ความคลาสสิคในวรรณคดีเวลาของการดำรงอยู่ สีที่โดดเด่นและทันสมัย

คลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) เป็นศิลปะสไตล์ยุโรปของศตวรรษที่ 17-19 หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดคือการดึงดูดศิลปะโบราณเป็นแบบจำลองสูงสุดและการพึ่งพาประเพณี ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง. ศิลปะของลัทธิคลาสสิคนิยมสะท้อนความคิดเกี่ยวกับโครงสร้างที่กลมกลืนกันของสังคม แต่ในหลาย ๆ ด้านกลับหายไปเมื่อเปรียบเทียบกับวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความขัดแย้งของปัจเจกบุคคลและสังคม อุดมคติและความเป็นจริง ความรู้สึกและเหตุผลเป็นเครื่องยืนยันถึงความซับซ้อนของศิลปะแบบคลาสสิก รูปแบบศิลปะความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยการจัดสมดุลความชัดเจนและความกลมกลืนของภาพ

ลัทธิคลาสสิคมีความเกี่ยวข้องกับการตรัสรู้ ตามแนวคิดของลัทธิเหตุผลนิยมเชิงปรัชญา กับแนวคิดเกี่ยวกับกฎที่มีเหตุผลของโลก ตามแนวคิดทางจริยธรรมอันสูงส่ง โปรแกรมการศึกษาด้านศิลปะ สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิกได้สร้างลำดับชั้นของประเภท - "สูง" (โศกนาฏกรรม, มหากาพย์, บทกวี, ประวัติศาสตร์, ตำนาน, ภาพทางศาสนาเป็นต้น) และ "ต่ำ" (ตลก เสียดสี นิทาน บทสนทนาเป็นต้น) ในวรรณคดี (โศกนาฏกรรมของ P. Corneille, J. Racine, Voltaire, คอเมดี้ของ Molière, บทกวี "The Art of Poetry" และถ้อยคำของ N. Boileau, นิทานของ J. La Fontaine, ร้อยแก้วของ F. La Rochefoucauld, J. La Bruyère ในฝรั่งเศส ผลงานในยุคไวมาร์ของ IV Goethe และ F. Schiller ในเยอรมนี แต่งโดย MV Lomonosov และ GR Derzhavin โศกนาฏกรรมโดย AP Sumarokov และ Ya สำหรับ ศิลปะการละคร(Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A.L. Leken, F.J. Talma, Rachel ในฝรั่งเศส, F.K. Neuber ในเยอรมนี, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky ในรัสเซีย) โดดเด่นด้วยโครงสร้างการแสดงที่เคร่งขรึมและคงที่วัดการอ่านบทกวี

คุณสมบัติหลักของความคลาสสิกของรัสเซีย: การดึงดูดภาพและรูปแบบของศิลปะโบราณ ฮีโร่แบ่งออกเป็นด้านบวกและด้านลบอย่างชัดเจน เนื้อเรื่องเป็นไปตามกฎ รักสามเส้า: นางเอกเป็นคนรักฮีโร่ เป็นคู่รักคนที่สอง ตอนจบของหนังตลกคลาสสิก รองถูกลงโทษเสมอ ชัยชนะที่ดี หลักสามสามัคคีคือเวลา (การกระทำไม่เกินหนึ่งวัน) สถานที่ หนังบู๊. ตัวอย่างเช่น เรื่องตลกของฟอนวิซิน เรื่อง "พง" สามารถอ้างถึงได้ ในภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ ฟอนวิซินพยายามตระหนัก แนวคิดหลักความคลาสสิค - เพื่อสอนโลกใหม่ด้วยคำพูดที่สมเหตุสมผล สารพัดพวกเขาพูดมากเกี่ยวกับศีลธรรม ชีวิตในศาล หน้าที่ของขุนนาง อักขระเชิงลบกลายเป็นตัวอย่างพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสม เบื้องหลังความขัดแย้งของผลประโยชน์ส่วนตัวจะมองเห็นได้ ตำแหน่งสาธารณะวีรบุรุษ

ลัทธิคลาสสิคมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเกี่ยวกับเหตุผลนิยม ซึ่งมาจากปรัชญาของเดส์การต งานศิลปะจากมุมมองของลัทธิคลาสสิกควรสร้างขึ้นบนพื้นฐานของศีลที่เข้มงวดซึ่งเผยให้เห็นถึงความกลมกลืนและตรรกะของจักรวาลเอง สิ่งที่น่าสนใจสำหรับลัทธิคลาสสิกเป็นเพียงสิ่งที่คงอยู่ชั่วนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง - ในแต่ละปรากฏการณ์ เขาพยายามที่จะรับรู้เฉพาะลักษณะเฉพาะที่จำเป็นเท่านั้น typological โดยละทิ้งลักษณะส่วนบุคคลแบบสุ่ม สุนทรียศาสตร์แห่งความคลาสสิกให้ คุ้มราคาหน้าที่ทางสังคมและการศึกษาของศิลปะ ลัทธิคลาสสิคใช้กฎเกณฑ์และหลักการมากมายจากศิลปะโบราณ (อริสโตเติล, ฮอเรซ)

ในวรรณคดี ความคลาสสิกถือกำเนิดและแพร่หลายในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 นักทฤษฎีความคลาสสิคคือ Nicolas Boileau ผู้สร้างหลักการพื้นฐานของสไตล์ในบทความ "Poetic Art" ชื่อนี้มาจากภาษาละติน "คลาสสิก" ซึ่งเป็นแบบอย่างซึ่งเน้นถึงพื้นฐานทางศิลปะของสไตล์ - ภาพและรูปแบบของสมัยโบราณซึ่งเริ่มมีความสนใจเป็นพิเศษเมื่อสิ้นสุดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การเกิดขึ้นของลัทธิคลาสสิคนั้นสัมพันธ์กับการก่อตัวของหลักการของรัฐที่รวมศูนย์และแนวคิดของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่ "รู้แจ้ง" ในนั้น

ลัทธิคลาสสิคยกย่องแนวคิดเรื่องเหตุผล โดยเชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือแห่งจิตใจเท่านั้นที่จะได้และทำให้ภาพของโลกคล่องตัวขึ้น ดังนั้นสิ่งสำคัญในการทำงานคือความคิด (นั่นคือ ความคิดหลักและรูปแบบของงานจะต้องสอดคล้องกัน) และสิ่งสำคัญในความขัดแย้งของเหตุผลและความรู้สึกคือเหตุผลและหน้าที่

หลักการพื้นฐานของความคลาสสิค ลักษณะของวรรณกรรมทั้งในและต่างประเทศ:

• รูปแบบและภาพจากวรรณคดีโบราณ (กรีกและโรมัน): โศกนาฏกรรม บทกวี ตลก มหากาพย์ กวีนิพนธ์และรูปแบบเสียดสี
• การแบ่งประเภทที่ชัดเจนเป็น "สูง" และ "ต่ำ" "สูง" รวมถึงบทกวีโศกนาฏกรรมและมหากาพย์ "ต่ำ" ตามกฎแล้วตลก - ตลกเสียดสีนิทาน
• การแบ่งแยกฮีโร่ออกเป็นฝ่ายดีและฝ่ายชั่ว
• เป็นไปตามหลักไตรลักษณ์ของเวลา สถานที่ การกระทำ

ความคลาสสิคในวรรณคดีรัสเซีย

ศตวรรษที่ 18

ในรัสเซียความคลาสสิคปรากฏช้ากว่าใน รัฐในยุโรปเนื่องจากมันถูก "นำ" ไปพร้อมกับงานยุโรปและการตรัสรู้ การมีอยู่ของสไตล์บนดินรัสเซียมักจะอยู่ในกรอบต่อไปนี้:

1. ปลายทศวรรษ 1720 วรรณกรรมของปีเตอร์มหาราช วรรณกรรมฆราวาส ซึ่งแตกต่างจากวรรณกรรมของคริสตจักรที่เคยครอบงำรัสเซียมาก่อน

สไตล์เริ่มพัฒนาก่อนในการแปลจากนั้นในงานต้นฉบับ การพัฒนาประเพณีคลาสสิกของรัสเซียเกี่ยวข้องกับชื่อของ A. D. Kantemir, A. P. Sumarokov และ V. K. Trediakovsky (นักปฏิรูปและนักพัฒนา ภาษาวรรณกรรมพวกเขาทำงานในรูปแบบบทกวี - เกี่ยวกับบทกวีและเสียดสี)

