Andy Warhol ทำงาน Andy Warhole

Andy (Andrew) Warhol เกิดที่เมือง Pittsburgh ประเทศสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2471 ครอบครัว Warhol (ชื่อจริง - Warhola) ย้ายจากสโลวาเกียไปยังสหรัฐอเมริกา ดังนั้น Andy คือ Rusyn ตามสัญชาติ ประการแรก Andrei พ่อของครอบครัวย้ายไปอเมริกาเพื่อหางานทำและในปี 1921 ภรรยาของเขา Julia เข้าร่วมกับเขา

Andy Warhol ศิลปินผู้อุกอาจ

Justina พี่สาวของ Andrew เกิดและเสียชีวิตในวัยเด็กในบ้านเกิดของพ่อแม่ของเธอ นอกจากจัสตินาแล้ว เด็กชายยังมีพี่ชายอีกสองคนและน้องอีกคนหนึ่ง พ่อของฉันทำงานที่เหมือง แม่ของฉันเป็นแม่บ้านและทำงานพาร์ทไทม์ ล้างพื้น หน้าต่าง และทำดอกไม้ประดิษฐ์จากวัสดุชั่วคราว

หลังจากย้ายไปที่โอ๊คแลนด์ (ชานเมืองพิตส์เบิร์ก) แอนดี้ก็ไปโรงเรียนที่ธรรมดาที่สุด เด็กชายเติบโตขึ้นมาอย่างร่าเริง ตัวสูง (ตอนโต ความสูงของวอร์ฮอลอยู่ที่ 180 ซม.) จนกระทั่งเขาพิการด้วยโรคภัยไข้เจ็บ ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 แอนดรูว์มีอาการชักของซีเดนแฮมเนื่องจากไข้อีดำอีแดง ด้วยโรคนี้คน ๆ หนึ่งถูกจับโดยกล้ามเนื้อเป็นตะคริวซึ่งเขาไม่สามารถควบคุมได้

จากเด็กขี้เล่นธรรมดาๆ แอนดี้กลายเป็นเด็กป่วยและล้มป่วยในทันที เขาไปโรงเรียนไม่ได้นอกจากเพื่อนเก่าที่แกล้งเขา เด็กชายกลัวโรงพยาบาล แพทย์ การฉีดยา และทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับโรคอย่างมาก

จูเลียเริ่มวาดภาพต่างๆ ให้เขา ซื้อนิตยสารและหนังสือพิมพ์เพื่อสร้างความบันเทิงและให้กำลังใจลูกชาย ตอนนั้นเองที่แอนดรูว์ตัวน้อยเริ่มเสพติดการวาดรูป เขาวาดหลอดไฟ ปากกา กุญแจ พยายามค้นหาสิ่งใหม่ๆ ในชีวิตประจำวัน และสร้างผลงานศิลปะชิ้นแรกของเขา เด็กชายชอบทำภาพปะติดจากการตัดหนังสือพิมพ์ และจากนั้นก็ดูเรื่องราวในภาพยนตร์ด้วยความช่วยเหลือของโปรเจ็กเตอร์

Andy Warhol ตอนเป็นนักเรียน

ตั้งแต่อายุ 9 ขวบ แอนดรูว์เริ่มเรียนหลักสูตรศิลปะฟรีและวางแผนที่จะเข้ามหาวิทยาลัยในท้องถิ่นเพื่อสอนการวาดภาพในภายหลัง โศกนาฏกรรมที่แท้จริงสำหรับทั้งครอบครัวคือการตายของพ่อของ Andrei Varhol ซึ่งเสียชีวิตจากอุบัติเหตุในเหมือง

หลังจากจบการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลาย Warhol ได้ลงทะเบียนเรียนที่ Carnegie Institute of Technology โดยวางแผนที่จะทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบโฆษณาในอนาคต ในปีพ.ศ. 2492 ราชาป๊อปอาร์ตในอนาคตได้รับปริญญาตรีด้านการออกแบบกราฟิกและไปพิชิตนิวยอร์กโดยเปลี่ยนชื่อจาก Warhol เป็น Warhol และชื่อแรกจาก Andrew เป็น Andy

แคเรียร์เริ่มต้น

พรสวรรค์ของแอนดี้ไม่ได้ถูกครอบครอง: ในวัยหนุ่มของเขาในยามรุ่งอรุณของอาชีพการงานของเขาเขาได้รับความสนใจจากองค์กรขนาดใหญ่ และเขาก็เริ่มต้นเช่นเดียวกับศิลปินโฆษณาหลายๆ คน ด้วยการออกแบบหน้าต่างร้านค้า ในช่วงเช้าของอาชีพการงาน ชายหนุ่มได้วาดภาพโปสการ์ดและโปสเตอร์ ในเวลานี้ Warhol ร่วมมือกับนิตยสารแฟชั่น Harper's Bazaar และ Vogue

ความสำเร็จที่แท้จริงมาถึงศิลปินหลังจากสร้างโฆษณาต้นฉบับสำหรับรองเท้าของแบรนด์ "I. มิลเลอร์. แอนดี้ดึงรองเท้าด้วยหมึกและตกแต่งด้วยจุด ความรุ่งโรจน์ทำให้ชายหนุ่มมีรายได้ที่เหมาะสมแบรนด์ที่มีชื่อเสียงเริ่มทำสัญญากับเขา อย่างไรก็ตาม อาจารย์เองถือว่าความสำเร็จของเขาเป็นเพียงก้าวย่างบนเส้นทางสู่ "ศิลปะชั้นสูง" ซึ่งเขามีความคิดที่แปลกประหลาดมาก

ในปีพ.ศ. 2495 นิทรรศการครั้งแรกของผลงานของวอร์ฮอลได้จัดขึ้นที่นิวยอร์ก และสี่ปีต่อมาเขาก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมชมรมบรรณาธิการศิลปะ ช่วงเวลานี้รวมถึงความหลงใหลในวิธีการพิมพ์สกรีนของศิลปิน ซึ่งเขาเคยสร้างและทำซ้ำผลงานของเขาในเวลาต่อมา แอนดี้ใช้เมทริกซ์โดยอิงจากภาพถ่ายและภาพในหนังสือพิมพ์ของเขาเอง ได้สร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ภาพขาวดำและภาพปะติดสีด้วยรูปภาพ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะป๊อปอาร์ต

การสร้าง

ในปีพ.ศ. 2503 แอนดี้เริ่มออกแบบกระป๋องโคคา-โคลา ภายหลังงานกราฟิก การวาดภาพธนบัตร จากนั้นขั้นตอนของ "กระป๋อง" ก็เริ่มขึ้นซึ่งแสดงให้เห็นในลักษณะที่งดงามและใช้วิธีการพิมพ์สกรีน ซุปของแคมป์เบลล์และของที่มีประโยชน์อื่นๆ ตกลงไปในเลนส์ทางศิลปะของเออร์ฮอล

ในปีพ. ศ. 2505 ได้มีการจัดนิทรรศการผลงานที่ดีที่สุดของ Warhol หลังจากนั้นนักวิจารณ์ก็ถือว่าแอนดี้เป็นปรมาจารย์ป๊อปอาร์ตชั้นนำ งานของเขาทำให้เกิดความคิดเห็นที่ขัดแย้งกัน: บางคนแย้งว่า Warhol เป็นนักเสียดสีที่เน้นธรรมชาติผู้บริโภคของชีวิตชาวอเมริกัน คนอื่น ๆ เชื่อว่า "ผลงานชิ้นเอก" ทั้งหมดของเขาเป็นโครงการเชิงพาณิชย์โดยเฉพาะการโปรโมตตนเองที่มีการจัดการอย่างดีมุ่งเป้าไปที่การสร้างรายได้

ภาพวาดโดย Andy Warhol จากเวที "กระป๋อง"

ตัวศิลปินเองที่เป็นปรมาจารย์แห่งความอุกอาจและความเย้ยหยันในตัวเอง ส่งเสริมศิลปะไม่ใช่สิ่งที่พิเศษและสมควรแก่การบูชา แต่เป็นความคิดสร้างสรรค์ที่เน้นไปที่มวลชน Warhol ถือเป็นศิลปินที่ได้รับความนิยมในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา เขาได้รับหน้าที่ให้วาดภาพเหมือนของมิก แจ็คเกอร์ ครอบครัวของอิหร่านชาห์และคนดังอื่นๆ และภาพวาดที่แพงที่สุดของเขา "Silver Crash (Double Distress)" ขายในปี 2013 ด้วยราคา 1,054,000 ดอลลาร์

ในปีพ.ศ. 2506 แอนดี้ วอร์ฮอลซื้ออาคารร้างในแมนฮัตตัน ซึ่งเขาเปิดสตูดิโอโดยเรียกมันว่า "โรงงาน" ที่นี่ทีมผู้ช่วยของ Andy ได้ผลิตผลงานชิ้นเอกของเขาซ้ำโดยใช้วิธีการซิลค์สกรีน และที่นี่เขาถ่ายทำภาพยนตร์ซึ่งมีเพียงไม่กี่คนที่ดู ในการสร้างงานปาร์ตี้ "โรงงาน" ผู้คนศิลปะและนักข่าวนางแบบและตัวแทนอื่น ๆ ของโบฮีเมียรวมตัวกัน

Factory Studio โดย Andy Warhol

ในปีพ. ศ. 2507 "โรงงาน" ได้เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการผลงานของเจ้าของอีกครั้งซึ่งมีการนำเสนอการติดตั้งจากภาชนะที่ใช้แล้วและสิ่งของที่เป็นประโยชน์อื่น ๆ วอร์ฮอลไม่เพียงได้รับตำแหน่งราชาแห่งศิลปะป๊อปอาร์ตเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนชั้นนำของศิลปะแนวความคิดร่วมสมัยอีกด้วย

ความพยายามลอบสังหาร

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2511 Andy Warhol ถูกลอบสังหารโดยสตรีนิยมและนางแบบชื่อดัง Valerie Solanas ซึ่งแสดงในภาพยนตร์ของเขาเรื่องหนึ่ง หลังจากได้รับกระสุนสามนัดในท้อง Andy ก็รอดชีวิตอย่างปาฏิหาริย์ เขาเสียชีวิตทางคลินิกและเข้ารับการผ่าตัดใหญ่ และผลที่ตามมาของเหตุการณ์นี้ตามหลอกหลอนเขาไปตลอดชีวิต

วอร์ฮอลไม่ได้ฟ้องหญิงสาว แต่วาเลเรียได้รับโทษจำคุกสามปีครึ่งแล้ว สำหรับแอนดี้ เขาเข้ารับการรักษาเป็นเวลานานและสวมชุดรัดตัว ความกลัวต่อแพทย์ ความเจ็บป่วย และความตายของเขาทวีความรุนแรงมากขึ้นเท่านั้น นอกจากนี้ในความทรงจำของความพยายามลอบสังหารและการผ่าตัดของ Andy ยังคงมีรอยแผลเป็นที่น่ากลัวซึ่งศิลปินไม่ลังเลเลยที่จะแสดงต่อหน้ากล้อง

Andy Warhol อวดรอยแผลเป็น

ศิลปินจะยังคงสร้างสรรค์ต่อไป ในปี 1979 เขาเริ่มทาสีรถยนต์ และในปี 1983 ตามคำร้องขอของนักอนุรักษ์สัตว์ป่า เขาได้สร้างชุดซิลค์สกรีนที่เรียกว่าสัตว์ใกล้สูญพันธุ์ ซึ่งรวมถึงภาพเสืออามูร์ กบต้นไม้ แรดดำ ม้าลายเกรวี่ แพนด้ายักษ์ และสัตว์ใกล้สูญพันธุ์อื่นๆ ผลงานเหล่านี้จะจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ดาร์วินในมอสโกในเดือนมีนาคม 2017

