ศิลปหัตถกรรมของสาธารณรัฐตาตาร์สถาน: ภาพวาดบนไม้ โปรแกรมข้อมูลเสมือน "ผู้คนในเทือกเขาอูราลกลาง: ตาตาร์

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของตาตาร์เป็นศิลปะโบราณที่สดใสและหลากสีซึ่งมีต้นกำเนิดย้อนกลับไปในยุคของรัฐโวลก้าบัลแกเรียช่วงเวลาของ Golden Horde และยุคของคาซานคานาเตะ

ศิลปะพื้นบ้านตาตาร์เช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์ของประเทศใด ๆ มีลักษณะเดียวและพัฒนาคอมเพล็กซ์และแรงจูงใจในการประดับที่มั่นคงในคลังแสงพัฒนาสไตล์และจังหวะของตัวเอง เครื่องประดับมีหลายประเภท - ดอกไม้ พืช สวนสัตว์ เรขาคณิต พร้อมการเปลี่ยนแปลงและการจัดสไตล์ที่หลากหลาย เครื่องประดับชิ้นนี้แสดงออกถึงความหลากหลายและสวยงามในทุกรูปแบบ: โมเสกหนัง งานปัก เครื่องประดับ เซรามิก หินและไม้แกะสลัก การประดิษฐ์ตัวอักษร

รูปแบบศิลปะดั้งเดิมและดั้งเดิมของ Kazan Tatars คือ เครื่องประดับศิลปะ... ใช้ดีสุดๆ การแสดงออกทางศิลปะวัสดุ, อัญมณีตาตาร์รวมกันอย่างชำนาญ เทคนิคต่างๆการแปรรูปโลหะด้วยหินสีตัดกันที่สว่างสดใส พร้อมให้เอฟเฟกต์การตกแต่งที่ยอดเยี่ยม ผลิตภัณฑ์ของช่างอัญมณีมีความหลากหลายมากและเกี่ยวข้องกับเครื่องประดับต่างๆ เป็นหลัก เสื้อผ้าผู้หญิง- เหล่านี้คือรัดคอ (yaka chylbyry) และกำไล (chulpa), สลิง (hasite), โล่, ต่างหู, กำไล ฯลฯ ช่างฝีมือตาตาร์มีเทคนิคและวิธีการตกแต่งที่หลากหลาย เครื่องประดับ: หล่อ, แกะสลัก, ลวดลายเป็นเส้น, บด, ถลุง, ฝังด้วยอัญมณี เทคนิคนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับศิลปะเครื่องประดับตาตาร์ เส้นเป็นก้อนซึ่งก้านไม้ประดับของการเติมเพิ่มขึ้นตามปริมาตรในรูปแบบของลอนผมที่มีความหนาแน่นสูงหรือต่ำ ในเทคนิคของเส้นเป็นก้อนมักจะทำเฉพาะเครื่องประดับที่มีราคาแพงและมีค่าเท่านั้น

ศิลปะเป็นศิลปะประยุกต์เฉพาะของพวกตาตาร์ หนังโมเสคซึ่งมีประเพณีโบราณย้อนหลังไปถึงสมัยบัลแกเรีย อิจิกิที่มีลวดลายหลากสีมีความโดดเด่นและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว รองเท้าที่มีลวดลายของ Kazan Tatars และบรรพบุรุษของพวกเขาคือ Bulgars อยู่ใกล้กับรองเท้าบูทที่พบในระหว่างการขุดหลุมฝังศพ Pazyryk ของศตวรรษที่ 5 BC NS. ในอัลไต รองเท้าลวดลายดังกล่าวในเจ้าพระยา - XVII ศตวรรษเป็นส่วนหนึ่งของชุดพิธีการไม่เพียง แต่ของตาตาร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงขุนนางรัสเซียด้วย

รองเท้าหนังทำมาจากการเย็บแบบโมเสกของหนังหลากสี ส่งผลให้มีองค์ประกอบที่มีสีสันสวยงามและประดับประดาอย่างวิจิตรงดงาม ชิ้นส่วนของหนังถูกเย็บแบบต่อด้านจากไหมสี และในบางกรณีอาจใช้ด้ายสีทองหรือสีเงิน รอยเย็บดังกล่าวไม่ได้บันทึกไว้ในงานศิลปะของชาติอื่น.

หนึ่งใน พันธุ์ดั้งเดิมศิลปะพื้นบ้านตาตาร์คือ เย็บปักถักร้อยซึ่งมีความแตกต่างกันด้วยแรงจูงใจประยุกต์ที่หลากหลายและ การผสมสี... ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 การปักทองเริ่มแพร่หลาย ผ้าโพกศีรษะของผู้หญิง - kalfaks ซึ่งรูปแบบการปักถูกสร้างขึ้นโดยการตัดกันของตะเข็บยาวและสั้น การผสมผสานของพื้นผิวมันวาวและด้าน และการใช้ gimp นั้นมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มขององค์ประกอบการปักสีทอง การแสดงออกของพลาสติก . การวางกระดาษหรือหนังไว้ใต้ด้าย นักปักลายตาตาร์ได้รับเอฟเฟกต์พิเศษ: การปักไม่ได้เพียงแค่วางบนผ้า แต่ยังสร้างพื้นผิวโล่งอก สินค้าปักจำนวนมากมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ พิธีกรรมประจำวัน- ผ้าขนหนูตกแต่ง ผ้าเช็ดปาก ผ้าปูโต๊ะ ที่ประกอบเป็นสินสอดทองหมั้นของเจ้าสาว ของบางอย่างมอบให้เจ้าบ่าวและญาติของเขา ผ้าเช็ดตัวก็เป็นคุณลักษณะเช่นกัน วันหยุดประจำชาติซาบันตุย.

ทอผ้าวี ศิลปะประยุกต์พวกตาตาร์ครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ การทอมีหลายประเภท การผลิตและการตกแต่งขึ้นอยู่กับเทคนิคการทอ ได้แก่ การจำนอง การทอแบบมีตราสินค้า การทอแบบเลือกได้ การประดับประดาของผ้าทอมักเป็นรูปทรงเรขาคณิต แต่จะพบลวดลายดอกไม้และสวนสัตว์ที่ดูเก๋ไก๋

บน เลี้ยว XIX-XXหลายศตวรรษในเมืองต่างๆ ของแม่น้ำโวลก้าตอนกลางและเทือกเขาอูราลในศิลปะพื้นบ้านของชาวตาตาร์มุสลิม ภาพวาดที่มีเนื้อหาทางศาสนาในรูปแบบขององค์ประกอบที่สร้างขึ้นจากการประดิษฐ์ตัวอักษรอาหรับกำลังได้รับความนิยมเป็นพิเศษ คำพูดศักดิ์สิทธิ์เหล่านี้เขียน สีน้ำมันบน ด้านหลังแก้วและเรืองแสงด้วยกระดาษฟอยล์เป็นที่รู้จักของพวกตาตาร์ภายใต้คำว่า "ชาเมล".ในตำราของ Tatar Shamails ตามกฎแล้วมีการใช้ Suras ของอัลกุรอานและคำพูดทางศาสนา พิจารณา การตกแต่งที่ดีที่สุดที่อยู่อาศัย shamails เล่นบทบาทของพระเครื่องและครอบครองสถานที่หนึ่งในการตกแต่งภายใน - เหนือประตูหรือบนผนัง "ทางใต้" ซึ่งบ่งบอกถึงทิศทางไปยังกะอบะห Shamaily ถูกสร้างขึ้นโดยทั้งช่างฝีมือพื้นบ้านและนักคัดลายมือมืออาชีพ

ปัจจุบัน ชั้นนำในศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของสาธารณรัฐตาตาร์สถานคือความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินมืออาชีพที่หันเข้าหาประเพณีศิลปะพื้นบ้านตาตาร์ สู่มรดกของบัลแกเรีย ค้นพบโลกแห่งจินตภาพศิลปะแห่งชาติ และคลังแสงเทคนิคมากมายสำหรับการแปรรูปโลหะ ผ้า หนัง ฯลฯ ประเพณีของศิลปะพื้นบ้านมีบทบาทสำคัญในการกำหนดภาพลักษณ์ ศิลปะร่วมสมัยตาตาร์สถานและเอกลักษณ์ประจำชาติ

คุณสนใจประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และประเพณีของชาวตาตาร์ ภูมิภาคของเราหรือไม่? คุณรู้หรือไม่ว่ารองเท้าตาตาร์แบบดั้งเดิมถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร - รองเท้าบูทอิจิกิและรองเท้ารองเท้า? อะไรคือความแตกต่างระหว่างรองเท้าแตะตาตาร์และรัสเซีย? ทำไมหมวกผู้หญิง - kalfak - มีขนาดต่างกัน? หากต้องการทราบข้อมูลทั้งหมดนี้ คุณต้องไปที่นิทรรศการ "Ungan khalkimnyn osta kullary: Tatars khalyk Һөnurlure" - "Golden hands of masters: หัตถกรรมพื้นบ้านของ Tatars"

เป็นเวลาหลายศตวรรษ งานฝีมือแบบดั้งเดิมของชาวตาตาร์เป็นเครื่องประดับและงานปักด้วยทองคำ โมเสกหนัง เย็บลูกโซ่และการทอแบบฝัง งานไม้ สักหลาด และงานสักหลาด ต้องขอบคุณประเพณีและผลิตภัณฑ์ที่ได้รับการอนุรักษ์ซึ่งทำด้วยมือของปรมาจารย์ในอดีต งานฝีมือที่เป็นที่รู้จักในด้านความคิดริเริ่มและความนิยมได้พัฒนาขึ้น

วี พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ RT ได้เก็บรักษาคอลเล็กชั่นผลิตภัณฑ์และเครื่องมือที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของช่างฝีมือตาตาร์ หลายชิ้นเป็นตัวแทนของงานฝีมือแบบดั้งเดิมซึ่งเป็นความลับที่สืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่น การสร้างงานใหม่, ปรมาจารย์ที่แท้จริงไม่เพียงอาศัยประสบการณ์ของศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น แต่ยังพยายามค้นหาวิธีแก้ปัญหาดั้งเดิมของเขาด้วย

วันนี้ในตาตาร์สถานพวกเขาเกิดใหม่ ประเพณีที่ดีที่สุดศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน การรักษาความต่อเนื่องของช่างฝีมือพื้นบ้านสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่สอดคล้องกับรูปแบบชีวิตใหม่โดยใช้เครื่องประดับประจำชาติและเทคนิคดั้งเดิมกันอย่างแพร่หลาย

ที่นิทรรศการ คุณสามารถดูงานฝีมือหายากและการค้าขายของศตวรรษที่ XIX-XX และผลิตภัณฑ์ ปรมาจารย์สมัยใหม่.
ในหมู่พวกเขามีภาพวาดบนกำมะหยี่โดย Luiza Faskhrutdinova ผลิตภัณฑ์ที่ยอดเยี่ยมโดยผู้เชี่ยวชาญด้านโมเสคเครื่องหนัง Sofia Kuzminykh, Ildus Gainutdinov, Nailya Kumysnikova และคนอื่น ๆ

ผู้สร้างนิทรรศการหวังว่าผู้เข้าชมจะน่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโซนโต้ตอบด้วย นิทรรศการเป็นเจ้าภาพชั้นเรียนปริญญาโทในงานปักทอง โมเสกหนัง งานแกะสลักไม้ การประดิษฐ์ตัวอักษร; กิจกรรมพิพิธภัณฑ์“เราไม่พลาดชาของเรา”, “เยี่ยมชมเตา”; ทัศนศึกษาละครแบบโต้ตอบ "Revived Exposition"

มีองค์กรแห่งหนึ่งในเขต Alekseevsky ซึ่งไม่เพียง แต่ทำทุกอย่างด้วยมือ แต่ยังรวมถึงสิ่งประดิษฐ์ด้วย เครื่องจักรและวิธีการผลิตไม่มีการเปลี่ยนแปลงตั้งแต่ก่อตั้ง เคยมีโรงงานทอผ้าหลายพันแห่งทั่วประเทศ ค่อยๆ แรงงานคนเริ่มถูกมองว่าเป็นของเก่า แทนที่ด้วยแรงงานเครื่องจักร โรงงานทอมือในเขต Alekseevsky ของ Tatarstan ซึ่งเป็นหนึ่งในสามโรงงานในรัสเซียที่ยังคงมีอยู่ และคนโตที่สุดในสามคน โรงงานใน Shakhunya อายุ 45 ปีใน Cherepovets อายุ 77 ปีและ Alekseevskaya จะอายุ 90 ปี

ตลอด 90 ปีที่ผ่านมา มีเพียงคนและวัตถุดิบเท่านั้นที่เปลี่ยนแปลงที่นี่ อย่างอื่นคือเครื่องมือกล อาคารในสมัยนั้น โรงงานตั้งอยู่บนชั้นสอง เดิมทีแรกก็ถูกยึดครองเช่นกัน แต่ต้องเช่าที่ร้านขายของ ผู้บริหารกล่าวว่าค่าเช่าช่วยให้อยู่รอดการผลิตไม่สามารถเรียกได้ว่าทำกำไรได้ - ผลิตภัณฑ์สำหรับมือสมัครเล่น มันใช้เงินที่ยอดเยี่ยมแม้ว่า ตัวอย่างเช่น ผ้าเช็ดตัวที่ทอด้วยเทคนิคที่ไม่เหมาะสม (นี่เป็นงานที่ลำบากที่สุดเมื่อช่างทอผ้าทอด้ายแต่ละเส้นด้วยตนเองเพื่อสร้างลวดลาย) ราคา 5,500 รูเบิล นี่คือราคาเฉลี่ย ขึ้นอยู่กับความซับซ้อนของรูปแบบ ค่าใช้จ่ายอาจสูงถึง 10,000! แต่ก็ยังมี ตัวเลือกงบประมาณ- 300-500 รูเบิล

ที่จะบอกว่าสิ่งนี้ทำให้เรามีกำไรมากมาย ที่มันเป็นไปได้ที่จะทำเงินกับมัน - ไม่ การปิดการผลิตง่ายกว่าอย่างที่หลายๆ คนทำกัน เป็นเพียงว่าสาธารณรัฐสนับสนุนงานฝีมือพื้นบ้าน - มีคำสั่งซื้อแขกทุกคนที่มาที่ตาตาร์สถานจะได้รับชุดของขวัญ - ผ้าปูโต๊ะผ้าเช็ดปาก ไม่มี sabantuy คนเดียวที่สามารถทำได้โดยไม่ต้องใช้ผ้าเช็ดตัว - Elizaveta Terentyeva ผู้จัดการโรงงานทอผ้า Alekseevskaya กล่าว
มีช่างฝีมือผู้หญิง 10 คนอยู่เบื้องหลังเครื่องจักรแม้จะมีราคาสูงในการขายสินค้า แต่เงินเดือนของพวกเขาก็ไม่สูง - 10,000 รูเบิลต่อเดือน ดังนั้นเฉพาะผู้รับบำนาญเท่านั้นที่ทำงานที่นี่

โรงงาน Alekseevskaya อาจเป็นโรงงานแห่งเดียวใน ความเข้าใจที่แท้จริงของคำนี้ - มีพนักงานสถานที่ ส่วนที่เหลือทั้งหมด เช่น โรงงานรองเท้าแห่งชาติใน Arsk "แตกสลาย" เป็นผู้ประกอบการเอกชน มันทำกำไรได้มากกว่า - สามารถตั้งค่าการประชุมเชิงปฏิบัติการในอพาร์ทเมนท์ได้ แรงงานคนไม่ต้องใช้พื้นที่ขนาดใหญ่ แต่จนกระทั่งถึงเวลาที่เจ้านายมีคำสั่งมากเกินไป จากนั้นคุณต้องจ้างพนักงานเช่าห้อง จริงอยู่ ธุรกิจหายากจะอยู่รอดมาถึงขั้นนี้

ฉันทำโมเสคหนังตาตาร์เป็นปีที่สาม ก่อนหน้านั้น - ตั้งแต่ปี 1992 ฉันเป็นช่างทำรองเท้า ปีแรกเป็นปีที่ยากที่สุด ในขั้นตอนนี้ ทุกคนปิดตัวลง - สินค้าขายยาก จนกว่าจะมีใครรู้ว่าคุณกำลังทำอะไร ... ฉันได้รับการสนับสนุนจากห้องทำงานของฉัน ฉันกำลังซ่อมแซมรองเท้า และนั่นคือเหตุผลที่ฉันรอดชีวิตมาได้ - อาจารย์ Rustem Emeleev เล่าเรื่อง ฝีมือของเขา เขาเย็บรองเท้า กระเป๋า เครื่องหนังด้วยเครื่องประดับประจำชาติตาตาร์

