ราฟาเอล สันติ วาดภาพอะไร วัยเด็กและวัยรุ่น

ราฟาเอล สันติ -จิตรกรชาวอิตาลี ศิลปินกราฟิก และสถาปนิก ตัวแทนโรงเรียน Umbrian

ในปี ค.ศ. 1500 เขาย้ายไปที่ Perugia และเข้าสู่สตูดิโอ Perugino เพื่อศึกษาการวาดภาพ ในเวลาเดียวกัน ราฟาเอลแสดงครั้งแรก งานอิสระ: ทักษะและความสามารถที่สืบทอดมาจากบิดาได้รับผลกระทบ ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเขา งานแรกๆ- "Madonna Conestabile" (1502-1503), "The Knight's Dream", "Saint George" (ทั้ง 1504)

ราฟาเอลรู้สึกเหมือนเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จ เขาทิ้งครูในปี 1504 และย้ายไปฟลอเรนซ์ ที่นี่เขาทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของมาดอนน่า ซึ่งเขาอุทิศให้กับงานไม่น้อยกว่าสิบชิ้น (มาดอนน่ากับนกฟินช์, 1506-1507; การฝังศพ, 1507 เป็นต้น)

ในตอนท้ายของปี 1508 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ได้เชิญราฟาเอลให้ย้ายไปที่กรุงโรมซึ่งศิลปินใช้เวลาช่วงสุดท้ายของชีวิตอันแสนสั้นของเขา ที่ราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปา ทรงรับตำแหน่ง "ศิลปินแห่งสันตสำนัก" สถานที่หลักในงานของเขาตอนนี้ถูกครอบครองโดยภาพจิตรกรรมฝาผนังของห้องพิธี (บท) ของวังวาติกัน

ในกรุงโรม ราฟาเอลบรรลุความสมบูรณ์แบบในฐานะจิตรกรภาพเหมือน และได้รับโอกาสในการตระหนักถึงความสามารถของเขาในฐานะสถาปนิก: ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1514 เขาดูแลการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์

ในปี ค.ศ. 1515 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการกองโบราณวัตถุซึ่งหมายถึงการศึกษาและการป้องกัน โบราณสถานและควบคุมการขุด

ราฟาเอล (จริงๆ แล้วคือ ราฟาเอล สันติ) หนึ่งใน จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสมัยใหม่เกิดเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 1483 ในเมืองเออร์บิโน อันดับแรก การศึกษาศิลปะได้รับจากจิตรกร Giovanni Santi บิดาของเขา และหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1494 ได้สานต่อด้วยจิตรกร Umbrian P. Perugino ภาพวาดแรกของราฟาเอลเป็นช่วงเวลาที่เขาอยู่กับเปรูจิโน พวกเขาทั้งหมดมีลักษณะทั่วไปของภวังค์ทางศาสนาที่อ่อนโยนและลึกซึ้งของโรงเรียน Umbrian แต่แล้วใน "The Betrothal of the Virgin Mary" (Sposalizio) ที่เขียนขึ้นเมื่อสิ้นสุดช่วงเวลานี้ บุคลิกของ Raphael ที่เริ่มก่อตัว ส่องผ่านตัวละครนี้

ราฟาเอล. การหมั้นหมายของพระแม่มารี 1504

ยุคฟลอเรนซ์ของราฟาเอล

ด้วยการมาถึงของราฟาเอลจากอุมเบรียอันเงียบสงบไปยังฟลอเรนซ์ในปี ค.ศ. 1504 กิจกรรมศิลปะช่วงที่สองของเขาเริ่มต้นขึ้น ผลงานของ Michelangelo, Leonardo da Vinci และ Fra Bartolomeo, Florence เอง - ศูนย์กลางของทุกสิ่งที่สง่างามและสวยงาม - ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อ พัฒนาการทางศิลปะราฟาเอลประหลาดใจในความแข็งแกร่งของมีเกลันเจโล อย่างไรก็ตาม เขาเข้าร่วมกับลีโอนาร์โด ดา วินชีและฟรา บาร์โตโลมีโอ และอุทิศตนอย่างกระตือรือร้นในการศึกษาเมืองฟลอเรนซ์แบบเก่า ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและการถ่ายทอดที่ซื่อสัตย์ การเคลื่อนไหวทางจิตเสน่ห์ของร่างและการเล่นน้ำเสียงที่แยกแยะภาพวาดของ Leonardo da Vinci การแสดงความเคารพและการจัดเรียงอย่างมีฝีมือของกลุ่มความรู้และความลึกของความประทับใจที่มีอยู่ใน Fra Bartolomeo สะท้อนให้เห็นในผลงานของ Raphael ของช่วงเวลานี้ แต่ไม่ได้กีดกันพวกเขาจากบุคลิกลักษณะที่ปรากฏอย่างชัดเจนอยู่แล้ว ราฟาเอลมักยอมจำนนต่ออิทธิพลของผู้อื่น ราฟาเอลมักจะใช้เฉพาะสิ่งที่เกี่ยวข้องและเป็นประโยชน์สำหรับเขาเท่านั้น เพื่อให้สามารถรักษาความรู้สึกของสัดส่วนได้

ราฟาเอล. สามเกรซ. 1504-1505

ยุคฟลอเรนซ์ของราฟาเอลเริ่มต้นด้วยภาพเขียนเชิงเปรียบเทียบเรื่อง The Three Graces และ The Knight's Dream

ราฟาเอล. ชาดก (ความฝันของอัศวิน). ตกลง. 1504

คราวนี้ยังรวมถึงแผงที่มีชื่อเสียงในหัวข้อการต่อสู้ของเซนต์ไมเคิลและเซนต์จอร์จกับมังกร, ภาพวาด "Christ Blessing" และ "St. Catherine of Alexandria"

ราฟาเอล. นักบุญแคทเธอรีนแห่งอเล็กซานเดรีย 1508

ราฟาเอล มาดอนน่า

แต่โดยทั่วไปแล้ว เวลาที่ใช้โดยราฟาเอลในฟลอเรนซ์นั้นเป็นยุคของมาดอนน่าเป็นส่วนใหญ่: "มาดอนน่ากับนกฟินช์", "มาดอนน่าแห่งราชวงศ์เทมปี", "มาดอนน่าแห่งราชวงศ์โคลอนนา", "มาดอนน่าเดล" Baldahino", "Madonna of Granduca", "Madonna of Canigiani", " Madonna Terranuova "," Madonna in Greenery " ที่เรียกว่า" The Beautiful Gardener "และองค์ประกอบที่น่าทึ่ง" ตำแหน่งของพระคริสต์ในหลุมฝังศพ "คือ ผลงานหลักของราฟาเอลในช่วงเวลานี้

ราฟาเอล. มาดอนน่าในความเขียวขจี 1506

ในเมืองฟลอเรนซ์ ราฟาเอลถ่ายภาพบุคคลและวาดภาพเหมือนของอักโนโลและแมดดาเลนา โดนี

ราฟาเอล. ภาพเหมือนของ Agnolo Doni 1506

สมัยโรมันของราฟาเอล

ราฟาเอลผสานอิทธิพลทั้งหมดเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนและนำไปปฏิบัติ ราฟาเอลค่อย ๆ ก้าวไปข้างหน้าและบรรลุความสมบูรณ์แบบสูงสุดของเขาในช่วงที่สามของกิจกรรมระหว่างที่เขาอยู่ที่โรม ตามคำสั่งของ Bramante ในปี 1508 Raphael Santi ถูกเรียกตัวไปยังกรุงโรมโดย Pope Julius II เพื่อตกแต่งห้องโถงวาติกันบางส่วนด้วยจิตรกรรมฝาผนัง งานที่น่ากลัวที่นำเสนอต่อราฟาเอลปลูกฝังให้เขามีสติ กองกำลังของตัวเอง; ความใกล้ชิดของไมเคิลแองเจโลซึ่งเริ่มวาดภาพโบสถ์น้อยซิสทีนพร้อม ๆ กันกระตุ้นการแข่งขันอันสูงส่งในตัวเขาและโลกแห่งสมัยโบราณคลาสสิกที่เปิดเผยในกรุงโรมมากกว่าที่อื่นแจ้งกิจกรรมของเขาเกี่ยวกับทิศทางที่ยอดเยี่ยมและให้พลาสติกที่สมบูรณ์และชัดเจนสำหรับการแสดงออก ของความคิดทางศิลปะ

