คลาสสิกในอิตาลี อิตาลีบาร็อคและยุคคลาสสิก

La Rock Opera House (Teatro Alla Scala) 1776-1778 สถาปนิก J. Piermarini

อิตาลีเป็นประเทศที่เก็บอนุสรณ์สถานโบราณของสถาปัตยกรรมและศิลปะซึ่งมีอิทธิพลต่อหลักการของการก่อตัวของงานในด้านวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน การพัฒนาของคลาสสิกในอิตาลีเช่นเดียวกับในประเทศในยุโรปอื่น ๆ ได้รับการเลื่อนตำแหน่งโดย WorldView ของ Bourgeoisie ที่เกิดขึ้นใหม่ซึ่งตัวแทนปฏิเสธบาร็อคหรูหราและโรโคโคที่หรูหราและพยายามทำหลักการของคลาสสิกโบราณในศิลปะ การขุดค้นทางโบราณคดีในปอมเปอีได้ขยายความรู้เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของจักรวรรดิโรมัน ผลการศึกษาวัฒนธรรมคลาสสิกได้อธิบายไว้ในงานทางวิทยาศาสตร์ จากผู้เขียนชาวอิตาลีมีชื่อเสียงมากที่สุดสำหรับ Giovanni Pirasei ผู้สร้างการแกะสลักในรูปแบบของยุคโบราณซึ่งออกมาจากยุค 1740 คลาสสิกในอิตาลีก่อตั้งขึ้นไม่เพียง แต่ภายใต้อิทธิพลของโบราณวัตถุ แต่ยังอยู่ภายใต้อิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและผลงานของ Andrea Palladio สถาปนิกและตัวนำที่โด่งดังที่สุดในอิตาลีคือ J. Piermarini (Giuseppe Piermarini.1734-1808) หนึ่งในโครงการที่ - La Rock Opera House (Teatro Alla Scala) ในมิลานโบสถ์ Santa Maria del Priorato) โรมสร้าง parase

โบสถ์ Santa Maria del Priorato (Santa Maria del Priorato) ในกรุงโรม สถาปนิก J. Piermarini 1766

ในมิลานฟอรั่ม Bonaparte ได้รับการออกแบบ (จาก 1801) เวทีถูกสร้างขึ้นสำหรับผู้ชม 30,000 คน (จาก 1806 G สถาปนิก L. Kanonika) สถาปนิกของโลก (Arca della Pace.1806-1838 สถาปนิก L. Canyola) Porta Nuova (Porta Nuova.1810G. สถาปนิก Tsanaja) ในตูรินที่สร้างขึ้นด้วยองค์ประกอบของ Stricesism Street และ Vittorio Veneto (Vittorio Veneto) สถาปนิก F. Bonsignor (1760-1843) สร้างโบสถ์ของ Gran Madre Dio Dio (Chiesa della Gran Madre Dio 1818-1831) ชวนให้นึกถึงแพนธีออนโรมัน ในประเทศเนเปิลส์การเปลี่ยนแปลงจากบาร็อคถึงอิตาลีคลาสสิกแสดงให้เห็นถึง Luigi Vanvitelli 1700 - 1773 (Luigi Vanvitelli 1700 - 1773) งานของเขาคือโบสถ์ของซานตา annunziata เริ่มต้นในปี 1760) ซุ้มของมันยังคงมีเส้นบาร็อคทั่วไป แต่ส่วนล่าง ของอาคารดำเนินการในสไตล์อิออนและส่วนบนอยู่ในสไตล์โครินเทียน องค์ประกอบของสถาปนิกระบบการสั่งซื้อยังสร้างขึ้นในปราสาท Royal ใน Capric จุดศูนย์กลางของอาคารเป็นรูปแปดเหลี่ยมปูแลสเตอร์ตกแต่ง Flaggel และ Courtyard ในปี 1817-1846 ในเนเปิลส์สถาปนิก P. Bianci (Pietro Bianci 1787-1849GG) โบสถ์ Santi Francesco E-Paolo กับ Rotonda (มหาวิหาร Dei Santi Giovanni E Paolo.1817 - 1846) มีลำไส้ใหญ่ครึ่งรัสเซียเปิดเข้าสู่พระราชวัง

