกกำหนดโดย Crescents และ Ovals ลูกบอลทาสีด้วยเคียวและจังหวะแปรงบิด


กรวยประกอบด้วยสามเหลี่ยมของแสงและเงา กรวยเขียนจังหวะแปรงสามเหลี่ยม


กระบอกสูบประกอบด้วยแถบแสงและเงา กระบอกสูบเขียนด้วยจังหวะแปรงขนาน

ก้อนและพื้นผิวแบนใด ๆ เชื่อฟังกฎหนึ่ง การเปลี่ยนจบการศึกษาจากแสงไปที่เฉดสี หากพื้นผิวนั้นขนานกับผืนผ้าใบนั้นมันเป็นภาพที่เรียบเนียน Cube เป็นการผสมผสานระหว่างเครื่องบินตัดกัน แต่ละด้านของลูกบาศก์มีการยืดของแสง ลูกบาศก์ถูกดึงโดยจังหวะแปรงขนาน

Torus มีแง่มุมของตัวเลขสองตัว เขามีแถบแสงและเงาเหมือนกระบอกสูบในใจกลางและเสี้ยวเหมือนทรงกลมที่ขอบ Torus เขียนด้วยรอยเปื้อนบิดและ Sickle Smears


ที่นี่คุณเห็นว่าในการส่งรูปแบบของวัตถุที่คุณต้องใช้แสงและเงาและไม่ใช่เส้นวน แสงสว่างสามารถทำให้คุณสับสนดังนั้นก่อนอื่นให้ลองดูรูปแบบของวัตถุและในภายหลังเท่านั้น - แสงที่ตกลงมาในแบบฟอร์มนี้

การเปรียบเทียบดอกไม้


สายรุ้งช่วยให้เราตัวอย่างสีที่สะอาดซึ่งล้อมรอบเราในโลก สีรุ้งในการสั่งซื้อ: สีแดงสีม่วง, สีแดง, สีแดง, สีส้ม, สีเหลือง, สีเหลือง, สีเหลือง, สีเขียว, สีเขียว, สีฟ้า, สีเขียว, สีฟ้า, สีม่วง, สีม่วง เมื่อสีเหล่านี้ได้รับการตกแต่งในวงกลมเราจะได้รับ "วงกลมสี" วงกลมสีเป็นสิ่งที่จำเป็นเมื่อเปรียบเทียบสี


วงกลมตั้งอยู่เพื่อให้สีเหลืองสีอ่อนที่สว่างที่สุดกลายเป็นที่ด้านบนและสีม่วงเข้มขึ้น - ลง จากบนลงล่าง, ขวา, สีเหลือง, ส้ม, ส้ม, ส้มแดง, แดงและแดงม่วง สีเหล่านี้เรียกว่าอบอุ่น
จากบนลงล่างด้านซ้ายเป็นสีเหลืองสีเขียวสีเขียวสีน้ำเงินสีเขียวสีน้ำเงินและน้ำเงินงะ สีเหล่านี้เรียกว่าเย็น

สีเพิ่มเติม


สองสีใด ๆ ที่ตั้งอยู่ตรงข้ามกันในวงกลมสีเรียกว่าสีเพิ่มเติม สีแดงและสีเขียวเป็นสีเพิ่มเติมที่เกี่ยวข้องซึ่งกันและกันเนื่องจากตั้งอยู่ตรงข้ามกันในวงกลมสี สีเหลืองและสีม่วงยังสัมพันธ์กับกันและกัน สีเหลืองสีเขียวและสีแดงม่วง - สีพิเศษ สีเพิ่มเติมที่วางบนผืนผ้าใบเสริมซึ่งกันและกัน สีเพิ่มเติมเมื่อผสมกับจานสีเป็นกลางซึ่งกันและกัน บนแท็บเล็ตนี้สีเพิ่มเติมอยู่ที่ปลายตรงข้ามของสเกลตรงข้ามกัน หากเราย้ายไปที่ระดับนี้ไปที่กลางเราจะมาถึงสีเทาที่เป็นกลางน้อยที่สุดก็อิ่มตัวจากทั้งหมด

