วรรณคดีดนตรีของต่างประเทศ 1 ส่วน "วรรณคดีดนตรีของต่างประเทศ" และ

การสนับสนุนบทคัดย่อเกี่ยวกับวรรณคดีดนตรีของต่างประเทศเป็นการเพิ่มตำราเรียนที่มีอยู่ในวรรณคดีดนตรี เนื้อหาของคู่มือการศึกษาสอดคล้องกับโปรแกรมของหัวข้อการฝึกอบรมของอุโมงค์ "วรรณกรรมเพลง" ของโปรแกรมการศึกษาทั่วไปเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี "เปียโน", "เครื่องมือสตริง", "เครื่องมือลมและแรงกระแทก", "เครื่องมือพื้นบ้าน", "ร้องเพลงร้องเพลง" ที่กระทรวงวัฒนธรรมของรัสเซีย สหพันธ์

บทคัดย่อที่สนับสนุนในวรรณคดีดนตรีได้รับการออกแบบมาเพื่อพัฒนาด้านมนุษยธรรมและความสามารถพิเศษของนักเรียนโดยเฉพาะ: "... เพื่อสร้างความคิดทางดนตรีทักษะการรับรู้และการวิเคราะห์ผลงานดนตรีได้รับความรู้เกี่ยวกับรูปแบบของรูปแบบดนตรีเกี่ยวกับภาษาที่เฉพาะเจาะจงของภาษาดนตรีหมายถึงดนตรี" 1 .

ในคู่มือการศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงจะถูกนำเสนอในบริบทของ Eras ทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ในการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และศิลปะที่เกี่ยวข้อง วัสดุของบทคัดย่อเป็นบทคัดย่อหลักของการวิจัยเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของดนตรีและวรรณคดีดนตรี V. N. Bryantseva, V. S. Galatskaya, L. V. Kirillin, V. D. Konen, T. Livanova, I. D. Prokhorova และนักดนตรีที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ , วัสดุที่มีชื่อเสียงทั่วไปและถูกบีบอัด ตารางแผนการและการรองรับภาพ รองรับการมองเห็น (การทำสำเนาของภาพศิลปินที่มีชื่อเสียงภาพบุคคลของนักแต่งเพลงคนที่คุณรักและเพื่อน ๆ ตัวเลขที่โดดเด่นของวัฒนธรรมและศิลปะบุคลิกประวัติศาสตร์ ฯลฯ ) ไม่เพียง แต่มาพร้อมกับข้อมูลทางวาจา แต่เป็นผู้ให้บริการข้อมูลในฟิลด์ ของภาพศิลปะที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับยุคและทิศทางในดนตรีความคิดสร้างสรรค์นักแต่งเพลงสะท้อนให้เห็นถึงประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและศิลปะของประเทศในยุโรป

เนื้อหาของบทคัดย่ออ้างอิงประกอบด้วยสี่ส่วนซึ่งในทางกลับกันแบ่งออกเป็นหัวข้อที่ครอบคลุมระยะเวลาการพัฒนาเพลงยุโรปจากวัฒนธรรมดนตรีของกรีซโบราณไปจนถึงความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง - โรแมนติกของ XIX ดังนั้นส่วนแรกจึงพิจารณาวัฒนธรรมดนตรีของกรีซโบราณยุคสมัยยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในส่วนที่สองยุคบาร็อคจะศึกษาความคิดสร้างสรรค์ I. S. Baha และ G. F. Handel ส่วนที่สามอุทิศให้กับยุคของความคลาสสิคซึ่งมีการมุ่งเน้นที่งานของผู้หญิงนิเลนีคลาสสิก - J. Gaidna, V. A. Mozart และ L. Beethoven ในส่วนที่สี่, วัสดุในยุคของการทำโรแมนติก, งานของ F. Schubert และ F. Chopin ภาพรวมสั้น ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง - โรแมนติกของ XIX ศตวรรษ F. Mendelssohn, F. Sheet, R. Shuman, Berlioz , D. Verdi, R. Wagner, I. Bramsa, J. Bizet

คู่มือนี้ยังมีพจนานุกรมข้อกำหนดและแนวคิดที่พบในข้อความการวิเคราะห์สั้น ๆ และตัวอย่างดนตรีของงานที่ศึกษา

พร้อมกับฟีดที่เข้มงวดของวัสดุในตารางและแบบแผนค่าเผื่อรวมถึงข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของนักแต่งเพลงที่กำหนดไว้ในรูปแบบของการเล่าเรื่องและมาพร้อมกับภาพประกอบศิลปะที่มีสีสันซึ่งรีเฟรชการรับรู้และความสนใจของเด็ก ๆ

สนับสนุนบทคัดย่อเกี่ยวกับวรรณคดีดนตรีของต่างประเทศมีไว้สำหรับนักเรียนนักศึกษา DMSH ปีที่สองและสามของการศึกษา (เกรด 5 และ 6) ศึกษาเพื่อหาโปรแกรมการศึกษาทั่วไปของจังหวัดเพิ่มเติมในด้านศิลปะดนตรี ครูสอนดนตรีและทางทฤษฎีและนักศึกษาสาขาวิชาพิเศษ DMS, DSHI สามารถใช้ตำราเรียนเมื่อศึกษาวัสดุใหม่การทำซ้ำและการจัดระบบของผู้ที่ผ่านการฝึกอบรมในระหว่างกาลและการรับรองขั้นสุดท้ายของนักเรียนการเตรียมการทางดนตรีและทฤษฎีโอลิมปิกงานอิสระของนักเรียนกลุ่มและบุคคล การฝึกอบรมบางส่วนเมื่อใช้โปรแกรมความมั่งคั่งทั่วไปเพิ่มเติมใน พื้นที่ของศิลปะดนตรีในกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการศึกษา

สมุดงานที่แนบมากับบทคัดย่ออ้างอิงซึ่งออกแบบมาเพื่อทำงานในชั้นเรียนการตรวจสอบ

ด้านล่างเป็นชิ้นส่วนของผลประโยชน์ของ "บทคัดย่อที่สนับสนุนในวรรณคดีดนตรีของต่างประเทศ"

ในประเด็นของการรับประโยชน์ของ Tatiana Gurievna Savelyeva "สนับสนุนบทคัดย่อเกี่ยวกับวรรณคดีดนตรีของต่างประเทศ" ติดต่อผู้เขียนตามที่อยู่ [อีเมลได้รับการป้องกัน]

_____________________________________________

1 โปรแกรมโดยประมาณสำหรับวิชาฝึกอบรม PA up.03 วรรณคดีดนตรี - มอสโก 2012

______________________________________________________

เราดีใจที่คุณพบและดาวน์โหลดสื่อที่คุณสนใจในคลังเพลงของเรา ห้องสมุดได้รับการปรับปรุงอย่างต่อเนื่องด้วยงานใหม่และวัสดุและครั้งต่อไปที่คุณจะพบสิ่งใหม่และน่าสนใจสำหรับคุณอย่างแน่นอน ห้องสมุดโครงการเสร็จสมบูรณ์บนพื้นฐานของหลักสูตรรวมถึงวัสดุที่แนะนำสำหรับการเรียนรู้และขยายขอบเขตของนักเรียน ที่นี่จะพบข้อมูลที่เป็นประโยชน์ทั้งนักเรียนและครูเพราะ ห้องสมุดยังนำเสนอวรรณกรรมที่มีระเบียบ นักแต่งเพลงสัตว์เลี้ยงและนักแสดงแบบโฮมเมดของเราที่นี่คุณจะพบกับชีวประวัติของคนที่โดดเด่นของศิลปะนักแต่งเพลงนักดนตรีที่มีชื่อเสียงรวมถึงงานของพวกเขา ในส่วนงานเราโพสต์บันทึกการแสดงที่จะช่วยคุณเมื่อเรียนรู้คุณจะได้ยินว่างานนี้ฟังเสียงเน้นและความแตกต่างของงานอย่างไร เรากำลังรอคุณอยู่ที่ Classon.ru V.N. Bryantseva Johann Sebastian Bah 1685 - 1750 Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791 Franz Schubert 1797 - 1828 www.classon.ru josef Gaidn 1732 - 1809 Ludwig Van Beethoven 1770 - 1827 Freedearch Chopin 1810 - 1949 เด็กการศึกษาในศิลปะของรัสเซียข้อมูลมันจะกลายเป็น อุดมสมบูรณ์มากขึ้นจากศตวรรษที่ X ไปสู่ยุคของเรา วิจิตรศิลป์พัฒนา - และศิลปินแสดงให้เห็นว่านักดนตรีที่มาพร้อมกับการร้องเพลงและเล่นบนเครื่องมือพิธีกรรมทางศาสนาการเดินป่าทางทหารการล่าสัตว์ขบวนศักดิ์สิทธิ์การเต้นรำ ภาพดังกล่าวจะถูกเก็บรักษาไว้โดยเฉพาะอย่างยิ่งบนผนังของวัดและพบในระหว่างการขุดของแจกันเซรามิก การเขียนปรากฏขึ้น - และผู้เขียนต้นฉบับมีส่วนร่วมในพวกเขาตำราบทกวีของเพลงและเพลงสวดแจ้งข้อมูลที่น่าสนใจเกี่ยวกับชีวิตดนตรี เมื่อเวลาผ่านไปนักเขียนให้ความสนใจกับเหตุผลเชิงปรัชญาเกี่ยวกับดนตรีเกี่ยวกับสาธารณะที่สำคัญรวมถึงบทบาทการศึกษารวมถึงการศึกษาเชิงทฤษฎีขององค์ประกอบของภาษา ข้อมูลส่วนใหญ่ทั้งหมดได้รับการเก็บรักษาไว้เกี่ยวกับดนตรีในบางประเทศในโลกโบราณตัวอย่างเช่นในจีนโบราณอินเดียโบราณอียิปต์โบราณโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเทศโบราณที่เรียกว่า - กรีซโบราณและกรุงโรมโบราณที่เป็นรากฐานของ วัฒนธรรมยุโรปถูกวาง บทนำเพลงจากสมัยโบราณถึง I. S. Bach Dear Guys! ปีที่แล้วคุณมีบทเรียนวรรณกรรมดนตรีแล้ว พวกเขาได้กล่าวถึงองค์ประกอบหลักของภาษาดนตรีรูปแบบดนตรีและแนวเพลงบางประเภทความสามารถที่แสดงออกและการมองเห็นของดนตรีเกี่ยวกับวงออเคสตรา ในเวลาเดียวกันการสนทนานั้นคล่องแคล่วในยุคสมัยต่าง ๆ - จากนั้นเกี่ยวกับสมัยโบราณแล้วเกี่ยวกับความทันสมัยจากนั้นกลับมาน้อยกว่าหรือมากกว่านั้นเป็นเวลาหลายศตวรรษ และตอนนี้ถึงเวลาที่จะทำความคุ้นเคยกับวรรณกรรมดนตรีในลำดับที่สอดคล้องกัน - ประวัติศาสตร์ - สั่ง 1 สำหรับดนตรีในกรีซโบราณเส้นทางใดที่มาถึงเราเกี่ยวกับดนตรีของโลกโบราณด้วยหลักฐานที่น่าเชื่อถือของบทบาททางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ของโบราณวัตถุคือในกรีซโบราณในศตวรรษที่ VIII BC, กีฬาสาธารณะเกิดขึ้น - การแข่งขันกีฬาโอลิมปิก และทั้งสองศตวรรษต่อมาก็เริ่มดำเนินการแข่งขันทางดนตรี - Pythi Games ซึ่งถือได้ว่าเป็นบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของการแข่งขันสมัยใหม่ เกม Pythiy จัดขึ้นที่วัดที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้อุปถัมภ์ศิลปะเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์และแสงสว่างของอพอลโล ตามตำนานเขาเอาชนะงูมหึมาของ Pyfhon พบว่าเกมเหล่านี้เอง เป็นที่ทราบกันดีว่าวันหนึ่ง saccad ชนะโดย Sakkad จาก Argos, เล่นบน Avlin, เครื่องมือทองเหลืองใกล้กับ UGL, ซอฟต์แวร์ที่เล่นกับ Apollo ด้วย Pyfhon สำหรับเพลงกรีกโบราณเป็นสิ่งที่เชื่อมต่อกับบทกวีการเต้นรำ โรงละคร. บทกวีมหากาพย์ที่กล้าหาญ "Iliad" และ "Odyssey" ประกอบไปด้วยกวีในตำนานของโฮเมอร์ส่งผลกระทบต่อ Haroic นักร้องมักจะเหมือนกับหน้าตาของตำนานผู้แต่งและข้อความบทกวีและดนตรีและตัวเองมาพร้อมกับลีรา ในงานเฉลิมฉลองได้ดำเนินการเพลงเต้นรำร้องเพลงด้วยท่าทางละครใบ้ ในโศกนาฏกรรมกรีกโบราณและคอเมดี้มีบทบาทสำคัญของ Khore: เขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการกระทำแสดงความสัมพันธ์ในการขุดการขุดนักวิทยาศาสตร์ - ผู้นำคนพบเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุดในอุปกรณ์ (ตัวอย่างเช่นกระดูกของสัตว์ที่มีการเจาะ หลุม) และพิจารณาว่าพวกเขาทำประมาณสี่สิบปีก่อน ต่อไปแล้วมีศิลปะดนตรี หลังจากที่แผ่นเสียงถูกคิดค้นในปี 1877 - เครื่องแรกสำหรับการบันทึกเชิงกลและเสียงการเล่นนักวิจัยเริ่มเดินทางไปยังมุมเหล่านั้นของโลกที่บางเผ่ายังคงรักษาวิถีชีวิตดั้งเดิม จากตัวแทนของชนเผ่าดังกล่าวด้วยความช่วยเหลือของแผ่นเสียงพวกเขาทำบันทึกตัวอย่างการร้องเพลงและเครื่องมือของแท่งสูง แต่รายการดังกล่าวได้รับแน่นอนเพียงการนำเสนอโดยประมาณของเพลงที่อยู่ในช่วงเวลาที่ชาญฉลาด คำว่า "ลำดับเหตุการณ์" (หมายถึง "ลำดับเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ในเวลา") มาจากคำภาษากรีกสองคำ - "Chernos" ("Time") และ "โลโก้" ("การสอน" ("การสอน") 1 คำภาษาละติน "Antiguus" หมายถึง "โบราณ" อนุพันธ์ของมันคือคำนิยามของ "โบราณ" หมายถึงประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของกรีซโบราณและกรุงโรมโบราณ 2 2 www.classon.ru การศึกษาสำหรับเด็กในสาขาศิลปะของรัสเซียการกระทำของวีรบุรุษ หน่วยเพลงสมัยใหม่มีข้อมูลบางอย่างเกี่ยวกับดนตรีในโลกโบราณและยังคงอิจฉานักประวัติศาสตร์ของศิลปะอื่น ๆ สำหรับอนุสรณ์สถานที่ดีเยี่ยมจำนวนมากของสถาปัตยกรรมโบราณศิลปะภาพโบราณโดยเฉพาะประติมากรรมพบว่ามีต้นฉบับจำนวนมากที่มีตำราของโศกนาฏกรรมและคอเมดี้ของนักเขียนบทละครโบราณที่ยอดเยี่ยม แต่ผลงานดนตรีที่สร้างขึ้นในยุคเดียวกันและต่อมาก็ยังคงอยู่ต่อเราเป็นสิ่งที่ไม่รู้จักเป็นหลัก ทำไมมันถึงเกิดขึ้น ความจริงก็คือว่าการประดิษฐ์ระบบคะแนนที่แม่นยำและสะดวกสบาย (สัญกรณ์) ซึ่งแต่ละคนมีความเชี่ยวชาญเพียงแค่เริ่มเรียนรู้ดนตรีกลายเป็นงานที่ยากมาก เพื่อตัดสินใจมันใช้เวลาหลายศตวรรษ จริงชาวกรีกโบราณคิดค้นสัญกรณ์ตัวอักษร พวกเขาแสดงถึงขั้นตอนของความผิดปกติทางดนตรีที่มีตัวอักษรบางตัวของตัวอักษร แต่ไอคอนจังหวะ (จากการตก) ไม่ได้ถูกเพิ่มเสมอไป เฉพาะในช่วงกลางของศตวรรษที่ XIX นักวิชาการยุคของเราได้รับการแก้ไขในที่สุดความลับของสัญกรณ์นี้ อย่างไรก็ตามหากอัตราส่วนของเสียงสูงในต้นฉบับดนตรีกรีกโบราณพวกเขาสามารถถอดรหัสได้อย่างแม่นยำอัตราส่วนระยะเวลาเพียงประมาณ ใช่และต้นฉบับดังกล่าวพบว่าค่อนข้างน้อยและพวกเขามีบันทึกของงานที่มีผมเพียงเล็กน้อย (ตัวอย่างเช่นเพลงสวด) และบ่อยขึ้น - ข้อความของพวกเขา ทัศนวิสัยที่เพียงพอ ดังนั้นนักดนตรีจึงใช้ไอคอนเคล็ดลับเสริมนาน ป้ายเหล่านี้ถูกวางไว้ในคำพูดของสวดมนต์และแสดงถึงเสียงของแต่ละบุคคลหรือกลุ่มเล็ก ๆ ของพวกเขา พวกเขาไม่ได้ระบุอัตราส่วนที่แน่นอนของเสียงที่มีความสูงหรือระยะเวลา แต่ด้วยการวาดของเขาพวกเขาคล้ายกับทิศทางของการเคลื่อนไหวของทำนองโดยนักแสดงที่รู้จักเธอด้วยหัวใจและถ่ายโอนจากรุ่นหนึ่งไปอีกรุ่นหนึ่ง ในประเทศของยุโรปตะวันตกและกลางที่มีดนตรีจะยังคงกล่าวต่อไปในตำรานี้ไอคอนดังกล่าวเรียกว่า Nemami NEMA ถูกนำมาใช้เมื่อบันทึกบทสวด Liturgical คาทอลิกเก่า - Gregorian Khororea ชื่อทั่วไปดังกล่าวถูกสร้างขึ้นจาก Nor Pope Gregory I3 ตามตำนานเขาอยู่ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 6 การประเมินหลักของบทสวดที่มีผมแบบเดียวเหล่านี้ ออกแบบมาสำหรับการดำเนินการในระหว่างการให้บริการในระหว่างการให้บริการของคริสตจักรโดยผู้ชายและเด็กผู้ชายเท่านั้น - เดี่ยวและนักร้องพร้อมกันพวกเขาเขียนไว้ในตำราสวดมนต์ในภาษาละติน 4. บันทึกบ้าในช่วงต้นของการร้องเพลงของ Grigorian ไม่สามารถถอดรหัสได้ แต่ในศตวรรษที่สิบศตวรรษที่อิตาลี Gwidi D "Arøzzzo (" จาก Arezzo ") คิดค้นวิธีการใหม่ของสัญกรณ์เขาสอนใน Monastery Boys-Singers และต้องการให้ง่ายขึ้นสำหรับพวกเขาที่จะจดจำสวดมนต์ทางจิตวิญญาณในเวลานั้น ไม่เคยเริ่มวางบนเส้นแนวนอนมากกว่าและใต้เส้นนี้สอดคล้องกับเสียงเฉพาะหนึ่งและติดตั้งระดับแรงดันสูงที่เป็นแบบอย่างสูงของการบันทึกและ GVIDO ขึ้นมาพร้อมกับบรรทัดขนานสี่เส้น ("กฎ") ในครั้งเดียวและ วาง nema ไว้ระหว่างพวกเขาดังนั้น ance ต้นกำเนิดเพลงที่ทันสมัย \u200b\u200b- ตามที่มันเป็นผ้าใบวาดอย่างเคร่งครัดซึ่งอนุญาตให้บ่งบอกถึงอัตราส่วนที่สูงของเสียงตามเสียงและฮาล์ฟโทนและในเวลาเดียวกันบันทึกบันทึกย่อ ภาพเพิ่มเติม - เหมือนภาพวาดที่แสดงถึงการเคลื่อนไหวของทำนองการโค้งงอเสียงที่สอดคล้องกับกฎ Guido เปิดตัวตัวอักษรละตินตัวอักษรการดึงของพวกเขาถูกดัดแปลงต่อมาและในที่สุดก็กลายเป็นสัญญาณที่เรียกว่าคีย์และ NEMA "นั่ง" ในบรรทัดและระหว่างพวกเขาเมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นบันทึกย่อที่แยกต่างหากซึ่งหัวแรกมีรูปร่างของสี่เหลี่ยม คำถามและงานที่ 1 เมื่อไหร่ที่มีเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดที่ทำตามที่นักวิทยาศาสตร์? มันพูดเกี่ยวกับอะไร? 2. แผ่นเสียงคืออะไรเมื่อคิดค้นและนักวิจัยใช้มันได้อย่างไร 3. ประเทศใดในโลกโบราณมีข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับดนตรี กำหนดแผนที่ - รอบ ๆ ทะเลสามประเทศดังกล่าวตั้งอยู่ 4. เมื่อใดและที่ไหนการแข่งขันดนตรีโบราณเริ่มที่จะจัดขึ้น - เกม Pythiy? 5. ศิลปะสิ่งที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเพลงในกรีซโบราณ? 6. สัญลักษณ์ประเภทใดที่คิดค้นชาวกรีกโบราณ? เธอไม่ถูกต้องคืออะไร? ชื่อ "สมเด็จพระสันตะปาปา" สวมนักบวชที่มุ่งหน้าไปที่โบสถ์คาทอลิกในฐานะองค์กรทางจิตวิญญาณระหว่างประเทศ นิกายโรมันคาทอลิกเป็นหนึ่งในความผิดพลาดของคริสเตียนพร้อมกับออร์โธดอกซ์และโปรเตสแตนต์ 4 ในละตินชาวโรมันโบราณพูด หลังจากการล่มสลายของจักรวรรดิโรมันใน 476 ภาษาละตินค่อยๆหยุดการสนทนา จากเขามีภาษาโรมันที่เรียกว่า - อิตาลี, ฝรั่งเศส, สเปน, โปรตุเกส 3 ในฐานะที่เป็นสัญลักษณ์ที่สะดวกถูกสร้างขึ้นในยุคกลาง (จุดเริ่มต้นของช่วงเวลาประวัติศาสตร์นี้ถือว่าเป็นศตวรรษที่ 6 ของยุคของเรา) สัญลักษณ์จดหมายเกือบลืมไปแล้ว มันไม่มี 3 www.classon.ru การศึกษาของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะของรัสเซียข่าวลือเกี่ยวกับวิธีการใหม่ของสัญลักษณ์ - เช่นเดียวกับปาฏิหาริย์บางอย่าง - ถึงสมเด็จพระสันตะปาปาจอห์น XIX เขาก่อให้เกิด Guido กับตัวเองและร้องเพลงที่คิดค้นบันทึกทำนองที่ไม่รู้จัก ในอนาคตจำนวนบรรทัดขนานเปลี่ยนไปหลายครั้งมันเกิดขึ้น - แม้สูงถึงสิบแปด เฉพาะในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVII "ชนะ" Noner ห้าบรรทัดปัจจุบัน ใช้และคีย์ที่แตกต่างกันมากมาย เฉพาะในศตวรรษที่ XIX ต้นไม้ที่ใช้กันมากที่สุดและกุญแจเบสกลายเป็นที่ใช้กันมากที่สุด หลังจากการประดิษฐ์ GVIDO D "Arøzzzoตัดสินใจเป็นเวลานานที่ยากลำบากที่แตกต่างกัน - วิธีการปรับปรุงสัญกรณ์เพื่อระบุอัตราส่วนที่แน่นอนของเสียงไม่เพียง แต่ในความสูง แต่ยังอยู่ในช่วงเวลาหลังจากผ่านไประยะหนึ่งคุณคิดว่า การใช้ป้ายเพลงรูปร่างต่าง ๆ .. แต่สิ่งนี้เป็นครั้งแรกที่เพิ่มกฎตามเงื่อนไขจำนวนมากซึ่งทำให้มันยากที่จะใช้ในทางปฏิบัติและเป็นเวลาหลายศตวรรษสัญกรณ์ที่สะดวกมากขึ้นก็ค่อยๆพัฒนา - มันเป็นสิ่งที่เรา ตอนนี้ใช้งานต่อไปหลังจากการโจมตีของศตวรรษที่สิบแปดมันได้รับการปรับปรุงเฉพาะในรายละเอียดและหลักการเป็นจังหวะของมันซึ่งกำลังมองหานานมากดูเหมือนว่าจะง่ายที่สุดมันคือบันทึกทั้งหมดในระยะเวลาอยู่เสมอ เท่ากับสองครึ่ง - มิฉะนั้นครึ่งหนึ่ง - สองไตรมาสหนึ่งในสี่ - สองแปดและอื่น ๆ เพิ่มว่าอัตรานาฬิกาเริ่มแบ่งชั้นเรียนในศตวรรษที่ XVI และขนาดที่จุดเริ่มต้นของบันทึกย่อจะถูกบันทึกไว้ - เพื่อระบุในข้อบังคับ E ตั้งแต่ศตวรรษที่สิบสอง อย่างไรก็ตามจากนั้นก็ไม่มีต้นฉบับที่ดีอีกต่อไป แต่ยังพิมพ์โน้ต สำหรับ Notoching เริ่มเร็ว ๆ นี้หลังจากการประดิษฐ์ของการพิมพ์ - ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XV ในโลกโบราณและเป็นเวลานานในยุคกลางดนตรีมักจะมีผมเป็นหนึ่งเดียว มีข้อยกเว้นที่ไม่ซับซ้อนแยกต่างหากเท่านั้น ตัวอย่างเช่นนักร้องแสดงเพลงและทำซ้ำ (นั่นคือทำซ้ำพร้อมกัน) เล่นในเครื่องมือบางอย่าง ในเวลาเดียวกันเสียงและเครื่องมือบางครั้งอาจแยกย้ายกันไปเล็กน้อยเบี่ยงเบนไปจากกันและในไม่ช้าก็มารวมกันอีกครั้ง ดังนั้นในสตรีมเสียงที่มีผมสีเดียว "หมู่เกาะ" สองแชสซีบางครั้งก็หายไป แต่ในช่วงเปลี่ยนมิลเลนเนียมครั้งแรกและครั้งที่สองยุคของเราคลังสินค้าหลายทางเริ่มพัฒนาอย่างต่อเนื่องและในอนาคตกลายเป็นที่โดดเด่นในศิลปะดนตรีมืออาชีพ การก่อตัวที่ซับซ้อนและยาวนี้เน้นส่วนใหญ่ในสาขาดนตรีคริสตจักรคาทอลิก กรณีเริ่มต้นด้วยการประดิษฐ์ (โดยคนที่ไม่รู้จัก) ของแผนกต้อนรับต่อไป นักร้องหนึ่งคน (หรือนักร้องหลายคน) ดำเนินการโดยเสียงหลัก - ทำนองที่ราบรื่นช้าของการร้องเพลงของ Grigorian และเสียงที่สองกำลังเคลื่อนที่อย่างเคร่งครัดในแบบคู่ขนาน - แม่นยำในจังหวะเดียวกันตลอดเวลาที่ระยะห่างระหว่างอสเซเวอหรือควอร์ตหรือ Quinta ตอนนี้บนข่าวลือของเรามันฟังดูแย่มาก "ว่างเปล่า" แต่หนึ่งพันปีที่ผ่านมาการร้องเพลงเช่นนี้ Gulco ไหวภายใต้ซุ้มของโบสถ์มหาวิหารพยายามดิ้นรนและมีความสุขค้นพบโอกาสที่แสดงออกใหม่สำหรับเพลง หลังจากผ่านไประยะหนึ่งนักดนตรีโบสถ์ก็เริ่มมองหาเทคนิคที่ยืดหยุ่นและมีความยืดหยุ่นมากขึ้นในการทำเสียงที่สอง จากนั้นพวกเขาก็เริ่มรวมกันอย่างมีทักษะมากขึ้นสี่เท่าในบางครั้งต่อมาก็มีคะแนนเสียงมากขึ้น คำถามและงานที่ 1 อะไรที่อึดอัดในการฝึกฝนด้วยตัวอักษร? 2. สิ่งที่ได้รับการแนะนำจากยุคกลางที่แปลกประหลาดต่อ NEMA? 3. Chorgorian Choral คืออะไรและทำไมจึงเรียกว่า 4. อธิบายสาระสำคัญของการประดิษฐ์ของ Gwido D "Areno 5. ประเภทใดที่จำเป็นในการแก้ปัญหาหลังจากการประดิษฐ์ของ GVIDO? 6. ตั้งแต่เวลาใดที่แจ้งให้ทราบล่วงหน้าเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญมากขึ้น จากแต่ละอีกสามและสี่เสียงที่สร้างขึ้นที่จุดเริ่มต้นของ XIII นักดนตรีคริสตจักรศตวรรษเขาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของศิลปะการร้องเพลง - The Paris "School of Notre Dame" ("โรงเรียนของ Lady of Lady") The Chants Peroth ฟังในอาคารความงามที่ยอดเยี่ยมนี่คืออนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียงของสถาปัตยกรรมแบบกอธิคยุคกลางที่อธิบายโดยนักเขียนชาวฝรั่งเศสของ XIX ศตวรรษที่ Viktor Hugo ในนวนิยายที่มีชื่อเสียง "มหาวิหารของปารีสผู้หญิงของเรา" เช่นเดียวกับในดนตรีเริ่มพัฒนา polyphony , polyphony เริ่มพัฒนาแปลจากภาษาอวยพรคำนี้หมายถึง "มัลติคาน" แต่โพลีฟอนีถูกเรียกว่าเป็นโพลีฟีนี่ชนิดนี้ซึ่งสองเสียงหรือมากกว่านั้นมีเสียงลงคะแนนเท่ากันในเวลาเดียวกันยิ่งไปกว่านั้น ของพวกเขามีเส้นไพเราะของตัวเองสหภาพยุโรป ลีเสียงหนึ่งนำไปสู่ทำนองหลักและคนอื่น ๆ จะด้อยสิทธิกับเขา (มากับเขาไปกับเขา) แล้วนี่คือ Homophony - อีกคนหนึ่งขอบคุณการปรับปรุงสัญกรณ์ที่ค่อยๆดีขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ศตวรรษที่สิบแปดเพลงต้นฉบับเพลงได้กลายเป็น แม่นยำยิ่งขึ้นในการถอดรหัส สิ่งนี้ทำให้สามารถทำความคุ้นเคยกับข้อมูลเกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีเท่านั้น แต่ยังมีเพลงมากที่สุดในยุคที่ผ่านมา ความสำเร็จของสัมพันธภาพไม่ได้บังเอิญตรงและกับจุดเริ่มต้นของการพัฒนาของ Polyphony - ขั้นตอนสำคัญในประวัติศาสตร์ของศิลปะดนตรี 4 www.classon.ru การศึกษาของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะของรัสเซียเป็นแนวดนตรีที่สำคัญของเมซา ในมวลปกติ 5 มีหกสวดใหญ่ในตำราละตินสวดมนต์ นี่คือ "Kiriy Eleison" ("ลอร์ด, Pomemui"), "Gloria" ("Glory"), "Credo" ("Veria"), "Sanctus" ("ศักดิ์สิทธิ์"), "Bennedyktus" ("ความสุข") และ "Abnus Dai" ("Lamb of God") ในขั้นต้น Gregorian Khoror ฟังในความยุ่งเหยิงเพียงอย่างเดียว แต่เกี่ยวกับศตวรรษที่ XV ของเมซ่ากลายเป็นวัฏจักรของชิ้นส่วนโพลีโฟนิกที่ซับซ้อน 6. ในเวลาเดียวกันการเลียนแบบเริ่มมีความชำนาญมาก แปลจากละติน "imitatio" หมายถึง "เลียนแบบ" ในเพลงคุณสามารถเลียนแบบด้วยเสียง extricsal เช่นการรัดนกกาเหว่าคดเคี้ยวคลื่นทะเล จากนั้นเรียกว่าการต้านทานเสียงหรือการตรวจสอบเสียง และการเลียนแบบในดนตรีเป็นเทคนิคดังกล่าวเมื่อหลังจากเพลงจบลงด้วยเสียงเดียวเสียงอื่นแน่นอน (หรือไม่แม่นยำ) ซ้ำแล้วซ้ำอีกจากเสียงอื่น จากนั้นเสียงอื่น ๆ ก็สามารถเข้าร่วมได้ ในเพลง Homoforming การเลียนแบบสามารถปรากฏเป็นเวลาสั้น ๆ และในเพลงโพลีโฟนิคเป็นหนึ่งในเทคนิคหลักของการพัฒนา ช่วยให้มีการเคลื่อนไหวที่ไพเราะของเกือบต่อเนื่อง: หยุดชั่วคราวและ cadenzes ในเวลาเดียวกันในทุก ๆ รองพบในเพลงโพลีโฟนิคเฉพาะในรูปแบบของการยกเว้นที่หายาก 7 การผสมผสานการเลียนแบบกับเทคนิคโพลีโฟนิคอื่น ๆ นักแต่งเพลงทำให้ Graces ของพวกเขามีงาน Choral ขนาดใหญ่ซึ่งคะแนนเสียงสี่หรือห้าที่เชื่อมโยงเข้ากับเนื้อเยื่อเสียงที่ซับซ้อน ในนั้นทำนองของการร้องเพลงของ Grigorian นั้นยากที่จะแยกแยะและเป็นเรื่องยากที่จะได้ยินคำอธิษฐาน มีแม้กระทั่งมวลที่มีการใช้ท่วงทำนองหลักของเพลงฆราวาสยอดนิยม บทบัญญัติดังกล่าวมีความกังวลเกี่ยวกับอำนาจทางจิตวิญญาณของคาทอลิกสูงสุด ในช่วงกลางศตวรรษที่ XVI มันรวมตัวกันทั้งหมดเพื่อห้ามการร้องเพลงหลายเสียงในระหว่างการให้บริการของคริสตจักร แต่การห้ามดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่ยอดเยี่ยมซึ่งใช้เวลาเกือบทุกชีวิตของเขาในกรุงโรมและใกล้เคียงกับสมเด็จพระสันตะปาปา Dvor (ชื่อเต็มของเขา - Giovanni Pieruluji Da Palestrina นั่นคือ "จาก Palestrina" - เมืองเล็ก ๆ ใกล้โรม) Palestrina ด้วยความยุ่งเหยิงของมัน (และเขาเขียนพวกเขามากกว่าหนึ่งร้อย) จัดการประเภทของ polyphony เนื่องจากการประกอบมีพื้นฐาน Chordarmonic คลังสินค้าของ Homophone ของโครงร่างดนตรีจึงเรียกว่า Homophone-Harmonic คำถามและงานที่ 1 ต้นฉบับดนตรีมีความแม่นยำมากขึ้นกี่โมง 2. ด้วยสิ่งที่เวทีใหม่ที่สำคัญในประวัติศาสตร์ของศิลปะดนตรีใกล้เคียงกับความสำเร็จของสัญกรณ์? 3. เมื่อใดในเพลงและบนพื้นฐานของท่วงทำนองที่เริ่มก่อตัวเป็นโพลีฟอร์น? 4. ลำแสงสองลำขนานคืออะไร? แพร่กระจายไปด้วยกันควอร์ตขนานหลายชนิด Quint และ Octave 5. ความแตกต่างระหว่าง polyphony และ homophone คืออะไร? ในขณะที่ Polyphony ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องในขณะที่ในการร้องเพลงของคริสตจักรเริ่มพัฒนาโพลีฟอร์นในเพลงฆราวาสยังคงมีอิทธิพลทางเดียว ตัวอย่างเช่นการถอดรหัสจำนวนมากของเพลงที่มีผมเดี่ยวจำนวนมากซึ่งในศตวรรษที่ XII-XIV ประกอบด้วยนักร้องกวียุคกลาง ในภาคใต้ของฝรั่งเศสในโปรวองซ์พวกเขาถูกเรียกว่า TrouBadras ทางตอนเหนือของฝรั่งเศส - Tradsers ในเยอรมนี - มณฑล หลายคนเป็นอัศวินที่มีชื่อเสียงและความงามและคุณธรรมของ "ผู้หญิงสวย" ซึ่งเคารพบูชาตัวเองบ่อยครั้งในเพลงของพวกเขา ท่วงทำนองของเพลงของนักร้องกวีเหล่านี้มักจะอยู่ใกล้กับด้านซ้ายของผู้คนรวมถึงการเต้นรำและจังหวะเป็นผู้ใต้บังคับบัญชากับจังหวะของข้อความกวีนิพนธ์ ต่อมาในศตวรรษที่ XIV-XVI พวกเขารวมกันในร้านค้า "นักร้องกวีชาวเยอรมันจากสื่อของช่างฝีมือเรียกตัวเองว่า masonzingers (" Masters-Singers ") Polyphony คริสตจักรและกึ่งผม Semi-Song โดดเดี่ยว จากกันและกันดังนั้นในเสียงที่พวกเขาถูกเพิ่มเข้าไปในบทสวดจิตวิญญาณให้กับการร้องเพลงของ Gregorian อิทธิพลของเพลงฆราวาสที่สังเกตเห็นได้ (ตัวอย่างเช่นเพลงของ Trubadurov และทรัมเป็ต) อย่างไรก็ตามในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบสอง งานโพลีโฟนิคทางโลกอย่างหมดจดปรากฏตัวในฝรั่งเศสซึ่งฝ่ายโหวตทั้งหมดขึ้นอยู่กับเพลงท่วงทำนองและตำราไม่ได้อยู่ในภาษาละติน แต่ในภาษาฝรั่งเศสเมื่อเวลาผ่านไปในดนตรีคริสตจักรคาทอลิกยังคงมีมวลพิเศษที่ทุ่มเท ในวันเทศกาลคริสตจักรจำได้ว่าวงจรเป็นผลิตภัณฑ์ของแต่ละส่วนของแต่ละส่วน (หรือเล่น) รวมกับแนวคิดทั่วไป 7 จังหวะ (Cadans) - การหมุนเวียนที่ไพเราะและฮาร์มอนิกจบการทำงานด้านดนตรีทั้งหมดหรือส่วนของมัน 5 6 5 www.classon.ru เด็กเกี่ยวกับ การเดินสายไฟในสาขาศิลปะของรัสเซียเพื่อพิสูจน์ว่าการเขียนแบบโพลีโฟนิกที่เหลือมีความชำนาญมากสามารถมีความโปร่งใสและตำรา liturgical สามารถได้ยินได้ชัดเจน เพลง Palestrina เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของ Polyphony นักร้องประสานเสียงเก่าของสไตล์ที่เรียกว่าเข้มงวด มันถ่ายโอนเราไปสู่โลกแห่งการไตร่ตรองแบบประเสริฐที่รู้แจ้ง - ราวกับว่ามันแผ่กระจายความกระจ่างใสเรียบเนียน กวีนักดนตรีนักวิทยาศาสตร์และคนรักศิลปะ พวกเขารู้สึกทึ่งกับความคิดในการสร้างรูปแบบใหม่ของการร้องเพลงเดี่ยวที่แสดงออกด้วยการประกอบและผสมผสานกับการแสดงละคร ดังนั้นโอเปร่าตัวแรกจึงเกิดขึ้นแปลงที่นำมาจากเทพนิยายโบราณ ครั้งแรก - "Daphne" ซึ่งแต่งโดยนักแต่งเพลง Yakopo Peri (ร่วมกับ Ya เกาหลี) และกวี O. Rhinuchchini มันถูกประหารชีวิตในปี 1597 ในฟลอเรนซ์ (งานโดยทั่วไปไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้) ในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณของ Daphne - ลูกสาวของแม่น้ำเทพแห่งฝ่ามือและเทพธิดาแห่งโลกของเกย์ ประหยัดการบินจากการประหัตประหารของอพอลโลเธอสวดอ้อนวอนขอช่วยพระเจ้าและกลายเป็นลอเรล (ในกรีก "Daphne" - "Lavr") - ต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์ของ Apollo ตั้งแต่อพอลโลได้รับการพิจารณาจากพระเจ้า - ผู้อุปถัมภ์ศิลปะพวงหรีดลอเรลเริ่มสวมมงกุฎผู้ชนะของเกม Pythi ซึ่งผู้ก่อตั้งได้รับการพิจารณาว่าอพอลโล ลอเรลพวงหรีดและสาขาลอเรลแยกเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะชื่อเสียงรางวัล สองโอเปร่าอื่น ๆ ประกอบด้วยใน 1,600 (หนึ่ง - ya ท่าเรือ, ที่สอง - J. Kachchini) ทั้งสองเรียกว่า "Evridika" เพราะทั้งข้อความบทกวีที่เหมือนกันกับตำนานกรีกโบราณในนักร้องในตำนาน orfee ถูกนำมาใช้ทั้งสอง . โอเปร่าอิตาลีครั้งแรกดำเนินการในพระราชวังและบ้านของใบหน้าอันสูงส่ง วงออเคสตราประกอบด้วยเครื่องมือวินเทจบางอย่าง เขานำพวกเขาเป็นนักดนตรีที่เล่นที่ Chambalo (Italian Title of Clavsity) ยังไม่มีการเปิดเผยและจุดเริ่มต้นของการแสดงที่ได้รับการประกาศโดย Pipe Fanfares และในปาร์ตี้แกนนำการเก็บเกี่ยวได้รับการยืนยันว่าการพัฒนาดนตรีเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาต่อข้อความบทกวี อย่างไรก็ตามในไม่ช้าเพลงเริ่มที่จะได้รับในการดำเนินงานที่เป็นอิสระมากขึ้นเรื่อย ๆ นี่คือข้อดีของนักแต่งเพลงโอเปร่าที่โดดเด่นคนแรก - Claudio Monteverdi โอเปร่าครั้งแรกของเขาคือ "Orpheus" - ส่งมอบในปี 1607 ใน Mantua ฮีโร่ของเธอ - นักร้องในตำนานครั้งเดียวกันที่ล้มลงในฐานะศิลปะของเขากับ AIDA พระเจ้าแห่งราชอาณาจักรใต้ดินแห่งความตายและเขาปล่อย Eurydich ไปยังโลกภรรยาที่ร้อนแรงของ Orpheus แต่สภาพของ AIDA - ก่อนที่จะออกจากอาณาจักรของเขาไม่เคยดูที่ Eurydice - Orpheus แตกและอีกครั้งไปแล้วตลอดไปเสียไป เพลงเรื่องเศร้านี้ Monteverdi ให้การแสดงออกที่เป็นประวัติการณ์เป็นประวัติการณ์และน่าทึ่ง ปาร์ตี้นักร้องประสานเสียงกลุ่มวงดนตรีของเหล็กใน "Orfee" Monteverdi มีความหลากหลายในธรรมชาติอย่างมีนัยสำคัญ ในงานนี้รูปแบบที่ไม่ยอมรับการหลอมอัญเชิญเริ่มเป็นรูปทรง - คุณภาพที่สำคัญที่สุดของเพลงโอเปร่าอิตาลี ในตัวอย่างของฟลอเรนซ์โอเปร่าเริ่มเขียนและดำเนินการไม่เพียง แต่ใน Mantua แต่ยังอยู่ในเมืองนี้ของอิตาลีเช่นโรมเวนิสเนเปิลส์ ความสนใจในประเภทใหม่เริ่มเกิดขึ้นในประเทศในยุโรปอื่น ๆ และคำถามและงานของพวกเขา 1 ใครคือคนวางท่อ, ท่อ, มินนิโต้เซิร์ดและ masonzinger? 2. มีการเชื่อมต่อระหว่างโพสต์โพลีฟอร์นคริสตจักรโบราณและท่วงทำนองเพลงเบา ๆ หรือไม่? 3. ตั้งชื่อส่วนหลักของมวลปกติ 4. ยกตัวอย่างของความต้านทานเสียงในดนตรี 5. สิ่งที่เรียกว่าเลียนแบบในเพลง? 6. สิ่งที่คุณจัดการเพื่อให้บรรลุใน Mesa Palestrina ของคุณ? การกำเนิดของโอเปร่า Oratoria และ Cantata ก่อนจุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XVII - ศตวรรษแรกของช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่เรียกว่าเวลาใหม่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในการจัดงานดนตรีที่สำคัญที่สุด: โอเปร่าเกิดในอิตาลี เพลงตั้งแต่เป็นเวลานานฟังในการแสดงละครต่าง ๆ ในพวกเขาพร้อมกับเครื่องมือที่เป็นเครื่องมือและการร้องเพลงเสียงร้องแต่ละคนสามารถทำได้เช่นเพลง และในนักแสดงโอเปร่าและนักแสดงนักร้องและนักร้องเข้ามา การร้องเพลงของพวกเขามาพร้อมกับวงออเคสตราเมื่อใช้ร่วมกับการกระทำบนเวทีเริ่มส่งเนื้อหาหลักของประสิทธิภาพ มันเป็นส่วนประกอบของทิวทัศน์เครื่องแต่งกายมักเต้นรำ - บัลเล่ต์ ดังนั้นในโอเปร่าดนตรีจึงนำโดยชุมชนที่ใกล้ชิดของศิลปะต่าง ๆ มันเปิดโอกาสคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยมใหม่ก่อนหน้านี้ นักร้องและนักร้องโอเปร่าเริ่มส่งประสบการณ์จิตส่วนบุคคลด้วยพลังที่ไม่เคยมีมาก่อนและมีความสุขและเสียใจ ในกรณีนี้วิธีการแสดงออกที่สำคัญที่สุดใน Opera คือการรวมกันของเสียงโรมันในการร้องเพลงด้วยวงออเคสตรา และถ้าจนถึงศตวรรษที่ XVII เพลงอาชีพในยุโรปตะวันตกพัฒนาขึ้นส่วนใหญ่ในโบสถ์และมีประเภทที่ใหญ่ที่สุดของ Mesis จากนั้นศูนย์หลักคือโรงละครดนตรีและประเภทที่ใหญ่ที่สุด - โอเปร่า ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVI ในเมืองอิตาลีแห่งฟลอเรนซ์วงกลมกำลังจะไปถึง 6 www.classon.ru การศึกษาของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะของรัสเซียผู้ปกครองนำไปสู่ประเพณีเพื่อเชิญไปยังบริการศาลของอิตาลี นักดนตรี. สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดความจริงที่ว่าเพลงอิตาลีเป็นเวลานานกลายเป็นผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในยุโรป ในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XVII มีโอเปร่าแห่งชาตินอกเหนือจากภาษาอิตาลี ผู้ก่อตั้งของเธอคือ Jean-Batist L Yul L และ - อิตาลีด้วยต้นกำเนิด อย่างไรก็ตามเขารู้สึกถึงคุณสมบัติของวัฒนธรรมฝรั่งเศสและสร้างสไตล์โอเปร่าฝรั่งเศสชนิดหนึ่ง ในการควบคุมโอเปร่ามีสถานที่ที่ดีในมือข้างหนึ่งพูดและ arias ขนาดเล็กของธรรมชาติที่สะอาดกว่าและในอีก - การเต้นรำบัลเล่ต์การเดินขบวนอย่างเคร่งขรึมและคณะนักร้องประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ ร่วมกับแปลงตำนานเครื่องชอุ่มภาพของ Magic Wonders ด้วยความช่วยเหลือของเครื่องละครทั้งหมดนี้สอดคล้องกับความฉลาดและความงดงามของชีวิตของศาลในช่วงรัชสมัยของกษัตริย์ฝรั่งเศส Louis XIV ครั้งแรกในเยอรมนีโอเปร่า "Daphne" (1627) ถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่ใหญ่ที่สุดของยุคของ Heinrich Sh Yu T C. แต่เพลงไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ และสำหรับการพัฒนาประเภทโอเปร่าในประเทศไม่มีเงื่อนไข: พวกเขาพัฒนาอย่างแท้จริงด้วยการโจมตีของศตวรรษที่ XIX เท่านั้น และในการทำงานของ Schutz สถานที่หลักถูกนำโดยงานเขียน Totalscript ของ Vine ที่แสดงออกเกี่ยวกับตำราทางจิตวิญญาณ ในปี ค.