ธุรกิจคำพูดและวาจา ดนตรีทำงานเกี่ยวกับธรรมชาติ: การเลือกเพลงที่ดีกับเรื่องราวเกี่ยวกับเธอ

เมื่อนักธุรกิจกล่าวถึงอนาคตของ บริษัท หรือผลประโยชน์ของผลิตภัณฑ์พวกเขาให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับอุดมคติและอุดมการณ์ - มีแนวคิดดังกล่าวเป็น "การเพิ่มยอดขาย", "บริการที่มีคุณภาพ" หรือ "การพัฒนาที่ยั่งยืน" และพิจารณาว่าพนักงานขององค์กรรวมถึงลูกค้าผู้ที่มีมุมมองและอารมณ์ที่แตกต่างกันอาจดูเหมือนการออกแบบที่เป็นนามธรรมดังกล่าวค่อนข้างเหมาะสมเนื่องจากพวกเขาสร้างความเข้าใจทั่วไป

แต่ทฤษฎีดังกล่าวกำลังบูรณาการหนึ่งในหลักการพื้นฐานของการสื่อสาร: มันไม่ได้ทำให้ชัดเจน ผู้จัดการควรพูดคุยเกี่ยวกับกลยุทธ์การพัฒนาเพื่อให้ผู้ใต้บังคับบัญชาในหัวพับภาพที่ชัดเจน แทนที่จะเป็นวลีปรัชญาผู้ขายที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดจะเปล่งเสียงความคิดของพวกเขาด้วยภาพทางวาจาที่สดใสและเข้าใจได้ (คำที่ใช้ภาพ)

ภาพทางวาจาคืออะไร?

พูดสั้น ๆ เหล่านี้เป็นวลีที่อธิบายวัตถุที่มีคุณสมบัติเด่นชัด (ตัวอย่างเช่นเด็ก ๆ ) และการกระทำที่เป็นที่รู้จักได้ง่าย (ตัวอย่างเช่นยิ้มและเสียงหัวเราะ) รูปภาพส่งข้อมูลทางประสาทสัมผัสและทำให้ภาพสดในจินตนาการ - ผู้ฟังเป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการว่าผู้พูดพูดอะไร อาจกล่าวได้ว่าวิสัยทัศน์ซึ่งส่งโดยความช่วยเหลือของภาพวาจาอยู่ใกล้กับความหมายที่แท้จริงของคำว่า "วิสัยทัศน์" เอง

คำพูดที่อุดมไปด้วยรูปภาพมีประสิทธิภาพมากกว่ารายงานที่ผู้พูดพยายามอธิบายแนวคิดที่เป็นนามธรรมให้กับผู้ฟัง แอนดรูว์กล่อง (ชาดเมอร์ฟี่) จากมหาวิทยาลัยโอเรกอนคลาร์ก (โจนาธานคลาร์ก) จากมหาวิทยาลัยโอเรกอนคลาร์ก (โจนาธานคลาร์ก) จากมหาวิทยาลัยเพนน์พบว่าผู้ป่วยในโรงพยาบาลตอบสนองต่อผู้เชี่ยวชาญทางการแพทย์ที่ใช้งานและการสื่อสารกับผู้ป่วยได้ดีกว่า แพทย์ที่ใช้ความช่วยเหลือจากความคิดที่เป็นนามธรรม

การศึกษาอื่นที่ทีมถูกขอให้พัฒนาต้นแบบของเล่นเด็กแสดงให้เห็นว่าการอภิปรายโดยใช้ภาพอารมณ์ ("ของเล่นของเรา ... จะทำให้เกิดเสียงหัวเราะจากเด็กและรอยยิ้มจากพ่อแม่ของเขา") ได้รับการตอบสนองที่ดีกว่าการแสดงออกที่ดีกว่าการแสดงออกที่เป็นกลางมาก ( "ของเล่นของเรา ... เช่นนิพจน์ที่เป็นกลาง (" ของเล่นของเรา ... เช่นผู้ซื้อที่เป็นกลาง ")

ภาพทางวาจาและคำอุปมาอุปมัยที่มีสีสันสดใสฟื้นฟูผู้ฟังอย่างแท้จริง - พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากคริสตัลที่เข้าใจความคิดของคุณอย่างชัดเจน

ภาพที่สร้างแรงบันดาลใจในอนาคต

เป็นมูลค่าการศึกษาการศึกษาอื่นที่ยืนยันข้อดีของการใช้ภาพทางวาจา ดังนั้น Cynthia Emryich (Cynthia Emrich) จากมหาวิทยาลัย Pubyu และเพื่อนร่วมงานของเธอพบว่าประธานาธิบดีสหรัฐที่หันไปใช้ความช่วยเหลือจากอุปมาอุปมัยที่มีชีวิตได้รับการพิจารณาและถือว่ามีความสามารถในการเปรียบเทียบกับประธานาธิบดีที่พูดมากขึ้น

แน่นอนคุณได้ยินเกี่ยวกับการศึกษาและความคิดเห็นดังกล่าว สุนทรพจน์ที่สร้างแรงบันดาลใจทั้งหมดออกเสียงในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของประวัติศาสตร์รวมความจริงที่ว่าผู้พูดยื่นอุทธรณ์ต่อจินตนาการของผู้ฟัง จาก Winston Churchill ซึ่งสร้างอนาคตที่ใกล้เคียงที่สุดซึ่งพันธมิตรจะ "ต่อสู้ในทุ่งนาและถนน" และจอห์นเคนเนดีที่ต้องการ "ปลูกชายบนดวงจันทร์" - จนกระทั่งมาร์ตินลูเทอร์กษัตริย์กับความฝันของเขาเมื่อ "บุตรชายของทาสและบุตรชายของเจ้าของทาสจะสามารถนั่งที่โต๊ะหนึ่งได้"

ภาพทางวาจายังถูกใช้อย่างแข็งขันโดยนักปฏิวัติของธุรกิจ จำประตูบิลและ "คอมพิวเตอร์ของเขาในแต่ละโต๊ะในบ้านทุกหลัง" หรือความฝันของเฮนรี่ฟอร์ดเกี่ยวกับรถ "ใหญ่พอสำหรับทั้งครอบครัว" จากนักเคมีชาวอังกฤษที่เรียกคืนเมื่อเร็ว ๆ นี้ Paul Thomas และคำพูดของเขาว่า "วันนี้มาเมื่อเราสามารถหาเนื้องอกในแสงได้ถ้าคุณแค่ขอให้คนเป่าเข้าไปในหลอด"

เฉพาะเจาะจงมากขึ้น

ในหนังสือของเขา "ทำเพื่อติด: ทำไมความคิดบางอย่างอยู่รอดและคนอื่น ๆ ตาย" พี่น้อง Xiz (ชิปและ Dan Heath) อ้างว่าผู้คนมีแนวโน้มที่จะเชื่อถือภาพเฉพาะเพราะชีวิตนั้นเป็นคอนกรีต วันแห่งชีวิตของเราเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ภาพเสียงและกลิ่น - ตามลำดับภาพทางวาจาเนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะส่งความเป็นจริงดีขึ้น

โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพเหล่านี้เป็นตัวเลือกที่ดีที่สุดเมื่อมันมาถึงระยะยาวเพราะอนาคตมักจะไม่เฉพาะเจาะจง หากเหตุการณ์ยังไม่มาผู้คนจะตอบสนองดีกว่าไม่ได้อยู่ในการออกแบบเช่น "เพิ่มราคาหุ้น" หรือ "ให้บริการที่ไร้ที่ติ" แต่ในการแสดงออกที่ส่งสาระสำคัญผ่านคำอุปมาอุปมัยความรู้สึกหรือแม้แต่เสียง

ในเวลาเดียวกันผู้คนเองไม่ได้มีแนวโน้มที่จะวาดภาพวาดสดในจินตนาการของพวกเขาเมื่อพูดถึงอนาคต Nira Lieberman (Nira Liberman) จากมหาวิทยาลัยเทลอาวีฟและ Yakov troup จากมหาวิทยาลัยนิวยอร์กที่พบ: ยิ่งเหตุการณ์ที่ยาวนานยิ่งขึ้นบุคคลนั้นเริ่มคิดได้นานขึ้น

ตัวอย่างเช่นเมื่อผู้ทดลองถูกขอให้ส่งกระบวนการอ่านหนังสือพวกเขามีแนวโน้มที่จะอธิบายว่าเป็น "การได้รับความรู้" และไม่ "หลังจากดูแถวที่พิมพ์" - ถ้ามันเกี่ยวกับการอ่าน "ปีหน้า "และไม่ใช่พรุ่งนี้ มันเป็นเทรนด์นี้ที่อธิบายถึงความจริงที่ว่าผู้จัดการมากกว่า 90% สื่อสารกับผู้ใต้บังคับบัญชาโดยไม่ต้องใช้ภาพที่สดใส

คนที่ยังคงพยายามที่จะย้อนกลับแนวโน้มที่อธิบายไว้ข้างต้นและพูดเกี่ยวกับอนาคตในระยะยาวโดยเฉพาะมักจะหันไปใช้ความช่วยเหลือของตัวชี้วัดเชิงตัวเลขเป็นภาพประกอบของเป้าหมาย - ตัวอย่างเช่นพวกเขาพูดเกี่ยวกับราคาหุ้นตลาด แบ่งปันหรือ ROI และนี่เป็นที่เข้าใจ: การวิเคราะห์ดังกล่าวเป็นภาระหน้าที่สำหรับธุรกิจใด ๆ นอกจากนี้เรายังใช้ข้อมูลเฉพาะเพื่อปรับปรุงความวุ่นวายรอบตัวเราขับเคลื่อนความเป็นจริงที่ซับซ้อนในกรอบบางอย่าง เราทำการวินิจฉัยเพื่อติดตามการเปลี่ยนแปลง

การศึกษาได้แสดง: การตั้งเป้าหมายที่มีตัวเลขเฉพาะเพิ่มแรงจูงใจของพนักงานในหลาย ๆ วิธีเนื่องจากความคาดหวังนั้นชัดเจนยิ่งขึ้น ความสำคัญของการวัดเชิงปริมาณของความเป็นจริงเพิ่มขึ้นในยุคดิจิทัลเท่านั้น อย่างไรก็ตามภาพทางวาจามีข้อได้เปรียบที่ไม่พร้อมกับรายงานแม้จะมีจำนวนที่แม่นยำ

2 ข้อได้เปรียบพื้นฐาน

การศึกษาอื่นยืนยันว่าการนำเสนอที่ใช้ภาพทางวาจามีข้อได้เปรียบที่ปฏิเสธไม่ได้สองประการ ครั้งแรก - เมสเทิ่นที่มีตัวเลขและความเสี่ยงสถิติยังคงไม่สามารถเข้าใจได้หากไม่มีเรื่องราวที่น่าสนใจอยู่เบื้องหลังพวกเขาซึ่งเกือบจะมีอยู่ในข้อความที่มีภาพมากมาย ที่สอง - Deborah Small (Deborah A ขนาดเล็ก) และเพื่อนร่วมงานของเธอพบว่าเรื่องราวเกี่ยวกับหญิงสาวอายุ 7 ปีที่หิวโหยกับมาลาวีกระตุ้นให้ผู้คนเสียสละเงินเป็นสองเท่ากว่าข้อความเกี่ยวกับ "ความหิวโหยในมาลาวีซึ่งสัมผัสมากกว่าสาม ลูกล้านคน "

หลักการที่อธิบายไว้ทั้งสองอย่างอธิบายตัวอย่างได้ง่าย

ในกรณีแรกเรากำลังพูดถึงความพร้อมของการรับรู้ ตัวอย่างเช่น บริษัท กำหนดเป้าหมายเพื่อเพิ่มการใช้พลังงานหมุนเวียน 25% ในการทำเช่นนี้เธอจะต้องทำให้แน่ใจว่าผู้คนรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับรูปแบบพลังงานดังกล่าวและเป็นตัวแทนของการใช้งานได้อย่างไร แต่วลี: "เมืองที่มีแผงโซลาร์เซลล์ในแต่ละหลังคาเชื้อเพลิงชีวภาพในทุกรถและกังหันลมในทุก ๆ เนินเขา" มีความชัดเจนต่อผู้ฟังทุกคน - โดยไม่คำนึงถึงการศึกษาและการก่อตัวของพวกเขาในประเด็นด้านเทคนิค

เพื่อแสดงให้เห็นถึงหลักการที่สอง (ผลกระทบทางอารมณ์) คุณสามารถใช้โปรแกรมเทศบาลของเมืองนิวยอร์กวัตถุประสงค์ที่ประกาศการลดลงของจำนวนคนเดินเท้าต่อปีที่เสียชีวิตตั้งแต่ 200 ถึง 0 จากมุมมองของ คอมไพเลอร์ของโปรแกรมแน่นอนว่าศูนย์มีลักษณะเป็นแนวทางที่มีประสิทธิภาพ แต่คำที่สดใสและน่าจดจำอาจแสดงให้เห็นว่ามันจะมีการเปลี่ยนแปลงหลังจากไปถึงเป้าหมาย - ตัวอย่างเช่นเป็นประจำทุกปี 200 คนจะได้รับชีวิตและความสุขเพื่อพบกับพระอาทิตย์ตกดินและมาพร้อมกับพระอาทิตย์ตกดินกับผู้คนที่ใกล้ชิด

แม้ว่าตัวเลขจะเจาะจงมากกว่านิพจน์ทั่วไปเช่น "เพิ่มราคาหุ้น" มันเป็นเรื่องง่ายที่จะหลอกลวงและเชื่อว่าพวกเขาจะทำให้สมองคิดเร็วขึ้นหรือเปิดใช้งานจินตนาการ

ในความเป็นจริงทุกอย่างตรงข้าม - ตัวเลขลดความสามารถของผู้ฟังที่จะรับรู้ข้อมูลที่ถอนได้ เพื่อให้แน่ใจว่าอาร์กิวเมนต์นี้ถูกต้องหันไปค้นคว้าในพื้นที่ของกายวิภาคของสมอง

ตามที่ Seymour Epstein (Seymour Epstein) และเพื่อนร่วมงานของเขาหนึ่งคิดว่ามีเหตุผล (วิเคราะห์หรือ "มีเหตุผลฉัน") และการรับรู้ข้อมูลทางประสาทข้อที่สองจากโลกรอบตัวเรา (เชิงประจักษ์หรือ "กระตุ้นความรู้สึก") ตัวเลขจะถูกประมวลผลในระบบวิเคราะห์และไม่ได้มีส่วนร่วมในการก่อตัวของภาพรวม และภาพทางวาจาตกอยู่ในระบบเชิงประจักษ์และแปลงเป็น "วิสัยทัศน์" ที่เฉพาะเจาะจงทันที

มันเป็นเรื่องยากมากที่จะใช้งานในเวลาเดียวกันในการทำงานกับทั้งระบบความรู้ความเข้าใจ เมื่อหนึ่งผลงานอื่น ๆ ที่วางอยู่อื่น ๆ เนื่องจากข้อมูลเชิงปริมาณ (ข้อมูลสถิติตัวชี้วัด ฯลฯ ) เปิดใช้งานระบบวิเคราะห์ส่วนอื่น ๆ ของสมองที่รับผิดชอบในการสร้างภาพที่สดใสกำลังรอการเปิด ตัวเลข - แท้จริงศัตรูอันตรายของจินตนาการ

Tom Shrüter - Secret Language Toma Svetlana, Shestakov A.

Harry Paul, Ross Rivers - ขับรถ พนักงาน "เริ่ม" และบรรลุผลลัพธ์ที่โดดเด่น สตูดิโอ AV-Records 96kb / s

Nick Shestakov - กายวิภาคศาสตร์ของความเป็นผู้นำ Shestakov A. 192kb / s

Bodo Schaefer - ศิลปะการจัดการเวลาของคุณ ไม่ทราบ 192kb / s

ภาพทางวาจาที่ปลูกด้วยจิตวิญญาณและมูลค่าที่ได้มานอกความหมายที่แคบลงพวกเขามีอย่างไรก็ตามหากคุณสามารถพูดความงามทางกายภาพเมื่อพวกเขาถือว่าเป็นเสียงเหมือนเพลง แม้ในส่วนของเอนทิตีวัสดุมากที่สุดของพวกเขาพวกเขาก็ไม่ได้ถูกลิดรอนความสามารถในการสร้างการสั่นสะเทือนของเส้นประสาทการได้ยินที่ซ่อนอยู่ทำให้บางคนมีการแสดงออกทางอารมณ์น้อยมากที่มีการแสดงออกที่สมบูรณ์มากขึ้นให้ศิลปะโทนสี คำพูดของภาษาที่มีชีวิตอยู่สำหรับกวีและสำหรับผู้อ่านมักจะรับรู้เสียงที่มีอิทธิพลทางศิลปะ และราวกับว่าทฤษฎีของบทกวีเป็นศิลปะของภาพที่มองเห็นได้ประเมินมูลค่านี้ของราคะ, การได้ยิน, วรรณยุกต์ แต่บทกวีเน้นย้ำว่ามันเป็นจุดที่สำคัญมากของผลกระทบของบทกวีดังนั้นหากมีใครสนใจที่จะหลีกเลี่ยงจากการทำลายล้างที่มองเห็นได้ ระหว่างการแสดงออกเสียงและเนื้อหาอื่น ๆ สามารถในการโน้มเอียง แต่กำเนิดหรือวางความรุนแรงเพียงอย่างมีนัยสำหรับความสามัคคีเนื่องจากภาพทั้งหมดหรือสติปัญญาซึ่งส่งผลกระทบต่อจินตนาการและจิตใจ

ลักษณะในการเคารพครั้งนี้เป็นปฏิกิริยาต่อหลักการของ Lescing ซึ่งเกิดขึ้นเร็วมากในแวดวงของโรแมนติกเยอรมันและอังกฤษและยกย่องในภายหลังโดยชาวฝรั่งเศส Neorasant หรือ Symbolists เราได้ระบุไว้แล้วว่าการพูดถึงอารมณ์ความคิดสร้างสรรค์ซึ่งการเป็นตัวแทนที่เกี่ยวข้องกับความตื่นเต้นอย่างยิ่งยวดในโนวิสและเห็บที่พวกเขาพิจารณาว่าองค์ประกอบดนตรีสำคัญกว่าความคิดที่พูดเองซึ่งพูด กวีเช่นว่าวและเทนนิสันในอังกฤษอยู่บนพื้นฐานของความรู้สึกของอารมณ์ดนตรีก่อนหน้าความคิดที่ต้องการและคำที่แยกต่างหากในกระบวนการสร้างพวกเขาต้องการที่จะเพิกเฉยต่อความหมายและภาพวาดที่แน่นอนเพื่อสร้างแรงบันดาลใจ เสียงที่เรียบง่ายผ่านการแสดงผลเสียง "เสียงสูงสุด" ("สูงสุดของเสียง") และ "ความรู้สึกขั้นต่ำ" ("ความรู้สึกขั้นต่ำ") เป็นคุณสมบัติที่ชัดเจนที่สุดของทิศทางทั้งหมดในวรรณคดีอังกฤษหลังจากปี 1830 บทกวีของเทนนิสันจำนวนมากกำลังโดดเด่นด้วยเครื่องปรับอากาศที่แข็งแกร่งของพวกเขา "ความหมายขั้นต่ำ" ของพวกเขาในขณะที่สถานที่ที่ยอดเยี่ยมในพวกเขาครอบครองภาพวาดเสียง - "ท่วงทำนองสูงสุด" การผสมผสานดนตรีและเสียงการพัฒนาที่หลากหลายของทุกสิ่งที่เป็นทางการภายนอกไม่ว่าจะเป็นการผสมผสานของสระและพยัญชนะหรือโครงสร้างแบบสตาร์บิคแบบสั่นไหวมันไม่เพียง แต่จะช่วยให้การเคลื่อนไหวภายในที่เข้าใจยากมากขึ้น แต่ยังเป็นวิธีการในการถ่ายทอดภาพที่เป็นกลาง สามารถเข้าถึงการรับรู้ได้ จังหวะและเพลงของกลอนต้องการที่จะมีข่าวลือเตือนการนัดหยุดงานของกีบม้าและเสียงพึมพำของเปลือกหอย (ในบทกวี "ทหารม้าแสง") หรือคล้ายกับการเชื่อมโยงที่ยอดเยี่ยมและการพูดเบา ๆ รูปภาพภาพ (ในบทกวี "สตรีม" ) หรือวาดเสียงของระฆังคริสต์มาส: "สันติภาพและเดินความเมตตาและสันติสุขสันติภาพและความเมตตาต่อมนุษยชาติทั้งหมด"

ต่อมาขอบคุณ Dante Gabriel Rossetti ทิศทางนี้ในบทกวีดนตรีกลายเป็นสัญลักษณ์สมัยใหม่ซึ่งพบการแสดงออกในผลงานของเย็ดเยตและไวลด์ซึ่งสามารถส่งมอบถัดจากกวีชาวฝรั่งเศสในฐานะ Namen, Samen และ Greg และด้วย German-Stefan George และ Horfman

ในฝรั่งเศสมันเป็นเหมือนปฏิกิริยาต่อพลาสติกและกวีนิพนธ์ที่งดงามของโรงเรียนพาราแนสต์ที่ให้สิ่งที่เป็นแบบอย่างในการเผชิญกับ Elea และ Francois และนำกลอนไปสู่ความเป็นเลิศทางเทคนิคที่เป็นไปได้หลังจาก Hugo มีแนวโน้มที่จะมีแนวโน้มที่จะ บทกวีที่แปลกประหลาดที่ภาพและความคิดไม่มีอะไรและทุกอย่างเป็นเสียง ชื่อ Malarm และอื่น ๆ เปิดเครื่องมือใหม่ในภาษาซึ่งนอกเหนือไปจากจินตนาการแล้วได้รับผลกระทบโดยตรงกับจิตวิญญาณ การประสบความรังเกียจอย่างเท่าเทียมกันสำหรับความหนาวเย็นทางวิชาการของชาวประมงและอัยการและการไร้ศีลธรรมของนักธรรมชาติวิทยาที่เห็นเฉพาะความจริงในการมองเห็นหรือความหลงใหลในการมองเห็นและสัญชาตญาณของสัญชาตญาณสัญลักษณ์กลายเป็นความเชื่อมั่นที่บางที่สุดเพื่อความลึกลับของจิตวิญญาณแสวงหา . ผ่านเสียงที่คัดสรรอย่างชำนาญและผ่านบทกวีที่แยกได้อย่างอิสระ Verse Libre ซึ่งไม่รู้จักสถาปัตยกรรมที่น่าเบื่อก่อนหน้านี้และช่วยให้ทุกขั้นตอนที่เรียกว่าการสั่นสะเทือนกวีผู้ติดตามผู้ติดตามหันคำว่าแทบจะจบลง เกมคำศัพท์ที่มืดและถึงสุดขั้วแบบใหม่ที่มีพรมแดนที่มีมารยาทที่ไม่มีรสจืด เป้าหมายหลักคือการกำหนดหลักการของ "UT Musica UT Poesis" เพื่อโน้มน้าวผู้อ่านว่าในบทกวีเป็นบทกวีแรกของ "บทกวี" ใหม่กล่าวว่า:

ทิศทางนี้ในเนื้อเพลงมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญและ Baudelaire ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่ส่งคืนด้วยความสุขในฐานะครูที่แท้จริง Malarm ภรรยาของเขาสุนทรียภาพของเขาไปที่ Sonnet ของ Baudelair "การปฏิบัติตาม" ("กลิ่นดอกไม้และเสียงตอบสนองซึ่งกันและกัน"); Reline ยอมรับความคลั่งไคล้นี้เกี่ยวกับคนที่ยืมมาจากความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณพาดหัวข่าวของ "บทกวี Saturnian" และ "กวีสาปแช่ง"; Artur Rembo ลบพายุโคลงสั้น ๆ และองค์ประกอบของ "Alchemy Verse" จาก "สีแห่งความชั่วร้าย" Verse Bodler แสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติทางดนตรีและจังหวะพิเศษและตอบสนองต่อทฤษฎีของเขาอย่างเต็มที่เกี่ยวกับ "คำขอลึกลับ" "รากของรากลึกซึ้งกว่าที่สงสัยว่าบทกวีคลาสสิก" และอนุญาตให้วลีบทกวีเลียนแบบหนึ่งหรืออีกบรรทัดหนึ่ง ( ตรง, โค้ง, ซิกแซก, เกลียว, พาราโบลา), เข้าหาวิธีนี้อีกครั้งกับเพลง โรงเรียนกวีนี้ได้รับอิทธิพลจากการสร้างของแว็กเนอร์รวมเพลงกับบทกวีและพบกับความกระตือรือร้นนักเขียนที่มีพรสวรรค์ทั้งหมด มันรู้สึกว่าภาษาที่น่าสงสารเป็นภาษาสำหรับการแสดงออกของอารมณ์และในชีวิตทั่วไปและวิธีที่เพลงเกือบส่งผลกระทบโดยตรงต่อระบบประสาทส่วนกลางสร้างภาพลวงตาที่ต้องการทั้งหมด phantasmagoria ทั้งหมด "สำหรับกวีมันเป็นสิ่งจำเป็นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้" Valerie Notes นักเรียนของสัญลักษณ์ "เพื่อต่อต้านสิ่งที่เป็นอันตรายที่เป็นอันตรายเจ้าของความตื่นเต้นที่หลอกลวงและแข็งแกร่งสำหรับจิตวิญญาณมนุษย์" ไม่ใช่แม้แต่การวาดภาพในปี 1885 ความสัมพันธ์กับเพลงเพื่อยกระดับพลังของพวกเขาผ่านมัน? ดังนั้นจิตสำนึกของสัญลักษณ์ที่จำเป็นต้องลงทุนในบทกวีของบางสิ่งบางอย่างจากเสียงที่จะได้รับจากผลกระทบของผลกระทบที่คล้ายกับผู้ที่ผลิตปัจจัยเกราะล้วนๆ

ปรากฎว่ามันเป็นสิ่งจำเป็นที่จะไม่คิด แต่ฟังข้อเนื่องจากคำพูดที่ตัวเองสามารถพูดนอกความหมายที่เป็นนามธรรมของพวกเขา ยิ่งไปกว่านั้นแฟน ๆ ของกลอนดนตรีบางคนเชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพเสียงเป็นไปได้ที่จะสร้างแม้แต่ความคิดและบันวิลล์เช่นพยายามที่จะปลุกความคิดของการ์ตูน "ผ่านความสอดคล้องผ่านผลกระทบของคำพูดผ่าน มายากล omnipotent rhyme " Banville ตัวเองไม่ใช่สัญลักษณ์ แต่นี่เป็นเส้นทางของสัญลักษณ์อย่างไม่ต้องสงสัยตามที่เขาจะเดินถ้าองค์ประกอบที่มีเหตุผลในบทกวีตรรกะและพลาสติกของเขาจะไม่ครอบครองสถานที่เดียวกันกับละครเพลงและจังหวะที่ได้รับมอบหมาย ในเรื่องนี้ผู้ซื่อสัตย์ของ Symbolsists แสดงให้เห็นถึงความรู้สึกร่วมกันมากขึ้นและในการทำความเข้าใจความเป็นไปได้ของบทกวีมากกว่าเนื้อเพลงเยอรมันเช่น Rilke เช่นซึ่งสร้างคำอธิบายของภูมิทัศน์และแม้กระทั่งฉากที่น่าทึ่งด้วยองค์ประกอบเสียงที่บริสุทธิ์ . ความยากลำบากที่นี่เมื่อความรู้สึกที่มีผลผูกพันจากพื้นที่ต่าง ๆ เนื่องจากโทนอารมณ์หลักเช่นเดียวกับในเพลงที่ก่อให้เกิดผลกระทบที่งดงามที่สุด นักปรัชญาจีน Le Tzu ได้รับการบอกเล่าเรื่องราวของนักดนตรีคนหนึ่งซึ่งเล่นบน Citra และจินตนาการถึงการปีนเขาบนภูเขาสูงหรือเสียงของการไหลทำให้เกิดความประทับใจที่คล้ายกันของผู้ฟังของเขา ความเศร้าโศกที่กำหนดเองเมื่อเดินทางในช่วงเวลาที่ฝนตกนักดนตรีคนนี้ผ่านความรู้สึกและมุมมองที่สอดคล้องกันอีกครั้ง และในตอนท้ายเขาพูดกับดาวเทียมของเขา: "คุณสามารถได้ยินสิ่งที่ฉันมีในจิตวิญญาณของฉัน รูปภาพที่เรียกว่าเหมือนกันกับอารมณ์ของฉัน สำหรับฉันมันเป็นไปไม่ได้ที่จะซ่อนด้วยเสียงของคุณ " ในบทกวีพลัง esvocative ของเสียงควรเข้าใจอย่างมีเงื่อนไข ด้วยรสชาติพิเศษของสระหรือพยัญชนะผ่านความเงางามของพวกเขาหรือสีเข้มของพวกเขาและการประกบที่อ่อนแอคุณสามารถเข้าใจความคิดเกี่ยวกับสิ่งต่าง ๆ ที่ปรากฎโดยตรง แต่ก็เพียงพอที่จะคิดว่านี่ก็เพียงพอที่จะละเลยการมีส่วนร่วมของจินตนาการทั้งหมดมันหมายถึงการยกเลิกศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงในศิลปะบทกวีอย่างสมบูรณ์

ในการป้องกันหลักการใหม่โรงเรียนสัญลักษณ์ของรัสเซียก็ได้รับเช่นกันเนื่องจากแน่นอนว่าเรามีกวีที่จริงจังและไม่ใช่ผู้ติดตามที่สอนของแฟชั่นทั้งหมด Andrei White Talks เช่นนี้:

"เพื่อปฏิเสธคำพูดศิลปะในเกมด้วยคำเช่นเสียงหรือลดความหมายของเกมนี้มันหมายถึงการดูภาษาที่มีชีวิตเป็นความตายทั้งหมดที่ไม่จำเป็นซึ่งเสร็จสิ้นการพัฒนา: มีการปลดปล่อยทั้งหมด ของคนที่มีการศึกษาที่ไม่ดีและมุมมองเท็จบนลิ้นและผู้ที่พิจารณาความซับซ้อนของเครื่องมือเครื่องมือทางวาจาที่มีกิจกรรมเฉลิมฉลอง: น่าเสียดายในบรรดานักวิจารณ์ศิลปะส่วนใหญ่ของการได้ยิน castrates ... ในขณะเดียวกันความสามารถในการเพลิดเพลินกับสุนทรียภาพ ไม่เพียง แต่เป็นลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง แต่ยังรวมถึงเสียงของคำโดยไม่คำนึงถึงเนื้อหาของมันคือการพัฒนาอย่างมากจากศิลปินคำ "

และเน้นการสังเกตเพียงเล็กน้อยในลักษณะของเครื่องมือวัดทางวาจาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับการพูดพาดพิงชีวันและผู้ร่วมงานซึ่งเป็นเพียงพื้นผิวของปรากฏการณ์ไพเราะที่ลึกกว่าสีขาวเพิ่ม: "เราเป็นเพียงการนำเสนออย่างคลุมเครือว่า ศิลปินของแท้ของคำสามารถกังวลเกี่ยวกับการเลือกเสียงหูของเราและไม่มีขนานกันแบบสุ่มระหว่างเนื้อหาของประสบการณ์และวัสดุเสียงของคำที่ออก "

ระหว่างทางเราต้องทราบว่าไม่เพียง แต่คำศัพท์ศิลปะ แต่ยังเป็นคำพูดธรรมดา ๆ รู้ว่าความสัมพันธ์ระหว่างเสียงและความหมายเชิงสัญลักษณ์ดังนั้นคำที่รู้จักนั้นมีอยู่แล้วเนื่องจากการรวมกันของเสียงบางอย่างและนอกเหนือจากค่าหลักทั้งหมดของ หนึ่งแนวโน้ม แต่การสังเกตอย่างเป็นระบบในทิศทางนี้ยังไม่ได้ทำ

โดยการอ้างถึงบทกวีของบาราตัน:

ดู: ความสดใหม่ของผู้พิพากษา

และในฤดูใบไม้ร่วงเธอจับใจ

และเธอมีลูกเรือ

Lanitis Roses ไม่ลักพาตัว:

ตัวเขาเองพ่ายแพ้ด้วยความงาม

รูปลักษณ์ - และเส้นทางไม่ดำเนินการต่อ

สีขาวหมายเหตุ:

"... ถอดชิ้นส่วนสตริงอย่างระมัดระวังเราเริ่มเข้าใจว่าบทกวีทั้งหมดถูกสร้างขึ้นบน" E "และ" A "ก่อนอื่นไป" E "จากนั้น" A ": ความมุ่งมั่นและความเบิกบานใจของรอบชิงชนะเลิศ คำที่เชื่อมต่อกับเสียงที่เปิดอยู่ "A" ... การพาดพิงถึงและการเชื่อมโยงที่ซ่อนอยู่ที่นี่ ... และมีจำนวนการพนันจำนวนมากเท่านั้นเราจะเชื่อว่าเราเน้นการจัดสรรเสียง ... ที่นี่ (ในครั้งแรก สามบรรทัด) สามกลุ่มของการพาดพิง:

1) ใน "L", 2) บนจมูกจมูก (m, n), 3) ไปยังทันตกรรม (D, T), I. , ในวันที่ 12 ที่ไม่ชัดเจนการเรียกตัวอักษรที่ชัดเจนสำหรับ 23 เห็นได้ชัดว่าการบูรณาการ (ใหญ่เป็นสองเท่า) "

และอ้างบทกวีอีกบทกวีของ Baratynsky เดียวกันเริ่มต้นด้วยแถว:

เหยื่อพูดขนาดใหญ่

คุณไม่สามารถกีดกันฉัน ...

สีขาวอธิบาย: "ด้วยการพัฒนาน้ำเสียงเศร้าโศกของบทกวีมันกลายเป็นน้ำเสียงของความมุ่งมั่นและความโกรธที่มืดมนและเครื่องมือเศร้าตามลำดับ ( mnl) การเปลี่ยนแปลง: เช่นเดียวกับท่อเข้าร่วมทางทันตกรรมและผ่าน z. ไปผิวปากในสายอักขระในสตริง:

เราได้นำความคิดเห็นและการสังเกตเหล่านี้รวมถึงนักวิจารณ์ที่กำลังมองหาความเชื่อมั่นและความคิดสาธารณะในบทกวีและใครมี "กลัวที่จะตกหลุมรักความคิดของศิลปินมากที่สุด: คำพูดการเชื่อมต่อของคำ" เพราะเท่านั้น นี่คือคำอธิบายนี้โดยสุดขั้วใหม่ที่ผู้สนับสนุนการวาดภาพดนตรีซึ่งไม่รู้จัก Fabul ความคิดและภาพวาดในบทกวีและลดการใช้งานทางวาจาเพื่อเกมที่มีความเสี่ยงของเสียงและภาพที่ไม่แน่นอนจนถึงชุดของคำที่ไม่มีความหมาย แต่ใช้ เป็นภาพสะท้อนของจังหวะภายในหรือสัญลักษณ์ของความรู้สึกในสุด บทกวีบทกวีหนึ่งหรือสองสัญลักษณ์จะฆ่าเราในสิ่งที่มีความรุนแรงมากกว่าคำที่พวกเขาอนุญาตให้ตัวเองเป็นตัวเองบังคับให้พูดถึงสิ่งที่ไม่สามารถพูดได้และรู้สึกว่าไตร่ตรองและมารยาทในการรับบทเป็นสัญชาตญาณอย่างระมัดระวัง แปลก "Twilight of A ลึกลับตอนเย็น" นำไปสู่: ที่มีคำศัพท์เชิงล้อและคำพูดที่มีความหมายน้อย ผู้เขียนอยู่ห่างจากคำสั่งบทกวีปกติอย่างสมบูรณ์เช่นเดียวกับจากการสะกดคำที่ยอมรับกันโดยทั่วไปโยนออกไปทำตามมาร์มาร์และตัวอักษรหลักและระบบของเครื่องหมายวรรคตอน ตัวอย่างเพลงบทกวีเหล่านี้ลดลงสู่เกมที่อันตรายด้วยคำว่าโปรแกรมของ Verbal Art โดยไม่สนใจเอฟเฟกต์อะคูสติกที่มีเหตุผลและชัดเจนทั้งหมดและหลังไม่มีความเป็นสากลและรูปแบบที่พบได้โดยสัญชาตญาณในอารมณ์ความคิดสร้างสรรค์ของจังหวะและ เสียง ดังนั้นความเข้าใจในสัญลักษณ์ประเภทนี้จึง จำกัด อยู่ที่วงกลมที่แคบมากและไม่เคยเป็นศิลปะของกวีดังกล่าวในฐานะจอร์จและผู้ติดตามของเขาพิธีการด้านเดียวของพวกเขาและแรงบันดาลใจลึกลับของพวกเขาจะไม่ได้รับอิทธิพลและความสำคัญของ กระแสวรรณกรรมที่มีอายุมากกว่า เพื่อแสวงหา stylization ที่เข้มงวดของความห่างไกลของความห่างไกลที่ไตร่ตรองและขุนนางจากทุกครั้งและทุกวันทุกอย่างที่เป็นคุณธรรมและมุมมองโลกทิวทัศน์ของกวีการจัดกลุ่มรอบนิตยสาร "BlätterFür Die Kunst" (1892-1919) ศัตรูของนักธรรมชาติวิทยา และโรแมนติกของโรงเรียนของ Heine สนับสนุนหลักการ: "บทกวีจะต้องอธิบายไม่ได้เป้าหมายของพวกเขาคือการปลุกความรู้สึกและบังคับให้มั่นใจได้" แต่ความเย็นชาที่มีชื่อเสียงและอิมเพรสชั่นที่มีความปรารถนาและความมืดบางชนิดทำให้เราไม่สนใจเพลงนี้ที่อธิบายไม่ได้ในจิตวิญญาณ Hoffmanstal ไม่สามารถครอบคลุมความว่างเปล่าทางอุดมการณ์ของเนื้อเพลงของเขากับเกม Verbal Talny ของพวกเขา ความลึกลับที่เป็นธรรมชาติและไร้เดียงสามากขึ้นเมื่อเทียบกับเขาและจอร์จเป็นโคตรของพวกเขา R. M. Rilke เช่นเดียวกับแฟนเพลงของคำพูดสัมผัสที่ประณีตและสมาคมผู้สารภาพ: "Ich Bin Eine Saite, Ouber Breite Resonanzen Gespannt" (ฉันเป็นสตริงที่ตึงเครียดด้วยเสียงสะท้อนที่กว้าง ") การทำบุญของจอร์จเป็นเพียงว่าเขาให้" Guiramic Art "ของเขา - Spokeshop บทกวีที่เราแทบจะไม่จับภาพเริ่มต้นของจดหมาย - การปฏิเสธกิจวัตรประจำวันที่ทันสมัย ที่ใช้ค่าเช่ายาว

ภาพประกอบวรรณกรรมในบทเรียนการอ่านวรรณกรรม

แสดงให้เห็น - การเข้าร่วมงานสร้างสรรค์ของนักเรียนที่ใช้ในการอ่านบทเรียนเช่นเดียวกับการเขียนเรียงความและการนำเสนอ ภาพประกอบจะพร้อมใช้งานล่วงหน้าหรือถูกสร้างขึ้นโดยเด็ก ๆ ใช้เทคนิคการวาด USAL (ด้วยวาจา) ภาพประกอบวาจา (การวาดภาพ) - นี่คือความสามารถของบุคคลที่แสดงความคิดและความรู้สึกของเขาบนพื้นฐานของการอ่านนิทานเทพนิยายเรื่องราวเรื่องราวบทกวี การวาดด้วยวาจาในทางที่ไม่ควรเปลี่ยนเป็นการเล่างาน การฝึกอบรมการวาดด้วยวาจาเริ่มต้นด้วยการสร้างภาพประเภท (พล็อต) ควรจำไว้ว่าภาพทางวาจาเป็นแบบคงที่วีรบุรุษไม่ได้ขยับมันพวกเขาไม่พูดพวกเขา "แช่แข็ง" ราวกับในรูปถ่ายและไม่ทำหน้าที่เหมือนบนหน้าจอ ในขั้นตอนแรกของการสอนการวาดภาพวาจาขอแนะนำให้ใช้ "แบบไดนามิก" ที่เรียกว่าค่อยๆโผล่ออกมาในสายตาของเด็ก ๆ ในเด็ก

ในขั้นตอนแรกของการเรียนรู้ภาพวาดด้วยวาจาต้องการการสนับสนุนทางสายตาซึ่งสามารถใช้ "แบบไดนามิก" ที่เรียกว่าค่อยๆเกิดขึ้นในสายตาของเด็ก ๆ ในเวลาเดียวกันหลังจากคำอธิบายทางวาจาของนักเรียนของการวาดภาพแต่ละชิ้นการตกแต่งภายในใด ๆ คนรักษาการในแผ่นสาธิตกระดาษภาพจะค่อยๆแนบสอดคล้องกับ "วาด" รับประทาน ตำแหน่งขององค์ประกอบของภาพจะพูดคุยกับเด็ก ๆ ดังนั้นในการทำงานภาพที่สมบูรณ์ถูกสร้างขึ้นสำหรับตอนซึ่งทำหน้าที่เป็นการสนับสนุนด้านภาพสำหรับนักเรียนของการส่งที่เกิดขึ้นในจินตนาการ นอกจากนี้คุณยังสามารถใช้ค่าเผื่อการสาธิตสามแผ่นที่แนบมาหนึ่งไปยังบอร์ดตามลำดับและเมื่อภาพในช่องปากเกิดขึ้นก่อนที่เด็ก ๆ

ในขั้นตอนต่อไปคุณสามารถใช้เทคนิคดังกล่าว:

ตอนนี้ถูกเลือกสำหรับการแสดงให้เห็นถึงการกล่าวถึงในข้อกำหนดทั่วไปพล็อตของภาพในอนาคตที่ตั้งขององค์ประกอบหลักสี ร่างดินสอจะดำเนินการแล้วคำอธิบายทางวาจาของภาพประกอบจะดำเนินการ

เด็กที่มีคำว่า "วาด" รูปภาพจากนั้นพวกเขาก็บิดด้วยภาพประกอบที่เหมาะสมในหนังสือเด็กหรือในตำราเรียนในการอ่านวรรณกรรม

ในขั้นตอนต่อไปนี้ของการเรียนรู้เทคนิคเหล่านี้ใช้โดยภาพประกอบในช่องปาก:

1) ตอนที่เลือกสำหรับการวาดด้วยวาจา;

2) "ตัวเลข" สถานที่ที่เกิดเหตุการณ์;

3) นักแสดงที่ปรากฎ;

4) เพิ่มชิ้นส่วนที่จำเป็น;

5) "ทาสี" รูปที่รูปร่างการนำเสนองานเป็นไปได้เนื่องจากความจริงที่ว่า "การระบายสี" จะดำเนินการควบคู่ไปกับ "การวาดภาพ" ประการที่สองเมื่อเคลื่อนย้ายจากรูปแบบการทำงานร่วมกันไปยังบุคคล

เฉพาะในขั้นตอนสุดท้ายของการเรียนรู้ที่จะ interleve ภาพประกอบสามารถเสนอให้กับเด็ก ๆ ด้วยตัวเองโดยไม่มีการสนับสนุนทางสายตาทำให้การวาดด้วยวาจาเป็นข้อความ ("ไม่มีภาพประกอบในตำราเรียนลองสร้างด้วยตัวเอง") การวาดภาพทางวาจา (ภาพประกอบ) เพิ่มระดับอารมณ์ของการรับรู้ข้อความศิลปะ โดยปกติแล้วภาพทางวาจาจะถูกดึงไปยังตอนที่มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการทำความเข้าใจการออกแบบอุดมการณ์ของเรื่องราว หากคำอธิบายมีการแสดงให้เห็นว่าสวยงามที่สุดและในเวลาเดียวกันรูปภาพราคาไม่แพงสำหรับเด็ก

การวาดภาพทางวาจาของภาพประกอบภูมิทัศน์มักจะทำกับตำราบทกวี เมื่อทำงานกับผลิตภัณฑ์โคลงสั้น ๆ ควรใช้การวาดด้วยวาจาอย่างระมัดระวังเนื่องจากเมื่ออ่านเนื้อเพลงไม่ควรมีการแสดงภาพที่แตกต่างกันไม่ควรแสดงทั้งหมดก่อนรายละเอียดมันเป็นไปไม่ได้ที่จะระบุภาพบทกวีแยก พวกเขา

บรรณานุกรม:

Goretsky v.g และอื่น ๆ บทเรียนของการอ่านวรรณกรรมในตำรา "คำพูดของพื้นเมือง": KN 1, 2, 3; หนังสือสำหรับครู - M. , 1995

nikiforova o.i. จิตวิทยาการรับรู้ของนิยาย - M. , 1972

http://www.pedagogyflow.ru/flowens-641-1.html

http://fullref.ru/job_cf28d84de3278e2be75e32f39c7a012.html

ส่วนของบทเรียน "การเปิดตัวความรู้ใหม่" ในหัวข้อ "Balmont Konstantin Dmitrievich Poem" ฤดูใบไม้ร่วง ""

วัตถุประสงค์: สร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาทักษะการอ่านที่แสดงออกเรียนรู้โดยนักเรียนของการรับวรรณกรรม "การรับรอง" และการเรียนรู้การวาดภาพด้วยวาจา

ผลลัพธ์ส่วนบุคคล

พัฒนาทักษะการสื่อสารด้วยการอภิปรายโดยรวมของการกล่าวสุนทรพจน์ของพวก

เพื่อสร้างความสามารถในการประเมินความรู้และความสามารถในการอ่านวรรณกรรมของคุณเอง

เพื่อสร้างความสามารถในการประเมินผลงานของเพื่อนร่วมชั้นในรูปแบบของการตัดสินและคำอธิบาย

ผลลัพธ์ที่ถูกต้อง

กิจกรรมการเรียนรู้สากลกฎระเบียบ:

ประเมินผลการฝึกอบรมของตนเองด้วยความช่วยเหลือของแผ่นมาตรฐานตนเอง

กำหนดเป้าหมายงานของกิจกรรมการเรียนรู้โดยใช้บทสนทนาสรุปของครู

ตระหนักและใช้งานการเรียนรู้

กิจกรรมการเรียนรู้สากลความรู้ความเข้าใจ:

เรียนรู้การกำหนดงานการเรียนรู้ตอบคำถามที่มีปัญหา

แยกความรู้ใหม่: เพื่อดึงข้อมูลที่นำเสนอในรูปแบบที่แตกต่างกัน (ข้อความ, ตาราง, รูปแบบ, การวาด, ฯลฯ )

กิจกรรมการเรียนรู้สากลสื่อสาร:

ถ่ายทอดตำแหน่งของคุณกับคนอื่น

เข้าร่วมความร่วมมือด้านการศึกษากับครูและเพื่อนร่วมชั้น

สร้างคำสั่งอย่างมีสติด้วยวาจา

ผลการวิจัย

สอนเพื่อกำหนดแนวคิดหลักของการทำงานและอารมณ์ของเขา

สอนการใช้งานที่ได้รับ

ภารกิจ "การวาดด้วยวาจา"

ชื่อแปลก ๆ ของบทเรียนใช่มั้ย โดยทั่วไปแล้วภาพวาดจะทาสีด้วยสีหรือดินสอ ในกรณีที่ดีที่สุดคุณสามารถสร้างภาพทางวาจา: อธิบายความงามของธรรมชาติหรือเหตุการณ์ในคำพูดเพียงแค่พูดอย่างมีสีสัน ถูกตัอง. แต่วันนี้คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับความจริงที่ว่าคุณสามารถแสดงให้เห็นถึงเสียง

โดยวิธีการที่เราได้พิจารณาตัวอย่างหนึ่งของภาพเพลง: ใน 2 บทเรียนเราฟังคุณแสดงโดยนักเปียโนน้อย George Dorodnov เล่น D. Kabalevsky "Clown" นักแต่งเพลงที่มีเสียงสร้างภาพของตัวตลกที่ไร้สาระซึ่งทำหน้าที่ในเด็กคณะละครสัตว์และร่าเริงและพวกเขาสามารถร้องเพลงและเต้นรำและเกลือกกลิ้ง ...

