ประเภทเพลง ประเภทของงานดนตรีประเภทและประเภทของงานดนตรี

คนโง่เง่า - 1) ก้าวช้า; 2) ชื่องานหรือส่วนหนึ่งขององค์ประกอบของวงจรที่ Adagio Pace; 3) การเต้นรำเดี่ยวช้าหรือ Duet ในบัลเล่ต์คลาสสิก
การมาด้วย - ดนตรีประกอบละครตลกวงดนตรีวงออเคสตราหรือนักร้องประสานเสียง
คอร์ด - การรวมกันของเสียงหลายอย่าง (อย่างน้อย 3) ของความสูงที่แตกต่างกันการรับรู้เป็นเอกภาพเสียง; เสียงในคอร์ดตั้งอยู่ในแง่
สำเนียง - การสกัดแรงกระแทกที่แข็งแกร่งของเสียงเดียวใด ๆ เมื่อเทียบกับผู้อื่น
allegro - 1) ก้าวที่สอดคล้องกับขั้นตอนที่รวดเร็วมาก 2) ชื่อของการเล่นหรือบางส่วนของวงจรที่เห็นที่ก้าวของ Allegro
allegretto - 1) ก้าวช้ากว่า Allegro แต่เร็วกว่า moderato; 2) ชื่อของการเล่นหรือส่วนหนึ่งของงานที่ก้าวของ Allegretto
การเปลี่ยนแปลง - เพิ่มขึ้นและลดลงในขั้นตอนของ Lade Soundout โดยไม่ต้องเปลี่ยนชื่อ การปรับเปลี่ยนสัญญาณ - Diez, Bemole, Dubl Diez, Double Flat; เครื่องหมายยกเลิกของเธอ - Becar
Andante - 1) ก้าวปานกลางที่สอดคล้องกับขั้นตอนที่สงบ; 2) ชื่อของผลิตภัณฑ์และส่วนหนึ่งของวงจรที่เห็นในอัตราของ Andante
Andantino - 1) ก้าวยุ่งกว่า Andante; 2) ชื่อของผลิตภัณฑ์หรือส่วนหนึ่งของวัฏจักรที่เห็นในอัตราของ Andantino
ทั้งมวล - กลุ่มนักแสดงที่ทำหน้าที่เป็นทีมงานศิลปะเดียว
การจัดเรียง - การประมวลผลงานดนตรีสำหรับการดำเนินการในเครื่องมืออื่นหรือเครื่องมืออื่น ๆ โหวต
arpeggio - การดำเนินการของเสียงอย่างสม่ำเสมอมักจะเริ่มจากโทนด้านล่าง
เบส - 1) เสียงชายที่ต่ำที่สุด; 2) เครื่องดนตรีลงทะเบียนต่ำ (หลอด, ดับเบิลเบส); 3) คอร์ดเสียงที่ต่ำกว่า
belkanto - สไตล์เสียงร้องที่เกิดขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ XVII โดดเด่นด้วยความงามและความสะดวกของเสียงความสมบูรณ์แบบของ Cantilane, Virtuosity ของ Colorautura
การเปลี่ยนแปลง - งานดนตรีที่หัวข้อถูกกำหนดหลายครั้งด้วยการเปลี่ยนแปลงในใบแจ้งหนี้, Tonality, Melodies ฯลฯ
มิสซูล - ผู้รับเหมาเป็นเจ้าของเสียงหรือศิลปะของเกมอย่างสมบูรณ์แบบในเครื่องดนตรี
Vocaliz - งานดนตรีสำหรับร้องเพลงโดยไม่มีคำพูดกับเสียงสระ มักจะเป็นการออกกำลังกายเพื่อการพัฒนาเทคโนโลยีเสียง การเปล่งเสียงที่รู้จักกันในการแสดงคอนเสิร์ต
เกี่ยวกับเสียงร้อง เพลง - ทำงานได้หนึ่งคะแนนโหวตหนึ่งหรือหลาย ๆ คะแนน (มีหรือไม่มีเครื่องมือสนับสนุน) สำหรับข้อยกเว้นบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับข้อความบทกวี
ความสูง เสียง - คุณภาพเสียงที่กำหนดโดยบุคคลนั้นเป็นอัตนัยและเชื่อมต่อส่วนใหญ่กับความถี่
แกมมา - การส่งเสียงทั้งหมดของ LADA ซึ่งอยู่จากเสียงหลักในการสั่งซื้อจากน้อยไปมากหรือน้อยลงมีปริมาณของอ็อกเทฟสามารถดำเนินต่อไปในอ็อกเทฟใกล้เคียง
ความสามัคคี - สื่อเพลงที่แสดงออกจากการรวมโทนเสียงตามความสอดคล้องในการสัมผัสกับความสอดคล้องในการเคลื่อนไหวที่สอดคล้องกัน สร้างขึ้นตามกฎหมายของ Lada ในเพลง Polyphony องค์ประกอบของความสามัคคี - จังหวะและการปรับ หลักคำสอนของความสามัคคีเป็นหนึ่งในส่วนหลักของทฤษฎีดนตรี
โหวต - ชุดของความสูงที่แตกต่างกันความแข็งแรงและความยาวของเสียงที่เกิดขึ้นจากการแกว่งของเอ็นเสียงที่ยืดหยุ่น
พิสัย - ระดับเสียง (ช่วงเวลาระหว่างเสียงต่ำสุดและสูงสุด) ของเสียงร้องเพลงเครื่องดนตรี
การเปลี่ยนแปลง - ความแตกต่างในระดับของพลังของเสียงปริมาณและการเปลี่ยนแปลงของพวกเขา
การปรับอากาศ - การจัดการของทีมดนตรีและผู้บริหารเมื่อเรียนรู้และการเติมเต็มการเขียนเรียงความดนตรี มันดำเนินการโดยตัวนำ (Dropletaster, Choseister) ที่มีท่าทางพิเศษและการแสดงออกทางสีหน้า
เสียงแหลม - 1) รูปแบบของการร้องเพลงสองตาในยุคกลาง 2) เสียงเด็ก (เด็กชาย) สูงเช่นเดียวกับปาร์ตี้ในคณะนักร้องประสานเสียงหรือเสียงร้อง
ความไม่ลงรอยกัน - เสียงที่ไม่ได้รับแสงสว่างพร้อมกันของโทนเสียงต่าง ๆ
ระยะเวลา - เวลาที่ถูกครอบครองโดยเสียงหรือหยุดชั่วคราว
เด่น - หนึ่งในฟังก์ชั่นวรรณยุกต์ใน Majer and Minor ซึ่งมี Tonique ที่เข้มข้น
overs เครื่องมือ - กลุ่มของเครื่องมือที่มีแหล่งกำเนิดเสียง - การแกว่งคอลัมน์อากาศในช่องบาร์เรล (หลอด)
ประเภท - แผนกที่จัดตั้งขึ้นในอดีตประเภทการทำงานในความสามัคคีของรูปแบบและเนื้อหา แตกต่างกันในวิธีการดำเนินการ (Vocal, Vocal-Instrumental, Solo), การนัดหมาย (นำไปใช้ ฯลฯ ), เนื้อหา (Lyrical, มหากาพย์, ละคร), สถานที่และเงื่อนไขของการดำเนินการ (ละคร, คอนเสิร์ต, ห้อง, kinometer, ฯลฯ ) .
ไหม้ - ส่วนเบื้องต้นของเพลงร้องเพลงหรือมหากาพย์
เสียง - โดดเด่นด้วยความสูงและระดับเสียงที่แน่นอน
การเลียนแบบ - ในงานดนตรีหลายเสียงการทำซ้ำที่ถูกต้องหรือดัดแปลงในเสียงเพลงใด ๆ ก่อนที่มันจะฟังเสียงอื่น
การปรับตัว - เขียนเพลงระหว่างการดำเนินการโดยไม่ต้องเตรียมการ
เป็นเครื่องมือ เพลง - มีไว้สำหรับการดำเนินการเกี่ยวกับเครื่องมือ: เดี่ยว, วงดนตรี, วงออเคสตรัม
การใช้เครื่องมือ - การนำเสนอเพลงในรูปแบบของคะแนนสำหรับชุดห้องหรือวงออเคสตรา
ช่วงเวลา - อัตราส่วนของสองเสียงที่สูง มันเกิดขึ้นไพเราะ (เสียงที่ถ่ายสลับ) และกลมกลืนกัน (เสียงถูกถ่ายในเวลาเดียวกัน)
บทนำ - 1) รายการสั้น ๆ ในส่วนแรกหรือขั้นสุดท้ายของงานดนตรี Cyclic Instrumental; 2) สกุลของสั้น ๆ ที่เกินกำหนดไปยังโอเปร่าหรือบัลเล่ต์เข้าสู่พระราชบัญญัติโอเปร่าแยกต่างหาก 3) คณะนักร้องประสานเสียงหรือเสียงร้องของวงศ์ติดตามการกำกับดูแลและเปิดการทำงานของโอเปร่า
จังหวะ - 1) การหมุนเวียนฮาร์มอนิกหรือไพเราะจบการก่อสร้างทางดนตรีและแจ้งให้เสร็จสมบูรณ์หรือน้อยลง 2) Virtuoso Solo Episode ในคอนเสิร์ตเครื่องมือ
ห้อง ดนตรีเป็นเครื่องมือสำคัญหรือเสียงร้องสำหรับองค์ประกอบเล็ก ๆ ของนักแสดง
ส้อม - อุปกรณ์พิเศษที่ออกโดยเสียงความถี่ที่แน่นอน เสียงนี้ทำหน้าที่เป็นเกณฑ์มาตรฐานเมื่อตั้งค่าเครื่องดนตรีและการร้องเพลง
สำคัญ - 1) ชื่อทั่วไปของปุ่มกด Stringed ในศตวรรษที่ XVII-XVIII; 2) การลดคำ keychaszug - การเปลี่ยนแปลงของคะแนนโอเปร่า, Oratoria ฯลฯ สำหรับการร้องเพลงกับเปียโนเช่นเดียวกับหนึ่งเปียโน
