chansonniers ฝรั่งเศสที่ดีที่สุดและเพลงของพวกเขา รายชื่อนักร้องชานสันในสมัยต่างๆ แชนซันเนียร์ชาวฝรั่งเศส
แนวเพลงและสไตล์ดนตรีเกือบทั้งหมดมีอยู่ในฝรั่งเศส แต่แนวเพลงรวมทั้งทั่วโลกเป็นที่นิยมมากที่สุดที่นี่ มีนักแสดงที่โดดเด่นมากมายในประเทศที่ทำงานประเภทชานสัน แต่ชานสันในฝรั่งเศสนั้นแตกต่างจากนักแสดงในประเทศของเราอย่างมาก สิ่งสำคัญที่สุดคือเพลงนี้ยังคงรักษาลักษณะประจำชาติที่มีอยู่ในเพลงฝรั่งเศสเท่านั้นและไม่อนุญาตให้มีอิทธิพลของแนวโน้มในการพัฒนาธุรกิจการแสดงระดับโลก
บางทีเหตุผลอาจอยู่ที่ความนิยมมหาศาลทั่วโลกของคาบาเร่ต์ฝรั่งเศสที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ผ่านมาและเป็นนามบัตรของประเทศ รูปแบบศิลปะนี้ได้กลายเป็นกระแสแบบพอเพียงและมีลักษณะเฉพาะที่โดดเด่นมาก
บางครั้งการสังเคราะห์ด้วยทิศทางอื่นอาจเป็นไปไม่ได้เนื่องจากความไม่สอดคล้องกันและความไม่ลงรอยกันซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้ในดนตรี ความคิดริเริ่มนี้เองที่ทำให้เพลงฮิตของแชนซอนเนียร์ชาวฝรั่งเศสได้รับความนิยมและแสดงอยู่ตลอดเวลาอย่างไม่น่าเชื่อ
นักร้องแจ๊สชาวฝรั่งเศสส่องแสงดาวที่สว่างไสวบนขอบฟ้าของศิลปะโลก หากในยุค 70 และ 80 สไตล์นี้เป็นศิลปะสำหรับผู้ชื่นชอบดนตรีชั้นยอดและแท้จริง เมื่อเวลาผ่านไปก็เริ่มใช้เทคนิคของศิลปะมวลชน
แม้ว่าส่วนใหญ่แล้วเวทีนี้จะเริ่มใช้เทคนิคการแสดงดนตรีแจ๊ส
อย่างไรก็ตาม ดนตรีร่วมสมัยไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ทั่วโลก ยังโดดเด่นด้วยการผสมผสานของสไตล์และเทรนด์ทั้งหมดเข้าด้วยกัน เป็นผลให้เพลงที่ไพเราะที่สุดและนักแสดงที่มีความสามารถยอดเยี่ยมปรากฏขึ้น
นักร้องชาวฝรั่งเศสร่วมสมัยหลายคนได้กลายเป็นที่โด่งดังไปทั่วโลก โน้ตตัวแรกบางตัวสามารถจดจำได้อย่างแท้จริง ต้องขอบคุณน้ำเสียงที่สดใสและน่าจดจำ
นักร้องฝรั่งเศสดังไปทั่วโลก
ชื่อนี้ดังไปทั่วโลกในศตวรรษที่ผ่านมา นักร้องที่มีเสียงต่ำสวยงามและมีเสน่ห์พิเศษทำให้ผู้หญิงทั่วโลกคลั่งไคล้
เพลงฮิตของ Dassin เช่น "Excuse Me Lady", "Bip-Bip", "Ça m'avance à quoi", "Les Dalton" และเพลงอื่นๆ ถูกครอบทับโดยนักแสดงร่วมสมัย คนรุ่นเรามักฟังเพลงเหล่านี้อย่างมีความสุข บางครั้งถึงกับไม่รู้ ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์และเป็นนักแสดงคนแรกของพวกเขา
Joe Dassin เกิดในปี 1938 ในนิวยอร์ก แม่ของดาราในอนาคตเป็นนักไวโอลินที่มีชื่อเสียง พ่อของเขาเป็นผู้กำกับ เมื่ออายุยังน้อย Joe อายุ 12 ปี ครอบครัวย้ายไปฝรั่งเศส เป็นไปได้มากว่ายีนของผู้ปกครองและการเลี้ยงดูที่มีบทบาทสำคัญในการเลือกอาชีพ Joe Dassin แสดงในภาพยนตร์มาตลอดชีวิตและเขียนเพลงที่สวยงาม
ฝรั่งเศส-แคนาดา นักร้องและนักแสดง Garouตื่นขึ้นมามีชื่อเสียงหลังจากเล่นเป็น quasimodo ในละครเพลง "Notre Dame de Paris" ชื่อจริงของนักร้องคือ Pierre Garan เขาเกิดเมื่อปี 2515 เสียงที่เบาและแหบเล็กน้อย ทักษะการประหารชีวิตสูงสุดทำให้ Garu ก้าวสู่ตำแหน่งดาราระดับโลก
อาชีพการแสดงก็ไปได้สวยเช่นกัน จนถึงปัจจุบันนักร้องได้ออกอัลบั้ม 8 อัลบั้ม
Gregory Lemarchalเกิดในปี 1983 นักร้องดังตั้งแต่อายุยังน้อย ต้องขอบคุณความสามารถที่เหลือเชื่อของเขา คล่องตัว และเสียงที่สดใส
ในวัยเด็ก เด็กชายได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคทางพันธุกรรมที่หายากซึ่งส่งผลต่อการทำงานของปอด อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Gregory ก็สามารถบรรลุผลลัพธ์ที่สูงมากในทักษะการร้องและทำให้แฟน ๆ ของเขาพอใจด้วยเพลงที่ไพเราะและจริงใจ
โรคที่รักษาไม่หายได้คร่าชีวิตของนักร้องในปี 2550 อัลบั้มมรณกรรม "La voix d'un ange" (เสียงของนางฟ้า) ในปี 2551 ได้รับรางวัลแพลตตินั่มสำหรับยอดขายล้านเล่มในยุโรป
นักร้องหญิงยอดนิยมของฝรั่งเศส
จะเกี่ยวข้องกับดนตรีฝรั่งเศสเป็นอันดับแรกเสมอ Edith Piaf... ในโลกอารยะ ไม่มีใครที่ไม่เคยได้ยินเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของผู้หญิงที่ฉลาดคนนี้
ชื่อจริงของนักร้องและนักแสดงคือ Giovanna Gassion เธอเกิดในปี 2458 วัยเด็กและเยาวชนของดาราโลกในอนาคตผ่านไปด้วยความยากจนและการถูกลิดรอนซึ่งเป็นสาเหตุของสุขภาพไม่ดีซึ่งทำให้นักร้องต้องทนทุกข์ทรมานตลอดชีวิตและเป็นสาเหตุของการเสียชีวิตก่อนวัยอันควร
เพลง "Milord", "Padam Padam", "Non Je Ne Regrette Rien" เป็นที่รู้จักของทุกคนโดยไม่คำนึงถึงอายุและรสนิยมทางดนตรี
คนที่ยอดเยี่ยมดึงดูดความสนใจของสาธารณชนอย่างสม่ำเสมอด้วยความสามารถด้านเสียงที่ไม่ธรรมดาเหตุการณ์อื้อฉาวและชีวิตส่วนตัวที่ร่ำรวย
Patricia Kaasเป็นหนึ่งในนักร้องที่ฉลาดและน่าสนใจที่สุดในยุคของเรา แม้ว่านักร้องจะอยู่ในประเภทชานสัน แต่สไตล์ของเธอที่มีเสน่ห์เฉพาะในฝรั่งเศสเท่านั้นที่รวมเพลงชานสันแจ๊สและป๊อปเข้าด้วยกัน
นี่เป็นรูปแบบพิเศษของ Patricia Kaas อย่างแม่นยำนักร้องสามารถผสมผสานสไตล์ที่เข้ากันไม่ได้และกลายเป็นว่าอร่อยมากสำหรับเธอ
โลกเห็น 10 อัลบั้ม ซึ่งแต่ละอัลบั้มมีมาตรฐานรสชาติที่ประณีตและฝีมือชั้นยอด นักร้องนำเที่ยวและจัดคอนเสิร์ตทั่วโลก
จากการค้นพบในศตวรรษของเรา ดวงดาวของนักร้องฝรั่งเศสสมัยใหม่ ถือว่าเป็นหนึ่งในนักร้องหนุ่มที่มีแนวโน้มมากที่สุด เผาไหม้อย่างสว่างไสวบนท้องฟ้าและ ZAZผสมผสานดนตรีชานสัน โฟล์ค แจ๊ส และอคูสติกอย่างกล้าหาญและมีความสามารถ
แน่นอนว่ารายชื่อนักดนตรีที่มีความสามารถและเป็นที่นิยมในฝรั่งเศสไม่ได้จำกัดอยู่แค่นักร้องและนักร้องดังกล่าวเท่านั้น
เพิ่มเติมเกี่ยวกับนักแสดงคลาสสิกและสมัยใหม่ ตัวแทนของทิศทางร็อคและแร็พ ประเทศนี้ได้นำเสนอโลกด้วยเพลงคุณภาพสูงและสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ เมื่อฟังเธอ เรามีโอกาสได้สัมผัส อย่างน้อยหนึ่งนาที โลกแห่งความสง่างามและเสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์และประณีต
คลิปภาษาฝรั่งเศส - VIDEO
ฟังเพลงยอดเยี่ยม "My Angel" ขับร้องโดย "Golden Voice" โดย Gregory Lemarshal
เราจะยินดีหากคุณแบ่งปันกับเพื่อนของคุณ:
Chansonierหัวข้อที่ 5. เพลงกวี เพลงกวี หรือ เพลงกวี เป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในประเทศต่างๆ คุณสมบัติที่โดดเด่นของมันคือการผสมผสานในคนเดียวของผู้แต่งเพลง, ข้อความและนักแสดง, การบรรเลงกีตาร์, ลำดับความสำคัญของความสำคัญของข้อความมากกว่าดนตรี ในรัสเซียความโรแมนติกของเมืองและเพลงย่อของ Alexander Vertinsky ถือได้ว่าเป็นเพลงก่อนหน้าของผู้แต่ง ในตอนแรกแนวเพลงนั้นอิงจากเพลงของนักเรียนและนักท่องเที่ยวซึ่งแตกต่างจากเพลง "ทางการ" (เผยแพร่ผ่านช่องทางของรัฐ) โดยน้ำเสียงส่วนตัวที่โดดเด่นซึ่งเป็นแนวทางที่มีชีวิตชีวาและไม่เป็นทางการในหัวข้อ ผลงานแยกประเภทปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1930 (เพลงโรแมนติกที่แต่งโดย P. Kogan และ G. Lepsky ซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดคือ "Brigantine" รวมถึงเพลงแรกของ M. Ancharov) ในมอสโกก่อนสงครามเพลงของนักธรณีวิทยา Nikolai Vlasov (1914-1957) ได้รับความนิยม - "การอำลาของนักเรียน" ("คุณจะไปที่กวางเรนเดียร์ฉันจะไปที่ Turkestan ที่ห่างไกล ... ") และอื่น ๆ ที่จริงแล้ว Vlasov วางรากฐานสำหรับเพลงท่องเที่ยว เพลงของ Evgeny Agranovich มีชะตากรรมพิเศษซึ่งเริ่มแต่งเพลงในปี 2481 เพลงของคนรุ่นนี้แทบจะแยกไม่ออกกับเพลงที่ฟังในช่องทางการ และมักเขียนด้วยข้อความซ้ำของท่วงทำนองที่รู้จักแล้ว เช่น Baksanskaya ถือเป็นเพลงคลาสสิกสำหรับนักท่องเที่ยวและนักประพันธ์ - เพลงที่แต่งโดยนักรบนักปีนเขา ในช่วงฤดูหนาวปี 2486 ทำนองเพลงแทงโก้ชื่อดัง B. Terentyev " แต่ในทำนองเดียวกันก็เขียนเพลงที่โด่งดัง "ผ้าพันคอสีน้ำเงิน" (เวอร์ชันแรกของข้อความที่เขียนโดยนักประพันธ์เพลงมืออาชีพในไม่ช้าก็ถูกแทนที่ด้วย "พื้นบ้าน" ซึ่งเผยแพร่ทั่วประเทศ) และสัญลักษณ์ของการปิดล้อม เลนินกราด "งานฉลอง Volkhovskaya" (ตามทำนองเพลง "ขนมปังของเรา") นักแสดงเพลงประเภทนี้ส่วนใหญ่ (แต่ไม่เสมอไป) มักเป็นผู้แต่งทั้งบทกวีและดนตรี - ด้วยเหตุนี้ชื่อ ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เพลงของผู้แต่งอันทรงพลังปรากฏขึ้นในสภาพแวดล้อมของนักเรียนโดยเฉพาะที่คณะชีววิทยาของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก (ผู้เขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของกาแลคซีนี้คือ G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, L. Rozanova) และที่สถาบันการสอน เลนิน (Yu. Vizbor, Yu. Kim, A. Yakusheva) เพลงของผู้แต่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในช่วงกลางทศวรรษ 1950 โดยมีเครื่องบันทึกเทปเกิดขึ้น ในเวลานี้ Yuri Vizbor, B. Okudzhava, N. Matveeva และ A. Dulov เริ่มแต่งเพลงอย่างเป็นระบบ เท่าที่เราทราบชมรมเพลงสมัครเล่นเกิดขึ้นตามคำแนะนำของ KGB ในขณะนั้น - ทั้งที่ต้องระวังและยังคงฟังเพลงจริง ... ต่อมาในทศวรรษ 1960 - 80, Vladimir Vysotsky, Alexander Galich, Vladimir Turiyansky กลายเป็นคลาสสิกของประเภท Victor Berkovsky, Sergey Nikitin, Alexander Gorodnitsky, Vadim Egorov, Alexander Lobanovsky, Aron Krupp, Evgeny Klyachkin, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vladimir Berezhkov, Vera Matveeva, Victor Luferov, Alexander Tkachev, Pyotr Starchik, Alexander Sukhanov, Vladimir Lantsberg, Veronika Dolina , Alexander Dolsky, Leonid Semakov ในยุค 80 และ 90 Mikhail Shcherbakov, Lyubov Zakharchenko และคู่หูสร้างสรรค์ของ Alexei Ivaschenko และ Georgy Vasiliev (Ivasi) ถูกเพิ่มเข้ามา ไม่ค่อยมีใครรู้จักว่าเพลงที่แต่งขึ้นเองรวมถึงเพลงที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายนั้นเขียนโดยกวีที่ "บริสุทธิ์" เช่น Valentin Berestov, Gleb Gorbovsky ("เมื่อแสงไฟยามค่ำคืนแกว่ง ... ", "ที่เบียร์- ศาลาน้ำ ... "), Viktor Sosnora ("โรงหล่อบินไปทางสถานี ... ") เพลงของผู้แต่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกของ "อายุหกสิบเศษ" สามารถแยกแยะได้หลายขั้นตอนในการพัฒนาเพลงของผู้แต่ง ขั้นตอนแรกคือขั้นตอนที่โรแมนติกนำโดย B. Okudzhava จนถึงกลางทศวรรษ 1960 ขอบเขตหลักของการตระหนักถึงการเริ่มต้นที่โรแมนติกคือ "เพลงแห่งการหลงทาง" ที่มีภาพมิตรภาพ (เพื่อน) เป็นศูนย์กลางและถนนเป็น "เส้นชีวิต" - เส้นทางสู่ความไม่รู้และเส้นทางสู่ความรู้ด้วยตนเอง ในขั้นตอนนี้ เพลงของผู้แต่งแทบไม่เกินขอบเขตของสภาพแวดล้อมที่ก่อให้เกิดมัน แพร่กระจาย "จากบริษัทหนึ่งไปยังอีกบริษัทหนึ่ง" ด้วยวาจาหรือในการบันทึกเทป มันถูกแสดงในที่สาธารณะน้อยมากและอีกครั้งเกือบทั้งหมดโดยเฉพาะ "ในแวดวงของตัวเอง" - ใน "ความคิดเห็น" ของนักเรียนมือสมัครเล่น "การละเล่น" ของปัญญาชนที่สร้างสรรค์ ฯลฯ เช่นเดียวกับการชุมนุมของนักท่องเที่ยวซึ่งค่อยๆกลายเป็นเทศกาล ของเพลงของผู้เขียน ... ในขั้นตอนนี้ เจ้าหน้าที่แทบไม่สนใจเพลงของผู้แต่งเลย เนื่องจากเป็นการแสดงที่ไม่เป็นอันตรายของความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่น ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญของชีวิตปัญญาชน อย่างไรก็ตาม เพลงที่ขมขื่นและเหน็บแนมของ A. Galich ซึ่งอยู่ในตอนต้นของยุค 60 ก็มีอยู่แล้ว ("The Prospector's Waltz", "Ask, Boys", "Behind Seven Fences", "Red Triangle" เป็นต้น) กลายเป็นการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อระบบที่มีอยู่ด้วยความกล้าหาญและความตรงไปตรงมาที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในช่วงเวลานั้น ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 60 ยูริคิมก็หันไปหาเรื่องน่าขันและต่อมาก็แปลความหมายเสียดสีอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับชีวิตโดยรอบ ("การสนทนาของผู้ให้ข้อมูลสองคน", "สองเลียนแบบของกาลิช", "แม่ของฉันรัสเซีย" ฯลฯ ) เพลงจำนวนหนึ่งโดย A. Galich ("เราไม่ได้เลวร้ายไปกว่า Horace", "ฉันเลือกเสรีภาพ") และ Y. Kim ("การเลียนแบบของ Vysotsky" "" Waltz ของทนายความ") ได้อุทิศให้กับผู้คัดค้านโซเวียตโดยตรง สุนทรียศาสตร์ของ "เพลงประท้วง" ยังคงดำเนินต่อไปโดย V. Vysotsky เขาได้ขยายเทคนิคการเน้นเสียงสูง (เช่น การหาเสียงสูงต่ำ - การร้องพยัญชนะ) และคำศัพท์ของเพลง รวมถึงชั้นคำศัพท์ที่ลดลงจำนวนมาก ธีมของ Great Patriotic War ถือเป็นสถานที่สำคัญในการทำงานของกวีมากมาย ในเวลาเดียวกัน ตรงกันข้ามกับวีรบุรุษที่น่าสมเพชของเพลง "วัฒนธรรมทางการ" ในเพลงของผู้แต่งเรื่อง "ด้านมนุษย์" ของสงคราม ความทุกข์ทรมานที่เกิดจากมัน การต่อต้านมนุษยชาติ ("ลาก่อน เด็กชาย! "B. Okudzhava" The Ballad of Eternal Fire "โดย A. Galich" มันเกิดขึ้นผู้ชายหายไป "โดย V. Vysotsky และเพลงอื่น ๆ อีกมากมาย) เห็นพลังแห่งการกระแทก เช่น ผู้เขียนเพลงเจ้าหน้าที่ดำเนินการข่มเหงเธอ ก่อนที่กวี - นักร้องประตูขององค์กรคอนเสิร์ตถูกปิดอย่างแน่นหนา (ในปี 1981 หลังจากการชุมนุม XXV มอสโกของ KSP จดหมายถูกส่งไปยังภูมิภาคผ่านสภาสหภาพแรงงานกลาง All-Union ห้ามบทบัญญัติใด ๆ สถานที่สำหรับการแสดงบนเวทีของ Yulia Kim, Alexander Mirzayan และ Alexander Tkachev), สำนักพิมพ์, สตูดิโอวิทยุและโทรทัศน์ , พวกเขาถูกไล่ออกจากสหภาพสร้างสรรค์, ผลักเข้าสู่การย้ายถิ่นฐาน (A. Galich) ถูกใส่ร้ายป้ายสีในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ในสื่อ ฯลฯ ในเวลาเดียวกันต้องขอบคุณ "magnitizdat" พวกเขารู้ ร้องเพลง ฟัง คัดลอกจากกันและกัน ชีวิตของเพลงของผู้แต่งในปี 2522-2533 เขียนโดยหนังสือพิมพ์ samizdat ปกติ "Minstrel" ของสโมสรเพลงสมัครเล่นแห่งมอสโก (ตั้งแต่ปี 2522 - หัวหน้าบรรณาธิการ A. Ye. Krylov ตั้งแต่ปี 2529 - BB Zhukov) เผยแพร่ในภาพถ่ายและ ถ่ายเอกสารทั่วประเทศ อย่างไรก็ตามทัศนคติของรัฐที่มีต่อผู้เขียนยังห่างไกลจากความสม่ำเสมอ ดังนั้น สหภาพนักเขียนจึงได้รับตำแหน่งที่เป็นปรปักษ์อย่างยิ่ง - "นี่เป็นกวีร้องเพลงประเภทใด" ในเวลาเดียวกัน Union of Composers ได้ทำอะไรมากมายสำหรับผู้แต่งเพลงสมัครเล่นโดยเชื่อว่างานของพวกเขาสำหรับความทำเองของท่วงทำนองของพวกเขาชดเชยการละเลยเพลงมวลชนที่ปรากฏในหมู่นักประพันธ์เพลงมืออาชีพในยุค 60 เมื่อเทียบกับ ช่วงก่อนสงคราม (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความเห็นนี้ฟังในภาพยนตร์สารคดีที่โด่งดังในปี 1967 เรื่อง "Urgently Required a Song") ด้วยมาตรการทั้งหมดที่จะห้ามเพลงในบรรทัดอื่น เพลงของ S. Nikitin, V. Berkovsky, A. Gorodnitsky, A. Dulov และเพลงอื่น ๆ ถูกรวมไว้ในคอลเล็กชั่นข้อความเพลงของเพลงมวลชนที่ออกโดยสหราชอาณาจักรเป็นประจำ และสำหรับผู้ประพันธ์ที่มีชื่อเสียงในยุค 70 และ 80 เช่น Evgeny Bachurin สหภาพนักประพันธ์เพลงได้กลายเป็นโปรดิวเซอร์โดยออกอัลบั้มไวนิลชุดแรกของเขาและในไม่ช้าอัลบั้มที่สอง นอกจากนี้เพลงของผู้แต่งไม่มีการกดขี่ข่มเหงความถี่ของการปรากฏตัวของ Sergei Nikitin ทางวิทยุ Mikael Tariverdiev, Alexandra Pakhmutova และ Andrey Petrov จดจำเสียงสูงต่ำของเพลงของผู้แต่งได้ในบรรดาผลงานของนักประพันธ์เพลงมืออาชีพ เจ้าหน้าที่พยายามที่จะครอบครองเพลงของผู้แต่งจากภายในโดยอยู่ภายใต้ "หลังคา" ของ Komsomol ซึ่งเป็น "สโมสรเพลงมือสมัครเล่น (นักเรียนขั้นต้น)" (KSP) ที่ปรากฏขึ้นทุกที่ตามธรรมชาติ แต่พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จเป็นอย่างดี "กวี" ที่ครบกำหนด - ผู้ก่อตั้งประเภทยังคงพัฒนาแนวโคลงสั้น ๆ แต่ความคิดถึงในอดีตความขมขื่นของการสูญเสียและการทรยศความปรารถนาที่จะรักษาตัวเองอุดมคติของพวกเขาวงเพื่อนที่ผอมบางความวิตกกังวลเกี่ยวกับอนาคต - อารมณ์สรุปในแนวไล่ของ B. Okudzhava: "มาร่วมมือกันเพื่อน ๆ เพื่อไม่ให้หายไปทีละคน" แนวโคลงสั้น ๆ โรแมนติกนี้ยังคงดำเนินต่อไปในผลงานของ S. Nikitin, A. Dolsky, V. Dolina รวมถึงนักกวี (A. Makarevich, B. Grebenshchikov) ตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 1990 เป็นต้นมา การพัฒนาเพลงของผู้แต่งกลายเป็นช่องทางที่สงบ จำนวน "นักร้องเพลงกวี" และทักษะการแสดงของพวกเขา จำนวนองค์กรวิชาชีพ คอนเสิร์ต เทศกาล เทปคาสเซ็ทและแผ่นดิสก์ที่จำหน่ายเพิ่มขึ้น แม้แต่เพลงของผู้แต่งก็กำลังสร้าง "คลาสสิก" ขึ้นมา (อัลบั้มยอดนิยม "Songs of Our Century") รายการวิทยุและโทรทัศน์ที่อุทิศให้กับเพลงของผู้แต่งปรากฏขึ้น: ตัวอย่างเช่น Mikhail Kochetkov จัดและจัดรายการทีวีเกี่ยวกับเพลง "Home Concert" ของผู้แต่งในช่อง REN TV และตั้งแต่เดือนธันวาคม 2538 ในช่องโทรทัศน์เชิงพาณิชย์ "Teleexpo" เขามี ออกอากาศรายการเพลงโดยมีส่วนร่วมของกวี "Wood grouse's Nest" - โครงการที่ต่อมาเติบโตในมอสโกกวี - คาเฟ่ชื่อดังที่มีชื่อเดียวกัน