ตัวเลขของวัฒนธรรมประจำชาติ พลเมืองดีเด่นของรัสเซีย: รายการ ชีวประวัติ ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและความสำเร็จ

มันเข้ามาแทนที่ยุคกลางและคงอยู่จนกระทั่งการตรัสรู้ มีความสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ของยุโรป มันโดดเด่นด้วยวัฒนธรรมประเภทฆราวาสเช่นเดียวกับมนุษยนิยมและมานุษยวิทยา (บุคคลมาก่อน) ตัวเลขยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เปลี่ยนมุมมองของพวกเขาเช่นกัน

ข้อมูลพื้นฐาน

วัฒนธรรมใหม่เกิดขึ้นจากความสัมพันธ์ทางสังคมที่เปลี่ยนแปลงไปในยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับอิทธิพลจากการล่มสลายของรัฐไบแซนไทน์ ชาวไบแซนไทน์จำนวนมากอพยพไปยังประเทศต่างๆ ในยุโรปและได้นำผลงานศิลปะจำนวนมากติดตัวไปด้วย ทั้งหมดนี้ไม่คุ้นเคยและ Cosimo Medici ประทับใจได้สร้าง Academy of Plato ในเมืองฟลอเรนซ์

การแพร่กระจายของสาธารณรัฐในเมืองนำไปสู่การเติบโตของที่ดินที่อยู่ห่างไกลจากความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินา ซึ่งรวมถึงช่างฝีมือ นายธนาคาร พ่อค้า และอื่นๆ พวกเขาไม่ได้คำนึงถึงค่านิยมยุคกลางที่คริสตจักรสร้างขึ้น ด้วยเหตุนี้มนุษยนิยมจึงเกิดขึ้น แนวคิดนี้หมายถึงทิศทางทางปรัชญาที่ถือว่าบุคคลมีค่าสูงสุด

ศูนย์วิทยาศาสตร์และการวิจัยทางโลกเริ่มก่อตัวขึ้นในหลายประเทศ ความแตกต่างจากยุคกลางคือการพลัดพรากจากคริสตจักร การประดิษฐ์การพิมพ์หนังสือในศตวรรษที่ 15 ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ด้วยเหตุนี้บุคคลที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเริ่มปรากฏให้เห็นบ่อยขึ้น

การก่อตัวและการออกดอก

คนแรกที่ปรากฏคือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี ที่นี่สัญญาณของมันเริ่มปรากฏใน XIII และ ศตวรรษที่สิบสี่... อย่างไรก็ตามเขาไม่ประสบความสำเร็จในการได้รับความนิยมและเฉพาะในยุค 20 ของศตวรรษที่ 15 เท่านั้นที่สามารถตั้งหลักได้ ในประเทศยุโรปอื่น ๆ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้แพร่กระจายไปมากในภายหลัง ในช่วงปลายศตวรรษที่แนวโน้มนี้เฟื่องฟู

ศตวรรษหน้ากลายเป็นวิกฤตสำหรับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลที่ได้คือการเกิดขึ้นของกิริยามารยาทและบาโรก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมดแบ่งออกเป็นสี่ช่วงเวลา แต่ละคนแสดงด้วยวัฒนธรรมและศิลปะของตนเอง

โปรโต-เรอเนสซองซ์

เป็นช่วงเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สามารถแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน ครั้งแรกดำเนินต่อไปในช่วงชีวิตของ Giotto ครั้งที่สองหลังจากที่เขาเสียชีวิต (1337) ครั้งแรกเต็มไปด้วยการค้นพบที่ยิ่งใหญ่ในช่วงเวลานี้ร่างที่สว่างที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการทำงาน ครั้งที่สองวิ่งขนานไปกับโรคระบาดร้ายแรงที่ระบาดในอิตาลี

ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในสมัยนี้แสดงทักษะในด้านประติมากรรมเป็นหลัก Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano, Niccolo และ Giovanni Pisano สามารถโดดเด่นเป็นพิเศษ ภาพวาดในสมัยนั้นแสดงโดยโรงเรียนสองแห่งซึ่งตั้งอยู่ในเซียนาและฟลอเรนซ์ Giotto มีบทบาทอย่างมากในการวาดภาพในยุคนั้น

ร่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ศิลปิน) โดยเฉพาะ Giotto เริ่มสัมผัสกับหัวข้อทางโลกนอกเหนือจากหัวข้อทางศาสนาในภาพวาดของพวกเขา

ในวรรณคดีการรัฐประหารเกิดขึ้นโดย Dante Alighieri ผู้สร้าง "ตลก" ที่มีชื่อเสียง อย่างไรก็ตามลูกหลานชื่นชมเรียกมันว่า "Divine Comedy" โคลงของ Petrarch (1304-1374) ที่เขียนในช่วงนี้ได้รับความนิยมอย่างมากและผู้ติดตามของเขากลายเป็น Giovanni Boccaccio(1313-1375) ผู้เขียน The Decameron

บุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นผู้สร้างภาษา ผลงานของนักเขียนเหล่านี้ได้รับชื่อเสียงนอกพรมแดนของรัฐพื้นเมืองในช่วงชีวิตของพวกเขา และต่อมาได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในขุมทรัพย์ของวรรณคดีโลก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ช่วงเวลานี้กินเวลาแปดสิบปี (1420-1500) ร่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นไม่ได้ละทิ้งอดีตที่คุ้นเคย แต่เริ่มหันไปใช้งานคลาสสิกของสมัยโบราณ พวกเขาค่อยๆ เปลี่ยนจากหลักการในยุคกลางไปเป็นแบบโบราณ การเปลี่ยนแปลงนี้ได้รับอิทธิพลจากการเปลี่ยนแปลงในชีวิตและวัฒนธรรม

ในอิตาลี หลักการของสมัยโบราณคลาสสิกได้แสดงออกมาอย่างสมบูรณ์แล้ว ในขณะที่ในรัฐอื่นๆ พวกเขายังคงยึดมั่นในขนบธรรมเนียมของสไตล์กอธิค เฉพาะช่วงกลางศตวรรษที่ 15 เท่านั้นที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้บุกเข้าไปในสเปนและทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์

ในการวาดภาพก่อนอื่นพวกเขาเริ่มแสดงความงามของบุคคล ยุคแรกนั้นส่วนใหญ่แสดงโดยผลงานของบอตติเชลลี (1445-1510) เช่นเดียวกับมาซาชโช (1401-1428)

ประติมากรที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะในยุคนี้คือโดนาเทลโล (1386-1466) ประเภทภาพเหมือนมีชัยในผลงานของเขา โดนาเตลโลยังสร้างประติมากรรมร่างเปลือยเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่สมัยโบราณ

ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดคือบรูเนลเลสคี (1377-1446) เขาสามารถผสมผสานสไตล์โรมันและกอธิคโบราณเข้ากับผลงานของเขาได้ เขามีส่วนร่วมในการก่อสร้างอุโบสถ วัด และพระราชวัง เขายังคืนองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมโบราณ

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง

คราวนี้เป็นยุครุ่งเรืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ค.ศ. 1500-1527) ศูนย์กลางของศิลปะอิตาลีตั้งอยู่ในกรุงโรม ไม่ใช่ในฟลอเรนซ์ตามปกติ เหตุผลก็คือสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่เพิ่งสร้างเสร็จใหม่ เขาเป็นนักผจญภัยและ ตัวละครชี้ขาดในช่วงเวลาที่เขาอยู่บนบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาบุคคลที่มีชื่อเสียงด้านวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ขึ้นศาล

การก่อสร้างอาคารที่งดงามที่สุดเริ่มขึ้นในกรุงโรม ประติมากรสร้างผลงานชิ้นเอกมากมายซึ่งเป็นไข่มุกแห่งศิลปะโลกในสมัยของเรา มีการเขียนภาพเฟรสโกและภาพเขียนที่น่าหลงใหลในความงาม แขนงของศิลปะเหล่านี้พัฒนาด้วยการช่วยเหลือซึ่งกันและกัน

การศึกษาสมัยโบราณเริ่มลึกซึ้งขึ้นเรื่อยๆ วัฒนธรรมของยุคนั้นกำลังถูกทำซ้ำด้วยความแม่นยำยิ่งขึ้น ในเวลาเดียวกันความสงบของยุคกลางก็ถูกแทนที่ด้วยความสนุกสนานในการวาดภาพ อย่างไรก็ตาม ร่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งมีรายการมากมาย ยืมเพียงองค์ประกอบบางอย่างของสมัยโบราณ และสร้างพื้นฐานขึ้นมาเอง แต่ละคนมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง

ลีโอนาร์โด ดาวินชี

บุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ Leonardo Da Vinci (1452-1519) นี่คือบุคลิกที่หลากหลายที่สุดในยุคนั้น เขาทำงานด้านจิตรกรรม ดนตรี ประติมากรรม วิทยาศาสตร์ ในช่วงชีวิตของเขา ดาวินชีสามารถประดิษฐ์สิ่งต่างๆ มากมายที่เข้ามาในชีวิตเราทุกวันนี้ (จักรยาน ร่มชูชีพ รถถัง และอื่นๆ) บางครั้งการทดลองของเขาจบลงด้วยความล้มเหลว แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าสิ่งประดิษฐ์บางอย่างอาจกล่าวได้ล่วงหน้า

แน่นอนว่าเขาส่วนใหญ่รู้จักด้วยภาพวาด "โมนาลิซ่า" นักวิทยาศาสตร์หลายคนยังคงมองหาความลับต่างๆ หลังจากตัวเอง Leonardo ทิ้งนักเรียนหลายคน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย

มันกลายเป็นขั้นตอนสุดท้ายในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1530 ถึง ค.ศ. 1590-1620 อย่างไรก็ตามนักวิชาการบางคนขยายเวลาไปจนถึงปี ค.ศ. 1630 ด้วยเหตุนี้จึงมีข้อพิพาทอย่างต่อเนื่อง)

ในยุโรปตอนใต้ในขณะนั้นเริ่มมีการเคลื่อนไหว (Counter-Reformation) โดยมีจุดประสงค์เพื่อฟื้นฟูความยิ่งใหญ่ของคริสตจักรคาทอลิกและ ความเชื่อของคริสเตียน... การสวดมนต์ในร่างกายมนุษย์เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับเขา

ความขัดแย้งมากมายทำให้เกิดวิกฤตทางความคิด อันเป็นผลมาจากความไม่มั่นคงของศาสนา ผู้นำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มสูญเสียความสามัคคีระหว่างธรรมชาติและมนุษย์ ระหว่างร่างกายและจิตวิญญาณ ผลที่ได้คือการเกิดขึ้นของกิริยามารยาทและบาโรก

การฟื้นฟูในรัสเซีย

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในบางพื้นที่มีอิทธิพลต่อประเทศของเราเช่นกัน อย่างไรก็ตามผลกระทบของมันถูก จำกัด ด้วยระยะทางที่ค่อนข้างใหญ่พอ ๆ กับการยึดติดของวัฒนธรรมรัสเซียกับออร์โธดอกซ์

ผู้ปกครองคนแรกที่ปูทางไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรัสเซียคือ Ivan III ซึ่งในช่วงเวลาที่เขาอยู่บนบัลลังก์เริ่มเชิญสถาปนิกชาวอิตาลี เมื่อมาถึงองค์ประกอบใหม่และเทคโนโลยีการก่อสร้างก็ปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตาม ไม่มีการปฏิวัติครั้งใหญ่ในด้านสถาปัตยกรรม

ในปี ค.ศ. 1475 สถาปนิกชาวอิตาลีมีส่วนร่วมในการบูรณะวิหารอัสสัมชัญ เขายึดมั่นในประเพณีของวัฒนธรรมรัสเซีย แต่เพิ่มพื้นที่ให้กับโครงการ

ในศตวรรษที่ 17 เนื่องจากอิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไอคอนของรัสเซียได้รับความสมจริง แต่ในขณะเดียวกันศิลปินก็ปฏิบัติตามศีลโบราณทั้งหมด

ในไม่ช้ารัสเซียก็สามารถเชี่ยวชาญด้านการพิมพ์ได้เช่นกัน อย่างไรก็ตามมันแพร่หลายโดยเฉพาะในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น เทคโนโลยีหลายอย่างที่ปรากฏในยุโรปถูกนำเข้าอย่างรวดเร็วไปยังรัสเซียซึ่งพวกเขาได้รับการปรับปรุงและกลายเป็นส่วนหนึ่งของประเพณี ตัวอย่างเช่นตามสมมติฐานข้อใดข้อหนึ่งวอดก้านำเข้าจากอิตาลีต่อมาได้มีการสรุปสูตรและในปี ค.ศ. 1430 เครื่องดื่มชนิดนี้ในรัสเซียก็ปรากฏขึ้น

บทสรุป

ยุคเรอเนซองส์ทำให้โลกมีศิลปิน นักวิจัย นักวิทยาศาสตร์ ประติมากร สถาปนิกที่มีพรสวรรค์มากมาย จากชื่อจำนวนมากสามารถแยกแยะชื่อที่มีชื่อเสียงและน่ายกย่องที่สุดได้

นักปรัชญาและนักวิทยาศาสตร์:

• บรูโน่.
• กาลิเลโอ.
• ปิโก เดลลา มิแรนโดลา
• นิโคไล คูซานสกี้
• มาเคียเวลลี.
• คัมปาเนลลา
• พาราเซลซัส
• โคเปอร์นิคัส.
• มันเซอร์

นักเขียนและกวี:

• เอฟ. เพทราร์ช.
• ดันเต้
• เจ. บอคคาซิโอ.
• ราเบเล่
• เซร์บันเตส
• เช็คสเปียร์
• อี. ร็อตเตอร์ดัม.

สถาปนิก จิตรกร และประติมากร:

• โดนาเทลโล
• เลโอนาร์โด ดา วินชี.
• น. ปิซาโน.
• อ. รอสเซลิโน
• ส. บอตติเชลลี.
• ราฟาเอล.
• ไมเคิลแองเจโล
• บอช.
• ทิเชียน.
• ก. ดูเรอร์.

แน่นอนว่านี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของร่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่เป็นคนเหล่านี้ที่กลายเป็นตัวตนของเธอสำหรับหลาย ๆ คน

1) S. Ezenstein, I. Bergman, L. Visconti, A. Tarkovsky.

ไอเซนสไตน์พยายามสร้างภาพยนตร์ที่ปฏิวัติวงการใหม่อย่างสมบูรณ์ ที่ศูนย์กลางของภาพยนตร์ ไอเซนสไตน์ต้องการวางกลุ่มคนงานที่ปฏิวัติวงการ "Strike" เป็นภาพยนตร์ที่ไร้ประโยชน์และไร้จุดหมาย โดยสรุปประสบการณ์การปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่ของการต่อสู้เพื่อนัดหยุดงาน ในความพยายามที่จะมีอิทธิพลต่อผู้ชมมากขึ้น ไอเซนสไตน์จึงได้สร้างตอนที่สะเทือนใจและน่าประทับใจ โดยเรียกพวกเขาว่า "สถานที่ท่องเที่ยว" ด้วยความช่วยเหลือของการตัดต่อ เขาได้สร้างอุปมาอุปมัยในภาพยนตร์ที่คล้ายกับวรรณกรรม รวมการแสดงสายลับกับสัตว์อย่างใกล้ชิด - ลิง บูลด็อก นกฮูก เขาเยาะเย้ยศัตรูของกรรมกร เมื่อนำภาพการสาธิตการสลายของพวกคอสแซคมารวมกันพร้อมกับภาพที่แสดงให้เห็นถึงการฆ่าวัวตัวผู้ เขาพยายามแสดงแนวคิดเรื่อง "การฆ่า" เชิงเปรียบเทียบ ไม่ใช่ว่าการทดลองทั้งหมดจะได้ผลดีเท่ากัน แต่ The Strike ยังคงเป็นภาพยนตร์แนวปฏิวัติเรื่องแรกอย่างแท้จริงเกี่ยวกับการกระทำมวลชนของชนชั้นกรรมาชีพ

Eisenstein ประสบความสำเร็จอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในภาพยนตร์เรื่องที่สองของเขา Battleship Potemkin (1925) การจลาจลของลูกเรือบนเรือรบในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1905 ในภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นภาพของการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกซึ่งถูกปราบปรามอย่างน่าเศร้า

เอิร์นส์ อิงมาร์ เบิร์กแมนเกิดเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2461 ที่สวีเดนในเมืองอุปซอลา สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยสตอกโฮล์มซึ่งเขาศึกษาวรรณคดีและประวัติศาสตร์ศิลปะ เบิร์กแมนเริ่มทำงานในภาพยนตร์อย่างมืออาชีพในปี พ.ศ. 2484 ตัดต่อบทภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าเขาก็เขียนบทของเขาเองที่ชื่อว่า "การกลั่นแกล้ง" ซึ่งถ่ายทำในปี 1944 เบิร์กแมนเริ่มสร้างภาพยนตร์ของตัวเองในเวลาต่อมา ผลงานการกำกับของเขาได้รับการยอมรับทั่วโลก 50 - 60 ปี - 'Strawberry Glade', ' The Seventh Seal', 'Smiles of a Summer Night', ' Silence', 'Persona' ภาพยนตร์เหล่านี้ทำให้ Ingmar Bergman มีชื่อเสียงและเป็นที่เคารพนับถือของมืออาชีพ ผู้กำกับที่โดดเด่นคนนี้ยังคงทำงานด้านภาพยนตร์อย่างแข็งขันตลอดหลายทศวรรษต่อมา และเขาเขียนบทให้กับภาพยนตร์เกือบทั้งหมดของเขา ในยุค 70 - 80 ได้ฉาย `Touch`,` Autumn Sonata`, `From the Life of Puppets`,` Snake Egg`, `Fanny and Alexander` นอกจากนี้ Ingmar Bergman ซึ่งเป็นผู้เริ่มของเขา ทางสร้างสรรค์ในฐานะผู้อำนวยการโรงละคร ภายหลังไม่ได้มีส่วนร่วมกับโรงละครและแสดงโดย W. Shakespeare, G. Ibsen, A. Chekhov, A. Strindberg

วิสคอนติ(Visconti) Luchino (b. 2.11. 1906, Milan), ผู้กำกับละครและภาพยนตร์ชาวอิตาลี, ผู้เขียนบท เกิดในตระกูลขุนนาง เขาเริ่มทำงานในโรงภาพยนตร์ในปี 2479 เขาเป็นสมาชิกของกลุ่มนักวิจารณ์ภาพยนตร์หนุ่มต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ปรากฏตัวในภาพยนตร์ข่าวต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ (Bianco และ Nero เป็นต้น) งานแรกของผู้กำกับคือภาพยนตร์เรื่อง "Obsession" (1942) จากนวนิยายของนักเขียนชาวอเมริกัน J. Kane "The Postman Always Rings Twice" ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Visconti Lukino เข้าร่วมขบวนการต่อต้าน

Visconti Luchino เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง neorealism ภาพยนตร์ที่สำคัญที่สุด: "The Earth Shakes" (1948), "The Most Beautiful" (1951), "Feeling" (1954), "Rocco and His Brothers" (1960), "Leopard" (1962) ตามนวนิยาย โดย JT De Lampedusa) และ The Damned (Death of the Gods, 1970)

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2488 เขาได้ทำงานเป็นผู้กำกับละครด้วย การแสดงละคร: "ความตายของพนักงานขาย" (1950) และ "มุมมองจากสะพาน" (1958) โดย Miller, "Three Sisters" (1952) และ "Uncle Vanya" (1956) โดย Chekhov; โอเปร่า "La Traviata" และ "Troubadour" โดย Verdi และอื่น ๆ ภาพยนตร์หลายเรื่องโดย Visconti Lukino ได้รับรางวัลจากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ

Andrei Arsemnevich Tarkomvsky(4 เมษายน 2475, Yuryevets, ภูมิภาค Ivanovo, RSFSR - 29 ธันวาคม 2529, ปารีส, ฝรั่งเศส) - ผู้กำกับภาพยนตร์, ผู้เขียนบท ตามที่นักวิจารณ์ต่างชาติหลายคนว่าไว้ รองจากไอเซนสไตน์ เรื่องนี้สำคัญที่สุดเป็นอันดับสอง ผู้อำนวยการโซเวียตสำหรับการมีส่วนร่วมของเขาในภาพยนตร์โลกและอิทธิพลต่อประวัติศาสตร์ของการพัฒนา

2) อ. คามุส, อี. ฟรอมม์, อ. ชไวเซอร์.

Camus Albertนักเขียน นักประชาสัมพันธ์ และนักปรัชญาชาวฝรั่งเศส เกิดในปี 1913 ที่เมือง Mondovi (แอลจีเรีย) ในครอบครัวชนชั้นแรงงาน เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจกรรมการแสดงละครและสังคม ร่วมมือในสื่อฝ่ายซ้าย จัดพิมพ์เรียงความเนื้อเพลง "ด้านผิดและใบหน้า" (2480) ในปี พ.ศ. 2477-2480 เคยเป็นสมาชิกของพรรคคอมมิวนิสต์

ในปีพ.ศ. 2481 นวนิยายเรื่อง "การแต่งงาน" ของเขาได้รับการตีพิมพ์หลังจากที่ Camus ย้ายไปฝรั่งเศสที่ปารีสซึ่งเขาทำงานให้กับหนังสือพิมพ์ใต้ดิน "Comba" Camus ตีพิมพ์บทความเชิงปรัชญาเรื่อง "The Myth of Sisyphus" โดยเปรียบเทียบการดำรงอยู่ของมนุษย์กับแรงงาน Sisyphean โดยอ้างว่าความหมายของชีวิตอยู่ที่การทำงานและกิจกรรมที่คงที่ ในปี 1947 นวนิยายเรื่อง "The Plague" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งลัทธิฟาสซิสต์เป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้ายและความรุนแรง Camus ยกปัญหาเดียวกันในละคร "Caligula" ซึ่งอิงจากผลงานของ Suetonius "The Life of the Twelve Caesars" ในปี 1951 หนังสือ "The Rebellious Man" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่ง Camus ประณามเผด็จการและเผด็จการอย่างรุนแรงในทุกรูปแบบรวมถึงลัทธิคอมมิวนิสต์ ในปีพ.ศ. 2499 มีการตีพิมพ์ The Fall ซึ่งปัญหาเรื่องความรู้สึกผิดและการกลับใจได้รับการพิจารณาด้วยจิตวิญญาณของบรรทัดฐานทางจริยธรรมของศาสนาคริสต์

ในปี 1957 Camus ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม "สำหรับผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขาในด้านวรรณกรรม โดยเน้นย้ำถึงความสำคัญของมโนธรรมของมนุษย์"

ฟรอมม์ เอริช, นักจิตวิทยาและนักสังคมวิทยาชาวเยอรมัน-อเมริกัน ตัวแทนลัทธินีโอ-ฟรอยด์ เกิดเมื่อวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2443 ที่แฟรงค์เฟิร์ตอัมไมน์ในครอบครัวพ่อค้าไวน์ชาวยิว

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยม ฟรอมม์กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน "สมาคมการศึกษาสาธารณะของชาวยิว" ในปีพ.ศ. 2462 เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยไฮเดลเบิร์ก ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาเอกในปี พ.ศ. 2465 ด้วยปริญญาดุษฎีบัณฑิต ภายใต้อิทธิพลของทฤษฎี 3 ฟรอยด์เริ่มสนใจจิตวิเคราะห์และละทิ้งวงกลมของค่านิยมก่อนหน้านี้ เขาเริ่มศึกษาพระพุทธศาสนาและรวมจิตวิเคราะห์กับยารักษาโรค เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นผู้นำการปฏิบัติของแพทย์จิตวิเคราะห์รวมกับวิทยาศาสตร์และ งานวรรณกรรมตั้งแต่ปี พ.ศ. 2494 - ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยเม็กซิโกซิตี้

ฟรอมม์ค่อยๆ ออกจากวิชาชีววิทยาของฟรอยด์ โดยเข้าใกล้ในมุมมองของเขาเกี่ยวกับจิตวิทยามานุษยวิทยาและการดำรงอยู่ ฟรอมม์มีชื่อเสียงระดับโลกในด้านหนังสือเกี่ยวกับทิศทางของจิตวิทยาสังคมเชิงวิเคราะห์ที่เขาก่อตั้ง ซึ่งพัฒนาแนวคิดที่สำคัญของบุคลิกภาพของมนุษย์และทำให้กลไกของปฏิสัมพันธ์ของปัจจัยทางจิตวิทยาและสังคมในกระบวนการก่อตัวเป็นเป้าหมายหลักของการศึกษา งานสำคัญ: "หลบหนีจากอิสรภาพ" (1941), "นิทาน, ตำนานและความฝัน" (1951), "สังคมที่มีสุขภาพดี" (1955), "ศิลปะแห่งความรัก" (1956), " ผู้ชายสมัยใหม่และอนาคตของเขา "(1959)" หลุดพ้นจากการถูกจองจำของมายา "(2505)" วิญญาณมนุษย์ "(2507)" กายวิภาคของการทำลายล้างของมนุษย์ "(1973)" มีหรือจะเป็น "(2519)

ชไวเซอร์ อัลเบิร์ต, นักคิด ชาวเยอรมัน-ฝรั่งเศส นักเทววิทยา แพทย์ นักดนตรี และนักเล่นออร์แกน มีชื่อเสียงระดับโลกในด้านการแสดงต่อต้านสงคราม เกิดเมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2418 ในเมือง Alsace ใน Kaisersberg ในครอบครัวของนักบวชลูเธอรัน หลังจากปกป้องวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของเขา "The Religious Philosophy of Kant" ในปี 1901 เขาก็กลายเป็นศาสตราจารย์และผู้อำนวยการวิทยาลัยศาสนศาสตร์แห่งเซนต์โทมัส ในปี ค.ศ. 1906 เขาได้ตีพิมพ์งานหลักเกี่ยวกับศาสนศาสตร์ The Question of the Historical Jesus ในขณะเดียวกันกับ กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ยังคงได้รับชื่อเสียงในฐานะนักออร์แกนและนักดนตรี - ในปี 1911 สำหรับการสร้างชีวประวัติของ J.S.Bach ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีวิทยา อย่างไรก็ตาม เมื่ออายุได้ 22 ปี ชไวเซอร์ให้คำมั่นว่าจะสานต่อปรัชญา ดนตรี และเทววิทยาจนถึงอายุ 30 เท่านั้น และอุทิศเวลาที่เหลือของชีวิตเพื่อชี้นำการรับใช้เพื่อมนุษยชาติ ในการทำตามคำปฏิญาณนี้ ชไวเซอร์เข้าสู่วิทยาลัยการแพทย์ของมหาวิทยาลัยสตราสบูร์กในปี ค.ศ. 1905 และในปี ค.ศ. 1911 ได้รับปริญญาทางการแพทย์ ในปีพ.ศ. 2461 เขากลับไปยุโรปและจนถึงปี พ.ศ. 2467 ได้ทำหน้าที่เป็นนักเล่นออแกนและเขียนหนังสือซึ่งมีชื่อเสียงมากที่สุดคือปรัชญาวัฒนธรรมปี พ.ศ. 2466 การเสื่อมและการฟื้นคืนอารยธรรมและปรัชญาวัฒนธรรม วัฒนธรรมและจริยธรรม ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นแก่ชไวเซอร์ งานของชีวิตและเป็นเวทีสำหรับการเทศนาตามความคิดของเขา

ในปีพ.ศ. 2471 ชไวเซอร์ได้รับรางวัลแฟรงค์เฟิร์ตเกอเธ่และในปี พ.ศ. 2495 - รางวัลโนเบลสาขาสันติภาพด้วยเงินทุนที่เขาสร้างอาณานิคมโรคเรื้อนที่โรงพยาบาลของเขา ในตอนท้ายของชีวิตเขากลายเป็นนักสู้ที่กระตือรือร้นในการปลดอาวุธนิวเคลียร์และถูกแบนการทดสอบอย่างสมบูรณ์ อาวุธปรมาณู... ชไวเซอร์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 กันยายน 2508 ในเมืองแลมบารีน

3) เฮมิงเวย์ เออร์เนสต์ มิลเลอร์นักเขียนชาวอเมริกัน เกิดเมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม พ.ศ. 2442 ใกล้เมืองชิคาโก ในครอบครัวแพทย์ผู้มั่งคั่ง เขาเริ่มเขียนบทกวีและเรื่องสั้นตั้งแต่เนิ่นๆ ดังนั้นหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียน (พ.ศ. 2460) เขาเริ่มทำงานเป็นนักข่าวให้กับหนังสือพิมพ์ Star ของแคนซัส แต่อีกหกเดือนต่อมาเขาก็ขึ้นหน้าสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง กองกาชาดอเมริกัน กลับมาจากสงครามในปี พ.ศ. 2463-2466 ทำงานให้กับหนังสือพิมพ์โตรอนโตเดลี่สตาร์ของแคนาดา โดยเริ่มจากการเป็นนักข่าวในท้องถิ่นและต่อมาเป็นนักข่าวชาวยุโรป

หนังสือเล่มแรกของเฮมิงเวย์ - รวมเรื่องสั้นเรื่อง "In Our Time" (1925) ตีพิมพ์ในปารีส ปีหน้านวนิยายเรื่อง "The Sun Also Rises" ("Fiesta") ที่อุทิศให้กับ "รุ่นที่หายไป" เช่นกัน เป็นนวนิยายซึ่งทำให้ผู้เขียนได้รับความนิยมทั่วโลก อำลาแขน!" (1929).

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เฮมิงเวย์กลับสู่ตำแหน่งกองทัพสหรัฐฯ ในตอนท้ายของสงคราม การลดลงอย่างเห็นได้ชัดอีกครั้งในผลงานของเขา - นวนิยายรองที่ค่อนข้างอ่อนแอและส่วนใหญ่ค่อนข้างมาก Beyond the River ใน Shade of the Trees (1950) และนวนิยายที่ยังไม่เสร็จในหมู่เกาะในมหาสมุทร (ตีพิมพ์ปี 1970) อย่างไรก็ตามในปี 1952 นิทานอุปมาเรื่อง "ชายชราและทะเล" ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นผลมาจากงานของนักเขียนซึ่งเขาได้รับรางวัลพูลิตเซอร์ (1953) และรางวัลโนเบล (1954)

ฟรานซิส สก็อตต์ เคย์ ฟิตซ์เจอรัลด์เกิดเมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2439 ในเมืองเซนต์ปอล รัฐมินนิโซตา ในครอบครัวของผู้ประกอบการรายเล็ก

• 1920 - นวนิยายเรื่องแรก This Side of Paradise ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเริ่มขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้นำมาจากชีวิตของผู้เขียนเอง "This Side of Paradise" บรรยายถึงสถานการณ์ทั่วไปของชายหนุ่มคนหนึ่งในทศวรรษที่ 1920 ของสหรัฐอเมริกา ความนิยมของนวนิยายของ Fitzgerald เปิดทางให้เขาไปสู่โลกแห่งวรรณกรรมอันยิ่งใหญ่: งานของเขาเริ่มได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารและหนังสือพิมพ์ที่มีชื่อเสียงเช่น "Scribner" s "," The Saturday Evening Post นอกเหนือจากชื่อเสียงแล้วงานนี้ นำรายได้ที่ดี การเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดดังกล่าวในสถานการณ์ทางการเงิน Fitzgerald ทำให้เขาและ Zelda มีชีวิตอยู่อย่างสวยงามจน Ring Lardner เรียกพวกเขาว่าเจ้าชายและเจ้าหญิงแห่งยุคของเขา
• พ.ศ. 2465 (ค.ศ. 1922) - นวนิยายเรื่องที่สองของฟิตซ์เจอรัลด์เรื่อง The Beautiful and Damned ได้รับการตีพิมพ์ โดยอธิบายถึงการแต่งงานอันเจ็บปวดของสมาชิกศิลปะโบฮีเมียนที่มีพรสวรรค์และน่าดึงดูดใจสองคน คอลเลกชันของเรื่องราว Tales of the Jazz Age ก็กำลังถูกตีพิมพ์เช่นกัน
• 2466 - การเล่น "ผัก" ที่ไม่ประสบความสำเร็จ (ผัก; การแปลภาษารัสเซียของ "Razmaznya") ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งนำมาซึ่งความสูญเสียเท่านั้น
• พ.ศ. 2468 (ค.ศ. 1925) – เมื่อกลับมาถึงปารีส ฟิตซ์เจอรัลด์ก็จัดพิมพ์ The Great Gatsby ให้เสร็จ
• พ.ศ. 2469 - ตีพิมพ์เรื่อง "คนหนุ่มสาวที่น่าเศร้าเหล่านี้" เซลด้า ภรรยาของเขา ประสบกับความสับสนทางจิตใจหลายครั้งและค่อยๆ สูญเสียความคิดของเธอ มันไม่สามารถรักษาให้หายขาดได้ ฟิตซ์เจอรัลด์ผ่านวิกฤตอันเจ็บปวดและเริ่มดื่มหนัก
• พ.ศ. 2477 (ค.ศ. 1934) - นวนิยายเรื่อง "Tender Is the Night" ได้รับการตีพิมพ์ - ไม่มีแรงจูงใจเชิงอัตชีวประวัติ เรื่องราวอันน่าสลดใจของจิตแพทย์หนุ่ม Dick Diver ซึ่งพรสวรรค์ของเขาถูกทำลายโดยความมั่งคั่งและความสุขที่หลอกลวงของชีวิตที่เกียจคร้านและสดใสภายนอก
• พ.ศ. 2478 - รวมเรื่องสั้น "สัญญาณปลุก" (บนสุดที่เรเวลล์)
• 2480 - Fitzgerald ตัดสินใจที่จะเป็นนักเขียนบทในฮอลลีวูดซึ่งเขาได้พบกับ Sheila Graham และตกหลุมรักเธอ ปีสุดท้ายของชีวิต ฟิตซ์เจอรัลด์อาศัยอยู่กับเธอ แม้ว่าในช่วงต่อไป เขาจะรุนแรงและโหดร้าย
• 21 ธันวาคม พ.ศ. 2483 - ฟิตซ์เจอรัลด์เสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายในบ้านของเขาเองในแคลิฟอร์เนีย
• พ.ศ. 2484 (ค.ศ. 1941) - นวนิยายที่ยังไม่เสร็จของฟิตซ์เจอรัลด์เรื่อง The Last Tycoon ได้รับการตีพิมพ์หลังมรณกรรม โดยให้คำอธิบายที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับธุรกิจภาพยนตร์

นักเคมีชาวรัสเซีย German Ivanovich (German Heinrich) Hess เกิดที่เจนีวาในครอบครัวของศิลปินที่ย้ายไปรัสเซียในไม่ช้า เมื่ออายุได้ 15 ปี Gess ออกจาก Dorpat (ปัจจุบันคือ Tartu, Estonia) ซึ่งเขาเรียนที่โรงเรียนเอกชนก่อนแล้วค่อยไปที่โรงยิมซึ่งเขาจบการศึกษาด้วยความเฉลียวฉลาดในปี 1822 กลับมาที่ Dorpat Hess ได้รับมอบหมายให้ทำงานที่ Irkutsk ที่เขาไปเรียนแพทย์ ในอีร์คุตสค์ เขายังศึกษาองค์ประกอบทางเคมีและผลการรักษาของน้ำแร่ ตรวจสอบคุณสมบัติของเกลือสินเธาว์ในแหล่งสะสมของจังหวัดอีร์คุตสค์ ในปี ค.ศ. 1828 เฮสส์ได้รับตำแหน่งผู้ช่วยและในปี พ.ศ. 2373 นักวิชาการพิเศษของ Academy of Sciences ในปีเดียวกันนั้น เขาได้รับภาควิชาเคมีที่สถาบันเทคโนโลยีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเขาได้พัฒนาหลักสูตรสำหรับเคมีเชิงปฏิบัติและเชิงทฤษฎี ในปี ค.ศ. 1832-1849 เป็นศาสตราจารย์ที่สถาบันเหมืองแร่ สอนที่โรงเรียนปืนใหญ่ ในช่วงปลายทศวรรษ 1820 - ต้นทศวรรษ 1830 เขาสอนพื้นฐานของความรู้ทางเคมีแก่ Tsarevich Alexander จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่สองในอนาคต

Hermann Hess ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกในฐานะผู้ก่อตั้งเทอร์โมเคมี นักวิทยาศาสตร์ได้กำหนดกฎพื้นฐานของเทอร์โมเคมี - "กฎความคงตัวของผลรวมของความร้อน" ซึ่งเป็นการนำกฎการอนุรักษ์พลังงานมาประยุกต์ใช้กับกระบวนการทางเคมี ตามกฎหมายนี้ ผลกระทบทางความร้อนของปฏิกิริยาขึ้นอยู่กับสถานะเริ่มต้นและขั้นสุดท้ายของสารตั้งต้นเท่านั้น และไม่ได้อยู่บนเส้นทางของกระบวนการ (กฎของเฮสส์ยังเป็นของการค้นพบกฎข้อที่สองของเทอร์โมเคมี - กฎของอุณหภูมิเป็นกลาง ตามที่ไม่มีผลกระทบทางความร้อนเมื่อผสมสารละลายเกลือเป็นกลาง วิธีการสอนเคมี หนังสือเรียนของเขา "รากฐานของเคมีบริสุทธิ์" (1831) ผ่านเจ็ดฉบับ (ครั้งสุดท้าย - ในปี 1849)

4) อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช สไครอาบิน- นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ในเพลงของเขา รัสเซียได้ยินปัจจุบัน เห็นอนาคต ... ดูเหมือนว่าผู้ร่วมสมัยของเขาจะจากไปเร็วเกินไป ทิ้งพวกเขาไว้บนเส้นทางที่เขาร่างไว้โดยไม่ได้วางแผนให้เสร็จโดยไม่บรรลุเป้าหมาย และเมื่ออายุได้สามขวบเขาก็นั่งที่เครื่องดนตรีเป็นชั่วโมงแล้ว เด็กชายปฏิบัติต่อเปียโนในฐานะสิ่งมีชีวิต ตัวเขาเองสร้างมันขึ้นมาในวัยเด็ก - เปียโนของเล่นขนาดเล็ก ... Anton Rubinstein ซึ่งเคยสอนแม่ของ Scriabin นักเปียโนที่ยอดเยี่ยมรู้สึกทึ่งในความสามารถทางดนตรีของเขา

Scriabin เริ่มแต่งเพลงตั้งแต่อายุเจ็ดขวบเขาเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเมื่ออายุได้เจ็ดขวบเรียกเธอว่าหลังจากหญิงสาวที่เขาตกหลุมรัก Scriabin เริ่มทัวร์เร็วและประสบความสำเร็จ เที่ยวต่างประเทศครั้งแรก - เบอร์ลิน, เดรสเดน, ลูเซิร์น, เจนัว แล้วก็ปารีส ผู้ตรวจสอบและสาธารณชนต่างให้การสนับสนุนเขา "เขาเป็นแรงกระตุ้นและเป็นเปลวไฟศักดิ์สิทธิ์" คนหนึ่งเขียน “เขาเผยให้เห็นในการเล่นเปียโนที่เข้าใจยากและแปลกประหลาดของชาวสลาฟ - นักเปียโนคนแรกของโลก” อีกคนกล่าว ในเวลาเดียวกัน Scriabin เขียนมากและงานของเขาจะรวมอยู่ในเพลงของนักเปียโนคนอื่นทันที ในปี 1897 Second Sonata อันโด่งดังของเขา (รวมทั้งหมด 10 คน) และ Concerto for Piano and Orchestra เสร็จสมบูรณ์ ในปีเดียวกันนั้นเขาได้แต่งงานกับ V. I. Isakovich นักเปียโนที่เก่งกาจ และจบการศึกษาจาก Moscow Conservatory ด้วย พวกเขารู้จักกันมาเป็นเวลานาน มีผลประโยชน์ร่วมกัน แต่การแต่งงานจะไม่ประสบความสำเร็จและในเจ็ดปีจะสิ้นสุดลงด้วยความแตกแยก

D. Shostakovich- หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา นักเปียโน ครู และบุคคลสาธารณะที่โดดเด่น Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 25 กันยายน (12 ตามแบบเก่า), 1906

พ่อเป็นวิศวกรเคมี คนรักดนตรี แม่เป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ซึ่งทำให้ลูกชายของเธอมีทักษะการเล่นเปียโนเบื้องต้น เด็กชายเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 9 ขวบ ในปี 1923 D. Shostakovich จบการศึกษาจาก Conservatory ในฐานะนักเปียโนและในปี 1925 - ในฐานะนักแต่งเพลง ผลงานการสำเร็จการศึกษาของเขาคือ "The First Symphony" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของชื่อเสียงระดับโลกของผู้เขียน หลังจากฉายรอบปฐมทัศน์ในเลนินกราดในปี 2469 นักวิจารณ์เริ่มพูดถึงโชสตาโควิชในฐานะศิลปินที่สามารถเติมช่องว่างที่เกิดขึ้นในดนตรีรัสเซียอันเป็นผลมาจาก S.V. Rachmaninov, I.F. สตราวินสกี้, S.S. โปรโคฟีเยฟ

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา D. Shostakovich ได้จัดคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโน ในปี พ.ศ. 2470 ทรงเข้าร่วมในรัชกาลที่ 1 การแข่งขันระดับนานาชาตินักเปียโนให้กับพวกเขา โชแปงในวอร์ซอซึ่งเขาได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์

ในปี 1932 D. Shostakovich ทำงานเกี่ยวกับเพลงโอเปร่า Lady Macbeth แห่ง Mtsensk District ซึ่งในปี 1934 จัดแสดงใน Leningrad และ Moscow ภายใต้ชื่อ Katerina Izmailova โอเปร่าได้รับการจัดแสดงในโรงภาพยนตร์ในอเมริกาเหนือและยุโรป

แอล. อาร์มสตรอง -ชื่อจริง: Louis Daniel Armstrong (Louis Daniel Armstrong)

นักดนตรีแจ๊สชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ นักเป่าแตร นักเล่นคอร์เนต นักร้อง หัวหน้าวงออเคสตรา นักแต่งเพลง เขาเติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ยากจนและไม่สมบูรณ์ ตั้งแต่วัยเด็ก เขาถูกบังคับให้หาเลี้ยงชีพด้วยอาชีพขายหนังสือพิมพ์ คนเร่ขายถ่านหิน คนขายขยะ และอื่นๆ ได้ยินนักดนตรีแจ๊สยุคแรกๆ หลายคนใน Storville (ย่านบันเทิงของนิวออร์ลีนส์) ร้องเพลงข้างถนน วงดนตรีเล่นกลองด้วย สำหรับการกระทำที่ซุกซนโดยไม่ได้ตั้งใจ การยิงปืนบนถนนจากปืนพกที่ถูกขโมยไปจากตำรวจ - หนึ่งใน "ผู้มาเยี่ยม" ของแม่ของเขา เขาลงเอยในบ้านราชทัณฑ์ในปี 2456 ที่นี่แม้จะมีความยากลำบากเขาก็เริ่มเรียนดนตรีเชี่ยวชาญเกี่ยวกับแท่นบูชาและทองเหลืองแสดงในวงดนตรีทองเหลืองและคณะนักร้องประสานเสียง

หลังจากได้รับการปล่อยตัว เขากลับบ้าน ถูกขัดจังหวะด้วยรายได้ที่หายาก เล่นในบาร์ที่มีวงดนตรีสมัครเล่น ศึกษาต่อกับนักดนตรีในนิวออร์ลีนส์ต่อไป ต้องขอบคุณที่เขารู้จักกับ "คิง" โอลิเวอร์และคำแนะนำของเขา เขาจึงได้รับการยอมรับให้เป็น "เด็ก" ออรีออร์เคสตราเพื่อแทนที่โอลิเวอร์ซึ่งออกจากชิคาโก ในช่วงเวลานี้มันกลายเป็น นักดนตรีมืออาชีพ... ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2468 หลุยส์เริ่มบันทึกเสียงกับสตูดิโอ Hot Five ที่เขาสร้างขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 30 เขาได้ทัวร์ยุโรปและแอฟริกาเหนือหลายครั้ง ซึ่งทำให้เขาโด่งดังไม่เพียงแต่ในต่างประเทศ แต่ยังรวมถึงที่บ้านด้วย ก่อนหน้านี้ในสหรัฐอเมริกา เขาได้รับความนิยมจากประชาชนชาวนิโกรเป็นหลัก

5) ไอน์สไตน์ อัลเบิร์ต, นักฟิสิกส์ชาวเยอรมัน ผู้สร้างทฤษฎีสัมพัทธภาพและเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งทฤษฎีควอนตัมและฟิสิกส์สถิติ Einstein เกิดเมื่อวันที่ 14 มีนาคม พ.ศ. 2422 ที่เมือง Ulm ในครอบครัวของเจ้าของร่วมของวิสาหกิจไฟฟ้า ที่โรงยิมเขาเริ่มสนใจปรัชญา คณิตศาสตร์ และวรรณกรรมยอดนิยมทางดาราศาสตร์ สำเร็จการศึกษาจากสถาบันโปลีเทคนิคซูริก (1900) ในปี พ.ศ. 2445-2452 - ผู้เชี่ยวชาญที่สำนักงานสิทธิบัตรกลางในเบิร์น ที่นี่ Einstein ตีพิมพ์ผลงานทางวิทยาศาสตร์ชิ้นแรกของเขา ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ "คำจำกัดความใหม่ของขนาดโมเลกุล" (1905) ได้รับการปกป้องโดยเขาที่มหาวิทยาลัยซูริกในฐานะวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอก ในปีเดียวกันนั้น ไอน์สไตน์ได้พัฒนาและพิสูจน์บทบัญญัติทั่วไปของทฤษฎีสัมพัทธภาพซึ่งยุติสิ่งที่เรียกว่า "ฟิสิกส์ของนิวตัน" ดำเนินการวิจัยในฟิสิกส์สถิติ การเคลื่อนที่แบบบราวเนียน ทฤษฎีการแผ่รังสี ฯลฯ ผลงานเหล่านี้สร้างชื่อเสียงให้นักวิทยาศาสตร์อย่างกว้างขวาง: ในปี พ.ศ. 2452 เขาได้เป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยซูริกในปี พ.ศ. 2454-2455 - มหาวิทยาลัยเยอรมันในกรุงปราก ในปี ค.ศ. 1912 ไอน์สไตน์กลับมาที่ซูริกและดำรงตำแหน่งที่ซูริกโพลีเทคนิค ปีหน้าเขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของสถาบันวิทยาศาสตร์ปรัสเซียและบาวาเรียและในปี 1914 เขาย้ายไปเบอร์ลินซึ่งจนกระทั่งปี 1933 เขาเป็นผู้อำนวยการสถาบันฟิสิกส์และศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลินพร้อมกัน ในช่วงเวลานี้ เขาสร้างสัมพัทธภาพทั่วไปเสร็จสมบูรณ์และพัฒนาทฤษฎีควอนตัมของการแผ่รังสี ในปี 1921 เขาได้รับรางวัลโนเบลสาขาฟิสิกส์และโฟโตเคมี จากการค้นพบกฎของเอฟเฟกต์โฟโตอิเล็กทริกและสำหรับผลงานของเขาในสาขาฟิสิกส์เชิงทฤษฎี

เมื่อพวกนาซีเข้าสู่อำนาจในเยอรมนี ไอน์สไตน์ในการประท้วงต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ในปี 2476 สละสัญชาติเยอรมัน ออกจากสถาบันการศึกษาและอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาซึ่งเขากลายเป็นสมาชิกของสถาบันการศึกษาระดับสูงของพรินซ์ตัน งานทางวิทยาศาสตร์ของไอน์สไตน์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาฟิสิกส์สมัยใหม่ โดยเป็นพื้นฐานของอิเล็กโทรไดนามิกควอนตัม ทฤษฎีสนามควอนตัม ฟิสิกส์อะตอมและนิวเคลียร์ ฟิสิกส์อนุภาคมูลฐาน และสาขาฟิสิกส์และดาราศาสตร์ฟิสิกส์สาขาอื่นๆ เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 เมษายน 2498 ในพรินซ์ตัน

Georgy Vernadsky- นักประวัติศาสตร์ที่ใหญ่ที่สุดของรัสเซียพลัดถิ่น เกิดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2430 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ใช้เวลาในวัยเด็กและวัยหนุ่มในมอสโกที่พ่อของเขาซึ่งเป็นนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียง Vladimir Ivanovich Vernadsky (1863-1945) เป็นศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยมอสโก ใน .ด้วย ปีนักศึกษาร่วมกับหัวข้อความสามัคคีเขาสนใจที่จะศึกษาอิทธิพลของตะวันออกในประวัติศาสตร์รัสเซียซึ่งเขาได้อุทิศบทความแรก ๆ หลายฉบับ ในอนาคตหัวข้อนี้จะกลายเป็นหัวข้อหลักในงานวิทยาศาสตร์ของเขา ในช่วงสงครามกลางเมือง G. Vernadsky พร้อมด้วย Nina Vladimirovna ภรรยาของเขาออกจากเมืองหลวงและย้ายไปที่ Perm ก่อน (ในปี 1918-1920 เขาทำงานเป็นศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัย Perm ที่เพิ่งเปิดใหม่) และที่มหาวิทยาลัย Taurida ในซิมเฟอโรโพล เป็นเวลาหลายเดือนที่เขาเป็นหัวหน้าแผนกข่าวในรัฐบาลของนายพล Wrangel

หลังจากการอพยพจากไครเมีย G. Vernadsky อาศัยอยู่ประมาณหนึ่งปีในกรุงเอเธนส์ซึ่งเขาศึกษาแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ไบแซนไทน์ในจดหมายเหตุแล้วย้ายไปปรากซึ่งเขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านประวัติศาสตร์กฎหมายรัสเซียที่รัสเซีย คณะนิติศาสตร์ ผลงานหลักของ G. Vernadsky ที่สร้างขึ้นในระหว่างการดำรงอยู่ของขบวนการยูเรเซียคืองานเช่น "โครงร่างของประวัติศาสตร์รัสเซีย" (1927), "ประสบการณ์ประวัติศาสตร์ของยูเรเซียตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 6 ถึงปัจจุบัน" ( 2477), "ความเชื่อมโยงของวัฒนธรรมรัสเซีย" (1938) ...

วีเนอร์ นอร์เบิร์ต ( 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2437 โคลัมเบีย ชิ้น มิสซูรี - 18 มีนาคม 2507 สตอกโฮล์ม) นักคณิตศาสตร์ชาวอเมริกัน ในงานพื้นฐานของเขา "Cybernetics" (1948) เขาได้กำหนดบทบัญญัติหลักไว้ Wiener เป็นผู้เขียนงานเกี่ยวกับการวิเคราะห์ทางคณิตศาสตร์ ทฤษฎีความน่าจะเป็น เครือข่ายไฟฟ้า และการคำนวณ Wiener ได้กำหนดบทบัญญัติหลักของวิทยาศาสตร์ใหม่ - ไซเบอร์เนติกส์ ซึ่งมีหัวข้อคือการควบคุม การสื่อสาร และการประมวลผลข้อมูลในเทคโนโลยี สิ่งมีชีวิต และสังคมมนุษย์

6) ส. ต้าหลี่- เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2447 ในครอบครัวของ Don Salvador Dali-i-Cusi และ Donna Felipa Domenech เด็กชายคนหนึ่งเกิดมาซึ่งถูกกำหนดให้กลายเป็นอัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคสถิตยศาสตร์ในอนาคต ชื่อของเขาคือซัลวาดอร์ เฟลิเป้ จาซินโต ดาลี วัยเด็กของ Dali ถูกใช้ไปใน Catalonia ทางตะวันออกเฉียงเหนือของสเปน ซึ่งเป็นมุมที่สวยที่สุดของโลก

พรสวรรค์ในการวาดภาพของต้าหลี่แสดงออกตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุได้สี่ขวบ เขาพยายามวาดภาพด้วยความขยันขันแข็งอย่างน่าประหลาดใจสำหรับเด็กน้อยคนนี้ Salvador Dali วาดภาพแรกของเขาเมื่ออายุ 10 ขวบ มันเป็นภูมิทัศน์อิมเพรสชั่นนิสม์ขนาดเล็กที่วาดบนกระดานไม้ด้วยสีน้ำมัน เมื่ออายุ 14 ปีแล้ว ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความสามารถในการวาดของต้าหลี่

เมื่อต้าหลี่อายุได้เกือบ 15 ปี เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนสงฆ์เนื่องจากประพฤติตัวไม่เหมาะสม แต่เขาสามารถผ่านการสอบทั้งหมดและไปเรียนที่วิทยาลัยได้สำเร็จ (เช่นเดียวกับในสเปนพวกเขาเรียกโรงเรียนที่สำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลาย) สถาบันใน 1,921 เขาสามารถสำเร็จการศึกษาด้วยคะแนนที่ยอดเยี่ยม. จากนั้นเขาก็เข้าสู่ Madrid Academy of Arts

เมื่ออายุสิบหก ต้าหลี่เริ่มแสดงความคิดของเขาบนกระดาษ นับตั้งแต่นั้นมา ภาพวาดและวรรณกรรมได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตสร้างสรรค์ของเขาอย่างเท่าเทียมกัน ในปีพ.ศ. 2462 เขาได้ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับ Velazquez, Goya, El Greco, Michelangelo และ Leonardo ใน "Studium" ฉบับสร้างเอง มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ความไม่สงบของนักเรียนซึ่งเขาต้องติดคุกเป็นเวลาหนึ่งวัน

โรงเรียนจิตรกรรมที่เขาศึกษาค่อยๆทำให้เขาผิดหวังและในปี 1926 ต้าหลี่ถูกไล่ออกจากสถาบันการศึกษาเนื่องจากความคิดอิสระของเขา ในปี 1926 เดียวกัน ซัลวาดอร์ ดาลีออกเดินทางไปปารีส พยายามค้นหาบางสิ่งสำหรับตัวเขาเองที่นั่น เข้าร่วมกลุ่ม รวมตัวกันรอบๆ อังเดร เบรอตง เขาเริ่มสร้างผลงานเซอร์เรียลลิสต์ชิ้นแรกของเขา ("น้ำผึ้งหวานกว่าเลือด" 2471; "ความสุขสดใส" 2472)

ในตอนต้นของปี 2472 ภาพยนตร์เรื่อง "Andalusian Dog" รอบปฐมทัศน์ตามบทของ Salvador Dali และ Luis Buñuel สคริปต์นี้เขียนขึ้นเองในหกวัน! หลังจากฉายรอบปฐมทัศน์เรื่องอื้อฉาวของภาพยนตร์เรื่องนี้ ภาพยนตร์เรื่องอื่นที่ชื่อว่า "ยุคทอง" ก็เกิดขึ้น

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2474 ภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์เรื่องที่สองเรื่อง The Golden Age เกิดขึ้นในลอนดอน

ในปี 1934 กาล่าได้หย่ากับสามีของเธอแล้ว และต้าหลี่ก็สามารถแต่งงานกับเธอได้ สิ่งมหัศจรรย์ของคู่สามีภรรยาคู่นี้คือพวกเขารู้สึกและเข้าใจกัน กาล่าตามตัวอักษรใช้ชีวิตของต้าหลี่และในทางกลับกันเขาก็ยกย่องเธอชื่นชมเธอ

ระหว่างปี ค.ศ. 1936 ถึง 2480 ซัลวาดอร์ ดาลีวาดภาพจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่งเรื่อง "The Metamorphosis of Narcissus"

ในปี 1953 นิทรรศการย้อนหลังขนาดใหญ่ของ Salvador Dali จัดขึ้นที่กรุงโรม นำเสนอ 24 ภาพวาด 27 ภาพวาด 102 สีน้ำ!

ในปีพ.ศ. 2516 พิพิธภัณฑ์ Dali ได้เปิดขึ้นในเมือง Figueras การสร้างที่เหนือจริงที่หาที่เปรียบมิได้นี้ยังคงสร้างความสุขให้ผู้มาเยือนมาจนถึงทุกวันนี้ ซัลวาดอร์ ดาลี เรียกได้ว่าไม่ซ้ำใครได้อย่างปลอดภัย อัจฉริยะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด Surialism แห่งศตวรรษที่ 20!

ปาโบล ปีกัสโซ(Ruiz y Picasso) (Picasso) (25 ตุลาคม 2424, มาลากา - 8 เมษายน 2516, Mougins, Alpes-Maritimes), ศิลปินชาวฝรั่งเศส, สเปนโดยกำเนิด

ช่วงเวลา "สีน้ำเงิน" และ "สีชมพู"

ปีแห่งการเดินทางระหว่างปารีสและบาร์เซโลนา (พ.ศ. 2444-2547) ถือเป็นช่วงเวลาที่เรียกว่า "ช่วงเวลาสีน้ำเงิน": เฉดสีฟ้ามีชัยในจานสีของอาจารย์ รูปภาพของช่วงเวลานี้มีลักษณะเป็นภาพความยากจนความเศร้าโศกและความโศกเศร้า (ปิกัสโซเชื่อว่า - "ใครเศร้าเขาเป็นคนจริงใจ"); การเคลื่อนไหวของผู้คนช้าพวกเขาดูเหมือนจะฟังตัวเอง ("The Absinthe Drinker", 1901; "Date", 1902 ทั้งในอาศรม; "ชายชราขอทานเก่ากับเด็กผู้ชาย", 1903, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, มอสโก ). ช่วงถัดมาเรียกว่า "ชมพู" มีฉากมิตรภาพชื่นชมความงามของร่างกายที่เปลือยเปล่า องค์ประกอบ ช่วงเปลี่ยนผ่าน- จาก "สีน้ำเงิน" ถึง "สีชมพู" - "Girl on a Ball" (1905, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, มอสโก)

ในปี พ.ศ. 2450 ปิกัสโซได้สร้างองค์ประกอบ "Maidens of Avignon" (พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก) - แผงขนาดใหญ่ซึ่งมีตัวละคร - ผู้เยี่ยมชมและหญิงสาวของซ่องในย่าน Avignon ของบาร์เซโลนา (ในฐานะกวี A. Salmon ผู้ให้ชื่อกับงานเชื่อ) - ปรากฏสิ่งมีชีวิตที่ไม่อาศัยเพศไอดอลที่น่าสะพรึงกลัว ในการแต่งเพลง "Cubist cryptography" ปรากฏขึ้น: หมายเลขโทรศัพท์ที่เข้ารหัส, บ้าน, เศษชื่อของคู่รัก, ชื่อถนน, ผับ Picasso ใช้ภาพปะติด - วางโฆษณา ฉลาก และคลิปหนังสือพิมพ์ลงในผ้าใบ เมื่อเวลาผ่านไป ปริมาณของสิ่งแปลกปลอมในภาพจะเพิ่มขึ้น (การปัดฝุ่นด้วยทราย, เศษไม้และโลหะ, เศษแก้ว, การใช้ยิปซั่ม ฯลฯ) นีโอคลาสซิซิสซึ่ม

ในภาพวาด "ศิลปินและนางแบบของเขา" (1914) และในภาพวาดจำนวนหนึ่ง ความสนใจของ Picasso ในรูปทรงที่แม่นยำและรูปแบบพลาสติกได้แสดงออกมา หลังจากสามหรือสี่ปี แนวโน้มนีโอคลาสสิกและสมจริงก็ปรากฏแก่ทุกคน ภาพวาดบางส่วนที่อาจารย์สร้างจากภาพถ่าย

สถิตยศาสตร์

ดังนั้นในช่วงกลางปี ​​​​ค.ศ. 1920 เขาได้รับอิทธิพลจากสถิตยศาสตร์ - เขาเขียนภาพเขียนภาพวาดผู้หญิงบนชายหาดหลายภาพในการตีความรูปแบบที่เขาผสมผสานรูปแบบทางเรขาคณิตของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมกับองค์ประกอบที่สำคัญอย่างเด่นชัด เขายังคงไล่ตามประติมากรรมอย่างแข็งขันโดยผสมผสานความประทับใจของประติมากรรมแอฟริกันเข้ากับเทคนิคของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและสถิตยศาสตร์ ในปีพ.ศ. 2473 ศิลปินได้สร้างชุดการแกะสลัก 30 ชุดสำหรับการเปลี่ยนแปลงของโอวิด ในปี พ.ศ. 2473-2480 เขาได้สร้าง "Vollar Suite";

ช่วงหลังสงคราม

ในปีพ.ศ. 2487 ปิกัสโซได้เข้าเป็นสมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์ฝรั่งเศส ใน Salon of Liberation หลังสงครามแห่งแรก ห้องโถงทั้งหมดได้รับการจัดสรรสำหรับผลงานของเขา ในปี 1950 เขาวาดภาพ "นกพิราบแห่งสันติภาพ" ที่มีชื่อเสียง ในปี 1951 เขาวาดภาพ "สงครามในเกาหลี" (กลุ่มครอบครัวของศิลปิน) สร้างผลงานจำนวนหนึ่งสำหรับพิพิธภัณฑ์ Grimaldi ใน Antibes ซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับชื่อ "พิพิธภัณฑ์ Picasso" ในทศวรรษที่ 1960 ปิกัสโซได้วาดภาพรูปแบบต่างๆ ที่แปลกประหลาดจากภาพเขียนที่มีชื่อเสียง ปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงในอดีต (" Meninas" โดย Velazquez, "การยิงของกลุ่มกบฏ" โดย Goya, "Breakfast on the Grass" โดย Manet ฯลฯ ) ปิกัสโซมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินของทุกประเทศ กลายเป็นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

Malevich Kazimir Severinovich(1878, เคียฟ - 2478, เลนินกราด) - ศิลปินแนวหน้า ในปี 1907 การมีส่วนร่วมครั้งแรกของเขาในนิทรรศการของสมาคมศิลปินมอสโกซึ่งเป็นที่รู้จักจากแคตตาล็อกเกิดขึ้นที่นอกเหนือจากผลงานของ Malevich ภาพวาดของ VV Kandinsky และคนอื่น ๆ ถูกนำเสนอ Malevich ทำงานมากมายบนผืนผ้าใบของ ระบบการวาดภาพใหม่ ซึ่งเขาเรียกว่า "ลัทธิสูงสุด" ("แบล็กสแควร์", 2456) ซึ่งเป็นหลักการที่เขาร่างไว้ในโบรชัวร์ - คำแถลง "จากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมถึงลัทธิสูงสุด ความสมจริงของจิตรกรใหม่" หลังจากการปฏิวัติในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1917 Malevich ได้รับเลือกให้เป็นประธานแผนกศิลปะของเจ้าหน้าที่สหภาพทหารแห่งมอสโก เขาได้พัฒนาโครงการสำหรับการสร้าง People's Academy of Arts เป็นกรรมาธิการในการปกป้องอนุสรณ์สถานโบราณและเป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการเพื่อการปกป้องคุณค่าทางศิลปะในเครมลิน หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม เขาได้สร้างฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการผลิต "Mystery-Buff" โดย V.V. Mayakovsky เขียนงานเชิงทฤษฎี "On New Systems in Art" ร่วมกับ Chagall ใน Vitebsk นำการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ People's Art School เข้าร่วมในการจัดนิทรรศการ ในปีพ.ศ. 2465 เขาเขียนต้นฉบับ "Suprematism" เสร็จ ในปี พ.ศ. 2473 ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในออสเตรียและเยอรมนี เขาได้บรรยายเกี่ยวกับทฤษฎีการวาดภาพที่สภาศิลปะในเลนินกราด

7) เจ. เลนนอน- (ชื่อเต็ม จอห์น วินสตัน เลนนอน) เกิดเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2483 ในเมืองลิเวอร์พูล สหราชอาณาจักร เสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม พ.ศ. 2523 ที่นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา ในฤดูร้อนปี 2499 จอห์น เลนนอนพบกับพอล แม็คคาร์ทนีย์ พวกเขาเริ่มเขียนเพลง พยายามจัดตั้งกลุ่ม ซึ่งกลุ่มสุดท้ายคือเดอะบีทเทิลส์ ก่อนที่วงเดอะบีทเทิลส์จะแยกทางอย่างเป็นทางการในปี 1970 (จอห์นต้องการออกจากกลุ่มก่อนหน้านี้) เขาเริ่มทำงานเดี่ยว ซึ่งเกิดขึ้นโดยความร่วมมือกับโยโกะ โอโนะ ภรรยาคนที่สองของเขาเป็นหลัก ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2509 อัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของจอห์น เลนนอน (ร่วมกับโยโกะ โอโนะ) ออกจำหน่าย ในตอนท้ายของปี 1970 อัลบั้มแรกของกลุ่มใหม่ได้รับการปล่อยตัว บทสรุปของอัลบั้มนี้ - และชีวิตที่ตามมาทั้งหมดของศิลปิน - ถือได้ว่าเป็นวลีจากเพลง "พระเจ้า": "ฉันไม่เชื่อใน The Beatles ฉันเชื่อในตัวเองเท่านั้นใน Yoko และตัวฉันเอง" ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2514 จอห์น เลนนอนบันทึกอัลบั้ม "Imagine" ที่ดีที่สุดของเขา ซึ่งขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตในอังกฤษและสหรัฐอเมริกาในทันที