ลูกคอ - รวดเร็วในทางเทคนิค, Virtuoso ผ่านการร้องเพลง
องค์ประกอบ - 1) การสร้างงาน 2) ชื่อของงาน; 3) การเขียนเพลง; 4) การฝึกอบรมเรื่องในสถาบันการศึกษาดนตรี
ความสอดคล้องกัน - ฟิวชั่นการประสานงานเสียงพร้อมกันของโทนเสียงที่หลากหลายซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของความสามัคคี
contralto - เสียงเพศหญิงต่ำ
การสุดยอด - ช่วงเวลาของแรงดันไฟฟ้าสูงสุดในการก่อสร้างดนตรีส่วนของงานดนตรีงานทั้งหมด
เด็กหนุ่ม - ประเภทความงามที่สำคัญที่สุดของเพลง: ระบบของการเชื่อมโยงเสียงรวมโดยเสียงกลาง (พยางเอิง) ความสัมพันธ์ของเสียง
leitmotif - การหมุนเวียนเพลงซ้ำ ๆ ในการทำงานเป็นลักษณะลักษณะเฉพาะหรือลักษณะตามเงื่อนไข, หัวเรื่อง, ปรากฏการณ์, ความคิด, อารมณ์
libretto - ข้อความวรรณกรรมซึ่งดำเนินการเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างงานดนตรีใด ๆ
ทำนอง - หัวเดียวแสดงความคิดทางดนตรีองค์ประกอบหลักของดนตรี เสียงจำนวนหนึ่งที่จัดโดย Lade-Intonationational และเป็นจังหวะสร้างโครงสร้างที่แน่นอน
เมตร - คำสั่งของการสลับการแตกหักของเศษส่วนที่แข็งแกร่งและอ่อนแอระบบองค์กร Rhythm
เครื่องเมตรอนอม - เครื่องมือที่ช่วยกำหนดจังหวะการทำงานที่ถูกต้อง
Mezzo-Soprano - เสียงหญิงปานกลางระหว่างโซปราโนและการลอกเลียนแบบ
โพลีฟอนี - คลังเพลงตามการรวมกันพร้อมกันหลายคะแนน
moderato - Pace ปานกลางปานกลางระหว่าง Andantino และ Allegretto
การปรับ - เปลี่ยนเป็น Tonality ใหม่
ดนตรี แบบฟอร์ม - 1) ความซับซ้อนของการแสดงออกหมายถึงเนื้อหาอุดมการณ์และศิลปะบางอย่างในงานดนตรี
หมายเหตุจดหมาย- ระบบของสัญญาณกราฟิกเพื่อบันทึกเพลงรวมถึงรายการของตัวเอง ในโน้ตบุ๊คที่ทันสมัยบันทึก 5 บรรทัดหมายเหตุ (สัญญาณระบุเสียง) คีย์ (กำหนดความสูงของบันทึกย่อ) ฯลฯ
ochtons - ความสงบ (โทนสีบางส่วน) เสียงข้างต้นหรืออ่อนแอกว่าโทนสีหลักที่สูบมันเข้าด้วยกัน การมีอยู่และความแข็งแรงของแต่ละคนกำหนดเสียงของเสียง
การจัดโลก - การจัดงานดนตรีสำหรับวงออเคสตรา
ไม้ประดับ - วิธีในการตกแต่งเสียงร้องและท่วงทำนอง เครื่องประดับไพเราะขนาดเล็กเรียกว่า melmers
austina โต้ - การทำซ้ำหลายครั้งของตัวเลขจังหวะไพเราะ
คะแนน - บันทึกการแจ้งเตือนของงานดนตรีหลายเสียงซึ่งหนึ่งข้างต้นอื่น ๆ จะได้รับในลำดับที่แน่นอนของพรรคของคะแนนโหวตทั้งหมด
การฝากขาย - เป็นส่วนสำคัญของงานที่มีคุณสมบัติหลายเสียงซึ่งมีไว้สำหรับการดำเนินการด้วยเสียงเดียวหรือบนเครื่องดนตรีเฉพาะเจาะจงรวมถึงกลุ่มโหวตและเครื่องมือที่เป็นเนื้อเดียวกัน
ทางเดิน - Subscribe Sounds ในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วมักจะใช้งานได้ยาก
หยุด - ทำลายเสียงของหนึ่งโหวตหลายหรือทั้งหมดในงานดนตรี การลงชื่อเข้าใช้ตัวอักษรเพลงแสดงถึงการหยุดพักนี้
พิซซ่า - รับการกู้คืนเสียงบนเครื่องมือด้านล่าง (ปลั๊ก) ให้เสียงระลอกคลื่นเงียบกว่าเมื่อเกมเตียง
สิ่งที่น่าเบื่อ (Mediator) - อุปกรณ์สำหรับการกู้คืนเสียงในสตริงส่วนใหญ่เป็นประปาเครื่องดนตรี
โธต - ในเพลงพื้นบ้านเสียงที่มาพร้อมกับหลักฟังอยู่กับเขาในเวลาเดียวกัน
โหมโรง - การเล่นเล็ก ๆ รวมถึงส่วนเบื้องต้นของงานดนตรี
ซอฟต์แวร์ ดนตรี - งานดนตรีที่นักแต่งเพลงให้โปรแกรมด้วยวาจาระบุการรับรู้
บรรเลง - การทำซ้ำแรงจูงใจของงานดนตรีรวมถึงสัญลักษณ์การทำซ้ำใหม่
จังหวะ - การสลับระยะเวลาและความแข็งแรงของเสียงต่าง ๆ
การซิมโฟเนต - การเปิดเผยแผนศิลปะด้วยความช่วยเหลือของการพัฒนาดนตรีที่สม่ำเสมอรวมถึงการเผชิญหน้าและการเปลี่ยนแปลงขององค์ประกอบเฉพาะเรื่อง
ซิมโฟนี ดนตรี - งานดนตรีที่ออกแบบมาเพื่อดำเนินการซิมโฟนีออร์เคสตร้า (งานใหญ่มหึมาการเล่นขนาดเล็ก)
ชอร์โซ - 1) ในศตวรรษที่ XV1-XVII การกำหนดงาน Vocal และเครื่องมือสำหรับข้อความเกมล้อเล่นเช่นเดียวกับบทละคร 2) ส่วนหนึ่งของห้องชุด 3) ส่วนหนึ่งของวัฏจักร Fondic Sonate-SIM; 4) จากศตวรรษที่ XIX งานเครื่องมืออิสระปิด Capricc
ข่าวลือดนตรี - ความสามารถของบุคคลที่จะรับรู้คุณสมบัติบางอย่างของเสียงดนตรีรู้สึกถึงความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขา
solfeggio - แบบฝึกหัด Vocal สำหรับการพัฒนาทักษะการอ่านและการอ่านหมายเหตุ
โซปราโน - 1) เสียงร้องเพลงสูงสุด (ส่วนใหญ่ผู้หญิงหรือเด็ก) ที่มีการลงทะเบียนด้วยเสียงที่พัฒนาแล้ว; 2) ส่วนบนในคณะนักร้องประสานเสียง; 3) การลงทะเบียนความหลากหลายของเครื่องมือสูง
เชือก เครื่องมือ - ตามวิธีการของสารสกัดจากเสียงจะถูกแบ่งออกเป็นธนู, บิด, ช็อต, ช็อตแป้นพิมพ์, plug-and-key
ชั้นเชิง - รูปแบบเฉพาะและหน่วยของเครื่องวัดดนตรี
เรื่อง - การก่อสร้างที่ประกอบขึ้นเป็นพื้นฐานของงานดนตรีหรือส่วนของมัน
Timbre - สีเสียงที่แปลกประหลาดไปยังเครื่องดนตรีหรือเครื่องดนตรี
ก้าว - ความเร็วของหน่วยการนับเมตริก สำหรับการวัดที่แม่นยำทำหน้าที่เป็นเครื่องเมตรอนอม
อุณหภูมิ - การจัดตำแหน่งของความสัมพันธ์ช่วงเวลาระหว่างขั้นตอนของระบบเสียง
โทนิค - ขั้นตอนหลักของลดา
การถอดความ - การจัดเรียงหรือฟรีมักจะ Virtuoso การประมวลผลงานดนตรี
ทุบ - เสียงทางปัญญาที่เกิดจากการทำซ้ำอย่างรวดเร็วของสองโทนที่อยู่ติดกัน
ทาบทาม - เล่น Orchestral ดำเนินการต่อหน้าตัวแทนโรงละคร
กลอง เครื่องมือเป็นเครื่องมือที่มีเมมเบรนหนังหรือทำจากวัสดุที่สามารถเสียงได้เอง
พร้อมเพรียง - เสียงพร้อมกันของเสียงดนตรีหลายเสียงที่มีความสูงเท่ากัน
เนื้อ - ดูเสียงเฉพาะของงาน
falsetto - หนึ่งในการลงทะเบียนของเสียงร้องเพลงชาย
fermata - หยุดจังหวะตามกฎแล้วในตอนท้ายของงานดนตรีหรือระหว่างส่วนของมัน มันแสดงให้เห็นในการเพิ่มระยะเวลาของเสียงหรือหยุดชั่วคราว
สุดท้าย - ส่วนสุดท้ายของงานดนตรีวงจร
การร้องเพลงประสานเสียง - สวดมนต์ศาสนาในภาษาละตินหรือภาษาพื้นเมือง
Chromatism - ระบบช่วงเวลาครึ่งสกรีนของสองประเภท (กรีกโบราณและยุโรปใหม่)
strichi - วิธีการแยกเสียงที่เครื่องมือด้านล่างที่ให้ตัวละครและสีที่แตกต่างกัน
นิทรรศการ - 1) ส่วนเริ่มต้นของแบบฟอร์ม Semonate ซึ่งสรุปหัวข้อหลักของการทำงาน 2) ส่วนแรกของความทรงจำ
เวที - ประเภทของศิลปะการแข่งขันดนตรี

แนวเพลงและทิศทางที่ยอดเยี่ยมชุด หากคุณเริ่มแสดงรายการประเภทของเพลง - รายการจะไม่มีที่สิ้นสุดเพียงเพราะที่เส้นขอบของสไตล์ที่แตกต่างจากปีต่อปีมีการไหลของดนตรีใหม่จำนวนมาก นี่เป็นเพราะการพัฒนาเทคโนโลยีดนตรีการพัฒนาใหม่ในขอบเขตของการฟื้นตัวของเสียงการผลิตเสียง แต่ก่อนอื่น - ด้วยความต้องการของผู้คนในเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยความกระหายในอารมณ์และความรู้สึกที่กระหาย เป็นไปได้ว่ามันอาจมีสี่ทิศทางดนตรีที่กว้างขวางซึ่งมีการวางไข่อย่างละเอียดสไตล์อื่น ๆ ทั้งหมด นอกจากนี้ยังไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างพวกเขาและการผลิตผลิตภัณฑ์ดนตรีเนื้อหาของเพลงและโครงสร้างการเตรียมที่แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญ ดังนั้นอะไรคือแนวเพลงของเสียงร้องอย่างน้อยที่สุด?

ป๊อป

เพลงป๊อปไม่เพียงแค่ทิศทาง แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมมวลชนทั้งหมด เพลงเป็นรูปแบบเดียวที่เป็นที่ยอมรับสำหรับประเภทป๊อป

ประเด็นสำคัญในการสร้างองค์ประกอบป๊อปคือการปรากฏตัวของทำนองเพลงที่ง่ายและน่าจดจำการก่อสร้างหลักการของนักร้องแคระและในเสียงที่ทำให้เกิดจังหวะและเสียงของมนุษย์ก่อน เป้าหมายที่มีการสร้างเพลงป๊อปนั้นมีความบันเทิงอย่างหมดจด ศิลปินในรูปแบบของป๊อปไม่สามารถทำได้โดยไม่ต้องแสดงบัลเล่ต์ตัวเลขฉากและแน่นอนคลิปวิดีโอราคาแพง

เพลงป๊อปเป็นผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ดังนั้นจึงมีการเปลี่ยนแปลงเสียงอย่างต่อเนื่องขึ้นอยู่กับสไตล์ที่จุดสูงสุดของความนิยม ตัวอย่างเช่นเมื่อ Jazz เป็น Jazz ในสหรัฐอเมริกานักแสดงเช่น Frank Sinatra กลายเป็นที่นิยม และในประเทศฝรั่งเศสมีโอกาสได้รับเกียรติเสมอดังนั้น Mirey Mathieu Patricia Kaas จึงเป็นไอคอนป๊อปฝรั่งเศสชนิดหนึ่ง เมื่อมีการสังเกตคลื่นเพลงร็อคนักแสดงป๊อปถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในแนวปะการังกีต้าร์ของพวกเขา (Michael Jackson) จากนั้นมียุคของการผสมป๊อปและดิสโก้ (Madonna, Abba), ป๊อปและฮิปฮอป (Beastie Boys) ) ฯลฯ

Modern World Stars (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) หยิบคลื่นของจังหวะและบลูส์และพัฒนามันในงานของพวกเขา

หิน

Palm Championship ในเพลงร็อคมอบให้กับกีตาร์ไฟฟ้าและนักกีตาร์เดี่ยวที่แสดงออกกลายเป็นไฮไลต์ของเพลง ส่วนจังหวะมีน้ำหนักและการวาดภาพดนตรีมักจะซับซ้อน ไม่เพียง แต่เสียงร้องที่ทรงพลัง แต่ยังครอบครองเทคนิคการแยกการคว่ำครวญ Grorule และคำรามทุกประเภทยินดีต้อนรับ

ร็อคเป็นขอบเขตของการทดลองแสดงความคิดของตัวเองบางครั้งการตัดสินการปฏิวัติ ปัญหาข้อความมีความกว้างพอ: สังคม, การเมืองและศาสนาโครงสร้างของสังคมปัญหาส่วนบุคคลและประสบการณ์ เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงนักแสดงร็อคที่ไม่มีกลุ่มของตัวเองเนื่องจากการกล่าวสุนทรพจน์จะดำเนินการอยู่เท่านั้น

แนวเพลงที่พบบ่อยที่สุดของเพลงคือรายการและตัวอย่าง:

• ร็อคแอนด์โรล (Elvis Presley, The Beatles);
• rock Instrumental (Joe Satriani, Frank Zapap);
• ฮาร์ดร็อค (LED Zeppelin, สีม่วงเข้ม);
• glam Rock (Aerosmith, Queen);
• pank-Rock (ปืนพกเพศวันสีเขียว);
• โลหะ (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (นิพพาน, พริกแดงร้อนแดง, 3 ประตูลง), ฯลฯ

แจ๊ส

อธิบายแนวเพลงที่ทันสมัยรายการจะต้องเริ่มต้นด้วยดนตรีแจ๊สเพราะเขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาและพื้นที่อื่น ๆ รวมถึงป๊อปและร็อค ดนตรีแจ๊ส - เพลงซึ่งขึ้นอยู่กับลวดลายแอฟริกันนำไปยังสหรัฐอเมริกาจากแอฟริกาตะวันตกที่มีทาสสีดำ ในศตวรรษที่มีการดำรงอยู่ทิศทางได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญ แต่มันก็สม่ำเสมอนี้เป็นความหลงใหลในการปรับตัว, จังหวะฟรีและการใช้งานที่แพร่หลายของ Jazz Legends: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington ฯลฯ

เกี่ยวกับอิเล็กทรอนิกส์

ศตวรรษที่ XXI - ยุคของอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์และทิศทางอิเล็กทรอนิกส์ในเพลงวันนี้ใช้เวลาหนึ่งในตำแหน่งผู้นำ นี่คือราคาที่ไม่ได้ทำในเครื่องมือสด แต่เกี่ยวกับการสังเคราะห์อิเล็กทรอนิกส์และเครื่องจำลองเสียงคอมพิวเตอร์

นี่คือแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ที่ได้รับความนิยมและเรียกร้องมากที่สุดรายการที่จะให้ความคิดทั่วไปแก่คุณ:

• บ้าน (David Guetta, Benny Benassi);
• เทคโน (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• ทรานส์ (Paul van Dyk, Armin Van Buuren) ฯลฯ

นักดนตรีไม่สนใจในการติดเฟรมสไตล์ดังนั้นอัตราส่วนของนักแสดงและสไตล์จึงค่อนข้างมีเงื่อนไขเสมอ แนวเพลงรายการที่ไม่ได้ถูกทิ้งโดยทิศทางข้างต้นเมื่อเร็ว ๆ นี้มีแนวโน้มที่จะสูญเสียคุณสมบัติลักษณะของพวกเขา: นักแสดงผสมดนตรีแนวดนตรีมีสถานที่สำหรับการค้นพบที่น่าตื่นตาตื่นใจและการค้นพบที่เป็นเอกลักษณ์ในดนตรีเสมอและผู้ฟังสนใจ ในการประชุมนวัตกรรมดนตรีต่อไปทุกครั้ง

เตือนคุณทันทีที่จะตอบในบทความหนึ่งเกี่ยวกับคำถามที่มีแนวเพลงมันเป็นเรื่องยากมาก ตลอดประวัติศาสตร์ดนตรีจำนวนรุ่นดังกล่าวได้สะสมไว้ว่าพวกเขาไม่ได้วัดโดยซุ้มประตู: ร้องเพลง, โรแมนติก, Cantata, Waltz, Symphony, บัลเล่ต์, โอเปร่า, โหมโรง, ฯลฯ

ไม่ใช่หนึ่งโหลปีของเพลง "ทำลายหอก" พยายามจำแนกประเภทดนตรี (ตามลักษณะของเนื้อหาตามฟังก์ชั่นตัวอย่างเช่น) แต่ก่อนที่คุณจะอยู่กับการพิมพ์เราชี้แจงแนวคิดของประเภทตัวเอง

ประเภทดนตรีคืออะไร?

ประเภท - รูปแบบชนิดหนึ่งที่มีเพลงคอนกรีตมีความสัมพันธ์ เขามีเงื่อนไขบางอย่างของการดำเนินการวัตถุประสงค์รูปแบบและลักษณะของเนื้อหา ดังนั้นเป้าหมายของเพลงกล่อมเด็กคือการทำให้ทารกสงบลงดังนั้นจึงเป็นเรื่องปกติของการ "ไหว" น้ำเสียงและจังหวะลักษณะ; B - เครื่องดนตรีที่แสดงออกทั้งหมดจะถูกปรับให้เข้ากับขั้นตอนที่ชัดเจน

ประเภทเพลงคืออะไร: การจำแนกประเภท

การจำแนกประเภทที่ง่ายที่สุดของประเภทคือวิธีการดำเนินการ เหล่านี้เป็นสองกลุ่มใหญ่:

• เป็นเครื่องมือ (มีนาคม, Waltz, Etude, Sonata, Fugue, Symphony)
• แนวแกนเสียง (Aria, เพลง, โรแมนติก, Cantata, Opera, Musical)

การกำหนดประเภทของประเภทอื่นมีความเกี่ยวข้องกับการดำเนินการของการดำเนินการ เธอเป็นของ A. Savour - นักวิทยาศาสตร์ที่อ้างว่าประเภทดนตรีคือ:

• พิธีกรรมและลัทธิ (สดุดี, มวล, บังสุกุล) - สำหรับพวกเขาโดดเด่นด้วยภาพทั่วไปการครอบงำของการเริ่มต้นการร้องเพลงและอารมณ์เดียวกันในนักเรียนส่วนใหญ่
• มวลชนในประเทศ (หลากหลายเพลงมีนาคมและการเต้นรำ: Polka, Waltz, Right, Ballad, Anthem) - มีความโดดเด่นด้วยรูปแบบที่เรียบง่ายและน้ำเสียงที่คุ้นเคย
• ประเภทคอนเสิร์ต (Oratoria, Sonata, Quartet, Symphony) - โดดเด่นด้วยการประหารชีวิตในคอนเสิร์ตฮอลล์โทนโคลงสั้น ๆ ในฐานะที่เป็นผู้เขียน
• ประเภทโรงละคร (ดนตรีโอเปร่าบัลเล่ต์) - ต้องใช้การกระทำพล็อตและทิวทัศน์

นอกจากนี้ประเภทของตัวเองสามารถแบ่งออกเป็นประเภทอื่น ๆ ดังนั้น Opera-Seria ("Opera" จริงจัง ") และ Opera-Buffa (Comic) เป็นแนวเพลงเช่นกัน ในเวลาเดียวกันมีหลายพันธุ์มากขึ้นซึ่งยังก่อให้เกิดประเภทใหม่ (โอเปร่า Lyrical, มหากาพย์โอเปร่า, Operetta, ฯลฯ )

ประเภทชื่อ

อะไรคือชื่อของประเภทของเพลงและวิธีที่พวกเขาปรากฏคุณสามารถเขียนหนังสือทั้งหมด ชื่อสามารถบอกเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของประเภท: ดังนั้นชื่อ "Krykeshka" การเต้นรำจึงจำเป็นต้องให้ความจริงที่ว่าการเต้นรำตั้งอยู่ข้าม (จาก Belarusian "Kryzh" - Cross) Nocturne ("Night" - แปลจากภาษาฝรั่งเศส) ดำเนินการในตอนกลางคืนกลางแจ้ง บางชื่อมีต้นกำเนิดมาจากชื่อของเครื่องมือ (Fanfare, Muset), อื่น ๆ จาก Songs (Marsellise, Kamarinskaya)

บ่อยครั้งที่เพลงได้รับชื่อของประเภทเมื่อมันถูกถ่ายโอนไปยังวันพุธที่อื่น: ตัวอย่างเช่นการเต้นรำพื้นบ้านในบัลเล่ต์ แต่มันเกิดขึ้นในทางตรงกันข้าม: นักแต่งเพลงใช้หัวข้อ "ฤดูกาล" และเขียนงานแล้วหัวข้อนี้จะกลายเป็นประเภทที่มีรูปแบบที่แน่นอน (4 ฤดูกาลเป็น 4 ส่วน) และลักษณะของเนื้อหา

แทนที่จะจำคุก

พูดคุยเกี่ยวกับประเภทของเพลงประเภทใดมันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงข้อผิดพลาดที่พบบ่อย นี่คือความสับสนในแนวคิดเมื่อคลาสสิก, หิน, แจ๊ส, ฮิปฮอปเรียกว่าประเภท เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้ว่าประเภทนี้เป็นโครงการที่ใช้งานที่สร้างขึ้นและสไตล์บ่งบอกถึงคุณสมบัติของภาษาดนตรีของการสร้างสรรค์

คู่มือการฝึกอบรมมีไว้สำหรับนักเรียนและครูของวิทยาลัยการสอนเพื่อใช้ในบทเรียน "เกมบนเครื่องดนตรี" คู่มือรวมถึงวัสดุทางทฤษฎีที่คุ้นเคยกับนักเรียนที่มีแนวเพลงพื้นฐาน แอปพลิเคชั่นนี้มีวัสดุดนตรีที่สามารถใช้สำหรับการฟังและการประหารชีวิตโดยนักเรียนในบทเรียน

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

ประเภทเพลง

แปลจากคำภาษาฝรั่งเศสประเภท หมายถึงประเภทสกุลลักษณะ คำนี้เรียกว่าประเภทของงานที่มีคุณสมบัติที่โดดเด่นเนื้อหารูปร่างและวัตถุประสงค์ของตนเอง เพื่อให้เข้าใจได้ดียิ่งขึ้นสิ่งที่ประเภทคือหันไปวาดภาพ คุณรู้ดีว่าถ้าผู้ชายปรากฎในภาพภาพนี้เรียกว่าภาพเหมือน หากธรรมชาติเด่นบนผืนผ้าใบ - นี่คือภูมิทัศน์ ภาพของผลไม้เกมเรียกว่ายังมีชีวิตอยู่ แนวตั้งภูมิทัศน์และยังมีชีวิตอยู่ - ประเภทในการวาดภาพ ในวรรณคดีเรื่องราวนี้นวนิยายเรื่องราวเรียงความ

ในดนตรีก็มีประเภทของตัวเอง เริ่มต้นด้วยแนวดนตรีสามประเภท: เพลงเต้นรำและเดินขบวน ครูที่ยอดเยี่ยมและนักแต่งเพลง D.B. Kabalevsky เปรียบเทียบกับสามปลาวาฬที่มีการจัดเพลงทั้งหมดเพลงเต้นรำและมีนาคม พวกเขากลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของเราและรวมเข้ากับมันบางครั้งเราไม่ได้สังเกตและไม่รับรู้ว่าพวกเขาเป็นศิลปะ พวกเราคนไหนที่คิดเมื่อเขาฟังเพลงกล่อมเด็กของแม่เดินเข้าไปในอาคารกีฬาหรือเต้นรำบนดิสโก้งานดนตรีคืออะไร? แน่นอนไม่มีใคร แต่พวกเขาอยู่ข้างๆเราเสมอ - เพลงเต้นรำและเดินขบวน

ในโอเปร่าในซิมโฟนีและในห้องนักร้องประสานเสียงในเปียโนซอนเต้และในวงสตริงในบัลเล่ต์ในดนตรีแจ๊สป๊อปและเพลงพื้นบ้านในคำใด ๆ ในทุกพื้นที่ของศิลปะดนตรีการสนับสนุนของ "สาม ปลาวาฬ "กำลังรอเราอยู่

เพลง

นานก่อนที่เพลงมืออาชีพจะปรากฏเพลงพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นถึงคุณสมบัติทั่วไปของลักษณะประจำชาติของประชาชนการคลอดของเพลงที่เกี่ยวข้องมานานกับชีวิตของผู้คนงานชีวิตของพวกเขาเพลง เช่นเดียวกับสะอื้นหรือเสียงหัวเราะสะท้อนให้เห็นถึงสถานะของวิญญาณมนุษย์ดังนั้นพวกเขาจึงมีความหลากหลายและมากมาย คุณสมบัติของเพลง - ในการผสมผสานที่กลมกลืนกับคำและเพลง.

บ่อยครั้งมากคำจำกัดความของ "ผู้คน" เพิ่มลงในคำว่า "เพลง" แต่ละเพลงพื้นบ้านมีรสชาติประจำชาติที่เด่นชัดเพราะพวกเขาร้องเพลงประชาชนทุกชาติและทุกทวีปในแบบของตัวเอง มันยากที่จะสับสนเพลงรัสเซีย กับจอร์เจียอุซเบกเนเปิลหรือนิโกร วิธีที่อัญมณีส่งผ่านเพลงจากปากถึงปากจากรุ่นหนึ่งไปอีกรุ่นหนึ่ง นักแสดงแต่ละคนนำบางสิ่งมาให้เธอเองเป็นรายบุคคล บ่อยครั้งดังนั้นตำราเดียวกันร้องเพลงในหมู่บ้านต่าง ๆ ที่มีด้ามจับที่แตกต่างกัน มีเพลงพื้นบ้านหลายประเภท: แรงงาน, การเล่นเกม, พิธีกรรม, ครอบครัวครอบครัว, เต้นรำ, เต้นรำ, โคลงสั้น, มหากาพย์และอื่น ๆ อีกมากมาย

ส่วนใหญ่เพลงจะดำเนินการมาพร้อมกับเครื่องดนตรี การใช้หัวข้อยอดนิยมนักแต่งเพลงสร้างแนวเพลงใหม่เช่นเดียวกับงานอนุรักษ์: Cantata, Oratoria, Operas และ Operetta มันเข้าสู่เพลงในเพลงไพเราะ และมีตัวอย่างดังกล่าวมากมาย

เต้นรำ - หนึ่งในอาการที่เก่าแก่ที่สุดของศิลปะพื้นบ้าน ใน

การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นหรือราบรื่นคนพยายามถ่ายทอดความรู้สึกของพวกเขา

อารมณ์และความคิด ดังนั้นจึงมีการเต้นรำพิธีกรรมที่กลายเป็น

คุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของแต่ละวันหยุด หลายประเทศที่พวกเขารอดชีวิตมาได้

ถึงเวลาของเรา คนเต้นรำบางครั้งกำลังเต้นรำในศิลปะ

- บัลเล่ต์ เต้นรำมีส่วนร่วมในพิธีที่เคร่งขรึมหรือสนุก

ฟรีตอนเย็นและในวันหยุด ทุกคนมีของตัวเอง

ประเพณีการเต้นรำแห่งชาติที่มีดนตรีลักษณะที่มีอยู่ในตัวเขา

เต้นรำฝรั่งเศสkuranta (courante - "วิ่ง", "ปัจจุบัน")

แหล่งกำเนิดความเหนือกว่า แต่ค่อนข้างรวดเร็วโดดเด่น

คอมเพล็กซ์ตัวเลขที่ซับซ้อนและเพลงที่สอดคล้องกับพวกเขา

เต้นที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงsarabanda - ช้า, สง่างาม เขาเกิด

ในสเปนและเกิดจากพิธีกรรมที่เคร่งขรึม B. ที่ได้รับผลกระทบนี้

ชื่อ (Sacra Banda ในภาษาสเปน - "ขบวนศักดิ์สิทธิ์")

Zhiga - วินเทจแดนซ์ของลูกเรือชาวอังกฤษอย่างรวดเร็วร่าเริง

ที่เกี่ยวข้อง การเต้นรำทั้งสี่นี้ได้รับการผสมผสานโดยนักแต่งเพลงมานานแล้ว

ในห้องสวีท

การเต้นรำที่ยอดเยี่ยมหลายครั้งได้รับการบอกกล่าวในโปแลนด์มานานแล้ว มากที่สุด

ชื่อเสียงของพวกเขากลายเป็น Polonais, Mazurka, Krakowak

สิ่งที่เก่าแก่ที่สุดของพวกเขา -การเมือง . ในสมัยก่อนเขาเรียกว่ายอดเยี่ยมหรือ

การเต้นรำเดินป่า ปัจจุบันเกิดขึ้นจากฝรั่งเศส

polonaise (โปแลนด์) Polona - การเปิดขบวนหน้า

ลูกบอลศาล ยกเว้นห้องพิจารณาคดีมีอยู่และชาวนา

Polonaise สงบและราบรื่นยิ่งขึ้น การเต้นรำที่ชื่นชอบคือและ

mazurka Mazur อย่างแม่นยำยิ่งขึ้น (จากชื่อของหนึ่งในภูมิภาคของโปแลนด์ -

Mazovia) พื้นบ้าน Mazurka กับร่าเริงกระปรี้กระเปร่าเน้นอย่างรวดเร็ว

Melody เป็นการเต้นรำคู่ซึ่งไม่มีการคิดค้นตัวเลขที่คิดค้น

การเต้นรำที่สาม - Krakowak มันแตกต่างจากสองขนาดที่คมชัดแรก

การเต้นรำทั้งหมดเหล่านี้จะถูกนำเสนอในงานของ Chopin เราได้ยินพวกเขาและใน

Opera Glinka "Ivan Susanin"

เต้นรำลาย เป็นของคนสลาฟอื่น - เช็ก

ชื่อของมันมาจากคำว่า pulka - "ครึ่ง" เพราะเต้นรำ

ห้องเล็กของเขา นี่คือการเต้นรำที่มีชีวิตชีวา

คู่เต้นรำในวงกลม ที่รักที่สุดจากการเต้นรำเช็กเขาฟังดู

ครีมโอเปร่า "ขายเจ้าสาว"

ชะตากรรมที่น่าสนใจของชาวนาออสเตรียการเต้นรำของนักเลง คู่

การเต้นรำแบบวงกลมเรียกโดย Landl จากภูมิภาคออสเตรียเขาอยู่ใน

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX สาบานจากหมู่บ้านออสเตรียและเยอรมนี ของเขา

เริ่มเต้นรำบนบาลมาและค่อยๆกลายเป็นที่รู้จักกันดีและ

waltz ที่รักทั้งหมด

ในแผ่น "Rhapsodies ฮังการี" ใน "การเต้นรำฮังการี" ของ Brahms

ลักษณะที่ไพเราะลักษณะที่ไพเราะชาร์ปตัวเลขลีลา พวกเขาเป็น

รับรู้ทันทีเกี่ยวกับข่าวลือเตือนเกี่ยวกับการเต้นรำพื้นบ้านของฮังการีchardache

ชื่อของมันมาจากคำว่า csarda - "Tavern", "Korchma"

คอร์ทฮังการีทำหน้าที่มานานเป็นสโมสรที่แปลกประหลาดซึ่ง

ผู้อยู่อาศัยโดยรอบรวบรวม ในพวกเขาหรือบนเว็บไซต์ต่อหน้าพวกเขาและ

เต้นรำ Chardash เกิดขึ้นไปสู่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX ไม่ใช่ในชาวนา

สภาพแวดล้อมและในเมือง การเต้นรำนี้ประกอบด้วยสองส่วน: ช้า

panthetic และ Mobile, Fire Dance

ทางตอนใต้ของอิตาลีเมืองโตรอนโตตั้งอยู่ เขาให้ชื่อ

การเต้นรำแห่งชาติtarantelle

การเต้นรำที่มีสีสันมากของสเปนKhota - การเต้นรำที่ชื่นชอบของสเปน

จังหวัด Aragon, Catalonia, Valencia - มีความโดดเด่นด้วยการก้าวอย่างรวดเร็ว

จังหวะที่คมชัดซึ่งเน้นการคลิก Kastannet นี่คือห้องอบไอน้ำ

การเต้นรำดำเนินการภายใต้กีตาร์หรือแมนโดลิน หมายเหตุต้องการ

เคลียร์ Glinka ระหว่างการเดินทางของเขาในสเปน วงดุริยางค์ของเขา

"Aragon Hot" เขียนขึ้นในรูปแบบพื้นบ้านของแท้

อีกหนึ่งการเต้นรำทั่วไป -bolero (ใน Spanish Volar - "Fly")

ปานกลางมากขึ้นด้วยจังหวะที่คล้ายกับจังหวะของ polionize

ในรัสเซียเพลงเต้นรำที่เป็นเครื่องมืออย่างหมดจดไม่ได้รับ

แพร่หลาย: รัสเซียชอบร้องเพลงมานานแล้วและการเต้นรำทั้งหมด - และ

การเต้นรำที่ตลกอย่างรวดเร็วและการเต้นรำที่ราบรื่น - มักจะมาพร้อมกับ

ร้องเพลง นิยมมากที่สุดในการเต้นรำสายศตวรรษที่ XIX"Baryna" แม้แต่

ชื่อเพลง "Sudarnya-Baryna" ได้รับชื่อของเขา ในหมู่

การเต้นรำของคนอื่นเป็นที่รู้จักของยูเครนคอซแซค , รวดเร็ว, กระปรี้กระเปร่า

moldenlask

คอเคเซียนเต้นรำได้รับความนิยมอย่างมากlezginka เพลง

Lezginki - ด้วยจังหวะที่ชัดเจนและการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉง - ดึงดูด

ความสนใจของนักแต่งเพลงหลายคน มีพายุที่เต็มไปด้วยพลังที่เกิดขึ้นเองและ

ความรัก Lezginka เสียงใน Opera Ruslan และ Lyudmila Glinka ในบัลเล่ต์

"Gayane" Khachaturian

มีนาคม. คำภาษาฝรั่งเศส Marche หมายถึง "เดิน" ในเพลงละครที่เขียนด้วยจังหวะที่ชัดเจนและมีพลังซึ่งสะดวกในการเดินขบวน แม้ว่าการเดินขบวนแตกต่างกันไปจากกัน แต่พวกเขาเป็นหนึ่งในสิ่งหนึ่ง: การเดินขบวนมักเขียนในขนาดเท่ากัน - สำหรับสองหรือสี่ไตรมาสเพื่อที่จะไม่ลงมาจากขา แต่กฎแต่ละข้อมีข้อยกเว้น ฟังเพลง A. Alexandrova ถึง V. Lebedev Verses - Kumacha "Sacred War" มันถูกเขียนในขนาดสามอันดับหนึ่งและนี่เป็นเดือนมีนาคมที่แท้จริงภายใต้ทหารที่ไปข้างหน้ามาร์ชเป็นองค์กรที่สำคัญที่รวมการเริ่มต้น ไม่ใช่โดยบังเอิญว่าเพลงปฏิวัติหลายเพลงเขียนขึ้นในจังหวะของเดือนมีนาคม เหล่านี้เป็น "Marselyza" ที่มีชื่อเสียง "International", "Warshowan" กษัตริย์มาร์กาชื่อนักแต่งเพลงโซเวียต I.O Dunaevsky เขาเขียนการเดินขบวนที่มีชื่อเสียงมากมาย: "ผู้ที่ชื่นชอบมาร์ช", "ระบบวัฒนธรรมทางกายภาพมาร์ช", "กีฬามีนาคม" มีหลายประเภทของการเดินขบวน: การก่อสร้างเคาน์เตอร์คอนเสิร์ตงานศพ

tchaikovsky. เดินขบวนของทหารไม้;
ตุ๊กตางานศพ ("อัลบั้มเด็ก");
"แต่งงานมีนาคม" Mendelssohn;

Machi Opera: M. Glinka "Ruslan และ Lyudmila";
J. Verdi "Aida"; sh guno "เฟาสต์";
F. Chopin Sonata Si-Beleus Major;
L. เบโธเฟน ซิมโฟนีที่ห้าสุดท้าย;
V. agapkin "อำลาสลาฟ";
V. Alexandrov "สงครามศักดิ์สิทธิ์";
I. Dunaevsky หนังมาร์ช "เด็กชายตลก"

ความมุ่งมั่นของประเภทในงานดนตรีคลาสสิก

ประเภทเพลงแตกต่างกันในวิธีการดำเนินการ ในเพลงไพเราะ นี่คือซิมโฟนีคอนเสิร์ตห้องชุด

ซิมโฟนี - งานดนตรีสำหรับวงออเคสตราเขียนในรูปแบบวงจรที่เห็นรูปแบบสูงสุดของดนตรีบรรเลง

คอนเสิร์ต - ทำงานให้กับหนึ่งหรือ (น้อยกว่าบ่อยครั้ง) ของเครื่องมือเดี่ยวและวงออเคสตร้าหลายอย่างรวมถึงการประหารชีวิตของงานดนตรี

ฤดูกาล นักแต่งเพลง Venetian Antonio Vivaldi เป็นคอนเสิร์ตไวโอลินสี่แห่งแรกจากบทประพันธ์ที่แปดของเขาซึ่งเป็นรอบ 12 คอนเสิร์ตหนึ่งในงานที่โด่งดังที่สุดซึ่งเป็นหนึ่งในงานดนตรีบาโรกที่โด่งดังที่สุด มันเขียนในปี 1723 เป็นครั้งแรกที่ตีพิมพ์สองปีต่อมา แต่ละคอนเสิร์ตจะทุ่มเทให้กับหนึ่งปีของปีและประกอบด้วยสามส่วนที่สอดคล้องกับทุกเดือน คอนเสิร์ตแต่ละแห่งของนักแต่งเพลงนำเสนอ Sonnet - โปรแกรมวรรณกรรมประเภทหนึ่ง สันนิษฐานว่าผู้เขียนบทกวีเป็น vivaldi เอง มีความจำเป็นต้องเพิ่มว่ากระบวนทัศน์ของความคิดเชิงศิลปะไม่ได้ จำกัด เฉพาะความหมายหรือพล็อตและหมายถึงความรู้สึกด้านคำใบ้สัญลักษณ์ ภาพลวงตาข้อเสนอแรกคือสี่อายุของคนตั้งแต่แรกเกิดถึงการเสียชีวิต (ส่วนสุดท้ายมีคำใบ้ที่ไม่สม่ำเสมอสำหรับวงสุดท้ายของนรก Dantis) คำใบ้ของทั้งสี่ภูมิภาคของอิตาลีตามที่ทั้งสี่ด้านของดวงอาทิตย์ในท้องฟ้าเป็นเพียงซ่อนเร้น นี่คือพระอาทิตย์ขึ้น (ตะวันออก, เอเดรียติก, เวนิส), เที่ยง (ง่วงนอนร้อนใต้), พระอาทิตย์ตกเขียวชอุ่ม (โรม, lati) และเที่ยงคืน (เชิงเขาเย็นของเทือกเขาแอลป์กับทะเลสาบแช่แข็งของพวกเขา) แต่โดยทั่วไปแล้ว Cycle Content นั้นจะสมบูรณ์ยิ่งขึ้นสำหรับทุกคนที่เป็นผู้ฟังที่รู้แจ้ง ในเวลาเดียวกัน Vivaldi ถึงความสูงของประเภทและภาพที่ตรงที่นี่ไม่ใช่คนต่างด้าวต่ออารมณ์ขัน: มีสุนัขบางตัวในเพลง, เสียงพึมพำของแมลงวัน, คำรามของสัตว์ร้ายที่ได้รับบาดเจ็บและอื่น ๆ ทั้งหมดนี้ ด้วยรูปแบบที่สวยงามอย่างสมบูรณ์แบบและนำไปสู่การรับรู้ของวัฏจักรเป็นผลงานชิ้นเอกที่เถียงไม่ได้

ห้องชุด - ทำงานสำหรับหนึ่งหรือสองเครื่องมือจากการเล่นต่าง ๆ ที่เกี่ยวข้องกับความตั้งใจทั่วไป

ในห้องดนตรี ประเภทที่แตกต่าง: สามคน, สี่, โซนาต้า, โหมโรง

ทรีโอ (จากละตินเทริด - "สาม") - ชุดดนตรีของนักแสดงสามคนนักร้องหรือนักบรรเลง.

สี่ - วงดนตรี ของนักดนตรีสี่คนนักร้องนักร้องหรือนักดนตรี.

โซนาต้า - งานดนตรีของสามหรือสี่ส่วนของอัตราและตัวละครต่าง ๆ

โหมโรง (จากละติน - ก่อนและเกม) - ผลิตภัณฑ์ดนตรีสั้น ๆ ที่ไม่มีรูปแบบที่เข้มงวด

ในเพลงเสียง - โรแมนติก, Oratoria, Cantata

โรแมนติก - เรียงความเสียงเขียนบนบทกวีเล็ก ๆ ของเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ความรักส่วนใหญ่; เพลงห้องและบทกวีสำหรับเสียงที่มีเครื่องดนตรีประกอบ

Oratoria - งานดนตรีที่สำคัญสำหรับchora, Soloists และวงออเคสตรา ในอดีต Oratori เขียนเฉพาะเรื่องราวจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์เท่านั้น มันแตกต่างจากโอเปร่าในกรณีที่ไม่มีการกระทำบนเวทีและจาก Cantata - ขนาดใหญ่และส่วนขยายของพล็อต

Cantata (IAL. Cantata จากละติน Santare - Sing ) - งาน Vocal and Instrumental สำหรับ Soloists นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา

เพื่อดนตรี - ประเภทละคร Opera, Operetta และบัลเล่ต์

โอเปร่า - งานสำหรับโรงละครซึ่งดำเนินการโดยศิลปิน - นักร้องและวงออเคสตรา ประเภทดนตรีนี้ถูกรวมเข้ากับบทกวีทั้งหมดและงานศิลปะที่น่าทึ่งเสียงร้องและดนตรีบรรเลงการแสดงออกทางสีหน้าเต้นรำการวาดภาพทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย

พื้นฐานวรรณกรรมของโอเปร่า - Libretto บ่อยครั้งที่ clubetto กลายเป็นงานวรรณกรรมหรือการทำงานที่น่าทึ่ง ตัวอย่างเช่น Opera "Guest Guest" Dargomyzhsky เขียนในข้อความทั้งหมดของ "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " Pushkin แต่โดยปกติแล้ว libretto จะถูกประมวลผลตามข้อความจะต้องบีบอัดและรัดกุม

โอเปร่าเกือบทุกชิ้นเริ่มต้นด้วยการเข้า - Symphonic Intents ซึ่งโดยทั่วไปแนะนำผู้ฟังด้วยเนื้อหาของการกระทำทั้งหมด

ดนตรีในโอเปร่าเผยให้เห็นความรู้สึกในสุดของฮีโร่ตัวละครของพวกเขา

บอกเกี่ยวกับความคิดของพวกเขา ในการแสดงที่น่าทึ่งนี้จะถูกส่งไปยัง

การเปลี่ยนแปลงของนักแสดง ในโอเปร่าบทบาทของการเล่นคนเดียวละครอาเรีย (แปลจาก

อิตาลี - "เพลง") Ariamms โดดเด่นด้วยความหลากหลาย มากขึ้น

แสดงฮีโร่อย่างเต็มที่โอเปร่าเปิดตัว Aria หลาย ๆ ใน Opera P. I.

Tchaikovsky "Evgeny Onegin" Lensky แสดง Aria "Where ซึ่งคุณจะไต่" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงประสบการณ์ทางจิตของเขาความตื่นเต้น

ความไม่มั่นคงในวันที่จะมาถึง Arioso Lensky "I Love You, Olga" -

Aria เล็ก ๆ ของการก่อสร้างฟรีของธรรมชาติโคลงสั้น ๆ

อีกองค์ประกอบที่สำคัญของ Opera - Ensembles ในช่วงพร้อมกัน

การร้องเพลงเดี่ยวสองสามคนเราไม่เพียง แต่ได้ยินเสียงของทุกคนเท่านั้น

ศิลปิน แต่ยังรู้สึกถึงความงามของเสียงร่วมกันเช่นนี้

วงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดไม่มีโอเปร่าใด ๆ ไม่ใช่โอเปร่าเดียว - คณะนักร้องประสานเสียง

สถานที่สำคัญในโอเปร่าถูกครอบครองโดยวงออเคสตรา เขาไม่เพียง แต่มาพร้อมกับโอเปร่าทั้งหมดเท่านั้น

แต่มันเป็นคนรักษาการนับตั้งแต่ดนตรีที่แสดง

วงออเคสตราเผยให้เห็นความคิดของงานเผยให้เห็นความคิดความรู้สึก

ความสัมพันธ์ของฮีโร่กำหนดการพัฒนาที่น่าทึ่งของพล็อต

องค์ประกอบที่สำคัญของโอเปร่าคือฉากเต้นรำ ใน Opera M.i

Glinka "Ivan Susanin" การกระทำที่สองเกือบจะถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์

เต้นรำ. นี่เป็นลักษณะที่แปลกประหลาดของการหยิ่งมั่นใจในเขา

ชัยชนะของ Polish Gentry ดังนั้นการเต้นรำบนลูกบอลลูกนี้

krakowak, Mazurka ซึ่งเป็นตัวแทนของนักแต่งเพลงไม่ใช่ชาวบ้านและ

อัศวินเต้นรำ

Operta (จาก Operetta อิตาลีโอเปร่าขนาดเล็ก) -

การแสดงละครที่ตัวเลขเพลงของแต่ละบุคคล

สลับกับบทสนทนา ไม่มีเพลง Operettes เขียนขึ้น

พล็อตการ์ตูน ตัวเลขดนตรีในสั้นโอเปร่าโดยทั่วไป

เพลง Operta คือแสงสว่างเป็นที่นิยมอย่างไรก็ตามสืบทอด

ประเพณีเพลงวิชาการโดยตรง

บัลเล่ต์ (จากอิตาลีลูกโป่ง. - เต้นรำ) - ประเภทของทิวทัศน์ศิลปะ;

ประสิทธิภาพการทำงานเนื้อหาที่เป็นตัวเป็นตนในละครเพลง

ภาพการออกแบบท่าเต้น ส่วนใหญ่มักจะเป็นบัลเล่ต์ขึ้นอยู่กับ

พล็อตบางพล็อตความตั้งใจละคร Libretto แต่มา

ผูกมัดบัลเล่ต์ ประเภทหลักของการเต้นรำในบัลเล่ต์

เป็นเต้นรำแบบคลาสสิกและลักษณะ บทบาทสำคัญที่นี่

เล่นถุงน่องด้วยความช่วยเหลือที่นักแสดงส่งความรู้สึกของฮีโร่ของพวกเขา

"การสนทนา" ซึ่งกันและกันสาระสำคัญของสิ่งที่เกิดขึ้น ในบัลเล่ต์ที่ทันสมัย

องค์ประกอบของยิมนาสติกและการแสดงผาดโผนยังใช้กันอย่างแพร่หลาย บัลเล่ต์

ต้องใช้สารสกัดและความอดทนจากบุคคลใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับพวกเขา

ดำเนินการต่อเนื่องของบทความเกี่ยวกับทฤษฎีของดนตรีเราขอบอกคุณเกี่ยวกับวิธีที่ประเภทเพลงในเพลงถูกสร้างขึ้นและพัฒนา หลังจากบทความนี้คุณจะไม่สับสนกับแนวดนตรีด้วยสไตล์ดนตรี

ดังนั้นก่อนอื่นเรามาดูสิ่งที่แนวคิด "ประเภท" และ "สไตล์" แตกต่างกัน ประเภท - นี่คือประเภทของงานที่พัฒนาในอดีต มันหมายถึงรูปแบบเนื้อหาและวัตถุประสงค์ของเพลง ประเภทเพลงเริ่มก่อตัวของพวกเขาในช่วงแรกของการพัฒนาดนตรีในชุมชนดั้งเดิมที่เข้มงวด จากนั้นเพลงที่มาพร้อมกับทุกขั้นตอนของกิจกรรมของมนุษย์: ชีวิตการทำงานการพูดและอื่น ๆ ดังนั้นหลักการหลักแนวหลักจึงถูกสร้างขึ้นซึ่งเราจะมองต่อไป

สไตล์ นอกจากนี้ยังหมายถึงปริมาณของวัสดุ (ความสามัคคีทำนองจังหวะโพลีฟอร์น) วิธีการใช้งานในงานดนตรี โดยปกติแล้วสไตล์จะขึ้นอยู่กับแนวโน้มของยุคหนึ่งหรือจำแนกตามนักแต่งเพลง กล่าวอีกนัยหนึ่งสไตล์เป็นชุดของการแสดงออกทางดนตรีซึ่งกำหนดภาพและความคิดของเพลง อาจขึ้นอยู่กับความแตกต่างของนักแต่งเพลงโลกวิวัฒน์และรสนิยมวิธีการเพลง นอกจากนี้สไตล์ยังกำหนดกระแสเพลงเช่นแจ๊สป๊อปร็อคสไตล์พื้นบ้านและอื่น ๆ

ตอนนี้กลับไปที่แนวเพลง มีหลักการประเภทพื้นฐานห้าประการที่เราพูดว่ามีต้นกำเนิดในชุมชนดั้งเดิม:

• การขับขี่
• การบุกเบิก
• การละลาย
• สัญญาณ
• ภาพเสียง

พวกเขาเป็นพื้นฐานของแนวเพลงที่ตามมาทั้งหมดที่ปรากฏกับการพัฒนาดนตรี

เร็ว ๆ นี้หลังจากการก่อตัวของประเภทหลักเริ่มต้นแนวและสไตล์เริ่มที่จะร่อนเข้าไปในระบบเดียว ระบบสไตล์ประเภทดังกล่าวเกิดขึ้นขึ้นอยู่กับกรณีที่มีการสร้างเพลง ดังนั้นระบบสไตล์ประเภทที่ปรากฏขึ้นซึ่งถูกใช้ในลัทธิโบราณบางอย่างสำหรับพิธีกรรมโบราณและในชีวิตประจำวัน ประเภทนี้ถูกนำไปใช้มากขึ้นซึ่งก่อให้เกิดภาพสไตล์สไตล์และคอมโพสิตที่แน่นอนของเพลงโบราณ

บนผนังของปิรามิดอียิปต์และในก้านดินโบราณที่เก็บรักษาไว้แท่งของเพลงพิธีกรรมและศาสนาที่มักจะบอกเกี่ยวกับเทพเจ้าอียิปต์โบราณ

เป็นที่เชื่อกันว่าจุดสูงสุดของการพัฒนาดนตรีโบราณที่ได้รับในกรีซโบราณ มันอยู่ในเพลงกรีกโบราณที่มีการค้นพบรูปแบบบางอย่างซึ่งระบบของเธอเป็นไปตาม

ด้วยวิธีที่ บริษัท ได้พัฒนาเพลงพัฒนา ในวัฒนธรรมยุคกลาง Vocal และแนวแกนนำแนวทางใหม่ได้ถูกสร้างขึ้นแล้ว ในยุคนี้ประเภทดังกล่าวเกิดในยุโรปเป็น:

• อวัยวะเป็นรูปแบบที่เก่าแก่ที่สุดของเพลงหลายแง่มุมในยุโรป ประเภทนี้ถูกใช้ในคริสตจักรและฉันได้รับความรุ่งเรืองในโรงเรียนปารีสหญิง Notre-Ladies
• โอเปร่า - งานดนตรีและละคร
• การร้องเพลงคือการร้องเพลงคาทอลิกหรือโปรเตสแตนต์
• Motet เป็นแนวแกนนำที่ใช้ทั้งในโบสถ์และในกิจกรรมทางโลก สไตล์ขึ้นอยู่กับข้อความ
• ความประพฤติเป็นเพลงยุคกลางข้อความที่มักจะเป็นจิตวิญญาณและศีลธรรมมากที่สุด จนถึงตอนนี้ไม่สามารถถอดรหัสบันทึกเพลงยุคกลางได้อย่างแม่นยำเนื่องจากไม่มีจังหวะบางจังหวะ
• บริการมวลชนในโบสถ์คาทอลิก ถึงคุณสมบัติประเภทนี้และบังสุกุล
• Madrigal เป็นงานเล็ก ๆ ในหัวข้อ Lyrical-Love ประเภทนี้มีต้นกำเนิดในอิตาลี
• Chanson - ประเภทนี้ปรากฏในฝรั่งเศสและเป็นของเพลงชาวนา Choral
• Pavana - การเต้นรำที่ราบรื่นที่เปิดวันหยุดในอิตาลี
• Galjard - การเต้นรำที่ร่าเริงและเป็นจังหวะมาจากอิตาลี
• Allemananda - ขบวนแห่การเต้นรำที่ปรากฏในประเทศเยอรมนี

ใน xvii-xviii เป็นเวลาหลายศตวรรษในอเมริกาเหนือดนตรีในชนบท - ประเทศมีการพัฒนาอย่างแข็งขัน เพลงพื้นบ้านไอริชและสก็อตส่งผลกระทบต่อประเภทนี้ ตำราของเพลงดังกล่าวมักจะบอกเกี่ยวกับความรักชีวิตในชนบทและชีวิตคาวบอย

ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้าและในตอนต้นของศตวรรษที่ยี่สิบในละตินอเมริกาและแอฟริกาค่อนข้างพัฒนาคติชนวิทยาอย่างแข็งขัน ในชุมชนแอฟริกันอเมริกันบลูส์มีต้นกำเนิดมาซึ่งเดิมเป็น "เพลงทำงาน" พร้อมกับงานในสนาม ผ้าม่านและสวดมนต์ศาสนาก็ขึ้นอยู่กับบลูส์ Blues วางประเภทใหม่ - แจ๊สซึ่งเป็นผลมาจากการผสมผสานของวัฒนธรรมแอฟริกันและยุโรป แจ๊สได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและแพร่หลาย

ขึ้นอยู่กับดนตรีแจ๊สและบลูส์ในตอนท้ายของยุค 40 Rhythm-N-Blues ปรากฏขึ้น (R'n'b), ประเภทการเต้นรำเพลง มันค่อนข้างเป็นที่นิยมในสภาพแวดล้อมของเยาวชน ต่อจากนั้น Funk and Soul ปรากฏตัวในประเภทนี้

เป็นเรื่องที่อยากรู้อยากเห็นด้วยกับแนวเพลงแอฟริกันอเมริกันเหล่านี้ในยุค 20 ของศตวรรษที่ยี่สิบซึ่งเป็นเพลงป๊อปที่ปรากฏ รากของประเภทนี้ไปที่ดนตรีพื้นบ้านความรักถนนและบัลลาด เพลงป๊อปได้รับการผสมกับแนวเพลงอื่น ๆ เสมอสร้างสไตล์ดนตรีที่ค่อนข้างน่าสนใจ ในยุค 70 สไตล์ "ดิสโก้" ปรากฏในกรอบของเพลงป๊อปซึ่งกลายเป็นเพลงเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวลาเดียวกันย้ายไปที่แผนย้อนกลับของร็อคแอนด์โรล

ในยุค 50 ร็อคต้นกำเนิดซึ่งอยู่ในบลูส์ Folke และประเทศจะถูกทำลายในระดับของประเภทที่มีอยู่ เขาได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและดุบนสไตล์ที่แตกต่างกันผสมกับประเภทอื่น ๆ

สิบปีต่อมาประเภทของเร้กเก้เกิดขึ้นในภายหลังบนจาเมกาซึ่งแพร่หลายในยุค 70 พื้นฐานของเร้กเก้เป็นที่ปรึกษา - แนวเพลงของจาเมกาของผู้คน

ในปี 1970 แร็พปรากฏขึ้นซึ่ง "ส่งออก" Yamaici ดีเจไปยังบรองซ์ ผู้ก่อตั้งของแร็พถือว่าเป็น DJ Kool Herc ในขั้นต้นแร็พอ่านความสุขที่จะรั่วไหลอารมณ์ของพวกเขา พื้นฐานของประเภทนี้คือบิตซึ่งกำหนดจังหวะการพูด

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 เพลงอิเล็กทรอนิกส์ได้รับการอนุมัติให้เป็นประเภท มันแปลกที่เธอไม่ได้รับการยอมรับแม้จะเป็นจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ยี่สิบเมื่อเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์แรกปรากฏขึ้น ประเภทนี้เกี่ยวข้องกับการสร้างเพลงโดยใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เทคโนโลยีและโปรแกรมคอมพิวเตอร์

ประเภทที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ยี่สิบมีหลายสไตล์ ตัวอย่างเช่น:

แจ๊ส:

• Jazz Novorlean
• Dixieland
• แกว่ง
• แกว่งแบบตะวันตก
• ตะบัน
• กระแทกอย่างหนัก
• Boogie Woogie
• แจ๊สเย็นหรือเย็น
• Modal หรือ Swarm Jazz
• แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด
• แจ๊สวิญญาณ
• ศุกร์แจ๊ส
• เจ้านายโนวาหรือแจ๊สลาติน
• Sympho Jazz
• ความก้าวหน้า
• ฟิวชั่นหรือแจ๊สร็อค
• แจ๊สไฟฟ้า
• กรดแจ๊ส
• ครอสโอเวอร์
• แจ๊สเรียบ

• คาบาเร่ต์
• แสดง menestrel
• ห้องโถงดนตรี
• ดนตรี
• แฝง
• ห้องนั่งเล่น
• ครอสโอเวอร์คลาสสิก
• ป๊อปประสาทหลอน
• อิตาโต - ดิสโก้
• เกี่ยวกับ Evroudisian
• พลังงานสูง
• Nu-disco
• อวกาศดิสโก้
• เจ้า
• k-pop
• Europrop
• เพลงป๊อปอาหรับ
• เพลงป๊อปรัสเซีย
• rigsar
• Laika
• เพลงป๊อปภาษาละตินอเมริกา
• j-pop

• ร็อคแอนด์โรล
• บิตใหญ่
• rocabilly
• SAIKOBILLI
• neorocabilly
• ขี้ผง
• ทำ
• บิด
• หินทางเลือก (หิน indi-rock / college)
• จิ้งจอก
• คนบ้า
• กรันจ์
• การสวดมนตร์
• Brit Pop
• หินเสียง
• เสียงป๊อปเสียง
• โพสต์กรันจ์
• โลภ
• อินดี้ป๊อป
• twi-pop
• Art Rock (Rock Progressive Rock)
• เพลงแจ๊ส
• หินลัง
• ร็อคโรงรถ
• นักกีฬา
• หินดูงาม
• ประเทศหิน
• เมอริบิต
• โลหะ (ฮาร์ดร็อค)
• โลหะเปรี้ยวจี๊ด
• โลหะทางเลือก
• โลหะดำ
• โลหะสีดำไพเราะ
• โลหะสีดำไพเราะ
• โลหะสีดำ
• ไวกิ้ง - โลหะ
• โลหะกอธิค
• จุ่ม
• โลหะ DAT
• โลหะ Melody-Dat
• โลหะ
• ใหม่โลหะ
• โลหะพลังงาน
• โลหะก้าวหน้า
• โลหะเอดส์
• หินหิน
• เทรนส์โลหะ
• โลหะพื้นบ้าน
• โลหะหนัก
• คลื่นลูกใหม่
• เพลงร็อครัสเซีย
• ผับหิน
• พังก์ร็อก
• สกาพังก์
• ป๊อปพังก์
• crust-punk
• ไม่ยอมใครง่ายๆ
• ครอสโอเวอร์
• จลาจลชาวบ้าน
• ป๊อปร็อค
• posepank
• หินโกธิค
• ไม่มีคลื่น
• ราคา
• หินประสาทหลอน
• หินอ่อน
• หินพื้นบ้าน
• เทคโนร็อค

อย่างที่คุณเห็นตั้งสไตล์ จะมีเวลามากในการระบุรายการเต็มรูปแบบดังนั้นเราจะไม่ทำเช่นนี้ สิ่งสำคัญที่คุณรู้ว่าประเภทที่เป็นที่นิยมทันสมัยปรากฏขึ้นได้อย่างไรและไม่สับสนประเภทและสไตล์อีกต่อไป