ภาพศิลปะ เวลาและพื้นที่ศิลปะ

คุณสมบัติเชิงพื้นที่ของข้อความ พื้นที่และภาพลักษณ์ของโลก มุมมองทางกายภาพ (แผนผังเชิงพื้นที่: ภาพพาโนรามา, ภาพระยะใกล้, มือถือ - ภาพที่ไม่เคลื่อนไหวของโลก, ภายนอก - พื้นที่ภายใน ฯลฯ ) คุณสมบัติของภูมิทัศน์ (ภายใน) ประเภทของพื้นที่ ค่าของรูปภาพเชิงพื้นที่ (รูปภาพเชิงพื้นที่เป็นนิพจน์ของความสัมพันธ์แบบไม่เชิงพื้นที่)

คุณสมบัติชั่วคราวของข้อความ เวลาดำเนินการและเวลาเล่าเรื่อง ประเภทของเวลาศิลปะความหมายของภาพชั่วคราว คำศัพท์ที่มีความหมายชั่วคราว โครโนโทปหลักของข้อความ พื้นที่และเวลาของผู้แต่งและฮีโร่ ความแตกต่างพื้นฐาน

งานวรรณกรรมไม่ทางใดก็ทางหนึ่งทำซ้ำโลกแห่งความเป็นจริง ทั้งวัตถุและอุดมคติ: ธรรมชาติ สิ่งของ เหตุการณ์ ผู้คนในสิ่งมีชีวิตภายนอกและภายใน ฯลฯ ลักษณะของการดำรงอยู่ตามธรรมชาติของโลกนี้คือ เวลาและ ช่องว่าง.แต่ โลกศิลปะ,หรือ โลกแห่งงานศิลปะ,เป็นเงื่อนไขหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งเสมอ: มันคือ ภาพความเป็นจริง ดังนั้นเวลาและพื้นที่ในวรรณคดีก็มีเงื่อนไขเช่นกัน

เมื่อเทียบกับศิลปะอื่น ๆ วรรณกรรมมีอิสระมากที่สุดในการจัดการเวลาและพื้นที่(เฉพาะศิลปะสังเคราะห์ของภาพยนตร์เท่านั้นที่สามารถแข่งขันได้ในพื้นที่นี้) "ความไม่เป็นรูปเป็นร่าง ... ของภาพ" ทำให้วรรณกรรมสามารถย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้ทันที โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เหตุการณ์สามารถบรรยายได้พร้อมกันในสถานที่ต่างๆ สำหรับสิ่งนี้ ผู้บรรยายต้องการเพียงพูดว่า: "ในระหว่างนี้ สิ่งนี้และสิ่งนั้นกำลังเกิดขึ้นที่นั่น" การเปลี่ยนจากระนาบเวลาหนึ่งไปยังอีกระนาบหนึ่ง (โดยเฉพาะจากปัจจุบันไปเป็นอดีตและในทางกลับกัน) ก็ทำได้ง่ายๆ เช่นกัน รูปแบบแรกสุดของการเปลี่ยนชั่วคราวดังกล่าวคือความทรงจำในเรื่องราวของตัวละคร ด้วยการพัฒนาความตระหนักในตนเองทางวรรณกรรม รูปแบบของการเรียนรู้เวลาและพื้นที่เหล่านี้จะซับซ้อนมากขึ้น แต่สิ่งที่สำคัญคือสิ่งเหล่านี้เกิดขึ้นในวรรณกรรมเสมอมา และด้วยเหตุนี้ จึงเป็นช่วงเวลาสำคัญของจินตภาพทางศิลปะ

คุณสมบัติอีกอย่างของเวลาและพื้นที่วรรณกรรมคือของพวกเขา ความไม่ต่อเนื่อง ในเรื่องเวลา นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง เนื่องจากวรรณกรรมไม่สามารถทำซ้ำได้ทั้งหมดนี้การไหลของเวลาแต่เลือกส่วนที่สำคัญที่สุดจากมัน แสดงถึงการละเว้นด้วยสูตรเช่น: "ผ่านไปหลายวัน" เป็นต้น ความไม่ต่อเนื่องชั่วคราวนี้ (ลักษณะวรรณกรรมที่ยาวนาน) ทำหน้าที่เป็นวิธีการที่ทรงพลังของการเปลี่ยนแปลงครั้งแรกในการพัฒนาโครงเรื่องและต่อมาในด้านจิตวิทยา

พื้นที่กระจัดกระจายบางส่วนเกี่ยวข้องกับคุณสมบัติของเวลาศิลปะส่วนหนึ่งมีลักษณะที่เป็นอิสระ

อักขระข้อตกลงของเวลาและพื้นที่ พึ่งพาอาศัยกันมากชนิด วรรณกรรม.เนื้อเพลงที่แสดงถึงประสบการณ์จริงและละครที่เล่นต่อหน้าผู้ชมซึ่งแสดงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในขณะที่มันเกิดขึ้นมักจะใช้กาลปัจจุบันในขณะที่มหากาพย์ (ส่วนใหญ่เป็นเรื่องราวของสิ่งที่ผ่านไป) อดีตกาล

อนุสัญญาสูงสุดในเนื้อเพลง มันอาจขาดภาพลักษณ์ของพื้นที่อย่างสมบูรณ์ - ตัวอย่างเช่นในบทกวีของ A.S. Pushkin“ ฉันรักคุณ; รักยังคงบางที ... ". บ่อยครั้งที่เนื้อที่ในเนื้อเพลงเป็นเชิงเปรียบเทียบ: ทะเลทรายใน "ศาสดาพยากรณ์" ของพุชกิน ทะเลใน "Parus" ของ Lermontov ในเวลาเดียวกัน เนื้อเพลงก็สามารถสร้างโลกแห่งวัตถุประสงค์ได้ในความเป็นจริงเชิงพื้นที่ ดังนั้นภูมิทัศน์รัสเซียทั่วไปจึงถูกสร้างขึ้นใหม่ในบทกวี "บ้านเกิด" ของ Lermontov ในบทกวีของเขา "บ่อยแค่ไหนที่รายล้อมไปด้วยฝูงชน ... " ... และไม่เพียงแต่ช่องว่างจะถูกตัดกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเวลาด้วย

กฎของเวลาและพื้นที่ ในละคร ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการปฐมนิเทศของเธอที่มีต่อโรงละครด้วยความหลากหลายของการจัดระเบียบของเวลาและพื้นที่ คุณสมบัติทั่วไปบางอย่างยังคงอยู่ในละคร: ไม่ว่าบทบาทของการเล่าเรื่องอาจได้รับในผลงานละครมีความสำคัญเพียงใด ไม่ว่าการแสดงจะกระจัดกระจายเพียงใด ละครก็มุ่งมั่นที่จะปิดภาพ ในอวกาศและเวลา

โอกาสอีกมากมายสำหรับ ชนิดมหากาพย์ ที่ซึ่งการกระจัดกระจายของเวลาและพื้นที่ การเปลี่ยนจากคราวหนึ่งไปอีกคราวหนึ่ง การเคลื่อนที่เชิงพื้นที่ทำได้ง่ายและอิสระขอบคุณร่างของผู้บรรยาย - ผู้ไกล่เกลี่ยระหว่างชีวิตที่ปรากฎกับผู้อ่าน ผู้บรรยายสามารถ "บีบ" และในทางตรงกันข้าม "ยืดเวลา" หรือแม้กระทั่งหยุดมัน (ในคำอธิบาย การให้เหตุผล)

โดยลักษณะเฉพาะของการประชุมทางศิลปะ เวลาและพื้นที่ ในวรรณคดี (ทุกประเภท) แบ่งออกได้เป็น บทคัดย่อ และ เฉพาะเจาะจง, ความแตกต่างนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับพื้นที่

ทั้งในชีวิตและในวรรณคดี พื้นที่ และเวลา ไม่ได้มอบให้เราในรูปแบบที่บริสุทธิ์เราตัดสินเกี่ยวกับพื้นที่โดยวัตถุที่เติมเต็ม (ในความหมายกว้างๆ) และเกี่ยวกับเวลา - โดยกระบวนการที่เกิดขึ้นในนั้น ในการวิเคราะห์งาน สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดความสมบูรณ์ ความอิ่มตัวของพื้นที่และเวลา เนื่องจากตัวบ่งชี้นี้ในหลายกรณี สไตล์ผลงาน, นักเขียน, ทิศทาง. ตัวอย่างเช่น ในงานของโกกอล พื้นที่มักจะเต็มไปด้วยสิ่งของบางอย่างให้มากที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สิ่งของ.นี่คือหนึ่งในการตกแต่งภายในของ Dead Souls:<...>ห้องถูกแขวนด้วยวอลเปเปอร์ลายทางเก่า ภาพกับนกบางชนิด ระหว่างหน้าต่างมีกระจกบานเล็กโบราณที่มีกรอบสีเข้มในรูปแบบของใบไม้ที่ม้วนงอ ด้านหลังกระจกทุกบานมีจดหมายหรือสำรับไพ่เก่าหรือถุงเท้ายาว นาฬิกาแขวนประดับดอกไม้บนหน้าปัด ... ” (Ch. III) และในระบบสไตล์ของ Lermontov พื้นที่นั้นแทบจะไม่เต็มเลย มันมีเฉพาะสิ่งที่จำเป็นสำหรับโครงเรื่องและภาพลักษณ์ของโลกภายในของเหล่าฮีโร่ แม้แต่ใน "A Hero of Our Time" (ไม่ต้องพูดถึงบทกวีโรแมนติก ) ไม่มีรายละเอียดเดียว ภายใน

ความเข้มข้นของเวลาศิลปะแสดงออกถึงความร่ำรวยด้วยเหตุการณ์... Dostoevsky, Bulgakov, Mayakovsky มีเวลาว่างมาก ในทางกลับกัน เชคอฟสามารถลดความเข้มของเวลาลงได้อย่างมากแม้ในการแสดงละครซึ่งโดยหลักการแล้วมักจะมีสมาธิกับการกระทำ

ความอิ่มตัวของพื้นที่ศิลปะที่เพิ่มขึ้นตามกฎจะรวมกับความเข้มของเวลาที่ลดลงและในทางกลับกัน: ความอิ่มตัวของพื้นที่ที่อ่อนแอ - กับเวลาที่อิ่มตัวด้วยเหตุการณ์

เวลาจริง (พล็อต) และศิลปะ ไม่ค่อยตรงกันโดยเฉพาะอย่างยิ่งในมหากาพย์ที่การเล่นเมื่อเวลาผ่านไปสามารถแสดงออกได้มาก ในกรณีส่วนใหญ่ เวลาทางศิลปะนั้นสั้นกว่า "ของจริง": นี่คือการสำแดงของกฎแห่ง "เศรษฐศาสตร์กวี" อย่างไรก็ตาม ยังมีข้อยกเว้นที่สำคัญที่เกี่ยวข้องกับภาพ จิตวิทยากระบวนการและ เวลาส่วนตัว ตัวละครหรือฮีโร่เนื้อเพลง... ประสบการณ์และความคิดต่างจากกระบวนการอื่นๆ ที่ดำเนินไปเร็วกว่าการไหลของคำพูดซึ่งเป็นพื้นฐานของจินตภาพทางวรรณกรรม ดังนั้นเวลาของภาพจึงนานกว่าเวลาส่วนตัวเกือบทุกครั้ง ในบางกรณีสิ่งนี้จะสังเกตเห็นได้น้อยลง (เช่นใน Lermontov's A Hero of Our Time, ในนวนิยายของ Goncharov, ในเรื่องราวของ Chekhov) ในส่วนอื่น ๆ มันคืออุปกรณ์ทางศิลปะโดยเจตนาออกแบบมาเพื่อเน้นความสมบูรณ์และความเข้มข้นของชีวิตจิตใจ นี่เป็นเรื่องปกติของนักเขียนนักจิตวิทยาหลายคน: Tolstoy, Dostoevsky, Faulkner, Hemingway, Proust

ภาพลักษณ์ของสิ่งที่ฮีโร่ได้รับในช่วงเวลา "ของจริง" เพียงวินาทีเดียวอาจใช้การเล่าเรื่องเป็นจำนวนมาก

ในวรรณคดีในฐานะพลวัต แต่ในขณะเดียวกัน ทัศนศิลป์ ความสัมพันธ์ที่ค่อนข้างซับซ้อนระหว่าง " จริง “และเวลาศิลปะ« จริง»เวลาโดยทั่วไปสามารถเท่ากับศูนย์ได้ ตัวอย่างเช่น กับคำอธิบายประเภทต่างๆ เวลาดังกล่าวสามารถเรียกได้ว่า ไม่มีเหตุการณ์ . แต่เวลาของเหตุการณ์ ซึ่งอย่างน้อยก็มีบางอย่างเกิดขึ้น เป็นสิ่งที่ต่างกันภายใน ในกรณีหนึ่ง วรรณกรรมจะรวบรวมเหตุการณ์และการกระทำที่เปลี่ยนแปลงบุคคล หรือความสัมพันธ์ของบุคคล หรือสถานการณ์โดยรวมอย่างมีนัยสำคัญ นี่คือ พล็อต , หรือ นิทาน , เวลา. ในอีกกรณีหนึ่ง วรรณกรรมวาดภาพของการดำรงอยู่ที่มั่นคง ซ้ำแล้วซ้ำเล่าทุกปี จากการกระทำและการกระทำ เหตุการณ์เช่นนั้นในสมัยนั้น ไม่.ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในตัวเขาไม่เปลี่ยนทั้งบุคลิกของบุคคลหรือความสัมพันธ์ของผู้คน ไม่ย้ายพล็อต (โครงเรื่อง) จากจุดเริ่มต้นไปสู่บทสรุป พลวัตของเวลาดังกล่าวมีเงื่อนไขอย่างมาก และหน้าที่ของมันคือการสร้างวิถีชีวิตที่มั่นคง งานศิลปะประเภทนี้บางครั้งเรียกว่า “ครัวเรือนพงศาวดาร” .

อัตราส่วนของเวลาที่ไม่มีเหตุการณ์และเหตุการณ์สำคัญส่วนใหญ่กำหนด จังหวะ การจัดเวลาศิลปะในการทำงาน ซึ่งในทางกลับกันกำหนดลักษณะของการรับรู้สุนทรียศาสตร์ ดังนั้น "วิญญาณแห่งความตาย" โดยโกกอลซึ่งมีชัย ไม่มีเหตุการณ์, "พงศาวดารครัวเรือน" เวลาสร้างความประทับใจในการก้าวช้า องค์กรจังหวะที่แตกต่างกันในนวนิยาย Crime and Punishment ของ Dostoevsky ซึ่ง ขับเคลื่อนด้วยเหตุการณ์เวลา (ไม่เพียง แต่ภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหตุการณ์ทางจิตวิทยาภายในด้วย)

ผู้เขียนบางครั้งทำให้เวลาสุดท้ายยืดออกเพื่อถ่ายทอดสถานะทางจิตวิทยาบางอย่างของฮีโร่ (เรื่องราวของ Chekhov "ฉันต้องการนอน") บางครั้งก็หยุด "ปิด" (การทัศนศึกษาเชิงปรัชญาของ L. Tolstoy ใน "สงครามและสันติภาพ") บางครั้งทำให้เวลาเดินถอยหลัง

สิ่งสำคัญสำหรับการวิเคราะห์คือความสมบูรณ์ และความไม่สมบูรณ์ เวลาศิลปะบ่อยครั้งที่นักเขียนสร้างผลงานขึ้นมา ปิด เวลาซึ่งมีทั้งจุดเริ่มต้นที่แน่นอนและที่สำคัญกว่านั้นคือจุดสิ้นสุดที่แน่นอนซึ่งตามกฎแล้วแสดงถึงความสมบูรณ์ของโครงเรื่องและการแก้ไขข้อขัดแย้งและในเนื้อเพลง - ความอ่อนล้าของประสบการณ์หรือการไตร่ตรองที่กำหนด . เริ่มตั้งแต่ช่วงแรกๆ ของการพัฒนาวรรณกรรมจนถึงเกือบศตวรรษที่ 19 ความสมบูรณ์ชั่วคราวดังกล่าวเป็นข้อบังคับในทางปฏิบัติและเป็นเครื่องหมายของศิลปะ รูปแบบของความสมบูรณ์ของเวลาทางศิลปะนั้นหลากหลาย: นี่คือการกลับมาของฮีโร่ที่บ้านพ่อของเขาหลังจากหลงทาง (การตีความวรรณกรรมของอุปมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย) และความสำเร็จของเขาในตำแหน่งที่มั่นคงในชีวิตและ " ชัยชนะของคุณธรรม" และชัยชนะครั้งสุดท้ายของฮีโร่เหนือศัตรู และแน่นอน ความตายของตัวเอกหรืองานแต่งงาน ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เชคอฟซึ่งความไม่สมบูรณ์ของเวลาทางศิลปะกลายเป็นหนึ่งในรากฐานของสุนทรียศาสตร์แห่งนวัตกรรมของเขาได้ขยายหลักการ เปิด รอบชิงชนะเลิศ และเวลาที่ยังไม่เสร็จใน ละคร,เหล่านั้น. จนถึงประเภทวรรณกรรมที่ยากที่สุดในการทำเช่นนี้และต้องการการแยกตัวชั่วคราวและโดยเหตุการณ์อย่างเร่งด่วน

พื้นที่เช่นเดียวกับเวลาสามารถถูกแทนที่ได้ตามความประสงค์ของผู้เขียน พื้นที่ศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยใช้มุมมองของภาพ สิ่งนี้เกิดขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงทางจิตในสถานที่ที่มีการสังเกต: แผนทั่วไปขนาดเล็กจะถูกแทนที่ด้วยแผนขนาดใหญ่และในทางกลับกัน แนวคิดเชิงพื้นที่ในบริบททางศิลปะที่สร้างสรรค์สามารถเป็นได้เพียงภายนอก ทางวาจา แต่สื่อถึงเนื้อหาที่ต่างออกไป ไม่ใช่เชิงพื้นที่

พัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของการจัดระเบียบเชิงพื้นที่-เวลาของโลกศิลปะเผยให้เห็นแนวโน้มที่ค่อนข้างแน่นอนต่อความซับซ้อน ใน XIX และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ XX นักเขียนใช้องค์ประกอบเชิงพื้นที่-เวลาเป็นอุปกรณ์ศิลปะพิเศษที่มีสติ ชนิดของ "เกม" เริ่มต้นด้วยเวลาและพื้นที่ ความหมายของมันประกอบด้วยการเปรียบเทียบเวลาและพื้นที่ที่แตกต่างกัน เพื่อเปิดเผยทั้งคุณสมบัติเฉพาะของ "ที่นี่" และ "ตอนนี้" ตลอดจนกฎทั่วไปของการเป็นอยู่ทั่วไป เพื่อทำความเข้าใจโลกในความเป็นเอกภาพ แต่ละวัฒนธรรมมีความเข้าใจเกี่ยวกับเวลาและพื้นที่ของตนเอง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในวรรณกรรม ตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วัฒนธรรมถูกครอบงำโดย เชิงเส้น แนวคิดเวลาที่เกี่ยวข้องกับแนวคิด ความคืบหน้า.เวลาศิลปะยังเป็นเส้นตรงเป็นส่วนใหญ่, แม้ว่าจะมีข้อยกเว้น เกี่ยวกับวัฒนธรรมและวรรณกรรมของปลาย XIX - ต้นศตวรรษที่ XX มีผลกระทบอย่างมาก วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ แนวความคิดเวลาและพื้นที่ซึ่งเกี่ยวข้องกับทฤษฎีสัมพัทธภาพ A. Einstein เป็นหลัก นิยายตอบสนองต่อความคิดทางวิทยาศาสตร์และปรัชญาที่เปลี่ยนแปลงไปเกี่ยวกับเวลาและพื้นที่: ความผิดปกติของอวกาศและเวลาเริ่มปรากฏให้เห็น เข้าใจแนวคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับอวกาศและเวลาอย่างได้ผลมากที่สุด นิยายวิทยาศาสตร์.

ชื่อเรื่องแสดงถึงเวลาและพื้นที่

สำหรับความธรรมดาทั่วไปของ "ความเป็นจริงทางศิลปะแบบใหม่" ที่สร้างขึ้นโดยนักเขียน พื้นฐานของโลกแห่งศิลปะเช่นเดียวกับโลกแห่งความเป็นจริงเป็นของเขา พิกัด - เวลาและ สถานที่,ที่ มักจะระบุไว้ในชื่อผลงาน นอกเหนือจากพิกัดวงกลม (ชื่อของเวลาของวัน วันในสัปดาห์ เดือน) เวลาของการดำเนินการสามารถระบุได้ด้วยวันที่ที่สัมพันธ์กับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ("เก้าสิบสามปี" โดย V. Hugo) หรือ ตามชื่อของบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริงซึ่งมีความคิดในยุคใดยุคหนึ่ง ("พงศาวดารแห่งรัชกาลชาร์ลส์ที่ 9" P. Merimee)

ชื่อเรื่องของงานศิลปะไม่เพียงบ่งบอกถึง "จุด" บนแกนเวลาเท่านั้น แต่ยังบ่งบอกถึง "ส่วน" ทั้งหมดที่ทำเครื่องหมายกรอบลำดับเหตุการณ์ของการเล่าเรื่องด้วย ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนเน้นความสนใจของผู้อ่านในช่วงเวลาหนึ่ง - บางครั้งก็เป็นเพียงวันเดียวหรือบางส่วนของวัน - พยายามที่จะถ่ายทอดทั้งสาระสำคัญของการเป็นและ "ก้อนชีวิต" ของวีรบุรุษของเขา เน้นย้ำถึงความธรรมดาของเหตุการณ์ที่เขาอธิบาย ("Morning of the Landdowner" โดย LN Tolstoy, "One day of Ivan Denisovich" โดย A.I.Solzhenitsyn)

พิกัดที่สองของโลกศิลปะของงาน - สถานที่ - สามารถระบุได้ในชื่อที่มีระดับความเป็นรูปธรรมที่แตกต่างกันจริง ("โรม" โดย E. Zola) หรือชื่อย่อที่สมมติขึ้น ("Chevengur" โดย AP Platonov, "Solaris" โดย St. Lem) ให้คำจำกัดความในรูปแบบทั่วไปที่สุด ("The Village" โดย IA Bunin "Islands in the Ocean" โดย E. Hemingway) ชื่อสถานที่สมมติมักจะมีการประเมินอารมณ์ที่ทำให้ผู้อ่านได้ทราบถึงแนวคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับงาน ดังนั้นความหมายเชิงลบของชื่อสามัญของ Gorky Okurov ("Okurov Town") จึงค่อนข้างชัดเจนสำหรับผู้อ่าน เมือง Okurov ใกล้ Gorky เป็นน้ำนิ่งซึ่งชีวิตไม่เดือด แต่แทบจะไม่ริบหรี่ ตามกฎแล้วชื่อสถานที่ทั่วไปจะบ่งบอกถึงความหมายที่กว้างมากของภาพที่สร้างขึ้นโดยศิลปิน ดังนั้น หมู่บ้านจากเรื่องราวที่มีชื่อเดียวกันโดย IA Bunin ไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งในหมู่บ้านของจังหวัด Oryol แต่ยังเป็นหมู่บ้านรัสเซียโดยทั่วไปที่มีความขัดแย้งที่ซับซ้อนทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการสลายตัวทางจิตวิญญาณของโลกชาวนา ชุมชน.

ชื่อที่แสดงถึงสถานที่ดำเนินการไม่เพียง แต่จำลองพื้นที่ของโลกศิลปะเท่านั้น ("การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก" โดย AN Radishchev, "มอสโก - Petushki" โดย V. Erofeev) แต่ยังแนะนำสัญลักษณ์หลักของ งาน ("Nevsky Prospekt" โดย NV Gogol, "Petersburg" โดย A. Bely) นักเขียนมักใช้ชื่อประเภทเฉพาะเป็นวงเล็บปีกกาที่รวมงานต่างๆ ไว้ในรอบเดียวหรือหนังสือ ("Evenings on a Farm near Dikanka" โดย NV Gogol)

วรรณกรรมหลัก: 12, 14, 18, 28, 75

อ่านเพิ่มเติม: 39, 45, 82

ในสมัยโบราณ เมื่อตำนานเป็นวิธีการอธิบายและทำความเข้าใจความเป็นจริงโดยรอบ จึงเกิดแนวคิดพิเศษเกี่ยวกับเวลาและพื้นที่ขึ้น ซึ่งต่อมามีผลกระทบอย่างเห็นได้ชัดต่อวรรณกรรมและศิลปะ โลกในจิตใจของคนโบราณแบ่งออกเป็นสองส่วนหลักๆ คือ ธรรมดาและศักดิ์สิทธิ์ พวกเขามีคุณสมบัติที่แตกต่างกัน: สิ่งแรกถือว่าธรรมดาทุกวันและครั้งที่สอง - ยอดเยี่ยมอย่างคาดไม่ถึง เนื่องจากการกระทำของวีรบุรุษในตำนานประกอบด้วยการเคลื่อนไหวจากกาลอวกาศประเภทหนึ่งไปยังอีกประเภทหนึ่ง จากปกติไปสู่ปาฏิหาริย์และด้านหลัง การผจญภัยอันเหลือเชื่อจึงเกิดขึ้นกับพวกเขาในการเดินทางของพวกเขา เนื่องจากปาฏิหาริย์สามารถเกิดขึ้นได้ในโลกที่ไม่ธรรมดา

ภาพประกอบโดย G. Dore สำหรับ "The Divine Comedy" โดย Dante A.

ภาพประกอบโดย G. Kalinovsky สำหรับหนังสือโดย L. Carroll "Alice in Wonderland"

ภาพวาดโดย A. de Saint-Exupery สำหรับเทพนิยาย "เจ้าชายน้อย"

“มันเป็น - มันไม่ใช่; กระโน้น; ในอาณาจักรแห่งหนึ่ง ไปตามถนน; ยาวหรือสั้น; ในไม่ช้าเรื่องก็บอกตัวเองไม่เร็ว ๆ นี้งานจะเสร็จ ฉันอยู่ที่นั่นดื่มน้ำผึ้งเบียร์ นี่คือจุดจบของเทพนิยาย "- พยายามเติมช่องว่างด้วยการกระทำของฮีโร่ใด ๆ และส่วนใหญ่คุณจะได้รับงานวรรณกรรมที่สมบูรณ์ประเภทที่กำหนดโดยการใช้คำเหล่านี้เอง - เทพนิยาย ความไม่ลงรอยกันที่ชัดเจนและเหตุการณ์ที่เหลือเชื่อจะไม่ทำให้ใครอับอาย: ในเทพนิยายควรเป็นเช่นนั้น แต่ถ้าคุณมองใกล้ ๆ ปรากฎว่า "ความเด็ดขาด" ที่ยอดเยี่ยมมีกฎหมายที่เข้มงวดของตัวเอง พวกเขาถูกกำหนดเช่นเดียวกับปาฏิหาริย์นางฟ้าทั้งหมดโดยคุณสมบัติที่ผิดปกติของอวกาศและเวลาที่เทพนิยายแผ่ออกไป ประการแรก เวลาของเรื่องถูกจำกัดด้วยโครงเรื่อง "โครงเรื่องจบลง - เวลาก็สิ้นสุดลง" นักวิชาการ DS Likhachev เขียน สำหรับเทพนิยาย กระแสของเวลาที่แท้จริงกลับกลายเป็นว่าไม่สำคัญ สูตร "ไม่ว่าจะยาวหรือสั้น" บ่งชี้ว่าลักษณะเด่นประการหนึ่งของเวลาในเทพนิยายยังคงเป็นความไม่แน่นอน ความจริงแล้วความไม่แน่นอนของพื้นที่ในเทพนิยาย: "ไปที่นั่น ฉันไม่รู้ว่าที่ไหน" เหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับฮีโร่นั้นทอดยาวไปตามเส้นทางของเขาเพื่อค้นหา "ว่าฉันไม่รู้อะไร"

เหตุการณ์ในเทพนิยายอาจยืดเยื้อ (“เขานั่งในซิดนีย์เป็นเวลาสามสิบปีสามปี”) หรือสามารถเร่งความเร็วจนถึงจุดทันที (“ ถ้าเขาทิ้งหวี ป่าทึบก็เติบโต”) ตามกฎแล้วการเร่งความเร็วของแอ็คชั่นเกิดขึ้นนอกพื้นที่จริงในพื้นที่มหัศจรรย์ที่ฮีโร่มีผู้ช่วยเวทย์มนตร์หรือวิธีการที่ยอดเยี่ยมที่จะช่วยให้เขารับมือกับพื้นที่มหัศจรรย์นี้และเวลาที่ยอดเยี่ยมรวมเข้ากับมัน

ไม่เหมือนเทพนิยายและตำนานนวนิยายในยุคปัจจุบันเกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์อธิบายยุคที่เฉพาะเจาะจงและเฉพาะเจาะจง - อดีตหรือปัจจุบัน แต่ที่นี่ก็มีกฎกาลอวกาศด้วย วรรณคดีเลือกเฉพาะสิ่งที่สำคัญที่สุดจากความเป็นจริง แสดงให้เห็นพัฒนาการของเหตุการณ์ได้ทันท่วงที ตรรกะที่สำคัญของการบรรยายมีความสำคัญต่องานมหากาพย์ แต่ถึงกระนั้นผู้เขียนไม่จำเป็นต้องบันทึกชีวิตของฮีโร่ของเขาอย่างสม่ำเสมอและตามกลไกแม้ในประเภทที่ก้าวหน้าเช่นนวนิยายพงศาวดาร ปีสามารถผ่านระหว่างสายงานผู้อ่านได้ตามความประสงค์ของผู้เขียนภายในหนึ่งวลีสามารถย้ายไปยังส่วนอื่นของโลกได้ เราทุกคนจำคำพูดของพุชกินจาก The Bronze Horseman: "หนึ่งร้อยปีผ่านไป ... " - แต่เราแทบจะไม่สนใจความจริงที่ว่าทั้งศตวรรษฉายที่นี่ในชั่วพริบตาของการอ่านของเรา ในเวลาเดียวกันสำหรับฮีโร่ของงานศิลปะ สำหรับนักเขียน-นักเล่าเรื่อง และสำหรับผู้อ่านก็แตกต่างกันออกไป ด้วยความเรียบง่ายที่น่าทึ่ง AS Pushkin เขียนใน Dubrovsky: "เวลาผ่านไปหลายครั้งโดยไม่มีโอกาสพิเศษใด ๆ " ดังเช่นในพงศาวดาร เวลาคือเหตุการณ์ นับจากเหตุการณ์หนึ่งไปอีกเหตุการณ์หนึ่ง หากไม่มีอะไรเกิดขึ้นที่จำเป็นสำหรับการพัฒนาพล็อต ผู้เขียนจะ "ปิด" เวลา เช่นเดียวกับผู้เล่นหมากรุกที่เคลื่อนไหวปิดนาฬิกาของเขา และบางครั้งเขาก็สามารถใช้นาฬิกาทรายหมุนเหตุการณ์และบังคับให้ย้ายจากข้อไขข้อข้องใจไปยังจุดเริ่มต้น ความคิดริเริ่มของนวนิยาย เรื่องราว เรื่องราวส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยอัตราส่วนสองครั้ง: เวลาในการเล่าเรื่องและเวลาในการดำเนินการ ช่วงเวลาของการเล่าเรื่องคือช่วงเวลาที่ผู้บรรยายอาศัยอยู่ ซึ่งเขาเป็นผู้นำเรื่องราวของเขา เวลาของการกระทำเป็นเวลาของวีรบุรุษ และเราผู้อ่านรับรู้ทั้งหมดนี้จากปฏิทินที่แท้จริงของเราในวันนี้ งานคลาสสิกของรัสเซียมักจะบอกเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอดีตที่ผ่านมา และในอดีตเป็นอย่างไรก็ไม่ชัดเจนนัก เราสามารถพูดได้อย่างแน่นอนเกี่ยวกับระยะทางชั่วคราวนี้เมื่อเราจัดการกับนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ที่ N.V. Gogol เขียนเกี่ยวกับ Taras Bulba, A.S. Pushkin - เกี่ยวกับ Pugachev และ Yu.N. Tynyanov - เกี่ยวกับ Pushkin ผู้อ่านใจง่ายบางครั้งระบุผู้เขียนและผู้บรรยาย โดยวางตัวเป็นพยาน พยาน หรือแม้แต่ผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ ผู้บรรยายเป็นจุดเริ่มต้น เขาอาจถูกแยกออกจากผู้เขียนด้วยระยะทางชั่วขณะหนึ่ง (Pushkin - Grinev); นอกจากนี้ยังสามารถอยู่ในระยะทางที่แตกต่างจากที่อธิบายไว้ และขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ ขอบเขตการมองเห็นของผู้อ่านจะขยายหรือแคบลง

เหตุการณ์ในนวนิยายมหากาพย์เปิดเผยเป็นเวลานานในพื้นที่กว้างใหญ่ เรื่องราวและเรื่องราวมักจะกระชับกว่า หนึ่งในสถานที่ปฏิบัติที่พบบ่อยที่สุดของงานของ N.V. Gogol, M.E.Saltykov-Shchedrin, A.P. Chekhov, A.M. Gorky เป็นเมืองหรือหมู่บ้านเล็ก ๆ ในจังหวัดที่มีวิถีชีวิตที่มั่นคงโดยมีเหตุการณ์เล็ก ๆ ที่ทำซ้ำทุกวัน แล้วเวลาง่วงนอนก็ดูเหมือนจะเคลื่อนไปเป็นวงกลมบนพื้นที่จำกัด

ในวรรณคดีโซเวียตพื้นที่ทางศิลปะของงานมีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายที่สำคัญ ตามประสบการณ์ส่วนบุคคลและความชอบของนักเขียนบางคน มีความผูกพันกับสถานที่ดำเนินการบางแห่ง ดังนั้นในบรรดาตัวแทนของกระแสโวหารซึ่งได้รับชื่อร้อยแก้วหมู่บ้าน (V.I.Belov, V.P. Astafiev, V.G. Rasputin, B.A.Mozhaev, V.N.Krupin ฯลฯ ) การกระทำของนวนิยาย เรื่องราว เรื่องราวแผ่ออกไปอย่างเด่นชัดในชนบท . สำหรับนักเขียนคนเดียวกันกับ Yu. V. Trifonov, D. A. Granin, G. V. Semenov, R. T. Kireev, V. S. Makanin, A. A. Prokhanov และอื่น ๆ ฉากที่เป็นลักษณะเฉพาะคือเมือง ดังนั้นงานของนักเขียนเหล่านี้จึงมักถูกเรียกว่าเรื่องราวในเมือง ซึ่งกำหนดทั้งตัวละครและสถานการณ์ และรูปแบบการกระทำ ความคิด ประสบการณ์ของตัวละครเหล่านั้น บางครั้งก็เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักเขียนที่จะเน้นความแน่นอนเฉพาะของพื้นที่ของงานของพวกเขา การยึดมั่นในปัญหา "ดอน" แสดงให้เห็นในผลงานของพวกเขา - หลังจาก M. A. Sholokhov - V. A. Zakrutkin, A. V. Kalinin และนักเขียนคนอื่น ๆ จาก Rostovites สำหรับ S.P. Zalygin, V.G. Rasputin, G.M. Markov, V.P. Astafiev, S.V. Sartakov, A.V. Vampilov และนักเขียนชาวไซบีเรียจำนวนหนึ่ง เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่ผลงานหลายชิ้นของพวกเขาเกิดขึ้นในไซบีเรีย สำหรับ V. V. Bykov, I. P. Melezh, I. P. Shamyakin, A. M. Adamovich, I. G. Chigrinov พื้นที่ศิลปะส่วนใหญ่เป็นเบลารุส สำหรับ N. V. Dumbadze - Georgia และสำหรับ Y Avizyus - ลิทัวเนีย ... ในเวลาเดียวกันสำหรับ Ch. ดาวเคราะห์ที่สวม Forest Chest; สิ่งนี้ทำให้ลักษณะทั่วไปของศิลปินมีลักษณะที่เป็นสากลและเป็นดาวเคราะห์และเป็นสากล ในทางตรงกันข้าม อารมณ์ที่แทรกซึมเนื้อเพลงของ N.M. Rubtsov, A.Ya. Yashin, O.A. วิถีชีวิตของเธอ ประเพณีดั้งเดิม ขนบธรรมเนียม ภาพคติชนวิทยา และภาษาชาวนาพื้นบ้าน

คุณลักษณะที่โดดเด่นที่นักวิจัยหลายคนสังเกตเห็นในผลงานของ F.M.Dostoevsky คือความเร็วของการกระทำที่ผิดปกติในนวนิยายของเขา แต่ละวลีในผลงานของดอสโตเยฟสกีดูเหมือนจะเริ่มต้นด้วยคำว่า "กะทันหัน" แต่ละช่วงเวลาสามารถกลายเป็นจุดเปลี่ยน เปลี่ยนแปลงทุกอย่าง จบลงด้วยความหายนะ ในอาชญากรรมและการลงโทษ เวลาเร่งรีบราวกับพายุเฮอริเคน ภาพกว้างๆ ของชีวิตรัสเซียปรากฏขึ้น ในขณะที่เหตุการณ์สองสัปดาห์เกิดขึ้นจริงในถนนและตรอกหลายแห่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในตู้เสื้อผ้าคับแคบของ Raskolnikov บนบันไดด้านหลัง ของตึกแถว

ลักษณะเฉพาะของพื้นที่และเวลาของงานศิลปะนั้นแตกต่างอย่างมากจากคุณสมบัติที่คุ้นเคยที่เราพบในชีวิตประจำวันหรือทำความคุ้นเคยกับบทเรียนฟิสิกส์ พื้นที่ของงานศิลปะสามารถโค้งและปิดเองได้ ถูกจำกัด อาจมีจุดสิ้นสุด และแต่ละส่วนประกอบด้วยคุณสมบัติต่างๆ ตามที่เราได้เห็นแล้ว สามมิติ - ความยาว ความกว้าง และความลึก - แตกและสับสนในลักษณะที่รวมสิ่งที่เข้ากันไม่ได้ในโลกแห่งความเป็นจริง บางครั้งพื้นที่สามารถพลิกกลับโดยสัมพันธ์กับความเป็นจริงหรือเปลี่ยนคุณสมบัติของมันอย่างต่อเนื่อง - ยืดออก หดตัว บิดเบือนสัดส่วนของแต่ละส่วน ฯลฯ

คุณสมบัติของสิ่งพิเศษ ตามที่นักทฤษฎีวรรณกรรมเรียกมันว่า เวลาแห่งศิลปะนั้นคาดเดาไม่ได้เช่นกัน บางครั้งอาจดูเหมือนว่าในเทพนิยายของ L. Carroll เรื่อง "Alice in Wonderland" "คลั่งไคล้" เรื่องราวหรือเรื่องราวโดยไม่มีปัญหาใด ๆ สามารถถ่ายทอดเราทั้งในช่วงเวลาของ Vladimir Krasnoe Solnyshko และในศตวรรษที่ 21 เราสามารถเดินทางไปทั่วโลกร่วมกับเหล่าฮีโร่ของนวนิยายผจญภัย หรือเยี่ยมชม Solaris ลึกลับตามความประสงค์ของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์

ละครมีกฎหมายที่เข้มงวดที่สุด: ภายในตอนหนึ่งตอน เวลาที่ต้องใช้ในการพรรณนาถึงการกระทำนั้นเท่ากับเวลาที่ปรากฎ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่กฎของนักทฤษฎีคลาสสิกได้สัมผัสกับละครเป็นหลัก ความปรารถนาที่จะให้การแสดงบนเวทีมีความน่าเชื่อถือและความสมบูรณ์มากขึ้นทำให้เกิดกฎสามอันที่มีชื่อเสียง: ระยะเวลาของการเล่นไม่ควรเกินหนึ่งวัน พื้นที่ถูก จำกัด ไว้ที่สถานที่แห่งเดียวและการกระทำก็กระจุกตัวอยู่รอบ ๆ ฮีโร่คนหนึ่ง ในละครสมัยใหม่ การเคลื่อนไหวของตัวละครในอวกาศและเวลาไม่มีจำกัด และจากการเปลี่ยนแปลงของฉาก (ผู้ดู) คำพูดของผู้เขียน (ผู้อ่าน) จากคำพูดของตัวละคร เราเรียนรู้เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นระหว่างการกระทำ

การเดินทางอย่างอิสระที่สุดในเวลาและพื้นที่คือสิทธิพิเศษของเนื้อเพลง “โลกกำลังโบยบิน ปีผ่านไป ” (A. A. Blok),“ หลายศตวรรษผ่านไปในช่วงเวลา” (A. Bely); "และหมดเวลาและอวกาศ" (A. A. Akhmatova) และกวีเป็นอิสระมองออกไปนอกหน้าต่างเพื่อถามว่า: "อะไรที่รักสหัสวรรษของเราอยู่ในสนามหรือไม่" (บ.ล. ปัสตรานาค). ยุคและโลกพอดีกับภาพกวีที่กว้างขวาง ในหนึ่งวลี กวีสามารถเปลี่ยนแปลงพื้นที่และเวลาได้ตามที่เห็นสมควร

ในกรณีอื่นๆ จำเป็นต้องมีความแน่นอนและเป็นรูปธรรมมากขึ้นในช่วงเวลาแห่งศิลปะ (นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ การบรรยายชีวประวัติ บันทึกความทรงจำ เรียงความเชิงศิลปะและวารสารศาสตร์) ปรากฏการณ์ที่สำคัญอย่างหนึ่งของวรรณคดีโซเวียตสมัยใหม่คือสิ่งที่เรียกว่าร้อยแก้วทางทหาร (ผลงานโดย Yu.V. Bondarev, V.V. Bykov, G. Ya.Baklanov, N.D. Kondratyev, V.O.Bogomolov, I.F. VV Karpov และอื่น ๆ ) อัตชีวประวัติส่วนใหญ่ หมายถึงช่วงเวลาของมหาสงครามแห่งความรักชาติเพื่อสร้างความสำเร็จของคนโซเวียตที่เอาชนะลัทธิฟาสซิสต์เพื่อนำเนื้อหาที่น่าตื่นเต้นผู้อ่านสมัยใหม่ปัญหาด้านศีลธรรมสังคมจิตวิทยาและปรัชญาที่สำคัญสำหรับเราในปัจจุบัน ดังนั้นแม้แต่การจำกัดเวลาทางศิลปะ (เช่นเดียวกับพื้นที่) ทำให้สามารถขยายความเป็นไปได้ของศิลปะในด้านความรู้และความเข้าใจในชีวิต

กิจกรรมของงานศิลปะใด ๆ ที่เกิดขึ้นในเวลาและสถานที่ที่กำหนด

พื้นที่และเวลาที่แสดงเป็นเงื่อนไขที่กำหนดลักษณะของเหตุการณ์และตรรกะของการสืบทอด การสร้างโครงสร้างกาลอวกาศเดียวในโลกของฮีโร่มุ่งเป้าไปที่ศูนย์รวมหรือการส่งผ่านระบบค่านิยมบางอย่าง หมวดหมู่ของพื้นที่และเวลาแตกต่างกันไปตามเนื้อหาคำพูดของงานและสัมพันธ์กับโลกที่ปรากฎในงานด้วยความช่วยเหลือของเนื้อหานี้

แบบจำลองเชิงพื้นที่, ใช้บ่อยที่สุดนักเขียนในวรรณกรรม: จริง, น่าอัศจรรย์, จิตวิทยา, เสมือนจริง

• จริง(ความเป็นจริงเชิงวัตถุประสงค์สังคมและอัตนัย)
• มหัศจรรย์(เรื่องของการกระทำอาจเป็นตัวละครที่น่าอัศจรรย์หรือใบหน้านามธรรม ลักษณะทางกายภาพทั้งหมดมีการเปลี่ยนแปลงและไม่เสถียร)
• จิตวิทยา(โลกภายในพื้นที่ส่วนตัวของบุคคล)
• เสมือน(สภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นเทียมซึ่งเราสามารถเจาะลึกและสัมผัสกับความรู้สึกของชีวิตจริงนั้นรวมกับของจริงหรือในตำนาน)

ความสำคัญของพื้นที่ศิลปะในการพัฒนาการกระทำของงานถูกกำหนดโดยบทบัญญัติต่อไปนี้:
ก) พล็อตซึ่งเป็นลำดับของเหตุการณ์ที่กำหนดโดยผู้เขียนงานภายในกรอบของสาเหตุพัฒนาในบริบทของพื้นที่และเวลา
b) การแสดงเริ่มต้นของฟังก์ชันการสร้างโครงเรื่องของหมวดหมู่ของพื้นที่คือชื่อของงานซึ่งสามารถทำหน้าที่เป็นการกำหนดเชิงพื้นที่และไม่เพียง แต่สามารถสร้างแบบจำลองพื้นที่ของโลกศิลปะเท่านั้น แต่ยังแนะนำสัญลักษณ์หลักของ งานมีการประเมินอารมณ์ที่ให้ผู้อ่านได้ทราบแนวคิดของผู้เขียนเกี่ยวกับงาน

เวลาศิลปะ

นี่คือปรากฏการณ์ของโครงสร้างทางศิลปะของงานวรรณกรรม ซึ่งอยู่ภายใต้งานศิลป์ของงานทั้งทางไวยากรณ์และความเข้าใจในเชิงปรัชญาของผู้เขียน

งานศิลปะใด ๆ ที่แผ่ออกไปตามเวลาตามลำดับเวลามีความสำคัญต่อการรับรู้ ผู้เขียนคำนึงถึงธรรมชาติ เวลาจริงของงาน แต่เวลาก็แสดงให้เห็นด้วย

ผู้เขียนสามารถพรรณนาถึงช่วงเวลาสั้นหรือยาวได้ ทำให้เวลาผ่านไปช้าหรือเร็ว สามารถพรรณนาว่าไหลอย่างต่อเนื่องหรือเป็นระยะ ๆ ตามลำดับหรือไม่สอดคล้องกัน (ด้วยการย้อนรอยด้วย "วิ่งไปข้างหน้า") เขาสามารถพรรณนาเวลาของงานโดยสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเวลาทางประวัติศาสตร์หรือแยกจากกัน - ปิดในตัวเอง สามารถพรรณนาอดีต ปัจจุบัน และอนาคตในรูปแบบต่างๆ ได้

งานศิลปะทำให้การรับรู้อัตนัยของเวลาเป็นรูปแบบหนึ่งของการวาดภาพความเป็นจริง

หากผู้เขียนมีบทบาทสำคัญในงาน หากผู้เขียนสร้างภาพของผู้เขียนสมมติ ภาพของผู้บรรยายหรือผู้บรรยาย ภาพเวลาของผู้แต่งก็จะถูกเพิ่มลงในภาพเวลาพล็อต รูปภาพของ เวลาของนักแสดง - ในรูปแบบต่างๆ

ในบางกรณี อาจเพิ่มช่วงเวลาที่แสดงภาพของผู้อ่านหรือผู้ฟังลงในระยะเวลาที่แสดงภาพ "ทับซ้อนกัน" ทั้งสองนี้

เวลาลิขสิทธิ์อาจจะ ไม่เคลื่อนไหว- จดจ่ออยู่ที่จุดหนึ่งซึ่งเขานำเรื่องราวของเขาและสามารถเคลื่อนไหวได้อย่างอิสระมีโครงเรื่องของตัวเองในการทำงาน ผู้เขียนสามารถพรรณนาตัวเองว่าเป็นเหตุการณ์ร่วมสมัยสามารถติดตามเหตุการณ์ "บนส้นเท้า" เหตุการณ์สามารถแซงหน้าเขาได้ (เช่นในไดอารี่ในนวนิยายในตัวอักษร) ผู้เขียนสามารถพรรณนาตัวเองว่าเป็นผู้มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่ไม่รู้ว่าต้นเรื่องจะจบอย่างไรในตอนต้นเรื่อง แยกตัวเองจากภาพเวลาการกระทำของงานเป็นระยะเวลานานสามารถเขียนเกี่ยวกับพวกเขาราวกับว่า จากความทรงจำ - ของเขาหรือของคนอื่น

เวลาในนิยายรับรู้ได้เนื่องจากความเชื่อมโยงของเหตุการณ์ - สาเหตุหรือทางจิตวิทยาการเชื่อมโยง เวลาในงานนิยายคือความสัมพันธ์ของเหตุการณ์

ที่ไหนไม่มีงาน ไม่มีเวลา: ในคำอธิบายของปรากฏการณ์คงที่ ตัวอย่างเช่น - ในแนวนอนหรือแนวตั้งและลักษณะของตัวละครในการสะท้อนปรัชญาของผู้เขียน
ด้านหนึ่งเวลาในการผลิตสามารถ “ ปิด", ปิดในตัวเอง, เกิดขึ้นเฉพาะในแปลง, และในทางกลับกัน, เวลาของการทำงานสามารถ" เปิด”รวมอยู่ในกระแสเวลาที่กว้างขึ้น พัฒนากับภูมิหลังของยุคประวัติศาสตร์ที่กำหนดไว้อย่างแม่นยำ เวลา "เปิด" ของงานสันนิษฐานว่ามีเหตุการณ์อื่นเกิดขึ้นพร้อมกันนอกงานซึ่งเป็นโครงเรื่อง

การเปลี่ยนผ่านของตัวละครไปสู่ขอบเขตที่แยกส่วนหรือทรงกลมของพื้นที่และเวลาที่แสดงเป็นงานศิลปะ

ในงานของ N.V. Gogol โครงสร้างของเวลาและพื้นที่กลายเป็นหนึ่งในวิธีหลักในการแสดงออก ในยามค่ำที่ฟาร์มใกล้กับ Dikanka พื้นที่จริงและมหัศจรรย์จะชนกัน เรื่องราวในปีเตอร์สเบิร์กถูกปิดอย่างเป็นรูปธรรมกลายเป็นคำอุปมาสำหรับโลกที่ทำลายล้างของมนุษย์และเมืองที่ปรากฎใน The Inspector General ปรากฏเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของข้าราชการรัสเซีย พื้นที่และเวลาสามารถปรากฏให้เห็นในฉากประจำวันหรือในขอบเขตที่ทำเครื่องหมายไว้ของการดำรงอยู่ของตัวละคร ใน Dead Souls ภาพลักษณ์ของถนนในรูปแบบของอวกาศนั้นเหมือนกันกับแนวคิดเรื่องเส้นทางที่เป็นบรรทัดฐานทางศีลธรรมของชีวิตมนุษย์

IA Goncharov ในนวนิยาย Oblomov ของเขาโดยเน้นที่ปฏิทินชีวิตปรมาจารย์ที่ไม่เร่งรีบหมายถึงการเปรียบเทียบชีวิตของฮีโร่กับ "การค่อยเป็นค่อยไปซึ่งการเปลี่ยนแปลงทางธรณีวิทยาของโลกของเราเกิดขึ้น" นวนิยายเรื่องนี้มีพื้นฐานอยู่บนหลักการของเวลาเปิด ผู้เขียนจงใจละเลยตัวชี้วัดที่ชัดเจนของการเล่าเรื่องทำให้เวลาผ่านไปช้าลงกลับไปที่คำอธิบายของไอดีลปิตาธิปไตยอย่างต่อเนื่อง

เวลาที่แสดงและเวลาของภาพในวรรณกรรมอาจไม่เท่ากัน ดังนั้นนวนิยายเรื่อง "Oblomov" จึงทำซ้ำหลายตอนจากชีวิตของตัวเอก ช่วงเวลาเหล่านั้นที่ผู้เขียนเห็นว่าสำคัญที่ต้องอาศัยอยู่นั้นถูกนำเสนอในรายละเอียด ส่วนช่วงเวลาอื่นๆ นั้นระบุไว้เท่านั้น อย่างไรก็ตาม หลักการดังกล่าวในการจัดระเบียบผลงานทำให้เกิดภาพองค์รวมของชีวิตของบุคคล

LN Tolstoy ในนวนิยายเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ของเขาซึ่งสะท้อนถึงกฎหมายของสังคมมนุษย์หมายถึงประเพณีในตำนานซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องการพัฒนาวัฏจักรของจักรวาล จุดประสงค์ทางปรัชญาของการตัดสินใจดังกล่าวอยู่ในแนวคิดที่ว่าทุกสิ่งในโลกที่วุ่นวายและขัดแย้งกันนั้นอยู่ภายใต้ความปรารถนาของมนุษย์นิรันดร์ที่จะเข้าใจความปรองดอง

ในนวนิยายเรื่อง War and Peace กระแสของเวลาถูกกำหนดโดยกฎแห่งการเปลี่ยนแปลงแบบไม่เชิงเส้น ซึ่งรวมอยู่ในจุดตัดของ "เวลาจริง" และ "เวลาวรรณกรรม" ในงานของ L.N. Tolstoy ลำดับเหตุการณ์มีบทบาทพิเศษ ผู้เขียนลงวันที่แต่ละบทอย่างรอบคอบและจดบันทึกช่วงเวลาของวัน

ในฉากที่บรรยายประสบการณ์ของตัวละคร ผู้เขียนมหากาพย์สามารถบรรลุความตึงเครียดตามจังหวะของการเล่าเรื่องและการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกในสภาวะทางอารมณ์ การสะท้อนของฮีโร่บางครั้งเร็วขึ้น จากนั้นดูเหมือนจะหยุดนิ่ง และด้วยเหตุนี้ ตัวเวลาเองจึงเร่งการเคลื่อนที่หรือเปลี่ยนเป็นหินในความคาดหมาย

งานศิลปะเป็นของประเภทพิเศษของการเรียนรู้ความเป็นจริง ภาพศิลปะเกี่ยวข้องทางอ้อมกับการพรรณนาความเป็นจริงเท่านั้น นักเขียนต้องคำนึงถึงขอบเขตของความเป็นจริงในเชิงพื้นที่-เวลาของความเป็นจริงในงานของเขาเสมอ โดยให้สัมพันธ์กับลำดับเหตุการณ์ของข้อความที่ถูกสร้างขึ้น บ่อยครั้งในงานวรรณกรรม เวลาทางกายภาพและเวลาโครงเรื่องไม่ตรงกัน

ตัวอย่างเช่นเราสามารถหันไปหาบทกวีของนวนิยายของ F.M.Dostoevsky ผู้เขียนทำให้ฮีโร่ของเขาอยู่ในสถานการณ์วิกฤติซึ่งต้องใช้เวลานานมากในการดำเนินการ เหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในนวนิยายของ F.M.Dostoevsky โดยเฉพาะบางฉากไม่เข้ากับกรอบเวลาจริง แต่มันเป็นโครโนโทปของนวนิยายเล่มนี้ที่สื่อถึงความตึงเครียดของความคิดและเจตจำนงของตัวละครที่ติดอยู่ในสถานการณ์ชีวิต

ผู้อ่านอาจรู้สึกว่านวนิยายของ Dostoevsky มีพื้นฐานมาจากไทม์ไลน์ที่แตกต่างกัน ความรู้สึกนี้เกิดขึ้นจากการผสมผสานของเหตุการณ์ การอภิปราย คำสารภาพ ข้อเท็จจริง บทพูดคนเดียวภายใน และบทสนทนาภายในที่ตึงเครียด อันที่จริง ผลงานของนักเขียนนั้นโดดเด่นด้วยความสามัคคีของเวลา และเนื้อหาทางศิลปะทั้งหมดนำเสนอในพื้นที่แบบองค์รวมของการใช้งานพร้อมกัน

สุนทรียศาสตร์ของธรรมชาตินิยมในการทำซ้ำของพื้นที่และเวลาเลือกเทคนิคของการนำเสนอวัสดุเชิงพื้นที่และเวลาอย่างเข้มงวด E. Zola, E. และ J. Goncourt บันทึกข้อเท็จจริงของความเป็นจริง สัมพันธ์กับเสียงของธรรมชาติ เผยให้เห็นเงื่อนไขของการกระทำโดยสัญชาตญาณของเหล่าฮีโร่โดยกฎธรรมชาตินิรันดร์

การแสดงสัญลักษณ์เอาชนะความเที่ยงธรรมของสิ่งมีชีวิตที่เป็นปรากฎการณ์ คำอุปมาและสัญลักษณ์ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ด้วยความช่วยเหลือของ "การเล่นแร่แปรธาตุโคลงสั้น ๆ " C. Baudelaire, P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé เปรียบเทียบความเป็นจริงกับความหมายที่ไม่ลงตัวของโลก พิสูจน์ว่าสัญลักษณ์ดังกล่าวแสดงถึงแผนการในอุดมคติซึ่งเป็นแก่นแท้ของสิ่งต่าง ๆ คือ หรือสักวันจะประกาศตัวเองอย่างแน่นอน

Yu. M. Lotman ตั้งข้อสังเกตว่า “พื้นที่ทางศิลปะในงานวรรณกรรมเป็นความต่อเนื่องที่มีการวางตัวละครและดำเนินการ การรับรู้ที่ไร้เดียงสาผลักดันผู้อ่านอย่างต่อเนื่องเพื่อระบุพื้นที่ทางศิลปะและทางกายภาพ มีความจริงอยู่บ้างในการรับรู้เช่นนี้เพราะถึงแม้จะเปิดเผยหน้าที่ของการสร้างแบบจำลองความสัมพันธ์เชิงพื้นที่พิเศษ แต่พื้นที่ทางศิลปะก็จำเป็นต้องรักษาไว้ในฐานะเบื้องหน้าของคำอุปมาแนวคิดเกี่ยวกับธรรมชาติทางกายภาพ "

ตามระดับของความธรรมดา ประเภทของพื้นที่และเวลาสามารถสัมพันธ์กันและเฉพาะเจาะจงในงานวรรณกรรม ดังนั้นในนวนิยายของ A. Dumas การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 แต่สถานที่และเวลาทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริงที่ระบุโดยผู้เขียนเป็นเพียงข้ออ้างในการสร้างประเภทวีรบุรุษขึ้นใหม่ ตามคำกล่าวของ U. Eco สิ่งสำคัญในแนวทางนี้สำหรับอดีตคือ "ไม่ได้อยู่ที่นี่และไม่ใช่ตอนนี้"

หลักการ "คอนกรีต" ของการเรียนรู้ความเป็นจริงรวมถึงหลักการของการพิมพ์ที่เหมือนจริงของโกกอล ภาพลักษณ์ของเมืองในจังหวัด N. ไม่ได้เป็นการกำหนดตามแบบแผนของจังหวัดรัสเซีย แต่เป็นสัญลักษณ์ของรัสเซียราชการซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบการขาดจิตวิญญาณที่แพร่หลาย

สำหรับการรับรู้ถึงงานวรรณกรรม ความแตกต่างระหว่างเรื่องสมมติกับเรื่องจริงไม่ใช่ปัจจัยพื้นฐาน สิ่งสำคัญคือทั้งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในนวนิยายรัสเซียและเมือง S. (นวนิยายโดย AP Chekhov "The Lady with the Dog") และเมือง Kalinov (บทละครโดย A. Ostrovsky "พายุฝนฟ้าคะนอง") ") - พวกเขาทั้งหมดรวบรวมความคิดของผู้เขียนอย่างมีศิลปะและเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพที่สูญเสียความคิดเรื่องศีลธรรม

ความธรรมดาและแบบแผนของเวลาวรรณกรรมปรากฏอยู่ในปฏิทินของความชอบตามฤดูกาล ฤดูหนาวเป็นช่วงเวลาที่อันตรายที่สุดของปีสำหรับอารมณ์ที่ใกล้ชิด ตัวละครแนวโรแมนติกหลายตัวในฤดูหนาวสะท้อนและหวนคิดถึงอดีตอันรุ่งโรจน์ที่ลืมเลือนอย่างไม่ลดละ ฮีโร่แนวโรแมนติกที่หายากในฤดูหนาวจะถูกนำออกจากบ้านด้วยความรัก เวลาและพื้นที่อยู่ภายใต้กฎหมายที่เข้มงวด รูปภาพของพายุหิมะและความหนาวเย็นในฤดูหนาวในวรรณคดีมีความสัมพันธ์กับการต่อสู้ของกองกำลังนรกและมักกลายเป็นเรื่องเปรียบเทียบความรุนแรงทางสังคมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวรรณคดีที่สมจริง ภาพสเก็ตช์ภูมิทัศน์ฤดูหนาวนั้นเป็นเรื่องธรรมดาไม่น้อย โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อเชิดชูคุณค่าที่แท้จริงของชีวิต

กฎเกณฑ์ของลัทธิคลาสสิคในการพรรณนาถึงธรรมชาติที่ฟื้นคืนชีพ - การอุทธรณ์ต่อภาพโบราณ, การเปรียบเทียบที่น่าสมเพช - ถูกครอบงำโดยความเชื่อมั่นในอัตลักษณ์ของธรรมชาติและจิตวิญญาณ แนวโรแมนติกเติมเต็มคำอธิบายของโลกที่ตื่นขึ้นด้วยความเป็นกลาง รายละเอียดที่แสดงออก และช่วงสีที่หลากหลาย

ธรรมชาติที่ตื่นขึ้นจากการหลับใหลในฤดูหนาวทำให้เกิดการตกแต่งภายในที่น่าเชื่อสำหรับความรู้สึกแรก ฤดูใบไม้ผลิสนับสนุนการเกิดของความรัก เสียงขรมที่ครองราชย์อยู่ในป่านกกระสับกระส่ายถูกดูดซับในการจัดที่อยู่อาศัย โลกเตรียมตัวอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยสำหรับวันที่ด้วยความหลงใหล

วีรบุรุษแห่งกวีนิพนธ์โรแมนติก สัตย์ซื่อต่อการเรียกร้องของธรรมชาติ ด้วยหัวใจที่เปี่ยมด้วยความหวัง พุ่งเข้าสู่ลมกรดแห่งความหลงผิดในฤดูใบไม้ผลิ บทกวีบทกวีกำหนดให้ฤดูใบไม้ผลิอารมณ์ที่จริงใจและน่าตื่นเต้นที่สุด ในฤดูใบไม้ผลิ ตามที่วรรณกรรมพิสูจน์ จำเป็นต้องตกหลุมรัก ฮีโร่รู้สึกว่าพวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของความตื่นเต้นร่วมกัน ธรรมชาติและจิตวิญญาณตื่นขึ้นจากความเศร้าโศก เวลามาถึงประสบการณ์ด้วยตัวคุณเองสิ่งที่คุณได้อ่านเห็นในความฝันและหล่อเลี้ยงในความฝัน คำอธิบายของความสุขของความรู้สึกรักไร้เดียงสา ค่ำคืนที่เจ็บปวด และการถอนหายใจที่มีคนพูดมากมายกลายเป็นเรื่องราวที่โดดเด่นในโครงเรื่องทางวรรณกรรม ตัวชี้วัดของประสบการณ์ถูกสร้างขึ้นตามการเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติของพายุ กวีนิพนธ์บรรยายถึงฟ้าร้องครั้งแรกอย่างกระตือรือร้น พายุฝนฟ้าคะนองในเดือนพฤษภาคม ซึ่งเป็นสัญญาณของการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ของการฟื้นคืนชีพของธรรมชาติและการกำเนิดของความรัก

ตามกฎแล้วฤดูร้อนในงานวรรณกรรมไม่มีใครสังเกตเห็นและไม่ให้ความสุขที่สัญญาไว้ วรรณคดีไม่นิยมชมฉากในฉากที่สว่างไสวด้วยแสงแดดจ้า ทุกสิ่งที่จริงใจกลัวการประชาสัมพันธ์ สำหรับเรื่องราวความรัก สนธยาจะดีกว่า การเดินยามเย็นทำให้เกิดความคิดถึงนิรันดร ดวงดาวที่อยู่ห่างไกล - พยานเพียงคนเดียวของความรู้สึกขี้อาย - กำลังเฝ้าดูผู้โชคดี ฉากที่เลวร้ายของการประชุมตอนเย็นเนื่องจากงานโรแมนติกและการแสดงของ A.P. Chekhov ถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่เนื้อเรื่องของคำสารภาพสามารถเป็นจริงได้

พล็อตฤดูใบไม้ร่วงประกาศความจำเป็นในการทำทุกอย่างที่เริ่มต้นในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน ความรักและตำนานวรรณกรรมในชีวิตประจำวันเตือนเรื่องนี้ อารมณ์ฤดูใบไม้ร่วงแทรกซึมบทกวีสุสานอังกฤษ ในช่วงเวลานี้ของปีเหตุการณ์ที่เจ็บปวดที่สุดในงานของ neo-romanticism เกิดขึ้น ช่วงของกิจกรรม "ฤดูใบไม้ร่วง" ของเหล่าฮีโร่นั้นจำกัดอย่างมาก บทกวีที่สมจริงประณามความอยุติธรรมทางสังคม และฮีโร่โรแมนติกในฤดูใบไม้ร่วงพยายามยุติเครื่องหมายวรรคตอนของความรัก

หมวดหมู่เวลาทางวรรณกรรมถูกทำเครื่องหมายด้วยวิธีแก้ปัญหาทางศิลปะที่หลากหลาย วรรณกรรมใช้ภาพที่เป็นสัญลักษณ์ของการวัดเวลาอย่างแข็งขัน: โมเมนต์ นาที ชั่วโมง ลูกตุ้ม หน้าปัด ในกวีนิพนธ์ มีการต่อต้านกันอย่างกว้างขวางระหว่างสัญลักษณ์ของสิ่งที่วัดได้และค่าที่สูงเกินไป - ช่วงเวลาและนิรันดร

การตีความความต่อเนื่องของกาลอวกาศในผลงานของศตวรรษที่ผ่านมานั้นคลุมเครือ

วรรณคดีของศตวรรษที่ XX มีทัศนคติพิเศษเกี่ยวกับประเภทของเวลาต่อปรากฏการณ์ของการสร้างสิ่งที่เกิดขึ้นใหม่ เริ่มต้นด้วย "คำสารภาพ" ของ Blessed Augustine การนำแผนปัจจุบันและอนาคตไปสู่อดีตกลายเป็นวิธีการหนึ่งในการสารภาพบาปและวรรณกรรมบันทึกความทรงจำ การรวมอนาคตเข้ากับปัจจุบันช่วยให้คุณสามารถวิเคราะห์สิ่งที่เกิดขึ้น ดูในมุมมองของเวลา V. Shklovsky ไตร่ตรองถึงธรรมชาติของประเภทของบันทึกความทรงจำกล่าวว่า: “มีสองอันตรายสำหรับคนที่เริ่มเขียนบันทึกความทรงจำ อย่างแรกคือการเขียนด้วยการแทรกตัวเองในวันนี้ จากนั้นปรากฎว่าคุณรู้ทุกอย่างอยู่เสมอ อันตรายที่สองคือการระลึก อยู่แต่เพียงอดีต วิ่งผ่านอดีตเหมือนสุนัขวิ่งบนลวดโดยมีโซ่สุนัขติดอยู่ จากนั้นบุคคลจะจำสิ่งเดียวกันเสมอ: เขาจำสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ เหยียบย่ำหญ้าในอดีตเขาติดอยู่กับมัน เขาไม่มีอนาคต เราต้องเขียนเกี่ยวกับอดีต ไม่ใช่การใส่ตัวเองในวันนี้ ให้กลายเป็นอดีต แต่เป็นการมองอดีตจากวันนี้ "

การวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A.Ilyushin, ฯลฯ ) / Ed. ล.ม. ครูปชานอฟ. - M, 2005

แอล.เอส.เลวิทาน

พื้นที่และเวลาในการเล่นโดย A. Chekhov "The Cherry Orchard"

คำจำกัดความของลักษณะเฉพาะของละครของเชคอฟตามบทวิเคราะห์ของนกนางนวล ลุงวันยา และสามพี่น้อง ไม่อาจใช้ได้กับบทละครสุดท้ายของเชคอฟ กลายเป็นเรื่องใหม่และผิดปกติสำหรับนักเขียนบทละครเชคอฟ

โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีนี้คือพล็อตเรื่องตลก ตรงกันข้ามกับบทละครของเชคอฟเรื่องอื่น ความเป็นเอกภาพของการกระทำนั้นเกิดขึ้นได้จากการมีพล็อตเรื่องที่มั่นคงและสม่ำเสมอ - ชะตากรรมของสวนเชอร์รี่ ความกังวลเกี่ยวกับอนาคตของสวนเชอร์รี่มีความกังวลเกี่ยวกับตัวละครแต่ละตัวในละครในระดับหนึ่งหรือระดับอื่น ๆ พวกเขาพูดถึงน้ำมันหมูเชอร์รี่ตลอดเวลา โต้เถียง เสียใจ; การแสดงละครเกี่ยวข้องกับภาพของเขา: ทิวทัศน์ สี แสง และเสียงในละคร; สวนเชอร์รี่ไม่ได้หายไปจากเวทีในชั่วขณะเดียว: ถ้ามองไม่เห็นก็จะได้ยินเกี่ยวกับเรื่องนี้

พื้นที่เวทีถูกจำกัดด้วยที่ดิน,สวน,สนามใกล้สวน; ความเข้มข้น ท้องที่ของฉากถูกเน้นด้วยชื่อเรื่องของละคร เป็นครั้งแรกใน Chekhov ชื่อนี้ไม่เกี่ยวข้องกับฮีโร่ (หรือฮีโร่) แต่กับที่อยู่อาศัยของพวกเขาชื่อที่ได้มาซึ่งความหมายสองประการ เบื้องหลังภาพเฉพาะของสวนที่เป็นของ Ranevskaya และ Gaev มีภาพทั่วไปอีกภาพหนึ่งที่ส่องประกายอยู่ตลอดเวลา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแนวคิดเรื่องความงาม ความสุข อุดมคติ และชะตากรรมของตัวละครแต่ละตัวและโลกทางศีลธรรมของเขาถูกฉายลงบนภาพกวีนี้ สวนเชอร์รี่เป็นเกณฑ์สูงสุดของความงาม ซึ่งเผยให้เห็นการวัดทางจิตวิญญาณและศีลธรรมในบุคคล และมาตรการนี้ไม่เพียงแต่แตกต่างกันสำหรับคนต่าง ๆ แต่ยังเปลี่ยนแปลงทางสังคมและประวัติศาสตร์ การเปลี่ยนแปลงจากรุ่นสู่รุ่น

นวัตกรรมของละครของเชคอฟปรากฏให้เห็นเป็นหลักในการเลือกความขัดแย้งใหม่ ซึ่งแสดงให้เห็น "การเปลี่ยนแปลงทั่วไปของเวลา" สูตรของ TK Shakh-Azizova ดูเหมือนจะแม่นยำที่สุด: ใน The Cherry Orchard "... การเคลื่อนไหวของเวลาจากการกล่าวสุนทรพจน์ผ่านไปสู่การปฏิบัติ"

อันที่จริงในละครของ Chekhov เช่นเดียวกับในงานละครใด ๆ การกระทำเกิดขึ้นในปัจจุบันเท่านั้นมันเป็นชั่วขณะ และในขณะเดียวกัน มันก็ย่อตัวลงอย่างไม่น่าเชื่อ ยุคประวัติศาสตร์ทั้งหมดถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นปมเดียว เวลาเป็นสิ่งที่เที่ยงตรงของปฏิทิน และในขณะเดียวกันก็เต้นเป็นจังหวะ ขยายและแคบลงอย่างต่อเนื่อง จับภาพชั้นของอดีตและมุมมองของอนาคตในรูปแบบจังหวะที่ซับซ้อน ซึ่งจัดระเบียบแตกต่างกันในแต่ละฉากของเรื่องตลก

พิจารณาว่าเวลาผ่านไปในองก์แรกอย่างไร

ข้อสังเกตแรกเริ่มเชื่อมโยงระหว่างปัจจุบันกับอดีต นั่นคือ รถไฟซึ่งมาช้าไปสองชั่วโมง นี่คือรถไฟจริงที่เป็นรูปธรรม นี่คือการเชื่อมต่อ "ระยะสั้น" ในชีวิตประจำวัน แต่นี่เป็นความเชื่อมโยงกับอดีต เวลาที่ผ่านไป แม้ว่าจะเป็นเรื่องล่าสุดก็ตาม คำพูดต่อไปของ Lopakhin ขยายความสัมพันธ์นี้เมื่อห้าปีที่แล้ว ("Lyubov Andreyevna อาศัยอยู่ต่างประเทศเป็นเวลาห้าปี") และอีกสิบห้าหรือยี่สิบปี ("เมื่อฉันยังเป็นเด็กสิบห้าปี") และคืนผู้อ่านให้แยกจากกันอีกครั้งเป็นเวลาห้าปี . คำพูดแรกของ Ranevskaya ฟื้นคืนชีพในเวลาอันไกลโพ้น: "ฉันนอนที่นี่ตอนที่ฉันยังเด็ก ... "

ด้วยการขยายเวลาอารมณ์และจิตใจนับ "ขนาดของความทรงจำ" - อีก - ท้องถิ่น - พล็อต - โต้ตอบ: ย่าผู้กลับมากับแม่ของเธอทิ้งไว้ในเทศกาลเข้าพรรษาสู่หิมะและน้ำค้างแข็ง สิ่งนี้ถูกกล่าวถึงสองครั้ง: ในคำพูดแรกโดย Dunyasha จากนั้นโดย Ani และข้อความของ Dunyasha ซึ่งอยู่ระหว่างคำพูดเหล่านี้ ได้แนะนำมิติเวลาบีบอัดอีกมิติหนึ่ง ที่ละเอียดยิ่งขึ้นไปอีก ไม่ใช่ปี ไม่ใช่เดือน แต่เป็นวัน: "วันที่สาม Pyotr Sergeich มาถึง" และเราจำสถานการณ์ชั่วคราวที่คล้องจองได้: “เมื่อวานฉันซื้อรองเท้าบูทให้ตัวเอง” Epikhodov กล่าว

ช่วงเวลาสั้น ๆ จะถูกแทนที่ด้วยส่วนที่ขยายใหญ่ขึ้นเรื่อย ๆ ย่าเล่าว่า: "เมื่อหกปีที่แล้ว พ่อของเธอเสียชีวิต อีกหนึ่งเดือนต่อมา น้องชายกริชชาก็จมน้ำตายในแม่น้ำ" ความทรงจำเหล่านี้ตามมาอีกครั้งด้วยขอบเขตที่กว้างขึ้นของลูกตุ้มชั่วคราว - ในอดีตจนถึงวัยเด็กของ Gaev อายุห้าสิบปี:“ กาลครั้งหนึ่งคุณและฉันน้องสาวนอนอยู่ในห้องนี้” เวลาดูเหมือนจะแกว่งไปมาระหว่างปัจจุบันและอดีต - และด้วยแอมพลิจูดที่กว้างกว่าที่เคย

เฟอร์จำได้ว่าอาจารย์ไปปารีสบนหลังม้าอย่างไร เชอร์รี่แห้งถูกส่งโดยเกวียนไปยังคาร์คอฟและมอสโกอย่างไร ความทรงจำเหล่านี้แนะนำแนวคิดไม่เพียงแต่ในอดีตอันยาวนาน แต่ยังรวมถึงจังหวะของเนื้อเรื่องด้วย การขี่ม้าและการเดินทางด้วยรถไฟเป็นยุคที่แตกต่างกัน การรับรู้ของโลกต่างกัน มันเป็นการแสดงออกถึงจุดเปลี่ยนทางประวัติศาสตร์อย่างแม่นยำซึ่งหัวข้อของทางรถไฟปรากฏในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

“ใช่ เวลากำลังเดินไป” ลภัคคินกล่าว แต่ถ้ามันไป มันก็จะดึงไปสู่อนาคต ในตอนแรกมันยังค่อนข้างจับต้องได้และเป็นรูปธรรม: “ตอนนี้ฉันจะไปที่คาร์คอฟตอนห้าโมงเช้า” (Lopakhin); “ พรุ่งนี้เช้าฉันจะลุกขึ้นและวิ่งไปที่สวน” (อันยา); "พรุ่งนี้ฉันจะจ่ายดอกเบี้ยจำนอง ... " (Pischik) ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้าค่อย ๆ โผล่ออกมา แต่ก็ยังอยู่ไม่ไกล: ลภคินจะกลับมาในสามสัปดาห์และการประมูลมีกำหนดในวันที่ยี่สิบสองของเดือนสิงหาคม

และลูกตุ้มหันกลับมาอีกครั้ง สู่อดีตอันแสนสุขอันไกลโพ้น: "ฉันนอนอยู่ในเรือนเพาะชำแห่งนี้ มองดูสวนจากที่นี่ ความสุขตื่นขึ้นพร้อมกับฉันทุกเช้า และมันก็เหมือนเดิมทุกประการ ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง" ใช่ ความสวยงามของสวนเชอร์รี่ยังคงเหมือนเดิม แต่ทุกอย่างเปลี่ยนไปแล้ว: ความลับในการทำให้เชอร์รี่แห้งหายไป และกาเยฟก็แก่ขึ้น และในเวลาเพียงห้าปี Petya ก็ "ทรุดโทรม" และกลายเป็นคนขี้เหร่ และพี่เลี้ยงก็เสียชีวิต และอัญญากับดุนยาชาก็เติบโตขึ้น และดูเหมือนว่า มีเพียงตู้หนังสือเก่าเท่านั้นที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง

หลักการวาดภาพเวลาในองก์แรกมีดังต่อไปนี้ อดีตสัมพันธ์กับปัจจุบันอย่างใกล้ชิด การกระทำนั้นลอยไปมาระหว่างปัจจุบันและอดีตอย่างต่อเนื่อง และในการเปลี่ยนผ่านเหล่านี้ มาตราส่วนของการนับเวลาจะเปลี่ยนไป ช่วงเวลาจะสั้น ทุกวัน หรือใหญ่ขึ้น ปกคลุมไปด้วยเนื้อเพลง การกล่าวถึงการเปลี่ยนแปลงของเวลาแต่ละครั้งจะทำซ้ำสองครั้งหลังจากช่วงเวลาสั้น ๆ ของการกระทำบนเวทีราวกับว่ากำลังสะท้อนอยู่ในจิตใจของบุคคลอื่น อดีตปรากฏเป็นฉากแรกสดใส งดงาม เปี่ยมความหมาย แม้ในบางครั้งจะขมขื่น การแสดงออกของแสงและความงามคือภาพของสวนเชอร์รี่ที่บานสะพรั่ง ซึ่งเชื่อมโยงอดีตและปัจจุบันเข้ากับความสุขในการพบปะ รู้จักคนที่รัก และอุทิศให้กันและกัน คำพูดแบบไหนที่ Anya และ Ranevskaya, Ranevskaya และ Varya, Anya และ Gaev, Lopakhin และ Ranevskaya, Ranevskaya และ Trofimov, Varya และ Anya, Anya และ Dunyasha พูดกัน! ความเสน่หา, ความรัก, การมีส่วนร่วมอย่างเป็นมิตรแผ่ซ่านไปทั่วบรรยากาศของฉากแรก: ทุกคนมีความสุขซึ่งกันและกัน, ทุกคนประทับใจในการประชุม, กอดรัดกัน: Ranevskaya จูบพี่ชายของเธอ, Anya, Varya, Dunyasha, Petya, Firs, Gaev - Anya และ Varya, Anya - แม่และลุง , Varya - Anya ... ทุก ๆ คำพูดที่ห้าของการกระทำครั้งแรกระบุว่า: "จูบ", "จูบมือ", "กอด", "กอดรัด" ... และตื้นตันใจกับบรรยากาศนี้ ของความรักและความเสน่หาเราไม่ได้ตระหนักในทันทีว่าคำว่า "ความรัก" จากจุดเริ่มต้นของเรื่องตลกได้รับความเป็นคู่: ซ้ำแล้วซ้ำอีกอย่างต่อเนื่องและจริงใจจะมาพร้อมกับเสียงสะท้อนที่น่าขันเหมือนเงา Dunyasha จะพูดเกี่ยวกับ Epikhodov: "เขารักฉันอย่างบ้าคลั่ง", "เขารักฉัน เขารักมาก!" Anya พูดถึงความรักที่ Lopakhin มีต่อ Vara, Gaev - ชาวนารักเขา Gaev และ Anya - ที่ทุกคนรักและเคารพ Gaev นั่นคือเรากำลังพูดถึงความรักที่ตลกขบขัน "โง่" หรือเกี่ยวกับสิ่งที่ไม่มีอยู่เลย

ร้อยแก้วแห่งชีวิตผุดขึ้นเป็นบทกวี ความงามขัดแย้งกับกำไร ผลประโยชน์ และขวานโลภคินถูกยกขึ้นเหนือผลเชอรี่ที่ผลิบาน อันที่จริง การกระทำเริ่มต้นด้วยความตลกขบขัน: Dunyasha โดยอ้างว่าเป็นความซับซ้อนและความละเอียดอ่อน Epikhodov ด้วยสุนทรพจน์ที่ไร้สาระของเขา Lopakhin ผู้ซึ่งมาพบกับ Ranevskaya เป็นพิเศษและผล็อยหลับไป แต่ผล็อยหลับไปเพราะเขาเริ่มอ่าน คำประกาศของ Gayev, ข่าวในครัวของ Vary, สุนทรพจน์กึ่งสอดคล้องกันของ Pischik ฟังดูเหมือนเป็นเพลงประกอบที่น่าขันกับบทเพลงที่หลั่งไหลเข้ามา ... ชีวิตเคลื่อนไปตามกระแสน้ำทั่วไป ซึ่งกวีนิพนธ์และร้อยแก้วจะแยกออกจากกันไม่ได้

แต่มันจะไปที่ไหน? สิ่งนี้ยังไม่ทราบ อนาคตไม่แน่นอน ความหวังสำหรับทางออกของความยากลำบากนั้นเป็นเรื่องลวง ("และดูเถิด มีสิ่งอื่นที่ไม่ส่องแสงในวันนี้หรือพรุ่งนี้ ... " - Simeonov-Pischik; "ถ้าพระเจ้าช่วย!" - Varya) และความตั้งใจของแกฟที่จะไปหาเงินในวันอังคารนี้ และลปขินทร์สันนิษฐานว่า ผู้อยู่อาศัยในฤดูร้อนในยี่สิบปีจะประกอบอาชีพเกษตรกรรมซึ่งถูกมองว่าไม่สมจริงเท่า ๆ กัน ยังคงมีความหวังสำหรับอนาคต ชีวิตยังดูสดใส ความผิดปกติของมันแก้ไขได้ และคำพูดสุดท้ายของ Trofimov กับ Anya: "ดวงอาทิตย์ของฉัน! ฤดูใบไม้ผลิเป็นของฉัน!” - พวกเขาพูดไม่เพียง แต่เกี่ยวกับ Trofimov ไม่เพียง แต่เกี่ยวกับ Anya เท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับความปรารถนาของตัวละครทั้งหมดในละครที่จะโอบกอดโลก - สดใส ฤดูใบไม้ผลิ สนุกสนาน - และมีความสุขกับโลกที่เฟื่องฟูนี้

ในองก์ที่สอง อัตราส่วนของเวลาต่างกัน เวลาปรากฏขึ้น ประการแรก มีลักษณะทั่วไปและใหญ่ขึ้น และประการที่สอง ในตุ๊กตุ่นที่มีการจัดระเบียบแบบคู่ขนาน

การเคลื่อนไหวของช่วงเวลาขนาดใหญ่แสดงให้เห็นแล้วโดยข้อสังเกตที่เปิดฉากที่สอง: ในมือข้างหนึ่งโบสถ์ที่ถูกทิ้งร้างนานหินที่กระจัดกระจายซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นชนชั้นสูงที่ฝังศพ อีกด้านมีเสาโทรเลข ถนนไปสถานี เมืองใหญ่

ความทรงจำของวีรบุรุษต่าง ๆ ของการเล่นในอดีตครั้งนี้กลายเป็นเรื่องน่าเศร้าไม่แพ้กัน: เยาวชนของชาร์ลอตต์ผ่านพ้นไปอย่างไร้ความสุขและไร้บ้านส่วนแบ่งของวัยรุ่น Lopakhin ถูกบันทึกไว้ด้วยการทุบตีและความหยาบคายเรื่องราวความรักของ Ranevskaya ดูน่าทึ่งและในเวลาเดียวกัน ไม่สวย (ตรงกันข้ามกับความละเอียดอ่อนของเธอและความสง่างามของคำพูดของเรื่องราวเกี่ยวกับเขา: บรรจบกัน, คร่าวๆ, ปล้น, โยน, มาบรรจบกับคนอื่น ... ) ภาคเรียนเพียงอย่างเดียวก็พอใจกับอดีต ความหมายอันอ่อนหวานของความทรงจำอันสง่างามของเขาถูกเน้นย้ำอย่างแดกดันด้วยคำพูดของโลภคินที่ว่า “เมื่อก่อนมันดีมาก อย่างน้อยพวกเขาก็ทำมัน "

และความทรงจำอันน่าทึ่งนี้มาพร้อมกับรอยยิ้มของ Chekhov: จำแตงกวาที่ Charlotte กินจากกระเป๋าของเขา การร้องเพลงของ Epikhodov "เส้นประสาท" ของ Dunyasha คำพูดที่อวดดีของ Yashin ชื่อของ Boklya ในปากของ Epikhodov เป็นเรื่องตลกข้อของ Nekrasov และ Nadson ในปากของคนขี้เมาที่เดินผ่านไปมา

การเคลื่อนไหวของเวลาจากอดีตที่ไม่มีความสุขไปสู่อนาคตจึงเป็นสิ่งที่สมเหตุสมผล อะไร. อนาคตไม่สัญญา? สิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดเช่นเดียวกับในฉากแรกคือเรื่องธรรมดาและเป็นอันตราย (ทุกอย่างเหมือนกัน 22 สิงหาคมที่ห้อยอยู่กับดาบของ Damocles) หรือไม่สามารถป้องกันได้ (การแต่งงานของ Lopakhin กับ Var ความใกล้ชิดของ Gaev กับนายพล)

แต่ในองก์ที่สอง อนาคตก็ปรากฏในระนาบอื่นเช่นกัน ในมุมมองที่เป็นอนาคตอันสดใสของมนุษยชาติ ปรากฏในสุนทรพจน์ของ Trofimov ที่มีเสน่ห์ดึงดูดใจ Anya: "ไปข้างหน้า! เรากำลังเดินอย่างควบคุมไม่ได้ไปยังดาวที่สว่างไสวที่เผาไหม้ในระยะไกล! ซึ่งไปข้างหน้า! สู้ต่อไปเพื่อน!”

เราควรสัมพันธ์กับสุนทรพจน์เหล่านี้อย่างไร?

ระหว่างการพูดคนเดียวที่ยืดเยื้อของ Trofimov คำพูดของเขาเองถูกแทรกเข้ามาโดยไม่คาดคิด: “ฉันกลัวและไม่ชอบโหงวเฮ้งที่จริงจังมาก ฉันกลัวการสนทนาที่จริงจัง เงียบไปเลยดีกว่า!" Petya Trofimov เห็นได้ชัดว่าไม่สามารถนิ่งได้และในสุนทรพจน์ของเขานั้นใกล้เคียงกับความคิดอันเป็นที่รักของวีรบุรุษของ Chekhov คนอื่น ๆ - ในเรื่อง "เกี่ยวกับกิจการธุรกิจ", "ครูวรรณคดี", "กรณีจากการปฏิบัติ", "บ้านที่มี ชั้นลอย". แต่สุนทรพจน์ของ Trofimov นั้นไม่น่าเชื่อถือทั้งหมด

Trofimov เรียกร้องให้ทำงาน แต่การทำงานทั้งหมดทำให้คนมีเกียรติหรือไม่? ใน Cherry Orchard, Ranevskaya, Gaev, Anya และ Simeonov-Pishchik เป็นหนึ่งใน "องค์ประกอบที่ไม่ทำงาน" แต่พวกเขาถูกรายล้อมไปด้วยคนทำงานที่รับใช้พวกเขา: Yasha และ Firs เป็นคนขาดแคลน Dunyasha เป็นสาวใช้ Epikhodov เป็นเสมียน , ชาร์ลอตต์เป็นหญิงกำพร้า, วารี - แม่บ้าน อย่างไรก็ตาม ใครเล่าจะพอใจกับ "งาน" ของ Yasha หรือ "งานยุ่ง" ของ Varya อย่างมีจริยธรรมและสวยงาม โลภคินทำงานตั้งแต่เช้าจรดเย็น ตื่นตีห้า "กิจกรรมการทำงาน" ของเขาช่วยยกระดับเขาหรือไม่? และ Trofimov เองก็เป็นคนงานนักเรียน แต่อนาคตจะทำให้งานของเขาใกล้ชิดยิ่งขึ้นหรือไม่? ความไร้ปีกของงานของตัวละครใน The Cherry Orchard นั้นชัดเจน เพราะไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเป้าหมายอันยิ่งใหญ่ที่บุคคลทำงานอยู่

และการปฏิเสธความงามและคุณค่าที่แท้จริงของสวนเชอร์รี่ของ Trofimov ในนามของการชดใช้บาปในอดีตนั้นไม่สามารถป้องกันได้อย่างสมบูรณ์ พูดได้แย่มาก (ดูเหมือนความคิดนี้จะไม่มีใครแสดงออก) แต่สุนทรพจน์ของ Trofimov เกี่ยวกับสวนเชอร์รี่ได้ยกระดับและชี้นำขวานของโลภคิน หากสวนเป็นตัวเป็นตนในอดีตของทาสหากใบหน้าของทาสมองจากต้นไม้ทุกต้นก็ไม่บาปที่จะโค่นต้นไม้เหล่านี้ อันยาไม่รักเชอร์รี่ภายใต้อิทธิพลของสุนทรพจน์ของ Trofimov อีกต่อไป สวนผลไม้เหมือนเมื่อก่อน ในความคิดของ Trofimov มีบางอย่างเกี่ยวกับทฤษฎีที่ Pisarev เคยทำบาป ("การทำลายล้างสุนทรียศาสตร์") และในอนาคตอันใกล้จะสะท้อนอยู่ในคำขวัญของชนชั้นกรรมาชีพ ("ในนามของวันพรุ่งนี้เราจะเผาราฟาเอล ... ")

ดังนั้นอดีตจะต้องหายไป - แต่อนาคตเต็มไปด้วยความสุขที่อธิบายไม่ได้ความใกล้ชิดที่ Petya Trofimov รู้สึกและ Anya รอคอยอยู่หรือเปล่า?

องก์ที่สามน่าทึ่งที่สุดทั้งในเนื้อหาและโครงสร้าง เวลาของการดำเนินการถูกกำหนดอย่างแม่นยำ: คาดว่าจะมี Gayev ด้วยรถไฟกลางวันและเขามาถึงในตอนเย็น ความคาดหวังอันแสนเจ็บปวดนั้นเต็มไปด้วยตอนการ์ตูน: การขว้างบอลอย่างไม่เหมาะสม, เล่ห์เหลี่ยมของชาร์ล็อตต์, ฉากร้องเพลงกับ Epikhodov, Pischik, Petya และความขัดแย้งนี้ได้รับการแก้ไขโดยจุดสูงสุดซึ่งไม่เพียง แต่ที่ดินผ่านจากมือข้างหนึ่งไปยังอีกมือหนึ่ง (Varya โยนกุญแจและ Lopakhin ยกพวกเขา) แต่ยุคนั้นถูกดึงเข้าด้วยกัน: ปู่และผู้ปกครองของ Ranevskaya กับแขกของพวกเขาคือ ผีที่โฉบอยู่ในบ้านหลังเก่าปู่และพ่อของ Lopakhin มองไม่เห็นในชัยชนะของเขา - และลูกหลานและเหลนถูกเรียกให้เป็นพยานในอนาคตและชีวิตเปิดขึ้นข้างหน้าซึ่ง Anya สัญญาว่าจะปลูกสวนใหม่ .. . เฉพาะเมื่อเขาเติบโตขึ้นสวนนี้และเพื่อใคร?

ฌอง-หลุยส์ บาร์โรต์ ผู้กำกับชาวฝรั่งเศส ผู้แสดง The Cherry Orchard ในปี 1954 ที่โรงละคร Marigny เรียกงานนี้ว่าละครเกี่ยวกับเวลาที่ผ่านไป ซึ่งเป็นบทละครที่เปิดทางให้เรารับรู้ถึงเวลาที่ผ่านไปอย่างทะลุปรุโปร่ง Barro เชื่อว่าตั้งแต่อดีตปัจจุบันและอนาคตรวมกันในตัวเราแต่ละคน Gaev, Lopakhin และ Trofimov อาศัยอยู่ในแต่ละคนอย่างต่อเนื่อง

อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญที่ต้องเน้นย้ำว่าใน "กลุ่มสามคน" นี้ ไม่เพียงแต่จะแบ่งแยกตัวละครในยุคประวัติศาสตร์ต่างๆ เท่านั้น แต่ยังนำพวกเขามารวมกันด้วย ทำให้เกิดการเคารพซึ่งกันและกัน ความเห็นอกเห็นใจ และการสื่อสารที่เป็นมิตร พื้นฐานสำหรับความเข้ากันได้ของฮีโร่คือสิ่งที่ N. Ya. Berkovsky กำหนดให้เป็น "ทุนสำรองภายในสำหรับชีวิตที่แตกต่างจากที่คุ้นเคยและเจ็บปวดสำหรับพวกเขา ... วัสดุทางจิตวิญญาณแห่งอนาคตกำลังสะสมอยู่ในคนของ Chekhov ” เนื่องจาก “แสงส่องเข้าไปในสวนเชอร์รี่ตั้งแต่พรุ่งนี้” - กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการนำเสนอการเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติที่กำลังจะเกิดขึ้น

นั่นคือเหตุผลที่ความแน่นอนทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมเป็นลักษณะเฉพาะของตัวละครใน The Cherry Orchard

ความเหลื่อมล้ำและขาดความรับผิดชอบความเห็นแก่ตัวและความประมาทของ Ranevskaya, Gaev, Simeonov-Pishchik เป็นลักษณะของตระกูล Oblomov ที่ไม่ต้องสงสัยซึ่งเป็นมรดกของความเป็นทาส ลักษณะทางสังคมของลภัคกินก็ชัดเจนเช่นกัน แต่การได้เห็นวีรบุรุษของเชคอฟในหลักการของชนชั้นนั้นหมายถึงการได้เห็นมหากาพย์แห่งยุคเจ็ดสิบในเชคอฟ ทำซ้ำสามสิบปีต่อมา Lopakhin ไม่ใช่ Gleb Uspensky "สกปรก" ที่ขดตัวด้วยความเต็มอิ่ม: "Thinner ba ... ด้วย Sour ba อะไร ... " และสำหรับ Lopakhin แนวคิดเรื่องประโยชน์และประโยชน์ได้สัมผัสกับแนวคิดเรื่องความงาม: "I ซื้อที่ดินซึ่งสวยงามกว่าที่ไม่มีอะไรในโลก"; ฉันได้รับ "สี่หมื่นบริสุทธิ์" สำหรับดอกป๊อปปี้ - แต่ "เมื่อดอกป๊อปปี้ของฉันบาน มันเป็นภาพอะไร!

ความฝันถึงความสุขของหลานและหลาน ความเข้าใจในความงามและความกว้างขวางของธรรมชาติพื้นเมือง - ทั้งหมดนี้อยู่ใน Lopakhino พร้อมกับการปล้นสะดมและไหวพริบของเขา และสิ่งนี้เป็นตัวกำหนดลักษณะอันน่าทึ่งของตำแหน่งของเขา โดยตระหนักดีถึงเขา: "โอ้ เป็นไปได้มากกว่าที่เรื่องทั้งหมดนี้จะผ่านไป ไม่ช้าก็เร็วชีวิตที่น่าอึดอัดและไม่มีความสุขของเราจะเปลี่ยนไปในทางใดทางหนึ่ง" ประสบการณ์เหล่านี้ไม่เหมือนกับความปีติยินดีของเจ้าของที่เพิ่งสร้างใหม่ ความขัดแย้งของโลภคินยังปรากฏให้เห็นในความจริงที่ว่าประสิทธิภาพของเขามีข้อบกพร่อง จ้าง Epikhodov ผู้ที่ไม่สามารถก้าวไปข้างหน้าเพื่อไม่ให้ทำลายและบดขยี้บางสิ่ง - และคาดหวังว่าทุกอย่างจะเรียบร้อยภายใต้การดูแลของเขา ซื้อแชมเปญแปดรูเบิลเพื่อให้ Yasha สามารถดื่มได้ทั้งหมดและถึงกับตั้งข้อสังเกตว่าแชมเปญ "ไม่ใช่ของจริง"!

อย่างที่คุณรู้ มนุษยชาติแยกทางกับอดีตอย่างหัวเราะ และเจ้าของสวนเชอร์รี่คนปัจจุบันซึ่งเพิ่งเข้ายึดครอง ความหายนะก็ปรากฏให้เห็นแล้ว

ในทางกลับกัน ประเภทสังคมที่ถดถอยลงสู่อดีตมีสิทธิ์ที่จะมีความเห็นอกเห็นใจ เพราะมีความจริงอยู่เบื้องหลัง: คุณค่าที่เป็นสากล คุณค่านิรันดร์ของมนุษยชาติ สติปัญญา ความเข้าใจในความงาม

มีค่าเหล่านี้ใน Peta Trofimov ความซื่อสัตย์ที่ไม่เสื่อมคลาย, ความไม่สนใจ, การตระหนักถึงความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงทางสังคม, ความบริสุทธิ์ของความคิด - ดึงดูดความเห็นอกเห็นใจเขา แต่ความรู้สึกที่ผิวเผินของการตัดสินของเขานั้นสัมผัสได้อย่างแน่นอน ไม่มีใครเห็นด้วยกับคำตำหนิเล็กน้อยของ Ranevskaya: "คุณมองไปข้างหน้าอย่างกล้าหาญและไม่ใช่เพราะคุณไม่เห็นและไม่คาดหวังอะไรที่น่ากลัวเพราะชีวิตยังซ่อนเร้นจากดวงตาที่อ่อนเยาว์ของคุณอยู่หรือ" ผู้อ่านจะมั่นใจในความถูกต้องของข้อสงสัยนี้ในไม่ช้า - ในองก์ที่สี่

องก์ที่สี่ไม่ใช่บทส่งท้ายของละคร มันยังคงพัฒนาที่จำเป็นของการแสดงละคร "ความพร้อม" ของฮีโร่ถูกกำหนด เป็นตัวเป็นตนในการเคลื่อนไหวที่แท้จริง ความแตกต่างของความรู้สึกกลายเป็นความแตกต่างของโชคชะตา ทั้งหมดกระจัดกระจาย - แม้กระทั่งในทางภูมิศาสตร์ - ไปยังสถานที่ต่าง ๆ : ไปยัง Yashnevo - Varya, ถึง Kharkov - Lopakhin, ไปยังเมือง - Anya และ Gaev, ไปมอสโก Trofimov, ไปปารีส - Ranevskaya กับ Yasha, สู่ที่ไม่รู้จัก - Charlotte นี่คือวิธีที่โครงเรื่องปิด: การกระทำเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่ารถไฟมาสาย ละครจบลงด้วยความกลัวว่าจะมาสายสำหรับรถไฟ การเล่นเริ่มต้นด้วยการปรากฏตัวบนเวทีของ Dunyasha, Lopakhin, Epikhodov จากนั้น Firs - คนรับใช้จะยังคงอยู่ในที่ดินและเจ้าของคนใหม่จะวิ่งเข้ามา

องก์ที่สี่ของบทละครเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุด จุดจบของมันดูคาดไม่ถึง ตามตัวอย่างบทละครของเชคอฟเรื่องอื่นๆ เราคาดว่า "การผสมผสานระหว่างชีวิตประจำวันและบทเพลง" ในบทพูดคนเดียวที่คล้ายกับบทที่จบในองก์ที่สาม ความคาดหวังของเราดูเหมือนจะถูกต้องตามกฎหมายมากขึ้นเพราะการกระทำทั้งครั้งแรกและครั้งที่สองสิ้นสุดลงในภาพลักษณ์ของอัญญา คำพูดของเธอร่าเริงและสนุกสนานหรือชื่นชมเธอ แต่บทละครไม่ได้จบลงด้วยการพูดคนเดียว แม้แต่เสียงอุทานของ Ani และ Trofimov แต่ด้วยคำพูดที่พูดตะกุกตะกักของ Firs ที่กำลังจะตาย ประเด็นที่นี่คืออะไร?

การปรากฏตัวของ Firs ในตอนจบได้รับแรงบันดาลใจจากพล็อต: พวกเขาลืมเขาเขาไม่ได้ถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาล สถานการณ์พล็อตนี้กลายเป็นการแสดงออกถึงความผิดของคนใหม่ เด็กก่อนคนแก่ ล้าสมัย - แต่ยังมีชีวิตอยู่! และภาพลักษณ์ของ Ani ก็ปรากฏอยู่ในสถานการณ์นี้อย่างล่องหน

ในวรรณคดีเกี่ยวกับเชคอฟ Anya จาก The Cherry Orchard มักถูกนำไปเปรียบเทียบกับ Nadya จากเรื่อง The Bride ในฐานะตัวแทนของพลังที่ถูกลิขิตให้ "เปลี่ยนชีวิต" ให้ดี มีความทรงจำในการสนทนากับเชคอฟ ซึ่งคิดว่าอนาคตของนาเดียเป็นหนทางสู่การปฏิวัติ บ่อยครั้งที่ Anya รวมอยู่ในการสนทนานี้ด้วย แต่ไม่มีเหตุผลสำหรับเรื่องนี้ นาเดียเป็นผู้ใหญ่ (เธออายุยี่สิบสามปี) เธอตัดสินใจแยกทางกับชีวิตก่อนหน้านี้ของเธออย่างอิสระและในท้ายที่สุดเธอก็กลายเป็นคนที่เหนือกว่าไม่เพียง แต่กับญาติของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงซาชาซึ่งเคยช่วยเธอ ก้าวแรกสู่อนาคต “ มีชีวิตชีวาร่าเริง” - ฉายาเหล่านี้ทำให้นาเดียคล้ายกับอัญญา แต่อัญญาอายุสิบเจ็ดปียังคงเป็นเด็กเธอออกจากสวนเชอร์รี่ตามความประสงค์และไม่ได้เลือกโดยอิสระและยังไม่พร้อม การตัดสินใจที่สำคัญ ด้วยคำพูดของ Petya Trofimov ย่าพูดและฝันถึงอนาคตที่มีความสุขเธอดึงดูดความเห็นอกเห็นใจทั่วไปทุกคนรักเธอ - แต่การแสดงที่โหดร้ายที่สุดในละครนั้นดำเนินการโดย Anya! เป็นความผิดของเธอที่เฟอร์ถูกลืมไว้ในหอพัก

Ranevskaya ถามเกี่ยวกับ Firs หลายครั้งและ Anya ถาม Yasha: "Firs ถูกส่งไปโรงพยาบาลหรือไม่" แม้แต่ Yasha ที่ถากถางถากถางและเย่อหยิ่งก็ไม่ให้คำตอบในการยืนยัน แต่เป็นการหลีกเลี่ยง: “ฉันพูดในตอนเช้า พวกเขาส่งมาฉันต้องคิด " กรณีนี้ต้องได้รับการตรวจสอบอย่างชัดเจน และอัญญาก็หันไปหาเอพิคอดอฟ ซึ่งกำลังเดินผ่านห้องโถงในเวลานี้: "เซมยอน ปันเตเลอิช โปรดสอบถามว่าเฟอร์ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลหรือไม่" แต่ Yasha ขุ่นเคือง:“ ในตอนเช้าฉันบอกเยกอร์ ถามสิบครั้งทำไม!” - และอัญญารู้สึกเขินอายที่จะยืนกรานด้วยตัวเอง เมื่อได้ยินเสียงของ Varya นอกประตู: "Firs ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลหรือไม่" - ย่าตอบว่า: "พวกเขาพาฉันไป" และแม้แต่ความจริงที่ว่าพวกเขาไม่ได้นำจดหมายไปหาหมอก็ไม่เตือนเธอ แน่นอน อัญญาจะต้องตกใจถ้าเธอรู้ว่าเธอทำอะไรลงไป เธอจะไม่เสียใจที่ต้องชดใช้ความผิดของเธอ แต่ความจริงยังคงอยู่: ความละเอียดอ่อนของ Anya ความไร้ประสบการณ์และความไม่สามารถปฏิบัติได้ของเธอนำไปสู่ความไร้มนุษยธรรม และเห็นได้ชัดว่ายังเร็วเกินไปที่จะหวังว่า Anya จะจัดระเบียบชีวิตของเธอและของคนอื่น ๆ

ดังนั้นในตอนจบของละคร ปัญหาของการเชื่อมต่อระหว่างเวลาจึงถูกเปิดเผยในระนาบอื่น เราวัดความเป็นไปได้ในการตระหนักถึงความฝันอันเร่าร้อนของอนาคตด้วยราคาที่ต้องจ่ายสำหรับสิ่งนี้ในปัจจุบัน และจากมุมมองนี้ ในตอนจบของแรงจูงใจหลักประการหนึ่งสิ้นสุดลง - แรงจูงใจของสวนเชอร์รี่เป็นคุณค่าทางจิตวิญญาณและสุนทรียะ ทัศนคติของ Ani ต่อ Firs นั้นสัมพันธ์กับ Ani's - และ Trofimov's - กับสวนเชอร์รี่: "Petya และ Anya ที่แยกทางกันอย่างง่ายดายและร่าเริงกับสวนไม่ใช่คนที่ใกล้ชิดกับ Chekhov และไม่น่าเป็นไปได้ที่เบื้องหลังพวกเขาจะเป็นอย่างแท้จริง ชีวิตใหม่."

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Chekhov "กีดกัน" คนหนุ่มสาวเหล่านี้จากความรู้สึกรัก: พวกเขาเป็นมิตร แต่ตรงกันข้ามกับความกลัวของ Varya พวกเขาไม่ตกหลุมรักกัน พวกเขามองว่านี่เป็นการแสดงออกถึงเสรีภาพ การทำลายประเพณีในอดีต แต่คำพูดที่น่าภาคภูมิใจของ Petya: "เราอยู่เหนือความรัก!" - ฟังดูตลก (ฉันจำได้ว่าผู้ทำลายล้างบาซารอฟเคยปฏิเสธความรัก)

สำหรับตัวละครอื่นๆ ในละคร ต่ำกว่าความรักในความหมายที่แท้จริงของคำ ความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกันของ Lopakhin และ Varya เป็นความรู้สึกที่อ่อนแอและเฉื่อยชาที่มีเพียง Anya เท่านั้นที่สามารถเรียกเขาว่าความรัก - จากการขาดประสบการณ์ - และ Ranevskaya - ด้วยความปรารถนาที่จะจัดการชะตากรรมของ Barin ทัศนคติของ Yasha ต่อ Dunyasha ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นอย่างอื่นนอกจาก "ความอยากอาหาร" ("แตงกวา!") และ Dunyasha นั้นไม่มีความรู้สึกลึก ๆ แต่มีความอ่อนไหวตามมารยาท: "Dunyasha (ผงมองในกระจก) ส่งจดหมายจากปารีส ท้ายที่สุดฉันรักคุณ Yasha ฉันรักคุณมาก! ฉันเป็นคนอ่อนโยน Yasha!”

ความตื่นเต้นของความรักคืออะไร? แสดงความรักอย่างไร้เหตุผลของ Epikhodov ที่ไร้สาระกับ Dunyasha ที่โง่เขลา และ - การลงโทษอันหนักหน่วงของความรู้สึกของ Ranevskaya ที่มีต่อวายร้ายตัวน้อย ("นี่คือก้อนหินที่คอของฉันฉันลงไปที่ก้นเหวด้วย แต่ฉันรักหินก้อนนี้และไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากมัน")

จากความรู้สึกนี้ Ranevskaya ทิ้งบ้านเกิดเมืองนอนเพื่อเห็นแก่ดินแดนต่างประเทศ ท่าทางเด็ดขาดในฉากแรก: “นี่มาจากปารีส (น้ำตาโทรเลขโดยไม่อ่าน) จบกับปารีส ... ” - กลายเป็นนิยายเรื่องเดียวกับแผนการที่จะรักษาสวนเชอร์รี่ Ranevskaya ซึ่งมาจากปารีสกลับมาที่ปารีส - สู่โลกภายนอกซึ่งสำหรับเธอเช่นอัญญานั้นเย็นชาและอึดอัด

ดังนั้นละครเรื่องชะตากรรมของ Ranevskaya จึงแสดงออกถึงพื้นที่ในโครงเรื่อง และอีกครั้งเช่นเดียวกับในสถานการณ์อื่น ๆ ละครเรื่องนี้เริ่มต้นด้วยการเสียดสี: Ranevskaya มาพร้อมกับ Yasha ซึ่งปารีสเป็นดินแดนที่สัญญาไว้และรัสเซียเป็น "ประเทศที่ไม่มีการศึกษา" (ซึ่งทั้ง Dunyasha และ Epikhodov อยู่ในข้อตกลงอย่างสมบูรณ์ กับเขา).

เหตุใดจึงไม่มีความรักที่แท้จริง ลึกซึ้ง และประเสริฐใน The Cherry Orchard ซึ่งแตกต่างจากบทละครของ Chekhov เรื่องอื่นๆ เหตุใดจึงไม่มีแนวความรักในเนื้อเรื่องของละคร? เพราะความรักไม่ได้แก้ไขอะไรและไม่ได้ช่วยใครให้รอด เพราะความรักเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอสำหรับความสุขของบุคคล จึงไม่สามารถถอนตัวออกมาได้อีกต่อไป ไม่กี่ปีที่ผ่านมา เชคอฟคิดต่างไปจากเดิม สมมติว่า Nina Zarechnaya ฉลาดในชีวิตจะตอบสนองต่อความรักของ Treplev - Treplev จะไม่ต้องยิงตัวเองชีวิตของเขาจะได้รับความหมาย แต่ความรักของ Anya และ Petya Trofimov จะมีอะไรใหม่ หรือการแต่งงานของ Yasha กับ Dunyasha?

การกระทำที่สี่สิ้นสุดลงเมื่อหมดยุค: "ลาก่อนชีวิตเก่า! สวัสดีชีวิตใหม่! .. "ร่างกายรับรู้ช่วงเวลาผ่านไปไหลไปหยดต่อหยดหมดเวลาอย่างแก้ไขไม่ได้:" เหลือเวลาเพียงสี่สิบ - หกนาทีก่อนรถไฟ! .. ไปที่สถานีใน ยี่สิบนาที "; “อีกประมาณสิบนาที ไปขึ้นรถกัน…” “อีกห้านาทีคุณ…” “ฉันจะนั่งต่ออีกนาที”; "เป็นครั้งสุดท้ายที่จะดูผนังที่หน้าต่าง ... "

แต่หลังจากทั้งหมดจากหยดดังกล่าวช่วงเวลาดังกล่าวชีวิตทั้งหมดของมนุษย์ถูกสร้างขึ้นซึ่ง "รู้ด้วยตนเอง" (Lopakhin) และไม่ใช่นาทีเดียวที่จะกลับมาและจะไม่ทำซ้ำ บทพูดคนเดียวครั้งสุดท้ายของ Firs ที่สวมบทบาทเป็นทั้งละคร สรุปชีวิตเกือบ 100 ปีของเขา เขาทำอะไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมานี้ เขาฝากอะไรไว้กับผู้คนบ้าง และเขาจะพอใจกับตัวเองได้อย่างไร พลางชำเลืองมองชีวิตที่เร่งรีบอำลา? "ชีวิตผ่านไปราวกับว่ามันไม่เคยมีชีวิตอยู่" นี่คือผลลัพธ์ของชีวิตของคนงี่เง่าทุกคน - ไม่ใช่ตัวละครทั้งหมดที่ผ่านเวที (ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น)? ชีวิตของพวกเขาได้รับอะไรความหมายของมันคืออะไร? “ ฉันเป็นใคร เหตุใดฉันจึงไม่รู้จัก ... ” - คำพูดของ Charlotte เหล่านี้หมายถึงตัวละครทั้งหมดใน The Cherry Orchard ไม่มีใครสามารถปลูกสวนเชอร์รี่แห่งใหม่ได้ ไม่มีใครสมควรที่จะอยู่เคียงข้างกับสวนที่บานสะพรั่ง แต่คนส่วนใหญ่ฝันถึงบุคคลดังกล่าว ยักษ์ใหญ่ในธุรกิจและความงามทางจิตวิญญาณของเขา

Chekhov ไม่ได้แก้ปัญหา แต่คำถาม "ทำไมคุณถึงมีชีวิตอยู่? แล้วจะทิ้งอะไรไว้" เขาโพสท่าต่อหน้าฮีโร่ทุกคนในการเล่นของเขาและต่อหน้าผู้อ่านและผู้ชมทุกคน “จากชีวิตที่คลุมเครือ แตกสลาย และสับสน ซึ่งทุกอย่างกลายเป็นความเหนื่อยล้าและความล้มเหลว ไม่มีการคร่ำครวญ ไม่มีการคร่ำครวญ แต่มีบางอย่างที่เคลื่อนไหว แต่ไม่มีองค์ประกอบของการต่อสู้ - ความปรารถนาเพื่อชีวิตที่ดีขึ้น” Vl. I. Nemirovich-Danchenko

ปัจจุบันสืบเนื่องมาจากสิ่งที่วางไว้ในอดีต อนาคตถูกกำหนดโดยสิ่งที่คนทำในปัจจุบัน และทุกๆ นาที บุคคลจะต้องรับผิดชอบต่อสิ่งที่เขาคิด ทำ และสร้าง

นี่คือพินัยกรรมทางศิลปะของเชคอฟ

6. พื้นที่และเวลาที่ Tarkovsky แต่ถนนที่นำไปสู่บ้านกลับกลายเป็นว่ายาวเกินไป ราวกับว่าโพไซดอนได้ขยายพื้นที่ในขณะที่เรากำลังเสียเวลาอยู่ที่นั่น I. Brodsky หมวดหมู่ของเวลาเป็นกุญแจสำคัญสำหรับ Tarkovsky ในแนวทางของเขาในการชมภาพยนตร์โดยทั่วไป

จากหนังสือวัฒนธรรมแห่งกรุงโรมโบราณ ในสองเล่ม. เล่ม 2 ผู้เขียน Shkunaev Sergey Vladimirovich