1. 1730-1770 - ความมั่งคั่งของสไตล์และวิวัฒนาการ มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ M.V. Lomonosov ผู้เขียนโศกนาฏกรรม บทกวี และบทกวี
2. ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่สิบแปด - การเกิดขึ้นของอารมณ์อ่อนไหวและจุดเริ่มต้นของวิกฤตของลัทธิคลาสสิค ยุคคลาสสิกตอนปลายเกี่ยวข้องกับชื่อของ D. I. Fonvizin ผู้เขียนโศกนาฏกรรมละครและคอเมดี้ G. R. Derzhavin (รูปแบบบทกวี), A. N. Radishcheva (ร้อยแก้วและบทกวี)

(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)

D. I. Fonvizin และ A. N. Radishchev ไม่เพียง แต่เป็นนักพัฒนาเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ทำลายความสามัคคีโวหารของความคลาสสิคด้วย: Fonvizin ในภาพยนตร์ตลกละเมิดหลักการไตรลักษณ์ทำให้เกิดความคลุมเครือในการประเมินฮีโร่ Radishchev กลายเป็นผู้บุกเบิกและพัฒนาอารมณ์ความรู้สึกโดยให้จิตวิทยาในการเล่าเรื่องโดยปฏิเสธแบบแผน

(ตัวแทนของความคลาสสิค)

ศตวรรษที่ 19

เชื่อกันว่าความคลาสสิกมีอยู่โดยความเฉื่อยจนถึงช่วงทศวรรษที่ 1820 อย่างไรก็ตาม ระหว่างลัทธิคลาสสิกนิยมตอนปลาย ผลงานที่สร้างขึ้นภายในกรอบของลัทธิคลาสสิกนั้นเป็นเพียงความคลาสสิกอย่างเป็นทางการ หรือใช้หลักการโดยเจตนาเพื่อสร้างเอฟเฟกต์การ์ตูน

ความคลาสสิกของรัสเซียในต้นศตวรรษที่ 19 กำลังเคลื่อนออกจากคุณลักษณะที่โดดเด่น: การยืนยันความเป็นอันดับหนึ่งของเหตุผล, สิ่งที่น่าสมเพชของพลเมือง, การต่อต้านความเด็ดขาดของศาสนา, กับการกดขี่ของเหตุผล, การวิจารณ์สถาบันพระมหากษัตริย์

ความคลาสสิกในวรรณคดีต่างประเทศ

ความคลาสสิคดั้งเดิมอาศัยการพัฒนาทางทฤษฎีของนักเขียนโบราณ - อริสโตเติลและฮอเรซ ("กวีนิพนธ์" และ "จดหมายถึง Pisons")

ใน วรรณคดียุโรปด้วยหลักการที่เหมือนกัน สไตล์นี้จึงสิ้นสุดตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1720 ตัวแทนของลัทธิคลาสสิคในฝรั่งเศส: Francois Malherbe (งานกวี, การปฏิรูปภาษากวี,), J. La Fontaine ( งานเสียดสี, นิทาน), J.-B. Molière (ตลก), Voltaire (ละคร), J.-J. Rousseau (นักเขียนร้อยแก้วคลาสสิกตอนปลาย บรรพบุรุษของอารมณ์อ่อนไหว)

มีสองขั้นตอนในการพัฒนาความคลาสสิคแบบยุโรป:

• การพัฒนาและความเจริญรุ่งเรืองของสถาบันพระมหากษัตริย์ มีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาเศรษฐกิจ วิทยาศาสตร์ และวัฒนธรรมในเชิงบวก ในขั้นตอนนี้ตัวแทนของลัทธิคลาสสิคมองว่าเป็นการยกย่องเชิดชูพระมหากษัตริย์การยืนยันความไม่สามารถขัดขืนได้ (Francois Malherbe, Pierre Corneille, ประเภทชั้นนำคือบทกวี, บทกวี, มหากาพย์)
• วิกฤตสถาบันกษัตริย์ การค้นพบข้อบกพร่องใน ระบบการเมือง. นักเขียนไม่ยกย่อง แต่วิพากษ์วิจารณ์สถาบันพระมหากษัตริย์ (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, ประเภทชั้นนำ - ตลก, เสียดสี, epigram)

ลวดลายสวยงาม "วัยทอง" ใน ฝรั่งเศส XVIIศตวรรษที่เรียกว่าเวลาของ Minerva และ Mars

สารานุกรม YouTube

• 1 / 5

  ความสนใจในศิลปะของกรีกโบราณและโรมปรากฏให้เห็นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งหลังจากยุคกลางหลายศตวรรษได้เปลี่ยนไปใช้รูปแบบ ลวดลาย และแผนผังของสมัยโบราณ นักทฤษฎีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Leon Baptiste Alberti ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 ได้แสดงความคิดที่คาดเดาถึงหลักการบางอย่างของลัทธิคลาสสิคนิยมและปรากฏให้เห็นอย่างครบถ้วนใน "The School of Athens" ปูนเปียกของราฟาเอล (ค.ศ. 1511)

  การจัดระบบและการรวมความสำเร็จของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ยิ่งใหญ่โดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวฟลอเรนซ์ที่นำโดยราฟาเอลและนักเรียนของเขา Giulio Romano ได้จัดทำโครงการของโรงเรียนโบโลญญาในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 มากที่สุด ตัวแทนลักษณะซึ่งเป็นพี่น้องของ Carracci ใน Academy of Arts ที่ทรงอิทธิพล ชาวโบโลเนสเทศน์ว่าเส้นทางสู่จุดสูงสุดของศิลปะนั้นมาจากการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับมรดกของราฟาเอลและไมเคิลแองเจโล โดยเลียนแบบความเชี่ยวชาญด้านเส้นสายและองค์ประกอบ

  ใน ต้น XVIIหลายศตวรรษที่ผ่านมา ชาวต่างชาติรุ่นเยาว์ต่างแห่กันไปที่กรุงโรมเพื่อทำความคุ้นเคยกับมรดกของสมัยโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ที่โดดเด่นที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Nicolas Poussin ชาวฝรั่งเศสใน ภาพวาดส่วนใหญ่อยู่ในธีมของสมัยโบราณและตำนานโบราณ ซึ่งให้ตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบขององค์ประกอบที่แม่นยำทางเรขาคณิตและความสัมพันธ์อย่างรอบคอบของกลุ่มสี Claude Lorrain ชาวฝรั่งเศสอีกคนในภูมิประเทศแบบโบราณของเขา " เมืองนิรันดร์”สั่งภาพธรรมชาติโดยให้กลมกลืนกับแสงของพระอาทิตย์ตกและแนะนำสถาปัตยกรรมที่แปลกประหลาดหลังเวที

  ในศตวรรษที่ 19 ภาพวาดแนวคลาสสิกได้เข้าสู่ช่วงวิกฤตและกลายเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาทางศิลปะ ไม่เพียงแต่ในฝรั่งเศสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่นๆ ด้วย แนวศิลปะของ David ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่องโดย Ingres ในขณะที่ยังคงรักษาภาษาคลาสสิกไว้ในผลงานของเขา เขามักจะหันไปหา เรื่องราวโรแมนติกด้วยรสชาติแบบตะวันออก (“Turkish baths”); งานภาพเหมือนของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยอุดมคติอันละเอียดอ่อนของนางแบบ ศิลปินในประเทศอื่น ๆ (เช่น Karl Bryullov เป็นต้น) ยังได้ฝังผลงานที่มีรูปทรงคลาสสิกด้วยจิตวิญญาณแห่งความโรแมนติก การรวมกันนี้เรียกว่าวิชาการ สถาบันศิลปะหลายแห่งทำหน้าที่เป็น "แหล่งเพาะพันธุ์" ใน กลางสิบเก้าศตวรรษ ต่อต้านอนุรักษ์นิยมของสถานศึกษา คนรุ่นใหม่มุ่งสู่สัจนิยมกบฏ ตัวแทนในฝรั่งเศสโดยวง Courbet และในรัสเซียโดยพเนจร

  ประติมากรรม

  แรงผลักดันในการพัฒนาประติมากรรมคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 คือผลงานของ Winckelmann และ การขุดค้นทางโบราณคดีเมืองโบราณซึ่งขยายความรู้ของโคตรเกี่ยวกับประติมากรรมโบราณ ประติมากรเช่น Pigalle และ Houdon ร่อนเร่ในฝรั่งเศสใกล้กับบาร็อคและคลาสสิก ลัทธิคลาสสิคนิยมมาถึงจุดสูงสุดในด้านศิลปะพลาสติกในผลงานที่กล้าหาญและงดงามของ Antonio Canova ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากรูปปั้นของยุคขนมผสมน้ำยา (Praxiteles) เป็นหลัก ในรัสเซีย Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos มุ่งสู่สุนทรียศาสตร์แห่งความคลาสสิค

  อนุสรณ์สถานสาธารณะซึ่งแพร่หลายในยุคของลัทธิคลาสสิกทำให้ประติมากรมีโอกาสสร้างอุดมคติทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษ ความภักดีต่อแบบจำลองโบราณต้องการให้ประติมากรวาดภาพนางแบบที่เปลือยเปล่าซึ่งขัดกับมาตรฐานทางศีลธรรมที่เป็นที่ยอมรับ เพื่อแก้ไขข้อขัดแย้งนี้ ในตอนแรกร่างของความทันสมัยถูกวาดโดยประติมากรของลัทธิคลาสสิกในรูปแบบของเทพเจ้าโบราณที่เปลือยเปล่า: Suvorov - ในรูปแบบของดาวอังคารและ Polina Borgese - ในรูปแบบของดาวศุกร์ ภายใต้จักรพรรดินโปเลียน ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขโดยการย้ายไปยังภาพของบุคคลร่วมสมัยในเสื้อคลุมโบราณ (เช่น ร่างของ Kutuzov และ Barclay de Tolly หน้าวิหาร Kazan)

  ลูกค้าเอกชนในยุคคลาสสิกนิยมที่จะขยายชื่อของพวกเขาในหลุมฝังศพ ความนิยมของรูปแบบประติมากรรมนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการจัดสุสานสาธารณะในเมืองหลักของยุโรป ตามอุดมคติคลาสสิกร่างบนหลุมฝังศพตามกฎแล้วอยู่ในสภาพที่สงบ ประติมากรรมของลัทธิคลาสสิคมักเป็นมนุษย์ต่างดาวในการเคลื่อนไหวที่เฉียบแหลมอาการภายนอกของอารมณ์เช่นความโกรธ

  สถาปัตยกรรม

  ภาษาสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิกถูกสร้างขึ้นในตอนท้ายของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยผู้ยิ่งใหญ่ เวเนเชี่ยนมาสเตอร์ปัลลาดิโอและสกามอซซี ผู้ติดตามของเขา ชาวเวนิสได้รวบรวมเอาหลักการของสถาปัตยกรรมวัดโบราณมาประยุกต์ใช้แม้ในการก่อสร้างคฤหาสน์ส่วนตัวเช่นวิลล่าคาปรา Inigo-Jones นำ Palladianism ไปทางเหนือสู่อังกฤษ โดยที่สถาปนิก Palladian ในท้องถิ่นปฏิบัติตามกฎของ Palladio ด้วยระดับความเที่ยงตรงที่แตกต่างกันจนถึง กลางสิบแปดศตวรรษ.

  เมื่อถึงเวลานั้นการท่อง "วิปครีม" ของบาร็อคและโรโคโคตอนปลายก็เริ่มสะสมในหมู่ปัญญาชนของทวีปยุโรป เกิดโดยสถาปนิกชาวโรมัน Bernini และ Borromini ชาวบาโรกกลายเป็นโรโกโกซึ่งเป็นรูปแบบห้องที่โดดเด่นโดยเน้นการตกแต่งภายในและศิลปะและงานฝีมือ สำหรับการแก้ปัญหาในเมืองใหญ่ สุนทรียศาสตร์นี้มีประโยชน์เพียงเล็กน้อย ภายใต้การปกครองของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 (ค.ศ. 1715-1774) กลุ่มการวางผังเมืองในสไตล์ “โรมันโบราณ” ได้ถูกสร้างขึ้นในปารีส เช่น Place  Concord (สถาปนิก Jacques-Ange Gabriel) และ Church of Saint-Sulpice และภายใต้ Louis XVI (1774- พ.ศ. 2335 (ค.ศ. 1792) คำว่า "พูดน้อยอันสูงส่ง" ที่คล้ายคลึงกันกำลังกลายเป็นกระแสหลักทางสถาปัตยกรรมไปแล้ว

  การตกแต่งภายในที่สำคัญที่สุดในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยชาวสกอตโรเบิร์ตอดัมซึ่งกลับมายังบ้านเกิดของเขาจากกรุงโรมในปี ค.ศ. 1758 เขาประทับใจทั้งการวิจัยทางโบราณคดีของนักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีและจินตนาการทางสถาปัตยกรรมของ Piranesi ในการตีความของอดัม ความคลาสสิคเป็นรูปแบบที่แทบจะไม่ด้อยกว่าโรโกโกในแง่ของความซับซ้อนของการตกแต่งภายใน ซึ่งทำให้เขาได้รับความนิยมในหมู่ไม่เพียงแต่ในแวดวงสังคมที่มีแนวคิดประชาธิปไตยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชนชั้นสูงด้วย เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานชาวฝรั่งเศสของเขา อดัมเทศนาเรื่องการปฏิเสธรายละเอียดโดยสมบูรณ์โดยปราศจากหน้าที่เชิงสร้างสรรค์

  สุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิคนิยมสนับสนุนโครงการพัฒนาเมืองขนาดใหญ่และนำไปสู่การจัดระเบียบการพัฒนาเมืองในระดับของเมืองทั้งเมือง ในรัสเซียเกือบทุกจังหวัดและอีกหลายแห่ง อำเภอเมืองได้รับการออกแบบใหม่ตามหลักการของเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก สู่พิพิธภัณฑ์คลาสสิกที่แท้จริงภายใต้ เปิดฟ้าเมืองต่างๆ เช่น เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, เฮลซิงกิ, วอร์ซอ, ดับลิน, เอดินบะระ และเมืองอื่นๆ ได้เปลี่ยนไป ครอบคลุมพื้นที่ตั้งแต่ Minusinsk ถึง Philadelphia ภาษาสถาปัตยกรรมเดียวย้อนหลังไปถึง Palladio ครอบงำ อาคารธรรมดาดำเนินการตามอัลบั้มของโครงการมาตรฐาน

  ในระยะต่อไป สงครามนโปเลียนความคลาสสิคต้องเข้ากันได้ดีกับการผสมผสานสีสันที่โรแมนติก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการกลับมาของความสนใจในยุคกลางและแฟชั่นสำหรับสถาปัตยกรรมนีโอโกธิค ในการเชื่อมต่อกับการค้นพบ Champollion ลวดลายอียิปต์กำลังได้รับความนิยม ความสนใจในสถาปัตยกรรมโรมันโบราณถูกแทนที่ด้วยความคารวะต่อทุกสิ่งในกรีกโบราณ ("นีโอ-กรีก") ซึ่งเด่นชัดเป็นพิเศษในเยอรมนีและสหรัฐอเมริกา สถาปนิกชาวเยอรมัน Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel สร้างขึ้นตามลำดับ มิวนิกและเบอร์ลิน พร้อมด้วยพิพิธภัณฑ์อันยิ่งใหญ่และอาคารสาธารณะอื่นๆ ในจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอน ในฝรั่งเศส ความบริสุทธิ์ของลัทธิคลาสสิกถูกเจือจางด้วยการยืมฟรีจากละครสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและบาโรก (ดู Beaus-Arts)

  วรรณกรรม

  ผู้ก่อตั้งกวีนิพนธ์คลาสสิกคือชาวฝรั่งเศสFrançois Mahlerbe (1555-1628) ซึ่งปฏิรูป ภาษาฝรั่งเศสและกลอนและพัฒนาศีลกวี ตัวแทนชั้นนำของลัทธิคลาสสิกในการแสดงละครคือโศกนาฏกรรม Corneille และ Racine (1639-1699) ซึ่งหัวข้อหลักของความคิดสร้างสรรค์คือความขัดแย้งระหว่างหน้าที่สาธารณะและความสนใจส่วนตัว ประเภท "ต่ำ" ยังมีการพัฒนาสูง - นิทาน (J. La Fontaine), เสียดสี (Boileau), ตลก (Molière 1622-1673)