ศ. 1689 โอเปร่าภาษาอังกฤษคนแรก "Didona and Enei" ดำเนินการในลอนดอน เพลงของโอเปร่านี้ดึงดูดเนื้อเพลงแทรกซึมนิยายบทกวีและภาพลักษณ์ของบ้านของผู้คนที่มีสีสัน อย่างไรก็ตามหลังจากการตายของPörsellaมาเกือบสองศตวรรษไม่มีผู้สร้างละครเพลงที่โดดเด่นในหมู่นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ เมื่อถึงศตวรรษที่ XVI-XVII พร้อมกันกับ Opera และยังอยู่ในนั้นและ L และ R เกี่ยวกับ D และ L และ K A \u200b\u200bN T A T A เกี่ยวกับ N และ P Oxo เดี่ยวนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตร้ายังมีส่วนร่วมในการแสดงของพวกเขาและความจริงที่ว่าพวกเขายังเสียง Arias พูด, วงเสียง, นักร้องประสานเสียง, ตอนที่มีวงดนตรี แต่ในโอเปร่าเราเรียนรู้เกี่ยวกับการพัฒนากิจกรรม (พล็อต) ไม่เพียง แต่จากชุดเดี่ยวที่ร้องเพลง แต่ยังมาจากสิ่งที่พวกเขาทำและสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที และใน Oratorio และ Cantate ไม่มีการดำเนินการบนเวที พวกเขาจะดำเนินการในบรรยากาศคอนเสิร์ตโดยไม่มีเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ แต่ยังมีความแตกต่างระหว่างช่องปากและ Cantata แม้ว่าจะไม่ชัดเจนเสมอไป โดยปกติแล้ว Oratorio เป็นงานที่มีขนาดใหญ่ขึ้นและมีพล็อตทางศาสนาที่พัฒนามากขึ้น มันมักจะมีตัวละครที่น่าทึ่งของมหากาพย์ ในเรื่องนี้ปาร์ตี้ที่น่าชมของนักร้องนักร้องมักจะรวมอยู่ในการสังเกต ขวางทางจิตวิญญาณประเภทพิเศษ - "ความสนใจ" หรือ "Passive" (แปลจากละติน - "ความทุกข์") ใน "ความสนใจ" บอกเล่าเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานและความตายของพระเยซูคริสต์ตรึงกางเขนบนไม้กางเขน 7 www.classon.ru การศึกษาสำหรับเด็กในสาขาศิลปะของรัสเซีย Cantata ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของข้อความด้วยวาจาแบ่งออกเป็นจิตวิญญาณและฆราวาส ในศตวรรษที่ XVII และในตอนต้นของศตวรรษที่ XVIII ขนาดเล็กหลายห้อง Cantat ปรากฏตัวในอิตาลี พวกเขาประกอบไปด้วยการรีไซเคิลสองหรือสามที่มี arias สองสาม ในอนาคต Cantails เป็นที่แพร่หลายอย่างเคร่งขรึมอย่างเคร่งขรึม ต่าง ๆ ในการก่อสร้าง Canta จิตวิญญาณและ "Passions" ได้รับการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประเทศเยอรมนี Aria และน่าตื่นเต้นในการปรับใช้การเคลื่อนไหวของ Virtuoso Passage ในมรดกของ Korelli และ Vivaldi สถานที่ที่ดีเยี่ยมเป็นประเภทของ Trio-Sonata ในสามกลุ่มส่วนใหญ่สองฝ่ายหลักปฏิบัติไวโอลินและบุคคลที่สามเป็นชุดของ Escort - Harpsichin หรืออวัยวะและเสียงเบสเป็นสองเท่าของเชลโล่หรือ FAG ติดตาม Trio-Sonata, Sonata ปรากฏตัวสำหรับไวโอลินหรือเครื่องมืออื่น ๆ ที่มาพร้อมกับ clussery และคอนเสิร์ต Concato Grosso - คอนเสิร์ตสำหรับวงออเคสตรา (สตริงแรก) ผลงานมากมายของประเภทเหล่านี้โดดเด่นด้วยรูปแบบของโซนาต้าโบราณ นี่เป็นวงจรของสี่ส่วนที่มีอัตราส่วนของจังหวะ "ช้าเร็วช้า" ค่อนข้างน้อยในศตวรรษที่ XVIII Vivaldi เริ่มแต่งคอนเสิร์ตเดี่ยวสำหรับไวโอลินและเครื่องมืออื่น ๆ ที่มาพร้อมกับวงออเคสตรา มีวัฏจักรของสามส่วน: "ช้าอย่างรวดเร็วอย่างรวดเร็ว" คำถามและงานที่ 1 โอเปร่าเกิดที่ไหนและเมื่อไหร่? อธิบายว่าโอเปร่าแตกต่างจากการนำเสนอละครด้วยดนตรีอย่างไร 2. เครื่องมือที่แสดงออกเป็นสิ่งสำคัญที่สุดในเพลงโอเปร่าคืออะไร? 3. ชื่อของ Opera Claudio Monteverdi ชื่อแรกคืออะไรและมีคุณสมบัติที่ประจักษ์ในเพลงของเธอ? 4. บอกเราเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของโอเปร่าฝรั่งเศสโบราณ 5. ตั้งชื่อโอเปร่าครั้งแรกที่เขียนในประเทศเยอรมนีและโอเปร่าครั้งแรกในอังกฤษ 6. ความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง charner และ cantata จากโอเปร่าคืออะไร? 7. "ความหลงใหล" คืออะไร ("Passive")? แม้แต่ในอียิปต์โบราณเขาก็เริ่มประวัติศาสตร์ร่างกายเก่าแก่หลายศตวรรษ โดยศตวรรษที่ XVII มันซับซ้อนมากโดยเครื่องมือออกแบบที่มีความเป็นไปได้ทางศิลปะที่กว้าง อาจพบร่างเล็ก ๆ น้อย ๆ แม้ในบ้านส่วนตัว พวกเขาใช้สำหรับการฝึกซ้อมพวกเขาเล่นโดยการเปลี่ยนแปลงของท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ และอวัยวะขนาดใหญ่ที่มีแถวที่เป็นประกายของท่อด้วยเปลือกไม้ตกแต่งด้วยการแกะสลักเสียงเหมือนตอนนี้ในโบสถ์และโบสถ์ ทุกวันนี้อวัยวะยังมีอยู่ในห้องโถงคอนเสิร์ตมากมาย ในอวัยวะที่ทันสมัยหลายพันท่อและเจ็ดคีย์บอร์ด (คู่มือ) ตั้งอยู่เหนืออื่น ๆ - เป็นขั้นตอนบันได มีท่อจำนวนมากเพราะพวกเขาแบ่งออกเป็นกลุ่ม - registers การลงทะเบียนรวมถึงและสลับคันโยกพิเศษเพื่อรับเสียงอื่น (Timbre) ของเสียง อวัยวะยังติดตั้งคันเร่ง นี่คือแป้นพิมพ์เท้าทั้งหมดจากปุ่มขนาดใหญ่จำนวนมาก โดยการกดเท้าด้วยเท้าของพวกเขานักเขียนสามารถสกัดได้เช่นเดียวกับการทนต่อเสียงเบสเป็นเวลานาน (เสียงที่มั่นคงเช่นนี้เรียกว่าวรรคเหยียบหรืออวัยวะ) ตามความร่ำรวยของ Timbre เมื่อใดก็ตามที่เป็นไปได้ที่จะเปรียบเทียบ Pianissimo ที่เบาที่สุดด้วย Fortissimo Authority ไม่ได้มีความเท่าเทียมกันในหมู่เครื่องดนตรี ในศตวรรษที่ XVII อวัยวะศิลปะได้มาถึงความรุ่งเรืองสูงเป็นพิเศษในเยอรมนี เช่นเดียวกับในประเทศอื่น ๆ นักเขียนโบสถ์เยอรมันเป็นทั้งนักแต่งเพลงและนักแสดง พวกเขาไม่เพียง แต่มาพร้อมกับสวดมนต์ทางจิตวิญญาณเท่านั้น ในหมู่พวกเขามี Virtuosos ที่มีความสามารถมากและผู้ปรับปรุงที่ดึงดูดฝูงชนทั้งหมดของผู้คนด้วยเกมของพวกเขา หนึ่งในสิ่งที่ยอดเยี่ยมที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Dietrich Buxthehehude ฟังเกมของเขาเดินเท้าจากเมืองอื่น ๆ Johann Sebastian Bach ในความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายและกว้างขวาง Brushwood นำเสนอประเภทหลักของเพลงอวัยวะของเวลา ในมือข้างหนึ่งมันเป็นที่เล่นหน้าจินตนาการและเพลงบรรเลงของศตวรรษที่สิบแปดประเภทและรูปแบบเป็นเวลานานเกมของเครื่องดนตรีส่วนใหญ่มักจะขนานนามการโหวตในงานเสียงหรือเต้นรำ มีการเผยแพร่การถ่ายโอนบทความเกี่ยวกับการพูดคุย การพัฒนาอิสระของดนตรีบรรเลงทวีความรุนแรงมากในศตวรรษที่ XVII เท่านั้น ในเวลาเดียวกันเทคนิคการประดิษฐ์ที่พัฒนาขึ้นใน Polyphony Vocal ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง พวกเขาได้รับการตกแต่งด้วยองค์ประกอบของคลังสินค้าของ Homophone ซึ่งขึ้นอยู่กับเพลงและการเต้นรำ ในเวลาเดียวกันความสำเร็จที่แสดงออกของ Opera Music เริ่มมีอิทธิพลต่องานเขียนบรรเลง ไวโอลินพร้อมกับ Virtuoso ที่ยอดเยี่ยมบางทีด้วยเสียงนักร้อง และอยู่ที่บ้านเกิดของโอเปร่าในอิตาลีเพลงไวโอลินเริ่มพัฒนาโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVII Arkandellow Corelli กำลังเบ่งบานและกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Antonio Vivaldi เริ่มขึ้น นักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่โดดเด่นเหล่านี้ได้สร้างผลงานเป็นเครื่องมือมากมายกับการมีส่วนร่วมและบทบาทนำของไวโอลิน ในพวกเขาไวโอลินสามารถร้องเพลงเป็นเสียงของมนุษย์ในโอเปร่า 8 www.classon.ru การศึกษาของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะของรัสเซีย Toccati ในพวกเขาตอนโพลีโฟนิคจะสลับกันอย่างอิสระด้วยการปรับตัว - เนื้อเรื่องและคอร์ด ในทางกลับกันสิ่งเหล่านี้มีการเล่นอย่างเข้มงวดมากขึ้นซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของความทรงจำ - รูปแบบที่ซับซ้อนที่สุดของ Polyphony เลียนแบบ Buxtehude ยังทำทรีทเมนต์อินทรีย์จำนวนมากสำหรับการร้องเพลงของโปรเตสแตนต์และในรูปแบบของบทกวีร้องเพลง ซึ่งแตกต่างจากการร้องเพลงเกรโกเรียนนี่เป็นชื่อสามัญของบทสวดวิญญาณที่ไม่ได้อยู่ในภาษาละติน แต่เป็นภาษาเยอรมัน พวกเขาปรากฏตัวในศตวรรษที่ XVI เมื่อคำกระตุ้นคริสเตียนชนิดใหม่ถูกแยกออกจากนิกายโรมันคาทอลิก - โปรเตสแตนต์ เพลงพื้นบ้านเยอรมันทำหน้าที่เป็นพื้นฐานที่ไพเราะของการร้องประสานเสียงของโปรเตสแตนต์ ในศตวรรษที่ XVII Choral โปรเตสแตนต์เริ่มที่จะเติมเต็มนักร้องนักบวชทุกคนด้วยการสนับสนุนของร่างกาย สำหรับการรักษานักร้องประสานเสียงดังกล่าวคลังสินค้าคอร์ดสี่เสียงที่มีทำนองในเสียงบนเป็นเรื่องปกติ ต่อจากนั้นคลังสินค้าดังกล่าวเริ่มเรียกร้องเพลงแม้ว่าจะเกิดขึ้นในงานเครื่องมือ หน่วยงานที่เล่นในเครื่องมือสตริงที่สำคัญและประกอบด้วยพวกเขา ชื่อทั่วไปของผลงานสำหรับเครื่องมือเหล่านี้คือเพลงที่สำคัญ 8 ข้อมูลแรกเกี่ยวกับเครื่องมือที่สำคัญของสตริงเป็นของศตวรรษที่ XV-XV โดยศตวรรษที่ XVII ที่พบมากที่สุดของพวกเขากลายเป็น Harpsichine ดังนั้นจึงเป็นที่เรียกว่าในประเทศฝรั่งเศสในอิตาลีเรียกว่า Chembalo ในเยอรมนี - Kilflugel ในอังกฤษ - Harpsyhard ชื่อเครื่องมือของขนาดที่เล็กกว่าในฝรั่งเศสคือ Epitet ในอิตาลี - Spinets of England - Vyrizhil Harpsian เป็นบรรพบุรุษของเปียโนซึ่งเริ่มมีการใช้งานในช่วงกลางศตวรรษที่ XVIII เมื่อกดบนปุ่มคลัสเตอร์, ลิ้นเสริมหรือหนังที่ปลูกบนแท่งราวกับว่ามีการซ่อนสตริง มันกลายเป็นระลอกคลื่นเสียงเรียกเข้าและในเวลาเดียวกันเสียงที่ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบ บน clavesiso จากความแข็งแกร่งของการกระแทกบนปุ่มพลังของเสียงไม่ได้ขึ้นอยู่กับ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะทำให้ Kressendo และ DiMinuendo - ตรงกันข้ามกับเปียโนซึ่งเป็นไปได้เนื่องจากการเชื่อมต่อที่ยืดหยุ่นของปุ่มที่มีค้อนกดปุ่มค้อน Clavsin สามารถมีแป้นพิมพ์สองหรือสามคีย์บอร์ดและมีอุปกรณ์ที่ให้คุณเปลี่ยนสีของเสียงได้ เสียงของเครื่องมือแป้นพิมพ์ขนาดเล็กอื่น - คีย์การ์ดนั้นอ่อนแอกว่าเสียงของการน่าพิศวง แต่ในคีย์การ์ดเกมนักร้องมากขึ้นเป็นไปได้เนื่องจากสตริงของมันไม่ได้รับการป้องกันและแผ่นโลหะจะถูกกดลงบนพวกเขา หนึ่งในแนวหลักของเพลงพยาบาทโบราณคือห้องสวีทจากชิ้นส่วนที่สมบูรณ์แบบหลายชิ้นที่เขียนในหนึ่ง tonality ในแต่ละชิ้นส่วนการเคลื่อนไหวมักใช้โดยการเต้นรำ พื้นฐานของห้องสวีทโบราณคือการเต้นรำสี่ครั้งที่หลากหลายไม่ค่อยชี้ให้เห็นแหล่งกำเนิดแห่งชาติ นี่คือ Allemananda ที่ไม่ถูกต้อง (บางทีจากประเทศเยอรมนี) ซึ่งเป็นกากการกักกันมือถือมากขึ้น (ต้นฉบับจากฝรั่งเศส) สราซานดาช้า (ต้นฉบับจากสเปน) และ Alge อย่างรวดเร็ว (จากไอร์แลนด์หรืออังกฤษ) จากจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ XVII ตามตัวอย่างของ Clavesins ปารีสชุดสูทเริ่มเติมเต็มการเต้นรำของฝรั่งเศสเช่น MuDaNet, Gavot, Burre, Paspie พวกเขาแทรกระหว่างการเต้นรำหลักสร้างส่วนกลาง ("integ" ในละตินหมายถึง "ระหว่าง") ดนตรีชั้นเรียนภาษาฝรั่งเศสโบราณมีความโดดเด่นด้วยเกรซเกรซความอุดมสมบูรณ์ของเครื่องประดับไพเราะขนาดเล็กเช่น Mordents และ Trills สไตล์ Clove French Bloomed ในการทำงานของ Francois Coopen (16 68 - 1733) ฉวัดเฉียวที่ยอดเยี่ยม เขาสร้างละครประมาณสองร้อยครึ่งและรวมกันในชุดสูทยี่สิบเจ็ด พวกเขาค่อยๆเริ่มที่จะชนะการเล่นที่มีชื่อซอฟต์แวร์ที่หลากหลาย ส่วนใหญ่มักจะเป็นเหมือนการถ่ายภาพหญิง Clausing ขนาดเล็ก - การร่างเสียงที่มีป้ายกำกับของตัวละครลักษณะที่ปรากฏมารยาทพฤติกรรม เช่นนี้ตัวอย่างเช่น "Duskaya" เล่น "สัมผัส", "พรอมต์", "กระจัดกระจาย", "Najornica" Francois Coopern รวมถึงเพลง Clavician ฝรั่งเศสแสดงให้เห็นถึงความสนใจอย่างมากต่อผู้ร่วมสมัย Johann Sebastian Bach คำถามและงานที่ 1 เมื่อทวีความรุนแรงมากขึ้นการพัฒนาแนวทางของเครื่องมือ? 2. ตั้งชื่อเครื่องมือที่ชื่นชอบ Arkandell Corelli และ Antonio Vivaldi 3. บอกเราเกี่ยวกับอุปกรณ์ 4. ในประเทศใดศิลปะอวัยวะได้ถึงความรุ่งเรืองสูงเป็นพิเศษ? Choral โปรเตสแตนต์คืออะไร 5. บอกเราเกี่ยวกับอุปกรณ์ clusse อะไรคือนักดื่มที่ใช้ในส่วนหลักของชุดความยุ่งเหยิงเก่า? ดังนั้นส่วนเบื้องต้นของตำราเรียนให้รู้จักกับเหตุการณ์สำคัญบางอย่างในโลกของดนตรีตั้งแต่สมัยโบราณ มันเป็น "ทัศนศึกษา" ประวัติศาสตร์เพื่อช่วยในการทำความคุ้นเคยกับมรดกของนักดนตรีชาวยุโรปตะวันตกที่ยิ่งใหญ่ที่กำลังสร้างในศตวรรษที่ XVIII และ XIX ในบางครั้งแป้นพิมพ์ที่เรียกว่าเพลงสำหรับเครื่องมือแป้นพิมพ์ทั้งหมดรวมถึงเครื่องมือแป้นพิมพ์ - ออร์แกน 8 9 www.classon.ru การศึกษาสำหรับเด็กในสาขาศิลปะของ Russia Life Path Johann Rod, ครอบครัว, วัยเด็ก Johann Sebastian Bach เกิดในปี 1685 ใน Thuringia - หนึ่งในภูมิภาคของเยอรมนีตอนกลางในเมืองเล็ก ๆ ของ Eisenach ล้อมรอบด้วยป่าไม้ ในทูรินเจียผลกระทบร้ายแรงของสงครามอายุสามสิบปี (1618-1648) ยังคงรู้สึกว่ามีการพบพลังในยุโรปกลุ่มใหญ่สองกลุ่ม สงครามทำลายล้างนี้สามารถเอาชีวิตรอดจากบรรพบุรุษของ Johann Sebastian เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงานฝีมือเยอรมันและสื่อชาวนา ปู่ของเขาชื่อความสำเร็จคือลูกบ๊อบ แต่เขารักดนตรีมากจนเขาไม่ได้มีส่วนร่วมกับ Ziter - เครื่องมือเช่นแมนโดลินแม้ในระหว่างการเดินทางไปยังโรงสีเล่นในขณะที่แป้งสวดมนต์ และในบรรดาลูกหลานของเขาตั้งรกรากผ่านทูรินเจียและภูมิภาคใกล้เคียงมีนักดนตรีจำนวนมากที่ทุกคนที่มีส่วนร่วมในอาชีพนี้พวกเขาเริ่มเรียกว่า "Bach" ที่นั่น เหล่านี้เป็นนักเขียนคริสตจักรนักไวโอลินขลุ่ยขลุ่ยทรัมเป็ตบางคนแสดงให้เห็นถึงความสามารถของนักแต่งเพลง พวกเขาประกอบไปด้วยการให้บริการของเทศบาลเมืองและหลาของผู้ปกครองของผู้บริหารขนาดเล็กและดุ๊กซึ่งมีการแยกส่วนโดยเยอรมนี เซบาสเตียน Bach 1685-1750 เป็นที่น่าตื่นตาตื่นใจชะตากรรมของเพลงของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่นี้ตั้งแต่การเกิดที่มากกว่าสามร้อยปีผ่านไป ในช่วงชีวิตของเขาเขาได้รับการยอมรับเป็นส่วนใหญ่ในฐานะนักงานและมีความเชี่ยวชาญด้านเครื่องดนตรีและหลังจากการตายเกือบจะถูกลืมมานานหลายทศวรรษ แต่จากนั้นค่อย ๆ เริ่มเปิดงานของเขาอีกครั้งและชื่นชมพวกเขาในฐานะสมบัติศิลปะที่มีค่าซึ่งไม่มีใครเทียบโดยทักษะไม่สิ้นสุดในความลึกและมนุษยชาติของเนื้อหา "ไม่ใช่สตรีม! "ทะเลควรเป็นชื่อสำหรับเขา" ดังนั้นบอกกับ Babach อีกดนตรีอัจฉริยะ - Beethoven9 Baho จัดการเพื่อเผยแพร่เพียงส่วนเล็ก ๆ ของผลงานของเขา ตอนนี้พวกเขาได้รับการตีพิมพ์มากกว่าหนึ่งพัน (ยังบาดเจ็บ) คอลเลกชันงานแรกของ BABA เริ่มพิมพ์ในประเทศเยอรมนีเป็นร้อยปีหลังจากการตายของเขาและมันก็ใช้เวลาหลายสิบหกเล่ม และอย่างน้อยก็นับว่ามันถูกพิมพ์มากแค่ไหนและยังคงพิมพ์มากแค่ไหนในประเทศต่าง ๆ ของเพลง Bakhovskiy ทุกรุ่นมันเป็นไปไม่ได้ มันเป็นความต้องการที่ไม่หยุดหย่อนสำหรับเธอ เพราะต้องใช้เวลาที่กว้างขวางและมีเกียรติไม่เพียง แต่ในการแสดงคอนเสิร์ตทั่วโลก แต่ยังอยู่ในการศึกษา Johann Sebastian Bach ยังคงเป็นครูอย่างต่อเนื่องทุกคนที่มีส่วนร่วมในดนตรี เขาเป็นครูที่จริงจังและเข้มงวดต้องการความสามารถในการมุ่งเน้นไปที่ศิลปะการประหารชีวิตของงานโพลีโฟนิค แต่คนที่จะไม่กลัวความยากลำบากและมาถึงความต้องการของมันอย่างระมัดระวังจะรู้สึกถึงความรุนแรงของเขาที่ฉลาดและร่าเริงซึ่งเขาสอนการสร้างสรรค์อมตะที่สวยงามของเขา บ้านใน Eisenach ที่ซึ่ง I.S. Bach 9 "Bach" เกิดในการแปลจากภาษาเยอรมันหมายถึง "สตรีม" 10 www.classon.ru การศึกษาของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะของนักไวโอลินรัสเซีย, นักดนตรีเมืองและศาลใน Eisenach เป็นพ่อของ Johanna Sebastian เขาเริ่มสอนดนตรีลูกชายที่อายุน้อยกว่าและให้เขากับโรงเรียนคริสตจักร มีเสียงสูงที่สวยงามเด็กชายร้องเพลงในคริสตจักรโรงเรียน เมื่อเขาเดินปีที่สิบพ่อแม่ของเขาเสียชีวิต พี่ชายผู้สูงอายุคริสตจักรออร์แกนิสในเมืองใกล้เคียงของ Ordruf เขาระบุน้องชายกับ Lyceum ในท้องถิ่นและตัวเขาเองให้บทเรียนของเกมกับผู้มีอำนาจ ในอนาคต Johann Sebastian ก็กลายเป็นคนซื่อสัตย์และนักไวโอลินและคนรวมตัวคงวา และเขาได้พบกับองค์ประกอบทางดนตรีจากอายุประดับอย่างอิสระเขียนเรียงความของนักเขียนหลายคน หนึ่งมีความสนใจในสมุดบันทึกของเขาโดยเฉพาะเขาต้องเขียนคืนจันทรคติด้วยความลับของพี่ชายอาวุโสของเธอ แต่เมื่องานหนักที่ทำงานหนักเสร็จเขาก็ค้นพบว่าเขาโกรธที่ Johanne Sebastian สำหรับการป้องกันตัวเองและดึงต้นฉบับของเขาลง จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระ Lüneburg สิบห้าปีของโยฮันน์เซบาสเตียนทำให้ขั้นตอนเด็ดขาดย้ายไปยังเมือง Northelese ของ Luneburg ที่อยู่ห่างไกลซึ่งเขาเข้าสู่ทุนการศึกษานักร้องให้โรงเรียนที่โบสถ์อาราม ในห้องสมุดโรงเรียนเขาสามารถทำความคุ้นเคยกับต้นฉบับจำนวนมากขององค์ประกอบของนักดนตรีชาวเยอรมัน ในLüneburgและในฮัมบูร์กซึ่งเขาเดินตามถนนในชนบทมันเป็นไปได้ที่จะฟังเกมของนักเขียนที่มีความสามารถ เป็นไปได้ว่าใน Hambora Johann Sebastian เยี่ยมชมโรงละครโอเปร่า - ในเวลานั้นคนเดียวในเยอรมนีซึ่งให้การแสดงที่ไม่ได้อยู่ในอิตาลี แต่เป็นภาษาเยอรมัน เขาประสบความสำเร็จในการเรียนที่โรงเรียนสำเร็จในสามปีและเริ่มมองหางานของเธอใกล้ชิดกับดินแดนของเขา Weimar ในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่เขาทำหน้าที่เป็นนักไวโอลินและนักกายภาพบำบัดในสามเมือง Bach ในปี 1708 การแต่งงานแล้วเก้าปีตัดสินใน Weimara (Thuringia) ที่นั่นเขาอยู่ที่ลานออร์แกนิก Duke และจากนั้นรอง Kapellasister (ผู้ช่วยกับหัวหน้าโบสถ์ - กลุ่มนักร้องและนักดนตรี) วัยรุ่นอีกคนใน Ordruf Bach เริ่มเขียนเพลงโดยเฉพาะอย่างยิ่งการประมวลผลของ Choral Protestant สำหรับอวัยวะ - เครื่องมือที่รักของเขา และใน Weimar มีผลงานอินทรีย์ที่ยอดเยี่ยมของเขามากมายเช่น Toccata และ Fuga RE Minor, Passackling10 ถึงผู้เยาว์บทคัดย่อ Choral ในเวลานั้น Bach กลายเป็นนักแสดงที่ไม่มีใครเทียบและปรับปรุงร่างกายและ Clavesis ยืนยันกรณีต่อไปนี้อย่างมั่นใจ เมื่อบาชไปที่เมืองหลวงของแซกโซนีเดรสเดนที่พวกเขาตัดสินใจจัดให้มีการแข่งขันระหว่างเขากับ Louis โดย Marshan ซึ่งเป็นนักงานชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงและประโยค แต่เขาได้ยินอย่างมีนัยสำคัญในขณะที่ Bach ที่มีการสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์อย่างน่าทึ่งรวมถึง Clavesis รีบไปจากเดรสเดนอย่างลับๆ การแข่งขันไม่ได้เกิดขึ้น ภายใต้ Weimar Yard มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับงานเขียนของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีและฝรั่งเศส ถึงความสำเร็จของพวกเขา Bach ได้รับการปฏิบัติด้วยความสนใจและความคิดริเริ่มทางศิลปะที่ดี ตัวอย่างเช่นเขาทำจำนวนมากอย่างล้นหลามสำหรับ Harpsichord และอวัยวะของคอนเสิร์ตไวโอลิน Antonio Vivaldi ดังนั้นคอนเสิร์ตที่สำคัญแรกเกิดในประวัติศาสตร์ของศิลปะดนตรี ภายในสามปีใน Weimar Bahu เป็น ^ มันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะเขียนแคนตาจิตวิญญาณใหม่ให้กับแต่ละวันอาทิตย์ที่สี่ โดยรวมแล้วมากกว่าสามสิบงานที่เกิดขึ้น อย่างไรก็ตามเมื่อศาลผู้สูงอายุ Chapelster เสียชีวิตซึ่งปฏิบัติหน้าที่จริง Bach แล้วตำแหน่งที่ปลดปล่อยไม่ได้ให้เขา แต่ลูกชายของผู้เสียชีวิตของผู้เสียชีวิต ฉันไม่พอใจความอยุติธรรมเช่นนี้บาคยื่นลาออก สำหรับ "ความต้องการที่ไม่อาจต้านทานได้" เขาถูกจับกุมกลับบ้าน แต่เขาแสดงให้เห็นถึงความกล้าหาญความเพียรเอาใจใส่ของเขา และอีกหนึ่งเดือนต่อมา Duke ต้องใช้ "คำสั่งซื้อที่ไม่ได้ใช้" เพื่อปลดปล่อยนักดนตรีที่เกิดขึ้นอีกครั้งในพินัยกรรม koten ในตอนท้ายของปี 1717 Bach กับครอบครัวของเธอย้ายไป Kothen เจ้าชายแห่ง Leopold Anhaltköthejenskyผู้ปกครองของรัฐน้อยแนะนำสถานที่ของ Chapelsuser ศาล เขาเป็นนักดนตรีที่ดี - ร้องเพลงเล่นกับ Clavesis และ Vierea Da Gamba 11. เจ้าชายให้การสนับสนุนวัสดุที่ดี Dropletreysterster ใหม่ของเขาและปฏิบัติต่อเขาด้วยความเคารพอย่างยิ่งใหญ่ หน้าที่ของบาคผู้ใช้เขาค่อนข้างน้อยคือการนำโบสถ์นักร้องและนักดนตรีอายุสิบแปดขวบมาพร้อมกับเจ้าชายและเล่น Clavesis ตัวเอง งาน BOACH หลายคนเกิดขึ้นใน Katen สำหรับเครื่องมือต่าง ๆ เพลงไหลเวียนมีความหลากหลายมาก ในมือข้างหนึ่งสิ่งเหล่านี้เป็นบทละครสำหรับผู้เริ่มต้น - Passacahl - การเต้นรำช้า ๆ ของต้นกำเนิดของสเปน บนพื้นฐานของมันมีบทบาทสำคัญในรูปแบบของการเปลี่ยนแปลงด้วยทำนองซ้ำ ๆ ซ้ำ ๆ ในเบส 10 11 Viola Da Gamba เป็นเครื่องมือเก่าที่คล้ายกับเชลโล่ 11 www.classon.ru การศึกษาของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะของรัสเซียประเด็นเล็ก ๆ น้อย ๆ , การประดิษฐ์สองตาและสามเสียง พวกเขาเขียนโดย Bach สำหรับชั้นเรียนกับลูกชายคนโต Wilhelm Friedem ในทางกลับกันนี่เป็นครั้งแรกของสองเล่มของงานอนุสาวรีย์ - "คีย์ที่มีอารมณ์ดี" โดยรวมซึ่งรวมถึง 48 preludes และความทรงจำและเรียงความขนาดใหญ่ของแผนคอนเสิร์ต - "จินตนาการรงค์และ Fugus " ในช่วงเวลาของ Kotensky ยังรวมถึงการสร้างคอลเลกชันสองคอลเลกชันที่รู้จักกันในชื่อ "ภาษาฝรั่งเศส" และ "ภาษาอังกฤษ" Prince Leopold เอา Bach กับเขาทำให้การเดินทางไปยังรัฐใกล้เคียง เมื่อ Johann Sebastian กลับมาในปี ค.ศ. 1720 จากการเดินทางครั้งนี้เขาเข้าใจโดย Heavy Mountain - ภรรยาของ Maria Barbara เพิ่งเสียชีวิตออกจากเด็กสี่คน (อีกสามต้น) หลังจากหนึ่งปีครึ่ง Bach แต่งงานอีกครั้ง Anna Magdalena ภรรยาคนที่สองของเขาครอบครองเสียงที่ดีเป็นเพลงมาก Bach สร้างขึ้นมาจากการเล่นของเขาและบางส่วนจากบทละครของผู้เขียนคนอื่น ๆ "หนังสือเพลง" Anna Magdalena เป็นเพื่อนที่ดีและห่วงใยชีวิตของ Johanna Sebastian เธอให้เด็กอายุสิบสามคนซึ่งหกคนอาศัยอยู่กับวัยผู้ใหญ่ ไลพ์ซิก. ในปี ค.ศ. 1723 Bach ย้ายไป Leipzig - การซื้อขายที่สำคัญเช่นเดียวกับศูนย์วัฒนธรรมที่อยู่ใกล้เคียงกับทริงเซียแซกโซนี ด้วย Prince Leopold เขายังคงมีความสัมพันธ์ที่ดี แต่ใน Kothen ความเป็นไปได้ของกิจกรรมทางดนตรีมี จำกัด - ไม่มีอวัยวะขนาดใหญ่หรือนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ Bach ยังเติบโตลูกชายคนโตซึ่งเขาต้องการให้การศึกษาที่ดี ใน Leipzig, Bach ได้รับตำแหน่งของ Cantor - หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงเด็กชายและครูของโรงเรียนร้องเพลง ภายใต้โบสถ์เซนต์โทมัส (Tomascirhe) เขาต้องใช้เงื่อนไขของ Shye จำนวนมากเช่น "ไม่เดินทางจากเมืองโดยไม่ได้รับอนุญาตจาก Mr. Burgomist" มีหน้าที่อื่น ๆ อีกมากมายที่ Cantor Baha เขาต้องแชร์คณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนขนาดเล็กและวงออเคสตราขนาดเล็กมาก (หรือค่อนข้างวงดนตรี) เพื่อให้เพลงฟังในระหว่างการให้บริการในสองโบสถ์รวมถึงงานแต่งงานที่งานศพที่งานศพที่งานศพ และไม่ใช่เด็กชายทุกคนที่มีข้อมูลดนตรีที่ดี บ้านของโรงเรียนสกปรกเปิดตัวนักเรียนได้รับอาหารที่ไม่ดีและม้านั่งแต่งตัว ทั้งหมดนี้ Bach ซึ่งได้รับการพิจารณาโดย Leipzig "Muzicdirector" พร้อมกันทำให้ความสนใจของเจ้าหน้าที่คริสตจักรและการจัดการเมือง (ผู้พิพากษา) ซ้ำ ๆ แต่ในการตอบสนองเขาได้รับความช่วยเหลืออย่างน้อย แต่การเลือกบริการย่อยและการดำเนินคดีเล็กน้อย กับสาวกเขามีส่วนร่วมไม่เพียง แต่ร้องเพลง แต่ยังเป็นเกมของเครื่องดนตรีนอกจากนี้ยังได้รับการว่าจ้างสำหรับพวกเขาด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเองของครูสอนภาษาละติน คริสตจักรและโรงเรียนเซนต์โทมัส (ซ้าย) ในไลพ์ซิก (ด้วยการแกะสลักโบราณ) แม้จะมีสถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบาก Bach มีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงสามปีแรกของการให้บริการเขาเขียนเกือบทุกสัปดาห์และเรียนรู้ Cantat จิตวิญญาณใหม่ด้วย Chorus ผลงานทั้งหมดของ Bach ในประเภทนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ประมาณสองร้อย และยังมีเพียงไม่กี่โหลของ Cantat ฆราวาสของเขา พวกเขาเป็นกฎการต้อนรับและความพึงพอใจที่ส่งถึงบุคคลที่มีเกียรติที่แตกต่างกัน แต่มีอยู่ในหมู่พวกเขาและข้อยกเว้นดังกล่าวตามที่เขียนไว้ในไลพ์ซิกการ์ตูน "Coffee Cantata" ซึ่งคล้ายกับฉากจากโอเปร่าการ์ตูน มันบอกว่าบิ๊กบิวลิงน้อยชอบแฟชั่นใหม่สำหรับกาแฟขัดต่อความต้องการและคำเตือนของพ่อของเขา - หมู่บ้านเก่าของ Schlander ใน Leipzig, Bach สร้างผลงานแกนนำและเครื่องมือที่โดดเด่นที่สุดของเขา - "ความสนใจในจอห์น", "Matthew Passion" 12 และใกล้ชิดกับพวกเขาในเนื้อหาของ Mass C Minor รวมถึงงานเขียนเครื่องมือต่าง ๆ มากมายรวมถึง เล่มที่สอง "คีย์ที่มีอารมณ์ดี", คอลเลกชันของจอห์นและแมทธิว (เช่นเดียวกับมาร์คและลูก้า) - ผู้ติดตามคำสอนของพระเยซูคริสต์ผู้สร้างพระกิตติคุณ - การบรรยายเรื่องชีวิตโลกของเขาความทุกข์ทรมาน ("ความหลงใหล" ) และความตาย "พระกิตติคุณ" แปลจากภาษากรีกหมายถึง "ข่าวดี" 12 12 www.classon.ru การศึกษาของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะของรัสเซีย "Art of Fugue" เขาไปเดรสเดินฮัมบูร์กเบอร์ลินและเมืองเยอรมันอื่น ๆ เล่นกับผู้มีอำนาจมีประสบการณ์เครื่องมือใหม่ มานานกว่าสิบปี Bach มุ่งหน้าสู่วิทยาลัยดนตรีใน Leipzig - สังคมที่จัดขึ้นจากนักศึกษามหาวิทยาลัยและคนรักดนตรี - นักดนตรีและนักร้อง ภายใต้การควบคุมของ BAHA พวกเขาให้คอนเสิร์ตสาธารณะจากผลงานของตัวละครทางโลก การสื่อสารกับนักดนตรีเขาเป็นคนต่างด้าวต่อความเย่อหยิ่งและงานฝีมือที่หายากของเขากล่าวว่า: "ฉันต้องสวมใส่อย่างหนักใครจะเจือจางไปถึงเหมือนกัน" ข้อกังวลมากมาย แต่มีความสุขมากมายส่งมอบให้กับ Bahu ครอบครัวใหญ่ของเขา ในวงกลมของเธอเขาสามารถจัดคอนเสิร์ตทั้งบ้าน ลูกชายสี่คนของเขากลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง นี่คือ Wilhelm Friedem และ Karl Philipp Emanuel (เด็ก ๆ ของ Maria Barbara), Johann Christoph Frederich และ Johann Christian (Children of Anna Magdalen) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสุขภาพของ Baha เซ เขามองเห็นสายตาที่แย่ลงอย่างแรง ในตอนต้นของปี ค.