ชีวิตส่วนตัว

Andy Warhol ไม่เคยโฆษณาชีวิตส่วนตัวของเขา แต่เขาไม่ได้ซ่อนความสัมพันธ์ทั้งที่เป็นมิตรและความรัก เป็นเวลานานที่ Warhol ได้รับเครดิตในเรื่องความสัมพันธ์กับนางแบบและแฟนสาวของเขา Edie Sedgwick พวกเขาแยกกันไม่ออก แต่งตัวเหมือนกัน ย้อมผม เล็บ สวมทรงผมที่คล้ายคลึงกัน Edie แสดงในภาพยนตร์ของ Andy และถ่ายรูป

เมื่อทั้งคู่เลิกรากัน มีข่าวลือเรื่องการติดยาของตัวแทนวัฒนธรรมป๊อปทั้งคู่ แต่ไม่มีคำยืนยันอย่างเป็นทางการว่าวอร์ฮอลเป็นผู้ติดยา ไม่น่าเป็นไปได้ที่ Andy และรำพึงของเขาจะเชื่อมโยงกันด้วยสิ่งอื่นที่ไม่ใช่ความคิดสร้างสรรค์เพราะศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในสมัยของเรามีคู่รักผู้ชายมากมาย

ความตาย

Andy Warhol เสียชีวิตด้วยอะไร? คำถามนี้ทำให้แฟน ๆ หลายคนกังวลกับงานของเขา ศิลปินเสียชีวิตเมื่ออายุ 58 ปีในโรงพยาบาลแมนฮัตตันหลังจากการผ่าตัดเอาถุงน้ำดีออก สาเหตุการตายอย่างเป็นทางการคือภาวะหัวใจหยุดเต้น เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2530

มรดกของ Andy Warhol

ปรัชญาของ Warhol คือการมองชีวิตอย่างใกล้ชิด การเยาะเย้ยตนเอง และความสามารถในการมองโลกจากมุมที่ต่างออกไป ศิลปินโอนทั้งหมดนี้ไปยังผืนผ้าใบโดยเชื่ออย่างจริงใจว่าภาพวาดเชิงพาณิชย์มีสิทธิ์ที่จะมีอยู่และไม่มีอะไรน่าละอายในเรื่องนี้

Andy Warhol และคอลเล็กชั่นภาพวาด "สัตว์ใกล้สูญพันธุ์"

รูปแบบของภาพวาดของ Andy สามารถอธิบายได้ว่าเป็นศิลปะป๊อปอาร์ตที่เป็นธรรมชาติ แม้ว่าเขามักจะใช้วิธีการมองเห็นทั่วไปก็ตาม ดังนั้นภาพถ่ายบุคคลที่มีชื่อเสียงจึงมีลักษณะเฉพาะในอุดมคติและคล้ายกับภาพร่างที่ตระหนี่ ซึ่งบีบคั้นจากบุคลิกลักษณะเฉพาะของตัวละครหนึ่งๆ สีสดใสสื่อถึงอารมณ์ของศิลปิน และโทนสีนีออนที่เขาใช้ในช่วงสุดท้ายของชีวิตส่งเสียงกรี๊ดเกี่ยวกับความคิดและความรู้สึกที่ไม่ได้พูดออกไป

คำอธิบายของภาพวาดของอาจารย์เป็นงานที่ไม่เห็นคุณค่า เป็นการดีกว่าที่จะได้เห็นภาพวาดของเขาเพียงครั้งเดียวและสัมผัสข้อความข้อมูลที่ Andy ต้องการนำเสนอต่อสาธารณชน มากกว่าที่จะศึกษาสารานุกรมที่อุทิศให้กับงานของเขา

• "อเมริกา";
• Andy Warhol Diaries;
• "ปรัชญาของ Andy Warhol (จาก A ถึง B และในทางกลับกัน)"

ความคิดและความสามารถของ Andy ยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปิน นักโฆษณา คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ และนักธุรกิจ ดังนั้นภาพสเก็ตช์แว่นตาที่พบในเอกสารสำคัญของ Warhol ทำให้แบรนด์ Retrosuperfuture สร้างสรรค์คอลเลกชั่นอุปกรณ์เสริมสำหรับดวงอาทิตย์ แบรนด์แฟชั่นหลายแห่งใช้ผลงานของปรมาจารย์หลากหลายรูปแบบเพื่อสร้างภาพพิมพ์สำหรับคอลเลกชั่นเสื้อผ้า วอลเปเปอร์ กระเป๋า และสินค้าอื่นๆ ของดีไซเนอร์

1. มีการสร้างภาพยนตร์หลายเรื่องเกี่ยวกับผลงานของแอนดี้ ส่วนเรื่องอื่นๆ เขาได้แสดงเป็นตอน ภาพยนตร์เกี่ยวกับเขา - "ฉันยิง Andy Warhol", "ฉันเกลี้ยกล่อม Andy Warhol"
2. ในเทป Basquiat ที่อุทิศให้กับศิลปิน Jean-Michel Basquiat บทบาทของ Warhol นั้นเล่นโดยตำนาน
3. ภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดในประเทศของเราที่มีการกล่าวถึง Warhol คือ What Men Talk About
4. นิตยสารสัมภาษณ์ที่มีชื่อเสียงซึ่งดาราสัมภาษณ์ดาราคนอื่นๆ ถูกสร้างขึ้นโดย Andy Warhol เพื่อเข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ภาพยนตร์

Andy Warhol หนึ่งในผู้ก่อตั้งป๊อปอาร์ตได้เปลี่ยนชื่อเป็นแบรนด์เรียบร้อยแล้ว ด้วยบุคลิกที่หลากหลายและหลากหลาย เขาจึงจารึกตัวเองในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวัฒนธรรมอย่างน่าเชื่อถือในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 อะไรทำให้เขาประสบความสำเร็จดังก้อง?

วัยเด็ก

เมื่อวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2471 ลูกคนที่สี่เกิดในครอบครัวผู้อพยพจากเชโกสโลวะเกีย Varhola พวกเขาตั้งชื่อเขาว่าอังเดร Andy Warhol เป็นนามแฝงของ Andrey Varhola ในช่วงเวลาที่เขาเกิด ครอบครัวนี้อาศัยอยู่ในเมืองพิตต์สเบิร์กมาหลายปีแล้ว ดังนั้นเขาจึงตั้งชื่อให้ตัวเองว่าเป็นคนอเมริกัน ครอบครัวไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ พ่อของเขาทำงานในเหมืองถ่านหินมาทั้งชีวิต และแม่ของเขาเป็นแม่บ้าน

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 Andrei ตัวน้อยป่วยด้วยอาการกระตุกของ Sydenham โรคนี้ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวของร่างกายกระตุกโดยไม่สมัครใจ เป็นผลให้เด็กชายต้องใช้เวลาตลอดทั้งปีที่บ้าน ในช่วงเวลานี้เองที่เขาเริ่มสนใจการวาดภาพเพื่อเบี่ยงเบนความสนใจจากความเจ็บปวด โครงเรื่องไม่ต้องสะอึกเป็นเวลานานเขาแค่วาดสิ่งที่อยู่ต่อหน้าต่อตาเขา: หลอดไฟบุหรี่เปล่า จากนั้นเขาก็เริ่มทำภาพตัดปะจากคลิปหนังสือพิมพ์

จุดเริ่มต้นของทาง

Andy Warhol อายุน้อยและมีความทะเยอทะยานตัดสินใจที่จะเริ่มต้นเส้นทางที่สร้างสรรค์ด้วยการลงทะเบียนที่สถาบันเทคโนโลยี Carnegie Mellon เขาสอบผ่านอย่างง่ายดายและเริ่มเรียนภาพประกอบเชิงพาณิชย์และการวาดภาพกราฟิก เขากลายเป็นนักเรียนที่ดีที่สุดในหลักสูตร แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ไม่สามารถติดต่อกับครูและเพื่อนร่วมชั้นได้

ศิลปินหนุ่มและมีความสามารถชาวอเมริกันสามารถหางานทำได้ง่ายในนิวยอร์ก ตำแหน่งแรกของเขาคือโต๊ะเครื่องแป้งหน้าต่าง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาวาดภาพโปสเตอร์ การ์ดอวยพร และมีส่วนร่วมในการตกแต่งขาตั้ง ตอนแรกไม่ค่อยประสบความสำเร็จ

เพื่อนคนหนึ่งแนะนำเขาว่า ถ้าอยากรวยก็หาเงิน แอนดี้รับคำแนะนำนี้อย่างแท้จริง และเริ่มวาดธนบัตรหนึ่งดอลลาร์ ในเวลาเดียวกัน คูปองส่วนลดและภาพซุปในตำนานของแคมป์เบลล์ก็เสร็จสมบูรณ์ มันเป็นความสำเร็จครั้งแรก เขาสังเกตเห็นได้อย่างรวดเร็วและเสนอความร่วมมือกับสื่อสิ่งพิมพ์ชั้นนำ Andy ทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับนิตยสาร Vogue และ Harper's Bazaar

บันไดขึ้น

Andy Warhol หนึ่งในผู้ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคของเขา ซึ่งชีวประวัติและผลงานเป็นแรงบันดาลใจแม้กระทั่งทุกวันนี้ เริ่มต้นการเดินทางด้วยการโฆษณา โครงการแรกที่ประสบความสำเร็จคือโฆษณารองเท้า "I. มิลเลอร์. มันเป็นความสำเร็จอย่างแท้จริง สัญญาตกลงมาราวกับฝนตก และค่าธรรมเนียมก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

ในปีพ. ศ. 2495 นิทรรศการครั้งแรกของเขาเกิดขึ้น เธอทำให้ผู้เขียนประสบความสำเร็จมากยิ่งขึ้น Andy ได้รับการยอมรับเข้าสู่ Art Editors Club ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาได้สร้างเอกลักษณ์องค์กรของตัวเองขึ้นจากการพิมพ์สกรีน ถึงเวลานี้ รายได้ของเขาเกิน 100,000 ดอลลาร์ต่อปี และเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในคนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคของเรา ค่าคอมมิชชั่นที่แพงที่สุดอย่างหนึ่งคือการออกแบบกระป๋องโคคา-โคล่า

แม่แบบ แม่แบบ แม่แบบ...

พ.ศ. 2505 เป็นปีที่สำคัญ ในเวลานี้ ความหลงใหลในลายฉลุของศิลปินเพิ่มมากขึ้น เขาเอาคลิปหนังสือพิมพ์หรือรูปถ่ายเป็นหลัก ฉบับดั้งเดิมถูกคูณเป็นหลายฉบับ แต่ละชิ้นถูกทาสีต่างกัน ศิลปินชาวอเมริกันเป็นส่วนหนึ่งของความสมจริง การเลือกสีขึ้นอยู่กับความเข้ากันได้

ครั้งหนึ่ง ศิลปินรู้สึกทึ่งกับภาพถ่ายที่น่าสลดใจอย่างมาก เขาใช้แผนการฆาตกรรม ภัยพิบัติ ไฟไหม้ การทำซ้ำหลายครั้งช่วยเพิ่มความประทับใจ และสีที่ผิดธรรมชาติช่วยเน้นที่โครงเรื่องเท่านั้น

Andy Warhol ยังคงทำงานในเทคนิคนี้ต่อไป ภาพถ่ายของมาริลีนมอนโรเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินมาเป็นเวลานาน มาริลีนในสีนีออนได้กลายเป็นไอคอนของป๊อปอาร์ต

โรงงาน

Andy Warhol นำปรัชญาของเทคโนโลยีมาสู่งานศิลปะ เขาพูดมากกว่าหนึ่งครั้งว่าเขาอยากจะเป็นเครื่องจักร คิดเหมือนกันและหน้าตาเหมือนกัน เหมือนกับเครื่องจักร นั่นคือสิ่งที่มนุษย์ต้องมาถึง จากแนวคิดนี้ เวิร์กช็อปเชิงสร้างสรรค์จึงถูกสร้างขึ้น ซึ่งเขาเรียกว่า "โรงงาน" เพื่อสร้างสภาพแวดล้อมที่จำเป็น ทั้งห้องถูกปูด้วยอลูมิเนียม

“โรงงาน” วอร์ฮอลเริ่มรวบรวมคนที่มีใจเดียวกันรอบตัวเขา ทีมงานได้เติมเต็มด้วยผู้ช่วยหลายคน แม้ว่าทิศทางทั่วไปจะเหมือนกัน แต่ผู้ช่วยก็มีอิสระบ้าง พวกเขาเลือกรูปภาพสำหรับลายฉลุใหม่และเรียนรู้วิธีรวมสีจากมิเตอร์

ผู้อำนวยการ

"โรงงาน" เดียวกันทั้งหมดกลายเป็นสถานที่กำเนิดภาพยนตร์ แอนดี้กลายเป็นผู้กำกับภาพยนตร์คนเดียวที่รู้จักในสไตล์ใต้ดิน ผลงานชิ้นแรกของเขาแนะนำให้ผู้ชมเข้าสู่สภาวะที่ถูกสะกดจิต นี่คือภาพวาด "Sleep" และ "Empire" ในช่วงแรก ตลอดทั้งเทป เป็นเพียงคนนอนหลับ ส่วนที่สองนำเสนอการไตร่ตรองถึงตึกเอ็มไพร์สเตตในตอนกลางคืน รูปภาพนี้ใช้เวลาหลายชั่วโมงโดยที่ไม่มีดนตรีประกอบ

ในอนาคต ภาพยนตร์จะมีเนื้อเรื่องที่เน้นอีโรติกเป็นส่วนใหญ่ หนึ่งในภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรก - "ขยะ" ขั้นตอนการทำงานและโครงเรื่องของภาพเป็นการล้อเลียนและล้อเลียนภาพยนตร์เชิงพาณิชย์

ตั้งแต่ปี 1966 Warhol ได้ร่วมงานกับ Velvet Underground เขาสร้างภาพยนตร์และผลิตอัลบั้มหลายอัลบั้ม Andy ออกแบบอัลบั้มแรกของพวกเขาเอง หน้าปกมีภาพกราฟิกของกล้วยบนพื้นหลังที่สะอาด ตอนนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของศิลปิน

นิตยสาร

บุคคลนี้ไม่ได้เป็นเพียงศิลปิน ผู้กำกับ และโปรดิวเซอร์ของกลุ่มดนตรีเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้จัดพิมพ์นิตยสารด้วย Andy Warhol สร้างบทสัมภาษณ์ของนิตยสาร เป้าหมายหลักของการตีพิมพ์คือการนำวัฒนธรรมสมัยใหม่มาสู่มวลชน

หน้านิตยสารตีพิมพ์บทสัมภาษณ์ของบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่สดใสในยุคนั้น ได้แก่ นักดนตรี ศิลปิน นักแสดง ผู้กำกับ เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่เปิดเผยความลับในชีวิตของบุคคลที่มีชื่อเสียง ความรุ่งโรจน์ความอุกอาจทางเพศและความละเอียดอ่อนอยู่ร่วมกันอย่างสมบูรณ์ที่นี่ แต่แวดวงคนไม่ได้จำกัดอยู่แค่ป๊อปอาร์ตและใต้ดิน สิ่งพิมพ์ไม่ยึดติดกับรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งและทำงานได้ในทุกทิศทาง

นิตยสารนี้ยังมีชีวิตอยู่และมีการเผยแพร่แล้วในหลายประเทศ เขามารัสเซียในปี 2554 คนรุ่นใหม่หมั่นสังเกตประเพณีที่ผู้ก่อตั้งวางไว้

ความพยายามลอบสังหาร

เมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2511 Warhol ก็ทำงานในสตูดิโอของเขาเช่นเคย นักแสดงคนหนึ่งของเขาเข้ามาและยิงกระสุนเข้าไปสามนัดที่หน้าท้องของศิลปิน หลังจากนั้นเธอก็ออกไปที่ถนนอย่างสงบและสารภาพกับเจ้าหน้าที่สายตรวจคนแรกของการกระทำของเธอ อย่างไรก็ตาม เธอไม่รู้สึกสำนึกผิด และพยายามทำอย่างจงใจ แอนดี้ประสบความตายทางคลินิก แต่จากการผ่าตัดที่ยาวนานและซับซ้อน แพทย์สามารถช่วยชีวิตเขาได้ เขาปฏิเสธที่จะให้หลักฐานที่เป็นข้อกล่าวหาอย่างราบเรียบและให้อภัยแบบอย่างของเขาอย่างเต็มใจ โซลานาสหนีไปพร้อมกับคุกสามปีและต้องรับการรักษา

บางคนเชื่อว่าวาเลอรีเป็นสตรีนิยมที่กระตือรือร้น แต่เธอเองอ้างว่าเธอพยายามในลักษณะนี้เพื่อดึงดูดความสนใจของเขามาที่ตัวเธอเอง คุยกับเขาก็เหมือนคุยกับเฟอร์นิเจอร์ เธอเถียง เวอร์ชั่นกับคนรักที่โชคร้ายดูจะมีเหตุผลมากกว่าเมื่อพิจารณาถึงทุกสิ่ง

เมื่ออยู่บนธรณีประตูของโลก ศิลปินเริ่มเคร่งศาสนามากขึ้น และเริ่มไปโบสถ์เป็นประจำ หัวข้อของการเสียชีวิตด้วยความรุนแรงมักพบเห็นได้ในผลงานของเวลานี้

ชีวิตส่วนตัว

Andy Warhol ซึ่งชีวประวัติของเขาถูกปกปิดไว้อย่างระมัดระวัง แต่ก็ยังล้มเหลวที่จะปลดปล่อยตัวเองให้เป็นอิสระจากการอภิปรายสาธารณะเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขา

เขาได้รับเครดิตอย่างต่อเนื่องกับความสัมพันธ์กับ Edie Sedgwick เขาได้พบกับสาวหวานคนนี้ด้วยรอยยิ้มที่มีเสน่ห์ในปี 1995 เด็กหญิงอายุ 17 ปีผอมบางและเปราะบางทำให้ศิลปินผู้มีชื่อเสียงคนนี้พอใจ เขาเรียกเธอซ้ำ ๆ ว่ารำพึงของเขา

ยังไม่ชัดเจนว่าความรู้สึกโรแมนติกของพวกเขาเชื่อมโยงกันหรือไม่ แต่สิ่งหนึ่งที่เป็นความจริง พวกเขาปรากฏตัวทุกที่ด้วยกันราวกับว่าฝาแฝดแต่งตัวเหมือนกัน เพื่อเอาใจแอนดี้ เด็กสาวถึงกับตัดผมที่หรูหราและย้อมเป็นสีบลอนด์แพลตตินั่ม แต่ไอดีลไม่ได้กลายเป็นนิรันดร์ด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุพวกเขาทะเลาะกันในร้านอาหารพวกเขาไม่เคยพบกันอีกเลย

นักวิจัยหลายคนเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Andy Warhol อ้างว่าเขาเป็นเกย์ และไม่สามารถมีความสัมพันธ์กับ Edie ได้ คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตและการทำงานมากมายจากไดอารี่ของ Andy Warhol: ชีวประวัติ ภาพถ่าย แฮงเอาท์ และกระบวนการสร้างสรรค์ บันทึกถูกเก็บไว้เป็นเวลา 10 ปีและหลังจากการตายของศิลปินถูกตีพิมพ์

ศิลปิน ผู้กำกับ โปรดิวเซอร์ ผู้จัดพิมพ์ - Andy Warhol ถูกกล่าวถึงในแทบทุกทิศทางและทิ้งรอยพู่กันนีออนที่สดใสไว้ในประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัย งานของเขายังคงเป็นแรงบันดาลใจให้คนรุ่นใหม่ และเขาได้เลี้ยงดูผู้ติดตามจำนวนมากด้วยตัวเขาเองที่ "โรงงาน" ของงานศิลปะ บุคลิกที่ไม่ธรรมดาพร้อมกับชะตากรรมที่ไม่ธรรมดา เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของบุคคลที่ประสบความสำเร็จทุกอย่างที่เขาฝันถึงโดยอิสระ

Andy Warhol เป็นชายในตำนาน ศิลปินที่พลิกโลกของศิลปะร่วมสมัยกลับหัวกลับหาง ผลงานของเขาขายได้หลายล้านดอลลาร์ และมรดกทางศิลปะของเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์และนักเลงศิลปะทั่วไปทั่วโลก

ปัจจุบัน ชื่อของปรมาจารย์ที่โดดเด่นนี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของทิศทางทั้งหมด ซึ่งมักเรียกกันว่า "ป๊อปอาร์ต" แต่อะไรที่ทำให้คนอเมริกันที่โดดเด่นคนนี้ได้รับการยอมรับอย่างน่าประทับใจ? คุณสามารถเข้าใจสิ่งนี้ได้ด้วยการมองย้อนกลับไปในอดีตของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น

ปีแรก วัยเด็กและครอบครัวของ Andy Warhol

ฮีโร่ของเราในวันนี้เกิดที่เมืองพิตต์สเบิร์ก (เพนซิลเวเนีย) และกลายเป็นลูกคนที่สี่ในครอบครัวผู้อพยพจำนวนมากจากยุโรปตะวันออก ตามข้อมูลที่น่าเชื่อถือที่สุด สโลวาเกียเป็นบ้านเกิดของครอบครัวของเขา แต่ในบางแหล่ง เรายังสามารถค้นหาการอ้างอิงถึงรากเหง้าของศิลปินชาวยูเครน

พ่อแม่ของศิลปินในอนาคตย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ พ่อของแอนดี้ทำงานในเหมืองถ่านหิน และแม่ของเขาเป็นแม่บ้าน

ความรักในการวาดภาพและวิจิตรศิลป์มาถึง Andy ในวัยเด็ก ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ศิลปินที่มีชื่อเสียงในอนาคตล้มป่วยด้วยอาการหัวใจวายของ Sydenham และยังคงนอนอยู่บนเตียงประมาณหนึ่งปี โรคนี้ส่งผลต่อกล้ามเนื้อและนำไปสู่การเคลื่อนไหวของแขนขาที่ไม่สามารถควบคุมได้ ในช่วงเวลานี้ เขาเริ่ม "ฆ่าเวลา" ด้วยการวาดภาพบุคคล ทิวทัศน์ และทำภาพตัดปะจากหนังสือพิมพ์เก่าทุกรูปแบบ

เป็นที่น่าสังเกตว่าในสมัยนั้น Warhol เริ่มวาดวัตถุที่ธรรมดาที่สุดของโลกรอบตัวเขา - ตะเกียงที่จุดไฟ ซองบุหรี่ พวงกุญแจและอีกมากมาย ต่อจากนั้นศิลปินยอมรับว่าในช่วงเวลานี้การสร้างเอกลักษณ์องค์กรของเขาเริ่มต้นขึ้นซึ่งยังคงอยู่กับเขาจนถึงวันสุดท้ายและนำความสำเร็จและชื่อเสียงมาสู่เขา

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม แอนดี้เข้าสู่สถาบันเทคโนโลยีคาร์เนกี เมลลอน ซึ่งเขาเริ่มศึกษากราฟิกและพื้นฐานของภาพประกอบเชิงพาณิชย์ แหล่งข่าวที่เชื่อถือได้บางแห่งระบุว่า ในช่วงเรียนมหาวิทยาลัย แอนดี้เป็นหนึ่งในนักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดในกลุ่มของเขา อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จทางวิชาการต้องอยู่เคียงข้างกัน โดยที่เห็นได้ชัดว่าไม่สามารถติดต่อกับเพื่อนร่วมงานและครูได้

ชีวประวัติของ Andy Warhol

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาด้านการออกแบบกราฟิก แอนดี้วัยเยาว์ของเราย้ายไปนิวยอร์กซึ่งเขาได้งานเป็นตู้เสื้อผ้าริมหน้าต่าง ในช่วงเวลานี้ เขาได้วาดภาพโปสเตอร์โฆษณา การ์ดวันหยุด และยังทำงานเกี่ยวกับการตกแต่งอัฒจันทร์ทั่วไปอีกด้วย เขาเริ่มทำงานร่วมกับสิ่งพิมพ์มันวาวที่มีชื่อเสียงอย่าง Harper's Bazaar และ Vogue อย่างประสบความสำเร็จ ที่นี่เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบ

อาชีพของ Andy Warhol ในฐานะศิลปิน

ความสำเร็จครั้งแรกมาถึงศิลปินหนุ่มแล้วในปี 1950 เมื่อเขาใช้ blots ทางศิลปะอย่างมีกำไรในการสร้างโฆษณาให้กับ I. มิลเลอร์. หลังจากนั้นเขามักจะได้รับสัญญาที่ร่ำรวย ค่าธรรมเนียมของเขาเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

ในปีพ.ศ. 2495 แอนดี้ได้จัดนิทรรศการเต็มรูปแบบครั้งแรกซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในทันที ในปีพ.ศ. 2499 วอร์ฮอลได้รับการยอมรับให้เข้าร่วม Art Editors' Club ได้สำเร็จ และในเวลาต่อมาก็เริ่มสร้างภาพวาดภาพพิมพ์สกรีนภาพแรกของเขา

ถึงเวลานี้ศิลปินที่มีความสามารถมีรายได้ประมาณหนึ่งแสนเหรียญต่อปีซึ่งเหลืออยู่ตามตัวบ่งชี้นี้ซึ่งเป็นหนึ่งในนักเขียนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคของเขา

ในช่วงครึ่งหลังของอายุ 50 ปี เขาเริ่มมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพเป็นครั้งแรก แต่วิจิตรศิลป์ยังคงเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขา

ในปี 1960 Andy Warhol ได้สร้างการออกแบบสำหรับกระป๋อง Coca-Cola ซึ่งทำให้เขาได้รับเช็คจำนวนมากขึ้น ในช่วงเวลานี้ ฮีโร่ของเราในวันนี้เริ่มสร้างชุดภาพวาดเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ของมวลชน ซึ่งในไม่ช้าก็กลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของเขา

ตอน เกี่ยวกับ Andy Warhol จากภาพยนตร์เรื่อง What Men Talk About

ระหว่างปี 2503 ถึง 2505 ศิลปินได้นำเสนอผลงานชุดหนึ่งเกี่ยวกับกระป๋องซุปของแคมป์เบลล์ ตามมาด้วยผลงานชุด "Green Coca-Cola Bottles"

ผลงานจากต้นทศวรรษ 1960 จัดแสดงที่ Stabl Art Gallery และได้รับความนิยมอย่างมากในทันที ในช่วงเวลานี้ มีคนเรียกภาพวาดของศิลปินว่าเป็นภาพสะท้อนของวัฒนธรรมการบริโภคจำนวนมาก และมีคนพูดถึงความสามารถพิเศษของศิลปินในการค้นหาสุนทรียศาสตร์ในสิ่งธรรมดาๆ

ในปีพ.ศ. 2506 Andy Warhol ได้ซื้ออาคารเก่าร้างในนิวยอร์กและตั้งโรงงานของตัวเองขึ้นที่นี่ สถานที่แห่งนี้ถูกเรียกว่า "โรงงาน" และในไม่ช้าก็กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการสร้างและนำเสนอผลงานโดยนักเขียนที่มีชื่อเสียง หลังจากจ้างทีมศิลปินรุ่นเยาว์ ปรมาจารย์ที่เป็นที่ยอมรับได้สั่งให้พวกเขาสร้างผลงานของตนเองขึ้นมาใหม่ ซึ่งทำให้งานศิลปะเป็นผลจากการบริโภคจำนวนมาก

ในช่วงกลางทศวรรษที่หกสิบ Warhol เริ่มมีส่วนร่วมในรูปแบบศิลปะทางเลือก เขาสร้างสรรค์ผลงานจากกระดาษแข็ง กระป๋องเก่า ผง นอกจากนี้ ในช่วงเวลานี้ นักเขียนที่มีความสามารถก็เริ่มถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา

อย่างไรก็ตาม เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะกล่าวถึงผลงานเหล่านี้กับสาขาภาพยนตร์ ในปัจจุบัน ภาพสเก็ตช์ภาพยนตร์สั้นของศิลปินมักถูกมองว่าเป็นศิลปะทางเลือกเดียวกัน เนื่องจากภาพยนตร์ของอาจารย์หลายเรื่องไม่มีโครงเรื่องที่ชัดเจนด้วยซ้ำ

ความพยายามลอบสังหารและปีสุดท้ายของชีวิตของ Andy Warhol

เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2511 Valerie Solanas สตรีนิยมและอดีตนางแบบ Warhol เข้าไปใน "Factory" ของศิลปินและยิงเขาหลายครั้งที่ท้อง ศิลปินเสียชีวิตทางคลินิกและการผ่าตัดที่ยาวนานซึ่งช่วยชีวิตเขาได้ หลังจากหายจากอาการบาดเจ็บแล้ว เขาปฏิเสธที่จะให้การเป็นพยานกับอดีตนางแบบของเขา ดังนั้นวาเลอรีจึงได้รับโทษจำคุกเพียงสามปี

หลังจากการลอบสังหาร Andy Warhol เปลี่ยนไปมาก เขามักจะทาสีงานที่เกี่ยวข้องไม่ทางใดก็ทางหนึ่งจนตาย เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการเสียชีวิตของมาริลีน มอนโร ซึ่งส่งผลให้เขาเขียนภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขาเพื่ออุทิศให้กับนักแสดง ต่อจากนี้ ผลงานในยุคนี้จะถูกคัดแยกโดยผู้ชื่นชอบงานศิลปะเป็นขั้นตอนที่แยกต่างหากในงานของผู้เขียน

บริการศิลปะในชีวิตของศิลปินอย่างต่อเนื่องจนถึงวาระสุดท้ายของเขา ในปี 1987 Andy Warhol ผู้ยิ่งใหญ่และเข้าใจยากเสียชีวิตขณะหลับจากภาวะหัวใจหยุดเต้น ในเวลานั้นเขาอายุห้าสิบแปดปี

ชีวิตส่วนตัวของ Andy Warhol

เป็นเวลานานที่มีข่าวลือว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มีความสัมพันธ์กับเพื่อนของเขาและเป็นท่วงทำนองของ Edie Sedgwick พวกเขาเป็นครึ่งหนึ่งของทั้งหมด - พวกเขาแต่งตัวเหมือนกันย้อมผมเป็นสีเดียวกันปรากฏตัวทุกที่ด้วยกัน

แอนดี้และรำพึงของเขาได้พบกันในปี 2508 เมื่อเอ็ดดี้มาที่ "โรงงาน" ของศิลปินเป็นครั้งแรก เธอแสดงในภาพยนตร์หลายเรื่องของเขา และถึงแม้ว่าพวกเขามักจะไม่มีให้สำหรับผู้ชมในวงกว้าง แต่สื่อมวลชนก็เริ่มเขียนเกี่ยวกับนางแบบบ่อยขึ้น

"I Seduced Andy Warhol" (ตัวอย่างภาพยนตร์)

อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์นี้จบลงที่จุดหนึ่งด้วยเหตุผลที่ไม่สามารถอธิบายได้ น่าจะเป็นเพราะการใช้ยามากเกินไปของอีดี้

Andy Warhol ทำให้ชีวิตส่วนตัวของเขาเป็นส่วนตัวอยู่เสมอ แม้ว่านักวิจัยส่วนใหญ่จะยอมรับว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เป็นเกย์ แต่ก็ไม่แน่ชัด

หากคุณเคยเห็นภาพวาดของ Andy Warhol คุณจะไม่มีวันลืมมัน ที่ไหนสักแห่งในห้วงลึกของความทรงจำในจิตใต้สำนึกของคุณ ความทรงจำของภาพที่แปลกและสดใสมากเหล่านี้จะยังคงอยู่ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ได้เห็นภาพวาดของเขาจะรู้ว่าใครคือ Andy Warhol

ดังนั้น เรามาลองกระโดดเข้าไปในโลกมหัศจรรย์ของศิลปินกัน และถึงแม้จะไม่เปิดเผยบุคลิกของเขา อย่างน้อยก็รู้สึกถึงเยื่อหุ้มที่รบกวนจิตใจของเขา

เป็นเรื่องธรรมดาที่จะพูดถึงที่เขาเกิด, เรียน, อาศัยอยู่ที่ไหน แต่อย่างน้อยก็จำเป็นต้องมีข้อมูลสั้น ๆ สามประเทศพิจารณาศิลปินที่ไม่ธรรมดาของพวกเขา - อเมริกา, สโลวาเกีย, ยูเครน แต่อาจมีสิ่งหนึ่งที่สามารถพูดได้ไม่ผิดเพี้ยน - มรดกอันสร้างสรรค์ของ Andy Warhol ไม่ได้เป็นของประเทศใดประเทศหนึ่ง แต่เป็นของทั่วโลก

Andy (Andrei Vargola) เกิดใน Pistburg ในครอบครัว Rusyn จาก Carpathians แม่ของเขา Yulia Vargole อายุ 36 ปี พ่อของศิลปินในอนาคตทำงานในบริษัทก่อสร้าง แอนดี้เป็นลูกคนสุดท้อง ครอบครัวยังมีลูกชายคนโตสองคน ตั้งแต่อายุ 4 ถึง 8 ขวบ แอนดี้ป่วยหนักหลายโรค โดยโรคที่ร้ายแรงที่สุดคือโรค "เซนต์วิตัส แดนซ์" ด้วยเหตุนี้บ่อยครั้งในฤดูร้อนที่มีอาการชัก แอนดี้จึงถูกบังคับให้ใช้เวลาทั้งวันอยู่บนเตียง เล่นกับตุ๊กตาแกะสลักและฟังวิทยุ แม่วาดภาพหลากหลายให้แอนดี้ ซึ่งทำให้ลูกชายของเธอมีรสนิยมในการวาดภาพ ไม่นานหลังจากนั้น จากรายได้ของเธอเอง Yulia ซื้อเครื่องฉายภาพยนตร์ขนาดเล็กให้ลูกชายของเธอ ซึ่งเขาสามารถชมเรื่องราวในภาพได้โดยตรงที่ผนังห้องของเขา

ดังนั้นในวัยเด็ก ความคิดสร้างสรรค์ของ Andy จึงค่อยๆ พัฒนาขึ้น ตั้งแต่อายุเก้าขวบ เด็กชายเริ่มเข้าเรียนหลักสูตรศิลปะฟรี หลังจากสำเร็จการศึกษา ชายหนุ่มเข้าสู่สถาบันเทคโนโลยีคาร์เนกีในภาควิชาการวาดภาพและการออกแบบ ที่นั่นนักเรียนมีตำแหน่งชีวิตที่กระตือรือร้น - เขาเข้าร่วมงานปาร์ตี้, วงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา, สนใจบัลเล่ต์

ผลงานของศิลปินเป็นแบบหลังสมัยใหม่ ไม่มีข้อจำกัด ฟรี

"The Naked King" แฟชั่นและภาพยนตร์

อะไรคือความลับของความคิดสร้างสรรค์ของ Warhol? เหตุใดภาพวาดที่เรียบง่ายเหล่านี้จึงเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก งานของเขา: กล้าหาญ, อุกอาจ, ฉกฉวยช่วงเวลา, มีชั้น, ใต้ดิน, สามมิติ, สร้างขึ้นในรูปแบบของภาพยนตร์ มีทฤษฎีดังกล่าว: วาดอะไรที่บ้าๆบอๆ เข้าใจยาก แล้วคุณจะกลายเป็นคนดัง นี่คือหลักการของ “ราชาเปล่า” เมื่อไม่มีใครเข้าใจซับเท็กซ์ นั่นคือ “ข้อความ” ที่ฝังอยู่ในงาน และเนื่องจากความเข้าใจผิด จึงถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่สูง เหลือเชื่อ นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับ Black Square ของ Malevich แต่หลักการนี้ใช้ไม่ได้กับงานของ Warhol

Andy อาศัยอยู่ในแฟชั่น วัฒนธรรมป๊อป และภาพยนตร์ แม้แต่ในวัยหนุ่ม ศิลปินยังสร้างภาพสเก็ตช์รองเท้าส้นสูงสีสันสดใสล้ำอนาคต นี่เป็นแนวคิดในการออกแบบ ไฮไลท์หลักคือเส้นโค้ง ซึ่งผู้ชื่นชอบได้รู้จักการออกแบบ "สไตล์วอร์ฮอล" อย่างแท้จริง แฟชั่นคือความหลงใหลของเขา บางทีแม้แต่ความเป็นจริงรอบตัวศิลปินก็รับรู้ผ่านแว่นสายตาของแว่นตาแฟชั่น เขาเป็นพวกรักร่วมเพศและไม่ได้ปิดบังไว้ ดังนั้นจึงง่ายต่อการเข้าใจเทรนด์แฟชั่น มันอยู่ในโครโมโซมของเขา ในจิตวิญญาณของเขา

การถ่ายภาพยนตร์ยังเป็นองค์ประกอบที่สำคัญในสาระสำคัญอีกด้วย ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้กลายเป็นวิธีการทำความเข้าใจโลก การเข้าใจความเป็นจริง Andy จับนิ้วของเขาไว้กับจังหวะชีวิต นี่คือหลักฐานจากภาพวาดของเขา: "เก้าอี้ไฟฟ้า", "การจลาจลของชนชาติ", "ซุป เคนส์" และภาพวาดอื่น ๆ อีกมากมายที่สะท้อนถึงความเป็นจริงในปัจจุบัน เขานำเสนอเหตุการณ์ในภาพถ่ายด้วยการผสมสีที่ผิดปกติ โดยมีเส้นเบลอ ไม่ใช่อย่างที่ทุกคนเห็น ศิลปินดึงดูดความสนใจของเราทำให้เราคิดถึงปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวันพยายามเข้าใจพวกเขาในวิธีที่ต่างออกไป และอาจจะสยอง เก้าอี้ไฟฟ้า, การแพ้ทางเชื้อชาติ, ผลิตภัณฑ์กึ่งสำเร็จรูป - ทุกอย่างเป็นลักษณะเฉพาะของสังคมอเมริกันในขณะนั้น และคนธรรมดาก็ไม่สนใจเรื่องนี้มากนัก พวกเขากังวลเกี่ยวกับชีวิตของตัวเอง ปัญหาของตัวเอง แอนดี้ดึงดูดใจทุกคนและจำ "ข้อความ" ของเขาได้ไม่ยาก เขาสร้างมวลและศิลปะชั้นยอดในเวลาเดียวกัน

ป๊อปสตาร์ที่ซื่อสัตย์และ "ทาสี"

แต่ถึงกระนั้น ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของ Andy ก็คือภาพเหมือนของป๊อปสตาร์ ซึ่งทำด้วยเทคนิค "การระบายสีรูปภาพ" ตามปกติของเขา ภาพที่โด่งดังที่สุดในซีรีส์นี้คือภาพของมาริลีน มอนโรและเอลวิส เพรสลีย์ ศิลปินก็มองเข้าไปในจิตวิญญาณของคนที่เขาวาดภาพ และหากสังเกตดีๆ คุณจะสัมผัสได้ถึงโศกนาฏกรรมทั้งบุคลิกของมาริลีน มอนโร แต่งแต้มด้วยใบหน้าสีชมพูดูเศร้าสร้อย ความจริงที่ซ่อนอยู่ในดวงตา พวกเขามองจากใต้ขนตาอย่างอายและงุนงง บางทีเมอร์ลินอาจไม่เคยพบความหมายของชีวิต และแป้งที่ทาบนใบหน้ามากเกินไปนี้เป็นเพียงหน้ากากที่ซ่อนแก่นแท้ของดวงดาวซึ่งไม่มีใครอยากเห็น เช่นเดียวกับภาพลักษณ์ของเอลวิส มันทำด้วยสีเข้มกว่าในสีเทา บ่อยครั้งที่ภาพถูกลบไปครึ่งหนึ่ง นักร้องชี้ปืนไปที่ผู้ชม ใบหน้าบิดเบี้ยว บางทีเอลวิสอาจต้องการปกป้องตัวเอง?

15 เฟรมของแนวตั้ง "สด"

ไม่น่าแปลกใจที่ศิลปินยังสร้างภาพยนตร์ด้วยการรับรู้ถึงโลกเช่นนี้ และหนังเรื่องนี้ก็ทำให้โลกตะลึง! เช่น รูปคน แอนดี้ยิงคนที่ไม่เคลื่อนไหวเป็นเวลาสามนาที แล้วแก้ไขในลักษณะที่มี 15 เฟรมต่อวินาที ภาพนั้นช้าและเหนือจริงอย่างใด ดังนั้นบุคคลสามารถเข้าใจได้สิ่งเหล่านี้คือภาพเหมือน "มีชีวิต" หรือกรอบเดิมๆ นาน 8 ชม. ทุกอย่างอยู่ที่นี่แล้ว สี การเคลื่อนที่ของเมฆ อวกาศ แม้แต่เครื่องบินก็บินผ่านไป แต่กล้องไม่ขยับ เราเพิ่งดูชิ้นส่วนของโลก ว่าในสถานที่นี้ตอนเช้าเริ่มต้นอย่างไร วันที่ผ่านไป พลบค่ำตก มันเป็นคาถาของความเป็นจริง ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจภาพยนตร์เรื่องนี้ นี่เป็นบ้านศิลปะที่แท้จริง แต่ตอนนี้ แอนดี้กำลังถูกเปรียบเทียบกับพวกอิมเพรสชันนิสต์ เมื่อโมเนต์ยัง "เล่นด้วยสีสัน" เมื่อเขาทาสีส่วนหน้าของอาสนวิหารรูอ็อง เขาทาสีอาคารในช่วงเวลาต่างๆ ของวัน และทุกครั้งที่ภาพออกมาแตกต่างกัน

Andy Warhol ไม่ใช่แค่ศิลปิน แต่เขาคืองานศิลปะด้วยตัวเขาเอง เขาไม่กลัวการทดลอง ความคิดบ้าๆ เขาไม่กลัวที่จะแสดงตัวให้โลกเห็น ศิลปินไม่ได้เป็นเพียงศูนย์รวมของลัทธิหลังสมัยใหม่เท่านั้น แต่เขาได้ทำอะไรมากมายเพื่อพัฒนาเทรนด์นี้ และให้ใครมาบอกว่างานของเขาไม่ปกติ ผิดศีลธรรม ไม่น่าสนใจ แต่ผู้ที่ไม่กลัวที่จะทำลายแบบแผน วางรากฐานใหม่สำหรับงานศิลปะ มักจะอยู่ในความทรงจำของคนรุ่นต่อรุ่น มาตรฐาน ตายตัว ถูกต้อง ไม่ใช่ศิลปะ มันเป็นเพียงตัวแทนที่สัจนิยมสังคมนิยมกำหนดไว้กับเรา ศักยภาพของมนุษย์ไม่มีขีดจำกัด เพราะเราทุกคนได้รับแรงบันดาลใจจากส่วนลึกอันไร้ขอบเขตของจักรวาล ซึ่งเราเชื่อมโยงถึงกันจริงๆ "จิตไร้สำนึกร่วม" อยู่ในตัวเราแต่ละคน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่จะได้ยินเสียงนี้อย่างเต็มที่

วอร์ฮอล แอนดี้

ชื่อจริง - Andrzej Warhola

(ข. 2471 - d. 2530)

ศิลปินชื่อดังชาวอเมริกัน ประติมากร นักออกแบบ ผู้กำกับ โปรดิวเซอร์ นักเขียน หนึ่งในผู้สร้างศิลปะป๊อปอาร์ต โฉมหน้าของวัฒนธรรมอเมริกันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

หนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นและขัดแย้งกันที่สุดของวัฒนธรรมป๊อปอเมริกันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 บุคลิกที่ไม่ธรรมดาและผู้สร้างขบวนการป๊อปอาร์ต - Andy Warhol - เรียกกิจกรรมของเขาว่า "การผลิต" และ "นิยาย" และตัวเขาเอง - "เครื่องจักร" และฝันว่าทุกคนที่คิดเหมือนกันและในขณะเดียวกันก็อยากให้ทุกคนบนโลกนี้มีชื่อเสียง "อย่างน้อย 15 นาที" เขายกระดับวัฒนธรรมสมัยนิยมให้เป็นศิลปะและกลายเป็นส่วนหนึ่งของตัวเองเพราะประชาชนมองว่าเขาไม่ได้เป็นคน แต่เป็นส่วนหนึ่งของผลงานของเขาเอง Warhol มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมโลกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ชีวิตและงานของเขากลายเป็นเครื่องยืนยันถึงวลีที่โด่งดังของเขา: "ศิลปะไม่ได้เปลี่ยนแปลงอะไรเลย มันเปลี่ยนตัวเอง ก้าวไปสู่จุดจบอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" เขาทำธุรกิจด้วยศิลปะและร่ำรวยอย่างเหลือเชื่อ

น่าเสียดายที่ไม่มีข้อมูลที่แน่นอนเกี่ยวกับวันเกิดของ Andrzej Warhola แหล่งข้อมูลไม่ได้ระบุวันที่ต่างกันเท่านั้น: 6 สิงหาคม และ 28 กันยายน แต่ยังรวมถึงปีต่างๆ อีกด้วย - 1927, 1928 และ 1930 Andrzej เกิดในพิตต์สเบิร์ก รัฐเพนซิลเวเนีย ในครอบครัวผู้อพยพที่ยากจนจากเชโกสโลวาเกีย พ่อของเขาเสียชีวิตเมื่อ Andrzej อายุ 13 ปี เด็กชายเติบโตขึ้นมาอย่างขี้ขลาดและขี้อาย โรงเรียนแห่งนี้เป็นการทดสอบที่แย่ที่สุดสำหรับเขา ที่ซึ่งทุกคนต่างพากันหัวเราะเยาะ Andrzej สีบลอนด์ผอมแห้ง ตลอดเวลาที่ปราศจากความเกลียดชังที่โรงเรียน เด็กชายใช้เวลาอยู่ที่บ้าน และแม่ที่กลัวลูกชายคนเล็กที่อ่อนแอของเธอ กลัวที่จะปล่อยให้เขาไปไกลจากเธอ Andrzej มีงานอดิเรกค่อนข้างเร็ว - เขาทำภาพปะติดจากภาพสีของนิตยสารและการ์ตูนเก่า ๆ - เขาตัด, ติดกาว, ทาสี

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม Andrzej ศึกษาการออกแบบที่ Carnegie Institute of Technology และต่อมาด้วยความอัศจรรย์บางอย่าง เขาได้เข้าเรียนที่ California Technical University ในแผนกการออกแบบ เป็นสถาบันการศึกษาที่มีชื่อเสียง และฮีโร่ของเราดูค่อนข้างน่าสมเพชที่นั่นเมื่อเทียบกับภูมิหลังของเด็ก ๆ จากครอบครัวที่ร่ำรวย เขาแทบไม่ได้สื่อสารกับใครเลยและปลูกฝังคอมเพล็กซ์ของเขาแม้ว่าพวกเขาจะไม่หัวเราะเยาะเขาที่มหาวิทยาลัยเหมือนที่โรงเรียนที่นี่พวกเขาค่อนข้างรู้สึกเสียใจกับเขา ในไม่ช้าก็ชัดเจนสำหรับครูว่า Warhola มีความสามารถมากและพวกเขาก็เริ่มช่วยเขา: เพื่อนนักเรียนทำการบ้านเป็นภาษาอังกฤษ (ในขณะนั้น Andrzej ไม่สามารถเชื่อมต่อแม้แต่คำสองคำบนกระดาษได้ในขณะนั้น) อาจารย์ต่อสู้เพื่อที่เขาจะได้ไม่ ถูกไล่ออกจากมหาวิทยาลัย แทนที่จะวาดภาพแบบคลาสสิก เขาวาดภาพขอทานหรือเด็กหยิบจมูก

หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Andrzej Warhola ไปนิวยอร์กซึ่งเป็นศูนย์กลางของชีวิตวัฒนธรรมอเมริกันและหอศิลป์ที่ทันสมัย เขาเปลี่ยนชื่อเป็นชื่อที่ไพเราะกว่าสำหรับสหรัฐอเมริกา - Andy Warhol เช่าสตูดิโอราคาถูกและเริ่มเข้าถึงหน่วยงานโฆษณาและกองบรรณาธิการของสิ่งพิมพ์ยอดนิยม ผลงานโฆษณาชิ้นแรกของเขาเริ่มประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ พวกเขาสดใสและน่าจดจำ - Warhol จับภาพแนวโน้มของเวลาได้อย่างสมบูรณ์แบบ

ในนิวยอร์ก พรสวรรค์ของวอร์ฮอลอีกคนหนึ่งถูกเปิดเผย ก่อนหน้านี้ปิดและไม่สนิทสนมเสมอเขาเริ่มดึงดูดผู้คนมาที่เขาเหมือนแม่เหล็ก ราวกับจะชดเชยการขาดการสื่อสารและความบันเทิงในวัยหนุ่มของเขา เขากลายเป็นนักปาร์ตี้ที่กระตือรือร้น ไม่พลาดการนำเสนองานนิทรรศการหรืองานเลี้ยงเพียงครั้งเดียว หายตัวไปในไนท์คลับตลอดเวลาซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาทำงานในช่วงกลางวัน เนื่องจากแอนดี้ป่วยเป็นโรคนอนไม่หลับมาตั้งแต่เด็ก วาร์ฮอลยอมรับในเวลาต่อมาว่าเขาอยากร่วมงานปาร์ตี้: "ถ้านิวยอร์กมีห้องน้ำขนาดใหญ่ ฉันจะไปที่นั่นก่อน" ความรักที่จะปรากฏตัวในที่สาธารณะนี้กลายเป็นความโปรดปรานของเขา: เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงโฆษณาที่ดีกว่าสำหรับศิลปิน มาถึงตอนนี้ ภาพลักษณ์ของเขาก็ได้ก่อตัวขึ้นแล้ว - แว่นตาดำตัวเดิม วิกผมสีเทา (วอร์ฮอลหัวล้านตั้งแต่เนิ่นๆ) และชุดสูทราคาแพงที่ย้อมด้วยสี ในช่วงกลางวัน เขาแทบไม่ออกจากห้องทำงาน ผิวที่ผอมบางและขาวซีดของเขาก็ไหม้ทันที และถ้าเขาออกไปกลางแดด เขาก็สวมแค่ร่มและแว่นดำเท่านั้น

Andy Warhol กลายเป็นผู้โฆษณาที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดในนิวยอร์กอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม สถานการณ์นี้ไม่เหมาะกับเขาทั้งหมด เพราะ Warhol เชื่อว่าการทำงานด้านโฆษณา ซึ่งมีเพียงเพื่อนร่วมงานในร้านเท่านั้นที่รู้จักคุณ คุณจะไม่มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ในเวลานี้ กระแสใหม่ในอเมริกากำลังเกิดขึ้นในอเมริกา - ป๊อปอาร์ต มันทำให้เส้นแบ่งระหว่างศิลปะที่ "สูงส่ง" กับ "มวล" ไม่ชัดเจน อะไรก็ตามที่จะกลายเป็นวัตถุที่งดงามได้ เช่น โฆษณา เศษหนังสือพิมพ์ ตัวการ์ตูน ทั้งหมดนี้ทำให้วอร์ฮอลนึกถึงการทดลองภาพปะติดในวัยเด็กของเขา ซึ่งครั้งหนึ่งเด็กชายเคยสร้างความบันเทิงให้กับครอบครัวและคนทั้งถนน และแล้วแอนดี้ที่เป็นผู้ใหญ่ก็เริ่มทดลองอีกครั้งเพื่อค้นหาวิธีการใหม่ที่จะช่วยให้เขาบรรลุเป้าหมาย - กลายเป็นคนดัง ในปีพ.ศ. 2499 วอร์ฮอลได้ออกทริป โดยไปเยือนอินเดีย อียิปต์ ฝรั่งเศส อิตาลี บริเตนใหญ่ และประเทศอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งเขาศึกษาวัฒนธรรมและศิลปะท้องถิ่น ตัวอย่างของความอุกอาจคือความประทับใจที่ได้รับจากการเดินทางครั้งนี้: “สิ่งที่สวยงามที่สุดในโรมคือแมคโดนัลด์ สิ่งที่สวยงามที่สุดในปารีสคือแมคโดนัลด์ สิ่งที่สวยงามที่สุดในลอนดอนคือแมคโดนัลด์ จากมุมมองของมวลชน นี่เป็นเรื่องจริง พระราชวัง วัดวาอาราม และอนุสาวรีย์ของโลกเก่าเป็นศิลปะชั้นยอด นำเสนอเป็นชุดเดียว และแมคโดนัลด์เป็นแนวคิดเดียว จุดสุดยอดของมวลและมาตรฐาน

ในระหว่างการทัวร์รอบโลกของเขา ในที่สุด Warhol ก็ยอมรับในความคิดที่ว่าศิลปะร่วมสมัยควรจะมีมวลชนและเชิงพาณิชย์ และเมื่อกลับมาที่อเมริกา เขาก็หยิบผ้าใบขึ้นมาอีกครั้ง

หลังจากพยายามและทดลองเทคนิคการเขียนมาอย่างยาวนาน เพื่อนคนหนึ่งที่ประสบความสำเร็จก็ถูกเพื่อนคนหนึ่งโยนให้โดยไม่คาดคิดว่า “คุณรักอะไรมากที่สุด? เงิน. ที่นี่วาดดอลลาร์ ประเด็นคือนำสิ่งที่เรียบง่ายและเป็นที่รู้จักของทุกคนมาใช้ ไม่ว่าจะเป็นดอลลาร์หรือซุปหนึ่งกระป๋อง ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีซุปมะเขือเทศกระป๋องของแคมป์เบลล์ ซึ่งสร้างสรรค์โดยศิลปินในปี 2505 ได้กลายเป็นจุดเด่นของ Andy Warhol เป็นเวลาหลายปีและทำให้เขาโด่งดังอย่างแท้จริง หนังสือพิมพ์และนักวิจารณ์ต่างสำลักด้วยความยินดี ราคาผลงานของเขาพุ่งสูงขึ้น และตัวศิลปินเองก็แปลกใจที่โลกนี้ไร้เดียงสา ทุกสิ่งทุกอย่างกลายเป็นเรื่องเรียบง่าย นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Robert Hughes บรรยายถึงความสำเร็จของการวาดภาพซุปแคมป์เบลล์อย่างแม่นยำมาก: “การวาดภาพบนกระป๋องในตัวเองไม่ได้หมายความว่าจะทำงานศิลปะจริงๆ แต่ความจริงเกี่ยวกับ Warhol ก็คือเขายกระดับการทำซุปในกระป๋องจนถึงระดับการสร้างภาพวาด ทำให้พวกเขามีลักษณะเฉพาะของการผลิตจำนวนมาก - ศิลปะผู้บริโภคเลียนแบบกระบวนการตลอดจนรูปลักษณ์ของวัฒนธรรมผู้บริโภค สินค้าอุปโภคบริโภคอีกชิ้นที่เป็นอมตะในภาพวาดของ Warhol คือ Coca-Cola ศิลปินอธิบายทางเลือกของเขาด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า "ทุกคนดื่มมัน ทั้งประธานาธิบดีของประเทศ และลิซ เทย์เลอร์ และขอทานที่รู้ว่าโคคา-โคลาของเขาไม่ได้แย่ไปกว่าของประธานาธิบดี" ครั้งหนึ่งที่นิทรรศการที่มีภาพวาดซุปของแคมป์เบลล์ท่ามกลางผลงานอื่น ๆ นักวิจารณ์ชาวนิวยอร์กพูดเหน็บกับแอนดี้ว่า "ถ้าคุณวาดโฆษณาซุปได้ ทำไมไม่วาดโฆษณาเบียร์ล่ะ" วอร์ฮอลเห็นด้วยกับเขาอย่างจริงจังและในวันรุ่งขึ้นก็มีการแสดง "ภาพ" ของกระป๋องเบียร์ด้วย อย่างไรก็ตาม เงินดอลลาร์ที่เพื่อนของเขากำลังพูดถึงซึ่งแนะนำแนวคิดนี้กับซุป ก็ถูกวาดโดย Warhol เช่นกัน ...

ตอนนี้ผู้คนจำนวนมากหมุนไปรอบๆ Warhol อย่างต่อเนื่อง และในไม่ช้าศิลปินก็เปิดสตูดิโอขนาดใหญ่ขึ้นโดยตั้งชื่อว่า "The Factory" ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะใหม่ ห้องของ "โรงงาน" เต็มไปด้วยศิลปินหนุ่ม นักแสดง และคนที่ใฝ่ฝันอยากจะเป็นคนดัง พวกเขาถูกดึงดูดด้วยออร่าที่ผิดปกติของ Warhol พวกเขาบูชาเขา ร้องเพลงสรรเสริญ และพร้อมที่จะเติมเต็มทุกความปรารถนาของเขา ซึ่งหมายความว่ามีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น - Andy Warhol กลายเป็นไอดอลที่มีชีวิตในวัฒนธรรมป๊อป จากการพูดคุยกับผู้คนที่มาเยี่ยมชม "โรงงาน" หรืออาศัยอยู่ที่นั่น แอนดี้ได้รับแรงบันดาลใจมาจากเขา ด้วยเหตุนี้ เขาจึงสร้างศัตรูให้ตัวเองเป็นจำนวนมาก มักใช้ความคิดของคนอื่นหรือรวมถึงการบันทึกเสียงในภาพยนตร์ของเขาด้วยเรื่องราวที่ตรงไปตรงมาของผู้คนซึ่งเขาสัญญาว่าจะไม่แสดงสิ่งนี้ให้ใครเห็น มันคือ "โรงงาน" และผู้เยี่ยมชมซึ่งในหลาย ๆ ทางได้ช่วยสร้างมวลศิลปะตามที่ Warhol ต้องการ ผลงานก็ปรากฏขึ้นเป็นพัน ๆ ครั้งในแง่ที่มันเป็นโรงงานที่แท้จริง ศิลปินประกาศอย่างภาคภูมิใจ: "ที่ "โรงงาน" ของเรา ภาพยนตร์ ภาพวาด ประติมากรรม ภาพวาดจำนวนมาก ภาพถ่ายจำนวนมากถูกสร้างขึ้นในหนึ่งวัน"

เป็นเวลาห้าปีตั้งแต่ปี 2506 ถึง 2511 วอร์ฮอลมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในคำพูดของเขาเองว่า "การผลิตภาพยนตร์" ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างภาพยนตร์หลายร้อยเรื่อง ตั้งแต่การออดิชั่นและการถ่ายภาพบุคคลเป็นเวลาสามนาทีจนถึงภาพยนตร์ยาว 150 เรื่อง ผลงานของ Andy Warhol ไม่เข้ากับกรอบงานภาพยนตร์ที่มีอยู่ แต่เป็นการผสมผสานที่ระเบิดได้ระหว่างภาพยนตร์แนวเปรี้ยวจี๊ด ฮอลลีวูด และภาพยนตร์ใต้ดิน รวมถึงองค์ประกอบของภาพลามกอนาจาร ละคร ความเรียบง่าย และภาพเหมือน ระยะเวลาของภาพยนตร์เหล่านี้มีตั้งแต่สามนาทีถึงยี่สิบห้าชั่วโมง ผู้ชมเข้าใจและยอมรับภาพยนตร์ Warhol เพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้น บ่อยครั้งที่มีนักแสดงเพียงคนเดียวอยู่บนหน้าจอเป็นเวลาหลายชั่วโมง “ฉันเริ่มสร้างภาพยนตร์กับนักแสดงคนหนึ่ง เป็นเวลาหลายชั่วโมงที่เขาสูบบุหรี่ นั่ง กิน นอน ฉันทำเช่นนี้เพราะฉันตระหนักว่าเหตุผลหลักที่ผู้คนไปดูหนังคือการดูนักแสดงที่พวกเขาชื่นชอบ ดังนั้นฉันจึงให้โอกาสพวกเขา” วอร์ฮอลกล่าว ในภาพยนตร์ Empire ปี 1964 กล้องจับภาพตึกเอ็มไพร์สเตทที่มีชื่อเสียงของนิวยอร์กเป็นเวลาแปดชั่วโมง อาจกล่าวได้ว่าภาพยนตร์ของ Andy Warhol ตรงกันข้ามกับภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ ในแง่ที่ว่าพวกเขาเป็น "ภาพยนตร์ต่อต้าน" ที่ไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์โลก

ในปี 1968 วอร์ฮอลได้กลายเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะป๊อปอาร์ตที่เป็นที่ยอมรับ และนิทรรศการของเขาถูกจัดขึ้นทั่วโลก ในอเมริกา เขาเป็นศิลปินที่โด่งดังที่สุด ภาพวาดของเขาถูกขายในราคาที่คิดไม่ถึง แอนดี้ยังมีชื่อเสียงในการสัมภาษณ์เรื่องอื้อฉาวของเขา ซึ่งหนึ่งในนั้นทำให้เขาประหลาดใจกับทุกๆ คนว่า “ฉันไม่เคยประทับใจงานของตัวเองมาก่อน ฉันเขียนงานราคาถูก…” ในลอสแองเจลิสในฤดูใบไม้ผลิของปีนั้น ในการเปิดงานย้อนหลังครั้งใหญ่ของเขา Warhol กำลังรอฝูงชนที่ตะโกนว่า: “เรารัก Andy Warhol!” ความสำเร็จของนิทรรศการนั้นยิ่งใหญ่มาก และในขณะเดียวกัน นิทรรศการของศิลปินเองก็ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นงานศิลปะล้วนๆ การตกแต่งภายใน แสง และการติดตั้งทุกประเภทก็มีบทบาทที่นี่ เขาสามารถแสดงกล่องกระดาษแข็งที่กองนิทรรศการถูกโยนทิ้งไปอย่างไม่เป็นระเบียบตามมุมห้อง และไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น และนิทรรศการก็ยังประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในปี 1968 เดียวกัน วอร์ฮอลได้รับบทสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้โดยสตรีนิยมหัวรุนแรง วาเลอรี โซลานาส ซึ่งเป็นสมาชิกคนเดียวของสมาคมเพื่อการทำลายล้างผู้ชายของเธอเอง ศิลปินมองว่าบทนี้ "สกปรก" เกินไป และปฏิเสธที่จะสร้างภาพยนตร์ที่มีพื้นฐานมาจากบทนี้ เมื่อเด็กสาวปรากฏตัวที่ "โรงงาน" หลายครั้งเพื่อเรียกร้องให้ส่งคืนต้นฉบับ แอนดี้ก็ปัดเธอออกทุกครั้งและขอให้เธอกลับมาทีหลัง อยู่มาวันหนึ่ง ความอดทนของวาเลอรีที่ไม่สมดุลก็ปะทุขึ้น สองสามวันหลังจาก Warhol กลับจากลอสแองเจลิส เธอปรากฏตัวอีกครั้งที่โรงงาน ใกล้ Warhol หยิบปืนพกลูกหนึ่งจากถุงกระดาษแล้วยิงสามนัดใส่ศิลปิน ทำให้ชายคนหนึ่งได้รับบาดเจ็บจากผู้ติดตามของ Andy ด้วยอีกคนหนึ่ง จากนั้นโซลานัสก็เรียกลิฟต์อย่างใจเย็นและจากไป บนถนน เธอหันไปหาเจ้าหน้าที่ตำรวจคนแรกที่เธอพบกับคำว่า "ฉันยิงใส่ Andy Warhol" ต่อมาคำเหล่านี้จะถูกเรียกว่าเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับเธอและเรื่องราวอันมืดมนนี้

ที่โรงพยาบาลแพทย์ได้ประกาศการเสียชีวิตทางคลินิกของศิลปิน ไม่กี่คนที่คิดว่า Warhol ที่อ่อนแอทางร่างกายสามารถรอดจากบาดแผลกระสุนปืนสามครั้ง แต่เขารอดชีวิตมาได้ ต้องใช้เวลาตลอดทั้งปีในการฟื้นฟู และตลอดชีวิตที่เหลือ ศิลปินถูกบังคับให้สวมชุดรัดตัว เนื่องจากแพทย์เย็บกล้ามเนื้อหน้าท้องไม่สำเร็จ ภาพถ่ายของ Richard Avedon ซึ่งแสดงภาพลำตัวเปลือยเปล่าของ Andy Warhol ที่มีบาดแผลที่หน้าท้องที่ถูกทำลายจนน่ากลัว ถูกเผยแพร่ไปทั่วนิตยสารทั่วโลก

หลังจากการลอบสังหาร แอนดี้ ซึ่งเกือบจะกำจัดสิ่งที่ซับซ้อนของเขาออกไป ก็เริ่มกลัวผู้คนอีกครั้ง เขาเริ่มสวมเสื้อเกราะกันกระสุนอย่างต่อเนื่อง กระชับการควบคุมใบหน้าที่ทางเข้า "โรงงาน" และไม่ออกไปข้างนอกหลังจากแปดโมงเย็น “หลังจากการยิง ฉันเหมือนอยู่ในความฝัน ฉันไม่เข้าใจอะไรเลย ฉันไม่เข้าใจว่าฉันยังมีชีวิตอยู่หรือตายไปแล้ว” วอร์ฮอลพูดย้ำบ่อยๆ ตอนนี้ศิลปินลังเลที่จะให้สัมภาษณ์มาก เขาตอบได้เพียง "ใช่" หรือ "ไม่ใช่" ทุกคำถาม บางครั้งถามนักข่าวถึงสิ่งที่พวกเขาต้องการจะได้ยินจากเขา และอนุญาตให้เผยแพร่คำตอบของพวกเขาในฐานะของเขาเอง วอร์ฮอลไม่ชอบพูดถึงตัวเองเลย มักจะตอบคำถามเหล่านี้: “ถ้าคุณต้องการรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับแอนดี้ ให้ดูหนังของฉัน ภาพวาดของฉัน นี่คือทั้งหมดของฉัน ไม่มีอะไรอีกแล้ว" Warhol เริ่มหลีกเลี่ยงการปรากฏตัวในที่สาธารณะบ่อยครั้งที่เขาส่งคนที่ดูเหมือนเขาไปบรรยายในนามของเขาเอง

Andy Warhol ไม่ได้ซ่อนการวางแนวที่แหกคอกของเขา แต่ไม่ได้ตะโกนเกี่ยวกับทางแยกทั้งหมด เขาไม่มีนวนิยายที่มีชื่อเสียงและอื้อฉาวเหมือนดาราอื่น ๆ เขาชอบที่จะเป็นผู้สังเกตการณ์ไม่ใช่ผู้มีส่วนร่วม: “ความรักในจินตนาการนั้นดีกว่าความรักทางเนื้อหนังมาก การไม่ทำเป็นสิ่งที่น่าตื่นเต้นมากที่จะทำ”

กิจกรรมวรรณกรรมของ Andy Warhol ก็แปลกประหลาดเช่นกัน ในปี 1968 หนังสือเล่มแรกของเขาชื่อ "A" ได้รับการตีพิมพ์ ซึ่งประกอบด้วยบันทึกการสนทนาทางโทรศัพท์ที่ "โรงงาน" หนังสือเล่มต่อไปปรากฏขึ้นไม่กี่ปีต่อมา มันถูกเรียกว่าปรัชญาของ Andy Warhol จาก A ถึง B และในทางกลับกัน ธีมหลักคือการโต้แย้งว่าศิลปะคือกระบวนการทำเงิน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2512 ภายใต้การดูแลของ Warhol นิตยสารสัมภาษณ์ชื่อดังได้ตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกาซึ่งดาราสัมภาษณ์ดาวดวงอื่น

ตั้งแต่ปี 1970 ช่วงเวลาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในการทำงานของ Andy Warhol เริ่มต้นขึ้น - เขาเริ่มใช้วิธีการพิมพ์ซิลค์สกรีนเพื่อสร้างภาพเหมือนของคนดัง ภาพลักษณ์ของมาริลีน มอนโร, ลิซ่า มินเนลลี, จิมมี่ คาร์เตอร์, เอลวิส เพรสลีย์, อลิซาเบธ เทย์เลอร์ และเหมา เจ๋อตง ของเขาได้แพร่ระบาดไปทั่วโลก นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกภาพเหมือนของมาริลีน มอนโรภาพโมนาลิซาของมาริลีน มอนโรแห่งศตวรรษที่ 20 ตอนนี้มันเป็นไปได้ที่จะพูดไม่เพียง แต่เกี่ยวกับชาวอเมริกัน แต่ยังเกี่ยวกับชื่อเสียงระดับโลกของศิลปินด้วย วิธีการที่ชื่นชอบของ Warhol - การพิมพ์ซิลค์สกรีน - เป็นเทคนิคการหมุนเวียน ทำให้การสร้างสรรค์ภาพวาดไม่ใช่กระบวนการที่ต้องใช้ความอุตสาหะนานอย่างที่เชื่อกันมาตลอด แต่เป็น "การผลิต" จำนวนมากอย่างแท้จริง วอร์ฮอลใช้เฉพาะสีที่สว่างและบริสุทธิ์ ไม่มีฮาล์ฟโทน เงาและความแตกต่างใดๆ เขากีดกันงานแห่งความสมจริงและชีวิต พวกเขาไม่ได้หายใจ เป็นเพียงภาพพิมพ์ รูปภาพที่ไร้ชีวิตชีวายิ่งกว่าโปสเตอร์โฆษณา และผู้สร้างอธิบายด้วยความพึงพอใจ : "ฉันรักทุกสิ่งที่ประดิษฐ์ขึ้น" เขาขจัดความแตกต่างระหว่างต้นฉบับและสำเนา เนื่องจากการพิมพ์ซิลค์สกรีนเกี่ยวข้องกับการสร้างภาพพิมพ์ที่แทบจะไม่จำกัดจำนวน ศิลปินเชื่อว่ามันเป็นศิลปะเช่นนี้ - ซ้ำซากและซ้ำซาก - ที่โลกสมัยใหม่ต้องการและเมื่อพิจารณาจากความนิยมอย่างบ้าคลั่งของเขาแล้วเขาก็พูดถูก นอกจากนี้ ยิ่งประชาชนสนใจบุคลิกของวอร์ฮอลมากขึ้นเท่านั้น และไม่ใช่ผลงานของเขา ชื่อแอนดี้ก็กลายเป็นเครื่องหมายการค้ามากกว่าชื่อของศิลปิน

ในยุค 80 ของศตวรรษที่ XX Warhol ทำงานอย่างหนักในการโฆษณาอีกครั้ง ในปีพ.ศ. 2523 เขาได้พัฒนาและดำเนินโครงการช่องเคเบิลทีวีของตนเองและกลายเป็นผู้อำนวยการช่อง ในปีเดียวกันนั้น หนังสืออีกเล่มของศิลปิน Popism: Warhol ในยุค 60 ได้รับการตีพิมพ์ ในช่วงเวลานี้ เขาเสร็จสิ้นการทำงานกับภาพของดวงดาวและถ่ายภาพผลงานชิ้นเอกที่งดงามในอดีต - ซีรีส์ของเขา "Mona Lisa" และ "The Last Supper" ได้รับการเผยแพร่

ในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 ของศตวรรษที่ XX สุขภาพของ Andy Warhol แย่ลงอย่างเห็นได้ชัด สถานการณ์นี้เลวร้ายลงเมื่อศิลปินกลัวแพทย์อย่างมากและปฏิเสธที่จะรับการรักษา ในช่วงฤดูหนาวปี 2530 ถุงน้ำดีอักเสบของเขาแย่ลง และวอร์ฮอลถูกบังคับให้ไปโรงพยาบาลเพื่อทำการผ่าตัดง่ายๆ การผ่าตัดประสบความสำเร็จ แต่ในวันรุ่งขึ้นพยาบาลพบว่าศิลปินเสียชีวิตอยู่บนเตียง เขาเสียชีวิตในการนอนหลับด้วยอาการหัวใจวาย เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2530 Warhol ถูกฝังอยู่ใน Pittsburgh บ้านเกิดของเขา พิธีรำลึกวันที่ 1 เมษายนที่มหาวิหารเซนต์แพทริกในนิวยอร์กมีผู้เข้าร่วมประมาณ 2,000 คน

หลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน เพื่อนและทนายความของเขาได้เปิดอพาร์ตเมนต์ของ Warhol ซึ่งเขาไม่อนุญาตให้ใครเลยในช่วงชีวิตของเขา พวกเขาพบว่ามีหลายสิ่งหลายอย่างที่ยุ่งเหยิง ในหมู่พวกเขามีบรรจุภัณฑ์ที่ยังไม่ได้แกะกล่องพร้อมสินค้าที่ซื้อ ขวดน้ำหอมจำนวนมากและธูปอินเดีย เครื่องประดับ ผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลกในต้นฉบับผสมกับขยะตรงไปตรงมาจากร้านค้าขยะ Andy Warhol ใช้เงินหลายล้านดอลลาร์ในการซื้อ แต่ไม่ได้แสดงการซื้อกิจการของเขาให้ใครเห็น เขายังเก็บเงินอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของเขาในกล่องคุกกี้ ไม่เชื่อธนาคาร คอลเลกชัน motley ของ Warhol ขายในการประมูล Sotheby ที่มีชื่อเสียงในราคามากกว่า 25 ล้านเหรียญ เงินจำนวนนี้ตามความประสงค์ของแอนดี้ ถูกโอนไปยังกองทุนที่เขาสร้างขึ้นเพื่อช่วยองค์กรศิลปะ

ไม่กี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของศิลปินที่มีชื่อเสียงในบ้านเกิดของพิตต์สเบิร์ก พิพิธภัณฑ์ Andy Warhol ถูกเปิดขึ้น ซึ่งมีผลงานมากมายของเขา

ยังไม่ชัดเจนว่าชายผู้เงียบขรึมและแปลกประหลาดผู้นี้ซึ่งซ่อนรูปลักษณ์ที่แท้จริงของเขาไว้ใต้วิกและแว่นตาดำขนาดใหญ่อยู่เสมอ จะกลายเป็นใบหน้าแห่งยุคของเขาและผสมผสานศิลปะและธุรกิจเข้าด้วยกันได้สำเร็จได้อย่างไร ข่าวมรณกรรมที่ตีพิมพ์ใน The New York Times ให้คำจำกัดความที่ถูกต้องและกระชับที่สุดของปรากฏการณ์ Andy Warhol: "งานที่ดีที่สุดของ Warhol คือ Warhol เอง" อันที่จริง เป็นไปไม่ได้ที่จะชื่นชมผลงานของเขาโดยที่ไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับผู้สร้างของพวกเขา ภาพลักษณ์ของคนที่แปลกประหลาดและขี้อายคนนี้ก็แยกออกจากงานของเขาไม่ได้ และในทางกลับกัน คำจำกัดความที่แม่นยำมากอีกอย่างของงานของ Andy Warhol เป็นของนักดนตรีร็อค Mick Jagger ผู้นำของ Rolling Stones ผู้ซึ่งได้รับความนิยมสูงสุดบนผืนผ้าใบของศิลปินที่มีชื่อเสียง: “ถ้าคุณอยากรู้ว่ามันคืออะไร ที่ดังที่สุดในช่วงเวลาหนึ่ง ดูสิ ว่าวอร์ฮอลกำลังวาดภาพอยู่ในขณะนั้น” และมันก็เป็นความจริง แอนดี้รู้สึกถึงกระแสของยุคนั้นอย่างละเอียดถี่ถ้วนและสะท้อนถึงความชอบของมวลชนในผลงานของเขาในทันที ไม่ว่าจะเป็นซุปมะเขือเทศของแคมป์เบลล์ หรือมาริลีน มอนโร โคคา-โคลา หรือเอลิซาเบธ เทย์เลอร์

จากหนังสือ The Philosophy of Andy Warhol โดย Andy Warhol

จากหนังสือ The One Who Called Himself O. Henry ผู้เขียน Vnukov Nikolai Andreevich

จากหนังสือมาดอนน่า [นอนกับเจ้าแม่กวนอิม] ผู้เขียน ทาราโบเรลลี แรนดี้

จากหนังสือ 100 ชีวประวัติสั้น ๆ ของเกย์และเลสเบี้ยน โดย รัสเซล พอล

ออก: แอนดี้ เบิร์ด จุดเปลี่ยนในความสัมพันธ์ระหว่างมาดอนน่ากับแอนดี้ เบิร์ดเกิดขึ้นเมื่อเดือนตุลาคม 1998 เมื่อเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเธอในสื่อ แม้ว่าค่อนข้างจะไม่เป็นอันตราย "เรามีความสัมพันธ์ที่เร่าร้อนซึ่งจำเป็นต้องดำเนินการ" Andy Bird กล่าวใน

จากหนังสือเกย์ พวกเขาเปลี่ยนโลก ผู้เขียน Degtyareva Victoria Anatolyevna

จากหนังสือ The Secret Russian Calendar วันที่หลัก ผู้เขียน Bykov Dmitry Lvovich

Andy Warhol Pope Pope เขาถูกเรียกว่าสมเด็จพระสันตะปาปาโดยความหมายของสมเด็จพระสันตะปาปาแน่นอนสังฆราชและโดยนักบวช - ป๊อปอาร์ต: ทิศทางในศิลปะซึ่งแม้ว่าเขาจะไม่ได้ก่อตั้ง แต่เขาก็มุ่งหน้าอย่างไม่มีเงื่อนไข แม้ว่าบางคนไม่ได้ยินชื่ออย่างปาฏิหาริย์ เขาก็เห็นเขาอย่างอัศจรรย์

จากหนังสือ 50 ตัวประหลาดชื่อดัง ผู้เขียน Sklyarenko Valentina Markovna

6 สิงหาคม Andy Warhol เกิด (1928) ราศีเมถุน ในเดือนสิงหาคม 2551 มีการเฉลิมฉลองวันครบรอบอันรุ่งโรจน์สองครั้ง: Andy Warhol จะอายุแปดสิบ

จากหนังสือชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ 100 เรื่องราวและโชคชะตาที่โดดเด่น ผู้เขียน Gusarov Andrey Yurievich

WARHOL ANDY ชื่อจริง - Andrzej Warhola (เกิดในปี 1928 - d. ในปี 1987) ศิลปินชาวอเมริกันผู้โด่งดัง ประติมากร นักออกแบบ ผู้กำกับ โปรดิวเซอร์ นักเขียน หนึ่งในผู้สร้าง Pop Art โฉมหน้าวัฒนธรรมอเมริกันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุด

จากหนังสือ Great Men of the 20th Century ผู้เขียน Vulf Vitaly Yakovlevich

รายการทีวี King Andy Samuel Griffith (1 มิถุนายน 2469 Mount Airy - 3 กรกฎาคม 2555 Manteo) ในเดือนพฤษภาคม 2550 ผู้พิพากษาศาลแขวง John S. Shabaz กำลังพิจารณาคดีผิดปกติ คดีนี้ถูกฟ้องต่อ William Fenrick แห่ง Platteville รัฐวิสคอนซิน ซึ่ง

จากหนังสือ 100 ชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียง ผู้เขียน Tabolkin Dmitry Vladimirovich

Andy Warhol The Adventures of the White Rabbit ชื่อ Andy Warhol โด่งดังกว่าผลงานของเขามาก ในขณะเดียวกัน งานของเขาก็มีชื่อเสียงมากกว่าตัวเขาเอง ความขัดแย้งนี้ค่อนข้างอยู่ในจิตวิญญาณของเขา - Warhol พยายามที่จะดูเหมือนสิ่งที่เขาไม่ได้เป็นและเป็นสิ่งที่ไม่สามารถเป็นได้เสมอ

จากหนังสือ From Diogenes to Jobs, Gates และ Zuckerberg ["พวกเนิร์ดที่เปลี่ยนโลก]" ผู้เขียน Zittlau Jörg

WARHOL ANDY ชื่อจริง - Andrzej Warhola (เกิดในปี 2471 - เสียชีวิตในปี 2530) จิตรกรที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นตัวแทนของศิลปะป๊อปอาร์ตผู้เชี่ยวชาญด้านการปะติดเครื่องกล “ศิลปินคือคนที่สร้างสิ่งที่คนไม่ต้องการ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างอย่างที่เขาเชื่อ มันควร

จากหนังสือ 100 Great Love Stories ผู้เขียน Kostina-Cassanelli Natalia Nikolaevna

Andy Warhol (Andrey Vargola): อยู่คนเดียวในงานปาร์ตี้ Valerie Solanas โกรธมาก ด้วยความโกรธที่เธอยิง Andy Warhol สามครั้งด้วยหมวกเบเร่ต์ของเธอ กระสุนนัดเดียวกระทบเขา แต่บาดแผลนั้นรุนแรง เธอเจาะปอดซ้ายของเขาและเดินผ่านถุงน้ำดีต่อไป

จากหนังสือ Intel [ว่า Robert Noyce, Gordon Moore และ Andy Grove สร้างบริษัทที่ทรงอิทธิพลที่สุดในโลกได้อย่างไร] โดย Michael Malone

Andy Warhol และ Edie Sedgwick America ในทศวรรษ 1960 เป็นโลกพิเศษที่สามารถสรุปได้เพียงสามคำเท่านั้น: เพศ ยาเสพติด ร็อกแอนด์โรล Andy Warhol ในโลกนี้ไม่ใช่แค่ของเขาเอง - เขาเกือบจะเป็นกึ่งเทพที่พวกเขาผสมลงในค็อกเทลที่แปลกใหม่

จากหนังสือของผู้เขียน

บทที่ 31 แอนดี้ถูกเนรเทศ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2492 คนทั้งประเทศกำลังฟังวิทยุเมื่อลาสซ์โล ราชก์ รัฐมนตรีต่างประเทศฮังการีถูกนำตัวขึ้นพิจารณาคดีแบบเดียวกับที่จัดขึ้นในสหภาพโซเวียตในช่วงปลายทศวรรษ 1930 ระหว่างการปราบปรามของสตาลิน เรคผู้ถูกทรมานสารภาพ

จากหนังสือของผู้เขียน

บทที่ 42 นักสู้ Andy Intel 80386 เปิดตัวอย่างเป็นทางการในเดือนตุลาคม 1985 ในเดือนเดียวกับที่ Intel ออกจากธุรกิจชิปหน่วยความจำ การส่งมอบขนาดใหญ่เกิดขึ้นในไตรมาสที่สามของปี 2529 สะท้อนขอบเขตส่วนบุคคลทั่วโลก