  Boileau มีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปในฐานะ "ผู้บัญญัติกฎหมาย Parnassus" ซึ่งเป็นนักทฤษฎีคลาสสิกที่ใหญ่ที่สุดซึ่งแสดงความคิดเห็นของเขาในบทความกวีเรื่อง "Poetic Art" ภายใต้อิทธิพลของเขาในบริเตนใหญ่คือกวีจอห์น ดรายเดนและอเล็กซานเดอร์ โป๊ป ซึ่งทำให้อเล็กซานดรีนเป็นรูปแบบหลักของกวีอังกฤษ สำหรับ ร้อยแก้วภาษาอังกฤษยุคคลาสสิก (Addison, Swift) มีลักษณะเฉพาะด้วยวากยสัมพันธ์แบบละติน

  คลาสสิก XVIIIศตวรรษพัฒนาภายใต้อิทธิพลของความคิดแห่งการตรัสรู้ งานของวอลแตร์ (-) มุ่งต่อต้านลัทธิคลั่งศาสนา การกดขี่แบบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของเสรีภาพ เป้าหมายของความคิดสร้างสรรค์คือการเปลี่ยนโลกให้ดีขึ้นเพื่อสร้างสังคมให้สอดคล้องกับกฎของลัทธิคลาสสิค จากจุดยืนของลัทธิคลาสสิก ซามูเอล จอห์นสัน ชาวอังกฤษได้ทบทวนวรรณกรรมร่วมสมัย ซึ่งมีกลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน ซึ่งรวมถึงนักเขียนเรียงความ บอสเวลล์ นักประวัติศาสตร์กิบบอน และนักแสดงการ์ริก ผลงานละครมีลักษณะเป็นเอกภาพสามประการ: ความสามัคคีของเวลา (การกระทำเกิดขึ้นหนึ่งวัน) ความสามัคคีของสถานที่ (ในที่เดียว) และความสามัคคีของการกระทำ (หนึ่งโครงเรื่อง)

  ในรัสเซีย ความคลาสสิกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 หลังจากการเปลี่ยนแปลงของ Peter I. Lomonosov ดำเนินการปฏิรูปบทกวีรัสเซียพัฒนาทฤษฎีของ "สามความสงบ" ซึ่งอันที่จริงแล้วการปรับกฎคลาสสิกของฝรั่งเศสเป็นภาษารัสเซีย รูปภาพในแบบคลาสสิกไม่มีคุณลักษณะเฉพาะ เนื่องจากมีจุดประสงค์หลักเพื่อจับภาพสัญญาณทั่วไปที่ไม่มีวันตกยุคอย่างมีเสถียรภาพ ซึ่งทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของพลังทางสังคมหรือจิตวิญญาณใดๆ

  ความคลาสสิคในรัสเซียพัฒนาขึ้นภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของการตรัสรู้ - แนวคิดเรื่องความเสมอภาคและความยุติธรรมเป็นจุดสนใจของนักเขียนคลาสสิกชาวรัสเซียมาโดยตลอด ดังนั้นในคลาสสิกของรัสเซียประเภทที่บ่งบอกถึงการประเมินอย่างเป็นทางการของความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์จึงได้รับการพัฒนาอย่างมาก: ตลก (D. I. Fonvizin), เสียดสี (A. D. Kantemir), นิทาน (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), บทกวี (Lomonosov, G. R. Derzhavin) Lomonosov สร้างทฤษฎีภาษาวรรณกรรมรัสเซียของเขาเองตามประสบการณ์ของวาทศาสตร์กรีกและละติน Derzhavin เขียนเพลง Anacreontic เป็นการหลอมรวมของความเป็นจริงของรัสเซียกับความเป็นจริงกรีกและละติน G. Knabe กล่าว

  การครอบงำในยุครัฐบาล หลุยส์ที่สิบสี่"จิตวิญญาณแห่งระเบียบวินัย" รสชาติของระเบียบและความสมดุลหรือกล่าวอีกนัยหนึ่งคือความกลัว "การละเมิดประเพณีที่จัดตั้งขึ้น" ซึ่งปลูกฝังในยุคสมัยในศิลปะคลาสสิกถือเป็นการต่อต้าน Fronde (และประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ช่วงเวลาถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความขัดแย้งนี้) เชื่อกันว่าในลัทธิคลาสสิคนิยม "กำลังดิ้นรนเพื่อความจริง ความเรียบง่าย มีเหตุผล" และแสดงออกใน "ลัทธินิยมนิยม" (การทำซ้ำของธรรมชาติที่ถูกต้องอย่างกลมกลืน) ในขณะที่การทำให้รุนแรงขึ้น ("อุดมคติ" หรือในทางกลับกัน " การหยาบ" ของธรรมชาติ)

  การกำหนดระดับของการประชุม (ความแม่นยำในการทำซ้ำหรือบิดเบี้ยวแปลเป็นระบบของภาพที่มีเงื่อนไขเทียมธรรมชาติ) เป็นลักษณะสากลของรูปแบบ "โรงเรียนปี 1660" อธิบายโดยนักประวัติศาสตร์คนแรก (I. Taine, F. Brunetier, G. Lanson; Ch. Sainte-Beuve) อย่างพร้อมเพรียงกัน โดยพื้นฐานแล้วเป็นชุมชนที่ปราศจากความขัดแย้งทางอุดมการณ์และสวยงาม วิวัฒนาการ และ "ความขัดแย้ง" ส่วนตัว เช่น การที่บรูเนเทียร์ตรงกันข้ามกับ "ลัทธินิยมนิยม" ของราซีน ต่อความปรารถนาของคอร์เนย์ใน "ความพิเศษ" นั้นมาจากความโน้มเอียงของพรสวรรค์ส่วนบุคคล

  รูปแบบที่คล้ายกันของวิวัฒนาการของลัทธิคลาสสิกซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของทฤษฎีของการพัฒนา "ธรรมชาติ" ของปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมและแพร่กระจายในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 (cf. ในชื่อบททางวิชาการ "ประวัติศาสตร์วรรณคดีฝรั่งเศส" : "การก่อตัวของคลาสสิก" - "จุดเริ่มต้นของการสลายตัวของคลาสสิก") มีความซับซ้อนโดยแง่มุมอื่นที่มีอยู่ในแนวทางของ L. V. Pumpyansky แนวความคิดในการพัฒนาประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของเขา วรรณคดีฝรั่งเศสตรงกันข้ามกับประเภทของการพัฒนาที่คล้ายคลึงกัน ("la découverte de l'antiquité, la form de l'idéal classique การสลายตัวและการเปลี่ยนผ่านไปสู่วรรณกรรมรูปแบบใหม่ที่ยังไม่ได้แสดง") ภาษาเยอรมันและรัสเซียใหม่แสดงถึง แบบจำลองวิวัฒนาการของลัทธิคลาสสิกซึ่งมีความสามารถในการแยกแยะระหว่างขั้นตอน (การก่อตัว) อย่างชัดเจน: "ขั้นตอนปกติ" ของการพัฒนานั้นแสดงออกด้วย "กระบวนทัศน์พิเศษ": "ความสุขในการค้นหา (ความรู้สึกของการตื่นขึ้นหลังจากผ่านไปนาน คืนในที่สุดตอนเช้าก็มาถึง) การก่อตัวของอุดมคติกำจัด (จำกัด กิจกรรมในพจนานุกรมรูปแบบและบทกวี) รัชกาลอันยาวนานของเขา (เกี่ยวข้องกับสังคมสมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่จัดตั้งขึ้น) การล่มสลายที่มีเสียงดัง (เหตุการณ์หลักที่เกิดขึ้นกับยุโรปสมัยใหม่ วรรณกรรม) การเปลี่ยนผ่านไปสู่<…>ยุคแห่งอิสรภาพ ตามที่ Pumpyansky การออกดอกของความคลาสสิคนั้นสัมพันธ์กับการสร้างอุดมคติโบราณ (“<…>ความสัมพันธ์กับสมัยโบราณคือจิตวิญญาณของวรรณกรรมดังกล่าว") และความเสื่อม - ด้วย "สัมพัทธภาพ": "วรรณกรรมซึ่งอยู่ใน ในแง่หนึ่งไม่ใช่ค่าสัมบูรณ์ - คลาสสิก; วรรณกรรมสัมพัทธภาพไม่คลาสสิก

