ดนตรีและศิลปะอื่นๆ

บทที่ 13

หัวข้อ: โลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์.

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: เพื่อพัฒนาความสามารถในการเน้นให้ติดตามโลกภายในที่พิเศษของประสบการณ์ส่วนตัวของบุคคลผ่านเพลงของนักประพันธ์เพลงโรแมนติก

เนื้อหาสำหรับบทเรียน: สื่อดนตรี, ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง

ระหว่างเรียน:

เวลาจัด.

เล่นงาน "Lark" โดย MI Glinka

อ่านบทบรรยายของบทเรียน คุณเข้าใจมันได้อย่างไร?

เขียนบนกระดาน:

"เจาะลึกความลับของความสามัคคีเรียนรู้ที่จะแสดงความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุด"
(ร. ชูมานน์)

ข้อความหัวข้อบทเรียน

วันนี้ในบทเรียนเราจะพูดถึงเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ

ทำงานในหัวข้อของบทเรียน

1. การทำซ้ำสิ่งที่ได้เรียนรู้

คุณอาจจะเห็นด้วยว่าวันนี้เป็นเรื่องยากที่จะได้พบกับคนที่ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับความรัก - แนวดนตรีที่ได้รับความนิยมในปัจจุบัน ให้จำไว้ว่าความรักคืออะไร (คำว่าโรมานซ์พาเราย้อนกลับไปในยุคกลางอันไกลโพ้น สู่สเปน ในโรมานซ์หมายถึงในภาษาสเปน นั่นคือสิ่งเดียวกัน นี่คือการร้องเพลงในภาษาสเปนพื้นเมืองที่แตกต่างจากบทสวดในภาษาละตินของโบสถ์ ต่อมาชื่อ "โรมานซ์" ได้แพร่หลายไปทั่วโลก โรมานซ์เริ่มถูกเรียกว่างานสำหรับเสียงเปียโนหรือกีตาร์ ความโรแมนติกเผยให้เห็นประสบการณ์ส่วนตัวที่ลึกซึ้งและลึกซึ้ง)

ตรงกันข้ามกับเพลง ความรักใช้วิธีการแสดงออกที่ซับซ้อนกว่าและรูปแบบที่ซับซ้อนกว่าลักษณะกลอนธรรมดาของเพลง นักแต่งเพลงพยายามที่จะถ่ายทอดน้ำเสียงที่ไพเราะของสุนทรพจน์และสะท้อนภาพและอารมณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ทั้งชุด

เพลงนี้สามารถร้องโดยมีหรือไม่มีคลอก็ได้ ความโรแมนติกจะไม่สมบูรณ์หากไม่มีดนตรีประกอบเพราะเมื่อรวมกับท่วงทำนองมันไม่เพียง แต่สื่อถึงเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังทำให้เนื้อหาลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดยมีส่วนร่วมในการสร้างภาพดนตรี ความโรแมนติกเป็นโครงสร้างพิเศษของความรู้สึกและวิสัยทัศน์แห่งบทกวีของโลก

เราได้ยินเรื่องนี้ในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ สมัยใหม่และสมัยโบราณซึ่งมักแสดงโดยป๊อปสตาร์ยอดเยี่ยม ดาราโอเปร่า กวีที่หยิบกีต้าร์ธรรมดาและกลุ่มนักร้องต่างๆ นักแสดงแต่ละคนได้สัมผัสกับบทเพลงที่ใกล้ชิดกับเขา

2. ฟังเพลง

ความโรแมนติกเป็นผลงานการประพันธ์ ความรักควรมีกวีที่เขียนบทกวีและนักแต่งเพลงที่เขียนเพลงให้พวกเขา งานเกี่ยวกับเสียงร้องเล็กๆ ที่ผสมผสานสองสายธารแห่งการรักษา - บทกวีและดนตรี - บอกเราเกี่ยวกับความรู้สึกของบุคคล เกี่ยวกับความรัก ความปิติ ความสุข ความเศร้า ความเศร้าของเขา

ความโรแมนติก "The Night is Sad" เป็นผลงานที่หาได้ยากในเชิงลึกของความรู้สึกเชิงบทกวี ในความละเอียดอ่อนของศูนย์รวมดนตรี S. Rachmaninov เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเนื้อเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด งานของเขาโดดเด่นด้วยตราประทับของพรสวรรค์ดั้งเดิมที่ยอดเยี่ยมและรสนิยมทางศิลปะ สามารถพูดได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับมรดกทางวรรณกรรมของ I. Bunin ซึ่งมีพรสวรรค์ในด้านร้อยแก้วและกวีนิพนธ์ทำให้เกิดหน้าที่ยอดเยี่ยมมากมาย

การผสมผสานที่สร้างสรรค์ของสองปรมาจารย์ที่เก่งกาจนำไปสู่การสร้างการแสดงออกทางดนตรีและบทกวีที่เต็มไปด้วยอารมณ์ “ คืนนี้ช่างเศร้าเหมือนความฝันของฉัน” ในบทกวีบรรทัดแรกของ Bunin มีแรงจูงใจที่กลายเป็นศิลปะดั้งเดิมของรัสเซียซึ่งเป็นแรงจูงใจของความสามัคคีของธรรมชาติและจิตวิญญาณของมนุษย์ แต่เมื่อเปรียบเทียบกับ Lark ของ Glinka มันซับซ้อนกว่ามาก: มันไม่เพียงแสดงความรู้สึกเชิงโคลงสั้น ๆ เท่านั้น แต่ยังแสดงภาพสายโซ่ยาว ๆ ที่เข้าใจได้และในขณะเดียวกันก็เป็นเชิงเปรียบเทียบ

ไกลออกไปในถิ่นทุรกันดารอันกว้างใหญ่
แสงริบหรี่อย่างโดดเดี่ยว

ความเหงาของหัวใจก็เหมือนไฟ จุดชีวิตเพียงจุดเดียวท่ามกลางภูมิทัศน์ที่ไม่มีชีวิตคนหูหนวก

มีความเศร้าและความรักมากมายในหัวใจของฉัน

บรรทัดนี้ทำให้เกิดความรู้สึกจู้จี้และอบอุ่นโดยไม่คาดคิด เราเริ่มเข้าใจฮีโร่มากขึ้น ความโศกเศร้าที่มีชีวิตของเขา กลายเป็นความเงียบของที่ราบกว้างใหญ่ในยามค่ำคืน และเพลง - ยังคงฟังอยู่เป็นประจำ, ระบายสีในโหมดย่อย, สว่างขึ้นทันใด, เต็มไปด้วยลมหายใจใหม่ แรงกระตุ้นไปสู่อีกบุคคลหนึ่ง ความปรารถนาที่จะเทหัวใจให้แตกสลายเป็นจังหวะของดนตรี

แต่จะบอกใครและอย่างไร
สิ่งที่เรียกคุณ หัวใจของคุณเต็มไปด้วยอะไร?

คำถามที่อยู่ในบรรทัดเหล่านี้ยังไม่มีคำตอบ บริภาษยังว่างเปล่าไม่มีวิญญาณอยู่รอบตัว ความเหงาของบุคคลนั้นหลอมรวมเข้ากับความโศกเศร้าในยามค่ำคืน - และทั้งหมดนี้พบเป็นศูนย์รวมทางดนตรีที่ละเอียดอ่อนอย่างผิดปกติ แรงกระตุ้นถูกแทนที่ด้วยเสียงที่วัดได้ก่อนหน้านี้ และการทำซ้ำของท่อนดั้งเดิมในส่วนของศิลปินเดี่ยวนั้นฟังดูถ่อมตัวเงียบ ๆ

วลีเสียงสุดท้ายยังคงอธิบายไม่ได้ราวกับว่าน้ำเสียงของคำถามค้างอยู่ในนั้น อย่างไรก็ตาม ความลื่นไหลของดนตรีไม่ได้หยุดนิ่ง กระแสของมันดึงเสียงสูงต่ำสุดท้ายนี้ และจากนั้นจนกระทั่งถึงจุดสิ้นสุด เสียงเพลงก็ดังขึ้นอย่างโดดเดี่ยว โดยปราศจากเสียงของมนุษย์ ราวกับกำลังพูดอะไรที่ไม่สามารถแสดงออกมาเป็นคำพูดได้

เราจะเห็นว่าธรรมชาติที่เคลื่อนไหวเป็นอย่างไร ใกล้เคียงกับความรู้สึกของมนุษย์ ความหมายที่ซ่อนอยู่ในแต่ละภูมิทัศน์เป็นอย่างไร “กลางคืนช่างเศร้า” มิใช่เพราะเศร้าเพราะคนคิดใคร่ครวญเป็นทุกข์มิใช่หรือ? และถ้าเขาร่าเริง บริภาษจะดูเหมือนเงียบและหูหนวกกับเขาอย่างนั้นหรือ?

บทกวีของกวีหลายคนมีดนตรีอยู่ในตัว ยกตัวอย่างเช่น ผลงานของกวีชาวเยอรมันชื่อ ไฮน์ริช ไฮเนอ กวีบทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 19 ไม่ใช่เรื่องไร้สาระที่ Robert Schumann ผู้ซึ่งอยู่ในรุ่นของศิลปินโรแมนติกที่ค้นพบเฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ โค้งคำนับความมั่งคั่งของโลกภายในของมนุษย์ หันไปทำงานของกวีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ ในบรรดาวงจรเพลงที่ดีที่สุดของ Schumann - "The Love of a Poet" ที่เขียนเกี่ยวกับบทกวีของ Heinrich Heine วัฏจักรประกอบด้วยความรักสิบหกเรื่องในนั้น - เรื่องราวความรักที่น่าตื่นเต้นของกวี

ตอนนี้เราจะฟังเพลงแรก (โรแมนติก) ของวัฏจักรนี้ "ในเดือนพฤษภาคมอันอบอุ่น" ( ได้ยินเสียงเพลง)

คุณสามารถบอกอะไรเกี่ยวกับงานชิ้นนี้ได้บ้าง? มันทำให้คุณรู้สึกอย่างไร? เสียงเพลงเป็นอย่างไร ? (ความโรแมนติก "ในแสงแดดอันอบอุ่นในเดือนพฤษภาคม" โดย R. Schumann ถึงคำพูดของ G. Heine จากวัฏจักร "The Love of a Poet"

อันที่จริงนี่คือความโรแมนติกในฤดูใบไม้ผลิที่ยอดเยี่ยม - ครั้งแรกในรอบ “วิญญาณปลุก” ชีวิตของหัวใจอยู่ใกล้และสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวที่เกิดขึ้นในธรรมชาติ:

ท่ามกลางแสงแดดอันอบอุ่นของเดือนพฤษภาคม
เปิดแต่ละใบ
แล้วฉันก็ตื่นขึ้น
กระหายความรักและความเสน่หา

แมนน์แมนเปลี่ยนกลิ่นหอมกวี ถอนหายใจ และโหยหาให้กลายเป็นเสียงเปียโนที่อ่อนโยน และเสียงได้รับมอบหมายให้แสดงออกเช่นบทกวีท่วงทำนอง

3. การทำงานกับตำราเรียน

เปิดหนังสือเรียนในหน้า 85 คุณเห็นการทำซ้ำของภาพวาดโดย Isaac Levitan "Blooming Apple Trees" ซึ่งเขียนด้วยเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสม์ พิจารณาอย่างรอบคอบ คุณคิดว่าภาพนี้สอดคล้องกับความรักของ Schumann หรือไม่? (เราคิดอย่างนั้น เวลามองภาพนี้ ให้ความรู้สึกสดชื่น เบา สบาย สายลมอ่อนๆ อารมณ์ฤดูใบไม้ผลิ)

อิมเพรสชันนิสม์ได้รับการพัฒนามากที่สุดในศตวรรษที่ 19 อิมเพรสชั่นนิสม์ (จากความประทับใจแบบฝรั่งเศส - ความประทับใจ)

ศิลปินแห่งเทรนด์นี้พยายามที่จะจับภาพโลกแห่งความเป็นจริงอย่างเป็นธรรมชาติที่สุดด้วยความคล่องตัวและความสามารถในการเปลี่ยนแปลง เพื่อถ่ายทอดความประทับใจชั่วขณะ ศิลปินในแนวการวาดภาพนี้มีลักษณะเฉพาะโดยการถ่ายโอนอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนความแตกต่างทางจิตวิทยา รู้สึกว่าเรื่องนี้ใกล้จะเข้าใจเรื่องรักๆ ใคร่ๆ มากแค่ไหน

ภาพวาดเหล่านี้มีความโปร่งใสและเป็นบทกวีอย่างผิดปกติ เหมือนกับเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ พลิกหน้าเห็นอะไร? ภาพวาดยอดนิยมโดย Claude Monet มุมหนึ่งของสวนที่ Montgeron ภาพวาดฤดูร้อน ด้านล่างเป็นภาพวาดของ V. Polenov "Autumn in Abramtsevo" ซึ่งสื่อถึงความงามของวันฤดูใบไม้ร่วงอันอบอุ่น ในหน้าถัดไปเป็นภาพวาดโดย I. Grabar "The Azure Blue" ซึ่งแสดงให้เห็นต้นเบิร์ชในวันที่อากาศอบอุ่นและมีแดดในฤดูหนาว

เราสามารถพูดได้ว่าทุกฤดูกาล ทุกสี ดอกไม้ กลิ่น มีโลกทั้งใบที่ใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับบุคคลที่มุ่งมั่นนิรันดร์เพื่อความสุข ความรัก ความงาม

ในงานของความรัก แนวความคิด แรงจูงใจ เสียงสูงต่ำทั้งหมดเกิดขึ้นซึ่งทำให้แก่นของความรู้สึกของมนุษย์ลึกซึ้งขึ้น อ่านข้อความในหน้า 87-88 ของหนังสือเรียนของคุณ เราสามารถสรุปอะไรได้บ้าง? (ความโรแมนติก "In the Radiance of Warm May Days" - ความรักครั้งแรกในวัฏจักร "The Poet's Love" - ​​​​บอกเกี่ยวกับความรัก ฟังดูเป็นความหวังที่ขี้อายสำหรับความสุขในอนาคตวลีไพเราะค่อนข้างคลุมเครือน้ำเสียงสูงต่ำ ส่วนใหญ่ไม่สมดุล)

เพลงประกอบมีบทบาทอย่างไร? (การบรรเลงประกอบเป็นส่วนสำคัญของชิ้นงานที่แสดงถึงการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง)

เป็นความจริงที่ความไม่แน่นอนของความสามัคคียังคงอยู่จนถึงคอร์ดสุดท้ายซึ่งส่วนใหญ่มีความไม่ลงรอยกัน ความไม่ลงรอยกันที่แปลมาจากภาษาละตินแปลว่า "ไม่เข้าท่า" คำศัพท์ทางดนตรีนี้เป็นการรวมกันของเสียงตั้งแต่สองเสียงขึ้นไปที่ก่อให้เกิดเสียงที่ตึงเครียดและคมชัด บางทีความไม่ลงรอยกันนี้อาจเป็นลางสังหรณ์ของภัยพิบัติครั้งสุดท้ายของความผิดหวัง - เส้นทางที่ยากลำบากและน่าเศร้าของ "ความรักของกวี" ซึ่งแสดงออกถึง 16 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของวัฏจักร

ดนตรีของ Robert Schumann งดงามอย่างน่าอัศจรรย์ เขารู้วิธีวาดภาพบุคคล ทิวทัศน์ ฉากในชีวิตประจำวันด้วยเสียงจึงกลายเป็นเรื่องเล็ก ๆ ของชีวิตที่ยิ่งใหญ่ เขาไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างนิตยสารเพลงและวรรณกรรมอีกด้วย ซึ่งเขาได้พูดคุยเกี่ยวกับศิลปะของดนตรีและวิธีที่เราควรฟังเพลงของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

4. งานร้องและร้องประสานเสียง

ครูเล่น "ลาร์ค" โดย MI Glinka

พวกคุณรู้ไหมว่าทำนองนี้มันมาจากไหน? (นี่คือความโรแมนติก "ลาร์ค" ต่อคำพูดของนักเชิดหุ่นดนตรีโดย M.I. Glinka)ถูกต้อง. ความโรแมนติกนี้สอดคล้องกับความโรแมนติก In the Radiance of Warm May Days หรือไม่? (ใช่และไม่ใช่ ใช่เพราะฤดูใบไม้ผลิเบา ความสด ความปิติ ไม่ใช่เพราะความเศร้ามีอยู่ในทั้งสองงาน ความโศกเศร้าของ Glinka นั้นเบา ในขณะที่ของ Schumann - คลุมเครือ ลางสังหรณ์ของความผิดหวัง การทรยศ)

วันนี้เราจะเรียนรู้ข้อแรกของความรัก "Skylark"

สรุปบทเรียน

ความโรแมนติกต่างจากเพลงอย่างไร?

การบ้าน:

1. พยายามระบุความแตกต่างที่สำคัญระหว่างความรักกับเพลง
2. ทำไมความรักบางเรื่องถึงเกิดขึ้นได้ด้วยตัวเอง และบางเรื่องก็รวมกันเป็นวัฏจักร?
3. ทำไมบทบาทของการบรรเลงเปียโนจึงยอดเยี่ยมในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ?
4. ใน Diary of Musical Observations ให้เขียนบทกวีที่คุณจะเขียนเรื่องรักๆ ใคร่ๆ ถ้าคุณเป็นนักแต่งเพลง

การนำเสนอ

รวมอยู่ด้วย:
1. การนำเสนอ - 15 สไลด์, ppsx;
2. เสียงเพลง:
กลินก้า ลาร์ค (ในภาษาสเปน. BDH), mp3;
รัคมานีนอฟ. คืนนั้นเศร้า mp3;
ชูมานน์. ในวันพฤษภาคมอันอบอุ่น mp3;
3. บทความประกอบ - เรื่องย่อบทเรียน docx

พื้นฐานของจิตวิทยาดนตรี Fedorovich Elena Narimanovna

8.2. อารมณ์ดนตรี

8.2. อารมณ์ดนตรี

กิจกรรมของมนุษย์ใด ๆ ก็ตามมาพร้อมกับอารมณ์ กระตุ้นทัศนคติที่ใช้งานอารมณ์หรือเฉยเมย

อารมณ์มีบทบาทสำคัญในดนตรี บทบาทนี้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าด้วยเสียงและเวลา อู๋ธรรมชาติของดนตรีที่สามารถถ่ายทอดประสบการณ์การเคลื่อนไหว ในกระบวนการของการพัฒนากับการเปลี่ยนแปลงทั้งหมด เพิ่มขึ้น ถดถอย ความขัดแย้ง หรือการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ร่วมกัน ดนตรีสามารถสื่อถึงอารมณ์ของมนุษย์ซึ่งไม่ได้มุ่งเป้าไปที่วัตถุใดๆ: ความสุขหรือความเศร้า ความร่าเริงหรือความสิ้นหวัง ความอ่อนโยนหรือความวิตกกังวล ดนตรีสามารถถ่ายทอดด้านอารมณ์ของกระบวนการทางปัญญาและทางความคิด: พลังงานและความยับยั้งชั่งใจ ความจริงจังและความเหลื่อมล้ำ ความหุนหันพลันแล่น และความยืดหยุ่น ด้วยคุณสมบัตินี้ ดนตรีจึงสามารถสะท้อนถึงลักษณะนิสัยของมนุษย์ได้ ดนตรีสามารถแสดงความคิดทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับด้านพลวัตของปรากฏการณ์ทางสังคมและจิตใจ: ความสามัคคี - ความไม่ลงรอยกัน ความมั่นคง - ความไม่มั่นคง อำนาจ - ความอ่อนแอของมนุษย์ ฯลฯ

การรับรู้และการแสดงดนตรีมีผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากต่อบุคคลเนื่องจากคุณสมบัติของเสียง เสียงนำข้อมูลจำนวนมหาศาลสำหรับมนุษย์ A. Schnabel เขียนอย่างชาญฉลาดเกี่ยวกับสิ่งนี้: “ชีวิตได้รับการมอบให้แก่เสียงในมนุษย์ ในตัวเขาเสียงกลายเป็นองค์ประกอบความทะเยอทะยานความคิดและเป้าหมาย ... มันถูกเปิดเผยต่อมนุษย์ว่าเสียงที่เขาสร้างขึ้นนั้นสามารถดับกระหายทางวิญญาณและเห็นได้ชัดว่าเรียกว่า ... เพื่อยกระดับความสุขและบรรเทาความทุกข์ . ด้วยเหตุนี้จุดประสงค์และความทะเยอทะยานของมนุษย์จึงถือกำเนิดขึ้นจากสสารที่เหนือธรรมชาตินี้ จากการสั่นสะเทือนอันน่าฟังนี้ด้วยความช่วยเหลือจากสติปัญญาของเขา โลกที่เคลื่อนที่ได้ชั่วนิรันดร์ จับต้องได้ และยังจับต้องไม่ได้ ... ผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์นี้ ซึ่งไม่ใช่อะไรอื่นนอกจาก ลำดับของเสียงเราเรียกว่าดนตรี "

ดนตรีในสังคมมนุษย์กลายเป็นวิธีการสื่อสารทางอารมณ์ที่กระตือรือร้นและมีประสิทธิภาพ ดนตรีสามารถเปิดเผยความคิด ความรู้สึก ประสบการณ์ของบุคคล เหตุการณ์ในชีวิตสาธารณะ และภาพธรรมชาติ ทำให้เกิดความสัมพันธ์ที่หลากหลาย

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ดนตรีประกอบขึ้นด้วยประสบการณ์ทางอารมณ์ของมนุษย์ที่หลากหลายไม่รู้จบ และความมั่งคั่งทั้งหมดของโลกฝ่ายวิญญาณของมนุษยชาติ

คุณสมบัติของเสียงเช่น timbre, register, ความดัง, การเปล่งเสียง, ทิศทางการเคลื่อนที่ของท่วงทำนอง, การเน้นเสียงร่วมกับจังหวะของการเคลื่อนไหวจะถูกแปลงเป็นเสียงดนตรี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ B.V. Asafiev เรียกดนตรีว่า "ศิลปะแห่งความหมายที่เข้มข้น"

คุณสมบัติของเสียงสูงต่ำดนตรีคล้ายกับน้ำเสียงพูดซึ่งสื่อถึงความหมายของคำพูด อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกสามารถแสดงออกได้อย่างเต็มที่อย่างหาที่เปรียบมิได้ด้วยดนตรีมากกว่าที่แต่งด้วยคำพูด ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากมากที่จะแปลเนื้อหาของเพลงเป็นคำพูด BM Teplov เขียนว่า "งานแปลนี้จะไม่สมบูรณ์ หยาบ และใกล้เคียงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างคำพูดและคำพูดทางดนตรีคือวิธีแสดงเนื้อหาความหมาย ในการพูด เนื้อหาจะถูกถ่ายทอดผ่านความหมายของคำในภาษานั้น ในเพลง - แสดงโดยตรงในภาพเสียง ถ้าหน้าที่หลักของการพูดคือหน้าที่ของการกำหนด หน้าที่หลักของดนตรีก็คือหน้าที่ของการแสดงออก(บี.เอ็ม. เทปลอฟ). A. Schnabel แสดงความคิดที่คล้ายคลึงกัน: “ในบรรดาศิลปะทั้งหมด ดนตรีมีตำแหน่งที่ยอดเยี่ยมและเทียบไม่ได้กับประเภทอื่นๆ มันเกิดขึ้นได้ทุกที่และด้วยเหตุนี้จึงไม่สามารถ "จับ" ได้ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบาย ไม่มีประโยชน์ในทางปฏิบัติจากมัน คุณสามารถสัมผัสได้เท่านั้น ... ”.

จากการศึกษาประเด็นที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ทางดนตรี BM Teplov ได้ข้อสรุปที่สำคัญมากดังต่อไปนี้

1. ประสบการณ์ดนตรีเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์และทำหน้าที่เป็นความรู้แบบอวัจนภาษา เป็นความสามัคคีของ "ผลและสติปัญญา" (L. S. Vygotsky) "เราไม่สามารถเข้าใจเนื้อหาของเพลงด้วยวิธีพิเศษทางอารมณ์" ในขณะเดียวกัน ประสบการณ์ทางดนตรีก็สัมพันธ์กับความเข้าใจของมัน (เช่น รูปทรง โครงสร้าง โครงสร้างดนตรี เป็นต้น) นั่นเป็นเหตุผลที่ ความเข้าใจดนตรีกลายเป็นอารมณ์... “ดนตรีคือการรับรู้ทางอารมณ์” [ibid.].

2. ประสบการณ์ทางดนตรีเป็นประสบการณ์ทางอารมณ์และความรู้ความเข้าใจในเวลาเดียวกันคุณสามารถเรียนรู้ดนตรีโดยใช้วิธีการและวิธีการอื่นในการรับรู้: เปรียบเทียบกับงานศิลปะประเภทอื่น ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่และสี ความคิด สัญลักษณ์ ร่วมกับวิธีการอื่นที่ไม่ใช่ดนตรีของการรับรู้ ความหมายทางปัญญาของดนตรีขยายไปสู่ขอบเขตที่กว้างที่สุด ในขณะเดียวกัน ดนตรีก็เพิ่มพูนความรู้ที่มีอยู่และให้คุณภาพใหม่แก่มัน - ความอิ่มตัวทางอารมณ์.

BM Teplov ถือว่าความสามารถของบุคคลในการสัมผัสดนตรีเป็นสัญญาณของความสามารถทางดนตรี ละครเพลง,แต่เป็นแก่นของดนตรี - "การตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรี".

นักดนตรีมักจะสื่อถึงขอบเขตของอารมณ์โดยใช้คำต่างๆ ที่มีความหมายเหมือนกัน เช่น ความรู้สึก อารมณ์ ความรู้สึก ผลกระทบ ความตื่นเต้น ฯลฯ ความแตกต่างระหว่างพวกเขาจะแสดงออกมาในความเข้มข้นของการแสดงอารมณ์: ตัวอย่างเช่น ความรู้สึกอ่อนแอลง ความตื่นเต้น แข็งแกร่งขึ้น

หรือความแตกต่างกลายเป็นโวหาร "ผลกระทบ" ใช้สัมพันธ์กับทฤษฎีผลกระทบทางดนตรีของศตวรรษที่ 17-18 ; "ความรู้สึก" - เกี่ยวกับทิศทางโวหารของอารมณ์อ่อนไหวในดนตรีของศตวรรษที่ 18 ; “ ความรู้สึกตื่นเต้นอารมณ์” - เพื่อแสดงลักษณะของดนตรีโรแมนติกของศตวรรษที่ XIX

นอกจากนี้ ผลกระทบทางอารมณ์และการชี้นำของดนตรียังสัมพันธ์กับจังหวะเวลา อู๋ความยาวของเพลง ทฤษฎีผลกระทบในดนตรียุโรปในยุคบาโรกมีพื้นฐานมาจากความสัมพันธ์นี้: หนึ่ง "กระทบ" หนึ่งความรู้สึกจะคงอยู่ตลอดงานทั้งหมดหรือส่วนใหญ่ของมัน ผลกระทบนี้สามารถเพิ่มขึ้นหรือลดลงได้ แต่ไม่สามารถเปลี่ยนเป็นอย่างอื่นได้ ดังนั้น A. Kirchner ในงานของเขา “ Musurgea สากล” แปดผลกระทบที่ดนตรีควรก่อให้เกิด: ความรัก, ความเศร้า, ความกล้าหาญ, ความสุข, ความพอประมาณ, ความโกรธ, ความยิ่งใหญ่, ความศักดิ์สิทธิ์ นั่นคือเหตุผลที่ผลงานของ J.S.Bach ซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาอย่างยาวนานของผลกระทบ ทำให้เกิดความประทับใจอย่างลึกซึ้งต่อผู้ชม

ศตวรรษที่ 19 นำการค้นพบใหม่: ดนตรีที่สามารถสื่อถึงโลกภายในของบุคคลการพัฒนาหรือการเปลี่ยนแปลงความรู้สึกของเขากลายเป็นศิลปะประเภทชั้นนำซึ่งวรรณกรรม กวีนิพนธ์ ภาพวาด พยายามเลียนแบบ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผลงานของ F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, นักแต่งเพลงชาวรัสเซียของ The Mighty Handful, P. Tchaikovsky มีความหลากหลายของฉายา, ภาพบทกวี, ชื่อรายการที่เน้นธรรมชาติของอารมณ์ทางดนตรี , และคนอื่น ๆ.

ในดนตรีของศตวรรษที่ 20 แม้จะมีแนวโน้มต่อต้านความโรแมนติก แต่ศูนย์รวมของอารมณ์ใหม่ยังคงดำเนินต่อไป: ความวิตกกังวล ความโกรธ การเสียดสี พิลึกพิลั่น

โดยสรุปข้างต้น เราเน้นว่าดนตรีประกอบด้วยสเปกตรัมที่หลากหลายที่สุดของอารมณ์ความรู้สึก ซึ่งได้แก่: 1) อารมณ์ที่สำคัญของโลกรอบข้าง 2) อารมณ์ที่เพียงพอกับอารมณ์ของศิลปะประเภทอื่น 3) อารมณ์ดนตรีที่เฉพาะเจาะจง.

ในเรื่องนี้ ความซับซ้อนของการศึกษาปัญหาอารมณ์ทางดนตรีและการไม่มีทฤษฎีที่พัฒนาแล้วนั้นสามารถเข้าใจได้ จากการศึกษาทฤษฎีเนื้อหาดนตรี V.N.Kholopova เสนอการจำแนกประเภทอารมณ์ทางดนตรีที่สำคัญที่สุดดังต่อไปนี้

1. อารมณ์เป็นความรู้สึกของชีวิต

2. อารมณ์เป็นปัจจัยในการควบคุมตนเองของบุคลิกภาพ

3. อารมณ์ชื่นชมในฝีมือศิลปะ

4. อารมณ์ส่วนตัวของนักดนตรีฝึกหัด - นักแต่งเพลงนักแสดง

5. อารมณ์ที่แสดงในเพลง (อารมณ์ของภาพที่เป็นตัวเป็นตนในดนตรี)

6. อารมณ์ทางดนตรีโดยเฉพาะ (อารมณ์ของเนื้อหาดนตรีธรรมชาติ)

อารมณ์ในดนตรียังคงเชื่อมโยงกับอารมณ์ของชีวิต แต่แสดงออกในรูปของจินตนาการ ในกรณีนี้ ตัวเด่นคือ วัสดุดนตรีธรรมชาติเฉพาะซึ่งรวมถึง: ก) ทรงกลมจังหวะมอเตอร์; b) วงร้องเพลงหรือแกนนำ, โอนไปยังเสียงของเครื่องดนตรี; c) คำพูดหรือทรงกลมการประกาศ

ทรงกลมจังหวะมอเตอร์ส่งผลต่อจังหวะจังหวะ การเน้นเสียงที่หลากหลาย ท่วงทำนองและจุดสุดยอดที่ไพเราะ เสียงของความสามัคคี และการไล่ระดับของพลังเสียงต่างๆ พื้นที่นี้มีผลเป็นสากลต่อบุคคลจนถึงการแช่ตัวในสภาวะของการสะกดจิต

วงร้องเพลงหรือแกนนำรวมช่วงเสียงสูงต่ำของเสียงมนุษย์และเติมเต็มอย่างต่อเนื่องด้วยเสียงสูงต่ำของทรงกลมคำพูด

คำพูดหรือรูปทรงกลมการประกาศมีเนื้อหาขนาดใหญ่และสะเทือนอารมณ์: น้ำเสียงของคำขอหรือคำร้องเรียน ความกลัวหรือภัยคุกคาม ความยินดีหรือความขุ่นเคือง ฯลฯ

อารมณ์ทางธรรมชาติที่เฉพาะเจาะจงของดนตรีนั้นเชื่อมโยงถึงกันกับอารมณ์ที่แสดงออกมา กล่าวคือ อารมณ์ของภาพที่รวมอยู่ในดนตรี อารมณ์ที่แสดงเป็นอารมณ์ของภาพศิลปะ เจตนาของผู้แต่ง เมื่อเปรียบเทียบกับอารมณ์ทางธรรมชาติที่เฉพาะเจาะจงในดนตรี พวกมันมีความโดดเด่นด้วยสัญลักษณ์ แบบแผน มีลักษณะของอุปมานิทัศน์ แนวคิดทางศิลปะ

ดังนั้นอารมณ์ทางดนตรีจึงเป็นตัวแทนของ "ลำดับชั้นของปฏิกิริยาทางศิลปะของมนุษย์ในระดับต่างๆ ตั้งแต่อารมณ์ชั่วขณะ ผลกระทบในท้องถิ่น" ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเนื้อหาดนตรี (จังหวะ ทำนอง) ไปจนถึงองค์ประกอบของการรับรู้ของโลก การรับรู้ของโลกที่เกิดจากศิลปะดนตรีและ ผลงานชิ้นเอกของมัน ดนตรีส่งผลกระทบต่อบุคคลด้วยความช่วยเหลือของลักษณะทั่วไปทางอารมณ์ที่พัฒนาขึ้นมานานหลายศตวรรษ” - V. N. Kholopova ชี้ให้เห็น ลักษณะทั่วๆ ไปของอารมณ์สะท้อนถึงแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และจริยธรรมของศิลปะ บนพื้นฐานของลักษณะทั่วไปทางอารมณ์ สัญลักษณ์ต่างๆ จะปรากฏในดนตรีเพื่อแสดงถึงอารมณ์ ด้วยความช่วยเหลือของการเชื่อมโยง, อุปมานิทัศน์, ความคิดของความรู้สึก, ผลกระทบหรืออารมณ์. อารมณ์ดนตรีถูกกำหนดโดยแนวคิดทางศิลปะของงานและมีผลกระทบต่อมุมมองของมนุษย์ "อารมณ์ในดนตรีคืออารมณ์-ความตื่นเต้น และอารมณ์-ความคิด และอารมณ์-ภาพ และอารมณ์-แนวคิด"

4 ลูกกับอารมณ์ นี่มันเกิดอะไรขึ้นกันแน่? ดูเหมือนว่าตอนนี้เป็นเวลาที่จะสารภาพ ชื่อของหนังสือเล่มนี้ - "ความลับของพ่อแม่ที่มีความสุข" - อยู่ไกลจากความเป็นจริง! ไม่มีคนที่มีความสุขอย่างแท้จริงในโลกของผู้ใหญ่ ฉันคิดว่าคงไม่มีใครอยากมีความสุขอย่างแน่นอน ดังนั้น

คำแนะนำ 24 เครื่องดนตรี แม้แต่เครื่องดนตรีของเล่นก็ทำได้ เราต้องการทำให้มันชัดเจนทันที: เราไม่ได้สนับสนุนให้เด็ก ๆ ได้รับการสอนดนตรี และนี่คือเหตุผล ในสมัยซาร์ เด็ก ๆ ของชนชั้นพิเศษได้เรียนดนตรีโดยไม่ล้มเหลว ชาวนากับคนงานก็ทำได้