รองเท้า Ichigi - Tatar ราคา 30,000 rubles Chuvyaki - "รองเท้าบัลเล่ต์" ในยุคปัจจุบัน - 2500 70% ของจำนวนนี้เป็นวัสดุสิ้นเปลือง, ค่าจ้าง, ค่าเช่า, ภาษี อัตรากำไรจากผู้ผลิต 30%

บางครั้งเราให้ร้านขายของที่ระลึกในราคาขายส่งและมีกำไร 8-10% สิ่งนี้เกิดขึ้นในฤดูหนาวเมื่อไม่มีฤดูกาล คุณไปหาผู้ค้าส่งเพียงเพราะเห็นแก่การหมุนเวียนเงิน พูดว่ามันคืออะไร ธุรกิจที่ทำกำไรมันเป็นไปไม่ได้ - ฉันขายสินค้า ซื้อวัสดุ จ่ายเงินเดือน - Emeleev กล่าว

ช่างฝีมือในตาตาร์สถานได้รับการสนับสนุนในระดับรัฐ ปีที่แล้ว Rustem Emeleev ได้รับทุน 300,000 rubles ในปีนี้เขายังวางแผนที่จะส่งเอกสาร

สำหรับผู้ทำการบ้าน นี่เป็นเงินที่ดีมาก แต่สำหรับผู้ผลิต มันยังไม่เพียงพอ แม้ว่าจะขอบคุณมากสำหรับสิ่งนี้ แต่ฉันได้อัปเดตจักรเย็บผ้าด้วยเงินจำนวนนี้ '' ผู้ประกอบการกล่าว

ได้รับการสนับสนุนจากรัฐโดยผู้เชี่ยวชาญที่ทำงานเกี่ยวกับ เทคนิคดั้งเดิม... จำนวนทุนทั้งหมดคือ 3-4 ล้านรูเบิลต่อปี

มีงานหัตถกรรมและของที่ระลึก บนหมวกแก๊ปของที่ระลึก ภาพวาดถูกประทับตราด้วยสีทอง และบนหมวกแก๊ปจากงานปักสีทองปรมาจารย์ "Souvenirka" ราคา 200 รูเบิลและผลิตภัณฑ์ศิลปะพื้นบ้านจาก 1,000 รูเบิล ในแง่ของต้นทุนไม่สามารถแข่งขันกับผลิตภัณฑ์ของที่ระลึกได้ดังนั้นจึงได้รับการสนับสนุนจากรัฐสำหรับช่างฝีมือที่มีส่วนร่วมในงานฝีมือแบบดั้งเดิม มิฉะนั้นเราอาจสูญเสียผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้สูญเสียอุปกรณ์” นูรีมุสตาฟาเยฟผู้อำนวยการศูนย์สถาบันงบประมาณแห่งรัฐเพื่อการพัฒนาศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านของสาธารณรัฐตาตาร์สถานกล่าว

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่วิ่งหาทุน ช่างฝีมือบ่นเกี่ยวกับกระบวนการรายงานที่ซับซ้อนและให้สิทธิ์ "เบ็ด" ที่พวกเขาต้องการ

คุณต้องบัญชีแทนเขา - คุณใช้ที่ไหน, สิ่งที่คุณซื้อ, คุณไปทำงานกี่คน, เงินที่คุณได้รับ ... และถ้าคุณไม่มีรายได้เพราะคุณขายไม่ได้? ฉันทำงานแกะสลักไม้ฉันต้องการเครื่อง CNC ที่ดีราคา 1.5 ล้านรูเบิล แต่พวกเขาให้เพียง 300,000 หายครับ คงต้องเสริม แต่ฉันไม่สามารถเพิ่มเงินของตัวเองตามสัญญาได้ ฉันต้องกู้เงินจากพวกเขา ทำไมฉันถึงต้องการมัน? - คิดว่าปรมาจารย์ด้านการแกะสลักไม้ Alexander Gavrilov

ตาม Gavrilov เงินช่วยเหลือนั้นดีสำหรับผู้ที่มีส่วนร่วมใน "สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ " - พวกเขาจะสามารถรับเงินได้อย่างรวดเร็ว

ใครซื้องานศิลปะและงานฝีมือ? นักท่องเที่ยวไม่ค่อยซื้อของราคาแพงในคาซาน สินค้าเหล่านี้มักจะขายบน นิทรรศการการเดินทางหรือกิจกรรมที่จัดโดยองค์กรตาตาร์ในต่างประเทศหรือในภูมิภาคของรัสเซีย ในหมู่นักท่องเที่ยวในตาตาร์สถาน งานฝีมือราคาไม่แพงขายดี - เครื่องประดับเสื้อผ้า - พวกเขาจะนำมาสำหรับตัวเองและสำหรับของขวัญ

สินค้าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือสินค้าที่ใช้หรือสวมใส่ได้ เช่น เสื้อผ้า กระเป๋าสตางค์ ถ้วย จาน นี่คือสิ่งที่คนซื้อ วัตถุทางศิลปะ - ไม่ - Nuri Mustafayev แนะนำให้ผู้ที่กำลังจะทำงานฝีมือพื้นบ้าน ยิ่งกว่านั้นควรเน้นที่ผู้หญิง - พวกเขาทิ้งไว้ในร้านค้า เงินมากขึ้นมากกว่าผู้ชาย ค่าสูงสุดของพื้นแข็งแรงคือแม่เหล็ก แต่แม่เหล็กถ้าไม่ได้ทำด้วยมือจากหนัง, ไม้หรือโลหะและไม่มีออกเสียง เครื่องประดับประจำชาติพวกเขาไม่เกี่ยวอะไรกับงานหัตถกรรมพื้นบ้าน เป็นของฝาก

คำเหล่านี้ได้รับการยืนยันโดย Gavrilov นี่ไม่ใช่เวลาที่ดีที่สุดสำหรับศิลปิน

เราเคยทำแอปเปิ้ลไม้ที่ใครๆ ก็ชอบ แต่วันนี้ถึงแม้จะไม่มีขาย ฉันวางไว้ที่ 800 รูเบิลพวกเขามีราคา 8 เดือนและไม่ขาย ไม่น่าจะมาก่อน งานศิลปะตอนนี้ - กิน, แต่งตัว, พักผ่อน, ไป นี่คือสิ่งที่ผู้คนคิด อาจารย์กล่าว

ตอนนี้ Gavrilov นอกเหนือจากแอปเปิ้ลกำลังพยายามขายแผงที่ทำจากไม้ "Shurale" เขาทำงานกับมันเป็นเวลา 3 ปี ตอนแรกเขาตั้งราคาไว้ที่ 2 ล้านรูเบิล ตอนนี้เขาลดเหลือ 1.2 ล้านรูเบิล รอผู้ซื้อ.

โดยวิธีการเกี่ยวกับแม่เหล็ก จนถึงตอนนี้ แม่เหล็ก แก้ว ช้อนที่มองเห็นทิวทัศน์ของคาซานเป็นสิ่งที่นักท่องเที่ยวไม่ทิ้งไป - จากประเทศจีน แคตตาล็อกพร้อมรูปภาพจะถูกส่งไปยัง Celestial Empire พวกเขาถูกนำกลับมาโดยรถม้า ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป... ตอนนี้พวกเขาต้องการเปลี่ยนสถานการณ์ จะไม่สามารถเปลี่ยนไปใช้การผลิตของเราเองได้ทั้งหมด การทำทุกอย่างที่นี่แพงเกินไป ดังนั้นพวกเขาจึงต้องการเริ่มต้นด้วยการซื้อเฉพาะส่วนควบและใช้เครื่องประดับที่นี่

วันที่ 1 กรกฎาคม เราจะประกาศการแข่งขันสำหรับ ของที่ระลึกที่ดีที่สุดตาตาร์สถาน จะช่วยทำให้สินค้าที่ระลึกมีความสดใสและหลากหลายมากขึ้น เราหวังว่าเราจะขับไล่ผลิตภัณฑ์จีนออกจากตลาด - ผู้อำนวยการศูนย์สถาบันงบประมาณแห่งรัฐเพื่อการพัฒนาศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านของสาธารณรัฐตาตาร์สถานกล่าว

วันนี้ 1,500 คนทำงานในตาตาร์สถานในด้านศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน ไม่ใช่งานฝีมือชิ้นเดียวที่หายไป แต่รสชาติของผู้บริโภคหายไป เขาไม่เห็นความแตกต่างระหว่างตราประทับกับงานฝีมือจริง ศิลปินบ่น และมักเลือกของปลอมจากจีนแทนงานศิลปะ เพื่อแสดงความแตกต่าง ในร้านค้า ศิลปินเริ่มแสดงสินค้าราคาถูกข้างๆ ผลิตภัณฑ์ของตน เป้าหมายคือสองเท่า ไม่ใช่แค่เพื่อให้ความรู้แก่ผู้ซื้อเท่านั้น "โกง" สำหรับพวกเขาคือ 100% - 200% แต่กลับกลายเป็นว่าถูกกว่าผลิตภัณฑ์ของคุณเองมาก รายได้จากการขายจะช่วยปรับค่าใช้จ่ายของคุณ

อันเดรียโนวา อารีนา, มาคาโรว่า ดาเรีย

ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน: ภาพวาดบนไม้และประวัติศาสตร์การวาดภาพในสาธารณรัฐตาตาร์สถาน

เป้า:การวิเคราะห์แนวโน้มของรัฐและการพัฒนาของศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือของสาธารณรัฐตาตาร์สถาน

งาน: 1.ปลูกฝังจิตสำนึกรักชาติผ่าน มรดกทางศิลปะภูมิภาคของเรา

2. ปลูกฝังให้รักประเพณีพื้นบ้าน

3. เพื่อสร้างทักษะการทำงานตามวิธีการพื้นบ้านดั้งเดิมของการวาดภาพบนไม้

วัตถุประสงค์ของการศึกษา:ภาพวาดบนไม้

หัวข้อการศึกษา:เทคโนโลยีการวาดภาพ

ผู้เข้าร่วมการศึกษา:นักเรียนโรงเรียน

สมมติฐาน:กระตุ้นความสนใจใน ศิลปะพื้นบ้านและการได้มาซึ่งทักษะและความสามารถในด้านนี้ อาจจะเป็นเฉพาะคนรู้จักใกล้ชิดและซึมซับใน รากเหง้าทางประวัติศาสตร์ผ่านการสร้างสรรค์อย่างอิสระ

ความเกี่ยวข้อง:ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือของสาธารณรัฐตาตาร์สถานเป็นส่วนสำคัญ วัฒนธรรมประจำชาติ... พวกเขารวบรวมประสบการณ์เก่าแก่หลายศตวรรษของการรับรู้สุนทรียศาสตร์ของโลกหันไปสู่อนาคตรักษาประเพณีทางศิลปะที่ลึกซึ้งซึ่งสะท้อนถึงความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมของชาวตาตาร์ ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือของมาตุภูมิของเราเป็นทั้งสาขาของอุตสาหกรรมศิลปะและสาขาศิลปะพื้นบ้าน การผสมผสานระหว่างขนบธรรมเนียม ลักษณะเด่นของสไตล์ และ ด้นสดอย่างสร้างสรรค์หลักการรวมและมุมมองของแต่ละบุคคล ผลิตภัณฑ์ทำมือ และความเป็นมืออาชีพสูง - ลักษณะเฉพาะงานสร้างสรรค์ของช่างฝีมือและช่างฝีมือของสาธารณรัฐตาตาร์สถาน

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

III การประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระหว่างประเทศ "การค้นพบ"

สถาบันการศึกษาทั่วไปงบประมาณเทศบาล

"โรงเรียนมัธยมยูลดุซ"

การวิจัย

งานเสร็จเรียบร้อย

อันเดรียโนวา อารีนา, มาคาโรว่า ดาเรีย

นักเรียนชั้น ป.5

MBOU "Yulduz เฉลี่ย

โรงเรียนครบวงจร"

เขตเทศบาล Chistopol ของสาธารณรัฐตาตาร์สถาน

ผู้จัดการงาน

Andrianova Irina Kabirovna

ครู ทัศนศิลป์

สหพันธรัฐรัสเซีย

Chistopol, RT-2016

I. บทนำ ……………………………………………………………… 4

ครั้งที่สอง ส่วนทฤษฎี

1. ลักษณะงานหัตถกรรมพื้นบ้านของภาค ……………………… 5

1.1. ประวัติจิตรกรรมไม้ ………………………… .5

1.2. คุณสมบัติของเครื่องประดับตาตาร์ ………………………………… .7

สาม. ภาคปฏิบัติ

1. ความสำคัญเชิงปฏิบัติของงานหัตถกรรมพื้นบ้าน .......................................... ................................... 10

วัสดุผลิตภัณฑ์ ………………………………………. …………………สิบ

IV. บทสรุป ……………………………………………………………… ..11

V. ที่มา ………………………………………………………………………… ..12

การแนะนำ

ธีม งานวิจัย: ศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้าน: ภาพวาดบนไม้และประวัติศาสตร์การวาดภาพในสาธารณรัฐตาตาร์สถาน

เป้า: การวิเคราะห์แนวโน้มของรัฐและการพัฒนาของศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือของสาธารณรัฐตาตาร์สถาน

งาน: 1. เพื่อส่งเสริมความรักชาติผ่านมรดกทางศิลปะของภูมิภาคของเรา

2. ปลูกฝังให้รักประเพณีพื้นบ้าน

3. เพื่อสร้างทักษะการทำงานตามวิธีการพื้นบ้านดั้งเดิมของการวาดภาพบนไม้

วิธีการ: - วิธีการวิเคราะห์องค์ประกอบและศิลปะถูกนำมาใช้ในการศึกษาการวาดภาพศิลปะบนไม้อย่างละเอียด

วิธีการวิจัยตามยาว (ดำเนินการเป็นเวลานาน) ขึ้นอยู่กับการศึกษาวรรณกรรมเกี่ยวกับศิลปะของสาธารณรัฐตาตาร์สถานเยี่ยมชม พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่นเพื่อทำความคุ้นเคยกับงานฝีมือตาตาร์ บทเรียนภาคปฏิบัติในแวดวงวิจิตรศิลป์

วัตถุประสงค์ของการศึกษา:ภาพวาดบนไม้

หัวข้อการศึกษา:เทคโนโลยีการวาดภาพ

ผู้เข้าร่วมการศึกษา:นักเรียนโรงเรียน

สมมติฐาน: การกระตุ้นความสนใจในศิลปะพื้นบ้าน และการได้รับทักษะและความสามารถในด้านนี้ เป็นไปได้เฉพาะกับคนรู้จักที่ใกล้ชิดเท่านั้น และดื่มด่ำกับรากเหง้าทางประวัติศาสตร์ผ่านความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ

ความเกี่ยวข้อง: ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านของสาธารณรัฐตาตาร์สถานเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมประจำชาติ พวกเขารวบรวมประสบการณ์เก่าแก่หลายศตวรรษของการรับรู้สุนทรียศาสตร์ของโลกหันไปสู่อนาคตรักษาประเพณีทางศิลปะที่ลึกซึ้งซึ่งสะท้อนถึงความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมของชาวตาตาร์ ศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือของมาตุภูมิของเราเป็นทั้งสาขาของอุตสาหกรรมศิลปะและสาขาศิลปะพื้นบ้าน การผสมผสานของประเพณี ลักษณะเฉพาะของสไตล์ และการแสดงด้นสดอย่างสร้างสรรค์ หลักการร่วมและมุมมองของแต่ละคน ผลิตภัณฑ์ทำมือ และความเป็นมืออาชีพสูงเป็นลักษณะเฉพาะของงานสร้างสรรค์ของช่างฝีมือและช่างฝีมือของสาธารณรัฐตาตาร์สถาน

ส่วนทางทฤษฎี

1. คุณสมบัติของงานฝีมือพื้นบ้านในภูมิภาคของเรา

ประวัติจิตรกรรมไม้

งานฝีมือพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่งซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ ชีวิตประจำวันและวัฒนธรรมดั้งเดิมของผู้คนคืองานจิตรกรรม นักโบราณคดีอ้างว่าสถาปัตยกรรมของ Kazan Tatars ย้อนกลับไปที่อาคารในเมืองและที่ดินของ Bulgars โบราณ ข้อดีอย่างหนึ่งของสถาปัตยกรรมนี้คือศิลปะการตกแต่งโดยใช้เทคนิคการแกะสลักไม้ ตัวอย่างของเครื่องประดับดังกล่าวตั้งแต่สมัยบัลแกเรียโบราณยังไม่รอดมาจนถึงสมัยของเรา อย่างไรก็ตาม ทักษะขั้นสูงของช่างแกะสลักของเธอนั้นพิสูจน์ได้จากแผ่นไม้โอ๊คที่พบในหมู่บ้าน Bilyarsk บนที่ตั้งของเมือง Bilyar ของบัลแกเรีย จากหลุมศพที่ทำด้วยไม้ของศตวรรษที่ 12 (เก็บไว้ในพิพิธภัณฑสถานแห่งชาติของสาธารณรัฐ ตาตาร์สถาน). ด้านหน้าบุด้วยลายฉลุประดับดอกไม้ริมขอบเป็นเครื่องยืนยันถึงประสบการณ์และสูง ระดับศิลปะการแปรรูปไม้

นักเลงที่โดดเด่นของตาตาร์ เครื่องประดับพื้นบ้านแพทย์คนแรกของประวัติศาสตร์ศิลปะในภูมิภาคโวลก้า Fuad Valeev (2464-2527) เขียนว่าการตกแต่งของตาตาร์ที่อาศัยอยู่ในต่างๆ ยุคประวัติศาสตร์ดำเนินการใน เทคนิคต่างๆ: สำหรับ ปลาย XVIII - ต้นXIXศตวรรษที่มีลักษณะเฉพาะโดยchamplevéและการแกะสลักรูปทรง ในศตวรรษที่ 19 การแกะสลักแบบ "คนตาบอด" และการแกะสลักรูปทรงเป็นที่แพร่หลายโดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วย ปลายXIXศตวรรษ - ตัดเย็บจากแหล่งกำเนิดของยุโรป

วิธีการหลักในการตกแต่งอาคารตาตาร์ ได้แก่ มีดหมอและช่องหน้าจั่วที่มีกระดูกงู, เสา, เสา, ลวดลายในรูปแบบของตารางของโครงร่างสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยม, ดอกกุหลาบกลม ตัวอักษรดอกไม้, ปิรามิดสามเหลี่ยมหรือขนมเปียกปูน, เปีย ฯลฯ ความมหัศจรรย์ การประมวลผลทางศิลปะต้น canne mora - การสร้างเนื่องจากการบรรเทาเบา ๆ ของ chiaroscuro เล็กน้อยและบ่อยครั้ง อีกแบบหนึ่งคือสีโพลีโครม (ลายทาง)

การใช้เส้นตรงที่ง่ายที่สุดและเรขาคณิตเชิงโค้ง รวมไปถึง ลายดอกไม้และการผสมผสานของพวกเขาอาจารย์ตาตาร์ชื่นชมความสามารถในการสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนและแปลกประหลาดโดยใช้ลายฉลุในการตกแต่งบ้านรั้วประตู

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การเคลือบสีของส่วนล่างของบานหน้าต่างที่ด้านหน้าและบนหน้าจั่วเริ่มแพร่หลายและในเมือง - ระเบียงและเฉลียง สีที่ชอบที่สุดคือสีแดง สีเหลือง สีม่วง สีเขียว สีฟ้า และเฉดสี งานอดิเรกของหมู่บ้านที่ร่ำรวยคือการทาสีบนไม้ของระนาบของหน้าจั่วที่ด้านหน้า วิชาวาดภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ "ต้นไม้แห่งชีวิต" และช่อดอกไม้อันเขียวชอุ่ม อย่างไรก็ตาม แฟชั่นนี้ในช่วงเวลาของการก่อตัวของทุนนิยมรัสเซีย แท้จริงแล้วเป็นเพียงการฟื้นตัวของศิลปะการวาดภาพ ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงเวลาของ Golden Horde

การตกแต่งตาตาร์ด้วยการแกะสลักไม้และวิธีการตกแต่งที่อยู่อาศัยอื่น ๆ ในกระบวนการพัฒนาได้รับอิทธิพลจากประเพณีท้องถิ่นของชาวเตอร์กและ Finno-Ugric และชาวรัสเซียในภายหลัง ภาพวาดบนไม้ได้รับการพัฒนาในศิลปะพื้นบ้านสมัยใหม่ของสาธารณรัฐในคุณภาพใหม่ - ในรูปแบบของตาตาร์ "Khokhloma" ซึ่งแพร่หลายในการสร้างผลิตภัณฑ์ของที่ระลึก

ผลิตภัณฑ์ที่แตกต่างจากโคคลอมาแบบดั้งเดิมทั้งในด้านวัตถุประสงค์และรูปร่างและสี เมื่อทาสีผลิตภัณฑ์ ช่างฝีมือใช้แรงจูงใจของเครื่องประดับตาตาร์และสีตามแบบฉบับของ ศิลปะแห่งชาติ... (ดูเอกสารแนบ)

1.2. คุณสมบัติของเครื่องประดับตาตาร์

เครื่องประดับพื้นบ้านตาตาร์นำเสนอหน้าสดใสและเป็นต้นฉบับ การสร้างสรรค์งานศิลปะผู้คน. เป็นสื่อกลางของศิลปะและงานฝีมือสะท้อนในเวลาเดียวกัน ประวัติอันซับซ้อนการก่อตัวและการพัฒนาของผู้คน วัฒนธรรม และศิลปะของพวกเขา ตัวอย่างที่ดีของเครื่องประดับตาตาร์พบการแสดงออกที่สดใสในผลงานต่าง ๆ ของความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนที่มีอายุหลายศตวรรษ: ในรูปแบบเครื่องประดับที่ดี, งานปักที่มีสีสันและผ้าที่มีลวดลาย, ศิลาฤกษ์พลาสติกแกะสลัก, ผ้าโพกศีรษะ, กระเบื้องโมเสคหลากสีของรองเท้าหนัง, ของตกแต่งบ้าน แรงจูงใจและลวดลายของของใช้ในบ้านต่างๆ รวมไปถึงการประดับบ้านสะท้อนความมั่งคั่ง ความคิดทางศิลปะคน จังหวะที่ละเอียดอ่อน สัดส่วน ความเข้าใจในรูปแบบ ภาพเงา สี วัสดุ เครื่องประดับมีหลายประเภท:

1. เครื่องประดับดอกไม้และดอกไม้ รวยที่สุดในโลกพืชเป็นแรงบันดาลใจเสมอ ช่างฝีมือพื้นบ้านและช่างฝีมือสตรีในงาน เครื่องประดับดอกไม้แพร่หลายในงานศิลปะของผู้คนเกือบทุกประเภทและตื่นตาตื่นใจกับลวดลายดอกไม้มากมาย การตีความที่งดงามราวภาพวาด การผสมสีที่เข้มข้น

2. เครื่องประดับ Zoomorphic ธรรมชาติเปิดโอกาสให้ผู้สร้างศิลปะพื้นบ้านได้สำรวจโลกแห่งภาพที่มีชีวิตอย่างกว้างขวาง ความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนที่อนุรักษ์ไว้อย่างมั่นคงที่สุดคือแรงจูงใจของนก ความเชื่อ เรื่องเล่า และตำนานมากมายเกี่ยวข้องกับรูปนก ในจิตใจของผู้คนตั้งแต่สมัยโบราณ นกเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์และแสงสว่าง เป็นตัวกลางระหว่างจิตวิญญาณมนุษย์กับท้องฟ้า แม้แต่ในอดีตที่ผ่านมา การทำนายโชคชะตาด้วยเสียงร้องของนกก็ยังเป็นธรรมเนียมของชาวตาตาร์ คุณสามารถหาภาพนกรูปร่างส่วนใหญ่ได้หลากหลายรูปแบบ ส่วนใหญ่มักถูกนำเสนอด้วยจะงอยปากและปีกที่เปิดอยู่สองหัวและหางแยกจากกัน นกพิราบมักจะถูกตีความในองค์ประกอบพิธีการคู่

3. เครื่องประดับเรขาคณิต... ท่ามกลางแรงจูงใจและลวดลายที่หลากหลายของเครื่องประดับตาตาร์ เรขาคณิตครอบครองสถานที่สำคัญ จริงอยู่ พวกเขาด้อยกว่าในการกระจายไปยังลวดลายดอกไม้และพืช แต่กระนั้นก็ยังใช้กันอย่างแพร่หลายในการตกแต่งบ้านในชนบท เครื่องประดับ และการทอลวดลาย

ระบบการสร้างลวดลายเป็นสิ่งที่มนุษย์คุ้นเคยมาตั้งแต่สมัยโบราณ

องค์ประกอบของรูปแบบขึ้นอยู่กับการสร้างจังหวะ การซ้ำซ้อน การสลับกันของแรงจูงใจต่างๆ

องค์ประกอบต่อไปนี้พบได้ในเครื่องประดับ: องค์ประกอบของริบบิ้นถูกสร้างขึ้นจากสายสัมพันธ์ที่มีเส้นบอกแนวคู่ขนาน องค์ประกอบที่เป็นสัญลักษณ์ (ย้อนกลับ) ขึ้นอยู่กับความสมมาตรของภาพตามแนวตั้ง และในบางกรณีถึงแกนนอน

ตาข่าย (พรม).

องค์ประกอบลำแสงกลางหรือหัวรุนแรง, ดอกกุหลาบ ในองค์ประกอบนี้ รูปแบบจะขึ้นอยู่กับรังสีตามแนวแกนที่เล็ดลอดออกมาจากจุดศูนย์กลางเดียว

องค์ประกอบในรูปแบบของช่อดอกไม้

สี:

เครื่องประดับตาตาร์มีลักษณะหลายสีซึ่งเริ่มจากฐาน การตั้งค่าถูกกำหนดให้กับสีอิ่มตัวที่สดใส: เขียว, เหลือง, ม่วง, น้ำเงิน, เบอร์กันดีและแดง พื้นหลังสีเป็นสิ่งจำเป็นในการปักหลากสี ช่วยเพิ่มช่วงสีหนึ่งและทำให้สีอื่นอ่อนลง โดยทั่วไปแล้วจะมีส่วนช่วยในการสร้างความกลมกลืนของสีที่หลากหลาย ด้วยพื้นหลังที่มีสี องค์ประกอบของเครื่องประดับจึงเปลี่ยนสีได้ชัดเจน เป็นจังหวะ และนุ่มนวล

ในสีสันของลวดลายพืชและองค์ประกอบต่างๆ เราสัมผัสได้ เสรีภาพอันยิ่งใหญ่: ใบไม้ ดอก ตูม แม้แต่กิ่งเดียว ถูกทำใน สีที่ต่างกัน... นอกจากนี้ กลีบดอกไม้แต่ละกลีบ เส้นเลือด องค์ประกอบของใบไม้แต่ละใบยังถูกทำขึ้นด้วยหลายสี วิธีการจัดองค์ประกอบสีที่ชื่นชอบคือวิธีการตัดกันของโทนสี "อบอุ่น" และ "เย็น" พื้นหลังมักจะมีโทนสีแดง-ขาวและแดง ลวดลายมักประกอบด้วย 4 ถึง 6 สีที่แตกต่างกัน ตำแหน่งเด่นคือโทนสีน้ำเงิน เขียว เหลือง และแดง แม้จะมีความอิ่มตัวของสีและความสว่างของผ้าที่มีลวดลาย แต่ก็ไม่ได้ดูแตกต่างกันมากนัก ต้องขอบคุณพื้นหลังสีที่ลดอัตราส่วนสีที่สดใส รูปแบบที่หลากหลายนั้นโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของสีที่ใช้: เขียว, น้ำเงิน, เหลือง, น้ำเงิน, แดง, ม่วง สีทั้งหมดเหล่านี้ถูกถ่ายในโทนสีทั้งหมดและมี เฉดสีต่างๆ... โทนสีของลวดลายมีลักษณะเฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างสีเขียวกับสีแดง สีน้ำเงินและสีม่วง โดยปกติอาจารย์หรือช่างฝีมือมักจะพยายามสร้างความแตกต่างของสีที่สดใส ด้วยการผสมผสานของสีและความสว่าง และรูปแบบสีทั่วไป ความประทับใจของความแตกต่างที่ฉูดฉาดจะไม่เกิดขึ้น สิ่งนี้อำนวยความสะดวกโดยพื้นหลังสีที่อ่อนลงหรือในทางตรงกันข้ามทำให้จุดสีแต่ละจุด

ส่วนที่ใช้งานได้จริง

2.1. ความสำคัญในทางปฏิบัติของการวาดภาพบนไม้

สิ่งที่อาจารย์ต้องการ:

วัสดุ. วัสดุหลักสำหรับการวาดภาพคือสี เมื่อทาสีไม้ จะใช้สีเดียวกับในการวาดภาพ: น้ำมัน อุบาทว์ gouache สีน้ำ เช่นเดียวกับสีย้อมสวรรค์ ตราสาร.

เครื่องมือหลักของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพคือแปรง ส่วนใหญ่มักใช้แปรงกระรอกทรงกลมและโคลินสกี้ที่มีขนาดต่างกัน: งานคอนทัวร์และร่างด้วยสีดำ) - กระรอกกลมหมายเลข 2 และหมายเลข 3 สำหรับทาสีแดง

ขนสังเคราะห์หรือขนแปรงเบอร์ 4,5,6 สำหรับรองพื้นและเคลือบเงา พู่กันในอุดมคติสำหรับการวาดภาพควรมีลักษณะเหมือนหยดน้ำ เมล็ดพืช เปลวเทียน ปลายไม้ของแปรงก็ใช้งานได้เช่นกัน - ใช้เป็น "สะกิด" สำหรับการวาดจุด: "เมล็ดพืช", "หยดน้ำค้าง" จำเป็นต้องใช้จานสีเพื่อผสมสีเอาสีส่วนเกินออกจากแปรง

การตกแต่งขั้นสุดท้ายของรายการที่ทาสี การเคลือบแล็กเกอร์ช่วยให้คุณปกป้องภาพวาดบนไม้จากผลกระทบของสภาพแวดล้อมภายนอก: ความชื้น อุณหภูมิสุดขั้ว สารออกฤทธิ์ นอกจากนี้วัสดุปิดผิว - น้ำมันแห้ง, วานิช, สีเหลืองอ่อน - ทำให้ผลิตภัณฑ์มีเอฟเฟกต์การตกแต่งเพิ่มเติม การแปรรูปผลิตภัณฑ์เคลือบเงาก็เป็นศิลปะอย่างหนึ่งเช่นกัน มันเกิดขึ้นที่สิ่งที่ทาสีอย่างสวยงามภายใต้สารเคลือบเงาที่เลือกไม่ถูกต้องหรือใช้ไม่ดีจะสูญเสียความน่าดึงดูดใจไป ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีอาชีพ lachila ในสถานประกอบการด้านการวาดภาพศิลปะ วานิชน้ำมัน PF-283 (4C) ได้สร้างตัวเองด้วย ด้านที่ดีกว่าและเหมาะสมกับงานมากที่สุด ทางที่ดีควรใส่ของที่ขัดแล้วลงในกล่องสะอาดที่มีฝาปิดที่เช็ดด้วยผ้าชุบน้ำหมาดๆ ไว้ล่วงหน้า หรือเพียงแค่ปิดกล่องด้วยกล่องด้านบนเพื่อที่ฝุ่นจะเกาะตัวน้อยลงและกลิ่นของน้ำยาเคลือบเงาจะไม่กระจายออกไป เมื่อแห้งจะเกิดพื้นผิวยืดหยุ่นที่มันวาว ซึ่งมีคุณสมบัติทางกายภาพและทางกลเพิ่มขึ้น และทนต่อการสัมผัสกับน้ำ

เอาท์พุท:

ดังนั้น เมื่อสรุปผลการวิจัยแล้ว เราสรุปได้ว่าภาพเขียนระดับชาติเปลี่ยนภาพลักษณ์ของผลิตภัณฑ์ มันแสดงออกมากขึ้นในระดับ สี, จังหวะของเส้นและสัดส่วน. เป็นส่วนสำคัญของเอกลักษณ์ของชาวตาตาร์ ภาพวาดไม้ดึงดูดความสนใจของช่างฝีมือมาช้านานใน ศิลปะสถาปัตยกรรม... โชคดีที่วันนี้ในสาธารณรัฐตาตาร์สถาน ประเภทต่างๆภาพวาดบนไม้สะท้อนกับชาวรัสเซียและการได้มา เอกลักษณ์ประจำชาติของใช้ในครัวเรือน

บทสรุป

เรามั่นใจว่าควรเข้าร่วมโดยเร็วที่สุด วัฒนธรรมพื้นบ้าน... การเรียนรู้ทักษะพิเศษและทักษะโดยเฉพาะอย่างยิ่งคุณมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในการผลิตวัตถุตกแต่งและศิลปะประยุกต์ ส่งผลดีต่อส่วนรวม พัฒนาการทางศิลปะ, การก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์, สอนให้คุณทำงานอย่างขยันขันแข็ง.

ในกระบวนการทำงาน เราทาสีกระดานตกแต่ง เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพ งานของเราคือทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของการพัฒนางานฝีมือศิลปะของชาวตาตาร์เพื่อปลุกความสนใจของเพื่อนร่วมงานในศิลปะพื้นบ้านเพื่อให้ความสุขของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเราประสบความสำเร็จในการรับมือ

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. อัลบั้ม "ศิลปะพื้นบ้านและหัตถศิลป์รัสเซีย" คอมพ์. โทนอฟ V.P. ม., 1998.

2. Alferov L.G. เทคโนโลยีการวาดภาพ ไม้. โลหะ. เซรามิกส์. ผ้า. - รอสตอฟ ออน ดอน: ฟีนิกซ์ ปี 2544

3. Voronov V.S. สารานุกรมศิลปะประยุกต์. - ม., 2000.

4. วาลีฟ เอฟ.เค. ศิลปะโบราณตาตาร์สถาน - คาซาน, 2545 .-- 104 น.

5.วัฒนธรรมของชาวตาตาร์สถาน \ author-comp. แอล.เอ. คาริโซว่า - คาซาน, 2005 .-- 367s.

6. Nurziya Sergeeva "Ebiemenen Sandygy" - คาซาน 1995

7. งานฝีมือพื้นบ้าน.: - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, Palace Editions, 2000 - 12 p.

8.ฟัด วาลีฟ "เครื่องประดับพื้นบ้านตาตาร์". - คาซาน, 2002

แอปพลิเคชัน

มะเดื่อ 1

ตัวอย่างการผสมผสานระหว่างเครื่องประดับทรงเรขาคณิตและดอกไม้

เครื่องประดับดอกไม้

มะเดื่อ 2

ตัวอย่างพันธุ์ไม้ประดับตาตาร์

มะเดื่อ 3

ตัวอย่างภาพวาดบนไม้ที่ทันสมัย

ชุดจานพร้อมเครื่องประดับตาตาร์

ในเดือนพฤษภาคม 2010 ตาตาร์สถานจะฉลองครบรอบ เป็นเวลา 90 ปีที่ประชาชนในสาธารณรัฐของเราสร้างประวัติศาสตร์อย่างมีศักดิ์ศรี แผ่นดินเกิดและคงไว้ซึ่งประเพณีของบรรพบุรุษ วี ทศวรรษที่ผ่านมาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการฟื้นคืนชีพของงานฝีมือพื้นบ้าน

ทุก ๆ ปีในคาซานทุกอย่างจะถูกเปิดเผย ปรมาจารย์มากขึ้นและผู้ชื่นชอบงานปัก ประดับด้วยลูกปัด เครื่องหนัง สำหรับการรวมตัวกันและการสนับสนุนทางกฎหมายในปี 2545 หอการค้าแห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถานได้ก่อตั้งขึ้น ผู้ริเริ่มการสร้างและผู้กำกับ Nuri Mustafayev แบ่งปันความทรงจำของเขา

ในปี 2541 ข้าพเจ้าดำรงตำแหน่งรัฐมนตรีช่วยว่าการกระทรวงเศรษฐกิจของสาธารณรัฐตาตาร์สถานและผู้อำนวยการกรมธุรกิจขนาดกลางและขนาดย่อม ผมสังเกตเห็นว่าตัวแทนธุรกิจบางคนมีส่วนร่วมในการผลิตของที่ระลึก โรงงานและโรงงานที่เคยผลิตผลิตภัณฑ์งานฝีมือแบบดั้งเดิมได้ล้มละลายในทศวรรษ 90 กำลังซื้อลดลง ตลาดถูกทำลาย และการสนับสนุนจากรัฐบาลก็หายไป อย่างไรก็ตามผู้ที่ชื่นชอบยังคงอยู่ แล้วเราก็อยู่กับ กลุ่มทำงานยื่นอุทธรณ์ต่อรัฐบาลสาธารณรัฐตาตาร์สถานโดยขอให้จัดตั้งสภาศิลปะและเตรียมโครงการสนับสนุนของรัฐสำหรับงานฝีมือและงานฝีมือพื้นบ้าน รัฐบาลไปพบเรา สภาศิลปะประกอบด้วย Zilya Valeeva, Guzel Suleimanova ผู้เชี่ยวชาญชั้นนำจากกระทรวงวัฒนธรรมและพิพิธภัณฑ์ เราพัฒนาโปรแกรมร่วมกัน นำมาใช้เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2542 มันมีไว้สำหรับการสร้างโครงสร้างพื้นฐาน การสนับสนุนจากรัฐงานฝีมือพื้นบ้าน ท้ายที่สุดแล้วศิลปินไม่มีที่ใดที่จะหันไปนำเสนอผลงานของเขาเพื่อสอบ รับคำแนะนำ ขอความช่วยเหลือจากรัฐ อย่างน้อยก็ในรูปแบบของความช่วยเหลือทางการเงินเพื่อจ่ายค่านิทรรศการ หอการค้าเป็นหนึ่งในขั้นตอนในการดำเนินโครงการนี้

- Nuri Amdievich คุณมองหาผู้เชี่ยวชาญได้อย่างไร?

ในส่วนของผลิตภัณฑ์ สิ่งพิมพ์ในสื่อต่างๆ ได้สนับสนุนให้ติดต่อไปที่กรมสนับสนุนผู้ประกอบการ ในขั้นต้นหอการค้าประกอบด้วย 43 คน วันนี้มีสมาชิก-อาจารย์ ศิลปิน ช่างฝีมือ จำนวน 380 คน ทิศทางต่างๆ... พวกเขาสร้างผลงานโดยใช้ตาตาร์และรัสเซีย เครื่องประดับแบบดั้งเดิม, รูปแบบที่เป็นพยานอย่างชัดเจน: นี่คือผลิตภัณฑ์ของสาธารณรัฐตาตาร์สถาน, มันถูกสร้างขึ้นโดยคนของเรา.

ขั้นตอนที่จริงจังครั้งแรกคือการตีพิมพ์หนังสือ "Tatar Folk Ornament" หนังสือเล่มนี้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับผู้เชี่ยวชาญหลายคนซึ่งแสดงถึงประวัติศาสตร์ของเครื่องประดับพื้นบ้านตาตาร์ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน จากนั้นแคตตาล็อกก็ถูกตีพิมพ์พร้อมรูปถ่ายของอาจารย์คนแรกชื่อของพวกเขา มีทั้งหมดประมาณ 22 คน: คนฟอกหนัง ช่างอัญมณี คนทำเครื่องจักสาน ฯลฯ สองปีต่อมา แค็ตตาล็อกที่ตีพิมพ์ใหม่นี้มีผู้เชี่ยวชาญ 180 คนอยู่แล้ว

- คุณมีโอกาสแสดงผลิตภัณฑ์ตาตาร์สถานของเราในนิทรรศการใดบ้าง

ในปี 2545 งานนิทรรศการของเราได้ไปฝรั่งเศสเป็นครั้งแรกที่เมืองดิฌง นิทรรศการนี้เป็นการค้นพบไม่มากสำหรับเราเช่นเดียวกับชาวฝรั่งเศส พวกเขาเห็นว่าในรัสเซียไม่ใช่แค่ตุ๊กตาทำรัง balalaikas ถาดและกาโลหะเท่านั้น รัสเซียยังอุดมไปด้วยงานฝีมือทางเลือก! เรานำเสนอเครื่องประดับแบบตะวันออก ผู้คนแห่กันไปที่ "วันแห่งตาตาร์สถาน" อย่างที่ฉันจำได้ตอนนี้: ฉันกำลังยืนอยู่บนเวทีและฉันเห็นตำรวจลดกำแพงและพูดว่า: ไม่มีที่นั่ง! และยืนหยัด! จากนั้นนิทรรศการก็กลายเป็นเรื่องปกติ: เยอรมนี โปรตุเกส อิตาลี โปแลนด์ สเปน ช่างฝีมือใช้ในการผลิตผลิตภัณฑ์ที่เหมาะสมในนิทรรศการ ปักด้วยทองถักนิตติ้ง มันยากสำหรับนักแปลของเราที่จะวิ่งไปที่นั่น 30 เมตร ถอยกลับ 30 เมตร เรากระตุ้นความสนใจอย่างกระตือรือร้น พอจะพูดได้ว่าหลังจากสามหรือสี่วันเราเห็นหมวกแก๊ปของเราในร้านกาแฟและดิสโก้ในหมู่คนหนุ่มสาว! อย่างไรก็ตาม ในเดือนธันวาคมปีที่แล้ว เราได้รับรางวัลระดับนานาชาติสำหรับการพัฒนาผู้ประกอบการและการบริการในการเสนอชื่อ "ประชานิยม"

- มีกิจกรรมอะไรอีกบ้างที่วางแผนจะเผยแพร่วัฒนธรรมในหมู่มวลชน?

หลังจากการก่อตั้งหอการค้าได้จัดตั้งศูนย์ศิลปะและหัตถกรรมพื้นบ้านแห่งรัฐ นิทรรศการนอกสถานที่มีการวางแผนสำหรับฤดูร้อนในสถานที่ที่มีขนาดกะทัดรัดของ Tatars: Yekaterinburg, Tyumen, Tobol, เมืองของภูมิภาค Volga และ Central Russia โรงเรียนช่างฝีมือเปิดวันที่ 1 เมษายน และหอการค้าสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับงานฝีมือ

การทอลูกปัดในประเพณีตาตาร์

Lomonosov นำลูกปัดจากอียิปต์มาที่รัสเซีย เทคนิคการทอเครื่องประดับถูกเก็บเป็นความลับโดยผู้หญิงแต่ละคน ต่อมางานลูกปัดหยั่งรากในหมู่พวกตาตาร์ซึ่งในตอนแรกไม่ใช่งานฝีมือพื้นบ้านของพวกเขา ค่อยๆซึมซับประเพณีตาตาร์ ในตาตาร์สถาน เครื่องประดับลูกปัดมีร่องรอยของวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์และมุสลิมไปพร้อม ๆ กัน งานศิลปะลูกปัดในปัจจุบันสามารถพบได้ที่งาน Kazan ที่อุทิศให้กับงานฝีมือพื้นบ้าน ต่อ เดือนที่แล้วนิทรรศการจัดขึ้นที่หอศิลป์ ศูนย์นิทานพื้นบ้านรัสเซีย และศูนย์นิทรรศการแห่งชาติ

ผู้เชี่ยวชาญสมัยใหม่กล่าวว่าความนิยมในลูกปัดในคาซานเริ่มขึ้นเมื่อ 12 ปีที่แล้ว เครื่องประดับสไตล์ฮิปปี้อยู่ในสมัย สำหรับผู้ที่ชื่นชอบการทอลูกปัด ทั้งหมดนี้เริ่มต้นจากพวกเขา ด้ายมีราคาไม่แพงกว่าลูกปัด จากนั้นก็ไม่มีวรรณกรรม ไม่มีลูกปัดที่ดี ลูกปัดเช็กถือว่าดีที่สุดตอนนี้ขายในร้านค้าพิเศษอย่างอิสระ ลูกปัดจากไต้หวันก็เป็นที่ต้องการเช่นกัน

Inna Chernyaeva เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านงานลูกปัดของสาธารณรัฐตาตาร์สถานซึ่งเป็นสมาชิกของ Chamber of Crafts ตัวเธอเองมาจาก Ryazan เธออาศัยอยู่ในคาซานประมาณเก้าปี ผลงานของเธอเป็นตัวแทนของตาตาร์สถานที่ งานนานาชาติ... งานหลักของอินนาคือครูที่ศูนย์ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กอาซิโน นอกจากนี้เธอยังจัดชั้นเรียนปริญญาโทสำหรับผู้ใหญ่

Inna แหกแนวความคิดที่ว่าการร้อยลูกปัดเป็นธุรกิจของเด็กผู้หญิง โรงเรียนประถมและผู้รับบำนาญ เธอเป็นหญิงสาวที่ต้องการเปิดร้านของตัวเองในช่วงฤดูใบไม้ผลิเพื่อขายลูกปัด Inna Chernyaeva ไม่รวมอยู่ในผลงานของเธอทั้งชาวรัสเซียหรือ เครื่องประดับตาตาร์... จุดสนใจหลักของเธอคืองานแสดงเครื่องประดับ เธอพูดถึง ประเพณีตาตาร์ในการประดับด้วยลูกปัดในฐานะผู้สังเกตการณ์

มีผลิตภัณฑ์ในผลงานของฉันที่ถือว่าเป็นของตัวเองในตาตาร์สถาน แม้ว่าตามจริงแล้ว ฉันแอบดูพวกเขาจากชาวไอริช ชาวตาตาร์สถานยังกำหนดผลงานด้วยหินมาลาไซต์และลูกปัดสีเขียวเป็นผลงานของตนเอง ในสาธารณรัฐของเราพวกตาตาร์ชอบเครื่องประดับที่ปิดคอและหน้าอก ออกจากมอสโกเพื่อ Sabantuy ฉันสังเกตว่ามีตัวแทนของชาวตาตาร์พลัดถิ่นชอบลูกปัดยาว

- อะไรที่ทำให้อาจารย์ของเราโดดเด่นในนิทรรศการการเดินทาง?

ช่างฝีมือของเรามีความโดดเด่นมาก พวกเขาใส่ ชุดประจำชาติ... นอกจากนี้ ส่วนใหญ่ไม่ย่อหย่อนเพื่อนำผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในประเทศจีนมาจัดแสดง ศิลปินของเราทำทุกอย่างด้วยมือของพวกเขาเอง สาย Kazan มีการตรวจสอบในผลิตภัณฑ์ทั้งหมด ตัวอย่างเช่น ช่างอัญมณี Irina Vasilyeva ส่งออกเฉพาะสิ่งที่สวมใส่โดย Kazan Tatars และแน่นอนผลิตภัณฑ์ของตาตาร์สถานมีรูปแบบที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นและสีสันสดใส

มีโรงเรียนสอนทอลูกปัดหลายแห่ง: มอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ตะวันตก ... หากมีโรงเรียนคาซาน คุณลักษณะที่โดดเด่นของโรงเรียนคืออะไร?

ขั้นแรก ปัก (รวมถึงลูกปัด) บนกำมะหยี่ในสีดั้งเดิม: น้ำเงิน เบอร์กันดี เขียว ประการที่สอง เครื่องประดับที่ปิดหน้าอกและคอ

จิตวิญญาณของผู้คนอาศัยอยู่ในการเต้นรำ เพลง และงานศิลปะที่ทำด้วยมือของพวกเขาเองอย่างไม่ต้องสงสัย วัฒนธรรมประจำชาติมีชีวิตอยู่ตราบที่มันถ่ายทอดจากปากต่อปาก จากมือสู่มือ จากรุ่นสู่รุ่น

ฉันดีใจที่ในตาตาร์สถานพวกเขาไม่ลืมเกี่ยวกับการรักษาจิตวิญญาณและ มรดกทางวัฒนธรรม... เรากำลังก้าวข้ามเหตุการณ์สำคัญเก้าสิบปีโดยไม่สูญเสียตัวตนของเรา ใบหน้าของเรา

มาเรีย มักซิโมว่า "ไอที"