ทุกสีมีเฉดสี สีสเปกตรัมที่สะอาดในภาพนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยตัวอักษร
ดังนั้นเราจะรับสีได้อย่างไรจดจำสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมด?
เราต้องตอบคำถามสามข้อนี้เท่านั้น
1. สีอะไรจะเป็นสีที่คุณต้องการสีนี้อยู่ที่ไหนในวงกลมสี? (หมายถึงสีสเปกตรัม)
2. มันรุนแรงแค่ไหน? (ยิ่งเพิ่มสีเพิ่มเติมให้มากขึ้นสีที่มีสีอิ่มตัวน้อยกว่าที่คุณต้องการ)
3. สี (มืดหรือแสงมันจะ)

นั่นเป็นวิธีการทำงานทั้งหมด


สีถูกย่อยสลายเป็นสีบนจานสี


เราเลือกสีเหมือนใบปลิวสีน้ำตาล
สีสเปกตรัมจะเป็นสีแดงม่วง สีขาวถูกเพิ่มเข้ามาพร้อมกับร่มเงา สีเหลืองสีเขียวตัวเลือกเป็นสีแดงสีม่วงเพิ่มเพื่อลดความอิ่มตัวของมัน


เราเลือกสีของใบปลิวสีเขียว
สเปกตรัมสีเขียว แคดเมียมสีเขียว - สีฐานของเรา มันมีสีเหลืองเล็กน้อยดังนั้นเราจึงลดความอิ่มตัวของสีม่วงแดง (สีชมพู Chinacridone) สีเหลืองสีเขียวและสีแดงสีม่วงเป็นสีเพิ่มเติมที่เกี่ยวข้องกับกันและกัน
สีขาวเพิ่มเพื่อชี้แจงสี


เราเลือกสีของเทปเงิน
สีน้ำเงินสเปกตรัม สีขาวเพิ่มเพื่อชี้แจงความอิ่มตัวของวรรณยุกต์ สีส้มเสริมเป็นสีน้ำเงินเพิ่มและรับสีเทา


เราเลือกสีของวัตถุสามมิติ สบู่ชิ้นหนึ่ง


ก่อนอื่นให้เลือกตรงกลาง สีสเปกตรัม - สีเหลืองส้ม จำนวนเล็กน้อยของสีน้ำเงินสีม่วงเพิ่มเติมเพิ่มเพื่อลดความเข้มของสี และสีขาวเล็กน้อย


ในการรับส่วนที่สว่างของสบู่ของเราให้เพิ่มลำดับของสีขาวอื่นเป็นสีที่เกิดขึ้น เพื่อให้ได้สีของเงาให้เพิ่มสีม่วงกลางในสีกลาง


ดังนั้นสีของสบู่จะถูกเลือก โดยปกติเพื่อให้ได้สีเงาในเรื่องคุณต้องเพิ่มวัตถุเพิ่มเติมในสีหลักของวัตถุ สำหรับเงาที่เข้มกว่าให้ใช้สีพื้นฐานของวัตถุ แต่มีสีขาวจำนวนน้อย ในบางกรณีการเพิ่มสีเพิ่มเติมจะไม่ทำให้สีมืดลงเล็กน้อยจากนั้นเราเพิ่มสีดำบางอย่าง

เงา

เงาสร้างแสง เงาแบ่งออกเป็นสามประเภท ครั้งแรกคือส่วนที่แรเงาของเรื่องที่รู้จักกันเพียงแค่เงา ประการที่สองคือเงาที่ตกลงมาจากเรื่องที่วัตถุกำลังสังเกตแสงจากแหล่งกำเนิดแสง ประเภทที่สามคือเงาของรายการที่อยู่ใกล้เคียง


