Johann Sebastian Bach รายการงานที่มีชื่อเสียง Bach เป็นความสามัคคีนิรันดร์

ตั้งแต่ปีแรก ๆ Bahh รู้สึกถึงร่างกายในอาชีพของเขาอวัยวะเริ่มศึกษาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยศึกษาศิลปะของอวัยวะที่เป็นพื้นฐานของทักษะนักแต่งเพลงของเขา เด็กอีกคนหนึ่งใน Eisenach พื้นเมืองของเขาเขาฟังเกมบนอวัยวะของลุงของเขาแล้วใน Ordruf - พี่ชาย ใน Arnstadt Bach ตัวเองเริ่มทำงานโดยผู้จัดงานและไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีการพยายามเขียนให้กับอวัยวะแม้ว่าการแบ่งแยกของมันสับสนโดยนักบวช Arnstadt กับความผิดปกติของเขาและไม่ได้ไปถึงเรา ในตำแหน่งของนักเขียนนักแต่งเพลงให้บริการใน Weimar ซึ่งสไตล์อวัยวะดั้งเดิมของเขาถูกสร้างขึ้นอย่างเต็มที่ อย่างที่คุณรู้มันเป็นไปอย่างแม่นยำในปี Weimar ที่งานอินทรีย์ส่วนใหญ่เป็นกิจกรรมที่ยอดเยี่ยม - งานอินทรีย์ส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้น: Toccata และ Fugue D-Moll, Toccat, Adagio และ Fuga c-dur, โหมโรงและ fuga a-moll แฟนตาซีและ Fuga G-Moll, Passacal C-Moll และอื่น ๆ อีกมากมาย แม้เมื่อเกิดขึ้นกับสถานการณ์นักแต่งเพลงเปลี่ยนไปใช้งานอื่นเขาไม่ได้มีส่วนร่วมกับแบบพกพา - ร่างกายแบบพกพา ไม่จำเป็นต้องลืมสิ่งนั้นมาพร้อมกับอวัยวะ Bakhovskih Orappes, Cantatians, Passati ฟังในโบสถ์ มันผ่านร่างกายบาคเป็นที่รู้จักกันดีสำหรับโคตรของเขา ในอวัยวะที่ไม่เหมาะสมเขาถึงความสมบูรณ์แบบสูงสุดเขย่าทุกคนที่ได้ยิน Yang Reynkenin นักท่องเที่ยวที่มีชื่อเสียงอยู่ในความลาดชันของปีเคยได้ยินเกมบาบากล่าวว่า: "ฉันคิดว่าศิลปะนี้เสียชีวิตมานาน แต่ตอนนี้ฉันเห็นว่ามันอาศัยอยู่ในตัวคุณ!"

คุณสมบัติหลักของสไตล์อวัยวะ

ใน Bakhakh Epoch อำนาจเป็น "King of All All Tools" ซึ่งทรงพลังที่สุด Solven และมีสีสัน เขาฟังใต้พืชผลที่กว้างขวางของโบสถ์โบสถ์ที่มีอะคูสติกเชิงพื้นที่ อวัยวะศิลปะได้รับการดึงไปยังผู้ฟังที่กว้างขวางจากที่นี่คุณสมบัติของอวัยวะเพลงเช่นการแสดงความผิดปกติของ Oratorical, Monumentality, Concertness สไตล์ที่คล้ายกันร้องขอรูปแบบที่คลี่สดใสความฉลาด งานออร์แกนนั้นคล้ายกับการวาดภาพอนุสาวรีย์ (fresco) ที่ทุกอย่างถูกยื่นโดยภาพระยะใกล้ มันไม่น่าแปลกใจที่ผลงานเครื่องมือที่งดงามที่สุดของ Bach สร้างขึ้นอย่างแม่นยำสำหรับอวัยวะ: C-Moll, Toccat, Adagio และ C-DUR Foundation, จินตนาการและ Fugue G-Moll และอื่น ๆ

ประเพณีศิลปะอวัยวะเยอรมัน preludes chorable

อวัยวะของอวัยวะของบาคเติบโตขึ้นบนดินที่อุดมไปด้วยเพราะในการพัฒนาดนตรีอวัยวะผู้เชี่ยวชาญชาวเยอรมันมีบทบาทสำคัญที่สุด ในประเทศเยอรมนีอวัยวะศิลปะถึงขอบเขตที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนมีการกระตุ้นให้นักบวชที่ยอดเยี่ยมของนักบวชทั้งหมดได้รับแจ้ง หลายคนBahãoมีเก้าอี้: ในฮัมบูร์ก - Ya Reinkenoe ในLübeck - D. Buxtehude ซึ่งใกล้เคียงกับ Bahi โดยเฉพาะ จากรุ่นก่อนของเขาเขาใช้แนวหลักของดนตรีออร์แกนเยอรมัน - Fugu, Toccatu, Choral Prelude

ในความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะของ Bach, 2 ประเภทประเภทสามารถแตกต่าง:

• ภูมิคุ้มกันที่น่าสนใจ เป็นองค์ประกอบเล็ก ๆ ที่โดดเด่น;
• "ขนาดเล็ก" วัฏจักรโพลีโฟนิค เช่นเดียวกับผลงานของรูปแบบขนาดใหญ่ พวกเขาประกอบด้วยการเล่นและความทรงจำเบื้องต้นใด ๆ

Bach เขียนบทกวีร้องเพลงมากกว่า 150 คนซึ่งส่วนใหญ่ได้รับการสรุปใน 4 คอลเลกชัน สถานที่พิเศษในหมู่พวกเขาคือ "อวัยวะของหนังสือ" - เร็วที่สุด (1714-1716) ประกอบด้วย 45 ทรีทเม้นต์ ต่อมาคอลเลกชันการออกกำลังกายวงจรปรากฏขึ้นซึ่งรวมถึงการประมวลผล 21 ซึ่งบางอย่างถูกออกแบบมาสำหรับการดำเนินการอวัยวะ การประชุมครั้งต่อไป - จาก 6 บทละคร - รู้จักกันในชื่อ "Shubler Khororov" (โดยชื่อของผู้เผยแพร่และผู้จัดงานของ Jewer นักเรียนของ Baha) คอลเลกชันสุดท้ายของการรักษา Choror - "18 Chororov" - นักแต่งเพลงได้เตรียมไว้สำหรับการพิมพ์ก่อนที่จะเสียชีวิต

ด้วยความหลากหลายของ Bahhovskih โหมโรงพวกเขาเป็นหนึ่งเดียว

• ขนาดเล็ก;
• การครอบงำหลักการที่ไพเราะเนื่องจากประเภทของการประมวลผลการร้องเพลงมีความเกี่ยวข้องกับ แกนนำ;
• สไตล์ห้อง ใน Preludes Choral Bach เน้นว่าไม่ใช่ทรัพยากรขนาดใหญ่ของเสียงอวัยวะที่มีประสิทธิภาพและความมีสีสันความมั่งคั่งของ Timbre;
• การใช้เทคนิคแบบโพลีโฟนิคกว้าง

วงกลมของภาพของ Preludes Choral มีความเกี่ยวข้องกับเนื้อหาของ Chorals พื้นฐานของพวกเขา โดยทั่วไปแล้วนี่คือตัวอย่างของเนื้อเพลง Bahukhovsky ปรัชญาสะท้อนให้เห็นถึงมนุษย์ความสุขและความโศกเศร้าของเขา

โหมโรง es-dur

เพลงของเธอคือการขยายความสงบของธรรมชาติที่ตรัสรู้พัฒนาอย่างราบรื่นและสบาย ๆ Theme of the Chorated เป็นความน่าเบื่อหน่ายในจังหวะและทำนอง มันขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวบนขั้นตอนลิ่มที่มั่นคงด้วยการทำซ้ำหนึ่งเสียงเดียว อย่างไรก็ตาม Bach เริ่มต้นโหมโรงไม่ได้มาจากทำนองร้องเพลง แต่จากหัวข้อของตัวเอง - มากขึ้นในการให้อภัยยืดหยุ่นและมือถือและในเวลาเดียวกันเมื่อเทียบกับการร้องเพลง

การพัฒนาหัวข้อนี้ได้รับการเสริมสมรรถนะอย่างต่อเนื่องด้วยปริมาณเสียงและเป็นจังหวะ มันเกิดวลีแช่แข็งอย่างกว้างขวางช่วงขยาย พร้อมกับสิ่งนี้ความไม่แน่นอนนั้นอย่างรวดเร็วในนั้นแรงจูงใจในการหายใจนั้นซ้ำแล้วซ้ำอีกซึ่งกลายเป็นวิธีการของการแสดงออกการฉีด

แผนโหมโรงโทนสีครอบคลุมสารเคมีที่เกี่ยวข้อง การพัฒนา Ladotone นั้นมุ่งเน้นไปที่สีที่สำคัญของแสงเป็นรสชาติเล็กน้อยที่เข้มกว่าตรงกลางจากนั้นจึงส่งคืนเสียงแสงดั้งเดิม

พื้นผิวที่มีประสิทธิภาพชัดเจนของโหมโรงขึ้นอยู่กับสองบรรทัดไพเราะหลักที่อยู่ด้านหลัง (สิ่งนี้สร้างความรู้สึกละติจูดเชิงพื้นที่) เสียงเฉลี่ยที่มีธีมของ Khororea ถูกตั้งไว้ในภายหลังและยังมีความเป็นอิสระอันไพเราะ

โหมโรง f-moll

("ฉันเรียกคุณว่าลอร์ด")

ในการเล่นหน้านี้ริงโทนของการร้องเพลงจะถูกวางไว้ในเสียงบนมันจะมีชัยการกำหนดลักษณะที่ปรากฏทั้งหมดของงาน Bahu เป็นเจ้าของความกลมกลืนของยอดเขาและการสร้างพื้นผิวต่อไป

ชุดรูปแบบของ chorable นั้นโดดเด่นด้วยเพลงโดยใช้น้ำเสียงที่นุ่มนวล ความน่าเบื่อเป็นจังหวะเน้นการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของเบสให้เพลงเข้มงวดและวิทยาลัย อารมณ์หลักคือความเข้มข้นลึกความโศกเศร้ายกระดับ

ในใบแจ้งหนี้สามแผนมีความโดดเด่นอย่างชัดเจน: เสียงด้านบน (จริง ๆ แล้วหัวข้อของ chorable เสียงที่ลงทะเบียนโดยเฉลี่ยคล้ายกับการร้องเพลง), สายเบสและเสียงเฉลี่ยที่แสดงออกอย่างชัดแจ้งและเคลื่อนย้ายเป็นจังหวะมาก แบบฟอร์ม 2 ชิ้น ส่วนแรกนั้นสั่นคลอนอย่างชัดเจนในประโยคจบลงด้วยจังหวะที่ชัดเจน ครั้งที่สองพัฒนาอย่างต่อเนื่องมากขึ้น

วัฏจักรโพลีโฟนิคหน้าเพล็กซ์

องค์ประกอบเพล็กซ์ประกอบด้วยการเล่นเบื้องต้นใด ๆ (โหมโรง, จินตนาการ, Tokkate) และ Fugues ได้พบกับนักแต่งเพลงของรุ่นที่เพิ่มขึ้นแล้ว แต่จากนั้นพวกเขาก็เป็นข้อยกเว้นมากกว่ากฎความสม่ำเสมอ พวกเขาได้รับชัยชนะที่เป็นอิสระที่ไม่ใช่อื่น ๆ , toccats, จินตนาการหรือองค์ประกอบชิ้นเดียว ประเภทผสม. พวกเขารวมเข้าด้วยกันอย่างอิสระโดยการปรับตัว - การปรับตัวและฟูคั่วตอน Bach ละเมิดประเพณีนี้แยกแยะขอบเขตความคมชัดในสอง รายบุคคลแต่อินทรีย์ ที่เชื่อมต่อกันชิ้นส่วนของวัฏจักรโพลีโฟนิก ในส่วนแรกหลักการที่ให้อิสระมีความเข้มข้นในที่สอง - Fugue - จัดระเบียบอย่างเคร่งครัด การพัฒนาดนตรีในความทรงจำมักจะเชื่อฟังกฎของตรรกะและวินัยเสมอดำเนินการใน "ทิศทาง" ที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ระบบการคิดที่ดีของเทคนิคคอมโพสิตของความทรงจำนั้นมีอยู่แล้วที่จะบินไปแล้วในการทำงานของรุ่นก่อน - นักท่องเที่ยวชาวเยอรมัน

ชิ้นส่วนเบื้องต้นของวัฏจักรโพลีโฟนิคของ "การมอบหมาย" ดังกล่าวไม่ได้มี พวกเขาพัฒนาในการปฏิบัติของการเสนอราคาฟรีในร่างกายนั่นคือพวกเขาแตกต่างกัน ที่กล่าวถึง ธรรมชาติเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ในการแสดงอารมณ์ สำหรับพวกเขาเป็นลักษณะ:

• "แบบฟอร์มทั่วไป" ของการเคลื่อนไหว - Virtuoso Passes ตัวเลขฮาร์มอนิกนั่นคือการเคลื่อนไหวบนเสียงของคอร์ด
• การพัฒนาตามลำดับของเซลล์ไพเราะขนาดเล็ก
• การเลื่อนฟรีของจังหวะต่าง ๆ ในลักษณะของตอน;
• ความแตกต่างแบบไดนามิกสดใส

แต่ละวัฏจักรโพลีโฟนิคของ BAHA มีลักษณะที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองการตัดสินใจศิลปะของแต่ละบุคคล นายพลและหลักการบังคับคือ ความสามัคคีที่กลมกลืนกันของสององค์ประกอบของชิ้นส่วน ความสามัคคีนี้ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่หัวเรื่องทั่วไป ตัวอย่างเช่นในวงจรผู้มีอำนาจ Bahukh ยอดนิยม - tokkate และ fouga d-Moll - ความสามัคคีขององค์ประกอบดังต่อไปนี้จากความสัมพันธ์ภายในของพหุภาคีของ Toccati และ Fugue

เพลง Tokcaty ให้ความประทับใจของพลังอันยิ่งใหญ่กบฏ ความอดทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการจับภาพจากเสียงแรก การเข้า - มีขนาดเล็ก แต่น่าตื่นเต้นมากถามน้ำเสียงต่อทุกอย่างต่อไป หัวข้อของการเข้าสู่การเริ่มต้นราวกับว่ามีจุดสูงสุดทันที ("แหล่งที่มา") บน FF ในอวัยวะที่ทรงพลัง มันขึ้นอยู่กับการประกาศปราศรัย, คำพุกามที่เรียกใช้ซึ่งต้องขอบคุณขอบคุณที่แข็งแกร่งและการหยุดที่มีความหมายเสียงที่น่าประทับใจมาก

ช่องว่างเดียวกันที่รองรับ หัวข้อ Fugue - สืบเชื้อสายมาจากช่วงของลดาเล็กน้อยจากเวที V ไปยังโทนเบื้องต้น ต้องขอบคุณการรันที่ไม่หยุดยั้งที่ 16 เพลง Fugue มีเครื่องยนต์ที่ใช้งานมีพลัง ในหัวข้อของเธอมีความคล้ายคลึงกันที่ชัดเจนและมีส่วนที่สองของ Toccati - การปรากฏตัวของเชือกสองอันที่ซ่อนอยู่ทำซ้ำเสียง "LA" ซึ่งเป็นรูปแบบจังหวะเดียวกัน ในสาระสำคัญธีมทั้งสองถูกมองว่าเป็นสองชนิดของวัสดุที่เป็นหัวใจเดียว (Theme of the Fugue เป็นเหมือนการสะท้อนกระจกของส่วนที่ 2 ของ toccati)

ในขนาดที่ใหญ่กว่าความสามัคคีของ Toccata และ Fugue ที่วางไว้ในที่สุด compositions รอบ. จุดสุดยอดของงานทั้งหมดเป็นส่วนสุดท้ายของ Fugue - รหัสที่น่าสงสารขนาดใหญ่ นี่คือภาพการกลั่นของ Toccata และเทคนิคโพลีโฟนิคด้อยกว่า Homoform-Harmonic คอร์ดขนาดใหญ่และ Virtuoso ผ่านอีกครั้ง ดังนั้นวงจรจึงเกิดความรู้สึกของการประหัตประหารสามครั้ง (Toccata - Fugue - Cocked Code)

นอกจากนี้ใน Fougal D-Moll มีคุณสมบัติอื่นเน้นความสัมพันธ์ของเธอกับ Toccata - ความอุดมสมบูรณ์ของ Intermedia intermedia ส่วนใหญ่ประกอบด้วยคอร์ด "เสีย" การพัฒนาตามลำดับของพวกเขา เนื่องจากสิ่งนี้สไตล์โพลีโฟนิคของความทรงจำนั้นค่อนข้างใกล้เคียงกับ harmonic-harmonic ข้อผิดพลาดกับลักษณะการควบคุมของ Toccati

การรวมกันของสองส่วนของวัฏจักรโพลีโฟนิกอาจไม่ขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ แต่ในทางกลับกันในการเปรียบเทียบความคมชัดสดใสของภาพดนตรีของพวกเขา เช่นสร้างขึ้นเช่นเดียวกับวัฏจักรอวัยวะ G-Moll

จินตนาการและ fugue g-moll

เพลง จินตนาการ ต้นกำเนิดของมันเชื่อมต่อกับภาพที่รุนแรงและสง่างามของนักร้องสำรวจ BABA - มวล Si-Minor ของเขาหรือ Passiona เมื่อเปรียบเทียบสองทรงกลมอารมณ์ที่แตกต่างกัน ครั้งแรกคือโศกนาฏกรรม การรวมกันของคอร์ดอันยิ่งใหญ่ที่มีการสแกนเสียงด้วยเสียงเดียวใน Tessia Tessia นั้นคล้ายคลึงกับการสลับนักร้องประสานเสียงด้วยเสียงโซล การพัฒนาดนตรีเกิดขึ้นในบรรยากาศที่เพิ่มความตึงเครียด ต้องขอบคุณจุดอวัยวะมีคอร์ดที่ไม่แน่นอนและไม่เสถียรอย่างมากวลีที่ทำให้เกิดความอิ่มตัวของละคร

หัวข้อที่สองอยู่ตรงข้ามกับอันแรก เมื่อเทียบกับพื้นหลังของการเคลื่อนไหวที่สงบเงียบของเสียงที่ต่ำกว่าเสียงด้านบนเลียนแบบลำโพงโคลงสั้นขนาดเล็กตามสติลดลง บวมของผู้เยาว์ความนุ่มนวลของเสียงให้เพลงกับเฉดสีของการขาดงานประเสริฐ มันสิ้นสุดลงอย่างรอบคอบและเศร้าโศกต่ำลงเล็กน้อย

ความต่อเนื่องของแฟนตาซีเกือบทั้งหมดเกือบทั้งหมดมีการพัฒนาที่ซับซ้อนของหัวข้อแรก ละครของเสียงโดยรวมทำให้เกิดการบรรยายสั้น ๆ เกี่ยวกับชุดรูปแบบที่สองที่เพิ่มขึ้นเพื่อลงทะเบียนที่สูงขึ้น

โศกนาฏกรรมแฟนตาซีกำลังทนต่อพลังงานและกิจกรรม การจับผิด. มันโดดเด่นด้วยตัวละครเต้นรำและการเชื่อมต่อที่ชัดเจนกับเพลงฆราวาสในครัวเรือน ความใกล้ชิดกับต้นกำเนิดประเภทของผู้คนนั้นแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโครงสร้างการแก้แค้นของหัวข้อเสร็จสมบูรณ์ในความถี่ของการเน้นจังหวะ หัวข้อที่เน้นในวงกว้าง "บริษัท " กระโดดบน Quint, Octave ซึ่งใช้ร่วมกับจังหวะยืดหยุ่นฤดูใบไม้ผลิสร้างภาพแบบไดนามิกมาก พลังงานการเคลื่อนไหวรักษาทั้งการพัฒนา Ladhotonal: โทนิคและโดดเด่นของโทนสีหลักถูกนำมาเปรียบเทียบกับนิตยสาร Tonic และ Dominant Parallel

รูปร่าง Fuction อาศัยการริบหรี่สามฝ่าย ส่วนแรกคือการเปิดรับแสงและการเปิดรับแบบเคาน์เตอร์จากนั้นส่วนการพัฒนาเฉลี่ยขนาดใหญ่และการบรรเลงที่ลดลง การถือครองแต่ละหัวข้อจะถูกนำหน้าโดยตัวกลางที่ปรับใช้

ความคมชัดภายในขนาดใหญ่โดดเด่นด้วยวงจรอวัยวะ C-DUR องค์ประกอบที่ขยายตัวโดยการรวมของอีกส่วนที่ 3 ส่วน

Toccata, Adagio และ Fuga c-dur

บรรทัดของการพัฒนารูปเป็นร่างถูกนำมาที่นี่จากขนาดของแพทช์ toccata ไปยังเนื้อเพลงประเสริฐของ Adagio ต่อไปกับหลุมฝังศพที่ทรงพลัง (ส่วนสุดท้ายของ Adagio) และในที่สุดเพื่อการเต้นรำการเต้นรำของความทรงจำ

หลักการหลักของการก่อสร้าง toccata - การปรับตัว ประกอบด้วยส่วนที่เสร็จสมบูรณ์หลายส่วนซึ่งแตกต่างจากกันด้วยประเภทของการเคลื่อนไหวไพเราะ (นี่คือข้อความ Virtuoso หรือการพัฒนาต่อเนื่องของการปฏิวัติไพเราะขนาดเล็กหรือการเคลื่อนไหวของคอร์ดบนคอร์ดเสียง) ในเวลาเดียวกันมีตรรกะที่มีความชัดเจนใน Tokcat: การเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องจากจุดเริ่มต้นถึงจุดสิ้นสุด - จุดสุดยอดสุดท้ายอันสง่างาม มันสามารถทำได้โดยการเพิ่มขึ้นอย่างค่อยเป็นค่อยไปในเสียงโดยรวมตราประทับของใบแจ้งหนี้ (โดยการแบ่งโหวต, ผู้ควบคุมของพวกเขาในการลงทะเบียนที่แตกต่างกัน) ในขั้นตอนสุดท้ายของการเคลื่อนไหวนี้เสียงต่ำสุดของอวัยวะ - เหยียบอวัยวะรวมอยู่ด้วย

ใน Adagio ทุกอย่างถูกตัดกันในความสัมพันธ์กับ Tokcat: Tonality เล็กน้อย (ขนาน A-Moll), การบริโภคเสียง - ในจิตวิญญาณของบทกวีร้องเพลง, พื้นผิวชนิดเดียวกันทั่วทั้งความยาว (เสียงและการบำรุงรักษาชั้นนำ), เนื้อที่แข็งเนื้อที่แข็ง, ขาดความเป็นเนื้อเดียวกัน ความสว่างการโจมตีจุดสุดยอดสดใส บนทั่ว Adagio อารมณ์ของความเข้มข้นที่เข้มข้นถูกเก็บรักษาไว้

Adagio 10 นาฬิกาสุดท้ายแตกต่างกันอย่างรวดเร็วจากทั้งหมดก่อนหน้านี้ ธรรมชาติของดนตรีจะงดงามและเคร่งขรึม

ขนาดใหญ่ 4 เสียง fuga เขียนเขียนด้วยความยาวที่กว้าง มันเป็นความชื้นสร้างขึ้นบนการไหลเวียนของการเต้นรำซึ่งรวมกับขนาดของ 6/8 ให้ความคล้ายคลึงกับเพลงกับกิ๊ก หัวข้อจัดขึ้น 11 ครั้ง: 7 ครั้งในการเปิดรับ 3 - ในการพัฒนาและ 1 ครั้งในการบรรเลง ดังนั้นส่วนใหญ่ของการพัฒนาจึงครอบครองกลาง

รูปร่างฟรีของ Toccati ประกอบด้วยตอนหลายตอนที่เสื่อมโทรมอย่างชัดเจนจากอื่น ๆ ที่แตกต่างกันในพื้นผิว, ไดนามิก, การลงทะเบียน, ที่เกี่ยวข้อง:

• อารมณ์ของขนาดของ Patellic;
• การเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องในแรงดันไฟฟ้าที่น่าทึ่งถึงความร้อนสูงสุดในบทสรุปของ Toccati;
• โดยธรรมชาติของธีม

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันซึ่งเป็นนักเขียนที่ทำหน้าที่ในโบสถ์ของเมืองเยอรมันเป็นเวลาหลายปีและไม่ได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงในช่วงชีวิต ในการทำงานของ BAHA เป็นครั้งแรกมันเป็นที่ประจักษ์ว่ามันกลายเป็นลักษณะของศิลปะเยอรมันในศตวรรษต่อไปนี้: ความปรารถนาในการสรุปเชิงปรัชญาของเหตุการณ์และในเวลาเดียวกันการเจาะลึกลงไปในโลกของวิญญาณมนุษย์

Johann Sebastian Bach เกิดในปี 1685 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Eisenach บรรพบุรุษ Bach มีชื่อเสียงมานานแล้วสำหรับการเมืองของพวกเขา เป็นที่ทราบกันดีว่าการหล่มของนักแต่งเพลงคนบูลแมนโดยอาชีพเล่น Citre - เครื่องดนตรีสตริงที่ชวนให้นึกถึงพิณจากระยะไกล ผู้มีอิทธิพลนักธุรกิจผู้จัดวิชานักไวโอลินออกมาจากสกุล Bahkh ในท้ายที่สุดนักดนตรีแต่ละคนในประเทศเยอรมนีเริ่มเรียก Bach และ Bach ทุกคน - นักดนตรี

ทักษะแรกของเกมในเด็กไวโอลินที่ได้รับจากพ่อนักไวโอลินและนักดนตรีในเมือง Little Bach มีเสียงที่ยอดเยี่ยม (โซปราโน) และร้องเพลงในโรงเรียนของโรงเรียนเมือง ไม่มีใครสงสัยว่าอาชีพในอนาคตของเขา: เด็กชายควรจะเป็นนักดนตรี อายุเก้าขวบเด็กยังคงเป็นเด็กกำพร้า นักการศึกษาของเขาคือพี่ชายที่ดำรงตำแหน่งนักศึกษาโบสถ์ในเมือง Ordrof พี่ชายระบุเด็กผู้ชายในโรงยิมและฝึกฝนดนตรีต่อไป

Brother Baha ค่อนข้างรับการรักษาเพลงอย่างเย็นชา: ชั้นเรียนของเขาถูกจำเลยที่น่าเบื่อและน่าเบื่อและทรมานจากเด็กชายอายุสิบขวบที่สร้างสรรค์ที่ถูกบังคับให้ใช้ความเป็นไปได้ของการศึกษาตนเอง

Honing ที่อยู่ในตู้เสื้อผ้าที่ถูกล็อคพี่ชายช่วยให้โน้ตบุ๊คกับผลงานของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงเด็กชายในความลับพาเธอตอนกลางคืนและบันทึกย่อใหม่ในระหว่างแสงจันทรคติ การทำงานหนักนี้ใช้เวลาหกเดือนและวิสัยทัศน์ของนักแต่งเพลงในอนาคตได้รับความเสียหายอย่างรุนแรง อะไรคือความโศกเศร้าของเด็กเมื่อพี่น้องพบว่าเขาเคยอยู่เบื้องหลังอาชีพนี้และคัดเลือกบันทึกย่อใหม่!

สิบห้าปีจากสกุล Johann Sebastian ตัดสินใจที่จะเริ่มชีวิตอิสระ - ย้ายไปยังLüneburgเพื่อเรียนรู้ที่โรงยิมท้องถิ่น หลังจากเสร็จสิ้นในปี 1703 ชายหนุ่มสามารถเข้ามหาวิทยาลัย แต่สถานการณ์ทำให้เขาดูแลการดำรงชีวิต

ในศตวรรษของเขา Bach หลายครั้งถูกบังคับให้ย้ายจากเมืองไปยังเมืองเพื่อค้นหางานใหม่ ตามกฎแล้วมันถูกบังคับให้ทำให้มันเป็นสาเหตุเดียวกัน - ค่าธรรมเนียมม้านั่งและตำแหน่งที่น่าอัปยศอดสู แต่แม้จะมีภาระชีวิตของเขาเขาไม่เคยทิ้งความปรารถนาที่จะพัฒนาทักษะของเขาและความอ่อนเพลียของ Divine Dara เขาได้รับความรู้ใหม่ ๆ - ด้วยพลังงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยที่เขาศึกษาเพลงไม่เพียง แต่โดยเยอรมัน แต่ยังรวมถึงนักแต่งเพลงชาวอิตาลีและฝรั่งเศส เขามีความสุขกับเหตุการณ์ใด ๆ ที่จะนำคนรู้จักส่วนตัวกับนักดนตรีที่โดดเด่นในการสำรวจ Maneru ของการประหารชีวิตของพวกเขา มันมาถึงความจริงที่ว่าครั้งหนึ่งที่แสวงหาความคุ้นเคยเช่นนี้ แต่ไม่มีเงินหนุ่มบาคก็ไปที่เมืองอื่นด้วยการเดินเท้าเพื่อฟังเกมของอวัยวะสืบพันธุ์ที่มีชื่อเสียง Buxtehude

นักแต่งเพลงปกป้องดวงตาของเขาและทัศนคติส่วนตัวต่อความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง ด้วยความรักพิเศษ Bach ศึกษาและใช้เพลงภาษาเยอรมันพื้นบ้านที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในผลงานและการเต้นรำของเขาซึ่งผิดพลาดกับการนมัสการของสมาคมศาลต่อหน้าดนตรีต่างประเทศ ผลงานของนักแต่งเพลงต่างประเทศได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบเพื่อวัตถุประสงค์ในการเลียนแบบตาบอด - ความรู้ที่กว้างขวางและลึกช่วยให้เขาปรับปรุงและขัดทักษะนักแต่งเพลงดั้งเดิมของตัวเอง

นักแต่งเพลงอัจฉริยะของ BABA ในช่วงชีวิตของเขาไม่ได้รับการยอมรับ อย่างไรก็ตามความสามารถของนักดนตรียังประจักษ์ตัวเองในพื้นที่อื่น - เขาเป็นคนที่ดีที่สุดในบรรดาโคตรของเขาโดยนักแสดงในอำนาจและ Clavesis ในการปรับตัวในร่างกายทักษะของเขาก็ไม่มีใครเทียบได้และแม้กระทั่งคู่แข่งและผู้ปรารถนาที่ไม่ได้รับการยอมรับ

เมื่อ Bach ได้รับเชิญให้ Dresden เข้าร่วมการแข่งขันกับ Louis Marshan - ออร์แกนิสต์ฝรั่งเศสและ Clavinistomist ในโลกดนตรี อย่างไรก็ตามทันทีหลังจากความคุ้นเคยเบื้องต้นของนักดนตรีที่จัดขึ้นในวันส่งท้ายและได้รับอนุญาตให้มาร์แชลได้ยินการเติมเต็มของ Bach, French Virtuoso ได้รีบจากไปจึงตระหนักถึงความเหนือกว่าที่เถียงไม่ได้ของคู่ต่อสู้ อีกครั้งในเมืองคาสเซิลบาคแสดงเดี่ยวไปยังคันเหยียบของร่างกายซึ่งมีความยินดีและนักเลงที่น่าทึ่งของดนตรีออร์แกน ... ความสำเร็จดังกล่าวไม่ได้วงกลมหัวของเขาเขายังคงเป็นคนที่เจ๋งและทำงานหนักอยู่เสมอและ ในคำถามขณะที่เขาจัดการเพื่อให้บรรลุความสมบูรณ์แบบเช่นนี้ฉันตอบอย่างสม่ำเสมอ: "ฉันต้องทำงานหนักใครจะเจือจางไปถึงเหมือนกัน"

ในปี ค.ศ. 1708 Bach ย้ายไป Weimar ซึ่งเขาได้รับบริการของนักดนตรีศาลและสถานที่ของเมืองออร์แกน มันเป็นช่วงเวลาที่ดีที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง - มันอยู่ใน Weimar Bach ที่สร้าง organophones ที่ดีที่สุด ในหมู่พวกเขามีความทะเยอทะยานในระดับของพวกเขาที่สำคัญที่สุดในเนื้อหาของงานเป็น Toccata และ Fugue ของผู้เยาว์อีกครั้งและตำแหน่งที่มีชื่อเสียงของ D Minor

ในปี ค.ศ. 1717 Bach ได้รับเชิญให้ศาลเจ้าชาย Ketensky และร่วมกับครอบครัวของเขาย้ายไปที่ Kauset ภาระผูกพันของมันรวมอยู่ในการเป็นผู้นำวงออเคสตราขนาดเล็กมาพร้อมกับเพซินของเจ้าชายและสร้างความบันเทิงให้กับเขาด้วยเกมบน Clavesis เนื่องจากมันไม่เป็นภาระมาก Bach จึงรับมือกับงานได้อย่างง่ายดายและเวลาว่างทั้งหมดของเขาให้งาน

น่าเสียดายที่ในคำสาปไม่มีอำนาจซึ่งบังคับให้นักแต่งเพลงมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบของการแป้นพิมพ์และดนตรีวงออเคสตร้า เขียนในเวลานี้การทำงานของคีย์นั้นเป็นตัวแทนของที่สอง (หลังจากงานอินทรีย์) จุดสุดยอดในงานของเขา ในการประดิษฐ์ Kothene, สองเสียงและสามเสียงถูกสร้างขึ้น - เล่นละครเพลงแฟนตาซีขนาดเล็ก (สิ่งประดิษฐ์สามเสียง Bach เรียกว่า "Symphony") นักแต่งเพลงบทละครเหล่านี้สร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับชั้นเรียนกับลูกชายที่มีอายุมากกว่าของเขา Wilhelm Friedem ด้วยจุดประสงค์เดียวกันนี้มีการสร้างชุด "ภาษาฝรั่งเศส" และ "ภาษาอังกฤษ" ใน Keten Bach สิ้นสุดปริมาณการทำงานที่ยอดเยี่ยมครั้งแรกที่เรียกว่า "คีย์ที่มีอารมณ์ดี" - มีจำนวน 24 รอบและความทรงจำ ในเวลาเดียวกัน "จินตนาการรงค์และแฟนตาซีที่มีชื่อเสียงมากที่สุด" ปรากฏขึ้น

ในปี ค.ศ. 1723 บาคย้ายไปที่ไลพ์ซิก ภายใต้โบสถ์เซนต์ โทมัสมีโรงเรียนสอนร้องเพลงและที่นี่ Bach ได้รับตำแหน่งของ Cantor - หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง อย่างไรก็ตามสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ทุกหน้าที่ของเขา นอกจากนี้เขายังต้องให้กองกำลังของโรงเรียนเพื่อตอบสนองความต้องการทางดนตรีของคริสตจักรหลักของเมืองและนอกจากนี้เพื่อตอบสนองต่อสภาพและคุณภาพของเพลงโบสถ์ นอกจากนี้ Bach ถูกบังคับให้ต้องปฏิบัติตามใบสั่งแพทย์ที่ขี้อายอิสระส่วนตัวของเขา ตัวอย่างเช่นเขาถูกห้าม "... ออกจากเมืองโดยไม่ได้รับอนุญาตจาก Mr. Burgomist"

ไม่จำเป็นต้องบอกว่าการยอมรับเงื่อนไขดังกล่าวไม่สามารถ แต่ จำกัด โอกาสที่สร้างสรรค์ของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสิ่งที่ต้องเขียนเขามีคำแนะนำอย่างเข้มงวด - เขาถูกกำหนดให้เขียนเพลงดังกล่าวให้กับโบสถ์ที่จะไม่นานเกินไป .. ดำเนินการ แต่เพื่อกระตุ้นในผู้ฟัง AWE " อย่างไรก็ตามโดยการเสียสละจำนวนมาก Bach ไม่เคยทรยศสิ่งที่เขาคิดว่าเป็นสิ่งสำคัญในชีวิต - ความเชื่อของเขาของศิลปินและผู้สร้าง นี่เป็นสิ่งนี้ที่อนุญาตให้เขาตลอดชีวิตของเขาเพื่อสร้างงานดนตรีที่โดดเด่นในรูปร่างความมั่งคั่งภายในที่ทะเยอทะยาน

ที่นี่ในไลพ์ซิกแม้จะมีข้อ จำกัด ของสถานการณ์และข้อ จำกัด ที่กำหนดไว้ในโอกาสที่สร้างสรรค์ของเขา Bahu จัดการเพื่อสร้างองค์ประกอบเสียงที่ดีที่สุด ที่นี่เป็นที่ที่เขาแต่งส่วนใหญ่ 250 ลูกนาดที่สร้างขึ้นโดยเขา "ความหลงใหลในจอห์น", "ความหลงใหลใน Matthew", Mass C Minor "ความหลงใหลในจอห์น" และ "Matthew Passion" (หรือ "Passiona") เป็นคำบรรยายดนตรีเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานและความตายของพระเยซูคริสต์ซึ่งสอดคล้องกับคำอธิบายของผู้เผยแพร่ศาสนาของจอห์นและแมทธิว พวกเขาอยู่ติดกับมวลใกล้กับ "ความสนใจ" ในเนื้อหา แหล่งที่มาของผลงานเหล่านี้คือการร้องเพลงประสานเสียงที่เกิดขึ้นก่อนในคริสตจักรคาทอลิก อย่างไรก็ตามเพลงของ Bach ไปไกลกว่าบริการของคริสตจักร มันแสดงให้เห็นถึงผลงานที่ยิ่งใหญ่ของธรรมชาติคอนเสิร์ตในการดำเนินการของเดี่ยวนักร้องประสานเสียงวงออเคสตราและอวัยวะ ความหมายทางศิลปะของ Cantat "ความสนใจ" และมวลมีค่ามาก นี่คือที่สาม - และสูงสุด - ด้านบนของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง

ก่อนหน้านี้เพลงของ Bach ไม่สามารถตอบสนองผู้บังคับบัญชาคริสตจักร - มันสว่างเกินไปสีสันสดใสและมีมนุษยธรรม ในสาระสำคัญมันเป็น: เพลงนี้ไม่เพียง แต่ไม่ได้รับคำตอบจากความรู้สึกที่เคร่งศาสนาเท่านั้น แต่ยังขัดแย้งกับบรรยากาศของความเข้มงวดและการลงทะเบียนอย่างชัดเจนจากโลกทั้งหมดซึ่งถูกกำหนดไว้ในโบสถ์คาทอลิก

การสร้างงานแกนนำและเครื่องมือขนาดใหญ่ Bach พบเวลาในการเขียนและเพลงที่สำคัญ "คอนเสิร์ตอิตาลี" ที่มีชื่อเสียงประกอบด้วยเกือบในเวลาเดียวกันกับ Mesia ต่อมา Bach จบการศึกษาจากปริมาตรที่สองของ "คีย์ที่มีอารมณ์ดี" - รวมถึงใหม่ 24 ปรมาจารย์และความทรงจำ

ในไลพ์ซิกมี "คณะกรรมการดนตรี" ที่เรียกว่า - สังคมแห่งคนรักดนตรีซึ่งจัดคอนเสิร์ตของฆราวาสไม่ใช่เพลงโบสถ์สำหรับผู้อยู่อาศัยในเมืองและในกิจกรรมของบัคแม้จะมีงานสร้างสรรค์ขนาดใหญ่และความรับผิดชอบอย่างเป็นทางการใน โรงเรียนคริสตจักรยังมีส่วนร่วม ในคอนเสิร์ตของ "Music College" Bach ด้วยความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ดำเนินการในฐานะศิลปินเดี่ยวและตัวนำและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับพวกเขาเขียนวงดนตรีจำนวนมากคีย์บอร์ดและแกนนำของตัวละครทางโลก

อาจเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่มีชีวิตของเขา งานหลักของ Bach ที่เกี่ยวข้องกับการเป็นผู้นำของ Singch School ทำให้เขาเศร้าโศกและปัญหาเท่านั้น คริสตจักรไปโรงเรียนเงินน้อยของโรงเรียนเงินมักขาดอยู่เสมอนักร้องของนักร้องของนักร้องได้รับการแต่งกายไม่ดี ระดับของความสามารถทางดนตรีของพวกเขายังเหลือมากที่จะต้องการ - เจ้าหน้าที่ของคริสตจักรมักจะได้รับนักร้องไม่ใช่ทุกคนด้วยความคิดเห็นของคันทอร์ ในไร้สาระ Bach หันไปหาหน่วยงานในเมืองกระตุ้นให้ช่วยอย่างน้อยในอุปกรณ์ของวงออเคสตราซึ่งมีเพียงสี่ท่อและไวโอลินสี่ตัว! .. คำร้องเกี่ยวกับความช่วยเหลือของโรงเรียนได้รับความสนใจและนักแต่งเพลงต้อง รับผิดชอบทุกอย่าง

นักดนตรียังคงพบภาพสะท้อนในงานและครอบครัว บุตรชายของบาค - วิลเฮล์มเฟินเดม, ฟิลิปเอ็มมานูเอล, โจฮันน์คริสเตียน - โตขึ้นและกลายเป็นนักดนตรีที่มีความสามารถ Bach จัดการเพื่อดูว่าพวกเขากลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงอย่างไร Anna Magdalena Bach ภรรยาคนที่สองของนักแต่งเพลงยังเป็นดนตรีอย่างมากครอบครองโซปราโนที่สวยงามแข็งแกร่งและการได้ยินที่สวยงาม Sang Good Sang และลูกสาวคนโต BAHA สำหรับผู้คนที่อยู่ใกล้ที่สุดสำหรับครอบครัวของเขา Bach แต่งเสียงแกนนำและเครื่องมือสำคัญ

โรคตาที่จริงจังถูกบดบังเมื่อปีที่แล้วของไลฟ์สไตล์ของนักแต่งเพลงและหลังจากการดำเนินงานที่ไม่สำเร็จของ Bach Epole มันไม่ได้กลายเป็นสิ่งกีดขวางสำหรับงานของเขา - เขายังคงแต่งกายและเพลงถูกบันทึกโดยใครบางคนจากคนที่เขารักภายใต้การเขียนตามคำบอกของเขา ในสังคมการตายของ BAHA ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงและในไม่ช้าพวกเขาก็ลืมเขาไป ชะตากรรมของภรรยาของเขาและลูกสาวที่อายุน้อยที่สุด Baha พัฒนาอย่างน่าเศร้า - สิบปีต่อมา Anna Magdalena เสียชีวิตในบ้านแห่งการกุศลและลูกสาวของ Regina เทมีชีวิตอยู่ ในปีสุดท้ายของชีวิตที่ยากลำบากของเธอเบโธเฟนช่วยเธอ ...

ความสนใจในเพลงของ Bach มีเกือบร้อยปีหลังความตายและนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Messelson มีบทบาทอย่างมากในเรื่องนี้: ในปี 1829 ภายใต้การควบคุมของเขาการทำงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Bach ได้ดำเนินการต่อสาธารณชน - "ความหลงใหลในคณิตศาสตร์" ในประเทศเยอรมนีการประชุมครั้งแรกของบทความ Bakhakh ได้รับการตีพิมพ์เช่นกัน เพลง Bach ฟังดูทั่วโลกในการปฏิบัติงานของนักดนตรีของเชื้อชาติและโรงเรียนต่าง ๆ ยังคงมีทักษะและความสมบูรณ์แบบความงามและแรงบันดาลใจ "ไม่ใช่สตรีม! "ทะเลควรเป็นชื่อสำหรับเขา ... " "Great Beethoven กล่าวเกี่ยวกับ Bakha

ดาวน์โหลดเพลงคลาสสิกฟรี
บาห์

ต่อไปนี้เป็นเพลง MP3 คลาสสิกที่มีคุณภาพสูงที่เก็บถาวรโดย Archiver Zip ฟรีคลาสสิกมีในตัวคุณเอง:
1. การแปลงงานจากรูปแบบการสูญเสียในรูปแบบ MP3 (ส่วนใหญ่มักจะมีอัตราบิต 320 kbps);
2. องค์ประกอบที่พบในรูปแบบ MP3 ที่บีบอัดที่มีอัตราบิตไม่ต่ำกว่า 160 Kbps (ไฟล์ดังกล่าวจะถูกบันทึกโดยไม่มีการบีบอัดเพิ่มเติม)

ผลงานทั้งหมดถูกรวบรวมบนเครือข่ายและอยู่ในการเข้าถึงฟรี ไฟล์คลาสสิกฟรีทั้งหมดอยู่บนเซิร์ฟเวอร์ www.intelmaster.ru และมีให้ที่ความเร็วสูงสุดโดยไม่ล่าช้าและคำถามพิเศษ ในการดาวน์โหลด Classic เราขอแนะนำให้ใช้ Managers ดาวน์โหลดเพื่อความสะดวกและการเร่งความเร็วการดาวน์โหลดไฟล์เก็บถาวร หลังจากดาวน์โหลดคลังเก็บคุณยอมรับว่าคุณจะใช้คลาสสิกในวัตถุประสงค์ทางกฎหมายและข้อมูลเท่านั้น
หากคุณพบปัญหาหรือข้อผิดพลาดเมื่อพยายามดาวน์โหลด Classk โปรดแจ้งให้เว็บมาสเตอร์ตามที่อยู่ต่อไปนี้:

เนื้อหา ครั้งแรก เก็บถาวร:

• 01. Concerto Brandeburghese N. 1 ใน FA Maggiore BWV 1046_ Allegro.mp3
• 02.concerto Brandeburghese n 2 ใน FA Maggiore BWV 1047 - Allegro.mp3
• 03. ไวโอลินคอนแชร์โต้ในผู้เยาว์ BWV 1041 - Senza indicazione di tempo.mp3
• 04. วงออเคสตรา Suite №2 Si Minor BWV 1067 - Overture.mp3
• 05. Concerto Brandeburghese N. 1 ใน Fa Maggiore BWV 1046_ Adagio.mp3
• 06.Concerto Brandeburghese n 2 ใน FA Maggiore BWV 1047 - Andante.mp3
• 07. ไวโอลินคอนแชร์โต้ในผู้เยาว์ BWV 1041 - Andante.mp3
• 08. วงออเคสตรา Suite №2 Si Minor BWV 1067 - Rondo.mp3
• 09. Concerto Brandeburghese N. 1 ใน FA Maggiore BWV 1046_ Allegro.mp3
• 10.concerto Brandeburghese n. 2 ใน FA Maggiore BWV 1047 - Allegro Assai.mp3
• 11. ไวโอลินคอนแชร์โต้ในผู้เยาว์ BWV 1041 - Allegro.mp3
• 12. วงออเคสตรา Suite №2 Si Minor BWV 1067 - Sarabanda.mp3
• 13. Concerto Brandeburghese N. 1 ใน FA Maggiore BWV 1046_ Minuetto - Polacca.mp3
• 14.Concerto Brandeburghese n 4 ใน Sol Maggiore BWV 1049 - Allegro.mp3
• 15. ไวโอลินคอนแชร์โต้ใน E Major BWV 1042 - Allegro.mp3
• 16. Orchestral Suite №2 Si Minor BWV 1067 - Burre.mp3
• 17. Concerto Brandeburghese N. 3 ใน Sol Maggiore BWV 1048_ Allegro Moderato.mp3
• 18.Concerto Brandeburghese n. 4 ใน Sol Maggiore BWV 1049 - Andante.mp3
• 19. ไวโอลินคอนแชร์โต้ใน E Major BWV 1042 - Adagio.mp3
• 20. Orchestral Suite №2 Si Minor BWV 1067 - Polonaise.mp3
• 21. Concerto Brandeburghese N. 3 ใน Sol Maggiore BWV 1048_ Adagio.mp3
• 22.Concerto Brandeburghese n. 4 ใน Sol Maggiore BWV 1049 - Presto.mp3
• 23. ไวโอลินคอนแชร์โต้ใน E Major BWV 1042 - Allegro Assai.mp3
• 24. Orchestral Suite №2 Si Minor BWV 1067 - Dubl.mp3
• 25. Concerto Brandeburghese N. 3 ใน Sol Maggiore BWV 1048_ Allegro.mp3
• 26.Concerto Brandeburghese n. 5 ใน Re Maggiore BWV 1050 - Allegro.mp3
• 27. คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและโอโบใน C รอง BWV 1060a - Allegro.mp3
• 28. วงออเคสตรา Suite №2 Si Minor BWV 1067 - Menuet.mp3
• 29.Concerto Brandeburghese N. 5 ใน Re Maggiore BWV 1050 - Affettuoso.mp3
• 30. Concerto Brandeburghese N. 6 ใน Si Bemolle Magg BWV 1051_ Allegro.mp3
• 31. คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและโอโบใน C รอง BWV 1060A - Adagio.mp3
• 32. วงออเคสตรา Suite №2 Si Minor BWV 1067 - Joke.mp3
• 33.concerto Brandeburghese n. 5 ใน Re Maggiore BWV 1050 - Allegro.mp3
• 34. Concerto Brandeburghese N. 6 ใน Si Bemolle Magg BWV 1051_ Adagio Ma Non.mp3
• 35. คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลินและโอโบใน C รอง BWV 1060A - Allegro.mp3
• 36. โหมโรงและความทรงจำต่อรอง BWV 546.mp3
• 37. Concerto Brandeburghese N. 6 ใน Si Bemolle Magg BWV 1051_ Allegro.mp3
• 38. Concerto สำหรับ Harpsichord และ Strings ใน E Major BWV 1053 - Senza indicazione .... mp3
• 39. โหมโรงและ Fuga Minor BWV 548.mp3
• 40. คอนแชร์โต้สำหรับ Harpsichord และ Strings ใน E Major BWV 1053 - Siciliana.mp3
• 41. ความแปรปรวนตามบัญญัติ BWV 769.mp3
• 42. Concerto สำหรับ Harpsichord และ Strings ใน E Major BWV 1053 - Allegro.mp3

เนื้อหา ประการที่สอง เก็บถาวร:

• 01-Friedrich Tilegant & Das Sitestdeutsche Kammerchester J. S. Bach - Zweites Brandenburgisches Konzert (BWV 1047) - Allegro.mp3
• 02-Friedrich Tilegant & Das Sitestdeutsche Kammerchesches J. S. Bach - Zweites Brandenburgisches Konzert (BWV 1047) - Andante.mp3
• 03-Friedrich Tilegant & Das Sitestdeutsche Kammerchester J. S. Bach - Zweites Brandenburgisches Konzert (BWV 1047) - Allegro AsiAI.mp3
• 04-Knabenchor & Jugendchor St. Michaelis & Die Hamburger Symphoniker J. S. Bach - Eingangschor Aus Dem Weihnachts-Oratorium - Jauchzet, Frohlecket.mp3
• 05-Norddeutsche Philharmonie J. S. Bach - Orchester-Suite Nr 3, BWV 1068 - AIR.MP3
• 06-Michael Schneider An Der Marcussen-Orgel Im Dom Zu Schleswig J. S. Bach - Dorische Toccata (BWV 538) .MP3
• 07-Tibor Varga (ไวโอลิน) และ Kammerorchester Tibor Varga J. S. Bach - Violinkonzert A-Moll (BWV 1041) - Allegro.mp3
• 08-TIBOR VARGA (ไวโอลิน) และ Kammerorchester Tibor Varga J. S. Bach - Violinkonzert A-Moll (BWV 1041) - Adagio.mp3
• 09-Tibor Varga (ไวโอลิน) และ Kammerorchester Tibor Varga J. S. Bach - Violinkonzert A-Moll (BWV 1041) - Allegro Assai.mp3
• 10-Das Wither Meiser (Flcte) J. S. Bach - Badinerie Aus der H-Moll-Suite (BWV 1067) .mp3
• 11-Friedrich Tilegant & Das Sitestdeutsche Kammerorchester J. S. Bach - Finftes Brandenburgisches Konzert (BWV 1050) - Allegro.mp3
• 12-Friedrich Tilegant & Das Sitestdeutsche Kammerrchester J. S. Bach - Finftes Brandenburgisches Konzert (BWV 1050) - Affettuoso.mp3
• 13-Friedrich Tilegant & Das Sitestdeutsche Kammerchester J. S. Bach - Finftes Brandenburgisches Konzert (BWV 1050) - Allegro.mp3

เนื้อหา ประการที่สาม เก็บถาวร:

• "Goldberg Variations" " aria.mp3
• "Goldberg Variations" " การเปลี่ยนแปลง 1.MP3
• "Goldberg Variations" " การเปลี่ยนแปลง 2.MP3
• "" Little Suite "" จาก "" Notes Tetradi "" Anna Magdalen Bach.mp3
• "" ซิมโฟนี "" จากคริสมาสต์ oratory.mp3
• อากาศจาก Suite No.3.mp3
• Badinerie จาก Suite No.2.mp3
• Brandenburg Concerto No.1 ใน F Major, BWV 1046 - Adagio.mp3
• Brandenburg Concerto อันดับ 1 ใน F Major, BWV 1046 - Allegro.mp3
• Brandenburg Concerto No.1 ใน F Major, BWV 1046 - Allegro Moderato.mp3
• Brandenburg Concerto No.1 ใน F Major, BWV 1046 - Memuegeto, Trio Polacca.mp3
• Brandenburg Concerto No.2 ใน F Major, BWV 1047 - Allegro Assai.mp3
• Brandenburg Concerto No.2 ใน F Major, BWV 1047 - Allegro Moderato.mp3
• Brandenburg Concerto No.2 ใน F Major, BWV 1047 - Andante.mp3
• Brandenburg Concerto No.3 In G Major, BWV 1048 - Allegro.mp3
• Brandenburg Concerto No.3 In G Major, BWV 1048 - Allegro Moderato - Adagio.mp3
• คอนเสิร์ตคู่ใน D Minor, BWV 1043 - Largo.mp3
• Double Violin Concerto ใน D Minor, BWV 1043, Vivace.mp3
• Jauchzet, Frohlocket จาก Christmas oratorio.mp3
• Jesu Bleibet Meine Freude จาก Herz und Mund und ตาด und leben.mp3
• Orchestral Suite No.2, ใน B Minor, BWV1067, Badinerie.mp3
• ออร์แกนคอนแชร์โต้ใน D Minor, BWV 596 (หลังจาก vivaldi) .mp3
• เปียโนคอนแชร์โต้ใน F Minor - Largo.mp3
• Toccata & Fugue ใน D Minor, BWV 565.mp3
• Toccata และ Fugue ใน D Minor, BWV 565.mp3
• Toccata จาก Toccata และ Fugue ใน D Minor.MP3
• ไวโอลินคอนแชร์โต้ใน E Major, BWV 1042 - Adagio.mp3
• WIR SETZENS NIS MIT TRANEN NIEDER จาก St Matthew Passion.mp3
• Brandenburg Concerto No. 1 FA Major, BWV 1046. 1. Allegro .mp3
• คอนเสิร์ต Brandenburg №1 FA Major, BWV 1046 2. Adagio.mp3
• Brandenburg Concerto หมายเลข 1 FA Major, BWV 1046. 3. Allegro.mp3
• คอนเสิร์ต Brandenburg №1 FA Major, BWV 1046 4. Menuet.mp3
• คอนเสิร์ต Brandenburg หมายเลข 2 ในสาขาวิชา BWV 1047. 1. Allegro.mp3
• คอนเสิร์ต Brandenburg No. 2 Major, BWV 1047 2. Andante.mp3
• คอนเสิร์ต Brandenburg No. 2 Major, BWV 1047 3. Allegro Assai.mp3
• Brandenburg Concert No. 3 Salt Major, BWV 1048 1. Allegro.mp3
• คอนเสิร์ต Brandenburg หมายเลข 3 Salt Major, BWV 1048 2. Adagio.mp3
• คอนเสิร์ต Brandenburg No. 3 Salt Major, BWV 1048 3. Allegro.mp3
• Brandenburg Concerto №4 Salt Major, BWV 1049 1. Allegro.mp3
• คอนเสิร์ต Brandenburg №4 SOL Major, BWV 1049 2. Andante.mp3
• คอนเสิร์ต Brandenburg №4 MAJOR เกลือ BWV 1049 3. Presto.mp3
• คอนเสิร์ต Brandenburg หมายเลข 5 D BWV 1050 1. Allegro.mp3
• คอนเสิร์ต Brandenburg No. 5 D Major, BWV 1050 2. Affettuoso.mp3
• คอนเสิร์ต Brandenburg No. 5 D Major, BWV 1050 3. Allegro.mp3
• คอนเสิร์ต Brandenburg No. 6 Si Barol Minor, BWV 1051. 1. Allegro.mp3
• Brandenburg คอนเสิร์ตหมายเลข 6 Si Bimol Minor, BWV 1051 2. Adagio Non Tanto.mp3
• คอนเสิร์ต Brandenburg №6 Si Bimol Minor, BWV 1051. 3. Allegro.mp3
• I...bakh-sh guno- ave maria.mp3
• คอนเสิร์ตอิตาลี BWV 971 1. Allegro.mp3
• วงออเคสตรา Suite №2, SI Minor, BWV 1067 1. Overture.mp3
• วงออเคสตรา Suite №2, SI Minor, BWV 1067 2. Rondo.mp3
• วงออเคสตรา Suite №2, SI Minor, BWV 1067 3. Sarabanda.mp3
• วงออเคสตรา Suite №2, SI Minor, BWV 1067. 4. Burre.mp3
• วงออเคสตรา Suite №2, SI Minor, BWV 1067 5. Polonaise.mp3
• วงออเคสตรา Suite №2, SI Minor, BWV 1067 6. Menuet.mp3
• วงออเคสตรา Suite №2, SI Minor, BWV 1067. 7. Joke.mp3
• วงออเคสตรา Suite №3, Major, BWV 1068 1. Overture.mp3
• วงออเคสตรา Suite №3, Major, BWV 1068 2. Aria.mp3
• วงออเคสตรา Suite №3, Major, BWV 1068 3. GAVOT.MP3
• วงออเคสตรา Suite №3, Major, BWV 1068 4. Burre.mp3
• วงออเคสตรา Suite №3, Major, BWV 1068 5. Zhiga.mp3
• โหมโรงและ Fuga Si Barol Major, BWV 560.mp3
• tokatta และ fuga re minor, bwv 565.mp3
• Fantasy และ Fuga Salt Minor.mp3
• Choral "" O Mensch, Bewein Dein Sunde Gross ", BWV 622.MP3
• Choral จาก "" ความสนใจใน Matthew "." MP3
• Choral จาก Cantata №147, BWV 147.Mp3
• Choral Relude "" Erbarm "Dich Mein, O Herre Gott" ", BWV 751.mp3
• Choral Relude "" Ich Ruf Zu Dir Herr Jesu Christ ", BWV 639.MP3
• Choral Relude "" Jesu Christus, unser heiland ", BWV 688.mp3
• Choral Relude "" Wachet Auf, Ruft Uns Die Stimme ", BWV 645.mp3
• Chorus จาก "" Magnificat ", BWV 243.mp3
• Chorus จาก Cantata №80, BWV 80.mp3

สำหรับนักร้องประสานเสียงและเสียงที่มีวงออเคสตรา

ความหลงใหลในลุค (1712 ความถูกต้องถูกโต้แย้ง)
Johnnespaesion, Libretto B. Broes and I. S. Baha, 1722-23)
Matthauspassion, Libretto Picanander, ดำเนินการ 1729, 2nd Edition - 1736, 3rd - 1739, 4 - 1744)
ความหลงใหลในแบรนด์ (Markusmassion, libretto ของเขา, 1731, ค่าจ้างที่น่าสังเวช)
Magnitiate (Magnificat, 1723)

osoria

คริสต์มาส Oratoria (Weihnachtsoratorium, 1734)
Easter Oster-Oratorium (Oster-Oratorium, 1734-36)
Oratorio สำหรับ Ascension of Christ (Himmelfahrts-Oratorium)

mESCA

มวล H-Moll (มวลสูง, 1733)
4 มวลสั้น (f-dur, a-dur, g-moll, g-dur, ประมาณ 1737)

cantati จิตวิญญาณ

199 Cantat เก็บรักษาไว้รวมถึง:
№ 71 - ท่านลอร์ดเขาเป็นราชาแห่งสวรรค์ของฉัน (Gott Ist Mein Konig ซึ่งเรียกว่า Cantata, 1708)
หมายเลข 4 - พระคริสต์ทรงวางในการสั่นสะเทือนแห่งความตาย (พระคริสต์ล่าช้าใน Todesban-Den 1708)
หมายเลข 106-Tragic Cantata (Actus Tragicus, 1711)
หมายเลข 12 - น้ำตาถอนหายใจ, treps, เมาท์ (Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, 1714)
ลำดับที่ 21 ความเศร้าโศกจำนวนมากต้องเผชิญ (Ich Hatte Viel Bekummernis, 1714)
ฉบับที่ 80 - ท่านลอร์ด - ถนนของฉัน (Ein "Feste Burg ist Unser Gott, 1730)
№ 27 - ใครจะรู้ว่าชั่วโมงสุดท้ายของเขา (Wer Weiss, Wie Nahe Mir Mein Ende, 1730-1740)
№ 49 - ICH และจู๋จี๋มองหา (Ich Geh "และ Suche Mit Verlangen, 1730-1740)
№ 52 - โลกเท็จคุณไม่เชื่อ (Falsche Welt, DIR TRAU "Ich Nicht, 1730-1740)
№ 156 - ไอเท็มหนึ่งเท้าในหลุมฝังศพ (ich stheh "MIT EINEM เอะอะ IM Grabe, 1730-1740)
№ 39- แบ่งขนมปังหิวของคุณ (Brich Mit Dem Hungrigen Dein Brot, 1732)
หมายเลข 36 - พวกเขาจะยกระดับความสุข (Schwingt Treudig Euro Empor, 1732)
№ 1 - ความสดใสของดาวตอนเช้า (Wie Schon Leuchtet der Morgenstern, 1735-1744)

pivot Cantati

№ 208 - หนึ่งการล่าสัตว์เพียงตัวฉัน Bodriti (เป็น Miratre Jagd คือ Mirtre Jagd, Cantata ล่าสัตว์, คำ S. Frank, 1716)
หมายเลข 173-A - Light Leopold (Durch-Iaucht "Ster Leopold, 1717)
№ 205 - Deretnaya EOL (Der Zulriedengesellte Aeolus, 1725)
№ 207- Drazor พ่ายแพ้สตริงตัวแปร (Vereinigte Zwietracht Der Wechselnden Saiten ดำเนินการ 11 XII 1726)
หมายเลข 36-A-YES จะถูกจัดสรรโดยความปรารถนาที่จะบวม (steigt treudig in die luft, 30 ix 1726)
ฉบับที่ 193-A - คุณ, Heavenly Thistle, You, Shining Luminous (IHR, Hauser Des Himmels, IHR, Scheinenden Lichter, ใช้ 3 VIII 1727)
หมายเลข 202 - คุณจะล่าถอย, Sad Shadows (Weichet Nur, Betrubte Schatten, Wedding Cantata, 1725, เผยแพร่ 1727)
№ 205 - ฉันกำลังสนุก (Cantata เกี่ยวกับชีวิตในความพึงพอใจ, Ich Bin ใน Mir Vergnugt, Kantate von der Vergnugsamkeit ดำเนินการจนถึงปี 1728)
№ 216 - เมืองที่อุดมสมบูรณ์ในการเล่น (Vergnugte Pleissenstadt ดำเนินการ 5 II 1728)
ไม่การแข่งขันครั้งที่ 201 ระหว่าง Febom และ Pan (Der Streit Zwischen Phoebus und Pan, Libretto Picantera บนเนื้อเรื่องของ "การเปลี่ยนแปลง" Ovidida, 1731)
ลำดับที่ 211- ให้ Chatter เป็นอ่างล้างจาน (Schweigt Still, Plaundert Nicht กาแฟ cantata, คำ№№ 1-8 piccander №№ 9-10 I. S. B. ดำเนินการ 1732)
№ 206 - สไลด์คลื่นขี้เล่น (Schleichet, Spielende Wellen, 1733)
№ 213 - Hercules ที่ Crossroads (Hercules Aut Dem Scheideweg ดำเนินการ 5 IX 1733)
หมายเลข 214- เสียง, Litavra, และท่อ, หมึก, IHR, Pauken, erschallet, Trompeten, 1733)
№ 215 - Saxony ได้รับพรแซกโซนี (Preise Dein Glucke, Geseg-Netes Sachsen, Words I. Cowder, 1734)
№ 205-A - ดึงดูด, ศัตรู (ระเบิด, Larmen, IHR Feinde, ดำเนินการ 17 I 1734)
№ 207-A - นำไปใช้กับท่อร่าเริงเสียงที่ได้รับคะแนน (AUF, Schmetternde Tone Der Muntern Trompeten, ดำเนินการ 3 viii 1734)
№ 210- โอ้วันที่ยอดเยี่ยมอายุที่ต้องการ (O, ผู้ถือแท็ก, Erwunschte Zeit, Okola 1734-1735)
№ 212 - เจ้าหน้าที่ใหม่กับเรา (MEG Hahn en Neue Oberket, The Peasant Cantata, คำพูดของ Picanander, 1742)

สำหรับวงออเคสตรา

คอนเสิร์ต Brandenburg 6 คอนเสิร์ต (1721)
5 Overturer-Suite (ประมาณ 1721, 1729-30)
ซิมโฟนี (การประมวลผลของคอนเสิร์ต Brandenburg หมายเลข 1 ประมาณ 1730)

คอนเสิร์ตสำหรับเครื่องมือที่มีวงออเคสตรา

สำหรับไวโอลินที่มีวงออร์เคสตรา (a-moll, e-dur, ประมาณ 1721; g-moll, d-dur, d-moll, ประมาณ 1721)
7 สำหรับ Harpsichord กับออร์เคสตรา (D-Moll, E-Dur, D-Dur, A-Dur, F-Moll, F-Dur, G-Moll, ระหว่าง 1730 ถึง 1733)
3 คอนเสิร์ตสำหรับ 2 ข้อที่มีวงออร์เคสตรา (C-Moll, C-DUR, ระหว่างปี 1727 ถึง 1730; C-Moll ประมาณ 1730)
2 คอนเสิร์ตสำหรับ 3 ข้อที่มีออร์เคสตรา (D-Moll, C-DUR, ระหว่างปี 1730 และ 1733)
คอนแชร์โต้สำหรับ 4 ข้อที่มีออร์เคสตรา (A-Moll, คอนเสิร์ต A. Vivaldi คอนเสิร์ตสำหรับ 4 ไวโอลินที่มีวงออเคสตราระหว่างปี 1730-1733)
คอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ยไวโอลินการพิชิตด้วยออร์เคสตร้า (a-moll - คอนเสิร์ตสามคอนเสิร์ต - trippelkonzert หลังจากปี 1730)

ensembles แชมเบอร์

6 Sonatas สำหรับ Harpsichord และไวโอลิน
ชุดสำหรับ Harpsichord และไวโอลิน
3 Sonatas สำหรับ Harpsichord และ Viol Yes Games (หรือ Cello)
3 Sonata สำหรับ Harpsichord และขลุ่ย
4 Sonats ("สิ่งประดิษฐ์") สำหรับไวโอลินและ Chamblock
3 โซนาต้าสำหรับขลุ่ยพร้อมเบสดิจิตอล

trio sonats:

สำหรับ 2 ไวโอลินที่มีเบสดิจิตอล
สำหรับ 2 ไวโอลินและ Chamblock
สำหรับขลุ่ยและไวโอลินด้วยเบสดิจิตอล
สำหรับ 2 ขลุ่ยพร้อมเบสดิจิตอล

สำหรับอวัยวะ

6 คอนเสิร์ตอวัยวะ (1717)
18 Preludes and Fugue (1700-17, 1723-39)
3 จินตนาการและความทรงจำ (1700-08), 5 tokcat กับ fugars (1700-08)
3 เล่นหน้า (1700-08)
8 Preludes และ Fugues ขนาดเล็ก (1708-17)
Fugues (C-Moll, G-Dur, 1700-08; C-Moll บน J. Legna, G-Moll, H-Moll บน A. Korelli, 1708-09; C-Moll, 1716)
แฟนตาซี (H-Moll, C-Dur, H-Moll Con Imitazione, C-DUR ที่ไม่รู้จัก, 1700-1717)
Passacklia (1716-17)
พระ (1703-07)
Chancend (1709)
Allabreve (ประมาณ 1709)
การออกกำลังกายเหยียบ (Pedal-activitium, 1700-03)
46 Choral Preludes (รวมอยู่ในอวัยวะโน๊ตบุ๊ค - OG-Gelbuchlein สำหรับ Wilhelm Friedeman Bach ประมาณ 1717)
6 Chororov ที่เรียกว่า Chorbora ของ Shubler (ระหว่าง 1746-50)
18 Chorals ที่เรียกว่า Leipzig (The Last Diezer - ก่อน Trone ของคุณฉันคือ - Vor Deinen Thron Trct "Ich Hiermit, 1747-50)
5 รูปแบบตามบัญญัติในหัวข้อ "ด้วยความสูงของความสูง" ("Vom Himmel Hoch da Komm Ich", 1746-47)
7 รูปแบบที่เปล่งประกายในหัวข้อ "พระคริสต์คุณทุกคนชอบวันที่สดใส" ("พระคริสต์, เดอร์ der du bist der helle แท็ก" ประมาณ 1700)
9 รูปแบบการร้องเพลงประสานเสียงในหัวข้อ "โอ้พระเจ้าคุณเป็นพระเจ้าอันศักดิ์สิทธิ์" ("โอกรอ, DU จาก Gott" ประมาณ 1700)
11 รูปแบบการร้องเพลงประสานเสียงในหัวข้อ "สวัสดีกับคุณพระเยซู" ("SEI Gegrusset, Jesu Gutig" ประมาณ 1700 และต่อมา)
17 รูปแบบในหัวข้อ "สรรเสริญพระเจ้าองค์เดียวในสวรรค์" ("Allein Gott ใน Der Hoh" SEI EHR "" ประมาณ 1705)

สำหรับ Harpsichord

20 Preludes ขนาดเล็ก (1717-23)
4 Preludes and Fugettes (1700-08)
3 Preludes and Fugues (1700-08, 1717-23, หลังปี 1723)
6 Preludes สำหรับผู้เริ่มต้น (1717-23)
2 Preludes Fantasies (1700-08)
15 สิ่งประดิษฐ์ไบนารี
15 การประดิษฐ์ Symphony สาม-hare (1700-23)
Capricccho เพื่อเป็นเกียรติแก่ Johann Christopa Baha (ประมาณ 1704)
Capriccho ในการออกเดินทางของพี่ชายที่รัก (Capriccio Sopra La Lontananza del Suo Fratello Dilettissimo, 1704)
Fugette C-Moll (1700- 08)
จินตนาการและความทรงจำ 2 แห่ง (1717-23 หลังจากปี 1723)
จินตนาการกับ Fugue C-Dur ที่ไม่สมบูรณ์ (ประมาณ 1708)
2 จินตนาการ (1700-17)
Fantasy Rondo C-Moll (1700-08)
Fantasy Relude (A-Moll, 1708-17)
จินตนาการและความทรงจำรงค์ (A-Moll, 1720-23)
8 Fug (1700-17)
2 Fugues ในหัวข้อ Albinoni (1708-17)
7 Tokcat (1700-07, 1720)
2 sonata (1700-09)
Aria มีรูปแบบที่หลากหลายในลักษณะของอิตาลี (Aria Variata Alla Maniera Italiana, A-Moll ประมาณ 1709)
Suite (G-Moll, 1700-03)
3 ชุด (1708-17)
Suite F-Moll (Neoconated, 1717-23)
6 ชุดสูทฝรั่งเศส (ชุด 5 ครั้งแรกเข้าสู่โน๊ตบุ๊คที่ 1 Anna Magdalena Bach, 1722)
6 ชุดภาษาอังกฤษ (1720-22)
Adagio (ประมาณ 1720)
กุญแจที่ล่อลวงอย่างดี (ส่วนที่ 1, 24 preludes and fugues, 1722; ส่วนที่ 2, 24 preludes and fugues, 1744)
6 Pupit (1726-30), คอนเสิร์ต F-Dur อิตาลี (French Overture, 1735)
Aria มี 30 รูปแบบ (รูปแบบ Goldberg, 1742)
2 โน๊ตบุ๊คเพลง Anna Magdalen Bach (Notenbuchlein Fur Anna Magdalena Bach, โน๊ตบุ๊คที่ 1, 1722, โน๊ตบุ๊ค 2nd, 1725)
Klavierbuchlein (Klavierbuchlein) William Friedeman Baha (1720-23)
Art of Fugue (1749-50)

สำหรับเครื่องมือเดียวเดียว

3 Sonatas สำหรับไวโอลิน 3 wroppers สำหรับไวโอลิน, 6 sonatas (เสียง) สำหรับเชลโล่รวมถึง D-Dur สำหรับ Viola Pompozy, Sonata สำหรับขลุ่ย, 3 Worders สำหรับ Lute เล่นหน้าเล็ก ๆ น้อย ๆ สำหรับ lute; Chorala เพลงจิตวิญญาณและฆราวาสรวมถึง 4 Mott สำหรับ 8 โหวต (ระหว่างปี 1733 และ 1734) เดี่ยว (อิตาลี Cantata รวมถึงหมายเลข 203- Amur - Amore Tradatore ประมาณ 1734-35; ครั้งที่ 209- เขารู้ว่าความเศร้าคืออะไร Sa Che Sia Dolore, ประมาณ 1734-35), Canons, รวมถึง Canon ลึกลับ (อุทิศให้กับ Iog วอลเตอร์, 1713), 4-Voice Canon ลึกลับ (อุทิศให้กับ Fr. Gudeman, 1727), 2-Voice Canon (อุทิศให้กับ IM Gesner , 1734), Triple 6-Voting Canon (Canon Triplex A 6 VOC. 1747 เป็นตัวแทนของ Bach เพื่อเข้าร่วม Mitzlerovskoe Society), Canon 3-Voting (สำหรับ IG Fulda, 1747), 7-Voice Canon (สำหรับ Baltazar Schmid -TA, 1749), 186 Choralov สำหรับ 4 โหวต (ตีพิมพ์โดย I. Kirnberg และ KFE Bach, 1784-87), ประมาณ 30 เพลงเกี่ยวกับเนื้อเพลงโคลงสั้น ๆ ทางจิตวิญญาณและฆราวาสเยอรมัน (รวมถึง 21 ที่เรียกว่า "หนังสือดนตรีของเพลง" G. Shemeli - "Musikalisches Gesangbuch" และ 10 เพลงจากโน้ตบุ๊คที่ 2 Anna Magdalen Bach);

การประมวลผลสำหรับ Harpsichord ของงานต่าง ๆ

รวมถึงการแสดงคอนเสิร์ต 16 ครั้งของผู้เขียนที่แตกต่างกัน (A. Vivaldi, V. Marchello, Duke I. E Veimersky, G. F. Teleman, ฯลฯ ประมาณ 1717) ฯลฯ

Bach Johann Sebastian ซึ่งชีวประวัติทำให้เกิดความสนใจในหมู่คนรักดนตรีหลายคนได้กลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดงซึ่งเป็นนักเขียน - Virtuoso ซึ่งเป็นครูที่มีความสามารถ ในบทความนี้เราจะดูชีวิตของ Johanna Sebastian Bach และลองจินตนาการถึงงานของเขา ผลงานของนักแต่งเพลงมักส่งเสียงในห้องโถงคอนเสิร์ตทั่วโลก

Johann Sebastian Bach (31 มีนาคม (21 - สไตล์เก่า) 1685 - 28 กรกฎาคม ค.ศ. 1750) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันและนักดนตรียุคบาโรก เขาเสริมสร้างสไตล์ดนตรีที่สร้างขึ้นในประเทศเยอรมนีด้วยทักษะของเขาในการตอบโต้และความสามัคคีปรับจังหวะต่างประเทศและแบบฟอร์มที่ยืมมาโดยเฉพาะในอิตาลีและฝรั่งเศส ผลงานของ Bach คือ "Goldberg Variations", "คอนเสิร์ต Brandenburg", Mass Si Minor, มากกว่า 300 cantat ซึ่ง 190 ถูกเก็บรักษาไว้และงานเขียนอื่น ๆ อีกมากมาย เพลงของเขาถือว่ามีความซับซ้อนทางเทคนิคมากเต็มไปด้วยความงามทางศิลปะและความลึกของสติปัญญา

Johann Sebastian Bach ชีวประวัติสั้น ๆ

Bach เกิดที่ Eisenach ในตระกูลนักดนตรีทางพันธุกรรม พ่อของเขา Johann Ambrosius Bach เป็นผู้ก่อตั้งคอนเสิร์ตดนตรีในเมืองและลุงทั้งหมดของเขาเป็นนักแสดงมืออาชีพ พ่อของนักแต่งเพลงสอนลูกชายของเกมบนไวโอลินและ Clavesis และ Brother, Johann Christoph - บนคีย์การ์ดและยังแนะนำ Johanna Sebastian กับเพลงสมัยใหม่ บางส่วนเกี่ยวกับความคิดริเริ่มของตัวเอง Bach ได้เข้าร่วม School of St. Michael ใน Luneburg เป็นเวลา 2 ปี หลังจากการรับรองเขาจัดตำแหน่งดนตรีหลายตำแหน่งในประเทศเยอรมนีโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักดนตรีศาลของ Duke of Johann Ernst ใน Weimar ผู้ดูแลของร่างกายในโบสถ์ตั้งชื่อตาม St. Boniface ตั้งอยู่ใน Arnstadt

ในปี ค.ศ. 1749 ความคาดถอนและสุขภาพที่เลวร้ายยิ่งและสุขภาพโดยทั่วไปและเขาเสียชีวิตในปี ค.ศ. 1750, 28 กรกฎาคม นักประวัติศาสตร์สมัยใหม่เชื่อว่าสาเหตุของการตายของเขาเป็นการผสมผสานระหว่างจังหวะกับโรคปอดบวม สง่าราศีของ Johanna Sebastian ในฐานะนักศึกษาที่มีความงดงามแพร่กระจายไปทั่วยุโรปในขณะที่อายุการใช้งานของ Bach แม้ว่าเขาจะไม่ได้รับความนิยมในฐานะนักแต่งเพลง ในฐานะนักแต่งเพลงเขากลายเป็นที่รู้จักกันในภายหลังในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เมื่อความสนใจในดนตรีของเขาเกิดใหม่ ปัจจุบัน Johann Sebastian Bach ซึ่งมีชีวประวัติในรุ่นที่สมบูรณ์มากขึ้นถูกนำเสนอด้านล่างถือเป็นหนึ่งในผู้สร้างละครเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์

วัยเด็ก (1685 - 1703)

Johann Sebastian Bach เกิดที่ Eisenach ในปี 1685 ในวันที่ 21 มีนาคมในสไตล์เก่า (ตามที่ใหม่ - วันที่ 31 ของเดือนเดียวกัน) เขาเป็นลูกชายของ Johann Ambrosius และ Elizabeth Lemmerhirth นักแต่งเพลงกลายเป็นเด็กที่แปดในครอบครัว (ลูกชายคนโตในเวลาที่เกิดของ Baha อายุมากกว่า 14 ปี) แม่ของนักแต่งเพลงในอนาคตเสียชีวิตในปี 1694 และพ่อของเขา - แปดเดือนต่อมา Bahu ในเวลานั้นอายุ 10 ปีและเขาย้ายไปอยู่กับ Johann Christof พี่ชายของเขา (1671 - 2374) ที่นั่นเขาศึกษาแสดงและเขียนเพลงใหม่รวมถึงงานเขียนของพี่ชายของเขาแม้จะมีการห้ามทำ จาก Johanna Christopa เขาใช้ความรู้ด้านดนตรีมากมาย ในเวลาเดียวกัน Bach ศึกษาเทววิทยา, ละติน, กรีก, ฝรั่งเศส, อิตาลีในโรงยิมท้องถิ่น ในฐานะที่เป็น Johann Sebastian Bach ได้รับการยอมรับในภายหลังคลาสสิกจากจุดเริ่มต้นที่ได้รับแรงบันดาลใจและทำให้เขาประหลาดใจ

Arnstadt, Weimar และMülhausen (1703 - 1717)

ในปี ค.ศ. 1703 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนที่ SCH Mikhail ใน Luneburg นักแต่งเพลงได้แต่งตั้งนักดนตรีศาลไปยังกฎบัตรของ Johann Ernst III ใน Weimara ในระหว่างการเข้าพักเจ็ดเดือนของเขาที่นั่นชื่อเสียงของผู้เล่นแป้นพิมพ์ที่ยอดเยี่ยมได้รับความไว้วางใจจาก Bach และเขาได้รับเชิญให้เข้าสู่ตำแหน่งใหม่ของผู้ดูแลในโบสถ์เซนต์โบแนฟซ์ตั้งอยู่ใน Arnstadt, 30 กม. ทางตะวันตกเฉียงใต้ของ Weimar แม้จะมีความสัมพันธ์กับครอบครัวที่ดีและความกระตือรือร้นทางดนตรีของเขาเองหลังจากการให้บริการหลายปีมีความตึงเครียดในความสัมพันธ์กับผู้บังคับบัญชา ในปี ค.ศ. 1706 Bahu ได้รับการเสนอโดยโพสต์ของนักกายภาพบำบัดในโบสถ์เซนต์มุสเต้า (Mülhausen) ซึ่งเขาใช้เวลาในปีต่อไป ตำแหน่งใหม่ได้รับการจ่ายให้สูงขึ้นมากสภาพการทำงานที่ดีขึ้นรวมถึงนักร้องประสานเสียงมืออาชีพมากขึ้นซึ่ง Bahu ต้องทำงานคือการทำงาน สี่เดือนต่อมางานแต่งงานของ Johanne Sebastian และ Maria Barbara เกิดขึ้น พวกเขามีลูกเจ็ดคนสี่คนอาศัยอยู่ที่การเติบโตรวมถึง Wilhelm Friedeman และ Karl Philip Emmanuel ซึ่งต่อมากลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

ในปี ค.ศ. 1708 Bach Johann Sebastian ซึ่งชีวประวัติยอมรับทิศทางใหม่ออกจากMülhausenและกลับไปที่ Weimar ในครั้งนี้ในฐานะนักเขียนและจากผู้จัดคอนเสิร์ต 1714 และมีโอกาสทำงานกับนักดนตรีมืออาชีพมากขึ้น ในเมืองนี้นักแต่งเพลงยังคงเล่นและแต่งงานให้กับอวัยวะ นอกจากนี้เขายังเริ่มเขียนบทกวีและ Fugges ที่รวมอยู่ในงานที่เป็นอนุสาวรีย์ของเขา "คีย์ที่มีอารมณ์ดี" ซึ่งประกอบด้วยสองเล่ม แต่ละคนมีการเล่นหน้าและความทรงจำที่เขียนในโทนเสียงเล็กน้อยที่เป็นไปได้ทั้งหมดและสำคัญ นอกจากนี้ใน Weimar นักแต่งเพลง Johann Sebastian Bach ถูกสร้างขึ้นมาทำงานกับงานของ "Organy Book" ที่มี Lutheran Chorranas ซึ่งเป็นคอลเลกชันของ Preludes Choral สำหรับอวัยวะ ในปี ค.ศ. 1717 เขาล้มเลิกความไม่พอใจในไวมาร์ถูกนำไปจับกุมเป็นเวลาเกือบหนึ่งเดือนและถูกลบออกจากสำนักงานในภายหลัง

Kothen (1717 - 1723)

Leopold (บุคคลสำคัญ - Prince Anhalt Kottensky) แนะนำงานของ Kappelmeister ในปี 1717 Prince Leopold เป็นนักดนตรีตัวเองชื่นชมความสามารถของ Johann Sebastian จ่ายให้เขาและให้อิสระอย่างมีนัยสำคัญในการเขียนและการประหารชีวิต เจ้าชายเป็นคาลวินิสต์และพวกเขาไม่ได้ใช้ดนตรีที่ซับซ้อนและซับซ้อนในการนมัสการตามลำดับความคิดสร้างสรรค์ของ Johanne Sebastian Bach ในช่วงเวลานั้นคือฆราวาสและรวมถึงชุดออร์เคสตราชุดสำหรับเชลโลเดี่ยวสำหรับกุญแจเช่นเดียวกับที่สำคัญเช่นเดียวกับที่มีชื่อเสียง " คอนเสิร์ตบรันเดนบูร์ก " ในปี ค.ศ. 1720, 7 กรกฎาคมคู่สมรสของเขา Maria Barbara Dies ผู้ให้ลูกเจ็ดคน ความคุ้นเคยของนักแต่งเพลงกับภรรยาคนที่สองมาในปีหน้า Johann Sebastian Bach ซึ่งมีผลงานเริ่มต้นที่จะได้รับความนิยมแต่งงานกับหญิงสาวชื่อ Anna Magdalena Wilke นักร้อง (Soprano) ในปี 1721, 3 ธันวาคม

ไลพ์ซิก (1723 - 1750)

ในปี 1723 Bach ได้รับตำแหน่งใหม่เริ่มทำงานโดย Kanteman of the Holy Thoma มันเป็นบริการอันทรงเกียรติในแซกโซนีซึ่งนักแต่งเพลงดำเนินการในช่วง 27 ปีที่ผ่านมาจนถึงการตายของเขา หน้าที่ของ BAHA รวมถึงการฝึกอบรมนักเรียนร้องเพลงและเขียนเพลงโบสถ์เพื่อคริสตจักรหลักของ Leipzig Johann Sebastian อีกคนหนึ่งควรให้บทเรียนของละติน แต่มีโอกาสจ้างคนพิเศษแทน ในระหว่างการให้บริการวันอาทิตย์และในวันหยุดพักผ่อนในโบสถ์ Cantata ต้องการและนักแต่งเพลงมักจะทำงานเขียนของตัวเองซึ่งส่วนใหญ่เกิดใน 3 ปีแรกของการเข้าพักในไลพ์ซิก

Johann Sebastian Bach ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์คลาสสิกซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในขณะนี้หลายคนขยายโอกาสนักแต่งเพลงและโอกาสในการแข่งขันในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1729 ถือเป็นผู้นำของคณะกรรมการดนตรีประกอบฆราวาสภายใต้จุดเริ่มต้นของนักแต่งเพลง Georg Philippe Teleman คณะกรรมการเป็นหนึ่งในหลายสิบของสังคมเอกชนที่ได้รับความนิยมในขณะนี้ในเมืองใหญ่ของเยอรมนีสร้างขึ้นในความคิดริเริ่มของนักเรียนของสถาบันดนตรี สมาคมเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในชีวิตดนตรีของเยอรมันนำโดยผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นส่วนใหญ่เป็นส่วนใหญ่ ผลงานของ Bach ในระยะเวลา 177:30 น. ถูกเขียนและดำเนินการในกระดานดนตรี การทำงานสำคัญครั้งสุดท้ายของ Johanna Sebastian - Mass Si Minor (1748-1749) ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นงานสุราทั่วโลกมากที่สุด แม้ว่า "เมซา" อย่างสมบูรณ์ไม่เคยได้รับการแสดงในช่วงชีวิตของผู้เขียน แต่ก็ถือว่าเป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดของนักแต่งเพลง

Death of Baha (1750)

ในปี 1749 นักแต่งเพลงมีสุขภาพที่แย่ลง Bach Johann Sebastian ซึ่งมีชีวประวัติแบ่งในปี ค.ศ. 1750 เริ่มสูญเสียสายตาและดึงดูดความช่วยเหลือเกี่ยวกับจักษุแพทย์ชาวอังกฤษจอห์นเทย์เลอร์ซึ่งใช้เวลา 2 ในเดือนมีนาคม - เมษายน ค.ศ. 1750 อย่างไรก็ตามทั้งสองไม่ประสบความสำเร็จ วิสัยทัศน์ของนักแต่งเพลงไม่เคยกลับมา 28 กรกฎาคมที่อายุ 65 ปี Johann Sebastian เสียชีวิต หนังสือพิมพ์สมัยใหม่เขียนว่า "ความตายมาเป็นผลมาจากการดำเนินงานที่ไม่สำเร็จในสายตา" ปัจจุบันนักประวัติศาสตร์พิจารณาการตายของโรคหลอดเลือดสมองของนักแต่งเพลงที่ซับซ้อนโดยปอดบวม

Karl Philip Emmanuel ลูกชายของ Johanna Sebastian และนักเรียนของเขา Johann Friedrich Agrikola เขียน Necrologist เขาได้รับการตีพิมพ์ในปี 1754 โดย Lorenz Christoph Mitzler ในนิตยสารดนตรี Johann Sebastian Bach ชีวประวัติสั้น ๆ ที่นำเสนอข้างต้นเดิมถูกฝังอยู่ในไลพ์ซิกใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น หลุมศพยังคงไม่มีใครแตะต้องเป็นเวลา 150 ปี ต่อมาในปี 1894 ยังคงถูกถ่ายโอนไปยังที่เก็บข้อมูลพิเศษในโบสถ์เซนต์จอห์นและในปี 1950 - ไปยังโบสถ์เซนต์โทมัสซึ่งนักแต่งเพลงวางอยู่จนถึงตอนนี้

ความคิดสร้างสรรค์อินทรีย์

ทั้งหมดในช่วงชีวิต Bach เป็นที่รู้จักกันอย่างแม่นยำว่าเป็นนักเขียนและนักแต่งเพลงออร์แกนซึ่งเขาเขียนในแนวเพลงเยอรมันแบบดั้งเดิมทั้งหมด (Preludes, Fantasy) ประเภทที่ชอบที่ Bach Johann Sebastian - Toccata, Fugue, Choral Preludes ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะของเขามีความหลากหลายมาก ในวัยหนุ่มสาว Johann Sebastian Bach (สั้น ๆ เราได้สัมผัสกับชีวประวัติของเขาแล้ว) ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลงที่สร้างสรรค์มากความสามารถในการปรับสไตล์ต่างประเทศมากมายให้กับอวัยวะเพลง ประเพณีของเยอรมนีเหนือได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีของเยอรมนีเหนือโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Georg Bahh ซึ่งนักแต่งเพลงพบกันใน Luneburg และ Dietrich Buktehude ซึ่ง Johann Sebastian เยี่ยมชมในปี 1704 ในช่วงวันหยุดยาว ในเวลาเดียวกัน Bach เขียนงานของนักแต่งเพลงชาวอิตาลีและฝรั่งเศสหลายคนและต่อมา - คอนเสิร์ตไวโอลินของ Vivaldi เพื่อหายใจชีวิตใหม่ในพวกเขาแล้วเป็นงานสำหรับการดำเนินการอวัยวะ ในช่วงระยะเวลาที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด (จากปี 1708 ถึง 1714), Bahh Johann Sebastian Fugue และ Tokatta, โหลหลายสิบคู่ของ preludes and fugues และ "Organy Book" - คอลเลกชันที่ยังไม่เสร็จ 46 Preludes Choral หลังจากออกเดินทางจาก Weimar นักแต่งเพลงเขียนเพลงอวัยวะน้อยกว่าแม้ว่าจะสร้างงานที่รู้จักกันดีจำนวนมาก

สายไฟอื่น ๆ

Bach เขียนเพลงจำนวนมากสำหรับ Harpsichord ซึ่งสามารถทำได้บนคีย์การ์ด บทความเหล่านี้จำนวนมากเป็นสารานุกรมรวมถึงวิธีการทางทฤษฎีและเทคนิคที่ชอบใช้ Bach Johann Sebastian งาน (รายการ) จะแสดงด้านล่าง:

• "Clavier อารมณ์ดี" - งานสองเล่ม แต่ละเล่มมีบทนำและความทรงจำในการใช้งานที่สำคัญ 24 ปุ่มและเล็ก ๆ ที่อยู่ในคำสั่งรงค์
• สิ่งประดิษฐ์และการดำรัส งานทั้งสองและสามเสียงเหล่านี้ตั้งอยู่ในลำดับเดียวกันกับ "กุญแจที่มีอารมณ์ดี" ยกเว้นโทนเสียงที่หายากบางอย่าง พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดย Bach เพื่อการฝึกอบรม
• คอลเลกชัน 3 ชุดของ Dance Suite, "ชุดสูทฝรั่งเศส", "ชุดภาษาอังกฤษ" และปุ่มกด
• "Goldberg Variations"
• เล่นต่าง ๆ เช่น "ทาบทามสไตล์ฝรั่งเศส", "คอนเสิร์ตอิตาลี"

ดนตรีออเคสตรัมและห้องแชมเบอร์

Johann Sebastian ยังเขียนผลงานให้กับเครื่องมือเดี่ยวและวงเล็ก ๆ หลายคนเช่นพาร์ทิชันและ Sonatas สำหรับไวโอลินเดี่ยว, Solo Solo Solo Solo, Pupits for Flute เดี่ยวถือเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่โดดเด่นที่สุดในละคร Bach Johann Sebastian Symphony และสร้างองค์ประกอบหลายอย่างสำหรับ Lute Solo นอกจากนี้เขายังสร้าง Trio-Sonates โซนาต้าเดี่ยวสำหรับขลุ่ยและวิโอลาดาแกมบาซึ่งเป็น Racherkarov และ Canonov จำนวนมาก ตัวอย่างเช่นวงจร "Fugue Art" "ข้อเสนอดนตรี" งานวงออเคสตร้าที่โด่งดังที่สุดของ Bach - "คอนเสิร์ต Brandenburg" ตั้งชื่อเพราะ Johann Sebastian นำเสนอด้วยความหวังว่าจะได้งานจาก Christian Ludwig Brandenburg-Swedish ในปี 1721 ความพยายามของเขาอย่างไรก็ตามไม่ประสบความสำเร็จ ประเภทของงานนี้สรุป Grosso งานที่เก็บรักษาไว้อื่น ๆ ของ Bach สำหรับวงออเคสตรา: 2 คอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินคอนเสิร์ตที่เขียนขึ้นสำหรับสองไวโอลิน (Tonality ของ "D Minor") คอนเสิร์ตสำหรับคีย์และหอการค้าวงออเคสตรา (จากหนึ่งถึงสี่เครื่องมือ)

บทความแกนนำและร้องเพลงประสานเสียง

• Cantata ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1723 บาคทำงานในโบสถ์เซนต์โธมัสและทุกวันอาทิตย์เช่นเดียวกับในวันหยุดเขาได้ชี้นำการประหารชีวิตของแคนทอง แม้จะมีความจริงที่ว่าบางครั้งเขาวางแคนตาของนักแต่งเพลงคนอื่น Johann Sebastian เขียนผลงานของเขาอย่างน้อย 3 รอบในไลพ์ซิกไม่นับผู้ที่ประกอบด้วย Weimar และMülhausen โดยรวมแล้ว Cantata มากกว่า 300 คนถูกสร้างขึ้นในวิชาจิตวิญญาณซึ่งมีการเก็บรักษาไว้ประมาณ 200
• motettes Motakes ผู้เขียนซึ่งเป็น Johann Sebastian Bach - ทำงานเกี่ยวกับธีมจิตวิญญาณสำหรับนักร้องประสานเสียงและ Basso Continuo บางคนถูกแต่งขึ้นสำหรับพิธีศพ
• ความหลงใหลหรือความหลงใหลหรือเทป ผลงานขนาดใหญ่ของ Bach สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราเป็น "ความหลงใหลในจอห์น" "ความหลงใหลใน Matthew" (ทั้งสองถูกเขียนขึ้นเพื่อความหลงใหลในวันศุกร์ที่หลงใหลในโบสถ์แห่งเซนต์โทมัสและเซนต์นิโคลัส) และ "คริสต์มาส" (วงจรของ 6 Cantat มีไว้สำหรับการรับใช้คริสต์มาส) เรียงความที่สั้นกว่า - "Easter Oratorio" และ "Magnitiate"
• Mass Si Minor Bach สร้างงานล่าสุดของเขา Mass Si Minor ระหว่างปี 1748 และ 1749 "Mesa" ไม่เคยถูกส่งมอบในชีวิตของนักแต่งเพลง

สไตล์ดนตรี

สไตล์เพลงของ Baha ได้ถูกสร้างขึ้นเนื่องจากความสามารถของเขาสำหรับความสามารถของเขาความสามารถในการรักษาแรงจูงใจเพียงเล็กน้อยต่อการปรับตัวในเพลงของเยอรมนีเหนือและเยอรมนีอิตาลีและฝรั่งเศสรวมถึงการอุทิศตนต่อประเพณีของลูเธอรัน เนื่องจากความจริงที่ว่า Johanna Sebastian สามารถเข้าถึงเครื่องมือมากมายและทำงานในวัยเด็กและวัยรุ่นเช่นเดียวกับความสามารถที่เพิ่มมากขึ้นสำหรับการเขียนเนื้อเยื่อเนื้อเยื่อของเพลงด้วยอารมณ์ที่น่าทึ่งคุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของ Bach นั้นเต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ของ Bach พลังงานที่อิทธิพลต่างประเทศรวมกับโรงเรียนดนตรีเยอรมันที่ได้รับการปรับปรุงแล้ว ในช่วงระยะเวลาบาร็อคนักแต่งเพลงจำนวนมากประกอบไปด้วยงานกรอบงานส่วนใหญ่และนักแสดงเองก็เสริมด้วยการตกแต่งและการพัฒนาที่ไพเราะของพวกเขา การปฏิบัตินี้แตกต่างกันไปในหมู่โรงเรียนในยุโรปอย่างมีนัยสำคัญ อย่างไรก็ตาม Bach ประกอบเส้นที่ไพเราะที่สุดหรือทั้งหมดเกือบจะออกจากพื้นที่สำหรับการตีความ คุณลักษณะนี้สะท้อนให้เห็นถึงความหนาแน่นของพื้นผิวที่ร้าวฉานซึ่งนักแต่งเพลง จำกัด เสรีภาพในการเปลี่ยนสายดนตรีที่เกิดขึ้นเอง ในบางแหล่งด้วยเหตุผลบางอย่างงานของผู้เขียนคนอื่น ๆ มีการกล่าวถึงซึ่ง Johann Sebastian Bach ถูกกล่าวหาว่าเขียน ยกตัวอย่างเช่นจันทรคติ แน่นอนว่าเราจำได้ว่างานนี้ถูกสร้างขึ้นโดยเบโธเฟน

การดำเนินการ

นักแสดงสมัยใหม่ของงาน Bach มักจะตามด้วยหนึ่งในสองประเพณี: ที่เรียกว่าของแท้ (การดำเนินการทางประวัติศาสตร์) หรือทันสมัย \u200b\u200b(เครื่องมือที่ทันสมัยขี่จักรยานบ่อยครั้ง - วงดนตรีขนาดใหญ่) ในช่วงเวลาของ Bach วงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงนั้นมีความสุภาพมากกว่าวันนี้และแม้กระทั่งงานที่ทะเยอทะยานที่สุด - ความหลงใหลและมวลชน Si Minor - ถูกเขียนขึ้นสำหรับนักแสดงที่มีขนาดเล็กกว่ามาก นอกจากนี้วันนี้คุณสามารถได้ยินเสียงเพลงเดียวกันที่แตกต่างกันมากตั้งแต่ในบางห้องทำงานของ Johanne Sebastian ในตอนแรกไม่มีเครื่องมือทั่วไป งานของ Bach "น้ำหนักเบา" ที่ทันสมัยมีส่วนร่วมในการสร้างความนิยมของเพลงของเขาในศตวรรษที่ 20 ในหมู่พวกเขาเป็นท่วงทำนองที่รู้จักกันดีดำเนินการโดยนักร้อง Swinger และบันทึก 1968 ของ Wendy Carlos Switched-On-Bach โดยใช้ซินธิไซเซอร์ที่คิดค้นล่าสุด พวกเขาแสดงความสนใจในเพลงของ Bach และนักดนตรีแจ๊สเช่น Jacques Lusie Joel Spiegelman ดำเนินการประมวลผล "Goldberg Variations" ที่มีชื่อเสียงของเขาโดยการสร้างงานของเขาในรูปแบบยุคใหม่

Johann Sebastian Bach เป็นรูปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมโลก งานของ Wagon-Wagon ที่อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ XVIII ประเภทโดยทั่วไป: นักแต่งเพลงชาวเยอรมันเข้าร่วมและสรุปประเพณีของการร้องเพลงของโปรเตสแตนต์ด้วยประเพณีของโรงเรียนดนตรีของออสเตรียอิตาลีและฝรั่งเศส

200 ปีหลังจากการเสียชีวิตของนักดนตรีและนักแต่งเพลงความสนใจในการทำงานและชีวประวัติของเขาไม่เจ๋งและผู้ร่วมสมัยใช้ผลงานของ Bach ในศตวรรษที่ยี่สิบค้นหาความเกี่ยวข้องและความลึก นักแต่งเพลงโหมโรงเสียงร้องเพลงใน "Solaris" เพลงของ Johann Baha ในฐานะที่เป็นการสร้างมนุษยชาติที่ดีที่สุดถูกบันทึกไว้ในแผ่นทองคำของ Voyager ติดอยู่กับอุปกรณ์อวกาศที่เปิดตัวจากพื้นดินในปี 1977 ตามที่นิวยอร์กไทม์สโจฮันน์เซบาสเตียนบาคเป็นคนแรกในสิบอันดับนักแต่งเพลงโลกที่สร้างผลงานชิ้นเอกที่ยืนอยู่เมื่อเวลาผ่านไป

วัยเด็กและเยาวชน

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1685 ในเมืองยูริสตริกเนียแห่ง Eisenakh ตั้งอยู่ระหว่างดาบของอุทยานแห่งชาติ Hainig และป่า Thuringian เด็กชายกลายเป็นเด็กที่อายุน้อยกว่าและแปดในครอบครัวของนักดนตรีมืออาชีพ Johann Ambrosius Baha

ในสกุล Bahkh ห้ารุ่นของนักดนตรี นักวิจัยนับเป็นห้าสิบญาติของ Johann Sebastian ซึ่งได้ฟังเพลง ในหมู่พวกเขาผู้ให้บริการนักแต่งเพลงประท้วง Feit Bach, Bulkhek ทุกที่ที่สวมใส่ Citra - เครื่องดนตรีปลั๊กอินในรูปแบบของกล่อง

หัวหน้าครอบครัว Ambrosius Bach เล่นในโบสถ์บนไวโอลินและจัดคอนเสิร์ตฆราวาสดังนั้นบทเรียนดนตรีครั้งแรกที่มีลูกชายคนเล็กสอนเขา Johann Bach จากปีเล็กซางในคณะนักร้องประสานเสียงและพอใจพ่อที่มีความสามารถและความโลภต่อความรู้ทางดนตรี

เมื่ออายุ 9 ปีแม่ Johanna Sebastian เสียชีวิต - Elizabeth Lemmerhirth และอีกหนึ่งปีต่อมาเด็กชายกลายเป็นเด็กกำพร้าทรงกลม น้องชายอายุน้อยกว่าได้รับการดูแลอาวุโส - Johann Christoph, ออร์แกนิสคริสตจักรและครูสอนดนตรีในเมืองใกล้เคียงของ Ordruff Christoph ส่ง Sebastian ไปที่โรงยิมซึ่งเขาสอนเทววิทยาละตินเรื่องราว

พี่ชายผู้อาวุโสสอนเด็ก ๆ ให้เล่นบนคีย์และอวัยวะ แต่เด็กชายอยากรู้อยากเห็นของบทเรียนเหล่านี้ไม่เพียงพอ: แอบจาก Christopa เขาเอาสมุดบันทึกจากตู้เสื้อผ้าด้วยผลงานของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและ Nonds Moon Nights บันทึกใหม่ แต่พี่ชายค้นพบเซบาสเตียนสำหรับอาชีพที่ผิดกฎหมายและคัดเลือกบันทึก

เมื่ออายุ 15 ปี Johann Bach กลายเป็นอิสระ: เขาได้งานใน Luneburg และจบการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจาก Goval Gymnasium เปิดทางไปมหาวิทยาลัย แต่ความยากจนและความต้องการที่จะได้รับวิธีการดำรงอยู่ทำให้ประเด็นในการศึกษา

ในLüneburgความอยากรู้อยากเห็นผลัก BABA ไปท่องเที่ยว: เขาไปเยี่ยมชมฮัมบูร์ก Celle และLübeckซึ่งเขาได้พบกับงานของนักดนตรีที่มีชื่อเสียง Geinkenet และ George Bama

เพลง

ในปี ค.ศ. 1703 จบการศึกษาจากโรงยิมในLüneburg Johann Bach ได้รับนักดนตรีที่มั่นคงใน Veimar Duke of Johann Ernsta Bach เล่นไวโอลินเป็นเวลาครึ่งปีและได้รับความนิยมครั้งแรกในฐานะนักแสดง แต่ในไม่ช้าโจฮันน์เซบาสเตียนก็เบื่อที่จะกักขังหูของพระเจ้าทรงเล่นไวโอลิน - เขาใฝ่ฝันที่จะพัฒนาและเปิดขอบเขตใหม่ในงานศิลปะ ดังนั้นหากไม่มีความคิดฉันตกลงที่จะดำรงตำแหน่งที่ให้การปลดปล่อยของศาลในโบสถ์เซนต์โบนิฟใน Arnstadt ซึ่งอยู่ห่างจาก Weimar 200 กิโลเมตรจาก Weimar

Johann Bach ทำงานเป็นเวลาสามวันต่อสัปดาห์และได้รับเงินเดือนสูง ร่างกายของคริสตจักรที่กำหนดค่าโดยระบบใหม่ขยายความเป็นไปได้ของศิลปินหนุ่มสาวและนักแต่งเพลง: ใน Arnstadt Bach เขียนงานออร์แกนสามโหล, แคปริชิโอ, Cantat และเว็บไซต์ แต่ความสัมพันธ์ตึงเครียดกับเจ้าหน้าที่ผลัก Johann Bach ออกจากเมืองในสามปี

ฟางสุดท้ายชามที่ไม่สอดคล้องกันความอดทนของเจ้าหน้าที่คริสตจักรคือการขึ้นมายาวนานของนักดนตรีจาก Arnstadt Kosya Clari และไม่ชอบนักดนตรีสำหรับแนวทางที่เป็นนวัตกรรมเพื่อการดำเนินการของงานจิตวิญญาณลัทธิจัดทำขึ้นของ Bahu เป็นกระบวนการที่น่าอัปยศอดสูสำหรับการเดินทางไปยังLübeck

ในเมืองมีชีวิตอยู่และทำงานที่มีชื่อเสียง Dietrich Buxthehehude ซึ่งมีการปรับตัวในอวัยวะบาคที่ใฝ่ฝันที่จะรับฟังจากวัยเด็ก โดยไม่ต้องมีเงินสำหรับการขนส่ง Johann ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1705 ไปที่ Lubeck ด้วยการเดินเท้า เกม Matra ตกใจกับนักดนตรี: แทนที่จะเป็นเดือนที่ออกมาเขาอยู่สี่คน

หลังจากกลับไปที่ Arnstadt และการดำเนินคดีกับเจ้านาย Johann Bach ออกจาก "Coupled Place" และไปที่เมืองทูรินเทียนของMülhausenซึ่งเขาพบการทำงานของนักเขียนในโบสถ์เซนต์มุสเซีย

เจ้าหน้าที่ของเมืองและผู้บังคับบัญชาคริสตจักรโปรดปรานนักดนตรีที่มีความสามารถรายได้ของเขาสูงกว่าใน Arnstadt Johann Bach แนะนำแผนประหยัดสำหรับการฟื้นฟูอวัยวะเก่าที่ได้รับการอนุมัติจากเจ้าหน้าที่และเขียน "ลอร์ด - ซาร์" เทศกาลที่ทุ่มเทให้กับการเข้ารับตำแหน่งของกงสุลใหม่

แต่หลังจากผ่านไปหนึ่งปีลมเดิน "ลบ" โจฮันนาเซบาสเตียนจากที่เกิดเหตุและย้ายไปที่ Weimar ที่ถูกทิ้งร้างก่อนหน้านี้ ในปี ค.ศ. 1708 บาคได้เข้าสถานที่ของศาลอุทธรณ์และตั้งรกรากอยู่ที่บ้านถัดจากวังดัล

ช่วงเวลาที่เลวร้ายของชีวประวัติของ Johann Baha ได้รับผลกระทบ: นักแต่งเพลงประกอบด้วยงานแป้นพิมพ์หลายสิบชุดและงานวงออเคสตร้าได้พบกับงานและ Korelli เรียนรู้ที่จะใช้จังหวะแบบไดนามิกและแผนการฮาร์มอนิก การสื่อสารกับนายจ้าง - Duke ที่ให้ความร้อนของ Johann Ernst นักแต่งเพลงและนักดนตรีมีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์ของ BAHA ในปี ค.ศ. 1713 ดยุคนำเพลงของนักแต่งเพลงในท้องถิ่นจากอิตาลีซึ่งเปิดขึ้นสำหรับ Johann Baha New Horizons ในงานศิลปะ

ใน Weimara Johann Bach เริ่มทำงานกับ "อวัยวะของหนังสือ" - คอลเลกชันของบทกวีร้องเพลงสำหรับร่างกายประกอบด้วยอวัยวะอันสง่างาม "Toccatu และ Fugu RE Minor", "Passabalus ของผู้เยาว์สูงกว่าเล็กน้อย" และ 20 Cantat วิญญาณ

ในตอนท้ายของการให้บริการใน Weimara Johann Sebastian Bach กลายเป็นอาจารย์ที่รู้จักกันดีของ Clausing และผู้จัดงาน ในปี ค.ศ. 1717 Claviers ฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง Louis Marsant มาถึงเดรสเดิน Volumier concertremister ได้ยินเกี่ยวกับความสามารถของ Baha เชิญนักดนตรีให้แข่งขันกับ Marsant แต่ในวันที่แข่งขันหลุยส์เสียชีวิตจากเมืองหวาดกลัวด้วยความล้มเหลว

ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลงเรียกว่า Bach บนถนนในฤดูใบไม้ร่วงที่ 1717 Duke เปิดตัวนักดนตรีคนโปรด "ด้วยการแสดงออกของ Disjitives" ผู้จัดงานจ้างเจ้าชายแห่ง Angalt-Ketensky ที่ถูกผ่าเข้าด้วยกันในเพลง แต่ความมุ่งมั่นของเจ้าชายคาลวินไม่อนุญาตให้ Bahu เขียนเพลงที่มีความซับซ้อนเพื่อการนมัสการดังนั้น Johann Sebastian จึงเขียนงานฆราวาสส่วนใหญ่

ในช่วง "KETENSKY" Johann Bach แต่งชุดหกชุดสำหรับ Cello, Keylows, ฝรั่งเศสและอังกฤษ, สาม sonats สำหรับ Violin Solo "คอนเสิร์ต Brandenburg" ที่มีชื่อเสียงและวงจรของงานซึ่งรวมถึง 48 Preludes และ Fugues ที่เรียกว่า "คีย์ที่มีอารมณ์ดี" ปรากฏใน Kothely ในเวลาเดียวกัน Bach เขียนสิ่งประดิษฐ์สองเสียงและสามเสียงซึ่งเรียกว่า "ซิมโฟนี"

ในปี ค.ศ. 1723 โยฮันน์บาคตั้งอยู่ที่ Kantor of the Choir of St. Thoma ใน Church of Leipzig ในปีเดียวกันนั้นประชาชนก็ได้ยินผลงานของนักแต่งเพลง "ความหลงใหลในจอห์น" SoAnab, Bach ดำรงตำแหน่ง "ผู้กำกับเพลง" ของคริสตจักรในเมืองทั้งหมด เป็นเวลา 6 ปีของ "ระยะเวลา Leipzig" Johann Bach เขียน 5 รอบ Cantat ประจำปีสองคนที่หายไป

สภาเทศบาลเมืองให้นักแต่งเพลงนักแต่งเพลงนักร้องประสานเสียงในการกำจัดนักแต่งเพลง แต่จำนวนนี้มีน้อยมากดังนั้นนักดนตรีมากถึง 20 คน Bach จ้างตัวเองซึ่งเป็นสาเหตุของการต่อสู้บ่อยครั้งกับเจ้าหน้าที่

ในปีค. ศ. 2263 Johann Bach ประกอบด้วย Cantata ส่วนใหญ่สำหรับการดำเนินการในคริสตจักรของ Leipzig ต้องการขยายละครนักแต่งเพลงเขียนงานฆราวาส ในฤดูใบไม้ผลิของปี ค.ศ. 1729 นักดนตรีได้รับการแต่งตั้งจากหัวหน้าคณะกรรมการดนตรี - วงรีวงศ์โลกก่อตั้งขึ้นโดยเพื่อนของ Bach โดย Georg Philipp Teleman วงดนตรีเป็นสองครั้งต่อสัปดาห์สำหรับแต่ละสัปดาห์จัดคอนเสิร์ตสองชั่วโมงในร้านกาแฟของ Cimmerman ใกล้กับตลาด Square

งานฆราวาสส่วนใหญ่ประกอบไปด้วยนักแต่งเพลงตั้งแต่ปี 1730 ถึง 1750 Johann Bach เขียนเพื่อดำเนินการในร้านกาแฟ

จำนวนของพวกเขารวมถึงการจ๊อกกิ้ง "Coffee Cantata", การ์ตูน "Peasant Cantata", โทรศัพท์มือถือและคอนเสิร์ตสำหรับเชลโล่และ clausing ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "Mesa Si Minor" ที่มีชื่อเสียงเขียนซึ่งเรียกว่าผลิตภัณฑ์ร้องเพลงที่ดีที่สุดตลอดกาล

สำหรับการแสดงทางจิตวิญญาณ Bach ได้สร้าง "มวลสูงของ Cy Minor" และ "Passion in Matthew" ได้รับจากลานเป็นรางวัลสำหรับงานของชื่อของนักแต่งเพลง Royal-Polish และ Saxon Court

ในปี ค.ศ. 1747 Johann Bach ไปเยี่ยมชมลานของ King of Prussia Friedrich II Welject แนะนำให้นักแต่งเพลงเป็นธีมดนตรีและขอให้เขียนปฏิภาณโวหาร Bach เป็นผู้เชี่ยวชาญในการปรับตัว - แต่งต่อ Fugus สามตาทันที ในไม่ช้าเขาก็เสริมด้วยวัฏจักรของการเปลี่ยนแปลงในหัวข้อนี้เรียกว่า "ข้อเสนอดนตรี" และส่ง Friedrich II เป็นของขวัญ

อีกรอบใหญ่ชื่อ "Art of Fugue" Johann Bach ไม่ได้เพิ่ม ลูกชายตีพิมพ์วงจรหลังจากการตายของพ่อ

ในทศวรรษที่ผ่านมาสง่าราศีของนักแต่งเพลงจางหายไป: ความคลาสสิคที่บลูมร่วมสมัยถือว่ารูปแบบของ Bach Old-Fashioned แต่นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์นำงานของ Johann Baha พวกเขานมัสการเขา ความคิดสร้างสรรค์ของนักบุญผู้ยิ่งใหญ่ที่รักและ

สาดความสนใจในเพลงของ Johann Bach และการฟื้นฟูความรุ่งเรืองของนักแต่งเพลงเริ่มขึ้นในปี 1829 ในเดือนมีนาคมนักเปียโนและนักแต่งเพลง Felix Mendelssohn จัดคอนเสิร์ตในกรุงเบอร์ลินซึ่งงานของ "Matthew's Passion" ฟังดู ทันใดนั้นเรโซแนนซ์ดัง ๆ มองเห็นมุมมองรวบรวมผู้ชมหลายพันคน Mendelssohn ไปกับคอนเสิร์ตใน Dresden, Königsbergและแฟรงค์เฟิร์ต

งานของ Johann Bach "Musical Joke" และวันนี้หนึ่งในรายการโปรดสำหรับนักแสดงโลกหลายพันคน สายเพลงที่ไพเราะเสียงเพลงที่อ่อนโยนในรูปแบบที่แตกต่างกันปรับให้เข้ากับเกมบนเครื่องมือที่ทันสมัย

นักดนตรีตะวันตกและรัสเซียเป็นที่นิยมเพลงของ Bach Swingle Singers Vocal Ensemble เปิดตัวอัลบั้มเปิดตัว Jazz Sebastian Bach ซึ่งนำทีมของนักร้องยุคแปด World Glory และรางวัลแกรมมี่

เราจัดการเพลงของ Johann Bach และ Jazz Musicians Jacques Lusie และ Joel Spiegelman นักแสดงชาวรัสเซียพยายามจ่ายส่วยให้เจนิต

ชีวิตส่วนตัว

ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1707 Johann Sebastian Bach แต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องหนุ่มจาก Arnstadt Maria Barbara คู่รักมีลูกเจ็ดคน แต่สามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ลูกชายสามคน - Wilhelm Friedem, Karl Philipp Emmanuel และ Johann Christians - เดินเท้าและกลายเป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง

ในช่วงฤดูร้อนปี 1720 เมื่อ Johann Bach กับเจ้าชาย Anhalt Ketensky อยู่ต่างประเทศ Maria Barbara เสียชีวิตจากเด็กสี่คน

ชีวิตส่วนตัวของนักแต่งเพลงได้รับการปรับปรุงในหนึ่งปี: ที่ศาลของ Duke Bach เขาได้พบกับนักร้องที่สวยงามและมีความสามารถสูง Anna Magdalen Wilke โยฮันนี่แต่งงานกับแอนนาในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1721 พวกเขามีลูก 13 คน แต่รอดชีวิตจากพ่อ 9

ในปีเก่าครอบครัวสำหรับนักแต่งเพลงกลายเป็นยินดีต้อนรับเท่านั้น สำหรับภรรยาและลูก ๆ Johann Bach แต่งชุด Vocal จัดคอนเสิร์ตห้องเพลิดเพลินกับเพลงของภรรยาของเขา (Anna Bach มีโซปราโนที่สวยงาม) และเกมของลูกชายที่ปลูก

ชะตากรรมของภรรยาของเขาและลูกสาวคนสุดท้องของ Johanna Bach พัฒนาอย่างน่าเศร้า Anna Magdalena เสียชีวิตสิบปีต่อมาในบ้านของการดูถูกคนจนและลูกสาวคนสุดท้องของเรจิน่าเทการดำรงอยู่ของการทำรังครึ่ง ในปีที่ผ่านมาของชีวิต Ludwig Van Beethoven ช่วยลุดวิก

ความตาย

ในช่วง 5 ปีที่ผ่านมาวิสัยทัศน์ของ Johanna Bach นั้นทรุดโทรมอย่างรวดเร็ว แต่นักแต่งเพลงแต่งเพลงการกำหนดงานของลูกชายในกฎหมาย

ในปี ค.ศ. 1750 จักษุแพทย์ชาวอังกฤษจอห์นเทย์เลอร์เดินทางมาถึงไลพซิก ชื่อเสียงของแพทย์เป็นเรื่องยากที่จะเรียกว่าไร้ที่ติ แต่ Bach Clung กับฟางและ Ventured หลังจากการดำเนินการวิสัยทัศน์ไม่ได้กลับไปหานักดนตรี เทย์เลอร์ดำเนินการซ้ำ ๆ กับนักแต่งเพลง แต่การแย่ลงมาเพื่อการเดินทางระยะสั้นของการมองเห็น เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม ค.ศ. 1750 การนัดหยุดงานเกิดขึ้นและเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม Johann Bach อายุ 65 ปีเสียชีวิต

ฝังนักแต่งเพลงใน Leipzig บนสุสานโบสถ์ หลุมฝังศพที่หายไปและยังคงอยู่ในปี 1894 และฟื้นคืนชีพด้วยหินตกปลาในโบสถ์เซนต์จอห์นซึ่งนักดนตรีเสิร์ฟ 27 ปี พระวิหารถูกทำลายโดยการทิ้งระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง แต่เถ้าถ่านของโจฮันบัคพบในปี 2492 เขาถูกย้ายในปี 2492 ฝังอยู่ที่แท่นบูชาของโบสถ์เซนต์โอมโซต

ในปี 1907 ใน Iisenach ซึ่งนักแต่งเพลงเกิดเปิดพิพิธภัณฑ์และในปี 1985 พิพิธภัณฑ์ปรากฏตัวในไลพ์ซิก

• อาชีพที่ชื่นชอบของ Johanna Baha ได้รับการพิจารณาให้เยี่ยมชมโบสถ์โบสถ์ในเสื้อผ้าครูที่น่าสงสาร
• ขอบคุณนักแต่งเพลงใน Choras Choras ชายและหญิงร้องเพลง ภรรยาของ Johann Bach กลายเป็นโบสถ์แห่งแรก
• Johann Bach ไม่ได้รับเงินสำหรับบทเรียนส่วนตัว
• นามสกุล Bach แปลจากภาษาเยอรมันเป็น "Creek"

• Johann Bach สัญญาล่วงหน้าหนึ่งเดือนในคุกขอลาออกอย่างต่อเนื่อง
• Georg Friedrich Handel เป็น BAHA ร่วมสมัย แต่นักแต่งเพลงไม่พบกัน ชะตากรรมของนักดนตรีสองคนมีความคล้ายคลึงกัน: ทั้งคู่มืดมนอันเป็นผลมาจากการดำเนินงานที่ไม่สำเร็จที่ทำโดยเทย์เลอร์ชาร์ลเลต
• แคตตาล็อกเต็มรูปแบบของ Johann Baha ได้รับการตีพิมพ์ 200 ปีหลังจากการเสียชีวิต
• ชาวเยอรมันสั่งให้นักแต่งเพลงเขียนงานฟังว่าเขาสามารถนอนหลับสนิทได้ Johann Bach เติมเต็มคำขอ: การเปลี่ยนแปลงของ Goldberg ที่มีชื่อเสียง - และตอนนี้ดี "ยานอนหลับ"

aphorisms baha

• "นอนหลับสบายคุณไม่ควรนอนลงในวันเดียวกันเมื่อคุณต้องตื่นนอน"
• "การเล่นบนคีย์บอร์ดนั้นง่ายมาก: คุณเพียงแค่ต้องรู้ว่าปุ่มใดที่คลิก"
• "จุดประสงค์ของดนตรีคือการสัมผัสหัวใจ"

รายชื่อจานเสียง

• "Ave Maria"
• "ชุดภาษาอังกฤษ N3"
• "คอนเสิร์ต Branderburg N3"
• "อิตาลียืดหยุ่น"
• "คอนเสิร์ต N5 F-Minor"
• "คอนเสิร์ต N1"
• "คอนเสิร์ตสำหรับเชลโล่และวงออเคสตรา D-Minor"
• "คอนเสิร์ตสำหรับขลุ่ยเชลโล่และพิณ"
• "Sonata N2"
• "Sonata N4"
• "Sonata N1"
• "Suite N2 B-minor"
• "Suite N2"
• "Suite สำหรับวงออร์เคสตรา N3 D-Major"
• "Toccata และ Fugue D-Minor"