Vasily Ivanovich Shukhaev(พ.ศ. 2430-2516) จิตรกรวาดภาพเหมือน ศิลปินละครเวที ครู นักวาดภาพประกอบผลงานคลาสสิกของรัสเซีย เป็นที่รู้จักกันดีในหมู่ประชาชนทั่วไป ประการแรก เป็นหนึ่งในนักวาดภาพประกอบชาวรัสเซียที่ดีที่สุดของงานของ A.S. Pushkin

ในปี 1906 Vasily Ivanovich Shukhaev เข้าสู่ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เป็นเวลาหกปี (2449-2455) เขาเข้าใจทักษะที่ซับซ้อนของจิตรกรซึ่งสี่ปีในการประชุมเชิงปฏิบัติการของศาสตราจารย์ D.N. Kardovsky

ความสำคัญอย่างยิ่งในการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Kardovsky ถูกยึดติดกับธรรมชาติและจากธรรมชาติเทคนิคการวาดภาพขั้นสูงและการปรับปรุงวิธีการทางเทคโนโลยี

Shukhaev นำหลักการเหล่านี้ไปใช้ด้วยความคิดสร้างสรรค์ทั้งด้านศิลปะและการสอน

V.I.Shukhaev (1921-1935) ใช้เวลาส่วนสำคัญในชีวิตของเขาในฝรั่งเศส

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ เขาได้วาดภาพหนังสือโดยนักเขียนชาวรัสเซียสำหรับสำนักพิมพ์ Pleiada:

“ราชินีโพดำ”และ "บอริส โกดูนอฟ"พุชกิน

"รักแรกพบ"ทูร์เกเนฟ

"เรื่องเล่าของปีเตอร์เบิร์ก"โกกอล

“เจ้าเสน่ห์พเนจร”เลสคอฟ

"ฮีโร่แห่งยุคของเรา"เลอร์มอนตอฟ

"เรื่องน่าเบื่อ"เชคอฟ

ในปี 1922 VIShukhaev ได้สร้างภาพประกอบสำหรับ "The Queen of Spades" ของ Pushkin ฉบับปารีสซึ่งตีพิมพ์เป็นภาษาฝรั่งเศสโดยมียอดจำหน่ายเพียง 340 เล่ม (สำนักพิมพ์ปารีส "Pleiade"; แปลโดย Shifrin, Schletzer และ André Gide, 1923) .

ภาพประกอบสำหรับ "The Queen of Spades" ถือเป็น "หนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของ Shukhaev ในด้านศิลปะหนังสือ"

ภาพประกอบเหล่านี้ใช้เทคนิคการวาดด้วยขนนกที่มีไฮไลท์สีน้ำ

นักวิจัยจากผลงานของเขา I. Myamlin ตั้งข้อสังเกตในภาพประกอบของ "The Queen of Spades" ซึ่งเป็นทักษะด้านเครื่องประดับอย่างแท้จริงของศิลปินในการถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของภาพเหมือน บางครั้งก็น่าขันและเสียดสี

ในภาพวาดที่วาดด้วยมือโดย Shukhaev ในสไตล์ของศิลปิน World of Art เครื่องแต่งกายและรายละเอียดในชีวิตประจำวันของยุคนั้นถูกสร้างขึ้นมาด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษ แม้ว่าจะมีความใกล้ชิดกับการแกะสลักของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18

ไม่มีรายละเอียดของลักษณะ "สำเร็จรูป" ของตัวละคร, พูดน้อย, ความเรียบง่าย, "ความไม่มีเครื่องตกแต่ง" ของร้อยแก้วของพุชกินต้องการให้ผู้อ่านมีทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อคำและกิจกรรมของจินตนาการที่พักผ่อนหย่อนใจและความคิดสร้างสรรค์

โศกนาฏกรรมของฮีโร่ของพุชกินนั้นได้รับในเส้นเลือดที่น่าขันแม้ว่าในตอนแรกดูเหมือนว่าผู้อ่านจะส่งผลกระทบต่อตัวละครทั้งหมดยกเว้นตัวละครหลัก: ไม่มีเพื่อนของ Hermann ที่อนุญาตให้ตัวเองเล่นกลกับเขาตลอดเรื่องราวด้วยรอยยิ้ม ไม่เคยปรากฏบนใบหน้าของเขา

"บ้านพนัน". ในปี 1925 ที่ปารีส V. Shukhaev ได้สร้างฉากให้กับราชินีแห่งโพดำ

ภาพวาดสำหรับโศกนาฏกรรม "Boris Godunov" เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของศิลปิน

ในและ. Shukhaev แสดงโศกนาฏกรรมของพุชกินในลักษณะภาพวาดไอคอนเช่น ในรูปแบบโวหารที่ใกล้เคียงกับยุคของ Boris Godunov มากที่สุด

“โพชัวอาร์”(ภาษาฝรั่งเศส pochoir - "ลายฉลุ") - วิธีการแต่งลายฉลุด้วยมือของการแกะสลักหรือวาดผ่าน "หน้าต่าง" ที่ตัดเป็นกระดาษหรือวัสดุอื่น ๆ

หากลายฉลุทำจากแผ่นทองแดงบาง ๆ โดยการกัดกรด เช่น การแกะสลัก ก็เป็นไปได้ที่จะได้รับผลที่ตามมา ไม่เพียงแต่จุดสีในพื้นที่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเส้นที่ค่อนข้างบางด้วย

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 วิธีนี้มักใช้ในการสร้างอัลบั้มที่มีลิขสิทธิ์และภาพพิมพ์ซ้ำ

เทคนิคเดียวกันนี้ใช้ในการสร้างภาพประกอบสีน้ำสำหรับหนังสือเวียนหมุนเวียนขนาดเล็ก

มิทรีเท็จและโบยาร์ ... ภาพประกอบสำหรับโศกนาฏกรรมของ Alexander Pushkin "Boris Godunov"

สองปีหลังจาก "ราชินีแห่งโพดำ" ของพุชกิน สำนักพิมพ์ปารีส "Pleiada" ตีพิมพ์ "Boris Godunov" ฉบับบรรณานุกรมแปลโดย Zh. Shifrin พร้อมภาพประกอบโดย V.I. ชูคาว่า. ในภาพประกอบที่เคร่งขรึมและ "พูดน้อย" เหล่านี้ ศิลปินเริ่มต้นจากประเพณีการวาดภาพไอคอนของศตวรรษที่ 16-17

ในระหว่างการฝึกงาน Shukhaev ได้คัดลอกภาพเฟรสโกของ Dionysius ในอาราม Ferapont ในปี ค.ศ. 1925 ขณะอาศัยอยู่ในปารีส เขาร่วมกับเพื่อนของเขา A.E. Yakovlev ได้รับคำสั่งให้ทาสีห้องแสดงคอนเสิร์ตในบ้านส่วนตัวบนถนน Pergolez

จิตรกรรมในหัวข้อ “Tales of A.S. พุชกินในเพลง” ดำเนินการในลักษณะโวหารของจิตรกรรมฝาผนังและไอคอน ความน่าสนใจของศิลปินที่มีต่อภาพวาดรัสเซียโบราณในบอริส โกดูนอฟนั้นเป็นธรรมชาติในการแสดงตัวอย่างผลงาน ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 17

อาร์คบิชอป Anastasy (AA Gribanovsky) ในบทความ "ข้อมูลเชิงลึกทางจิตวิญญาณของพุชกินในละคร" Boris Godunov "" ตีพิมพ์ใน "แถลงการณ์ของขบวนการนักศึกษารัสเซียในยุโรปตะวันตก" (ปารีส 2469) โดยเฉพาะอย่างยิ่งการโต้ตอบของโศกนาฏกรรมพุชกิน ตามจิตวิญญาณของเวลาที่ถูกอธิบาย: “ องค์ประกอบทางจิตวิญญาณของออร์โธดอกซ์ซึ่งแทรกซึมโครงสร้างทั้งหมดของชีวิตรัสเซียในยุคของ Godunov เข้าสู่ทุกช่วงเวลาของละครของพุชกินอย่างเป็นธรรมชาติและไม่ว่าผู้เขียนจะสัมผัสกับมันที่ไหนก็ตามเขาอธิบาย มันด้วยสีที่สดใสและเป็นความจริงไม่อนุญาตให้มีข้อความเท็จเพียงคำเดียวในการเล่าเรื่องเกี่ยวกับชีวิตรัสเซียด้านนี้และไม่ใช่รายละเอียดที่ไม่ถูกต้องทางเทคนิคเพียงอย่างเดียวในการพรรณนา”

Boris Godunov ตีพิมพ์โดย Pleiade ใน 445 เล่ม ในจำนวนนี้มี 18 พิมพ์บนกระดาษญี่ปุ่น 22 บนกระดาษดัตช์ 390 บนกระดาษวาง 15 สำเนา (5 บนกระดาษญี่ปุ่นและ 10 บนกระดาษวาง) ไม่ได้มีไว้สำหรับขาย ในฝรั่งเศสและต่างประเทศโดยทั่วไป พวกเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับ "Boris Godunov" ของ Pushkin ต้องขอบคุณโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันโดย M.P. มัสซอร์กกี้. ภาพประกอบของ Shukhaev และการแปลข้อความเป็นภาษาฝรั่งเศสโดย Zh Shifrin กลายเป็นการตีความโศกนาฏกรรมที่ยอดเยี่ยมอีกเรื่องหนึ่งทำให้ได้ใกล้ชิดกับผู้อ่านต่างชาติมากขึ้น

การตีพิมพ์หนังสือเล่มนี้ใกล้เคียงกับเหตุการณ์สำคัญ: ในปี 1925 รัสเซียในต่างประเทศเริ่มเฉลิมฉลองวันแห่งวัฒนธรรมรัสเซียซึ่งเป็นวันหยุดที่ตรงกับวันเกิดของพุชกิน

โชคชะตาต้องการ V.I. Shukhaev มีโอกาสเรียนรู้อย่างเต็มรูปแบบว่า "เวลาแห่งปัญหา" ซึ่งเขาจมดิ่งลงซึ่งแสดงให้เห็นโศกนาฏกรรมของพุชกินเป็นอย่างไร ในปี 1937 สองปีหลังจากกลับจากการอพยพ ศิลปินและภรรยาของเขาถูกจับและถูกเนรเทศในมากาดาน 10 ปี

หลังจากได้รับการปล่อยตัว พวกเขาตั้งรกรากในทบิลิซี แต่การทรมานยังไม่สิ้นสุดเพียงแค่นั้น พวกเขาถูกจับกุมและถูกเนรเทศมากกว่าหนึ่งครั้ง

เรายังคงดูภาพที่จัดทำโดยนักวาดภาพประกอบจากประเทศต่างๆ กัน ถ่ายในเวลาที่ต่างกัน วันนี้เราจะเพลิดเพลินกับภาพประกอบที่สร้างขึ้นสำหรับเทพนิยายของกวีและนักเขียนร้อยแก้วชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด "ทุกสิ่งของเรา" - Alexander Sergeevich Pushkin

นิทานของ Alexander Pushkin ในภาพประกอบ 1820

หน้าชื่อเรื่องสำหรับการตีพิมพ์ครั้งแรกของบทกวี "Ruslan and Lyudmila", 1820 เราไม่ทราบชื่อผู้เขียน เราสามารถพูดได้ว่าภาพประกอบทำขึ้นในลักษณะการแกะสลักแบบคลาสสิกเท่านั้น และที่น่าสนใจก็คือว่านี่คือบทกวีฉบับตลอดชีวิต และส่วนใหญ่แล้วพุชกินเองก็เป็นผู้ควบคุมภาพประกอบสำหรับงานของเขา

นิทานของ A.S. พุชกินในภาพประกอบ 2436

ผลงานของ Alexander Sergeevich นั้นครอบคลุมและสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ ภาพและความเรียบง่ายของคำพูดของเขาดึงดูดความสนใจของศิลปินมาโดยตลอด และแม้ว่างานที่นำเสนอจะไม่ใช่ภาพประกอบสำหรับหนังสือของพุชกินโดยตรง แต่ก็เป็นภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย นี่คือผลงาน "Ruslan and Lyudmila" สร้างโดย Nikolai Ge จิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19

Tales of A.S. Pushkin ในภาพประกอบ 1905

รุ่น 1905 ภาพประกอบสำหรับฉบับนี้และโดยทั่วไปสำหรับ A.S. Pushkin หลายฉบับเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 จัดทำโดย Ivan Bilibin นักวาดภาพประกอบและศิลปินหนังสือชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

Ivan Bilibin เกิดที่ชานเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เรียนที่โรงเรียนศิลปะในมิวนิก จากนั้นเรียนที่ Ilya Repin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี ค.ศ. 1902-1904 บิลิบินเดินทางข้ามรัสเซียเหนือ ในการเดินทางครั้งนี้ เขาชื่นชอบสถาปัตยกรรมไม้แบบเก่าและนิทานพื้นบ้านรัสเซียเป็นอย่างมาก งานอดิเรกนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อสไตล์ศิลปะของศิลปิน ชื่อเสียงมาถึง Bilibin ในปี พ.ศ. 2442 หลังจากการตีพิมพ์ชุดนิทานรัสเซียซึ่งเป็นภาพประกอบที่ศิลปินแสดง ในช่วงการปฏิวัติรัสเซียปี 1905 เขาทำงานเกี่ยวกับการ์ตูนปฏิวัติ

นิทานของ A.S. พุชกินในภาพประกอบ 2462

ฉบับปี 1919 ภาพประกอบซึ่งจัดทำโดย Lyubov Popova ศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซีย Lyubov Popova เป็นตัวแทนที่สดใสที่สุดของสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้รวบรวมทิศทางจำนวนมากในตัวเองทั้งในด้านเทคนิคและในงาน เธอเป็นจิตรกร นักวาดภาพประกอบหนังสือ ช่างทำโปสเตอร์ และนักออกแบบผ้า ในงานของเธอ เธอใช้ความสำเร็จของ Cubists, Modernists, Suprematists และ Constructivists การตีพิมพ์นิทานของ A.S. Pushkin ในปี 1919 ใกล้เคียงกับเวทีเดียวกันในผลงานของนักวาดภาพประกอบเมื่อผู้เขียนทำงานพร้อมกันเป็นทั้ง Suprematist และศิลปินแนวหน้า

นิทานของ A.S. พุชกินในภาพประกอบ 2465

เทพนิยายฉบับปี 1922 เรื่อง "About the Fisherman and the Fish" แสดงโดย Vladimir Konashevich ศิลปินชาวรัสเซีย เราเขียนเกี่ยวกับผลงานของศิลปินและนักวาดภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมคนนี้เมื่อเราดูภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "" Konashevich เป็นหนึ่งในศิลปินและนักวาดภาพประกอบที่ใช้และฝึกฝนแนวทางโวหารตลอดชีวิตที่สร้างสรรค์ของพวกเขา ในกรณีของ Konashevich - ภาพประกอบที่สดใสพร้อมภาพสเก็ตช์ดินสอที่ตัดกันอย่างประณีตด้วยสีที่ตัดกัน ตามสไตล์ของเขา ศิลปินก็พัฒนาทักษะของเขาในรายละเอียดและความแตกต่างเล็กน้อยเท่านั้น

นิทานของ Alexander Pushkin ในภาพประกอบ 1950

ฉบับภาษาฝรั่งเศสปี 1950 แสดงโดย Helene Guertik เราได้เขียนเกี่ยวกับภาพประกอบของศิลปินชาวรัสเซียคนนี้แล้วในบริบทของภาพประกอบสำหรับเทพนิยาย "" ฉบับนี้เป็นการรวบรวมนิทานยอดนิยม รวมทั้ง "The Tale of Tsar Saltan" นักวาดภาพประกอบใช้แนวทางที่น่าสนใจในงานนี้ ศิลปินสร้างภาพประกอบโดยใช้สีเพียงไม่กี่สี ซ้อนภาพซ้อนทับกัน จึงเป็นการแสดงภาพที่เป็นรูปเป็นร่างของการกระทำด้วยตัวมันเอง

นิทานของ Alexander Pushkin ในภาพประกอบ 2497

ฉบับ "The Tale of the Dead Princess and the Seven Heroes", 2497 พร้อมภาพประกอบโดยนักวาดภาพประกอบ Tamara Yufa จบการศึกษาจาก Leningrad Art and Pedagogical School เธอเริ่มด้วยการสอนการวาดภาพและการวาดภาพที่โรงเรียน ในเวลาเดียวกัน เขาเริ่มลองใช้ภาพประกอบหนังสือ นอกจากภาพประกอบหนังสือแล้ว เขายังสร้างภาพร่างเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์สำหรับโรงละครอีกด้วย

นิทานของ Alexander Pushkin ในภาพประกอบ 2506

เทพนิยายของ Alexander Pushkin อีกฉบับคราวนี้ "The Tale of the Golden Cockerel", 1963 พร้อมภาพประกอบโดยศิลปินและนักวาดภาพประกอบ Vladimir Konashevich คุ้นเคยกับเราแล้ว

นิทานของ Alexander Pushkin ในภาพประกอบ 1974

ตีพิมพ์ในปี 1974 พร้อมภาพประกอบโดยศิลปิน นักวาดภาพประกอบ และศิลปินกราฟิคชาวรัสเซีย - Tatiana Mavrina Tatiana เป็นนักวาดภาพประกอบที่มีผลงานมากมาย ได้ออกแบบหนังสือมากกว่า 200 เล่ม วาดภาพสำหรับโรงภาพยนตร์และโรงละคร และทำงานด้านการวาดภาพ ตาเตียนาเป็นหนึ่งในผู้ชนะรางวัล G. H. Andersen Prize จากผลงานของเธอในการพัฒนาภาพประกอบสำหรับเด็ก การเดินทางไปทั่วประเทศ Mavrina เต็มไปด้วยวัฒนธรรมรัสเซียโบราณซึ่งสะท้อนให้เห็นในภาพประกอบของผู้เขียน ฉบับปี 1974 ไม่ใช่ฉบับเดียวของผลงานของพุชกิน ภาพประกอบซึ่งจัดทำโดย Mavrina

Tales of A.S. Pushkin ในภาพประกอบ 1975

ฉบับเทพนิยาย "เกี่ยวกับเจ้าหญิงที่ตายแล้วและวีรบุรุษทั้งเจ็ด" ในปี 2518 พร้อมภาพประกอบโดย V. Vorontsov ภาพประกอบทำด้วยสีน้ำ ศิลปินใช้โทนเสียงที่น่าสนใจมากในภาพประกอบ หากเราพูดถึงงานทั้งหมดโดยทั่วไป ภาพประกอบทั้งหมดจะทำในสีพื้นฐานหลายสี: น้ำเงิน แดง เหลือง และขาว เป็นพื้นหลัง เมื่อดูภาพประกอบแต่ละภาพแยกกัน การใช้สีหลักเหล่านี้จะแตกต่างกันไปในแต่ละภาพ ในภาพประกอบหนึ่ง เน้นไปที่โทนสีน้ำเงินโทนเย็น ซึ่งสีแดงและสีเหลืองทำหน้าที่เป็นเพียงการเน้นเสียงและส่วนประกอบเสริมเท่านั้น ส่วนสีแดงหรือสีเหลืองโทนอุ่นจะกลายเป็นสีหลัก การใช้สีนี้ทำให้เกิดการโหลดลักษณะเฉพาะที่ชัดเจนในทันที

นิทานของ Alexander Pushkin ในภาพประกอบ 1976

ฉบับ "Tale of the Fisherman and the Fish", 1976 แสดงโดยจิตรกรชาวรัสเซียและนักวาดภาพประกอบหนังสือ Nikifor Rashchektayev ภาพประกอบสำหรับเทพนิยายทำขึ้นในลักษณะการวาดภาพแบบคลาสสิก ภาพประกอบของ Raschektayev นั้นเต็มไปด้วยสีสันและองค์ประกอบ องค์ประกอบทั้งหมดของการตกแต่ง การตกแต่งภายใน เสื้อผ้าได้รับการปรับปรุง ใบหน้าของเหล่าฮีโร่นั้นสมบูรณ์แบบทั้งด้านศิลปะและการแสดงออก ซึ่งแต่ละคนมีลักษณะเฉพาะและอารมณ์ที่แตกต่างกันไป

นิทานของ Alexander Pushkin ในภาพประกอบ 1980

ฉบับปี 1980 พร้อมภาพประกอบโดยนักวาดภาพประกอบ ศิลปินกราฟิก และศิลปิน Oleg Zotov ภาพประกอบของ Zotov ทำขึ้นในรูปแบบของงานพิมพ์ยอดนิยม นี่คือภาพประกอบสไตล์รัสเซียดั้งเดิมซึ่งรวมกราฟิกที่เรียบง่ายเข้ากับเนื้อหาข้อความ ในภาพประกอบนี้ ผู้เขียนยึดถือศีลคลาสสิกของงานพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซีย - ภาพวาดทำด้วยดินสอ ใช้สีพิเศษ และข้อความถูกจารึกไว้ในภาพประกอบ

นิทานของ Alexander Pushkin ในภาพประกอบ 1985

ฉบับปี 1985 พร้อมภาพประกอบโดย Viktor Laguna ศิลปิน กราฟิค และจิตรกรชาวโซเวียต บัณฑิตของโรงเรียน Palekhov ได้รับการตั้งชื่อตาม V.I. M. Gorky, Laguna ทำงานมากทั้งในฐานะศิลปินและนักวาดภาพประกอบ ภาพวาดของผู้เขียนจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก เช่นเดียวกับในคอลเล็กชั่นส่วนตัว การพัฒนาโวหารของศิลปินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากโรงเรียน Palekh

Tales of A.S. Pushkin ในภาพประกอบ 1987

ตีพิมพ์ในปี 2530 แสดงโดย Anatoly Eliseev ปรมาจารย์ด้านภาพประกอบหนังสือ Eliseev ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Polygraphic แห่งมอสโกทันทีหลังจากสำเร็จการศึกษาพุ่งเข้าสู่ภาพประกอบหนังสือซึ่งเขายังไม่ได้มีส่วนร่วม ทำงานได้มาก วาดสำหรับนิตยสาร: "Crocodile", "Murzilka", "Funny Pictures" ภาพประกอบสำหรับ "The Tale of Tsar Saltan" ทำขึ้นในรูปแบบสีน้ำที่หนาแน่นโดยใช้สีเข้มเกือบดำเมื่อสีอ่อนเล่นในความคมชัด ดังนั้น ศิลปินจึงกำหนดจุดสำหรับความเข้มข้นของความสนใจของผู้ชม

นิทานของ Alexander Pushkin ในภาพประกอบ 1991

ฉบับปี 1991 พร้อมภาพประกอบโดย Boris Dekhterev ศิลปิน นักวาดภาพประกอบ และกราฟิก เราคุ้นเคยกับงานและภาพประกอบของ Dekhterev ในบริบทของเทพนิยาย "หนูน้อยหมวกแดง" แล้ว Boris Dekhterev เป็นหนึ่งในตัวอย่างคลาสสิกของภาพประกอบที่สมบูรณ์แบบ ด้วยรูปแบบที่สมบูรณ์แบบ การใช้วิธีการแสดงภาพทั้งหมดอย่างสมบูรณ์แบบ ตัวละครของศิลปินมีความชัดเจนและเข้าใจได้

Tales of A.S. Pushkin ในภาพประกอบ 2003

ฉบับปี 2546 พร้อมภาพประกอบโดยนักวาดภาพประกอบ Mikhail Samorezov ภาพประกอบที่สวยงามและมีเอกลักษณ์ซึ่งสร้างขึ้นด้วยสีน้ำ สกรูยึดตัวเองใช้ทั้งเทคนิคสีและการจัดองค์ประกอบอย่างระมัดระวัง โดยไม่ทำให้ภาพวาดมากเกินไป ในขณะเดียวกัน ภาพประกอบก็เต็มไปด้วยรายละเอียดที่ช่วยเปิดเผยเนื้อหาของวรรณกรรมอย่างเต็มที่

นิทานของ Alexander Pushkin ในภาพประกอบ 2008

ฉบับปี 2008 พร้อมภาพประกอบโดยศิลปินชาวรัสเซีย นักวาดภาพประกอบ ศิลปินกราฟิค ช่างไม้ประดับ - Boris Zvorykin ความสนใจของสิ่งพิมพ์นี้คือผู้เขียนภาพประกอบเสียชีวิต 66 ปีก่อนที่ภาพประกอบของเขาจะถูกตีพิมพ์ เป็นภาพที่สวยงามมาก ชุ่มฉ่ำ หนาแน่นทั้งในรูปแบบและเนื้อหา ซึ่งแสดงให้เห็นในรูปแบบสมัยใหม่ของต้นศตวรรษที่ 20 ทุกหน้ามีกรอบไม้ประดับ ฮีโร่ทุกคนทำงานได้ดี แต่ละภาพประกอบเล่นกับสี

นิทานของ Alexander Pushkin ในภาพประกอบ 2011

ฉบับ "Tale of the Fisherman and the Fish" 2011 พร้อมภาพประกอบโดยสถาปนิกหนุ่มมอสโกวและนักวาดภาพประกอบหนังสือ - Kirill Chelushkin Chelushkin สำเร็จการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก เป็นสมาชิกของสหพันธ์กราฟิกนานาชาติ เขาทำงานหนักทั้งในรัสเซียและต่างประเทศ ผลงานของผู้เขียนอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวทั่วโลก

หนังสือเป็นสิ่งที่สนุกสนานและน่าสนใจในตัวเอง อย่างไรก็ตาม เพื่อให้ง่ายขึ้นสำหรับผู้อ่านในการถ่ายโอนข้อความต่อเนื่องสามร้อยหน้า ผู้คนจำนวนมากจึงคิดค้นสิ่งต่างๆ เช่น ภาพประกอบสำหรับพวกเขา เห็นด้วย ภาระทางศีลธรรมในสมองนั้นยอดเยี่ยมมาก แต่เพื่อไม่ให้ตกอยู่ในความซ้ำซากจำเจที่น่าเบื่อ บางครั้งความเพลิดเพลินทางภาพบนหน้าหนังสือเล่มโปรดของเราจะไม่ทำร้ายเราในบางครั้ง

ในทันที ภาพที่มีสีสันจากหนังสือเด็กก็เข้ามาในหัว แต่ยิ่งหนังสือเล่มนี้มีความสำคัญมากในวัฒนธรรมโลก ศิลปินก็จะยิ่งเข้าใกล้เรื่องการสร้างภาพมากขึ้นเท่านั้น และที่นี่ไม่มีภาพวาดของ "Aibolit" ที่จะยืนเคียงข้างสิ่งที่ผู้คนสร้างขึ้นภายใต้ความประทับใจของหนังสือลัทธิ วันนี้ฉันต้องการแสดงมุมมองที่แตกต่างกัน 7 ประการของนักวาดภาพประกอบเกี่ยวกับหนังสือที่สร้างขึ้นในยุคต่างๆ แต่ยังคงทิ้งร่องรอยไว้ในวรรณกรรมโลก พวกมันเรียงตามลำดับเวลา สนุก!

โรมิโอและจูเลียต - ซาวา บรอดสกี้

และตั้งแต่ฉันตัดสินใจทำตามลำดับเวลา รายการแรกในรายการจะเป็นภาพประกอบสำหรับโศกนาฏกรรมชื่อดังของเชคสเปียร์เรื่อง "โรมิโอและจูเลียต" Sava Brodsky เป็นศิลปินชาวโซเวียตและนักวาดภาพประกอบหนังสือ ซึ่งผลงานด้านโศกนาฏกรรมไม่สามารถดึงดูดความสนใจได้ แต่ละคนตื้นตันด้วยจิตวิญญาณของเหตุการณ์ที่น่าเศร้า: สีเข้ม ใบหน้าซีดและเฉดสีของสไตล์กอธิค - ทั้งหมดนี้ทำให้ภาพมีความขมขื่นและภาพวาด - บรรยากาศของ "เรื่องราวที่เศร้าที่สุดใน โลก."

ดอนกิโฆเต้ - ซัลวาดอร์ ดาลี

ซัลวาดอร์ ดาลี เป็นอัจฉริยะที่ไม่อยู่นิ่ง ผู้สร้างภาพประกอบที่ใช้งานได้หลากหลายมากถึงสี่รอบสำหรับหนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดรองจากพระคัมภีร์ - ดอนกิโฆเต้ แต่บางที ฉันจะแสดงให้คุณเห็นเศษชิ้นส่วนสำหรับรอบแรกของนวนิยายของเซร์บันเตส เพราะเขาเป็นคนที่ต้าหลี่รักมากที่สุดและชื่นชมเขาเพียงคนเดียว โชคไม่ดีที่ภาพประกอบเหล่านี้ไม่ค่อยมีใครรู้จักในโลก แต่ให้ความสุขทางสุนทรียะไม่น้อยไปกว่าผลงานที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

" ABC ของ Edgar Allan Poe" - Ero Nel

เห็นได้ชัดว่างานของ Poe ไม่ได้มีชื่อเสียงในด้านแง่บวกและสีสัน และถ้าคุณจำ "แมวดำ" และ "อีกา" ของเขาได้โดยทั่วไปแล้วหางของแมวจะยังคงอยู่ในอารมณ์ที่ดีและร่างกายจะสั่นเทาจากการจั๊กจี้ของเส้นประสาทด้วยขนนกสีดำของ "Nevermore" มันเป็นบรรยากาศที่ศิลปินหนุ่ม Anastasia Chernaya (Ero Nel) สามารถถ่ายทอดในสิ่งที่เรียกว่า "ABC of Po" ภาพแต่ละภาพเป็นเรื่องราวที่แยกจากกันของผู้เขียน ตัวพิมพ์ใหญ่แต่ละตัวเป็นส่วนหนึ่งของตัวอักษรของ Allan Poe

บี - "เบเรนิซ"

W - "ฆาตกรรมบนถนนโรงเก็บศพ"

H - "แมวดำ"

Jen Eyre - Elena และ Anna Balbusso

เพื่อสร้างความแตกต่าง หลังจากโปที่มืดมนและน่ากลัว ฉันจะแนะนำให้คุณรู้จักกับพี่น้องที่ "อบอุ่น" ของบัลบุสโซ แม้ว่างานของ Charlotte Bronte เองจะมีเหตุการณ์ที่น่ากลัวในสถานที่ต่างๆ แต่ถึงกระนั้นเรื่องนี้ก็เป็นนวนิยายที่สัมผัสและจริงใจซึ่งสีแห่งความรักที่สดใสมีชัยเหนือพื้นหลังสีเข้ม ในภาพประกอบของศิลปิน โทนสีอบอุ่นที่มีบทบาทสำคัญ ซึ่งเจาะทะลุช่วงเวลาที่น่ากลัวที่สุดของหนังสือด้วยความเร่าร้อน

"การเปลี่ยนแปลง" - Eda Akaltun

Eda Akaltun เป็นนักวาดภาพประกอบร่วมสมัยที่สร้างชุดรูปภาพสำหรับนวนิยายชื่อดังโดย Franz Kafka "The Metamorphosis" ภาพวาดซึ่งใช้เพียงสามสีควรจับภาพและเผยให้เห็นอารมณ์ขันที่มืดมิดและบรรยากาศที่อึดอัดของเรื่องราว มากกว่าที่จะบรรยาย

1984 - Andrey Zamura

ขั้นเหรียญ. เดินเข้าแถว. ไม่ นี่ไม่ใช่กองทัพ นี่คือออร์เวลล์ ไม่เพียงพอที่จะบอกว่าโทเปียที่มีชื่อเสียง "1984" มีอิทธิพลต่องานศิลปะเพียงอย่างเดียว ไม่ เธอมีอิทธิพลต่อวิสัยทัศน์ของคนทั้งโลก และจะวาดภาพเขาให้ชัดเจนและ "ปลอดภัย" ยิ่งขึ้นได้อย่างไรยกเว้นในภาพ? นี่คือสิ่งที่ Andrei Zamura นักวาดภาพประกอบชาวรัสเซียยุคใหม่พยายามทำ เส้นสายที่แข็งแกร่ง รูปทรงนามธรรม และวิสัยทัศน์สูงสุดคือสูตรที่สมบูรณ์แบบสำหรับการนำเสนอที่ได้รับแรงบันดาลใจจากปี 1984 ของจอร์จ ออร์เวลล์

"ชายชรากับทะเล" - Slava Schultz

Slava Shultz นักศึกษาของ Kharkov Academy of Design and Arts ได้สร้างภาพประกอบที่น่าประทับใจสำหรับเรื่องราวของ E. Hemingway เรื่อง "The Old Man and the Sea" ซึ่งผ่านไปได้ยากโดยไม่มีใครชื่นชม เทคนิคการวาดภาพด้วยน้ำมันบนกระดาษภาพถ่าย เพิ่มกราฟิกหนังสือเล่มนี้และแน่นอน สีเย็น ซึ่งเลือดในเส้นเลือดของคุณแข็งตัว - นี่เป็นสูตรที่ใกล้เคียงที่สุดสำหรับงานที่ยอดเยี่ยมและเป็นที่ยอมรับของสาธารณชนอย่างอบอุ่น

เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์ - Greg และ Tim Hildebrandt

และสุดท้าย ฉันจะเจือจางบรรยากาศที่มืดมนซึ่งสร้างไว้แล้วด้วยภาพประกอบอันน่าทึ่งโดยพี่น้องฮิลเดเบรนท์ที่สร้างจากนวนิยายเรื่อง "เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์" ของโทลคีน เป็นการยากที่จะหาภาพประกอบที่สว่างและน่าประทับใจกว่านี้ เต็มไปด้วยสีสัน ชีวิต และอารมณ์ และดูเหมือนว่าเมื่อมองดูพวกเขาผู้ใหญ่คนใดคนหนึ่งก็กระโดดลงไปในเทพนิยายและรู้สึกถึงความปรารถนาอันแรงกล้านี้โดยหยิบหนังสือและไฟฉายขึ้นมาเพื่อปีนใต้ผ้าห่มและจมน้ำตายในโลกอันกว้างใหญ่ที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนที่เก่งที่สุด John Tolkien .

Leviza Nikulina

น่าเสียดายที่ไม่มีสารานุกรมหรือแหล่งข้อมูลดังกล่าวที่รู้ทุกอย่างในโลก เช่น อินเทอร์เน็ต โชคไม่ดีที่บอกได้ว่าศิลปิน V.A. Polyakov คือใคร ดังนั้นเราจึงดูภาพประกอบโดยที่ไม่รู้ตัวศิลปินเอง น่าเสียดายเพราะภาพวาดค่อนข้างน่าสนใจ พวกเขาได้ดำเนินการเพื่อรวบรวมผลงานสองเล่มของ Mikhail Yuryevich Lermontov ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1900 ประกอบด้วยกวี กวีนิพนธ์ และร้อยแก้ว โดยทั่วไปทุกอย่างที่เคยศึกษาในโรงเรียนของเราในช่วงหลายปีที่มีการศึกษาที่แท้จริงในสหภาพโซเวียตโดยไม่หยุดยั้งเวลาของซาร์

ภาพประกอบสำหรับนวนิยายเรื่อง "A Hero of Our Time" - "Princess Mary"

- ฉันรู้สึกไม่ดี” เธอพูดด้วยน้ำเสียงที่อ่อนแอ

ฉันก้มลงไปหาเธออย่างรวดเร็วโอบแขนรอบเอวที่ยืดหยุ่นของเธอ ...

นางฟ้า

นางฟ้าบินข้ามท้องฟ้ายามราตรี

และเขาร้องเพลงเงียบ ๆ

และเดือนและดวงดาวและเมฆในฝูงชน

พวกเขาฟังเพลงศักดิ์สิทธิ์นั้น

เขาร้องเพลงเกี่ยวกับความสุขของวิญญาณที่ปราศจากบาป

ใต้พุ่มไม้แห่งสวนเอเดน

เขาร้องเพลงเกี่ยวกับพระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่และสรรเสริญ

มันไม่เสแสร้ง

เขาอุ้มวิญญาณหนุ่มไว้ในอ้อมแขนของเขา

สำหรับโลกแห่งความเศร้าโศกและน้ำตา

และเสียงเพลงของเขาในจิตวิญญาณหนุ่ม

ยังคงอยู่ - ไม่มีคำพูด แต่มีชีวิตอยู่

และเป็นเวลานานในโลกที่เธออิดโรย

เต็มไปด้วยความปรารถนาดี;

และเสียงสวรรค์ก็มิอาจทดแทนได้

สำหรับเธอเพลงที่น่าเบื่อของแผ่นดิน

ภาพประกอบสำหรับบทกวี "Borodino" - "ใช่มีคนในยุคของเรา ... "

นักโทษ

เปิดดันเจี้ยนของฉัน

ให้ความเงางามของวันแก่ฉัน

สาวตาดำ

ม้าดำ.

ฉันเป็นสาวงาม

จูบแรกอย่างหวานชื่น

จากนั้นฉันจะกระโดดขึ้นไปบนหลังม้า

ฉันจะโบยบินไปยังที่ราบกว้างไกลดั่งสายลม

แต่หน้าต่างคุกสูง

ประตูหนักพร้อมล็อค

ตาดำมาแต่ไกล

ในคฤหาสน์อันงดงามของเขา

ม้าแสนดีในทุ่งเขียว

ไร้บังเหียน อยู่คนเดียว ตามใจชอบ

ขี่ร่าเริงขี้เล่น

ปล่อยหางในสายลม

ฉันเหงา - ไม่มีการปลอบใจ:

ผนังห้องโล่งไปหมด

ลำโคมฉายแสงสลัวๆ

ด้วยไฟที่กำลังจะตาย

ได้ยินแต่หลังประตู

ด้วยก้าวย่างดังๆ

เดินในยามราตรีอันเงียบสงัด

ทหารยามที่ไม่สมหวัง

กริช

ฉันรักคุณ กริชสีแดงเข้มของฉัน

สหายเบาและเย็น

ชาวจอร์เจียที่หม่นหมองหลอกลวงคุณเพื่อแก้แค้น

Circassian ฟรีได้รับการฝึกฝนเพื่อการต่อสู้ที่น่าเกรงขาม

มือลิลลี่พาเธอมาหาฉัน

เป็นสัญลักษณ์ของความทรงจำในช่วงเวลาแห่งการจากกัน

และเป็นครั้งแรกที่ไม่มีเลือดไหลตามคุณ

แต่น้ำตาที่เจิดจ้า - ไข่มุกแห่งความทุกข์ทรมาน

และดวงตาสีดำที่จ้องมาที่ฉัน

เต็มไปด้วยความเศร้าลึกลับ

เหมือนเหล็กของเธอในกองไฟที่สั่นสะเทือน

จากนั้นพวกเขาก็หรี่แสงลงหรือเป็นประกาย

เธอได้รับฉันเป็นเพื่อนรักคือคำมั่นสัญญาของคนใบ้

และผู้เร่ร่อนในตัวคุณไม่ใช่ตัวอย่างที่ไร้ประโยชน์:

ใช่ ฉันจะไม่เปลี่ยนแปลง และจะมั่นคงในจิตวิญญาณ

คุณเป็นอย่างไรบ้าง สบายดีไหม เพื่อนเหล็กของฉัน

ฝัน

ความร้อนครึ่งวันในหุบเขาดาเกสถาน

ตะกั่วในอกของฉันฉันนอนนิ่ง

บาดแผลลึกยังคงสูบบุหรี่

หยดทีละหยดเลือดของฉันกำลังสกัด

ฉันนอนคนเดียวในทรายแห่งหุบเขา

หิ้งหน้าผาเต็มไปด้วยผู้คน

และดวงอาทิตย์ก็แผดเผายอดสีเหลืองของมัน

และมันก็เผาฉัน - แต่ฉันนอนหลับเหมือนความฝันที่ตายแล้ว

และฉันฝันว่าส่องแสงด้วยแสงไฟ

งานเลี้ยงตอนเย็นที่บ้าน

ระหว่างหญิงสาวที่สวมมงกุฎดอกไม้

มีบทสนทนาตลกๆ เกี่ยวกับฉัน

แต่ไม่มีการสนทนาที่ร่าเริง

ฉันนั่งครุ่นคิดอยู่คนเดียว

และในความฝันอันน่าเศร้าวิญญาณสาวของเธอ

พระเจ้ารู้ดีว่าเธอจมอยู่กับอะไร

และนางฝันถึงหุบเขาดาเกสถาน

ศพที่คุ้นเคยนอนอยู่ในหุบเขานั้น

มีแผลดำคล้ำที่หน้าอก ควันบุหรี่

และเลือดก็เทลงในกระแสที่เย็นยะเยือก

รักกันนานแสนนาน

ด้วยความปรารถนาอย่างแรงกล้าและความหลงใหลที่ดื้อรั้นอย่างบ้าคลั่ง!

แต่เฉกเช่นศัตรู พวกเขาไม่รับรู้และพบปะ

และคำพูดสั้น ๆ ของพวกเขาว่างเปล่าและเย็นชา

พวกเขาแยกจากกันด้วยความทุกข์เงียบและจองหอง

และพวกเขาเห็นภาพที่น่ารักในความฝันเพียงบางครั้งเท่านั้น

และความตายก็มาถึง: มีการนัดพบหลังหลุมฝังศพ ...

แต่ในโลกใหม่พวกเขาไม่รู้จักกัน

ศาสดา

นับตั้งแต่ผู้พิพากษานิรันดร

พระองค์ทรงประทานสัจธรรมของศาสดาแก่ข้าพเจ้า

ฉันอ่านในสายตาของผู้คน

หน้าแห่งความอาฆาตพยาบาทและรอง

ฉันเริ่มประกาศความรัก

และความจริงเป็นคำสอนที่บริสุทธิ์:

เพื่อนบ้านของฉันทั้งหมดอยู่ในฉัน

พวกเขาขว้างก้อนหินอย่างโกรธจัด

ฉันโรยขี้เถ้าบนศีรษะ

ฉันหนีจากเมืองขอทาน

และตอนนี้ฉันอาศัยอยู่ในทะเลทราย

เช่นเดียวกับนก ของประทานแห่งอาหารของพระเจ้า

รักษาพันธสัญญานิรันดร

สิ่งมีชีวิตในโลกนี้ยอมจำนนต่อฉัน

และดวงดาวก็กำลังฟังฉันอยู่

เล่นกับบีมอย่างสนุกสนาน

เมื่อผ่านลูกเห็บที่มีเสียงดัง

ฉันรีบไปตามทางของฉัน

แล้วพวกผู้ใหญ่ก็พูดกับเด็กๆ

ด้วยรอยยิ้มที่ภาคภูมิใจ:

ดู: นี่คือตัวอย่างสำหรับคุณ!

เขาภูมิใจไม่เข้ากับเรา:

คนโง่ต้องการทำให้เรามั่นใจ

ที่พระเจ้าตรัสด้วยปากของเขา!

ดูเด็ก ๆ ที่เขา:

เขาบูดบึ้งและผอมและซีดแค่ไหน!

ดูว่าเขาเปลือยเปล่าและยากจนเพียงใด

พวกเขาทั้งหมดดูถูกเขาอย่างไร!

อ้อย

ชาวประมงที่ร่าเริง sat

บนฝั่งแม่น้ำ

และอยู่ข้างหน้าเขาในสายลม

ต้นอ้อแกว่งไปแกว่งมา

เขาตัดอ้อยแห้ง

และเจาะบ่อน้ำ;

เขาบีบปลายข้างหนึ่ง

มันระเบิดที่ปลายอีกด้าน

และราวกับว่าเป็นภาพเคลื่อนไหว

และต้นอ้อก็ร้องเพลงเศร้า:

ใน “ลา ทิ้งฉัน

ชาวประมง ชาวประมงแสนสวย

คุณทรมานฉัน!

ใน "และฉันยังเป็นเด็กผู้หญิง

ความงามคือ

แม่เลี้ยงอยู่ในคุกใต้ดิน

ฉันเคยเบ่งบาน

และน้ำตาที่ติดไฟได้มากมาย

ฉันเทอย่างไร้เดียงสา

และหลุมฝังศพต้น

ฉันร้องออกมาอย่างไร้ศีลธรรม

สามฝ่ามือ

(ตำนานตะวันออก)

ในทุ่งทรายของดินแดนอาหรับ

ฝ่ามือที่หยิ่งผยองสามต้นเติบโตอย่างสูง

น้ำพุระหว่างพวกเขาจากดินแห้งแล้ง

พึมพำ ทะลุทะลวงด้วยคลื่นเย็นยะเยือก

เก็บไว้ในร่มเงาของใบไม้สีเขียว

จากรังสีความร้อนและทรายที่ปลิวไสว

และหลายปีผ่านไปอย่างไม่ได้ยิน

แต่คนเร่ร่อนเหน็ดเหนื่อยจากต่างแดน

แสบหน้าอกจนกลายเป็นน้ำแข็ง

ข้าพเจ้ายังไม่ได้กราบลงใต้พลับพลาสีเขียว

และพวกเขาก็เริ่มแห้งจากรังสีที่ร้อนระอุ

ใบไม้ที่หรูหราและลำธารที่ก้องกังวาน

และสามฝ่ามือเริ่มบ่นต่อพระเจ้า:

ใน “ทำไมเราถึงเกิดมาเพื่อเหี่ยวเฉาที่นี่?

เราเติบโตและเบ่งบานโดยไม่ใช้ทะเลทราย

สั่นด้วยลมกรดและความร้อนของปาลิมา

ไม่มีใครใจดีไม่ถูกใจ? ..

การพิพากษาอันศักดิ์สิทธิ์ของคุณไม่ถูกต้อง โอ้ สวรรค์!

และเงียบไป - ในระยะไกลสีน้ำเงิน

ทรายสีทองก็หมุนเป็นเสาอยู่แล้ว

มีเสียงเรียกที่ไม่ลงรอยกัน

กองพรมเต็มไปด้วยพรม

และเขาก็เดินแกว่งไปแกว่งมาเหมือนกระสวยในทะเล

อูฐตามอูฐพ่นทราย

ห้อยห้อยอยู่ระหว่างโคกแข็ง

ลวดลายพื้นเต็นท์แคมป์ปิ้ง;

บางครั้งมือที่ดำมืดของพวกเขาก็ยกขึ้น

และดวงตาสีดำเป็นประกายจากที่นั่น ...

และเอนเอียงไปที่คันธนู

ชาวอาหรับร้อนรนบนหลังม้าดำ

และบางครั้งม้าก็เลี้ยงดู

และกระโดดเหมือนเสือดาวที่โดนลูกธนู

และผ้าขาวพับสวยๆ

ไหล่ของพวกฟาริสบิดเบี้ยวไปด้วยความระส่ำระสาย

และกรีดร้องและผิวปากผ่านทราย

เขาขว้างและจับหอกที่ควบม้า

นี่คือกองคาราวานขึ้นมาที่ต้นปาล์มส่งเสียงดัง:

ในเงามืดของค่ายร่าเริงของพวกเขาเหยียดออก

เหยือกน้ำที่เต็มไปด้วยเสียง

และพยักหน้าอย่างภาคภูมิใจ

ต้นปาล์มต้อนรับแขกที่ไม่คาดคิด

และกระแสน้ำเยือกแข็งก็ให้น้ำแก่พวกเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว

แต่บัดนี้ความเศร้าโศกก็ร่วงหล่นลงสู่พื้นดิน

ขวานกระแทกรากยางยืด

และสัตว์เลี้ยงหลายศตวรรษก็ล้มลงอย่างไร้ชีวิต!

เสื้อผ้าของพวกเขาถูกเด็กเล็กๆ ฉีก

ร่างของพวกเขาถูกสับหลังจากนั้น

และพวกเขาค่อย ๆ เผาพวกเขาด้วยไฟจนถึงเช้า

เมื่อหมอกพัดไปทางทิศตะวันตก

กองคาราวานสร้างบทเรียน

แล้วทุกข์บนดินแห้งแล้ง

สิ่งที่มองเห็นได้คือเถ้าถ่านสีเทาและเย็น

และแสงแดดก็แผดเผา

แล้วพวกเขาก็ปลิวไปตามลมในที่ราบกว้างใหญ่

และตอนนี้ทุกอย่างก็ว่างเปล่าและว่างเปล่า -

ใบไม้กับงูหางกระดิ่งไม่กระซิบ:

เขาถามผู้เผยพระวจนะอย่างไร้ประโยชน์ -

ทรายร้อนเท่านั้นที่นำมา

ใช่นกแร้งหงอน บริภาษไม่เข้าสังคม

เหยื่อทรมานและต่อยมากกว่านั้น

เพลงจอร์เจีย

มีหญิงสาวชาวจอร์เจียคนหนึ่งอาศัยอยู่

หายวับไปกับฮาเร็ม

เกิดขึ้นครั้งเดียว:

จากตาดำ

เพชรแห่งรัก บุตรแห่งความเศร้าโศก

รีดลง.

อา เธอเป็นคนแก่ชาวอาร์เมเนีย

ฉันภูมิใจ! ..

รอบๆ คริสตัลของเธอ ทับทิม

แต่จะไม่ให้ร้องไห้จากการแตกร้าวได้อย่างไร

ชายชรา?

มือของเขา

เขาลูบไล้สาวพรหมจารีทุกวัน

และอะไร? - ”

ความงามถูกซ่อนไว้เหมือนเงา

โอ้พระเจ้า!..

เขากลัวการทรยศ

กำแพงสูง แข็งแรง

แต่ทั้งหมดคือความรัก

ฉันดูถูก อีกครั้ง

บลัชออนที่แก้มมีชีวิตชีวา

และมุกระหว่างขนตาในบางครั้ง

ไม่ได้สู้...

แต่ชาวอาร์เมเนียค้นพบความร้ายกาจ

การทรยศและความอกตัญญู

วิธีโอน!

ความรำคาญ, การแก้แค้น,

เป็นครั้งแรกที่ตัวเขาเอง

ฉันได้ลิ้มรสมัน!

และศพของอาชญากรสู่คลื่น

เขาทรยศ

ทามารัค

ในหุบเขาลึกของดาเรียล

ที่ที่เทเร็กค้นหาในความมืด

หอเก่ายืน

ใส่ร้ายป้ายสีบนหินสีดำ

ในหอคอยที่สูงและคับแคบ

Queen Tamara อาศัยอยู่:

งดงามราวกับนางฟ้าสวรรค์

เป็นปีศาจร้ายกาจร้ายกาจ

และผ่านหมอกแห่งราตรีกาล

แสงสีทองส่องมา

เขาโยนตัวเองเข้าไปในสายตาของนักเดินทาง

เขาเรียกให้พักผ่อนในเวลากลางคืน

เขามีความปรารถนาและความหลงใหลทั้งหมด

มันมีมนต์เสน่ห์อันทรงพลัง

มีพลังที่ไม่สามารถเข้าใจได้

มีนักรบ พ่อค้า และคนเลี้ยงแกะ ...

อย่าลืมฉัน

(เทพนิยาย)

ในสมัยโบราณผู้คนเคย

ไม่เหมือนสมัยนี้เลย

(ถ้ามีความรักในโลก) รัก

ยิ่งพวกเขามีความจริงใจ

ของความจงรักภักดีแบบโบราณแน่นอน

เคยได้ยินไหม

แต่เป็นตำนานเล่าลือ

สิ่งทั้งปวงจะเสื่อมสลายไปตลอดกาล

จากนั้นฉันจะให้ตัวอย่างที่แน่นอนแก่คุณ

ฉันต้องการนำเสนอในที่สุด

ความชื้นในลำธารนั้นเย็นยะเยือก

ใต้ร่มไม้ดอกเหลือง

โดยไม่ต้องกลัวตาชั่วร้าย

ครั้งหนึ่งอัศวินผู้สูงศักดิ์

ฉันนั่งกับที่รักของฉัน ...

อย่างเงียบๆด้วยมือที่อ่อนเยาว์

เธอกอดชายหนุ่มรูปงาม

เต็มไปด้วยความเรียบง่ายไร้เดียงสา

การสนทนาที่สงบสุขก็ไหลออกมา

ใน "เพื่อน: อย่าสาบานกับฉันอย่างไร้ประโยชน์

หญิงพรหมจารีกล่าวว่า: ฉันเชื่อ

ความรักของคุณชัดเจนบริสุทธิ์

ดั่งสายน้ำที่ดังกึกก้องนี้

ห้องนิรภัยนี้อยู่เหนือเราชัดเจนเพียงใด

แต่เธอแข็งแกร่งแค่ไหนในตัวคุณ

ยังไม่รู้เลย. - ดู,

ดอกคาร์เนชั่นอันเขียวชอุ่มส่องประกายอยู่ตรงนั้น

ดอกไม้สีฟ้าแทบมองไม่เห็น ...

ฉีกมันออกสำหรับฉันที่รัก:

เขาอยู่ไม่ไกลสำหรับความรัก!

อัศวินของฉันกระโดดขึ้นด้วยความยินดี

ความเรียบง่ายทางจิตวิญญาณของเธอ

กระโดดข้ามลำธารด้วยลูกศร

เขาโบยบินดอกไม้อันล้ำค่า

ฉีกด้วยมือที่รีบร้อน ...

เป้าหมายของการดิ้นรนของเขาใกล้เข้ามาแล้ว

อยู่ข้างล่างอย่างกะทันหัน (มุมมองแย่มาก)

แผ่นดินโลกสั่นสะท้าน

เขาติดอยู่ ไม่มีทางรอดสำหรับเขา! ...

เหม่อมองด้วยไฟ

เพื่อความงามที่ไร้เสียงของคุณ

ใน "ยกโทษให้ฉันอย่าลืมฉัน! ใน"

เยาวชนผู้โชคร้ายอุทาน;

และในทันใดดอกไม้อันตราย

ฉันคว้ามันด้วยมือที่สิ้นหวัง

และหัวใจที่เร่าร้อนในการจำนำ

เขาโยนมันให้หญิงสาวที่อ่อนโยน

จากนี้ไป ดอกไม้ก็เศร้า

รักคือรัก; หัวใจเต้น

เมื่อสบตาแล้ว.

เขาเรียกว่าลืมฉันไม่ได้

ในที่ชื้นใกล้หนองน้ำ

ราวกับสยองเมื่อสัมผัส

เขาแสวงหาความสันโดษที่นั่น

และเบ่งบานด้วยสีของท้องฟ้า

ที่ซึ่งไม่มีการตายและไม่มีการลืมเลือน ...

นี่คือเรื่องราวของจุดจบของฉัน

ผู้ตัดสิน: จริงหรือนิยาย

เป็นหญิงสาวที่จะตำหนิ?”

เธอพูดถูก จิตสำนึกของเธอ!

นิทานสำหรับเด็ก

ใน "เมื่อคุณหลับไป โอ้ นางฟ้าบนดินของฉัน

และเต้นเร็วด้วยเลือดบริสุทธิ์

เต้านมอ่อนในความฝันยามค่ำคืน

รู้ว่าเป็นฉันเองที่เอนไปทางหัวเตียง

ฉันชื่นชม - และพูดคุยกับคุณ

และในความเงียบ ที่ปรึกษาโดยบังเอิญของคุณ

ความลับมหัศจรรย์ที่ฉันบอก ...

และมีหลายอย่างที่ฉันจ้องมอง

เข้าถึงได้และเข้าใจได้เพราะ

ว่าฉันไม่ผูกพันด้วยพันธะทางโลก

และถูกลงโทษด้วยความรู้นิรันดร์ ...

ภาพประกอบสำหรับบทกวี

บทกวี "นางฟ้าแห่งความตาย"

สามภาพประกอบสำหรับบทกวี "Ishmael Bey"

บทกวี "นักโทษแห่งคอเคซัส"

บทกวี "Boyarin Orsha"

บทกวี "เหรัญญิก"