  หลังจาก "โรงเรียนปี 1660" ได้รับการยอมรับว่าเป็น "ตำนาน" ของการวิจัย ทฤษฎีแรกของวิวัฒนาการของวิธีการนี้เริ่มปรากฏขึ้นจากการศึกษาความแตกต่างด้านสุนทรียศาสตร์และอุดมคติภายในคลาสสิก (Moliere, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyère) ดังนั้น ในงานบางชิ้น ศิลปะ "มนุษยนิยม" ที่เป็นปัญหาจึงถูกแยกออกเป็น "การตกแต่งชีวิตทางโลก" ที่คลาสสิกและสนุกสนาน แนวความคิดแรกของวิวัฒนาการในลัทธิคลาสสิคนิยมเกิดขึ้นภายใต้บริบทของการโต้เถียงกันทางภาษาศาสตร์ ซึ่งเกือบทุกครั้งสร้างขึ้นเพื่อเป็นการชี้ให้เห็นถึงการขจัดลัทธิตะวันตก ("ชนชั้นนายทุน") และกระบวนทัศน์ "ก่อนการปฏิวัติ" ในประเทศ

  "กระแส" ของลัทธิคลาสสิกสองแบบมีความโดดเด่น สอดคล้องกับแนวโน้มในปรัชญา: "อุดมคติ" (มีประสบการณ์โดยนีโอสโตอิกนิยมของกิโยม ดู แวร์ และผู้ติดตามของเขา) และ "วัตถุนิยม" (เกิดจากลัทธิมหากาพย์และความสงสัย ส่วนใหญ่โดยปิแอร์ ชาร์รอง) ความจริงที่ว่าในศตวรรษที่ 17 ระบบทางจริยธรรมและปรัชญาของสมัยโบราณตอนปลาย - ความสงสัย (Pyrrhonism), Epicureanism, Stoicism - เป็นที่ต้องการผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าในด้านหนึ่งเป็นปฏิกิริยาต่อ สงครามกลางเมืองและอธิบายความปรารถนาที่จะ "รักษาบุคคลในสภาพแวดล้อมของหายนะ" (L. Kosareva) และในทางกลับกันเกี่ยวข้องกับการก่อตัวของศีลธรรมทางโลก Yu. B. Viper ตั้งข้อสังเกตว่าในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 กระแสน้ำเหล่านี้กำลังเผชิญหน้ากันอย่างตึงเครียด และเขาอธิบายสาเหตุของมันในเชิงสังคมวิทยา

  D.D. Oblomievsky แยกแยะวิวัฒนาการสองขั้นตอน คลาสสิก XVIIศิลปะที่เกี่ยวข้องกับ "การปรับโครงสร้างของหลักการทางทฤษฎี" (หมายเหตุ G. Oblomievsky เน้นถึง "การเกิดใหม่" ของลัทธิคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 ("รุ่นตรัสรู้" ที่เกี่ยวข้องกับการดัดแปลงบทกวีของ "ความเปรียบต่างและสิ่งที่ตรงกันข้ามในเชิงบวกและเชิงลบ ” ด้วยการปรับโครงสร้างของมานุษยวิทยายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและซับซ้อนตามหมวดหมู่ของกลุ่มและมองโลกในแง่ดี) และ "การกำเนิดที่สาม" ของความคลาสสิกในยุคของจักรวรรดิ (ปลายยุค 80 - ต้น 90 ของศตวรรษที่สิบแปดและ ต้นXIXศตวรรษ) ทำให้ซับซ้อนด้วย "หลักการแห่งอนาคต" และ "สิ่งที่น่าสมเพชของฝ่ายค้าน" ฉันสังเกตว่า G. Oblomievsky กล่าวถึงลักษณะวิวัฒนาการของความคลาสสิคในศตวรรษที่ 17 เกี่ยวกับพื้นฐานความงามที่หลากหลายของรูปแบบคลาสสิก เพื่ออธิบายพัฒนาการของลัทธิคลาสสิคนิยมในศตวรรษที่ 18-19 เขาใช้คำว่า "ความซับซ้อน" และ "การสูญเสีย", "ความสูญเสีย") และรูปแบบสุนทรียะสองรูปแบบ: ความคลาสสิกของประเภท "Mahlerbe-Cornelian" ตาม ประเภทของวีรชนที่เกิดขึ้นและกำลังจะเกิดขึ้นในช่วงก่อนและระหว่างการปฏิวัติอังกฤษและฟรอนด์ ความคลาสสิกของ Racine - La Fontaine - Moliere - La Bruyère ตามประเภทของโศกนาฏกรรมเน้นความคิดของ "เจตจำนง กิจกรรม และการครอบงำของมนุษย์ โลกแห่งความจริง” ปรากฏขึ้นหลัง Fronde ในช่วงกลางศตวรรษที่ XVII และเกี่ยวข้องกับปฏิกิริยาของยุค 60-70-80 ความผิดหวังในการมองโลกในแง่ดีของศิลปะครึ่งแรก แสดงออกทางหนึ่งในการหลบหนี (ปาสกาล) หรือในการปฏิเสธวีรบุรุษ (La Rochefoucauld) ในทางกลับกันในตำแหน่ง "ประนีประนอม" (Racine) ซึ่งก่อให้เกิดสถานการณ์ของวีรบุรุษที่เป็น ไม่มีอำนาจที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งใดในความแตกแยกอันน่าสลดใจของโลกแต่ผู้ไม่ปฏิเสธค่านิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (หลักการ อิสรภาพภายใน) และ "ต่อต้านความชั่วร้าย" นักคลาสสิกที่เกี่ยวข้องกับคำสอนของ Port-Royal หรือใกล้เคียงกับลัทธิ Jansenism (Racine, Boalo ตอนปลาย, Lafayette, La Rochefoucauld) และผู้ติดตามของ Gassendi (Molière, La Fontaine)

  การตีความแบบไดอะโครนิกของ D. D. Oblomievsky ซึ่งดึงดูดใจด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจความคลาสสิกในฐานะรูปแบบที่เปลี่ยนไป ได้พบการประยุกต์ใช้ในการศึกษาเชิง monographic และดูเหมือนว่าจะทนต่อการทดสอบวัสดุคอนกรีต จากแบบจำลองนี้ A. D. Mikhailov ตั้งข้อสังเกตว่าในยุค 1660 ความคลาสสิคซึ่งเข้าสู่ขั้นตอน "โศกนาฏกรรม" ของการพัฒนากำลังเข้าใกล้ร้อยแก้วที่แม่นยำมากขึ้น: "การสืบทอดแผนการกล้าหาญจากนวนิยายบาโรก [เขา] ไม่เพียงผูกไว้กับของจริง ความเป็นจริง แต่ยังนำความมีเหตุผล ความรู้สึกของสัดส่วนและ รสชาติที่ดีความปรารถนาสำหรับความสามัคคีของสถานที่เวลาและการกระทำความชัดเจนขององค์ประกอบและความสอดคล้องหลักการคาร์ทีเซียนของ "การแยกส่วนความยากลำบาก" การจัดสรรในลักษณะคงที่ที่อธิบายไว้ของคุณสมบัติชั้นนำหนึ่งความหลงใหล "] เรียกว่า คลาสสิกเวียนนาและกำหนดทิศทางของการพัฒนาต่อไปของการแต่งเพลง

  แนวคิดของ "ดนตรีคลาสสิค" ไม่ควรสับสนกับแนวคิดของดนตรี "คลาสสิก" ซึ่งมีมากกว่า ความหมายทั่วไปดั่งบทเพลงแห่งอดีตที่ยืนหยัดผ่านกาลเวลา

  ดนตรีแห่งยุคคลาสสิกร้องเพลงการกระทำของบุคคลอารมณ์และความรู้สึกที่เขาประสบความเอาใจใส่และจิตใจของมนุษย์แบบองค์รวม [ ] .

