ภาพศิลปะและความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ ภาพลักษณ์ทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะ

1. ภาพศิลปะ: ความหมายของคำ

2. คุณสมบัติของภาพศิลป์

3. ประเภท (พันธุ์) ของภาพศิลปะ

4. เส้นทางศิลปะ

5. ภาพศิลปะ-สัญลักษณ์

1. ภาพศิลปะ: ความหมายของคำ

ในยามที่ สามัญสำนึกรูปภาพเป็นตัวแทนทางประสาทสัมผัสของความคิดบางอย่าง วัตถุที่รับรู้เชิงประจักษ์และเย้ายวนอย่างแท้จริงในงานวรรณกรรมเรียกว่าภาพ เหล่านี้เป็นภาพที่มองเห็นได้ (ภาพธรรมชาติ) และการได้ยิน (เสียงลม เสียงกรอบแกรบของกก) กลิ่น (กลิ่นของน้ำหอม, กลิ่นหอมของสมุนไพร) และรสชาติ (รสชาติของนม, คุกกี้) รูปภาพคือสัมผัส (สัมผัส) และจลนศาสตร์ (เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว) ด้วยความช่วยเหลือของภาพ นักเขียนกำหนดภาพของโลกและบุคคลในผลงานของพวกเขา ตรวจจับการเคลื่อนไหวไดนามิกของการกระทำ ภาพยังเป็นรูปแบบองค์รวม ความคิดที่อยู่ในวัตถุ ปรากฏการณ์ หรือบุคคล

ไม่ใช่ทุกภาพจะกลายเป็นศิลปะ ศิลปะของภาพอยู่ในวัตถุประสงค์พิเศษ - สุนทรียะ - รวบรวมความงามของธรรมชาติ สัตว์ป่า มนุษย์ ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล เผยความลับความสมบูรณ์แบบของการเป็น ภาพศิลป์เรียกว่าเป็นพยานถึงความสวยงามซึ่งทำหน้าที่ความดีทั่วไปและยืนยันความสามัคคีของโลก

ในแง่ของโครงสร้างการสร้างสรรค์วรรณกรรม ภาพศิลปะเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของรูปแบบ รูปภาพคือลวดลายบน "ร่างกาย" ของวัตถุที่สวยงาม อุปกรณ์ "ส่ง" หลักของกลไกทางศิลปะโดยที่การพัฒนาของการกระทำไม่สามารถเข้าใจความหมายได้ หากงานศิลปะเป็นหน่วยพื้นฐานของวรรณคดี ภาพทางศิลปะก็คือหน่วยพื้นฐานของการสร้างสรรค์วรรณกรรม วัตถุสะท้อนถูกจำลองด้วยความช่วยเหลือของภาพศิลปะ วัตถุของภูมิทัศน์และภายใน เหตุการณ์และการกระทำของฮีโร่แสดงอยู่ในภาพ รูปภาพแสดงความตั้งใจของผู้เขียน หลักความคิดทั่วไปเป็นตัวเป็นตน

ดังนั้นในมหกรรม "Scarlet Sails" ของ A. Green ธีมหลักของความรักในงานจึงสะท้อนให้เห็นในภาพลักษณ์ทางศิลปะกลาง - ใบเรือสีแดงซึ่งหมายถึงความรู้สึกโรแมนติกที่ประเสริฐ ภาพศิลปะคือทะเลที่อัสซอลจ้องมองรอเรือสีขาว โรงแรม Menners ที่ถูกทอดทิ้งและไม่สบายใจ บั๊กสีเขียวคลานไปตามแนวที่มีคำว่า "ดู" การพบกันครั้งแรกกับเกรย์ แอสซอล เมื่อกัปตันหนุ่มสวมแหวนหมั้นบนนิ้ว ทำหน้าที่เป็นภาพลักษณ์ทางศิลปะ (ภาพการหมั้น) เตรียมเรือของเกรย์ด้วยใบเรือสีแดง การดื่มไวน์ที่ไม่ควรดื่ม เป็นต้น

ภาพศิลปะที่เราเน้น: ทะเล, เรือ, ใบเรือสีแดง, โรงเตี๊ยม, แมลง, ไวน์ - นี่คือรายละเอียดที่สำคัญที่สุดของรูปแบบมหกรรม ด้วยรายละเอียดเหล่านี้ งานของ A. Green จึงเริ่ม "ถ่ายทอดสด" รับตัวละครหลัก (อัสซอลและเกรย์) สถานที่นัดพบ (ทะเล) รวมถึงสภาพ (เรือใบสีแดง) วิธีการ (ดูด้วยความช่วยเหลือของแมลง) ผลลัพธ์ ( หมั้น, แต่งงาน).

ด้วยความช่วยเหลือของภาพ ผู้เขียนยืนยันความจริงง่ายๆ ประการหนึ่ง มันเป็นเรื่องของ "การทำปาฏิหาริย์ด้วยมือของคุณเอง"

ในแง่มุมของวรรณคดีในฐานะรูปแบบศิลปะ ภาพลักษณ์ทางศิลปะเป็นหมวดหมู่หลัก (เช่นเดียวกับสัญลักษณ์) ของการสร้างสรรค์วรรณกรรม มันทำหน้าที่เป็นรูปแบบสากลของการเรียนรู้ชีวิตและในขณะเดียวกันก็เป็นวิธีการทำความเข้าใจ ในภาพศิลปะ กิจกรรมทางสังคม ความหายนะทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ความรู้สึกของมนุษย์และตัวละครความปรารถนาทางจิตวิญญาณ ในแง่นี้ ภาพศิลปะไม่ได้เพียงแค่แทนที่ปรากฏการณ์ที่แสดงถึงหรือสรุปคุณลักษณะเฉพาะของมันเท่านั้น เขาเล่าถึงข้อเท็จจริงของการเป็น เรียนรู้จากความหลากหลาย; เผยให้เห็นถึงแก่นแท้ของพวกเขา แบบจำลองของการเป็นอยู่ถูกวาดขึ้นอย่างมีศิลปะ สัญชาตญาณที่ไม่รู้สึกตัวและความเข้าใจที่ลึกซึ้งนั้นถูกถ่ายทอดออกมา มันกลายเป็นญาณวิทยา ปูทางไปสู่ความจริง ต้นแบบ (ในแง่นี้ เรากำลังพูดถึงภาพของบางสิ่งบางอย่าง: โลก ดวงอาทิตย์ จิตวิญญาณ พระเจ้า)

ดังนั้นหน้าที่ของ "แนวทาง" สู่ต้นแบบของทุกสิ่ง (ภาพลักษณ์อันศักดิ์สิทธิ์ของพระเยซูคริสต์) จึงได้มาโดยระบบภาพศิลป์ทั้งหมดในเรื่องราวของ IA Bunin "Dark Alleys" ซึ่งพูดถึงการพบกันที่คาดไม่ถึงของ ตัวละครหลัก: Nicholas และ Nadezhda ซึ่งครั้งหนึ่งเคยผูกติดอยู่กับความรักที่บาปและหลงทางในเขาวงกตแห่งราคะ (ใน "ตรอกมืด" ตามที่ผู้เขียน)

ระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของงานขึ้นอยู่กับความขัดแย้งที่คมชัดระหว่างนิโคไล (ขุนนางและนายพลที่ล่อลวงและละทิ้งที่รักของเขา) และนาเดซดา (หญิงชาวนา พนักงานต้อนรับในโรงแรมที่ไม่เคยลืม ไม่ยกโทษให้ความรักของเธอ)

รูปร่างหน้าตาของนิโคไลแม้จะอายุมากแล้ว ก็แทบไม่มีที่ติเลย เขายังคงหล่อเหลาสง่างามและเหมาะสม บนใบหน้าของเขา เห็นได้ชัดว่าใครๆ ก็อ่านความทุ่มเทให้กับงานและความจงรักภักดีของเขาได้ อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้เป็นเพียงเปลือกที่ว่างเปล่า รังไหมที่ว่างเปล่า ในจิตวิญญาณของนายพลที่ฉลาด มีเพียงสิ่งสกปรกและ "สิ่งที่น่าสะอิดสะเอียนของความรกร้าง" พระเอกดูเป็นคนเห็นแก่ตัว เย็นชา ใจแข็ง และไม่สามารถทำอะไรได้แม้กระทั่งความสุขส่วนตัว เขาไม่มีเป้าหมายที่สูงส่ง ไม่มีแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณและศีลธรรม เขาลอยตามคลื่นน้ำ เขาตายในจิตวิญญาณ ในความหมายตามตัวอักษรและในเชิงเปรียบเทียบ นิโคไลเดินทางไปตาม "ถนนสกปรก" และดังนั้นจึงมีความคล้ายคลึงกับ "ฝูงสัตว์ที่ปกคลุมไปด้วยโคลน" ของผู้เขียนอย่างมากกับคนขับรถม้าที่ดูเหมือนโจร

การปรากฏตัวของความหวัง, อดีตคนรักในทางกลับกัน นิโคลัสไม่ได้มีเสน่ห์มากนัก ผู้หญิงคนนี้ยังคงทิ้งร่องรอยความงามในอดีตของเธอไว้ แต่เลิกดูแลตัวเอง: เธออ้วนขึ้น ดูน่าเกลียด "เมา" อย่างไรก็ตาม ในหัวใจของเธอ Nadezhda รักษาความหวังไว้สำหรับสิ่งที่ดีที่สุดและแม้กระทั่งความรัก บ้านของนางเอกนั้นสะอาด อบอุ่น และสะดวกสบาย ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงความขยันหมั่นเพียรหรือการดูแลที่ไม่ธรรมดา แต่ยังแสดงถึงความบริสุทธิ์ของความรู้สึกและความคิดด้วย และ "รูปทองคำใหม่ (ไอคอน - PK) ที่มุม" แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงศาสนาของปฏิคม ศรัทธาของเธอในพระเจ้า และในพระพรของพระองค์ การปรากฏตัวของภาพนี้ ผู้อ่านเดาว่าโฮปพบแหล่งที่มาที่แท้จริงของความดีและความดีงามทั้งหมด ว่าเธอไม่ตายในบาป แต่เกิดใหม่ในชีวิตนิรันดร์ ว่าสิ่งนี้มอบให้กับเธอด้วยความทุกข์ทรมานทางจิตใจอย่างรุนแรง ในราคาของการละทิ้งตัวเอง

ความจำเป็นในการต่อต้านตัวละครหลักสองตัวของเรื่องนั้นเกิดขึ้นตามที่ผู้เขียนกล่าว ไม่เพียงเพราะความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมของพวกเขาเท่านั้น คอนทราสต์เน้นย้ำทิศทางค่านิยมที่แตกต่างกันของคนเหล่านี้ มันแสดงให้เห็นถึงความร้ายกาจของความไม่แยแสที่พระเอกเทศน์ และในขณะเดียวกันก็ยืนยันถึงพลังอันยิ่งใหญ่ของความรักที่นางเอกแสดงออกมา

ด้วยความช่วยเหลือของความแตกต่าง Bunin บรรลุเป้าหมายระดับโลกอีกประการหนึ่ง ผู้เขียนเน้นภาพศิลปะกลาง - ไอคอน ไอคอนที่แสดงถึงพระคริสต์กลายเป็นวิธีการสากลของการเปลี่ยนแปลงทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของตัวละครสำหรับนักเขียน ต้องขอบคุณภาพนี้ที่ยกระดับเป็นต้นแบบ ทำให้ Nadezhda ได้รับการช่วยเหลือ ค่อยๆ ลืมเกี่ยวกับ "ตรอกมืด" ที่น่าหวาดเสียว ด้วยเหตุนี้อิมเมจจึงใช้เส้นทางแห่งความรอดและนิโคลัสจูบมือของผู้เป็นที่รักและได้รับการให้อภัย ต้องขอบคุณภาพนี้ที่เหล่าฮีโร่พบความสงบอย่างสมบูรณ์ ผู้อ่านเองก็นึกถึงชีวิตของเขา ภาพของพระคริสต์นำเขาออกจากเขาวงกตแห่งราคะไปสู่แนวคิดเรื่องนิรันดร

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ภาพศิลปะเป็นภาพทั่วไปของชีวิตมนุษย์ ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปตามอุดมคติทางสุนทรียะของศิลปิน แก่นสารของความเป็นจริงที่รู้จักสร้างสรรค์อย่างสร้างสรรค์ ในภาพศิลปะ มีการปฐมนิเทศไปสู่ความเป็นเอกภาพของวัตถุประสงค์และอัตนัย ปัจเจกบุคคลและตามแบบฉบับ เขาเป็นศูนย์รวมของความเป็นอยู่ทางสังคมหรือส่วนบุคคล ภาพใดก็ตามที่มองเห็นได้ (ลักษณะทางประสาทสัมผัส) แก่นแท้ภายใน (ความหมาย จุดประสงค์) และตรรกะที่ชัดเจนของการเปิดเผยตนเองจะเรียกว่าเป็นศิลปะ

2. คุณสมบัติของภาพศิลปะ

ภาพศิลปะมีความพิเศษ ลักษณะเฉพาะ(คุณสมบัติ) ที่มีมาแต่กำเนิดเพียงพระองค์ผู้เดียว มัน:

1) ลักษณะทั่วไป

2) อินทรีย์ (ความมีชีวิตชีวา)

3) การวางแนวค่า

4) การพูดน้อย

ลักษณะทั่วไปเกิดขึ้นบนพื้นฐานของการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของภาพศิลปะกับชีวิตและสันนิษฐานว่ามีความเพียงพอของการสะท้อนความเป็นอยู่ ภาพศิลปะจะกลายเป็นประเภทหากมีลักษณะทั่วไปมากกว่าคุณลักษณะโดยไม่ได้ตั้งใจ ถ้ามันจำลองของจริงและไม่ใช่ที่ประทับของความเป็นจริง

ตัวอย่างเช่น กรณีที่มีภาพศิลป์ของ Elder Zosima จากนวนิยายของ F.M. "พี่น้องคารามาซอฟ" ของดอสโตเยฟสกี ฮีโร่ที่มีชื่อเป็นภาพทั่วไป (รวม) ที่สว่างที่สุด ผู้เขียนตกผลึกภาพนี้หลังจากศึกษาพระสงฆ์อย่างถี่ถ้วนว่าเป็นวิถีชีวิต ในขณะเดียวกันก็เน้นที่ต้นแบบมากกว่าหนึ่งตัว ผู้เขียนขอยืมร่าง อายุ และจิตวิญญาณของ Zosima จากผู้เฒ่า Ambrose (Grenkov) ซึ่งเขาพบและพูดคุยเป็นการส่วนตัวใน Optina ดอสโตเยฟสกีใช้ภาพของโซซิมาจากภาพเหมือนของเอ็ลเดอร์มาการิอุส (อีวานอฟ) ซึ่งเป็นที่ปรึกษาของแอมโบรสเอง จิตใจและจิตวิญญาณ "ไป" ไปยัง Zosima จาก St. Tikhon แห่ง Zadonsk

เนื่องจากลักษณะทั่วไปของภาพวรรณกรรม ศิลปินไม่เพียงแต่สร้างภาพรวมอย่างลึกซึ้งเท่านั้น แต่ยังได้ข้อสรุปที่กว้างขวางอีกด้วย ประเมินสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์อย่างมีสติ แม้แต่มองไปสู่อนาคต

ตัวอย่างเช่น M.Yu. Lermontov ในบทกวี "The Prediction" ซึ่งเขามองเห็นการล่มสลายของราชวงศ์ Romanovs อย่างชัดเจน:

ปีนี้จะมาถึง รัสเซียเป็นปีสีดำ

เมื่อมงกุฎของกษัตริย์ล้มลง

คนพลุกพล่านจะลืมความรักที่เคยมีให้

และอาหารของหลายคนจะเป็นความตายและเลือด ...

ธรรมชาติของภาพนั้นพิจารณาจากความเป็นธรรมชาติของรูปลักษณ์ ความเรียบง่ายในการแสดงออก และความจำเป็นในการรวมไว้ในระบบภาพทั่วไป จากนั้นรูปภาพจะกลายเป็นออร์แกนิกเมื่ออยู่ในตำแหน่งและใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ เมื่อมันสั่นไหวด้วยความหมายที่มอบให้ เมื่อด้วยความช่วยเหลือสิ่งมีชีวิตที่ซับซ้อนที่สุดของการสร้างวรรณกรรมเริ่มทำงาน ธรรมชาติของภาพอยู่ในความมีชีวิตชีวา อารมณ์ ความรู้สึกลึกล้ำ ความใกล้ชิด; ในสิ่งที่ทำให้กวีนิพนธ์

ยกตัวอย่างภาพฤดูใบไม้ร่วงสองภาพในกวีคริสเตียนที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักเช่น Monk Barsanuphius (Plikhankov) และ L.V. ซิโดรอฟ ศิลปินทั้งสองมีหัวข้อการเล่าเรื่องหนึ่งเรื่อง (ฤดูใบไม้ร่วง) แต่พวกเขาใช้ชีวิตและวาดภาพในวิธีที่ต่างกัน

บทนำ

ภาพศิลปะเป็นหมวดหมู่สากลของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ: รูปแบบของการทำสำเนา การตีความ และการดูดซึมของชีวิตที่มีอยู่ในศิลปะโดยการสร้างวัตถุที่มีอิทธิพลต่อสุนทรียภาพ ภาพมักจะถูกเข้าใจว่าเป็นองค์ประกอบหรือส่วนหนึ่งของศิลปะทั้งหมด ซึ่งมักจะเป็นส่วนที่มีชีวิตและเนื้อหาที่เป็นอิสระ (เช่น ตัวละครในวรรณคดี ภาพเชิงสัญลักษณ์) แต่ในความหมายทั่วไป ภาพศิลปะเป็นหนทางของการดำรงอยู่ของผลงาน ที่นำมาจากความชัดเจน พลังงานที่น่าประทับใจ และความสำคัญ

ในบรรดาหมวดสุนทรียศาสตร์อื่น ๆ หมวดนี้มีต้นกำเนิดที่ค่อนข้างช้าแม้ว่าจุดเริ่มต้นของทฤษฎีภาพศิลปะสามารถพบได้ในหลักคำสอนเรื่อง "mimesis" ของอริสโตเติล - การเลียนแบบชีวิตของศิลปินอย่างอิสระในความสามารถในการสร้างทั้งการจัดเรียงภายใน วัตถุและความสุขทางสุนทรียภาพที่เกี่ยวข้อง ในขณะที่ศิลปะอยู่ในความประหม่า (มาจากประเพณีโบราณ) ค่อนข้างใกล้ชิดกับงานฝีมือ งานฝีมือ ทักษะ และดังนั้นในโฮสต์ของศิลปะสถานที่ชั้นนำเป็นของศิลปะพลาสติก ความคิดเชิงสุนทรียะก็พอใจกับแนวคิดของ แคนนอนจากนั้นก็สไตล์และรูปแบบซึ่งทัศนคติที่เปลี่ยนแปลงของศิลปินต่อวัสดุนั้นสว่างไสว ความจริงที่ว่าวัสดุที่ได้รับการปฏิรูปทางศิลปะได้รวบรวมการศึกษาในอุดมคติซึ่งค่อนข้างคล้ายกับความคิดเริ่มรับรู้ด้วยความก้าวหน้าของศิลปะวรรณกรรมและดนตรี "จิตวิญญาณ" ที่มากขึ้นเท่านั้น สุนทรียศาสตร์ของ Hegelian และ Post-Hegelian (รวมถึง V.G.Belinsky) ใช้หมวดหมู่ของภาพศิลปะอย่างกว้างขวางซึ่งตรงกันข้ามกับภาพเป็นผลิตภัณฑ์ ความคิดทางศิลปะผลของการคิดเชิงนามธรรม แนวความคิดทางวิทยาศาสตร์ - การอ้างเหตุผล การอนุมาน การพิสูจน์ สูตร

ตั้งแต่นั้นมา ความเป็นสากลของหมวดหมู่ของภาพทางศิลปะก็ถูกท้าทายซ้ำแล้วซ้ำเล่า เนื่องจากเฉดสีเชิงความหมายของความเที่ยงธรรมและความชัดเจน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความหมายของคำนั้น ดูเหมือนจะทำให้ใช้ไม่ได้กับ "ไม่ใช่วัตถุประสงค์" ไม่ใช่ ทัศนศิลป์. อย่างไรก็ตาม สุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ซึ่งส่วนใหญ่เป็นแบบบ้านๆ ในปัจจุบันได้หันไปใช้ทฤษฎีภาพศิลปะอย่างแพร่หลายว่ามีแนวโน้มมากที่สุด ซึ่งช่วยให้เผยให้เห็นธรรมชาติดั้งเดิมของข้อเท็จจริงทางศิลปะ

วัตถุประสงค์ของงาน: วิเคราะห์แนวคิดของภาพศิลปะและระบุวิธีการหลักในการสร้าง

ขยายแนวคิดของภาพศิลปะ

พิจารณาวิธีการสร้างภาพศิลปะ

วิเคราะห์ลักษณะของภาพศิลปะตามตัวอย่างผลงานของ W. Shakespeare

หัวข้อของการวิจัยคือจิตวิทยาของภาพศิลปะโดยใช้ตัวอย่างผลงานของเช็คสเปียร์

วิธีการวิจัยเป็นการวิเคราะห์เชิงทฤษฎีของวรรณกรรมในหัวข้อ

1. จิตวิทยาของภาพศิลป์

1 แนวคิดของภาพศิลปะ

ในญาณวิทยา แนวคิดของ "ภาพ" ถูกใช้ในความหมายกว้าง ๆ : ภาพเป็นรูปแบบส่วนตัวของการสะท้อนความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ในจิตใจของบุคคล ในขั้นตอนของการสะท้อนเชิงประจักษ์ จิตสำนึกของมนุษย์มีลักษณะเป็นภาพ-ความประทับใจ การแสดงภาพ ภาพของจินตนาการและความทรงจำ บนพื้นฐานนี้เท่านั้นโดยผ่านการทำให้เป็นนัยทั่วไปและสิ่งที่เป็นนามธรรม แนวคิดภาพ การอนุมานภาพ การตัดสินเกิดขึ้น พวกเขาสามารถเป็นภาพ - ภาพประกอบ, ไดอะแกรม, โมเดล - และไม่ใช่ภาพ - นามธรรม

นอกจากความหมายทางญาณวิทยาในวงกว้างแล้ว แนวคิดของ "ภาพ" ยังมีความหมายที่แคบกว่าอีกด้วย ภาพเป็นภาพจำเพาะของวัตถุสำคัญ ปรากฏการณ์ บุคคล "ใบหน้า" ของเขา

จิตสำนึกของมนุษย์สร้างภาพแห่งความเที่ยงธรรมขึ้นใหม่ โดยจัดระบบความหลากหลายของการเคลื่อนไหวและการเชื่อมโยงถึงกันของโลกรอบข้าง ความรู้ความเข้าใจและการปฏิบัติของมนุษย์นำไปสู่ปรากฏการณ์ต่างๆ ที่ดูเหมือนเอนโทรปิกไปสู่ความสัมพันธ์ที่เป็นระเบียบหรือเหมาะสม และด้วยเหตุนี้จึงสร้างภาพ โลกมนุษย์สภาพแวดล้อมที่เรียกว่า ที่อยู่อาศัย พิธีสาธารณะ พิธีกรรมกีฬา ฯลฯ การสังเคราะห์ความประทับใจที่แตกต่างกันเป็นรูปภาพที่สมบูรณ์ช่วยขจัดความกำกวม กำหนดทรงกลมเฉพาะ ตั้งชื่อเนื้อหาที่มีตัวคั่นอย่างน้อยหนึ่งรายการ

ภาพในอุดมคติของวัตถุที่ปรากฏในศีรษะมนุษย์คือระบบบางอย่าง อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับปรัชญาเกสตัลต์ซึ่งนำคำศัพท์เหล่านี้ไปใช้ในวิทยาศาสตร์ ควรเน้นว่าภาพของจิตสำนึกเป็นเรื่องรองอย่างมาก เป็นผลจากการคิดที่สะท้อนกฎของปรากฏการณ์เชิงวัตถุในตัวเอง เป็นรูปแบบอัตนัยของ ภาพสะท้อนของความเป็นกลางและไม่ใช่การสร้างทางจิตวิญญาณอย่างหมดจดภายในกระแสของจิตสำนึก

ภาพศิลปะไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบพิเศษของความคิดเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพแห่งความเป็นจริงที่เกิดขึ้นผ่านสื่อกลางแห่งการคิด ความหมายหลัก หน้าที่ และเนื้อหาของภาพศิลปะนั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าภาพนั้นแสดงถึงความเป็นจริงในหน้าที่เฉพาะเจาะจง วัตถุประสงค์ โลกแห่งวัตถุ บุคคลและสภาพแวดล้อมของเขา แสดงถึงเหตุการณ์ในชีวิตทางสังคมและชีวิตส่วนตัวของผู้คน ความสัมพันธ์ ลักษณะภายนอก จิตวิญญาณ และจิตวิทยา

ในด้านสุนทรียศาสตร์มาเป็นเวลาหลายศตวรรษ มีคำถามที่ถกเถียงกันอยู่ว่าภาพศิลปะเป็นภาพที่สะท้อนถึงความเป็นจริงในทันที หรือเป็นสื่อกลางในกระบวนการของการเกิดขึ้นโดยขั้นตอนของการคิดเชิงนามธรรมและกระบวนการที่เกี่ยวข้องของนามธรรมจากรูปธรรม โดยการวิเคราะห์ การสังเคราะห์ การอนุมาน การอนุมาน นั่นคือการประมวลผลของความประทับใจที่ได้รับทางประสาทสัมผัส นักวิจัยเกี่ยวกับการกำเนิดของศิลปะและ วัฒนธรรมดั้งเดิมช่วงเวลาของ "การคิดเชิงตรรกะ" นั้นแตกต่างออกไป แต่ถึงแม้จะเป็นศิลปะระยะหลังของเวลานี้ แนวคิดของ "การคิด" ก็ใช้ไม่ได้ ลักษณะทางประสาทสัมผัสทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างของศิลปะในตำนานโบราณทำให้ K. Marx มีเหตุผลที่จะกล่าวว่าการประมวลผลวัสดุธรรมชาติทางศิลปะโดยไม่รู้ตัวนั้นมีอยู่ในระยะเริ่มต้นของการพัฒนาวัฒนธรรมมนุษย์

ในกระบวนการปฏิบัติงานของมนุษย์ ไม่เพียงแต่การพัฒนาการทำงานของมอเตอร์ของมือและส่วนอื่น ๆ ของร่างกายมนุษย์เท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นด้วย ดังนั้น กระบวนการของการพัฒนาความรู้สึกนึกคิด การคิด และการพูดของมนุษย์

วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ให้เหตุผลว่าภาษาของท่าทาง สัญญาณ สัญญาณในมนุษย์โบราณ ยังคงเป็นแค่ภาษาของความรู้สึกและอารมณ์ และต่อมาเป็นภาษาของความคิดเบื้องต้นเท่านั้น

การคิดแบบดึกดำบรรพ์มีความโดดเด่นด้วยความฉับไวของสัญญาณแรกและความเป็นองค์ประกอบ เช่น การคิดถึงสถานการณ์ปัจจุบัน เกี่ยวกับสถานที่ ปริมาณ ปริมาณ และผลประโยชน์ทันทีของปรากฏการณ์หนึ่งๆ

กับการเกิดขึ้นเท่านั้น เสียงพูดและระบบสัญญาณที่สองเริ่มพัฒนาความคิดเชิงวิพากษ์วิจารณ์และเชิงตรรกะ

ด้วยเหตุนี้ เราจึงสามารถพูดถึงความแตกต่างในบางช่วงหรือระยะของการพัฒนาความคิดของมนุษย์ได้ ประการแรก ระยะของการคิดแบบเห็นภาพ เป็นรูปธรรม และเป็นสัญญาณแรก ซึ่งสะท้อนถึงสถานการณ์ที่เกิดขึ้นทันที ประการที่สอง นี่คือระยะของการคิดเชิงเปรียบเทียบที่นอกเหนือไปจากประสบการณ์โดยตรงผ่านจินตนาการและการเป็นตัวแทนเบื้องต้น เช่นเดียวกับภาพภายนอกของบางสิ่งที่เฉพาะเจาะจง และการรับรู้และความเข้าใจเพิ่มเติมผ่านภาพนี้ (รูปแบบหนึ่งของการสื่อสาร)

การคิดเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณและจิตใจอื่น ๆ เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของมานุษยวิทยาจากต่ำสุดไปสูงสุด การค้นพบข้อเท็จจริงหลายอย่างที่เป็นพยานถึงธรรมชาติเชิงพรีโลจิคัลของการคิดแบบดึกดำบรรพ์ทำให้เกิดทางเลือกมากมายในการตีความ นักวิจัยที่มีชื่อเสียงของวัฒนธรรมโบราณ K. Levy-Bruhl ตั้งข้อสังเกตว่าการคิดแบบดึกดำบรรพ์นั้นมีการมุ่งเน้นที่แตกต่างจากการคิดสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มันคือ "เชิงปรีชาญาณ" ในแง่ที่ว่ามัน "คืนดี" กับความขัดแย้ง

ในสุนทรียศาสตร์แบบตะวันตกในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา ข้อสรุปเป็นที่แพร่หลายว่าข้อเท็จจริงของการมีอยู่ของการคิดเชิงตรรกะให้เหตุผลในการสรุปว่าธรรมชาติของศิลปะนั้นเหมือนกันกับจิตสำนึกในตำนานโดยไม่รู้ตัว มีทฤษฎีทั้งกาแล็กซี่ที่พยายามระบุความคิดทางศิลปะด้วยตำนานปรัมปราเบื้องต้นของรูปแบบพรีโลจิคัลของกระบวนการทางจิตวิญญาณ เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับแนวคิดของอี. แคสซิเรอร์ ซึ่งแบ่งประวัติศาสตร์วัฒนธรรมออกเป็นสองยุค คือ ยุคของภาษาสัญลักษณ์ ตำนานและกวีนิพนธ์ ยุคแรก และยุคแห่งการคิดเชิงนามธรรมและภาษาที่มีเหตุผล และประการที่สอง มุ่งมั่นพร้อมๆ กันเพื่อ หลอมรวมตำนานให้เป็นรากฐานดั้งเดิมในอุดมคติในการคิดเชิงศิลปะเชิงประวัติศาสตร์

อย่างไรก็ตาม Cassirer ดึงความสนใจไปที่การคิดในตำนานในฐานะยุคก่อนประวัติศาสตร์ของรูปแบบสัญลักษณ์ แต่หลังจากเขา A.-N. Whitehead, G. Reed, S. Langer พยายามทำให้การคิดนอกกรอบเป็นสาระสำคัญของจิตสำนึกกวีโดยทั่วไป

ในทางตรงกันข้าม นักจิตวิทยาในประเทศเชื่อว่าจิตสำนึกของคนสมัยใหม่เป็นความสามัคคีทางจิตวิทยาหลายแง่มุมซึ่งขั้นตอนของการพัฒนาด้านประสาทสัมผัสและเหตุผลนั้นเชื่อมโยงถึงกันพึ่งพาซึ่งกันและกัน การวัดพัฒนาการด้านประสาทสัมผัสของสติ บุคคลในประวัติศาสตร์ในกระบวนการดำรงอยู่ของมันสอดคล้องกับอัตราการวิวัฒนาการของจิตใจ

มีข้อโต้แย้งมากมายที่สนับสนุนลักษณะทางประสาทสัมผัสและประสบการณ์ของภาพศิลปะเป็นคุณลักษณะหลัก

ตัวอย่างเช่น ให้เราเน้นที่หนังสือของ A.K. Voronsky "ศิลปะแห่งการมองโลก" ปรากฏในปี ค.ศ. 1920 และค่อนข้างเป็นที่นิยม แรงจูงใจในการเขียนงานนี้คือการประท้วงต่อต้านงานหัตถกรรม โปสเตอร์ การสอน การสำแดงศิลปะ "ใหม่"

สิ่งที่น่าสมเพชของ Voronsky มุ่งเน้นไปที่ "ความลึกลับ" ของศิลปะ ซึ่งเขาเห็นในความสามารถของศิลปินในการจับภาพความประทับใจโดยตรง ซึ่งเป็นอารมณ์ "หลัก" ในการรับรู้วัตถุ: "ศิลปะเข้ามาสัมผัสกับชีวิตเท่านั้น ทันทีที่ผู้ชมผู้อ่านเริ่มทำงาน เสน่ห์ทั้งหมด พลังแห่งความรู้สึกสุนทรียภาพทั้งหมดจะหายไป "

Voronsky พัฒนามุมมองของเขาโดยอาศัยประสบการณ์จำนวนมาก ความเข้าใจที่ละเอียดอ่อน และความรู้ด้านศิลปะอย่างลึกซึ้ง เขาแยกการกระทำของการรับรู้ทางสุนทรียะออกจากชีวิตประจำวันและชีวิตประจำวัน โดยเชื่อว่าเป็นไปได้ที่จะเห็นโลก "โดยตรง" นั่นคือโดยปราศจากการไกล่เกลี่ยของความคิดและความคิดอุปาทาน เฉพาะในช่วงเวลาแห่งความสุขของแรงบันดาลใจที่แท้จริงเท่านั้น ความสดและความบริสุทธิ์ของการรับรู้นั้นหาได้ยาก แต่นี่คือความรู้สึกทันทีที่เป็นที่มาของภาพทางศิลปะ

Voronsky เรียกการรับรู้นี้ว่า "ไม่เกี่ยวข้อง" และเปรียบเทียบมันกับปรากฏการณ์ต่างดาวกับศิลปะ: การตีความและ "การตีความ"

ปัญหาของการค้นพบทางศิลปะของโลกได้รับจาก Voronsky คำจำกัดความของ "ความรู้สึกสร้างสรรค์ที่ซับซ้อน" เมื่อมีการเปิดเผยความเป็นจริงของความประทับใจเบื้องต้นโดยไม่คำนึงถึงว่าบุคคลหนึ่งรู้หรือไม่

ศิลปะ "ทำให้เหตุผลเงียบลง มันประสบความสำเร็จที่บุคคลเชื่อในพลังของความประทับใจดั้งเดิมที่สุด และตรงที่สุดของเขา" 6.

งานของ Voronsky ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ XX มุ่งเน้นไปที่การค้นหาความลับของศิลปะในมานุษยวิทยาบริสุทธิ์ที่ไร้เดียงสา "ไม่เกี่ยวข้อง" ไม่น่าสนใจต่อเหตุผล

ความประทับใจโดยตรง อารมณ์ และสัญชาตญาณจะไม่สูญเสียความหมายในงานศิลปะ แต่เพียงพอสำหรับงานศิลปะหรือไม่ เกณฑ์ของศิลปะซับซ้อนกว่าสุนทรียศาสตร์ของความรู้สึกทันทีแสดงให้เห็นใช่หรือไม่

การสร้างภาพศิลปะของศิลปะ หากเราไม่ได้พูดถึงภาพร่างหรือภาพร่างเบื้องต้น ฯลฯ แต่เกี่ยวกับภาพศิลปะที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว เป็นไปไม่ได้โดยการแก้ไขความประทับใจที่สวยงาม ทันที และเป็นธรรมชาติเท่านั้น ภาพของความประทับใจนี้จะไม่มีนัยสำคัญในงานศิลปะหากไม่ได้ทำให้เป็นจิตวิญญาณด้วยความคิด ภาพลักษณ์ทางศิลปะเป็นผลจากความประทับใจและผลผลิตทางความคิด

เทียบกับ Soloviev พยายามที่จะ "ตั้งชื่อ" ว่าสิ่งที่สวยงามในธรรมชาติเพื่อสร้างชื่อให้กับความงาม เขากล่าวว่าความงามในธรรมชาติคือแสงของดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ ดวงดาว การเปลี่ยนแปลงของแสงทั้งกลางวันและกลางคืน การสะท้อนของแสงบนน้ำ ต้นไม้ หญ้า และวัตถุ การเล่นของแสงของฟ้าผ่า ดวงอาทิตย์ , ดวงจันทร์.

ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่มีชื่อทำให้เกิดความรู้สึกสุนทรียภาพและสุนทรียภาพ และแม้ว่าความรู้สึกเหล่านี้จะเชื่อมโยงกับแนวคิดของสิ่งต่าง ๆ ด้วย เช่น เกี่ยวกับพายุฝนฟ้าคะนอง เกี่ยวกับจักรวาล ก็ยังเป็นไปได้ที่จะจินตนาการว่าภาพธรรมชาติในงานศิลปะเป็นภาพแห่งความประทับใจทางประสาทสัมผัส

ความประทับใจที่เย้ายวน ความเพลิดเพลินในความงามที่ไร้ความคิด ซึ่งรวมถึงแสงของดวงจันทร์ ดวงดาว เป็นไปได้ และความรู้สึกดังกล่าวสามารถค้นพบสิ่งผิดปกติได้อีกครั้ง แต่ภาพทางศิลปะของศิลปะได้รวมเอาปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณที่หลากหลาย ดังนั้น ทฤษฎีศิลปะจึงไม่มีเหตุผลที่จะสรุปปรากฏการณ์บางอย่างให้สมบูรณ์

ทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างของงานศิลปะเกิดขึ้นพร้อมกันในระดับต่างๆ ของจิตสำนึก: ความรู้สึก สัญชาตญาณ จินตนาการ ตรรกะ จินตนาการ ความคิด การแสดงภาพ วาจา หรือเสียงของงานศิลปะไม่ใช่การลอกเลียนแบบความเป็นจริง แม้ว่าจะดูสมจริงที่สุดก็ตาม การพรรณนาทางศิลปะแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงลักษณะทุติยภูมิของมัน โดยอาศัยการคิด เนื่องจากการมีส่วนร่วมในการคิดในกระบวนการสร้างความเป็นจริงทางศิลปะ

ภาพศิลปะเป็นศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วง การสังเคราะห์ความรู้สึกและความคิด สัญชาตญาณและจินตนาการ ทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะมีลักษณะโดยการพัฒนาตนเองที่เกิดขึ้นเองซึ่งมีเวกเตอร์ของเงื่อนไข: "แรงกดดัน" ของชีวิตตัวเอง "การบิน" ของจินตนาการตรรกะของการคิดอิทธิพลร่วมกันของการเชื่อมต่อภายในโครงสร้างของงาน แนวโน้มทางอุดมการณ์และทิศทางการคิดของศิลปิน

หน้าที่ของการคิดยังปรากฏให้เห็นในการรักษาสมดุลและประสานปัจจัยที่ขัดแย้งเหล่านี้ทั้งหมดเข้าด้วยกัน จิตของศิลปินทำงานบนความสมบูรณ์ของภาพและผลงาน ภาพเป็นผลจากความประทับใจ ภาพเป็นผลจากจินตนาการและจินตนาการของศิลปิน และในขณะเดียวกันเป็นผลจากความคิดของเขา มีเพียงความสามัคคีและปฏิสัมพันธ์ของทุกด้านเหล่านี้เท่านั้นที่ทำให้เกิดปรากฏการณ์ทางศิลปะโดยเฉพาะ

จากมุมมองข้างต้น เป็นที่ชัดเจนว่าภาพมีความเกี่ยวข้อง ไม่เหมือนชีวิต และสามารถมีภาพศิลปะนับไม่ถ้วนในขอบเขตของความเที่ยงธรรมเดียวกัน

เนื่องจากเป็นผลจากการคิด ภาพลักษณ์ทางศิลปะจึงเป็นจุดเน้นของการแสดงออกทางอุดมการณ์ของเนื้อหา

ภาพศิลปะมีความหมายว่าเป็น "ตัวแทน" ของบางแง่มุมของความเป็นจริง และในแง่นี้ ภาพนั้นซับซ้อนและหลากหลายกว่าแนวคิดในรูปแบบของความคิด ในเนื้อหาของภาพ จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างส่วนผสมต่างๆ ของความหมาย ความหมายของงานศิลปะกลวงนั้นซับซ้อน - ปรากฏการณ์ "คอมโพสิต" ซึ่งเป็นผลมาจากการดูดซึมทางศิลปะ นั่นคือ ความรู้ความเข้าใจ ประสบการณ์ด้านสุนทรียะ และการสะท้อนบนวัสดุแห่งความเป็นจริง ความหมายไม่มีอยู่ในงานในลักษณะที่แยก อธิบาย หรือแสดงออก มัน "ตามมา" จากภาพและผลงานโดยรวม อย่างไรก็ตาม ความหมายของงานเป็นผลจากความคิด จึงเป็นเกณฑ์พิเศษ

ความหมายทางศิลปะของงานเป็นผลจากความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ความหมายเป็นของภาพ ดังนั้นเนื้อหาเชิงความหมายของงานจึงมีลักษณะเฉพาะที่เหมือนกันกับภาพ

หากเราพูดถึงการให้ข้อมูลของภาพทางศิลปะแล้ว นี่ไม่ใช่แค่ความหมายที่บ่งบอกถึงความแน่นอนและความหมายของมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหมายทางสุนทรียะ อารมณ์ และความเป็นสากลด้วย ทั้งหมดนี้เรียกว่าข้อมูลที่ซ้ำซ้อน

ภาพศิลปะคือการทำให้วัตถุหรือวัตถุทางจิตวิญญาณในอุดมคติมีหลายแง่มุม ทั้งในปัจจุบันหรือในจินตนาการ ไม่สามารถลดความคลุมเครือของความหมายได้ ไม่เหมือนกับการลงนามในข้อมูล

รูปภาพประกอบด้วยความไม่สอดคล้องกันของวัตถุประสงค์ขององค์ประกอบข้อมูล ความขัดแย้งและทางเลือกของความหมาย เฉพาะกับธรรมชาติของภาพ เนื่องจากแสดงถึงความสามัคคีทั่วไปและปัจเจกบุคคล signified และ signifier นั่นคือ สถานการณ์ sign สามารถเป็นองค์ประกอบของภาพหรือรายละเอียดภาพ (ชนิดของภาพ) เท่านั้น

เนื่องจากแนวคิดของข้อมูลไม่เพียงได้มาซึ่งความหมายทางเทคนิคและความหมาย แต่ยังรวมถึงความหมายทางปรัชญาที่กว้างขึ้นด้วย งานศิลปะควรถูกตีความว่าเป็นปรากฏการณ์เฉพาะของข้อมูล โดยเฉพาะอย่างยิ่งความเฉพาะเจาะจงนี้แสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในข้อเท็จจริงที่ว่าเนื้อหาเชิงพรรณนาเชิงภาพ-พรรณนาเชิงเปรียบเทียบของผลงานศิลปะในฐานะศิลปะเป็นข้อมูลในตัวเองและเป็น "ภาชนะ" ของความคิด

ดังนั้นการพรรณนาถึงชีวิตและวิธีการพรรณนาจึงเต็มไปด้วยความหมายในตัวเอง ทั้งความจริงที่ว่าศิลปินเลือกภาพบางภาพและความจริงที่ว่าด้วยพลังแห่งจินตนาการและจินตนาการเขาได้เพิ่มองค์ประกอบที่แสดงออกให้กับพวกเขาทั้งหมดนี้พูดเพื่อตัวเองเพราะมันไม่ได้เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ของจินตนาการและทักษะเท่านั้น แต่ยัง ผลิตภัณฑ์จากความคิดของศิลปิน

งานศิลปะย่อมมีเหตุผลตราบเท่าที่สะท้อนความเป็นจริง และเพราะสิ่งที่สะท้อนออกมาเป็นผลจากการคิดเกี่ยวกับความเป็นจริง

การคิดเชิงศิลปะในงานศิลปะมีขอบเขตที่หลากหลายและจำเป็นต้องแสดงความคิดเห็นโดยตรง พัฒนาภาษากวีพิเศษของการแสดงออกดังกล่าว

2 เครื่องมือในการสร้างภาพศิลปะ artistic

ภาพลักษณ์ทางศิลปะที่มีลักษณะเป็นรูปธรรมที่เย้ายวน ถูกทำให้เป็นตัวตนที่แยกจากกัน มีเอกลักษณ์ แตกต่างไปจากภาพก่อนงานศิลปะ ซึ่งการแสดงตัวตนมีลักษณะที่กระจายออกไป ไม่ได้ใช้งานทางศิลปะ ดังนั้นจึงไร้ซึ่งเอกลักษณ์ ตัวตนในการคิดเชิงศิลปะที่พัฒนาแล้วมีความสำคัญพื้นฐาน

อย่างไรก็ตาม ปฏิสัมพันธ์เชิงศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของการผลิตและการบริโภคมีลักษณะพิเศษ เนื่องจากการสร้างสรรค์ทางศิลปะนั้นเป็นจุดจบในตัวมันเอง นั่นคือความต้องการทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติที่ค่อนข้างอิสระ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความคิดที่ว่าผู้ดู ผู้ฟัง และผู้อ่าน อย่างที่เป็นอยู่ เป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปิน มักถูกแสดงออกโดยทั้งนักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานด้านศิลปะ

ในลักษณะเฉพาะของความสัมพันธ์ระหว่างหัวเรื่องกับวัตถุ ในการรับรู้ทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง อย่างน้อยสามคุณลักษณะที่สำคัญสามารถแยกแยะได้

ประการแรกคือภาพศิลปะซึ่งถือกำเนิดขึ้นเพื่อตอบสนองความต้องการทางสังคมบางอย่างของศิลปิน การสนทนากับผู้ชม ในกระบวนการศึกษาใช้ชีวิตในวัฒนธรรมศิลปะ โดยไม่ขึ้นกับบทสนทนานี้ เพราะมันเข้ามามากขึ้นเรื่อยๆ บทสนทนาใหม่เกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่ผู้เขียนไม่สามารถสงสัยในกระบวนการสร้างสรรค์ได้ ภาพศิลปะที่ยิ่งใหญ่ยังคงเป็นคุณค่าทางจิตวิญญาณตามวัตถุประสงค์ ไม่เพียงแต่ในความทรงจำทางศิลปะของลูกหลาน (เช่น ในฐานะผู้ถือประเพณีทางจิตวิญญาณ) แต่ยังเป็นพลังที่แท้จริงและทันสมัยที่กระตุ้นให้บุคคลทำกิจกรรมทางสังคม

ลักษณะสำคัญประการที่สองของความสัมพันธ์ระหว่างหัวเรื่องกับวัตถุมีอยู่ในภาพศิลปะและแสดงออกในการรับรู้คือ "การแบ่งแยก" ในการสร้างสรรค์และการบริโภคในงานศิลปะนั้นแตกต่างจากที่เกิดขึ้นในด้านการผลิตวัสดุ หากในขอบเขตของการผลิตวัสดุ ผู้บริโภคเกี่ยวข้องกับผลิตภัณฑ์ที่ผลิตเท่านั้น และไม่ใช่กับกระบวนการสร้างผลิตภัณฑ์นี้ จากนั้นในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ในการรับรู้ภาพศิลปะ อิทธิพลของกระบวนการสร้างสรรค์จะมีส่วนร่วม . ผลลัพธ์ที่ได้ในผลิตภัณฑ์จากการผลิตวัสดุนั้นค่อนข้างไม่สำคัญสำหรับผู้บริโภคในขณะที่การรับรู้ทางศิลปะเป็นรูปเป็นร่างมีความสำคัญอย่างยิ่งและถือเป็นหนึ่งในประเด็นหลัก กระบวนการทางศิลปะ.

หากในขอบเขตของการผลิตวัสดุ กระบวนการของการสร้างและการบริโภคมีความเป็นอิสระโดยสัมพันธ์กัน ในรูปแบบของชีวิตมนุษย์บางรูปแบบ การผลิตและการบริโภคที่เป็นรูปเป็นร่างทางศิลปะก็ไม่สามารถแยกออกจากกันได้โดยสิ้นเชิง โดยไม่กระทบต่อความเข้าใจถึงลักษณะเฉพาะของศิลปะ เมื่อพูดถึงเรื่องนี้ พึงระลึกไว้เสมอว่าศักยภาพทางศิลปะและจินตนาการที่ไร้ขอบเขตถูกเปิดเผยเฉพาะในกระบวนการบริโภคทางประวัติศาสตร์เท่านั้น ไม่สามารถหมดได้เฉพาะในการรับรู้ทันทีของ "การใช้ครั้งเดียว"

นอกจากนี้ยังมีคุณลักษณะเฉพาะประการที่สามของความสัมพันธ์ระหว่างหัวเรื่องกับวัตถุซึ่งมีอยู่ในการรับรู้ของภาพทางศิลปะ สาระสำคัญของมันลดลงดังต่อไปนี้: หากในกระบวนการบริโภคผลิตภัณฑ์ของการผลิตวัสดุการรับรู้ของกระบวนการผลิตนี้ไม่จำเป็นและไม่ได้กำหนดการกระทำของการบริโภคดังนั้นในกระบวนการสร้างภาพศิลปะ " สู่ชีวิต" ในกระบวนการบริโภค สิ่งนี้ชัดเจนที่สุดในการสร้างสรรค์งานศิลปะประเภทนั้นที่เกี่ยวข้องกับการแสดง เรากำลังพูดถึงดนตรี การละคร นั่นคือรูปแบบของศิลปะที่การเมืองเป็นพยานถึงการกระทำที่สร้างสรรค์ในระดับหนึ่ง ในความเป็นจริงใน แบบต่างๆสิ่งนี้มีอยู่ในศิลปะทุกประเภท ในบางมากกว่า และในอื่นๆ ที่ไม่ชัดเจน และแสดงออกในความเป็นหนึ่งเดียวกันของงานศิลปะที่เข้าใจได้อย่างไรและอย่างไร ด้วยความสามัคคีนี้ ผู้ชมไม่เพียงรับรู้ถึงทักษะของนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรับรู้ถึงพลังโดยตรงของอิทธิพลทางศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างในความหมายที่มีความหมายด้วย

ภาพศิลปะเป็นลักษณะทั่วไปที่ปรากฏในรูปแบบที่เป็นรูปธรรมซึ่งจำเป็นสำหรับปรากฏการณ์หลายอย่าง วิภาษวิธีของสากล (ทั่วไป) และปัจเจก (บุคคล) ในการคิดสอดคล้องกับการสอดแทรกวิภาษวิธีในความเป็นจริง ในงานศิลปะ ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันนี้ไม่ได้แสดงออกในความเป็นสากล แต่ในความเป็นเอกภาพ: ความธรรมดาสามัญปรากฏออกมาในปัจเจกบุคคลและผ่านปัจเจก การแสดงบทกวีเป็นอุปมาอุปไมยและไม่ได้แสดงสาระสำคัญที่เป็นนามธรรม ไม่ใช่การมีอยู่โดยบังเอิญ แต่เป็นปรากฏการณ์ที่การรับรู้ถึงแก่นสารผ่านรูปลักษณ์ของมัน ความเป็นตัวตนของมัน ในฉากหนึ่งจาก Anna Karenina นวนิยายของ Tolstoy Karenin ต้องการหย่ากับภรรยาของเขาและมาหาทนายความ การสนทนาที่เป็นความลับเกิดขึ้นในสำนักงานที่แสนสบายซึ่งปูด้วยพรม ทันใดนั้นตัวตุ่นก็บินข้ามห้อง และถึงแม้เรื่องราวของ Karenin จะเกี่ยวข้องกับสถานการณ์อันน่าทึ่งในชีวิตของเขา แต่ทนายก็ไม่รับฟังสิ่งใดอีกต่อไป สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือการจับตัวตุ่นที่คุกคามพรมของเขา รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ มีความหมายมาก: ส่วนใหญ่ผู้คนไม่แยแสซึ่งกันและกันและสิ่งต่าง ๆ สำหรับพวกเขามีค่ามากกว่าบุคคลและชะตากรรมของเธอ

ลักษณะทั่วไปมีอยู่ในศิลปะของลัทธิคลาสสิก - ลักษณะทั่วไปทางศิลปะโดยเน้นและทำให้คุณลักษณะเฉพาะของฮีโร่สมบูรณ์ แนวจินตนิยมมีลักษณะเฉพาะด้วยการทำให้เป็นอุดมคติ - การวางนัยทั่วไปผ่านศูนย์รวมของอุดมคติโดยตรง การกำหนดไว้บนวัสดุจริง การจัดประเภทมีอยู่ในศิลปะที่เหมือนจริง - ลักษณะทั่วไปทางศิลปะผ่านการทำให้เป็นรายบุคคลผ่านการเลือกลักษณะบุคลิกภาพที่จำเป็น ในงานศิลปะที่สมจริง แต่ละคนที่พรรณนาเป็นประเภท แต่ในขณะเดียวกันก็มีบุคลิกที่ชัดเจนอย่างสมบูรณ์ - "คนแปลกหน้าที่คุ้นเคย"

ลัทธิมาร์กซให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับแนวคิดเรื่องการพิมพ์ ปัญหานี้เกิดขึ้นครั้งแรกโดย K. Marx และ F. Engels ในการติดต่อกับ F. Lassalle เกี่ยวกับละครเรื่อง Franz von Sickingen ของเขา

ในศตวรรษที่ 20 ความคิดเก่าเกี่ยวกับศิลปะและภาพศิลปะหายไป และเนื้อหาของแนวคิดเรื่อง "การพิมพ์" ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน

มีสองวิธีที่สัมพันธ์กันในการสำแดงจิตสำนึกทางศิลปะและจินตนาการ

ขั้นแรกให้ใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากที่สุด ควรเน้นว่าสารคดีซึ่งเป็นความปรารถนาสำหรับภาพสะท้อนชีวิตที่มีรายละเอียดสมจริงและเชื่อถือได้ไม่ได้เป็นเพียงกระแสนำในวัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 20 ศิลปะสมัยใหม่ปรับปรุงปรากฏการณ์นี้ เต็มไปด้วยเนื้อหาทางปัญญาและศีลธรรมที่ไม่เคยรู้จักมาก่อน ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดบรรยากาศศิลปะและจินตนาการของยุคนั้น ควรสังเกตว่าความสนใจในอนุสัญญาโดยนัยประเภทนี้ไม่ได้ลดลงในทุกวันนี้ ทั้งนี้เนื่องมาจากความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของวารสารศาสตร์ ภาพยนตร์สารคดี การถ่ายภาพศิลปะ ด้วยการตีพิมพ์จดหมาย ไดอารี่ บันทึกความทรงจำของผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ต่างๆ

ประการที่สอง การเสริมสร้างความเข้มแข็งสูงสุดของการประชุมและในที่ที่มีการเชื่อมโยงที่จับต้องได้กับความเป็นจริง ระบบนี้อนุสัญญาของภาพศิลปะเกี่ยวข้องกับการเสนอชื่อ เบื้องหน้าแง่มุมเชิงบูรณาการของกระบวนการสร้างสรรค์ ได้แก่ การคัดเลือก การเปรียบเทียบ การวิเคราะห์ ซึ่งทำหน้าที่เชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับ ลักษณะเฉพาะตัวปรากฏการณ์ ตามกฎแล้ว การพิมพ์แบบระบุถึงการบิดเบือนความงามของความเป็นจริงน้อยที่สุด ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมในประวัติศาสตร์ศิลปะ หลักการนี้จึงได้ชื่อว่าเหมือนมีชีวิต โดยสร้างโลกขึ้นใหม่ "ในรูปแบบของชีวิต"

อุปมาอินเดียโบราณเล่าถึงคนตาบอดที่อยากรู้ว่าช้างคืออะไรและเริ่มรู้สึกถึงมัน คนหนึ่งคว้าขาช้างแล้วพูดว่า: "ช้างเหมือนเสา"; อีกคนสัมผัสท้องของยักษ์และตัดสินใจว่าช้างเป็นเหยือก ที่สามสัมผัสหางและเข้าใจ: "ช้างเป็นเชือกของเรือ"; องค์ที่สี่ถืองวงไว้ในมือแล้วประกาศว่าช้างเป็นงู ความพยายามที่จะเข้าใจว่าช้างตัวใดไม่ประสบผลสำเร็จ เพราะพวกเขาไม่ได้รับรู้ถึงปรากฏการณ์โดยรวมและแก่นแท้ของมัน แต่เป็นองค์ประกอบและ คุณสมบัติสุ่ม... ศิลปินที่ยกระดับลักษณะสุ่มของความเป็นจริงให้เป็นไปตามปกติมีพฤติกรรมเหมือนคนตาบอดที่เอาช้างไปเป็นเชือกเพียงเพราะเขาไม่สามารถคว้าสิ่งอื่นใดนอกจากหางได้ ศิลปินที่แท้จริงเข้าใจลักษณะเฉพาะที่จำเป็นในปรากฏการณ์ ศิลปะสามารถสร้างภาพรวมกว้างๆ และสร้างแนวความคิดเกี่ยวกับโลกได้โดยไม่หลุดพ้นจากธรรมชาติของปรากฏการณ์ทางสัมผัสที่เป็นรูปธรรม

การจัดประเภทเป็นหนึ่งในกฎหมายหลักของการพัฒนาศิลปะของโลก ต้องขอบคุณการสรุปทั่วไปทางศิลปะของความเป็นจริง การระบุลักษณะเฉพาะที่จำเป็นในปรากฏการณ์ชีวิต ศิลปะกลายเป็นวิธีการที่ทรงพลังของการรับรู้และการเปลี่ยนแปลงของโลก ภาพศิลปะของเช็คสเปียร์

ภาพศิลปะคือความสามัคคีของเหตุผลและอารมณ์ อารมณ์คือหลักการพื้นฐานของภาพศิลปะในยุคแรกๆ ในอดีต ชาวอินเดียโบราณเชื่อว่าศิลปะเกิดขึ้นเมื่อบุคคลไม่สามารถควบคุมความรู้สึกที่ครอบงำเขาได้ ตำนานผู้สร้างรามายณะเล่าว่านักปราชญ์วัลมิกิเดินไปตามทางเดินในป่าอย่างไร บนพื้นหญ้า เขาเห็นนักเป่าทรายสองตัวส่งเสียงก้องกังวาน ทันใดนั้นนักล่าก็ปรากฏตัวขึ้นและแทงนกตัวหนึ่งด้วยลูกศร ด้วยความโกรธ ความเศร้าโศก และความเห็นอกเห็นใจ วัลมิกิจึงสาปแช่งนายพราน และคำพูดที่พุ่งออกมาจากหัวใจของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกด้วยตัวมันเองได้ก่อร่างบทกวีขึ้นด้วยขนาดที่ยอมรับได้ของ "สโลกา" ด้วยโองการดังกล่าวที่พระเจ้าพรหมได้สั่งให้ Valmiki ร้องเพลงการหาประโยชน์ของพระราม ตำนานนี้อธิบายที่มาของกวีนิพนธ์จากคำพูดที่เข้มข้นทางอารมณ์ กระวนกระวาย และน้ำเสียงที่เข้มข้น

เพื่อสร้างผลงานที่ยืนยง ไม่เพียงแต่การครอบคลุมความเป็นจริงในวงกว้างเท่านั้นเป็นสิ่งสำคัญ แต่ยังรวมถึงอุณหภูมิทางจิตใจและอารมณ์ที่เพียงพอที่จะละลายความประทับใจของการเป็นอยู่ ครั้งหนึ่ง Benvenuto Cellini ประติมากรชาวอิตาลีเมื่อหล่อร่างคอนเทเทียร์จากเงิน ต้องเผชิญกับอุปสรรคที่คาดไม่ถึง เมื่อโลหะถูกเทลงในแม่พิมพ์ ปรากฏว่าหายไป ศิลปินหันไปหาเพื่อนพลเมืองและถือช้อนเงิน ส้อม มีด ถาดไปที่โรงปฏิบัติงานของเขา เซลลินีเริ่มโยนภาชนะเหล่านี้ลงในโลหะหลอมเหลว เมื่องานเสร็จสิ้น ก็มีรูปปั้นที่สวยงามปรากฏต่อผู้ชม แต่มีส้อมยื่นออกมาจากหูของผู้ขับขี่ และช้อนชิ้นหนึ่งจากก้นม้า ในขณะที่ชาวกรุงกำลังถือเครื่องใช้อยู่ อุณหภูมิของโลหะที่เทลงในแม่พิมพ์ลดลง ... หากอุณหภูมิทางจิตใจและอารมณ์ไม่เพียงพอที่จะทำให้วัสดุสำคัญหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียว (ความเป็นจริงทางศิลปะ) แสดงว่า "ส้อม" หลุดออกมา ของงานซึ่งบุคคลที่มองเห็นศิลปะสะดุดเมื่อ

สิ่งสำคัญในมุมมองโลกทัศน์คือทัศนคติของบุคคลที่มีต่อโลก ดังนั้นจึงเป็นที่ชัดเจนว่าไม่ใช่แค่ระบบมุมมองและความคิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานะของสังคมด้วย (คลาส กลุ่มสังคมชาติ). โลกทัศน์ในฐานะที่เป็นขอบฟ้าพิเศษของการสะท้อนทางสังคมของโลกโดยมนุษย์หมายถึงจิตสำนึกสาธารณะในฐานะสาธารณะต่อส่วนรวม

กิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปินใด ๆ ขึ้นอยู่กับโลกทัศน์ของเขานั่นคือทัศนคติเชิงแนวคิดของเขาต่อปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของความเป็นจริงรวมถึงขอบเขตของความสัมพันธ์ระหว่างกลุ่มสังคมต่างๆ แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นเฉพาะในสัดส่วนของการมีส่วนร่วมของจิตสำนึกในกระบวนการสร้างสรรค์เท่านั้น ในเวลาเดียวกันบทบาทสำคัญที่นี่ยังเป็นของพื้นที่จิตไร้สำนึกของศิลปินด้วย กระบวนการโดยสัญชาตญาณที่ไม่ได้สติมีบทบาทสำคัญในจิตสำนึกแห่งจินตนาการของศิลปินอย่างไม่ต้องสงสัย การเชื่อมต่อนี้เน้นโดย G. Schelling: "ศิลปะ ... ขึ้นอยู่กับตัวตนของกิจกรรมที่มีสติและไม่รู้สึกตัว"

โลกทัศน์ของศิลปินในฐานะสื่อกลางที่เชื่อมโยงระหว่างตัวเขาเองกับจิตสำนึกสาธารณะของกลุ่มสังคมประกอบด้วยช่วงเวลาแห่งอุดมการณ์ และภายในจิตสำนึกของปัจเจกบุคคลนั้น โลกทัศน์ดังเช่นที่เคยเป็น ได้รับการยกระดับขึ้นโดยระดับอารมณ์และจิตใจบางระดับ: โลกทัศน์ โลกทัศน์ โลกทัศน์ โลกทัศน์เป็นปรากฏการณ์เชิงอุดมการณ์ในระดับที่มากขึ้น ในขณะที่โลกทัศน์มีลักษณะทางสังคมและจิตวิทยา ซึ่งมีทั้งแง่มุมทางประวัติศาสตร์ของมนุษย์ทั่วไปและที่เป็นรูปธรรม การรับรู้ของโลกรวมอยู่ในขอบเขตของจิตสำนึกในชีวิตประจำวันและรวมถึงความคิด ชอบและไม่ชอบ ความสนใจและอุดมคติของบุคคล (รวมถึงศิลปิน) มันมีบทบาทพิเศษในงานสร้างสรรค์ เพราะมันเป็นเพียงความช่วยเหลือที่ผู้เขียนตระหนักถึงโลกทัศน์ของเขา โดยฉายภาพลงบนวัสดุที่เป็นรูปเป็นร่างทางศิลปะของผลงานของเขา

ธรรมชาติของศิลปะบางประเภทกำหนดความจริงที่ว่าในบางคนผู้เขียนสามารถจับภาพโลกทัศน์ของเขาได้โดยผ่านการรับรู้ของโลกเท่านั้นในขณะที่ในงานศิลปะอื่น ๆ โลกทัศน์จะรวมโดยตรงในโครงสร้างของงานศิลปะที่พวกเขา สร้าง. ดังนั้น, ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีสามารถแสดงโลกทัศน์ในเรื่องกิจกรรมการผลิตทางอ้อมผ่านระบบภาพดนตรีที่สร้างขึ้นโดยเขา อย่างไรก็ตาม ในวรรณคดี นักเขียน-ศิลปินมีโอกาสด้วยความช่วยเหลือของคำ ที่มีลักษณะทั่วไปพร้อมความสามารถในการสรุป เพื่อแสดงความคิดและมุมมองของเขาโดยตรงมากขึ้นในแง่มุมต่าง ๆ ของปรากฏการณ์ที่ปรากฎของความเป็นจริง

สำหรับศิลปินหลายคนในอดีต ความขัดแย้งระหว่างโลกทัศน์กับธรรมชาติของพรสวรรค์นั้นเป็นลักษณะเฉพาะ ดังนั้น เอ็ม.เอฟ. ในทัศนะของเขา ดอสโตเยฟสกีเป็นราชาธิปไตยเสรีนิยม ผู้ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีความมุ่งมั่นอย่างยิ่งที่จะแก้ไขแผลในสังคมร่วมสมัยผ่านการบำบัดทางจิตวิญญาณด้วยความช่วยเหลือจากศาสนาและศิลปะ แต่ในขณะเดียวกันผู้เขียนกลับกลายเป็นเจ้าของพรสวรรค์ทางศิลปะที่เหมือนจริงที่หายากที่สุด และสิ่งนี้ทำให้เขาสามารถสร้างตัวอย่างที่ไม่มีใครเทียบได้ของภาพที่แท้จริงของความขัดแย้งอันน่าทึ่งที่สุดในยุคของเขา

แต่ในยุคหัวเลี้ยวหัวต่อ โลกทัศน์ของคนทำงานศิลปะที่มีพรสวรรค์ส่วนใหญ่ส่วนใหญ่กลับกลายเป็นว่าขัดแย้งกันภายใน ตัวอย่างเช่น มุมมองทางสังคมและการเมืองของ L.N. ตอลสตอยผสมผสานแนวคิดของลัทธิสังคมนิยมยูโทเปียอย่างแปลกประหลาด ซึ่งรวมถึงคำวิจารณ์สังคมชนชั้นนายทุน การค้นหาและคำขวัญเกี่ยวกับเทววิทยา นอกจากนี้ โลกทัศน์ของศิลปินสำคัญๆ จำนวนหนึ่ง ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในประเทศของตน มีความสามารถในการพัฒนาที่ซับซ้อนมากในบางครั้ง ดังนั้น เส้นทางวิวัฒนาการทางจิตวิญญาณของดอสโตเยฟสกีจึงยากและซับซ้อนมาก ตั้งแต่สังคมนิยมยูโทเปียในยุค 40 ไปจนถึงระบอบราชาธิปไตยในยุค 60 และ 80 ของศตวรรษที่ 19

สาเหตุของความไม่สอดคล้องกันภายในของโลกทัศน์ของศิลปินอยู่ในความแตกต่างขององค์ประกอบต่างๆ ในเอกราชที่เกี่ยวข้อง และในความแตกต่างในความสำคัญสำหรับกระบวนการสร้างสรรค์ หากสำหรับนักวิทยาศาสตร์ - นักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติเนื่องจากลักษณะเฉพาะของกิจกรรมของเขา ความสำคัญชี้ขาดเป็นขององค์ประกอบประวัติศาสตร์ธรรมชาติของโลกทัศน์ของเขา ดังนั้นสำหรับศิลปินในตอนแรกคือของเขา มุมมองความงามและความเชื่อ นอกจากนี้ พรสวรรค์ของศิลปินยังเกี่ยวข้องโดยตรงกับความเชื่อมั่นของเขา นั่นคือ "อารมณ์ทางปัญญา" ที่กลายเป็นแรงจูงใจในการสร้างภาพศิลปะที่ยั่งยืน

จิตสำนึกทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างสมัยใหม่ควรต่อต้านการไม่เชื่อฟัง นั่นคือลักษณะการปฏิเสธอย่างเด็ดขาดของหลักการเดียว ทัศนคติ การกำหนด การประเมิน ความคิดเห็นและคำแถลงที่น่าเชื่อถือที่สุดไม่ควรถูกทำให้เป็นจริง กลายเป็นความจริงขั้นสูงสุด เปลี่ยนเป็นมาตรฐานเชิงศิลปะเชิงเปรียบเทียบและแบบแผน การยกระดับแนวทางดันมาสู่ "ความจำเป็นอย่างเด็ดขาด" ของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ทำให้การเผชิญหน้าในชั้นเรียนสิ้นสุดลงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ซึ่งในบริบททางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมในท้ายที่สุดแล้วแปลเป็นการพิสูจน์เหตุผลของความรุนแรงและเกินจริงบทบาทเชิงความหมายไม่เพียงแต่ในทางทฤษฎีเท่านั้น การ Dogmatization ของกระบวนการสร้างสรรค์ยังปรากฏออกมาเมื่อวิธีการและทัศนคติบางอย่างได้รับลักษณะของเท่านั้นที่เป็นไปได้ ความจริงทางศิลปะ.

สุนทรียศาสตร์ในประเทศสมัยใหม่ยังต้องกำจัดความยิ่งใหญ่ที่เป็นลักษณะเฉพาะของมันมาเป็นเวลาหลายทศวรรษ จำเป็นสำหรับนักวิจัยสมัยใหม่ทุกคนที่จะปลดปล่อยตัวเองจากการรับใบเสนอราคาที่ไม่มีที่สิ้นสุดของคลาสสิกในประเด็นเฉพาะทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างจากการรับรู้ที่ไร้เหตุผลของคนแปลกหน้าแม้แต่มุมมองการตัดสินและข้อสรุปที่ดึงดูดใจที่สุดและ มุ่งมั่นที่จะแสดงความคิดเห็นส่วนตัวของเขาเองและต้องการที่จะเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่แท้จริงไม่ใช่หน้าที่ในแผนกวิทยาศาสตร์ไม่ใช่เจ้าหน้าที่ในการให้บริการของใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่าง ในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ลัทธินิยมนิยมแสดงออกในการปฏิบัติตามหลักการและวิธีการของโรงเรียนสอนศิลปะ ทิศทาง โดยไม่คำนึงถึงสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เปลี่ยนแปลงไป ในขณะเดียวกัน epigonism ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการผสมผสานที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริงของมรดกและประเพณีทางศิลปะคลาสสิก

ดังนั้น ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของโลกจึงได้กำหนดเฉดสีต่างๆ ของแนวคิดเรื่อง "ภาพทางศิลปะ" ในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ เราสามารถพบลักษณะเฉพาะของปรากฏการณ์นี้ได้ เช่น "ความลับของศิลปะ" "เซลล์แห่งศิลปะ" "หน่วยของศิลปะ" "การศึกษาด้วยภาพ" เป็นต้น อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าจะได้รับรางวัลฉายาประเภทใด ต้องจำไว้ว่าภาพศิลปะคือแก่นแท้ของศิลปะ ซึ่งเป็นรูปแบบที่มีความหมายซึ่งมีอยู่ในทุกประเภทและทุกประเภท

ภาพศิลปะเป็นเอกภาพของวัตถุประสงค์และอัตนัย ภาพประกอบด้วยวัสดุแห่งความเป็นจริงซึ่งประมวลผลโดยจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินทัศนคติของเขาต่อภาพที่ปรากฎตลอดจนความมั่งคั่งทั้งหมดของบุคลิกภาพและผู้สร้าง

ในกระบวนการสร้างงานศิลปะ ศิลปินในฐานะบุคคลทำหน้าที่เป็นหัวข้อของการสร้างสรรค์งานศิลปะ ถ้าเราพูดถึงการรับรู้ทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างแล้วภาพศิลปะที่สร้างขึ้นโดยผู้สร้างจะทำหน้าที่เป็นวัตถุและผู้ชมผู้ฟังผู้อ่านก็เป็นหัวข้อของความสัมพันธ์นี้

ศิลปินคิดในรูปซึ่งเป็นธรรมชาติที่เย้ายวนอย่างเป็นรูปธรรม สิ่งนี้ทำให้ภาพศิลปะเกี่ยวข้องกับรูปแบบของชีวิตแม้ว่าความสัมพันธ์นี้จะไม่สามารถเข้าใจได้อย่างแท้จริง แบบฟอร์มเช่นคำศิลปะ เสียงดนตรีหรือกลุ่มสถาปัตยกรรมในชีวิตตัวเองไม่มีและไม่สามารถเป็นได้

องค์ประกอบสำคัญในการสร้างโครงสร้างภาพศิลปะคือโลกทัศน์ของหัวเรื่องของความคิดสร้างสรรค์และบทบาทในการปฏิบัติทางศิลปะ โลกทัศน์เป็นระบบของมุมมองเกี่ยวกับโลกวัตถุประสงค์และสถานที่ของบุคคลในนั้นเกี่ยวกับทัศนคติของบุคคลต่อความเป็นจริงโดยรอบและต่อตัวเองตลอดจนหลัก ตำแหน่งชีวิตบุคคล ความเชื่อ อุดมการณ์ หลักการความรู้และกิจกรรม ทิศทางค่านิยม ในเวลาเดียวกัน ส่วนใหญ่มักจะเชื่อว่าโลกทัศน์ของชั้นต่าง ๆ ของสังคมเกิดขึ้นจากการแพร่กระจายของอุดมการณ์ ในกระบวนการของการแปลงความรู้ของตัวแทนของชั้นสังคมเฉพาะเป็นความเชื่อ โลกทัศน์ควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นผลจากปฏิสัมพันธ์ของอุดมการณ์ ศาสนา วิทยาศาสตร์ และจิตวิทยาสังคม

การโต้ตอบควรกลายเป็นคุณสมบัติที่สำคัญและสำคัญมากของจิตสำนึกทางศิลปะและจินตนาการสมัยใหม่ กล่าวคือ การเน้นที่การเสวนาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งเป็นลักษณะของการโต้เถียงเชิงสร้างสรรค์ การอภิปรายอย่างสร้างสรรค์กับตัวแทนของ โรงเรียนศิลปะ art, ประเพณี, วิธีการ. ความสร้างสรรค์ของบทสนทนาควรประกอบด้วยการเสริมสร้างจิตวิญญาณร่วมกันอย่างต่อเนื่องของฝ่ายที่อภิปราย มีความคิดสร้างสรรค์ โต้ตอบได้อย่างแท้จริงในธรรมชาติ การมีอยู่ของศิลปะนั้นเกิดจากการพูดคุยกันชั่วนิรันดร์ระหว่างศิลปินและผู้รับ (ผู้ดู ผู้ฟัง ผู้อ่าน) สัญญาที่ผูกมัดพวกเขาจะไม่ละลาย ภาพศิลปะที่เกิดใหม่เป็นฉบับใหม่ ซึ่งเป็นรูปแบบใหม่ของการสนทนา ศิลปินให้หนี้แก่ผู้รับเต็มจำนวนเมื่อเขาให้สิ่งใหม่แก่เขา วันนี้อย่างที่ไม่เคยเป็นมาก่อน ศิลปินมีโอกาสได้พูดใหม่และในรูปแบบใหม่

พื้นที่ทั้งหมดที่ระบุไว้ในการพัฒนาการคิดเชิงศิลปะและจินตนาการควรนำไปสู่การอนุมัติของหลักการพหุนิยมในงานศิลปะนั่นคือการอนุมัติหลักการของการอยู่ร่วมกันและการเติมเต็มของความหลากหลายและหลากหลายที่สุดรวมถึงมุมมองที่ขัดแย้งกันและ ตำแหน่ง มุมมองและความเชื่อ แนวโน้มและโรงเรียน การเคลื่อนไหวและคำสอน ...

2. ลักษณะเฉพาะของภาพศิลปะในตัวอย่างผลงานของ W. Shakespeare

2.1 ลักษณะของภาพศิลปะของ W. Shakespeare

ผลงานของ W. Shakespeare ได้รับการศึกษาในบทเรียนวรรณคดีในชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 8 และ 9 ในนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ศึกษาเรื่อง "Romeo and Juliet" ในวันที่ 9 - "Hamlet" และบทกวีของ Shakespeare

โศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เป็นตัวอย่างของ “การแก้ไขข้อขัดแย้งแบบคลาสสิกใน แบบโรแมนติกศิลปะ "ระหว่างยุคกลางกับยุคปัจจุบัน ระหว่างอดีตศักดินากับโลกของชนชั้นนายทุนที่กำลังเกิดใหม่ ตัวละครของเช็คสเปียร์นั้น "มีความสอดคล้องภายใน เป็นจริงต่อตนเองและความหลงใหลของพวกเขา และในทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นกับพวกเขา พวกเขาประพฤติตามความมุ่งมั่นแน่วแน่"

วีรบุรุษของเช็คสเปียร์ "พึ่งพาตนเองเท่านั้น ปัจเจกบุคคล" โดยตั้งเป้าหมายที่ "กำหนด" โดย "ความเป็นตัวของตัวเอง" เท่านั้น และพวกเขาดำเนินการ "ด้วยความหลงใหลที่ไม่สั่นคลอนโดยไม่มีการไตร่ตรองจากภายนอก" ที่ศูนย์กลางของโศกนาฏกรรมทุกครั้งคือตัวละครประเภทนี้ และรอบ ๆ ตัวก็มีตัวละครที่โดดเด่นและมีพลังน้อยกว่า

ในบทละครสมัยใหม่ ตัวละครที่ใจดีจะตกอยู่ในความสิ้นหวังอย่างรวดเร็ว แต่ละครเรื่องนี้ไม่ได้นำเขาไปสู่ความตาย แม้จะตกอยู่ในอันตราย ซึ่งทำให้ผู้ชมพึงพอใจอย่างมาก เมื่อคุณธรรมและรองเผชิญหน้ากันบนเวที เธอควรได้รับชัยชนะ และเขาควรถูกลงโทษ ในงานของเช็คสเปียร์ ฮีโร่เสียชีวิต "อย่างแม่นยำเนื่องจากความภักดีต่อตัวเองและเป้าหมายของเขา" ซึ่งเป็นสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า "ผลลัพธ์ที่น่าเศร้า"

ภาษาของเช็คสเปียร์เป็นการเปรียบเทียบ และฮีโร่ของเขาอยู่เหนือ "ความเศร้าโศก" หรือ "กิเลสตัณหา" ของเขา แม้แต่ "ความหยาบคายที่ไร้สาระ" ไม่ว่าภาพลักษณ์ของเชคสเปียร์จะเป็นเช่นไร พวกเขาคือคนที่มี "พลังแห่งการเป็นตัวแทนอิสระและความอัจฉริยะของจิตวิญญาณ ... การสะท้อนกลับของพวกเขามีค่าและทำให้พวกเขาอยู่เหนือตำแหน่งและเป้าหมายเฉพาะของพวกเขา" แต่การมองหา "ความคล้ายคลึงของประสบการณ์ภายใน" ฮีโร่ตัวนี้ "ไม่ได้ปราศจากความตะกละเสมอไป บางครั้งก็อึดอัด"

อารมณ์ขันของเช็คสเปียร์ก็น่าทึ่งเช่นกัน แม้ว่าภาพการ์ตูนของเขาจะ "หมกมุ่นอยู่กับความหยาบคาย" และ "พวกเขาไม่มีปัญหาเรื่องตลกแบนๆ" แต่ในขณะเดียวกันก็ "แสดงความฉลาด" "อัจฉริยะ" ของพวกเขาสามารถทำให้พวกเขาเป็น "คนที่ยิ่งใหญ่"

จุดสำคัญของมนุษยนิยมของเช็คสเปียร์คือความเข้าใจของบุคคลในการเคลื่อนไหว ในการพัฒนา ในการกลายเป็น นี้กำหนดวิธีการ ลักษณะทางศิลปะฮีโร่ ภาพหลังในเช็คสเปียร์มักจะไม่อยู่ในสภาพนิ่งนิ่ง ไม่ได้อยู่ในรูปปั้นของสแนปชอต แต่อยู่ในการเคลื่อนไหว ในประวัติศาสตร์ของบุคลิกภาพ ไดนามิกที่ลุ่มลึกทำให้แนวคิดเชิงอุดมคติและศิลปะของเชคสเปียร์แตกต่างไปจากบุคคลและวิธีการพรรณนาบุคคลด้วยศิลปะ ปกติพระเอกคือ นักเขียนบทละครภาษาอังกฤษแตกต่างกันในระยะต่างๆ ดราม่าในการแสดงและฉากต่างๆ

เช็คสเปียร์แสดงให้บุคคลเห็นถึงความสมบูรณ์ของความสามารถของเขา ในมุมมองที่สร้างสรรค์อย่างเต็มรูปแบบของประวัติศาสตร์ของเขา ชะตากรรมของเขา ในเช็คสเปียร์ ไม่เพียงแต่จะต้องแสดงให้บุคคลเห็นถึงการเคลื่อนไหวเชิงสร้างสรรค์ภายในของเขาเท่านั้น แต่ยังต้องแสดงทิศทางการเคลื่อนไหวด้วย ทิศทางนี้เป็นการเปิดเผยสูงสุดและสมบูรณ์ที่สุดของความสามารถทั้งหมดของบุคคล ทั้งหมดของเขา กองกำลังภายใน... ทิศทางนี้ - ในหลายกรณีคือการเกิดใหม่ของบุคคล การเติบโตทางจิตวิญญาณภายในของเขา การขึ้นสู่ระดับที่สูงขึ้นของวีรบุรุษของวีรบุรุษ (เจ้าชายเฮนรี่ คิงเลียร์ พรอสเปโร ฯลฯ) ("คิงเลียร์" ของเช็คสเปียร์ ศึกษาโดยนักเรียนชั้น ป.9 ในกิจกรรมนอกหลักสูตร)

คิงเลียร์ประกาศหลังจากความวุ่นวายในชีวิตของเขาว่า “ไม่มีคนผิดในโลก” ในเช็คสเปียร์ วลีนี้หมายถึงการตระหนักรู้อย่างลึกซึ้งถึงความอยุติธรรมทางสังคม ความรับผิดชอบของทุกคน ระบบสังคมสำหรับความทุกข์ทรมานนับไม่ถ้วนของทอมผู้น่าสงสาร สำหรับเช็คสเปียร์ ความรู้สึกรับผิดชอบต่อสังคมนี้ ในบริบทของประสบการณ์ของฮีโร่ เปิดมุมมองกว้างๆ สำหรับการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของบุคลิกภาพ ซึ่งเป็นการฟื้นฟูศีลธรรมขั้นสุดท้าย สำหรับเขา ความคิดนี้ทำหน้าที่เป็นเวทีสำหรับการยืนยันคุณสมบัติที่ดีที่สุดของฮีโร่ของเขา สำหรับการยืนยันตัวตนที่กล้าหาญของเขา ด้วยการเปลี่ยนแปลงหลากสีและการเปลี่ยนแปลงของบุคลิกภาพในเช็คสเปียร์ แก่นแท้ของวีรบุรุษของบุคลิกภาพนี้ไม่สั่นคลอน บุคลิกและชะตากรรมที่น่าเศร้าของเช็คสเปียร์นำไปสู่ความชัดเจนและความชัดเจนของความคิดเชิงบวกของเขา ใน King Lear ของ Shakespeare โลกกำลังพังทลาย แต่ตัวมนุษย์เองมีชีวิตและเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับเขาทั้งโลก การพัฒนา การเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพในเช็คสเปียร์มีความโดดเด่นในด้านความสมบูรณ์และความหลากหลาย

เชคสเปียร์เป็นเจ้าของวงจรโคลง 154 บท ซึ่งตีพิมพ์ (โดยปราศจากความรู้และความยินยอมของผู้เขียน) ในปี 1609 แต่เห็นได้ชัดว่าเขียนขึ้นในปี 1590 และเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมที่สุดของบทกวีบทกวียุโรปตะวันตกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หลังจากที่กลายเป็นที่นิยมในหมู่กวีชาวอังกฤษ รูปแบบภายใต้ปากกาของเช็คสเปียร์ก็เปล่งประกายด้วยแง่มุมใหม่ที่มีความรู้สึกและความคิดมากมายตั้งแต่ประสบการณ์ที่ใกล้ชิดไปจนถึงการไตร่ตรองเชิงปรัชญาและการสรุปทั่วไป

นักวิจัยดึงความสนใจมาเป็นเวลานานถึงความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดระหว่างโคลงกับละครของเช็คสเปียร์ ความเชื่อมโยงนี้ปรากฏไม่เพียงแต่ในการผสมผสานอินทรีย์ขององค์ประกอบโคลงสั้น ๆ กับโศกนาฏกรรม แต่ยังอยู่ในความจริงที่ว่าความคิดของความหลงใหลที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ยังอยู่ในโคลงของเขา เช่นเดียวกับในโศกนาฏกรรม เชคสเปียร์ได้กล่าวถึงปัญหาพื้นฐานของการดำรงอยู่ที่ทำให้มนุษยชาติกังวลมานานหลายศตวรรษในโคลง พูดถึงความสุขและความหมายของชีวิต เกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเวลาและนิรันดร เกี่ยวกับความคงอยู่ของความงามและความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ เกี่ยวกับศิลปะ ที่สามารถเอาชนะกาลเวลาที่ไม่รู้จักจบสิ้น เกี่ยวกับภารกิจอันสูงส่งของกวี

แก่นเรื่องความรักที่ไม่มีวันหมดสิ้น ซึ่งเป็นหนึ่งในแก่นสำคัญในบทกวี เกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับแก่นของมิตรภาพ ในความรักและมิตรภาพ กวีพบแหล่งที่มาที่แท้จริงของแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์ ไม่ว่าพวกเขาจะนำความสุขและความสุขมาให้เขาหรือความอิจฉาริษยา ความเศร้า ความปวดร้าวทางจิตใจก็ตาม

ในวรรณคดีของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหัวข้อของมิตรภาพโดยเฉพาะผู้ชายตรงบริเวณสถานที่สำคัญ: ถือเป็นการแสดงออกสูงสุดของมนุษยชาติ ในมิตรภาพเช่นนี้ การควบคุมของเหตุผลจะผสมผสานอย่างกลมกลืนกับความโน้มเอียงทางวิญญาณ ปราศจากหลักศีลธรรม

ภาพลักษณ์ของ Shakespeare's Beloved นั้นไม่ธรรมดาอย่างเด่นชัด หากในบทกวีของ Petrarch และผู้ติดตามชาวอังกฤษของเขามีความงามเหมือนนางฟ้าที่มีผมสีทองซึ่งภาคภูมิใจและไม่สามารถเข้าถึงได้มักจะร้องเพลง Shakespeare ตรงกันข้ามอุทิศความอิจฉาให้กับผมสีน้ำตาลเข้ม - ไม่สอดคล้องกันเชื่อฟังเพียงเสียงของ แรงผลักดัน.

บทเพลงแห่งความเศร้าโศกเกี่ยวกับความอ่อนแอของทุกสิ่งทางโลกผ่านวงจรทั้งหมดซึ่งกวีจำได้อย่างชัดเจนความไม่สมบูรณ์ของโลกไม่ได้ละเมิดความกลมกลืนของทัศนคติของเขา ภาพลวงตาของความสุขในชีวิตหลังความตายเป็นเรื่องแปลกสำหรับเขา - เขาเห็นความเป็นอมตะของมนุษย์ในรัศมีภาพและลูกหลานโดยแนะนำให้เพื่อนของเขาเห็นเยาวชนของเขาเกิดใหม่ในเด็ก

บทสรุป

ดังนั้น ภาพศิลปะจึงเป็นภาพสะท้อนทางศิลปะโดยทั่วไปของความเป็นจริง ซึ่งสวมอยู่ในรูปแบบของปรากฏการณ์เฉพาะบุคคล ภาพลักษณ์ทางศิลปะนั้นแตกต่าง: การเข้าถึงสำหรับการรับรู้โดยตรงและผลกระทบโดยตรงต่อความรู้สึกของมนุษย์

ภาพศิลปะใด ๆ ที่ไม่เป็นรูปธรรมอย่างสมบูรณ์มีจุดอ้างอิงที่ชัดเจนซึ่งมีองค์ประกอบของความชัดเจนที่ไม่สมบูรณ์และแสดงออกเพียงครึ่งเดียว นี่คือ "ความไม่เพียงพอ" ของภาพลักษณ์ทางศิลปะเมื่อเปรียบเทียบกับความเป็นจริงของชีวิต (ศิลปะมุ่งมั่นที่จะกลายเป็นความจริง แต่ฝ่าฝืนขอบเขตของตัวเอง) แต่ยังเป็นข้อได้เปรียบที่ทำให้มั่นใจได้ว่ามีหลายรูปแบบในชุดการเติมเต็ม การตีความขีด จำกัด ที่เฉพาะการเน้นเสียงที่ศิลปินจัดให้

รูปแบบภายในของภาพศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัว มีร่องรอยของอุดมการณ์ของผู้แต่งที่ลบไม่ออก การแยกส่วนออกและการนำความคิดริเริ่มไปใช้ ต้องขอบคุณภาพที่ปรากฏว่าเป็นความจริงของมนุษย์ที่ชื่นชม คุณค่าทางวัฒนธรรมท่ามกลางค่านิยมอื่นๆ การแสดงออกถึงแนวโน้มและอุดมคติที่สัมพันธ์กันในอดีต แต่ในฐานะที่เป็น "สิ่งมีชีวิต" ที่ก่อตัวขึ้นตามหลักการของการฟื้นคืนสภาพที่มองเห็นได้ของวัสดุ จากจุดแห่งศิลปะ ภาพศิลปะจึงเป็นเวทีของการกระทำขั้นสูงสุดของกฎแห่งการมีชีวิตที่กลมกลืนกันอย่างสวยงาม โดยที่ไม่มี "อนันต์ที่ไม่ดี" และ จุดจบที่ไม่ยุติธรรม ที่ซึ่งมองเห็นได้ และเวลาสามารถย้อนกลับได้ โดยที่โอกาสไม่ไร้สาระ และความจำเป็นไม่เป็นภาระ ที่ซึ่งความชัดเจนมีชัยเหนือความเฉื่อย และในธรรมชาตินี้เอง คุณค่าทางศิลปะไม่เพียงเป็นของโลกของค่านิยมทางสังคมและวัฒนธรรมเชิงสัมพันธ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกด้วย คุณค่าชีวิตได้รับการยอมรับในแง่ของความหมายที่ยั่งยืนสู่โลกแห่งความเป็นไปได้ในชีวิตในอุดมคติของจักรวาลมนุษย์ของเรา ดังนั้น สมมติฐานทางศิลปะซึ่งตรงกันข้ามกับสมมติฐานทางวิทยาศาสตร์ ไม่สามารถละทิ้งโดยไม่จำเป็นและแทนที่โดยผู้อื่น แม้ว่าข้อจำกัดทางประวัติศาสตร์ของผู้สร้างจะดูเหมือนชัดเจนก็ตาม

ในมุมมองของพลังที่สร้างแรงบันดาลใจของสมมติฐานทางศิลปะ ทั้งความคิดสร้างสรรค์และการรับรู้ทางศิลปะมักเกี่ยวข้องกับความเสี่ยงด้านความรู้ความเข้าใจและจริยธรรม และเมื่อประเมินผลงานศิลปะก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน: การยอมจำนนต่อความตั้งใจของผู้เขียนเพื่อสร้างวัตถุที่สวยงามขึ้นใหม่ ความสมบูรณ์ทางอินทรีย์และการให้เหตุผลในตนเอง และโดยไม่ยอมจำนนต่อเจตนานี้โดยสมบูรณ์ ให้คงไว้ซึ่งเสรีภาพในมุมมองของตนเอง โดยชีวิตจริงและประสบการณ์ทางจิตวิญญาณ

กำลังเรียน ผลงานส่วนตัวเชคสเปียร์ ครูควรดึงความสนใจของนักเรียนไปที่ภาพที่เขาสร้างขึ้น อ้างอิงข้อความอ้างอิงจากข้อความ หาข้อสรุปเกี่ยวกับอิทธิพลของวรรณกรรมดังกล่าวที่มีต่อความรู้สึกและการกระทำของผู้อ่าน

โดยสรุป เราขอย้ำอีกครั้งว่าภาพศิลปะของเช็คสเปียร์มี คุณค่านิรันดร์และจะมีความเกี่ยวข้องเสมอโดยไม่คำนึงถึงเวลาและสถานที่เนื่องจากในงานของเขาเขาตั้งคำถามนิรันดร์ที่กังวลและเป็นห่วงมนุษยชาติอยู่เสมอ: วิธีต่อสู้กับความชั่วร้ายด้วยวิธีใดและเป็นไปได้ไหมที่จะเอาชนะมัน? จะคุ้มไหมถ้าชีวิตเต็มไปด้วยความชั่วร้ายและไม่สามารถเอาชนะมันได้? อะไรจริงอะไรเท็จในชีวิต? ยังไง ความรู้สึกที่แท้จริงเพื่อแยกความแตกต่างจากเท็จ? ความรักสามารถเป็นนิรันดร์ได้หรือไม่? ความหมายทั่วไปของชีวิตมนุษย์คืออะไร?

งานวิจัยของเรายืนยันความเกี่ยวข้องของหัวข้อที่เลือก มีการปฐมนิเทศในทางปฏิบัติ และสามารถแนะนำนักเรียนเกี่ยวกับการสอนได้ สถาบันการศึกษาในกรอบของเรื่อง "การสอนวรรณคดีที่โรงเรียน"

บรรณานุกรม

1. เฮเกล บรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ - ผลงาน, v. XIII. หน้า 392.

มอนรอซ แอล.เอ. การศึกษายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: กวีนิพนธ์และการเมืองวัฒนธรรม // การทบทวนวรรณกรรมใหม่ - หมายเลข 42. - 2000.

อันดับ O. สุนทรียศาสตร์และจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ // ธนาคารอื่นๆ - ลำดับที่ 7 - 2004.S. 25.

เฮเกล บรรยายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ - ผลงาน, v. XIII. หน้า 393.

Kaganovich S. แนวทางใหม่ในการวิเคราะห์โรงเรียน ข้อความบทกวี//สอนวรรณคดี. - มีนาคม 2546.ศ. 11

Kirilova A.V. วัฒนธรรม. ชุดเครื่องมือสำหรับนักเรียนพิเศษ "บริการสังคมวัฒนธรรมและการท่องเที่ยว" โดยหลักสูตรการติดต่อ - โนโวซีบีสค์: NSTU, 2010 .-- 40 p.

Zharkov A.D. ทฤษฎีและเทคโนโลยีกิจกรรมวัฒนธรรมและการพักผ่อน: ตำรา / ค.ศ. ชาร์คอฟ - M.: Publishing house MGUKI, 2007 .-- 480 p.

Tikhonovskaya G.S. การเขียนบทและการกำกับเทคโนโลยีสำหรับการสร้างโปรแกรมวัฒนธรรมและการพักผ่อน: เอกสาร. - M.: Publishing House MGUKI, 2010 .-- 352 น.

คูตูซอฟ A.V. วัฒนธรรม: หนังสือเรียน. เบี้ยเลี้ยง ตอนที่ 1 / A.V. คูตูซอฟ; GOU VPO RPA ของกระทรวงยุติธรรมรัสเซีย สาขาตะวันตกเฉียงเหนือ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ม.; SPb.: GOU VPO RPA ของกระทรวงยุติธรรมของรัสเซีย, 2008 .-- 56 p.

โวหารของภาษารัสเซีย Kozhina M.N. , Duskaeva L.R. , Salimovsky V.A. (ปี 2551, 464 วินาที)

Belyaeva N. เช็คสเปียร์ "แฮมเล็ต": ปัญหาของฮีโร่และประเภท // การสอนวรรณกรรม - มีนาคม 2545ส. 14.

Ivanova S. เกี่ยวกับวิธีการทำกิจกรรมในการศึกษาโศกนาฏกรรมของเชคสเปียร์ "แฮมเล็ต" // ฉันจะไปเรียนวรรณคดี - สิงหาคม 2001.S. 10.

Kireev R. Around Shakespeare // การสอนวรรณคดี. - มีนาคม 2545ส. 7

Kuzmina N. "ฉันรักคุณความสมบูรณ์ของโคลง! ... " // ฉันกำลังจะไปเรียนวรรณคดี - พฤศจิกายน 2544.S. 19.

สารานุกรมของเช็คสเปียร์ / เอ็ด. เอส. เวลส์. - M.: Raduga, 2002 .-- 528 น.

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการสำรวจหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการกวดวิชาในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งคำขอพร้อมระบุหัวข้อทันทีเพื่อหาข้อมูลเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการขอรับคำปรึกษา

ภาพศิลปะ- หมวดหมู่ความงามที่แสดงถึงความพิเศษเฉพาะในงานศิลปะ วิธีการ และรูปแบบของการเรียนรู้และเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง ในความหมายที่แคบและเฉพาะเจาะจงมากขึ้น แนวคิดของ "ภาพศิลปะ" หมายถึงองค์ประกอบ ส่วนหนึ่งของงานศิลปะ (ตัวละครหรือวัตถุของภาพ) ในความหมายที่กว้างและกว้างกว่า - วิถีแห่งการเป็นและการทำซ้ำ พิเศษ ศิลปะ ความเป็นจริง "อาณาจักรแห่งการมองเห็น" (F. Schiller) ภาพศิลปะในความหมายที่กว้างที่สุดทำหน้าที่เป็น "เซลล์" ซึ่งเป็น "ต้นกำเนิด" ของศิลปะ ซึ่งซึมซับและตกผลึกในองค์ประกอบหลักและคุณลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโดยรวม

คำว่า "ภาพศิลป์" ในการตีความสมัยใหม่และความหมายถูกกำหนดไว้ในสุนทรียศาสตร์ของ Hegel: "ศิลปะแสดงถึงความเป็นสากลหรือความคิดในรูปแบบของการดำรงอยู่อย่างมีเหตุผล" ("Aesthetics", vol. 4 Moscow, 1973 , หน้า 412 ). อย่างไรก็ตาม ในเชิงนิรุกติศาสตร์ มันกลับไปที่พจนานุกรมของสุนทรียศาสตร์โบราณ ซึ่งมีแนวคิดเกี่ยวกับคำ (เช่น ไอดอส) ที่แยกความแตกต่างของ "รูปลักษณ์ รูปลักษณ์" ภายนอกของวัตถุ และ "แก่นแท้ ความคิด" ภายนอกร่างกาย เรืองแสงในนั้นรวมถึงคำจำกัดความที่ชัดเจนและชัดเจนยิ่งขึ้นจากสาขาศิลปะพลาสติก - "รูปปั้น", "ภาพ" ฯลฯ เผยแนวคิด ละครใบ้ เพลโตและอริสโตเติลพิจารณาคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะในระนาบของความสัมพันธ์ของวัตถุจริง ปรากฏการณ์ และ "สำเนา" ในอุดมคติของพวกเขา "การปลดเปลื้อง" และ Plotinus มุ่งเน้นไปที่การพิสูจน์แนวคิดของ "ไอดอสภายใน" ซึ่งเป็นภาพ ความหมายที่เกี่ยวข้องกับสาระสำคัญของวัตถุ ประการแรก สุนทรียศาสตร์คลาสสิกแบบยุโรปยุคใหม่ไม่ได้เน้นย้ำถึงลักษณะการล้อเลียน แต่เน้นด้านประสิทธิผล การแสดงออก และสร้างสรรค์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปิน แนวความคิดของภาพทางศิลปะถูกรวมเข้าเป็นแนวทางที่ไม่เหมือนใครและเป็นผลมาจากปฏิสัมพันธ์และการแก้ปัญหาความขัดแย้งระหว่างหลักการทางจิตวิญญาณและความรู้สึก อุดมคติ และความเป็นจริง

เมื่อเวลาผ่านไป สูตรของศิลปะในฐานะ "การคิดในภาพ" ก็มีความหมายเหมือนกันกับวิธีการเหมือนจริง โดยเน้นที่ฟังก์ชันการรับรู้และวัตถุประสงค์ทางสังคมของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ความสามารถในการสร้างภาพ การแสดง และไม่ต้องพิสูจน์ ถือเป็นเงื่อนไขและเป็นสัญญาณหลักของความสามารถและประโยชน์ของผลงานของศิลปิน “ผู้ใดไม่มีพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์จินตนาการ สามารถแปลงความคิดเป็นภาพ คิด ให้เหตุผลและความรู้สึกในรูป จะไม่ได้รับการช่วยเหลือให้กลายเป็นกวี ไม่ว่าความคิด ความรู้สึก หรือพลังแห่งความเชื่อมั่น ความเชื่อ หรือความมั่งคั่ง ของประวัติศาสตร์พอสมควรและ เนื้อหาที่ทันสมัย» ( เบลินสกี้ วีจีเต็ม ของสะสม cit., t. 6.M., 1956, p. 591–92) ในตอนท้าย 19 - ต้น ศตวรรษที่ 20 แนวคิดศิลปะ "ต่อต้านการเป็นรูปเป็นร่าง" ต่างๆ เกิดขึ้น ตั้งคำถามหรือปฏิเสธหมวดหมู่ของภาพทางศิลปะโดยทั่วไปในฐานะที่เป็นคำขอโทษสำหรับทัศนคติ "นักลอกเลียนแบบ" ต่อความเป็นจริง สื่อนำความจริง "ที่สมมติขึ้น" และ "เหตุผล" ที่เปลือยเปล่า (สัญลักษณ์ จินตภาพ, ลัทธิแห่งอนาคต, LEF เป็นต้น) ... อย่างไรก็ตาม ในสุนทรียศาสตร์ต่างประเทศและรัสเซีย แนวคิดนี้ยังคงรักษาสถานะของหมวดหมู่ความงามสากลได้จนถึงทุกวันนี้ องค์ประกอบหลายอย่างของกระบวนการหลอมรวมทางศิลปะของความเป็นจริงนั้นเชื่อมโยงกับมันแม้ในคำศัพท์อย่างหมดจด ("จินตนาการ", "จากภาพ", "การเปลี่ยนแปลง", "ต้นแบบ", "ไม่มีภาพ" ฯลฯ )

ความหมายของคำภาษารัสเซีย "ภาพ" (ตรงกันข้ามกับคำภาษาอังกฤษ "ภาพ") ประสบความสำเร็จในการชี้ไปที่: a) การจินตนาการถึงความเป็นจริงทางศิลปะ b) วัตถุประสงค์ของมันคือความจริงที่ว่ามันมีอยู่ในส่วนประกอบ การก่อตัว c) ความหมายของมัน ("ภาพ »อะไรนะ) - รูปภาพสันนิษฐานว่าต้นแบบความหมายของตัวเอง (I. Rodnyanskaya) เนื้อหาและความเฉพาะเจาะจงของภาพศิลปะสามารถแสดงด้วยลักษณะดังต่อไปนี้

ภาพลักษณ์ของศิลปะคือ การสะท้อน เบื้องต้นความเป็นจริงเชิงประจักษ์ อย่างไรก็ตาม โดยไม่คำนึงถึงระดับของความคล้ายคลึงกัน ("ความคล้ายคลึงกัน") ของภาพที่ปรากฎด้วยภาพศิลปะที่แสดง ไม่ใช่ "สำเนา" ของ "ต้นแบบ" (ตัวละคร เหตุการณ์ ปรากฏการณ์) ที่ทำหน้าที่นั้น มันเป็นเงื่อนไข "ลวงตา" ไม่ได้เป็นของความเป็นจริงเชิงประจักษ์อีกต่อไป แต่เป็นโลกภายใน "จินตภาพ" ของงานที่สร้างขึ้น

รูปภาพไม่ได้เป็นเพียงภาพสะท้อนของความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพรวมทางศิลปะ มันเป็นผลิตภัณฑ์ "ที่มนุษย์สร้างขึ้น" ที่สร้างขึ้นจากการทำให้เป็นอุดมคติหรือการจำแนกข้อเท็จจริง เหตุการณ์ หรือตัวละครที่แท้จริง (ดู ตามแบบฉบับ ). "จินตนาการถึง" และ "ความเป็นจริงที่เป็นไปได้" ไม่น้อย แต่ในทางกลับกัน มักจะเป็นจริงมากกว่าวัตถุจริง ปรากฏการณ์ เหตุการณ์ที่ทำหน้าที่เป็น "วัสดุ" เริ่มต้น ระดับและความสมบูรณ์ของความหมายที่สมบูรณ์ ภาพรวมของภาพศิลปะ ควบคู่ไปกับทักษะของศูนย์รวมของความคิดสร้างสรรค์ ทำให้สามารถแยกแยะ (แม้ภายในกรอบของงานหนึ่ง) บุคคล ลักษณะเฉพาะ และภาพทั่วไป ในระบบของศิลปะทั้งหมด มีลำดับชั้นของระดับความหมาย - ปัจเจกในขณะที่ "ภาระ" เชิงความหมายของมันลึกซึ้งขึ้น ผ่านเข้าไปในหมวดหมู่ของลักษณะเฉพาะ และลักษณะเฉพาะ - เป็นแบบทั่วไป จนถึงการสร้างภาพ ที่มีนัยสำคัญและคุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล (เช่น Hamlet ในเรื่องนี้เทียบไม่ได้กับ Rosenkrantz , Don Quixote - กับ Sancho Panza และ Khlestakov - กับ Tyapkin หรือ Lyapkin)

ภาพศิลป์ คือ การกระทำและผลของการเปลี่ยนแปลงเชิงสร้างสรรค์ การเปลี่ยนแปลงของความเป็นจริง เมื่อสัมมาทิฏฐิในงานศิลปะถูกยกระดับด้วยการไตร่ตรองให้กลายเป็นรูปลักษณ์ที่บริสุทธิ์ ปรากฏว่า "อยู่ตรงกลางระหว่างความรู้สึกนึกคิดทันทีกับความคิดในอุดมคติที่เป็นของ สู่สนาม" ( เฮเกลสุนทรียศาสตร์, t. 1.M., 1968, p. 44). นี่ไม่ใช่ความคิดและไม่ใช่ความรู้สึกที่แยกจากกันและด้วยตัวเอง แต่เป็น "ความคิด" (อ. พุชกิน) "การคิดโดยตรง" (V.G. Belinsky) ที่มีทั้งช่วงเวลาแห่งความเข้าใจและช่วงเวลาแห่งการประเมินและช่วงเวลา ของกิจกรรม เนื่องจากภาพศิลปะไม่ได้เกิดขึ้นแต่แรกและเป็นเพียงการเก็งกำไร ไม่ใช่ "ตามทฤษฎี" จึงนิยามได้ว่า ความคิดทางศิลปะแสดงออกในรูปแบบของการเป็นตัวแทนทางศิลปะและดังนั้นจึงเป็นศูนย์รวมของประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ในกระบวนการที่ความรู้สึกของมนุษย์เรียนรู้เกี่ยวกับการสร้างสรรค์ของตัวเอง การสร้างภาพทำหน้าที่ในศิลปะเสมือนการสร้างความหมาย การตั้งชื่อ และการเปลี่ยนชื่อทุกอย่างและทุกสิ่งที่บุคคลพบรอบตัวและภายในตัวเขาเอง รูปภาพของศิลปะมีชีวิตที่เป็นอิสระและพอเพียง ดังนั้นจึงมักถูกมองว่าเป็นวัตถุและวัตถุในชีวิตจริง ยิ่งกว่านั้น รูปภาพเหล่านี้กลายเป็นแบบจำลองสำหรับการเอาใจใส่และการเลียนแบบ

ภาพศิลปะประเภทต่างๆ เกิดจากสายพันธุ์ กฎการพัฒนาภายใน และ "วัสดุ" ที่ใช้สำหรับศิลปะแต่ละประเภท วาจา ดนตรี พลาสติก สถาปัตยกรรม ฯลฯ ภาพแตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น โดยการวัดอัตราส่วนของช่วงเวลาที่ราคะและอุดมคติ (เหตุผล) ในตัวพวกเขา ในภาพ "แนวตั้ง" ความเป็นรูปธรรมที่เย้ายวน (หรืออย่างน้อยก็มาก่อน) จุดเริ่มต้นในอุดมคติ (จิตใจ) ครอบงำในภาพสัญลักษณ์และการดิ้นรนเพื่อการผสมผสานที่กลมกลืนกันนั้นชัดเจนในภาพทั่วไป (สมจริง) ความแตกต่างเฉพาะ ความคิดริเริ่มของภาพศิลปะนั้นแสดงออกอย่างเป็นกลาง (และให้ในหลาย ๆ ด้าน) โดยธรรมชาติของ "วัสดุ" และ "ภาษา" โดยวิธีการที่สร้างขึ้นและเป็นตัวเป็นตน ในมือของศิลปินมากพรสวรรค์ "วัสดุ" ไม่เพียง "มีชีวิต" แต่ยังเผยให้เห็นถึงพลังแห่งภาพและการแสดงออกที่น่าอัศจรรย์อย่างแท้จริงในการถ่ายทอดความละเอียดอ่อนและ คิดลึกและความรู้สึก อย่างไรและจากสิ่งที่ "ขยะ" (AA Akhmatova) คำ, เสียง, สี, ปริมาณเกิดขึ้น บทกวี, ท่วงทำนอง, ภาพวาด, ตระการตาทางสถาปัตยกรรม - นี่คือความลับของศิลปะซึ่งไม่สามารถแก้ปัญหาได้อย่างสมบูรณ์

วรรณกรรม:

1. อริสโตเติล.เกี่ยวกับ กวีนิพนธ์. ม. 2500;

2. เลสซิ่งจี Laocoon หรือบนพรมแดนแห่งจิตรกรรมและกวีนิพนธ์ ม. 2500;

3. เฮเกล จี.วี.เอฟ.สุนทรียศาสตร์, t. 1, 4. M. , 1968;

4. เกอเธ่ IVเกี่ยวกับศิลปะ ม., 1975;

5. เบลินสกี้ วี.จี.ความคิดของศิลปะ - เต็ม. ของสะสม cit., t. 4. ม., 2497;

6. Losev A.F.ภาษาถิ่นของรูปแบบศิลปะ ม., 2470;

7. ดมิทรีวา เอ็น.ภาพและคำพูด ม., 2505;

8. น้ำเสียงและ ภาพดนตรี... สรุปบทความ ม., 2508;

9. กาเชฟ จี.ดี.ชีวิตของจิตสำนึกทางศิลปะ เรียงความเกี่ยวกับประวัติของภาพ ม., 1972;

10. เขาเหมือนกันภาพในวัฒนธรรมศิลปะรัสเซีย ม., 1981;

11. บักติน MMวรรณคดีและสุนทรียศาสตร์ ม., 1975;

12. Timofeev L.I.เกี่ยวกับภาพ. - มัน เหมือน.รากฐานของทฤษฎีวรรณกรรม ครั้งที่ 5 ม., 1975;

13. สัญศาสตร์และการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ม., 1977;

14. Shklovsky V.ศิลปะเป็นอุปกรณ์ - จากประวัติศาสตร์ความคิดสุนทรียะของสหภาพโซเวียต 2460-2475. ม., 1980;

15. Tomashevsky B.V.ทฤษฎีวรรณคดี กวี ม., 1996;

16. อาโกโปวา เอ.เอ.สุนทรียภาพในอุดมคติและธรรมชาติของภาพ เยเรวาน 1994;

17. Grekhnev V.A.ภาพทางวาจาและงานวรรณกรรม น. นอฟโกรอด, 1997.

ภาพศิลปะ

ภาพทั่วไป
ภาพแรงจูงใจ
โทพอส
ต้นแบบ

ภาพศิลปะ แนวคิดของภาพศิลปะ หน้าที่และโครงสร้างของภาพศิลปะ

ภาพศิลปะ- หนึ่งในหมวดหมู่หลักของสุนทรียศาสตร์ซึ่งแสดงลักษณะวิธีการแสดงและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริงซึ่งมีอยู่ในงานศิลปะเท่านั้น ภาพเรียกอีกอย่างว่าปรากฏการณ์ใด ๆ ที่ผู้เขียนสร้างขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในงานศิลปะ
ภาพศิลปะเป็นหนึ่งในวิธีการรับรู้และเปลี่ยนแปลงโลก ซึ่งเป็นรูปแบบสังเคราะห์ของการสะท้อนและการแสดงออกของความรู้สึก ความคิด แรงบันดาลใจ และอารมณ์ทางสุนทรียะของศิลปิน
หน้าที่หลักของมันคือ: ความรู้ความเข้าใจ, การสื่อสาร, สุนทรียศาสตร์, การศึกษา เฉพาะในจำนวนทั้งหมดเท่านั้นที่พวกเขาเปิดเผยคุณลักษณะเฉพาะของภาพซึ่งแต่ละภาพมีลักษณะเฉพาะด้านเดียวเท่านั้น การพิจารณาแยกหน้าที่ของแต่ละบุคคลไม่เพียง แต่ทำให้ความคิดของภาพแย่ลง แต่ยังนำไปสู่การสูญเสียความจำเพาะในรูปแบบพิเศษ จิตสำนึกสาธารณะ.
กลไกการระบุและการถ่ายโอนมีบทบาทสำคัญในโครงสร้างของภาพศิลปะ
กลไกการระบุตัวตนตระหนักถึงการระบุตัวแบบและวัตถุซึ่งคุณสมบัติคุณภาพสัญญาณที่แยกจากกันจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว ในเวลาเดียวกัน การระบุตัวตนเป็นเพียงบางส่วนเท่านั้น ถูกจำกัดอย่างมาก: เป็นการยืมคุณลักษณะเพียงคุณลักษณะเดียวหรือคุณลักษณะจำนวนจำกัดของบุคคลที่เป็นวัตถุ
ในโครงสร้างของภาพศิลปะ การระบุตัวตนจะปรากฏเป็นหนึ่งเดียวกับกลไกที่สำคัญที่สุดอีกประการหนึ่งของกระบวนการทางจิตขั้นต้น - การโอนย้าย
การเปลี่ยนแปลงเกิดจากแนวโน้มของแรงขับที่ไม่ได้สติในการค้นหาวิธีความพึงพอใจที่จะถูกชี้นำโดยเส้นทางที่เชื่อมโยงไปยังวัตถุใหม่ทั้งหมด ต้องขอบคุณการถ่ายโอน การแทนหนึ่งจะถูกแทนที่ด้วยอีกชุดหนึ่งตามชุดการเชื่อมโยง และวัตถุของการถ่ายโอนจะถูกรวมเข้าด้วยกัน ซึ่งสร้างในความฝันและประสาทสิ่งที่เรียกว่า หนาขึ้น

ความขัดแย้งเป็นพื้นฐานด้านโครงเรื่องของงาน แนวคิดของ "แรงจูงใจ" ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย

หน้าที่ที่สำคัญที่สุดของโครงเรื่องคือการตรวจจับความขัดแย้งในชีวิตนั่นคือความขัดแย้ง (ในคำศัพท์ของ Hegel - การชนกัน)

ขัดแย้ง- การเผชิญหน้าของความขัดแย้ง ทั้งระหว่างตัวละคร หรือระหว่างตัวละครและสถานการณ์ หรือภายในตัวละคร ที่เป็นพื้นฐานของการกระทำ หากเรากำลังเผชิญกับสิ่งเล็กๆ รูปแบบมหากาพย์แล้วการดำเนินการพัฒนาบนพื้นฐานของความขัดแย้งเดียว ในงานที่มีปริมาณมาก จำนวนของความขัดแย้งจะเพิ่มขึ้น

ขัดแย้ง- ไม้เรียวที่ทุกสิ่งหมุนรอบตัว โครงเรื่องอย่างน้อยที่สุดคล้ายกับเส้นทึบต่อเนื่องที่เชื่อมจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของชุดเหตุการณ์

ขั้นตอนของการพัฒนาความขัดแย้ง- องค์ประกอบพล็อตหลัก:

ประเภท Lyro-epic และความจำเพาะ

ประเภท Lyroepic เปิดเผยการเชื่อมต่อภายในวรรณกรรม: จากเนื้อเพลง - ธีม จากมหากาพย์ - พล็อต

ผสมผสานเรื่องราวมหากาพย์กับจุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ - การแสดงออกโดยตรงของความรู้สึกความคิดของผู้แต่ง

1. บทกวี... - เนื้อหาประเภทสามารถเป็นได้ทั้งแบบมหากาพย์ที่โดดเด่นหรือแบบโคลงสั้น ๆ (ในเรื่องนี้พล็อตจะปรับปรุงหรือลด) ในสมัยโบราณและในยุคกลางยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและคลาสสิคนิยมบทกวีถูกรับรู้และสร้างขึ้นอย่างเหมือนกันกับประเภทมหากาพย์ กล่าวอีกนัยหนึ่งสิ่งเหล่านี้เป็นวรรณกรรมมหากาพย์หรือบทกวีมหากาพย์ (วีรบุรุษ) บทกวีไม่มีการพึ่งพาวิธีการโดยตรงมันถูกแสดงอย่างเท่าเทียมกันในแนวโรแมนติก ("Mtsyri") ในความเป็นจริง (" นักขี่ม้าสีบรอนซ์) ในสัญลักษณ์ ("12") ...

2. เพลงบัลลาด... - (fr. "เพลงเต้นรำ") และในแง่นี้มันเป็นงานกวีพล็อตเรื่องโรแมนติกโดยเฉพาะ ในความหมายที่สองของคำว่า บัลลาด คือ ประเภทนิทานพื้นบ้าน; ประเภทนี้แสดงถึงวัฒนธรรมแองโกล - สก็อตแลนด์ในช่วงศตวรรษที่ 14-16

3. นิทานเป็นหนึ่งในประเภทที่เก่าแก่ที่สุด บทกวีของนิทาน: 1) การปฐมนิเทศเสียดสี 2) การสอน 3) รูปแบบเชิงเปรียบเทียบ 4) ลักษณะเฉพาะ แบบฟอร์มประเภทยอล รวมไว้ในข้อความ (ตอนต้นหรือตอนท้าย) ของบทสั้นพิเศษ - คุณธรรม นิทานมีความเกี่ยวข้องกับคำอุปมา นอกจากนี้ นิทานยังเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับเทพนิยาย เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ และเรื่องสั้นในเวลาต่อมา พรสวรรค์ในนิทานนั้นหายาก: อีสป, ลาฟงแตน, I.A. Krylov

4. วงจรเนื้อเพลง- นี่เป็นปรากฏการณ์ประเภทหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับสาขาไลโรปิก ซึ่งงานแต่ละชิ้นเคยเป็นและยังคงเป็นงานเนื้อเพลง เนื้อเพลงเหล่านี้รวมกันสร้าง "วงกลม": หลักการที่รวมเป็นหนึ่งเดียวของ yavl ธีมและฮีโร่โคลงสั้น ๆ วัฏจักรถูกสร้างขึ้นเป็น "ครั้งเดียว" และอาจมีวัฏจักรที่ผู้เขียนสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

แนวคิดพื้นฐานของภาษากวีและสถานที่ใน หลักสูตรโรงเรียนเกี่ยวกับวรรณคดี

ภาษากวี ศิลปะ คำพูด - ภาษากวีนิพนธ์ (กวีนิพนธ์) และงานวรรณกรรมร้อยแก้ว ซึ่งเป็นระบบวิธีคิดทางศิลปะและการผสมผสานสุนทรียภาพแห่งความเป็นจริง
แตกต่างจากภาษาธรรมดา (เชิงปฏิบัติ) ซึ่งหลักคือฟังก์ชั่นการสื่อสาร (ดู. ฟังก์ชั่นภาษา) ใน P. i. ฟังก์ชั่นสุนทรียศาสตร์ (กวี) ครอบงำ การใช้การตัดเน้นความสนใจมากขึ้นในการเป็นตัวแทนทางภาษาศาสตร์ (การออกเสียง, จังหวะ, โครงสร้าง, ความหมายเป็นรูปเป็นร่าง - ความหมาย ฯลฯ ) เพื่อให้พวกเขากลายเป็นวิธีการแสดงออกที่มีคุณค่าในตัวเอง ภาพทั่วไปและเอกลักษณ์ทางศิลปะของแสง ผลงานถูกรับรู้ผ่านปริซึมของ P. I.
ความแตกต่างระหว่างภาษาธรรมดา (เชิงปฏิบัติ) และภาษากวี กล่าวคือ หน้าที่การสื่อสารและบทกวีที่เหมาะสมของภาษา ได้รับการเสนอในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 ตัวแทนของ OPOYAZ (ดู) ในความเห็นของพวกเขา P. I. แตกต่างจากการรับรู้ทั่วไปของการก่อสร้าง: มันดึงความสนใจมาที่ตัวเองในแง่หนึ่งทำให้การอ่านช้าลงทำลายระบบอัตโนมัติตามปกติของการรับรู้ข้อความ สิ่งสำคัญในนั้นคือ "เพื่อความอยู่รอดในการทำสิ่งหนึ่ง" (VB Shklovsky)
ตามคำกล่าวของ RO Yakobson ผู้ซึ่งใกล้ชิดกับ OPOYAZ ในความเข้าใจของ P. I. กวีนิพนธ์เองก็ไม่มีอะไรมากไปกว่า "เป็นคำกล่าวที่มีทัศนคติต่อการแสดงออก (...) กวีนิพนธ์เป็นภาษาในฟังก์ชั่นความงาม”
พี.ไอ. มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับภาษาวรรณกรรม (ดู) ซึ่งเป็นบรรทัดฐานและอีกนัยหนึ่งกับภาษาประจำชาติซึ่งใช้วิธีการทางภาษาศาสตร์เชิงลักษณะต่างๆเป็นต้น ภาษาถิ่นในการถ่ายทอดคำพูดของตัวละครหรือเพื่อสร้างสีท้องถิ่นของภาพ คำกวีเติบโตจากคำพูดจริงและในนั้น มีแรงจูงใจในข้อความและทำหน้าที่ทางศิลปะบางอย่าง ดังนั้นโดยหลักการแล้วสัญลักษณ์ใด ๆ ของภาษาก็สามารถเป็นสุนทรียภาพได้

19. แนวคิดของวิธีการทางศิลปะ ประวัติศาสตร์วรรณคดีโลกในฐานะประวัติศาสตร์ของการเปลี่ยนแปลงวิธีการทางศิลปะ

วิธีการทางศิลปะ (สร้างสรรค์) เป็นวิธีการรวมมากที่สุด หลักการทั่วไปการดูดซึมความงามของความเป็นจริงซึ่งเกิดขึ้นซ้ำ ๆ อย่างต่อเนื่องในผลงานของนักเขียนกลุ่มหนึ่งที่สร้างทิศทางแนวโน้มหรือโรงเรียน

โอ.ไอ. Fedotov ตั้งข้อสังเกตว่า "แนวคิดของ" วิธีการสร้างสรรค์ "แตกต่างเล็กน้อยจากแนวคิด" วิธีการทางศิลปะ "ที่ก่อให้เกิดมัน แม้ว่าพวกเขาจะพยายามปรับให้เข้ากับความหมายที่ใหญ่ขึ้น - เป็นวิธีการศึกษาชีวิตทางสังคมหรือในฐานะที่เป็น หลักการพื้นฐาน (รูปแบบ) ของทิศทางทั้งหมด"

แนวคิดของวิธีการทางศิลปะปรากฏขึ้นในปี ค.ศ. 1920 เมื่อนักวิจารณ์ของ Russian Association of Proletarian Writers (RAPP) ยืมหมวดหมู่นี้จากปรัชญา ดังนั้นจึงพยายามหาทางที่จะยืนยันการพัฒนาขบวนการวรรณกรรมและความลึก ความคิดสร้างสรรค์นักเขียน "ชนชั้นกรรมาชีพ"

วิธีการทางศิลปะมีลักษณะทางสุนทรียะ มันแสดงถึงการกำหนดทางประวัติศาสตร์ แบบฟอร์มทั่วไปการคิดเชิงอุปมาสีทางอารมณ์

วัตถุทางศิลปะคือคุณสมบัติด้านสุนทรียะแห่งความเป็นจริง นั่นคือ "ความสำคัญทางสังคมในวงกว้างของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง ถูกดึงเข้าสู่การปฏิบัติทางสังคมและประทับตราแห่งพลังที่จำเป็น" (Yu. Borev) วิชาศิลปะเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นปรากฏการณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้ในอดีต และการเปลี่ยนแปลงจะขึ้นอยู่กับธรรมชาติของการปฏิบัติทางสังคมและการพัฒนาของความเป็นจริงเอง วิธีการทางศิลปะนั้นคล้ายคลึงกับวัตถุทางศิลปะ ดังนั้นการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ในวิธีการทางศิลปะตลอดจนการเกิดขึ้นของวิธีการทางศิลปะแบบใหม่ สามารถอธิบายได้ไม่เพียงแค่ผ่านการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ในวัตถุแห่งศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ในคุณสมบัติด้านสุนทรียะแห่งความเป็นจริงด้วย วัตถุทางศิลปะมีพื้นฐานสำคัญของวิธีการทางศิลปะ วิธีการทางศิลปะเป็นผลมาจากการสะท้อนเชิงสร้างสรรค์ของวัตถุทางศิลปะ ซึ่งรับรู้ผ่านปริซึมของโลกทัศน์ทางปรัชญาและการเมืองทั่วไปของศิลปิน “วิธีการนี้มักจะปรากฏต่อหน้าเราเสมอในรูปลักษณ์ทางศิลปะที่เป็นรูปธรรมเท่านั้น - ในสิ่งมีชีวิตของภาพ ภาพนี้เกิดขึ้นจากการปฏิสัมพันธ์ส่วนตัวของศิลปินอย่างใกล้ชิดกับโลกที่เป็นรูปธรรมรอบตัวเขาซึ่งกำหนดกระบวนการทางศิลปะและจิตใจทั้งหมดที่จำเป็นต่อการสร้างงานศิลปะ "(LI Timofeev)

วิธีการสร้างสรรค์ไม่มีอะไรมากไปกว่าการฉายภาพลงในรูปธรรมบางอย่าง - การตั้งค่าทางประวัติศาสตร์... ในเธอเท่านั้น การรับรู้ที่เป็นรูปเป็นร่างชีวิตและได้รับสัมฤทธิผลอย่างเป็นรูปธรรม กล่าวคือ ถูกแปลงเป็นระบบอักขระ ความขัดแย้ง โครงเรื่องที่ชัดเจนและเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ

วิธีการทางศิลปะไม่ใช่หลักการที่เป็นนามธรรมของการคัดเลือกและการสรุปปรากฏการณ์ของความเป็นจริง แต่เป็นความเข้าใจที่มีเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ในแง่ของคำถามพื้นฐานที่ชีวิตก่อให้เกิดศิลปะในแต่ละขั้นตอนใหม่ของการพัฒนา

ความหลากหลายของวิธีการทางศิลปะในยุคเดียวกันนั้นอธิบายได้จากบทบาทของโลกทัศน์ ซึ่งทำหน้าที่เป็นปัจจัยสำคัญในการสร้างวิธีการทางศิลปะ ในแต่ละช่วงของการพัฒนาศิลปะนั้น วิธีการทางศิลปะต่างๆ เกิดขึ้นพร้อมๆ กัน ขึ้นอยู่กับสถานการณ์ทางสังคม เนื่องจากยุคนั้นจะได้รับการพิจารณาและรับรู้ของศิลปินในรูปแบบต่างๆ ความใกล้ชิดของตำแหน่งทางสุนทรียะกำหนดความเป็นเอกภาพของวิธีการของนักเขียนจำนวนหนึ่ง ซึ่งสัมพันธ์กับความคล้ายคลึงกันของอุดมคติทางสุนทรียะ ความคล้ายคลึงกันของตัวละคร ความเป็นเนื้อเดียวกันของความขัดแย้งและโครงเรื่อง และลักษณะการเขียน ตัวอย่างเช่น K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok มีความเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์

วิธีการของศิลปินรู้สึกผ่าน สไตล์ผลงานของเขาคือ ผ่านการแสดงออกของแต่ละบุคคลของวิธีการ เนื่องจากวิธีการเป็นวิธีคิดเชิงศิลปะ วิธีการจึงเป็นด้านอัตนัยของรูปแบบเพราะ วิธีคิดเชิงเปรียบเทียบนี้ก่อให้เกิดคุณลักษณะทางอุดมการณ์และศิลปะบางประการของศิลปะ แนวคิดของวิธีการและลักษณะเฉพาะของผู้เขียนมีความเกี่ยวข้องกันตามแนวคิดของประเภทและชนิด

ปฏิสัมพันธ์วิธีการและรูปแบบ:

§ หลากหลายสไตล์ด้วยวิธีการสร้างสรรค์เพียงวิธีเดียว สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่าตัวแทนของวิธีใดวิธีหนึ่งไม่ยึดติดกับรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง

§ ความเป็นเอกภาพโวหารเป็นไปได้ภายในขอบเขตของวิธีเดียวเท่านั้น เนื่องจากแม้ความคล้ายคลึงกันภายนอกของงานของผู้เขียนที่อยู่ติดกันในวิธีเดียวกันก็ไม่ได้ให้เหตุผลในการระบุว่าเป็นสไตล์เดียว

§ อิทธิพลของสไตล์ที่ตรงกันข้ามกับวิธีการ

การใช้อุปกรณ์โวหารของศิลปินที่ยึดแนวทางเดียวกันอย่างเต็มรูปแบบไม่สอดคล้องกับการยึดมั่นในหลักการของวิธีการใหม่อย่างสม่ำเสมอ

ควบคู่ไปกับแนวคิดของวิธีการสร้างสรรค์แนวคิดของ concept ทิศทางหรือประเภทของความคิดสร้างสรรค์ที่อยู่ในมากที่สุด แบบต่างๆและอัตราส่วนจะปรากฏในวิธีการใด ๆ ที่เกิดขึ้นในการพัฒนาประวัติศาสตร์วรรณกรรมเนื่องจากเป็นการแสดงคุณสมบัติทั่วไปของการสะท้อนชีวิตที่เป็นรูปเป็นร่าง วิธีการทั้งหมดก่อให้เกิดแนวโน้มทางวรรณกรรม (หรือทิศทาง: แนวโรแมนติก, ความสมจริง, สัญลักษณ์, ฯลฯ )

วิธีการนี้กำหนดทิศทางของงานสร้างสรรค์ของศิลปินเท่านั้น ไม่ใช่คุณสมบัติส่วนบุคคล วิธีการทางศิลปะมีปฏิสัมพันธ์กับบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของนักเขียน

แนวคิดของ "สไตล์" ไม่เหมือนกันกับแนวคิด “บุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียน”... แนวคิดของ "ความแตกต่างเชิงสร้างสรรค์" นั้นกว้างกว่าที่แสดงออกโดยแนวคิดแคบๆ ของ "สไตล์" คุณสมบัติหลายอย่างปรากฏในรูปแบบของนักเขียนซึ่งในจำนวนทั้งสิ้นของพวกเขาแสดงให้เห็นถึงบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของนักเขียน เฉพาะและ ผลลัพธ์ที่แท้จริงคุณสมบัติเหล่านี้ในวรรณคดีคือรูปแบบ ผู้เขียนพัฒนาสไตล์ของตนเองบนพื้นฐานของวิธีการทางศิลปะอย่างใดอย่างหนึ่ง เราสามารถพูดได้ว่าบุคลิกที่สร้างสรรค์ของนักเขียนคือ เงื่อนไขที่จำเป็นการพัฒนาต่อไปของวิธีการทางศิลปะแต่ละอย่าง เราสามารถพูดถึงวิธีการทางศิลปะใหม่ ๆ เมื่อปรากฏการณ์เดียวใหม่ที่สร้างขึ้นโดยบุคคลที่สร้างสรรค์ของนักเขียนกลายเป็นเรื่องธรรมดาและนำเสนอในคุณภาพใหม่ทั้งหมด

วิธีการทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนปรากฏในวรรณคดีผ่านการสร้างภาพวรรณกรรมการสร้างแรงจูงใจ

โรงเรียนในตำนาน

การเกิดขึ้นของโรงเรียนในตำนานในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ХYШ – Х1Х อิทธิพลของพี่น้องกริมม์ "ตำนานเยอรมัน" ต่อการก่อตัวของโรงเรียนในตำนาน

โรงเรียนในตำนานในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย: A.N. Afanasyev, F.I.Buslaev

ประเพณีของโรงเรียนในตำนานในผลงานของ K. Nasyiri, Sh.Mardzhani, V.V. Radlov และคนอื่น ๆ

วิธีการชีวประวัติ

รากฐานทางทฤษฎีและระเบียบวิธีของวิธีการทางชีวประวัติ ชีวิตและผลงานของ Sh.O. Saint-Bev. วิธีการชีวประวัติในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ( กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ N.A. Kotlyarevsky)

การเปลี่ยนแปลงวิธีการชีวประวัติในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20: การวิจารณ์อิมเพรสชั่นนิสต์ การเขียนเรียงความ

แนวทางชีวประวัติในการศึกษามรดกของศิลปินหลักของคำ (G. Tukaya, S. Ramiev, S. Babich และคนอื่น ๆ ) ในผลงานของนักวิทยาศาสตร์ตาตาร์แห่งศตวรรษที่ XX การใช้แนวทางชีวประวัติในการศึกษาผลงานของ M. Jalil, H. Tufan และคนอื่น ๆ เรียงความในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XX-XX1

ทิศทางจิตวิทยา

โรงเรียนจิตวิญญาณและประวัติศาสตร์ในเยอรมนี (W. Dilthey, W. Wundt), โรงเรียนจิตวิทยาในฝรั่งเศส (G. Tarde, E. Enneken) เหตุผลและเงื่อนไขสำหรับการเกิดขึ้นของทิศทางจิตวิทยาในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย แนวความคิดของ A.A. Potebnya, D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky

วิธีการทางจิตวิทยาในการวิจารณ์วรรณกรรมตาตาร์เมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ มุมมองของ M.Mardzhani, G. Validi, G. Ibragimov, G. Gubaidullin, A. Mukhetdinia และคนอื่น ๆ งานของ G. Battal "ทฤษฎีวรรณคดี"

แนวคิดของการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของงานวรรณกรรมในช่วงปี ค.ศ. 1920 - 30 (ล.ส. Vygotsky). งานวิจัยโดย K. Leonhard, Müller-Frainfels และคนอื่นๆ

จิตวิเคราะห์

พื้นฐานทางทฤษฎีวิจารณ์จิตวิเคราะห์ ชีวิตและผลงานของซี ฟรอยด์ งานจิตวิเคราะห์ของฟรอยด์ จิตวิเคราะห์ โดย ซี.จี. จุง บุคคลและส่วนรวมหมดสติ ทฤษฎีต้นแบบ จิตวิเคราะห์ความเห็นอกเห็นใจโดย Erich Fromm แนวคิดเรื่องจิตไร้สำนึกทางสังคม การศึกษาโดย J. Lacan

ทฤษฎีจิตวิเคราะห์ในรัสเซียในปี ค.ศ. 1920 ศตวรรษที่ XX (ไอ.ดี. เออร์มาคอฟ). จิตวิเคราะห์ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่

สังคมวิทยา

การเกิดขึ้นของสังคมวิทยา ความแตกต่างระหว่างวิธีการทางสังคมวิทยาและวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ คุณสมบัติของการประยุกต์ใช้วิธีการทางสังคมวิทยาในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียและตาตาร์ มุมมองของ ป.ล. สกุล. ผลงานของ G. Nigmati, F. Burnash

ลัทธิสังคมวิทยาหยาบคาย: กำเนิดและสาระสำคัญ (V.M. Fritche, งานปลายของ V.F. Pereverzev) F.G. Galimullin เกี่ยวกับสังคมวิทยาที่หยาบคายในการวิจารณ์วรรณกรรมตาตาร์

สังคมวิทยาเป็นองค์ประกอบในแนวคิดวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ (V.N. Voloshinov, G.A. Gukovsky)

การเกิดขึ้นของแนวความคิดใหม่ทิศทางที่สามารถเอาชนะการลดลงของแนวทางทางสังคมวิทยา ชีวิตและผลงานของ MM Bakhtin แนวคิดของบทสนทนา ความพยายามที่จะขยายความเป็นไปได้ของวิธีการทางสังคมวิทยาในผลงานของ M. Gainullin, G. Khalit, I. Nurullin

ลัทธิสังคมวิทยาในระดับโลก: ในเยอรมนี (B. Brecht, G. Lukacs), ในอิตาลี (G. Volpe), ในฝรั่งเศส, มุ่งมั่นที่จะสังเคราะห์สังคมวิทยาและโครงสร้างนิยม (L. Goldman), สังคมวิทยาและ semasiology

โรงเรียนในระบบ

ระเบียบวิธีทางวิทยาศาสตร์ของโรงเรียนในระบบ ผลงานของ V. Shklovsky, B. Eichenbaum, B. Tomashevsky แนวคิดของ "วิธีการ / วัสดุ", "แรงจูงใจ", "การทำให้เสียชื่อเสียง" ฯลฯ โรงเรียนที่เป็นทางการและวิธีการวรรณกรรมของศตวรรษที่ XX

อิทธิพลของโรงเรียนในมุมมองของนักวิจารณ์วรรณกรรมตาตาร์ บทความ H. Taktash, H. Tufan เกี่ยวกับการตรวจสอบ ผลงานของ H. Vali T.N. Galiullin เกี่ยวกับพิธีการในวรรณคดีตาตาร์และการวิจารณ์วรรณกรรม

โครงสร้างนิยม

บทบาทของวงภาษาศาสตร์ปรากและโรงเรียนภาษาศาสตร์เจนีวาในการก่อตัวของโครงสร้างนิยม แนวคิดของโครงสร้าง หน้าที่ องค์ประกอบ ระดับ ความขัดแย้ง ฯลฯ มุมมองของ Y. Mukarzhovsky: โครงสร้างที่โดดเด่นและบรรทัดฐาน

กิจกรรมของชาวปารีส สัญศาสตร์โรงเรียน (ต้น R. Barth, K. Levy-Strauss, A. J. Greimas, C. Bremont, J. Genette, U. Todorov), โรงเรียนสังคมวิทยาวรรณคดีเบลเยียม (L. Goldman และอื่น ๆ )

โครงสร้างนิยมในรัสเซีย ความพยายามที่จะใช้วิธีการแบบมีโครงสร้างในการศึกษา นิทานพื้นบ้านตาตาร์(ผลงานของ M.S. Magdeev, M.Kh.Bakirov, A.G. Yakhin) ใน บทวิเคราะห์โรงเรียน(A.G. Yakhin) ในการศึกษาประวัติศาสตร์วรรณคดีตาตาร์ (D.F. Zagidullina และอื่น ๆ )

ภาวะฉุกเฉิน บรรยาย -ทฤษฎีข้อความบรรยายภายใต้กรอบโครงสร้างนิยม: P. Lubbock, N. Friedman, A.-J. Greimas, J. Genette, W. Schmid เครื่องมือคำศัพท์ของการเล่าเรื่อง

BSMeilakh เกี่ยวกับ วิธีที่ซับซ้อนในการวิจารณ์วรรณกรรม กลุ่มฐานคาซานโดย Yu.G. Nigmatullina ปัญหาการทำนายพัฒนาการวรรณกรรมและศิลปะ การดำเนินการของ Yu.G. Nigmatullina

วิธีบูรณาการในการวิจัยของนักวิชาการวรรณกรรมตาตาร์ T.N. Galiullina, A.G. Akhmadullina, R.K. Ganieva และอื่น ๆ

อรรถศาสตร์

ข้อมูลเบื้องต้นเกี่ยวกับปัญหาการตีความใน กรีกโบราณและในภาคตะวันออก มุมมองของผู้แทนโรงเรียน "จิตวิญญาณ-ประวัติศาสตร์" ของเยอรมัน (F. Schleiermacher, V. Dilthey) แนวคิดของ H.G. Gadamer แนวคิดของ "วงกลมลึกลับ" ทฤษฎี Hermeneutic ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่ (Yu. Borev, GI Bogin)

ภาพศิลปะ แนวคิดของภาพศิลปะ การจำแนกภาพศิลปะโดยธรรมชาติของลักษณะทั่วไป

ภาพศิลปะ- วิถีแห่งการเรียนรู้และเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง ซึ่งมีอยู่ในงานศิลปะเท่านั้น ภาพคือปรากฏการณ์ใดๆ ที่สร้างสรรค์ขึ้นใหม่อย่างสร้างสรรค์ในงานศิลปะ เช่น ภาพของนักรบ ภาพลักษณ์ของผู้คน)
โดยธรรมชาติของลักษณะทั่วไป ภาพศิลปะสามารถแบ่งออกเป็นบุคคล ลักษณะเฉพาะ ทั่วไป แรงจูงใจของภาพ โทโปส และต้นแบบ (ตำนาน)
ภาพแต่ละภาพมีความโดดเด่นด้วยความแปลกใหม่ไม่ซ้ำใคร มักจะเป็นเพียงจินตนาการของนักเขียน ภาพบุคคลมักพบบ่อยในหมู่นักเขียนแนวโรแมนติกและนิยายวิทยาศาสตร์ ตัวอย่างเช่น Quasimodo ใน "Cathedral น็อทร์-ดาม เดอ ปารีส"V. Hugo, Demon ในบทกวีชื่อเดียวกันโดย M. Lermontov, Woland ใน" The Master และ Margarita "โดย A. Bulgakov
ภาพลักษณะเป็นลักษณะทั่วไป ประกอบด้วย คุณสมบัติทั่วไปตัวละครและขนบธรรมเนียมที่มีอยู่ในคนจำนวนมากในยุคหนึ่งและขอบเขตทางสังคม (ตัวละครใน "The Brothers Karamazov" โดย F. Dostoevsky เล่นโดย A. Ostrovsky)
ภาพทั่วไปแสดงถึงระดับสูงสุดของภาพที่มีลักษณะเฉพาะ เป็นแบบอย่างที่เป็นแบบอย่างซึ่งบ่งบอกถึงยุคใดยุคหนึ่งโดยเฉพาะ การพรรณนาภาพทั่วไปเป็นหนึ่งในความสำเร็จ วรรณกรรมที่สมจริงศตวรรษที่สิบเก้า เพียงพอที่จะระลึกถึงพ่อของ Goriot และ Gobsek Balzac, Anna บางครั้งในภาพศิลปะสามารถจับสัญญาณทางสังคมและประวัติศาสตร์ของยุคและลักษณะสากลของมนุษย์ของตัวละครได้
ภาพแรงจูงใจ- เป็นกระทู้ที่ซ้ำซากอย่างต่อเนื่องในผลงานของนักเขียน แสดงออกใน ด้านต่างๆโดยเปลี่ยนองค์ประกอบที่สำคัญที่สุด (“village Rus” โดย S. Yesenin, “The Beautiful Lady” โดย A. Blok)
โทพอส(กรีกโทโปส - สถานที่, ท้องที่) หมายถึงภาพทั่วไปและทั่วไปที่สร้างขึ้นในวรรณคดีของทั้งยุค, ชาติและไม่ใช่ในผลงานของผู้เขียนแต่ละคน ตัวอย่างคือภาพของ "ชายร่างเล็ก" ในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย - จาก Pushkin และ Gogol ถึง M. Zoshchenko และ A. Platonov
ต้นแบบเป็นครั้งแรกที่คำนี้ถูกพบในหมู่คนรักเยอรมันใน ต้นXIXศตวรรษ แต่ชีวิตจริงใน พื้นที่ต่างๆความรู้ทำให้เขาทำงานของนักจิตวิทยาชาวสวิส C. Jung (1875-1961) จุงเข้าใจ "ต้นแบบ" ว่าเป็นภาพมนุษย์ที่เป็นสากลซึ่งส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นโดยไม่รู้ตัว บ่อยครั้งที่ต้นแบบเป็นภาพในตำนาน ตามตัวอักษร Jung แท้จริงแล้ว "ยัดเยียด" มนุษยชาติทั้งหมดและต้นแบบรังอยู่ในจิตใต้สำนึกของบุคคลโดยไม่คำนึงถึงสัญชาติการศึกษาหรือรสนิยมของเขา