ส่วนเงาของวัตถุเป็นสีเข้มกว่าสีหลักที่เข้มกว่า
แสงตรงให้เงามืด แสงที่กระจัดกระจายทำให้เงาพร่ามัวน้อยลง
แสงสะท้อนในที่ร่ม (reflex)


แสงที่ตกลงมาบนวัตถุจากสภาพแวดล้อมที่เรียกว่าแสงสะท้อนหรือสะท้อนกลับ สีของวัตถุที่ล้อมรอบวัตถุของเราอย่างมีนัยสำคัญส่งผลกระทบต่อแสงสะท้อน เห็นแสงสีเขียวสะท้อนแสงในลูกซ้ายหรือไม่? ให้ความสนใจกับสีแดงที่สะท้อนบนลูกกลาง สีของสภาพแวดล้อมเป็นส่วนสำคัญของเงาทั้งหมด


ความอิ่มตัวของวัตถุโดยรอบสีดำและสีขาวยังส่งผลกระทบต่อแสงสะท้อน ลูกบอลลูกแรกเพียงแค่แขวนอยู่ในอากาศ ลูกที่สองสะท้อนให้เห็นถึงพื้นผิวสีขาว ลูกที่สามสะท้อนให้เห็นถึงพื้นผิวสีดำ ความอิ่มตัวของพื้นผิวสีดำและสีขาวของวัตถุโดยรอบยังเป็นส่วนสำคัญของเงา

เงาที่ตกลงมา

เงาที่ตกลงมานั้นมีลักษณะที่โดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ามันเป็นที่มืดที่สุดและมุ่งเน้นไปที่แหล่งที่มาของเงา (จากเรื่อง) Shadows Falling ถูกเขียนด้วยสีเข้มกว่าสีผิวที่เข้มกว่าที่พวกเขาตกลงมา


สีของเงาที่ตกลงมามักจะมีสีเพิ่มเติมกับสีของแสงและสีเพิ่มเติมกับพื้นผิวของพื้นผิวที่เงาอยู่
ดูที่ร่มสีน้ำเงินในเฉดสีของวัตถุซึ่งสว่างด้วยแสงสีส้ม? และสีส้มในเฉดสีของวัตถุที่ส่องสว่างในสีน้ำเงิน ในเฉดสีของวัตถุส่องสว่างด้วยแสงสีแดงมีสีเขียว และให้ความสนใจกับเฉดสีสีม่วงสีม่วงแดงทิ้งโดยวัตถุที่ส่องสว่างด้วยแสงสีเหลืองสีเขียว
เงาที่ตกลงมามีความเกี่ยวข้องกับรูปแบบและพื้นผิว


เงาที่ตกลงมาอธิบายสภาพแวดล้อมของวัตถุ กำแพงซ้ายจะถูกกำหนดเนื่องจากเงาที่ตกลงมาของแก้ว เงาขวาแสดงการปรากฏตัวของเนินเขา


ขอบของเฉดสีจะถูกกำหนดโดยพื้นผิวของพื้นผิวที่เงาตก
หญ้าที่อยู่ทางซ้ายและดินที่มีหินอยู่ทางขวา

เงาที่ตกลงมาในแสงตรงและกระจัดกระจาย




แสงตรง (ซ้าย) มักเกิดจากแหล่งกำเนิดแสงหนึ่ง - ตัวอย่างเช่นดวงอาทิตย์หรือโคมไฟจุด มันให้ความคมชัดสูงและเงาที่ตกลงมามืด
แสงที่กระจัดกระจายมักจะได้รับจากแหล่งกำเนิดแสงหลายแหล่ง มันให้ความคมชัดต่ำและเงาที่ร่วงหล่น


วัตถุมักจะไม่มีเงาที่ตกลงมาในแสงที่กระจัดกระจายที่พวกเขาดูประจบและมีพื้นผิวน้อย

เงาจากวัตถุใกล้เคียง


เหล่านี้เป็นเงาสีเข้มที่เราเห็นในสถานที่ที่วัตถุกังวลซึ่งกันและกัน เส้นสีเข้มรอบประตูปิดเส้นมืดภายใต้กาแฟที่มีกาแฟเส้นมืดระหว่างนิ้วมือที่ถูกบีบอัดแน่นเป็นเงาจากวัตถุใกล้เคียง
มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับทิศทางของแสง เงาเหล่านี้ในเงามืดมักจะเป็นสถานที่ที่มืดที่สุดของการวาดภาพ


แถบสีเข้มที่แคบใต้กระบอกด้านซ้ายบอกเราว่าวัตถุถูกแยกออก กระบอกด้านขวาเชื่อมต่อกับฐานของมัน

ความแตกต่าง

เราใช้แสงและเงาด้วยกัน

ความคมชัดคืออัตราส่วนของส่วนที่สว่างที่สุดและมืดที่สุดของวัตถุหรือสภาพแวดล้อม

สเกลโทน

ซ้าย - ความคมชัดสูงขวา - ความคมชัดต่ำ


เมื่อวัตถุมีความคมชัดสูงพวกเขาจะใกล้ชิดกับเรามากขึ้น เมื่อความคมชัดน้อยกว่าวัตถุดูเหมือนเราต่อจากเรา หินเหล่านั้นในระยะทางที่ดูเหมือนว่าเราตั้งอยู่จากเราความคมชัดของพวกเขาต่ำกว่าความเปรียบต่างของหน้าผาที่ใกล้ที่สุดกับเรา


ความอิ่มตัวของวัตถุที่ค่อยเป็นค่อยไปที่มีความคมชัดทำให้พวกเขาอยู่ใกล้เรามากขึ้น


ในการปนเปื้อนของเงาที่ตกลงมาและสภาพแวดล้อมของมันคุณสามารถกำหนดระยะทางได้

ความคมชัดต่ำ


วัตถุในแสงที่กระจัดกระจายมีความคมชัดต่ำสุด


วัตถุที่ไม่มีเงาที่ตกลงมาอยู่ในแสงที่กระจัดกระจายอยู่เสมอ หากวัตถุมีการไล่ระดับสีจากค่าเฉลี่ยถึงความมืดก็ต้องมีเงาที่ตกลงมา


หากวัตถุมีเสียงเคลื่อนไหวจากค่าเฉลี่ยเป็นแสงมันจะกลายเป็นหมอกควันหรือหมอก

ความคมชัดสร้างแสงประเภทหนึ่ง ความคมชัดสูงตรงกับแสงที่สว่าง ความคมชัดต่ำสอดคล้องกับแสงหลายแสงระยะทางไกลและอาชญากรรม

เนื้อ

พื้นผิวช่วยกำหนดสิ่งที่คุณเห็น

พื้นผิวที่ดีที่สุดสามารถมองเห็นได้เมื่อเคลื่อนย้ายแสงเข้าสู่เงา บนวัตถุที่ราบรื่นแสงจ้าเป็นจอแสดงผลที่บิดเบี้ยวของแหล่งกำเนิดแสงมาก โฟกัสที่คมชัดกว่าของการสะท้อนนี้ Smoie พื้นผิวของวัตถุ ขวดแก้วมีพื้นผิวที่นุ่มนวลกว่าอลูมิเนียมซึ่งในทางกลับกันกำลังรีดมากกว่าเทียนขี้ผึ้ง เรารู้ว่าวัตถุเหล่านี้มุ่งเน้นไปที่ตัวเองอย่างไร

บนวัตถุที่ไม่มีแสงจ้าที่สดใสพื้นผิวจะมองเห็นได้ดีและถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนจากแสงไปที่เฉดสี

วัตถุสิบชิ้นนี้จัดเรียงตามลำดับความสามารถของพวกเขา
แจ้งให้ทราบล่วงหน้าว่าตาของคุณดูทันทีเพื่อประเมินพื้นผิววัตถุ