  คลาสสิก (จาก lat. сlassicus - แบบอย่าง) - สไตล์ศิลปะและทิศทางในงานศิลปะ ยุโรป XVII- XIX ศตวรรษ มันขึ้นอยู่กับความคิดของเหตุผลนิยม, วัตถุประสงค์หลักที่จะให้ความรู้แก่ประชาชนบนพื้นฐานของอุดมคติ แบบอย่าง ซึ่งมีลักษณะเป็นอย่างไร วัฒนธรรมเป็นตัวอย่างดังกล่าว โลกโบราณ. กฎเกณฑ์ ศีลของลัทธิคลาสสิคมีความสำคัญยิ่ง พวกเขาจะต้องถูกสังเกตโดยศิลปินทุกคนที่ทำงานในกรอบของทิศทางและสไตล์นี้

  ประวัติการเกิด

  ลัทธิคลาสสิคนิยมนำเอาศิลปะทุกประเภท ไม่ว่าจะเป็นจิตรกรรม ดนตรี วรรณคดี สถาปัตยกรรม

  ลัทธิคลาสสิคซึ่งมีเป้าหมายหลักคือการให้ความรู้แก่สาธารณชนบนพื้นฐานของอุดมคติและการปฏิบัติตามศีลที่ยอมรับกันทั่วไปทั้งหมดเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงซึ่งปฏิเสธกฎทั้งหมดและเป็นกบฏต่อประเพณีทางศิลปะในทุกทิศทาง

  ในการพัฒนา ความคลาสสิกต้องผ่าน 3 ขั้นตอน:

  1. ความคลาสสิคในยุคแรก(ทศวรรษ 1760 - ต้นทศวรรษ 1780);
  2. ความคลาสสิคที่เข้มงวด(1780 - 1790s);
  3. คลาสสิกตอนปลายซึ่งได้รับชื่อ (30 ปีแรกของศตวรรษที่ XIX)

  ภาพแสดง Arc de Triomphe ในปารีส - ตัวอย่างสำคัญความคลาสสิค

  คุณสมบัติสไตล์

  ความคลาสสิกมีลักษณะที่ชัดเจน รูปทรงเรขาคณิต, วัสดุคุณภาพสูง, ผิวสำเร็จและข้อ จำกัด อันสูงส่ง ความยิ่งใหญ่และความกลมกลืน ความสง่างาม และความหรูหรา - สิ่งเหล่านี้เป็นลักษณะเด่นหลักของความคลาสสิค ภายหลังนำมาจัดแสดงในสไตล์มินิมอลลิสต์

  คุณสมบัติสไตล์ทั่วไป:

  • ผนังเรียบด้วยลวดลายดอกไม้อ่อน ๆ
  • องค์ประกอบของสมัยโบราณ: วังและเสา;
  • ปูนปั้น;
  • ปาร์เก้ที่สวยงาม;
  • วอลล์เปเปอร์ผ้าบนผนัง;
  • เฟอร์นิเจอร์หรูหราสง่างาม

  รูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่สงบยับยั้งและในเวลาเดียวกันการออกแบบตกแต่งที่หลากหลายสัดส่วนที่ปรับลักษณะที่ปรากฏสง่างามความสามัคคีและรสนิยมกลายเป็นคุณลักษณะของสไตล์คลาสสิกรัสเซีย

  

  ภายนอก

  สัญญาณภายนอกของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกนั้นเด่นชัดซึ่งสามารถระบุได้ทันทีที่อาคาร

  • การออกแบบ:มั่นคง ใหญ่โต เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า และโค้ง มีการวางแผนองค์ประกอบอย่างชัดเจนและสังเกตความสมมาตรที่เข้มงวด
  • แบบฟอร์ม:รูปทรงที่ชัดเจน ปริมาตร และขนาดมหึมา รูปปั้น, เสา, ซอก, หอก, ซีกโลก, หน้าจั่ว, ไม้สักทอง
  • เส้น:เข้มงวด; ระบบการวางแผนปกติ ปั้นนูน เหรียญ ลวดลายไหล
  • วัสดุ:หิน อิฐ ไม้ ปูนปั้น
  • หลังคา:รูปร่างที่ซับซ้อนและสลับซับซ้อน
  • สีที่โดดเด่น:สีขาวอิ่มตัว, เขียว, ชมพู, ม่วง, ฟ้า, ทอง
  • องค์ประกอบลักษณะ: การตกแต่งที่สุขุม, เสา, เสา, เครื่องประดับโบราณ, บันไดหินอ่อน, ระเบียง
  • หน้าต่าง:ครึ่งวงกลม สี่เหลี่ยม ยาวขึ้นไป ตกแต่งอย่างพอประมาณ
  • ประตู:สี่เหลี่ยม กรุ มักตกแต่งด้วยรูปปั้น (สิงโต สฟิงซ์)
  • ตกแต่ง:แกะสลัก ปิดทอง บรอนซ์ หอยมุก ฝัง

  

  ภายใน

  ภายในสถานที่แห่งยุคคลาสสิกมีความสง่างามความยับยั้งชั่งใจและความสามัคคี อย่างไรก็ตาม ของตกแต่งภายในทั้งหมดไม่ได้ดูเหมือนชิ้นพิพิธภัณฑ์ แต่เน้นย้ำถึงรสนิยมทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนและความเคารพของเจ้าของเท่านั้น

  ห้องมีรูปทรงที่ถูกต้อง เต็มไปด้วยบรรยากาศของขุนนาง ความสะดวกสบาย ความอบอุ่น หรูหราประณีต; ไม่มีรายละเอียดมากเกินไป

  ศูนย์กลางการตกแต่งภายในถูกครอบครองโดยวัสดุธรรมชาติ ส่วนใหญ่เป็นไม้มีค่า หินอ่อน หิน ผ้าไหม

  • เพดาน:แสงสูง มักหลายชั้น มีปูนปั้น เครื่องประดับ
  • ผนัง:ตกแต่งด้วยผ้า เบา แต่ไม่สว่าง เสาและเสาปูนปั้นหรือภาพวาดได้
  • พื้น:ปาร์เก้ทำจากไม้ที่มีค่า (merbau, kamshi, สัก, jatoba) หรือหินอ่อน
  • แสงสว่าง:โคมระย้าที่ทำจากคริสตัล หิน หรือแก้วราคาแพง โคมระย้าปิดทองพร้อมโล่ในรูปแบบของเทียน
  • คุณลักษณะบังคับของการตกแต่งภายใน:กระจก เตาผิง เก้าอี้เตี้ยแสนสบาย โต๊ะน้ำชาเตี้ย พรมทอมือสีอ่อน ภาพวาดที่มีฉากโบราณ หนังสือ แจกันตั้งพื้นขนาดใหญ่ที่ตกแต่งในสไตล์โบราณ ขาตั้งดอกไม้แบบขาตั้ง

  ลวดลายโบราณมักใช้ในการตกแต่งห้อง: คดเคี้ยว, พู่ห้อย, มาลัยลอเรล, สตริงไข่มุก สิ่งทอราคาแพงใช้สำหรับตกแต่ง รวมทั้งผ้าแพรแข็ง ผ้าแพรแข็ง และผ้ากำมะหยี่

  

  เฟอร์นิเจอร์

  เฟอร์นิเจอร์แห่งยุคคลาสสิกโดดเด่นด้วยคุณภาพที่ดีและน่านับถือทำจาก วัสดุราคาแพงส่วนใหญ่มาจากไม้ทรงคุณค่า เป็นที่น่าสังเกตว่าพื้นผิวของไม้ไม่เพียงทำหน้าที่เป็นวัสดุเท่านั้น แต่ยังเป็นองค์ประกอบตกแต่งอีกด้วย เครื่องเรือนที่ทำด้วยมือ ตกแต่งด้วย แกะสลัก ปิดทอง ฝัง อัญมณีล้ำค่าและโลหะ แต่รูปแบบนั้นเรียบง่าย: เส้นที่เข้มงวด สัดส่วนที่ชัดเจน โต๊ะและเก้าอี้ในห้องอาหารทำด้วยขาแกะสลักที่หรูหรา จาน - พอร์ซเลน บางเกือบโปร่งใส มีลวดลาย ปิดทอง หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของเฟอร์นิเจอร์ถือเป็นเลขานุการที่มีร่างกายลูกบาศก์บนขาสูง

  

  สถาปัตยกรรม

  ความคลาสสิคกลายเป็นรากฐานของสถาปัตยกรรมโบราณโดยใช้องค์ประกอบและลวดลายไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบในการก่อสร้างด้วย พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมคือลำดับที่มีความสมมาตรที่เข้มงวด สัดส่วนขององค์ประกอบที่สร้างขึ้น ความสม่ำเสมอของเลย์เอาต์ และความชัดเจนของรูปแบบสามมิติ

