Leonard Da Vinci Leonardo da Vinci

มีทฤษฎีตามอัจฉริยะที่เกิดมาในช่วงเวลาประวัติศาสตร์นั้นเมื่อการพัฒนาวัฒนธรรมและสาธารณะได้เตรียมดินให้พวกเขาแล้ว สมมติฐานนี้อธิบายถึงการเกิดขึ้นของบุคลิกที่ยิ่งใหญ่ซึ่งการกระทำที่ได้รับการชื่นชมในศักดิ์ศรี เป็นการยากที่จะจัดการกับจิตใจที่แยบยลการคำนวณและการพัฒนาซึ่งไกลกว่ายุคของพวกเขา ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาตามกฎแล้วได้รับการยอมรับหลังจากหนึ่งศตวรรษมักจะหายไปในหลายศตวรรษและเกิดใหม่เมื่อเงื่อนไขทั้งหมดดูเหมือนจะใช้แผนที่ชาญฉลาด

Leonardo Da Vinci ชีวประวัติ - เป็นเพียงตัวอย่างของประวัติศาสตร์ดังกล่าว อย่างไรก็ตามในบรรดาความสำเร็จของเขาคือและได้รับการยอมรับและเข้าใจโดยโคตรและผู้ที่สามารถชื่นชมได้เมื่อเร็ว ๆ นี้

ลูกชายทนายความ

วันเดือนปีเกิดของ Leonardo da Vinci - 15 เมษายน 1452 เขาปรากฏตัวบนแสงสว่างใน Sunny Florence ในเมือง Ankiano ไม่ไกลจากเมือง Vinci ส่วนใหญ่เกี่ยวกับต้นกำเนิดของเขาเป็นพยานชื่อที่จริง "Leonardo มาจาก Vinci" วัยเด็กของอัจฉริยะในอนาคตที่กำหนดไว้ตลอดทั้งชีวิตในอนาคตของเขา พ่อของเลโอนาร์โด Pierrot หนุ่มสาวมีความรักกับ Katerina ชาวนาที่เรียบง่าย ผลของความหลงใหลของพวกเขาและเป็นดาวินชี อย่างไรก็ตามในไม่ช้าหลังจากการกำเนิดของเด็กชาย Piero แต่งงานกับทายาทรวยและออกจากลูกชายเกี่ยวกับการดูแลแม่ ชะตากรรมมีความยินดีที่จะกำจัดเพื่อให้การแต่งงานของพวกเขากลายเป็นเด็กเพราะในวัยสามขวบสิงห์เล็ก ๆ น้อย ๆ ถูกแยกออกจากแม่ของเขาและเริ่มอยู่กับพ่อของเขา เหตุการณ์เหล่านี้ที่เหลืออยู่ในอนาคตอัจฉริยะที่ไม่สามารถลบได้: งานทั้งหมดของ Leonardo da Vinci ถูกแทรกซึมโดยการค้นหาภาพที่ถูกทิ้งร้างในวัยเด็กของแม่ - Katerina ตามที่หนึ่งในรุ่นนี้เป็นศิลปินที่ถูกจับในภาพที่มีชื่อเสียง "Mona Lisa"

ความสำเร็จครั้งแรก

ตั้งแต่ในวัยเด็ก Florentic Great แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มของวิทยาศาสตร์มากมาย การคว้า Aza อย่างรวดเร็วเขาสามารถนำแม้แต่ครูที่มีประสบการณ์ในที่สุด Leonardo ไม่กลัวงานคณิตศาสตร์ที่ซับซ้อนรู้วิธีการสร้างการตัดสินของตัวเองจากสัจพจน์มักจะทำให้ครูประหลาดใจ เพื่อเป็นเกียรติแก่เขามีดนตรี ในบรรดาเครื่องมือมากมาย Leonardo ให้การตั้งค่ากับ Lira เขาเรียนรู้ที่จะสกัดท่วงทำนองที่สวยงามจากเธอและร้องเพลงด้วยความสุขภายใต้การมาพร้อมกับเธอ แต่ส่วนใหญ่ชอบภาพวาดและประติมากรรม พวกเขาชอบที่จะเสียสละซึ่งในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดสำหรับพ่อของเขา

Andrea del Verrocko

Pierrot ให้สเก็ตช์และสเก็ตช์ของลูกชายตัดสินใจที่จะแสดงให้เพื่อนของเขาจิตรกร Andrea Verreocko ตัดสินใจในเวลานั้น ความคิดสร้างสรรค์ Leonardo da Vinci สร้างความประทับใจให้กับอาจารย์และเขาแนะนำให้เป็นครูของเขาซึ่งพ่อของเขาจะไม่คิดว่าเขาเห็นด้วย ดังนั้นศิลปินหนุ่มเริ่มเข้าร่วมงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ชีวประวัติของ Leonardo da Vinci จะสว่างขึ้นที่นี่จะไม่สมบูรณ์หากไม่ต้องพูดถึงว่านี่คือจุดสิ้นสุดของจิตรกร

เมื่อ Verrocko สั่งให้บัพติศมาของพระคริสต์ ในเวลานั้นอาจารย์มักจะสั่งให้นักเรียนที่ดีที่สุดเขียนตัวเลขรองหรือพื้นหลัง โดยการแสดงให้เห็นถึง St. John และ Christ Andrea del Verrecko ตัดสินใจที่จะวาดทูตสวรรค์สองคนและสั่งให้เติมเต็มหนึ่งในนั้นเพื่อ Young Leonardo เขาทำงานกับความขยันทุกคนและมันเป็นเรื่องยากที่จะไม่สังเกตว่าความเชี่ยวชาญของนักเรียนเกินกว่าทักษะของครู ชีวประวัติของ Leonardo Da Vinci ที่ระบุโดย George Vazari จิตรกรและศิลปินคนแรกมีการกล่าวถึงว่า Verrocko ไม่เพียง แต่สังเกตเห็นความสามารถของชุดย่อยของเขา แต่เขาปฏิเสธตลอดไปหลังจากนี้ใช้แปรงในมือของเขา - ดังนั้นมันจะเจ็บเขาเหนือกว่า

จิตรกรไม่เพียง

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งและสหภาพของอาจารย์สองคนนำผลลัพธ์มากมาย Andrea del Verrocko ยังมีส่วนร่วมในรูปปั้น เพื่อสร้างรูปปั้นเดวิดเขาใช้ Leonardo เป็นเกมจำลอง คุณลักษณะลักษณะของฮีโร่ฉุกเฉินคืองานศพที่มีน้ำหนักเบาซึ่งจะเป็นเรื่องเล็กน้อยในภายหลังด้วยนามบัตรดาวินชี นอกจากนี้ยังมีเหตุผลที่เชื่อว่างานที่โด่งดังที่สุดรูปปั้นของ Bartolomeo Collon Verrocko สร้างขึ้นด้วย Leonardo ที่ยอดเยี่ยม นอกจากนี้อาจารย์มีชื่อเสียงในด้านมัณฑนากรที่สวยงามและผู้อำนวยการงานเทศกาลต่าง ๆ ที่ศาล leonardo ศิลปะนี้เข้ามา

สัญญาณของอัจฉริยะ

หลังจากหกปีหลังจากการเริ่มต้นการเรียนรู้ Andrea del Verrecko Leonardo เปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขาเอง Vazari ตั้งข้อสังเกตว่ากระสับกระส่ายของเขาและกระหายที่จะบรรลุความสมบูรณ์แบบทันทีในหลาย ๆ ด้านมีข้อบกพร่องบางอย่าง: Leonardo มักจะออกจากจุดเริ่มต้นที่ไม่ได้รับการพัฒนาของเขาและเอาใหม่ทันที นักเขียนชีวประวัติเสียใจที่ไม่ได้สร้างขึ้นโดยอัจฉริยะเพราะเหตุนี้การค้นพบที่ยอดเยี่ยมจำนวนเท่าใดที่เขาไม่ได้กระทำแม้ว่าเขาจะยืนอยู่บนเกณฑ์ของพวกเขา

และความจริงแล้วเลโอนาร์โดเป็นทั้งนักคณิตศาสตร์และช่างแกะสลักและจิตรกรและสถาปนิกและทฤษฎี แต่งานของเขาก็ขาดความสมบูรณ์ ใช้ภาพวาดอย่างน้อยที่สุดโดย Leonardo da Vinci ตัวอย่างเช่นเขาได้รับคำแนะนำให้แสดงถึง Adam และ Eve ในสวนสวรรค์ ภาพมีจุดประสงค์เพื่อเป็นของขวัญให้กับกษัตริย์ชาวโปรตุเกส ศิลปินที่ได้รับการปลดปล่อยต้นไม้ที่ดูเหมือนว่าจะใช้ในการปรับตัวน้อยที่สุดของลมซึ่งแสดงทุ่งหญ้าและสัตว์อย่างรอบคอบ อย่างไรก็ตามยังมีงานเสร็จแล้วและโดยไม่ต้องนำไปที่จุดสิ้นสุด

บางทีมันอาจเป็นสิ่งที่ไม่สมบูรณ์และทำให้ Leonardo Master สำหรับทุกมือ การขว้างภาพเขาถูกพาไปที่ดินเหนียวเถียงเกี่ยวกับการพัฒนาของพืชในเวลาเดียวกันดูชีวิตของดวงดาว บางทีถ้าอัจฉริยะพยายามที่จะเสร็จงานแต่ละงานวันนี้เราจะเป็นที่รู้จักเฉพาะนักคณิตศาสตร์หรือศิลปิน Leonardo Da Vinci แต่ไม่ใช่ทั้งสองคน

"อาหารค่ำมื้อสุดท้าย"

นอกเหนือจากความปรารถนาที่จะโต้เถียงมากนักอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่เป็นสิ่งที่แปลกประหลาดต่อความปรารถนาที่จะบรรลุความสมบูรณ์แบบและความสามารถในการเข้าใจที่ขีดจำกัดความสามารถของมันในแง่นี้ รูปภาพของ Leonardo da Vinci มีชื่อเสียงในชีวิตของเจ้านาย เขาแสดงหนึ่งในงานที่โด่งดังที่สุดของเขาสำหรับคำสั่งของโดมินิกันในมิลาน คริสตจักรที่เยียวยาของ Santa Maria Delle Grazie ยังคงตกแต่ง "Supper สุดท้าย" ของเขา

ตำนานเชื่อมต่อกับภาพ ศิลปินกำลังมองหาแบบจำลองที่เหมาะสมสำหรับการเผชิญหน้ากับพระคริสต์และยูดาห์ ตามแผนของเขาพระบุตรของพระเจ้าควรเป็นตัวเป็นตนทุกอย่างที่ดีซึ่งอยู่ในโลกและคนทรยศเป็นความชั่วร้าย ไม่ช้าก็เร็วการค้นหาได้รับการสวมมงกุฎด้วยความสำเร็จ: ในหมู่นักท่องเที่ยวเขาหุ้มฉนวนจำลองที่เหมาะสมกับใบหน้าของพระคริสต์ อย่างไรก็ตามการค้นหารุ่นที่สองใช้เวลาสามปีจนกระทั่งในที่สุด Leonardo สังเกตเห็นขอทานในคูซึ่งใบหน้านั้นมีความเหมาะสมมากกว่าสำหรับยูดาห์ คนเมาและสกปรกถูกพาไปโบสถ์เพราะเขาเองไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ เห็นภาพเขาอุทานจากความประหลาดใจ: เธอคุ้นเคยกับเขา ต่อมาเขาอธิบายศิลปินเมื่อสามปีที่แล้วเมื่อชะตากรรมเป็นที่นิยมมากขึ้นพระคริสต์ทรงทาสีสำหรับภาพวาดเดียวกัน

ข้อมูล vazari

อย่างไรก็ตามมีแนวโน้มมากที่สุดมันเป็นเพียงตำนาน อย่างน้อยชีวประวัติของ Leonardo da Vinci ที่ระบุโดย Vazari ไม่ได้พูดถึงเรื่องนี้ ผู้เขียนอ้างถึงข้อมูลอื่น ๆ การทำงานในภาพอัจฉริยะไม่สามารถเผชิญหน้ากับพระคริสต์ได้ เขายังไม่เสร็จ ศิลปินเชื่อว่าเขาจะไม่สามารถถ่ายทอดความเมตตาอย่างไม่ธรรมดาและการดูดที่ยอดเยี่ยมซึ่งใบหน้าของพระคริสต์ควรเรืองแสง เขาไม่ได้มองหารูปแบบที่เหมาะสมกับเขา อย่างไรก็ตามแม้ในรูปแบบที่ยังไม่เสร็จเช่นภาพยังคงโดดเด่น บนใบหน้าของอัครสาวกความรักที่พวกเขามีต่ออาจารย์และความทุกข์ทรมานเนื่องจากการไร้ความสามารถในการเข้าใจทุกสิ่งที่เขาพูดกับพวกเขานั้นมองเห็นได้ชัดเจน แม้แต่ผ้าปูโต๊ะบนโต๊ะก็เขียนอย่างรอบคอบว่าไม่สามารถแยกแยะได้จากปัจจุบัน

ภาพที่โด่งดังที่สุด

หัวหน้าชิ้นเอกของ Great Leonardo นั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่า "Mona Lisa" Vazari เรียกภาพโดยภาพเหมือนของภรรยาคนที่สามของ Florentine Francesco del Jokondo อย่างไรก็ตามผู้เขียนชีวประวัติจำนวนมากเป็นลักษณะนอกเหนือไปจากข้อเท็จจริงที่พิสูจน์แล้วแหล่งที่มาใช้ตำนานข่าวลือและการเก็งกำไร เป็นเวลานานนักวิจัยไม่สามารถหาคำตอบที่ครบถ้วนสมบูรณ์กับคำถามเกี่ยวกับว่าใครเป็นนางแบบดาวินชี นักวิจัยที่เห็นด้วยกับเวอร์ชั่นของ Vazari Date Date Jacontu 1500-1505 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Leonardo da Vinci ทำงานในฟลอเรนซ์ ฝ่ายตรงข้ามของสมมติฐานตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินยังไม่ถึงทักษะที่สมบูรณ์แบบดังนั้นจึงอาจเขียนได้ในภายหลัง นอกจากนี้ในฟลอเรนซ์ Leonardo ทำงานในงานอื่น "Battle of Angiari" และเธอใช้เวลามาก

ในบรรดาสมมติฐานทางเลือกคือข้อสมมติฐานที่ "Mona Lisa" เป็นภาพตัวเองหรือภาพลักษณ์ของ Da Vinci, Salay ซึ่งเขาจับในภาพ "John the Baptist" ความคิดเห็นดังกล่าวแสดงให้เห็นว่ารูปแบบคือ Isabella Aragon, Duchess Milan ปริศนาทั้งหมด Leonardo da Vinci Merkley ต่อหน้านี้ อย่างไรก็ตามในปี 2005 นักวิทยาศาสตร์สามารถหาประจักษ์พยานที่มั่นคงในความโปรดปรานของเวอร์ชั่น vazari บันทึกของ Vespucci เจ้าหน้าที่และเพื่อน Leonardo ถูกค้นพบและศึกษา โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันถูกระบุไว้ในพวกเขาว่าดาวินชีกำลังทำงานกับภาพเหมือนของลิซ่าเจอราดินีภรรยาของ Francesco del Jokondo

ล่วงเวลา

หากภาพวาดดาวินชีได้รับชื่อเสียงแม้ในระหว่างชีวิตของผู้เขียนแล้วความสำเร็จหลายอย่างในพื้นที่อื่น ๆ ได้รับการชื่นชมหลังจากศตวรรษเท่านั้น Date of Death Leonardo Da Vinci - 2 พฤษภาคม 1519 อย่างไรก็ตามในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบเก้าได้รับการเผยแพร่โดยบันทึกของอัจฉริยะ ภาพวาด Leonardo da Vinci อธิบายอุปกรณ์ข้างหน้าเวลาของพวกเขา

หากภาพวาดของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับโคตรจำนวนมากและวางจุดเริ่มต้นของการเกิดใหม่สูงการพัฒนาทางเทคนิคของเขาเป็นไปไม่ได้ที่จะใช้ระดับการพัฒนาเทคโนโลยีซึ่งอยู่ในศตวรรษที่สิบหก

เครื่องบิน Leonardo da Vinci

นักประดิษฐ์ที่ชาญฉลาดต้องการที่จะทะยานไม่เพียง แต่ในความคิด แต่ยังอยู่ในความเป็นจริงด้วย เขาทำงานในการสร้างเครื่องบิน ภาพวาด Leonardo Da Vinci มีโครงสร้างของโครงสร้างของโลกในโลกของ DeltaPlan มันเป็นรุ่นที่สามหรือสี่ของเครื่องบิน ภายในแรกควรเป็นนักบิน กลไกเข้ามาในการเคลื่อนไหวเนื่องจากการหมุนคันเร่งซึ่งเขาบิด ต้นแบบของ DeltaPlana ถูกออกแบบมาสำหรับเที่ยวบินวางแผน รุ่นนี้พยายามในสหราชอาณาจักรในปี 2545 จากนั้นแชมป์โลกใน Deltoplaneurism จัดการให้อายุสิบเจ็ดวินาทีข้ามดินแดนในขณะที่เพิ่มขึ้นสู่ความสูงสิบเมตร

แม้กระทั่งก่อนหน้านี้อัจฉริยะได้พัฒนาแผนภาพของอุปกรณ์ที่ควรเพิ่มขึ้นในอากาศด้วยสกรูผู้ให้บริการรายเดียว รถมีลักษณะคล้ายเฮลิคอปเตอร์สมัยใหม่จากระยะไกล อย่างไรก็ตามกลไกนี้ซึ่งมาถึงการเคลื่อนไหวอันเป็นผลมาจากการทำงานที่เกี่ยวข้องกับสี่คนมีข้อบกพร่องมากมายและเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เข้ามาในความเป็นจริงแม้ในศตวรรษต่อมา

รถยนต์ทหาร

นักเขียนชีวประวัติมักจะเป็นผู้นำของ Leonardo da Vinci ในฐานะบุคคลมันถูกบันทึกไว้โดยสันติภาพที่สูงส่งและการล่าสัตว์ของสงคราม อย่างไรก็ตามเห็นได้ชัดว่ามันไม่ได้ป้องกันไม่ให้เขาจากกลไกการพัฒนาที่มีฟังก์ชั่นเพียงอย่างเดียวคือชัยชนะเหนือศัตรู ตัวอย่างเช่นเขาสร้างภาพวาดของรถถัง ด้วยกลไกปัจจุบันของสงครามโลกครั้งที่สองมีญาติตัวน้อย

รถเข้ามาในการเคลื่อนไหวเนื่องจากความพยายามของคนแปดคนที่หมุนคันโยกล้อ และเธอก็สามารถก้าวไปข้างหน้าเท่านั้น ถังมีรูปแบบโค้งมนและมาพร้อมกับปืนจำนวนมากที่มีวัตถุประสงค์เพื่อทิศทางที่แตกต่างกัน วันนี้พิพิธภัณฑ์ Leonardo Da Vinci เกือบทุกแห่งสามารถแสดงให้เห็นถึงเครื่องต่อสู้ที่ทำตามภาพวาดของพ่อมดที่ยอดเยี่ยม

ในบรรดา Da Vinci ที่คิดค้นปืนนั้นและน่ากลัวประเภทของ Chariot-Braid และประเภทของปืนกล ผลิตภัณฑ์เหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความกว้างของความคิดของอัจฉริยะความสามารถของเขาในหลายศตวรรษในการทำนายในเส้นทางของสังคมพัฒนาที่จะย้าย

รถยนต์

มีท่ามกลางการพัฒนาอัจฉริยะและโมเดลรถยนต์ ภายนอกเขาไม่เหมือนรถที่คุ้นเคยกับเรามากนักค่อนข้างเตือนรถเข็น เป็นเวลานานมันยังคงเข้าใจไม่ได้ว่าเลโอนาร์โดสันนิษฐานว่าเธอจะเคลื่อนไหวอย่างไร ปริศนานี้ได้รับอนุญาตในปี 2004 เมื่อรถยนต์ดาวินชีถูกสร้างขึ้นในอิตาลีในภาพวาดและให้มันกับกลไกสปริง บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่ผู้เขียนรูปแบบถูกสันนิษฐาน

เมืองที่สมบูรณ์แบบ

Leonardo da Vinci อาศัยอยู่ในเวลาสวรรค์: สงครามเป็นประจำทุกสถานที่ต่างก็โหมกระหน่ำโรคระบาด ผู้แสวงหาอัจฉริยะพบกับโรคร้ายแรงและนำพวกเขามาสู่ความโชคร้ายพยายามหาวิธีในการปรับปรุงคุณภาพชีวิต Da Vinci พัฒนารูปแบบของเมืองที่สมบูรณ์แบบแบ่งออกเป็นหลายระดับ: ด้านบน - สำหรับชั้นสูงสุดของสังคมที่ต่ำที่สุดสำหรับการค้า บ้านทุกหลังเกี่ยวกับความคิดของผู้เขียนควรจะเข้าถึงน้ำอย่างต่อเนื่องด้วยความช่วยเหลือของท่อและช่องทาง เมืองในอุดมคติไม่ได้มาจากถนนแคบ ๆ แต่จากพื้นที่กว้างและถนน วัตถุประสงค์ของนวัตกรรมดังกล่าวคือการลดโรคและปรับปรุงสุขอนามัย โครงการยังคงอยู่บนกระดาษ: กษัตริย์ที่ Leonardo เสนอให้เขาถือว่าเป็นตัวหนาเกินไป

ความสำเร็จในพื้นที่อื่น ๆ

หลายคนเป็นเจ้าของโดยอัจฉริยะวิทยาศาสตร์ Leonardo da Vinci เข้าใจอย่างสมบูรณ์แบบในกายวิภาคของมนุษย์ เขาทำงานในเหงื่อของคนร่างฟีเจอร์ของตำแหน่งภายในของอวัยวะและโครงสร้างของกล้ามเนื้อสร้างหลักการของการวาดทางกายวิภาค นอกจากนี้เขายังทำรายละเอียดของต่อมไทรอยด์ฟังก์ชั่นพื้นฐาน ด้วยการจ่ายเงินให้กับการวิจัยทางดาราศาสตร์เขาอธิบายกลไกที่ดวงอาทิตย์ส่องสว่างดวงจันทร์ Vinci ไม่ได้ใช้ความสนใจและฟิสิกส์ของเขาแนะนำแนวคิดของค่าสัมประสิทธิ์แรงเสียดทานและการกำหนดปัจจัยที่มีผลต่อมัน

มีในงานเขียนของอัจฉริยะและความคิดลักษณะของโบราณคดีสมัยใหม่ ดังนั้นเขาจึงไม่ใช่ผู้สนับสนุนในช่วงเวลาของรุ่นตามที่เปลือกหอยในชุดที่พบบนเนินเขาของภูเขามีเนื่องจากน้ำท่วมทั่วโลก ตามที่นักวิทยาศาสตร์หนึ่งครั้งเป็นเวลานานภูเขาเหล่านี้อาจเป็นชายฝั่งทะเลหรือแม้แต่ด้านล่าง และหลังจากช่วงเวลาที่ไม่สามารถจินตนาการได้พวกเขา "โต" และกลายเป็นเช่นที่พวกเขาเห็น

ตัวอักษรลับ

ท่ามกลางความลึกลับของ Leonardo หลังจากความลึกลับของ "Mona Lisa" การเขียนด้วยลายมือของกระจกนั้นมักจะกล่าวถึง อัจฉริยะถนัดซ้ายซ้าย เขาทำบันทึกส่วนใหญ่ในทางตรงกันข้าม: คำพูดที่ถูกต้องไปทางซ้ายและอ่านได้ด้วยความช่วยเหลือของกระจกเท่านั้น มีรุ่นตามที่ดาวินชีเขียนเพื่อไม่ให้หล่อลื่นหมึก สมมติฐานอื่นระบุว่านักวิทยาศาสตร์ไม่ต้องการผลงานของเขาที่จะกลายเป็นมรดกของคนโง่และความไม่รู้ เป็นไปได้มากที่สุดเราจะไม่มีทางรู้คำตอบที่ถูกต้องสำหรับคำถามนี้

ไม่มีความลึกลับที่น้อยลงคือชีวิตส่วนตัวของ Leonardo ที่ยิ่งใหญ่ มันเป็นที่รู้จักเกี่ยวกับตัวน้อยของเธอเพราะอัจฉริยะไม่ได้พยายามที่จะวางไว้ที่ด้านล่าง ดังนั้นวันนี้มีมวลของสมมติฐานที่เหลือเชื่อที่สุดในเรื่องนี้ อย่างไรก็ตามนี่เป็นหัวข้อสำหรับบทความแยกต่างหาก

การมีส่วนร่วมของ Leonardo da Vinci ไปยังศิลปะโลกที่เถียงไม่ได้และชัดเจนต่อโลกโลกจิตใจที่ไม่ธรรมดาของเขาซึ่งสามารถเข้าใจปัญหาจากพื้นที่ที่แตกต่างกันของความรู้ของมนุษย์ ไม่กี่ในประวัติศาสตร์สามารถเปรียบเทียบกับ Leonardo ในแง่นี้ ในเวลาเดียวกันเขาเป็นตัวแทนที่คุ้มค่าของยุคของเขาการต่อสู้กับอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมด เขานำเสนอโลกแห่งการเกิดใหม่สูงวางรากฐานของการถ่ายโอนความเป็นจริงที่แม่นยำยิ่งขึ้นสร้างสัดส่วนของร่างกายซึ่งเป็นตัวเป็นตนในภาพ "Vitruvian Man" ด้วยกิจกรรมทั้งหมดของเขาจริง ๆ แล้วเขาเอาชนะความคิดเกี่ยวกับความคิดของเรา

ประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติในความเป็นจริงรู้อัจฉริยะไม่มากที่อยู่ข้างหน้าหนึ่งหรืออีกยุคหนึ่งทุก ๆ ทาง บางสิ่งบางอย่างจากการสร้างพวกเขาเข้าสู่ชีวิตของโคตรและบางสิ่งบางอย่างยังคงอยู่ในภาพวาดและต้นฉบับ: อาจารย์ดูไกลเกินไป หลังสามารถใช้ได้กับ Leonardo da Vinciศิลปินที่ชาญฉลาดนักวิทยาศาสตร์คณิตศาสตร์วิศวกรนักประดิษฐ์สถาปนิกประติมากรนักปรัชญาและนักเขียน - คนที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บางทีไม่มีพื้นที่ในประวัติศาสตร์ของความรู้ในยุคกลางที่หลักของการตรัสรู้ที่ยิ่งใหญ่จะสัมผัส

ขอบเขตของกิจกรรมครอบคลุมพื้นที่ไม่เพียง แต่พื้นที่ (อิตาลี - ฝรั่งเศส) แต่ยังถึงเวลา มันน่าแปลกใจที่ภาพวาดของ Leonardo da Vinci เป็นสปอร์ที่ร้อนแรงเช่นเดียวกับในช่วงหลายปีที่ผ่านมา? "สูตรแห่งความเป็นอมตะ" เช่นนี้สามารถพิจารณาการค้นพบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ส่วนประกอบของมันคืออะไร คำตอบสำหรับคำถามนี้ต้องการที่จะได้รับเกือบทุกคนบนโลก มีคนตัดสินใจว่าเป็นการดีที่สุดที่จะถามเกี่ยวกับ Leonardo นี้ "Rosant" อาจารย์ที่มีการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์สมัยใหม่ อย่างไรก็ตามส่วนประกอบหลักของ "สูตร" สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า: อัจฉริยะที่มีศักยภาพคูณด้วยความอยากรู้อยากเห็นอย่างไม่น่าเชื่อและสัดส่วนที่ยิ่งใหญ่ของมนุษยนิยม และยังมีอัจฉริยะใด ๆ เป็นนักฝันที่ใช้งานได้จริง ตัดสินด้วยตัวคุณเองการทำงานของ Leonardo da Vinci ทั้งหมด (ที่นี่เราอ้างถึงร่างภาพวาดจิตรกรรมฝาผนัง แต่ยังรวมถึงการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ทั้งหมดของอาจารย์) คุณสามารถจินตนาการถึงขั้นตอนในการตระหนักถึงความฝันอันยาวนานของมนุษยชาติเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบ คุณต้องการผู้ชายที่บินเหมือนนกไหม? ดังนั้นคุณต้องทำให้เขาเป็นรูปร่างของปีก! พระคริสต์ทรงเดินไปรอบ ๆ น้ำดังนั้นทำไมและเป็นมนุษย์เพียงแค่ไม่มีโอกาส? Let's Descript Water Sking!

ตลอดชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ของ Leonardo da Vinci เต็มไปด้วยความพยายามที่จะตอบคำถามมากมายเกี่ยวกับกฎหมายของจักรวาลเผยให้เห็นความลับของการเป็นและส่งพวกเขาไปยังบริการของมนุษยชาติ ท้ายที่สุดอย่าลืมว่าชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือเหนือสิ่งอื่นใดมนุษยชาติที่ยิ่งใหญ่

ชีวประวัติของ Leonardo Da Vinci คือการพูดเป็นรูปเป็นร่างเรื่องราวของจิตวิญญาณหลายแห่งที่ล้อมรอบในร่างกายของคนคนหนึ่ง แน่นอนในแต่ละพื้นที่ที่ศึกษามันแสดงถึงคุณสมบัติพิเศษที่สมบูรณ์ว่าในการทำความเข้าใจคนธรรมดาแทบจะไม่สามารถอยู่ในหนึ่งคนเดียว บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมบางคนพยายามพิสูจน์ว่า Leonardo da Vinci เป็นเพียงนามแฝงที่กลุ่มคน อย่างไรก็ตามทฤษฎีดังกล่าวถึงวุฒิการล้มเหลวจนเกือบเกิดขึ้นจนกระทั่งเกิดของเขา

วันนี้ Yes Vinci เป็นที่รู้จักกันดีว่ามีระดับมากขึ้นในฐานะศิลปินที่ไม่มีใครเทียบ น่าเสียดายที่งานของเขาไม่เกิน 15 คนมาหาเราส่วนที่เหลือก็ไม่สามารถทดสอบเวลาเนื่องจากการทดลองถาวรของตัวช่วยสร้างด้วยอุปกรณ์และวัสดุหรือยังไม่พิจารณา อย่างไรก็ตามงานเหล่านั้นที่มาถึงเรายังคงเป็นงานศิลปะที่โด่งดังที่สุดและคัดลอกมากที่สุดในโลก

ชีวประวัติของ Leonardo Da Vinci

ทารกรักษาการณ์ในผลที่ตามมาของ Leonardo เกิดตามที่บันทึกไว้ในหนังสือศาสนจักร "ในวันเสาร์ที่ 15 เมษายน ค.ศ. 1452 จากการประสูติของพระคริสต์" จากการเชื่อมต่อนอกสมรสของชาวนาของ Katerina และทนายความเอกอัครราชทูต สาธารณรัฐฟลอเรนซ์, Messira Piero Frosino Di Antonio Da Vinci ลูกหลานที่อุดมไปด้วยครอบครัวชาวอิตาลีที่นับถือ พ่อที่ไม่มีทายาทคนอื่นในเวลานั้นปรารถนาที่จะพาลูกชายเข้าไปในบ้านของเขาและให้การศึกษาที่เหมาะสม เกี่ยวกับแม่อาจเป็นที่รู้จักเฉพาะกับความจริงที่ว่าเธอแต่งงานอย่างเป็นทางการจากครอบครัวชาวนาและให้ลูกอีก 7 คน โดยวิธีการพ่อของเลโอนาร์โดเช่นกันในภายหลังแต่งงานแล้วสี่ครั้งและนำเสนอต่อหลักของเขา (ซึ่งโดยวิธีการไม่ได้ทำทายาทอย่างเป็นทางการ) สำหรับพี่น้องอีกสิบคนและน้องสาวสองคน

ชีวประวัติทั้งหมดของดาวินชีมีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงานของเขาเหตุการณ์ของชีวิตของเจ้านายที่พบปะผู้คนตามธรรมชาติทิ้งร่องรอยของการพัฒนาโลกวิวของเขา ดังนั้นการพบกับ Andrea Vokkio กำหนดจุดเริ่มต้นของเส้นทางของเขาในงานศิลปะ เมื่ออายุ 16 ปีเลโอนาร์โดกลายเป็นสตูดิโอสตูดิโอของ Master Verokkio ที่มีชื่อเสียง มันอยู่ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Vokkio Leonardo ได้รับโอกาสในการพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นศิลปิน: ครูช่วยให้เขาเขียนใบหน้าของทูตสวรรค์สำหรับ "บัพติสมาของพระคริสต์" ที่มีชื่อเสียง

ใน 20 ปีดาวินชีกลายเป็นสมาชิกของสมาคมเซนต์ ลุคกิลด์ของศิลปินยังคงทำงานในเวิร์คช็อป Verkkil จนถึงปี ค.ศ. 1476 ช่วงเวลาเดียวกันลงวันที่หนึ่งในงานอิสระครั้งแรกของเขา "มาดอนน่ากับกลีบ" สิบปีต่อมา Leonardo ได้รับเชิญไปมิลานซึ่งเขายังคงทำงานจนถึง 1501G ที่นี่ความสามารถของเลโอนาร์โดใช้กันอย่างแพร่หลายไม่เพียง แต่เป็นศิลปิน แต่ยังเป็นประติมากรมัณฑนาศผู้จัดงานออแกไนเซอร์ทุกชนิดของการสวมหน้ากากและทัวร์นาเมนต์คนที่สร้างอุปกรณ์เครื่องจักรกลที่น่าทึ่ง สองปีต่อมาอาจารย์กลับไปที่ฟลอเรนซ์พื้นเมืองของเขาซึ่งเขาเขียน Fresco "Battle of Andzhani" ในตำนาน

เช่นเดียวกับเจ้านายส่วนใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดาวินชีเดินทางไปมากทิ้งความทรงจำของตัวเองในทุกเมืองที่เข้าชม ในตอนท้ายของชีวิตของเขาเขากลายเป็น "ศิลปินรอยัลคนแรกวิศวกรและสถาปนิก" ภายใต้ Francois I ทำงานกับอุปกรณ์สถาปัตยกรรมของปราสาท Klock อย่างไรก็ตามงานนี้ยังไม่เสร็จ: ดาวินชีเสียชีวิตในปี 1519 อายุ 67 ปี ตอนนี้ในปราสาทสโมสรจากแผน Leonardo ที่ยอดเยี่ยมในขั้นต้นยังคงเป็นเพียงบันไดเกลียวสองเท่าส่วนที่เหลือของสถาปัตยกรรมปราสาทได้รับการทำใหม่ซ้ำ ๆ โดยราชวงศ์ที่ตามมาของกษัตริย์ฝรั่งเศส

ความคิดสร้างสรรค์ Leonardo da Vinci

แม้จะมีการศึกษาทางวิทยาศาสตร์มากมายของ Leonardo แต่ความรุ่งโรจน์ของนักวิทยาศาสตร์และนักประดิษฐ์ค่อนข้างน่าหลงใหลต่อความรุ่งโรจน์ของศิลปิน Leonardo ซึ่งมีงานที่รอดชีวิตเพียงไม่กี่คนที่หลงใหลและกระตุ้นจิตใจและจินตนาการของมนุษยชาติเกือบ 400 ปี มันอยู่ในสาขาการวาดภาพที่หลายงานของดาวินชีอุทิศให้กับธรรมชาติของแสงเคมีชีววิทยาสรีรวิทยาและกายวิภาคศาสตร์พบว่าแอปพลิเคชันของพวกเขา

ภาพวาดของเขายังคงเป็นงานศิลปะที่ลึกลับที่สุด พวกเขาจะถูกคัดลอกเพื่อค้นหาความลับของทักษะดังกล่าวพวกเขาจะกล่าวถึงและผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะนักวิจารณ์และแม้กระทั่งนักเขียนพูดคุยกัน Leonardo ถือว่าเป็นสาขาวิชาวิทยาศาสตร์ประยุกต์ ในบรรดาปัจจัยหลายอย่างที่ทำให้งานของดาวินชีมีเอกลักษณ์หนึ่งในหลักสามารถเรียกได้ว่าเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมและการทดลองที่ใช้โดยเจ้านายในผลงานของพวกเขาเช่นเดียวกับความรู้ลึกซึ้งของกายวิภาคศาสตร์พฤกษศาสตร์ธรณีวิทยาเลนส์และแม้แต่ จิตวิญญาณของมนุษย์ ... ดูภาพบุคคลที่สร้างขึ้นโดยเขาเราเราเห็นว่าไม่ใช่แค่ศิลปิน แต่ผู้สังเกตการณ์เอาใจใส่นักจิตวิทยาที่จัดการเพื่อทำความเข้าใจการแสดงออกทางกายภาพขององค์ประกอบทางอารมณ์ของมนุษย์ ใช่ Vinci ไม่เพียง แต่สามารถเข้าใจตัวเองได้ แต่ยังพบเทคนิคที่ให้ความรู้เหล่านี้มีความแม่นยำในการถ่ายภาพกับผืนผ้าใบ ปริญญาโทของสป่มโตะและแบล็กนียาที่ไม่มีใครเทียบ

เลโอนาร์โดเชื่อว่าตัวละครที่ดีที่สุดสำหรับภาพบนผืนผ้าใบเป็นคนที่มีการเคลื่อนไหวของร่างกายสอดคล้องกับการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณของเขามากที่สุด ความเชื่อนี้ถือได้ว่าเป็น Creative Credo da Vinci ในผลงานของเขามันเป็นตัวเป็นตนในความจริงที่ว่าในชีวิตทั้งหมดของเขาเขาเขียนเพียงภาพเดียวของผู้ชายคนหนึ่งชอบผู้หญิงในฐานะที่เป็นคนที่มีบุคลิกของอารมณ์มากขึ้น

ช่วงต้นของความคิดสร้างสรรค์

ระยะเวลาของชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Leonardo da Vinci ค่อนข้างมีเงื่อนไข: งานบางอย่างของมันไม่ได้ลงวันที่และเวลาของชีวิตของปริญญาโทยังไม่ถูกต้องเสมอไป จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์ Da Vinci ถือได้ว่าเป็นวันที่พ่อของเขา Ser Piero แสดงภาพร่างของลูกชายวัย 14 ปีให้กับเพื่อนของเขา Andrea del Verokkio

หนึ่งปีต่อมาในระหว่างที่ Leonardo เชื่อมั่นในการทำความสะอาดผ้าใบถูสีและมีส่วนร่วมในงานเตรียมการอื่น ๆ Verokkio เริ่มทำความคุ้นเคยกับนักเรียนของเขาด้วยเทคนิคการทาสีแบบดั้งเดิมแกะสลักสถาปัตยกรรมและประติมากรรม ที่นี่เลโอนาร์โดได้รับความรู้เกี่ยวกับพื้นฐานของเคมี, โลหะวิทยา, เชี่ยวชาญในงานไม้และแม้กระทั่งจุดเริ่มต้นของกลไก เฉพาะเขาเท่านั้นที่นักศึกษาที่ดีที่สุดของเขา Verokkio เชื่อใจงานของเขา ในช่วงเวลานี้ Leonardo ไม่ได้สร้างงานของตัวเอง แต่ซึมซับทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับอาชีพที่เลือก ร่วมกับครูของเขาเขาทำงานใน "บัพติสมาแห่งพระคริสต์" (1472-1475) เกมของแสงและเงาคุณสมบัติของทูตสวรรค์ขนาดเล็กที่เขียนใช่ Vinci ได้รับความไว้วางใจดังนั้นเขาจึงคิดว่าตัวเองเหนือกว่านักเรียนของเขาและตัดสินใจที่จะไม่ทิ้งแปรงอีกครั้ง นอกจากนี้ยังเชื่อว่า Leonardo กลายเป็นแบบจำลองสำหรับประติมากรรมสำริดของดาวิดและภาพของ Archangel Mikhail

ในปี ค.ศ. 1472 เลโอนาร์โดมีส่วนช่วยให้สมาคม "หนังสือสีแดง" ของเซนต์ ลุคเป็นสหภาพที่โด่งดังของศิลปินและแพทย์ของฟลอเรนซ์ ในเวลาเดียวกันงานที่น่าทึ่งแรกของดาวินชีซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียง: ร่างภูมิทัศน์ของซานตาแมรีและ "การประกาศ" ร่าง เขาปรับปรุงเทคนิคของสปุยโตะนำไปสู่ความเป็นเลิศอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ตอนนี้การสะบัดแสงเป็น spumato - ไม่เพียงแค่สีเบลอบาง ๆ แต่มีหมอกแต่งงานที่มีน้ำหนักเบาจริงๆ แม้จะมีความจริงที่ว่าในปี 1476 ใช่ Vinci เปิดเวิร์กช็อปของตัวเองและได้รับคำสั่งของเขาเองเขายังคงร่วมมือกับ Verokkio อย่างใกล้ชิดเกี่ยวกับความเคารพอย่างลึกซึ้งและเคารพในครูของเขา ปีเดียวกันลงวันที่และ "มาดอนน่ากับกลีบ" หนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดดาวินชี

ช่วงเวลาที่เป็นผู้ใหญ่ของความคิดสร้างสรรค์

ที่ 26 ดาวินชีเริ่มอาชีพอิสระอย่างสมบูรณ์เช่นเดียวกับการศึกษาอย่างละเอียดเกี่ยวกับแง่มุมต่าง ๆ ของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและตัวเขาเองกลายเป็นครู ในช่วงเวลานี้แม้กระทั่งก่อนที่เขาจะออกเดินทางไปมิลานเลโอนาร์โดเริ่มทำงานกับ "การนมัสการของ Magi" ซึ่งไม่เคยเสร็จสมบูรณ์ เป็นไปได้ว่ามันกลายเป็นประเภทของการแก้แค้นดาวินชีสำหรับความจริงที่ว่าสมเด็จพระสันตะปาปา quequust IV ปฏิเสธผู้สมัครของเขาเมื่อเลือกศิลปินเพื่อวาดโบสถ์ Sistine ของวาติกันในกรุงโรม บางทีแฟชั่นสำหรับ neoplatonism ซึ่งเปิดในยุคนั้นในฟลอเรนซ์ยังมีบทบาทในการตัดสินใจของดาวินชีที่จะไปงานวิชาการที่ค่อนข้างและในทางปฏิบัติที่ตอบวิญญาณของเขามากขึ้น ในมิลาน Leonardo ถูกนำมาสร้าง "Madonna in Grote" สำหรับ altar Chapels งานนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าดาวินชีเป็นเจ้าของความรู้บางอย่างในสาขาวิชาชีววิทยาและธรณีวิทยาเนื่องจากพืชและตัวเองถูกปล่อยออกมาด้วยความสมจริงสูงสุด สัดส่วนทั้งหมดและกฎหมายขององค์ประกอบบางอย่างถูกสังเกต อย่างไรก็ตามแม้จะมีประสิทธิภาพที่น่าทึ่งเช่นนี้ภาพนี้เป็นเวลาหลายปีได้กลายเป็นเรื่องของความไม่ลงรอยกันระหว่างผู้เขียนและลูกค้า ปีของช่วงเวลานี้ดาวินชีอุทิศบันทึกการสะท้อนภาพการวิจัยที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เป็นไปได้ที่นักดนตรีบางคน Miglittle มีส่วนร่วมในการจากไปของเขาไปยังมิลาน จดหมายของบุคคลนี้เพียงอย่างเดียวซึ่งงานที่น่าตื่นตาตื่นใจของวิศวกรรมความคิด "Sengor ซึ่งยังได้รับการอธิบายว่าเพียงพอสำหรับ Da Vinci ที่จะได้รับคำเชิญให้ทำงานภายใต้การอุปถัมภ์ของหลุยส์ของคลีนิฟอยู่ห่างจากคู่แข่งและ ไม่ดี ที่นี่เขาได้รับอิสรภาพบางอย่างสำหรับความคิดสร้างสรรค์และการวิจัย รวมถึงการจัดระเบียบการปฏิบัติงานและการเฉลิมฉลองอุปกรณ์ทางเทคนิคของฉากของโรงละครศาล นอกจากนี้ Leonardo เขียนภาพจำนวนมากสำหรับมิลานลาน

ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์

มันเป็นช่วงเวลานี้ที่ดาวินชีคิดเพิ่มเติมเกี่ยวกับโครงการทางเทคนิคทางทหารการศึกษาการวางผังเมืองและนำเสนอรูปแบบของเมืองในอุดมคติของตัวเอง
นอกจากนี้ในระหว่างที่เขาอยู่ในหนึ่งในอารามเขาได้รับคำสั่งให้ร่างภาพของพระแม่มารีกับพระเยซูทารก, เซนต์ Anna และ John the Baptist งานดังกล่าวปรากฎว่าน่าประทับใจจนผู้ดูรู้สึกถึงเหตุการณ์ที่อธิบายไว้เป็นส่วนหนึ่งของภาพ

ในปี ค.ศ. 1504 นักเรียนหลายคนที่พิจารณาตัวเองผู้ติดตาม Da Vinci ออกจากฟลอเรนซ์ซึ่งเขาล่าช้าในการวางบันทึกและภาพวาดจำนวนมากตามลำดับและย้ายไปกับครูไปยังมิลาน จาก 1503 ถึง 1506 Leonardo เริ่มทำงานกับ "Joconda" ในฐานะที่เป็นรุ่น Mon Lisa del Giocondo, Nee Lisa-Maria Gerardini ได้รับเลือก ฉากต่าง ๆ ของภาพวาดที่มีชื่อเสียงยังคงไม่ทิ้งศิลปินและนักวิจารณ์ที่ไม่แยแส

ในปี 1513 Leonardo da Vinci ย้ายไปอยู่ครู่หนึ่งในกรุงโรมที่คำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาลีนเอ็กซ์หรือค่อนข้างในวาติกันที่ Rafael และ Michelangelo เปิดดำเนินการแล้ว หนึ่งปีต่อมา Leonardo เริ่มซีรีส์ "ต่อมา" ซึ่งเป็นคำตอบสำหรับรุ่นที่เสนอโดย Michelangelo ใน Chapel SicaStine อย่าลืมเจ้านายและความหลงใหลในงานวิศวกรรมของเขาทำงานเกี่ยวกับปัญหาการระบายน้ำหนองในอาณาเขตของ Duke of Julin Medici

หนึ่งในโครงการสถาปัตยกรรมที่มีความทะเยอทะยานที่สุดแห่งหนึ่งของช่วงเวลานี้กำลังกลายเป็นสโมสร Da Vinci Clastle ใน Amboise ที่อาจารย์เชิญกษัตริย์ของฝรั่งเศสฝรั่งเศส I เมื่อเวลาผ่านไปความสัมพันธ์ของพวกเขาใกล้กว่าธุรกิจมาก Francois มักจะฟังความคิดเห็นของนักวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่หมายถึงเขาเช่นเดียวกับพ่อของเขาและประสบกับความตายของดาวินชีในปี 1519 Leonardo เสียชีวิตในฤดูใบไม้ผลิจากการเจ็บป่วยที่รุนแรงเมื่ออายุ 67 ปีสอนต้นฉบับและแปรงนักเรียน - Francesco Meltsi

Leonardo da Vinci

สิ่งนี้อาจดูเหลือเชื่อ แต่สิ่งประดิษฐ์บางส่วนที่ทำในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ในความเป็นจริงมันได้อธิบายไว้แล้วในงานเขียนของดาวินชีเช่นเดียวกับสิ่งที่คุณคุ้นเคย ดูเหมือนว่าเจ้านายในต้นฉบับของเขาจะไม่พูดถึงเลย แม้จะมีการอธิบายนาฬิกาปลุกที่นั่น! แน่นอนว่ามันแตกต่างจากสิ่งที่เราเห็นในวันนี้อย่างมีนัยสำคัญอย่างไรก็ตามการประดิษฐ์สมควรได้รับความสนใจอย่างน้อยเนื่องจากการออกแบบ: เครื่องชั่งที่มีชามเต็มไปด้วยของเหลว การล้นจากชามหนึ่งไปอีกหนึ่งชามน้ำไดรฟ์กลไกที่ผลักหรือยกขาของชายหลังปี มันยากที่จะไม่ตื่นขึ้นมาในสภาพดังกล่าว!

อย่างไรก็ตามอัจฉริยะที่แท้จริงของวิศวกร Leonardo นั้นปรากฏในนวัตกรรมเชิงกลและสถาปัตยกรรม เขาจัดการให้ดำเนินการอย่างสมบูรณ์ (สำหรับการยกเว้นโครงการของเมืองที่สมบูรณ์แบบ) แต่ในกลไกมันไม่ได้ใช้ทันทีทันที เป็นที่ทราบกันดีว่าดาวินชีกำลังเตรียมที่จะทดสอบเครื่องบินของเขาเอง แต่มันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นแม้จะมีแผนรายละเอียดประกอบลงบนกระดาษ ใช่และจักรยานที่สร้างขึ้นโดยต้นแบบไม้ก็เข้าสู่การใช้งานหลายศตวรรษต่อมาในภายหลังเช่นนี้และเกวียนขับเคลื่อนด้วยตนเองเชิงกลที่เปิดใช้งานโดยคันโยกสองตัว อย่างไรก็ตามหลักการของการดำเนินงานของเกวียนถูกนำไปใช้กับการปรับปรุงเครื่องทอผ้าแม้ในช่วงอายุการใช้งานของดาวินชี
ได้รับการยอมรับว่าเป็นอัจฉริยะของการวาดภาพ Leonardo da Vinci ฝันถึงอาชีพของวิศวกรทหารตลอดชีวิตของเขาและดังนั้นสถานที่พิเศษในกิจกรรมของเขาจึงได้รับการศึกษาป้อมปราการยานพาหนะทางทหารโครงสร้างการป้องกัน ดังนั้นจึงเป็นผู้พัฒนาวิธีการที่ยอดเยี่ยมสำหรับการสะท้อนของการโจมตีของตุรกีในเวนิสและสร้างความคล้ายคลึงกันของเสื้อคลุมป้องกัน แต่เนื่องจากเติร์กไม่ได้โจมตีการประดิษฐ์จึงไม่ได้ทดสอบในการดำเนินการ ในทำนองเดียวกันยานพาหนะรบที่มีลักษณะคล้ายถังเก็บอยู่ในภาพวาด

โดยทั่วไปแล้วในทางตรงกันข้ามกับผลงานของภาพวาดต้นฉบับและภาพวาด Leonardo ถึงวันของเราในการอนุรักษ์มากขึ้นและยังคงได้รับการตรวจสอบต่อไปในสมัยของเรา ตามภาพวาดบางภาพมีรถยนต์ที่สร้างใหม่ที่ไม่ได้ถูกกำหนดให้ปรากฏในช่วงชีวิตดาวินชี

ภาพวาด Leonardo da Vinci

ผลงานส่วนใหญ่ของแปรงดาวินชีไม่ถึงวันของเราเนื่องจากการทดลองถาวรของอาจารย์ไม่เพียง แต่ด้วยเทคนิคการทาสี แต่ยังมีเครื่องมือ: สี, ผ้าใบ, ไพรเมอร์ อันเป็นผลมาจากการทดลองดังกล่าวองค์ประกอบของสีในจิตรกรรมฝาผนังและผืนผ้าใบบางอย่างไม่ได้ยืนทดสอบเวลาแสงความชื้น

ในต้นฉบับที่อุทิศให้กับทัศนศิลป์ของ Da Vinci ส่วนใหญ่ทำให้การเน้นไม่มากในเทคนิคของจดหมาย แต่ในงบของนวัตกรรมโดยละเอียดคิดค้นโดยเขาซึ่งโดยวิธีการมีผลกระทบอย่างมากต่อไป การพัฒนาศิลปะ ก่อนอื่นสิ่งเหล่านี้เป็นเคล็ดลับการปฏิบัติในการเตรียมเครื่องดนตรี ดังนั้น Leonardo ให้คำแนะนำในการปกปิดกาวบาง ๆ ของผืนผ้าใบแทนที่จะเป็นส่วนผสมสีขาวซึ่งเป็นธรรมเนียมที่จะใช้ก่อนหน้านี้ ภาพที่ใช้กับผืนผ้าใบที่เตรียมไว้ในลักษณะนี้ได้รับการแก้ไขดีกว่าบนพื้นดินโดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณเขียนอุณหภูมิซึ่งแพร่หลายในเวลานั้น น้ำมันใช้งานค่อนข้างน้อยในภายหลังและดาวินชีต้องการใช้สำหรับจดหมายบนผืนผ้าใบสีรองพื้น

นอกจากนี้ยังเป็นหนึ่งในคุณสมบัติของลักษณะที่งดงาม Da Vinci เป็นภาพร่างเบื้องต้นของภาพที่วางแผนไว้ด้วยโทนสีเข้ม (สีน้ำตาล) โปร่งใสสีเดียวกันถูกใช้เป็นด้านบนสุดท้ายชั้นของงานทั้งหมด และในกรณีนี้งานที่เสร็จสมบูรณ์ได้รับการรับรองด้วยโทนสีที่มืดมน เป็นไปได้ว่าเมื่อเวลาผ่านไปสีจะถูกล่อลวงมากขึ้นเนื่องจากคุณสมบัตินี้

งานทางทฤษฎีส่วนใหญ่และ Vinci อุทิศให้กับภาพลักษณ์ของอารมณ์มนุษย์ เขาถกเถียงกันอย่างมากเกี่ยวกับวิธีการแสดงออกของความรู้สึกเป็นผู้นำการวิจัยของตัวเอง เป็นที่รู้จักกันแม้แต่กรณีที่ Leonardo ตัดสินใจทดลองโดยการทดสอบการเดาว่ากล้ามเนื้อใบหน้าเคลื่อนที่ระหว่างเสียงหัวเราะและร้องไห้อย่างไร ด้วยการเชิญชวนเพื่อนไปทานอาหารเย็นเขาเริ่มบอกเล่าเรื่องราวตลก ๆ โดยได้วางแขกของเขาและวินชีก็เฝ้าดูการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อการแสดงออกของใบหน้าอย่างระมัดระวัง มีความทรงจำที่ไม่ซ้ำใครเขาย้ายไปที่ภาพร่างด้วยความแม่นยำดังกล่าวตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์ผู้คนต้องการหัวเราะกับการถ่ายภาพบุคคล

Mona Lisa.

"Mona Lisa" เธอคือ "Joconda" ชื่อเต็มเป็นภาพเหมือนของนาง Liza del Jocondo บางทีงานจิตรกรรมที่โด่งดังที่สุดในโลก Leonardo เขียนแนวตั้งที่โด่งดังจาก 1503 ถึง 1506 แต่แม้ในช่วงเวลานี้ภาพเหมือนนั้นยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ใช่ Vinci ไม่ต้องการที่จะมีส่วนร่วมกับงานของเขาดังนั้นจึงไม่ได้รับลูกค้า แต่มาพร้อมกับผู้เชี่ยวชาญในการเดินทางทั้งหมดของเขาจนถึงวันสุดท้าย หลังจากการตายของศิลปินแนวตั้งถูกขนส่งไปยังปราสาท Fontaineblo

Joconda กลายเป็นภาพลึกลับที่สุดของ Eras ทั้งหมด เธอกลายเป็นเรื่องของการศึกษาอุปกรณ์ศิลปะสำหรับ Masters 15B ในยุคของความโรแมนติกศิลปินและนักวิจารณ์ชื่นชมความลึกลับของเธอ โดยวิธีการที่เราเป็นหนี้ตัวเลขของยุคนี้เราจำเป็นต้องมีรัศมีที่งดงามของความลึกลับที่มาพร้อมกับ Mona Lisa ยุคของการโรแมนติกในงานศิลปะก็ไม่สามารถทำได้หากไม่มีสิ่งแวดล้อมลึกลับโดยธรรมชาติในอัจฉริยะและผลงานของพวกเขา

พล็อตของภาพวาดวันนี้เป็นที่รู้จักกันทั้งหมด: ผู้หญิงยิ้มลึกลับบนพื้นหลังของภูมิทัศน์ภูเขา อย่างไรก็ตามการศึกษาจำนวนมากเปิดเผยรายละเอียดเพิ่มเติมที่ไม่เคยเห็นมาก่อน ดังนั้นเมื่อมีการตรวจสอบที่ใกล้ชิดยิ่งขึ้นเป็นที่ชัดเจนว่าผู้หญิงในแนวตั้งได้รับการแต่งกายด้วยการปฏิบัติตามแฟชั่นของเวลาของเขาอย่างเต็มที่ม่านโปร่งใสสีเข้มจะถูกโยนลงบนหัวของเธอ ดูเหมือนว่าไม่มีอะไรพิเศษ

การจับคู่แฟชั่นอาจหมายถึงเฉพาะผู้หญิงที่ไม่ได้นำไปใช้กับครอบครัวที่ยากจนที่สุด แต่ใช้เวลาในปี 2549 นักวิทยาศาสตร์ชาวแคนาดาการวิเคราะห์อย่างละเอียดมากขึ้นด้วยการใช้อุปกรณ์เลเซอร์ที่ทันสมัยแสดงให้เห็นว่าม่านนี้ในความเป็นจริงห่อหุ้มรูปแบบทั้งหมดของรุ่น มันเป็นวัสดุ Subtlest นี้ที่สร้างผลกระทบของหมอกซึ่งก่อนหน้านี้ประกอบไปด้วยค่าใช้จ่ายของ Sphumato Da Vinci ที่มีชื่อเสียง เป็นที่ทราบกันดีว่าผ้าคลุมหน้าคล้ายกันล้อมรอบร่างกายทั้งหมดและไม่เพียง แต่หัวของพวกเขาสวมใส่หญิงตั้งครรภ์ เป็นไปได้ค่อนข้างเป็นไปได้ว่ามันเป็นรัฐนี้และสะท้อนให้เห็นในรอยยิ้มของ Mona Lisa: ความสงบสุขและความสงบของจิตใจของแม่ในอนาคต แม้แต่มือก็ติดอยู่ด้วยวิธีนี้ราวกับว่าพวกเขาพร้อมที่จะดาวน์โหลดลูกน้อย โดยวิธีการที่ชื่อ "Joconda" ยังมีความหมายสองเท่า ในมือข้างหนึ่งนี่เป็นรูปแบบการออกเสียงของนามสกุล Giocondo ซึ่งเป็นรุ่นที่เป็นของตัวเอง ในทางกลับกันคำนี้เป็นพยัญชนะกับ "Giocondo" ของอิตาลี, I.e. ความสุขความสงบสุข มันอธิบายถึงความลึกของมุมมองและกึ่งกึ่งอ่อนโยนและบรรยากาศทั้งหมดของภาพที่ทไวไลท์ครองราชย์? ค่อนข้างเป็นไปได้ นี่ไม่ใช่แค่ภาพผู้หญิง นี่คือภาพของความคิดที่ดีของความสงบสุขและความสงบสุข บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่เธอแพงมากสำหรับผู้เขียน

ตอนนี้รูปภาพของโมนาลิซ่าตั้งอยู่ในลูฟร์หมายถึงสไตล์ของ "การฟื้นฟู" ขนาดของภาพ 77 ซม. x 53 ซม.

"Supper ล่าสุด" - Fresco สร้างโดย Da Vinci ในปี ค.ศ. 1494-1498 สำหรับอารามโดมินิกันของ Santa Maria Delle Grezy, มิลาน ปูนเปียกแสดงฉากพระคัมภีร์ในเย็นปีที่ผ่านมาดำเนินการโดยพระเยซูของนาซาเร็ ธ ที่ล้อมรอบด้วยสิบสองของนักเรียนของเขา

ใน Fresco นี้ Da Vinci พยายามรวบรวมความรู้ทั้งหมดของเขาเกี่ยวกับกฎของมุมมอง ห้องโถงที่พระเยซูและอัครสาวกกำลังนั่งเขียนด้วยความแม่นยำพิเศษในแง่ของสัดส่วนและวัตถุระยะไกล อย่างไรก็ตามพื้นหลังของห้องมองเห็นได้ชัดเจนว่ามันแสดงถึงภาพที่สองที่ใช้งานได้จริงและไม่ใช่แค่พื้นหลัง

ตามธรรมชาติศูนย์กลางของงานทั้งหมดคือพระคริสต์เองอย่างแม่นยำในรูปของเขามีการวางแผนและองค์ประกอบที่เหลืออยู่ทั้งหมดที่เหลืออยู่ ที่ตั้งของนักเรียน (4 กลุ่มสามคน) มีความสัมพันธ์กับศูนย์กลาง - ครู แต่ไม่ใช่ในตัวพวกเขาซึ่งสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่มีชีวิต แต่ในเวลาเดียวกันมีรัศมีความเหงาบางอย่างรอบ ๆ พระคริสต์ ความรู้รัศมีที่ยังไม่พร้อมให้กับผู้ติดตาม ในฐานะศูนย์กลางของจิตรกรรมฝาผนังตัวเลขที่ทั่วโลกดูเหมือนจะหมุนพระเยซูยังคงอยู่: รูปร่างอื่น ๆ ทั้งหมดจะถูกแยกออกจากเขา งานทั้งหมดได้ข้อสรุปในกรอบตรงที่เข้มงวด จำกัด ด้วยผนังและเพดานของห้องโต๊ะตามด้วยผู้เข้าร่วมในตอนเย็นลับ หากความชัดเจนในการถือบรรทัดโดยจุดที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับมุมมองของจิตรกรรมฝาผนังมันจะเกือบจะเป็นกริดทางเรขาคณิตที่เหมาะอย่างยิ่ง "กระทู้" ที่สร้างขึ้นในมุมฉากซึ่งกันและกัน มากกว่าความแม่นยำที่ จำกัด ไม่พบในการทำงานของ Leonardo อีกต่อไป

ใน Abbey Tongerlo, Belgium สำเนาที่แม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์ของ "Secret Gender" ทำโดย Masters of Da Vinci School ด้วยความคิดริเริ่มของเขาเองเนื่องจากศิลปินกลัวว่า Fresco ใน Milan Monastery จะไม่ยืนทดสอบเวลา มันเป็นสำเนาของเครื่องร่อนนี้ที่ใช้เมื่อสร้างต้นฉบับใหม่

รูปภาพตั้งอยู่ใน Santa Maria Delle Grazie มิติขนาด 4.6 ม. x 8.8 ม.

ผู้ชาย vitruvian

"Vitruvian Man" เป็นชื่อที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปสำหรับการวาดภาพกราฟิกดาวินชีทำในปี 1492 เป็นภาพประกอบของบันทึกในหนึ่งในไดอารี่ ร่างถูกจับโดยร่างชายเปลือย การพูดอย่างเคร่งครัดเหล่านี้เป็นภาพสองภาพที่มีรูปร่างเหมือนกัน แต่ในท่าที่แตกต่างกัน วงกลมและสี่เหลี่ยมจัตุรัสอธิบายไว้ในรูป ต้นฉบับที่มีรูปวาดนี้บางครั้งเรียกว่า "สัดส่วนของสัดส่วน" หรือ "สัดส่วนของมนุษย์" ตอนนี้งานนี้ถูกเก็บไว้ในหนึ่งในพิพิธภัณฑ์แห่งเวนิส แต่มันหายากมากเนื่องจากการจัดแสดงนี้มีเอกลักษณ์และมีค่าจริงๆในฐานะงานศิลปะและเป็นเรื่องของการวิจัย

Leonardo สร้าง "Vitruvian Man" ของเขาเป็นภาพประกอบสำหรับการศึกษาทางเรขาคณิตที่ดำเนินการบนพื้นฐานของบทความของสถาปนิกโรมันโบราณ Vitruvia (ดังนั้นและชื่องานของ Da Vinci) ในบทความของนักปรัชญาและนักวิจัยสัดส่วนของร่างกายมนุษย์ถูกนำมาเป็นพื้นฐานสำหรับสัดส่วนทางสถาปัตยกรรมทั้งหมด ใช่ Vinci ประยุกต์การศึกษาของสถาปนิกโรมันโบราณในการวาดภาพซึ่งแสดงให้เห็นถึงหลักการของความสามัคคีของศิลปะและวิทยาศาสตร์อย่างชัดเจนซึ่งได้รับการเสนอชื่อโดย Leonardo นอกจากนี้งานนี้ยังสะท้อนให้เห็นถึงความพยายามของอาจารย์ที่จะเกี่ยวข้องกับบุคคลที่มีธรรมชาติ เป็นที่ทราบกันดีว่า Da Vinci ถือว่าร่างกายมนุษย์เป็นภาพสะท้อนของจักรวาล I.e. มันเชื่อว่ามันดำเนินการตามกฎหมายเดียวกัน ผู้เขียนเองถือว่าเป็นคน Vitruvian เป็น "จักรวาลของพิภพ" ในรูปนี้ความหมายเชิงลึกลึกก็ซ่อนอยู่ สแควร์และวงกลมที่ร่างกายเขียนไม่เพียง แต่สะท้อนลักษณะทางกายภาพสัดส่วน สี่เหลี่ยมจัตุรัสสามารถตีความได้ว่าเป็นวัสดุของบุคคลและวงกลมเป็นพื้นฐานทางจิตวิญญาณและจุดสัมผัสของตัวเลขทางเรขาคณิตระหว่างตัวเองและกับร่างกายที่ใส่เข้าไปในพวกเขาถือได้ว่าเป็นการเชื่อมต่อของรากฐานทั้งสองนี้ของ การดำรงอยู่ของมนุษย์ สำหรับหลายศตวรรษที่ผ่านมาการวาดภาพนี้ถือเป็นสัญลักษณ์ของความสมมาตรในอุดมคติของร่างกายมนุษย์และจักรวาลโดยรวม

ภาพวาดทำในหมึก ขนาดของรูปที่ 34 ซม. x 26 ซม. ประเภท: บทคัดย่อ ทิศทาง: การฟื้นฟูสูง

ต้นฉบับชะตากรรม

หลังจากการตายของดาวินชีในปี 1519 ต้นฉบับทั้งหมดของนักวิทยาศาสตร์และจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ย้ายเข้าสู่มรดกของนักเรียนที่รักของเลโอนาร์โด Francesco Meltsi โชคดีที่มันมาถึงวันของเราเป็นส่วนหลักของลูกสาวของภาพวาดและบันทึกที่ทำโดยวิธีที่มีชื่อเสียงของการเขียนกระจก I.e. จากขวาไปซ้าย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเลโอนาร์โดทิ้งไว้เบื้องหลังการประชุมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่หลังจากการตายของเขาต้นฉบับไม่คาดว่าจะไม่เป็นชะตากรรมที่ง่าย เป็นที่น่าแปลกใจที่หลังจากการกำหนดจำนวนมากต้นฉบับยังคงอาศัยอยู่จนถึงทุกวันนี้
วันนี้ผลงานทางวิทยาศาสตร์ของดาวินชีอยู่ไกลจากสิ่งเดียวกันกับที่อาจารย์ให้พวกเขาด้วยความละเอียดพิเศษที่จัดกลุ่มพวกเขาในหลักการทาส หลังจากการตายของ Malleti ทายาทและผู้ดูแลต้นฉบับลูกหลานของเขาเริ่มที่จะรวมนักวิทยาศาสตร์ตัวเล็ก ๆ ที่ให้พวกเขาเป็นมรดกของนักวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่อย่างเห็นได้ชัดว่าไม่รู้เกี่ยวกับคุณค่าที่แท้จริงของเขา ในขั้นต้นต้นฉบับถูกเก็บไว้ในห้องใต้หลังคาต่อมาครอบครัวของ Malmi กระจายส่วนหนึ่งของต้นฉบับและขายแผ่นแยกต่างหากกับเพื่อน ๆ เพื่อนักสะสมสำหรับราคาที่ไร้สาระ ดังนั้นบันทึกทั้งหมดดาวินชีได้พบเจ้าของใหม่ ความสุขที่ไม่มีแผ่นไม่ได้หายไป!

อย่างไรก็ตามพลังของหินชั่วร้ายยังไม่จบ ต้นฉบับไปที่ Ponao Leoni, Sculptor ศาลของ Royal House สเปน ไม่พวกเขาไม่ได้หายไปทุกอย่างกลายเป็นเรื่องที่แย่มาก: Leoni เอา "ใส่ตามลำดับ" บันทึกต่าง ๆ ดาวินชีจากตามธรรมชาติในหลักการจำแนกประเภทของตัวเองและในที่สุดก็สับสนทุกหน้าแยกต่างหาก จากภาพร่างและวิทยาศาสตร์อย่างหมดจดในความเห็นของเขาบทความจากบันทึกย่อที่เกี่ยวข้องกับการทาสีโดยตรง ดังนั้นสองคอลเลกชันของต้นฉบับและภาพวาดที่ปรากฏขึ้น หลังจากการตายของ Leoni ส่วนหนึ่งของคอลเล็กชั่นกลับไปยังอิตาลีและจนถึงปี ค.ศ. 1796 เก็บไว้ในห้องสมุดมิลาน ในปารีสส่วนหนึ่งของงานถูกโจมตีโดยนโปเลียนส่วนที่เหลือของ "แพ้" จากนักสะสมภาษาสเปนและถูกค้นพบในปี 1966 ในคลังเก็บของห้องสมุดแห่งชาติในมาดริด

วันนี้ต้นฉบับที่รู้จักกันดีดาวินชีที่มีชื่อเสียงและเกือบทั้งหมดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ของรัฐในยุโรปของประเทศต่าง ๆ ยกเว้นหนึ่งที่เหลืออยู่อย่างน่าอัศจรรย์ยังคงอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว จากกลางปี \u200b\u200b19v นักวิจัยศิลปินกำลังทำงานเพื่อฟื้นฟูการจำแนกประเภทเริ่มต้นของต้นฉบับ

เอาท์พุท

ตามความประสงค์สุดท้ายดาวินชีฝากศพของเขามาพร้อมกับขอทานหกสิบคน ผู้ยิ่งใหญ่ของเจ้านายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในโบสถ์ Saint-Jumber ในบริเวณใกล้เคียงกับปราสาท Amboise ถูกฝังอยู่
ใช่ vinci ยังคงเหงาตลอดชีวิตของเขา ไม่มีภรรยาหรือเด็ก ๆ หรือแม้แต่บ้านของตัวเองเขาอุทิศตนเพื่อการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และศิลปะ ดังนั้นชะตากรรมของอัจฉริยะคือในช่วงชีวิตและหลังการตายของการทำงานของพวกเขาในแต่ละอันซึ่งเป็นอนุภาคของวิญญาณที่ได้รับการลงทุนยังคงเป็น "ครอบครัว" ของผู้สร้างเท่านั้น เกิดขึ้นและในกรณีของเลโอนาร์โด อย่างไรก็ตามทุกสิ่งที่ชายคนนี้ทำเขาพยายามอย่างเต็มที่และรวบรวมจิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในการสร้างสรรค์ของเขาเป็นวันนี้ทรัพย์สินของมนุษยชาติทั้งหมด ชะตากรรมนั้นใส่ทุกอย่างเพื่อที่จะไม่มีครอบครัวของตัวเองและ Vinci มอบมรดกขนาดใหญ่ให้กับมนุษยชาติทั้งหมด นอกจากนี้ยังมีรายการที่ไม่ซ้ำกันและงานที่เป็นเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความลึกลับที่ทุกวันนี้ล้อมรอบพวกเขา ไม่มีศตวรรษเดียวที่พวกเขาจะไม่พยายามแก้ปัญหานี้หรือความคิดนั้นดาวินชีมองหาสิ่งที่ถือว่าหายไป แม้ในยุคของเราเมื่อก่อนหน้านี้ก่อนหน้านี้กลายเป็นทุกวันต้นฉบับภาพวาดและภาพวาดของเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ละทิ้งผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์หรือนักประวัติศาสตร์ศิลปะหรือแม้แต่นักเขียน พวกเขายังคงทำหน้าที่เป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่รู้จักเหนื่อย นี่เป็นความลับที่แท้จริงของการโกหกอมตะหรือไม่?

ผู้ชาย vitruvian

มาดอนน่าเบโนนิ

มาดอนน่าลิตตา

รูปภาพ Leonardo da Vinci มีความสวยงามและเต็มไปด้วยปริศนา พวกเขาถูกนำตัวไปสู่ระดับความสมบูรณ์แบบที่คิดไม่ถึงเพราะอาจารย์ทำงานมากกว่าการสร้างสรรค์แต่ละครั้งเป็นเวลาหลายปี

ในการจัดอันดับของเราทั้งหมดอยู่ในรายการ ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโดย Leonardo da Vinciด้วยภาพถ่ายชื่อเรื่องและข้อมูลรายละเอียดเกี่ยวกับแต่ละภาพ รายการไม่รวมภาพวาดของสิ่งประดิษฐ์, ภาพล้อเลียน, รวมถึงรูปภาพที่เกี่ยวกับนักประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีข้อสงสัยว่าพวกเขาอยู่ในแปรง Leonardo ยังไม่ได้เข้าสู่การเลือกสำเนาของภาพวาดที่ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ในปัจจุบัน

ปีของการเขียน: 1490.
อยู่ไหน: แกลลอรี่ของสถาบันการศึกษาเวนิส
วัสดุ: กระดาษขนนกหมึกสีน้ำ
ขนาด: 34.3 x 24.5 ซม.

ถ้าคุณบอกว่ามันไม่ได้วาดภาพ แต่การวาดภาพแล้วคุณจะถูกต้องอย่างแน่นอน อันที่จริง Vitruvian Man เป็นภาพวาดภาพประกอบที่ทำโดย Leonardo ไปยังหนังสือของสถาปนิกโรมันโบราณที่ยอดเยี่ยม Mark Vitruvia และวางไว้ในสมุดบันทึกของเขา

อย่างไรก็ตามภาพวาดนี้ไม่รู้จักน้อยกว่ารูปภาพที่ระบุไว้ในรายการของเรา มันถือว่าไม่เพียง แต่งานศิลปะ แต่ยังรวมถึงแรงงานทางวิทยาศาสตร์ และแสดงให้เห็นถึงสัดส่วนในอุดมคติของร่างกายมนุษย์

หลังจากเรียนคณิตศาสตร์และเรขาคณิตโดยเฉพาะงานของ Witruvia ความกระหายความรู้เกี่ยวกับ Leonardo ถึง Apogee ใน "Vitruvian Man" เขาใช้ความคิดของสมมาตรสากลส่วนทองคำหรือ "สัดส่วนอันศักดิ์สิทธิ์" ไม่เพียง แต่ขนาดและรูปร่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงน้ำหนัก

• 6 palms \u003d 1 ข้อศอก;
• ความยาวจากปลายยาวที่สุดไปจนถึงฐานต่ำสุดของ 4 นิ้ว \u003d 1 ปาล์ม;
• 4 palms \u003d 1 ฟุต;
• ขอบเขตมือ \u003d การเจริญเติบโต;
• 4 palms \u003d 1 ขั้นตอน;
• 4 ข้อศอกหรือ 24 palms \u003d ความสูงของมนุษย์

ภาพที่มีชื่อเสียงระดับโลกอื่น ๆ ของ Leonardo da Vinci ซึ่งรวมถึงหลักการของส่วนทองคำ - นี่คือ "Mona Lisa", "การประกาศ" และ "Supper ล่าสุด"

ปีของการเขียน: 1478 — 1480.
อยู่ไหน: old pinakotek, มิวนิค
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดาน
ขนาด: 42 x 67 ซม.

นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนแสดงถึงงานนี้ให้กับ Leonardo รุ่นเยาว์เมื่อเขายังคงทำหน้าที่เป็นเด็กฝึกงานในเวิร์คช็อปที่งดงามของ Verokko มีรายละเอียดจำนวนมากที่สนับสนุนรุ่นนี้เช่นรายละเอียดของใบหน้าของมาดอนน่าวาดภาพของเธอภูมิทัศน์นอกหน้าต่างเช่นเดียวกับลักษณะแสงอ่อนและกระจัดกระจายของศิลปินอิตาลี

น่าเสียดายที่ปีที่ไม่ได้ใช้รูปภาพและเนื่องจากการฟื้นฟูที่ผิดพื้นผิวของชั้นที่มีสีสันจะไม่สม่ำเสมอ

ปีของการเขียน: 1472 — 1476.
อยู่ไหน: uffizi, ฟลอเรนซ์
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดาน
ขนาด: 98 x 217 ซม.

มันมาจาก "การประกาศ" ในฐานะศิลปิน Leonardo da Vinci ภาพนี้ถูกกล่าวหาว่าสร้างขึ้นในความร่วมมือกับ Andrea del Verokko ในการประชุมเชิงปฏิบัติการที่เขาได้รับเมื่ออายุ 14 จากสกุล ในความโปรดปรานของการประพันธ์ของอาจารย์อิตาเลียนที่มีชื่อเสียงในอนาคตมีลักษณะความแม่นยำทางกายวิภาคที่น่าทึ่งของผลงานทั้งหมดโดย Leonardo รวมถึงสเก็ตช์จำนวนมากในสมุดบันทึกที่มาถึงเวลาของเรา ในความโปรดปรานของการประพันธ์ของบุคคลอื่น - ธรรมชาติของรอยเปื้อนและองค์ประกอบของสีซึ่งเขียนโดยมาเรีย; พวกเขามีความไม่แน่นอนสำหรับตะกั่วดาวินชี

ที่น่าสนใจถ้าคุณดูภาพที่ยืนอยู่ตรงหน้ามันข้อบกพร่องบางอย่างในกายวิภาคศาสตร์จะสังเกตเห็นได้ชัด ตัวอย่างเช่นมือของแมรี่ดูเหมือนว่าค่อนข้างนานกว่าปกติของผู้อยู่อาศัยทั่วไปของโลก อย่างไรก็ตามหากคุณไปทางด้านขวาของภาพและดูจากที่นั่นมือของแมรี่สั้นลงอย่างน่าอัศจรรย์เธอเองก็กลายเป็นมากขึ้นและศูนย์กลางของ Gravity Plot จะถูกถ่ายโอนไปยังร่างของเธอ - ตามที่กำหนดไว้โดยพล็อต เป็นไปได้มากที่สุดความมักมากในร่างกายที่ถูกกล่าวหาในร่างกายเป็นผลมาจากภาพลวงตาออปติคอลที่พัฒนาอย่างรอบคอบ: ภาพที่ควรจะแขวนในมุมไปที่ผู้ชม

ปีของการเขียน: 1476
อยู่ไหน: uffizi, ฟลอเรนซ์
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดาน
ขนาด: 177 x 151 ซม.

และงานนี้ Leonardo เขียนด้วยการทำงานร่วมกันกับครูของเขา ตามสถานะของศิลปิน Georgio Vazari, Verokko มอบหมายการแพร่กระจายของหนุ่มสาว (ในช่วงเวลาของการเขียน, Leonardo อายุ 24 ปี) เพื่อเขียนรูปของทูตสวรรค์ที่มีผมสีขาวในมุมซ้ายของภาพวาด ครูรู้สึกประทับใจกับความเชี่ยวชาญของนักเรียนว่าเขาอับอายขายหน้าไม่ได้ทำงานเป็นภาพวาด

ปีของการเขียน: 1474 — 1478.
อยู่ไหน: หอศิลป์แห่งชาติวอชิงตัน
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดาน
ขนาด: 38.8 x 36.7 ซม.

พวงหรีดของ Laurel และกิ่งก้านปาล์มในการหมุนเวียนของภาพคำแนะนำว่าผู้หญิงที่ปรากฎภาพมันไม่ใช่เรื่องง่าย พวงหรีดตัวแรกระบุชั้นเรียนบทกวีของเธอและที่สองคือเธอไม่ใช่คนต่างด้าวกับความเมตตาและความเมตตา ความประทับใจที่ได้รับการดูแลโดยความงามที่เข้มงวดและค่อนข้างรุนแรงของแบบจำลองผิว alabastric ซีดและลดลงราวกับว่าอยู่ในความคิดศตวรรษ นอกจากนี้ยังชี้ไปที่ชั้นเรียนทางปัญญาและไม่มีการขาดงานอัญมณีและเน้นเสื้อผ้าที่เจียมเนื้อเจียมตัว และขวา - ในภาพที่แสดงถึงบทกวี Ginevore de Benci

ลักษณะของภาพ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งฉันตกแต่งนิ้วมือของฉัน - Leonardo เพิ่งเริ่มฝึกฝนเทคนิคนี้ดังนั้นชั้นที่มีสีสันวางอยู่ในบางแห่ง) ดัง ๆ เกี่ยวกับทักษะของผู้สร้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งแสงที่อ่อนนุ่มและภูมิทัศน์ในพื้นหลังราวกับว่าปกคลุมไปด้วยหมอกควันเรืองแสง

ปีของการเขียน: 1479 — 1481.
อยู่ไหน: Hermitage, St. Petersburg
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนผืนผ้าใบ
ขนาด: 48 x 31.5 ซม.

"ผีของหญิงชรา" กับ "คอรอยย่น" "ราศีพฤษภที่สูงเกินจริง" และ "รอยยิ้มไร้ฟัน" - คำศัพท์ที่ไม่เป็นมิตรเช่นนี้อธิบายถึงนักประวัติศาสตร์ศิลปะอเมริกันที่เป็นเจ้าของ - ตระกูลเบนโซ่ - สั่งให้สร้างการประพันธ์ แม้จะมีนิตยักษ์ที่มีสีสันทั้งหมด แต่เขายังเป็นของเธอในขณะที่ Lonardo da Vinci เป็นของแปรง - ในความโปรดปรานของสิ่งนี้เขาพูดเป็นลักษณะของการเขียนและศิลปินแสงที่กระจัดกระจายโดยธรรมชาติซึ่งง่ายต่อการสร้างระดับเสียงของตัวเลขสองตัว

หนึ่งในรายละเอียดสัญลักษณ์คือพืชที่กระเตรรค์, การบอกกล่าว, ชะตากรรมอะไรที่รอเด็ก อย่างไรก็ตามไม่มีแม่หรือที่รักเลยยังรู้ เขาเล่นอย่างระมัดระวังและเธอมองเขาด้วยรอยยิ้ม

ปีของการเขียน: 1479 — 1482.
อยู่ไหน: uffizi, ฟลอเรนซ์
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดาน
ขนาด: 246 x 243

หนึ่งในภาพวาดของศิลปินช่างแกะสลักนักวิทยาศาสตร์และวิศวกรของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาน่าเสียดายที่ยังไม่เสร็จ เลโอนาร์โดย้ายไปยังสถานที่พำนักในมิลานและจะไม่กลับมา โชคดีที่ลูกค้ายังคงรักษาภาพที่ยังไม่เสร็จ มันแตกต่างจากองค์ประกอบที่ไม่ได้มาตรฐานและค่าสัญลักษณ์ที่หลากหลาย

ตัวอย่างเช่นมาเรียนั่งอยู่ใต้ต้นโอ๊กซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของนิรันดร์ต้นปาล์มกำลังเติบโตขึ้น - สัญลักษณ์ของกรุงเยรูซาเล็มและซากปรักหักพังของพระวิหารพระพันธุ์บนขอบฟ้า - การทำลายศาสนาของศาสนาอิสลามซึ่งศาสนาคริสต์ที่แออัด

ปีของการเขียน: 1480 — 1490.
อยู่ไหน: วาติกัน pinakotek
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดาน
ขนาด: 103 x 75 ซม.

แม้จะมีความจริงที่ว่าภาพยังคงยังไม่เสร็จเธอก็สร้างความประทับใจให้กับโคตร ก่อนอื่นนี่เป็นเพราะความแม่นยำทางกายวิภาคที่น่าตื่นตาตื่นใจของภาพลักษณ์ของร่างกายมนุษย์ซึ่ง Leonardo มีชื่อเสียงในด้าน

ภาพที่คาดหวังจากชะตากรรมที่ท้าทาย - งานหลังจากบางครั้งถูกทาสีและกระดานถูกใช้สำหรับเป้าหมายที่ต่ำที่สุด เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าส่วนหนึ่งของภาพวาดคนรักศิลปะที่พบในรูปแบบของปกจากเขื่อน

ปีของการเขียน: 1478 — 1482.
อยู่ไหน: อาศรม.
วัสดุ: กระดานดำ.
ขนาด: 42 x 33

ทักษะของศิลปินชาวอิตาเลียนผู้ยิ่งใหญ่ที่ประจักษ์ตัวเองในรายละเอียดที่บอกประวัติชนิดหนึ่ง ตัวอย่างเช่นชุดสีแดงของผู้หญิงนั้นมาพร้อมกับการตัดพิเศษหนึ่งในนั้นคือการเย็บ เห็นได้ชัดว่าเธอตัดสินใจว่าถึงเวลาหยุดให้นมบุตร แต่หนึ่งในนั้นคือการเร่งรีบการเย็บแผลและจุดสิ้นสุดของด้ายที่มองเห็นได้

ปีของการเขียน: 1483 - 1490 และ 1495 - 1508
อยู่ไหน: Louvre และหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดาน
ขนาด: 199 x 122 ซม

มีสองงานเกือบเหมือนกันของ Leonardo ที่มีชื่อเดียวกันในโลก หนึ่งในนั้นอยู่ในปารีสและอื่น ๆ ในลอนดอน เวอร์ชั่นแรกของดาวินชีได้รับคำสั่งให้สายสะพายแท่นบูชาและมีพล็อตที่ระบุไว้อย่างชัดเจน อย่างไรก็ตามศิลปินเห็นได้ชัดว่ามีความสามารถและความสามารถในการให้สิทธิ์แก่เขาในการมีเสรีภาพ เป็นผลให้มีหลายคนที่ลูกค้าปฏิเสธที่จะจ่ายเงิน การดำเนินคดีในระยะยาวเริ่มต้นขึ้นซึ่งสิ้นสุดลงค่อนข้างประสบความสำเร็จ คริสตจักรเริ่มแขวนตัวเลือกที่สองและคนแรกหายไปจากเรดาร์นักประวัติศาสตร์ศิลปะของปีที่หนึ่งครึ่งจนกระทั่งเขาถูกค้นพบในคลังของกษัตริย์ฝรั่งเศส

เช่นเดียวกับภาพวาดอื่น ๆ อีกมากมายโดย Leonardo ซึ่งเต็มไปด้วยข้อความที่เข้ารหัส Cyclaman ถัดจากพระเยซูเป็นสัญลักษณ์ของความรัก, Primula - คุณธรรม, Akant - การฟื้นคืนชีพที่กำลังจะมาถึงและสาโทเซนต์จอห์น - เลือดที่รั่วไหลโดยคริสเตียนปาร์ตี้ มันเป็นภาพนี้ที่พยายามใช้เป็นภาพประกอบของอาคารของเขาผู้แต่ง "รหัสของดาวินชี" ที่เขาระบุว่าจริง ๆ แล้วคุณค่าของพล็อตแบบดั้งเดิมนั้นแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง

ปีของการเขียน: 1485 — 1487.
อยู่ไหน: ห้องสมุด Ambrosian, มิลาน
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดาน
ขนาด: 43 x 31

ภาพบุคคลเดียวของผู้ชายในหมู่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงดาวินชี ในขั้นต้นนักประวัติศาสตร์ศิลปะเชื่อว่ามิลานดยุคผู้อุปถัมภ์และเพื่อน Leonardo Da Vinci (เท่าที่คนที่ครอบครองสถานการณ์ทางสังคมอาจมีคนอื่นที่ปรากฎในภาพ จนถึงขณะนี้ยังพบว่าชายหนุ่มบีบในมือของการเลื่อนเริ่มต้นด้วยคำว่า "เพลงแองเจิล" ดังนั้นภาพจึงเปลี่ยนชื่อเป็น "ภาพของนักดนตรี" และนักประวัติศาสตร์ศิลปะจำนวนมากสร้างสมมติฐานที่กล้าหาญว่ามันคือ Leonardo เองเพราะขอบเขตของเพลงสนใจของเขาก็เข้ามา

ปีของการเขียน: 1488 — 1490.
อยู่ไหน: พิพิธภัณฑ์อูฐคราคูฟ
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดาน
ขนาด: 54.8 x 40.3 ซม.

แม้ว่าการประพันธ์ของศิลปินอิตาลีที่ชาญฉลาดบางครั้งก็ถูกสอบสวนในขณะนี้นักประวัติศาสตร์ศิลปะเห็นด้วย: นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดโดย Leonardo da Vinci หากไม่สมบูรณ์แบบที่สุดจากมุมมองที่งดงาม เป็นที่เชื่อกันว่าศิลปินที่รักปริศนาและ Criffers ในภาพของสัตว์สีขาวในอ้อมแขนของเขาได้เข้ารหัสชื่อของเธอ ในภาษาละตินครอบครัว Kunih เรียกว่า Gale และชื่อของ Cecilia Gallerani เรียกว่า

ผิวที่มีหิมะขาวสีขาว (และการแสดงแนวตั้งเป็นไปได้มากที่สุดเขา) - กวางท้าทายสถานะที่น่าสงสัยหลายประการของเนื้อหาของมิลานดยุค ตามความเชื่อที่ได้รับความนิยมสัตว์ตัวนี้ชื่นชมขนสีขาวที่รักษาได้ซึ่งพร้อมที่จะตายเร็ว ๆ นี้มากกว่าที่จะเปื้อนสิ่งสกปรกของเขา

ปีของการเขียน: 1495 — 1498.
อยู่ไหน: Santa Maria Delle Grazie, มิลาน
วัสดุ: ปูนเปียก
ขนาด: 460 x 880 ซม.

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Leonardo da Vinci เป็นหลัก นี่เป็นการทดลองที่ใหญ่ที่สุดและไม่สำเร็จของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 15 Milan Duke สั่งศิลปินที่มีชื่อเสียงเพื่อทาสีกำแพงแห่งอารามสำหรับจำนวนที่เทียบเท่าซึ่งตอนนี้จะเป็น 700,000 ดอลลาร์

สันนิษฐานว่าศิลปินจะเป็นเช่นเดียวกับเขาที่จะทาสีบนปูนปลาสเตอร์ดิบ - หลังจากขัดขั้นสุดท้ายภาพวาดดังกล่าวจะทนทานและทนทาน อย่างไรก็ตาม Fresco กำหนดข้อ จำกัด ของมัน - นอกเหนือไปจากลักษณะเฉพาะของการใช้สี (จำเป็นต้องเขียนทันทีและทำคะแนนการแก้ไขเพิ่มเติมเป็นไปไม่ได้) เพียงแค่เม็ดสีบางอย่างเหมาะสำหรับมัน จากนั้นความสว่างของพวกเขาจะลดลง "กิน" พื้นผิวที่ดูดซับได้ดี

สำหรับเลโอนาร์โดเป็นของเจ้าหน้าที่ที่สงสัยว่าทุกอย่างคิดเป็นอิสระและเห็นได้ชัดว่าสถานการณ์เหล่านี้มีความภาคภูมิใจในข้อ จำกัด ดังกล่าวทนไม่ได้ ด้วยขอบเขตยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่แท้จริงเขาตัดสินใจที่จะปฏิเสธมรดกของอดีตและรีไซเคิลกระบวนการทั้งหมดอีกครั้ง - จากการเคลือบปูนปลาสเตอร์ไปยังสีที่ใช้แล้ว ผลลัพธ์ที่ได้คาดการณ์ได้ ชั้นที่มีสีสันของ Fresco เริ่มยุบหลังจากสองทศวรรษหลังจากสิ้นสุดการทำงาน นอกจากโซลูชั่นทางเทคนิคที่ไม่สำเร็จแล้วภาพก็ต้องทนทุกข์ทรมานเป็นครั้งคราว

ในตอนแรกผู้อยู่อาศัยในอารามตัดสินใจที่จะตัดขาออกจากประตูนี้และจากนั้นจิตรกรที่สูงเกินจริงพยายามที่จะนำการวาดภาพบิดเบี้ยวของเธออย่างสิ้นเชิง (ตัวอย่างเช่นมือของอัครสาวกคนหนึ่งกลายเป็น .. แบตัน) อาคารถูกน้ำท่วมจากนั้น SENOV ก็ถูกจัดเรียงจากมันและระเบิดชนวัดในวัด โชคดีที่ Fresco ไม่ได้ทนทุกข์ทรมานจากมัน ไม่น่าแปลกใจที่ก่อนเวลาของเราแทบจะไม่ดึง 20% ของภาพวาดต้นฉบับ

ที่น่าสนใจคือการแสดงและเป็นครั้งคราวกับภาพเป็นเวลาหลายปีเป็นภาพที่โด่งดังที่สุดของดาวินชี - มีอะไรที่มีเพียงผู้ชมที่เรียบง่าย ส่วนที่เหลือทั้งหมดอยู่ในการจัดเก็บจากโลกที่อุดมไปด้วยสิ่งนี้ สถานะของ Quia มีการเปลี่ยนแปลงเฉพาะกับการถ่ายโอน "Mona Lisa" จากน่านน้ำของนโปเลียนไปยังพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

จากอีกสองเฟรสสที่สร้างขึ้นโดยดาวินชีเพียงไม่กี่ชิ้นถึงวันของเรา

ปีของการเขียน: 1493 — 1497.
อยู่ไหน: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดาน
ขนาด: 62 x 44 ซม.

ตำนานที่น่าสนใจเชื่อมต่อกับหนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดโดย Leonardo da Vinci เมื่อภาพไปถึงฝรั่งเศสหนึ่งในเจ้าของทำจารึกเกี่ยวกับมัน - "Ferrons" นี่เป็นคำลึกลับ (เช่นความงามที่ไม่ต้องสงสัยของผู้หญิง) เป็นเวลาหลายปีที่น่าตื่นเต้นในการจินตนาการของผู้คนใกล้กับศิลปะ

Gallant "นักประวัติศาสตร์แห่งความรัก", GI Breton ซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงเวลาของเราแต่งเรื่องราวทั้งหมด ความงามนิรนามที่ถูกกล่าวหาว่าเป็นผู้หญิงของฟรานซิสแห่งแรกและการตกแต่งของเธอเธอเริ่มสวมใส่เพื่อซ่อนรอยช้ำที่ได้รับในตอนกลางคืนกับกษัตริย์

เป็นไปได้มากที่สุดในภาพของ Leonardo da Vinci ที่มีชื่อ "Ferroneer ที่สวยงาม" แสดงให้เห็นถึง Lucretia Krvelli เธอเป็นหนึ่งในคนที่เป็นที่รักของผู้มีพระคุณของเลโอนาร์โดมิลานดยุค และชื่อมาจากการตกแต่งของเธอบนหน้าผาก - เฟอร์สัน

ปีของการเขียน: 1500 — 1505.
อยู่ไหน: หอศิลป์แห่งชาติปาร์มา
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดาน
ขนาด: 24.6 x 21 ซม.

ภาพลักษณ์ที่ยังไม่เสร็จของหญิงสาวที่มีทรงผมประมาทเลินเล่อ (ดังนั้นชื่อภาพอื่น - La Scapigliata The Dresseve) เขียนขึ้นคล้ายกับงานที่ยังไม่เสร็จอื่น ๆ ในลักษณะ - สีน้ำมันที่มีการเพิ่มสีน้ำมันเล็กน้อย อย่างไรก็ตามนักประวัติศาสตร์ศิลปะเชื่อว่าความแตกต่างระหว่างเส้นผมที่อธิบายไว้แทบและบุคคลที่ดำเนินการอย่างยอดเยี่ยมเข้ามาในแผนของศิลปิน

อาจจะได้รับแรงบันดาลใจจากข้อความที่ตัดตอนมาจากนักเขียนโบราณ Pliny อาวุโสที่ได้รับความนิยมในระหว่างการเกิดใหม่ เขากล่าวว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่บินได้ทิ้งภาพสุดท้ายของวีนัส Kosaka ที่ยังไม่เสร็จและผู้ชื่นชมชื่นชมพวกเขามากกว่างานอื่น ๆ ของเขา

ปีของการเขียน: 1501 — 1517.
อยู่ไหน: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดาน
ขนาด: 168 x 112 ซม.

โคตรชื่นชมอย่างลึกซึ้งอย่างลึกซึ้งต่อการมีชีวิตชีวาและความเป็นธรรมชาติของการแสดงออกของบุคคลของผู้เข้าร่วมฉากทั้งสาม - โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Signature Leonard Semi-Coulter ลึกลับซึ่งแอนนาดูที่ลูกสาวและหลานชายของเขา

2. Mona Lisa (Jocona)

ปีของการเขียน: 1502 — 1516.
อยู่ไหน: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดาน
ขนาด: 76.8 x 53

บางทีมันอาจเป็นเรื่องยากที่จะหาในโลกของบุคคลที่ไม่รู้จัก "Joconda" นี่เป็นงานที่โด่งดังที่สุดของอิตาลีที่มีความสามารถ ปริศนาและความลับมากมายของภาพวาดนี้ Leonardo da Vinci ยังไม่ได้รับการแก้ไข:

"Mona Lisa" มีความสำคัญเฉพาะในชีวิตของศิลปิน - ไม่มีความลับที่บางครั้งมีความกระตือรือร้นบางสิ่งบางอย่างใหม่เขากลับไปทำงานที่ถูกขัดจังหวะอย่างไม่เต็มใจ อย่างไรก็ตามเขาทำงานกับ Joconda ด้วยความหลงใหลและความหลงใหล ทำไม?

ไม่ชัดเจนว่าใครเป็นคนที่ปรากฎในแนวตั้ง มันเป็นภรรยาของภรรยา deldzhokondo หรือไม่? หรือผู้หญิงคนเดียวกันที่โพสท่าสำหรับ "เลดี้กับภูเขา"? มีเวอร์ชั่นที่เป็นรุ่นสำหรับ Mona Lisa, Salay ได้รับการดำเนินการ - หนึ่งในผู้ฝึกหัดของศิลปินซึ่งปรากฎโดยหลายภาพอย่างน้อยสองภาพ

ชุดของ JOCONA สีอะไรเริ่มต้น? เห็นได้ชัดว่า Leonardo ทดลองกับสีอีกครั้งและไม่สำเร็จอีกครั้งดังนั้นไม่มีอะไรเหลืออยู่จากสีเริ่มต้นของแขนเสื้อ โคตรโดยวิธีการชื่นชมสีที่หรูหราของภาพวาด

และในที่สุด Semi-Coulter ลึกลับ - มันยิ้มอยู่หรือไม่หรือเป็นเพียงภาพลวงตาที่สร้างขึ้นอย่างชำนาญโดยศิลปินที่ค่าใช้จ่ายของเงาในมุมของริมฝีปาก?

ปีของการเขียน: 1508 — 1516.
อยู่ไหน: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดาน
ขนาด: 69 x 57 ซม.

ภาพสุดท้ายของศิลปินซึ่งถูกกล่าวหาว่ามีการอธิบายโดยศาลายาเป็นหนึ่งในผู้ฝึกหัดของศิลปินด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบตำแหน่งพิเศษของ Leonardo ต้นแบบหักค่าใช้จ่ายนักเรียนมาก ถึงการโจรกรรมเงินสำหรับบิสกิตที่ซื้อล่วงหน้าซึ่งศาลายาถูกพาดกับ "Vakha" - ภาพวาดที่มาถึงวันนี้ในรูปแบบของสำเนาเท่านั้น ตัวช่วยสร้างใบหน้าขดม้วนงออย่างทั่วถึงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกึ่งกึ่งเยาะเย้ยทำให้เกิดข้อสงสัยที่มีชื่อเสียงในลักษณะของความสัมพันธ์ของพ่อมดและผู้ฝึกหัด

อย่างไรก็ตามตามสมุดบันทึกของศิลปินมันเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจบางสิ่งบางอย่าง - หลังจากข้อกล่าวหาใน Sodomy ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาหลีกเลี่ยงการอ้างอิงถึงชีวิตส่วนตัวของเขาได้ทุกที่ ออกจากอสังหาริมทรัพย์และเงินของเขาโดยวิธีการ Leonardo ไปยัง Salai เดียวกันและผู้ช่วยอีกคนหนึ่ง

ตูรินภาพตัวเอง Leonardo da Vinci

Leonardo Da Vinci - ภาพตัวเองตูริน

ปีของการเขียน: หลังจากปีค. ศ. 1512
อยู่ไหน: ห้องสมุดราชวงศ์ตูริน
วัสดุ: Sangin, กระดาษ
ขนาด: 33.3 x 21.6 ซม.

ถือว่าเป็นภาพตัวเองของศิลปินที่วาดในยุค 60 ภาพเหมือนทำด้วยไม้กายสิทธิ์สำหรับวาดจากดินขาวและเหล็กออกไซด์ซึ่งเป็นสาเหตุที่รูปภาพมีสีเหลือง ปัจจุบันไม่ได้แสดงเนื่องจากความเปราะบาง

รอบการประพันธ์งานที่เป็นที่นิยมยังมีข้อพิพาทแม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าการฟักออกไปทางซ้ายไปขวาเช่นเดียวกับลีโอนาร์โดตามปกติ แต่นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนคิดว่าเป็นของปลอม ตามข้อมูลบางอย่างในระหว่างการถ่ายภาพ X-ray ภายใต้ภาพลักษณ์ของผู้สูงอายุภาพวาดวันที่พบว่าศตวรรษที่ XVII ถูกพบ

ภาพที่แพงที่สุดของ Leonardo da Vinci ในคอลเลกชันส่วนตัว: พระผู้ช่วยให้รอดของโลก

ค่าใช้จ่าย:$400 000 000
ปีของการเขียน: 1499 — 1507.
อยู่ไหน: คอลเลกชันส่วนตัว
วัสดุ: ภาพวาดสีน้ำมันบนกระดาน
ขนาด: 66 x 47 ซม.

ที่การประมูลของคริสตี้ในเดือนพฤศจิกายน 2017 ผืนผ้าใบถูกขายเพื่อให้มีจำนวน $ 400 ล้านที่น่าประทับใจ ตอนนี้มันถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวของหนึ่งในเจ้าชายซาอุดิอาระเบียและอาจได้จัดแสดงในแผนกพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในประเทศนี้

"มาดอนน่าในหน้าผา" เป็นหนึ่งในผลงานที่งดงามครั้งแรกของ Leonardo สัญญากับศิลปินสรุปความเป็นภราดรภาพของความคิดที่ไร้ที่ติ ชุมชนศาสนาในเมืองของผู้อยู่อาศัยที่อุดมไปด้วยมิลานซึ่งถูกรวบรวมเพื่อสวดมนต์หลักประกัน "ภาพต้องตกแต่งแท่นบูชาของโบสถ์แห่งคริสตจักรของซานฟรานเซสโกแกรนด์ในมิลาน แทนที่จะเป็นองค์ประกอบที่เคร่งขรึมอย่างเป็นทางการ Leonardo สร้างอิสระ แต่นำไปใช้ในอวกาศกลุ่มพลาสติกในรูปแบบของปิรามิด - รูปที่รักของเขา - ดังนั้นจึงละเมิดประเพณีตามที่ภาพแท่นบูชาที่ควรจะรวมถึงมาเรีย ทารกผู้เผยพระวจนะและเทวดา วีรบุรุษเชื่อมต่อระหว่างกันโดยใช้ท่าทางและท่าทาง นี่คือเพลาข้อเหวี่ยงมาเรียเป็นตัวแทนของ John The Baptist Baby Christ ที่ยกมือของเขาในท่าทางพร ที่นี่ทูตสวรรค์ชี้ไปที่จอห์นและมองไปที่ไซต์ราวกับว่าการเชิญเขาเข้ามาในภาพ การกระทำที่ลึกลับที่เงียบสงบใน Grotto กำลังผลักดันฉากของคริสต์มาสซึ่งมักจะปรากฎในถ้ำและการขาด Nimbins และคุณสมบัติทำให้ "Madonna in the Rocks" น้อยลงและห้องมากขึ้น

การละเมิดประเพณียังอยู่ในความจริงที่ว่าภาพแสดงให้เห็นถึงฉากที่ขาดหายไปในพระวรสารตามบัญญัติ แต่ซอฟต์แวร์ที่รู้จักกันดี ตามที่ Apocryphal Protoevantiagelia James ทารกพระเยซูพบกับจอห์นในระหว่างการบินไปอียิปต์ (เฮโรดสั่งให้ทำลายทารกชายทั้งหมด) เมื่อมาเรียโจเซฟและพระคริสต์เช่นจอห์นกับแม่ของเขาเอลิซาเบ ธ ซ่อนตัวอยู่ในถิ่นทุรกันดาร

เช่นเดียวกับรุ่นก่อนของเขา Leonardo ปล่อยรายละเอียดอย่างระมัดระวัง - เขาเป็นหนึ่งในสีแดงหนึ่งในธรณีวิทยาและ nerds - และเราสามารถกำหนดสีและหินหินชนิดต่าง ๆ ได้ ในขณะเดียวกันภาพเป็นลักษณะเฉพาะสำหรับ Leonardo Air and Repth ซึ่งจัดการเพื่อให้บรรลุด้วยความช่วยเหลือของการผูก sphumato (อิตาลี. SFUMATO - "รูปทรงหายไปเป็นควัน") - บรรเทาโครงร่างของตัวเลขและวัตถุซึ่งช่วยให้คุณสามารถถ่ายโอนอากาศที่ห่อหุ้มได้. การออกจากการประชุมและความเรียบแสดงให้เห็นถึงพืชปริมาตรในพื้นที่ที่ซับซ้อนศิลปินกล่าวคำอำลากับประเพณีของยุคกลางและการเกิดใหม่ในยุคแรกในอิตาลีและเปิดถนนสู่ "ความลับ" และ "Monet Lisa"

2 "Supper ล่าสุด" (1495-1498)

Wikimedia Commons

เหนือภาพวาดบนผนังของอารามโดมินิกันที่เยื้องยองซาน Santa Maria Delle Grazie ในมิลาน Capella ที่ Monastery เป็นบ้านของ Lodovico Sforgets ผู้ปกครองของมิลานที่ Leonardo ทำงาน Leonardo ต้องการทำงานอย่างช้าๆและใช้สีสดใสให้ความเป็นไปได้ของการเปลี่ยนโทนสี เขาปฏิเสธที่จะตรวจสอบและฝึกฝนเทคนิค Fresco ที่เชื่อถือได้ - เธอไม่อนุญาตให้มีการแก้ไขให้ใช้สีและเฉดสีที่แตกต่างกันและเพื่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่ซับซ้อนจากเสียงเดียวไปยังอีก ศิลปินตัดสินใจทำงานคนเดียวนั่นคือแห้งวาดบนผนังแห้ง พื้นผิวผนังถูกปกคลุมด้วยการผสมของปูนปลาสเตอร์เรซิ่นและสีเหลืองอ่อนและเขียนด้วยอุณหภูมิไข่ด้วยการเติมสีน้ำมัน แต่การทดลองล้มเหลว: อยู่ในศตวรรษที่สิบสามภาพเริ่มหัวหนึ่งครั้งและการตัดประตูในผนังน้ำท่วมการบูรณะที่ไม่ประสบความสำเร็จการวางระเบิดในช่วงโลกที่สองการทาสีเสียมากยิ่งขึ้น

พระคริสต์และนักเรียนถูกวางไว้ในการตกแต่งภายในที่เข้มงวดคล้ายกับอารามที่เยื้อง: เขารายงานว่าหนึ่งในนั้นเป็นคนทรยศ นี่ไม่ใช่อาหารค่ำพิธีกรรมและไม่ใช่การประชุมสวดอ้อนวอนเช่น Leonardo รุ่นก่อน แต่ประสิทธิภาพในช่วงเวลาของจุดสุดยอด อัครสาวกกำลังโต้เถียงสงสัยว่าเขียนถูกรบกวนโกรธ ในช่วงกลางของพระคริสต์: เขาชี้ไปที่ขนมปังการบอกกล่าวที่ Tain-Pridials ยูดาส - และนี่ไม่ใช่ลักษณะทั้งหมดของการวาดภาพของอิตาลีของศตวรรษที่ XV ผสมกับฝูงชนของนักเรียนคนอื่น ๆ ก้าวจากตารางมันสกอตเตอร์เกลือ (เครื่องหมายไม่ดี)

ในงานนี้สเปกตรัมทั้งหมดของการสัมผัสกับฮีโร่ถูกถ่ายโอน: แต่ละคนและในเวลาเดียวกัน - การร่างคนที่พูดคุยบนถนนที่ทำ Leonardo โดยไม่ได้รับคำสั่งนี้เห็นได้ชัดว่าไม่ได้หายไปอย่างไร้สาระ ตัวละครในรูปแบบกลุ่มสัญลักษณ์ของสามคนในรูปแบบของสามเหลี่ยม ISO-Brigger และพระคริสต์ในศูนย์กลางขององค์ประกอบ มุมมองที่แม่นยำทางคณิตศาสตร์กำหนดจังหวะที่เข้มงวดในฉากและการรวมกันของเรขาคณิตที่ผ่านการตรวจสอบแล้วที่มีการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ของฮีโร่ช่วยให้สามารถบรรลุสมดุลได้โดยไม่ต้องฟรอสติ้ง

3 "พระผู้ช่วยให้รอดของโลก" (ประมาณ 1,500)

Wikimedia Commons

ข้อพิพาทเกี่ยวกับการประพันธ์ภาพนี้ แต่นักวิจัยที่มีอำนาจหลายคนเชื่อว่าผู้เขียนคือ Leonardo "ผู้ช่วยให้รอดของโลก" เป็นประเภทของภาพที่พระคริสต์มักเป็นตัวแทนของพระเจ้าแห่งโลก สิ่งนี้บ่งชี้ถึงทรงกลมหรือพลังงานกับไม้กางเขน บางครั้งเขานั่งอยู่บนบัลลังก์ยกมือขวาของฉันในท่าทางพร Iconography กับ Vasive และพรพระคริสต์มาถึงอิตาลีจากเนเธอร์แลนด์ ทรงกลมที่โปร่งใสในมือของพระผู้ช่วยให้รอดหมายถึง Platon และ Aristotle ซึ่งเขียนเกี่ยวกับรูปแบบทรงกลมของจักรวาล

ภาพทำให้เกิดคำถามมากมาย ทำไมมือของพระคริสต์จึงถูกเน้นและใกล้เคียงกับผู้ชมและใบหน้าอยู่ไกลและซ่อนอยู่ในความมืดหรือไม่? ทำไมทรงกลมอาจทำจากคริสตัลภูเขาไม่บิดเบี้ยวเสื้อผ้าถ้าคุณคิดว่า Leonardo เข้าใจอย่างสมบูรณ์แบบในเลนส์? ทำไมไม่มีพลาสติกหรือการเลี้ยวที่ซับซ้อนหรือแบบฉบับสำหรับอาจารย์ "ความคล่องตัวภายในส่วนที่เหลือ" สำหรับการวาดภาพ Leonardo โดดเด่นด้วยการพลิกกลับที่ซับซ้อนของตัวเลขที่สามารถเคลื่อนย้ายและพลาสติกได้ ในเวลาเดียวกันองค์ประกอบมักจะทนมากและคงไว้ซึ่งเขามาถึงจุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ XV? และที่สำคัญที่สุดคือมันไม่ได้ปลอม? เห็นได้ชัดว่ายังคงไม่มี เอ็กซ์เรย์แสดงการแก้ไขในภาพของมืออวยพร - และนี่เป็นข้อโต้แย้งที่ดีในความโปรดปรานของสิ่งที่ผู้เขียนเขียนตัวเองและไม่ได้คัดลอกตัวอย่างเสร็จแล้ว ในความโปรดปรานของการประพันธ์ของ Leonardo มีภาพที่ไม่ได้มาตรฐานของพระเยซู - ไม่มีเคราและไม่มีไนเตส

4 "Mona Lisa" (1503-1519)

Musée du Louvre / Wikimedia Commons

รูปภาพของ Lisa Gerardini, Neapolitani จากมื้อกลางวันของชนชั้นสูงภรรยาของผ้าพ่อค้าฟลอเรนซ์ Francesco del Jokon-Up กลายเป็นเหตุผลสำหรับการเก็งกำไรและเดาหลายครั้ง สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกจากการขโมย "Dzokonda" ที่มีชื่อเสียงจาก Louvre ในปี 1911 และการเดินทางของภาพวาดในสหรัฐอเมริกาในปี 1962 และหลายรายการรวมถึงศิลปะ ชื่อเสียงซากา - ลูกสาว "Monet Lisa" สร้างความโรแมนติกและสัญลักษณ์ - คุณ - Theophile Gossi และ Walter Peter นักเขียนที่โรแมนติก Teof Gauthier ในปี 1855 เรียกว่า "Jocondu" "Sphinx Beauty" และ Cry-Tik Walter Peter ในปี 1867 เขียนว่านี่เป็นสิ่งมีชีวิตที่กำลังจะตายหลายครั้งและเรียนรู้ที่สำคัญของโลกหลังเลิกเรียน " Dmitry Merezhkovsky ในนวนิยาย "Risen Gods Leonardo da Vinci "(1901) ต่อเนื่องเป็นหัวข้อที่โรแมนติกเรียกว่า" Jokonda "คู่หญิง Leonardo ตัวเอง. แต่ Leonardo ตัวเองมีส่วนทำให้สิ่งนี้ทำให้ผู้ชมมีอิสระในการตีความ

ในขณะที่อาจารย์เขียนว่า "จิตใจของจิตใจสนับสนุนให้ Interes ใหม่" - และทุกอย่างไม่ชัดเจนทุกอย่างที่นี่ ตัวละครของผู้หญิงคนนี้คืออะไรดีหรือชั่วร้ายร่าเริงหรือร้ายกาจหนุ่มหรือผู้ใหญ่? แบบจำลองไม่ได้เป็นร้อย Tich - มันคือการนั่งอย่างสงบ แต่เปิดตัวในอวกาศ: เท้าในการสลายตัวหนึ่ง, ลำตัวหนึ่ง, หัวและจ้องมองไปยังทิศทางที่แตกต่างกัน การถ่ายโอน Sphumato Fleeting อารมณ์ความคิดที่กระพริบโดยไม่ได้ตั้งใจเข้ามาเล็กน้อยที่ใบหน้า (รวดเร็วไปด้านข้างรอยยิ้มแสง) ความไม่ชัดเจนของโครงร่างและความนุ่มนวลของแบบฟอร์มก่อให้เกิดความคิดที่หลากหลายเกี่ยวกับตัวละครและอารมณ์ของเธอ เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจสิ่งที่เธอคิดเกี่ยวกับและสิ่งที่เขารู้สึก แต่ก็ไม่ต้องสงสัยเลยว่าใบหน้านี้สะท้อนชีวิตภายในที่ลึกซึ้ง ภูมิทัศน์ครึ่งตัว - คิวในระยะไกลทำให้เกิดนิทานหรือความฝันมากกว่าอิตาลีและความไม่สมดุลของแสงของเขาซึ่งอยู่ในรูปนอกจากนี้ยังสร้าง "ความคล่องตัวภายในส่วนที่เหลือ"

มันเป็นความซับซ้อนและความคลุมเครือที่เปิดตัวที่ดีของเลโอนาร์โด ในฐานะนักจิตวิทยาที่แท้จริงเขาทำให้การทดลองในผู้ชมเสนอการทดสอบแบบโปรเจคชั่นซึ่งไม่สามารถผ่านทางที่ถูกต้องเท่านั้น

5 "Anna ศักดิ์สิทธิ์กับ Madonna และ Baby Christ" (1508-1510)

Musée du Louvre / Wikimedia Commons

ตามรุ่นหนึ่ง "Anna ศักดิ์สิทธิ์กับ Madonna และ Baby Christ" คือ Zaka-Zaka Fran-Tsuzsky King Louis XII สำหรับภรรยาที่ตั้งครรภ์ของเขา Anna Breton ลัทธิของเซนต์แอนน์พบได้ทั่วไปใน Ita-Lii ในศตวรรษที่ XV เป็นหนึ่งในสิ่งอื่นที่เกี่ยวข้องกับการอุปถัมภ์ของหญิงตั้งครรภ์. แต่โครงการยังคงยังไม่เสร็จซึ่งเป็นธรรมชาติสำหรับ Leonardo

ภาพของแมรี่กับทารกที่คุกเข่าจากแม่ของเธอเซนต์แอนน์ที่อยู่จากภาคเหนือจากประเทศเยอรมนีของศตวรรษที่สิบสี่ Iconography ดังกล่าวเรียกว่า "Anna Threesomes": ชื่อเน้นความสัมพันธ์ระหว่างผู้หญิงกับความศักดิ์สิทธิ์ของความคิดสำหรับทั้งสองอย่าง ความรู้สึกของฉากของเลโอนาร์โดเน้นไปที่พลาสติก: กลุ่มบัดกรีแน่น (ปิรามิดที่ชื่นชอบอีกครั้ง) วีรบุรุษจะทำซ้ำและดำเนินการต่อกัน บนหัวเข่าของแอนนาราวกับว่าในบัลลังก์ Monumental Maria นั่งอยู่กับทารกที่พยายามปักหลัก ลูกแกะเป็นสัญลักษณ์ของเหยื่อของพระคริสต์และในเวลาเดียวกันนี้เป็นฉากครอบครัวที่เงียบสงบ: แมรี่เบี่ยงเบนความสนใจลูกชายของเขาและคุณยายสองคนกำลังดูทั้งสองอย่างมาก ทรินิตี้ทั้งหมดที่ปรากฎบนขอบของหน้าผาที่แยกพวกเขาออกจากร่างกาย Zir และภูมิทัศน์ของทะเลทรายให้ระดับดาวเคราะห์ สัญลักษณ์มีการเชื่อมโยงกับอารมณ์ แต่สมบูรณ์แบบ - ด้วยจริง

ภาพแต่ละภาพตรงกันข้ามกับภาพวาดสำหรับการสังเคราะห์ Leonardo ของประสบการณ์ทั้งหมดของเขาผลของการศึกษาและนั่นคือเหตุผลที่หลายงานรวมถึงสิ่งนี้และยังคงยังไม่เสร็จ เมื่อศิลปินต้องการสร้างโลกที่น่าเชื่อถือเท่ากับความจริงในความซับซ้อนของมันทุกชีวิตสามารถหลบหนีในการค้นหาสูตรนี้

Leonardo da Vinci 04/15/1452, Vinci - 02.05.1519, KL

ความสนใจที่ไม่เคยมีมาก่อนที่จะจ่ายให้กับนักประวัติศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ของ Belcci และ Beltsi Blovers - หลักฐานของจุดเปลี่ยนที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการประเมินผลกระทบของเนื้อหาทางจิตวิญญาณของ "การรัฐประหารที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ซึ่งเป็นอารยธรรมยุโรปสมัยใหม่ ในเลโอนาร์โดพวกเขาเห็นความเป็นแก่นสารของยุคที่เกิดขึ้นใหม่โดยเน้นและเน้นในการทำงานของเขาการเชื่อมต่อกับโลกดูครั้งก่อนหน้าแล้วคาร์ดินัลก็ไหวด้วย Mystic และ Rationalism กำลังประเมินบุคลิกภาพของเขาในความสมดุลที่เข้าใจไม่ได้และแม้แต่มรดกที่เป็นลายลักษณ์อักษรมากมายของเจ้านายซึ่งได้ลงมาถึงเวลาของเราไม่สามารถเขย่ามันได้ Leonardo da Vinci เป็นหนึ่งในนักวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแม้ว่าจะมีการดำเนินโครงการน้อยมาก เขาเข้ามาในหมู่ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแม้จะมีความจริงที่ว่าเขาสร้างภาพวาดน้อยมาก (นอกเหนือจากนั้นพวกเขาทั้งหมดได้รับการเก็บรักษาไว้) และประติมากรรมน้อยลง (ไม่รอดได้เลย) Great Leonardo ไม่ได้มีการออกแบบที่เป็นตัวเป็นตน แต่การเปลี่ยนแปลงวิธีการของกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์และศิลปะ เขาพยายามที่จะ "เข้าใจร่างกายของแต่ละเรื่องแยกต่างหากและร่างกายของจักรวาลทั้งหมด" (A. Benua)

Leonardo da Vinci ภาพตัวเองประมาณ 1510-1515

เด็กและผู้ใหญ่ของ Leonardo ได้รับการบันทึกน้อยมาก พ่อของเขา Piero da Vinci เป็นทนายความทางพันธุกรรม แล้วในปีของลูกชายของเขาเขาฝึกฝนในฟลอเรนซ์และในไม่ช้าก็มีตำแหน่งที่โดดเด่นที่นั่น เพียงความจริงที่ว่าชื่อของเธอคือ Katerina เธอเกิดจากครอบครัวชาวนาและในไม่ช้าหลังจากที่ Leonardo แต่งงานกับการเกษตรที่ร่ำรวย Aktabridge di Piero del Vachchi บางคน Leonardo ถูกนำตัวไปที่บ้านของพ่อและเลี้ยงดูอัลเบอร์ amadori ที่ไม่มีลูก สิ่งที่เขาได้รับการสอนคืออะไรการทดลองครั้งแรกของเขาในการวาดภาพ - ไม่รู้จัก มันเป็นสิ่งที่เถียงไม่ได้เท่านั้นที่ในการก่อตัวของบุคลิกภาพของเด็กผู้ชายถ้าลุงฟรังโกมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดซึ่ง Leonardo da Vinci มีความสัมพันธ์ที่อบอุ่นที่สุดตลอดชีวิตของเขา เมื่อลีโอนาร์โดเป็นลูกชายที่ผิดกฎหมายเขาไม่สามารถสืบทอดอาชีพของพ่อของเขา Vasari รายงานว่า Pierrot เป็นเพื่อนกับ Andrea Verrecko และครั้งหนึ่งเคยแสดงให้เขาเห็นภาพวาดของลูกชายหลังจากที่ Andrea พาเลโอนาร์โดไปประชุมเวิร์คช็อปของเขา ในฟลอเรนซ์ Piero กับครอบครัวของเขาย้ายในปี ค.ศ. 1466 ดังนั้นในการประชุมเชิงปฏิบัติการ (Botteg) Verrocko Leonardo da Vinci อายุสิบสี่ปี

งานที่ใหญ่ที่สุดที่ดำเนินการโดย Verrocko ในช่วงการฝึกอบรมของเขา Leonardo เป็นอนุสาวรีย์ David (ฟลอเรนซ์, Bargello) สร้างขึ้นตามคำสั่งของครอบครัว Medici (เชื่อกันว่ามันถูกวางตัวสำหรับหนุ่ม Leonardo da Vinci ของเธอ) และความสำเร็จของโดมของโบสถ์ฟลอเรนซ์ด้วยลูกบอลสีทองที่มีไม้กางเขน (ได้รับคำสั่งของเมืองในวันที่ 10 กันยายน 1468 และทำในเดือนพฤษภาคม 1472 . ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Andrea สิ่งที่ดีที่สุดในฟลอเรนซ์ Leonardo da Vinci ได้รับโอกาสในการสำรวจศิลปศาสตร์สถาปัตยกรรมทฤษฎีมุมมองและทำความคุ้นเคยกับวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและมนุษยธรรม ในการก่อตัวของเขาในฐานะจิตรกรเห็นได้ชัดว่ามีอิทธิพลอย่างไม่มากนักหว errocko ตัวเองจำนวนควันที่ศึกษาในปีเดียวกันและ Perugino.

ในปี 1469 Piero da Vinci ได้รับตำแหน่งทนายความของสาธารณรัฐฟลอเรนซ์จากนั้นมีอารามและครอบครัวจำนวนมาก ในเวลานี้เขาเป็นม่าย ในที่สุดการเคลื่อนไหวในฟลอเรนซ์ Piero เพิ่งแต่งงานและนำ Leonardo ไปที่บ้านของเขา การฝึกอบรมของเลโอนาร์โดยังคงดำเนินต่อไปที่ Verrocko และมีส่วนร่วมในวิทยาศาสตร์อย่างอิสระ แล้วในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาได้พบกับ Paolo Toskanlyli (นักคณิตศาสตร์แพทย์นักดาราศาสตร์และนักภูมิศาสตร์) และ Leon Batti Alberti. ในปีค. ศ. 1472 เขาเข้าร่วมร้านของจิตรกรและตามที่เห็นได้จากบันทึกในร้านหนังสือจ่ายเงินสนับสนุนให้กับองค์กรของวันหยุดเซนต์ ลุค ในปีเดียวกันนั้นเขากลับไปที่เวิร์คช็อปของ Andrea เนื่องจากพ่อเป็นม่ายซ้ำแล้วซ้ำอีกและแต่งงานเป็นครั้งที่สาม ในปี ค.ศ. 1480 Leonardo da Vinci มีการประชุมเชิงปฏิบัติการของตัวเอง งานที่งดงามครั้งแรกของ Leonardo ที่รู้จักกันดีตอนนี้เป็นภาพเทวดาในการวาดภาพ "บัพติสมาแห่งพระคริสต์" (ฟลอเรนซ์, Uffizi) จนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้ภาพได้รับการพิจารณา (บนพื้นฐานของข้อความ Vasari) การทำงานของ Verrocko ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเห็นว่านักเรียนเกินกว่าเขาในทักษะการทาสีปฏิเสธ

บัพติสมาของพระคริสต์ รูปภาพของ Verrocko เขียนโดยเขากับนักเรียน ด้านขวาของทูตสวรรค์สองอันคืองานของ Leonardo da Vinci 1472-1475

อย่างไรก็ตามการวิเคราะห์การวิเคราะห์ที่ดำเนินการโดยพนักงานแสดงให้เห็นว่างานที่ดำเนินการโดยศิลปินสามคนหรือสี่คนตามประเพณีของการประชุมเชิงปฏิบัติการยุคกลาง เห็นได้ชัดว่า Botticelli มีบทบาทสำคัญในหมู่พวกเขา การเป็นของรูปของแปรงทูตสวรรค์ซ้าย Leonardo ไม่ต้องสงสัยเลย นอกจากนี้เขายังเขียนเป็นส่วนหนึ่งของภูมิทัศน์ - ด้านหลังของทูตสวรรค์ที่ขอบขององค์ประกอบ

การขาดหลักฐานสารคดีลายเซ็นและวันที่ในภาพเป็นไปอย่างมากกับการระบุแหล่งที่มาของพวกเขา ในช่วงต้นของยุค 1470, "เกียรตินิยม" สองคนซึ่งตัดสินโดยรูปแบบที่ขยายเป็นข้อ จำกัด ของแท่นบูชา ของพวกเขาซึ่งถูกเก็บไว้ในการชุมนุมของ Uffizi รวมถึงงานแรกของ Leonardo da Vinci จำนวนน้อย การแสดงที่แห้งและประเภทของคนที่มารีย์และนางฟ้าเตือนผลงานของ Lorenzo di Credit, Comrade Leonardo บนเวิร์คช็อป Verrocko

รูปภาพ Leonardo Da Vinci "ประกาศ", 1472-1475 แกลลอรี่ uffizi

"การประกาศ" จากลูฟร์ได้รับการแก้ไขในลักษณะทั่วไปมากขึ้นปัจจุบันเป็นผลมาจากผลงานของ Lorenzo

Leonardo da Vinci ประกาศ, 1478-1482 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

งานวันที่แรกของ Leonardo da Vinci เป็นภาพวาดของปากกาซึ่งเป็นตัวแทนของภูมิทัศน์ที่มีหุบเขาแม่น้ำและหินมองเห็นได้บนถนนจาก Vinci ไปยัง Pistoia (ฟลอเรนซ์, Uffizi) ที่มุมซ้ายบนของแผ่นจารึกถูกวางไว้: "ในวันที่ St. Mary Snowy เมื่อวันที่ 5 สิงหาคม 1473" จารึกนี้เป็นตัวอย่างการเขียนด้วยลายมือตัวอย่างแรกที่รู้จักกันดี Leonardo da Vinci - ทำด้วยมือซ้ายของเขาขวาไปซ้ายราวกับอยู่ในกระจกสะท้อน

Leonardo da Vinci ภูมิทัศน์ด้วย River Valley และหน้าผาทำในวันเซนต์แมรีหิมะวันที่ 5 สิงหาคม 1473

ยุค 1470 รวมถึงภาพวาดทางเทคนิคมากมาย - รูปภาพของยานพาหนะทางทหารโครงสร้างไฮดรอลิกเครื่องปั่นและสำหรับการตกแต่งผ้า บางทีมันอาจเป็นโครงการทางเทคนิคของ Leonardo da Vinci ที่ดำเนินการสำหรับ Lorenzo Medici ซึ่งตามที่ระบุไว้ในประวัติของอาจารย์ (เขียนโดยผู้เขียนที่ไม่รู้จักเห็นได้ชัดหลังจากการตายของ Leonardo) เขาใกล้เคียงกับเวลา

คำสั่งขนาดใหญ่ครั้งแรกสำหรับงานที่งดงามของ Leonardo da Vinci ที่ได้รับเนื่องจากการร้องเรียนของพ่อ 24 ธันวาคม 1477 Piero Polliolo มันได้รับคำสั่งให้เขียนแท่นบูชาใหม่ (แทนที่จะเป็นงานของ Bernardo Duddy) สำหรับ Capella St. Bernard ใน Palazzo Vecchio แต่หลังจากผ่านไปหนึ่งสัปดาห์การตัดสินใจของ Signoria ปรากฏขึ้น (ลงวันที่ 1 มกราคม 1478) ตามที่งานถูกโอนไปยัง "ในการยกเลิกคำสั่งอื่น ๆ ที่ทำจนถึงเวลานี้ใด ๆ นอกเหนือจากทุกคนและทุกคน, Leonardo, Son ซัลเฟอร์ [ทนายความ] Piero da Vinci จิตรกร " เห็นได้ชัดว่า Leonardo ต้องการเงินและเมื่อวันที่ 16 มีนาคม 1478 อุทธรณ์ต่อรัฐบาลฟลอเรนซ์เพื่อขอความก้าวหน้า เขาได้รับเงิน 25 เหรียญทอง อย่างไรก็ตามการทำงานอย่างช้าๆจนไม่เสร็จสิ้นการจากไปของ Leonardo da Vinci ไปมิลาน (1482) และปีถัดไปถูกย้ายไปยังอาจารย์อื่น ไม่ทราบพล็อตของงานนี้ คำสั่งที่สองซึ่งจัดทำโดย Leonardo Ser Piero คือการประหารชีวิตของภาพแท่นบูชาสำหรับโบสถ์แห่งอารามซานโดนาโอะและหมาก เมื่อวันที่ 18 มีนาคม ค.ศ. 1481 เขาสรุปข้อตกลงกับลูกชายของเขาแสดงถึงกำหนดเวลาสำหรับงานที่เสร็จสมบูรณ์ (ในยี่สิบสี่ที่มากที่สุด - สามสิบเดือน) และแสดงให้เห็นว่าเลโอนาร์โดจะไม่ได้รับล่วงหน้าและถ้าไม่ได้รับล่วงหน้า สำเร็จตรงเวลาแล้วทุกอย่างที่จะทำกับพวกเขาไปที่อสังหาริมทรัพย์ของพระอาราม อย่างไรก็ตามเรื่องราวซ้ำแล้วซ้ำอีกและในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1481 ศิลปินหันไปหาพระด้วยคำขอความก้าวหน้าได้รับเขาแล้วสองครั้ง (ในเดือนสิงหาคมและกันยายน) เขาได้รับเงินจากความปลอดภัยของงานในอนาคต องค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ของ "การนมัสการของ Magi" (Florence, Uffizi) ยังไม่เสร็จ แต่ในรูปแบบนี้มันเป็นหนึ่ง "ของงานที่มีการพัฒนาภาพวาดในยุโรปทั้งหมดเป็น" (M. A. Gukovsky) ภาพวาดจำนวนมากที่เก็บไว้ในคอลเลกชันของ Uffizi, Louvre และพิพิธภัณฑ์อังกฤษ ในปีค. ศ. 1496 คำสั่งของแท่นบูชาถูกโอนไปยัง Philippino Lippi และเขาเขียนรูปภาพบนพล็อตเดียวกัน (ฟลอเรนซ์, Uffizi)

Leonardo da Vinci การนมัสการ Magi, 1481-1482

ไม่เสร็จสมบูรณ์และ "เซนต์ Ieronim "(โรม, วาติกัน pinakotek) ซึ่งเป็นเรือดำน้ำที่ร่างของศาสนจักรของนักบุญทำงานออกมาพร้อมกับความแม่นยำทางกายวิภาคที่ยอดเยี่ยมและบางส่วนรองเช่นสิงโตในเบื้องหน้าเท่านั้นที่ระบุไว้โดย รูปร่าง

สถานที่พิเศษในช่วงแรกของการทำงานต้นของเจ้านายที่ทำงานเสร็จสมบูรณ์สองงาน - "ภาพของ Jinevier D" Amerigo Benci "(วอชิงตัน, หอศิลป์แห่งชาติ) และ" Madonna with Flower "(St. Petersburg, State Hermitage) ความรุนแรงและกาวที่แปลกประหลาด ของภาพของ Dzzhinera พูดถึงชีวิตทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อนของเธอที่ระลึกถึงการแสดงออกของภาพทางจิตวิทยาในศิลปะยุโรปภาพไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์: มันถูกตัดออกส่วนล่างของมันด้วยภาพของมือเห็นได้ชัดว่าตำแหน่ง ของรูปคล้าย Mona Lisa

Leonardo da Vinci ภาพของ Jinestic de Benci, 1474-1478

ออกเดท "มาดอนน่ากับดอกไม้หรือมาดอนน่าเบนาวู" (1478-1480) นำมาใช้บนพื้นฐานของเครื่องหมายบนแผ่นหนึ่งจากตู้ของภาพวาดใน Uffusion: "... Bre 1478 InchominCial Le เนื่องจาก Vergini Marie" องค์ประกอบของภาพนี้พบในรูปที่มีปากกาและที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์อังกฤษ (หมายเลข 1860 6. 16. 100V.) เทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันที่ดำเนินการใหม่สำหรับอิตาลีภาพมีความโดดเด่นด้วยความง่ายของเงาที่โปร่งใสและความมั่งคั่งของสีที่มีโซลูชันสีสันสดใส บทบาทที่สำคัญผิดปกติในการสร้างความประทับใจแบบองค์รวมความสัมพันธ์ของตัวละครที่มีสภาพแวดล้อมการถ่ายโอนสภาพแวดล้อมทางอากาศเริ่มเล่นที่นี่ แว่นขยาย, Sphumato, ทำให้มันไม่มีการพิสูจน์, แสดงความสามัคคีของโลกของโลกที่มีความหนืด

Leonardo da Vinci มาดอนน่ากับดอกไม้ (มาดอนน่าเบนิว) ตกลง. 1478

งานแรกอีกงานหนึ่งของ Leonardo da Vinci ถือเป็น "มาดอนน่ากับกลีบ" (มิวนิค, old pinakotek) บางทีงานนี้อาจนำหน้าด้วยการปรากฏตัวของ Madonna Benua

Vasari รายงานว่าในวัยหนุ่มสาวของเขา Leonardo Da Vinci แสดงจากดินเหนียว "หลายหัวของผู้หญิงหัวเราะ" ซึ่งมีการหล่อปูนปลาสเตอร์ในเวลาของเขาเช่นเดียวกับหัวเด็กหลายคน เขากล่าวถึงและวิธีที่ Leonardo แสดงให้เห็นถึงสัตว์ประหลาดบนโล่ไม้ "น่าขยะแขยงและน่ากลัวมากซึ่งวางยาพิษด้วยการหายใจของเขาและฟางอากาศ" คำอธิบายของกระบวนการสร้างเผยให้เห็นถึงระบบของการทำงานของ Leonardo da Vinci - วิธีการที่พื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์คือการสังเกตลักษณะของธรรมชาติ แต่ไม่คัดลอก แต่เพื่อสร้างสิ่งใหม่บนพื้นฐาน ในทำนองเดียวกัน Leonardo มาและต่อมาเมื่อเขียนรูปภาพของหัวแมงกะพรุน (ไม่รอด) สมบูรณ์แบบด้วยน้ำมันบนผืนผ้าใบมันยังคงยังไม่เสร็จและในช่วงกลางศตวรรษที่ XVI อยู่ในการประชุมของ Duke Kozoo Medici

ใน "รหัสมหาสมุทรแอตแลนติก" (มิลาน, Pinakotek Ambrosian) การชุมนุมขนาดใหญ่ที่สุดของบันทึก Leonardo Da Vinci ในพื้นที่ที่แตกต่างกันของความรู้ในหน้า 204 มีจดหมายฉบับร่างของศิลปินไปยังผู้ปกครองของมิลาน Lodovico Sforza ( lodovico moro. Leonardo ให้บริการในฐานะวิศวกรทหารวิศวกรรมไฮดรอลิกประติมากร ในกรณีหลังเรากำลังพูดถึงการสร้างอนุสาวรีย์ Grand Equestrian เพื่อ Francesco SFORGETZ พ่อ Lodovico ตั้งแต่โมโรในเดือนเมษายน ค.ศ. 1478 ไปเยี่ยมฟลอเรนซ์มีข้อสันนิษฐานว่าเขาคุ้นเคยกับ Leonardo da Vinci และนำการเจรจาเกี่ยวกับการทำงานของ "ม้า" ในปีค. ศ. 1482 เพื่อแก้ไข Lorenzo Medici ซึ่งเป็นเจ้านายไปมิลาน รายการของสิ่งที่เขาจับด้วยเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ - ในหมู่พวกเขามีการกล่าวถึงการวาดจำนวนมากและสองภาพวาด: "Madonna เสร็จสมบูรณ์ อีกอันหนึ่งในโปรไฟล์ " เห็นได้ชัดว่าฉันมีในใจ "Madonna Litt" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรัฐเฮอร์มิเทจ) เป็นที่เชื่อกันว่าอาจารย์จบเธอในมิลานประมาณ 1490 ภาพเตรียมการที่ยอดเยี่ยมสำหรับเธอ - ภาพของหัวหญิงถูกเก็บไว้ในที่ประชุมของลูฟร์ (หมายเลข 2376) ผลประโยชน์ที่กระตือรือร้นในงานนี้โดยนักวิจัยเกิดขึ้นหลังจากการเข้าซื้อกิจการของจักรวรรดิ Hermitage (1865) จาก Duke of Antonio Litta ในมิลาน การประพันธ์ของ Leonardo da Vinci ถูกปฏิเสธซ้ำ ๆ แต่ตอนนี้หลังจากการศึกษาและการจัดนิทรรศการของภาพวาดในกรุงโรมและเวนิส (2546-2547) ได้รับการยอมรับโดยทั่วไป

Leonardo da Vinci มาดอนน่าลิตต้า ตกลง. 1491-91

มีการถ่ายภาพบุคคลมากขึ้นด้วยความสง่างามของ Leonardo โดยธรรมชาติ แต่พวกเขามีการคอมโพสิตต่อพวกเขาง่ายขึ้นและไม่มีการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่ทำให้ภาพที่น่าสนใจของ Checillary นี่คือ "ภาพหญิง" ในโปรไฟล์ (มิลาน, Pinakotek Ambrosian), "ภาพเหมือนของนักดนตรี" (1485, IBID) - บางที Frankno Gaffurio, วิหาร Milan Regent Milan และนักแต่งเพลง - และที่เรียกว่า "Bella Feroner" ( ภาพเหมือนของ Lucreta Krvelli?) จากที่ประชุมของ Louvre

Leonardo da Vinci ภาพเหมือนของนักดนตรี 1485-1490

ตามคำแนะนำของ Lodovico Moro Leonardo Da Vinci ดำเนินการเพื่อ จักรพรรดิ maximiliana ภาพ "คริสต์มาส" ซึ่งนักเขียนชีวประวัติที่ไม่ระบุชื่อเขียนว่าเธอ "ได้รับความเคารพจากผู้ที่ชื่นชอบสำหรับงานชิ้นเอกของหนึ่งในศิลปะที่ดีและน่าทึ่ง" ไม่ทราบชะตากรรมของเธอ

Leonardo da Vinci Bella Ferronier (Ferronier ที่สวยงาม) ตกลง. 1490

งานที่งดงามที่ใหญ่ที่สุดของ Leonardo ที่สร้างขึ้นในมิลานกลายเป็น "อาหารมื้อเย็นสุดท้าย" ที่มีชื่อเสียงเขียนในกำแพงท้ายของอารามโดมินิกันที่เยื้องของ Santa Maria Delle Grazie Leonardo da Vinci เริ่มดำเนินการโดยตรงในปี ค.ศ. 1496 สิ่งนี้นำหน้าด้วยการคิดเป็นเวลานาน ในการชุมนุมของวินด์เซอร์และสถาบันการศึกษา Venetian ภาพวาดจำนวนมากสเก็ตช์โครงร่างที่เกี่ยวข้องกับงานนี้จะถูกเก็บไว้ซึ่งการจัดสรรโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยการแสดงออกของอัครสาวก ไม่เป็นที่รู้จักกันแน่เมื่ออาจารย์เสร็จงาน เป็นที่เชื่อกันว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นในช่วงฤดูหนาวของปี ค.ศ. 1497 แต่ในบันทึกย่อที่ส่งโดย Moro ไปยังเลขานุการของเขา Markzino Stange และเกี่ยวข้องกับปีนี้ได้มีการกล่าวว่า: "ต้องการจาก Leonardo เพื่อให้เขาทำงานของเขาเสร็จในซานต้า Maria Delle Grazie " Luka Pacheti รายงานว่า Leonardo เสร็จสิ้นการวาดภาพในปี ค.ศ. 1498 ภาพก่อนหน้านี้เห็นแสงการแสวงบุญของจิตรกรเริ่มขึ้นซึ่งคัดลอกมันมากหรือน้อย "มีรูปแบบที่งดงาม, fresco, กราฟิก, โมเสก, เช่นเดียวกับพรม, การทำซ้ำองค์ประกอบของ leonardo da vinci (T. K. Kustodiev) เร็วที่สุดของพวกเขาถูกเก็บไว้ในการประชุมของ Louvre (Marco D "Ojono หรือไม่) และ Hermitage (หมายเลข 2036)

Leonardo da Vinci อาหารมื้อเย็นล่าสุด 1498

องค์ประกอบของ "อาหารมื้อเย็นสุดท้าย" ใน "ปริมาณอากาศ" ดูเหมือนจะต่อเนื่องของห้องโถงแห่งการเยือน บรรลุผลกระทบดังกล่าวต่ออาจารย์ทำให้เกิดความรู้ที่ดีเยี่ยมของโอกาส ฉากพระกิตติคุณปรากฏที่นี่ "ใกล้กับผู้ชมเข้าใจได้อย่างมนุษย์ปุถุชนและในเวลาเดียวกันไม่สูญเสียความเคร่งขรึมสูงของเธอหรือละครเรื่องลึก (M. A. Gukovsky) อย่างไรก็ตามสง่าราศีของการทำงานที่ยอดเยี่ยมอย่างไรก็ตามไม่สามารถปกป้อง "อาหารมื้อเย็นสุดท้าย" ไม่ได้จากการทำลายเวลาหรือจากทัศนคติของคนป่าเถื่อนของผู้คน เนื่องจากความชื้นของผนังสีเริ่มจางหายไปแล้วในช่วงอายุการใช้งานของ Leonardo da Vinci และในปี 1560 LoMazo ในรายงาน "บทความเกี่ยวกับการวาดภาพ" รายงานความจริงค่อนข้างเกินจริงที่ภาพวาด "ทรุดตัวลงอย่างสมบูรณ์" ในปี 1652 พระสงฆ์เพิ่มประตูสู่การเยื้องและทำลายภาพของขาของพระคริสต์และอัครสาวกใกล้เคียงกับเขา ศิลปินยังสนับสนุนส่วนแบ่งการทำลายล้างของพวกเขา ดังนั้นในปี 1726 มีคน Belotti "ใครอ้างว่าเขามีความลับในการชุบชีวิตสี" (Sayl) เขียนรูปภาพทั้งหมดอีกครั้ง ในปี ค.ศ. 1796 เมื่อกองทหารของนโปเลียนมาถึงมิลานมีเสถียรภาพถูกจัดเรียงในการเยาะเย้ยและทหารก็มีความสนุกสนานโยนชิ้นส่วนของอิฐในหัวของอัครสาวก ในศตวรรษที่ XIX "อาหารมื้อเย็นสุดท้าย" มานานหลายครั้งและในสงครามโลกครั้งที่สองในระหว่างการทิ้งระเบิดของมิลานการบินอังกฤษทรุดตัวลงในด้านข้างของมื้ออาหาร การทำงานการฟื้นฟูซึ่งเริ่มขึ้นหลังจากสงครามและสอดคล้องกับการเสริมสร้างการจดแข็งและการล้างบางส่วนเสร็จสมบูรณ์ในปี 1954 มากกว่ายี่สิบปี (1978) ผู้ทำลายเริ่มกิจกรรมที่ยิ่งใหญ่เพื่อลบเลเยอร์ในภายหลังสิ้นสุดลงในปี 1999 หลังจากไม่กี่ ศตวรรษที่ผ่านมาเป็นไปได้ที่จะเห็นสีสดใสและสะอาดสีของการวาดภาพของตัวช่วยสร้างของแท้อีกครั้ง

เห็นได้ชัดว่าหลังจากมาถึงในมิลาน Leonardo ดาวินดิกล่าวถึงโครงการของอนุสาวรีย์ Francesco Sforza สเก็ตช์จำนวนมากบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงในแผนของเจ้านายที่ตอนแรกต้องการจินตนาการว่าม้าที่มีรูที่เพิ่มขึ้น (ในนั้นม้าที่มีอนุเสาวรีย์ที่มีอยู่จริงแสดงให้เห็นอย่างสงบ) องค์ประกอบดังกล่าวด้วยรูปปั้นขนาดใหญ่ (ประมาณ 6 เมตรสูงตามข้อมูลอื่น ๆ - ประมาณ 8 เมตร) สร้างปัญหาที่ขาดไม่ได้เกือบในการหล่อ วิธีการแก้ปัญหาล่าช้าและโมโรสั่งให้ทูตฟลอเรนซ์ในมิลานเขียนจากฟลอเรนซ์ของช่างแกะสลักอื่นซึ่งเขาพูดเกี่ยวกับ Lorenzo Medici ในจดหมายวันที่ 22 กรกฎาคม ค.ศ. 1489 เลโอนาร์โดต้องเข้าใกล้ "ม้า" อย่างไรก็ตามในช่วงฤดูร้อนปี 1490 การทำงานของอนุสาวรีย์ถูกขัดจังหวะจากการเดินทางของเลโอนาร์โดและ Francesco Di George Martini ไปยัง Pavia เพื่อให้คำแนะนำในการก่อสร้างมหาวิหาร ในช่วงต้นเดือนกันยายนการเตรียมการสำหรับงานแต่งงานของ Lodoviko เริ่มจากนั้นอาจารย์แสดงคำแนะนำมากมายของรัฐบาลใหม่ - Beatrice ในตอนต้นของปี ค.ศ. 1493 Lodoviko สั่งให้ Leonardo เร่งความเร็วงานเพื่อแสดงรูปปั้นในระหว่างการเฉลิมฉลองงานแต่งงานครั้งต่อไป: จักรพรรดิ Marsimilian พาหลานสาวของเขา Moro ของเขา - Bianc Maria รูปแบบดินเหนียวของรูปปั้นคือ "ยักษ์ใหญ่ที่ยิ่งใหญ่" - ได้รับการเติมเต็มเวลาในเวลา 1493 พฤศจิกายนอาจารย์ปฏิเสธความคิดเริ่มต้นและแสดงให้เห็นว่าม้าเป็นไปอย่างสงบนิ่ง เพียงไม่กี่ภาพสเก็ตช์ให้ความคิดเกี่ยวกับอนุสาวรีย์รุ่นสุดท้ายนี้ เป็นไปไม่ได้ในทางเทคนิคที่จะหล่อประติมากรรมในคราวเดียวดังนั้นหลักจึงเริ่มทำงานทดลอง นอกจากนี้ยังมีความจำเป็นเกี่ยวกับสีบรอนซ์แปดสิบตันซึ่งเราสามารถรวบรวมได้เพียง 1497 คนทั้งเธอไปที่ปืน: มิลานคาดว่าการรุกรานของกองกำลังของกษัตริย์ฝรั่งเศสหลุยส์ซีอิ ในปี ค.ศ. 1498 เมื่อตำแหน่งทางการเมืองของขุนนางได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นชั่วคราว Lodooviko สั่งสอนจิตรกรรมของ Leonardo Da Vinci ใน Castello Sforcessko - Hall Delle ACCE และ 26 เมษายน ค.ศ. 1499 ลงนามในไร่องุ่นบนไร่องุ่นในบริเวณใกล้เคียงของมิลาน มันเป็นความเมตตาสุดท้ายที่ได้รับจาก Duke of the Artist 10 สิงหาคม ค.ศ. 1499 กองกำลังฝรั่งเศสเข้าสู่ดินแดนของมิลานดัชดีในวันที่ 31 สิงหาคม Lovojiko หนีออกจากเมืองในวันที่ 3 กันยายนมิลานยอมจำนน ลูกศร Gasconian ของ Louis XII ทำลายรูปปั้นดินการแข่งขันในการถ่ายภาพจากหน้าไม้ เห็นได้ชัดว่าหลังจากนั้นอนุสาวรีย์ก็สร้างความประทับใจที่แข็งแกร่งตั้งแต่สองปีต่อมา Duke of Ferrara Ercole I D "Este นำการเจรจาเกี่ยวกับการเข้าซื้อกิจการของเขาชะตากรรมเพิ่มเติมของอนุสาวรีย์ไม่เป็นที่รู้จัก

ในบางครั้ง Leonardo da Vinci ยังคงอยู่ในเมืองที่ถูกครอบครองและจากนั้นพร้อมกับ Luka Pacheli ไปที่ Mantua ไปยังศาล Isabella Gonzag สำหรับการพิจารณาเรื่องการเมือง (Isabella เป็นน้องสาวของ Beatrice, คู่สมรสของ Maro ที่เสียชีวิตในเวลานั้น - ในปี 1497) Marcrafin ไม่ต้องการให้การอุปถัมภ์แก่ศิลปิน อย่างไรก็ตามเธอหวังว่า Leonardo da Vinci เขียนแนวตั้งของเธอ โดยไม่เอ้อระเหยใน Mantua, Leonardo และ Pacheli ไปเวนิส ในเดือนมีนาคม 1,500 ต้นแบบของเครื่องดนตรี Lorenzo Gusnasco ใช่ Pavia รายงาน Isabelle ในจดหมาย: "ที่นี่ในเวนิสคือ Leonardo Vinci ซึ่งแสดงให้ฉันเห็นภาพรูปร่างของความสว่างของคุณซึ่งทำได้ดีมากตามธรรมชาติ " เห็นได้ชัดว่ามันเกี่ยวกับการวาดภาพที่เก็บไว้ในลูฟร์ในปัจจุบัน ภาพที่งดงามของอาจารย์ไม่เคยทำ ในเดือนเมษายน ค.ศ. 1500 Leonardo และ Pacheti อยู่ในฟลอเรนซ์แล้ว ในช่วงสั้นนี้ - มากกว่าสองปีเล็กน้อย - ช่วงเวลาที่สงบของชีวิต Leonardo da Vinci เป็นงานวิจัยทางเทคนิคเป็นหลัก (โดยเฉพาะโครงการของเครื่องบิน) และตามคำร้องขอของรัฐบาลฟลอเรนซ์มีส่วนร่วมในการตรวจสอบเพื่อระบุเหตุผล สำหรับการตกตะกอนของโบสถ์แห่งซานซัลวาตาร์บนเนินเขาซานแม็กทูโต ตาม Vazari ในเวลานั้น Philippino Lippey ได้รับคำสั่งซื้อสำหรับภาพที่กดดันสำหรับคริสตจักรของ Santissima Annunciat Leonardo "กล่าวว่าเธอจะเติมเต็มงานเช่นนี้" และ Philipino กรุณาให้คำสั่งแก่เขา ความคิดของการวาดภาพ "ศักดิ์สิทธิ์แอนนา" เห็นได้ชัดว่าปรากฏที่ Leonardo da Vinci ยังคงอยู่ในมิลาน มีภาพวาดจำนวนมากขององค์ประกอบนี้เช่นเดียวกับกระดาษแข็งที่งดงาม (ลอนดอนแกลเลอรี่แห่งชาติ) แต่เขาไม่ได้วางพื้นฐานสำหรับการตัดสินใจขั้นสุดท้าย หลังจากที่อาจารย์หลังจากอีสเตอร์ในปี ค.ศ. 1501 สำหรับทุกคนที่จะตรวจสอบกระดาษแข็งไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่การตัดสินจากเอกสารที่มาถึงแล้วมันเป็นองค์ประกอบของเขาที่ทำซ้ำอาจารย์ในภาพที่โด่งดังอย่างกว้างขวางจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ดังนั้นวันที่ 3 เมษายน 1501 The Curmelite Curlee Vicaris ซึ่งประกอบไปด้วยการติดต่อกับ Isabella Gonzag รายงานรายละเอียดที่อธิบายองค์ประกอบของกระดาษแข็งซึ่งในความเห็นของเขาภาพของเซนต์ แอนนารวบรวมโบสถ์ซึ่งไม่ต้องการ "เพื่อให้ความทุกข์ทรมานของเขาเบื่อหน่ายกับพระคริสต์" เมื่อภาพแท่นบูชาเสร็จสมบูรณ์ - มันไม่ชัดเจน บางทีอาจารย์จบลงในอิตาลีที่เธอได้รับจากฟรานซิสฉันตาม Paolo Jovio โดยไม่ระบุอย่างไรก็ตามเมื่อใดและใคร ไม่ว่าในกรณีใด ๆ ลูกค้าไม่ได้รับมันและอุทธรณ์ต่อ Philippino ในปี 1503 แต่เขาไม่ได้สนองความต้องการของพวกเขา

ในตอนท้ายของเดือนกรกฎาคม 1502 Leonardo da Vinci เข้าสู่บริการสำหรับ Cesare Bordjia ลูกชาย สมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดviสำหรับเวลานี้การแสวงหาการสร้างทรัพย์สินของตัวเองจับเกือบทั้งหมดของอิตาลี สำหรับโพสต์ของวิศวกรทหารหลัก Leonardo, Umbria, Tuscan, Romel วางแผนของป้อมปราการและให้คำปรึกษาแก่วิศวกรท้องถิ่นในการปรับปรุงระบบการป้องกันสร้างแผนที่สำหรับความต้องการทางทหาร อย่างไรก็ตามในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1503 เขาเป็นอีกครั้งในฟลอเรนซ์

โดยจุดเริ่มต้นของทศวรรษแรกของศตวรรษที่ XVI หมายถึงการสร้างงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Leonardo da Vinci - แนวตั้งของ Mona Lisa - "Joconda" (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์), ภาพวาดที่ไม่เท่ากันในจำนวนการตีความและข้อพิพาทที่เกิดจากมัน ภาพของพ่อค้า Francesco Del Jokondo คู่สมรสของคู่สมรส Francesco Del Jokondo ผสมผสานความเป็นจริงของความเป็นจริงที่โดดเด่นด้วยความมีความหมายทางจิตวิญญาณดังกล่าวและการรวมตัวกันของทุกชีวิตซึ่งพัฒนากรอบของประเภทสิ้นสุดลงที่จะเป็นภาพเหมือนของพระวจนะของเขา "นี่ไม่ใช่ผู้หญิงที่ลึกลับมันเป็นสิ่งที่ลึกลับ" (Leonardo. M. Batkin) คำอธิบายแรกของภาพ Vazari ที่รับรองว่า Leonardo Da Vinci ทำงานในสี่ปีของเธอและไม่เสร็จ แต่เขียนว่ารายละเอียดที่เล็กที่สุดทั้งหมดจะทำซ้ำในแนวตั้งซึ่งสามารถถ่ายทอดความละเอียดอ่อนของการทาสีเพียงอย่างเดียวเท่านั้น "

Leonardo da Vinci Mona Lisa (Joconda) ตกลง 1503-1505

อีกภาพหนึ่งที่สร้างขึ้นโดย Leonardo da Vinci ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "มาดอนน่ากับ Verhener" อธิบายรายละเอียด Pietro ใช่ Nuvolaryo ในจดหมายถึง Isabelle Gonzaga ลงวันที่ 4 เมษายน 1503 Vicar รายงานว่าศิลปินเติมเต็มเธอสำหรับเลขาธิการ Louis XII . ไม่รู้จักชะตากรรมของภาพ ความคิดของมันให้สำเนาที่ดีของศตวรรษที่ XVI การชุมนุมของ Duke Bakklu ในสกอตแลนด์)

ในช่วงเวลาเดียวกัน Leonardo กลับไปที่การออกกำลังกายของกายวิภาคศาสตร์ซึ่งเริ่มขึ้นในมิลานในอาคารโรงพยาบาลขนาดใหญ่ ในฟลอเรนซ์แพทย์และนักเรียนของมหาวิทยาลัยในการอนุญาตของรัฐบาลพิเศษที่ทำงานในสถานที่ของซานตาคอร์เซ่ บทความเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ที่จะทำให้อาจารย์ไม่ได้ดำเนินการ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1503 ผ่าน Gonfalomer Pietro Pietro Soletro Leonardo Da Vinci ได้รับคำสั่งซื้อสำหรับงานที่งดงามขนาดใหญ่ - ภาพวาดของหนึ่งในกำแพงของห้องโถงใหม่ - คณะกรรมการที่แนบมากับ ค.ศ. 1496 ถึง Palazzo della Signoria ในวันที่ 24 ตุลาคมศิลปินได้รับรางวัลกุญแจสู่ศาลาที่เรียกว่าอารามซานตามาเรียโนเวลลาซึ่งเขาเริ่มทำงานบนกระดาษแข็ง โดยพระราชกฤษฎีกาของ Signoria เขาได้รับ 53 Florin ทองคำล่วงหน้าและได้รับอนุญาตให้รับ "เป็นครั้งคราว" จำนวนเล็กน้อย กำหนดเวลาสำหรับการเสร็จสิ้นการทำงานได้รับการตั้งชื่อกุมภาพันธ์ 1505 ธีมของผลงานในอนาคตคือการต่อสู้ของ Angiari (29 มิถุนายน 1440) ระหว่าง Florentinians และ Milanians ในวันที่ 1504 สิงหาคมในภาพที่สองสำหรับห้องโถงแห่งสภา - "Battle of Kashin" - ได้รับ Michelangelo ทั้งสองเจ้านายทำงานเสร็จตรงเวลาและกระดาษแข็งได้จัดแสดงต่อสาธารณะในห้องประชุม พวกเขาสร้างความประทับใจอย่างมาก ศิลปินเริ่มคัดลอกทันที แต่เป็นไปไม่ได้ที่จะตัดสินผู้ชนะในการแข่งขันที่เป็นเอกลักษณ์นี้ การ์ดทั้งสองไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ ส่วนกลางขององค์ประกอบของ Leonardo da Vinci คือฉากการต่อสู้สำหรับแบนเนอร์ เกี่ยวกับมันเท่านั้นและเป็นไปได้ที่จะได้รับความคิดบางอย่างเนื่องจากการวาดภาพของ Raphael (Oxford, Church Church Library) เต็มไปด้วยในปี 1505-1506 เช่นเดียวกับสำเนาของ Rubens (Paris, Louvre) อย่างไรก็ตามไม่ทราบว่ารูเบนส์ที่อาศัยอยู่ในอิตาลีใน 1,600-1608 ไม่เป็นที่รู้จัก ผู้เขียนชีวประวัติที่ไม่ระบุชื่อ Leonardo da Vinci แจ้งว่าหลังจากการตายของเจ้านายในโรงพยาบาลซานตามาเรียโนเวลล่าเป็นไปได้ที่จะเห็นกระดาษแข็งส่วนใหญ่ "การต่อสู้ของ Angiari" และยังถือว่า "ผู้ขับขี่ที่เหลืออยู่ใน Palazzo" ในปี 1558 เบยเวเนสโตเจลลิน ใน "ชีวประวัติ" ของเขาเขียนว่ากระดาษแข็งแขวนอยู่ในสมเด็จพระสันตะปาปาและ "ในขณะที่พวกเขาดีพวกเขาเป็นโรงเรียนของโลกทั้งใบ" จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าในกระดาษแข็ง 1,550 Leonardo อย่างน้อยก็ไม่มีอยู่อีกต่อไป

Leonardo da Vinci Battle of Angiari, 1503-1505 (รายละเอียด)

ตรงกันข้ามกับการวาดภาพบนผนังของห้องโถงของสภาเลโอนาร์โดดำเนินการอย่างรวดเร็ว ตามที่ไม่ระบุชื่อเขาทำงานบนดินใหม่ของการประดิษฐ์ของเขาเองและสำหรับเครื่องอบแห้งแห้งเร็วที่สุดใช้ความร้อนของพนักงานดับเพลิง อย่างไรก็ตามผนังแห้งไม่สม่ำเสมอส่วนบนของมันไม่ได้ถือสีและภาพวาดกลายเป็นนิสัยเสียอย่างสิ้นหวัง Soletory เรียกร้องให้เสร็จสิ้นการทำงานหรือการคืนเงิน สถานการณ์ได้รับอนุญาตชั่วคราวเพื่อให้สามารถออกเดินทางไปมิลานได้ที่คำเชิญของผู้ว่าราชการของ Charles D "Amboise, Marquis de Schomon ศิลปินสรุปสัญญากับ Signoria ซึ่งให้คำมั่นว่าจะกลับมาในสามเดือนและในกรณีที่มีการละเมิด ภาระหน้าที่ในการจ่ายค่าปรับในจำนวน 150 Gold Florins 1 มิถุนายน 1506 Leonardo da Vinci ไปมิลานในจดหมายตั้งแต่วันที่ 18 สิงหาคมชาร์ลส์ D "Amboaz ขอให้รัฐบาลฟลอเรนซ์ออกจากศิลปินสักครู่ ในจดหมายตอบกลับ (ลงวันที่ 28 สิงหาคม) ได้รับความยินยอม แต่ด้วยเงื่อนไขของการคืนหนี้ เนื่องจากเงินไม่ถูกไล่ออกจากตำแหน่ง Soletini ในวันที่ 9 ตุลาคมอีกครั้งหันไปหาผู้ว่าการตามข้อกำหนดของการปฏิบัติตามสัญญา ในที่สุด 12 มกราคม 1507 เอกอัครราชทูตฟลอเรนซ์ที่ศาลฝรั่งเศสแจ้งสมาชิกของ Signoria ว่า Louis XII ต้องการออกจาก Leonardo ในมิลานเพื่อการมาถึงของเขา สองวันต่อมากษัตริย์เองก็ลงนามในจดหมายของเนื้อหาเดียวกัน ในเดือนเมษายน 1507 Leonardo ได้รับไร่องุ่นของเขากลับมาและในช่วงต้นเดือนพฤษภาคมก็สามารถจ่ายได้ 150 Florins กษัตริย์มาถึงมิลานในวันที่ 24 พฤษภาคม: ในอุปกรณ์ของขบวนและความคิดในโอกาสนี้ Leonardo da Vinci ได้รับส่วนที่ใช้งานอยู่ ต้องขอบคุณการแทรกแซงของหลุยส์เมื่อวันที่ 24 สิงหาคมกระบวนการระยะยาวเสร็จสมบูรณ์เนื่องจาก "มาดอนน่าในโขดหิน" ภาพยังคงอยู่ที่การกำจัดของเจ้านาย แต่เขาพร้อมกับ Ambroki de Preview (Evangelista เสียชีวิตจนถึงเวลานี้) ต้องเติมเต็มอีกที่หนึ่งสำหรับแผนเดียวกันเป็นเวลาสองปี (ลอนดอนแกลเลอรี่แห่งชาติ)

ตั้งแต่เดือนกันยายน 1507 ถึงกันยายน 1508 Leonardo da Vinci อยู่ในฟลอเรนซ์: มีความจำเป็นที่จะต้องดำเนินคดีเนื่องจากการสืบทอด ผู้สูงอายุ Ser Piero พ่อของ Leonardo เสียชีวิตในปี 1504 เมื่ออายุเก้าสิบปีทิ้งลูกชายสิบคนและลูกสาวสองคน

แอนนาศักดิ์สิทธิ์กับมาดอนน่าและเด็กทารก รูปภาพ Leonardo da Vinci โอเค 1510

ในมิลาน Leonardo da Vinci จบการศึกษาจาก "Holy Anna" และประหารชีวิตภาพวาดอีกหลายภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "John the Baptist" (ปารีส, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ปัจจุบัน Leonardo ได้รับการยอมรับและเก็บไว้ใน "vakh" เดียวกัน

Leonardo da Vinci John The Baptist, 1513-1516

ในสมัชชาของฝรั่งเศส "Leda" ก็เช่นกัน ครั้งสุดท้ายที่ภาพนี้ถูกกล่าวถึงในสินค้าคงคลัง Fontainebleau ในปี 1694 ตามตำนานมันถูกทำลายตามคำร้องขอของมาดามเดอมาดิญตำแหน่งที่ชื่นชอบสุดท้ายของ Louis XIV แนวคิดขององค์ประกอบของมันให้ภาพวาดหลายครั้งของอาจารย์และค่อนข้างแตกต่างกันในรายละเอียดของการทำซ้ำ (สิ่งที่ดีที่สุดคือเกิดจาก Cesare da Siste และถูกเก็บไว้ใน Uffizi)

นอกจากผลงานที่งดงามแล้ว Leonardo Da Vinci ยังมีส่วนร่วมในมิลานด้วยการออกแบบอนุสาวรีย์เพื่อ Marshal Trivulzio ซึ่งอยู่ในการให้บริการฝรั่งเศส เชื่อกันว่ารูปแบบบรอนซ์ขนาดเล็กในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์บูดาเปสต์เชื่อมต่อกับโครงการนี้ ถ้าเป็นเช่นนั้น Leonardo da Vinci กลับไปที่แนวคิดของการแต่งเพลงแบบไดนามิกด้วยม้ากระโดด

ใน 1511 ทหาร สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียครั้งที่สอง ในสหภาพกับสาธารณรัฐเวนิสและสเปนขับไล่ฝรั่งเศส ในช่วงปี ค.ศ. 1511-1512 เลโอนาร์โดอาศัยอยู่เป็นเวลานานที่เพื่อนของเขาขุนนาง Dzhirolamo Meltsi ในอสังหาริมทรัพย์ของเขาใน Vaprio บุตรชายของจิโรโลอเมริกันฟรานเชสโกกลายเป็นนักเรียนและผู้ชื่นชมที่มีความกระตือรือร้นของผู้สูงอายุ ในปี ค.ศ. 1513 Lion X Medici ได้รับเลือกเข้าสู่บัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปากับน้องชายของที่จูเลียโนซึ่งมีความสนใจในการเล่นแร่แปรธาตุ Leonardo da Vinci เป็นกันเอง 14 กันยายน 1513 Leonardo ไปที่กรุงโรม Juliano แต่งตั้งเขาเงินเดือนและถอดชิ้นส่วนห้องทำงาน ในกรุงโรมอาจารย์เป็นโครงการของอุปกรณ์ใหม่ของ Mint Papal และการระบายน้ำของ Pontic Marsh Vazari ตั้งข้อสังเกตว่าสำหรับ Papal Dataria (หัวหน้าสำนักงาน) Baldassara Turina จาก Peshia Leonardo da Vinci แสดงสองภาพ - มาดอนน่าและภาพของ "ทารกแห่งความงามที่น่าทึ่งและพระคุณ" (ไม่ได้ติดตาม)

เมื่อวันที่ 31 ธันวาคม ค.ศ. 1514 Louis Xii เสียชีวิตและฟรานซิสฉันได้รับมรดกให้เขาในเดือนกันยายน 1515 รื้อ Milan เลโอนาร์โดเชื่อกับกษัตริย์ในโบโลญญาที่พ่อนำไปคุยกับเขา แต่บางทีศิลปินได้เห็นเขามาก่อน - ในปาเวียในการเฉลิมฉลองเพื่อเป็นเกียรติแก่การเข้าสู่เมืองและในเวลาเดียวกันเขาทำสิงโตกลที่มีชื่อเสียงจากเต้านมหล่นลงซึ่งลิลลี่ถูกเทลง ในกรณีนี้ในโบโลญญา Leonardo da Vinci อยู่ในความถี่ของฟรานซิสและไม่ใช่สิงโตเอ็กซ์มีข้อเสนอที่จะไปที่กษัตริย์เพื่อให้บริการ, เจ้านายในฤดูใบไม้ร่วงปีค. ศ. 1516 พร้อมกับฟรานเชสโก้เมลิตส์ไป ฝรั่งเศส. ปีสุดท้ายของชีวิตของ Leonardo da Vinci ผ่านไปในปราสาทเล็ก ๆ ของสโมสรไม่ไกลจากแอมบีส เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นเงินบำนาญ 700 ECU ในฤดูใบไม้ผลิของปี 1517 ในแอมบอยซีที่กษัตริย์ชอบที่จะได้รับการเฉลิมฉลองโดยการล้างบาปของ Doughne แล้วแต่งงานของ Duke of Urbinsky Lorenzo Medici และลูกสาวของ Duke of Burbonsky การเฉลิมฉลองตกแต่ง Leonardo นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในการออกแบบช่องและเกตเวย์เพื่อปรับปรุงภูมิประเทศสร้างโครงการสถาปัตยกรรมโดยเฉพาะโครงการของการปรับโครงสร้างปราสาท Romoranten บางทีความคิดของ Leonardo da Vinci ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการก่อสร้าง Chambore (เริ่มในปี 1519) 18 ตุลาคม 1516 เลโอนาร์โดเยี่ยมชมเลขานุการพระคาร์ดินัลหลุยส์อารากอน ตามที่เขาพูดเพราะอัมพาตของมือขวาศิลปิน "ไม่สามารถเขียนด้วยความอ่อนโยนต่อเขาอีกต่อไป ... แต่เขายังสามารถวาดภาพและสอนคนอื่น ๆ ได้" เมื่อวันที่ 23 เมษายน ค.ศ. 1519 ศิลปินจำนวนหนึ่งในพันธสัญญาตามที่ต้นฉบับภาพวาดและงานที่งดงามไปสู่ความเป็นเจ้าของของเมลแทน เจ้านายเสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม ค.ศ. 1519 ตามตำนาน - บนมือของกษัตริย์ฝรั่งเศส Meltsi ขนส่งต้นฉบับ Leonardo da Vinci ในอิตาลีและเก็บไว้ก่อนสิ้นสุดที่ดินของเขาใน Vaprio ตอนนี้ "บทความเกี่ยวกับการทาสี" ที่รู้จักกันดีซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะในยุโรปได้ทำการละลายตามบันทึกของครู มันได้รับการเก็บรักษาไว้ประมาณเจ็ดพันแผ่นของต้นฉบับ Leonardo da Vinci การประชุมที่ใหญ่ที่สุดอยู่ในคอลเลกชันของสถาบันฝรั่งเศสในปารีส; ในมิลาน - ในห้องสมุดของ Ambrozian (Atlantic Code) และ Castello Sorboressko (Codex Trivulzio); ในตูริน (รหัสของรหัสเที่ยวบิน); วินด์เซอร์และมาดริด สิ่งพิมพ์ของพวกเขาเริ่มขึ้นในศตวรรษที่สิบเก้า และยังคงเป็นหนึ่งในฉบับที่สำคัญที่สุดของต้นฉบับ Leonardo คือข้อความสองเล่มที่มีความคิดเห็นที่เผยแพร่โดย Richter ในปี 1883 (Richter J. P.งานวรรณกรรมของ Leonardo da Vinci ลอนดอน 2426 เล่ม 1-2) K. Pedretti ให้ความเห็นเพิ่มเติมและแสดงความคิดเห็นพวกเขาถูกพิมพ์ในลอสแองเจลิสในปี 1977

วรรณกรรม:Leonardo da Vinciหนังสือภาพวาด M. , 1934; Leonardo da Vinciงานที่เลือก L. , 1935; Leonardo da Vinciกายวิภาคศาสตร์ เครื่องบินและภาพวาด M. , 1965; Vasari 2001. T. 3; Seail G.Leonardo da Vinci เป็นศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2441; Volynsky A.Life Leonardo da Vinci SPB., 1900 (ออกใหม่: SPB., 1997); Benoa A. N.ประวัติความเป็นมาของการวาดภาพทุกครั้งและทุกคน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2412; Wrangel N.Madonna Benua Leonardo Da Vinci เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2457; Lipgart E. K.เลโอนาร์โดและโรงเรียนของเขา L. , 1928; Jivelegov A. K.Leonardo da Vinci M. , 1935 (Reisd .: M. , 1969); Lazarev V. N.Leonardo da Vinci L. , 2479; Ainalov D. Vetudes เกี่ยวกับ Leonardo da Vinci M. , 1939; Gukovsky M. A.กลศาสตร์ Leonardo Da Vinci M. , 1947; Lazarev V. N.Leonardo da Vinci M. , 1952; Alpatov M. VLeonardo da Vinci M. , 1952; Gabrichevsky A. G.สถาปนิก Leonardo // สถาปัตยกรรมโซเวียต M. , 1952 Vol. 3; Zhdanov D. A.Leonardo da Vinci - Anatas L. 2498; Gukovsky M. A.Leonardo da Vinci: ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ m .; L. , 1958; Gukovsky M. A.Madonna Litta: จิตรกรรม Leonardo da Vinci ใน Hermitage l .; M. , 1959; Gubker A.Leonardo da Vinci M. , 1960; ฟัน V. P.Leonardo da Vinci 1452-1519 M. , 1961; Gukovsky M. A.columbine. L. , 1963; Ruthenburg V. I.ไททันส์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา L. 1976; วิปเวย์ 1977 T. 2; Nardini B.Life Leonardo da Vinci M. , 1978; Kustodiev T. K.Madonna Benua Leonardo Da Vinci L. , 1979; Schepinsk M.สิ่งที่เรารู้เกี่ยวกับ "Lady with Ermine" จากพิพิธภัณฑ์ Chartorsk คราคูฟ, 1980; Gastev A. A.Leonardo da Vinci M. , 1982; รหัส Leonardo จากสมัชชาส่วนตัวของ Armand Hammer: Way L. , 1984; Pedretti K.เลโอนาร์โด M. , 1986; Smirnova I. A.การฟื้นตัวของอิตาลี M. , 1987; Bathkin L. M.Leonardo da Vinci และคุณสมบัติของการคิดสร้างสรรค์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา M. , 1990; Santi B.Leonardo da Vinci M. , 1995; วอลเลซอาร์Leonardo World, 1452-1519 M. , 1997; Kustodiev 1998; Chanki M.Leonardo da Vinci M. , 1998; Sonina T. V.Madonna Benouua Leonardo da Vinci // รวบรวมอิตาลี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก., 1999. ปัญหา 3; Sonina T. V."มาดอนน่าในหน้าผา" Leonardo da Vinci: Semantics ของภาพ // พระราชกฤษฎีกา op. SPB., 2003. ปัญหา 7; Leonardo da Vinci และวัฒนธรรมการฟื้นฟู: วันเสาร์ ศิลปะ. M. , 2004; Herzfeld M.บนสเก็ตช์หนึ่งแผ่น Leonardo การมีส่วนร่วมกับลักษณะของภาพของตัวช่วยสร้าง // การรวบรวมอิตาลี St. Petersburg., 2006. ปัญหา เก้า; คลาร์กเคLeonardo da Vinci: ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก., 2009

Richter J. P. (ed.)งานวรรณกรรมของ Leonardo da Vinci: ใน 2 Vols ลอนดอน, 1883 (rev. 1970); BELTRAMI L.(ed.)Il Codice di Leonardo da Vinci Della Biblioteca del Principe Trivulzio ใน Milano Milano, 1891; Sabachnikofft., Piumati G. , Ravaisson-Mollien C. (EDS.)ฉัน Manoscritti di Leonardo Da Vinci: Codice Sul Volo Degli Uccelli E Varie Altre Materie ปารีส, 2436; Piumati G. (ed.)il codice atlantico di leonardo da vinci nella biblioteca ambrosiana di milano: 35 voi Milano, 1894-1904; Fonahn D. C.L. , Hopstock H. (EDS.)Quaderni D "Anatomia: 6 VOI Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I ฯลฯ // Reale Vinciana: 5 VOI ROMA, 1930-1936; ฉัน Manoscritti Ei Disegni Di Leonardo Da Vinci: II Codice A. / / เก็บเกี่ยวข้าราชการ Vinciana โรม 2481; MacCurdy E. (ed.)สมุดบันทึกของ Leonardo da Vinci: 2 Vols ลอนดอน 2481; ฉัน manoscritti e ฉัน disegni di leonardo da vinci: ii codice b. // reale กรรมกร vinciana Roma, 1941; Brizio A. M. (เอ็ด.)Scritti Scelti di Leonardo da Vinci Torino, 1952; Courbeau A. , De Toni N.(ed.)ต้นฉบับใน Bibliotheque de l "Institut de France, ปารีส Firenze, 1972; Reti L. (ed.)รหัสมาดริด: 5 vols นิวยอร์ก 2517

Pacioli L.DE Divina สัดส่วน เวเนเซีย, 1509; Alberimi E.Memoriale Di Molte Statue E รูปภาพ Che Sono Nella Incilta Cipta Di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P.Elogia virrumum illustrum (MS .; E. 1527) // Glio Elogi Degli Uminii / Ed R. MereGazzi Roma, 1972; II Codice MagliaBechiano (MS .; E. 1540) / ed C. Frey เบอร์ลิน, 2435 Amoretti C.Memorie Storiche Su La Vita, Gli Studi E Le Opere di Leonardo Da Vinci Milano, 1804; Pater W.Leonardo da Vinci (1869) // การศึกษาในประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ลอนดอน 2416; herzfeldเอ็มLeonardo da Vinci Der Denker, Forscher und กวี Jena, 1906; Solmi E.Le Fonti Dei Manoscritti di Leonardo Da Vinci Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E.la corte di ludovico il moro Milano, 1915. VOI II: Bramante E Leonardo; BELTRAMI L.Documenti E Memorie Riguardnti La Vita E Opere di Leonardo Da Vinci Milano, 1919; Calvi G.ฉัน Manoscritti di Leonardo da Vinci del Punto Di Visto Cronologico, Storico E Biografico โบโลญญา 2468; HeyDenreich L.Leonardo da Vinci: 2 Vols บาเซิล 2497; Pomilio M. , Della Chiesa A.O. L "Opera Pittorica Completa Di Leonardo Milano, 1967; Gould C.Leonardo: ศิลปินและศิลปินที่ไม่ใช่ศิลปิน ลอนดอน 2518; Wasserman J.Leonardo da Vinci นิวยอร์ก 2518; Chastel A.อัจฉริยะของ Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci และศิลปะของศิลปิน นิวยอร์ก 2524; Kemp M.Leonardo da Vinci: งานมหัศจรรย์ของธรรมชาติและมนุษย์ ลอนดอน, 1981; Maraniพี.Leonardo: แมว compi firenze, 1989; เทอร์เนอร์ A. R.ประดิษฐ์ Leonardo นิวยอร์ก, 1993; Lo Sguardo Degli Angeli: Verrocchio, Leonardo E Il Battesimo Di Cristo / A Cura di A. Natali Firenze, 1998; kustodieva t, paolucciA. , Pedretti C. , Strinati C.เลโอนาร์โด La Madonna Litta Dall "Ermitage Di San Pietroburgo Roma, 2003; Kemp M.Leonardo da Vinci ประสบการณ์การทดลองและการออกแบบ ลอนดอน, 2549