ภาพวาดโดยราฟาเอลใน Stanza della Señatura

ห้องสามห้อง (บท) และห้องโถงใหญ่หนึ่งห้องของวาติกันถูกปกคลุมอยู่บนหลุมฝังศพและผนังด้วยภาพเฟรสโกโดยราฟาเอล ดังนั้นจึงเรียกว่า "สถานีของราฟาเอล" ในห้องแรก (Stanza della Segnatura - della Segnatura) ราฟาเอลบรรยายถึงชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้คนในทิศทางที่สูงขึ้น เทววิทยา ปรัชญา นิติศาสตร์ และกวีนิพนธ์อยู่ในรูปแบบของตัวเลขเชิงเปรียบเทียบบนเพดานและใช้เป็นชื่อสำหรับองค์ประกอบขนาดใหญ่สี่ชิ้นบนผนัง ภายใต้ร่างของเทววิทยาบนกำแพงคือสิ่งที่เรียกว่า "La Disputa" - ข้อพิพาทเกี่ยวกับ St. ศีลมหาสนิท - และตรงข้ามกับที่เรียกว่า "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ในองค์ประกอบแรกตัวแทนของภูมิปัญญาของคริสเตียนจะถูกรวบรวมเป็นกลุ่มในส่วนที่สอง - นอกรีตและด้วยเหตุนี้จึงสะท้อนให้เห็นลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ใน Spore การกระทำจะเกิดขึ้นพร้อมกันบนโลกและในสวรรค์ ในสวรรค์ พระคริสต์ทรงประทับอยู่ท่ามกลางพระมารดาของพระเจ้าและยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา ค่อนข้างต่ำกว่าอัครสาวก ผู้เผยพระวจนะ และมรณสักขีของพระองค์ เหนือพระคริสต์ - พระเจ้าพระบิดาผู้ทรงฤทธานุภาพ ล้อมรอบด้วยเทวดา ใต้พระคริสต์ - พระวิญญาณบริสุทธิ์ในรูปของนกพิราบ บนพื้นตรงกลางของภาพคือแท่นบูชาที่เตรียมไว้สำหรับการถวายเครื่องบูชาที่ปราศจากเลือด และรอบๆ แท่นนั้นจะมีบรรพบุรุษของโบสถ์ ครูสอนศาสนา และผู้เชื่อทั่วไปในกลุ่มที่มีชีวิตชีวาหลายกลุ่ม ทุกอย่างสงบบนท้องฟ้า บนโลกใบนี้ ทุกสิ่งเต็มไปด้วยความตื่นเต้นและการต่อสู้ พระกิตติคุณสี่เล่มที่ทูตสวรรค์ส่งมาทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างโลกกับสวรรค์

ราฟาเอล. การโต้เถียงเรื่องศีลมหาสนิท (พิพาท). 1510-1511

ฉากของโรงเรียนเอเธนส์เป็นมุขโบราณที่ประดับประดาด้วยรูปปั้น ตรงกลางมีนักคิดผู้ยิ่งใหญ่สองคน: นักคิดในอุดมคติ เพลโต ชี้มือและคิดขึ้นไปบนฟ้า และอริสโตเติลผู้มองโลกในแง่จริง พวกเขาถูกรายล้อมไปด้วยผู้ฟังที่เอาใจใส่ ใต้ร่างนิติศาสตร์ บนผนังที่ตัดริมหน้าต่าง ถูกวางไว้ด้านบน เหนือหน้าต่าง ร่างสามร่าง แสดงถึงความรอบคอบ ความแข็งแกร่ง และความพอประมาณ และที่ด้านข้างของหน้าต่างคือจักรพรรดิจัสติเนียน ผู้ได้รับความเจ็บปวดจากการคุกเข่า Tribonian ทางด้านขวาคือ Pope Gregory VII นำเสนอกฤษฎีกาต่อทนายความ ...

ราฟาเอล. โรงเรียนแห่งเอเธนส์ 1509

ตรงข้ามกับภาพเฟรสโกนี้ภายใต้รูปของบทกวีคือ Parnassus ซึ่งรวบรวมกวีโบราณและกวีใหม่ที่ยิ่งใหญ่

ภาพวาดโดยราฟาเอลใน Stanza di Eliodoro

ในห้องที่สอง (di Eliodoro) บนผนังด้วยแรงบันดาลใจอันน่าทึ่ง "การขับไล่ Iliodor จากวิหาร", "ปาฏิหาริย์ใน Bolsene", "การปลดปล่อยของอัครสาวกปีเตอร์จากคุกใต้ดิน" และ "Attila หยุด ระหว่างการโจมตีกรุงโรมโดยคำตักเตือนของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 1 และการสำแดงอันน่าสยดสยองของอัครสาวกเปโตรและเปาโล "

ราฟาเอล. การขับไล่อิลิโอโดรัสออกจากวัด ค.ศ. 1511-1512

งานเหล่านี้แสดงถึงการวิงวอนจากสวรรค์ที่ปกป้องคริสตจักรจากศัตรูทั้งภายนอกและภายใน นี่เป็นครั้งแรกที่ราฟาเอลหันไปพึ่งความช่วยเหลือจากจูลิโอ โรมาโน นักเรียนที่รักของเขาเมื่อเขียนลายห้องนี้

ราฟาเอล. การประชุมของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 1 และอัตติลา ค.ศ. 1514

ภาพวาดโดยราฟาเอลใน Stanza dell Inchendio

ห้องที่สาม (dell "Incendio) ตกแต่งด้วยภาพเฟรสโกสี่ฝาที่เขียนภาพไฟใน Borgo หยุดโดยพระวจนะของสมเด็จพระสันตะปาปาชัยชนะเหนือ Saracens ที่ Ostia คำสาบานของ Leo III และพิธีราชาภิเษกของชาร์ลมาญ เฉพาะห้องแรก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของราฟาเอลส่วนที่เหลือเขียนโดยนักเรียนของเขาหลังจากกระดาษแข็งซึ่งบางครั้งราฟาเอลไม่มีเวลาทำตอนจบ

ภาพวาดราฟาเอลในห้องโถงคอนสแตนติน

ในห้องโถงที่อยู่ติดกันของคอนสแตนติน ในที่สุด ถัดจากฉากอื่น ๆ จากชีวิตของคอนสแตนตินมหาราช แชมป์ของคริสตจักรและผู้ก่อตั้งอำนาจทางโลก ราฟาเอลสร้างภาพลักษณ์อันทรงพลังของการต่อสู้ของคอนสแตนติน - หนึ่งในการต่อสู้อันยิ่งใหญ่ ภาพวาดของศิลปะใหม่แม้ว่าจะถูกสร้างขึ้นมา ส่วนใหญ่จูลิโอ โรมาโน.

ราฟาเอล. การต่อสู้ของคอนสแตนตินมหาราชบนสะพานมัลเวียน ค.ศ. 1520-1524

ภาพวาดราฟาเอลในวาติกัน Loggias

ราฟาเอลยังต้องเริ่มแต่งกลอนไม่จบ วาติกัน loggias – เปิดแกลเลอรี่รอบลานเซนต์ดามัสทั้งสามด้าน สำหรับระเบียง ราฟาเอลแสดงภาพสเก็ตช์ 52 ภาพสำหรับฉากจากพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ ซึ่งรู้จักกันในชื่อพระคัมภีร์ราฟาเอล ถ้าคุณเปรียบเทียบพระคัมภีร์เล่มนี้กับ ภาพวาดในพระคัมภีร์มีเกลันเจโลในโบสถ์น้อยซิสทีน ความขัดแย้งทั้งหมดระหว่างโศกนาฏกรรมและนักแต่งบทเพลงอย่างมีเกลันเจโล กับราฟาเอลผู้รักความสงบ ผู้ชื่นชอบความพอใจ งดงาม งดงาม และปรากฏออกมาอย่างชัดเจน

พรมสำหรับโบสถ์น้อยซิสทีน

งานที่กว้างขวางครั้งที่สามของราฟาเอลในกรุงโรมคือกระดาษแข็งที่มีฉากจากกิจการของอัครสาวกจำนวน 10 ผืนใน โบสถ์น้อยซิสทีนได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอ เอ็กซ์ ในพวกเขาราฟาเอลเป็นหนึ่งใน ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดจิตรกรรมประวัติศาสตร์ ในเวลาเดียวกัน ราฟาเอลวาดภาพชัยชนะของกาลาเตอาในวิลลาฟาร์เนซีน และสร้างภาพร่างจากประวัติของไซคีสำหรับแกลเลอรีของวิลลาเดียวกัน โดยจัดการวาดภาพสำหรับจานและกล่องเครื่องหอมตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปา

ชีวิตของราฟาเอลในกรุงโรม

ในปี ค.ศ. 1514 Leo X ได้แต่งตั้งราฟาเอลเป็นหัวหน้าผู้สังเกตการณ์งานก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์และในปี ค.ศ. 1515 ผู้ดูแลอนุสรณ์สถานโบราณที่สกัดจากการขุดค้นในกรุงโรม และราฟาเอลก็ยังหาเวลาทำภาพพอร์ตเทรตที่ยอดเยี่ยมจำนวนหนึ่งให้เสร็จและ ภาพวาดขนาดใหญ่ในยุคโรมันนี้ พระองค์ทรงสร้างเหนือสิ่งอื่นใด ภาพเหมือนของ Julius II และ Leo X; Madonnas: "ด้วยผ้าคลุมหน้า", "della Sedia", "di Foligno", "จากบ้านของ Alba" และ Madonnas ที่สมบูรณ์แบบที่สุด - "Sistine"; "Saint Cecilia", "Carrying of the Cross" (Lo Spasimo di Sicilia) และศิลปินที่ยังไม่เสร็จหลังจากการตายของศิลปิน "Transfiguration" แต่แม้กระทั่งตอนนี้ ในบรรดาผลงานมากมาย ที่จุดสูงสุดของชื่อเสียงของเขา ราฟาเอลยังเตรียมงานอย่างขยันขันแข็งสำหรับภาพแต่ละภาพ โดยคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับภาพร่างจำนวนมาก และด้วยทั้งหมดนั้น ราฟาเอลในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีส่วนร่วมในสถาปัตยกรรมมากมาย: ตามแผนของเขามีการสร้างโบสถ์หลายแห่งวังและวิลล่า แต่สำหรับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาสามารถทำปีเตอร์ตัวน้อยได้นอกจากนี้เขายังวาดรูปสำหรับประติมากรและตัวเขาเองก็ไม่ใช่มนุษย์ต่างดาวในงานประติมากรรม: ราฟาเอลเป็นเจ้าของรูปปั้นหินอ่อนของเด็กบนปลาโลมาในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในที่สุดราฟาเอลก็จมอยู่กับความคิดในการฟื้นฟูกรุงโรมโบราณ

ราฟาเอล. Sistine Madonna, 1513-1514

ราฟาเอลทำงานหนักมาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1515 ไม่มีเวลาพักผ่อน ไม่ต้องการเงิน ไม่มีเวลาใช้จ่ายรายได้ Leo X ทำให้เขาเป็นแชมเบอร์เลนและเป็นอัศวินแห่งเดือยทอง ราฟาเอลมีสายสัมพันธ์แห่งมิตรภาพกับตัวแทนที่ดีที่สุดของสังคมโรมันหลายคน เมื่อเขาออกจากบ้าน เขาถูกห้อมล้อมไปด้วยกลุ่มนักเรียนประมาณ 50 คน ซึ่งจับทุกคำพูดของครูที่พวกเขารัก โดยได้รับอิทธิพลจากบุคลิกที่สงบสุข ไม่อิจฉาริษยา และไม่เจตนาร้ายของราฟาเอล กลุ่มนี้จึงรวมตัวกัน ครอบครัวที่เป็นมิตรปราศจากความอิจฉาริษยาและการทะเลาะวิวาท

ความตายของราฟาเอล

6 เมษายน ค.ศ. 1520 ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปีจากอาการไข้ซึ่งเขาถูกจับระหว่างการขุด มันเป็นอันตรายต่อร่างกายของเขา เหน็ดเหนื่อยจากความตึงเครียดที่ไม่ธรรมดา ราฟาเอลยังไม่ได้แต่งงาน แต่หมั้นหมายกับหลานสาวของพระคาร์ดินัล Bibbiena ตามที่ Vasari บอก จนกระทั่งเขาเสียชีวิต Raphael รู้สึกผูกพันกับ Fornarina อันเป็นที่รักของเขาซึ่งเป็นลูกสาวของคนทำขนมปังและดูเหมือนว่ารูปร่างของเธอจะเป็นพื้นฐานของใบหน้าของ Sistine Madonna ตายก่อนกำหนดราฟาเอลมีชีวิตที่ผิดศีลธรรม ปรากฏตัวในภายหลังและไม่ได้อาศัยอะไรเลย ผู้ร่วมสมัยพูดด้วยความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อโกดังคุณธรรมของราฟาเอล ร่างของราฟาเอลถูกฝังอยู่ในวิหารแพนธีออน ในปีพ. ศ. 2381 ด้วยความสงสัยจึงเปิดหลุมฝังศพและพบซากของราฟาเอลไม่บุบสลาย

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอล

ในงานของ Rafael Santi จินตนาการเชิงสร้างสรรค์ที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของศิลปินเกิดขึ้นก่อนสิ่งอื่นใดที่เราไม่พบใครในความสมบูรณ์แบบเช่นนี้ ดัชนีของภาพเขียนและภาพวาดแต่ละภาพโดยราฟาเอลประกอบด้วยตัวเลข 1225 ตัว; ในงานของเขาจำนวนมหาศาลนี้ ไม่พบสิ่งใดที่เกินเลย ทุกสิ่งหายใจด้วยความเรียบง่ายและชัดเจน และที่นี่ โลกทั้งใบก็สะท้อนให้เห็นในความหลากหลายของมัน เช่นเดียวกับในกระจกเงา แม้แต่มาดอนน่าของเขา ระดับสูงสุดแตกต่าง: จากหนึ่ง ความคิดทางศิลปะ- รูปภาพของแม่ยังสาวกับลูก - ราฟาเอลพยายามดึงภาพที่สมบูรณ์แบบมากมายที่เธอสามารถปรากฏออกมาได้Another คุณสมบัติที่โดดเด่นความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอล - การผสมผสานที่ลงตัวของของประทานฝ่ายวิญญาณทั้งหมด ราฟาเอลไม่มีอะไรโดดเด่น ทุกสิ่งทุกอย่างรวมกันเป็นสมดุลที่ไม่ธรรมดา ในความงามที่สมบูรณ์แบบ ความลึกและพลังของแนวคิด, ความสมมาตรที่ผ่อนคลายและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ, การกระจายแสงและเงาที่ยอดเยี่ยม, ความจริงของชีวิตและตัวละคร, ความงดงามของสี, ความเข้าใจเกี่ยวกับร่างกายที่เปลือยเปล่าและผ้าม่าน - ทุกอย่างรวมกันอย่างกลมกลืน งานของเขา. ความเพ้อฝันที่หลากหลายและกลมกลืนกันของศิลปินแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งดูดซับกระแสเกือบทั้งหมดไม่เชื่อฟังพวกเขาในพลังสร้างสรรค์ แต่สร้างต้นฉบับของตัวเองสวมใส่ในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบผสมผสานความนับถือของคริสเตียนในยุคกลางและความกว้าง มุมมองของคนใหม่ด้วยความสมจริงและความเป็นพลาสติกของ Greco - โลกโรมัน จากฝูงชนจำนวนมากของสาวกของพระองค์ มีเพียงไม่กี่คนที่อยู่เหนือการเลียนแบบ Giulio Romano ผู้มีส่วนสำคัญในงานของ Raphael และสำเร็จการศึกษาจาก The Transfiguration คือ นักเรียนที่ดีที่สุดราฟาเอล.

ราฟาเอล. การแปลงร่าง, 1518-1520

ชีวิตและผลงานของ Raphael Santi อธิบายไว้ในหนังสือโดย Giorgio Vasari "ชีวประวัติของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด" ("Vite de" più eccellenti architetti, pittori e scultori "), 1568

ภาพวาดทั้งหมดของราฟาเอลเป็นภาพสะท้อนอันสดใสของธรรมชาติอันละเอียดอ่อนของเขา กับ ปีแรกเขามีความอุตสาหะที่ช่ำชองและความปรารถนาในความงามทางจิตวิญญาณและบริสุทธิ์ ดังนั้นในงานของเขา เขาจึงถ่ายทอดรูปแบบอันทรงเสน่ห์ของการออกแบบอันสูงส่งอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมภายใต้แปรงของอาจารย์จึงเกิดเช่นนั้น จำนวนมากผลงานที่ถ่ายทอดความสมบูรณ์แบบของโลกรอบข้างและอุดมคติของโลก อาจไม่มีศิลปินคนใดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เชี่ยวชาญและลึกซึ้งในการวาดภาพของพวกเขา จำอย่างน้อยงานศิลปะชิ้นเอกที่แท้จริงของเวลานั้น " Sistine Madonna". ภาพที่มองเห็นได้ชัดเจนและไม่เหมือนใครปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้ชมอย่างไม่สั่นคลอนและเป็นที่ต้องการ ดูเหมือนว่าจะลงมาจากส่วนลึกสีน้ำเงินของสวรรค์และห้อมล้อมผู้คนรอบข้างด้วยรัศมีสีทองอันสูงส่งและสง่างาม มาเรียลงมาอย่างเคร่งขรึมและกล้าหาญโดยอุ้มทารกไว้ในอ้อมแขนของเธอ ภาพวาดดังกล่าวของราฟาเอลเป็นภาพสะท้อนอันสดใสของเขา ความรู้สึกประเสริฐและอารมณ์ที่จริงใจบริสุทธิ์ รูปแบบอนุสาวรีย์ เงาที่ชัดเจน องค์ประกอบที่สมดุล - นี่คือผู้เขียนทั้งหมด, แรงบันดาลใจของเขาสำหรับอุดมคติและความสมบูรณ์แบบสูง

บนผืนผ้าใบของท่านอาจารย์ตกหลุมรักอีกครั้งกับ ความสวยของผู้หญิงสง่างามสง่างามและมีเสน่ห์อ่อนโยนของนางเอก ไม่น่าแปลกใจที่เขามีผลงานอย่างน้อยสองชิ้น " สามพระคุณ" และ " กามเทพและพระคุณ"อุทิศ เทพธิดาที่สวยงามตำนานเทพเจ้าโรมัน - การกุศลกรีกโบราณ รูปทรงที่นุ่มนวลและเส้นสายที่เต็มเปี่ยมได้รวมเอาการเริ่มต้นชีวิตที่ร่าเริง ใจดี และเบาที่สุด ราฟาเอลดึงแรงบันดาลใจจากพวกเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขาวาดภาพเทพธิดาที่เปลือยเปล่าโดยตั้งใจเพื่อให้ผู้ชมแต่ละคนใกล้ชิดกับธรรมชาติที่บริสุทธิ์และอ่อนโยนมากขึ้น ศิลปะชั้นสูง... บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานที่เหลือของศิลปินจึงสะท้อนถึงพลังอันศักดิ์สิทธิ์ ความงามที่เย้ายวน ซึ่งเชื่อมโยงกับอุดมคติของโลกรอบข้างอย่างแยกไม่ออก

ข้อความ: Ksusha Kors

ชีวประวัติ

ยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงในอิตาลีมอบศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ให้กับโลก: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian แต่ละคนได้รวบรวมจิตวิญญาณและอุดมคติแห่งยุคไว้ในผลงานของเขา ในงานของ Leonardo การมีจุดมุ่งหมายทางปัญญาสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของ Michelangelo - ความน่าสมเพชและละครแห่งการต่อสู้เพื่อความสมบูรณ์แบบที่ยิ่งใหญ่ใน Titian - ความคิดอิสระที่ร่าเริง Raphael ร้องเพลงความรู้สึกของความงามและความกลมกลืน

Raphael (แม่นยำกว่า Rafaello Santi) เกิด 6 เมษายน 1483(ตามแหล่งอื่น 28 มีนาคม ค.ศ. 1483) ในครอบครัวของจิตรกรและกวีในราชสำนัก Duke of Urbino Giovanni Santi ในเมืองเออร์บิโน พ่อของราฟาเอลเป็นคนมีการศึกษาและเป็นคนที่ปลูกฝังให้ลูกชายของเขารักศิลปะ และราฟาเอลได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพ่อของเขา