  ความคลาสสิค - ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิงด้วยความโอ้อวดและการตกแต่งที่เกินบรรยาย

  พระราชวังที่ไม่มีป้อมปราการ สวน และสวนตระการตาได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของสวนฝรั่งเศสที่มีตรอกซอยที่เหยียดตรง สนามหญ้าที่ตัดแต่งเป็นรูปกรวยและลูกบอล รายละเอียดทั่วไปของความคลาสสิกคือการเน้นบันได การตกแต่งแบบโบราณแบบคลาสสิก โดมในอาคารสาธารณะ

  ลัทธิคลาสสิคตอนปลาย (เอ็มไพร์) ได้รับสัญลักษณ์ทางการทหาร (" ประตูชัย" ในประเทศฝรั่งเศส). ในรัสเซีย ศีล รูปแบบสถาปัตยกรรมความคลาสสิคสามารถเรียกได้ว่าเป็นเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในยุโรปคือเฮลซิงกิ, วอร์ซอ, ดับลิน, เอดินบะระ

  

  ประติมากรรม

  ในยุคของความคลาสสิก อนุสรณ์สถานสาธารณะที่รวบรวมความกล้าหาญทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษเริ่มแพร่หลาย ยิ่งไปกว่านั้น ทางออกหลักสำหรับประติมากรคือแบบจำลองของการวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในรูปแบบของเทพเจ้าโบราณ (เช่น Suvorov - ในรูปแบบของดาวอังคาร) เป็นที่นิยมในหมู่บุคคลทั่วไปในการสั่งซื้อประติมากร หลุมฝังศพเพื่อสืบสานชื่อของตน โดยทั่วไปแล้ว ประติมากรรมในยุคนั้นมีลักษณะที่สงบ ยับยั้งชั่งใจ แสดงกิริยาไม่เอาใจใส่ และเส้นสายที่บริสุทธิ์

  

  แฟชั่น

  ความสนใจในเสื้อผ้าโบราณเริ่มปรากฏให้เห็นในยุค 80 สิบแปดปีศตวรรษ. สิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน ชุดสูทผู้หญิง. ในยุโรป อุดมคติใหม่ของความงามได้ถือกำเนิดขึ้นแล้ว เป็นการยกย่องรูปแบบธรรมชาติและเส้นสายที่สวยงามของหญิงสาว แฟชั่นผ้าเนื้อเนียนละเอียดสีอ่อนโดยเฉพาะสีขาวได้กลายมาเป็นแฟชั่น

  ชุดสตรีสูญเสียกรอบ บุนวม และกระโปรงชั้นใน มีลักษณะเป็นเสื้อคลุมยาวพาด ผ่าด้านข้าง และเข็มขัดรัดใต้หน้าอกสกัดกั้น พวกเขาสวมกางเกงรัดรูปสีผิว รองเท้าแตะกับริบบิ้นทำหน้าที่เป็นรองเท้า ทรงผมได้รับการคัดลอกมาจากสมัยโบราณ แป้งยังคงเป็นแฟชั่นที่ใช้ปกปิดใบหน้า มือ และเนินอก

  ในบรรดาเครื่องประดับต่าง ๆ มีการใช้ผ้าโพกหัว kisei ที่ประดับด้วยขนนกหรือผ้าพันคอตุรกีหรือผ้าคลุมไหล่แคชเมียร์

  ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ชุดพิธีเริ่มเย็บด้วยรถไฟและคอเสื้อลึก และในชุดเดรสประจำวัน คอปกก็คลุมด้วยผ้าพันคอลูกไม้ ทรงผมจะค่อยๆเปลี่ยนไปและแป้งก็หมดไป ผมสั้นดัดลอนเป็นลอน มัดด้วยริบบิ้นสีทองหรือมงกุฏดอกไม้กลายเป็นแฟชั่น

  แฟชั่นผู้ชายวิวัฒนาการภายใต้อิทธิพลของอังกฤษเสื้อหางหลังผ้าอังกฤษ redingote (แจ๊กเก็ตที่มีลักษณะคล้ายโค้ตโค้ต) จ๊อบและแขนเสื้อกำลังเป็นที่นิยม ในยุคคลาสสิกที่ความสัมพันธ์ของผู้ชายกลายเป็นแฟชั่น

  

  ศิลปะ

  ในการวาดภาพความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจและความเข้มงวด องค์ประกอบหลักของแบบฟอร์มคือเส้นและ chiaroscuroสีในท้องถิ่นเน้นความเป็นพลาสติกของวัตถุและตัวเลข และแยกแผนผังเชิงพื้นที่ของรูปภาพออก ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ XVII – Lorrain Claude มีชื่อเสียงในเรื่อง "ภูมิประเทศที่สมบูรณ์แบบ"สิ่งที่น่าสมเพชของพลเมืองและบทกวีรวมกันใน "ภูมิทัศน์ตกแต่ง" จิตรกรชาวฝรั่งเศส Jacques Louis David (ศตวรรษที่สิบแปด) ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย เราสามารถแยกแยะ Karl Bryullov ผู้ซึ่งผสมผสานความคลาสสิกเข้ากับศตวรรษที่ (19)

  ความคลาสสิคในดนตรีมีความเกี่ยวข้องกับชื่อที่ยิ่งใหญ่เช่น Mozart, Beethoven และ Haydn ผู้กำหนด พัฒนาต่อไปศิลปะดนตรี

  วรรณกรรม

  วรรณกรรมแห่งยุคคลาสสิกส่งเสริมจิตใจที่เอาชนะความรู้สึก ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความหลงใหลเป็นพื้นฐานของโครงงานวรรณกรรมมีการปฏิรูปภาษาในหลายประเทศและมีการวางรากฐานของศิลปะกวีนิพนธ์ ตัวแทนชั้นนำของทิศทาง - Francois Malherbe, Corneille, Racine หลักการองค์ประกอบหลักของงานคือความสามัคคีของเวลาสถานที่และการกระทำ

  ในรัสเซีย ความคลาสสิกพัฒนาขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของการตรัสรู้ ซึ่งมีแนวคิดหลักคือความเสมอภาคและความยุติธรรม ที่สุด ตัวแทนที่สดใสวรรณกรรมแห่งยุคคลาสสิกของรัสเซีย - M. Lomonosov ผู้วางรากฐานของการพิสูจน์ ประเภทหลักคือเรื่องตลกและเสียดสี Fonvizin และ Kantemir ทำงานในสายเลือดนี้

  "ยุคทอง" ถือเป็นยุคของศิลปะการละครคลาสสิกซึ่งพัฒนาแบบไดนามิกและปรับปรุงอย่างมาก โรงละครค่อนข้างเป็นมืออาชีพและนักแสดงบนเวทีไม่เพียง แต่เล่น แต่ยังมีชีวิตและมีประสบการณ์ในขณะที่ยังคงอยู่ รูปแบบการแสดงละครได้รับการประกาศศิลปะการบรรยาย

  

  บุคลิก

  

  ในบรรดานักคลาสสิกที่ฉลาดที่สุดเราสามารถแยกแยะชื่อต่าง ๆ เช่น:

  • Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin (สถาปัตยกรรม);
  • Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mikhail Kozlovsky (ประติมากรรม);
  • Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (จิตรกรรม);
  • วอลแตร์, ซามูเอล จอห์นสัน, เดอร์ซาวิน, ซูมาโรคอฟ, เคมนิทเซอร์ (วรรณกรรม)

  วิดีโอรีวิวความคลาสสิค

  บทสรุป

  แนวคิดของยุคคลาสสิกถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จในการออกแบบที่ทันสมัย คงไว้ซึ่งความสง่างาม ความสง่างาม และความยิ่งใหญ่ ลักษณะเด่นคือ จิตรกรรมฝาผนัง ผ้าม่าน ปูนปั้น เฟอร์นิเจอร์ไม้ธรรมชาติ มีการตกแต่งเล็กน้อย แต่ทั้งหมดนั้นหรูหรา: กระจก ภาพวาด โคมไฟระย้าขนาดใหญ่ โดยทั่วไปแล้วสไตล์นี้ทำให้เจ้าของมีลักษณะที่น่านับถือและห่างไกลจากคนจน

  ต่อมาก็ยังคงปรากฏให้เห็นซึ่งเป็นการมาถึงของยุคใหม่-นี้ เป็นการรวมกันของหลาย สไตล์ทันสมัยซึ่งรวมถึงคลาสสิกไม่เพียง แต่ยังบาร็อค (ในภาพวาด) วัฒนธรรมโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

  ท่ามกลาง สไตล์ศิลปะความสำคัญไม่น้อยคือความคลาสสิคซึ่งแพร่หลายในประเทศที่ก้าวหน้าของโลกในช่วงตั้งแต่วันที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 19 เขากลายเป็นทายาทของแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และปรากฏตัวในศิลปะยุโรปและรัสเซียเกือบทุกประเภท มักขัดแย้งกับชาวบาโรกโดยเฉพาะในระยะก่อตั้งในฝรั่งเศส

  อายุของความคลาสสิคในแต่ละประเทศนั้นแตกต่างกัน อย่างแรกเลย มันพัฒนาขึ้นในฝรั่งเศส - ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 ต่อมาเล็กน้อย - ในอังกฤษและฮอลแลนด์ ในเยอรมนีและรัสเซีย ทิศทางนั้นถูกกำหนดขึ้นเมื่อใกล้ถึงกลางศตวรรษที่ 18 เมื่อเวลาของนีโอคลาสซิซิสซึ่มได้เริ่มขึ้นแล้วในรัฐอื่น แต่สิ่งนี้ไม่สำคัญนัก อีกสิ่งหนึ่งที่สำคัญกว่า: ทิศทางนี้กลายเป็นระบบที่จริงจังครั้งแรกในด้านวัฒนธรรมซึ่งวางรากฐานสำหรับการพัฒนาต่อไป

  ความคลาสสิคเป็นทิศทางอะไร?

  ชื่อนี้มาจากคำภาษาละติน classicus ซึ่งแปลว่า "แบบอย่าง" หลักการสำคัญปรากฏให้เห็นในการอุทธรณ์ต่อประเพณีโบราณ พวกเขาถูกมองว่าเป็นบรรทัดฐานที่ควรปรารถนา ผู้เขียนงานถูกดึงดูดโดยคุณสมบัติเช่นความเรียบง่ายและความชัดเจนของรูปแบบความรัดกุมความเข้มงวดและความสามัคคีในทุกสิ่ง สิ่งนี้นำไปใช้กับงานใด ๆ ที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาของความคลาสสิค: วรรณกรรม ดนตรี รูปภาพ สถาปัตยกรรม ผู้สร้างแต่ละคนพยายามหาที่ของตัวเองสำหรับทุกสิ่ง ชัดเจนและกำหนดไว้อย่างเข้มงวด

  

  คุณสมบัติหลักของความคลาสสิค

  ศิลปะทุกรูปแบบมีลักษณะเฉพาะ คุณสมบัติดังต่อไปนี้ช่วยให้เข้าใจว่าความคลาสสิคคืออะไร:

  • แนวทางที่มีเหตุผลต่อภาพและการยกเว้นทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับราคะ
  • วัตถุประสงค์หลักของบุคคลคือการรับใช้รัฐ
  • ศีลที่เข้มงวดในทุกสิ่ง
  • ลำดับชั้นของประเภทที่กำหนดไว้ซึ่งการผสมกันเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้

  คุณสมบัติของคุณสมบัติทางศิลปะ

  การวิเคราะห์ บางชนิดศิลปะช่วยให้เข้าใจว่าแต่ละรูปแบบของ "ความคลาสสิค" เป็นตัวเป็นตนอย่างไร

  

  ความคลาสสิคเกิดขึ้นได้อย่างไรในวรรณคดี

  ในรูปแบบศิลปะนี้ ความคลาสสิคถูกกำหนดเป็น ทิศทางพิเศษซึ่งความปรารถนาที่จะให้การศึกษาคำนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจน ผู้เขียน งานศิลปะเชื่อในอนาคตอันเป็นสุข ที่ซึ่งความยุติธรรม เสรีภาพของประชาชนทุกคน ความเสมอภาคจะเหนือกว่า ประการแรกเป็นการบอกเป็นนัยถึงการปลดปล่อยจากการกดขี่ทุกประเภท รวมทั้งศาสนาและราชาธิปไตย ความคลาสสิคในวรรณคดีต้องการการปฏิบัติตามสามเอกภาพอย่างแน่นอน: การกระทำ (ไม่เกินหนึ่ง โครงเรื่อง) เวลา (เหตุการณ์ทั้งหมดเป็นวัน) สถานที่ (ไม่มีการเคลื่อนไหวในอวกาศ) J. Moliere, Voltaire (ฝรั่งเศส), L. Gibbon (อังกฤษ), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (รัสเซีย) ได้รับการยอมรับมากขึ้นในรูปแบบนี้

  การพัฒนาความคลาสสิคในรัสเซีย

  ใหม่ ทิศทางศิลปะสถาปนาตัวเองในศิลปะรัสเซียช้ากว่าในประเทศอื่น ๆ - ใกล้กลางศตวรรษที่ 18 - และครองตำแหน่งผู้นำจนถึงช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ความคลาสสิคของรัสเซียตรงกันข้ามกับยุโรปตะวันตกพึ่งพา ประเพณีประจำชาติ. ในสิ่งนี้เองที่ความคิดริเริ่มของเขาแสดงออก

  เริ่มแรกก็มาถึงสถาปัตยกรรมที่มาถึง ความสูงที่สุด. นี่เป็นเพราะการสร้างเมืองหลวงใหม่และการเติบโตของเมืองรัสเซีย ความสำเร็จของสถาปนิกคือการสร้างพระราชวังอันงดงาม อาคารที่พักอาศัยที่สะดวกสบาย บ้านในชนบท ที่ดินอันสูงส่ง. ความสนใจเป็นพิเศษควรค่าแก่การสร้างสถาปัตยกรรมตระการตาในใจกลางเมือง ซึ่งทำให้เห็นได้ชัดเจนว่าความคลาสสิกคืออะไร ตัวอย่างเช่น อาคารเหล่านี้ของ Tsarskoye Selo (A. Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), น้ำลายของเกาะ Vasilyevsky (J. de Thomon) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ อีกมากมาย

  จุดสูงสุดของกิจกรรมของสถาปนิกสามารถเรียกได้ว่าเป็นการก่อสร้างของ Marble Palace ตามโครงการของ A. Rinaldi ในการตกแต่งที่ใช้หินธรรมชาติเป็นครั้งแรก

  

  Petrodvorets ที่มีชื่อเสียงไม่น้อย (A. Schluter, V. Rastrelli) ซึ่งเป็นตัวอย่างของศิลปะในสวนและสวนสาธารณะ อาคารมากมาย น้ำพุ ประติมากรรม เค้าโครง - ทุกอย่างโดดเด่นในสัดส่วนและความบริสุทธิ์ของการดำเนินการ

  ทิศทางวรรณกรรมในรัสเซีย

  การพัฒนาความคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซียสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ผู้ก่อตั้งคือ V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov

  

  อย่างไรก็ตาม กวีและนักวิทยาศาสตร์ M. Lomonosov มีส่วนสนับสนุนมากที่สุดในการพัฒนาแนวคิดว่าความคลาสสิคคืออะไร เขาได้พัฒนาระบบความสงบสามแบบซึ่งกำหนดข้อกำหนดสำหรับการเขียนงานศิลปะ และสร้างตัวอย่างข้อความเคร่งขรึม - บทกวีซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุดในวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18

  ประเพณีคลาสสิกปรากฏอย่างเต็มที่ในบทละครของ D. Fonvizin โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Undergrowth" นอกเหนือจากการปฏิบัติตามบังคับของสามเอกภาพและลัทธิแห่งเหตุผลแล้วประเด็นต่อไปนี้เป็นคุณสมบัติของคอเมดีรัสเซีย:

  • การแบ่งฮีโร่ที่ชัดเจนออกเป็นแง่ลบและแง่บวกและการมีอยู่ของผู้ให้เหตุผลแสดงตำแหน่งของผู้เขียน
  • การปรากฏตัวของรักสามเส้า;
  • การลงโทษรองและชัยชนะของความดีในตอนจบ

  ผลงานของยุคคลาสสิกโดยรวมได้กลายเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาศิลปะโลก