รายงานเกี่ยวกับหัวข้อ "วิธีการเป็นจุดเด่นในฐานะสถานที่สำคัญในการเป็นผู้นำในการสอนดนตรีสมัยใหม่ของการศึกษาดนตรีร่วมกัน" ปัญหาสมัยใหม่ของวิทยาศาสตร์และการศึกษาทฤษฎีของวิธีการพัฒนาในการศึกษาดนตรี

ตำราแสดงโครงร่างรากฐานของทฤษฎีการศึกษาดนตรีที่ดำเนินการในสถาบันของประเภทการศึกษาทั่วไป ทฤษฎีการศึกษาดนตรีถือเป็นวิชาการศึกษาที่เผยให้เห็นถึงสาระสำคัญของวิทยาศาสตร์การสอนนี้ ความสนใจเป็นพิเศษจ่ายให้กับศิลปะดนตรีในกระบวนการศึกษาบุคลิกภาพของเด็กในระบบดนตรีและการศึกษาส่วนประกอบหลักของการศึกษาดนตรีบุคลิกภาพและกิจกรรมของครูสอนดนตรี ทุกส่วนของผลประโยชน์จะถูกนำเสนอโดยรวมกับงานการเรียนรู้และรายการวรรณกรรมที่แนะนำสำหรับนักเรียนเพื่อพัฒนาความคิดระดับมืออาชีพการก่อตัวของตำแหน่งบุคลิกภาพทัศนคติเชิงสร้างสรรค์ต่อประเด็นที่ศึกษา ตำราเรียนที่ส่งถึงนักเรียนนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาครูสอนดนตรีครูสอนดนตรีในระบบการศึกษาเพิ่มเติมครูของโรงเรียนอาชีวศึกษาระดับสูงและมัธยมศึกษาแห่งการปฐมนิเทศดนตรีและการสอนสำหรับทุกคนที่มีความสนใจในประเด็นการศึกษาดนตรี สิ่งพิมพ์ที่ 2 แก้ไขและเติมเต็ม

* * *

หนังสือ LED ต่างประเทศ ทฤษฎีการศึกษาดนตรี (E. B. Abdullin, 2013) ได้รับจากหุ้นส่วนหนังสือของเรา - ลิตร

บทที่ 4. เป้าหมายงานและหลักการศึกษาดนตรี

เช่นเดียวกับวรรณกรรมและศิลปะทัศนวิสัยดนตรีถูกรุกรานอย่างมากในทุกด้านของการศึกษาและการก่อตัวของเด็กนักเรียนของเราซึ่งเป็นผู้มีอำนาจและไม่มีอะไรที่จะถูกแทนที่ด้วยการก่อตัวของโลกวิญญาณของพวกเขา

D. B. Kabalevsky

การศึกษาดนตรีรวมถึงการสอนดนตรีสามารถแสดงเป็นความแน่นอน โครงสร้างประกอบด้วยสิ่งต่อไปนี้ ส่วนประกอบ:วัตถุประสงค์งานหลักการเนื้อหาวิธีการและรูปแบบ

4.1 วัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของการศึกษาดนตรี

วัตถุประสงค์ของการศึกษาดนตรี

ในการสอนที่ทันสมัยวัตถุประสงค์ของการศึกษาดนตรีถือเป็น การก่อตัวการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียนเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมจิตวิญญาณที่พบบ่อยของพวกเขา

แนวคิด วัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน ปริมาณมากและสามารถมีการตีความที่แตกต่างกัน นี่คือสิ่งที่เนื้อหาของแนวคิดนี้เกิดขึ้นในตอนแรก DB Kabalevsky: "... ความสามารถในการรับรู้ดนตรีเป็นงานศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งเกิดจากชีวิตและลึกลับกับชีวิตที่เกี่ยวข้อง - นี่คือ" ความรู้สึกพิเศษ "ของดนตรี บังคับให้มันรับรู้ถึงอารมณ์ความแตกต่างโดยมันเป็นสิ่งที่ดีจากความเลวนี้คือความสามารถในการกำหนดลักษณะของดนตรีและรู้สึกถึงความสัมพันธ์ภายในระหว่างลักษณะของดนตรีและลักษณะของการประหารชีวิตนี่คือความสามารถ เพื่อกำหนดผู้แต่งเพลงที่ไม่คุ้นเคยหากเป็นเรื่องปกติสำหรับผู้เขียนคนนี้ผลงานของเขาที่นักเรียนคุ้นเคยอยู่แล้ว ... " ดังนั้น D. B. Kabalevsky ให้ความสำคัญกับความสำคัญของการรู้หนังสือดนตรีในความรู้สึกกว้างของคำว่าเป็นพื้นฐานโดยที่ไม่สามารถสร้างวัฒนธรรมดนตรีได้ มันเป็นสิ่งสำคัญในการนำเสนอของเขายังเป็นการพัฒนาของเด็ก ๆ ของการแสดงหลักการสร้างสรรค์

วิธีการดังกล่าวกับพืชเป้าหมายของการศึกษาดนตรีทั่วไปได้รับการยอมรับจากครูนักดนตรีในประเทศเกือบทั้งหมด อย่างไรก็ตามผู้เขียนแต่ละคนของแนวคิดการศึกษาดนตรีทั่วไปในแบบของตัวเองเผยให้เห็นแนวคิดนี้การจัดสรรในนั้นหรือบุคคลอื่น ๆ

ดังนั้น DB Kabalevsky ตัวเองสร้างระบบแบบองค์รวมของการก่อตัวและการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียนขึ้นอยู่กับการเปิดเผยข้อมูลที่สมบูรณ์มากขึ้นของคุณสมบัติที่สำคัญของศิลปะดนตรีเช่นน้ำเสียง, ประเภทสไตล์, ภาพดนตรีและละครดนตรีในการเชื่อมต่อของพวกเขา ชีวิต, ศิลปะสปีชีส์อื่น ๆ , ประวัติศาสตร์ ในขณะเดียวกันกระบวนการของความรู้เรื่องดนตรีจะได้รับเชิญให้เริ่มต้นใช้งานสามประเภท: เพลงการเต้นรำและการเดินขบวนตั้งแต่ประสบการณ์การสื่อสารที่มีอยู่ก่อนหน้านี้กับประเภทเหล่านี้ช่วยให้เด็ก ๆ สามารถเข้าร่วมกันได้มีส่วนร่วมในการก่อตัวของ ความสามารถในการได้ยินอย่างมีสติดำเนินการเขียนเพลงและสะท้อนให้เห็นถึงมัน

การตีความเป้าหมายของการศึกษาดนตรี - การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของบุคลิกภาพของนักเรียน - ดำเนินการโดย D. B. Kabalevsky ในแนวคิดของเขาผ่านปริซึมของพืชเป้าหมายต่อไปนี้:

การมุ่งเน้นการศึกษาที่เด่นชัดส่งเสริมการพัฒนาของความสนใจเป็นหลักความคุ้มค่าทางอารมณ์ทัศนคติศิลปะและสุนทรียศาสตร์ในการฟังเพลงการคิดดนตรีและความงามรสชาติดนตรีและความสามารถในการสร้างสรรค์ทักษะและทักษะ

สนับสนุนในมรดกทางดนตรีระดับโลก - "กองทุนทองคำ" ของงานดนตรีของรูปแบบต่าง ๆ ประเภทสไตล์;

ศรัทธาในความแข็งแกร่งของการเปลี่ยนแปลงของดนตรีโอกาสผ่านความเป็นผู้นำการสอนที่มีทักษะและชาญฉลาดของผลประโยชน์ของศิลปะเป็นหลักในขอบเขตของคุณค่าทางอารมณ์ของบุคลิกภาพของนักเรียน

การพัฒนาความคิดทางดนตรีของเด็กศักยภาพในการสร้างสรรค์ในกระบวนการฟังเพลงการประหารชีวิตและเรียงความ

V. V. Medushevsky ในแนวคิดของเขา "การศึกษาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมโดยวิธีการของศิลปะดนตรี" ให้เหตุผลที่จะฟื้นฟูการศึกษาดนตรีของเด็ก ๆ บนพื้นฐานทางศาสนาและแม้กระทั่ง "การชี้แจงเพลงฆราวาส" ให้การออกกำลังกาย "ในหมวดหมู่จิตวิญญาณ"

ในแนวคิดของ L. V. Shamini เพลงยังได้รับการยอมรับว่าเป็น "วิธีการศึกษาที่มีประสิทธิภาพของจิตวิญญาณ" แต่ไม่เหมือนกับ V. V. Medushevsky ผู้เขียนวางต่อไป กระบวนทัศน์ชาติพันธุ์วิทยาการศึกษาดนตรีโรงเรียนเสนอให้ทำตามเส้นทางจากความเข้าใจของวัฒนธรรมชาติพันธุ์วิทยาของผู้คนไปจนถึง "เพลงของโลก"

ตามแนวคิดของ L. A. Hungarus วิธีการใช้เด็กนักเรียนเพื่อวัฒนธรรมดนตรีกำลังร้องเพลง ผู้เขียนเรียกร้องให้รวบรวมการปฏิรูปการศึกษาดนตรีโดยการแนะนำดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการใช้งาน "การศึกษาดนตรีและการศึกษา ขึ้นอยู่กับวิธีการร้องเพลงประสานเสียงแบบเร่งรัดครั้งแรก ".

วัฒนธรรมดนตรีของเด็กนั้นปรากฏในนิยายดนตรีและการฝึกอบรมของเขา

เพลงเพลง ส่วนใหญ่เป็นการตอบสนองทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์ต่อผลงานศิลปะที่มีศิลปะชั้นสูงคลาสสิกและสมัยใหม่ความจำเป็นในการสื่อสารกับเขาการก่อตัวของวงกลมของความสนใจและรสนิยมทางดนตรี

การฝึกอบรมในการศึกษาดนตรี มันเป็นที่ประจักษ์เป็นหลักในความรู้เกี่ยวกับดนตรีและดนตรีในทักษะและทักษะดนตรีในละติจูดและความลึกของประสบการณ์ของประสบการณ์ของทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อดนตรีรวมถึงประสบการณ์ของดนตรีและกิจกรรมที่สร้างสรรค์

นิยายดนตรีและการฝึกอบรมในการปฏิบัติของการศึกษาดนตรีมีอยู่อย่างแยกไม่ออกและพื้นฐานของความสามัคคีของพวกเขาคือลักษณะเฉพาะของศิลปะดนตรีธรรมชาติที่เป็นรูปธรรมของมัน การวางพันธุศาสตร์ในดนตรีเด็กและการพัฒนาในกระบวนการของการศึกษาเป้าหมายและการฝึกอบรมเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวที่ประสบความสำเร็จของวัฒนธรรมดนตรีของเขา

LV Scholyar ลักษณะวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนเน้นว่า "การก่อตัวของเด็กนักเรียนในฐานะผู้สร้างในฐานะศิลปิน (และนี่คือการพัฒนาวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ) เป็นไปไม่ได้หากไม่มีการพัฒนาความสามารถพื้นฐาน - ศิลปะ ศิลปะเพื่อดูศิลปะความรู้สึกศิลปะคิดว่า ... " ผู้เขียนเน้นองค์ประกอบทั้งสามของวัฒนธรรมดนตรี: ประสบการณ์ดนตรีของเด็กนักเรียนการรู้หนังสือดนตรีและดนตรีและการพัฒนาที่สร้างสรรค์

นักดนตรีลิทัวเนีย - นักดนตรี A. Pililiauskas สำรวจปัญหาของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนเสนอให้พิจารณาว่าเป็นความต้องการของกิจกรรมทางดนตรีที่เกิดขึ้นจากความรู้ทักษะทักษะที่เกี่ยวข้อง ในเวลาเดียวกันนักวิทยาศาสตร์ให้ความสำคัญกับนักเรียนดูดซับสิ่งนี้หรือหลักสูตรนั้นมักจะหันหลังให้ห่างจากค่าที่นำเสนอในนั้นและพบว่าเป็นของตัวเองซึ่งไม่ได้กล่าวถึงในชั้นเรียนจริง มีความคมชัดของดนตรีวิชาการซึ่งมุ่งเน้นครูและ "ดนตรีทางเลือก" (คำศัพท์ AA Pililiauskas ความหมายในการสอนความไม่ลงรอยกันของการตั้งค่าดนตรีของครูและนักเรียน) ซึ่งตามกฎแล้วไม่ได้เสียง ในบทเรียน การกำจัดความขัดแย้งนี้เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน

ระบบการศึกษาดนตรีที่มีอยู่ในประเทศของเราช่วยให้มั่นใจถึงเงื่อนไขที่จำเป็นต่อไปนี้สำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน:

ภาระหน้าที่ของบทเรียนดนตรีในสถาบันการศึกษาทั่วไป

การสร้างการปรับใช้ ระบบการศึกษาดนตรีพิเศษดำเนินการในงานดนตรีนอกหลักสูตรและนอกหลักสูตรซึ่งทุกคนสามารถมีส่วนร่วม;

การเตรียมครู - นักดนตรีในระบบการศึกษาพิเศษที่สูงขึ้นและรอง

ให้โอกาสสำหรับนักดนตรีครูเพื่อเพิ่มระดับมืออาชีพ ในระบบการศึกษาที่ทำการไปรษณีย์

สิ่งมีชีวิต ฐานการศึกษาและระเบียบวิธี

จุดประสงค์ของการศึกษาดนตรีวางลงในแนวคิดเฉพาะกำหนดให้จุดสนใจของส่วนประกอบทั้งหมดของการศึกษาดนตรี: งานหลักการเนื้อหาวิธีการและรูปแบบ

ภารกิจหลักของการศึกษาดนตรี

งานหลักของการศึกษาดนตรีทำหน้าที่เป็นการตีความการสอนที่ใกล้ที่สุดของเป้าหมายและในการรวมของพวกเขามุ่งเป้าไปที่การศึกษาดนตรีการเรียนรู้และพัฒนาเด็ก

งานเหล่านี้สามารถกำหนดได้:

การพัฒนาในเด็กวัฒนธรรมของความรู้สึกเอาใจใส่ศิลปะความรู้สึกของดนตรีรักเธอ การตอบสนองทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์ที่สร้างสรรค์ต่องานศิลปะ:

ความคุ้นเคยของนักเรียนที่มีดนตรีคลาสสิกดนตรีสมัยใหม่เป็นหลักกับผลงานชิ้นเอกของศิลปะดนตรีในทุกรูปแบบของเขาและประเภทของเขา: ความเป็นผู้นำในการสอนของกระบวนการดูดซึมความรู้เกี่ยวกับความรู้ด้านดนตรีในการเชื่อมต่อทางจิตวิญญาณของพวกเขา

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ทักษะและทักษะของนักเรียนในกิจกรรมผู้ชมผู้บริหารและ "นักแต่งเพลง"

การศึกษาในนักเรียนของความรู้สึกดนตรีและความงามการรับรู้จิตสำนึกรสชาติ;

การพัฒนาความต้องการการสื่อสารกับดนตรีศิลปะสูง

ผลกระทบ arteterapeutic ต่อนักเรียนของเพลง:

การฝึกอบรมเป้าหมายของนักเรียนสำหรับการดำเนินการทางดนตรีด้วยตนเอง

ช่วยเด็กในการรับรู้ว่าตัวเองเป็นคนในการสื่อสารกับดนตรี

ขึ้นอยู่กับว่างานเหล่านี้และงานอื่น ๆ ที่จัดลำดับความสำคัญในแนวคิดหนึ่งหรืออีกแนวคิดของการศึกษาดนตรีซึ่งเป็นหลักสูตรที่เฉพาะเจาะจงวัตถุประสงค์ของการศึกษาดนตรีได้รับการโฟกัสที่แน่นอน นี่เป็นลักษณะหลักของสถานะของการศึกษาดนตรีในประเทศที่ทันสมัยซึ่งวิธีการต่าง ๆ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายเดิมมีลักษณะ

4.2 หลักการศึกษาดนตรี

องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของการศึกษาดนตรีคือหลักการที่ถือเป็นบทบัญญัติเริ่มต้นที่เปิดเผยสาระสำคัญของเป้าหมายและงานของการศึกษาดนตรีธรรมชาติของเนื้อหาและกระบวนการ

หลักการของการศึกษาดนตรียืนยัน ตำแหน่งของครู - นักดนตรีในทิศทางต่อไปนี้

1. Humanistic, สุนทรียศาสตร์, การปฐมนิเทศทางศีลธรรมของการศึกษาดนตรีเป็นตัวเป็นตนในหลักการดังกล่าว:

การระบุความสัมพันธ์ที่หลากหลายของศิลปะดนตรีที่มีชีวิตทางจิตวิญญาณ

การเปิดเผยมูลค่าความงามของดนตรี

การรับรู้ถึงความสามารถที่เป็นเอกลักษณ์ของดนตรีในความงาม, ศีลธรรม, การพัฒนาศิลปะของเด็ก;

การศึกษาศิลปะดนตรีในบริบททั่วไปและความสัมพันธ์กับศิลปะประเภทอื่น

ปฐมนิเทศบนตัวอย่างศิลปะสูง (ผลงานชิ้นเอก) ของศิลปะดนตรี;

การรับรู้ตัวตนของบุคลิกภาพของเด็กในการสื่อสารกับศิลปะ

2. การปฐมนิเทศทางจิตวิญญาณของดนตรีการศึกษาดนตรีเป็นที่ประจักษ์ในหลักการดังต่อไปนี้:

การศึกษาโดยนักเรียนของศิลปะดนตรีในการสนับสนุนความสามัคคีของผู้คนวิชาการ (คลาสสิกและทันสมัย) ดนตรีจิตวิญญาณ (ศาสนา);

สนับสนุนการติดตั้งสไตล์แนวทางสไตล์ในการศึกษาดนตรี:

การเปิดเผยของนักเรียนเกี่ยวกับกระบวนการพิจารณาคดีการประหารชีวิตและเรียงความของดนตรีเป็นวิธีการของ "ที่อยู่อาศัย" ส่วนตัวในศิลปะดนตรี

3. การปฐมนิเทศดนตรีและจิตวิทยาของการศึกษาดนตรีเป็นตัวเป็นตนในหลักการดังต่อไปนี้:

จุดสนใจของกระบวนการศึกษาดนตรีเกี่ยวกับการพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนความสามารถทางดนตรีของเขา;

มุ่งเน้นไปที่การเรียนรู้นักเรียนด้วยกิจกรรมดนตรีหลากหลายประเภท

การสนับสนุนความสามัคคีของการพัฒนาที่ใช้งานง่ายและมีสติเริ่มขึ้นในการศึกษาดนตรี

การรับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีในอาการต่าง ๆ เป็นหนึ่งในสิ่งจูงใจที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนาของเด็ก:

การดำเนินการตามความสามารถด้านดนตรี artheterapeutic ในการศึกษาดนตรี

4. โฟกัสการสอนของการศึกษาดนตรีเป็นที่ประจักษ์ในหลักการดังต่อไปนี้:

ความสามัคคีของการศึกษาดนตรีการเรียนรู้และการพัฒนาของนักเรียน

ความหลงใหล, ลำดับ, ระบบ, ผ่อนผันในองค์กรของการฝึกดนตรี;

ความสัมพันธ์ทางวิภาษของเป้าหมายทางดนตรีและการสอนและวิธีการ;

มองดูลักษณะของการฝึกดนตรีด้วยกระบวนการดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

การรวมกันและการเสริมของหลักการของการศึกษาดนตรีที่ระบุไว้ข้างต้นให้ วิธีการแบบองค์รวมเพื่อสร้างเนื้อหาและองค์กร

ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาปัญหาในการระบุและพัฒนาหลักการของการศึกษาดนตรีมีความสำคัญเป็นพิเศษ นักดนตรีการศึกษาในประเทศและต่างประเทศจำนวนมากได้รับการแก้ไขปัญหานี้ ในเวลาเดียวกันทีมงานทุกคนหรือทีมงานของผู้เขียนที่ทำงานเพื่อกำหนดเนื้อหาของการศึกษาดนตรีทั่วไปให้ความซับซ้อนของหลักการของตนเอง

ในแนวคิดดนตรีและการสอนของ D. B. Kabalevsky หลักการต่อไปนี้เป็นพื้นฐานของความสำคัญขั้นพื้นฐาน:

การปฐมนิเทศในการก่อตัวของเด็กที่สนใจในชั้นเรียนดนตรีตามที่พวกเขาขึ้นอยู่กับการพัฒนาของการรับรู้ทางอารมณ์โดยเด็กนักเรียนของดนตรีทัศนคติส่วนบุคคลต่อปรากฏการณ์ของศิลปะดนตรีที่เกี่ยวข้องกับนักเรียนในกระบวนการของการใช้งานศิลปะและการแสดงออกที่ชัดเจนและกระตุ้นการแสดงออกทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

จุดเน้นของการฝึกดนตรีในการพัฒนาจิตวิญญาณของบุคลิกภาพของนักเรียนซึ่งการบำรุงรักษาดนตรีการศึกษามีวัตถุประสงค์หลักในการพัฒนาด้านศีลธรรมความงามของพวกเขาเพื่อสร้างวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนเป็นส่วนสำคัญและเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมจิตวิญญาณทั้งหมดของพวกเขา: การสื่อสารดนตรีและชีวิตในกระบวนการของการศึกษาดนตรีดำเนินการเป็นหลักในการเปิดเผยเนื้อหาของหัวข้อการศึกษาในการเลือกวัสดุดนตรีและวิธีการของนิวเคลียร์

บทนำของนักเรียนในโลกแห่งศิลปะดนตรีที่ยอดเยี่ยม -คลาสสิก, พื้นบ้าน, ทันสมัย, ครอบคลุมหลากหลายรูปแบบประเภทและรูปแบบ: การก่อสร้างโปรแกรมใจสำหรับการเปิดเผยประเภทที่มีจุดประสงค์และสม่ำเสมอคุณสมบัติการจัดรูปแบบสไตล์ของเพลงการเชื่อมต่อกับงานศิลปะและชีวิตประเภทอื่น ๆ : การระบุความคล้ายคลึงกันและความแตกต่างในทุกระดับขององค์กรของวัสดุดนตรีและในทุกกิจกรรมดนตรี

การตีความความรู้ดนตรีในความรู้สึกกว้างของคำรวมถึงเนื้อหาของแนวคิดนี้ไม่เพียง แต่บันทึกความรู้ระดับประถมศึกษาเท่านั้น แต่ยังอยู่ในสาระสำคัญวัฒนธรรมดนตรีทั้งหมด

ทำความเข้าใจกับการรับรู้ของเพลงเป็นพื้นฐานของกิจกรรมดนตรีและการศึกษาดนตรีทุกประเภทโดยรวม

จุดสนใจของการฝึกดนตรีในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ในเด็กซึ่งจะต้องดำเนินการในนักแต่งเพลงการแสดงและฟังกิจกรรม

ในผลงานของ L. V. Goryunova มีหลักประกันสองประการ:

หลักการของความซื่อสัตย์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงตัวเองในระดับที่แตกต่างกัน: ในอัตราส่วนของชิ้นส่วนและจำนวนเต็มในเพลงและในกระบวนการสอน ในอัตราส่วนของจิตสำนึกและจิตใต้สำนึกอารมณ์และเหตุผล; ในกระบวนการสร้างวัฒนธรรมจิตวิญญาณของเด็ก ฯลฯ

หลักการของภาพการพึ่งพาการพัฒนาความเป็นจริงที่เฉพาะเจาะจงของความเป็นจริงโดยธรรมชาติในเด็กสรุปผ่านวิสัยทัศน์ที่เป็นรูปเป็นร่างของโลกสู่การรวมตัวกัน

สอนดนตรีในโรงเรียนเป็นงานศิลปะสด

ระดับความสูงของเด็กสู่ความเป็นปรัชญาและสุนทรียวนของศิลปะ(ปัญหาการศึกษาดนตรี);

การเจาะเข้าไปในธรรมชาติของศิลปะและรูปแบบของมัน;

การสร้างแบบจำลองของกระบวนการศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ การเรียนรู้กิจกรรม.

แรงผลักดัน;

ตรีเอกานุภาพของกิจกรรมของนักแต่งเพลง - ศิลปิน - ผู้ฟัง; เอกลักษณ์และความเปรียบต่าง

น้ำเสียง;

สนับสนุนวัฒนธรรมดนตรีในประเทศ.

ในรายการเพลง T. I. Baklanovaya พัฒนาในบริบทของชุดความรู้ดาวเคราะห์หลักการต่อไปนี้ของความสามัคคีถูกนำไปข้างหน้า:

ลำดับความสำคัญของคุณค่า;

วิธีการสอน

โครงสร้างของตำราเรียนและสมุดงานในทุกชั้น

ผ่านสายงานทั่วไป

ระบบนำทาง.

สิ่งนี้ควรเพิ่มหลักการของการเลือกงานกิจกรรมและหุ้นส่วนรวมถึงหลักการของแนวทางที่แตกต่างในการฝึกอบรม

โดยสรุปเราให้คำพูดของครูครูอเมริกันสองคนที่รู้จักกันดี - นักวิจัย ch. Leonhard และ R. House จ่าหน้าถึงครู - นักดนตรีเกี่ยวกับความจำเป็นในการพิจารณาหลักการของการศึกษาดนตรีในวิวัฒนาการและความสัมพันธ์กับการปฏิบัติของพวกเขาเอง ประสบการณ์: "เพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดพื้นฐานของหลักการควรอยู่ภายใต้การตรวจสอบใหม่ตามความจริงที่ว่าไม่จำเป็นต้องใช้ข้อมูลเกี่ยวกับศรัทธาที่ขัดแย้งกับประสบการณ์ของตัวเองแม้ว่าพวกเขาจะดำเนินการจากแหล่งที่เชื่อถือได้"

คำถามและงาน

1. อธิบายวัฒนธรรมเพลงเด็กนักเรียนเป็นเป้าหมายของการศึกษาดนตรี

2. ลำดับชั้นอะไรที่คุณจะสร้างงานของการศึกษาดนตรีที่ระบุเป้าหมาย?

3. ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ศึกษาชื่อตามที่สำคัญที่สุดในความเห็นของคุณหลักการของการศึกษาดนตรีโดยมุ่งเน้นไปที่การปฐมนิเทศเชิงปรัชญาดนตรีที่เป็นมิตรกับดนตรีและดนตรีและการสอนที่แท้จริง

4. คุณเข้าใจคำแถลงต่อไปนี้ของนักวิจัยนักดนตรีชาวเยอรมัน T. Adorno:

เป้าหมายของการศึกษาควรเป็นความคุ้นเคยของนักเรียนที่มีภาษาของดนตรีด้วยตัวอย่างที่สำคัญที่สุด "เท่านั้น ... ผ่านความรู้อย่างละเอียดเกี่ยวกับงานและไม่พอใจกับพวกเขานักบวหารที่ว่างเปล่าการสอนดนตรีสามารถทำหน้าที่ได้

(Adorno T. Dissonananz. 4-te auful - Gottingen, 1969 - S. 102)

5. ความคิดเห็นเกี่ยวกับวิธีการต่อลักษณะของหลักการของการศึกษาดนตรีสูตรโดยนักดนตรีอเมริกัน - นักดนตรี Leonhard และ R. House:

หลักการครอบครองสถานที่เชิงกลยุทธ์ในดนตรี: นี่คือกฎของการกระทำตามความรู้ที่เกี่ยวข้อง ... หลักการของการศึกษาดนตรีจำเป็นต้องมีการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง ... พื้นฐานของหลักการควรมีการตรวจสอบอีกครั้งขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่ามันเป็น ไม่จำเป็นต้องนำข้อมูลเกี่ยวกับศรัทธาที่ขัดแย้งกับประสบการณ์ของตัวเองแม้ว่าพวกเขาจะมาจากแหล่งที่เชื่อถือได้ ... ไม่ใช่หลักการทั้งหมดของประเภทเดียวกัน บางคนครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่อื่น ๆ - เสิร์ฟเพียงอย่างเดียว ... จำนวนและความหลากหลายของหลักการมีอนันต์หมายความว่าการจัดระบบเป็นสิ่งที่จำเป็น ... เมื่อหลักการพื้นฐานของครูสอนดนตรีติดตั้งอย่างมีสติด้วยความช่วยเหลือ การศึกษาพิเศษและการคิดที่ยากลำบากเมื่อพวกเขาแสดงความเชื่อที่แท้จริงของเขาโอบกอดผลงานของเขาซึ่งหมายความว่าเขาจะมีโปรแกรมของตัวเอง

(Leonhard Ch., House R. รากฐานและหลักการการศึกษาด้านดนตรี. -n. Y. 1959. -P. 63-64.)

6. อธิบายหลักการของ "ระดับความสูงของเด็กสู่ความเป็นปรัชญาและสุนทรียวนของศิลปะ (ปัญหาของเนื้อหาของการศึกษาดนตรี) ดำเนินการในโปรแกรมที่พัฒนาภายใต้การนำของ LV Scholyar คุ้นเคยกับส่วน" การสอนดนตรี หลักการของการฝึกอบรมการศึกษา "ในคู่มือ" การศึกษาดนตรีในโรงเรียน

ขั้นพื้นฐาน

Aliyev Yu .. การสอนและวิธีการศึกษาดนตรีโรงเรียน - M. , 2010

Aliyev Yu. B. การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนวัยรุ่นเป็นปัญหาการสอน - M. , 2011

Baklanova T. I. โปรแกรมเพลง 1-4 ชั้นเรียน // โปรแกรมของสถาบันการศึกษาทั่วไป โรงเรียนประถมศึกษา 1-4 ชั้นเรียน UMC "ดาวเคราะห์แห่งความรู้" - M. , 2011

Gazy I. F. ในรูปแบบทางทฤษฎีของการศึกษาดนตรี // การศึกษาดนตรีในศตวรรษที่ 21: ประเพณีและนวัตกรรม (ครบรอบ 50 ปีของคณะดนตรี MPGU): วัสดุของการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระหว่างประเทศ II 23-25 \u200b\u200bพฤศจิกายน 2552 - T. I. - M. , 2009

Kabalevsky D. B. หลักการพื้นฐานและวิธีการของโปรแกรมเพลงสำหรับโรงเรียนมัธยมศึกษา - Rostov-on-Don, 2010

Cretskaya E. D. , Sergeeva G. P. , Kashkova I. E. Art 8-9 cl.: คอลเลกชันของโปรแกรมการทำงาน หัวเรื่อง P. Sergeeva - M. , 2011

Cretskaya E. D. , Sergeeva G. P. , Schmagin T. S. Music โปรแกรมสำหรับสถาบันการศึกษาทั่วไป 1-7 ชั้นเรียน - 3rd ed., Dorap - M. , 2010

เพลง // โปรแกรมการฝึกอบรมโดยประมาณ ศิลปะ. 5-7 ชั้นเรียน เพลง / เอ็ด: Soboleva Yu. M. , Komarova E. A. - M. , ซีรี่ส์ 2010: มาตรฐานรุ่นที่สอง

Ossenneva M. S. หลักการศึกษาดนตรีในบริบทของการปรับปรุงการศึกษาในประเทศในขั้นตอนปัจจุบัน // Ossenneva M. S. ทฤษฎีและวิธีการของการศึกษาดนตรี: บทช่วยสอนสำหรับสตั๊ด สถาบันสูง ศาสตราจารย์ การศึกษา. - M. , 2012

Tsypin G. M. หลักการสอนดนตรีการศึกษา // จิตวิทยาดนตรีและจิตวิทยาการศึกษาดนตรี: ทฤษฎีและการปฏิบัติ 2nd ed., pererab และเพิ่ม / ed. G. M. Tsypina - M. , 2011

Skolyar L. V. , Usacheva V. O. , Shkolyar V. A. เพลง โปรแกรม. 1-4 ชั้นเรียน (+ CD) GEF: Series: โรงเรียนประถมศึกษาของศตวรรษที่ XXI เพลง / เอ็ด O. A. Kononenko - M. , 2012

ซึ่งเพิ่ม

Aliyev Yu B. แนวคิดการศึกษาดนตรีของเด็ก // Aliyev Yu .. วิธีการของการศึกษาดนตรีของเด็ก (จากโรงเรียนอนุบาล - ไปโรงเรียนประถมศึกษา) - Voronezh, 1998

Apraksina O. A. วิธีการศึกษาดนตรีที่โรงเรียน - M. , 1983

Archennikova L. G. อาชีพ - สอนดนตรี หนังสือสำหรับครู - M. , 1984

Bezborodova L. A. วัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของการศึกษาเพลงโรงเรียน // Bezborodova L. A. , Aliyev Yu .. วิธีการสอนดนตรีในสถาบันการศึกษาทั่วไป บทช่วยสอนสำหรับนักเรียนของคณาจารย์ดนตรี - M. , 2002

Wengrug L. A. ร้องเพลงและ "มูลนิธิดนตรี" - Veliky Novgorod, 2000

Goryunova L. V. ระหว่างทางไปสู่การสอนศิลปะ // เพลงที่โรงเรียน - 1988. - № 2

Kabkova E. P. การก่อตัวของความสามารถของนักเรียนในการวางนัยทั่วไปของศิลปะและการถ่ายโอนข้อมูลในบทเรียนศิลปะ // นิตยสารอิเล็กทรอนิกส์ "Pedagogy of Art" - 2008 - № 2

เควิชส I. การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียน - Minsk, 2007

Teammishko E. F. ความจำเพาะของศิลปะและการพัฒนาที่เป็นรูปธรรมของศิลปะและการพัฒนาขึ้นอยู่กับจินตนาการที่สร้างสรรค์ // นิตยสารอิเล็กทรอนิกส์ "Pedagogy of Art" .2006 -№ 1

Cretskaya E. D. , Sergeeva G. P. , Shmagin T. S. อธิบายหมายเหตุ // ซอฟต์แวร์ที่มีระเบียบซอฟต์แวร์ เพลง. โรงเรียนประถม. - M. , 2001

Malyukov A. M. จิตวิทยาของประสบการณ์และการพัฒนาศิลปะของบุคลิกภาพ - 2nd ed. พระราชบัญญัติ และเพิ่ม - M. , 2012

MEDUSHEVSKY V.V. การศึกษาทางจิตวิญญาณและศีลธรรมโดยใช้ศิลปะดนตรี // ครู (ปัญหาพิเศษ "อาจารย์นักดนตรี") - 2001. - № 6.

การศึกษาดนตรีที่โรงเรียน คู่มือการศึกษา / เอ็ด L. V. Scholyar - M. , 2001

Pylikayaauskaas A. วิธีในการสร้างวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียน // ประเพณีและนวัตกรรมในการศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์: วัสดุของการประชุมระหว่างประเทศ "ทฤษฎีและการฝึกดนตรีการศึกษาดนตรี: ด้านประวัติศาสตร์รัฐที่ทันสมัยและการพัฒนาโอกาสในการพัฒนา / ed E. D. Critskaya และ L. V. Skolyar - M. , 1999

ทฤษฎีและวิธีการของการศึกษาดนตรีของเด็ก: คู่มือทางวิทยาศาสตร์และวิธีการ / L. V. Scholyar, M. S. Krasikov, E. D. Crtskaya และ Dr. - M. , 1998

HOH I. หลักการของบทเรียนของดนตรีและความสัมพันธ์ของพวกเขากับแรงจูงใจและความต้องการทรงกลมของนักเรียน // เพลงที่โรงเรียน - 2000. - № 2

Shamina L. V. กระบวนทัศน์ชาติพันธุ์วิทยาของการศึกษาเพลงโรงเรียน: จาก "ชาติพันธุ์วิทยาการได้ยิน" กับเพลงของโลก // ครู (ปัญหาพิเศษ "อาจารย์นักดนตรี") - 2001. -№ 6

Svetlana Stepanenko
วิธีการที่ซับซ้อนในการศึกษาดนตรี

แนวทางที่ครอบคลุมเพื่อการศึกษาดนตรี.

ปัจจุบันการพัฒนาทฤษฎีของสุนทรียศาสตร์ การศึกษา นำไปสู่การสั่นไหว ทิศทาง: ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะในกระบวนการฝึกอบรมของพวกเขา กิจกรรมศิลปะอิสระของเด็ก สร้างลิงค์ที่แตกต่างกันระหว่างด้านต่าง ๆ ทิศทางชั้นนำ - วิธีการที่ครอบคลุมเพื่อการศึกษาสุนทรียศาสตร์. หนึ่งในคุณสมบัติชั้นนำ วิธีการที่ครอบคลุม - นี่คือโปรแกรมสุนทรียศาสตร์ การศึกษา. เป็นครั้งแรกที่มีความพยายามสร้างขึ้นเพื่อสร้างโปรแกรมที่เป็นแบบอย่างที่งานของสุนทรียศาสตร์ การศึกษา raissets สำหรับแต่ละกลุ่มอายุโรงเรียนอนุบาล ในหมู่พวกเขา การศึกษา ทัศนคติด้านสุนทรียภาพต่อธรรมชาติโดยรอบวิชาเพื่อศิลปะที่ใช้ในชั้นเรียนในการใช้แรงงานและชีวิตประจำวัน

สัญญาณ วิธีการที่ครอบคลุมเพื่อการศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์.

* การศึกษาดนตรี มันควรจะเพิ่มพูนลักษณะทางศีลธรรมของเด็กกระชับกิจกรรมจิตการออกกำลังกาย; * การศึกษา ทัศนคติด้านสุนทรียศาสตร์ต่อความเป็นจริงโดยรอบ เพลง ศิลปะควรช่วยจัดตั้งการเชื่อมต่อของเด็กจากชีวิต * วิธีการสอนและการสอน ดนตรี กิจกรรมควรทำลายความสามัคคีของมัน เกี่ยวกับการศึกษาฟังก์ชั่นการศึกษาและการศึกษา * การรวมกันของคลาสที่หลากหลาย (ดั้งเดิม, ใจ, ครบวงจร) ควรส่งเสริมการพัฒนาความคิดริเริ่มกิจกรรมการกระทำที่สร้างสรรค์ * ซับซ้อน วิธีการเรียนรู้ที่คำนึงถึงความแตกต่างของแต่ละบุคคล วิธีการ จะต้องมีส่วนร่วมในการก่อตัวของสุนทรียศาสตร์ นักเรียนแนวโน้มการสอนอิสระและสร้างสรรค์เพื่อการพัฒนา ดนตรี ความสามารถและอาการแรกของรสชาติสุนทรียศาสตร์ * การรวมกันฮาร์มอนิกขององค์กรทุกรูปแบบ กิจกรรมดนตรีของเด็ก(ชั้นเรียน, เกม, วันหยุด, ความบันเทิง, กิจกรรมอิสระ) ต้องมีส่วนร่วมในช่วงเวลาศิลปะทั่วไปของเด็กก่อนวัยเรียนที่ครอบคลุม

ชั้นเรียนดนตรีที่ครอบคลุม.

ดนตรี ชั้นเรียนเป็นรูปแบบหลักของระบบการฝึกอบรม Matical ของเด็กก่อนวัยเรียนตามข้อกำหนด "โปรแกรม การเลี้ยงดูในโรงเรียนอนุบาล» บน ดนตรี ชั้นเรียนเชื่อมต่อกันในการแก้ปัญหา เพลง - ไม่มีสุนทรียศาสตร์และการศึกษา- งานการศึกษา ในหลักสูตรของการใช้งาน ดนตรี กิจกรรมเด็กคิดว่าความรู้ที่จำเป็นการรับทักษะและทักษะการสร้างความเป็นไปได้ของการแสดงอารมณ์และการแสดงออกของเพลง เพลง- การเคลื่อนไหวแบบลีพักท่วงทำนองที่ง่ายที่สุดเมื่อเล่นให้กับเด็ก เครื่องดนตรี. มีโครงสร้างแบบดั้งเดิมที่ผ่านการทดสอบแล้ว เธอประสบความสำเร็จในการเรียนรู้จากครูและพ้นผิดอย่างมีนัยสำคัญ อย่างไรก็ตามการวิจัยอดีตและประสบการณ์การสอนที่ดีที่สุดแสดงให้เห็นว่ามีโครงสร้างอื่น ๆ ของคลาสที่เปิดใช้งานกระบวนการฝึกอบรม เรากำลังพูดถึงใจและ อาชีพที่ครอบคลุม. ซับซ้อน ชั้นเรียนมีชื่อเพราะศิลปะศิลปะทุกประเภทเชื่อมต่อกันในบทที่หนึ่ง กิจกรรม: เสียงศิลปะ Mu-Zykalny ดี, การแสดงละคร ครบวงจร อาชีพถูกรวมเข้ากับการทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะเดียวกับวิธีการเดียวกันกับแนวเพลงบางประเภท (Lyrical, มหากาพย์, heroic) หรือด้วยวิธีหนึ่งหรืออีกวิธีหนึ่งของการแสดงออกที่น่าประทับใจ (แบบฟอร์ม องค์ประกอบจังหวะ ฯลฯ ) วัตถุประสงค์ ครบวงจร ตรวจสอบความคิดของความเฉพาะเจาะจงของศิลปะของศิลปะที่เฉพาะเจาะจง ( เพลง, การวาดภาพ, บทกวี, โรงละคร, การออกแบบท่าเต้น, เกี่ยวกับความเป็นไปได้ของคุณเองภาษาดั้งเดิมที่จะให้ความคิดอารมณ์ในกิจกรรมศิลปะทุกประเภท ดังนั้นใน ครบวงจร ชั้นเรียนมีความสำคัญไม่ใช่อย่างเป็นทางการและทำกิจกรรมทางศิลปะทุกประเภทอย่างเป็นทางการสลับพวกเขาค้นหาลักษณะของความใกล้ชิดและความแตกต่างในการทำงานหมายถึงการแสดงออกถึงศิลปะประเภทการรอคอยของ KA ในภาพการส่งสัญญาณ ผ่านการเปรียบเทียบการอุปทานของภาพศิลปะเด็กที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นจะรู้สึกถึงบุคคลของงานแนวทางการทำความเข้าใจเฉพาะของศิลปะแต่ละประเภท ครบวงจร บทเรียนมีความหลากหลายเช่นเดียวกับใจ หัวข้อสามารถนำมาจากชีวิตหรือยืมมาจากเทพนิยายมีความเกี่ยวข้องกับพล็อตบางส่วนและในที่สุดหัวข้ออาจเป็นหัวข้อ

หัวข้อที่หลากหลายนี้เต็มไปด้วยเนื้อหา อาชีพที่ครอบคลุมเตรียมให้ครูเป็นตัวเลือกที่หลากหลาย ตัวอย่างที่เกี่ยวข้องกับชีวิตหรือเรื่องราวที่เกี่ยวข้องเช่น "ฤดูกาล", "ตัวละครเทพนิยาย"มันช่วยในการติดตามว่าภาพเดียวกันถูกส่งโดยตัวแทนศิลปะที่แตกต่างกันค้นหาความคล้ายคลึงและความแตกต่างในอารมณ์และเฉดสีของพวกเขาเปรียบเทียบตามภาพของต้นฤดูใบไม้ผลิเพียงแค่ตื่นขึ้นมาธรรมชาติและความรุนแรงที่เฟื่องฟูและโน้มน้าวมากที่สุด คุณสมบัติที่แสดงออกของภาษาศิลปะ (เสียง, สี, คำ). เป็นสิ่งสำคัญที่การเปลี่ยนแปลงของกิจกรรมศิลปะไม่มีลักษณะที่เป็นทางการ (เด็ก ๆ ฟัง เพลงฤดูใบไม้ผลิวาดสปริงน้ำน้ำฤดูใบไม้ผลิอ่านบทกวีและจะมีความท้าทายในการถ่ายทอดคล้ายกับ เพลง อารมณ์ในการวาดภาพการเคลื่อนไหวโองการ หากงานไม่ได้เป็นพยัญชนะที่มีเนื้อหาอย่างเป็นทางการ แต่ใช้ร่วมกับหัวข้อทั่วไปตัวอย่างเช่นหลังจากฟังชิ้นส่วนของ P. I. Tchaikovsky "Troika" จากรอบ "ฤดูกาล" (อ่อนโยนความฝันเส้นจากบทกวี N. A. Nekrasova "แจ็คฟรอสต์" --"ไม่ใช่ลมแรงเหนือบอร์ ... " (รุนแรงค่อนข้างเคร่งขรึมไม่สอดคล้องกับธรรมชาติ เพลงแต่เธอใกล้เคียงกับมันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ ไปจนถึงความแตกต่างของอารมณ์มิฉะนั้นวัตถุประสงค์ของชั้นเรียนจะไม่ประสบความสำเร็จ ที่บทเรียนที่ทุ่มเทให้กับหัวข้อ "ตัวละครเทพนิยาย"มันเป็นที่น่าสนใจไม่เพียง แต่ติดตามวิธีการที่หนึ่งและสิ่งเดียวกันในงานศิลปะประเภทต่าง ๆ จะถูกส่งในรูปแบบที่แตกต่างกัน แต่ยังรวมถึงการเปรียบเทียบจำนวนเท่าใด การผลิตดนตรี - เดเนียเขียนในหัวข้อเดียวเช่นการเล่น "Baba Yaga" P. I. Girl-Skogo "อัลบั้มเด็ก", "Baba Yaga" M. P. Mussorgsky จากวงจร "Car-Tinki จากนิทรรศการ" และขนาดเล็กไพเราะ "Baba Yaga" A. K. Lyadova หรือเล่น "ขบวน dwarfs" E. Griega I. "gnome" M. P. Mussorgsky จากวงจร "Car-Tinki จากนิทรรศการ" et al. ยากที่จะดำเนินการ อาชีพที่ครอบคลุมซึ่งเป็นรูปแบบของศิลปะตัวเองคุณสมบัติของการแสดงออก เครื่องมือ: "ภาษาศิลปะ", "เครื่องมือและเฉดสีของพวกเขาในงานศิลปะ" เป็นต้น

ในบทเรียนในหัวข้อแรกคุณสามารถเปรียบเทียบสีในการวาดภาพด้วย timbresses ดนตรี เครื่องมือหรือวิธีการอื่นในการแสดงออก (ลงทะเบียน Dynamics และชุดค่าผสมของพวกเขา). แนะนำให้เด็กฟัง ดนตรี ทำงานในระดับสูง (เบา) ลงทะเบียนและ Low-com (มืดเต็มไปด้วยเสียงที่สดใสและอ่อนโยน, เงียบ, sopos-taviv ดนตรี การแสดงออกด้วยความเข้มของสีในการวาดภาพ คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับการรวมกันของวิธีการต่าง ๆ ของการแสดงออกเช่นการเล่นทำงานกับการเปลี่ยนแปลงหนึ่ง (เงียบ แต่ในการลงทะเบียนที่แตกต่างกัน (สูงและต่ำเพื่อให้พวกเขาได้ยินความแตกต่างในตัวละคร เพลง. เสียงที่เงียบสงบในตัวพิมพ์ใหญ่นั้นสร้างลักษณะที่อ่อนโยนและเบา ("Waltz S. M. Maikapara และในด้านล่าง - ลึกลับลางสังหรณ์เป็นลางสังหรณ์ ( "Baba Yaga" P. I. Tchaikovsky) ผลงานเหล่านี้ยังเทียบกับภาพวาด

บน ครบวงจร ชั้นเรียนในหัวข้อที่สองจำเป็นต้องค้นหาอารมณ์ทั่วไปที่ถ่ายโอนในงานศิลปะที่แตกต่างกัน ใช้งานสร้างสรรค์ที่นี่ตัวอย่างเช่นการถ่ายโอนตัวละครของ Zai-Chik ที่ร่าเริงหรือขี้ขลาดในการเคลื่อนไหวเพื่อแต่งเพลงเทพนิยายเกี่ยวกับมัน ทำความคุ้นเคยกับความเป็นไปได้ที่แสดงออกถึงศิลปะประเภทนี้เด็ก ๆ ค่อยๆได้รับประสบการณ์ การรับรู้ งานศิลปะ ธีมของสิ่งนี้ ครบวงจร ชั้นเรียนสามารถอารมณ์ได้หนึ่งกับมันจาก Tencans เช่น: "อารมณ์เคร่งขรึม" (จากความสุขสู่ความเศร้าโศก "อารมณ์ดี" (จากแสงอ่อนโยนต่อความกระตือรือร้นหรือโดดเด่น). อารมณ์ของอารมณ์เหล่านี้สามารถติดตามได้ที่ตัวอย่างของศิลปะประเภทต่าง ๆ และส่งในความคิดสร้างสรรค์ ภารกิจ: แต่งเพลง (เป็นมิตรอ่อนโยนหรือร่าเริง, ชื่นชม, แสดงตัวละครนี้ในการเคลื่อนไหววาดภาพที่อารมณ์เหล่านี้จะมองเห็นครูสามารถมุ่งเน้นความสนใจของเด็ก ๆ ในฐานรากที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดและพูดคุยกับพวกเขาเกี่ยวกับวิธีการที่มัน เป็นไปได้ที่จะถ่ายโอนสิ่งนี้หรืออารมณ์นั้นบางครั้งพวกเขาถือเกมเดาว่าฉันต้องการแสดงเด็กในโลกที่เคลื่อนไหว (เต้นรำ, เพลง, มีนาคม).

ครบวงจร อาชีพสามารถรวมกันและพล็อตเช่น SK-Zochny จากนั้นเช่นเดียวกับในบทเรียนที่สำคัญอาการที่สร้างสรรค์ของเด็ก ๆ จะถูกนำไปใช้อย่างเต็มที่ การจัดเตรียม ชั้นเรียนดนตรีที่ครอบคลุม มุ่งหน้าไปด้วยกันโดย S. นักการศึกษาการใช้ความรู้และทักษะทั้งหมดที่เด็ก ๆ กำลังแข่งในชั้นเรียนอื่น ๆ ดำเนินการเรียนประมาณเดือนละครั้ง

การพัฒนาดนตรีที่ครอบคลุม.

ชั้นเรียนโปรแกรมอยู่ในรูปแบบเกมสร้างขึ้นในการเปลี่ยนแปลงกิจกรรมบ่อยครั้งมันให้ วิธีการที่ซับซ้อนพลวัตของการส่งเสริมการขายและความสนใจอย่างต่อเนื่องของเด็ก องค์กร ดนตรี อาชีพเกิดขึ้นในหลากหลาย รูปแบบ: ในรูปแบบของพล็อต - ใจ การฝึกดนตรี, ครบวงจร และชั้นเรียนแบบบูรณาการ ในกระบวนการครอบครองในกลุ่มของต้น คอมเพล็กซ์ดนตรี การพัฒนาได้รับการแก้ไขภารกิจที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาของขอบ นาก้า: การพัฒนาจิตการพัฒนานิยายการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ วัตถุประสงค์ของโปรแกรมคือการพัฒนาจิตโดยรวมของเด็กอายุก่อนวัยเรียนและอายุน้อยกว่า การศึกษาดนตรี. ภารกิจ โปรแกรม: ส่งเสริมการพัฒนาในช่วงต้นของเด็กผ่านคอมเพล็กซ์ กิจกรรมทางดนตรี; ช่วยเด็กวัยก่อนวัยเรียนที่อายุน้อยกว่าในเกมที่น่าตื่นเต้นที่จะเข้าสู่โลก เพลง; รู้สึกและเอาตัวรอดอย่างแท้จริง สร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการก่อตัวของความคิดสร้างสรรค์ ป้องกันการดูดกลืนในทางปฏิบัติ ความรู้ทางดนตรี; การก่อตัวของความพร้อมสำหรับการเรียนรู้เพิ่มเติม การพัฒนาทักษะการสื่อสารและ การมีเหตุผล: ติดต่อกับค่าความนิยมความเคารพซึ่งกันและกัน การก่อตัวในคุณภาพเด็กที่มีส่วนร่วมในการยืนยันตัวเอง บุคลิกภาพ: อิสรภาพและเสรีภาพในการคิดบุคลิกลักษณะ การรับรู้. โปรแกรมสอดคล้องกับข้อกำหนดที่ทันสมัยสำหรับโปรแกรมการศึกษา มันมีลักษณะการพัฒนาที่มุ่งเน้นไปที่ทั่วไปและ ดนตรี การพัฒนาเด็กในกระบวนการเรียนรู้ พระราชบัญญัติดนตรี. มันคำนึงถึงความคิดของการพักผ่อนหย่อนใจและการพัฒนา ผลประกอบการบันทึก: หลักการของความสามัคคีของการศึกษาและการพักผ่อนหย่อนใจกับเด็ก ๆ เนื้อหาของโปรแกรมมุ่งเน้นไปที่การสร้างความสะดวกสบายทางจิตวิทยาและความเป็นอยู่ที่ดีของเด็กแต่ละคน โปรแกรมนี้มาพร้อมกับวัสดุที่ใช้งานได้จริงและผลประโยชน์สำหรับคลาส INDI-VISUAL และกลุ่ม

ในโปรแกรมในช่วงต้น การพัฒนาที่ครอบคลุมรวมถึง: 1) ย้ายเกมและโลโก้ การพัฒนาของการเคลื่อนไหวขนาดใหญ่ การพัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหวและความเข้มข้นของความสนใจ; การพัฒนาของการเชื่อมโยงการกระทำในทีมการจัดตั้งความสัมพันธ์เชิงบวกการพัฒนากิจกรรมการผลิตร่วมกัน การพัฒนาทักษะการปฏิสัมพันธ์ทางสังคมและการปรับตัวทางสังคมใน เพลง- เกมจิตวิทยาและการออกกำลังกาย; การพัฒนาจินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในเกม ; การก่อตัวของทักษะยนต์ การแก้ไขการพูดในการเคลื่อนไหว (ความคืบหน้าการจมการก่อตัวของทักษะการพูด). วัสดุ- "บทเรียนตลก", "บทเรียนที่ร่าเริง", "แอโรบิกสำหรับเด็ก", "ปลาทอง", "Golden Gate", "เกมสุขภาพ" et al. 2) การพัฒนาของการเคลื่อนไหวตื้น การพัฒนานิ้วมือย้ายมอเตอร์ตื้น การพัฒนาคำพูด (การประกาศและการแอบเพลง - เกมมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาของการเคลื่อนไหวตื้น); การพัฒนาจินตนาการ ( "การเซนต์" เข้าสู่ภาพและลักษณะของฮีโร่ของการทำท่าทางหรือเกมนิ้ว); บัญชีการศึกษา วัสดุ- "Ladushka, หนูสิบ, สองหมู". 3) การพัฒนาการได้ยินเสียง น้ำเสียงที่ง่ายที่สุด (เสียงสัตว์, เสียงธรรมชาติ, พยางค์ตลก). การพัฒนาของเสียง, diamic, การได้ยิน timbral การร้องเพลงและการเคลื่อนไหววาดภาพ การปรับตัวเสียงระดับประถมศึกษา วัสดุ- "เพลง"- "อันตราย", "abc -pot", "บ้านแมว". 4) การพัฒนาทางกายภาพการพัฒนาวัฒนธรรมการเคลื่อนไหวงานสันทนาการ เสริมสร้างร่างกายของเด็กการก่อตัวของรัดตัวกล้ามเนื้อการพัฒนาระบบทางเดินหายใจและระบบหัวใจและหลอดเลือด การพัฒนาการประสานงานของการเคลื่อนไหวความเข้มข้นของความสนใจความคล่องแคล่วความมั่นใจในตนเอง การพัฒนาความสามารถสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของมอเตอร์ สร้างขึ้นเมื่อใช้งาน วัสดุ: "เกมยิมนาสติก", "Gymnas-Washed สำหรับแม่และเด็ก ๆ ", "เกมสุขภาพ" et al. 5) ทำความคุ้นเคยกับ จดหมายดนตรีการได้ยิน เพลงเรียนรู้เครื่องมือเสียงและเสียงของเกม เกมเครื่องมือฝึกอบรม คนรู้จัก S. เครื่องดนตรี. Muzitication, เกมในวงออเคสตรามินิ (เด็กและผู้ปกครอง). shuean งานดนตรีประสบการณ์ทางอารมณ์ เพลง ในการปรับตัวในพลาสติก 6) ความใกล้ชิดกับจดหมายการเตรียมการอ่านการพัฒนา คำพูด: ในกระบวนการสร้างแบบจำลองและตัวอักษรพับจากดินน้ำมัน Mo-Torik ขนาดเล็กพัฒนาความเข้มข้นของความสนใจการประสานงานการเคลื่อนไหวคือการพัฒนาสัญญาณของเด็กที่มีตัวอักษรในกิจกรรมจริงและการเตรียมเด็กที่จะอ่าน ในบท "อ่านกันเถอะ" การรวมกันของการอ่านในพยางค์และร้องเพลง (อ่านอัตรา) อนุญาตให้สอนการอ่านในพยางค์ แต่ยังทำงานด้วยเสียงและการหายใจด้วย 7) งานสร้างสรรค์การพัฒนาจินตนาการ เสียงและการวาดภาพเทพนิยายบทกวี แสดงให้เห็น (รูปภาพ, การสร้างแบบจำลอง, appliqués) เกมใจและเทพนิยาย etudes พลาสติกและการปรับตัวมอเตอร์ใน SWAR ของการได้ยินที่ใช้งานอยู่ เพลง. กลุ้มเครื่องมือ ปฏิภาณโวหารสำหรับเสียงและเด็ก เครื่องดนตรี. 8) วงการดนตรี.

เป้าหมายและวัตถุประสงค์ เพลง.

การพัฒนา ดนตรี และความสามารถในการสร้างสรรค์ทั่วไปผ่านเวลาส่วนตัว กิจกรรมดนตรีกล่าวคือ การพัฒนา: * หน่วยความจำดนตรี; การได้ยินที่ไพเราะและจังหวะ; * วิธีที่เพียงพอในการแสดงออกของตนเอง; * ทักษะในมือข้างหนึ่งเพื่อทำซ้ำวัสดุที่นำเสนอโดย Peda Gogh อีกครั้งในอีกด้านหนึ่งคิดค้นโซลูชันสถานการณ์ของตนเอง * การแก้ไขคำพูดในการเคลื่อนไหวด้วย เพลง. การพัฒนาความสามารถทางปัญญาจิต * จินตนาการ; ปฏิกิริยา; ความสามารถในการฟังและมุ่งเน้นความสนใจ; ทักษะในข่าวลือแยกแยะความแตกต่างเปรียบเทียบและเปรียบเทียบ การพัฒนาของร่างกาย ความสามารถ: * มอเตอร์ไซค์ขนาดเล็ก การเคลื่อนไหวขนาดใหญ่ การพัฒนาสังคม ความชำนาญ: * ความสามารถในการโต้ตอบกับผู้อื่น ความสามารถในการควบคุมตัวเอง การพัฒนาที่น่าสนใจ K. ดนตรี กิจกรรมและความสุขจากการสื่อสารกับ Muzka

รูปแบบการทำงานในชั้นเรียน

* ร้องเพลง; * การอ่านบทกวีและการไหลของเด็กที่แสดงออก * เกมบนเด็ก เครื่องดนตรี; * การเคลื่อนไหวภายใต้ เพลงเต้นรำ; * การได้ยิน เพลง; * การวาดภาพเทพนิยาย; * เกมที่สามารถเคลื่อนย้ายเพื่อการพัฒนาปฏิกิริยาและการเคลื่อนไหวการพัฒนาการควบคุมการเคลื่อนไหว

เวลาของเราคือเวลาของการเปลี่ยนแปลง ตอนนี้รัสเซียต้องการคนที่สามารถใช้โซลูชั่นที่ไม่ได้มาตรฐานที่สามารถคิดได้อย่างสร้างสรรค์ในเชิงบวก น่าเสียดายที่โรงเรียนอนุบาลสมัยใหม่ยังคงรักษาแบบดั้งเดิม วิธีการเรียนรู้ความรู้. ยังคงเรียนรู้มักจะลงมาในการท่องจำและ การทำสำเนาการกระทำของการกระทำวิธีทั่วไปในการแก้ปัญหา น่าเบื่อหน่ายการทำซ้ำการกระทำเดียวกันของการกระทำเดียวกันฆ่า in-teres เพื่อการเรียนรู้ เด็ก ๆ สูญเสียความสุขของการค้นพบและค่อยๆสามารถเข้าสู่ความสามารถในการทำงาน แน่นอนว่าพ่อแม่หลายคนพยายามพัฒนาความคิดสร้างสรรค์จากพวกเขา เด็ก: พวกเขาให้พวกเขาเป็นแก้วในสตูดิโอโรงเรียนพิเศษที่ครูที่มีประสบการณ์มีส่วนร่วมในพวกเขา การก่อตัวของความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กนั้นไม่เพียง แต่สำหรับการดูดในชีวิตของเขาและ การศึกษาในครอบครัวแต่ยังโดยการประกอบอาชีพพิเศษหรือเป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมในสถาบันก่อนวัยเรียน เพลง, ร้องเพลง, การวาดภาพ, การสร้างแบบจำลอง, เกม, กิจกรรมศิลปะ - ทั้งหมดนี้เป็นเงื่อนไขที่ดีสำหรับการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ ฉันต้องการให้ความสนใจกับ ชั้นเรียนที่ครอบคลุมซึ่งการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์จะดำเนินการโดยใช้งานศิลปะประเภทต่าง ๆ บน ครบวงจร ชั้นเรียนเด็กมีส่วนร่วมในการร้องเพลงการวาดภาพการอ่านบทกวีการเต้นรำ ในกรณีนี้การดำเนินการของงานตกแต่งหรือพล็อต องค์ประกอบ ภายใต้เสียงของเนื้อเพลงหลัก เพลง สร้างอารมณ์ทางอารมณ์และเด็กทำงานได้สำเร็จมากขึ้น บน ครบวงจร เด็กชั้นเรียนประพฤติตัวผ่อนคลายผ่อนคลาย ตัวอย่างเช่นการทำภาพวาดรวมพวกเขาได้รับคำแนะนำว่าใครและวิธีการวาด หากพวกเขาต้องการเวทีเพลงพวกเขาจะนำไปใช้กับการกระทำของพวกเขาล่วงหน้าเผยแพร่บทบาทของตัวเอง ในระหว่างการตกแต่ง - กิจกรรมประยุกต์ (Rund Rugs, Painting Clay ในศาล) คุณสามารถใช้ในกรัมในการบันทึกท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งสร้างอารมณ์ดีในเด็ก ๆ มันทำให้เกิดความปรารถนาที่จะร้องเพลงท่วงทำนองที่คุ้นเคย

การจำแนกประเภท อาชีพที่ครอบคลุม.

1 ในเนื้อหา ซับซ้อน ชั้นเรียนสามารถมีความหลากหลายและดำเนินการในที่แตกต่างกัน ตัวเลือก: * บล็อกที่เลือกของชั้นเรียนสำหรับการแนะนำของเด็ก ๆ เข้าสู่โลกแห่งศิลปะ (ดนตรีและภาพ) ; * บล็อกการจ้างงานรวมกันอย่างน่าสนใจที่สุดสำหรับเด็ก เกี่ยวกับหัวข้อ: "สวนสัตว์", "เทพนิยายที่ชื่นชอบ"; * บล็อกของชั้นเรียนที่ความใกล้ชิดของเด็กที่ทำงานของนักเขียน นักดนตรีศิลปินและงานของพวกเขา * บล็อกการทำงานตามการทำงานเพื่อทำความคุ้นเคยกับเด็ก ๆ ที่มีโลกภายนอกด้วยธรรมชาติ * บล็อกของคลาสในการทำความคุ้นเคยกับศิลปะพื้นบ้าน * บล็อกการติดตั้งเพื่อคุณธรรมและอารมณ์ การศึกษา. 2. โครงสร้าง ครบวงจร ชั้นเรียนขึ้นอยู่กับอายุของเด็กตั้งแต่การสะสมของราคะ ประสบการณ์: จากการสังเกตสดเพื่อดูภาพวาดเพื่อ การรับรู้ของภาพในข้อ, เพลง. * 3-4 ปี - การสังเกตสดของหัวเรื่องหรือปรากฏการณ์บวกกับภาพประกอบที่สดใสของมัน * อายุ 4-5 ปี - ภาพประกอบหรือรูปภาพสดใสประสิทธิภาพการใช้งานวรรณกรรมขนาดเล็ก * 5-6 ปี - งานวรรณกรรมบวกกับการทำสำเนาหลายครั้ง แต่เพื่อจัดสรรหมายถึงการแสดงออก ดนตรี ทำงานหรือเพลง (เป็นพื้นหลังหรือเป็นส่วนหนึ่งของชั้นเรียน). * อายุ 6-7 ปี - งานศิลปะบวก 2-3 การสืบพันธุ์ (ทิวทัศน์ต่างประเทศหรือที่คล้ายกันหรือแตกต่างกัน) ทั้งคำอธิบายของหัวเรื่องหรือปรากฏการณ์ของบทกวี (เปรียบเทียบเปรียบเทียบ); องค์ประกอบดนตรี(เมื่อเปรียบเทียบ - อะไร เหมาะ การสืบพันธุ์หรือบทกวี) 3. ซับซ้อน ชั้นเรียนแบ่งออกเป็นสองชนิดของสปีชีส์ ศิลปะ: ประเภทที่โดดเด่นเมื่อศิลปะประเภทหนึ่งครอบงำและส่วนที่เหลือตามที่มันเป็นผ่านพื้นหลังตัวอย่างเช่นบทกวีเกี่ยวกับธรรมชาติและ เพลง ช่วยให้เข้าใจภาพอารมณ์ของเธอ)

ประเภทที่เทียบเท่าเมื่อแต่ละส่วนของบทเรียนเติมเต็มซึ่งกันและกัน

4. ซับซ้อน ชั้นเรียนสามารถแตกต่างกันไปตามการรวมกัน ดนตรีงานศิลปะที่ดี

ตัวเลือก 1. การรวมงานศิลปะประเภทต่าง ๆ วัตถุประสงค์: เสริมสร้างผลกระทบของศิลปะในอารมณ์ของเด็ก ๆ โครงสร้าง: การฟัง งานดนตรี; การสื่อสารของครูและเด็กเกี่ยวกับตัวละคร งานดนตรี; ดูงานที่งดงาม; การสื่อสารของครูและเด็กเกี่ยวกับลักษณะของงานภาพ ฟังงานวรรณกรรม การสื่อสารของครูและเด็กเกี่ยวกับธรรมชาติของงานวรรณกรรม การเปรียบเทียบความคล้ายคลึงกัน ดนตรีผลิตภัณฑ์ที่งดงามและวรรณกรรม - Denius ในอารมณ์อารมณ์ที่แสดงในพวกเขาธรรมชาติของตัวอย่างริมฝีปาก

ตัวเลือก 2. การรวมของผู้ปกครองของงานศิลปะประเภทต่าง ๆ โครงสร้าง: การฟังหลาย ๆ งานดนตรี; การแลกเปลี่ยนความคิดเห็นของครูและเด็กเปรียบเทียบมากกว่าที่คล้ายกันและแตกต่างกันในลักษณะ งานดนตรี; ดูผลงานที่งดงามหลายแบบ การเปรียบเทียบความคล้ายคลึงกันและความแตกต่างในงานที่งดงาม การฟังงานวรรณกรรมหลายอย่าง การเปรียบเทียบความคล้ายคลึงกันและความแตกต่างในการทำงานโดยธรรมชาติอารมณ์ การเปรียบเทียบคล้ายกับอารมณ์อารมณ์ ดนตรี, ข้อมือสัตว์และวรรณกรรม

ตัวเลือก 3. รวมกันพร้อมกัน การรับรู้ ศิลปะประเภทต่าง ๆ วัตถุประสงค์: แสดงความสามัคคี เพลงจิตรกรรมและวรรณกรรม โครงสร้าง: เสียง ดนตรี ทำงานและบนพื้นหลังของเขา ผู้ให้การศึกษา อ่านงานวรรณกรรม ผู้ให้การศึกษา แสดงงานที่งดงามหนึ่งงานและให้เด็ก ๆ ดนตรี ทำงานหรือวรรณกรรมและเลือกหนึ่งในนั้นพยัญชนะกับงานภาพนี้ เสียงหนึ่ง ดนตรี งานและเด็ก ๆ ได้รับการคัดเลือกจากงานที่ไม่งดงามหรือวรรณกรรมที่ไม่น่าไว้วางใจ

ตัวเลือก 4. การรวมงานที่ตัดกันของงานศิลปะประเภทต่าง ๆ วัตถุประสงค์: เพื่อสร้างความสัมพันธ์การประเมิน โครงสร้าง: ฟังการตัดกันเกี่ยวกับเสียงของการดำเนินคดีวรรณกรรม การแลกเปลี่ยนความคิดเห็นทางการศึกษาและเด็กเกี่ยวกับความแตกต่างของพวกเขา ดูที่สร้างสรรค์เกี่ยวกับสีอารมณ์ของงานที่งดงาม; แลกเปลี่ยนครูและเด็กเกี่ยวกับความแตกต่างของพวกเขา การฟังการตัดกันกับโครงสร้างของงานวรรณกรรม การแลกเปลี่ยนความคิดเห็นทางการศึกษาและเด็กเกี่ยวกับความแตกต่างของพวกเขา การรับรู้ คล้ายกันในหมู่พวกเขา ดนตรีงานวรรณกรรมและภาพที่งดงาม; แลกเปลี่ยนความคิดเห็นของครูและเด็ก ๆ เกี่ยวกับความคล้ายคลึงกัน

เพื่อที่จะใช้จ่าย ครบวงจร อาชีพจะต้องสามารถใช้งานศิลปะได้อย่างเหมาะสม วรรณกรรม เพลงภาพวาด): * ความพร้อมใช้งานของการทำความเข้าใจของเด็กศิลปะ (พึ่งพาประสบการณ์เด็ก); * ความสมจริงของงานนิยายการวาดภาพ; * ความน่าดึงดูดใจสำหรับเด็กถ้าเป็นไปได้มีความจำเป็นต้องรับการผลิตมีพล็อตที่น่าสนใจทำให้เกิดการตอบสนองในจิตวิญญาณของเด็ก

สรุป

ทุกคน ดนตรี บทเรียนควรออกจากการติดตามในจิตวิญญาณของเด็ก เด็ก รับรู้เพลงผ่านเกม, การเคลื่อนไหว, การวาดภาพ เพลงที่ครอบคลุม- มันช่วยในการพัฒนาหน่วยความจำจินตนาการคำพูดนายพลโมโตริก้า สร้างสรรค์ วิธีการ เงื่อนไขมีส่วนร่วมในการสร้างประสบการณ์เชิงบวกในการก่อตัว โลกวิวของเด็ก. การได้ยิน งานดนตรี, ร้องเพลง, จังหวะ, เกมบน ดนตรี เครื่องมือเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการชื่นชมสำหรับเด็ก เพลง.

ในกระบวนการ ครบวงจร เด็กชั้นเรียนอิสระและบางครั้งด้วย ผู้ให้การศึกษา(โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกลุ่มอายุน้อยกว่าและมัธยมศึกษา) เรียนรู้การใช้วิธีการศิลปะและการแสดงออกของงานศิลปะทุกประเภทสำหรับการถ่ายโอนแผน

ได้รับประสบการณ์ศิลปะในช่วงต้นช่วยให้พวกเขาสร้างภาพที่แสดงออกได้ (ดนตรี, บทกวี, ภาพ).

การกระทำร่วมกันของครูกับเด็ก ๆ การสื่อสารกับเพื่อนร่วมงานสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการก่อตัวและการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ที่มีความสามารถ

จำเป็นต้อง ให้ความรู้ และพัฒนาเด็กเพื่อให้เขาสามารถสร้างสิ่งใหม่ในอนาคตได้กลายเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ บ่อยครั้งที่การพัฒนาสิ่งมีชีวิตของเด็กนั้นสายแล้วเนื่องจากจำนวนมากวางไว้ก่อนหน้านี้มากก่อนหน้านี้ "เราทุกคนมาจากวัยเด็ก ... " คำพูดที่สวยงามของ Antoine St. -Exupery อาจเป็น Epigraph ในการทำงานของนักจิตวิทยาเด็กที่พยายามเข้าใจวิธีที่เขารู้สึกนึกถึงการจำสร้างบุคคลที่จุดเริ่มต้นของเส้นทางชีวิตของเขา มันอยู่ในเด็กก่อนวัยเรียนที่วางไว้ในหลาย ๆ ข้อกำหนดของเรา "ผู้ใหญ่" ชะตากรรม

วรรณคดี.

Vetrugin N. A. , Keneman A. V. ทฤษฎีและเทคนิค การศึกษาดนตรีในโรงเรียนอนุบาล. Dzerzhinskaya I. L. การศึกษาดนตรี เด็กก่อนวัยเรียนจูเนียร์ Vygotsky L. S. จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในวัยเด็ก Khimanovsky V. E. การศึกษา ความสามารถและการก่อตัวบุคลิกภาพ Chumicheva R. M. เด็กก่อนวัยเรียนเกี่ยวกับการวาดภาพ Bogoyavlenskaya D. B. ในเรื่องและวิธีการศึกษาความสามารถในการสร้างสรรค์ Sazhina S.D. เทคโนโลยีของชั้นเรียนแบบบูรณาการใน Dow

เป้าหมายงานและหลักการของการศึกษาดนตรีในแนวคิดของ D. Babalevsky

แนวคิดของ L. A. Bezborodova และ Yu. B. Aliyev

แนวคิดการเรียนรู้ดนตรี N.A เบอร์เกอร์

แนวคิดของการศึกษาดนตรีของเด็กนักเรียนของ N.A. Llugina อายุหกขวบ

วรรณกรรม:

Bezborodova L.A. , Aliyev Yu.B.วิธีการสอนดนตรีในสถาบันการศึกษาทั่วไป - M. , 2002. - 416 p

เบอร์เกอร์h.a. แนวคิดและเทคนิคสมัยใหม่ของการเรียนรู้ดนตรี - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2004. - 368 p.

"เพลงที่โรงเรียน"1985. №1. P. 6-10

โปรแกรมของสถาบันการศึกษาทั่วไป เพลง. 1-8 ชั้นเรียนภายใต้การนำของ D.B. Kabalevsky - M. , 2006 - 224 p

เป้าหมายงานหลักการอนุนัดเนื้อหาวิธีการและรูปแบบในรูปแบบรวมแนวคิดเดียวกันของการศึกษาดนตรี แต่ละแนวคิดมี (จาก Lat. Conceptio (การรับรู้) ซึ่งเป็นระบบของมุมมองเกี่ยวกับปรากฏการณ์บางอย่างวิธีการพิจารณาปรากฏการณ์ใด ๆ ความเข้าใจของบางสิ่ง) คือผู้แต่งหรือผู้แต่ง แนวคิดเป็นผลมาจากงานวิจัยในพื้นที่ชื่อ การทำงานออกมา PedagogMisants ขึ้นอยู่กับวิธีการที่เรากล่าวถึงในกระบวนการศึกษาหัวข้อก่อนหน้า ­

นักแต่งเพลงครูและบุคคลสาธารณะ d.b.kabalevskyสร้างขึ้น แนวคิดการสอนดนตรีการศึกษามวลชนเพลงใดที่เชื่อมต่อเพลงเป็นศิลปะที่มีรายการการศึกษาเพลง

วัตถุประสงค์ของการศึกษาดนตรี D.B. Kabalevsky ประกาศ การให้ความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั้งหมดของพวกเขา

เพื่อดึงดูดเด็ก ๆ ด้วยดนตรีทำให้พวกเขารักดนตรีสอนให้พวกเขาชื่นชมความงามของดนตรี

การพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนการเสริมสร้างโลกแห่งจิตวิญญาณของเขา การพัฒนาความสามารถในการดูได้ยินความรู้สึกคิด

การก่อตัวของทักษะและความรู้เฉพาะของเพลงในกระบวนการ

ทำงานกับภาพดนตรีเนื้อหาทางจิตวิญญาณของพวกเขา;

การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์อิสระ

การก่อตัวของความสามารถของนักเรียนที่จะคว้าลิงก์และความสัมพันธ์

ปรากฏการณ์ส่วนบุคคลของศิลปะดนตรี;

กำหนดเกณฑ์สำหรับนักเรียนในด้านการศึกษาด้านสุนทรียภาพ

หลักการ:

ลิงค์ของชั้นเรียนดนตรีที่มีชีวิต;

การก่อสร้างเฉพาะเรื่องของรายการเพลง

การเข้าถึงของนักเรียนของตัวอย่างเพลงที่จริงจังและการศึกษาที่จริงจังกับตัวอย่างเหล่านี้ของโลกแห่งจิตวิญญาณของนักเรียน;

อุทธรณ์ต่อความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้านและบทกวี

การปรับตัว (นำไปใช้ในทุกรูปแบบของครูการสื่อสารเด็กและเพลง);

เอนไซม์เป็นรูปเป็นร่างเป็นเพลง;

ความเป็นไปได้ของศิลปะความหลงใหลและการสอน

เมื่อเลือกงานดนตรีสำหรับชั้นเรียนดนตรีที่โรงเรียน

ความสมบูรณ์ของบทเรียนของเพลง

ในแนวคิดของ Lyudmila Alexandrovna Bezborodova และ Julia Bagirovich Aliyevมันเน้นว่าศิลปะความเข้าใจด้านศิลปะของความเป็นจริงในทุกช่วงเวลาของประวัติศาสตร์เป็นด้านที่สำคัญของวัฒนธรรมมนุษย์วิธีการของมนุษย์ในโลก

โครงการแนวคิดใหม่สำหรับการฝึกอบรมสิบสองปีเกี่ยวข้องกับการสอนดนตรีที่โรงเรียนตั้งแต่ 1 ถึง X เกรด ครูสอนดนตรีที่ดุลยพินิจสามารถเลือกหลักสูตรหรือทำงานในโปรแกรมของผู้เขียน

ที่สำคัญที่สุด หลักการการจัดโครงสร้างการศึกษาดนตรีควรจะเป็น ความสามัคคีของสองเริ่ม: ความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรี ผ่านประสบการณ์ส่วนตัวที่ปรับตัวตนและการรับรู้ที่ใช้งานผ่านรูปแบบของตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะดนตรี ดนตรีในทางที่ไม่ควรแตกหักจากชีวิตของเด็กโลกภายในของเขาประสบการณ์ส่วนตัวที่ล้อมรอบมัน

เป้าหมายสูงสุดของการศึกษาดนตรีของโรงเรียนคือการถ่ายโอนประสบการณ์ทางจิตวิญญาณที่มีคุณค่าของรุ่นจดจ่ออยู่ในศิลปะดนตรีในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบและครอบคลุมที่สุดในคุณสมบัติเชิงบวกและคุณสมบัติของบุคลิกภาพของเด็กแต่ละคน

ภารกิจการศึกษาดนตรีและการศึกษาในบทเรียนดนตรีในโรงเรียนสมัยใหม่คือ:

การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของนักเรียน

การได้มาโดยเด็ก ๆ ของระบบการอ้างอิงความรู้ทักษะและวิธีการของกิจกรรมทางดนตรี

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีเสียงร้องเพลงความรู้และทักษะในด้านใบรับรองเพลง

การเข้าซื้อกิจการอิสระทางจิตวิญญาณการพัฒนาวิญญาณจาก "เรา" ก่อนการก่อตัวของอิสรภาพทางจิตวิญญาณเป็นรากฐานของวัฒนธรรมศิลปะของแต่ละบุคคล

การปรับปรุงทรงกลมอารมณ์ของเด็ก, การเลี้ยงดูดนตรี, รสชาติที่สวยงาม;

การก่อตัวของ "ละติจูดแห่งชาติ" ของรสชาติดนตรี

การเข้าซื้อกิจการของเด็กไปที่ "กองทุนทองคำ" ของเพลงคลาสสิกและทันสมัย

การพัฒนาความสามารถในการสื่อสารกับการดัดแปลงเพลงสมัยใหม่

การเปิดใช้งานการวางแนวการฝึกดนตรีที่มีประสิทธิภาพทางสังคม

การได้มาซึ่งความรู้และทักษะการใช้งานในความคุ้นเคยอิสระกับเพลงของวิธีการทางเทคนิคต่างๆ

หลักการ:การเรียนการเรียนการสื่อสารการสื่อสารของชนชั้นดนตรีด้วยชีวิตความสามัคคีของอารมณ์และจิตสำนึกศิลปะและเทคนิคในการศึกษาดนตรีหลักการสอนหลัก อย่างไรก็ตามการเปิดเผยหลักการเหล่านี้ในการปฏิบัติในชั้นเรียนในบทเรียนของโรงเรียนต้องแตกต่างกันไปกว่าเดิมวิธีการ:

การใช้งานอย่างต่อเนื่องของงานการศึกษาดนตรีที่ครอบคลุมของเด็กแต่ละคนในภาวะแทรกซ้อนต่อเนื่องของเนื้อหา การศึกษาดนตรีจากหมวดหมู่อายุหนึ่งของเด็กไปยังอีก

ความเข้าใจของผู้อำนวยการเพลงครูของสิ่งที่นักเรียนเสริมสร้างแม้แต่ลำโพงระดับประถมศึกษามากที่สุดไม่ต้องพูดถึงเพลงหลักสำหรับการร้องเพลงฟังเพลงและเครื่องมือเล่น

การดำเนินการตามข้อกำหนดการปฏิบัติสำหรับละครเพลงที่ผู้ใหญ่มาถึงเด็ก: มูลค่าทางศิลปะ (หรือต่อต้านคริสมาสต์หากมีความจำเป็นต้องพิจารณาปรากฏการณ์นี้) ความหมายสะท้อนในเพลงของปรากฏการณ์เหล่านั้นที่ไม่เพียง แต่ปิด และเข้าใจได้กับเด็ก ๆ แต่ยัง "โปรโมต" การพัฒนาดนตรีของพวกเขาเสริมสร้างมุมมองร่วมกันสร้างความสนใจทางศิลปะรสนิยมและความต้องการ

คุณสมบัติของแนวคิดของการศึกษาดนตรีของเด็กนี้คือการมุ่งเน้นไปที่การดำเนินการตามหลักการพื้นฐานของการสอนดนตรี นั่นคือเหตุผลที่ฐานระเบียบวิธีและวิธีการที่เป็นระเบียบสามารถนำไปใช้ในแต่ละภูมิภาคของรัสเซียเช่นเดียวกับที่เกิน

ในเวลาเดียวกันบทบัญญัติหลักและการติดตั้งแนวคิดเป็นแบบอย่างที่เป็นแบบอย่างโดยทั่วไปให้จำนวนมากที่ต้องพิจารณาในองค์กรของงานดนตรีในระดับภูมิภาคที่เฉพาะเจาะจง

ประเพณีดนตรีแห่งชาติของประชาชนขนาดเล็กและใหญ่ซึ่งมีการใช้แนวคิดนี้

ประเพณีของภูมิภาคหนึ่งของรัสเซีย

งานของโรงเรียนที่ใช้พูดภาษารัสเซียในรัฐ Sovereign - อดีตพันธมิตรและสาธารณรัฐอิสระของสหภาพโซเวียต

แนวคิดการเรียนรู้ดนตรี Aleksandrovna Bergerผู้เขียนเรียก "เพลงสำหรับทุกคน" ของเขาและเน้นการมุ่งเน้นเพื่อให้ทุกคนรู้สึกถึงผลกระทบที่เป็นประโยชน์ของดนตรีเพื่อค้นหาความหมายของเพลงในเพลงก่อนอื่นในการรับความสามัคคีส่วนบุคคล

วัตถุประสงค์ผลงานของ n.a.berger - "ปัดเป่าตำนานของความยากลำบากที่คนรออยู่บนเส้นทางสู่การมีวิจารณ์และการศึกษาดนตรี"

ภารกิจ(ภายใน ธรรมดาการศึกษาดนตรี):

1. ปฐมนิเทศฟรีในข้อความโลก (อ่านบันทึกเช่น

อ่านหนังสือ),การเรียนรู้ที่รวดเร็วและการจัดเก็บในระยะยาวในหน่วยความจำ

2. ความสามารถในการบันทึกโน้ตวัสดุดนตรีที่เรียบง่าย

3. การครอบครองโทนสีทั้งหมด - สีเสียง - เป็น

เท่ากัน;

4. ความเป็นไปได้ของการเปิดเผยของตัวเอง "ฉัน" ผ่านแถลงการณ์โดยตรงในกระบวนการของความคิดสร้างสรรค์ muscy

5. พิเศษการศึกษาดนตรีเกี่ยวข้องกับการครอบครองมืออาชีพ (Virtuoso) ของเครื่องมือหรือเสียง ในเวลาเดียวกันคุณต้องบันทึก สุขภาพเด็กและมัน สิทธิในวัยเด็ก

หลักการการเรียนรู้ดนตรีและการเขียนเพลง:

1. การพัฒนาของแต่ละกลุ่มรูปแบบของชั้นเรียน;

2. การหาเหตุผลเข้าข้างตนเองของกระบวนการศึกษาบันทึกความรู้

3. ปรับปรุงการเขียนดนตรี

ความโดดเด่นของรูปแบบการทำงานที่สร้างสรรค์

5. การพัฒนาและการประยุกต์ใช้เครื่องมือ TSO ที่ค่อนข้างถูก

แนวคิดของการศึกษาดนตรี N.A. LLUGINAศาสตราจารย์ Natalia Alekseevna Vetlugina ได้พัฒนาแนวคิดของการศึกษาดนตรี เด็กนักเรียนอายุหกขวบสำหรับโปรแกรมเพลงที่สร้างขึ้นโดย IT ("Music at School" 1985. №1 P. 6-10)

วัตถุประสงค์การศึกษาโรงเรียนด้วยดนตรี - การก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมจิตวิญญาณของคนรุ่นใหม่

งานบทเรียนดนตรีสำหรับนักเรียน Hexlet - การสะสมและการจัดระบบของประสบการณ์ชีวิตและดนตรีของเด็ก - การสนับสนุนสำหรับเพลงเพิ่มเติม

โปรแกรมขึ้นอยู่กับ หลักการของธีม(Navelded by DB Kabalevsky) สิ่งนี้ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานที่แท้จริงสำหรับการสร้างความต่อเนื่องในเนื้อหาของโปรแกรมสำหรับนักเรียนของโปรแกรมอายุหกขวบและติดตามผลความสำเร็จของความสามัคคีของโปรแกรมสำหรับกลุ่มการเตรียมการของโรงเรียนอนุบาล และโรงเรียนเตรียมอุดมศึกษาของโรงเรียน

โดยทั่วไปซึ่งหน่วยงานสำหรับชั้นเรียนแรกและการเตรียมการคือการปฐมนิเทศคุณธรรมและความงามของธีมสนับสนุนการพัฒนา การรับรู้เพลงเป็นพื้นฐานสำหรับกิจกรรมทั้งหมดในบทเรียน ความแตกต่างคือเด็กอายุหกขวบสะสมประสบการณ์ดนตรีเท่านั้น ข้อมูลเกี่ยวกับเพลงที่รายงานไปยังพวกเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมการปฏิบัติ

หัวข้อของโปรแกรมได้เรียนรู้ในสูตรทั่วไป เราไม่ควรทวีความรุนแรงมากขึ้นกระบวนการของการเรียนรู้แนวคิดพิเศษและข้อกำหนด: ภารกิจหลักคือการแยกแยะ งานโดย ตัวละครและ อารมณ์.

บทเรียนดนตรีจัดขึ้นหนึ่งสัปดาห์ถึง 35 นาที มันถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่แตกต่างกัน โดยปกติแล้วในชั้นเรียนเด็กฟัง 2-3 งานร้องเพลงบนลำโพงเรียนรู้เพลง 1-2 เพลงการเต้นรำเกมดนตรี ที่จุดเริ่มต้นของชั้นเรียนงานดนตรีขนาดเล็กและจังหวะมักจะได้รับบ่อยขึ้น จากนั้นเด็ก ๆ ฟังเพลงร้องเพลงเล่นเครื่องดนตรีของเด็ก ๆ บทเรียนสำหรับนักบินหกคนรวมถึงเกมเต้นรำเต้นรำ มีความจำเป็นที่เด็ก ๆ จะแสดงลักษณะของดนตรีในการเคลื่อนไหวของพวกเขา

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซีย

สถาบันการศึกษาของรัฐ

การศึกษาระดับมืออาชีพที่สูงขึ้น

"Kursk State University"

rudzik m.f.

ทฤษฎีคำถามและเทคนิค

การศึกษาดนตรี

เกี่ยวกับการสอน

สำหรับนักเรียนของคณะศิลปะ

(พิเศษ "การศึกษาดนตรี")

ส่วนที่ 1 - ทฤษฎีการศึกษาดนตรี

สำนักพิมพ์

มหาวิทยาลัย Kursk State

ทฤษฎีการศึกษาดนตรี (หลักสูตรการบรรยาย)

การบรรยาย 1.. บทนำสู่หลักสูตร .............................................. .............. ... 4

การบรรยาย 2.. สาระสำคัญของทฤษฎีการศึกษาดนตรี .......... ............... 10

การบรรยาย 3.. บทบาทของศิลปะดนตรีในการก่อตัวของวัฒนธรรม

บุคลิกภาพและกระบวนการของการปรับตัวทางสังคมของเด็กนักเรียน ... .. ............ 16

การบรรยาย 4.. ฟังก์ชั่นของศิลปะดนตรี

และการศึกษาดนตรี ............................................... ........................ .. 24

การบรรยาย 5. แนวคิดศิลปะและการสอน D.B. kabalevsky

ในทฤษฎีและการปฏิบัติของการศึกษาดนตรีของเด็กนักเรียน .................. 32

การบรรยาย 6.. แนวคิดเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับเป้าหมาย

การศึกษาดนตรี ................................................ ...... ... ... .. 40

การบรรยาย 7.. แนวคิดเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับงาน

การศึกษาดนตรี ................................................ .......................... .. 47

การบรรยาย 8.. หลักการศึกษาดนตรี ........................ ........ 55

การบรรยาย 9.. เนื้อหาการศึกษาดนตรีทั่วไป .................. ..... 65

งานอิสระของนักเรียน…………………………… 76

วรรณกรรมขั้นพื้นฐานและเพิ่มเติม…………………….. 87

สิ่งที่แนบมา…………………………………………………………………94

ส่วนที่ 1

ทฤษฎีการศึกษาดนตรี

การบรรยาย 1. บทนำสู่หลักสูตร

วางแผน

1. การกำหนดแนวคิดของ "ทฤษฎี" ทฤษฎีการศึกษาดนตรีสมัยใหม่เป็นชุดของปรากฏการณ์แหล่งที่มาบทบัญญัติและรูปแบบที่สะท้อนถึงเนื้อหากระบวนการและองค์กรของชั้นเรียนดนตรีกับนักเรียน

2. การศึกษาดนตรีเป็นความสามัคคีของการฝึกอบรมการศึกษาและการพัฒนา

3. ภาพบทเรียนดนตรีในประวัติศาสตร์การศึกษาดนตรีทั่วไป

"ทฤษฎี" - การรวมกันของหลักการทั่วไปความคิดพื้นฐาน

"จิตวิญญาณ)" - สถานะภายในรัฐพลังทางศีลธรรมของมนุษย์

"Pedagogy Musical" (การสอนดนตรีการศึกษาดนตรีการสอนศิลปะศิลปะและสร้างสรรค์การสอน)- Symbiosis ปลายทางแบบดั้งเดิมใช้ในวรรณคดีพิเศษและการใช้งานครั้งใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับทฤษฎีและการสอนดนตรีและการสอน

เพลงเช่นเดียวกับศิลปะประเภทอื่น ๆ เป็นเรื่องสำคัญอิ่มตัวเข้มข้นและแสดงออกในรูปแบบศิลปะที่สำคัญของความเป็นจริงของความเป็นจริง ดังนั้นจึงเป็นเครื่องมือเฉียบพลันและมีประสิทธิภาพสำหรับการก่อตัวของทัศนคติของมนุษย์สุนทรียศาสตร์ต่อชีวิต ในขณะเดียวกันกระบวนการของการศึกษาดนตรีเป้าหมายของบุคคลนั้นมีความสำคัญโดยเฉพาะในช่วงวัยเด็กวัยรุ่นและเยาวชน

ปัจจุบันทุกคนถูกปฏิเสธ ตำแหน่งเริ่มต้นของทฤษฎีการศึกษาดนตรีซึ่งประกอบด้วยการตระหนักถึงมูลค่าที่เหลือเชื่อและมูลค่าทางจิตวิญญาณสำหรับบุคคลของศิลปะดนตรี มันไม่ได้ขยายจิตวิญญาณมนุษย์สู่โลกมหาศาลของคุณค่าสากล ผ่านการพัฒนาจินตนาการจินตนาการความคิดสร้างสรรค์ส่งผลกระทบต่อการก่อตัวของโลกแห่งจิตวิญญาณของบุคคล

แนวคิดของ "การศึกษาดนตรี" เป็นเรื่องธรรมดาที่สุดในทฤษฎีการสอนดนตรี มันมีแนวคิดจำนวนมากขึ้นอยู่กับมันซึ่ง "การศึกษาดนตรี", "การฝึกดนตรี" และ "การพัฒนาดนตรี" ควรได้รับการจัดสรร

ระบบการศึกษาดนตรีจำนวนมากในโรงเรียนคือกระบวนการในการเป็นลูกของกองกำลังที่สำคัญเพื่อให้มั่นใจว่ากิจกรรมของการรับรู้ศิลปะและสุนทรียะของศิลปะดนตรีจินตนาการที่สร้างสรรค์ประสบการณ์ทางอารมณ์การก่อตัวของความต้องการทางจิตวิญญาณ ระบบที่มีชื่อมีวัตถุประสงค์เพื่อดำเนินการตามเป้าหมายของการศึกษาดนตรีร่วมกัน - การก่อตัวของวัฒนธรรมเพลงเด็กนักเรียนเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณผ่านการแก้ปัญหาการรวมกันของ 3 งานเสริม:

1) ภารกิจการศึกษาดนตรี - กระบวนการที่กำหนดเป้าหมายของการก่อตัวในความสามารถของเด็กในการรู้สึกกังวลเข้าใจรักและประเมินศิลปะดนตรีสนุกและสร้างคุณค่าทางศิลปะในด้านดนตรีและกิจกรรมที่สร้างสรรค์

2) ภารกิจการฝึกดนตรี - กระบวนการกำหนดเป้าหมายของเด็กนักเรียนที่เชี่ยวชาญของการรวมของจุนการก่อตัวของพืชอุดมการณ์ในสาขาศิลปะความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะชีวิตตัวเอง;

3) งานของการพัฒนาดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ - การก่อตัวที่กำหนดเป้าหมายของการดูแลเด็กในด้านศิลปะดนตรี

ทฤษฎีการศึกษาดนตรีในการสอนการสอนในประเทศของศิลปะขึ้นอยู่กับจำนวนของปรัชญาพื้นฐานและสุนทรียศาสตร์พื้นฐานทางจิตวิทยาและการสอน ดังนั้น ข้อกำหนดเบื้องต้นเกี่ยวกับวิธีการของทฤษฎี นักวิชาการ B.T. likhachev โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่อ้างถึง:

ข้อบังคับเกี่ยวกับบทบาทนำของผลกระทบการสอนที่เป็นเป้าหมายในการก่อตัวความงามของบุคลิกภาพของเด็กมีส่วนร่วมในการมีส่วนร่วมของเด็ก ๆ ในกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายการพัฒนาของ Sensory Sphere ให้ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของปรากฏการณ์สุนทรียศาสตร์; ถึงความเข้าใจศิลปะของแท้ (ศิลปะสูง) ความงามของความเป็นจริงและสวยงามในคนของมนุษย์

บทบัญญัติในการรับรู้ถึงมูลค่าที่เหลือเชื่อและมูลค่าทางจิตวิญญาณสำหรับบุคคลของปรากฏการณ์แห่งความงาม (ศิลปะและความงาม) ซึ่งแสดงถึงการก่อตัวของทัศนคติด้านสุนทรียภาพในการศิลปะและความเป็นจริงภายใต้การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์

ตำแหน่งแนวคิดที่สำคัญเท่าเทียมกันของ TPM คือความสมบูรณ์และความซับซ้อนของการสอนศิลปะที่โรงเรียน: โปรแกรมศิลปะทั้งหมดระบบระเบียบวิธีการสนับสนุนวัสดุและการเตรียมบุคลากรของผู้สอนต้องเป็นไปตามข้อกำหนดของวัตถุประสงค์ของ Troi Presagogogical

ความสนใจเป็นพิเศษกับ TPM ที่ส่งถึงปัญหาเป้าหมายวัตถุประสงค์และหลักการของการศึกษาดนตรี ในระดับของเป้าหมายงานและหลักการของดนตรีการสอนสูตรในแต่ละช่วงเวลาของประวัติศาสตร์ของเรา (ตามในแต่ละช่วงของการพัฒนาดนตรีในประเทศ) คุณสามารถติดตามตรรกะของแนวคิดดนตรีและการสอน , เพราะ แต่ละขั้นตอนของการพัฒนาสร้างแบบแผนของการคิดในการสอนละครดนตรีโรงเรียนมุมมองและแนวทางในกระบวนการดนตรีและการสอน อย่างไรก็ตามควรจ่ายส่วยให้กับบทบัญญัติและหลักการที่มีความสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ และสมควรได้รับความสนใจในบริบทของแนวทางสมัยใหม่ในการศึกษาดนตรีทั่วไป

ดังนั้นในแผนย้อนหลังสามหลักการขึ้นอยู่กับวัสดุในการศึกษาดนตรีทั่วไปที่โรงเรียนในยุค 20 นั้นสมควรได้รับ

- หลักการของความชัดเจน (ไม่ใช่ตัวอย่าง แต่การรับรู้โดยตรง);

- หลักการของมือสมัครเล่น (จำเป็นต้องมีส่วนร่วมในบทเรียนดนตรีที่การปฏิสนธิและการเขียนของโรงเรียน), I.e. ย้ายไม่เพียง แต่จากการไตร่ตรองงานดนตรีเพื่อดำเนินการภายในของพวกเขาในประสบการณ์ด้านความงาม แต่ยังกลับมาจากประสบการณ์ที่จะย้ายไปยังการตรวจจับภายนอก

- หลักการของพลัง ("งานของมนุษยชาติทางวัฒนธรรมคือการเพิ่มระดับของวัฒนธรรมความงามโดยการรุกร่วมกันของคนอื่น: ชีวิตและศิลปะ")

ดังนั้นในบทบัญญัติเชิงทฤษฎีของเวลานั้น (ยุคของการทำลายล้างและสงครามกลางเมือง!) ดึงดูดสิ่งที่พวกเขาได้พัฒนาบนพื้นฐานของความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความเข้าใจที่สำคัญของงานศิลปะฟังก์ชั่นและบทบาทในสังคม "การสื่อสารแห่งเวลา" ถูกติดตามในบทบัญญัติเหล่านี้และหลักการที่ทันสมัยของการศึกษาดนตรี

อย่างไรก็ตามเมื่อเวลาผ่านไปมีความขัดแย้งระหว่างทฤษฎีขยายและมีอยู่หลายทศวรรษของการฝึกดนตรีการศึกษาดนตรี มันเผยให้เห็นถึงสาระสำคัญของ stereotype ที่เกิดขึ้นของการคิดการสอน: การเรียนรู้ของ Zon ถูกแทนที่ด้วยความรู้เกี่ยวกับศิลปะ D.B Kabalevsky ตั้งข้อสังเกตว่าในระบบนี้หุ่นไล่กาทางเทคนิคศิลปะที่พลัดถิ่นอย่างสมบูรณ์ เฉพาะในยุค 70 ของศตวรรษที่ยี่สิบ การพัฒนาที่เห็นได้ชัดเจนในการพัฒนาและความสัมพันธ์ของทฤษฎีและการฝึกฝนการศึกษาดนตรี ตัวอย่างเช่นในแนวคิดของการศึกษาดนตรีของเด็กนักเรียนได้สูตร หลักการของความสามัคคีของศิลปะและเทคนิคมีวัตถุประสงค์เพื่อเสริมสร้างตำแหน่งของ "ศิลปะ"

ก่อนหน้านี้เนื้อหาของการศึกษาดนตรีส่วนใหญ่คัดลอกการศึกษาดนตรีมืออาชีพแม้ว่าการไม่สามารถใช้งานได้ของความคิดเชิงทฤษฎีนี้ในสาขาการสอนดนตรีถูกพูดเมื่อเริ่มต้นของยุค 20 (A. Sheenshin ได้รับการแนะนำคำว่า "การศึกษาดนตรีทั่วไป") ภาพบทเรียนดนตรีเป็นบทเรียนของศิลปะ ทฤษฎีการศึกษาดนตรีก็เริ่มก่อตัวในยุค 20 ด้วยบรรยากาศพิเศษของความสัมพันธ์ระหว่างผู้เข้าร่วมทั้งหมดในกระบวนการสอน ทันสมัยมากมันฟังดูตำแหน่งซึ่งยังหยิบยกโดย A. Sheenshin สร้างบรรยากาศของความสัมพันธ์กับมนุษยนิยมรอบความสามารถของดนตรีในการจัดระเบียบการสื่อสารของมนุษย์พิเศษ: "สถานการณ์ของชั้นเรียนควรมีส่วนร่วมในการรับประทานอาหารและการสนทนาที่ผ่อนคลาย: เจ้าหน้าที่ทุกคนทุกหน้าแบ่งปันครูและนักเรียนนักแสดงและผู้ฟังจะต้องถูกลบเพื่อให้มีชีวิตชีวาเท่านั้น ด้วยชีวิตดนตรีทั่วไป "

สิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับการสอนการสอนควรได้รับการพิจารณาว่าเป็นทัศนคติต่อดนตรีเป็นวิธีการศึกษาที่มีอยู่ในเพลงโรงเรียนเป็นเวลาหลายปี เพียงหลายทศวรรษที่ผ่านมาในศูนย์กลางสำหรับจิตสำนึกการสอนขั้นสูง หลักการรับรู้ศิลปะที่แสวงหาผลกำไรด้วยตนเอง: ไม่ควรแปลกแยกจากบุคคล แต่ในทางตรงกันข้ามกับการอยู่ในกระบวนการรับรู้สด

สำหรับบทเรียนของดนตรี - บทเรียนศิลปะไม่สำคัญน้อยกว่า หลักการของความอิ่มตัวของอารมณ์ (เป็นครั้งแรกในบทเรียนดนตรีที่เข้มงวดทางอารมณ์เราอ่านในร่างโปรแกรมโรงเรียนมัธยม (- ม.: ตรัสรู้ 1965 APN RSFSR): "ในด้านการศึกษาดนตรีก่อนโรงเรียนมัธยมมีงานที่ยอดเยี่ยม ความสำคัญ: การศึกษาโดยดนตรีของความรู้สึกสุนทรียภาพและศีลธรรมของนักเรียนรสชาติดนตรีของพวกเขารักดนตรี, ทัศนคติที่มีชีวิตชีวาที่มีต่อเธอโรงเรียนดำเนินการศึกษาดนตรีการพัฒนาและการฝึกอบรมของนักเรียนความสามัคคีและความสัมพันธ์ที่ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการก่อตัวเต็มรูปแบบของบุคลิกภาพของเด็กสำหรับบทเรียนดนตรีบทเรียนศิลปะเป็นสิ่งสำคัญมากต่อทัศนคติทางอารมณ์

หลักการชื่อเรื่องไม่ใช่ความสำเร็จเพียงอย่างเดียวในการพัฒนาทฤษฎีในประเทศของการศึกษาดนตรีจำนวนมากในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ ในช่วงที่เรียกว่า "ละลาย" ความคิดเชิงทฤษฎีของคอมไพเลอร์ของโปรแกรมการฝึกอบรมสำหรับดนตรีในโรงเรียนมวลชนที่พัฒนาในทิศทางหลักดังต่อไปนี้:

1) ข้อมูลจำเพาะของเนื้อหาของการศึกษาดนตรี (โปรแกรมของโรงเรียนประถมศึกษาปี 1943 เพื่อดึงดูดความสนใจนี้ในแง่ของจุนคอนกรีตเฉพาะในโครงการโรงเรียน 8 ปีของปี 1960 มีความพยายามที่จะระบุคุณภาพที่สำคัญของแต่ละบุคคลซึ่งถูกกำหนดในภายหลังว่า " วัฒนธรรมดนตรี ": การก่อตัวของคุณสมบัติส่วนบุคคลที่มีตำแหน่งทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ที่สูงขึ้น);

2) การจัดระบบการศึกษาดนตรี อันเป็นผลมาจากการพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไปของการเย็บและลึกเข้าไปในความต้องการที่จะนำมาสู่ระบบบางอย่างของส่วนประกอบ

บทบัญญัติเหล่านี้จำนวนมากสำหรับครึ่งศตวรรษยังคงเป็นเพียงการประกาศ ความก้าวหน้าที่เด็ดขาดในทิศทางนี้ตามที่ระบุไว้ข้างต้นเกิดขึ้นในช่วงกลางยุค 70 เมื่อแนวคิดของการศึกษาดนตรี D. Kabalevsky ปรากฏตัว พื้นฐานของแนวคิดเขาใส่ความคิดทางวิทยาศาสตร์ของครูของเขา - นักวิชาการ B. Asafieva ผู้เขียนว่า: "ถ้าคุณดูเพลงเพื่อการเรียนรู้ของโรงเรียนแล้วก่อนอื่นคุณต้อง ... พูดว่า: เพลง เป็นศิลปะเช่น ปรากฏการณ์บางอย่างในโลกที่สร้างขึ้นโดยบุคคลไม่ใช่วินัยทางวิทยาศาสตร์ซึ่งเรียนรู้และกำลังศึกษาอยู่ " มันเป็นคำเหล่านี้ที่ทำให้เราสามารถพูดได้ในขณะนี้ด้วยการปรากฏตัวในยุค 70 แนวคิดของบทเรียนดนตรีการศึกษาดนตรีในโรงเรียนพบนิติบุคคลใหม่ - ภาพบทเรียนศิลปะ.

ในแนวคิดของ D.B Kabalevsky เล็ดลอดออกมาจากธรรมชาติและรูปแบบของศิลปะดนตรีรวมถึงจากธรรมชาติและรูปแบบของการพัฒนาของเด็กหลักการสอนดนตรีใหม่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรวมถึง หลักการของความสนใจและความหลงใหลในศิลปะดนตรีการเปิดเผยความสัมพันธ์ที่กว้างและลึกระหว่างดนตรีและชีวิตหลักการเฉพาะของการสร้างระบบการฝึกดนตรีหลักการของ "ความคล้ายคลึงและความแตกต่าง" การเปลี่ยนแปลงของการก่อสร้างบทเรียนดนตรี "วิ่งไปข้างหน้า" และ "กลับไปเสร็จสมบูรณ์" ความสามัคคีของอารมณ์และจิตสำนึกศิลปะและเทคนิค และจำนวนอื่น ๆ

ดังนั้นสาระสำคัญของระบบการศึกษาดนตรีจึงตกผลึกซึ่งเป็นศูนย์กลางเป็นบุคลิกภาพและความเป็นปัจเจกชนของเด็กซึ่งทำให้การก่อตัวทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ภายในระยะยาว แนวคิดเหล่านี้ขึ้นอยู่กับการก่อตัวของการคิดการสอนที่ทันสมัยในด้านการศึกษาดนตรีของเด็กนักเรียนได้รับการพัฒนาต่อไปในวิทยาศาสตร์ของยุค 80

ในช่วงเวลานี้ทฤษฎีการศึกษาสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียนพิจารณาดังต่อไปนี้ หลักการสร้างระบบการศึกษา:

ทั่วไปของการศึกษาสุนทรียศาสตร์และการศึกษา;

วิธีการที่ครอบคลุมในการดำเนินการของระบบ

การสื่อสารแบบอินทรีย์ของกิจกรรมศิลปะและสุนทรียศาสตร์ทั้งหมดของเด็ก ๆ ที่มีชีวิต

การรวมกันของคลาสเร่งด่วนนอกหลักสูตรและนอกโรงเรียนและจัดผลกระทบของศิลปะด้วยความช่วยเหลือของสื่อ

ความสามัคคีของการพัฒนาจิตของเด็ก ๆ และทั่วไปของเด็ก

กิจกรรมศิลปะและสร้างสรรค์และความสมัครมือสมัครเล่นของเด็ก

สุนทรียภาพของชีวิตในวัยเด็กทั้งหมด

ในบริบทของหลักการเหล่านี้เนื้อหาใหม่กระบวนการใหม่องค์กรใหม่ของการฝึกดนตรีเริ่มที่จะเกิดขึ้น วิธีการใหม่และเทคโนโลยีการศึกษาได้รับการพัฒนา สาระสำคัญใหม่ของบทเรียนถูกกำหนด การเปลี่ยนแปลงทางดนตรีโดยพื้นฐานการสอนดนตรี (การสอนการพัฒนาบุคลิกภาพ) ในวันนี้เอาชนะแบบแผนของนกพิราบแบบดั้งเดิมของ Pedagogy ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ความพยายามของครูโรงเรียน - นักดนตรีควรมุ่งเป้าไปที่การเปลี่ยนแปลงทัศนคติที่มีต่องานศิลปะเป็นวิธีการศึกษาแนวทางการสอนดนตรีเป็นวิชาโรงเรียน - ในทิศทางของการดำเนินการ ความคิดที่เกี่ยวข้องและมีความสำคัญในการสอนดนตรีเป็นงานศิลปะเทียมสด.

วรรณคดี

1. โรงเรียนแรงงานแบบครบวงจรและชั้นเรียนที่เป็นแบบอย่างในนั้น - Vyatka, 1918

2. Likhachev B.t. ทฤษฎีการศึกษาสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียน - M. , 1985

3. วัสดุการศึกษาทั่วไปในโรงเรียน การพัฒนาความงามของเด็ก - vol. 4. - M. , 1919

4. เพลงที่โรงเรียน วัสดุการศึกษาดนตรีทั่วไปที่โรงเรียน / ภายใต้ทั้งหมด เอ็ด muz. แผนกแผนก ETS - เอ็ม. 2464

5. โปรแกรม "เพลง" 1-3, 5-8 cl / ed. D.B kabalevsky - M. , 1980

6. โปรแกรมโรงเรียน 8 ปี - M. , 1960

7. โปรแกรมโรงเรียนประถมศึกษา - M. , 1943

8. โปรแกรมสำหรับ 1, 2 ขั้นตอนของโรงเรียนการทำงานเจ็ดปี - เอ็ม. 2464

การบรรยาย 2. สาระสำคัญของทฤษฎีการศึกษาดนตรี

วางแผน

1. ทฤษฎีการศึกษาดนตรี (TMO) เป็นระบบของความรู้และแนวคิดทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับกฎหมายของการจัดการการพัฒนาของเด็กเพื่อให้ความรู้ความงามที่สวยงามในกระบวนการใช้เพลงและสร้างจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์

2. ฐานระเบียบวิธีการของ TMO

4. วัตถุประสงค์ของวิชาการศึกษา "ทฤษฎีการศึกษาดนตรี"

แนวคิดและหมวดหมู่พื้นฐาน:

"วัฒนธรรมส่วนตัว" - ปรากฏการณ์เชิงอินที่มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อกระบวนการทางเศรษฐกิจการเมืองสังคมและจิตวิญญาณของชีวิตสาธารณะ เกณฑ์สำคัญสำหรับวัฒนธรรมของบุคลิกภาพคือ:

1) การปฏิบัติตามแนวคิดสากลเกี่ยวกับคุณค่าของชีวิตมนุษย์และสังคม

2) เอกลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับประสบการณ์ทางวัฒนธรรมของมนุษยชาติทุกรุ่น

3) การมีส่วนร่วมของบุคคลในความคิดสร้างสรรค์ในการสร้างวัสดุใหม่และค่านิยมทางจิตวิญญาณ

4) ความยั่งยืนของตำแหน่งมนุษย์การวางแนวของค่าบางอย่าง

"การศึกษาดนตรี" - กระบวนการและผลลัพธ์ของการดูดกลืนความรู้ทักษะและทักษะที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมทางดนตรี ภายใต้การศึกษาดนตรีระบบการศึกษาดนตรีในดนตรีและสถาบันการศึกษาก็เป็นที่เข้าใจกัน บทบาทสำคัญยังสามารถเล่นด้วยตนเองได้

"พจนานุกรม" - พจนานุกรมคำศัพท์ที่เกี่ยวข้องกับวิทยาศาสตร์นี้ภายใต้การศึกษา

ในฐานะที่เป็นระบบความรู้ทางวิทยาศาสตร์ TMC เข้าสู่ระบบทั่วไปของวิทยาศาสตร์การสอนและนำไปยังที่แน่นอน TMO Schoolchildren เข้าสู่การสอนโรงเรียนโดยตรงเนื่องจากกำลังพิจารณาประเด็นการศึกษาดนตรีของเด็กอายุ 6 ถึง 15 ปี นี่คือพื้นที่ของการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ซึ่งมีรูปแบบที่นำไปใช้กับศิลปะทั้งหมดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีกิจกรรมมนุษย์ มูลค่าการศึกษาของงานศิลปะวันนี้เป็นมากกว่าที่เคย: ตามการวิจัยทางสังคมวิทยาการกระจัดของความต้องการด้านสุนทรียภาพค่านิยมทางจิตวิญญาณจากจิตสำนึกของเยาวชนนำไปสู่ข้อเสียในด้านหนึ่งความขัดแย้งและไม่ตั้งใจของเพื่อนบ้านและโดยทั่วไปแล้ว ละเลยค่านิยมทางศีลธรรม ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องเข้าใจบทบาทของบทเรียนดนตรีในการเลี้ยงดูวัฒนธรรมศิลปะของนักเรียนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการศึกษาที่สำคัญที่สุดที่ส่งผลกระทบต่อทรงกลมของความงามประสบการณ์จิต ดนตรีมีวิธีการที่ลึกซึ้งในการดึงดูดผู้ฟังให้ดีความงามและมนุษยชาติ

ประสบการณ์ที่ได้รับการยอมรับจากการสอนดนตรีในประเทศเผยให้เห็นสองฟังก์ชั่นการศึกษาดนตรี ครั้งแรก - ฟังก์ชั่นคลาสสิกมีวัตถุประสงค์เพื่อการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีของบุคคลที่เกิดขึ้นกับระดับของค่านิยมทางจิตวิญญาณและศีลธรรมและความเชื่อที่มีมนุษยธรรมสากลซึ่งทำให้เกิดการพัฒนาความคิดเป็นรูปเป็นร่างและมนุษย์สร้างสรรค์ ฟังก์ชั่นที่สองคือการปฏิบัติงานซึ่งทำให้ผู้เชี่ยวชาญด้านความคิดสร้างสรรค์: วันนี้การพัฒนาความสามารถสำหรับความคิดสร้างสรรค์และการคิดเชิงสร้างสรรค์ที่สร้างขึ้นเป็นรูปเป็นร่างบทบาทของความสามารถของมนุษย์ในการสังเคราะห์และการรวมตัวกันเพิ่มขึ้น ในกระบวนการนี้การพัฒนาจินตนาการกลายเป็นปัจจัยสำคัญความสามารถในการเกี่ยวข้องกับวัสดุที่แตกต่างความสามารถในการรับรู้ภาพของโลกที่มีความสามัคคีและองค์รวม และความสามารถเหล่านี้กำลังพัฒนาในมนุษย์ก่อนอื่นในชั้นเรียนเกี่ยวกับวัตถุของวงจรความงามรวมถึงบทเรียนดนตรี

ในขณะนี้เป็นการยากที่จะพิจารณาความเชี่ยวชาญอย่างมืออาชีพของนักดนตรี - นักดนตรีโดยไม่มีองค์ประกอบเช่นการเป็นเจ้าของทฤษฎีการศึกษาดนตรี TMO พิจารณาประเด็นสำคัญเช่น:

* บทบัญญัติและรูปแบบที่เปิดเผยความเป็นไปได้ของศิลปะและการสอนในการศึกษาดนตรีการฝึกอบรมและการพัฒนาของนักเรียน

* ความเข้าใจของเด็กเป็นเรื่องของการศึกษาดนตรี

* คุณภาพระดับมืออาชีพลำดับความสำคัญของบุคลิกภาพของครู;

* รูปแบบแบบองค์รวมขององค์ประกอบการศึกษาดนตรี

* สาระสำคัญสปีชีส์และคุณสมบัติของกิจกรรมระดับมืออาชีพของครูสอนดนตรี

TMO หมายถึงความเห็นพ้องร่วมกันกับการปันส่วนสังคมวิทยาทั่วไปอายุและจิตวิทยาดนตรีสรีรวิทยาของเด็กนักเรียน; ด้วยสุนทรียศาสตร์และการจดจำเพลงบนพื้นฐานของบทบัญญัติแนวคิดที่สม่ำเสมอบนแก่นแท้ของศิลปะดนตรีและความหมายในการพัฒนาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียน ชื่อวิทยาศาสตร์แต่งหน้า วิธีระเบียบวิธีสำหรับทฤษฎีการศึกษาดนตรี.

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสุนทรียภาพเผยให้เห็นคุณสมบัติเฉพาะของดนตรีที่สะท้อนปรากฏการณ์ชีวิตในภาพดนตรีและการศึกษาดนตรีขึ้นอยู่กับหลักการหลายประการของสุนทรียภาพทางดนตรี:

การพิจารณางานดนตรีในบริบททางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมและสังคม

ให้ความสนใจกับลักษณะทางจิตวิทยาของการรับรู้ของดนตรี พ.บ. Yavorsky เน้นความสามัคคีของความคิดสร้างสรรค์การประหารชีวิตและการรับรู้

ปัญหาของจิตวิทยาดนตรีเป็นพื้นฐานระเบียบวิธีการศึกษาดนตรีและการศึกษาที่ได้รับการพัฒนาในผลงานของ B.M teplova, e.v. nazaykinsky, v.v. Medushevsky, G.S. Tarasova พื้นที่ที่ได้รับการพัฒนามากที่สุดของการศึกษาดนตรีและการศึกษาคือจิตวิทยาการรับรู้ดนตรีการพิจารณาดนตรีเป็นภาษาและวิธีการสื่อสาร

การมีส่วนร่วมที่สำคัญต่อทฤษฎีและวิธีการของการรับรู้ทางดนตรีได้รับการพัฒนาโดยนักวิชาการนักแต่งเพลง B.V แนวคิดทางทฤษฎีทางทฤษฎีของ Asafyev ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของการพิสูจน์ทฤษฎีของทฤษฎีสมัยใหม่และวิธีการศึกษาดนตรี: ทฤษฎีการตีความการตีความของความสัมพันธ์ของกระบวนการของการรับรู้และการจัดระเบียบทางตรรกะของงานดนตรีการศึกษาแบบไดนามิก ของรูปแบบดนตรีมีความสำคัญทางวิชาการเพื่อการศึกษาดนตรีของเด็กนักเรียน

เป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินค่าใช้จ่ายสูงเกินไปของนักแต่งเพลงครูร่างสาธารณะ D.B Kabalevsky สำหรับการพัฒนารากฐานแนวคิดของการศึกษาดนตรีทั่วไปของเด็กและวัยรุ่น: เขาเปิดเผยคุณสมบัติที่สำคัญของดนตรีคุณสมบัติประเภทของดนตรีประเภทดนตรีหลอดไฟและหลักการของการพัฒนาดนตรีความสำคัญของการสร้างสรรค์เพลง งาน - ทั้งหมดนี้เป็นพื้นฐานวิธีการเพื่อการศึกษาดนตรีและการศึกษาของเด็ก ๆ และยังพัฒนารากฐานทางวิทยาศาสตร์ของพวกเขา - การรับรู้เพลงและการสอน

การศึกษาทางสังคมวิทยาในด้านศิลปะดนตรีเป็นสิ่งสำคัญสำหรับ TMO ซึ่งเกี่ยวข้องกับการระบุรสนิยมทางดนตรีของผู้ฟัง; วิจัยในสาขาปรัชญาการศึกษาวัฒนธรรมประวัติศาสตร์ศิลปะการสอนและบันทึกเพลงซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อศึกษาปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีของบุคลิกภาพ (ทำงาน L.N. Kogan, E.V. Sokolova, G. Gorutareva ฯลฯ ) การติดตั้งขั้นพื้นฐานสำหรับ TMO นั้นเป็นบทบัญญัติของจิตวิทยาอายุเป็นการยอมรับบทบาทชั้นนำของกิจกรรมและการสื่อสารในการพัฒนาของนักเรียนของนักเรียนของเด็กนักเรียนการปกครองของนักเรียนในโรงเรียนประถมศึกษา พื้นฐานของ TMOs คือการศึกษาทั่วไปของวิธีการวิจัยซึ่งเป็นวิธีการในการแก้ปัญหางานวิจัย: การสังเกตวิธีการเลือกตั้งการทดลองการสอน

การศึกษาทฤษฎีการศึกษาดนตรีเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการเปิดเผยและการดูดกลืนแนวคิดและบทบัญญัติที่สำคัญที่สุดซึ่งรวมอยู่ในอรรถาภิธานที่จำเป็นของครูสอนดนตรี การเรียนรู้ครูสอนดนตรีโดยการสอนอรรถาภิธานมืออาชีพที่เกี่ยวข้องกับสาขาการศึกษาดนตรีเป็นหนึ่งในตัวชี้วัดของความเป็นมืออาชีพเพราะ ให้ความถูกต้องของการใช้คำศัพท์พิเศษช่วยด้วยตำแหน่งมืออาชีพในการวิเคราะห์วรรณกรรมพิเศษและมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการอภิปรายปัญหาการศึกษาดนตรี

หนึ่งในแนวคิดหลักของ TMO คือคำว่า "การศึกษาดนตรี"ซึ่งถือเป็นแบบบูรณาการการศึกษาการฝึกอบรมและการพัฒนา ในทางกลับกันพวกเขามี eigenvalues:

การศึกษาดนตรี มันถูกใช้ในสองค่า ในความรู้สึกแคบ ๆ ภายใต้การศึกษาดนตรีพวกเขาเข้าใจก่อนอื่นการเลี้ยงดูของคุณสมบัติบางอย่างของบุคลิกภาพของแต่ละบุคคล (ความหมายทางจิตวิทยาของแนวคิด) ในความรู้สึกกว้างมันเป็นคุณธรรมสุนทรียศาสตร์การศึกษาศิลปะ

การเรียนรู้ดนตรี ยังมีสองค่า ในความหมายแคบ ๆ เป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นการพัฒนาของนักเรียนที่มีความรู้ด้านดนตรีทักษะและทักษะ ในช่วงกว้างคำนี้ยังรวมถึงประสบการณ์ของทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าของนักเรียนในการฟังเพลงและกิจกรรมดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

การพัฒนาดนตรี มันอยู่ในใจกลางของความสนใจของครูในการสอนและเลี้ยงลูก การพัฒนาดนตรีครอบคลุมหลากหลายด้าน: การพัฒนาความสนใจทางดนตรีรสนิยมความต้องการของนักเรียน การพัฒนาของทุกฝ่ายในการได้ยินดนตรีหน่วยความจำดนตรีการคิดจินตนาการ การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์การแสดงผู้ฟังและทักษะและทักษะนักแต่งเพลง

ทฤษฎีการศึกษาดนตรีตามที่ระบุไว้แล้วกำลังศึกษากิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาดนตรีที่มุ่งสู่การแนะนำของนักเรียนในวัฒนธรรมดนตรีโดยรวมและไม่ใช่แค่ศิลปะดนตรี มันอยู่กับสิ่งนี้ว่าชื่อของวิชาการศึกษาของโรงเรียน "เพลง" เชื่อมต่อกัน

เนื้อหาของวินัย "ทฤษฎีการศึกษาดนตรี" ได้รับการพิจารณาเหนือสิ่งอื่นใดการศึกษาดนตรีทั่วไป ภายใต้การศึกษาดนตรีทั่วไปเป็นรูปแบบที่มุ่งเป้าไปที่นักเรียนแต่ละคนสำหรับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาทั่วไปในประเทศของเราเป็นสิ่งจำเป็น มีการดำเนินการในโรงเรียนโรงยิม Lyceums ในกรอบของเรื่องดนตรี "เพลง" ภายใต้คำแนะนำของครูสอนดนตรีที่มีการศึกษาทางดนตรีขนาดกลางหรือสูงกว่าและระดับการสอนและทำงานกับหนึ่งในหลักสูตรตามรัฐ มาตรฐานการศึกษาทั่วไป

ระบบการศึกษาดนตรียังรวมถึงการศึกษาดนตรีเพิ่มเติมที่ไม่บังคับ เด็กถ้าต้องการสามารถทำเพลงในสตูดิโอวงกลมโรงเรียนดนตรีโรงเรียนศิลปะ (ชื่ออย่างเป็นทางการ - สถาบันการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก) วัตถุประสงค์หลักของสถาบันดังกล่าวคือการใช้โปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมในผลประโยชน์ของบุคลิกภาพสังคมรัฐ มันคำนึงถึงเพลงว่าเป็นเพลง Goldennoveror "คุณต้องสอนทุกคนในรูปแบบหนึ่งหรืออีกแบบหนึ่งและเพื่อนำมืออาชีพ - นักดนตรีไม่เพียง แต่ไม่เพียง แต่เพียงเล็กน้อยเท่านั้น"

การติดตั้งแบบอนุกรมนี้ยังคงดำเนินการต่อเนื่องในปัจจุบัน ดังนั้นการทำงานกับเด็ก ๆ ในเงื่อนไขของระบบการศึกษาดนตรีเพิ่มเติมจะดำเนินการในสองพื้นที่หลัก:

การพัฒนาดนตรีทั่วไปและสุนทรียศาสตร์

การจัดทำสิ่งที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในการเข้าศึกษาต่อสถาบันการศึกษาพิเศษเพื่อรับเพลงพิเศษที่พวกเขาเลือก

สังคมสมัยใหม่ทำให้เกิดปัญหาที่เกิดขึ้นกับโรงเรียนซึ่งกำหนดการพัฒนารูปแบบทางการทั่วไปที่ดีที่สุด ในสภาพที่ทันสมัยโปรแกรมการเรียนรู้หลายตัวแปรสำหรับเพลงสำหรับสถาบันการศึกษาทั่วไปจากครูสอนดนตรีแต่ละคนต้องได้รับการสร้างรูปแบบของการศึกษาดนตรีทั่วไปซึ่งไม่เพียง แต่ตอบสนองต่อคุณสมบัติส่วนตัวของเขาในฐานะนักดนตรีและครู แต่เหนือสิ่งอื่นใด การแก้ปัญหาของงานเฉพาะที่ ข้อกำหนดนี้จำเป็นต้องมีความจำเป็นในการให้ความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับรากฐานของการศึกษาดนตรีและทฤษฎีการสอนดนตรีมาก

ประสิทธิภาพของกิจกรรมของครูสอนดนตรีขึ้นอยู่กับขอบเขตที่เขาเป็นเจ้าของความรู้ทางทฤษฎีในด้านการศึกษาดนตรี การเรียนรู้ทฤษฎีการศึกษาดนตรีก่อให้เกิด:

·การเปิดเผยความสำคัญของ TMO สำหรับนักดนตรีครู

·การเข้าซื้อกิจการของความรู้เกี่ยวกับสาระสำคัญของ TMO หมวดหมู่หลักกฎหมายแนวคิด

·การก่อตัวของการคิดอย่างมืออาชีพทางทฤษฎี;

·การสะสมของประสบการณ์การใช้ความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับความรู้เชิงทฤษฎีในด้านการศึกษาดนตรีในกิจกรรมที่ใช้งานได้จริง

·การก่อตัวของตำแหน่งมืออาชีพที่เกี่ยวข้องกับประเด็นปัจจุบันของการศึกษาดนตรี

·การพัฒนาความสามารถในการเสริมสร้างความรู้ทักษะและทักษะความรู้ระดับมืออาชีพประสบการณ์ของกิจกรรมดนตรีและการสอนที่สร้างสรรค์

วรรณคดี

1. Abdullin E.B. , Nikolaev E.V ทฤษฎีการศึกษาดนตรี กวดวิชาสำหรับสตั๊ด มหาวิทยาลัย. - M: Academy, 2004

2. Bezborodova L.A. , Aliyev Yu.B. วิธีการสอนดนตรีในสถาบันการศึกษาทั่วไป: การศึกษา pos. สำหรับสตั๊ด muz. ความจริง pedavuses - M.: Academy, 2002

3. Goldennayor A.B เคล็ดลับหลัก // SOV เพลง. - 1965, № 5

4. Morozova S.n. การพัฒนาดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ในมรดกการสอน B.L. Yavorsky - M. , 1981

5. การศึกษาดนตรีที่โรงเรียน: การศึกษา คู่มือ / ed l.v Skolyar - M.: Academy, 2001

6. Telcharova R.A เพลงและความงามวัฒนธรรมและแนวคิดบุคลิกภาพ - M. , 1989

ความรักของคนเริ่มเล่นดนตรีอย่างไร? และทำไมทุกคนถึงสำคัญที่จะเข้าร่วมในด้านวัฒนธรรมนี้สำคัญมาก? คำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้มีทฤษฎีและวิธีการศึกษาดนตรีของเด็กวัยก่อนวัยเรียน

เด็ก ๆ ฟังเพลงด้วยความสุข

เพลงในศิลปะ

หนึ่งในรูปแบบที่ลึกลับและลึกลับของศิลปะและการแสดงออกทางศิลปะ - ดนตรีตลอดเวลาเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของทุกคน

และด้วยความเก่งกาจของพวกเขาคนที่มีวัฒนธรรมที่แตกต่างกันยุคและโลกทัศน์ งานของผู้ปกครองคือการช่วยให้เด็กค้นพบโลกที่น่าทึ่งของเธอ

เพลงคืออะไร? บางทีคุณสมบัติที่พบบ่อยที่สุดของศิลปะประเภทนี้ซึ่งบุคคลหนึ่งอาจต้องเผชิญคือการแบ่งของเธอที่ดีและไม่ดี แต่เพลงใดที่อ้างถึงแต่ละหมวดหมู่เหล่านี้? ท้ายที่สุดทุกคนรู้ว่ามีรสนิยมและความชอบของตัวเองบุคคลนั้นเป็นอัตวิสัยอย่างยิ่งในการประเมิน ดังนั้นเพื่อความเข้าใจที่ดีขึ้นของปรากฏการณ์ดนตรีคุณต้องอ้างถึงคุณสมบัติทางวิทยาศาสตร์อื่น ๆ

ตารางประเภทดนตรี

ทฤษฎีและวิธีการศึกษาดนตรีของเด็กวัยเรียนเด็กก่อนวัยเรียน Subdivides เพลงบน:

1. คลาสสิก - มีอยู่นอกเวลาและอวกาศการถือตัวอย่างของศิลปะการอ้างอิงดนตรี
2. เพลงพื้นบ้านมักไม่มีผู้เขียนบางคนในการสร้างและส่งผ่านจากรุ่นสู่รุ่นทุกคนเข้าร่วมซึ่งวัฒนธรรมมันแสดงถึง มันเป็นผลิตภัณฑ์ของความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านในช่องปาก
3. เพลงยอดนิยมมีการแสดงอย่างกว้างขวางและปัจจุบันอยู่ในปัจจุบัน

แม้จะมีความจริงที่ว่าการจำแนกประเภทดังกล่าวมีความเข้มงวดเพียงพอ แต่ก็ควรสังเกตว่าขอบเขตระหว่างประเภทของเพลงมีเงื่อนไขเพียงพอ

และงานที่สร้างขึ้นโดยบุคคลที่เป็นรูปธรรมมักจะสูญเสียผู้เขียนกลายเป็นพื้นบ้าน คลาสสิกที่ได้รับการจำลองอย่างหนาแน่นกลายเป็นที่นิยมที่ได้รับความรักจากประชาชนทั่วไป เพลงหลายเพลงหลากหลายรูปแบบกลายเป็นสไตล์คลาสสิกของพวกเขา

คุณสมบัติของการพัฒนาดนตรีของเด็ก

ข้อมูลใดที่มีทฤษฎีการพัฒนาดนตรีและการเลี้ยงดูของเด็ก ในกระบวนการของการมีปฏิสัมพันธ์ของเด็กที่มีดนตรีการศึกษาที่เหมาะสมและการพัฒนาเกิดขึ้น

วัฒนธรรมดนตรี - นิยาม

มันจะดำเนินการในทิศทางต่อไปนี้:

1. การพัฒนาทางอารมณ์ - ความสามารถในการตอบสนองต่องานดนตรีอย่างแข็งขันตอบสนองต่อปริมาณความหมายสัญญาที่ส่งโดยผู้ฟัง
2. การพัฒนาความรู้สึกและการรับรู้ของเด็ก - ความเหนื่อยล้าของทักษะในการรับรู้ไม่เพียงแยกเสียงในการทำงาน แต่ยังรวมถึงโครงสร้างแบบองค์รวม ความสามารถในการแยกแยะเสียงบนสีจังหวะการเปลี่ยนแปลงจังหวะจังหวะและจังหวะ
3. ในพื้นที่ของความสัมพันธ์ - การระบุพื้นที่ที่มีความสนใจที่เกิดขึ้นความจำเป็นในการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียน
4. ในสาขาการกระทำที่เป็นอิสระ - ความสามารถในการดำเนินงานดนตรีอย่างอิสระปฏิสัมพันธ์ที่ใช้งานกับดนตรี

สิ่งที่จำเป็นสำหรับการรับรู้ทางดนตรีที่เหมาะสมและการพัฒนารสชาติศิลปะ?

ความสามารถทางดนตรีของเด็กและการพัฒนาของพวกเขา

ความสามารถทางดนตรีของเด็ก ๆ มักถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบอิสระของ Gifting ทำให้เด็กสามารถพัฒนาทักษะดนตรีได้อย่างมีประสิทธิภาพในตัวเองและดำเนินกิจกรรมที่เกี่ยวข้อง นอกจากนี้ Musicality ยังช่วยให้สามารถรับรู้ได้อย่างเพียงพอและเป็นกังวลในการทำงานเพื่อรับรู้ ฯลฯ

ความรู้สึกของ Rhythm พัฒนาที่ชั้นเรียนดนตรี

นอกจากนี้ความสามารถทางดนตรีรวมถึงองค์ประกอบพื้นฐานสามประการ:

1. ความรู้สึกของล้อ - ความสามารถในการจดจำฟังก์ชั่น Lade ของแต่ละเสียง
2. ทำนองการได้ยิน
3. ความรู้สึกของจังหวะ ความสามารถในการเคลื่อนไหวที่น่ากังวลเกี่ยวกับเพลงที่ทำซ้ำ

บทบาทสำคัญของทฤษฎีและวิธีการของการพัฒนาดนตรีและการศึกษาของเด็กจะมอบหมาย

• ความสามารถในการตอบสนองต่อดนตรี
• หน่วยความจำดนตรี
• การคิดดนตรี
• ความสามารถในการแยกแยะความแตกต่างระหว่างองค์ประกอบเพลง Melodic, Harmonic, Timbre ของเพลง

ดังนั้นความสามารถทางดนตรีจึงอนุญาตให้เด็กไม่เพียง แต่จะสร้างทักษะการพัฒนาบนเครื่องดนตรีเฉพาะ แต่ยังสัมผัสกับงานดนตรีและสร้างของตัวเอง

ความสามารถทางดนตรี - นิยาม

ความสามารถทางดนตรีของอายุของเด็กขึ้นอยู่กับอะไรและควรทำอย่างไรเพื่อพัฒนา?

ในการเริ่มต้นให้พิจารณาว่าดนตรีสามารถให้ความรู้เกี่ยวกับตัวเองได้อย่างไรในวัยแรกบดี เด็กโดดเด่นด้วยคุณภาพนี้:

• แสดงให้เห็นถึงความประทับใจทางดนตรีการทำปฏิกิริยาทางอารมณ์เพื่อให้เกิดเสียง
• พยายามที่จะมุ่งเน้นไปที่เพลงหรือทำการเคลื่อนไหวบางอย่างภายใต้
• เขาต้องการดนตรี
• มันมีการตั้งค่าดนตรีบางอย่าง (สิ่งนี้อาจเกี่ยวข้องกับประเภทเหล่านั้นหรือประเภทอื่น ๆ สไตล์การกระทำ ฯลฯ และรสชาติของเด็กโดยรวม)

ด้วยความจริงที่ว่าเป็นไปได้ที่จะสังเกตเห็นทักษะเหล่านี้บ่อยที่สุดในปีที่สามของชีวิตของเด็กมันเป็นครั้งนี้เหมาะสำหรับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและทักษะ

ของขวัญดนตรี - คำจำกัดความ

ฉันควรเริ่มอะไร ลองติดตามสายหลักของการพัฒนาดนตรีของเด็กประมาณเจ็ดปี

ประมาณปีที่ผ่านมาเด็กเรียนรู้ที่จะรับรู้ผลงานดนตรีในข่าวลือเท่านั้น ครึ่งปีแล้วเขาทำปฏิกิริยากับเสียงอย่างแข็งขันพยายามที่จะกำหนดแหล่งที่มาของมันตระหนักถึงลักษณะของมันเช่นปริมาณน้ำเสียง ฯลฯ เขาเริ่มสังเกตการณ์ที่ซับซ้อนของการฟื้นฟูหรือในทางตรงกันข้ามเขาสงบลงกับเพลงและบางครั้งก็หลับไป

ในปีที่สองเด็กมีการตอบสนองต่อดนตรีอย่างเต็มตามากโดยจับอารมณ์และสีอารมณ์ของเธอ ปฏิกิริยาทางดนตรีต่อเพลงเริ่มที่จะถูกติดตาม: การเคลื่อนไหวในชั้นเชิง ฯลฯ

การฟังเพลงสามารถเริ่มต้นได้ตั้งแต่ปี

สามปีต่อมามันเป็นการดีที่สุดที่จะเริ่มพัฒนาเด็กทั้งสามัญและความสามารถพิเศษ ในการทำเช่นนี้ต้องมีส่วนเกี่ยวข้องไม่เพียง แต่ในการฟัง แต่ยังประสิทธิภาพของดนตรีเพื่อให้เขาสามารถจดจำจังหวะที่ง่ายที่สุดท่วงทำนอง

ในสี่ปีที่ผ่านมาคุณต้องดูแลว่าในความทรงจำของเด็กนั้นได้รับกระเป๋าของภาพดนตรีแล้ว เป็นที่พึงปรารถนาว่าเขาจะสามารถแยกแยะความแตกต่างกับเครื่องดนตรีต่าง ๆ สำหรับข่าวลือท่วงทำนองการทำแผนที่ตามพารามิเตอร์เช่นปริมาณความเร็ว ฯลฯ

ในปีที่ห้าเด็กเข้าใจธรรมชาติของดนตรีแล้วและสีอารมณ์ การพัฒนารถจักรยานยนต์ย่อยของเขาดีพอแล้วที่เด็กสามารถซื้อเกมในเครื่องดนตรีที่ง่ายที่สุด และเสียงจะได้รับความคล่องตัวที่จำเป็นสำหรับความต้านทานต่อเสียงและการร้องเพลง

การพัฒนาความสามารถในการเรียนดนตรี

ถึงเจ็ดปีเด็กสามารถอธิบายลักษณะทางดนตรีได้อย่างอิสระซึ่งบ่งบอกถึงคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สำคัญ เขารับรู้การทำงานแบบองค์รวมโดยใช้รสนิยมทางศิลปะที่พัฒนาอย่างเป็นธรรม

งานการศึกษาดนตรี

1. การพัฒนาความสนใจในดนตรีและความต้องการโดยกระตุ้นการได้ยินการได้ยินความอ่อนแอรสชาติศิลปะ
2. การขยายตัวของฮอไรซอนดนตรีของเด็กการแนะนำของรูปแบบดนตรีและแนวดนตรีต่าง ๆ
3. การตกแต่งของอุปกรณ์แนวคิดของเด็กที่มีความรู้และความคิดดนตรีประถมศึกษา
4. พัฒนาทักษะการรับรู้ทางอารมณ์ของเด็ก ๆ ของงานดนตรี
5. การพัฒนากิจกรรมดนตรีที่สร้างสรรค์ (พวกเขารวมถึงเกมบนเครื่องดนตรีร้องเพลงเสียงร้องง่าย ๆ เต้นรำ)

เรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีเฉพาะที่คำร้องขอของเด็ก

วิธีการพื้นฐานของการศึกษาดนตรี

• วิธีการได้ยินแบบมองเห็นเป็นแรงบันดาลใจให้กับงานดนตรีสำหรับการวิเคราะห์ที่ครอบคลุมโดยการคิดอารมณ์ความรู้สึก ฯลฯ
• วิธีการกระตุ้นความรู้สึก - คำอธิบายคำแนะนำโดยผู้ปกครองครูหรือบุคคลอื่นในกระบวนการเรียนรู้
• ศิลปะและการปฏิบัติ - มันถือว่าไม่เพียง แต่การรับรู้ แต่ยังสะท้อนให้เห็นถึงการทำงานของดนตรีกับการร้องเพลงเต้นรำหรือเกมในเครื่องดนตรี

การจำแนกประเภทการศึกษาดนตรีอีกวิธีหนึ่งแบ่งพวกเขาขึ้นอยู่กับกิจกรรมของคู่กรณีในกระบวนการ:

1. วิธีการส่งผลกระทบโดยตรงเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของตัวอย่างที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนซึ่งเด็กจะต้องปฏิบัติตามคำแนะนำทั้งหมดที่ผู้ใหญ่ให้มัน มันอาจจะฟังงานเล่นบนเครื่องดนตรีร้องเพลงชิ้นส่วนของเพลง
2. วิธีการเรียนรู้ปัญหาช่วยกระตุ้นเด็กเพื่อค้นหาการตัดสินใจที่เป็นอิสระขี่จักรยานความสามารถในการสร้างสรรค์และทักษะของพวกเขา

วิธีการศึกษาดนตรี - การแจงนับ

ทางเลือกของวิธีการศึกษาดนตรีขึ้นอยู่กับลักษณะทางจิตวิทยาของแต่ละคนของเด็กที่อายุของอายุการพัฒนาทางปัญญาประสบการณ์ของกิจกรรมดนตรี

เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุดมันเป็นการดีที่สุดที่จะรวมวิธีการศึกษาดนตรีและการพัฒนาของเด็กก่อนวัยเรียน

เพื่อให้งานดนตรีเพื่อนำไปสู่การพัฒนาของเด็กอย่างดีที่สุดมันเป็นสิ่งสำคัญที่จะรับมันด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้ มันควรจะ:

• สร้างความคิดที่มีมนุษยธรรมและตื่นขึ้นมาในความรู้สึกในเชิงบวกเท่านั้น
• มีค่าศิลปะที่สูง
• มีอารมณ์อิ่มตัวเช่นเดียวกับความบันเทิงและไพเราะ
• สามารถเข้าถึงการรับรู้ของเด็กและเด็กที่เข้าใจได้

หลักการศึกษาดนตรีของเด็ก

การพัฒนาเทคนิคการศึกษาดนตรีของเด็กก่อนวัยเรียนอ้างว่าเพื่อการพัฒนาเต็มรูปแบบของเด็กในข้อกำหนดที่สร้างสรรค์ที่จำเป็น

• วิธีการรวมที่แสดงออกมาในความปรารถนาที่จะแก้ปัญหาการศึกษาหลายอย่างในเวลาเดียวกัน
• ความเป็นค่อยเป็นค่อยไป;
• การทำซ้ำ;
• เป็นระบบ;
• การบัญชีสำหรับคุณสมบัติการพัฒนาของเด็ก

ประเภทของกิจกรรมดนตรีที่ใช้ในการให้ความรู้และพัฒนาเด็ก

การฟังงานดนตรีอาจเป็นรูปแบบที่ง่ายที่สุดของการพัฒนาเด็กสามารถเข้าถึงได้จากวันแรกของชีวิต การฟังผลงานของรูปแบบที่หลากหลายของสไตล์ช่วยให้คุณสามารถกระจายขอบเขตของเด็กได้อย่างมีนัยสำคัญเช่นเดียวกับการพัฒนารากฐานของรสนิยมทางศิลปะที่มีส่วนร่วมในการดำเนินการที่มีคุณภาพสูงอย่างแท้จริงเสียงเพลง ฯลฯ เด็กคุ้นเคยกับการเลือกศิลปะอย่างระมัดระวัง "การกรอง" ทุกอย่างได้รับผลกระทบจากมัน

การขยายตัวของแนวโน้มดนตรีที่คอนเสิร์ต

แน่นอนทักษะของการฟังเพลงที่ใช้งานซึ่งไม่เพียง แต่จะรับรู้ถึงการทำงานเกี่ยวกับข่าวลือ แต่ในบางวิธีในการวิเคราะห์อยู่ไกลจากการผลิตในเด็กทันที

แต่มันจะเป็นพื้นฐานของความสามารถของเขาในการนำทางในงานที่หลากหลายและใช้เพลงเป็นเครื่องมือที่แข็งแกร่งที่สุดสำหรับการพัฒนาและการเติบโตส่วนบุคคล

ประสิทธิภาพความคิดสร้างสรรค์ เมื่อเด็กมีประสบการณ์การรับรู้ผลงานดนตรีและจำนวนความรู้ที่จำเป็นมันสามารถไปที่การประหารชีวิตโดยตรง เริ่มต้นด้วยภาพวาดจังหวะที่ง่ายที่สุดมันเริ่มไม่เพียง แต่จะตอบสนองผลงานตามตัวอย่าง แต่เพื่อสร้างบางสิ่งที่มีคุณภาพในเชิงคุณภาพ กิจกรรมการแสดงที่สร้างสรรค์รวมถึงการร้องเพลง (บุคคลและการร้องเพลง) การเต้นรำ

เนื่องจากความสามารถทางดนตรีของอายุของเด็กเป็นหนึ่งในความสามารถทั่วไปของบุคคลการพัฒนาดนตรีเป็นไปไม่ได้หากไม่มีการพัฒนาที่ครอบคลุมทั่วไปของเด็ก นั่นคือเหตุผลที่การรวมของเด็กในกิจกรรมทางปัญญามักจะกลายเป็น "ปืนกล" ซึ่งทำให้การเริ่มต้นของการพัฒนาดนตรีของเด็ก นอกจากนี้วิธีการดังกล่าวจะช่วยให้มั่นใจได้ว่าการพัฒนาที่ถูกต้องและแบบองค์รวมของเด็ก

หนึ่งในขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการศึกษาดนตรีของเด็กคือการพัฒนาทัศนคติที่มีต่อดนตรี ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะสนับสนุนให้สะท้อนให้เห็นถึงการตอบสนองทางอารมณ์หนึ่งหรืออีกครั้งต่องานแสดงถึงมุมมองของมันเกี่ยวกับมัน

การพัฒนาความสามารถทางดนตรีบางทีคุณอาจเติบโตอัจฉริยะใหม่

มันสำคัญมากที่จะไม่โอเวอร์โหลดเด็กที่มีงานดนตรี เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้ว่าแต่ละคนมีเอกลักษณ์และดังนั้นจึงไม่ต้องฟัง แต่ประสบการณ์ที่ลึกความเข้าใจและการประเมินผล

การศึกษาดนตรีควรดำเนินการกับการพิจารณาสูงสุดของคุณสมบัติของแต่ละบุคคลและจิตวิทยาของเด็กโดยรวมและเด็กทุกคน (รวมถึงจังหวะความเข้ม ฯลฯ ) ในกรณีที่คุณควรรีบ: ไม่มากกระบวนการมีความสำคัญเป็นผลมาจากผลลัพธ์ที่ช่วยให้คุณสามารถแนบเด็กเพลงและบรรลุการเปลี่ยนแปลงในเชิงบวกในบุคลิกภาพของเขา

ในกิจกรรมอื่น ๆ เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะกระตุ้นให้เด็กประสบความสำเร็จและช่วยให้เขาเชื่อในตัวเอง