ศ. 1750 เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากการดำเนินการตาที่ไม่ประสบความสำเร็จสองครั้ง Elpt และ 28 กรกฎาคมเสียชีวิต Johann Sebastian Bach ใช้ชีวิตที่ยากลำบากและทำงานหนักเรืองแสงโดยแรงบันดาลใจสร้างสรรค์ที่ชาญฉลาด เขาไม่ได้ออกจากรัฐที่สำคัญและ Anna Magdalena เสียชีวิตในสิบปีในบ้านของการกุศลเพื่อคนจน และลูกสาวที่อายุน้อยกว่าของ Baha Regina Susanna ผู้ที่อาศัยอยู่ต่อหน้าศตวรรษที่สิบเก้าได้รับความรอดจากความยากจนของการบริจาคภาคเอกชนซึ่งเบโธเฟนยอมรับการมีส่วนร่วมมากมายเพลง BAHA เชื่อมต่อกับวัฒนธรรมของประเทศพื้นเมืองของเขาเขาไม่ได้ มีโอกาสที่จะไปไกลกว่าขีด จำกัด ของเยอรมนี แต่เขาศึกษาอย่างกระตือรือร้นงานและนักประพันธ์เยอรมันและชาวต่างชาติในงานของเขาเขาสรุปและเสริมสร้างความสำเร็จของศิลปะดนตรียุโรป Cantat "Passion for John" ส่วนใหญ่ " Matthew Passion ", Mass C Minor และงานอื่น ๆ อีกมากมายเกี่ยวกับตำราทางจิตวิญญาณที่เขียนใน Bach ไม่เพียง แต่เป็นไปตามหน้าที่หรือกำหนดเองของนักดนตรีคริสตจักรและความอบอุ่นด้วยความรู้สึกทางศาสนาอย่างจริงใจพวกเขาเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อมนุษยชาติ ตื้นตันด้วยความเข้าใจเกี่ยวกับความสุขของมนุษย์เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขาออกมาไกลเกินกว่าวัดและอย่าหยุดที่จะสร้างความประทับใจให้ผู้ฟังของเชื้อชาติและศาสนาที่แตกต่างกันเรียงความทางจิตวิญญาณและฆราวาสของ Bach มนุษยชาติที่แท้จริงของเขาคือญาติพวกเขาอยู่ด้วยกัน โลกทั้งหมดของภาพดนตรีกำลังผลักดัน ความสามารถแบบโพลีโฟนิคที่ไม่มีใครเทียบของ Bach อุดมไปด้วย Harmonic Harmonic หมายถึง หัวข้อเสียงของเขาจะถูกแทรกซึมเข้ากับเทคนิคการพัฒนาและหัวข้อที่เป็นประโยชน์มักจะอิ่มตัวทางอารมณ์ราวกับว่าพวกเขาร้องเพลงสิ่งที่สำคัญและแผลเป็นที่ไม่มีคำพูด Toccata และ Fuga RE เล็กน้อยสำหรับ Ground ของอวัยวะผลิตภัณฑ์นี้ซึ่งเป็นที่นิยมมากเริ่มกังวล แต่กระแสน้ำที่มีความกล้าหาญ เขาแจกจ่ายสามครั้งลดลงจากหนึ่งอ็อกเทฟไปยังอีกคนหนึ่งและนำไปสู่ลูกกลิ้งคอร์ดคอร์ดฟ้าร้องในตัวพิมพ์เล็ก ดังนั้นที่จุดเริ่มต้นของ Toccati นั้นมีการแรเงาภายนอกพื้นที่เสียงอันยิ่งใหญ่ 1 คำถามและงาน Adagio 1 อะไรคือสิ่งที่ผิดปกติต่อชะตากรรมของเพลงของ Bach? 2. บอกเราเกี่ยวกับบ้านเกิดของ Baha บรรพบุรุษของเขาและเกี่ยวกับเด็ก ๆ ของเขา 3. ชีวิตอิสระของ Bach เริ่มขึ้นเมื่อใดและที่ไหน 4. วิธีการดำเนินการต่อไปและกิจกรรม Bach สิ้นสุดใน Weimar อย่างไร 5. บอกเราเกี่ยวกับชีวิตของ Baha ใน Koaten และเกี่ยวกับผลงานของเขาในปีนี้ 6. เครื่องมือที่เล่น Bach และเครื่องมือชนิดใดที่เขาชอบ 7. ทำไม Bach จึงตัดสินใจย้ายไปยัง Leipzig และด้วยความยากลำบากที่เขาครอบครองที่นั่น? 8. บอกเราเกี่ยวกับกิจกรรมของ Baha Composer และ Bah-Performer ใน Leipzig ชื่องานที่สร้างขึ้นโดยเขา Toccata (ในอิตาลี "Toccata" - "Touch", "ระเบิด" จากคำกริยา "Toccare" "Touch", "Touch") - การเล่น Virtuoso สำหรับเครื่องมือแป้นพิมพ์ 13 13 www.classon.ru การศึกษาของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะของรัสเซียต่อไป "หมุน" Virtuoso Passes และ Wide Chord Peaks - "Bursts" พวกเขาแยกออกจากกันชั่วคราวหยุดชั่วคราวและหยุดบนคอร์ดที่ยื่นออกไป การคัดค้านอย่างรวดเร็วและการเคลื่อนไหวที่ช้าคล้ายกับการพักผ่อนอย่างระมัดระวังระหว่างการต่อสู้กับองค์ประกอบที่มีความรุนแรง และหลังจากนั้นฟรีที่สร้างขึ้นอย่างละเอียด toccata เสียง fugus มันมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาการจำลองของหัวข้อหนึ่งซึ่งดูเหมือนว่าจุดเริ่มต้นของ Volitional จะช่วยควบคุมกองกำลังธรรมชาติ: 2 allegro moderato แฉกว้าง, fugus พัฒนาเป็นรหัส - ส่วนสุดท้าย, สุดท้าย ที่นี่องค์ประกอบที่ปรับตัวใน Tokcati อีกครั้งกำลังพัฒนา แต่ในที่สุดมันก็อิ่มตัวด้วยแบบจำลองความจำเป็นที่ทำให้เครียด และชั้นเชิงสุดท้ายของงานทั้งหมดได้รับการยอมรับว่าเป็นชัยชนะที่รุนแรงและยิ่งใหญ่ที่สุดของมนุษย์ยืนยาว กลุ่มผลงานอินทรีย์ของ Bach เป็นพิเศษคือโหมโรงร้องเพลง ในหมู่พวกเขามีการแสดงออกอย่างล้ำลึกจำนวนของแผ่นโคลงสั้น ๆ ที่ค่อนข้างเล็กมีความโดดเด่น ในพวกเขาเสียงของการร้องเพลงประสานเสียงที่อุดมไปด้วยด้วยเสียงที่พัฒนาขึ้นอย่างอิสระ ดังนั้นกำหนดตัวอย่างเช่นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ BAHA - โหมโรง Choral ของ F Minor สินค้าคงคลังเพลงที่สำคัญใน Bach เป็นคอลเล็กชั่นง่าย ๆ หลายบทละครจากบรรดาผู้ที่แต่งการสอนผู้อาวุโสของพวกเขา Wilhelm Friedeman ในหนึ่งในคอลเลกชันเหล่านี้เขาวางบทละครโพลีโฟนิกสองตาสิบห้าตัวในสิบห้าโทนสีและเรียกพวกเขาในสิ่งประดิษฐ์ แปลจากภาษาละตินคำว่า "การประดิษฐ์" หมายถึง "นิยาย", "การประดิษฐ์" สินค้าคงคลัง Bahkhovsky Bike มีให้สำหรับนักดนตรีมือใหม่ที่ยอดเยี่ยมจริงๆเกี่ยวกับความเฉลียวฉลาดแบบโพลีโฟนิคและในเวลาเดียวกันกับการแสดงออกทางศิลปะ ดังนั้นการสอบสวนสองเสียงแรกถึงสำคัญเกิดจากธีมสั้น ๆ ที่ราบรื่นและสบายของตัวละครที่สงบและสมเหตุสมผล ซีลเสียงบนของเธอและเลียนแบบ _ ซ้ำทันทีใน Optave อื่น - ด้านล่าง: 14 www.classon.ru การศึกษาของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะของรัสเซียและภายใต้เสียงของการประดิษฐ์สองตาที่แปด การเล่นที่ร่าเริงกระปรี้กระเปร่า: ดูเหมือนว่า] ลูกบอลยางยืดกำเดาและครวญคราง ในระหว่างการทำซ้ำ (เลียนแบบ) ด้านบนเสียงยังคงเคลื่อนไหวอย่างไพเราะ ดังนั้นฝ่ายค้านต่อธีมที่ฟังในเบสนั้นเกิดขึ้น นอกจากนี้ยังเป็นฝ่ายค้าน - ด้วยรูปแบบไพเราะเดียวกัน - บางครั้งมันฟังดูเมื่อหัวข้อปรากฏขึ้นอีกครั้งในหนึ่งแล้วในเสียงอื่น ๆ (ชั้นเชิง 2-3, 7-8, 8-9) ในกรณีเช่นนี้ยาปฏิสัปกรณ์เรียกว่าเก็บรักษาไว้ (ตรงกันข้ามกับการไม่ จำกัด ซึ่งทุกครั้งที่หัวข้อถูกนำเสนอต่อธีม) เช่นเดียวกับในงานโพลีโฟนิคอื่น ๆ มีส่วนในการประดิษฐ์นี้ซึ่งหัวข้อไม่ได้เสียงในรูปแบบเต็มของมันและมีการใช้เพียงการหมุนแยกต่างหากเท่านั้น ส่วนดังกล่าวจะถูกวางไว้ระหว่างธีมและเรียกว่า intermediates ความสมบูรณ์โดยรวมของการประดิษฐ์เพื่อสำคัญให้การพัฒนาขึ้นอยู่กับหัวข้อหนึ่งซึ่งเป็นลักษณะของเพลงโพลีโฟนิค ในช่วงกลางของการเล่นการออกเดินทางจากโทนเสียงหลักและในตอนท้ายก็กลับมา การฟังการประดิษฐ์นี้คุณสามารถจินตนาการได้ว่านักเรียนสองคนทำซ้ำบทเรียนอย่างขยันขันแข็งพยายามบอกเขาซึ่งกันและกันต่อหน้ากันด้วยการแสดงออกที่ยอดเยี่ยม ในการเล่นนี้คล้ายกับโครงสร้างที่มีการสอบถามรายละเอียดเพิ่มเติมที่สำคัญมีบทบาทสำคัญในการเข้าชมพิเศษ ต่อไปนี้รายการเริ่มต้นของหัวข้อในเสียงบนเสียงที่ต่ำกว่าเลียนแบบไม่เพียง แต่มันยังคงดำเนินต่อไป (antiposition) ดังนั้นในขณะที่มีธนาคารต่อเนื่องเกี่ยวกับ N และ T และ C และ Me และ M และ T และ Z และฉันและ L และ K และ N เกี่ยวกับ N ในเวลาเดียวกันการเล่นแบบโพลีโฟนิกที่มีผมสามตัวในระดับเดียวกันในโทนเสียงเดียวกันประกอบด้วยสิ่งประดิษฐ์อวยพร Bach เขาเรียกพวกเขาว่า! "Symphony" (แปลจากภาษากรีก - "การแปลง") สำหรับในสมัยก่อนมันมักเรียกว่าผลงานเครื่องมือแบบโพลีโฟนิค แต่ต่อมาก็กลายเป็นนำไปใช้เพื่ออ้างถึงบทละครเหล่านี้ด้วยการประดิษฐ์สามเสียง พวกเขาใช้เทคนิคที่ซับซ้อนมากขึ้นของการพัฒนาแบบโพลีโฟนิค ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือการประดิษฐ์สามเสียงใน F Minor (เก้า) มันเริ่มต้นด้วยสองหัวข้อที่ตัดกันพร้อมกัน พื้นฐานของหนึ่งในนั้นทำให้เกิดเสียงเบสเป็นเชื้อสายตึงเครียดที่วัดได้ในแคร็กแรมโครเมียม การเคลื่อนไหวที่คล้ายกันเป็นไปบ่อยใน arias ที่น่าเศร้าจากโอเปร่าโบราณ มันเหมือนเสียงที่มืดมนของหินชั่วร้ายชะตากรรม ธีมที่สองโดยเฉลี่ยเสียงโดยเฉลี่ยจะถูกแทรกซึมโดยลวดลายที่ทุกข์ทรมานและหัวข้อที่สามกับสองหัวข้อเหล่านี้หัวข้อที่สามมีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเสียงร้องที่เจาะทะลุมากขึ้น จนกระทั่งสิ้นสุดการเล่นเสียงของหินชั่วร้ายยังคงไม่สามารถลดทอนได้ แต่เสียงของความเศร้าโศกของมนุษย์ไม่ได้ทำเช่นกัน พวกเขาจะกลายเป็นผู้ทำลายความหวังของมนุษย์ที่กระสับกระส่าย และเธอดูเหมือนจะกระพริบในคอร์ดยาขั้นสุดท้ายสักครู่ ซิมโฟนีของ Bach Si Minor Clasein ในบ้านของ Bach ใน Eisenach 15 www.classon.ru ยังโดดเด่นด้วยการรุก lyrical ใน Eisenach การศึกษาของเด็กในรัสเซีย ในคำนำของต้นฉบับของสิ่งประดิษฐ์และ "Symphony" ของ Bach ระบุว่าพวกเขาควรช่วยพัฒนา "ผู้เล่นนักร้องนักร้อง" ใน Clasine มันเป็นเรื่องยากที่จะนำไปใช้ ดังนั้น Bach จึงเป็นที่ต้องการที่บ้านรวมถึงในชั้นเรียนกับนักเรียนเพื่อใช้เครื่องมือสตริงอื่น - ปุ่มกด เสียงที่อ่อนแอของเขาไม่เหมาะสมสำหรับการแสดงคอนเสิร์ต แต่ดังที่ได้กล่าวไปแล้วในทางตรงกันข้ามกับคลัสเตอร์สตริงของคีย์การ์ดจะไม่ได้รับการป้องกัน แต่ค่อย ๆ ยึดด้วยแผ่นโลหะ สิ่งนี้มีส่วนช่วยให้เสียงของเสียงและช่วยให้คุณสร้างเฉดสีแบบไดนามิกได้ ดังนั้นบาคจึงทำนายความเป็นไปได้ของการโหวตและเชื่อมโยงกับการโหวตในเปียโนซึ่งในเวลาของเขายังคงไม่สมบูรณ์ในการออกแบบ และความปรารถนาของนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่นี้ควรจดจำกับนักเปียโนที่ทันสมัยทุกคน Kurata เป็นการเต้นรำแบบฝรั่งเศสสามครั้ง แต่สำหรับ Clavician ฝรั่งเศส Quarart ซึ่งมีความซับซ้อนเป็นจังหวะความงามเป็นแบบฉบับ Kurata เหมือนกันใน Baha Situ ไปยังผู้เยาว์นั้นคล้ายกับประเภทการเต้นรำของอิตาลีนี้ - มีชีวิตชีวาและเคลื่อนย้ายได้มากขึ้น สิ่งนี้มีส่วนช่วยในการรวมกันที่ยืดหยุ่นของสองโหวตซึ่งดูเหมือนจะมาซึ่งกันและกัน: "ชุดฝรั่งเศส" เพื่อรองสามคอลเลกชันของไซต์หลัก BAHA มีชื่อที่แตกต่างกัน ชุดหกชุดรวมอยู่ในการรวบรวมครั้งที่สามเขาเรียกว่า "พาร์ทิชัน" (ชื่อของ "Passage" Suite ไม่เพียง แต่จาก HIM14) และคอลเล็กชั่นอื่น ๆ สองคอลเลกชัน - การเล่นหกครั้งในแต่ละครั้ง - เริ่มเรียกว่า "ฟ้องร้องฝรั่งเศส" และ "อังกฤษสูท" หลังจากการตายของ BABA ในเหตุผลที่ไม่ชัดเจน ในบทสนทนาต่อผู้เยาว์ที่สองของ "เว็บไซต์ฝรั่งเศส" ถูกเขียนขึ้น ตามประเพณีที่จัดตั้งขึ้นในชุดโบราณมันมีสี่ชิ้นส่วนหลัก - Allemananda, Kuranta, Saraband และ Lygu รวมถึงชิ้นส่วนระดับกลางอีกสองชิ้น - Aria และ Menuet แทรกระหว่าง Sarabanda และ Zhiga Allemananda - Dance ซึ่งก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ XVI-XVII ในหลายประเทศในยุโรป - อังกฤษ, เนเธอร์แลนด์, เยอรมัน, ฝรั่งเศสและอิตาลี ตัวอย่างเช่นภาษาเยอรมันโบราณของ Alleman เป็นกลุ่มการเต้นรำที่หนักหน่วง แต่โดยการป้อนชุดแป้นพิมพ์ Allemananda โดย XVIII Century เกือบจะหายไปคุณสมบัติการเต้นรำ จาก "บรรพบุรุษ" ของเขาเธอยังคงมีเพียงการไหลของพลังงานที่สะดวกด้วยสี่หรือสองในสี่ ในท้ายที่สุดเธอกลายเป็นโหมโรงที่สร้างขึ้นอย่างอิสระ ดูเหมือนว่าโหมโรงหลอกหลอนและ Allemananda จาก Baha Pre-Minor Suite ที่นี่สามเสียงมักเป็นผู้นำ แต่บางครั้งเสียงที่สี่เชื่อมต่อกับพวกเขา ในเวลาเดียวกันเสียงที่ไพเราะที่สุดคือท็อป: Sarandand เป็นการเต้นรำสเปนสาม tetral เมื่อมันเร็วขึ้นเจ้าอารมณ์และต่อมาก็กลายเป็นขบวนที่ช้าและเคร่งขรึมมักจะปิดการไว้ทุกข์ Sarabande จาก Bay Suite จากจุดเริ่มต้นถึงจุดสิ้นสุดคือการทนต่อการคลังสินค้าสามอันดับสาม การเคลื่อนไหวของเสียงกลางและระดับล่างเน้นอย่างเคร่งครัด (ไตรมาสและแปด) เหนือกว่า และการเคลื่อนไหวด้วยเสียงตอนบนฟรีและเคลื่อนย้ายได้มากขึ้นแสดงออกมาก มันถูกครอบงำโดยที่สิบหกมักจะมีการเคลื่อนไหวในช่วงกว้าง (Quint, Septim) ดังนั้นสองชั้นที่ตัดกันของการนำเสนอดนตรีจะถูกสร้างขึ้นเสียงที่ตึงเครียดเป็นรูปแบบที่ถูกสร้างขึ้น 15: "คั่นด้วยส่วน" - แปลจากอิตาลีคำว่า "พาร์ทิชัน" (จากคำกริยา "Parti" - "Divide") ใน Sarande เสียงบนชั้นนำไม่ได้เปรียบได้มากกับส่วนที่เหลือมากเท่าใดพวกเขาเติมเต็มจำนวนเท่าใด 14 15 16 www.classon.ru การศึกษาของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะของรัสเซียโหมโรงและความทรงจำต่อผู้เยาว์จากเล่มแรก "คลาเวียร์อารมณ์ดี" โหมโรงและความทรงจำที่สำคัญโหมโรงโหมโรงและความทรงจำกับผู้เยาว์โหมโรงและความทรงจำ โหมโรงและ fugue pre-dieze เล็กน้อย - และอื่น ๆ สำหรับแครกครึ่งสิบสองส่วนหนึ่งของอ็อกเทฟ เป็นผลให้มีวงจร "โหมโรงและ Fugas" ตลอด 24 ชั่วโมงในโทนสีที่สำคัญและรายย่อยทั้งหมด ดังนั้นทั้งสองเล่มจะถูกสร้างขึ้น (ในจำนวนทั้งหมด - 48 Preludes and Fugues) "คีย์ที่มีอารมณ์ดี" Bach ผลิตภัณฑ์ที่ยิ่งใหญ่นี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปะดนตรีโลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความประเสริฐและความทรงจำจากสองเล่มนี้รวมอยู่ในการศึกษาและในการแสดงคอนเสิร์ตของนักเปียโนมืออาชีพทุกคน ในช่วงเวลาของ Bach อุณหภูมิสม่ำเสมอถูกติดตั้งอย่างสมบูรณ์ในการตั้งค่าของเครื่องมือแป้นพิมพ์ - การลดลงของ Octaves เป็นเวลาสิบสองเท่ากันครึ่งหนึ่งเท่ากัน ก่อนหน้านี้ระบบการตั้งค่ามีความซับซ้อนมากขึ้น กับมันในโทนเสียงที่มีจำนวนสัญญาณมากกว่าสามหรือสี่ช่วงเวลาและคอร์ดเสียงปลอม ดังนั้นนักแต่งเพลงดังกล่าวจึงหลบหนีการใช้งาน Bach ได้รับการพิสูจน์อย่างยอดเยี่ยมครั้งแรกใน "กุญแจที่มีอารมณ์ดี" ซึ่งในอุณหภูมิที่สม่ำเสมอสามารถใช้งานได้อย่างเท่าเทียมกันในการใช้งานตลอด 24 โทนสี สิ่งนี้จะเปิดขึ้นขอบเขตใหม่ต่อหน้านักแต่งเพลงเพิ่มขึ้นเช่นเพื่อทำการปรับ (การเปลี่ยนแปลง) จากหนึ่ง tonality ไปยังอีก ใน "คีย์ที่มีอารมณ์ดี" Bach ได้จัดตั้งประเภทของวงจรสองส่วน "โหมโรงและความทรงจำ" โหมโรงถูกสร้างขึ้นอย่างอิสระ ในนั้นบทบาทที่สำคัญอาจเป็นของคลังสินค้าและการปรับตัวแบบ Harmonic Harmonic มันสร้างความตรงกันข้ามกับความทรงจำในฐานะงานโพลีโฟนิคอย่างเคร่งครัด ในเวลาเดียวกันส่วนหนึ่งของรอบวงจร "โหมโรงและความทรงจำ" เป็นหนึ่งเดียวไม่เพียง แต่ด้วยความหนาแน่นทั้งหมด ในแต่ละกรณีการเชื่อมต่อในประเทศที่ดีจะปรากฏในแต่ละกรณี คุณสมบัติทั่วไปทั่วไปเหล่านี้สามารถติดตามได้ในการเล่นหน้าและ Fugue เพื่อรองจากเล่มแรก "คีย์ที่มีอารมณ์ดี" โหมโรงประกอบด้วยสองส่วนหลัก ยอดเยี่ยมที่สุดที่ยอดเยี่ยมที่สุดที่เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอของที่สิบหกในมือทั้งสองข้าง มันมาจากด้านในนั้นอิ่มตัวด้วยองค์ประกอบไพเราะและฮาร์มอนิกที่แสดงออก ดูเหมือนว่าชายฝั่งจะอับอายจากชายฝั่งการไหลของกระสับกระส่าย: พนังเป็นดาดฟ้าการเต้นรำที่รวดเร็วนำมาซึ่งกำเนิดจากไอร์แลนด์และอังกฤษ ลูกเรือชาวอังกฤษชอบเต้นใน Starina ในชุดกะพริบมักจะเป็นส่วนสุดท้ายสุดท้าย ใน Ziga รองผู้เยาว์ Bach มักใช้การเลียนแบบการเลียนแบบตามปกติระหว่างสองคะแนน (เช่นในการประดิษฐ์ของ F-MAJOR) การนำเสนอของการเล่นนี้ถูกเจาะโดยจังหวะประเด็น "กระดอน": เมื่อเทียบกับความแตกต่างระหว่าง allimank และความแตกต่างของ quarane ระหว่าง Sarandy กับจิ๊กมีความเฉียบพลันมากขึ้น แต่มันจะอ่อนลงโดยสองชิ้นส่วนเพิ่มเติมที่แทรกอยู่ระหว่างพวกเขา ส่วนหนึ่งที่ชื่อว่า "Aria" ค่อนข้างไม่เหมือนกับหมายเลขเสียงเดี่ยวในโอเปร่า แต่ในเพลงที่ง่ายที่สุด เมนูต่อไปนี้คือการเต้นรำแบบฝรั่งเศสที่เชื่อมต่อกับความคล่องตัว ดังนั้นในชุดนี้ด้วย Tonality ทั้งหมดเดียวชิ้นส่วนทั้งหมดจะแตกต่างกันเมื่อเทียบกับความสัมพันธ์เป็นรูปเป็นร่าง มิติของคนต่างด้าวส่วนใหญ่เป็นมหาศาล ในศตวรรษที่ XVIII นี่คือส่วนใหญ่ 3/8, 6/8, 9/8, 12/8 16 17 www.classon.ru การศึกษาของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะของรัสเซียเสียงเฉลี่ยที่ชัดเจน, โล่งอก, บรรเทา, หัวข้อที่น่าจดจำที่ดีกับจังหวะการเต้นรำยืดหยุ่น: 11 moderato ความเพียรรวมกันในหัวข้อที่มีความสง่างามผ่านวิทยาลัยที่มีความสง่างาม ด้วยความเสียหายที่เต็มไปด้วยฝุ่น ซึ่งรวมถึงความเป็นไปได้ของการพัฒนาที่หลากหลายและมีพลวัตต่อไป ที่จุดเริ่มต้นของการพัฒนาหัวข้อเสียงแสง - ครั้งเดียวที่ดำเนินการในโทนสีที่สำคัญ (MI-BF Major) ในการบรรเลงของสามหัวข้อหลักในโทนเสียงหลัก (ต่อรอง) ที่สองในเบสได้รับขอบเขตที่ทรงพลังซึ่งทำให้คุณจดจำบุชของกองกำลังธรรมชาติในโหมโรง และอีกหนึ่งหัวข้อสุดท้ายของความทรงจำสิ้นสุดลงด้วยคอร์ดที่บ้านที่สว่างขึ้น ในความคล้ายคลึงกันระหว่างการสิ้นสุดของโหมโรงและความทรงจำความสัมพันธ์ทางอารมณ์ภายในของชิ้นส่วนที่ตัดกันของวงจรที่ตัดกัน มีการสะสมพลังงานที่มีประสิทธิภาพการไหลนี้ในตอนท้ายของส่วนแรกดูเหมือนว่าจะถูกครอบงำผ่านขอบและที่จุดเริ่มต้นของส่วนถัดไปจะรวดเร็วยิ่งขึ้นขู่ทุกอย่างในเส้นทางของมัน จุดสุดยอดของโหมโรงนี้ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปลี่ยนจังหวะที่เร็วที่สุด (ด่าว่า) และการใช้แผนกต้อนรับแบบโพลีโฟนิก - สองตาแคนนอน แต่องค์ประกอบอาการบวมก็หยุดความจำเป็นของคอร์ดและวลีที่มีความหมายของการตรวจสอบ ที่นี่มีการเปลี่ยนแปลงครั้งที่สองของการก้าว - บนช้าที่สุด (Adagio) และหลังจากการเปลี่ยนแปลงครั้งที่สามของการก้าวบน A11eggo อย่างรวดเร็วในระดับปานกลางในการเล่นหน้าสุดท้ายอวัยวะโทนิคในเบสค่อยๆชะลอการเคลื่อนไหวของที่สิบหกในมือขวา มันกลายเป็นไม้เนื้ออ่อนและค้างบนคอร์ด Di-Major การผ่อนคลายเกิดขึ้นสันติภาพ หลังจากเสร็จสิ้นการปรับแต่งให้เสร็จสมบูรณ์ของการเล่นหน้าสวิทช์ความสนใจไปยังอีกแผนการตัดกัน Fugue สามเสียงเริ่มต้นขึ้น คำนี้ในภาษาละตินและอิตาลีหมายถึง "วิ่ง", "หลบหนี", "การไหลอย่างรวดเร็ว" ในเพลงของ Fugue - งานโพลีโฟนิคที่ซับซ้อนซึ่งเสียงสะท้อนให้ทันซึ่งกันและกัน Fugues ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับหนึ่งหัวข้อ มักจะพบกันกับสองคนน้อยกว่าบ่อยครั้งที่มีสามและสี่หัวข้อ และด้วยจำนวนโหวตความทรงจำเป็นสอง - สามสี่และห้าทาง Fugues หนึ่งวันเริ่มต้นด้วยการนำเสนอของหัวข้อในโทนเสียงหลักโดยเสียงใดก็ได้ ชุดรูปแบบแล้วเลียนแบบสลับกันโดยเสียงอื่น ๆ ดังนั้นส่วนแรกของความทรงจำจะเกิดขึ้น - การเปิดรับแสง ในส่วนที่สอง - การพัฒนา - หัวข้อปรากฏเฉพาะในโทนสีอื่น ๆ และในส่วนที่สามส่วนสุดท้าย - Reprise9 - มันดำเนินการอีกครั้งในโทนเสียงหลัก แต่ไม่มีการระบุไว้อีกต่อไป นิทรรศการที่นี่ไม่ซ้ำกันแน่นอน Fuggers ใช้กันอย่างแพร่หลายกับ Anticons ที่ จำกัด และตัวกลาง Fugu Baha Pre-Minor ซึ่งใช้ไปเริ่มปรากฏใน Fugue - รูปแบบสูงสุดของเพลงโพลีโฟนิค - ถึงงานของ Bach ที่เต็มไปด้วยวุฒิภาวะและความรุ่งเรืองที่สว่างที่สุด การรู้จักนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและนักเปียโน Xix ศตวรรษที่ Anon Grigorievich Rubinstein ในหนังสือของเขา "เพลงและตัวแทนของเธอ" เขียนชื่นชม "กุญแจที่มีอารมณ์ดี" ซึ่งสามารถพบได้ "Fugges of Ouric, Heroic, Melancholic, Majestic, ละลาย, อารมณ์ขัน , พระ, ตัวละครที่น่าทึ่ง; ในที่หนึ่งพวกเขาทั้งหมดที่คล้ายกัน - ในความงาม ... "เพื่อนร่วมงานของ Johanna Sebastian Baha เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Georg Friedrich Gendel (1685-1759) - ปริญญาโทของ Polyphony ที่ยอดเยี่ยม ชะตากรรมมีชะตากรรมที่แตกต่างกัน เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตของเขาจากเยอรมนีย้ายจากประเทศหนึ่งไปยังอีกประเทศหนึ่ง (อาศัยอยู่ในอังกฤษเป็นเวลาหลายทศวรรษ) 18 www.classon.ru การศึกษาของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะของรัสเซีย Handel เป็นผู้แต่ง Operas จำนวนมากรับประทานความหลากหลายของงานเครื่องมือ เกี่ยวกับ F และ M Il Ova N Ai สไตล์คลาสสิกในคำถามเพลงและเควส 1 จิตวิญญาณและฆราวาสงานของ Bach เกี่ยวข้องกับแต่ละอื่น ๆ คืออะไร? 2. บอกเราเกี่ยวกับลักษณะเป็นรูปเป็นร่างของ Toccati และ Fugue ของผู้เยาว์อีกครั้งสำหรับอวัยวะ 3. ส่งหัวข้อของการประดิษฐ์ Bach ที่คุณรู้จัก ฝ่ายค้านคืออะไรเมื่อเรียกว่าถูกระงับ? 4. intermedia ในงานโพลีโฟนิคคืออะไร? การเลียนแบบสิ่งที่เรียกว่า canonical หรือ canon? 5. การโทรและกำหนดลักษณะส่วนหลักของ "ชุดฝรั่งเศส" ให้กับผู้เยาว์ 6. "คีย์อารมณ์ดี" ของ Bach สร้างเป็นอย่างไร? 7. ความแตกต่างที่สำคัญระหว่าง preludes จาก fugue คืออะไร? แสดงสิ่งนี้เกี่ยวกับตัวอย่างของ Preludes and Fugues เพื่อรองจากเล่มแรก "คีย์ที่มีอารมณ์ดี" มีความคล้ายคลึงกันระหว่างพวกเขาหรือไม่? โรงละครเพลงของศตวรรษที่ XVIII โดยเฉพาะอย่างยิ่งกลางของเขาและครึ่งหลังเป็นช่วงเวลาของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในทุกพื้นที่ของศิลปะดนตรียุโรป ด้วยการโจมตีของศตวรรษนี้สองประเภท - ซีรีส์โอเปร่า (ร้ายแรง) และโอเปร่าบัฟ (การ์ตูน) ถูกกล่าวหาในโอเปร่าอิตาลีค่อยๆ ในการดำเนินงานซีรีส์ยังคงมีเรื่องราวในตำนานและประวัติศาสตร์ที่แพร่หลายซึ่งเรียกว่า "สูง" วีรบุรุษปรากฏตัว - เทพเจ้าแห่งตำนานกษัตริย์ของรัฐโบราณผู้บัญชาการในตำนาน และใน Buff Opera แปลงกลายเป็นครัวเรือนที่ทันสมัยเป็นหลัก วีรบุรุษที่นี่เป็นคนธรรมดาที่ทำหน้าที่อย่างมีพลังและสำคัญ ตัวอย่างที่สดใสสดใสครั้งแรกของโรงละครโอเปร่าบัฟเฟียคือ "หญิงสาวหญิง" นักแข่ง Giovanni Pergolezi ซึ่งปรากฏตัวต่อหน้าประชาชนในปี 1733 ในเนเปิลส์ นางเอก - ผู้กล้าได้กล้าเสียของ Serpin - การแต่งงานกับเจ้าของเจียรของเขาที่จะถูกลบออกและตัวเธอเองกลายเป็นนาง .. เช่นเดียวกับ Buffa Operations Italian จำนวนมาก "Maid-Mistress" เดิมทีดำเนินการเป็นตัวแปรเวทีใน Inter Dams ระหว่างการกระทำของ "นักโทษภาคภูมิใจ" ของ Opera-Series "Pergolesi (เราจำได้ว่าละตินในต้นกำเนิดของคำว่า" intermedia "และหมายถึง" นานาชาติ ") ในไม่ช้า "Maid-Mistress" ได้รับชื่อเสียงมากขึ้นในหลายประเทศในฐานะงานอิสระ ในประเทศฝรั่งเศสโอเปร่าการ์ตูนเกิดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIII มันมีต้นกำเนิดบนพื้นฐานของความสุขความคิดตลกที่มีไหวพริบกับเพลงที่ให้โรงละครที่ Paris Fairs และจะกลายเป็นโอเปร่าการ์ตูนที่ลักษณะหลักของคนรักษาการเป็นหมายเลขเสียงนักแสดงตลกงานแสดงสินค้าชาวฝรั่งเศสช่วยยกตัวอย่างของโอเปร่าบัฟฟ่าอิตาลี ความสำคัญที่สำคัญเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการแสดงนี้ในปารีสคณะปฏิบัติการโอเปร่าของ "ผู้ชื่นชอบ" อิตาลีเมื่อเมืองหลวงของฝรั่งเศสหลงใหลใน "แม่บ้านหญิง" Pergolesi ซึ่งแตกต่างจาก Opera-Buff อิตาลีในการดำเนินงานการ์ตูนฝรั่งเศสตัวเลขเร้าอารมณ์ไม่ได้อยู่กับผู้รับ แต่มีบทสนทนาการสนทนา Zing-Star ยังสร้างขึ้น - ความหลากหลายของการ์ตูนการ์ตูนเยอรมันและออสเตรียซึ่งปรากฏในงานหลักที่สองของงานร้องของเครื่องมือสำคัญของ "ความหลงใหลในจอห์น", "ความหลงใหลใน Matthew" Mass Si Minor the Sirails Cantatians (ประมาณ 200) และฆราวาส Cantata (เก็บรักษาไว้มากกว่า 20) Orchestral Works 4 ชุด ("Overtures") 6 "คอนเสิร์ต Concerts Brandenburg" สำหรับเครื่องมือที่มีวงออร์เคสตรา 7 คอนเสิร์ตสำหรับคอนเสิร์ต Harpsichord 3 สำหรับสอง, 2 - สำหรับคอนเสิร์ตสาม Clavesins 2 สำหรับคอนเสิร์ตไวโอลิน สำหรับสองไวโอลินสำหรับเครื่องมือคอนกรีต 3 Sonatas และ 3 ดูสำหรับไวโอลิน Solo 6 Sonatas สำหรับไวโอลินและ Harpsichord 6 เสียง (Sonatata) สำหรับ Cello Solo Organ Works 70 Preludes Choral และ Fugues Toccata และ Fugue อีกครั้ง Passaclaus และ Fugues "15 สิ่งประดิษฐ์สองเสียงและการประดิษฐ์ 15 เสียงสามเสียง (" Symphony ") 48 Preludes and Fugues" คีย์อารมณ์ดี "6" ฝรั่งเศส KIH "และ 6" ภาษาอังกฤษ "Syute 6 Suite (Pupit)" คอนเสิร์ตอิตาลี "สำหรับ Clavsile Solo" รงค์จินตนาการและความทรงจำ "" Art Fugue "19 www.classon.ru การศึกษาของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะของรัสเซียครึ่ง xviii century17 สำหรับภาษาดนตรีของ Opera การ์ตูนทุกพันธุ์ความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเพลงในครัวเรือนของผู้คนและท่วงทำนองการเต้นรำเป็นลักษณะ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XVIII แนวทางโอเปร่าอย่างจริงจังได้รับการปฏิรูปพื้นฐานโดยนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Christoph Willibald Glitch (1714-1730) โอเปร่าการปฏิรูปครั้งแรกของเขา "Orpheus และ Euridic" (1762) เขาเขียนถึงพล็อตของนักร้องชาวกรีกโบราณในตำนานซึ่งถูกใช้ซ้ำ ๆ ในการดำเนินงานจากเร็วที่สุด (สิ่งนี้ระบุไว้ในบทนำ) การปฏิรูปใน Opera Glitch นั้นไม่ใช่วิธีที่ง่าย เขามีโอกาสได้เยี่ยมชมประเทศในยุโรปหลายประเทศ - เยอรมนีออสเตรียเดนมาร์กเช่นเดียวกับในประชากรของ Slavs ของ Slavs พร้อมกับอิตาลี - ในอังกฤษ ก่อนที่จะตัดสินอย่างแน่นหนาในกรุงเวียนนาความผิดพลาดในการแสดงละครโอเปร่า 17 ชุดของเขาในฉากของโรงภาพยนตร์แห่งมิลาน, เวนิส, เนเปิลส์, ลอนดอน, โคเปนเฮเกน, ปรากและเมืองอื่น ๆ โอเปร่าของประเภทนี้ดำเนินการในโรงภาพยนตร์ศาลของรัฐยุโรปหลายแห่ง ข้อยกเว้นคือฝรั่งเศส ตรงกลางศตวรรษที่ XVIII ยังคงแต่งและใส่โอเปร่าอย่างจริงจังในสไตล์ฝรั่งเศสแบบดั้งเดิมเท่านั้น แต่ความผิดพลาดที่ศึกษาคะแนนโอเปร่าของนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงของ Jean-Batista Lully และ Zhanafilippa Ramo นอกจากนี้ความผิดพลาดที่เขียนและประสบความสำเร็จในการใช้งานแปดงานในกรุงเวียนนาในประเภทใหม่ของโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศส เขาไม่ต้องสงสัยเลยว่าคุ้นเคยกับผู้ประกอบการบัฟฟาอิตาลีด้วย Singchpiles เยอรมันและออสเตรีย ความรู้เหล่านี้ทั้งหมดให้ความเป็นไปได้ของความผิดพลาดในการอัพเดทหลักการที่ล้าสมัยแล้วอย่างเด็ดขาดขององค์ประกอบของโอเปร่าที่ร้ายแรง ในผู้ประกอบการปฏิรูปคนแรกในกรุงเวียนนาแล้วในปารีสความผิดพลาดเริ่มที่จะส่งประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของฮีโร่ที่มีความจริงและความตึงเครียดที่น่าทึ่งอย่างมาก เขาปฏิเสธที่กองของ Virtuoso ใน Aria เสริมความแข็งแกร่งให้กับการแสดงตนของการเต้นรำ โอเปร่าของเขากลายเป็นมากกว่าด้วย MU17 ร้านขายของชำและการพัฒนาเวทีเรียวมากขึ้นตามองค์ประกอบ ดังนั้นในภาษาเพลงและในการสร้างการ์ตูนใหม่และปฏิรูปโอเปร่าที่ร้ายแรงคุณสมบัติที่สำคัญของสไตล์คลาสสิกใหม่ - ประสิทธิภาพที่กระตือรือร้นของการพัฒนาความเรียบง่ายและความชัดเจนของวิธีการแสดงออกถึงสายรัดสไตล์การแต่งกายของ เพลง. สไตล์นี้ค่อยๆพัฒนาขึ้นในเพลงยุโรปตลอดศตวรรษที่ 18 สุกถึงปี 1770-1780 และครอบงำจนกระทั่งกลางทศวรรษที่สองของศตวรรษที่สิบเก้า จำเป็นต้องคำนึงถึงว่าคำนิยาม "คลาสสิก" ทั้งคู่สามารถกว้างขึ้นได้มากขึ้น "คลาสสิก" (หรือ "คลาสสิก") ยังเรียกดนตรีและงานศิลปะอื่น ๆ ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นแบบอย่างที่สมบูรณ์แบบไม่มีใครเทียบได้โดยไม่คำนึงถึงการสร้างของพวกเขา ในแง่ของความคลาสสิคหรือคลาสสิกเราสามารถพูดได้พูดและมวลของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีของศตวรรษที่ XVi Palestrina และ Opera Prokofiev และ Symphony of Shostakovich - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ดนตรีบรรเลงที่พื้นฐานระดับนานาชาติที่กว้างเท่ากันรวมถึงการปฏิรูปโอเปร่าของความผิดพลาดในศตวรรษที่ XVIII มีการพัฒนาอย่างเข้มข้นของดนตรีบรรเลง เขาได้ดำเนินการโดยนักแต่งเพลงของประเทศในยุโรปหลายประเทศโดยความพยายามที่เป็นมิตร ขึ้นอยู่กับเพลงและการเต้นรำทำให้ความคมชัดและพลวัตของภาษาดนตรีคลาสสิกพวกเขาค่อยๆเกิดแนวร่วมใหม่ของงานเครื่องมือวงจร - เช่นซิมโฟนีคลาสสิกโซนาต้าคลาสสิกสตริงคลาสสิกสตริง พวกเขาได้รับความหมายมากของค่าเดียว ดังนั้นวงจรเครื่องมือจะเรียกว่า Semonate หรือ Sonate-Symphonic รูปร่าง Sonate คุณรู้อยู่แล้วว่ารูปแบบสูงสุดของเพลงโพลีโฟนิคคือความทรงจำ และรูปแบบโซเฟอร์เป็นรูปแบบสูงสุดของเพลง Marmonic Homofong ซึ่งสามารถใช้เทคนิคแบบโพลีโฟนิคได้เท่านั้น ในการก่อสร้างทั้งสองรูปแบบนี้มีความคล้ายคลึงกัน เช่นเดียวกับในความทรงจำในรูปแบบซอนเต้มีสามส่วนหลัก: การเปิดรับการพัฒนาและการบรรเลง แต่มีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่างพวกเขา ความแตกต่างที่สำคัญของรูปแบบโซนาต้าจากความทรงจำดำเนินการทันทีในการเปิดรับ 18. ผู้ติดตามส่วนใหญ่ที่มีการสร้างขึ้นอย่างสิ้นเชิงในหนึ่งหัวข้อซึ่งในการเปิดรับแสงจะดำเนินการสลับกันในแต่ละคำภาษาเยอรมันนี้มาจาก "Singen" (" ร้องเพลง ") และ" Spiel "(" เกม ") 18 คำว่า Latin Origin หมายถึง "การนำเสนอ" "แสดง" 20 www.classon.ru การศึกษาของเด็กในสาขาศิลปะของรัสเซียโหวต และในการแสดงของรูปแบบการสุ่มตัวอย่างปรากฏขึ้นตามกฎสองหัวข้อหลักที่แตกต่างกันมากขึ้นหรือน้อยลงในธรรมชาติ ครั้งแรกหัวข้อของพรรคหลักธีมของด้านข้างของส่วนข้างจะปรากฏขึ้นในภายหลัง เฉพาะในกรณีที่ไม่ควรเข้าใจคำจำกัดความของ "ด้าน" เป็น "รอง" ในความเป็นจริงในความเป็นจริงหัวข้อของฝ่ายด้านอยู่ในรูปแบบที่เห็นของบทบาทที่สำคัญกว่าหัวข้อของพรรคหลัก คำว่า "ด้าน" ถูกใช้ที่นี่เพราะในทางตรงกันข้ามกับครั้งแรกในการจัดนิทรรศการมันจำเป็นต้องฟังไม่ได้อยู่ในโทนสะดือหลัก แต่ในอีกอันหนึ่งนั่นคือในด้านข้าง ในเพลงของสไตล์คลาสสิกหากปาร์ตี้หลักในนิทรรศการเป็นวิชาเอกพรรคบางส่วนจะถูกกำหนดไว้ใน Tonality ที่โดดเด่น (ตัวอย่างเช่นหากหลักของพรรคหลักถึงสำคัญ Tonality ของพาร์ทิชันด้านข้างคือ เกลือสำคัญ) หากปาร์ตี้หลักในการแสดงออกของผู้เยาว์ส่วนข้างจะถูกกำหนดในที่สำคัญแบบขนาน (ตัวอย่างเช่นหากโทนเสียงของพรรคหลักไปยังผู้เยาว์, Tonality ของฝ่ายด้านข้าง - Mi-BF Major) ระหว่างฝ่ายหลักและฝ่ายที่วางไว้ทั้งปาร์ตี้ขนาดเล็กหรือ Binder หัวข้อที่เป็นอิสระและมีนูนที่มีความหมายอาจปรากฏที่นี่ แต่ปริมาณเสียงของพรรคหลักจะใช้บ่อยขึ้น พรรค Binder แสดงบทบาทของการเปลี่ยนไปเป็นส่วนข้างมันต้องใช้การปรับเปลี่ยนเป็นน้ำเสียงของส่วนข้าง ดังนั้นความเสถียรของโทนสีจึงถูกทำลาย ข่าวลือเริ่มคาดหวังการโจมตีของ "เหตุการณ์ดนตรี" ใหม่บางอย่าง พวกเขากลายเป็นหัวข้อของปาร์ตี้ด้านข้าง บางครั้งการเปิดรับแสงอาจนำหน้าเข้า และหลังจากงานปาร์ตี้ด้านข้างไม่ว่าจะเป็นเสียงที่สรุปเล็ก ๆ หรือปาร์ตี้สุดท้ายทั้งหมดมักจะมีหัวข้ออิสระ ดังนั้นการเปิดรับแสงจึงเสร็จสิ้นการแก้ไข Tonality ของส่วนด้านข้าง โดยการสอนนักแต่งเพลงการเปิดรับแสงทั้งหมดสามารถทำซ้ำได้ การพัฒนา - ส่วนที่สองของแบบฟอร์ม Semonate ในนั้นหัวข้อที่คุ้นเคยกับการเปิดรับแสงในรุ่นใหม่สลับกันสลับกันจะถูกเปรียบเทียบ ในการมีปฏิสัมพันธ์ดังกล่าวไม่ใช่หัวข้อทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการมีปฏิสัมพันธ์เช่นนี้ แต่แรงจูงใจวลีที่ชี้นำจากพวกเขา นั่นคือหัวข้อในการพัฒนาดูเหมือนจะถูกบดขยี้เป็นองค์ประกอบที่แยกต่างหากโดยการค้นหาพลังงานที่ถูกจำคุกในพวกเขา ในกรณีนี้การเปลี่ยนแปลงของโทนัลัญดำบ่อยครั้งเกิดขึ้น (โทนเสียงหลักนั้นไม่ค่อยได้สัมผัสที่นี่และในขณะที่) ปรากฏในโทนสีต่าง ๆ รูปแบบและองค์ประกอบของพวกเขาอย่างที่มันเป็นไปได้ในรูปแบบใหม่แสดงจากมุมมองใหม่ หลังจากการพัฒนาพัฒนาการบรรลุความตึงเครียดอย่างมากในจุดสุดยอดการเคลื่อนไหวของมันจะเปลี่ยนทิศทาง ในตอนท้ายของส่วนนี้การกลับไปสู่ความคิดหลักที่เตรียมไว้เลี้ยวเพื่อบรรเลงจะเกิดขึ้น การบรรเลง - ส่วนที่สามของแบบฟอร์ม Semonate มันเริ่มต้นด้วยการกลับมาของพรรคหลักในโทนเสียงหลัก พรรค Binder จะไม่นำไปสู่ความกระชับใหม่ ในทางตรงกันข้ามแก้ไขความคิดหลักที่ด้านข้างและฝ่ายสุดท้ายนั้นซ้ำแล้วซ้ำอีก ดังนั้นการบรรเลงด้วยความเสถียรของวรรณยุกต์สมดุลของการพัฒนาที่ไม่แน่นอนของการพัฒนาและให้สายรัดคลาสสิกทั้งหมด บางครั้งการบรรเลงบางครั้งสามารถเติมเต็มการก่อสร้างขั้นสุดท้ายของรหัส (ที่ได้มาจากคำภาษาละตินความหมาย "หาง") ดังนั้นเมื่อเสียงแฟกถาความสนใจของเรามุ่งเน้นไปที่การฟังให้คิดเกี่ยวกับและบังคับใช้ในความคิดทางดนตรีครั้งเดียวเป็นตัวเป็นตนด้วยหัวข้อเดียว เมื่อผลิตภัณฑ์ดังกล่าวฟังก์ชั่นในรูปแบบ Sonate การได้ยินของเราจะถูกตรวจสอบโดยการเปรียบเทียบและโต้ตอบสองหลัก (และเสริม) เหล่านั้นราวกับว่าการพัฒนาของเหตุการณ์ดนตรีต่าง ๆ การกระทำดนตรี เช่นความแตกต่างที่สำคัญระหว่างความเป็นไปได้ทางศิลปะของรูปแบบดนตรีทั้งสองนี้ วงจรคลาสสิก Sonataya (Sonate Symphony) ในช่วงที่สามของศตวรรษที่สิบแปดวงจรการมองที่คลาสสิกได้พัฒนาในดนตรีในที่สุด ก่อนหน้านี้ในงานเครื่องมือรูปแบบของห้องสวีทถูกครอบงำซึ่งพวกเขาสลับชิ้นส่วนที่ช้าและรวดเร็วและรูปแบบของ Sonatas โบราณของเธอ ตอนนี้ในวงจรการสุ่มตัวอย่างคลาสสิกจำนวนชิ้นส่วน (ปกติสามหรือสี่) นั้นแน่นอน แต่ยากที่จะเป็นเนื้อหาของพวกเขา ส่วนแรกมักจะเขียนในรูปแบบ Sonate ซึ่งพูดถึงในวรรคก่อนหน้า มันก้าวไปอย่างรวดเร็วหรือเร็วปานกลาง ส่วนใหญ่มักจะเป็นA11E§ ดังนั้นส่วนนี้เรียกว่า Sonataya Allegro เพลงในนั้นมักจะมีความกระตือรือร้นธรรมชาติที่มีประสิทธิภาพมักจะตึงเครียดน่าทึ่ง ส่วนที่สองมักจะตัดกันครั้งแรกในจังหวะและธรรมชาติทั่วไปเสมอ บ่อยครั้งที่มันช้ามากโคลงสั้นและร้องเพลง แต่มันอาจเป็นอีกตัวอย่างเช่นคล้ายกับคำบรรยายหรือการเต้นรำที่ผ่อนคลายในรอบสามส่วนสุดท้ายสุดท้ายสุดท้ายนี้เป็นอย่างรวดเร็วมักจะรวดเร็วมากขึ้น แต่การพัฒนาตึงเครียดภายในน้อยลงเมื่อเปรียบเทียบกับครั้งแรก . รอบชิงชนะเลิศของรอบ Sonatal คลาสสิก (โดยเฉพาะ Symphony) มักวาดภาพของความสนุกสนานเทศกาลที่แออัดและธีมของพวกเขาอยู่ใกล้กับเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำ ในเวลาเดียวกันรูปแบบของ Rondo มักใช้ (จาก Ronde ฝรั่งเศส - "วงกลม") อย่างที่คุณทราบส่วนแรกที่นี่ (ละเว้น) ซ้ำหลายครั้งสลับกับส่วนใหม่ (ตอน) 21 www.classon.ru การศึกษาของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะของรัสเซียโอเปร่าครั้งแรก? 3. เวลาที่จับคู่และสไตล์คลาสสิกใช้เวลานานแค่ไหนในดนตรี? อธิบายความแตกต่างระหว่างค่าคำจำกัดความทั้งสองของ "คลาสสิก" 4. ความคล้ายคลึงกันในการก่อสร้างทั่วไประหว่าง fuga กับรูปแบบ sonatal คืออะไร? และความแตกต่างที่สำคัญระหว่างพวกเขาคืออะไร? 5. ตั้งชื่อส่วนหลักและส่วนเพิ่มเติมของแบบฟอร์ม Sonata วาดมันเป็นรูปแบบ 6. ส่วนหลักและส่วนข้างของแบบฟอร์ม Sonata เกี่ยวข้องกับกันและกันในการเปิดรับแสงและในการบรรเลง? 7. ลักษณะของการพัฒนาในรูปแบบ sonate คืออะไร? 8. อธิบายบางส่วนของวงจรที่เห็นคลาสสิก 9. ตั้งชื่อประเภทหลักของการเรียนรู้แบบคลาสสิกขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของนักแสดง ทั้งหมดนี้แตกต่างรอบชิงชนะเลิศจำนวนมากของรอบสี่ส่วน แต่ในพวกเขาระหว่างชิ้นส่วนที่รุนแรง (ครั้งแรกและสี่) มีสองกลาง หนึ่ง - ช้า - ในซิมโฟนีมักจะเป็นที่สองและในสี่ - ที่สาม ส่วนที่สามของ Symphony คลาสสิกของศตวรรษที่ XVIII คือ Minuet ซึ่งในสี่อันดับที่สอง ดังนั้นเราจึงพูดถึงคำว่า "Sonata", "Quartet", "Symphony" ความแตกต่างในรอบเหล่านี้ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของนักแสดง สถานที่พิเศษเป็นเจ้าของโดย Symphony - ผลิตภัณฑ์สำหรับวงออเคสตร้าที่มีไว้สำหรับเสียงในห้องขนาดใหญ่ด้านหน้าของผู้ฟังจำนวนมาก ในแง่นี้ซิมโฟนีอยู่ใกล้กับคอนเสิร์ต - การเขียนสามส่วนสำหรับเครื่องมือที่ใช้ในการแก้ปัญหา วงจรเครื่องดนตรีห้องที่พบมากที่สุด - Sonata (สำหรับหนึ่งหรือสองเครื่องมือ), Trio (สำหรับสามเครื่องมือ), Quartet (สำหรับเครื่องมือสี่), Quintet (สำหรับห้าเครื่องมือ) 19 รูปร่าง Sonataya และวงจรไพเราะเช่นเดียวกับสไตล์คลาสสิกทั้งหมดในเพลงถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ XVIII ซึ่งเรียกว่า "อายุการตรัสรู้" (หรือ "ยุคแห่งการตรัสรู้") เช่นเดียวกับ "ความเที่ยงธรรมของจิตใจ " ในศตวรรษนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงครึ่งหลังในหลายประเทศในยุโรปตัวแทนของ "ชั้นสาม" ที่เรียกว่าถูกหยิบยก ว่ามีคนที่ไม่มีชื่อโนเบิลหรือชื่อเรื่องจิตวิญญาณ ด้วยความสำเร็จของมันพวกเขาจะต้องใช้งานของตัวเองกิจกรรมความคิดริเริ่ม พวกเขาประกาศในอุดมคติของ "คนธรรมชาติ" ซึ่งธรรมชาติของสถานการณ์ถูกวางในเหตุผลแสงและความรู้สึกที่ลึกล้ำ อุดมคติในแง่ดีในแง่ดีในแบบของตัวเองยังสะท้อนให้เห็นถึงเพลงและศิลปะอื่น ๆ และวรรณคดี ตัวอย่างเช่นชัยชนะของจิตใจมนุษย์และมือที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในจุดเริ่มต้นของยุคแห่งการตรัสรู้ที่ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1719 โรมันที่มีชื่อเสียงของนักเขียนชาวอังกฤษ Daniel Defo "ชีวิตและการผจญภัยที่น่าตื่นตาตื่นใจของ Robinson Cruzo" Y เกี่ยวกับ Z E F Gayde 1732-1809 สไตล์คลาสสิกในเพลงถึงวุฒิภาวะและความรุ่งเรืองสูงในการทำงานของ Josef Haidna, Wolfgang Amadeu Mozart และ Ludwig Van Beethoven ชีวิตและกิจกรรมของแต่ละคนบุกเข้าไปในเมืองหลวงของออสเตรียเวียนนา ดังนั้น Gaidna, Mozart และ Beethoven จึงเรียกว่าคลาสสิกเวียนนา ออสเตรียเป็นอาณาจักรข้ามชาติ ในนั้นพร้อมกับชาวออสเตรียที่มีภาษาพื้นเมือง - เยอรมันหิวอาศัยอยู่และประชาชนสลาฟต่าง ๆ รวมถึงเช็ก Serbs Croats เพลงและคำถามและงานของพวกเขา 1 ตั้งชื่อสายพันธุ์แห่งชาติของโอเปร่าการ์ตูนของศตวรรษที่ XVIII อะไรคือความแตกต่างระหว่างการก่อสร้างของโอเปร่าอิตาลี - บัฟจากการก่อสร้างโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศส? 2. ประเทศใดและเมืองใดที่เป็นกิจกรรมของนักปฏิรูปโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ Christopher Willibald Glitka กิจกรรมของนักปฏิรูปโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่? สิ่งที่เขาเขียนชื่อของวงจร Instrumental Ensemble วงดนตรีอื่น ๆ - Sextet (6), SUPTO (7), Octet (8), Nonets (9), Dezimet (10) นิยามของ "Music Chamber" มาจากคำว่า "กล้อง" อิตาลี - "ห้อง" สำหรับจนถึงศตวรรษที่ 19 งานเขียนสำหรับเครื่องมือหลายอย่างมักจะดำเนินการที่บ้านนั่นคือพวกเขาเข้าใจว่าเป็น "เพลงห้อง" 1922 www.classon.ru การศึกษาของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะของท่วงทำนองการเต้นรำของรัสเซียสามารถได้ยินในหมู่บ้านและเมืองต่างๆ ในกรุงเวียนนาเพลงที่ใช้ในครัวเรือนของผู้คนฟังดูทุกที่ - อยู่ตรงกลางและในเขตชานเมืองที่จุดตัดของถนนในสวนสาธารณะและสวนสาธารณะในร้านอาหารและบวบในบ้านส่วนตัวที่ร่ำรวยและน่าสงสาร เวียนนาเป็นศูนย์กลางที่สำคัญของวัฒนธรรมดนตรีระดับมืออาชีพซึ่งเข้มข้นทั่วลานจักรวรรดิ Kapel Knight 1 และสถานเสริมของชนชั้นสูง Cathedrals และโบสถ์ ในเมืองหลวงของออสเตรียซีรีส์โอเปร่าอิตาลีได้รับการปลูกฝังที่นี่ตามที่กล่าวไปแล้วเริ่มการปฏิรูปโอเปร่าความผิดพลาด เพลงมาพร้อมกับการเฉลิมฉลองศาล แต่พลเมืองที่เข้าร่วมอย่างเต็มใจและเอาชนะความคิดที่ล่งด้วยเพลงที่ Singspili เกิดและรักที่จะเต้นรำ ของ Gaidn Music Great Vieennese Three Classics Gaidn - ที่เก่าแก่ที่สุด เขาอายุ 24 ปีเมื่อโมสาร์ทเกิดและอายุ 38 ปีเมื่อเบโธเฟนเกิดมา กาดน์ใช้ชีวิตที่ยาวนาน เขารอดชีวิตมาได้ในยุคแรกของโมสาร์ทเป็นเวลาเกือบสองทศวรรษและยังมีชีวิตอยู่เมื่อเบโธเฟนได้สร้างผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ส่วนใหญ่ของเขาแล้ว สำหรับโรงละครเจ้าเอกชนส่วนตัวเขาเขียนโอเปร่ามากกว่าสองโหลในประเภทของ Seria, Buffa เช่นเดียวกับโอเปร่า "หุ่นเชิด" บางอย่างสำหรับการแสดงที่เล่นหุ่นกระบอก แต่พื้นที่ของความสนใจและความสำเร็จที่สร้างสรรค์หลักคือเพลง Symphonic และ Chamber2 Instrumental ทั้งหมดนี้เป็นมากกว่า 800 writings3 ในหมู่พวกเขามีความสำคัญอย่างยิ่งมากกว่า 100 ซิมโฟนีมากกว่า 80 สตริงและโซนาแตรมากกว่า 60 สาย ในตัวอย่างที่เป็นผู้ใหญ่ของพวกเขาด้วยความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดความสว่างและความคิดริเริ่มที่มีความหลากหลายในแง่ดีของนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่ยิ่งใหญ่ถูกเปิดเผย บางครั้งมันก็เป็นเพียงความสว่างที่สดใสด้วยอารมณ์ที่น่าประทับใจ พวกเขามักจะเอาชนะได้ด้วยความถูกต้องของ Gaidnovsky ที่ไม่สิ้นสุดการสังเกตเฉียบพลันอารมณ์ขันร่าเริงเรียบง่ายมีสุขภาพดีและในเวลาเดียวกันการรับรู้บทกวีของความเป็นจริงโดยรอบ เส้นทางชีวิตเด็กปฐมวัย Rorau และ Heinburg Franz Josef Haydn เกิดในปี 1732 ในหมู่บ้าน Rorau ตั้งอยู่ทางตะวันออกของออสเตรียใกล้กับชายแดนฮังการีและใกล้กับกรุงเวียนนา พ่อของ Haidna เป็นธุรกิจขนส่งที่มีทักษะแม่ทำหน้าที่เป็นห้องครัวในอสังหาริมทรัพย์ของจำนวนเจ้าของ Roru ลูกชายคนโตของเขา Josef ซึ่งได้รับผลกระทบจาก Zepperle ในครอบครัวผู้ปกครองเริ่มต้นที่จะสอนการทำงานหนักความแม่นยำความสะอาด พ่อของ Haidna ไม่รู้จักโน้ตเลย แต่เขาชอบร้องเพลงมาพร้อมกับพิณโดยเฉพาะเมื่อเขา บ้านเล็ก ๆ ที่รวบรวมแขก Zepperl ร้องเสียงเงินเงินที่สะอาดค้นหาการได้ยินทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม และเมื่อเด็กชายอายุเพียงห้าขวบเขาถูกส่งไปยังเมืองที่อยู่ใกล้เคียงของเฮนบูร์กเพื่อญาติไกลซึ่งนำโรงเรียนคริสตจักรและนักร้อง ใน heinburg Zepperl เรียนรู้ที่จะอ่านเขียนนับร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงและยังเริ่มฝึกฝนทักษะการเล่นบนคีย์การ์ดและไวโอลิน แต่เขาอาศัยอยู่ในครอบครัวของคนอื่นไม่ใช่เรื่องง่าย หลายปีต่อมาเขาจำได้ว่าเขาได้รับ "ผู้ชนะมากกว่าอาหาร" Untime Zepperl ไปที่ Heinburg ในขณะที่เขาได้รับคำสั่งให้เรียนรู้วิธีการเอาชนะ Litavra เพื่อเข้าร่วมขบวนของโบสถ์เดียวกันกับเพลง เด็กชายคนหนึ่งตะแกรงดึงชิ้นส่วนของสสารกับเขาและเริ่มออกกำลังกายอย่างหนัก เขาประสบความสำเร็จในการรับมือกับงานของเขา เฉพาะในระหว่างการดำเนินการของขบวนต้องแขวนเครื่องมือที่ด้านหลังของคนที่เติบโตต่ำมาก และเขาก็เป็นหลังค่อมซึ่งทำให้เกิดเสียงหัวเราะจากผู้ชม ในโบสถ์แห่งวิหารเวียนนาของเซนต์สตีเฟ่น ด้วยการเยี่ยมชม Heinburg โบสถ์วิงวิควิหาร Makester และผู้แต่งตั้งศาล Georg Quiter ดึงความสนใจไปสู่ความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นของ Haydn เป็นผู้เชื่ออย่างจริงใจ เขาเป็นผู้แต่งชุดของมวลชนและเครื่องมือสอนภาษาอื่น ๆ เกี่ยวกับตำราทางจิตวิญญาณ 23 www.classon.ru การศึกษาสำหรับเด็กในศิลปะของรัสเซีย Zepperl ดังนั้นในปี 1740 Haydn อายุแปดขวบพบว่าตัวเองอยู่ในเมืองหลวงของออสเตรียซึ่งเขาได้รับการยอมรับจากนักร้องในโบสถ์แห่งมหาวิหาร (หลัก) ของมหาวิหารเซนต์สตีเฟ่น ทำเอง เริ่มต้นอย่างหนักของชีวิตอิสระ เมื่อถึงสิบแปดคนหนุ่มสาวเริ่มที่จะทำลายเสียง - กลายเป็นการชั่วคราวและมีความยืดหยุ่นที่หายไปชั่วคราวเขาถูกโยนออกไปอย่างโหดเหี้ยมออกไปจากโบสถ์ ครั้งหนึ่งโดยไม่มีเตียงและเงินเขาสามารถพินาศจากความหิวโหยและเย็นถ้าเขาไม่ได้พักพิงนักร้องที่คุ้นเคยของเขามาระยะหนึ่งที่อาศัยอยู่กับภรรยาและลูกของเขาในห้องเล็ก ๆ ใต้หลังคา Haydn เริ่มใช้งานดนตรีใด ๆ : บันทึกย่อที่เขียนใหม่ให้ Pennies of Singing เล่นกุญแจเข้าร่วมเป็นนักไวโอลินในวงดนตรีบรรเลงสตรีทที่ดำเนินการเซเรนาดาในเวลากลางคืนเพื่อเป็นเกียรติแก่ชาวเมืองใด ๆ ในที่สุดเขาก็สามารถที่จะลบห้องเล็ก ๆ ในวันที่หกหมู่บ้านโดยใกล้พื้นของบ้านในใจกลางกรุงเวียนนา ห้องพักมักจะไม่มีเตาในมันน้ำมักจะไหลในฤดูหนาว ในตำแหน่งที่โดดเด่นเช่นนี้ Gaidn มีอายุสิบปี แต่เขาไม่แพ้และชื่นชมยินดีกับงานศิลปะที่รักของเขา "เมื่อฉันนั่งอยู่ที่เก่าของฉันยึดกับเวิร์มฉันจำได้ว่าในวัยชราฉันไม่ได้อิจฉาความสุขของกษัตริย์ใด ๆ " เพื่อเอาชนะความยากลำบากในชีวิตประจำวัน Hydna ช่วยให้เขามีชีวิตชีวาตัวละครร่าเริง ยกตัวอย่างวันหนึ่งเขาโพสต์นักดนตรีเพื่อนของเขาในเวลากลางคืนในมุมที่เงียบสงบบนถนนแห่งหนึ่งของกรุงเวียนนาและบนสัญญาณของเขาทุกคนเริ่มเล่นที่เขาทำ มันเปิดออก "คอนเสิร์ตแมว" ซึ่งทำให้คนเข้ามาอยู่ที่ผู้อยู่อาศัยโดยรอบ นักดนตรีสองคนตกอยู่ในตำรวจ แต่ผู้ใด ๆ ที่ "Serenade" อื้อฉาวไม่ได้ให้ออก ต้องคุ้นเคยกับนักแสดงการ์ตูนยอดนิยม Gaidn แต่งในเครือจักรภพด้วยเขา Singspil "Chrome Dev" และได้รับเงินจำนวนเล็กน้อย 20. และเพื่อใช้ประโยชน์จากคำแนะนำอย่างมืออาชีพของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงและครูสอนเสียงที่มีชื่อเสียง Nicola Antonio Porpora, Haydn มาพร้อมกับนักเรียนของเขาในการร้องเพลงบทเรียนและยิ่งเธอรับใช้เขาเป็นทะเลสาบ Haydn เริ่มที่จะได้รับชื่อเสียงในเวียนนาและเป็นครูและเป็นนักแต่งเพลง เขาพบกันที่มีชื่อเสียง นักดนตรีและคนรักดนตรี ในบ้านของ chub ที่โด่งดังหนึ่งเขาเริ่มมีส่วนร่วมในการปฏิบัติงานของห้องแชมเบอร์และคอนเสิร์ตในอสังหาริมทรัพย์ในประเทศของเขาสร้างควอร์ตสตริงแรกของเขา และซิมโฟนีแรกของกาอิ้ดเขียนในปี ค.ศ. 1759 เมื่อเขาได้รับในการกำจัดวงดุริยางค์เล็ก ๆ ที่ทำให้หัวของ Capella Count Morzin จำนวนนักดนตรีที่ไม่ได้ใช้งานเท่านั้น Haydn แต่งงานกับลูกสาวของช่างทำผมเวียนนาถูกบังคับให้เก็บรักษาความลับ แต่มันก็ต่อเนื่องจนถึงปี 1760 เมื่อในกรุงเวียนนาเมืองที่สวยงามขนาดใหญ่ที่มีอาคารที่งดงามและวงดนตรีสถาปัตยกรรมคลื่นของการแสดงผลที่สดใสใหม่น้ำท่วมเด็ก ประชากรของผู้คนหลายคนฟังดู ในมหาวิหารและที่ลานอิมพอร์ตที่ซึ่งโบสถ์ยังได้ดำเนินการมีการทำรายได้เสียงร้องอย่างเคร่งขรึม แต่เงื่อนไขการดำรงอยู่อีกครั้งกลายเป็นเรื่องยาก ในชั้นเรียนการฝึกซ้อมและสุนทรพจน์เด็กชาย Chorian เหนื่อย พวกเขาเลี้ยงพวกเขาเป็นเรื่องที่น่าทึ่งพวกเขาก็อดกลั้นอย่างต่อเนื่อง สำหรับการเล่นแผลง ๆ พวกเขาถูกลงโทษอย่างเคร่งครัด Little Haydn ยังคงเรียนรู้ศิลปะการร้องเพลงอย่างขยันขันแข็งเล่นคีย์และไวโอลินและเขาต้องการแต่งเพลงจริงๆ อย่างไรก็ตาม Royter ไม่ได้ใส่ใจกับมัน สำหรับการยุ่งเกินไปกับการกระทำของตัวเองเขาตลอดทั้งเก้าปีของการเข้าพัก Haydna ใน Chapel ให้เขาเพียงสองบทเรียนในการแต่งเพลง แต่ Josef แสวงหาเป้าหมายของเขาในอีกไม่กี่ปีหลังจากนั้นไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาเขียน singchpil อีกคนหนึ่งเรียกว่า "New Chrome Dev" 20 24 www.classon.ru การศึกษาสำหรับเด็กในสาขาศิลปะของรัสเซียกรณีวัสดุของจำนวนที่เขย่าและเขาไล่โบสถ์ของเขา การแต่งงานของ Gaidna กลายเป็นไม่สำเร็จ การเลือกตั้งไม่แตกต่างกันในลักษณะที่หนักและไม่พอใจ เธอไม่สนใจธุรกิจนักแต่งเพลงของสามีของเธอจนกระทั่งความจริงที่ว่า papillary และเยื่อบุเพื่อปาสเตเตอาจากต้นฉบับของงานเขียนของเขาถูกสร้างขึ้น ไม่กี่ปีต่อมา Haydn เริ่มมีชีวิตอยู่แยกต่างหากจากภรรยาของเขา พวกเขาไม่มีลูก ในโบสถ์ของเจ้าชายของเอสเตเรฮาซี ในปี 1761 รวยฮังการี; Prince Fell Antal Esterhazi เชิญ Gaidna ไปยัง Eisen Stadt เป็นรอง DropmeMeister จากจุดนี้บริการของ Gaidna เริ่มขึ้นที่ตระกูล Esterhazi ซึ่งต่อเนื่องมากถึงสามทศวรรษ ห้าปีต่อมาเขากลายเป็นหยดน้ำ - หลังจากนักดนตรีผู้สูงอายุที่ครอบครองตำแหน่งนี้ผ่านไป ความมุ่งมั่นในความบันเทิงที่หรูหราและราคาแพงนั้นโดดเด่นจากทายาทไปยัง Pala Antala ผู้เสียชีวิตในปี 1762 - Myklosh Brother 1 ของเขาชื่อเล่นที่งดงาม ไม่กี่ปีต่อมาเขาได้รับที่อยู่อาศัยของเขาจาก Eisenstadt ไปยังวังชนบทใหม่ของห้องพัก 126 ห้องล้อมรอบด้วยสวนสาธารณะขนาดใหญ่ของเขาบ้านโอเปร่าสร้างขึ้นบน 400 ที่นั่งและโรงละครของหุ่นเชิดเพิ่มจำนวนนักดนตรีในโบสถ์อย่างมีนัยสำคัญ . งานในนั้นให้การสนับสนุนวัสดุ Gaidna ที่ดีและนอกจากนี้โอกาสในการเขียนจำนวนมากและทันทีในการตรวจสอบตัวเราซึ่งนำไปสู่การแสดงวงดนตรีของงานใหม่ของพวกเขา ใน Esterhaze (ถิ่นที่อยู่ของเจ้าหญิงใหม่เรียกว่า) เทคนิคที่แออัดมักถูกจัดเรียงซึ่งมักจะมีการมีส่วนร่วมของแขกต่างชาติระดับสูง ด้วยเหตุนี้ความคิดสร้างสรรค์ของ Gaidna ค่อยๆมีชื่อเสียงนอกประเทศออสเตรีย แต่ฉันมีทั้งหมดนี้ตามที่พวกเขาพูดและอีกด้านหนึ่งของเหรียญ เมื่อเข้าสู่บริการ Haydn ลงนามในสัญญาที่เขากลายเป็นคนรับใช้ดนตรี เขาควรจะได้รับทุกวันก่อนและหลังอาหารกลางวันปรากฏในพระราชวังด้านหน้าในวิกผมที่น่ากลัวและถุงน่องสีขาวเพื่อฟังคำสั่งของเจ้าชาย สัญญาที่จำเป็นต้องใช้ Gaidna เพื่อเขียนอย่างเร่งด่วน "เพลงใด ๆ ที่หวังว่าจะไม่มีใครแสดงองค์ประกอบใหม่ให้กับทุกคนและยิ่งขึ้นดังนั้นอย่าให้พวกเขาเขียนพวกเขาออกไป แต่เพื่อให้พวกเขามีความโดดเด่นสำหรับความสว่างของเขาและไม่มีความรู้และ การอนุญาตอย่างสุภาพที่จะไม่เขียนอะไรเลย " นอกจากนี้ Heydna ยังต้องปฏิบัติตามคำสั่งในโบสถ์และพฤติกรรมของนักดนตรีให้บทเรียนกับนักร้องเพื่อตอบสนองความปลอดภัยของเครื่องมือและบันทึกย่อ เขาไม่ได้อยู่ในวัง แต่ในหมู่บ้านต่อไปในบ้านหลังเล็ก ๆ จาก Eisenstadt ก่อนที่ลานในฤดูหนาวจะย้ายไปที่กรุงเวียนนา และจาก Esterhaza Haydn สามารถมาที่เมืองหลวงได้เพียงครั้งเดียวกับเจ้าชายหรือเพื่อความละเอียดพิเศษ เป็นเวลาหลายปีที่ผ่านมาใน Eisenstadt และ Esterhaze Haydn ผ่านทางจากนักดนตรีมือใหม่ไปยังนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ซึ่งงานได้ถึงความสมบูรณ์แบบทางศิลปะสูงและได้รับการยอมรับไม่เพียง แต่ในออสเตรียเท่านั้น แต่ยังห่างไกลกว่า ดังนั้นหก "ปารีสซิมโฟนี" (หมายเลข 82-87) เขียนโดยพวกเขาตามคำสั่งจากเมืองหลวงของฝรั่งเศสซึ่งพวกเขาฟังด้วยความสำเร็จในปี ค.ศ. 1786 ในยุค 1780 การประชุม Gaidna กับ Wolfgang Amadeu Mozart ในกรุงเวียนนา การสร้างสายสัมพันธ์ที่เป็นมิตรเป็นประโยชน์ต่อการทำงานของนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมทั้งสอง เมื่อเวลาผ่านไป Haydn ได้กลายเป็นเรื่องเฉียบพลันมากขึ้นในการสัมผัสกับตำแหน่งที่พึ่งพาของเขา ในจดหมายของเขากับเพื่อน ๆ จาก Esterhase ไปยังกรุงเวียนนาเขียนในช่วงครึ่งแรกของปี 1790 มีวลีดังกล่าว: "ตอนนี้ - ฉันนั่งในถิ่นทุรกันดารของฉัน - ถูกทอดทิ้งเหมือนเด็กกำพร้าที่น่าสงสาร - เกือบจะไม่มีสังคมของผู้คน - เศร้า Esterhazi เป็นเจ้าของที่ดินที่กว้างขวางมีคนรับใช้หลายคนและนำในพระราชวังของพวกเขาชีวิตเหมือนรอยัล พิเศษ 25 www.classon.ru การศึกษาของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะของรัสเซียวันที่ฉันไม่รู้ KappelMeySter ฉันเป็น capperiner ... น่าเศร้าที่เป็นทาส ... "ใหม่ในโชคชะตาใหม่ ทริปไปอังกฤษ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1790 Miklos Esterhazi เสียชีวิต เขาเป็นคนรักดนตรีที่ตรัสรู้เล่นเครื่องดนตรีสตริงและไม่สามารถขอบคุณ "คนรับใช้ดนตรี" เช่นเดียวกับที่ Haidn เจ้าชายทำให้เขาเป็นเงินบำนาญตลอดชีวิต ทายาทไปยัง Miklos Anal, Unifferent กับดนตรีละลายโบสถ์ แต่ต้องการนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงเพื่อจดทะเบียนในศาลของเขาต่อไปเขายังเพิ่มการชำระเงินด้วยเงินสดของ Haydna ซึ่งเป็นอิสระจากหน้าที่อย่างเป็นทางการและสามารถเกิดขึ้นเองได้อย่างเต็มที่ Haidn ย้ายไปที่กรุงเวียนนาตั้งใจที่จะมีส่วนร่วมในดนตรีและปฏิเสธครั้งแรกที่เข้าเยี่ยมชมประเทศอื่น ๆ แต่จากนั้นเขาก็ตกลงที่จะเดินทางไปอังกฤษที่ยาวนานและในช่วงต้นปี 1791 มาถึงในลอนดอน ดังนั้นการเข้าใกล้วันครบรอบปีที่สิบหกของเขา Gaidn ได้เห็นทะเลด้วยดวงตาของเขาเองและพบตัวเองในรัฐอื่นเป็นครั้งแรก ซึ่งแตกต่างจากออสเตรียขุนนางศักดินาอีกแห่งหนึ่งในคำสั่งของตัวเองประเทศอังกฤษได้เป็นประเทศที่อยู่อาศัยในกรุงเทพมหานครและสาธารณะรวมถึงดนตรีชีวิตของลอนดอนนั้นแตกต่างจากเวียนนามาก ในลอนดอนเมืองใหญ่ที่มีองค์กรอุตสาหกรรมและการค้าจำนวนมากคอนเสิร์ตไม่ได้รับการเปิดเผยสำหรับบุคคลที่เลือกเชิญไปยังพระราชวังและร้านเสริมสวยสำหรับขุนนาง แต่จัดในห้องโถงสาธารณะที่ทุกคนจะได้รับค่าธรรมเนียม ชื่อของ Haydna ในอังกฤษได้ล้อมรอบรัศมีของความรุ่งโรจน์ล่วงหน้า และนักดนตรีที่มีชื่อเสียงและบุคคลที่มีอันดับสูงปฏิบัติต่อเขาไม่เพียงเท่ากัน แต่ยังมีความเคารพเป็นพิเศษ ผลงานใหม่ของเขาในการดำเนินการซึ่งเขาแสดงเป็นผู้ควบคุมวงให้ได้รับเงินอย่างกระตือรือร้นและจ่ายอย่างใจกว้าง Haydn ดำเนินการวงดุริยุปราคาขนาดใหญ่ใน 40-50 คนนั่นคือลดลงครึ่งหนึ่งของ Superhazia ในตัวเลข มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดมอบหมายให้เขาระดับกิตติมศักดิ์ของแพทย์ Haydn กลับไปที่กรุงเวียนนาในหนึ่งปีครึ่ง ระหว่างทางเขาไปเยี่ยมเมือง Bonn เยอรมัน ครั้งแรกที่เขาพบกับหนุ่ม Ludwig Van Beethoven และในไม่ช้าเขาก็ย้ายไปเวียนนาด้วยความตั้งใจที่จะเรียนรู้จาก Haidna แต่บทเรียนของเขาจากเขาเบโธเฟนใช้เวลาสั้น ๆ อัจฉริยะทางดนตรีสองตัวที่แตกต่างกันมากเกินไปในยุคและอารมณ์ไม่พบความเข้าใจซึ่งกันและกันนี้ อย่างไรก็ตาม Sonate เปียโนสามตัวของเขา (หมายเลข 1-3) เบโธเฟนอุทิศให้กับ Haidnu การเดินทางของ Hayde ที่สองสู่อังกฤษเริ่มขึ้นในปี 1794 และยังคงมีอีกสองสามปีครึ่ง ความสำเร็จอีกครั้งชัยชนะอีกครั้ง จากงานที่สร้างขึ้นหลากหลาย ในระหว่างการเดินทางเหล่านี้และในการเชื่อมต่อกับพวกเขาสิบสองเรียกว่า "London Symphony" มีความสำคัญอย่างยิ่ง ปีที่ผ่านมาของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ Prince of Esterhazi ครั้งต่อไป Miklash II สนใจดนตรีมากกว่ารุ่นก่อนของเขา ดังนั้นบางครั้ง Haydn จึงเริ่มขับรถจากกรุงเวียนนาไปยัง Eisenstadt และเขียน Mesa หลายคนให้กับเจ้าชาย ผลงานหลักของนักแต่งเพลงของปีที่ผ่านมาคือ "การสร้างโลกที่ยิ่งใหญ่" และ "ฤดูกาล" - ถูกประหารชีวิตในกรุงเวียนนาด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ (หนึ่งในปี ค.