ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาความสมจริง สัจนิยมในฐานะกระแสวรรณกรรม : ลักษณะทั่วไป สัจนิยม กระแสนิยมในวรรณคดี สูตรสั้น ๆ

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

บทนำ

1. ความสมจริงเป็นทิศทางศิลปะของศตวรรษที่ 19

1.1 เงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของความสมจริงในงานศิลปะ

1.2 ลักษณะ เครื่องหมาย และหลักการของความสมจริง

1.3 ขั้นตอนของการพัฒนาความสมจริงในศิลปะโลก

2. การก่อตัวของความสมจริงในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่สิบเก้า

2.1 ข้อกำหนดเบื้องต้นและคุณสมบัติของการก่อตัวของความสมจริงในศิลปะรัสเซีย

แอปพลิเคชั่น

บทนำ

ความสมจริงเป็นแนวคิดที่แสดงลักษณะการทำงานขององค์ความรู้ของศิลปะ: ความจริงของชีวิต เป็นตัวเป็นตนโดยวิธีการเฉพาะของศิลปะ การวัดการซึมซับสู่ความเป็นจริง ความลึกและความสมบูรณ์ของความรู้ทางศิลปะ ดังนั้นความสมจริงที่เข้าใจกันอย่างกว้างขวางจึงเป็นแนวโน้มหลักในการพัฒนางานศิลปะทางประวัติศาสตร์ซึ่งมีอยู่ในประเภทสไตล์และยุคต่างๆ

รูปแบบเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของจิตสำนึกทางศิลปะของยุคใหม่ ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ("ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา") หรือจากการตรัสรู้ ("สัจนิยมแห่งการตรัสรู้") หรือจากยุค 30 ศตวรรษที่ 19 ("ความสมจริงที่เหมาะสม")

ในบรรดาตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของความสมจริงในรูปแบบศิลปะต่าง ๆ ของศตวรรษที่ 19 ได้แก่ Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L.N. ตอลสตอย, เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี, เอ็ม. ทเวน, เอ.พี. Chekhov, T. Mann, W. Faulkner, O. Daumier, G. Courbet, I.E. Repin และ V.I. Surikov, M.P. Mussorgsky, วิทยาศาสตรมหาบัณฑิต เชปกิน

ความสมจริงเกิดขึ้นในฝรั่งเศสและอังกฤษภายใต้เงื่อนไขของชัยชนะของชนชั้นนายทุน ความเป็นปรปักษ์ทางสังคมและข้อบกพร่องของระบบทุนนิยมกำหนดทัศนคติที่วิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงของนักเขียนแนวความจริงที่มีต่อมัน พวกเขาประณามการใช้เงิน ความเหลื่อมล้ำทางสังคมที่โจ่งแจ้ง ความเห็นแก่ตัว และความหน้าซื่อใจคด ในความมุ่งหมายทางอุดมการณ์ มันจะกลายเป็นสัจนิยมเชิงวิพากษ์

ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้ในสมัยของเราอยู่ในความจริงที่ว่าจนถึงขณะนี้เช่นเดียวกับเกี่ยวกับศิลปะโดยทั่วไปไม่มีความเป็นสากลที่กำหนดไว้ในคำจำกัดความของความสมจริงแบบเดียวกันทั้งหมด จนถึงขณะนี้ ขอบเขตของมันยังไม่ถูกกำหนด - ที่ไหนคือความสมจริง และที่ไหนไม่มีอีกต่อไป แม้จะอยู่ภายในกรอบความสมจริงที่แคบกว่าในรูปแบบต่างๆ ก็ตาม แม้ว่าจะมีลักษณะ เครื่องหมาย และหลักการทั่วไปบางประการ ความสมจริงในศิลปะแห่งศตวรรษที่ XIX เป็นวิธีการสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิผล ซึ่งเป็นพื้นฐานของโลกแห่งศิลปะของงานวรรณกรรม ความรู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ทางสังคมของมนุษย์และสังคม การพรรณนาตัวละครและสถานการณ์ที่เป็นรูปธรรมตามความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ในอดีตซึ่งสะท้อนถึง ความเป็นจริงของเวลาที่กำหนด

วัตถุประสงค์ของหลักสูตรคือการพิจารณาและศึกษาความสมจริงในศิลปะแห่งศตวรรษที่ XIX

เพื่อให้บรรลุเป้าหมาย จำเป็นต้องแก้ไขงานต่อไปนี้:

1. พิจารณาความสมจริงว่าเป็นทิศทางศิลปะของศตวรรษที่ 19

2. อธิบายข้อกำหนดเบื้องต้นและคุณสมบัติของการก่อตัวของความสมจริงในศิลปะรัสเซียของศตวรรษที่สิบเก้า

3. พิจารณาความสมจริงในทุกด้านของศิลปะรัสเซีย

• ในส่วนแรกของหลักสูตรนี้ ความสมจริงถือเป็นทิศทางศิลปะของศตวรรษที่ 19 ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของศิลปะ ลักษณะเฉพาะและสัญญาณ ตลอดจนขั้นตอนของการพัฒนาศิลปะโลก
• ส่วนที่สองของงานตรวจสอบการก่อตัวของสัจนิยมในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19 อธิบายลักษณะเบื้องต้นและคุณสมบัติของการก่อตัวของความสมจริงในศิลปะรัสเซีย ได้แก่ ดนตรีวรรณกรรมภาพวาด
• เมื่อเขียนหลักสูตรนี้วรรณกรรม Petrov S. M "ความสมจริง" ได้ให้ความช่วยเหลือที่ยิ่งใหญ่ที่สุด, S. Vayman "สุนทรียศาสตร์ลัทธิมาร์กซ์และปัญหาของความสมจริง"
• หนังสือ Petrova "สัจนิยม" กลายเป็นความหมายและมีค่ามากด้วยการสังเกตและข้อสรุปเฉพาะเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในยุคและทิศทางที่แตกต่างกันได้มีการกำหนดวิธีการทั่วไป ถึง ศึกษาปัญหาของวิธีการทางศิลปะ
• หนังสือ S. Vayman "สุนทรียศาสตร์ลัทธิมาร์กซ์และปัญหาความสมจริง" ที่ศูนย์กลางของหนังสือเล่มนี้คือปัญหาของเรื่องทั่วๆ ไปและความครอบคลุมในงานเขียนของมาร์กซ์และเองเงิลส์
• 1. ความสมจริงเป็นทิศทางศิลปะของศตวรรษที่ XIXเอก

1.1 ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นความสมจริงแต่ในงานศิลปะ

วิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ซึ่งได้มาถึงยุคของการพัฒนาอย่างเป็นระบบและทางวิทยาศาสตร์แล้ว เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์ล่าสุดทั้งหมด มีอายุตั้งแต่ยุคทดแทนนั้น ซึ่งชาวเยอรมันเรียกว่าการปฏิรูป ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของฝรั่งเศส และชาวอิตาเลียนว่า Quinquecento

ระยะนี้เริ่มต้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ที่กำลังเบ่งบานในสาขาศิลปะในเวลานี้ ด้านหนึ่งของการปฏิวัติที่ก้าวหน้าที่สุดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด โดดเด่นด้วยการทำลายรากฐานของระบบศักดินาและการพัฒนาความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจใหม่ กำแพงราชวงศ์ซึ่งอาศัยชาวเมืองได้ทำลายขุนนางศักดินาของฉันและก่อตั้งสถาบันพระมหากษัตริย์แห่งชาติที่มีขนาดใหญ่โดยพื้นฐานแล้วซึ่งวิทยาศาสตร์ยุโรปสมัยใหม่ได้พัฒนาขึ้น การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ซึ่งเกิดขึ้นในบรรยากาศของกระแสความนิยมที่เพิ่มขึ้น เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของวัฒนธรรมทางโลกจากศาสนา ในศตวรรษที่ 15-16 งานศิลปะที่สมจริงขั้นสูงได้ถูกสร้างขึ้น

ในยุค 40 ของศตวรรษที่ XIX ความสมจริงกลายเป็นเทรนด์ที่มีอิทธิพลในงานศิลปะ มันขึ้นอยู่กับการรับรู้โดยตรงที่มีชีวิตชีวาและเป็นกลางและการสะท้อนที่แท้จริงของความเป็นจริง เช่นเดียวกับแนวโรแมนติก ความสมจริงวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริง แต่ในขณะเดียวกันมันก็ดำเนินไปจากความเป็นจริงด้วย ซึ่งมันพยายามที่จะระบุวิธีการเข้าใกล้อุดมคติด้วย ไม่เหมือนกับฮีโร่โรแมนติก ฮีโร่นักวิจารณ์ความจริงอาจเป็นขุนนาง นักโทษ นายธนาคาร เจ้าของที่ดิน หรือเจ้าหน้าที่ผู้บังคับบัญชา แต่เขามักจะเป็นฮีโร่ทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป

ความสมจริงของศตวรรษที่ XIX ตรงกันข้ามกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการตรัสรู้ตาม A.M. Gorky คือประการแรกความสมจริงที่สำคัญ ประเด็นหลักคือการเปิดเผยระบบชนชั้นกลางและคุณธรรม ความชั่วร้ายของสังคมสมัยใหม่ของนักเขียน C. Dickens, W. Thackeray, F. Stendhal, O. Balzac เปิดเผยความหมายทางสังคมของความชั่วร้ายโดยเห็นเหตุผลในการพึ่งพามนุษย์กับมนุษย์ทางวัตถุ

ในการโต้เถียงระหว่างนักคลาสสิกและนักรักโรแมนติกในทัศนศิลป์ ได้มีการวางรากฐานอย่างค่อยเป็นค่อยไปเพื่อการรับรู้ใหม่ - สมจริง

ความสมจริงในฐานะการรับรู้ที่น่าเชื่อถือทางสายตาของความเป็นจริงการดูดซึมสู่ธรรมชาติเข้าหาธรรมชาตินิยม อย่างไรก็ตาม E. Delacroix ตั้งข้อสังเกตว่า "ความสมจริงไม่ควรสับสนกับรูปลักษณ์ที่มองเห็นได้ของความเป็นจริง" ความสำคัญของภาพศิลปะไม่ได้ขึ้นอยู่กับความเป็นธรรมชาติของภาพ แต่ขึ้นอยู่กับระดับของลักษณะทั่วไปและการพิมพ์

คำว่า "สัจนิยม" ซึ่งนำเสนอโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส เจ. ชานเฟลอรีในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ถูกใช้เพื่อกำหนดศิลปะที่ต่อต้านความโรแมนติกและอุดมคติทางวิชาการ ในขั้นต้น ความสมจริงเข้าหาธรรมชาตินิยมและ "โรงเรียนธรรมชาติ" ในด้านศิลปะและวรรณคดีในยุค 60 และ 80

อย่างไรก็ตาม ภายหลังมีการกำหนดตนเองของความสมจริงเป็นแนวโน้มที่ไม่สอดคล้องกับธรรมชาตินิยมทั้งหมด ในความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของรัสเซีย ความสมจริงไม่ได้หมายถึงการสร้างชีวิตใหม่ที่แม่นยำมากเท่ากับการแสดง "ความจริง" พร้อม "การตัดสินปรากฏการณ์ของชีวิต"

ความสมจริงขยายพื้นที่ทางสังคมของการมองเห็นทางศิลปะ ทำให้ "ศิลปะของมนุษย์ทั่วไป" ของลัทธิคลาสสิกพูดภาษาประจำชาติ ปฏิเสธการหวนคิดถึงอย่างเด็ดขาดมากกว่าแนวโรแมนติก โลกทัศน์ที่สมจริงเป็นอีกด้านของอุดมคตินิยม [9, p.4-6]

ในศตวรรษที่ XV-XVI มีการสร้างงานศิลปะที่สมจริงขั้นสูง ในยุคกลาง ศิลปินที่ยอมจำนนต่ออิทธิพลของคริสตจักรได้ย้ายออกจากภาพที่แท้จริงของโลกที่มีอยู่ในศิลปินในสมัยโบราณ (Apollodorus, Zeuxis, Parrasius และ Palephilus) ศิลปะเคลื่อนออกไปด้านข้างของนามธรรมและความลึกลับ ภาพลักษณ์ที่แท้จริงของโลก ความปรารถนาในความรู้ ถือเป็นเรื่องบาป ภาพจริงดูมีเนื้อหา เย้ายวนเกินไป และดังนั้นจึงเป็นอันตรายในแง่ของการยั่วยวน วัฒนธรรมศิลปะล่มสลาย การรู้หนังสือเชิงภาพลดลง Hippolyt Ten เขียนว่า: "เมื่อมองดูกระจกและรูปปั้นของโบสถ์ ที่ภาพวาดโบราณ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าเผ่าพันธุ์มนุษย์เสื่อมโทรม นักบุญที่กินเนื้อที่ มรณสักขีที่น่าเกลียด พรหมจารีหน้าอกแบน ขบวนของบุคลิกที่ไร้สี แห้งแล้ง เศร้า สะท้อนถึงความกลัว ของการกดขี่ข่มเหง"

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานำเสนอเนื้อหาที่ก้าวหน้าใหม่ๆ ในหัวข้อทางศาสนาแบบดั้งเดิม ในผลงานของพวกเขาศิลปินเชิดชูบุคคลแสดงให้เขาเห็นว่าสวยงามและกลมกลืนกันถ่ายทอดความงามของโลกรอบตัวเขา แต่สิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินในสมัยนั้นคือ พวกเขาทั้งหมดดำเนินชีวิตตามความสนใจของเวลา ดังนั้นความสมบูรณ์และความแข็งแกร่งของตัวละคร ความสมจริงของภาพวาดของพวกเขา การเพิ่มขึ้นของสังคมในวงกว้างที่สุดนำไปสู่สัญชาติที่แท้จริงของผลงานที่ดีที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคเรอเนสซองส์เป็นช่วงเวลาแห่งการเติบโตทางวัฒนธรรมและศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาศิลปะที่สมจริงในยุคต่อๆ มา โลกทัศน์ใหม่ก่อตัวขึ้น ปราศจากการกดขี่ทางวิญญาณของคริสตจักร มันขึ้นอยู่กับความเชื่อในความแข็งแกร่งและความสามารถของมนุษย์ ความสนใจอย่างโลภในชีวิตทางโลก ความสนใจอย่างมากในมนุษย์การรับรู้คุณค่าและความงามของโลกแห่งความเป็นจริงกำหนดกิจกรรมของศิลปินการพัฒนาวิธีการใหม่ที่สมจริงในงานศิลปะบนพื้นฐานของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ในด้านกายวิภาคศาสตร์มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ chiaroscuro และ สัดส่วน ศิลปินเหล่านี้สร้างสรรค์งานศิลปะที่สมจริงอย่างล้ำลึก

1.2 ลักษณะ เครื่องหมาย และหลักการความสมจริงNS

ความสมจริงมีคุณสมบัติที่โดดเด่นดังต่อไปนี้:

1. ศิลปินวาดภาพชีวิตด้วยภาพที่สอดคล้องกับสาระสำคัญของปรากฏการณ์ชีวิตนั่นเอง

2. วรรณคดีในสัจนิยมคือวิถีแห่งความรู้ของบุคคลเกี่ยวกับตนเองและโลกรอบตัวเขา

3. การรับรู้ถึงความเป็นจริงเกิดขึ้นได้ด้วยความช่วยเหลือของภาพที่สร้างขึ้นโดยการพิมพ์ข้อเท็จจริงของความเป็นจริง ("ตัวละครทั่วไปในสภาพแวดล้อมทั่วไป") การจัดประเภทของตัวละครในความสมจริงจะดำเนินการผ่านความเป็นจริงของรายละเอียดใน "ความสอดคล้อง" ของเงื่อนไขการดำรงอยู่ของตัวละคร

4. ศิลปะที่สมจริงเป็นศิลปะที่ยืนยันชีวิต แม้จะมีการแก้ไขความขัดแย้งที่น่าเศร้าก็ตาม พื้นฐานทางปรัชญาสำหรับสิ่งนี้คือลัทธินอกรีต ความเชื่อในการรู้แจ้งและการสะท้อนที่เพียงพอของโลกรอบข้าง ความแตกต่าง ตัวอย่างเช่น จากแนวโรแมนติก

5. ศิลปะที่สมจริงมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนาความสามารถในการตรวจจับและจับภาพการเกิดขึ้นและการพัฒนารูปแบบใหม่ของชีวิตและความสัมพันธ์ทางสังคมประเภทจิตวิทยาและสังคมใหม่

ในระหว่างการพัฒนาศิลปะ ความสมจริงได้มาซึ่งรูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมและวิธีการสร้างสรรค์ (เช่น ความสมจริงทางการศึกษา ความสมจริงเชิงวิพากษ์ ความสมจริงแบบสังคมนิยม) วิธีการเหล่านี้เชื่อมต่อกันด้วยความต่อเนื่องมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง การแสดงออกของแนวโน้มที่สมจริงนั้นแตกต่างกันในประเภทและประเภทของศิลปะที่แตกต่างกัน

สุนทรียศาสตร์ขาดคำจำกัดความที่ชัดเจนทั้งขอบเขตของความสมจริงและขอบเขตและเนื้อหาของแนวคิดนี้ ในมุมมองของการพัฒนาที่หลากหลาย แนวคิดหลักสองประการสามารถสรุปได้ดังนี้:

· ตามหนึ่งในนั้น ความสมจริงเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักของการรับรู้ทางศิลปะ แนวโน้มหลักในการพัฒนาที่ก้าวหน้าของวัฒนธรรมศิลปะของมนุษยชาติ ซึ่งเผยให้เห็นแก่นแท้ของศิลปะเป็นวิธีการดูดซึมทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติของ ความเป็นจริง การวัดการแทรกซึมเข้าสู่ชีวิต ความรู้ทางศิลปะเกี่ยวกับแง่มุมและคุณภาพที่สำคัญ และอย่างแรกเลยคือความเป็นจริงทางสังคม เป็นตัวกำหนดการวัดความสมจริงของปรากฏการณ์ทางศิลปะนี้หรือสิ่งนั้น ในแต่ละยุคประวัติศาสตร์ใหม่ ความสมจริงจะเปลี่ยนรูปลักษณ์ใหม่ ซึ่งบางครั้งก็แสดงให้เห็นแนวโน้มที่ชัดเจนไม่มากก็น้อย จากนั้นจึงตกผลึกเป็นวิธีการที่สมบูรณ์ซึ่งกำหนดคุณลักษณะของวัฒนธรรมทางศิลปะในยุคนั้น

· ตัวแทนของมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับความสมจริงจำกัดประวัติศาสตร์ของมันไว้ที่กรอบเวลาตามลำดับ โดยมองว่าจิตสำนึกทางศิลปะในรูปแบบที่เป็นรูปธรรมและเป็นรูปธรรม ในกรณีนี้ จุดเริ่มต้นของความสมจริงหมายถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือศตวรรษที่ 18 การตรัสรู้ การเปิดเผยคุณลักษณะของความสมจริงที่สมบูรณ์ที่สุดมีให้เห็นในความสมจริงที่สำคัญของศตวรรษที่ 19 ขั้นตอนต่อไปคือในศตวรรษที่ 20 สัจนิยมสังคมนิยมซึ่งตีความปรากฏการณ์ชีวิตจากมุมมองของโลกทัศน์มาร์กซิสต์-เลนินนิสต์ ลักษณะเฉพาะของความสมจริงในกรณีนี้ถือเป็นวิธีการทั่วไป, การจำแนกประเภทของวัสดุชีวิตซึ่งกำหนดโดย F. Engels เกี่ยวกับนวนิยายที่สมจริง: " … ตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป ... "

· ความสมจริงในความเข้าใจนี้จะสำรวจบุคลิกภาพของบุคคลในความสามัคคีที่ไม่ละลายน้ำกับสภาพแวดล้อมทางสังคมร่วมสมัยและความสัมพันธ์ทางสังคมของเขา การตีความแนวคิดเรื่องความสมจริงนี้พัฒนาขึ้นโดยเน้นที่เนื้อหาของประวัติศาสตร์วรรณคดีเป็นหลัก ในขณะที่ประการแรก - ส่วนใหญ่เกี่ยวกับวัสดุของศิลปะพลาสติก

ไม่ว่าเราจะยึดมั่นในมุมมองใดและเชื่อมโยงกันอย่างไร ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปะที่สมจริงมีวิธีการรับรู้ที่หลากหลาย การวางนัยทั่วไป การตีความทางศิลปะของความเป็นจริง แสดงออกในลักษณะโวหาร รูปแบบและเทคนิค ความสมจริงของ Masaccio และ Pierrot de la Francesca, A. Durer และ Rembrandt, J.L. David และ O. Daumier, I.E. เรพิน, V.I. Surikov และ V.A. Serov ฯลฯ แตกต่างกันอย่างมีนัยสำคัญและเป็นพยานถึงความเป็นไปได้เชิงสร้างสรรค์ที่กว้างที่สุดในการหลอมรวมโลกที่เปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์อย่างเป็นกลางด้วยศิลปะ

ในเวลาเดียวกัน วิธีการที่สมจริงมีลักษณะเฉพาะโดยการวางแนวที่สอดคล้องกันต่อการรับรู้และการเปิดเผยความขัดแย้งของความเป็นจริง ซึ่งในขอบเขตที่กำหนดในอดีต กลับกลายเป็นว่าสามารถเข้าถึงการเปิดเผยตามความจริงได้ ความสมจริงนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยความเชื่อมั่นในการรับรู้ของสิ่งมีชีวิต คุณลักษณะของโลกแห่งความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ด้วยศิลปะ การรับรู้ศิลปะความสมจริง

รูปแบบและวิธีการสะท้อนความเป็นจริงในงานศิลปะที่เหมือนจริงนั้นแตกต่างกันในประเภทและประเภทที่แตกต่างกัน เจาะลึกแก่นแท้ของปรากฏการณ์ชีวิตซึ่งมีอยู่ในแนวโน้มที่เป็นจริงและเป็นคุณลักษณะที่กำหนดของวิธีการที่สมจริงใด ๆ แสดงออกในรูปแบบต่างๆในนวนิยายบทกวีบทกวีในภาพประวัติศาสตร์ภูมิทัศน์ ฯลฯ ไม่น่าเชื่อถือทั้งหมด การพรรณนาถึงความเป็นจริงมีความสมจริง ความน่าเชื่อถือเชิงประจักษ์ของภาพทางศิลปะใช้ความหมายเฉพาะในความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับการสะท้อนความจริงของด้านที่มีอยู่ของโลกแห่งความเป็นจริง นี่คือความแตกต่างระหว่างความสมจริงและความเป็นธรรมชาติ ซึ่งสร้างเฉพาะความจริงที่มองเห็นได้ ภายนอก และไม่ใช่ความจริงที่สำคัญที่แท้จริงของภาพ ในเวลาเดียวกัน เพื่อที่จะระบุแง่มุมบางอย่างของเนื้อหาที่ลึกซึ้งของชีวิต บางครั้งจำเป็นต้องมีการพูดเกินจริงอย่างเฉียบแหลม การลับคม การพูดเกินจริงอย่างพิลึกพิลั่นของ "รูปแบบของชีวิต" นั้นเป็นสิ่งจำเป็น และบางครั้งก็เป็นรูปแบบการคิดเชิงศิลปะเชิงเปรียบเทียบตามอัตภาพ

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของสัจนิยมคือจิตวิทยา การซึมผ่านการวิเคราะห์ทางสังคมเข้าสู่โลกภายในของบุคคล ตัวอย่างนี้คือ "อาชีพ" ของ Julien Sorel ในนวนิยายเรื่อง Red and Black ของ Stendhal ผู้ประสบความขัดแย้งที่น่าเศร้าของความทะเยอทะยานและเกียรติยศ ละครจิตวิทยาโดย Anna Karenina จากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย L.N. ตอลสตอยซึ่งถูกฉีกขาดระหว่างความรู้สึกและศีลธรรมของสังคมอสังหาริมทรัพย์ ลักษณะของมนุษย์ถูกเปิดเผยโดยตัวแทนของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในการเชื่อมโยงแบบอินทรีย์กับสิ่งแวดล้อม กับสถานการณ์ทางสังคมและการปะทะกันของชีวิต ประเภทหลักของวรรณกรรมที่เหมือนจริงในศตวรรษที่ 19 ดังนั้นจึงกลายเป็นนวนิยายทางสังคมและจิตวิทยา ตรงตามวัตถุประสงค์ของการทำสำเนาศิลปะของความเป็นจริงมากที่สุด

พิจารณาคุณสมบัติทั่วไปของความสมจริง:

1. การแสดงภาพชีวิตในรูปแบบศิลปะที่สอดคล้องกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์ชีวิตเอง

2. ความจริงคือความรู้ของบุคคลเกี่ยวกับตนเองและโลกรอบตัวเขา

3. การจัดประเภทของภาพซึ่งทำได้โดยอาศัยความถูกต้องของรายละเอียดในเงื่อนไขเฉพาะ

4. แม้ในความขัดแย้งที่น่าเศร้า ศิลปะก็ยืนยันชีวิตได้

5. ความสมจริงเป็นลักษณะความปรารถนาที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนาความสามารถในการตรวจจับการพัฒนาความสัมพันธ์ทางสังคมจิตวิทยาและสังคมใหม่

หลักการชั้นนำของความสมจริงในศิลปะศตวรรษที่ 19:

· การแสดงวัตถุประสงค์ของแง่มุมที่สำคัญของชีวิตร่วมกับความสูงและความจริงของอุดมคติของผู้เขียน

· การทำซ้ำของตัวละครทั่วไป ความขัดแย้ง สถานการณ์ที่มีความสมบูรณ์ของความเป็นปัจเจกทางศิลปะ (เช่น การทำให้เป็นรูปเป็นร่างของทั้งชาติ ประวัติศาสตร์ เครื่องหมายทางสังคม และลักษณะทางกายภาพ ปัญญา และจิตวิญญาณ);

· การตั้งค่าในการวาดภาพ "รูปแบบของชีวิตเอง" แต่พร้อมกับการใช้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 20 ของรูปแบบทั่วไป (ตำนาน, สัญลักษณ์, อุปมา, พิลึก);

· มีความสนใจในปัญหาของ "บุคลิกภาพและสังคม" อย่างแพร่หลาย (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการเผชิญหน้ากันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ระหว่างกฎทางสังคมและอุดมคติทางศีลธรรม ส่วนบุคคลและมวลรวม จิตสำนึกในตำนาน) [4, p.20]

1.3 ขั้นตอนของการพัฒนาความสมจริงในศิลปะโลก

มีหลายขั้นตอนในงานศิลปะที่เหมือนจริงของศตวรรษที่ 19

1) ความสมจริงในวรรณคดีของสังคมยุคก่อนทุนนิยม

ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้นทั้งก่อนวัยเรียนและระดับต้น (เจ้าของทาส, ศักดินายุคแรก) มีลักษณะเป็นธรรมชาติที่เป็นธรรมชาติซึ่งมาถึงการแสดงออกสูงสุดในยุคของการก่อตัวของสังคมชนชั้นบนซากปรักหักพังของระบบชนเผ่า (โฮเมอร์, เทพนิยายไอซ์แลนด์) อย่างไรก็ตาม ในอนาคต ความสมจริงที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติจะอ่อนกำลังลงอย่างต่อเนื่อง ในด้านหนึ่ง โดยระบบในตำนานของศาสนาที่เป็นระเบียบ และอีกด้านหนึ่ง โดยเทคนิคทางศิลปะที่พัฒนาเป็นประเพณีที่เป็นทางการที่เคร่งครัด ตัวอย่างที่ดีของกระบวนการดังกล่าวคือวรรณกรรมเกี่ยวกับระบบศักดินาของยุคกลางของยุโรปตะวันตก ซึ่งต่อยอดจากรูปแบบที่เหมือนจริงโดยทั่วไปของ "เพลงของโรลันด์" ไปจนถึงนวนิยายเชิงเปรียบเทียบอันน่าอัศจรรย์ตามอัตภาพของศตวรรษที่ 13 - 15 และจากเนื้อร้องของนักเลงยุคแรก [ต้น. ศตวรรษที่สิบสอง] ผ่านความอนุเคราะห์ตามแบบแผนของรูปแบบนักร้องที่พัฒนาแล้วไปจนถึงความเป็นนามธรรมเชิงเทววิทยาของรุ่นก่อนของดันเต้ วรรณคดีในเมือง (เบอร์เกอร์) ในยุคศักดินาก็ไม่พ้นกฎข้อนี้เช่นกัน ซึ่งสืบเนื่องมาจากความสมจริงเชิงสัมพันธ์ของนิทานนิทานและนิทานสุนัขจิ้งจอกยุคแรกๆ ไปจนถึงพิธีการที่เปลือยเปล่าของไมสเตอร์ซิงเกอร์และพวกร่วมสมัยในฝรั่งเศส แนวทางของทฤษฎีวรรณกรรมเพื่อความสมจริงสอดคล้องกับการพัฒนาโลกทัศน์ทางวิทยาศาสตร์ สังคมที่พัฒนาแล้วซึ่งเป็นเจ้าของทาสของกรีซซึ่งวางรากฐานของวิทยาศาสตร์ของมนุษย์เป็นประเทศแรกที่เสนอแนวคิดเรื่องนวนิยายให้เป็นกิจกรรมที่สะท้อนถึงความเป็นจริง

การปฏิวัติทางอุดมการณ์ที่ยิ่งใหญ่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้เกิดความเจริญรุ่งเรืองอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน แต่ความสมจริงเป็นเพียงหนึ่งในองค์ประกอบที่แสดงออกถึงความฟุ้งเฟ้อเชิงสร้างสรรค์อันยิ่งใหญ่นี้ สิ่งที่น่าสมเพชของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้มากในความรู้ของมนุษย์ในสภาพสังคมที่มีอยู่เช่นเดียวกับการระบุความเป็นไปได้ของธรรมชาติของมนุษย์ในการจัดตั้งเพื่อที่จะพูดถึง "เพดาน" แต่ความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ การสร้างภาพที่แสดงถึงยุคสมัยในแก่นแท้ของการปฏิวัติด้วยความลึกอันเจิดจ้า ภาพที่ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Don Quixote) ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นใหม่ของสังคมชนชั้นนายทุนซึ่งถูกกำหนดให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้นในอนาคต ไม่ทราบถึงธรรมชาติทางประวัติศาสตร์ของภาพเหล่านี้ สำหรับพวกเขา ภาพเหล่านี้เป็นภาพของมนุษย์นิรันดร์ ไม่ใช่ชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ ในทางกลับกัน พวกเขาเป็นอิสระจากข้อจำกัดเฉพาะของสัจนิยมของชนชั้นนายทุน เขาไม่ได้หย่าขาดจากความกล้าหาญและบทกวี สิ่งนี้ทำให้พวกเขาใกล้ชิดกับยุคของเราโดยเฉพาะซึ่งสร้างศิลปะแห่งความกล้าหาญที่สมจริง

2) ความสมจริงของชนชั้นนายทุนทางทิศตะวันตก

สไตล์ที่เหมือนจริงได้ก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 18 ส่วนใหญ่อยู่ในขอบเขตของนวนิยายซึ่งถูกลิขิตให้ยังคงเป็นแนวชั้นนำของสัจนิยมของชนชั้นนายทุน ระหว่างปี ค.ศ. 1720-1760 การออกดอกครั้งแรกของนวนิยายสมจริงของชนชั้นนายทุนเกิดขึ้น (เดโฟ ริชาร์ดสัน ฟีลดิง และสโมลเลตต์ในอังกฤษ เจ้าอาวาสเพรวอสท์ และมารีโวซ์ในฝรั่งเศส) นวนิยายเรื่องนี้กลายเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตสมัยใหม่ที่ร่างไว้อย่างเป็นรูปธรรม ผู้อ่านคุ้นเคย อิ่มเอมกับรายละเอียดในชีวิตประจำวัน โดยมีฮีโร่ที่เป็นประเภทของสังคมสมัยใหม่

ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างสัจนิยมของชนชั้นนายทุนยุคแรกกับ "แนวล่าง" ของลัทธิคลาสสิคนิยม (รวมถึงนวนิยายอันธพาล) ก็คือ สัจนิยมของชนชั้นนายทุนได้รับการปลดปล่อยจากแนวการ์ตูนตามธรรมเนียมบังคับ (หรือ "อันธพาล") ที่มีต่อคนทั่วไปซึ่งเข้ามาอยู่ในตัวเขา มอบบุคคลที่เท่าเทียมกันซึ่งมีความปรารถนาสูงสุดซึ่งความคลาสสิค (และในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในระดับสูง) ถือว่ามีเพียงกษัตริย์และขุนนางเท่านั้นที่มีความสามารถ หลักการสำคัญของสัจนิยมของชนชั้นนายทุนยุคแรกคือความเห็นอกเห็นใจของคนทั่วไปที่เป็นรูปธรรมในชีวิตประจำวันของสังคมชนชั้นนายทุนโดยทั่วไป อุดมการณ์ของเขาและการยืนยันของเขาเพื่อแทนที่วีรบุรุษของชนชั้นสูง

ความสมจริงของชนชั้นนายทุนเพิ่มขึ้นสู่ระดับใหม่พร้อมกับการเติบโตของลัทธินิยมนิยมแบบชนชั้นนายทุน: การกำเนิดของความสมจริงเชิงประวัติศาสตร์รูปแบบใหม่นี้เกิดขึ้นพร้อมกันตามลำดับเวลากับกิจกรรมของ Hegel และนักประวัติศาสตร์ชาวฝรั่งเศสในยุคแห่งการฟื้นฟู รากฐานของมันถูกวางโดยวอลเตอร์ สก็อตต์ ซึ่งนวนิยายอิงประวัติศาสตร์มีบทบาทอย่างมากทั้งในการสร้างรูปแบบที่สมจริงในวรรณคดีของชนชั้นนายทุนและในการก่อตัวของมุมมองทางประวัติศาสตร์ในวิทยาศาสตร์ของชนชั้นนายทุน นักประวัติศาสตร์แห่งยุคการฟื้นฟู ซึ่งเป็นคนแรกที่สร้างแนวคิดเรื่องประวัติศาสตร์ในฐานะการต่อสู้ทางชนชั้น ได้ประสบกับอิทธิพลที่แข็งแกร่งที่สุดของดับเบิลยู. สก็อตต์ สกอตต์มีรุ่นก่อนของเขา; ซึ่ง Maria Edgeworth มีความสำคัญเป็นพิเศษ , เรื่องราวที่ "Castle Rakrent" ถือได้ว่าเป็นแหล่งความสมจริงที่แท้จริงในศตวรรษที่ XIX สำหรับการแสดงลักษณะของสัจนิยมของชนชั้นนายทุนและลัทธินิยมนิยม เนื้อหาที่สัจนิยมของชนชั้นนายทุนสามารถเข้าใกล้ประวัติศาสตร์ได้เป็นครั้งแรกนั้นเป็นสิ่งที่บ่งชี้ได้มาก นวนิยายของสก็อตต์ยังเป็นเวทีสำคัญในการพัฒนาความสมจริงเพราะมันทำลายลำดับชั้นของรูปภาพ: เขาเป็นคนแรกที่สร้างแกลเลอรีขนาดใหญ่ประเภทจากผู้ที่มีสุนทรียภาพเท่ากับฮีโร่จากชนชั้นสูงไม่จำกัด หน้าที่ตลกขบขันและขี้ขลาด แต่เป็นพาหะของความรักใคร่ของมนุษย์และวัตถุแห่งความเห็นอกเห็นใจอย่างแรงกล้า

ความสมจริงของชนชั้นนายทุนในตะวันตกยกระดับขึ้นในช่วงไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 19 บัลซัค , ในงานแรกของเขา ("Chouans") ซึ่งยังคงเป็นนักเรียนโดยตรงของวอลเตอร์ สก็อตต์ Balzac ในฐานะนักสัจนิยมดึงความสนใจไปที่ความทันสมัย ​​โดยตีความว่าเป็นยุคประวัติศาสตร์ในความคิดริเริ่มทางประวัติศาสตร์ การประเมินที่สูงเป็นพิเศษที่ Marx และ Engels มอบให้กับ Balzac ในฐานะนักประวัติศาสตร์ศิลป์ในสมัยนั้น เป็นที่รู้จักกันดี ทุกสิ่งที่พวกเขาเขียนเกี่ยวกับความสมจริงนั้นอยู่ในใจ เหนือสิ่งอื่นใด Balzac รูปภาพต่างๆ เช่น Rastignac, Baron Nysengen, Cesar Biroto และภาพอื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์ที่สุดของสิ่งที่เราเรียกว่า "การพรรณนาถึงตัวละครทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป"

บัลซัคเป็นจุดสูงสุดของสัจนิยมของชนชั้นนายทุนในวรรณคดียุโรปตะวันตก แต่สัจนิยมได้กลายเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของวรรณคดีชนชั้นนายทุนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เท่านั้น ครั้งหนึ่ง Balzac เป็นเพียงคนเดียวที่มีความสมจริงอย่างสมบูรณ์ ทั้งดิคเก้นส์ สเตนดาล หรือพี่น้องบรอนเตก็ไม่มีใครจำได้เหมือนกัน วรรณกรรมธรรมดาในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940 และทศวรรษต่อมา เป็นวรรณกรรมที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว โดยผสมผสานรูปแบบในชีวิตประจำวันของศตวรรษที่ 18 ที่เป็นปัจเจกบุคคลเข้าไว้ด้วยกัน กับช่วงเวลาที่มีเงื่อนไขล้วนๆ ที่สะท้อนถึง "อุดมคตินิยม" ของชนชั้นนายทุน ความสมจริงเป็นกระแสในวงกว้างได้เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในการต่อสู้กับพวกเขา การปฏิเสธคำขอโทษและการเคลือบเงา ความสมจริงกลายเป็นเรื่องสำคัญ , ปฏิเสธและประณามความเป็นจริงที่ปรากฎโดยเขา อย่างไรก็ตาม การวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงของชนชั้นนายทุนยังอยู่ในโลกทัศน์ของชนชั้นนายทุน ยังคงเป็นการวิจารณ์ตนเอง . ลักษณะทั่วไปของความสมจริงแบบใหม่คือการมองโลกในแง่ร้าย (การปฏิเสธ "ตอนจบที่มีความสุข") การอ่อนลงของโครงเรื่องเป็น "ของปลอม" และกำหนดโดยความเป็นจริง การปฏิเสธทัศนคติเชิงประเมินต่อฮีโร่ การปฏิเสธฮีโร่ (ในความหมายที่เหมาะสมของ คำว่า) และ "วายร้าย" ในที่สุด เฉยเมย พิจารณาคนไม่ใช่ผู้สร้างชีวิตที่รับผิดชอบ แต่เป็น "ผลของสถานการณ์" ความสมจริงแบบใหม่คัดค้านวรรณกรรมหยาบคายเกี่ยวกับความพึงพอใจในตนเองของชนชั้นนายทุนในฐานะวรรณกรรมเกี่ยวกับความท้อแท้ของชนชั้นนายทุน แต่ในขณะเดียวกัน มันก็ต่อต้านวรรณกรรมที่แข็งแรงและแข็งแกร่งของชนชั้นนายทุนที่กำลังเติบโตในฐานะวรรณกรรมเสื่อมโทรม ซึ่งเป็นวรรณกรรมของชนชั้นที่หยุดเจริญก้าวหน้า

ความสมจริงแบบใหม่แบ่งออกเป็นสองสายหลัก - นักปฏิรูปและสุนทรียศาสตร์ ที่มาของประการแรกคือ Zola ประการที่สองคือ Flauberialism Reformist realism เป็นหนึ่งในผลที่ตามมาของอิทธิพลที่กระทำต่อวรรณคดีโดยการต่อสู้ของกรรมกรเพื่อการปลดปล่อย ปฏิรูปสัจนิยมพยายามเกลี้ยกล่อมชนชั้นปกครองถึงความจำเป็นในการให้สัมปทานแก่คนทำงานเพื่อประโยชน์ในการรักษาระเบียบของชนชั้นนายทุน การไล่ตามแนวคิดของความเป็นไปได้ในการแก้ไขความขัดแย้งของสังคมชนชั้นนายทุนอย่างดื้อรั้นในดินของตนเอง ความสมจริงของนักปฏิรูปจึงทำให้ตัวแทนชนชั้นนายทุนในชนชั้นแรงงานมีอาวุธทางอุดมการณ์ ด้วยคำอธิบายที่ชัดเจนในบางครั้งเกี่ยวกับความชั่วร้ายของระบบทุนนิยม ความสมจริงนี้มีลักษณะเป็น "ความเห็นอกเห็นใจ" สำหรับคนทำงาน ซึ่งเมื่อความสมจริงของนักปฏิรูปพัฒนา ความกลัวและการดูถูกก็ปะปนกันไป - ดูถูกสิ่งมีชีวิตที่ล้มเหลวในการชนะ ตนเองในงานเลี้ยงของชนชั้นนายทุนและเกรงกลัวมวลชนที่ชนะตำแหน่งของตนโดยสิ้นเชิง ในทางอื่น เส้นทางของการพัฒนาสัจนิยมแบบปฏิรูป - จากโซลาถึงเวลส์และกัลส์เวิร์ทธี - เป็นเส้นทางของการเพิ่มความไร้อำนาจในการทำความเข้าใจความเป็นจริงอย่างครบถ้วน โดยเฉพาะอย่างยิ่งการหลอกลวงที่เพิ่มมากขึ้น ในยุคของวิกฤตทั่วไปของระบบทุนนิยม (สงครามปี 2457-2461) ความสมจริงของนักปฏิรูปถูกกำหนดให้เสื่อมโทรมและโกหกในที่สุด

ความสมจริงเชิงสุนทรียศาสตร์คือการเกิดใหม่ของความโรแมนติก เฉกเช่นแนวโรแมนติก เขาสะท้อนให้เห็นความไม่ลงรอยกันของชนชั้นนายทุนทั่วไประหว่างความเป็นจริงกับ "อุดมคติ" แต่ไม่เหมือนแนวโรแมนติก เขาไม่เชื่อในการมีอยู่ของอุดมคติใดๆ วิธีเดียวที่เหลืออยู่สำหรับเขาคือการบังคับให้ศิลปะเปลี่ยนความอัปลักษณ์ของความเป็นจริงให้เป็นความงาม เพื่อเอาชนะเนื้อหาที่น่าเกลียดในรูปแบบที่สวยงาม ความสมจริงด้านสุนทรียศาสตร์สามารถระมัดระวังได้มาก เพราะมันขึ้นอยู่กับความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงโดยเฉพาะนี้ และด้วยเหตุนี้ เพื่อที่จะพูด ให้แก้แค้นมัน ต้นแบบของแนวโน้มทั้งหมด นวนิยายเรื่อง "Madame Bovary" โดย Flaubert นั้นเป็นลักษณะทั่วไปที่แท้จริงและสมจริงอย่างไม่ต้องสงสัยของแง่มุมที่สำคัญมากของความเป็นจริงของชนชั้นนายทุน แต่ตรรกะของการพัฒนาความสมจริงทางสุนทรียะนำไปสู่การสร้างสายสัมพันธ์กับความเสื่อมโทรมและความเสื่อมตามแบบแผน เส้นทางของ Huysmans จากนวนิยายสมจริงที่ปรับสภาพอย่างสวยงามไปจนถึง "ตำนานที่สร้างขึ้น" ของนวนิยายเช่น "The Twist" และ "Down There" มีลักษณะเฉพาะอย่างยิ่ง ต่อจากนั้น ความสมจริงเชิงสุนทรียศาสตร์ขึ้นอยู่กับภาพลามกอนาจาร ความเพ้อฝันทางจิตวิทยาล้วนๆ ซึ่งคงไว้แต่รูปแบบภายนอกของท่าทางที่เหมือนจริง (Proust) และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมแบบเป็นทางการ ซึ่งวัสดุที่สมจริงนั้นด้อยกว่าโครงสร้างที่เป็นทางการทั้งหมด (Joyce)

3) ความสมจริงของชนชั้นนายทุนในรัสเซีย

ความสมจริงของชนชั้นนายทุนได้รับการพัฒนาอย่างแปลกประหลาดในรัสเซีย ลักษณะเฉพาะของสัจนิยมชนชั้นนายทุนของรัสเซียเมื่อเปรียบเทียบกับบัลซัคนั้นมีความเป็นกลางน้อยกว่ามากและมีความสามารถน้อยกว่าในการยอมรับสังคมโดยรวม ระบบทุนนิยมที่พัฒนาอย่างอ่อนแอยังคงไม่สามารถกดดันความสมจริงของรัสเซียด้วยกำลังแบบตะวันตกได้ ไม่ถูกมองว่าเป็นสภาพธรรมชาติ ในความคิดของนักเขียนชนชั้นนายทุน อนาคตของรัสเซียไม่ได้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าโดยกฎหมายเศรษฐศาสตร์ แต่ทั้งหมดขึ้นอยู่กับการพัฒนาจิตใจและศีลธรรมของปัญญาชนชนชั้นนายทุนชนชั้นนายทุน ดังนั้นลักษณะเฉพาะทางการศึกษาที่ "สอน" ของสัจนิยมนี้ ซึ่งมีเทคนิคที่ชื่นชอบในการลดปัญหาทางสังคมและประวัติศาสตร์ให้เหลือปัญหาเรื่องสมรรถภาพร่างกายและพฤติกรรมส่วนบุคคล ก่อนการเกิดขึ้นของแนวหน้าของการปฏิวัติชาวนาที่มีสติสัมปชัญญะ ความสมจริงของชนชั้นนายทุน-ชนชั้นนายทุนได้ชี้นำหัวหอกในการต่อต้านความเป็นทาส โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานอันยอดเยี่ยมของพุชกินและโกกอล ซึ่งทำให้ก้าวหน้าและช่วยให้รักษาระดับความจริงในระดับสูงไว้ได้ นับตั้งแต่วินาทีที่แนวหน้าของระบอบประชาธิปไตยแบบปฏิวัติปรากฏตัวขึ้น [ก่อนปี 1861] ความสมจริงอันสูงส่งของชนชั้นนายทุน เสื่อมทราม ได้มาซึ่งลักษณะการดูหมิ่น แต่ในงานของตอลสตอยและดอสโตเยฟสกี ความสมจริงก่อให้เกิดปรากฏการณ์ใหม่ที่มีความสำคัญระดับโลก

ความคิดสร้างสรรค์ของทั้ง Tolstoy และ Dostoevsky นั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับยุคของขบวนการประชาธิปไตยที่ปฏิวัติในยุค 60 และ 70 ซึ่งทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับการปฏิวัติชาวนา ดอสโตเยฟสกีเป็นคนทรยศอัจฉริยะที่ทุ่มเทพละกำลังและสัญชาตญาณอินทรีย์ทั้งหมดของเขาเพื่อการปฏิวัติเพื่อตอบสนองต่อปฏิกิริยา งานของดอสโตเยฟสกีเป็นการบิดเบือนความสมจริงอย่างมโหฬาร: บรรลุประสิทธิภาพที่สมจริงอย่างที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน เขาใส่เนื้อหาที่หลอกลวงอย่างลึกซึ้งลงในภาพของเขาโดยทำให้การขยับปัญหาจริงอย่างลึกลับซับซ้อนและแทนที่กองกำลังทางสังคมที่แท้จริงด้วยสิ่งลึกลับที่เป็นนามธรรม ในการพัฒนาวิธีการแสดงบุคลิกลักษณะของมนุษย์ที่สมจริงและแรงจูงใจในการกระทำของมนุษย์ ตอลสตอยใน "สงครามและสันติภาพ" ได้ยกระดับความสมจริงขึ้นไปอีกระดับ และหากบัลซัคเป็นผู้ที่สมจริงที่สุดในแง่ของการยอมรับความทันสมัย ​​ตอลสตอยไม่มีคู่แข่งในการประมวลผลที่เป็นรูปธรรมโดยตรง ของวัสดุแห่งความเป็นจริง ใน Anna Karenina ตอลสตอยเป็นอิสระจากงานขอโทษ ความจริงของเขากลายเป็นอิสระและมีสติมากขึ้น และเขาสร้างภาพขนาดใหญ่ว่าหลังจากปี 2404 "ทุกอย่างกลับหัวกลับหาง" สำหรับขุนนางรัสเซียและชาวนา ในอนาคตตอลสตอยจะก้าวไปสู่ตำแหน่งชาวนา แต่ไม่ใช่แนวหน้าปฏิวัติของเขา แต่เป็นชาวนาปรมาจารย์ ฝ่ายหลังทำให้เขาอ่อนแอในฐานะนักอุดมการณ์ แต่ไม่ได้ป้องกันเขาจากการสร้างตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ ซึ่งรวมเข้ากับสัจนิยมประชาธิปไตยแบบปฏิวัติแล้ว

4) ความสมจริงแบบประชาธิปไตยปฏิวัติ

อย่างไรก็ตาม ในรัสเซีย ความสมจริงของระบอบประชาธิปไตยแบบปฏิวัติก็มีพัฒนาการที่โดดเด่นที่สุดเช่นกัน สัจนิยมประชาธิปไตยแบบปฏิวัติ เป็นการแสดงออกถึงผลประโยชน์ของระบอบประชาธิปไตยชาวนาชนชั้นนายทุนน้อย ได้แสดงออกถึงอุดมการณ์ของมวลชนประชาธิปไตยในวงกว้างในสภาพของการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนที่ยังไม่พิชิต และมุ่งต่อต้านศักดินาและเศษซากของระบอบศักดินาพร้อมๆ กัน และต่อต้านรูปแบบทุนนิยมที่มีอยู่ทั้งหมด . และเนื่องจากระบอบประชาธิปไตยแบบปฏิวัติในสมัยนั้นได้รวมเข้ากับลัทธิสังคมนิยมแบบยูโทเปีย มันจึงเป็นการต่อต้านชนชั้นนายทุนอย่างรุนแรง อุดมการณ์ปฏิวัติ-ประชาธิปไตยดังกล่าวสามารถพัฒนาได้เฉพาะในประเทศที่การปฏิวัติของชนชั้นนายทุนพัฒนาโดยปราศจากการมีส่วนร่วมของชนชั้นนายทุนเท่านั้น และจะสามารถคงอยู่อย่างเต็มเปี่ยมและก้าวหน้าได้จนกว่าชนชั้นกรรมกรจะขึ้นเป็นเจ้าแห่งการปฏิวัติเท่านั้น. เงื่อนไขดังกล่าวมีอยู่ในรูปแบบที่เด่นชัดที่สุดในรัสเซียในยุค 60 และ 70

ในตะวันตกที่ซึ่งชนชั้นนายทุนยังคงเป็นเจ้าโลกของการปฏิวัติของชนชั้นนายทุน และด้วยเหตุนั้น อุดมการณ์ของการปฏิวัติของชนชั้นนายทุนก็มีขอบเขตมากขึ้นโดยเฉพาะชนชั้นนายทุน วรรณกรรมประชาธิปไตยแบบปฏิวัติเป็นวรรณกรรมของชนชั้นนายทุนประเภทหนึ่ง และเราหาไม่พบ ความสมจริงในระบอบประชาธิปไตยที่พัฒนาแล้วใดๆ ก็ตาม สถานที่ของสัจนิยมดังกล่าวถูกครอบครองโดยกึ่งสัจนิยมที่โรแมนติก ถึงแม้ว่าเขาจะสามารถสร้างผลงานที่สำคัญได้ ("Les Miserables" โดย V. Hugo) แต่ไม่ได้เลี้ยงด้วยพลังที่เพิ่มขึ้นของ ชนชั้นปฏิวัติซึ่งเป็นชาวนาในรัสเซีย แต่ในภาพลวงตาของกลุ่มสังคมถึงวาระที่จะทำลายและต้องการที่จะเชื่อในอนาคตที่ดีกว่า วรรณคดีนี้ไม่เพียงแต่เป็นลัทธิฟิลิสเตียในอุดมคติเท่านั้น แต่ส่วนใหญ่ (แม้ว่าจะเป็นเครื่องมือที่ไม่สมัครใจ) ที่โอบล้อมมวลชนด้วยความมึนเมาในระบอบประชาธิปไตยที่ชนชั้นนายทุนต้องการ ในทางตรงกันข้าม ความสมจริงเชิงประชาธิปไตยแบบปฏิวัติกำลังเกิดขึ้นในรัสเซีย ซึ่งมีความเข้าใจทางประวัติศาสตร์ในระดับสูงสุดที่จิตสำนึกก่อนมาร์กซิสต์เข้าถึงได้ ตัวแทนของมันคือกาแล็กซี่ที่โดดเด่นของ "fictionalists-raznochintsy" บทกวีอัจฉริยะที่สมจริงของ Nekrasov และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของ Shchedrin หลังตรงบริเวณสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ทั่วไปของสัจนิยม การตอบสนองของมาร์กซ์ต่อความสำคัญทางปัญญาและประวัติศาสตร์ของงานของเขานั้นเทียบได้กับงานของบัลซัค แต่ต่างจากบัลซัคผู้สร้างมหากาพย์ลัทธิวัตถุนิยมในท้ายที่สุดเกี่ยวกับสังคมทุนนิยม งานของชเคดรินนั้นตื้นตันอย่างทั่วถึงด้วยการเข้าข้างของกองกำลังติดอาวุธที่สม่ำเสมอ ซึ่งไม่มีที่สำหรับความขัดแย้งระหว่างการประเมินทางศีลธรรมกับการเมืองและการประเมินสุนทรียภาพ

ความสมจริงของชาวนาชนชั้นนายทุนน้อยถูกกำหนดให้สัมผัสกับความเฟื่องฟูครั้งใหม่ในยุคของลัทธิจักรวรรดินิยม มีความเจริญรุ่งเรืองในลักษณะเฉพาะมากที่สุดในอเมริกา ซึ่งความขัดแย้งระหว่างภาพมายาของระบอบประชาธิปไตยแบบชนชั้นนายทุนกับความเป็นจริงในยุคทุนนิยมผูกขาดนั้นรุนแรงมาก ความสมจริงของชนชั้นนายทุนน้อยในอเมริกาได้ผ่านสองขั้นตอนหลัก ในช่วงก่อนสงคราม จะใช้รูปแบบของปฏิรูปสัจนิยม (Crane, Norris, งานแรกของ Upton Sinclair และ Dreiser) ซึ่งแตกต่างจาก REALISM ของนักปฏิรูปชนชั้นกลาง (เช่น Wells) ในเรื่องความจริงใจ การเกลียดชังต่อระบบทุนนิยมแบบอินทรีย์ และแท้จริง (แม้จะคิดไปเองก็ตาม) เกี่ยวโยงกับผลประโยชน์ของมวลชน ในอนาคต ความสมจริงของชนชั้นนายทุนน้อยสูญเสียศรัทธา "มโนธรรม" ในการปฏิรูปและเผชิญกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก: รวมเข้ากับวรรณกรรมที่วิจารณ์ตนเอง (และเสื่อมโทรม) ของชนชั้นนายทุนหรือเข้ารับตำแหน่งปฏิวัติ เส้นทางแรกแสดงถึงการเสียดสี แต่โดยพื้นฐานแล้วไม่มีอันตรายต่อลัทธิลัทธิฟิลิสเตีย โดยซินแคลร์ เลวิส เส้นทางที่สอง - โดยศิลปินสำคัญๆ หลายคนที่ใกล้ชิดกับชนชั้นกรรมาชีพ โดยหลักแล้วคือไดรเซอร์และดอส พาสซอสคนเดียวกัน ความสมจริงเชิงปฏิวัตินี้ยังคงมีอยู่อย่างจำกัด: ไม่สามารถมองความเป็นจริงทางศิลปะใน “การพัฒนาเชิงปฏิวัติ” ได้ กล่าวคือ การมองชนชั้นกรรมกรเป็นผู้ดำเนินการปฏิวัติ 5) ความสมจริงของชนชั้นกรรมาชีพ

ในทางสัจนิยมของชนชั้นกรรมาชีพ เช่นเดียวกับความสมจริงของระบอบประชาธิปไตยแบบปฏิวัติ ในตอนแรก ทิศทางที่สำคัญยิ่งแข็งแกร่งเป็นพิเศษ ในงานของผู้ก่อตั้งสัจนิยมของชนชั้นกรรมาชีพ M. Gorky งานวิจารณ์ล้วนๆจาก "Okurov's Town" ถึง "Klim Samgin" มีบทบาทสำคัญมาก

แต่สัจนิยมของชนชั้นกรรมาชีพเป็นอิสระจากความขัดแย้งระหว่างอุดมการณ์เชิงอัตวิสัยกับภารกิจทางประวัติศาสตร์ตามวัตถุประสงค์ และเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชนชั้นที่มีความสามารถทางประวัติศาสตร์ในการปฏิวัติโลก ดังนั้นจึงไม่เหมือนกับความสมจริงแบบประชาธิปไตยแบบปฏิวัติตรงที่ความสมจริงนี้เข้าถึงการพรรณนาที่เหมือนจริงของ บวกและวีรบุรุษ "แม่" ของกอร์กีเล่นบทบาทเดียวกันกับชนชั้นแรงงานรัสเซียว่า "จะต้องทำอย่างไร" Chernyshevsky สำหรับนักปฏิวัติปัญญาชนแห่งยุค 60 แต่มีเส้นแบ่งระหว่างนวนิยายทั้งสองเล่มซึ่งไม่ได้ทำให้ข้อเท็จจริงที่ว่ากอร์กีเป็นศิลปินที่ใหญ่กว่าเชอร์นีเชฟสกี

2 . การก่อตัวของสัจนิยมในศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่สิบเก้า

2.1 ข้อกำหนดเบื้องต้นและคุณสมบัติของการก่อตัวของความสมจริงในศิลปะรัสเซีย

การยืนยันความสมจริงในศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการเพิ่มขึ้นของความคิดทางสังคมประชาธิปไตย การศึกษาธรรมชาติอย่างใกล้ชิด ความสนใจอย่างลึกซึ้งในชีวิตและชะตากรรมของผู้คนได้รวมอยู่ที่นี่พร้อมกับการเปิดเผยระบบชนชั้นนายทุน แน่นอนว่านี่คือการปฏิรูปในปี 1861 ซึ่งเปิดศักราชใหม่ของทุนนิยมในประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ความพยายามครั้งใหม่ในการทำให้สังคมรัสเซียทันสมัยในยุค 1860s 1870s ได้กล่าวถึงประเด็นหลักของชีวิตการปลดปล่อยทางเศรษฐกิจและสังคมของชาวนา การปฏิรูปการเมืองของศาล กองทัพ การปกครองส่วนท้องถิ่น และการปฏิรูปวัฒนธรรมของระบบการศึกษา สื่อมวลชน สิ่งนี้นำไปสู่การฟื้นฟูและการทำให้ชีวิตทางวัฒนธรรมเป็นประชาธิปไตย สะท้อนให้เห็นถึงปัญหาของโศกนาฏกรรมและการ์ตูนในวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียของศตวรรษที่ 19 คนหนึ่งมีแนวโน้มที่จะคิดว่าโศกนาฏกรรมมีส่วนที่ใหญ่กว่ามาก นอกจากนี้ เมื่อมองไปทั่วทั้งศตวรรษที่ 19 แล้ว ฉันอยากจะอยู่กับช่วงเวลาที่ความสมจริงเกิดขึ้นในศิลปะรัสเซียมากกว่า

กาแล็กซีอันเจิดจรัสของปรมาจารย์ด้านสัจนิยมในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 รวมกันเป็นกลุ่มของนักเดินทาง (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.I.Surikov, N.N. Ge, I.I.Shishkin, A.K. Savrasov, I.I. Levitan และคนอื่น ๆ ) ซึ่งในที่สุดก็ยืนยันตำแหน่งของความสมจริงในประเภทชีวิตประจำวันและประวัติศาสตร์ภาพบุคคลและ ภูมิประเทศ.

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่สิบเก้าถูกทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวของอัจฉริยะพุชกิน พุชกินซึ่งชีวิตอันยิ่งใหญ่ถูกตัดขาดจากการดวลในปี 2380 เมื่อกวีอายุเพียง 38 ปีไม่เพียง แต่กลายเป็นผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียใหม่ แต่ยังจารึกชื่อของเขาด้วยตัวอักษรสีทองในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียซึ่งก็คือ ส่วนสำคัญของวรรณคดีโลก วรรณกรรมนำหน้าศิลปะรูปแบบอื่น จิตรกรรม วิจารณ์ ดนตรี ประสบกับกระบวนการของการสอดแทรกซึ่งกันและกัน การเพิ่มคุณค่าและการพัฒนาซึ่งกันและกัน ยุคใหม่ถูกสร้างขึ้นในการต่อสู้กับเจ้าหน้าที่ในขณะนั้นและขนบธรรมเนียมที่ยึดมั่น นี่เป็นช่วงเวลาที่มวลชนที่เอาชนะนโปเลียนรู้สึกถึงความแข็งแกร่งซึ่งนำไปสู่การเติบโตของความประหม่าและการปฏิรูปความเป็นทาสและซาร์ก็กลายเป็นสิ่งจำเป็น การดิ้นรนเพื่อเป้าหมายที่ยิ่งใหญ่ร่วมกันมีส่วนทำให้คุณสมบัติความคิดสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของคนรัสเซียเฟื่องฟู

Pushkin, Lermontov, Gogol, Nekrasov, Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, Gorky และกวีและจิตรกรชาวยูเครน Shevchenko ปรากฏในวรรณคดี ในการสื่อสารมวลชน - Belinsky, Herzen, Chernyshevsky, Pisarev, Dobrolyubov, Mikhailovsky, Vorovsky ในดนตรี - Glinka, Mussorgsky, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, Rachmaninov และนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมอื่น ๆ และในที่สุดในภาพวาด - Bryullov, Alexander Ivanov, Fedotov, Perov, Kramskoy, Savitsky, Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, Vereshchagin, Repin, Surikov, Ge, Levitan, Serov, Vrubel - ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ซึ่งแต่ละคนสามารถเรียกได้ว่า ไข่มุกแห่งศิลปะโลก

ด้วยการปรากฏตัวของ Gogol และ Chernyshevsky ในวัยสามสิบและสี่สิบของศตวรรษที่ 19 ในสัจนิยมที่สร้างขึ้นโดย Pushkin และ Lermontov แนวโน้มทางสังคมและวิพากษ์วิจารณ์ที่ทวีความรุนแรงขึ้นศิลปะของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ได้รับการจัดตั้งขึ้นโดยเปิดเผยความชั่วร้ายทางสังคมอย่างเต็มที่กำหนดความรับผิดชอบและวัตถุประสงค์อย่างชัดเจน ของศิลปิน: "ศิลปะต้องสร้างชีวิตขึ้นมาใหม่และแสดงทัศนคติต่อปรากฏการณ์แห่งชีวิต" มุมมองของศิลปะนี้ได้รับการอนุมัติในวรรณคดีโดย Pushkin และ Gogol มีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะประเภทอื่น

ความสมจริงในการวาดภาพ

ความสมจริงในการวาดภาพแสดงออกในการสร้างกลุ่มศิลปิน "Wanderers" ซึ่งรวมถึงศิลปินที่ประท้วงต่อต้านระบบอนุรักษ์นิยมทางวิชาการ กลุ่มนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ความรู้แก่มวลชน โดยแสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงของรัสเซีย กลุ่มนี้มีความเกี่ยวข้องกับขบวนการประชานิยมในการเข้าหาประชาชน และมีส่วนสนับสนุนการพัฒนาระบอบประชาธิปไตยแบบปฏิวัติ

ในรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ XIX แนวโน้มของความสมจริงนั้นมีอยู่ในภาพเหมือนของ K.P. Bryullov, O.A. Kiprensky และ V.A. Tropinin ภาพวาดเกี่ยวกับชีวิตชาวนาโดย A.G. Venetsianov ทิวทัศน์โดย S.F. เชดริน การยึดมั่นในหลักการของสัจนิยมอย่างมีสติ จนถึงขีดสุดของการเอาชนะระบบวิชาการ ย่อมมีอยู่ในงานของเอ.เอ. Ivanov ซึ่งรวมการศึกษาธรรมชาติอย่างใกล้ชิดกับความโน้มถ่วงไปสู่ภาพรวมทางสังคมและปรัชญาอย่างลึกซึ้ง ฉากประเภทโดย P.A. Fedotov เล่าถึงชีวิตของ "ชายร่างเล็ก" ในเงื่อนไขของศักดินารัสเซีย สิ่งที่น่าสมเพชที่กล่าวหาบางครั้งของพวกเขากำหนดตำแหน่งของ Fedotov ในฐานะผู้ก่อตั้งสัจนิยมประชาธิปไตยของรัสเซีย

สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง (TPHV) ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2413 นิทรรศการครั้งแรกเปิดขึ้นในปี พ.ศ. 2414 งานนี้ก็มีภูมิหลังเป็นของตัวเอง ในปี พ.ศ. 2406 สิ่งที่เรียกว่า "การปฏิวัติ 14" เกิดขึ้นที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กลุ่มผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy นำโดย I.N. Kramskoy ประท้วงต่อต้านประเพณีตามที่โปรแกรมการแข่งขัน จำกัด เสรีภาพในการเลือกธีมของงาน ความต้องการของศิลปินรุ่นเยาว์แสดงความปรารถนาที่จะเปลี่ยนศิลปะให้เป็นปัญหาของชีวิตสมัยใหม่ หลังจากได้รับการปฏิเสธจากสภาสถาบันการศึกษา กลุ่มตัวอย่างได้ออกจากสถาบันการศึกษาและจัดระเบียบศิลปิน 'Artel เกี่ยวกับประเภทของชุมชนคนงาน' ที่อธิบายไว้ในนวนิยายโดย N.G. Chernyshevsky "จะต้องทำอย่างไร" ดังนั้นศิลปะรัสเซียที่ก้าวหน้าจึงได้รับการปลดปล่อยจากการปกครองอย่างเป็นทางการของสถาบันศาล

ในช่วงต้นทศวรรษ 1870 ศิลปะประชาธิปไตยชนะพลับพลาสาธารณะอย่างมั่นคง มีนักทฤษฎีและนักวิจารณ์อยู่ในตัวของ I.N. Kramskoy และ V.V. Stasov ได้รับการสนับสนุนทางการเงินโดย P.M. Tretyakov ซึ่งในเวลานี้ส่วนใหญ่ได้รับผลงานของโรงเรียนที่เหมือนจริงใหม่ ในที่สุดก็มีองค์กรนิทรรศการของตัวเอง - TPHV

ดังนั้นงานศิลปะใหม่จึงได้รับผู้ชมที่กว้างขึ้นซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยสามัญชน มุมมองด้านสุนทรียะของผู้เดินทางก่อตัวขึ้นในทศวรรษที่ผ่านมาท่ามกลางบรรยากาศของการโต้เถียงกันของสาธารณชนเกี่ยวกับวิธีการพัฒนาต่อไปของรัสเซีย ซึ่งเกิดขึ้นจากความไม่พอใจกับการปฏิรูปในทศวรรษ 1860

แนวคิดเกี่ยวกับงานของศิลปะแห่งการเดินทางในอนาคตเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของสุนทรียศาสตร์ของ N.G. Chernyshevsky ผู้ซึ่งประกาศว่า "โดยทั่วไปน่าสนใจในชีวิต" ว่าเป็นวิชาศิลปะที่มีค่าซึ่งศิลปินของโรงเรียนใหม่เข้าใจถึงความต้องการหัวข้อที่ทันสมัยและเฉพาะเจาะจง

ความเจริญรุ่งเรืองของกิจกรรม TPHV - 1870 - ต้นทศวรรษ 1890 รายการสัญชาติของศิลปะที่จัดทำโดยนักเดินทาง ได้แสดงออกถึงการพัฒนาศิลปะในด้านต่าง ๆ ของชีวิตพื้นบ้าน โดยพรรณนาถึงเหตุการณ์ทั่วไปในชีวิตนี้ ซึ่งมักมีแนวโน้มวิกฤต อย่างไรก็ตาม ลักษณะของศิลปะในยุค 1860 สิ่งที่น่าสมเพชที่สำคัญการจดจ่อกับการแสดงออกของความชั่วร้ายทางสังคมทำให้ภาพวาดของผู้พเนจรไปสู่การครอบคลุมชีวิตพื้นบ้านที่กว้างขึ้นโดยมุ่งเป้าไปที่แง่บวก

ผู้พเนจรไม่เพียงแสดงความยากจน แต่ยังรวมถึงความงามของชีวิตพื้นบ้านด้วย ("การมาถึงของพ่อมดในงานแต่งงานของชาวนา" โดย VM Maksimov, 1875, TG) ไม่เพียง แต่ความทุกข์ แต่ยังมีความยืดหยุ่นในการเผชิญกับความยากลำบากในชีวิตความกล้าหาญ และความแข็งแกร่งของตัวละคร ("Barge Haulers on Volga "I.E. Repin, 1870-1873. RM) (ภาคผนวก 1), ความมั่งคั่งและความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติพื้นเมือง (ผลงานโดย A.K.Savrasov, A.I. Kuindzhi, I.I. Levitan, I.I. Shishkin) (ภาคผนวก 2 ) หน้าวีรบุรุษแห่งประวัติศาสตร์ชาติ (ผลงานของ VI Surikov) (ภาคผนวก 2) และขบวนการปลดปล่อยปฏิวัติ ("การจับกุมนักโฆษณาชวนเชื่อ", "การปฏิเสธคำสารภาพ" โดย IE Repin) ความปรารถนาที่จะครอบคลุมแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตทางสังคมให้กว้างขึ้น เพื่อเผยให้เห็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนทั้งด้านบวกและด้านลบของความเป็นจริงดึงดูดผู้พเนจรเพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับประเภทของภาพวาด: ควบคู่ไปกับภาพในชีวิตประจำวันที่ได้รับชัยชนะในทศวรรษที่ผ่านมาในทศวรรษที่ 1870 . บทบาทของภาพบุคคลและภูมิทัศน์และต่อมา - ของภาพวาดประวัติศาสตร์เพิ่มขึ้นอย่างมาก ผลที่ตามมาของกระบวนการนี้คือปฏิสัมพันธ์ของประเภท - บทบาทของภูมิทัศน์ในการวาดภาพในชีวิตประจำวันเพิ่มขึ้นการพัฒนาของภาพเหมือนเสริมสร้างภาพวาดในชีวิตประจำวันด้วยความลึกของลักษณะเฉพาะที่จุดเชื่อมต่อของภาพเหมือนและภาพวาดในชีวิตประจำวัน ปรากฏการณ์ดั้งเดิมในฐานะภาพทางสังคม ("คนป่า" โดย IN Kramskoy: " พนักงานดับเพลิง "และ" Kursistka "N. A. Yaroshenko) การพัฒนาแนวเพลงแต่ละประเภทนั้น Wanderers นึกถึงความสามัคคี การสังเคราะห์องค์ประกอบทุกประเภทในรูปแบบของ "ภาพประสานเสียง" ว่าเป็นอุดมคติที่ศิลปะควรต่อสู้ โดยที่ตัวละครหลักจะเป็นมวลชนของผู้คน การสังเคราะห์นี้ดำเนินการอย่างเต็มที่แล้วในทศวรรษที่ 1880 เช่น. Repin และ V.I. Surikov ซึ่งผลงานแสดงถึงความสูงของความสมจริงของการเดินทาง

บรรทัดพิเศษในงานศิลปะของนักเดินทางคือผลงานของ N.N. Ge และ I.N.

Kramskoy ใช้รูปแบบเชิงเปรียบเทียบของเรื่องราวของพระกิตติคุณเพื่อแสดงปัญหาที่ซับซ้อนในยุคของเรา ("Christ in the Desert" โดย IN Kramskoy, 1872, TG; "What is Truth", 1890, TG และรูปภาพของวัฏจักรพระกิตติคุณโดย NN Ge 1890- x ปี). ผู้เข้าร่วมงานนิทรรศการท่องเที่ยว ได้แก่ V.E. Makovsky, N. A. Yaroshenko, V. D. โปเลนอฟ ผู้เข้าร่วม TPHV จากปรมาจารย์รุ่นใหม่ยังคงยึดมั่นในศีลพื้นฐานของขบวนการการเดินทาง ได้ขยายขอบเขตของธีมและแผนการที่ออกแบบมาเพื่อสะท้อนการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในวิถีชีวิตดั้งเดิมของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 . นี่คือภาพวาดของ S.A. Korovin ("บนโลก", 2436, TG), S.V. Ivanova ("บนท้องถนนความตายของผู้อพยพ", 2432, TG), A.E. Arkhipova, N.A. Kasatkina และอื่น ๆ

เป็นเรื่องปกติที่เหตุการณ์และอารมณ์ที่เกี่ยวข้องกับการเริ่มต้นของยุคใหม่ของการต่อสู้ในชั้นเรียนในช่วงก่อนการปฏิวัติ 1905 สะท้อนให้เห็น (ภาพวาด "The Shooting" โดย SV Ivanov) ภาพวาดของรัสเซียเป็นหนี้การค้นพบของงานและชีวิตของชนชั้นแรงงานที่ N.A. Kasatkin (ภาพวาด "Miners. Change", 1895, TG)

การพัฒนาประเพณีของขบวนการการท่องเที่ยวเกิดขึ้นแล้วในสมัยโซเวียต - ในกิจกรรมของศิลปินของสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย (AHRR) นิทรรศการ TPHV ครั้งที่ 48 ครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2466

ความสมจริงในวรรณคดี

มีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมที่ได้มา ทัศนคติพิเศษต่อวรรณกรรมย้อนกลับไปเมื่อต้นศตวรรษ สู่ยุคของการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียอันยอดเยี่ยม ซึ่งตกลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็น "ยุคทอง" วรรณกรรมไม่เพียงถูกมองว่าเป็นพื้นที่ของการสร้างสรรค์งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นแหล่งของการพัฒนาทางจิตวิญญาณ เวทีการต่อสู้ทางอุดมการณ์ การรับประกันอนาคตอันยิ่งใหญ่พิเศษสำหรับรัสเซีย การเลิกทาส การปฏิรูปชนชั้นนายทุน การเกิดขึ้นของระบบทุนนิยม สงครามที่ยากลำบากที่รัสเซียต้องเผชิญในช่วงเวลานี้ พบว่ามีการตอบสนองอย่างมีชีวิตชีวาในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย ความคิดเห็นของพวกเขาถูกฟัง ความคิดเห็นของพวกเขาส่วนใหญ่กำหนดจิตสำนึกสาธารณะของประชากรรัสเซียในเวลานั้น

ทิศทางชั้นนำในความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมคือความสมจริงเชิงวิพากษ์ ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กลับกลายเป็นว่าเต็มไปด้วยพรสวรรค์อย่างมาก ผลงานของไอ.เอส. Turgenev, I.A. Goncharova, L.N. ตอลสตอย, เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี เอ็ม.อี. Saltykov-Schchedrin, A.P. เชคอฟ

หนึ่งในนักเขียนที่โดดเด่นที่สุดในช่วงกลางศตวรรษคือ Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883) ตัวแทนของตระกูลขุนนางเก่าแก่ที่ใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขาในที่ดินของผู้ปกครองของ Spassky-Lutovinovo ใกล้เมือง Mtsensk จังหวัด Oryol เขาไม่เหมือนใครสามารถถ่ายทอดบรรยากาศของหมู่บ้านรัสเซีย - ชาวนาและเจ้าของที่ดิน . ทูร์เกเนฟใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในต่างประเทศ อย่างไรก็ตาม ผลงานของเขายังมีภาพคนรัสเซียอยู่อย่างน่าประหลาดใจ นักเขียนประสบความสำเร็จอย่างมากในการวาดภาพชาวนาในแกลเลอรีภาพเหมือนของชาวนาในเรื่องราวต่างๆ ที่ทำให้เขาโด่งดัง โดยเรื่องแรก "Khor and Kalinich" ได้รับการตีพิมพ์ในวารสาร Sovremennik ในปี 1847 Sovremennik ตีพิมพ์เรื่องราวทีละเรื่อง การปล่อยตัวของพวกเขาทำให้เกิดเสียงโวยวายในที่สาธารณะ ต่อจากนั้น ทั้งชุดได้รับการเผยแพร่โดย I.S. Turgenev ในหนังสือเล่มหนึ่งชื่อ "Notes of a Hunter" การค้นหาคุณธรรม ความรัก ชีวิตของเจ้าของที่ดินถูกเปิดเผยต่อผู้อ่านในนวนิยายเรื่อง "Noble Nest" (1858)

ความขัดแย้งของรุ่นต่างๆ ที่เกิดขึ้นกับพื้นหลังของการปะทะกันระหว่างขุนนางในภาวะวิกฤตและสามัญชนรุ่นใหม่ (เป็นตัวเป็นตนในรูปของ Bazarov) ซึ่งทำให้การปฏิเสธ ("ทำลายล้าง") เป็นธงแห่งการยืนยันตนเองในอุดมคติ ในนวนิยาย Fathers and Sons (1862)

ชะตากรรมของขุนนางรัสเซียสะท้อนให้เห็นในผลงานของ I.A. กอนชาโรว่า ตัวละครของวีรบุรุษในผลงานของเขาขัดแย้งกัน: Ilya Ilyich Oblomov (Oblomov, 1859), นุ่มนวล, ตรงไปตรงมา, มีมโนธรรม, แต่เฉยเมย, ไม่สามารถ "ลุกจากโซฟา"; มีการศึกษา มีพรสวรรค์ มีใจรักโรแมนติก แต่บอริส เรย์สกี้ ("The Break", 1869) ที่ไร้ความกระตือรือร้นและอ่อนแอเหมือน Oblomov อีกครั้ง Goncharov สามารถสร้างภาพลักษณ์ของคนทั่วไปได้เพื่อแสดงปรากฏการณ์ชีวิตทางสังคมที่แพร่หลายในเวลานั้นซึ่งได้รับจากการยื่นคำวิจารณ์ของนักวิจารณ์วรรณกรรม N.A. ชื่อของ Dobrolyubov "Oblomovism"

กลางศตวรรษเป็นจุดเริ่มต้นของกิจกรรมทางวรรณกรรมของนักเขียน นักคิด และบุคคลสาธารณะชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Count Lev Nikolaevich Tolstoy (1828-1910) มรดกของเขานั้นยิ่งใหญ่ บุคลิกภาพของไททานิคของตอลสตอยเป็นลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมรัสเซียของผู้แต่งซึ่งวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมทางสังคมและแนวคิดที่อ้างว่าได้รับการส่งเสริมโดยตัวอย่างชีวิตของเขาเองเป็นหลัก แล้วในผลงานแรกของแอล. ตอลสตอยตีพิมพ์ในปี 50 ศตวรรษที่สิบเก้า และทำให้เขามีชื่อเสียง (ไตรภาค "วัยเด็ก", "วัยรุ่น", "เยาวชน", คอเคเซียนและเซวาสโทพอล) แสดงให้เห็นถึงความสามารถอันทรงพลัง ในปีพ. ศ. 2406 เรื่องราว "คอสแซค" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งกลายเป็นเวทีสำคัญในงานของเขา ตอลสตอยเข้ามาใกล้เพื่อสร้างนิยายประวัติศาสตร์เรื่องสงครามและสันติภาพ (1863-1869) ประสบการณ์ของเขาเองในการมีส่วนร่วมในสงครามไครเมียและการป้องกันเซวาสโทพอลทำให้ตอลสตอยบรรยายเหตุการณ์ของวีรบุรุษปี 1812 ได้อย่างน่าเชื่อถือ นวนิยายเรื่องนี้รวมเอาเนื้อหาขนาดใหญ่และหลากหลายเข้าด้วยกัน ศักยภาพทางอุดมการณ์ของเรื่องนี้มีมากมายมหาศาล รูปภาพของชีวิตครอบครัว เส้นรัก ตัวละครของผู้คนเชื่อมโยงกับผืนผ้าใบขนาดใหญ่ของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ตามที่แอล.เอ็น. ตอลสตอย แนวคิดหลักในนวนิยายเรื่องนี้คือ "ความคิดของผู้คน" ผู้คนปรากฏในนวนิยายเรื่องนี้ในฐานะผู้สร้างประวัติศาสตร์สภาพแวดล้อมพื้นบ้านเป็นดินที่แท้จริงและมีสุขภาพดีเพียงแห่งเดียวสำหรับคนรัสเซีย นวนิยายเรื่องต่อไปโดย L.N. ตอลสตอย - "Anna Karenina" (2417-2419) เป็นการผสมผสานเรื่องราวของละครครอบครัวของตัวเอกกับความเข้าใจทางศิลปะของประเด็นทางสังคมและศีลธรรมที่เฉียบแหลมในยุคของเรา นวนิยายที่ยิ่งใหญ่เล่มที่สามของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่คือ "การฟื้นคืนชีพ" (1889-1899) เรียกโดย R. Rolland "หนึ่งในบทกวีที่สวยงามที่สุดเกี่ยวกับความเมตตาของมนุษย์" นาฏศิลป์ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นำเสนอโดยบทละครของ A.N. Ostrovsky ("คนของเรา - เราจะนับ", "สถานที่ที่ทำกำไร", "การแต่งงานของ Balzaminov", "พายุฝนฟ้าคะนอง" ฯลฯ ) และ A.V. Sukhovo-Kobylin (ไตรภาค "งานแต่งงานของ Krechinsky", "Delo", "Death of Tarelkin")

สถานที่สำคัญในวรรณคดียุค 70 ถูกครอบครองโดย M.E. Saltykov-Shchedrin ซึ่งมีพรสวรรค์ด้านเสียดสีแสดงออกอย่างแข็งแกร่งที่สุดในประวัติศาสตร์ของเมือง หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ M.E. "Lord Golovlevs" ของ Saltykov-Shchedrin เล่าเกี่ยวกับการสลายตัวของครอบครัวทีละน้อยและการสูญพันธุ์ของเจ้าของที่ดิน Golovlev นวนิยายเรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงการโกหกและความไร้สาระที่เป็นรากฐานของความสัมพันธ์ภายในตระกูลผู้สูงศักดิ์ ซึ่งท้ายที่สุดก็นำไปสู่ความตายของพวกเขา

ต้นแบบที่สมบูรณ์ของนวนิยายจิตวิทยาคือ Fyodor Mikhailovich Dostoevsky (1821-1881) อัจฉริยะของดอสโตเยฟสกีแสดงออกในความสามารถพิเศษของนักเขียนที่จะเปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นถึงความลึกลับที่ซ่อนเร้นซึ่งบางครั้งก็น่ากลัวและลึกลับอย่างแท้จริงในธรรมชาติของมนุษย์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความหายนะทางจิตอย่างมหึมาในสภาพแวดล้อมที่ธรรมดาที่สุด (อาชญากรรมและการลงโทษ พี่น้องคารามาซอฟ คนจน, ไอ้โง่)

จุดสุดยอดของกวีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นผลงานของ Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1878) เนื้อหาหลักในงานของเขาคือการพรรณนาถึงความทุกข์ยากของคนทำงาน เพื่อถ่ายทอดพลังของคำศิลปะให้กับผู้อ่านที่มีการศึกษาและเจริญรุ่งเรืองความยากจนและความเศร้าโศกของชาติเพื่อแสดงความยิ่งใหญ่ของชาวนาธรรมดา - นั่นคือความหมายของ N.A. Nekrasov (บทกวี "ใครมีชีวิตที่ดีในรัสเซีย", 2409-2419) กวีเข้าใจกิจกรรมกวีของเขาว่าเป็นหน้าที่ของพลเมืองในการให้บริการประเทศของเขา นอกจากนี้ N.A. Nekrasov เป็นที่รู้จักจากกิจกรรมการตีพิมพ์ของเขา เขาตีพิมพ์นิตยสาร Sovremennik, Otechestvennye zapiski บนหน้าที่มีผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงหลายคนในภายหลัง ใน "Sovremennik" ของ Nekrasov เขาตีพิมพ์ไตรภาคแรกของเขาเรื่อง "Childhood", "Boyhood", "Youth" โดย L.N. ตอลสตอยตีพิมพ์เรื่องแรกของ I.S. เผยแพร่ Turgenev, Goncharov, Belinsky, Herzen, Chernyshevsky

เอกสารที่คล้ายกัน

ความสมจริงเป็นรูปแบบเฉพาะทางประวัติศาสตร์ของจิตสำนึกทางศิลปะของยุคใหม่ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างและการก่อตัวของความสมจริงในศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซานโดร บอตติเชลลี, เลโอนาร์โด ดา วินชี และราฟาเอล สันติ ความคิดสร้างสรรค์ของ Albrecht Durer และ Pieter Bruegel

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 04/12/2009


แนวจินตนิยมเป็นการต่อต้านลัทธิคลาสสิคและรูปแบบของความคิดทางศิลปะในศตวรรษที่ 19 ซึ่งแพร่กระจายไปทั่วยุโรป ความสมจริงเป็นแนวทางทางศิลปะที่มาแทนที่ความโรแมนติก อิมเพรสชั่นนิสม์: ทิศทางใหม่ในงานศิลปะ การพัฒนาวัฒนธรรมในเบลารุส

ทดสอบเพิ่ม 03/05/2010


ต้นกำเนิดของสัจนิยมสังคมนิยมเป็นหนึ่งในกระแสศิลปะที่สำคัญที่สุดในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 สัญชาติ อุดมการณ์ ความเป็นรูปธรรม เป็นหลักการพื้นฐานของสัจนิยมสังคมนิยม ศิลปินที่โดดเด่นของสัจนิยมสังคมนิยม

เพิ่มการนำเสนอเมื่อ 03/28/2011


คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมว่าเป็นทิศทางศิลปะของทศวรรษ 1920-1980 ซึ่งยกย่องสังคมโซเวียตและระบบของรัฐ การแสดงออกของสัจนิยมสังคมนิยมในจิตรกรรม วรรณคดี สถาปัตยกรรม และภาพยนตร์ ตัวแทนหลัก

เพิ่มการนำเสนอเมื่อ 06/16/2013


ที่มาของศิลปะและความสำคัญต่อชีวิตของผู้คน สัณฐานวิทยาของกิจกรรมศิลปะ ภาพศิลปะและรูปแบบที่เป็นศิลปะ ความสมจริง แนวโรแมนติก และความทันสมัยในประวัติศาสตร์ศิลปะ ศิลปะนามธรรม ป๊อปอาร์ตในศิลปะร่วมสมัย

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/21/2009


อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นทิศทางศิลปะใหม่ (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, E. Degas และอื่น ๆ) สัจนิยมเชิงวิพากษ์ในศิลปะของประเทศแถบยุโรปและสหรัฐอเมริกา อุดมการณ์ของชนชั้นกรรมาชีพ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์คือการถ่ายโอนสาระสำคัญของวัตถุโดยใช้รูปภาพเป็นสัญลักษณ์

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 09/10/2009


ทิศทางของโรงละคร Vakhtangov การเกิดขึ้นของคำว่า "ความสมจริงที่ยอดเยี่ยม" ศรัทธาของนักแสดงในการแปลงร่างเป็นตัวละคร Vakhtangov ในฐานะผู้สนับสนุนแนวทางของภาพจากด้านข้างของแบบฟอร์ม ความแตกต่างระหว่าง "ระบบ" ของความสมจริงของ Stanislavsky และ "Vakhtangov"

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 04/01/2011


ความหมาย สาระสำคัญ และรูปแบบของการพัฒนาความงามของโลกโดยมนุษย์ แนวคิด ประเภทของศิลปะ หน้าที่ของศิลปะ สามวิธีในการรับรู้ของมนุษย์ ธรรมชาติของศิลปะ แนวคิดของ "ศิลปะ" ในการพัฒนาประวัติศาสตร์ แหล่งศิลปะที่แท้จริงและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ

เพิ่มรายงานเมื่อ 11/23/2008


คำอธิบายของวิธีพื้นฐานในการวิเคราะห์งานศิลปะ การวิเคราะห์สถานที่ของสัญลักษณ์และความทันสมัยในศิลปะรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในตัวอย่างผลงานของ K.S. เปโตรวา-วอดกินา. คุณสมบัติของการก่อตัวของความสมจริงในดนตรีรัสเซียในผลงานของ M.I. กลินก้า

คู่มือเพิ่ม 11/11/2010


จุดเริ่มต้นของศตวรรษแห่งคลาสสิกในการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปจากปรัชญาเยอรมันคลาสสิก "วัยทอง" แห่งศิลปะ ความนิยมในผลงานของ Georges Sand และ Dickens ตัวแทนของแนวโน้มหลักและทิศทางของความสมจริงในการวาดภาพ, ศิลปะ, วรรณคดี

ความสมจริงเป็นแนวโน้มทางอุดมการณ์และโวหารที่โดดเด่นในวัฒนธรรมและศิลปะของยุโรปและอเมริกาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 มันเข้ามาแทนที่แนวโน้มโวหารที่ทรงพลังในวัฒนธรรมและศิลปะในฐานะแนวโรแมนติก

หลักการพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ในความสมจริง- นี่คือภาพแห่งความเป็นจริง มนุษย์และโลกที่เป็นจริงอย่างที่มันเป็น ไม่ประดิษฐ์ ไม่ปรุงแต่งตามอุดมคติใดๆ นี่คือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างความสมจริงกับแนวโน้มและแนวโน้มก่อนหน้า - บาโรกที่ภาพมีความคลาสสิคและไม่เป็นธรรมชาติซึ่งโลก "ดีขึ้น" ด้วยความมีเหตุมีผล ยวนใจที่ลัทธิของความหลงใหลรุนแรงและอารมณ์รุนแรงครอบงำ โลกของการรักษาและธรรมชาติที่สง่างามเป็นที่ยกย่อง ความจริงในสัจธรรม (ไม่ใช่ความคล้ายคลึงกับความจริง แต่สอดคล้องกับความจริง) เป็นค่านิยมที่สำคัญที่สุดประการหนึ่ง

ดังนั้นนักสัจนิยมจึงพยายามสร้างรายละเอียดและข้อเท็จจริงของเหตุการณ์หรือปรากฏการณ์ที่เขาอธิบายให้ถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

ความสมจริงในวรรณคดี (เช่นเดียวกับในภาพวาด) สื่อถึงลักษณะทั่วไปของวัตถุ: วัตถุ ปรากฏการณ์ และผู้คน ยิ่งหัวข้อที่เกี่ยวข้องและเฉพาะเจาะจงมากขึ้นโดยผู้เขียนในงานวรรณกรรม ความสมจริงก็จะยิ่งดีขึ้น ยิ่งเสียงสังคมทำงานที่นี่และตอนนี้ยิ่งคมชัดขึ้นอีก นักสัจนิยมสำรวจความทันสมัยและพยายามตามให้ทัน - และนี่คือข้อเท็จจริง อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ลบล้างโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ในวรรณคดีเรื่องความสมจริง ความถูกต้องและความจริงทางประวัติศาสตร์มีมูลค่าสูงในการทำซ้ำ

วรรณกรรมที่มีชื่อเสียงของยุโรป- Honore de Balzac, Emile Zola, Bertold Brecht, Guy de Maupassant และผู้เขียนคนอื่นๆ ในวรรณคดีรัสเซีย ได้แก่ Anton Chekhov, Fyodor Dostoevsky, Leo Tolstoy, Nikolai Chernyshevsky, Yuri Olesha และผู้เขียนคนอื่น ๆ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การครอบงำของความสมจริงในวัฒนธรรมและศิลปะเริ่มลดลง - มันถูกผลักดันโดยขบวนการสมัยใหม่ด้วยลัทธิเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของพวกเขาและสำหรับสมัยใหม่ ไม่สำคัญว่าโลกที่พวกเขาวาดภาพจะคล้ายกันหรือไม่ ของจริงไม่ว่าจะเป็นของแท้ ความสมจริงถูกผลักไสด้วยสัญลักษณ์และลัทธิแห่งอนาคต

ในบางประเทศ ความสมจริงเป็นกระแสในศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีโดยเฉพาะอย่างยิ่งปกครองอย่างไม่มีการแบ่งแยกจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 สหภาพโซเวียตก็ไม่มีข้อยกเว้น ที่สัจนิยมสังคมนิยม (สัจนิยมสังคมนิยม) เป็นอุดมการณ์ที่โดดเด่นในศิลปะมาช้านาน ตัวแทนที่โดดเด่นในวรรณคดี ได้แก่ Maxim Gorky, Konstantin Paustovsky, Alexander Fadeev, Konstantin Simonov และคนอื่น ๆ ตัวอย่างที่ดีของสัจนิยมสังคมนิยมในทัศนศิลป์คือบุคลิกภาพของประติมากร Vera Mukhina ผู้เขียนประติมากรรม "Worker and Collective Farm Woman" ซึ่งมีชื่อเสียงในสหภาพโซเวียต

มีอยู่ในวรรณคดีและภาพวาดและปรากฏการณ์ที่น่าสนใจเช่น "ความสมจริงของเวทมนตร์".โดยพื้นฐานแล้ว คำนี้หมายถึงงานของผู้แต่งในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 และปลายศตวรรษที่ 20 นักเขียนร้อยแก้วชาวโคลอมเบีย Gabriel García Márquez ถือเป็น "พ่อ" ที่ได้รับการยอมรับในวรรณคดี เหล่านี้เป็นงานศิลปะที่รวมเอาธีมของเวทมนตร์และเวทมนตร์ไว้ในงานศิลปะที่เหมือนจริง สหายของ Marquez ใน "ความสมจริงที่มีมนต์ขลัง" ยังเป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียงเช่น Julio Cortazar และ Jorge Borges ในการวาดภาพ นี่เป็นผลงานของ Marc Chagall ชาวฝรั่งเศส

ความสมจริง

ความสมจริง (- วัสดุ, ของจริง) เป็นแนวโน้มทางศิลปะในงานศิลปะและวรรณคดีซึ่งก่อตั้งขึ้นในช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 ต้นกำเนิดของความสมจริงในรัสเซียคือ I.A.Krylov, A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin (ในวรรณคดีตะวันตก ความสมจริงปรากฏขึ้นค่อนข้างช้า ตัวแทนคนแรกคือ Stendhal และ O. de Balzac)

คุณสมบัติของความสมจริง หลักการของความจริงในชีวิตซึ่งชี้นำศิลปิน-สัจนิยมในงานของเขา มุ่งมั่นที่จะให้ภาพสะท้อนชีวิตอย่างเต็มที่ในคุณสมบัติทั่วไปของมัน ความเที่ยงตรงของการพรรณนาถึงความเป็นจริงซึ่งทำซ้ำในรูปแบบของชีวิตนั้นเป็นเกณฑ์หลักสำหรับศิลปะ

การวิเคราะห์ทางสังคม ประวัติศาสตร์แห่งการคิด มันเป็นสัจนิยมที่อธิบายปรากฏการณ์ของชีวิต กำหนดสาเหตุและผลกระทบบนพื้นฐานทางสังคมและประวัติศาสตร์ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความสมจริงเป็นสิ่งที่นึกไม่ถึงหากปราศจากลัทธิประวัติศาสตร์ ซึ่งสันนิษฐานว่าเข้าใจถึงปรากฏการณ์ที่กำหนดในเงื่อนไขของมัน ในการพัฒนาและการเชื่อมโยงกับปรากฏการณ์อื่นๆ ประวัติศาสตร์นิยมเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์และวิธีการทางศิลปะของนักเขียนแนวความจริง ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจความเป็นจริง ทำให้สามารถเชื่อมโยงอดีต ปัจจุบัน และอนาคตได้ ในอดีต ศิลปินแสวงหาคำตอบสำหรับคำถามเร่งด่วนในปัจจุบัน และเขาเข้าใจปัจจุบันอันเป็นผลมาจากการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ครั้งก่อน

การพรรณนาที่สำคัญของชีวิต นักเขียนแสดงปรากฏการณ์เชิงลบของความเป็นจริงอย่างลึกซึ้งและตามความจริงโดยเน้นที่การเปิดเผยลำดับที่มีอยู่ แต่ในขณะเดียวกัน ความสมจริงก็ไม่ได้ไร้ซึ่งสิ่งที่น่าสมเพชเกี่ยวกับชีวิต เพราะมันตั้งอยู่บนอุดมคติเชิงบวก - ความรักชาติ ความเห็นอกเห็นใจมวลชน การค้นหาฮีโร่ในเชิงบวกในชีวิต ความเชื่อในความเป็นไปได้ที่ไม่สิ้นสุดของมนุษย์ ความฝัน อนาคตที่สดใสของรัสเซีย (เช่น Dead Souls) นั่นคือเหตุผลที่ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ แทนที่จะเป็นแนวคิดของ "สัจนิยมเชิงวิพากษ์" ซึ่งได้รับการแนะนำครั้งแรกโดย N. G. Chernyshevsky พวกเขามักพูดถึง "ความสมจริงแบบคลาสสิก" อักขระทั่วไปในสถานการณ์ทั่วไป กล่าวคือ อักขระถูกแสดงโดยสัมพันธ์ใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมทางสังคมที่เลี้ยงดูพวกเขา หล่อหลอมพวกเขาในสภาพทางสังคมและประวัติศาสตร์บางอย่าง

ความสัมพันธ์ระหว่างปัจเจกและสังคมเป็นปัญหาชั้นนำที่เกิดจากวรรณกรรมที่เป็นจริง ละครของความสัมพันธ์นี้มีความสำคัญต่อความสมจริง ตามกฎแล้วจุดเน้นของความสนใจของงานจริงคือบุคลิกที่โดดเด่น ไม่พอใจกับชีวิต "แตกออก" จากสภาพแวดล้อมของพวกเขา ผู้คนที่สามารถอยู่เหนือสังคมและท้าทายมัน พฤติกรรมและการกระทำของพวกเขากลายเป็นเรื่องของการตรวจสอบและการวิจัยอย่างใกล้ชิดสำหรับนักเขียนแนวความจริง

ความเก่งกาจของตัวละครของตัวละคร: การกระทำ, การกระทำ, คำพูด, ไลฟ์สไตล์และโลกภายใน, "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ" ซึ่งถูกเปิดเผยในรายละเอียดทางจิตวิทยาของประสบการณ์ทางอารมณ์ของเธอ ดังนั้นความสมจริงจึงขยายความเป็นไปได้ของนักเขียนในการดูดซึมอย่างสร้างสรรค์ของโลก ในการสร้างโครงสร้างบุคลิกภาพที่ขัดแย้งและซับซ้อนอันเป็นผลมาจากการเจาะลึกเข้าไปในส่วนลึกของจิตใจมนุษย์อย่างดีที่สุด

ความชัดเจน ความสว่าง จินตภาพ ความถูกต้องของภาษาวรรณกรรมรัสเซีย เสริมด้วยองค์ประกอบของคำพูดที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา ซึ่งนักเขียนแนวความจริงดึงมาจากภาษารัสเซียทั่วไป

หลากหลายประเภท (มหากาพย์, บทกวี, ละคร, ไลโรปิก, เหน็บแนม) ซึ่งแสดงถึงความสมบูรณ์ของเนื้อหาของวรรณกรรมที่เหมือนจริง

ภาพสะท้อนของความเป็นจริงไม่ได้ยกเว้นนิยายและแฟนตาซี (โกกอล, ซอลตีคอฟ-เชดริน, ซูโคโว-โคบีลิน) แม้ว่าวิธีการทางศิลปะเหล่านี้จะไม่ได้กำหนดโทนสีหลักของงานก็ตาม

ประเภทของสัจนิยมรัสเซีย คำถามเกี่ยวกับประเภทของความสมจริงนั้นเกี่ยวข้องกับการเปิดเผยรูปแบบที่รู้จักซึ่งกำหนดความโดดเด่นของความสมจริงบางประเภทและการเปลี่ยนแปลง

ในงานวรรณกรรมจำนวนมาก มีความพยายามที่จะสร้างความหลากหลายตามแบบฉบับของสัจนิยม: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การศึกษา (หรือการสอน) โรแมนติก สังคมวิทยา วิพากษ์วิจารณ์ เป็นธรรมชาติ ปฏิวัติประชาธิปไตย สังคมนิยม ทั่วไป เชิงประจักษ์ ซิงก์ ปรัชญาและจิตวิทยา ปัญญา เกลียว, สากล, ยิ่งใหญ่ ... เนื่องจากคำศัพท์เหล่านี้ค่อนข้างธรรมดา (ความสับสนทางคำศัพท์) และไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างพวกเขา เราเสนอให้ใช้แนวคิดของ "ขั้นตอนของการพัฒนาความสมจริง" ให้เราติดตามขั้นตอนเหล่านี้ซึ่งแต่ละขั้นตอนพัฒนาในสภาพของเวลาและมีความเหมาะสมทางศิลปะในเอกลักษณ์ของมัน ความซับซ้อนของปัญหาการจำแนกประเภทของสัจนิยมคือความสมจริงที่มีลักษณะเฉพาะที่หลากหลายไม่เพียงแทนที่กันเท่านั้น แต่ยังอยู่ร่วมกันและพัฒนาไปพร้อม ๆ กัน ดังนั้น แนวความคิดของ "เวที" ไม่ได้หมายความว่าภายในกรอบลำดับเหตุการณ์เดียวกันนั้นจะไม่สามารถมีการไหลแบบอื่นได้ ไม่ว่าจะเร็วหรือช้า นั่นคือเหตุผลที่จำเป็นต้องเชื่อมโยงงานของนักเขียนแนวความเป็นจริงคนหนึ่งหรืออีกคนหนึ่งกับผลงานของศิลปินแนวความเป็นจริงคนอื่น ๆ ในขณะที่เผยให้เห็นความคิดริเริ่มของแต่ละคนเผยให้เห็นถึงความใกล้ชิดระหว่างกลุ่มนักเขียน

สามตัวแรกของศตวรรษที่ 19 นิทานที่เหมือนจริงของ Krylov สะท้อนถึงความสัมพันธ์ที่แท้จริงของผู้คนในสังคม บรรยายถึงฉากชีวิต เนื้อหาที่หลากหลาย - อาจเป็นชีวิตประจำวัน สังคม ปรัชญา และประวัติศาสตร์

Griboyedov สร้าง "ความตลกขบขันสูง" ("วิบัติจากวิทย์") นั่นคือเรื่องตลกที่ใกล้เคียงกับละครซึ่งสะท้อนถึงแนวคิดที่อาศัยอยู่ในสังคมการศึกษาในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษ Chatsky ในการต่อสู้กับเจ้าของทาสและพรรคอนุรักษ์นิยม ปกป้องผลประโยชน์ของชาติจากมุมมองของสามัญสำนึกและศีลธรรมอันดีของประชาชน ตัวละครและสถานการณ์ทั่วไปมีให้ในละคร

ในงานของพุชกิน ปัญหา วิธีการของความสมจริงได้ถูกร่างไว้แล้ว ในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" กวีได้สร้าง "วิญญาณรัสเซีย" ขึ้นใหม่โดยให้หลักการใหม่ในการวาดภาพฮีโร่เป็นคนแรกที่แสดง "คนฟุ่มเฟือย" และในเรื่อง "The Station Keeper" - " ผู้ชายตัวเล็ก ๆ". ในประชาชนพุชกินเห็นศักยภาพทางศีลธรรมที่กำหนดลักษณะประจำชาติ นวนิยายเรื่อง "The Captain's Daughter" แสดงให้เห็นถึงประวัติศาสตร์ของความคิดของนักเขียน - ทั้งในการสะท้อนความเป็นจริงที่ถูกต้องและในความถูกต้องของการวิเคราะห์ทางสังคมและในการทำความเข้าใจความสม่ำเสมอทางประวัติศาสตร์ของปรากฏการณ์และในความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะทั่วไปของ ตัวละครของบุคคลเพื่อแสดงให้เขาเห็นว่าเป็นผลจากสภาพแวดล้อมทางสังคมบางอย่าง

ยุค 30 ของศตวรรษที่ XIX ในยุคของ "ความไร้กาลเวลา" ของการอยู่เฉยทางสังคม มีเพียงเสียงที่กล้าหาญของ A. Pushkin, V. G. Belinsky และ M. Yu. Lermontov เท่านั้นที่ได้ยิน นักวิจารณ์เห็นว่า Lermontov เป็นผู้สืบทอดที่คู่ควรกับพุชกิน ผู้ชายในงานของเขามีลักษณะที่น่าทึ่งของเวลา ในโชคชะตา

Pechorin นักเขียนสะท้อนให้เห็นถึงชะตากรรมของคนรุ่นของเขา "ศตวรรษ" ของเขา ("วีรบุรุษแห่งยุคของเรา") แต่ถ้าพุชกินให้ความสำคัญกับคำอธิบายของการกระทำการกระทำของตัวละครให้ "โครงร่างตัวละคร" แล้ว Lermontov จะมุ่งเน้นไปที่โลกภายในของฮีโร่ในการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเชิงลึกเกี่ยวกับการกระทำและประสบการณ์ของเขา "ประวัติศาสตร์ของจิตวิญญาณมนุษย์"

ยุค 40 ของศตวรรษที่ XIX ในช่วงเวลานี้นักสัจนิยมได้รับชื่อ "โรงเรียนธรรมชาติ" (N. V. Gogol, A. I. Herzen, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov) ผลงานของนักเขียนเหล่านี้มีลักษณะที่น่าสมเพช, การปฏิเสธความเป็นจริงทางสังคม, เพิ่มความสนใจในชีวิตประจำวัน, ชีวิตประจำวัน โกกอลไม่พบอุดมคติอันสูงส่งของเขาในโลกรอบตัวเขา ดังนั้นจึงเชื่อว่าภายใต้เงื่อนไขของรัสเซียร่วมสมัย อุดมคติและความงามของชีวิตสามารถแสดงออกได้ผ่านการปฏิเสธความเป็นจริงที่น่าเกลียดเท่านั้น นักเสียดสีสำรวจเนื้อหา วัตถุ และพื้นฐานของชีวิตประจำวัน คุณลักษณะที่ "มองไม่เห็น" และตัวละครที่น่าสงสารทางวิญญาณที่เกิดขึ้นจากสิ่งนั้น โดยเชื่อมั่นในศักดิ์ศรีและความถูกต้องของตนอย่างแน่นหนา

ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ผลงานของนักเขียนในยุคนี้ (I.A.Goncharov, A.N. Ostrovsky, I.S.Turgenev, N.S. Leskov, M.E.Saltykov-Shchedrin, L.N. G. Korolenko, AP Chekhov) โดดเด่นด้วยเวทีใหม่เชิงคุณภาพในการพัฒนาความสมจริง: ไม่เพียงในเชิงวิจารณ์เท่านั้น เข้าใจความเป็นจริง แต่ยังแสวงหาวิธีการเปลี่ยนแปลงอย่างแข็งขัน เปิดเผยความสนใจอย่างใกล้ชิดต่อชีวิตฝ่ายวิญญาณของบุคคล เจาะเข้าไปใน "วิภาษวิธีแห่งจิตวิญญาณ" สร้างโลกที่อาศัยอยู่โดยตัวละครที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน อิ่มตัวด้วยความขัดแย้งอันน่าทึ่ง ผลงานของนักเขียนมีลักษณะเฉพาะทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนและภาพรวมทางปรัชญาที่ยอดเยี่ยม

จุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ XIX-XX คุณสมบัติของยุคนั้นแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ A.I. Kuprin, I. A. Bunin พวกเขาเข้าใจบรรยากาศทางจิตวิญญาณและสังคมโดยทั่วไปในประเทศอย่างลึกซึ้ง สะท้อนภาพชีวิตที่เป็นเอกลักษณ์ของชนชั้นที่มีความหลากหลายมากที่สุดของประชากรอย่างลึกซึ้งและซื่อสัตย์ และสร้างภาพที่สมบูรณ์และเป็นรูปธรรมของรัสเซีย มีลักษณะและปัญหาเช่นความต่อเนื่องของรุ่น, มรดกของศตวรรษ, รากเหง้าของมนุษย์กับอดีต, ลักษณะและลักษณะของรัสเซียของประวัติศาสตร์ชาติ, โลกแห่งธรรมชาติที่กลมกลืนกันและโลกแห่งความสัมพันธ์ทางสังคม (ปราศจาก ของบทกวีและความสามัคคี, เป็นตัวเป็นตนความโหดร้ายและความรุนแรง), ความรักและความตาย , ความเปราะบางและความเปราะบางของความสุขของมนุษย์, ปริศนาของจิตวิญญาณรัสเซีย, ความเหงาและการกำหนดล่วงหน้าที่น่าเศร้าของการดำรงอยู่ของมนุษย์, วิธีการปลดปล่อยจากการกดขี่ทางจิตวิญญาณ งานดั้งเดิมและโดดเด่นของนักเขียนยังคงรักษาประเพณีที่ดีที่สุดของวรรณคดีรัสเซียที่เหมือนจริงและเหนือสิ่งอื่นใดการเจาะลึกเข้าไปในสาระสำคัญของชีวิตที่ปรากฎการเปิดเผยความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งแวดล้อมและบุคคลความสนใจต่อภูมิหลังทางสังคม ,การแสดงออกทางความคิดของมนุษยนิยม.

ทศวรรษก่อนเดือนตุลาคม วิสัยทัศน์ใหม่ของโลกที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการที่เกิดขึ้นในรัสเซียในทุกด้านของชีวิตกำหนดใบหน้าใหม่ของความสมจริง ซึ่งแตกต่างอย่างมากจากความสมจริงแบบคลาสสิกใน "ความทันสมัย" ตัวเลขใหม่ปรากฏขึ้น - ตัวแทนของแนวโน้มพิเศษในทิศทางที่เป็นจริง - neorealism ("ต่ออายุ" ความสมจริง): I. Shmelev, L. Andreev, M. Prishvin, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Tsensky AN Tolstoy, AM Remizov, BK Zaitsev และอื่น ๆ พวกเขามีลักษณะที่แตกต่างจากความเข้าใจทางสังคมวิทยาของความเป็นจริง การเรียนรู้ทรงกลมของ "โลก" ทำให้การรับรู้ทางประสาทสัมผัสที่เป็นรูปธรรมของโลกลึกซึ้งยิ่งขึ้นการศึกษาศิลปะของการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนของจิตวิญญาณธรรมชาติและมนุษย์ที่เข้ามาสัมผัสซึ่งขจัดความแปลกแยกและนำพวกเขาเข้าใกล้ธรรมชาติดั้งเดิมที่ไม่เปลี่ยนแปลง ของการเป็น; การหวนคืนสู่คุณค่าที่ซ่อนอยู่ขององค์ประกอบพื้นบ้าน-หมู่บ้าน สามารถฟื้นฟูชีวิตด้วยจิตวิญญาณแห่งอุดมคติ "นิรันดร์" (คนนอกศาสนา, สีสันลึกลับของภาพ); การเปรียบเทียบโครงสร้างเมืองและชนบทของชนชั้นนายทุน ความคิดเกี่ยวกับความไม่ลงรอยกันของพลังธรรมชาติของชีวิต ความดีที่มีอยู่กับความชั่วร้ายทางสังคม การรวมกันของประวัติศาสตร์และอภิปรัชญา (ถัดจากคุณลักษณะของความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ในชีวิตประจำวันหรือที่เป็นรูปธรรมมีพื้นหลัง "สุดยอด", คำบรรยายในตำนาน); แรงจูงใจของความรักที่บริสุทธิ์เป็นสัญลักษณ์แห่งการเริ่มต้นที่หมดสติตามธรรมชาติของมนุษย์ นำสันติสุขที่รู้แจ้ง

สมัยโซเวียต ลักษณะเด่นของสัจนิยมสังคมนิยมที่เกิดขึ้นในขณะนั้นคือความเข้าข้าง สัญชาติ การพรรณนาถึงความเป็นจริงใน "การพัฒนาปฏิวัติ" การโฆษณาชวนเชื่อของวีรกรรมและความโรแมนติกของการก่อสร้างสังคมนิยม ในผลงานของ M. Gorky, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, L. M. Leonov, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoy, A. T. Tvardovsky และคนอื่น ๆ ความเป็นจริงที่แตกต่างกันบุคคลที่แตกต่างกันอุดมคติที่แตกต่างกันแตกต่างกัน สุนทรียศาสตร์ก่อตั้งขึ้นหลักการซึ่งเป็นพื้นฐานของจรรยาบรรณของนักสู้เพื่อลัทธิคอมมิวนิสต์ วิธีการใหม่ในงานศิลปะได้รับการส่งเสริมซึ่งถูกทำให้เป็นการเมือง: มีการวางแนวทางสังคมที่เด่นชัดแสดงอุดมการณ์ของรัฐ ในศูนย์กลางของงานมักจะมีฮีโร่ในเชิงบวกซึ่งเชื่อมโยงกับกลุ่มอย่างแยกไม่ออกซึ่งใช้อิทธิพลที่เป็นประโยชน์ต่อบุคลิกภาพอย่างต่อเนื่อง ขอบเขตหลักของการประยุกต์ใช้กองกำลังของฮีโร่ตัวนี้คืองานสร้างสรรค์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นวนิยายการผลิตได้กลายเป็นหนึ่งในประเภทที่แพร่หลายที่สุด

20-30 ของศตวรรษที่ XX นักเขียนหลายคนที่ถูกบังคับให้อยู่ภายใต้ระบอบเผด็จการภายใต้เงื่อนไขของการเซ็นเซอร์ที่รุนแรงสามารถรักษาเสรีภาพภายในของพวกเขาได้แสดงให้เห็นถึงความสามารถในการนิ่งเงียบระมัดระวังในการประเมินเปลี่ยนเป็นภาษาเชิงเปรียบเทียบ - พวกเขาอุทิศให้กับความจริง ศิลปะแห่งความสมจริงอย่างแท้จริง ประเภทของโทเปียถือกำเนิดขึ้นซึ่งการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงของสังคมเผด็จการบนพื้นฐานของการปราบปรามบุคลิกภาพนั้นให้เสรีภาพส่วนบุคคล ชะตากรรมของ A.P. Platonov, M.A.Bulgakov, E.I. Zamyatin, A.A.

ช่วงเวลาของ "การละลาย" (กลางปี ​​​​50 - ครึ่งแรกของปี 60) ในช่วงเวลาประวัติศาสตร์นี้ กวีอายุหกสิบเศษ (E.A. Evtushenko, A.A.Voznesensky, B.A.Akhmadulina, R.I. "ผู้เชี่ยวชาญด้านความคิด" ในยุคของพวกเขาร่วมกับตัวแทนของ "คลื่นลูกที่สาม" ของการย้ายถิ่นฐาน (VP Aksenov, AV Kuznetsov, AT Gladilin จีเอ็น วลาดิมอฟ

A.I.Solzhenitsyn, N.M. Korzhavin, S.D.Dovlatov, V.E. Maksimov, V.N. จิตวิญญาณมนุษย์ในสภาวะของระบบบัญชาการและการต่อต้านภายในการสารภาพการแสวงหาศีลธรรมของวีรบุรุษการปลดปล่อยการปลดปล่อยความโรแมนติกและการประชดประชันตนเองนวัตกรรม ในด้านภาษาศิลป์และรูปแบบ ความหลากหลายของประเภท

ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ XX นักเขียนรุ่นใหม่ที่อาศัยอยู่ในสภาพการเมืองที่ค่อนข้างผ่อนคลายภายในประเทศแล้ว ได้นำเสนอบทกวีและร้อยแก้วที่เป็นเนื้อร้อง บทกวีในเมืองและในชนบทที่ไม่เข้ากับกรอบที่เข้มงวดของสัจนิยมสังคมนิยม (N.M. Rubtsov, A.V. Zhigulin,

V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander) หัวข้อสำคัญของงานของพวกเขาคือการฟื้นคืนศีลธรรมดั้งเดิมและความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติซึ่งแสดงให้เห็นถึงความใกล้ชิดของนักเขียนต่อประเพณีของสัจนิยมคลาสสิกของรัสเซีย งานในยุคนี้เต็มไปด้วยความรู้สึกผูกพันกับดินแดนบ้านเกิด ดังนั้น ความรับผิดชอบต่อสิ่งที่เกิดขึ้นกับมัน ความรู้สึกของการสูญเสียทางวิญญาณที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้อันเนื่องมาจากการแตกร้าวของความสัมพันธ์เก่าแก่ระหว่างธรรมชาติและมนุษย์ ศิลปินเข้าใจจุดเปลี่ยนในขอบเขตของค่านิยมทางศีลธรรม การเปลี่ยนแปลงในสังคมที่จิตวิญญาณมนุษย์ถูกบังคับให้อยู่รอด ไตร่ตรองถึงผลร้ายสำหรับผู้ที่สูญเสียความทรงจำทางประวัติศาสตร์ ประสบการณ์ของคนรุ่นต่อรุ่น

วรรณกรรมรัสเซียล่าสุด ในกระบวนการวรรณกรรมในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักวิชาการวรรณกรรมได้บันทึกแนวโน้มสองประการ: ลัทธิหลังสมัยใหม่ (การเบลอขอบเขตของความสมจริง, การตระหนักรู้ถึงธรรมชาติลวงตาของสิ่งที่เกิดขึ้น, การผสมผสานวิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกัน, ความหลากหลายของรูปแบบ, การเพิ่มอิทธิพลของศิลปะแนวหน้า - AG Bitov, Sasha Sokolov, VO Pelevin, TN Tolstaya, T. Yu. Kibirov, DA Prigov) และหลังสัจนิยม (ดั้งเดิมสำหรับความสมจริง ความสนใจต่อชะตากรรมของบุคคลส่วนตัว, เหงาอย่างน่าเศร้า, ในความอัปยศอดสูในชีวิตประจำวันของเขา, สูญเสียแนวทางทางศีลธรรมพยายามกำหนดตนเอง - VS Ma- Kanin, L. S. Petrushevskaya)

ดังนั้นความสมจริงในฐานะระบบวรรณกรรมและศิลปะจึงมีศักยภาพอันทรงพลังสำหรับการต่ออายุอย่างต่อเนื่องซึ่งแสดงออกในยุคเฉพาะกาลสำหรับวรรณคดีรัสเซีย ในผลงานของนักเขียนที่สืบสานขนบธรรมเนียมของความสมจริง มีการค้นหาหัวข้อใหม่ๆ ฮีโร่ โครงเรื่อง ประเภท บทกวี และรูปแบบใหม่ในการพูดคุยกับผู้อ่าน

ความสมจริงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษยังคงเป็นขบวนการวรรณกรรมขนาดใหญ่และมีอิทธิพล พอจะพูดได้ว่า L. Tolstoy และ A. Chekhov ยังคงอาศัยและทำงานอยู่ในปี 1900

พรสวรรค์ที่เฉียบแหลมที่สุดในบรรดานักสัจนิยมใหม่นั้นเป็นของนักเขียนที่รวมตัวกันในแวดวงมอสโก "Sreda" ในยุค 1890 และในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ได้ก่อตั้งวงนักเขียนถาวรของสำนักพิมพ์ "ความรู้" (หนึ่งในเจ้าของและตัวจริง ผู้นำคือ M. Gorky) นอกจากผู้นำของสมาคมแล้ว L. Andreev, I. Bunin, V. Veresaev, N. Garin-Mikhailovsky, A. Kuprin, I. Shmelev และนักเขียนคนอื่น ๆ ยังรวมถึงผู้นำของสมาคมในหลาย ๆ ปี ยกเว้น I. Bunin ไม่มีกวีคนสำคัญในหมู่นักสัจนิยม พวกเขาแสดงตัวเองเป็นหลักในร้อยแก้วและเห็นได้ชัดน้อยกว่าในละคร

อิทธิพลของนักเขียนกลุ่มนี้ส่วนใหญ่มาจากข้อเท็จจริงที่ว่าเธอเป็นผู้สืบทอดประเพณีของวรรณคดีรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 19 อย่างไรก็ตามผู้บุกเบิกคนรุ่นใหม่ในยุค 1880 ได้เปลี่ยนรูปลักษณ์ของแนวโน้มอย่างจริงจัง การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของ L. Tolstoy, V. Korolenko, A. Chekhov นำไปสู่การฝึกฝนทางศิลปะอย่างมากซึ่งผิดปกติตามมาตรฐานของสัจนิยมคลาสสิก ประสบการณ์ของ A. Chekhov มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักสัจนิยมรุ่นต่อไป

โลกของเชคอฟประกอบด้วยตัวละครมนุษย์ที่แตกต่างกันมากมาย แต่ด้วยความคิดริเริ่มทั้งหมด ตัวละครของเขาจึงคล้ายกันเพราะขาดสิ่งที่สำคัญที่สุด พวกเขาพยายามเข้าร่วมในชีวิตจริง แต่ตามกฎแล้ว พวกเขาไม่เคยพบความสามัคคีทางจิตวิญญาณที่ต้องการ ทั้งความรักหรือการรับใช้อย่างกระตือรือร้นต่อวิทยาศาสตร์หรืออุดมคติทางสังคมหรือศรัทธาในพระเจ้า - ไม่มีวิธีการที่เชื่อถือได้ก่อนหน้านี้ในการได้รับความสมบูรณ์สามารถช่วยฮีโร่ได้ โลกในการรับรู้ของเขาสูญเสียศูนย์กลางเพียงจุดเดียว โลกนี้อยู่ไกลจากความสมบูรณ์แบบลำดับชั้นและไม่สามารถยอมรับโดยระบบโลกทัศน์ใดๆ

นั่นคือเหตุผลที่ชีวิตตามแบบอย่างในอุดมคติ ทัศนคติของโลกที่ยึดระบบค่านิยมทางสังคมและจริยธรรมที่ตายตัว ถูกตีความโดยเชคอฟว่าเป็นความหยาบคาย ชีวิตกลายเป็นเรื่องหยาบคาย ทำซ้ำรูปแบบที่กำหนดโดยประเพณี ปราศจากความเป็นอิสระทางจิตวิญญาณ ไม่มีวีรบุรุษของเชคอฟคนใดที่มีความชอบธรรมอย่างไม่มีเงื่อนไข ดังนั้นความขัดแย้งประเภทเชคอฟจึงดูผิดปกติ เปรียบเทียบฮีโร่อย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่น Chekhov ส่วนใหญ่มักจะไม่ชอบพวกเขา ไม่ใช่ "การสอบสวนทางศีลธรรม" ที่สำคัญสำหรับเขา แต่เป็นการชี้แจงสาเหตุของความเข้าใจผิดระหว่างคน นี่คือเหตุผลที่ผู้เขียนปฏิเสธที่จะเป็นอัยการหรือผู้สนับสนุนวีรบุรุษของเขา

สถานการณ์การวางแผนที่ไม่รุนแรงภายนอกในร้อยแก้วและละครที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาได้รับการออกแบบมาเพื่อเปิดเผยความเข้าใจผิดของตัวละคร เพื่อกำหนดระดับของการพัฒนาความตระหนักในตนเองและระดับของความรับผิดชอบส่วนบุคคลที่เกี่ยวข้อง โดยทั่วไป ความแตกต่างทางศีลธรรม อุดมการณ์ และโวหารต่างๆ ในโลกของเชคอฟกำลังสูญเสียลักษณะเฉพาะของตน กลายเป็นญาติกัน

พูดง่ายๆ ก็คือ โลกของเชคอฟคือโลกแห่งความสัมพันธ์ที่ลื่นไหล ที่ซึ่งความจริงเชิงอัตวิสัยต่างๆ โต้ตอบกัน ในงานดังกล่าว บทบาทของการสะท้อนอัตนัย (วิปัสสนา การไตร่ตรองของวีรบุรุษ และความเข้าใจในการกระทำของพวกเขา) เพิ่มขึ้น ผู้เขียนควบคุมน้ำเสียงของการประเมินได้ดี: ไม่สามารถเป็นวีรบุรุษหรือเหน็บแนมอย่างไม่มีเงื่อนไขได้ ผู้อ่านรับรู้ถึงการประชดประชันโคลงสั้น ๆ ที่ละเอียดอ่อนตามแบบฉบับของเสียงวรรณยุกต์ Chekhovian

ดังนั้น นักเขียนแนวสัจนิยมในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 จึงสืบทอดหลักการใหม่แห่งการเขียนมาจากเชคอฟ โดยมีเสรีภาพในการประพันธ์มากกว่าเมื่อก่อนมาก ด้วยคลังแสงที่กว้างกว่ามากในการแสดงออกทางศิลปะ ด้วยความรู้สึกภาคบังคับสำหรับศิลปินซึ่งเกิดจากการวิพากษ์วิจารณ์ตนเองและการสะท้อนตนเองภายในที่เพิ่มขึ้น

การใช้การค้นพบของ Chekhov อย่างเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ นักสัจนิยมแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษไม่ได้มีคุณสมบัติสุดท้ายของศิลปินดังที่กล่าวไปแล้วเสมอไป ที่ซึ่ง Chekhov มองเห็นความหลากหลายและความเท่าเทียมกันของทางเลือกสำหรับพฤติกรรมชีวิต สาวกรุ่นเยาว์ของเขาต่างชื่นชอบหนึ่งในนั้น หากเชคอฟแสดงให้เห็นว่าความเฉื่อยของชีวิตแข็งแกร่งเพียงใดซึ่งมักจะปฏิเสธความปรารถนาเริ่มต้นของฮีโร่ในการเปลี่ยนแปลงบางครั้งความสมจริงของรุ่น Gorky ก็ทำให้แรงกระตุ้นที่มุ่งมั่นอย่างมากของบุคคลนั้นสมบูรณ์โดยไม่ต้องทดสอบความแข็งแกร่งและด้วยเหตุนี้ แทนที่ความซับซ้อนที่แท้จริงของบุคคลด้วยความฝันของ "คนที่แข็งแกร่ง" ที่ที่เชคอฟทำนายมุมมองระยะยาว โดยกระตุ้นให้ "บีบทาสออกจากตัวเอง" ทีละหยด นักเขียนที่ "มีความรู้" ให้การคาดการณ์ในแง่ดีมากขึ้นเกี่ยวกับ "การเกิดของมนุษย์"

อย่างไรก็ตาม เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่คนรุ่นสัจนิยมในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ได้รับการสืบทอดมาจากความสนใจอย่างต่อเนื่องของเชคอฟต่อบุคลิกภาพของบุคคล ความเป็นปัจเจกบุคคลของเขา อะไรคือคุณสมบัติหลักของความสมจริงในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20?

ธีมและวีรบุรุษของวรรณกรรมที่เหมือนจริง ช่วงหัวเรื่องของผลงานของนักสัจนิยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษนั้นกว้างกว่ารุ่นก่อน สำหรับนักเขียนส่วนใหญ่ในเวลานี้ ความคงเส้นคงวาเฉพาะเรื่องนั้นไม่เคยมีมาก่อน การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในรัสเซียทำให้พวกเขาต้องเปลี่ยนเรื่องเพื่อบุกรุกเลเยอร์เฉพาะเรื่องที่สงวนไว้ก่อนหน้านี้ ในเวลานั้นจิตวิญญาณของอาร์เทลแข็งแกร่งในสภาพแวดล้อมของนักเขียนของกอร์กี: ด้วยความพยายามร่วมกัน ชาว Znanievites ได้สร้างภาพพาโนรามาอันกว้างไกลของประเทศที่ได้รับการต่ออายุ การจับใจความในขนาดใหญ่นั้นชัดเจนในชื่อผลงานที่ประกอบขึ้นเป็น "ความรู้" (เป็นสิ่งพิมพ์ประเภทนี้ - คอลเล็กชั่นและปูม - ที่เผยแพร่ในวรรณกรรมของต้นศตวรรษ) ตัวอย่างเช่นสารบัญของคอลเลกชันที่ 12 "ความรู้" คล้ายกับส่วนของการศึกษาทางสังคมวิทยาบางอย่าง: ชื่อของประเภทเดียวกัน "ในเมือง", "ในครอบครัว", "ในคุก", "ใน หมู่บ้าน" กำหนดขอบเขตของชีวิตที่กำลังตรวจสอบ

องค์ประกอบของการพรรณนาทางสังคมวิทยาในสัจนิยมยังไม่สามารถเอาชนะมรดกของร้อยแก้วเรียงความทางสังคมวิทยาของยุค 60 และ 80 ซึ่งการปฐมนิเทศไปสู่การวิจัยเชิงประจักษ์ของความเป็นจริงมีความแข็งแกร่ง อย่างไรก็ตามร้อยแก้วของ "Znanievites" นั้นโดดเด่นด้วยปัญหาทางศิลปะที่รุนแรงกว่า วิกฤตของชีวิตทุกรูปแบบ - นี่คือข้อสรุปที่ผู้อ่านผลงานส่วนใหญ่ของพวกเขาสรุป สิ่งสำคัญคือทัศนคติที่เปลี่ยนแปลงของนักสัจนิยมต่อความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงชีวิต ในวรรณคดีของยุค 60 และ 80 สภาพแวดล้อมที่มีชีวิตถูกมองว่าอยู่ประจำซึ่งมีแรงเฉื่อยที่น่ากลัว ตอนนี้สถานการณ์ของการดำรงอยู่ของบุคคลถูกตีความว่าปราศจากความมั่นคงและขึ้นอยู่กับความประสงค์ของเขา ในความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับสิ่งแวดล้อม นักสัจนิยมแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษได้เน้นย้ำถึงความสามารถของมนุษย์ไม่เพียงแต่จะทนต่อผลกระทบจากสิ่งแวดล้อมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างชีวิตใหม่อย่างแข็งขันด้วย

ประเภทของตัวละครยังได้รับการปรับปรุงอย่างเห็นได้ชัดในความสมจริง ภายนอกนั้น ผู้เขียนปฏิบัติตามประเพณี: ในงานของพวกเขา เราสามารถพบ "ชายร่างเล็ก" ที่เป็นที่รู้จักหรือปัญญาชนที่รอดชีวิตจากละครทางจิตวิญญาณ ชาวนายังคงเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในร้อยแก้วของพวกเขา แต่แม้กระทั่งลักษณะนิสัย "ชาวนา" แบบดั้งเดิมก็เปลี่ยนไป: muzhik แบบ "หม่นหมอง" แบบใหม่มักปรากฏในเรื่องราวและโนเวลลาส ตัวละครได้กำจัดการเฉลี่ยทางสังคมวิทยา กลายเป็นลักษณะทางจิตวิทยาและมุมมองที่หลากหลายมากขึ้น “ ความหลากหลายของจิตวิญญาณ” ของคนรัสเซียเป็นบรรทัดฐานในร้อยแก้วของ I. Bunin เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกในความสมจริงที่ใช้วัสดุจากต่างประเทศในผลงานของเขาอย่างกว้างขวาง (Brothers, Chang's Dreams, The Lord from San Francisco) การใช้วัสดุดังกล่าวได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของนักเขียนคนอื่นๆ เช่นกัน (M. Gorky, E. Zamyatin)

ประเภทและคุณลักษณะโวหารของร้อยแก้วที่เหมือนจริง ระบบประเภทและโวหารของร้อยแก้วที่เหมือนจริงได้รับการปรับปรุงอย่างมีนัยสำคัญเมื่อต้นศตวรรษที่ 20

จุดศูนย์กลางในลำดับชั้นของประเภทถูกครอบครองในเวลานี้โดยเรื่องราวและเรียงความที่เคลื่อนที่ได้มากที่สุด นวนิยายเรื่องนี้แทบจะหายไปจากประเภทละครแห่งความสมจริง: เรื่องราวกลายเป็นประเภทมหากาพย์ที่ใหญ่ที่สุด ไม่ใช่นวนิยายเล่มเดียวในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ที่เขียนโดยนักสัจนิยมที่สำคัญที่สุดของต้นศตวรรษที่ 20 - I. Bunin และ M. Gorky

เริ่มต้นด้วยงานของ A. Chekhov ความสำคัญของการจัดระเบียบข้อความที่เป็นทางการได้เติบโตขึ้นอย่างเห็นได้ชัดในร้อยแก้วที่เหมือนจริง วิธีการและองค์ประกอบบางอย่างของรูปแบบได้รับอิสระมากขึ้นในโครงสร้างทางศิลปะของงานมากกว่าเมื่อก่อน ตัวอย่างเช่น รายละเอียดทางศิลปะถูกใช้อย่างหลากหลายมากขึ้น ในขณะเดียวกัน โครงเรื่องก็สูญเสียคุณค่ามากขึ้นเรื่อยๆ เนื่องจากเป็นวิธีการจัดองค์ประกอบหลัก และเริ่มมีบทบาทรองลงมา ความชัดเจนในการถ่ายทอดรายละเอียดของโลกที่มองเห็นและได้ยินได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ในแง่นี้ I. Bunin, B. Zaitsev, I. Shmelev โดดเด่น ลักษณะเฉพาะของสไตล์บูนินคือการผสมผสานอันน่าทึ่งของลักษณะทางสายตาและการได้ยิน การดมกลิ่นและการสัมผัสในการถ่ายทอดของโลกรอบข้าง นักเขียนสัจนิยมให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับการใช้เอฟเฟกต์จังหวะและการออกเสียงของสุนทรพจน์ทางศิลปะเพื่อถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของการพูดด้วยวาจาของตัวละคร (ความเชี่ยวชาญในองค์ประกอบของรูปแบบนี้เป็นลักษณะของ I. Shmelev)

เมื่อสูญเสียความยิ่งใหญ่และความสมบูรณ์ของวิสัยทัศน์ของโลกเมื่อเปรียบเทียบกับคลาสสิกของศตวรรษที่ 19 นักสัจนิยมแห่งต้นศตวรรษได้ชดเชยการสูญเสียเหล่านี้ด้วยการรับรู้ชีวิตที่คมชัดขึ้นและการแสดงออกมากขึ้นในการแสดงตำแหน่งของผู้เขียน ตรรกะทั่วไปของการพัฒนาความสมจริงในช่วงต้นศตวรรษคือการเสริมสร้างบทบาทของรูปแบบการแสดงออกที่เพิ่มขึ้น ตอนนี้ผู้เขียนมีความสำคัญไม่มากเท่าสัดส่วนของชิ้นส่วนของชีวิตที่ทำซ้ำ แต่ "พลังแห่งเสียงร้องไห้" ความรุนแรงของการแสดงออกของอารมณ์ของผู้เขียน สิ่งนี้ทำได้โดยการปรับสถานการณ์โครงเรื่อง เมื่อมีการอธิบายสถานะ "เส้นเขตแดน" อันน่าทึ่งในชีวิตของตัวละครไว้ในระยะใกล้ ชุดผลงานที่เป็นรูปเป็นร่างสร้างขึ้นจากความแตกต่างซึ่งบางครั้งก็คมชัดมาก "กรีดร้อง"; มีการใช้หลักการบรรยายอย่างแข็งขัน: ความถี่ของการทำซ้ำที่เป็นรูปเป็นร่างและคำศัพท์เพิ่มขึ้น

การแสดงออกอย่างมีสไตล์เป็นลักษณะเฉพาะของ L. Andreev, A. Serafimovich นอกจากนี้ยังสังเกตเห็นได้ในผลงานบางส่วนของ M. Gorky มีองค์ประกอบด้านวารสารศาสตร์มากมายในการทำงานของนักเขียนเหล่านี้ - "ตัดต่อ" การรวมข้อความ, คำพังเพย, วาทศิลป์ซ้ำ; ผู้เขียนมักจะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นบุกรุกเข้าไปในพล็อตด้วยการพูดนอกเรื่องนักข่าวที่มีความยาว (ตัวอย่างของการพูดนอกเรื่องดังกล่าวสามารถพบได้ในนวนิยายเรื่อง "Childhood" และ "In People" ของ M. Gorky) ในเรื่องราวและละครของ L. Andreev โครงเรื่องและการจัดเรียงของตัวละครมักเป็นแผนผังโดยเจตนา: ผู้เขียนได้รับความสนใจจากประเภท "นิรันดร์" และสถานการณ์ชีวิตที่เป็นสากล

อย่างไรก็ตาม ภายในขอบเขตของงานของนักเขียนคนหนึ่ง รูปแบบเดียวไม่ค่อยได้รับการดูแล: บ่อยครั้งที่ศิลปินของคำรวมตัวเลือกสไตล์หลายแบบเข้าด้วยกัน ตัวอย่างเช่น ในผลงานของ A. Kuprin, M. Gorky, L. Andreev การพรรณนาที่แม่นยำร่วมกับจินตภาพโรแมนติกทั่วไป องค์ประกอบของความเหมือนชีวิต - พร้อมการจัดวางศิลปะ

สองส่วนที่มีสไตล์ซึ่งเป็นองค์ประกอบของการผสมผสานทางศิลปะ - เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความสมจริงของจุดเริ่มต้น

ศตวรรษที่ XX ในบรรดานักเขียนหลักในสมัยนั้น มีเพียง I. Bunin เท่านั้นที่หลีกเลี่ยงความหลากหลายในงานของเขา ทั้งงานกวีและร้อยแก้วของเขารักษาความกลมกลืนของการพรรณนาที่แม่นยำและเนื้อร้องของผู้แต่ง ความไม่แน่นอนของรูปแบบในความสมจริงเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงและการประนีประนอมทางศิลปะที่มีชื่อเสียงของทิศทาง ในอีกด้านหนึ่ง ความสมจริงยังคงซื่อสัตย์ต่อประเพณีที่สืบทอดมาจากศตวรรษก่อน ในอีกทางหนึ่ง มันเริ่มมีปฏิสัมพันธ์กับกระแสศิลปะใหม่ๆ

นักเขียนแนวความจริงค่อย ๆ ปรับให้เข้ากับรูปแบบใหม่ของการค้นหาศิลปะ แม้ว่ากระบวนการนี้จะไม่สงบสุขเสมอไป L. Andreev, B. Zaitsev, S. Sergeev-Tsensky ไปตามเส้นทางของการสร้างสายสัมพันธ์กับสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่และค่อนข้างในภายหลัง - E. Zamyatin ส่วนใหญ่มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ - สมัครพรรคพวกของประเพณีเก่า - การละทิ้งความเชื่อทางศิลปะและแม้กระทั่งการละทิ้งอุดมการณ์ อย่างไรก็ตาม กระบวนการฟื้นฟูความสมจริงโดยรวมมีผลทางศิลปะ และความสำเร็จโดยรวมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษมีความสำคัญ

ความสมจริงเป็นกระแสในวรรณคดีและศิลปะ ซึ่งสะท้อนลักษณะทั่วไปของความเป็นจริงตามความเป็นจริงและตามความเป็นจริง ซึ่งไม่มีการบิดเบือนและการพูดเกินจริงต่างๆ แนวโน้มนี้เป็นไปตามแนวโรแมนติกและเป็นผู้นำของสัญลักษณ์

แนวโน้มนี้เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 และรุ่งเรืองถึงขีดสุดในช่วงกลาง ผู้ติดตามของเขาปฏิเสธอย่างแข็งขันว่าการใช้เทคนิคที่ซับซ้อนใด ๆ ในงานวรรณกรรม แนวโน้มที่ลึกลับ และการสร้างอุดมคติของตัวละคร คุณสมบัติหลักของแนวโน้มในวรรณคดีนี้คือการแสดงศิลปะของชีวิตจริงด้วยความช่วยเหลือของผู้อ่านภาพธรรมดาและเป็นที่รู้จักซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของพวกเขา (ญาติเพื่อนบ้านหรือคนรู้จัก)

(Alexey Yakovlevich Voloskov "ที่โต๊ะน้ำชา")

ผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมนั้นโดดเด่นด้วยจุดเริ่มต้นที่ยืนยันชีวิต แม้ว่าโครงเรื่องจะมีลักษณะเฉพาะด้วยความขัดแย้งที่น่าเศร้าก็ตาม หนึ่งในคุณสมบัติหลักของประเภทนี้คือความพยายามของผู้เขียนในการพิจารณาความเป็นจริงโดยรอบในการพัฒนา เพื่อค้นพบและอธิบายความสัมพันธ์ทางจิตวิทยา สังคม และสังคมใหม่

การแทนที่ความโรแมนติก ความสมจริงมีลักษณะเฉพาะของศิลปะ การแสวงหาความจริงและความยุติธรรม และต้องการเปลี่ยนโลกให้ดีขึ้น ตัวละครหลักในผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมได้ค้นพบและสรุปผลหลังจากไตร่ตรองอย่างถี่ถ้วนและไตร่ตรองอย่างลึกซึ้ง

(Zhuravlev Firs Sergeevich "ก่อนมงกุฎ")

ความสมจริงที่สำคัญกำลังพัฒนาเกือบจะพร้อมกันในรัสเซียและยุโรป (ประมาณ 30-40 ปีของศตวรรษที่ 19) และในไม่ช้าก็กลายเป็นเทรนด์ชั้นนำในวรรณคดีและศิลปะไปทั่วโลก

ในฝรั่งเศส ความสมจริงทางวรรณกรรมส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชื่อของบัลซัคและสเตนดาล ในรัสเซียกับพุชกินและโกกอล ในเยอรมนีโดยใช้ชื่อไฮเนอและบุชเนอร์ พวกเขาทั้งหมดมีประสบการณ์ในงานวรรณกรรมของพวกเขาถึงอิทธิพลที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของแนวโรแมนติก แต่พวกเขาก็ค่อยๆ ย้ายออกไปจากมัน ละทิ้งอุดมคติของความเป็นจริงและก้าวต่อไปเพื่อแสดงภูมิหลังทางสังคมที่กว้างขึ้นซึ่งชีวิตของตัวละครหลักดำเนินไป

ความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19

ผู้ก่อตั้งหลักของสัจนิยมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 คือ Alexander Sergeevich Pushkin ในผลงานของเขา "The Captain's Daughter", "Eugene Onegin", "Belkin's Tale", "Boris Godunov", "The Bronze Horseman" เขารวบรวมและถ่ายทอดสาระสำคัญของเหตุการณ์สำคัญทั้งหมดในชีวิตของสังคมรัสเซียอย่างละเอียด ด้วยปากกาความสามารถของเขาในความหลากหลาย สีสัน และความไม่สอดคล้องกันทั้งหมด ตาม Pushkin นักเขียนหลายคนในสมัยนั้นมาถึงแนวความสมจริงทำให้การวิเคราะห์ประสบการณ์ทางอารมณ์ของฮีโร่ของพวกเขาลึกซึ้งยิ่งขึ้นและพรรณนาถึงโลกภายในที่ซับซ้อนของพวกเขา ("วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" โดย Lermontov, "ผู้ตรวจการ" และ "คนตาย" วิญญาณ" โดยโกกอล)

(Pavel Fedotov "เจ้าสาวจู้จี้จุกจิก")

สถานการณ์ทางการเมืองและสังคมที่ตึงเครียดในรัสเซียในรัชสมัยของนิโคลัสที่ 1 กระตุ้นความสนใจอย่างมากในชีวิตและชะตากรรมของประชาชนทั่วไปท่ามกลางบุคคลสาธารณะที่ก้าวหน้าในสมัยนั้น สิ่งนี้ถูกบันทึกไว้ในผลงานต่อมาของ Pushkin, Lermontov และ Gogol เช่นเดียวกับบทกวีของ Alexei Koltsov และผลงานของผู้แต่งที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ": I.S. Turgenev (วัฏจักรของเรื่องราว "Notes of a Hunter", เรื่องราว "Fathers and Sons", "Rudin", "Asya"), F.M. Dostoevsky ("คนจน", "อาชญากรรมและการลงโทษ"), A.I. Herzen ("โจร Magpie", "ใครควรถูกตำหนิ"), I.A. Goncharova ("ประวัติศาสตร์สามัญ", "Oblomov"), A.S. Griboyedov "วิบัติจากวิทย์", L.N. Tolstoy ("สงครามและสันติภาพ", "Anna Karenina"), A.P. Chekhov (เรื่องราวและบทละคร "The Cherry Orchard", "Three Sisters", "Uncle Vanya")

ความสมจริงทางวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถูกเรียกว่าวิพากษ์วิจารณ์งานหลักของงานของเขาคือการเน้นปัญหาที่มีอยู่เพื่อสัมผัสกับประเด็นของการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับสังคมที่เขาอาศัยอยู่

ความสมจริงในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

(Nikolay Petrovich Bogdanov-Belsky "ตอนเย็น")

จุดเปลี่ยนในชะตากรรมของสัจนิยมรัสเซียคือจุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ 19 และ 20 เมื่อแนวโน้มนี้กำลังผ่านวิกฤตและปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมใหม่ - สัญลักษณ์ - ประกาศตัวเองอย่างดัง จากนั้นสุนทรียศาสตร์ใหม่ของรัสเซียก็เกิดขึ้นซึ่งปัจจุบันประวัติศาสตร์และกระบวนการทั่วโลกได้รับการพิจารณาว่าเป็นสภาพแวดล้อมหลักที่สร้างบุคลิกภาพของบุคคล ความสมจริงของต้นศตวรรษที่ 20 เผยให้เห็นความซับซ้อนของการก่อตัวของบุคลิกภาพของบุคคลซึ่งถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของปัจจัยทางสังคมไม่เพียง แต่ประวัติศาสตร์เองก็ทำหน้าที่เป็นผู้สร้างสถานการณ์ทั่วไปภายใต้อิทธิพลที่ก้าวร้าวซึ่งตัวเอกล้มลง

(Boris Kustodiev "ภาพเหมือนของ D.F.Bogoslovsky")

มีแนวโน้มสำคัญสี่ประการในความสมจริงในช่วงต้นศตวรรษที่ 20:

• สำคัญ: สานต่อประเพณีของสัจนิยมคลาสสิกในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ผลงานเน้นลักษณะทางสังคมของปรากฏการณ์ (งานของ A.P. Chekhov และ L.N. Tolstoy);
• สังคมนิยม: แสดงพัฒนาการทางประวัติศาสตร์และการปฏิวัติของชีวิตจริง วิเคราะห์ความขัดแย้งในบริบทของการต่อสู้ทางชนชั้น เปิดเผยแก่นแท้ของตัวละครของตัวละครหลักและการกระทำของพวกเขา มุ่งมั่นเพื่อประโยชน์ของผู้อื่น (M. Gorky "Mother", "The Life of Klim Samgin" ผลงานส่วนใหญ่ของนักเขียนโซเวียต)
• ตำนาน: การไตร่ตรองและทบทวนเหตุการณ์ในชีวิตจริงผ่านปริซึมของแผนการของตำนานและตำนานที่มีชื่อเสียง (LN Andreev "Judas Iscariot");
• ธรรมชาตินิยม: การพรรณนารายละเอียดของความเป็นจริงที่เป็นความจริงอย่างยิ่งมักดูไม่น่าดู (AI Kuprin "The Pit", VV Veresaev "Notes of a Doctor")

ความสมจริงในวรรณคดีต่างประเทศของศตวรรษที่ XIX-XX

ขั้นตอนแรกของการก่อตัวของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในประเทศยุโรปในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับผลงานของ Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert, Maupassant Merimee ในฝรั่งเศส, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell ในอังกฤษ, กวีนิพนธ์ของ Heine และกวีนักปฏิวัติคนอื่นๆ ในเยอรมนี ในประเทศเหล่านี้ ในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 ความตึงเครียดเพิ่มขึ้นระหว่างศัตรูทางชนชั้นที่ไม่ยอมประนีประนอมกันสองคน: ชนชั้นนายทุนและขบวนการแรงงาน มีช่วงเวลาของการเพิ่มขึ้นในขอบเขตต่างๆ ของวัฒนธรรมชนชั้นนายทุน มีการค้นพบหลายอย่างเกิดขึ้นในธรรมชาติ วิทยาศาสตร์และชีววิทยา ในประเทศที่มีการพัฒนาสถานการณ์ก่อนการปฏิวัติ (ฝรั่งเศส เยอรมนี ฮังการี) หลักคำสอนของลัทธิสังคมนิยมทางวิทยาศาสตร์ของมาร์กซ์และเองเงิลเกิดขึ้นและพัฒนาขึ้น

(Julien Dupre "กลับมาจากทุ่ง")

อันเป็นผลมาจากการโต้เถียงเชิงสร้างสรรค์และเชิงทฤษฎีที่ซับซ้อนกับผู้ติดตามลัทธิยวนใจ นักสัจนิยมเชิงวิพากษ์จึงนำเอาแนวคิดและประเพณีที่ก้าวหน้าที่สุดมาสู่ตนเอง: ธีมทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจ ประชาธิปไตย แนวโน้มของคติชนวิทยา ความน่าสมเพชวิพากษ์วิจารณ์แบบก้าวหน้า และอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจ

ความสมจริงของต้นศตวรรษที่ยี่สิบซึ่งรอดพ้นจากการต่อสู้ของตัวแทนที่ดีที่สุดของ "คลาสสิก" ของสัจนิยมที่สำคัญ (Flaubert, Maupassant, ฝรั่งเศส, Shaw, Rolland) กับแนวโน้มของแนวโน้มใหม่ที่ไม่สมจริงในวรรณคดีและศิลปะ (ความเสื่อมโทรม, อิมเพรสชั่นนิสม์, นิยมนิยม สุนทรียภาพ ฯลฯ) ได้มาซึ่งลักษณะเฉพาะใหม่ๆ เขาหันไปหาปรากฏการณ์ทางสังคมในชีวิตจริงอธิบายแรงจูงใจทางสังคมของตัวละครมนุษย์เผยให้เห็นจิตวิทยาบุคลิกภาพชะตากรรมของศิลปะ การสร้างแบบจำลองของความเป็นจริงทางศิลปะนั้นขึ้นอยู่กับแนวคิดทางปรัชญา ประการแรก ทัศนคติของผู้เขียนนั้นถูกกำหนดให้กับการรับรู้อย่างกระตือรือร้นของงานเมื่ออ่านมัน และจากนั้นไปยังอารมณ์หนึ่ง ตัวอย่างคลาสสิกของนวนิยายที่สมจริงทางปัญญาคือผลงานของนักเขียนชาวเยอรมัน Thomas Mann The Magic Mountain และ The Confession of the Adventurer Felix Krul และนักเขียนบทละครของ Bertold Brecht

(โรเบิร์ต โคห์เลอร์ "เดอะ สไตรค์")

ในผลงานของผู้เขียนสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 20 บทละครทวีความรุนแรงและลึกซึ้งยิ่งขึ้นมีโศกนาฏกรรมมากขึ้น (ผลงานของนักเขียนชาวอเมริกัน Scott Fitzgerald "The Great Gatsby", "Tender Night") ความสนใจเป็นพิเศษในด้านใน โลกของมนุษย์ปรากฏขึ้น ความพยายามที่จะวาดภาพช่วงเวลาที่มีสติและไม่รู้สึกตัวของชีวิตบุคคลนำไปสู่การเกิดขึ้นของอุปกรณ์วรรณกรรมใหม่ใกล้กับสมัยใหม่ที่เรียกว่า "กระแสแห่งจิตสำนึก" (ผลงานโดย Anna Zegers, V. Keppen, Y. O'Neill) องค์ประกอบทางธรรมชาติปรากฏชัดในผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมชาวอเมริกัน เช่น Theodore Dreiser และ John Steinbeck

ความสมจริงของศตวรรษที่ 20 มีสีสันที่ยืนยันชีวิตที่สดใส ศรัทธาในมนุษย์และความแข็งแกร่งของเขา ซึ่งเห็นได้ชัดในผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมชาวอเมริกัน William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain ผลงานของ Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw, Erich Maria Remarque ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

ความสมจริงยังคงเป็นกระแสในวรรณคดีสมัยใหม่ และเป็นหนึ่งในรูปแบบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมประชาธิปไตย