รูปภาพของผู้หญิงในยุคที่แตกต่างกัน เรื่องราวของผู้หญิงที่มีรูปภาพของศิลปินที่มีชื่อเสียง

ตลอดประวัติศาสตร์อันยาวนานของมนุษยชาติภาพผู้หญิงกังวลจิตรกรและกลายเป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่แท้จริงสำหรับพวกเขา ความอ่อนโยนความงามความลึกลับที่ยังไม่ได้แก้ไขของผู้แทนของผู้สร้างที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีสิ่งศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของพวกเขาเป็นที่ต้องการโดย Maidos อัตนัย ตัวอย่างเช่นผู้ก่อตั้งที่มีชื่อเสียงของ Cubism Picasso กล่าวว่าเขาไม่ได้เป็นผู้หญิง แต่เป็นภาพ

ศิลปะของสังคมดั้งเดิมและอียิปต์โบราณ

เราจะไม่คำนึงถึงสังคมดั้งเดิม ที่มูลนิธิพบภาพผู้หญิงโพสท่าเสาอากาศด้วยรูปแบบการขนส่งสินค้า เห็นได้ชัดว่าเป็นความปรารถนาที่จะถ่ายโอนวัตถุประสงค์หลักของมันคือการเป็นแม่

ผู้หญิงที่ชื่นชมผู้ชายของอียิปต์โบราณในทัศนศิลป์ถูกนำมาด้วยความงามที่สง่างามด้วยความสดใสไม่อิ่มตัวกับดวงอาทิตย์

วัยกลางคนและผู้หญิงที่เปรี้ยว

ในยุคกลางผู้หญิงที่เกี่ยวข้องกับบาปและการใช้เครื่องสำอางถูกประณามตามกฎหมายของคริสตจักร

เมื่อผู้คนมองหางานของ Mary Jane Ansell ทุกอย่างยังคงเป็นปริศนาต่อทุกคนฉันจะถ่ายทอดภาพที่ยอดเยี่ยมของเฮโรอีนได้อย่างไรการหายใจในชีวิตในทุกคน ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะสมัยใหม่ของภาพวาดของเธอนั้นน่าทึ่งและดูเหมือนว่าจะไม่ใช่งานศิลปะบนผืนผ้าใบศิลปะอย่างชำนาญ แต่เป็นภาพที่แท้จริงของความทันสมัยที่ทันสมัย

งานศิลปะแต่ละชิ้นที่ทำให้ความรู้สึกพิเศษจากผู้ชมเป็นศูนย์รวมของจิตวิญญาณของศิลปินและความมหัศจรรย์ของภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สร้างขึ้นเมื่อหลายศตวรรษก่อนหน้านี้หลงใหลในวันนี้

ในช่วงต้นของศตวรรษที่ยี่สิบวันหยุดใหม่ปรากฏตัวในปฏิทินของเราซึ่งชื่อฟังดูเป็นสโลแกนปฏิวัติ: "วันสตรีสากลแห่งความเป็นปึกแผ่นของคนงานของผู้หญิงในการต่อสู้เพื่อความเท่าเทียมกันของสิทธิ"
โชคดีที่เมื่อเวลาผ่านไปวันนี้ได้รับความหมายที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงและสำหรับ 8 มีนาคมของเรา - งานฉลองความงามและเสน่ห์ของผู้หญิง

ต้องการที่จะรวมประวัติศาสตร์ด้วยความสุขเราเก็บรวบรวมภาพเขียนหลายคนของคนงานที่น่ารักสีสันสดชื่นและแข็งแกร่งจากศิลปินที่ยอดเยี่ยม - เป็นเชลยนิรันดร์ของความงามของผู้หญิงและคุณธรรม!

Alexey Venetsianov ซึ่งเป็นชาวมอสโกครั้งแรกเยี่ยมชมหมู่บ้าน 35 เมื่อหลังจากงานแต่งงาน คู่บ่าวสาวไปใช้จ่ายพ่อแม่ของภรรยาไปยังจังหวัดตเวียร์

ศิลปินรู้สึกทึ่งกับธรรมชาติที่เขามีความปรารถนาที่จะตัดสินในหมู่ชาวรัสเซียและเขาซื้อที่ดินใน Safonovka

ที่นี่ที่เขาเขียนรูปภาพ "บน Pashne" งานทั้งหมดของ Venetsian จะถูกแทรกซึมโดยบทกวีภาพวาดของเขาที่อุทิศให้กับชีวิตชาวนาทำให้ชีวิตเรียบง่ายเป็นอุดมคติ

ในภาพวาดของ Venetsianov Zinaida Serebryakov หลงรักในวัยเด็ก ในภาพเขียนในช่วงต้นของเธอการเชื่อมต่อที่มองไม่เห็นกับการทำงานของ Beetteer รัสเซียรู้สึก ผู้หญิงชาวนาของ Venetian เป็นร้อยปีต่อมาราวกับยังคงอยู่ในภาพวาดของเธอต่อไป

สาวชนบทจากศิลปินศิลปินด้วยท่าทางรอยัลพวกเขาจะทำให้งานประจำวันสบาย ๆ - บทกวีที่แท้จริงของจิตวิญญาณ!

Zinaida Evgenievna Serebryakova "เก็บเกี่ยว"
1915, 177 × 142 ซม.

ภาพวาดของ "การเก็บเกี่ยว" และ "Canvas Whitening" หมายถึงผลงานที่ดีที่สุดของ Zinaida Serebryakova พวกเขาถูกเขียนขึ้นในการคลอดบุตรที่สิ้นหวังในจังหวัดคาร์คิฟซึ่งตั้งแต่ปี 1898 ครอบครัว Serebryak ใช้เวลาในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง

ในปี 1914 หลังจากการเดินทางไกลไปทางเหนือของอิตาลี Zinaida มาถึง Neskuvny และเริ่มทำงานในภาพของ "Hattha" ทันที

การศึกษาของศิลปินของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีเพิ่งเห็นในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์เมื่อเร็ว ๆ นี้รู้สึกในองค์ประกอบที่สร้างขึ้นอย่างคลาสสิกและการอนุสาวรีย์ของรูปแบบเน้นความงามของตัวเลขตัวเมียบนพื้นหลังของภูมิทัศน์ที่มีทุ่งข้าวสาลีที่ไม่สม่ำเสมอ ขอบฟ้า
ภาพวาดเหล่านี้พิจารณาภาพที่งดงามล่าสุดของรัสเซียก่อนการปฏิวัติ

Zinaida Evgenievna Serebryakova. "ผ้าใบไวท์เทนนิ่ง"
1917, 141.8 × 173.6 ซม.

ลูกไม้, ผง, ลิปสติก - ทุกอย่างที่มีเสน่ห์ควรเป็น ...

ผู้หญิงฝรั่งเศสทำงานยังไม่ยอมแพ้ในภาพวาดของศิลปิน ในยุคของโรโคโคอาชีพที่ทันสมัยที่สุดของผู้อยู่อาศัยในเมืองคือการทำงานของคนพิการ

ชุดที่สง่างามและหรูหรา, รัด, เย็บปักถักร้อยและลูกไม้ประกอบด้วยความคิดหญิงทั้งหมดเพราะมันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะนอนสำหรับผู้ออกกฎหมาย mod madame pompadour!

และจินตนาการของเด็กสาวเป็นเจ้าของเจ้านายสำหรับมือทุกคน - ผู้เชี่ยวชาญ Francois Bush ในรูปภาพ "modist" ราวกับว่ามีการมองเข้าไปในห้องและคนรอบข้างที่อยู่เบื้องหลังผู้หญิงที่พูดคุยกันในอนาคต

Francois Bush "modist"
53 × 64 ซม.

ในศตวรรษที่ XVIII ในยุคแห่งการตรัสรู้ในฝรั่งเศสศิลปะถูกนำไปสรรเสริญและยืนยันข้อดีของชนชั้นที่สามและความเรียบง่ายและความเป็นธรรมชาติถือว่าเป็นเสียงที่ดีในการวาดภาพ

Jean-Baptiste Greem ในการวาดภาพ "Brochka" ไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นถึงคนงานหนุ่มที่สง่างามและมีเสน่ห์ - ด้วยวิธีนี้เขาจามทำงานอย่างหนัก

ในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สองของ XVIII, Grez กลายเป็นศิลปินทันสมัยโนเบิลที่จะรู้ว่าการถ่ายภาพบุคคล, จักรพรรดินี Ekaterina II ตัวเองในสภา Didro ได้รับการวาดภาพ "เป็นอัมพาต" โดยศิลปิน

แน่นอนความนิยมดังกล่าวของความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมไม่ได้ผ่านการไม่มีการสังเกตสำหรับการวาดภาพของรัสเซียภาพวาดของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวตั้งของรัสเซีย

Jean-Batist Greaz "ปริญญาตรี"
1761, 32 × 40 ซม.

ลูกไม้ต้นแบบ

"รัสเซียใหญ่" เรียกว่า Vasily Tropinin สำหรับการถ่ายภาพหญิงที่มีเสน่ห์ เป็นครั้งแรกในการวาดภาพรัสเซียเขาสร้างแนวตั้งประเภทใหม่ - ภาพลักษณ์ของเด็กผู้หญิงในที่ทำงาน

Beauties หนุ่มในภาพวาด "Laneby" และ "การแก้ทอง" มีส่วนร่วมในงานของพวกเขาดูจากงานของเขาและดูที่ผู้ชม

vasily andreevich tropinin "Golder"
1826, 64 × 81 ซม.

Tropinin เป็นศิลปิน Serf และอายุเพียง 47 คนได้รับฟรี มันเป็นสัญลักษณ์ว่าเป็นปี 1823 - ปีของการเขียน "ลูกไม้" นำศิลปินและเสรีภาพและการรับรู้อย่างเป็นทางการ

ในปีนี้เขาแสดงผลงานของเขาที่ Academy of Arts ครั้งแรกและศิลปินให้เกียรติชื่อเรื่องของ "การแต่งตั้งนักวิชาการ" ดังนั้นภาพเหมือนของทาวาอนจึงนำอิสรภาพและความสำเร็จของผู้สร้างของเขา

Tropinin "ลูกไม้"

แม่บ้าน

ครัวเรือนอยู่ในไหล่หญิงและซ่อนครัวเสมอ - หน้าที่โดยตรง สำหรับบางคนนี่คือพรและเป็นผลไม้มากมาย สำหรับนางเอกของภาพวาด "ห้องครัว" เบอร์นาร์โดสรไซซี่เป็นหนี้และการมีปฏิสัมพันธ์กับศักดิ์สิทธิ์

คุณสามารถถามคำถามได้มากมายดูภาพ ตัวอย่างเช่นทำไมเด็กสาวออกไปจากนกในชุดที่สง่างามและลูกปัด? เธอมีอาหารเย็นจำนวนมากหรือไม่?

ใครที่ปรากฎในภาพ - บางทีศิลปินอาจแสดงให้เห็นถึงภรรยาของเขาและเธอดูเหมือนผู้ชมอย่างรักใคร่? ตัวเลือกดังกล่าวเป็นไปได้ค่อนข้างมาก: ภาพบนพล็อตที่ใช้ในครัวเรือนของการก่อสร้างค่อนข้างหายากและสำหรับคู่สมรสที่เขาสามารถทำได้ดี

Bernardo Strozzi "หม้อหุง"
1625, 185 × 176 ซม.

ผู้เขียนภาพวาดเป็นศิลปินอิตาลีของยุคบาร็อคด้วยชีวประวัติที่น่าทึ่ง ลักษณะการผจญภัยของการก่อสร้างสะท้อนให้เห็นในกิจกรรมทั้งหมดของเขา: ในวัยหนุ่มของเขาเขาเข้าร่วมคำสั่งของ Capuchins และกลายเป็นปุโรหิตจากนั้นเขาศึกษาการวาดภาพในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศิลปิน Genoese ขอโทษและในเวลาเดียวกันเขาทำงานเป็นวิศวกรเรือที่ กองเรือจีโน่

ต่อมาศิลปินหนีจากอารามและซ่อนตัวจากการกดขี่ข่มเหงพระสงฆ์ในเวนิส แต่ชั้นเรียนของการวาดภาพโรคหลอดเลือดสมองไม่ได้จากไป หัวข้อหลักคือการถ่ายภาพบุคคล, ฉากศาสนาและตำนานและภาพวาดของคาราวิกดิโอมีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดสร้างสรรค์

"อาชีพ" โรงภาพยนตร์ครั้งหนึ่งเคยเป็นที่นิยมมากและศิลปินมักดึงดูด ภาพลักษณ์ของคนเลี้ยงแกะผู้สูงอายุพบในการทำงานของ Van Gogh ซึ่งมีความอบอุ่นพิเศษและความรักเขียนผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านสามัญ

ดูรสชาติของภาพวาด: สีเหลือง ทุ่งข้าวสาลี - สีของดวงอาทิตย์และความร้อนคัดค้านเคปสีน้ำเงินของคนเลี้ยงแกะเป็นผลงานที่พบบ่อยในผลงานของศิลปิน แต่เขาไม่ก่อให้เกิดความรู้สึกวิตกกังวลเหมือนในภาพอื่น ๆ ของเขา

แรเงา Van Gogh ของสีบ่งบอกถึงความรู้สึกที่ผิดปกติ Whirlpools ใด ๆ ที่ยอดเยี่ยมรอบ ๆ ผู้หญิงนั้นสงบและยอมแพ้กับชะตากรรมที่ยากลำบาก ... และความรู้สึกที่โดดเด่นและจริงใจของเราในสายตาของภาพนี้คือ "การเอาใจใส่"

Vincent van Gogh. "Cowgirl"
1889, 52.7 × 40.7 ซม.
ศิลปินสร้างงานนี้ในระหว่างการรักษา San Remy ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ในช่วงเวลานี้ พ.ศ. 2432-2433 เขาศึกษาความคิดสร้างสรรค์ของผู้ก่อตั้ง Barbizon School of Jean Francois Mill และในช่วงเวลานั้นเขาทำสำเนาจาก 23 ของภาพวาดของเขาในหมู่พวกเขาและ "Cinema" (แม้ว่ามันจะยากที่จะโทรหา สำเนา Van Gogh)

Vincent เขียนพี่ชายของเขาเกี่ยวกับบทเรียนของเขา:
"ฉันรับรองกับคุณว่ามันมีความสนใจอย่างมากที่จะทำสำเนาและตั้งแต่ตอนนี้ฉันไม่มีโมเดลฉันจะไม่ละทิ้งงานกับสำเนาเหล่านี้
ฉันใช้การทำสำเนาสีดำและสีขาวของ Delacroix และ Mill ราวกับว่าเป็นแผนการในชีวิตจริง จากนั้นฉันก็ปรับสีได้แม้ว่าจะไม่ค่อยพอถ้ามันทำเอง แต่พยายามที่จะจำภาพเขียนของพวกเขา
อย่างไรก็ตามนี่คือ "จำ" ความกลมกลืนที่ไม่ชัดเจนของสีของพวกเขา ... และมีการตีความของฉัน "

การเปรียบเทียบภาพของศิลปินสองคนดูเหมือนว่า Van Gogh เขียน Cowlock ในจินตนาการของเขา

Mill "Cinema" 1, Mille "Cinema" 2.

Jean Batist Shadin ดูชีวิตของประชาชนทั่วไปและเขียนแผนการจากชีวิตประจำวันของพวกเขา จากภาพ "Brochka" พัดที่เงียบสงบที่เงียบสงบซึ่งเป็นที่รู้จักทุกคน

ในขณะที่แม่ถูกลบลูกชายกำลังยุ่งกับความสนุกที่เรียบง่ายของเขา ภาพเด็กมักจะนำเสนอบนภาพวาดของ Sharden โดยเน้นความรักของแม่กับเด็ก การสาธิตความสัมพันธ์เหล่านี้ช่วยให้เขาสร้างบรรยากาศทางจิตวิญญาณของความร้อนและชีวิตที่สุภาพ แต่มีความสำคัญและมีความสำคัญและเต็มไปด้วยประชาชน

งานหญิงในภาพวาดของศิลปินเท่ากับงานอันสูงส่งที่ทำด้วยความพยายามพิเศษและความรัก

Jean Batist Simeon Charden "Boochka"

การถ่ายโอนของโรงเรียน - เราจะสร้างโลกใหม่!

อาชีพใหม่เป็นผู้หญิงที่เชี่ยวชาญในประเทศโซเวียต เราไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบแฟชั่นตะวันตก - หญิงโซเวียตสามารถสร้างรถไฟใต้ดินได้!

ในชุดกราฟิกของปี 1930 Alexander Samokhvalov ภาพของ Girls-Metrostroitel เป็นตัวเป็นตนในอุดมคติของแรงงานสังคมนิยม

Zador, พลังงานรุ่นเยาว์, การมองโลกในแง่ดีและพลังเอาชนะผ่านขอบในงานเหล่านี้ - เราจะสร้างประเทศใหม่ ที่นี่มันมีสว่านด้วยพลั่วที่สวยงามแข็งแรงและมีความสุขเธอทั้งหมดอยู่บนไหล่!

ศิลปินที่เกี่ยวข้องในเส้นทางอุดมการณ์ของประเทศเขาจริงใจเชื่อในการสร้างสากลเพื่อความดีในอนาคตสั้น ๆ และแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณของศิลปิน - เรื่องนั้นค่อนข้างเป็นรูปธรรมเพียงแค่ดูที่ทำงาน!

รูปภาพของศิลปินที่มีชื่อเสียงทำให้ความลับของคนที่ปรากฎกับพวกเขา เราขอแนะนำให้คุณเดินเล่นผ่านแกลเลอรี่ภาพเสมือนจริงและสำรวจเรื่องราวของผู้หญิงจากภาพเขียน เรื่องราวเหล่านี้สามารถโรแมนติกลึกลับหรือตลก

งานศิลปะนี้เป็นหนึ่งในภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดเป็นครั้งแรกเป็นครั้งแรกที่มันถูกส่งไปยังศาลของผู้ชมในอิตาลีซึ่งเธอเป็นที่ชื่นชอบนักวิจารณ์ Karl Brylov เป็นศิลปินคนแรกของรัสเซียที่มีชื่อเสียงในยุโรปที่ปลอดภัย เป็นเวลานานที่คิดว่าภาพนี้เป็นภาพเหมือนของ Yulia Samoilova อายุน้อยซึ่งศิลปินที่รักมากและมักจะแสดงให้เห็นถึงผืนผ้าใบของเขา ตัวอย่างเช่นในภาพ "วันสุดท้าย Pompeii" อักขระสามตัวในครั้งเดียวมีคุณสมบัติของใบหน้าของ Julia Samoilova อย่างไรก็ตามเมื่อเปรียบเทียบภาพ "นักขี่ม้า" ที่มีการถ่ายภาพบุคคลของ Countess ซึ่ง Brullov เขียนในภายหลังมันชัดเจนว่าภาพไม่ใช่ Yulia Samoilova แต่ใคร? ในหนึ่งในภาพวาดของเขา Karl Brullov บรรยาย The Countess Samoilov กับลูกศิษย์ของเขา Giovannina ในภาพอื่นเขาวาดรูปแบบเดียวกันกับลูกสาวที่นำมาใช้ amacylia นักวิจัยความคิดสร้างสรรค์ของ Bryullov กล่าวถึงข้อสรุปว่าสาว ๆ เหล่านี้ปรากฎในภาพซึ่งยกระดับ แต่ภาพของศิลปินที่มีชื่อเสียงมักจะมีปริศนาบางชนิด เพื่อแก้ปริศนาของภาพนี้คุณต้องมองที่สุนัขในปลอกคอซึ่งศิลปินที่แสดงอยู่ใกล้กับเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ นามสกุลของเจ้าของเขียนบนปก - Samoilov

ดูเหมือนว่ารูปภาพ "Alenushka" จะสร้างภาพเป็นเวลานานที่ทุกคนรู้จักกัน เป็นที่เชื่อกันว่า Vasnetsov ในภาพของนางเอกเศร้าของมหากาพย์รัสเซียที่ปรากฎเด็กผู้หญิงที่ชะตากรรมของเขานำมาในหมู่บ้าน Akhtyrka การพูดเกี่ยวกับผืนผ้าใบนี้หลายคนนำเสนอใบเสนอราคาของ Vasnetsov ที่เขายอมรับว่าภาพของ Alenushka ได้ตั้งรกรากอยู่ในหัวของเขานาน แต่รุ่นสุดท้ายของแนวตั้งได้ก่อตัวขึ้นเมื่อเขาได้พบกับผู้หญิงที่เรียบง่ายในหมู่บ้าน Akhtyrka แต่มันคืออะไร? ในหนึ่งในบันทึกของศิลปินคุณสามารถอ่านประวัติที่แท้จริงของการเขียนภาพ Vasnetsov ยอมรับว่าแม้ว่าเขาจะได้รับภาพจากภาพที่เขียนจากผู้หญิงที่เรียบง่าย แต่นี่ไม่ใช่แนวธรรมชาติ ศิลปินเป็นแรงบันดาลใจให้ดวงตาของแมมมอ ธ แมมมอ ธ เขาสารภาพว่าดวงตาของผู้หญิงคนนี้มีความสุขกับเขาทุกที่และตั้งรกรากอยู่ในจิตวิญญาณของเขา ใครคือคนที่รักของ Mamontov แน่นอนว่าภาพของเธอเป็นสัญลักษณ์ของคนรักจิตรกรรมเพราะมันเป็นภาพวาดของ Serov "Girl with Peaches" ตอนนี้รู้ว่าการเปิดเผยของศิลปินใน Ayonushka คุณสามารถค้นหาคุณสมบัติของใบหน้าของใบหน้าแมมมอ ธ ได้อย่างง่ายดาย

บางครั้งภาพของศิลปินที่มีชื่อเสียงจะประหลาดใจกับความจริงที่ว่าพล็อตดังกล่าวมาจากบางครั้งแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจนั้นไม่คาดคิด สิ่งนี้อาจกล่าวได้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการเขียน "การแต่งงานที่ไม่เท่ากัน" หนึ่งขุนนางจากมอสโกตัดสินใจที่จะบันทึกบันทึกความทรงจำที่เขาบอกเกี่ยวกับญาติของเขาทั้งหมดรวมถึงลุง Sergey Varentsov ในปี 1862 ลุงคนนี้เป็นชายหนุ่มก็ตกหลุมรักกับลูกสาวที่ดีของพ่อค้า Rybnikov - โซเฟีย และพวกเขาตกหลุมรักมากจนหมุนออกมา แต่เขาถูกปฏิเสธ พ่อของเด็กผู้หญิงไม่ต้องการที่จะให้ลูกสาวของเธอแต่งงานกับเด็กและไร้สาระแขวน แต่เธอชอบที่จะมอบมือของเธอให้กับผู้สูงอายุและไม่ใช่ผู้ค้าที่น่าสงสารบาสเก็ต (เป็นที่น่าสนใจที่เจ้าบ่าว "ผู้สูงอายุ" เป็น 38 ปี). สำหรับความบังเอิญที่ชั่วร้ายยิ่งขึ้น Varentsov ต้องเล่นบทบาทของ Shafher ที่งานแต่งงานนี้ ศิลปิน Vasily Pukirev รู้สึกประทับใจกับเรื่องราวนี้และการทรมานของหัวใจที่รักซึ่งสร้างผืนผ้าใบนี้ ด้วยภาพนี้ Vasily Pukirev ได้รับตำแหน่งของศาสตราจารย์เช่นเดียวกับเงินที่ดี: นักสะสมจิตรกรรม Borisovsky Borisovsky ซื้อผ้าใบทันทีและเขาบิดเขาแล้ว True Canvas ของ Pukirev ต้องสร้างใหม่เล็กน้อยเพราะ Varentsov ไม่รู้จักตัวเองในภาพนี้ ศิลปินที่แสดงให้เห็นอย่างถูกต้อง Varentsov ในงานของเขาเนื่องจากความนิยมของการวาดภาพความรักที่ไม่มีความสุขของเขาเริ่มพูดคุยกันทั้งหมดในมอสโก เป็นผลให้ Pukirev ต้องเขียนใบหน้าของอ่างอาบน้ำและตอนนี้ดูที่ภาพประชาชนเห็นในภาพพื้นหลังของ Pukireva เอง

รูปภาพ "ภาพเหมือนของ M. I. Lopukhina" ทำงานของ Vladimir Borovikovsky

ภาพนี้สร้างขึ้นในปี 1797 และเป็นภาพลักษณ์หญิงที่โรแมนติก มากกว่าหนึ่งศตวรรษที่เธอชื่นชมสายตาของประชาชนและสัญญาณของการทาสีคิดว่ามันเป็นหนึ่งในความซาบเสียง รูปภาพของศิลปินที่มีชื่อเสียงมักจะมาพร้อมกับข้อเสียลึกลับ เช่นนี้เป็นประวัติการณ์ที่เชื่อมต่อกับภาพนี้ ภาพความงามอายุ 18 ปีเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพรัสเซียที่ได้รับจากเวทย์มนต์ หญิงสาวที่ปรากฎในแนวตั้งเป็นลูกสาวของ Count Ivan Tolstoy ในปีของการเขียนแนวตั้งเธอทำเครื่องหมายด้วย Stepan Lopukhin ที่ทำหน้าที่ในการบริหารงานของ Paul I. ทันทีหลังจากงานแต่งงานสามีสั่งให้ Borovikovsky portrait ของภรรยาที่รักของเขา การแต่งงานใช้เวลานานเพราะ 3 ปีหลังจากงานแต่งงานเจ้าหญิงยังเสียชีวิตจากโรค - ถ่าน รูปภาพที่มีภาพเหมือนของลูกสาวพ่อที่โชคดีซื้อที่ลูกเขยและแขวนที่บ้านของเธอ ต้องบอกว่ากราฟ Tolstoy เป็นนักมายากลของ Masonic Lodge และชื่นชอบ Mystics มีข่าวลือว่ากราฟที่มีความช่วยเหลือของเวทมนตร์สามารถทำให้เกิดจิตวิญญาณของลูกสาวที่เสียชีวิตของเขาและหายใจเข้าในภาพของ Borovikovsky ไม่มีความยุติธรรม - ผู้หญิงคนใดที่มองไปที่แนวตั้งจะตายอย่างแน่นอน พวกเขายังนำ "ข้อเท็จจริงที่น่าเชื่อถือมาก" ที่ภาพที่ถูกทำลายอย่างน้อยหนึ่งโหลหญิงสาว โชคดีสำหรับทายาท Tretyakov ไม่เชื่อในเวทย์มนต์และต่อมาศตวรรษที่ซื้อภาพที่ผู้ชมนับล้านสามารถดูในแกลเลอรี่ของชื่อของเขาได้

รูปภาพของศิลปินที่มีชื่อเสียงโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าในการทำงานของพวกเขาพวกเขาสวดมนต์ในอุดมคติของผู้หญิง แม้แต่การวาดภาพ Madonna ศิลปินตลอดกาลโดยไม่มีสาขาของจิตสำนึกเขียนภาพบุคคลที่รักของพวกเขาหลายคนเป็นผู้หญิงที่ไม่ใช่ต้นกำเนิดที่โดดเด่นที่สุด ตัวอย่างเช่นนักวิจัยผู้สร้างของราฟาเอลบอกว่าศิลปินตัดสินใจที่หนึ่งในถนนลูกสาวของกรุงโรมของป้อมปราการที่น่าสงสาร - Fornarin ศิลปินตกหลุมรักเธอ ราฟาเอลซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางและจัดขึ้นในขั้นสูงบนบันไดโซเชียลซื้อผู้หญิงจากพ่อของเธอและนำบ้านที่หรูหราสำหรับเธอ ศิลปินคิดว่ามันเป็นอุดมคติของความงามและอาศัยอยู่กับเธอที่จะเสียชีวิต 12 ปี แต่พวกเขาบอกว่าความงามนั้นไม่ได้แตกต่างกันในความภักดีต่อผู้มีพระคุณของพระองค์และสั่งให้เขาเขาทั้งคู่กับนักเรียนของศิลปินและกับผู้ที่สั่งซื้อรูปภาพ หลังจากการตายของราฟาเอลเพราะชื่อเสียงของผู้หญิงคนนี้สมเด็จพระสันตะปาปาไม่ต้องการที่จะตัดการเชื่อมต่อเขาเพราะ Brovarina ยืนอยู่ใกล้ ๆ แม้จะมีทั้งหมดนี้เลียแคบเราเห็นในภาพ "Sicstinskaya Madonna" ราฟาเอลยังมอบใบหน้าของเธอให้กับมาดอนน์อื่น ๆ ที่เขียนด้วยมือของเขา

แนวตั้งในการวาดภาพเป็นแนวศิลปะที่ศิลปินไม่บรรลุความคล้ายคลึงกันมากเท่าที่พวกเขาพยายามสะท้อนให้เห็นถึงลักษณะภายในของบุคคลที่ปรากฎ แนวตั้งสามารถเป็นบุคคลและกลุ่มศิลปินหลักสร้างภาพตามแบบฉบับของยุคที่กำหนด

ประวัติความเป็นมาของประเภท

ศิลปะโบราณเดิม บนเกาะครีตในระหว่างการขุดค้นจิตรกรรมฝาผนังจำนวนมากที่มีภาพลักษณ์ของผู้หญิง อนุสรณ์สถานอื่น ๆ ของศิลปะเป็นของอียิปต์มีกระดานไม้ที่มีการถ่ายภาพบุคคลที่ปรากฎในพวกเขาในเทคนิค encoustics (เหล่านี้เป็นสีขี้ผึ้ง) ในช่วงเวลากลางของยุคกลางภาพในการทาสีมีเพียงสำหรับภาพของผู้บริจาคและเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบศิลปะโดยรวมสำหรับหัวข้อทางศาสนา

ภาพวาดเฟื่องฟูตกอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเทศนาความคิดที่เห็นอกเห็นใจและนำโลกของแต่ละบุคคลทิวทัศน์และการตกแต่งภายในบทบาทที่เรียบง่ายของพื้นหลังถูกมอบให้กับภูมิทัศน์และการตกแต่งภายใน ผลงานชิ้นเอกของเวลานั้นคือ "Joconda" และนักเขียนของเธอ Leonardo da Vinci กลายเป็นที่รู้จักในศตวรรษ

Titian มีส่วนร่วมอย่างมากต่อการพัฒนาประเภทเขาได้สร้างแกลเลอรี่ภาพรวมของโคตรของเขาทั้งหมด ภาพของศิลปินเช่น Yang Van Eyk และ Albrecht Durer เป็นตัวอย่างสำหรับศิลปินแนวตั้งมากมาย

ภาพหญิงในภาพวาด

ธีมนิรันดร์ของศิลปะคือภาพลักษณ์ของภาพลักษณ์ของผู้หญิง แต่ละยุควาดอุดมคติของผู้หญิงของเขาและตัวละครของเธอดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษของศิลปินหลายคน เมื่อมองไปที่แนวตั้งของเวลาเหล่านั้นเราสามารถดูว่าเหตุการณ์เหล่านั้นหรือเหตุการณ์อื่น ๆ ของชีวิตสังคมศิลปะวรรณกรรมแฟชั่นได้รับอิทธิพลจากการปรากฏตัวและโลกภายใน

ศิลปะของรัสเซียโดยทั่วไปและภาพเหมือนในการวาดภาพโดยเฉพาะแสดงให้เห็นว่าอุดมคติของความงามของผู้หญิงเปลี่ยนไปตลอดหลายศตวรรษ นี่คือสาเหตุที่การเปลี่ยนแปลงของ Worldview นิสัยศุลกากรด้วยการเปลี่ยนแปลงของระบบรัฐบาลรุ่น

ภาพของผู้หญิง

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ภาพวาดของรัสเซียในการวาดภาพถึงความรุ่งเรืองสูงสุด และหนึ่งในหัวข้อที่สำคัญที่สุดและเป็นที่นิยมมากที่สุดคือภาพลักษณ์ของเสน่ห์ของผู้หญิง ผู้หญิงเจ้าชู้และเสน่ห์ของผู้หญิงปรากฏบนผืนผ้าใบ และในการถ่ายภาพบุคคลของศิลปินชาวต่างชาติผู้หญิงรัสเซียและหญิงสาวดูเหมือนตุ๊กตาพวกเขาเป็นไฮมะและยิ้มอย่างสนุกสนานและอันนี้ดูเหมือนกัน

ศิลปินรัสเซีย I.P. Argunov, D.G.Levitsky, V.L. Borovikovsky ดูผู้หญิงคนหนึ่งในวิธีที่แตกต่าง พวกเขาทำการกู้คืนทางจิตวิทยาความจำเพาะของตัวละครในภาพหญิง ในการวาดภาพพยายามที่จะหายใจภาพที่มีชีวิตชีวาและแท้จริงของศีลธรรมรสนิยมและแฟชั่นของยุคของหญิง Vvtystavi เราเห็นสเปกตรัมของตัวละครหญิงทั้งหมด: ความงามเย็นเยือกเย็นและความฝันที่นุ่มนวลอ่อนโยน, cooquetry และความสุภาพเรียบร้อย, เสน่ห์ทางจิตวิญญาณและความลับอย่างรุนแรงกับการปิด แต่การปกครองในหัวใจของผู้ชายเป็นสิ่งสำคัญ

อุดมคติใหม่

ยุคของการโรแมนติกของศตวรรษที่ 19 ได้รับการออกแบบมาเพื่อแสดงความไวพิเศษในผู้หญิงและการเคลื่อนไหวบาง ๆ ของจิตวิญญาณ ความคิดสร้างสรรค์ Karamzin, Zhukovsky มีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปินของจุดเริ่มต้นของศตวรรษเช่น O.A. cyprosen ผืนผ้าใบของพวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงคุณสมบัติทั้งหมดของความโรแมนติกในประเภท

แต่ในช่วงกลางศตวรรษเขาและความฝันของภาพผู้หญิงหายไปโดยไม่มีร่องรอย ในภาพของช่วงเวลานี้สามารถศึกษาแนวโน้มแฟชั่น ขนที่ปล่อยออกมาอย่างระมัดระวังบนหมวกอัญมณี, ลูกไม้, รักรายละเอียดศิลปินมักลืมเกี่ยวกับตัวละครตัวเอง ในภาพของความงามฆราวาสครองราชย์ที่รับผิดชอบและไม่มีความอัปยศอดสูและความเรียบง่ายอีกต่อไป

แต่ศิลปินบางคนในช่วงต้นศตวรรษโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Venetsian และ Tropinin ในการค้นหาภาพ "Living" หันไปหาคนง่าย ๆ การเคลื่อนไหวของภาพเหมือนหญิง "ทั่วไป" ได้กลายเป็นภาพลักษณ์ที่เป็นอุดมคติของพนักงานหญิงถูกสร้างขึ้น

รูปภาพ K.S. Petrova-Vodkina

ศตวรรษใหม่โดดเด่นด้วยการค้นหารูปแบบใหม่ในแนวตั้งประเภท ในการวาดภาพ (ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 ของโรงเรียนในบทเรียนในรายละเอียดตรวจสอบธีม "ภาพผู้หญิง") ศิลปินหันไปหาอดีตและอนาคตในการค้นหาอุดมคติของผู้หญิง ชุดรูปแบบของการคลอดบุตรและความเป็นผู้หญิงครองตำแหน่งที่มีขนาดใหญ่ในการทำงานของ V. Petrov-Vodkina ในการทำงานของ "แม่" ศิลปินที่ประสบความสำเร็จในการเปิดเผยข้อมูลที่สมบูรณ์ รูปของเขาคือความสุขของครอบครัวสวดและความศักดิ์สิทธิ์แห่งความรัก ในภาพของแม่เรารู้สึกถึงความแข็งแกร่งทางศีลธรรมความสะอาดและการยกระดับการกดเด็กให้กับตัวเองเธอคล้ายกับมาดอนน่า

รูปภาพ "ผู้หญิงของเรา ความแออัดของหัวใจชั่วร้าย "เขียนขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งมันเป็นการตอบสนองทางจิตวิญญาณของศิลปินในเหตุการณ์เลือดในช่วงเวลาเหล่านั้น เขาสร้างภาพลักษณ์ที่ประเสริฐและเจริญเติบโตอย่างรวดเร็วซึ่งในความลึกของการสัมผัสเป็นหนึ่งในงานที่แข็งแกร่งที่สุดในงานของเขา

ภาพของผู้หญิงเปลี่ยนจากยุคสมัย แต่ยังคงมีคุณสมบัติใหม่ของผู้นวนใหญ่: ความงามความอ่อนโยนแม่