คอนเสิร์ตเพลงของผู้แต่งและบทสัมภาษณ์นักแต่งเพลงจะออกอากาศเป็นระยะโดยช่อง Kultura TV ทางวิทยุ "Echo of Moscow" มีคอนเสิร์ตประจำสัปดาห์ของเพลงของผู้แต่งตามคำขอซึ่งดำเนินการโดย Natella Boltyanskaya นักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุค 2000 มักถูกมองว่าเป็น G. Danskaya, O. Medvedev, T. Shaov และ O. Chikina สำหรับผู้ชื่นชอบเพลงกวีวงกว้างในปี 2544 ในหมู่บ้าน Listvyanka ภาค Irkutsk นักแสดง Yevgeny Kravkl และเพื่อน ๆ ของเขาได้เสร็จสิ้นและเปิด "Theatre of Author's Songs on Baikal" ประวัติศาสตร์ในประเทศอื่น ๆ เพลงของผู้แต่งไม่ได้เป็นเพียงปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมรัสเซียเท่านั้น ปรากฏการณ์นี้เกิดขึ้นในปี 1960 พร้อมกันในประเทศต่างๆ ทุกที่ที่มีนักแต่งเพลง ( Liedermacher- ใน GDR และ FRG cantautor- ในอิตาลีและละตินอเมริกา ผู้เขียน-compositeur-interprète- ในประเทศฝรั่งเศส, นักร้อง - ในสหรัฐอเมริกา) ร้องเพลงที่แต่งเองด้วยกีตาร์ ทุกที่ที่มีนักกวีที่มีกีตาร์เชื่อมโยงกับประเพณีท้องถิ่นอย่างลึกซึ้ง แต่ในขณะเดียวกันทุกเพลงของพวกเขามีการวิจารณ์สังคมและรัฐ - ไม่ว่าจะเป็นสังคมนิยมหรือทุนนิยมเป็นการทดลองกับแนวเพลงที่แตกต่างกันและมีความสามารถอย่างมากในการสร้างผู้ชมทางเลือก ( ส่วนใหญ่เป็นเยาวชน) ความนิยมของเพลงของผู้แต่งนั้นสัมพันธ์กับการหลั่งไหลของขบวนการทางสังคมและการเมืองของเยาวชนทั่วโลกในทศวรรษ 1960 - ต้นทศวรรษ 1970 (ดูโดยเฉพาะในบทความ Protests of 1968) ด้วยการเกิดขึ้นของฝ่ายซ้ายใหม่ในฝั่งตะวันตกเช่นกัน เป็นขบวนการต่อต้านคอมมิวนิสต์ที่ไม่เห็นด้วยในยุโรปกลาง Zongs ของ Bertold Brecht และ Hans Eisler ซึ่งปรากฏในช่วงทศวรรษที่ 1930 ถือเป็นบรรพบุรุษของแนวโน้มนี้ ผลงานของ Edward Stachura และ Jacek Kaczmarsky ในโปแลนด์, Karel Kryl และ Jaromir Nogavica ในเชโกสโลวาเกีย, Wolf Biermann ใน GDR และ Franz-Josef Degenhardt ในเยอรมนี, Georges Brassens ในฝรั่งเศส, Luigi Tenko และ Fabrizio De André ในอิตาลี, Victor Haukos ในชิลี Pete Seeger, Tom Paxton และ Bob Dylan ในสหรัฐอเมริกาได้ส่งเสริมสาธารณะชนที่มีวิพากษ์วิจารณ์และจัดระเบียบตามระบอบประชาธิปไตยในประเทศเหล่านี้ โดยยึดเอาพิธีกรรมการแสดงของผู้เขียน ฟังเทปบันทึกเป็นกลุ่ม และร้องเพลงสมัครเล่นอิสระในบริษัทต่างๆ การขับร้องประสานเสียงที่เรียบง่าย แต่มีอารมณ์เป็นแรงจูงใจสำหรับการร้องเพลงร่วมกันในคอนเสิร์ตนักแสดงเองก็เรียกร้องสิ่งนี้ ในคิวบา เพลงของ Carlos Puebla และ Compai Segnundo นั้นมีความคล้ายคลึงกันในแนวเพลงของพวกเขากับเพลงของผู้แต่งในประเทศอื่น ๆ แต่ความแตกต่างที่สำคัญคือนักแสดงเหล่านี้ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการจากระบอบการปกครองของ Fidel Castro ซึ่งใช้เพื่อเพิ่มความนิยมทั้งใน คิวบาเองและต่างประเทศ ในประเทศของ "ค่ายสังคมนิยม" อันเป็นผลมาจากนโยบายการเซ็นเซอร์ของทางการ การเผยแพร่เพลงของผู้แต่งอยู่ในรูปแบบของเทศกาลและการประชุมกึ่งทางการ คอนเสิร์ตในอพาร์ตเมนต์ส่วนตัว การบันทึกเทปที่บ้านซึ่งเผยแพร่ ฟรีในหมู่เพื่อนและคนรู้จักหรือซื้อใน "ตลาดมืด" นอก "ค่ายสังคมนิยม" คอนเสิร์ตและการบันทึกเพลงของผู้แต่งนั้นค่อนข้างถูกกฎหมาย แต่ถึงกระนั้นความเชื่อมโยงระหว่างเพลงของผู้แต่งกับวงการเพลงก็ไม่เคยมีความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นและ "นโยบายเขื่อน" ของบริษัทโทรทัศน์และวิทยุในสหรัฐอเมริกา , เยอรมนี อิตาลี และฝรั่งเศส ซึ่งเป็นเวลานานที่ไม่ต้องการออกอากาศเพลงของผู้แต่งที่มีการวิพากษ์วิจารณ์ทางสังคมที่เฉียบแหลมและคาดเดาไม่ได้และอารมณ์ขันในงานรื่นเริงที่เสี่ยงโชคมาเป็นเวลานาน ยังให้กลิ่นอายของ "ความผิดกฎหมาย" ในประเทศเหล่านี้อีกด้วย ที่ชิลี หลังรัฐประหาร พ.ศ. 2516 การแสดงต่อสาธารณะทั้งหมด nueva cancionในตอนแรกอยู่ภายใต้การห้ามที่เข้มงวดที่สุดและ "กวีที่มีกีตาร์" ที่มีชื่อเสียงเกือบทั้งหมดถูกบังคับให้ออกจากประเทศ Victor Hara ที่โด่งดังที่สุดของพวกเขาถูกสังหารเกือบจะในทันทีหลังจากการยึดอำนาจโดยกองทัพ หลังจากปี 1975 นิววาแคนซิอองก็โผล่ออกมาจากใต้ดินลึก แต่ถึงกระนั้นผู้เขียนก็ถูกบังคับให้ใช้ภาษาอีสเปียน ทั้งผู้ชมของ "กวีกับกีตาร์" และเพื่อนร่วมงานของพวกเขาไม่ต้อนรับความเป็นมืออาชีพและการสร้างสายสัมพันธ์กับโลกแห่งดนตรีป๊อป การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกของ Bob Dylan กับกีตาร์ไฟฟ้าในงานเทศกาล ในนิวพอร์ตในปี 2508 เป็นการละเมิดข้อห้ามนี้และได้รับการต้อนรับจากสาธารณชนด้วยเสียงหวีดหวิว ประเภทและข้อกำหนด ยังไม่มีระบบคำศัพท์ที่ชัดเจนและสม่ำเสมอที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลง บางครั้งคำว่า "เพลงกวี" และ "เพลงกวี" ถูกใช้เป็นคำพ้องความหมาย แต่ตัวอย่างเช่น Vladimir Vysotsky ไม่ชอบถูกเรียกว่า "กวี" หรือ "นักร้อง" อย่างเด็ดขาด พงศาวดารแสดงให้เห็นว่าในช่วงทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 คำว่า "เพลงมือสมัครเล่น" เป็นเพลงที่ใช้บ่อยที่สุดเมื่อเทียบกับแนวเพลง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ผู้เขียนเองก็ใช้เพลงนี้ คำถามเกี่ยวกับชื่อประเภทเพลงไม่ได้สนใจแฟนเพลงของผู้แต่งในทันที ดังที่ Igor Karimov เขียนไว้ในหนังสือของเขา "History of the Moscow KSP" ตัวย่อ KSP ถูกใช้ในปลายปี 1950 แต่ในขณะนั้นมันถูกถอดรหัสเป็น "การประกวดร้องเพลงของนักเรียน" ในการประชุมเกี่ยวกับเพลงสมัครเล่นใน Petushki (พฤษภาคม 1967) ซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์ของ KSP ประเด็นนี้ถูกกล่าวถึงอย่างเจาะจง ตัวเลือกดังกล่าวถือเป็น "เพลงกีต้าร์" "เพลงมือสมัครเล่น" "เพลงท่องเที่ยว" และอื่นๆ อีกมากมาย จากการประชุม จึงได้เลือกชื่อ "เพลงมือสมัครเล่น" และความหมายของ "ชมรมเพลงมือสมัครเล่น" ได้ถูกกำหนดให้เป็นการรวมกันของ KSP ในเวลาเดียวกันในเดือนพฤษภาคม 2510 การประชุมมอสโกครั้งแรกของ KSP เกิดขึ้น ที่ทางแยกของเพลงของผู้แต่งและดนตรีพื้นบ้านในยุค 90 มีการสร้างการเคลื่อนไหวของ "นักร้อง" ซึ่งเกี่ยวข้องกับแฟน ๆ ของเกมเล่นตามบทบาทและการสร้างประวัติศาสตร์ใหม่ ตัวแทน - Tam และ Iovyn, Chancellor Guy, Ayre และ Saruman, Elhe Niennah และคนอื่น ๆ แสดงเพลงอะคูสติกที่แต่งขึ้นเองซึ่งมักเป็นธีมของยุคกลางหรือแฟนตาซี (ส่วนใหญ่เป็นผลงานของ JRR Tolkien) หัวข้อที่ 6 พาโนรามาของทิศทางหลักในเวทีโลกสัญลักษณ์แห่งความสง่างาม รสนิยมดี ลูกคนโตในตระกูลช่างก่ออิฐ 14 คน และเสียงทองคำแห่งฝรั่งเศส - หนุ่มตลอดกาล Mireille Mathieuเพิ่งฉลองวันเกิดครบรอบ 66 ปีของเธอ สำหรับผู้ฟังของเรา เธอได้กลายเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของชานสันฝรั่งเศสตลอดไป Chanson, chansonnier ... จิตวิญญาณแห่งปารีสและหัวใจของฝรั่งเศส
ตามประเภทดนตรี ชานสัน (ชานสัน - เพลง) มีสองความหมาย: เพลงโพลีโฟนิกแบบฆราวาสในรูปแบบของยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือเพลงป๊อปฝรั่งเศส - เพลงคาบาเร่ต์ ในความหมายคลาสสิกของ chanson สิ่งสำคัญคือเนื้อหาของเพลง ผู้เขียนมักจะเป็นนักแสดงเช่นกัน มอริซ เชอวาเลียร์, Edith Piaf, แอนนา มาร์เลย์, Yves Montand, Charles Aznavour- ชื่อใหญ่ของชานสันคลาสสิก แต่เวลาผ่านไปน้อยมากและนักแสดงเพลงป๊อปภาษาฝรั่งเศสทั้งหมดมีสาเหตุมาจากจำนวนแชนซอนเนียร์ ชื่อของ Mireille Mathieu, Joe Dassin, Dalida, Patricia Kaas กลายเป็นชื่อที่มีความหมายเหมือนกันกับภาษาฝรั่งเศส chanson สำหรับเรา
เมื่อ Mireille Mathieu ปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าผู้ชมโทรทัศน์ในปี 2508 พร้อมเพลง เยเซเบลการแสดงของเธอกระฉับกระเฉง ดูเหมือนว่าอีดิธ เพียฟ ซึ่งจากไปเมื่อสามปีที่แล้ว ได้เกิดใหม่ ดูเหมือนว่าเสียงของเธอจะหวนคืนสู่โลกอีกครั้งในสาวน้อยคนนี้ที่เปราะบางเหมือนอีดิธ ความคล้ายคลึงกันของเสียงและการแสดงนั้นน่าทึ่งมาก แต่ John Sark ผู้แสดงละครของ Mireille Mathieu ได้ห้ามไม่ให้เธอฟังบันทึกของ Piaf เขาเชื่อว่าเมื่อนั้นเธอจะไม่เสียสไตล์ของเธอ แต่จะกลายเป็นเงาซีดของนักร้องผู้ยิ่งใหญ่
Mireille Mathieu และ Edith Piaf หนึ่งเพลง หนึ่งเพลง สองพรหมลิขิต
***
นี่ไงที่รัก! และจำไว้ว่าฉันจะไม่เพิ่ม Piaf เพราะมีความแตกต่างกันมากระหว่างคุณสองคน Piaf ตัวน้อยเดินไปตามด้านที่ร่มรื่นของชีวิตและคุณ Mireille จะเดินไปตามด้านที่มีแดด (Maurice Chevalier)
มากกว่า 100 ล้านระเบียนและเพลงนับพันในภาษาต่างๆ ของโลกทำให้ Mireille Mathieu เป็นทูตของเพลงฝรั่งเศส เล็ก เปราะบาง สง่า เหมาะกับคำที่อ่อนโยน chansonnier , Mireille Mathieu กลายเป็นต้นแบบของสัญลักษณ์ของฝรั่งเศส - Marianne ในปี 2548 Paris Olympia ได้จัดคอนเสิร์ตหลายชุด " 40 ปีแห่งความรักและความตื่นเต้น”
ดูโอ้ชื่อดัง รักนิรนดร์แสดงโดย Mireille Mathieu และ Charles Aznavour ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแสดงเพลงป็อปที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20
อีกชื่อหนึ่งในรายการทองคำของชานสันฝรั่งเศส - Charles Aznavourนักร้องและนักแสดงชาวฝรั่งเศสเชื้อสายอาร์เมเนีย ชื่อจริงของเขาคือ Shahnur Vakhinak Aznavuryan Charles Aznavour ลูกชายของผู้อพยพชาวอาร์เมเนียจาก Tiflis ซึ่งเริ่มร้องเพลงเมื่ออายุได้ 9 ขวบ Charles Aznavour ได้สร้างเพลงมากกว่า 1,000 เพลงที่ดำเนินการโดยตัวเองและประมาณ 60 บทบาทในภาพยนตร์ ตอนอายุ 82 เขาไปคิวบา ที่ซึ่งเขาเขียนอัลบั้ม Color ma vie. รอบปฐมทัศน์โลกของเพลงใหม่เกิดขึ้นในมอสโกซึ่งเขาให้คอนเสิร์ตเดียว
จะพูดถึงเวทีฝรั่งเศสและชานสันยังไงให้จำชื่อนี้ไม่ได้? โจ แดสซิน - โจเซฟ ไอรา แดสซิน... ชีวิตมนุษย์สั้น แต่ความทรงจำอันยาวนานของเพลงของเขาที่ยังคงมีชีวิตอยู่ เสียงของ Dassin เป็นเสียงบาริโทนอ่อน ๆ ด้วยเสียงแหบเล็กน้อยของเขา
ศิลปะที่น่าทึ่ง การแสดงที่จริงใจ และความสง่างามบนเวทีคือความเชี่ยวชาญที่แท้จริงของนักแสดงชานสันที่โดดเด่น
Chanson, chansonnier ... จิตวิญญาณแห่งปารีสและหัวใจของฝรั่งเศส
ชานซองคืออะไร ประวัติของชานซัน
"เพลงนี้เราสบตากันครั้งแรก ... ทำนองนี้ยังคงเป็นความทรงจำของจูบแรกของเราตลอดไป ... คุณจำได้ไหมว่าเราเต้นรำกันในจังหวะเหล่านี้อย่างไร" บทเพลงคือความทรงจำ เมื่อเราได้ยินท่วงทำนองที่เราโปรดปราน เราร้องไห้และยิ้ม เราถูกพาไปสู่อดีตเพื่อที่จะได้สัมผัสถึงช่วงอารมณ์ทั้งหมดของเหตุการณ์ในอดีตอีกครั้ง เพลงคือชีวิต อยู่ในโน้ต 7 ตัว คุณรู้สึกชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณฟังชานสัน ชะตากรรมของแนวดนตรีนี้เต็มไปด้วยช่วงเวลาที่น่าทึ่งและการค้นพบที่เราขอเชิญคุณค้นหาในขณะนี้
เกี่ยวกับความผันผวนของวัฒนธรรม
หากคุณถามคนรัสเซียว่าชานสันคืออะไร เขาอาจจะตอบว่า: "เพลงของโจร" ใช่ความเป็นจริงของรัสเซียได้ทิ้งร่องรอยไว้ในการรับรู้ของประเภทนี้ แต่ความคิดเห็นนี้อยู่ไกลจากความจริง พูดคำว่า "ชานซอง" ออกมาดังๆ นุ่มนวล นุ่มนวล ไพเราะ ไม่เกี่ยวข้องกับ "คนโกง" ที่หยาบคายแต่อย่างใด
บ้านเกิดของชานซองคือฝรั่งเศส คำนี้แปลจากภาษาฝรั่งเศสเป็นเพลงพื้นบ้าน ด้วยวัฒนธรรมของประเทศที่มีต้นกำเนิดประเภทนี้จึงเป็นเรื่องง่ายที่จะเดาว่าชานสันมีลักษณะแนวโรแมนติก เรามาดูกันว่าประวัติของทิศทางดนตรีนี้เริ่มต้นขึ้นที่ใด
ฟังดูเหลือเชื่อ แต่ชานสันมีรากฐานมาจากศตวรรษที่ 12 ในเวลานั้นนักกวีหรือกวีนิพนธ์เริ่มปรากฏในฝรั่งเศส พวกเขาแต่งกลอนที่พวกเขาร้องความรู้สึกประทับใจมากที่สุด - ความรัก ผลงานของคณะผู้บรรยายบรรยายโครงเรื่องง่าย ๆ ซึ่งเป็นเรื่องปกติของกวีนิพนธ์พื้นบ้าน ดนตรีถูกซ้อนทับในข้อซึ่งผู้คนร้องและเต้นรำ เพลงเป็นโพลีโฟนิก หลายคนร้องพร้อมกัน ทำให้คนรอบข้างพอใจกับผลงานของพวกเขา
ในศตวรรษต่อมา โครงเรื่องเต็มไปด้วยแรงจูงใจที่กล้าหาญและทางศาสนา โดยทั่วไปแล้ว ชีวิตรอบตัวพวกเขาเปลี่ยนไป - เพลงก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตอนแรกชานสันไร้หน้า เป็นไปไม่ได้ที่จะหาบันทึกใด ๆ เกี่ยวกับแชนซันเนียร์คนแรก ต่อมา กวีเริ่มเขียนด้วยการแสดงที่มา Guillaume de Machaut ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนที่เก่าแก่ที่สุดของประเภทนี้
ชานสันเป็นแนวเพลงในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ศิลปะพื้นบ้านนำนักแสดงมาที่ ... คาบาเร่ต์ ที่นี่เป็นที่ที่ชาวฝรั่งเศสชื่นชอบท่วงทำนองที่สัมผัสและเคลื่อนไหวซึ่งเชื่อมโยงกับบทกวีบทกวีอย่างแยกไม่ออก
เมื่อพูดถึงการพัฒนาต้นของชานสันมันเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่จำ Aristide Bruant เขาแสดงในคาบาเร่ต์ "แมวดำ" ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่ในเพลงของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในรูปแบบที่น่าจดจำอีกด้วย: Aristide มักสวมเสื้อคลุมสีดำซึ่งมีผ้าพันคอสีแดงยาวคลุมอยู่ เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาเขียนในภาษาปารีส argot - ภาษาเฉพาะของกลุ่มปิดบางกลุ่มพร้อมคำศัพท์และสัทศาสตร์ของตัวเอง
รูปสัญลักษณ์ที่สองคือ Jeanne-Florentine Bourgeois นักร้องโรแมนติกคนนี้แสดงโดยใช้นามแฝง Mistenget เธอมีโอกาสได้เข้าร่วมการแสดงคาบาเร่ต์มูแลงรูจอันโด่งดัง ซึ่งเธอได้กลายเป็นผู้กำกับศิลป์ในปี 2468 เพลงที่โด่งดังที่สุดของ Bourgeois เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของความรู้สึก: การพรากจากกันกับ Maurice Chevalier นำไปสู่การสร้าง "Monhomme" ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่แฟนเพลงชาวฝรั่งเศส
เพลงไม่คงที่ มันเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของเทรนด์ใหม่ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 จังหวะดนตรีแจ๊สเริ่มครองโลก พวกเขาฟังดูไม่สบายใจจากทุกที่ พวกเขาสร้างวัฒนธรรมใหม่ นำสิ่งใหม่มาสู่ทิศทางทางดนตรีที่กำหนดไว้แล้ว เป็นผลให้ - ชานสันที่อัปเดตซึ่งฟังดูชัดเจนถึงแรงจูงใจของแจ๊สและเพลงคู่ที่น่าสนใจ ดังนั้นนักร้องชื่อดังชาวฝรั่งเศส Charles Trenet จึงแสดงร่วมกับนักเปียโนแจ๊ส Johnny Hess คู่ "Charles and Johnny" สร้างความสุขให้กับผู้ชมเป็นเวลาสามปี คอนเสิร์ตครั้งแรกจัดขึ้นในปี พ.ศ. 2476 ครั้งสุดท้าย - พ.ศ. 2479 เหตุใดนักดนตรีจึงหยุดให้ความร่วมมือ มันง่าย ในปีพ.ศ. 2479 ชาร์ลส์ เทรเนต์ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ซึ่งเขาเขียนเพลงที่ไพเราะและไพเราะที่สุด โดยไม่ต้องมีส่วนร่วมของจังหวะแจ๊ส
โดยวิธีการที่ต้นศตวรรษที่ 20 มีความโดดเด่นไม่เพียง แต่สำหรับอิทธิพลของแนวโน้มทางดนตรีอื่น ๆ ในการพัฒนาชานสันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกจากประเภทนี้นอกเหนือจากการแสดงคาบาเร่ต์ เพลงไพเราะเริ่มแสดงในห้องแสดงคอนเสิร์ต
สไตล์คาบาเร่ต์มีความบางเบาและเป็นตัวการ์ตูนบางตัวซึ่งถูกบันทึกไว้ในเพลงฝรั่งเศสในยุคนั้น ชานสันสูญเสียความสนุกสนานและตัวละครที่สนุกสนานหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่กวาดไปทั่วยุโรปไม่ได้ผ่านไปโดยไม่ทิ้งร่องรอยของโลกแห่งดนตรี สำหรับการเขียนเพลง chansonniers จะเลือกเนื้อเรื่องที่ลึกซึ้งและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ซึ่งเมื่อรวมกับดนตรีประกอบที่เหมาะสมแล้ว จะบังคับให้พวกเขาพิจารณามุมมองเกี่ยวกับแนวเพลงนี้ใหม่ ลักษณะของชานสันกลายเป็นเรื่องจริงจัง นักแต่งเพลงสัมผัสชีวิตคนธรรมดาในเพลงแสดงความไม่พอใจกับเจ้าหน้าที่ บางครั้งพวกเขาก็ทำอย่างกล้าหาญและกล้าหาญ ซึ่งเป็นเรื่องปกติ ตัวอย่างเช่น สำหรับงานของบอริส เวียน
หลังจากสิ้นสุดสงคราม Georges Brassen ก็เริ่มแสดงด้วย งานของเขาโดดเด่นตรงที่เขาไม่ได้เขียนบทกวีของตัวเอง Georges แต่งทำนองตามบทกวีของ Victor Hugo, Antoine Paul, Françoise Villon และกวีคนอื่นๆ
ยุคหลังสงครามเกี่ยวข้องกับชื่ออื่นในประวัติศาสตร์ของชานสันฝรั่งเศส - ชื่อ เธอเริ่มออกทัวร์อย่างแข็งขันตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 40 และมีคนที่ไม่รู้ว่าเพลงฮิต "นนท์ เจเนเรกรีเตอเรียน" หรือ "ปดัม ... ปัทม ... " เป็นเพลงชานซัน ขอบคุณ Edith Piaf แชนสันของช่วงเวลานี้เรียกว่า "ผู้หญิง"
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ในทางใดทางหนึ่ง ความมั่งคั่งใหม่ของประเภทซึ่งทำให้โลก Joe Dassin , อีฟ มอนทานา , Charles Aznarvour , เอ็นริโก มาเซียส, Lara Fabian , เดลิลู , Mireille Mathieu และนักแสดงคนอื่นๆ เป็นการยากที่จะหาคนที่ไม่เคยได้ยินแม้แต่คำว่า "Une Vie D`amour", "Les Champs-Élysées", "Pardone moi" หรือ "La vie en rose" อย่างไม่เป็นทางการ แม้จะไม่รู้ภาษา แต่คุณก็เข้าใจดีว่าเพลงเหล่านี้เกี่ยวกับความรัก ความรู้สึกที่คุณอยากสัมผัสครั้งแล้วครั้งเล่า สงสัยหรือไม่ว่าความนิยมของชานสันฝรั่งเศสคลาสสิกในปัจจุบันนี้? ไม่.
สำหรับชานสันสมัยใหม่ มีสองเส้นทางที่มีลักษณะเฉพาะ ในอีกด้านหนึ่ง นักแสดงยึดมั่นในขนบธรรมเนียมของแนวเพลง และบริษัทแผ่นเสียงก็ปล่อยแผ่นดิสก์ที่มีเพลงฮิตในทศวรรษที่ผ่านมา ในทางกลับกัน เราสามารถสัมผัสได้ถึงการผสมผสานของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เช่น ใน ผลงานของ Benjamin Biola และในด้านอื่นๆ ดังนั้นพวกเขาจึงชอบที่จะผสมผสานแนวเพลงต่างๆ อิซาเบล เกฟฟรอย , คามีย์ ดาลเม. นี่คือลักษณะที่เรียกว่า "ชานสันใหม่" ของเยาวชนฝรั่งเศส ไม่ว่าในกรณีใด แนวเพลงจะไม่สูญเสียเสน่ห์ ความตื่นเต้น และความโรแมนติก ซึ่งดึงดูดใจคนรักดนตรีทั่วโลก
ชานสันได้กลายเป็นนิทานพื้นบ้านหรือแนวเพลงพื้นบ้าน ชานสันได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ เขาได้รับอิทธิพลจากกิจกรรมทางสังคม กระแสดนตรีต่างๆ เขากลายเป็นมืออาชีพมากขึ้นและไร้ที่ติ ชานสันในยุคกลางและใหม่เป็นแนวคิดที่แตกต่างกันสองแนวคิด รวมกันเป็นหนึ่งเดียว ตอนนี้เราจะพูดถึงสิ่งที่เป็น
แล้วชานสันคืออะไร?
Chanson เป็นลักษณะประจำชาติของวัฒนธรรมฝรั่งเศส หลักการสำคัญของแนวเพลงนี้คือผู้แต่งมักจะทำเพลงเอง ในขณะเดียวกัน ดนตรีก็แยกออกจากข้อความซึ่งเป็นโครงเรื่องบางอย่างไม่ได้ แต่ละเพลงเป็นเรื่องราวชนิดหนึ่งที่มีอารมณ์และภาพของตัวเอง
มาดูคุณสมบัติของ French chanson เพื่อทำความเข้าใจแนวนี้กันดีกว่า:
ความสมจริง - กล่าวอีกนัยหนึ่งนี่คือเพลงเกี่ยวกับชีวิต หากคุณติดตามชีวประวัติของแชนซันเนียร์ที่มีชื่อเสียง ก็ไม่ยากที่จะแยกแยะรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง: นักแสดงเปลี่ยนชีวิตของพวกเขา ความสำเร็จและความโชคร้ายของพวกเขา ความสำเร็จและความสูญเสียไปยังบันทึกย่อ ปรากฎว่าการแต่งเพลงนั้น "ถูกตั้งข้อหา" ด้วยอารมณ์ที่แท้จริงและจริงใจซึ่งดึงดูดแฟน ๆ หลายล้านคน
บทกวี สำหรับ chanson แบบคลาสสิก ความแพร่หลายของข้อความมากกว่าเพลงคือลักษณะเฉพาะ หลังทำหน้าที่เป็นกรอบ การบรรเลงดนตรีเน้นองค์ประกอบทางอารมณ์ สร้างสรรค์ผลงานที่กลมกลืนกัน
ความสมบูรณ์และความลึกของข้อความ ข้อความเบาที่ไม่มีความรู้สึกและความคิดที่ลึกซึ้งมักจะนำมาประกอบกับชานสันเพราะประเภทนี้มีการวางแนวที่แตกต่างกัน ความสว่างเป็นลักษณะเฉพาะของเพลงป๊อป ขอบเขตระหว่างแนวเพลงเหล่านี้ค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกันเราจากการตั้งชื่อนักแสดงชาวฝรั่งเศสสมัยใหม่ว่าเป็นคนช่างพูด แม้ว่าจะยืดเยื้อก็ตาม เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกนักร้องที่พูดภาษาฝรั่งเศสในต่างประเทศว่าแชนซอนเนียร์
สัจนิยม กวีนิพนธ์ และความหมาย - นี่คือพื้นฐานที่ไม่เปลี่ยนแปลงตั้งแต่สมัยของนักร้อง อะไรก็เกิดขึ้นได้กับดนตรีประกอบ เขาเป็นคนที่ได้รับความสนใจเป็นพิเศษในชานสันคลาสสิก
มีชานสันรัสเซียหรือไม่?
เป็นความผิดพลาดที่จะคิดว่าสิ่งที่เรียกว่า "ชานสันรัสเซีย" มีต้นกำเนิดในช่วงต้นยุค 90 การพัฒนาเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ในเวลานี้นักแสดงชาวรัสเซียร้องเพลงภายใต้อิทธิพลของเพลงฝรั่งเศสไพเราะ ไม่นานพวกเขาก็เริ่มมีความเกี่ยวข้องกับเพลงพื้นบ้านพวกเขาเริ่มฟังรสชาติของวัฒนธรรมเมืองเช่นโอเดสซาและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและระดับชาติ ชานสันรัสเซียและชีวิตร้านอาหารไม่ผ่าน องค์ประกอบหลักของเพลงคือความหมายที่โหลด เหมือนกับภาษาฝรั่งเศส
ดังนั้นมันจึงกลายเป็นว่าชานสันในแบบของเราเป็นการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมที่แตกต่างกันในประเภทเดียว ซึ่งรวมถึงความรักในเมือง เพลงกวี และ "blatnyak" แต่ทำไมคนหลังถึงมีความเกี่ยวข้องกับชานสันรัสเซียอย่างชัดเจน?
การทดแทนแนวคิดเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 90 วิกฤตการว่างงานอัตราการเกิดอาชญากรรมสูง - นี่คือวิธีที่รัสเซียอาศัยอยู่ในเวลานั้น ไม่น่าแปลกใจที่ดนตรีจากพันธนาการเริ่มเข้ามาเติมเต็มจิตสำนึกสาธารณะ เพื่อเพิ่มยอดขายเพลงของโจร ผู้ผลิตเริ่มเรียกพวกเขาว่าชานสันในภาษาฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม "Russian chanson" ฟังดูไพเราะและสวยงามกว่า "blatnyak" มาก เพลงที่กลั่นกรองและเต็มไปด้วยอารมณ์ถูกแทนที่ด้วยเพลงที่มีคุณภาพที่น่าสงสัยเกี่ยวกับชีวิตหลังลูกกรง
นักวิจัยด้านดนตรีแนะนำให้แยกขโมย เพลงกวี และความรัก แม้จะมีองค์ประกอบทั่วไป - พล็อต - สิ่งเหล่านี้เป็นประเภทต่าง ๆ ที่บ่งบอกถึงวัฒนธรรมรัสเซีย และชานสันยังคงเป็นภาษาฝรั่งเศสและยังคงเป็นภาษาฝรั่งเศส ซึ่งไม่ได้ขัดขวางเราจากการเพลิดเพลินกับองค์ประกอบที่สัมผัสและน่าตื่นเต้นด้วยสำเนียงเฉพาะ
อนาคตของชานสันฝรั่งเศสแสดงให้เห็นในรูปแบบต่างๆ บางคนเชื่อว่ามันอาจจะเข้ามาแทนที่เพลงป๊อป บางคนเชื่อว่าแนวเพลงนั้นหายไปจากพื้นหลังของเสียงสมัยใหม่ การโต้เถียงและหาว่าใครถูกและใครไม่ได้อาจใช้เวลานาน เป็นการดีกว่าที่จะรวมการบันทึกของนักแสดงชาวฝรั่งเศสและเข้าสู่โลกของประสบการณ์และอารมณ์ของคุณเอง ท้ายที่สุดแล้วชานสันก็ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อการนี้
Chanson แปลจากภาษาฝรั่งเศส แปลว่า - เพลง เมื่อมองแวบแรก แนวดนตรีที่ไร้สาระมีประวัติที่ค่อนข้างยาวนาน เร็วที่สุดเท่าที่ศตวรรษที่ 10 บทกวีและเพลงมหากาพย์ (chanson de geste) ปรากฏขึ้นเพื่อยกย่องอัศวินผู้กล้าหาญและกล้าหาญ - ผู้พิทักษ์แห่งฝรั่งเศส และผู้ก่อตั้งแนวดนตรีนี้ถือเป็นนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศส - เฟลมิชของโรงเรียนดัตช์
ในศตวรรษที่ 16 ดนตรีในสไตล์ที่ถือว่าเป็นต้นแบบของ Chanson คลาสสิกได้ถูกสร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่น Janequin, Sermisi, Moulu, Serton, Cotlet, Lejeune, Gudimel และในตอนต้นของวันที่ 17 ศตวรรษ การแต่งเพลงเหล่านี้ค่อยๆ ถูกบีบออกโดยแนวเพลงโรแมนติก ... ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เพลงป๊อปปรากฏในฝรั่งเศสซึ่งผู้เขียนคือ chansonniers - นักร้องป๊อปชาวฝรั่งเศสผู้แสดงบทกวีและเพลงแนวเพลงในสไตล์ "a la Montmartre"
หลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง จังหวะของ foxtrot และ tango ในต่างประเทศก็กลายเป็นที่นิยม ในเพลงของนักแสดงชาวฝรั่งเศสจะได้ยินโน้ตของท่วงทำนองที่ก่อความไม่สงบเหล่านี้ด้วย แต่ชาวฝรั่งเศสยังคงมีความโดดเด่นอยู่เสมอ และนักร้องในยุคนั้น - Mistenguet, Maurice Chevalier, Josephine Becker - ทำงานในสไตล์การแสดง - การแสดงละครและละครสัตว์ขนาดเล็กใกล้กับคาบาเร่ต์, หอแสดงดนตรีอังกฤษหรือเพลงอเมริกัน ยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 20 โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของ Edith Piaf ซึ่งถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งเพลงป๊อปสมัยใหม่ในฝรั่งเศสอย่างถูกต้อง เพลงของ Piaf สะท้อนชีวิตของเธอและชีวิตของผู้ชายชาวฝรั่งเศสทุกคน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเพลงของ Piaf จึงเป็นที่นิยมในฝรั่งเศสและอยู่ไกลเกินขอบเขต เพลงของ Piaf โดดเด่นด้วยความจริงใจ เน้นเสียงที่สดใสและความเย้ายวนของการแสดง นักแสดงชาวฝรั่งเศสมากกว่าหนึ่งรุ่นเติบโตขึ้นมาในเพลงเช่น “ น็อน เจ เน่ เสียใจ เรียน », « Padam, Padam », « มายลอร์ด », « ลา วี ออง โรส»(คุณสามารถฟังเพลงออนไลน์ได้โดยคลิกที่ลิงค์)
หลังสงครามโลกครั้งที่สอง กาแล็กซีของชานซอนเนียร์ เช่น Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznavour, Leo Ferpe, Borys Vian, Yves Montand ได้ปรากฏตัวในที่เกิดเหตุ งานของพวกเขาผสมผสานประเพณีที่ดีที่สุดของเพลงของผู้แต่งชาวฝรั่งเศส: เนื้อเพลงของการแสดง ความสนิทสนมบางอย่าง และละครเพลงที่เข้าใจยาก
แต่มันยากที่จะพูดถึงชานสันฝรั่งเศสเลยเพื่อพยายามทำความเข้าใจมันคุ้มค่าที่จะสัมผัสงานของตัวแทนที่ฉลาดที่สุดในประเภทนี้
Charles Aznavourหลังจากสิ้นสุดสงคราม ร่วมกับปิแอร์ โรช เพื่อนและนักดนตรีของเขา ในการหางานทำ พวกเขาเคาะประตูไนท์คลับและรายการวาไรตี้ในปารีส บางครั้งพวกเขาได้รับอนุญาตให้ขึ้นเวที ร้องเพลงสองสามเพลง และรับเงินไม่กี่ฟรังก์ บางครั้งฉันสามารถขายเพลงหนึ่งหรือสองเพลงได้ เพื่อน ๆ แต่งขึ้นในอพาร์ตเมนต์ขนาดใหญ่ของ Roche ในใจกลางกรุงปารีส หนึ่งในเพลงเหล่านี้ - "ฉันเมา" - กลายเป็นเพลงฮิตของ Georges Ulmer
ครั้งหนึ่ง Piaf ได้ไปเยี่ยมชมคอนเสิร์ตของพวกเขาในร้านอาหารปารีส หลังจากพบนักดนตรี เธอเชิญพวกเขาให้แสดงในช่วงแรกของการทัวร์ อย่างไรก็ตาม ทัวร์นี้สั้นมาก Piaf บินไปอเมริกา และ Aznavour และ Roche ยังคงอยู่ในปารีส เพื่อเก็บเงินสำหรับการเดินทางข้ามมหาสมุทร เมื่อไปถึงสหรัฐอเมริกาแทบไม่ได้และพบ Piaf ที่นั่นนักดนตรีก็ตระหนักว่าจะไม่มีการทัวร์ร่วมกันและตามคำแนะนำของนักร้องพวกเขาไปแคนาดาซึ่งความสำเร็จที่ไม่คาดคิดรอพวกเขาอยู่ นักร้องในตำนานมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของชาร์ลส์เขาเขียนเพลงหลายเพลงให้เธอ: “ เยเซเบล"," Compagnons de la Chanson " หลังจากเลิกกับ Piaf แล้ว Aznavour ก็เริ่มอาชีพเดี่ยว เพลงของเขาบรรเลงโดยแชนซอนเนียร์ผู้มากความสามารถในเวลานั้น: Juliette Greco, Gilbert Becot, Patacho เพลง " เจ "ไอ บุ" บันทึกโดย Georges Ulmer ได้รับรางวัล Grand Prix เป็นแผ่นดิสก์ที่ดีที่สุดของปี 1947 ต่อจากนั้น Aznavour เขียนเพลงมากกว่าหนึ่งโหลที่ไม่เพียง แต่เป็นไข่มุกของชานสันฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพลงฮิตที่โด่งดังไปทั่วโลกเช่น "Sa jeunesse", "Parce que", "Sur ma vie", "Apres l" amour ", "ลาโบเฮม" , « คอมเมอิลสดิสเซ็นต์ », « เธอ“และแน่นอนว่าอมตะ” Une Vie D'Amourที่ฟังในภาพยนตร์โซเวียต" Tehran-43 "และร้องโดย Aznavour ในภาษารัสเซีย (" Eternal Love ")
ชานซอนเนียร์ที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งที่อยู่ห่างไกลจากฝรั่งเศสคืออีฟ มงต็องด์ นอกจากนี้ยังสามารถนำมาประกอบกับการค้นพบของ Edith Piaf “เมื่อเขาเริ่มร้องเพลง” อีดิธ เพียฟเล่า “ฉันตกหลุมรักเขาทันที บุคลิกดั้งเดิมของศิลปิน, ความประทับใจในความแข็งแกร่งและความเป็นชาย, มือศิลปะที่สวยงาม, ใบหน้าที่น่าสนใจ, น้ำเสียงที่จริงใจ ... " Edith Piaf มอบพรสวรรค์ของเธอให้เขา เธอสอนอีฟส์ มอนทานาถึงความงดงามของการร้องเพลงที่ทำให้เขายิ่งใหญ่ เพลงฮิตระดับนานาชาติเกี่ยวข้องกับชื่อ Yves Montand “ ซู เลอ เซียล "เดอ ปารีส" "Les feuilles mortes ." », « C'est si bon », « ถนน Les grands », « ปารีส” และเพลงไพเราะและโคลงสั้น ๆ ที่น่าประหลาดใจมากมายตามแบบฉบับของเพลงชานสันฝรั่งเศสในยุค 40 - 60 ของศตวรรษที่ผ่านมา
ตัวแทนที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งของชานสันชาวฝรั่งเศสคือ Jacques Brel ซึ่งเกิดในเบลเยียม เขาจดบันทึกครั้งแรกในปี 2496 ฉันเขียนมันลงไปและไปพิชิตปารีส ประมาณหนึ่งปี Jacques ใช้เวลาทั้งคืนในห้องใต้หลังคาและเคาะประตูห้องแสดงคอนเสิร์ตและคาบาเร่ต์ในปารีสไม่สำเร็จ อย่างไรก็ตาม แม้จะวิจารณ์เพลงของเขาอย่างไร้ความปราณี เขาก็ยังคงเขียนเพลงต่อไป เขาได้รับการสนับสนุนจากนักดนตรี Brassens นักร้อง Juliette Greco ซึ่งรวมถึงเพลงของเขาในละครของเธอและแน่นอน Jacques Canetti ที่ไม่สนใจเสียงของ Phillips คลางแคลงและยังคงยืนกรานที่จะบันทึกแผ่นดิสก์แผ่นแรกของ Jacques Brel ในปี 1954 . ในบรรดาเพลงของอัลบั้มนี้มีเพลงเดียวที่โดดเด่น - "วิดีโอที่มีประโยชน์
Prostobank TV พูดถึงวิธีประหยัดเงินในการสื่อสารผ่านมือถือในยูเครน - การโทร, ข้อความ SMS และ MMS, อินเทอร์เน็ตบนมือถือ ติดตาม ช่อง Youtube ของเราไม่พลาดวิดีโอใหม่ที่เป็นประโยชน์เกี่ยวกับการเงินส่วนบุคคลและธุรกิจ