Santi Francesco E Paolo กับ Rothonda (มหาวิหาร Dei Santi Giovanni E Paolo) .1817 - 1846 สถาปนิก P. Bianca เนเปิลส์

ในปี 1816 คลาสสิกในอิตาลีอุดมไปด้วยตัวเองสร้างขึ้นใหม่หลังจากไฟของโรงละครซานคาร์โล (Teatro di San Carlo 1737 G) พร้อมซุ้มห้าจุดและ Portico - Giovanni Antonio Medrano (Giovanni Antonio Medrano.1703-1760) และ Angelo Carasell (Angelo Carasale.? -1742)

โรงละครซานคาร์โล (Teatro di San Carlo) 1737 Giovanni Project Antonio Medrano และ Angelo Carasell

ในอิตาลีอนุสาวรีย์ที่น่าสนใจของลัทธิคลาสสิกต่างประเทศเป็นงานของสถาปนิก K. Amati (Carlo Amati 1776-1852) - โบสถ์ San Carlo Borromeo (San Carlo Borromeo.1836-1847) ราดด้วยกลองและโดม ลวดลายคลาสสิกปรากฏขึ้นแม้ในโครงสร้างดังกล่าวในฐานะรถถังใน Livorno (Livorno) สถาปนิก P. Postwte (Pasquale Postte) Del Popolo Square (Piazza del Popolo. 1811-1822) สถาปนิก J. Valadier (Giuseppe Valadier. 1762-1839) เป็นตัวอย่างที่สดใสของลัทธิคลาสสิคต่างประเทศซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างสำหรับการวางผังเมือง ในฟลอเรนซ์สถาปนิกถูกปรับ (Giuseppe Poggi 1811 - 1901) ในปี 1865 สร้างจัตุรัส Michelangelo (Piazzale Michelangelo) ซึ่งเปิดให้บริการในเมือง

Del Popolo Square (Piazza del Popolo) 1811-1822 สถาปนิก J. Valadier, โรม

อิตาลีคลาสสิกได้แพร่กระจายไปทั่วโลกด้วยสถาปนิกที่ทำงานในเยอรมนีรัสเซียในฝรั่งเศสและสเปน ความสนใจในสมัยโบราณทำให้การเอาใจใส่แก่สถาปนิกสมัยใหม่ทั้งในรัสเซียและต่างประเทศคลาสสิกเมื่อทำซ้ำแรงจูงใจของคลาสสิกในอาคารแต่ละหลัง การใช้องค์ประกอบของการตกแต่งของอาคารระบบการสั่งซื้อองค์ประกอบของโครงสร้างของนักออกแบบสร้างโครงสร้างที่มีลักษณะคล้ายกับผลงานของลัทธิคลาสสิกต่างประเทศ ตัวอย่างของโครงการดังกล่าวสามารถเป็นภาพประกอบที่ด้านล่าง

โครงการของบ้าน - คฤหาสน์ออกแบบมาสำหรับตัวอย่างของอาคารแห่งความคลาสสิคต่างประเทศ

สถาปัตยกรรม. Giuseppe Piermarini"La Scala" (alascala, ย่อจาก Teatroalscala) - Opera House ในมิลานก่อตั้งขึ้นในปี 1778

1 2

ประติมากรรม.ความคิดสร้างสรรค์ Antonio Kanov (1757-1822) -ประติมากรอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิกและเชิงวิชาการในประติมากรรมของยุโรปตัวอย่างเพื่อเลียนแบบนักวิชาการของศตวรรษที่ 19 "สาม Graces" (1), "Elena น่ารัก" (2), "Amur and Psyche" (3) ผลงานของแกลเลอรี่ของสถาบันการศึกษาในเวนิส (4-8)

1 2 3

4 5 6 7

นักวิชาการ(fr. academisme) - ทิศทางในภาพวาดยุโรปของ 17-19 ศตวรรษ เขาพัฒนาใน Academy of Arts ศตวรรษที่ 16 - 19 และขึ้นอยู่กับรูปแบบของศิลปะคลาสสิกแห่งโบราณวัตถุและการฟื้นฟู นักวิชาการมีส่วนร่วมในการจัดระบบการศึกษาศิลปะการศึกษาและการรวมประเพณีของศิลปะคลาสสิก แต่ปลูกฝังภาพในอุดมคติตามเงื่อนไขบทคัดย่อของมาตรฐานความงาม - ไม่แสดงจิตวิญญาณของความทันสมัย