วงร็อคอังกฤษ The Rolling Stones ก่อตั้งขึ้นในลอนดอนในปี 1962 ในตัวเธอ องค์ประกอบดั้งเดิมรวม: นักร้อง Mick Jagger, นักกีตาร์ Keith Richard, Brian Jones และ Ian Stewart

ในตอนต้นของปี 2507 ความคิดเห็นเชิงลบเกี่ยวกับกลุ่มปรากฏในสื่อซึ่งเกิดจากพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมของนักดนตรีตลอดจนความยาวของผม อย่างไรก็ตาม นักดนตรียังคงทำงานต่อไป ในปี 1964 อัลบั้มแรกของพวกเขา The Rolling Stones ได้รับการปล่อยตัว และซิงเกิลที่สามของพวกเขา Not Fade Away เป็นผลงานโมเสคที่แปลกประหลาดจากละครของ Buddy Holly และ Bo Didley ที่ประดับประดาด้วยเสียงอันน่าทึ่งของ Jagger

การมีส่วนร่วมของเธอในการเป็นร็อคระดับโลกไม่สามารถประเมินค่าสูงเกินไปได้ ROLLING STONES เป็นบุคคลที่มีลัทธิมายาวนาน

ผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรมเป็นแนวคิดทั่วไปเช่นเดียวกับวัฒนธรรม และหมวดหมู่นี้แสดงถึงธีมทางปรัชญาทั้งหมด วัฒนธรรมเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น สังคม ตรงกันข้ามกับธรรมชาติ เป็นสิ่งที่ได้รับคำสั่งและอยู่ภายใต้กฎแห่งความงาม ซึ่งตรงกันข้ามกับความป่าเถื่อนและความป่าเถื่อน ในแง่นี้ ศิลปะ วิทยาศาสตร์ ศาสนา และแม้แต่บรรทัดฐานทางศีลธรรมสามารถนำมาประกอบกับหมวดหมู่ของวัฒนธรรม ... อย่างไรก็ตาม การเจาะลึกเข้าไปในแนวคิดของวัฒนธรรมเช่นนี้ เราเสี่ยงที่จะหลงทางใน "ป่าทางปรัชญาและวัฒนธรรม" " ดังนั้นเราจะ จำกัด หัวข้อการวิจัยของเราให้แคบลงโดยใช้ "เครื่องของรัฐ" และมาดูกันว่าอะไรอยู่ภายใต้เขตอำนาจของกระทรวงวัฒนธรรม

ประการแรก นี่คือทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ - ฟิลฮาร์โมนิกและคอนเสิร์ตฮอลล์ ละคร โอเปร่าและ โรงละครหุ่นกระบอก, ละครสัตว์, สตูดิโอภาพยนตร์, กลุ่มนักแสดงอิสระ - ออเคสตรา, นักร้องประสานเสียงและตระการตา ... ทุกคนที่ทำงานในสถาบันประเภทนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม จริงอยู่ พวกเขามักจะใช้รูปแบบที่แตกต่างกันเล็กน้อย - "นักวัฒนธรรม" และ "นักเคลื่อนไหว" เป็นสิ่งที่ประเสริฐกว่าอยู่แล้ว ... แต่ไม่สามารถระบุความแตกต่างที่เจาะจงและเป็นเอกสารระหว่างคนๆ หนึ่งกับอีกคนหนึ่งได้

คนงาน (หรือถ้าคุณชอบ คนทำงานด้านวัฒนธรรม) ในประเทศของเรารวมถึงผู้ที่ฝึกอบรมบุคลากรสำหรับองค์กรเหล่านี้ทั้งหมด และในระดับพื้นฐานที่สุด: ดนตรีและ โรงเรียนศิลปะอยู่ภายใต้เขตอำนาจของกระทรวงวัฒนธรรม ไม่ใช่การศึกษา ... เป็นที่น่าสังเกตว่าสถาบันอุดมศึกษา - เช่น วิทยาลัยดนตรีและโรงเรียนสอนดนตรี - ยังคงอยู่ในหมวดการศึกษา ... มีแนวโน้มที่จะเป็นนักดนตรีมากขึ้น (เช่น วัฒนธรรม คนงาน) มากกว่านักเรียนของโรงเรียนดนตรี

แต่ไม่เฉพาะผู้ที่สร้างสรรค์งานศิลปะเท่านั้นที่ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม หมวดหมู่นี้ยังรวมถึงผู้ที่อนุรักษ์และนำเสนอต่อสาธารณชน: หอศิลป์และพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ก็เป็นสถาบันทางวัฒนธรรมเช่นกันและพนักงานของพวกเขาเป็นผู้ทำงานด้านวัฒนธรรม แนวคิดนี้รวมห้องสมุดด้วย (ยกเว้นห้องสมุดที่เป็นส่วนหนึ่งของบางองค์กร เช่น มหาวิทยาลัย ในกรณีนี้ เรากำลังพูดถึงห้องสมุดที่เป็นองค์กรอิสระ)

บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมทุกคน - ไม่ว่าขอบเขตของกิจกรรมจะแตกต่างกันเพียงใด - มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน นั่นคือ พวกเขาจะทำได้ค่อนข้างง่ายหากไม่มี ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วิกฤตเศรษฐกิจทั้งหมดกระทบพวกเขาตั้งแต่แรก - ดังนั้นในยุค 90 ที่ลืมไม่ลงเมื่อครูและแพทย์อย่างน้อยก็พยายามนัดหยุดงานนักวัฒนธรรมนั่งเป็นเวลาหลายเดือนโดยไม่มีค่าแรงไม่กล้าทำสิ่งนี้ : ไหนๆ ก็ไหนๆ พูดมาเดี๋ยวก็ปิด ! และยัง ... ลองนึกภาพว่าพรุ่งนี้โรงภาพยนตร์ หอศิลป์ และห้องแสดงคอนเสิร์ตทั้งหมดจะปิด ... ถ้าอย่างนั้น เราจะไม่ตายจากความหิวโหย ความหนาวเย็น และโรคภัยไข้เจ็บ แต่สิ่งที่สำคัญมากจะตายในตัวเรา ซึ่งแตกต่างโดยพื้นฐาน เราจากสัตว์ เราสามารถพูดได้ว่าหน้าที่หลักของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมคือจากมัคคุเทศก์ในพิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัดไปจนถึงผู้อำนวยการ โรงละคร Mariinskyคือการทำให้คน

หนึ่งในการยกย่องคุณธรรมสูงสุดสำหรับบุคคลดังกล่าวคือตำแหน่งผู้มีเกียรติด้านวัฒนธรรม จริงอยู่ มีชื่อที่สูงกว่า - ผู้ทำงานศิลปะผู้มีเกียรติ ศิลปินผู้มีเกียรติ - แต่เป็นศิลปินที่ได้รับพวกเขา และครูของโรงเรียนดนตรีสามารถกลายเป็นผู้ปฏิบัติงานวัฒนธรรมที่มีเกียรติได้

ประวัติย่อ

Andreev Leonid Nikolaevich(พ.ศ. 2414-2462) นักเขียน สำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยมอสโก (2440) เขาเริ่มเผยแพร่ในฐานะนักฟิวล์โทนิสต์ในปี พ.ศ. 2438 ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 กลายเป็นใกล้ชิดกับ M. Gorky เข้าร่วมกลุ่มนักเขียน "ความรู้" ในงานแรกของเขา (Thought, 1902; The Wall, 1901; The Life of Basil of Thebes, 1904), ความไม่เชื่อในจิตใจของมนุษย์, ในความเป็นไปได้ของการจัดระบบชีวิตใหม่, ปรากฏออกมาเอง. เสียงหัวเราะสีแดง (1904) ประณามความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม ในเรื่อง "The Governor" (1906), "Ivan Ivanovich" (1908), "The Tale of the Seven Hanged" (1908), ละคร "To the Stars" (1906) แสดงความเห็นอกเห็นใจต่อการปฏิวัติประท้วงต่อต้าน ความไร้มนุษยธรรมของสังคม วัฏจักรของละครปรัชญา (Life of a Man, 1907; Black Masks, 1908; Anatema, 1910) ประกอบด้วยแนวคิดเรื่องความไร้อำนาจของเหตุผล แนวคิดเรื่องชัยชนะของกองกำลังไร้เหตุผล ในช่วงสุดท้าย Andreev ยังสร้างผลงานที่เหมือนจริง: บทละคร "Days of Our Lives" (1908), "Anfisa" (1909), "The One Who Gets Slaps" (1916) งานของ Andreev กับแผนผัง, ความคมชัดของความแตกต่าง, พิสดารอยู่ใกล้กับการแสดงออก

Vasily Bazhenov(1737-1799). ลูกชายเจ้าอาวาสประจำหมู่บ้าน ตอนแรกเขาเรียนใน "ทีม" ของ D.V. Ukhtomsky จากนั้นที่มหาวิทยาลัยมอสโก ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1755 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - นักเรียนและผู้ช่วย S.I. Chevakinsky ระหว่างการก่อสร้างวิหาร Nikolsky เรียนที่ Academy of Arts ตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง หลังจากจบการศึกษาจาก Academy เขาถูกส่งตัวเป็นผู้รับบำนาญไปยังฝรั่งเศสและอิตาลีเพื่อการศึกษาต่อ เขาเรียนที่ Paris Academy กับ C. de Vailly อาศัยและทำงานในอิตาลี เขามีตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Roman Academy ซึ่งเป็นสมาชิกของสถาบันการศึกษาในฟลอเรนซ์และโบโลญญา ในปี ค.ศ. 1765 เขากลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เข้าร่วมการแข่งขันในโครงการ Yekateringof ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ ทำหน้าที่เป็นสถาปนิกของกรมปืนใหญ่ ในปี ค.ศ. 1767 เขาถูกส่งตัวไปมอสโคว์เพื่อจัดสร้างอาคารในเครมลิน

โครงการอันยิ่งใหญ่ของพระราชวังเครมลินที่เขาสร้างขึ้นไม่ได้ถูกนำไปใช้ แต่มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตัวของหลักการคลาสสิกของการวางผังเมืองในรัสเซีย ระหว่างทำงานในเครมลิน โรงเรียนของสถาปนิกรุ่นเยาว์ได้เกิดขึ้นรอบๆ Bazhenov (M.F. Kazakov, I.V. Egotov, E.S. Nazarov, R.D. Kazakov, I.T. ผลงานของแนวคิดของ Bazhenov

Belinsky Vissarion Grigorievich(1811-1848). นักวิจารณ์วรรณกรรมและนักปรัชญา ในฐานะนักวิจารณ์ เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อขบวนการทางสังคมในรัสเซีย ในฐานะนักปรัชญา เขาได้พัฒนาหลักคำสอนของเฮเกล ซึ่งส่วนใหญ่เป็นวิธีการวิภาษของเขา ได้นำแนวคิดมากมายจากยุโรปตะวันตกมาใช้ในภาษาพูดของรัสเซีย วรรณกรรมเชิงปรัชญา(ความฉับไว, มุมมอง, ช่วงเวลา, การปฏิเสธ, ความเป็นรูปธรรม, การไตร่ตรอง ฯลฯ ) เขาได้พัฒนาบทบัญญัติของสุนทรียศาสตร์ที่สมจริงและการวิจารณ์วรรณกรรมโดยอิงจากการวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมของปรากฏการณ์ทางศิลปะ แนวคิดของความสมจริงที่เขาสร้างขึ้นนั้นขึ้นอยู่กับการตีความ ภาพศิลปะเป็นเอกภาพระหว่างบุคคลทั่วไปและปัจเจก สัญชาติของศิลปะเป็นภาพสะท้อนของคุณสมบัติในนั้น ของคนๆนี้และเอกลักษณ์ประจำชาติ จากปีพ. ศ. 2383 เขาหันไปใช้ลัทธิหัวรุนแรงในเยอรมันและฝรั่งเศส สิ่งนี้แสดงให้เห็นในจดหมายที่มีชื่อเสียงของเขาถึง N. Gogol (1847)

Berdyaev Nikolay Alexandrovich(1874-1948) - นักปรัชญาศาสนาชาวรัสเซียจากปีพ. ศ. 2465 ลี้ภัยอาศัยอยู่ในเบอร์ลินจากนั้นในปารีส ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Marx, Nietzsche, Ibsen, Kant และ Carlyle เขาปกป้องแนวคิดของการดำรงอยู่ซึ่งปัญหาของปรัชญามีชัยสอนเกี่ยวกับความเป็นอันดับหนึ่งของเสรีภาพเหนือการเป็น (เสรีภาพไม่สามารถกำหนดโดยใครหรืออะไรก็ตามแม้แต่โดยพระเจ้า มันมีรากฐานมาจากความว่างเปล่า) เกี่ยวกับการเปิดเผยของการเป็นคน (เหมือนพระเจ้า) เกี่ยวกับเส้นทางที่มีเหตุผลของประวัติศาสตร์ เขียนเกี่ยวกับการเปิดเผยของคริสเตียน ในประเด็นทางสังคมวิทยาและจริยธรรม สำหรับการโต้เถียงกับนักทฤษฎีลัทธิคอมมิวนิสต์ทางวิทยาศาสตร์ เขาถูกจับสองครั้ง และในฤดูใบไม้ร่วงปี 1922 เขาถูกเนรเทศออกจากรัสเซียท่ามกลางนักวิทยาศาสตร์ นักเขียน และนักประชาสัมพันธ์หลายสิบคน

งานสำคัญ: ความหมายของความคิดสร้างสรรค์ 2459; ความหมายของประวัติศาสตร์ 2466; "ยุคกลางใหม่", 2467; "ในการแต่งตั้งบุคคล", 2474; "ฉันกับโลกแห่งวัตถุ", 2476; "ชะตากรรมของมนุษย์ในโลกสมัยใหม่", 2477; วิญญาณและความเป็นจริง 2492; อัตถิภาวนิยมของเทพและมนุษย์ 2494; อาณาจักรแห่งพระวิญญาณและอาณาจักรแห่งซีซาร์ ค.ศ. 1952; ความรู้ด้วยตนเอง พ.ศ. 2496

Blok Alexander Alexandrovich(พ.ศ. 2423-2464) กวีชาวรัสเซีย บิดา - ศาสตราจารย์ด้านกฎหมายที่มหาวิทยาลัยวอร์ซอ มารดา - ศศ.ม. Beketova นักเขียนและนักแปล สำเร็จการศึกษาจากคณะอักษรศาสตร์สลาฟ - รัสเซียของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1906) เขาเริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่วัยเด็กเพื่อเผยแพร่ - ตั้งแต่ปี 1903 ในปี 1904 เขาได้ตีพิมพ์คอลเล็กชั่น "Poems about the Beautiful Lady" ซึ่งเขาปรากฏตัวในฐานะนักแต่งบทเพลงสัญลักษณ์ที่ได้รับอิทธิพลจากกวีนิพนธ์ลึกลับของ Vl โซโลยอฟ ตั้งแต่ปี 1903 ธีมทางสังคมได้เข้าสู่บทกวีโรแมนติกนามธรรมของ Blok: เมืองต่อต้านมนุษย์ที่มีการใช้แรงงานทาสและความยากจน (หมวด "ทางแยก", 1902-1904) ธีมของมาตุภูมิมีอยู่อย่างต่อเนื่องในบทกวีของ Blok งานของเขากลายเป็นโศกนาฏกรรมและลึกซึ้ง ซึมซาบด้วยความรู้สึกถึงความหายนะของยุคนั้น (วัฏจักร "บนทุ่งคูลิโคโว", 2451, ส่วนของวัฏจักร "ความคิดอิสระ", 2450, "ยัมบาส", 2450-2457) กวีนิพนธ์รักของ Blok นั้นโรแมนติก มันดำเนินไปพร้อมกับความปีติและความปิติยินดี การเริ่มต้นที่ร้ายแรงและน่าเศร้า (ส่วนของวงจร "Snow Mask", 1907, "Faina", 1907-1908, "Carmen", 1914)

กวีนิพนธ์ที่เป็นผู้ใหญ่ของ Blok ปราศจากสัญลักษณ์ที่เป็นนามธรรมและได้รับความมีชีวิตชีวาและเป็นรูปธรรม (Italian Poems, 1909, บทกวี "Nightingale Garden", 1915 เป็นต้น) ความคิดมากมายเกี่ยวกับกวีนิพนธ์ของ Blok ได้รับการพัฒนาในบทละครของเขา ได้แก่ บทละคร The Stranger, The Balaganchik, The King in the Square (ทั้งหมดในปี 1906), The Songs of Fate (1907-1908), The Rose and the Cross (1912-1913) . ชื่อเสียงกวีของ Blok นั้นแข็งแกร่งขึ้นหลังจากการตีพิมพ์คอลเลกชั่น Unexpected Joy (1906), Snow Mask (1907), Land in the Snow (1908), Lyric Dramas (1908), Night Hours (1911)

ในปี 1918 Blok เขียนบทกวี "The Twelve" - ​​​​เกี่ยวกับการล่มสลายของโลกเก่าและการปะทะกันกับโลกใหม่ บทกวีสร้างขึ้นจากความหมายตรงกันข้ามความคมชัด บทกวี "Scythians" (ปีเดียวกัน) อุทิศให้กับ ภารกิจทางประวัติศาสตร์รัสเซียปฏิวัติ.

Bryusov Valery Yakovlevich(พ.ศ. 2416-2467) นักเขียน เกิดในตระกูลพ่อค้า การเปิดตัววรรณกรรม - สามคอลเล็กชั่น "Russian Symbolists" (2437-2438) เป็นตัวอย่างของกวีนิพนธ์ตะวันตก (กวีนิพนธ์ในจิตวิญญาณของ P. Verlaine, S. Mallarmé ฯลฯ ) The Third Guard (1900) เป็นจุดเริ่มต้นของความเป็นผู้ใหญ่ในการสร้างสรรค์ของ Bryusov ดังเช่นในหนังสือ "สู่เมืองและโลก" (พ.ศ. 2446) มองเห็นได้ชัดเจน ลักษณะเฉพาะบทกวีของ Bryusov - ความสมบูรณ์ของภาพ, ความชัดเจนขององค์ประกอบ, น้ำเสียงที่มีเจตจำนง, คำพูดที่น่าสมเพช ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ XX Bryusov กลายเป็นผู้นำของ Symbolism, ทำงานองค์กรมากมาย, บริหารสำนักพิมพ์ Scorpion, แก้ไขนิตยสาร Libra

หนังสือบทกวี "พวงหรีด" (1906) เป็นจุดสุดยอดของบทกวีของ Bryusov เนื้อเพลงโรแมนติกที่เพิ่มขึ้น วัฏจักรประวัติศาสตร์และตำนานอันงดงาม ถูกรวมเข้ากับตัวอย่างบทกวีปฏิวัติ

ในหนังสือกวีนิพนธ์ "All tunes" (1909), "Mirror of Shadows" (1912) และ "Seven Colors of the Rainbow" (1916) พร้อมด้วยลวดลายที่ยืนยันชีวิต โน้ตของเสียงที่อ่อนล้า และการกำกับตนเอง พบการค้นหาอย่างเป็นทางการ ในช่วงเวลาเดียวกันนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "The Fiery Angel" (1908) และ "The Altar of Victory" (1913) คอลเลกชันเรื่องราวและฉากละคร "The Earth's Axis" (1907), "Nights and Days" (1913) , รวมบทความ "ไกลและใกล้"(2455). ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Bryusov ร่วมมือกับ M. Gorky เขาศึกษาประวัติศาสตร์และวรรณกรรมของอาร์เมเนีย แปลบทกวีของกวีชาวอาร์เมเนีย บรีซอฟยอมรับการปฏิวัติเดือนตุลาคมโดยไม่มีเงื่อนไข ในปี ค.ศ. 1920 เขาได้เข้าร่วมกับ RCP (b) เขาทำงานในสำนักงานคณะกรรมการประชาชนเพื่อการศึกษา ในสำนักพิมพ์ของรัฐ ซึ่งดูแลหอหนังสือ เขาตีพิมพ์หนังสือบทกวี "Last Dreams" (1920), "On Days Like These" (1921), "Mig" (1922), "Dali" (1922)

Bulgakov Sergey Nikolaevich(1871-1944). ปราชญ์ศาสนานักเทววิทยานักเศรษฐศาสตร์ ศาสตราจารย์เศรษฐศาสตร์การเมืองในเคียฟ (1905-1906) และในมอสโก (1906-1918) ย้ายถิ่นฐานในปี 1923 ศาสตราจารย์วิชา dogmatics และคณบดีสถาบัน Russian Theological Institute ในปารีสในปี 1925-1944 มีประสบการณ์อิทธิพลที่สำคัญของ I. Kant, F.M. Dostoevsky และ V.S. Solovyov ซึ่งเขาได้เรียนรู้แนวคิดเรื่องความสามัคคีทั้งหมด เขากำลังมองหาทางรอดของรัสเซียบนเส้นทางของการฟื้นฟูศาสนา และในเรื่องนี้ เขาเห็นสังคม ความสัมพันธ์ระดับชาติ และวัฒนธรรมทั้งหมด overrated ด้วยเหตุผลทางศาสนา แนวคิดที่โดดเด่นในการสอนของ Bulgakov คือแนวคิดเรื่องการกลับชาติมาเกิดของพระเจ้า นั่นคือ การเชื่อมต่อภายในของพระเจ้าและโลกที่สร้างขึ้นโดยเขา - โซเฟีย ("ปัญญาของพระเจ้า") ซึ่งแสดงออกในโลกและมนุษย์ทำให้พวกเขามีส่วนร่วมของพระเจ้า ปรัชญาที่พัฒนาโดยเขาถูกกำหนดไว้ในผลงาน: "แสงแห่งการไม่เย็น" (1917), "ในความเป็นลูกผู้ชายของพระเจ้า ไตรภาค "(" The Lamb of God ", 1933;" The Comforter ", 1936;" Bride of the Lamb ", 1945) ผลงานอื่นๆ : “สองบัณฑิต การวิจัยเกี่ยวกับธรรมชาติของอุดมคติทางสังคม” เล่มที่ 1-2, 1911; ความคิดที่เงียบสงบ 2461; Burning Bush, 1927. เสียชีวิตในปารีส

Bunin Ivan Alekseevich(พ.ศ. 2413-2496) นักเขียนชาวรัสเซีย จากตระกูลขุนนางผู้ยากไร้ ในวัยหนุ่มเขาทำงานเป็นนักพิสูจน์อักษร นักสถิติ บรรณารักษ์ นักข่าว เผยแพร่ตั้งแต่ 1887

หนังสือเล่มแรกของ I. Bunin เป็นคอลเล็กชั่นบทกวี บทกวีของเขาเป็นตัวอย่างของรูปแบบคลาสสิก "เก่า" แก่นของกวีนิพนธ์ของหนุ่ม Bunin เป็นธรรมชาติพื้นเมือง จากนั้นเขาก็เริ่มเขียนเรื่องราว ในปี พ.ศ. 2442 I. Bunin เริ่มร่วมมือกับสำนักพิมพ์ "ความรู้" เรื่องราวที่ดีที่สุดของช่วงเวลานี้คือ Antonov Apples (1900), Pines (1901), Chernozem (1904) เรื่อง "Village" (1910) ได้รับการตอบรับจากสาธารณชนอย่างจริงจัง เรื่อง "สุโขดล" (พ.ศ. 2454) กลายเป็นพงศาวดารแห่งความเสื่อมโทรมของขุนนางชั้นสูง I. ร้อยแก้วของ Bunin เป็นตัวอย่างของความงดงาม ความเข้มงวด การแสดงออกเป็นจังหวะ

I. คอลเลกชันบทกวีของ Bunin "ใบไม้ร่วง" (1901) - ได้รับรางวัลพุชกิน ในปี พ.ศ. 2452 บุนินได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการกิตติมศักดิ์ การแปลบทกวีของ Longfellow ของ Bunin "เพลงของ Hiawatha" กลายเป็นที่รู้จัก ในปี 1920 Bunin อพยพ ต่อมาเขาอาศัยและทำงานในฝรั่งเศส

ในการย้ายถิ่นฐาน เขาสร้างสรรค์ผลงานเกี่ยวกับความรัก (Mitya's Love, 1925; The Case of the Cornet Elagin, 1927; the cycle of short stories, Dark Alleys, 1943) สถานที่ศูนย์กลางในการทำงานของ Bunin ตอนปลายถูกครอบครองโดยนวนิยายอัตชีวประวัติ The Life of Arseniev (1930) ในปี 1933 นักเขียนได้รับรางวัลโนเบล ในต่างประเทศ I. Bunin ได้สร้างบทความทางปรัชญาและวรรณกรรมเกี่ยวกับ L.N. การปลดปล่อยของตอลสตอยจากตอลสตอย (1937) และความทรงจำ (1950)

บัตเลรอฟ อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช(1828-1886). นักเคมี บุคคลสาธารณะ การศึกษาที่มหาวิทยาลัยคาซาน (1844-1849) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2397 - ศาสตราจารย์วิชาเคมีที่มหาวิทยาลัยแห่งนี้และในปี พ.ศ. 2403-2406 อธิการของมัน ในปี พ.ศ. 2411-2428 ศาสตราจารย์วิชาเคมีที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 - นักวิชาการ

น. Butlerov เป็นผู้สร้างทฤษฎีโครงสร้างทางเคมีซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนเคมีอินทรีย์ที่ใหญ่ที่สุดในคาซาน แนวคิดหลักของทฤษฎีโครงสร้างทางเคมีแสดงขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2414 คนแรกได้อธิบายปรากฏการณ์ของไอโซเมอร์ มุมมองของ Butlerov ได้รับการยืนยันจากการทดลองในผลงานของนักวิทยาศาสตร์ในโรงเรียนของเขา จัดพิมพ์ในปี พ.ศ. 2407-2409 ในคาซานในสามประเด็น "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการศึกษาเคมีอินทรีย์ที่สมบูรณ์" เป็นครั้งแรกบนพื้นฐานของโครงสร้างทางเคมี Butlerov เริ่มการศึกษาพอลิเมอไรเซชันอย่างเป็นระบบ

บุญใหญ่ของ A.M. Butlerov คือการสร้างโรงเรียนวิทยาศาสตร์เคมีแห่งแรกของรัสเซีย ในบรรดานักเรียนของเขาเป็นนักเคมีที่มีชื่อเสียงเช่น V.V. Markovnikov, A.N. โปปอฟ, น. Zaitsev, A.E. Favorsky, แพทยศาสตรบัณฑิต Lvov, I.L. คอนดาคอฟ.

Butlerov ทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการต่อสู้เพื่อการรับรู้ถึงคุณธรรมของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียโดยดึงดูดความคิดเห็นของประชาชนผ่านสื่อ เขาเป็นแชมป์การศึกษาระดับอุดมศึกษาสำหรับผู้หญิงเข้าร่วมในองค์กรของหลักสูตรที่สูงขึ้นสำหรับผู้หญิง (1878) สร้างห้องปฏิบัติการเคมีของหลักสูตรเหล่านี้

Voronikhin Andrey Nikiforovich(1759-1814). จากตระกูลเสนาบดี Count A.S. Stroganov (ตามสมมติฐานบางอย่างลูกชายนอกกฎหมายของเขา) ในขั้นต้นเขาศึกษากับจิตรกรไอคอน G. Yushkov ในเวิร์กช็อปวาดภาพไอคอนของอาราม Tyskor ในปี 1777 เขาถูกย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาทำงานให้กับ V.I. บาเชนอฟ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1779 เขาอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบ้านของสโตรกานอฟ ในปี ค.ศ. 1781 ร่วมกับ Pavel Stroganov และครูสอนพิเศษ Romm เขาเดินทางไปทั่วรัสเซีย ในปี ค.ศ. 1785 เขาได้รับ "ฟรี" ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1786 กับ Stroganov และ Romm เขาอาศัยอยู่ต่างประเทศในสวิตเซอร์แลนด์และฝรั่งเศส ในปี ค.ศ. 1790 เขากลับไปรัสเซีย ทำงานให้กับ A.S. สโตรกานอฟ ในปี ค.ศ. 1794 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็น Academy of Arts ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1797 - ในตำแหน่งนักวิชาการด้านการวาดภาพทิวทัศน์จากปี 1800 เขาสอนที่ Academy ตั้งแต่ 1803 - ศาสตราจารย์ ตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของความคลาสสิค หลังจากชนะการแข่งขันการออกแบบมหาวิหารคาซาน เขาได้สร้างโครงสร้างอันชาญฉลาดที่ไม่มีแบบอย่างในด้านรสนิยม ความได้สัดส่วน ความสง่างาม และความยิ่งใหญ่

งานหลักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบ: การปรับโครงสร้างภายในของพระราชวัง Stroganovs กระท่อม Stroganovs ใน Novaya Derevnya (ไม่ได้รับการอนุรักษ์) วิหาร Kazan และตาข่ายที่ล้อมรอบจัตุรัสด้านหน้า สถาบันเหมืองแร่ การตกแต่งภายในของพระราชวัง Pavlovsk ศาลาสีชมพูใน Pavlovsk น้ำพุบน Pulkovskaya Gora

Herzen Alexander Ivanovich(1812-1870). นักคิด นักเขียน นักประชาสัมพันธ์ นักการเมือง ในปี พ.ศ. 2374-2477 เป็นผู้นำวงกลมที่มหาวิทยาลัยมอสโกใน พ.ศ. 2378-2383 ถูกเนรเทศ (Vyatka) ตั้งแต่ปี 1847 จนถึงสิ้นชีวิตในการถูกเนรเทศ (ลอนดอน) จัดพิมพ์โดยใช้นามแฝง Iskander ต่อสู้กับความเป็นทาสและเผด็จการ ตามมุมมองทางปรัชญาของเขา เขาเป็นนักวัตถุนิยม (ผลงาน "Dilettantism in Science" - 1843 และ "Letters on the Study of Nature" - 1846) ผู้สร้างสิ่งที่เรียกว่า "สังคมนิยมรัสเซีย" - พื้นฐานทางทฤษฎีของประชานิยม เขาตรึงความหวังไว้ที่ชุมชนชาวนารัสเซีย - ตัวอ่อนของความสัมพันธ์ทางสังคมนิยมสังคมนิยม

ในปี พ.ศ. 2396 ร่วมกับ น.ป. Ogarev ก่อตั้ง Free Russian Printing House ในอังกฤษ Herzen - ผู้จัดพิมพ์ปูม "Polar Star" (1855-1868) และหนังสือพิมพ์ "Kolokol" (1857-1867) - สิ่งพิมพ์ที่ไม่มีการตรวจสอบอย่างรุนแรงซึ่งนำเข้ามาอย่างผิดกฎหมายในรัสเซียและมีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดเห็นสาธารณะของรัสเซีย เขามีส่วนในการสร้างสังคมปฏิวัติลับ "ที่ดินและเสรีภาพ" และสนับสนุนการจลาจลของโปแลนด์ในปี 2406-2407 ซึ่งนำไปสู่การลดลงของอิทธิพลในหมู่เสรีนิยมรัสเซีย

AI. Herzen เป็นนักเขียนที่โดดเด่น ผู้แต่งหนังสือต่อต้านความเป็นทาส - นวนิยายเรื่อง "ใครคือผู้ถูกตำหนิ" (1846) นวนิยายเรื่อง "Doctor Krupov" (1847) และ "Forty-thief" (1848) หนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของวรรณคดีรัสเซีย - "อดีตและความคิด" (1852-1868) - ผืนผ้าใบกว้างของชีวิตทางสังคมของรัสเซียและยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 19

กลินก้า มิคาอิล อิวาโนวิช(1804-1857). ผู้ก่อตั้งรัสเซีย เพลงคลาสสิค, นักแต่งเพลงดีเด่น.

จากขุนนางของจังหวัด Smolensk จากปีพ. ศ. 2360 เขาอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและศึกษาที่โรงเรียนประจำโนเบิลที่โรงเรียนสอนหลัก ในยุค 20. ศตวรรษที่สิบเก้า - นักร้องและนักเปียโนชื่อดังของเมือง ในปี ค.ศ. 1837-1839 Kapellmeister แห่งโบสถ์ร้องเพลงของศาล

ในปี พ.ศ. 2379 บนเวที โรงละครบอลชอยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแสดงโอเปร่าที่กล้าหาญและรักชาติโดย M. Glinka "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") มันยกย่องความกล้าหาญและความยืดหยุ่นของผู้คน ในปีพ. ศ. 2385 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila (ตามบทกวีของ Alexander Pushkin) ซึ่งเป็นความสำเร็จครั้งใหม่ของดนตรีรัสเซีย โอเปร่านี้เป็นเพลงออราทอริโอที่มีมนต์ขลังโดยมีการสลับฉากเสียงร้องกว้างและไพเราะ โดยมีองค์ประกอบที่โดดเด่นเหนือกว่า ลักษณะประจำชาติของรัสเซียในดนตรีของ Ruslan และ Lyudmila นั้นเชื่อมโยงกับแรงจูงใจแบบตะวันออก

คุณค่าทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ได้แก่ การทาบทามภาษาสเปนของ Glinka - Jota Aragonese (1845) และ Night in Madrid (1848), scherzo สำหรับวงออเคสตรา Kamarinskaya (1848), ดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรมของ N. Kukolnik Prince Kholmsky "

M. Glinka สร้างผลงานเสียงและเปียโนประมาณ 80 ชิ้น (โรแมนติก, อริอัส, เพลง) ความรักของ Glinka นั้นโด่งดังเป็นพิเศษ - สุดยอดของเนื้อเพลงเสียงร้องของรัสเซีย โองการของ A. Pushkin มีความโรแมนติค (“ ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้”, “ อย่าร้องเพลง, ความงาม, กับฉัน”, “ ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ในเลือดของฉัน” ฯลฯ ), V. Zhukovsky ( เพลงบัลลาด "Night Review"), E. Baratynsky ("อย่าล่อใจฉันโดยไม่จำเป็น"), N. Kukolnik ("Doubt")

โรงเรียนดนตรีรัสเซียก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์ของ M. Glinka การเขียนวงดนตรีของ Glinka ผสมผสานความโปร่งใสและเสียงที่น่าประทับใจ เพลงรัสเซียเป็นรากฐานของท่วงทำนองของกลินคอฟ

นิโคไล โกกอล(1809-1852). นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในตระกูลขุนนางของจังหวัด Poltava Gogol-Yanovsky ได้รับการศึกษาที่ Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences (1821-1828) ตั้งแต่ปี 1828 - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี ค.ศ. 1831 - ทำความรู้จักกับพุชกินซึ่งมีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของโกกอลในฐานะนักเขียน พยายามสอนประวัติศาสตร์ของยุคกลางไม่สำเร็จ

ชื่อเสียงทางวรรณกรรมตั้งแต่ปี พ.ศ. 2375 ("ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka") ในปี ค.ศ. 1835 - การตีพิมพ์คอลเล็กชั่น "Arabesques" และ "Mirgorod" จุดสุดยอดของละครรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นเรื่องตลก "The Inspector General" (1836)

จากปีพ. ศ. 2379 ถึง พ.ศ. 2391 โกกอลอาศัยอยู่ต่างประเทศ (ส่วนใหญ่อยู่ในกรุงโรม) โดยหยุดชะงักสั้น ๆ โดยทำงานหลักของเขาคือบทกวี Dead Souls มีเพียงเล่มที่ 1 (1842) เท่านั้นที่ตีพิมพ์ซึ่งทำให้เกิดเสียงโวยวายของประชาชนด้วยการแสดงด้านที่ไม่น่าดูของความเป็นจริงของรัสเซีย ความสมจริงของโกกอลซึ่งแสดงออกโดยหลักใน The Inspector General และ Dead Souls และทักษะการเสียดสีของเขาทำให้ผู้เขียนเป็นหัวหน้าวรรณกรรมรัสเซีย

เรื่องราวของโกกอลกลายเป็นที่รู้จัก ในสิ่งที่เรียกว่า เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก ("Nevsky Prospekt", "Notes of a Madman", "Overcoat") ธีมของความเหงาของมนุษย์ทำให้เกิดเสียงที่น่าเศร้า เรื่องราว "ภาพเหมือน" ตรวจสอบชะตากรรมของศิลปินในโลกที่เงินปกครอง รูปภาพของ Zaporizhzhya Sich ชีวิตและการต่อสู้ของ Cossacks นำเสนอใน "Taras Bulba" เรื่องราว "เสื้อคลุม" กับการป้องกันของ "ชายร่างเล็ก" ได้กลายเป็นแถลงการณ์ของสัจนิยมที่สำคัญของรัสเซีย

ในปี 1847 N. Gogol ได้ตีพิมพ์หนังสือ "Selected Passages from Correspondence with Friends" ซึ่งถูกเข้าใจผิดโดยส่วนสำคัญของสังคมรัสเซีย ในนั้นเขาพยายามที่จะระบุความคิดของเขาเกี่ยวกับอุดมคติทางศีลธรรมซึ่งเป็นหน้าที่ของชาวรัสเซียทุกคน อุดมคติของโกกอลซึ่งหันมานับถือศาสนามากขึ้นคือการต่ออายุทางจิตวิญญาณของออร์โธดอกซ์ จากตำแหน่งเดิม เขาพยายามสร้างภาพลักษณ์ที่ดีใน Dead Souls เล่มที่ 2 ซึ่งเขากำลังทำงานอยู่หลังจากกลับมาที่รัสเซีย อันเป็นผลมาจากวิกฤตทางจิตอย่างลึกซึ้งในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2395 โกกอลจึงเผาต้นฉบับเล่มที่สองของนวนิยายเรื่องนี้ เขาเสียชีวิตหลังจากนั้นไม่นานในมอสโก

Danilevsky Nikolay Yakovlevich(1822-1885). นักปรัชญา นักสังคมวิทยา นักธรรมชาติวิทยา ในหนังสือ "รัสเซียและยุโรป" (พ.ศ. 2412) เขาได้สรุปทฤษฎีทางสังคมวิทยาของ "ประเภทประวัติศาสตร์-วัฒนธรรม" ที่แยกตัวออกมา (อารยธรรม) ซึ่งกำลังต่อสู้กันเองอย่างต่อเนื่องและสิ่งแวดล้อมภายนอก และผ่านขั้นตอนของการเจริญเติบโต ความเสื่อม และ ความตาย ประวัติศาสตร์แสดงออกในการเปลี่ยนแปลงประเภทวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่พลัดถิ่นซึ่งกันและกัน ประเภทที่มีแนวโน้มทางประวัติศาสตร์มากที่สุดถือเป็น "ประเภทสลาฟ" ซึ่งแสดงออกอย่างเต็มที่ในคนรัสเซียและต่อต้านวัฒนธรรมของตะวันตก ความคิดของ Danilevsky คาดว่าจะมีแนวคิดที่คล้ายคลึงกันของนักปรัชญาวัฒนธรรมชาวเยอรมัน Oswald Spengler Danilevsky ยังเป็นผู้เขียนงาน "Darwinism" (เล่ม 1-2, 1885-1889) ซึ่งต่อต้านทฤษฎีของ Charles Darwin

Derzhavin Gavrila Romanovich(1743-1816). กวีชาวรัสเซีย มาจากตระกูลสูงศักดิ์ที่ยากจน เขาเรียนที่โรงยิมคาซาน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2305 เขาทำหน้าที่เป็นเอกชนในยามเข้ามามีส่วนร่วมในการรัฐประหารในวัง พ.ศ. 2315 ได้เลื่อนยศเป็นนายทหาร มีส่วนร่วมในการปราบปรามการจลาจล Pugachev ต่อมาเขาดำรงตำแหน่งในวุฒิสภา ในปี ค.ศ. 1773 เขาเริ่มตีพิมพ์บทกวี

ในปี ค.ศ. 1782 เขาเขียนว่า "Ode to Felitsa" เพื่อยกย่องแคทเธอรีนที่ 2 หลังจากความสำเร็จของบทกวีนี้ เขาได้รับรางวัลจักรพรรดินี ผู้ว่าราชการจังหวัด Olonets (พ.ศ. 2327-2528) และจังหวัดตัมบอฟ (พ.ศ. 2328-2531) ในปี พ.ศ. 2334-2536 เลขาธิการคณะรัฐมนตรีของ Catherine II ในปี ค.ศ. 1794 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นประธานของ Commerce Collegium ในปี 1802-1803 - รัฐมนตรีว่าการกระทรวงยุติธรรมของรัสเซีย ตั้งแต่ปี 1803 - เกษียณอายุ

Derzhavin ในบทกวีสามารถสร้างได้ was สไตล์ใหม่ที่มีองค์ประกอบของภาษาพูดที่มีชีวิตชีวา กลอนของ Derzhavin มีลักษณะเป็นรูปธรรมของภาพความเป็นพลาสติกของภาพการสอนและการเปรียบเทียบ เขาสามารถรวมองค์ประกอบของบทกวีและการเสียดสีในบทกวีเดียว ในบทกวีของเขา เขาได้ยกย่องผู้บังคับบัญชาและพระมหากษัตริย์ ประณามขุนนางที่ไม่คู่ควรและความชั่วร้ายทางสังคม ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Ode to the Death of Prince Meshchersky" (1779), "God" (1784), "Waterfall" (1794) เนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ Derzhavin เผยให้เห็นความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับปัญหาของชีวิตและความตาย ความยิ่งใหญ่และไม่สำคัญของมนุษย์ ผลงานของ G. Derzhavin เป็นจุดสุดยอดของความคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซีย

ดอสโตเยฟสกี ฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิช(1821-1881) - นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในตระกูลแพทย์ เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนวิศวกรรมการทหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2386 ลงทะเบียนเป็นนักเขียนแบบร่างในแผนกวิศวกรรม แต่เกษียณอายุในอีกหนึ่งปีต่อมา นวนิยายเรื่องแรกของดอสโตเยฟสกีเรื่อง Poor People (1846) ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย ในไม่ช้าผลงานของ F. Dostoevsky ก็ปรากฏเป็น "The Double" (1846), "White Nights" (1848), "Netochka Nezvanov" (1849) พวกเขาแสดงให้เห็นถึงจิตวิทยาเชิงลึกของนักเขียน

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1847 ดอสโตเยฟสกีกลายเป็นสมาชิกของกลุ่มนักสังคมนิยมยูโทเปีย ถูกนำตัวขึ้นศาลในคดี Petrashevtsy เขาถูกพิพากษาให้ โทษประหารซึ่งก่อนการประหารชีวิต ถูกแทนที่ด้วยการใช้แรงงานหนักเป็นเวลา 4 ปี ตามด้วยคำจำกัดความของเอกชนในกองทัพ เฉพาะในปี พ.ศ. 2402 เขาสามารถกลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1850 - 1860 Dostoevsky ตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง "Uncle's Dream" และ "The Village of Stepanchikovo และผู้อยู่อาศัย" (ทั้งในปี 1859) นวนิยายเรื่อง "The Humiliated and the Offended" (1861), "Notes from the House of the Dead" (2405), เขียนเกี่ยวกับการทำงานหนัก ... ดอสโตเยฟสกีรวมอยู่ในชีวิตสาธารณะด้วย (การมีส่วนร่วมในนิตยสาร "เวลา" และ "ยุค") เขากลายเป็นผู้สนับสนุนทฤษฎีดิน ซึ่งเป็นหนึ่งในนักคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ดอสโตเยฟสกีเรียกร้องให้ปัญญาชนที่ถูกตัดขาดจาก "ดิน" ควรใกล้ชิดกับผู้คนและความสมบูรณ์แบบทางศีลธรรมมากขึ้น เขาปฏิเสธอารยธรรมชนชั้นนายทุนตะวันตกด้วยความโกรธ (Winter Notes on Summer Impressions, 1863) และภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณของปัจเจกนิยม (Notes from the Underground, 1864)

ในช่วงครึ่งหลังของปี 1860 และ 1870 เอฟเอ็ม Dostoevsky สร้างนวนิยายที่ดีที่สุดของเขา: Crime and Punishment (1866), The Idiot (1868), The Demons (1872), The Teenager (1875), The Brothers Karamazov (1879 -1880) หนังสือเหล่านี้ไม่เพียงสะท้อนถึงปัญหาทางสังคมและความขัดแย้งเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงการค้นหาทางปรัชญา จริยธรรม และสังคมของนักเขียนด้วย พื้นฐานของงานของดอสโตเยฟสกีในฐานะนักประพันธ์คือโลกแห่งความทุกข์ทรมานของมนุษย์ ในเวลาเดียวกัน Dostoevsky ไม่เหมือนนักเขียนคลาสสิกคนอื่น ๆ มีทักษะการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา Dostoevsky เป็นผู้สร้างนวนิยายเชิงอุดมคติ

งานของดอสโตเยฟสกีในฐานะนักประชาสัมพันธ์ยังคงดำเนินต่อไป ในปี พ.ศ. 2416-2417 เขาแก้ไขวารสาร "พลเมือง" ซึ่งเขาเริ่มตีพิมพ์ "ไดอารี่ของนักเขียน" ซึ่งตีพิมพ์ในฉบับแยกกันทุกเดือนในปี พ.ศ. 2419-2420 และเป็นครั้งคราวในภายหลัง คำพูดของ Fyodor Dostoevsky เกี่ยวกับ Pushkin กลายเป็นที่รู้จักซึ่งกลายเป็นการวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับความสำคัญระดับชาติของอัจฉริยะวรรณกรรมรัสเซียและในขณะเดียวกันก็มีการประกาศอุดมคติทางศีลธรรมและปรัชญาของ Dostoevsky เอง อิทธิพลของ F. Dostoevsky ต่อวรรณคดีรัสเซียและโลกนั้นมหาศาล

Ekaterina II Alekseevna(ค.ศ. 1729-1796) จักรพรรดินีแห่งรัสเซีย (แคทเธอรีนมหาราช) ในปี ค.ศ. 1762-1796 เดิมเป็นเจ้าหญิงชาวเยอรมันจากราชวงศ์ Anhalt-Zerbst (Sophia Frederica Augusta) ในรัสเซียตั้งแต่ปี ค.ศ. 1744 ภริยาของแกรนด์ดุ๊กปีเตอร์ เฟโดโรวิช (ในปี ค.ศ. 1761-1762 จักรพรรดิปีเตอร์ที่ 3) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1745 จักรพรรดินีหลังการรัฐประหารในปี ค.ศ. 1762 ได้จัดตั้งวุฒิสภาขึ้นใหม่ (ค.ศ. 1763) ทำให้ดินแดนสงฆ์ (พ.ศ. 2307) อนุมัติสถาบัน สำหรับการปกครองจังหวัด (พ.ศ. 2318) จดหมายถึงขุนนางและเมือง (พ.ศ. 2328) ขยายอาณาเขตของรัสเซียอันเป็นผลมาจากสงครามรัสเซีย - ตุรกีที่ประสบความสำเร็จสองครั้ง (1768-1774) และ (1787-1791) รวมถึงสามส่วนของเครือจักรภพโปแลนด์ - ลิทัวเนีย (1772, 1793, 1795) บุคคลสำคัญในการศึกษาของชาติ ในรัชสมัยของพระองค์ สถาบันสโมลนีและแคทเธอรีน โรงเรียนสอนภาษาในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และโรงหล่อเปิด ในปี ค.ศ. 1786 เธออนุมัติ "กฎบัตรสำหรับโรงเรียนของรัฐของจักรวรรดิรัสเซีย" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการสร้างระบบโรงเรียนพิเศษในรัสเซีย แคทเธอรีนที่ 2 เป็นผู้ประพันธ์งานวิทยาศาสตร์แนวร้อยแก้ว ดราม่า และเป็นที่นิยมมากมาย รวมทั้งบันทึกประจำวัน สอดคล้องกับวอลแตร์และบุคคลอื่นๆ ของการตรัสรู้ของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ผู้สนับสนุน "สมบูรณาญาสิทธิราชย์"

Zhukovsky Vasily Andreevich(พ.ศ. 2326-2495) กวี. ลูกชายนอกกฎหมายของเจ้าของที่ดิน A.I. Bunin และ Salhi หญิงชาวตุรกีที่ถูกคุมขัง มุมมองและความหลงใหลในวรรณกรรมของเยาวชน Zhukovsky ก่อตั้งขึ้นในโรงเรียนประจำมอสโกโนเบิล (1797-1801) และ "สมาคมวรรณกรรมที่เป็นมิตร" (1801) ภายใต้อิทธิพลของประเพณีเสรีนิยมอันสูงส่ง ในปี ค.ศ. 1812 Zhukovsky เข้าร่วมกองทหารอาสาสมัคร บันทึกความรักชาติเกี่ยวข้องกับสงครามผู้รักชาติในปี ค.ศ. 1812 ซึ่งฟังในบทกวี "นักร้องในค่ายทหารรัสเซีย" (1812) และอื่น ๆ บริการที่ศาล (ตั้งแต่ 1815 - นักการศึกษาของ Tsarevich) อนุญาตให้ Zhukovsky เพื่อบรรเทา ชะตากรรมของ AS ที่น่าอับอาย พุชกิน, Decembrists, M.Yu. Lermontov, A.I. เฮอร์เซน, ที.จี. เชฟเชนโก้ หลังจากเกษียณอายุในปี พ.ศ. 2384 Zhukovsky ได้เดินทางไปต่างประเทศ

การทดลองบทกวีครั้งแรกของ Zhukovsky เกี่ยวข้องกับความรู้สึกอ่อนไหว ("The Village Cemetery", 1802 เป็นต้น) ในเนื้อเพลงของเขา Zhukovsky ได้พัฒนาและเจาะลึกการแสวงหาทางจิตวิทยาของ N.M. คารามซิน. ความไม่พอใจกับความเป็นจริงกำหนดลักษณะงานของ Zhukovsky ด้วยความคิดของเขาเกี่ยวกับบุคลิกที่โรแมนติกความสนใจอย่างลึกซึ้งในการเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อนที่สุดของจิตวิญญาณมนุษย์ ตั้งแต่ปี 1808 Zhukovsky หันไปหาแนวเพลงบัลลาด (Lyudmila, 1808, Svetlana 1808-1812, Aeolian Harp, 1814, ฯลฯ ) ในเพลงบัลลาด เขาสร้างโลกแห่งความเชื่อพื้นบ้าน หนังสือเกี่ยวกับโบสถ์ หรือตำนานอัศวินที่ห่างไกลจากความทันสมัยอย่างแท้จริง บทกวีของ Zhukovsky เป็นจุดสุดยอดของแนวโรแมนติกของรัสเซีย

เป็นครั้งแรกในกวีนิพนธ์รัสเซียที่ความสมจริงทางจิตวิทยาของ Zhukovsky เปิดโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ ดังนั้นจึงสร้างเงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาความสมจริงในอนาคต

Kazakov Matvey Fedorovich(1738-1812). เกิดที่กรุงมอสโก เคยศึกษาที่โรงเรียนสถาปัตยกรรม D.V. อุคทอมสกี้ ในปี พ.ศ. 2306-2510 ทำงานในตเวียร์ เขาเป็นผู้ช่วยของ V.I. Bazhenov ในการออกแบบพระราชวังเครมลิน เป็นครั้งแรกในรัสเซียที่เขาสร้างโครงสร้างสำหรับโดมและพื้นที่มีช่วงกว้างใหญ่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2335 หลังจาก V.I. โรงเรียนสถาปัตยกรรมของ Bazhenov ระหว่างการสำรวจอาคารเครมลิน นักเรียน: IV Egotov, O.I. โบฟ เอ.ไอ. Bakirev, F. Sokolov, R.R. คาซาคอฟ, อี. ดี. Tyurin และอื่น ๆ จัดทำโครงการสำหรับองค์กรของโรงเรียนการค้าการก่อสร้าง ("โรงเรียนหินและช่างไม้") เขาดูแลการร่างแผนผังทั่วไปและส่วนหน้าของมอสโกซึ่งเกี่ยวข้องกับผู้ช่วยอัลบั้มภาพสามสิบอัลบั้มของอาคารเฉพาะและโยธาซึ่งมีภาพวาดของบ้านมอสโกส่วนใหญ่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 หนึ่งในผู้ก่อตั้งและผู้เชี่ยวชาญคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้เขียนอาคารส่วนใหญ่ที่กำหนดรูปลักษณ์ของมอสโกคลาสสิก

งานสำคัญ: พระราชวังเปตรอฟสกี (ท่องเที่ยว) อาคารวุฒิสภาในเครมลินพร้อมห้องโถงโดมที่มีชื่อเสียง โบสถ์แห่งฟิลิปมหานคร โรงพยาบาลโกลิทซิน อาคารมหาวิทยาลัย สภาขุนนาง บ้านกูบิน บารีชนิคอฟ เดมิดอฟ ในมอสโก โบสถ์และสุสานในนิคมนิโคลสโก-โพโกเรล ในจังหวัดสโมเลนสค์

Karamzin Nikolay Mikhailovich(พ.ศ. 2309-2469) นักเขียน นักประชาสัมพันธ์ และนักประวัติศาสตร์ ลูกชายของเจ้าของที่ดินในจังหวัด Simbirsk ศึกษาที่บ้านจากนั้นในมอสโกในโรงเรียนประจำเอกชน (จนถึง พ.ศ. 2326); ยังเข้าร่วมบรรยายที่มหาวิทยาลัยมอสโก คำแปลจำนวนมากของ Karamzin และเรื่องราวดั้งเดิมของเขา "Eugene and Julia" (1789) ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร "Children's reading for the heart and mind" ของ Novikov ในปี ค.ศ. 1789 คารามซินได้เดินทางไปยุโรปตะวันตก เมื่อกลับมาที่รัสเซียเขาได้ตีพิมพ์ "Moscow Journal" (1791-1792) ซึ่งเขาได้ตีพิมพ์ผลงานศิลปะของเขาด้วย (ส่วนหลักของ "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" เรื่องราว "Liodor", "Poor Liza" "นาตาเลียลูกสาวของโบยาร์" บทกวี " บทกวี "," แด่พระคุณ " ฯลฯ ) นิตยสารดังกล่าวซึ่งตีพิมพ์บทความวิจารณ์และบทวิจารณ์เกี่ยวกับคารามซินในหัวข้อวรรณกรรมและละครด้วย ได้ส่งเสริมรายการสุนทรียศาสตร์ของอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซีย ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ N.M. คารามซิน.

ในตอนต้นของศตวรรษที่ XIX Karamzin ทำหน้าที่เป็นนักประชาสัมพันธ์ยืนยันโปรแกรมอนุรักษ์นิยมในระดับปานกลางในวารสาร Vestnik Evropy วารสารเดียวกันตีพิมพ์ของเขา เรื่องราวทางประวัติศาสตร์"Martha Posadnitsa หรือการพิชิตโนฟโกรอด" (1803) ซึ่งยืนยันความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของชัยชนะของระบอบเผด็จการเหนือเมืองเสรี

กิจกรรมวรรณกรรมของ Karamzin มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาปัญหาบุคลิกภาพวรรณกรรมของรัสเซียในการปรับปรุง ความหมายทางศิลปะภาพของโลกภายในของบุคคลในการพัฒนาของรัสเซีย ภาษาวรรณกรรม... ร้อยแก้วต้นของ Karamzin มีอิทธิพลต่องานของ V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov หนุ่ม A.S. พุชกิน. ตั้งแต่กลางปีค.ศ. 1790 กำหนดความสนใจของคารามซินในปัญหาประวัติศาสตร์ เขาออกจากนิยายและทำงานส่วนใหญ่เกี่ยวกับ "ประวัติศาสตร์ของรัฐรัสเซีย" (ข้อ 1-8, 1816-1817; v. 9, 1821, v. 10-11, 1824; v. 12, 1829; พิมพ์ซ้ำหลายครั้ง) ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นงานประวัติศาสตร์ที่สำคัญเท่านั้น แต่ยังเป็นปรากฏการณ์สำคัญของนิยายรัสเซียอีกด้วย

Karamzin ปกป้องการขัดขืนของระบอบเผด็จการและความจำเป็นในการรักษาความเป็นทาส ประณามการจลาจลของ Decembrists และอนุมัติการตอบโต้กับพวกเขา ใน "หมายเหตุเกี่ยวกับรัสเซียโบราณและรัสเซียใหม่" (1811), M.M. สเปรันสกี้

เป็นครั้งแรกที่เขาใช้เอกสารทางประวัติศาสตร์จำนวนมากรวมถึง Trinity, Laurentian, Ipatiev Chronicles, Dvina Charters, ประมวลกฎหมาย, ใบรับรองของชาวต่างชาติ ฯลฯ Karamzin วางข้อความที่แยกจากเอกสารในบันทึกย่อที่มีความยาวถึง "ประวัติ" ของเขาซึ่งมีบทบาทเป็นที่เก็บถาวรเป็นเวลานาน "ประวัติศาสตร์" ของ Karamzin ช่วยเพิ่มความสนใจในประวัติศาสตร์รัสเซียในชั้นต่างๆ ของสังคมรัสเซีย เป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาแนวโน้มขุนนางในวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ของรัสเซีย แนวคิดทางประวัติศาสตร์ของคารามซินกลายเป็นแนวคิดอย่างเป็นทางการที่ได้รับการสนับสนุนจากหน่วยงานของรัฐ ชาวสลาฟฟีลถือว่าคารามซินเป็นบิดาทางจิตวิญญาณของพวกเขา

Kramskoy Ivan Nikolaevich(1837-1887). จิตรกร คนเขียนแบบ นักวิจารณ์ศิลปะ จากครอบครัวชนชั้นนายทุนที่ยากจน ในปี พ.ศ. 2400-2406 ศึกษาที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นผู้ริเริ่มสิ่งที่เรียกว่า "กบฏ 14" ซึ่งจบลงด้วยการสร้าง Artel ของศิลปินที่ออกจาก Academy ผู้นำอุดมการณ์และผู้สร้างพันธมิตร นิทรรศการการเดินทาง.

สร้างแกลเลอรีภาพเหมือนของนักเขียน นักวิทยาศาสตร์ ศิลปิน และบุคคลสาธารณะชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด (ภาพเหมือนของ Leo Tolstoy, 1873; I.I.Shishkin, 1873; P.M. Tretyakov, 1876; M.E.Saltykov-Shchedrin, 1879; S. P. Botkin, 1880) . คุณสมบัติของศิลปะของ Kramskoy ในฐานะจิตรกรภาพเหมือนคือความเรียบง่ายที่แสดงออกขององค์ประกอบความชัดเจนของการวาดภาพและลักษณะทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง มุมมองประชานิยมของ Kramskoy พบการแสดงออกที่สดใสที่สุดในภาพเหมือนของชาวนา ("Polesovshchik", 1874, "Mina Moiseev", 1882, "Peasant with a Bridle", 1883) งานหลักของ I. Kramskoy คือภาพวาด "Christ in the Desert" (1872) ในยุค 1880 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Kramskoy "Unknown" (1883), "Inconsolable grief" (1884) ผืนผ้าใบเหล่านี้โดดเด่นด้วยทักษะในการเปิดเผยประสบการณ์ทางอารมณ์ ตัวละคร และชะตากรรมที่ซับซ้อน

Kruzenshtern Ivan Fedorovich(1770-1846) นักเดินเรือและนักสมุทรศาสตร์ยอดเยี่ยม กะลาสีเรือรัสเซีย ผู้ก่อตั้ง Naval Academy หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Russian Geographical Society หัวหน้าคณะสำรวจรอบโลกของรัสเซียครั้งแรกบนเรือ "Nadezhda" และ "Neva" (1803-1805) เขาค้นพบกระแสทวนระหว่างการค้าในมหาสมุทรแอตแลนติกและมหาสมุทรแปซิฟิก ซึ่งเป็นการวางรากฐานสำหรับการสำรวจใต้ท้องทะเลลึกอย่างเป็นระบบของมหาสมุทรโลก แผนที่ชายฝั่งประมาณ. ซาคาลิน (ประมาณ 1,000 กม.) ผู้แต่ง Atlas of the South Sea (เล่ม 1-2, 1823-1826) พลเรือเอก

Kuindzhi Arkhip Ivanovich(พ.ศ. 2384-2453) จิตรกรภูมิทัศน์. เกิดที่เมืองมาริอูโปล ในตระกูลช่างทำรองเท้าชาวกรีก เขาศึกษาการวาดภาพด้วยตัวเองและจากนั้นก็เรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สมาชิกของสมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยว

เขาสร้างภูมิทัศน์ที่ออกแบบมาสำหรับการเชื่อมโยงทางสังคมโดยเฉพาะในจิตวิญญาณของนักเดินทาง ("หมู่บ้านที่ถูกลืม", 2417, "เส้นทาง Chumatsky", 2416) ในงานที่โตเต็มที่ Kuindzhi ใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบและเอฟเฟกต์แสงอย่างชำนาญ ("Ukrainian Night", 1876; "Birch Grove", 1879; "After a Thunderstorm", 1879; "Night on the Dnieper", 1880)

AI. Kuindzhi สอนที่ Academy of Arts (ศาสตราจารย์ตั้งแต่ พ.ศ. 2435 เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบตั้งแต่ปี พ.ศ. 2436) ถูกไล่ออกในปี พ.ศ. 2440 เพื่อสนับสนุนความไม่สงบของนักศึกษา ในปี 1909 เขาได้ริเริ่มการก่อตั้งสมาคมศิลปิน (ต่อมาคือ A.I.Kuindzhi Society) อาจารย์ของศิลปินดังมากมาย - N.K. เรอริช, เอ. Rylova และอื่น ๆ

Cui Caesar Antonovich(1835-1918) - นักแต่งเพลง นักวิจารณ์ดนตรีวิศวกรทหารและนักวิทยาศาสตร์

เขาจบการศึกษาจากสถาบันวิศวกรรม Nikolaev ในปี พ.ศ. 2400 ถูกทิ้งไว้กับอาจารย์ของเธอ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2423 - ศาสตราจารย์) ผู้เขียนงานสำคัญเกี่ยวกับป้อมปราการครูหลักสูตรป้อมปราการที่ Academy of the General Staff ตั้งแต่ พ.ศ. 2447 - วิศวกรทั่วไป

เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในฐานะนักวิจารณ์ดนตรี (ตั้งแต่ปี 1864) ผู้สนับสนุนความสมจริงและสัญชาติในดนตรี นักโฆษณาชวนเชื่อของ M.I. Glinka, อ. ดาร์โกมิจสกี้ Cui เป็นหนึ่งในสมาชิกของ The Mighty Handful ผู้เขียนโอเปร่า 14 เรื่อง ป.ป.ช. Cui สร้างสรรค์เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากกว่า 250 เรื่อง โดดเด่นด้วยการแสดงออกและความสง่างาม ที่นิยมในหมู่พวกเขาคือ "The Burnt Letter" และ "The Tsarskoye Selo Statue" (คำพูดโดย AS Pushkin), "Aeolian Harps" (คำพูดโดย AN Maikov) ฯลฯ มรดกของนักแต่งเพลง Cui รวมถึงผลงานมากมายโดยวงดนตรีและ นักร้องประสานเสียง

Lavrov Petr Lavrovich(1823-1900). นักปรัชญาและนักสังคมวิทยา นักประชาสัมพันธ์ นักอุดมการณ์ "ประชานิยม" เขามีส่วนร่วมในการทำงานขององค์กรปฏิวัติใต้ดิน "Land and Freedom", "People's Will" ถูกจับกุมเนรเทศ แต่หนีไปต่างประเทศ ในงานปรัชญา ("The Practical Philosophy of Hegel", 1859; "Mechanical Theory of the World", 1859; "Essays on Questions of Practical Philosophy", 1860; "The Problems of Positivism and their Solution", 2429; "มากที่สุด ช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์แห่งความคิด", 2442) ที่ว่าเรื่องของปรัชญาคือมนุษย์เป็นหนึ่งเดียวที่แบ่งแยกไม่ได้; โลกวัตถุมีอยู่ แต่ในการตัดสินเรื่องนี้ บุคคลไม่สามารถก้าวข้ามโลกของปรากฏการณ์และประสบการณ์ของมนุษย์ได้ ในสังคมวิทยา ("Historical Letters", 1869) เขาได้พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมและอารยธรรม วัฒนธรรมของสังคมตาม Lavrov เป็นสภาพแวดล้อมที่กำหนดโดยประวัติศาสตร์สำหรับการทำงานของความคิดและอารยธรรมเป็นหลักการสร้างสรรค์ที่พบในการเปลี่ยนแปลงรูปแบบวัฒนธรรมที่ก้าวหน้า ผู้ให้บริการของอารยธรรมเป็น "วิกฤต บุคลิกภาพคิด". การวัดการตรัสรู้ของจิตสำนึกทางศีลธรรมของมนุษย์ทำหน้าที่เป็นเกณฑ์ของความก้าวหน้าทางสังคมซึ่งประกอบด้วยการเพิ่มจิตสำนึกของแต่ละบุคคลและความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันระหว่างบุคคล ในการเมือง ท่านเทศน์โฆษณาชวนเชื่อให้ประชาชน

Levitan Isaac Ilyich(1860-1900). จิตรกรภูมิทัศน์. ลูกชายของพนักงานผู้เยาว์จากลิทัวเนีย ศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก ภายใต้ A.K. Savrasov และ V.D. โปเลนอฟ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 เป็นสมาชิกของสมาคมผู้เดินทาง ในปี พ.ศ. 2441-2543 ผู้เข้าร่วมนิทรรศการนิตยสาร "World of Art"

เขาทำงานในแหลมไครเมีย บนแม่น้ำโวลก้า ในฟินแลนด์ อิตาลี ฝรั่งเศส ในภาพวาดของเขา I. Levitan สามารถบรรลุความชัดเจนของการจัดองค์ประกอบ แผนผังเชิงพื้นที่ที่ชัดเจน ระบบสีที่สมดุล ("Evening. Golden Plyos", "After the rain. Ples", ทั้ง พ.ศ. 2432) ผู้สร้างสิ่งที่เรียกว่า ภูมิทัศน์แห่งอารมณ์ซึ่งตีความสถานะของธรรมชาติว่าเป็นการแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมนุษย์

ด้วยโครงสร้างโทนเสียง ภูมิประเทศที่โตเต็มที่ของเลวีแทนจึงใกล้เคียงกับร้อยแก้วโคลงสั้นของเชคอฟ ("ระฆังยามเย็น", "ที่สระน้ำ", "วลาดิเมียร์กา", ทั้งหมด 2435) ผลงานช่วงปลายของ I. Levitan -“ ลมสดชื่น โวลก้า ", 2434-2438; "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง", 2438; "เกิน พักผ่อนชั่วนิรันดร์", 2437; ค่ำฤดูร้อน 1900

ผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ I. Levitan มีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปินรุ่นต่อไป

Lermontov Mikhail Yurievich(1814-1841). กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดในครอบครัวกัปตันเกษียณ เลี้ยงดูโดยยายของเขา - อี.เอ. Arsenyeva ผู้ซึ่งให้การศึกษาที่ดีแก่หลานชายของเธอ เขาเรียนที่โรงเรียนประจำมอสโกโนเบิล (1828-1830) และมหาวิทยาลัยมอสโก (1830-1832) ต่อมา - ที่โรงเรียนนายร้อยธงและนายร้อยทหารม้า (2375-1834) เขารับใช้ในกรมชูชีพ Hussar Regiment

งานแรกของ M. Lermontov (บทกวี, บทกวี, ละคร " ผู้ชายแปลกหน้า", 1831," Masquerade ", 1835) เป็นพยานถึงการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของผู้แต่ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาทำงานในนวนิยายเรื่อง "Vadim" ซึ่งบรรยายถึงตอนของการจลาจลที่นำโดย Pugachev กวีนิพนธ์วัยเยาว์ของ Lermontov เต็มไปด้วยแรงกระตุ้นอันเร่าร้อนเพื่ออิสรภาพ แต่ภายหลังน้ำเสียงที่มองโลกในแง่ร้ายก็เริ่มมีชัยในงานของเขา

M. Lermontov เป็นกวีโรแมนติก แต่แนวโรแมนติกของเขาอยู่ไกลจากการไตร่ตรองซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกเศร้ารวมถึงองค์ประกอบของมุมมองที่สมจริงของโลก ด้วยการปรากฏตัวของบทกวี "ความตายของกวี" (2380) ชื่อของ Lermontov จึงเป็นที่รู้จักของทุกคนที่อ่านรัสเซีย สำหรับบทกวีนี้ เขาถูกจับและย้ายไปที่กรมทหารม้า Nizhny Novgorod ในคอเคซัส ธีมคอเคเซียนกลายเป็นหนึ่งในธีมหลักในงานของ Lermontov

ในปี 1838 Lermontov ถูกย้ายไปที่ Grodno Hussar Regiment จากนั้นกลับไปที่ Life Guards Hussar Regiment ดำเนินการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2381-2483 - ความมั่งคั่งของพรสวรรค์ของกวีผู้ยิ่งใหญ่ บทกวีของเขาเริ่มปรากฏเป็นประจำในการพิมพ์ บทกวีประวัติศาสตร์ "เพลงของซาร์อีวาน Vasilyevich ... " (1838), บทกวีโรแมนติก"มซีรี" (1839) ความสูงของความคิดสร้างสรรค์ของ Lermontov คือบทกวี "The Demon" และนวนิยาย "A Hero of Our Time" (1840) การค้นพบทางศิลปะคือภาพของ Pechorin ซึ่งเป็นตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งแสดงให้เห็นถึงภูมิหลังที่กว้างขวางของชีวิตสาธารณะ บทกวีเช่น "Borodino" (1837), "Duma", "Poet" (ทั้ง 238), "Testament" (1840) ปรากฏขึ้น บทกวีของ Lermontov เต็มไปด้วยพลังแห่งความคิดอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2383 เพื่อต่อสู้กับบุตรชายของเอกอัครราชทูตฝรั่งเศส Lermontov ถูกนำตัวไปที่ศาลทหารอีกครั้งและส่งไปยังคอเคซัส เขาเป็นส่วนหนึ่งของการต่อสู้ที่ยากลำบากในแม่น้ำ Valerik (ในเชชเนีย) ในเดือนสุดท้ายของชีวิต M. Lermontov ได้สร้างบทกวีที่ดีที่สุดของเขา - "บ้านเกิด", "หน้าผา", "ข้อพิพาท", "ใบไม้", "ไม่ ฉันไม่ได้รักคุณอย่างแรงกล้า ... ", "ผู้เผยพระวจนะ"

ในช่วงฤดูร้อนปี 2384 ในการรักษาใน Pyatigorsk Lermontov เสียชีวิตในการต่อสู้กันตัวต่อตัว ในงานของ M. Lermontov แรงจูงใจทางแพ่ง ปรัชญา และส่วนบุคคลล้วนเกี่ยวพันกันอย่างเป็นธรรมชาติ และในกวีนิพนธ์ ร้อยแก้ว และในละคร เขาแสดงตนว่าเป็นผู้ริเริ่ม

นิโคไล เลสคอฟ(1831-1895). นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดที่จังหวัด Oryol ในครอบครัวข้าราชการผู้เยาว์ เขาเรียนที่โรงยิม Oryol ตั้งแต่อายุ 16 เขาทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่ใน Orel จากนั้นในเคียฟ เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นผู้ช่วยผู้จัดการที่ดินขนาดใหญ่ เดินทางไปทั่วรัสเซียเป็นจำนวนมาก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2404 - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำงานเกี่ยวกับบทความและ feuilletons

ในยุค 1860 เขียนเรื่องราวและนวนิยายที่ยอดเยี่ยม: "The Extinguished Business" (1862), "Sardonic" (1863), "The Life of a Woman" (1863), "Lady Macbeth of the Mtsensk District" (1865), "Warrior "(2409) ). ในเวลาเดียวกัน เขาเริ่มโต้เถียงกับผู้สนับสนุนแนวคิดสังคมนิยมหัวรุนแรง ในผลงานจำนวนหนึ่งของเขา N. Leskov (ซึ่งในขณะนั้นรู้จักกันในชื่อนามแฝง M. Stebnitsky) ได้หักล้างภาพลักษณ์ของผู้ทำลายล้าง "คนใหม่" งานต่อต้านการทำลายล้างเหล่านี้รวมถึงเรื่อง "Musk ox" (1863), นวนิยาย "Nowhere" (1864), "Bypassed" (1865), "At the Knives" (1870) Leskov พยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงความไร้ประโยชน์ของความพยายามของนักปฏิวัติ ความไร้เหตุผลของกิจกรรมของพวกเขา

ในยุค 1870 เริ่มต้นช่วงเวลาใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ N. Leskov ผู้เขียนสร้างภาพของผู้ชอบธรรมชาวรัสเซีย - ผู้มีจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ผู้รักชาติ จุดสุดยอดของร้อยแก้วของ N. Leskov คือนวนิยาย "Cathedrals" (1872) เรื่องราวและเรื่องราว "The Enchanted Wanderer", "The Sealed Angel" (1873), "Iron Will" (1876), "Non-lethal Golovan" (1880 ก.), "The Tale of the Tula scythe Lefty and the steel flea" (1881), "โบราณวัตถุ Pechersk" (1883) ในงานของ N. Leskov มีแรงจูงใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับเอกลักษณ์ประจำชาติของชาวรัสเซียศรัทธาในพลังสร้างสรรค์ของพวกเขา

ในยุค 80 - 90 ศตวรรษที่สิบเก้า เนื้อหาเชิงวิจารณ์และเสียดสีของร้อยแก้วของ N. Leskov กำลังเติบโตขึ้น เขาเขียนงานทั้งโคลงสั้นอารมณ์ (เรื่อง "Stupid Artist", 2426) และไหวพริบ - เหน็บแนม ("Rabbit Remiz", 2434; "Winter Day", 2437 เป็นต้น) อุดมคติของเลสคอฟตอนปลายไม่ใช่นักปฏิวัติ แต่เป็นผู้รู้แจ้ง ผู้ถืออุดมคติแห่งความดีงามและความยุติธรรมของพระเยซู

ภาษาของ N. Leskov นั้นน่าทึ่ง รูปแบบการเล่าเรื่องของนักเขียนมีความโดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญด้านภาษาพื้นบ้าน (การใช้คำพูดพื้นบ้าน ศัพท์เฉพาะของคำสมมติ ความป่าเถื่อนและ neologisms) ท่าทาง "มหัศจรรย์" ที่มีชีวิตชีวาของ Leskov เผยให้เห็นภาพผ่านลักษณะการพูด ผู้เขียนสามารถสร้างการผสมผสานระหว่างภาษาวรรณกรรมและภาษาพื้นบ้านได้

Lisyansky Yuri Fedorovich(1773-1837). นักเดินเรือชาวรัสเซียกัปตันอันดับ 1 (1809) ผู้บัญชาการเรือ Neva ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการสำรวจรอบโลกของรัสเซียครั้งแรก I.F. Kruzenshtern (1803-1805) จากการสำรวจ 1,095 วัน 720 วัน Neva ผ่านไปอย่างอิสระ ในเวลาเดียวกัน บันทึกการเดินทางทางทะเล - การนำทางแบบไม่หยุดนิ่ง 13923 ไมล์โดยไม่ต้องโทรไปที่ท่าเรือเป็นเวลา 140 วัน Lisyansky ค้นพบหนึ่งในหมู่เกาะฮาวาย สำรวจเกี่ยวกับ Kodiak (นอกชายฝั่งอลาสก้า) และหมู่เกาะอเล็กซานเดอร์

Lobachevsky Nikolay Ivanovich(พ.ศ. 2335-2599) นักคณิตศาสตร์ กิจกรรมทั้งหมดของเขาเกี่ยวข้องกับมหาวิทยาลัยคาซาน เขาศึกษาที่นั่น (1807-1811) กลายเป็นครู (จาก 1,814 - ผู้ช่วยจาก 2159 - พิเศษและจาก 2365 - ศาสตราจารย์ธรรมดา) เขาสอนคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ และดาราศาสตร์ เป็นหัวหน้าห้องสมุดของมหาวิทยาลัยเป็นเวลา 10 ปี ได้รับเลือกเป็นคณบดีคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ (ค.ศ. 1820-1825) และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2370 เขาเป็นอธิการบดีมหาวิทยาลัยเป็นเวลา 19 ปี ในช่วงสมัยอธิการบดีของ Lobachevsky มหาวิทยาลัย Kazan ได้รับอาคารเสริมทั้งหมด (หอดูดาว ห้องสมุด สำนักงานทางกายภาพ คลินิก ห้องปฏิบัติการเคมี) และพัฒนากิจกรรมการพิมพ์

บุญหลักของ N.I. Lobachevsky - การสร้างรูปทรงเรขาคณิตใหม่ - ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ที่อุดมไปด้วยเนื้อหาและมีการนำไปใช้ทั้งในด้านคณิตศาสตร์และฟิสิกส์ เรขาคณิต Lobachevsky เรียกอีกอย่างว่าเรขาคณิตไฮเปอร์โบลิกที่ไม่ใช่แบบยุคลิด (ตรงข้ามกับเรขาคณิตวงรีของรีมันน์) Lobachevsky สรุปรากฐานของทฤษฎีของเขาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2369 แต่บทความ "การนำเสนอแบบย่อของหลักการทางเรขาคณิตที่มีการพิสูจน์ทฤษฎีบทคู่ขนานอย่างเข้มงวด" รวมอยู่ในงาน "บนหลักการของเรขาคณิต" และตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2372 เป็นการตีพิมพ์ครั้งแรกในวรรณคดีโลกเกี่ยวกับเรขาคณิตที่ไม่ใช่แบบยุคลิด ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในภายหลังในปี พ.ศ. 2378-2381 และในปี พ.ศ. 2383 หนังสือ "Geometric Research" (ภาษาเยอรมัน) ได้รับการตีพิมพ์ในประเทศเยอรมนี

ผู้ร่วมสมัยไม่เข้าใจแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ของ Lobachevsky หลังจากการตายของ Lobachevsky ผู้ซึ่งเสียชีวิตโดยไม่มีใครรู้จักได้ทำงานของนักคณิตศาสตร์ในยุค 60 - 80 หลายคน ศตวรรษที่สิบเก้า เปิดเผยความสำคัญของการวิจัยโดยผู้สร้างเรขาคณิตที่ไม่ใช่แบบยุคลิดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ - N. Lobachevsky, J. Bolyai (ฮังการี), K. Gauss (เยอรมนี)

ในตอนท้ายของชีวิต Lobachevsky ถูกลิดรอนจากสำนักงานอธิการบดีสูญเสียลูกชายของเขาและประสบปัญหาทางการเงิน ตาบอดแล้ว เขาพูดต่อ งานวิทยาศาสตร์โดยได้เขียนหนังสือเล่มสุดท้ายว่า "Pan-Geometry" ไว้หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

Lomonosov Mikhail Vasilievichs(1711-1765). อัจฉริยะแห่งวิทยาศาสตร์รัสเซีย นักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติชาวรัสเซียคนแรกที่มีความสำคัญของโลก นักประวัติศาสตร์ กวี ศิลปิน

ลูกชายของชาวนา Pomor ในจังหวัด Arkhangelsk ในปี ค.ศ. 1731-1735 ศึกษาที่สถาบันมอสโกสลาฟ - กรีก - ละตินและในปี ค.ศ. 1736-1741 อยู่ในประเทศเยอรมนี ซึ่งเขาศึกษาฟิสิกส์ เคมี และโลหะวิทยา เมื่อเขากลับมาที่รัสเซีย เขาได้ร่วมงานกับ Academy of Sciences ในชั้นเรียนฟิสิกส์ และในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1745 เขาได้กลายเป็นชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์วิชาเคมี ในปี ค.ศ. 1746 Lomonosov เป็นคนแรกที่บรรยายเรื่องฟิสิกส์เป็นภาษารัสเซีย ในการยืนกรานของเขาห้องปฏิบัติการเคมีแห่งแรกในรัสเซียก่อตั้งขึ้นในรัสเซีย (ค.ศ. 1748) และจัดตั้งมหาวิทยาลัยมอสโก (ค.ศ. 1755)

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1748 โลโมโนซอฟทำงานด้านเคมีเป็นส่วนใหญ่ ตรงกันข้ามกับทฤษฎีของแคลอรี่ที่ครอบงำวิทยาศาสตร์ในยุคของเขา ซึ่งเขาต่อต้านทฤษฎีจลนพลศาสตร์ระดับโมเลกุล ในจดหมายถึง L. Euler (5 มิถุนายน ค.ศ. 1748) Lomonosov ได้กำหนดหลักการทั่วไปของการอนุรักษ์สสารและการเคลื่อนที่ เคมีของ Lomonosov ขึ้นอยู่กับความสำเร็จของฟิสิกส์ ในปี ค.ศ. 1752-1753 เขาให้หลักสูตร "Introduction to True Physical Chemistry" M. Lomonosov ให้ความสนใจอย่างมากกับการศึกษากระแสไฟฟ้าในบรรยากาศ เขายังได้พัฒนาเครื่องมือจำนวนหนึ่งสำหรับการวิจัยทางกายภาพ (viscometer, refractometer)

นอกจากฟิสิกส์และเคมีแล้ว Lomonosov ยังทำงานด้านดาราศาสตร์และธรณีฟิสิกส์อีกด้วย ในปี ค.ศ. 1761 เขาได้ค้นพบบรรยากาศของดาวศุกร์ เขายังทำการศึกษาแรงโน้มถ่วง การมีส่วนร่วมของ Lomonosov ในด้านธรณีวิทยาและแร่วิทยานั้นยอดเยี่ยม Lomonosov ได้พิสูจน์แหล่งกำเนิดอินทรีย์ของดิน พีท ถ่านหิน น้ำมันและอำพัน เขาเป็นผู้เขียนงาน "The Word about the Birth of Metals from the Earthquake" (1757), "On the Layers of the Earth" (1763) Lomonosov ให้ความสำคัญกับโลหะวิทยาเป็นอย่างมาก ในปี ค.ศ. 1763 เขาได้ตีพิมพ์คู่มือ "รากฐานแรกของโลหกรรมหรือเหมืองแร่"

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1758 M. Lomonosov รับผิดชอบแผนกภูมิศาสตร์ของ Academy of Sciences เขาศึกษาน้ำแข็งในทะเล พัฒนาการจัดประเภท เขียนงานเกี่ยวกับความสำคัญของเส้นทางทะเลเหนือ เสนอเครื่องมือและวิธีการใหม่ๆ ในการกำหนดละติจูดและลองจิจูดของสถานที่ ในปี ค.ศ. 1761 โลโมโนซอฟเขียนบทความเรื่อง "การอนุรักษ์และการสืบพันธุ์ของชาวรัสเซีย" ซึ่งเขาได้เสนอมาตรการหลายอย่างที่มุ่งเป้าไปที่การเพิ่มจำนวนประชากรของรัสเซีย

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1751 ม. โลโมโนซอฟเริ่มทำการวิจัยประวัติศาสตร์รัสเซียอย่างเป็นระบบ เขาวิพากษ์วิจารณ์ทฤษฎีนอร์มัน Lomonosov เป็นผู้เขียน "A Brief Russian Chronicler with a Genealogy" (1760) และ "Ancient Russian History ... " (เผยแพร่ในปี 1766) M. Lomonosov ยังเขียนงานพื้นฐานในสาขาภาษารัสเซีย - "ไวยากรณ์รัสเซีย" (1757), "คำนำเกี่ยวกับประโยชน์ของหนังสือคริสตจักรในภาษารัสเซีย" (1758) ในระยะหลัง เขาได้พัฒนาทฤษฎีเกี่ยวกับแนวเพลงและรูปแบบ Peru Lomonosov ยังเป็นของ "Quick Guide to Eloquence" (ค.ศ. 1748)

ในงานวรรณกรรมและศิลปะ Lomonosov ทำหน้าที่เป็นผู้สนับสนุนความคลาสสิคและในขณะเดียวกันก็เป็นนักปฏิรูปการพิสูจน์รัสเซีย เขายืนยันระบบ syllabo-tonic ของการตรวจสอบใน "จดหมายเกี่ยวกับกฎของบทกวีรัสเซีย" (1739 ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1778) Lomonosov เป็นผู้สร้างบทกวีรัสเซีย เขาให้เสียงประเภทนี้แก่พลเมือง (บทกวี To the Taking of Khotin - 1739, ตีพิมพ์ในปี 1751) Lomonosov เป็นเจ้าของโศกนาฏกรรม "Tamira and Selim" (1750) และ "Demofont" (1752) บทกวีมหากาพย์ที่ยังไม่เสร็จ "Peter the Great"

เป็นเวลาหลายปีที่ M. Lomonosov พัฒนาเทคโนโลยีสำหรับการผลิตกระจกสี สร้างโรงงานใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อจุดประสงค์นี้ เขาใช้แว่นตาสีเพื่อสร้างภาพโมเสคเพื่อพัฒนางานศิลปะที่ Lomonosov มีส่วนสำคัญ เขาสร้างโมเสกขนาดมหึมา "The Battle of Poltava" สำหรับงานโมเสกของเขา Lomonosov ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Russian Academy of Arts ในปี 1763

แม็กซิมชาวกรีก (1475-1556) นักเขียนนักประชาสัมพันธ์ ในโลก Maxim Trivolis จากครอบครัวข้าราชการชาวกรีก เขาเรียนที่อิตาลี ทรงรับพระสงฆ์ ในปี ค.ศ. 1518 ตามคำร้องขอของ Vasily III เขามาถึงรัสเซียเพื่อแก้ไขการแปลหนังสือของโบสถ์ การศึกษาในวงกว้าง จิตใจที่เฉียบแหลม การทำงานหนักทำให้เขาได้รับตำแหน่งพิเศษในแวดวงนักบวชชาวรัสเซียระดับสูง แต่ต่อมาแม็กซิมชาวกรีกเริ่มเข้าไปยุ่งเกี่ยวกับการเมือง เข้าข้างผู้ไม่ครอบครองดังนั้นที่สภาคริสตจักรในปี ค.ศ. 1525, 1531 ถูกตัดสินว่ามีความผิด ถูกจองจำและปล่อยในปี ค.ศ. 1551 เขาใช้เวลาที่เหลือในชีวิตในอารามตรีเอกานุภาพ-เซอร์จิอุสซึ่งเขาเสียชีวิต ผลงานส่วนใหญ่ของแม็กซิมชาวกรีกมุ่งต่อต้านการถือครองที่ดินของคณะสงฆ์ การให้ดอกเบี้ย ในความเห็นของเขา ซาร์ต้องปฏิบัติตามคริสตจักร กับโบยาร์ ในกิจการระหว่างประเทศ Maxim the Greek แนะนำความเด็ดขาด แต่แนะนำให้หลีกเลี่ยงภาวะแทรกซ้อน มุมมองทางการเมืองของ Maxim the Greek มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Chosen Rada

มาการิอุส (1481 / 82-1563) กรุงมอสโก (ตั้งแต่ ค.ศ. 1542) และนักการเมือง (ในโลกของ Makar Leontiev) เขาอยู่ใกล้กับ Vasily III ในรัชสมัยของพระองค์เขาดำรงตำแหน่งมหานครในโนฟโกรอด เขาสนับสนุนอย่างแข็งขันในการก่อตั้งอำนาจของ Ivan IV ภายใต้อิทธิพลของ Macarius และด้วยการมีส่วนร่วมของเขา Ivan IV ในปี ค.ศ. 1547 ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นซาร์ มาคาริเป็นหนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับแคมเปญคาซาน เขาเป็นผู้สนับสนุนคริสตจักรที่เข้มแข็ง: ที่วิหาร Stoglav ในปี ค.ศ. 1551 เขาคัดค้านความพยายามของรัฐบาลในการจำกัดสิทธิของคริสตจักร ด้วยการมีส่วนร่วมของเขาจึงได้รวบรวม "Book of Degrees", "The Front Chronicle Code" Macarius พยายามรวบรวม "หนังสือที่พบในดินแดนรัสเซีย" ทั้งหมด: ชีวิตของนักบุญ, พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์พร้อมการตีความพระกิตติคุณ, หนังสือของ John Chrysostom, Basil the Great และอื่น ๆ อีกมากมาย - เท่านั้น ต้นฉบับ 12 เล่ม รูปแบบขนาดใหญ่มากกว่า 13,000 แผ่น เขาเป็นเจ้าของงานประชาสัมพันธ์มากมายที่เต็มไปด้วยแนวคิดหลัก: ความจำเป็นในการเสริมสร้างระบอบเผด็จการ เพื่อเสริมสร้างบทบาทของคริสตจักรในรัฐ Macarius สนับสนุนการเปิดโรงพิมพ์รัสเซียแห่งแรกในมอสโกเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม ค.ศ. 1563

มาคารอฟ สเตฟาน โอซิโปวิช(1848 / 49-1904) ผู้บัญชาการทหารเรือและนักวิทยาศาสตร์ รองพลเรือเอก เขารับใช้ในกองเรือแปซิฟิกและบอลติก ในขณะที่ให้บริการบนเรือหุ้มเกราะ "Rusalka" เขาเริ่มค้นคว้าปัญหาของเรือที่ไม่สามารถจมได้ซึ่งยังคงมีความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้ ผู้เข้าร่วมในสงครามรัสเซีย-ตุรกี ค.ศ. 1877-78 ในปีพ.ศ. 2420 เขาใช้ตอร์ปิโดของไวท์เฮดในการต่อสู้ครั้งแรก ดำเนินงานอุทกวิทยาในบอสฟอรัส เขาเขียนผลงานเรื่อง "การแลกเปลี่ยนน่านน้ำของทะเลดำและทะเลเมดิเตอร์เรเนียน" (1885) ซึ่งได้รับรางวัล Academy of Sciences ตั้งแต่เดือนสิงหาคม พ.ศ. 2429 ถึงพฤษภาคม พ.ศ. 2432 เขาได้เดินทางรอบโลกด้วยเรือลาดตระเวน "Vityaz" ผลจากการสังเกตของเขายังได้รับรางวัล Academy of Sciences Prize และเหรียญทองของ Geographical Society จาก พ.ศ. 2383 มาคารอฟ - พลเรือตรี จาก พ.ศ. 2434 - หัวหน้าสารวัตรปืนใหญ่นาวี ในปี 1896 ความคิดของเขาในการสร้างเรือตัดน้ำแข็งที่ทรงพลังสำหรับการสำรวจอาร์กติกนั้นรวมอยู่ในเรือตัดน้ำแข็ง Ermak ซึ่งสร้างขึ้นภายใต้การนำของ Makarov และในปี 1899 และ 1901 ตัวเขาเองไปบนเรือลำนี้ไปยังอาร์กติก เมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2447 มาคารอฟได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการกองเรือแปซิฟิกและเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์เขามาถึงพอร์ตอาร์เธอร์ เขาเตรียมกองเรือสำหรับการปฏิบัติการต่อต้านญี่ปุ่น แต่เสียชีวิตพร้อมกับลูกเรือส่วนใหญ่บนเรือประจัญบาน "Petropavlovsk" ซึ่งระเบิดโดยเหมือง

Dmitry Mendeleev(พ.ศ. 2377-2450) นักเคมี ครู และบุคคลสาธารณะ เกิดในครอบครัวของผู้อำนวยการโรงยิมโทโบลสค์ ใน 1,855 เขาสำเร็จการศึกษาเหรียญทองจากคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของสถาบันการสอนหลักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ในปีพ.ศ. 2399 เขาปกป้องวิทยานิพนธ์ของอาจารย์และในปี พ.ศ. 2408 - วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของเขา ในปี 1861 เขาตีพิมพ์หนังสือเรียน "Organic Chemistry" ซึ่งได้รับรางวัล Demidov Prize จาก Academy of Sciences ในปี พ.ศ. 2419 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของ Academy of Sciences ในปี พ.ศ. 2408-2433 - ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เขียนผลงานทางวิทยาศาสตร์ที่ตีพิมพ์มากกว่า 500 ชิ้นที่ตีพิมพ์เกี่ยวกับเคมี ฟิสิกส์ มาตรวิทยา เศรษฐศาสตร์ อุตุนิยมวิทยา การศึกษาของรัฐ ฯลฯ ในปี พ.ศ. 2435 Mendeleev ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้ดูแลนักวิทยาศาสตร์ของ Depot of Model Weights and Weights ซึ่งเขาได้แปรสภาพเป็นห้องหลัก ตุ้มน้ำหนักและตวงวัดซึ่งเป็นผู้อำนวยการที่เขาอยู่ไปจนสิ้นชีวิต

คุณค่าทางวิทยาศาสตร์หลักของ D.I. Mendeleev - การค้นพบกฎธาตุเคมีเป็นระยะในปี 1869 บนพื้นฐานของตารางองค์ประกอบทางเคมีที่รวบรวมโดย Mendeleev เขาทำนายการมีอยู่ขององค์ประกอบที่ยังไม่รู้จักหลายอย่างซึ่งถูกค้นพบในไม่ช้า - แกลเลียมเจอร์เมเนียมสแกนเดียม กฎเป็นระยะได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในกฎพื้นฐานของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ

Mendeleev เป็นผู้แต่งหนังสือ "Fundamentals of Chemistry" ซึ่งพิมพ์ซ้ำหลายครั้งและแปลเป็นหลายภาษา ( ฉบับภาษารัสเซีย 2412-2415 อังกฤษและเยอรมัน 2434 และฝรั่งเศส 2438) การศึกษาการแก้ปัญหาของเขามีส่วนสำคัญในวิชาเคมี (เอกสาร "การตรวจสอบสารละลายในน้ำด้วยความถ่วงจำเพาะ" 2430 ที่มีวัสดุทดลองจำนวนมาก) D. Mendeleev เสนอวิธีการทางอุตสาหกรรมของการแยกน้ำมันแบบเศษส่วนคิดค้นดินปืนไร้ควัน ("pyrocollodium", 1890) และจัดการผลิต

ดี. Mendeleev มีส่วนร่วมในการพัฒนาอุตสาหกรรมของรัสเซีย เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับอุตสาหกรรมน้ำมัน ถ่านหิน โลหะและเคมี เขาทำมากสำหรับการก่อตัวของเขตอุตสาหกรรมบากูและ Donbass เป็นผู้ริเริ่มการก่อสร้างท่อส่งน้ำมัน ในด้านการเกษตร เขาส่งเสริมการใช้ปุ๋ยแร่และการชลประทาน ผู้เขียนหนังสือ "To the Knowledge of Russia" (1906) ซึ่งสรุปการไตร่ตรองของเขาเกี่ยวกับการพัฒนากำลังผลิตของประเทศ

Mussorgsky Modest Petrovich(พ.ศ. 2382-2424) นักแต่งเพลงยอดเยี่ยม สมาชิกสมาคมฯ " พวงใหญ่". จากตระกูลสูงศักดิ์ เขาเริ่มเรียนดนตรีตั้งแต่อายุ 6 ขวบ ในปี ค.ศ. 1849 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนปีเตอร์และพอล (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และในปี พ.ศ. 2395-2399 เรียนที่โรงเรียนเสนาบดี

ในปี ค.ศ. 1858 หลังจากออกจากราชการทหาร เขาได้อุทิศตนเพื่อการประพันธ์เพลง ในช่วงปลายทศวรรษ 1850 - ต้นทศวรรษ 1860 เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และงานบรรเลงมากมาย ในปี พ.ศ. 2406-2409 ทำงานในโอเปร่าSalammbô (อิงจากนวนิยายของ G. Flaubert ยังไม่เสร็จ) เขาหันไปหาหัวข้อที่แท้จริงของชีวิตรัสเซีย สร้างเพลงและความรักตามคำพูดของ N. Nekrasov และ T. Shevchenko

ภาพไพเราะ "คืนบนภูเขาหัวโล้น" (1867) โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของสีเสียง การสร้างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ M. Musorgsky คือโอเปร่า "Boris Godunov" (ตามโศกนาฏกรรมของ Pushkin) โอเปร่ารุ่นแรก (พ.ศ. 2412) ไม่ได้รับการยอมรับสำหรับการผลิตและเฉพาะในปี พ.ศ. 2417 โดยมีการลดลงอย่างมากคือบอริส Godunov จัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในยุค 1870 M. Mussorgsky ทำงานใน "ละครเพลงพื้นบ้าน" "Khovanshchina" และละครตลก "Sorochinskaya Fair" (ตามเรื่องราวของโกกอล) โอเปร่ายังไม่เสร็จจนกระทั่งผู้แต่งถึงแก่กรรม "Khovanshchina" เสร็จสมบูรณ์โดย Rimsky-Korsakov และ "Sorochinskaya Yarmarka" - โดย A. Lyadov และ Ts. Cui

ดนตรีของ Musorgsky เป็นภาษาดนตรีดั้งเดิมที่แสดงออก โดดเด่นด้วยลักษณะที่เฉียบคม ความละเอียดอ่อน และความแตกต่างทางจิตวิทยาที่หลากหลาย นักแต่งเพลงพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักเขียนบทละครอัจฉริยะ ในละครเพลงของ Musorgsky ฉากฝูงชนที่มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยสีสันถูกรวมเข้ากับลักษณะเฉพาะตัวที่หลากหลาย ความลึกทางจิตวิทยาของภาพแต่ละภาพ