ศ. 1799 ซึ่งเป็นอีกหนึ่งในปี 1801) การออกแบบของความโกลาหลโบราณซึ่งโลกปรากฏขึ้นการสร้างโลกการเกิดของชีวิตบนโลกและการสร้างบุคคลนั้นเป็นเนื้อหาของครั้งแรกของช่องปากเหล่านี้ สี่ส่วนของ Oratorio ที่สอง ("ฤดูใบไม้ผลิ", "ฤดูร้อน", "ฤดูใบไม้ร่วง", "ฤดูหนาว") ประกอบด้วยภาพร่างดนตรีของธรรมชาติของธรรมชาติในชนบทและชีวิตชาวนา 26 www.classon.ru การศึกษาสำหรับเด็กในศิลปะของรัสเซียหลังจากปี 1803 Haydn ไม่ได้แต่งอะไรอีกต่อไป เขาใช้ชีวิตอย่างเงียบ ๆ ล้อมรอบด้วยสง่าราศีและเกียรติยศ Gaidn เสียชีวิตในฤดูใบไม้ผลิปี 1809 ที่ความสูงของสงครามนโปเลียนเมื่อฝรั่งเศสเข้าสู่เวียนนา เชลโล่และเบสคู่ กลุ่มเครื่องดนตรีลมไม้ประกอบด้วยขลุ่ย, Braes, คลาริเน็ตและฉาก 21. กลุ่มของทองแดงตราสารทองแดงที่ Haidna รูปแบบฮอร์นและท่อและจากกลองเขาใช้เฉพาะ Litavra และในช่วงที่สิบสอง "ลอนดอนซิมโฟนี" เท่านั้น เพิ่มสามเหลี่ยมแผ่นและกลอง คำถามและงานที่ 1 นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมทั้งสามคนชื่อคลาสสิกดนตรีเวียนนาคืออะไร? คำจำกัดความนี้อธิบายอะไร 2. บอกเราเกี่ยวกับชีวิตทางดนตรีของกรุงเวียนนาในศตวรรษที่สิบแปด 3. ตั้งชื่อแนวเพลงหลักในงานของ Haidna 4. วัยเด็กและเยาวชนของ Haidna อยู่ที่ไหนและอย่างไร 5. Haidn เริ่มต้นอย่างไร? 6 .. ชีวิตและกิจกรรมของ Haidna ดำเนินการต่อในระหว่างการให้บริการใน Kinselle Esterhazi อย่างไร 7. บอกคุณเกี่ยวกับการเดินทางของไฮเดนไปยังอังกฤษและเกี่ยวกับปีที่ผ่านมาของเขา ความคิดสร้างสรรค์ซิมโฟนีเมื่อในปี 1759 Haydn เขียนซิมโฟนีแรกของเขามีอยู่แล้วและยังคงสร้างผลงานมากมายในประเภทนี้ พวกเขาเกิดขึ้นในอิตาลีเยอรมนีออสเตรียและประเทศในยุโรปอื่น ๆ ในช่วงกลางศตวรรษที่ XVIII ชื่อเสียงสากลที่ได้มาเช่น Symphones ที่แต่งขึ้นและดำเนินการในเมือง Mannheim เยอรมันซึ่งมีวงออเคสตราที่ดีที่สุดในเวลานั้น ในบรรดานักแต่งเพลงที่เรียกว่า "Mannheim School" มี Chekhov ค่อนข้างน้อย หนึ่งในบรรพบุรุษของซิมโฟนีคือมหาอำนาจโอเปร่าอิตาลีสามส่วน (ด้วยอัตราส่วนของชิ้นส่วนโดย Tempo: "การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วอย่างรวดเร็ว") ในช่วงต้น ("preclassic") Symphony เส้นทางสู่ซิมโฟนีคลาสสิกในอนาคตก็คือคุณสมบัติที่แตกต่างของซึ่งเป็นความสำคัญของเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและความสมบูรณ์แบบของแบบฟอร์ม ดูเส้นทางนี้ Haydn มาเพื่อสร้างซิมโฟนีที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาในยุค 1780 และในเวลาเดียวกัน Symphonies ที่เป็นผู้ใหญ่ก็ยังคงมีโมสาร์ทยังน้อยมากย้ายไปที่ชั้นเรียนของทักษะศิลปะอย่างรวดเร็ว Symphonies ที่ลอนดอนซึ่งสวมมงกุฎความสำเร็จของเขาในประเภทนี้ Haydn สร้างขึ้นแล้วหลังจากการตายของโมสาร์ทที่ไม่เหมาะสมแล้วก็ส่ายเขาอย่างลึกซึ้ง ใน Symphonies ที่เป็นผู้ใหญ่ของ Haidna องค์ประกอบทั่วไปของรอบสี่ส่วนดังต่อไปนี้ถูกสร้างขึ้น: Sonataya Allegro, ส่วนที่ช้า, Muxet และ Final (ปกติในรูปแบบของ rondo หรือ sonata allegro) ในเวลาเดียวกันองค์ประกอบคลาสสิกของวงออร์เคสตราของเครื่องมือสี่กลุ่มถูกกำหนดไว้ในคุณสมบัติหลักของมัน กลุ่มชั้นนำ - สตริง มันรวมถึงไวโอลินอัลตาคลาริเน็ต Haydn ใช้ไม่ได้เสมอไป แม้แต่ใน "Symphones ลอนดอน" ของเขาพวกเขาฟังเพียงในห้า (จากสิบสอง) 21 www.classon.ru การศึกษาสำหรับเด็กในสาขาศิลปะของรัสเซียซิมโฟนีนี้เป็นที่รู้จักกันในนาม "ทหาร" นอกจากนี้ยังมีชื่อใน Symphones Hayde อื่น ๆ ในกรณีส่วนใหญ่พวกเขาจะไม่ได้รับจากนักแต่งเพลงเองและทำเครื่องหมายเพียงสิ่งหนึ่งรายละเอียดบางอย่างมักจะดีเช่นการเลียนแบบของ Kudah ในส่วนที่ช้าของ "ไก่" หรือ "Tikanu" - ในส่วนที่ช้า ของ "นาฬิกา" sphony เรื่องพิเศษที่เกี่ยวข้องกับ Symphony of Fa-Diez Minor ซึ่งเป็นชื่อที่ "อำลา" ได้รับการแก้ไข มันมีส่วนที่ห้าเพิ่มเติม (รหัสประเภท Adagio ที่แม่นยำยิ่งขึ้น) ในระหว่างการประหารชีวิตนักปราชญ์ที่หนึ่งโดยดับเทียนในรีโมทของพวกเขาใช้เครื่องมือของพวกเขาและไป มีนักไวโอลินสองคนที่เงียบสงบและน่าเศร้าที่ได้รับชั้นเชิงล่าสุดและยังถูกลบเช่นกัน มีอยู่ในคำอธิบายต่อไปนี้ ราวกับว่าครั้งหนึ่งในช่วงฤดูร้อนเจ้าชายมิเคลชฉันนานกว่าการกักตัวนักดนตรีของโบสถ์ของเขาในเอสเทอร์ฮาฮาเซ่ และพวกเขาต้องการพักผ่อนในไม่ช้าที่จะเห็นกับครอบครัวที่อาศัยอยู่ใน Eisenstadt และรอบชิงชนะเลิศที่สองที่ผิดปกติของ "อำลาซิมโฟนี" ทำหน้าที่เป็นคำใบ้ของสถานการณ์เหล่านี้ นอกเหนือจากซิมโฟนีแล้ว Haidna ยังมีบทความอื่น ๆ อีกมากมายสำหรับวงออเคสตร้ารวมถึง Manuettes มากกว่าร้อยคน และทันใดนั้นทุกอย่างก็เปลี่ยนไปอย่างมีความสุข: ความคมชัดของ Sonata Allegro เริ่มต้นขึ้น แทนที่จะก้าวช้า - รวดเร็ว (Allegro Con Spirito - "อย่างรวดเร็วด้วยแรงบันดาลใจ") แทนที่จะเป็นสหภาพแรงงานเบสหนัก - จากเสียงเดียวกันของเกลือและ la-boom ในการลงทะเบียนสูง, motif แรกของมือถือ, การติดเชื้อร่าเริง, หัวข้อการเต้นรำของพรรคหลักเกิด แรงจูงใจทั้งหมดของหัวข้อนี้ที่ระบุไว้ในโทนเสียงหลักเริ่มต้นด้วยการทำซ้ำเสียงแรก - ราวกับว่าการก่อกวนกระปรี้กระเปร่า: Symphony of the Mi-BF Major เป็นสิบเอ็ดของ "London Symphony" สิบสอง "London Symphony" Haydna โทนสีหลักของมันคือ MI-B Flat Major เป็นที่รู้จักกันในนาม "Symphony กับลูกคอ Litavr" 22. Symphony ประกอบด้วยสี่ส่วน ส่วนแรกเริ่มต้นด้วยการใช้งานช้า ลูกคอเสียงเงียบ ๆ ("เศษส่วน") Litavra กำหนดค่าให้ยาชูกำลัง มันเหมือนกับ Grommet ลูกกลิ้งที่อยู่ห่างไกล จากนั้น "edges" ที่กว้างราบรื่นหัวข้อของรายการถูกปรับใช้ ครั้งแรกที่เล่นในโอคอกพร้อมใช้งานอเนกประสงค์เบสคู่และเปลเด็ก ดูเหมือนว่าจะแล่นเรืออย่างเงียบ ๆ บางครั้งก็ระงับเงาลึกลับบางอย่าง ที่นี่พวกเขาเพิกเฉยและแช่แข็ง: ใน tacks ครั้งสุดท้ายของการเข้าร่วมหลายครั้งเพียงอย่างเดียวบนเสียงที่อยู่ใกล้เคียงของเกลือและ la-boom บังคับให้มีข่าวลือที่คาดหวัง - จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป ธีมสองครั้งของเครื่องมือ Piano String ได้รับการเสริมด้วยชั้นวางของความสนุกในการเต้นรำทำให้เกิดเสียงมือขวาในวงออเคสตราทั้งหมด rasquat นี้กำลังเร่งความเร็วอย่างรวดเร็วและโทนลึกลับปรากฏขึ้นในปาร์ตี้ที่มีผลผูกพัน ความเสถียรของวรรณยุกต์เสีย มีการปรับในสาขาไซบีเรีย (Mi-Bf Major) - ความหนาแน่นของส่วนข้าง ไม่มีหัวข้อใหม่ในพรรค Binder แต่แรงจูงใจดั้งเดิมของหัวข้อของ Litavra ได้ยิน - ซีกโลกที่มีผิวหนังยืดลงบนพวกเขาตามที่สองตะเกียบ ซีกโลกแต่ละซีกสามารถทำให้เสียงมีความสูงเพียงครั้งเดียว ใน Symphones คลาสสิกซีกโลกสองตัวที่กำหนดค่าบนยาชูกำลังและโดดเด่นมักใช้ 28 28 www.classon.ru การศึกษาของเด็กในศิลปะของรัสเซียของพรรคหลักและการแจ้งเตือนระยะไกลของหัวข้อการเข้า: นิทรรศการจบลงด้วยการอนุมัติเสียงของพาร์ติชันด้านข้าง (MAJOR SI-BF) นิทรรศการซ้ำแล้วซ้ำอีกแล้วก็จำเป็นต้องพัฒนา มันอิ่มตัวด้วยการเลียนแบบโพลีโฟนิกและการพัฒนาฮาร์มอนิกโทนของลวดลายที่ไถ่ถอนจากหัวข้อของพรรคหลัก ชุดรูปแบบของฝ่ายด้านปรากฏขึ้นในตอนท้ายของการพัฒนา มันถูกดำเนินการอย่างเต็มที่ใน Tonality ของ Major Re-Bf ไกลจากหลักนั่นคือมันปรากฏในแสงใหม่ที่ผิดปกติ และหนึ่งครั้ง (หลังจากหยุดชั่วคราวที่เกิดขึ้นกับ fermatoma) ในเบสเกิดขึ้นและน้ำเสียงที่ลึกลับที่เราเข้าร่วม การพัฒนาเสียงเปียโนส่วนใหญ่และ Pianissimo และบางครั้งเท่านั้น - Forte และ Fortissimo ที่มีสำเนียง Sforzando แยกต่างหาก มันช่วยเพิ่มความประทับใจของความลึกลับ แรงจูงใจจากหัวข้อของพรรคหลักในการพัฒนาของพวกเขาบางครั้งจะอยู่ในการเต้นรำที่ยอดเยี่ยม คุณสามารถจินตนาการได้ว่ามันเป็นการเต้นรำของแสงลึกลับบางครั้งกะพริบสดใส ในการบรรเลงในบทสนทนา MI-BF Major ซ้ำไม่เพียง แต่หลัก แต่ยังอยู่เคียงข้างของพรรคและการยึดเกาะเดียวกัน ความลึกลับบางอย่างปรากฏในรหัส มันเริ่มต้นขึ้นเช่นเดียวกับการเข้าร่วมกับ Adagio, Litavra ที่เงียบสงบและการเคลื่อนไหวช้า แต่ในไม่ช้าในตอนท้ายของส่วนแรกก้าวอย่างรวดเร็วการสะกดและการเต้นรำที่ร่าเริง "Podding" กลับมา ส่วนที่สองของ Symphony - Andante - เป็นรูปแบบที่หลากหลายในสองหัวข้อ - เพลงในผู้เยาว์และการทำเพลงในที่สำคัญ สร้างสิ่งเหล่านี้ที่เรียกว่าการเปลี่ยนแปลงสองเท่านี่คือ: ธีมแรกและที่สองจะถูกนำเสนอจากนั้นทำตาม: รูปแบบแรกของชุดรูปแบบแรกการเปลี่ยนแปลงครั้งแรกของธีมที่สองรูปแบบที่สองของธีมแรกการเปลี่ยนแปลงที่สอง ของชุดรูปแบบและรหัสที่สองตามวัสดุของธีมที่สอง จนถึงทุกวันนี้นักวิจัยโต้เถียงเกี่ยวกับการติดต่อในระดับชาติของหัวข้อแรก นักดนตรีโครเอเชียเชื่อว่าในลักษณะของพวกเขาเป็นเพลงพื้นบ้านโครเอเชียและฮังการีเป็นเพลงฮังการี พวกเขายังพบคุณสมบัติระดับชาติของพวกเขาของ Serbs, บัลแกเรีย, เสา ข้อพิพาทเป็นไปไม่ได้ที่จะแก้ไขปัญหานี้ด้วยความมั่นใจเพราะบันทึกของหัวข้อนี้ของพาร์ติชันด้านข้าง - การเต้นรำที่ร่าเริงอีกครั้ง แต่เมื่อเทียบกับพรรคหลักมันไม่กระตือรือร้น แต่สง่างามมากขึ้น ทำนองเพลงจากไวโอลินกับ Gobb Waltovoy ทั่วไปที่รวบรวมหัวข้อนี้กับ Desidder - ออสเตรียและ South-Deck Dance หนึ่งในบรรพบุรุษของ Waltz: 29 www.classon.ru การศึกษาของเด็กในศิลปะของศิลปะของ Melody โบราณของรัสเซียและคำพูดของเธอไม่พบ เห็นได้ชัดว่ามันถูกรวมเข้าด้วยกันคุณสมบัติของแจ็คเก็ตสลาฟและฮังการีหลายตัว โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเคลื่อนไหวที่แปลกประหลาดบนที่สองที่เพิ่มขึ้น (Mi-Beleol - Fadise): การเปลี่ยนแปลงของชุดรูปแบบที่สองดำเนินการต่อเส้นทางที่กล้าหาญฝังอยู่กับ Passages Virtuoso - Firisti Flutes และในรหัสขนาดใหญ่มีการเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดในการพัฒนา "เหตุการณ์ดนตรี" ครั้งแรกธีมการเดินขบวนเปลี่ยนเป็นเสียงที่อ่อนโยนและฟังโปร่งใส จากนั้นแรงจูงใจที่มีจังหวะประกำลังพัฒนาอย่างเข้มข้น สิ่งนี้นำไปสู่การปรากฏตัวอย่างกะทันหันของ Tonality ของ MI-B Flat Major หลังจากนั้นจะส่งเสียงที่สำคัญและเคร่งขรึมให้กับธีมการเดินขบวน ส่วนที่สามของ Symphonies - Menuet - แต่เดิมผสมผสานการไหลของจีโนมของการเต้นรำที่มีชีวิตกับการกระโดดที่หลากหลายและการซิงค์ในทำนอง: การร้องเพลงและครั้งที่สองซึ่งเป็นธีมที่สำคัญที่สำคัญ ตัดกันครั้งแรกที่ในเวลาเดียวกันมันมีเครือญาติกับมัน - ขอนเหล็กควอร์ตขึ้นไปตามทิศทางลงไปจากทำนองเดียวกันและขั้นตอนที่เพิ่มขึ้น IV (Fadise): สิ่งนี้จะต้องมีการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและสงบนิ่งใน Trio - ส่วนตรงกลางของ Menuet ซึ่งอยู่ระหว่างพาร์ติชันแรกและ repetition23 ที่ถูกต้อง: การนำเสนอของหัวข้อแรกของเครื่องมือสตริงเปียโนและ Pianissimo เป็นเหมือนเรื่องราวที่สบาย ๆ ที่จุดเริ่มต้นของเรื่องราวเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ผิดปกติ ครั้งแรกของสิ่งเหล่านี้อาจนำเสนอต่อคำแถลงดังของวินาทีที่สองเส้นทางที่มีการเพิ่มเครื่องมือลมในกลุ่มสตริง เสียงบรรยายได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบแรกของชุดรูปแบบแรก แต่การร้องเรียนและหมุด Wopsy เข้าร่วมกับเสียงของเธอ ในรูปแบบแรกของชุดรูปแบบที่สองไวโอลินการแก้ล้างทำนองด้วยข้อความที่มีลวดลายแปลก ๆ ในรูปแบบที่สองของหัวข้อแรกการเล่าเรื่องก็มาถึงตัวละครที่รวดเร็วและตื่นเต้น (ใช้เครื่องมือทั้งหมดรวมถึง Litales) ในเมนูที่สอง (หรือค่อนข้างพาร์ทิชันที่ซับซ้อนที่สุดใน 1 ตัวอักษร) ตัดกันในครัวเรือนของผู้คนในจิตวิญญาณในมือข้างหนึ่งส่วนที่หนึ่งและสองของซิมโฟนีและอื่น ๆ - มันสุดท้ายของมันคือส่วนที่สี่ - สุดท้าย. ที่นี่ตามที่ควรจะอยู่ใน Sonataya Allegro คลาสสิคในงานนิทรรศการพรรคหลักจะถูกกำหนดไว้ในโทนเสียงหลักของ Mi-Barol Major ส่วนข้าง - ใน Tonality ที่โดดเด่นของ Si-Flat Major และใน บรรเลงพวกเขาเสียงใน Mi-Bar Major อย่างไรก็ตามในด้านของพรรคส่วนโดยเฉลี่ยของงานวงออเคสตร้ามักจะดำเนินการสามเครื่องมือ ดังนั้นชื่อ "Trio" จึงเกิดขึ้น 23 www.classon.ru การศึกษาสำหรับเด็กในสาขาศิลปะของรัสเซียปรากฏเป็นหัวข้อใหม่ที่สมบูรณ์ มันถูกสร้างขึ้นบนเนื้อหาของหัวข้อของพรรคหลัก ผลิตจากคำภาษาฝรั่งเศส "Ronde" ซึ่งแปลว่า "วงกลม" หรือ "เต้นรำ" คำถามและงานที่ 1 เมื่อไหร่ที่ Hayde และ Mozart มาสร้างซิมโฟนีที่เป็นผู้ใหญ่ของพวกเขา? 2. จาก Symphony of Haidna มักจะเป็นชิ้นส่วนใด ตั้งชื่อกลุ่มเครื่องมือในวงออเคสตรา Hayde 3. คุณรู้ชื่อของไฮโดนีซิมโฟนีคืออะไร? 4. เหตุใด Symphony of Haidna Mi-Barol จึงเรียกว่า "ด้วย Tremolo Lee Tavr"? ส่วนไหนที่เริ่มต้น? 5. อธิบายรูปแบบหลักของรูปแบบการสุ่มตัวอย่างในส่วนแรกของซิมโฟนีนี้ 6. ในรูปแบบใดและในหัวข้อใดเป็นส่วนที่สองของ Symphony เขียน? 7. อธิบายหัวข้อหลักและส่วนหลักของส่วนที่สาม 8. อะไรคือความพิเศษของอัตราส่วนของพรรคหลักและฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งในรอบชิงชนะเลิศคืออะไร? การเชื่อมต่อระหว่างลักษณะของเพลงในส่วนแรกของซิมโฟนีและในรอบสุดท้ายคืออะไร? ดังนั้นจึงปรากฎว่าทั้งรอบสุดท้ายขึ้นอยู่กับหนึ่งหัวข้อ นักแต่งเพลง - ราวกับอยู่ในเกมที่สลับซับซ้อนจากนั้นดำเนินการต่อหัวข้อทั้งหมดอย่างสมบูรณ์มันผสมผสานตัวเลือกและองค์ประกอบแต่ละรายการอย่างชำนาญ และเธอคนเดียวก็มีความซับซ้อน ท้ายที่สุดมันปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกพื้นฐานของฮาร์มอนิก - ที่เรียกว่า "โกลเด้นย้าย" ของสองแตร - สัญญาณทั่วไปของเขาล่าสัตว์ และจากนั้น Melody เต้นรำเท่านั้นที่ถูกทับบนพื้นฐานนี้ใกล้กับเพลงพื้นบ้านโครเอเชีย มันเริ่มต้นด้วย "podding" ในเสียงเดียวและในอนาคตแรงจูงใจนี้ซ้ำหลายครั้งเลียนแบบโดยการย้ายจากเสียงหนึ่งไปยังอีกเสียง มันคล้ายกับแรงจูงใจเริ่มต้นของธีมหลักของส่วนแรกและวิธีการที่จะได้รับการพัฒนาที่นั่น นอกจากนี้นักแต่งเพลงชี้ให้เห็นถึงจังหวะเดียวกันในรอบสุดท้าย - Allegro Con Spirito ดังนั้นในที่สุดสุดท้ายก็เห็นด้วยองค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้านตลก แต่มันมีลักษณะพิเศษที่นี่ - ดูเหมือนว่าการเต้นรำที่ซับซ้อนการเต้นรำเป็นกลุ่มซึ่งการเต้นรำรวมกับเพลงและการกระทำของเกม สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากความจริงที่ว่าในการแสดงออกพรรคหลักซ้ำแล้วซ้ำอีกในโทนเสียงหลักสองครั้งเพิ่มเติม - หลังจากตอนการเปลี่ยนแปลงขนาดเล็กและหลังส่วนข้าง นั่นคือมันจะได้รับการต่ออายุทำให้การเคลื่อนไหวเป็นวงกลม และสิ่งนี้นำมาซึ่งเส้นของรูปร่าง Rondo คำว่า "Rondo" เองดังที่ได้กล่าวไปแล้วความคิดสร้างสรรค์ของแป้นพิมพ์เมื่อ Haydn สร้างคีย์บอร์ดของเขาเปียโนค่อยๆแทนที่การฝึกซ้อมเพลงของฮาร์ปซิเตอร์และคีย์การ์ด Hyden เขียนงานเขียนต้นของเขาสำหรับเครื่องมือแป้นพิมพ์เก่า ๆ เหล่านี้และในสิ่งพิมพ์ของปีต่อมาเริ่มบ่งบอกว่า "สำหรับการเก็บเกี่ยวหรือเปียโน" และในที่สุดบางครั้งก็แค่ "สำหรับเปียโน" เท่านั้น ในบรรดางานที่สำคัญของเขาสถานที่ที่สำคัญที่สุดของ Solo Sonatam ก่อนหน้านี้เชื่อว่า Haidna เป็นเพียง 52 แต่ด้วยการค้นหานักวิจัยจำนวนนี้เพิ่มขึ้นเป็น 62 ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขารวมถึง Sonatas อีกครั้งและ Mi Minor24 ธีมหลักของพรรคหลักซึ่งเริ่มต้นส่วนแรกของโซนาต้านี้เป็นสเปรย์และความร่าเริงของการเต้นรำด้วยความเป็นเด็กของการกระโดดข้ามอล์เปียนซุกซน Endlags, Medrets และ Repleds ของเสียง เพลงดังกล่าวสามารถจินตนาการด้วยเสียงใน Opere: ในรุ่นก่อนหน้า Sonatas เหล่านี้พิมพ์เป็น "№37" และ "หมายเลข 34" และในภายหลัง - เป็น "หมายเลข 50" และ "หมายเลข 53" 24 31 www.classon.ru การศึกษาสำหรับเด็กในสาขาศิลปะของรัสเซีย แต่ในการพัฒนาหัวข้อของฝ่ายด้านข้างเจาะกระโดดซุกซนจากพรรคหลักแล้วการเคลื่อนไหวทางเดินจุกจิกจากพรรค Binder มันรุนแรงมากขึ้นกลืนและสงบสติอารมณ์อย่างรวดเร็ว - ราวกับว่าในการตัดสินใจทันที หลังจากนั้นงานนิทรรศการจะเสร็จสิ้นการเต้นรำครั้งสุดท้ายอย่างล้นหลาม การพัฒนาอีกครั้งคึกคักมากที่มีชีวิตชีวา ที่นี่การแข่งขันระดับแปดเสียงจากหัวข้อของพรรคหลักย้ายไปที่มือซ้ายยังคงซุกซนและการเคลื่อนไหวทางเดินถึงความตึงเครียดและการกวาดที่กว้างยิ่งกว่าในการพัฒนาหัวข้อของส่วนข้างในการสัมผัส ในการบรรเลงเสียงของด้านข้างและภาคสุดท้ายในโทนเสียงหลัก (Major Major) อย่างแน่นหนาประดิษฐานการครอบงำของอารมณ์ที่สนุกสนาน ความคมชัดที่แข็งแกร่งที่สุดมีส่วนช่วยในส่วนที่สองสั้น ๆ ช้าและรอบคอบในธรรมชาติ มันถูกเขียนในเสียงวินิจฉัยของผู้เยาว์อีกครั้ง ในเพลงได้ยินการไหลอย่างรุนแรงของ Sarabanda - การเต้นรำแบบเก่ามักจะได้รับลักษณะของขบวนทรีการไว้ทุกข์ และในอัศเจรีย์ทำนองที่แสดงออกด้วย Trioris และตัวเลขจังหวะประมีความคล้ายคลึงกับการคัดแยกที่จับของชาวฮังการียิปซี: ตลกผู้โดยสารจุกจิกของผู้โดยสารจุกจิกในวันที่สิบหกเติมปาร์ตี้ที่มีผลผูกพัน และหัวข้อของพาร์ติชันด้านข้าง (ใน Tonality ของ MAJOR) ยังเต้นรำเพียงอย่างเดียวที่ถูก จำกัด สง่างามมากขึ้น: 32 www.classon.ru การศึกษาสำหรับเด็กในสาขาศิลปะของรัสเซีย Sonata ผู้เยาว์ในช่วงต้นยุค 1780 Haydn ได้รับการเชิญเป็นครั้งแรก เพื่อเดินทางคอนเสิร์ตไปลอนดอน เขาเตรียมพร้อมอย่างขยันขันแข็งสำหรับเธอ แต่ไม่สามารถเติมเต็มเธอได้เนื่องจากหน้าที่อย่างเป็นทางการของเขาใน Chapel Esterhazi เป็นไปได้ว่าความฝันเกี่ยวกับการเดินทาง "ต่างประเทศ" ที่ห่างไกลและประสบการณ์ที่เกี่ยวข้องสะท้อนให้เห็นใน Sonate Minor ในเวลานั้น นี่เป็นหนึ่งในผู้เยาว์เพียงไม่กี่คน Sonatata Haidna ที่อยู่ในส่วนแรกของตัวละครโคลงสั้นที่เด่นชัดรวมกับก้าวอย่างรวดเร็วมาก หัวข้อหลักของพรรคหลักของส่วนนี้ซึ่ง Sonata เริ่มต้นขึ้น: แต่ในศิลปะในแง่ดีของ Haydn ภาพความมืดของความตายมักจะพ่ายแพ้โดยการดำเนินชีวิตแบบเบา ๆ เสมอ และอีกคนหนึ่งในส่วนที่สองของโซนาต้านี้ตอนจบไม่ได้อยู่ที่ยาชูกำลังและบนคอร์ดที่โดดเด่นรอบชิงชนะเลิศที่สำคัญอีกครั้ง 25. สุดท้ายถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของ Rondo ซึ่งธีมหลักจะละเว้น (ในหลัก Tonality ของ Major Major) - ทำซ้ำสามครั้งและมีการเปลี่ยนแปลงส่วนระหว่างการคืนเงิน: ตอนที่: ตอนแรกใน RE Minora และที่สอง - ในสาขาเกลือ ที่นี่เฉพาะในตอนแรกอีกครั้งตอนรองความทรงจำที่เศร้าโศกลื่น - ตรงข้ามของส่วนตรงกลาง ตอนที่สองตอนที่สำคัญเกลือเป็นที่ชื่นชอบและนำไปสู่การ์ตูน "แหวนม้วน" ขวาและซ้ายมือในโน้ตหนึ่ง และหัวข้อหลักของ Flight-Dance ของ Final (Refrena Rondo) เป็นหนึ่งใน Haidna ที่ร่าเริงที่สุด: วลีเริ่มต้นของธีมอยู่ที่นี่จากการรวมกันของสององค์ประกอบ ในเบสในมือซ้ายเสียงเปียโนในยาโทนิคเล็กน้อย - เช่นเดียวกับการดึงดูดที่จะขี่ที่ไหนสักแห่งในระยะไกล และทันทีในมือขวามี trepidate ราวกับสงสัยว่ามีการตอบสนองต่อคำตอบ การเคลื่อนไหวทั่วไปของหัวข้อนั้นนุ่มเหมือนคลื่นที่ไหว นอกจากนี้ขนาดของส่วนแรกคือ 6/8 - ทั่วไปสำหรับประเภทของบาร์คาร์ล - "เพลงบนน้ำ" 26 ในปาร์ตี้ Binder มีการปรับในแบบขนานเล็กน้อยซึ่งเป็นส่วนใหญ่ที่สำคัญ - Tonality ของด้านข้างและภาคสุดท้าย ฝ่ายที่มีผลผูกพันและขั้นสุดท้ายที่เต็มไปด้วยข้อความมือถือของสิบหกมีกรอบโดยพรรคด้านข้างความฝันคำศัพท์ภาษาอิตาลี "Attacca Subito IL Finale" ระบุความหมาย "เริ่มต้นสุดท้ายทันที" เริ่มแรก Barcarolov เรียกเพลงของ Venetian Gondolors ชื่อของประเภทนี้มาจากคำว่า "Barca" ของอิตาลี - "เรือ" 25 26 33 www.classon.ru การศึกษาของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะของรัสเซียราวกับว่าการพุ่งสูงขึ้น: ธรรมชาติเมื่อสัญญาณเกิดเสียงราวกับว่าได้รับเชิญในทางตรงกันข้ามหัวใจดูเหมือนจะติดอยู่ในการเตือนความสุข! จากนั้นหลังจากการเปลี่ยนคอร์ดหัวข้อหลักของส่วนที่สาม (สุดท้าย) เกิดขึ้น นี่คือรูปแบบการละเว้นของ Rondo ซึ่งสุดท้ายเขียน เขาดูเหมือนเพลงที่ผ่านการได้รับแรงบันดาลใจที่ช่วยในการแข่งขัน "ในทุกใบเรือ" ในขอบพื้นเมือง: ดังนั้นรูปแบบของรูปแบบ Rondo ในรอบชิงชนะเลิศ: งดเว้น (ไมน์) ตอนแรก (MI Major), Refresh (MIRMEL) ) ตอนที่สอง (MI Major), refreigh (เล็กน้อย) ทั้ง Episodes เชื่อมโยง Melodic Kinship ด้วยการงดเว้นและกันและกัน ด้วยเสียงของงานที่มีผลผูกพันด้านข้างและภาคสุดท้ายจินตนาการวาดภาพที่ดึงดูด - ช่วยบรรเทาลมพ้ำระพานได้อย่างอิสระแค่ไหนที่ดึงดูดความเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วไปข้างหน้า นอกจากนี้ในการพัฒนาฝ่ายหลักที่มีผลผูกพันและภาคสุดท้ายตามวัสดุการเบี่ยงเบนในโทนสะดือเล็กน้อยเหนือกว่า ในหลักนั่นคือไม่ใช่เรื่องสำคัญและโทนเสียงเล็กน้อยเสียงในการบรรเลงด้านข้างและกลายเป็นปาร์ตี้สุดท้ายที่หก อย่างไรก็ตามความโศกเศร้าและความสงสัยทางจิตจะพ่ายแพ้ด้วยความทะเยอทะยานในระยะที่ไม่รู้จัก นี่คือความหมายของนาฬิกาสุดท้ายของส่วนแรกที่ซึ่งคำถามของส่วนหลักของพรรคหลักซ้ำแล้วซ้ำอีกซ้ำแล้วซ้ำอีก ส่วนที่สองของ Sonata ช้าในเกลือสำคัญเป็นเครื่องดนตรี Aria ซึ่งตื้นตันใจด้วยอารมณ์การครุ่นคิดที่สดใส แสงพันธุ์แสงของมันอิ่มตัวด้วย Elaborates of Chirping Birds, Murmur of the Crumbs: คำถามและงาน 1. ตั้งชื่อแนวทางหลักของการแนะนำปุ่มกด Sonatas ของเขาเป็นที่รู้จักกันกี่คน? 2. อธิบายส่วนหลักของส่วนแรกของ Sonatas ของ D Major มีการเชื่อมต่อในส่วนนี้ระหว่างฝ่ายหลักและฝ่ายใดฝ่ายหนึ่งหรือไม่? 3. ความคมชัดใดที่ทำให้ส่วนที่สองของเพลงของ Sonatas? อัตราส่วนของเธอกับขั้นสุดท้ายคืออะไร? 4. บอกเราเกี่ยวกับคุณสมบัติของโครงสร้างและลักษณะของหัวข้อของพรรคหลักของส่วนแรกของ Sonatas ของผู้เยาว์ Weraldine และกำหนดลักษณะธีมและส่วนที่เหลืออยู่ของส่วนนี้ 5. ตัวละครของส่วนที่สองของ Sonatas ในผู้เยาว์คืออะไร? 6. บอกเราเกี่ยวกับรูปแบบของรอบชิงชนะเลิศของ Sonatas Minor และตัวละครของหัวข้อหลัก การทำงานขั้นพื้นฐานกว่า 100 ซิมโฟนี (104) หลายคอนเสิร์ตสำหรับเครื่องมือต่าง ๆ ที่มีวงออเคสตร้ามากกว่า 80 สี่ (สำหรับสองไวโอลินไวโอลินและเชลโล่) (83) 62 การไหลเวียน Sonatas Osontia "การสร้างโลก" และ "ฤดูกาล" 24 การประมวลผลโอเปร่า 24 สก็อตและเพลงไอริชเช่นเดียวกับวันหยุดพักผ่อนที่เงียบสงบอยู่ที่ใดที่หนึ่งใน Lona 34 www.classon.ru การศึกษาของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะของรัสเซียเขียนในหลายประเภท - ซิมโฟนีของเขาคอนเสิร์ตเครื่องดนตรีวงดนตรีที่หลากหลายของห้องเปียโน Sonates, Requiem สำหรับนักร้องประสานเสียง, เดี่ยวและวงออเคสตรา ประจักษ์ในช่วงต้นอย่างมากและปรากฏการณ์ที่พัฒนาอย่างรวดเร็วทำให้ Mozart สร้างขึ้นตามชื่อของเขา รัศมีของ "ปาฏิหาริย์ดนตรี" ในตำนาน " ลักษณะที่สดใส เขาเป็นศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจให้ A. S. Pushkin ในการเล่น ("โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ ") "Mozart และ Salieri" มันถูกเขียนบนมัน Opera N. A. Rimskogokorsakova 27. Mozart เป็นนักแต่งเพลงที่ชื่นชอบ P. I. Tchaikovsky 28. Wolfgang Amadeus Mozart 1756-1791 ครอบครัวเส้นทางชีวิต ปฐมวัย มาตุภูมิของ Wolfgang Amadeus Mozart ซึ่งปรากฏในเดือนมกราคม ค.ศ. 1756 - เมืองแห่งออสเตรียแห่งซาลซ์บูร์ก เขาแพร่กระจายอย่างพิถีพิถันบนฝั่งทะเลของแม่น้ำที่รวดเร็วของ Olesas ซึ่งกินเตียงของเขาในเชิงเทือกเขาตะวันออกของเทือกเขาแอลป์ Salzburg เป็นเมืองหลวงของอาณาเขตเล็ก ๆ ผู้ปกครองซึ่งมีซานอาร์คบิชอปจิตวิญญาณ ในโบสถ์ของเขาพ่อของ Wolfgang Amadeu - Leopold Mozart เสิร์ฟ เขาเป็นนักดนตรีที่จริงจังและมีการศึกษาสูง - นักแต่งเพลงที่อุดมสมบูรณ์นักไวโอลินครูผู้สอนวิชา "โรงเรียนเกษตรกรรม" ที่ตีพิมพ์พวกเขาถูกแจกจ่ายในหลายประเทศรวมถึงรัสเซีย จากเด็กเจ็ดคนของ Leopold และภรรยาของเขา Anna Mary Survivored เพียงสองคน - ลูกชายคนสุดท้อง Wolfgang Amadeus และลูกสาวของ Maria Anna (Nannerl) ที่มีอายุมากกว่า! พี่ชายสี่ปีครึ่ง เมื่อพ่อเริ่มสอนเกมบน Nannerl ผู้มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมในไม่ช้าเขาก็เริ่มมีส่วนร่วมใน Wolfgang อายุสามขวบสังเกตเห็นว่ามีข่าวลือที่ดีที่สุดและความทรงจำทางดนตรีที่น่าทึ่งสี่ปีเด็กชายได้พยายามแล้ว เขียนเพลงและการเล่นที่ถ่วงที่เก็บรักษาไว้ครั้งแรกของเขาถูกบันทึกโดยพ่อเมื่อผู้เขียนอายุเพียงห้าขวบ รู้จักเรื่องราวเกี่ยวกับวิธีที่ Wolfgang สี่ปีพยายามแต่งคอนเสิร์ตแป้นพิมพ์ ร่วมกับขนนกเขากระโดดนิ้วมือของเขาไปที่นิ้วมือของเขาแล้ววางก้อนบนกระดาษถัง ไม่ใช่เมื่อพ่อสังเกตเห็นพวกนี้แล้วผ่านรอยต่อที่ค้นพบในความมีความหมายดนตรีที่แน่นอน หนึ่งในอัจฉริยะทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดนักแต่งเพลงออสเตรีย Wolfgang Amadeus Mozart มีอายุเพียง 35 ปี จากสิ่งเหล่านี้เขาเขียนเพลงมาเป็นเวลาสามสิบปีและทิ้งงานมากกว่า 600 ชิ้นในมรดกของเธอให้มีส่วนร่วมที่ทรงคุณค่าต่อกองทุนทองคำของโลก ที่ซื่อสัตย์ที่สุดการประเมินสูงสุดของของขวัญสร้างสรรค์ของ Mozart ในชีวิตของเขาให้ Josef Haydn ร่วมสมัยอาวุโสของเขา "... ลูกชายของคุณ" เขากล่าวเมื่อพ่อของ Wolfgang Amadey - นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ฉันรู้จักเป็นการส่วนตัวและตามชื่อ เขามีรสนิยมและเหนือกว่าความรู้ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการแต่งเพลง " เพลงของ Haidna และ Mozart ที่เรียกว่าคลาสสิกเวียนนาเกี่ยวข้องกับการรับรู้ที่มีประสิทธิภาพในแง่ดีของโลกการรวมกันของความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติในการแสดงออกของความรู้สึกกับระดับความสูงของบทกวีและความลึกของพวกเขา ในเวลาเดียวกันมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญระหว่างความสนใจทางศิลปะของพวกเขา Haydna อยู่ใกล้กับภาพระดับชาติและในประเทศและในประเทศและ Mozart เป็นผลผลิต Lyrical และ Lyric ศิลปะของโมสาร์ทมีความหลงใหลในประสบการณ์ทางจิตของมนุษย์เช่นเดียวกับความแม่นยำและความมีชีวิตชีวาในศูนย์รวมของตัวละครมนุษย์ต่าง ๆ สิ่งนี้ทำให้มันเป็นนักแต่งเพลงโอเปร่าที่ยอดเยี่ยม โอเปร่าของเขาและเหนือสิ่งอื่นใด "Figaro Wedding", "Don-Zhuan" และ "Magic Flute" เป็นศตวรรษที่สามที่มีความสำเร็จอย่างต่อเนื่องซึ่งตั้งอยู่ในฉากของโรงละครดนตรีทั้งหมด หนึ่งในสถานที่ที่มีเกียรติมากที่สุดในการแสดงคอนเสิร์ตทั่วโลกครอบครองผลงานของ Mozart รุ่นที่ Salieri จาก Envy Poisoned Mozart เป็นเพียงตำนานเท่านั้น Tchaikovsky orchestrated สี่เปียโนเล่นเปียโนของ Mozart และ Suite "Mozartiana" จากพวกเขา 27 28 35 www.classon.ru การศึกษาของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะของรัสเซียจะแสดงคอนเสิร์ตบนไวโอลิน ... เล่นบนแป้นพิมพ์ปิดเช่นเดียวกับที่เธออยู่ข้างหน้าตาของเขาจากระยะไกลจะโทร เสียงทั้งหมดที่หนึ่งหรือในคอร์ดจะถูกนำไปใช้กับกุญแจหรือเครื่องมืออื่น ๆ หรือเผยแพร่โดยวัตถุ - ระฆังแก้วนาฬิกา ในท้ายที่สุดเขาจะไม่เพียง แต่จะไม่เพียง แต่ใน Clasine แต่ยังอยู่บนร่างกายเพื่อให้เป็นเวลานานเช่นเดียวกับผู้ฟังที่ต้องการและในใด ๆ แม้แต่เสียงที่ยากที่สุดที่จะเรียกว่า ... »การเดินทางคอนเสิร์ตครั้งแรก Leopold Mozart ตัดสินใจเริ่มแสดงการเดินทางคอนเสิร์ตไปยังศูนย์ดนตรีขนาดใหญ่กับเด็กที่มีพรสวรรค์ของเขา การเดินทางครั้งแรก - ไปยังเมืองเยอรมันแห่งมิวนิค - เกิดขึ้นในตอนต้นของปี 1762 เมื่อ Wolfgangu แทบจะอายุหกขวบ หกเดือนต่อมาครอบครัวโมสาร์ทไปที่เวียนนา ที่นั่น Wolfgang และ Nannerl ดำเนินการภายใต้อิมพีเรียลหลามีความสำเร็จที่มีเสียงดังถูกเซ็กซี่ด้วยของขวัญ ในช่วงฤดูร้อนปี ค.ศ. 1763 โมสาร์ทเดินทางไปปารีสและลอนดอน แต่ในตอนแรกพวกเขาไปเยี่ยมชมเมืองเยอรมันจำนวนมากและกลับมาอีกครั้งในปารีสเช่นเดียวกับในอัมสเตอร์ดัม, เฮก, เจนีวาและเมืองอื่น ๆ อีกหลายแห่ง การแสดงของ Mozarts ขนาดเล็กโดยเฉพาะ Wolfgang เป็นที่น่าแปลกใจและชื่นชมทุกที่แม้จะมีลานพระราชที่งดงามที่สุด ตามศุลกากรในช่วงเวลาเหล่านั้น Wolfgang ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนที่เป็นเจ้าของในชุดโคตรและวิกผมที่น่ากลัว แต่เขาประพฤติตนด้วยความฉับไวของเด็กอย่างล้วนๆสามารถเช่นกวนเข่าของเขาไปที่จักรพรรดินี คอนเสิร์ตซึ่งใช้เวลา 4-5 ชั่วโมงต่อแถวน่าเบื่อมากสำหรับนักดนตรีขนาดเล็กและเพื่อประชาชนกลายเป็นความบันเทิงชนิดหนึ่ง นี่คือสิ่งที่พูดในหนึ่งในโฆษณา: "... หญิงสาวในปีที่สิบสองและเด็กชายในปีที่เจ็ดจะเล่นคอนเสิร์ตบน Clavesis .. นอกจากนี้เด็กชาย 36 www.Classon.ru การศึกษาของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะของทัวร์คอนเสิร์ตรัสเซียยังคงดำเนินต่อไปนานกว่าสามปีและนำการแสดงผลต่าง ๆ ไปสู่ \u200b\u200bWolfgangu มากมาย เขาได้ยินผลงานจริงจำนวนมากได้พบกับนักดนตรีที่โดดเด่น (ในลอนดอน - กับลูกชายที่อายุน้อยกว่าของ Johann Sebastian Baha, Johann Christian) ในการหยุดชะงักระหว่างการแสดง Wolfgang มีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในการแต่งเพลง ในปารีส Sonates สี่ตัวของเขาสำหรับไวโอลินและ clusses ได้รับการปล่อยตัวในปารีสแสดงให้เห็นว่านี่คืองานเขียนของเด็กชายอายุเจ็ดขวบ ในลอนดอนเขาเขียนซิมโฟนีแรกของเขา กลับไปที่ Salzburg และอยู่ในกรุงเวียนนา โอเปร่าแรก ในตอนท้ายของปี 1766 ทั้งครอบครัวกลับไปที่ Salzburg วูล์ฟกังเริ่มทำงานอย่างเป็นระบบภายใต้การนำของพ่อด้วยอุปกรณ์นักแต่งเพลง ทั้งหมด 1768 Mozart ใช้เวลาในกรุงเวียนนา ภายใต้สัญญากับโรงละคร Wolfgang อายุสิบสองปีเขียนเป็นเวลาสามเดือนหลังจากตัวอย่างอิตาลีโอเปร่าบัฟ "Monsuping Cook" การฝึกซ้อมเริ่มต้นขึ้น แต่การดำเนินการเริ่มเลื่อนไปแล้วยกเลิกอย่างสมบูรณ์ (อาจเป็นเพราะการวางอุบายของอิจฉา) มันเกิดขึ้นเพียงปีหน้าใน Salzburg ในกรุงเวียนนา Wolfgang ประกอบด้วยเพลงอื่น ๆ มากมายรวมถึง Symphony ห้าแห่งได้รับการสนับสนุนอย่างประสบความสำเร็จจาก MESCA ที่เคร่งขรึมของเขาในขณะที่ถวายของโบสถ์ใหม่ ทริปไปอิตาลี ตั้งแต่ปลายปี 1769 เมื่อต้นปี ค.ศ. 1773 Wolfgang Amadi ทำทริปยาวนานสามครั้งในอิตาลีกับพ่อของเขา ใน "ประเทศเพลง" หนุ่มโมสาร์ทที่มีความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ดำเนินการในเมืองมากกว่าโหลรวมถึงกรุงโรมเนเปิลส์มิลานฟลอเรนซ์ เขาดำเนินการซิมโฟนีของเขาเล่น Clasine, ไวโอลินและอวัยวะ, ชั่วคราว sonata และ fugues ในธีมที่กำหนด, Arias ในตำราที่ระบุเล่นได้อย่างสมบูรณ์แบบจากแผ่นงานและทำซ้ำพวกเขาในโทนสีอื่น ๆ เขาเยี่ยมชมโบโลญญาสองครั้งที่เธอเรียนจากครูที่มีชื่อเสียง - ทฤษฎีและนักแต่งเพลง Padre Martini เขาตระหนักถึงการทดสอบที่ยากลำบาก (เขียนเรียงความแบบหลายเสียงด้วยการใช้การรับแบบโพลีโฟนิคที่ซับซ้อน) โมสาร์ทอายุสิบสี่ปีอยู่ในรูปแบบของการยกเว้นพิเศษที่ได้รับการเลือกตั้งเป็นสมาชิกของ Bologna Philharmonic Academy และมีเพียงนักดนตรีที่มีอายุยี่สิบปีและการเข้าพักเบื้องต้นในสถาบันที่มีอำนาจนี้ได้รับอนุญาตให้เช่าเหมาลำ ในกรุงโรมเยี่ยมชมโบสถ์ Sistine ในวาติกัน (สมเด็จพระสันตะปาปาเรสซิเด้นซ์) 29, โมสาร์ทเคยได้ยินไพ่ทางจิตวิญญาณหลายเสียงขนาดใหญ่สำหรับนักร้องประสานเสียงสองคนของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีของศตวรรษที่ XVII Gregorio Allegri งานนี้ถือเป็นทรัพย์สินของสมเด็จพระสันตะปาปาโรมันและไม่ได้รับอนุญาตให้เขียนและแจกจ่ายใหม่ แต่โมสาร์ทบันทึกวอล์คเกอร์ Cholar ที่ซับซ้อนทั้งหมดผ่านหน่วยความจำและนักโทษสมเด็จพระสันตะปาปายืนยันความถูกต้องของบันทึก อิตาลีเป็นประเทศที่ยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังมีศิลปะและสถาปัตยกรรม - ให้ความประทับใจทางศิลปะของ Mozart โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขารู้สึกทึ่งกับการเยี่ยมชมโรงละครโอเปร่า ชายหนุ่มมีความเชี่ยวชาญจากสไตล์โอเปร่าอิตาลีที่สามโอเปร่าเขียนในช่วงเวลาสั้น ๆ ซึ่งจากนั้นก็ใส่ในมิลานด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ เหล่านี้เป็นสองโอเปร่าซีรีส์ - "Mithridate, King Pontic" และ "Lucius Sulla" - และ Opera อภิบาลในพล็อตตำนาน "Askanio in Albe" 30 ทริปไปเวียนนามิวนิคแมนน์ม์ปารีส แม้จะมีความคิดสร้างสรรค์ที่มีความคิดสร้างสรรค์และคอนเสิร์ตที่ยอดเยี่ยม แต่ Wolfgangu Amadei ไม่สามารถรับบริการที่ศาลของผู้ปกครองของรัฐอิตาลีได้ ฉันต้องกลับไปที่ซาลซ์บูร์ก ที่นี่แทนที่จะเป็นอาร์คบิชอปผู้ตายซึ่งเป็นผู้ปกครองคนใหม่ที่เผด็จการมากขึ้นและครองราชย์ที่ครองราชย์ ในการให้บริการของเขาพ่อและลูกชายของเขาโมซาร์ตาก็ยากที่จะรับการลาเพื่อเดินทางใหม่ และโรงละครโอเปร่าเขียนซึ่ง Mozart Striven ไม่สามารถใช้ได้ใน Salzburg และความเป็นไปได้อื่น ๆ ของกิจกรรมดนตรีมี จำกัด การเดินทางไปเวียนนาของนักดนตรีสองคนสามารถเกิดขึ้นได้เพียงเพราะ Salzburg Archbishop เองต้องการเยี่ยมชมเมืองหลวงของออสเตรีย ให้ความละเอียดของโมสาร์ทอย่างไม่เต็มใจในการเดินทาง มิวนิคที่โรงละครโอเปราแห่งใหม่ของนักแต่งเพลงหนุ่มเกิดขึ้น และสำหรับการเดินทางครั้งต่อไปก็เป็นไปได้ที่จะได้รับอนุญาตจาก Wolfgangu Amade เท่านั้น พ่อของเขาถูกบังคับให้อยู่ในซาลซ์บูร์กและแม่ไปหาลูกชายของเธอ จุดหยุดครั้งแรกที่เกิดขึ้นในเมืองเยอรมันของ Mannheim ที่นี่ Wolfgang Amadei และ Anna Maria ได้รับการยอมรับในบ้านของเขาซึ่งเป็นหนึ่งในผู้นำของผู้โด่งดังในเวลานั้นของ Symphony Orchestra ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนนักแต่งเพลง Mannheim ที่พิถีพิถัน ใน Mannheim, Mozart แต่งศิลปินชาวอิตาลีรวมถึง Michelangelo 30 Kingdom Pontic เป็นรัฐโบราณในทะเลสีดำส่วนใหญ่โดยชายฝั่งตุรกีในปัจจุบัน ("Pont Evksinsky" นั่นคือ "ทะเลที่มีน้ำใจ", ชื่อกรีกโบราณของทะเลดำ) Lucius Sulla เป็นทหารกรีกโบราณและนักการเมือง พระ (จากคำพูดของอิตาลี "Pastore" - "Shepherd") - งานที่มีพล็อตในอุดมคติชีวิตบนตักของธรรมชาติ Sicastinskaya Capella - House Church of the Roman Dads ในวาติกัน; มันถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ XV ภายใต้สมเด็จพระสันตะปาปา Sicsta IV ผนังและเพดานของ Capella ได้รับการทาสีโดย Great 29 37 www.classon.ru การศึกษาของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะของรัสเซียจำนวนงานจำนวนมากเป็นเครื่องมือที่มีความเป็นมามากที่สุดของสไตล์ดนตรี แต่ตำแหน่งงานว่างถาวรสำหรับ Wolfgang Amadei ไม่พบที่นี่ ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1778 โมสาร์ทและแม่มาที่ปารีส อย่างไรก็ตามความหวังที่จะได้รับการยอมรับนี้และรับตำแหน่งที่โดดเด่นไม่เป็นจริง ในเมืองหลวงของฝรั่งเศสเกี่ยวกับเด็กมหัศจรรย์นี้ต้องการของเล่นที่มีชีวิตและลืมไปแล้วและการออกเดทกับนักดนตรีหนุ่มที่ไม่สามารถจดจำได้ Mozart ไม่โชคดีกับอุปกรณ์ของคอนเสิร์ตหรือเมื่อได้รับคำสั่งซื้อในโอเปร่า เขาอาศัยอยู่ที่รายได้ที่น่าสังเวชจากบทเรียนสำหรับโรงละครสามารถเขียนเพลงเพียงเพลงบัลเล่ต์ขนาดเล็ก "Baubles" จากใต้ขนของเขาผลงานที่ยอดเยี่ยมใหม่ออกไป แต่พวกเขาไม่ได้ดึงดูดความสนใจอย่างจริงจังกับตัวเอง และในฤดูร้อนของ Wolfgang Amadeja ภูเขาหนักถูกเข้าใจ: แม่ของเขาทรมานและเสียชีวิต ในช่วงต้นปีหน้า Mozart กลับไปที่ Salzburg โอเปร่า "iDomomy" ช่องว่างกับ archbishop และย้ายไปที่เวียนนา เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดของปีถัดไปมาที่ Mozart การสร้างและการตั้งค่าใน Munich Opera "Idomena, King Crytsky" ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ของเธอ ที่นี่คุณสมบัติที่ดีที่สุดของโอเปร่าอิตาลีได้รวมกับหลักการของการปฏิรูปโอเปร่าความผิดพลาด สิ่งนี้เตรียมตัวลักษณะที่ปรากฏของผลงานชิ้นเอกโอเปร่าดั้งเดิมของโมสาร์ท ... เดิน 1781 ปี Mozart อายุ 25 ปี เขาเป็นผู้เขียนงานสามร้อยปีแล้วเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ใหม่ ๆ และสำหรับ Salzburg Archbishop เขาเป็นเพียงคนรับใช้นักดนตรีที่เจ้าของคนหยิ่งผยองและเผด็จการกดดันมากขึ้นเรื่อย ๆ ทำให้นั่งที่โต๊ะในมนุษย์ "ด้านบนทำอาหาร แต่ใต้เชือกผูก" ไม่อนุญาตให้ออกจากที่ไหนสักแห่ง หรือทำหน้าที่ที่ไหนสักแห่ง ทั้งหมดนี้ไม่สามารถทนทานได้สำหรับโมสาร์ทและเขายื่นลาออก อาร์คบิชอปสองครั้งปฏิเสธเขาด้วยคำสาปและการดูหมิ่นและหยาบคายโดยประมาณของเขาสีชมพูผลักนักดนตรีที่ประตู แต่เขาได้รอดชีวิตจากการช็อตจิตยังคงแข็งแกร่งในการตัดสินใจของเขา Mozart กลายเป็นนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คนแรกที่แตกหักอย่างภาคภูมิใจกับความปลอดภัยอย่างมีนัยสำคัญ แต่ตำแหน่งที่ขึ้นอยู่กับนักดนตรีศาล เวียนนา: ทศวรรษที่ผ่านมา Mozart ตั้งรกรากอยู่ในกรุงเวียนนา เพียงบางครั้งเขาก็ออกจากเมืองหลวงของออสเตรียโดยสั้น ๆ เช่นในการเชื่อมต่อกับขั้นตอนแรกของโอเปร่าของเขา "Don-Zhuan" ในปรากหรือในระหว่างการเดินทางคอนเสิร์ตสองครั้งในเยอรมนี ในปี ค.ศ. 1782 เขาแต่งงานกับ Konstanz Weber โดดเด่นด้วยอารมณ์ร่าเริงและดนตรีที่ร่าเริง เด็ก ๆ เกิดมาอีกคนหนึ่ง (แต่เด็กสี่คนเสียชีวิตกับเด็กทารก) รายได้ของ Mozart จากการกล่าวสุนทรพจน์คอนเสิร์ตในฐานะนักแสดงดนตรีที่สำคัญของพวกเขาจากการตีพิมพ์งานเขียนและโอเปร่าโอเปร่าไม่สม่ำเสมอ นอกจากนี้โมสาร์ทเป็นคนที่ใจดีใจกล้าหาญและไม่สามารถทำได้ไม่ทราบวิธีการคำนวณเงิน ไม่ได้บันทึกจากความต้องการที่มีประสบการณ์บ่อยครั้งและการนัดหมายในตอนท้ายของปี ค.ศ. 1787 ถึงตำแหน่งที่ไม่ดีของนักดนตรีห้องศาลผู้ซึ่งได้รับคำสั่งให้เขียนเพลงเต้นรำเท่านั้น ด้วยทั้งหมดที่สิบเจ็ดปี Mozart สร้างงานใหม่มากกว่าสองร้อยปี ในหมู่พวกเขาถูกทำลายโดยความสำเร็จทางศิลปะที่สดใสที่สุดในหลายประเภท ในปีแรกของการแต่งงานของ Mozart ในกรุงเวียนนา ZingChpil "การลักพาตัวของ Seryra" Sparkling มาพร้อมกับความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ humor31. และ Opera-Buff "Wedding Figaro", ซอฟต์แวร์ดั้งเดิม; "Merry Drama" ประเภท "Don Juan" และ "Magic Flute" การผ่าตัดซึ่งเกิดขึ้นในปีที่แล้วเวียนศีรษะสุดท้ายเป็นของความสูงสูงสุดที่เกิดขึ้นโดยโรงละครเพลงสำหรับทั้งหมด! เรื่องราวของเขา สามของ Symphones ที่ดีที่สุดของพวกเขาซึ่งเป็นครั้งสุดท้ายในหมู่พวกเขา Sol-Minor (หมายเลข 40), Mozart เขียนในช่วงฤดูร้อนปี 1788 ในทศวรรษเดียวกันกับองค์ประกอบเครื่องมืออื่น ๆ ของนักแต่งเพลงปรากฏขึ้น - วงออเคสตรัมสี่พรรค "Small Night Serenade" ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตเปียโนจำนวนหนึ่ง, Sonatas, ความหลากหลายของห้อง The Six of String Quartets ของ Mozart โดยเฉพาะ Haidna ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่เป็นมิตรที่อบอุ่น ด้วยความสนใจอย่างมาก Mozart ศึกษาในปีนี้งานเขียนของ Baha และ Handel เรียงความล่าสุดของ Mozart - บังสุกุลเป็นมวลนาฬิกาสำหรับนักร้องประสานเสียงเดี่ยวและออร์เคสตรา 32 ในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1791 เขาสั่งให้เขานักแต่งเพลงที่ไม่ต้องการเรียกชื่อของเขา ดูเหมือนว่าลึกลับอาจสร้างลางสังหรณ์ที่มืดมน เพียงไม่กี่ปีที่ผ่านมามันกลับกลายเป็นว่าคำสั่งนั้นมาจากการนับเวียนนาหนึ่งคนซึ่งต้องการซื้อเรียงความของคนอื่นและมอบให้กับตัวเอง ป่วยหนัก Mozart ไม่สามารถกรอกปราบที่สมบูรณ์ได้อย่างเต็มที่ เขาทำตามร่างของการศึกษาของนักแต่งเพลง มีเรื่องราวที่วันก่อนการเสียชีวิตของนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมที่ตามมาในคืนวันที่ 5 ธันวาคม ค.ศ. 1791 เพื่อนร้องเพลงกับชิ้นส่วนของงานที่ยังไม่เสร็จอีกชิ้นหนึ่ง ตามความตั้งใจที่โศกเศร้าในบังสุกุลความเป็นทุกข์ทรมานและการแสดงออกอย่างน่าทึ่งของเพลง Mozartt ได้รับความสูงและความจริงจังพิเศษ เนื่องจากการขาดวิธีการของโมสาร์ทที่ฝังอยู่ในหลุมฝังศพทั่วไปสำหรับ 312 Serala - หญิงครึ่งหนึ่งในบ้านของขุนนางตะวันออกรวย คำว่า "Requiem" ละตินหมายถึง "สันติภาพ" 38 www.classon.ru การศึกษาของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะของรัสเซียไม่ดีและสถานที่ที่แน่นอนของการฝังศพของเขายังคงไม่รู้จัก สำหรับ Suzanne ปลอมตัวในชุดเดรสของเธอ ละอายใจของภรรยาของเขา Almaviva ถูกบังคับให้ไม่รบกวน Figaro และ Suzanne อีกต่อไปเพื่อเล่นงานแต่งงานซึ่งมีความสนุกสนานและจบลงอย่างมีความสุข "วันที่บ้าคลั่ง" เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่ไม่คาดคิดทั้งหมด โอเปร่าเริ่มต้นทาบทามซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากและมักจะดำเนินการในคอนเสิร์ตซิมโฟนี 34 ซึ่งแตกต่างจากการดำรัสอื่น ๆ อีกมากมายหัวข้อที่ฟังในโอเปร่าตัวเองไม่ได้ใช้ในการทาบทามนี้ ที่นี่อารมณ์โดยรวมของการกระทำที่ตามมาจะเด่นชัดความรวดเร็วที่น่าสนใจและความสุขุม Kipher Overture ถูกเขียนขึ้นในรูปแบบ Sonate แต่ไม่มีการพัฒนาสถานที่ซึ่งครองมัดสั้น ๆ ระหว่างการสัมผัสและการบรรเลง ในเวลาเดียวกันโดดเด่นอย่างชัดเจนแทนที่กันอย่างรวดเร็วห้าหัวข้อ ครั้งแรกและที่สองของพวกเขาเป็นปาร์ตี้หลักฝ่ายที่สามและสี่ฝ่ายที่ห้า - ชุดสุดท้าย พวกเขาทั้งหมดมีพลัง แต่ในเวลาเดียวกันแต่ละคนมีตัวละครพิเศษของตัวเอง ชุดรูปแบบแรกของปาร์ตี้หลักที่ดำเนินการโดยเครื่องมือสตริงและแกดเจ็ตใน Unison กำลังเคลื่อนที่อย่างรวดเร็วด้วย Mischievous: คำถามและงานที่ 1 Mozart Music เกี่ยวข้องกับเพลงของ Gaidna อะไร และความแตกต่างระหว่างความสนใจศิลปะของคลาสสิกเวียนนาสองคลาสคืออะไร? 2. บอกเราเกี่ยวกับครอบครัวและปฐมวัยของ Wolfgang Amadeus Mozart 3. ในประเทศและเมืองที่เล่นเด็กชายตัวเล็ก ๆ ของโมสาร์ท? การแสดงเหล่านี้เป็นอย่างไรบ้าง 4. เมื่ออายุของโมซาร์ทเขียนโอเปร่าบัฟครั้งแรกของเขา? มันเรียกว่าอะไรและเธอตั้งอยู่ที่ไหน 5. บอกเราเกี่ยวกับ John Mozart เดินทางไปอิตาลี 6. Mozart เข้าเยี่ยมชมเมืองใดในอนาคต การเดินทางไปปารีสของเขาประสบความสำเร็จหรือไม่? 7. บอกเราเกี่ยวกับการแตกของ Mozart กับ Salzburg Archbishop 8. อธิบายทศวรรษสุดท้ายของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของโมสาร์ท ชื่องานหลักที่สร้างขึ้นโดยเขาในช่วงเวลานี้ Opera "Wedding Figaro" รอบปฐมทัศน์ของ Opera Mozart "Wedding Figaro" เกิดขึ้นในกรุงเวียนนาในปี ค.ศ. 1786 การแสดงสองครั้งแรกดำเนินการโดยนักแต่งเพลงเอง ความสำเร็จมีขนาดใหญ่มาก แต่มาตรการซ้ำแล้วซ้ำอีกบนทวิ Libretto (ข้อความทางวาจา) ของโอเปร่านี้ในสี่การกระทำที่เขียนในอิตาลี Lorenzo da Ponte โดย Comedy ของ Boualersch นักเขียนฝรั่งเศส "วันบ้าหรือการแต่งงานของ Figaro" ในปี 1875, P. I. Tchaikovsky แปลบทนี้เป็นภาษารัสเซียและดำเนินการในประเทศของเรา Mozart เรียกว่า "Figaro Wedding" Opera Buffa แต่มันหมายถึงเรื่องนี้ไม่ใช่แค่ตลกที่ให้ความบันเทิงกับสถานการณ์ที่สนุกสนาน นักแสดงหลักถูกกล่าวถึงโดย Muzka เป็นตัวละครมนุษย์ที่มีชีวิตที่หลากหลาย และแนวคิดหลักของบทละครของ Boualers อยู่ใกล้กับ Mozart เพราะมันเป็นผู้รับใช้ของกราฟ Almaviva Figaro และเจ้าสาวของเขาคนรับใช้ของซูซานนั้นฉลาดขึ้นและมีความเหมาะสมต่อนายของพวกเขาซึ่งแพะเปิดเผยอย่างชาญฉลาด มณฑลตัวเองชอบซูซานนาตัวเองและเขาพยายามเลื่อนงานแต่งงานของเธอ แต่ Figaro และ Suzanna มีความสนใจในการเอาชนะสิ่งกีดขวางที่เกิดขึ้นใหม่ทั้งหมดดึงดูดภรรยาของ Kerubino ไปที่ด้านข้างของกราฟและ Young Club 33 ในท้ายที่สุดพวกเขาจัดการเรื่องเพื่อให้ในตอนเย็นในสวนกราฟใช้ครั้งที่สอง Fanfarm ในสวน: หลังจากหน้า - เด็กชายหรือชายหนุ่มที่มีต้นกำเนิดสูงส่งประกอบด้วยในบุคคลบริการ The Binder หัวข้อของพรรคหลักปาร์ตี้ที่เต็มไปด้วยความแตกต่างส่วนใหญ่เราจำได้ว่าคำว่า "Overture" ผลิตจากกริยาภาษาฝรั่งเศส "Ouvrir" ซึ่งแปลว่า "เปิด" "เริ่ม" 33 34 39 www.classon.ru การศึกษาของเด็กที่กล้าหาญในสาขาศิลปะของรัสเซียด้วยการเดินรูปทรงแกมโมธีมแรกของฝ่ายที่ปรากฏขึ้นทำนองที่ดำเนินการโดยไวโอลิน หัวข้อมีความแปลกประหลาดเป็นจังหวะที่ไม่แน่นอนเล็กน้อย แต่ตัวละครแบบถาวร: ผ้าลินิน แต่วัด T AK ปากกาของ Figaro (เธอได้รับแต่งตั้งจากบาริตัน) - Aria เล็ก ๆ (Cavatina) - เขาฟังดูทันทีหลังจาก Susanna แจ้งให้คุณทราบว่าการนับของเขาเริ่มติดตามการเกี้ยวพาราสีของเธอ ในเรื่องนี้ Figaro เยาะเย้ยฆ่า Melody ในการเคลื่อนไหวของ Menuet - Galant การเฝ้าระวังการเฝ้าระวังขนาดใหญ่ของ Galant (ส่วนที่รุนแรงของรูปแบบการกำหนดค่าใหม่สามด้านของ Cavatina): หัวข้อที่สองของด้านข้างของพรรคด้านข้างคล้ายกับข้ออ้างชี้ขาด: และหัวข้อ ของปาร์ตี้สุดท้ายนั้นมีความสมดุลมากที่สุดราวกับว่าทุกอย่างสอดคล้องกัน: ในการบรรเลงด้านข้างและขั้นสุดท้ายคู่กรณีจะทำซ้ำแล้วซ้ำอีกในกรณีของการบำรุงรักษา Rea Ma Zhor สำหรับพวกเขานักบวชของรหัสของรหัสยิ่งเน้นลักษณะที่ร่าเริงและมีชีวิตชีวาของความหวาดกลัว ใน Opera Mozart นี้วงกี Vocal ส่วนใหญ่ Duets (สำหรับตัวละครสองตัว) และ tercets (สำหรับตัวละครสามตัว) ครอบครองสถานที่ที่ยอดเยี่ยม พวกเขาแบ่งตามความชื้นซึ่งมาพร้อมกับคลัสเตอร์ และที่สอง, ที่สามและเท้าของที่สี่, สี่, การกระทำจบลงในวงสุดท้ายที่มีขนาดใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับอักขระหกถึงสิบเอ็ด ในรูปแบบที่แตกต่างกันจะรวมอยู่ในการพัฒนาแบบไดนามิกของการกระทำและในส่วนตรงกลางของ Cavatina การเคลื่อนไหวที่ จำกัด จะถูกแทนที่ด้วย Melody สามดอลลาร์อย่างรวดเร็วสง่างาม - การแสดงออกที่เหมาะสมสองดอลลาร์ ที่นี่ Figaro แสดงความตั้งใจอย่างเด็ดขาดเพื่อป้องกันไม่ให้มีไหวพริบ "แผนของเจ้านายของเขา: 40 www.classon.ru การศึกษาสำหรับเด็กในสาขาศิลปะของรัสเซียจำนวนที่มีชื่อเสียงที่สุดในพรรคของ Figaro คือ Aria ของเขา" เด็กชายของเขา เป็นเรื่องตลก, หยิก, รัก " เธอเผชิญหน้ากับส่วนเล็ก ๆ ของ Kerubino เขาตั้งใจได้ยินการนับโดยไม่ตั้งใจที่จะอธิบายในความรักของซูซานและเป็นพยานที่ไม่ต้องการได้รับคำสั่งให้ไปรับราชการทหาร ใน Aria ของเขา Figaro Fun และเยาะเย้ยสถานการณ์ที่สร้างขึ้นวาดชายหนุ่มชีวิตที่ยกขึ้นภาพวาดจากชีวิตทหารที่รุนแรง ในเพลงนี้สะท้อนให้เห็นในการผสมผสานที่เก่งกาจของการเต้นรำที่กระปรี้กระเปร่าด้วยจังหวะการประโคม "การต่อสู้" นั่นคือเสียงสามครั้งละเว้นในรูปแบบของ Rondo: อีก - Aria เล็ก ๆ ของตัวละครเพลง "หัวใจเป็นห่วงเลือดร้อน" การรับรู้ที่ จำกัด มากขึ้นในความรู้สึกที่นุ่มนวลมากขึ้นส่งถึงขวดเหล้าอย่างนุ่มนวล: Suzanne (Soprano) มีลักษณะในวงดนตรีหลายคนที่มีพลังคล่องแคล่วและมีไหวพริบไม่ด้อยกว่าใน Figaro นี้ ในขณะเดียวกันภาพของมันก็มีความผิดปกติอย่างประณีตใน Dreamy Dreamy Aria จากการกระทำที่สี่ ในนั้น Susanna จิตใจวาดด้วยการโทรหา Fiaro: สำหรับ Cerubino มากที่สุด (พรรคของเขาแสดงด้วยเสียงเพศหญิงต่ำ - Mezzo-Soprano) จากนั้นมันถูกอธิบายในสอง arias ในฐานะชายหนุ่มที่ทรมานยังไม่สามารถ เข้าใจความรู้สึกของเขาเองพร้อมที่จะตกหลุมรักในแต่ละขั้นตอน หนึ่งในนั้น - และความสุขและความเครียด Aria "บอกเราฉันไม่สามารถอธิบายได้" โอกาสมีการเชื่อมต่อกับมันกับจังหวะราวกับว่าเป็นจังหวะที่เร้าอารมณ์: 41 www.classon.ru การศึกษาของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะของรัสเซียและภารกิจที่ 1 รอบปฐมทัศน์ของ Opera Mozart "Wedding Figaro" เมื่อไหร่? 2. บทภาพยนตร์ของเธอเขียนบทไหน? 3. ความคิดหลักของงานนี้คืออะไร? 4. วิธีการสร้างทาบทามไปยังโอเปร่า? 5. บอกเราเกี่ยวกับคุณสมบัติของห้องเดี่ยวสองห้องในปาร์ตี้ Figaro 6. โหวตใดที่ได้รับมอบหมายจากพรรค Kerubino? ส่งทำนองของ Aria ของเขา 7. Suzanne โดดเด่นในวงดนตรีและอย่างไรใน Aria จากการกระทำที่สี่? รูปแบบที่สี่ (ด้วยการกำจัดมือซ้ายผ่านทางขวา) ในทางตรงกันข้ามกลืนอย่างกล้าหาญมากขึ้น รูปแบบที่ห้าที่จุดเริ่มต้นของ Andante Grazioso ที่ไม่รีบร้อนถูกแทนที่ด้วยช้ามาก - Adagio เป็นเครื่องมือเครื่องมือนักร้องพ่นโดย Colorauturas จากนั้นการเปลี่ยนแปลงของการก้าวบน Fast (Allegro) สอดคล้องกับลักษณะการเต้นที่สนุกสนานของการเปลี่ยนแปลงที่หกครั้งสุดท้าย ส่วนที่สองของ Sonata - Menuet ตามปกติมันถูกสร้างขึ้นในรูปแบบสาธารณรัฐสามส่วนพร้อมการทำซ้ำที่ถูกต้องในการบรรเลงเพลงของส่วนแรก ระหว่างพวกเขาเป็นส่วนกลาง (สามคน) 35 ในทุกส่วนของ Meduet, จำนวนงวดที่แตกหักชายและการครอบงำเมื่อเปรียบเทียบกับน้ำเสียงของผู้หญิงที่อ่อนโยนและราบรื่นคล้ายกับเสียงอุทานที่มีเสน่ห์ Sonata La Major เป็นกุญแจสำคัญของ Sonata ที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางของ Mozart ในสาขาวิชาเอกซึ่งเรียกว่า "Sonata กับ Turkish Marsh" เป็นวงจรที่สร้างขึ้นผิดปกติ ส่วนแรกที่นี่ไม่ใช่ allegro เดียว แต่หกรูปแบบในชุดรูปแบบที่สดใสและสงบเรียบง่ายที่เรียบง่าย เธอดูเหมือนเพลงที่อาจมีอารมณ์ดีในอารมณ์ที่ดีและสงบในบ้านดนตรีเวียนนา ในจังหวะที่ไหวพริบเบา ๆ ของเธอมีความคล้ายคลึงกันกับการเคลื่อนไหวของ Sicilyan - เพลงเต้นรำอิตาลีหรือเพลงเต้นรำเก่า: ส่วนที่สามของ Sonata (สุดท้าย) นักแต่งเพลงเรียกว่า "A11a Turca" - "ในตุรกี" ต่อมาชื่อ "ตุรกีมีนาคม" ถูกยึดที่มั่นในภายหลัง ด้วยความผิดปกติสำหรับการได้ยินในยุโรปการสร้างจำนวนน้ำเสียงของคนตุรกีและเพลงมืออาชีพที่ไม่มีอะไรเหมือนกันที่นี่ แต่ในศตวรรษที่ผ่านมาในยุโรปส่วนใหญ่เป็นเพลงละครที่เกิดขึ้นแฟชั่นสำหรับการเดินขบวนซึ่งเรียกว่า "ตุรกี" ตามอัตภาพ พวกเขาใช้สี Timbrow ของวงออร์เคสตรา "Yanycharsky" ซึ่งเป็นเครื่องมือทองเหลืองและการกระทบที่เหนือกว่า - กลองขนาดใหญ่และขนาดเล็กแผ่นสามเหลี่ยม Yanychars เรียกทหารของชิ้นส่วนทหารราบของกองกำลังตุรกี เพลงของการเดินขบวนของพวกเขาถูกมองโดยชาวยุโรปว่าเป็นป่าที่มีเสียงดัง "ป่าเถื่อน" ไม่มีความแตกต่างที่คมชัดระหว่างการเปลี่ยนแปลง แต่พวกเขาทั้งหมดมีตัวละครที่แตกต่างกัน ในการเปลี่ยนแปลงครั้งแรกขบวนการไพเราะที่สง่างามมีความสุขในช่วงที่สอง - ความสนุกสนานที่สง่างามรวมกับร่มเงาที่มีอารมณ์ขัน (ที่น่าสังเกต "Foreslags" ซุกซน "ในงานปาร์ตี้มือซ้าย) รูปแบบที่สามเป็นเพียงคนเดียวที่เขียนในวิชาเอกสำคัญและใน LA ในผู้เยาว์เต็มไปด้วยตัวเลขการร้องเพลงที่น่าเศร้าเล็กน้อยที่เคลื่อนไหวอย่างสม่ำเสมอเช่นเดียวกับความประหม่าที่อ่อนโยน: ในตอนท้ายของทั้งสามคนมี "Minuetto da Capo" การกำหนด อิตาลี - "จากหัว", "จากจุดเริ่มต้น" 35 "Da Capo" แปลจาก 42 www.classon.ru การศึกษาของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะของรัสเซียสุดท้ายเขียนในรูปแบบที่ผิดปกติ มันสามารถกำหนดเป็นสามส่วนกับนักร้อง (ใน LA Magna) การชิลล์ที่เหลือให้โครงสร้างของรอบชิงชนะเลิศของ Rondo36 ส่วนแรก - ด้วย Motifs "Circling" ได้อย่างง่ายดาย (La Minor) - และส่วนตรงกลาง - ด้วยการเคลื่อนไหวทางเข้า (Fa-Diez Minor) - ผสมผสานการเต้นที่หรูหราด้วยการมีนาคมที่ชัดเจน: เป็นเวลานานมันเชื่อว่า Sonatu WA Major Mozart แต่งในช่วงฤดูร้อนปี 1778 ปีในปารีส แต่พบข้อมูลที่เกิดขึ้นในอีกหลายปีต่อมาในกรุงเวียนนา ข้อมูลดังกล่าวมีแนวโน้มที่จะมีในปี 1782 รอบปฐมทัศน์ของ Zingspil Mozart "การลักพาตัวจาก Seraral" เกิดขึ้น ในนั้นการกระทำเกิดขึ้นในตุรกีและในเพลงของการทาบทามและในสองคณะนักร้องประสานเสียงในเดือนมีนาคมที่จะเลียนแบบเพลง "Yanycharskaya" นอกจากนี้มีเสียงดังว่า รหัส "Yanycharian" ใน La Major Mozart เพิ่มวุฒิสภาเป็นครั้งสุดท้ายในปี 1784 เมื่อเผยแพร่งาน เป็นที่น่าสังเกตว่าใน Sonate เช่นเดียวกับใน "การลักพาตัวของ Seralya" บทบาทขนาดใหญ่เป็นของแนวเพลงและมีนาคม ในเรื่องทั้งหมดนี้เป็นที่ประจักษ์โดยลักษณะของ Mozart ซึ่งเป็นการเชื่อมต่อของดนตรีที่มีเครื่องมือในการแสดงละคร คำถามและงานที่ 1 วัฏจักรที่ผิดปกติใน Sonata ของ Mozart ใน La Major คืออะไร บอกเราเกี่ยวกับลักษณะของชุดรูปแบบและหกรูปแบบในส่วนแรกของงานนี้ 2. ประเภทการเต้นรำที่ใช้ในส่วนที่สองของโซนาต้า? 3. อธิบายว่าทำไม Sonatas สุดท้ายของสาขาวิชาเอกเรียกว่า "ตุรกีมีนาคม" คุณสมบัติของการก่อสร้างคืออะไร? ส่งหัวข้อหลัก 4. ผลงานละครดนตรีของ Mozart เปลี่ยนเป็นเพลงของ "ตุรกีมีนาคม" ของเขา? Symphony Sol Minor เขียนในกรุงเวียนนาในปี 1788, Symphony Sol Minor! (หมายเลข 40) เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดของนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ ส่วนแรกของซิมโฟนีคือ Allegro เดียวในจังหวะที่รวดเร็วมาก มันเริ่มต้นชุดรูปแบบของพรรคหลักซึ่งทำให้หลงเสน่ห์อย่างน่าเชื่อถืออย่างจริงใจและได้รับการยอมรับอย่างจริงใจ มันคือการร้องเพลงไวโอลินภายใต้การสะสมของเครื่องมือสตริงอื่น ๆ ในทำนองของเธอจังหวะที่ตื่นเต้นเดียวกันได้เรียนรู้เช่นเดียวกับที่จุดเริ่มต้นของ Aria Kerubino แรกจาก Opera "Wedding Figaro" (ดูตัวอย่างที่ 37) แต่ตอนนี้มันเป็น "ผู้ใหญ่" มากขึ้นเนื้อเพลงที่จริงจังและกล้าหาญ: นักร้องประสานเสียง (ในสาขาวิชาเอกสำคัญ) สามครั้งเขาเป็นเหมือน "นักร้องเสียงดัง Yanacharian" ในงานปาร์ตี้มือซ้ายได้ยินการเลียนแบบของกลอง Fraraty: การเชื่อมต่อกับ "ตุรกีมีนาคม" บางครั้งเรียกว่า "Rondo ในสไตล์ตุรกี" ("Rondo Alla Turca") 36 43 www.classon.ru การศึกษาของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะของรัสเซียเป็นการพัฒนาขนาดเล็ก) แต่ไม่มีความแตกต่างทั้งหมดเชื่อฟังอารมณ์ที่สดใสทั่วไปซึ่งตั้งแต่เริ่มต้นมันถูกกำหนดในพรรคหลักที่ทำให้เกิดเสียงในเครื่องดนตรี: ความเป็นชายของธรรมชาติได้รับการปรับปรุงในพรรค Binder ซึ่งพัฒนาพรรคหลัก มีการปรับให้เข้ากับเกลือขนานของ Minor Siberia Major ซึ่งเป็นน้ำเสียงของส่วนข้าง ชุดรูปแบบของสว่างขึ้นสง่างามและเป็นผู้หญิงเมื่อเทียบกับธีมหลัก มันถูกทำความสะอาดโดยน้ำเสียงสีรวมถึงการสลับของ Timbres of Strings และเครื่องดนตรีลมไม้: ในชั้นที่เจ็ดที่นี่มีรูป "กระพือ" ของสองสามสิบโน้ต ในอนาคตมันแทรกซึมเข้าไปในแนวที่ไพเราะของทุกคนจากนั้นราวกับว่าเขาสวมใส่พวกเขาซึ่งเกิดขึ้นในการลงทะเบียนที่แตกต่างจากเครื่องมือที่แตกต่างกัน นี่คือวิธีที่ Otzokuki โหวตของธรรมชาติที่สงบสุข เพียงครั้งเดียวที่เกี่ยวข้องเล็กน้อยพวกเขาได้ยินว่าใกล้ชิดแล้วในระยะไกล ตามประเพณีปัจจุบันส่วนที่สามของซิมโฟนีเป็นของขวัญ แต่มันเป็นแบบดั้งเดิมที่ชัดเจนเพียงส่วนกลางคือทั้งสามคน ด้วยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นชื่อของคะแนนโหวตและความกระชับของเกลือการฝึกซ้อมที่สำคัญจะต้องมีเกลือเล็กน้อยส่วนใหญ่ส่วนสุดขีดของเมนูนี้โดยทั่วไปผิดปกติในความตึงเครียดที่น่าทึ่ง ดูเหมือนว่าหลังจากการไตร่ตรองที่เงียบสงบของธรรมชาติเป็นตัวเป็นตนใน Andante ตอนนี้จำเป็นต้องกลับไปสู่โลกแห่งการเตือนภัยทางจิตวิญญาณและความไม่สงบซึ่งเหนือกว่าในส่วนแรกของซิมโฟนี สิ่งนี้สอดคล้องกับการกลับมาของ Tonality พื้นฐานของ Symphony - เกลือของผู้เยาว์: กระแสพลังงานใหม่เกิดขึ้นในปาร์ตี้สุดท้าย ที่นี่บทบาทนำเป็นของหลาย ๆ และการแช่ของการพัฒนาของสามที่มีใจ - แรงจูงใจในหัวข้อหลักของพรรคหลัก ด้วยจุดเริ่มต้นของผ้าลินินในการพัฒนาที่แปลกประหลาดเมฆถูกรบกวน จากแสงที่สำคัญของ Si-Farol ทำให้การเลี้ยวไปสู่ \u200b\u200bTonality ที่ห่างไกลของ FA -DES เล็กน้อย การพัฒนาพัฒนารูปแบบของคู่หลักของ TII อย่างมาก มันผ่านจำนวนของอ้อนแอาจำนวนหนึ่งบดเป็นวลีและลวดลายแยกต่างหากและพวกเขามักจะเลียนแบบในเสียงที่แตกต่างกันของวงออเคสตรา พนันแรงจูงใจครั้งแรกของหัวข้อนี้อย่างมากมาย แต่ในที่สุดจังหวะการเต้นของเขาก็อ่อนแอยับยั้งการตอบสนองและการบรรเลง อย่างไรก็ตามผลของความร้อนที่น่าทึ่งสูงในการพัฒนาก็ได้รับผลกระทบในส่วนแรกของส่วนนี้ มันจะเพิ่มความยาวของคู่ตัวผู้อย่างมีนัยสำคัญมันนำไปสู่การนำเสนอด้านข้างและฝ่ายสุดท้ายไม่ได้อยู่ในที่สำคัญอีกต่อไป แต่ในโทนเสียงหลักของ G Minor ซึ่งทำให้เสียงของพวกเขาน่าทึ่งมากขึ้น ส่วนที่สองของซิมโฟนีคือ Andante Mi-B ที่สำคัญแบน มันตัดกันส่วนแรกที่น่าทึ่งกับความสงบสุขอ่อนโยน รูปร่างของ Andante ยังเห็น (ด้วย Salt Minor เป็นส่วนประกอบหลักและส่วนที่สี่ของ Symphony - การดำเนินการครั้งสุดท้ายในขั้นตอนที่รวดเร็วที่สุดสุดท้ายเขียนในโซนาต้าธีมของพรรคหลักเป็นผู้นำในเรื่องนี้ ส่วนหนึ่งของซิมโฟนีพร้อมกับธีมของส่วนหลักของส่วนแรกมันหมายถึงหัวข้อเครื่องมือ Mozartt ที่สว่างที่สุด แต่ถ้าหัวข้อในส่วนแรกฟังดูอ่อนโยนและน่าเกรงขามหัวข้อของรอบสุดท้ายเป็นคำอุทธรณ์ที่มีความหลงใหลในโคลงสั้น ๆ ที่เต็มไปด้วยความกล้าหาญและการแก้ปัญหาการศึกษาของเด็ก ๆ 44 คนในสาขาศิลปะของรัสเซีย 2 บอกเราเกี่ยวกับหัวข้อหลักของส่วนแรกของซิมโฟนีและการพัฒนาของพวกเขา 3. ตัวละครอะไรคือเพลงในที่สองและในส่วนที่สามของซิมโฟนี? 4. หัวข้อใดคือซิมโฟนีชั้นนำในรอบชิงชนะเลิศ ตัวละครของเธอแตกต่างจากธรรมชาติของหัวข้อหลักของส่วนแรกอย่างไร 5. หัวข้อของพรรคหลักของการสร้างขั้นสุดท้ายเป็นอย่างไร การพัฒนาของการพัฒนาในการพัฒนาคืออะไร? ผลงานหลักของการโทรเปลวไฟนี้ถูกสร้างขึ้นโดยการบินอย่างรวดเร็วของทำนองเพลงบนเสียงของคอร์ดในแรงกระตุ้นของเขาราวกับว่าพวกเขาได้รับคำตอบรอบ ๆ เสียงหนึ่งเครื่องที่ไพเราะ ในตอนแรกของซิมโฟนีธีมที่สง่างามของปาร์ตี้ด้านข้างของเสียงสุดท้ายในการจัดนิทรรศการโดยเฉพาะอย่างยิ่งแสงเมื่อมันจัดขึ้นใน C-Bar ที่สำคัญ: 19 Opero Requiem ประมาณ 50 Symphony 27 คอนเสิร์ตสำหรับคีย์ที่มีวงออเคสตรา 5 คอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินที่มีคอนเสิร์ตออร์เคสตร้าพร้อมกับวงออเคสตราสำหรับขลุ่ย, คลาริเน็ต, fagot, ฮอร์น, ขลุ่ยกับพิณสตริงควอร์ต (มากกว่า 20) และ quintes ของส่วนสำคัญสำหรับไวโอลินและการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ, จินตนาการ, Rondo, Muxets สำหรับกุญแจ พื้นฐานของชุดสุดท้ายเป็นองค์ประกอบที่สองของธีมหลักของพรรค การพัฒนาของขั้นสุดท้ายโดยเฉพาะอย่างยิ่งการพัฒนาอย่างเข้มข้นเป็นครั้งแรกที่เชิญชวนองค์ประกอบของหัวข้อหลักของพรรคหลัก ความตึงเครียดที่น่าทึ่งสูงนั้นทำได้โดยความเข้มข้นของเทคนิคการพัฒนาฮาร์มอนิกและโพลีโฟนิค - ดำเนินการกับการตีลังกาและการจำลองแบบจำลองจำนวนมาก ในการบรรเลงความประพฤติของส่วนข้างในโทนสะดือหลักของเกลือรองมีสีเทาเล็กน้อยด้วยความโศกเศร้าเล็กน้อย และองค์ประกอบที่สองของหัวข้อของพรรคหลัก (ยืนยันตัวเลขที่กระฉับกระเฉง) เช่นเดียวกับในการเปิดรับแสงที่ฐานของชุดสุดท้ายในการบรรเลง เป็นผลให้รอบสุดท้ายในการสร้าง Matsarthovsky ที่ยอดเยี่ยมนี้ก่อให้เกิดจุดสุดยอดที่น่าทึ่งอย่างมากของวัฏจักรของ Sonnosymphonic ทั้งหมดซึ่งเป็นประวัติการณ์ผ่านจุดมุ่งหมายของการพัฒนาแบบครบวงจร Ludwig Van Beethoven 1770-1827 นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่ดี Ludwig Baths Beethoven เป็นนักดนตรีที่มีมนุษยชาติที่อายุน้อยกว่าซึ่งเรียกว่าคลาสสิกเวียนนา เบโธเฟนมีโอกาสที่จะมีชีวิตอยู่และสร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยน XVII และ XIX ศตวรรษในยุคของการเปลี่ยนแปลงสาธารณะที่ยิ่งใหญ่และแรงกระแทก เยาวชนของเขาใกล้เคียงกับเวลาคำถามและงานที่ 1 Mozart Symphony ของ Salt Minor 40 เมื่อไหร่และที่ไหน 45 www.classon.ru การศึกษาของเด็ก ๆ ในสาขาศิลปะของรัสเซีย

(เรตติ้ง: 3 , เฉลี่ย: 3,67 จาก 5)

หัวข้อ: วรรณคดีดนตรีของต่างประเทศ

เกี่ยวกับหนังสือ "วรรณคดีดนตรีของต่างประเทศ" I. A. Prokhorov

ตำราเรียนที่เรียกว่า "วรรณคดีดนตรีของต่างประเทศ" ซึ่งเป็น I. Prokhorov มีไว้สำหรับการศึกษาอิสระ สิ่งนี้อธิบายความสูญหวังและความพร้อมใช้งานของการนำเสนอวัสดุ

หนังสือ "วรรณคดีดนตรีของต่างประเทศ" จะแนะนำนักเรียนที่มีชีวประวัติสั้น ๆ และการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง เด็ก ๆ จะสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตและการทำงานของอัจฉริยะเช่นนี้ตามที่ฉันประทับ Bach, J. Gaidn, v.a. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert และ F. Chopin I. Prokhorov ไม่ได้มีรายละเอียดเกินกว่าที่จะอธิบายเรื่องราวของนักแต่งเพลงที่มีความสามารถในตำราเรียนคุณจะพบกับวันที่สำคัญของชีวิตแหล่งกำเนิดชื่อและชื่อเรื่องพื้นที่ของกิจกรรมเงื่อนไขที่มีอิทธิพลต่อการเลือกอาชีพ . หนังสือเล่มนี้จะพูดถึงขั้นตอนหลักของชีวิตและกิจกรรมของนักดนตรีมุมมองทางสังคม - การเมืองของพวกเขา

การตีพิมพ์ "วรรณคดีดนตรีของต่างประเทศ" มีไว้สำหรับนักเรียนของโรงเรียนดนตรีอย่างไรก็ตามทุกคนที่ไม่แยแสกับงานคลาสสิกจะพบสิ่งที่น่าสนใจสำหรับตัวเองในหนังสือเล่มนี้ ข้อความ I. Prokhorov เสริมสร้างคำอธิบายของแนวคิดทางดนตรีและสุดขั้วบางอย่างซึ่งทำให้นักวิชาการน้อยลง ส่วนที่อธิบายถึงชีวิตของนักดนตรีถูกยื่นในบริบทของชีวิตประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของประเทศในยุโรปในช่วงเวลานั้น สิ่งนี้ทำให้นักเรียนมีโอกาสที่จะเข้าใจถึงความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและมีขนาดใหญ่ของเงื่อนไขที่นักแต่งเพลงในตำนานอาศัยอยู่และสร้างขึ้น

ตั้งแต่หนังสือ "วรรณคดีดนตรีของต่างประเทศ" มีไว้สำหรับการอ่านบ้านงาน Symphonic ทั้งหมดที่มีอยู่ในการจัดเรียงสี่เฟรม เป็นที่น่าสังเกตว่าเรื่องราวเกี่ยวกับการทำงานของ BABA ซึ่งตามโปรแกรมการศึกษาในตอนท้ายของปีวางอยู่ในจุดเริ่มต้น ในขั้นตอนดังกล่าวผู้เขียนไปปฏิบัติตามลำดับเหตุการณ์การนำเสนอ

คอมไพเลอร์ของหนังสือเล่มนี้มีความมั่นใจว่าการใช้งานเป็นประจำของตำราเรียนจะตื่นขึ้นมารสชาติของความคุ้นเคยอิสระกับวรรณกรรมดนตรียอดนิยมและวิทยาศาสตร์ นอกจากนี้เด็ก ๆ จะสามารถพัฒนาและเสริมสร้างทักษะการอ่านดนตรีจากแผ่นงานและจะคุ้นเคยกับการดำเนินการในสี่มือ
การเรียนรู้อิสระของงานที่มีชื่อเสียงจะช่วยให้พวกเขาสามารถดำเนินการในระหว่างบทเรียนต่อหน้าเด็กคนอื่น ๆ ซึ่งจะทำให้ชั้นเรียนเป็นกลุ่มที่ใช้งานมากขึ้นและปรับปรุงการรับรู้ของดนตรีคลาสสิกอย่างมีนัยสำคัญ

บนเว็บไซต์ของเราเกี่ยวกับ LifeInbooks.net Books คุณสามารถดาวน์โหลดได้ฟรีโดยไม่ต้องลงทะเบียนหรืออ่านหนังสือออนไลน์ "วรรณกรรมเพลงของต่างประเทศ" I. A. Prokhorov ใน Epub, FB2, TXT, RTF รูปแบบ RTF, PDF สำหรับ iPad, iPhone, Android และ Kindle หนังสือเล่มนี้จะให้ช่วงเวลาที่น่ารื่นรมย์แก่คุณและความสุขที่แท้จริงของการอ่าน คุณสามารถซื้อเวอร์ชันเต็มจากพันธมิตรของเรา นอกจากนี้เราจะพบข่าวล่าสุดจากโลกวรรณกรรมหาประวัติของผู้แต่งที่คุณชื่นชอบ สำหรับนักเขียนมือใหม่มีส่วนที่แยกต่างหากพร้อมคำแนะนำและคำแนะนำที่เป็นประโยชน์บทความที่น่าสนใจขอบคุณที่คุณเองจะสามารถลองใช้ทักษะวรรณกรรมของคุณได้

จากคอมไพเลอร์
หนังสือเล่มนี้เป็นคู่มือการสอนเกี่ยวกับวรรณคดีดนตรีของช่วงเวลาประวัติศาสตร์นั้นซึ่งเริ่มต้นด้วยทศวรรษที่ผ่านมาของศตวรรษที่สิบสอง คู่มือการฝึกอบรมดังกล่าวปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรก: ปัญหาที่ห้าเสร็จสมบูรณ์ตามที่ทราบกันดีถึงความคิดสร้างสรรค์ของ K-Debussy และ M. Ravel
หนังสือเล่มนี้รวมถึงลักษณะของโรงเรียนดนตรีแห่งชาติต่าง ๆ ซึ่งได้กำหนดโครงสร้างโดยรวม ส่วนแรกให้ลักษณะของกระบวนการทั่วไปที่ดำเนินการในทางของตัวเองในศิลปะดนตรีของประเทศต่าง ๆ และในการทำงานของนักแต่งเพลงของบุคคลที่แตกต่างกัน แต่ละส่วนที่ตามมาประกอบด้วยการทบทวนวัฒนธรรมดนตรีของประเทศนี้รวมถึงส่วนเอกสารที่อุทิศให้กับงานของนักแต่งเพลงที่สำคัญที่สุดของโรงเรียนนี้ มีเพียงส่วนที่ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์ของ I. Stravinsky แตกต่างกันในโครงสร้าง: ไม่มีการทบทวนเกริ่นนำในนั้น และนี่เป็นที่เข้าใจ: หลังจากทั้งหมดโดยอาศัยสภาพแวดล้อมพิเศษชีวิตส่วนใหญ่ของเขาเกินกว่ารัสเซีย Stravinsky ยังคงเป็นผู้เชี่ยวชาญรัสเซียและไม่ได้อยู่ในโรงเรียนต่างประเทศใด ๆ ผลกระทบที่เด็ดขาดของหลักการสร้างสรรค์ของเขาคือนักดนตรีชั้นนำของศตวรรษของเราเกือบจะไม่อนุญาตให้ลบ Stravinsky ออกจากภาพรวมของการพัฒนาศิลปะดนตรีของศตวรรษที่ 20 การรวมบทที่เกี่ยวกับเอกสารนี้ในคู่มือการศึกษาสำหรับวรรณคดีดนตรีต่างประเทศเกิดจากคุณสมบัติของหลักสูตรในโรงเรียน: เมื่อเรียนดนตรีต่างชาติของศตวรรษที่ 20 นักเรียนไม่คุ้นเคยกับบุคลิกภาพใด ๆ หรือเพลงฉัน . Stravinsky ในหน้านี้ของศิลปะดนตรีพวกเขาจะได้รับการสอนเฉพาะในตอนท้ายของหลักสูตร IV ที่มีเพียงครั้งแรกเท่านั้นยุครัสเซียในการสร้างนักแต่งเพลงได้รับการพิจารณา

ความสนใจของคอมไพเลอร์และผู้เขียนคู่มือการศึกษามุ่งเน้นไปที่การแสดงของกระบวนการดนตรีและประวัติศาสตร์ทั่วไปของช่วงเวลาภายใต้การพิจารณาและการวิเคราะห์ผลงานที่โดดเด่นที่สุดที่กลายเป็นคลาสสิกของศตวรรษของเรา เนื่องจากความซับซ้อนที่โดดเด่นของเหตุการณ์ของศิลปะดนตรีของศตวรรษที่ 20 ความแตกต่างของพวกเขาการเชื่อมต่อระหว่างกันการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของพวกเขารีวิวบทที่มีสถานที่ที่มีขนาดใหญ่กว่าในหนังสือเล่มนี้มากกว่าในประเด็นก่อนหน้านี้ อย่างไรก็ตามตามหลักการระเบียบวิธีการของวัตถุคอมไพเลอร์พยายามรักษาความสนใจของการวิเคราะห์งานดนตรีซึ่งในกรณีนี้ได้รับการออกแบบมาเพื่อเปิดเผยความหลากหลายของวิธีการสร้างสรรค์วิธีการคิดโซลูชันโวหารที่แตกต่างกันและส่วนใหญ่ ช่างแต่งนักแต่งเพลงของอาจารย์ของเรา

เนื่องจากความจริงที่ว่าหนังสือเล่มนี้ให้ภาพที่กว้างของศิลปะดนตรีการวิเคราะห์ยังซับซ้อนมากในหลาย ๆ กรณี (ซึ่งส่วนใหญ่เป็นวัสดุที่กำหนดเอง) คอมไพเลอร์ถือว่าเป็นไปได้ที่จะแก้ไขคู่มือการศึกษานี้ให้กับนักเรียน โดยการแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผนกดนตรีทางทฤษฎี เนื้อหาของหนังสือยอมรับวิธีการเลือกตั้งในกระบวนการศึกษา ความลึกและรายละเอียดของการศึกษาบทที่ถูกกำหนดโดยครูตัวเองขึ้นอยู่กับระดับของการเตรียมพร้อมของนักเรียนอุปกรณ์วัสดุของกระบวนการศึกษาและบันทึกเพลงและจัดสรรโดยหลักสูตรสำหรับส่วนนี้ของหลักสูตร ชั่วโมง.
ทีมงานผู้เขียนขนาดใหญ่ทำงานในหนังสือเล่มนี้ จากที่นี่ - การหลีกเลี่ยงไม่ได้ของวิธีที่แตกต่างกันในการจัดหาวัสดุ ในเวลาเดียวกันในวิธีการที่มากนักคอมไพเลอร์พยายามรักษาหลักการระเบียบวิธีที่สม่ำเสมอ

เนื้อหา
จากคอมไพเลอร์
วิธีการพัฒนาศิลปะดนตรีต่างประเทศของศตวรรษที่ XX
วัฒนธรรมเพลงของออสเตรีย
กุสตาฟอาลีเตอร์
ความคิดสร้างสรรค์ของเสียง "เพลงของเด็กฝึกหัดสวมใส่"
ความคิดสร้างสรรค์ซิมโฟนี ซิมโฟนีแรก
Arnold Shenberg
วิธีชีวิตและความคิดสร้างสรรค์
"รอดชีวิตมาจากวอร์ซอว์"
Alban Berg
วิธีชีวิตและความคิดสร้างสรรค์
ละครเพลง "Mascotk"
คอนเสิร์ตไวโอลินกับวงออเคสตรา
Anton Webern
วิธีชีวิตและความคิดสร้างสรรค์
วัฒนธรรมดนตรีเยอรมนี
ริชาร์ดสเตราส์
วิธีชีวิตและความคิดสร้างสรรค์
ความคิดสร้างสรรค์ซิมโฟนี บทกวีไพเราะ "Don-Zhuan" และ "til ulenshpigel"
Paul Hindempit
วิธีชีวิตและความคิดสร้างสรรค์
ความคิดสร้างสรรค์ซิมโฟนี ซิมโฟนี "ศิลปิน Mathis"
karl orf
วิธีชีวิตและความคิดสร้างสรรค์
แนวหลักของความคิดสร้างสรรค์ของ Karl Orfa และคุณสมบัติของพวกเขา
โอเปร่า "Umnitsa"
"Carmina Buran"
Igor Stravinsky
วิธีชีวิตและความคิดสร้างสรรค์
"Symphony of Psalms"
โอเปร่า "กษัตริย์ edip"
วัฒนธรรมเพลงของฝรั่งเศส
Arthur Ongger
วิธีชีวิตและความคิดสร้างสรรค์
ความคิดสร้างสรรค์การแสดงละครและความคิดเชิงเทวดาศาสตร์ Oratorio "Jeanne D" Ark ที่ไฟ "
ความคิดสร้างสรรค์ซิมโฟนี ซิมโฟนีที่สาม ("liturgical")
Darius Miyo
วิธีชีวิตและความคิดสร้างสรรค์
เครื่องมือเสียงความคิดสร้างสรรค์ "ปราสาทดับเพลิง"
ฟรานซิส pulenk
วิธีชีวิตและความคิดสร้างสรรค์
โอเปร่า "เสียงของมนุษย์"
วัฒนธรรมเพลงสเปน
Manuel de Olla
วิธีชีวิตและความคิดสร้างสรรค์
บัลเล่ต์ "Love-Magician"
โอเปร่า "ชีวิตสั้น"