ภาพวาด ความคิดสร้างสรรค์ Antonio Cantelto (1697- 1768) -ศิลปินอิตาเลียนหัวหน้าโรงเรียนเวนิสของประเภท "Verte", ภูมิทัศน์เมืองหลวงของเมืองในสไตล์การศึกษา

รัก - (อิตาลี Veduta - เห็นมุมมองของพื้นที่) ภูมิทัศน์เมืองที่มีรายละเอียดดำเนินการอย่างเชี่ยวชาญ คำที่เกิดขึ้นในเวนิสที่มุมมองของเมืองนี้และสภาพแวดล้อมที่ปรากฎกับความแม่นยำภูมิประเทศที่เรียกว่า เวลาพังทลายเป็นศตวรรษที่ 18 ในบรรดาเจ้านายผู้นำมีชื่อเสียงเป็นพิเศษสำหรับ Antonio Canteltto - เขาเป็นคลาสสิกของประเภทนี้ซึ่งอยู่ในเชิงวิชาการภูมิทัศน์ได้พยายามที่จะสะท้อนความเป็นจริงไปแล้ว ผู้นำกลายเป็นผู้เบิกทางของภูมิทัศน์เมืองที่สมจริง .. ในทิวทัศน์ของพื้นที่และช่องทางที่ทำหน้าที่เป็นถนน "เมืองบนน้ำ" ความจริงความประพฤติและในเวลาเดียวกันสารคดีแม่นยำ พวกเขารู้สึกอิ่มตัวด้วยอากาศความชื้นในทะเลของเวนิสบรรยากาศพิเศษการแสดงละครของชีวิตของ "เมืองเทศกาลนิรันดร์" แสงที่น่ากลัวเปลี่ยนวิหารและอาคารในฉากชีวิตราวกับว่าสร้างขึ้นบนเวทีของฉากธรรมชาติขนาดใหญ่ เรื่องราวของศิลปินที่ชื่นชอบ - Comm-Commercial Venetian Cownery "Chokes Holiday Chokes ของสุนัขที่มีทะเล" (1): ผู้ปกครองในอนาคตของสาธารณรัฐ Venetian โยนลงไปในคลื่นในระหว่างการเคลือบของคนทั้งหมดวงแหวนที่มีค่าเป็นสัญญาณของความภักดี สู่ทะเล - แหล่งที่มาของความมั่งคั่งและความเจริญรุ่งเรืองของสาธารณรัฐการค้า Kanaletto เก็บไว้ในภาพวาดของเขาภาพชีวิตของศตวรรษที่ 18 เมืองในยุโรปหลายแห่งที่มีสถาปัตยกรรมอันงดงามของพวกเขา

1
2

ในศตวรรษที่ 18 การวิ่งที่รับรู้ไม่เป็นที่รู้จัก แต่ Antonio Cantelto ประดิษฐ์วิธีการถ่ายทอดสายพันธุ์ Venetian รวมมุมมองหลายจุด แสดงให้เห็นถึงจัตุรัสของ St. Mark Cantelto ทำงานในส่วนของภูมิทัศน์แยกต่างหาก แต่ละส่วนมีโอกาสในการลำเลียงของตัวเองและเส้นขอบฟ้าของตัวเอง หลังจากวาดพวกเขาเขาเข้าร่วมอย่างมีความเชี่ยวชาญแนะนำใน Staffezh เบื้องหน้าในสถานที่ชุมทางที่ไม่พึงประสงค์มากที่สุดของพวกเขา - หลังคาของ Antineus และตัวเลขของผู้คนจำนวนมาก ในเวลาเดียวกันส่วนเฉลี่ย (ด้วยมุมมองปกติ) ได้กลายเป็นภาพที่มีผลผูกพันที่สาม

มาในการลดลงอย่างเต็มที่ สถาปัตยกรรมกำลังพัฒนาเฉพาะในกรุงโรมซึ่งการก่อสร้างอาคารลัทธิมีการแสดงอย่างยิ่งโดยสไตล์บาร็อค บาร็อคนั้นมีลักษณะเป็นภาวะแทรกซ้อนของแผนเอ็มพ์ของการตกแต่งภายในที่มีเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่และแสงที่ไม่คาดคิดความอุดมสมบูรณ์ของเส้นโค้งเส้นดัดพลาสติกและพื้นผิว ในสถาปัตยกรรม, ภาพวาด, ประติมากรรม, พื้นผิวที่ทาสีของผนังใช้กันอย่างแพร่หลาย

ในศตวรรษที่ XVII งานก่อสร้างที่เสร็จสมบูรณ์ มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ (). ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษสถาปนิก Bernini สร้างเสาบนจัตุรัสต่อหน้ามหาวิหารทำให้การก่อตัวขององค์ประกอบของสแควร์เซนต์ปีเตอร์ ตัวอย่างลักษณะของชุดบาร็อคในกรุงโรม - บันไดสเปน (จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบแปด) ซึ่งนำไปสู่วิหารซานต้าทรินซ์ของ DEI Monty เช่นเดียวกับ Palazzo Poly Ensemble กับน้ำพุที่มีชื่อเสียงของ Trevi (ครึ่งหลังของศตวรรษที่สองของศตวรรษที่สองของ XVIII) .

นอกเหนือจากกรุงโรมผลงานอันงดงามของบาโรกถูกสร้างขึ้นในเวนิส (เวนิส) ในตอนท้ายของศตวรรษที่ XVII มันถูกสร้างขึ้นบนลูกศรของ Big Channel - อาคารแปดเดินที่งดงามพร้อมโดมที่ทรงพลัง

เมือง ตูริน (Piedmont) ก่อตั้งโดยชาวโรมันในศตวรรษที่ XVI เขากลายเป็นที่อยู่อาศัยของ Duke of Savoy ผู้ประสบเมืองหลวงของขุนนางจากฝรั่งเศส ที่นี่ในศตวรรษที่ XVII-XVIII วังบาโรกที่หลากหลายล็อคและถิ่นที่อยู่ชานเมืองแสดงให้เห็นถึงพลังของราชวงศ์ซาวอย ในตูรินในปี 1829 กษัตริย์ในอนาคตของยูไนเต็ดอิตาลี Viktor Emmanuel II เกิดและในปี 1861 อาณาจักรอิตาลีได้รับการประกาศที่นี่

อันเป็นผลมาจากแผ่นดินไหวของปี 1693 แปดเมืองถูกทำลาย (รวมถึงสเก็ต) ในตะวันออกเฉียงใต้ของเกาะซิซิลี คืนค่าในเวลาเดียวกันในสไตล์ของบาร็อคดึกพวกเขากลายเป็นที่ซับซ้อนของสถาปัตยกรรมและการพัฒนาเมือง ตัวอย่างเช่นในคาตาเนียมีวิหารดิสก์ที่งดงามและวิหารเซนต์อกาธาและน้ำพุช้างเป็นสัญลักษณ์ของเมือง

ในช่วงกลางศตวรรษที่ XVIII The Neapolitan King ตัดสินใจที่จะสร้างที่อยู่อาศัยไม่ด้อยกว่าในเปล่งปลั่งและหรูหรา () ไม่ไกลจากเนเปิลส์ใน (แคมเปญ) ได้สร้างอาคารพาเลซขนาดใหญ่พร้อมสวนสาธารณะจารึกไว้ในภูมิทัศน์ธรรมชาติรอบตัวเขา สวนสาธารณะมีเลย์เอาต์ปกติที่นี่คุณสามารถเห็นน้ำพุเตียงดอกไม้จำนวนมากและแม้กระทั่งน้ำตกกรอบด้วยประติมากรรม Palace and Park Complex ใน Caserta สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิก เช่นเดียวกับสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคลาสสิกกลับมาสั่งระบบโบราณวัตถุ Classicism เป็นรูปแบบของแบบฟอร์มสมมาตรที่เข้มงวดและเรียวที่มีองค์ประกอบที่ชัดเจนและเรียบง่ายมักจะมาพร้อมกับประกายไฟและชีวิตของการตกแต่งภายใน

อนุสาวรีย์ล่าสุดของวัฒนธรรมของอิตาลีเป็นหมู่บ้านโรงงาน (ลอมบาร์เดีย) สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX หมู่บ้านดังกล่าวสะดวกสบายและมีเหตุผลนักอุตสาหกรรมที่ตรัสรู้ถูกสร้างขึ้นสำหรับแรงงานของพวกเขาไม่เพียง แต่ในยุโรป แต่ยังอยู่ในอเมริกาเหนือ

คลาสสิคนำเสนอสถาปัตยกรรมโลกของเมืองดังกล่าวเช่นลอนดอนปารีสเวนิสและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คลาสสิกในสถาปัตยกรรมครอบงำมากกว่าสามร้อยปีในช่วง 16 ถึง 19 ศตวรรษและเขาชอบความสามัคคีความเรียบง่ายความรุนแรงและในเวลาเดียวกันพระคุณ เปลี่ยนเป็นรูปแบบของสถาปัตยกรรมโบราณคลาสสิกในสถาปัตยกรรมมีลักษณะเป็นรูปแบบปริมาตรที่ชัดเจนองค์ประกอบตามแนวแกนสมมาตรความมหัศจรรย์และระบบที่กว้างขวางของการวางแผนเมือง

Narget of Classicism ในสถาปัตยกรรมอิตาลี

คลาสสิกในสถาปัตยกรรมที่เกิดขึ้นจากผลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในศตวรรษที่ 16 และพ่อของสไตล์สถาปัตยกรรมนี้เป็นธรรมเนียมในการพิจารณาสถาปนิกชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ของชาวเมืองเวนิส Andrea Palladio ในฐานะนักเขียน Peter Wail กล่าวเกี่ยวกับ Palladio ในหนังสือของเขา "Genius Places":

"เพื่อที่จะไม่ไปหารายละเอียดทางสถาปัตยกรรมสิ่งที่ง่ายที่สุดในการทำให้โรงละครขนาดใหญ่หรือเขตวัฒนธรรมของวัฒนธรรมในจินตนาการ - พวกเขาเป็นเช่นนั้นขอบคุณ Palladio และถ้าคุณวาดรายชื่อผู้คนที่มีความพยายามอย่างน้อยก็เป็นโลกของประเพณีอัศกรรม - คริสเตียนจากแคลิฟอร์เนียไปยัง Sakhalin - ดูเหมือนว่ามันดูและไม่เป็นอย่างอื่น Palladio จะเป็นสถานที่แรก "

เมืองที่ Andrea Palladio อาศัยอยู่และทำงานเป็นอิตาลี Vicenza ตั้งอยู่ทางตะวันออกเฉียงเหนือของอิตาลีใกล้เวนิส ตอนนี้ Vicenza เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในโลกในฐานะเมือง Palladio ซึ่งได้สร้างวิลล่าที่สวยงามมากมาย ในช่วงครึ่งหลังของชีวิตสถาปนิกย้ายไปเวนิสที่เขาออกแบบและสร้างโบสถ์ที่ยอดเยี่ยม Palazzo และอาคารสาธารณะอื่น ๆ Andrea Palladio ได้รับตำแหน่งชื่อของชื่อ "เวนิสเวนิส"

มหาวิหาร San Georgeo Manjore, Andrea Palladio

Villa Rotonda, Andrea Palladio

Loggia Del Captino, Andrea Palladio

โรงละคร Olympico, Andrea Palladio และ Vincenzo Skamoti

ผู้ติดตามของ Andrea Palladio เป็นนักเรียนที่มีความสามารถของเขา Vincenzo Skamoti ซึ่งหลังจากการเสียชีวิตของครูทำงานเสร็จในโรงละครโอลิมปิก

ผลงานและความคิดของ Palladio ในสาขาสถาปัตยกรรมได้รับความรักจากโคตรของเขาและพบว่ามีความต่อเนื่องของงานและสถาปนิกอื่น ๆ ของศตวรรษที่ 16-17 แรงผลักดันที่ทรงพลังที่สุดในการพัฒนาสถาปัตยกรรมของคลาสสิกที่ได้รับจากอังกฤษอิตาลีฝรั่งเศสและรัสเซีย

การพัฒนาต่อไปของคลาสสิก

คลาสสิกในอังกฤษ

Classicism ครอบคลุมอย่างแท้จริงในอังกฤษกลายเป็นสไตล์สถาปัตยกรรม The Pleiad ของสถาปนิกที่มีความสามารถของอังกฤษในช่วงเวลาเหล่านั้นศึกษาและดำเนินการต่อความคิดของ Palladio: Inigo Jones, Christopher Ren., Count Burlington, William Kent

สถาปนิกชาวอังกฤษ Inigo Jones พัดลมของผลงานของ Andrea Palladio ในศตวรรษที่ 17 ประสบมรดกทางสถาปัตยกรรมของ Palladio ไปยังอังกฤษ เป็นที่เชื่อกันว่าโจนส์เป็นหนึ่งในสถาปนิกทำให้จุดเริ่มต้นของโรงเรียนสถาปัตยกรรมอังกฤษ

Queens House ใน Greenwich, Inigo Jones

บ้านจัดเลี้ยง Ingo Jones

อังกฤษอุดมไปด้วยสถาปนิกที่มีความคลาสสิค - พร้อมกับโจนส์ผู้เชี่ยวชาญเช่น Christopher Ren ลอร์ด Berlington และ William Kent นำการสนับสนุนอย่างมากไปยังสถาปัตยกรรมของอังกฤษ

Sir Christopher Ren สถาปนิกและศาสตราจารย์วิชาคณิตศาสตร์ในอ๊อกซฟอร์ดสร้างศูนย์กลางของลอนดอนหลังจากไฟที่ยิ่งใหญ่ในปี 1666 สร้างความคลาสสิคภาษาอังกฤษแห่งชาติ "Renov Classicism"

โรงพยาบาลรอยัลในเชลซีคริสโตเฟอร์เรน

Richard Boyle สถาปนิก Burlington ผู้อุปถัมภ์และผู้อุปถัมภ์ของสถาปนิกกวีและนักแต่งเพลง สถาปนิกกราฟศึกษาและรวบรวมโดยต้นฉบับของ Andrea Palladio

Burlington House สถาปนิก Burlington Graf

สถาปนิกชาวอังกฤษและ Gardener William Kent ร่วมมือกับ Burlington Count ซึ่งเป็นสวนและเฟอร์นิเจอร์ที่ออกแบบมา ในการทำสวนสร้างหลักการของความสามัคคีของรูปแบบภูมิทัศน์และธรรมชาติ

palace Complex ใน Golchem

คลาสสิคในสถาปัตยกรรมของฝรั่งเศส

ในฝรั่งเศสคลาสสิกเป็นสไตล์ที่โดดเด่นนับตั้งแต่การปฏิวัติฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่เมื่อสถาปัตยกรรมเกิดความปรารถนาที่จะกระชับ

เป็นที่เชื่อกันว่าจุดเริ่มต้นของความคลาสสิคในฝรั่งเศสวางการก่อสร้างโบสถ์แห่ง Saint Genevieve ในปารีส , การออกแบบทางสถาปนิก Byfranzian - Trikery Self-Sompro เยอรมันในปี 1756 ต่อมาได้รับชื่อของแพนธีออน

วิหารเซนต์เจนเวียฟในปารีส (แพนธีออน), Jacques Suppro

Classicism ทำการเปลี่ยนแปลงอย่างจริงจังในระบบการวางแผนของเมืองลู่ทางที่งดงามและสี่เหลี่ยมจัตุรัสมาแทนที่ถนนในยุคกลางที่คดเคี้ยวที่สี่แยกซึ่งอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมตั้งอยู่ ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 แนวคิดการวางแผนเมืองเดียวปรากฏในปารีส ตัวอย่างของแนวคิดการวางแผนเมืองใหม่ของคลาสสิกคือถนนของ Rivoli ในปารีส

Rivoli Street ในปารีส

สถาปนิกของพระราชวังอิมพีเรียลผู้แทนสดใสของลัทธิคลาสสิกสถาปัตยกรรมในประเทศฝรั่งเศส - Charles Percen และ Pierre Fontan ร่วมกันพวกเขาสร้างอนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมอันสง่างามจำนวนหนึ่ง - ซุ้มประตูที่มีชัยชนะบนจัตุรัสของเครือข่ายเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของนโปเลียนในการต่อสู้ของ Austerlitz พวกเขาเป็นเจ้าของการก่อสร้างหนึ่งในปีกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์พาวิลเลี่ยนมาร์ชนด์ Charles Perso เข้าร่วมในการฟื้นฟูของ Club Palace สร้างการตกแต่งภายในของ Malmone ปราสาท Saint-Clas และ Palace Fontainebleau

ชัยชนะอันเป็นเกียรติของชัยชนะของนโปเลียนในการต่อสู้ใกล้กับ Aiberian, Charles Percen และ Pierre Fontan

ปีกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์พาวิลเลี่ยนอาร์กแลนด์, ชาร์ลส์เพอร์เคนและปิแอร์ฟอนตัน

คลาสสิกในรัสเซีย

ในปี ค.ศ. 1780 ที่คำเชิญของ Catherine II ถึง St. Petersburg, Dzhacomo Quarti มาถึง "สถาปนิกแห่งพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว" Giacomo เองมาจาก Bergamo, อิตาลีเขาศึกษาสถาปัตยกรรมและการวาดภาพครูของเขาเป็นจิตรกรชาวเยอรมันที่ใหญ่ที่สุดในยุคแห่งความคลาสสิคอันโต้งอาร์ฟาเอลเม้ง

การประพันธ์ของ Quartenga เป็นเจ้าของอาคารที่สวยที่สุดหลายสิบแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสภาพแวดล้อมรวมถึงพระราชวังอังกฤษในปีเตอร์ฮอฟ, ศาลาใน Tsarskoye Selo, อาคารโรงละคร Hermitage, Academy of Sciences ธนาคารที่ได้รับมอบหมายพระราชวังฤดูร้อน ของ Bezborodko, Connogvardeysky Manege, Ekaterininsky Institute of Noble Maiden และอื่น ๆ อีกมากมาย

Alexandrovsky Palace, Jacomo Kurengy

โครงการที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Dzhacom Roaspengy คืออาคารของสถาบัน Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอเล็กซานเดอร์วังในหมู่บ้านรอยัล

Smolny Institute, Giacomo Kurengy

ผู้ชื่นชมของประเพณีของ Palladian และโรงเรียนสถาปัตยกรรมอิตาลีใหม่ไตรมาสที่ออกแบบอาคารที่สง่างามและสง่างามอย่างน่าอัศจรรย์ ด้วยความงามของมันเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กส่วนใหญ่มีภาระผูกพันที่จะต้องมีพรสวรรค์ Gakomo

รัสเซียของศตวรรษที่ 18 และ 9 นั้นอุดมไปด้วยสถาปัตยกรรมที่มีความสามารถซึ่งทำงานในสไตล์ของคลาสสิกพร้อมกับ Giacomo Kurengy ในมอสโกผู้มีชื่อเสียงของสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงคือ Vasily Bazhenov และ Matvey Cossacks และ Ivan Starov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ศิลปินและสถาปนิกครู Vasily Bazhenov จบการศึกษาจากสถาบันศิลปะและนักศึกษาของศาสตราจารย์ด้านสถาปัตยกรรมของ Charles Devaya สร้างโครงการของวัง Tsaritsinsky และสวนสาธารณะ Grand Kremlin และสิ่งที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง สถาปนิกลดลงในความไม่พอใจของ Catherine II วัตถุที่เสร็จสมบูรณ์ M. Kazakov

แผนของสถาปัตยกรรม Ensemble Tsaritsino, Vasily Bazhenov

ชาวรัสเซียสถาปนิก Matvey Cossacks ในช่วงรัชสมัยของ Catherine Great ทำงานในใจกลางกรุงมอสโกในสไตล์ Palladian ความคิดสร้างสรรค์ของมันเป็นของวงดนตรีที่เป็นสถาปัตยกรรมเช่นวังวุฒิสภาใน Kremlin, Petrovsky Travel Palace, The Big Tsaritsinsky Palace

Petrovsky Travel Palace, Matvey Cossacks

Tsaritsinsky Palace, Vasily Bazhenov และ Matvey Cossacks

Academentian St. Petersburg Academy of Sciences Ivan Starov เป็นผู้เขียนโครงสร้างสถาปัตยกรรมดังกล่าวในฐานะมหาวิหารทรินิตี้ในอเล็กซานเด Nevsky Lavra มหาวิหารโซเฟียใกล้หมู่บ้านซาร์พาเลซวังหินปูนและอาคารที่สวยงามอื่น ๆ