กระบวนการขององค์กรอย่างต่อเนื่องในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมีผลกระทบโดยตรงต่อการก่อตัวของโลกทัศน์ภายในของบุคคล การตระหนักรู้ถึงบทบาทของศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน การสอนดนตรี และโอกาสในการใช้ประสบการณ์ดังกล่าวในการปฏิบัติทางวัฒนธรรมสมัยใหม่ กำหนดภารกิจในการสร้างเงื่อนไขสำหรับการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในทุกด้านของชีวิตทางสังคม

การค้นหาเชิงสร้างสรรค์ซึ่งเป็นแนวทางที่ไม่ได้มาตรฐานสำหรับปัญหาของการพัฒนาและการก่อตัวของพรสวรรค์สามารถสร้างความสนใจในกิจกรรมทางศิลปะได้ ความโน้มเอียงไปสู่ความคิดสร้างสรรค์นี้มีอยู่ในธรรมชาติของมนุษย์ ดังนั้นศตวรรษที่ XXI กำหนดงานหลายอย่างในการจัดกระบวนการสอนที่มีจุดมุ่งหมายและเป็นระบบสำหรับการก่อตัวและการพัฒนาศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลทั้งในหมู่ประชากรในเมืองและในชนบท

ความหลากหลายของรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ประเภทและประเภทมือสมัครเล่นเกิดขึ้นก่อนที่นักทฤษฎีศิลปะจะมีปัญหาในการจำแนกกิ่งก้านสาขาจากประเภทการปฐมนิเทศที่มีอยู่ทั่วไป ประเภทเหล่านี้ได้แก่: ศิลปะระดับมืออาชีพ คติชนวิทยา และศิลปะสมัครเล่น นอกจากนี้ยังเป็นไปได้ "... การจำแนกประเภทฝังตัวที่รวมกลุ่มของประเภทบนพื้นฐานของความสามัคคีของธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ ในบางกรณี นี่คือการแสดงมือสมัครเล่นของผู้เขียน ซึ่งแสดงถึงปฏิกิริยาทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์โดยตรงของบุคคลต่อความเป็นจริง ในอีกแง่หนึ่ง มันคือการแสดงของมือสมัครเล่น ซึ่งผู้เข้าร่วมแสดงตัวตนผ่านละครที่คัดเลือกมาเป็นพิเศษของนักเขียนมืออาชีพและมือสมัครเล่น บางครั้งในการแสดงมือสมัครเล่นผู้เขียนและนักแสดงจะรวมกัน " อี.ไอ. Smirnova แยกแยะการแสดงมือสมัครเล่นสองประเภทหลัก:

• 1) การแสดงสมัครเล่นด้านการบริโภควัฒนธรรมศิลปะ
• 2) การแสดงสมัครเล่นในด้านการผลิตคุณค่าทางศิลปะ

ถึงประเภทและประเภทดั้งเดิมของความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่นของ E.I. คุณสมบัติ Smirnova:

• 1. ดนตรี (คณะนักร้องประสานเสียง: วิชาการ, เพลงพื้นบ้าน, วงดนตรี: เสียงร้อง, เพลงและการเต้นรำ, วงดนตรีประสานเสียงและทองเหลือง, นักดนตรี, นักแสดงและนักร้อง)
• 2. ศิลปะการละคร (กลุ่มดนตรีและละคร โรงละคร: ผู้ชมอายุน้อย หุ่นเชิด กวีนิพนธ์และภาพจำลอง ทีมโฆษณาชวนเชื่อ กลุ่มคำศิลปะ)
• 3. ศิลปะการออกแบบท่าเต้น (พื้นบ้าน, คลาสสิก, ป๊อป, กีฬา, ชาติพันธุ์วิทยาและการเต้นรำบอลรูม)
• 4. วิจิตรศิลป์และศิลปะประยุกต์ (กลุ่ม: จิตรกรสมัครเล่น, ประติมากร, ศิลปินกราฟิค, ปรมาจารย์ด้านการตกแต่งและประยุกต์)
• 5. ศิลปะละครสัตว์ (กลุ่มละครสัตว์และประเภทดั้งเดิม)
• 6. ภาพยนตร์ (แวดวงภาพถ่าย, สตูดิโอภาพยนตร์เด็กสมัครเล่น)
• 7. ความคิดสร้างสรรค์ทางเทคนิค (การสร้างแบบจำลอง วิทยุอิเล็กทรอนิกส์ กลุ่มนักประดิษฐ์ และผู้หาเหตุผลเข้าข้างตนเอง ฯลฯ)

เช่น. Kargin ตั้งข้อสังเกตถึงแง่มุมที่ทันสมัยของการแสดงมือสมัครเล่นด้วยโครงสร้างเฉพาะประเภทที่มั่นคง แบ่งออกเป็นประเภทพื้นบ้านและประเภทคลาสสิก เขาเสนอให้ดำเนินการจำแนกตามเหตุหกประการ เหล่านี้รวมถึง: การปฐมนิเทศต่อการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะชั้นต่างๆ การพิจารณาประเภทของการแสดงศิลปะตลอดจนประเภทและประเภทของศิลปะ ที่เพิ่มเข้ามาคือการปฐมนิเทศในแง่ของความเกี่ยวข้องของสถาบันและองค์ประกอบทางสังคมและประชากร ในความเห็นของเขาควรมีบทบาทอย่างมากในการระบุแง่มุมของความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่นในภูมิภาคเฉพาะของการพัฒนารูปแบบที่มีอยู่ประเภทและประเภทการก่อตัวใหม่ ดังนั้น การสร้างสรรค์งานศิลปะร่วมสมัยจึงมีรูปแบบการสังเคราะห์ แบบดั้งเดิม และรูปแบบการจัดองค์กร การจำแนกประเภทกลุ่มสมัครเล่นสามารถนำเสนอได้ดังนี้:

ประเภทคลาสสิก (ดั้งเดิม): ดนตรี การแสดงละคร ศิลปะการออกแบบท่าเต้น ทัศนศิลป์

แต่ละประเภทจะแสดงโดยผู้เขียนในรูปแบบต่างๆ ตัวอย่างเช่น ประเภทคติชนวิทยา ได้แก่ โรงละครนิทานพื้นบ้าน กลุ่มตัวตลก นักเชิดหุ่น เป็นต้น กลุ่มร้องเพลงพื้นบ้านมีศิลปินเดี่ยว โดยจัดเป็นกลุ่ม: เพลงพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้าน ซึ่งรวมถึงนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน เครื่องดนตรีพื้นบ้านและนาฏศิลป์พื้นบ้านยังมีศิลปินเดี่ยวและตระการตา เช่น เครื่องดนตรีพื้นบ้าน การเต้นรำพื้นบ้าน ฯลฯ

เมื่อเปิดเผยประเภทคลาสสิกดั้งเดิม เราสามารถจินตนาการถึงกลุ่มดนตรีในประเภทและประเภทเช่นนักวิชาการ (คณะประสานเสียงและตระการตา) ซิมโฟนีและวงดนตรีทองเหลือง การแสดงละคร - โรงละครพื้นบ้านและรูปแบบใหม่ - โรงละครดนตรีกลุ่มพื้นบ้าน กลุ่มผู้ออกแบบท่าเต้นเป็นศิลปะการเต้นของประเภทคลาสสิก ห้องบอลรูม และป๊อป วิจิตรศิลป์รวมถึงสตูดิโอวาดภาพ การออกแบบและศิลปะการออกแบบ (การพัฒนาภาพร่าง ฯลฯ) ความหลากหลายของประเภทและชนิดพันธุ์ ซึ่งแตกต่างกันไปตามประเภทของความคิดสร้างสรรค์ มีเส้นทางการพัฒนาเพิ่มเติมในการแสดงมือสมัครเล่น เนื่องจากในบุคคลตั้งแต่แรกเกิดการสร้างการรับรู้เชิงสร้างสรรค์ได้ถูกวางไว้แล้วในกระบวนการของชีวิตการพัฒนาความสามารถของเขาและใช้ประสบการณ์ที่เขาได้รับมาบุคคลนั้นมีส่วนทำให้เกิดการก่อตัวใหม่ในกิจกรรมตนเองโดยไม่สมัครใจ

ความคิดเห็นของนักวิจัยศิลปะสมัครเล่นมีความแตกต่างบางประการในคำจำกัดความของการจำแนกประเภทศิลปะสมัครเล่นประเภทของกิจกรรมและหน้าที่ ตัวอย่างเช่น T.I. Baklanova ตั้งข้อสังเกตถึงการมีอยู่ของความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่นหลายประเภท (ของผู้เขียน การแสดง การด้นสด และการสร้าง "เทคโนโลยีใหม่") และประเภทของกิจกรรมที่มีพื้นฐานขององค์กร การศึกษา ศิลปะ และส่วนบุคคล (ตระหนักถึงความต้องการภายในของแต่ละบุคคล) .

เราอยู่ใกล้กับตำแหน่งของ E.I. Smirnova ซึ่งขึ้นอยู่กับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ในกิจกรรมของกลุ่มศิลปะสมัครเล่นจัดประเภทตามคุณสมบัติหลักดังต่อไปนี้:

• 1. โดยการปฐมนิเทศไปยังชั้นหลักของวัฒนธรรมศิลปะ:
  • - เน้นประเภทพื้นบ้านชาติพันธุ์ ศิลปะแห่งชาติ (โดยแบ่งย่อยออกเป็นประเภทหรือรูปแบบของวัฒนธรรมวัฒนธรรมชาติพันธุ์พื้นบ้าน)
  • - เน้นที่ประเภท สถานศึกษา และรูปแบบของศิลปะ (เชิงวิชาการ) แบบมืออาชีพ (โดยแบ่งเป็นประเภทและประเภทภายใน)
  • - ต้นฉบับ รวมถึงประเภทของการแสดงสมัครเล่นที่ไม่มีอะนาล็อกหรือแบบจำลองทั้งในระดับมืออาชีพหรือศิลปะพื้นบ้าน
• 2. ตามประเภทของความคิดสร้างสรรค์และการปฐมนิเทศไปยังชั้นหลักของวัฒนธรรมศิลปะ:
  • - กิจกรรมการแสดง
  • - ผลงานของผู้แต่งและผู้แต่ง;
  • - ด้นสด
• 3. โดยระดับขององค์กรและหัวเรื่องขององค์กร:
  • - "ไม่มีการรวบรวมกัน", "ไม่เป็นทางการ" หรือผลงานสมัครเล่นที่จัดกันเอง การออกแบบท่าเต้นที่หลากหลาย
  • - การแสดงมือสมัครเล่นของรูปแบบองค์กรที่ไม่เสถียร (จัดโดยสื่อ สถานการณ์ ฯลฯ )
  • - จัดเป็นสมาคมที่มั่นคงประเภทต่าง ๆ บนพื้นฐานของสถาบันทางสังคมวัฒนธรรมต่าง ๆ การควบคุมทางสังคมและการชี้นำทางการสอน
• 4. ตามประเภทของกิจกรรมที่โดดเด่น:
  • - สมาคมประเภทการศึกษา
  • - สมาคมประเภทการวิจัยทางปัญญาและศิลปะ
  • - สมาคมโฆษณาชวนเชื่อทางศิลปะและการจัดงานศิลปะ
  • - ประเภทเกม;
  • - ความคิดสร้างสรรค์;
  • - การเชื่อมโยงประเภทบูรณาการกับกิจกรรมที่หลากหลาย
• 5. โดยสถานที่ของการแปล:
  • - การแสดงสมัครเล่นในชนบท
  • - กิจกรรมศิลปะสมัครเล่นของเมืองเล็ก ๆ (ที่มีภูมิหลังทางศิลปะและวิชาชีพที่อ่อนแอ);
  • - กิจกรรมศิลปะสมัครเล่นในเมืองใหญ่ (มีภูมิหลังทางศิลปะและวิชาชีพที่แข็งแกร่ง)
• 6. ตามองค์ประกอบอายุ:
  • - เด็ก (วัยประถม, วัยรุ่น), เยาวชน;
  • - กิจกรรมศิลปะสมัครเล่นของผู้ใหญ่ (เยาวชน กลุ่มอายุสูงอายุ)

ความคิดสร้างสรรค์และความจำเป็นในการทำให้เป็นจริงในตนเองนั้นมีอยู่ในธรรมชาติของมนุษย์เอง อย่างไรก็ตาม กิจกรรมอิสระเป็นกิจกรรมที่ไม่สูญเสียการแสดงลักษณะอิสระในรูปแบบที่เป็นระเบียบและไม่มีการรวบรวมกัน กล่าวคือ ความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่น

นักวิจัยหลายคนในสาขาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสังเกตเห็นข้อดีของการแสดงมือสมัครเล่นที่ไม่มีการรวบรวมกันซึ่งเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ในกรณีส่วนใหญ่ มันปรากฏขึ้นและสลายไปอย่างรวดเร็ว และมีเพียงไม่กี่คนที่ได้รับรูปแบบการสร้างสรรค์ชีวิตที่เป็นระบบ (กิจกรรมการศึกษาที่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ ศิลปะระดับมืออาชีพ ความริเริ่มทางศิลปะของมวลชน) กิจกรรมสร้างสรรค์ดังกล่าวมีรูปแบบการแสดงออกสูงสุดโดยบุคคลที่มีพลังและความสามารถสร้างสรรค์ของเขา

งานของการเพิ่มประสิทธิภาพความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่นที่ไม่มีการรวบรวมกันช่วยในองค์กรทั้งในสโมสรและโรงเรียนสถาบันนอกโรงเรียน ณ ที่อยู่อาศัยก็มีความเกี่ยวข้องเช่นกันในปัจจุบัน กิจกรรมของแต่ละบุคคลทีมงานเป็นที่ประจักษ์ในกระบวนการของการตระหนักถึงความสามารถและทักษะของพวกเขาในกิจกรรมสร้างสรรค์ที่หลากหลาย

เพื่อกระตุ้นกระบวนการสร้างสรรค์ในสมาคมต่าง ๆ สโมสรที่น่าสนใจและดึงดูดผู้เข้าร่วมจำนวนมากที่สุด ผู้จัดงานจำเป็นต้องเข้าหาแต่ละคนอย่างสร้างสรรค์ ผู้นำพยายามช่วยค้นหาบุคลิกภาพของ "ฉัน" ในบทบาทของกิจกรรมเชิงบวกใดๆ ก็ตาม ผู้นำจำเป็นต้องสร้างกลุ่มนักสร้างสรรค์เพียงกลุ่มเดียว ซึ่งจะทำให้ง่ายต่อการเปลี่ยนจากการเลียนแบบไปสู่ความคิดริเริ่ม

ดังนั้นในผู้เข้าร่วมของ "กลุ่มสร้างสรรค์" ของศิลปะสมัครเล่นรากฐานของวิธีการสร้างสรรค์จะถูกวางโดยไม่สมัครใจ ในการสร้างธรรมชาติในอนาคตของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันในแต่ละบุคคล การใช้เส้นทางการมีส่วนร่วมในกิจกรรมที่หลากหลายเป็นสิ่งสำคัญ นี้สามารถชุบชีวิตบุคคลที่มีศีลธรรมทางวิญญาณที่เต็มเปี่ยม

ในยุค 70 และ 80 มีการแสดงประจำปีของการแสดงมือสมัครเล่น ในปี 1975 เทศกาล All-Union ครั้งแรกของศิลปะสมัครเล่นของคนงานเกิดขึ้น ศิลปะสมัครเล่นได้รับขอบเขตอย่างกว้างขวางในประเทศอื่น ๆ ซึ่งมีการสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยสำหรับการพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่น

การพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่นครั้งใหญ่ได้เผยให้เห็นนักแสดงและผู้กำกับที่มีความสามารถมากมาย มีการสร้างทีมงานมืออาชีพจำนวนมาก ในหมู่พวกเขามีคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านที่มีชื่อเสียง วงดนตรีและนาฏศิลป์ คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านรัสเซีย ซึ่งกลุ่มนาฏศิลป์เป็นส่วนสำคัญและเป็นส่วนสำคัญ

ศิลปะสมัครเล่นยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ งานของการแสดงมือสมัครเล่นสมัยใหม่คือ - การจัดวันหยุดทั่วเมืองงานฉลองมวลชน โครงการพัฒนาวัฒนธรรม ได้แก่ การกระตุ้นศิลปะพื้นบ้าน การพัฒนาการแสดงมือสมัครเล่น

2. แก่นแท้ ความจำเพาะ และคุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะมือสมัครเล่น

2.1 การแสดงมือสมัครเล่น: ความหมายและสัญญาณ

ศิลปะสมัครเล่น - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่ใช่มืออาชีพของมวลชนในด้านวิจิตรศิลป์และการตกแต่ง - ประยุกต์, ดนตรี, การแสดงละคร, การออกแบบท่าเต้นและละครสัตว์, ภาพยนตร์, การถ่ายภาพ ฯลฯ ศิลปะสมัครเล่นรวมถึงการสร้างสรรค์และการแสดงผลงานศิลปะโดยมือสมัครเล่นการแสดง รวมหรือคนเดียว

กลุ่มศิลปะสมัครเล่นเป็นสมาคมที่สร้างสรรค์ของผู้ชื่นชอบงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่ง โดยทำงานด้วยความสมัครใจในคลับหรือสถาบันทางวัฒนธรรมอื่นๆ การแสดงมือสมัครเล่นโดยรวมมีคุณสมบัติหลายประการ นี่คือการมีอยู่ของเป้าหมายเดียว ผู้นำ องค์กรปกครองตนเอง ตลอดจนความทะเยอทะยานและความสนใจของสาธารณะและส่วนตัวของสมาชิกในทีมสมัครเล่น

สัญญาณสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่น: ความสมัครใจของการมีส่วนร่วมในทีมสมัครเล่น, การริเริ่มและกิจกรรมของผู้เข้าร่วมการแสดงมือสมัครเล่น, แรงจูงใจทางจิตวิญญาณของผู้เข้าร่วมในกลุ่มสมัครเล่น, การทำงานของการแสดงมือสมัครเล่นในเวลาว่าง สัญญาณเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่น: องค์กร, การขาดการเตรียมพิเศษสำหรับผู้เข้าร่วมมือสมัครเล่น, กิจกรรมระดับที่ต่ำกว่ากลุ่มมืออาชีพ, บำเหน็จบำนาญ ฯลฯ

"ศิลปะสมัครเล่นเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ ด้วยโครงสร้างที่หลากหลายและหลากหลาย ซึ่งมีคุณสมบัติของการพักผ่อนและวัฒนธรรมทางศิลปะ ดังที่คุณทราบ การพักผ่อนเป็นส่วนหนึ่งของเวลาว่างที่มุ่งพัฒนาตนเอง ใช้สำหรับการสื่อสาร การบริโภคคุณค่าของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ, ความบันเทิง, กิจกรรมเฉพาะกิจประเภทต่าง ๆ ที่ให้การพักผ่อนและพัฒนาบุคลิกภาพต่อไป " (Murashko) "การเป็นส่วนหนึ่งของเวลาว่างการพักผ่อนดึงดูดคนหนุ่มสาวด้วยการเลือกรูปแบบต่าง ๆ ที่ไม่ได้รับการควบคุมและสมัครใจประชาธิปไตยการระบายสีทางอารมณ์ความสามารถในการรวมกิจกรรมทางร่างกายและทางปัญญาความคิดสร้างสรรค์และการไตร่ตรองการผลิตและการเล่น สำหรับส่วนสำคัญของคนหนุ่มสาว กิจกรรมยามว่างของสถาบันทางสังคมเป็นพื้นที่ชั้นนำของการบูรณาการทางสังคมและวัฒนธรรมและการเติมเต็มส่วนตัว "

การแสดงมือสมัครเล่นมีบทบาทสำคัญในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ เมื่อเข้าร่วมงานศิลปะ บุคคลจะพัฒนาความสามารถในการรับรู้และชื่นชมความงาม ยกระดับวัฒนธรรม และพัฒนาจิตวิญญาณ "กลุ่มมือสมัครเล่นออกแบบท่าเต้นที่เติมเต็มงานของการสร้างบุคลิกภาพที่สวยงามให้บริการสาเหตุของการเลี้ยงดูและการศึกษาจำนวนมาก งานเหล่านี้แก้ไขได้ด้วยศิลปะการเต้น" "การก่อตัวของบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นและมั่งคั่งทางจิตวิญญาณเป็นเป้าหมายของโรงละครมือสมัครเล่น ." อย่างเป็นธรรมข้างต้นสามารถนำมาประกอบกับความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่นประเภทอื่น ๆ ไม่ว่าจะเป็นการร้องเพลง การแต่งเพลง หรือการแสดงดนตรี การเข้าร่วมการแสดงละครสัตว์ การสร้างสรรค์งานวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาระดับสติปัญญาและวัฒนธรรมทั่วไปของแต่ละบุคคล

"การแสดงมือสมัครเล่น ... ไม่ได้เป็นเพียงโรงเรียนแห่งทักษะทางศิลปะเท่านั้น แต่อาจสำคัญกว่านั้นคือโรงเรียนแห่งชีวิตโรงเรียนแห่งสัญชาติ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการตื่นขึ้นสู่กิจกรรมศิลปะที่กระตือรือร้นและพัฒนาความสามารถของตัวเองไม่ใช่คน เพียงยืนยันตัวเองในงานศิลปะและเหนือสิ่งอื่นใดยืนยันตัวเองว่าเป็นสมาชิกของสังคมซึ่งมีกิจกรรมและพรสวรรค์ที่จำเป็นและเป็นประโยชน์ทางสังคม "

การมีส่วนร่วมในทีมสมัครเล่นทำให้เกิดความรับผิดชอบ บุคคลมุ่งมั่นที่จะปฏิบัติงานที่ได้รับมอบหมายด้วยคุณภาพสูง ไม่ทำให้สมาชิกคนอื่นและหัวหน้าทีมผิดหวัง การเข้าร่วมชั้นเรียนและการเข้าร่วมคอนเสิร์ตโดยสมัครใจโดยไม่มีการบีบบังคับ (การแสดง เทศกาล การแข่งขัน นิทรรศการ ฯลฯ) ช่วยยกระดับการมีวินัยในตนเอง

การแสดงมือสมัครเล่นสามารถมองได้ว่าเป็นค่านิยมทางสังคมและการสอนที่ใช้ระบบการทำงาน: ข้อมูลและความรู้ความเข้าใจ สื่อสาร; สังคมที่มีคุณค่าทางจริยธรรมบรรทัดฐานลักษณะอุดมคติของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันของการพัฒนาวัฒนธรรมในผลิตภัณฑ์ศิลปะดังนั้นจึงรับประกันความต่อเนื่องความสามารถในการถ่ายทอดจากรุ่นสู่รุ่น สุนทรียศาสตร์ เพราะมันนำความคิดของความงามในชีวิตของสังคม ในชีวิตประจำวัน ในภาษา พลาสติก รูปแบบ; การศึกษามีส่วนร่วมในการพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงค่านิยมและความต้องการทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล

ผ่านรูปแบบของการแสดงมือสมัครเล่น ปฏิสัมพันธ์ของคติชนวิทยาและศิลปะระดับมืออาชีพ นักแสดง บรรทัดฐานความงาม เทคนิค ฯลฯ เกิดขึ้น

2.2 ศิลปะสมัครเล่นและคติชนวิทยา

ผู้คนสร้างคุณค่าทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมมาโดยตลอด ศิลปะพื้นบ้านมีชีวิตอยู่พร้อมกับศิลปะระดับมืออาชีพ - "คติชนวิทยา" ที่ไม่มีชื่อ เพลงพื้นบ้าน นิทาน ตำนาน สุภาษิต ยังคงเป็นแรงบันดาลใจที่ไม่มีวันสิ้นสุดสำหรับศิลปินมืออาชีพ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการแสดงของมือสมัครเล่นมาจากนิทานพื้นบ้าน จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 20 แนวคิดเหล่านี้ไม่มีความแตกต่างกัน "การแสดงมือสมัครเล่นเกี่ยวข้องกับสาขาคติชนหรือไม่ - คำถามดังกล่าวไม่ได้ถูกหยิบยกขึ้นมาและในความเป็นจริงไม่สามารถยกขึ้นได้เนื่องจากคติชนวิทยาและศิลปะพื้นบ้านเป็นแนวคิดที่เหมือนกันทุกประการ ดังนั้นในคอลเลกชันคติชนวิทยาของยุค 30-50 พร้อมกัน ด้วยวัสดุพื้นบ้านที่เหมาะสม เรายังพบเพลงหลายเพลงที่แต่งในกลุ่มสมัครเล่น ในมุมมองของการศึกษาคติชนวิทยาในขณะนั้น เนื้อหาทั้งหมดนี้เป็นข้อเท็จจริงของศิลปะพื้นบ้านเท่า ๆ กัน โดยไม่มีคุณสมบัติเพิ่มเติมใด ๆ , - นี่เป็นเรื่องบังเอิญในทุกช่วงเวลาของ ครีเอทีฟ ("ดั้งเดิม") หรือคำสั่งทางเทคนิค (รวม, ไม่เปิดเผย, "ขัด") กับงานของนิทานพื้นบ้านคลาสสิก ไม่สามารถเกิดขึ้นได้ คำถามทั้งหมดดังนั้น ประกอบด้วยการระบุในการแสดงมือสมัครเล่นเท่านั้น สัญญาณเฉพาะบางอย่างที่ทำให้สามารถนำมันเข้ามาใกล้คติชนได้ "

เมื่อเวลาผ่านไป แนวความคิดของ "นิทานพื้นบ้าน" และ "การแสดงมือสมัครเล่น" มีความชัดเจนมากขึ้น

สิ่งสำคัญที่ทำให้การแสดงของมือสมัครเล่นแตกต่างจากนิทานพื้นบ้านคือองค์กร กิจกรรมในตนเองคือ "รูปแบบที่ไม่เพียงแค่มีช่วงเวลาที่สร้างสรรค์โดยทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการบางอย่างขององค์กรด้วย" คติชนวิทยา "เป็นการแสดงออกถึงแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ขั้นต้น อย่างไรก็ตาม เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ" โดยไม่ได้วางแผนไว้ "และสำหรับสิ่งนี้เพียงอย่างเดียวไม่ได้หมายความถึงองค์กรเบื้องต้นใดๆ กล่าวอีกนัยหนึ่งการเกิดขึ้นของงานคติชนวิทยาไม่สามารถคาดการณ์ได้โดยใครก็ตาม ทุกครั้งที่จำเป็นต้องพิจารณาตามความเป็นจริง ยอมรับหรือปฏิเสธ แต่เพื่อคาดการณ์ว่าจะถูกสร้างขึ้นเมื่อใดและโดยใคร ซึ่งด้านไหนของความเป็นจริงจะถูกชี้นำ - สิ่งนี้ไม่สามารถทำได้ในทุกสถานการณ์ ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงองค์กรหรือองค์กรที่มีงาน เช่น การให้ความรู้แก่บุคลากรทางนิทานพื้นบ้าน การศึกษาความต้องการเชิงสร้างสรรค์ของผู้เขียนนิทานพื้นบ้าน การจัดการการพัฒนาคติชนวิทยา ในขณะที่งานที่คล้ายกันที่เกี่ยวข้องกับการแสดงมือสมัครเล่นไม่แปลกใจเลยสำหรับทุกคน "

งานศิลปะถูกสร้างขึ้นในนิทานพื้นบ้าน การแสดงมือสมัครเล่นมีความเกี่ยวข้องกับทั้งการสร้างสรรค์และการแสดง ในขณะที่งานของทั้งนิทานพื้นบ้านและนักเขียนมืออาชีพสามารถทำได้ หากไม่ทราบผู้เขียนนิทานพื้นบ้านตามกฎแล้วในการแสดงมือสมัครเล่นเรารู้จักทั้งผู้แต่งและนักแสดง

2.3 ศิลปะสมัครเล่นและวิชาชีพ

สามารถสังเกตได้ว่าการแสดงสมัครเล่นซ้ำประเภทและประเภทที่มีอยู่ในศิลปะระดับมืออาชีพ คุณลักษณะนี้ช่วยให้คุณสามารถยืมวิธีการทำงานและกระบวนการศึกษาอย่างสร้างสรรค์และในระดับหนึ่ง ละครของนักแสดงมืออาชีพและกลุ่ม ขั้นตอนของการเข้าใกล้ศิลปะสมัครเล่นกับศิลปะระดับมืออาชีพอาจแตกต่างกัน

ก่อนที่กลุ่มมือสมัครเล่นแต่ละกลุ่มและก่อนที่สมาชิกแต่ละคนจะมีโอกาสเติบโตอย่างสร้างสรรค์ มันอยู่ในความจริงที่ว่าเมื่อถึงระดับทักษะที่เพียงพอแล้วกลุ่มหรือบุคคลจะได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางและงานต่อไปของพวกเขานั้นมีความเป็นมืออาชีพเป็นส่วนใหญ่ ละครเวทีและละครเพลงและวงดนตรีระดับมืออาชีพหลายแห่งเติบโตขึ้นจากการแสดงมือสมัครเล่น กลุ่มมืออาชีพที่ใหญ่ที่สุดได้รับการเติมเต็มเนื่องจากผู้เข้าร่วมที่มีพรสวรรค์ในการแสดงมือสมัครเล่น

ทีม -กลุ่มของการพัฒนาระดับสูงสุดซึ่งสมาชิกรวมกันเป็นกิจกรรมที่มีความสำคัญทางสังคมเพียงอย่างเดียวถูกรวมเป็นหนึ่งโดยความปรารถนาที่จะบรรลุเป้าหมายร่วมกันค้นหาโอกาสในนั้นเพื่อตอบสนองความสนใจการแสดงออกของความเป็นปัจเจกตนเองบางอย่าง สำนึก

ในกลุ่มดังกล่าว ความสัมพันธ์ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความเคารพซึ่งกันและกัน มิตรภาพ ความสนิทสนม ความช่วยเหลือและการสนับสนุนซึ่งกันและกัน ซึ่งส่งผลดีต่อการเลี้ยงดู การฝึกอบรม การศึกษา และการพัฒนาซึ่งกันและกัน ทีมงานมีความคิดเห็นสาธารณะที่ดี อารมณ์ที่เป็นมิตร ประเพณี ขนบธรรมเนียม บรรทัดฐานของพฤติกรรม การรวมกลุ่ม หน้าที่ ความรับผิดชอบ ความร่วมมือ สมาชิกมีความรู้สึกเป็นเกียรติแก่ทีม การรักษาและเสริมความแข็งแกร่งของชื่อที่ดี ความปรารถนาที่จะบรรลุผลลัพธ์ที่สูงร่วมกันซึ่งสอดคล้องกับความสนใจส่วนตัว

ลักษณะสำคัญของทีมก็คือมัน ตระหนักตัวเองเป็นกำลังสอน เชื่อในความสามารถในการให้การศึกษา การฝึกอบรม และอิทธิพลอื่น ๆ ต่อสมาชิก นิทรรศการกิจกรรมที่มุ่งหมายในการดำเนินการตามอิทธิพลต่อทุกคนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผู้ที่ต้องการความช่วยเหลือ การสนับสนุน การพัฒนาทักษะทางวิชาชีพ การเอาชนะปัญหาที่เกิดขึ้นและจุดอ่อนส่วนตัวที่มีอยู่ ฯลฯ

ลักษณะเฉพาะที่มีอยู่ในกลุ่มศิลปะพื้นบ้านคืออะไร? ประการแรก จำเป็นต้องกำหนดศิลปะพื้นบ้านทางศิลปะให้เป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมทางวัฒนธรรมและการศึกษา จึงต้องมีคุณสมบัติทั้งหมดของกิจกรรมนี้และในขณะเดียวกันก็ต้องมีคุณลักษณะเฉพาะด้วย

ดังนั้นกลุ่มของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจึงมีลักษณะโดยเป้าหมายและวัตถุประสงค์ทั้งด้านการศึกษาศิลปะและการแสดงศิลปะซึ่งมีลักษณะเป็นคู่ซึ่งแสดงออกในความสามัคคีของกิจกรรมการศึกษาศิลปะและการแสดงศิลปะของผู้เข้าร่วม

มารวมกันในรูปแบบทั่วไปที่สุดของกลุ่มความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะดังต่อไปนี้:

1) ถือว่าความสมัครใจของการรวมผู้เข้าร่วมบนพื้นฐานของความต้องการและความสนใจทางจิตวิญญาณที่เกิดขึ้น

2) จัดภายใต้การแนะนำของอาจารย์ผู้สอนกิจกรรมศิลปะบางประเภทและประเภท;

3) ผู้เข้าร่วมมีส่วนร่วมโดยตรงในการสร้างสรรค์งานศิลปะ

4) ผู้เข้าร่วมแสดงคุณค่าทางศิลปะต่อผู้ชมโดยทำหน้าที่ด้านการศึกษาและการพัฒนา

5) เกี่ยวกับการแสดงมือสมัครเล่น: ดำเนินการในเวลาว่าง

กลุ่มการแสดงมือสมัครเล่นมีคุณสมบัติพิเศษของตนเอง: ก) เป้าหมายด้านการศึกษาและศิลปะร่วมกันสำหรับผู้เข้าร่วมทุกคน ข) กิจกรรมศิลปะและการสอนร่วมกับผู้เข้าร่วม; ค) ทำกิจกรรมร่วมกันสำหรับผู้เข้าร่วม จ่าหน้าถึงผู้ชม; r) การสร้างและรักษาในกระบวนการของการติดต่อกิจกรรมศิลปะและการสอนของผู้เข้าร่วมซึ่งกันและกันและกับครู; จ) การสร้างและรักษาการติดต่อระหว่างผู้เข้าร่วมและผู้ชมในกระบวนการของกิจกรรมศิลปะและการแสดง; f) การมีอยู่ของการปฐมนิเทศทางศิลปะและการสอนโดยทั่วไปตามประสบการณ์และแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ g) การปรากฏตัวของคุณค่าทางวัฒนธรรมของผู้เข้าร่วม

เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าคุณลักษณะเหล่านี้เมื่อนำมารวมกันทำให้กลุ่มศิลปะสมัครเล่นแตกต่างจากกลุ่มอื่น ๆ ในอีกด้านหนึ่ง มีความคล้ายคลึงกันกับกลุ่มการศึกษา (เป้าหมายการศึกษาและการศึกษาทั่วไปและกิจกรรมการศึกษาและการศึกษา) กับกลุ่มศิลปะเช่นโรงละครมืออาชีพหรือวงออเคสตรา (เป้าหมายทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ทั่วไปและศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ กิจกรรมตามพวกเขา) เกี่ยวกับการสร้างและการปฏิบัติงาน)

A. S. Makarenko เน้นย้ำว่า: "ทีมเป็นสิ่งมีชีวิตทางสังคม ดังนั้นจึงมีหน่วยงานจัดการและประสานงานที่ได้รับอนุญาตก่อนอื่นเพื่อเป็นตัวแทนผลประโยชน์ของทีมและสังคม"

จากมุมมองนี้กลุ่มของการสร้างสรรค์งานศิลปะเป็นองค์กรทางศิลปะและการสอนซึ่งรวมฟังก์ชั่นการสอนและศิลปะเข้าด้วยกัน ครูมีบทบาทเป็นผู้จัดและเป็นผู้นำชีวิตของทีม ในเวลาเดียวกัน ภายใต้การนำของเขา สินทรัพย์ที่ประกอบด้วยผู้เข้าร่วมที่มีอำนาจและเป็นเชิงรุกมากที่สุดจำนวนหนึ่ง รวมถึงผู้ที่รับผิดชอบเหตุการณ์บางอย่าง - การจัดระเบียบในตอนเย็น การพิมพ์หนังสือพิมพ์ ฯลฯ ดำเนินการของพวกเขา กิจกรรมสร้างสรรค์ กลุ่มที่คล้ายคลึงกันโดยคำนึงถึงความต้องการและความสนใจทางจิตวิญญาณร่วมกันของผู้เข้าร่วมในกิจกรรมศิลปะการสอนและการแสดงศิลปะ (สาธิต) ร่วมกัน

หน้าที่ของทีม

อะไรคือหน้าที่ของกลุ่มความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ? การตรวจสอบเอกสารที่กล่าวถึงฟังก์ชันเหล่านี้มักเผยให้เห็นมุมมองสุดขั้วสองด้าน ผู้เขียนบางคนมักจะระบุว่าพวกเขามีหน้าที่ของทีมการศึกษา คนอื่น ๆ - ศิลปะระดับมืออาชีพ ความจำเพาะอยู่ในความเป็นคู่ของธรรมชาติตัวละคร ดังนั้นหน้าที่ของมัน ศิลปะและการสอนและนี่ไม่ใช่แค่กลุ่มของพวกเขา แต่เป็นความสามัคคีภายในที่แสดงถึงระบบอย่างครบถ้วน

หน้าที่เริ่มต้นคือการเกี่ยวข้องกับผู้คนใน กิจกรรมศิลปะและการสื่อสารความพยายามอย่างจริงจังของกลุ่มนี้มีจุดมุ่งหมายไม่เพียง แต่เพื่อสร้างความสนใจในการบริโภคงานศิลปะและศิลปะพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังเพื่อปลุกความพร้อมสำหรับกิจกรรมและการสื่อสารทางศิลปะที่เป็นอิสระ

กลุ่มศิลปะยังมีหน้าที่อื่น ๆ

การรวมผู้เข้าร่วมใน กิจกรรมศิลปะและการสื่อสารเป็นรูปแบบหนึ่งของ "การเปลี่ยนผ่าน" จากกิจกรรมด้านแรงงาน (การศึกษา) และการสื่อสารไปสู่กิจกรรมและการสื่อสารซึ่งมีไว้สำหรับการพักผ่อนอย่างกระฉับกระเฉง

คุณค่าของคุณสมบัตินี้คืออะไร? เป็นลักษณะเฉพาะของกลุ่มเป็นวิธีที่ช่วยในการเอาชนะความเฉื่อยภายในของบุคคลเพื่อย้ายจาก "คลื่น" ของกิจกรรมแรงงาน (การศึกษา) ไปสู่ ​​"คลื่น" ของการพักผ่อนอย่างกระฉับกระเฉงซึ่งต้องใช้สมาธิและความพยายามที่แตกต่างกัน ทีมงานในเรื่องนี้ช่วยให้ผู้เข้าร่วมสร้างทักษะและความสามารถของนันทนาการทางวัฒนธรรมซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับงานอดิเรกที่ไร้ความคิด ปราศจากจิตวิญญาณที่แท้จริงและนำไปสู่ความเฉยเมยของแต่ละบุคคล การวิจัยได้เปิดเผยรูปแบบบางอย่าง: ยิ่งผู้เข้าร่วมมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้น หลากหลาย และมีความหมายมากขึ้นในกิจกรรมศิลปะและการสื่อสาร การพักผ่อนอย่างมีประสิทธิผล ยิ่งพวกเขาประสบความสำเร็จในการทำงาน (การศึกษา) มากขึ้นเท่านั้น

ในเวลาเดียวกัน กลุ่มของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะได้สร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการเกิดขึ้นและคงไว้ซึ่งความรู้สึกของความสุขและการมองโลกในแง่ดีของผู้เข้าร่วม ประสบการณ์ทางอารมณ์ที่แทรกซึมไปด้วยความรู้สึกทางศีลธรรมและสุนทรียภาพอันลึกซึ้งและหลากหลาย เป็นลักษณะเฉพาะของกิจกรรมทางศิลปะและการสื่อสารของผู้เข้าร่วม ดังนั้นให้เราใส่ใจกับบทบาทของส่วนรวมในการรักษาสภาวะทางอารมณ์ของแต่ละบุคคล

หากสองหน้าที่แรก - การมีส่วนร่วมในกิจกรรมและการสื่อสาร - ให้ความสนใจกับความต้องการที่จะดึงดูดผู้คนให้เข้ามาในชีวิตภายในขอบเขตศิลปะ จากนั้นอีกสองรายการ - โดยธรรมชาติของกิจกรรมและการสื่อสารนี้ซึ่งควรเป็นรูปแบบของการพักผ่อนหย่อนใจที่เปี่ยมไปด้วยความรู้สึกมองโลกในแง่ดีและปีติยินดี ในหน้าที่เหล่านี้ การวางแนวทางศิลปะและการสอนของกลุ่มจะไม่ถูกเปิดเผยอย่างชัดเจน ในเวลาเดียวกันหากไม่มีพวกมันก็เป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายลักษณะอย่างสมบูรณ์

ในสถานการณ์ที่ผู้เข้าร่วมประสบปัญหาในการผลิตซ้ำสื่อศิลปะในกิจกรรมและการสื่อสาร ผู้นำกำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถาม - ทำไมพวกเขาไม่ประสบความสำเร็จในการทำงานในจุดใดจุดหนึ่ง เขามองหามัน วิเคราะห์กิจกรรมและสมาชิกในทีมของเขาเอง นี่คือลักษณะที่ตำแหน่งทางศิลปะและการสอนเกิดขึ้นซึ่งต้องการความรู้ไม่เพียง แต่เกี่ยวกับงานศิลปะและเทคโนโลยีของศูนย์รวมเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับกระบวนการทางจิตวิทยาและการสอนของการถ่ายโอนไปยังผู้เข้าร่วมด้วย หากในกรณีหนึ่งหัวหน้าจำเป็นต้องมีกิจกรรมศิลปะและเทคโนโลยีทักษะและความสามารถในสาขาศิลปะบางประเภทเพื่อทราบประวัติศาสตร์และแนวโน้มในปัจจุบันในการพัฒนาเพื่อดำเนินการวิเคราะห์และวิจารณ์ผลงาน ประการที่สอง เพื่อควบคุมกระบวนการทางจิตวิทยาและการสอน ให้มีความรู้และทักษะของครูและนักการศึกษา

ท่ามกลาง ฟังก์ชั่นการสอนควรอย่างแรกเลยไฮไลท์ ฟังก์ชั่นการเรียนรู้ซึ่งตามปกติแล้วจะรวบรวมและรวมฟังก์ชันอื่นๆ เข้าด้วยกัน สำหรับกระบวนการสอนศิลปะอย่างแท้จริงนั้นขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าผู้เข้าร่วม "หมกมุ่นอยู่กับ" ในกิจกรรมศิลปะและการสื่อสารแล้วเป็นรูปแบบของการพักผ่อนหย่อนใจที่ทำให้พวกเขามีความสุขและเพลิดเพลิน หน้าที่ของการฝึกอบรมคือเพื่อให้ผู้เข้าร่วมมีประสบการณ์ ความรู้ ทักษะและความสามารถของกิจกรรมศิลปะและสุนทรียศาสตร์ตามงานด้านการศึกษาและการศึกษาบางอย่างบนพื้นฐานของงานศิลปะและศิลปะพื้นบ้าน

หากผู้เข้าร่วมประสบความสำเร็จในการเรียนรู้วัสดุทางศิลปะวิธีการและวิธีการในการดำเนินการ แต่ไม่สามารถทำซ้ำภาพทางอุดมการณ์และศิลปะของงานได้ก็จำเป็นต้องทำหน้าที่ของการศึกษา ผู้เข้าร่วมควรทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของการเขียนผลงานศิลปะ กับยุคที่มันถูกสร้างขึ้น วิธีการที่สร้างสรรค์ของนักออกแบบท่าเต้น (นักแต่งเพลง นักเขียนบทละคร กวี ฯลฯ) กับชีวิตทางศิลปะและแนวโน้มด้านสุนทรียศาสตร์ ฯลฯ กับ: ความสำเร็จของศิลปะวัฒนธรรม ประเพณีและรูปแบบแห่งชาติและศิลปะ วิถีการดำเนินชีวิต มุมมองและอุดมการณ์ ตลอดจนชีวิตทางสังคมการเมืองและวัฒนธรรมสมัยใหม่ของประเทศ สาธารณรัฐ ภูมิภาค
(พื้นที่) ..ตามนี้ทางทีมงานแก้แบบกว้างๆ
วงกลมของงานด้านความรู้ความเข้าใจ คุณธรรม และสุนทรียะในฐานะ "ภายใน" ประเภทที่เลือก ("โปรไฟล์") และประเภทของศิลปะ
กิจกรรมและในขอบเขตของชีวิตสังคมและการเมืองวัฒนธรรมและศิลปะ ในขณะเดียวกันก็ดำเนินการเฉพาะสิ่งเหล่านี้
งานต่างๆ เป็นเรื่องยากที่จะพึ่งพาความสำเร็จในการทำงานอย่างเต็มที่ ในบางสถานการณ์ สมาชิกในทีมไม่สามารถแก้ปัญหาได้อย่างถูกต้องเนื่องจากไม่มีระดับการศึกษาด้านศิลปะ สุนทรียศาสตร์ และศีลธรรมที่เหมาะสม มันเกิดขึ้นที่ผู้เข้าร่วมเห็นด้วยกับคำอธิบายของผู้นำว่างานนั้นสวยงาม แต่พวกเขาเองไม่ได้สัมผัสประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งขณะแสดง ความล้าหลังของความรู้สึกทางศีลธรรมและสุนทรียภาพส่งผลกระทบ ดังนั้น ผู้นำจึงต้องให้ความรู้แก่ผู้เข้าร่วม ค่อยๆ สร้างความรู้สึก มุมมอง อุดมคติ ค่านิยม รสนิยม กลุ่มของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในลักษณะนี้ยังทำหน้าที่ให้ความรู้แก่ผู้เข้าร่วมด้วย

ความยากลำบากเกิดขึ้นต่อหน้าผู้นำเมื่อเขา
ไม่พึงพอใจในผลงานทางศิลปะและสุนทรียะของงาน ราวกับว่าผู้เข้าร่วมทำซ้ำอย่างซื่อสัตย์และซื่อสัตย์ แต่ไม่เพิ่มระดับความคิดสร้างสรรค์สูง ผู้นำจึงพยายามแก้ปัญหาระบบที่ซับซ้อนของงานโดยมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อกิจกรรมด้านสุนทรียะและการสื่อสารในทีม พัฒนาความสามารถและความต้องการสำหรับการค้นหาและปรับปรุงประสิทธิภาพอย่างต่อเนื่อง เพื่อนำมาซึ่งอุดมการณ์เฉพาะตัวที่ไม่เหมือนใครอย่างสร้างสรรค์ และวิสัยทัศน์และประสบการณ์ทางศิลปะ ดังนั้นกลุ่มของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจึงต้องทำหน้าที่ของการพัฒนาศิลปะ ความงาม ความรู้ความเข้าใจและศีลธรรมของผู้เข้าร่วมเพื่อให้พวกเขากลายเป็นผู้สร้างคุณค่าทางจิตวิญญาณที่แท้จริง

กลุ่มความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะยังทำหน้าที่ขององค์กร ซึ่งรวมถึงการจัดองค์กร ความเป็นผู้นำ และการจัดการกระบวนการที่เกี่ยวข้องกับผู้เข้าร่วมในกิจกรรมศิลปะและการสื่อสาร นันทนาการและความบันเทิง ในกระบวนการฝึกอบรม การศึกษา การเลี้ยงดู และการพัฒนา ท้ายที่สุด หน้าที่ขององค์กรยังมุ่งเน้นไปที่การพัฒนาผู้เข้าร่วมอย่างรอบด้าน ดังนั้นการวิเคราะห์หน้าที่ของกลุ่มความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทำให้เราสามารถอธิบายลักษณะของระบบที่เชื่อมโยงถึงกันได้

หน้าที่เหล่านี้ของกลุ่มศิลปะคือ "ภายใน" เพราะมุ่งเน้นไปที่การแก้ปัญหาภายใน ดังนั้นควรพิจารณาหน้าที่ "ภายนอก" ที่เกิดขึ้นในกระบวนการที่มีอิทธิพลต่อผู้ชม (ผู้ฟัง)

กลุ่มศิลปะประกอบด้วยผู้ชม (ผู้ฟัง) ในกิจกรรมศิลปะและสุนทรียศาสตร์ บนพื้นฐานนี้ ผู้ชม (ผู้ฟัง) กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในกระบวนการทางศิลปะ ร่วมกับผู้เขียน (และนักแสดง) พวกเขาได้สัมผัสกับเหตุการณ์และปรากฏการณ์ที่สวยงามในงาน พยายามทำความเข้าใจและทำความเข้าใจ ดังนั้นกลุ่มศิลปะจึงทำหน้าที่ที่เกี่ยวข้องกับผู้ชม (ผู้ฟัง) ในกิจกรรมศิลปะและสุนทรียศาสตร์และการสื่อสารซึ่งเกิดขึ้นในกระบวนการปฏิสัมพันธ์กับงานศิลปะ

กลุ่มของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะยังทำหน้าที่เป็นนักโฆษณาชวนเชื่อและผู้ก่อกวน: ในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างทางศิลปะจะเผยแพร่และยืนยันอุดมคติและค่านิยมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์

หน้าที่การโฆษณาชวนเชื่อของกลุ่มแสดงโดยข้อเท็จจริงที่ว่าการแสดงแต่ละครั้งของผู้เข้าร่วม - ศิลปินเดี่ยว นักร้อง หรือกลุ่มผู้เข้าร่วม - ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการแสดง การขับร้อง การเต้นรำ ฯลฯ มีวัตถุประสงค์เพื่อเผยแพร่และยืนยันอุดมคติทางสุนทรียะขั้นสูง , ค่านิยมและความคิด.

ฟังก์ชันกวนใจประกอบด้วยช่วงเวลาของการกระตุ้นผู้ชม (ผู้ฟัง) ให้ดำเนินการด้านสุนทรียภาพ สุนทรพจน์ของผู้เข้าร่วมได้รับการออกแบบเพื่อสร้างความปรารถนาที่จะสร้าง "ตามกฎแห่งความงาม" ฟังก์ชันการก่อกวนยังปรากฏอยู่ในข้อเท็จจริงที่ว่าผู้ชม (ผู้ฟัง) มีส่วนร่วมในกิจกรรมด้านสุนทรียศาสตร์และการสื่อสาร รับรู้ว่าผู้เข้าร่วมเป็นเพื่อนร่วมทางในการศึกษา การทำงาน การรับราชการทหาร ซึ่งสามารถทำตามตัวอย่างได้ พวกเขาพัฒนาความพร้อมสำหรับกิจกรรมด้านสุนทรียศาสตร์ในขณะที่ระดับการรับรู้ความมั่นคงและความลึกอาจแตกต่างกัน

กลุ่มศิลปะทำหน้าที่อีกอย่างหนึ่ง - ด้านการศึกษา ทำให้ผู้ชมเข้าใจเหตุการณ์และปรากฏการณ์ลึกซึ้งขึ้น ทำความคุ้นเคยกับข้อเท็จจริงที่ตนไม่รู้ ขยายขอบเขตวัฒนธรรมอันไกลโพ้น และพัฒนาความสามารถทางปัญญา

ในความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับฟังก์ชั่นการศึกษาคือฟังก์ชั่นการศึกษา สิ่งนี้แสดงให้เห็นในการเลือกและการดำเนินการของละครที่เกี่ยวข้องมากที่สุดจากมุมมองของความต้องการทางอุดมการณ์และศิลปะของสังคมตลอดจนในการเปิดเผยแนวคิดของงานทางศิลปะและจินตนาการซึ่งส่งผลต่อผู้ชมอย่างมีประสิทธิภาพ ทำให้เกิดความรู้สึก ความคิด อุดมคติ และรสนิยมทางศีลธรรมและสุนทรียภาพ การแสดงของทีมสร้างสรรค์ปลุกให้ผู้ชม (ผู้ฟัง) กิจกรรมศิลปะและความงามและความเป็นอิสระระดมศักยภาพทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ผู้ชมไม่เพียงแต่ผ่อนคลายและสนุกสนานเท่านั้น ได้รับความรู้และความประทับใจจำนวนหนึ่ง ได้รับคุณสมบัติส่วนตัวที่มีคุณค่า แต่พวกเขาเองกลายเป็นผู้ร่วมเขียนและผู้ร่วมสร้างความงาม ทั้งหมดนี้ก่อให้เกิดการพัฒนาสุนทรียภาพของผู้ดู (ผู้ฟัง) ประสบการณ์อย่างสร้างสรรค์อย่างลึกซึ้งถึงสิ่งที่เขาเห็นและได้ยินและสัมผัสถึงความงามอย่างละเอียด

กลุ่มของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจัดระเบียบ ชี้นำ และจัดการกระบวนการที่เกี่ยวข้องกับผู้ชม (ผู้ฟัง) ในกิจกรรมศิลปะและสุนทรียศาสตร์และการสื่อสาร นันทนาการและความบันเทิง ดำเนินการโฆษณาชวนเชื่อทางศิลปะและสุนทรียะและความปั่นป่วน ก่อให้เกิดการศึกษา การเลี้ยงดู และการพัฒนาผู้ชม ( ผู้ฟัง) ดังนั้น จึงกล่าวได้ว่าการสร้างสรรค์งานศิลปะมีอยู่ในหน้าที่ขององค์กร ความเป็นผู้นำ และการจัดการ

ดังนั้นกลุ่มของการสร้างสรรค์งานศิลปะจึงมีหน้า "ภายใน" และ "ภายนอก" ที่สัมพันธ์กันซึ่งการดำเนินการดังกล่าวเป็นเป้าหมายสูงสุดของกิจกรรมทั้งหมดและเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการปรับปรุงต่อไป

ประเภทของกลุ่ม

แม้จะมีกิจกรรมศิลปะหลากหลายประเภทและประเภท แต่กลุ่มทั้งหมดสามารถนำมาประกอบกับระดับหรือขั้นตอนที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพได้หลายระดับตามเงื่อนไข

ขั้นตอนแรกรวมถึงกลุ่มเหล่านี้ - เสียงร้อง, ร้อง, นาฏศิลป์, ละครสัตว์, เต้นรำ, ภาพยนตร์และภาพถ่ายมือสมัครเล่น, วิจิตรศิลป์และประยุกต์ ฯลฯ ซึ่งรับทุกคนที่ต้องการมีส่วนร่วมในกิจกรรมศิลปะ กลุ่มดังกล่าวสามารถเรียกได้ว่าเป็นกลุ่ม (แวดวง) ของประเภทเริ่มต้น องค์ประกอบของผู้เข้าร่วมอาจเป็นเนื้อเดียวกันหรือผสมกันในแง่ของอายุ การศึกษา อาชีพ เพศ บ่อยครั้งที่ผู้เข้าร่วมในแวดวงประเภทนี้คือผู้ที่เรียนหรือทำงานร่วมกันในสถาบันการศึกษาเดียวกัน - โรงเรียน, โรงเรียนอาชีวศึกษา, สถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาหรือสูงกว่าในองค์กรเดียวกัน, สถาบัน, ในการประชุมเชิงปฏิบัติการเดียวกัน, แผนก, กองพล, สาขา ฟาร์มรวม ฟาร์มของรัฐ หน่วยทหาร ฯลฯ

งานด้านการศึกษาและการศึกษาของกลุ่มดังกล่าวรวมถึงการทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะค่อนข้างง่ายการเรียนรู้และการแสดงตามกฎต่อหน้าผู้ชม "ของพวกเขา" ซึ่งส่วนใหญ่รู้จักผู้เข้าร่วม ในขณะเดียวกันก็ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเรียนรู้พื้นฐานเบื้องต้นของการวิเคราะห์งานวิธีการและเทคนิคในการปฏิบัติงาน

ด้วยการสะสมประสบการณ์ทางศิลปะและสุนทรียภาพ สมาชิกในวงภายใต้การแนะนำของครู ค่อยๆ ย้ายไปดำเนินการตามงานด้านการศึกษา ศิลปะ และการโฆษณาชวนเชื่อที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น ทำให้พวกเขาบรรลุผลงานศิลปะที่สูงขึ้นได้ กิจกรรมทางศิลปะและการสอนของสมาชิกในวงเป็นวิธีสำคัญในการแสดงกิจกรรมทางสังคมของพวกเขา (การมีส่วนร่วมในช่วงเย็นตามหัวข้อ การบรรยาย และการสนทนา)

จากกลุ่มที่กระตือรือร้นที่สุดและมีแนวโน้มไปสู่กิจกรรมศิลปะบางประเภท กลุ่มผู้เข้าร่วมจะค่อยๆ ก่อตัวขึ้นสำหรับผู้ที่แสวงหางานศิลปะกลายเป็นงานอดิเรกที่จริงจัง มีการสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของกลุ่มศิลปะในระยะที่สอง สามารถเรียกได้ว่าเป็นกลุ่ม (วงกลม) แบบมีเงื่อนไขสูงกว่า ในกลุ่มดังกล่าวปัญหาด้านศิลปะการศึกษาและการศึกษาที่ซับซ้อนมากขึ้นได้รับการแก้ไข พวกเขาเข้าร่วมโดยมือสมัครเล่นที่แสดงความสามารถทางศิลปะและมุ่งมั่นที่จะพัฒนาตนเองในด้านการพักผ่อนในรูปแบบความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่พวกเขาชื่นชอบ ในทางตรงกันข้ามกับวงกลมของประเภทเริ่มต้นในกลุ่มดังกล่าวความสนใจมากขึ้นในการออกกำลังกายศิลปะและการฝึกอบรมการศึกษารากฐานของประวัติศาสตร์และทฤษฎีของรูปแบบศิลปะศิลปะและการแสดงละครมีความซับซ้อนมากขึ้นและความต้องการ ศูนย์รวมทางอุดมการณ์และศิลปะและการแสดงต่อหน้าผู้ชม (ผู้ฟัง) เพิ่มขึ้น การโฆษณาชวนเชื่อทางศิลปะรูปแบบต่าง ๆ ได้รับความสนใจมากขึ้นในทีมระดับสูง: การแสดงไม่เพียง แต่ต่อหน้าผู้ชม "ของพวกเขา" แต่ยังต่อหน้าผู้ที่ไม่รู้จักผู้เข้าร่วมรวมถึงการเดินทางพร้อมรายงานที่สร้างสรรค์การมีส่วนร่วม ในโรงงานทั่วไป, อำเภอ, เมือง, คอนเสิร์ตและนิทรรศการของสถาบันทั่วไป , การแข่งขัน ฯลฯ หัวหน้ากลุ่มดังกล่าวจะต้องมีคุณสมบัติทางวิชาชีพและการสอนดังกล่าวเพื่อให้สามารถปลุกและสนับสนุนแรงบันดาลใจด้านสุนทรียะของผู้เข้าร่วมสร้างโอกาสสำหรับพวกเขา การศึกษา พัฒนา และยกระดับผลงานทางอุดมการณ์และศิลปะ

นอกเหนือจากข้างต้นแล้ว กลุ่มที่ถูกสร้างขึ้นซึ่งสามารถนำมาประกอบกับขั้นตอนที่สามอย่างมีเงื่อนไข - เหล่านี้คือโรงละครมือสมัครเล่น, นาฏศิลป์พื้นบ้าน, วงออเคสตรา, คณะนักร้องประสานเสียง ฯลฯ พวกเขาเรียนรู้และแสดงละครที่ต้องเข้าใจงานศิลปะที่ค่อนข้างลึกซึ้ง วัฒนธรรม. งานการศึกษาและการศึกษาในกลุ่มดังกล่าวมีลักษณะของชั้นเรียนที่เป็นระบบซึ่งมีการศึกษาประเภทโปรไฟล์และประเภทของศิลปะวิธีการทางเทคนิคและการแสดงออก ฯลฯ

ในสภาวะที่เหมาะสม ความซับซ้อนของประเภทของกิจกรรมการศึกษาและศิลปะทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในอาจารย์ผู้สอน ในกรณีนี้หัวหน้ากลุ่มคือผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ซึ่งเป็นผู้นำด้านศิลปะและการสอนทั่วไป

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของกลุ่มดังกล่าวควรเป็นบุคคลที่มีคุณสมบัติสูงซึ่งมีการฝึกอบรมพิเศษในสาขาไม่เฉพาะประเภทโปรไฟล์และประเภทของศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ศิลปะ การวิจารณ์ศิลปะ สุนทรียศาสตร์ การสอนและจิตวิทยาด้วย

ในกลุ่มดังกล่าวสามารถแยกแยะได้สองระดับ ระดับแรก- กลุ่มเหล่านี้เป็นกลุ่มสามเณรที่มีประวัติชีวิตศิลปะค่อนข้างสั้นและแก้ปัญหาทางอุดมการณ์ศิลปะและการศึกษาของความซับซ้อนโดยเฉลี่ย ระดับที่สอง n คือกลุ่มที่สั่งสมประสบการณ์ด้านศิลปะและการแสดงที่ยอดเยี่ยม และประกอบด้วยผู้เข้าร่วมที่ผ่านการอบรมด้านการแสดงบนเวทีและศิลปะที่ดี ตัวอย่างเช่น บ่อยครั้ง ในกลุ่มการเต้นรำเดียวกัน กลุ่มหลักกลุ่มใดกลุ่มหนึ่งอาจมีระดับที่หนึ่ง และอีกกลุ่มหนึ่งเป็นกลุ่มที่สอง แต่ละคนมีโครงสร้างที่แตกต่างกันในเชิงคุณภาพ
กระบวนการศึกษาสร้างงานศิลปะของตัวเอง
ละครที่สอดคล้องกับความสามารถและความสามารถของเขา
ผู้เข้าร่วม.

แน่นอนว่าการแบ่งกลุ่มเป็นแบบธรรมดามากกว่า แต่จำเป็นเพราะเป็นการเปิดโอกาสสำหรับแนวทางที่แตกต่างให้กับแต่ละคน กลุ่มที่มีรูปแบบสูงสุด ตัวอย่างเช่น โรงละครพื้นบ้าน วงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง คณะเต้นรำ เป็นศูนย์รวมระเบียบวิธีสำหรับกลุ่ม (แวดวง) ในคลับชนบทและบ้านวัฒนธรรม

ดังที่คุณทราบสำหรับผลงานด้านอุดมการณ์ศิลปะและการศึกษาระดับสูงกลุ่มที่ดีที่สุดจะได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของชาวบ้าน พวกเขาเป็นสัญญาณ สมาชิกของทีมอื่นวัดความสำเร็จด้วยความสำเร็จของพวกเขา กลุ่มที่ดีที่สุดกลายเป็นผู้ได้รับรางวัลจากการแข่งขันศิลปะพื้นบ้านระดับภูมิภาค ระดับภูมิภาค (ภูมิภาค) รีพับลิกัน สหภาพทั้งหมด และการประกวดศิลปะพื้นบ้านระดับนานาชาติ รายการของพวกเขาออกอากาศทาง Central TV ในท้องถิ่นซึ่งบันทึกไว้ในบันทึกของ บริษัท "Melodia"

กลุ่มระดับประถมศึกษามักนำโดยนักการศึกษา - นักกิจกรรมทางสังคม กลุ่มระดับที่หนึ่งและสอง - ส่วนใหญ่มักจะเป็นผู้นำที่มีการฝึกอบรมเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา จบการศึกษาจากโรงเรียนวัฒนธรรมและการศึกษา ดนตรี โรงเรียนการละคร ฯลฯ

กลุ่มระดับที่สาม (ระดับที่หนึ่งและสอง) ตามกฎแล้วนำโดยผู้นำที่มีการศึกษาเฉพาะทางขั้นสูงหรือระดับมัธยมศึกษาซึ่งมีประสบการณ์กว้างขวางในงานศิลปะและการสอน

ข้อกำหนดที่เพิ่มขึ้นอีกสำหรับระดับอุดมการณ์และศิลปะและทักษะการแสดงของผู้เข้าร่วมทำให้เกิดความต้องการรูปแบบองค์กรใหม่ที่จะสร้างโอกาสที่ดีที่สุดสำหรับการศึกษาศิลปะเชิงลึกในเชิงลึก การเรียนรู้คลังแสงที่ซับซ้อนของเทคนิคและศิลปะเป็นรูปเป็นร่าง วิธี. ดังนั้นพร้อมกับรูปแบบที่มีอยู่และการพัฒนาของกลุ่มศิลปะ สตูดิโอจึงถูกสร้างขึ้น

สตูดิโอมีประวัติการพัฒนาเป็นของตนเอง เป็นรูปแบบเฉพาะของการฝึกอบรม การศึกษา และการอบรมเลี้ยงดูด้วยศิลปะ พวกเขาเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความปรารถนาที่จะปรับปรุงการเตรียมความพร้อมทางอุดมการณ์และศิลปะของผู้เข้าร่วมในเชิงคุณภาพ

สตูดิโอเป็นสถาบันการศึกษาและศิลปะพิเศษต่างจากกลุ่มที่พิจารณาก่อนหน้านี้ ตามโปรแกรมพิเศษพวกเขาศึกษารากฐานของทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของรูปแบบศิลปะเฉพาะทางให้ความสนใจอย่างมากกับชั้นเรียนในการเรียนรู้ทักษะการแสดงและการปฏิบัติ

สตูดิโอดำเนินการกิจกรรมด้านการศึกษาและศิลปะการค้นหาเชิงสร้างสรรค์และศิลปะและการแสดง หากเราหันไปวิเคราะห์แนวปฏิบัติที่หลากหลายของงานของพวกเขา เราสามารถแยกแยะประเภทต่าง ๆ ตามเงื่อนไขได้

มุมมองแรก- เป็นสตูดิโอที่ผู้เข้าร่วมภายใต้การแนะนำของครู (ครู) ศึกษาพื้นฐานของรูปแบบศิลปะที่เลือกสร้างหลักคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ของกิจกรรมศิลปะและชีวิตภายใน บ่อยครั้งที่สตูดิโอดังกล่าวถูกสร้างขึ้นโดยกลุ่มที่เน้นการทำกิจกรรมเป็นหลัก สตูดิโอดังกล่าวได้รับการออกแบบมาเพื่อช่วยทีมเตรียมผู้เข้าร่วมสำหรับรายการหลัก

ที่สองหนึ่งสามารถรวมสตูดิโอที่นอกเหนือจากงานสอนและการศึกษาแล้วยังดำเนินกิจกรรมการแสดงขนาดใหญ่อีกด้วย ด้วยประสบการณ์ทางศิลปะที่สั่งสมมา พวกเขาได้สาธิตวิธีแก้ปัญหาบนเวทีที่น่าสนใจ ซึ่งโดดเด่นด้วยทักษะการแสดง วัฒนธรรมทั่วไป และวัฒนธรรมศิลปะในระดับที่ค่อนข้างสูง

ชนิดที่สาม- เป็นสตูดิโอที่กิจกรรมการค้นหาเชิงสร้างสรรค์เป็นผู้นำ พวกเขาตั้งเป้าหมายการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และศีลธรรมและการพัฒนาของผู้เข้าร่วมเพิ่มระดับผลงานทางอุดมการณ์และศิลปะการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ในการแก้ปัญหาทางศิลปะและจินตนาการขององค์ประกอบ สตูดิโอดังกล่าวกลายเป็นห้องปฏิบัติการและเวิร์กช็อปเชิงสร้างสรรค์: พวกเขาทำงานเกี่ยวกับงานศิลปะใหม่ สตูดิโอแนะนำผู้ชมด้วยการค้นหาและความสำเร็จในด้านศิลปะบางประเภทและประเภทใดประเภทหนึ่งแสดงให้เห็นถึงประสิทธิภาพระดับสูงของการแสดงละครที่มีความซับซ้อนเพิ่มขึ้น สตูดิโอมักมีส่วนร่วมอย่างกว้างขวางในการโฆษณาชวนเชื่อและการรณรงค์ทางศิลปะในรูปแบบต่างๆ ตามกฎแล้วพวกเขานำโดยครูที่ผ่านการฝึกอบรมอย่างมืออาชีพ สตูดิโอประเภทที่สามมักดำเนินการโดยบุคคลสำคัญทางศิลปะระดับมืออาชีพ

KS Stanislavsky เป็นเจ้าของคำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ของสตูดิโอในฐานะศูนย์กลางความคิดสร้างสรรค์และการศึกษาของนักเรียน

“ สตูดิโอเป็นเวทีเริ่มต้นที่ผู้คนควรรวมตัวกันโดยตระหนักดีถึงความจริงที่ว่าทั้งชีวิตของบุคคลนั้นคือความคิดสร้างสรรค์ของเขาเอง ...“ สตูดิโอไม่ใช่สถานที่สำหรับเล่นตามบทบาทแบบสุ่ม คุณไม่สามารถมาที่นี่ด้วยความปรารถนาในเวลาเช่นนั้นหรือเช่นนั้นหรือความจำเป็นเช่นนั้นซึ่งกำหนดโดยสถานการณ์สุ่มเพื่อผ่านบทบาทนี้หรือว่า ... นักเรียนคือคนที่เห็นงานชีวิตของเขาในงานศิลปะของเขา ซึ่งสตูดิโอเป็นครอบครัวเดียวกัน ... เข้าสตูดิโอเขาควรห้อมล้อมตัวเองในวงกลมแห่งความงามสูงส่งความคิดที่บริสุทธิ์เกี่ยวกับงานของเขาและชื่นชมยินดีที่มีที่ที่เขาสามารถรวมตัวกับคนที่มุ่งมั่นเพื่อความงามอย่างเขา .

นักเรียนคือการพัฒนาจิตสำนึกของมนุษย์ซึ่งความคิดของความรักในศิลปะกลายเป็นหลักการชี้นำการเคารพซึ่งกันและกันและความเมตตากรุณาในทุกคน "

"สตูดิโอไม่ได้เป็นเพียงบ้านแห่งวัฒนธรรมสำหรับคนที่เข้ามาเท่านั้น แต่ยังเป็นบ้านของครูที่ฉลาดซึ่งความรักปกป้องทั้งสองฝ่าย - ครูและนักเรียน ... "

หนึ่งสตูดิโอเดียวกันสามารถเป็นกลุ่ม ซึ่งประกอบด้วยกลุ่มหลักหลายกลุ่ม ซึ่งแต่ละกลุ่มสามารถนำมาประกอบกับประเภทที่แตกต่างกันได้ ตัวอย่างเช่น ในสตูดิโอประสานเสียงมือสมัครเล่นของเด็ก ส่วนใหญ่มักจะมีกลุ่มนักร้องประสานเสียงรุ่นน้อง ระดับกลาง และรุ่นอาวุโส อันที่จริงเด็กนักเรียนที่มีอายุต่างกันและภูมิหลังทางดนตรีต่างกันมีส่วนร่วมในสตูดิโอในกลุ่มนักร้องประสานเสียงสามกลุ่มค่อยๆ "ผ่าน" จากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง

ในความสัมพันธ์กับกลุ่มการแสดงมือสมัครเล่นอื่น ๆ ที่มีประเภทและประเภทเดียวกันของศิลปะในภูมิภาค เมือง สตูดิโอเป็นห้องปฏิบัติการและเวิร์กช็อปสร้างสรรค์ กลายเป็นศูนย์ระเบียบวิธีสำหรับการเผยแพร่ประสบการณ์ขั้นสูงในงานด้านการศึกษาและศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

ดังนั้นการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะจึงไม่เพียงแค่รูปแบบที่แตกต่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรวมประเภทและประเภทของศิลปะและการก่อตัวของรูปแบบที่ซับซ้อนของกลุ่มศิลปะซึ่งมีเงื่อนไขเกิดขึ้นสำหรับการใช้งานที่ซับซ้อนมากขึ้น ของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และการบรรลุกิจกรรมการแสดงในระดับที่สูงขึ้น

พิจารณาตอนนี้ การจำแนกประเภทของคอลเลกชันในบริเวณอื่น

ตามองค์ประกอบของผู้เข้าร่วม สามารถแยกแยะกลุ่มแบบผสมและเป็นเนื้อเดียวกันได้ ในชั้นเรียนแบบผสม ผู้เข้าร่วมที่มีอายุต่างกัน เช่น ตั้งแต่เด็กนักเรียนจนถึงผู้รับบำนาญ การศึกษาและวิชาชีพต่างๆ เหล่านี้คือกลุ่มละครเสียงร้องประสานเสียงและวงดนตรีกลุ่มวิจิตรศิลป์และประยุกต์ ในกลุ่มที่เป็นเนื้อเดียวกันของศิลปะประเภทเดียวกันผู้เข้าร่วมในวัยเดียวกันมีส่วนร่วม แบบฟอร์มเหล่านี้เป็นลักษณะของโรงเรียนอาชีวศึกษา: ส่วนใหญ่เป็นนักเรียนในปีแรกของการศึกษา

กลุ่มมือสมัครเล่นยังสามารถจำแนกตามประเภทชั้นนำของกิจกรรมการศึกษาหรือวิชาชีพของผู้เข้าร่วม จากนั้นเราแยกแยะกลุ่มมือสมัครเล่นซึ่งประกอบด้วยนักเรียนและนักเรียน - การแสดงมือสมัครเล่นของสถาบันการศึกษา (โรงเรียน, อาชีวศึกษา, ระดับมัธยมศึกษาและสูงกว่า) จากบุคคลในวิชาชีพที่เกี่ยวข้องหนึ่งหรือหลายอาชีพ - การแสดงมือสมัครเล่นของครูโรงเรียนมัธยมศึกษาตอนปลาย สถาบัน, ผู้สร้าง, ช่างก่อสร้าง, คนงานสิ่งทอและอื่น ๆ รูปแบบมวลชนขององค์กรคือกลุ่มการแสดงมือสมัครเล่นของกิลด์ - แกนนำ, ร้องเพลง, เต้นรำ, การอ่านศิลปะ ฯลฯ

นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องแยกแยะระหว่างกลุ่มการแสดงมือสมัครเล่นของเมืองใหญ่กลางและเล็กการตั้งถิ่นฐานหมู่บ้าน

การจัดกิจกรรมการศึกษาและการแสดงขึ้นอยู่กับลักษณะของนักแสดง ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะสามารถเป็นรายบุคคลและเป็นกลุ่มได้ บ่อยครั้ง การฝึกแบบรายบุคคลจะรวมเข้ากับรูปแบบการฝึกแบบกลุ่ม ในกลุ่มของเสียงร้อง การอ่านเชิงศิลปะ หีบเพลงแบบกระดุม และหีบเพลง และในรูปแบบอื่นๆ อีกจำนวนมาก รูปแบบการทำงานส่วนบุคคลกับผู้เข้าร่วมคือรูปแบบหลัก ในการแสดงละคร การเต้นรำ คณะนักร้องประสานเสียง กิจกรรมการศึกษาและการแสดงจะดำเนินการในรูปแบบกลุ่มและกลุ่มเป็นหลัก อย่างไรก็ตาม การฝึกอบรมแบบรายบุคคลก็ถือว่ายังถูกสันนิษฐานด้วย

ในช่วงเวลาของการทำงานเราควรแยกแยะระหว่างกิจกรรมศิลปะชั่วคราวและถาวร สิ่งชั่วคราวถูกสร้างขึ้นในบ้านพักคนชรา, สถานพยาบาล, ค่ายผู้บุกเบิกและกีฬา, หอพัก, on ฐานศูนย์นันทนาการและการท่องเที่ยว ถาวรทำงานเป็นเวลานาน

ในสถาบันสโมสรของกลุ่มการผลิตกลุ่มหนึ่ง สถาบันการศึกษา กลุ่มระดับต่างๆ มักจะโต้ตอบกัน ตั้งแต่แวดวงประเภทปฐมวัยไปจนถึงสตูดิโอและโรงละคร

หน้า 1

ศิลปะสมัครเล่น - ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ไม่ใช่มืออาชีพของมวลชนในด้านวิจิตรศิลป์และการตกแต่ง - ประยุกต์, ดนตรี, การแสดงละคร, การออกแบบท่าเต้นและละครสัตว์, ภาพยนตร์, การถ่ายภาพ ฯลฯ ศิลปะสมัครเล่นรวมถึงการสร้างสรรค์และการแสดงผลงานศิลปะโดยมือสมัครเล่นการแสดง รวมหรือคนเดียว

กลุ่มศิลปะสมัครเล่นเป็นสมาคมที่สร้างสรรค์ของผู้ชื่นชอบงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่ง โดยทำงานด้วยความสมัครใจในคลับหรือสถาบันทางวัฒนธรรมอื่นๆ การแสดงมือสมัครเล่นโดยรวมมีคุณสมบัติหลายประการ นี่คือการมีอยู่ของเป้าหมายเดียว ผู้นำ องค์กรปกครองตนเอง ตลอดจนความทะเยอทะยานและความสนใจของสาธารณะและส่วนตัวของสมาชิกในทีมสมัครเล่น

สัญญาณสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่น: ความสมัครใจของการมีส่วนร่วมในทีมสมัครเล่น, การริเริ่มและกิจกรรมของผู้เข้าร่วมการแสดงมือสมัครเล่น, แรงจูงใจทางจิตวิญญาณของผู้เข้าร่วมในกลุ่มสมัครเล่น, การทำงานของการแสดงมือสมัครเล่นในเวลาว่าง สัญญาณเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของมือสมัครเล่น: องค์กร, การขาดการเตรียมพิเศษสำหรับผู้เข้าร่วมมือสมัครเล่น, กิจกรรมระดับที่ต่ำกว่ากลุ่มมืออาชีพ, บำเหน็จบำนาญ ฯลฯ

"ศิลปะสมัครเล่นเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะ ด้วยโครงสร้างที่หลากหลายและหลากหลาย ซึ่งมีคุณสมบัติของการพักผ่อนและวัฒนธรรมทางศิลปะ ดังที่คุณทราบ การพักผ่อนเป็นส่วนหนึ่งของเวลาว่างที่มุ่งพัฒนาตนเอง ใช้สำหรับการสื่อสาร การบริโภคคุณค่าของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ, ความบันเทิง, กิจกรรมเฉพาะกิจประเภทต่าง ๆ ที่ให้การพักผ่อนและพัฒนาบุคลิกภาพต่อไป " (Murashko) "การเป็นส่วนหนึ่งของเวลาว่างการพักผ่อนดึงดูดคนหนุ่มสาวด้วยการเลือกรูปแบบต่าง ๆ ที่ไม่ได้รับการควบคุมและสมัครใจประชาธิปไตยการระบายสีทางอารมณ์ความสามารถในการรวมกิจกรรมทางร่างกายและทางปัญญาความคิดสร้างสรรค์และการไตร่ตรองการผลิตและการเล่น สำหรับส่วนสำคัญของคนหนุ่มสาว กิจกรรมยามว่างของสถาบันทางสังคมเป็นพื้นที่ชั้นนำของการบูรณาการทางสังคมและวัฒนธรรมและการเติมเต็มส่วนตัว "

การแสดงมือสมัครเล่นมีบทบาทสำคัญในการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ เมื่อเข้าร่วมงานศิลปะ บุคคลจะพัฒนาความสามารถในการรับรู้และชื่นชมความงาม ยกระดับวัฒนธรรม และพัฒนาจิตวิญญาณ "กลุ่มมือสมัครเล่นออกแบบท่าเต้นที่เติมเต็มงานของการสร้างบุคลิกภาพที่สวยงามให้บริการสาเหตุของการเลี้ยงดูและการศึกษาจำนวนมาก งานเหล่านี้แก้ไขได้ด้วยศิลปะการเต้น" "การก่อตัวของบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นและมั่งคั่งทางจิตวิญญาณเป็นเป้าหมายของโรงละครมือสมัครเล่น ." อย่างเป็นธรรมข้างต้นสามารถนำมาประกอบกับความคิดสร้างสรรค์มือสมัครเล่นประเภทอื่น ๆ ไม่ว่าจะเป็นการร้องเพลง การแต่งเพลง หรือการแสดงดนตรี การเข้าร่วมการแสดงละครสัตว์ การสร้างสรรค์งานวิจิตรศิลป์และมัณฑนศิลป์ ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาระดับสติปัญญาและวัฒนธรรมทั่วไปของแต่ละบุคคล

"การแสดงมือสมัครเล่น ... ไม่ได้เป็นเพียงโรงเรียนแห่งทักษะทางศิลปะเท่านั้น แต่อาจสำคัญกว่านั้นคือโรงเรียนแห่งชีวิตโรงเรียนแห่งสัญชาติ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือการตื่นขึ้นสู่กิจกรรมศิลปะที่กระตือรือร้นและพัฒนาความสามารถของตัวเองไม่ใช่คน เพียงยืนยันตัวเองในงานศิลปะและเหนือสิ่งอื่นใดยืนยันตัวเองว่าเป็นสมาชิกของสังคมซึ่งมีกิจกรรมและพรสวรรค์ที่จำเป็นและเป็นประโยชน์ทางสังคม "

การมีส่วนร่วมในทีมสมัครเล่นทำให้เกิดความรับผิดชอบ บุคคลมุ่งมั่นที่จะปฏิบัติงานที่ได้รับมอบหมายด้วยคุณภาพสูง ไม่ทำให้สมาชิกคนอื่นและหัวหน้าทีมผิดหวัง การเข้าร่วมชั้นเรียนและการเข้าร่วมคอนเสิร์ตโดยสมัครใจโดยไม่มีการบีบบังคับ (การแสดง เทศกาล การแข่งขัน นิทรรศการ ฯลฯ) ช่วยยกระดับการมีวินัยในตนเอง

สิ่งพิมพ์อื่น ๆ :

ประวัติพิพิธภัณฑ์
พิพิธภัณฑ์ศิลปะเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่โดดเด่นที่สุดของอารยธรรมมนุษย์ พวกเขารักษาและให้บริการแก่ผู้คนในการสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ ประวัติความเป็นมาของพิพิธภัณฑ์ศิลปะมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ คำ...

Isaac Ilyich Levitan
Isaac Ilyich Levitan เกิดเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2403 ที่ลิทัวเนียในเมือง Kybarty จังหวัด Kovno พ่อของเขาทำหน้าที่เป็นแคชเชียร์ที่สถานีรถไฟ ครอบครัวมีขนาดใหญ่และยากจน ด้วยความหวังว่าจะปรับปรุงเรื่องต่างๆ ครอบครัวจึงย้ายไปมอสโคว์ แต่ไม่ใช่ ...

Francesca Rastrelli
Francesca Bartolomeo Rastrelli เกิดที่ปารีสในปี 1700 ในครอบครัวของสถาปนิกชื่อดังและประติมากร Bartolomeo Carlo Rastrelli และขุนนางชาวสเปน Bartolomeo Carlo พ่อของ Francesca เมื่อปลายปี ค.ศ. 1715 ยอมรับข้อเสนอจากรัสเซีย ...