เมื่อราฟาเอลอายุได้ 8 ขวบ มารดาของเขาเสียชีวิต และเมื่ออายุได้ 11 ขวบหลังจากที่บิดาเสียชีวิต เขาก็ถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า

เมืองเออร์บิโน ที่ซึ่งราฟาเอลเกิดและเติบโต มีความสดใสในกลางศตวรรษที่ 15 ศูนย์ศิลปะแหล่งเพาะพันธุ์วัฒนธรรมมนุษยนิยมในอิตาลี ศิลปินรุ่นเยาว์สามารถทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมในโบสถ์และพระราชวังของเออร์บิโน และบรรยากาศที่เป็นประโยชน์ของความงามและศิลปะได้ปลุกจินตนาการ ความฝัน และนำรสนิยมทางศิลปะมาใช้ นักเขียนชีวประวัติและนักวิจัยของงานของราฟาเอลแนะนำว่าในอีก 5-6 ปีข้างหน้าเขาศึกษาการวาดภาพกับอาจารย์เออร์บิโนผู้ปานกลาง Evangelista di Pianndimeleto และ Timoteo Viti

วี 1500 Rafael Santi ย้ายไป Perugia เพื่อศึกษาต่อในเวิร์คช็อปของ Pietro Perugino (Vannucci) จิตรกรชาว Umbrian ที่ใหญ่ที่สุด ลักษณะทางศิลปะของ Perugino ครุ่นคิดและโคลงสั้น ๆ นั้นใกล้เคียงกัน ครั้งแรก องค์ประกอบทางศิลปะแสดงโดยราฟาเอลเมื่ออายุ 17-19 ปี " สามพระคุณ», « ความฝันของอัศวิน"และมีชื่อเสียง" มาดอนน่า คอนเนสตาบิเล่". ธีมของ Madonna นั้นใกล้เคียงกับความสามารถด้านโคลงสั้น ๆ ของ Raphael เป็นพิเศษและไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มันจะยังคงเป็นหนึ่งในงานหลักของเขา

ตามกฎแล้ว Madonnas ของ Raphael นั้นถูกวาดบนพื้นหลังของทิวทัศน์ใบหน้าของพวกเขาหายใจด้วยความสงบและความรัก

ในยุค Perugia จิตรกรสร้างองค์ประกอบแรกที่ยิ่งใหญ่สำหรับคริสตจักร - “ งานหมั้นของแมรี่", เครื่องหมาย เวทีใหม่ในการทำงานของเขา วี 1504 ปีที่ราฟาเอลย้ายไปฟลอเรนซ์ ในฟลอเรนซ์ เขาอาศัยอยู่เป็นเวลาสี่ปี บางครั้งก็ออกเดินทางไปเออร์บิโน เปรูจา และโบโลญญา ในฟลอเรนซ์ ศิลปินเข้าร่วม อุดมคติทางศิลปะศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำความคุ้นเคยกับผลงานสมัยโบราณ ในเวลาเดียวกัน Leonardo da Vinci และ Michelangelo ทำงานในฟลอเรนซ์โดยสร้างการ์ดสำหรับฉากต่อสู้ใน Palazzo Vecchu

ราฟาเอลตรวจสอบ ศิลปะโบราณ, ทำภาพสเก็ตช์จากผลงานของ Donatello จากการประพันธ์โดย Leonardo และ Michelangelo เขาดึงชีวิตมากมายแสดงให้เห็นโมเดลที่เปลือยเปล่าบรรลุการถ่ายโอนโครงสร้างของร่างกายการเคลื่อนไหวและความเป็นพลาสติกที่ถูกต้อง ในเวลาเดียวกันเขาศึกษากฎขององค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่

สไตล์การวาดภาพของราฟาเอลกำลังเปลี่ยนไป: ในนั้นพลาสติกแสดงออกอย่างชัดเจนมากขึ้นรูปแบบมีความเป็นสากลมากขึ้นองค์ประกอบเรียบง่ายและเข้มงวดมากขึ้น ในช่วงเวลานี้ของการทำงาน ภาพลักษณ์ของมาดอนน่าจะกลายเป็นภาพหลัก Umbrian Madonnas ที่เปราะบางและชวนฝันถูกแทนที่ด้วยภาพของเลือดเต็มโลกมากกว่าของพวกเขา โลกภายในกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนและร่ำรวยทางอารมณ์มากขึ้น

องค์ประกอบที่แสดงถึงมาดอนน่าและทารกนำชื่อเสียงและความนิยมมาสู่ราฟาเอล: “ มาดอนน่า เดล กรันดูกา"(1505)," มาดอนน่า เทมพี"(1508)" มาดอนน่าออร์ลีนส์», « คอลัมน์มาดอนน่า". ศิลปินพบความแตกต่างใหม่ในแต่ละภาพตามพล็อตนี้ จินตนาการทางศิลปะทำให้พวกเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงภาพได้รับอิสระและการเคลื่อนไหวมากขึ้น ภูมิทัศน์โดยรอบพระมารดาของพระเจ้าเป็นโลกแห่งความสงบและไอดีล จิตรกรช่วงนี้" ศิลปิน madonnas"- การออกดอกของพรสวรรค์ด้านโคลงสั้น ๆ ของเขา

ยุคฟลอเรนซ์ของความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอลจบลงด้วยผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ " ตำแหน่งในโลงศพ”(1507) และทำเครื่องหมายการเปลี่ยนผ่านของเขาไปสู่รูปแบบทั่วไปของวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่

ในฤดูใบไม้ร่วง 1508 ปีที่ราฟาเอลย้ายไปโรม ในเวลานั้น ตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 สถาปนิก ประติมากร และจิตรกรที่ดีที่สุดจากทั่วอิตาลีได้เดินทางมายังกรุงโรม นักวิทยาศาสตร์-นักมนุษยนิยมรวมตัวกันรอบศาลของสมเด็จพระสันตะปาปา พระสันตะปาปา ผู้ปกครองฝ่ายวิญญาณและฆราวาสที่ทรงอานุภาพรวบรวมผลงานศิลปะ วิทยาศาสตร์และศิลปะที่ได้รับการอุปถัมภ์ ในกรุงโรม ราฟาเอลกลายเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ จิตรกรรมอนุสรณ์.

สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงมอบหมายให้ราฟาเอลตกแต่งห้องพระสันตะปาปาในวังวาติกันด้วยภาพวาด ซึ่งเรียกว่าบท (ห้อง) ราฟาเอลทำงานจิตรกรรมฝาผนังของสถานีมาเก้าปี - จาก 1508 ถึง 1517... จิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอลกลายเป็นศูนย์รวมของความฝันเกี่ยวกับการเกิดใหม่เกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณและร่างกายของมนุษย์ อาชีพที่สูงส่งของเขา และของเขา ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์... ธีมของจิตรกรรมฝาผนังที่ก่อตัวเป็นวัฏจักรเดียวคือการแสดงตัวตนและการยกย่องความจริง (Vero), ดี, ดี (Bene), ความงาม, ความงาม (Bello) ในเวลาเดียวกันสิ่งเหล่านี้เป็นทรงกลมสามอันที่เกี่ยวข้องกัน ของกิจกรรมของมนุษย์ - ปัญญาคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์

ธีมปูนเปียก « ข้อพิพาท» (« ข้อพิพาท») การยืนยันชัยชนะของความจริงสูงสุด (ความจริงของการเปิดเผยทางศาสนา) ศีลระลึก บนผนังฝั่งตรงข้ามเป็นภาพเฟรสโกที่ดีที่สุดของบทวาติกัน การสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดราฟาเอล " โรงเรียนแห่งเอเธนส์». « โรงเรียนแห่งเอเธนส์"เป็นสัญลักษณ์ของการค้นหาความจริงอย่างมีเหตุผลด้วยปรัชญาและวิทยาศาสตร์ วี " โรงเรียนเอเธนส์»จิตรกรบรรยายถึงกลุ่มนักคิดและนักวิทยาศาสตร์ในสมัยโบราณ

ภาพเฟรสโกที่สามโดย Stanza della Senyatura " Parnassus"- ศูนย์รวมความคิดของ Bello - Beauty, Beauty ภาพเฟรสโกนี้แสดงถึงอพอลโลที่ล้อมรอบด้วยรำพึง เล่นวิโอลาด้วยแรงบันดาลใจ ด้านล่างเป็นกวีที่มีชื่อเสียงและไม่มีชื่อ นักเขียนบทละคร นักเขียนร้อยแก้ว ส่วนใหญ่เป็นของเก่า (โฮเมอร์ ซัปโป อัลคีย์ เฝอ ดันเต เปตราร์ช ...) ฉากเปรียบเทียบตรงข้าม " Parnassus”, เชิดชู (เบเน่) ดี, ดี. ความคิดนี้เป็นตัวตนโดยร่างของปัญญา การวัดผล และพลัง ซึ่งรวมเป็นหนึ่งเป็นจังหวะด้วยร่างของอัจฉริยะตัวน้อย สามสิ่งนี้เป็นสัญลักษณ์ของคุณธรรม - ศรัทธา, ความหวัง, ความเมตตา

ราฟาเอลเคยทำงานจิตรกรรมชิ้นโตมาก่อน ปีที่ผ่านมาชีวิต. ภาพวาดที่รอดตายของราฟาเอลเผยให้เห็นถึงความคิดริเริ่มอย่างเต็มตา วิธีการสร้างสรรค์ศิลปิน การเตรียมการและการนำไปใช้ งานหลักทำงาน วัตถุประสงค์หลัก- นี่คือการสร้างองค์ประกอบที่เป็นองค์รวมและสมบูรณ์

ในช่วงหลายปีที่เขาทำงานในกรุงโรม ราฟาเอลได้รับคำสั่งมากมายให้ประหารชีวิต ภาพเหมือนที่เขาสร้างขึ้นนั้นเรียบง่ายและมีองค์ประกอบที่เข้มงวด หลัก ที่สำคัญที่สุด เลียนแบบไม่ได้นั้นโดดเด่นในรูปลักษณ์ของบุคคล: “ ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัล», « ภาพเหมือนของนักเขียน Baldassare Castiglione"(เพื่อนของราฟาเอล) ...

และใน ภาพวาดขาตั้งธีมของราฟาเอลยังคงเป็นพล็อตเรื่องมาดอนน่า: “ มาดอนน่า อัลบา"(1509)" มาดอนน่าบนเก้าอี้"(1514-1515), ภาพวาดแท่นบูชา -" มาดอนน่า ดิ โฟลิกโญ"(1511-1512)," เซนต์เซซิเลีย"(1514).

การสร้างสรรค์ภาพวาดขาตั้งของราฟาเอลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด " Sistine Madonna"(1513-1514). ราชวงศ์ - ผู้วิงวอนผู้ยิ่งใหญ่ที่ลงมายังโลก มาดอนน่ากอดพระคริสต์ตัวน้อยไว้กับเธอ แต่อ้อมแขนของเธอคลุมเครือ มีทั้งความรักและการพรากจากกัน - เธอมอบเขาให้กับผู้คนสำหรับความทุกข์ทรมานและการทรมาน มาดอนน่าเคลื่อนไหวและไม่เคลื่อนไหว เธอยังคงอยู่ในความประเสริฐของเธอ โลกที่สมบูรณ์แบบและไปสู่ภพภูมิ แมรี่มักจะนำลูกชายของเธอไปสู่ผู้คน - ศูนย์รวมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมนุษยชาติสูงสุด ความงาม และความยิ่งใหญ่ของการเสียสละ ความรักของแม่... ราฟาเอลสร้างภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าที่ทุกคนเข้าใจได้

ปีสุดท้ายของชีวิตของราฟาเอลอุทิศให้กับกิจกรรมต่างๆ วี 1514 ปีได้รับแต่งตั้งให้ดูแลการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ดูแลความคืบหน้าการก่อสร้างทั้งหมดและ งานปรับปรุงที่วาติกัน เขาสร้างโครงการสถาปัตยกรรมสำหรับโบสถ์ Sant Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini ในฟลอเรนซ์, Villa Madama

วี 1515-1516 ปี ร่วมกับลูกศิษย์ ได้ประดิษฐ์กระดาษแข็งสำหรับปูพรมไว้ใช้ประดับใน วันหยุดโบสถ์น้อยซิสทีน

ชิ้นสุดท้ายคือ “ การแปลงร่าง"(1518-1520) - ดำเนินการด้วยการมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญของนักเรียนและเสร็จสิ้นโดยพวกเขาหลังจากการตายของอาจารย์

ภาพวาดของราฟาเอลสะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบ สุนทรียศาสตร์ และโลกทัศน์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง Raphael เกิดมาเพื่อแสดงอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความฝันของ คนที่ยอดเยี่ยมและโลกที่สวยงาม

ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปี 6 เมษายน 1520. ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังไว้อย่างมีเกียรติในวิหารแพนธีออน ราฟาเอลยังคงเป็นความภาคภูมิใจของอิตาลีและมนุษยชาติมานานหลายศตวรรษ

ราฟาเอลเป็นศิลปินที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาทางศิลปะ Rafael Santi ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในสามปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ของอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

บทนำ

ผู้เขียนภาพเขียนที่กลมกลืนและเงียบสงบอย่างเหลือเชื่อ เขาได้รับการยอมรับจากคนร่วมสมัยด้วยภาพมาดอนน่าและจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่ในวังวาติกัน ชีวประวัติของราฟาเอล สันติ เช่นเดียวกับงานของเขา แบ่งออกเป็นสามช่วงหลัก

ตลอด 37 ปีในชีวิตของเขา ศิลปินได้สร้างผลงานที่สวยงามและทรงอิทธิพลที่สุดบางส่วนในประวัติศาสตร์การวาดภาพทั้งหมด การจัดองค์ประกอบของราฟาเอลถือเป็นอุดมคติ รูปทรงและใบหน้าของเขาไร้ที่ติ ในประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาเป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่สามารถบรรลุความสมบูรณ์แบบได้

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Raphael Santi

ราฟาเอลเกิดใน เมืองอิตาลีเมืองเออร์บิโนในปี ค.ศ. 1483 พ่อของเขาเป็นศิลปิน แต่เขาเสียชีวิตเมื่อเด็กชายอายุเพียง 11 ขวบ หลังจากการตายของพ่อของเขา ราฟาเอลกลายเป็นเด็กฝึกงานในโรงงานของ Perugino ในงานแรกของเขารู้สึกถึงอิทธิพลของอาจารย์ แต่เมื่อจบการศึกษาศิลปินหนุ่มก็เริ่มค้นหาสไตล์ของเขาเอง

ในปี ค.ศ. 1504 ราฟาเอล สันติ ศิลปินหนุ่มย้ายไปฟลอเรนซ์ ซึ่งเขาประทับใจสไตล์และเทคนิคของเลโอนาร์โด ดา วินชีอย่างลึกซึ้ง ในเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรม เขาเริ่มสร้างซีรีส์ มาดอนน่าที่สวยงาม; ที่นั่นเขาได้รับคำสั่งแรก ในเมืองฟลอเรนซ์ นายน้อยได้พบกับดา วินชีและมีเกลันเจโล ปรมาจารย์ผู้มีอิทธิพลมากที่สุดต่องานของราฟาเอล สันติ นอกจากนี้ Florence Raphael ยังเป็นหนี้คนรู้จักของเขากับเพื่อนสนิทและที่ปรึกษา Donato Bramante ชีวประวัติของ Raphael Santi ในยุคฟลอเรนซ์ของเขาไม่สมบูรณ์และสับสน - เมื่อพิจารณาจากข้อมูลทางประวัติศาสตร์แล้วศิลปินไม่ได้อาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์ในเวลานั้น แต่มักมาที่นี่

สี่ปีภายใต้อิทธิพลของศิลปะฟลอเรนซ์ช่วยให้เขาประสบความสำเร็จ คนละสไตล์และเทคนิคการวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ เมื่อเขามาถึงโรม ราฟาเอลก็กลายเป็นศิลปินในราชสำนักวาติกันทันที และตามคำขอส่วนตัวของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ได้ทำงานจิตรกรรมฝาผนังเพื่อการศึกษาของสมเด็จพระสันตะปาปา (Stanza della Segnatura) นายน้อยยังคงทาสีห้องอื่นๆ อีกหลายห้อง ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "ห้องราฟาเอล" (Stanze di Raffaello) หลังการเสียชีวิตของบรามันเต ราฟาเอลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของนครวาติกัน และดำเนินการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ต่อไป

ความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอล

องค์ประกอบที่สร้างขึ้นโดยศิลปินมีชื่อเสียงในด้านความสง่างาม ความกลมกลืน เส้นสายที่ราบรื่น และความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ ซึ่งมีเพียงภาพวาดของเลโอนาร์โดและผลงานของมีเกลันเจโลเท่านั้นที่สามารถแข่งขันได้ ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดที่ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เหล่านี้ประกอบขึ้นเป็น "ทรินิตี้ที่ไม่สามารถบรรลุได้" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง

ราฟาเอลเป็นบุคคลที่มีพลวัตและกระฉับกระเฉงอย่างยิ่ง ดังนั้นแม้ว่า อายุสั้น, ศิลปินทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้ด้วยงานจิตรกรรมชิ้นเอกและขาตั้ง งานกราฟฟิคและผลงานทางสถาปัตยกรรม

ในช่วงชีวิตของเขา ราฟาเอลเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลอย่างมากในวัฒนธรรมและศิลปะ ผลงานของเขาถือเป็นมาตรฐานของทักษะทางศิลปะ แต่หลังจากซานติเสียชีวิตก่อนวัยอันควร ความสนใจก็เปลี่ยนไปที่งานของมีเกลันเจโล และจนถึงศตวรรษที่ 18 มรดกของราฟาเอลก็ยังคงถูกลืมเลือนไป

ความคิดสร้างสรรค์และชีวประวัติของ Raphael Santi แบ่งออกเป็นสามช่วงเวลาซึ่งส่วนใหญ่และมีอิทธิพลมากที่สุดคือสี่ปีที่ใช้โดยศิลปินในฟลอเรนซ์ (1504-1508) และส่วนที่เหลือของชีวิตอาจารย์ (โรม 1508-1520)

ยุคฟลอเรนซ์

จากปี ค.ศ. 1504 ถึงปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลดำเนินชีวิตแบบเร่ร่อน เขาไม่เคยอยู่ในฟลอเรนซ์เป็นเวลานาน แต่ถึงกระนั้นสี่ปีในชีวิตของเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งความคิดสร้างสรรค์ราฟาเอลมักถูกเรียกว่ายุคฟลอเรนซ์ ศิลปะของฟลอเรนซ์ได้รับการพัฒนาและมีพลังมากขึ้น มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อศิลปินรุ่นเยาว์

การเปลี่ยนแปลงจากอิทธิพลของโรงเรียนเปรูไปสู่รูปแบบที่มีพลังและเป็นส่วนตัวมากขึ้นสามารถมองเห็นได้ในผลงานชิ้นแรก ยุคฟลอเรนซ์- "สามพระคุณ". Rafael Santi พยายามปรับตัวเข้ากับเทรนด์ใหม่ๆ โดยที่ยังคงสไตล์เฉพาะตัวของเขาไว้ ภาพวาดขนาดใหญ่ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน โดยเห็นได้จากภาพเฟรสโกปี 1505 ภาพจิตรกรรมฝาผนังแสดงอิทธิพลของ Fra Bartolomeo

อย่างไรก็ตามที่ชัดเจนที่สุดในช่วงเวลานี้ อิทธิพลของดาวินชีที่มีต่องานของราฟาเอล สันติสามารถสืบย้อนได้ ราฟาเอลหลอมรวมไม่เพียง แต่องค์ประกอบของเทคนิคและองค์ประกอบ (sfumato, การก่อสร้างเสี้ยม, เสา) ซึ่งเป็นนวัตกรรมของ Leonardo แต่ยังยืมความคิดบางอย่างของอาจารย์ที่รู้จักในเวลานั้น จุดเริ่มต้นของอิทธิพลนี้สามารถติดตามได้แม้ในภาพวาด "The Three Graces" - Rafael Santi ใช้องค์ประกอบแบบไดนามิกมากกว่าในงานก่อนหน้าของเขา

สมัยโรมัน

ในปี ค.ศ. 1508 ราฟาเอลมาที่กรุงโรมและอาศัยอยู่ที่นั่นจนวาระสุดท้ายของเขา มิตรภาพกับ Donato Bramante หัวหน้าสถาปนิกของวาติกันทำให้เขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นที่ศาลของ Pope Julius II เกือบจะในทันทีหลังจากย้าย ราฟาเอลเริ่มทำงานขนาดใหญ่บนจิตรกรรมฝาผนังสำหรับ Stanza della Segnatura องค์ประกอบที่ประดับประดาผนังของการศึกษาของสมเด็จพระสันตะปาปายังถือว่าเป็นภาพวาดในอุดมคติของอนุสาวรีย์ จิตรกรรมฝาผนังซึ่ง "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" และ "การโต้เถียงเกี่ยวกับศีลระลึก" อยู่ในสถานที่พิเศษ ทำให้ราฟาเอลได้รับการยอมรับเป็นอย่างดีและกระแสคำสั่งที่ไม่รู้จบ

ในกรุงโรม ราฟาเอลเปิดการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ภายใต้การดูแลของสันติทำงานมากกว่า 50 นักเรียนและผู้ช่วยของศิลปินซึ่งหลายคนต่อมาได้กลายเป็น จิตรกรดีเด่น(Giulio Romano, Andrea Sabbatini) ประติมากรและสถาปนิก (Lorenzetto)

ยุคโรมันยังโดดเด่นด้วยการวิจัยสถาปัตยกรรมของราฟาเอลสันติ ในช่วงเวลาสั้น ๆ เขาเป็นหนึ่งในสถาปนิกที่ทรงอิทธิพลที่สุดในกรุงโรม น่าเสียดายที่แผนพัฒนาบางส่วนเกิดขึ้นเนื่องจากการตายก่อนวัยอันควรและการเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมของเมืองในเวลาต่อมา

ราฟาเอล มาดอนน่า

ในอาชีพที่ร่ำรวยของเขา ราฟาเอลได้สร้างภาพเขียนมากกว่า 30 ภาพเกี่ยวกับพระแม่มารีและพระกุมารเยซู มาดอนน่าของ Raphael Santi แบ่งออกเป็น Florentine และ Roman

Florentine Madonnas - ภาพวาดที่สร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Leonardo da Vinci ซึ่งเป็นภาพวาดของ Mary ที่มีลูกน้อย ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมามักถูกวาดไว้ข้างมาดอนน่าและพระเยซู มาดอนน่าของฟลอเรนซ์มีลักษณะที่สงบและมีเสน่ห์ของมารดา ราฟาเอลไม่ได้ใช้โทนสีมืดและภูมิทัศน์ที่น่าทึ่ง ดังนั้นจุดสนใจหลักของภาพวาดของเขาคือภาพมารดาที่สวยงาม เจียมเนื้อเจียมตัว และน่ารัก เช่นเดียวกับความสมบูรณ์แบบของรูปแบบและความกลมกลืนของ เส้น

Roman Madonnas เป็นภาพเขียนที่นอกเหนือจากรูปแบบและเทคนิคเฉพาะของราฟาเอลแล้ว อิทธิพลไม่สามารถสืบหาได้อีก ความแตกต่างอีกประการหนึ่งของภาพวาดโรมันก็คือการจัดองค์ประกอบ แม้ว่าพระแม่มารีแห่งฟลอเรนซ์จะมีสามในสี่ส่วน แต่พระแม่มารีมักถูกทาสีเต็มความยาว งานหลักของซีรีส์นี้คือ Sistine Madonna อันงดงามซึ่งเรียกว่า "ความสมบูรณ์แบบ" และได้รับการเปรียบเทียบกับซิมโฟนีทางดนตรี

Stanzas ของราฟาเอล

ผืนผ้าใบขนาดมหึมาที่ประดับประดาผนังวังของสมเด็จพระสันตะปาปา (ปัจจุบันคือพิพิธภัณฑ์วาติกัน) ถือเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอล ไม่น่าเชื่อว่าศิลปินจะทำงานเกี่ยวกับ Stanza della Segnatura เสร็จภายในเวลาสามปีครึ่ง ภาพเฟรสโกซึ่งเป็น "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" อันงดงามได้รับการทาสีอย่างประณีตและมีคุณภาพสูง พิจารณาจากภาพวาดและภาพสเก็ตช์เตรียมการ การทำงานกับพวกเขานั้นเป็นกระบวนการที่ใช้เวลานานอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันอีกครั้งถึงการทำงานหนักและพรสวรรค์ทางศิลปะของราฟาเอล

จิตรกรรมฝาผนังสี่ชิ้นจาก Stanza della Segnatura พรรณนาถึงสี่ด้านของชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคล: ปรัชญา เทววิทยา กวีนิพนธ์ และความยุติธรรม - การแต่งเพลง "The School of Athens", "Controversy about the Sacrament", "Parnassus" และ "Wisdom, Moderation and Strength " ("คุณธรรมของโลก") ...

ราฟาเอลได้รับมอบหมายให้ทาสีห้องอื่นๆ อีกสองห้อง ได้แก่ Stanza dell'Incendio di Borgo และ Stanza d'Eliodoro อันแรกมีภาพเฟรสโกพร้อมองค์ประกอบที่บรรยายประวัติของตำแหน่งสันตะปาปาและอันที่สอง - การอุปถัมภ์อันศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักร

Raphael Santi: ภาพบุคคล

ประเภทภาพเหมือนในผลงานของราฟาเอลไม่ได้มีบทบาทสำคัญเช่นศาสนาและแม้แต่ในตำนานหรือ จิตรกรรมประวัติศาสตร์... ภาพเหมือนในยุคแรกๆ ของศิลปินนั้นล้าหลังทางเทคนิคในส่วนที่เหลือของผืนผ้าใบ แต่การพัฒนาเทคโนโลยีและการศึกษารูปแบบมนุษย์ในเวลาต่อมาทำให้ราฟาเอลสามารถสร้างได้ ภาพเหมือนจริงเปี่ยมด้วยความสงบและลักษณะเฉพาะของศิลปิน

ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่เขาวาดคือตัวอย่างที่น่าติดตามและเป็นเป้าหมายของศิลปินรุ่นเยาว์มาจนถึงทุกวันนี้ ความสามัคคีและความสมดุล ประสิทธิภาพทางเทคนิคและภาระทางอารมณ์ของภาพเขียนสร้างความประทับใจที่ล้ำลึกและไม่เหมือนใครซึ่งมีเพียงราฟาเอล สันติเท่านั้นที่ทำได้ ภาพถ่ายวันนี้ไม่สามารถทำได้อย่างที่ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทำได้ในคราวเดียว คนที่เห็นเป็นครั้งแรกตกใจและร้องไห้ ราฟาเอลจึงถ่ายทอดได้อย่างสมบูรณ์แบบไม่เพียงแค่ใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์และ ลักษณะของวัตถุของภาพ

ภาพเหมือนที่ทรงอิทธิพลอีกรูปหนึ่งของราฟาเอลคือ "Portrait of Baldassare Castiglione" ซึ่งคัดลอกโดย Rubens และ Rembrandt

สถาปัตยกรรม

รูปแบบสถาปัตยกรรมของราฟาเอลได้รับอิทธิพลจาก Bramante ที่คาดไว้มาก นั่นเป็นสาเหตุที่ราฟาเอลมีเวลาสั้น ๆ ในการเป็นหัวหน้าสถาปนิกของวาติกันและหนึ่งในสถาปนิกที่ทรงอิทธิพลที่สุดของโรมจึงมีความสำคัญต่อการรักษาความเป็นเอกภาพของอาคาร

น่าเสียดายที่แผนการก่อสร้างของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่มีอยู่สองสามแผนจนถึงทุกวันนี้: แผนบางอย่างของราฟาเอลไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากการที่เขาเสียชีวิต และโครงการบางโครงการที่สร้างขึ้นแล้วอาจพังยับเยินหรือย้ายและตกแต่งใหม่

มือของราฟาเอลเป็นเจ้าของแผน ลานนครวาติกันและระเบียงทาสีที่มองเห็นได้ ตลอดจนโบสถ์ทรงกลม Sant 'Eligio degli Orefici และโบสถ์แห่งหนึ่งในโบสถ์ Santa Maria del Poppolo

งานกราฟฟิค

จิตรกรรมโดยราฟาเอล สันติ ไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบเดียวของวิจิตรศิลป์ที่ศิลปินได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบ ล่าสุด ภาพวาดของเขา ("The Head of a Young Prophet") ถูกประมูลไปในราคา 29 ล้านปอนด์ ทำให้เป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ

วันนี้มีภาพวาดประมาณ 400 ภาพที่อยู่ในมือของราฟาเอล ส่วนใหญ่เป็นภาพสเก็ตช์สำหรับภาพวาด แต่มีบางงานที่สามารถพิจารณาแยกเป็นงานอิสระได้อย่างง่ายดาย

ในบรรดางานกราฟิกของ Raphael มีองค์ประกอบหลายอย่างที่สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Marcantonio Raimondi ผู้สร้างงานแกะสลักมากมายจากภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

มรดกทางศิลปะ

ทุกวันนี้ แนวคิดเรื่องความกลมกลืนของรูปทรงและสีในการวาดภาพนั้นมีความหมายเหมือนกันกับชื่อราฟาเอล สันติ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับเอกลักษณ์ วิสัยทัศน์ทางศิลปะและผลงานเกือบสมบูรณ์แบบในผลงานของปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมนี้

ราฟาเอลทิ้งมรดกทางศิลปะและอุดมการณ์ให้ลูกหลานของเขา มันอุดมสมบูรณ์และหลากหลายมากจนยากที่จะเชื่อในการดูว่าชีวิตของเขาสั้นแค่ไหน Rafael Santi แม้ว่างานของเขาจะถูกคลื่นของ Mannerism และ Baroque ปกคลุมชั่วคราว แต่ก็ยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก

ภาพวาดทั้งหมดของราฟาเอลเป็นภาพสะท้อนอันสดใสของธรรมชาติอันละเอียดอ่อนของเขา ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาได้รับการฝึกฝนอย่างหนักและแสวงหาความงามทางจิตวิญญาณและบริสุทธิ์ ดังนั้นในงานของเขา เขาจึงถ่ายทอดรูปแบบอันทรงเสน่ห์ของการออกแบบอันสูงส่งอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย บางทีนั่นอาจเป็นสาเหตุว่าทำไมงานจำนวนมากจึงเกิดขึ้นภายใต้แปรงของปรมาจารย์ที่ถ่ายทอดความสมบูรณ์แบบของโลกรอบข้างและอุดมคติของมัน อาจไม่มีศิลปินคนใดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่เชี่ยวชาญและลึกซึ้งในการวาดภาพของพวกเขา จำอย่างน้อยงานศิลปะชิ้นเอกที่แท้จริงของเวลานั้น " Sistine Madonna". ภาพที่มองเห็นได้ชัดเจนและไม่เหมือนใครปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้ชมอย่างไม่สั่นคลอนและเป็นที่ต้องการ ดูเหมือนว่าจะลงมาจากส่วนลึกสีน้ำเงินของสวรรค์และห้อมล้อมผู้คนรอบข้างด้วยรัศมีสีทองอันสูงส่งและสง่างาม มาเรียลงมาอย่างเคร่งขรึมและกล้าหาญโดยอุ้มทารกไว้ในอ้อมแขนของเธอ ภาพวาดดังกล่าวของราฟาเอลเป็นภาพสะท้อนที่ชัดเจนของความรู้สึกอันสูงส่งและอารมณ์ที่บริสุทธิ์และจริงใจของเขา รูปแบบอนุสาวรีย์ เงาที่ชัดเจน องค์ประกอบที่สมดุล - นี่คือผู้เขียนทั้งหมด, แรงบันดาลใจของเขาสำหรับอุดมคติและความสมบูรณ์แบบสูง

บนผืนผ้าใบของเขา อาจารย์ตกหลุมรักความงามของผู้หญิงอีกครั้ง ความสง่างามที่สง่างาม และเสน่ห์อันอ่อนโยนของนางเอกอีกครั้ง ไม่น่าแปลกใจที่เขามีผลงานอย่างน้อยสองชิ้น " สามพระคุณ" และ " กามเทพและพระคุณ"อุทิศให้กับเทพธิดาที่สวยงามในตำนานโรมัน - องค์กรการกุศลกรีกโบราณ รูปทรงที่นุ่มนวลและเส้นสายที่เต็มเปี่ยมได้รวมเอาการเริ่มต้นชีวิตที่ร่าเริง ใจดี และเบาที่สุด ราฟาเอลดึงแรงบันดาลใจจากพวกเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เขาวาดภาพเทพธิดาที่เปลือยกายโดยตั้งใจเพื่อให้ผู้ชมแต่ละคนใกล้ชิดกับธรรมชาติที่บริสุทธิ์และละเอียดอ่อนของศิลปะชั้นสูง บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานที่เหลือของศิลปินจึงสะท้อนถึงพลังอันศักดิ์สิทธิ์ ความงามที่เย้ายวน ซึ่งเชื่อมโยงกับอุดมคติของโลกรอบข้างอย่างแยกไม่ออก

ข้อความ: Ksusha Kors

ชีวประวัติ

ยุคของ High Renaissance ในอิตาลีทำให้ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ของโลก: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titian แต่ละคนได้รวบรวมจิตวิญญาณและอุดมคติแห่งยุคไว้ในผลงานของเขา ในงานของ Leonardo การมีจุดมุ่งหมายทางปัญญาสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของ Michelangelo - ความน่าสมเพชและละครแห่งการต่อสู้เพื่อความสมบูรณ์แบบที่ยิ่งใหญ่ใน Titian - ความคิดอิสระที่ร่าเริง Raphael ร้องเพลงความรู้สึกของความงามและความกลมกลืน

Raphael (แม่นยำกว่า Rafaello Santi) เกิด 6 เมษายน 1483(ตามแหล่งอื่น 28 มีนาคม ค.ศ. 1483) ในครอบครัวของจิตรกรและกวีในราชสำนัก Duke of Urbino Giovanni Santi ในเมืองเออร์บิโน พ่อของราฟาเอลเป็นคนมีการศึกษาและเป็นคนที่ปลูกฝังให้ลูกชายของเขารักศิลปะ และราฟาเอลได้รับบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกจากพ่อของเขา

เมื่อราฟาเอลอายุได้ 8 ขวบ มารดาของเขาเสียชีวิต และเมื่ออายุได้ 11 ขวบหลังจากที่บิดาเสียชีวิต เขาก็ถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า

เมืองเออร์บิโนที่ราฟาเอลเกิดและเติบโตในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 เป็นศูนย์กลางศิลปะที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมมนุษยนิยมของอิตาลี ศิลปินรุ่นเยาว์สามารถทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมในโบสถ์และพระราชวังของเออร์บิโน และบรรยากาศที่เป็นประโยชน์ของความงามและศิลปะได้ปลุกจินตนาการ ความฝัน และนำรสนิยมทางศิลปะมาใช้ นักเขียนชีวประวัติและนักวิจัยของงานของราฟาเอลแนะนำว่าในอีก 5-6 ปีข้างหน้าเขาศึกษาการวาดภาพกับอาจารย์เออร์บิโนผู้ปานกลาง Evangelista di Pianndimeleto และ Timoteo Viti

วี 1500 Rafael Santi ย้ายไป Perugia เพื่อศึกษาต่อในเวิร์คช็อปของ Pietro Perugino (Vannucci) จิตรกรชาว Umbrian ที่ใหญ่ที่สุด ลักษณะทางศิลปะของ Perugino ครุ่นคิดและโคลงสั้น ๆ นั้นใกล้เคียงกัน องค์ประกอบทางศิลปะครั้งแรกดำเนินการโดยราฟาเอลเมื่ออายุ 17-19 ปี " สามพระคุณ», « ความฝันของอัศวิน"และมีชื่อเสียง" มาดอนน่า คอนเนสตาบิเล่". ธีมของ Madonna นั้นใกล้เคียงกับความสามารถด้านโคลงสั้น ๆ ของ Raphael เป็นพิเศษและไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มันจะยังคงเป็นหนึ่งในงานหลักของเขา

ตามกฎแล้ว Madonnas ของ Raphael นั้นถูกวาดบนพื้นหลังของทิวทัศน์ใบหน้าของพวกเขาหายใจด้วยความสงบและความรัก

ในยุค Perugia จิตรกรสร้างองค์ประกอบแรกที่ยิ่งใหญ่สำหรับคริสตจักร - “ งานหมั้นของแมรี่" ทำเครื่องหมายเวทีใหม่ในงานของเขา วี 1504 ปีที่ราฟาเอลย้ายไปฟลอเรนซ์ ในฟลอเรนซ์ เขาอาศัยอยู่เป็นเวลาสี่ปี บางครั้งก็ออกเดินทางไปเออร์บิโน เปรูจา และโบโลญญา ในฟลอเรนซ์ศิลปินคุ้นเคยกับอุดมคติทางศิลปะของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและทำความคุ้นเคยกับผลงานในสมัยโบราณ ในเวลาเดียวกัน Leonardo da Vinci และ Michelangelo ทำงานในฟลอเรนซ์โดยสร้างการ์ดสำหรับฉากต่อสู้ใน Palazzo Vecchu

ราฟาเอลศึกษาศิลปะโบราณ สร้างภาพร่างจากผลงานของโดนาเทลโล จากผลงานของเลโอนาร์โดและไมเคิลแองเจโล เขาดึงชีวิตมากมายแสดงให้เห็นโมเดลที่เปลือยเปล่าบรรลุการถ่ายโอนโครงสร้างของร่างกายการเคลื่อนไหวและความเป็นพลาสติกที่ถูกต้อง ในเวลาเดียวกันเขาศึกษากฎขององค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่

สไตล์การวาดภาพของราฟาเอลกำลังเปลี่ยนไป: ในนั้นพลาสติกแสดงออกอย่างชัดเจนมากขึ้นรูปแบบมีความเป็นสากลมากขึ้นองค์ประกอบเรียบง่ายและเข้มงวดมากขึ้น ในช่วงเวลานี้ของการทำงาน ภาพลักษณ์ของมาดอนน่าจะกลายเป็นภาพหลัก มาดอนน่า Umbrian ที่เปราะบางและชวนฝันถูกแทนที่ด้วยภาพที่มีเลือดเต็มโลกมากขึ้น โลกภายในของพวกเขาซับซ้อนและเต็มไปด้วยอารมณ์มากขึ้น

องค์ประกอบที่แสดงถึงมาดอนน่าและทารกนำชื่อเสียงและความนิยมมาสู่ราฟาเอล: “ มาดอนน่า เดล กรันดูกา"(1505)," มาดอนน่า เทมพี"(1508)" มาดอนน่าออร์ลีนส์», « คอลัมน์มาดอนน่า". ศิลปินพบความแตกต่างใหม่ในแต่ละภาพตามพล็อตนี้ จินตนาการทางศิลปะทำให้พวกเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงภาพได้รับอิสระและการเคลื่อนไหวมากขึ้น ภูมิทัศน์โดยรอบพระมารดาของพระเจ้าเป็นโลกแห่งความสงบและไอดีล จิตรกรช่วงนี้" ศิลปิน madonnas"- การออกดอกของพรสวรรค์ด้านโคลงสั้น ๆ ของเขา

ยุคฟลอเรนซ์ของความคิดสร้างสรรค์ของราฟาเอลจบลงด้วยผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ " ตำแหน่งในโลงศพ”(1507) และทำเครื่องหมายการเปลี่ยนผ่านของเขาไปสู่รูปแบบทั่วไปของวีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่

ในฤดูใบไม้ร่วง 1508 ปีที่ราฟาเอลย้ายไปโรม ในเวลานั้น ตามคำเชิญของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 สถาปนิก ประติมากร และจิตรกรที่ดีที่สุดจากทั่วอิตาลีได้เดินทางมายังกรุงโรม นักวิทยาศาสตร์-นักมนุษยนิยมรวมตัวกันรอบศาลของสมเด็จพระสันตะปาปา พระสันตะปาปา ผู้ปกครองฝ่ายวิญญาณและฆราวาสที่ทรงอานุภาพรวบรวมผลงานศิลปะ วิทยาศาสตร์และศิลปะที่ได้รับการอุปถัมภ์ ในกรุงโรม ราฟาเอลกลายเป็นปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่

สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงมอบหมายให้ราฟาเอลตกแต่งห้องพระสันตะปาปาในวังวาติกันด้วยภาพวาด ซึ่งเรียกว่าบท (ห้อง) ราฟาเอลทำงานจิตรกรรมฝาผนังของสถานีมาเก้าปี - จาก 1508 ถึง 1517... ภาพเฟรสโกของราฟาเอลกลายเป็นศูนย์รวมของความฝันแบบมนุษยนิยมเรื่องการเกิดใหม่เกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณและร่างกายของมนุษย์ การเรียกร้องที่สูงส่งของเขา และศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา ธีมของจิตรกรรมฝาผนังที่ก่อตัวเป็นวัฏจักรเดียวคือการแสดงตัวตนและการยกย่องความจริง (Vero), ดี, ดี (Bene), ความงาม, ความงาม (Bello) ในเวลาเดียวกันสิ่งเหล่านี้เป็นทรงกลมสามอันที่เกี่ยวข้องกัน ของกิจกรรมของมนุษย์ - ปัญญาคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์

ธีมปูนเปียก « ข้อพิพาท» (« ข้อพิพาท») การยืนยันชัยชนะของความจริงสูงสุด (ความจริงของการเปิดเผยทางศาสนา) ศีลระลึก บนผนังฝั่งตรงข้ามเป็นภาพเฟรสโกที่ดีที่สุดของบทวาติกัน การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของราฟาเอล " โรงเรียนแห่งเอเธนส์». « โรงเรียนแห่งเอเธนส์"เป็นสัญลักษณ์ของการค้นหาความจริงอย่างมีเหตุผลด้วยปรัชญาและวิทยาศาสตร์ วี " โรงเรียนเอเธนส์»จิตรกรบรรยายถึงกลุ่มนักคิดและนักวิทยาศาสตร์ในสมัยโบราณ

ภาพเฟรสโกที่สามโดย Stanza della Senyatura " Parnassus"- ศูนย์รวมความคิดของ Bello - Beauty, Beauty ภาพเฟรสโกนี้แสดงถึงอพอลโลที่ล้อมรอบด้วยรำพึง เล่นวิโอลาด้วยแรงบันดาลใจ ด้านล่างเป็นกวีที่มีชื่อเสียงและไม่มีชื่อ นักเขียนบทละคร นักเขียนร้อยแก้ว ส่วนใหญ่เป็นของเก่า (โฮเมอร์ ซัปโป อัลคีย์ เฝอ ดันเต เปตราร์ช ...) ฉากเปรียบเทียบตรงข้าม " Parnassus”, เชิดชู (เบเน่) ดี, ดี. ความคิดนี้เป็นตัวตนโดยร่างของปัญญา การวัดผล และพลัง ซึ่งรวมเป็นหนึ่งเป็นจังหวะด้วยร่างของอัจฉริยะตัวน้อย สามสิ่งนี้เป็นสัญลักษณ์ของคุณธรรม - ศรัทธา, ความหวัง, ความเมตตา

ราฟาเอลทำงานจิตรกรรมชิ้นโตจนถึงปีสุดท้ายของชีวิต ภาพวาดที่รอดตายโดยราฟาเอลเผยให้เห็นถึงความสร้างสรรค์ของวิธีการสร้างสรรค์ของศิลปินอย่างชัดเจน การเตรียมการและการดำเนินงานหลักของงาน เป้าหมายหลักคือการสร้างองค์ประกอบที่สมบูรณ์และสมบูรณ์

ในช่วงหลายปีที่เขาทำงานในกรุงโรม ราฟาเอลได้รับคำสั่งมากมายให้ประหารชีวิต ภาพเหมือนที่เขาสร้างขึ้นนั้นเรียบง่ายและมีองค์ประกอบที่เข้มงวด หลัก ที่สำคัญที่สุด เลียนแบบไม่ได้นั้นโดดเด่นในรูปลักษณ์ของบุคคล: “ ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัล», « ภาพเหมือนของนักเขียน Baldassare Castiglione"(เพื่อนของราฟาเอล) ...

และในภาพวาดขาตั้งของราฟาเอล ธีมที่มีมาดอนน่ายังคงเป็นธีมเดียวกัน: “ มาดอนน่า อัลบา"(1509)" มาดอนน่าบนเก้าอี้"(1514-1515), ภาพวาดแท่นบูชา -" มาดอนน่า ดิ โฟลิกโญ"(1511-1512)," เซนต์เซซิเลีย"(1514).

การสร้างสรรค์ภาพวาดขาตั้งของราฟาเอลที่ยิ่งใหญ่ที่สุด " Sistine Madonna"(1513-1514). ราชวงศ์ - ผู้วิงวอนผู้ยิ่งใหญ่ที่ลงมายังโลก มาดอนน่ากอดพระคริสต์ตัวน้อยไว้กับเธอ แต่อ้อมแขนของเธอคลุมเครือ มีทั้งความรักและการพรากจากกัน - เธอมอบเขาให้กับผู้คนสำหรับความทุกข์ทรมานและการทรมาน มาดอนน่าเคลื่อนไหวและไม่เคลื่อนไหว เธอยังคงอยู่ในโลกอุดมคติอันประเสริฐและไปสู่โลกทางโลก แมรี่มักจะนำลูกชายของเธอไปสู่ผู้คน - ศูนย์รวมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของมนุษยชาติสูงสุด ความงาม และความยิ่งใหญ่ของความรักที่เสียสละของแม่ ราฟาเอลสร้างภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้าที่ทุกคนเข้าใจได้

ปีสุดท้ายของชีวิตของราฟาเอลอุทิศให้กับกิจกรรมต่างๆ วี 1514 ปี เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้นำการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ดูแลความคืบหน้าของงานก่อสร้างและซ่อมแซมทั้งหมดในนครวาติกัน เขาสร้างโครงการสถาปัตยกรรมสำหรับโบสถ์ Sant Eligio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini ในฟลอเรนซ์, Villa Madama

วี 1515-1516 หลายปีร่วมกับนักเรียนของเขา เขาสร้างพรมสำหรับพรมสำหรับตกแต่งในวันหยุดของโบสถ์น้อยซิสทีน

ชิ้นสุดท้ายคือ “ การแปลงร่าง"(1518-1520) - ดำเนินการด้วยการมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญของนักเรียนและเสร็จสิ้นโดยพวกเขาหลังจากการตายของอาจารย์

ภาพวาดของราฟาเอลสะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบ สุนทรียศาสตร์ และโลกทัศน์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูง ราฟาเอลเกิดมาเพื่อแสดงอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความฝันของคนที่ยอดเยี่ยมและโลกที่มหัศจรรย์

ราฟาเอลเสียชีวิตเมื่ออายุ 37 ปี 6 เมษายน 1520... ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังไว้พร้อมกับเกียรติยศทั้งหมดในวิหารแพนธีออน ราฟาเอลยังคงเป็นความภาคภูมิใจของอิตาลีและมนุษยชาติมานานหลายศตวรรษ