ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้นั้นง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักเรียนนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษานักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานของพวกเขาจะขอบคุณคุณมาก

โพสต์บน http://www.allbest.ru/

1. จิตรกรรม

2. ประเภทของการวาดภาพ

3. สี

บทสรุป

บรรณานุกรม

1. จิตรกรรม

คำว่า "ภาพวาด" เกิดขึ้นจากคำว่า "คนเดียว" และ "เขียน" "การทาสี" อธิบายระยะทาง "เพื่อถ่ายทอดให้ถูกต้องและผ่านแปรงหรือคำปากกา" สำหรับการวาดภาพแสดงให้เห็นอย่างถูกต้องหมายถึงการส่งที่แน่นอนของการปรากฏตัวของการเห็นสัญญาณที่สำคัญที่สุดของมัน มันถูกต้องที่จะผ่านพวกเขาด้วยวิธีการกราฟิก - เส้นและน้ำเสียง แต่สื่อถึงชีวิตของโลกโดยรอบด้วยวิธีการที่ จำกัด เหล่านี้เป็นจังหวะของชีวิตในแต่ละเซนติเมตรของพื้นผิวสีของเรื่องเสน่ห์ของชีวิตนี้และการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องและการเปลี่ยนแปลงเป็นไปไม่ได้ สะท้อนให้เห็นถึงสีของโลกแห่งความจริงช่วยให้วาดภาพ - หนึ่งในประเภทของภาพวาดภาพ

สี - ตัวแทนภาพและการแสดงออกส่วนใหญ่ในการวาดภาพ - มีเสียงความอิ่มตัวและแสงสว่าง มันดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงทุกสิ่งที่มีลักษณะในเรื่อง: และสิ่งที่สามารถอธิบายได้ด้วยเส้นและสิ่งที่ไม่สามารถใช้ได้

ภาพวาดเช่นเดียวกับกราฟิกใช้เส้นแสงและสีเข้มจังหวะและคราบ แต่ไม่เหมือนกับเส้นเหล่านี้จังหวะและจุดเหล่านี้มีสี พวกเขาส่งสีของแหล่งกำเนิดแสงผ่านแสงจ้าและพื้นผิวที่ส่องสว่างสดใสวางรูปแบบปริมาตรของสี (ท้องถิ่น) สีและสีสะท้อนจากสื่อกลางตั้งค่าความสัมพันธ์เชิงพื้นที่และความลึกแสดงให้เห็นถึงพื้นผิวและความสำคัญของรายการ

งานของการทาสีไม่เพียง แต่จะแสดงอะไร แต่ยังเปิดเผยสาระสำคัญภายในของภาพที่ปรากฎ "อักขระทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป" ดังนั้นการสรุปลักษณะทางศิลปะที่เป็นจริงของปรากฏการณ์ชีวิตเป็นพื้นฐานของรากฐานของการวาดภาพที่สมจริง

จิตรกรรมดอกไม้วิทยาศาสตร์วาดสีน้ำ

2. ประเภทของการวาดภาพ

ภาพวาดอนุสาวรีย์เป็นผลิตภัณฑ์ภาพวาดชนิดพิเศษของผนังขนาดใหญ่ประดับประดาและเพดานโครงสร้างสถาปัตยกรรม มันเผยให้เห็นถึงเนื้อหาของปรากฏการณ์ทางสังคมที่สำคัญซึ่งมีผลกระทบเชิงบวกต่อการพัฒนาของสังคมทำให้พวกเขาได้รับผลกระทบและทำให้พรรณนาถึงการเลี้ยงดูผู้คนในจิตวิญญาณของความรักชาติความก้าวหน้าและมนุษยชาติ ระดับความสูงของเนื้อหาของภาพวาดอนุสาวรีย์ขนาดที่สำคัญของการทำงานการสื่อสารกับสถาปัตยกรรมต้องมีมวลสีขนาดใหญ่ความเรียบง่ายอย่างเข้มงวดและการเขียนเชิงองค์ประกอบความคมชัดของรูปทรงและลักษณะทั่วไปของพลาสติก

ภาพวาดตกแต่งใช้ในการตกแต่งอาคารการตกแต่งภายในในรูปแบบของแผงที่มีสีสันซึ่งภาพที่เหมือนจริงสร้างภาพลวงตาของการพัฒนาผนังการเพิ่มขึ้นของภาพในขนาดของห้องหรือในทางตรงกันข้ามแบบฟอร์มที่แต่งโดยเจตนาอนุมัติผนัง และปิดพื้นที่ รูปแบบพวงหรีด, มาลัยและการตกแต่งประเภทอื่น ๆ ที่ตกแต่งงานของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่และประติมากรรมมีความสัมพันธ์กับองค์ประกอบทั้งหมดของการตกแต่งภายในเน้นความงามของพวกเขาความสอดคล้องกับสถาปัตยกรรม

การแสดงละครและการตกแต่งการตกแต่ง (ทิวทัศน์เครื่องแต่งกายแต่งหน้า Butafory ทำตามสเก็ตช์ของศิลปิน) ช่วยในการลบประสิทธิภาพของประสิทธิภาพ เงื่อนไขการแสดงละครพิเศษของการรับรู้ของทิวทัศน์จำเป็นต้องมีบันทึกของมุมมองของประชาชนจำนวนมากห่างไกลของพวกเขาผลกระทบของแสงประดิษฐ์และไฟสี ทิวทัศน์ให้ความคิดเกี่ยวกับสถานที่และเวลาของการกระทำเปิดใช้งานการรับรู้ถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในฉาก ศิลปินผู้แสดงละครมีความมุ่งมั่นในภาพร่างของเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าเพื่อแสดงออกอย่างรุนแรงตัวละครของตัวละครสถานะทางสังคมของพวกเขาสไตล์ของยุคสมัยและอีกมากมาย

ภาพวาดขนาดเล็กได้รับการพัฒนาขนาดใหญ่ในยุคกลางจนกระทั่งการประดิษฐ์ของการพิมพ์ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือได้รับการตกแต่งด้วยสกรีนเซฟเวอร์ที่ดีที่สุดตอนจบภาพประกอบรายละเอียดการศึกษาของเพชรประดับ เพชรประดับที่งดงามของศิลปินรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ Xix ถูกใช้อย่างชำนาญเมื่อสร้างภาพขนาดเล็ก (ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำ) สีของสีน้ำลึกบริสุทธิ์ชุดที่ประณีตของพวกเขาความละเอียดอ่อนของจดหมายมีความโดดเด่นด้วยการถ่ายภาพบุคคลเหล่านี้ความเกรซและขุนนางที่สมบูรณ์

การวาดภาพ Stank ดำเนินการบนเครื่อง - Molbert เป็นพื้นฐานวัสดุใช้ไม้กระดาษแข็งกระดาษ แต่ผ้าใบส่วนใหญ่มักจะยืดออกบนเฟรมย่อย ภาพแก้วเป็นงานที่เป็นอิสระสามารถอธิบายได้ทุกอย่าง: ศิลปินที่แท้จริงและตัวละครวัตถุที่ไม่มีชีวิตและผู้คนความทันสมัยและประวัติศาสตร์ - ในคำว่าชีวิตในการแสดงออกทั้งหมด ซึ่งแตกต่างจากกราฟิกภาพวาดเก่ามีความอุดมสมบูรณ์ของสีซึ่งช่วยให้อารมณ์อารมณ์เชิงจิตวิทยาและถ่ายทอดความงามของโลกรอบโลกอย่างประณีต

ตามเทคนิคและอุปกรณ์การวาดภาพแบ่งออกเป็นน้ำมัน, อุณหภูมิ, ปูนเปียก, ขี้ผึ้ง, กระเบื้องโมเสค, กระจกสี, สีน้ำ, gaishevoy, พาสเทล ชื่อเหล่านี้ได้รับจากสารยึดเกาะหรือจากวิธีการใช้วัสดุและวิธีการทางเทคนิค

ภาพสีน้ำมันจะดำเนินการโดยสีที่ถูกลบบนน้ำมันพืช สีหนาที่มีการเติมน้ำมันหรือสารเฟาะพิเศษและเคลือบเงาให้กับมัน สีน้ำมันสามารถดำเนินการบนผืนผ้าใบไม้กระดาษแข็งกระดาษโลหะ

ภาพวาดอารมณ์ดำเนินการโดยสีปรุงในไข่แดงหรือบน Kazin สีอุณหภูมิละลายด้วยน้ำและใช้พุ่มไม้หรือของเหลวบนผนังผ้าใบกระดาษไม้ Teverer ในรัสเซียถูกสร้างภาพวาดฝาผนังไอคอนและรูปแบบในวิชาที่ใช้ในครัวเรือน ในเวลาของเรา Teperu ใช้ในการวาดภาพและกราฟิกในงานศิลปะตกแต่งและใช้งานศิลปะและศิลปะ

จิตรกรรมฝาผนังตกแต่งภายในรูปแบบขององค์ประกอบตกแต่งแบบอนุสาวรีย์ที่สะสมโดยปูนปลาสเตอร์ดิบด้วยสีน้ำ Fresco มีพื้นผิวเคลือบที่น่ารื่นรมย์และทนทานในห้องปิด

ภาพวาดขี้ผึ้ง (Enkauski) ถูกใช้โดยศิลปินของอียิปต์โบราณซึ่งเป็นหลักฐานจาก "Fayum Portraits" ที่มีชื่อเสียง (I Cent. E. ) ขี้ผึ้งฟอกขาวทำหน้าที่เป็นเครื่องผูกใน Enkautics สีขี้ผึ้งจะถูกนำไปใช้ในสถานะหลอมเหลวบนฐานอุ่นหลังจากนั้นพวกเขาจะถูกอพยพ

ภาพวาดโมเสคหรือกระเบื้องโมเสคถูกรวบรวมจากก้อนหินสีหรือหินสีแต่ละชิ้นและได้รับการแก้ไขในดินปูนซีเมนต์พิเศษ รอยเปื้อนที่โปร่งใสแทรกเข้าไปในพื้นดินที่มุมที่แตกต่างกันสะท้อนแสงหรือหักเหแสงทำให้เกิดประกายและสีกะพริบ แผงโมเสคสามารถพบได้ในสถานีรถไฟใต้ดินในการตกแต่งภายในละครและพิพิธภัณฑ์ ฯลฯ การทาสีเปื้อน - งานศิลปะตกแต่งที่ออกแบบมาเพื่อตกแต่งช่องเปิดหน้าต่างในการก่อสร้างสถาปัตยกรรมใด ๆ หน้าต่างกระจกสีประกอบด้วยชิ้นกระจกสีที่ถูกผูกมัดด้วยกรอบโลหะที่เป็นของแข็ง กระแสแสงเจาะพื้นผิวสีของกระจกสีวาดบนพื้นและผนังของรูปแบบการตกแต่งภายในที่งดงาม, หลากสี, หลากสี

3. สี

สีเป็นวิทยาศาสตร์ของ "สีรวมถึงความรู้เกี่ยวกับ" ธรรมชาติของสีพื้นฐานคอมโพสิตและ "สีเพิ่มเติมลักษณะหลักของสีความแตกต่างของสีสีผสมสีความสามัคคีสีภาษาสีและ" วัฒนธรรมสี

สี - หนึ่งใน "คุณสมบัติของวัตถุโลกวัสดุที่รับรู้ว่าเป็นความรู้สึกที่มีสติสีเฉพาะ" ถูกกำหนดให้กับ "โดยบุคคลใน" กระบวนการของ "การรับรู้ภาพการรับรู้สีสามารถเปลี่ยนแปลงได้บางส่วนใน" การพึ่งพาอาศัยกัน ใน "สถานะทางจิตวิทยาของผู้สังเกตการณ์เช่นการทวีความรุนแรงใน" สถานการณ์อันตรายลดลงเมื่ออ่อนเพลีย

ใน "กรณีส่วนใหญ่ที่ครอบงำความรู้สึกสีเกิดขึ้นใน" ส่งผลให้ "ดวงตาของกระแสรังสีแม่เหล็กไฟฟ้าจาก" ช่วงความยาวคลื่นซึ่งการแผ่รังสีนี้รับรู้จากดวงตา (ช่วงที่มองเห็นได้ "- ความยาวคลื่นจาก" 380 ถึง " 760 "NM) บางครั้งสีความรู้สึกเกิดขึ้นโดยไม่มีผลกระทบของการไหลของการไหลย้อนบน" ตา "- ด้วยความกดดันที่" ลูกตาระเบิดระคายเคืองไฟฟ้าและ "ดร." เช่นเดียวกับ " "ดร. ความรู้สึก "- เสียงความร้อนและ" t D. และ "ใน" ผลการทำงานของจินตนาการ ความรู้สึกสีที่แตกต่างกันทำให้ไอเท็มที่ฟุ้งซ่าน "พื้นที่ที่แตกต่างกัน" แหล่งกำเนิดแสงและ "แสงที่สร้างขึ้นโดยพวกเขาในเวลาเดียวกันการรับรู้ของสีอาจแตกต่างกัน (แม้จะมีองค์ประกอบสเปกตรัมสัมพัทธ์เดียวกันของสตรีมรังสีเดียวกัน) ใน" ขึ้นอยู่กับ "ไม่ว่าจะเป็น" การแผ่รังสีดวงตาจาก "แหล่งกำเนิดแสงหรือจาก" วัตถุที่ไม่จำลองใน "ภาษามนุษย์อย่างไรก็ตาม" เหล่านี้ "ถูกใช้เพื่อกำหนดสีของวัตถุสองประเภทที่แตกต่างกันเหล่านี้ วัตถุจำนวนมากที่ก่อให้เกิดความรู้สึกสีประกอบไปด้วยร่างกายไม่ จำกัด ซึ่งสะท้อนหรือข้ามแสงที่ปล่อยออกมาจากแหล่งที่มา ใน "ทั่วไปสีของวัตถุเกิดจากปัจจัยต่อไปนี้: การระบายสีและ" คุณสมบัติของพื้นผิวของมัน คุณสมบัติแสงของแหล่งกำเนิดแสงและสภาพแวดล้อมซึ่งแสงใช้คุณสมบัติของเครื่องวิเคราะห์ภาพและลักษณะของกระบวนการทางจิตวิทยาที่ยังคงศึกษาในการประมวลผลการแสดงผลภาพใน "ศูนย์สมอง

แนวคิดพื้นฐานในการออกดอก

สีที่ไม่มีสีแตกต่างจากกันเพียงสัญญาณเดียวเท่านั้น - ในความสว่าง (สีเทาอ่อนหรือสีเทาเข้ม) สีรงค์ยกเว้นความแตกต่างในความสว่างนั้นโดดเด่นด้วยสัญญาณที่สำคัญอีกสองสัญญาณ - โทนสีและความอิ่มตัวของสี

โทนสีเป็นสิ่งที่กำหนดโดยคำว่า "สีแดง", "สีเหลือง" ฯลฯ และที่แตกต่างกันมากที่สุดสีเดียวจากอีกสีหนึ่ง แต่สีแดงสามารถเป็นสีแดงบริสุทธิ์หรือด้วยการผสมผสานของหลอดสีเทา ในเวลาเดียวกันมันจะยังคงอยู่ในสีแดง - การผสมผสานของสีเทาจะไม่เปลี่ยนโทนสี หากคุณใช้สีเทาแสงเดียวกันสีแดง "ผสม" ใหม่จะไม่เปลี่ยนแปลง อย่างไรก็ตามสีจะยังคงแตกต่างกัน: มันจะเปลี่ยนเครื่องหมายที่สาม - ความอิ่มตัวของมัน จากสิ่งสกปรกของสีรงค์ที่ไม่มีสีมีความอิ่มตัวน้อยลง

ดังนั้นสีโครเมียมทั้งหมดจึงมีสามพารามิเตอร์ - แสงโทนสีดอกไม้และความอิ่มตัว

สีรงค์มีเงื่อนไขแบ่งออกเป็นความอบอุ่นและเย็น ส่วนที่อบอุ่นสีแดงของสเปกตรัมเป็นของอุ่นและเย็น - น้ำเงิน - น้ำเงิน ชื่อของสีที่อบอุ่นและเย็นกลุ่มเหล่านี้ได้รับ: บางคน - เกี่ยวกับสีของดวงอาทิตย์และไฟอื่น ๆ - โดยการเชื่อมโยงกับสีของท้องฟ้าน้ำและน้ำแข็ง สีม่วงและสีเขียวครองตำแหน่งระดับกลางในกรณีเฉพาะต่าง ๆ ขึ้นอยู่กับการรวมกันพวกเขาสามารถนำมาประกอบกับอุ่น ๆ แล้วเย็น

หากแถบสเปกตรัมที่สีใกล้เคียงทั้งหมดค่อยๆเปลี่ยนไปข้ามไปที่อีกแล้วที่จะงอแหวนแล้วแหวนนี้จะไม่โอเวอร์คล็อกเพราะตามที่ระบุไว้แล้วระหว่างสีที่รุนแรง - สีแดงและสีม่วง - ขาดการเปลี่ยนผ่าน - สีแดง -Violet (สีม่วง)

หากเพิ่มพวกเขาวงกลมจะถูกปิด วงกลมสีดังกล่าวจะช่วยให้เราเข้าใจได้มากเกี่ยวกับสี

4. เทคนิค Gaisha เทคนิคสีน้ำ

อุปกรณ์จิตรกรรมสีน้ำ

สีน้ำในวันเก่าเขียนบนกระดาษฟอกขาวบนแผ่นบาง ๆ จากงาช้างซึ่งตอนนี้ใช้สำหรับรูปขนาดย่อบนเนื้อเยื่อผ้าลินินฟอกขาวและในภายหลังแล้วในภายหลัง - บนกระดาษ ตอนนี้สีน้ำเขียนเป็นส่วนใหญ่บนกระดาษเท่านั้น

กระดาษโบราณทำจากศตวรรษที่ XIV ของเส้นใยแฟลกซ์และมีคุณภาพดีมาก เริ่มต้นจากศตวรรษที่ XVII สำหรับการผลิตมันเริ่มที่จะใช้ฝ้ายซึ่งด้อยกว่าเปลวไฟส่วนใหญ่และคุณภาพของกระดาษได้กลายเป็นที่เข้าใจกันในเวลานั้น

ทุกวันนี้ผลิตพันธุ์กระดาษจำนวนมาก มันไม่เพียง แต่ทำจากผ้าฝ้ายและผ้าลินินเท่านั้น แต่ยังมาจากวัสดุดังกล่าวที่ไม่ได้ใช้เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ก่อน: จากไม้ต้นสนฟาง แต่วัสดุที่มีค่าที่สุดยังคงเป็นผ้าลินินและฝ้าย ในหลายเกรดของกระดาษนอกเหนือไปจากเส้นใยพืช: ยิปซั่ม, ทรงกลม, ชอล์ก, ดินขาว, น้ำอลูมินา, ตะกั่วสีขาวและเพื่อปกปิดสีเหลืองสีฟ้าของเธอ: ultramarin และเบอร์ลิน zure

มวลกระดาษป่วยด้วยแป้งขนเหง์แป้ง, แป้ง, กาวสัตว์, เจลาติน (2 ครั้งล่าสุดมักจะใช้ร่วมกับสารส้ม), ขัดสน ในวันเก่า ๆ ที่ใช้ cliester แป้งพิเศษวัสดุที่ส่งออกมากที่สุดสำหรับวัตถุประสงค์เหล่านี้ ตอนนี้เจลาตินใช้มากขึ้นเรื่อย ๆ กระดาษติดกาวโดยเจลาตินภายใต้อิทธิพลของความชื้นอย่างรวดเร็วบุปผาและปกคลุมด้วยคราบ ในการผลิตกระดาษสารเคมีจำนวนมากถูกนำมาใช้ร่องรอยซึ่งมักจะยังคงอยู่ในกระดาษที่เสร็จแล้วและส่งผลกระทบต่อสีที่ครอบคลุมไม่ได้อยู่ในวิธีที่ดีที่สุด

สีน้ำต้องการกระดาษที่ดีมาก ไม้และเป็นผลมาจากกระดาษฟางสีน้ำตาลอย่างรวดเร็วและสีดำในหนึ่งแสงดังนั้นจึงไม่เหมาะสำหรับการวาดภาพสีน้ำ กระดาษฝ้ายไม่มีทรัพย์สินเชิงลบนี้ แต่มันไม่ดีและรีบร้อนและสีตกอยู่บนมันไม่แน่นอน

กระดาษที่เหมาะสมเพียงอย่างเดียวสำหรับอุปกรณ์ระบายสีสีน้ำคือกระดาษลินินที่มีความขาวใสไร้ที่ติ มันไม่ควรดูดน้ำอย่างรวดเร็วมันไม่ควรมีสิ่งสกปรกของสารเคมีที่ใช้ในการผลิต สีตกอยู่ในกระดาษดังกล่าวอย่างแน่นอนและได้รับความสว่างมันสามารถล้างออกและม้วน

บนพื้นผิวของกระดาษร่องรอยของไขมันมักจะมีอยู่มากซึ่งป้องกันการกระจายของสีสม่ำเสมอ ดังนั้นก่อนการใช้งานกระดาษควรจะล้างด้วยน้ำกลั่นด้วยแอลกอฮอล์แอมโมเนียหลายหยด กระดาษลินินที่ดีสีเหลืองจะขาวได้ง่ายถ้ามันถูกล้างด้วยไฮโดรเจนเปอร์ออกไซด์

เทคนิคการวาดภาพสีน้ำในความซับซ้อนของมันกำลังใกล้อุณหภูมิและแม้แต่ปูนเปียก ในช่วงระยะเวลานานการดำรงอยู่ของเทคนิคนี้เองเทคนิคและวิธีการที่อำนวยความสะดวกในการทำงานปรากฏขึ้น เนื่องจากกระดาษใด ๆ ที่มีการเปียกคือการผลิตเบียร์ปกคลุมด้วยคลื่นซึ่งป้องกันการทาสีเพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้กระดาษถูกสร้างขึ้นเพื่อดึงกระดาษแข็งกระดานรวมถึงใช้ "ยางลบ"

วาดภาพสีน้ำบริสุทธิ์

สีน้ำสะอาดถือได้ว่าเป็นเพียงหนึ่งที่ใช้ทรัพยากรทั้งหมดของเทคนิคนี้: ความโปร่งใสของสี, โทนสีขาวโปร่งแสงของกระดาษ, ความสว่างและในเวลาเดียวกันความแข็งแรงและความสว่างของสี ในเทคนิคของสีน้ำบริสุทธิ์ที่ไม่สามารถยอมรับได้อย่างสมบูรณ์ Belil กระดาษตัวเองทำหน้าที่ของพวกเขา มันทำให้มันเป็นสีขาวอย่างละเอียดในสถานที่ที่จัดสรรให้แสงจ้า ฯลฯ เนื่องจากสถานที่กระดาษที่บันทึกไว้ไม่สามารถกู้คืนด้วย Belil ได้มักจะซึมซับจากเสียงกระดาษเสมอ เพื่ออำนวยความสะดวกปัญหานี้มีหลายเทคนิค หนึ่งในนั้นคือการบรรลุสถานที่กระดาษที่บันทึกไว้พร้อมกับนักแมลงพิเศษ ("Grattoire") หรือมีด การดำเนินการดังกล่าวสามารถทำได้บนกระดาษแห้งที่มีคุณภาพดีเท่านั้น

อีกวิธีหนึ่งคือการใช้กับสถานที่ออมทรัพย์ของสารละลายของเหลวของยางในน้ำมันเบนซิน โดยการอบแห้งยางจะถูกลบออกจากพื้นผิวกระดาษอย่างง่ายดายด้วยยางลบ

สีน้ำที่ใช้โดยชั้นบาง ๆ หลังจากการอบแห้งเปลี่ยนประมาณหนึ่งในสามของกำลังเริ่มต้นของพวกเขาและต้องพิจารณา ในขณะที่ทำงานกับสีใกล้เคียงที่ง่ายต่อการจัดเก็บมากขึ้นมันมีประโยชน์ในการทำกระดาษจากด้านล่าง วิธีการทำงานของฝรั่งเศสนี้เรียกว่า "Travailler Dans L" EAU "(ทำงานในน้ำ)

เพื่อชะลอการอบแห้งของสีคุณสามารถใช้น้ำหรือสีน้ำ เพื่อจุดประสงค์เดียวกันในน้ำสีสีจะถูกนำไปสู่ความรุนแรงน้ำผึ้งหรือกลีเซอรีน อย่างไรก็ตามสารเหล่านี้จำนวนมากสามารถส่งผลกระทบต่อสีน้ำได้ เป็นการดีที่การวาดภาพสีน้ำจะดีกว่าที่จะทำแยกต่างหากแล้วถ่ายโอนเพื่อไม่ให้ทำลายพื้นผิวของกระดาษ Sawd Out Paper ทำให้สีสมัคร

สีน้ำสามารถเล่นบทบาทบริการตัวอย่างเช่นในข้าวฟ่างสำหรับภาพสีน้ำมัน ในดินกาวและอิมัลชันสีน้ำจะลดลงอย่างราบรื่นและดีและบางชั้นบาง ๆ ซึ่งไม่จำเป็นต้องใช้พื้นผิวของดินและไม่รบกวนการวาดภาพสีน้ำมันที่ตามมา

ภาพวาด gouache

วิธีการทาสีโบราณนี้เป็นตัวแทนของหนึ่งในสีน้ำที่มีการพัฒนาเป็นครั้งแรกในผลงานของศิลปิน Paolo Pino (1548) การวาดภาพ Gouache ในลักษณะที่ปรากฏอยู่ใกล้กับการวาดภาพโดยอารมณ์ gumiarabic แต่ชั้นสีสันสดใสของเธอหลวมมากขึ้น Gouache ปราศจากความโปร่งใสเนื่องจากสีของมันถูกนำไปใช้กับชั้นที่หนากว่าในสีน้ำบริสุทธิ์และเราผสมกับคนผิวขาวของเธอ การวาดภาพ Gouache นั้นดำเนินการอย่างใดอย่างหนึ่งโดยสีพิเศษหรืองานจะดำเนินการตามวิธี Gaisi กับสีน้ำธรรมดาที่มีการเพิ่มของ Belil และในกรณีเดียวกันตัวอักษรที่เป็นมะเร็งไม่ได้รับอนุญาตเนื่องจากชั้นหนาของ Gouache เมื่อการอบแห้งแตกได้ง่าย

วัสดุสำหรับอุปกรณ์จิตรกรรมสีน้ำ

จานสีและแปรง

จานสีสำหรับสีน้ำทำจากพอร์ซเลนสีขาวหรือ faience และพวกเขาติดอยู่กับพื้นผิวที่เรียบเนียน มันทำหน้าที่เพื่อจุดประสงค์นี้และโลหะปกคลุมด้วยเคลือบสีขาว จานพลาสติกมักจะพบ เพื่อให้พื้นผิวมันของจานพลาสติกรวบรวมสีเป็นแอ่งน้ำมันสามารถกลั่นเล็กน้อยด้วยน้ำกระเทียมเพื่อที่จะลดลง

แปรงทาสีสีน้ำใช้จากผมนุ่มและยืดหยุ่นเท่านั้น แปรงควรอ่อนนุ่มและในเวลาเดียวกันยืดหยุ่น เหล่านี้เป็นคอลัมน์กระรอกแปรงคุ้ยเขี่ย แปรงควรมีรูปร่างกลมและเมื่อเปียกให้ใช้กรวยชนิดที่มีปลายคมชัดอย่างสมบูรณ์

บอร์ดและยางลบ

เมื่อสติกเกอร์กระดาษบนกระดานควรได้รับผ้าพันแผลที่ขอบของแผ่น 2-3 ซม. ในทิศทางตรงกันข้ามของด้านหน้าของมันเพื่อที่มันจะเป็นเหมือนหน้าอกกระดาษ จากนั้นด้านหน้าที่ภาพวาดควรจะชุบด้วยน้ำและทิ้งขอบให้แห้ง อย่าทำน้ำลงไปที่น้ำซึ่งจะวางลงในกระดานดำเนื่องจากกาวด้วยน้ำสามารถนับได้บนฝั่งตรงข้ามและกาวแผ่นลงในแท็บเล็ตซึ่งทำให้ยากที่จะลบงานที่เสร็จสมบูรณ์ออกจากบอร์ด ขอบงอถูกหล่อลื่นด้วยด้านในที่มีโฮลเตอร์ข้าวสาลีบ่อยกว่ากาว PVA และกระดาษซ้อนทับบนกระดานและขอบจะติดอยู่ที่ด้านข้าง ควรไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าสู่อากาศภายใต้กระดาษมิฉะนั้นเมื่อแห้งมันจะถูกกลืนกิน ไม่ควรดึงกระดาษเปียกที่ตึงเครียดเกินไปเนื่องจากมีความตึงเครียดจากการทำให้แห้งอยู่คนเดียวและคลื่นก็หายไปด้วยตัวเอง แต่กระดาษเปียกที่ลากสามารถแตกได้ จำเป็นต้องกาวขอบลงในแท็บเล็ตอย่างระมัดระวังโดยไม่ต้องจ่ายเงิน มิฉะนั้นในสถานที่เหล่านี้จะมีคลื่น สำหรับงานขนาดเล็กพวกเขาใช้การลบที่มีสองสายพันธุ์ หนึ่งในนั้นคือกระดานธรรมดาที่แทรกเข้าไปในกรอบไม้ กระดาษถูกซ้อนทับบนกระดานแล้วงอตามขอบหลังจากที่บอร์ดถูกเสียบเข้าไปในเฟรม ไม่ต้องใช้ความช่วยเหลือจากกาวใด ๆ

รูปแบบที่สองคือสองเฟรมไม้ที่ป้อนหนึ่งเป็นหนึ่งเช่นเดียวกับห่วงสำหรับเย็บปักถักร้อย กระดาษถูกซ้อนทับบนกรอบเล็ก ๆ และกดมากขึ้น

การเก็บรักษาผลงานสีน้ำ

ชั้นสีน้ำบาง ๆ จะเปลี่ยนสีได้อย่างง่ายดายและเครื่องผูกได้รับการคุ้มครองอย่างรุนแรง สีโปร่งใสส่วนใหญ่เองไม่คงทน

อย่างไรก็ตามพวกเขาดึงดูดความงามของพวกเขาดังนั้นศิลปินจึงมีส่วนร่วมกับพวกเขา สีน้ำกลัวแสง ในสีแสงจางลงและกระดาษจะสูญเสียความขาวของมัน สีน้ำจะต้องเก็บไว้ในอาคารที่มีแสงเฉียบแหลมและอากาศแห้ง การเก็บรักษาสีน้ำในห้องโถงที่ส่องสว่างสูงคือความป่าเถื่อนตามธรรมชาติ พวกเขาเก็บรักษาไว้ใต้กระจก (ภาพวาดไม่ควรสัมผัสแก้ว) ซึ่งพวกเขาอยู่ในระดับหนึ่งที่ได้รับการปกป้องจากอิทธิพลภายนอกจากด้านหน้าด้านหน้าและยังไม่ได้รับการคุ้มครองภายใน

เพื่อการอนุรักษ์น้ำที่ดีขึ้นวิธีการถูกเสนอยากต่อการฝึกปฏิบัติ

หนึ่งในนั้นคือการใส่สีน้ำระหว่างหน้าต่างบัดกรีทั้งสอง

มันปกป้องสีที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว แต่สีดำเป็นสีดำและเร็วขึ้น

นอกจากนี้ยังเสนอให้ปั๊มอากาศจากช่องว่างระหว่างหน้าต่างบัดกรีทั้งสองวิธีนี้วิธีนี้จะให้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด แต่เป็นการยากที่จะดำเนินการในทางปฏิบัติ

บางครั้งสีน้ำถูกปกคลุมไปด้วยเคลือบเปลือกหอยสีขาวบนแอลกอฮอล์หรือน้ำ วานิชปกป้องสีน้ำจากความชื้นทำให้ความสว่างของสีอย่างไรก็ตามสีน้ำที่ปกคลุมไปด้วยมันวาวได้รับมุมมองที่ทำ

5. วาดจากกลุ่มรายการ ยังมีชีวิตอยู่ในสี

การวาดภาพจากธรรมชาติพัฒนาการสังเกตและสร้างภาพของรูปภาพของภาพ หลังจากทั้งหมดวาดจากธรรมชาติที่แตกต่างกันในขนาดสีและรูปแบบการออกกำลังกายเด็กในการก่อสร้างองค์ประกอบ

คุณสามารถวาดจากธรรมชาติด้วยดินสอปากกาปลายแหลมและสี

ขั้นตอนแรกของการวาดจากธรรมชาติคือการกำหนดวิชาของการวาดภาพ

เพื่อให้สะดวกมากขึ้นในการวาดรายการจะต้องวางไว้ด้านหน้าของมันในระยะสามขนาด

ขั้นตอนที่สองคือภาพร่างของรูปแบบทั่วไปของวัตถุบนแผ่นกระดาษนั่นคือตำแหน่งที่ถูกต้องของพวกเขา

ขั้นตอนที่สามคือการฟักเงาของวัตถุที่แสดง ศิลปินมีขั้นตอนนี้เรียกว่ารายละเอียด ครอบคลุมพื้นหลังและสีวัตถุอย่าลืมเกี่ยวกับเงา

การวาดภาพจากธรรมชาติควรเริ่มต้นด้วยรายการง่าย ๆ ลองวาดกล่องจากธรรมชาติกัน รับกล่องสี่เหลี่ยมแล้ววางไว้บนโต๊ะด้านหน้าของตัวเอง

เรามาดูกันว่าเราเห็นกี่ด้าน - ด้านใดด้านหนึ่งหรือฝา? วาดกล่องตามที่เราเห็นจากที่ของคุณ

ตอนนี้เสร็จสิ้นการวาดภาพ "ยุ่งเหยิง" กล่องที่มีริบบิ้น

เมื่อวาดจากธรรมชาติเป็นครั้งคราวจำเป็นต้องตรวจสอบความถูกต้องของภาพออกจากตัวเลข 2-3 เมตร

ยังมีชีวิตอยู่ในสี

ชีวิตยังคงเป็นหนึ่งในประเภทที่ซับซ้อนที่สุด อย่างไรก็ตามสามารถได้ยินเช่นเดียวกับประเภทอื่น ๆ ทั้งหมด แต่ความจริงที่ว่ายังมีชีวิตอยู่เป็นแนวที่สร้างสรรค์ที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย เพื่อยิงหรือวาดยังคงมีชีวิตคุณต้องมีแรงบันดาลใจ เพราะในทางตรงกันข้ามกับผู้อื่นในชีวิตยังคงเป็นวัตถุที่หายไปในการถ่ายภาพ เพียงแค่ไม่ใส่อะไรเพื่อยิงหรือข้าวในขณะที่คุณเองไม่คิดว่าพล็อตในจินตนาการของคุณแล้วอย่าสร้างมันในความเป็นจริง มีความจำเป็นที่จะต้องรับ "ผู้เข้าร่วม" สร้างองค์ประกอบของพวกเขาคิดว่าตัวเลือกแสงสว่างและตั้งไฟในขณะที่คำนึงถึงความแตกต่างดังกล่าวเป็นสื่อกลางที่องค์ประกอบที่อยู่อาศัยการโต้ตอบของวัตถุซึ่งกันและกันและ สภาพแวดล้อมการรวมกันของสีพื้นผิวขนาดและและอื่น ๆ อีกมากมาย ที่. กระบวนการของการสร้างยังคงมีชีวิตรวมถึงการถ่ายภาพไม่เพียง แต่เช่นนี้ แต่ยังสร้างพล็อต ดังนั้นประเภทของชีวิตยังคงมีความกล้าหาญด้วยความคิดสร้างสรรค์ในตาราง

บทสรุป

สรุปบทสรุปของการกล่าวมาข้างหน้า:

การทาสีแบ่งออกเป็นอนุสาวรีย์ตกแต่งการแสดงละครขนาดเล็กและเครื่อง

ตามเทคนิคและอุปกรณ์การวาดภาพแบ่งออกเป็นน้ำมัน, อุณหภูมิ, ปูนเปียก, ขี้ผึ้ง, กระเบื้องโมเสค, กระจกสี, สีน้ำ, gaishevoy, พาสเทล

ในการวาดภาพสมัยใหม่มีประเภทดังต่อไปนี้: แนวตั้ง, ประวัติศาสตร์, ตำนาน, การต่อสู้, ของใช้ในครัวเรือน, ภูมิทัศน์, ยังมีชีวิตอยู่ประเภทสัตว์

การวาดภาพประวัติศาสตร์เป็นภาพช่วงเวลาประวัติศาสตร์บางอย่างเช่นเดียวกับบุคลากรเชิงกรานในอดีต

การวาดภาพการต่อสู้มีวัตถุประสงค์เพื่อจับการต่อสู้การต่อสู้และสงคราม ภาพวาดตำนานแสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในตำนาน, มหากาพย์และตำนาน

การวาดภาพในครัวเรือน (ประเภท) เป็นภาพของฉากแห่งชีวิตจริงความเป็นจริงและคุณลักษณะของมัน

ภาพวาดภูมิทัศน์ (ภูมิทัศน์) เป็นภาพลักษณ์ของธรรมชาติธรรมชาติหรือภูมิประเทศใด ๆ

ภาพวาดภาพเป็นภาพศิลปะของบุคคล ประเภทภาพเฉพาะเป็นภาพตัวเอง

ชีวิตยังคงเป็นภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตต่าง ๆ เช่นผลไม้สีของใช้ในครัวเรือนเครื่องใช้ในครัวเรือนที่แท้จริงและจัดเป็นกลุ่มเดียว

บรรณานุกรม

1. Batrakova SP ศิลปิน XX ศตวรรษที่ XX และการวาดภาพภาษา M. , 1996

2. Vipper B.r. บทนำสู่การศึกษาประวัติศาสตร์ของศิลปะ M. , วิจิตรศิลป์, 1985

3. ศิลปะตะวันตกของศตวรรษที่ XX มรดกคลาสสิกและความทันสมัย m, 1992

4. ประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศ เอ็ม, วิจิตรศิลป์, 1984

5. ประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ฉบับที่ 3, สำนักพิมพ์ "Academy", M. , 1998

6. จาก Constructivism ถึง Surrealism M. , 1996

7. Polyakov v.V ประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ศตวรรษที่ดีและสถาปัตยกรรม XX M. , 1993

8. Sadokhin A.P. วัฒนธรรม: ทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม: บทช่วยสอน - ม.: Eksmo, 2007

9. ศิลปะตะวันตกสมัยใหม่ ศตวรรษที่ XX: ปัญหาและแนวโน้ม M. , 1982

10. Suzdalev P. เกี่ยวกับประเภทของการวาดภาพ // ความคิดสร้างสรรค์, 2004, หมายเลข 2, 3. P. 45-49

โพสต์ใน allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ภาพรวมคร่าวๆของประวัติศาสตร์ของ encoustics การพิจารณาคุณสมบัติของเทคโนโลยีการทาสีนี้ในอียิปต์, กรีกและศิลปะโบราณโรมัน Encausky ในโลกสมัยใหม่ การประยุกต์ใช้ไฟฟ้าสำหรับการพัฒนาภาพวาดขี้ผึ้งที่ยิ่งใหญ่และขาตั้ง

นามธรรมเพิ่ม 01/22/2015


ศึกษาคุณสมบัติของ Khokhloma ภาพวาดตกแต่งบนผลิตภัณฑ์ไม้ Palee เป็นลักษณะของภาพวาดขนาดเล็กของชาวรัสเซียบนวานิช Pawier-Mache ภาพวาดสีน้ำมันตกแต่งบนถาดโลหะ แสดงภาพวาดในเมือง

นำเสนอเพิ่ม 11/29/2016


การศึกษาตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมของอิตาลี ลักษณะของคุณสมบัติของศิลปะประเภทหลัก: เครื่องและกราฟิกประยุกต์ประติมากรรมสถาปัตยกรรมและภาพถ่าย ศึกษาเทคโนโลยีและเทคนิคการทำงานกับสีน้ำมัน

งานหลักสูตรเพิ่ม 15.02.2012


การวิเคราะห์แง่มุมทางประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของการวาดภาพขนาดเล็กแล็คเกอร์ในรัสเซีย หัวข้อหลักของประเภทการล่าสัตว์ ขั้นตอนการทำงานเกี่ยวกับการสร้างองค์ประกอบในหัวข้อ "การล่าเป็ด" การพัฒนาลำดับเทคโนโลยีของภาพวาดโลงศพ

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อวันที่ 29.07.2012


ประวัติศาสตร์การพัฒนาสีน้ำในยุโรปและรัสเซีย วัสดุอุปกรณ์และเครื่องมือของการวาดภาพสีน้ำลักษณะของช่างเทคนิคหลัก: ทำงาน "ในเปียก", เครื่องใช้ "A La Prima", สีน้ำชั้นเดียว "แห้ง", สีน้ำหลายชั้น (Lesing)

เรียงความเพิ่ม 06/09/2014


ศึกษาการพัฒนาประวัติศาสตร์และการแกะสลักการแกะสลัก คุณสมบัติของแบบฟอร์มและวิธีการพิมพ์ในช่วงกลางศตวรรษที่ XVIII คำอธิบายของ Monumental เครื่องและแกะสลักตกแต่ง การวิเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ของ Russian Engravers M. Makhaeva, I. Sokolova

การตรวจสอบเพิ่ม 11/09/2014


การก่อตัวของทักษะการวาดจากธรรมชาติ เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำใบปลิวต้นเมเปิล "ในเปียก" ขั้นตอนของการทำงานในสี การค้นหาทั่วไปและการชี้แจงองค์ประกอบ การสลายตัวของปริมาณหลักของรูปแบบของวัตถุ ทำงานในรายละเอียด

การพัฒนาบทเรียนเพิ่ม 11.06.2016


การศึกษาคุณสมบัติของการพัฒนาของราชวงศ์พระอาทิตย์จิตรลย์จีน ลักษณะของช่วงเวลาการทาสีของพระอาทิตย์ขึ้นเหนือและใต้ ภาพสะท้อนของหลักการอุดมการณ์ของจัน - พุทธศาสนาเกี่ยวกับการวาดภาพภูมิทัศน์ของช่วงเวลานี้ ผลกระทบของการสอนขงจื้อในการวาดภาพดวงอาทิตย์

งานหลักสูตรเพิ่ม 05/27/2015


การกำหนดลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การพิจารณาลักษณะของการทาสีสถาปัตยกรรมและประติมากรรมของยุคนี้ผู้เขียนหลัก การศึกษารูปลักษณ์ใหม่ที่คนผู้หญิงในศิลปะการพัฒนาความคิดและความสนใจในร่างกายมนุษย์

นามธรรมเพิ่ม 04.02.2015


ราฟาเอลซานติและความคิดสร้างสรรค์ของเขา แนวคิดของการวาดภาพอนุสาวรีย์เป็นแนวศิลปะ การวิเคราะห์เปรียบเทียบผลงานของการวาดภาพอนุสาวรีย์ราฟาเอลซานติ วิธีการวาดภาพบนตัวอย่างของ Frescoes "เขตการมีส่วนร่วม" และ "โรงเรียนเอเธนส์"

นักเรียนนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษานักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานของพวกเขาจะขอบคุณคุณมาก

บทนำ

1. ประเภทของภาพวาด

2. ภาพวาดและประเภทของเธอ

บทสรุป

บรรณานุกรม

บทนำ

คำว่า "ภาพวาด" เกิดขึ้นจากคำว่า "คนเดียว" และ "เขียน" "การทาสี" อธิบายระยะทาง "เพื่อถ่ายทอดให้ถูกต้องและผ่านแปรงหรือคำปากกา" สำหรับการวาดภาพแสดงให้เห็นอย่างถูกต้องหมายถึงการส่งที่แน่นอนของการปรากฏตัวของการเห็นสัญญาณที่สำคัญที่สุดของมัน มันถูกต้องที่จะผ่านพวกเขาด้วยวิธีการกราฟิก - เส้นและน้ำเสียง แต่สื่อถึงชีวิตของโลกโดยรอบด้วยวิธีการที่ จำกัด เหล่านี้เป็นจังหวะของชีวิตในแต่ละเซนติเมตรของพื้นผิวสีของเรื่องเสน่ห์ของชีวิตนี้และการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องและการเปลี่ยนแปลงเป็นไปไม่ได้ สะท้อนให้เห็นถึงสีของโลกแห่งความจริงช่วยให้วาดภาพ - หนึ่งในประเภทของภาพวาดภาพ

สี - ตัวแทนภาพและการแสดงออกส่วนใหญ่ในการวาดภาพ - มีเสียงความอิ่มตัวและแสงสว่าง มันดังกล่าวแสดงให้เห็นถึงทุกสิ่งที่มีลักษณะในเรื่อง: และสิ่งที่สามารถอธิบายได้ด้วยเส้นและสิ่งที่ไม่สามารถใช้ได้

ภาพวาดเช่นเดียวกับกราฟิกใช้เส้นแสงและสีเข้มจังหวะและคราบ แต่ไม่เหมือนกับเส้นเหล่านี้จังหวะและจุดเหล่านี้มีสี พวกเขาส่งสีของแหล่งกำเนิดแสงผ่านแสงจ้าและพื้นผิวที่ส่องสว่างสดใสวางรูปแบบปริมาตรของสี (ท้องถิ่น) สีและสีสะท้อนจากสื่อกลางตั้งค่าความสัมพันธ์เชิงพื้นที่และความลึกแสดงให้เห็นถึงพื้นผิวและความสำคัญของรายการ

งานของการทาสีไม่เพียง แต่จะแสดงอะไร แต่ยังเปิดเผยสาระสำคัญภายในของภาพที่ปรากฎ "อักขระทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป" ดังนั้นการสรุปลักษณะทางศิลปะที่เป็นจริงของปรากฏการณ์ชีวิตเป็นพื้นฐานของรากฐานของการวาดภาพที่สมจริง

1. ประเภทของภาพวาด

ภาพวาดอนุสาวรีย์ - นี่เป็นผลงานที่งดงามแบบพิเศษของผนังขนาดใหญ่ประดับประดาและเพดานของโครงสร้างสถาปัตยกรรม มันเผยให้เห็นถึงเนื้อหาของปรากฏการณ์ทางสังคมที่สำคัญซึ่งมีผลกระทบเชิงบวกต่อการพัฒนาของสังคมทำให้พวกเขาได้รับผลกระทบและทำให้พรรณนาถึงการเลี้ยงดูผู้คนในจิตวิญญาณของความรักชาติความก้าวหน้าและมนุษยชาติ ระดับความสูงของเนื้อหาของภาพวาดอนุสาวรีย์ขนาดที่สำคัญของการทำงานการสื่อสารกับสถาปัตยกรรมต้องมีมวลสีขนาดใหญ่ความเรียบง่ายอย่างเข้มงวดและการเขียนเชิงองค์ประกอบความคมชัดของรูปทรงและลักษณะทั่วไปของพลาสติก

ภาพวาดตกแต่ง มันถูกใช้เพื่อตกแต่งอาคารการตกแต่งภายในในรูปแบบของแผงที่มีสีสันซึ่งภาพที่สมจริงสร้างภาพลวงตาของการพัฒนาผนังการเพิ่มขึ้นของภาพในขนาดของห้องหรือในทางตรงกันข้ามแบบฟอร์มที่ซับซ้อนโดยเจตนาอ้างว่ามีความซับซ้อนโดยเจตนา ผนังและพื้นที่ปิด รูปแบบพวงหรีด, มาลัยและการตกแต่งประเภทอื่น ๆ ที่ตกแต่งงานของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่และประติมากรรมมีความสัมพันธ์กับองค์ประกอบทั้งหมดของการตกแต่งภายในเน้นความงามของพวกเขาความสอดคล้องกับสถาปัตยกรรม

ภาพวาดตกแต่งละคร (ทิวทัศน์เครื่องแต่งกายแต่งหน้า Butafory ดำเนินการโดย Sketches ของศิลปิน) ช่วยให้ประสิทธิภาพการทำงานได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เงื่อนไขการแสดงละครพิเศษของการรับรู้ของทิวทัศน์จำเป็นต้องมีบันทึกของมุมมองของประชาชนจำนวนมากห่างไกลของพวกเขาผลกระทบของแสงประดิษฐ์และไฟสี ทิวทัศน์ให้ความคิดเกี่ยวกับสถานที่และเวลาของการกระทำเปิดใช้งานการรับรู้ถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในฉาก ศิลปินผู้แสดงละครมีความมุ่งมั่นในภาพร่างของเครื่องแต่งกายและการแต่งหน้าเพื่อแสดงออกอย่างรุนแรงตัวละครของตัวละครสถานะทางสังคมของพวกเขาสไตล์ของยุคสมัยและอีกมากมาย

ภาพวาดขนาดเล็ก ได้รับการพัฒนาขนาดใหญ่ในยุคกลางจนกระทั่งการประดิษฐ์ของการพิมพ์ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือได้รับการตกแต่งด้วยสกรีนเซฟเวอร์ที่ดีที่สุดตอนจบภาพประกอบรายละเอียดการศึกษาของเพชรประดับ เพชรประดับที่งดงามของศิลปินรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ Xix ถูกใช้อย่างชำนาญเมื่อสร้างภาพขนาดเล็ก (ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำ) สีของสีน้ำลึกบริสุทธิ์ชุดที่ประณีตของพวกเขาความละเอียดอ่อนของจดหมายมีความโดดเด่นด้วยการถ่ายภาพบุคคลเหล่านี้ความเกรซและขุนนางที่สมบูรณ์

ภาพวาด stankดำเนินการบนเครื่อง - Molbert เป็นพื้นฐานของวัสดุใช้ไม้กระดาษแข็งกระดาษ แต่ผืนผ้าใบส่วนใหญ่มักจะยืดออกบนเฟรมย่อย ภาพแก้วเป็นงานที่เป็นอิสระสามารถอธิบายได้ทุกอย่าง: ศิลปินที่แท้จริงและตัวละครวัตถุที่ไม่มีชีวิตและผู้คนความทันสมัยและประวัติศาสตร์ - ในคำว่าชีวิตในการแสดงออกทั้งหมด ซึ่งแตกต่างจากกราฟิกภาพวาดเก่ามีความอุดมสมบูรณ์ของสีซึ่งช่วยให้อารมณ์อารมณ์เชิงจิตวิทยาและถ่ายทอดความงามของโลกรอบโลกอย่างประณีต

ตามเทคนิคและอุปกรณ์การวาดภาพแบ่งออกเป็นน้ำมัน, อุณหภูมิ, ปูนเปียก, ขี้ผึ้ง, กระเบื้องโมเสค, กระจกสี, สีน้ำ, gaishevoy, พาสเทล ชื่อเหล่านี้ได้รับจากสารยึดเกาะหรือจากวิธีการใช้วัสดุและวิธีการทางเทคนิค

ภาพวาดสีน้ำมัน เกาะเพ้นท์โดยการทาสีน้ำมันพืช สีหนาที่มีการเติมน้ำมันหรือสารเฟาะพิเศษและเคลือบเงาให้กับมัน สีน้ำมันสามารถดำเนินการบนผืนผ้าใบไม้กระดาษแข็งกระดาษโลหะ

เหรอ ภาพวาดจะดำเนินการโดยสีที่เตรียมไว้บนไข่แดงหรือ caseine สีอุณหภูมิละลายด้วยน้ำและใช้พุ่มไม้หรือของเหลวบนผนังผ้าใบกระดาษไม้ Teverer ในรัสเซียถูกสร้างภาพวาดฝาผนังไอคอนและรูปแบบในวิชาที่ใช้ในครัวเรือน ในเวลาของเรา Teperu ใช้ในการวาดภาพและกราฟิกในงานศิลปะตกแต่งและใช้งานศิลปะและศิลปะ

จิตรกรรมปูนเปียก ตกแต่งการตกแต่งภายในในรูปแบบขององค์ประกอบตกแต่งแบบอนุสาวรีย์ที่ฝากไว้บนปูนปลาสเตอร์ดิบด้วยสีน้ำ Fresco มีพื้นผิวเคลือบที่น่ารื่นรมย์และทนทานในห้องปิด

ภาพวาดขี้ผึ้ง (Encausky) ถูกใช้โดยศิลปินของอียิปต์โบราณตามที่เห็นได้จาก "Fayum Portraits" ที่มีชื่อเสียง (I Cent. e.) ขี้ผึ้งฟอกขาวทำหน้าที่เป็นเครื่องผูกใน Enkautics สีขี้ผึ้งจะถูกนำไปใช้ในสถานะหลอมเหลวบนฐานอุ่นหลังจากนั้นพวกเขาจะถูกอพยพ

ภาพวาดโมเสคหรือโมเสคประกอบจากชิ้นละลายหรือหินสีแต่ละชิ้นและได้รับการแก้ไขในดินปูนซีเมนต์พิเศษ รอยเปื้อนที่โปร่งใสแทรกเข้าไปในพื้นดินที่มุมที่แตกต่างกันสะท้อนแสงหรือหักเหแสงทำให้เกิดประกายและสีกะพริบ แผงโมเสคสามารถพบได้ในสถานีรถไฟใต้ดินในการตกแต่งภายในละครและพิพิธภัณฑ์ ฯลฯ การทาสีเปื้อน - งานศิลปะตกแต่งที่ออกแบบมาเพื่อตกแต่งช่องเปิดหน้าต่างในการก่อสร้างสถาปัตยกรรมใด ๆ หน้าต่างกระจกสีประกอบด้วยชิ้นกระจกสีที่ถูกผูกมัดด้วยกรอบโลหะที่เป็นของแข็ง กระแสแสงเจาะพื้นผิวสีของกระจกสีวาดบนพื้นและผนังของรูปแบบการตกแต่งภายในที่งดงาม, หลากสี, หลากสี

2. ภาพวาดและประเภทของเธอ

ประเภทการวาดภาพ (FR. ประเภท - Rod, View) - กองการวาดภาพที่จัดตั้งขึ้นในอดีตตามธีมและวัตถุของภาพ ในการวาดภาพสมัยใหม่มีประเภทดังต่อไปนี้: แนวตั้ง, ประวัติศาสตร์, ตำนาน, การต่อสู้, ของใช้ในครัวเรือน, ภูมิทัศน์, ยังมีชีวิตอยู่ประเภทสัตว์

แม้ว่าแนวคิดของ "ประเภท" ปรากฏขึ้นในการวาดภาพที่ค่อนข้างมีอยู่บางประเภทความแตกต่างบางอย่างมีอยู่ตั้งแต่สมัยโบราณ: ภาพของสัตว์ในถ้ำยุคหินยุคโบราณภาพของอียิปต์โบราณและเมโสโปเตเมียที่มี 3 พัน BC ภูมิทัศน์และยังคงมีชีวิตใน Hellenistic และ กระเบื้องโมเสคโรมันและจิตรกรรมฝาผนัง การก่อตัวของประเภทเป็นระบบในภาพวาดขาตั้งเริ่มขึ้นในยุโรปในศตวรรษที่ XV-XV และสิ้นสุดลงส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ XVII เมื่อนอกเหนือไปจากการแยกศิลปศาสตร์แนวคิดของแนวคิด "สูง" และ "ต่ำ" ปรากฏขึ้นขึ้นอยู่กับภาพธีมพล็อต

ประเภท "สูง" เป็นแนวประวัติศาสตร์และตำนานในการ "ต่ำ" - แนวตั้งภูมิทัศน์ยังคงมีชีวิตอยู่ การไล่ระดับของประเภทดังกล่าวมีอยู่จนกระทั่งศตวรรษที่ XIX ดังนั้นในศตวรรษที่ XVII ใน Holland ในการวาดภาพ "ต่ำ" ประเภท (ภูมิทัศน์, ประเภทที่ใช้ในครัวเรือนยังมีชีวิตอยู่) เป็นผู้นำและแนวตั้งขบวนพาเหรดที่เป็นของ "ต่ำ" แนวตั้งไม่ได้รับการรักษา

กลายเป็นรูปแบบของการแสดงชีวิตประเภทของการวาดภาพที่มีเสถียรภาพทั้งหมดของคุณสมบัติทั่วไปไม่ได้เปลี่ยนแปลงพวกเขาพัฒนาไปพร้อมกับชีวิตการเปลี่ยนแปลงในการพัฒนาศิลปะ บางประเภทตายหรือได้รับความหมายใหม่ (ตัวอย่างเช่นประเภทตำนาน), ใหม่มักจะอยู่ภายในที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ (ตัวอย่างเช่นภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรมและท่าจอดเรือปรากฏอยู่ในแนวนอน) ผลงานจะปรากฏการเชื่อมต่อประเภทต่าง ๆ (ตัวอย่างเช่นการรวมกันของประเภทของครัวเรือนที่มีภูมิทัศน์แนวตั้งกลุ่มที่มีแนวประวัติศาสตร์)

ประเภทของงานศิลปะที่สะท้อนให้เห็นถึงลักษณะภายนอกและภายในของบุคคลหรือกลุ่มคนเรียกว่า ภาพ. ประเภทนี้มีการกระจายไม่เพียง แต่ในการทาสี แต่ยังอยู่ในประติมากรรมกราฟิก ฯลฯ ข้อกำหนดหลักสำหรับแนวตั้งคือการถ่ายโอนความคล้ายคลึงกันภายนอกและการเปิดเผยข้อมูลในโลกภายในลักษณะของตัวละครของบุคคล โดยธรรมชาติของภาพกลุ่มหลักสองกลุ่มจะถูกเน้น: ภาพหน้าและห้อง Parade Portrait แสดงให้เห็นว่าชายในการเติบโตอย่างเต็มที่ (บนม้ายืนหรือนั่งอยู่) บนพื้นหลังสถาปัตยกรรมหรือภูมิทัศน์ ภาพห้องพักใช้เข็มขัดหรือภาพซัลเฟอร์บนพื้นหลังที่เป็นกลาง ภาพตัวเองถูกจัดสรรให้กับกลุ่มพิเศษ - ภาพลักษณ์ของตัวเอง

ภาพเหมือนเป็นหนึ่งในแนวศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดเขามีจุดหมายปลายทางลัทธิที่ระบุด้วยจิตวิญญาณของผู้เสียชีวิต ในโลกโบราณแนวตั้งพัฒนาขึ้นในประติมากรรมเช่นเดียวกับในการถ่ายภาพบุคคลที่งดงาม - Fayum Portraits I - III ศตวรรษ ในยุคกลางแนวคิดของแนวตั้งจะถูกแทนที่ด้วยภาพทั่วไปแม้ว่าในจิตรกรรมฝาผนัง, โมเสค, ไอคอน, เพชรประดับมีบางลักษณะในภาพของบุคคลประวัติศาสตร์ ปลายโกธิคและการฟื้นฟูเป็นระยะเวลาการพัฒนาแนวตั้งที่มีพายุเมื่อแนวตั้งมาถึงจุดยอดของความเชื่อที่เห็นอกเห็นใจในบุคคลและเข้าใจชีวิตจิตวิญญาณของเขาเกิดขึ้น

ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่อุทิศให้กับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และตัวละครเรียกว่า ประเภทประวัติศาสตร์. ประเภทประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นลักษณะของการอนุสาวรีย์ได้พัฒนามาเป็นเวลานานในการทาสีผนัง จากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก่อนศตวรรษที่สิบเก้า ศิลปินใช้เรื่องราวของเทพนิยายโบราณตำนานคริสเตียน บ่อยครั้งที่เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงที่ปรากฎในภาพนั้นอิ่มตัวด้วยอักขระเชิงเปรียบเทียบในตำนานหรือพระคัมภีร์ไบเบิล

ประเภทประวัติศาสตร์มีการเชื่อมโยงกับประเภทอื่น ๆ - ในครัวเรือน (ฉากประวัติศาสตร์และครัวเรือน) ภาพเหมือน (ภาพลักษณ์ของตัวเลขในอดีตของการแต่งเพลงแนวตั้งประวัติศาสตร์) ภูมิทัศน์ ("ภูมิทัศน์ประวัติศาสตร์") ปิดด้วยประเภทการต่อสู้

ประเภทประวัติศาสตร์พบศูนย์รวมในเครื่องและในรูปแบบอนุสาวรีย์ในเพชรประดับภาพประกอบ การผูกมัดในสมัยโบราณประเภทประวัติศาสตร์เชื่อมโยงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงกับตำนาน ในประเทศของตะวันออกโบราณแม้ประเภทขององค์ประกอบสัญลักษณ์ (apotheosis ของชัยชนะทางทหารของพระมหากษัตริย์ถ่ายโอนไปยังเขาโดยพระเจ้า) และวัฏจักรการเล่าเรื่องของภาพวาดและการบรรยาย ในกรีซโบราณมีภาพประติมากรรมของวีรบุรุษทางประวัติศาสตร์การบรรเทาทุกข์ถูกสร้างขึ้นในกรุงโรมโบราณกับฉากของการรณรงค์ทางทหารและชัยชนะ

ในยุคกลางในยุโรปเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์สะท้อนให้เห็นในพงศาวดารขนาดเล็กในไอคอน ประเภทประวัติศาสตร์ในภาพวาดขาตั้งเริ่มพัฒนาในยุโรปในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศตวรรษที่ XVII - XVIII เขาถือว่าเป็นประเภท "สูง" นำไปข้างหน้าต่อก่อน (ศาสนา, ตำนาน, เชิงเปรียบเทียบ, เรื่องราวทางประวัติศาสตร์จริง ๆ )

ภาพวาดของประเภทประวัติศาสตร์เต็มไปด้วยเนื้อหาที่น่าทึ่งอุดมการณ์ที่สวยงามสูงความลึกของมนุษยชาติ

ประเภทของศิลปะวิจิตรวิจิตรที่อุทิศให้กับวีรบุรุษและเหตุการณ์ที่ตำนานของชนเผ่าโบราณถูกเรียกว่าเรียกว่า ประเภทตำนาน (จากกรีก Mythos - ตำนาน) ประเภทตำนานมาพร้อมกับประวัติศาสตร์และมีการออกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อตำนานโบราณให้โอกาสที่ร่ำรวยที่สุดสำหรับการจุติของเรื่องราวและตัวละครที่มีจริยธรรมที่ซับซ้อนมักจะวิเคราะห์เชิงเปรียบเทียบ ในศตวรรษที่ XVII - Nach ศตวรรษที่ XIX ในงานของประเภทของตำนานขยายวงกลมของปัญหาด้านศีลธรรมความงามที่เป็นตัวเป็นตนในอุดมคติทางศิลปะสูงและหรือใกล้ชิดกับชีวิตหรือสร้างสายตาเทศกาล จากศตวรรษที่ XIX -XX หัวข้อของตำนานเยอรมันเซลติกอินเดียสลาฟกลายเป็นที่นิยม

ประเภท Batal (จาก fr. bataille - การต่อสู้) เรียกว่าประเภทของการวาดภาพซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของประเภทประวัติศาสตร์ตำนานและความเชี่ยวชาญในภาพของการต่อสู้การหาประโยชน์ทางทหารการต่อสู้สวดมนต์วาล์วทหารความโกรธของการต่อสู้ชัยชนะของ ชัยชนะ. ประเภทการต่อสู้อาจรวมถึงองค์ประกอบของประเภทอื่น ๆ - ครัวเรือน, แนวตั้ง, ภูมิทัศน์, สัตว์, ยังมีชีวิตอยู่

ประเภทของศิลปะที่ดีแสดงให้เห็นถึงฉากประจำวันชีวิตส่วนตัวของบุคคลการใช้งานประจำวันของชาวนาและชีวิตในเมืองเรียกว่า ประเภทในประเทศ. ดึงดูดชีวิตและธุรกิจของผู้คนได้พบในภาพวาดและการบรรเทาของตะวันออกโบราณในแจกันโบราณและประติมากรรมในไอคอนยุคกลางและตัวละคร แต่มันได้รับการจัดสรรและได้รับรูปแบบลักษณะของรูปแบบของครัวเรือนเท่านั้นที่เป็นปรากฏการณ์ของศิลปะเครื่องจักรฆราวาส คุณสมบัติหลักของมันเริ่มดำเนินการในศตวรรษที่ XIV - XV ในภาพวาดแท่นบูชา, การบรรเทา, trellis, เพชรประดับในประเทศเนเธอร์แลนด์, เยอรมนี, ฝรั่งเศส ในศตวรรษที่ XVI ในประเทศเนเธอร์แลนด์ประเภทที่ใช้ในครัวเรือนเริ่มเติบโตอย่างรุนแรงและเปลี่ยนแปลง หนึ่งในผู้ก่อตั้งของเขาคือ Jerome Bosch

ความคิดสร้างสรรค์ของ Peter Breygel เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการพัฒนาประเภทของครัวเรือนในยุโรป: เขาผ่านไปสู่ประเภทที่ใช้ในครัวเรือนบริสุทธิ์แสดงให้เห็นว่าชีวิตประจำวันสามารถเป็นเป้าหมายของการศึกษาและแหล่งความงาม ศตวรรษที่ XVII สามารถเรียกศตวรรษของศตวรรษของประเภทที่ใช้ในครัวเรือนในโรงเรียนที่งดงามทั้งหมดของยุโรป

ในศตวรรษที่ XVIII ในฝรั่งเศสการวาดภาพประเภทมีความเกี่ยวข้องกับภาพของฉากที่กล้าหาญ "พระ" กลายเป็นประณีตและสง่างามแดกดัน ผลงานของประเภทของครัวเรือนมีความหลากหลาย: พวกเขาแสดงให้เห็นถึงความอบอุ่นของบ้านในชีวิตและความก้าวร้าวของประเทศที่ห่างไกลประสบการณ์ที่น่าประทับใจและความรักที่โรแมนติก ประเภทที่ใช้ในครัวเรือนมุ่งเน้นไปที่การแสดงชีวิตชาวนาและชีวิตของพลเมืองที่พัฒนาอย่างสดใสในการวาดภาพของรัสเซีย XIX c.: ตัวอย่างเช่นในผลงานของ a.g.veetsianova, p.a. fedotova, v.g. perova, i.e.pepina

ประเภทของศิลปะที่ดีซึ่งเป็นสิ่งสำคัญคือภาพลักษณ์ของธรรมชาติสภาพแวดล้อมต้นไม้ของชนบทเมืองอนุสาวรีย์ประวัติศาสตร์เรียกว่า ภูมิทัศน์ (fr. paysage) มีภูมิทัศน์ในชนบทเมืองสถาปัตยกรรมอุตสาหกรรมทางทะเล (Marina) และภูมิทัศน์ของแม่น้ำ

ในสมัยโบราณและในยุคกลางภูมิทัศน์ปรากฏในมัฟฟินของวัดพระราชวังในไอคอนและเพชรประดับ ในศิลปะยุโรปจิตรกร Venetian ของยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดึงดูดภาพลักษณ์ของธรรมชาติ จากศตวรรษที่สิบสาม ภูมิทัศน์กลายเป็นประเภทอิสระพันธุ์และทิศทางของมันจะเกิดขึ้น: โคลงสั้น ๆ , วีรบุรุษภูมิทัศน์สารคดี ในศตวรรษที่ XIX การค้นพบความคิดสร้างสรรค์ของผู้เชี่ยวชาญในภูมิทัศน์ความอิ่มตัวของปัญหาสังคมของเขาการพัฒนาของเชลย (ภาพของสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ) เสร็จสมบูรณ์โดยความสำเร็จของอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งให้โอกาสใหม่ในการส่งที่งดงามของความลึกเชิงพื้นที่ความแปรปรวนความแปรปรวนความแปรปรวน ของสื่อที่เบาที่สุดความซับซ้อนของโทนสี

ประเภทของงานศิลปะที่ดีซึ่งแสดงให้เห็นว่ารายการแรงงานความคิดสร้างสรรค์ดอกไม้ผลไม้บิตของเกมจับปลาที่วางไว้ในครัวเรือนที่แท้จริงที่เรียกว่า ยังมีชีวิตอยู่ (Fr. Nature Morte - ธรรมชาติที่ตายแล้ว) ชีวิตยังคงสามารถนำมาซึ่งความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนได้เล่นบทบาทของแผงตกแต่งที่จะเป็น "ความตาย" ซึ่งให้การทำสำเนาภาพลวงตาของวัตถุจริงหรือตัวเลขที่ก่อให้เกิดผลกระทบของการปรากฏตัวของธรรมชาติที่แท้จริง

ภาพของวัตถุเป็นที่รู้จักกันในศิลปะของโบราณวัตถุและยุคกลาง แต่ชีวิตครั้งแรกในภาพวาดขาตั้งคือภาพของศิลปินจากเวนิส Jacopo de Barbari "นกกระทาพร้อมลูกศรและถุงมือ" ในศตวรรษที่ XVI ยังมีชีวิตอยู่ที่หลากหลาย: การตกแต่งภายในห้องครัวที่มีหรือไม่มีพวกเขาโต๊ะที่ครอบคลุมในการตั้งค่าชนบท "Vanitas" กับวัตถุสัญลักษณ์ (แจกันที่มีดอกไม้, เทียนที่ไถ่ถอน, เครื่องดนตรี) โดยเฉพาะอย่างยิ่งรวยเป็นชีวิตดัตช์ยังคงมีชีวิตอยู่กับสีและสิ่งที่อธิบายไว้ แต่ประณีตต่อพื้นผิวที่แสดงออกของวัตถุในเกมสีและแสง

ประเภทของศิลปะการแสดงสัตว์ที่มีการเรียกว่า ประเภทสัตว์ (จาก lat. สัตว์ - สัตว์) ศิลปินสัตว์ให้ความสนใจกับลักษณะทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของสัตว์, สะอื้น, การแสดงออกของการตกแต่งของรูปเงา บ่อยครั้งที่สัตว์ถูกมอบให้กับคนที่มีคุณสมบัติการกระทำและประสบการณ์ ภาพสัตว์มักพบในประติมากรรมโบราณแจกัน

บทสรุป

สรุปบทสรุปของการกล่าวมาข้างหน้า:

การทาสีแบ่งออกเป็นอนุสาวรีย์ตกแต่งการแสดงละครขนาดเล็กและเครื่อง

ตามเทคนิคและอุปกรณ์การวาดภาพแบ่งออกเป็นน้ำมัน, อุณหภูมิ, ปูนเปียก, ขี้ผึ้ง, กระเบื้องโมเสค, กระจกสี, สีน้ำ, gaishevoy, พาสเทล

ในการวาดภาพสมัยใหม่มีประเภทดังต่อไปนี้: แนวตั้ง, ประวัติศาสตร์, ตำนาน, การต่อสู้, ของใช้ในครัวเรือน, ภูมิทัศน์, ยังมีชีวิตอยู่ประเภทสัตว์

การวาดภาพประวัติศาสตร์เป็นภาพช่วงเวลาประวัติศาสตร์บางอย่างเช่นเดียวกับบุคลากรเชิงกรานในอดีต

การวาดภาพการต่อสู้มีวัตถุประสงค์เพื่อจับการต่อสู้การต่อสู้และสงคราม ภาพวาดตำนานแสดงให้เห็นถึงเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในตำนาน, มหากาพย์และตำนาน

การวาดภาพในครัวเรือน (ประเภท) เป็นภาพของฉากแห่งชีวิตจริงความเป็นจริงและคุณลักษณะของมัน

ภาพวาดภูมิทัศน์ (ภูมิทัศน์) เป็นภาพลักษณ์ของธรรมชาติธรรมชาติหรือภูมิประเทศใด ๆ

ภาพวาดภาพเป็นภาพศิลปะของบุคคล ประเภทภาพเฉพาะเป็นภาพตัวเอง

ชีวิตยังคงเป็นภาพของวัตถุที่ไม่มีชีวิตต่าง ๆ เช่นผลไม้สีของใช้ในครัวเรือนเครื่องใช้ในครัวเรือนที่แท้จริงและจัดเป็นกลุ่มเดียว

บรรณานุกรม

1. Batrakova SP ศิลปิน XX ศตวรรษที่ XX และการวาดภาพภาษา M. , 1996

2. Vipper B.r. บทนำสู่การศึกษาประวัติศาสตร์ของศิลปะ M. , วิจิตรศิลป์, 1985

3. ศิลปะตะวันตกของศตวรรษที่ XX มรดกคลาสสิกและความทันสมัย m, 1992

4. ประวัติศาสตร์ศิลปะต่างประเทศ เอ็ม, วิจิตรศิลป์, 1984

5. ประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ฉบับที่ 3, สำนักพิมพ์ "Academy", M. , 1998

6. จาก Constructivism ถึง Surrealism M. , 1996

7. Polyakov v.V ประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ศตวรรษที่ดีและสถาปัตยกรรม XX M. , 1993

8. Sadokhin A.P. วัฒนธรรม: ทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม: บทช่วยสอน - ม.: Eksmo, 2007

9. ศิลปะตะวันตกสมัยใหม่ ศตวรรษที่ XX: ปัญหาและแนวโน้ม M. , 1982

10. Suzdalev P. เกี่ยวกับประเภทของการวาดภาพ // ความคิดสร้างสรรค์, 2004, หมายเลข 2, 3. P. 45-49

เอกสารที่คล้ายกัน

ลักษณะทั่วไปการจำแนกประเภทและประเภทของภูมิทัศน์เป็นหนึ่งในประเภทที่แท้จริงของสายพันธุ์ศิลปะ การตรวจจับคุณสมบัติการเชื่อมต่อโครงข่ายของแนวนอนในภาพวาดภาพถ่ายโรงภาพยนตร์และโทรทัศน์ ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของภาพศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบเก้า

นามธรรมเพิ่ม 01/26/2014


แนวคิดของการวาดภาพเครื่องเป็นศิลปะประเภทอิสระ ภาพวาดเกาหลีของอาณาจักร Kogouro ประเภทของงานศิลปะและสถาปัตยกรรม Silla ศิลปินที่โดดเด่นและการสร้างสรรค์ของพวกเขา คุณสมบัติของเนื้อหาของภาพวาดพื้นบ้านเกาหลี

เพิ่มบทคัดย่อ 04.06.2012


ต้นกำเนิดของศิลปะในยุคถ้ำ การพัฒนาศิลปะในกรีซโบราณและโรม คุณสมบัติของการพัฒนาภาพวาดในยุคกลางยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาร็อค ศิลปะไหลในศิลปะร่วมสมัย สาระสำคัญของความงามจากมุมมองทางศีลธรรม

บทความเพิ่ม 02/16/2011


ระบบการจำแนกประเภทของศิลปะในกลุ่มของเชิงพื้นที่ (พลาสติก), ชั่วคราว (แบบไดนามิก), สายพันธุ์สังเคราะห์ (งดงาม) การพัฒนาคุณสมบัติและเทคนิคในอดีตสำหรับการใช้วัสดุศิลปะในกราฟิกประติมากรรมและการทาสี

การตรวจสอบเพิ่ม 01/29/2010


การศึกษาตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมของอิตาลี ลักษณะของคุณสมบัติของศิลปะประเภทหลัก: เครื่องและกราฟิกประยุกต์ประติมากรรมสถาปัตยกรรมและภาพถ่าย ศึกษาเทคโนโลยีและเทคนิคการทำงานกับสีน้ำมัน

งานหลักสูตรเพิ่ม 15.02.2012


ภาพเหมือนเป็นประเภทในการวาดภาพ ประวัติความเป็นมาของภาพวาดแนวตั้ง แนวตั้งในภาพวาดของรัสเซีย สร้างองค์ประกอบภาพ เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน มูลนิธิจิตรกรรม สีน้ำมันสีและแปรง จานสีของสารสีและสีผสม

วิทยานิพนธ์เพิ่ม 25.05.2015


NArch และการพัฒนาในศตวรรษที่ 17 ของศิลปะดัตช์ ศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุดของประเภทดัตช์และดัตช์และการวาดภาพภูมิทัศน์ การศึกษาคุณสมบัติเฉพาะของประเภทดังกล่าวเป็นประเภทที่ใช้ในครัวเรือนแนวตั้งภูมิทัศน์และยังมีชีวิตอยู่

การตรวจสอบเพิ่ม 04.12.2014


ยังคงมีชีวิตเป็นหนึ่งในประเภทของศิลปะที่ดีความคุ้นเคยกับทักษะและทักษะการประหารชีวิต คุณสมบัติของการใช้สีอะคริลิคเหลว ทำความคุ้นเคยกับงานของการวาดภาพ การวิเคราะห์ศิลปะความเครียดของ Byzantium

งานหลักสูตรเพิ่ม 09.09.2013


ลักษณะของการทาสีภายในซึ่งมีทั้งสองเป็นแนวศิลปะอิสระและเป็นพื้นหลังในการทำงานที่เกิดขึ้นในอดีตเหตุการณ์ในครัวเรือนที่ปรากฎ การวิเคราะห์คุณสมบัติภายในในภาพวาดของ Master Masters K. Bryullov, I. repin

การตรวจสอบเพิ่ม 08/26/2011


สัญญาณลักษณะของศิลปะโรมันโบราณ รากประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโรมัน สไตล์การทาสีโรมัน ทิศทางหลักและความหลากหลายของภาพวาดโรมันโบราณ: การถ่ายภาพบุคคล, ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่, จิตรกรรม etruscans

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้นั้นง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักเรียนนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษานักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานของพวกเขาจะขอบคุณคุณมาก

โพสโดย http://www.allbest.ru

คุณสมบัติของการทาสีเป็นศิลปะภาพ

ภาพวาด เป็นของ สถานที่พิเศษในศิลปะอื่น ๆ อีกมากมาย : บางทีไม่มีศิลปะประเภทอื่นที่สามารถถ่ายโอนปรากฏการณ์ที่เห็นของโลกภาพมนุษย์ที่มีความสมบูรณ์แบบนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเราพิจารณาว่า ข้อมูลส่วนใหญ่ที่เราได้รับจากโลกภายนอกผ่านการมองเห็นที่. มองเห็น ภาพวาดศิลปะแนวตั้งภูมิทัศน์ยังคงมีชีวิต

มันเป็นศิลปะของการวาดภาพที่สามารถสร้างเป็นไปไม่ได้ - หยุดช่วงเวลานานก่อนภาพ: ผลงานของสายพันธุ์นี้ และ ศิลปะหลังจากช่วงเวลาที่ปรากฎ ก่อนหน้าถัดไปอดีตและอนาคตสรุปโดยผู้ชม

รูปภาพ - นี่คือปรากฏการณ์ที่จัดขึ้นโดยศิลปิน:

·แม้จะมีความจริงที่ว่าจิตรกรรวบรวมภาพที่เกิดขึ้นจริงในรูปแบบที่มองเห็นได้ พวกเขาไม่ได้ทำสำเนาโดยตรงของชีวิต

·การสร้างภาพศิลปินขึ้นอยู่กับธรรมชาติ แต่ในเวลาเดียวกัน เธอสร้างมันขึ้นมาในเนื้อหาที่ได้รับเป็นผลมาจากประสบการณ์ทางสังคมและอาชีพทักษะทักษะการคิดเป็นรูปเป็นร่าง

สามารถตรวจพบได้ ประสบการณ์หลักหลายประเภทที่เกิดจากการทำงานที่งดงาม:

·การเรียนรู้ของวิชาปกติที่เข้าใจโดยการมองเห็น - บนพื้นฐานของสิ่งนี้สมาคมบางแห่งเกิดขึ้นเกี่ยวกับภาพ;

·รับความรู้สึกด้านสุนทรียภาพ

ทางนี้, ทำงานที่งดงาม ดำเนินการฟังก์ชั่นภาพการบรรยายและการตกแต่ง

ประเภทของการวาดภาพและวิธีการที่แสดงออก

ภาพวาดแบ่งออกเป็นประเภทต่อไปนี้:

· Monumental - ตกแต่ง - ทำหน้าที่เพิ่มและออกแบบโครงสร้างสถาปัตยกรรม (ภาพวาดฝาผนัง, Plafoons, แผง, โมเสค);

·การตกแต่ง - ใช้ในประเภทศิลปะอื่น ๆ (ในโรงภาพยนตร์หรือโรงละคร);

· Stankovaya;

· Iconiste;

·จิ๋ว

ความหลากหลายที่เป็นอิสระที่สุด เป็น ภาพวาด stank

ภาพวาดครอบงำ หมายถึงพิเศษหมายถึง:

·รูปภาพ;

·ระบายสี;

·องค์ประกอบ

รูปภาพ -หนึ่งในยาเสพติดที่สำคัญที่สุด: มันคือความช่วยเหลือของมันและส่วนประกอบของการวาดภาพ เส้นสร้างขึ้น ภาพพลาสติก บางครั้งเส้นเหล่านี้เป็นแบบสเก็ตตี้การออกแบบระดับเสียงที่ระบุไว้เท่านั้น

สี -ศิลปะการวาดภาพชั้นนำที่แสดงออก มันเป็นสีที่รู้จักโลกรอบตัวเขา สี:

·วาง แบบฟอร์ม วัตถุที่ปรากฎ;

·แบบจำลอง อวกาศ วิชา;

·สร้าง อารมณ์;

·แบบฟอร์มที่กำหนดไว้ จังหวะ.

ระบบองค์กรสีอัตราส่วนโทนสีซึ่งงานของภาพศิลปะได้รับการแก้ไขเรียกว่า colorith:

·ในราคาแคบ - มัน องค์กรที่ถูกต้องเพียงอย่างเดียวของการแก้ปัญหาสีของภาพนี้

·กว้าง - ทั่วไปมากที่สุด ผู้คนเป็นกฎของการรับรู้สีเนื่องจากคุณสามารถพูดว่า "สีอบอุ่น", "รสชาติเย็น" ฯลฯ

ในช่วงเวลาที่แตกต่างกันของประวัติศาสตร์การทาสีมีอยู่ ระบบสี

ในช่วงแรกที่ใช้ รสชาติท้องถิ่นไม่รวมเกมสีและเฉดสี: สีที่นี่เป็นเนื้อเดียวกันและไม่เปลี่ยนแปลง

ในยุคของการฟื้นฟูที่พัฒนาขึ้น รสชาติ ที่ไหน สีที่ได้ดำเนินการ ตำแหน่งในอวกาศและการส่องสว่างของพวกเขาความสามารถในการกำหนดรูปร่างแสงของภาพของวัตถุที่เรียกว่า สีพลาสติก

รสชาติวรรณยุกต์มีสองประเภท:

· น่าทึ่ง -ความคมชัดของแสงและเงา

· สี -ความคมชัดสีโทนสี

สำหรับศิลปินความสามารถในการใช้แผนกต้อนรับเป็นสิ่งสำคัญมาก แสงที่. ทนต่อการไล่ระดับแสงและความมืดที่ซื่อสัตย์ในภาพเพราะมันประสบความสำเร็จมาก ปริมาตรของวัตถุที่แสดงล้อมรอบด้วยสื่อที่มีน้ำหนักเบา

องค์ประกอบในการทาสี ในความหมายทั่วไปมากที่สุด - วางตัวเลขอัตราส่วนของพวกเขาในพื้นที่รูปภาพองค์ประกอบรวมอยู่ในรายละเอียดและองค์ประกอบที่หลากหลาย สาเหตุของการเชื่อมต่อของพวกเขาเกิดขึ้นจากระบบปิดที่ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงหรือเพิ่มเข้าไปได้ ระบบนี้สะท้อนให้เห็นถึงส่วนหนึ่งของโลกที่ถูกต้องซึ่งมีสติและรู้สึกโดยศิลปินได้รับการจัดสรรให้กับพวกเขาจากปรากฏการณ์หลายอย่าง

ในขณะเดียวกันในองค์ประกอบขององค์ประกอบตั้งอยู่ ความเข้มข้นของการออกแบบอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์เพราะมันผ่านมันชัดแจ้ง ทัศนคติของผู้สร้างกับนางแบบของเขา ภาพกลายเป็นศิลปะ เฉพาะเมื่อมีการด้อยกว่าความตั้งใจอุดมการณ์, เพราะมิฉะนั้นคุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการคัดลอกอย่างง่ายเท่านั้น

n.n. Volkov ดึงดูดความสนใจไปที่ ความแตกต่างของแนวคิดของ "โครงสร้าง", "การออกแบบ" และ "องค์ประกอบ":

· โครงสร้าง มุ่งหมาย ลักษณะเดียวของการเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบกฎหมายแบบครบวงจรของการก่อตัวด้วยแนวคิดของโครงสร้างที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะหลายชั้นของงานศิลปะมีความเกี่ยวข้องกับงานศิลปะนั่นคือในกระบวนการของการรับรู้เราสามารถแทรกซึมเข้าไปในชั้นที่ลึกกว่าของโครงสร้าง

· การออกแบบ - โครงสร้างประเภทนี้เชื่อมต่อกับองค์ประกอบนี้ เพราะความสมบูรณ์ของมันขึ้นอยู่กับความสามัคคีของฟังก์ชั่น ในความสัมพันธ์กับภาพอาจกล่าวได้ว่าการทำงานของการเชื่อมต่อโครงสร้างในภาพคือการสร้างและเสริมสร้างความสัมพันธ์เชิงความหมายเนื่องจากโดยปกติแล้วศูนย์ที่สร้างสรรค์มักจะมีโหนด Semantic;

· การจัดงานศิลปะ มีโครงสร้างปิดที่มีองค์ประกอบคงที่ที่เกี่ยวข้องกับความสามัคคีของความหมาย

หนึ่งในกฎหมายหลักขององค์ประกอบขีด จำกัด รูปภาพ, ซึ่งให้โอกาสสำหรับภาพที่สำคัญที่สุดของภาพ

จำกัด แบบฟอร์ม นอกจากนี้ยังมีบทบาทสำคัญในการปฏิบัติงานศิลปะเช่น รูปแบบหลัก:

·สี่เหลี่ยมผืนผ้า

ข้อ จำกัด นำไปใช้กับ อะไรคุณสามารถแสดงให้เห็นถึง i.e. ค้นหาความคล้ายคลึงกันภายนอกในสีเส้นบนเครื่องบินวิชา, บุคคล, พื้นที่ที่มองเห็นได้, ฯลฯ

ในการฝึกฝนทัศนศิลป์ประเภทขององค์ประกอบต่อไปนี้เป็นที่รู้จักกัน:

·ยั่งยืน (คงที่) - เพลาคอมโพสิตหลักตัดกันที่มุมฉากในใจกลางของงาน

·แบบไดนามิก - ด้วยเส้นทแยงมุมที่โดดเด่นวงกลมและวงรี;

·เปิด - เส้นคอมโพสิตราวกับว่าแตกต่างจากศูนย์กลาง 4

·สายปิด - กระชับไปที่กึ่งกลาง

รูปแบบคอมโพสิตที่ยั่งยืนและปิดลักษณะของการปฏิบัติทางศิลปะ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแบบไดนามิกและเปิด -สำหรับ ยุคบาร็อค

เทคนิคและประเภทการทาสีพื้นฐาน

การแสดงออกของภาพและศูนย์รวมของแผนศิลปะขึ้นอยู่กับเทคนิคการทาสีที่ใช้โดยศิลปิน

ประเภทหลักของช่างภาพจิตรกรรม:

·ภาพสีน้ำมัน;

·สีน้ำ;

·เครื่องมือ;

·พาสเทล;

·ปูนเปียก

ภาพวาดสีน้ำมัน มันโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าด้วยความช่วยเหลือของพวกเขาที่คุณจะได้รับ โซลูชั่นสีที่ซับซ้อน -ความหนืดและการอบแห้งแบบยาวของสีน้ำมันทำให้สามารถเพลิดเพลินกับการผสมผสานของสีและทำให้พวกเขามีชุดค่าผสมที่หลากหลาย

ฐานปกติสำหรับการวาดภาพสีน้ำมันเป็นผ้าใบลินสีด ดินกึ่งผม

พื้นผิวอื่น ๆ เป็นไปได้

สีน้ำ แตกต่างจากช่างเทคนิคอื่นพิเศษ ความโปร่งใสและความสดชื่นของสีไม่ใช้เบลิลและใช้กับกระดาษสีขาวที่ไม่เจรจาต่อรองที่ทำหน้าที่ของพวกเขา

สีน้ำที่น่าสนใจทำบนกระดาษดิบ

อุบาทว์ การเตรียมไว้บนเคสอิน - น้ำมันไข่หรือสารยึดเกาะสังเคราะห์เป็นหนึ่งในเทคนิคการทาสีที่เก่าแก่ที่สุด

อุบาทว์ทำให้งานของศิลปินเพราะมันแห้งเร็วและไม่ได้ผสมเช่นเดียวกับเมื่อแห้งเปลี่ยนสี แต่ สีในอุณหภูมิสวยงามโดยเฉพาะอย่างยิ่งสงบเงียบนุ่มเนียน

พาสเทล - ทาสีด้วยดินสอสีสี

ให้โทนอ่อนนุ่ม ดำเนินการบนกระดาษดิบหรือหนังกลับ

ผลงานที่ทำโดยพาสเทลน่าเสียดายที่ยากที่จะคงอยู่เนื่องจากการไหลของพวกเขา

สีน้ำ, พาสเทลและ gouache บางครั้งหมายถึง K กราฟิกเนื่องจากสีเหล่านี้ถูกนำไปใช้กับกระดาษที่ไม่ธรรมดา แต่พวกเขามีคุณสมบัติเฉพาะในระดับพื้นฐานของการทาสี - สี.

จิตรกรรมปูนเปียก มันดำเนินการดังต่อไปนี้: ผงเม็ดสีที่มีสีสันมีการหย่าร้างด้วยน้ำและนำไปใช้กับปูนปลาสเตอร์ดิบยึดติดกับชั้นสีสันสดใสอย่างแน่นหนา

ครอบครองประวัติศาสตร์เก่าแก่ศตวรรษ

โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งที่เทคนิคนี้ใช้เมื่อตกแต่งผนังอาคาร

แม้จะมีความจริงที่ว่าการวาดภาพสามารถสะท้อนปรากฏการณ์เกือบทั้งหมดของชีวิตจริงบ่อยครั้งที่มันแสดงถึง ภาพของผู้คนธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาและไม่มีชีวิต

ดังนั้น ประเภทหลักของการทาสีสามารถพิจารณาได้:

·ภาพบุคคล;

·ทิวทัศน์;

· ยังมีชีวิตอยู่.

ภาพ

ภาพในแง่ทั่วไปมันถูกกำหนดให้เป็น ภาพของบุคคลหรือกลุ่มคนที่มีอยู่หรือมีอยู่จริงในความเป็นจริง

มักจะระบุเช่นนี้ สัญญาณของภาพบุคคล ในงานศิลปะ:

·ความคล้ายคลึงกันกับรุ่น;

·การสะท้อนผ่านลักษณะทางเศรษฐกิจและจริยธรรม

แต่ไม่ต้องสงสัยภาพบุคคลสะท้อนให้เห็นถึงสิ่งนี้เท่านั้น แต่ยัง ทัศนคติพิเศษของศิลปินที่จะวาดภาพ

อย่าสับสนการถ่ายภาพบุคคลของแปรงของ Rembrandt ด้วยผลงานของ Velasquez, repin ด้วยกำมะถันหรือ tropinic เพราะในแนวตั้งเป็นตัวแทนของตัวละครสองตัว - ศิลปินและรุ่นของมัน

ไม่รู้จักเหนื่อย หัวข้อภาพพื้นฐาน -มนุษย์ อย่างไรก็ตามขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของการรับรู้ศิลปินที่แสดงให้เห็นถึงความคิดที่ว่าศิลปินพยายามที่จะถ่ายทอด

ขึ้นอยู่กับแนวคิดของแนวตั้งจะถูกกำหนด:

·การตัดสินใจองค์ประกอบ;

·เทคนิคการวาดภาพ;

·สี ฯลฯ

ความคิดของการทำงานสร้างภาพของภาพบุคคล:

·การบรรยายสารคดี;

·อารมณ์ความรู้สึก;

·จิตวิทยา;

ปรัชญา

สำหรับ สารละลายสารคดีเรื่องเล่าภาพเป็นลักษณะของ การสร้างภาพบุคคลที่เชื่อถือได้

ความปรารถนาสำหรับความคล้ายคลึงกับสารคดีที่นี่มีประสบการณ์มากกว่าวิสัยทัศน์ของผู้เขียน

สารละลายรูปอารมณ์สำเร็จ ตกแต่งที่งดงามหมายถึงและความถูกต้องสารคดีไม่บังคับที่นี่

ไม่สำคัญอย่างที่ผู้หญิงรูเบนส์ดูเหมือนต้นแบบของพวกเขา สิ่งสำคัญคือการชื่นชมความงามสุขภาพความเย้ายวนของพวกเขาส่งจากศิลปินไปยังผู้ชม

เพื่อความหลากหลาย ภาพนักปรัชญาคุณสามารถระบุ "แนวตั้งของชายชราใน Red" Rembrandt (ประมาณ 1654) ในช่วงวุฒิภาวะที่สร้างสรรค์ของเขาภาพบุคคลของผู้สูงอายุที่เป็น การคิดเชิงปรัชญาของศิลปิน เกี่ยวกับช่วงเวลาของชีวิตมนุษย์เมื่อผลลัพธ์ที่แปลกประหลาดของความเป็นอยู่ที่ยาวนานและยากถูกสรุป

ศิลปินมักเลือก เป็นแบบอย่างด้วยตัวคุณเองดังนั้นจึงขยายออกไป ภาพเหมือน.

ในนั้นศิลปินพยายามที่จะชื่นชมตัวเองจากด้านเดียวกับคนที่จะตัดสินสถานที่ของเขาในสังคมเพียงแค่จับตัวเองสำหรับลูกหลาน

Durer, Rembrandt, Velasquez, Van Gogh ทำการสนทนาภายในกับเขาและพร้อมกันกับผู้ชม

สถานที่พิเศษอยู่ในภาพวาด กลุ่มภาพ

มันน่าสนใจเกี่ยวกับสิ่งที่แม่นยำ ภาพทั่วไปและไม่ใช่ภาพบุคคลของบุคลิกที่เฉพาะเจาะจงหลายอย่างปรากฎบนผืนผ้าใบหนึ่งตัว

ในภาพเหมือนดังกล่าวมีลักษณะแยกต่างหากของตัวละครแต่ละตัว แต่ในขณะเดียวกันก็ดูเหมือนว่าความประทับใจของความสามัคคีความสามัคคีของภาพศิลปะ ("Regensha สำหรับผู้สูงอายุใน Harlem" F. Hals)

บางครั้งมันเป็นเรื่องยากมากที่จะดำเนินการเส้นขอบระหว่างแนวตั้งกลุ่มและแนวอื่น ๆ เนื่องจากผู้เชี่ยวชาญเก่า ๆ ที่ปรากฎกลุ่มของผู้คนมักจะดำเนินการ

ทิวทัศน์

วัตถุหลักของภาพประเภทของภูมิทัศน์คือธรรมชาติ -ไม่ว่าจะเป็นธรรมชาติหรือเปลี่ยนแปลงโดยมนุษย์

ประเภทนี้ ยังเด็กอย่างมีนัยสำคัญเมื่อเทียบกับคนอื่น ๆหากมีการสร้างรูปทรงประติมากรรม 3,000 BC และตัวเลขที่งดงามประมาณ 2,000 ปีจุดเริ่มต้นของชีวประวัติของภูมิทัศน์วันที่กลับไปเป็น 6 V โฆษณาและพวกเขาแพร่กระจายไปทางทิศตะวันออกโดยเฉพาะในประเทศจีน

การเกิดภูมิทัศน์ยุโรปมันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 16 และเขาได้รับอิสรภาพของประเภทเท่านั้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17

แนวตั้งภูมิทัศน์ถูกสร้างขึ้นหลังจากผ่านเส้นทางจากองค์ประกอบเสริมตกแต่งเป็นส่วนหนึ่งของงานอื่น ๆ เพื่อปรากฏการณ์ทางศิลปะอิสระแสดงให้เห็นถึงสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ

มันสามารถ ธรรมชาติที่มีอยู่จริงหรือจินตภาพของธรรมชาติ สำหรับบางคนชื่อของพวกเขาถูกยึดที่มั่น:

·ภูมิสถาปัตยกรรมเมืองโทร ทำซ้ำ ("Opera Pass" K. Pisserro;

·สายพันธุ์ทะเล - มาริน่า (ภูมิประเทศ I. Aivazovsky)

ภูมิทัศน์ประเภทมันไม่เพียง แต่ทำแผนที่ธรรมชาติ แต่ยัง วิธีการแสดงความคิดพิเศษศิลปะพิเศษ

ยิ่งไปกว่านั้นโดยธรรมชาติของแปลงที่ชื่นชอบในระดับหนึ่งเป็นไปได้ที่จะตัดสินจังหวะทางอารมณ์ของศิลปินและคุณสมบัติโวหารของความคิดสร้างสรรค์ของเขา

จากการเลือกประเภทธรรมชาติขึ้นอยู่กับความหมายเป็นรูปเป็นร่างของงาน:

· มหากาพย์เริ่มต้น มีอยู่ในภาพของที่ดินป่า, ภูเขาพาโนรามาภูเขาที่ไม่มีที่สิ้นสุด ("Kama" A. Vasnetsov)

·มีพายุทะเลหรือความเป็นรกร้างว่างเปล่าที่ไม่อาจเกิดขึ้นได้ สิ่งที่ลึกลับบางครั้งรุนแรง (J. Michel "พายุฝนฟ้าคะนอง");

· ต้วมเตี้ยม ประเภทของการนอนหลับที่ตกลงมาขอบป่า, แหล่งน้ำขนาดเล็ก;

·ตอนเช้าซันนี่หรือเที่ยงสามารถส่ง ความรู้สึกของความสุขและความสงบ ("เหยือกสีขาว" K. Mone, Moscow Dvorik V. Polenova)

เนื่องจากธรรมชาติที่เก่าแก่นั้นค่อยๆถูกรบกวนด้วยตนเองอย่างแข็งขัน ภูมิทัศน์ได้รับคุณสมบัติของเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่จริงจัง

ภูมิประเทศสามารถรวบรวมได้แม้แต่บางคน ความรู้สึกทางสังคมของยุคความคิดทางสังคม:ดังนั้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 สุนทรียภาพของภูมิทัศน์ที่โรแมนติกและคลาสสิกค่อยๆด้อยกว่าระดับชาติซึ่งมักจะได้รับความรู้สึกทางสังคม แก้ไขในภูมิทัศน์และการก้าวร้าวของยุคเทคนิคใหม่ ("ใหม่มอสโก Yu Pimenova," Berlin-Potsdam Railway "โดย A. Mencel)

ทิวทัศน์ ไม่เพียง เป้าหมายของความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติอนุสาวรีย์ศิลปะ แต่ยังสะท้อนถึงสถานะของวัฒนธรรมในยุคหนึ่ง

ยังมีชีวิตอยู่

ชีวิตยังคงแสดงให้เห็นถึงโลกของผู้คนที่ล้อมรอบสิ่งต่าง ๆ ที่วางไว้และจัดเป็นองค์ประกอบที่แข็งแกร่งในสื่อที่ใช้ในครัวเรือนจริง

นี่คือ องค์กรของสิ่งต่าง ๆมันเป็นองค์ประกอบของระบบประเภทที่สร้างขึ้น

ยังคงมีชีวิตอยู่ ค่าอิสระและอาจกลายเป็น ส่วนหนึ่งขององค์ประกอบของประเภทอื่นเพื่อให้เปิดเผยเนื้อหาเชิงความหมายของงานอย่างเต็มที่มากขึ้นเช่นในภาพวาดของ Kupchikha, B. Kustodiev, "ผู้ป่วย" V. Polenov, "Girl with Peaches" V. Serov

ในการวาดภาพเฉพาะเรื่องชีวิตยังมีความสำคัญ แต่ความสำคัญของผู้ใต้บังคับบัญชา แต่ในฐานะที่เป็นแนวศิลปะอิสระมี โอกาสที่ดีเยี่ยมมันนำเสนอไม่เพียง แต่เป็นสาระสำคัญภายนอกวัสดุของวัตถุเท่านั้น แต่ในรูปแบบเปรียบเปรย ด้านที่สำคัญของชีวิตจะถูกส่งผ่านยุคและเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ที่สำคัญจะปรากฏขึ้น

ยังมีชีวิตยังคงให้บริการที่ดี ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ที่ศิลปินปรับปรุงทักษะการเขียนด้วยลายมือของแต่ละบุคคล

ชีวิตยังคงมีประสบการณ์ในช่วงเศรษฐกิจถดถอยและการพัฒนา

มีความสำคัญอย่างมากสำหรับการก่อตัวของมันถูกเล่น จิตรกรดัตช์ 16 - 17 ศตวรรษ

พวกเขาได้รับการพัฒนา หลัก หลักการศิลปะ:

·ความสมจริง;

·การสังเกตบาง ๆ ตลอดชีวิต

·การถ่ายโอนของขวัญพิเศษของมูลค่าสุนทรียศาสตร์ของสิ่งปกติ

ใน "อาหารเช้า" ที่ชื่นชอบและ "ร้านค้า" วัตถุวัสดุถูกส่งด้วยความเชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยม พื้นผิวของพื้นผิวของผลไม้ผักเกมปลา

มันสำคัญอย่างยิ่งที่ ชีวิตยังคงเน้นการสื่อสารที่แยกออกจากบุคคลกับโลกของสิ่งต่าง ๆ

ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ ค่อนข้างแก้ไขงานสร้างสรรค์ของชีวิตยังคงที่งดงาม

นี่คือสิ่งสำคัญคือไม่สะท้อนถึงคุณสมบัติของวัตถุที่เป็นลายลักษณ์ของพวกเขา แต่ แสงไฟ, สี, สีสดชื่น (ยังคงมีชีวิต K. Monet, Masters of the Russian สาขาของลัทธิอิสลามฝรั่งเศส K. Korovina และ I. Grabar)

ไม่ทุกคนจับโลกของสิ่งต่าง ๆ บนกระดาษหรือผ้าใบจะถือว่ายังมีชีวิตอยู่ เนื่องจากแต่ละรายการมีที่อยู่อาศัยและวัตถุประสงค์ตามธรรมชาติของตัวเองห้องพักในเงื่อนไขอื่น ๆ อาจทำให้เกิดความไม่ลงรอยกันในภาพของภาพ

สิ่งสำคัญคือการรวมเข้ากับองค์ประกอบของชีวิตที่สร้างขึ้น ภาพศิลปะอิ่มตัวทางอารมณ์ที่กลมกลืนกัน

ประเภทอื่น ๆ ของการวาดภาพ

ประเภทครอบครองสถานที่สำคัญในศิลปะการวาดภาพ:

·ครัวเรือน;

·ประวัติศาสตร์;

·การต่อสู้;

·สัตว์

ประเภทที่ใช้ในครัวเรือน ภาพ สบาย ๆ ในชีวิตส่วนตัวและสังคมมักจะ ศิลปินสมัยใหม่

ภาพวาดของประเภทนี้นำเสนอการทำงานของผู้คน ("ตรง" D. Lelasquez "ในการเก็บเกี่ยว" ของ A. Venetianova) วันหยุด ("Peasant Dance" P. Breigel) ช่วงเวลาที่เหลือพักผ่อน ("คู่หนุ่มสาวใน สวนสาธารณะ "T.Heisboro," ผู้เล่นหมากรุก "O.Domier), รสชาติของชาติ (" ผู้หญิงแอลจีเรียในการพักผ่อน "e.dellakrua)

ประเภทประวัติศาสตร์ - การตัดตอนเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญประเภทนี้รวมถึง แปลงตำนานและศาสนา

ในบรรดาภาพวาด ประเภทประวัติศาสตร์ คุณสามารถเรียก "ความตายของซีซาร์" K.T. Pilot Von "การส่งมอบเรื่องไร้สาระ" D. Velasquez "อำลาเฮ็กเตอร์กับ Androma" A.Lenko, "Sbinakov" J.L. เดวิด "เสรีภาพผู้คนชั้นนำ" ของ Edalakroy และคนอื่น ๆ

ขึ้นอยู่กับภาพประเภท Batal คือ การรณรงค์ทางทหารการต่อสู้อันรุ่งโรจน์การหาประโยชน์อย่างแน่นหนาต่อสู้ ("Battle of Angyari" Leonardo da Vinci "Tacanka" M. Grekova "Defense of Sevastopol" A. Deneki) บางครั้งมันรวมอยู่ในภาพวาดประวัติศาสตร์

ในภาพประเภทสัตว์ แสดง สัตว์โลก ("สัตว์ปีก "M. de Chondoceiver," Yellow Horses "F. Mark)

โพสต์ใน allbest.ru

...

เอกสารที่คล้ายกัน

NArch และการพัฒนาในศตวรรษที่ 17 ของศิลปะดัตช์ ศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของผู้เชี่ยวชาญที่ใหญ่ที่สุดของประเภทดัตช์และดัตช์และการวาดภาพภูมิทัศน์ การศึกษาคุณสมบัติเฉพาะของประเภทดังกล่าวเป็นประเภทที่ใช้ในครัวเรือนแนวตั้งภูมิทัศน์และยังมีชีวิตอยู่

การตรวจสอบเพิ่ม 04.12.2014


ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาอุปกรณ์จิตรกรรมสีน้ำมันในต่างประเทศและในรัสเซียจากศตวรรษที่ XVIII ขั้นตอนการพัฒนาภูมิทัศน์เป็นแนวศิลปะ สภาพจิตรกรรมสีน้ำมันที่ทันสมัยใน Bashkortostan เทคโนโลยีการแสดงภูมิทัศน์ด้วยเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน

วิทยานิพนธ์เพิ่ม 05.09.2015


ภาพเหมือนเป็นประเภทในการวาดภาพ ประวัติความเป็นมาของภาพวาดแนวตั้ง แนวตั้งในภาพวาดของรัสเซีย สร้างองค์ประกอบภาพ เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมัน มูลนิธิจิตรกรรม สีน้ำมันสีและแปรง จานสีของสารสีและสีผสม

วิทยานิพนธ์เพิ่ม 25.05.2015


แนวคิดของการวาดภาพเครื่องเป็นศิลปะประเภทอิสระ ภาพวาดเกาหลีของอาณาจักร Kogouro ประเภทของงานศิลปะและสถาปัตยกรรม Silla ศิลปินที่โดดเด่นและการสร้างสรรค์ของพวกเขา คุณสมบัติของเนื้อหาของภาพวาดพื้นบ้านเกาหลี

เพิ่มบทคัดย่อ 04.06.2012


ยังคงมีชีวิตเป็นหนึ่งในประเภทของศิลปะที่ดีความคุ้นเคยกับทักษะและทักษะการประหารชีวิต คุณสมบัติของการใช้สีอะคริลิคเหลว ทำความคุ้นเคยกับงานของการวาดภาพ การวิเคราะห์ศิลปะความเครียดของ Byzantium

งานหลักสูตรเพิ่ม 09.09.2013


แนวโน้มในการพัฒนาภาพวาดรัสเซียศิลปินที่เชี่ยวชาญในมุมมองเชิงเส้น การแพร่กระจายเทคนิคการวาดภาพด้วยน้ำมันการเกิดขึ้นของแนวใหม่ สถานที่พิเศษของภาพวาดแนวตั้งการพัฒนาทิศทางที่เป็นจริงในภาพวาดรัสเซียของศตวรรษที่สิบแปด

นำเสนอเพิ่ม 11/30/2011


ลักษณะทั่วไปการจำแนกประเภทและประเภทของภูมิทัศน์เป็นหนึ่งในประเภทที่แท้จริงของสายพันธุ์ศิลปะ การตรวจจับคุณสมบัติการเชื่อมต่อโครงข่ายของแนวนอนในภาพวาดภาพถ่ายโรงภาพยนตร์และโทรทัศน์ ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นของภาพศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบเก้า

นามธรรมเพิ่ม 01/26/2014


รากฐานทางศิลปะและประวัติศาสตร์ของภาพวาดภูมิทัศน์ ประวัติความเป็นมาของภูมิทัศน์ของรัสเซีย คุณสมบัติเส้นทางหมายถึงภูมิทัศน์เป็นประเภท คุณสมบัติและสีคอมโพสิต อุปกรณ์และวัสดุสำหรับการวาดภาพสีน้ำมันเป็นหนึ่งในภาพวาดทั่วไป

วิทยานิพนธ์เพิ่ม 14.10.2013


การเกิดขึ้นของยังคงมีชีวิตอยู่และการฝึกอบรมของการวาดภาพชีวิตในสถาบันการศึกษาศิลปะและการสอน มูลค่าอิสระของชีวิตยังคงเป็นแนวการวาดภาพ ยังมีชีวิตอยู่ในศิลปะรัสเซีย การฝึกอบรมในดอกไม้ตามภาพวาดดอกไม้

วิทยานิพนธ์เพิ่ม 02/17/2015


ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาชีวิตจิตรกรที่มีชื่อเสียง รูปแบบการดำเนินการที่แสดงถึงวัตถุคุณสมบัติคอมโพสิตของประเภท สีหมายถึงเทคนิคและเทคโนโลยีของการวาดภาพสีน้ำมัน กฎพื้นฐานของการทำงานกับสี การเลือกธีมทำงานกับผืนผ้าใบและกระดาษแข็ง

- นี่เป็นหนึ่งในรูปแบบหลักของการมองเห็นภาพ; มันเป็นภาพศิลปะของโลกที่มีวัตถุประสงค์ด้วยสีสีบนพื้นผิว ภาพวาดแบ่งออกเป็น: เครื่อง, อนุสาวรีย์และตกแต่ง

- โดยทั่วไปแสดงโดยงานที่ทำด้วยสีน้ำมันบนผืนผ้าใบ (กระดาษแข็งกระดานไม้หรือ RyoLith) มันเป็นภาพวาดที่มีขนาดใหญ่ที่สุด สายพันธุ์นี้มักใช้กับคำว่า " ภาพวาด".

- นี่คือเทคนิคการวาดภาพบนผนังเมื่อสร้างอาคารและองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมในอาคาร ทั่วไปทั่วไปในยุโรป ปูนเปียก - ภาพวาดอนุสาวรีย์สำหรับปูนดิบที่มีสีที่ละลายน้ำได้ เทคนิคการวาดภาพนี้เป็นที่รู้จักกันดีตั้งแต่สมัยโบราณ ต่อมาเทคนิคดังกล่าวถูกนำมาใช้ในการออกแบบของวัดศาสนาคริสเตียนและซุ้มประตูของพวกเขา

ภาพวาดตกแต่ง - (จากคำละตินจาก Decoro - to Decorate) เป็นวิธีการวาดและใช้รูปภาพสำหรับวัตถุและรายละเอียดของการตกแต่งภายใน, ผนัง, เฟอร์นิเจอร์และของตกแต่งอื่น ๆ หมายถึงศิลปะการตกแต่งและประยุกต์

ความเป็นไปได้ของศิลปะภาพโดยเฉพาะอย่างยิ่งเปิดเผยภาพวาดเหล็กจากศตวรรษที่ 15 ตั้งแต่ช่วงเวลาการใช้สีน้ำมันจำนวนมาก มันอยู่ในความหลากหลายของเนื้อหาและรูปแบบที่ออกแบบอย่างล้ำลึก พื้นฐานของตัวแทนศิลปะที่งดงามโกหกสี (ความเป็นไปได้ของสี) ในความสามัคคีที่แยกกันไม่ออกด้วยความสว่างและเส้น สีและน้ำหนักเบาได้รับการออกแบบและพัฒนาโดยเทคนิคการทาสีที่มีความสมบูรณ์และความสว่างไม่สามารถเข้าถึงงานศิลปะประเภทอื่นได้ นี่เป็นเพราะการวาดภาพที่สมจริงโดยธรรมชาติความสมบูรณ์แบบของปริมาณและการสร้างแบบจำลองเชิงพื้นที่การใช้ชีวิตและการส่งความเป็นจริงที่แม่นยำความเป็นไปได้ของการใช้แปลงของศิลปิน (และวิธีการสร้างองค์ประกอบ) และข้อได้เปรียบทางสายตาอื่น ๆ

ความแตกต่างอีกประการหนึ่งของความแตกต่างในการทาสีสายพันธุ์เป็นเทคนิคของการดำเนินการตามสีของสี คุณสมบัติทั่วไปไม่เพียงพอที่จะตรวจสอบ เส้นขอบระหว่างภาพวาดและกราฟิกในแต่ละกรณี: ตัวอย่างเช่นงานที่ดำเนินการโดยสีน้ำหรือพาสเทลอาจเกี่ยวข้องกับภูมิภาคอื่น ๆ ขึ้นอยู่กับแนวทางของศิลปินและงานที่กำหนดโดยพวกเขา แม้ว่าภาพวาดบนกระดาษและเกี่ยวข้องกับกราฟการใช้เทคนิคการวาดภาพที่หลากหลายด้วยสีบางครั้งจะลบความแตกต่างระหว่างการทาสีและกราฟิก

จำเป็นต้องคำนึงถึงว่าคำว่า "จิตรกรรม" ความหมายเป็นคำพูดของภาษารัสเซีย มันถูกนำมาใช้เพื่อใช้เป็นคำในช่วงระยะเวลาการก่อตัวในรัสเซียทัศนศิลป์ในยุคบาร็อค การใช้คำว่า "ภาพวาด" ในเวลานั้นถูกใช้กับภาพที่เหมือนจริงบางประเภทด้วยสี แต่ในขั้นต้นมันมาจากไอคอนการวาดภาพของคริสตจักรที่ใช้คำว่า "เขียน" (เกี่ยวข้องกับการเขียน) เพราะคำนี้คือการแปลความหมายในตำรากรีก (เหล่านี้เป็น "ความยากลำบากของการแปล") การพัฒนาในรัสเซียของโรงเรียนศิลปะของตัวเองและมรดกของความรู้ด้านวิชาการในยุโรปในสาขาศิลปะพัฒนาขอบเขตของคำว่า "ภาพวาด" รัสเซียเขียนลงในคำศัพท์ทางการศึกษาและภาษาวรรณกรรม แต่ในภาษารัสเซียคุณลักษณะของคำกริยา "เขียน" ก่อตัวขึ้นเกี่ยวกับการเขียนและภาพวาดการวาดภาพ

ประเภทของการวาดภาพ

ในระหว่างการพัฒนาศิลปะทัศนศิลป์แนวเพลงคลาสสิกหลายประเภทได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งได้พบคุณสมบัติและกฎของตัวเอง

ภาพ - นี่เป็นภาพที่สมจริงของบุคคลที่ศิลปินพยายามที่จะบรรลุความคล้ายคลึงกับต้นฉบับ หนึ่งในประเภทการทาสีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ลูกค้าส่วนใหญ่ใช้ความสามารถของศิลปินเพื่อขยายภาพของตัวเองหรือต้องการที่จะได้ภาพลักษณ์ของคนที่คุณรักญาติ, ฯลฯ ลูกค้าพยายามที่จะรับความคล้ายคลึงกันแนวตั้ง (หรือแม้กระทั่งการตกแต่ง) ทิ้งศูนย์รวมภาพในประวัติศาสตร์ การถ่ายภาพบุคคลของสไตล์ต่าง ๆ เป็นส่วนใหญ่ของการแสดงออกของพิพิธภัณฑ์ศิลปะและคอลเล็กชันส่วนตัวส่วนใหญ่ ประเภทนี้รวมถึงภาพเหมือนเช่นเดียวกับ ภาพเหมือน - ภาพของศิลปินตัวเองเขียนด้วยตัวเอง

ทิวทัศน์ - หนึ่งในแนวเพลงที่งดงามยอดนิยมซึ่งศิลปินพยายามที่จะแสดงลักษณะความงามหรือคุณสมบัติของมัน ธรรมชาติประเภทต่าง ๆ (อารมณ์ของฤดูและสภาพอากาศ) มีอิทธิพลทางอารมณ์ที่สดใสต่อผู้ชมใด ๆ - นี่เป็นคุณสมบัติทางจิตวิทยาของบุคคล ความปรารถนาที่จะได้รับความประทับใจทางอารมณ์ของภูมิประเทศทำให้แนวนี้เป็นหนึ่งในงานศิลปะที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

- ประเภทนี้มีความคล้ายคลึงกับภูมิทัศน์ส่วนใหญ่ แต่มีคุณสมบัติที่สำคัญ: ภาพวาดแสดงภูมิทัศน์ด้วยการมีส่วนร่วมของสิ่งอำนวยความสะดวกด้านสถาปัตยกรรมอาคารหรือเมืองต่างๆ ทิศทางพิเศษ - ถนนประเภทของเมืองที่ส่งถึงบรรยากาศของพื้นที่ ทิศทางอื่นของประเภทนี้คือภาพลักษณ์ของความงามของสถาปัตยกรรมของอาคารที่เฉพาะเจาะจง - รูปลักษณ์หรือภาพลักษณ์ของการตกแต่งภายใน

- ประเภทที่พล็อตหลักของภาพวาดเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือการตีความของเขาโดยศิลปิน สิ่งที่น่าสนใจคือประเภทนี้มีภาพวาดจำนวนมากในรูปแบบพระคัมภีร์ไบเบิล ตั้งแต่ในยุคกลางแปลงพระคัมภีร์ถือเป็นเหตุการณ์ "ประวัติศาสตร์" และลูกค้าหลักของภาพเขียนเหล่านี้คือโบสถ์ "Historical" แปลงพระคัมภีร์มีอยู่ในงานของศิลปินส่วนใหญ่ การเกิดภาพวาดประวัติศาสตร์ครั้งที่สองเกิดขึ้นในช่วงนีโอคลาสสิกเมื่อศิลปินหันไปหาแผนการทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงเหตุการณ์จากยุคสมัยโบราณหรือตำนานแห่งชาติ

- สะท้อนให้เห็นถึงฉากของสงครามและการต่อสู้ คุณลักษณะไม่เพียง แต่ความปรารถนาที่จะสะท้อนถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังสื่อถึงผู้ชมการยกระดับอารมณ์ของความสำเร็จและความกล้าหาญ ต่อจากนั้นประเภทนี้จะกลายเป็นเรื่องการเมืองนอกจากนี้การอนุญาตให้ศิลปินถ่ายทอดมุมมองของเขา (ทัศนคติของเขา) ในสิ่งที่เกิดขึ้น ผลกระทบที่คล้ายคลึงกันของสำเนียงทางการเมืองและพลังของความสามารถของศิลปินที่เราสามารถเห็นได้ในการทำงานของ V. Vereshchagin

- นี่คือประเภทของการวาดภาพที่มีองค์ประกอบจากวัตถุที่เป็นวรรคติกรรมโดยใช้สีผลิตภัณฑ์อาหาร ประเภทนี้เป็นหนึ่งในล่าสุดและสร้างขึ้นในโรงเรียนจิตรกรรมชาวดัตช์ บางทีลักษณะของเขาอาจเกิดจากคุณสมบัติของโรงเรียนชาวดัตช์ การเจริญรุ่งเรืองทางเศรษฐกิจของศตวรรษที่ 17 ในฮอลแลนด์นำไปสู่ความปรารถนาสำหรับความหรูหราราคาไม่แพง (ภาพวาด) ในจำนวนประชากรจำนวนมาก สถานการณ์นี้ดึงดูดศิลปินจำนวนมากในฮอลแลนด์ทำให้เกิดการแข่งขันเฉียบพลันในหมู่พวกเขา ศิลปินที่น่าสงสารไม่มีรูปแบบและการฝึกอบรม (ผู้คนในเสื้อผ้าที่เหมาะสม) ภาพวาดเพื่อขายพวกเขาใช้วิธีหลัก (วัตถุ) สำหรับองค์ประกอบองค์ประกอบ สถานการณ์นี้ในประวัติศาสตร์ของโรงเรียนชาวดัตช์เป็นสาเหตุของการพัฒนาภาพวาดประเภท

ภาพวาดประเภท - พล็อตของภาพวาดเป็นฉากในครัวเรือนของชีวิตประจำวันหรือวันหยุดมักจะมีการมีส่วนร่วมของคนธรรมดา เช่นเดียวกับชีวิตยังคงได้รับการแพร่กระจายจากศิลปินของฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 ในช่วงยุคโรแมนติกและยุคนีโอคลาสสิกประเภทนี้ได้มาถึงการเกิดใหม่ภาพวาดแสวงหาไม่มากที่จะสะท้อนชีวิตประจำวันเท่าไหร่ที่โรแมนติกทำความหมายหรือคุณธรรมในการวางแผน

มาริน่า - มุมมองของภูมิทัศน์ซึ่งมองเห็นวิวทะเลภูมิทัศน์ชายฝั่งมองเห็นทะเลพระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตกบนทะเลเรือหรือแม้แต่การต่อสู้ทางทะเล แม้ว่าจะมีประเภทการต่อสู้แยกต่างหาก แต่การต่อสู้ทางทะเลยังคงอยู่ในประเภท "Marina" การพัฒนาและความนิยมของประเภทนี้ยังสามารถนำมาประกอบกับโรงเรียนดัตช์ของศตวรรษที่ 17 เขาได้รับความนิยมในรัสเซียด้วยผลงานของ Aivazovsky

- คุณสมบัติของประเภทนี้คือการสร้างภาพเขียนที่เหมือนจริงที่แสดงถึงความงามของสัตว์และนก หนึ่งในคุณสมบัติที่น่าสนใจของประเภทนี้คือการปรากฏตัวของภาพวาดที่แสดงถึงสัตว์ที่ไม่มีอยู่จริงหรือเป็นตำนาน ศิลปินที่เชี่ยวชาญในภาพสัตว์เรียกว่า สัตว์.

ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพ

ความต้องการภาพที่สมจริงมีอยู่ตั้งแต่สมัยโบราณ แต่มีข้อบกพร่องจำนวนหนึ่งเนื่องจากการขาดเทคโนโลยีโรงเรียนและการศึกษาที่เป็นระบบ ในสมัยโบราณมักจะพบตัวอย่างของภาพวาดที่ใช้และอนุสาวรีย์ที่มีเทคนิคการวาดภาพสำหรับพลาสเตอร์ ในช่วงเวลาของโบราณวัตถุที่สำคัญที่สุดได้รับการติดอยู่กับความสามารถของศิลปินศิลปินถูก จำกัด ในเทคโนโลยีการผลิตสีและโอกาสในการศึกษาอย่างเป็นระบบ แต่มีอยู่ในสมัยโบราณความรู้เฉพาะและการทำงาน (Vitruvius) ถูกสร้างขึ้นซึ่งจะเป็นพื้นฐานของความมั่งคั่งใหม่ของศิลปะยุโรปในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพวาดตกแต่งได้รับการพัฒนาอย่างมีนัยสำคัญในช่วงยุคกรีกและโรมันโบราณ (โรงเรียนจะหายไปในยุคกลาง) ระดับที่ประสบความสำเร็จหลังจากศตวรรษที่ 15 เท่านั้น

โรมัน Fresco Painted (Pompeii I Century BC), ตัวอย่างของเทคนิคการวาดภาพโบราณ:

"ยุคมืด" ของยุคกลางศาสนาคริสต์สงครามและการสืบสวนนำไปสู่การห้ามการศึกษามรดกทางศิลปะของโบราณวัตถุ มีประสบการณ์มากมายของผู้เชี่ยวชาญโบราณความรู้ในด้านสัดส่วนการเรียงลำดับสถาปัตยกรรมและประติมากรรมและมูลค่าทางศิลปะจำนวนมากถูกทำลายเนื่องจากความทุ่มเทของเทพเจ้าโบราณ กลับไปที่ค่าของศิลปะและวิทยาศาสตร์ในยุโรปเกิดขึ้นเฉพาะในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เรเนสซองส์)

ศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ต้องปิดและชุบชีวิตความสำเร็จและระดับของศิลปินโบราณ สิ่งที่เราชื่นชมในผลงานของศิลปินของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาช่วงต้นคือระดับของเจ้านายของกรุงโรม ตัวอย่างทัศนะของการสูญเสียของการพัฒนาหลายศตวรรษของศิลปะยุโรป (และอารยธรรม) ในช่วงระยะเวลาของ "ศตวรรษที่มืด" ของยุคกลางศาสนาคริสต์สงครามและการสืบสวน - ความแตกต่างระหว่างภาพเหล่านี้ของศตวรรษที่ 14!

การเกิดขึ้นและการกระจายของสีน้ำมันและเทคนิคการวาดภาพของพวกเขาในศตวรรษที่ 15 สร้างการพัฒนาภาพวาดของเครื่องและผลิตภัณฑ์ศิลปินชนิดพิเศษ - ภาพวาดสีด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบที่ทรมานหรือต้นไม้

การก้าวกระโดดครั้งใหญ่ในการพัฒนาที่มีคุณภาพสูงภาพวาดได้รับในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาส่วนใหญ่เกิดจากการทำงานของ Leon Battista Alberti (1404-1472) เขาสรุปพื้นฐานของโอกาสในการทาสี (บทความ "เกี่ยวกับการวาดภาพ" 1436) เขา (ผลงานของเขาเกี่ยวกับการจัดระบบความรู้ทางวิทยาศาสตร์) โรงเรียนศิลปะยุโรปมีหน้าที่ปรากฏ (ฟื้นฟู) ของมุมมองที่สมจริงและความเป็นธรรมชาติของสัดส่วนในภาพวาดของศิลปิน การวาดภาพที่มีชื่อเสียงและคุ้นเคยมากมาย Leonardo Da Vinci "ชาย Vitruvian" (สัดส่วนของมนุษย์) 1493 อุทิศตนเพื่อการจัดระบบของความรู้โบราณของ Vitruvius บนสัดส่วนและองค์ประกอบถูกสร้างขึ้นโดย Leonardo ในครึ่งศตวรรษต่อมา Alberti Treatise "On Painting" และงานของ Leonardo เป็นความต่อเนื่องของการพัฒนาโรงเรียนศิลปะแห่งยุโรป (อิตาลี) ของยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แต่ได้รับภาพวาดการพัฒนาที่สดใสและการพัฒนาจำนวนมากเริ่มต้นจาก 16-17 ศตวรรษเมื่อเทคนิคทั่วไปของการวาดภาพสีน้ำมันกลายเป็นเทคนิคทั่วไปของสีและโรงเรียนของภาพวาดถูกสร้างขึ้น มันเป็นระบบของความรู้และการศึกษาศิลปะ (เทคนิคการวาดภาพ) การรวมกับความต้องการงานศิลปะในชนชั้นสูงและพระมหากษัตริย์นำไปสู่การออกดอกอย่างรวดเร็วของศิลปะภาพในยุโรป (รอบระยะเวลาบาร็อค)

ความสามารถทางการเงินไม่ จำกัด ของสถาบันพระมหากษัตริย์ยุโรปชนชั้นสูงและผู้ประกอบการได้กลายเป็นดินที่ยอดเยี่ยมสำหรับการพัฒนาภาพวาดต่อไปในศตวรรษที่ 17-19 และการอ่อนตัวลงของอิทธิพลของคริสตจักรและวิถีชีวิตโลก (คูณด้วยการพัฒนาของโปรเตสแตนต์) ได้รับอนุญาตให้เกิดพล็อตสไตล์และทิศทางที่หลากหลายในการวาดภาพ (บาร็อคและโรโคโค)

ในการพัฒนาศิลปะวิจิตรศิลปินได้ก่อให้เกิดสไตล์และเทคนิคที่หลากหลายซึ่งนำไปสู่ระดับสูงสุดของความสมจริงในการทำงาน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 (ด้วยการมาถึงของกระแสสมัยใหม่) การเปลี่ยนแปลงที่น่าสนใจเริ่มต้นในการวาดภาพ ความพร้อมใช้งานของการศึกษาศิลปะการแข่งขันจำนวนมากและความต้องการสูงในทักษะของศิลปินในหมู่ประชาชน (และผู้ซื้อ) ก่อให้เกิดทิศทางใหม่ในวิธีการแสดงออก วิจิตรศิลป์ไม่ จำกัด เฉพาะในระดับของอุปกรณ์การดำเนินการศิลปินพยายามทำความหมายพิเศษในการทำงานวิธีการ "ดู" และปรัชญา ซึ่งมักจะไปสู่ความเสียหายของระดับการดำเนินการจะกลายเป็นเก็งกำไรหรือวิธีการของว่างเปล่า หลากหลายสไตล์ที่เกิดขึ้นใหม่การอภิปรายที่มีชีวิตชีวาและแม้แต่เรื่องอื้อฉาวก่อให้เกิดการพัฒนาความสนใจในรูปแบบใหม่ของการวาดภาพ

เทคโนโลยีการวาดภาพคอมพิวเตอร์ที่ทันสมัย \u200b\u200b(ดิจิตอล) เป็นของแผนภูมิและไม่สามารถเรียกว่าภาพวาดได้แม้ว่าโปรแกรมและอุปกรณ์คอมพิวเตอร์จำนวนมากช่วยให้คุณสามารถทำซ้ำเทคนิคการวาดภาพสีได้อย่างสมบูรณ์

ภาพวาดตั้งแต่สมัยโบราณมาพร้อมกับชีวิตมนุษย์ ภาพวาดหินบอกเราเกี่ยวกับชีวิตของคนดั้งเดิม ภาพวาดคืออะไร

ภาพวาด: นิยามและประเภท

การทาสีเป็นศิลปะที่เป็นแอปพลิเคชั่นภาพภาพด้วยความช่วยเหลือของสีกับฐาน

ในโลกสมัยใหม่ศิลปะประเภทนี้ยังรวมถึงการสร้างภาพโดยใช้เทคโนโลยีดิจิทัลและงานศิลปะที่ทำโดยวิธีการเหล่านี้

นอกจากนี้การวาดภาพเป็นวิธีสำคัญในการถ่ายโอนความเป็นจริงความรู้สึกและสภาพของจิตวิญญาณมนุษย์ นอกจากภาพวาดที่ปรากฎบนผืนผ้าใบทาสีผนังหลอดเลือดไม้กระดาษแข็งกระดาษและพื้นผิวอื่น ๆ การวาดภาพมักจะมาพร้อมกับสถาปัตยกรรม

ตามธรรมชาติของการดำเนินการและวัตถุประสงค์ประเภทต่อไปนี้ของภาพวาดแยกแยะ:

• Monumental - ตกแต่งเป็นภาพวาดชนิดหนึ่งที่ช่วยสร้างบรรยากาศของโครงสร้างสถาปัตยกรรมหรือวงดนตรี (ภาพวาดฝาผนังแผง)
• ตกแต่ง (ทิวทัศน์เครื่องแต่งกาย)
• iconography
• ขนาดเล็ก ภาพวาดประเภทนี้ใช้เพื่อแสดงหนังสือต้นฉบับ
• พาโนรามา - เขียนภาพด้วยการตรวจสอบแบบวงกลมและสร้างภาพลวงตาของความเป็นจริง
• Diorama - สร้างภาพโค้ง
• ภาพวาด stank

ภาพวาดเก่าคืออะไร? นี่คือภาพของภาพวาดที่รับรู้แยกต่างหากจากโลกรอบตัวพวกเขา ดังนั้นในการพูดภาพที่สร้างขึ้นบนเครื่อง - Molbert ส่วนใหญ่เป็นงานของภาพวาดของเครื่องที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์

ในบทความนี้คุณได้เรียนรู้เกี่ยวกับการวาดภาพเล็กน้อยเกี่ยวกับรูปแบบที่สวยงามของภาพศิลปะซึ่งเป็นเวลาหลายศตวรรษแล้ว