นิโคไล โนวิคอฟ(1744-1818). นักการศึกษา นักเขียน นักข่าว ผู้จัดพิมพ์ คนขายหนังสือ

เกิดในตระกูลขุนนางใกล้เมืองบรอนนิทซี (จังหวัดมอสโก) ในปี ค.ศ. 1755-1760 เรียนที่โรงยิมชั้นสูงที่มหาวิทยาลัยมอสโกแล้วรับใช้ในกรมทหารอิซไมลอฟสกี ในปี พ.ศ. 2310-2512 - ลูกจ้างของคณะกรรมาธิการเพื่อจัดทำ "ประมวลกฎหมายใหม่" (ประมวลกฎหมายของรัสเซีย)

เริ่มจากปี 1770 N. Novikov กลายเป็นผู้จัดพิมพ์นิตยสารเสียดสีซึ่งเขาตีพิมพ์ผลงานของเขา นิตยสารของ Novikov - "Truten", "Pustomelya", "Painter", "Purse" ประณามเจ้าของและเจ้าหน้าที่ของข้าแผ่นดิน โต้เถียงกับนิตยสาร "Anything and everything" ที่ตีพิมพ์โดย Catherine II นิตยสาร Zhivopisets ซึ่งตีพิมพ์ผลงานต่อต้านการเป็นทาสของ Novikov ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ

N. Novikov ทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการเผยแพร่ บุญของเขาคือการตีพิมพ์อนุสรณ์สถานแห่งประวัติศาสตร์รัสเซีย - "Vivliofika รัสเซียโบราณ" (1773-1775) หนังสือ "ประสบการณ์พจนานุกรมประวัติศาสตร์เกี่ยวกับ นักเขียนชาวรัสเซีย". Novikov ตีพิมพ์วารสารปรัชญารัสเซียฉบับแรก "Morning Light" (1777-1780) และวารสารบรรณานุกรมที่สำคัญฉบับแรกของประเทศ "St. Petersburg Scientists Vedomosti" (1777)

ในปี ค.ศ. 1779 N. Novikov ย้ายไปมอสโคว์และเช่าโรงพิมพ์ของมหาวิทยาลัยเป็นเวลา 10 ปี ต่อมาเขาได้ก่อตั้ง "โรงพิมพ์" ซึ่งมีโรงพิมพ์ 2 แห่ง จัดการค้าหนังสือใน 16 เมืองของรัสเซีย บริษัทของ Novikov ได้ตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับความรู้ด้านต่างๆ สื่อการสอน (ประมาณหนึ่งในสามของหนังสือทั้งหมดที่ตีพิมพ์ในรัสเซียในช่วงทศวรรษ 1780 ได้รับการตีพิมพ์โดย Novikov)

ในปี ค.ศ. 1792 เอ็น. โนวิคอฟถูกจับและถูกคุมขังเป็นเวลา 15 ปีในป้อมปราการชลิสเซลเบิร์กโดยไม่มีการพิจารณาคดี ภายใต้ Paul I เขาได้รับการปล่อยตัว แต่ไม่มีสิทธิ์เผยแพร่ต่อ เขาเสียชีวิตในที่ดินของครอบครัวของเขา

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886). นักเขียนบทละครเก่ง... ลูกชายข้าราชการ. ได้รับการศึกษาที่โรงยิมมอสโกที่ 1 (1835-1840) และที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยมอสโกซึ่งเขาไม่สำเร็จการศึกษา ในปี พ.ศ. 2386 - 1851 เสิร์ฟในศาลมอสโก

สิ่งพิมพ์ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2390 หนังตลกเรื่อง "คนของเรา - เราจะถูกนับ" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2393 นำชื่อเสียงมาสู่ (หนังตลกถูกห้ามจนถึงปี พ.ศ. 2404 เพื่อการผลิต) ละครตอนต้น Ostrovsky ตีพิมพ์ในวารสาร Moskvityanin อวัยวะของ Slavophiles บทละครของเขาปรากฏขึ้นซึ่งสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของอุดมการณ์ของ Slavophiles: "อย่าเข้าไปในรถเลื่อนของคุณ" (1852), "ความยากจนไม่ใช่รอง" (1853), "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ" (1854) ). เริ่มต้นด้วยเรื่องตลก Don't Get In Your Sleigh บทละครของ A. Ostrovsky ได้พิชิตเวทีมอสโกอย่างรวดเร็ว กลายเป็นพื้นฐานของละครเพลงรัสเซีย (เป็นเวลากว่า 30 ปีในแต่ละฤดูกาลในโรงละคร Moscow Maly และ St. Petersburg Alexandrinsky ถูกทำเครื่องหมายด้วยการแสดงละครใหม่ของเขา)

ในช่วงครึ่งหลังของปี 1850 Ostrovsky ตอกย้ำการวิจารณ์ทางสังคมในบทละครของเขาเข้าใกล้นิตยสาร Sovremennik ละครแห่งความขัดแย้งนั้นยอดเยี่ยมในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Hangover in Another's Feast (1855), A Profitable Place (1856) และละคร The Thunderstorm (1859) ภาพของ Katerina และตัวแทนของ "อาณาจักรมืด" กลายเป็นจุดสุดยอดของละครของ A. Ostrovsky

ในยุค 1860 นักเขียนบทละครยังคงเขียนบทละครที่มีความสามารถสูงต่อไป ทั้งละคร (The Abyss, 1865) และตลกเสียดสี (Enough for Every Wise Man, 1868; Mad Money, 1869) บทละครประวัติศาสตร์จาก Time of Troubles ผลงานละครเกือบทั้งหมดของออสทรอฟสกีในยุค 1870 - ต้นทศวรรษ 1880 ตีพิมพ์ในวารสาร Otechestvennye zapiski

ใน ปีที่แล้วความคิดสร้างสรรค์ A. Ostrovsky สร้างละครทางสังคมและจิตวิทยาเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้หญิงที่อ่อนไหวในโลกของความเห็นถากถางดูถูกและผลประโยชน์ตนเอง ("สินสอดทองหมั้น", 2421; "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม", 2425; "เหยื่อรายสุดท้าย" ฯลฯ ) บทละคร 47 เรื่องของ Ostrovsky ได้สร้างละครที่กว้างขวางและไม่เสื่อมคลายสำหรับเวทีรัสเซีย

Ostrogradsky Mikhail Vasilievich(1801-1861). นักคณิตศาสตร์และช่างกล ศึกษาที่มหาวิทยาลัยคาร์คอฟ (1816-1820) ศาสตราจารย์วิชานายทหารของ Naval Cadet Corps (ตั้งแต่ พ.ศ. 2371) สถาบันวิศวกรการรถไฟ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2373) โรงเรียนปืนใหญ่ (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2384) นักวิชาการ (1830).

งานหลักเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ทางคณิตศาสตร์ กลศาสตร์เชิงทฤษฎี ฟิสิกส์คณิตศาสตร์ แก้ปัญหาทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญเกี่ยวกับการแพร่กระจายของคลื่นบนพื้นผิวของของเหลวในสระ (1826) ในงานฟิสิกส์ของเขา เขาได้รับสมการเชิงอนุพันธ์สำหรับการแพร่กระจายของความร้อน พบสูตรการแปลงอินทิกรัลเหนือปริมาตรให้เป็นอินทิกรัลบนพื้นผิว (สูตรของ Ostrogradsky - 1828) เขาสร้างทฤษฎีทั่วไปของผลกระทบ (1854) งานของ Ostrogradsky เกี่ยวกับทฤษฎีการเคลื่อนที่ของโพรเจกไทล์ทรงกลมในอากาศและการชี้แจงผลของการยิงปืนบนรถปืนมีความสำคัญอย่างยิ่ง

Perov Vasily Grigorievich(1833-1882). จิตรกร. เขาเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม Arzamas A.V. สตูปิน (ค.ศ. 1846-1849 เป็นระยะๆ) และที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (ค.ศ. 1853-1861) สมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง ในช่วงต้นปี 60 Perov สร้างภาพวาดประเภทกล่าวหาจำนวนหนึ่ง: เขาพูดในรายละเอียดเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันที่เรียบง่ายเสริมสร้างความเข้มแข็งและความคมชัดของลักษณะทางสังคมของตัวละคร ("ขบวนในชนบทในเทศกาลอีสเตอร์" (1861), "การดื่มชาใน Mytishchi" (1862) เป็นต้น ). งาน สมัยปารีเซียงโดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในบุคลิกลักษณะของมนุษย์ ความอยากในโทนสี ("นักดนตรีตาบอด", 2407,) ในช่วงครึ่งหลังของยุค 1860 แนวโน้มที่สำคัญในการทำงานของ Perov นั้นเกิดขึ้นจริงในงานที่เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจต่อคนยากจนและคนด้อยโอกาส ในหมู่พวกเขา: "เห็นคนตาย" (1865), "Troika" (1866), "ผู้หญิงที่จมน้ำ" (1867), "โรงเตี๊ยมสุดท้ายที่ด่านหน้า" (1868)

Perov สร้างภาพวาดจำนวนมากในประเภทที่ใกล้เคียงกับภาพเหมือนซึ่งเขาพยายามถ่ายทอดคุณสมบัติส่วนบุคคลของผู้คนจากผู้คนความสามารถในการคิดและความรู้สึกอย่างลึกซึ้ง ("Fomushka-owl", 2411, "Wanderer", 2413 ).

ในช่วงต้นยุค 70 Perov ทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนของตัวแทนของปัญญาชนโดยเน้นหลักการสร้างสรรค์ในพวกเขา ภาพเหมือนของ Perov มีลักษณะเป็นกลางเมื่อเทียบกับแบบจำลองความแม่นยำ ลักษณะทางสังคมความสามัคคีขององค์ประกอบท่าทางและท่าทางกับสภาพจิตใจของบุคคล (ภาพ: A.N. Ostrovsky, 1871, V.I.Dal และ F.M.Dostoevsky - ทั้ง 1872)

ในไม่ช้า Perov ก็ประสบกับวิกฤตทางอุดมการณ์ (ในปี 1877 เขาเลิกกับนักเดินทาง): จากรูปแบบการกล่าวหาเขาย้ายไปที่ฉาก "ล่าสัตว์" ในชีวิตประจำวันเป็นหลัก ("The Birdman", 2413, "Hunters at Rest" และ "Fisherman" - ทั้งคู่ 2414) และภาพวาดประวัติศาสตร์ด้วยความล้มเหลวในการสร้างสรรค์จำนวนมาก ("The Pugachev Court", 2418) เขาสอนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก (พ.ศ. 2414-2525)

Peter I Alekseevich(1672-1725), ซาร์รัสเซียจาก 1682 (ปกครองจาก 1689), จักรพรรดิรัสเซีย (จาก 1721 ปีเตอร์มหาราช) จากราชวงศ์โรมานอฟ

เขาดำเนินการปฏิรูปมากมายในด้านต่าง ๆ ของชีวิตของรัฐ - การสร้างวิทยาลัย, วุฒิสภา, สมัชชา, การยกเลิกปรมาจารย์, การก่อตัวของการควบคุมของรัฐและการสอบสวนทางการเมือง, การก่อสร้างเมืองหลวงใหม่ของรัสเซีย - เซนต์ . ปีเตอร์สเบิร์ก Peter I - ผู้สร้างกองทัพประจำรัสเซียและกองทัพเรือ ผู้บัญชาการคนสำคัญและนักการทูต เขาได้รับชัยชนะในสงครามเหนือที่ยืดเยื้อกับสวีเดน (ค.ศ. 1700-1721) ผนวกดินแดนบอลติกไปยังรัสเซีย

บทบาทของ Peter I ในประวัติศาสตร์ของวัตถุและวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของรัสเซียนั้นยอดเยี่ยม เพื่อเสริมสร้างเศรษฐกิจ เขาได้สร้างโรงงาน อู่ต่อเรือ โลหะ เหมืองแร่ โรงงานอาวุธ ปีเตอร์เองเป็นช่างต่อเรือรายใหญ่เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ตามความคิดริเริ่มของ Peter the Great สถาบันการศึกษาหลายแห่งได้เปิดในรัสเซีย Academy of Sciences ถูกสร้างขึ้นมีการใช้ตัวอักษรทางแพ่งก่อตั้งพิพิธภัณฑ์แห่งแรกของประเทศสวนพฤกษศาสตร์ ฯลฯ เขามีส่วนในการเปลี่ยนแปลงชีวิตของขุนนางรัสเซีย (การแนะนำเสื้อผ้ายุโรปการเปิดการชุมนุม ฯลฯ ) คนรัสเซียจำนวนมากได้รับการศึกษาทางตะวันตกภายใต้การดูแลของ Peter I. ในความพยายามที่จะใช้ประสบการณ์ของประเทศในยุโรปตะวันตกในการพัฒนาอุตสาหกรรม การค้า และการทหาร ปีเตอร์มหาราชช่วยให้รัสเซียคุ้นเคยกับระบบสัญลักษณ์ของอารยธรรมตะวันตก เป็นผลให้การพัฒนาความสามัคคีของวัฒนธรรมรัสเซียหยุดชะงัก

Pirogov Nikolay Ivanovich(พ.ศ. 2353-2424) นักวิทยาศาสตร์ แพทย์ ครู และบุคคลสาธารณะ เกิดในครอบครัวลูกจ้างตัวน้อย ในปี พ.ศ. 2371 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะแพทย์ของมหาวิทยาลัยมอสโกในปี พ.ศ. 2379-2483 - ศาสตราจารย์วิชาศัลยศาสตร์ภาคทฤษฎีและภาคปฏิบัติที่มหาวิทยาลัยดอร์แพต ในปี พ.ศ. 2384-2499 ศาสตราจารย์แห่งสถาบันการแพทย์และศัลยกรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Russian Academy of Sciences (ตั้งแต่ 1847) สมาชิกของ Sevastopol Defense of 1855 ผู้ดูแลผลประโยชน์ของ Odessa (1856-1858) และเขตการศึกษาในเคียฟ (1858-1861)

Pirogov เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งการผ่าตัดตามระเบียบวินัยทางวิทยาศาสตร์ งานสำคัญ - "กายวิภาคศาสตร์การผ่าตัดของลำตัวหลอดเลือดและพังผืด" (2380), "กายวิภาคศาสตร์ภูมิประเทศ" (1859), "เกี่ยวกับการทำศัลยกรรมพลาสติกโดยทั่วไปและการผ่าตัดเสริมจมูกโดยเฉพาะ" (1835), "จุดเริ่มต้นของการผ่าตัดทั่วไปในสนามทหาร " (พ.ศ. 2409) เขาวางรากฐานสำหรับกายวิภาคศาสตร์ภูมิประเทศและการผ่าตัดด้วยความคิดของการทำศัลยกรรมพลาสติก (เขาเป็นคนแรกในโลกที่เสนอแนวคิดเรื่องการปลูกถ่ายกระดูก) การดมยาสลบทางทวารหนักครั้งแรกที่เสนอ ใช้การระงับความรู้สึกอีเทอร์ในคลินิก และเป็นรายแรกในโลกที่ใช้ยาสลบ (ในปี 1847) ในการผ่าตัดภาคสนามของทหาร

N. Pirogov - ผู้ก่อตั้งการผ่าตัดภาคสนาม เขาเสนอบทบัญญัติเกี่ยวกับสงครามในฐานะ "โรคระบาดที่กระทบกระเทือนจิตใจ" เกี่ยวกับความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของการรักษาและการอพยพ ในการคัดแยกผู้บาดเจ็บ เขาเดินทางในฐานะที่ปรึกษาไปยังโรงละครปฏิบัติการทางทหารระหว่างสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียน (1870-1871) และรัสเซีย-ตุรกี (1877-1878) เขาพัฒนาและนำวิธีการตรึงแขนขา (แป้ง, ผ้าพันแผลปูน) เป็นคนแรกที่ใช้ผ้าพันแผลในสนาม (1854) ในระหว่างการป้องกันของเซวาสโทพอล (1855) เขาดึงดูดผู้หญิง (พยาบาล) ให้ดูแลผู้บาดเจ็บ ที่ด้านหน้า. หลังจากการตายของ Pirogov สมาคมแพทย์รัสเซียก่อตั้งขึ้นในความทรงจำของ N.I. Pirogov ผู้จัดการประชุม Pirogov เป็นประจำ (12 ครั้งและพิเศษ 3 ครั้ง)

ในฐานะครู N. Pirogov ต่อสู้กับอคติในชั้นเรียนในด้านการศึกษาและการเลี้ยงดู สนับสนุนเอกราชของมหาวิทยาลัย และพยายามใช้การศึกษาระดับประถมศึกษาทั่วไป

Plekhanov Georgy Valentinovich(1857-1918). นักทฤษฎีและนักโฆษณาชวนเชื่อของลัทธิมาร์กซ์ ผู้ก่อตั้งขบวนการสังคมประชาธิปไตยในรัสเซีย นักวิจัยหลักในสาขาปรัชญา สังคมวิทยา สุนทรียศาสตร์ ศาสนา ตลอดจนประวัติศาสตร์และเศรษฐศาสตร์

G. Plekhanov - ผู้ก่อตั้งกลุ่ม Marxist "Emancipation of Labor" (1883) ดำเนินการโต้เถียงกับ Narodniks ในหนังสือ Socialism and Political Struggle, Our Differences

ในปี พ.ศ. 2444-2448 - หนึ่งในผู้นำของ V.I. ที่จัดตั้งขึ้น เลนินของหนังสือพิมพ์ Iskra; ต่อมาเขาต่อต้านลัทธิบอลเชวิส ในงานปรัชญาและสังคมวิทยา "ในการพัฒนามุมมองเชิงเดี่ยวของประวัติศาสตร์" (2438), "เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของวัตถุนิยม" (2439), "ในบทบาทของปัจเจกในประวัติศาสตร์" (2441) พัฒนาความเข้าใจวัตถุนิยม ของประวัติศาสตร์ ประยุกต์ใช้วิภาษวิธีกับความรู้ชีวิตทางสังคม เขาปฏิเสธแนวคิดเรื่อง "วีรบุรุษ-ผู้สร้างประวัติศาสตร์" โดยเชื่อว่า "ประชาชน คนทั้งชาติควรเป็นวีรบุรุษแห่งประวัติศาสตร์" ในสาขาสุนทรียศาสตร์ เขารับตำแหน่งแห่งความสมจริง โดยพิจารณาว่าศิลปะเป็นรูปแบบเฉพาะของการสะท้อนชีวิตทางสังคม ซึ่งเป็นวิถีแห่งการดูดซึมทางศิลปะของความเป็นจริง

เปรูของ G. Plekhanov เป็นของประวัติศาสตร์ความคิดทางสังคมของรัสเซีย

Polenov Vasily Dmitrievich(พ.ศ. 2387-2470) จิตรกร. สมาชิกเต็มของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1893) ศิลปินประชาชนของ RSFSR (1926)

เขาเรียนที่ Academy of Arts (1863-1871) จากปีพ. ศ. 2421 - ท่องเที่ยว ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 ภูมิทัศน์เริ่มครอบครองสถานที่สำคัญในงานของเขา Polenov ถ่ายทอดกวีนิพนธ์อันเงียบสงบและความงามอันสุขุมของธรรมชาติรัสเซียอย่างชำนาญ บรรลุความสดของสี ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ และความชัดเจนของการวาดภาพ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: "ลานมอสโก" และ "สวนของ Babushkin" - ทั้งคู่ในปี 2421; "บึงรก" พ.ศ. 2422 ในปี พ.ศ. 2429-2430 ภาพวาด "พระคริสต์และคนบาป" ถูกสร้างขึ้น - ผืนผ้าใบที่อุทิศให้กับปัญหาทางศีลธรรม จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ V. Polenov คือภาพวาด "Golden Autumn" (1893) เขาทำงานมากในด้านการวาดภาพละครและการตกแต่ง

พุชกิน, อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกเยวิช(1799-1837) - อัจฉริยะของวรรณคดีรัสเซียผู้สร้างภาษาวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่ผู้ก่อตั้งคลาสสิกรัสเซีย

การศึกษาที่ Tsarskoye Selo Lyceum (1811-1817) สมาชิกของสมาคมวรรณกรรม Arzamas และ Green Lamp Circle ในข้อ 1817-1820 พรสวรรค์และความรักในอิสรภาพของพุชกินปรากฏออกมา ("Liberty", "Village", "To Chaadaev" ฯลฯ ) ในปี ค.ศ. 1820 บทกวี "Ruslan and Lyudmila" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งกลายเป็นจุดเปลี่ยนในบทกวีของรัสเซีย ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2363 พุชกินถูกเนรเทศไปทางใต้ของรัสเซีย ช่วงเวลาของ "การเนรเทศทางใต้" เป็นยุครุ่งเรืองของความโรแมนติกในผลงานของกวี ในบรรดา "บทกวีภาคใต้" โดย A. Pushkin คือ "นักโทษแห่งคอเคซัส" (1821), "น้ำพุ Bakhchisarai" (1823), "ยิปซี" (1824) ในบทกวีเหล่านี้พร้อมกับความสมบูรณ์แบบของบทกวีแนวทางปรัชญาในการแก้ไขปัญหาเสรีภาพบุคลิกภาพความรักก็แสดงออก

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2367 พุชกินถูกไล่ออกจากราชการเนื่องจากความไม่น่าเชื่อถือและส่งไปยังที่ดินของครอบครัว - หมู่บ้าน Mikhailovskoye ที่นี่กวีสร้างบทกลางของนวนิยายในกลอน "Eugene Onegin" (เริ่มดำเนินการในเดือนพฤษภาคม 2366) วัฏจักร "การเลียนแบบอัลกุรอาน" บทกวีเสียดสี "Count Nulin" ในเวลาเดียวกัน Pushkin เขียนผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลงของเขา - บทกวี "Desire for Glory", "Burnt Letter", "K" ("ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้"), "ป่ากำลังทิ้งชุดสีแดงเข้ม" มุมมองที่เป็นผู้ใหญ่ของประวัติศาสตร์ปรากฏในโศกนาฏกรรม Boris Godunov (1825) ซึ่งวางรากฐานของความเข้าใจของพุชกินเกี่ยวกับความสมจริงและสัญชาติ

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2369 จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 องค์ใหม่ได้คืนพุชกินจากการถูกเนรเทศ ช่วงเวลาใหม่ของชีวิตและการทำงานของกวีเริ่มต้นขึ้น งานใหม่ถูกสร้างขึ้นในร้อยแก้ว - นวนิยาย "Arap of Peter the Great" (1827) และบทกวี - "Stanza" (1826) บทกวี "Poltava" (1828) พุชกินเดินทางไปคอเคซัส (1829) ร่วมมือกับ Literaturnaya Gazeta ของ A. Delvig

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2373 ในที่ดินของเขาใน Nizhny Novgorod, Boldino, A. Pushkin กำลังประสบกับพลังสร้างสรรค์ของเขาที่เฟื่องฟู (ประมาณ 50 ผลงานในประเภทต่าง ๆ ถูกสร้างขึ้นใน 3 เดือน) นี่คือที่ที่ Eugene Onegin เสร็จสมบูรณ์โดยพื้นฐานแล้ว Belkin's Tale cycle ถูกสร้างขึ้น (Shot, Blizzard, Undertaker, The Station Keeper, The Young Peasant Woman) ที่เรียกว่า "โศกนาฏกรรมน้อย" ("อัศวินโลภ", "โมสาร์ทและซาลิเอรี", "แขกหิน", "งานเลี้ยงในช่วงเวลาแห่งโรคระบาด") บทกวีประมาณ 30 บทปรากฏใน Boldino (รวมถึง "Elegy", "Spell", "สำหรับชายฝั่งของปิตุภูมิที่ห่างไกล", "ปีศาจ" ฯลฯ )

ในปี 1831 พุชกินแต่งงานและย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาศึกษาประวัติศาสตร์ของรัสเซียอย่างละเอียดถี่ถ้วนเมื่อได้เข้าถึงหอจดหมายเหตุและกำลังทำงานในนวนิยายเรื่อง "Dubrovsky" ในปี ค.ศ. 1833 เขาได้เดินทางไปยังสถานที่ของการจลาจล Pugachev - ภูมิภาคโวลก้าและเทือกเขาอูราล ระหว่างทางกลับไปที่ Boldino พุชกินเขียน The History of Pugachev, บทกวี The Bronze Horseman, เรื่องราว The Queen of Spades, บทกวี Autumn, เพลงวัฏจักรของ Western Slavs

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2377 ช่วงเวลาสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ของ A. Pushkin เริ่มต้นขึ้น เขากำลังทำงานเกี่ยวกับ "The History of Peter" เริ่มตีพิมพ์วารสาร "Contemporary" (p. 1836) ทำงานเกี่ยวกับ " ลูกสาวกัปตัน” - นวนิยายอิงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการจลาจลนำโดย E. Pugachev พุชกินเขียนเรื่องราวเชิงปรัชญา "Egyptian Nights" (1835) ผลงานกวีนิพนธ์ใหม่จำนวนหนึ่ง ("ถึงเวลาแล้วเพื่อนของฉันถึงเวลาแล้ว ... ", "... ฉันมาอีกครั้ง", "จาก Pindemonti", "ฉัน สร้างอนุสาวรีย์ให้ตัวเอง ... " และอื่นๆ) ในข้อ 1834-1836 ครอบงำด้วยการไตร่ตรองทางปรัชญา ความโศกเศร้า ความคิดเรื่องความตายและความอมตะ

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2380 พุชกินได้รับบาดเจ็บสาหัสจากการดวล

Radishchev Alexander Nikolaevich(1749-1802). นักเขียนและนักปรัชญา ลูกชายของขุนนางเจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่ง ได้รับการศึกษาที่ Corps of Pages (1762-1766) และ University of Leipzig (1767-1771) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1773 เขาดำรงตำแหน่งหัวหน้าผู้ตรวจสอบบัญชี (ที่ปรึกษากฎหมาย) ของสำนักงานใหญ่ของแผนกฟินแลนด์ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในปี ค.ศ. 1775 - เกษียณอายุและจาก 1777 อีกครั้งในการให้บริการของ Commerce Collegium ตั้งแต่ พ.ศ. 2323 - ผู้ช่วยผู้จัดการ และ พ.ศ. 2333 - ผู้จัดการศุลกากรเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี ค.ศ. 1771-1773 Radishchev ทำการแปลจำนวนหนึ่ง ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 1770 และ 1780 ทำหน้าที่เป็นนักเขียนอิสระ (คำอุปมาอุปไมยที่ยังไม่เสร็จ "การสร้างโลก" (1779), "คำพูดเกี่ยวกับ Lomonosov" (1780), "จดหมายถึงเพื่อนที่อาศัยอยู่ใน Tobolsk" (1782) และบทกวี "Liberty") ตั้งแต่กลางปีค.ศ. 1780 A. Radishchev เริ่มทำงานในหนังสือเล่มหลักของเขา - "เดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังมอสโก" ในหนังสือ เขาประณามระบอบเผด็จการและความเป็นทาสอย่างรุนแรง เมื่อประณามอุดมการณ์แห่งการตรัสรู้เขานำผู้อ่านไปสู่ข้อสรุปเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิวัติ หนังสือเล่มนี้เผยแพร่ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2333 และเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน Radishchev ถูกจับกุม ศาลตัดสินประหารชีวิตเขา ถูกเนรเทศเป็นเวลา 10 ปีในเรือนจำ Ilimsky แห่งไซบีเรีย ทำให้เขาขาดตำแหน่งและขุนนาง ในการลี้ภัย Radishchev ได้สร้างบทความเชิงปรัชญาเรื่อง "On Man, on His Mortality and Immortality" (1792-1795) และผลงานอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง

ภายใต้ Paul I Radishchev ถูกย้ายไปที่ที่ดินแห่งหนึ่งของบิดาของเขา - s Nemtsovo แห่งจังหวัด Kaluga (1797) และ Alexander I ให้อภัยเขาอย่างเต็มที่ ในปี ค.ศ. 1801 Radishchev ได้รับการแต่งตั้งให้ทำหน้าที่ในคณะกรรมาธิการการร่างกฎหมาย ขณะทำงานร่างกฎหมาย เขาได้เสนอแนวคิดเรื่องการยกเลิกสิทธิพิเศษทางชนชั้นซึ่งไม่พบความเข้าใจในฝ่ายบริหาร ในเดือนกันยายน 1802 A. Radishchev ถูกวางยาพิษ

Repin Ilya Efimovich(พ.ศ. 2387-2473) จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่. เกิดในตระกูลทหารตั้งถิ่นฐาน เขาศึกษาที่โรงเรียนการวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปินและที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2407-2414) เป็นนักวิชาการในอิตาลีและฝรั่งเศส (พ.ศ. 2416-2419) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 เป็นสมาชิกของสมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยว สมาชิกของ Academy of Arts (1893)

ในงานของเขา เขาเปิดเผยความขัดแย้งทางสังคมของรัสเซียหลังการปฏิรูป (ภาพ "ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์") เขาสร้างภาพของนักปฏิวัติทั่วไป ("การปฏิเสธคำสารภาพ", "การจับกุมผู้โฆษณาชวนเชื่อ", "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง" 2422-2427) ในยุค 1870 - 1880 Repin สร้างภาพบุคคลที่ดีที่สุด (V.V. Stasov, A.F. Pisemsky, M.P. Mussorgsky, N.I. Pirogov, P.A.Strepetova, L.N. Tolstoy) พวกเขาเปิดเผยโลกภายในของตัวเลขที่โดดเด่นของวัฒนธรรมรัสเซีย ผืนผ้าใบที่โดดเด่นถูกสร้างขึ้นโดย Repin ในรูปแบบของภาพวาดประวัติศาสตร์ ("เจ้าหญิงโซเฟีย", 1979; "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา" 2428; "The Cossacks เขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี", 2421-2434) หนึ่งในความสูงของงานของ Repin คือภาพกลุ่มใหญ่ "การประชุมสภาแห่งรัฐ" (1901-1903)

ในปี พ.ศ. 2437-2450 Repin สอนที่ Academy of Arts กลายเป็นครูของ I.I. Brodsky, I.E. กราบาร์, บี.เอ็ม. Kustodieva และคนอื่น ๆ เขาอาศัยอยู่ใน Penaty Estate ในเมือง Kuokkala (ฟินแลนด์) หลังจากปี 1917 ในการเชื่อมต่อกับการแยกตัวของฟินแลนด์ เขาพบว่าตัวเองอยู่ต่างประเทศ

Rimsky-Korsakov Nikolay Andreevich(1844-1908). นักแต่งเพลง ครู วาทยกร บุคคลสาธารณะ นักเขียนเพลง ของเหล่าขุนนาง เขาได้รับการศึกษาที่หน่วยนาวิกโยธินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากนั้น (1862) เขาได้เข้าร่วมการเดินทางด้วยปัตตาเลี่ยน "Almaz" (ยุโรปอเมริกาเหนือและใต้) ในปีพ.ศ. 2404 เขาได้เป็นสมาชิกของ Mighty Handful ซึ่งเป็นชุมชนดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ ภายใต้การนำของ M.A. Balakirev ซึ่งมีอิทธิพลอย่างสร้างสรรค์ต่อ Rimsky-Korsakov ได้สร้าง 1st Symphony (1862-1865, 2nd edition 1874) ในยุค 60s. เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ (ประมาณ 20 เรื่อง) งานไพเราะ, รวม ภาพดนตรี "Sadko" (1867 รุ่นสุดท้าย 2435) ซิมโฟนีที่ 2 ("Antar", 2411 ต่อมาเรียกว่าห้องชุดรุ่นสุดท้าย 2440); โอเปร่า "The Woman of Pskov" (อิงจากละครโดย L.A. Mey, 2415, เวอร์ชันสุดท้าย 2437) ตั้งแต่ยุค 70 กิจกรรมดนตรี Rimsky-Korsakov ขยายตัวอย่างมาก: เขาเป็นศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Conservatory (ตั้งแต่ปี 1871) ผู้ตรวจการวงดนตรีทองเหลืองของแผนกทหารเรือ (2416-2427) ผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีฟรี (2417-2424) ผู้ช่วยผู้จัดการ แห่งโบสถ์ร้องเพลง (พ.ศ. 2426-2437) ... เขารวบรวมคอลเล็กชั่น "100 เพลงลูกทุ่งรัสเซีย" (1876 ตีพิมพ์ในปี 2420) เพลงรัสเซียที่กลมกลืนกันซึ่งรวบรวมโดย T.I. Filippov (40 เพลงตีพิมพ์ 2425)

ความหลงใหลในความงามและบทกวีของพิธีกรรมพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นในโอเปร่า May Night (หลังจาก NV Gogol, 1878) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "Snow Maiden" (หลังจาก AN Ostrovsky, 1881) - หนึ่งในผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจและบทกวีมากที่สุดของ Rimsky- Korsakov และในโอเปร่าที่เขียนในภายหลัง Mlada (1890), The Night Before Christmas (หลัง Gogol, 1895) ในยุค 80 งานไพเราะส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้น รวมทั้ง A Fairy Tale (1880), Symphonietta ในธีมรัสเซีย (1885), Spanish Capriccio (1887), Suite Scheherazade (1888), Overture "Bright Holiday" (1888) ในครึ่งหลังของยุค 90 งานของ Rimsky-Korsakov ได้รับความเข้มข้นและความหลากหลายเป็นพิเศษ หลังจากโอเปร่ามหากาพย์ "Sadko" (1896) Rimsky-Korsakov มุ่งเน้นไปที่โลกภายในของมนุษย์

Rimsky-Korsakov เขียนเพลงสำหรับโอเปร่า Mozart และ Salieri, The Boyar Lady Vera Sheloga (บทนำของโอเปร่า The Woman of Pskov, 1898), เจ้าสาวของซาร์"(2441) โอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" (หลัง Pushkin, 1900) ที่มีการแสดงละครและองค์ประกอบของภาพพิมพ์ยอดนิยมพื้นบ้านและตำนานโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่และรักชาติ "The Legend of the Invisible City of Kitezh และ Maiden Fevronia" (1904 ) เป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีรัสเซีย โอเปร่าในเทพนิยายสองเรื่องได้รับการกล่าวถึงสำหรับการปฐมนิเทศทางสังคมและการเมืองของพวกเขา: Kashchei the Immortal (1901) ด้วยแนวคิดเรื่องการปลดปล่อยจากการกดขี่และ The Golden Cockerel (หลังจาก Pushkin, 1907) การเสียดสีเกี่ยวกับลัทธิเผด็จการ

งานของ Rimsky-Korsakov นั้นมีความแปลกใหม่มากและในขณะเดียวกันก็พัฒนาประเพณีคลาสสิก ความกลมกลืนของการรับรู้ของโลก ศิลปะที่ละเอียดอ่อน งานฝีมือที่สมบูรณ์แบบ และการสนับสนุนที่มั่นคงใน พื้นบ้าน folkทำให้เขาเกี่ยวข้องกับ M.I. กลินก้า

Rozanov Vasily Vasilievich(พ.ศ. 2399-2462) นักปรัชญาและนักเขียน เขาได้พัฒนาประเด็นความขัดแย้งระหว่างพระคริสต์กับโลก ศาสนานอกรีตและศาสนาคริสต์ ซึ่งในความเห็นของเขา เป็นการแสดงออกถึงการรับรู้ถึงโลกแห่งความสิ้นหวังและความตาย การเกิดใหม่ฝ่ายวิญญาณต้องเกิดขึ้นบนพื้นฐานของศาสนาคริสต์ใหม่ที่เข้าใจอย่างถูกต้อง ซึ่งอุดมคตินั้นย่อมมีชัยไม่เฉพาะในชีวิตหลังความตายเท่านั้น แต่ในโลกนี้ด้วย วัฒนธรรม ศิลปะ ครอบครัว บุคลิกภาพ สามารถเข้าใจได้ภายในกรอบของโลกทัศน์ทางศาสนาใหม่เท่านั้น โดยเป็นการสำแดงของ "กระบวนการของพระเจ้า-มนุษย์" เป็นศูนย์รวมของพระเจ้าในมนุษย์และ ประวัติศาสตร์มนุษย์... โรซานอฟยังพยายามที่จะสร้างปรัชญาชีวิตของเขาในการทำให้ตระกูล ครอบครัว (ครอบครัวเป็นศาสนา 1903) และเพศ งานสำคัญ: "ในความเข้าใจ", 2429; คำถามครอบครัวในรัสเซีย 2446; "ในโลกแห่งความไม่ชัดเจนและไม่ได้รับการแก้ไข", 2447; "ใกล้กำแพงโบสถ์" 2 เล่ม 2449; “หน้ามืด. อภิปรัชญาของศาสนาคริสต์ ", 2454; “ผู้คนแห่งแสงจันทร์ อภิปรัชญาของศาสนาคริสต์ ", 2454; ใบไม้ร่วง 2456-2458; "ศาสนาและวัฒนธรรม", 2455; "จากแรงจูงใจแบบตะวันออก", 2459

Rublev Andrey (ค. 1360 - ค. 1430) จิตรกรชาวรัสเซีย

ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งรัสเซียยุคกลางนั้นหายากมาก เขาถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมแบบฆราวาส ในวัยผู้ใหญ่เขารับคำสัตย์สาบาน โลกทัศน์ของ Andrei Rublev ก่อตัวขึ้นในบรรยากาศของการเพิ่มขึ้นของจิตวิญญาณในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 - ต้นศตวรรษที่ 15 ด้วยความสนใจอย่างลึกซึ้งในประเด็นทางศาสนา สไตล์ศิลปะของ Rublev ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีศิลปะของมอสโกรัสเซีย

ผลงานของ Rublev ไม่เพียงแต่สื่อถึงความรู้สึกทางศาสนาที่ลึกซึ้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจในความงามทางจิตวิญญาณและความแข็งแกร่งทางศีลธรรมของบุคคลด้วย ไอคอนของยศ Zvenigorod ("เทวทูตไมเคิล", "อัครสาวกพอล", "ผู้ช่วยให้รอด") เป็นความภาคภูมิใจของการยึดถือรัสเซียยุคกลาง โครงร่างที่ไหลน้อย สไตล์การวาดภาพกว้างๆ นั้นใกล้เคียงกับเทคนิคการวาดภาพแบบอนุสาวรีย์ ไอคอนที่ดีที่สุดของแปรงของ Rublev - "Trinity" ถูกสร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14 และ 15 เรื่องราวในพระคัมภีร์ดั้งเดิมเต็มไปด้วยเนื้อหาเชิงปรัชญา ความกลมกลืนขององค์ประกอบทั้งหมดเป็นการแสดงออกทางศิลปะของแนวคิดพื้นฐานของศาสนาคริสต์

ในปี ค.ศ. 1405 Andrei Rublev ร่วมกับ Theophanes ชาวกรีกและ Prokhor จาก Gorodets ได้วาดภาพ Cathedral of the Annunciation ในมอสโกเครมลินและในปี 1408 กับ Daniel Cherny - มหาวิหารอัสสัมชัญในวลาดิเมียร์และสร้างไอคอนสำหรับสัญลักษณ์สามชั้น ในปี ค.ศ. 1425-1427 ทาสีวิหารทรินิตี้ของอารามทรินิตี้-เซอร์จิอุส และทาสีไอคอนของสัญลักษณ์แห่งสัญลักษณ์

ผลงานของ Andrei Rublev เป็นจุดสุดยอดของภาพวาดรัสเซียโบราณ ซึ่งเป็นสมบัติล้ำค่าของวัฒนธรรมโลก

ซาวิทสกี คอนสแตนติน อพอลโลโนวิช(1844-1905). จิตรกร. ศึกษาที่ St. Petersburg Academy of Arts ในปี พ.ศ. 2405-2416 สมาชิกของสมาคมการจัดนิทรรศการการเดินทางในปี พ.ศ. 2421 สอนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (พ.ศ. 2434-2440) และโรงเรียนศิลปะเพนซา (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2440 จนกระทั่งเสียชีวิต) ซึ่งเขาเป็นผู้อำนวยการ

ผู้เขียนภาพวาดแนวการกล่าวโทษซึ่งเขาสามารถถ่ายทอดจิตวิทยาของมวลชนได้ ผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงที่สุด: "งานซ่อมแซมทางรถไฟ", 2417, "การประชุมไอคอน", 2421; "สู่สงคราม", 1880-1888; "ข้อพิพาทในเขตแดน", 2440 เขายังสร้างงานแกะสลักและภาพพิมพ์หิน

Alexey Savrasov(1830-1897). จิตรกรภูมิทัศน์. เขาศึกษาในปี พ.ศ. 2387-2497 ที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ในปี ค.ศ. 1857-1882 นำชั้นเรียนภูมิทัศน์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยว

ภูมิทัศน์ของ A. Savrasov โดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติของโคลงสั้น ๆ ซึ่งถ่ายทอดความจริงใจอย่างลึกซึ้งของธรรมชาติรัสเซียอย่างชำนาญ ส่วนใหญ่ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Savrasov - "เกาะ Elk ใน Sokolniki" (1869), "Rooks มาถึงแล้ว" (1871), "ชนบท" (1873) เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 (K. Korovin, I. Levitan และอื่น ๆ )

Seraphim Sarovsky(1759-1833) ในโลก Moshnin Prokhor Sidorovich นักพรตออร์โธดอกซ์ ลำดับชั้นของทะเลทราย Sarov ได้รับการประกาศให้เป็นนักบุญในปี 1903 ในปี ค.ศ. 1778 เขาได้รับการยอมรับให้เป็นภราดรภาพสงฆ์แห่งทะเลทรายซารอฟ จากปี ค.ศ. 1794 เขาเลือกเส้นทางของฤๅษีแล้วเงียบกลายเป็นคนสันโดษ หลังจากออกจากความสันโดษในปี พ.ศ. 2356 ฆราวาสหลายคนรวมถึงพี่สาวน้องสาวของชุมชน Diveye ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2331 นับเป็น 12 ข้อจากทะเลทราย Sarov กลายเป็นลูกทางจิตวิญญาณ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2368 เสราฟิมได้ใช้ชีวิตอยู่ในห้องขังในป่าใกล้กับอาราม ที่นี่เขาได้พบกับเด็กทางจิตวิญญาณ แม้จะมีความทุกข์ยากในชีวิต พระองค์ทรงรักษาสภาพจิตใจที่สว่างไสวและสงบสุข ผู้ที่อุทิศตนเพื่อพระเจ้าในการบำเพ็ญตบะที่เคร่งครัดที่สุด หลักคำสอนและภาพลักษณ์ของเซนต์เซราฟิมแห่งซารอฟได้รับเกียรติจาก Donskoy ต่อมาเซอร์จิอุสจะกลายเป็นพ่อทูนหัวของลูก ๆ ของเขา) สถานที่ของผู้สารภาพแกรนด์ดยุคเปิดทางให้เซอร์จิอุสดำเนินกิจกรรมทางการเมืองอย่างกว้างขวาง ในปี ค.ศ. 1374 เขาเข้าร่วมการประชุมใหญ่ของเจ้าชายรัสเซียในเมืองเปเรสลาฟล์ ซึ่งเจ้าชายตกลงที่จะต่อสู้กับมาไม และต่อมาได้อวยพรมิทรี ดอนสคอยสำหรับการต่อสู้ครั้งนี้ ใน 1378-1379 ตัดสินคำถามเกี่ยวกับโครงสร้างของคริสตจักรรัสเซียและชีวิตนักบวช เซอร์จิอุสแนะนำกฎ cenobitic ทำลายที่พำนักของพระสงฆ์ที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ เขาและนักเรียนของเขาได้ทำงานอย่างมากในการจัดระเบียบและสร้างอารามของรัสเซีย Sergius of Radonezh ในยุค 80 ยุติความขัดแย้งระหว่างมอสโกกับอาณาเขตอื่น ๆ (Ryazan, Nizhny Novgorod) ผู้ร่วมสมัยชื่นชม Sergius of Radonezh อย่างสูง

ไอ.เอ. อิลยิน, ซี. เดอ วาญี. ในปี ค.ศ. 1766 เขาย้ายไปโรม เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี ค.ศ. 1768 จากปี ค.ศ. 1772 เขามีบทบาทสำคัญในคณะกรรมาธิการด้านโครงสร้างหินของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกมีส่วนร่วมในการวางผังเมือง (Voronezh, Pskov, Nikolaev, Yekaterinoslav) ที่ปรึกษาศาล. เขาออกแบบหนังสือมากมาย จีเอ โปเตมกิน ตั้งแต่ พ.ศ. 2312 - รองศาสตราจารย์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2328 - ศาสตราจารย์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2337 - ผู้ช่วยอธิการบดีด้านสถาปัตยกรรมที่ Academy of Arts ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1800 เขาเป็นหัวหน้าคณะกรรมาธิการการก่อสร้างวิหารคาซาน

หนึ่งในปรมาจารย์คลาสสิกชั้นนำของปลายศตวรรษที่ 18 ผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโรงเรียนคลาสสิกที่มีชื่อเสียงในด้านความรุนแรงของสไตล์ ดังนั้น Tavrichesky Palace จึงเป็นตัวอย่างของการก่อสร้างคฤหาสน์ในรัสเซีย

งานหลัก: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - พระราชวังทอไรด์, วิหารทรินิตี้และโบสถ์เกทของอเล็กซานเดอร์เนฟสกี้ Lavra; คฤหาสน์หลายแห่งในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งมีบ้านใน Taitsy และ Skvoritsy รอดชีวิตซึ่งเป็นวังใน Pella (ไม่ได้รับการอนุรักษ์) พระราชวังใน Bogoroditsk, Bobriki และ Nikolsky-Gagarin ใกล้กรุงมอสโก วิหาร Mother of God ในคาซาน; ผู้พิพากษาใน Nikolaev

Surikov Vasily Ivanovich(พ.ศ. 2391-2459) จิตรกรประวัติศาสตร์ เกิดในครอบครัวคอซแซค ศึกษาที่ St. Petersburg Academy of Arts (1869-1875) ภายใต้ P.P. ชิสท์ยาคอฟ สมาชิกเต็มของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (1893) จากปีพ. ศ. 2420 เขาอาศัยอยู่ในมอสโกเดินทางไปไซบีเรียเป็นประจำอยู่ที่ดอน (2436) บนแม่น้ำโวลก้า (2444-2446) ในแหลมไครเมีย (2456) เขาไปเยือนเยอรมนี ฝรั่งเศส ออสเตรีย (1883-1884) สวิตเซอร์แลนด์ (1897) อิตาลี (1900) สเปน (1910) สมาชิกของสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง (ตั้งแต่ พ.ศ. 2424)

Surikov รักโบราณวัตถุของรัสเซียอย่างหลงใหล: หมายถึงจุดเปลี่ยนที่ยากลำบากในประวัติศาสตร์ของรัสเซียเขาพยายามหาคำตอบสำหรับคำถามที่น่าตื่นเต้นในยุคของเราในอดีตของผู้คน ในยุค 1880 Surikov สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา - ยิ่งใหญ่ ภาพวาดประวัติศาสตร์: "การประหารชีวิตในยามเช้า" (1881), "Menshikov in Berezovo" (1883), "Boyarynya Morozova" (1887) ด้วยความลึกและความเป็นกลางของนักประวัติศาสตร์ที่ชาญฉลาด Surikov ได้เปิดเผยความขัดแย้งที่น่าเศร้าของประวัติศาสตร์ในพวกเขา ตรรกะของการเคลื่อนไหว การทดลองที่อารมณ์ของผู้คน การต่อสู้ของกองกำลังประวัติศาสตร์ในสมัยของปีเตอร์ ในยุคแห่งความแตกแยก , ในปีของการเคลื่อนไหวที่เป็นที่นิยม. ตัวละครหลักในภาพวาดของเขาคือผู้คนที่ดิ้นรน ทุกข์ทรมาน มีชัยชนะ มีความหลากหลายอย่างไม่สิ้นสุด อุดมไปด้วยประเภทที่สดใส หลังจากการตายของภรรยาของเขาในปี 2431 ซูริคอฟตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงและทิ้งภาพวาดไว้ หลังจากเอาชนะสภาพจิตใจที่ยากลำบากหลังจากเดินทางไปไซบีเรีย (2432-2433) เขาได้สร้างภาพวาด "Taking the Snow Town" (1891) ซึ่งจับภาพผู้คนที่เต็มไปด้วยความกล้าหาญและความสนุกสนาน ในภาพวาด "The Conquest of Siberia by Yermak" (1895) ความคิดของศิลปินถูกเปิดเผยในความกล้าหาญของกองทัพคอซแซคในความงามที่แปลกประหลาดของมนุษย์เสื้อผ้าเครื่องแต่งกายเครื่องประดับของชนเผ่าไซบีเรีย ภาพวาด "Suvorov's Crossing the Alps" (1899) ยกย่องความกล้าหาญของทหารรัสเซีย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาทำงาน (1909-1910) ในภาพวาด "Stepan Razin" ผลงานที่จริงใจและรักชาติของ Surikov ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีพลังดังกล่าวแสดงให้ผู้คนเห็นว่าเป็นแรงผลักดันของประวัติศาสตร์กลายเป็นเวทีใหม่ในการวาดภาพประวัติศาสตร์โลก

Tolstoy Lev Nikolaevich, นับ (1828-1910). นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ได้รับการศึกษาที่บ้าน พ.ศ. 2387-2490 เรียนที่มหาวิทยาลัยคาซาน ในปี ค.ศ. 1851-1853 มีส่วนร่วมในการสู้รบในคอเคซัสและจากนั้นใน สงครามไครเมีย(บนแม่น้ำดานูบและในเซวาสโทพอล) ความประทับใจทางทหารทำให้ L. Tolstoy เป็นสื่อสำหรับเรื่อง "Raid" (1853), "Cutting the Forest" (1855), บทความศิลปะ "Sevastopol ในเดือนธันวาคม", "Sevastopol ในเดือนพฤษภาคม", "Sevastopol ในเดือนสิงหาคม 1855" ( ตีพิมพ์ในวารสาร "ร่วมสมัย" ในปี ค.ศ. 1855-1856) เรื่อง "คอสแซค" (1853-1863) ช่วงต้นของงานของตอลสตอยรวมถึงนวนิยายเรื่อง "Childhood" (งานพิมพ์ครั้งแรกที่ตีพิมพ์ใน "Sovremennik" ในปี 1852), "Adolescence", "Youth" (1852-1857)

ในช่วงปลายทศวรรษ 1850 แอล. ตอลสตอยประสบวิกฤตทางวิญญาณซึ่งเขาพบทางออกในการสร้างสายสัมพันธ์กับผู้คนในการดูแลความต้องการของพวกเขา ในปี พ.ศ. 2402-2405 เขาให้พลังงานมากมายกับ Yasnaya Polyana Polyโรงเรียนสำหรับเด็กชาวนาในระหว่างการปฏิรูปชาวนาทำหน้าที่เป็นผู้ไกล่เกลี่ยโลกในเขต Krapivensky ปกป้องผลประโยชน์ของชาวนาที่เป็นอิสระจากการเป็นทาส

ความมั่งคั่งของอัจฉริยะทางศิลปะของ Leo Tolstoy - 1860 เขาอาศัยและทำงานใน Yasnaya Polyana ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2403 เขาเขียนนวนิยายเรื่อง "The Decembrists" (แนวคิดนี้ถูกละทิ้ง) และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2406 - "สงครามและสันติภาพ" งานในนวนิยายหลักของแอล. ตอลสตอยดำเนินต่อไปจนถึงปี พ.ศ. 2412 (ตีพิมพ์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2408) สงครามและสันติภาพเป็นงานที่ผสมผสานความลึกของนวนิยายจิตวิทยากับขอบเขตของนวนิยายมหากาพย์ ภาพของนวนิยายแนวความคิด - ยกย่อง Tolstoy ทำให้การสร้างของเขาเป็นจุดสุดยอดของวรรณคดีโลก

งานหลักของ L. Tolstoy ในปี 1870 - นวนิยายเรื่อง "Anna Karenina" (1873-1877, publ. - 1876-1877) นี่เป็นงานที่มีปัญหาอย่างรุนแรงซึ่งเป็นการประท้วงอย่างรุนแรงต่อความหน้าซื่อใจคดในที่สาธารณะ ทักษะที่ประณีตของตอลสตอยแสดงออกในตัวละครของวีรบุรุษในนวนิยาย

ในช่วงปลายทศวรรษ 1870 โลกทัศน์ของลีโอตอลสตอยกำลังก่อตัวขึ้น - ที่เรียกว่า "โทลสตอย". มันถูกแสดงในผลงานของเขา "สารภาพ" (2422-2423), "ศรัทธาของฉันคืออะไร" (พ.ศ. 2425-2427) ตอลสตอยวิพากษ์วิจารณ์คำสอนของโบสถ์ออร์โธดอกซ์พยายามสร้างศาสนาของเขาเอง เขาอ้างว่า "ต่ออายุ" และ "ทำให้บริสุทธิ์" ศาสนาคริสต์ (ผลงาน "การศึกษาศาสนศาสตร์แห่งการเชื่อฟัง" (พ.ศ. 2422-2423), "สหภาพและการแปลพระวรสารทั้งสี่" (พ.ศ. 2423-2424) เป็นต้น) แอล. ตอลสตอยวิจารณ์อย่างเฉียบแหลมเกี่ยวกับอารยธรรมสมัยใหม่ในงานประชาสัมพันธ์ของเขา "แล้วเราควรทำอย่างไร" (2425), "การเป็นทาสของเวลาของเรา" (2442-2443)

L. Tolstoy ยังแสดงความสนใจในละครอีกด้วย ละคร "พลังแห่งความมืด" และภาพยนตร์ตลกเรื่อง "ผลไม้แห่งการตรัสรู้" (พ.ศ. 2429-2433) ประสบความสำเร็จอย่างมาก ธีมของความรัก ชีวิต และความตาย และในยุค 1880 - ศูนย์กลางของร้อยแก้วของตอลสตอย นวนิยายเรื่อง The Death of Ivan Ilyich (1884-1886), The Kreutzer Sonata (1887-1899), The Devil (1890) กลายเป็นผลงานชิ้นเอก ในยุค 1890 งานศิลปะหลักของ L. Tolstoy คือนวนิยายเรื่อง "Resurrection" (1899) ผู้เขียนตรวจสอบชะตากรรมของผู้คนจากผู้คนอย่างมีศิลปะผู้เขียนวาดภาพความไร้ระเบียบและการกดขี่เรียกร้องให้ปลุกจิตวิญญาณ "การฟื้นคืนชีพ" การวิพากษ์วิจารณ์อย่างเฉียบแหลมของพิธีกรรมของคริสตจักรในนวนิยายนำไปสู่การคว่ำบาตรของแอล. ตอลสตอยโดย Holy Synod จากโบสถ์ออร์โธดอกซ์ (1901)

ในปีเดียวกันนั้น แอล. ตอลสตอยได้สร้างงานที่ตีพิมพ์ต้อ (ในปี 2454-2455) - "พ่อเซอร์จิอุส", "ฮัดจิมูราด", "หลังบอล", "คูปองปลอม", "ศพที่มีชีวิต" นิยายเรื่อง “Hadji Murad” ประณามการเผด็จการของ Shamil และ Nicholas I ในขณะที่ละครเรื่อง “Living Corpse” มุ่งเน้นไปที่ปัญหาของการ “ละทิ้ง” ครอบครัวของบุคคลและสภาพแวดล้อมที่ “ละอายใจ” ที่จะมีชีวิตอยู่

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต แอล. ตอลสตอยออกบทความเกี่ยวกับลัทธิทหารและโทษประหารชีวิต (“ฉันเงียบไม่ได้” เป็นต้น) การจากไป ความตาย และงานศพของแอล. ตอลสตอยในปี 2453 กลายเป็นงานสาธารณะที่ยิ่งใหญ่

Turgenev Ivan Sergeevich(1818-1883). นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ แม่ - วี.พี. ลูโตวิโนวา; พ่อ - S.N. ทูร์เกเนฟ เจ้าหน้าที่ ผู้มีส่วนร่วมในสงครามรักชาติปี ค.ศ. 1812 ตูร์เกเนฟใช้เวลาในวัยเด็กของเขาในที่ดินของแม่ของเขา Spasskoye-Lutovinovo จังหวัด Oryol ใน 1,833 เขาเข้ามหาวิทยาลัยมอสโก, หนึ่งปีต่อมาเขาย้ายไปที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ภาควิชาวาจาของคณะปรัชญา (สำเร็จการศึกษาใน 2380) สู่ซีรีส์ยุค 30 รวมถึงการทดลองกวีนิพนธ์ในช่วงต้นของ I. Turgenev ในปี ค.ศ. 1838 วารสาร Sovremennik ได้ตีพิมพ์บทกวีแรกของ Turgenev "Evening" และ "To Venus of the Medici" ในปี ค.ศ. 1842 ตูร์เกเนฟสอบผ่านระดับปริญญาโทด้านปรัชญาที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเดินทางไปเยอรมนี กลับมารับราชการในกระทรวงมหาดไทย งานพิเศษ (1842-1844).

ในปี ค.ศ. 1843 บทกวี "Parasha" ของ Turgenev ได้รับการตีพิมพ์โดย Belinsky ชื่นชมอย่างมาก หลังจากที่เธอได้รับการตีพิมพ์บทกวี "การสนทนา" (1845), "Andrey" (1846) และ "Landowner" (1846) ในงานร้อยแก้วของปีเหล่านี้ - "Andrei Kolosov" (1844), "Three portraits" (1846), "Bretter" (1847) - Turgenev ยังคงพัฒนาปัญหาบุคลิกภาพและสังคมที่หยิบยกมาโดยแนวโรแมนติก

ใน งานละคร Turgenev - ฉากประเภท "ขาดเงิน" (1846), "อาหารเช้าที่ผู้นำ" (1849, ตีพิมพ์ 1856), "ปริญญาตรี" (1849) และ ละครโซเชียล"Freeloader" (1848 จัดแสดงในปี 1849 ตีพิมพ์ในปี 1857) - ในรูปของ "ชายร่างเล็ก" ประเพณีของ N.V. โกกอล บทละคร "ที่ไหนมันบางที่นั่นมันแตก" (1848), "จังหวัด" (1851), "เดือนในประเทศ" (1850, ตีพิมพ์ในปี 1855), ลักษณะของ Turgenev แสดงความไม่พอใจกับการเฉยเมยของขุนนาง ปัญญาชน การนำเสนอของฮีโร่ใหม่ทั่วไป

วัฏจักรของบทความ "Notes of a Hunter" (1847-1852) เป็นงานที่สำคัญที่สุดของ Turgenev รุ่นเยาว์ มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณคดีรัสเซียและทำให้ผู้แต่งมีชื่อเสียงไปทั่วโลก หนังสือเล่มนี้ได้รับการแปลเป็นภาษาต่างๆ ของยุโรป และในช่วงทศวรรษที่ 50 ซึ่งถูกห้ามในรัสเซียจริง ๆ และได้ผ่านฉบับพิมพ์หลายฉบับในเยอรมนี ฝรั่งเศส อังกฤษ ตรงกลางของเรียงความเป็นทาสชาวนา ฉลาด มีความสามารถ แต่ไม่มีอำนาจ Turgenev พบความแตกต่างที่คมชัดระหว่าง “ จิตวิญญาณที่ตายแล้ว»เจ้าของบ้านและสูง คุณสมบัติทางจิตชาวนาที่เกิดขึ้นร่วมกับธรรมชาติที่สวยงามสง่างาม

ในปี ค.ศ. 1856 Sovremennik ได้ตีพิมพ์นวนิยาย Rudin ซึ่งเป็นผลมาจากความคิดของ Turgenev เกี่ยวกับวีรบุรุษผู้ก้าวหน้าในยุคของเรา มุมมองของ Turgenev เกี่ยวกับ "คนฟุ่มเฟือย" ใน "Rudin" เป็นสองเท่า: การตระหนักถึงความสำคัญของ "คำ" ของ Rudin ในการปลุกจิตสำนึกของคนในยุค 40 เขาสังเกตเห็นความไม่เพียงพอของการโฆษณาชวนเชื่อเพียงอย่างเดียว ความคิดสูงในสภาพชีวิตชาวรัสเซียในยุค 50

ในนวนิยายเรื่อง "Noble Nest" (1859) คำถามเกี่ยวกับชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียได้รับการยกขึ้นอย่างรวดเร็ว ฮีโร่ของนวนิยาย Lavretsky นั้นใกล้ชิดกับชีวิตของผู้คนมากขึ้นเขาเข้าใจความต้องการของผู้คนได้ดีขึ้น เขาถือว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะบรรเทาทุกข์ของชาวนา

ทูร์เกเนฟในนวนิยายเรื่อง "On the Eve" (1860) ได้แสดงแนวคิดเกี่ยวกับความต้องการธรรมชาติที่กล้าหาญอย่างสร้างสรรค์ ในภาพของสามัญชนชาวบัลแกเรีย Insarov ผู้เขียนได้นำชายคนหนึ่งที่มีลักษณะเฉพาะออกมาซึ่งกองกำลังทางศีลธรรมทั้งหมดมุ่งความสนใจไปที่ความปรารถนาที่จะปลดปล่อยบ้านเกิดของเขา

ในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" (พ.ศ. 2405) ตูร์เกเนฟยังคงตีความ "คนใหม่" ต่อไป นวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของรุ่นแต่เกี่ยวกับการต่อสู้ของแนวโน้มทางอุดมการณ์ (อุดมคตินิยมและวัตถุนิยม) เกี่ยวกับการปะทะกันที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และไม่สามารถปรองดองกันของกองกำลังทางสังคมและการเมืองเก่าและใหม่

หลังจาก Fathers and Sons ผู้เขียนได้เข้าสู่ช่วงแห่งความสงสัยและความผิดหวัง นวนิยายเรื่อง "Ghosts" (1864), "Enough" (1865) เต็มไปด้วยความคิดที่น่าเศร้าและอารมณ์ในแง่ร้ายปรากฏขึ้น ในใจกลางของนวนิยายเรื่อง "Smoke" (1867) เป็นปัญหาชีวิตของรัสเซียที่สั่นสะเทือนจากการปฏิรูป นวนิยายเรื่องนี้มีตัวละครเสียดสีและต่อต้านชาวสลาฟฟีลด์อย่างรุนแรง นวนิยายเรื่อง "พ.ย." - (1877) เป็นนวนิยายเกี่ยวกับขบวนการประชานิยม คือ. Turgenev เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านร้อยแก้วรัสเซีย งานของเขาโดดเด่นด้วยศิลปะการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน

Tyutchev Fedor Ivanovich(1803-1873). กวีชาวรัสเซีย อยู่ในตระกูลขุนนางเก่าแก่ ในปี พ.ศ. 2362-2464 เรียนที่แผนกวาจาของมหาวิทยาลัยมอสโก เมื่อเรียนจบหลักสูตร เขาได้ลงทะเบียนเรียนในวิทยาลัยการต่างประเทศ ประกอบด้วยคณะผู้แทนทางการทูตของรัสเซียในมิวนิก (1822-1837) และตูริน (1837-1839) ในปี พ.ศ. 2379 พุชกินยินดีกับบทกวีของ Tyutchev ที่ส่งถึงเขาจากเยอรมนีตีพิมพ์ใน Sovremennik เมื่อกลับมาที่รัสเซีย (พ.ศ. 2387) Tyutchev จากปี พ.ศ. 2391 ทำหน้าที่เป็นผู้ตรวจสอบอาวุโสของกระทรวงการต่างประเทศและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2401 จนถึงสิ้นชีวิตเขาเป็นหัวหน้าคณะกรรมการการเซ็นเซอร์ต่างประเทศ

ในฐานะกวี Tyutchev พัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษ 20-30 มาถึงตอนนี้ผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลงของเขาคือ: "Insomnia", "Summer Evening", "Vision", "The Last Cataclysm", "How the Ocean Envelopes the Earth's Globe", "Cicero", "Spring Waters", " ฤดูใบไม้ร่วงเย็น". เต็มไปด้วยความหลงใหล ความคิดที่ตึงเครียด และในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงโศกนาฏกรรมของชีวิต เนื้อเพลงของ Tyutchev ได้แสดงศิลปะที่ซับซ้อนและขัดแย้งกับความเป็นจริง ในปีพ. ศ. 2397 บทกวีชุดแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ซึ่งได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกัน 40s - 50s ศตวรรษที่สิบเก้า - ความมั่งคั่งของ F.I. ทิวชอฟ. กวีรู้สึก "แตกแยกอย่างน่ากลัว" ในตัวเองซึ่งในความเห็นของเขาเป็นลักษณะเด่นของชายในศตวรรษที่ 19 ("ศตวรรษของเรา", 1851, "โอ้ จิตวิญญาณแห่งการพยากรณ์ของฉัน!", 1855 เป็นต้น)

เนื้อเพลงของ Tyutchev เต็มไปด้วยความวิตกกังวล โลก ธรรมชาติ มนุษย์ปรากฏในบทกวีของเขาในการปะทะกันของกองกำลังฝ่ายตรงข้ามอย่างต่อเนื่อง

ในยุค 50-60s. ผลงานที่ดีที่สุดถูกสร้างขึ้น เนื้อเพลงรัก Tyutchev ความจริงทางจิตวิทยาที่น่าทึ่งในการเปิดเผยประสบการณ์ของมนุษย์

นักแต่งบทเพลงและนักคิดกวี F.I. Tyutchev เป็นปรมาจารย์แห่งบทกวีรัสเซียซึ่งทำให้เครื่องวัดแบบดั้งเดิมมีความหลากหลายของจังหวะที่ไม่ธรรมดาโดยไม่กลัวการผสมผสานที่แสดงออกอย่างผิดปกติ

Fedorov Ivan (Fedorov-Moskvitin) (ค. 1510-1583) ผู้ก่อตั้งการพิมพ์หนังสือในรัสเซียและยูเครน เขาเป็นมัคนายกของโบสถ์ St. Nicholas Gostunsky ในมอสโกเครมลิน น่าจะอยู่ในยุค 50 ศตวรรษที่สิบหก ทำงานในโรงพิมพ์ที่ไม่ระบุชื่อในมอสโก ในปี ค.ศ. 1564 ร่วมกับ Peter Mstislavets เขาได้ตีพิมพ์ The Apostle หรือที่รู้จักในชื่อรัสเซียคนแรก ฉบับพิมพ์(แต่ก่อนหน้านั้น มีการพิมพ์หนังสือ 9 เล่ม) “อัครสาวก” ถูกประดับประดาอย่างชำนาญ Ivan Fedorov สร้างรูปแบบการพิมพ์แบบเก่าที่เรียกว่าและพัฒนารูปแบบบนพื้นฐานของจดหมายกึ่งทางการของมอสโกในช่วงกลางศตวรรษที่ 16

ในปี ค.ศ. 1566 เนื่องจากการกดขี่ข่มเหงของโบสถ์ Josephite Ivan Fedorov ย้ายไปลิทัวเนียทำงานใน Zabludov จากนั้นใน Lvov, Ostrog ตีพิมพ์ "Chasovnik", "Primer", "New Testament", "Ostrog Bible" - ครั้งแรก พระคัมภีร์สลาฟที่สมบูรณ์ I. Fedorov เป็นปรมาจารย์อเนกประสงค์ที่เป็นเจ้าของงานฝีมือมากมาย: เขาคิดค้นครกหลายกระบอก, ปืนใหญ่หล่อ

Fedorov Nikolay Fedorovich(1828-1903) นักคิดนักปราชญ์ ในบทความ "ปรัชญาของสาเหตุทั่วไป" (เล่ม 1-2, 2449-2456) ตีพิมพ์หลังจากการตายของ Fedorov โดยนักเรียนและผู้ติดตามของเขาเขาเสนอระบบดั้งเดิม - จักรวาล - รองจากแนวคิดของ ​​การอุปถัมภ์" (การฟื้นคืนชีพของบรรพบุรุษ - "พ่อ") ซึ่งหมายถึงการสร้างใหม่ของทุกชั่วอายุคนการเปลี่ยนแปลงของพวกเขาและการกลับไปหาพระเจ้า เขาเห็น "การฟื้นคืนชีพ" ของพวกเขาในความเป็นไปได้ในการควบคุมพลังแห่งธรรมชาติที่มืดบอดโดยวิธีการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีโดยควบคุมความสำเร็จของพวกเขา ตามข้อมูลของ Fedorov อาจนำไปสู่ภราดรภาพและเครือญาติสากล ("การรวมกันของลูกชายเพื่อการฟื้นคืนชีพของบรรพบุรุษ") เพื่อเอาชนะความเป็นปฏิปักษ์ช่องว่างระหว่างความคิดและการกระทำ "นักวิทยาศาสตร์" และ "ผู้ไม่รู้" เมืองและ ประเทศ ความมั่งคั่ง และความยากจน ; นอกจากนี้ เงื่อนไขเบื้องต้นสำหรับการยุติสงครามและความทะเยอทะยานทางทหารทั้งหมดจะถูกสร้างขึ้น เขาพิจารณาแนวความคิดของคริสเตียนเรื่องความรอดส่วนตัวซึ่งตรงข้ามกับสาเหตุของความรอดสากลและดังนั้นจึงผิดศีลธรรม การรับรู้มาถึงเขาหลังจากการตายของเขาในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ในช่วงเวลาแห่งความคลั่งไคล้เวทย์มนตร์

ฟลอเรนสกี้ พาเวล อเล็กซานโดรวิช(พ.ศ. 2425-2480) นักปรัชญา นักวิทยาศาสตร์ นักบวช และนักศาสนศาสตร์ ในปี ค.ศ. 1911 เขารับตำแหน่งปุโรหิต ก่อนที่สถาบันศาสนศาสตร์มอสโกจะปิดตัวลงในปี ค.ศ. 1919 เขาได้แก้ไขวารสาร Theological Bulletin ในปี 1933 เขาถูกจับกุม คำถามหลักของงานหลักของเขา "เสาหลักและการสถาปนาความจริง" (1914) คือแนวคิดของความสามัคคีทั้งหมดและหลักคำสอนของโซเฟียซึ่งมาจาก Soloviev เช่นเดียวกับการพิสูจน์หลักคำสอนดั้งเดิมโดยเฉพาะทรินิตี้การบำเพ็ญตบะและ ความเคารพของไอคอน ต่อมา ประเด็นทางศาสนาและปรัชญาของ Florensky ถูกนำมารวมเข้ากับการวิจัยในสาขาวิชาความรู้ต่างๆ เช่น ภาษาศาสตร์ ทฤษฎีศิลปะเชิงพื้นที่ คณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ ที่นี่เขาพยายามรวมความจริงของวิทยาศาสตร์กับความเชื่อทางศาสนา โดยเชื่อว่าวิธีหลักในการ "เข้าใจ" ความจริงเท่านั้นที่สามารถเปิดเผยได้ งานสำคัญ: ความหมายของอุดมคตินิยม 2457; "ใกล้ Khomyakov", 2459; ก้าวแรกของปรัชญา 2460; ลัทธินอกศาสนา 2461; "จินตนาการในเรขาคณิต", 2465 ในปี 2480 เขาถูกยิงที่โซลอฟกี

แฟรงค์ เซมยอน ลุดวิโกวิช(พ.ศ. 2420-2493) นักปรัชญาศาสนาและนักจิตวิทยา ศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัย Saratov และมอสโกจนถึงปี 1922 เมื่อเขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนพร้อมกับนักปรัชญา นักเขียน และบุคคลสาธารณะกลุ่มใหญ่จากโซเวียตรัสเซีย จนกระทั่งปี 1937 เขาอาศัยอยู่ที่เบอร์ลิน ซึ่งเขาสอนอยู่ที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน เป็นสมาชิกของ Religious and Philosophical Academy ซึ่งจัดโดย N.A. Berdyaev มีส่วนร่วมในการตีพิมพ์นิตยสาร "Put" ตั้งแต่ปี 2480 เขาอาศัยอยู่ในปารีสและจนกระทั่งเสียชีวิตในลอนดอน ย้อนกลับไปในปี ค.ศ. 1905-1909 แก้ไขนิตยสาร "Polar Star" แล้วเข้าร่วมในการตีพิมพ์คอลเล็กชั่น "Vekhi" ซึ่งเขาตีพิมพ์บทความ "Ethics of Nihilism" - การปฏิเสธอย่างเฉียบขาดของศีลธรรมที่เข้มงวดและการรับรู้ที่ไร้วิญญาณของโลกของปัญญาชนปฏิวัติ

ในมุมมองเชิงปรัชญาของเขา แฟรงค์สนับสนุนและพัฒนาแนวคิดเรื่องความเป็นหนึ่งเดียวในจิตวิญญาณของ V.S. Solovyov พยายามปรับความคิดอย่างมีเหตุมีผลกับความเชื่อทางศาสนาเพื่อเอาชนะความไม่สอดคล้องกันของคุณค่าอันศักดิ์สิทธิ์ของทุกสิ่งที่มีอยู่ ความไม่สมบูรณ์ของโลก และการสร้างศาสนศาสตร์และจริยธรรมของคริสเตียน ตลอดชีวิตของเขา ปราชญ์ยืนยันว่าเป็นคุณค่าสูงสุด "ความรักที่ครอบคลุมทั้งหมดเป็นการรับรู้และการรับรู้ถึงคุณค่าของทุกสิ่งที่มีชีวิตอยู่อย่างเป็นรูปธรรม" งานหลัก: "Friedrich Nietzsche และจรรยาบรรณแห่งความรักสำหรับคนห่างไกล", 1902; ปรัชญาและชีวิต เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2453; "เรื่องของความรู้", 2458; วิญญาณของมนุษย์ 2461; "เรียงความระเบียบวิธีสังคมศาสตร์" ม., 2465; ความรู้การใช้ชีวิต เบอร์ลิน 2466; "ความพินาศของรูปเคารพ" 2467; รากฐานทางจิตวิญญาณของสังคม 2473; "ไม่เข้าใจ" ปารีส 2482; “ความจริงและมนุษย์ อภิปรัชญาของมนุษย์”. ปารีส 2499; "พระเจ้าอยู่กับเรา" ปารีส 2507

ไชคอฟสกี ปิโยตร์ อิลิช(พ.ศ. 2383-2436) นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม ลูกชายของวิศวกรเหมืองแร่ที่โรงงาน Kamsko-Votkinsky ในจังหวัด Vyatka ในปี พ.ศ. 2393-2502 เรียนที่คณะนิติศาสตร์ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) จากนั้น (ในปี พ.ศ. 2402-2406) รับราชการในกระทรวงยุติธรรม ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 ศึกษาที่ St. Petersburg Conservatory (สำเร็จการศึกษาในปี 2408 ด้วยเกียรตินิยม) ในปี พ.ศ. 2409-2421 - ศาสตราจารย์แห่งมอสโก Conservatory ผู้เขียนตำรา "คู่มือการศึกษาภาคปฏิบัติของความสามัคคี" (1872) ได้ปรากฏตัวในสื่อสิ่งพิมพ์ในฐานะนักวิจารณ์ดนตรี

ในยุคมอสโกแห่งชีวิตของ P. Tchaikovsky ความคิดสร้างสรรค์ของเขาเจริญรุ่งเรือง (1866-1877) สร้างสามซิมโฟนี, แฟนตาซีทาบทามโรมิโอและจูเลียต, ซิมโฟนิกแฟนตาซี The Tempest (1873) และ Francesca da Rimini (1876), โอเปร่า Voevoda (1868), The Oprichnik (1872), The Blacksmith Vakula (1874, 2nd ed. - " Cherevichki", 2428), บัลเล่ต์ "Swan Lake" (1876), ดนตรีประกอบละครโดย A. Ostrovsky "The Snow Maiden" (1873), เปียโน (รวมถึงวงจร "The Seasons ") และอื่น ๆ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2420 พี. ไชคอฟสกีเดินทางไปต่างประเทศซึ่งเขาอุทิศตนอย่างเต็มที่ในการแต่ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาเขียนโอเปร่า "The Maid of Orleans" (1879), "Mazepa" (1883), "Italian Capriccio" (1880) และห้องสวีทสามห้อง ในปี 1885 ไชคอฟสกีกลับมายังบ้านเกิดของเขา

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 ไชคอฟสกีอาศัยอยู่ในเมืองคลิน (จังหวัดมอสโก) เขากลับมาทำกิจกรรมทางดนตรีและสังคมอีกครั้ง เขาได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการสาขามอสโกของ Russian Musical Society ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430 ไชคอฟสกีได้แสดงเป็นผู้ควบคุมวง

ในปี พ.ศ. 2428-2436 สร้างตัวเลข ผลงานเด่นรวมอยู่ในคลังเพลงโลก ในหมู่พวกเขา: โอเปร่า The Enchantress (1887), The Queen of Spades (1890), Iolanta (1891), บัลเล่ต์ The Sleeping Beauty (1889), The Nutcracker (1892), ซิมโฟนี Manfred (1885), ซิมโฟนีที่ 5 (1888) ), ซิมโฟนี "น่าสงสาร" ครั้งที่ 6 (พ.ศ. 2436), วงดนตรี "Mozartiana" (1887)

ดนตรีของไชคอฟสกีเป็นจุดสุดยอดของรัสเซีย วัฒนธรรมดนตรี... เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงไพเราะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด โดดเด่นด้วยสุนทรพจน์ทางดนตรีที่ไพเราะและใจกว้าง บทเพลงและการแสดงละคร โอเปร่าที่ดีที่สุดของเขาคือเสียงร้องที่ลึกล้ำทางจิตใจและโศกนาฏกรรมไพเราะ บัลเลต์ของไชคอฟสกีด้วยการแนะนำหลักการของละครไพเราะเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาประเภทนี้ ไชคอฟสกีเป็นผู้เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ 104 เรื่อง

Chernyshevsky Nikolay Gavrilovich(พ.ศ. 2471-2432) นักคิด นักประชาสัมพันธ์ นักเขียน นักวิจารณ์วรรณกรรม... ในปี พ.ศ. 2399-2405 หัวหน้านิตยสาร Sovremennik อุดมการณ์ของขบวนการปฏิวัติในยุค 1860 ผู้เขียนผลงานมากมายเกี่ยวกับปรัชญา สังคมวิทยา เศรษฐศาสตร์การเมือง สุนทรียศาสตร์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งประชานิยม อุดมคติของเขาสะท้อนอยู่ในนวนิยาย What Is to Be Done? (1863) และอารัมภบท (1869) ในสาขาสังคมศาสตร์ เขาเป็นผู้สนับสนุนวัตถุนิยมและมานุษยวิทยา เขาเป็นศัตรูต่อทั้งเผด็จการและเสรีนิยม

ในปี 1862 เขาถูกจับกุมและในปี 1864 เขาถูกตัดสินจำคุก 7 ปีในการทำงานหนัก เขาใช้แรงงานหนักและลี้ภัยในไซบีเรียตะวันออก ในปี 1883 เขาถูกย้ายไป Astrakhan และจากนั้นไปที่ Saratov ซึ่งเขาเสียชีวิต

Anton Chekhov(พ.ศ. 2403-2447) นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดที่ Taganrog ในครอบครัวของพ่อค้ากิลด์คนที่สาม ในปี พ.ศ. 2411-2421 เรียนที่โรงยิมและในปี พ.ศ. 2422-2427 ที่คณะแพทยศาสตร์มหาวิทยาลัยมอสโก เขามีส่วนร่วมในการปฏิบัติทางการแพทย์

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 ร่วมงานกันในนิตยสารฮาๆ คอลเลกชันแรกของเรื่องราวของ Chekhov คือ "Tales of Melpomene" (1884) และ "Colorful Stories" (1886) ในช่วงกลางปี ​​1880 ไปจากอย่างหมดจด เรื่องขำขันสู่การทำงานอย่างจริงจัง มีเรื่องราวและนวนิยายเรื่อง "The Steppe" (1888), "Attack", "Boring Story" (1889) คอลเลกชันของ Chekhov At Dusk (1888) ได้รับรางวัล Pushkin Prize

ในปี 1890 A. Chekhov ได้เดินทางไปเกาะ Sakhalin (ในเวลานั้น - เขตนักโทษของรัสเซีย) ผลลัพธ์ของการเดินทางคือหนังสือเรียงความ "เกาะสาคาลิน" (พ.ศ. 2437) เรื่อง "พลัดถิ่น" "ฆาตกรรม" ในปี พ.ศ. 2435 ได้มีการตีพิมพ์เรื่อง "Ward No. 6"

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 เชคอฟได้ตั้งรกรากอยู่ในที่ดินเมลิโคโว ถึงเวลาแล้วที่ความคิดสร้างสรรค์ของ A. Chekhov จะเฟื่องฟู เขาเขียนเรื่อง "Student" (1894), "Ionych" (1898), "Lady with a Dog" (1899), เรื่อง "Three Years" (1895), "House with a Mezzanine", "My Life" (ทั้งคู่) - 2439) , "ผู้ชาย" (2440), "ในหุบเขา" (1900). งานเหล่านี้ตื้นตันใจกับความปรารถนาของผู้เขียนที่จะเปิดเผยความจริงของชีวิต พวกเขาเปิดเผยความซบเซาทางจิตวิญญาณ หลักการของร้อยแก้วของเชคอฟคือการพูดน้อย ความรัดกุม ผู้เขียนยืนยันถึงวิธีการเล่าเรื่องแบบมีจุดประสงค์ เหตุการณ์ต่างๆ ดูเหมือนจะหายไปในชีวิตประจำวัน ในทางจิตวิทยา

เอ.พี. เชคอฟเป็นนักปฏิรูปละครโลก บทละครและเพลงแรกเขียนโดยเขาในช่วงครึ่งหลังของยุค 1880 ("Ivanov" และอื่น ๆ )

ในปี พ.ศ. 2439 ละครของเขาเรื่อง The Seagull (มันล้มเหลวบนเวทีของโรงละคร Alexandrinsky) เฉพาะใน 1898 ในมอสโก โรงละครศิลปะมันผ่านไปอย่างมีชัย ในปี 1897 ละครเรื่อง "Uncle Vanya" ของ Chekhov ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1901 - "Three Sisters" (ได้รับรางวัล Griboedov Prize) ในปี 1904 - "The Cherry Orchard" บทละครทั้งหมดนี้จัดแสดงที่มอสโกอาร์ตเธียเตอร์ ในบทละครของ A. Chekhov ไม่มีพล็อตเรื่องน่าคิด และจุดศูนย์ถ่วงถูกย้ายไปยังพล็อตภายในที่ซ่อนอยู่ซึ่งเชื่อมโยงกับโลกแห่งจิตวิญญาณของเหล่าฮีโร่

แร็ปเปอร์

เมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ 2010 Noize MC (Ivan Alekseev) ตอบสนองต่ออุบัติเหตุที่เกี่ยวข้องกับ Anatoly Barkov รองประธานของ Lukoil อันเป็นผลมาจากการที่ผู้หญิงสองคนเสียชีวิต (หนึ่งในนั้นเป็นเพื่อนของนักดนตรี) Barkov ไม่ได้แถลง; แต่วันรุ่งขึ้นหลังจากเกิดอุบัติเหตุ วิดีโอ Noize MC "Mercedes 666 - Drive the chariot" ปรากฏบนอินเทอร์เน็ตและมีผู้ชมประมาณ 750,000 คน และในวันที่ 31 สิงหาคม Ivan Alekseev ถูกควบคุมตัวหลังจากคอนเสิร์ตในโวลโกกราดซึ่งเขาเรียกตำรวจว่า "สัตว์" และถูกคุมขังเป็นเวลาสิบวัน "เพื่อหัวไม้อันธพาล" ทันทีหลังจากที่เขาได้รับการปล่อยตัว วิดีโอสำหรับเพลง "10 วัน" ถูกโพสต์บนเว็บซึ่ง Noize MC บอกว่าเขาใช้เวลาอยู่ในคุกอย่างไร มีผู้รับชมเกือบล้านคน ในวัฒนธรรมสมัยใหม่ Noize MC เล่นบทบาทของโทรทัศน์แห่งชาติ ซึ่งในรูปแบบที่เข้าถึงได้จะบอกเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบ ๆ และให้การประเมินของตนเอง

Marat Gelman

เจ้าของแกลเลอรี่ ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยระดับการใช้งาน

ในช่วงสองปีที่ผ่านมา Marat Gelman ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของนโยบายวัฒนธรรมที่ประสบความสำเร็จในภูมิภาคของรัสเซีย ในปี 2009 เขาได้สร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยระดับการใช้งานซึ่งชีวิตทางวัฒนธรรมที่มีพายุค่อยๆ พัฒนาขึ้น: ใน Perm ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Gelman และคู่ต่อสู้ที่ดุร้ายของเขา (เช่นนักเขียน Alexei Ivanov) เทศกาลนิทรรศการภาพยนตร์และโรงละคร มีการทดลองและเรื่องอื้อฉาว " กิจกรรมสังคมในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมมันเพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ - ภัณฑารักษ์นิทรรศการและนักวิจารณ์ศิลปะ Andrei Erofeev ผู้ซึ่งตั้งชื่อ Gelman ให้เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่มีอำนาจกล่าว - ตลอดทั้งปี การเคลื่อนไหวนี้เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด โดยเพิ่มขึ้นจากเกือบเป็นศูนย์ ตัวอย่างเช่น กิจกรรมของ Marat Gelman ความปรารถนาที่จะเป็นรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมทางเลือกเป็นสิ่งบ่งชี้: หากสิ่งแวดล้อมไม่ให้พลังงานแก่เขา ไม่ได้ให้แรงกระตุ้น เขาก็จะไม่มีส่วนร่วมในสิ่งใดเลย "

Peter Mamonov

นักดนตรีและนักแสดง หัวหน้ากลุ่ม "เสียงมู่"

Pyotr Mamonov คนโง่ในประเทศหลักในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 และ 21 เป็นตัวเป็นตนเสมอว่าเป็นคนอิสระ และหลังจากเล่นเป็นพระ คนโง่และผู้พลีชีพใน The Island (2006) โดย Pavel Lungin Mamonov ก็เกือบจะกลายเป็น "มโนธรรมของชาติ" - ปราชญ์ที่เรียกเราให้เชื่อคำอธิษฐานและการกลับใจ การพลิกกลับของบทบาทนี้คือ Ivan the Terrible ของเขาในซาร์ (2009) โดย Lungin คนเดียวกันซึ่ง Mamonov ได้แสดงให้เห็นว่าความไร้ระเบียบวินัยการกดขี่และการใช้อำนาจในทางที่ผิดในรัสเซียเป็นอย่างไร บทบาททั้งสองนี้ - พระบิดาผู้เปี่ยมด้วยเมตตาอานาโตลีและซาร์อีวานที่ติดหล่มอยู่ในการฆาตกรรม - เป็นเหมือนตัวละครรัสเซียสองด้านพร้อม ๆ กันที่ให้อภัยและไร้ความปราณี และมาโมนอฟเกือบจะเป็นนักแสดงสมัยใหม่เพียงคนเดียวที่รวบรวมพวกเขาด้วยความแม่นยำที่น่ากลัว

Victor Pelevin

นักเขียน

ในยุค 90 อันที่จริง Pelevin ได้คิดค้นและเป็นตำนานของรัสเซียซึ่งยังไม่มีอยู่จริง คำว่า "Pelevinism" ถูกนำมาใช้เพื่อกำหนดความเป็นจริงทางสังคมที่ไร้สาระของ "รัสเซียใหม่" การแก้ไขความเป็นจริงนี้และค้นหาคำอธิบายที่น่าอัศจรรย์ที่สุด Pelevin ได้รับตำแหน่งหัวหน้านักประวัติศาสตร์และล่ามของความทันสมัย ยุคการเมืองที่ไม่เปิดเผยต่อสาธารณะของเราต้องการล่ามดังกล่าวเป็นพิเศษ อันที่จริงหนังสือของ Pelevin เป็นตำนานของชนชาติรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 สร้างขึ้นบางส่วนรวบรวมบางส่วนและล้อเลียนโดยนักเขียน เขาไม่เพียงเกี่ยวข้องกับการตีความชีวิตของเราจากตำแหน่งที่น่าอัศจรรย์ที่สุดเท่านั้น แต่เขายังสร้างอัลกอริทึมสำหรับทัศนคติต่อชีวิตและวรรณกรรมดังกล่าวและให้กำเนิดนักเขียนทั้งรุ่น "ทำร้าย Pelevin"

Yuri Norshteinte

ตัวคูณ

Yuri Norshtein ผู้กำกับแอนิเมชั่นสุดคลาสสิกระดับโลกและเป็นที่ชื่นชอบของมิยาซากิ จบการ์ตูนเรื่องสุดท้ายของเขา - "Winter Days" เมื่อเจ็ดปีที่แล้ว งานอื่นของเขา - การดัดแปลง "เสื้อคลุม" ของโกกอลซึ่งเริ่มในปี 2524 ยังไม่แล้วเสร็จด้วยเหตุผลทางการเงิน ความภักดีต่อตัวเองและงานศิลปะของเขา ที่จะคงอยู่ต่อไปจากความสัมพันธ์ทางการตลาดใดๆ เมื่อนานมาแล้วได้เปลี่ยน Norstein ให้กลายเป็นหนึ่งในเสาหลักของปัญญาชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ อำนาจของเขานั้นยอดเยี่ยมมากจนแฟนการ์ตูนของเขาตัดสินใจหาเงินสำหรับ "เสื้อคลุม" ด้วยตัวเอง: ในบล็อกพวกเขาส่งเสียงร้องขอความช่วยเหลือทางการเงินถึงอาจารย์ แต่ในฐานะนักปราชญ์ที่แท้จริง Norshtein ปฏิเสธความช่วยเหลือนี้ แทนที่จะเสนอให้จัดการประมูลเพื่อขายภาพวาดของเขา เงินที่ได้จะนำไปมอบให้กับความสมบูรณ์ของโครงการ

ยูริ เชฟชุก

นักดนตรี หัวหน้าวง “ดีดีที”

สัญลักษณ์ของหินรัสเซียที่คงอยู่ชั่วนิรันดร์ “ฉันแยกแยะเสรีภาพภายในของ Yuri Shevchuk ผู้ซึ่งถามคำถามอย่างตรงไปตรงมาหลายข้อกับปูติน” Daniil Dondurei นักสังคมวิทยาอธิบายทางเลือกของเขาในโครงการของเรา แนะนำตัวเองในที่ประชุมของนายกรัฐมนตรีที่มีบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมในฐานะ "Yura Shevchuk นักดนตรี" จริง ๆ แล้วเขาอนุญาตให้มีการเจรจาระหว่างเจ้าหน้าที่และสังคมการสนทนาระหว่างสองคนที่เท่าเทียมกัน - นักดนตรี Yura และนายกรัฐมนตรี Volodya และก่อนหน้านั้นในเดือนมีนาคม ที่งานประกาศรางวัลโหลของชาร์ตที่ Olimpiyskiy เชฟชุกได้กล่าวสุนทรพจน์ที่ร้อนแรงเกี่ยวกับ "การทุจริตทั้งหมด" เกี่ยวกับ "ไอ้สารเลวที่กินอำนาจ ในเครื่องแบบ มีไฟกระพริบอยู่ในหัว" เขาเรียกร้องให้นักดนตรีคืนองค์ประกอบทางการเมืองกลับเป็นร็อค: "ฉันไม่ใช่นักการเมือง แต่ร็อคไม่ใช่เมื่อทุกอย่างดี แต่เมื่อบางอย่างไม่ดี และคุณต้องร้องเพลงและพูดถึงมัน"

Lyudmila Petrushevskaya

นักเขียน

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya ได้กลายเป็นมัลติมีเดียมากขึ้นเรื่อย ๆ ได้รับชื่อเสียงว่าเป็นนักเขียนบทละครที่เก่งกาจ ได้เขียนบทการ์ตูนหลายเรื่อง ทั้งเรื่องนิทานที่มีชื่อเสียง ร้อยแก้วที่ดึงดูดนักอ่านให้อ่าน ไม่กี่ปีมานี้เธอประสบความสำเร็จในการลองเป็นศิลปินและได้ร้องเพลงด้วย เพลงและการแสดงกับคาบาเร่ต์ของเธอเองเป็นเวลาหลายปี แต่อย่างไรก็ตาม อย่างแรกเลย Petrushevskaya ยังคงเป็นนักเขียนซึ่งมีหนังสือ "Time for Night" ซึ่งตีพิมพ์ในช่วงต้นทศวรรษ 90 ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดเส้นทางของการพัฒนาวรรณกรรมภาษารัสเซียไว้ล่วงหน้า

วลาดิเมียร์ โซโรคิน

นักเขียน

ในยุค 2000 โซโรคินจากดินแดนลูกน้องหลักของรัสเซียกลายเป็นคลาสสิกที่มีชีวิตซึ่งความสำคัญและอำนาจไม่ได้ถูกตั้งคำถามแม้แต่กับฝ่ายตรงข้ามในอุดมคติของเขา เขาเขียนความเป็นจริงของเราใหม่ โดยเล่าถึงอดีต ตอนนี้เกี่ยวกับอนาคต ตอนนี้เกี่ยวกับพื้นที่คู่ขนาน แต่ทุกครั้งที่เรื่องนี้กลายเป็นภาพเหมือนของเราและเวลาของเราอย่างแม่นยำ ภาพนี้ไม่ได้ประจบประแจงเกินไป: สิ่งที่เรียกว่า "โลกแห่ง Oprichnik" เป็นการล้อเลียนที่ชั่วร้ายของสังคมรัสเซียในปัจจุบันซึ่งเน้นย้ำถึงแนวโน้มทางสังคมที่มีอยู่ทั้งหมดและนำไปสู่ขีด จำกัด

Vasily Sigarev

ผู้สร้างภาพยนตร์

Vasily Sigarev หนึ่งในผู้เข้าร่วมในละครรัสเซียเรื่องใหม่ได้เปิดตัวภาพยนตร์ด้วยภาพวาด Volchok (2009) ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรักของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่มีต่อแม่ของเธอ "Volchok" กลายเป็นชัยชนะของ "Kinotavr" ของปีที่แล้วโดยได้รับรางวัลเกือบทั้งหมด - สำหรับภาพยนตร์ที่ดีที่สุดบทที่ดีที่สุดและบทบาทหญิงที่ดีที่สุด ในขณะที่ละครเรื่องใหม่จัดการกับความขัดแย้งทางสังคม Sigarev เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่ตัดสินใจที่จะเข้าใจตัวเองและสร้างภาพยนตร์ที่เป็นส่วนตัวที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมา มันคือการวางแนวเสียงของตัวเองไม่ว่าจะแปลกและไม่ลงรอยกันแค่ไหนก็ตามที่กำหนดเสียงสูงต่ำ " คลื่นลูกใหม่ในภาพยนตร์รัสเซีย - กรรมการรุ่นต่อรุ่นที่ไม่กังวลเกี่ยวกับความอยุติธรรมทางสังคมอีกต่อไป เพราะโลกภายในของพวกเขามีความสำคัญมากกว่า ซับซ้อนกว่า และน่าทึ่งกว่ามาก

มิคาอิล อูการอฟ

ผู้กำกับและนักเขียนบทละคร ผู้กำกับศิลป์ของ Theatre.doc

นักอุดมการณ์ของละครเรื่องใหม่ Mikhail Ugarov ในช่วงสิบปีที่ผ่านมาได้ระดมพล ทีมงานสร้างสรรค์นักเขียนบทละคร ผู้กำกับ และนักแสดงที่ไม่เห็นด้วยกับละครพื้นบ้านและกฎหมายของโรงละคร พวกเขาเขียน ขึ้นเวที และเล่นการแสดงเกี่ยวกับ ชีวิตที่ทันสมัย- เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเราและกับเรา เกี่ยวกับความเป็นจริงทางสังคมในปัจจุบัน Ugarov เป็นหนึ่งในผู้ที่แนะนำแฟชั่นสำหรับการอภิปรายอย่างแข็งขันเกี่ยวกับความทันสมัยในวัฒนธรรม: ในฤดูใบไม้ผลิเขาได้รับ Golden Mask สำหรับบทละคร "Life is Good" ตามบทละครของ Pavel Pryazhko ด้วยภาษาลามกอนาจารที่รุนแรงและโบราณเกือบ -โศกนาฏกรรมสเกลของคนตัวเล็ก - "เซลล์เดียว" ตามที่นักวิจารณ์เรียกพวกเขา ผู้ร่วมเขียน (ร่วมกับภรรยาของเขา Elena Gremina) เกี่ยวกับการแสดงที่แย่ที่สุดเกี่ยวกับชีวิตปัจจุบันในรัสเซีย - "Hour Eighteen" ซึ่งจัดทำขึ้นบนพื้นฐานของเอกสารหลักฐานการเสียชีวิตของทนายความ Sergei Magnitsky ในคุก

รูปถ่าย: ALEXEY MAYSHEV สำหรับ RR; อิตาร์-ทัส (3); DMITRY LEKAY / คอมเมอร์แซนต์; โอปอล์ / โฟโตลิงค์ (2); โฟโต้เอ็กซ์เพรส; Dmitry Belyakov สำหรับ "RR"