และในบทที่ 3 บทเรียนเราฟังการเล่นของ Sher "ผีเสื้อ" ดำเนินการโดยนักไวโอลินขนาดเล็ก ภาพของผีเสื้อแสงสร้างเสียงไวโอลินเมื่อคันธนูสัมผัสกับสตริงเพียงเล็กน้อยเท่านั้น

แน่นอนว่าภาพดนตรีมีความซับซ้อนมากกว่าเช่นวาด ในภาพปกติทุกอย่างสามารถมองเห็นได้ทันที และเพื่อที่จะเข้าใจภาพดนตรีคุณต้องสามารถรู้วิธีการฟังเพลงอย่างระมัดระวังมีจินตนาการอย่างน้อยและจินตนาการเข้าใจจังหวะของเพลง (เร็วหรือช้า) ให้ความสนใจกับชื่อของ งาน ... ลองเข้าใจภาพดนตรีหรือไม่?

เราฟังบทละครจาก "อัลบั้มเด็ก" P.I tchaikovsky. ชื่อของการเล่นคือชื่อของการเล่น: "Baba Yaga", "ตุ๊กตาใหม่", "โรคตุ๊กตา", "มาร์ชของทหารไม้" ฯลฯ นักแต่งเพลงถูกดึงไปยังวิธีการของเพลงรูปภาพเช่นนี้ได้อย่างไร?

แต่ฟังกันเถอะ

"โรคตุ๊กตา" จาก "อัลบั้มเด็ก" Tchaikovsky คุณคิดอย่างไร: ถ้ามันมาถึงความเจ็บป่วยสิ่งที่ควรเป็นเพลง - ร่าเริงหรือเศร้า?

ตุ๊กตาล้มป่วย

ตุ๊กตาของ Masha ล้มป่วย
หมอกล่าวว่าข้อตกลงที่ไม่ดี
Masha เจ็บ Masha อย่างหนัก
อย่าช่วยเธอคนจน
เราจะออกจาก Masha ในไม่ช้า
นั่นคือความเศร้าโศกดังนั้นความเศร้าโศกความเศร้าโศก
ภูเขา, ภูเขา, ภูเขา, ...

คุณรู้อยู่แล้วว่าเสียงสามารถเป็นได้ สูงและต่ำ. เสียงสูงในการเล่นผ่านราวกับว่าครวญครางของตุ๊กตาผู้ป่วยเสียงกรี๊ด จากนั้นเพลงก็ค่อยๆเงียบลงและเงียบกว่า - ตุ๊กตาผู้ป่วยนอนหลับ และถึงแม้ว่า Tchaikovsky เขียนบทละครของอัลบั้มนี้สำหรับนักแสดงขนาดเล็กบนเปียโนมีการประมวลผลสำหรับวงออเคสตรา และเสียงของไวโอลินผ่านครวญครางและเศษของตุ๊กตาผู้ป่วยเป็นธรรมชาติมากขึ้น เราดูและฟัง

เพลงงานแต่งงาน Transcarpathian "Oh, Vasilo, Vasilechka" จะช่วยให้คุณผ่อนคลายจากบทเรียนที่จริงจัง: ย้ายเข้าสู่ชั้นเชิงเพลงเกิดขึ้นกับการเคลื่อนไหวของคุณสังเกตจังหวะของเพลง

และตอนนี้เราจะทำการสนทนาต่อภาพวาดดนตรีต่อไป

Peter Ilyich Tchaikovsky ใน "อัลบั้มเด็ก" ไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นถึงวิธีการของเสียงของชีวิตปกติของลูกของเวลา แต่ยังไปกับเด็ก ๆ ในการเดินทาง ใส่ใจกับความจริงที่ว่าหลายคนเล่นชื่อของประเทศต่าง ๆ : "เพลงอิตาลี", "เพลงฝรั่งเศสโบราณ", "เพลงเยอรมัน", "เพลงเนเปิลซาน" เขาต้องการให้เด็กเรียนรู้ที่จะเข้าใจวัฒนธรรมที่ไม่เพียง แต่ประเทศของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ นอกจากนี้ยังมีการเต้นรำพื้นบ้านในอัลบั้ม: "Mazurka" คือการเต้นโปแลนด์; "Kamarinskaya" - การเต้นรำของคนรัสเซีย; "Polka" - การเต้นรำพื้นบ้านเช็ก

คุณเห็นว่าคุณสามารถบอกวิธีการเพลงได้มากแค่ไหน!

มาฟัง "เพลง Neapolitan" จาก "อัลบั้มเด็ก" Tchaikovsky นักแต่งเพลงอยู่ในอิตาลีที่รักเพลงอิตาลีและเพลงนี้บางเพลงที่ใช้ในงานของเขา ตัวอย่างเช่น Neapolitan Dance เขาเปิดบัลเล่ต์ของเขา "Swan Lake"

ฟังวิธีที่นักเปียโนตัวน้อยของเขาทำงานอย่างไร

ตอบคำถาม:

เครื่องดนตรีอะไรเล่นผู้หญิง?

ในการแสดงอื่น ๆ เราฟังบทละครนี้หรือไม่?

คุณชอบการดำเนินการอะไรมากกว่านี้?

แต่อีกหนึ่งรูปเพลง: การเล่นของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันโรเบิร์ตชูแมน "ผู้ขับขี่ผู้กล้าหาญ" มาฟังเธอกันเถอะพูดถึงสิ่งที่ทำให้นักแต่งเพลงของนักปั่นคนกล้าหาญ

เสียงของการเล่นนี้ กระเพื่อมค่อนข้างเร็ว - ดูเหมือนว่าพวกเขาจะแสดงให้เห็น (นั่นคือพวกเขาทำซ้ำแสดง) แสงม้าวิ่ง เด็กชายของเด็กชายเน้นเสียง (ไฮไลท์) เสียงแยกต่างหากเน้นจังหวะ และคุณสามารถทำซ้ำดินสอจังหวะนี้ได้อย่างที่เราได้ทำไปแล้ว มีแนวโน้มมากที่สุดม้ามีขนาดเล็กและอยู่ที่นั่นมีผู้ขับขี่ผู้กล้าหาญขนาดเล็กเพราะ Schumann ยังเขียนบทละครเรื่องนี้สำหรับเด็กและสำหรับเด็ก คุณสามารถวาดไรเดอร์ที่กล้าหาญได้อย่างไรเขาแนะนำให้คุณรู้จักในขณะที่ฟังเพลง

ผู้กล้าหาญ

คำถามสำหรับการทำซ้ำ

1) จำชื่อของบทละครทั้งหมดฟังวันนี้และผู้เขียนของพวกเขา (นักแต่งเพลง)

2) ตอนนี้เป็นที่ชัดเจนว่าด้วยเสียงที่คุณสามารถแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกทั้งหมดของบุคคล: ความโศกเศร้าความสุขอารมณ์สนุกและแม้กระทั่งวาดภาพดนตรี?

3) เสียงอะไร ลักษณะเพิ่มเติมของเสียงที่เราเรียนรู้ในวันนี้