เราดูการเปลี่ยนแปลงของแสงลงในเงามืดเพื่อกำหนดจำนวนวัตถุ

พื้นผิวในแสงที่กระจัดกระจาย

ซ้าย - แสงตรงขวา - กระจัดกระจาย

วัตถุในแสงที่แท้จริงดูมีพื้นผิวมากกว่าวัตถุในแสงที่กระจัดกระจาย
บันทึกและผ้าขนหนูดูนุ่มนวลและเรียบด้วยแสงหลายแสง วัตถุดูเหมือนมีพื้นผิวน้อยในระหว่างแสงที่กระจัดกระจายเพราะการเปลี่ยนจากแสงไปยังเงานานขึ้น

ชั้นเคลือบ / การผ่อนคลาย

เลเยอร์กระจกถูกซ้อนทับที่ด้านบนของสีแห้ง

เลเยอร์สีน้ำมันโปร่งใสเรียกว่าการเคลือบ โปร่งแสง - เหล่านี้เป็นชั้นของการมีเลเยอร์ ที่จะได้รับ lescing สีได้รับการเลี้ยงในอัตราส่วนของน้ำยาวานิช 1/3 ของน้ำมันเครื่อง 1/3 ของ Turpentar และ 1/3 ของน้ำมันลินสีด เคลือบเป็นชั้นโปร่งใสบาง ๆ ซึ่งวางอยู่บนชั้นแห้งอีกชั้นเพื่อให้ได้สีที่สาม: //www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gift ตัวอย่างเช่นหากคุณใส่สีชมพู Chinacridone เจือจาง (สีโปร่งใส) บนสีน้ำเงินคุณจะได้สีม่วง หากคุณกำลังปรับสีเดียวกันอย่างเดียวกันคุณจะเสริมความแข็งแกร่งให้กับมัน เงาที่ตกลงมาบนพื้นผิวที่ซับซ้อนมักจะถูกปกคลุมไปด้วยกระจก กระจกสีเข้มเล็กน้อย (ดูบทเรียน "สี" เกี่ยวกับความโปร่งใสและความหนาแน่น)

นี่คือกระจก

ตัวอย่างเช่นมีการตรวจสอบด้วง

ของเหลวสำหรับกระจกจะผสมกับจานสีด้วยสีฟ้าสีเขียว (สีโปร่งใส) จนกระทั่งระดับความโปร่งใสที่ต้องการ

จากนั้นส่วนผสมจะถูกนำไปใช้กับพู่คอลัมน์ไปยังรูปวาดในตำแหน่งแนวนอน ปล่อยให้แห้งข้ามคืน เมื่อใช้กระจกคุณสามารถเปลี่ยนสีของรูปแบบได้โดยไม่ต้องเปลี่ยนทิศทางของหลอดสีบนเลเยอร์หลัก

Lesing จะได้รับจากการใช้สีเคลือบที่เจือจางที่ด้านบนของสีแห้งของสีอื่น เลเยอร์ Lesing ไม่เปลี่ยนสีและเป็นเลเยอร์โปร่งแสง

สียังผสมกับจานสีด้วยส่วนผสมสำหรับการเคลือบและนำไปใช้กับพื้นผิวแนวนอนที่มีแปรงคอลัมน์

สีขาว (สีเคลือบ) ที่มีกระจกให้แสงสว่างกับแสงสว่าง ปล่อยให้ทำงานแห้งตอนกลางคืน
http://demiart.ru/

ศิลปินพยายามที่จะแสดงนักเลงของเขาเสมอว่าวิญญาณของเขารู้สึกอย่างไรพยายามที่จะสื่อถึงโลกรอบตัวเขา คุณสมบัตินี้ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินแสดงให้เห็น แต่ยังอยู่ในเทคนิคที่ใช้งานได้ นอกจากนี้ยังมีความสำคัญและวัสดุที่ใช้โดยเจ้านาย สีน้ำมันในทางตรงกันข้ามกับคริลิค, gouache และสีน้ำมีคุณสมบัติการอบแห้งที่ยาวนานเนื่องจากชั้นสีน้ำมันสามารถเปียกชื้นเป็นเวลานาน เมื่อแห้งถ้าส่วนใด ๆ ในภาพในอนาคตไม่เหมาะกับศิลปินและมีความจำเป็นในการแก้ไขบางสิ่งบางอย่างชั้นน้ำมันหนาสามารถถอดออกได้โดยใช้มีดพิเศษ - Mastichene

ถัดไปเลเยอร์สีใหม่สามารถนำไปใช้กับผืนผ้าใบได้อย่างง่ายดาย! นอกจากนี้น้ำมันมีคุณสมบัติเฉพาะอื่น: เนื่องจากการอบแห้งช้าๆศิลปินสามารถผสมสีเปลี่ยนเป็นจานสีความหลากหลายที่น่าทึ่งและการเปลี่ยนสีที่ราบรื่น

วิธีการวาดก่อนอื่นคุณต้องเลือกสีของตัวเอง ในประเด็นนี้เกณฑ์หลักในการเลือกวัสดุคือคุณภาพ สีน้ำมันที่มีระดับ "AA" ค่อนข้างถาวรเมื่อเทียบกับสีของคลาส "C" เนื่องจากหลังจางหายไปอย่างรวดเร็วและเสียความอิ่มตัวของพวกเขา การวาดเนยสำหรับผู้เริ่มต้นควรเริ่มต้นด้วยทฤษฎีการศึกษาเพราะก่อนอื่นคุณต้องรู้เนื้อหาที่คุณทำงานและสามารถเลือกให้เลือกและนำไปใช้ได้ สถานการณ์ดังกล่าวเกิดขึ้นเมื่อเมื่อใช้เลเยอร์น้ำมันซ้ำ ๆ บนผืนผ้าใบ (โดยไม่ต้องทำให้แห้งก่อนชั้นแรก) สีของการเปลี่ยนแปลงภาพ ในเรื่องนี้จำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับรายละเอียดเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะขององค์ประกอบของสีและความแตกต่างของแอปพลิเคชันของพวกเขา

วิธีการวาดด้วยสีน้ำมันและสิ่งที่จะผสมกับพวกเขา? เป็นตัวแทนของภาพลักษณ์ของศิลปินในระดับจิตใต้สำนึกภาพของชายคนหนึ่งที่มีผ้าพันคอใน "ฝรั่งเศส" ที่ใช้จานสีขนาดใหญ่ในมือของเขาด้วยแปรง มันเป็นจานสีที่เป็นองค์ประกอบหลักของภาพของศิลปิน ส่วนใหญ่จานสีทำจากไม้และมีรูปแบบสะดวกในการเก็บไว้ในมือซ้ายพร้อมกับพู่ มีรูนิ้วหัวแม่มือ ควรสังเกตว่าจานสีไม้ที่ดีนั้นถูกแปรรูปและชุบด้วยน้ำมันหลังจากนั้นแห้ง ขั้นตอนนี้เป็นสิ่งจำเป็นในการสั่งซื้อน้ำมันในการดูดซับจานสีเนื่องจากสีมิฉะนั้นสีจะแห้งเร็ว

วิธีการวาดด้วยสีน้ำมันและแปรงที่ดีกว่าที่จะใช้? ภาพสีน้ำมันต้องใช้วิธีการแยกต่างหากในการเลือกวัสดุ น้ำมันควรเลือกขนแปรงแบน จุดสำคัญคือมันเป็นไปไม่ได้ที่จะเขียนในแปรงเดียว ในกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์แปรงไม่ล้าง (เฉพาะเมื่องานเสร็จสมบูรณ์) ดังนั้นการใช้แปรงหนึ่งสำหรับสีอ่อนและสีเข้มสามารถนำไปสู่การผสมที่ไม่ถูกต้องและ "การปนเปื้อน" ของสีหลัก

วิธีการวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบ? ผ้าใบเป็นพื้นฐานสำหรับภาพในอนาคต เพื่อให้ภาพเป็นจริงและอิ่มตัวมีความจำเป็นต้องเลือกวัสดุจากผ้าใบที่ผลิตขึ้นอย่างเหมาะสม สำหรับภาพสีน้ำมันเหมาะกับป่านหรือผ้าลินิน ผ้าผืนผ้าใบของคุณควรจะไม่มีนอตเรียบและหนาแน่น ช่วงเวลาสำคัญ: ให้แน่ใจว่าได้คืบหน้าของผืนผ้าใบ! ในร้านค้าศิลปะเฉพาะคุณสามารถซื้อผ้าใบที่ซับซ้อนและสร้างขั้นตอนนี้ด้วยตัวเอง

ผู้ที่ไม่ทราบวิธีการทำเช่นนี้? วาดผู้ชายด้วยน้ำมัน - กระบวนการหลายขั้นตอนที่ซับซ้อนที่ต้องมีความรู้และทักษะบางอย่าง นอกจากนี้คุณต้องรู้สัดส่วนของร่างกายมนุษย์อย่างสมบูรณ์และสามารถเปรียบเทียบความสามารถและถูกต้องและถูกต้องการเขียนภาพของภาพของน้ำมันนั้นเกี่ยวข้องกับการรับรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับขั้นตอนการเตรียมการของการทำงานกับวัสดุขั้นตอนของการใช้งานและการผสม สี ดังนั้นศิลปินหนุ่มมือใหม่ในขั้นต้นควรสอนตัวเองให้เป็นงานที่มีความคิดเป็นระบบและมีทัศนคติที่เหมาะสมกับวัสดุที่เขาทำงาน

ภาพวาดสีน้ำมัน - นี่เป็นเทคนิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดและชื่นชอบของศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลกจำนวนมากทั้งหลายศตวรรษและเวลาของเรา เนื่องจากโครงสร้างพลาสติกสีน้ำมันจะแห้งเป็นเวลานานซึ่งทำให้สามารถแก้ไขรูปวาดเป็นเวลานาน ภาพสีน้ำมันดูสง่างามและการกลั่นเสมอ การเรียนรู้ที่จะดึงน้ำมัน - งานนั้นยาก แต่นำทะเลแห่งความสุขจากศิลปิน หากคุณยังไม่ได้เชี่ยวชาญเทคนิคนี้ - เริ่มตอนนี้: ใครจะรู้บางทีคุณอาจซ่อนอยู่ในอนาคต aivazovsky หรือ vasnetsov? คุณต้องมีศิลปินมือใหม่สำหรับการวาดเนยอะไร

รายการของรายการวาดภาพสีน้ำมันที่จำเป็น

  1. สีน้ำมัน
  2. แปรง: คุณสามารถใช้แปรงจากขนแปรงธรรมชาติและจากการสังเคราะห์ (ตัวเลือกของแปรงขึ้นอยู่กับจำนวนเงินที่คุณมีและผลลัพธ์ที่คุณต้องการบรรลุ)
  3. จานไม้
  4. น้ำมันสำหรับเจือจาง
  5. เจือจาง (ใช้เพื่อให้สีไม่หนาเกินไป)
  6. ผ้าใบ (ดีและผ้าใบอย่างเท่าเทียมกันบนเมนูย่อยและผ้าใบบนกระดาษแข็งและกระดาษแข็งที่น่าเศร้า)
  7. แปรงพิเศษล้างของเหลว
  8. ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อ

สีน้ำมัน - สีที่สร้างขึ้นจากน้ำมันเม็ดสีและ Turbidar สำหรับสีน้ำมัน, ผ้าลินิน, ปาง, ป๊อปปี้, วอลนัทหรือน้ำมันรับรอง Saffelor เม็ดสีมีผลต่อสีของสีและสามารถสังเคราะห์และเป็นธรรมชาติ รูปภาพที่เขียนโดยน้ำมันศตวรรษที่ยาวนานยังคงอยู่ในสภาพที่ยอดเยี่ยม: ความโดดเด่นสีน้ำมันรักษาสีของพวกเขาพวกเขาไม่กลัวแสงและน้ำค้างแข็ง เนื่องจากโครงสร้างที่ผ่านมาสีน้ำมันมีความสามารถในการล่มสลายที่น่าทึ่ง

หี: สีน้ำมันที่ดีที่สุดในการใช้แปรงขนแปรงธรรมชาติหรือแปรงสังเคราะห์ ศิลปินแต่ละคนควรมีแปรงที่มีความแข็งแกร่งที่แตกต่างกันและรูปร่างที่แตกต่างกัน - สิ่งนี้จะช่วยแสดงโครงสร้างที่ต้องการของภาพและทำให้รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ

จานไม้ - นี่เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในอาร์เซนอลของศิลปินรักที่จะวาดด้วยสีน้ำมัน เพื่อความสะดวกคุณต้องมีสองจานสี: หนึ่งใหญ่ - สำหรับการวาดภาพในสตูดิโอที่สองเป็นทางออกเล็ก ๆ โปรดทราบว่าจานพลาสติกสำหรับการวาดด้วยสีน้ำมันไม่เหมาะ

maslenka - อาหารพิเศษสำหรับเจือจางซึ่งด้วยความช่วยเหลือของคลิปพิเศษติดอยู่กับจานสี

เจือจาง ใช้เพื่อให้สีมีความหนาแน่นน้อยกว่า สำหรับสีน้ำมันเป็นน้ำมันเบนซินปิโตรเลียมทีหรือน้ำมันลินสีดมักใช้บ่อยที่สุด โดยวิธีการที่คนที่ตอบสนองต่อกลิ่นและการแพ้มันจะดีกว่าที่จะใช้ปิโตรเลียมเพราะไม่มีกลิ่น

ผ้าใบ - นี่คือวัสดุที่เขียนภาพวาด ความหลากหลายของผืนผ้าใบในเวลาของเราสามารถทำให้เกิดชื่อเสียงของศิลปินสามเณร ในร้านขายอุปกรณ์ศิลปะใด ๆ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับผืนผ้าใบที่มีให้เลือกมากมายบนกระดาษหลักษาหรือบนกระดาษแข็งและผ้าใบที่คุ้นเคยกับม้วน ผ้าใบทำจากผ้าลินินหรือผ้าฝ้ายซึ่งทำให้โครงสร้างที่หลากหลายของพวกเขา - จากเม็ดละเอียดถึงหยาบกราด ส่วนใหญ่ศิลปินมักใช้ผืนผ้าใบขนาดกลาง

แปรงของเหลว - นี่เป็นวิธีพิเศษสำหรับการทำความสะอาดแปรงจากสีตกค้าง ของเหลวดังกล่าวล้างด้วยแปรงนั้นง่ายกว่าสารประกอบอื่น ๆ และการดูแลที่เหมาะสมแปรงจะเสิร์ฟนานขึ้น

ผู้ที่ตกเป็นเหยื่อ - เพียร์ขนาดเล็กมักจะมีรูปร่างของถังขนาดเล็กที่ติดตั้งเกลียวอยู่ด้านบนเพื่อแก้ไขแปรง ด้วยความช่วยเหลือของที่มีชีวิตชีวาในของเหลวสำหรับการซักมีเพียงส่วนที่ต้องการของกระดูกซึ่งช่วยให้คุณสามารถจับแปรงจากความเสียหายได้

ซื้อ, คุณภาพ สีน้ำมันเช่นเดียวกับอุปกรณ์เสริมที่จำเป็นทั้งหมดสำหรับการวาดภาพสีน้ำมันคุณสามารถในร้านของเรา เรายินดีที่จะช่วยคุณ!